Couronnes de Noël chaleureuses dans Procreate ate

1. Bande-annonce: Si vous recherchez quelque chose de festif, douillet et amusant à dessiner dans Procreate, le petit projet parfait pour occuper vos mains pendant que vous regardez des films de Noël en rafale cette saison ou quelque chose impressionnant mais vraiment simple à réaliser, alors vous êtes au bon Dans ce cours, nous créons un ensemble de couronnes de Noël florales lumineuses et colorées dans Procreate . Je suis Rebecca Flatti Je suis un artiste breveté et un créateur de contenu, et j'adore créer des œuvres d'art numériques dans Procreate Dans le passé, j'ai concédé sous licence mes créations pour des produits tels que des cosmétiques, des harnais pour chiens et des portefeuilles, etc. Mais aujourd'hui, je m'attache à créer contenu joyeux et utile et à encourager les autres au début de leur parcours créatif J'adore prendre des techniques qui semblent compliquées et les décomposer en étapes intelligentes adaptées aux débutants. Dans ce cours, vous apprendrez à créer et à utiliser guides de rotation personnalisés, des symétries, superpositions, des astuces de texture rapides et même un peu d' animation pour créer de magnifiques illustrations de couronnes dans Procreate L'apprentissage de ces compétences est très utile car une fois que vous maîtrisez le processus, vous pouvez créer des couronnes pour toutes les occasions, tournesols pour l'été, des citrouilles pour l'automne ou des fleurs pastel J'ai organisé ce cours parce que créer des œuvres d'art de Noël est l'une de mes façons préférées de me détendre après une course intense vers la fin de l'année. Il y a quelque chose de si douillet à s'asseoir sur le canapé avec son iPad devant un film de Noël. Et lorsque vous avez quelques techniques simples et raisonnables sur lesquelles vous appuyer, vous pouvez créer des œuvres d'art mignonnes et satisfaisantes sans trop y penser. À la fin du cours, vous aurez une collection de couronnes de sol festives que vous pourrez utiliser dans des messages textes, des illustrations sur les réseaux sociaux ou simplement comme quelque chose de créatif et douillet à réaliser lors de votre prochain marathon de films de Noël Alors prenez votre iPad et jouons ensemble. OK. 2. Projet de classe: Jetons un coup d'œil à ce que vous allez créer. Votre projet pour ce cours est de créer votre propre ensemble de trois couronnes florales festives dans Procreate Chaque mini-projet s'appuie sur le précédent, commençant simplement et en ajoutant progressivement plus de détails sur la créativité. Le premier projet est un dessin au trait épuré et minimal avec couronne de points réalisé en sept rotations Cela vous aidera à vous familiariser avec la configuration et les techniques. Le deuxième projet est une couronne florale symétrique à six rotations avec des motifs décalés et un peu plus de détails pour un look élégant et ludique. Le troisième projet consiste en une couronne de branches flottantes en cinq Vous superposez des lignes et combinez motifs répétés et de forme libre pour créer une sensation de dessin à la main plus naturelle. En prime, je vais vous montrer comment ajouter des lumières de Noël scintillantes et transformer l'une de vos couronnes en cadeau clignotant ou en courte vidéo, parfaite pour la partager sur les réseaux sociaux ou dans J'adorerais voir ce que vous créez, alors n'hésitez pas à partager vos couronnes dans la galerie de projets Vous pouvez publier un ou trois motifs, ou même votre propre touche de saison, fleurs de printemps, des feuilles d'automne ou des couronnes pastel J'ai hâte de voir tes créations festives. 3. Projet 1 | Concepts clés: Commençons par quelques notions de base. Vous pouvez utiliser la taille de toile de votre choix pour ces projets. Je vous recommande d' utiliser un carré juste cause de la vague dans laquelle nous allons faire pivoter des objets. C'est beaucoup plus facile sur une toile carrée. Je vais utiliser le canevas de 12 pouces carrés ou 3 600 pixels. Mettons donc ça ici, 3600 pour la largeur et la hauteur DPI, je vais partir à 300 car j' ai alors la possibilité de les imprimer si je le souhaite. Et si vous souhaitez imprimer vos illustrations, vous devez travailler à la taille réelle que vous souhaitez imprimer et, idéalement, même un peu plus grande. Ainsi, par exemple, si vous concevez quelque chose pour une carte de vœux cinq par sept, votre toile doit mesurer au moins cinq par sept à 300 DPI. La raison pour laquelle je dis «   idéalement un peu plus grand », c'est que nous allons faire pivoter les objets ici, ce qui signifie que les sections pivotées deviendront un peu floues sur les bords Donc, en grossissant, cela sera automatiquement moins visible. Je vais cependant vous montrer quelques solutions de contournement, si vous n'aimez pas l'idée d'une manipulation de pixels dans Procreate Au fur et à mesure que nous travaillerons, je vous proposerai une option parfaite au pixel près, qui prendra un peu plus de temps, mais qui donnera des résultats parfaits. Ensuite, nous proposerons également l'option «   créer de l'art pour le plaisir », qui est plus rapide tout aussi belle tant que vous ne le mettez pas sous une loupe et qui est parfaite pour partager en ligne ou simplement pour s'amuser Allons-y donc et créons ce canevas. Je vais changer le profil de couleur en P trois. Normalement, je travaille en SRGB, mais juste parce que je veux que cela soit beau, lumineux et coloré à l'écran, je vais opter pour le P 3 Donc 3 600 pixels pour la largeur et la hauteur, DPI 300, et nous pouvons le créer maintenant Lorsque je dessine des couronnes, je trouve utile de créer des guides pour travailler avec lui. Configurons-les donc d'abord. Je vais prendre un pinceau ici. J'utilise simplement le pinceau Yaga, de Procreate, la nouvelle bibliothèque Procreate Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela, et prenons simplement de la couleur, et je vais juste dessiner un cercle à peu près de la taille que je veux donner à ma couronne Donc je vais juste dessiner ici. Ensuite, je vais maintenir la touche, appuyer, puis soulever, et c'est un cercle parfait. Ce que je veux faire maintenant, c'est le centrer sur le canevas. Donc, appuyez ici, passez à claquer, et vous voulez que le magnétisme et le claquage soient activés et allumés complètement vers le haut et vous voulez que le magnétisme et claquage soient activés et allumés complètement vers le Ensuite, nous allons le centrer sur le canevas. Et vous devriez voir des lignes oranges se croiser là, pour vous indiquer que c'est au milieu. Nous allons maintenant dupliquer ce cercle. Nous avons donc fait glisser notre doigt dessus vers la gauche et avons appuyé sur Dupliquer. Appuyez ensuite sur Transformer. Et nous allons le réduire un peu. Nous optons donc pour une forme de gros beignet ou, je ne sais pas, plutôt une forme de polo mint Donc quelque chose comme ça, ou si tu veux avoir, genre, une grosse couronne plus épaisse et plus épaisse, tu peux en faire quelque chose un peu plus comme ça Mais je pense que je vais m' y prendre et le centrer sur le canevas comme ça. Ensuite, nous pouvons les assembler, puis nous allons remplir cette zone, comme « Donc, ce sera le guide pour notre couronne Donc, au fur et à mesure que nous le fabriquons, nous nous en tenons à cette marge. Je vais baisser l'opacité. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout à fait le cas à nos yeux. Cela peut donc se trouver en bas, et nous l'utiliserons comme marge pendant que nous dessinons. Maintenant, je sais que vous savez tous comment utiliser l'outil de symétrie avec rotation pour créer des couronnes où vous avez huit sections parfaites distinctes, et vous dessinez simplement une branche, et elle se répète uniformément autour du cercle Mais si ce n'est pas le cas, je vais vous le montrer maintenant, car cela vous donnera une idée très rapide de la façon dont nous allons fabriquer ces couronnes Appuyons donc sur les actions ici. Accédez à Canvas et activez le guide de dessin. Ensuite, nous allons modifier le guide de dessin, et ici vous verrez une symétrie. Tapez donc dessus, allez dans les options, rendons-le radial, activons la symétrie de rotation et assurez-vous que vous avez de l' aide au dessin. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la tique. Appuyez dessus. Ensuite, si nous ajoutons une couche et que nous faisons également en sorte que celle-ci aide au dessin, vous pouvez voir en bas parce que nous étions sur cette couche lorsque nous avons défini l'assistance au dessin. C'est du dessin assisté. Nous devons l'activer pour toutes les couches suivantes que nous ajoutons. Alors allume-le là-bas. Et puis, lorsque nous commencerons à dessiner dessus, il va le faire pivoter et être répété. En fait, peut-être que si je dessine ici, tu verras un peu mieux. Il va le faire pivoter autour de la toile pour que vous puissiez dessiner une couronne comme celle-ci Et il pivote parfaitement autour de la toile, et vous pouvez très rapidement dessiner une simple couronne Une chose à souligner est que cela se met à jour en temps réel. Alors que je commence à dessiner ici, au moment où j'arrive à cette section, je peux voir où commence celle-ci J'ai donc la possibilité d' aligner celle-ci avec elle. Je ne dessine pas à l'aveugle. Alors que je commence à arriver ici, j'ai déjà mis celui-ci en place, et c'est une chose à retenir pour plus tard, car nous allons devoir en quelque sorte imiter une façon de le faire Nous avons donc ici cette petite branche pivotée huit fois de manière uniforme autour de la toile Et tout s'assemble parfaitement pour former une couronne. C'est ce que nous allons faire avec toutes les couronnes de notre classe, sauf que je vais vous montrer comment aller au-delà des options proposées par l'outil de symétrie Vous verrez ici que nous avons une radiale, si je remets le guide de dessin en place. Nous avons la radio, qui nous donnera huit sections, et nous avons un quadrant qui nous en donnera quatre Ce sont donc les seules options dont vous disposez pour créer des couronnes comme celle-ci dans Procreate Vous avez quatre ou huit sections. Et je vais vous montrer comment aller au-delà des options que vous offre l'outil de symétrie. Et pourquoi exactement pourriez-vous me demander ? Eh bien, tout d'abord, c'est très satisfaisant d'apprendre une solution pour faire les choses différemment, mais la vraie raison est qu' en design, les objets sont plus beaux, plus dynamiques et plus intéressants lorsqu'ils sont regroupés en nombres impairs, alors que les groupes pairs peuvent sembler un peu statiques et uniformes Et cela s'applique également à ces illustrations de couronnes. Je trouve que le fait d'utiliser quatre ou huit sections dans une couronne donne un aspect un peu trop uniforme lorsque tout est répété à 90 degrés. Vous avez donc un peu la même chose ici et là. J'aime donc mélanger les choses en utilisant cinq, six ou sept répétitions. Je sais que six est un chiffre pair, mais nous perdons toujours ce genre de répétition à 90 degrés. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner une version appropriée de cette couronne en sept sections au lieu de huit pour un design plus dynamique et intéressant 4. Projet 1 | 7 sections Couronne simple | Configuration: Nous allons donc poursuivre ce que nous avons commencé ici. Et la première chose que nous voulons faire est de désactiver le guide de dessin et de nous débarrasser de ces huit sections. Nous allons donc désactiver cette option, et j'ai déjà désactivé l' assistance au dessin sur cette couche. Nous allons donc commencer par ajouter une nouvelle couche ici et effectuer un petit zoom arrière. Et ce que je veux faire, c'est tracer une ligne approximative entre le bord et le milieu, comme ça. Je vais maintenir le bouton pour qu' il passe en ligne droite, puis appuyer pour qu'il passe en ligne verticale Et maintenant, j'ai cette ligne qui va parfaitement droit le long de la toile. Je vais appuyer sur Transformer à ce sujet. Et ce que je veux faire, c'est le centrer sur le canevas maintenant. Zoomons donc et trouvons le milieu. J'y ai donc trouvé la ligne médiane. Nous avons une ligne orange, c'est le milieu de la toile. Maintenant, je peux l'apporter ici et me laisser inverser la couleur pour que vous puissiez voir un peu plus de contraste avec l'orange C'est ce que tu veux rechercher. La ligne orange qui descend passe par le milieu de cette ligne, puis elle se trouve en quelque sorte sur la ligne médiane Cela peut être un peu fastidieux. Si je désactive cette couche, vous constaterez peut-être qu'elle se détache un peu plus facilement. Allons-y. C'est donc ce que vous voulez rechercher : une ligne orange descendant par le milieu, puis asseoir sur cette ligne horizontale. Nous avons donc cette ligne qui ressemble une aiguille d'horloge qui va de la ligne droite du milieu à 12. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est le faire pivoter d'un septième sur le canevas. Procreate fait pivoter les éléments situés au milieu de la sélection Donc, si je tape sur cette couche ici et que je la fais pivoter, elle va la faire pivoter au milieu de cette sélection. Mais ce que je veux faire, c'est le faire pivoter ici. C'est ce qu'on appelle changer le point d'ancrage. Et ce n'est pas une fonctionnalité dont dispose procreator, mais il est très facile de mettre en place une solution de contournement Tout ce que nous avons à faire est de remplir une nouvelle couche de couleur. Donc, si nous ajoutons une couche, nous la touchons et que nous la remplissons de couleur, je la mettrai en dessous pour que vous puissiez les voir toutes les deux. Et puis je fais un petit zoom arrière. Si nous glissons sur celui-ci et celui-ci, donc je les ai tous les deux sélectionnés, puis que nous appuyons sur Transformer, vous pouvez ensuite le faire pivoter au milieu comme ça, ce qui est assez pratique Il n'est pas nécessaire d'activer cette couche. Tu peux le désactiver. Il suffit de le faire pivoter à nouveau. Vous pouvez toujours récupérer toute cette couche, même si l'appareil est éteint. Et vous remarquerez qu'il sera coupé sur les bords, mais il sera toujours uniforme tant que vous le faites pivoter et ne le déplacez pas dans l'autre sens, ce qui ne sera pas le cas pour nous. Vous finirez par presque faire un cercle au fur et à mesure que vous le ferez pivoter et qu'il sera coupé. Vous pouvez donc continuer à utiliser cette seule couche. Vous pouvez le laisser désactivé et le placer au bas de votre document ici, et simplement le saisir plus ce que vous faites pivoter pour ne pas avoir à le remplir à chaque fois. Je vais l'annuler maintenant pour le récupérer. Horizontalement en haut, là où nous avons commencé. Et faisons maintenant notre première rotation appropriée. Nous allons donc dupliquer cette ligne, balayer pour récupérer cette couche, appuyer sur Transformer, puis appuyer sur le nœud vert Donc, dans cette boîte, nous pouvons lui dire exactement de combien nous voulons le faire pivoter. Il y a donc 360 degrés dans un cercle, et nous voulons sept sections. 