Motifs en demi-gouttes faciles dans Procreate : la méthode du diamant

1. Introduction: Combien de fois avez-vous commencé à assembler des motifs pour un motif, seulement pour réaliser que vous souhaitiez dessiner quelque chose d'un peu plus grand ? Peut être ajouté une feuille supplémentaire à une tige de fleur ou dessinée sous un angle différent. Cela m'arrivait tout le temps, et j'en avais tellement marre de devoir redessiner des motifs que j'ai décidé qu'il était temps de tourner mon flux de travail de conception de motifs. Je suis Becky Flaherty, illustratrice et conceptrice de motifs de surface basée ici au Royaume-Uni. Je suis très enthousiaste à l'idée d'enseigner ce cours ici sur Skillshare parce que c'est là que j' ai commencé ma carrière dans la conception de motifs de surface et j'ai appris à créer des motifs. Je vends mes créations sur des sites tels que Redbubble, Society6 et Spoonflower, en plus de travailler en freelance pour les petites et grandes entreprises. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment je fabrique mes motifs avec une demi-goutte intégrée, comment dessiner toute la tuile du motif, élaborer la répétition technique avant de passer du temps à illustrer des motifs. Je vais vous apprendre comment configurer votre canevas dans Procreate pour qu'il fonctionne presque comme un aperçu du motif. Vous pourrez voir les bords de la répétition et comment elle correspond à la vignette suivante pendant que vous dessinez. Je trouve ce cours chez d'autres concepteurs de modèles de saison qui cherchent à apprendre à faire une demi-goutte ou qui veulent trouver quelques conseils pour accélérer leur flux de travail. Ce cours ne s'adresse pas uniquement aux artistes numériques. En fait, j'utilise toujours ce flux de travail si je vais peindre le motif pour un motif à l'aquarelle ou à la gouache. Pour un projet indépendant récent avec un délai très serré, j'utilise cette méthode exacte pour donner au client un aperçu du motif, de la mise en page et des couleurs. Nous avons pu très rapidement faire des ajustements sans que je doive prendre un pinceau. Puis, quand il s'agissait de créer des motifs, j'ai pu les retracer à l'aide d'une visionneuse, sachant qu'ils allaient parfaitement s'emboîter lorsque je les ai rassemblés sur l'ordinateur. Une fois que vous êtes familier avec cette méthode, vous pouvez créer très rapidement des motifs que vous pouvez utiliser directement depuis Procreate, téléchargeant sur des sites tels que Redbubble ou Spoonflower, ou si vous souhaitez effectuer d'autres modifications dans Photoshop, il s'agit d'un option aussi. Après avoir suivi ce cours, vous disposerez d'un flux de travail très utile dans votre boîte à outils pour créer motifs fluides et fluides directement dans Procreate à tout moment, n'importe où, en utilisant cette méthode de demi-goutte intégrée super facile. J'espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer et je vous verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Parlons de votre projet de classe. Comme vous pouvez probablement le deviner, je veux que vous créez votre propre motif en utilisant la méthode que je vais vous montrer. Vous pouvez soit partager une image de la tuile de motif elle-même. Vous pourriez nous montrer une photo zoomée à plus petite échelle, c'est ce que je vais vous montrer comment faire ou vous pouvez l'appliquer à une maquette si vous en avez une. Ou vous pouvez le télécharger sur Spoonflower et utiliser l'une des images de prévisualisation qu'ils ont dessus. points bonus si vous voulez faire les trois. N'oubliez pas de jeter un coup d'œil au travail des autres étudiants et laisser des idées ou des commentaires aimables sur leur travail. Maintenant que vous savez que vous allez réaliser votre projet de classe, plongeons directement et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. What goutte ?: Avant de commencer, je veux juste expliquer rapidement ce qu'est un schéma, comment fonctionne une demi-goutte et pourquoi vous voudriez en utiliser un. Si vous connaissez déjà les bases de la conception de motifs, n'hésitez pas à ignorer cette leçon et à passer à la suivante. Dans un modèle de dépôt complet, qui est probablement ce que vous avez appris si vous avez déjà appris à créer des motifs, tuiles vont d'un côté et d'un autre vers le bas. Tout ce qui se trouve ici à gauche doit également être répété à droite et tout ce qui se trouve en haut doit être répété en bas. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple ici, j'ai ce point sur le côté, sur le dessus, et il est également répété de 12 pouces de large à droite et 12 pouces plus bas car c'est la taille de ma toile et de la tuile de motif. Vous pouvez voir quand je répète cette tuile, tout ce qui se trouve sur ce bord correspond la suivante et tout ce qui se trouve sur ces bords inférieurs est également assorti aux bords supérieurs, cela fonctionne bien comme un motif transparent carrelage. Nous allons simplement cacher ça. Le problème que j'ai avec Procreate lorsque je dessine des motifs, c'est qu'on ne peut pas dessiner les bords de la toile. Si vous voulez dessiner quelque chose ici, par exemple, il peut être difficile de visualiser comment il va correspondre à ce qui se ici sans dupliquer et compenser constamment le canevas. Mais voici le problème, les carreaux de motifs ne doivent pas nécessairement être des carrés ou même des rectangles. Ils peuvent avoir n'importe quelle forme, ils sont tessellés. Si nous utilisons un diamant pour notre répétition, nous pouvons l'insérer dans la toile Procreate de sorte que nous puissions voir tous les bords de notre tuile de motif et comment ils correspondent à la tuile suivante au lieu d'être hors du bord de la toile. N'oubliez pas qu'avec un carré, il faut que tout ce soit ici sur ce bord répété de 12 pouces de large sur ce bord. Eh bien, avec une forme de diamant qui se répète, ce bord doit être répété ici et celui-ci doit être répété ici. La distance sera la moitié de la distance de votre toile verticalement et horizontalement. Dans ce cas, j'ai utilisé un carré de 12 pouces, donc il sera de six pouces de large et de six pouces plus bas. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter des mesures exactes ici, car le clignotement nous indiquera quand nous l'aurons pris à mi-chemin. Jetons un coup d'œil et voyons comment ces tuiles quand on le répète comme je l'ai fait plus tôt. Nous allons simplement dupliquer ce calque et ensuite nous pourrons le répéter comme ceci. Nous avons le motif répété ici, ici, ici et ici, comme avant avec notre bonne répétition, mais nous avons également cette section ici avec une répétition à moitié en bas parce que nous utilisons le diamant comme répétition technique. Maintenant, la définition d'une demi-goutte est en fait traversée d'un, puis de moitié, c'est ainsi que la tuile sera traitée, par exemple, par cuillerée, si vous l'avez téléchargée et que vous la configurez pour qu'elle se répète en demi-goutte, vous verriez qu'il ne s'agissait pas de carrelage correctement. Mais comme nous faisons cette moitié, demi-goutte dans un carré, qui se répète toujours dans une grille normale, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il ne s'agisse pas d'une demi-goutte standard. Ce que nous fabriquons, c'est une tuile carrée standard qui se répète dans une grille de base, mais avec une demi-répétition en demi-goutte intégrée. Maintenant que vous avez eu un aperçu très basique, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous allons apprendre comment configurer votre canevas. 4. Configurer la toile: La première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau canevas. Je vais taper ici sur cette icône jusqu'à et sélectionner Nouveau canevas. Je vais en faire un carré de 12 pouces sur 12 pouces. Trouvez que c'est une bonne taille pour travailler pour cette illustration. Garder la résolution à 300 ppp, ce qui nous donne 37 couches avec lesquelles jouer, qui est très bon pour ce style d'illustration. Ensuite, je vais cliquer sur Créer. Ensuite, sur cette couche, nous allons créer un gabarit en diamant. Nous allons aller sur Canvas et activer le guide de dessin, puis nous allons toucher Modifier le guide de dessin. Nous voulons augmenter la taille de la grille jusqu'à ce que nous puissions facilement voir où se trouvent les points centraux de chacun des bords du canevas, puis nous pouvons maintenant cliquer sur Terminé. Vous pouvez désormais utiliser n'importe lequel des pinceaux par défaut ici. Je vais aller au croquis et utiliser le crayon Narinder et choisir cette couleur claire ici. Je vais juste tracer une ligne d'ici jusqu'à ici et la maintenir jusqu'à ce qu'elle se mette en place et vous verrez qu'elle indique la ligne créée, puis vous pouvez vraiment définir et lâcher prise. Ensuite, je vais toucher Modifier la forme. Ensuite, je vais faire glisser les bords de cette ligne jusqu'à ce qu'ils correspondent simplement aux points centraux du canevas. Je vais zoomer un peu ici. Vous voulez voir que les bords de votre ligne se croisent avec le point à mi-chemin du canevas comme celui-ci. Ensuite, nous allons faire la même chose sur ce bord. Faites-le glisser jusqu'à ce qu'il se croise avec notre point de mi-chemin. Effectuez un zoom avant et assurez-vous. Tant que vous en avez un peu de part et d'autre, tout va bien. Ensuite, vous voudrez peut-être revenir en arrière et vérifier que l'autre est toujours au bon endroit. Oui, ça a l'air bien. Il suffit ensuite d'appuyer sur le canevas lorsque vous avez terminé. Nous voulons ensuite dupliquer cette couche. Nous voulons le transformer et nous allons le retourner horizontalement. Maintenant, à ce stade, vous devez vous en assurer, car nous voulons le déplacer exactement à mi-chemin. Vous devez vous assurer que l'accrochage est activé. Ces deux petits interrupteurs doivent donc être bleus et vous voulez que distance et la vitesse augmentent aussi loin qu'ils iront. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser cela à mi-chemin et il se mettra en place. Ensuite, je vais pincer ces deux couches ensemble. Ensuite, vous verrez que ces sorties pointent une flèche sur ce calque ici. Je vais dupliquer cela, puis nous allons toucher Transform, et cette fois, nous allons le retourner verticalement et le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous allons pincer ces deux couches ensemble et à ce stade, vous pouvez désactiver le guide de dessin. Vous verrez que nous avons cette belle forme de diamant sur cette couche. Maintenant, si vous effectuez un zoom avant, il est très important de vérifier que votre diamant touche les bords de la toile , en bas, à gauche et en haut. Il est vraiment important qu'il touche la toile sur les quatre côtés et je l'expliquerai plus tard. Maintenant, à ce stade, c'est une bonne idée de retourner dans votre galerie, dupliquer celle que vous venez et de le renommer comme un Half Drop Master. Ensuite, chaque fois que vous voulez commencer un nouveau modèle, vous pouvez simplement dupliquer à partir de celui-ci plutôt que de devoir tout faire à partir de zéro à chaque fois. Renommons cette fleur, car c'est ce que je vais vous montrer comment faire dans la prochaine leçon. Lorsque vous aurez configuré votre Canvas, rejoignez-moi dans la vidéo suivante et nous commencerons. 