Nénuphar de la vallée et aubépine à l’aquarelle

1. Introduction: Joyeux mois de mai à toi, amie créative, poursuivre la série Birth Flower. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre Lose Lily of the Valley et Hawthorn pour fêter l'anniversaire de mai Comme pour tous mes cours, j'espère vous proposer une étude approfondie de notre sujet, fournissant les instructions et l'éducation nécessaires pour réussir et en vous laissant le sentiment d' anticipation nécessaire pour continuer à explorer. Je vous proposerai de nombreuses options sur la façon d'aborder le muguet et je vous inviterai à trouver le style qui convient le mieux à votre voix autiste Nous commencerons notre temps avec les premières séances d'entraînement, en observant quelques images de référence en ligne. Ensemble, nous discuterons des formes et de la structure des fleurs et soulignerons tous les détails qui peuvent sembler importants et spéciaux. Ce temps sera utilisé pour vous inspirer et vous aider à recueillir des informations sur les fleurs. Comme toujours, je mets l'accent sur la capture des fleurs à travers un objectif amovible. Les traits principaux et les détails clés doivent être réfléchis et intentionnels, sans ressentir le besoin de cerner chaque marque Après avoir assemblé notre mélange blanc, nous prendrons quelques instants pour dessiner avec notre pinceau afin nous aider à saisir la forme et la structure générales de la fleur. Ce temps consacré uniquement à l'exploration et à la préparation de la leçon sera extrêmement bénéfique plus tard lorsque nous commencerons à peindre le muguet. Nous utiliserons aujourd'hui une palette limitée composée de brun, de noir, d'or et de vert avec une pincée de rose pour nos fleurs d'aubépine Je vais vous montrer comment diminuer la valeur chromatique de nos mélanges pour créer différentes versions dans la même couleur. Utilisez cette méthode pour ajouter de la lumière, profondeur et de la dimension à votre travail. Comme je décompose le matériau et les étapes réalisables en termes de taille de bouchée, je considère que ce cours est un cours qui souligne que les concepts de base tels que la façon de mélanger de l'eau et de la peinture pour obtenir des ratios d'eau appropriés et l'utilisation de techniques humides à humides doivent être compris Nous passerons beaucoup de temps à explorer Lily of the Valley, mais de temps à explorer Lily of the Valley, lorsque nous aborderons l'étude Hawthorn, je ferai appel aux compétences abordées dans les cours précédents, telles que la structure du stylo C'est dans cet esprit que nous allons commencer. 2. Fournitures: Prenons quelques instants pour discuter des fournitures dont nous aurons besoin pour terminer ce cours. Nous allons utiliser une variété de pinceaux aujourd'hui. Comme toujours, j' adorerais que vous ayez des doublons, simplement parce que cela facilite transition entre la peinture Mais si vous n'en avez qu' un, c'est très bien, nous pouvons rincer et faire tout le processus sans avoir à charger nos pinceaux. Mais si vous avez déjà suivi un cours avec moi, vous savez que mon petit secret pour réussir est de précharger les pinceaux. Des doublons si vous en avez. Le premier sera un Princeton. Ils seront tous Princeton, Princeton Velvet Touch, taille 6 Ensuite, nous allons avoir ce petit détaillant vraiment mignon C'est un mini-détailleur de Princeton, et il fait une taille 2. Ensuite, nous avons également la touche veloutée dans une taille quatre. Ensuite, nous avons la série Heritage. C'est environ trois heures. Ensuite, pour nos pinceaux plus grands, nous allons utiliser celui-ci ou non. Je l'ai utilisé pendant que j' explorais et je n'ai pas encore décidé si nous allons l'utiliser. Mais si vous en avez , ajoutez-le au mélange. Il s'agit d'une Aqua Elite taille 8. Ensuite, nous utiliserons ce Princeton Umbria en taille 10, c'est-à-dire C'est tout pour nos pinceaux. Pour nos peintures, nous allons utiliser un mélange de bleu Mimery et de Daniel Smith En fait, le seul pour le bleu Mimary sera le VSInovlet, les autres seront Daniel Smith Nous allons utiliser un or vert riche et un indigo, de l'ombre brûlée, du vert Under Sea et du James Black. Nous utiliserons du papier Canson, pressé froid de 140 livres J'aimerais donc que vous ayez ce document spécifique ou un document comparable. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier, d'une tasse d'eau, puis si vous avez un iPad sur lequel vous souhaitez afficher des images de référence, ce serait formidable. Mais comme toujours, je vais épingler les images que nous examinons sur mon tableau Pinterest , intitulé Skills Shares. Vous pouvez toujours trouver les images auxquelles je fais référence sur ce tableau. C'est bon. Cela nous amène à la fin de nos approvisionnements. Allons-y et passons à la vidéo suivante. 3. Observer les fleurs: Avant de commencer à peindre le muguet, prenons quelques instants pour observer quelques photos que j'ai trouvées en ligne. Elles peuvent vous servir d'images de référence, ou elles peuvent simplement être quelque chose que vous regardez avec moi. Cela fait partie de mon processus où, avant de peindre, j'aime, comme je l'ai dit, passer quelques instants à regarder la fleur. Et découvrir ce que je trouve fascinant, ce qui est spécial, quels détails complexes je veux inclure dans le tableau Cela m'aide non seulement à réussir dans la peinture, mais aussi à rendre le processus plus joyeux cours de route. C'est ce que nous allons faire maintenant. Ensuite, notre prochaine étape sera d'esquisser. Nous le faisons ou nous l'avons fait lors des cours précédents, et j'ai entendu dire que cela continue être bénéfique pour ceux qui suivent les cours et vous permet simplement de vous sentir un peu plus à l'aise et de vous familiariser avec la fleur avant de passer à la peinture. La plupart d'entre vous connaissent Lily of the Valley. C'est une fleur très populaire. C'est une question que j'ai explorée en détail. J'ai passé une bonne partie de l'année, euh, à trouver toutes les manières de lui donner vie et de l'interpréter Je pense que c'est une de ces fleurs qui est très facilement interprétable, si c'est un mot Et je veux que dans ce cours vous ayez l' impression d'avoir reçu les outils nécessaires pour l' aborder avec assurance et de la manière dont vous pensez que cela représente le mieux votre style Donc, la première chose que je remarque quand je regarde la fleur, c'est la jolie forme de petite cloche. Hum, trouver des objets courants m'aide à consolider le sujet qui me vient à l'esprit Je vois donc ces jolies petites clochettes aux petites courbes au bout. Et c'est quelque chose que je veux absolument intégrer à la peinture. Je veux essayer de capturer cette forme au mieux de mes capacités sous forme gestuelle afin que nous puissions l'aborder ensemble J'adore la façon dont les extrémités des pétales se recroquevillent, et elles sont très délicates Hum, j'aime aussi sur certaines de ces photos, on peut voir l'intérieur du muguet. Nous allons vraiment jouer avec cette structure, la mettre en valeur et pouvoir inclure de jolis petits détails à l'intérieur de la fleur. Hum, je remarque également sur cette image où les cloches sont suspendues. Cette tige a donc un peu de posture. Ce n'est pas, tu sais, direct de haut en bas. Sur certaines images, c'est le cas. Cela dépend de la fleur et de son mode de croissance. Mais j'aime beaucoup, dans cette image en particulier, la façon dont la tige pousse en quelque sorte sur le côté. Cela lui donne une direction et une sensation de mouvement, ce que j'aime personnellement expérimenter dans mes peintures et essayer d'éviter la stagnation dans les pétales et les feuilles. Nous allons donc vraiment jouer avec cela et nous concentrer sur la façon dont les billets semblent se trier, se balancer et on a presque l'impression que si vous deviez les ramasser, ils vous crieraient dessus ils vous crieraient Elles sont si douces, et je sais que beaucoup d'entre vous les aiment, et c'est une fleur très nostalgique Beaucoup d'entre vous ont grandi avec eux. Hum, malheureusement, ici dans le sud de la Californie, je ne connais pas cette fleur en personne. Je ne l'ai même jamais vue, alors j'espère avoir l'occasion un jour de poser mes yeux sur cette fleur dans la vraie vie. Si vous y avez accès, apportez-le en studio et laissez-vous inspirer par tous les moyens apportez-le en studio et laissez-vous . Encore une fois, juste une autre image montrant l'intérieur de la fleur ici. Il y a de très jolis petits détails roses que nous pouvons ajouter. plupart du temps, nous utiliserons notre or vert Mais la plupart du temps, nous utiliserons notre or vert pour mettre en valeur l'intérieur de la fleur. OK. Alors c'est celle-là. Je pense que cela aide vraiment à mettre lumière ce que nous allons faire avec la fleur Mais il suffit de regarder certaines de ces autres frondes, prendre un moment. Cela met davantage en évidence la façon dont ils tombent et pendent en quelque sorte Et puis il y a aussi ces adorables petits bourgeons au sommet. Nous ne voulons donc pas oublier les bourgeons. sont tellement spéciaux et ils aident à comparer les tailles qui est vraiment important lorsque vous regroupez des fleurs, c'est d'avoir des pétales de tailles différentes Donc, dans un cosmo, vous voulez que certains pétales soient grands et d'autres petits afin de donner une idée de la position des fleurs Avec le muguet car ils ont tous à peu près la même taille. Nous utiliserons ces écouteurs à notre avantage pour vous indiquer, juste une gamme de tailles ici. Ensuite, nous avons nos belles feuilles qui éclipsent un peu la fleur, pour être honnête Mais nous allons essayer, dans la mesure du possible, d'inclure ces belles feuilles inspirant au mieux de la nature. Mais nous allons probablement jouer un peu et prendre quelques libertés la taille du quant à la taille du muguet qu'ils ne perdent pas leur concentration Mais quand je regarde ces feuilles, je remarque qu'elles ont un très beau corps incurvé Je veux donc m'assurer que lorsque nous les ajoutons au mélange, je prends mon pinceau et je le balaie vraiment le long des bords. Je crée l'extérieur de la feuille, puis aussi un joli petit point sur le dessus de la feuille C'est quelque chose que je vais vouloir apporter. Encore une fois, si vous avez un bloc-notes ou si vous prenez des notes sur le côté. Ce sont des choses que vous voudrez peut-être noter et simplement apporter au processus avec vous. Il y a aussi des feuilles qui se chevauchent, avec lesquelles nous pouvons jouer. Encore une fois, forme ingestiale, je ne suis pas trop précis ici capturant le changement de couleur, mais plutôt la forme générale De plus, il y a des nervures nervurées à travers ces feuilles que j'aime beaucoup Ce sont les principaux points que je trouve les plus fascinants, les plus intéressants et les plus spéciaux que je souhaite aborder dans nos leçons d'aujourd'hui, mais bien sûr, si vous avez trouvé quelque chose de spécial, apportez-le et vous trouverez un moment pour l'ajouter. OK. Cela va nous amener à la conclusion d'une simple observation. Mais si vous avez besoin de quelques instants de plus, vous pouvez les prendre maintenant, puis passer la vidéo suivante pendant que nous commençons à esquisser les cloches. 