360/7, c'est bien, ce n'est pas un bon chiffre pair, mais l'arrondir à 51,4 est suffisant Faisons donc 51.4. Ensuite, nous pouvons appuyer dessus. Et puis c'est l'une de nos sept rotations. C'est en quelque sorte le domaine dans lequel nous devons travailler. Vous pouvez maintenant les pincer ensemble, puis les regrouper et les laisser au bas de votre couronne pendant que vous travaillez, et c'est votre guide Ajoutons donc une couche ici, et maintenant nous pouvons esquisser une branche. Je vais utiliser des lignes droites simples pour cela, et je vais tout garder dans cette section. Je pourrais simplement inverser la couleur pour que je puisse voir la différence entre la couleur verte que j'utilise Je vais donc simplement esquisser un dessin approximatif pour cela, et je vais utiliser des lignes droites simples parce que je veux que celui-ci reste beau et simple. Je vais probablement juste mettre quelques baies ici. Cela peut donc être quelque chose très simple comme ça pour commencer. Une fois que vous l'avez esquissée, vous pouvez ajouter une couche au-dessus, réduire l'opacité, et je vais la tracer sur une nouvelle couche, et je vais utiliser des couches distinctes pour chaque couleur Je vais donc d'abord faire les tiges, et celles-ci peuvent se trouver sur leur propre couche. Et comme je veux utiliser des lignes droites, je tiens juste à maintenir la touche enfoncée pour qu'elle se transforme en ligne droite à chaque fois. Pendant que vous travaillez sur vos designs, si vous êtes un débutant, vous pouvez copier exactement ce que je fais, car la copie est un excellent moyen d' apprendre de nouvelles techniques sans stress. Mais si vous êtes déjà à l'aise dans Procreate, vous pouvez créer n'importe quel type de design ici et le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez ici et le rendre aussi détaillé que vous le Si vous le faites à une autre période de l'année, vous n'avez certainement pas non plus besoin de dessiner des guirlandes de Noël Ensuite, je vais ajouter une couche au-dessus. Et pour faire les points, j'ai dupliqué ce pinceau Yaga . Je tape sur celui-ci. Sur la trajectoire du trait, j'ai ramené l'espacement jusqu'en haut afin que nous puissions faire des tampons et des points comme ça Et si j'aime celui-ci, c'est parce que sa forme est légèrement bancale, ce n'est pas un cercle parfait L'autre chose que j'ai faite concerne la dynamique des couleurs Dans le cas de l'instabilité des couleurs du tampon, j'ai complètement augmenté la couleur secondaire Et ce que cela va faire si je passe aux couleurs, cela nous donnera un mélange entre ces deux couleurs ici. Vous pouvez donc appuyer sur celui-ci, et vous pouvez le modifier , puis appuyer sur celui-ci pour le modifier. Et si j'étais sur la bonne couche, vous pouvez voir que si je tape dessus et que j'ajoute des points, cela donne un mélange de quelque chose qui se situera entre ceci et cela. C'est donc une bonne façon d'ajouter un peu de variation de couleur. Je vais donc juste mettre quelques baies au bout de tout ça. Ensuite, je vais changer à nouveau la couleur en rose , puis en rose plus clair et faire quelques points légèrement plus petits juste pour remplir ces espaces. Ensuite, je vais le réduire à nouveau. Je vais le changer pour le rose et cette couleur crème et y ajouter des points beaucoup plus petits. Je ne peux pas tous les voir car certains d'entre eux sont la même couleur que le guide que j'ai mis en place. Peut-être que si j'inverse la couleur et que baisse parce que vous pouvez voir que j'en ai fait trop au même endroit, alors effacons-les 5. Projet 1 | 7 sections Couronne simple | Rotation: J'ai maintenant terminé cette section d'illustration pour ma couronne Ce que je peux faire, c'est regrouper les deux et nous pouvons masquer ce guide maintenant. Réglons la couleur de fond. La couronne sera composée de sept répétitions régulièrement espacées autour de la Et c'est là que nous avons deux options en fonction du niveau de précision parfait en pixels que vous souhaitez. Je vais d'abord vous montrer l'option Dessiner pour le fun, puis ensuite, je vais vous montrer comment procéder si vous voulez que tout soit parfait au pixel près. Donc, tout d'abord, nous allons dupliquer notre groupe. Ne l'aplatissez pas car nous allons faire certaines choses avec les différentes couches plus tard Nous avons donc sélectionné ce groupe, et nous voulons faire glisser notre doigt vers la droite sur celui-ci ici Appuyez sur Transformer, appuyez sur le nœud vert comme nous l'avons fait plus tôt, et la première rotation que nous allons effectuer est de 51,4 degrés la première rotation que nous allons effectuer est Nous pouvons donc en tirer parti. Et puis vous pouvez voir qu'il a maintenant été pivoté, comme le faisait la symétrie de rotation auparavant, sauf que cette fois, nous pouvons choisir exactement de combien de degrés nous le déplaçons Si je zoome ici, vous pouvez voir ce que je veux dire à propos du fait qu'il y a, genre, un tout petit peu de pixellisation Je veux dire, il n'y a pas beaucoup de différence. Il n'y a pas beaucoup de différence entre cette netteté et ça. Mais il y a là une petite différence. pinceau que j'utilise n'est pas très visible, mais il peut sembler un peu plus flou si vous avez utilisé un La plupart du temps, vous ne le remarquerez que si vous zoomez directement, comme je viens de le faire. Et ce n'est certainement pas un problème si vous créez de l'art pour le plaisir, ou si vous créez simplement des images à partager sur les réseaux sociaux, des cartes numériques ou des SMS Si vous voulez des œuvres d'art prêtes à être imprimées au pixel près, il existe une autre option pour vous, deux options en fait. Vous pouvez effectuer la rotation dans différents logiciels tels qu' Affinity ou Photoshop, qui sont bien meilleurs pour l'interpolation d'images, mais vous n'obtiendrez pas cet adoucissement Vous pouvez également utiliser cette méthode de rotation que nous utilisons ici pour mettre en place afin de faire pivoter votre croquis, qui ne montre pas de voitures. Il est de la même couleur que l'arrière-plan. Faisons en sorte que cela se multiplie. Vous pouvez donc le faire pivoter sept fois sur le canevas, puis simplement le tracer sur l' ensemble du canevas en une seule pour que chaque motif soit dessiné sur place. Vous dupliquez donc votre croquis. Saisissez