Motifs en demi-pente simples et parfaits : dans Procreate ate

1. Intro: Vous avez du mal à créer des motifs répétitifs. Vous avez peut-être entendu les termes « full drop » ou « half-drop repeat patterns », mais vous ne savez pas exactement ce que cela signifie. Dans la leçon d'aujourd'hui. Nous allons passer en revue tout cela et plus encore. J'ai inclus d' excellentes ressources que vous pouvez utiliser et télécharger pour ce cours d'aujourd'hui. Je l'ai également rendu très simple. Tu n'as rien à dessiner. C'est exact. Je veux vraiment que vous maîtrisiez la technique en utilisant l' outil Snap and Magnetics pour retourner votre toile. J'ai donc créé une magnifique gamme de tampons botaniques que vous pouvez utiliser aujourd'hui. Croyez-moi, c'est si simple que vous allez créer des motifs dans le confort de votre canapé. Tout comme moi, encore et encore, Number. Voici ce que nous allons examiner en classe aujourd'hui. Vous apprendrez la différence entre les modèles de répétition à demi-goutte et à goutte complète. Créez un motif répétitif en demi-goutte sur toile. Complétez votre motif et retournez-le à l'aide de boutons et de aimants pour vérifier votre motif. Et découvrez quelques sites d' impression à la demande au cas où vous choisiriez de commencer à acheter ou à vendre vos designs. Préparez donc votre iPad et votre Apple Pencil. Et nous allons commencer. Je suis Katie de Perch Handmade. 2. Qu'est-ce que les motifs de demi-goutte ?: Motifs répétitifs en demi-goutte. Quels sont-ils ? Vous avez peut-être entendu ce terme, mais vous ne savez pas trop ce que cela signifie. Il existe deux principaux types de modèles de répétition. Tout d'abord, vous avez un schéma de répétition droit. Répète les lignes verticales et horizontales. Parfois, vous entendrez ce que l'on appelle un schéma de répétition complète. Ensuite, tu auras ta demi-goutte. C'est ce que nous apprenons aujourd'hui. Half-drop fonctionne également sur la verticale. Puis à l'horizontale. Il monte et descend le long de la diagonale. Laisse-moi te montrer très vite. Voyez-vous, dans celui-ci, je sais qu'il y a beaucoup de fleurs, mais si vous les associez, cela fait un carré. Ces motifs se déplacent dans un carré autour de la page. Examinons maintenant une image ou un motif plus compliqué. Si vous voyez cette fleur, elle se déplace également de manière égale vers le bas de la page, mais elle se déplace d'elle-même sur la ligne verticale. Il s'agit d'un schéma de répétition en demi-goutte. Prenez quelques minutes pour regarder les diapositives suivantes et posez-vous les questions suivantes. Puis-je voir comment ça se répète ? Est-ce qu'il est plein ou à moitié ? Répéter. Le motif est-il visible ou est-il plus difficile à voir et plus camouflé ? Laissez-moi vous montrer comment utiliser un seul tampon pour créer un motif répétitif en demi-goutte. Je vais utiliser l'un des timbres botaniques de la collection de timbres que je vous ai offerts dans ce cours. Et je te montre comment faire. Optons pour le Cosmo et il nous en faut juste un gros ici, non ? Alors, c'est ici. Et je l'ai déjà un peu configuré . Je vais donc vous montrer ce que nous pouvons faire ici. Voici notre tampon que nous venons de placer. Et si je vais ici, je l'ai déjà déplacée pour toi. Hum, parce que je ne veux pas te montrer toute la technique pour l'instant. Mais si nous révélons le dessous, je l'ai retourné, pour qu'il se déplace vers le bas de la page. Maintenant, cela ne ressemble pas encore beaucoup à un schéma répétitif. Mais si nous passons à la suivante, je peux vous montrer, après des manœuvres minutieuses, comment elle se répète sur la page. Nous prenons le premier , puis nous descendons et redescendons et sur la verticale, vous voyez, c'est égal sur la ligne horizontale, c'est décalé. J'ai inclus mon tableau Pinterest qui contient de nombreux magnifiques motifs de répétition que vous pouvez parcourir. Amusant Je les examine et je les examine. Voyez si vous pouvez voir des répétitions se produire. Et voyez si vous pouvez savoir s'il s'agit d'un schéma de répétition à demi-goutte ou à goutte complète. Dans la prochaine leçon, je vais expliquer comment télécharger les ressources que j'ai organisées spécialement pour vous pour cette leçon. Alors retrouvez-moi là-bas. D'accord. 3. Ressources gratuites: Comme il s'agit d'un cours pour débutants sur les motifs répétitifs en demi-goutte, sur les motifs répétitifs en demi-goutte, j'ai décidé de vous faciliter la tâche et j'ai ajouté et créé une gamme de tampons botaniques à utiliser. J'ai également créé une belle palette de couleurs directement à partir des plantes que j'utilise pour fabriquer ces tampons. Vous recevrez également les guides Canvas pour vous aider à démarrer. Je veux vraiment que vous compreniez comment transformer votre modèle en une répétition et utiliser les techniques de sauvegarde et de chargement plutôt que d'essayer de mettre un design sur la page. Cela ne veut pas dire que ces timbres ne sont pas beaux parce qu'ils le sont. Mais je veux juste qu'ils soient très faciles à créer et à utiliser. Pour obtenir les téléchargements, cliquez sur les ressources du projet, sur le lien sur votre page, et assurez-vous de sauvegarder ces fichiers, euh, votre disque dur afin qu' ils y soient conservés en lieu sûr. Lorsque vous êtes prêt, ouvrez-les sur votre iPad et ils devraient apparaître directement dans votre application de procréation. Si vous rencontrez des problèmes avec certains fichiers JPEG, enregistrez-les dans votre fichier ou dans vos photos avant de les envoyer à Procreate. J'ai créé les tampons pour que vous puissiez utiliser les palettes de couleurs que j'ai fournies. Ou vous pouvez les laisser dans la couleur unie de votre choix. Si vous décidez de les colorier, je préfère utiliser l' outil de référence et faire glisser et déposer la couleur. Définissez donc la référence sur votre motif, puis accédez à la couche de motifs ci-dessous. Vous pouvez glisser-déposer dans la section. S'il saigne, abaissez votre seuil et il se remplira. Si vous remarquez que vous avez d'autres endroits qui doivent être effacés ou remplissez-les un peu. Tu peux le faire très facilement. C'est un moyen si simple de créer ces motifs. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à configurer ce canevas et à vous préparer à créer vos motifs répétitifs en demi-goutte. 4. Mise en place de toile: Maintenant que vous commencez à comprendre les principes fondamentaux qui font d' un motif un motif de répétition à goutte complète ou à demi-goutte. Vous avez téléchargé vos ressources gratuites, vous êtes prêt à commencer à aborder votre canevas. J'ai inclus le guide que vous pouvez télécharger directement dans votre application de procréation. Mais je pense qu'il est très important que vous compreniez comment le canevas est configuré afin pouvoir le créer vous-même plus tard Commençons par créer un nouveau canevas 3 000 x 3 000 pixels. Et le DPI est fixé à 301e. Nous allons configurer le groupe de modèles. Vous aurez besoin d'un minimum de trois couches. La couche inférieure sera votre couche d'arrière-plan. Ensuite, vous aurez besoin de quelques couches au-dessus de ce que l' on appelle votre motif. Je vais juste le dupliquer. Faisons glisser cela vers la droite. Ils sont donc tous bleus, puis cliquez sur Groupe, et nous renommerons ce groupe. Un groupe. Il peut comporter autant de couches que vous le souhaitez. Mais c'est un excellent point de départ. Si vous devez toujours dupliquer une couche vide et continuer, vous constaterez parfois que vous avez accidentellement oublié de dupliquer une couche vide. Disons que celui-ci est dessiné dessus. Vous pouvez toujours simplement le dupliquer puis l'effacer. Ensuite, nous ajouterons deux couches supplémentaires, qui constitueront nos guides, regrouperons et les renommerons guides. Je vais également renommer celui-ci, guide, one. Et un guide pour fermer ce groupe et ajouter une couche supplémentaire au-dessus. La couche suivante se remplira d'une seule couleur. Peu importe lequel, car nous ne l'utiliserons pas plus tard. Mais il est utilisé pour vous aider à créer votre premier ensemble de guides. Nous voulons également nous assurer que les guides et les couches du groupe de modèles sont fermés. Parce que lorsque nous les mettons en place, cela fonctionne mieux avec des couches fermées situées en dessous. À l'aide de l'outil Move, assurons-nous que notre système de capture et nos aimants sont activés et que votre distance et vitesse sont entièrement augmentées. Nous allons commencer par faire glisser pointeur du coin inférieur vers ce centre. Nous allons maintenant cliquer sur le bouton de cette couche et maintenir cette couche enfoncée avec deux doigts. Cela fait apparaître votre outil de sélection. Et maintenant, nous devons nous assurer qu'il est réglé à main levée et que le remplissage des couleurs ou que tout autre élément est désactivé. Mais c'est réglé là, il faudra appuyer sur Enregistrer et charger. Il en fera une sélection. Maintenant, nous allons l'éteindre, remplir l'écran, appuyer à nouveau sur notre outil de déplacement. Et depuis le coin supérieur opposé, nous allons glisser vers le bas. Et le coin inférieur sera rempli. Nous allons revenir à nos couches, les sélectionner avec le toucher des deux doigts, puis appuyer sur Sélection. Encore une fois pour la sélection. la partie suivante, nous allons utiliser notre outil et nous allons remplir juste la moitié de la page pour ne pas avoir à cocher la case, mais il suffit de le prendre et le faire glisser vers la droite pour remplir ce côté la page, les deux premières sont de ce côté , à gauche, à droite. Ensuite, nous avons utilisé l'outil Layers. Nous le sélectionnons avec le toucher des deux doigts et ajoutons notre sélection à trois. C'est ce que nous allons obtenir pour nos guides pour le premier. La prochaine chose à faire est récupérer les guides du Canvas qui auraient déjà dû être téléchargés dans votre application de procréation. Le perchoir est à moitié tombé, répétez la copie principale. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement les ouvrir, les ouvrir, prendre le premier guide et vous accrocher au premier guide. S'il est verrouillé, vous devrez peut-être le déverrouiller. Et il vous suffit de le prendre et de le maintenir jusqu'à ce qu'il plane et que vous puissiez commencer à le déplacer sans le lâcher prise. Appuyez sur Galerie avec votre autre doigt. J'ai continué à ne pas le lâcher. Elle. ai décidé de faire son propre truc, mais je l'ai ajouté comme guide. Et je vais le refaire avec Guide to, voyons si nous pouvons le faire un peu plus clairement, non ? Alors prenez le guide pour survoler, cliquez sur Galerie. C'est votre œuvre d'art sur laquelle vous travaillez et que vous la déposez. Si bien cette fois-ci, mais ça a marché. D'accord. Je n'ai donc pas mes guides et puis je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais je l'ai aussi au cas où vous seriez gaucher ou droitier, nous pouvons les traîner dedans car plus tard , vous voyez d' où vous pouvez les déposer. Et c'est bien de l'avoir selon que vous êtes droitier ou gaucher. Je vais donc également les ajouter à mes guides. Vous essayez simplement de le placer en bas de la page ou en bas de votre groupe de couches. Vous pouvez simplement placer le pointeur la souris sur le nom du groupe de couches pour le faire tomber en bas. Et ça ne marche pas aussi bien aujourd'hui. Mais allons-y. Maintenant que nous l'avons compris, nous avons tous nos guides. Je vais les désactiver parce que je n'en ai pas besoin maintenant, mais laissez-moi vous montrer le premier guide, non ? Nous avons donc fait les couches. Je vais réduire l'opacité. Vous pouvez voir que c'était la sauvegarde et le chargement