4. Dessiner les cloches: OK, allez-y, prenez votre mini-détailleur taille 2, puis prenez l'ombre noire et brûlée de Jines et mettez-en un peu sur votre palette, nous allons faire un mélange blanc Nous l'avons fait lors des cours précédents. C'est une façon très simple de créer un blanc. Cela se fait généralement en utilisant une variété de noirs, de bruns, de jaunes ou C'est particulièrement mon préféré. Mais si vous voulez un cours beaucoup plus approfondi et des instructions sur la façon de créer des aquarelles blanches. Il y a un cours sur l'anome blanc, puis j'ai aussi un guide des couleurs sur mon site Web, auquel vous pouvez accéder en utilisant le lien dans le programme du cours et qui vous explique, je crois, environ 25 façons différentes de créer C'est donc une excellente ressource. Pour celui-ci, nous allons mélanger l' ombre brûlée et le noir de Jane, puis ça ressemblera à ça Je vais en ajouter un peu plus juste pour que nous en ayons assez pendant que nous dessinons Et j'aime mettre blanc sur le côté noir. J'ai tendance à ajouter un peu plus de noir de Jane, puis de l'ombre brûlée. Mais j'aime bien le mélange des deux. L'ombre brûlée est un peu trop chaude à mon goût et le noir devient très oppressant si vous en utilisez trop, mais je trouve que lorsque vous mélangez les deux, c'est le mélange parfait Ensuite, nous allons le développer un peu plus loin. s'agit plutôt d'une consistance de bouillon, puis nous allons le diluer encore davantage. Ce sera environ 60 % d'eau et 40 % de peinture, puis nous utiliserons plus de 70 % d'eau et 30 % de peinture ici. Vous voulez un bon mélange léger. Et assurez-vous de bien mélanger. Nous allons juste aller de l'avant et explorer. Je vais vous donner de nombreuses options. Je pense que l'une des choses que j'essaie toujours de souligner dans mes cours n'est pas une approche à sens unique pour peindre une fleur et cela vous donne le plus de liberté pour explorer méthode qui vous convient le mieux. OK. Je vais donc mettre ça de côté. Et l'une des choses, comme je l' ai déjà mentionné, qui m'aide vraiment lorsque je peins une fleur à penser à des objets courants. Et nous avons déjà introduit le mot cloche. Mais il y a une autre chose à laquelle j'ai pensé, et c'est peut-être un peu plus obscur pour certains d'entre vous. Mais ma fille a ces petits personnages avec lesquels elle adore jouer et l'un d'eux ressemble exactement au muguet. C'est un bébé poulpe. Et c'est tellement petit et on dirait aussi les fantômes du jeu Pac Man, si l' un d'entre vous est assez âgé pour connaître et comprendre cette référence. On dirait le petit fantôme qui poursuit Pac Man. fait de penser à ces images et évoquer ces formes nous aide vraiment lorsque nous essayons de faire passer ces informations du cerveau à la main et au papier Pensez simplement à ces choses, petits poulpes, puis à ces petits fantômes. OK. Allons-y et commençons ici. Nous allons créer deux courbes pour créer la forme de la cloche. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau, nous en prendre le bout et commencer à créer les pétales. C'est une ébauche très générale du muguet, mais ce que je veux au départ, c'est que nous en ayons la forme générale. Ne vous inquiétez pas trop de la lumière, des ombres et profondeur, ni même de l'inclinaison des cloches à ce stade Essayons simplement de nous concentrer sur la capture des formes. Allons-y et essayons à nouveau. Apporter des modifications mineures. Peut-être raccourcir la cloche, rendre vraiment petite ici, puis très petite puis peut-être prendre un peu de peinture supplémentaire et incurver ces pétales comme nous le voyons ici sur notre image de référence Je vais juste le faire quelques fois. Ici, je joue avec la forme. Nous en avons qui prennent vraiment l' ampleur puis qui redescendent. C'est probablement celle que je préfère le moins où les pétales poussent vraiment très loin, juste parce que j'ai l'impression qu'on perd leur forme minuscule Ma place préférée est certainement au milieu, où nous avons un joli petit rond, presque comme des parenthèses là-haut, puis d'autres très petits Il suffit de capturer la forme générale. Celui-ci est définitivement le gagnant pour moi. Vous voudrez expérimenter ici en 60 secondes, les gars. Il n'est pas nécessaire que ce soit très expansif. Mais en prenant quelques instants pour comprendre , j'aime vraiment cette forme. Parfois, les gens allongent la partie de la cloche. J'ai l'impression que cela ressemble un peu plus à un territoire de perce-neige Mais encore une fois, c'est votre peinture et vous pouvez décider ce que vous voulez faire ressortir. Ce que vous voyez sera différent de ce que je vois. Il suffit de prendre quelques minutes pour utiliser le bout de votre brosse, déplacer, d'avoir le ventre plein, puis d'utiliser uniquement l'orteil. Vous pouvez vraiment comprendre rapidement comment différentes formes peuvent être créées. OK. Ce n'est donc que la première étape pour simplement l'esquisser, se familiariser avec la forme générale Si vous avez besoin d'un peu plus de temps, allez-y. Je ne vais pas y consacrer trop de temps simplement parce que c' est une fleur très simple et directe. La prochaine étape sera celle dont j'ai parlé lorsque nous avons examiné nos images de référence, parlé lorsque nous avons examiné nos images de référence, à savoir faire ressortir le dessous du ventre du muguet. je le fais, et encore une fois, vous savez que mon style est gestuel, donc je ne cherche pas à capturer les choses de manière vous savez que mon style est gestuel, botanique Cependant, je vais vous expliquer une méthode légèrement botanique pour capturer la fleur. Nous commençons donc de la même façon, mettant un peu plus d'eau sur mon pinceau. Et je vais faire la même forme, et je vais utiliser le bout de mon pinceau pour faire la même chose à l'avenir. Ensuite, je vais utiliser le bord du pinceau pour me connecter au bas du pétale Et fais juste une jolie petite forme ici. Maintenant, vous pouvez bien voir, c'est le haut de la fleur et voici l'intérieur. C'est certainement ma façon préférée d' aborder et même d'évaluer J'ai beaucoup illustré en dessinant le muguet l'année dernière Cela nous permet d'avoir de la place pour avoir quelques petits détails spéciaux au centre de la question. Plus tard, lorsque nous le peindrons pour de vrai, nous utiliserons de l'or vert pour toucher le centre ici. Maintenant, si nous voulions aller encore plus loin, nous pouvons faire de même. Il fait un peu sombre ici, mais ça va. Nous ne faisons que dessiner. Alors en fait, ceux-là aussi, nous allons le faire à l'avance de toute façon. Mais c'est ce que j' essaie de souligner ici. Je vais le faire encore une fois, c'est que si vous arrivez très superficiel, vous pouvez vraiment jouer avec la forme ici, ce qui est très amusant parce que vous pouvez ensuite y mettre quelques détails spéciaux, puis vous avez la petite tige attachée et nous allons assembler le tout. Je ne veux pas vous imposer trop d' étapes, car nous ne faisons qu'explorer la forme. Quelques-unes d'entre elles, et ensuite ce que je veux commencer à faire, parce que les muguet ne s'assoient pas toujours aussi docilement sur le papier comme ça, mais nous allons avoir une tige et les faire pendre dessus. Allons-y et peignons-en quelques-uns sous un angle. OK. Faisons donc semblant que vous savez, nous n'avons pas à faire semblant de pouvoir le faire. Je vais donc prendre , je crois, que c'est un round numéro huit, et je vais juste me peindre une tige très grossière. OK. Ensuite, je vais continuer et en peindre quelques-uns. Je ne fais même pas trop attention à leur position. Tout cela est très générique, mais je veux avoir quelque chose à partir duquel construire. Nous allons donc essayer d'utiliser peu de mouvement lorsque nous peignons, et vous avez vu sur cette image initiale que nous avons quelque chose comme ça où les cloches pendent Allons-y donc et attachons quelques-unes de ces formes. OK. Et ce que vous pouvez faire, c'est même retourner votre papier si cela vous aide. Nous commençons donc à changer les choses. Ainsi, au lieu de le placer directement entre parenthèses, nous le déplaçons légèrement de manière à ce qu'il soit latéral Montrons un peu l'intérieur de celui-ci. Dans ce cas, nous pouvons avoir juste une infime partie du dessous. Oui. OK. Nous avons donc beaucoup de variété ici, même si tout semble très similaire, nous en avons qui mettent davantage en valeur l'intérieur, d' autres qui ont une