Imprimer à la demande pour la conception de motifs de surface : simplifier votre flux de travail avec Affinity Photo

1. Bande-annonce: Vous avez donc toute une galerie de magnifiques motifs homogènes créés dans Procreate, mais que faire maintenant ? Comment les utilisez-vous réellement pour commencer à vendre sur des plateformes d'impression à la demande, en particulier pour les produits plus volumineux et plus complexes tels que les chaussures, sacs polochons ou les sacs à dos Si vous vous êtes déjà senti obligé d'essayer de convertir vos modèles de Procreate dans un format prêt à l'emploi sans vous ruiner sur un logiciel d'abonnement coûteux, vous n'êtes absolument pas seul, et c'est exactement pourquoi j'ai créé Je suis Rebecca Flaherty, une designer de motifs de surface et créatrice de contenu originaire du Royaume-Uni J'aide des artistes comme vous à créer des motifs, puis à les transformer en produits magnifiques et tangibles, qu'il s'agisse de tissus, de portefeuilles, de papeterie, de harnais pour chiens ou d'articles imprimés à la Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'adore vous aider à travailler plus intelligemment, et non plus dur, avec des outils et des flux de travail qui facilitent votre vie créative. Dans ce cours, nous nous intéressons à Affinity Photo, un logiciel d' achat unique d'un excellent rapport qualité-prix parfait pour les modélistes qui créent leurs modèles dans Procreate, mais qui souhaitent plus d'options lorsqu'il s'agit appliquer ces modèles à des Je sais qu'Affinity Designer est populaire dans le monde des motifs, mais pour mon flux de travail basé sur les pixels, qui commence dans Procreate, j'ai trouvé qu'Affinity Photo était mon choix préféré pour le traitement de ces designs Et si vous avez déjà l'habitude d' utiliser un certain programme de retouche photo par abonnement comme moi et que vous recherchez une alternative plus abordable, vous vous sentirez comme chez vous ici. Affinity Photo semble très familière, et il y a même certaines choses que je trouve encore meilleures. Ce cours s'adresse spécifiquement aux artistes qui savent déjà créer une mosaïque répétitive et qui sont maintenant prêts à entrer dans le monde de l'impression à la demande. Vous apprendrez à travailler avec deux plateformes populaires, Redbubble et Threadless, mais les techniques que j'enseigne sont totalement adaptables à la plateforme de votre choix Dans ce cours, vous allez apprendre à importer votre mosaïque de motifs et à l'utiliser pour remplir des couches entières ou des formes spécifiques. Comment redimensionner parfaitement vos motifs pour les imprimer tout en préservant leur résolution. Comment télécharger et ouvrir des modèles d'impression à la demande à partir de Red Bubble et Threadless, puis les utiliser pour créer des modèles réutilisables afin d' accélérer votre flux Comment créer des ressources marketing telles que des épingles à palette Pintress et des maquettes que vous pouvez utiliser encore et encore en quelques clics De plus, je vais partager mes propres conseils pour organiser vos fichiers de conception afin que rien ne se perde dans une mer de JPEG aléatoires sur votre ordinateur Il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire. Vous aurez besoin d' un brevet fini créé dans le logiciel de votre choix, à condition de pouvoir l'exporter au format PNG ou JPEG Je suppose que vous êtes complètement nouveau dans le domaine de la photo par affinité, alors je vais tout vous expliquer étape par étape. Mais si vous l'avez déjà utilisé, ce cours est peut-être exactement ce dont vous avez besoin pour améliorer votre flux de travail et commencer à diffuser vos modèles dans le monde entier. Si vous êtes prêt à passer de J'ai créé un patron à J'ai créé un produit, alors ce cours est votre prochaine étape. Transférons ces designs de votre iPad vers les produits pour lesquels ils ont été conçus. 2. Aperçu et projet de cours: Jetons un coup d'œil au projet de classe sur lequel vous allez travailler au cours des leçons. Vous commencerez par l'un de vos propres modèles finis , créerez un ensemble de modèles réutilisables, appliquerez votre patron à ces modèles et téléchargerez vos designs sur une plateforme d'impression à la demande telle que Red Bubble ou Threadless Lorsque vous aurez terminé, j'adorerais que vous partagiez votre travail dans la galerie de projets. Vous pouvez télécharger une maquette de l'un de vos produits, une épingle ou même une capture d'écran de votre boutique avec vos magnifiques designs Partager votre projet est un excellent moyen de rester motivé, obtenir des commentaires et d'inspirer les autres élèves de la classe. Lorsque vous serez prêt, rendez-vous dans la galerie de projets et montrez-nous ce que vous avez réalisé. Et maintenant, commençons. 3. Importer un motif: J'espère que vous avez déjà un brevet prêt à être utilisé au format JPEG ou PNG La première tâche consiste à l' ouvrir dans Affinity Photo. Faisons un clic droit sur mon brevet ici et je vais choisir Ouvrir avec Affinity Photo Ce carreau verni peut être fabriqué n'importe où. Donc, si vous effectuez tous vos travaux de brevet dans Procreate, exportez simplement un fichier JPEG ou PNG de votre vignette terminée à partir de là , puis envoyez-le sur votre ordinateur De même, si vous l'avez créé dans Illustrator ou Photoshop, exportez simplement un fichier PNG ou JPEG de votre brevet comme vous le feriez normalement Voici donc Affinity Photo. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, ne paniquez pas. Je t'ai ramenée. Je n'ai commencé à l'utiliser que l'année dernière, et même s'il m'a fallu un peu de temps pour comprendre de quoi il s'agissait, parce que j'étais tellement habituée à tout faire dans Photoshop, il est assez intuitif et si vous êtes habitué à utiliser Photoshop, vous devriez trouver qu'il est assez facile de s'y adapter. Beaucoup de choses sont identiques, mais il y une ou deux qui peuvent être légèrement différentes. Nous allons commencer par configurer notre espace de travail. Je pense que c'est à ça que devrait ressembler le tien. J'ai réinitialisé le mien aux paramètres d'usine prêts à l'emploi. Vous pouvez le faire en accédant à Window, Studio et Reset Studio, et cela devrait vous amener à cette vue ici. J'espère que c'est à cela que ressemblera le vôtre si vous l'ouvrez pour la première fois. La première chose à dire est de ne pas se laisser submerger par tout ce qui se passe ici. Nous n'en utiliserons pas la majeure partie, et c' est normal de ne pas savoir ce que tout va faire tout de suite. Vous avez vos outils ici sur la gauche, puis les panneaux ici sur la droite, et nous pouvons également placer des panneaux ici sur la gauche. Commençons par le désencombrer un peu et supprimer certaines choses dont nous n'avons pas besoin La première chose qui peut être prise est notre histogramme. Je vais donc cliquer sur ce menu Hamburger ici et je vais taper sur les vêtements Nous n'avons pas non plus besoin de couleur, mais je vais ajouter des échantillons Je vais donc appuyer sur Windows, puis descendre ici et passer aux échantillons Ensuite, je pourrai me débarrasser de la couleur. Alors ici, dans cette section, nous n'avons pas besoin de chaînes. Nous n'avons pas non plus besoin de pinceaux, et nous n'avons pas non plus besoin de stock. Je vais faire glisser mes couches vers extérieur et ancrer celle-ci ici, nous avons un peu plus d'espace ici pour voir toutes les couches. Sur celui du bas, nous n' avons pas besoin de navigateur. Nous n'avons pas non plus besoin d'histoire. Je vais continuer à transformer ici et l'autre panneau que je vais ajouter, je vais passer à Window, et ce sera probablement celui que nous utiliserons le plus après les couches , le panneau Assets. Je vais sauter ici, mais je vais l'ancrer ici avec la boîte de transformation. Nous allons donc y ajouter notre mosaïque de motifs. Et la façon dont nous le faisons est très simple. Nous allons passer aux actifs, créer une nouvelle catégorie, et je vais appeler celle-ci «   Imprimer à la demande ». Et puis nous avons cette sous-catégorie en dessous appelée actifs Nous pouvons cliquer sur ce menu de hamburgers ici, pas sur celui-ci, et choisir Ajouter dans la sélection Et là, vous pouvez voir qu'il y a mis notre carreau verni. Le panneau Ressources permet de stocker les éléments que vous souhaitez utiliser dans vos documents. Il est disponible dans tous les fichiers que vous ouvrez, pas uniquement dans celui sur lequel nous travaillons actuellement, et tout ce que vous y ajoutez peut être ouvert dans n'importe quel autre document. Tout restera enregistré ici jusqu'à ce que vous le supprimiez manuellement. Vous pouvez donc quitter l' affinité, l'ouvrir à nouveau, et tout ce que vous avez inscrit ici dans vos ressources sera toujours sélectionné. Vous pouvez toujours choisir Ajouter dans la sélection Cela fonctionne en ajoutant tout ce que vous avez sur la couche actuelle que vous avez sélectionnée. Donc, si je passe à mes couches, j'ai juste cette couche d'arrière-plan. L'ensemble de mon motif est sur une seule couche, il y a donc ajouté l' ensemble du motif. Si vous avez créé votre motif par affinité, j'ai donc celui-ci ici, qui est composé de différentes couches. J'ai donc cette partie au milieu, par exemple. Si j'étais sur cette couche et que je vais dans mes actifs et que je choisis Ajouter dans la sélection, cela n' ajoutera que cette partie. Vous pouvez voir ici que la vignette entière n' a pas été ajoutée. La méthode pour ajouter un motif si vous avez plusieurs bits sur différentes couches est d'aller sur celui du haut, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Merge Visible. Cela créera une nouvelle couche avec tout ce qui s' y trouve, puis vous pourrez cliquer ici sur Ajouter à partir de la sélection. Le premier point est donc que pour ajouter un modèle au panneau des actifs, vous devez cliquer sur Ad From selection. Je vais tout ajouter, quelle que soit la couche sur laquelle vous vous trouvez. Votre carreau de patène doit donc être sur une seule couche. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer un nouveau calque avec tous vos motifs dessus en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque et en choisissant Fusionner visible. Voici donc comment ajouter un actif. Si vous souhaitez le supprimer , vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer l'actif. Si vous voulez vous débarrasser d'un grand nombre d'entre eux en une seule fois, vous avez peut-être fait un peu de traitement. Vous en avez beaucoup économisé ici, et vous voulez juste les vider et les désencombrer, cliquez sur ce menu et choisissez Supprimer la catégorie Cela supprimera l' impression à la demande, puis vous pourrez en ajouter une nouvelle. Vous pouvez appeler cela Patterns 2.0 ou quelque chose comme ça, puis vous pouvez commencer à en ajouter de nouveaux. Maintenant que nous avons notre modèle ici, nous pouvons l'utiliser pour remplir des couches ou des formes. Voyons d'abord comment remplir une couche. Je vais donc passer à la couche mon menu supérieur et choisir une nouvelle couche de remplissage. Et pour commencer, il vous suffira de le remplir avec couleur que vous avez sélectionnée ici dans vos échantillons Ensuite, je vais appuyer sur G, et cela bascule entre ces deux remplissages Celui-ci est comme le remplissage d'un pot de peinture, et celui-ci, si j'appuie à nouveau sur G, est l'outil de dégradé, et vous pouvez également l'utiliser pour le remplissage de motifs. Donc, si je clique sur mon motif ici, cela le remplira avec le motif et il le remplira toujours à une très petite échelle. Mais nous pouvons résoudre ce problème en cliquant et en faisant glisser n'importe où sur le document, puis nous pouvons faire glisser notre modèle Je vais prendre le nœud central ici et le centrer sur le document. Si vous avez un appareil à clipser, il devrait s'enclencher assez facilement. Si vous n'avez pas activé la capture, allez vers le haut pour afficher, cliquez sur Capture, puis ici, assurez-vous que l' option Activer la capture est sélectionnée. Ces deux poignées peuvent être utilisées pour faire pivoter et changer la direction du motif, ce qui sera très utile plus tard. Mais pour le moment, nous voulons que ce soit la bonne solution. Vous pouvez l'accrocher aux lignes comme ça, et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, il l' accrochera automatiquement aux lignes droites de toute façon. Faisons-le simplement glisser sur les côtés du motif, et je vais accrocher ce nœud au bord de la tuile, et il est maintenant à 100 %. Si je masque ce remplissage, vous pouvez voir le motif en dessous , et ils ont exactement le même aspect car ce remplissage est une copie de ce qui se trouve en dessous à une échelle de 100 %. C'est un bon point pour vérifier que votre vignette se répète correctement. Je vais donc le remettre en place, cliquer sur le calque en dessous. Je vais passer à la couche supérieure et y mettre une autre couche de remplissage, et je vais juste créer celle-ci en couleur. J'ai choisi cette couleur foncée ici. Ensuite, je vais appuyer sur cette couche, et je vais simplement faire glisser ce motif de remplissage vers le bas comme ça. G pour appuyer sur Z, cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut pour zoomer dans le coin. Et là où nous faisons glisser ce motif vers le bas, cela fait apparaître les bords de la tuile. Si je cache les deux, vous pouvez voir que cela les fait un peu baisser. Donc, s'il y avait un joint sur les bords du carreau à motif, ce bleu transparaîtrait et vous verrez s' il y a des trous Il suffit donc de le déplacer sur le dessus et sur les côtés et de s'assurer que le carrelage est correctement posé. Et c'est pour que nous puissions nous débarrasser de celui-ci et simplement recentrer celui-ci Si vous avez exporté votre fichier JPEG ou PNG depuis Adobe Illustrator, présence de joints ou d'espaces autour d'un motif peut être un problème assez courant en raison la manière dont Illustrator exporte les vignettes. Si vous avez ce problème et que vous voulez savoir comment le résoudre, jetez un œil à la troisième leçon de mon cours sur les flux de travail Speed up your society six. Outre l'ajout de motifs à ce panneau Ressources, vous pouvez également ajouter d'autres images, telles qu'une image transparente, que vous souhaiterez peut-être ajouter à un t-shirt, à un autocollant ou à une impression d'art. Je vais ouvrir ce dossier ici. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur celui-ci et l' ouvrir avec Affinity Photo. Ici, je dirais le chargement du document. C'est comme ça que tu sais qu'il fait quelque chose. Et celui-ci est composé de toutes ces différentes couches. Je vais donc désactiver l'arrière-plan, et maintenant tout est transparent. Je ne peux pas encore l'ajouter au panneau d'évaluation car tout se déroule sur des niveaux différents. Nous arrivons ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Merge Visible. Maintenant, tout cela est mis sur une seule couche. Ne vous laissez pas tromper par le libellé, si comme moi, vous êtes habitué à Photoshop. Dans Photoshop, la fusion visible aplatit tous ces calques en un seul, alors que dans le cas d'affinité, elle crée une copie de tous ces calques fusionnés en un seul Alors ne vous inquiétez pas, vous ne perdrez aucune couche en faisant cela. Une fois que vous l' avez aplati, vous pouvez accéder à votre panneau Ressources, cliquer ici et faire Ajouter à partir de Et maintenant, nous avons aussi cette petite empreinte de panda dedans. Nous pourrions passer à cet autre document. Et on peut y ajouter ça . Il va être un peu plus grand. Une fois que vous l'avez dans votre panneau Ressources, vous pouvez le faire glisser dans d'autres fichiers. Voici donc comment ajouter vos motifs et impressions au panneau Actifs afin de les utiliser lors de la création de modèles. Dans la leçon suivante, nous examinerons les différents produits pour lesquels vous souhaiterez peut-être créer des modèles. 4. Décider quels modèles créer: Lorsqu'il s'agit de télécharger vos modèles sur des plateformes d'impression à la demande, tous les produits n'ont pas besoin d'un modèle dédié Par exemple, sur Redbubble, la plupart des produits vous permettent de télécharger votre brevet transparent , puis de l'appliquer en mode répété Mais pour certains articles, en particulier ceux qui ont des besoins de placement plus spécifiques, création d'un modèle personnalisé permet vraiment à votre design de briller. Les autres plateformes fonctionnent un peu différemment. Dans ce cours, nous nous concentrons sur le mode sans fil comme deuxième exemple Vous devrez y télécharger une ressource de modèle distincte pour chaque produit. Alors, comment décidez-vous des produits à vendre ? Temps par rapport au retour sur investissement. Tout d'abord, il est important de se rappeler que vous n'êtes pas obligé d'activer tous les produits. Plus vous choisissez de produits, plus vous aurez besoin de ressources à créer, ce qui signifie que vous passerez plus de temps sur chaque design. Maintenant, prendre son temps pour quelque chose n'est pas une mauvaise chose. Un excellent travail prend du temps, mais vous devez vous assurer que le temps que vous investissez vous rapporte réellement. Vous réalisez des ventes dans toutes les catégories, alors oui, cela vaut la peine de créer des actifs pour tout. Mais si vous remarquez, par exemple, que les skateboards ne se vendent jamais bien pour vous, il ne vaut peut-être plus la peine de prendre le temps d'en faire un actif distinct Dans ce cas, il vaut peut-être mieux passer votre temps à passer à votre prochain design. Votre style de design et ce qui se vend. Différents styles conviennent à différents produits. Si votre travail dégage une ambiance plus avant-gardiste, vous préférerez peut-être utiliser des planches à roulettes ou des étuis Et si vos créations sont plus douces et plus florales, comme les miennes, vous aurez peut-être plus de succès avec les vêtements, décoration intérieure ou les accessoires. La meilleure approche consiste à expérimenter, à proposer une large gamme de produits dès le départ , puis à suivre ce qui se vend réellement. Effort ou absence d'effort supplémentaire. Certains produits ne nécessitent aucune intervention supplémentaire pour être activés. Si vous pouvez simplement appliquer votre motif répétitif sans rien modifier, allez-y et laissez-le activé Mais si un produit nécessite des ajustements personnalisés et que vous ne réalisez aucune vente dans cette catégorie, cela n'en vaut probablement pas la peine. Le design fonctionne-t-il sur ce produit ? Certains modèles ne conviennent tout simplement pas à certains produits. Un motif répétitif ira bien sur tissu, des sacs fourre-tout ou des étuis de téléphone, mais il ne sera pas aussi beau sur un t-shirt ou une décoration murale. Si vous n'avez qu'une tuile carrée ou rectangulaire représentant votre motif, il se peut qu'elle ne se traduise pas bien. Et dans ces cas, il est normal, voire préférable désactiver ces produits ou d' adapter votre design en fonction de ceux-ci. Un conseil que j'aime utiliser est de prendre un petit motif du motif, enregistrer au format PNG, puis appliquer sur un t-shirt ou un poster. Vous pouvez également ajouter du texte ou des éléments de design supplémentaires pour le faire fonctionner. Par exemple, j'ai créé un ensemble de motifs floraux japonais et je les ai transformés en affiches de voyage pour l'art mural et les vêtements. Une petite réaffectation peut faire toute la différence. En fin de compte, le seul moyen savoir ce qui se vend est abord de tout jeter le mur et de voir ce qui fonctionne, activer un tas de produits dans un premier temps, voir ce qui fonctionne, puis ajuster votre stratégie à partir de là. Au fil du temps, vous aurez une idée précise des produits qui méritent votre temps et de vos efforts et des domaines dans lesquels vos créations brillent vraiment. 