la couche de rotation, puis appuyez sur Transformer. Faites pivoter ce 51.4. Ensuite, tu pourrais prendre celui-ci à nouveau. Faites-le pivoter encore de 51,4. Et vous pouvez continuer à le faire sur tout le pourtour de la toile. Ainsi, vous aurez un croquis bien espacé sur lequel travailler, puis vous pourrez tracer le tout petit à petit, en n' oubliant pas d' utiliser des couches séparées pour les feuilles et les points Cela prend un peu plus de temps, mais c'est la meilleure méthode si vous avez besoin d'illustrations parfaites au pixel près. L'avantage de procéder de cette façon, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir une petite variation unique dans chaque section. je vais continuer à alterner celui-ci Mais je vais continuer à alterner celui-ci et opter pour l'option Making Art for Fun aujourd'hui. Et toutes les images que j'ai utilisées pour ce cours seront également créées avec cette méthode, vous pourrez donc voir qu'elles vraiment assez belles pour être partagées. Dupliquons donc à nouveau celui du bas. Il est très important de toujours dupliquer l'original que nous avons dessiné, car si vous dupliquez puis faites pivoter un dessin que vous avez déjà fait pivoter, donc celui-ci, cette douceur et cette pixellisation commenceront donc celui-ci, cette douceur et cette à C'est comme photocopier une photocopie. Travaillez donc toujours à partir de votre original en bas de page. Pour vous faciliter les choses, j'ai créé cette couche ici, qui contient toutes les mesures établies pour les différentes sections. Si je mets cela, changez le mode de fusion en mode normal pendant que nous y travaillons. Vous pouvez voir que j'ai indiqué les mesures en degrés dont vous avez besoin pour le déplacer pour qu'il s'adapte à chacune de ces sections. Donc, si nous prenons celui-ci ici, c'est celui que nous venons de dupliquer. Nous pouvons l'ouvrir, saisir notre couche de rotation, appuyer sur Transformer, appuyer sur le nœud vert, et pour le faire apparaître ici, nous devons le faire pivoter d'autant. Donc un sur 2,9 degrés, un sur 2,9 degrés. Tu dois être rapide. Ils sont tous arrondis au nombre entier le plus proche. Ils ne s'additionnent pas parfaitement parce que, comme je l'ai dit, diviser 360 min sept donne un nombre très long, mais je viens de les arrondir au plus proche, désolé, pas au numéro du trou le plus proche, à la décimale la plus proche Et lorsque j'ai créé un autre cours Skillshare qui utilisait la rotation avec décimales, certaines personnes disaient dans les commentaires des discussions qu'elles n'avaient pas de virgule décimale sur la Donc, si, pour une raison ou une autre, vous n' avez pas de virgule décimale sur votre boîte de rotation, il vous suffit de la calculer vers le haut ou vers le bas jusqu' au numéro de trou le plus proche pour obtenir le 501-10-3154, et le Ces points, quel que soit leur diplôme, ne seront pas la fin du monde. C'est donc celui-ci en place, et nous pouvons maintenant recommencer à travailler sur celui-ci, celui du bas, dupliquer, récupérer votre couche de rotation, appuyer sur Transformer, et nous allons passer à ici maintenant. C'est donc 154,3. Nous y voilà. Et puis, quand vous y arriverez, nous pourrons recommencer à travailler dans l'autre sens et simplement utiliser des nombres négatifs à la place. Donc dupliquez celui du bas. Prenez votre couche de rotation, appuyez sur Transformer, appuyez sur le nœud vert, et c'est 51,4, mais nous voulons un moins, alors vous appuyez dessus. Et cela nous permettra d'en arriver là. Retournez à nouveau en bas de page. Appuyez sur Transformer. Oups. Je ne l'ai pas fait saisir en même temps. Appuyez sur Transform 102.9, mais sans dupliquer une dernière fois. Prenez la couche de rotation, la transformation, nœud vert, et c'est 154,3 moins Nous y voilà. Alors on pourra le cacher. Et c'est notre jolie petite couronne construite là-bas. Donc, une fois que vous en êtes arrivé à ce stade, que vous le fassiez pivoter par groupes comme moi, ou que vous ayez toutes vos tiges sur une couche où vous les avez dessinées et que vous avez ensuite tous les points sur une autre couche, nous sommes prêts à passer à autre chose et ajouter une ombre portée comme dernier détail Ce que je vais faire, c'est fusionner tout cela sur une seule couche. Donc, celui-ci, qui est l'original que j'ai dessiné, va le dupliquer et juste en masquer une copie de sauvegarde, et je vais le mettre avec ces guides dans mon groupe en bas. Ensuite, je peux ouvrir tous ces groupes, et je vais balayer vers la droite sur toutes les baies, premier lieu sur les points Et faites-les tous glisser vers le haut. Ensuite, je vais les pincer toutes sur une seule couche, puis nous pourrons faire de même avec toutes ces branches. Maintenant, nous avons toutes nos branches sur une couche et toutes nos baies sur l'autre. Ce que nous allons faire, c'est dupliquer chacune de ces couches. Nous en avons donc deux de chaque, puis ceux du bas, je vais les verrouiller alpha, alors balayez vers la droite avec deux doigts Et je vais les remplir avec un 50 % de gris, et vous pouvez l'obtenir en appuyant deux fois dessus. Et nous allons remplir celui-ci. Donc celui-ci est gris en dessous, puis remplis celui-ci. Ensuite, nous allons désactiver le verrouillage alpha des deux parce que ce que nous allons faire, c'est les adoucir avec le flou Donc, si je cache les couches colorées et que je vois que c'est ce que nous avons. Je vais zoomer dessus pour que vous puissiez voir ce qui se passe pendant que nous le faisons. Venez ici pour effectuer vos réglages, lancez cette baguette magique, et nous allons opter pour un peu de flou gaussien Et vous verrez là-haut, cela vous indique la quantité, et nous allons simplement balayer ou faire glisser légèrement vers la droite Et vous n'avez qu'à opter pour environ 3 %. Vous pouvez voir si je zoome dessus, vous pouvez voir que c'est un peu flou Nous pouvons donc appuyer dessus , puis passer à celui qui se trouve sur les baies, retourner à Gasienblu, et encore une fois, y mettre 3 % Ensuite, nous allons changer le mode de fusion de ceux-ci, pour qu'ils ressemblent un peu plus à une ombre. Appuyez donc sur ce N, qui représente le mode de fusion normal, et nous allons le changer en gravure linéaire. Vous verrez que cela ressemble à une vraie ombre maintenant. G pour faire de même sur celui-ci. Pour qu'elle ressemble davantage à une ombre portée, elle paraîtra plus réaliste si elle est légèrement décalée sur le côté. Nous allons donc appuyer sur l'un d'entre eux , balayer brillamment sur l'autre Ce sont donc les deux couches de gris que j' ai sélectionnées. Appuyez sur Transformer. Et si nous zoomons ici, il vous suffit de toucher ici quelques fois, et cela ne fera que baisser légèrement cette sélection Nous allons donc essayer un, deux, trois, quatre. C'est probablement suffisant. Vous pouvez donc voir que cela ressemble plus à une ombre portée maintenant. Et ce fard à paupières est une chose que vous feriez toujours une fois vos motifs en place. Parce que si vous ajoutiez l'ombre portée dans l'un de ces groupes ici, comme si vous l'ajoutiez là, chaque fois que vous