5. Comment utiliser votre toile: Maintenant, normalement dans la conception de motifs, vous pouvez commencer par dessiner tous vos motifs d'abord, puis les intégrer dans un programme comme Photoshop ou Illustrator pour les assembler comme un puzzle. Mais avec cette méthode, nous allons d' abord déterminer la mise en page du motif , puis illustrer nos motifs en dernier. Les avantages évidents de cela sont que vous ne créez que l'œuvre dont vous avez besoin, ce qui vous rend plus efficace, et que vous allez également personnaliser chaque motif pour qu'il s'intègre parfaitement dans l'espace que vous avez déjà créé pour lui. Commençons. Je vais créer un motif floral simple ici. J'ai l'intention d'utiliser de grosses marguerites pour les motifs principaux. Certaines fleurs s'adaptent entre elles, puis quelques petits points comme charges. Je trouve qu'il est préférable de commencer par vos plus grands motifs et de les mettre en place avant de passer au prochain motif le plus grand. Cela vous aidera à bien assembler tout et les motifs auront l' impression d'avoir un espace de respiration et rien n'est maladroitement entassé. Ce calque ne sera qu'une esquisse, donc un pinceau crayon par défaut ou n'importe quel autre pinceau avec lequel vous aimez esquisser peut être utilisé ici. Commençons par déposer quelques-unes de nos plus grandes fleurs. Je vais dupliquer cette couche, puis verrouiller la couche inférieure pour qu'elle soit enregistrée en tant que sauvegarde si nous devons y revenir. Ensuite, nous allons dessiner sur cette couche supérieure qui contient le diamant dessus. Commençons par dessiner certaines de nos marguerites. N'oubliez pas que ce n'est que le calque d'esquisse, donc ils n'ont pas besoin d'être des œuvres de Hartley, devraient être des gribouillages et des esquisses rugueux pendant que nous cherchons à savoir où les choses vont aller. Nous visons à remplir la majeure partie de ce diamant au milieu. Mais rappelez-vous que tout ce qui se trouve sur ce bord ici va se répéter ici et tout ce qui se trouve sur ce bord ici va se répéter ici. Je vais dessiner par-dessus ces bords et au milieu, mais je ne vais pas encore le dessiner ici parce que ces motifs seront répétés là-bas. Maintenant, je vais vous montrer comment les dupliquer pour qu'ils remplissent le reste de votre toile. Je vais monter ici et dupliquer la couche sur laquelle nous avons travaillé. Ensuite, nous allons frapper « Transformer » et nous allons nous assurer que le « claquement et la magnétique » sont activés et que la « distance et la vitesse » sont augmentées. Ensuite, nous allons faire glisser ce calque de moitié et de moitié vers le bas. Vous saurez quand vous l'avez capturé exactement à mi-chemin car vous verrez ces lignes orange sortir et, une fois cela fait, vous pourrez définir la transformation. Ensuite, vous verrez que cette fleur a été répétée exactement à mi-chemin et à mi-chemin. Il s'agit d'une toile de 12 pouces sur 12 pouces, donc elle a été prise de six pouces de large et six pouces plus bas. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose avec cette couche inférieure ici. Nous allons le dupliquer, nous allons le transformer, et nous allons le faire glisser à mi-chemin vers le bas et cette fois, nous allons le faire glisser à mi-chemin vers la gauche jusqu'à ce qu'il s'enclenche et que vous voyiez ces lignes orange ici. Comme vous pouvez le constater, cela se répète maintenant ici, exactement six pouces en bas et six pouces de large. Ensuite, nous allons le faire deux fois de plus, traînant vers le haut et vers la gauche, vers le haut et vers la droite. J'ai l'air d'y avoir ajouté une couche supplémentaire, débarrassons-nous de celle-ci. Dupliquons ce calque et faites-le glisser vers le haut à mi-chemin jusqu' à ce qu'il s'accroche, puis dupliquons à nouveau ce calque inférieur. Nous allons le faire glisser vers le haut et vers la gauche jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Maintenant, vous pouvez voir, nous avons notre demi-demi-chute ici où la marguerite est répétée de six pouces à droite et vers le bas. Nous avons également notre toile qui agit comme une tuile de motif, car tout ce qui est ici, se répète ici à droite, et tout ce qui est ici en haut se répète également ici en bas. Maintenant, nous pouvons revenir à notre calque d'origine ici en bas et voir ce que nous voulons ajuster. Maintenant, pour le moment, c'est un peu déroutant car tout est de la même couleur et il est assez difficile de voir ce qu'il y a sur quel calque. Pour y remédier, je vais pincer ces quatre calques ensemble et ils deviendront notre calque d'aperçu. Avec deux doigts sur ce calque, je vais glisser vers la droite et cela va « basculer le verrouillage alpha ». Vous pouvez voir ce damier apparaître en arrière-plan. Vous pouvez également y arriver, il suffit de l'annuler en appuyant sur le calque et en choisissant « Alpha lock ». Ce que signifie le verrou alpha, c'est que tous les pixels qui ne sont pas déjà dessinés, donc c'est tout à part ces dessins ici, vous ne pouvez plus dessiner dessus. Si j'essaie juste de gribouiller ici, rien ne s'en sort. Alors que je vais choisir une couleur différente ici pour que vous puissiez voir, je peux dessiner sur les pixels sur lesquels j'ai déjà dessiné parce qu'ils ne sont pas verrouillés. Je vais juste annuler ça et revenir à la couleur différente. Ce que nous pouvons faire si nous touchons sur ce calque et que nous allons dans « Remplir le calque », il le remplira d'une nouvelle couleur. Nous pouvons très facilement voir ce qui se trouve sur notre couche inférieure avec le design sur lequel nous travaillons et ce qui se trouve sur le calque d'aperçu à l'extérieur. Juste une petite note ici. Pour le moment, ce diamant fait partie de notre motif, il se trouve sur cette couche. Pour le moment, c'est une bonne chose car cela nous aidera à naviguer dans notre modèle. Mais lorsque nous allons illustrer le modèle final, nous le ferons sur un nouveau calque, et cela ne fera pas partie de la conception finale. Quand il s'agit de modifier cette couche ici et de déplacer des choses, vous avez quelques options. Vous pouvez utiliser l'outil « Transformer » pour déplacer les choses et les suivre comme ceci. Il se peut que vous