numéro trois, nous n'en avons pas enregistré et chargé un. Enregistrez et chargez pour en enregistrer et en charger trois. Très bien, je vais les désactiver à nouveau pour qu'ils soient clairs. Pas de sauvegarde d'opacité, je vais à nouveau faire du glisser-déposer. Maintenant, nous allons travailler à la mise en place de notre deuxième ensemble de guides. Cela n'a pas l'air différent, mais nous allons simplement passer de l'autre côté de la page. Nous allons donc glisser vers haut depuis le coin inférieur gauche vers le centre. Et enfonce les couches. Déplacer l'outil ou, désolé, la sélection à toucher et appuyer sur la sélection de l'outil. En haut à gauche. Amenez au centre. Nous allons faire glisser celui-ci sur le côté gauche de la page. Vous avez maintenant toutes vos sélections. Vous avez sept chargements, 123456, et vous avez configuré vos guides. Vous pouvez donc voir comment ils remplissent les différents domaines. Maintenant, je vais simplement supprimer cette couche car je n'en ai plus besoin. Vous avez maintenant vos guides et vous voyez que vos sélections sont toutes configurées. Vous êtes prêt à partir. Donc, dans une minute, nous utiliserons notre mode de sauvegarde et il commencera à retourner nos illustrations. Et oui, tu as bien entendu ? Nous allons faire quelques changements dans ce cours aujourd'hui. Enfilez vos chaussures de saut et préparez-vous. D'accord. Prends une minute. J'ai un petit étirement. Prends une tasse de thé, peu importe ce que tu as envie de faire une pause. Parce qu'à notre retour, nous allons nous recroqueviller et vraiment commencer à travailler à l'élaboration de votre modèle. Retrouvez-moi ici et dans cinq minutes. D'accord. On se revoit. 5. Créez votre design: Tu as eu cette pause ? Tu as pris ta tasse de thé ? Génial. Vous avez configuré vos toiles. Passons donc directement à la création de notre modèle de répétition. D'accord. Nous allons commencer par dupliquer notre copie principale. Faites-le donc glisser vers la gauche, cliquez sur dupliquer et entrez immédiatement pour changer le nom. Je fais toujours les trois points parce que plus tard, tu auras envie de le modifier, mais tu ne sais pas ce que tu es en train de créer, donc tu auras un nom pour ça plus tard, non ? Alors ouvre-en un nouveau. Ne travaillez jamais sur la copie principale. Mais je viens de vous montrer comment créer le canevas si vous utilisez accidentellement votre copie principale. Mais le plus simple est de dupliquer ce café principal et de commencer sur une nouvelle toile. Commençons par désactiver nos guides. Je vais ouvrir celui-ci, le traceur de pinceaux colorés. Parce que si vous avez besoin de vous souvenir des couleurs que vous utiliserez plus tard, vous pouvez les déposer dans les petits points. Et cela sera suivi plus tard afin que vous sachiez quels pinceaux vous avez utilisés. il est un peu plus facile Avec les tampons, il est un peu plus facile de savoir lesquels vous utilisez, mais vous pouvez saisir la taille. Et si vous préférez une taille plus grande, vous pouvez saisir le pourcentage correspondant. Je vais le désactiver et ouvrir notre groupe de modèles. Tout d'abord, vous devez ajouter une couleur de fond. Ainsi, plus tard, lorsque vous retournez, il utilise tout l'écran. Je vais juste commencer par un fond blanc. Il semble donc que je n'ai rien fait, mais si je désactive mon arrière-plan, cette couche se répand et nous pouvons maintenant commencer à choisir des tampons à utiliser. Ouvrez donc vos tampons botaniques qui auraient dû être chargés directement dans votre bibliothèque de pinceaux. Parfois avec vos couleurs, des palettes lorsqu'elles sont chargées dans le chargement jusqu'en bas. Donc, si vous le voulez en haut, vous pouvez simplement le tenir dessus faire survoler et le faire glisser avec l'autre doigt vers le haut. Mais je l'ai déjà fait sur le mien, donc je n'ai pas besoin de le faire. Je suis maintenant prêt à choisir une couleur de contour. Je vais commencer par le noir et choisir un tampon que je suis prêt à mettre sur la page. Une chose que j'aime faire est d'utiliser un tampon différent sur chaque couche. Je peux utiliser. Je peux utiliser le même tampon dans différentes tailles ou comme je veux le faire sur chaque couche. Mais de cette façon, plus tard, il m'est facile de comprendre où le trouver. Vous ne voulez pas non plus qu'il dépasse le bord de la page. Appuyez donc avec deux doigts si nécessaire, pour revenir au centre. Et je l'ai fait très grand, mais ce n'est pas grave parce que je pourrai le changer plus tard. Je peux, je vais changer la taille de celui-ci. Vous pouvez toujours réduire la taille sans que cela n'en altère la qualité. Mais tu ne pourras jamais prendre la taille. Je vais en mettre quelques-uns sur la page. Et j'aime bien les disperser de manière à ce qu'ils soient de tailles différentes, dans différentes zones et dans des directions différentes. Une autre chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur l'outil de sélection à main libre encercler l'un d'entre eux , puis de le retourner et de le faire pivoter. Il est donc différent, il n'a pas exactement la même apparence. Ouvrez le nouveau calque et choisissez un nouveau motif. Je vais opter pour cette feuille de ficus. pouvez passer en revue différents motifs car ils se trouvent sur des couches différentes. Vous pouvez toujours changer cela plus tard, mais cela aide votre modèle à avoir la liberté de à avoir la liberté se déplacer sur la page et je suis désolée, qu'est-ce que cela signifie ? La liberté de se déplacer sur la page. Maintenant, il vous permet superposer et de le camoufler un peu plus. N'oubliez pas que s'il dépasse le bord, effacez-le avec les deux doigts pour annuler cette action et déplacez-le légèrement. Lorsque vous accrochez des outils, vous pouvez atteindre le bord et vous pouvez atteindre le bord et vous verrez apparaître