forme plus longue, et c'est ainsi qu'ils reposent sur le muguet. Je regarde la photo ici si vous voulez l'afficher dans une autre fenêtre. Ils se ressemblent, mais chacun, selon la façon dont il est suspendu, a une forme de corps unique et différente Encore une fois, si nous devions en apporter quelques autres. Nous le tournons juste un tout petit peu sur le côté . OK. Cela nous donne donc une idée générale de la façon dont la cloche va s' asseoir et se situer sur la tige Et dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer différentes manières de l'aborder, comment la peindre, en ajoutant ces détails spéciaux, puis nous allons tout assembler et commencer à ajouter la tige dans la bonne couleur et les feuilles pour dans la bonne couleur et donner vie à cette belle fleur. OK. 5. Peindre les cloches: OK. Avant de commencer à peindre juste un petit rappel pour rafraîchir vos mélanges, ils commenceront à s'accumuler et les pigments se sépareront. Réveillez constamment vos piles, puis ajoutez-en un peu à votre consistance lumineuse ici. Je ne veux pas complètement ignorer ou simplement sous silence le fait qu'il est difficile de perfectionner un mélange blanc C'est un défi et cela fait partie de l'art en soi, créer le bon mélange de couleurs et d' ajouter suffisamment d'eau pour que la lumière soit claire, mais qu'elle apparaisse et qu'il ne fasse certainement pas trop sombre. Donc, si quelqu'un est aux prises avec cela, c'est certainement un défi qui doit être relevé et surmonté. Si vous vous trouvez au début de l'aquarelle, ne paniquez pas, ne vous laissez pas trop submerger. Ajoutez simplement un peu plus d'eau si le produit sort trop foncé ou un peu plus de peinture pour l'ajouter à votre mélange de départ. Il s'agit certainement davantage d' un concept intermédiaire. Chaque fois que nous travaillons avec des couleurs blanches, cela ne fait que renforcer les compétences nécessaires. J'ai ma pile ici et nous allons commencer de la même façon. Avec notre adorable forme de petite cloche. Et puis cette fois, nous allons le colorier. Ensuite, nous ferons le fond. Cela ressemble plus à du gris, mais comme vous le verrez, il commence à s'éclaircir et devient beaucoup plus clair deux ou trois fois C'est ma façon préférée de créer du blanc, mais vous pouvez également ajouter un peu d'or vert ou mais vous pouvez également ajouter un peu d'or vert ou de jaune de Naples pour simplement changer la palette de couleurs. Comme je l'ai dit, c'est mon blanc préféré, et puis c'est même un peu. Je le ferais probablement encore une fois. Ensuite, il va sécher encore plus légèrement. L'idée est que vous puissiez aussi voir ce que je fais. Il n'est pas si léger que vous avez mal à le voir. Voilà. C'est juste la forme générale. Nous prenons simplement ce que nous avons appris ici pour le peindre ici. Ce n'est pas ma façon préférée de le faire. Mais ce n'est qu'une des façons dont nous pouvons utiliser cette fleur, ajoutez-la ici pour lui donner de la variété. Si nous avions des fleurs qui ressemblaient exactement à ceci et qu'elles ressemblaient toutes à cela, ce serait très ennuyeux et cela n' intéresserait tout simplement pas les yeux. Mais si nous ajoutons chacun de ces composants que je vais vous montrer, cela réunit le tout. Et ça donne quelque chose de bien plus intéressant. Allons-y et recommençons. Ensuite, je vais aborder le sujet de manière très superficielle, puis je vais faire la même chose, créant un petit milieu, puis en le coloriant. Maintenant, j'ai une définition claire du haut et du bas. Je peux prendre mon pinceau si je veux et ajouter un peu plus de courbe aux objets. Mais à l'heure actuelle, lorsque vous superposez du blanc, il devient de plus en plus foncé à chaque fois. Nous ajouterons quelques détails gestuels pour mettre en valeur cette jolie petite forme Mais pour l'instant, allons-y et restons-en là. Cette fois, je veux vraiment que vous travailliez sur une consistance légère. J'utilise juste une touche du mélange ici. Nous allons laisser ça sécher un moment. Et je vais vous montrer comment vous pouvez créer un haut et un bas définitifs d'une manière différente. Tellement douloureux et agréable. La forme épaisse ici devrait ressembler à peu près là Et nous allons le laisser sécher pendant quelques instants, et je vais vous montrer comment nous allons découper la forme pour créer une ombre en dessous. Allons-y et continuons à pratiquer. Tournons un peu la forme tordant sur le côté. Ensuite, nous pouvons faire un petit effort. Jouez vraiment avec l'ouverture ici. L'une de mes activités préférées est de simplement le simplifier dans certaines formes, de ne pas structurer tout le monde aussi, puis faire un gros y ici pour le bas. OK. OK. Je vais en ajouter un autre ici afin que nous puissions le faire plusieurs fois également. Vous pouvez donc voir celui-ci. C'est toujours le mâle le plus sombre, mais il y a beaucoup de lumière Je vais aller de l'avant et en faire quelques autres parce que je veux vous montrer différentes choses que vous pouvez faire et ajouter à la fleur. OK. OK. OK. Tournons-en un de cette façon. Si vous devez retourner votre papier, vous le pouvez. Faisons-en une autre dans cette direction. Supposons donc que la tige remonte et que de cette façon, nous aurions quelques D ici, et nous aurions besoin de tordre ces fleurs pour qu' elles se trouvent sur la branche dans le bon sens ou sur la tige. C'est bon. Encore deux. Si vous vouliez vraiment simplifier cette fleur, laissez-moi vous montrer comment je le ferais. Je ferais juste un coup, deux coups, trois coups. Et puis encore un coup. C'est si tu aimes vraiment beaucoup les choses, d'accord. J'ai l'impression que tu perds un peu la forme quand tu le fais comme ça. C'est juste mon opinion personnelle. Mais si vous aimez vraiment ce genre de look esquissé, alors c'est amusant C'est plutôt comme une goutte de chewing-gum. Les muguet sont un peu plus dodus que ça. Je vais vous montrer comment nous pouvons réduire. Je pense qu'il s'agit juste d' assécher le centre ici. Nous allons utiliser notre mélange plus foncé. Prends un peu ça. Ajoutez-y un peu d'eau. Vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre pour qu'il soit noir à l'intérieur, mais vous voulez certainement qu'il soit suffisamment foncé pour qu'il se distingue du dessus. Ensuite, nous allons entrer dans le vif du sujet. Je peux voir où j'imagine qu'il y a une séparation. Et maintenant je vais créer ce fond. Éponge un peu. Je n'ai pas besoin qu' il fasse si noir maintenant. C'est un peu botanique pour moi, uniquement parce que la couleur est utilisée pour vraiment exprimer la forme et la structure ici Tu pourrais adorer ça. Je pense vraiment que cela a ses avantages. le fais à nouveau ici, pour voir où il pourrait y avoir une soudure ici Et puis Et puis vous pouvez ajouter les petites courbes si vous le souhaitez. Nous pouvons également le faire ici, juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait. Si ce n'était qu'un tout petit peu. Encore une fois, la variété sera essentielle à cet égard. Vous aimerez peut-être le plus l'un de ces looks, mais en utilisant quelques significations différentes il y en a juste un peu ici, puis il y en a un peu plus ici, puis celui-ci se courbe un peu vers le haut en mettant trois ensemble sur la même tige avant, les trois ensemble sur la même tige avant, cela fera vraiment chanter le tableau au lieu de faire exactement la même fleur huit fois sur la tige, si cela a du sens. OK. OK. Je vais le faire encore une fois. J'imagine juste où il pourrait y avoir une fente ici, puis mon pinceau au centre en effectuant des mouvements de haut en bas OK. Ensuite, ce que nous pouvons faire, prenez vos trois pinceaux et je vais utiliser à nouveau un peu du mélange noir. Nous pouvons tracer quelques lignes gestuelles douces dans la partie supérieure Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour créer quelques petites lignes ici. Vous voulez qu'ils aient l'air germer du haut, de la base ici Vous ne voulez pas les faire directement de haut en bas, vous voulez qu'elles aient une courbe, encore une fois, comme ces parenthèses et qu'elles aient l' air de germer du Il faut un toucher léger. En fait, tu ne fais que brouter le papier Vous pouvez voir à quel point les ajouter n'est qu' une facette intéressante de plus Ce que vous pouvez également faire, c'est prendre votre pinceau. Si vous avez quelque chose de plus ouvert au milieu, vous pouvez utiliser le bord du pinceau et créer de jolis petits détails le long des bords. OK. En gros, vous esquissez à nouveau, mais vous utilisez juste un peu plus de peinture et vous mettez également l'accent sur les ombres C'est ma méthode préférée. Donc, ces deux-là seraient mes préférés. Je n'aime pas trop le noir sur le côté, car cela m'empêche également d' ajouter de jolis petits détails sur le côté. Mais encore une fois, jouez avec ça, sentez-le, voyez ce que vous aimez. J'aime beaucoup les détails gestuels de l'extérieur. Vous pouvez les faire dans les deux premiers, et vous pouvez également ajouter les lignes. OK. Vous pouvez être aussi lâche et libre que vous le souhaitez, ou vous pouvez être méticuleux et, vous savez, intentionnel OK. OK. Ils l'ont donc. Vous pouvez à nouveau aborder cette question de plusieurs manières différentes et j'espère vous avoir longuement réfléchi. Je vais maintenant ajouter un peu d' or vert riche à notre palette, puis je vais passer à notre mini-détailleur. Je vais en apprendre un peu plus ici. J'en ai juste un petit peu. Je ne veux pas trop de peinture sur mon pinceau. Joli mélange de bouillon. Ensuite, ce que je peux faire, c'est l'ajouter à l'intérieur. Juste comme ça. Juste un petit gribouillis, je ne me raidis pas trop ou ne stagne pas avec ça, j'essaie juste de montrer qu' se passe quelque chose de sucré à l'intérieur Sur certaines des photos que je t'ai montrées, il y a du