la faisiez pivoter, l'angle d'ombre serait différent dans chacun d'eux, ce qui semblerait un peu étrange Mais en faisant tout cela en une seule fois avec tout sur une seule couche, vous obtenez toutes les ombres de cette façon. Alors que, par exemple, si nous l'avions fait pivoter, l'angle d'ombre serait différent sur chacun d'entre eux. C'est la couronne numéro un complète, et vous avez appris les bases de la création de votre propre couronne avec sections régulièrement espacées dans n'importe quel multiple la leçon suivante, nous allons créer une couronne en six sections et apprendre à utiliser et à ajuster l'outil de symétrie pour ajouter de l' intérêt et de la variation à nos designs 6. Projet 2 | 6 sections Couronne symétrique | Configuration: Je suis donc déjà dans le même canevas, et j'ai également collé le guide de rotation et le type de zone de guide à beignets dans celui-ci Établissons quelques directives, car nous travaillons avec six sections et un nombre pair Lorsque nous dessinons nos directives pour celle-ci, nous pouvons simplement dessiner directement du haut vers le bas du canevas. Alors faisons-le maintenant. Prenez du noir et tracez une ligne allant directement du haut vers bas de la toile, comme ça, cassez-la. Il s'agit donc d'une ligne droite, puis touchez, donc c'est vertical. Ensuite, nous allons appuyer pour transformer, et vous voulez le centrer sur le canevas comme ça pour que vous puissiez voir ces lignes oranges s'y croiser. Lorsque nous le faisons pivoter parce qu'il touche déjà les bords du canevas ici et qu'il est centré, nous n'avons pas besoin de le saisir en même temps. Nous allons donc le dupliquer, appuyer sur Transformer, appuyer sur le nœud vert. Et avec celui-ci, nous voulons six sections. Donc 360/6 c'est 60 degrés. Nous y voilà donc. Cela fait une rotation d' environ 60 degrés maintenant, et c'est fait au milieu parce que cela sortait déjà des bords Et si vous vouliez simplement faire quelque chose similaire à la dernière couronne que nous avons créée, mais avec six sections au lieu de sept, vous pouvez en rester là et commencer à illustrer dans cette partie Mais je voudrais faire quelque chose d'un peu plus avec celui-ci, qui exigera que nous sachions où se situe la moitié du chemin. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer à nouveau cette ligne droite inférieure, la verticale. Appuyez sur Transformer et je vais le faire pivoter de 130 degrés, donc il se trouvera à mi-chemin entre les deux, et si j'inverse la couleur , pour que nous puissions voir de quoi il s' Je peux combiner les trois et simplement réduire l' opacité, et je vais les mettre dans le groupe avec les guides qui s'y trouvent Ensuite, nous pouvons ajouter une couche au-dessus, et nous pouvons commencer à faire notre esquisse dans cette couche. Je vais activer le guide de dessin. Passez donc à Actions, Canvas, activez le guide de dessin, modifiez le guide de dessin, et vous voulez avoir une symétrie, et vous voulez une symétrie en quadrant et un dessin assisté, mais pas une symétrie de rotation pour celui-ci Appuyez sur OK dessus. Et juste sur la bonne couche ici. Donc, ce que je veux dessiner, c'est un brin de feuilles ici. Je vais y dessiner des feuilles de houx, puis d'autres morceaux qui en sortiront Et vous verrez également cela se répéter en bas. Et je peux utiliser l' outil de symétrie pour cela. Pas de problème Mais ce que je veux aussi faire, c'est dessiner quelque chose ici à mi-chemin et faire en sorte que cela soit également symétrique. Je veux y dessiner un arc. Les nœuds sont de jolis motifs symétriques. Et je sais que je peux le dessiner ici, et qu'il sera symétrique en termes de répétition là-bas, mais je veux qu'il soit symétrique de chaque côté du nœud. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de réglage de symétrie, et une fois que je l'ai en place, je vais le dessiner dedans. Travaillons donc d'abord à dessiner cette feuille de houx. Et les feuilles de houx peuvent parfois être un peu difficiles à dessiner si vous ne savez pas exactement où commencer et où terminer. Donc, lorsque je dessine des feuilles de houx, j'aime d'abord dessiner une forme de feuille Ensuite, je sais dans quel domaine je travaille , puis je fais correspondre la feuille de houx à cette forme C'est juste une façon un peu facile de les dessiner. Alors je vais juste mettre quelques trucs astucieux là-haut. Ensuite, je voudrais dessiner le nœud ici. Donc, ce que je peux faire, c'est ajuster la symétrie. Si je tape sur les actions, modifiez le guide de dessin. Si je saisis ce nœud vert, je peux le déplacer n'importe où sur le canevas. Je vais donc le placer à peu près au milieu, zoomer, puis le placer le plus près possible de ce qui semble être le milieu de cette ligne Peu importe s' il fait quelques degrés de moins, tout sera toujours égal. Donc, une fois que vous l'avez à peu près au milieu de cette ligne, appuyez sur OK, puis nous pouvons dessiner un arc ici, qui sera également placé symétriquement ici Si vous dessiniez d'autres objets, cela pourrait être une fleur, un cœur ou tout autre objet que vous voudriez voir symétrique. Ensuite, nous pourrions également ajuster la forme de la feuille de houx pour qu'elle s'adapte un peu mieux Nous y voilà. Ne t' inquiète pas du fait que c'est là-bas. On peut régler ça pendant que l'on dessine. C'est donc toute la planification que nous devons faire pour cela, et nous pouvons faire notre dessin maintenant. 7. Projet 2 | 6 sections Couronne symétrique | Illustration: Vous devez commencer par le nœud, car si vous réinitialisez la symétrie et que vous le remettez ici, vous ne pourrez pas le placer exactement au bon endroit pour cela. Dessinons donc d' abord l'arc pendant que nous avons la symétrie ici. Je vais donc ajouter une couche. Baissons l' opacité à ce sujet. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche, n'oubliez pas d'activer l'assistance au dessin. Et si vous souhaitez pouvoir ajouter de l'ombrage, je vous recommande de dessiner également chaque couleur sur une couche séparée Lorsque j'illustre, j'aime garder les choses intéressantes et combiner la symétrie avec un peu d'asymétrie L'outil de symétrie est excellent, mais pour certaines choses, il vaut mieux le désactiver. Et l'ombrage et la texture sont l'une des choses que je préfère faire à main levée Ça a juste l'air bizarre si votre texture est 100 % symétrique. Je vais donc ajouter de l'ombrage et de la texture à cela maintenant, et je vais le faire avec l'assistance au dessin. Vous pouvez ajouter votre texture, comme vous le souhaitez, si vous avez une méthode qui vous convient, mais je vais vous montrer comment je fais la mienne. Je vais donc ajouter une couche au-dessus et en faire un masque de découpage Ensuite, je vais prendre un pinceau à texture. Il y a beaucoup de choses dans la nouvelle bibliothèque Procreate qui fonctionneraient bien pour cela, comme certains pinceaux à charbon, par exemple Je vais utiliser un gris à 50 %, alors obtenez-le en appuyant deux fois ici. Et je vais changer le mode de fusion à ce sujet, appuyer sur le N. Cela représente le mode de mélange normal, et je vais