Conception de motif de surface : un flux de travail Procreate vers Photoshop

1. Bande-annonce: C'est bien plus qu'un simple cours sur la façon de créer des motifs sur votre iPad. Il s'agit de créer un flux de travail qui vous permettra de tirer le meilleur parti de votre temps, de vraiment apprécier le processus de création puis de passer rapidement à travers certaines des étapes les plus fastidieuses Je vais vous expliquer tout le cycle de vie d' un modèle, depuis le dessin initial et Procreate jusqu'à son assemblage dans Photoshop, puis à l'élaboration d'un design complet prêt à être envoyé aux clients , partagé sur les réseaux sociaux , puis finalement archivé et votre système de fichiers afin que vous ayez tous les différents fichiers au même Si nous ne nous sommes pas déjà rencontrés, bonjour. Je suis Rebecca Flaherty, une artiste passionnée par le design de motifs de surface Je vis ici au Royaume-Uni, où je travaille en tant qu' artiste et designer indépendant depuis environ sept ans maintenant. Je suis amoureuse des motifs depuis presque aussi longtemps que je me souvienne. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux d'avoir étudié les énormes coussins de sol cousus à la main de ma mère avec leur tissu floral Laura Ashley des années 1980 et d'avoir essayé repérer les motifs répétitifs bien avant même que je ne sache ce qu'était une répétition technique Maintenant, je peux voir ma propre licence de patrons sur de nombreux produits différents tels que des chapeaux, des pochoirs, des vêtements pour enfants, des harnais pour chiens et de harnais pour chiens Dans ce cours, je vais vous apprendre à esquisser et à illustrer vos motifs dans Procreate en utilisant méthodes non destructives qui préservent la qualité de l'image, conservent une structure de couche modifiable et en font donc une méthode viable pour la création de modèles commerciaux professionnels Nous verrons comment utiliser une forme de losange pour votre tourbe afin que vous puissiez conserver les bords de votre motif à l'intérieur de la toile dans Procreate Tous nos motifs seront intacts, et rien ne sera coupé en deux sur les bords de la toile. Vous allez d'abord apprendre à esquisser votre dessin afin de savoir exactement quels motifs vous devez dessiner. Plus besoin d'avoir fait une feuille un peu plus grande ou de la courber un peu plus vers la gauche. Une fois que nous aurons esquissé notre design, nous apprendrons à illustrer et à ajouter de la texture aux motifs Si comme moi, vous aimez utiliser pinceaux texturés pour dessiner vos motifs, mais vous détestez la difficulté de les remplir et de les reproduire. Alors vous allez vraiment adorer le raccourci que j'ai pour éviter l'ennuyeux tracé des bords dans Procreate et faire dans Photoshop en un seul clic Et en parlant de raccourcis. Je vais également vous apprendre à enregistrer une action Photoshop pour créer votre modèle à l'aide d'objets intelligents, que vous pouvez parcourir avec un seul bouton. C'est un véritable gain de temps. J'ai même créé quelques accessoires que vous pourrez utiliser pendant le cours, notamment un pinceau à fleurs pour créer des formes de fleurs faciles à tracer et une magnifique maquette de botte en caoutchouc avec laquelle vous pourrez mettre en valeur vos motifs Je dirais que c'est probablement quelque part entre un cours de niveau débutant et un cours de niveau intermédiaire. Si vous connaissez les bases de Procreate et de Photoshop, ce cours est la prochaine étape parfaite pour votre parcours de création de motifs C'est également un excellent cours pour les étudiants avancés qui recherchent des conseils pour accélérer et rationaliser leurs flux de travail. Prêt à commencer, alors allons-y. 2. Aperçu de haut niveau et projet de classe: I Comme toujours, je voudrais commencer par une très brève explication de ce que nous allons aborder, car le fait d' avoir le résultat final en tête nous aidera à donner plus de sens au fur et à mesure que nous progressons. Tout mon processus de création de motifs dans Procreate est basé sur une répétition en forme de losange au lieu d'une répétition carrée ou rectangulaire, ce que vous avez probablement l'habitude d'utiliser Cela semble plus compliqué qu'il ne l'est, et vous pourrez toujours le transformer en une répétition carrée normale à la fin, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons commencer par créer le modèle Canvas et Photoshop, puis nous l'enverrons à Procreate, où nous passerons en revue un peu de dessin de motifs un par un avant de commencer ce flux de travail, nous allons d'abord concevoir le motif sous forme de croquis, puis illustrer les motifs, ce que j'ai trouvé être une méthode de travail beaucoup plus efficace et amusante. Procreate propose quelques raccourcis , qui tirent parti du fait que nous utiliserons Photoshop pour assembler le motif ultérieurement Des tâches telles que le traçage ces bords texturés peuvent être ignorées dans Procreate, mais nous pouvons simplement le faire en un clic Nous allons apprendre à prévisualiser le modèle dans Procreate, afin de vérifier les erreurs ou les éléments que nous souhaiterions modifier avant de l' envoyer à Photoshop Une fois que nous aurons ouvert le motif dans Photoshop, nous apprendrons à créer notre mosaïque à l'aide d'objets intelligents. Je vais vous montrer comment enregistrer deux actions Photoshop vraiment utiles. L'un pour automatiser la construction sur votre tuile, et l'autre pour combler toutes les lacunes gênantes que vous rencontrez lorsque vous utilisez l'outil Color Drop de Procreate Ensuite, nous expliquerons comment tester votre répétition dans Photoshop avant d'apporter des modifications de dernière minute, puis nous exporterons notre modèle prêt à être envoyé à un client ou à télécharger sur un site tel que Spoonflower Ce flux de travail que j'ai mis au point tire parti de la force de chaque logiciel et accélère réellement votre processus de création de modèles. Votre projet de classe est, vous l'avez deviné, créer votre propre modèle en suivant les étapes que je vais vous enseigner Vous avez toute liberté pour créer le motif de votre choix dans les couleurs ou le thème de votre choix. Mes projets de classe préférés que j'ai définis sont ceux où je peux voir tous vos jolis motifs. Veuillez donc les télécharger dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un œil. Juste une petite remarque sur le droit d'auteur, vous pouvez copier mon modèle à titre de référence au fur et à mesure aux fins d' apprentissage pendant ce cours. Cependant, n'oubliez pas que vous violez droit d'auteur si vous utilisez ensuite votre modèle copié à d'autres fins, par exemple pour le vendre ou le télécharger pour l'imprimer à la demande ou sur une cuillère, ou le partager sur les réseaux sociaux laissant entendre qu'il s' agit Si vous voulez finalement pouvoir vendre votre patron, vous le créez en suivant ce cours, qui est une excellente idée, vous devrez alors créer une œuvre qui vous est propre. De plus, c'est beaucoup plus amusant de créer son propre design dans son propre style de toute façon, et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. même inclus un lien dans les ressources pour obtenir une maquette gratuite que vous pouvez utiliser pour présenter vos conceptions dans la section des projets de classe Commençons. 3. Créer une toile dans Photoshop: Je suppose que la première chose dont nous devrions parler est la taille de la toile. On me pose souvent des questions à ce sujet, et la réponse est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise taille ou de mauvaise forme pour la répétition d'un motif. Cela dépend entièrement de ce pour quoi vous le fabriquez. Si vous créez un design pour un client dans le cadre d'un projet personnalisé, il se peut qu'il vous indique la taille qu'il souhaite. Parce que nous créons du pixel art, nous devons le faire dans la taille réelle que nous voulons qu'il soit dès le début, car nous ne pouvons pas agrandir comme vous le pouvez avec l'art vectoriel. Si vous créez un motif autonome, il y a certainement des raisons de le faire le plus grand possible, car vous pouvez ensuite utiliser le motif sur produits tels que de grandes œuvres d' art mural et des tapisseries Mais lorsque nous créons un motif, vous pouvez simplement le répéter plusieurs fois pour remplir une plus grande surface Il n'est donc pas nécessaire de le faire aussi grand que possible. Vous pouvez vous en tenir à une taille simple. Je vois que beaucoup de designers utilisent des appareils de 8 à 12 pouces à 300 DPI pour leurs répétitions Vous pouvez utiliser un carré ou un rectangle. Je vais vous dire quelle taille j' utilise et les raisons pour lesquelles, puis vous pourrez modifier ces éléments pour déterminer quelle est la meilleure taille pour vous J'utilise donc une toile de 12 x 12 pouces à 300 DPI. Il s'agit de 3 600 pixels sur 3 600 pixels. Pour convertir les pouces en pixels, multipliez simplement par votre DPI, 300, dans ce cas. Parfois, j'utilise une répétition de 5 000 ou 6 000 pixels, mais c'est très rare et uniquement lorsque je veux créer un design très audacieux à grande échelle. Voici donc les raisons pour lesquelles j'ai choisi une répétition de 12 pouces ou 3 600 pixels Il est suffisamment petit pour ne pas manquer de couches trop souvent lors de la procréation Il se trouve que c'est la taille et le ratio parfaits pour le papier peint sur Society Six. C'est également une bonne taille pour une fleur en forme de cuillère. Leur fond d'écran mesure 24 pouces de large à 150 DPI. Ainsi, une fois mon patron terminé, je peux doubler la largeur dans Photoshop tout en conservant la bonne résolution pour Spoon Flower. C'est une bonne taille pour le niveau de détail que je dessine personnellement, et c'est une bonne échelle pour les marchés pour lesquels je crée des designs. L'un des avantages de s'en tenir à un canevas de même taille est que vous pouvez configurer des processus et des actions pour répéter certaines choses que vous faites encore et encore. Réfléchissez donc à l'un de ces facteurs qui pourraient vous intéresser lorsque vous essayez de décider quel canevas est de la bonne taille avec lequel travailler. Je suggère d'utiliser au moins une toile de 12 pouces pour suivre ce cours. Ainsi, toutes les dimensions et les calculs seront les mêmes que ceux que vous voyez sur votre écran Je vais, bien sûr, vous expliquer comment créer des tailles alternatives au fur et à mesure. Un dernier conseil est de toujours utiliser un nombre pair, car nous allons déplacer les choses de moitié plus tard. Les choses peuvent parfois devenir compliquées s'il s'agit de demi-pixels. Essayez donc toujours de choisir un nombre pair de pixels pour vos toiles, si possible Nous allons maintenant configurer notre modèle Canvas avec lequel nous allons travailler. J'utilise un MacBook et un IMAC pour les aspects Photoshop de ce Je vous indiquerai les raccourcis clavier au fur et à mesure. Donc, si vous utilisez Windows, comme vous le savez probablement, si je dis commande, alors pour vous, ce sera le contrôle. Pour toute autre étape ou partie qui semble différente, vous pouvez essayer de rechercher sur Google comment faire X dans Photoshop pour Windows, et n' hésitez pas à partager ces différences dans les discussions avec les autres étudiants, afin que je puisse mentionner toute différence dans les prochains cours que je proposerai J'ai commencé à faire cette partie dans Procreate, et c'est ainsi que je l'enseigne dans mon premier cours sur la création de modèles dans Procreate Cependant, je suis récemment passé à un modèle que j'ai créé dans Photoshop. Et honnêtement, la raison en est qu' un jour je me suis sentie encore plus pointilleuse Je suis un peu perfectionniste et voulais en faire une version plus parfaite au pixel Mais je l'ai découvert parce qu'il est parfait au pixel près, il se met en place beaucoup plus rapidement et plus facilement que celui que j'ai créé dans Procreate Les modèles que vous créez dans Procreate fonctionnent parfaitement, mais je trouve juste satisfaisant les avoir parfaitement alignés Alors maintenant j'utilise celui-ci que j'ai créé dans Photoshop. Si vous voulez voir comment procéder dans Procreate, jetez un œil à mon autre cours où ces étapes sont Mais aujourd'hui, nous allons voir comment le configurer dans Photoshop. Nous allons donc créer un nouveau fichier, et je vais passer ici à la largeur et à la hauteur, et nous allons le changer en 3 600 pixels et 3 600 pixels pour la hauteur également Vous pouvez également le changer en pouces, puis vous verrez ici qu'il mesure 12 x 12 pouces. ne sera que de 12 x 12 si la résolution est réglée ici à 300 DPI, ce que nous voulons qu'elle soit. Vous pouvez quitter le mode couleur en RGB sauf si vous avez une raison spécifique de vouloir utiliser le CMYK. Il est toujours préférable de commencer en RGB, puis de passer aux couleurs CMYK ultérieurement. Vous pouvez laisser tous ces autres paramètres tels quels. Et celui-ci ici, le profil de couleur, celui-ci est un profil de couleur assez couramment utilisé, nous allons donc laisser les choses telles quelles. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Créer pour commencer à travailler sur notre document. Donc, la première chose que je vais faire est de me rendre ici dans notre panneau Calques et de déverrouiller cette couche d'arrière-plan. Ensuite, sur la gauche, je vais cliquer sur la couleur et changer la couleur de mon premier plan en noir Donc, comme je vous l'ai montré dans l'aperçu de base, nous allons utiliser une répétition en forme de losange, ce qui, je vous le promets, n'est pas aussi effrayant qu'il y paraît. Je vais vous montrer exactement comment cela fonctionne dans la prochaine leçon. Mais tout d'abord, il nous suffit de créer un modèle de document de travail. Nous allons donc utiliser l'outil rectangle. Et si vous ne voyez pas votre outil rectangulaire ici, il est probablement caché derrière celui-ci. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit sur celui-ci, le vôtre pourrait être caché derrière l'un d'entre eux. mien est caché derrière l'outil linéaire pour le moment, car c'est le dernier que j'ai utilisé. Nous allons donc utiliser l'outil rectangle. Le raccourci clavier pour cela est U. Et nous pouvons cliquer n'importe où sur le Canvas Ensuite, dans ces cases, nous allons taper 3 000 603 600 dans celle-ci Et assurez-vous que tous les paramètres des rayons sont définis sur zéro, puis nous pouvons cliquer sur OK. Et ça va faire un carré pour nous. Nous ne voulons pas que notre carré soit rempli. Nous voulons qu'il soit transparent afin de pouvoir y voir clair. Nous allons donc cliquer ici où il est écrit «   remplir » en haut, et nous allons définir ce paramètre sur « aucun remplissage ». Ensuite, pour le trait, nous allons choisir le noir comme couleur. Ensuite, pour la ligne, nous allons choisir une ligne continue, et nous allons simplement la faire glisser. Normalement, le mien est assez fin pour mon document de travail, peut-être environ cinq pixels. Mais si je fais en sorte que ce soit aussi fin pour celui-ci, vous ne pourrez pas très bien le voir lorsque nous ferons l'enregistrement d' écran. Essayons donc 15, peut-être un peu trop fins. Essayons 20. Nous y voilà. Et ensuite, si nous passons la souris ici dans le coin et que vous voulez vous assurer que Snap est activé pour cela, nous Snap est activé pour cela, passerons à la page et nous assurerons que Snap est activé Ensuite, nous allons cliquer ici et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Et nous pouvons ensuite le prendre sous différents angles. Et nous voulons l' ajuster à 45 degrés. Ainsi, une fois que vous l'aurez là, vous pouvez relâcher la touche Shift et lâcher la souris, et nous laisserons les choses telles quelles pour le moment, et nous recommencerons à utiliser notre outil de déplacement. Ensuite, je vais arriver ici jusqu'à ces trois points, cliquer dessus et choisir une ligne vers Canvas. Vous voulez vous assurer que vous l'avez sélectionné. Parfois, il est écrit «   Aligner sur la sélection », et vous ne pourrez pas effectuer la partie suivante, qui consiste à le centrer sur le canevas en utilisant ces deux éléments comme ça. La prochaine chose que nous voulons faire est de le redimensionner pour qu' il s'adapte exactement aux bords de la toile Et en fait, établissons abord quelques directives afin voir où se situe le milieu. Je vais donc m'inspirer des dirigeants ici présents. Si aucune règle n'est affichée, vous pouvez monter pour voir et vérifier que les règles sont cochées ici. Et nous allons le faire glisser jusqu'à mi-parcours, soit 1 800 pixels. Ensuite, nous allons en faire glisser une autre depuis la règle supérieure vers le bas et la placer également au milieu. Ensuite, nous pouvons zoomer ici. Et si j'appuie sur la commande T, puis que je clique sur cette case, je m' assure que la contrainte d' image est cochée, et je vais juste y taper 3600 pixels, qui fera passer cette largeur à 3 600 Si vous travailliez avec une toile de taille différente, vous y mettriez évidemment la largeur réelle de votre toile. Et si nous zoomons simplement ici, vous pouvez voir que cela se passe bien sur les bords. Si le vôtre devait ressembler à quelque chose, réduisons-le un peu. Quelque chose comme ça avec un écart entre le diamant et le bord. Ce canevas ne fonctionnera pas comme nous le souhaitons. Il est crucial que votre diamant soit complètement retranché Remplaçons donc ce chiffre à 3 600. Et puis je vais encore une fois vérifier tous ces coins. Cela devrait suffire parce que nous l'avons centré, mais je vais quand même vérifier qu'il touche et dépasse les bords aux quatre coins de ce diamant. Ainsi, une fois que cela vous convient et que vous l'avez vérifié, vous pouvez appuyer deux fois sur Entrée pour définir cette transformation. À ce stade, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la couche et faire défiler la page vers le bas, et nous allons rasteriser la Il ne s'agit donc plus d'un rectangle actif. Il ne s'agit que de pixels, et cette couche est maintenant aplatie. Alors faisons un zoom arrière et jetons un coup d'œil à ceci. Il s'agit donc du modèle pour marquer la répétition que nous utiliserons dans Procreate Nous allons l'utiliser comme tuile répétitive. Juste une dernière chose que je voudrais ajouter, qui peut vous aider un peu avec un visuel supplémentaire afin que vous sachiez que vous l'avez correctement aligné. C'est une étape supplémentaire par rapport à la façon dont j'avais l'habitude de les improcréer Je vais ajouter, genre, une petite ligne ou un réticule dans chaque coin. Revenons donc ici à notre outil rectangulaire. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le remplacer par l'outil linéaire. Ensuite, n'importe où ici, je vais cliquer sur la ligne directrice et tracer une ligne horizontale d' environ 2300 pixels. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Ensuite, nous allons accéder aux cases de remplissage et de contour, comme nous l'avons fait avec notre rectangle, et nous allons choisir de ne pas remplir la ligne, et nous voulons qu'elle soit recouverte d'un trait noir. Ensuite, nous fixerons le poids du trait la même manière que celui que nous avions utilisé pour notre diamant sur le pourtour. Nous allons donc choisir la ligne épaisse pour celle-ci, et nous allons la remplacer par 20 pixels. Ensuite, avec cette couche sélectionnée ici, je vais l'aligner à gauche du canevas. Vous savez déjà que c'est centré verticalement parce que nous l'avons fait selon les directives. Ensuite, ce que je veux faire, c'est répéter que dans chacun de ces coins, cela va juste nous donner un visuel supplémentaire pour vérifier que tout est aligné lorsque nous travaillons dans Procreate Donc, pour répéter cela dans les autres sections, je vais appuyer sur la commande J sur cette couche pour la dupliquer, puis nous pouvons utiliser le bouton d'alignement à droite ici. Et puis ça va le mettre ici pour nous. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux, appuyer à nouveau sur la commande J pour les dupliquer. Et je vais appuyer sur la commande T. Et ensuite, si vous venez ici, assurez-vous de ne pas ajuster le guide. Si vous êtes juste au-dessus, vous verrez cette petite icône de rotation. Et si vous maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée, vous pouvez la faire pivoter 90 degrés, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, vous allez avoir ces lignes en haut et en bas. Je vais juste me débarrasser de mes directives ici. Vous pouvez le faire à l'aide du point-virgule de commande courte du clavier Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes ces couches, toutes ces petites lignes, et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris pour aller vers le bas et fusionner toutes ces formes. Ensuite, nous pouvons sélectionner une couche pixellisée, puis nous pouvons sélectionner ces deux et les fusionner en une seule Voici donc maintenant toute la construction que nous devons faire pour configurer notre modèle. Le reste consiste simplement à organiser quelques couches pour les rendre plus faciles à utiliser dans Procreate, puis à réintégrer dans Photoshop Et cela va juste nous aider à garder notre dossier bien rangé. Je vais donc nommer cette couche ici, sketch, puis appuyer sur Commande J pour la dupliquer, puis faire glisser celle-ci en dessous. Et je vais l'appeler diamant de rechange. Ensuite, je vais simplement masquer cette couche, et je vais également la verrouiller. De cette façon, nous aurons toujours une pièce de rechange retourner et procréer si nécessaire Je vais donc regrouper ces couches, et je vais appeler cela une esquisse de groupe. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Et je vais utiliser le raccourci T de l'outil de texte, et je vais juste taper n'importe où ici. Je vais juste y écrire un patron. Et puis sur cette couche , avec celle sélectionnée, je vais appuyer sur Commande J pour la dupliquer. Ensuite, je vais double-cliquer sur l'icône de texte qui s'y trouve, et je vais changer le texte celui-ci pour dire « extra ». Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur chacune de ces couches et rasteriser le texte Cliquez donc avec le bouton droit sur cette partie de la couche, descendez ici et rasterisez La raison pour laquelle je le rasterise plutôt que de le laisser sous forme de texte si la police que vous utilisez n'est pas installée sur Procreate, chaque fois que vous ouvrez ce document dans Procreate, vous recevrez une notification comme celle-ci indiquant qu' Comme il ne s'agit que d'espaces réservés, nous n'avons pas besoin qu'il s'agisse de texte actif, nous allons simplement les rasteriser, et cela ne se produira pas à chaque fois que nous Donc, la prochaine chose que je vais faire est d' ajouter une couche au-dessus de chacune d'elles. Ajoutons-en donc un au-dessus et un au-dessus en plus. Ensuite, je vais regrouper ces deux meilleurs joueurs. Et je vais appeler ce groupe Extra, puis je vais regrouper ceux-ci. Vous pouvez utiliser cette icône de dossier ou le raccourci Command G, puis je vais appeler cela un modèle. Ensuite, je vais sélectionner ces trois dossiers , puis je vais les regrouper. Et puis ce groupe, nous allons appeler Pattern Double click pour le modifier. Tu peux appeler ça, évidemment, comme tu veux. Mais comme vous le verrez plus tard, lorsque nous introduirons de nouveau dans Photoshop pour le modifier, c'est exactement ce que nous allons faire avec cette couche. Et j'aime l'appeler ainsi dès le début, car cela m'évite renommer plus tard à chaque fois si je veux le confier à un client Je crois fermement qu'il ne faut répéter les étapes qu'une seule fois. Donc oui, admettez que ces étapes semblent toutes un peu aléatoires et mystérieuses. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer exactement comment utiliser toutes ces couches, et cela aura beaucoup plus de sens. Nous pouvons même masquer ces couches pour commencer par le motif et les couches supplémentaires, car nous n'en aurons pas besoin pour faire nos premières esquisses. C'est la couche d'esquisse sur laquelle nous allons travailler. Et encore une fois, le sauvegarder avec ces éléments cachés nous évite d'avoir à les masquer à chaque fois que nous les ouvrons dans Procreate Cela dit, la prochaine tâche consiste à le sauvegarder. Je vais appuyer sur la commande S pour enregistrer, et j'ai un dossier sur mon iCloud appelé Procreate Transfers Et c'est un dossier dédié que j'ai pour déplacer des fichiers vers et depuis mon iPad et mon ordinateur. De toute évidence, vous pouvez enregistrer le vôtre là où vous le feriez normalement pour faire ce genre de choses. Vous pouvez voir que j'ai une copie de ma vignette à motif actuel que j' utilise, je l'ai déjà enregistrée. Je vais donc appeler cette tuile à motif unique, et nous allons simplement en mettre deux après pour qu' elle ne la remplace pas Ensuite, vous compressez Enter. C'est maintenant enregistré, et je vais pouvoir l' ouvrir sur mon iPad. Si vous n'utilisez pas iCloud, vous pouvez utiliser AirDrop pour le transférer sur votre iPad ou utiliser Dropbox ou le courrier électronique Quel que soit le service Cloud ou la méthode que vous utilisez pour le transférer, cela fonctionnera parfaitement Je recommande de l'avoir dans un endroit accessible depuis votre iPad sans avoir à l'envoyer à chaque fois afin qu'il soit toujours là et prêt à être utilisé. C'est donc le Canvas de base créé. Je vais ajouter une étape facultative ici. Vous remarquerez que celui que je vous ai montré sur mon iPad dans iCloud a les couleurs inversées et que le fond est noir C'est où ? Et voilà, celui-ci. Si nous ouvrons ce fichier, vous verrez que couleurs sont inversées et que les lignes sont blanches Vous pouvez voir comment j'utilise ces lignes beaucoup plus fines dans celles que j' utilise dans la vraie vie. Mais comme je l'ai dit, cela n'apparaît pas très bien sur un enregistrement d'écran. Alors oui, celui-ci, fond noir et lignes blanches. La raison en est que j'aime mon iPad et mon interface de procréation soient réglés en mode sombre Cela signifie donc que si je dessine avec des lignes noires sur le canevas blanc, il est plus difficile de voir les vignettes des couches lorsque j' essaie de repérer le contenu de chaque Mais si je dessine en blanc sur une toile noire, c'est beaucoup plus facile à voir, et je trouve aussi que c'est plus facile mes yeux de dessiner de cette façon avec un écran principalement noir. Je fais souvent tous mes croquis et dessins, dès que je me lève le matin Je n'aime donc pas regarder l'écran blanc si tôt dans la journée. J'ai donc mon arrière-plan en noir et mes lignes en blanc. Toutefois, si vous préférez l'interface claire de Procreate, vous constaterez que les lignes noires apparaîtront parfaitement dans les vignettes. Vous pouvez donc les conserver telles que nous venons de les créer dans venons Si vous souhaitez inverser les couleurs, sélectionnez simplement le calque que vous souhaitez modifier. Et si vous appuyez sur la commande I sur ce calque, cela va inverser la couleur, et vous pouvez simplement le faire pour chacun des calques Alors, allez sur cette couche, appuyez sur la commande I pour l'inverser et elle passera du noir au blanc Il ne me reste plus qu'à enregistrer cette version. Je vais appuyer sur Command Shift S, et ça va enregistrer sous. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter noir à la fin du nom du fichier ici, puis appuyer sur Entrée pour l'enregistrer. Et maintenant, nous en avons les deux versions enregistrées dans notre iCloud, prêtes à être téléchargées depuis notre iPad. Voici maintenant notre modèle de configuration Canvas. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons l'ouvrir Procreate et apprendre à l'utiliser 4. Bases de motifs Procreate: Passons donc en revue un peu la conception de motifs un par un. abord, l'essentiel pour qu' une mosaïque à motifs se répète parfaitement est que tout ce qui touche ce bord gauche doit être répété exactement dans la même position sur ce bord droit. Et puis tout ce qui touche ce bord supérieur doit être répété ici en bas. C'est ce qui rend le design fluide. Si nous examinons cette couche ici, vous pouvez voir que c'est ainsi que le dessin se répète Voici un peu de vocabulaire de design de motifs pour vous. Lorsque nous déplaçons quelque chose de haut en bas sur un canevas, nous le déplaçons le long de l'axe y. Le bas est positif et le haut est négatif. Et lorsque nous déplaçons quelque chose d'un côté à l'autre, nous le déplaçons le long de l'axe X. La gauche est négative et la droite est positive. Si vous avez du mal à vous souvenir de quel axe est lequel, facilement vous en souvenir visualisant le Y avec une flèche pointant vers le bas. Ma toile ici mesure 12 x 12 ». Tout ce qui se trouve ici doit donc être copié et déplacé de 12 pouces le long de l'axe Y. Et tout cela ici à gauche doit être dupliqué et déplacé de 12 pouces le long de l'axe X. Nous avons maintenant une tuile qui se répète. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, désactivons cette couche et activons celle-ci. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsqu'il est répété. Mais voilà le truc. Lorsque vous créez un motif dans Photoshop ou Illustrator, vous avez la possibilité de voir au-delà des bords de votre répétition. Vous pouvez voir comment vos motifs interagissent avec ceux l'autre côté de la toile. Ce n'est tout simplement pas possible pour procréer. Tout est coupé le long ce bord et vous ne pouvez pas voir au-delà des bords de la toile. Vous pouvez contourner ce problème en dupliquant ces couches. Ensuite, vous pouvez placer ces bords au milieu, ce qui vous permettra de combler les trous de votre motif qui tombent sur les bords. Mais le problème, c'est que lorsque vous commencez à dupliquer et à transformer dans Procreate, vous pouvez commencer à Certains types de transformation sont pires que d'autres. Il suffit d'annuler cela et de voir ce que je veux dire. Regardons ce motif ici. Vous pouvez voir que j'ai ce joli bord texturé où j'ai utilisé le pinceau à encre sèche pour le dessiner Si j'en sélectionne une partie, assurons-nous simplement que je suis sur la bonne couche. Nous y voilà. Si je sélectionne une partie de ce cœur pour le transformer, puis que je le réduis ne serait-ce qu'un tout petit peu, vous pouvez voir que Procreate a dû recalculer la façon de le déplacer et de le reconstituer avec un nombre de pixels inférieur à celui avec un nombre de pixels inférieur Il faut refaire l' image à chaque fois que nous faisons cela. Tout est donc flou et doux, et nous avons perdu notre joli bord texturé Ces jolies lignes texturées peuvent devenir floues et floues après avoir été interpolées plusieurs interpolation est la méthode utilisée pour ajuster les pixels d'une image lorsque vous redimensionnez, faites pivoter ou transformez Voici un petit conseil tiré du manuel Procreate lui-même. Chaque fois que vous redimensionnez une image, le processus d'interpolation se reproduit Après quelques temps, vous pourriez commencer à voir les bords de votre image se dégrader et paraître flous Pensez à cela comme si vous faisiez une photocopie d'une photocopie Vous perdez un peu plus en qualité d'image à chaque transformation. Essayez d'éviter de transformer à plusieurs reprises la même partie de votre image. Heureusement, le déplacer comme nous le sommes ne pose pas autant de problème que le fait de le faire pivoter ou de le redimensionner Mais pour les meilleures pratiques et toujours pour le travail commercial, j'essaie d'éviter de le faire. L'essentiel, cependant, c' est que j'aime travailler de manière non destructive et avoir des motifs intacts qui ne sont pas coupés sur les bords. Alors, comment contourner ce problème ? Eh bien, nous pouvons toujours utiliser un carré comme carreau, mais nous allons faire pivoter ce carré de 45 degrés pour que ce soit un diamant Ainsi, tous les bords de la répétition y sont visibles à l'intérieur du canevas visible que nous pouvons voir sur procreate Nous pouvons voir comment ils seront positionnés par rapport à la prochaine vignette pendant que nous les dessinons, et ils ne seront pas non plus recadrés sur le bord Quand il s'agit de répéter cette opération, au lieu de nous assurer que le haut et le bas et la gauche et la droite correspondent, nous devons faire correspondre ce bord ici à ce bord ici, et celui-ci correspond à celui-ci. Le calcul, et s'il vous plaît, ne paniquez pas , car vous n'aurez rien à faire, c'est que tout ce qui touche cette ligne doit être copié et déplacé plus la moitié de la taille globale de notre document en pouces le long de l'axe X. s'agit donc d'un document de 12 pouces, il doit donc être déplacé de 6 pouces de cette façon, puis de nouveau de la moitié de la taille globale du document, 6 pouces le long de l'axe Y. Mais comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin de faire de maths. Procreate snapping peut faire cette partie pour nous . Jetons un coup d'œil ici. Je vais juste dupliquer cette couche de diamant, puis cacher celle qui se trouve en dessous. Et je vais juste ajouter un blob à celui-ci. Et faisons-en un ici, puis un autre à peu près au milieu. Donc, sur cette couche avec le losange, je vais balayer vers la gauche pour dupliquer Ensuite, nous pouvons appuyer sur Transformer. Et puis ici, là où il est écrit « claquer », nous devons nous assurer que nous avons du magnétisme et que ces diapositives sont tournées au maximum Vous pourrez ensuite faire glisser votre toile exactement à mi-chemin. Vous verrez ces lignes oranges se croiser ici au milieu lorsqu' il sera mis en place, puis vous pourrez simplement le relâcher Ensuite, nous allons également le faire glisser à mi-chemin. Et encore une fois, vous verrez les lignes oranges apparaître lorsqu'elles se mettent en place, alors vous pouvez simplement les laisser tomber C'est facile. Je n' ai pas eu à faire de maths. Assurez-vous simplement que vous vous trouvez exactement au bon endroit en vérifiant la présence de ces lignes oranges Repérez-les sur les bords et en les croisant au milieu. Vous pouvez également utiliser ces petits traits de croix que nous avons mis en place. Cela devrait ressembler exactement à ce que nous avons créé. Si cela ressemble à quelque chose, laissez-moi simplement le pousser légèrement vers le haut, puis nous irons jeter un coup d' œil en bas, et vous verrez ce que je veux dire Si vous voyez ce genre de choses, vous saurez qu'il n'est pas positionné dans la bonne position S'ils ne sont pas correctement alignés, vous saurez que vous vous êtes trompé quelque part. Si vous constatez que le vôtre ne claque pas correctement lorsque vous le déplacez, vérifiez d' abord que la capture est activée et que ces deux curseurs se trouvent complètement vers le haut De plus, si nous revenons à cette couche et que nous pouvons zoomer, comme je l'ai mentionné lors de la configuration, assurez-vous que tous les bords de votre diamant touchent les bords de la toile. Je sais que les miens le sont, alors partons de celui-ci ici. Recadrons-le un peu. Ça. Donc oui, si vous voyez quelque chose comme ça, c'est pourquoi le vôtre ne se met pas correctement en place Lorsque nous sélectionnons le calque entier pour le déplacer à mi-chemin, nous devons sélectionner l' ensemble du canevas. Comme vous pouvez le voir, lorsque je l'ai sélectionnée, nous n'avons pas sélectionné la totalité du canevas, ni toute la largeur. Ainsi, lorsque nous le déplaçons de moitié, nous ne le déplacerons que de la moitié de cette quantité, et non sur toute la largeur de la toile. Donc, si vous constatez que votre document contient une telle erreur, vous pouvez la corriger en ajoutant simplement un petit blob et en vous assurant qu'il va jusqu'au bord Cependant, vous feriez mieux de retourner dans votre document Photoshop et de le modifier. Ensuite, enregistrez-le sur le cloud, sinon vous devrez le faire à chaque fois que vous le réimporterez dans Procreate Alors annulons simplement ces étapes et revenons là où nous étions. Revenons donc à notre vignette avec les taches dessus, et nous montrerons celle-ci que nous avons déjà commencé à déplacer Donc, pour continuer à construire cette tuile, voici comment elle va fonctionner. Sur cette couche d'origine qui contient les parties que nous avons dessinées, je vais montrer à nouveau celle que nous avons déplacée. Donc, avec notre couche d'origine, sur laquelle nous nous sommes inspirés. Nous allons le dupliquer à nouveau et cette fois, nous allons le faire glisser à mi-chemin vers le bas et à mi-chemin en arrière de cette façon. Donc dans une direction négative le long de l'axe X, et encore une fois, en vérifiant si nos lignes oranges se croisent Et encore une fois, nous allons revenir à celle que nous avons dessinée sur cette couche inférieure, et nous allons la dupliquer, et nous allons la faire glisser vers le haut, en nous assurant que nos lignes se croisent, puis vers la gauche. Ensuite, retournez à nouveau à cette couche inférieure, dupliquez-la, sélectionnez-la, et nous la ferons glisser de haut en bas vers la droite. Et maintenant, nous avons développé notre modèle diamantaire. Nous avons cette arête qui correspond à celle-ci et cette arête correspond à celle d'en bas. Alors testons cette répétition, d'accord ? Je vais balayer avec trois doigts vers le bas, puis appuyer sur Tout copier Ensuite, je vais monter au niveau le plus élevé. Peu importe qu'il apparaisse ou non. Donc, sur la couche supérieure, balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas, et cette fois, nous allons appuyer sur Et c'est juste une copie de tout ce que nous avons pu voir Je vais donc appuyer sur ce point bleu en bas, et je vais le faire glisser vers le haut jusqu'à ce qu'il se remplisse. Juste dans le quart supérieur gauche du document. Et vous verrez vos lignes orange pour claquer au milieu, puis vous pourrez les relâcher Ensuite, nous allons accéder à nos couches, et nous allons balayer vers la gauche pour dupliquer cette couche Ensuite, nous allons le transformer, puis nous allons le faire glisser ici jusqu' à ce qu'il se mette en place Ensuite, nous allons pincer ces deux couches ensemble. Dupliquez les deux, touchez pour les transformer, puis nous allons les faire glisser et les faire glisser vers le bas. Et vous pouvez maintenant voir comment notre diamant se couche et se répète parfaitement Alors cachons ces deux éléments et revenons à notre tuile. intelligent, c'est que l'ensemble du carré peut toujours être notre répétition générale. Vous remarquerez que ce bord correspond parfaitement à celui-ci, et que le haut correspond également au bas. Ce canevas entier sera donc en fait une mosaïque homogène que nous pourrons exporter. Il fonctionnera toujours comme une répétition de grille carrée normale, et vous pouvez l'utiliser comme n'importe quel autre carreau à motif. Par exemple, sur de la farine à la cuillère, vous pouvez toujours utiliser la répétition de base. Le meilleur, c'est que , comme nous répétons tout ce qu'il contient dans cette répétition en diamant intégrée, nous n'avons qu'à créer des motifs pour remplir cette partie centrale. Ces trois éléments sont les seuls que nous aurions besoin d'illustrer. Il suffit de créer des motifs de finition pour ceux-ci. Si nous revenons à mon motif floral, montrons cette couche, et montrons également le diamant afin que nous puissions voir où se trouvent les bords. Si nous revenons à ce modèle, les seules parties que j'ai eu à illustrer étaient celles-ci ici. Même si le patron est composé de tous ces éléments, voici les seuls que j'ai eu à illustrer. Le reste sera répété lorsque nous introduirons ultérieurement dans Photoshop. Je vais vous montrer rapidement comment cela fonctionne. Donc, sur cette couche, je vais devoir ajouter une petite marque dans les coins car mon illustration ne va pas jusqu'aux bords. Ça va sur les bords ici, mais rien ne touche le haut et le bas, donc je dois juste ajouter une petite marque sur chacun de ces coins. Nous y voilà. Maintenant, si nous dupliquons cette couche, vous pouvez voir comment cette section se répète dans un losange, comme nous l'avons fait avec le test pour remplir le reste de la tuile Nous y voilà. Fais juste cette dernière. Donc, les parties du milieu, celles ici, sont les seules que nous avons dû dessiner. Maintenant, je sais ce que tu penses. J'ai dit que dupliquer les choses était une mauvaise chose, et tu as tout à fait raison. Je l'ai fait. Mais nous allons uniquement effectuer cette duplication pour notre couche d'esquisse, et la qualité d'image n'est pas importante pour une couche d'esquisse Avec cette méthode, nous allons d'abord esquisser tous nos motifs. Laissez-moi juste trouver l'original de ce modèle, quelque part caché ici. Désactivons ces couches, réactivons celle-ci et trouvons la couche d'esquisse. Je ne sais pas si tu peux le voir parce que c'est en blanc. Laisse-moi juste changer les couleurs. Nous y voilà. Changez-les en bleu. Nous y voilà donc. Il s'agit de la couche d'esquisse pour ce motif. Et oui, nous n' utiliserons cette duplication que pour élaborer la couche d'esquisse Nous allons d' abord esquisser tous nos motifs et déterminer la mise en page du motif. Ensuite, nous les illustrerons par-dessus. Le reste sera dupliqué dans Photoshop à l'aide d'objets intelligents duplication à l'aide d' un objet intelligent dans Photoshop préserve la qualité de l'image Il est donc parfait pour créer des modèles que nous avons créés en commençant de cette façon dans Procreate Nous pouvons même automatiser certaines parties du processus. Je sais que vous devez avoir hâte de commencer à créer de véritables modèles maintenant. Mais avant de passer à autre chose, j'ai juste une dernière chose pour rassurer et vous dire, au cas où vous vous poseriez la question, que ce diamant n' est qu'une partie de la couche d'esquisse. Vous pouvez voir que je l'ai ici sur mon croquis. C'est juste pour nous permettre de voir le résultat de nos répétitions et de prendre les choses en main lorsque nous transformons. Cela n'apparaîtra pas dans le schéma final. Vous avez donc maintenant les bases de la répétition de votre schéma. Commençons par le concevoir. 5. Croquis d'un dessin 1: Commençons donc à créer notre modèle. Donc, évidemment, la première chose que nous devons faire est d'importer notre modèle Canvas que soit l' endroit où nous l'avons stocké. pouvez soit le déposer votre iPad, puis l' ouvrir et Procreate , soit si vous l'avez enregistré dans le Cloud quelque part ou dans vos fichiers sur votre iPad , vous pouvez accéder à Importer , puis accéder à l' endroit où vous l'avez Et je vais apporter cette version noire ici, la version noire. Nous allons donc passer ici à nos couches, et je vais juste à cette couche d'esquisse, c'est celle que nous allons utiliser, donc je vais juste verrouiller celle du dessous pour la garder comme couche de rechange au cas où nous aurions besoin d'y revenir. Je vais donc balayer vers la gauche et appuyer sur Verrouiller. Nous ne pouvons donc pas dessiner dessus par accident et nous cacher. Je vais donc ajouter une couche au-dessus de ce diamant juste pour commencer à dessiner, puis je vais le fusionner dans une seconde. C'est bien de pouvoir dessiner sur un calque vide pour commencer, puis de le fusionner. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Je vais passer à l' encrage, c'est mon préféré, et je vais utiliser le stylo à encre sèche. C'est où ? Allons-y. Et je pense que ce que nous allons essayer faire, c'est de créer une version similaire de ce motif floral que nous avons examiné dans la leçon précédente. Je vais donc juste tester ce pinceau. C'est probablement un peu épais pour les croquis et réduisez-le un peu Et je vais en fait changer quelque chose, changer les réglages de ce pinceau à encre sèche. Donc, si nous examinons celui-ci, vous verrez que si nous passons à la stabilisation, il y a un certain lissage, qui peut rendre difficile de faire des croquis rapides s' il s'agit de le lisser Je préfère donc le désactiver, mais je ne veux pas modifier les paramètres du pinceau principal pour ensuite oublier ce qu'ils sont. Je vais donc dupliquer ce pinceau en balayant vers la gauche, en appuyant sur Dupliquer Ensuite, je vais appuyer sur ce petit gribouillage ici, puis nous pourrons passer à la stabilisation et baisser complètement le tout Et puis il n'y a pas de lissage sur celui-ci pour le moment, nous pouvons donc faire de jolis croquis rapides avec Commençons donc à dessiner. Je vais juste commencer à dessiner quelques formes ici, commençant par les tiges des fleurs Déchiquez-les là-dedans. Et pour l'instant, je vais juste faire un cercle approximatif où je sais que je veux que se trouvent les capitules. Je dessinerai les pétales et tout le reste plus tard. Je pourrais aussi y mettre quelques feuilles à ce stade. Allons-y. Et puis, une fois que j'aurai ce premier dessin de base de ma première forme, je le sélectionnerai, puis vous pourrez le déplacer où vous le souhaitez, vous allez désactiver la capture d'images pour que nous puissions le déplacer librement Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser ce premier motif pour placer sur le diamant où nous le voulons. Normalement, je place tout ici au milieu, presque dans le coin, mais je voudrais vous montrer un moyen de dessiner dans ces coins plus tard. Je vais donc délibérément le réduire un peu. Ensuite, une fois que c'est en place, je vais le pincer pour le fusionner avec ma couche d'esquisse. Ils sont donc maintenant sur la même couche. Maintenant, je vais appuyer sur cette flèche de transformation ici , je vais réactiver mon claquement et mon magnétisme et m'assurer que ces diapositives sont bien en haut je vais réactiver mon claquement et mon magnétisme et mon claquement et mon magnétisme et m'assurer que ces diapositives sont bien Je vais donc dupliquer cette couche, appuyer sur Transformer, et nous allons faire glisser dans les coins comme nous le faisions auparavant, faisant glisser vers le haut et de travers pour nous assurer que nous pouvons voir ces lignes qui se brisent pour montrer que tout est au bon endroit et en vérifiant la présence de ces petites croix Et je vais le faire quatre fois faisant glisser dans chacun des coins Et puis une fois que c'est fait, vous pouvez assembler ces quatre couches ici. Et maintenant, nous les avons à l'extérieur. Nous savons maintenant comment cet élément va interagir avec tout ce qui l'entoure Je vais baisser l'opacité cette couche supérieure afin que nous puissions facilement voir ce qui se trouve sur notre couche d'esquisse et ce qui se trouve sur la couche dupliquée extérieure Revenons donc à notre couche d' esquisse inférieure , celle-ci ici. Lorsque vous regardez les vignettes, c'est celle avec le dessin à l'intérieur du diamant, par opposition à celle qui l' a à l'extérieur Nous savons maintenant que nous avons cette lacune à combler. Nous pouvons peut-être dessiner quelque chose qui va se connecter ici, peut-être faisons-nous en sorte d'être sur la bonne couche. Commençons ici à côté de celui-ci, qui est, en fait, celui-ci là-haut. Tracons peut-être des lignes qui se courbent vers le haut et qui font le tour d'ici. Et encore une fois, dessinez simplement les capitules sous forme de cercles pour le moment jusqu'à ce que je sois bien positionné. Il suffit de mettre quelques feuilles dedans. Et là encore, nous pouvons dupliquer cette couche et la faire glisser dans ses positions aux différents coins du canevas. Retournez donc en bas, dupliquez-le, transformez-le, faites-le glisser vers la gauche vous assurer qu'il est bien accroché. Couche inférieure, dupliquez, transformez, faites-la glisser à nouveau, couche inférieure, dupliquez, transformez. Et puis, comme je n'ai apporté aucune modification à ce haut de page, nous y avons simplement ajouté des éléments. Nous pouvons simplement fusionner toutes ces couches en une seule. Encore une fois, il suffit de les pincer tous ensemble pour ce faire. Et je vais réduire l'opacité de cette couche. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cette belle section sur l' alignement des motifs, et nous pouvons voir comment ces motifs s'alignent les uns avec les autres sur les bords de la toile. Alors que si nous le faisions en utilisant les bords de cette toile, nous ne pourrions pas voir à travers les bords. Donc, la prochaine partie que nous devons remplir, je pense, est peut-être de faire quelque chose ici. Hum, il semble que je n'ai pas assez place ici pour mettre un autre motif, de cette taille. Et ce que j'aimerais être capable de faire, c'est de dessiner une sorte de zone ici et de partir du bord. C'est donc une étape que je n'ai pas incluse dans mon premier cours sur la création de modèles comme cet IPCreate, car cela peut devenir un peu compliqué si vous n'utilisez pas Photoshop pour tout remettre en place à la fin La façon de le contourner consiste à déplacer les bords du motif vers l'intérieur Je vais donc dupliquer cette couche supérieure. Ensuite, je vais le sélectionner. Je vais le faire glisser à mi-chemin. Et puis celui du dessous, je vais le faire glisser à mi-chemin dans l'autre sens. Ensuite, je peux pincer pour fusionner les deux. Donc, si je le cache, vous verrez maintenant qu'au lieu d'avoir le diamant, nous l'avons fait entrer comme ça avec ce réticule au milieu. Et encore une fois, c'est un bon moyen de vérifier que vous l'avez correctement aligné. Alors, pour cette couche d'esquisse inférieure , nous allons faire de même. Je vais le dupliquer. Sélectionnez-le, et je vais le faire glisser à mi-chemin. Et puis celle du bas, je vais la faire glisser à mi-chemin de l'autre côté. Ensuite, cela place maintenant les bords du motif au milieu pour que nous puissions ensuite dessiner les bords parce qu'ils sont maintenant au milieu. Et comme je l'ai dit, c'est juste pour une version esquissée. Nous ne le ferons pas pour le dernier. Comme je l'ai dit, la duplication peut parfois être un peu compliquée, mais il ne s'agit que d'une esquisse, et nous utiliserons Photoshop pour faire le Nous avons donc maintenant cette belle et grande section, sur laquelle nous pouvons travailler en une seule fois. Je vais donc peut-être commencer par là, en m'assurant de me situer au bas des deux, celui qui a la plus grande opacité Commençons donc peut-être ici. Je ne sais pas si je vais être capable d'en obtenir trois sur celui-ci, peut-être juste et de taper avec deux doigts. Je pense que je pourrais y aller. Voyons si je peux juste les dessiner ici. Nous pouvons faire monter la ligne là-haut, puis prendre celle-ci ici, et peut-être que nous pourrons y insérer celle-ci. Ensuite, nous pouvons emporter les feuilles par ici. Et puis je pense que cette partie sera celle qui montera ensuite là-haut. Donc, une fois que nous aurons ajouté ce motif, pour voir comment il interagit avec tout le reste, je vais supprimer cette couche supérieure. Et puis celui qui reste, je vais le dupliquer et tout remettre sur les côtés pour que nous ayons à nouveau notre diamant. Mettons-le là et faisons-le passer, puis je vais pincer pour fusionner les deux. Maintenant, revenons à notre diamant, et vous pouvez voir comment nous pouvons ainsi faire en sorte que les choses se passent à la vitesse supérieure. Comme je l'ai dit, cela ne me dérange pas lorsqu'ils se trouvent dans ma couche d'esquisse. Quand nous dessinerons les motifs plus tard, je vais vous montrer comment les faire sortir bords et les dessiner au milieu, puis nous pourrons les corriger dans Photoshop plus tard. Mais nous allons laisser ça pour le moment. Je pense donc que c'est tout ce qu'il faut maintenant. Donc, si nous dupliquons et remplissons les bords, encore une fois, suffit de dupliquer cette couche inférieure, transformer et de la faire glisser dans tous les coins, assurant à chaque fois que vous pouvez voir les lignes oranges à l'endroit où elle se met en place. 6. Peaufiner votre ébauche: Il semble donc que nous n'ayons que cette zone à remplir. Il suffit de pincer pour fusionner ces couches et diminuer l'opacité Nous avons donc cet écart ici, qui est le même que celui que nous avons ici et ici. Donc, je pense que je pourrais le modifier légèrement et y apporter cette farine. Essayons donc de l'effacer, assurant que je suis sur la bonne couche Revenons-en à celui-ci. Celui qui a un diamant plein, par opposition au diamant vide là-haut. Effacons donc simplement cette partie. Peu importe que vous effaciez une partie du diamant, et pendant que nous y sommes, tant que vous maintenez intacts les bits en contact avec les bords, peu importe si vous gâchez tant que vous maintenez intacts les bits en contact avec les bords, peu importe si vous gâchez ces bords intérieurs pendant que vous dessinez. Alors allons-y, peut-être une tête de fleur ici dans cette brèche, et ensuite nous pourrons amener cette fleur là pour la rencontrer. Ensuite, je pense que je vais également aborder celui-ci un peu plus loin. Effacons-le et dessinons-le un peu plus loin. Ensuite, nous pouvons mettre une feuille là-dedans pour combler cette lacune et une autre plus bas. Et oui, c'est la raison pour laquelle j'adore utiliser cette méthode pour créer des motifs, plutôt que de dessiner des motifs et de les intégrer ensuite dans Photoshop ou Illustrator pour créer un motif. En dessinant d'abord la mise en page, vous pouvez vraiment faire en sorte que ces motifs s'appuient les uns sur les autres comblent chaque petit espace et créent vraiment un motif entrelacé C'est pourquoi j' adore cette méthode. J'adore dessiner des motifs finement entrelacés où tout remplit très bien l'espace Je suis donc juste en train de voir si je veux ajouter d'autres feuilles à ce stade. Je pense qu'il y en a probablement assez pour le moment, et je vais attendre un peu plus loin avant d'y mettre quelques feuilles supplémentaires. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer cette couche inférieure , puis la replacer dans les coins pour refléter les modifications que nous venons d'apporter. Reprends juste cette dernière question. Donc, cette couche en haut, étant donné que c'est maintenant différent, nous avons modifié et déplacé des éléments sur ces couches. Je vais supprimer celle-ci, puis fusionner ces quatre doublons juste pour que les choses restent bien rangées Et cet espace est maintenant bien rempli. Pour tester le motif et voir à quoi il ressemble en boucle, je vais balayer le doigt vers le bas avec trois doigts Je vais tout copier, puis je vais passer à cette couche ici, à ce groupe, celui qui s'appelle Pattern Double Click. Je vais balayer à nouveau avec trois doigts, puis je vais coller, puis ce point bleu vers le bas, je vais le faire glisser vers le centre, donc nous allons simplement le placer dans le coin supérieur gauche Ensuite, je vais dupliquer cette couche, transformer à nouveau, et la croiser sur le côté, les pincer ensemble, les dupliquer, les transformer et les clipser en bas, puis nous pourrons pincer ces deux dernières couches ensemble. Et puis, même si cela peut être un peu gênant avec ces diamants plus épais, et comme je l'ai mentionné, lorsque nous les avons fabriqués, je les ai délibérément fait beaucoup plus épais pour que vous puissiez facilement les voir d'en haut pendant que je filme Vous pouvez certainement les amincir dans les boutiques de photos afin qu'ils n'apparaissent pas autant et qu'ils ne soient pas autant une source de distraction Mais dans l'ensemble, je pense que ce schéma est fluide. Il n'y a pas de lacunes ou de parties apparentes qui semblent trop grandes. Je pense qu'ici, et je vois cela se produire ici en même temps, je pourrais faire tourner cette fleur un peu plus vers le bas pour remplir cet espace. Ou quand il s'agit de cette fleur, je pourrais la déplacer un peu vers le haut ou même étendre cette feuille là-haut. Nous verrons quand nous commencerons à dessiner les bons motifs, et c'est assez facile à corriger plus tard. Je vais donc masquer cette couche ou vous pouvez la supprimer. Tu n'as pas besoin de le garder. Je vais retourner à ma couche d'esquisse, et je dois encore dessiner ces fleurs. Une fois que nous aurons défini les bases de notre modèle, vous voudrez y ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez soit dessiner les fleurs à la main comme ça, soit ce que je fais habituellement. Je fabrique normalement un pinceau à estampage, et j'ai celui-ci ici , que je vais inclure dans le matériel pédagogique. Vous pouvez donc utiliser celui-ci comme croquis pour le tracer. Jetons donc un coup d'œil et voyons de quelle taille il s'agit. Waouh, bien trop gros. Rendons cela un peu plus petit, encore un peu trop grand, un peu plus petit, un peu plus grand. Nous y voilà. Environ 30 %. Donc, oui, vous pouvez soit dessiner vos fleurs et les détails à la main, soit, comme je l'ai dit, comme je le fais habituellement. J'utilise ce tampon pour obtenir un peu d'uniformité, mais avec un peu de variation, car lorsque je les retrace pendant la phase d'illustration, ils seront tous légèrement différents, tout en restant basés sur le fait que la forme est de la même taille Je vais donc simplement réduire à nouveau l'opacité de la couche ci-dessus. Vous savez donc sur lequel nous travaillons. Ensuite, je vais passer sur ma couche d'esquisse appropriée, puis je vais simplement tamponner mes formes de fleurs là où se trouvent ces cercles. Ensuite, pour pouvoir dessiner celles qui sortent des coins, je vais dupliquer cette couche d' esquisse et effectuer le décalage latéral que nous avons fait lorsque nous les je vais dupliquer cette couche d' esquisse et effectuer avons mises en place pour la première fois. Il suffit donc de le dupliquer et de le faire glisser, puis de faire glisser l' autre dessus, puis faire de même avec votre couche d' esquisse ci-dessus. Dupliquez-le et faites-le glisser dessus, puis faites glisser l' autre en dessous. Nous avons donc ce X au lieu d'un diamant. Ensuite, nous retournerons sur notre couche d'esquisse et y mettrons simplement cette fleur. Et il semblerait que j'ai oublié de faire celui-ci aussi. Nous y voilà. Maintenant que toutes nos fleurs ont été ajoutées, je vais supprimer cette couche supérieure et nous allons la replacer dans un losange, dupliquant et en la déplaçant, puis l' autre pincer, puis nous allons décaler le losange dans les coins avec cette couche d'esquisse, puis toutes nos fleurs seront en place à l' extérieur Ensuite, nous devrions être au stade où nous serons prêts à commencer à illustrer correctement les motifs Tout est donc fait maintenant. Je vais les pincer ensemble en haut, pour réduire l'opacité de celui-ci Savez-vous, en fait, que je pense que je pourrais ajouter quelques feuilles supplémentaires à celui-ci. Revenons donc au pinceau à encre sèche pour dessiner, passons au M recent, et il devrait être là. Nous y voilà. Oui, donc je vais juste mettre quelques feuilles supplémentaires ici pour combler certaines de ces lacunes. Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement façonnés. Nous pourrons mieux déterminer la forme et le positionnement exacts ultérieurement. J'aimerais que mes motifs soient assez denses et qu'ils comblent la plupart des lacunes Donc oui, je pense que c'est probablement suffisant pour le moment. Encore une fois, maintenant que j'ai apporté une modification à cet embout central, je dois l'appliquer à ces zones extérieures afin que, lorsque je dessine les motifs finaux, je sois consciente de ce qui se passe autour de lui. Faisons donc à nouveau ce décalage. Parce que lorsque nous voulons illustrer par dessus le haut, nous devons savoir ce que nous illustrons à côté Donc, si vous apportez une modification au milieu, appliquez-la toujours aux zones situées autour de l'extérieur. Alors, assemblons les quatre. Nous pouvons supprimer le précédent là-haut. Bien que nous n'ayons apporté aucune modification, nous l'avons simplement ajoutée. Nous pourrions les fusionner, mais je vais juste supprimer celui-ci. Et nous y voilà. C'est maintenant notre esquisse terminée de notre modèle de base. Lorsque nous allons illustrer cela, ces parties sont les seules que nous aurons réellement besoin d'illustrer. Et puis ceux-ci sont ceux que nous allons assembler plus tard dans Photoshop. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment commencer à illustrer par dessus 7. Illustration de motifs: Alors maintenant, c'est notre croquis , joliment présenté. Nous pouvons commencer à y ajouter de la couleur et des motifs finaux. Je vais juste commencer par baisser l'opacité de cette couche extérieure ici Ensuite, la première chose que je vais faire est de remplacer la couleur de fond par celle que je souhaite utiliser dans l'illustration finale, puis de travailler les couleurs en fonction de cela. J'ai donc cette palette ici que je vais utiliser. Changez la couleur de fond. Accédez à vos couches, appuyez sur la couleur d'arrière-plan, puis vous pouvez choisir une couleur dans votre palette. Je vais opter pour ce Piccio ici. Ensuite, nous allons revenir à notre menu des couches. Et nous allons travailler dans ce groupe de modèles ici. Je vais donc l' activer. Nous pouvons maintenant masquer cette couche de texte. Nous avions juste besoin de cette couche pour pouvoir sauver le groupe contenant au moins une couche. Nous pouvons donc ajouter une couche au-dessus de celle-ci. Maintenant, en travaillant dans mon dossier de motifs, je vais choisir la couleur que je veux pour les tiges. C'est par là que je commence normalement. Je vais donc opter pour le vert. Je vais utiliser ce vert foncé ici. Et je pense au pinceau que j'utilise. Je vais revenir à l'encre sèche mais utiliser la version normale qui contient un peu de lissage Alors maintenant, je vais commencer à dessiner les tiges. C'est normalement par là que je commence si je crée un motif floral comme celui-ci. Je vais donc commencer par le milieu où la tige serait attachée à la fleur juste pour obtenir les bons angles Et je vais juste tracer de belles lignes fluides pour celles-ci. Je pense donc que je vais utiliser ce pinceau plus épais pour les tiges des fleurs , ces feuilles plus grandes Et puis je pense que pour ces petites feuilles, je vais utiliser un pinceau légèrement plus fin. N'ayez pas peur. Lorsque vous dessinez de telles courbes. N'ayez pas peur de déplacer la toile. Il est beaucoup plus facile de dessiner sous cet angle que d'essayer de revenir en arrière et de dessiner dans l'autre sens N'ayez donc pas peur de déplacer la toile dans une position dans laquelle vous vous sentez à l'aise pour dessiner. Donc je vais juste finir de mettre ces feuilles ici. Ensuite, je vais à nouveau passer à la plus grande pour ces tiges florales Je pense que je vais augmenter l'opacité de la couche d'esquisse extérieure pour mieux la voir C'est un peu difficile à voir pour le moment. Et pendant que nous y sommes, je vais revenir sur ma couche de tiges et je vais renommer cette couche en tiges J'aime toujours donner un nom au fur et à mesure dans Procreate. Et puis, lorsque nous revenons à Photoshop, il est facile de voir de quoi il s'agit. Il est beaucoup plus facile de voir les vignettes et de renommer dans Procreate Continuons donc et dessinons ces tiges de farine ici en utilisant jolies lignes courbes ou droites, si c'est votre style Je vais passer au plus petit pinceau pour ceux-ci. Comme vous pouvez le constater, je ne m'en tiens évidemment pas religieusement aux lignes d'esquisse que j'ai tracées J'opte davantage une plus grande fluidité de la courbe et c'est en utilisant pour une plus grande fluidité de la courbe et c'est en utilisant cela comme guide que je veux que la tige se trouve plutôt que de m'en tenir religieusement à ce que j'ai dessiné dans le croquis Tant que je suis et que je prête attention à ce qui se passe autour de l' endroit où je dessine, peu importe si vous vous écartez un peu de l'esquisse Je pense qu'en fait, je dois changer la couleur de cette couche d'esquisse à l'extérieur, car il devient un peu difficile de voir ce que je suis censé dessiner et ce que je ne suis pas censé dessiner. Donc, plutôt que de modifier l'opacité, je vais verrouiller la couche d'esquisse en alpha Balayez vers la droite. En fait, je vais peut-être faire le premier. Faites glisser votre doigt vers la droite pour le verrouiller alpha, puis vous pouvez appuyer sur le calque le remplir de la couleur que vous avez, puis je peux baisser l'opacité Maintenant, je peux facilement voir la différence entre ceux que je dois dessiner et ceux que je n'ai pas besoin de dessiner. Revenons donc aux tiges. Et je pense que la seule chose que j'ai besoin de dessiner maintenant, c'est celle-ci, qui part du bord, mais en fait, seule la fleur s'en va. Je peux donc toujours le dessiner sur cette même couche. Dessinons donc les tiges, puis nous verrons comment dessiner la fleur plus tard. Donc, comme je ne vais pas exagérer, je peux commencer ici. Je le regarde juste et cela semble un peu trop vertical, et je pense que je veux y mettre un peu plus de courbe Je vais donc les annuler et essayer de créer un peu plus de courbe sur cette ligne. Oui, je pense que ça marche mieux. Alors remettons-les dedans. Je me souviens juste que lorsque nous avons regardé cette image ici sur ce bout, je me suis dit que je pourrais y jeter un œil lorsque nous dessinerons les motifs pour corriger cet embout. Et c'était cette section ici. Mes options étaient donc d'étendre légèrement cette feuille vers le haut ou de déplacer cette fleur vers le bas, celle-ci ici. Je pense donc que je vais probablement étendre cette feuille un peu plus vers le haut. Allons chercher la gomme. Je veux effacer avec le pinceau que j'utilise actuellement. Je vais donc appuyer longuement sur la gomme, et vous verrez là-haut qu'il est écrit « Effacer avec le pinceau actuel Cela va me donner un pinceau beaucoup plus doux pour travailler. Donc, il suffit de l'effacer. Et puis dessinons, je vais réparer la tige dans laquelle je vais entrer en premier. Revenons simplement sur ce point. Allons-y. C'est réglé. Je vais donc venir ici et l'incliner vers le bas dans la feuille. Les tiges sont droites, et ensuite nous pouvons faire pousser la feuille là-haut Je pense que cela devrait bien le remplir. Je pourrais même emmener cette fleur un peu plus loin. Effacons donc celui-ci. Ensuite, sur ma couche d'esquisse, je vais utiliser l'outil de sélection, et je veux sélectionner à main levée Il suffit de dessiner autour de cette fleur. Passez à Transform. Je vais désactiver le snapping, puis je vais juste le déplacer légèrement vers le bas légèrement vers le Ensuite, je peux retourner à la couche de mes tiges ici, commencer au milieu de la fleur, puis remonter jusqu'à ce point. Et nous y voilà. Et maintenant, je vais juste revenir ici et terminer travailler sur ces dernières tiges. 