De Procreate à Affinity Photo : Un flux de travail sans coupure pour les créateurs de motifs de surface u

1. Bande-annonce: Construire vos brevets dans Procreate peut parfois sembler un peu difficile Vous pensez que tout est aligné, puis vous zoomez et, oups, un petit écart ou un petit chevauchement s'insinue. Et si vous pouviez créer l'intégralité de votre brevet un seul clic à chaque fois ? C'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Je suis Rebecca Flaherty. Je suis modéliste pour Surface, YouTuber et créateur du Tokit Pattern Makers J'ai enseigné à des milliers d'étudiants comme vous comment créer des modèles fluides dans Procreate, et je suis maintenant ravi de vous montrer comment intégrer ces modèles dans Affinity Photo pour un flux de travail plus fluide, plus rapide et plus professionnel Affinity Photo est incroyable car elle nous permet d'automatiser les parties du processus de création de modèles qui font généralement trébucher les gens, comme la création de carreaux avec précision. Plus besoin de deviner, plus d'erreurs de capture et plus de temps perdu De plus, il s'agit d'un achat unique, tout comme Procreate, donc pas de frais récurrents L'apprentissage de ce flux de travail vous permettra d'économiser des heures de travail, de conserver toutes vos couches Procreate intactes et d'ouvrir de nombreuses nouvelles options pour recolorer, exporter et Ce cours est conçu pour les concepteurs de motifs Surface qui savent déjà comment créer des motifs répétitifs dans Procreate à l'aide de la méthode du diamant Si vous avez suivi mon cours sur Easy Half Drops in Procreate, c'est la prochaine étape parfaite Et ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable avec Affinity Photo. Je vais vous guider à chaque étape du processus. Nous allons commencer par intégrer votre brevet Procreate terminé dans Affinity Photo. Utilisez ensuite les automatisations pour augmenter votre taux de répétition en un seul clic Ensuite, nous verrons comment recolorer facilement votre dessin, enregistrer et l'exporter pour différentes utilisations, et l'ajouter sous forme de motif afin que vous puissiez voir votre œuvre en action Je vous propose même deux exemples de modèles à utiliser avec Media en classe, afin que vous puissiez vous concentrer sur l' apprentissage du processus. Une fois que vous aurez essayé ce flux de travail, vous ne voudrez plus jamais recommencer à prendre des photos. Prêt à voir à quel point One Click peut être puissant , commençons. 2. Aperçu et projet de cours: Avant de passer aux leçons, parlons de votre projet de classe. À la fin de ce cours, vous aurez un modèle en couches entièrement assemblé que vous avez commencé dans Procreate, que vous avez commencé dans Procreate, intégré dans Affinity Photo et développé avec les automatisations que vous avez enregistrées Idéalement, ce cours devrait être considéré comme une suite de mon cours Easy Peasy Half-drops in Procreate Donc, si vous avez le projet de cette classe, vous pouvez l'utiliser pour continuer dans cette classe. Mais si ce n'est pas le cas, j'ai une copie du patron que j'ai créé dans ce cours pour que vous puissiez le retrouver . Parce que voilà le truc. Je veux vraiment que ce projet vise à apprendre le processus sans trop réfléchir à la conception finale C'est pourquoi je partage ces deux modèles d'échantillons à moitié finis pour que vous puissiez les utiliser. Je recommande vivement de commencer par ceux-ci car cela vous permettra de vous concentrer sur les techniques, les étapes et le flux de travail sans avoir à créer un modèle à partir de zéro en même temps. Copier est en fait l'un des meilleurs moyens d' apprendre, croyez-moi. Vous n'êtes pas obligée de vous en tenir aux mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans ces motifs. Je vais vous montrer comment changer facilement de couleur. Ne vous inquiétez donc pas, il n'y aura pas galerie de projets pleine de motifs qui se ressemblent tous. Vous pouvez le personnaliser en y ajoutant votre propre palette de couleurs. Cela dit, si vous êtes déjà un pro de la création de modèles et que vous souhaitez utiliser votre propre design tout en suivant, alors allez-y. Ce projet est flexible et l'objectif est de vous permettre de pratiquer le flux de travail du début à la fin. Voici ce que tu vas faire. Créer ou copier un modèle dans Procreate, c'est votre choix, préparer le fichier à exporter depuis Procreate et organiser vos couches pour Importez-le dans Affinity Photo pour configurer des automatisations afin de créer une vignette à répétition fluide Ajoutez votre motif en tant qu'actif afin pouvoir l'utiliser pour remplir des couches et des formes , puis téléchargez votre projet final la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir votre incroyable progression J'ai inclus des modèles de projets en basse résolution, dont la taille est idéale pour être partagés dans la galerie de projets. Et si vous souhaitez les utiliser, je vais vous montrer comment ajouter des remplissages de couches et les exporter au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de perfection. Il s'agit d'apprendre les étapes, de développer vos compétences et de gagner en confiance en utilisant Procreate et Affinity dans votre nouveau Alors, prenez votre iPad et c'est parti. 3. Récapitulatif du cours précédent Class: Merci, je le fais. Banque. Nous allons donc reprendre presque là où nous nous sommes arrêtés dans le cours précédent, à savoir les répétitions d' Easy Peasy Half-Drop Vous pouvez télécharger ce fichier depuis la section des ressources du projet Il s'agit d'une copie du fichier que j'ai créé dans ce cours. Dans cette classe, nous avons créé le modèle en dupliquant le fichier puis en aplatissant Mais dans ce cours, nous allons sauter cette étape et exporter directement dans Affinity Photo pour le développer à l' aide d'une automatisation. Donc, dans ce fichier, vous pouvez voir que je n'ai pas encore supprimé les couches d' esquisse. Beaucoup de choses ont changé dans le monde de l'art depuis que j'ai suivi ce cours. Quelles que soient vos opinions sur l'art de l'IA, il existe actuellement, que cela nous plaise ou non. C'est pourquoi je ne supprime plus jamais mes couches d'esquisse. Je veux avoir la preuve que mes œuvres sont 100 % créées par l'homme, et ces couches de croquis en sont la preuve. Et je ne suis pas le seul à être paranoïaque. J'ai vu des exemples concrets d'artistes confrontés à des défis lorsqu'ils s' inscrivaient dans des domaines tels que les défis Spoonflower, qui n'autorisent pas l'art basé sur l'IA On leur a demandé de montrer leurs croquis ou leurs brouillons pour prouver qu'ils avaient créé le motif eux-mêmes et qu'ils n'avaient pas utilisé l'IA Il s'agit donc de la première évolution de mon flux de travail depuis ce cours original. Conservez vos couches d'esquisse et ne les supprimez pas. Regroupez-les simplement. Et puis nommez cette esquisse de groupe. Moi et ensuite tu pourras juste le cacher. Il peut simplement rester là, au bas de l'échelle à s'occuper de ses propres affaires, et il est là si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin Nous allons également regrouper toutes nos couches de travail dans un autre groupe, donc pas celui-ci. Toutes ces couches restantes, nous allons les regrouper, et nous allons renommer ce modèle Cela nous facilitera les choses plus tard lors de l'importation dans Affinity Photo. Ainsi, une fois que vous avez téléchargé votre fichier d'exemple et que vous l'avez organisé comme je l'ai fait ici, couches d'esquisse étant cachées dans le dossier d'esquisses ci-dessous et vos couches de motifs dans un dossier de modèles là-haut et vos couches les couches d'esquisse étant cachées dans le dossier d'esquisses ci-dessous et vos couches de motifs dans un dossier de modèles là-haut, nous sommes prêts à apprendre quelques techniques d'esquisse et d'ombrage modifiables dans la 4. Ombrage et texture inaltérables un: Merci, do. Et d'accord, donc si vous avez déjà vu presque tous les modèles que j'ai créés, vous saurez exactement de quoi je parle ici. La texture est mon deuxième prénom quand il s'agit de motifs. J'adore l'ajouter partout où je peux. Une autre de mes grandes passions est de jouer avec couleurs et de créer de nouveaux coloris pour mes motifs Ainsi, tout ombrage ou texture que j' ajoute doit être entièrement modifiable Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement transformer vos motifs plats de celui-ci à celui-ci tout en étant capable de les recolorer sans avoir à refaire l'ombrage et la texture à chaque changement de couleur avoir à refaire l'ombrage et la texture à chaque changement de Toutes les couleurs de ce motif se trouvent sur des couches séparées, et c'est la première étape pour vous faciliter la retouche. Nouvelle couleur, nouvelle couche. L'une des choses que j'aime le plus art numérique est l'utilisation des modes de fusion. Lorsque vous avez des illustrations sur différents calques, vous pouvez choisir comment elles affectent les calques situés en dessous. Toutes ces couches sont simplement empilées les unes sur les autres, et elles n'ont aucun effet sur ce qui se trouve en dessous Le jaune de ces petits points floraux se trouve juste au-dessus de ceux d'orange et n'a aucun effet dessus. C'est ce qu'on appelle le mélange normal. Si nous cliquons sur la couche ici et que nous cliquons sur ce N, ce N représente la normale. Et puis vous avez d'autres modes de fusion ici. parcourant rapidement les différents modes de mélange, vous découvrirez qu'il existe de nombreuses façons de mélanger ce point jaune sur la fleur d'oranger située en dessous. Les deux que nous allons utiliser pour ajouter de l'ombrage, de la lumière intense et de la texture sont Color Burn et Color Dodge Color Burn est un mode de fusion qui donne aux couleurs sous-jacentes un aspect plus riche et plus foncé. C'est comme si vous augmentiez le contraste et la saturation en même temps. Donc, si je mets une couleur claire sur le dessus, vous remarquerez que cela ne change pratiquement rien en dessous. blanc ne fait rien du tout, mais si j'utilise une couleur plus foncée comme celle-ci, vous pouvez voir qu'elle brûle vraiment dans la couche de base, rendant plus intense. Et si je passe au noir, la couche de base devient complètement noire. Il s'agit d'un excellent mode de fusion à utiliser lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur, ombrage ou de la texture sans avoir à peindre vous-même dans de nouvelles couleurs C'est comme donner une touche d'originalité à votre motif avec une seule couche. Color Dodge, en revanche, est un peu le contraire de Color Burn. Au lieu d'assombrir, il éclaircit ce qui se trouve en dessous. Les couleurs en dessous paraissent de plus en plus claires, presque comme si elles brillaient Si je mets une couleur claire sur le dessus, vous pouvez voir qu'elle illumine et éclaircit vraiment la couche de base Le blanc le rend très lumineux, presque comme un flash. Mais si j'utilise une couleur plus foncée sur le dessus, il ne se passe pas grand-chose. Vous ne verrez presque aucun changement. Ce mode de fusion est parfait lorsque vous souhaitez ajouter des reflets, des effets brillants ou pour donner une petite touche de lumière à votre motif. C'est comme si vous allumiez un projecteur uniquement dans les zones que vous choisissez. Color Burn et Color Dodge sont comme les deux faces d'une même pièce. Vous pouvez donc les considérer comme un petit duo. Color Burn vous donnera des tons plus sombres, plus riches et plus saturés, tandis Color Dodge est plus clair, plus lumineux et plus éclatant Ensemble, ils sont parfaits pour ajouter de la profondeur et des reflets à votre pantalon sans avoir à peindre de nouvelles couleurs à la main. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais ajouter un peu d'ombrage sur le dessus de ces fleurs jaunes. J'utilise toujours un gris à 50 % pour mes ombres, et j'entends par là la couleur que vous obtenez en appuyant deux fois sur cette zone de la roue chromatique Si nous passons à la valeur, vous verrez que cela nous donne 50 % de luminosité et que la saturation est nulle. Ce gris fonctionne parfaitement comme shader ou surligner toutes les couleurs lorsque vous utilisez Color Burn et Color Dodge Si je devais utiliser autre chose qu'un pourcentage de saturation nul, cela affecterait également la teinte de la couleur sous-jacente C'est pourquoi j'utilise le gris. Je vais en ajouter une couche au-dessus de ces fleurs centrales. Je vais changer le mode de fusion en mode Color Burn. Et en utilisant le crayon de l'artiste, je vais y mettre des touches plus sombres. Tu vois comme ça assombrit le jaune sur celles-ci ? De toute évidence, nous voulons simplement avoir effet sur cette couche de jaune, et non sur l'orange qui se trouve en dessous. Nous devons donc appuyer sur cette couche et en faire un masque de découpage Ce gris et le mode de fusion ne seront désormais appliqués qu'à la couche située directement en dessous. Revenons maintenant sur cette couche jaune et ajoutons-en une autre au-dessus. Vous verrez qu'il sera automatiquement clipsé entre les deux, et je vais changer le mode de fusion sur celui-ci pour esquiver les couleurs Et maintenant, si je dessine sur cette couche, vous verrez que nous pouvons y ajouter des tons plus clairs. C'est assez intense, n'est-ce pas ? Nous pouvons toutefois résoudre ce problème en réduisant l'opacité de ces deux couches Donc, si je tape ici et que je peux réduire l'opacité, je trouve normalement qu'une opacité de 40 à 50 % est une bonne opacité Je vais donc le ramener à 40, puis celui-ci à 40 également. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter dans vos propres motifs et œuvres d'art en fonction du look que vous souhaitez choisir et de ce qui correspond à votre style et à votre esthétique. Nous avons maintenant configuré l'ombrage ici pour celui-ci. Je vais vous montrer à quel point il est facile de changer les couleurs de votre patron. Donc, si nous ajoutons une autre couche au-dessus, et que je veux peut-être choisir un jaune plus clair pour cela, je peux appuyer ici et remplir cette couche. Tous ces points sont maintenant de la même couleur. Et vous pouvez voir que l'ombrage ici correspond toujours parfaitement Vous pouvez également accéder aux réglages de teinte ici. Et si vous changez les couleurs, vous verrez que l'ombrage correspondra à la couleur que nous utilisons en dessous Terminons maintenant le reste de l'ombrage sur ces milieux floraux Nous pouvons maintenant continuer à recolorer le reste de ce motif et ajouter un peu d' ombrage au fur et Je vais passer à la couche suivante, ajouter une couche au-dessus, faire un masque de découpage, puis la remplir avec la couleur que je souhaite utiliser sur ces pétales de fleurs Je vais utiliser une couleur crème légèrement plus foncée. Ajoutez ensuite les deux couches d'esquive de couleur brûlée sur le dessus, réglez l'opacité à 40 % et griffonnez à nouveau sur tous les pétales avec cette création artistique et pour ajouter une texture subtile Je vais maintenant ajouter les nouvelles couleurs et textures aux autres couches Lorsque vous commencez à ajouter ces couches de couleur et de texture, vos couches se rempliront rapidement. Pour rester organisé, vous devez regrouper chaque couche et son masque de découpage, puis nommer le groupe afin de pouvoir naviguer un peu plus facilement Si vous savez que le nombre de couches que vous pouvez utiliser dans Procreate est strictement limité sur votre iPad le nombre de couches que vous pouvez utiliser dans Procreate est strictement limité sur , vous pouvez ignorer l'ajout de la couche de recoloration jusqu'à ce que nous ce fichier sur De plus, sur le plan personnel, vous pourriez avoir l'impression que le choix des couleurs ressemble un travail de post-production que vous feriez après avoir créé le motif, et vous préférerez peut-être le faire sur ordinateur de toute façon. Très souvent, j'utilise des couleurs d' espace réservé lorsque je travaille dans Procreate , j'ajoute mon ombrage par-dessus et je ne fais aucun choix de couleur tant que je ne l'ai pas ouvert sur l'ordinateur D'autres fois, je trouve que je suis plutôt en mode Doodles sur le canapé et que je veux terminer le schéma complet ici même dans Procreate Vous avez des options, c'est essentiellement ce que je veux dire. Avec tous ces points, je ne veux pas avoir à ajouter couches d'ombrage distinctes pour chacune de ces couleurs Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement les regrouper , les appeler points, puis créer une couche de gravure de couleur et une couche d'esquive de couleur pour l'ensemble du groupe. Vous ne pouvez pas attribuer cela à un groupe dans Procreate, mais nous pouvons facilement résoudre ce problème ultérieurement dans Affinity Photo Donc pour l'instant, je vais juste laisser tout cela désordonné et décompressé pour m'en occuper C'est l'ensemble de l'ombrage et recoloration que je souhaite maintenant faire pour ce bouton, est prêt à être exporté et ouvert dans Affinity Photo lors de la prochaine leçon 5. Exportation Procreate et importation Affinity: Donc, avant de l'exporter, effectuons une vérification rapide avant le vol. Vous devriez avoir tous vos motifs et leurs couches d' ombrage regroupés et étiquetés comme ceci, puis tous les regrouper dans un motif, puis vos couches d' esquisse également groupées, esquisse également masquées et étiquetées comme esquisse C'est certainement plus facile de le faire dans Procreate que sur ordinateur Je ne sais pas pourquoi, mais dès que je le mets sur l'ordinateur pour savoir si j'utilise Affinity Photo, dès qu'il est dedans, tout me semble inconnu, et je n'ai aucune idée de ce qui se si je ne l'avais pas étiqueté correctement. Alors faites-vous une solide idée et prenez l'habitude de le faire avant d'exporter. Ensuite, vous pouvez accéder à Actions, appuyer sur Partager, et nous voulons exporter sous forme de fichier PSD PSD est un format de fichier Photoshop en couches, mais vous pouvez également les ouvrir dans Affinity Photo Cela gardera toutes vos couches ici et rien ne sera aplati Ensuite, vous pouvez utiliser votre méthode habituelle pour l' envoyer sur votre ordinateur. Si je dois l'ouvrir tout de suite, j'utiliserai AirDrop Mais si je l'envoie simplement pour l'ouvrir la prochaine fois que je suis sur mon ordinateur pour effectuer des modifications, je l'enregistrerai sur Dropbox ou iCloud Si vous avez envie et que le transfert est activé sur vos appareils, vous pouvez même le faire glisser de votre iPad vers votre iMac Une fois le fichier installé sur votre ordinateur, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Ouvrir dans Affinity Photo. Maintenant, je sais que je dis toujours cela dans mes cours, et c'est parce que je dois me le dire moi-même lorsque j'ouvre un nouveau logiciel, mais ne vous laissez pas submerger par cette nouvelle interface logicielle si vous ne l'avez jamais vue auparavant Vous n'avez pas besoin de savoir immédiatement ce que tout fait, et vous pouvez tout ignorer sauf les outils que nous utiliserons. Voici à quoi devrait ressembler votre écran lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Vous avez votre document ici au milieu. Des outils ici sur la gauche, des panneaux ici sur la droite, et nous pouvons également utiliser cette zone ici pour les panneaux afin de nous donner plus d'espace pour les voir. Et puis vous avez les menus de votre barre d'outils en haut. Configurons donc les choses pour qu'elles soient un peu plus conviviales pour les modélistes. Vous pouvez cliquer ici et vous débarrasser de l'histogramme, et nous mettrons des échantillons ici à la place Nous allons donc aller dans Windows, trouver le menu des échantillons et le mettre dedans Nous pouvons également nous débarrasser de la couleur parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais faire glisser le panneau des couches ici vers la gauche. Ainsi, nous avons plus d'espace pour y voir toutes nos couches. Et puis ici, je vais également ajouter un panneau appelé macro et également une bibliothèque. Ce sont ces deux éléments que nous allons utiliser pour configurer nos automatisations. Tu peux aussi te débarrasser de ces autres ici. Je vais me débarrasser des chaînes. Je vais me débarrasser de l'historique du navigateur. Je vais laisser Transform ici et je vais monter ici et ajouter le panneau Assets. Mais je vais le traîner ici. Nous y voilà. Nous avons donc des actifs et nous y transformons. Voici donc à quoi devrait ressembler votre configuration, même si vous êtes totalement libre de personnaliser en fonction de vos besoins, bien sûr. Si vous utilisez déjà Affinity Photo, il se peut que vous utilisiez une autre configuration. Ou si vous passez d'un autre logiciel à Affinity, vous souhaiterez peut-être le configurer pour qu'il imite votre mise en page précédente Si vous souhaitez passer d'une configuration à une autre, vous pouvez enregistrer cette mise en page en tant que préréglage Accédez à Windows, descendez au studio et sélectionnez Ajouter un préréglage. Vous pouvez donc enregistrer celui-ci en tant que dessin de motif Surface. Choisissez OK, puis vous pouvez cliquer ici dans Windows, accéder à Studio, choisir entre vos différents préréglages ici J'en ai déjà un, que j'ai qualifié de motif, mais nous allons continuer à utiliser celui-ci pour le moment. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer et développer notre brevet en utilisant une automatisation pour des répétitions parfaites à chaque fois 6. Automatisation 1 : créer la tuile: Vous vous souvenez donc du premier cours que nous avons répété un modèle de méthode en losange en dupliquant cette section centrale et en la répétant dans chacun des coins Dans Procreate, nous l'avons fait en aplatissant, en ajoutant des marques dans les coins afin de pouvoir déplacer la couche d'une demi-largeur de toile Dans Affinity Photo, nous pouvons le faire sans aplatir, sans ajouter de marques, et nous pouvons utiliser les mathématiques pour nous assurer que le résultat est parfait au Permettez-moi de vous expliquer très rapidement les mathématiques. Ce canevas mesure 3 600 pixels carrés. Lorsque nous l'avons placé dans Procreate dans ce coin, nous l'avons déplacé à mi-chemin et Nous l'avons déplacé de 1 800 pixels horizontalement dans cette direction et de 1 800 pixels verticalement ici. Nous utilisons le signe plus et le moins pour indiquer si nous le déplaçons vers la gauche ou la droite, vers le haut ou vers le bas. Pour les directions horizontales, gauche est moins, droite est plus, et pour les directions verticales, haut est moins et bas est plus. Lorsque nous l'avons accroché dans ce coin, nous l'avons déplacé de 1 800 à l'horizontale et de -1 800 Ne vous inquiétez pas si ces concepts mettent un certain temps à se transformer en mémoire musculaire, surtout s'ils ne vous semblent pas intuitifs. Par exemple, je lis de gauche à droite, donc moins pour gauche et plus pour droite me semble logique. Mais pour quelqu'un qui utilise un système d'écriture qui lit de gauche à droite, désolé, droite à gauche, cela aura l'impression d'être rétrograde, tout comme le fait d'être négatif me semble un peu rétrograde Et juste pour que tu te sentes encore mieux au cas où ce ne serait pas clair, je fais partie de ces personnes qui doivent tendre les mains devant elles pour savoir si je veux dire gauche ou droite à chaque fois. Cela permet de faire des trajets en voiture intéressants lorsque je suis en service sur le MAP, laissez-moi vous dire. Quoi qu'il en soit, je dis tout cela parce que ces coordonnées et directions peuvent sembler être la première pierre d' achoppement pour passer du cliché sur Procreate aux mathématiques Et je ne veux pas que vous pensiez que cela doit être pris en compte ou même que cela doit avoir du sens premier coup, ou que vous ayez impression d'avoir échoué si vous vous sentez perdu en ce moment. Vous n'aurez besoin de saisir ces chiffres qu'une seule fois pour configurer l'automatisation, puis vous pourrez le faire en un clic. Voyons donc comment procéder maintenant. Donc, avec l'outil MO sélectionné, et V est le raccourci pour cela, cliquez sur votre groupe de modèles, et nous allons appuyer sur Entrée. Vous verrez alors que nous obtenons ce petit mouvement et que la boîte à dupliquer apparaît. Et il y a des espaces ici où vous pouvez indiquer jusqu'où déplacer le groupe dans chaque direction. Et vous pouvez choisir de simplement le déplacer ou cocher, de le déplacer et de le dupliquer, c' est ce que nous allons faire. Je vais suivre ce processus deux fois en tout, une fois maintenant pour vous montrer comment il fonctionne, puis une autre fois dans une seconde, au fur et à mesure que nous l'enregistrerons pour en faire une automatisation. Sélectionnez donc dupliquer, et nous allons le déplacer de 1 800 à l' Et moins 1800 à la verticale également. Appuyez simplement sur la touche Tab. Et vous verrez que cela va se déplacer là-haut dans le coin. Nous avons sélectionné un doublon, nous pouvons donc appuyer sur OK. Il y en a une copie là-haut, et la première est bien accrochée dans ce coin Je vais dire ici, ne vous inquiétez pas pour toutes ces marques tachées. Nous allons les trier plus tard. Pour le moment, nous n' en examinons que l'évolution. Nous faisons donc toujours partie de ce groupe. Nous n'avons pas eu à sélectionner un autre groupe, nous allons donc appuyer à nouveau sur Entrée. Et cette fois, nous allons le déplacer de 1 800 pixels de cette façon. C'est donc un avantage. Nous allons donc activer la duplication, et nous allons taper plus de 1 800 Et puis verticalement, nous continuons à monter, donc c'est toujours -1 800 Appuyez sur la touche Tab, puis appuyez sur Entrée. Ce sont donc les deux premiers en place. Nous avons craqué, pas craqué. Nous sommes juste en train de le déplacer. Nous en avons déménagé un là-haut et un autre ici. Nous sommes toujours sur cette couche inférieure à chaque fois, nous pouvons donc appuyer à nouveau sur Entrée et dupliquer. Nous allons donc le déplacer dans ce coin maintenant, donc nous allons le déplacer de 1 800 pixels de cette façon Donc plus 1 800. verticale, nous le déplaçons vers le bas, donc nous voulons également opter pour la version plus positive. Donc plus 1 800. doublon a été sélectionné, nous pouvons donc simplement appuyer sur Entrée. Nous en sommes toujours à cette étape. Vous verrez que cela va simplement continuer à ajouter des couches au-dessus, donc nous serons toujours sur celui-ci, afin que nous puissions appuyer à nouveau sur Entrée. Et cette fois, nous voulons le déplacer de cette façon, ce qui fait -1 800 Et verticalement, nous allons le déplacer vers le bas. Cela fait donc plus de 1 800. Vérifiez, dupliquez. Et ça, d'accord. Alors maintenant, cela a créé notre mosaïque de motifs pour nous. Il y a une étape supplémentaire, qui n'a aucun sens pour le moment, mais elle le sera plus tard dans le cours. Et je pense qu'il vaut mieux procéder cette façon pour ne pas oublier une étape supplémentaire plus tard. Nous allons le transformer une fois de plus. Alors appuyez sur Entrée. Nous en sommes toujours à celui du milieu. Appuyez à nouveau sur Entrée, et nous allons le déplacer de 3 600 pixels Il va donc en mettre une autre copie en quelque sorte ici. Nous allons donc faire moins 3600. Donc, une largeur de toile complète, et nous voulons la dupliquer, puis vous pouvez simplement appuyer. OK. Dans ce modèle en particulier, vous ne verrez rien sur le canevas, mais sachez simplement qu'il est toujours là, jusqu'au bord, c'est là que nous en aurons besoin pour le prochain type de motif sur lequel nous travaillerons plus tard. Voici donc les étapes qui formeront notre automatisation. Si je supprime simplement tous ceux que nous venons de dupliquer, appuyant sur Shift et en les supprimant tous Nous en sommes donc de retour avec celui-ci au milieu. Ouvrez ma bibliothèque, et j'ai celle-ci intitulée Make 3,600 diamond repeat Si nous cliquons sur notre couche de motifs et que nous cliquons dessus , vous pouvez voir que cela se construit en un seul clic. C'est donc l'automatisation que nous allons créer ensuite. Toutes ces étapes se dérouleront automatiquement, parfaitement chaque fois que vous importez un motif de 3 600 pixels que vous avez créé comme celui-ci dans Procreate dans Procreate dans Pas de calculs à retenir, et peu importe que vous vous souveniez de la direction positive ou négative, ce qui est un énorme soulagement. Enregistrons donc cette automatisation maintenant et nous pourrons recommencer ces étapes une fois de plus. Vous cliquez sur Macro ici, c'est ce que nous allons utiliser pour l'enregistrer. Et je veux garder celui-ci au milieu, mais pour tout le reste, je vais le sélectionner et le supprimer. Nous allons donc accéder au panneau des macros et cliquer sur ce cercle rouge, et nous sommes en train d'enregistrer. C'est tellement stupide, mais dès que j'appuie dessus, je me sens automatiquement anxieuse, comme si j'étais surveillée Disons que je le déplace là-bas, et ce n'est pas ce que je voulais faire. Vous pouvez simplement arrêter l'enregistrement. Cliquez sur cette petite flèche de visa, et cela effacera tout ce que vous avez enregistré Donc, ne vous inquiétez pas si vous vous trompez. Je vais appuyer sur Annuler. Il est donc important que nous soyons déjà sur notre couche de motifs. Si vous êtes sur une autre couche, vous devez appuyer sur Stop. Nous sommes donc sur notre couche de motifs, et maintenant nous pouvons appuyer sur Enregistrer. La première chose à faire est donc d'appuyer sur Entrée. Et la première étape est de -1 800 horizontalement et de -1 800 verticalement Nous voulons le dupliquer, puis nous pouvons appuyer sur Entrée. Ensuite, nous appuyons à nouveau sur Entrée car cela nous laisse sur le même bouton en bas. Nous allons le déplacer plus 1 800 horizontalement, -1 800 verticalement, le dupliquer et appuyer sur Entrée Ensuite, nous pouvons appuyer à nouveau sur Entrée. Horizontalement, nous allons en augmenter 1 800. Verticalement plus 1 800. Nous allons dupliquer et appuyer sur Entrée. Entrez à nouveau. Celui-ci est à -1 800. Verticalement, c'est plus de 1 800. Nous voulons le dupliquer, puis nous compressons Enter. Et puis souvenez-vous que j'ai dit qu'il y a une étape supplémentaire où nous appuyons sur Entrée et nous déplaçons celle-ci moins 3600 Donc, une largeur de toile complète de cette façon. Nous voulons le dupliquer et il suffit d'appuyer sur Entrée. Et c'est l' automatisation enregistrée, nous pouvons donc appuyer sur Stop now. Et l'enregistrement est terminé, et toutes ces étapes ont été enregistrées pour nous. Toutes les étapes que vous avez effectuées sont donc répertoriées ici. Il ne devrait y avoir que cinq lots de doublons. Si vous avez fait une erreur à un moment ou à un autre, oubliez pas que vous pouvez cliquer sur cette flèche et la parcourir à nouveau. Sinon, vous pouvez cliquer sur cette icône qui ressemble à un graphique, et si vous passez la souris dessus, cela indiquera « dans une bibliothèque Nous allons donc cliquer dessus, puis vous devez saisir un nom pour cela. J'en ai déjà plusieurs nommées 3 600 pixels qui se répètent lorsque je les ai testées Donc je vais juste appeler ça 3600. Répétez-en une, juste au cas où j'en aurais déjà une comme ça, puis vous pourrez cliquer sur OK. Ensuite, si vous accédez à votre bibliothèque, qui devrait s'ouvrir automatiquement par la suite, vous serez dans la bibliothèque par défaut, et vous y trouverez peut-être d'autres éléments. Si vous voulez vous débarrasser d' autres automatismes, je vais supprimer celui-ci Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et supprimer la macro. C'est celui que je viens d'utiliser. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est tester cela maintenant. Je vais donc cliquer sur toutes ces couches que nous avons dupliquées, les supprimer Et puis si nous venons ici et que c'est celui-ci ici, 3600 fois en répétant une, si nous cliquons dessus, cela nous permettra de créer le Pat Night pour nous Et comme par magie, votre tuile est reconstituée. Si vous l'avez fait uniquement dans Procreate et que vous êtes parfois à la merci de claquer parfois pour reconstituer vos tuiles finies , cela Vous pouvez savoir en toute certitude chaque fois que votre mosaïque a été parfaitement construite et qu'elle se répétera parfaitement en un seul clic. Je vais maintenant vous montrer un moyen rapide de tester la répétition. Accédez à votre couche supérieure ici et nous allons appuyer sur la commande Shift Option E. Et cela créera une nouvelle couche en haut avec tout aplati sur Je viendrai ici dans une seconde. Cela ne s'affiche pas dans l' aperçu pour le moment, mais tout est aplati en un seul. Si je le fais glisser, vous pouvez voir que nous avons toute cette couche là. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le déplacement et dupliquer pour le déplacer à mi-chemin et à mi-chemin. Ensuite, nous verrons les bords se rejoindre au milieu et nous pourrons vérifier que cela se répète correctement. Donc, sur ce calque, nous allons appuyer sur Entrée, et nous allons le déplacer de 1 800 pixels, le dupliquer Déplaçons donc la moitié cette façon, puis appuyons à nouveau sur Entrée, et celui-ci se déplacera plus de 1 800 Nous n'avons pas besoin de dupliquer celui-ci. Nous pouvons simplement cliquer sur OK. Il suffit de saisir l'outil de visualisation, puis nous pouvons zoomer au milieu. Et évidemment, il y a une limite ici parce que nous n'avons pas encore réglé ces problèmes avec le masque à découper. Mais vous pouvez voir que la répétition fonctionne correctement, faites la couture là-bas Je vais donc simplement les supprimer et nous testerons le haut et le bas. Ça a l'air sympa. Je vais donc appuyer à nouveau sur la commande Shift Option E pour y faire une autre copie. Appuyez sur Entrée, et nous allons déplacer celui-ci verticalement plus 1 800 Cela va donc le déplacer vers le bas. Nous allons le dupliquer. Puis appuyez à nouveau sur Entrée, et celui-ci se déplacera verticalement de -1 800 Nous n'avons pas besoin de dupliquer celui-ci , puis de le saisir, de zoomer. Ensuite, vous pouvez voir si vous zoomez. Parfois, vous pouvez voir une ligne scintiller, mais au fur et à mesure que vous zoomez, elle disparaît, et c'est juste une question de rendu Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune lacune là-dedans. Hormis cette ligne , mais encore une fois, c'est parce que nous n'avons pas encore tout mis en place Nous pouvons donc les supprimer, et c'est ainsi que vous pouvez effectuer un test rapide juste pour voir si tout est aligné. Et c'est à quel point il est facile de configurer cette automatisation et de l'utiliser. Et dans la leçon suivante, nous pourrons l'utiliser pour apporter des modifications rapides aux couleurs 7. Recoloration facile: Commençons donc par supprimer ces copies. Je vais vouloir garder celui-ci en bas, mais tout ce qui se trouve au-dessus peut être supprimé. Nous sommes donc de retour avec ça. Je vais l' ouvrir, et je vais masquer les deux couches d'ombrage pour les points pour le moment, juste pour rendre les choses un peu plus simples pendant que nous examinerons d'abord le changement de couleur Nous pouvons donc ouvrir ce groupe de motifs ici, jouer avec les couleurs et corriger notre ombrage en un instant Si vous avez déjà configuré des couches de remplissage de couleur dans Procreate, vous pouvez simplement à la couche de remplissage de couleur, sélectionner l' outil de dégradé avec G. Appuyez sur G pour passer de l'un à l' autre ici. Vous recevrez un seau de peinture, qui est le seau de remplissage. Et puis si vous appuyez à nouveau dessus, vous obtiendrez cette icône, et c'est le remplissage du dégradé. Une fois cette couche sélectionnée, vous pouvez ensuite choisir différentes couleurs cliquer et remplir cette couche. Vous pouvez donc choisir parmi vos échantillons. Vous pouvez le peaufiner en double-cliquant ici. Et si vous n'avez pas encore ajouté de couches de remplissage en couleur dans Procreate, je vais vous débarrasser de cette couche ici Nous en sommes donc à celui-ci, les points qui sont dans leur format d'origine. Cliquez sur cette couche et ajoutez une nouvelle couche au-dessus en passant à la nouvelle couche de remplissage. Avec cela, vous voulez le faire glisser vers le bas et vers la droite pour qu'il soit ensuite découpé sur cette couche C'est ainsi que l'on découpe les masques dans Affinity Photo. Je vais juste l'annuler à nouveau. Vous avez donc votre couche sur laquelle vous souhaitez ajouter de la couleur. Sélectionnez-le. C'est donc celui-ci ici. Couche, nouvelle couche de remplissage, puis vous la faites glisser vers le bas, pas pour qu'elle survole la miniature comme ça, vous la faites glisser vers le bas et par-dessus Ensuite, avec votre outil de dégradé, vous pouvez choisir des couleurs comme ça. C'est ainsi que vous pouvez modifier les couleurs de votre motif. Passons à celui-ci. Et encore une fois, j'ai la couche de remplissage Procreate ici, me permet de changer les couleurs de cette façon Mais si ce n'était pas le cas, je supprimerais celui-ci. Et il y a ce bleu là. Nous allons superposer une nouvelle couche de remplissage. Faites-le glisser vers le bas sur le calque comme ça, puis vous pourrez changer la couleur avec ces échantillons Je vais vous montrer rapidement comment importer et organiser des palettes. Vous pouvez importer des palettes au format AF ou au format ASE d'Adobe. Si vous en avez certains que vous souhaitez importer, je vais vous montrer comment procéder maintenant. Vous cliquez sur ce menu Hamburger et vous accédez à la palette d'importation Vous avez trois options ici. Vous pouvez faire en sorte que la palette soit accessible uniquement dans ce document. Il peut s'agir simplement de cette application ou de l'ensemble du système. J'opte toujours pour le système car cela me permet de l'utiliser n'importe où. Cette palette sera accessible si je ouvre dans Affinity Designer, par exemple. Je vais donc l'importer en tant que palette système et c'est celle-ci que je vais introduire . Je vais donc cliquer dessus et choisir Ouvrir, puis toutes ces couleurs seront intégrées. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est m'en servir pour changer certaines des couleurs ce motif. Cliquez sur celui-ci. Rendez-le bleu. Si vous souhaitez introduire une palette de couleurs mais qu'elle n'est dans aucun de ces formats, préférable de taper les codes hexadécimaux en cliquant dessus et vous pouvez y taper le code hexadécimal, ou de prendre une capture d'écran et de l'importer et de faire un échantillonnage de couleur Vous utiliseriez donc le collyre. Il vous suffit de vous rendre sur File Place. Trouvez rapidement un JPEG que je puisse apporter. Placez-le vers le haut, pour qu'il ne soit pas comme si vous le coupiez entre deux objets. Ensuite, vous pouvez prendre le collyre en sélectionnant une couleur ici. Et puis si vous appuyez dessus, la couleur actuelle sera ajoutée à votre palette. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer des éléments dans une nouvelle palette si vous n'avez pas palette au format AF Photo ou ASE. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et supprimez-les car je ne les veux pas dans celui-ci. Et nous allons nous débarrasser de celui-ci. Pour passer d'une palette à l'autre, il vous suffit de cliquer dessus et toutes les palettes que vous avez introduites se trouveront dans cette petite section Ce que je vais faire maintenant, c'est renommer toutes ces couches de remplissage en couleur, en une seule Je passerais en revue et je le ferais pour tout cela. Ensuite, vous pouvez dupliquer ces couches à l'aide de la commande J, puis choisir de nouvelles couleurs pour votre arrière-plan. C'est un moyen facile de basculer entre deux combinaisons de couleurs différentes C'est un moyen facile de basculer entre deux combinaisons de entre deux Ensuite, vous pouvez nommer cette couleur remplir deux et choisir une nouvelle couleur pour chacune d'elles. Commandez donc J pour dupliquer, puis choisissez de nouvelles couleurs pour votre motif de cette façon. Et c'est un moyen facile de passer d'une palette de couleurs à l' autre. Je vais te cacher, débarrasse-toi de ces voitures. Je ne veux pas vraiment un deuxième coloris. Mais lorsque je crée un patron avec deux coloris, c'est ainsi que j' organise le fichier Il me suffit d'empiler les différentes options de couleur et les étiqueter Color Fill 1 ou Color way 1 et Color way 2. Et puis, quand je veux passer de l' un à l'autre, je peux simplement le faire en les activant et en les désactivant et aussi en arrière-plan. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est voir ces points ici et les ombres qui s'y trouvent Je vais fermer le groupe contenant points comme ça, et avec mon outil de déplacement, je vais cliquer sur le groupe de points avec la commande. Ensuite, je vais sélectionner l' une de ces deux couches d'ombrage ci-dessus et choisir cette couche de masque ici Et vous verrez tout de suite que c'est lui qui l'a coupé par-dessus. Il ne l'a pas vraiment réduit. Il suffit d'utiliser cette sélection pour le masquer. Vous pouvez ensuite sélectionner l'autre, appuyer à nouveau dessus, et maintenant nous appuyons sur la commande D, vous pouvez zoomer. Tout cet ombrage est cliqué sur la zone de ce groupe, ce qui beaucoup plus facile que de devoir créer des couches d'ombrage distinctes pour chacun de ces points lorsque vous souhaitez une couche différente pour chaque couleur J'appuie sur Commande zéro. Répétons-le maintenant que nous avons réglé les ombres sur les points. Je vais applaudir mon groupe de modèles. Cliquez dessus. Je vais cliquer sur mes 3 600 répétitions. Maintenant que cela a créé ce schéma et, comme vous pouvez le voir, tous ces points sont maintenant corrigés. Ce processus d'édition puis de reconstruction du motif est un peu similaire à la façon dont j' utilise des objets intelligents dans Photoshop pour modifier des modèles comme celui-ci. Affinity Photo n' a pas encore de fonction d'objet intelligent, mais j'étais déterminé à trouver une solution, et j'en suis plutôt content Et en fait, je suis passé à Affinity pour créer des modèles en Mo au lieu de Photoshop parce que je préfère le faire de cette façon. Dans la leçon suivante, je vais passer revue quelques options pour enregistrer et exporter vos fichiers. 8. Enregistrement et exportation: Pour le moment, ce fichier est toujours au format PSD que nous avons exporté depuis Procreate Si nous appuyons sur Enregistrer maintenant, alors la commande S. Cela nous demandera de l'enregistrer au format photo AF, qui est le format utilisé par Affinity Photo. Sauvegardons d'abord la version AF Photo. Je vais créer un nouveau dossier pour cela. Je vais lui donner un nom propre et un numéro de SKU afin de pouvoir le retrouver facilement dans mes archives. Je vais juste utiliser mes initiales. Les deux derniers chiffres de l'année où je l'ai créé, puis le dernier chiffre ne sont que le décompte du nombre de modèles que j'ai créés cette année Donc, en janvier, le premier modèle que je ferai sera RF 25 oh oh un, le suivant, RF 25 oh oh deux, et cetera Cela peut vraiment être aussi simple que cela. Maintenant, vous avez également la possibilité de l' exporter au format PSD si vous souhaitez avoir la possibilité de l' ouvrir à nouveau dans Procreate ou Photoshop Pour enregistrer une version PSD, il faut exporter plutôt que sauvegarder Il y a cependant une énorme mise en garde lorsqu'il s'agit de l'ouvrir à nouveau dans Procreate Il y a désormais six fois plus de couches dans ce fichier. En réalité, il se peut que vous ne puissiez pas ouvrir ce fichier dans Procreate après tout De plus, dès que vous l' ouvrez dans Procreate, vous perdez automatiquement tous les pixels situés en dehors de la zone Canvas Bien que vous ne puissiez pas les voir dans Affinity Photo de la manière dont nous avons configuré le canevas pour le moment , ils sont toujours là. Photoshop et Affinity incluent tous deux une zone hors Canvas, mais dans Procreate, elles disparaissent immédiatement dès que vous ouvrez le fichier Dans cet esprit, je ne recommande pas exporter également au format PSD si c'est uniquement parce que vous souhaiterez peut-être ajouter d'autres éléments d'illustration dans Procreate ultérieurement Si vous souhaitez le faire et que vous n' avez pas encore le fichier original dans votre galerie Procreate, meilleure option est d'exporter une version JPEG de ce canevas ici, montrant les