rose au milieu. Cela remonte vraiment très loin dans la fleur. C'est plus haut. Mais encore une fois, vous pouvez prendre des libertés ici. Si vous voulez vraiment créer une fleur grande ouverte. Disons donc que si nous avions celui-ci, je vais le dessiner avec celui-ci. Disons que nous avions quelque chose comme ça où l'intérieur est vraiment grand ouvert. Vous pouvez maintenant insérer un peu de jaune ici, juste à côté du bord du pétale , puis mettre plus de rose ici Nous pouvons donc le faire et je peux vous montrer à quoi cela ressemblerait. Parce que cette fleur est si douce et si petite, j'ai l'impression qu'y ajouter trop de détails ne peut que nuire à son élégance Mais mon travail ici consiste simplement à vous montrer les options. Je vais aller de l'avant et le faire. Si vous vouliez ajouter un peu de rose ici, vous le pouvez. Vous pouvez même toucher le bord du pétale ici. Si vous voulez être super abstrait et très décontracté, vous pouvez ajouter un peu de jaune ici. Encore une fois, je vais chercher mon autre mini-détaillant, j'en ai deux ici C'est pourquoi j'aime avoir des doublons afin pouvoir avoir une couleur sur une J'ai le riche or vert sur l'un, puis je vais prendre notre mélange de gris sur l'autre. Voyons à quoi cela ressemblerait si nous devions passer du mouillé au mouillé. OK. Donnez-lui juste une seconde pour vous asseoir et vous situer. Nous en avons fait une grande partie avec les pois sucrés le mois dernier si vous avez suivi ce cours. Ensuite, nous nous pencherions doucement sur la couleur ici. Faisons-le encore quelques fois, juste au cas où cela vous plairait vraiment et à quoi cela ressemble pour que nous ayons un peu plus de différence ici. Et encore une fois, introduisez un peu de jaune, le frottant contre le bord du pétale Je fais une belle courbe large ici. Nous y voilà. C'est une belle façon subtile de mouiller ou de mouiller. Il ne tire pas trop loin et n'a pas d'impact énorme, comme le rose va le faire. Si vous aimez vraiment cet abstrait mouillé, trop mouillé et super éclatant, rien n'est vraiment définitif, alors c'est certainement la voie à suivre Mon lieu de bonheur est un médium. C'est au milieu. Il utilise le gestuel et l' abstrait pour créer quelque chose d'intuitif, mais aussi de compréhensible C'est logique. Cela représente beaucoup d'options pour vous. Il y a tellement de manières différentes de l'aborder. Une remarque, je ne dirais pas de les combiner tous sur la même fronde Je sais que je n'arrête pas de dire que la variété est essentielle et elle l'est, mais vous voulez trouver de la variété dans la forme que vous choisissez. Si c'est ce que vous faites, vous devriez en faire des choses fermées, un peu plus fermées que celle-ci, plus proches de ce genre. Si vous faites cela, vous devez vous assurer que vous en avez qui ne sont pas nécessairement visibles en blanc. Variété. Nous allons passer à la vidéo suivante et continuer à nous amuser. 6. Peindre les feuilles: OK. Je vais maintenant vous montrer différentes manières d' aborder les feuilles du muguet. J'aimerais que vous ayez deux pinceaux à peu près de la même taille. Je vais donc avoir mon numéro dix et mon numéro huit. Ils ont une forme un peu différente. Vous pouvez voir que l'aqualt a plus d'importance, et celui-ci est certainement plus gros C'est bien d'avoir un peu de variété dans les pinceaux, mais si vous n'avez que deux pinceaux identiques, c'est très bien Je suis donc allée de l'avant et j'ai un peu de vert sous-marin à ma palette, je vais maintenant mélanger ça Ensuite, je vais faire la même chose avec mon autre pinceau. Je vais prendre un peu de green sous-marin, mettre ici dans une autre pile Essayez de le séparer suffisamment de celui-ci pour qu'ils ne se mélangent pas. Ensuite, je vais aussi prendre un peu de mon riche froid vert pour changer de teinte. Je trouve un peu plus d'olive et nous allons utiliser de la couleur dans ces feuilles. C'est bon. J' aimerais donc que vous ayez une consistance de bouillon pour les deux. Je vais retirer cette peinture de ma palette afin d'avoir un peu plus de marge de manœuvre sur la valeur des couleurs. Ici, j'aimerais que ce soit un peu plus aqueux, pas trop épais sur la peinture OK. Vos piles devraient ressembler à peu près à ça. Vous en avez un qui ressemble plus à un mélange de bouillon de 50 à 50, puis vous en avez un qui a une consistance plus légère où il contient 70 % d'eau, 30 % de peinture, et puis celui-ci aussi. Avec ces feuilles que nous regardions, elles avaient beaucoup de corps. Donc des courbes, donc je vais jouer avec ça. Je vais prendre mon pinceau numéro dix. Je vais commencer par le bout, et je vais juste dessiner une belle forme courbée , puis je vais revenir et la démonter OK. Ensuite, je vais immédiatement prendre le riche mélange d'or vert et l'y ajouter. Peut-être même au milieu, peut-être aussi ici en haut. Jusqu'au bout, c'est à peu près tout ce que je ferais. Nous pouvons aller bien plus loin avec les feuilles, et je vais vous montrer encore une fois les options, car je pense que c'est le meilleur moyen de vraiment libérer sa créativité Je vais le refaire. Je vais le faire de ce côté. Imaginons que notre muguet pousse peut-être comme ça En plongeant dans le mélange léger, créons-en maintenant un de ce côté. C'est un peu mince, donc je vais arranger ça. Et il est essentiel de choisir le bon moment. Vous devez d' abord appliquer une belle couche de peinture uniforme pour qu'elle soit humide et prête à accepter la couleur suivante. Vous pouvez à tout moment ajouter le mélange le plus foncé. Allons-y et faisons-le maintenant. Je vais le mettre sur mon pinceau à dix dents. Je vais venir ici en bas et ajouter également le mélange plus foncé. Si vous avez besoin de vous entraîner un peu avec la forme des feuilles , prenez quelques instants pour le faire. Je suis vraiment en train d'en faire un, deux, pour arriver. Laisse-moi te montrer ici. O. Ensuite, je reviens et je fais de même. Immédiatement, en m' assurant d'appliquer de l'eau pour éviter ces bords durs. Je vais m'étendre un peu sur ce point. C'est un peu trop loin à mon goût. Ensuite, je saute directement dedans. OK. Vous pouvez, lorsque les objets sont mouillés, utiliser votre pinceau pour ajouter des lignes. Elles ne seront pas définitives à ce stade. Ici, c'est assez sec, mais cela ajoutera des détails particuliers aux feuilles Vous pouvez donc prendre votre pinceau et le passer au milieu. Vous devrez déterminer si le support est sec ou humide et déterminer ce que vous voulez. C'était plus sec. C'est plus humide, donc ils vont envahir la peinture existante. Et continuez à ajouter une autre couche de peinture sur les feuilles. Je peux venir ici. Ce que je préfère, c'est d'avoir des moments où il fait très sombre puis très clair, ce qui demande un peu plus de tactique et d' utiliser un peu d'eau sur votre pinceau pour faire reculer la peinture et créer des taches. J'ajoute une astuce un peu plus foncée ici. C'est le vert sous-marin tel qu'il est dans le mélange de bouillon, puis rinçant mon pinceau et en le repoussant un peu Vous pouvez faire la même chose ici, en ajoutant un peu d' eau et en repoussant, mais le saignement ne sera pas aussi si vous attendez si longtemps Plus vous enfoncez fort dans le papier, plus vous aurez de réactions. Mais vous devez vous assurer de faire couler l'eau, sinon elle restera là. OK. Je vais faire encore quelques feuilles. Je rafraîchis juste mes mélanges ici. Faisons-en un comme s' il germait. Donc, en venant de côté. Je le colorie. Agréable et humide. Ensuite, je peux prendre le vert sous-marin foncé. Donc, dans ce mélange de bouillon, on penche davantage vers le sirop contre la toux. Et passez-le simplement au milieu. Ensuite, nous imaginons que les tiges sortent d'ici. Je vais ajouter un peu plus de vert sous-marin à ma palette. Je n'en ai plus si tu dois faire de même. Allez-y. Je vais utiliser mon autre pinceau pour créer un saignement ici. Je donne juste un moment, pour voir ce qui se passe. C'est ce look qui se mariera le mieux avec le muguet et le style que j'aime bien. Je vais également vous montrer quelques autres méthodes. Vous pouvez également toujours faire glisser votre pinceau sur le côté de la feuille si vous souhaitez créer un côté plus clair des choses. Je vais enlever la majeure partie de la peinture de mon pinceau maintenant et vraiment faire une belle feuille claire ici. L'eau est belle ici. Je l'ai dit , il est essentiel de porter une couche uniforme. Ensuite, utilisez un peu de vert sous-marin plus foncé pour créer un point Et passe directement à travers la feuille. J'ai dit que vous pouvez faire quelques files d'attente si vous le souhaitez tant qu'il fait beau et humide. Et en ajoutant également une autre couleur ? Ensuite, vous pouvez rincer la peinture de votre pinceau et la repousser avec un peu d'eau. Vous pouvez regarder les objets sécher et ajouter d'autres couches de peinture pendant que le support est encore humide. C'est ce que je recommande. Ajouter de la peinture lorsque les choses sont sèches, cela devient un peu plus délicat. Et vous courez le risque de surcharger quelque chose. Les choses vont beaucoup plus loin quand la peinture est mouillée. OK. Ouais. OK. En repoussant un peu avec l'eau. Vous pouvez être trop chargé avec l'eau et la peinture va simplement s'accumuler et se déplacer, ou vous pouvez attendre que la feuille soit un peu plus sèche pour la raccorder à l'eau. Mais encore une fois, en attendant trop longtemps, l'effet peut être beaucoup plus minime. Vous voudrez simplement expérimenter cela et voir le résultat que vous aimez. Je vais passer à autre chose. Maintenant, faisons comme si nous avions une tige. Disons que c'est la tige de notre muguet. Si nous voulions créer une feuille incurvée, comment le ferions-nous de manière gestuelle Donc, je créerais la base, puis je courberais la pointe. Puis revenez