5. Télécharger des modèles: J'ai terminé la dernière leçon en disant n' y a qu'une seule façon de savoir ce qui se vend, c'est de commencer par tout vendre ou au moins autant que vous le souhaitez, puis de revoir les choses au fil du temps. Chaque plateforme fournit des directives et des modèles pour ses produits personnalisés, et voici où vous pouvez les trouver. Tout d'abord, Redbubble. Vous pouvez consulter la section d'aide de Red Bubbles pour connaître les tailles de fichier recommandées pour différents produits et vous rendre sur cette page ici . Ils contiennent un dossier Google Drive contenant tous les différents modèles. Je vais mettre un lien dans la fiche de ressources pour cela. Vous pouvez également trouver les dimensions du produit dans le menu déroulant de retouche d'image Les seuls modèles que j'utilise pour Redbubble sont l'horloge, le sac à dos et le sac de voyage, ainsi qu'un petit rectangle pour les tirages d'art et le carnet de journal, que j'ai fait sur mesure , et je vous le montrerai Nous arrivons maintenant à la liste des fils. La liste des sujets fournit des modèles téléchargeables pour tous leurs produits, y compris les chaussures, les sacs et les leggings Vous trouverez une liste complète de tous les modèles ici, et je mettrai également un lien pour cela dans la fiche de ressources. Ou si vous avez déjà au moins un produit dans votre boutique, vous pouvez ouvrir le produit ici, cliquer sur l'un des modèles et télécharger les modèles de cette façon. La plupart des produits sont regroupés en catégories, vous n'avez donc pas à les télécharger tous individuellement. Par exemple, ce modèle Duve est fourni dans un fichier zip contenant tous ces produits ici. Nous téléchargeons celui-ci. Cliquez pour télécharger celui-ci. Ouvrez-le, puis nous pouvons simplement double-cliquer dessus pour le décompresser Ouvrez le fichier et vous verrez que vous y avez tous les modèles de literie. Je recommande donc de les télécharger un par un, d'ouvrir le fichier zip, de voir ce qu'il contient d'autre afin de ne pas télécharger deux fois le même dossier. La prochaine étape concrète consiste donc à réfléchir aux modèles que vous souhaitez vendre , puis à télécharger les modèles correspondants. Si vous savez déjà qu' il y en a dont vous ne voulez pas vous embêter , c'est bon. Et si vous n'êtes pas encore sûr, allez-y et prenez-les tous. J'ai donc tous les modèles téléchargés ici maintenant. Certains d'entre eux sont des fichiers zip comme celui-ci. Ceux-ci devront être décompressés, et certains seront simplement téléchargés sous forme de fichiers PSD individuels Laissez-vous berner par le format PSD. Même s'il s'agit d'une extension de fichier Photoshop, nous pouvons toujours les ouvrir dans Affinity Photo. Pas de problème. Alors allez-y et décompressez ensuite tous les fichiers zip Sur un Mac, il vous suffit de double-cliquer dessus, et je mettrai un lien dans les feuilles de résultats vous montrant comment procéder sur un ordinateur Windows. Une fois que vous aurez téléchargé et décompressé tous les dossiers, je les parcourrai et les organiserai un J'ai ajouté TH au début de tous mes modèles sans fil, puis RB a ajouté RB au début de tous mes modèles à bulles rouges juste pour m'aider à voir d'un coup d'œil quel est également mon préféré les avoir tous dans un seul dossier comme celui-ci Les avoir un peu partout dans les sous-dossiers de chaque individu me semble un peu trop chaotique Mais les regrouper de cette façon est plus logique pour vous, alors faites évidemment votre truc. Nos cerveaux sont tous un peu différents et c'est une bonne chose. Dans la prochaine leçon, nous reviendrons sur Affinity Photo et commencerons à travailler sur certains modèles de base. 6. Les modèles de base: La plupart de ces modèles ne sont que des carrés ou des rectangles simples de base. Ce sont donc ceux que nous aborderons en premier pour nous habituer à des choses comme l'utilisation de l'outil rectangle et le remplissage. Si Photoshop est déjà installé, vous devrez cliquer dessus avec le bouton droit souris et ouvrir avec Affinity Photo, car si vous double-cliquez sur un fichier PSD et que Photoshop est installé, il l'ouvrira probablement dans Photoshop par défaut Ouvrons-en donc une belle et grande d'abord. Nous allons ouvrir cette plage à une autre ici. Cliquez donc avec le bouton droit sur Ouvrir avec Affinity Photo. Vous verrez que cela contient quelques informations sur le type de fichier, ainsi que quelques directives de configuration. Il nous demande donc de l'enregistrer au format JPEG et ces guides sont là. Si vos guides ne s'affichent pas, il peut que les guides soient désactivés. Maintenez la touche Commande enfoncée et appuyez sur la touche deux-points activer ou les désactiver. La raison pour laquelle nous voulons les enregistrer sous forme fichiers JPEG plutôt que de PNG est la façon dont Threadless traite les deux types d'images différents Si vous téléchargez un fichier PNG, il sera dimensionné pour qu'il bien placé sur le produit, tandis qu'un fichier JPEG sera appliqué bord à bord. Vous pouvez en savoir un peu plus à ce sujet ici, et je mettrai un lien à ce sujet dans la fiche de ressources. Appliquons donc notre modèle à ce design ici. Nous allons passer à la couche supérieure et ajouter une nouvelle couche de remplissage. Et n'oubliez pas que cela va simplement le remplir d' un fond blanc uni ou de la couleur que nous avons sélectionnée ici. Appuyez donc sur G pour vous assurer que vous avez sélectionné le bon outil de remplissage. Tu ne veux pas avoir le petit seau. Vous voulez avoir cette icône ici. Accédez à vos actifs et remplissez-le avec ceci. Et n'oubliez pas qu'il va le remplir à une très petite échelle, donc nous pouvons le faire traîner. Amenez le nœud central au milieu , puis maintenez Shift enfoncée et nous pouvons l'accrocher aux lignes qui s'y trouvent. Pour vous assurer que votre schéma est dans la bonne direction, celui-ci est vraiment évident car il contient des pandas et nous pouvons voir dans quelle direction il monte Si vous avez un schéma non directionnel, mais que vous voulez tout de même le placer dans le bon sens, vous devez vous en souvenir  : vous voulez que les poignées soient positionnées à 3 h 00 Si c'est comme dire 3 h 00 , alors votre schéma est la bonne solution. Imaginez qu'il y ait un 12 là-haut, c'est le sens vers le haut, ce qui sera pertinent plus tard lorsque nous aborderons les panoramiques sous différents angles. Lorsque j'ai commencé à expérimenter la création ces modèles dans Affinity Photo plutôt que dans Photoshop, comme je l'ai fait pour mon cours de Society Six, le premier problème que j'ai rencontré était de ne pas savoir exactement à quelle échelle se trouvait mon motif Dans Photoshop, vous pouvez saisir la taille que vous souhaitez donner à l'échelle, par exemple 50 %, 25, etc. Et pourquoi est-ce important ? Eh bien, ces modèles sont censés être à 300 DPI. Si j'appuie sur l'option de commande I, vous verrez que ce document est de 300 DPI. C'est la résolution que nous devrions télécharger pour ce modèle en particulier Mais votre modèle ne sera réellement de 300 DPI si vous l'avez redimensionné à 100 % au maximum Si vous augmentez ainsi la taille de votre brevet et que vous le portez au-dessus de 100 %, vous réduisez la résolution. Si vous l'avez deux fois plus grand à une échelle de 200 %, vos motifs ne sont désormais en réalité que de 150 DPI. Même si nous pouvons enregistrer ce fichier à 300 DPI, les métadonnées indiqueront 300 DPI. Il est composé d'une image de 150 DPI. Donc, en fait, c'est sa vraie qualité. Comme je l'ai dit, dans Photoshop, vous pouvez saisir l'échelle que vous souhaitez donner au motif lorsque vous l'ajustez. Mais à moins que je ne l'aie manquée, cela ne semble pas être une chose que l'on peut faire sur une photo d'affinité. J'ai donc dû trouver un moyen de m' assurer de ne pas étirer mes motifs au-dessus de 100 % de la taille. Voici la solution que j'ai trouvée. Je vais simplement le ramener à une plus petite échelle. Mon brevet mesure 3 600 pixels carrés ou 12 pouces à 300 DPI. Nous allons à la vignette d'origine ici, supprimons celle que nous avons insérée et supprimons le remplissage, remettons l'arrière-plan dedans. C'est mon brevet. En appuyant sur l'option de commande I, vous pouvez voir les données ici, font 3 600 pixels par 3 600 pixels à 300 C'est donc une échelle de 100 % de mon modèle. Retournons à la tour de plage. Je peux utiliser ces données comme référence pour régler l'échelle de mon modèle à 100 %. Allons chercher l'outil rectangulaire. J'espère que vous avez de la place pour toutes vos icônes ici. J'ai besoin que le mien soit un peu plus petit. C'est donc l'outil rectangulaire, et comportez-vous. Allons-y. Celui-ci. Cliquez et faites glisser le pointeur pour dessiner un rectangle. Ensuite, rendez-vous ici dans votre panneau de transformation. N'oubliez pas que si vous ne l' avez pas, vous pouvez accéder à Windows et le télécharger là-bas. Modifiez sa largeur et sa hauteur à la même échelle que celle de votre motif. La mienne est donc de 3 600 pour la largeur. Et aussi la hauteur. Alors maintenant, cette zone représente une répétition complète de notre schéma. Vous pouvez y voir le petit panda se répéter là-bas. Cela correspond donc à une échelle de 100 % pour notre modèle. Je vais prendre l'outil de déplacement, et je vais le centrer en cliquant ici sur les outils d'alignement, et je vais l'aligner au milieu du canevas. Maintenant, je vais retourner à ma couche de remplissage, appuyer sur G pour mon outil de dégradé. Et ce que je vais faire, c'est zoomer ici. Je vais l'ajuster pour qu'il soit, tout d' abord, centré au milieu. Et puis si je maintenais la touche Shift enfoncée et que je l'accroche au bord de la boîte, est maintenant à la même échelle que la boîte. C'est le milieu de ma répétition du schéma, et c'est le bord. Nous l'avons donc redimensionné à 100 % car il fait 3 600 pixels. Et si nous regardons ici, vous pouvez voir que le bord de cette fraise correspond au bord de celle-ci . C'est la méthode que nous allons utiliser pour nous assurer de ne pas dépasser 100 % d'échelle avec nos motifs. Nous allons masquer ce rectangle maintenant, laisser là car cela nous sera utile lorsque nous modifierons les motifs plus tard. Voici donc notre configuration de modèle. Nous pouvons, comme il est dit, supprimer cette couche. Vous pouvez également supprimer l'arrière-plan et simplement laisser cette couche de remplissage ici. Je vais remettre le modèle en place maintenant. Si vous utilisez de nombreux modèles d' échelle différents dans votre travail, vous devrez créer l'une de ces cases à chaque fois pour les différents modèles d' échelle que vous utilisez. Vous pouvez étiqueter chacune d'elles avec l'échelle, donc je vais mettre 12 par 12 ou vous pouvez mettre Passons à 3 600 Restons en pixels pour cette classe. 3 600 fois 3 600. Allons-y. Ensuite, tu peux l' éteindre. Si vous travaillez avec un modèle huit par 12, soit 2 400, vous pouvez le dupliquer en appuyant sur la commande J, puis le remplacer par 2 400 Oops, soit 8 pouces Je peux centrer celui-ci. Montrons-le afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Centrez celui-ci sur le canevas. Et puis changez le nom en 2 400. Imaginons donc que ce motif de panda soit répété sur 2 400 mètres de large Vous pouvez appuyer sur G, et nous pouvons le faire glisser là-dedans, et c'est ainsi que vous le dimensionnez. Donc oui, si vous utilisez de nombreuses tailles de motifs différentes dans votre travail, vous pouvez les avoir tous prêts à être activés ou désactivés. Je vais supprimer celui-ci car je travaille quasiment exclusivement dans cette taille ici, 3 600 pixels Je vais donc le baliser avec des guides. Je vais utiliser mon outil de déplacement, qui est V, que je vais faire glisser depuis mes règles ici. Si vous n'avez pas de règles, vous pouvez accéder à Afficher et choisir Afficher les règles. Et vous pouvez simplement faire glisser et accrocher l'un des guides sur le bord de la boîte , ici de ce côté, en haut de celle-ci et un autre en bas. Ensuite, vous pouvez le masquer, ou vous pouvez simplement le supprimer si vous n'en avez plus besoin parce que nous l'avons marqué, puis vous pouvez utiliser ces guides pour ajuster l'échelle de votre motif, et lorsque nous pouvons le voir, vous pouvez voir beaucoup plus clairement qu'il a été ajusté pour être répété à 100 % à l'échelle 14 en largeur. Il suffit d'appuyer sur la commande zéro et nous pouvons tout y voir. Comme je l'ai dit, si vous utilisez de nombreuses tailles différentes, vous ne voudrez peut-être pas vous embêter avec les guides et vous pouvez simplement créer une nouvelle boîte à chaque fois aux dimensions que vous utiliserez pour votre carreau verni. Comme nous sommes en train de configurer ces modèles plutôt que de jouer avec l'échelle à ce stade, je laisserais cet ensemble à une échelle de 100 % et je l'utiliserais comme point de départ chaque fois que vous ouvrez un modèle et que vous appliquez un nouveau modèle. Et c'est à peu près tout ce que nous avons à faire pour ces modèles simples. Vous pouvez supprimer ces couches sous celle-ci ici et en arrière-plan. Je vais également supprimer celui-ci car mes guides sont balisés. Nous avons donc simplement rempli ce modèle simple, et c'est tout ce dont notre modèle est composé. Ensuite, nous sommes prêts à enregistrer notre modèle. Pour le moment, ces fichiers sont au format PSD, qui est un fichier Photoshop Lorsque nous appuyons sur la commande S pour enregistrer, vous verrez qu'il souhaite l' enregistrer sous forme de photo AF par points. C'est le format de fichier Affinity Photos. Si vous souhaitez l'enregistrer au format PSD, nous pouvons toujours le faire Vous allez dans Exportation de fichiers ici et vous pouvez choisir PSD comme option d'exportation ici Donc, l'enregistrer va l' enregistrer en tant que photo d'affinité. Si vous le souhaitez sous forme de fichier PSD, vous devez l'exporter Si vous comptez les utiliser uniquement dans les photos d'affinité, je vous suggère de les enregistrer en tant que format de photo d'affinité. Nous allons donc fermer cela. Appuyez sur la commande S pour enregistrer. Lorsque vous enregistrez ces fichiers, je vous suggère de les placer tous dans un nouveau dossier quelque part et d' y ajouter une étiquette si c'est une option sur votre système d'exploitation. Je vais donc créer mien uniquement dans mon dossier de téléchargements pour le moment. Créons un nouveau dossier, que je vais appeler Threadless Templates Vous verrez ici que j'ai utilisé tags pour organiser différents types de travail. Pour ajouter un tag, il suffit de cliquer ici, de saisir un nouveau nom pour celui-ci. Vous pouvez soit attribuer un tag que vous avez déjà. Mon tag actuel que j' utilise pour ce type de modèles est le traitement par affinité, mais cela couvre également certains modèles à bulles rouges que j'utilise. Donc, si vous souhaitez avoir tous vos modèles Threadless au même endroit, vous pouvez simplement taper une nouvelle balise et l'appeler Threadless Ensuite, vous pouvez choisir une couleur pour cela. Passons au jaune , appuyons sur Entrée , puis sur Enregistrer . Cela nous permettra de l'enregistrer dans ce dossier Si nous sommes dans un autre dossier, nous pouvons cliquer sur cette balise sans fil ici et cela fera apparaître tous les modèles sans fil pour C'est un bon moyen de les retrouver rapidement depuis n'importe quel endroit de votre ordinateur. Ouvrons maintenant notre prochain modèle. Ils sont tous cachés ici et je vais maintenant passer à la carte de la souris. Ouvrons celui-ci. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et ouvrez avec Affinity Photo. Lorsque vous recevez de telles fenêtres contextuelles, vous pouvez simplement les ignorer. Il n'y a rien d' effrayant, et c'est bon. L'action par défaut qu' il exécute est correcte. Celui-ci contient donc quelques directives supplémentaires et un peu plus d'informations à ce sujet. concerne les modèles, cependant, nous pouvons généralement ignorer toutes ces lignes de sécurité, car notre modèle va de toute façon jusqu'aux bords. Vous n'avez vraiment besoin d'y prêter attention que si vous y placez une impression de placement et que vous voulez vous assurer qu'elle se trouve à l'intérieur de ces bords. Mais heureusement pour nous, modélistes, nous pouvons simplement y apposer notre patron et il disparaîtra sur les bords Cliquez donc sur cette couche supérieure ici, passez à Couche. Nouvelle couche de remplissage. J'ai déjà sélectionné l'outil de dégradé, je peux donc cliquer sur mon motif de remplissage ici. Je peux le faire glisser au milieu, le faire glisser vers l'extérieur. Je veux qu'il soit réglé à 15 h en maintenant la touche Maj enfoncée, de manière à ce qu'il soit en ligne droite, puis je vais utiliser l'outil rectangulaire Et refaisons-en 13600 ici 3600. Ensuite, nous allons nous concentrer. Et comme vous pouvez le constater, ce tapis est en fait plus petit que ce que nous répétons de toute façon. Donc, ce que je vais faire, c'est changer l'opacité celui-ci à 50 % afin que nous puissions toujours en voir les bords Et si j'appuie sur G sur cette couche, nous pouvons ensuite la faire glisser jusqu'ici, et vous pouvez voir qu'elle s'accroche au bord de cette boîte C'est donc le plus gros choix que nous puissions faire avec ce schéma, sinon je ne l'ai pas centré. Allons-y. Nous y voilà. Allons-y. Ça va claquer sur le bord. C'est le plus grand modèle que nous puissions utiliser, et c'est notre échelle de 100 %. Nous allons fermer celui-ci. Nous pouvons nous débarrasser de ces couches sous-jacentes. Si vous voulez créer des designs dans lesquels vous voudrez peut-être les laisser, vous pouvez les laisser dedans, ou si vous voulez simplement utiliser ces vous pouvez les laisser dedans, ou si vous voulez simplement utiliser modèles, vous pouvez tous les sélectionner, les supprimer et simplement masquer votre remplissage avec votre rectangle d' espace réservé au-dessus Nous pouvons maintenant appuyer sur la commande S pour enregistrer à nouveau. Il va choisir le même dossier que celui que nous avons utilisé auparavant et vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer. Sur ce point, je n'ai pas ajouté le tag, mais nous pouvons l'ouvrir, faire glisser sur le tag threadless, et c'est une autre façon d'ajouter des tags à vos articles si vous oubliez de le faire pour le moment, vous économisez Ouvrons donc un autre modèle sur lequel travailler ensemble. Ouvrons le DuVeo. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et choisissez Ouvrir avec Affinity Photo. Si vous avez un Mac et que vous souhaitez remplacer le programme d'ouverture de fichiers PSD par défaut par programme d'ouverture de fichiers PSD Affinity Photo au lieu de Photoshop si vous utilisez les deux Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Choisir Afficher les informations et en bas , quand il est Choisir Afficher les informations et en bas indiqué ouvrir choisissez Affinity Photo, puis choisissez Modifier A, et cela ouvrira tous les fichiers PSD dans Affinity Photo par défaut si c'est ce que vous voulez faire Je vais l'annuler et continuer à le faire de cette façon. Je pense que vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur Ouvrir avec Affinity Photo. Vous pouvez voir des fenêtres contextuelles ce type lorsque vous ouvrez ces fichiers. Il est assez prudent de faire confiance à ces fichiers de Threadless. Je vous laisse le soin de prendre la décision finale, mais je vais simplement les ouvrir parce que je sais qu'ils peuvent être utilisés. Voici donc notre dernier modèle sur lequel nous travaillerons ensemble. C'est le Duve et nous pouvons rendre les choses un peu plus faciles. Nous n'avons pas besoin de créer une nouvelle couche de remplissage de motifs à chaque fois et de créer une nouvelle boîte à chaque fois. Nous pouvons revenir à une couche que nous avons déjà faite, et nous pouvons cliquer sur ces deux couches, appuyer sur la commande C pour copier à nouveau dans celle-ci et appuyer sur la commande V, et cela les collera toutes les deux dedans. Il ne les collera pas en plein milieu, mais nous pouvons saisir cette couche avec notre outil de déplacement et simplement la centrer. Ensuite, le remplissage devrait toujours être à 100 %, mais nous pouvons vérifier cela. Nous pouvons donc faire glisser nos guides vers le bas , les accrocher à cette boîte. Ensuite, nous pouvons supprimer le rectangle, et c'est notre configuration de modèle Dou Va. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez un nouveau fichier, retournez dans un fichier où vous avez déjà configuré le rectangle et le remplissage, puis vous pouvez simplement le coller dans chaque nouveau fichier pour gagner un peu de temps. Nous pouvons donc maintenant supprimer les couches situées en dessous. Nous venons de le remplir avec nos instructions en appuyant sur la commande S. Je vais y nos instructions en appuyant sur la commande ajouter ma balise threadless, puis cliquer sur Enregistrer Et c'est tout ce que vous devez faire pour chacun des modèles de base. suffit d' y coller votre couche de remplissage à 100 % et votre boîte de repère d'échelle , de les centrer, d'ajouter des directives si vous le souhaitez, puis de l'enregistrer. Ensuite, chaque fois que vous souhaitez ouvrir vos modèles pour travailler sur de nouveaux designs, il vous suffit de double-cliquer, sélectionner votre couche de remplissage, d' appuyer sur G , de taper sur un nouveau motif ici, et cela ajoutera votre motif au modèle. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci est également une échelle de 12 pouces, et il est appliqué à cette taille de 100 %. Si je veux le réduire, je peux simplement cliquer pour réduire la taille du modèle, et si je veux l'agrandir à nouveau, je peux m'en servir comme point d' arrêt pour m'assurer que je ne dépasserai pas cette échelle de 100 %. Vous devez maintenant parcourir tous les modèles de base de la liste, enregistrant un modèle avec un motif et une couche de remplissage pour chacun d' eux, ainsi que le rectangle de guidage d'échelle qui y est configuré. N'oubliez pas de les enregistrer avec un tag si c'est une option pour votre ordinateur, afin de retrouver facilement vos fichiers ultérieurement. Une fois que vous avez créé tous vos modèles, il est très simple de les utiliser. Ouvrez simplement le modèle, appliquez votre dernier design, ajustez l'échelle de positionnement, et c'est tout. La plupart du temps, vous constaterez que vous n'avez même pas besoin d' ajuster l'échelle pour chacune d'elles si vous travaillez principalement avec le même type d'échelle que moi. Dans les prochaines leçons, nous aborderons les modèles les plus complexes, commençant par les chaussures. 7. Modèles avancés (Les chaussures !): Bon, maintenant on se sent un peu plus à l' aise avec Infinity Photo. Abordons quelque chose d'un peu plus avancé. Commençons par les chaussures car ce sont mes produits préférés. Voir mes motifs sur des chaussures ne manque jamais de me faire sourire. Ce sourire peut disparaître lorsque vous verrez ce modèle car il semble un peu compliqué, mais une fois configuré, il est très simple à utiliser, je vous le promets. Et celui-ci est le plus compliqué. Donc, une fois que vous avez terminé ce modèle et que vous l'avez éliminé, tout est beaucoup plus facile par la suite. Vous pouvez donc voir les différentes parties qui composent les chaussures ici. Nous avons les orteils, les flancs et le talon. Et il y a des flèches dessus pour indiquer dans quelle direction votre schéma doit aller. Ainsi, par exemple, sur les orteils, le dessus devrait être orienté dans cette direction et sur les côtés, ici, nous devrions avoir le dessus orienté dans cette direction. Nous allons donc prendre l'outil de déplacement V et commencer par cliquer ici sur cette couche. L'art va ici. Et nous allons ajouter un rectangle qui sera notre premier motif à remplir. C'est le raccourci clavier pour cela. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle et l'accrocher à ces guides ici. Si vos guides ne s'affichent pas, miens ne semblent pas être activés pour le moment. En fait, maintenez la touche Commande enfoncée et deux points , puis vos guides apparaîtront. Allons-y. C'est mieux Ensuite, je peux l' accrocher à ces guides ici, puis ajuster ce coin ici. Cela convient donc également aux guides. C'est donc notre premier rectangle. Je vais prendre une couleur pour cela juste pour que nous puissions les voir sur le fond blanc. Je vais cliquer sur cette couche ici et appuyer sur Commande J pour en créer une autre. Ensuite, avec mon outil de déplacement V, je vais faire glisser celui-ci ici et le placer dans ce coin. Ensuite, je vais faire un remplissage jusqu'en bas pour les talons. Si j'en utilise deux pour les orteils, donc une autre pour chaque orteil, c'est parce que c'est une zone beaucoup plus grande et beaucoup plus visible. C'est donc agréable de pouvoir aligner correctement le motif sur chaque orteil Weas pour le talon, c'est une si petite zone pouvez simplement utiliser le même rembourrage pour le dos, et cet embout n'a pas vraiment besoin d'être trop aligné. Si vous souhaitez en faire deux remplissages distincts, vous pouvez le faire en ayant simplement deux cases comme celle-ci, puis vous aurez la possibilité d' ajuster ces deux remplissages séparément. Mais je vais laisser le mien pour combler le dos. Passons ensuite à la taille. Elles sont un peu plus compliquées. Celui-ci ici, si je zoome, ils vont dans deux directions différentes. Donc celui-ci et celui-ci ici, ils font tous les deux face à droite. Nous pouvons avoir tout cela sur une seule couche. Je vais donc cliquer et faire glisser un rectangle depuis le bord jusqu'à cette ligne, puis un autre là. Ensuite, je vais passer à la commande, cliquer sur le pouce de cette couche maintenant ici, puis appuyer sur Shift et cliquer sur l' autre tout en maintenant la touche Commande enfoncée. Et vous pouvez voir que j'ai des fourmis qui marchent autour de ces deux boîtes maintenant Je vais passer à la couche et choisir une nouvelle couche de remplissage. Et cela va créer une nouvelle couche avec ces deux zones sélectionnées. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner, et je vais cliquer sur ces deux rectangles que nous avons créés en dessous Et avec mon outil de déplacement, je vais les faire glisser de ce côté maintenant, ils sont tous bien remplis. Je vais juste cliquer sur celui-ci. Puis commande, cliquez sur celui-ci. Ensuite, Shift Command , cliquez également sur celui du dessous. Maintenant, nous les avons sélectionnés, et ils suivent tous les deux le même chemin. Nous pouvons donc passer à la couche, à la nouvelle couche de remplissage. Et puis nous avons une nouvelle couche avec ces deux-là dessus. Donc, quel que soit le schéma que nous leur appliquerons, ils seront orientés dans la même direction. Tu peux te débarrasser de ces deux en-dessous maintenant. J'appuierai sur la commande D pour désélectionner, sélectionner ces deux couches et les supprimer Appuyez sur Commande zéro pour que je puisse voir l'écran dans son intégralité. Je vais donc étiqueter les couches maintenant afin que nous sachions de quoi il s'agit. Ici, le rectangle est à gauche. Je vais donc appuyer sur Command Shift R et renommer celui-ci à gauche Celui-ci est donc le bon. Celui-ci est le talon. Et puis celui-ci, je vais juste mettre le premier côté et le côté deux. Nous avons donc configuré toutes les différentes parties du modèle afin de pouvoir leur appliquer les motifs de remplissage dès maintenant. Va chercher mes actifs. Allons-y. Voici ceux que j'utilisais. Nous pouvons donc cliquer sur celui-ci ici et je vais appuyer sur G pour le leur appliquer. Ils seront probablement disponibles dans une gamme d' échelles et de tailles différentes. Et vous verrez quand je clique sur celui-ci ici, cela s'appliquera à ces deux pièces. Ils vont tous sortir dans une gamme d'échelles différentes , mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons définir la balance dans un instant. Créons d'abord notre boîte de référence pour l'échelle de 100 % afin pouvoir à nouveau utiliser notre outil rectangulaire et dessiner un carré. Créons une couleur différente. Passez à la transformation, et je dois le faire à 3 600 pixels carrés, puis je le centrerai sur le document Nous devons donc maintenant centrer tous les remplissages sur cette case. Et si vous souhaitez masquer les guides à ce stade, car ils peuvent être un peu confus, vous pouvez le faire en appuyant sur la touche Commande deux-points. Cela masquera tous les guides, et il sera alors plus facile de se concentrer sur le document. Nous allons donc centrer nos remplissages , puis maintenir la touche Maj enfoncée et les faire tous à 100 %. Ne vous inquiétez pas de la direction à ce stade. Nous allons juste les centrer tous et les faire à 100 %. Cliquez donc de l'autre côté. Assurez-vous que celui-ci est centré. Ensuite, nous pouvons faire le talon. Puis les orteils. Vous pouvez voir avec les orteils ici que le rembourrage n'est pas tout à fait centré correctement. C'est donc un peu exagéré, mais ce côté est un peu court Et si je fais glisser celui-ci et que je le place sur le côté, vous pouvez le voir apparaître un peu là. Cela signifie que ce rembourrage s'est légèrement étiré. Il a donc été agrandi. C'est parce que lorsque nous avons dessiné ce rectangle, nous l'avons en quelque sorte dessiné puis redimensionné un peu, donc il est légèrement incliné lorsque ce remplissage est appliqué Pour réinitialiser un remplissage, si vous remarquez qu' il est devenu un peu bizarre, suffit de vous rendre sur votre remplissage ici, puis de cliquer à nouveau dessus et vous verrez que je le remplirai correctement. Et lorsque nous faisons celui-ci également, nous devons le faire avec celui-ci. Vous pouvez voir que c'est centré et sur le bord de la boîte. Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais c'est un peu impressionnant visuellement pour le moment Nous pouvons donc le rendre un peu plus convivial en supprimant certaines de ces couches dès maintenant. Je vais donc masquer la taille moyenne et la petite taille. Nous n'avons donc qu'un seul ensemble de guides. Je vais changer l' opacité à 50 %. Nous allons probablement faire un peu bas avec ça, en fait. Essayons 20. Allons-y. Et je vais également mettre une superposition de couleur sur celui-ci. Cliquez donc sur cette couche, descendez ici et cliquez sur le FX. Alors activez Cuddler Overlay ici et peut-être mettez une gravure linéaire Je viens de choisir une opacité du noir à 100 %, ce qui rend ces détails un peu plus faciles à voir L'autre chose que nous pourrions faire ici pour rendre cela un peu moins accablant visuellement est de créer une couche pour masquer toutes les parties qui ne font pas partie de la chaussure. Je vais donc utiliser l'outil Flood Select ici. raccourci pour cela est W. Et sur cette couche de modèle ici, je vais appuyer sur la commande zéro. J'ai donc une vue en plein écran ici. Et je vais désactiver ces couches, afin qu'elles ne nous distraient pas pendant que nous le faisons Je vais cliquer et sélectionner cette zone à l'intérieur d'ici. J'ai sélectionné la valeur contiguë et ma tolérance est Pour passer au Shift, cliquez dans cette zone, les deux côtés de la chaussure. Et les deux talons. Ensuite, nous allons monter ici pour superposer et créer une nouvelle couche de remplissage avec cette sélection. Et puis, si nous saisissons simplement une couleur ici, vous pouvez voir que nous l' avons remplie. Je vais appuyer sur la commande D maintenant. Et sur cette couche, avec à nouveau le sélecteur d'inondation, je vais cliquer sur l'espace négatif ici et encore une fois, choisir une nouvelle couche de remplissage Faites-le blanc, appuyez sur la commande D et supprimez celui-ci en dessous. Et puis, si nous remettons ces couches, nous pouvons voir que ces parties apparaissent, et c'est beaucoup moins accablant. Nous pouvons y amener notre guide . C'est beaucoup plus agréable à regarder, je trouve. Nous pouvons donc maintenant déterminer l'orientation de tous ces remplissages. Je vais commencer par les orteils là-haut. La flèche nous montre donc que l'art doit aller dans cette direction. Ces pandas sont donc en fait dans la mauvaise direction. Pensez à ces nœuds ici comme à une horloge. Il est donc midi, et cela montrera dans quelle direction va votre art. Donc, si nous voulons que ce soit dans cette direction, nous avons besoin que la flèche 12h00 descende également dans cette direction. Je vais donc le faire glisser vers le bas, le fixer les bords, et maintenant notre schéma est dans la bonne direction vers le haut. Ensuite, nous pouvons cliquer sur l'autre orteil, maintenir la touche Shift enfoncée et l'accrocher en bas. Ensuite, nous arrivons au talon. sera déjà la bonne voie. Le haut de la flèche va dans cette direction, et votre nœud 12:00 est également dans cette direction. Les flancs. Lequel avons-nous obtenu en premier ? Celui-ci, ici. La direction de ceux-ci est en fait cachée en dessous, mais vous pouvez voir qu'il en va de même pour ceux-ci. Je l'ai remis dedans. Nous avons besoin que la flèche de 12 h soit au-dessus de cette direction, tournée dans cette direction. Nous pouvons donc cliquer dessus et le faire glisser là-bas. Vous pouvez masquer le modèle, et vous pouvez voir ce petit panda ici. Il est dans la bonne position. Ensuite, l'autre camp doit prendre l'autre chemin. Ce nœud de 12h00 doit donc être ici. Et si on le cache, vous pouvez voir ici ce petit panda est dans la bonne direction maintenant. Nous pouvons y cacher notre guide, appuyer sur la commande zéro. Mets ça. Nous pouvons masquer le modèle, et là, vous pouvez voir que nous n' avons plus que quelques parties du modèle qui s'affichent maintenant. Il est beaucoup plus facile de voir ce qui est quoi, et vous pouvez voir où tout se trouve. Lorsque vous utilisez ce modèle, si vous voulez faire bouger les choses, par exemple, je voulais que ce panda soit un peu plus centré sur ce modèle, vous pouvez simplement prendre celui-ci. Une fois que tout est configuré à la bonne échelle et dans la bonne direction, vous pouvez le faire glisser sans changer l'échelle direction et vous déplacez simplement le positionnement. Vous pourriez donc le déplacer, puis celui-ci ici, nous pourrions déplacer le panda du milieu, pour qu'il soit un peu plus au milieu. Maintenant que l'échelle et la direction sont configurées pour ceux-ci, lorsque vous ouvrez le modèle, vous pouvez simplement y appliquer de nouveaux remplissages comme ceci. Je sais que ce n'est pas une bonne tendance dans ce domaine. Il y a des erreurs dedans. Mais vous pouvez voir qu'il correspond à l'échelle et à la direction de chacun. Ensuite, une fois que vous êtes prêt à enregistrer votre dessin, il vous suffit d'activer toutes ces couches au-dessus pour que vous puissiez simplement voir votre modèle ici, puis vous exporterez votre ressource de cette façon. vous voudrez certainement Cependant, vous voudrez certainement changer l'échelle pour quelque chose de plus petit. Voyons donc comment procéder avant de passer à autre chose. Appuyez sur Annuler et revenez à notre modèle de panda. Donc, pour changer l' échelle de tout cela, vous pouvez simplement le regarder Donc, par exemple, si je agrandissais un peu comme ça et que je voulais l' avoir comme ça, vous pourriez le comparer aux autres. Et vas-y, eh bien, ils ont à peu près la même taille. Mais si vous voulez qu'ils soient tous exactement à la même échelle, nous pouvons le faire. Je vais annuler ces deux mouvements. Et ramenez notre boîte ici. Alors centrons à nouveau celui-ci. Supposons que je veuille réduire l'échelle de mon motif comme ça. Ce que vous devez faire, c'est regarder où se trouve ce nœud , puis ajuster cette boîte à peu près à la même taille. Donc c'est en quelque sorte juste au bout de cette fraise. Donc, si je réduis cette case, je vais maintenir les options Shift et Commande enfoncées, pour la réduire uniformément, et je vais la faire glisser jusqu'à ce qu' elle se et je vais la faire glisser jusqu'à ce qu' elle trouve à peu près sur le bord de cette fraise, je vais maintenir les options Shift et Commande enfoncées, pour la réduire uniformément, et je vais la faire glisser jusqu'à ce qu' elle se trouve à peu près sur le bord de cette fraise, là où nous avions réglé l'échelle. Ensuite, nous revenons à ce pied droit. Appuyez à nouveau sur G. Assurez-vous simplement qu'il est centré sur cette case, puis ajustez votre échelle en conséquence. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'autre orteil. Centrez-le sur cette case, et vous pourrez abaisser la balance pour celle-ci. Heel, tu peux faire de même. Assurez-vous simplement de ne pas changer la direction de tout cela. Faites-les simplement glisser de cette façon. Et c'est ainsi que vous changeriez l'échelle de tous ces éléments pour vous assurer qu' ils sont tous de la même échelle. À ce stade, je l' enregistrerais avec tous vos remplissages centrés afin qu'il soit plus facile de les ajuster à chaque fois. Vous pouvez donc appuyer sur la commande S pour enregistrer, puis l'enregistrer dans le dossier sélectionné. Voici donc comment configurer le modèle de maison. Et comme je l'ai dit, j'ai un ensemble de modèles prêts à l' emploi que vous pouvez utiliser. Si vous souhaitez vous lancer directement et ne souhaitez pas créer les vôtres, vous pouvez les télécharger le lien figurant dans la fiche de ressources. Dans les prochaines leçons, nous examinerons certains des autres modèles personnalisés, ce qui devrait être un peu plus facile maintenant que nous avons abordé la plupart des techniques de cette leçon. 