souhaitiez désactiver le « capture » pour que vous puissiez faire glisser les choses un peu plus facilement. C'est une option pour déplacer les choses. Permettez-moi de le défaire, une seconde. Votre deuxième option, car il ne s'agit que d'un calque d'esquisse, vous pouvez simplement effacer les objets, puis les redessiner à l'endroit où vous voulez qu'ils se trouvent. Jetons un coup d'œil. Je pense que je pourrais vouloir faire baisser cette fleur un peu pour qu'elle soit un peu plus équilibrée. Je pense que cette fleur ici à droite, je voudrais peut-être le déplacer un peu aussi. Je vais le sélectionner, puis utiliser l'outil Transformer pour le faire glisser un peu vers le bas. On y va. Maintenant, pour refaire la répétition avec ces fleurs dans leurs nouvelles positions, nous devons répéter ce processus que nous venons de refaire. Je vais « supprimer » ce calque supérieur, puis je vais « dupliquer » ce calque inférieur. Assurez-vous que le « snapping » est réactivé et faites-le glisser vers le haut et vers la gauche. « Dupliquez » à nouveau le calque inférieur et faites-le glisser vers le haut vers la droite. « Dupliquez » à nouveau le calque inférieur et faites-le glisser vers le bas et vers la gauche. « Dupliquez-le » et vers le bas et vers la droite. S'assurer que tout le temps que vous prenez a fonctionné et que tout est au bon endroit. Ensuite, je vais fusionner ces couches supérieures et Alpha Lock. Je ne vais pas les recolorer pour le moment car je veux tester apparence de ce motif à plus petite échelle. Pour ce faire, je vais dupliquer ce calque supérieur et dupliquer le calque inférieur. Je vais « cacher » la couche supérieure et la couche très inférieure, puis « pincer » ces deux couches intermédiaires ensemble. J'ai tout aplati sur une seule couche. Ensuite, je vais frapper « Transformer ». Avec l'accrochage, je vais faire glisser ça pour qu'il soit un quart de la taille qu'il était auparavant. Vous verrez qu'il se mettra en place comme ça. Ensuite, nous allons dupliquer cela et faire glisser celui-ci jusqu'à ce qu'il se mette en place. Ensuite, nous pouvons pincer ces deux couches supérieures ensemble, dupliquer cela et les faire glisser vers le bas. Maintenant, je peux voir juste en regardant ici que ces lacunes apparaissent. Si vous effectuez un zoom arrière, je trouve qu'il est plus facile de visualiser des choses comme vous pouvez pincer comme ça et, d'une manière ou d'une autre, il semble plus facile de voir quand c'est plus loin. J'ai ce truc croisé avec ces lacunes au milieu. Ce que je pense que je veux faire, c'est déplacer ces choses, peut-être que cette fleur la déplace un peu et ensuite agite d'autres choses. Pinçons ces deux-là ensemble et supprimons ceux pour s'en débarrasser , alors nous avons juste nos deux couches de travail ici. Je veux recolorer ce calque supérieur, donc je vais appuyer et maintenir. C'est un moyen très rapide de revenir à votre couleur précédente. Appuyez simplement dessus et maintenez-le et cela vous ramène à la couleur que vous utilisiez auparavant. Nous sommes déjà dans Alpha Lock, donc je peux simplement remplir ce calque et ensuite passer à ce calque de travail ici. Je vais déplacer cette fleur jusqu'ici. Oups, je dois désactiver l'accrochage pour que ça bouge un peu plus en douceur. Mettons celle-ci là et je veux aussi déplacer cette fleur ici un peu plus bas. Je vais choisir celui-là et je ne veux pas le redimensionner. Ne faites pas ça et faites glisser ça jusqu'à ce que je pense. Maintenant, j'ai un trou de ce côté, alors revenons à ma couleur précédente. Je pense que je vais juste dessiner même si j'ai celui-ci là maintenant au lieu de là. Voyons simplement comment ça se passe. En dessinons un ici, puis nous pourrons faire le test pour voir comment cela fonctionne. Mais je pense que je veux faire descendre un peu celle-ci maintenant. Il ne s'agit que de l'ajuster jusqu'à ce qu'il soit juste. Vous pouvez supprimer ce calque supérieur, puis revenir à ce que nous avons fait auparavant qui consistait à dupliquer et à faire glisser ces calques, en vous assurant que la capture est activée. Nous devrions le faire glisser vers le bas et vers , le dupliquer, le sélectionner et le faire glisser vers le haut vers la gauche, puis le dupliquer, le sélectionner et le faire glisser vers le haut et vers la droite. En fait, je pense que c'est probablement très bien. Faisons un test à ça. Pinçons ces couches supérieures ensemble. Je vais les dupliquer et dupliquer le calque inférieur. Pincez deux d'entre eux ensemble et cachez-vous aussi, puis nous allons venir ici pour les transformer et, comme avant, faire un quart de la taille, puis nous pourrons dupliquer ce calque, faire glisser vers la droite, pincez ces deux-là ensemble, dupliquez-les, puis faites-le glisser vers le bas. Comme vous pouvez le voir maintenant, je pense que cela a bien comblé toutes les lacunes et je suis très content de la mise en page. Tout est bien espacé. Nous pouvons les pincer ensemble et nous en débarrasser, puis nous pouvons verrouiller Alpha ce calque supérieur, revenir à notre couleur alternative, remplir le calque, puis nous avons les deux calques facilement séparés et nous pouvons revenir à cette couche inférieure et ajoutez d'autres motifs. La prochaine chose que nous allons ajouter, c'est des fleurs plus petites. Je vais choisir une couleur différente pour eux. Nous allons choisir ce jaune ici et ensuite je pourrai commencer à combler ces petits espaces entre les grandes fleurs avec ces fleurs de taille moyenne, rappelant que nous travaillons avec ce motif de diamant, donc je n'ai besoin que de travailler à l'intérieur du le diamant et tout ce qui est ici comme vous l'avez déjà vu finira par remplir l'extérieur. Je vais juste aller de l'avant et accélérer les choses maintenant pendant que je dessine le reste de ces fleurs. Gardez un œil sur votre schéma général au fur et à mesure et n'ayez pas peur de déplacer les choses pendant que vous travaillez. Ensuite, nous voulons tester à nouveau le motif et créer notre vignette. Comme avant, nous allons dupliquer ce calque, faites-le glisser vers le bas pour vous assurer que la capture est de nouveau activée. Comme avant, faites simplement glisser tout de l'autre côté et vers le bas, vers le haut et vers la gauche. Pincez-le complètement, puis supprimez votre calque d'aperçu d'origine. Ensuite, comme auparavant, nous pouvons dupliquer les calques supérieur et inférieur, pincer les deux du milieu ensemble, masquer les deux autres pour qu'ils soient plus sûrs plus tard, puis nous pouvons faire glisser ce calque plus petit et le dupliquer pour tester ce motif. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble maintenant que nous avons ajouté les plus petites fleurs jaunes. Maintenant, je pense que je suis plutôt d'accord avec ce que ça ressemble. Il est bien rempli dans tous les espaces. Je pourrais simplement déplacer celui-ci un peu. Supprimons cette couche d'aperçu, puis celle-ci ici. Je vais juste le sélectionner. Défaites ça, une minute. Sélectionnez cette fleur et faites-la glisser un peu vers le bas. Ensuite, la dernière chose que nous allons ajouter à ce motif, c'était des points. Ajoutons-les simplement en s'assurant que nous sommes sur la bonne couche. Dessinons quelques points pour agrandir le pinceau et ensuite j'accélérerai les choses à nouveau, sorte que vous n'avez pas à me regarder raconter chaque point dessiné. Une fois que vous avez ajouté votre dernier ensemble de motifs, nous devons répéter ce processus de duplication et de déplacement des coins du motif sur les côtés afin que nous puissions obtenir un aperçu, supprimer l'ancien aperçu, puis nous pourrons testez ce modèle et voyez à quoi il ressemble. En regardant simplement comment les points sur les bords correspondent, je peux voir que je les ai là où il y a deux de la même couleur assez proches l'un de l'autre. Je vais passer à ce calque inférieur et je vais le verrouiller Alpha, puis je peux dessiner sur ce point avec une couleur différente. Je pense que je vais faire cette couleur brune que j'utilise. Je vais juste dessiner là-dessus et ensuite je peux voir ici qu'il y a deux points verts l'un à côté de l'autre. Recolorons l'un d'entre eux, celui à l'intérieur du diamant, pas celui de l'extérieur. Ensuite, en regardant les autres bords, il y a ces deux-là là-haut, n'oubliez pas. Ils sont les mêmes que ceux en haut, ils sont répétés et de même avec ces deux-là. Maintenant que nous avons corrigé toutes ces couleurs, il suffit de répéter la même chose, dupliquer ces calques et de les faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, je pense que tout est fini, mais essayons de le tester une dernière fois. Répétez le motif à plus petite échelle juste pour vous assurer qu'il a l'air équilibré et que tout soit toujours assorti. Pincez-les ensemble, et je pense que tout va bien. Je pourrais juste remplir cette petite zone là où on a l'impression qu'il manque quelque chose. Montrons nos autres couches sur lesquelles nous travaillons. Assurez-vous que nous sommes sur le bon calque et je pense que je vais juste dessiner ça. On y va. Maintenant que nous avons modifié cette répétition, nous devons refaire l'aperçu à l'extérieur pour nous assurer que ce point est ensuite répété sur toutes les autres parties pertinentes de la tuile. À ce stade, nous avons maintenant le cadre de notre schéma. Nous avons testé le modèle à une plus petite échelle pour vérifier les lacunes ou les pièces étranges. Nous savons exactement quels motifs nous devons illustrer, combien ils doivent être grands et où ils appartiennent. L'étape suivante consiste à illustrer uniquement ces motifs sur cette couche afin que nous puissions créer notre tuile répétitive. Lorsque vous aurez compris votre cadre de modèle, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons illustrer nos motifs. 6. Illustrer vos motifs: Bienvenue de retour. Je vais vous montrer des mises en page de motifs qui sont vraiment belles et prêtes pour une certaine couleur. À partir de ce moment, tout ce que nous dessinons sera sur une nouvelle couche [inaudible] la moitié du diamant dessus. Ajoutons cela maintenant et masquons la couche précédente dont nous n'avons pas besoin pour le moment. Réduisons également l'opacité ce calque afin que nous ne puissions pas dessiner accidentellement sur le mauvais calque et que nous le verrouillons également. Si je devais vous donner un seul conseil pour Procreate, ce sera toujours de vous assurer que vous dessinez sur le bon calque. Ces pièces que vous pouvez voir ici sont les seules choses que nous allons devoir dessiner pour notre tuile, car le reste sera rempli en dupliquant uniquement ces bits. Maintenant, dans le but de garder ce cours court et précis, je ne vais pas utiliser de techniques d'illustration ou de textures fantaisies ici et je ne vais faire que quelques formes plates de base. Cependant, j'ai vraiment hâte de voir comment vous illustrez vos motifs dans votre propre style avec vos pinceaux et textures préférés. N'hésitez pas à prendre autant de temps que vous le souhaitez sur cette partie. Je pense, tout d'abord, je vais choisir une couleur de fond et je vais opter pour cette couleur crème ici, je pense. Je vais d'abord faire les marguerites, donc je veux un blanc pour eux. Je vais devenir blanc en tapant deux fois dans ce coin. Vous pouvez obtenir du blanc pur en tapant deux fois ici, du noir pur en tapant deux fois en bas, et les différentes autres teintes et nuances en tapant deux fois tout autour du cercle comme celui-ci. Blanc pour les marguerites et je vais utiliser ce pinceau à encre sèche par défaut pour dessiner. Maintenant, avec ce pinceau à encre sèche, vous avez deux options pour remplir la couleur. Vous pouvez soit faire glisser la couleur et la déposer là. Mais j'aime beaucoup la texture que vous obtenez avec ce pinceau lorsque vous coloriez, plutôt que de simplement faire glisser la couleur. Bien que cela prenne plus de temps, je vais en fait colorier tous les éléments de ce motif. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo pendant que je fais ça. Lorsque vous parcourez votre calque d'esquisse, assurez-vous de respecter principalement ce que vous avez dessiné. Si vous allez trop loin sur les bords d'un motif, cela pourrait se chevaucher avec quelque chose d'autre que vous avez dessiné ici, et en fait, nous pourrions activer le calque d'aperçu, ce qui nous donnera une meilleure idée de l'endroit où se trouvent les choses. Maintenant que c'est fait, je vais commencer un nouveau calque avec la couleur suivante, qui sera le jaune pour les centres de marguerites. Vous pouvez voir, si je zoome sur la belle texture que vous obtenez ici avec ce pinceau et c'est pourquoi je n'utilise pas la méthode glisser-remplir pour cela. Une autre nouvelle couche pour la couleur suivante, qui sera ces fleurs de taille moyenne. Je n'ai pas vraiment planifié les couleurs à l'avance pour cela, mais je pense que je vais passer à l'orange pour celles-ci au lieu du jaune. Ensuite, c'est juste un cas de continuer comme ça pendant chaque partie de votre dessin sur un calque différent, j'aime faire chaque couleur sur un calque différent. Je vais aller de l'avant et accélérer tout ce moment pour vous. On y va. Je pense que c'est tout ce qui est coloré là-dedans. Cela semble être un bon point de dire que si je dessinais un modèle dans le cadre de mon flux de travail normal, divulgation complète, à ce stade, je l'enverrais à Photoshop sur mon ordinateur et je construirais la répétition sur que Je peux garder tous les calques séparés intacts et modifier les couleurs si je le voulais. Cependant, il n'est absolument pas nécessaire de le faire si vous êtes satisfait de tout tel quel et que vous ne voulez rien changer. En fait, si vous pensez vouloir changer les choses, vous pouvez toujours retourner dans votre galerie, dupliquer ce canevas, puis ouvrir la nouvelle toile et fusionner ces calques, c'est ce que nous allons faire faites en une seconde et vous avez toujours cette copie de travail à laquelle revenir. Une fois que vous êtes satisfait de tous vos calques et que tout est au bon endroit, nous pouvons supprimer ces calques de travail que nous utilisions auparavant. Je vais simplement supprimer celui-ci, déverrouiller celui-ci et supprimer celui-ci, pas le dupliquer. Une fois que tous vos calques sont séparés, vous disposez de votre canevas de sauvegarde avec les calques d'origine. Nous allons aller de l'avant et fusionner ou pincer tous ces calques en un seul. Maintenant, rappelez-vous que lorsque nous dupliquions et déplacions des calques plus tôt, nous pouvions simplement les sélectionner et les faire glisser de moitié et il est mis en place. Eh bien, ça ne va pas marcher pour nous maintenant. Comme vous pouvez le voir, si je sélectionne ce calque et que je le fais glisser jusqu'à ce qu'il s'accroche au milieu, tout ce qui est fait est de déplacer le bord de la sélection vers le milieu plutôt que le bord de la toile vers le milieu, ce que nous voulons. Nous voulons tout déplacer sur six pouces, mais il est en fait déplacé de là vers le milieu, soit moins de six pouces. C'est pourquoi, lorsque nous fabriquions notre diamant plus tôt, il était vraiment important que nous puissions jusqu'au bord de la toile, de sorte que lorsque nous sommes venus déplacer les choses, fallait déverrouiller cela, il y avait des pixels sur le bord qui était couvert ici, de sorte que lorsque nous dessinions au milieu, il se déplace toujours de moitié. Laissez-moi cacher celle-ci encore une fois parce que nous n'en avons pas besoin. Ce que nous devons faire, c'est faire une petite marque dans ce coin et dans ce coin pour qu'il y ait des pixels de bord colorés. Couleur complètement différente pour cela, donnons cette couleur rouge. Je vais juste faire une petite note ici dans ce coin et ici dans ce coin. Maintenant, lorsque nous sélectionnons ce calque, vous pouvez voir que nous avons quelque chose ici qui touche cette arête et ce bord supérieur, et ici dans celui-ci, et ici dans celui-ci, en touchant cette arête et celle-ci, nous pouvons maintenant sélectionner la couche entière. Nous pouvons maintenant, avec notre capture activée, dupliquer ce calque, sélectionner et le faire glisser exactement de moitié vers le bas voir qu'il s'enclenche bien et nous pouvons le faire glisser de moitié. Répétez encore une fois, dupliquez le calque inférieur, sélectionnez-le, faites-le glisser de moitié vers le bas jusqu'à ce qu'il s'accroche et faites-le glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il s'accroche. Là encore, dupliquez ce calque inférieur, faites-le glisser vers le haut. Vous pouvez voir ici que ce n'est pas tout à fait parti, vous devez vous assurer que ces lignes orange apparaissent, puis vous saurez qu'elles sont exactement au bon endroit. Encore une fois, une finale, faites-le glisser vers le haut. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait au bon endroit, alors remontez un peu jusqu'à ce qu'il se mette en place, puis nous allons le faire glisser vers la droite de moitié exactement. Encore une fois, vérifiez qu'il est correctement mis en place. Nous y allons parce que ce sera votre tuile, vous voulez vraiment vous assurer que tout est parfaitement aligné. Maintenant, nous devons trier ces petites marques ici, je vais pincer ces quatre couches supérieures ensemble et ce qui était notre calque d'aperçu fait maintenant partie de notre tuile de motif. Sur cette couche supérieure, je vais simplement sélectionner la gomme et frotter ces marques. Vous voulez effectuer un zoom avant et vraiment vous assurer que vous en avez bien pris la main. Ensuite, je vais cacher celle-ci et montrer notre couche inférieure et ensuite nous pourrons frotter les marques aux coins que nous avons dessinés. Maintenant que c'est fait, nous pouvons afficher les deux couches. Je vais les dupliquer à ce stade pour que nous ayons une sauvegarde à parcourir, cacher le haut et le bas de chacun, puis pincer ces deux couches intermédiaires ensemble. Testons maintenant cette répétition et vérifions qu'elle fonctionne correctement. Comme auparavant, nous allons simplement le faire glisser vers le bas pour qu'il remplisse ce coin supérieur de la toile, puis le dupliquer et le répéter dans chaque coin du canevas. À ce stade, vous voulez vérifier les bords où votre motif se rencontre pour vous assurer qu'aucun élément n'est mal aligné. Ce que vous pouvez également faire est d'aller sur Canvas et de réactiver le guide de dessin, et cela tous les points de mi-chemin sur lesquels vous indiquerez exactement où ces tuiles se rencontrent afin que vous puissiez zoomer sur cette ligne et faire un panoramique tout au long de la page et assurez-vous que tout est bien aligné. Cela a l'air bien jusqu'à présent, allez d'un bord à l'autre, puis effectuez un zoom arrière à nouveau, puis allez tout le long de haut en bas, vous assurant simplement le long de cette ligne que tous vos motifs s'alignent se lèvent correctement. Si c'est le cas, votre tuile de motif fonctionne correctement. Vous pouvez le tester à une échelle encore plus petite. Nous pouvons pincer ces quatre nouveaux calques ensemble et répéter ce processus à nouveau, sélectionner et le faire glisser vers le haut dans le quadrant supérieur gauche, puis le dupliquer et le répéter dans tous les autres coins du canevas et alors vous pouvez voir votre motif à une échelle encore plus petite. Voyez à quoi cela semble [inaudible] Vous éteignez le guide de dessin. Oui, j'aime vraiment ce modèle, je pense qu'il est beau et espacé. Il est bon de zoomer aussi loin que possible lorsque vous testez un canevas, car cela vous aide vraiment à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, vous pouvez mieux voir le flux global du motif lorsque vous utilisez la mosaïque jusqu'ici. Vous allez supprimer cela, puis le ramener à nos deux calques d'origine. Maintenant que cela est testé et que nous savons que cela fonctionne, nous allons exporter ou sauvegarder le canevas. Nous allons partager et je vais sauver le mien en PNG. Vous pouvez ensuite l'enregistrer dans des fichiers ou simplement l'enregistrer sur la pellicule de votre appareil photo. Une fois que vous avez enregistré votre image, nous pouvons faire quelque chose comme la télécharger dans notre boutique Spoonflower, si vous en avez une. Je vais simplement télécharger ce design rapidement. Il vous suffit de choisir Fichier, puis vous pouvez le télécharger directement depuis votre photothèque sur votre iPad, puis attendre une seconde pendant le téléchargement. Vous pouvez voir que tout est téléchargé maintenant. Vous devez sélectionner une répétition de base ici, et non pas une demi-goutte, bien que nous travaillons avec une demi-goutte intégrée, notre tuile se répète toujours dans un modèle de grille de base. Nous réduisons cela, vous pouvez voir qu'il se répète très bien avec la grille de base répétée. Remettez ça là où il était, puis je vais voir tous les produits et ensuite tous les produits et ensuite vous verrez à quoi ressemble votre design sur toutes les choses de la boutique. J'aime beaucoup ces coussins et je pense que le papier peint est très beau aussi. Ce qui pourrait être intéressant à ce stade, c'est d'enregistrer une de ces images pour qu'elle soit téléchargée dans votre projet de classe à la fin. Je vais juste appuyer longuement sur cette image, puis appuyer sur Ajouter aux photos, c'est là. Lorsque vous avez fini d'illustrer votre motif et que vous l'avez téléchargé et pris une photo de Spoonflower ou de l'endroit où vous l'avez téléchargé, rejoignez-moi dans la vidéo suivante et je vais vous donner un rapide time-lapse de moi en créant un modèle légèrement plus complexe. 7. Time Lapse : Créer un motif plus compliqué: Maintenant que vous connaissez les bases de la façon dont cette technique fonctionne avec quelques motifs simples, je vais vous montrer rapidement comment je l' utilise pour créer un motif plus compliqué. Les techniques sont exactement les mêmes. Je passe juste un peu plus de temps dans la phase d'esquisse, ajuster et à affiner les formes et les directions des motifs pour les aider à s'adapter et à s'adapter parfaitement. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que cela vous a vraiment été utile, et j'aurais certainement aimé trouver cette technique beaucoup plus tôt pour moi-même. Maintenant que vous avez cette méthode sous votre ceinture, vous pouvez créer des motifs complexes et magnifiquement construits partout où vous allez tant que vous avez votre iPad et votre Apple Pencil avec vous. N'oubliez pas que si vous préférez travailler sur des supports traditionnels, comme je le fais souvent, cette technique reste un excellent moyen de démarrer votre projet et de planifier les choses. J'espère vraiment que vous verrez que cela vous fera gagner beaucoup de temps. N'oubliez pas de télécharger vos modèles finis dans la galerie de projets ou toute photo de travail en cours si vous souhaitez recevoir des commentaires ou aide de la part de vos collègues étudiants et de moi-même. Je suis disponible ici via l'onglet « Discussions » pour répondre à toutes vos questions. Si vous êtes heureux de partager vos photos sur mon compte Instagram, laissez une note pour votre nom d'utilisateur afin que je puisse vous marquer. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, vous pouvez me retrouver sur Instagram @bekkiflaherty et sur mon site Web, rebeccaflaherty.com. Si vous trouviez ce cours utile, j'apprécierais vraiment que vous puissiez me laisser un commentaire rapide, car il m' aide vraiment à être plus visible sur la plateforme et aide d'autres élèves à trouver ce cours aussi. Enfin, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Restez créatif et je vous verrai la prochaine fois. 9. Vidéo de bonus : Q & R: Bonjour encore, donc c'est un temps vidéo bonus. Un de mes élèves m'a demandé comment faire des rayures pour accompagner ces motifs et si la méthode demi-goutte fonctionnerait pour cela. Je n'utiliserais pas la méthode demi-goutte pour faire des bandes. Je vais simplement utiliser la méthode normale de répétition de grille pour cela, donc je vais juste vous montrer un enregistrement rapide de la façon dont je ferais cela sur un calque séparé. Utilisons ici ce motif que j'ai déjà fait et qui a une demi-goutte intégrée. Je vais activer le guide de dessin. Je vais ajuster la taille de la grille jusqu'à ce qu'elle s'adapte aux bords de la toile. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, mais essayez d' aligner les bords des carrés du mieux que vous le pouvez. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque pour mes bandes. Je vais choisir un pinceau qui n'a pas variantes de largeur, car cela facilitera l'alignement des bandes vers le haut. Je vais activer le dessin assisté pour ce calque, puis tapisser mes coups de pinceau avec la grille, je vais juste dessiner des lignes droites de haut en bas, sans dessiner les bords la bande qui sera sur le bord. Je vais laisser un espace pour celui-là, alors je vais dupliquer ce calque et le faire glisser de moitié vers le bas jusqu'à ce qu'il s'accroche, puis faites glisser ce calque de moitié jusqu'à ce qu'il s'accroche, puis vous pouvez zoomez et vérifiez que c'est bien ce que c'est. Ensuite, j'ai une petite casserole juste pour vérifier que les autres bandes ont l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est fusionner ces calques , puis si vous regardez dans le coin supérieur droit et le coin inférieur gauche, je viens d'ajouter une petite marque à ceux qui me permettent de faire glisser tout le canevas plus de moitié après l'avoir dupliqué , puis la couche précédente traversée de moitié dans l'autre sens, assurez-vous vraiment qu'elles se mettent en place. Ensuite, nous pouvons simplement effacer cette marque que nous avons faite pour nous aider à saisir toute la couche de toile en haut, puis à nouveau en bas. Ensuite, nous pouvons maintenant dessiner cette bande supplémentaire pour laquelle nous avons laissé un écart. En le dessinant par la suite, nous nous sommes assurés qu'il s'agit de l' épaisseur exacte souhaitée et nous n'obtiendrons pas de lignes grasses là où nous avons tracé plus de la moitié de la ligne sur un bord ou plus de la moitié sur l'autre bord afin que nous puissions faire la chose précédente que nous avons faite dans la classe qui correspond au rassemblement, puis dupliquer et faire glisser le calque pour vérifier qu'il a l'air bien et tous ceux les rayures s'alignent bien. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons le voir , ça a l'air plutôt bien. C'est ainsi que j' ajouterais mes rayures à un motif que j'ai réalisé en utilisant la méthode de la demi-goutte de diamant. Si vous avez des questions auxquelles on pourrait mieux répondre avec un enregistrement rapide comme celui-ci, veuillez les poster dans l'onglet Discussions et je les ajouterai après la fin de cette vidéo. 10. Vidéo bonus 2 : Q & A étudiant: Il s'agit d'une vidéo bonus rapide pour montrer la réponse à la question d'un étudiant sur la façon de créer un sol géométrique, répétez comme ceci dans Procreate. Vous voulez commencer par la couche au-dessus de votre diamant sans rien dessus. Activez votre guide de dessin et assurez-vous que la symétrie verticale est activée. Ensuite, sur la couche au-dessus de votre diamant, dessinez votre forme de fleur de base. Celui-ci n'a pas besoin d'être parfait car il ne concerne que la couche d'esquisse. Maintenant que le clipsage est activé et tourné complètement vers le haut, centrez cette fleur sur votre toile, puis fusionnez-la avec votre couche de losange. Vous pouvez ensuite le dupliquer et le décaler la manière décrite dans la classe Skillshare. Vous avez maintenant cette répétition intégrée en demi-goutte pour votre fleur. Vous pouvez fusionner ces couches, mais nous n'allons plus travailler sur cette couche d'esquisse. Sur certaines couches supérieures, vous pouvez maintenant ajouter une nouvelle couche réactiver l'assistance au dessin pour celles-ci. Je vais juste le faire très grossièrement. Je ne vais pas me donner la peine de dessiner des formes fantaisistes ou quoi que ce soit d'autre. Tracez simplement les dernières couches appropriées pour le motif de votre fleur. Vous pouvez toujours utiliser des couches distinctes pour cela à ce stade. Assurez-vous cependant que l'assistance au dessin est activée pour toutes les couches. Vous pouvez maintenant dupliquer ce groupe et l'aplatir. Nous devons maintenant ajouter ces marques sur les coins de la même manière que celle indiquée dans la classe Skillshare afin de pouvoir dupliquer et déplacer l'ensemble du Canvas. Je vais juste le dupliquer, le décaler, le découper dans tous les coins. Tout cela est abordé dans le cours. Vous pouvez ensuite effacer ces petites marques au milieu cette couche supérieure, puis fusionner ces deux couches. Vous pouvez ensuite le toucher pour le transformer et le faire glisser depuis le bas, l' accrocher au coin supérieur, le dupliquer et le répéter dans tous les autres coins. Vous obtenez alors une vignette parfaitement décalée et vous pouvez la réduire encore et la répéter à nouveau sur le canevas. J'espère que cela aidera à résoudre le problème. Merci d'avoir regardé.