changer le mode de mélange en mode Color Burn. Et utilisez-le simplement pour ajouter de la texture au-dessus d'ici. Si je vous montre ce que je veux dire à propos de la symétrie, effacons simplement cette couche et activons le dessin assisté. Cela semble un peu trop uniforme si tout est exactement pareil là-bas. Comme le motif répété de chaque côté, et cela semble beaucoup plus naturel si vous le faites sans dessiner de système. C'est donc une bonne façon de mélanger les choses et de combiner des symétriques avec un peu d'asymétrie inattendue Effacons donc cette couche et ajoutons-y un peu de texture. Je vais réduire l'opacité à environ 40 à 50 % Vous obtenez alors un bel effet Sato. Et si j'aime utiliser cette méthode, c'est parce que nous devons utiliser cette couleur grise, et vous pouvez changer la couleur en dessous. Il suffit de l'inverser et vous verrez que la couleur correspondra toujours à ce que vous avez en dessous Si vous souhaitez ajouter une texture plus claire, vous pouvez le faire en ajoutant une autre couche au-dessus de celle-ci. Il sera automatiquement découpé et vous pouvez utiliser Color Dodge pour cela et encore une fois, réduire l'opacité à 40, puis ajouter une texture un peu plus claire avec Si vous avez désactivé le prélèvement d'un kyste pour ce faire, n' oubliez pas que vous devez également le faire sur celui-ci. Ensuite, je vais faire de même pour ajouter un peu de texture par-dessus ce point. Donc, ajoutez-y une couche, faites-en un masque découpé, gravure de couleur, quelque chose comme ça, ajoutez-y un peu de texture Plus la couleur que vous utilisez est claire, moins il y a de différence évidente. Faites en sorte que cette esquive d'une seule couleur. Nous y voilà. Tout cela a donc cette belle texture douce et floue, et nous devons nous rappeler de le faire également sur celui-ci Nous y voilà. Une fois que votre nœud est en place, vous pouvez rétablir la symétrie et dessiner ces motifs là-haut. Appuyez donc sur les actions de votre canevas, modifiez le guide de dessin, puis appuyez sur celui-ci. Au milieu, réinitialisez, et cela le ramènera en haut Ensuite, nous pouvons ajouter une couche et faire nos feuilles de houx. Mais n'oubliez pas de réactiver l'assistance au dessin pour cela. Je pense que je vais passer à un vert plus foncé pour cela. Ensuite, j'ajouterai une autre couche, ton dessinant un kyste pour celle-ci, et je dessinerai ces brins ici Je vais dessiner les nervures des feuilles sur cette couche, mais je vais mélanger les choses et les faire à main levée Je vais donc désactiver l'assistance au dessin pour cela et simplement les dessiner dans leur main libre que chacune soit légèrement différente. Et vous devrez vous rappeler d'aller dans ceux du bas et de les faire également. Et bien que nous les ayons rendues symétriques, couleur ne doit pas nécessairement l'être. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est verrouiller cette couche en alpha , puis simplement la recolorer pour que les couches opposées soient de couleur différente Je vais donc faire en sorte que les opposés soient verts plus foncés , puis faire de même en bas. C'est une autre façon de combiner la symétrie et asymétrie pour les mélanger et les rendre visuellement intéressants Et puis une dernière couche sur le dessus, et je vais faire celle-ci à main levée, et ce sont les baies Et nous avons ce joli petit détail non symétrique là-dedans. Ensuite, je vais mettre un peu de texture sur ces choses. Revenons donc aux feuilles du bas. Nous allons donc créer un masque à découper, brûler 40 et récupérer notre 50 % de gris et quelque chose avec un peu de texture dedans Il suffit d'en ajouter un peu au centre des feuilles, sans oublier celles d'en bas. Ajoutez une couche en dessous, faites de cette esquive monochromatique 40. Ensuite, nous pouvons faire de même sur cette couche avec ceux-ci dessus. Et je dois aussi aller déposer les baies sur cette couche inférieure. Alors maintenant, il est prêt à être alterné. Comme nous avons beaucoup de couches ici, je vais travailler avec une copie aplatie de celui-ci afin que les choses ne deviennent pas trop incontrôlables Si vous voulez suivre l'itinéraire parfait au pixel près, vous devez faire pivoter vous devez faire pivoter votre esquisse sur le canevas comme je vais vous le montrer en le traçant à chaque fois dans les nouvelles positions. Si vous aimez le mode Art pour le fun comme moi, vous pouvez copier exactement ce que je fais ici. Je vais donc regrouper toutes ces couches d' illustration. En les balayant toutes vers la droite, et non sur la couche d'esquisse , nous pouvons les regrouper Déplaçons l'esquisse vers le bas et nous pourrons la masquer. Vous pouvez également désactiver le guide de dessin maintenant. Donc, ici, nous allons le dupliquer et l'aplatir. Si vous n'avez pas assez de calques de rechange, vous pouvez masquer la couleur d' arrière-plan, balayer avec trois doigts vers le bas, tout copier, remettre en place votre arrière-plan Vous pouvez masquer ce groupe aplati car nous le conserverons en tant que sauvegarde Balayez vers le bas avec trois doigts et collez. Trouvons notre guide de rotation. allons donc dupliquer cela parce que nous allons l'utiliser pour le premier, saisir notre guide de rotation en même temps, appuyer sur Transformer, et si vous vous souvenez, il faisait 60 degrés. Est-ce que la rotation se fait sur celui-ci ? C'est notre premier en place là-bas. Il nous suffit ensuite de le dupliquer une fois de plus. Faites également glisser votre doigt sur celui-ci. Appuyez sur Transformer et faites pivoter ce 160, mais vous pouvez passer à -60 pour celui-ci. Et voilà. C'est la rapidité avec laquelle il est possible de créer cette couronne. Et si nous comparons la qualité d'image de ces deux modèles, vous pouvez constater qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre la douceur de cela et celle de Donc, vous savez, même si nous le faisons pivoter, vous obtenez toujours un effet assez net, ce qui est parfait pour le partage en ligne ou si vous souhaitez envoyer sous forme de carte électronique ou quelque chose comme ça. J'aime vraiment les jolis nœuds et les couleurs vives de celui-ci. Vous savez maintenant comment utiliser l'outil de symétrie, comment le faire fonctionner pour vous et comment mélanger plusieurs lignes de symétrie lorsque vous concevez vos propres couronnes Dans la leçon suivante, nous allons travailler avec cinq sections et un design de rail homogène. 8. Projet 3 | 5 sections Couronne de style | Configuration: D'accord, créons donc un autre modèle de couche, celui-ci avec cinq sections. Et de retour dans un canevas de 3 600 pixels, et j'ai collé le guide des marges ici J'ai ma couche de rotation, et j'ai également collé celle-ci, que vous pouvez obtenir dans la section des ressources comme image de référence indiquant le nombre de degrés dont vous avez besoin pour faire pivoter chacune Ajoutons donc notre première ligne directrice. Nous les avons déjà ici, mais je veux vous montrer comment les fabriquer. Je vais ajouter une couche. Et nous pouvons tracer une ligne en disant Quel pinceau ai-je ici ? Utilisez celui-ci en partant de la moitié vers le haut. Maintenez-le pour qu'il s'accroche à une ligne, touchez pour obtenir une position verticale Ensuite, nous allons centrer cela de la même manière que nous l'avons fait jusqu'à présent. Tapoter Transform pourrait donc être plus facile si nous masquons tout le reste. Remettez le fermoir et le magnétisme en place et fixez-les au milieu de la toile ainsi qu' Ensuite, vous pouvez le dupliquer, saisir votre couche de rotation, appuyer sur Transformer, appuyer sur le nœud, et nous allons le faire pivoter de 72 degrés. 