au centre. Et connecte-le au bas. Alors ce que nous pouvons faire ici. Une fois que ce sera sec, nous assombrirons le bord comme nous l'avons fait avec le muguet pour créer une ombre un peu plus foncée ici En attendant, nous pouvons ajouter un peu d'or vert riche. Nous pouvons utiliser le bout de notre pinceau pour simplement ajouter quelques points qui le feront. Nous n'avons pas besoin de balayer, nous pouvons simplement ajouter des points Alors allons-y et ajoutons une autre feuille ici. Et en ajoutant un peu de peinture, un peu plus de vert sous-marin Créons ce point. Et balayez. Et puis, pendant que les choses sont mouillées, nous pouvons ajouter ces tiges sucrées ou nous pouvons attendre que les choses soient sèches. Nous allons en faire davantage. Dans la vidéo suivante, c'est juste pour t'échauffer. Je ne pense pas que ce soit encore tout à fait sec. Possiblement. C'est un problème avec la peinture en temps réel. Je vais prendre un peu plus de vert sous-marin sur mon pinceau ici Et je vais créer une petite définition entre ce qui se passe ici et ici. Utilise mon mini-détailleur pour le terminer. Cela donne donc l'illusion que c'est vraiment la courbure. Une autre méthode consiste à l'esquisser. Où imagines-tu que cette courbe va se situer ? Et créez un peu d' espace en utilisant le blanc. C'est là que je l'imagine courber et utiliser un peu plus de peinture pour créer une différence de valeur de couleur Ce serait une feuille qui venait juste de tomber sur le côté. Je vais prendre mon autre article très rapidement pour que nous puissions en faire quelques autres. Encore une fois, si nous voulons initialement esquisser cette forme, nous pouvons utiliser notre pinceau pour créer la courbe. Et puis j'attends un moment. Et imaginez où pourrait se situer cette courbe. C'est une méthode un peu plus difficile. Je ne le recommande pas aux débutants car il demande un peu plus de réflexion. J'aime le simple fait d' utiliser beaucoup de corps et de mouvement. Mais encore une fois, c'est juste moi qui vous donne plein d'options. Ce serait de là que sortirait votre tige. Vous auriez alors une belle feuille sinueuse qui passe au milieu C'est quelque chose avec lequel jouer, c'est sûr. OK. OK. Je vais mettre la vidéo en pause car elle devient un peu longue, puis nous allons nous regrouper dans la diapositive suivante 7. Peindre l’aubépine: Nous passons maintenant à notre deuxième fleur de naissance en mai, l'aubépine C'est l'une de mes préférées car elle me rappelle tellement la fleur de cire, qui est, par agrandissement, l'une de mes fleurs préférées à peindre. Je l'utilise dans de nombreuses compositions. C'est une jolie fleur de remplissage. Et l'aubépine est très similaire en ce sens que c'est juste la plus belle fleur à ajouter à un bouquet mixte Si vous ne le connaissez pas encore, vous serez fan lorsque nous aurons fini de l'explorer. Donc, euh, comme ce n'est pas une fleur focale, nous n'allons pas prendre le temps normal que nous avons l' habitude de prendre pour effectuer tous les processus, en commençant par l'observation, puis le dessin, puis tout ça Nous allons juste intervenir après avoir pris quelques instants pour regarder la fleur, voir les différentes couleurs et la structure des pétales, et en parler quelques instants, puis nous allons passer directement à la peinture Si vous sentez que vous avez besoin d' un peu de temps d'entraînement, vous pouvez bien sûr le faire vous-même avant de commencer. Hum, vous pouvez simplement suspendre la leçon, puis y revenir une fois que vous vous sentirez prêt à l'aborder. Hawthorne se décline en plusieurs variétés différentes. J'ai sélectionné le blanc et le rose pour nous, et nous allons jouer avec différents ratios d'eau et mélanges et simplement mélanger les deux. Il y a beaucoup de roses dans le rose Si nous observons, c'est une chose que j'ai choisie qui est fascinante et intéressante. Je voudrais intégrer à la capture de cette fleur le fait que certains pétales sont très riches et rose foncé, comme celui-ci ici, légèrement dans l'ombre, puis là où la lumière touche la fleur, C'est beaucoup plus doux comme une pantoufle de ballet rose. Nous allons jouer avec cela en utilisant à fois la couleur et le rapport hydrique, en mélangeant la consistance du soja à la consistance du bouillon, puis en utilisant notre mélange blanc que nous avons utilisé pour le muguet. Les aubépines se regroupent. Nous allons donc vraiment jouer avec l'angle et le positionnement des fleurs afin qu'elles ne soient pas toutes tournées vers le haut et que nous nous penchions vraiment sur la structure ici, en venant sur le côté de la fleur , en en repliant penchions vraiment sur la structure ici, en une partie derrière la grappe donner une illusion de profondeur et de dimension Ensuite, nous ajouterons également les jolies petites feuilles. Nous allons le faire avec un pinceau que nous n'avons pas encore utilisé. Ensuite, assemblez-le en une sorte de grappe de tiges. En général, elles poussent comme dans des buissons, mais juste pour notre peinture, nous allons les mélanger avec le muguet pour une peinture de fleurs de naissance. Nous allons donc prendre quelques libertés à cet égard. part cela, l' autre particularité que je remarque ici est qu'il y a un joli petit centre jaune sur les fleurs, puis aussi ces belles étamines, qui se déclinent en rose blanc et brun ou devrais-je dire, en rose, blanc et brun La plupart du temps, je l'ai vu en rose et en brun. Ça va être très amusant. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est une de ces fleurs. C'est vraiment très amusant à peindre. OK. Je vais mettre ça de côté pour le moment. En fait, tu sais quoi ? Je voulais t'en montrer deux autres. Voilà qui montre un peu plus les feuilles. J'aime bien les feuilles et l'autre. Je pense que nous utiliserons probablement davantage cette forme que les feuilles de la diapositive suivante. J'aime leur position inclinée et je pense qu' ils accompagneront bien le muguet Mais il existe également une autre option qui présente une crête, comme une feuille de pétale de rose, et nervures vraiment définitives dans les feuilles Et j'aime ces images blanches, la façon dont elles se regroupent en quelque sorte ici sur la branche, puis une autre image de référence. Encore une fois, je vais les épingler mon tableau Pinterest de partage de compétences afin que vous puissiez vous y référer Voici un exemple du jaune au milieu puis des taches brunes au centre faisant également office d'étamine OK. Je vais laisser ça de côté, mais de côté, et OK. Vous allez continuer et ajouter un peu de violet zeno à votre palette Vous allez également prendre votre pinceau filbert numéro quatre et commencer à le mélanger à la pile Mélangez une bonne toux épaisse, monsieur Pink. OK. Ensuite, nous allons le dessiner en diminuant la valeur de couleur afin d'obtenir une consistance de bouillon. Vous devriez avoir deux versions de cette couleur. Ensuite, en utilisant une fibre numéro six. Je vais mélanger un peu plus du mélange blanc. C'est le s et le numéro brûlé. Ajoutez un peu plus de noir à cela. Ensuite, bien sûr, en diminuant considérablement la valeur. Jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui ressemble davantage à ça. Encore une fois, nous allons les regrouper. Je vais également ajouter une touche de green goal pour qu' il soit un peu différent de notre autre mélange blanc. OK. Un peu plus jaune. Mais je ne veux pas qu'il soit si jaune qu'il détourne l'attention du centre jaune vais continuer à expérimenter ici jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime faire toucher plus de noir Parfois, cela prend juste un peu de temps. Un peu plus noir. Nous y voilà. Et puis je le dessine. Allons-y. Un peu plus chaud avec une touche de jaune également. Bon, maintenant nous avons deux pinceaux. Ce que nous allons faire, c'est jouer avec la valeur de la couleur. Nous allons commencer par l'aubépine rose. Et je vais faire remplir mon mini-détaillant de la même cohérence Et mes quatre pinceaux avec la consistance du bouillon. Nous allons jouer avec ces deux valeurs de couleur lors de la création de la fleur. Vous avez peut-être remarqué cette fleur, surtout si vous avez lu mon livre et suivi quelques-uns de mes autres cours, ressemble beaucoup à une fleur de moulinet, ce qui signifie qu'elle a cinq pétales, qu'ils sont régulièrement espacés et qu' ils donnent l'apparence d'un Si tu devais y jeter un œil. Donc, si vous le regardiez de près, il y en aurait un, deux, trois, quatre, cinq. Et nous faisons pivoter ces pétales et nous les rendons un peu plus petits et un peu plus grands pour donner l'illusion que la fleur est soit sur le côté, soit retournée ou cachée derrière une autre fleur Ce ne sont que les astuces que nous utilisons pour le faire apparaître de cette façon. Vous verrez alors que nous faisons quelques fleurs à face ouverte , puis nous commençons à regrouper des fleurs plus petites derrière ces fleurs ouvertes. Allons-y et concentrons-nous sur la valeur de la couleur pour le moment. Allons-y et faisons deux pétales dans cette consistance de soja. Juste comme ça, un petit coup de deux coups. Utilisons ensuite la consistance du bouillon pour terminer la fleur. Laisser ces deux couleurs se mélanger. Pendant que les objets sont mouillés, vous pouvez utiliser votre autre mini-détailleur pour y ajouter un peu d' or vert riche Si tu le veux, tu n'es pas obligée. Vous pouvez utiliser uniquement le centre rose. Pour le remplir. recommande de laisser un peu d'espace blanc. Cet espace blanc agit non seulement comme une source de lumière, mais il donne également l'impression qu'il y a une séparation. Allons-y et recommençons. Cette fois, mettons le pétale juste derrière celui-ci. Trois pétales jailliront. Le premier en consistance de toux, puis le second et le troisième en bouillon. Nous donnons donc l'illusion que cette