8. Modèles personnalisés Redbubble: Maintenant que nous avons abordé les chaussures compliquées, nous pouvons travailler sur quelque chose d'un peu plus simple Passons maintenant à nos modèles à bulles rouges, et nous allons d'abord créer le sac Il s'agit d'un fichier PNG plat plutôt que d'un fichier PSD, nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur celui-ci ouvrir avec et choisir Affinity Photo Comme il s'agit d'un fichier PNG, aucune couche n'y est installée Nous allons donc devoir suivre toutes les directives et autres éléments du genre nous-mêmes. Donc, si nous zoomons ici, vous pouvez voir ici, il est dit que design peut être orienté dans n'importe quelle direction. À ces deux extrémités, l'œuvre d'art doit aller dans cette direction. Et il n'y a aucune autre information à part ces deux flèches ici. Mais la façon dont j'ai configuré le mien est similaire à celle que nous examinerons plus tard pour le modèle sans fil J'ai celui-ci orienté dans cette direction et ce motif orienté vers le bas parce que lorsque vous l' appliquez sur le produit, vous pouvez voir de ce côté, le motif est dans le bon sens vers le haut, et au verso, le motif est dans la bonne direction vers le haut. Si vous appliquez le même motif sur l'ensemble du sac, un côté du sac sera à l'envers. Voyons donc comment procéder. Je vais zoomer ici, et cette ligne en pointillés au milieu, c'est comme le bas du sac Nous allons donc utiliser notre outil de déplacement V et faire glisser une ligne directrice depuis les règles et simplement l'aligner sur cette ligne médiane. Appuyez sur Commande zéro. Tout d'abord, nous pouvons effectuer un remplissage de couches qui couvrira la direction ascendante sur ces deux couches et sur celle qui se trouve ici. Passons donc à la nouvelle couche de remplissage, et appuyons sur G, puis nous pouvons y appliquer notre motif Panda. Si nous avons le bon G, nous y voilà. Ensuite, nous pourrons le faire dans le bon sens. Centrez-le là pour le moment. Et je n' ai actuellement aucun autre fichier ouvert ici contenant ma boîte carrée de 12 pouces, nous devons donc en créer un nouveau avec l'outil rectangulaire. C'est le U, s'il y a un raccourci pour cela, et je vais simplement faire glisser la boîte ici, aller dans ma boîte de transformation et la remplacer par 3600 Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur cette ligne directrice, appuyer sur notre couche de remplissage, appuyer sur G. Ensuite nous pouvons simplement aligner ce remplissage avec le bord de cette case. Cachons celui-ci pour le moment et mettons cet arrière-plan. Si je clique simplement dessus pour le déverrouiller, nous pouvons le faire glisser vers le haut et nous pouvons toujours voir ces directives ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est tracer un rectangle qui va de cette ligne jusqu'ici. Donc, en fait, nous pourrions zoomer et mettre une autre ligne directrice là-dessous. Si nous arrivons à ce que cela s'arrête quelque part entre les deux, ce sont là les lignes de sécurité. Tant que ça s'arrête quelque part ici, tout va bien. Appuyons sur V et mettons simplement une ligne directrice pour y accéder. Je peux masquer celle-ci, et je vais appuyer sur mon rectangle pour appuyer sur G, trouver nos actifs et les appliquer. Ensuite, nous pouvons afficher à nouveau notre rectangle et l'aligner simplement avec le bord du rectangle qui s' y trouve. Cache celui-là. Et puis celui-ci doit être à l'envers. Donc, en fait, nous allons en avoir besoin à nouveau. Appuyez donc sur Shift et faites glisser ce nœud vers le bas , puis alignez-le avec le bas de ce rectangle. je le déplace vers le haut, vous pouvez voir qu' il est aligné avec celui-ci, afin que nous puissions le masquer. Et puis ce serait notre modèle de sac de voyage à bulles rouges . Nous pouvons donc appuyer sur la commande S pour enregistrer cela. Choisissez Enregistrer sous car nous ne voulons pas l' enregistrer sous forme de fichier PNG. Nous allons donc faire Save As. Va y ajouter notre tag. Vous pouvez créer une étiquette à bulles rouge pour ceux-ci si vous le souhaitez. Puis je choisis Enregistrer. Le prochain que nous allons examiner est le modèle de sac à dos, qui est également un fichier P et G. Nous devons donc y ajouter nos propres directives. Nous zoomons donc ici, nous pouvons voir où se situent toutes les différentes directions de celui-ci. Donc, la partie avant est entièrement tournée vers le haut, donc tout cela pourrait être une seule pièce. Nous avons cette section ici, qui fait face vers le haut, ce qui peut être la même chose. Celui-ci doit descendre et ceux-ci peuvent aller dans les deux sens, soit vers le bas, soit en travers Commençons donc par placer une nouvelle couche de remplissage en bas pour couvrir tous les objets orientés vers le haut. Et nous pouvons récupérer ce rectangle d'ici Nous allons donc cliquer sur cette copie du siège de commande de la presse. Viens ici, commande V pour coller. Permettez-moi de cliquer sur notre couche de remplissage. Centrez celui-ci, faites-le glisser vers l'extérieur pour que nous sachions que c'est le plus grand motif possible. Choisissez une couleur différente et réduisez l'opacité à 20 %. Débloquez cette couche et je la remonterai. Nous avons donc cette partie qui s'occupe de celle-ci et de cette partie ici. Ajoutons donc un rectangle pour prendre soin de cette section maintenant. G pour zoomer avec Commande et plus, et je vais appuyer sur V, et je vais faire glisser quelques directives vers le bas qui descendent jusqu'à cette ligne pointillée Et puis faites-en glisser un vers le côté qui se trouve sous cette partie grise. Appuyez ensuite sur Commande zéro. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière. Nous pouvons donc voir cette partie ici. Et avec mon outil rectangulaire, je vais faire glisser un rectangle qui commence ici. Ensuite, j'appuierai sur G pour le remplir avec notre modèle. Faites en sorte que cette échelle de 100  % soit légèrement décentrée. Allons-y. Et celui-ci doit être à l'envers, nous devons donc faire glisser ce nœud supérieur vers le bas, et nous le placerons en dessous. Ensuite, nous devons faire ces deux parties, et nous pouvons le faire à partir d'une seule bande, ce qui va dans ce sens, je pense. Zoomons donc ici, remettons les directives sur Command colon, et nous pouvons en faire glisser une vers l'extérieur. Ensuite, sur ce puits, nous pouvons utiliser cette ligne médiane qui existe déjà. Et puis dessine un rectangle pour y aller. Nous allons cliquer pour le recharger, le réinitialiser. Et si nous le remettons à 15 heures, nous savons que c'est la bonne solution. Parfois, si vous partez de la tête en bas, il peut être difficile de trouver le bon chemin vers le haut. Mais si vous vous souvenez toujours que 3 h est le bon chemin pour monter, c'est facile avec ce schéma car vous pouvez voir dans quelle direction les pandas montent Mais cachez simplement les directives. Et puis celui-ci veut aller dans cette direction. Nous allons donc placer ce nœud de 12h00 là-bas. Voilà donc toutes les instructions pour cette configuration unique. Si vous voulez changer l'échelle de cette façon, c'est probablement un peu trop grand pour le sac à dos. Je vais commencer par celui-ci, et je vais simplement le ramener à une échelle qui, à mon avis, convient plutôt à un sac à dos, et probablement en l'alignant sur cette ligne, c' est bien Ensuite, nous changeons également notre rectangle à ces dimensions avec l'outil de déplacement et je vais maintenir les touches Option, Commande et Shift enfoncées et ramener cela à peu près là. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et ajuster correctement ce remplissage pour l'y accrocher. Ensuite, nous pouvons également faire celui-ci . Et puis celui-ci. Ensuite, lorsque vous souhaitez enregistrer celui-ci ou l'exporter, vous désactivez ces couches, et c'est ce que vous exporterez pour votre sac à dos. Enregistrez simplement celui-ci maintenant, et nous allons l'enregistrer sous. Et je veux ajouter la balise à bulles rouges à celle-ci et enregistrer. Ensuite, nous avons le modèle d'horloge. Faisons donc un clic droit sur celui-ci et choisissons Ouvrir avec Affinity Photo. Nous allons ignorer cela. Et donc celui-ci , les guides, sont un peu plus destinés aux maquettes et autres choses, afin que vous puissiez visualiser à quoi cela va ressembler, donc vous voudrez le désactiver Et puis si nous ouvrons ce dossier ici, nous avons un masque pour l'illustration. Ceci Si vous l'ouvrez dans Photoshop, ce sera un objet intelligent, nous pouvons donc le désactiver. Éteins celui-ci. Et puis ce dossier va être utile. Je vais donc supprimer tous les autres ici. Nous pouvons supprimer le masque et les guides. Et puis ces anneaux de chapitres sont les éléments que vous pouvez utiliser pour placer les chiffres là où se trouveraient les chiffres. Donc vous avez des chiffres, vous avez des chiffres romains Tu peux avoir des diamants. Peut-être que si je désactive les tirets, tu pourras les voir. Vous pouvez donc avoir des diamants, des tirets, des points et des tirets Choisissez donc celui que vous souhaitez avoir. Nous allons nous en tenir aux points et aux tirets pour le moment. Alors on pourra fermer ça. Nous devons donc maintenant mettre la couche de remplissage du motif. Nous pouvons aller le chercher dans celui-ci. Nous allons donc prendre le rectangle et la couche de remplissage, appuyer sur la commande C pour les copier, puis les coller ici. Et nous voulons qu'ils soient en dehors de ce dossier. Fermez donc celui-ci et nous pourrons faire apparaître ce dossier ci-dessus. Nous voulons donc centrer notre rectangle. Donc, en passant à V, je vais juste centrer le rectangle. Et comme vous pouvez le constater, celle-ci est plus grande que l'horloge elle-même. Si nous plaçons celui-ci en bas, nous pouvons l' activer, puis nous pourrons ajuster le filtre. Nous pouvons donc centrer le remplissage ici. Ensuite, si nous laissons celui-ci activé en dessous, vous pouvez voir que nous pouvons toujours nous accrocher au bord, mais vous voudrez probablement celui-ci un peu plus petit, quelque chose comme ça. Ensuite, si vous souhaitez en changer la couleur , nous pouvons l'ouvrir. Trouvez celui que nous avons utilisé, les points et les tirets. Vous pouvez appuyer sur ce petit effet là-bas et appuyer sur la superposition de couleurs Je suppose que je devrais dire « cliquer », mais comme j'utilise le pavé tactile mon ordinateur portable, je n'arrête pas de dire « appuyer », mais ensuite, on dirait que j'utilise mon iPad . Appuyez ou cliquez sur la superposition de couleurs, puis vous pouvez choisir une couleur pour cela Et vous voyez ici que cela change leur couleur. Vous pouvez opter pour le noir ou le blanc, tout ce qui, selon vous, sera visible. Si vous avez beaucoup de couleurs dans votre motif, il se peut qu'il n' apparaisse pas très bien de toute façon. Il vaut donc mieux opter pour le noir. Voilà, c'est le modèle d'horloge, puis il vous suffit de l' enregistrer de la même manière, et nous pouvons y ajouter le tag. Et puis celui-ci est sauvegardé. Et puis, lorsque vous l'exporterez, vous l'exporterez avec la couche d'anneaux de ce chapitre affichée. Il y a un autre modèle que j'utilise pour Red Bubble , un modèle que j'ai créé moi-même. Et c'est un petit rectangle qui convient parfaitement aux tirages d'art et aux carnets de notes Et la taille que j'utilise pour celui-ci est que si je regarde juste en haut, c'est celui-ci ici. Et c'est ce modèle ici. Et si je fais l'option de commande I, vous pouvez voir que les dimensions que j'ai utilisées pour celle-ci sont 2841 x 3951 Et c'est un bon ratio pour les cartes imprimées et les affiches si vous n'utilisez qu'un motif pour celles-ci. Et je l'utilise également pour le journal à couverture rigide afin de pouvoir avoir ce rectangle de chaque côté et ensuite choisir une couleur de fond pour le dos La raison pour laquelle j'utilise ce format, c'est en fait le même modèle que celui que j'ai créé pour mon cours de Society Six, qui est un bon format à télécharger pour les mini-tirages d'art, afin d'avoir un joli tableau autour de celui-ci, puis j'ai découvert qu'il fonctionnait vraiment bien pour Red Bubble Donc, cette taille ici est juste basée sur cette taille, et j'ai remarqué que cela fonctionne. Donc, si vous voulez créer ce modèle et l'utiliser pour le journal et pour les tirages d'art, il s'agit d'un rectangle simple de 2841 pixels sur 3951 C'est donc le seul autre modèle que j'utilise pour Red Bubble. Dans la leçon suivante, nous examinerons les autres modèles sans fil personnalisés 9. Modèles personnalisés sans fils: Commençons donc par le sac à dos. Nous pouvons y appliquer une couche complète remplissage pour couvrir cette partie ici, cette partie ici et cette partie supérieure, car vous pouvez voir les directions ici avec les flèches. Nous avons fait preuve d'excellence dans cette direction pour toutes ces pièces. Nous cliquons donc sur notre couche Art goes here, puis nous allons passer à la couche et choisir une nouvelle couche de remplissage. Appuyez sur la commande zéro pour que nous puissions le voir et remplissons-le avec notre motif de panda. Ensuite, je l'ai envoyé au milieu du document, et nous pouvons également créer notre guide de référence à l'échelle 100 % maintenant. Alors choisissons l'outil rectangle. Vous tracez un rectangle, accédez à notre panneau de transformation et vous le modifiez à la même taille que votre brevet, moins 3 600 Et vous verrez que cela semble énorme ici, et la raison en est que si j'appuie sur et la raison en est que l'option de commande I, vous pouvez voir qu'il s' agit d'un fichier de 150 DPI. Ce n'est pas 300, donc l'échelle du motif est en fait deux fois plus grande. C'est pourquoi cette tape a l'air énorme ici, même si vous vous dites : «   Eh bien, c'est 12 pouces ». Comment fait soudainement mon sac à dos de 6 pouces de large ? C'est parce qu'il s'agit d'un fichier de 150 DPI. Nous pouvons donc le centrer sur le document. N'oubliez pas que vous pouvez afficher et masquer vos guides à l'aide commande deux-points si vous souhaitez les afficher en un instant pour les afficher en un clin d'œil Faisons donc en sorte que cette opacité soit de 50 %, changeons-la de couleur pour qu'elle soit un peu plus visible Nous pouvons donc récupérer ce remplissage ici. G, et nous pouvons le centrer sur échelle de 100 %, car ce sera probablement un peu gros pour la plupart de vos affaires. Alors changeons-le en quelque chose comme ça pour le moment. Et nous pouvons masquer ce rectangle de guidage. Le prochain remplissage sur lequel nous voulons travailler est constitué de ces deux parties latérales. Les deux vont donc dans cette direction. Nous pouvons donc utiliser notre outil rectangulaire. Nous allons appuyer sur les deux points de commande pour réafficher les guides. Zoomez ici. Et nous voulons dessiner un rectangle qui s'enclenche avec cette ligne ici Vous pouvez voir les lignes de découpe ici. Si je mets une superposition de couleur sur ce calque parce que pour le moment, il est blanc et qu'on ne le voit pas très bien, alors je vais mettre une superposition de couleur sur ce C'est donc là que se situeront les lignes de coupe, et vous économiserez de l'entraînement en l'activant. Donc, tant que nous dessinons quelque chose qui se trouve en dessous pour masquer la jointure entre les deux, c'est bon. Alors allons-y et utilisons cette ligne ici pour centrer celle-ci. Et nous allons le mettre en dessous de celui-ci. Voilà. Vous pouvez voir si nous avons mis celui-ci et celui-ci. Tant que tout se trouve sous cette partie violette, nous ne verrons aucune jointure dans notre schéma, alors que si nous la cachons, vous pouvez voir où se trouvent les jointures, mais elles seront masquées par cela. Donc, encore une fois, nous pouvons les cacher. Nous avons donc réglé ces deux points. La seule autre pièce dont nous avons besoin maintenant est celle d'en bas, l'autre côté, et celle-ci doit être à l'envers. Dessinons donc un autre rectangle, le croisant sur cette ligne ici et en le redescendant jusqu'à là Maintenant, nous pouvons réinsérer ces deux couches, et nous pouvons nous assurer qu' elles sont toutes remplies avec le même motif et à la même échelle. N'oubliez donc pas que, parmi nos chaussures, nous en utilisons une comme guide. Donc, si nous disons que c'est l'échelle que nous allons utiliser, l'avantage de notre truc correspond à peu près à cela. Donc, si nous apportons notre rectangle, rendez-le visible et cliquez à nouveau dessus. Et je vais le faire glisser dans le bord des touches Commande et Maj enfoncées. Pour le rendre plus petit dans toutes les directions, nous l'y accrocherons. Ensuite, nous pouvons ajuster ce remplissage, appuyer sur G, l'accrocher au bord de la boîte. Ensuite, sur ce rectangle, nous pouvons le remplir à nouveau. Et n'oubliez pas que celui-ci doit être à l'envers, donc notre nœud de 12h00 doit être fait de cette façon. Nous pouvons le centrer. Je vais masquer les directives maintenant. Je vais donc appuyer sur les deux points de commande, qui facilitera le centrage ce qui facilitera le centrage uniquement sur le document. Ensuite, on pourra l' accrocher à la boîte. Il s'agit donc désormais de la même échelle. Et puis ce rectangle, remplis-le avec ton motif. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée , puis nous pouvons la centrer l' ajuster aux bords de notre boîte et à la direction de celle-ci. Si je me contente de cacher que ce devait être midi, ce doit être de ce côté. Nous pouvons donc maintenir la touche Shift enfoncée et l'accrocher au bord. Ensuite, nous pouvons appuyer sur la commande zéro, remettre toutes ces couches dedans, masquer notre rectangle, enlever la superposition de couleur qui s'y trouve Et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça avec des motifs sur ces deux sections remontant vers le haut. Celui-ci devrait se trouver là-haut et à l' envers là-bas, puis ceux-ci devraient aller dans cette direction. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à exporter, cette couche reste active. Vous pouvez voir que cela dit enregistrer, puis celui-ci en dessous, nous le désactivons. Ce sont les lignes de couture qui s'y trouvent. Donc, celui-ci éteint, ce blanc allumé, c'est bon, et c'est normal de l'avoir dessus. Il est indiqué ici de laisser cette option activée, et c'est ce que vous exporteriez. Lorsque vous souhaitez ajouter un nouveau motif, il vous suffit de cliquer sur chaque couche, y appliquer votre nouveau motif de remplissage. Effectuez chacune d'elles à la fois, et cela enregistrera l'échelle et la direction pour chacune d'entre elles, puis vous les exporterez à nouveau. Le prochain article que nous allons examiner est le journal « cinq par sept ». Si j'ai choisi ce modèle comme un modèle plus compliqué plutôt que comme un modèle de base, c'est parce un modèle plus compliqué plutôt que que j'aime y mettre du dos, et vous pouvez voir ces produits ici. J'ai une colonne vertébrale au lieu d' avoir un plan sur toute la surface. Vous pouvez utiliser un motif de remplissage pour l'ensemble du livre, mais si vous voulez pouvoir déplacer chaque côté individuellement, vous devrez y placer deux couches de remplissage de motifs. Alors faisons-le et dessinons un rectangle ici pour arriver à mi-chemin. Et remplissez-le avec notre motif, appuyez sur G, et nous pouvons le remplir là. Encore une fois, et remplissez ce côté. Cliquez simplement sur la touche G et assurez-vous que le champ est rempli à un ratio non étiré. Nous pouvons ensuite y mettre notre guide. Utilisons donc l'outil rectangle, cliquez et créez une boîte de 12 pouces. Et vous pouvez voir que celui-ci est probablement complètement original Ajustez nos échelles de motifs maintenant. Donc, centrez-le, et ensuite nous pourrions l'avoir aussi grand que cela si nous le voulions, ce qui, à mon avis, est une assez bonne échelle pour ce modèle, en fait. Ensuite, nous faisons de même pour cette couche. Centrez-le au milieu. Faites-le à l'échelle de 100 %, puis vous pourrez les déplacer indépendamment. Donc, si vous voulez avoir quatre de nos pandas en vue si je voulais déplacer celui-ci un peu. Nous pouvons le faire. Et c'est pourquoi il est bon d'avoir chacun d'entre eux séparément. Maintenant, nous allons placer une colonne vertébrale sur le dessus, alors reprenons notre outil rectangulaire avec vous, et je vais faire glisser la case qui de l'une de ces directives à l' autre au milieu Et nous pouvons simplement en faire une couleur de remplissage. Peut masquer ce rectangle. Ensuite, si vous appuyez sur I, vous pouvez choisir l'une des couleurs de votre motif pour le remplir. Je pense que je vais opter pour cette couleur violette. Et si je cache les directives, ce serait ce que vous exporteriez en tant que patron fini. Ensuite, lorsque vous souhaitez ajouter de nouveaux motifs, il vous suffit de cliquer sur chaque couche. Ensuite, vous pouvez y appliquer vos nouveaux modèles. Si vous souhaitez modifier l'échelle sur les deux en même temps, si vous déplacez le curseur, cliquez sur les deux, vous pouvez ajuster l' échelle pour les deux en même temps , puis ajuster le positionnement individuellement de cette manière. C'est le carnet de notes. Nous allons maintenant regarder le sac de voyage. Celui-ci sera composé d'un rectangle en haut , orienté vers le haut, d'un rectangle en bas, orienté vers le bas , puis ces deux parties iront également vers le haut Faisons une couche de remplissage qui couvrira d'abord la direction ascendante. Nous cliquons donc sur la couche Art Go Here et faisons une nouvelle couche de remplissage. Et remplissons-le avec notre motif de panda. Prenons le rectangle de 12 pouces d'ici, supprimons la commande C, collons-le ici, centrons-le sur le document et amenons-le vers le haut pour que nous puissions le voir, puis nous pourrons ajuster ce remplissage à 100 %. C'est donc celui qui couvre cette zone et la zone supérieure. Nous devons maintenant ajouter une couche au-dessus et la remplir d'un rectangle, qui s'enclenchera au milieu jusqu'ici. Si vos directives ne s'affichent et que vous souhaitez les utiliser pour en prendre deux, n'oubliez pas de les afficher, puis pas et que vous souhaitez les utiliser pour en prendre deux, n'oubliez pas de les afficher, puis de les dessiner et vous pourrez en prendre deux ici. Ensuite, vous pouvez le remplir avec un motif. Si nous faisons apparaître le rectangle à nouveau, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers les bords Je désactiverai les guides afin que nous sachions où nous allons prendre la photo au milieu du rectangle, à coup sûr Et puis la direction doit être inversée. Si je le cache sur le fond, vous pouvez voir que le haut de l' illustration doit être fait ici, ce qui signifie que ce nœud doit être fait en bas. Nous y voilà. Et sur ce modèle, vous devez supprimer ces deux lignes avant de les exporter. Donc, encore une fois, lorsque vous introduisez un nouveau modèle ici, vous appuyez sur celui-ci, vous tapez sur celui-ci séparément, puis vous y trouvez les différentes directions. Nous pouvons maintenant passer à la découpe et à la couture. Et sur ce modèle, tous les motifs vont dans le même sens, vous pouvez donc utiliser un seul remplissage pour tout couvrir. Mais avec celui-ci, j'aime avoir un remplissage séparé pour chaque partie, de sorte que si je veux dire que si j'ai un motif géométrique et que je veux l'aligner avec le milieu, c'est ce que je peux faire. Cliquez donc sur cette couche ici, outil Rectangle. Et un rectangle pour le remplir. Appuyez sur G, et nous pouvons le remplir. Appuyez ensuite sur Commande J, appuyez sur V, et nous pouvons le faire glisser là-bas. Et si vous changez de position, cliquez sur ces deux éléments pour les sélectionner tous les deux, appuyez sur Commande J. Vous en aurez une copie, et vous pourrez les afficher ici. Ensuite, accrochez-les là-haut, appuyez sur G, et vous pouvez les remplir à nouveau avec le bon motif, puis un autre rectangle pour remplir cette section ici. Réinitialisez le ratio sur celui-ci. Tous ces éléments peuvent être remplis le même schéma car ils vont tous dans la même direction. Nous voulons la même direction et la même échelle. Nous pouvons donc cliquer pour les sélectionner tous , les remplir avec le même motif, ajuster l'échelle pour chacun d' eux, puis déplacer chacun d'eux individuellement. Donc, si nous voulons déplacer celui-ci, vous pouvez ajuster le positionnement sur celui-ci. Et sur celui-ci. Je vais juste prendre le rectangle rempli à partir de celui-ci, le coller ici. Centrez-le. Cachez nos guides, et nous pourrons nous assurer d'avoir une échelle de 100 %. Je les sélectionne tous, appuie sur G, je le centre sur le document et je le réduis légèrement. Nous avons donc cette échelle de 100 %, puis vous pouvez déplacer chacun de ces tours individuellement et les aligner de cette façon. Lorsque vous voulez enregistrer la découpe et la couture, vous supprimez cette couche ici. Tu fais glisser mes couches vers l'extérieur. Celui-ci est supprimé. Celui-ci dit « Enregistrer » il y a une petite marque sur le motif. Il se trouve en dehors de la ligne de coupe, donc cela n'apparaîtra pas sur votre patron, mais c'est juste pour les aider à assembler correctement le vêtement. Assurez-vous donc de le laisser lorsque vous économisez. Enfin, passons aux chaussettes. Je vais commencer par un petit avertissement dans la mesure où je ne m' embête pas avec ce produit. Comme les chaussettes sont composées d' une pièce séparée sur le devant et sur le dos, elles ont une couture remontant de chaque côté, ce qui signifie qu'il est préférable d'avoir une grosse couture discordante dans le motif, exactement là où vous voulez que le modèle ressemble Il n'est pas impossible de faire en sorte que les coutures soient alignées, mais cela signifie que vous serez limité à définir votre patron à une répétition de 4,5 pouces, ce qui est peut-être une échelle trop petite pour qu'il soit beau, et même dans ce cas, ils ne s'alignent toujours pas parfaitement. Je pense que les chaussettes fonctionnent probablement mieux si elles sont conçues à partir de zéro avec des motifs de placement qui évitent complètement la couture au lieu de se faire appliquer un motif C'est pourquoi je ne les active pas actuellement pour les nouveaux designs de ma boutique. Mais je vais vous montrer comment configurer un modèle de modèle afin que vous puissiez choisir vous-même. Nous allons donc créer un rectangle adapté à chacune de ces bandes. Nous cliquons donc sur l' art qui va ici. Je vais donc m' assurer que mes guides sont visibles ici en appuyant sur Command deux-points, je vais appuyer sur U pour l'outil rectangle et je vais créer un rectangle qui correspond à un rectangle qui correspond cela de différentes manières et le remplir avec mon motif. Nous allons maintenant zoomer et ajuster l'échelle du motif, et vous voulez l' aligner avec le milieu du rectangle, et vous voulez ajuster l' échelle pour qu'elle se termine sur cette ligne de zone de sécurité située à cet endroit. Ensuite, si nous copions celui-ci, appuyez sur la commande J, puis copiez-le sur la chaussette droite et alignez-le là-haut Voici donc cette fraise qui s' alignera en théorie avec cette fraise lorsqu' elles seront cousues ensemble Vous pouvez donc également le copier dans les deux autres. Vous pouvez donc appuyer sur Option, en faire glisser une vers l'extérieur et la centrer. Cliquez sur l'option, faites-la glisser vers extérieur et centrez-la également. Vous voudrez peut-être ramener vos directives ici pour vous aider à les adapter aux zones de sécurité. Vérifiez simplement qu' ils sont tous alignés. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble une fois téléchargé. Je l'ai aligné sur la ligne de sécurité, comme nous venons de le faire. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. Et puis celui-ci, j'ai agrandi d'une fraction l'échelle du motif et je l' ai aligné sur la ligne de découpe pour voir si cela pouvait l'améliorer. Il est également important de se rappeler qu'il y a toujours un petit écart par rapport à la perfection lorsqu' il est cousu de toute façon, parce que c'est une couture et qu'elle ne sera pas C'est donc un élément supplémentaire à prendre en compte lorsque vous décidez quels produits vous souhaitez ajouter ou non à votre boutique. Et lorsque vous exportez celui-ci, n'oubliez pas de désactiver toutes ces couches. Nous avons maintenant examiné toutes les ressources disponibles, et vous devriez disposer d'un dossier complet de modèles prêts à être utilisés. Mais avant de commencer à les utiliser, je voudrais simplement vous montrer quelques modèles de marketing rapides que vous pouvez ajouter à votre flux de travail. 10. Modèles marketing: OK, donc au cas où je ne l'aurais pas assez dit, l' efficacité est le maître mot ici. Ainsi, en plus de créer tous nos actifs d'impression à la demande en une seule fois, nous voulons également créer tous nos actifs de médias sociaux et de marketing en même temps. L'objectif est de n'ouvrir votre dossier de brevet qu'une seule fois et de créer tous les actifs dont vous aurez besoin en une seule fois. De cette façon, vous ne perdez pas votre temps à faire des allers-retours entre différents outils et fichiers. Honnêtement, c'est tellement satisfaisant d'avoir tout fabriqué et soigneusement rangé pour une utilisation future Voici quelques-uns des modèles supplémentaires que j'utilise dans mon flux de travail. Modèles Pinterest. Je vais vous expliquer comment créer deux types. Tout d'abord, une épinglette Pinterest qui présente votre motif et votre palette de couleurs. Elles sont toujours populaires et favorisent visibilité et les partages. Le deuxième est une épingle Pinterest qui inclut une maquette de l'un de vos produits. Ils sont parfaits pour les clics. Vous devez déjà avoir téléchargé votre maquette sur un site d'impression à la demande pour télécharger la maquette Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, vous pouvez l'ignorer pour le moment , puis y revenir plus tard. Modèle de feuille de vente. Je m'en sers pour créer des documents propres et professionnels lorsque contacte des clients titulaires de licences ou des directeurs artistiques. Je ne vais pas vous montrer comment créer celui-ci ici, car j'ai déjà un cours complet à ce sujet, dont je vais vous donner le lien dans la fiche de ressources. Mais c'est un modèle lorsque je crée mes actifs. Modèles Marketplace. Cela sera pertinent pour vous si vous vendez vos modèles Etsy ou un autre marché en ligne comme celui-ci J'ai récemment commencé à vendre des modèles sur le marché de la création J'inclus désormais des modèles pour mettre en vente des images, notamment des aperçus de modèles, des échantillons de vignettes et des maquettes de style de vie dans mon flux de travail de création d'actifs Enfin, nous avons des modèles de réseaux sociaux. Pensez à des modèles de publications ou de stories sur Instagram, à Facebook, à des graphiques, à des publications sur un portfolio automobile ou à toute autre plateforme sur laquelle vous faites régulièrement la promotion de votre travail. Encore une fois, j'ai un cours complet sur la création de modèles pour réseaux sociaux, et je vais créer un lien vers ce cours dans la fiche de ressources. Voyons maintenant comment créer un motif et une image épinglée dans une palette de couleurs pour Pinterest. La taille d'image idéale pour Pinterest, ces informations proviennent de leurs pages de centre d'affaires, est un ratio d'image de deux à trois et idéalement de 1 000 x 1 500 pixels. En fait, ils vont même jusqu'à dire que d'autres ratios peuvent tronquer votre épingle ou avoir impact négatif sur les performances de votre épingle Nous allons donc passer à Fichier nouveau, et nous allons créer un document de 1 000 pixels de large, 1 500 pixels de haut, et nous pouvons le faire en 72 DPI. En ce qui concerne la couleur, il peut s'agir de SRGB, et assurez-vous d'avoir vérification transparente des antécédents, car cela ne fait que faciliter l'utilisation des couches et le masquage d'éléments Nous pouvons donc cliquer sur Créer. Voici donc notre épingle à ratio de deux pour trois La première chose que nous allons faire est y placer une nouvelle couche de remplissage, afin de pouvoir passer à une nouvelle couche de remplissage. J'ai déjà sélectionné mon outil de champ de dégradé ici Je peux donc simplement cliquer sur celui-ci, faire glisser en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu' il s'enclenche à angle droit Et comme c'est juste pour le visionnage à l'écran, ce n'est pas pour l'impression. Cela peut être n'importe quelle échelle que nous voulons. Tant qu'il est beau, nous pouvons le rendre énorme comme ça, ou nous pouvons l'avoir vraiment petit si nous le voulons. Vous n'avez donc pas à vous soucier de créer ce rectangle pour marquer votre échelle de 100 %, vous pouvez utiliser n'importe quelle échelle de votre choix. Je vais donc le mettre dans quelque chose comme ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer une rangée de carrés ou rectangles ici à partir desquels nous pouvons sélectionner des couleurs Je vais donc emporter mon outil rectangulaire avec vous, et je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit un ratio ou une taille spécifiques. Je vais juste choisir une couleur aléatoire pour cela pour le moment. G pour cliquer dessus et l' accrocher dans le coin. Et je vais appuyer sur Commande J pour dupliquer cette couche, puis je vais cliquer faire glisser et capturer celle-ci jusqu'ici. Et puis si j'appuie à nouveau sur Commande J, la couche sera dupliquée plus de l'action que je viens d'effectuer, donc elle devrait en supprimer une autre comme ça. Nous en voulons cinq en tout, ou du moins je vais en utiliser cinq. Si vous souhaitez créer plus de cinq couleurs , vous pouvez en créer plus de cinq. J'ai donc cinq rectangles ici. Je vais cliquer sur celui-ci, puis cliquer sur celui en bas pour les sélectionner tous, puis je vais passer le curseur sur ce nœud ici, et je vais simplement les redimensionner pour qu'ils correspondent à la hauteur de l'épingle qui s' le curseur sur ce nœud ici, et je vais simplement les redimensionner pour qu'ils correspondent à la hauteur de l'épingle qui Et vous pouvez lui donner la largeur que vous voulez. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Cliquez sur ceux-ci maintenant. Ensuite, nous pouvons tout simplement utiliser le collyre. Nous appuyons donc sur I. Nous pouvons ensuite sélectionner les couleurs de notre document pour les remplir Appuyez à nouveau sur I, il devient l'outil de sélection. Vous pouvez donc cliquer sur celui-ci, puis appuyer à nouveau sur I, et cela revient à la goutte oculaire Je sélectionne celle-ci, je sélectionne à nouveau une autre couleur, je sélectionne celle-ci, je reprends. Et continuez à pédaler pour y mettre vos couleurs. Nous avons donc nos échantillons ici, et ils seront plus beaux s' ils sont légèrement séparés par des blancs. Je vais donc appuyer sur P pour le pentle et je vais cliquer ici à l'endroit où ils se rencontrent Ensuite, cliquez ici, et cela tracera une ligne jusqu'en bas pour moi. Appuyez maintenant sur Escape pour arrêter de tracer d'autres lignes. Je vais régler un AVC ici. Je vais le mettre en blanc, et je vais cliquer dessus ici et je vais le faire 20 points. Et ça a mis une jolie ligne blanche en bas. Je vais également en mettre quelques-unes pour les séparer de cette façon. Nous allons cliquer ici à l' endroit où ils se croisent , puis cliquer dessus Appuyez ensuite sur Escape, puis nous pourrons recommencer pour celui-ci. Cliquez dessus et là, appuyez sur Escape. Appuyez sur Escape entre les deux. Et nous y voilà. Nous avons une bonne séparation entre les deux maintenant. La seule chose que vous remarquerez peut-être en faisant cela, selon l' acuité de votre œil, c'est que ces deux cases au bout, celle-ci ici et celle-ci là, se sentent plutôt bien, elles sont plus grandes que celles du milieu parce qu'elles sont séparées par des lignes blanches Cela ne vous dérange donc pas du tout, il n'y a aucune raison pour laquelle cela devrait être le cas, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Mais si cela vous dérange que celles-ci semblent légèrement plus hautes que celles-ci, vous pouvez simplement placer un rectangle par-dessus, si vous le souhaitez Cliquez donc sur votre couche supérieure. Tu vas prendre mon outil rectangulaire. Et vous pouvez dessiner un rectangle aux mêmes dimensions que aux mêmes dimensions tout ce que nous avons dessiné sur le dessus. Mettez le remplissage à zéro opacité ou cliquez simplement ici pour un remplissage nul Et pour le coup, il est déjà fixé à 20 points. Mais si on l'aligne vers l'intérieur, on peut alors y cacher cette verticale. Et puis c'est une autre façon d'avoir ces boîtes là, et elles se sentent toutes un peu mieux encore maintenant. Donc, l'une ou l'autre de ces options convient, selon le degré de difficulté de votre œil Ils peuvent ensuite tous être regroupés. Alors, sélectionnez-les toutes, mettez-les dans un groupe, et vous pourrez verrouiller cette couche car nous n'avons pas besoin de la modifier. Et puis une dernière chose que nous devrions faire avec cela est d'y mettre votre site Web. Appuyez donc sur T pour l' outil de texte. Il suffit de cliquer ici. Et placez simplement votre site Web là-dedans. Cliquez ici dans la barre d'outils et appuyez simplement sur la flèche vers le haut, pour l'agrandir un peu. Nous pouvons utiliser l'outil Déplacer pour le faire glisser vers le bas. êtes à peu près centré, c'est bien pour cela, et choisissez un front différent pour cela. Ensuite, si vous voulez vous assurer que cela est visible sur tous les types de couleurs, vous pouvez sélectionner cette option et modifier le mode de fusion en contraste, annuler. Et puis, là où vous le placez sur une couleur foncée, cela le fera contraster avec lui comme ça. Ce serait donc notre première épingle que nous pourrions fabriquer. Et lorsque vous créez vos images, il vous suffit de sortir cette épingle, ajouter vos couleurs et votre motif, et c' est une épingle que vous êtes prête à ajouter. Je vais enregistrer celui-ci maintenant. J'appellerai cette palette « épingle ». Et puis l'autre modèle que nous pouvons créer est celui qui met en valeur l'un de nos designs préférés. Tu sais, j'adore les chaussures. Créons donc une épinglette qui mettra en valeur tous nos modèles de chaussures. Je vais donc acheter des chaussures neuves, et nous devrions pouvoir utiliser les mêmes dimensions que la dernière fois. Donc 1 000 pixels de large, 1 500 de haut, 72 DPI, couleur, SRGB, et nous avons un arrière-plan transparent Nous pouvons donc cliquer sur Créer dessus. Et puis nous avons un autre document identique. Je vais retirer la couche de remplissage de celui-ci. Nous allons donc cliquer sur cette couche, appuyer sur la commande C pour copier, puis nous pouvons entrer dans celle-ci et appuyer sur la commande V pour coller. Et encore une fois, cette échelle peut être celle que vous voulez. Je vais peut-être le rendre un peu plus petit que celui-ci pour qu'il contraste avec ce que nous avons mis par-dessus. Donc, pour réaliser celui-ci, vous aurez évidemment besoin d'une œuvre d' art déjà téléchargée pour pouvoir en faire une maquette. Incluez celui-ci ici dans cette section du modèle marketing, car cela semble être le bon endroit pour l'inclure dans le jeu de leçons, car il s'agit toujours d'un modèle. Mais c'est celui que vous utiliserez fois que vous aurez téléchargé l'illustration, car vous devez l'illustration pour pouvoir la télécharger et la mettre dans ce modèle. Je vais cliquer ici et choisir Afficher dans la boutique. Ensuite, ici, vous verrez des outils de promotion, et vous pouvez télécharger les images ici. C'est cette image que nous allons utiliser, mais ces images sont configurées de telle sorte que vous ne puissiez pas les télécharger facilement. Nous pouvons donc cliquer sur le téléchargement. Cela vous enverra ensuite par e-mail un lien de téléchargement sur lequel vous cliquerez et téléchargera les images. Revenons donc à Affinity et à ce que le fichier électronique ouvre, et j'en ai déjà un décompressé ici C'est celui-ci ici. Vous allez donc découvrir comment l' aide d' supprimer des arrière-plans à l' aide d'Affinity Photo Il s'agit d'une méthode simple qui fonctionne bien pour des images comme celle-ci qui ont déjà un arrière-plan blanc uni. Nous allons donc prendre cet outil ici, qui est le pinceau de sélection. Et je vais appuyer sur Command Plus et zoomer ici. Débloquons cette couche. Et ce que je vais faire, c'est simplement cliquer, faire glisser et peindre sur les zones de la chaussure que je souhaite sélectionner. Vous pouvez zoomer directement. Vous pouvez changer le curseur de votre pinceau à l'aide des outils d'ouverture et de fermeture du support Il suffit de cliquer, de faire glisser et de sélectionner cette zone. J'ai des bords instantanés sur toutes les couches et des bords souples, et je suis en mode ajout ici. Si vous en sélectionnez trop et que vous souhaitez revenir en arrière, vous pouvez le mettre en mode soustraction et passer ainsi ou pour passer de l'un à l'autre un peu plus rapidement, vous pouvez maintenir l'option enfoncée pour le supprimer de la Donc attention, je suis toujours en mode soustraction. Retournez dans Ajouter. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est simplement contourner soigneusement le bord des chaussures comme ça. Sélection des pièces que vous souhaitez inclure dans la sélection. Et cela prend du temps, mais ça va. Allez-y à votre propre rythme. Vous pouvez réduire la taille du pinceau si cela vous donne plus de précision et continuer à cliquer dessus et à le faire glisser Si vous avez un stylet, ce sera beaucoup plus facile Je le fais avec le trackpad de mon ordinateur portable, ce qui n'est pas très facile. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, parfait. Continuez donc à vous frayer un chemin à l'extérieur. Plutôt que d'accélérer les choses et de donner impression que c'est vraiment rapide et facile, je vais juste mettre de la musique et me laisser le faire à vitesse normale pour que vous puissiez voir que c'est un peu compliqué , mais c'est Ensuite, une fois que vous avez sélectionné l'extérieur, nous pouvons dézoomer un peu, et le bit intérieur est plus facile. Nous voulons simplement peindre tout ce qui se trouve à l'intérieur de la chaussure. Pour cela, nous pouvons agrandir beaucoup le pinceau. N'oubliez pas que c'est la clé du support ouvert pour cela. Et je vais juste zoomer ici parce que j' en ai repéré un peu, mais je ne m'en suis pas assez bien sortie là-bas. Maintenez cette option enfoncée, retirez ce bit. Peut-être le réduire un peu. Nous y voilà. C'est tout ce qui se trouve sur cette chaussure sélectionnée. Maintenant, je vais faire de même sur celui-ci. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de ce que vous avez sélectionné, nous cliquerons sur Affiner ici. Et cette zone rouge nous donne un aperçu de ce qui sera supprimé lorsque nous retirerons l'arrière-plan. Cela semble un peu compliqué pour le moment, mais nous pouvons faire certaines choses pour peaufiner cela Je vais donc réduire complètement la largeur de la bordure. Et je vais juste régler la rampe. Je vais également apporter un peu de lissage ici. Vous pouvez voir que cela commence à beaucoup plus beau et beaucoup plus ordonné maintenant sur les bords Vous pouvez les tester pour voir ce qui fonctionne le mieux pour ce que vous avez sélectionné. OK, donc j'ai une largeur de bordure nulle. J'ai décoché les bords mats. Ma surface lisse à environ 40 %, plume à zéro et ma rampe à 100 % Je vais donc cliquer sur Appliquer dessus maintenant. Et cette sélection est maintenant réglée . Et je vais cliquer ici sur cette petite icône, qui va masquer la couche pour moi. Et Hey Presto, cela nous a fait oublier le contexte. Alors je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner, et je vais cliquer sur cette couche ici, appuyer sur la commande C pour copier Je vais revenir dans ce document, ici je vais appuyer sur la commande V pour le coller. Et puis cliquez ici. Nous pouvons le centrer. un petit zoom arrière, je vais maintenir la touche Commande enfoncée, la déplacer et la redimensionner , puis je vais l'accrocher en haut du document. Donc je fais juste celui-ci aussi, ils y arriveront en un clin d'œil. Voilà, et nous pouvons recentrer cela à nouveau. Maintenant, nous l'avons centré dessus et la hauteur est identique à celle du document. Je vais cliquer ici et ouvrir ce groupe. Je vais cliquer sur le masque pour sélectionner la zone à l'intérieur des chaussures. Je vais maintenant accéder à la couche et choisir Nouvelle couche de remplissage. Et si je clique sur le blanc, appuie sur la commande D. Nous avons maintenant ces deux formes de chaussures dedans. Ce que je vais faire, c'est cacher cette couche que je viens d'apporter. Et sur cette couche, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir rasterize Et cela le convertira d' un remplissage modifiable en pixels finalisés. Alors maintenant, nous avons juste ces deux formes de chaussures dessus. Ce que je vais faire maintenant, c'est réintroduire l'image téléchargée. Je vais donc faire File Place, cliquer sur ces chaussures et les apporter. Vous aurez cette petite icône avec une petite flèche comme celle-ci, et je vais cliquer vers le haut dans le coin supérieur droit la faire glisser vers le bas, puis je vais la centrer. Et puis voilà, si je le réactive et que je le désactive, est exactement dans la même position et dans la même position que ce qui se trouve en dessous. Toute nouvelle image que vous apporterez avec des motifs différents sur les chaussures s'adaptera parfaitement au dessus de celle-ci. Nous voulons donc créer un masque réutilisable dès maintenant. Éteignons donc à nouveau celui-ci, enfilons cette couche blanche et enfilons nos chaussures. Ce que je veux faire, c'est cliquer sur cette couche ici et la faire glisser vers le bas sur celle-ci, pas sur la miniature, comme ça Nous voulons le faire glisser comme ça, pour que le calque entier devienne bleu. Je vais y revenir encore une fois. Pas comme ça. Vous ne voulez pas le publier sur la miniature. Vous souhaitez le relâcher ici au-dessus de la couche afin que toute la couche soit mise en évidence. Lâchez ça. Nous pouvons en fait supprimer celui-ci en dessous maintenant avec le masque. Et nous l'avons ici. Et chaque fois que nous introduisons un nouveau modèle, nous le plaçons simplement au-dessus de celui-ci, et cela le masquera selon cette forme. Si j'ajoute simplement une nouvelle couche ci-dessus, que je prends le pinceau avec B et que je griffonne dessus Vous pouvez voir si je le fais glisser le bas entre ceux qui sont au-dessus de ceux-ci, il l'accrochera à la forme de ce remplissage blanc dans la forme de la chaussure. Donc, toutes les nouvelles chaussures que nous apportons ici, nous les trempons simplement sur cette couche, assurons qu'elles sont de la même taille, et nous avons un nouveau modèle de chaussure une chose qui les aidera à apparaître en arrière-plan, Mais une chose qui les aidera à apparaître en arrière-plan, c'est une ombre. Cliquez donc sur votre couche ici. Celui qui devrait indiquer pixel. Et puis ici, cliquez sur FX. Et nous allons cliquer sur Outer shadow. Mettez-le ici pour que nous puissions voir, activez-le, puis nous pourrons tous les afficher pour voir avec quoi nous travaillons, puis les ajuster. Nous voulons donc ramener le décalage peut-être à mi-chemin. Peut-être que le rayon est à environ 30, puis l'intensité est un peu comme sa douceur. Je zoome ici. Vous pouvez voir qu'il y a une jolie ombre tombante. Faisons donc ces chiffres simples. vais opter pour 30 pour celui-ci, 15 pour celui-ci, et nous allons laisser celui-ci à 25 %. Ce sont donc des chiffres faciles à copier. Vous pouvez également modifier l'angle. Je pense que cela fait 315 par défaut. Si vous voulez changer cela, vous pouvez le faire évoluer sous différents angles. Nous allons simplement le laisser ici, puis cliquer sur Fermer. Et puis tu as cette jolie ombre là. À ce stade, vous pouvez ajuster l'échelle de votre motif derrière. Appuyez donc sur G et vous pourrez y ajuster votre motif d'arrière-plan. Et puis, encore une fois, je mettrais nom de votre site Web en dessous. Nous pouvons donc revenir sur celui-ci et le copier d'ici. J'ai donc choisi cette couche, Commande C, puis dans celle-ci, Commande V, et nous pouvons centrer celle-ci. Et je mettrais cela en haut de la page. Si vous ne voulez pas qu'on vous rappelle que vous avez commis une faute d'orthographe, vous pouvez appuyer sur T pour l'outil de texte, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et apprendre l'orthographe. Et puis cela ne signalera pas les fautes d'orthographe lors de l'art. Il s'agit donc de votre modèle alors réutilisable. Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer à quel point il est facile de déposer une autre image dans celle-ci. Donc, si nous cliquons sur celui-ci en bas, puis sur File Place, et j'en ai un autre ici avec un design différent des chaussures et que nous cliquons et glissons depuis ce coin ici. Mais ensuite, centrez-le, et nous avons une autre paire de chaussures là-dedans. Et chaque fois que vous en ajoutez un nouveau, vous pouvez supprimer celui en bas que vous venez d'ajouter, comme ça. Voilà à quel point il est facile d' y intégrer un nouveau design En prime, je vais mettre ce modèle que j'ai créé ici en téléchargement depuis mon site Web, et je mettrai un lien pour cela dans la fiche de ressources. Reportez-vous donc à cette liste initiale de tous les modèles dont vous pourriez avoir besoin et essayez de les créer par affinité, puis vous aurez tous vos modèles marketing prêts à être utilisés lorsque nous créerons nos actifs. Avec ces modèles prêts à l'emploi , il sera beaucoup plus rapide de créer du contenu promotionnel chaque fois que vous publierez un nouveau design. Ajoutez simplement le motif et vous avez terminé. Et lorsqu'il s'agit de marketing, travailler plus intelligemment avec des modèles vous permet de recommencer à faire ce que vous aimez concevoir tout en veillant à ce que votre travail soit visible. Avant de passer à la leçon suivante, vous devez donc vous assurer que vous avez créé tous vos actifs d'impression à la demande, ainsi que tous les modèles marketing que vous souhaitez utiliser. Ensuite, nous sommes prêts à travailler sur créé tous vos actifs d'impression à la demande ainsi que tous les modèles marketing que vous souhaitez utiliser. Ensuite, un flux de travail, prétendant avoir terminé un modèle, puis nous créons tous les actifs correspondants 11. Flux de travail de création d'actifs: Mm. Je suis donc ici dans Procreate Je viens de terminer ce modèle, et je vais l'envoyer sur mon ordinateur en partageant une image JPEG aplatie de J'ai également créé une autre image en utilisant certains motifs disposés sur un fond transparent, et je l'utiliserai davantage pour des choses comme les t-shirts, où un carré de motifs ne fonctionne pas vraiment tout seul. Celui-ci est partagé sous forme d'image PNG. J'ai donc mes deux designs ici, le patentile et les motifs que j'ai envoyés par Procreate Et je vais créer un nouveau dossier pour ceux-ci, et je vais lui donner un numéro de SKU parce que c'est quelque chose que j'aime faire dès le début pour que tout reste organisé. Celui-ci sera donc de 25 RF sur trois, et nous l'appellerons Pumpkin Spice. Je vais cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit de la souris et les renommer. Et je vais ajouter ce SKU à ceux-ci. Ensuite, je vais les faire glisser dans ce dossier. Ensuite, je double-cliquerais dessus, sauf que le double-clic ne semble pas fonctionner pendant que j'utilise cet enregistreur d'écran Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit et choisir plutôt ouvrir dans Ntab Ensuite, je vais sélectionner les deux et choisir Ouvrir avec Affinity Photo. Ensuite, je vais ajouter les deux à mes actifs. Ce ne sont tous deux que des fichiers monocouche, je peux donc simplement cliquer sur le hamburger ici et l'ajouter à partir de ma sélection Vous pouvez ensuite fermer celui-ci puis faire de même sur celui-ci, annonce à partir de la sélection. Et puis les deux font partie de mes actifs. Vous pouvez accéder à File Close, puis je vais ouvrir un fichier maintenant avec la commande O. Je suis dans mes modèles de traitement ici. Et c'est un peu le strict minimum de fichiers que j'ai besoin d'ouvrir. Je ne vais pas passer en revue et utiliser chacun des modèles, car je ne télécharge pas personnellement ressource distincte pour chacun d'entre eux. Ce sont ceux que je vais parcourir et ouvrir, cependant, et je vais en mettre une liste dans la feuille de ressources si vous le souhaitez. Je vais appuyer sur la commande A pour les ouvrir tous et appuyer sur Entrée. Ensuite, il va se frayer chemin en les ouvrant tous. Vous pouvez voir que j'ai ces onglets en haut où je peux passer d'un onglet à l'autre, et les autres sont tous cachés sous cette petite flèche ici. Le premier que nous avons ici est le carnet à spirale. Je vais donc appuyer sur G, sélectionner mon nouveau modèle, puis il est évident que l'échelle doit être modifiée sur celui-ci. Je sais que mon rectangle se détache des bords de celui-ci, donc je peux le masquer, puis maintenir la touche Maj enfoncée et l'amener à l'échelle que j'aime. Ensuite, je vais appuyer sur la commande Shift Option S, qui est la fonction d'exportation. Et cela va faire apparaître cet écran. Nous voulons l'exporter au format JPEG. Vous avez différentes options ici. Nous voulons du JPEG. Les paramètres du fichier, nous voulons qu'ils soient de taille normale, vous n'avez donc pas besoin de les modifier. Qualité, vous devriez avoir la meilleure qualité. Et j'ai mon rééchantillon juste en bilinéaire. Je pense que c'est le paramètre par défaut, et tout le reste, nous pouvons laisser tel quel. Ensuite, je vais cliquer sur Exporter. Ensuite, il va vouloir que je choisisse un dossier pour cela. Je peux essayer de double-cliquer sur Pumpkin Spice, ça ne marchera pas. Je vais plutôt choisir Enregistrer, puis je pourrai accéder au dossier. Et puis une fois ici, je vais créer un nouveau dossier. Ressources, puis cliquez sur Créer. Ensuite, cliquez simplement sur Enregistrer. Vous pouvez soit laisser ces fichiers ouverts et fermés et les enregistrer tous à la fin, soit simplement fermer chacun fur et à mesure, et c'est ce que je vais faire. Je vais donc cliquer et fermer celui-ci. Et je vais choisir de ne pas les enregistrer , car ils seront laissés dans le même état la prochaine fois, avec le rectangle affiché et les compétences du patron définies à 100 %. Je vais donc choisir Ne pas enregistrer. Ensuite, nous avons le dossier des vêtements. Je vais en faire deux versions. Je vais en faire un avec un motif rempli et un autre avec mon motif placé sur le dessus. Vous pouvez donc vous débarrasser de ce petit Pandagai là-bas. Nous pouvons le faire glisser hors de nos ressources et le centrer sur le document, masquer notre marqueur, et c'est celui-ci que nous utiliserions pour les t-shirts. Je vais donc changer l' option Command S pour faire apparaître l'écran d'exportation. Nous voulons exporter celui-ci au format PNG, afin qu'il soit transparent. Vous pouvez conserver tous ces paramètres inchangés. Cliquez simplement sur Exporter et appuyez sur Entrée. Cela vous ramènera dans le dernier dossier dans lequel vous avez enregistré, ce qui est pratique, vous pouvez donc simplement appuyer sur Entrée. C'est bien enregistré. Vous pouvez masquer celui-ci, afficher notre guide et notre fiche. Cliquez sur cette couche, appuyez sur G, remplissez-la avec celle-ci. Et je vais aussi laisser celui-ci à 100 %, je pense. Assurez-vous de masquer le marqueur, appuyez sur la commande Shift Option S pour réexporter. Assurez-vous que nous le retransformons en JPEG. Cliquez sur Exporter, enregistrer, et c'est fait. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de ce fichier. Fermez ici, choisissez de ne pas enregistrer. serviette de plage, appuyez sur G, masquez mon rectangle, Shift Option, Commande S. Cela restera sur le dernier réglage, qui est JPEG. Je peux donc simplement appuyer sur Entrée, Entrée à nouveau, et c'est fait. Ensuite, nous pouvons fermer celui-ci. Ensuite, nous avons le sac de voyage, et je vais m' assurer de faire chaque remplissage séparément pour ne pas embêter la direction Appuyez sur G et remplissez-le avec ceci. Je pense que cette balance est probablement un peu plus grande que ce que je souhaiterais pour le sac Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser ce nœud jusqu'à ce qu'il ait la taille que je souhaite, puis noter mentalement que j'ai placé ce nœud à mi-chemin entre le bord et le milieu. Accédez à ma couche rectangulaire, appuyez sur V, ou appuyez sur Commande+Shift et faites-la glisser jusqu' à ce qu'elle soit en quelque sorte à mi-chemin entre le milieu. Ensuite, cela indique l'échelle que je vais utiliser. Je peux donc revenir à cette couche, appuyer sur G. Et faire glisser le nœud pour l'accrocher, puis sélectionner cette couche, puis faire correspondre cette échelle également. Et nous y voilà. Et puis si je le cache, vous pouvez voir que nous avons ce schéma qui s'écoule vers le haut, celui-là qui va dans le sens inverse. Nous pouvons placer ces lignes de coupe, et nous devrions peut-être ajuster celle-ci pour avoir, par exemple, quelque chose de centré dessus. S'il y avait une partie particulière du motif que nous voulions y voir, vous pourriez alors cliquer dessus et la déplacer comme ça. Ensuite, nous devons nous rappeler de masquer celui-ci, puis appuyer sur la commande Shift Option S pour enregistrer à nouveau, Entrée, Entrée, c'est fait. Alors nous pouvons. Ensuite, nous avons la couverture polaire. Et encore une fois, je suis content de cette échelle, afin que nous puissions le cacher. Plus vous en ferez, plus cela deviendra de la mémoire musculaire. Vous pouvez simplement appuyer sur la commande Shift Option S pour exporter puis appuyer deux fois sur Entrée, et le tour est joué. Vous pouvez voir comment, si vous créez toujours vos motifs à la même échelle, comme si vous utilisiez toujours un canevas de 12 pouces, cela peut être très rapide et facile, et vous n'aurez peut-être même pas besoin de modifier l'échelle pour un grand nombre de vos motifs. Alors faisons-le maintenant. Celui-ci est le puzzle. Cela pourrait donc être amusant d'en avoir un petit. Mais en fait, je pense que ce serait trop embêtant si vous aviez un puzzle complet à cette échelle plus petite, et je pense qu'une échelle de 100 % convient probablement à ce puzzle Nous allons donc simplement l'exporter tel quel. Pour les leggings, je vais remettre ce masque car il vous permet de visualiser le type d' échelle que vous regardez Bien trop grand pour un legging. Rendons-le un peu plus petit. Ensuite, nous devons nous rappeler de masquer les deux, puis de les exporter. Ensuite, nous arrivons à l'épingle à palette. J'aime bien utiliser celui-ci. Faites donc d'abord le remplissage. Cela pourrait être déplacé. Cliquez ensuite sur l'un d'entre eux, appuyez sur I pour analyser les couleurs, appuyez à nouveau sur I pour déplacer celui-ci, puis sur I pour nuancer à nouveau. Je peux voir beaucoup de couleurs. J'ai utilisé les mêmes pour ce patron. Nous y voilà. Puis Shift Option Command S à nouveau pour enregistrer. Maintenant, nous avons l'horloge. Je vais donc réduire l' échelle pour celui-ci, puis regarder les chapitres qui se trouvent ici et décider de ce que je veux choisir. Je pense que je vais juste me contenter des tirets sur celui-ci. Je vais donc sélectionner la couche de tirets. Cliquez sur cet effet, activez la superposition de couleurs, cliquez sur la couleur, et je pense que je vais utiliser blanc pour cela au lieu du noir Je vais donc cliquer sur Fermer , puis je pourrai exporter celui-ci. Ensuite, nous avons le sac à dos et voici un autre à faire attention à faire attention ne pas essayer de l'appliquer sur toutes les couches en même temps. Nous allons commencer par la couche d'arrière-plan et trier l'échelle pour celle-ci. Je vais en revenir à quelque chose comme ça et faire attention au fait que je l' ai grossièrement aligné avec le point en dessous. Ensuite, je peux ajuster le rectangle en conséquence, appuyer sur V, maintenir la touche Commande enfoncée, Shift et le faire glisser vers le bas à peu près à la même taille, puis nous pouvons ajuster tous ces remplissages à cette échelle. Y. Veiller à ne pas changer direction sur aucun de ces points Ensuite, assurez-vous que le rectangle est masqué, et celui-ci est prêt à être exporté. Si vous décidez que vous allez probablement utiliser ce type d' échelle pour la plupart de vos modèles, vous pouvez choisir de les enregistrer. Donc, ce sac à dos, il y a de fortes chances que je veuille avoir besoin de mes modèles à cette échelle. Alors peut-être que je pourrais cliquer sur Enregistrer sur celui-ci, qui m'éviterait d'avoir à l'ajuster à chaque fois. Ensuite, nous avons le foulard, et n'oubliez pas que vous devriez avoir cette couche par-dessus avec les lignes de coupe. Il y a une bordure blanche dessus. Celui-là doit être sauvegardé. N'oubliez donc pas de ne pas le cacher. Réduisez un peu mon échelle, masquez le rectangle, puis nous pourrons exporter celui-ci. Ensuite, nous avons notre modèle de marketing pour les chaussures. Évidemment, comme nous n'avons pas encore téléchargé les chaussures, nous ne pouvons pas télécharger la ressource, mais nous pourrions insérer celle-ci et préparer l'arrière-plan Je pourrais donc simplement le faire en appuyant sur la commande S pour enregistrer. Et puis c'est une chose de moins à faire plus tard. Nous pouvons donc fermer celui-ci. Ensuite, nous avons le journal, et celui-ci peut être appliqué des deux côtés en même temps. Et ajustez l'échelle pour qu'elle soit uniforme. Mais ensuite, si vous sélectionnez chacune d' elles, vous pouvez déplacer le positionnement vous pouvez déplacer le positionnement selon vos préférences. Si vous maintenez l'option enfoncée, vous pouvez ensuite le déplacer librement sans qu'il ne se bloque. Tu peux prendre l'autre. Une belle sélection de motifs s'y trouve, et cliquez sur le rectangle maintenant, appuyez sur I puis choisissez cette couleur foncée ici. Déplacez ensuite à nouveau la commande Option S. Ensuite, nous avons la découpe et la couture. Et j'ai enregistré celui-ci avec les lignes de découpe affichées, car encore une fois, cela vous aide à visualiser ce que vous voulez y voir. Rappelez-vous que celui-ci peut être appliqué à toutes les couches en même temps. Puis déplacez-les individuellement. Je vais donc ajuster un peu l'échelle. Ensuite, nous devons nous assurer que notre rectangle caché et que les lignes de coupe sont cachées, mais nous avons besoin de cette couche, avec le petit marqueur en le petit marqueur bas pour indiquer à quoi il sert lorsqu'ils assemblent le vêtement. Assurez-vous donc que cette couche est activée, puis vous pourrez exporter celle-ci. Et puis nous avons le sac à dos sans fil. Comme nous l'avons fait avec la bulle rouge. Nous allons d'abord trier l'échelle pour celui-ci. Ensuite, souvenez-vous où se trouve ce marqueur, ajustez celui-ci à peu près au même. Ajustez ensuite ce remplissage à celui-ci. Évidemment, lorsque vous l' ajustez, vous décidez qu'il est trop grand, vous pouvez le réduire un peu puis revenir en arrière et réajuster votre rectangle Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons cliquer sur les autres et les ajuster également. Ensuite, nous cachons celui-ci. Les lignes de découpe sont laissées en place, puis elles sont prêtes à être exportées. Ensuite, nous avons le sac de voyage à bulles rouge. C'est une autre question dont je vais modifier l'échelle. Je vais donc ramener cela à quelque chose comme ça, visualiser où c'est, le fabriquer. Donc c'est juste aligné avec les pieds de ce panda. Ensuite, nous pouvons ramener le rectangle à la même taille. Réajustez celui-ci. Et celui-là aussi. Masquez le marqueur et exportez. Ensuite, nous avons les chaussures. Appliquons donc un schéma à cela, et c'est beaucoup trop gros. Ajustons donc l'échelle en conséquence. Je vais mettre ce masque que nous avons fabriqué pour qu'il soit plus facile de le visualiser sur les chaussures. Ensuite, abaissez légèrement la balance. Ensuite, nous réduisons l'échelle de la boîte. Ensuite, nous pouvons faire de même pour toutes ces choses, souvenant de les faire une une afin de ne pas nous embrouiller dans la direction. Ensuite, nous pouvons masquer le rectangle. Et si vous décidez de déplacer l'un d'entre eux, c'est l'occasion de le faire. Alors, prends ça. Maintenez l'option enfoncée, puis vous pourrez la déplacer plus librement. Vous devez d' abord cliquer dessus, puis appuyer sur Option. Si vous maintenez l'option enfoncée et cliquez dessus, vous obtiendrez un sélecteur de couleur à la place Cliquez donc dessus , puis appuyez sur Option. J'aime donc avoir quelque chose différent sur chacune des chaussures pour qu'elles ne soient pas assorties. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait du positionnement, pensez à masquer cette couche et nous l'exportons comme ceci. Enfin, j' ai ma feuille Excel. Et comme je l'ai mentionné, j'ai un cours complet sur leur création, bien que sous Photoshop, mais les principes restent les mêmes. Et je sais que certaines personnes ont suivi ce cours et l'ont créé en utilisant Affinity Designer Le processus serait donc le même pour Affinity Photo. Je vais donc cliquer sur mes modèles, appuyer sur G, puis j'ai mes rectangles ici J'appuie sur I. C'est exactement la même chose que nous avons fait pour l'épingle à palette, en fait. Ensuite, je changerais simplement les détails à ce sujet, mon échelle est la même. Ensuite, lorsque je souhaiterai l'exporter, je vous montrerai comment exporter quelque chose à partir photo d' affinité dans une résolution inférieure maintenant. Donc, dans les paramètres que j'utilise normalement pour cela, je vais toujours appuyer sur la commande Shift Option Ts. Je vais toujours utiliser un JPEG, et je le règle normalement sur une qualité élevée, et pour ce qui est de la largeur, je vais faire 1080 pour celui-ci. Et c'est ainsi que j' exporte ma feuille Excel. J'ai donc du JPEG, de haute qualité, d'une largeur d'environ 1080 pixels, puis je l'exporterais. Et puis si je vais dans le Finder et que je trouve la feuille de vente. Vous pouvez voir la taille du fichier, qui n'est donc que de 463 kilo-octets. Donc, si vous aimez le télécharger sur un site Web de portfolio, sur lequel j'ai également un cours, votre page se chargera bien et rapidement car le fichier est assez petit. Et si j'ouvre juste celui-ci, vous pouvez voir que la qualité de l'image est également correcte. Voilà donc le flux de travail. Une fois que j'ai terminé le modèle dans Procreate, je dois le transférer sur mon ordinateur pour le transformer en différentes ressources à télécharger vers tous les endroits pertinents Comme je l'ai dit, je n'ai pas ajusté chaque modèle étape par étape pour vous ici, mais j'ai abordé tous les différents types de modèles, y compris ceux qui sont un peu plus compliqués que le simple fait d'avoir une seule couche de remplissage de motifs. Cependant, la plupart des modèles ne sont qu' un simple rectangle. Il s'agit donc simplement de modifier le modèle, ajuster l'échelle, puis d'exporter. J'espère que vous pouvez voir comment le fait d'avoir tous ces modèles prêts à être utilisés chaque fois que vous créez un nouveau modèle améliore réellement votre efficacité. Et peu de temps après avoir terminé votre patron, vous pouvez être prêt à le télécharger dans de temps après avoir terminé votre patron, vous pouvez être prêt à le télécharger votre boutique d'impression à la demande. C'est une sensation vraiment cool de dessiner quelque chose le matin , de le voir en solde et de faire vos achats à la fin de la journée. Dans la leçon suivante, nous verrons comment télécharger et appliquer certaines ressources spécialisées pendant le processus de ressources spécialisées pendant le téléchargement, à la fois pour Red Bubble et Threadless 12. Télécharger: Nous sommes maintenant prêts à commencer le téléchargement. Je ne vais pas passer par des instructeurs pour chaque produit, car la plupart d'entre eux suivent le même processus, mais je vais vous expliquer comment télécharger chaque type de modèle que nous avons créé, et je vais également vous donner quelques conseils sur ce que je fais pour accélérer le processus Le premier conseil pour économiser de l'argent est de le télécharger sur deux plateformes en même temps en utilisant différents onglets dans le même navigateur Web. Ainsi pendant le téléchargement d'un élément dans un onglet, vous pouvez effectuer des modifications dans l'autre onglet et également copier et coller des éléments tels que des balises et des descriptions d'un onglet à l'autre Je vais donc faire des allers-retours entre Threadless et Redbubble au cours de cette leçon J'ai donc ouvert l'onglet Red Bubble ici, puis l'onglet Threadless ouvert ici Donc, tout d'abord, je vais télécharger ma vignette de motifs sur Redbubble Et comme je ne cesse de mentionner les avantages d'utiliser une balance similaire à chaque fois, vous pouvez copier les paramètres des modèles précédents sur Redbubble J'ai donc un Panda ici. Je peux soit ajouter de nouvelles œuvres en cliquant ici, puis je dois choisir toutes mes balances et activer les produits à partir de zéro, soit vous pouvez cliquer sur un produit que vous avez déjà activé, choisir les paramètres de copie, et cela créera une copie de ce produit, laquelle vous pourrez ensuite déposer votre nouveau design dans laquelle vous pourrez ensuite déposer votre nouveau design et conserver les mêmes paramètres que la dernière fois. Voilà à quoi ressemblera cet écran si vous copiez un produit. Si je reviens en arrière et que nous cliquons sur Ajouter une nouvelle œuvre. avez le choix ici d'en copier un existant ou d'en télécharger un nouveau. Téléchargez ma vignette. Ensuite, vous devrez tous les activer manuellement, modifier, puis vous pourrez y modifier les paramètres. Mais ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et plutôt cliquer sur celui-ci et copier les paramètres. Ainsi, même si l'image principale est une impression plutôt qu'un motif, c'est parce qu'elle choisira ce que vous mettez ici comme image principale. Je commence toujours par télécharger la vignette du motif. Je vais remplacer toutes les images, et je vais télécharger ma vignette de brevet, car la majorité des dessins qu'il contient utilisent la vignette de brevet. Ensuite, je vais revenir à Threadless et ajouter un produit ici Moi et moi allons lui donner un nom ici. Vous pouvez le soumettre pour le défi en cours si vous le souhaitez. Je ne vais pas faire ça avec celui-ci. Le meilleur fichier principal est donc un fichier de 4 200 x 800 pixels, c'est le fichier vestimentaire. C'est donc celui-ci ici. Je vais télécharger ma version du patron du fichier vestimentaire. Il ne s'agit pas d'un contenu réservé aux adultes. Vous pouvez choisir une couleur d' arrière-plan, qui sera utilisée partout où nous utiliserons éventuellement le fichier PNG, le fichier transparent. Tu cliques dessus. Il y a des couleurs prêtes à l'emploi, ou nous pourrions revenir à Affinity Photo. Et nous pourrions ouvrir n' importe lequel de ces fichiers. Je vais appuyer sur I pour obtenir le collyre, puis cliquer sur cette couleur violette en arrière-plan Cela va changer ce remplissage en cette couleur, mais c'est bon. Nous pouvons annuler cela en un instant. Et puis voyons si le double-clic fonctionne pour moi en ce moment. Ou ça marche maintenant. Vous pouvez donc double-cliquer dessus, puis vous pouvez obtenir le code hexadécimal ici, appuyer sur la commande C pour le copier, fermer, et nous allons simplement annuler ce remplissage, retourner dans notre navigateur Cliquez sur la couleur d' arrière-plan ici, puis vous pouvez coller cette couleur et choisir Sélectionner une couleur. Ensuite, cela appliquera même couleur d'arrière-plan à toutes les images transparentes que vous y mettez, et vous aurez la possibilité les modifier individuellement ultérieurement, mais c'est bien de simplement définir la couleur d'arrière-plan principale là-haut. Je ne vais pas m'embêter avec une description de ce produit simplement parce que je le fais en tant que produit de test, et je déteste écrire des descriptions, donc je ne vais pas m'obliger à en faire une alors que je n'en ai pas besoin. Je vais cliquer sur les vêtements Vous pouvez télécharger des images supplémentaires si vous le souhaitez, mais je le ferai sur l'écran suivant. Et la chose à laquelle il faut penser ici est quelles couleurs votre produit sera beau. Alors imaginez cela sans arrière-plan. Cela ne sera probablement pas très beau sur couleurs orange parce que ces citrouilles ne se démarqueront pas, donc je n'activerais pas les oranges Et pour être honnête, je pense que je vais simplement permettre aux Blancs de participer à ce match. Ensuite, vous passez aux différentes catégories, afin de sélectionner tous les t-shirts pour hommes, et je vais sélectionner ceux qui sont blancs parce que c'est le seul que j'ai sélectionné. Ensuite, je vais faire de même pour les femmes et les enfants. Rentre chez toi, et je vais tous les sélectionner. Nous pouvons également les désactiver dans l' écran suivant si nous le souhaitons. Et pour les accessoires, je vais également choisir Tout sélectionner. Ensuite, c'est dans cette partie que nous devons ajouter nos modèles individuels. C'est donc ici que nous pouvons télécharger notre modèle de découpe et de couture. C'est celui-ci ici. Et je vais tous les sélectionner. Les chaussettes, ça ne me dérange pas, mais si tu voulais les télécharger , c'est là que tu ferais celle-ci Ensuite, nous pouvons faire les chaussures. Et nous activerons les modèles pour hommes et femmes, puis vous pourrez choisir une couleur de reliure. La plupart du temps, je choisis le blanc pour celles-ci. Ensuite, nous pouvons glisser le sac dans le sac de voyage et nous assurer que vous optez pour le sac sans fil, et non le sac Si vous vous souvenez, nous avons mis RB au début de toutes les bulles rouges. Donc celui-ci est le Threadless et celui-ci ici avec RB, c'est celui à bulles rouges Nous savons donc que nous faisons le bon choix. Et en fait, si vous téléchargez quelque chose aux mauvaises dimensions pour ceux-ci, je vais vous le montrer sur celui-ci. C'est le sac à dos, mais téléchargeons simplement le Let's do something that is small and going to upload quickly. Je télécharge le mauvais modèle pour celui-ci. Vous recevrez de toute façon un message d'erreur. Téléchargeons donc le bon sac à dos pour ce sac à dos. C'est facile à repérer parce que c'est celui-ci là-haut. Ensuite, vous devez cocher celle-ci, assurez-vous d'avoir rempli cette partie. Sinon, vous ne pourrez pas passer à l'écran suivant, puis cliquer sur Créer des produits. Cela prend un certain temps à charger. À ce stade, je vais retourner à Red Bubble et commencer à travailler sur celui-ci. Nous y ajouterons donc des épices à la citrouille. Vous pouvez changer vos étiquettes, y laisser un motif floral. Et utilisez-les pour le moment juste pour remplir quelque chose parce que ce que je fais normalement, c'est les copier puis de les coller également dans le fichier sans fil Je vais donc en mettre un peu dedans. Et mettons quelque chose ici. Allons-y. Au moins, on a mis quelque chose. Alors je vais simplement passer en revue ceci et modifier tous ces produits. Donc, sur celui-ci, cliquez sur Modifier, activez-le si vous le souhaitez, puis nous allons cliquer sur Remplacer l'image, et nous allons utiliser l' impression que nous avons faite pour cela. Ensuite, nous pouvons passer à l'autre t-shirt, cliquer sur Remplacer l'image et le télécharger également pour celui-ci. Ces produits doivent être au format PNG, c'est pourquoi tous les fichiers JPEG sont notés pour celui-ci Vous pouvez utiliser un fichier PNG pour les chapeaux si vous le souhaitez. Si vous téléchargez un produit à partir de zéro plutôt que de copier un produit existant, vous n'y trouverez que votre carré de motif Vous devez donc cliquer sur Modifier Et puis ici, là où il est écrit Choisir un motif, vous devez choisir une grille normale, puis cela affichera votre motif sur tout l'écran, puis vous pourrez en modifier l'échelle comme ceci. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Appliquer les modifications, et cela sera enregistré. Ensuite, vous devrez passer par cela et le faire sur tous ces produits. Ces deux modèles sont des modèles. Celui-ci est un modèle. Pour les stickers, j'utiliserais le fichier PNG pour celui-ci. Et si vous laissez suffisamment d' espace entre eux, vous verrez que cela en fait jolis petits autocollants séparés, ce que j'adore. Coque de téléphone, c'en est une autre sur laquelle appliquer le motif. Ce sont tous des modèles dont vous pouvez utiliser la fonction motif, imprimer des cartes et des affiches. Donc, si vous avez un fichier d'impression transparent, je l'utiliserais pour celui-ci. Sinon, je mettrais le mini-print dans celui-ci. Je pense que je vais utiliser celui-ci pour le moment. Et comme sur Threadlss, vous pouvez également choisir les couleurs de fond sur Red Bubble Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez coller de la même couleur pour celui-ci. Si vous souhaitez utiliser la même couleur d' arrière-plan sur tout, vous pouvez définir la couleur d'arrière-plan pour tous les fichiers ici. Les suivantes sont également celles lesquelles j'utiliserais la fonction de répétition de motifs. Et puis nous arrivons aux journaux à couverture rigide. Je vais donc modifier celui-ci. Je vais remplacer l'image par celle de la mini-impression. Je vais retourner dans Affinity Photo et récupérer la couleur que j'ai utilisée pour le violet foncé. Le double-clic ne veut pas fonctionner maintenant. Allez. Nous y voilà, travaillons maintenant. Donc, copions-le. Fermer, annuler Retournez dans Firefox, et sur celui-ci, cela est maintenant téléchargé. Nous pouvons donc le modifier cliquer dessus et définir l'arrière-plan sur cette couleur différente maintenant. Si vous avez utilisé le gabarit de la même taille que celui que j'ai suggéré pour cette mini-impression, l'échelle à laquelle vous devez l'échelle à laquelle vous devez le régler est de 68 % afin qu'il soit rempli jusqu'aux bords et assurez-vous qu'il est centré verticalement et horizontalement Ensuite, vous pouvez y appliquer des modifications, et voici à quoi cela ressemblera. Ensuite, nous avons l' horloge, dont nous avons créé un modèle spécifique pour remplacer l'image et trouver l'horloge. Et vous le verrez bien se télécharger avec toutes les bagues qui s'y trouvent. Cela vaut toujours la peine d' y aller et de le centrer juste pour s'assurer qu'il est au bon endroit Le plan de travail imprime, que vous pouvez remplacer par le fichier PNG si vous le souhaitez Si vous n'avez pas de motif distinct ou si vous pensez qu'il n'est pas vraiment beau. Et pour celui-ci, comme il s'agit plutôt d'un design carré, je ne pense pas qu'il soit très beau. Je vais cliquer dessus et désactiver ce produit pour celui-ci. Les blocs en acrylique et les sous-verres, c'est carré, donc je pense que celui-ci ira bien sur celui-ci Et encore une fois, cela vaut toujours la peine d' y entrer et de le centrer. Vous pouvez également modifier l' échelle de ceux-ci. Portez celui-ci à 100, recentrez-le. Ces deux modèles sont des répétitions. Je vais désactiver celui-ci parce que c'est un rectangle et je ne pense pas que le motif y serait très beau. Je peux certainement remplacer celui-ci par le fichier PNG. Et nous ferons également celui-ci pendant le chargement. Cliquez sur Modifier. Assurez-vous que celui-ci est centré. Et puis le badge. J'espère que lorsque vous ferez cela, vous devriez être capable de voir ceci et cela en même temps, car j'ai une résolution si grande que je ne peux pas tout voir facilement en même temps. Allons-y. Ensuite, nous avons le tablier, qui est un puzzle à répétition de motifs, que nous pourrions créer pour celui-ci Le fichier est là quelque part. Il suffit de le centrer. Choisissez un motif, une grille régulière, et c'est la plus grande que nous puissions créer celle-ci. Donc, si vous pensez que cela semble correct, vous pouvez le laisser activé ou si vous pensez que ce n'est pas très bon, vous pouvez le désactiver. Je pense que je vais laisser celui-ci tel quel. Ensuite, vous avez les hauts sans manches, qui sont encore une fois des minijupes à motifs répétés, puis celles-ci ici Donc, ces deux-là, vous pouvez utiliser le sac à dos Pattern Repeat. Vous pouvez télécharger le fichier de votre sac à dos pour cela. C'est celui-ci. Et pour les sacs polochons, nous pouvons également télécharger le modèle de sac polochon pour celui-ci, qui est le sac de voyage à bulles rouges. Nous devons donc modifier l'échelle celui-ci et nous assurer qu'elle est réglée à 100 %, qu'elle est centrée verticalement et horizontalement, et qu'il n'y a aucun motif sur celui-ci. Ensuite, vous devriez voir que vous avez des changements de direction dans le schéma, qui correspondent à ces lignes de découpe. Vous pouvez donc postuler. Voilà à quoi celui-ci va ressembler. Et puis le sac de sport, les réglages que vous souhaitez pour celui-ci sont de 100 % Vous devez vous assurer qu'il est centré, et vous n'avez pas besoin de modèle sur celui-ci. Ensuite, nous pouvons faire défiler la barre de défilement rapide ici, pour nous assurer que tout ressemble à ce que nous voulons Ou nous n'avons pas ajusté les t-shirts, en fait, n'est-ce pas ? Je les positionne donc normalement de telle sorte que le haut de l'impression se trouve quelque part près du haut , puis je le centre simplement horizontalement. Vous ne pouvez pas désactiver les couleurs sur la bulle rouge, mais vous pouvez choisir la couleur que vous avez pour l'image d'aperçu principale. Je vais donc laisser ça en blanc. Et puis on clique sur les vêtements en gros caractères. Encore une fois, je vais simplement le faire glisser quelque part vers le haut, le centrer horizontalement, l' appliquer et m'assurer qu'il est également optimisé. Nous pouvons le rendre un peu plus grand. Nous pouvons nous concentrer sur cela. Ainsi tous nos produits Red Bubble sont optimisés. Avant de cliquer sur Publier sur celui-ci, je vais appuyer sur les commandes A, C pour copier tout ce texte. Je n'ai pas orthographié citrouille, c'est vrai. C'est donc un bon travail, je suis venu vérifier ça. Commande A, Commande C. Je vais passer à la liste des fils de discussion, qui devraient tous être prêts à être utilisés maintenant. Et je vais coller ces tags ici. Cliquez sur Ajouter des balises, et je vais également récupérer la description. Commande A, commande C, puis nous pouvons les coller ici, dans description du produit et dans la méta-description. Revenez ensuite vers le bas dans la bulle rouge. Vous pouvez choisir des médias ou des collections si vous le souhaitez. Vous devez dire oui ou non au contenu réservé aux adultes. Acceptez le contrat d'utilisation, puis cliquez sur Enregistrer. Ensuite, je vais juste passer directement à Threadliss et passer à l'activation de celui-ci Ainsi, une fois que vous avez collé toutes ces parties, vous pouvez cliquer sur Enregistrer les mises à jour, puis nous pouvons commencer à optimiser ces produits Donc, la première chose à faire est de changer les t-shirts. Donc, si vous cliquez sur l'onglet pour hommes ici, ou pour les femmes ou les enfants, ce serait également bien. Vous devez cliquer ici où il est écrit « fichier principal » et « Modifier ». Ensuite, vous pouvez remplacer le fichier par celui-ci ici. Celui-ci affichera automatiquement le premier pixel en haut du t-shirt, et vous pouvez cliquer sur Appliquer, appliquer à tous les vêtements. Donc, si nous revenons à l'aperçu maintenant, le chargement prendra un certain temps. Mais vous pouvez voir que cela s'applique aux hommes, aux femmes et aux enfants. Ce sont donc ceux pour lesquels nous avons téléchargé des modèles spécifiques. Ils ont tous l'air bien. Nous pouvons également appliquer ce PNG à l'art mural maintenant. Et il a appliqué la couleur de fond. Et c'est là que vous pouvez décider si vous voulez les activer ou non. Et comme je l'ai fait pour les tirages d'art à bulles rouges, je ne pense pas qu'ils soient particulièrement adaptés à un cadre rectangulaire. Je vais donc cliquer dessus et supprimer de la boutique. Et c'est ce que je vais faire avec toutes les œuvres d'art mural. Mais si vous avez un design rectangulaire qui fonctionne, vous pouvez également le remplacer. Mais je vais choisir de les supprimer de la boutique. Tapisserie, nous pouvons appliquer notre modèle de tapisserie à celle-ci. Celui-là a l'air d'aller bien. Nous avons un modèle de couverture que nous pouvons utiliser , appelé polaire Nous pouvons remplacer le Duve. Celui-là, je vais le laisser tel quel et faire le rideau de douche. Ensuite, nous faisons le tapis. Je vais également utiliser le modèle de tapis pour celui-ci. Je vais les supprimer. Vous pouvez télécharger le fichier PNG pour le chapeau. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur Modifier l'image. Mais je pense que même si j'y arrive à 150 %, je ne suis toujours pas sûre que ça soit vraiment beau là-dedans Je retirerais donc celle-ci de boutique et je ne me donnerais pas la peine d'ajouter la casquette de baseball. Mais si les vôtres s'y affichent bien, vous pouvez évidemment les activer. C'est bien de prendre l'habitude de se demander : est-ce que ce design fonctionne pour ce produit ? Pour les tasses, vous pouvez soit les laisser sous forme brevet, soit y apposer votre empreinte. Et pour les mugs, je pense que je changerais la couleur de fond en blanc Ces prochains produits, je les laisse normalement tels quels, puis je télécharge simplement le PNG pour le magnet. Et puis ce bloc-notes pour lequel nous avons un modèle distinct. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau avec la colonne vertébrale que nous avons mise là-dedans. Nous avons également un carnet à spirale, modèle. Et la coque du téléphone. La carte de vœux en est une autre que, si vous avez un PNG, vous pouvez utiliser pour décider son apparence, puis décider si vous souhaitez l' activer ou non Je pense que je n'activerais probablement pas ce produit. Ces deux-là fonctionnent bien. Le plan du bureau. Nous avons une image pour celui-ci. Le foulard pour lequel nous avons également un dossier séparé. Ensuite, il n'y a que le puzzle et le skateboard. Vous devrez ensuite attendre quelques minutes pour qu'ils soient renseignés. Je ne sais pas pourquoi, mais ce tapis haut remplit toujours le tout avec Pattern. Mais si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir Afficher dans la boutique, puis vous en aurez un aperçu et vous pouvez cliquer sur toutes ces options pour obtenir un aperçu. Pour ce à quoi ça va ressembler. J'ai contacté l'équipe Threadless pour me dire à quel point les choses apparaissent parfois différemment sur l'écran du produit par rapport à ce qu'elles apparaissent dans le magasin, et ils m'ont rassurée en me disant que c' est ce que le client va imprimer en magasin Alors ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu étrange ici. Tant que tout semble correct sur cet écran, sur l'écran de la boutique, il s' imprimera également correctement. Je vais donc essayer rafraîchir la page et voir si cela va régler le problème étant donné que tout semble correct sur cet écran. Allons-y. Cela devrait donc être tout et voir les choses comme nous le voulons maintenant. Nous sommes donc prêts à publier le produit dès maintenant. Et puis tout de suite, Threadless, je vais vous rappeler la promotion de ce produit et le marketing, sujet ce produit et le marketing, que nous aborderons dans notre prochaine 13. Marketing facile: Une fois que vos produits sont mis en ligne, quelques techniques très simples et rapides vous pouvez utiliser quelques techniques très simples et rapides pour promouvoir votre produit sans promouvoir votre produit sans vous faire trop de travail supplémentaire. Si nous cliquons sur les chaussures ici, souvenez-vous que nous avons créé le modèle pour elles. Je vais cliquer dessus et choisir Afficher dans la boutique. Et puis ici, je vais télécharger les images pour cela. Et dans la liste des discussions, lorsque vous choisissez de télécharger les images des produits de cette manière, elles vous seront envoyées par e-mail. Ensuite, dans l' e-mail, il y aura un lien de téléchargement sur lequel vous cliquerez, puis il les enregistrera dans votre dossier de téléchargements. Nous pouvons donc maintenant accéder à notre dossier Téléchargements, et vous aurez un fichier zip comme celui-ci. Vous pouvez choisir de l'ouvrir. Et puis nous pouvons trouver l' image de la chaussure à partir de là. Vous pouvez appuyer sur la commande C sur celui-ci. Ensuite, si nous allons dans Affinity Photo, ouvrons ce dossier ici, cliquons sur l'image en bas, et si nous appuyons sur la commande V pour le coller, cela l'ajoutera. Ce n'est pas la bonne taille pour le moment, c'est pourquoi il n'est pas parfaitement ajusté, mais nous pouvons le redimensionner puis le centrer Et voilà, notre épinglette est prête pour Pinterest. Donc, sur celui-ci, nous pouvons l'exporter au format JPEG, et je vais le mettre ici dans ce dossier. Ensuite, nous pourrions aller dans le Finder, et je vais renommer celui-ci Et puis celui-ci peut également être glissé dans mon dossier Pintres Et puis ici, à Redbubble. Et j'ai maintenant corrigé toutes les fautes d' orthographe où j'ai mal orthographié Pumpkin tout à l'heure Une fois que vous aurez publié, vous vous retrouverez sur cet écran. Cela vous montre tous les différents produits. Si vous cliquez sur Afficher, serez redirigé vers ce produit dans votre boutique actuelle. Et ce que vous pouvez faire à partir de là, c'est épingler un produit ou image directement sur Pinterest si vous avez l'extension de navigateur. Ici, je vais mettre un lien vers cette page dans la fiche de ressources. Vous pouvez vous procurer une extension de navigateur. Je suis dans Firefox, je vais donc suivre les instructions et ajouter ce bouton Pinterest à Firefox. Ensuite, nous pouvons revenir à cette page à bulles rouges. Cliquez ici pour exécuter l'extension dès maintenant. Ensuite, il va nous donner toutes ces images que nous pourrons épingler sur Pinterest. Vous pouvez choisir une image du produit si vous le souhaitez. C'est celui-ci que je veux épingler. Nous pouvons donc cliquer sur Suivant, et je vais l'épingler sur ma page d'illustration. C'est donc une chose très simple et rapide que vous pouvez faire. Dès que vous l'avez téléchargée, vous pouvez épingler cette image sur Pinterest. Et si vous souhaitez également ajouter votre motif, si vous faites défiler la page jusqu'à l'une des coques de téléphone, nous choisissons la coque souple pour iPhone, cliquez ici et choisissez Afficher la page du produit Si vous utilisez l' extension Pintrest ici, il y a cette image ci-dessous de votre patron, qui a une jolie forme de rectangle, parfaite pour Pinterest Vous cliquez sur celle-ci, lancez l'extension de sauvegarde Pintrest, faites défiler la page vers le bas, et nous pouvons choisir cette image ici et épingler celle-ci, et je la mettrai sur ma page de conception de motifs de surface Et ces images que vous épinglez à partir d'ici sont vraiment bonnes pour l'engagement et permettent d'économiser sur Pintrest Et certaines de mes épingles les plus épinglées d'il y a des années sont des épingles de cette page avec ces motifs dessus. Ils sont vraiment bons pour diffuser vos modèles sur Pinterest, ce qui représente environ 2 minutes de travail supplémentaires. Vous n'avez pas besoin de créer une autre image pour cela, c'est juste une autre façon de promouvoir votre produit. donc créé tous nos actifs , tout est chargé, et nous sommes maintenant prêts à archiver ce dossier, comme nous le verrons dans la prochaine leçon. 14. Organisation des fichiers: L'une des questions que l'on me pose le plus souvent concerne la manière dont j' organise mes fichiers pour le stockage à long terme. J'ai donc pensé qu'il serait bon de l'inclure dans cette leçon, car nous étudions en quelque sorte le cycle de vie d'un modèle. Donc, dans ce dossier, c'est celui que nous avons utilisé. J'ai déjà mes ressources à imprimer à la demande ou ici. J'ai mes articles créatifs sur le marché. L'autre que je voudrais mettre ici est le brevet JPEG, car il sera utilisé sur Creative Market Et puis j'ai ces deux fichiers ici. Il s'agit du fichier en couches terminé que j'ai enregistré dans Affinity Photo. Et j'ai le PNG. Je les mettrais dans un dossier appelé artwork. Je peux donc les mettre là-dedans. Et puis le seul autre fichier qui me reste ici est ma feuille Excel, reste ici est ma feuille Excel, que je laisserais simplement ici dans le dossier principal. Voici donc à quoi ressemblerait un dossier pour un design que je vais arquer. J'ai un dossier contenant les illustrations, les fichiers en couches. J'ai les ressources d'impression à la demande là-bas. J'y ai mes articles du marché et j' y ai ma feuille de portfolio. J'ai tendance à ne pas stocker les images des réseaux sociaux dans le fichier principal. Je les stocke dans leur propre fichier sur mon disque dur, puis je peux rapidement les parcourir et les supprimer une fois qu' ils ont été téléchargés ou les archiver en masse. Ainsi, les contenus de Pinterest et des réseaux sociaux seraient enregistrés dans des dossiers séparés qui leur sont dédiés. Cela pourrait donc rester sur mon ordinateur pendant un certain temps dans ce dossier ici. J'ai des modèles d'iMaciPad ici, puis finalement, tous les deux ou trois mois, je les archivais un disque dur externe distinct C'est ainsi que j'organise mes fichiers pour stockage à long terme afin de les garder tous bien rangés Ils ont tous leur SKU, ce qui me permet de les trouver et de les rechercher facilement C'est ainsi que je les stockerais sur un disque dur externe une fois que j'en aurais fini avec eux. C'est en fait tout le travail de leçon terminé pour ce cours maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons récapituler rapidement ce que vous devez faire pour votre projet de classe, résumer ce que nous avons appris aujourd'hui et quelles pourraient être vos prochaines étapes 15. Étapes suivantes: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous repartirez avec un flux de travail solide et fiable pour intégrer vos modèles de procréation produits imprimés à la demande à l'aide d'Affinity Photo Nous avons abordé de nombreux sujets aujourd'hui, de l'importation et de la mise à l'échelle vos modèles à l'utilisation modèles à bulles rouges et sans fil, mise en place de flux de travail marketing efficaces et même à l'organisation de vos fichiers de conception J'espère que cela vous a donné de nouvelles idées sur la façon dont vous pouvez partager et vendre vos modèles plus facilement et efficacement. Maintenant c'est ton tour. Rendez-vous dans la galerie de projets et téléchargez un instantané de ce que vous avez créé, il s'agisse d'une maquette de chaussures, d'une épinglette Pinterest ou d'une boutique contenant vos magnifiques produits. J'adore voir votre travail, et c'est aussi un excellent moyen d'inspirer les autres élèves de la classe et d' établir des liens avec eux. Si vous avez des questions ou si vous êtes bloqué sur quelque chose, passez simplement à l' onglet Discussions et laissez-moi un message. Je suis toujours heureuse de vous aider et de discuter avec vous là-bas. Si vous souhaitez continuer à explorer le monde du design de motifs avec moi, vous pouvez trouver d'autres de mes contenus sur ma chaîne YouTube, où je partage des didacticiels gratuits et inspiration pour les concepteurs de motifs de surface. Et si vous voulez vraiment approfondir le développement de votre activité créative, oubliez pas de consulter la boîte à outils Pattern Makers. adhésion est gratuite et regorge de ressources pour vous aider à améliorer vos conceptions et vos flux de travail. Avant de partir, si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous preniez un moment pour me laisser un bref commentaire. Cela aide vraiment les autres étudiants à trouver la classe, et cela me fait aussi sourire quand je les lis. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez les premiers informés de la publication de mon prochain cours Merci encore de m'avoir rejoint. Amuse-toi bien. Dites créatif, et je vous verrai bientôt.