360/5 c'est 72. Chacune de ces sections est donc de 72 degrés. Pincez-les ensemble, réduisez l'opacité et notez-les dans votre groupe de référence Voici donc comment fonctionnera cette couronne traînante. Chaque ligne va commencer et se terminer au même point, donc nous avons ce genre de ligne de queue qui va comme ça, puis nous pouvons avoir, vous savez, des branches comme ça qui en sortent Et c'est assez facile à dessiner de cette façon en utilisant l'assistance au dessin et la symétrie de rotation lorsque vous utilisez quatre ou huit sections. Je voudrais cependant en utiliser cinq, ce qui signifie que nous devons faire une petite erreur triangulaire supplémentaire pour l'aligner. vais d' abord travailler sur la mise en page avec un croquis pour m'assurer que les choses s' alignent, puis dessiner la pièce finie une fois que nous aurons trié la mise en page. Très similaire à la façon dont je crée des modèles dans Procreate. Désactivons donc ce guide de dessin, effaçons cette couche et désactivons l'assistance au dessin. Et nous pouvons remettre notre guide à ce sujet. Avant de dessiner votre première branche, ce que vous voulez faire est de visualiser toucher cette ligne au même endroit où vous êtes entré. Si vous voulez mettre un marqueur pour vous aider, c'est ce que vous pouvez faire. Mettons donc un marqueur à mi-chemin, et un marqueur à mi-chemin, juste pour nous aider à savoir où nous visons une fois là-haut. Nous voulons donc faire quelque chose un peu comme ça. Peu importe si ce n'est pas parfaitement aligné, car nous allons y remédier dans une seconde. Je veux aussi mettre quelques branches qui en sortent, donc nous allons en faire une en bas et une autre juste là-haut. J'ai donc maintenant un premier croquis. Dupliquons cela et déplaçons-le d'un côté ou de l'autre pour voir comment il s'aligne. Alors dupliquez, prenez-le ici. Je vais vous présenter ce guide afin que vous sachiez dans quelle mesure il faut le faire pivoter dans chaque sens. Appuyez sur Transformer. Trouvez notre nœud vert et faisons-le pivoter de 72 degrés. Comme vous pouvez le constater, il ne s' aligne pas pour le moment, mais c'est très bien parce que je veux vous montrer comment le faire s'aligner alors que le vôtre ne l'est pas de toute façon. Inversons donc la couleur de celui-ci. C'est donc le dupliqué et le noir est celui que nous voulons corriger Nous pouvons donc en effacer une partie, puis y revenir, redessinant pour qu'il corresponde un peu mieux Alors maintenant, lorsque nous le dupliquons à nouveau, puis que nous le saisissons, appuyez sur Transformer, et faisons-le pivoter dans l'autre sens maintenant. Donc 72 mais moins. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une bien meilleure composition. Nous avons donc cette jolie ligne continue que nous pouvons tracer dans notre croquis. Inversons celui qui a été pivoté. Retournez à celui-ci. Si vous avez déjà créé des motifs floraux avec moi, ce processus d'essai et de réparation devrait vous sembler un peu familier Maintenant, nous avons une disposition fixe pour les tiges dans lesquelles nous pouvons dessiner des feuilles. Nous allons commencer par cette extrémité et aller aussi loin que possible, puis nous allons le déplacer et voir comment il s'aligne. Nous allons donc en quelque sorte commencer par ici et dessiner quelques feuilles. Avec celui-ci, je n'ai pas trop peur de sortir un peu des limites. Je pense donc que nous allons aller jusqu'ici, puis nous devons savoir où ils vont se trouver là-haut. Dupliquons donc cette couche, notre guide de rotation, tapotons sur Transformer, et nous allons l'amener à -72 degrés. Donc ça va le mettre là-haut. Inversons les couleurs à ce sujet afin de pouvoir savoir de quoi il s'agit Ensuite, nous pouvons revenir à notre couche noire et y mettre ces dernières feuilles. OK, donc c'est comme ça que nous allons nous assurer que tout s'aligne bien, et la dernière chose que nous puissions faire est d'y mettre quelques baies. Et quand nous les dessinerons, nous devrons nous assurer que la tige cette section finit par être cachée sous ces baies Mais nous y reviendrons plus tard. 9. Projet 3 | 5 sections Couronne de style | Illustration: Voilà le croquis réalisé comme il se doit pour cette couronne, et maintenant nous pouvons commencer à dessiner Si vous voulez le faire parfaitement au pixel près et dessiner le tout, vous devez dupliquer cette section de couronne dans chacune d'entre elles, faisant pivoter d'un certain nombre de degrés à chaque fois, afin d'avoir un cercle complet et pouvoir tracer le tout en une seule Vous bénéficierez d'une belle mise en page régulièrement espacée, page régulièrement espacée, ainsi que de la possibilité de travailler avec un peu de variation si vous le souhaitez Si vous voulez aller plus vite en faisant de l'art de manière amusante, vous pouvez suivre ce que je fais ici. Regroupons-les donc, écartons-les, réduisons leur opacité Je peux juste les pincer sur une seule couche. Et ajoutons une nouvelle couche. Je vais donc commencer ici pour dessiner ma première tige, et je vais la poursuivre dans cette section. Une belle quantité de poids supplémentaire dans cette section, donc il y a beaucoup de chevauchement avec cette section blanche. Essayez de vous tenir le plus près possible de la ligne, ce qui facilitera grandement l'alignement. Une fois que vous l'avez obtenu, nous allons le dupliquer ici afin de pouvoir le redessiner pour le fusionner correctement. Dupliquez cette couche ici, prenez votre guide de rotation, appuyez sur Transformer, trouvez votre nœud vert et faites-le pivoter de 72 degrés. C'est ce qui va l' emmener là-bas. Revenons-en à celui-ci ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement le dessiner là-dedans, pour qu'il se fond bien avec celui-ci Si vous l'aviez là où elle se chevauche déjà et qu'elle n'était pas tout à fait alignée, vous feriez d'effacer la fin de cette ligne, puis de la redessiner pour la fusionner avec celle-ci Pour ce faire, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Mais si vous vous sentez un peu bancal et qu'il est difficile de les faire s'aligner, voici quelques mesures que vous pouvez voici quelques mesures que vous pouvez prendre pour vous faciliter la tâche abord, vous pouvez essayer d' augmenter davantage la rationalisation ou la stabilisation pour obtenir un trait beaucoup plus fluide comme celui-ci Si vous ne faites que l' augmenter à ce stade pour dessiner ceci, alors je reviendrais en arrière et redessinerais l'ensemble de cette tige avec la rationalisation afin que vous n'ayez pas une première moitié