fleur est cachée l'une derrière l'autre Ensuite, nous pouvons également ajouter un peu de riche or vert, qui se mélange également au rose Continuons à avancer. Faisons-en une dans toute la consistance du bouillon pour voir à quoi cela ressemble. Pour ces pétales, un petit marquage suffira Si vous le remarquez, cela donne l'illusion que la fleur ne fait que paître contre l'autre légèrement repliée En ne créant pas de fleurs qui ont exactement la même apparence avec la même valeur de couleur, nous allons créer des fleurs vraiment belles et naturelles ensemble. Y ajouter un peu de ce riche or vert. Maintenant, nichons une fleur à côté de celle-ci. Imaginons qu'il penche sur le côté dans cette direction. Nous devons donc retoucher ce support humide , puis terminer avec un pétale de bouillon Nous le réduisons également légèrement, nous jouons également avec la taille ici. Tous ces éléments sont essentiels à la composition. En jouant avec la taille. Nous donnons également l' impression qu'il y a couches qui se forment, qu'il y a de la profondeur et de la dimension. Vous pouvez laisser certains de ces centres blancs si vous le souhaitez ou continuer à les renseigner. Cela dépend entièrement de vous. Continuons à construire ici. Je vais vous en montrer quelques autres afin que nous ayons au moins un cluster avant de passer à autre chose, car nous allons répéter ce processus dans notre projet de classe final. Mm. Encore une fois, en regroupant ce pétale, cette fleur sur le côté ici. Ensuite, je vais faire un autre bouillon de fleurs. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs pour encore plus de variations. Donc, si vous vouliez ajouter un peu d' or vert riche au mélange rose, cela ajouterait une pêche au mélange. Évidemment, les choses se compliquent au fur et à mesure que vous ajoutez plus de couleurs, mais les résultats sont vraiment magnifiques. OK, je vais en ajouter une ici, qui concerne ce support humide. Ensuite, je vais passer directement à une autre. Certains d'entre eux auront quatre pétales et d'autres cinq. L'un des autres éléments avec lesquels vous pouvez jouer est de faire varier le nombre de pétales que vous mettez sur la fleur. Je vais en faire cinq autres. Je vais en ajouter quelques autres ici afin que nous puissions continuer à développer notre Okay. OK. OK. Je vais en ajouter un ici. On dirait qu' il se cache là-dedans. Je vais faire en sorte qu'il fasse beau et sombre. Cela donne donc l'illusion qu'il se trouve plus loin dans le sol alors que les autres sont à l'extérieur. Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer quelques bourgeons à venir. C'est donc comme une jolie pédale à trois pédales. Imaginons que nous attachons une tige ici. Et on peut en faire un autre ici. Nous ne pouvons en faire que deux. Encore une fois, la variation est essentielle. Et je vais faire la même chose de l'autre côté. OK. OK. Et en branchant un pétale de plus ici pour une fleur de plus Et juste parce que je n' aime pas avoir une quantité égale de fleurs des deux côtés, allons-y et créons-en une de plus là-bas. OK, donc nous en avons une belle ici. Les choses s'essoufflent rapidement simplement parce que les fleurs sont assez petites. Je vais mettre la vidéo en pause ici, puis nous reprendrons la suivante et ajouterons ces taches brunes au centre OK. 8. Ajouter des détails à l’aubépine: Encore une fois, il suffit de noter ce que nous avons fait ici. Nous avons créé une très belle variété de fleurs en forme de pétale, dont certains sont parfois plus grands, d'autres plus petits, jouant avec la valeur de la couleur Toutes ces choses donnent naissance à une grappe de fleurs vraiment fascinante et intéressante. Vous pouvez continuer avec le cluster, même en le projetant dans une direction différente. C'est ce que nous allons faire. Je voulais juste que vous compreniez la structure de base des pétales afin qu' en abordant le projet de classe, vous vous sentiez plus à l'aise, plus familière et plus confiante avec le matériel Allons-y, je vais utiliser mon pinceau numéro trois, et j'ai trempé dans mon ombre brûlée, et nous allons créer juste quelques petites taches au centre ici Allons-y et commençons en haut à gauche. La façon dont les étamines sont placées au centre est très circulaire Je vais l'utiliser , mais je vais aussi prendre quelques libertés, en n'ajoutant pas la même quantité à chaque fleur. Ce sont ces petits détails qui font toute la différence. Si vous deviez faire la teinture exactement au même endroit sur chaque fleur, encore une fois, cela nuirait à l'intérêt de la peinture En faisant ces choix intentionnels clés et en faisant les choses un peu différemment, cela suscite beaucoup plus d'intérêt pour la fleur. Vous pouvez même faire un mouvement circulaire plutôt ce qui concerne les mouchetures, ou vous pouvez le conserver tel quel dans la nature Vous pouvez le mouiller à mouillé, mais notez simplement que les pétales deviendront assez bruns si vous le faites, selon le degré d' humidité du support. OK. Nous allons également le faire avec des fleurs blanches. Mais nous allons enregistrer cela, car il s'agit simplement de la même structure de pétale avec une couleur différente Allez-y, enlevez votre pinceau numéro trois, et nous allons nous plonger dans le vert sous-marin et dans le riche or vert Et cette fois, j' aimerais que le mélange soit plutôt du côté de l'or vert. Donc, ajoutez 60 à 70 % d'or vert et 30 % de vert sous-marin, juste pour qu'il y ait une petite variation entre les deux verts que nous utilisons puisque nous allons regrouper ou combiner ces fleurs dans le même tableau OK. Allons-y et ajoutons quelques tiges ici en les attachant au cluster. Pour créer une base. Je fais juste quelques gestes ici. Il suffit de quelques petits gribouillis pour indiquer qu'ils sont connectés, puis de les ramener là où ils se trouvent naturellement Nous faisons la même chose de l'autre côté. OK. Ensuite, tu peux faire quelques marques gestuelles ici si tu veux Juste pour apporter un peu plus d'intérêt à la peinture. Ensuite, je veux m'assurer que votre pinceau Filbert numéro quatre est utilisé, car nous allons créer des feuilles Je crée juste de doux gribouillis. OK. Je vais apporter cette tige ici. Je ne vais pas faire de tige ici parce que je vais finir par y glisser ma paume, donc c'est ce que nous ferons à la fin. C'est bon. Pour commencer avec cette feuille, plongez-la dans votre mélange d'or vert jusqu' à obtenir la consistance d'une toux, et nous allons ajouter quelques feuilles là où elles pourraient être bénéfiques. Je prends juste le ventre du pinceau et je crée quelques marques. Vous pouvez aussi le faire sur le côté. Si tu as envie de t' entraîner un peu, j'aime en faire un, deux, trois, puis passer de l'autre côté, un, deux, trois, puis peut-être monter au centre ici et attacher la feuille. Cela vous donne une belle forme. Les variétés sont essentielles, d'un côté comme de l'autre. Nous pouvons ajouter une partie de la valeur de couleur la plus élevée au centre ici. Parfois, en traçant la ligne en premier il peut aussi le faire comme ça. Excuse-toi. Vous avez une belle feuille de cette façon, puis faisons-en une face vers le bas. Vous voyez, ce mélange vert va compléter notre mélange vert ici. Et encore une fois. Nous pouvons d'abord faire la ligne si cela est utile. Un, deux, un, deux, trois et une tige ou vous pouvez faire les feuilles. J'aime faire les deux parce que cela donne des résultats différents, de sorte que toutes les feuilles ne se ressembleront Ensuite, vous pouvez prendre la consistance du soja contre la toux et y ajouter un bon petit saignement Je peux le faire ici aussi. Nous allons le laisser tel quel, puis nous allons faire couler quelques veines dans ces feuilles. essayant de faire attention à ne pas créer les mêmes feuilles de chaque côté. Donc, plus petits et plus grands, et même un peu de chevauchement, c'est bien Certains sont cachés derrière les fleurs. OK. Et juste en regardant ce que j'ai ici, ce qui pourrait avoir besoin d'être modifié, je vais ajouter une petite feuille ici. Peut-être qu'il y en a un qui vient ici. Je vise juste la variété ici. Et maintenant, nous pouvons prendre notre pinceau numéro trois et terminer le cluster. Ajoutez juste quelques petites lignes pour indiquer que ces éléments sont connectés. Joli petit buisson ici. Et puis je n'ai plus de mélange vert. Je vais le faire encore une fois. C'est le vert sous-marin et le riche or vert. De cette façon, je peux également créer des veines, et cela va vraiment me donner vie. Commencez ici. Je le répète, la variété est essentielle. Ne faites pas les mêmes nervures sur chaque feuille. En fait, vous pouvez en laisser certains tels quels. La nature est si généreuse dans la façon dont elle donne de la variété. J'essaie de l' intégrer dans mes peintures. En prenant soin de laisser certaines zones ouvertes, puis les zones où j'élargis les nervures au-delà de la feuille Vous pouvez assombrir la tige ici, ajouter un peu plus d'épaisseur et terminer avec There you go J'espère que vous vous sentez confiante et prête pour cela. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez vous entraîner sur le côté, la fois sur les feuilles et sur l'aubépine, puis vous pouvez revenir au projet de classe final à la fin. C'est bon, les gars. OK. 9. Projet de classe 1: Bienvenue dans le projet de classe, mon ami. Je suis tellement contente que tu sois là. À ce jour, vous avez acquis les compétences et la confiance nécessaires pour assembler un tableau. Mais si, pour une raison , vous ne vous sentez pas prêt , n' hésitez pas à revoir le matériel, à suivre les leçons autant que nécessaire, puis à vous préparer car nous allons avoir une merveilleuse séance de peinture ensemble. Je vais discuter avec vous pendant quelques instants de notre plan , puis nous allons passer directement à l'action. La première chose que nous allons faire est créer une tige pour le muguet servira de point d'ancrage à notre peinture, et nous allons abord fabriquer les cloches, puis nous allons attacher les feuilles. Maintenant, si vous avez décidé de peindre votre muguet sur les feuilles, vous pouvez certainement appliquer ce concept et cette approche. Assurez-vous simplement d'avoir pris cette décision à l' avance et apportez les modifications nécessaires. Si, comme moi, vous allez contourner les cloches et utiliser cette approche tisser les feuilles autour de la tige, puis à laisser de la place aux cloches Vous me suivrez et vous n' aurez pas besoin d'apporter de modifications. Une fois cela fait, nous commencerons à assembler l'aubépine, qui se regroupera ici vers le bas de la page Nous travaillerons mouillé à mouillé, puis ferons des pauses pour laisser les objets sécher nous ferons des pauses pour laisser les objets sécher complètement avant d'utiliser technique gestuelle pour ajouter des détails et des marques Enfin, avant de commencer, rafraîchissez vos palettes, les miennes étaient plutôt sèches. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai rassemblé du sirop contre la toux dans notre versinoviolet et aussi Ensuite, j'ai également rafraîchi ma palette avec les blancs. C'est le mélange des gènes noir et ombre brûlée. Ensuite, sur une palette séparée, ce que vous pourriez envisager de faire est mon mélange de légumes verts. C'est mon vert sous-marin avec une touche d' or vert dans un sirop pour la toux et une consistance de bouillon Alors c'est de l'or vert avec une touche de vert sous-marin. Je viens de faire l'inverse ici. Ensuite, pour nos feuilles d'aubépine, nous utiliserons l' or vert et l'ombre brûlée. De cette façon, nous avons trois options de vert différentes avec lesquelles travailler. Je dis toujours que je suis un record battu, que la variété est essentielle. C'est avec cela que nous allons commencer. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond numéro dix pour créer deux feuilles en utilisant la consistance du bouillon dans le mélange de légumes verts sous-marins N'oubliez pas d'utiliser des coups de pinceau. Cela devrait ressembler à un mouvement fluide. Et deux. Allez-y et superposez-le sur votre tige si vous le souhaitez. Puis apportez des ajustements à la feuille. Si vous trouvez qu'elle est trop fine ou que les courbes sont trop profondes en un point situé en haut de votre feuille Ensuite, nous allons faire la même chose de l'autre côté. Cette fois, nous allons nous assurer de naviguer autour de notre tige, et nous allons créer une feuille allant dans cette direction. Maintenant, pendant que tout est encore humide, vous pouvez utiliser votre pinceau et le sous-vêtement vert pour obtenir la consistance d'un sirop contre la toux Pour ajouter un peu plus de couleur, je vais en ajouter un peu ici, à l'extrémité, puis faire passer une veine au centre. Et je vais utiliser mon autre pinceau pour ajouter de la pâte à l'or vert et faire de même. me heurte aux bords ici et je ne fais que resserrer certains détails ici en bas. Une fois de plus, je vais utiliser la consistance de toux pour créer un joli point noir et faire passer quelques veines pendant que le produit est encore humide. Et commencez également à créer quelques-unes des tiges. Si vous le souhaitez, vous pouvez rincer l'un de vos pinceaux et le remplir d' eau propre pour créer des saignements dans les feuilles Tu n'es pas obligée de le faire. Ce n'est pas nécessaire, mais cela ajoute un peu plus d'intérêt et de fascination à la peinture. Je suis content de ces feuilles. Je vais juste créer une petite pièce jointe en bas. OK. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à huit dents rondes, je vais attacher quelques tiges plus petites serviront de connexion aux clochettes du muguet. Faites attention à ce que votre paume ne passe dedans. En fait, vous voudrez peut-être prendre un sèche-cheveux ou vous pouvez même simplement attendre que les objets soient secs avant de les ajouter. Vous devez les espacer de manière assez uniforme, mais pas au point que les choses semblent trop stagnantes ou similaires, car la variété est essentielle à la façon dont les choses sont posées sur le papier OK. Nous allons également étendre la tige ici pour créer quelques petits bourgeons. vous allez aussi faire passer la tige Ici, vous allez aussi faire passer la tige à travers la feuille, juste pour vous reconnecter, vous n'avez pas à le faire Il est possible qu'il disparaisse derrière les feuilles. C'est très bien. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de consistance de bouillon sur le côté sud de la feuille ici. Maintenant, assurez-vous que votre pinceau est complètement dépourvu de rose. Si vous utilisiez le même pinceau. Si vous avez un pinceau séparé pour le mélange blanc, devriez espérer que celui-ci contiendra le même blanc mélangé et chargé dessus. Assurez-vous d'avoir le bon ratio eau/peinture. Vous voulez une consistance légère, composée de 30 % de peinture et 70 % d'eau. OK. Vous devrez également décider quel style vous avez apprécié lors de nos expérimentations Par exemple, si vous aimez vraiment la façon dont nous avons découpé ici et créé les ombres, vous devrez apporter les modifications nécessaires. Si vous avez préféré la façon dont nous l'avons fait ici, en laissant un espace blanc et en utilisant marquage gestuel pour servir de structure, vous me suivrez exactement Je vais commencer par le bas et gravir les échelons. OK. Apporter des modifications mineures ici pour laisser apparaître un peu plus de blanc sur certaines cloches et en allonger d'autres un peu plus. Recharger mon pinceau au besoin et éponger l'excès de peinture sur la palette Je joue également avec la perspective, incurvant des fleurs de muguet vers l'intérieur et d' autres vers l'extérieur Ensuite, nous utiliserons le même pinceau pour créer quelques bourgeons. Nous attendrons qu'ils soient secs avant de fixer la tige. Les feuilles sont encore un peu mouillées, je vais donc leur donner une minute de plus. Pendant ce temps, je vais utiliser mon petit détail pour ajouter le centre du muguet. J'essaie encore une fois d'utiliser de la variété dans mes marquages. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond numéro trois pour le tremper dans le mélange de bouillon. Je dois le rendre un peu plus bouillonnant parce que c'est un. Les lignes n'ont pas besoin d'être aussi sombres à travers le muguet parce que nous l'avons peint assez clair Juste assez pour donner un peu de définition et de structure. Vous pouvez le tester sur le côté pour vous assurer que c'est la bonne couleur, puis apporter les modifications nécessaires. Il fait encore un peu sombre. Je vais donc diminuer un peu la valeur. Ensuite, commencez à faire les marques. OK. Je vais t' amener ici sous un angle différent. Donc, juste pour que vous puissiez voir, la plupart des gens travaillent sur un ordinateur de bureau, mais parfois vous devez travailler depuis votre téléphone ou votre iPad, et je veux m'assurer que tout le monde peut voir. Encore une fois, il s'agit simplement de capturer l'essence du muguet. Nous n'essayons pas de saisir chaque détail. Maintenant, nous pouvons utiliser notre souffle pour fixer la tige. Maintenant, pour vous offrir une vue complète, nous allons utiliser notre brosse Aqua Elite taille 8 pour ajouter quelques nervures aux feuilles. OK. Ajouter un peu du mélange d'or vert. Je vois que la feuille est encore un peu mouillée, mais ça va. Si vous avez l'impression que les lignes sont trop sombres, vous pouvez toujours utiliser votre autre pinceau pour les estomper un peu OK. OK. Il n'y a vraiment aucune règle ici quant nombre de veines à ajouter ou à ne pas ajouter. Cela dépend entièrement de vous. Je vais y mettre quelques marques. Juste mon style signature pour ajouter un peu d' essence curly Q à mes feuilles Vous pouvez également ajouter de la structure sur les côtés si vous le souhaitez. Je suis plutôt content de l'état actuel des choses. Je vais faire une pause ici, laisser les feuilles sécher complètement et rafraîchir ma palette pour commencer à peindre l'aubépine vers le bas de la page Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Projet de classe 2: Mes feuilles sont encore en train de sécher. J'ai ajouté une petite courbe ici sur cette feuille juste pour lui donner une structure un peu plus ludique. Mais là où je vais travailler, c'est sec. Je vais commencer à abattre l'aubépine Je vais charger mon mini-pinceau de détailleur avec la consistance pour la toux, puis mon autre mini-pinceau de détailleur avec la consistance du bouillon Nous allons le faire exactement de la même manière que lorsque nous nous entraînions , en que lorsque nous nous entraînions , assemblant une grappe dotée une source de lumière, d'une profondeur et d'une dimension, jouant avec la règle des trois pétales contre deux pétales, selon laquelle nous faisons trois pétales foncés et deux pétales clairs, puis en changeant cela et faisant des parties toutes sombres avec juste un peu d'eau et puis d'autres qui sont toutes légères. La variété est essentielle. Je vais légèrement tourner mon papier pour obtenir le bon angle lorsque je me déplace dans cette direction. Et commencez par une jolie fleur à face ouverte. Je vais toucher le bord du pétale ici et créer un beau saignement Et connectez les fleurs. Pendant que ça sèche un peu, je vais aussi charger mon pinceau à six pinceaux Filbert En fait, je vais utiliser mon pinceau à quatre filbert, un tout petit peu plus petit, avec le mélange d'or vert pour le mettre au centre Vous pouvez choisir d' attendre que le produit un peu sec pour qu'il ne se décolore ou d'utiliser la couleur lorsqu'il est mouillé. N'oubliez pas de laisser un petit espace blanc pour vous servir de source de lumière. Continuons à construire ici. Je vais faire une fleur entièrement en bouillon