parties que vous souhaitez modifier et les éléments du motif qui les entoure, puis d'ouvrir ce JPEG dans Procreate, ajouter vos motifs supplémentaires en couches au-dessus, puis de le réexporter ouvrez-le dans Affinity Photo, puis vous pourrez à nouveau copier ces nouveaux calques dans ce document. Si vous souhaitez l'exporter au format PSD parce que vous souhaitez également pouvoir l'ouvrir dans Photoshop, vous pouvez le faire avec la commande Shift Option S, et c' est l'écran d'exportation Ici, vous pouvez choisir PSD, puis choisir Exporter. Ensuite, vous pouvez également y mettre celui-ci sous forme de PSD. Pour en revenir à l'exportation de ce document, vous pouvez exporter un brevet fini, comme nous l'avons vu ici , au format JPEG ou PNG, de la même manière que nous l'avons fait avec le fichier PSD Vous appuyez sur la commande Shift Option S pour exporter. Choisissez votre format ici. J'utilise toujours le format PNG simplement parce que c'est un format de liste de pertes, puis vous pouvez cliquer sur Exporter, et je garderai le même nom de fichier que celui que j'ai pour mon fichier photo AF , puis cliquez simplement sur Enregistrer. Avec les différentes nuances de couleurs, si vous avez configuré deux palettes de couleurs différentes dans ce fichier, vous pouvez simplement conserver cet ensemble de groupes ici et activer et désactiver les couches de couleur à chaque fois Utilisez votre automatisation et passez ensuite à votre vignette, ou vous pouvez enregistrer un fichier distinct pour chaque coloris, ou les inclure tous dans le même fichier et créer deux ensembles de groupes Personnellement, je ne conserve qu'un seul fichier principal, et je suis heureuse d'avoir toutes les couches de couleur ici étiquetées et passer de l'une à l'autre selon mes besoins Maintenant que vous connaissez le processus consistant à configurer des couches de couleur et de texture modifiables dans Procreate , à envoyer un motif à Affinity Photo, à le créer , à le modifier et à l'exporter, nous allons revenir à Procreate et apprendre une technique avancée pour dessiner dans ces espaces situés dans coins de votre diamant et combler les , à envoyer un motif à Affinity Photo, à le créer , à le modifier et à l'exporter, nous allons revenir à Procreate et apprendre une technique avancée pour dessiner dans ces espaces situés dans les coins de votre diamant et combler les lacunes que vous pourriez avoir dans votre schéma dans ces domaines. 9. Dessiner dans un coin: Vous savez peut-être déjà comment je dessine les bords d'un motif, mais sinon, je vais vous le montrer maintenant. J'ai donc trouvé ce motif ici, et tous ces motifs sont bien espacés. Mais quand je crée un petit aperçu du motif et que je crée Procreate, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de trou là-dedans, et c'est cette zone qui tombe juste au coin des diamants Je n'ai pas vraiment envie de créer un motif coupé en deux pour y aller. Il existe donc un moyen de décaler nos couches d'esquisse. Et si je le supprime, nous pouvons placer ces bords au milieu et y dessiner un motif complet non coupé en deux. Ensuite, lorsque nous l' introduirons dans Affinity plus tard, nous pourrons le mettre en place sur le bord, et il pourra continuer à sortir des bords de la toile rien ne soit coupé en deux. Supprimons-les donc pendant un moment. Et dans notre couche d'esquisse, vous pouvez utiliser le fichier d'exemple 2 de la section des ressources pour cela. Vous pouvez dupliquer cette couche inférieure ici. Je vais désactiver les couches de motifs. Je suis donc sur celui-ci, et nous voulons dupliquer celui-ci ici, le rose. Appuyez sur Transformer. Assurez-vous que vous êtes bien équipé d'un fermoir et d'un aimant et enfoncez-en la moitié sur ce bord Je vais y voir ces lignes oranges. Appuyez ensuite sur l'autre moitié et placez l'autre moitié sur ce bord. Ensuite, vous pouvez les pincer ensemble. Je vais faire de même avec ce top. Nous allons donc le dupliquer, en prendre la moitié là-bas. Et prends l'autre moitié là-bas. Ensuite, nous pouvons les pincer ensemble. C'est donc à cette zone qu'il manque un motif supplémentaire. Je vais en ajouter une couche au-dessus de celle-ci rose. Il suffit de prendre un pinceau à dessin. Et une sorte de rose similaire à celle qui convient ici. Et vous pouvez évidemment dessiner des motifs comme bon vous semble. Tu peux dessiner quelque chose à main levée. Vous pouvez utiliser des pinceaux à tampon. Ce que je vais faire parce qu'ils sont tous essentiellement composés de la même pièce. Je vais juste passer à la couche inférieure. Prenez le sélecteur, tracez autour de celui-ci ici, appuyez sur Transformer, balayez vers le bas avec trois doigts, dupliquez et je vais juste en mettre une copie ici parce que tous mes motifs sont identiques Si vous dessinez différentes sortes de fleurs, vous pouvez simplement dessiner votre motif supplémentaire ici, puis une fois qu'il est dessiné, fusionner avec les autres objets roses. Ensuite, nous pouvons nous débarrasser de cette couche, je ne sais pas d'où vient, mais nous pouvons nous en débarrasser. Et nous pouvons aussi nous débarrasser de celle-ci maintenant, car cette couche n' est pas complète, elle ne correspond pas à celle qui se trouve en dessous. Nous le supprimons donc et le dupliquons. Au cas où tu ne le verrais pas, j'ai ce diamant dessus. C'est juste un peu fin et pas si facile à voir. Donc, celui-ci, nous allons appuyer sur Transform, remettre le claquement et le magnétisme, et le remettre soigneusement en place sur ce bord Ensuite, l'autre est retourné là-bas, pincez-les ensemble, puis nous l'utiliserons pour créer le nouveau décalage. Donc, dupliquez, appuyez sur Transformer, et nous allons l'insérer dans chacun de ces coins, comme nous avons l'habitude de le faire avec nos demi-gouttes Easy Peasy dans Procreate Ensuite, pincez les quatre premiers ensemble, et nous inverserons les couleurs celui du haut afin de voir lesquels sont lesquels. Maintenant que nous avons refait le décalage, vous pouvez voir que celui-ci se trouve maintenant dans chacun de ces coins. Couper des éléments en deux dans la couche d'esquisse est une bonne chose, mais nous ne voulons pas le faire avec les motifs finaux. Maintenant, je vais activer ces couches de motifs cachées, et vous pouvez voir que j'en suis au stade où j'ai tracé les motifs du milieu, et c'est littéralement ce dernier que je dois faire. Voici donc comment nous les dessinons en haut de votre groupe de modèles. Balayez avec trois doigts vers le bas et copiez tout. Ensuite, je vais à nouveau balayer vers le bas et coller. Ce que cela fait, c'est mettre une copie aplatie pour s'en débarrasser une copie aplatie de tout ce Je vais le dupliquer, et je vais placer ces arêtes au milieu, comme nous l'avons fait avec la couche d'esquisse. Donc, dupliquez, appuyez sur Transformer, et nous allons placer un bord là-bas, veillant à ce qu'il soit bien en place à cet endroit Et puis celui-ci en dessous. Photographie-la aussi là-bas. Vous pouvez zoomer et voir que tout est au bon endroit. Ensuite, je peux les pincer ensemble, ajouter une couche au-dessus, puis je peux simplement dessiner mon motif supplémentaire sur place maintenant. Et je pense que pour cela, j'utilisais juste le pinceau Procreate. Pinceau à encre sèche que j'utilisais. J'utilisais donc un mélange de couleurs très similaires. Je pense que je vais juste prendre une de ces couleurs parmi celles-ci pour faire celle-ci. Et vous pouvez également le faire sur le vôtre. OK, je vais juste prendre cette couleur, ajouter une couche en dessous, puis tracer ces pétales. Ce modèle est censé être un peu désordonné, alors ne vous inquiétez pas de trop rester dans les lignes ou si vous avez des trous où vous n'avez pas tout coloré Allons-y. C'est donc ce motif supplémentaire dessiné maintenant. Maintenant, nous allons regrouper ces trois couches ou toutes les autres couches nécessaires pour dessiner ce motif. Si vous aviez plusieurs couches, vous les regrouperiez toutes, et nous allons les regrouper et appeler celle-ci supplémentaire. Ensuite, vous devriez avoir trois dossiers ici, motif supplémentaire et un croquis. Et puis je les ai tous regroupés dans un grand dossier appelé couches. Et cela sera important plus tard, lorsque nous élaborerons le modèle avec quelques automatisations supplémentaires, en les regroupant comme suit Vous voulez donc avoir un croquis, un motif, un supplément et des couches. Et pour le préparer à être exporté vers Procreate, je vais désactiver le dossier de croquis Dans ce groupe supplémentaire, vous pouvez soit désactiver l'image insérée, soit la supprimer. Je vais le supprimer car il serait assez facile de le désactiver et de le copier à nouveau si nécessaire. Donc, même si cela semble compliqué pour le moment, voici comment nous allons l' envoyer à Procreate Mon groupe supplémentaire est affiché en haut avec le bit inséré masqué ou supprimé. Ensuite, tracez le motif au milieu , puis dessinez en dessous, masqué. Je vais appuyer sur mes actions. Je vais partager. Je vais l'afficher au format PSD et je vais l' envoyer sur mon ordinateur, puis nous l' assemblerons dans la prochaine leçon 10. Automatisation 2 : Les groupes supplémentaires: J'ai donc ouvert ce fichier dans Affinity Photo maintenant. Tout d'abord, je vais trier ce groupe supplémentaire et placer le motif là où il est censé être. Dans Procreate, lorsque nous enfonçions les bords au milieu, nous les déplaçions à mi-chemin, soit 1 800 pixels Alors maintenant, dans Affinity, nous allons faire le contraire. Je vais donc ouvrir les couches et sélectionner le groupe supplémentaire. Et cette couche collée est masquée ou supprimée. Nous ne faisons donc que sélectionner le groupe supplémentaire. Je vais donc appuyer sur Entrée, et je vais le déplacer de 1 800 pixels horizontalement Et ça va être un avantage. Je ne veux pas dupliquer celui-ci. Nous ne voulons pas nous retrouver avec une copie au milieu. Nous voulons juste le déplacer ici. Je vais donc maintenant appuyer sur Entrée. Vous pouvez donc voir que cela s'est déplacé vers le bord et qu'il sort du bord de la toile là où il est censé se trouver dans le motif Mais comme nous sommes maintenant dans Affinity Photo et non dans Procreate, elle existe toujours et elle n'a été ni coupée ni supprimée Si je le ramène comme ça, tu peux voir qu'il est toujours là. Je vais juste l'annuler pour qu' il revienne au bon endroit. Alors annulons cela maintenant. Je vais appuyer sur Annuler et créer une automatisation pour déplacer cela en une seule étape. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné votre groupe supplémentaire. Accédez ensuite à votre panneau de macros et nous allons appuyer sur Enregistrer. Alors maintenant, nous sommes en train d'enregistrer ceci. Nous allons donc simplement répéter ce que nous avons fait il y a un instant. Nous allons appuyer sur Entrée, et nous allons y mettre plus de 1 800 Nous ne voulons pas le dupliquer, alors nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette automatisation. Nous pouvons donc appuyer sur Stop. Cliquez dessus ici pour l' ajouter à notre bibliothèque, et je l'appellerai Extra Transform. Allons-y. Et puis vous pouvez le voir en bas. Donc, annulons le déplacement. Nous faisons déjà partie du groupe supplémentaire, et nous allons cliquer sur Extra Transform. Il suffit de prendre mon outil de déménagement pour qu'il fonctionne correctement. Et vas-y, c'est au bon endroit maintenant. Maintenant, nous pouvons cliquer sur le groupe de couches ici, et nous pourrions exécuter les 3 600 répétitions Maintenant, je ne suis pas sûr de savoir lequel d' entre eux est celui que j'ai créé lors de la dernière leçon. Nous allons juste opter pour celui-ci ici. Donc, vous cliquez dessus, et cela met tout en place. Et à cause de la dernière étape que nous avons introduite dans la répétition de 3 600 pixels, où nous avons déplacé 3 600 pixels de cette façon, et c'est celle-ci ici, vous pouvez maintenant en voir une partie, et c'est parce que cette partie se détache, nous devons donc la répéter Ce que je vais faire, c'est faire zoom arrière pour que nous puissions réellement voir à quoi cela ressemble. J'élargis le canevas. Je vais utiliser l'outil Canvas ici et je vais juste le faire glisser comme ça. Appuyez sur Entrée, et vous pourrez voir ce que nous avons ici. Voici notre arrière-plan au milieu, puis nous avons toutes les différentes couches sur les bords. Vous pouvez voir que c' est le groupe supplémentaire qui, sans que le bout ne passe par-dessus le bord, vous ne pouvez pas le voir une fois le canevas recadré, mais maintenant nous y avons mis ce groupe supplémentaire en place C'est la raison pour laquelle nous avions besoin d' en avoir un de plus là-bas. Donc, même si cela n'était pas visible sur le premier modèle que nous avons créé, j'ai pensé qu'il était préférable de simplement le mettre dans l'automatisation et savoir que cela aurait du sens plus tard dans le cours. Tant que vous automatisez votre modèle de construction, toujours configuré pour inclure une copie ici, et que vous déplacez toujours votre groupe supplémentaire de la même manière que je vous l'ai montré, c' est-à-dire que vous vous déplacez à 1 800 pixels de cette façon, cette automatisation fonctionnera toujours et élaborera toujours parfaitement votre modèle Alors voilà. Vous savez maintenant comment esquisser et créer un motif dans Procreate grâce au cours sur les demi-gouttes Easy Peasy Vous savez également comment dessiner les coins, puis intégrer le motif de finition dans Affinity Photo et le créer à l' aide d'une automatisation. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer pourquoi vous voudriez intégrer votre modèle dans Affinity Photo en premier lieu et les avantages que vous avez par rapport à la simple utilisation de Procreate 11. Créer des remplissages de motif: Alors pourquoi voudriez-vous intégrer vos motifs sur une photo finie Que pouvez-vous y faire que vous ne pouvez pas faire dans Procreate ? Et la réponse est plein de choses utiles, en fait. En plus de créer des modèles qui fonctionnent à chaque fois et qui ne nécessitent pas de claquages parfois fastidieux, vous avez également la possibilité de charger vos modèles sous forme de remplissages, puis de les appliquer à toutes sortes de modèles et de jouer avec l'échelle à laquelle vos motifs sont affichés Par exemple, j'ai ce modèle de feuille Excel ici, et je peux cliquer et appliquer mes motifs de remplissage comme ceci. Et je peux jouer avec la balance d'une manière qui ne serait pas vraiment possible dans Procreate Lorsque vous modifiez l'échelle d'un élément dans Procreate, vous perdez en qualité d'image Mais ici, nous pouvons agrandir et réduire cette échelle autant de fois que nous le souhaitons. Je peux également l'utiliser dans ce modèle ici, qui concerne une couverture Duve que je vends sur Threadliss, une plateforme d'impression à la demande dalle brevetée pour ce motif ne mesure que 3 600 pixels carrés, soit 12 pouces à 300 DPI Ce n'est pas assez grand pour être utilisé sur une housse Duve, sauf s'il s'agit d'une housse de la taille d'une Barbie, mais ce modèle est de la taille King Size Duve Et même si vous pouvez certainement créer un canevas de cette taille dans Procreate, vous devrez continuer à coller et aligner des copies de votre vignette dessus, ce qui n'est tout simplement pas vraiment une Mais nous pouvons envoyer notre brevet à Affinity Photo, l' ajouter sous forme d'échantillon ici, puis cliquer et remplir avec notre motif, puis redimensionner à l'échelle souhaitée. J'ai un cours Skillshare consacré à ce sujet, et c'est le prochain cours que vous devriez suivre après celui-ci pour poursuivre votre parcours de modéliste Cependant, je vais vous montrer comment ajouter un modèle en tant qu'actif et appliquer comme complément à ce cours avant de passer à la leçon suivante. Revenons en arrière et ouvrons notre dossier de brevet. Vous devriez avoir votre panneau Ressources ici , d'où nous l' avons ajouté dans la configuration au début. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Windows, y sélectionner des actifs et les ajouter à l'écran de votre choix. Le mien est juste ici. J' ai déjà une catégorie ici d' où je l'utilise normalement. Je vais donc simplement supprimer cette catégorie, et nous repartirons à zéro, comme la vôtre. Eh bien, j'espère, ressemble à ça. Donc pour ajouter un patron, il faut d'abord ajouter une nouvelle catégorie. Cliquons donc ici dans le menu Hamburger et choisissons Créer une nouvelle catégorie. Et je l' appellerai simplement Patterns. Ensuite, nous pouvons ajouter notre modèle ici à ce groupe d'actifs. Ensuite, vous verrez qu'il y a un autre menu de hamburgers. Cliquez sur celui-ci et choisissez Ajouter dans la sélection. Et par sélection, cela signifie la couche ou le groupe actif actuel. Donc, si nous cliquons dessus, cela n'ajoutera groupe que nous y avons sélectionné. Vous pouvez voir en bas, c'est transparent. Il n'y a rien de ce fond violet. Nous devons donc aplatir tout cela en une seule couche Maintenant, ne paniquez pas. Nous n'allons pas aplatir les motifs de finition. Nous pouvons créer une nouvelle couche à partir de ce qui est affiché. Nous allons donc appuyer sur la commande Shift Option, E. Et cela va créer une nouvelle couche de pixels sur le dessus avec tout ce que nous avons affiché. Ensuite, une fois cette couche sélectionnée, vous pouvez cliquer dessus , choisir Ajouter la sélection, et c'est parti. Nous avons notre carreau à motifs dedans maintenant. Donc, pour récapituler, pour ajouter un modèle ici au panneau Actifs, vous devez tout avoir sur une seule couche Vous devez créer une nouvelle couche à partir du visible en appuyant sur Shift, option, commande et E, puis en l'ajoutant à partir de là. Une fois que vous avez ajouté un motif, si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et le supprimer de cette façon. Si vous avez beaucoup de modèles ici que vous souhaitez supprimer comme je l'ai fait il y a un instant, vous pouvez faire ce que j'ai fait et simplement supprimer la catégorie entière. Dans le cas contraire, vous devrez cliquer sur chacune d'elles. Vous pouvez donc aller ici et cliquer sur Supprimer et supprimer toute la catégorie, puis vous pouvez simplement créer une nouvelle catégorie comme je l'ai fait il y a un instant. Maintenant que nous avons notre motif ici, nous pouvons l'utiliser pour remplir des couches ou des formes. Remplissons d'abord une couche. Nous allons donc cliquer ici en haut où il est écrit couche, et nous allons choisir une nouvelle couche de remplissage. Ensuite, avec votre outil de remplissage en dégradé sélectionné, donc G, vous pourrez basculer entre ces deux icônes ici Vous avez G, qui est l'outil de remplissage des inondations, puis vous avez également G, qui est l'outil de dégradé. Les deux icônes ressemblent à ceci. L'outil de remplissage par inondation est comme un petit seau à peinture, et celui que nous voulons, c'est l'outil de remplissage en dégradé, qui ressemble à ça. Je suis donc sur cette couche de remplissage vide. J'ai sélectionné mon outil de remplissage en dégradé et je vais cliquer sur mon motif ici. ennuyeux, c'est qu'il se remplit toujours avec une très petite échelle d'abord, mais il vous suffit de cliquer n'importe où sur le motif, et je clique, maintenez et faites glisser, puis vous pouvez simplement faire glisser votre Appuyez sur Shift, et il se transformera en ligne droite pour vous. Vous pouvez donc simplement le faire glisser à n'importe quelle taille pour commencer, puis le lâcher. La poignée centrale est donc utilisée pour déplacer votre motif. Ensuite, ces deux éléments peuvent être utilisés pour la direction et l'échelle. Vous pouvez donc jouer avec l'un ou l'autre pour modifier l'angle et l'échelle. Et où que vous soyez ici, vous pouvez toujours appuyer sur Shift pour revenir à angle droit. Donc, pour redresser les choses, faisons-le d'abord glisser celui-ci vers le milieu jusqu'à ce qu'il s' enclenche comme ça au Si vous n'avez pas activé la capture d'écran, vous pouvez accéder à la vue et cliquer sur Capture , puis vous assurer que vous avez activé la capture en La première chose que nous allons faire est de le faire traîner , et cela devrait être le cas. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée, elle suivra une ligne droite, puis elle s'accrochera également aux bords de la toile. Et puis ce que vous devriez trouver, c'est une copie exacte de votre mosaïque à motifs. Il est centré sur le canevas, et nous avons fait glisser la répétition du milieu vers le bord Donc, si je masque cette couche de remplissage, vous ne verrez rien se passer car c'est une copie parfaite. Pour tester le motif, nous pouvons donc nous assurer que cette couche est visible, puis la faire glisser légèrement vers le bas, puis je vais zoomer. Et là où il suffit de réduire les bords , vous pouvez simplement vérifier ici que tous vos motifs sont alignés et que rien n'est coupé sur le bord. Et c'est un moyen très rapide de tester votre schéma. Voilà comment remplir une couche entière. Si vous souhaitez simplement remplir un formulaire, nous pouvons également le faire. Nous allons remplacer cette couche de remplissage une simple couche de couleur unie afin que nous puissions maintenant voir quelque chose au-dessus de celle-ci. Donc, si je clique sur une couleur, cela la remplira d'une couleur unie. Trouvons simplement l'outil de forme ici, et je veux utiliser un outil rectangulaire. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser un rectangle, puis appuyer sur G pour obtenir l'outil de remplissage en dégradé, puis nous pouvons également le remplir avec notre motif. Ensuite, vous pouvez ajuster l' échelle et l'angle. Pendant que nous créons des formes, fabriquons un diamant que nous pourrons utiliser dans nos répétitions en diamant Supprimons cette couche, revenons à nos formes, et je vais choisir l'outil en forme de diamant. Je vais donc appuyer sur Shift et faire ressortir un diamant comme ça. Donc, ici, dans notre boîte de transformation, vous pouvez définir la largeur et la hauteur sur 3 600 Ensuite, nous pouvons le centrer sur le canevas. Je vais cliquer ici. Puis centrez-le sur le canevas. Ici, je vais remplacer le remplissage par aucun remplissage. Je vais donc simplement cliquer dessus ici pour le rendre transparent. Cliquez sur le trait. Nous allons laisser ça en noir. Cliquez ici, et je vais modifier la largeur pour qu'elle soit huit points, qu'elle soit belle et facile à voir, et vous voulez vous assurer que le trait est au centre. Ensuite, lorsque nous zoomons ici, si je me déplace vers les bords, vous pouvez voir que nous avons maintenant un diamant carré parfait de 3 600 pixels plutôt pratique diamant carré parfait de 3 600 pixels Ce que je vous suggère de faire, c'est de masquer toutes vos autres couches. Je vais sélectionner celui-ci jusqu'en bas, puis cliquer ici pour tous les désactiver. Cliquez de nouveau sur celui-ci maintenant. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est l'exporter au format PNG. Je vais donc appuyer sur la commande Shift Option S. Nous avons déjà sélectionné le format PNG ici, et je vais juste l' exporter. Toute cette couche de diamant. Enregistrez-le dans un endroit où vous pouvez télécharger depuis votre iPad, puis vous pouvez simplement importer cette couche dans Procreate lorsque vous souhaitez créer un nouveau Les possibilités d'utilisation vos modèles Procreate comme celui-ci dans Affinity Photo sont Vous pouvez les appliquer à des maquettes, des modèles de réseaux sociaux, des modèles marketing d'intérêt, des modèles d' impression à la demande, des feuilles de vente et bien Et comme je l'ai dit, il y a un cours de suivi qui vous montrera comment faire toutes ces choses. J'espère que vous êtes impatiente de pouvoir utiliser vos modèles sur votre iPad pour les intégrer à certains modèles. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre automatisation permettant combiner tout ce que nous avons appris jusqu'à présent en un seul processus combiné. 12. Automatisation 3 : Processus en un clic: Je vais vous montrer comment combiner les deux automatisations que nous avons apprises en une seule Nous pourrons utiliser un clic pour mettre le groupe supplémentaire en place , puis créer la vignette. Cette automatisation n'est qu'un peu plus compliquée, et le seul inconvénient est que devrez vous souvenir de faire le dernier nettoyage de votre fichier avant de l' exporter depuis Procreate faut donc pas oublier que lorsque vous exportez depuis Procreate, vous devez avoir un dossier supérieur appelé layers ou un dossier similaire contenant tous vos sous-groupes Ensuite, vous aurez le groupe supplémentaire comme groupe suivant, et il doit être affiché et le coller dans la couche soit masqué, soit supprimé. Ensuite, en dessous, vous aurez votre groupe de motifs, puis en dessous , votre groupe d'esquisses sera déjà masqué. Vous devez vous rappeler de toujours l'exporter depuis Procreate comme ceci Une fois qu'il est dans Affinity Photo, nous allons ouvrir ce groupe de couches et cliquer sur le groupe supplémentaire. C'est à partir de ce point que vous pourrez exécuter votre automatisation. Vous devez donc ouvrir Affinity, sélectionner cette couche supplémentaire, puis exécuter votre automatisation. C'est là que nous devons être lorsque nous publions un enregistrement. Commencez l'enregistrement de vos macros dès maintenant. Accédez à votre onglet Macro et appuyez sur Enregistrer. Ce que nous allons faire, c'est accéder à une bibliothèque et nous allons exécuter la transformation supplémentaire. Nous pouvons donc utiliser des macros dans les macros. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur les couches, et cela va apparaître avec une petite question pour nous. Il va nous demander quelle couche voulez-vous que je sélectionne à chaque fois que vous cliquez dessus ? Et la seule option qui s'offre à nous, heureusement, c'est celle que nous voulons. Nous voulons qu'il sélectionne la couche parent. Cela signifie que ce groupe comprend ces trois sous-groupes, ce sont des groupes d'enfants, et celui-ci est le parent C'est pourquoi je voulais que vous le regroupiez de cette façon afin que nous puissions sélectionner la couche supplémentaire pour le premier bit , puis sélectionner la couche parent pour le bit suivant. Alors, sélectionnez. Et maintenant, nous allons exécuter les 3 600 automatisations répétées Si nous revenons à la macro, vous verrez les étapes que nous avons suivies jusqu'à présent. Nous avons la transformation supplémentaire, définissons la sélection actuelle et exécutons la répétition de 3 600 pixels. Ce que j'aimerais que vous fassiez ensuite, que vous n'êtes pas obligée de faire cette étape, est que vous n'êtes pas obligée de faire cette étape, mais cela vous évitera simplement une petite tâche supplémentaire. Cliquez sur votre couche supérieure. Si vous utilisez un canevas dont les textures se trouvent peut-être en haut, vous pouvez cliquer sur ces textures, quel que soit le groupe supérieur ou la couche supérieure, cliquer dessus et sélectionner une couche à partir du haut. Cela se fera toujours en cliquant sur la couche supérieure. Cliquez ensuite sur Sélectionner. Et ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur commande Shift Option E, qui va faire le dernier raccourci qui l' aplatira en une seule couche, que nous pourrons ensuite ajouter à notre panneau Ressources Les étapes de ce processus sont donc de faire la transformation supplémentaire. Nous définissons la sélection actuelle pour choisir le groupe de couches. Ensuite, nous répétons les 3 600 pixels. Ensuite, nous sélectionnons la couche supérieure, puis nous choisissons fusionner visible pour créer une couche aplatie. Nous pouvons donc appuyer sur Stop dessus maintenant, l' enregistrer dans notre bibliothèque, et nous l'appellerons en un clic. Création de modèles ou quelque chose comme ça. Cliquez sur OK. Et ce que je vais faire maintenant, c'est les supprimer tous sauf celui sur lequel nous travaillions, et nous allons tester si cela fonctionne. Nous importons donc depuis Oh, non, en fait, je dois tout annuler parce que j'ai besoin de le remettre au milieu. Nous y voilà. Voici donc à quoi cela ressemblerait si nous l' introduisions depuis Procreate. Nous l'ouvrons. Nous cliquons sur notre groupe Extra, puis nous exécutons ce modèle en un clic . Cette couche est sélectionnée ici. Nous pouvons maintenant accéder directement à nos actifs, cliquer dessus et choisir Ajouter dans la sélection. Et vous pouvez littéralement exporter depuis Procreate, puis quelques secondes plus tard, avoir ici et avoir un modèle remplissage prêt à être appliqué à tous vos Vous savez maintenant comment importer vos modèles depuis Procreate et les créer réellement en un seul clic Pas de claquement de doigts, et le calcul ne doit être fait qu'une seule fois Et tant que vous utilisez des carrés de 3 600 pixels, cela fonctionnera à chaque fois pour vous Si vous utilisez régulièrement d'autres tailles de Canvas, vous pouvez également créer des automatisations personnalisées pour ces différentes tailles. Dans la leçon suivante, nous allons terminer les choses et voir quelles pourraient être les prochaines étapes à suivre après avoir suivi ce cours, et restons à l'affût pour une leçon supplémentaire laquelle je vais vous montrer comment créer un diamant parfait au pixel près dans Procreate 13. Étapes suivantes: Merci. Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Prenons un petit moment pour récapituler ce que nous avons abordé. Vous avez appris à utiliser un motif entièrement modifiable Procreate à l'aide de la méthode du diamant, à l' importer dans Affinity Photo , à créer votre vignette à l'aide d'automatisations , recolorer votre dessin , à l' exporter dans les bons formats et même à l' enregistrer en tant que Il s'agit d'un flux de travail professionnel complet du début à la fin. Et ces compétences sont très utiles car elles vous fournissent un système complet pour créer des modèles flexibles, modifiables et totalement prêts à être utilisés sur des produits d' impression à la demande ou dans Plus besoin de claquer, d'aplatir les couches et aplatir les couches et Nettoyez simplement les modèles professionnels que vous pouvez utiliser encore et encore. Alors, quelle est la prochaine étape ? Si vous souhaitez continuer à tirer parti de ce que vous avez appris ici aujourd'hui, j'ai créé un cours de suivi dans lequel nous prenons ces modèles finis et les transformons en modèles à imprimer à la demande C'est là que vous découvrirez comment intégrer vos créations sur des produits tels que des sacs fourre-tout, des carnets ou même des chaussures prêtes à être vendues en ligne Et si vous souhaitez en savoir plus sur moi, je publie de nouveaux tutoriels sur les brevets chaque semaine sur YouTube. Alors rejoignez-moi là-bas si vous voulez encore plus d'idées et d'inspiration. Vous pouvez également consulter la boîte à outils des créateurs de modèles, qui regorge de ressources gratuites pour vous aider dans votre parcours de création de modèles Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir vos projets dans les galeries. N'oubliez pas de les télécharger, et nous pourrons tous nous encourager mutuellement Et si vous avez des questions, faites-le-moi savoir dans l'onglet Discussions. Amuse-toi bien. Dites créatif, et je vous verrai bientôt. 14. Bonus : Des diamants parfaits au pixel dans Procreate !: OK, donc, avant de partir, nous allons créer Drumroll, s'il vous plaît, un contour en diamant parfait au pixel près dans Procreate Hé, si vous avez suivi l'un de mes cours sur la méthode du diamant, vous savez déjà que chaque motif commence par ce petit diamant transparent magique dans les couches d'esquisse. C'est comme le héros méconnu du modélisme, qui tient discrètement tout aligné pendant que nous dessinons des fleurs, des bonhommes en pain d'épice ou tout ce que nous griffonnons D'habitude, tu as des options. Vous pouvez utiliser les mains libres très rapidement, ou vous pouvez utiliser un logiciel de bureau pour obtenir une précision parfaite. Mais bien sûr, je ne pouvais pas le laisser là. Je me suis dit : Et si nous pouvions avoir à la fois la précision ringarde et la commodité du code de Procreate ? Alors oui, c'est une façon complètement exagérée de fabriquer un diamant. Vous n'êtes certainement pas obligé de le faire de cette façon. Free Hand fonctionne bien. Affinity Photo fonctionne bien. Mais honnêtement, je n'ai tout simplement pas pu résister. Tu me connais ? J'adore les petites astuces ridicules en matière de procréation. Donc, si vous êtes prêt à relever un défi un peu ringard, fabriquons le diamant le plus parfait que vous ayez jamais vu sans quitter Procreate Nous allons donc commencer avec un Canvas de 3 600 pixels. Va venir ici. J'ai déjà un préréglage pour cela, mais ce que nous voulons, c'est un canevas carré de 3 600 x 3 600 pixels Nous allons donc cliquer dessus. C'est taille que je préfère pour un brevet pour plusieurs raisons Il semble suffisamment grand pour avoir suffisamment d'espace pour tous vos motifs. Il n'est pas trop gros pour que la taille du fichier ou la limite de couches devienne incontrôlable. Et surtout, il est parfait pour créer des illustrations en haute résolution à 300 DPI destinées impression à la demande, qui parfaitement à la farine à la cuillère Vous téléchargez un fichier de 12 pouces de largeur 300 DPI sur Spoonflower, il est automatiquement réduit à 150 DPI et 24 pouces de largeur, ce qui est la taille parfaite pour leur C'est vraiment une belle option universelle. Donc, pour créer un diamant parfait, nous devons d'abord créer un carré parfait. Nous avons déjà créé le canevas pour cela. Donc, ce que je vais faire, j' ai sélectionné le rose comme couleur pour cela. Je vous recommande de ne pas utiliser le noir et blanc cause des quadrillages que nous allons utiliser dans un instant. N'importe quelle couleur fera l'affaire, mais peut-être pas le noir et blanc. Cliquez sur cette couche ici et je vais appuyer et remplir la couche. Je dis cliquer parce que j'utilise une souris pour faire cette partie, afin que vous puissiez voir sur quoi je tape ou sur quoi je clique, mais en réalité, ce sera taper sur votre iPad, mais si je dis clic, c'est pourquoi je dis clic. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche, je vais cliquer dessus, et je vais inverser la couleur Nous avons donc maintenant deux couches, toutes deux de 3 600 pixels sur 3 600 Ce que nous allons faire, c'est redimensionner celui du haut maintenant. Je vais donc appuyer sur Transformer. Je vais appuyer sur ce nœud ici. Et vous verrez pour le moment, nous avons un carré parfait 3 600 pixels sur 3 600 Je vais changer la méthode d' interpolation ici pour le voisin le plus proche Cliquez à nouveau dessus, et nous allons le redimensionner à 3598 pixels carrés. Ensuite, je vais appuyer dessus ici. Maintenant, nous avons cette couche en bas, 3 600 pixels carrés, et nous avons cette couche en haut, qui est un pixel plus petite de chaque côté Donc, si nous le centrons sur le canevas, nous aurons une bordure d'un pixel autour de l'extérieur, puis nous pourrons utiliser cette couche pour découper celle-ci. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, tout d'abord, nous devons le centrer, et vous serez soulagée que je ne vous demande pas d'utiliser le claquement pour le faire, car ce serait un cauchemar d' essayer de le claquer sur le bord de celui-ci et de la toile Ce que nous allons faire, c'est activer le guide de dessin, tout d' abord, alors venez ici. Et allez sur Canvas et activez le guide de dessin. Ensuite, nous allons cliquer sur Modifier le guide de dessin. Ici, sur la taille de votre grille, cliquez sur ce point ici et nous allons modifier la grille en un seul pixel. Et oui, il va devenir noir parce que les quadrillages sont tellement rapprochés les uns C'est pourquoi je vous ai dit de ne pas choisir le noir et blanc pour les couleurs de la toile. Ainsi, une fois que vous avez modifié la taille de la grille à un pixel, vous pouvez cliquer sur OK, puis sur OK là-haut. Et si nous zoomons ensuite sur ce coin, vous pouvez voir que ces grilles d' un pixel sont délimitées. Et vous pouvez voir que c'est deux pixels plus petit sur ce bord et sur ce bord, mais il est arrondi, comme en haut, on peut faire un panoramique jusqu'en haut Finalement, vous verrez qu'il est coincé contre ce bord ici et aussi contre celui-ci ici Donc, ce que nous voulons faire, pour le centrer, c' est le déplacer d' un pixel en diagonale vers le bas Donc, si nous appuyons sur Transformer, puis que vous appuyez simplement ici, cela va le déplacer en diagonale, d'un pixel dans cette direction Et puis si je clique sur la transformation, puis que je fais un panoramique vers le haut dans le coin, vous pouvez voir que nous avons maintenant une bordure d'un pixel de large. Je vais désactiver le guide de dessin maintenant. Ensuite, je vais cacher cette couche, la couche verte. Nous venons donc de recevoir notre rose. Mais je vais cliquer sur cette couche et la sélectionner. Je vais donc sélectionner la couche verte, ce que nous pouvons toujours faire même si elle est masquée. Ensuite, je vais appuyer sur cette couche ici. Elle est toujours sélectionnée, mais je vais maintenant passer à la couche rose. Nous avons donc sélectionné cette zone sur cette couche. Ensuite, je vais appuyer sur Transformer, et je vais simplement le faire glisser hors du canevas. Et maintenant, quand je zoome ici, vous verrez que nous avons maintenant ce diamant transparent et parfait qui ne mesure qu'un pixel de large. Je vais donc appuyer sur Transformer sur ce calque et je vais le faire pivoter de 45 degrés, puis appuyer sur Ajuster au canevas, puis simplement appuyer sur la transformation. Et si nous zoomons, vous verrez que nous avons maintenant ce diamant parfait au pixel Nous pouvons le rendre un peu plus épais en le dupliquant, ce qui augmentera l' opacité Lorsque vous transformez des objets, vous obtenez une opacité moindre Donc, si vous le dupliquez plusieurs fois, cela rétablira l'opacité. Nous pouvons supprimer celui-ci pour le moment. Et c'est ainsi que vous pouvez faire votre pixel un diamant parfait dans Procreate Je vais juste intervenir et dire que je sais que c'est peut-être presque invisible sur l'enregistrement d'écran, et je vais en créer un autre dans une seconde, un peu plus épais, afin que vous puissiez mieux le voir si vous préférez travailler avec un diamant plus épais. Mais celui-ci peut aussi être très utile car il est plutôt discret et ne gêne pas trop Mais je sais que certains d'entre vous voudront peut-être en avoir un plus facile à voir, et je vais également vous montrer comment en créer un plus facile à voir dans l'enregistrement d' écran. La vérification la plus importante que vous devez faire ici est de zoomer les coins et de vous assurer que cela va jusqu'aux bords. Sur les quatre côtés de la toile, comme ça. Je voulais d'abord vous montrer celui-ci car la ligne d'un pixel s'empile parfaitement lorsque vous la décalez Cela signifie que vous pouvez voir immédiatement que tout est au bon endroit. Donc, si nous arrivons ici et que nous dupliquons cette couche, appuyez sur Transformer, et je la capturerai ici. Ensuite, lorsque nous zoomons ici, vous pouvez voir si je vais simplement inverser les couleurs sur celui-ci Quand je l'affiche ou que je le cache, vous pouvez voir que tout s' empile parfaitement, ce qui est un très bon indice visuel pour vous aider à voir que tout est au bon endroit, en particulier lorsque vous travaillez dans un groupe supplémentaire et que vous placez vos bords au milieu Vous pouvez le faire avec une ligne plus épaisse, mais vous devrez faire un peu de travail pour qu'elle s'empile parfaitement ou simplement accepter qu' elle ne soit pas aussi parfaite au pixel près que celle-ci. Je vais te montrer ce que je veux dire. Alors recommençons. Et nous allons à nouveau remplir cette couche de rose. Je vais supprimer celui-ci. Dupliquez celui-ci, appuyez sur celui-ci et inversez les couleurs Je vais appuyer sur Transformer et sur celui-ci, je vais le redimensionner à trois, cinq, 94, ce qui nous donnera un contour de trois pixels de large Si vous souhaitez obtenir une épaisseur encore plus épaisse, réduisez simplement ce nombre de deux pixels à chaque fois jusqu'à obtenir une épaisseur qui vous convient. Réactivons le guide de dessin. 3594 signifie que nous en avons pris six sur 3 600. Ainsi, lorsque nous mettons le guide de dessin et que nous zoomons ici, vous pouvez voir qu'il y a maintenant six pixels ici. Nous voulons donc l'avancer de trois. Donc un, deux, trois, et puis c'est bien centré. Nous pouvons simplement zoomer dans le coin supérieur et vous pouvez y voir un bord de trois pixels. Désactivons le guide de dessin. Reprenons donc ces étapes de découpe, affichons nos couches, masquons cette couche verte, mais sélectionnons-la. Descendez ensuite vers le calque rose, appuyez sur Transformer et faites-le simplement glisser hors du canevas. Ensuite, vous pouvez zoomer dessus et voir que nous avons maintenant cette bordure de trois pixels de large. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Transformer sur celui-ci. Je vais maintenant changer la méthode d'interpolation en bilinéaire, puis je vais la faire pivoter de 45 degrés et l' adapter au canevas Ensuite, nous pouvons zoomer, et vous pouvez voir que nous avons cette bordure, va toujours jusqu' au bord. Quand je ferai le décalage maintenant, je vais le faire rapidement, dupliquer cette transformation là-bas et inverser les couleurs sur celle-ci Vous pouvez voir qu'ils ne s'alignent pas parfaitement maintenant. Lorsque je fais le décalage sur cette ligne plus épaisse, vous n'avez pas le même indice visuel instantané que tout est correctement aligné. Cela ne signifie pas pour autant que votre schéma est moins précis. Et n'oubliez pas non plus qu'il s'agit de la couche d'esquisse. Ce diamant ne figurera absolument pas dans le motif final. Donc, peu importe à quoi cela ressemble. Cependant, je sais que certains d'entre vous, moi y compris, n'aimeront pas le fait que cela ne plus aussi parfait au pixel près. Nous pouvons donc faire quelques petites étapes supplémentaires pour résoudre ce problème, et n' hésitez pas à ignorer cette étape si vous êtes satisfait de votre diamant tel qu'il est Ce que nous allons faire, c'est simplement continuer à compenser cette teinte rose. Nous allons donc dupliquer à nouveau la couche rose, la placer ici dans ce coin supérieur, la dupliquer à nouveau. Et accroche-le dans ce coin, duplique-le une dernière fois, et accroche-le dans ce coin. Je vais trouver celui-ci vert et inverser nouveau les couleurs pour qu'il soit tout rose maintenant Voilà à quoi cela devrait ressembler. Ce que nous pouvons faire, c' est maintenant les recouper toutes, celles décalées et celles d'origine , sur une seule couche. Je vais dupliquer cette couche plusieurs fois juste pour faire ressortir l'opacité Maintenant, lorsque nous compensons celui-ci, vous pouvez voir qu'il se cumule de la même manière que les autres Donc, si je le duplique, apportez-le ici. Je vais inverser les couleurs là-dessus. Et vous pouvez voir maintenant que ce diamant plus épais s'empile bien. Donc, une fois que vous avez trouvé le diamant que vous souhaitez utiliser, qu'il s'agisse d'un diamant fin, d'un pixel ou d'un, d'un légèrement plus épais qui ne s'aligne pas nécessairement correctement ou d'un pixel parfaitement plus épais, quel que soit le diamant que vous souhaitez utiliser, je vous suggère de masquer l'arrière-plan exporter au format PNG , de l'exporter au format PNG et de l'enregistrer sur votre pellicule photo ou iCloud afin que vous puissiez importer cette couche chaque fois que vous souhaitez commencer un nouveau modèle dans Procreate Nous y voilà donc. Votre propre diamant mathématiquement parfait tout dans Procreate C'est totalement inutile. Oui, totalement satisfaisant. A, oui. N'oubliez pas que vous n'avez absolument pas besoin de fabriquer vos diamants de cette façon. Je l'ai juste inclus ici pour un peu plus de plaisir pour ceux d' entre vous qui aiment ce genre de choses. Free Hand ou Affinity vous permettront toujours d'y parvenir. Mais si jamais vous avez envie de vous lancer à fond en hochant la tête, vous avez maintenant cette astuce dans votre toquet Et c'est vraiment tout pour moi maintenant. ne reste donc plus qu'à vous amuser, à rester créatif, et je vous verrai bientôt.