cette ligne jaune. Voyons si nous pouvons le voir. Je vois bien qu' il fait jaune juste ici. Et il n'a pas non plus dépassé le bord de la page. Il n'y a que quelques pixels, mais c'est bien si vous voulez les déplacer ou les garder très près. Je vais complètement déplacer celui-ci dans le coin. Très bien, maintenant je vais passer à, souvenez-vous, je vais avoir une couche de motifs vide. Je vais le dupliquer et l'ajouter. Essayons. À présent. Faisons juste un 0 de plus. Et j'ai ajouté quelques agents de remplissage, ce qui est vraiment sympa. Si vous souhaitez simplement ajouter un petit plus à votre page. Et vous devez remplir une partie de l'espace, mais je ne pense pas y être encore tout à fait. J'aime bien ces branches aussi. Et je pourrais les faire en couleur. Choisissons une couleur pour cela. Parce que cela ajoute simplement un peu plus d'intérêts à votre page. Parfois, cela devient un peu fou et/ou le contrôle, mais c'est bon. Allez-y, utilisez l'outil de sélection , déplacez-le un peu là où je veux qu'il soit un peu meilleur. Maintenant, je sais que nous n'allons pas le faire sur une couche différente, mais c'est un peu la même esthétique, non ? Succursales. Il a le même look que celui que je recherche. Donc, pour déplacer ça de haut en haut, je crois que la zone semble un peu vide. Je peux également modifier l' orientation des choses sur la page. Et quelles couches. Alors disons que je veux ça en bas. C'est ce que je peux faire. Et puis vous pouvez voir les autres modèles ci-dessus. Je vais probablement déplacer certains d'entre eux et il s'agit simplement de modifier les choses et de les faire fonctionner. Pendant que tu l'es avant de commencer à retourner. Tu vas le faire encore plus. Et une fois que vous l'aurez fait, commencez à retourner. Mais il est bon de voir avant d'avoir dépassé ces limites avant de commencer à inverser votre schéma. Une autre chose que j'aime faire, si je veux utiliser certains d'entre eux, encore une fois, je les dupliquerai, je les retirerai de mon groupe de modèles, puis je les désactiverai. Et comme ça, quand je passerai au flip, ça ne fera pas partie du processus de retournement. Lorsque vous êtes satisfait du début du design et que vous pensez être prêt à aller au-delà de ces limites. C'est à ce moment-là que nous allons faire notre première série de retournements. C'est exact. Enfilez ces chaussures de saut. Mais pas vraiment. D'accord. Nous allons commencer par fermer votre groupe de modèles. Et nous allons activer le premier guide en sélectionnant votre groupe de motifs. Il doit être bleu. Si vous appuyez sur l'outil de sélection et que cela ne fonctionne pas, assurez-vous simplement que vous êtes coupable, passez à une couche « J'aime » et non à un groupe et assurez-vous qu'elle est réglée à main levée. Et si vous utilisez le remplissage de couleurs ou autre, c'est désactivé. Il faut juste que ce soit toujours à main levée. Et les boutons ci-dessous doivent être vides. Ils ne sont pas colorés. Vous pouvez donc en quelque sorte voir ici en enregistrer et en charger un, enregistrer et en charger deux, puis en enregistrer et en charger trois. Donc, ce que nous allons faire, c'est toucher le cœur. Descendez à l'outil de sélection. Sélection numéro un. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a des lignes qui se croisent sauf pour ce qui est de la sauvegarde et du chargement. C'est parfait. Ensuite, nous allons appuyer sur notre outil de déplacement et voir qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Et l'outil de déplacement est prêt et vous devez appuyer sur retourner horizontalement, retourner verticalement. Ensuite, vous pouvez à nouveau appuyer sur votre outil de déplacement. Et cela désélectionne cette zone. Ensuite, nous utiliserons à nouveau notre outil de sélection, enregistrerons et chargerons. Outil de sélection Et avec l'outil Move, retournez horizontalement, retournez verticalement. Et nous le ferons encore une fois avec la troisième sélection. Nous allons désactiver le guide et vous pourrez voir comment les choses se passent , n'est-ce pas ? Mais vous avez quelques pièces qui se trouvent toujours à l'intérieur des bords ce qui est parfait, car celles qui n'ont pas dépassé les bords peuvent être déplacées . Ouvrez donc votre modèle là où il a commencé. Trouvons, commençons, commençons peut-être par cette pivoine. Et je vais les désactiver pour mieux voir les choses. Cliquez sur cet outil de sélection. Et je vais les réactiver et voir s' toujours allumés et vous pourrez toujours les voir sélectionnés. C'est génial. Alors maintenant, je vais utiliser cet outil de déplacement. Je peux modifier l'endroit où je vois cela sur la page. Parfait. Nous allons aller dans les agences et je vais faire de même. Voyons comment celui-ci est si proche par ici. Je n'adore pas ça, alors je vais me déplacer en utilisant l' outil de sélection et à main levée. Je vais emménager dans cet espace un peu plus vide. Je vais le retourner un peu pour le faire pivoter. Je ne veux simplement pas qu'il soit exactement comme les autres pièces. Je vais déplacer ce type vers. Parfois, si vous en avez besoin, vous pouvez désactiver votre prise de vue et ainsi vous ne retournez pas directement au centre parce que cela peut être un peu ennuyeux parfois quand vous le voulez si près, mais Pas exactement. Ils ne font que rendre les déplacements plus difficiles. Mais j'aime continuer à m'y intéresser, surtout pour ce processus. Vous pouvez également utiliser ces tampons que nous avons peut-être enregistrés et les déplacer sur la page pour faciliter le remplissage. Mais en fait, voyons voir. Nous allons voir qu' ils sont plus légers. C'est bon. Je peux dire que ce sont eux que je veux déplacer. C'est donc comme celui-ci que je pense avoir envie de déménager quelque part. Alors, assurez-vous que je suis sur cette couche. Utilisez ma sélection pour le déplacer. Par ici. Ils n'ont pas à tous les garder. Vous pouvez supprimer complètement certains d' entre eux. Ce qui est plutôt sympa également. Comme ce gros. Et je peux en quelque sorte voir le plus gros là-dedans. Je ne veux pas du tout celle-là. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement désactiver ces couches pour que je puisse vraiment les voir. Assurez-vous que je fais bien les choses. Et plutôt que de m'en débarrasser complètement, je vais le placer sur une autre couche au cas où vous ne voudriez jamais vous en débarrasser complètement jusqu'à la fin. Alors, fais glisser les trois doigts pour moi, puis je clique sur Couper et coller, et le tout est placé sur une nouvelle couche. Je vais l'éteindre. Je vais l'augmenter. Et je vais également l'intégrer dans ma couche de motifs. Nous pouvons tout réactiver. là que commence un schéma amusant. Mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. Alors laisse-moi te montrer, laisse-moi aussi te montrer. J'ai donc déplacé cela sur la page et nous devons suivre le processus de tous les guides. Alors voyez comment celui-ci est retourné de cette façon. Nous voulons donc le remettre en place, non ? Nous allons désactiver ce guide et ce deuxième guide numéro deux. Et nous allons passer en revue les processus pour 45,6. Appuyez sur l'outil de sauvegarde ou de sélection, enregistrez et chargez la sélection pour. se passe donc quelque chose et ça ne me permet pas de le déplacer. Je suis sur la mauvaise couche. C'est pourquoi, heureusement, cela ne m'a pas complètement évincée. Vous pouvez donc toujours voir l'outil de sélection. J'ai donc suivi le schéma. Maintenant, je vais utiliser l'outil Move, et maintenant nous sommes prêts à partir. Appuyez sur flip, flip. Il y en a une. Ensuite, lorsqu' un outil de sélection est à nouveau utilisé, sélectionnez cinq, déplacez l'outil, retournez horizontalement, retournez verticalement. Et encore une fois, sélectionnez six, déplacez l'outil, retournez horizontalement, retournez verticalement. Nous sommes donc maintenant tout à fait prêts à concrétiser ce modèle. Si tu le souhaites. En fait, tu sais quoi ? Nous ne le sommes pas parce que maintenant j' ai un drôle de grand espace. Et peut-être que c'est là que j'apporte cette plus grosse pièce et que je vais la faire tomber quand elle la glisse un peu. Il suffit de remplir un peu cet espace. Et je vais intégrer cela à notre groupe de modèles. Je vais juste le déplacer et le pincer directement dans ce groupe de motifs. De cette façon, nous savons que tout est là. OK, donc c'est ici que vous utiliserez peut-être également certains de ces actifs de remplissage. Je vais opter pour une couleur de verdure différente. Quelque chose qui n'est pas trop brillant. Assurez-vous juste qu'ils ne dépassent pas les limites, non ? Vous savez quoi, vraiment, ce que je devrais faire, c'est recommencer ce processus de retournement. Mais je ne vais pas le faire et voir ce qui se passera, non ? Et puis pour amener le motif à la couche juste au-dessus de notre arrière-plan. Et je vais aussi me rendre dans les espaces où se trouve Arles, m' assurer que c'est sur un aérographe dur et bon outil de suppression. Et débarrassez-vous simplement de ces espaces. Je ne veux pas ce schéma dans cette zone. Je pense que nous y sommes pour la plupart. Une autre chose que nous pourrions faire est de faire de même pour les succursales. Mais j'aime bien les voir dans le schéma. Je vais donc continuer comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner l'ensemble du groupe de motifs. Et je vais aussi assurer que tous mes guides sont désactivés. Et maintenant, nous avons tellement de motifs ou de couches et de couches au sein de chaque groupe. Nous devons donc absolument vérifier le nombre de couches que contient votre iPad. Si vous avez le gros iPad Pro 12 pouces, vous allez avoir tellement de couches. S'il s'agit d'un iPad Pro plus petit, vous aurez environ 55 couches de ce côté. ce moment, je travaille uniquement sur l'iPad de 8e génération, qui ne me donne qu' environ 25 couches. Lorsque vous vous apprêtez à vérifier votre motif pour qu'il se répète, vous avez besoin d'au moins cinq couches créer votre motif N'oubliez pas d'utiliser l'astuce simple que je vous ai montrée pour ajouter une touche de couleur. Utilisez l'outil de référence sur la couche que vous souhaitez remplir et glissez et déposez votre couche de couleur sous votre couche de référence, comme je vous l'ai montré dans la troisième leçon, Ressources gratuites. Jetez un œil à la multitude de créations colorées que vous pouvez créer. Faites des expériences et amusez-vous. À ce stade, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. Nous allons faire apparaître notre schéma répétitif sous nos yeux. C'est magique. Vous verrez comment, comment cela fonctionne et se met en place. Si c'est le cas, si vous avez atteint un point tel que vous êtes prêt à le répéter. Alors passons à autre chose. Et vous pouvez toujours revenir et modifier certaines choses une fois que vous aurez vu la situation dans son ensemble, ce dont j' aurai probablement besoin avec les actifs de remplissage que j'ai ajoutés. Mais c'est un bon point de départ et pour vérifier votre schéma. 6. Répéter votre toile: Êtes-vous prêt à voir la magie opérer ? Vous avez créé votre design. Maintenant, je veux commencer. Vous voulez savoir combien de couches vous reste dans votre design, en fonction de l' iPad que vous possédez, du grand iPad Pro, du plus petit iPad Pro ou de l'iPad 8e génération comme moi. Vous devez connaître le nombre de couches dont vous disposez. Vous pouvez commencer par appuyer sur la clé à molette, puis sur Canvas et Canvas Information. Si vous accédez aux couches, il vous indiquera le nombre de vues et le nombre de vues disponibles. Si vous en avez plus de six disponibles, vous pouvez simplement continuer dans les couches ouvertes ci-dessus. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez ouvrir un nouveau canevas à 3 000. Maintenant que c'est ouvert, vous allez revenir à votre canevas d'origine. Assurez-vous que tous vos guides sont désactivés. Et appuie sur la clé. Cliquez sur le bouton Ajouter, puis sur Copier le canevas. Revenez à votre nouveau canevas, appuyez sur l'outil à molette et appuyez sur Coller. Si vous êtes dans votre canevas d'origine, vous pouvez simplement y rester et cliquer sur le même bouton, faire de même, cliquer sur Copier le canevas et, dans une nouvelle couche, appuyer sur Coller. Je peux le faire dès maintenant puisque j'ai déjà cliqué sur Copier le canevas, je peux ouvrir une nouvelle couche et cliquer sur Coller. Utilisez un canevas sur lequel vous souhaitez dupliquer vos calques. Et encore une fois, s'il s'agit du nouveau canevas avec une seule couche que vous allez dupliquer ou de votre ancien canevas sur lequel vous allez simplement dupliquer. Je vais m'en tenir à ma toile d'origine. Je vais donc accéder à cette nouvelle couche et je vais la dupliquer. Nous avons donc cinq exemplaires disponibles. J'ai fait du one-to-many, mais ce n'est pas grave. Tu sais quoi, je vais verrouiller celui du bas et le fermer. Ensuite, j'ai 123-451-2345. Je sais compter. C'est bon. Parfois en regardant des choses. Je ne sais pas compter, mais je sais compter. Ne me jugez pas de toute façon. Assurez-vous donc que vos couches de motifs et toutes les autres couches ci-dessous sont désactivées. Et aussi en vous assurant que vous prenez des photos et que les aimants sont complètement activés. Nous allons commencer ce processus. Une chose que nous pouvons faire c'est que je vais déplacer cette couche de guidage vers le haut. Je vais ouvrir mes guides maintenant et voir comment je vais les désactiver très rapidement. Il suffit de vous montrer les guides. Vous pouvez donc avoir votre guide gaucher Si vous êtes gaucher ou droitier, je suis droitier. Je vais donc faire la sélection comme celle-ci. Comme je l'ai dit, ce ne sont que des guides qui vous indiquent où vous devez placer vos couches. Je vais ouvrir cette toile de fond. Et comme ils se trouvent en dessous de cette couche de guidage, ce n'est pas grave. Si les couches de guidage étaient en dessous et ouvertes, cela rendrait les choses un peu plus compliquées. Parfois, parfois non, mais parfois c'est le cas. Il est donc toujours préférable d' ouvrir le plus petites couches possible pour utiliser votre capture et vos aimants. Je vais donc commencer par cette couche supérieure et utiliser l'outil Move. Et je vais le prendre dans le coin inférieur droit et le faire glisser vers le centre. Il remplit donc la première section. Cela devient un peu difficile à voir ici parce que vous pouvez voir le plus grand motif en dessous et le plus petit motif commencer à prendre forme. C'est bon. Ensuite, je vais descendre la couche suivante, appuyer sur l'outil Move, puis prendre cette section et la faire glisser vers le bas. Mon chat essaie de me dire bonjour si vous l'entendez en arrière-plan. Maintenant, j'ai rempli cette section et si vous pouvez déjà le voir, ces pièces s'assemblent. Et même s'il s'agit de deux pièces distinctes, vous pouvez voir qu'elles se connectent parfaitement. Et c'est notre verticale, non ? Maintenant, nous allons travailler sur la diagonale et voir comment vous pouvez quelque sorte voir la section 3 et la section 5. La section 4.5 ne contient que des demi-pièces. Laissez-moi vous montrer comment nous procédons. Alors, appuyez sur la troisième couche vers le bas, appuyez sur votre outil de déplacement. Et plutôt que de prendre depuis un coin, nous allons prendre ce point bleu du côté gauche et le faire glisser par-dessus. Il est donc écrit 1 500 ici et cela remplit la section 3. Maintenant, la couche suivante vers le bas, nous allons faire exactement la même chose du côté gauche. Faites-le glisser. Il se trouvera derrière la section 3, mais ensuite nous allons aller au centre et le faire glisser vers le haut. Découvrez comment cela vient de se passer là-bas. Alors maintenant, ce n'est que la moitié et il semble que la moitié soit hors page. C'est bon. C'est une pièce payante qui sort de la page. Est-ce que ça va disparaître. Nous n'en aurons plus dès que vous l'aurez désactivée pour vous déconnecter. Maintenant, nous allons passer à la couche inférieure, voir comment vous pouvez voir que c'est comme une demi-section. Maintenant, la couche inférieure sera réservée à votre sélection ou à votre section 5. Pareil, nous allons le faire glisser du centre ou vers le centre, puis le faire glisser vers le bas. La moitié inférieure de l'image sort de la page , puis cliquez sur l'outil Enter Move. Nous avons donc maintenant toutes nos couches. Je vais désactiver nos guides. Et si vous zoomez, vous pouvez voir qu'en fait, vous savez quoi, je vais baisser nos guides. Nous voulons l'augmenter, mais je vais le baisser pour que nous puissions voir où ils sont connectés. Vous ne pouvez voir aucun chevauchement. n'y a pas de place manquante, ce qui est vraiment génial. Ils sont tous placés sur des couches différentes pour commencer à les enlever. Hein ? Donc, ce que je vais faire, c'est désactiver à nouveau ce guide. Je peux fermer ce guide très rapidement. Nous avons fini de l'utiliser. Je vais le verrouiller et fermer complètement. Nous en avons fini avec ça pour le moment. Mais je vais prendre ça et tout assembler d'un simple coup de doigt. Tu as vu ce que j'y ai également fait ? S'il est suffisamment petit pour être glissé avec deux doigts sur votre page, il remplit la page. robinet à quatre doigts pour me débarrasser de tout. Alors maintenant, vous pouvez voir, voir que vos habitudes se sont produites. Allons, regardons-y. Nous avons donc la meilleure pour voir cette branche ici et voir comment elle descend verticalement. Et c'est