maintenant. Et retouchez juste le bord et faites la même chose pendant qu'ils continuent à le construire. Ajouter l' or vert au centre. Je vais maintenant commencer à jouer avec la perspective des fleurs repliées en dessous pour donner l'illusion qu'elles ont des courbes et qu' elles se plient dans une certaine direction Je vais également laisser un peu de place aux tiges ici. OK. OK. Peindre les fleurs dans différentes directions aide également. Ajoutez juste une touche de consistance de sirop contre la toux ici. Et je vais continuer à le façonner. Parce que je veux que ça aille dans cette direction. Et comment ça s'est passé pour être bonjour ? OK. OK. Avec ces fleurs, n'avons pas tant peur de nous retrouver sur les bords , car nous avons rencontré ces difficultés lorsque nous travaillions d'autres leçons, parce que celles-ci trouvent directement au milieu de la page, et elles sont tellement solides et peu fluides, comme le sont certaines de nos autres leçons Il n'y a pas vraiment d'inquiétude à ce sujet. Cependant, vous devez faire attention à ne pas courir trop près de ce bord, car cela donnera l'impression que votre peinture n' est pas équilibrée. Faites juste attention lorsque vous façonnez votre cluster pour qu'il fonctionne dans cette partie centrale inférieure de la page et laissez de la place aux feuilles et aux tiges. OK. Je vais retourner et tordre mon papier pour obtenir le meilleur angle possible et commencer à le façonner dans cette direction, car je veux que certains de mes pétales et fleurs soient orientés vers le bas. De plus, créer des fleurs à trois pétales au lieu d'utiliser les quatre ou cinq habituelles peut également ajouter un peu d'intérêt à la variété Je veux un beau disque avec lequel travailler. Je vais donc continuer à ajouter des pétales ici jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir atteint le bon point. J'en profite pour ajouter un peu d'or vert. Puis-je créer un arrière-plan en papier, juste pour voir où j'en suis dans la mise en forme de ce cluster. Parfois, j' aime créer un joli mélange dense de fleurs, puis ajouter les tiges, puis ajouter plus de fleurs sur le dessus, ce qui peut parfois être une astuce pour garantir le maintien de la composition. M. Parfois, j'aime utiliser la fleur précédente pour passer à la suivante, plutôt que d'utiliser mon autre pinceau Je peux alors naturellement prendre le pigment de la fleur précédente et l'ajouter à la suivante OK. Je vais commencer par ajouter quelques bourgeons ici. Je veux que mon aubépine soit inclinée vers le bas et vers le coin inférieur droit Je vais également ajouter quelques bourgeons ici, juste pour donner une impression d'équilibre et de fluidité. Je prends juste un moment pour réfléchir à ce que j' ai à imaginer en train de gérer les tiges, comment je vais tout connecter et voir s'il y a autre chose que je veux faire à ce stade avant de passer à l'étape suivante. Oui J'aime quand les choses prennent forme maintenant. Je vais faire une pause, pas avec la vidéo, mais juste pour ajouter les fleurs. Je vais commencer à ajouter les tiges maintenant et aussi les feuilles, puis voir où je dois les remplir. Je vais utiliser la consistance du bouillon pouvoir le recouvrir sirop contre la toux plus tard pour un peu plus de définition et de structure Je vais retourner mon papier juste pour obtenir le meilleur angle possible et je vais commencer par créer une tige. Et puis en créer quelques autres ici. M. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Filbert numéro quatre pour créer quelques feuilles en utilisant les mêmes traits qu' auparavant lorsque nous nous sommes entraînés sur les feuilles d'aubépine En fait, je vais mettre mon journal un peu à l'envers. Et commencez simplement à boucher les feuilles là où elles sont naturelles Je veux faire avancer les choses dans cette direction Je vais donc prendre soin d' ajouter les feuilles de manière à ce qu'elles soient orientées dans la direction la plus naturelle possible, afin de suivre le flux de ma tige, et aussi ajouter des tiges au besoin pour établir les connexions dans toute la grappe. Je vais ajouter quelques fleurs ici parce que cela devient une lacune inutile. Juste pour aider à assembler le bouquet ou la grappe et à créer de la profondeur, de la dimension et de la densité. Il suffit d'ajouter un peu de couleur ici, en travaillant mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais utiliser la cohérence ser pour passer en revue le muguet ici afin de les relier. De cette façon, il ne semble pas que ces deux fleurs soient si séparées. Je crée une petite casquette en bas ici. Et en le reconnectant à la tige. Je vais maintenant chercher des endroits où ajouter des lignes gestuelles pour commencer à ajouter un peu plus d'intérêt et aussi pour aider à corriger le flux de la peinture Parfois, j'aime bien combler ces petits points où il n'y a pas assez de place pour les feuilles, mais il y en a certainement pour quelque chose. Avec cette approche gestuelle, n'oubliez pas que nous essayons simplement de capturer l'essentiel Vous pouvez aller de l'avant et jouer avec vos feuilles et avec votre tige. Je vais ajouter une touche de vert sous-marin juste pour donner une couleur un peu plus foncée à ces tiges J'adore superposer mes légumes verts. Je crée également des ombres dans les feuilles ici pour donner l' impression qu' il y a une partie plus foncée du bouquet, puis une partie plus claire. C'est là que j' imagine que la lumière du soleil touche les feuilles. Oui Je vais retourner mon article juste pour vérifier le flux de l'article. Pour mieux relier cette fleur à celle-ci, je vais créer une autre branche à placer derrière la feuille de muguet. Je vais le faire maintenant en utilisant la consistance et le mélange d'or vert. Cela permet de donner un peu de profondeur et de cohésion à la pièce comme si elles n'étaient pas si séparées. Je vais continuer à utiliser mon mini pinceau détailleur pour ajouter les pétales Et remplissez également cet espace négatif ici avec quelques marques gestuelles supplémentaires Utilisez un peu plus de cette consistance verte sous-marine et tousse-monsieur pour recouvrir une fois de plus le dessus et assombrir la base de la tige OK. OK. OK. Ajoutez également quelques ombres là où les feuilles passent derrière les pétales et assombrissez cette feuille pour qu'elle donne clairement l'impression qu' elle se trouve au-dessus du muguet . J' aime bien où c'est. Je vais retourner dans mes feuilles de muguet à l'aide de feuilles de muguet à l'aide mon pinceau Aqua te et ajouter quelques veines aux lignes très fines, celles que nous avons pratiquées, en faisant brouter le papier Une autre chose qui aide vraiment, c'est de se tenir debout. Beaucoup d'entre nous sont assis pendant que nous peignons, et parfois je trouve que lorsque je suis proche j'ai besoin de l'être pour pouvoir voir où je mets les objets. Je me lève toujours avant de décider que j'en ai fini avec quelque chose. Je prends du recul, alors allons-y, faisons-le et jetons un coup d'œil ensemble. Bien évidemment, j'aurai placé mes fleurs dans des endroits légèrement différents des vôtres. Mais vous pouvez avoir une idée générale de la façon dont les choses sont établies et de la façon dont les choses sont connectées. OK. Je vais ajouter quelques feuilles ici. Ensuite, j'aime aussi l'idée de remplir une partie de l'espace juste quelques marques gestuelles, bouclées Comme je l'ai dit, cela fait partie de mon style signature. Cela aide à remplir l'espace et à donner une impression d' équilibre et de fluidité. Je vais utiliser mon pinceau Ace numéro huit pour le faire. Cela donne l'impression qu'il existe un véritable lien entre ces deux fleurs. Une petite touche ludique ici et là fait vraiment beaucoup de bien. OK. J'aime vraiment la situation actuelle. Je vais prendre mon pinceau numéro trois et le tremper dans le bois brûlé pour ajouter ce barrage au milieu de l'aubépine Oups, j'ai oublié d'ajouter un peu d' or jaune au centre de ce pétale. C'est ce que je vais faire. Et commencez ici. B. Il faut vraiment prendre soin d'ajouter une petite différence à chaque fleur. Il serait très facile de simplement insérer les mêmes marquages encore et encore. Mais je pense qu'il faut du temps que le tableau passe d'une peinture médiocre à quelque chose de vraiment extraordinaire Je vais ajouter quelques lignes gestuelles à ces feuilles ici J'aime beaucoup la façon dont nous avons décidé de tout connecter. Ce n'est peut-être pas un choix stylistique que vous voulez ou que vous vouliez faire Je vous invite toujours à apporter les modifications nécessaires. Si vous n'aimez pas la façon dont les choses sont situées et placées, beaucoup de gens aiment regarder la vidéo à avance et simplement voir comment elle va être présentée. , par tous les moyens, N'hésitez pas, par tous les moyens, à modifier le rythme, à retravailler le tableau et à aller à votre rythme jusqu'à l'endroit où vous souhaitez que les choses soient placées et posées. Mais je suis très heureuse de la façon dont tout cela s'est déroulé je me sens bien et je ne pense pas qu'il faille y ajouter quoi que ce soit d'autre. Je vais dire que c'est fait. Euh, je tiens également à vous remercier encore une fois d' continué à suivre la série Birth Flower avec moi. Je m' amuse tellement chaque mois explorer ces fleurs et apprendre de nouvelles choses en cours de route. Le muguet et l' aquarelle étaient quelque chose de nouveau pour moi. Ils donc vraiment apporté une nouvelle dose d'inspiration au studio, qui m'a permis de jouer avec des concepts que je n'avais pas encore abordés Merci encore de m'avoir rejoint. J'ai hâte de te voir le mois prochain avant que tu partes. Si vous avez déjà terminé votre article, si vous pouviez télécharger votre projet de cours et laisser un commentaire, je vous en serais très reconnaissante. Bonne création à toi, mon ami.