8. Motifs de remplissage (un raccourci ! ): Non OK, donc je pense que tout est prêt maintenant. Donc, la prochaine chose que je vais illustrer , ce sont les fleurs. Nous allons donc ajouter une couche au-dessus de celle-ci. Et je vais d' abord faire les centres floraux , qui seront jaunes. Renommons donc cette couche en jaune. Vous pouvez l'appeler centre, milieu, jaune ou n'importe quelle couleur que vous choisissez. Allons donc prendre ma couleur jaune. Ensuite, il suffit de dessiner et de remplir tous ces cercles pour ce faire. Je vais donc simplement créer une forme de cercle approximative. Ensuite, vous voulez le maintenir en position, puis ici, vous verrez qu'il sera écrit ellipse ou cercle Je mets trop de temps à m'y attarder. Je dois aller plus vite. Annulons cela. Alors, gardez un œil là-haut. Je vais dessiner et maintenir, et cela indiquera ellipse créée, ou peut-être cercle Vous pouvez appuyer sur ce petit triangle juste là , puis le transformer en ellipse ou en cercle Si vous voulez une forme ovale, vous pouvez appuyer sur l'ellipse ou si vous voulez le cercle parfait, vous pouvez appuyer sur le cercle Je vais juste l'annuler et vous le montrer à nouveau. Cela ne vous donne pas tout le temps du monde. Alors dessinez, maintenez, touchez ici, puis vous pouvez choisir un cercle ou une ellipse. Je vais garder le cercle pour celui-ci. Ensuite, je vais juste travailler à ma façon en faisant ça pour tous les autres. Tout cela est maintenant terminé, sauf celui-ci ici dans le coin, que nous allons aborder une fois le reste terminé. Nous devons donc maintenant les remplir. Vous pouvez faire glisser le pointeur de votre couleur rose vers l'une de ces formes et lâcher prise. Et puis ici, vous verrez qu'il est écrit de continuer à remplir. Vous pouvez appuyer dessus, puis appuyer simplement sur chacun de ces cercles ici comme ceci. Et puis, lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur la petite coche qui s'y trouve. Maintenant, avec la goutte de couleur de Procreate, comme nous utilisons un pinceau à texture, il ne se remplit pas jusqu' aux bords aussi facilement que si nous utilisions un pinceau plat comme celui-ci Je vais juste te montrer si je fais glisser ça dedans. Hormis l'endroit où nous avons commencé, vous pouvez voir que celui-ci se remplit plus facilement que celui texturé Je veux dire, même celui-ci n'est pas parfait. Vous pouvez le contourner dans une certaine mesure si vous maintenez la touche enfoncée puis faites glisser le pointeur, vous pouvez modifier le seuil. Pour remplir une plus grande partie de la forme. Et vous pouvez également le faire avec ces outils, mais une fois que vous aurez atteint un certain point, même si vous augmentez le seuil le plus haut possible sans remplir toute la page, vous allez quand même voir certaines de ces lacunes se creuser Il existe des moyens de contourner cela. Si vous utilisez uniquement Procreate, vous pouvez évidemment contourner chacun des motifs et tracer les bords de cette manière. Et c'est une façon parfaitement acceptable de procéder. Cependant, débarrassons-nous de tout cela. Si vous avez beaucoup de formes à remplir surtout lorsqu'il s'agit de créer ces pétales plus tard, cela devient assez fastidieux de devoir parcourir et tracer toutes ces choses une par une J'attends donc d'être dans Photoshop pour les remplir toutes car nous pourrons alors utiliser la méthode magique pour faire des choses comme inverser la sélection, plumes et remplir de cette Il s'agit en fait d'un processus que nous pouvons même automatiser, sorte que vous pouvez le faire en quelques clics . Mais nous y reviendrons plus tard. Le seul problème que pose le fait de ne pas les remplir maintenant, c'est que si nous voulons les masquer , nous le ferons dans une seconde Donc, si nous devions simplement verrouiller cette couche en alpha, comme nous le faisons normalement pour l'ombrage, optons pour une couleur plus foncée et choisissons un texturibrush Choisissez-en un parmi ceux d'ici. Donc, lorsque nous les mettons un peu d' ombre, cela les rend en quelque sorte permanents maintenant Et quand il s'agit de le remplir dans Photoshop, vous savez, nous nous retrouvons dans l' impossibilité de le faire correctement parce que nous avons esquissé une forme vide Donc, comme nous allons faire cet ombrage plus tard, nous allons ajouter une couche au-dessus de nos formes plates, puis nous allons l'accrocher à celles-ci. Ensuite, lorsque nous ajoutons notre ombrage à cette couche, lorsque nous entrons dans Photoshop et que nous faisons l'équivalent de combler ces lacunes de cette façon, je vais simplement dessiner dessus rapidement Ainsi, lorsque nous faisons l'équivalent de remplir ces lignes de cette manière, nous avons toujours cette couche d'ombrage parfaitement intacte au-dessus de celle-ci, que couche d'ombrage parfaitement intacte au-dessus de celle-ci, nous pouvons ensuite fusionner dans Photoshop de cette manière, et nous n'avons aucun espace vide. Je vais donc simplement annuler à nouveau toutes ces étapes maintenant et m'en débarrasser. Donc, je voulais juste passer en revue cela au cas où vous vous demanderiez , attendez, allons-nous laisser les formes vides comme ça ? La réponse est oui, nous le sommes. Nous allons simplement utiliser le défilement rapide des couleurs, les remplir, puis nous allons passer à autre chose. Nous n'allons pas nous inquiéter de les remplir, car nous exploitons les points forts des différents programmes que nous utilisons. Procreate est idéal pour dessiner mais pas très bon pour Nous pouvons le laisser et le récupérer dans Photoshop plus tard, ce qui est bien mieux pour le remplissage. Alors maintenant, nous les avons fait. Nous pouvons ajouter une couche en dessous pour les pétales. Je vais appuyer sur cette couche et la renommer pétales. Et je pense qu'il faut leur donner cette couleur rose. Ensuite, nous nous assurerons d'avoir de nouveau notre pinceau à dessin, une ligne d'encre sèche. Je vais juste faire le tour et remplir, eh bien, tracer toutes ces lignes florales. Et n'oubliez pas, comme je l'ai dit, d'utiliser le tampon à fleurs pour vous assurer qu'elles ont toutes à peu près la même taille et le même angle et que l' espacement est correct Mais en traçant chacune d'elles à la main, vous obtiendrez l'uniformité, mais avec une petite sensation de dessin à la main intégrée. C'est pourquoi j'aime utiliser tampons en forme de motif pour dessiner des motifs comme celui-ci. Et puis ce sont toutes nos fleurs dessinées. Et oui, je me dis toujours que lorsque je dessine le même motif encore et encore comme celui-ci, je suis toujours reconnaissante de ne pas avoir à dessiner tous ces motifs également. Nous pouvons donc utiliser à nouveau la goutte de couleur , faire glisser le pointeur depuis le coin, continuer à remplir, puis nous pouvons remplir toutes ces fleurs. Oups. Je n'ai peut-être pas tout à fait fermé cette forme. Nous allons juste laisser celui-ci jusqu'à la fin. Je pense que si nous les cachons, il y a probablement un espace quelque part dedans pour que nous puissions les faire glisser. Ensuite, si nous tirons vers la gauche pour réduire le seuil, celui-ci se remplira correctement. Alors, on y va. Ce sont nos fleurs dessinées maintenant. La dernière chose que je vais faire, ce sont les feuilles, et je vais les dessiner sous les tiges. Je vais donc appuyer sur la couche de motifs et je peux ajouter une couche au-dessus, et nous appellerons celle-ci des feuilles, et je vais utiliser un vert plus clair pour celle-ci. Et je vais juste retracer les formes de ces feuilles ici. Joli et simple. Je pourrais en fait changer la forme et changer la forme. Même si je les ai dessinées, vous savez, cette forme dans le croquis, nous ne sommes pas obligés de leur dessiner cette forme. Donc, si vous changez d'avis à mi-chemin en illustrant, ce n'est pas grave. Hum, je pense que je vais opter pour cette forme, mais avec un peu plus de pizzas et une forme incurvée. Une chose que je veux vérifier ici, que je me rappelle que j'en ai légèrement modifié la forme, donc je suis en train de vérifier où cela se termine par rapport à la feuille, et je pense que ça va aller. De plus, je sais que je dois faire attention car nous déplaçons un peu cette fleur vers le bas. Mais je sais que dépasser un peu cette limite sera toujours acceptable. Donc c'est bon. Idéalement, si vous modifiez des éléments dans votre esquisse, vous devriez ensuite les modifier nouveau sur tout le pourtour. Mais comme il ne s'agissait que de très petits ajustements, je n'ai pas pris la peine de le faire à l'époque Mais si vous apportez des modifications importantes à votre esquisse au fur et à mesure, je vous recommande de répéter le duplicata et de le retirer des coins. De cette façon, vous aurez moins de problèmes potentiels à corriger ultérieurement dans Photoshop. C'est vrai. Je pense que tous nos congés sont terminés. Rien qu'en regardant cette section ici, je me demande si cela va sembler un peu vide plus tard. Nous pourrions donc ajouter quelques points à ce modèle ultérieurement pour combler certaines de ces petites lacunes. Mais pour l'instant, sur notre couche de feuilles, nous allons utiliser des gouttes de couleur comme avant pour continuer à remplir ces formes. Oups. Oh, en fait, j'aime vraiment voir ce fond colorié. J'aime beaucoup ce fond vert, donc je pourrais l'utiliser pour créer des couleurs alternatives plus tard. Nous allons ignorer celui-ci, qui n' est évidemment pas renseigné. Essayez de modifier le seuil. Non, je ne vais toujours pas m'en sortir comme ça. C'est peut-être parce que j'ai trop augmenté le seuil, non. Allons-y. Allons-y jusqu'au bout. Il n'est pas nécessaire que ce soit si élevé parce que nous allons régler les choses plus tard de toute façon. Pourtant, celui-ci ne veut clairement pas être rempli. Alors cachons ça. Et oui, j'ai un gros écart là-dedans. Ça ne se remplira jamais. Remplissons-le puis faisons glisser la couleur vers l'intérieur. 9. Le groupe supplémentaire: C'est la plupart des illustrations réalisées. La prochaine chose que nous devons faire est cette fleur ici sur les bords. Donc, pour travailler là-dessus, cela va aller dans la section supplémentaire. Et ce que je vais faire, c'est balayer avec trois doigts vers le bas , je vais tout copier, puis je vais activer mon dossier supplémentaire Je vais sélectionner cette couche avec un élément supplémentaire, puis je vais à nouveau balayer vers le bas avec trois doigts et coller Et c'est maintenant une copie collée de tout ce que nous avions à l'écran Je vais dupliquer cette couche et je vais, oh, je n'ai pas activé le snapping Allumons le magnétisme et activons le claquement. Ensuite, je vais faire glisser cette couche au bout et la fixer sur le bord. Et puis celle du dessous, je vais la faire reculer dans la direction opposée. Nous travaillons donc maintenant sur notre X plutôt que sur un diamant. Je vais les pincer ensemble. Nous pouvons simplement supprimer cet espace réservé en bas qui indique « extra » Vous pouvez également supprimer le modèle si vous le souhaitez à ce stade, car nous n'avons pas besoin d'ajouter d'autres couches en dessous. Ce ne sont que des espaces réservés. Maintenant, nous pouvons travailler sur cette fleur ici. Maintenant, lorsque nous déplaçons des éléments sur le côté, nous savons que, comme notre document mesure 3 600 pixels ou 12 pouces, nous avons déplacé toutes les fleurs qui se trouvaient sur le bord, plus 1 800 pixels ou 6 pouces le long de l'axe X. Nous l'avons déplacé de moitié la taille du document le long de l'axe X. Donc cet endroit au milieu, c'est un endroit très spécifique. Nous ne l'avons pas simplement déplacé vers un ancien endroit de la toile. Ainsi, lorsque nous le réintégrons dans Photoshop, tout ce dossier supplémentaire, nous pouvons facilement le remettre là où il devrait être dans le schéma en déplaçant simplement le dossier entier, soit 1 800 pixels le long de l'axe X ou 1 800 pixels vers C'est ainsi que nous évitons de dessiner sur les bords et de procréer, mais sans avoir à couper les motifs en deux Parce que lorsque nous le réintégrons dans Photoshop, nous pouvons simplement agrandir le canevas et procéder de cette façon. Alors maintenant, nous pouvons continuer et illustrer cette fleur ici au milieu. Ajoutons donc une couche et nous allons faire le centre jaune. Nous allons simplement dessiner le cercle comme nous l'avons fait auparavant, claquer en le maintenant enfoncé, et nous le transformerons en cercle. Ensuite, vous pouvez appuyer n'importe où pour le retirer, puis nous pouvons y ajouter de la couleur. Il suffit de renommer celui-ci en jaune supplémentaire. Ensuite, je vais ajouter une couche en dessous. Ensuite, nous pouvons utiliser le rose. Et encore une fois, il suffit de tracer la forme de nos pétales. Ensuite, utilisez Color Drop pour le remplir. Et voilà, ce dossier supplémentaire est terminé, et nous avons défini les bases de tous nos motifs. Si vous travaillez simplement des formes plates sans ombrage dans Procreate, vous avez terminé à ce stade. Vous pouvez ensuite les enregistrer et les envoyer dans Photoshop, Vous pouvez ensuite les enregistrer et les envoyer passer à la section suivante et passer à la section suivante dans Mais si vous aimez ajouter de la texture à votre travail, restez à l'affût la prochaine vidéo, car nous verrons comment procéder par la suite 10. Ajouter une texture: Voyons maintenant comment ajouter de la texture à ces motifs de manière à ne pas avoir à s'arrêter et à recommencer à procréer pour remplir toutes ces petites lignes et en profitant de la facilité avec laquelle ne pas avoir à s'arrêter et à recommencer à procréer pour remplir toutes ces petites lignes et en il est possible de le faire ultérieurement dans Photoshop Donc, comme je l'ai dit, si nous devions verrouiller ces couches en alpha puis y ajouter de la texture, nous devrions d'abord remplir ces espaces sur nous devrions d'abord remplir ces les bords. Mais si nous ajoutons une couche au-dessus et que nous utilisons un masque de découpage, cela aura toujours le même effet que si nous avions verrouillé le calque en alpha, mais cela comblera tout de même ces lacunes Il ne les affichera tout simplement pas pour le moment, et ils apparaîtront plus tard dans Photoshop. Donc, sur cette couche, renommons celle-ci en Petals Extra, je l' ai oublié tout à l'heure Ne vous inquiétez pas si vous renommez les masques de découpage, car lorsqu'ils seront fusionnés, ils prendront le nom du calque situé en dessous lorsque nous le ferons ultérieurement dans Photoshop Passons donc à cette couche de masque de découpage, et voyons quels pinceaux de texture sont disponibles. Essayons celui-ci. Je vais donc utiliser cette peinture en aérosol à buse moyenne fournie avec Procreate, et je vais juste l' utiliser pour ajouter un peu de cette couleur plus foncée au centre des pétales comme ça Ensuite, je vais choisir un rose plus clair et ajouter une touche de couleur plus claire sur les bords comme ça. Et comme vous pouvez le voir, si je le déclipse, tout est toujours intact et couvrira parfaitement ces zones Mais comme il est accroché à cette couche inférieure, il laissera toujours apparaître ces lacunes, même si elles ne sont pas vraiment là C'est donc tout ce qu'il y a à faire sur cette couche, car elle fait partie de notre groupe supplémentaire. Je vais donc faire de même avec le jaune, ajouter une couche au-dessus, accrocher au calque ci-dessous, et opter pour une couleur orange légèrement plus foncée en bas. Et puis une couleur plus claire là-haut. C'est peut-être un peu trop similaire pour être vu. Allons-y un peu plus léger. Nous y voilà. Bien que ces couleurs soient enregistrées ici dans mon historique des couleurs, je vais les ajouter aux autres couches. Je le recommande si vous n'avez pas d'historique des couleurs sur votre iPad, je pense que tous les modèles ne l'ont pas, l'iPad de mon fils ne dans sa version de Procreate Si vous utilisez une couleur dans illustration qui n'est pas enregistrée dans votre palette, je créerai une nouvelle palette pour l'intégrer, puis vous pourrez simplement ajouter couleurs supplémentaires que vous utiliserez au fur car il est parfois difficile de trouver la bonne couleur exacte en la retirant de l' illustration de cette façon. Je sais également que certains illustrateurs ajoutent une couche à leur illustration sur laquelle ils déposent simplement les couleurs pour pouvoir les extraire facilement de cette façon Il suffit d'utiliser une brosse dure. Et comme je l'ai dit, sur un nouveau calque, vous pouvez simplement ajouter des points de la couleur que vous avez ensuite enregistrés pour y revenir, par exemple en prendre note dans votre illustration. Je vais juste les cacher pour le moment. Nous pouvons également masquer tout ce dossier supplémentaire maintenant, car nous avons fini de créer cette fleur. Donc, lorsque nous le cachons, cela revient à l'illustration normale ci-dessous. Commençons donc par les fleurs jaunes car nous avons eu ces couleurs dans notre histoire récente. Ajoutons, pas un masque de couche, appuyez dessus et ajoutez un masque de découpage. Nous y voilà. Alors oui, utilisons ces couleurs, et je vais revenir à mes derniers pinceaux haut pour trouver celui que je viens d'utiliser. Maintenant, nous allons simplement faire le tour et ajouter un peu d'ombrage à tous ces centres floraux Ensuite, nous allons obtenir une couleur plus claire juste pour ajouter un peu de lumière sur le dessus. Nous imaginons que la lumière vient du coin supérieur gauche de ce dessin C'est cette couche terminée. Nous pouvons maintenant accéder aux pétales, ajouter une couche au-dessus, appuyer dessus, puis choisir le masque de découpage Ensuite, je dois revenir jusqu' à cette palette, et je pourrai obtenir le rose plus foncé. Et je vais juste y ajouter une touche en sortant de derrière le cercle jaune derrière le cercle jaune, juste pour ajouter un peu de profondeur. Fais-le là-bas, puis je choisirai le rose plus clair et je le toucherai simplement sur le bord des pétales. Et puis avec les tiges, je pense que je vais probablement les laisser telles quelles. Je ne vais pas les masquer. Si vous vouliez faire de l' ombrage sur les tiges, parce que nous n'avons pas utilisé remplissage coloré, nous avons simplement dessiné Vous pouvez simplement le verrouiller alpha et faire de l'ombrage au-dessus de celui-ci si vous le souhaitez De cette façon, il n'y a aucun espace sur cette couche, nous n'avons donc pas l'habitude d'utiliser le masque. Euh, je ne veux pas faire d'ombrage sur celui-ci, donc je vais juste le laisser tel quel Pour les feuilles, je vais ajouter une couche au-dessus, toucher et la fixer à la couche. Ensuite, je vais utiliser un vert plus foncé pour ajouter de l'ombre à la feuille Je vais juste voir lequel avons-nous ? Elle est plus sombre. Donc oui, je vais juste ajouter une couleur un peu plus foncée à l'endroit où les feuilles sortent de la tige. Et puis ce vert plus clair, je vais juste ajouter une touche de ça par dessus. Et puis toutes nos feuilles sont maintenant ombragées. Donc, si nous réduisons toutes ces couches, je vais m'en débarrasser quand je les installerai là-haut. Je vais me débarrasser de cet aperçu. Tout est maintenant contenu dans notre groupe de modèles. Nous avons notre croquis. Nous avons notre modèle, et nous avons notre avantage. Nous sommes presque prêts à exporter vers Photoshop, mais avant de le faire, je vais vous montrer comment le mettre en aperçu rapide pour une dernière fois avant de quitter Procre et de passer du logiciel à Photoshop. 11. Tester le motif dans Procreate: Et si vous vouliez réunir tout cela pour le prévisualiser sur votre iPad et voir à quoi ressemblera le motif, je ferais de dupliquer l'ensemble de ce dossier. Si vous avez suffisamment de couches, vous constaterez peut-être que vous n'avez pas assez de couches libres pour pouvoir le faire. Dans ce cas, j' allais dans la galerie, je dupliquais le document entier, je balayais vers la gauche et je tapais sur Dupliquer, puis vous pouvez avoir votre version de travail et une autre que nous allons aplatir Passons donc à celui-ci. Je vais donc cacher celui-ci. En fait, je vais donc le verrouiller pour que nous ne puissions rien faire de destructeur avec celui-ci. Je vais supprimer l'esquisse supplémentaire. J'y ai verrouillé des objets. J'ai juste besoin de débloquer ce diamant de rechange et ensuite nous pourrons le supprimer. Ensuite, pour le motif, je vais juste appuyer sur celui-ci et nous pouvons appuyer sur Aplatir Et puis, pour le plus, nous pouvons activer ces couches. Nous avons juste besoin de supprimer cette image collée, puis nous pouvons appuyer sur l'ensemble du groupe Nous n'avons qu' une seule fusée. Nous pouvons ensuite l'aplatir également. Donc, pour reproduire presque ce que nous allons faire dans Photoshop, c'est-à-dire pouvoir le déplacer, nous devons d'abord faire le contraire du décalage pour le placer au milieu Donc, si nous le sélectionnons, nous n'allons prendre que la farine, et il n'y a aucun moyen de le déplacer exactement de 1 800 pixels Nous devons être en mesure de sélectionner l'ensemble du canevas pour le déplacer de moitié. Donc, si nous prenons simplement un stylo ordinaire, peu importe ce que c'est, celui-ci fera l'affaire, et nous dessinons simplement une petite marque allant d'un coin à l'autre sur les bords. Ensuite, sur les bords du coin dans celui-ci, nous pouvons dupliquer cette couche. Et n'oubliez pas que c'est juste pour nous donner un petit aperçu. Ce n'est pas nous qui inventons le schéma. Il ne s'agit que d'un aperçu et d'une vérification. Nous allons le dupliquer. Nous pouvons le faire glisser vers la gauche et le mettre en place, puis faire glisser celui-ci vers la droite et le mettre en place, puis nous pouvons les pincer ensemble. Ensuite, je vais effacer cette ligne qui est maintenant au milieu. Utilisons une autre gomme. Allons-y. Ensuite, nous pouvons montrer notre couche principale, puis nous pouvons les pincer ensemble. Et puis c'est le bit que nous pouvons décaler et avec lequel nous pouvons remplir les bords. Maintenant, comme nous n'avons rien, nous avons quelque chose qui sort des bords à gauche et à droite, mais rien ne touche les bords en haut et en bas. Nous devons les mettre avec un stylo. Nous devons remettre ces marques dans les coins, puis nous pouvons dupliquer cette couche et décaler puis nous pouvons dupliquer cette couche et angles de la les angles de la même manière que nous le faisions avec les couches d' esquisse plus tôt. Encore une fois, n'oubliez pas que c' est juste pour nous donner un petit aperçu et un aperçu de notre iPad. Nous ne fusionnons aucune maquette finale. Tout sera encore entièrement modifiable ultérieurement. Donc, rassemblons les quatre derniers. Nous allons effacer ces petites marques au milieu passer à la couche située en dessous et effacer les marques dans les coins, puis nous pourrons les pincer ensemble. Et voici maintenant une copie de quoi ressemblera exactement notre brevet J'aime faire cela parce que c'est une dernière occasion de vérifier s'il y a quelque chose que je pourrais rapidement corriger ici avant de l'intégrer à Photoshop. Et je suis heureuse de l'avoir fait parce que je peux voir dans cette section que ma tige descend un peu trop loin et qu'elle se chevauche avec la feuille comme ça Ce n'est pas la fin du monde, mais comme le reste du design ne fonctionne pas comme ça, parce que certains éléments ne se touchent pas, je vais le modifier maintenant pendant que je l' ai encore au prorocréat Une autre chose que je peux voir, et que j'ai repérée en route, c'est que le pétale chevauche la feuille Encore une fois, ce n'est pas la fin du monde, mais mon style de patron est généralement d'éviter que les choses se chevauchent Mais avec celui-ci, je vais le faire pivoter plus tard dans Photoshop. Je ne vais donc pas changer cela maintenant, mais je pense que je vais modifier cette cigogne afin que nous puissions masquer cette couche aplatie, et nous allons revenir à notre Je vais le déverrouiller maintenant. C'est donc celui-ci qui a juste besoin d'être modifié un peu. Je vais réactiver cette couche, mais en réduire l'opacité. Je dois donc retourner dans la couche de mes tiges. Trouvons le bon pinceau, puis je vais appuyer longuement sur la gomme pour effacer avec ce pinceau plus doux Je vais donc juste effacer ça ici, puis revenir arrière et récupérer la couleur que j'utilise pour les tiges. Oh, et épaissit un peu le pinceau , puis fixe-y la tige. Sauf que maintenant, je trouve que c'est un peu trop court et trop trapu Je pense donc que je vais annuler cela. Je vais laisser ça tel quel, et je vais plutôt réparer la feuille. Et c'est celui-ci là-haut. Passons donc à notre couche de feuilles. Je peux probablement laisser ce masque à clipser tel quel, car il s' appliquera assez facilement à tout ce que je fais en dessous et sur cette couche Je vais donc utiliser un effacement solide pour le moment. Effacons donc toute cette feuille. Et puis trouvons la couleur que nous utilisons pour celui-ci, qui est le vert. Je vais donc simplement dessiner une autre feuille, en évitant cette tige, si possible. Obtenez le pinceau à la bonne épaisseur. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que je fais cela, il va récupérer la texture du masque de découpage ci-dessus serait peut-être plus facile si je dessine d'abord ce côté , puis si je fais correspondre l'autre. Allons-y. Je pense que ça va être bien plus beau que d'essayer de changer la tige. Et comme vous pouvez le constater, nous avons conservé cette belle texture vue d'en haut. Nous n'avons donc pas besoin de refaire cette couche d'aperçu à nouveau. C'est juste pour nous permettre de voir à quoi cela ressemblait. Je vais donc masquer à nouveau mes couches de motifs, et revenons ici à cette couche d'aperçu et rétablissons l'opacité Et même si je sais que j'ai changé ces éléments, une autre chose que j'aime faire est de voir à quoi cela ressemble dans l' ensemble en se répétant. Je vais donc sélectionner l'ensemble de la couche. Et je vais le faire glisser vers le haut jusqu' au quart supérieur gauche, le dupliquer et le déplacer vers la droite, les pincer ensemble, les dupliquer et les déplacer vers le bas. Ensuite, vous obtenez un bel aperçu avant de l' envoyer à Photoshop. Si vous remarquez quelque chose d'autre à ce stade que vous souhaitez modifier, ce serait le moment de revenir en arrière et de le faire. Sinon, si vous êtes satisfait dans la leçon suivante, nous examinerons certaines des meilleures pratiques d'exportation pour l' envoyer vers Photoshop. 12. Procreate Exporter des meilleures pratiques: Examinons donc quelques bonnes pratiques en matière d'exportation. J'aime toujours ranger un peu mes fichiers avant de les envoyer à Procreate Je vais donc supprimer cette couche d' aperçu car nous n'en aurons pas besoin. Je vais également supprimer cette couche de motifs dupliquée. Je veux que ma couche de motif soit affichée mais que ma couche d' esquisse soit désactivée. Et je vais juste passer en revue et m'assurer que tout ce qui devrait avoir un nom a un nom, cas pour tous, et dans la section supplémentaire. Ils le sont tous aussi. Je peux supprimer cette couche collée car nous n'en aurons pas besoin Cela ne sert à rien de réduire les dossiers avant de les exporter dans Photoshop, car lorsque vous importez des éléments dans Photoshop, tout est ouvert par défaut Donc, une fois que je saurai que je n'ai rien d'autre à annuler dans ce document et qu'il sera prêt à être utilisé, je reviendrai dans la galerie et je renommerai ce document Je vais donc appuyer sur le nom et normalement, je n'ai pas de noir à la fin de mes noms de fichiers. Cela s'appelle simplement « patentile ». Nous allons donc simplement le supprimer pour le moment. Si je l'appelle «   patentile », c'est parce que lorsque j'ajoute un nom de fichier à des objets, me suffit d'ajouter le nom du fichier, puis ce serait le brevet de Pink Daisy qui pourrait être qui Cela m'évite d'avoir à ajouter une tuile patène sur le nom à chaque fois. Nous pouvons donc appuyer sur Sélectionner. Nous pouvons appuyer sur notre fichier, puis sur Partager et vous souhaitez le partager au format PSD Je vais enregistrer le mien dans des fichiers. Je vais l'enregistrer sur iCloud, mais vous pouvez le déposer par airdrop, vous pouvez le texter, l'envoyer par e-mail, mais vous envoyez normalement des fichiers de votre iPad vers votre ordinateur Donc, tout comme j'ai un dossier de transfert Procreate pour envoyer des éléments à Procreate, j'ai aussi un dossier de transfert vers MAC, lequel je place les éléments pour les renvoyer dans ai le nom de mon fichier ici pour que je puisse simplement cliquer sur Enregistrer, et cela sera maintenant enregistré dans iCloud et je pourrai l' ouvrir sur mon ordinateur. Une fois votre fichier enregistré et envoyé sur votre ordinateur, dans la leçon suivante, nous verrons comment l'ouvrir dans Photoshop. 13. Ouverture dans Photoshop: Ainsi, une fois que vous avez votre fichier sur votre ordinateur, vous pouvez double-cliquer dessus et l'ouvrir dans Photoshop. Si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant, ne vous laissez pas submerger par les différents menus, panneaux et autres éléments. Je vais tout vous expliquer au fur et à mesure, alors restez avec moi et tout ira bien. Ainsi, lorsque vous ouvrez votre fichier dans Photoshop, vous remarquerez, comme je l'ai mentionné, même si vous fermez tous les groupes dans Procreate, ils seront tous automatiquement étendus lorsque vous l' ouvrirez dans Cela semble un peu accablant lorsque vous êtes dans cette petite interface. Donc, si vous allez en haut et que vous cliquez dessus avec la touche Commande, tous ces groupes seront automatiquement fermés pour vous, ce qui sera beaucoup plus ordonné. Les panneaux dont nous aurons besoin pour travailler sur ces fichiers sont le panneau des modèles ici, le panneau des échantillons, et vous aurez également besoin de couches et d'actions Si vous n'en avez aucun, vous pouvez accéder au menu Fenêtre ici et les trouver dans cette liste, cliquer dessus, puis les disposer comme vous le souhaitez ici. Une dernière chose que je veux faire avant de commencer est simplement de passer à l'outil de recadrage ici et de m'assurer que vous n'avez pas coché la case Supprimer les pixels de recadrage Cela signifie que nous pourrons déplacer les bords du canevas ultérieurement et que nous n'allons pas supprimer par inadvertance les parties situées en dehors du canevas Maintenant que c'est fait, nous avons un fichier ouvert, et nous avons les bons panneaux ici. Et dans la prochaine leçon, nous allons tout apprendre sur les objets intelligents. 14. Créer un objet intelligent: Cette partie est donc ce que nous voulons utiliser pour créer le reste de notre vignette, de même manière que nous l'avons fait dans Procreate La meilleure façon de le faire est de le convertir en objet intelligent. Si vous n'avez jamais utilisé d'objets intelligents auparavant, un objet intelligent se comporte en quelque sorte comme un groupe, mais tous les éléments qu'il contient constituent un fichier distinct auquel vous avez créé un lien Lorsque vous dupliquez un groupe normal comme celui-ci , dupliquez-le et changez-le simplement en groupe de sélection. Et déplaçons-le simplement, déplacons-le jusqu'ici, par exemple. Si vous modifiez quelque chose au sein ce groupe, par exemple, si nous modifiions cette feuille ici en disant que nous l'avons fait pivoter, cela ne changera que cette feuille là Cette feuille resterait inchangée car il s'agit d'une entité entièrement distincte. C'est un doublon. Mais lorsque nous transformons quelque chose objet intelligent puis que nous le modifions, revenons en arrière, éliminons celui-ci, transformons rapidement celui-ci en objet intelligent, dupliquons-le et faisons-le glisser vers le haut. Si je change cette feuille ici, celle-ci changera également exactement de la même manière. Lorsque vous dupliquez un objet intelligent, vous ne dites pas de créer une version de l'objet ici et une autre version ici. Vous dites de montrer cet objet ici et le montrer ici en même temps. C'est le même objet. Ainsi, toutes les modifications que nous apportons à cette petite feuille s'appliquent également à celle-ci et à toutes les autres feuilles sur les bords. C'est donc un excellent moyen de créer des modèles pour trois raisons. Premièrement, il s'agit d'une méthode non destructive de duplication et Nous n'allons pas perdre en qualité d'image. Cela nous fait gagner du temps car nous n'avons à modifier qu'une seule instance d'un objet. Mais la raison principale est que votre schéma reste fluide. Si vous n'utilisiez pas d'objets intelligents, vous devez continuer à vérifier que lorsque vous modifiez quelque chose ici de ce côté, vous devez également déplacer et modifier la version dupliquée de toutes les autres arêtes Dans un objet intelligent, vous savez que toutes les modifications que vous apportez une instance seront répercutées sur toutes les autres instances Supprimons donc celui-ci. En fait, remarquez, annulons, puis nous pourrons revenir à un groupe normal. Convertissons-le donc en objet intelligent. J'utilise cette fonction si souvent que j'ai configuré un raccourci. J'utilise donc la commande W, mais pour le faire normalement, cliquez avec le bouton droit sur la couche descendez ici et cliquez sur Convertir en objet intelligent. Vous remarquerez que la petite icône ici change, et nous ne pouvons plus agrandir le groupe comme nous le ferions en cliquant sur le petit dossier. Nous avons maintenant cette miniature, et pour accéder à nos couches au sein ce groupe, il suffit de double-cliquer sur cette icône ici Vous remarquerez que l'objet intelligent prend le nom de la couche la plus haute. C'est pourquoi j'appelle toutes mes couches regroupées sous forme de motif, double-cliquez pour les modifier. Lorsque je remets ces fichiers à un client, il peut facilement comprendre comment accéder aux éléments du modèle. En nommant ce groupe comme ça dès le début, je n'ai pas toujours besoin de le renommer à la fin lorsque j' arrive à ce stade Double-cliquez donc sur cette miniature et voyons ce qui Vous verrez qu'il ouvre maintenant un autre document ici dans ce nouvel onglet. Nous avons donc notre document original ici. Nous double-cliquons dessus, et toutes ces couches s'ouvrent sous la forme d'un nouveau fichier appelé Pattern Double click pour modifier PSB Il s'agit du document distinct dont je parlais. Nous pouvons modifier des éléments ici, enregistrer, puis le document principal sera mis à jour. Ajoutons donc simplement quelque chose ici. Nous allons juste ajouter une couche, prendre un gros pinceau moche et dessiner un gros blogeon comme celui-ci Si j'appuie sur la commande S pour enregistrer, nous revenons à notre document principal. Vous verrez que ce gros blob laid se trouve maintenant dans notre document principal Et si je l'avais fait dupliquer dans un coin comme je l'ai fait avant, il y aurait aussi cette tache noire là-haut Revenons donc à notre objet intelligent, annulons-le et annulons également la couche ajoutée. Je vais le réenregistrer maintenant afin que nous puissions nous débarrasser de cette tache noire dans notre document principal, puis je vais le fermer pour moment et nous y reviendrons plus tard Maintenant que nous avons vu comment le convertir en objet intelligent, l'étape suivante consiste à voir comment l'utiliser pour créer les autres parties de notre vignette, et nous verrons cela dans la prochaine leçon. 15. Créer une répétition: Nous allons donc utiliser cet objet intelligent pour créer le reste de notre mosaïque. Commençons par définir quelques directives pour marquer les bords du motif. Le design fonctionnera toujours si vous ne le faites pas, mais il est utile de marquer les coutures au cas où vous souhaiteriez agrandir le canevas ultérieurement. Il est également utile de le configurer de telle sorte que lorsque vous transmettez un fichier à un client, s'il que lorsque vous transmettez un fichier à un client, joue avec des éléments et déplace des éléments, il puisse facilement retrouver son chemin jusqu'aux limites de la répétition. ce faire, nous avons donc besoin de règles visibles sur les bords. Si vous ne les avez pas, vous pouvez les consulter et vous assurer que les règles sont cochées. C'est également un bon point pour vous assurer que Snap est activé. Donc, ce que nous allons faire, c'est monter sur nos rouleaux, cliquer, faire glisser et enclencher un guide sur les bords de la toile, comme ceci. Celui-ci n'est pas tout à fait au bon endroit. Il suffit d'appuyer sur Command Ed pour annuler cela. Et nous y voilà. Celui-ci est traîné au bon endroit et le dernier ici sur la droite Alors maintenant, je vais utiliser mon outil de recadrage ici. Je vais maintenir l'option enfoncée. Je vais juste cliquer ici, puis maintenir l' option enfoncée, puis vous pouvez faire glisser le pointeur dans toutes les directions. Si je le fais simplement glisser sans que l' option soit enfoncée, il ne le fera glisser que dans une direction. Maintenez donc l'option enfoncée, puis vous pouvez la faire glisser dans toutes les directions en même temps. Vous pouvez ensuite relâcher et appuyer sur Retour pour définir cette transformation. Normalement, je n' élargis pas le canevas cette façon lorsque je travaille sur un motif et vous n'en avez pas besoin non plus. Mais il nous sera utile de voir ce qui se passe et de visualiser ce qui se passe si nous pouvons voir au-delà des limites lorsque nous apprenons ce qui se passe ici. Donc, la première chose que je vais faire, c'est brancher mon Mac pour qu'il ne soit pas à court de batterie, et je reviens tout de suite. OK, on va bien. Donc, la deuxième chose que je vais faire est de supprimer cet arrière-plan ici. Et remplacez cette couche d' arrière-plan procréée par une couche de remplissage de couleur qui s'étend à l'infini sur l'ensemble du canevas De cette façon, nous n'aurons aucun problème à ce que les choses ne soient potentiellement mal alignées Je préfère que tout s'étende sur les bords lorsque je crée des motifs. Je vais donc venir ici et je vais cliquer sur cette petite icône, et nous allons ajouter un fond de couleur unie. Et nous allons cliquer dessus, et cela va définir un remplissage en couleur unie sur l'ensemble du document. Laissons donc cette couche noire pour le moment, puis nous pourrons masquer cette couche, et nous pourrons utiliser notre collyre. Le raccourci clavier est I. Nous pouvons sélectionner cette couleur d'arrière-plan, masquer Désolé, afficher la couche de remplissage des couleurs, puis accéder à nos échantillons et appliquer à l' ensemble du document Nous pouvons ensuite supprimer cette couche d'arrière-plan. Désormais, chaque fois que j'ajoute l'une de ces couches d'arrière-plan, je note toujours les dimensions X et Y dans le nom de la couche afin de ne pas oublier de quoi il s'agit. C'est une habitude que j'ai prise lorsque je travaillais avec des toiles de tailles plus aléatoires, avant de commencer à utiliser cette méthode, selon laquelle neuf fois sur dix, ma toile mesure 12 x 12 Mais j'écrirais les dimensions sur un bout de papier, et je m'y référerais pour calculer dans quelle mesure il faut déplacer les choses vers la gauche et vers la droite, etc. Mais ensuite, j'ai réalisé qu'il serait plus utile d'avoir cette information dans le document lui-même. J'ai donc commencé à écrire les dimensions X et Y ici dans le nom de la couche. Donc, même si c'est une chose que je n'ai plus besoin de faire, c'est une habitude que j'ai conservée. Et encore une fois, je pense que c'est information potentiellement utile à contenir dans le fichier lorsque vous le remettez à un client. Je vais donc double-cliquer sur le nom de cette couche, et nous allons juste y écrire x36 cent et y36 cents Alors oui, voici deux petits conseils pour vous aider à suivre les dimensions de votre document. La première consiste à les inscrire dans le nom de la couche, puis à les marquer avec des directives sur le bord du canevas, afin que vous puissiez toujours retrouver votre chemin vers l' endroit où se trouve la répétition. Commençons donc à construire notre brevet. Donc, la première chose que nous allons faire est d'accéder à cette couche d' objets intelligents, et nous allons la dupliquer en appuyant sur la commande J, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour dupliquer la couche. La prochaine chose que nous allons faire est donc de le transformer exactement dans les mêmes positions que celles que nous avons faites avec notre esquisse dans Procreate Sauf que cette fois, nous allons le faire avec des maths faciles au lieu d'utiliser des snaps Et encore une fois, ne vous laissez pas effrayer par le mot mathématiques , car nous pouvons demander à Photoshop de le faire pour nous. Nous allons donc appuyer sur Commande et c'est le raccourci pour transformer. Maintenant, ici, dans ces cases, indiquent où cette tuile est positionnée sur le canevas. Ils indiquent où se trouvent ses coordonnées X et Y. Quel que soit ce chiffre, et si vous vous souvenez lorsque nous travaillions sur Procreate, nous savions que nous devions le déplacer de moitié par rapport à la taille globale des répétitions Notre répétition est donc 12 ». Il fait 3 600 pixels. Nous devons donc le déplacer de moitié, soit 1 800 pixels de cette façon dans une direction négative le long de l'axe X, et également de 1 800 pixels vers le haut, soit une direction négative le long de l'axe Y. La bonne nouvelle, c'est que nous n'avons pas besoin de faire ces calculs dans notre tête Nous pouvons simplement cliquer sur cette case. Si vous cliquez une fois, cela le mettra en surbrillance, puis si vous cliquez à nouveau, vous pourrez taper du texte. Cliquez donc entre ce chiffre et l'endroit où il est écrit Px. Nous allons donc taper moins 1800. Et cela est ensuite déplacé de 1 800 pixels de cette façon. Mais nous voulons également le déplacer de 1 800 pixels de cette façon, soit une direction Y négative. Cliquez donc dans la case Y. Cliquez une fois pour le surligner, puis cliquez pour y accéder afin de pouvoir taper. Nous y voilà. Et nous voulons déplacer ce chiffre de moins 1800 pixels vers le haut. Une fois cela fait, vous pouvez appuyer deux fois sur la touche Retour pour définir cette transformation. Maintenant, cet objet intelligent est affiché au milieu du canevas ici, et il est également affiché en haut à gauche du canevas. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est la même chose que dans Procreate, nous voulons déplacer cela vers le haut et vers la droite Mais au lieu de déplacer celui-ci vers le haut et vers la droite, nous pouvons déplacer celui-ci de l'autre côté. Nous allons donc cliquer sur celui qui se trouve en haut et appuyer sur la commande J pour le dupliquer. Et cette fois, nous voulons le déplacer complètement de l' autre côté du Canvas, qui mesure 3 600 pixels Nous allons donc appuyer sur la commande T pour transformer. Et puis ici, dans notre boîte X là-haut, nous allons taper plus 3 600, et cela va faire passer le tout de l'autre côté, puis vous pouvez appuyer sur Entrée pour définir cette transformation Ensuite, nous devons également déplacer ces 3 600 pixels vers le bas avec ces deux objets intelligents que nous avons ici, parce qu'ils touchent le bord supérieur nous avons ici ces deux couches sélectionnées, nous allons appuyer sur la commande J pour les dupliquer, commande T pour les transformer, puis dans la case Y ci-dessus, souvenant que le bas est un positif, nous allons taper plus 3600 Cela va déplacer ces 3 600 pixels vers le bas, puis vous pouvez appuyer deux fois sur Entrée pour définir cette transformation Donc, la principale raison pour laquelle j'ai voulu élargir les bords de la toile était de vous donner une bonne idée de ce que nous faisions. Je ne voulais pas que toutes ces pièces soient cachées ou visibles. Donc, en le regardant ainsi, vous comprenez et sentez bien comment le motif est assemblé dans sa formation en losange, tout en se répétant dans ce carré. souvenez, je l'ai dit, je vous montrerais comment créer un modèle en un seul clic ? Eh bien, toutes les étapes que nous venons de suivre sont celles que nous allons combiner dans une action Photoshop. Cependant, nous n' allons pas le faire pour l' instant car nous devrons ajouter une étape supplémentaire qui a quelque chose à voir avec le groupe de couches supplémentaire que nous avions créé dans Procreate Nous y reviendrons donc plus tard. abord, nous devons mettre de l'ordre et modifier les motifs, ce que nous verrons dans la prochaine vidéo 16. Motifs d'édition: Mm. Voyons donc comment modifier certains de ces motifs et réparer ces trous ici. Pour accéder à nos motifs, nous devons à nouveau double-cliquer sur notre objet intelligent, comme nous l'avons fait auparavant. Je vais donc m'assurer que ma couche d'esquisse est masquée, et je veux juste regarder ma couche de motifs. En fait, je vais les dissocier tous. Donc, sur la couche supérieure, le motif, double-cliquez pour le modifier, je vais appuyer sur Command Shift G, et cela dissociera tous les éléments Nous n'avons plus besoin de les regrouper. Nous avons donc masqué notre couche d' esquisse. Je ne vais pas le supprimer car nous devrons peut-être y revenir à un moment donné. C'est celui que j'ai ajouté avec quelques points après avoir arrêté l'enregistrement parce que je voulais pouvoir vous montrer comment déplacer certaines choses dans Photoshop. Je vais donc le cacher, et nous y reviendrons plus tard. Donc, pour trouver nos motifs, je peux ouvrir ce dossier de modèles, puis vous pouvez voir toutes les couches que nous avons créées dans Procreate un peu plus tôt La première tâche consiste donc à bien remplir tous ces motifs car, comme vous pouvez le voir, ils ont toujours ces petites lignes sur les bords. Commençons donc par ces feuilles, partant de la couche inférieure vers le haut. Je vais déclipser l' ombrage par-dessus. Et pour ce faire, vous maintenez l' option enfoncée en survolant les deux, puis vous cliquez simplement, puis vous la dédécoupez Si vous souhaitez le recouper , maintenez le pointeur de la souris enfoncé entre les deux et cliquez à nouveau. Voici comment l'activer et le désactiver. Ensuite, je vais cacher cette couche. Donc, pour remplir toutes ces couches, je vais juste faire un petit zoom arrière. Nous en avons une bonne sélection ici. Je vais utiliser l'outil de la baguette magique, alors appuyez sur W pour l'obtenir. Et ce que je veux faire, c'est sélectionner tout ce qui se trouve à l'extérieur, tout l'espace où il n'y a rien. Je vais sélectionner tous les espaces négatifs. Vous devez vous assurer que le mode contigu est activé pour ce bit Si vous avez désactivé la fonction contiguë, elle occupera n'importe quel espace négatif, peu importe où elle se trouve sur l'ensemble du dessin, même s'il s'agit de ces parties situées à l'intérieur Nous voulons uniquement sélectionner ce qui se trouve en dehors des feuilles. Contigu signifie sélectionner uniquement les éléments connectés aux pixels sur lesquels nous cliquons Donc, si je clique ici, cela ne sélectionnera que l'espace négatif identique et connecté à ce pixel. Les choses ici ne sont pas liées parce qu'elles sont séparées par cette frontière là-bas. J'espère que cela a du sens. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné le bit contigu pour ce bit Je vais donc cliquer ici pour assurer que je suis sur la bonne couche. Appuyez sur la commande D pour désélectionner et sélectionner la couche de feuilles. Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Sélectionnons-le donc. Et cela va sélectionner toutes les zones où il n'y a aucun remplissage. Et ce que nous voulons faire, c'est un peu cette sélection, afin qu'elle soit reléguée au passé. Nous voulons adoucir un peu les bords, puis nous pouvons utiliser l'outil de remplissage pour remplir toutes les pièces que nous voulons. L'étape suivante consiste donc à accéder au menu de sélection, puis à modifier, et à agrandir ce que nous avons sélectionné de deux pixels. Le pinceau que j'ai utilisé dans Procreate et la taille que j'utilisais, deux pixels, devraient suffire à peu près pour l'intégrer afin que nous ayons toujours ces jolis bords texturés et doux Si vous utilisiez un pinceau beaucoup plus épais et plus texturé sur les bords, vous souhaiterez peut-être augmenter votre sélection d'un peu plus de deux pixels Mais ce que nous voulons faire, c'est juste en prendre suffisamment pour obtenir une sélection qui fasse entrer et sortir notre sélection de la belle bordure texturée qui se trouve ici Donc je vais juste m'en remettre à deux. Eh bien, en fait, peut-être que je pourrais en prendre et en acheter trois. Appuyons sur la commande Z pour annuler cela. Ensuite, sélectionnez, modifiez, développez, et changeons ce nombre à trois et voyons à quoi cela ressemble. Oui, je pense que nous allons le changer. Nous allons nous en tenir à trois heures. Cela semble être une bonne quantité à assimiler. La prochaine chose que nous voulons faire est d'adoucir le bord et y mettre une plume pour avoir un joli bord souple à éliminer Nous ne voulons pas voir de lignes abruptes si nous zoomons et que nous y jetons un coup d'œil. Il y a des endroits où, vous savez, si nous avions une ligne vraiment dure, cela pourrait être un peu évident. Nous allons donc mettre une plume sur cette sélection, mais nous n'en voulons qu'une petite Nous allons donc sélectionner, modifier la plume. Et je vais juste mettre une plume d' un demi-pixel dessus et cliquer sur OK. Cela n'entraînera aucun changement visible à l'écran à ce stade. Donc, pour le moment, nous avons sélectionné tout cet espace négatif, mais ce que nous voulons réellement sélectionner, c'est l'espace à l'intérieur de ces feuilles. Nous devons donc inverser notre sélection en appuyant sur Command Shift, I, et cela inversera la Maintenant, nous devons ajouter une couche au-dessus de celle-ci. Nous travaillons donc maintenant sur une couche au-dessus des feuilles. Je vais utiliser le compte-gouttes pour sélectionner la couleur des feuilles Appuyez donc sur I, et je vais cliquer sur cette feuille pour sélectionner la couleur à l'intérieur. C'est pourquoi le masque de découpage désactivé, car nous devons pouvoir voir et sélectionner la même couleur que celle que vous avez pour cette feuille Nous allons maintenant sélectionner notre outil de remplissage de seaux, qui est G. Et si nous remplissons la sélection, cela remplira tout ce qui se trouve sur cette couche que nous avons sélectionnée. Donc, si je cache cette couche en dessous, vous pouvez voir si je fais un zoom arrière, nous avons ce genre de zones intérieures remplies au-dessus de la couche d'origine située en dessous. Maintenant, je vais réactiver cette couche supérieure. La prochaine chose que vous devez faire, c'est simplement un zoom arrière pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreur flagrante, mais tout semble correct. Donc, une fois que vous serez satisfait que tout fonctionne comme il se doit, vous pouvez sélectionner cette couche ici, cliquer avec vous pouvez sélectionner cette couche ici, cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche faire défiler la page vers le bas et choisir Merge Down. Et comme je l'ai dit, lorsque vous fusionnez vers le bas, le nom de la couche située en dessous est pris, nous n'avons donc pas besoin de le renommer La prochaine chose que nous pouvons faire est afficher notre masque de découpage, notre ombrage, puis nous pouvons l'accrocher au calque en maintenant la touche option enfoncée, curseur entre les deux couches et en cliquant pour le Et comme je l'ai dit, toutes ces lacunes, parce que nous avons fait l'ombrage sur une couche séparée qui ne contenait pas de trous, lorsque nous avons ensuite comblé les lacunes de la couche de feuilles, cela comble les lacunes qui n'étaient pas vraiment présentes sur l'ombrage, si cela a du sens Donc, une fois que vous l'avez découpé, vous pouvez accéder à ce calque découpé, cliquer avec le bouton droit de la souris et le fusionner également vers le bas Maintenant, nous avons tout cela sur une seule couche plate. Maintenant, ce processus que nous venons de faire, toutes ces étapes, il est en fait possible d'automatiser tout cela en une seule action. Nous allons donc voir comment enregistrer cette action pendant que nous faisons ces pétales. Tout d'abord, zoomons pour voir les pétales plus clairement. Donc, tout d'abord, je vais détacher les pétales, l' ombrage qui les recouvre, puis je vais cacher, puis je vais passer à la couche de pétales, et nous allons sélectionner tout l' espace négatif avec l'outil Magic One Ensuite, comme précédemment, nous allons utiliser le compte-gouttes pour sélectionner la couleur que nous voulons remplir À ce stade, nous sommes prêts à commencer à enregistrer notre action. Nous allons donc passer à notre panneau d'actions, que vous devriez , espérons-le, avoir déjà ouvert. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Windows et faire apparaître votre panneau d'actions depuis le haut. Votre panneau d'actions sera peut-être légèrement différent de celui-ci. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, il contient probablement un ensemble d' actions par défaut de Photoshop. J'ai supprimé ce dossier du mien parce que je n'en utilise jamais aucun, et j'ai juste celui-ci avec le mien dedans. Donc, pour configurer votre propre dossier avec vos propres actions, vous vous retrouvez sur cette petite icône de dossier ici. Et créons un nouveau set. Nous l'appellerons Skillshare. Une fois votre dossier sélectionné, nous allons cliquer sur cette petite icône en forme de plus, et nous allons nommer notre action. Je vais appeler le mien Procreate fill. C'est pourquoi je l'ai appelé dans mon dossier normal ici, donc je vais m' assurer de l'enregistrer dans mon dossier de partage de compétences. Je vais lui attribuer une touche de fonction. Je pense que j'ai attribué le F 11 à celui-ci dans mon autre dossier pour le moment. Vous pouvez choisir n'importe quelle clé. S'il s'agit d'une touche déjà affectée à une autre fonction dans Photoshop. Par exemple, je pense que cinq est lié au pinceau ou à la couleur, alors je clique sur Enregistrer. Oui, il s'agit des paramètres du pinceau, donc Five est déjà un raccourci Photoshop pour les paramètres du pinceau. C'est à vous de décider si vous utilisez F cinq pour les réglages du pinceau comme raccourci normal, vous allez l'annuler et vous pouvez Shift a cinq ou Command Shift a cinq. Si vous n'utilisez jamais la touche F cinq pour les paramètres du pinceau, vous pouvez simplement cliquer sur OK et remplacer ce paramètre Je n'utilise jamais cette touche de raccourci, alors je vais utiliser un cinq pour cela. Si vous souhaitez lui attribuer une couleur, celles-ci peuvent être utiles lorsque nous mettrons le panneau d'actions en mode bouton ultérieurement. Je vais juste vous montrer rapidement maintenant. Si vous cliquez sur ce petit menu de hamburgers ici, vous avez la possibilité de l' afficher en mode bouton, et chacune de vos actions peut avoir une couleur différente Vous pouvez donc choisir cela si vous voulez y mettre une couleur. Ce n'est certainement pas nécessaire, et je ne vais pas en mettre une ici aujourd'hui. Donc, une fois que vous avez tous ces paramètres ici, je trouve utile de mettre le nom de la touche de raccourci j'utilise ici dans le nom de l'action, car lorsque je lance une nouvelle action, j'oublie toujours la touche que je lui ai assignée. Donc, les premières fois que je l'ai utilisé, il m'est utile d'avoir le nom là-haut en guise de rappel. J'ai donc mis la clé que j'utilise là-haut. Si c'est ce que tu veux faire. ce stade, nous pouvons cliquer sur Enregistrer. Et comme je l'ai dit, il vous demandera si vous avez choisi une touche de raccourci déjà affectée à autre chose. Vous pouvez donc soit l' annuler et choisir autre chose , soit, si vous êtes content de le remplacer, cliquez simplement sur OK Cela ne posera aucun problème. Vous pouvez toujours supprimer cette action et réaffecter la touche de raccourci ultérieurement Vous pouvez donc simplement cliquer sur OK. Et à partir de ce moment, tout ce que nous faisons dans Photoshop sera enregistré comme une étape de notre action. Vous devez donc vous assurer que vous ne faites que les choses que vous êtes censé faire. Par exemple, si je vais dans ma liste, si je devais ajouter une nouvelle couche ici, vous verrez qu'elle y est enregistrée, créez une nouvelle couche. Donc, si cela vous arrive et vous enregistrez quelque chose que vous ne voulez pas voir figurer dans la sélection à un moment quelconque du processus , vous pouvez arrêter l'enregistrement. Trouvez l'étape que vous ne vouliez pas suivre, vous pouvez la sélectionner et faire glisser vers le bas jusqu'à la corbeille. Et cela supprimera cette étape. Vous pouvez ensuite retourner là où vous étiez censé être, revenir en arrière et appuyer sur Enregistrer, puis vous pouvez continuer. Revenons donc là où nous étions. Je veux donc sélectionner mon outil de déplacement, et revenons ici à notre panneau Calques. Oh, en fait, je dois d' abord supprimer cette couche que nous avons ajoutée, donc supprimons-la, puis nous devrons revenir à nos actions. Ensuite, nous devons arrêter l'enregistrement, faire glisser cette étape vers la corbeille, puis nous pouvons continuer à enregistrer d'où nous étions. Donc, pour le moment, tous ces espaces blancs négatifs sont déjà sélectionnés. Notre couleur est déjà définie sur la couleur que nous voulons utiliser à l'étape suivante. La première chose que nous voulons enregistrer ce qui se passe et ce qui se passe à chaque fois, car si nous devions sélectionner cette couleur à chaque fois, elle deviendrait une couleur par défaut. Nous devons le faire avant de jouer cette action. Donc, la première chose que nous voulons répéter à chaque fois est de sélectionner, modifier, agrandir, et nous voulons agrandir de trois pixels. Nous allons donc cliquer sur OK à ce sujet. Et vous devriez voir sur nos actions cette étape enregistrée là-bas. La tâche suivante consistait à sélectionner, modifier, recadrer d'un demi-pixel Ensuite, l'étape suivante a consisté à inverser la sélection, ce que vous pouvez faire avec Command Shift I ou vous pouvez sélectionner Inverse Maintenant, cette zone intérieure est sélectionnée à la place. Nous pouvons donc revenir ici à nos actions, et vous pouvez voir que toutes ces étapes sont également enregistrées. Nous avons donc maintenant besoin de l'outil de remplissage des seaux, qui est G, un raccourci. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Et avec le remplissage du seau, nous allons remplir ce que nous avons sélectionné avec la couleur que nous avons déjà choisie, puis nous pouvons appuyer sur la commande D pour tout désélectionner Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur cette couche ici et choisir Merge Down pour fusionner cette couche vers le bas. À ce stade, nous pouvons accéder à notre panneau d'actions et arrêter d'enregistrer notre action. Maintenant que nous l'avons enregistré, la première chose à faire est de le tester ou de ne le recouper pour le moment, et nous allons tester notre action sur les modèles jaunes. Passons donc à ici. Nous allons déclipser le masque , le masquer, puis nous assurer que nous sommes bien sur couche jaune sur laquelle nous voulons travailler Nous allons utiliser notre outil magique, W pour sélectionner l'espace négatif et I pour sélectionner la couleur à partir du milieu ou ici. Donc maintenant, si nous appuyons sur F cinq, et maintenant tout cela a comme par magie rempli tout cela pour nous, ce qui est très cool, en effet Je vais maintenant revenir en arrière et annuler certaines de ces étapes pour vous montrer différentes manières de jouer à votre action. Il suffit d'annuler cela et de supprimer cette couche. Et puis revenons à ce que nous étions avant avec la couleur sélectionnée, et nous avons le jaune comme couleur. Donc, évidemment, vous pouvez appuyer sur la touche de raccourci Cinq, comme nous l'avons fait auparavant. Et quand j'ai parlé plus tôt du mode beurre, mettons-le simplement en mode beurre. Il vous suffit d'aller dans le menu Hamburger et de sélectionner le mode bouton là-haut Et c'est ce que je voulais dire en mettant toutes vos actions dans une liste un peu plus facile à voir. Alors que nous parlions de couleur, j'ai dit : si vous avez choisi une couleur pour celle-ci, j'ai sélectionné le violet. Cela peut vous aider à le trouver un peu plus rapidement. Donc, si vous êtes en mode beurre, vous pouvez le trouver et il vous suffit de cliquer dessus pour qu'il joue votre action à votre place de cette façon. Annulons-le encore une fois. Retournez là où nous étions. Enfin, si vous ne l' avez pas en mode bouton, vous pouvez trouver l'action, sélectionner, puis vous pouvez descendre en bas et appuyer sur Play, et cette action sera exécutée à votre place. Il y a donc trois manières différentes de jouer à une action. Vous pouvez appuyer sur la touche de raccourci. Vous pouvez sélectionner l' action et appuyer sur Play, ou vous pouvez la mettre en mode bouton. Tu peux utiliser ce que tu veux. J' utilise le plus souvent la touche de raccourci, mais j'utilise celle qui correspond le mieux à la façon dont vous utilisez la souris et le clavier. Revenons maintenant à nos couches, et nous pouvons d'abord corriger celle-ci. Nous allons donc afficher l'ombrage au-dessus, et nous allons l'accrocher à ce qui se trouve en dessous en maintenant la touche option enfoncée, en passant souris entre les deux et en cliquant comme nous l'avons fait Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner cette couche vers le bas. Nous pouvons donc maintenant faire de même sur cette couche située sous les pétales. Nous allons le montrer. Nous allons le découper, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner vers le bas. Maintenant, je vais faire un zoom arrière pour que nous puissions voir tout ce que nous avons ici. Et maintenant, nous avons tous nos motifs et ombres corrigés pour ce groupe La prochaine chose que nous allons faire est de nous occuper notre petit dossier supplémentaire ici. Donc, tout d'abord, je vais l'activer pour le montrer, puis pendant que nous travaillons dessus, je vais masquer la couche de motifs située en dessous pour ne pas nous distraire Nous allons donc cacher celui-ci. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est répéter les étapes que nous avons effectuées sur les couches de motifs pour corriger ces motifs. Nous allons donc déclipser l'ombrage des pétales, le masquer et descendre dans le calque ci-dessous, sélectionner l'espace négatif, le collyre de la couleur, puis nous pouvons jouer notre raccourci avec Ensuite, nous pouvons afficher l'ombrage, le fixer à nouveau au calque ci-dessous, cliquer avec le bouton droit de la souris et le fusionner vers le bas. Ensuite, nous pouvons masquer l' ombrage ici, le déclipser. Et assurez-vous d'avoir notre couche jaune supplémentaire. Utilisez l'outil de la baguette magique pour sélectionner l'espace négatif. Je laisse tomber la couleur au milieu , puis notre touche de raccourci pour remplir. Ensuite, nous pouvons afficher l' ombrage, le réduire, puis je vais utiliser la commande E, le raccourci pour fusionner vers le bas cette fois Donc, une fois que vous aurez rangé et trié tous vos motifs dans votre dossier supplémentaire, les textures auront été fusionnées et nettoyées, je fermerai ce dossier et je vous montrerai le motif Et je vais faire un zoom arrière pour que nous puissions voir tout ce qui se passe dans cette fenêtre. La prochaine tâche à faire est donc de remettre cette petite section supplémentaire au bon endroit. En repensant à la procréation, nous avons déplacé le bord, le joint de la toile jusqu' au milieu pour dessiner cette partie Notre toile mesurait 3 600 pixels de large. Ainsi, lorsque nous l' avons déplacé vers le milieu, nous l'avons déplacé le long de l'axe X de moitié , soit 1 800 pixels Donc, pour le remettre à sa place correcte dans le motif, nous devons le déplacer le long de l'axe X de 1 800 pixels Le nombre par lequel vous le reculez sera toujours égal à la moitié de la taille de votre toile dans Procreate Photoshop peut faire cette masse pour nous. Tout d'abord, agrandissons un peu le canevas pour commencer. Nous allons utiliser notre outil de recadrage, qui est C, et je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, qu'il soit redimensionné dans les deux sens, et je vais le faire glisser assez grossièrement pour que la nouvelle pièce s'y insère Ensuite, je vais appuyer sur Entrée pour définir cette taille de recadrage. Une fois ce groupe supplémentaire sélectionné, nous allons appuyer sur Commande que Photoshop fasse le calcul à notre place Nous arrivons donc ici à nos cases X et Y, et nous devons les déplacer le long de l'axe X, et nous nous déplaçons de droite à gauche, donc ça va aller dans une direction négative. Nous arrivons donc ici sur notre Xbox, cliquons ici et nous allons mettre moins. Et si tu peux faire le calcul dans ta tête, tu pourrais mettre -1 Mais si vous avez une taille de toile vraiment étrange, je ne sais pas, deux, quatre, cinq ou deux pixels, vous pourriez mettre moins 2452 divisé par, qui correspond à la barre oblique, deux, et cela vous indiquera ce dont vous avez besoin pour le déplacer La nôtre mesure 3 600 pixels. Donc, si nous mettons -3600/2 pixels px, cela va le déplacer exactement de 1 800 pixels vers la gauche pour Il s'agit donc de deux manières différentes de procéder. Vous pouvez soit saisir le nombre exact, disons -1 800, soit saisir la taille complète de votre Canvas, 3600, quel que soit le vôtre, puis le diviser Vous devrez ensuite appuyer deux fois sur Entrée pour définir cette transformation, et elle se trouve maintenant au bon endroit. Donc, si nous appuyons maintenant sur la commande S pour enregistrer, puis que nous revenons à notre brevet principal, nous cliquons ici pour accéder à ce fichier Vous remarquerez qu'il a appliqué ce nouveau motif ici, ici et ici à ces objets intelligents. Là où il a changé celui-ci sur le joint Canvas, nous avons également changé celui-ci ici parce que nous l'avons répété ici Mais vous pouvez voir qu'avec celui-ci, comme il n'y avait rien d'anormal à ce moment-là, nous ne l'avons pas répété jusqu'ici. Comme nous avons maintenant dépassé les bords, nous avons choisi ce motif et il touche le joint de notre carreau Maintenant, nous devons répéter celui-ci ici parce qu'il est en train de franchir le bord. Nous devons répéter cet objet intelligent, 3 600 pixels vers la droite Je vais donc sélectionner cette couche qui le contient. C'est pourquoi nous n'avons pas enregistré l'action plus tôt, car je savais que nous allions devoir y ajouter une répétition supplémentaire. Je vais donc appuyer sur la commande J pour dupliquer ce calque, puis je vais appuyer sur la commande T et nous voulons le déplacer de 3 600 pixels vers la droite Il s'agit donc d'une direction positive le long de l'axe X. Nous arrivons donc à notre Xbox et arrivons ici et nous allons juste taper plus 3 600 Appuyez sur Entrée pour le définir , puis cela se déplacera jusqu'à là. Et maintenant, nous avons une belle tuile qui se répète parfaitement. Nous avons donc à l'esprit que chaque fois que nous construisons cette mosaïque à motifs contenant une partie supplémentaire, nous devrons peut-être également répéter cette partie vers la droite. Dans la leçon suivante, nous verrons comment enregistrer l'action pour créer tout cela automatiquement pour nous. 17. L'action de motif de construction: Nous voici donc de retour dans un autre schéma que j'ai mis en place, prêt à être développé. J'enregistrerai l' action au fur et à mesure. Assurez-vous donc que votre panneau d' actions s' affiche ici comme avant. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder au menu Windows ci-dessus et choisir les actions à effectuer à partir de là. Passons donc à notre ensemble de partage de compétences. Réduisons simplement celui-ci et sélectionnons notre ensemble de partage de compétences. Je vais cliquer sur l'icône plus en bas pour enregistrer une nouvelle action, et je vais l'appeler Build 3600 pixel repeat Ensuite, nous devons choisir une touche de fonction. Je vais essayer F quatre et voir si quelque chose lui est assigné. Cela m'a donné le shift comme option, donc quelque chose y est probablement assigné. Avant d'aller plus loin, je tiens simplement à dire que cette action ne fonctionnera que sur un canevas de 12 pouces et 3 600 pixels Et par là, je veux simplement parler de cet enregistrement d'action spécifique maintenant car les mesures que nous allons saisir seront relatives à une toile de 12 pouces. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler dans la même taille la plupart du temps. Si vous travaillez régulièrement dans différentes tailles, vous pouvez enregistrer une action pour chacune d'entre elles. Donc, si vous utilisez régulièrement un canevas de 8 pouces (2 400 pixels), vous pouvez également créer l'une de ces actions pour canevas de 2 400 pixels Les principes seront les mêmes. Nous allons juste nous en tenir à celui de 12 pouces, 3 600 pixels pour apprendre à le faire Une fois que vous savez comment procéder, vous pouvez modifier les nombres pour les adapter aux différentes tailles de toile avec lesquelles vous souhaiterez peut-être travailler. À ce stade, nous allons cliquer sur Enregistrer. Passons à notre panneau Layers. La première chose que nous voulons faire est convertir ce groupe en objet intelligent. Nous allons donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et où est passé Convert Smart Object là-haut ? Ça y est. La première étape est maintenant terminée, puis nous voulons dupliquer cette couche avec Command J, puis nous allons commencer à la créer la même manière que dans Procreate Nous savons que nous devons le déplacer de 1 800 pixels, soit une demi-distance du canevas, vers la gauche, puis vers le haut, vers la droite et vers le bas, etc. Et puis nous savons que nous devrons éventuellement mettre ces pièces supplémentaires ici, donc nous savons également que nous devrons éventuellement répéter cela ici sur la droite. Commençons donc par ces étapes dès maintenant. Donc, sur cette couche supérieure, celle que nous venons de dupliquer, nous allons appuyer sur Commande T, et nous allons la déplacer le long de l'axe X, soit 1 800 pixels Nous allons donc le taper là-haut. Et puis dans notre boîte Y, nous allons également le déplacer de -1 800 pixels Et alors c'est au bon endroit. Nous pouvons maintenant appuyer sur Entrée pour définir cette transformation. À partir de là, nous dupliquerons à nouveau cette couche, Commande J, puis Commande T pour transformer. Et puis cette fois, nous voulons déplacer 3 600 pixels, sur toute la largeur, de ce côté Donc, dans la Xbox, nous allons taper plus 3 600 et appuyer à nouveau deux fois sur Entrée À partir de là, encore une fois, nous allons appuyer sur la commande J pour dupliquer, puis sur la commande T pour transformer. Ensuite, nous voulons le déplacer de 3 600 pixels le long de l'axe Y. C'est donc une direction positive. Donc, ici, nous allons ajouter plus 3 600 pixels, appuyer deux fois sur Entrée Enfin, nous allons à nouveau dupliquer cette couche. Commandez T pour transformer, puis nous voulons la déplacer négativement de 3 600 pixels sur l'axe X. Donc, dans la case ici, -3 600, puis entrez pour définir cela. Et puis, à ce stade, nous savons également que nous voulons qu' une autre instance de ce type soit surmontée de 3 600 pixels. Lorsque Photoshop exécutera cette action, il sera exactement dans la même position que celle dans laquelle nous sommes ici. Donc, plutôt que de cliquer sur cette couche inférieure ici, nous devons continuer à parcourir la couche sur laquelle nous nous trouvons, car elle risque moins de gâcher l'action. Nous allons donc appuyer sur la commande J, commande T, puis sur cette dernière, nous voulons la déplacer d'une demi-hauteur de toile. Ce sera donc dans une direction négative sur l'axe y. Donc, dans cette case, nous allons taper -1,800. Et puis sur l'axe X, nous devons en fait déplacer celui-ci légèrement différemment. Donc, ici sur la Xbox, déplaçons-la plus 3600 et voyons où cela nous mène Et cela ne nous a en fait fait fait qu' à mi-chemin lorsque nous l'avons fait. Donc, encore une fois, dans la Xbox, nous devons en taper plus de 1 800 pour le faire passer jusqu' nous devons en taper plus au bord, et cela prendra tout ce qui dépasse de ce côté pour le faire passer à ce bord Et maintenant, nous pouvons appuyer sur Entrée. Et à ce stade, nous pouvons arrêter d'enregistrer notre action. Nous passons donc à nos actions et cliquons sur Arrêter. Je vais vous indiquer toutes ces étapes pour enregistrer l'action dans le cheetseet ressources de classe, donc ne vous inquiétez pas si vous en avez oublié une partie Donc, une fois que nous aurons fait tout cela, nous pouvons double-cliquer sur notre modèle ici, puis je vais rapidement apporter toutes ces modifications et mettre de l'ordre dans les motifs faut retenir, c'est que vous devez toujours apporter les modifications à votre dossier supplémentaire dans le même sens, il faut retenir, c'est que vous devez toujours apporter les modifications à votre dossier supplémentaire dans le même sens, comme en le déplaçant toujours ce côté sur la gauche, si ce que vous avez configuré dans votre action ici est de répéter de ce côté, si vous apportez une modification de ce côté du canevas ici, puis revenez sur celui-ci, il va doivent être répétés ici. Si vous apportez vos modifications de ce côté du canevas, vous aurez la modification ici, et vous devrez en fait la répéter ce côté, dans cette direction. Alors gardez cela à l'esprit, en allant toujours dans la même direction. Je vais donc passer rapidement en revue toutes ces modifications, puis vous verrez comment, lorsque nous les enregistrons, elles comblent déjà cette lacune et se seront réglées d'elles-mêmes. Je vais donc passer rapidement en revue cette partie maintenant. Nous avons maintenant corrigé ce schéma. Nous avons déplacé cette partie supplémentaire vers la gauche. Alors maintenant, lorsque nous l'enregistrerons, je vais simplement appuyer sur la commande S pour enregistrer. Et puis, lorsque nous revenons à notre schéma principal, vous pouvez voir sur cette première couche d'origine, la partie qui traverse la ligne là-bas maintenant parce que nous venons de la déplacer. Cela a déjà été répété ici, sur la gauche, dans cette dernière étape répéter les couches de motifs ici. Maintenant que nous avons enregistré cette action ici, je vais créer une répétition, je vais ouvrir autre modèle et nous pouvons le tester, voir comment il fonctionne, et vous pouvez le voir en action. Donc, dans ce modèle, si je sélectionne ce modèle de double-clic sur un groupe et que j'appuie sur Shift et F quatre, vous verrez tout passer par cette action et vous aurez créé cette vignette pour nous. Pour tester le modèle et nous assurer qu'il fonctionne, nous pouvons l'ajouter à notre panneau de modèles ici. Ensuite, si nous ajoutons une couche au-dessus de tous ces objets intelligents, puis que nous appliquons ce motif à la couche, l' apparence ne sera pas différente maintenant, car il suffit d'ajouter une copie directe du motif au-dessus de la vignette de motif située en dessous. Mais si nous zoomons ici dans ce coin, puis avec notre outil de déplacement, nous pouvons le faire glisser pour que vous puissiez voir qu'il s' agit d'une couche de motifs. Donc, si nous le faisons simplement glisser légèrement vers le bas, nous pouvons le déplacer le long des bords en haut et sur les côtés et simplement vérifier que tout est parfaitement carrelé Je vais donc simplement faire un zoom arrière et nous pouvons modifier cette échelle ici à 50 % pour un petit aperçu. Et vous pouvez simplement voir comment par exemple, déposer mon motif de mon iPad directement dans Photoshop en appuyant simplement sur une touche. Nous avons élaboré ce modèle, après avoir fait tous les calculs pour nous, ce qui est plutôt fantastique Je vais donc simplement annuler ce schéma ici. Je pense que j'ai eu une partie dans la section supplémentaire de ce modèle. Alors, jetons un coup d'œil. Et oui, je peux voir que je l'ai fait. Alors rangeons ça et réparons cette partie ici. Alors, petit rappel, nous allons passer à notre section supplémentaire Nous pouvons supprimer cette couche collée ici, puis il ne nous reste plus qu'à déplacer cette partie ici, cette feuille Oups. Il suffit de faire 1 800 pixels de cette façon Je vais donc appuyer sur la commande T, et maintenant je dois le déplacer de 1 800 pixels le long de l'axe X. Ensuite, nous allons appuyer deux fois sur Retour pour régler cela, puis je vais récupérer mon outil de recadrage, et nous pouvons simplement le faire glisser de cette façon. Et c'est exactement pourquoi vous devez vous assurer que suppression des pixels recadrés est désactivée car si vous les déplacez hors du bord du canevas, les auriez potentiellement supprimés. Cela m'est arrivé à quelques reprises quand j'ai oublié de ne pas le vérifier Nous l'avons donc complètement transformé. Donc maintenant, si nous l'enregistrons, je vais appuyer sur la commande S. et attendre qu'il soit enregistré. Et puis si nous revenons à ce fichier de modèle ici, vous pouvez voir que la feuille a été ajoutée ici en sortant de ce bord, qu'elle n'y était pas auparavant. Mais grâce à notre action, nous avons décidé de publier le dernier exemplaire et de l'autre côté de la page. Nous avons donc également copié cette feuille ici. Encore une fois, nous pouvons ajouter ce modèle ici. Ensuite, si nous montrons à nouveau cette couche et que nous ramenons l'échelle à 50 %, il s'agit donc de l'ancienne version du motif. Et puis si nous appliquons cette nouvelle version avec notre feuille supplémentaire, vous verrez qu'elle s' intègre parfaitement à la nouvelle édition. Et oui, j'adore vraiment pouvoir créer tout cela simplement en appuyant sur le bouton Shift F quatre ou sur le raccourci que vous avez choisi pour cela. Voici comment créer votre mosaïque de motifs dans Photoshop et enregistrer une action pour le faire afin que vous puissiez l'importer depuis Procreate , puis créer votre motif en appuyant simplement sur un bouton ou en un clic Comme je l'ai dit, les étapes et les chiffres que nous avons utilisés ici sont spécifiques à une dalle à motif de 12 pouces. Si vous souhaitez utiliser une taille différente, vous devez suivre exactement les mêmes étapes, mais vous devez simplement utiliser des chiffres différents. Au lieu de -1 800 ou plus de 1 800, vous mettrez la moitié de la taille de votre toile Comme je l'ai dit, toutes ces étapes figureront dans un aide-mémoire que vous trouverez dans la section des ressources, y compris une feuille contenant des parties vierges que vous pourrez utiliser et adapter à un modèle de n'importe quelle taille Dans la leçon suivante, nous reviendrons sur notre carreau à motif de marguerites roses, et nous examinerons attentivement cette méthode rapide et facile vérifier que vos joints sont, en fait, impeccables. 18. Tester votre motif: Voici donc à quoi ressemble notre tuile en ce moment. C'est toujours très excitant de se retrouver au premier moment où vous enregistrez vos modifications , puis que vous revenez voir ou que vous les créez de cette manière. Alors maintenant, c'est au moment de vérité que nous testons son efficacité. Nous y avons jeté un coup d'œil dans la dernière leçon, mais nous allons maintenant entrer un peu plus en profondeur. Pour ce faire, nous allons ajouter notre modèle à nos échantillons de modèles ici Il existe deux manières d' y ajouter un motif. Si vous souhaitez ajouter l' ensemble de votre zone visible, vous suffit de cliquer sur cette icône plus et de l' ajouter comme ça. Dans mon flux de travail normal, comme je l' ai dit, le canevas ne s'étend pas au-delà de ces bords comme ça, donc c'est comme ça que je le fais normalement. Mais cela ne fonctionne que si vous n'avez que votre mosaïque de motifs affichée, comme nous l'avons fait pour celle-ci. Mais ici, avec notre carreau de marguerites roses, nous avons des parties des bords visibles à l'extérieur des bords de nos répétitions Cela ne fonctionnerait donc pas si nous l' ajoutions en tant que modèle. Voyons simplement comment cela fonctionnerait maintenant. Nous ajoutons une couche et l'appliquons, puis changeons simplement l'échelle à 50. Nous sommes confrontés à toutes sortes de choses étranges, et c'est parce que nous avons ajouté l'ensemble de la zone visible. Faisons-le simplement glisser vers le bac, et nous pouvons maintenant surélever cette couche. La deuxième méthode consiste à utiliser l'outil Marquee pour sélectionner uniquement la mosaïque à motifs à partir de laquelle vous souhaitez tirer Nous allons choisir l'outil Marquee et nous assurer que Snap est activé Ensuite, à l'aide des guides que vous avez configurés, vous pouvez cliquer à proximité d'eux, puis l'appareil s'accrochera aux guides et vous pourrez faire glisser et sélectionner la zone qui s'y trouve, et vous pouvez voir en bas, cela signifie 3 600 x 3 600 Nous savons donc que nous avons pris la bonne position. Vous pouvez donc lâcher prise, puis cliquer sur l'icône plus ici. Ensuite, nous pouvons cliquer sur OK, puis je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner Et puis, lorsque nous montrerons à nouveau cette couche ici, si je tape sur cette montre d'actualités, vous verrez qu'elle est maintenant remplie avec le bon schéma. Je vais donc maintenant revenir à l' affichage de notre Canvas. Donc, avec l'outil Marquee, je vais à nouveau sélectionner cette zone en utilisant les instructions à suivre. Ensuite, si vous sélectionnez votre outil de recadrage avec C, il s'adaptera à ce que vous venez de sélectionner. Vous pouvez ensuite appuyer sur Entrée que votre vignette soit visible. Vous pouvez donc maintenant cliquer sur l'icône plus, ce qui vous permettra également d'accéder correctement à votre modèle. Il y a donc deux manières d' ajouter votre patron. Vous pouvez soit afficher uniquement votre brevet et cliquer sur l'icône plus telle quelle, soit si vous en voyez un peu au-delà des bords du canevas, vous devez sélectionner la zone de votre motif en suivant les directives, puis ajouter uniquement cette Nous allons maintenant vérifier si le motif est parfaitement carrelé Donc, tout ce que nous avons à faire, c'est, et nous ferons comme si ce n'était pas déjà fait, nous supprimerons ce motif qui s'y trouve. Il suffit d'ajouter une couche en haut de notre liste de couches ici. Ensuite, nous pouvons appliquer ce motif à la couche. Il semblerait que rien ne s'est passé au départ, car il suffit d' appliquer une copie du motif juste au-dessus du motif et exactement dans la même position. Mais si nous montons ici et que nous zoomons, puis qu' avec notre outil de déplacement, vous pouvez voir que nous pouvons le faire glisser, car il s'agit d'une couche de remplissage de motifs. Ce n'est donc pas le schéma ci-dessous. Je vais juste annuler ces déplacements fous, donc maintenant il devrait être à nouveau dans la même position. Donc, pour tester le motif, pour savoir si le carrelage est correctement, il suffit de le faire glisser légèrement vers le bas et vers le haut. Ensuite, je fais un panoramique jusqu' au bord supérieur et je m' assure que rien n'est coupé là-haut. Il n'y a pas de coutures ni de parties irrégulières. Et puis c'est la couture supérieure et inférieure recouverte. Ensuite, je vais également décrire celui-ci. S'assurer que rien n'est coupé. Et puis la gauche et la droite semblaient également couvertes. Ensuite, vous devriez constater que si vous avez saisi tous les chiffres correctement et que votre toile est définitivement de la bonne taille, vous ne devriez pas faire d'erreur et elle fonctionnera parfaitement à chaque fois Je vais juste vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait s'il y avait une erreur dans le schéma. Je vais donc juste cacher cette dernière pièce, qui est celle-ci ici. Donc, lorsque nous l'avons répété ici pour tenir compte de ce petit supplément, si je désactive cette couche, puis que nous ajoutons ce motif, puis que nous appliquons ce motif à notre couche de remplissage, vous verrez ici n'est pas du carrelage, et c'est parce qu'il a été coupé parce qu'il n'a pas été répété de l'autre côté Donc, si vous voyiez des choses comme ça, vous devriez revenir aux étapes de création de votre modèle et vous assurer que tout est répété au bon endroit. Nous pouvons donc le réactiver et nous débarrasser de nos modèles de remplissage. Nous n'en avons pas besoin maintenant. Et je vais également faire glisser ce motif incorrect dans la corbeille. Maintenant que nous avons vérifié que notre modèle fonctionne parfaitement et que nous sommes satisfaits de la mise en page, nous pouvons revenir à notre objet intelligent et fusionner cette section supplémentaire avec le modèle principal, puis nous allons faire quelques ajustements, et nous aborderons tout cela dans la prochaine leçon 19. Tiding: Maintenant, nous allons mettre un peu de ordre dans notre motif afin d' avoir tous les motifs similaires sur la même couche, ce qui facilitera les choses, comme le changement de motifs similaires sur la même couche, ce qui facilitera les choses, comme le changement de couleur plus tard Ouvrons donc notre dossier de modèles et notre dossier supplémentaire. Je vais prendre ce jaune, et je vais le faire glisser vers le bas au-dessus de la couche jaune normale. Et je vais le fusionner dans la couche ci-dessous. En utilisant le raccourci Command E. Donc maintenant, tout cela se trouve sur la même couche. Ce bit semble avoir mal tourné, mais c'est simplement parce que ces bits sont toujours au-dessus. Lorsque nous le ramenons au-dessus des pétales, et que nous le fusionnons avec la commande E, il revient dans sa position correcte, et maintenant toutes nos parties jaunes sont sur la même couche. Et vous feriez cela avec tous les autres motifs qui se trouvaient dans votre section supplémentaire. Une fois que vous les avez tous parcourus et effacés, vous pouvez supprimer ce dossier. Je vais également appuyer sur Command Shift G sur mon dossier de modèles, car ils n'ont plus besoin d'être regroupés séparément. Jetons donc un coup d' œil à d'autres aspects du rangement que vous pourriez avoir envie de faire Je ne sais pas si vous vous souvenez que j'ai dit que je pourrais le faire légèrement pivoter lorsque nous étions dans Photoshop. Donc, si vous voulez apporter des modifications ici, j'aime mettre une copie du motif sous ces couches afin que je puisse voir ce qu'il y a d'autre autour de lui. Donc, si nous revenons ici, nous ajouterons cette version du patron à nos échantillons Ensuite, nous pouvons revenir à notre objet intelligent. Et puis ici en bas, au-dessus de mon croquis et en dessous des motifs, je vais ajouter une couche, puis je vais y appliquer le motif. Je vais avoir l'air un peu fou pour commencer. Et ce que vous devez faire, c'est essayer aligner avec le motif ci-dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait au pixel près. Il faut juste que ce soit en grande partie la bonne position. C'est juste pour t'aider à voir de quoi il s'agit. Ensuite, nous allons modifier l'opacité de cette couche jusqu'à 50 % afin de ne pas confondre les motifs réels ici et ce qu'est le motif Je peux donc voir que c'est ce pétale que je voulais faire pivoter un peu Je vais donc simplement utiliser mon outil Lasso, L, pour sélectionner uniquement ces pétales Je vais m'assurer que je suis sur le bon calque, puis je vais appuyer sur Commande T, et je vais juste le faire légèrement pivoter. Appuyez sur Entrée, puis je peux également le faire glisser légèrement. Et puis avant d' enregistrer cette modification, je dois masquer cette couche de motifs. Je vais juste vous montrer ce qui se passera si je sauvegarde sans le cacher au préalable. Revenons à notre dossier principal. Cela va donc enregistrer toutes les modifications que nous avons apportées, y compris l'ajout de ce remplissage. Des choses étranges vont donc commencer à apparaître ici. Vous devez donc masquer cette couche de motifs, puis vous pouvez l'enregistrer. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a été pivoté. Si nous ajoutons simplement une couche au-dessus d'ici, puis nous y appliquons notre ancien modèle. Ensuite, vous pouvez voir en activant ou en désactivant cette couche la différence qu'elle fait avant et après C'est un bon moyen d'assister à un test AB rapide et de décider si vous aimez ou non le changement que vous venez d'apporter. Et je préfère vraiment ça sans avoir le pétale ni croiser la tige Je vais donc laisser les choses telles quelles. Examinons maintenant plus en détail la modification des motifs de votre patron et les éléments que vous souhaiteriez peut-être modifier. Je vais ajouter cette couche de points que j'ai refaite maintenant, et je vais l' enregistrer telle quelle. Et je peux déjà voir ici où j'ai fait pivoter ce point que je vais devoir sélectionner ce point bleu et le déplacer Mais examinons simplement le schéma principal et voyons à quoi cela ressemble. Vous verrez qu'à de nombreux endroits, les points d'une couche se chevauchent avec les motifs d'une autre J'ai juste dessiné ces points à la dernière minute sans trop me soucier de leur emplacement. Ce point se trouve donc sur cet objet intelligent, et il se chevauche avec celui-ci Essayons donc de régler ce genre de choses. Je vais ajouter cette itération du modèle ici, puis je vais y retourner dans mon objet intelligent Je vais afficher à nouveau ma couche de motif et appliquer cette nouvelle instance du motif à cette couche. Ensuite, nous pourrons zoomer et voir où les points d'ici se chevauchent avec les motifs Nous pouvons alors simplement les déplacer ou les supprimer. Tout d'abord, vérifions-nous que nous sommes sur le bon calque, pas sur le calque à motifs. Nous devons être sur la couche avec les points. Vous pouvez soit les déplacer, soit les supprimer. N'oubliez pas que vous n'avez besoin de travailler sur deux des quatre arêtes, donc celle-ci et celle-ci sur votre diamant, car ce qui se trouve ici va se répéter ici. Donc, si nous nous contentons de suivre et d'essayer de corriger ces parties À un endroit, nous les voyons se chevaucher ou ils sont trop proches. Par exemple, ici, je vais simplement sélectionner et le faire glisser vers le haut dans cet espace. Cela va maintenant me laisser un petit écart. Je pourrais donc simplement sélectionner celui-ci en rouge, et je vais maintenir la touche Commande et Option enfoncées, puis je pourrai en faire glisser une copie ici. Donc, ça va bien maintenant. Ici, je peux voir que j'ai trois points regroupés, ce qui n'a pas l'air très beau Je vais donc simplement supprimer le bleu. Et c'est un exemple de cas où j'ai dit que cela serait également répété ici. Vous devez faire attention à ne modifier qu'une seule arête. Si vous venez ici et que vous pensez : Oh, je dois m'en débarrasser et que vous supprimez ces deux-là, vous aurez supprimé ces trois points. Vous pouvez donc simplement supprimer celui-ci. Il se peut que je passe un peu plus en revue celui-ci. Cela peut commencer à devenir un peu confus au bout d'un moment, surtout lorsque vous travaillez avec quelque chose de petit comme des points. La meilleure chose à faire est donc de masquer votre couche de motifs, appuyer sur la commande S pour l'enregistrer, puis nous retournerons dans notre fichier principal et verrons à quoi il ressemble ici. Nous pouvons donc simplement faire un petit tour d'horizon et voir s'il y a encore des éléments qui ressemblent à des erreurs. Je pense que nous avons vraiment tout. J'espère qu'il ne me manque rien. Donc oui, je suis content de ce à quoi ça ressemble maintenant. Je vais donc enregistrer l' ensemble de ce document, et c'est essentiellement ainsi que vous feriez des allers-retours pour apporter et c'est essentiellement ainsi que vous feriez des modifications et changer éléments pour voir si vous avez décidé qu' il y avait quelque chose que vous vouliez toujours changer J'ajouterais donc un autre exemple de ce modèle. Puis revenez ici dans mon objet intelligent, affichez à nouveau mon modèle, appliquez cette version mise à jour du modèle. Et vous verrez quand nous avons fait cette partie ici ou si vous vous concentrez sur cette partie, lorsque nous passons de l'une à l'autre, vous pouvez voir comment les modifications sont mises à jour, puis vous pouvez continuer à apporter modifications s'il y avait encore des choses que vous vouliez vérifier Alors, quelles autres choses pourrions-nous vouloir changer ici ? Une chose que vous voudrez peut-être changer, ce sont les couleurs. Si vous souhaitez modifier certaines couleurs, vous pouvez facilement le faire car nous avons pris soin de conserver notre motif dans notre motif, toutes nos couleurs sur des couches séparées. Vous avez utilisé des couleurs plates sans ombrage pour vos motifs, il est alors très facile de changer de couleur Tout ce que vous avez à faire est de créer une couche de remplissage en couleur au-dessus, puis vous pouvez l'accrocher à la couche ci-dessous en maintenant la touche Option enfoncée et en cliquant entre les deux. Donc, si vous n'avez utilisé que des motifs plats et aucun ombrage, c'est un moyen très simple de changer les couleurs Vous pouvez ensuite cliquer sur vos échantillons et changer les couleurs de cette façon Mettons-en un bleu ici pour le moment. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur d' échantillon que vous aimez. Ensuite, une fois que vous avez choisi une couleur, masquons simplement cette couche de remplissage de motifs. Tu peux juste enregistrer ça. Et puis, dans le motif principal, vos couleurs vont se mettre à jour comme ça. Si vous décidez que vous n' aimez pas une modification que vous venez d'apporter, une fois que vous l'avez vue dans votre schéma principal, retournez simplement dans votre fichier d'objets intelligents et annulez cette modification. Détruisons toutes les autres et revenons là où nous étions. Avant d'ajouter cette couche de remplissage de couleur dessus. Allons-y. Ensuite, vous pouvez réenregistrer puis revenir dans votre fichier principal, et ce sera comme avant Passons donc au changement de couleur. Si vous avez utilisé de la texture dans votre motif, vous devez la conserver intacte avec la nouvelle couleur. Donc, pour changer mes couleurs, je dois y ajouter une couche de réglage de la saturation des teintes. C'est la raison pour laquelle j' aime utiliser une seule couleur par couche. Si j'avais plusieurs teintes différentes sur la même couche, je n'aurais pas autant de flexibilité. Par exemple, sur cette couche où j'ai tous les points sur la même couche. Si je devais modifier la teinte et la saturation de cette couche, je n'aurais pas autant de flexibilité, car toutes les couleurs sont modifiées en même temps. Il suffit d'annuler cela, de supprimer cette couche. C'est pourquoi j'aime utiliser une couleur par couche. Lorsque je crée des combinaisons de couleurs alternatives, je crée toujours une couche de réglage distincte pour chacune d'elles , puis je les étiquette. Commençons donc par les pétales. Nous allons accéder à notre panneau de réglages, et nous allons ajouter une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Et je vais le clipser uniquement sur le calque ci-dessous. Si je ne le découpais pas comme ça, il changerait toutes les couleurs, tout ce qui se trouve en dessous. Mais si je le fixe au calque, cela changera simplement ces couleurs sur le calque situé en dessous. Nous pouvons donc choisir n'importe quelle couleur que nous aimons pour ceux-ci. Il s'agit simplement de jouer avec les curseurs. Vous constaterez donc que lorsque vous modifiez la teinte de certaines couleurs, la saturation est tout simplement trop importante, comme sur ces verts, c'est trop clair. Vous devriez donc réduire légèrement la saturation pour obtenir une couleur plus douce, puis vous pouvez également modifier la luminosité ou l'obscurité. Vous pouvez utiliser ces trois curseurs pour jouer et changer les couleurs Je pense que j'aime bien cette couleur violette avec laquelle nous avons dû commencer. Nous allons donc opter pour cette couleur violette. Ensuite, nous voudrons peut-être changer la couleur des feuilles pour autre chose. Passons donc à celui-ci, ajoutons une autre saturation de teinte et fixons-le à cette couche. Et nous pourrions les changer pour une couleur plus jaune-verte. Et puis, comme les tiges sont à peu près de la même couleur, vous pouvez également appliquer celui-ci sur les tiges. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur cette couche et cliquer sur cette couche et d'en faire glisser une copie au-dessus des tiges, puis de ne pas oublier de la fixer également à cette couche. Ainsi, lorsque je crée des coloris alternatifs, je crée toujours une couche de réglage distincte pour chacun d'eux, puis je les étiquette. Donc, si j'appelle cette version de coloris A, je passerais en revue toutes ces versions et je mettrais un A dans le nom de la couche pour toutes ces couches de réglage Ensuite, si je devais enregistrer celui-ci et retourner dans notre fichier de patron principal, puis si je devais choisir un arrière-plan de couleur différente pour l'accompagner, je vais simplement dupliquer celui-ci en appuyant sur la commande J, et choisissons simplement une couleur différente pour cela. Ensuite, j'appellerais celle-ci, ajoutant également un A au nom de cette couche. Et puis quand je veux revenir en arrière et changer de coloris, je sais qu'il faut activer toutes les couches A en même temps Cela permet, à la fois pour moi et pour les clients qui utilisent le fichier, de passer facilement d'une couleur à l'autre une fois que vous avez sélectionné tous vos coloris Ainsi, lorsque vous souhaitez passer d'un coloris à l'autre, vous devez simplement savoir que tous les A doivent activés et tous les autres désactivés Facile à mémoriser et facile à expliquer à une autre personne susceptible d'utiliser le fichier. Maintenant que j'ai testé la répétition, nous avons corrigé tous ces chevauchements Je vais revoir le schéma à plus petite échelle juste pour voir à quoi il ressemble revoir le schéma à plus petite échelle dans l' ensemble. Je ne vais conserver aucun de ces coloris, donc je vais juste les parcourir et les supprimer Ensuite, nous pouvons le réenregistrer et retourner dans notre fichier principal J'aime bien ce fond vert, donc je pourrais le garder comme deuxième option pour l'arrière-plan. Mais ajoutons cette dernière version du modèle. Ensuite, sur cette couche, nous l'appliquerons, et nous changerons l'échelle à 50 %. Nous pouvons donc maintenant avoir une vue d'ensemble de la façon dont notre schéma se répète. Nous l'avons déjà fait dans Procreate pour le tester et y jeter un coup d'œil Nous aurions donc déjà réglé tout problème majeur lié à la prédominance de certains motifs à ce stade Il est également toujours bon de revoir l'espacement maintenant, d'autant plus que nous avons ajouté quelques points Y a-t-il des espaces vides qui vous appellent , des gouttières ou des brèches ? Un conseil dont beaucoup de gens parlent est de plisser les yeux en regardant le motif, ce qui vous aide à repérer les lacunes générales Et une fois que je l'ai fait, je remarque que je peux voir des lignes monter de cette façon à travers le motif Et je pense que c' est parce que j'ai un espace relativement grand ici. Donc, si nous le cachons simplement sur notre mosaïque de motifs, je pense que c'est cette partie ici. Donc, si nous passons à notre objet intelligent, je vais simplement remettre la couche de motif en dessous, et je vais la mettre à jour avec cette dernière version du motif. Donc je pense que c'était juste ici. Et je pense que si je déplace simplement cette fleur vers le haut, cela devrait probablement résoudre le problème. J'ai donc déjà sélectionné mon outil lasso. Je vais cliquer sur ce pétale avec la commande suivante pour accéder à cette couche Et je vais sélectionner uniquement ces parties de la fleur, puis je vais les faire glisser vers le haut, puis appuyer sur la commande T pour les faire pivoter légèrement. Je pense que nous avons une certaine marge de manœuvre pour pouvoir aborder cette question un peu plus Je vais appuyer sur Retour pour régler cela et sur Commande D pour désélectionner donc évidemment beaucoup plus facile de réaliser de telles transformations est donc évidemment beaucoup plus facile de réaliser de telles transformations dans Photoshop, et vous obtiendrez de meilleurs résultats que les bords flous que nous obtenons dans Procreate Aucun logiciel n'est parfait à 100 %, mais Photoshop fait un bien meilleur travail pour conserver intacts nos jolis bords texturés Donc, si vous souhaitez faire pivoter ou redimensionner des éléments, il est préférable de le faire ensuite dans Photoshop Maintenant, cliquons sur le centre jaune qui nous mènera à cette couche, puis nous pouvons la sélectionner avec notre outil Lasso et la faire glisser vers le milieu de la fleur Ensuite, je vais masquer ma couche de remplissage de motifs afin de pouvoir corriger l'espacement de ces points par ici Je vais donc cliquer dessus avec la commande, puis je peux commencer à les sélectionner les faire glisser et à les déplacer. J'ai l'option de cliquer sur celui-ci et de le tirer vers le bas. Ensuite, je vais juste déplacer ces autres personnes pour les mettre en place. Peut-être en mettons-en un autre vert ici. Je vais juste mettre l'arrière-plan. Je sais que certains d'entre eux sont blancs, et je ne les vois pas en arrière-plan. Je pense que j'ai peut-être fait une bêtise. Oui, donc j'en ai mis un rose sur un blanc, donc je vais juste les supprimer tous les deux pour les supprimer complètement Et ensuite, mettons-en un autre blanc par-dessus. Ensuite, continuons simplement à déplacer ces points. Je pense donc que je vais juste le cacher , puis l'enregistrer et nous verrons à quoi cela ressemble dans le fichier principal. Ensuite, nous allons revenir au fichier principal ici et y jeter un œil. Et je pense que cela va probablement fonctionner. Nous allons donc ajouter cette nouvelle itération du modèle à notre panneau de modèles Ensuite, nous allons activer cette couche de remplissage de motifs, nous assurer qu'elle est sélectionnée, puis nous lui appliquerons ce modèle. Et oui, je pense que c'est vraiment mieux avec ça légèrement déplacé vers le haut, en passant de l'un à l'autre. avoir ces différentes versions des modèles ici est donc des modèles ici est un bon moyen de vérifier si vous aimez vos modifications avant et après les avoir apportées. C'est aussi amusant de passer par les différentes étapes de votre schéma et de voir comment il progresse Mais bon conseil, garder ce panneau trop plein de motifs peut vraiment commencer à ralentir Photoshop. Donc, je ne cherche qu'à garder ce dont j'ai besoin ici. Je connais donc cette version que je veux conserver Je vais donc commander, cliquer sur les autres et les faire glisser vers le bas dans la corbeille. Ensuite, nous pouvons appliquer cette nouvelle à notre couche de remplissage de motifs. Maintenant que je suis satisfait de ce patron et que tout est terminé, je vais le sauvegarder. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous verrons comment l'exporter et comment je l' emballerais pour un client. 20. Exportation de votre carrelage à motif: Bienvenue sur mon disque dur externe. Voici à quoi ressemble un dossier archivé pour l'un de mes fichiers. Je conserve plusieurs versions et formats différents de chaque modèle et, comme vous pouvez le constater, j'ajoute un numéro de SKU à tous mes fichiers afin de pouvoir en assurer le suivi. Comme surprise, j'ai plus d'un motif de marguerites roses. J'ai la version principale du fichier, que nous avons enregistrée lors de la dernière session. Bien qu'il s'agisse d'un motif de marguerites roses différent, il s'agit du même type de fichier que nous avons enregistré la dernière fois Ensuite, j'ai un fichier PSD prêt pour le client, puis une copie aplatie, PNG ou JPEG, que je pourrais utiliser pour le télécharger sur de la je pourrais utiliser pour le télécharger farine à la cuillère ou imprimer à Je pourrais également utiliser ce P&G pour l'envoyer aux clients si le fichier aplati était ce qu'ils souhaitaient, ou si nous avions négocié une réduction des frais pour un coloris ou moins d' pour un coloris Conseil supérieur et note latérale. En général, vous devriez facturer beaucoup plus si vous donnez le fichier PSD à quelqu'un plutôt qu'un simple fichier PNG ou JPEG aplati , car il obtient beaucoup plus de valeur de ce Ils ont la possibilité de créer plusieurs couleurs ou, si votre contrat les autorise à modifier le fichier, apporter des modifications, etc. Je conserve également toutes les ressources imprimées à la demande dans ce dossier, et j'ai un cours distinct qui couvre leur création si cela vous intéresse. Voyons donc comment exporter ces différentes versions de votre patron. Jetons un coup d'œil au dossier de celui sur lequel nous avons travaillé. Je vais renommer celui-ci en ajoutant le nom master à la fin du nom du fichier Ensuite, je vais l' ouvrir dans Photoshop. Je vais donc réduire un peu celui-ci et le ranger pour qu'il soit prêt pour le client Mais je ne veux pas perdre accidentellement les informations contenues dans celui-ci. Donc, avant de changer quoi que ce soit, je vais faire Command Shift S, et je vais enregistrer celui-ci sous un autre nom de fichier, et je vais dire que celui-ci est prêt. La première chose que je vais faire est d'accéder à l'objet intelligent et de supprimer l'esquisse qu'il contient. Le client n'a besoin du croquis pour aucun de ses objectifs. Ensuite, la deuxième chose que je vais faire, c'est n'importe laquelle des couches susceptibles d'avoir subi un ajustement de couleur. Faisons comme si celui-ci avait des feuilles bleues dessus. Et imaginons qu'ils ont tous un ajustement. N'importe lequel d'entre eux, je vais le marquer en vert. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la couche comme ceci. Et je vais venir ici et je vais rendre la couche verte. De cette façon, je peux facilement diriger le client vers ces personnes lorsque j' explique comment changer les couleurs. Il est facile de leur dire d'accéder aux couches vertes et de les activer ou de les désactiver en conséquence. Assurez-vous donc qu'ils sont tous correctement étiquetés. À ce stade, je vais déverrouiller le verrou Alpha sur cette couche jaune restante de Procreate Je vais renommer cette couche ici en points, puis je vais supprimer cette couche de remplissage par motifs car le client n'en aura pas besoin, et je ne veux pas l'enregistrer avec ce changement de couleur ajouté , donc je vais la masquer Ensuite, je vais enregistrer cet objet intelligent. Et puis à ce stade, nous en avons terminé, nous pouvons le fermer pour cliquer sur le X là-haut, et nous sommes de retour dans notre fichier principal maintenant. Donc, toutes ces couches ici, nous n'avons pas nécessairement besoin d' être aussi désordonnées. D'habitude, je laisse de côté celui du bas. C'est le principal du groupe. Et puis tous ces autres objets intelligents au-dessus. Je vais cliquer sur celui du bas, cliquer sur le bouton supérieur, puis les placer dans un groupe et les laisser comme ça. J'aide juste à garder les choses un peu plus en ordre. Ensuite, je vais supprimer ce modèle remplissage ci-dessus car il n'est pas nécessaire qu'il soit là non plus. Je vais laisser ces deux couches ici pour les autres couleurs d' arrière-plan, mais je vais cliquer avec le bouton droit sur celle-ci et la marquer en vert car c'est une couche qui doit être activée ou désactivée de la même manière que les autres couches de couleur de l'objet intelligent. Donc, si nous l'enregistrons maintenant et que nous retournons dans le dossier, vous verrez que nous avons notre fichier principal, qui est de 209 mégaoctets Et puis celui-ci ne fait que 143 mégaoctets. C'est donc agréable d'envoyer des fichiers. C'est bien de les avoir coupés et aussi efficaces que possible Ils sont ainsi plus rapides à charger et à télécharger et vous ne gaspillez pas d'espace disque inutile. La prochaine chose que nous allons faire est donc d'exporter copies JPEG ou PNG depuis Photoshop. Je préfère donc enregistrer au PNG car c'est un format qui réduit les pertes. Donc, bon conseil, l'image PNG ne perdra aucune de ses données lorsqu'elle est compressée, ce qui la rend beaucoup plus facile à stocker et à transférer. C'est un avantage important par rapport aux options avec perte telles que les fichiers JPEG où certaines informations disparaissent au cours du processus de compression Les fichiers PNG seront cependant plus volumineux, ce qui peut être légèrement plus lent et occuper plus d'espace sur votre disque dur. Donc, en fin de compte, c'est à vous de choisir celui qui vous convient le mieux. Nous allons donc appuyer sur l'option de commande S, et cela sera enregistré sous forme de copie. Vous pouvez choisir JPEG ou PNG. Je vais choisir le format PNG, puis je vais choisir d' intégrer le profil de couleur, puis je vais cliquer sur le bouton ci-dessus et supprimer la partie prête pour le client copie prête à être utilisée par le client. Mais tu peux le laisser là si tu veux. Je vais enregistrer ça. Alors maintenant, j'ai cette version rose de ma vignette enregistrée. Vous pouvez simplement cliquer sur OK pour accéder à ces options de format PNG. Ils sont bien tels qu'ils sont. Donc, si j'avais créé d'autres coloris, il suffit de cliquer à nouveau sur l'objet intelligent et d'y placer cette couche bleue Si j'avais d'autres couleurs pour mon fichier, je les enregistrerais et en exporterais une copie en même temps afin d' une vignette P et G pour chacun des différents coloris Maintenant que c'est fait, nous avons une vignette principale, un fichier aplati et une copie raccourcie prête à être utilisée par le client, le tout bien rangé et prêt à être utilisé lorsque j'en ai besoin Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les prochaines étapes de mon processus afin que nous puissions tirer le meilleur parti de ce flux de travail de procréation dans Photoshop 21. Appliquer votre modèle et votre projet de classe: Maintenant, j'en suis au stade où je termine mon patron, alors qu'il est encore là et dans mon panneau de modèles, la prochaine chose que je vais faire est de sortir mes réseaux sociaux et d'imprimer des modèles à la demande. Ensuite, je peux rapidement l' ajouter à ceux-ci pour qu' ils soient prêts et qu'ils attendent quand j'en ai besoin. De cette façon, je n'ai pas besoin de revenir en arrière et d'ouvrir anciens fichiers lorsque je cherche quelque chose à publier ou à télécharger, quelque chose à publier ou à télécharger, et je peux le faire pendant que je suis encore en train de travailler sur un modèle. J'ai des cours plus approfondis sur chacune de ces choses. Donc, si vous souhaitez en savoir plus, consultez ces cours. L'autre chose que je fais est d'appliquer le motif à toutes les maquettes que je pourrais avoir envie d'utiliser, ce qui est très facile lorsque vous avez toujours les modèles dans vos échantillons comme celui-ci Voici donc une maquette que j'ai réalisée à partir d'une photo de unsplash.com Et je vais mettre un lien pour le télécharger depuis mon site Web si vous souhaitez également l'utiliser. Donc, pour y appliquer le motif, il suffit de double-cliquer sur cette botte avant. Et cliquez sur cette couche ici, et à partir d'ici, vous pouvez simplement y appliquer un motif , puis cliquer sur Enregistrer. Retournez au fichier principal et trouvez le démarrage arrière. Double-cliquez dessus et appliquez-y également votre modèle. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la commande S pour les enregistrer ou les fermer. Et sur cette maquette, vous pouvez également changer la couleur de la garniture de coffre Il suffit donc de sélectionner ces couleurs , puis d'en choisir une parmi vos échantillons Donc, si vous souhaitez enregistrer une version haute résolution de ce fichier, vous pouvez le faire de la même manière que nous avons exporté la vignette PNG avec l' option de commande S. Mais si vous souhaitez exporter une copie à télécharger dans la galerie de projets, j'utiliserais l'option Enregistrer pour le Web. Vous pouvez donc le trouver en accédant à Fichier, puis en descendant pour exporter et en choisissant Enregistrer pour le Web. Ensuite, pour enregistrer dans la galerie de projets, ici, je changerais cette largeur à environ 1080. En fait, changeons la hauteur à 1080. 1080. Ensuite, vous pouvez exporter cette taille gérable beaucoup plus petite (720 x 1080) Ensuite, nous allons l'enregistrer au format JPEG ici. JPEG faible. Je ne m'inquiète pas compression ou de la qualité d'image car il s'agit simplement d'une maquette à télécharger sur les réseaux sociaux Vous n'avez donc pas à vous soucier de la compression d'image et d'autres choses de ce genre. Nous pouvons donc simplement cliquer sur Enregistrer et ensuite nous le mettrons dans notre dossier Pink Daisies Nous allons simplement l'ajouter au nom du fichier. Ensuite, nous pourrons enregistrer celui-ci ici. Et puis cela a permis d'enregistrer une jolie petite image rapide à télécharger, parfaite pour le téléchargement en tant que projet de classe Ce serait également très agréable de voir une image de votre modèle pour votre projet de classe. La meilleure façon de créer cette image est de créer un nouveau document. Passez donc à File New. Et les dimensions de ce document doivent être 1 000 de largeur et 690 de hauteur, 72 pixels par pouce, et vous pouvez laisser tous ces paramètres tels quels. C'est la taille idéale pour un projet de partage de compétences. Nous allons donc créer une couche au-dessus de celle-ci, puis vous pourrez accéder à votre panneau de motifs et y appliquer votre motif. Maintenant, ce document ne mesure que 72 pixels par pouce, alors que votre motif doit être de 300 pixels par pouce. Cela va donc importer énormément. Vous devrez double-cliquer sur cette miniature ici, puis vous pourrez modifier l'échelle comme vous le souhaitez Vous pourriez le rendre vraiment petit et le zoomer comme ça, ou vous pourriez l' agrandir un peu, quelque chose comme ça Ensuite, vous pouvez accéder à File Export, Safer Web, comme nous l'avons fait auparavant. Et nous allons laisser ces dimensions telles quelles. Nous l'avons déjà fait dans la bonne taille pour le télécharger sur Skillshare Nous pouvons donc les laisser et nous pouvons simplement Nous appellerons simplement ce projet de classe Project, puis nous pourrons l'enregistrer. Et puis vous pouvez voir que c'est une copie vraiment belle, petite et rapide à télécharger. Les deux sont parfaits pour le téléchargement votre galerie de projets pour votre projet de classe Pour le télécharger dans votre projet de classe sur un navigateur Web, accédez simplement à l'onglet Projets et ressources, puis vous pouvez cliquer sur Créer un projet, puis vous pouvez télécharger une image de couverture pour votre projet. Ce rectangle est d'une taille parfaite pour une image de couverture. Vous pouvez donner un titre à votre projet de classe, puis vous pouvez y écrire ce que vous voulez. Vous pouvez également ajouter vos images en cliquant sur cette petite icône ici, puis vous pouvez sélectionner votre image. Vous pouvez ajouter du texte si vous le souhaitez ou y ajouter d'autres images. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Publier ici en haut. Cela publiera ensuite votre projet dans la section des projets. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 22. Merci !: Félicitations et merci d' avoir terminé ce cours. J'aime vraiment les créer pour vous et partager mes flux de travail avec vous. que je préfère, c'est de voir vos projets et d' entendre vos histoires sur la façon dont vous mettez en œuvre ce que vous avez appris dans votre propre processus. J'ai vraiment hâte de voir tous vos magnifiques motifs dans la galerie de projets. N'oubliez pas que vous pouvez trouver plus d'informations et tous les liens que j'ai mentionnés dans l' aide-mémoire que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources Si vous avez des questions, des idées ou des conseils, veuillez les noter dans l'onglet Discussions. J'adore avoir de vos nouvelles, et vous êtes également très doués pour vous entraider avec des conseils et des commentaires positifs. N'ayez donc pas peur de répondre à la question de quelqu'un d'autre. J'adorerais aussi que vous me laissiez un bref commentaire si vous avez apprécié le cours. Les lire agrémente toujours ma journée et m'inspire pour vous proposer d'autres cours. Les critiques aident également les autres étudiants à trouver mes cours. Si vous partagez votre travail sur Instagram, merci de me taguer pour que je puisse partager vos projets et mes histoires. Vous pouvez me trouver chez Becky Flahaty, alors n'hésitez pas à passer me dire bonjour J'y organise un échange de conseils hebdomadaire et aussi un défi de dessin sur le devant avec des instructions hebdomadaires pour renforcer notre créativité. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mon travail, vous pouvez me trouver sur becaflaty.com où vous pouvez lire mon blog, inscrire à ma newsletter et accéder à ma J'ai également une chaîne YouTube où je propose une collection croissante de mini-tutoriels Procreate et le design de motifs Enfin, si vous voulez voir d'autres de mes cours, suivez-moi ici sur Skillshare, et vous serez averti chaque fois que je publierai un nouveau Prends soin de toi. Bonne création, je vous verrai la prochaine fois.