égal. Mais si vous allez en haut et en bas, c'est sur la diagonale et c'est votre schéma de répétition en demi-goutte. Vous pouvez dire un peu que je dois probablement remplir certains de ces espaces avec l'outil de remplissage de fond que j'ai utilisé. Mais c'est un schéma de répétition amusant pour commencer. Une autre chose que vous pouvez faire est de le désactiver descendre et de changer d'arrière-plan. Je vais le dupliquer. Je vais le réactiver. Et je vais remplir mon arrière-plan avec une couleur de lumière différente. Et cela change complètement l' ambiance de votre modèle. Vous pouvez le refaire, je vais clarifier cela. Et j'aime aussi beaucoup les couleurs foncées parfois. Même si maintenant je vois ces produits de remplissage, ils se démarquent. C'est donc quelque chose que j' aimerais modifier plus tard. Prenez une minute pour vraiment regarder votre schéma et voir toutes les répétitions. Tu vois les répétitions ? Sont-ils camouflés ? Ou peut-être que tu n' essaies pas de fabriquer le tien. Donc, le camouflage, peut-être comme le premier que j'ai montré, vous voulez qu'il soit décalé et c'est ainsi que vous voulez voir votre répétition se produire. Attendez de commencer à en créer de plus en plus. Vous deviendrez tellement obsédée par la création de ces modèles. Tu vas les lancer. 12345 et une nuit, croyez-moi, je suis restée assise là et je me suis assise là par une journée humide, nuageuse, pluvieuse et humide du Nord-Ouest. Et je crois que j' en ai gagné 15 en une journée. Ensuite, vous pouvez continuer à les changer un peu ici et là et créer une collection complète. Mais c'est un autre cours à venir. Je vais partager avec vous certains de mes sites préférés pour télécharger ces modèles. Alors retrouvez-moi là-dedans. 7. Ajouter votre conception à des sites POD: Vous avez ce schéma de répétition. Maintenant, qu'est-ce que tu vas en faire ? Il existe tellement de sites d'impression à la demande qu'il peut être difficile de savoir par où commencer. De nombreux sites vous demanderont de télécharger vos designs et vous recevrez une petite commission. Il existe également des sites sur lesquels vous pouvez télécharger vos designs, où vous fixez la commission, puis vous les vendez sur votre site Squarespace ou Shopify, ETC. Y a-t-il un de ces sites où vous fixez les prix et où vous percevez la totalité de la commission, sauf pour quoi ? pourcentages de votre opérateur prennent. Society Six, bulle rouge dans Spoonflower, tous de bons endroits pour commencer à ajouter vos designs. Society Six et Red Bubble sont des endroits où vous pouvez rechercher des objets tels que des bouteilles d'eau, des rideaux, de la literie. Tellement d'autres choses auxquelles ajouter votre motif de répétition. Spoonflower est réservé uniquement à la conception de papiers peints et de tissus. Vous les mettez donc sur le marché et vous incluez dans leur sélection. Et vous pouvez fabriquer vous-même du tissu ou du papier peint. Vous n'êtes pas obligé de faire toute la partie où vous essayez de le vendre. Si vous ne le souhaitez pas, si vous créez un patron et que vous voulez le créer pour votre usage personnel, il vous suffit de le mettre dedans et de le commander. Vous n'avez aucune autre étape à suivre. Si vous le souhaitez, si vous souhaitez vendre via leur site, vous devrez suivre leurs étapes et processus pour y parvenir. Si vous avez besoin d'examiner cela ou si je veux en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mon autre cours sur modèles de répétition simples avec procréer cinq sites comme printf, full, Gooten et imprimer. Si je vous autorise à télécharger votre travail et vos designs et à définir les annotations. De cette façon, vous pouvez vendre et gagner une bonne commission sur votre propre site Web , Etsy ou Shopify. Toutes ces entreprises d'impression à la demande automatisent le processus d' expédition pour vous. Et tu n'as pas besoin de lever le petit doigt. Assurez-vous de rechercher les entreprises qui s'intègrent le mieux à votre plateforme de vente, car elles ne correspondent pas toutes parfaitement. Maintenant, allez créer un dessin, créez vos motifs et téléchargez-les pour que la classe puisse les voir. Vous pourrez voir vos modèles sur les maquettes qu'ils fournissent. 8. BONUS : ajouter votre modèle à une maquette: Hé, hé, c'est un bonus. J'espère que vous avez eu le temps de regarder la série qui l'a précédée. Si ce n'est pas le cas, prenez un peu de recul et regardez le reste. Avant de passer à la section suivante, vous aurez besoin de répéter ce schéma pour passer au bonus suivant Revenez également aux ressources de votre projet. J'y ai inclus une autre maquette que vous pourrez utiliser pour cette leçon. Parce que nous allons mettre nos produits sur maquette. Vous pouvez les obtenir tous gratuitement sur raw pixels.com C'est là que j'aime me procurer Commençons par télécharger le fichier dans l'application Procreate. Une fois que vous l'avez téléchargé, recherchez le fichier que vous avez chargé pour ouvrir Procreate et cliquez sur Importer J'ai téléchargé le mien dans mes maquettes que j' appelle pixels bruts. Je vais le télécharger directement dans Procreate. De cette façon, je n'ai pas à jouer avec le découpage et le collage. Ça va juste entrer ici. Tout d'abord, nous allons ajouter une nouvelle couche par-dessus. Je vais verrouiller la couche ci-dessous. Accédez au guide de votre stylo, choisissez un aérographe dur et réduisez la taille. Choisissez ensuite une couleur vraiment lumineuse. Vous voulez quelque chose qui sort du lot. Ce que nous allons faire, c'est simplement commencer par la couche. Comme j'ai verrouillé celui-ci, j'aurais essayé de verrouiller le dessin, cela m'aurait fait savoir sur le calque ci-dessus, nous allons dessiner au-dessus de votre maquette de calque. Et encore une chose, réglez-le pour qu'il se multiplie. Commencez simplement à dessiner près du bord. Prenez votre pinceau de temps en temps, car si vous aimez les grandes surfaces et que vous faites une erreur, vous devrez revenir sur cette zone et suivre les bords. En restant à l'intérieur contre cette ligne, nous pourrions voir des ombres. Parfois, vous devrez simplement faire attention à savoir si ces ombres sont, exemple, cet oreiller ou si elles font partie de la ligne extérieure. S'ils font partie de l'oreiller, vous devez dépasser cette ligne d'ombre. Si ce n'est pas le cas, vous devez passer à l' intérieur de la ligne d'ombre. Mais je crois que celui-ci est sur l'oreiller. Je veux que ça reste ainsi. Passez à autre chose ou restez avec moi, mais je vais accélérer les choses cette partie et retrouvez-moi quand tout sera terminé. Le plan est terminé. Voyez comment c'est devenu un peu compliqué là-bas. Je pense que c'est juste. Oui, cette partie était juste. Mais une fois que je suis arrivée ici, je ne pense pas que nous restons de ce côté, car il devient un peu difficile de savoir où se situent vos ombres Peut-être que le rouge que j'ai utilisé n'était pas le meilleur choix à côté de celui-ci n'était pas le meilleur choix à côté Mais c'est bon. Je fais en sorte que ça marche. Si je m'en rapproche, c'est vraiment parce que je ne porte pas mes lunettes de lecture. Pouvez-vous tout faire sans vos lunettes de lecture ? En êtes-vous à ce stade, en êtes-vous à ce stade ? Je suis. Je pense que celui-ci remonte vraiment ici. Il est parfois difficile de voir sur ces bords. Il suffit de zoomer de très près. Portez ces lunettes de lecture si vous en avez besoin. Nous sommes si proches, n'est-ce pas ? Non, il y en a la moitié. Nous n'en sommes qu'à mi-chemin. Je sais. Nous approchons vraiment de la fin. Non, je le suis. Oui, ça y est. Très bien, j'ai fait tous les bords et maintenant je peux faire tomber un dragon, et maintenant il est entièrement recouvert, entièrement dedans. Très bien, nous allons faire une couche au-dessus et faire en sorte que cette couche se multiplie. Ensuite, nous allons définir une masse de découpage sur cette couche Je vais également revenir au blanc et faire en sorte que l'ensemble de la couche soit entièrement blanc. Complétez complètement mon graphique en couleurs. Très bien, maintenant je vais chercher ma couche de motifs. Je vais retourner dans la galerie, trouver ma couche de motifs et m'assurer que tous mes guides sont désactivés. Je vais m'en tenir au blanc, je crois. Laisse-moi voir. Oui, je vais m' en tenir au blanc. Je vais cliquer sur Copy Canvas et retourner à la galerie. Ouvrez cette couche ici. Dans cette couche, cliquez sur notre couche de masque de découpage. Appuyez sur Coller. Vous pouvez voir si j'ai désactivé le masque de découpage. Ça prend le dessus, ça prend tout ce qui s'y trouve. Parce que multiplier est une étape. C'est pourquoi je vois tous les différents domaines couverts. OK, je vais remettre le masque à clipser instantanément. Nous avons ce schéma et vous pouvez voir certaines des ombres qui se produisent. Si vous baissez un peu le son, je peux voir ces ombres un peu plus clairement. Cela n'enlève rien à l'intégrité de votre impression, mais cela permet de mettre en évidence les ombres qui lui donnent vraiment un aspect plus réaliste. C'est vrai. Une autre chose que tu peux faire, c'est que je vais enlever le claquement et le magnétisme. Si vous le déplacez, tant qu'il se trouve à l'extérieur de votre masque de découpage, vous pouvez réduire la taille du motif, ce qui me plaît, mais ne descendez pas en dessous Vous devez respecter votre design. J'aime bien ça. Voilà. Vous avez votre propre maquette que vous avez utilisée pour ce cours. Accédez à Raw Pixels et utilisez le lien pour accéder à mon tableau pour les maquettes. Téléchargez quelques-unes de ces maquettes, trouvant généralement un Jpeg. Si vous voulez en savoir plus avec quelque chose qui a vraiment quelque chose de blanc, je veux voir trois maquettes différentes pour un motif répété. Partagez-le avec une classe publiée sur les réseaux sociaux en créant, HM, c'est mon hashtag. Nous pouvons voir ce que tout le monde prépare et sur quoi tout le monde travaille. Amusez-vous bien à lire. Amusez-vous à réaliser ces maquettes. Et nous vous verrons la prochaine fois. 9. MERCI: Je me suis bien amusée à vous apprendre cette technique assez simple pour créer des motifs répétitifs en demi-goutte. Je sais qu'à partir de maintenant, vous serez comme moi et que vous essaierez de voir si vous pouvez voir où se produit la répétition lorsque vous êtes peut-être au magasin de tissus ou même simplement dans votre boutique préférée pour laquelle vous faites du shopping, pour fermer. Vous pouvez voir le motif sur les vêtements. Et pouvez-vous dire s'il s'agit d'une demi-goutte ou d'un schéma répétitif ? J'ai hâte de voir les jolis designs que tu crées. En repensant à ce cours, vous avez appris la différence entre les répétition à demi-goutte et les modèles de répétition à goutte complète. Vous avez créé un motif répétitif en demi-goutte sur Canvas. Vous avez terminé votre dessin et l'avez retourné en utilisant le cliquetage et les aimants pour vérifier votre motif. Vous avez découvert quelques sites d'impression à la demande au cas où vous décideriez de commencer à acheter ou à vendre votre design. Je dirais que c'était une journée plutôt réussie. Si tu veux apprendre à créer un schéma de répétition complet, prends mon cours, des répétitions simples avec Procreate Five. N'oubliez pas d'utiliser ce hashtag Creating with pH M pour les réseaux sociaux et de partager vos habitudes avec la classe. Je suis Katie de Perch Handmade. Si l'un de mes autres cours vous intéresse, rendez-vous sur perch handmade.com. Vous y trouverez ma liste complète et un peu plus d'informations sur ce que je fais, j'enseigne et qui je suis. Et retrouvez-moi sur Instagram. Au revoir pour l'instant.