bancale puis une seconde moitié rationalisée Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un pinceau avec un peu de texture comme celui-ci. Il est très difficile de trouver une ligne fluide à la hauteur, mais ce coup est déjà un peu agité, donc il est plus indulgent Et si vous voulez utiliser de bons pinceaux pour celui-ci, je vous recommande d' utiliser le kit d'encrage. Les pinceaux à ce type de ligne texturée à encre à encre noire ou à encre sèche conviennent ce type de ligne texturée Donc, une fois que vos tiges s'entremêlent bien les unes dans les autres comme ça, vous pouvez dupliquer celle-ci là-bas afin que nous sachions comment elle va s'aligner sur cette partie. Donc, celui-ci ici, dupliquez Tap Transform. Assurez-vous de l'avoir obtenu en même temps, puis appuyez sur Transformer. Et il fait -72 degrés que nous allons utiliser pour le mettre dans cette section Vous pouvez également voir que cela s'aligne bien. Inversons la couleur pour ne pas nous embrouiller Assurez-vous que nous travaillons sur celui-ci. Ensuite, vous pouvez simplement tracer votre esquisse, en vous assurant de dessiner sur les esquisses noires et de ne pas répéter celles que vous avez dessinées au même endroit. C'est donc beaucoup plus facile à faire si vous avez inversé les couleurs au fur et à mesure Alors, frayez-vous un chemin et retracez simplement tous ces motifs. Je vais garder toutes mes tiges sur une seule couche, puis les feuilles sur une couche séparée, puis les baies sur une couche séparée également. Donc je vais juste passer en revue ça maintenant. Je vais utiliser la technique de la gravure et de l'esquive des couleurs pour ajouter des dégradés aux feuilles, mais je laisserai l'ombrage sur les baies et les tiges et je le ferai en une seule couche plus tard, car cela dépendra davantage de la direction de la lumière. Je ne veux donc pas que cet ombrage soit direction de la lumière Je ne veux donc pas que cet ombrage Et cela aidera également à garder ces tiges harmonieuses si nous faisons l'ombrage sur une couche deux J'utilise ici le pinceau à stuc de la bibliothèque classique de Procreate Une fois que vous avez terminé votre petite section de couronne, vous pouvez la regrouper Je vais donc prendre les feuilles, les couches de texture, la tige et les baies, et les regrouper. Et cela peut monter jusqu'au sommet. Je veux faire des choses distinctes avec les différentes couches, donc je ne vais pas les aplatir Et je vais maintenant le dupliquer autour de la couronne Je l'ai ici pour que vous puissiez voir combien de degrés je le fais pivoter, mais je vais le passer en revue, car c' est la même chose que nous faisions auparavant Allons-y. Et tout semble parfait, s'écoulant parfaitement comme ça. Comme je l'ai déjà mentionné, nous devons cependant régler les couches ici, afin d'avoir les baies sur le dessus Je vais ouvrir tous ces groupes ici et les placer sur la même couche. J'ai donc d'abord mis toutes les baies sur la même couche. Nous allons donc passer à la droite sur tous ces éléments. Si vous souhaitez dupliquer votre premier groupe pour conserver en tant que sauvegarde, vous pouvez le faire. il suffit de vivre dangereusement Mais il suffit de vivre dangereusement et de fusionner tout cela en une seule couche Allons-y. Ce sont donc toutes mes baies réunies sur une seule couche. Viens les pincer pour les fusionner, et tu peux voir, maintenant, qu'ils sont tous placés sur le dessus. Je vais prendre toutes les tiges maintenant. Ils peuvent tous être placés sur une seule couche. Et puis il ne reste que cet ombrage et les feuilles, et je vais juste étaler tout cela sur une seule couche Alors maintenant, vous devriez avoir vos feuilles sur une couche, tiges sur une autre et vos baies sur le dessus. Ajoutons donc d'abord un peu d' ombrage aux baies. Ajoutons une couche ci-dessus. Faites en sorte que cette couleur brûle 40 Je vais imaginer que ma lumière vient du coin supérieur gauche. Je vais donc opter pour Color Burn en bas à droite , puis Colour Dodge en haut à gauche. Il faut s'assurer que c'est sur un masque à clipser. Et je vais juste en ajouter un peu sur le bas de Et vous pouvez ajouter une autre couche et faire en sorte que la couleur suivante esquive. Et je suis le premier à admettre que cela ne fait pas une énorme différence, car j'ai utilisé une couleur si claire pour les feuilles des baies. Mais si vous utilisiez, disons, rouge, vous pouvez voir que cela fait plus de différence si vous utilisez une couleur plus foncée. Mais je vais m'en tenir au blanc parce que j'aime ce contraste. Je vais donc juste ajouter un peu de texture à toutes ces baies. Et comme je l'ai dit, pour moi, la différence est tellement subtile. Je ne fais pas vraiment de différence. Mais si j'utilisais le rouge, j'opterais pour les différents angles. J'ai donc juste un peu de texture à la place. Ensuite, nous pouvons mettre de la texture sur les tiges pour que tout corresponde à ce qu'elles aient l'air un peu plat par rapport à ça. Dans ce cas, je vais aussi leur donner une texture un peu plus légère. Vous pouvez voir que tout commence à correspondre et à paraître un peu plus unifié maintenant. Enfin, je voudrais ajouter un peu d'éclat vintage à cela et dessiner quelques petites croix autour de la couronne Et encore une fois, il s'agit d'une étape qui doit être effectuée à la fin plutôt que de pivoter si vous voulez qu'elles soient toutes des croix et non des x. Ajoutons donc une couche juste en haut, et je vais juste dessiner quelques petites croix scintillantes comme ceci Ensuite, je vais également ajouter quelques petits points à ce sujet. Mais vous pouvez utiliser le pinceau Yaga que nous avons édité plus tôt si vous vouliez un pinceau similaire pour cela Et puis c'est notre couronne terminée. Dans la toute dernière leçon, nous allons nous amuser un peu avec l'animation de Procreate. Nous allons utiliser cette couronne, la réutiliser et apprendre un moyen simple d'animer guirlandes lumineuses colorées dessus pour en faire un simple cadeau ou une 10. Projet 4 | Ajout d'animation à: OK, c'est l'heure de s'amuser. Commençons par récupérer une copie de cette couronne pour l'utiliser comme base pour notre animation Je veux m'en tenir à des couleurs plates pour celui-ci et sans ombrage Deux raisons. Premièrement, c'est beaucoup plus rapide, mais je veux aussi réduire au minimum la taille du fichier pour un cadeau. Par exemple, mon fournisseur de liste d' e-mails limite les cadeaux à dix mégaoctets Mais en réalité, pour des temps de chargement rapides dans les e-mails et sur les sites Web, vous devriez idéalement conserver les cadeaux en dessous de 1 mégaoctet Et l'un des moyens les plus simples de réduire la taille du fichier est de limiter le nombre de couleurs. Une feuille ombrée comme celle-ci contient probablement des centaines, voire des milliers de nuances de vert différentes. Donc, en supprimant l'ombrage, nous allons le réduire à une seule couleur, ce qui vous permettra de réduire la taille de notre fichier. Je veux dire, techniquement, ce ne sera pas vraiment une seule couleur parce que, vous savez, nous avons utilisé un pinceau texturé, donc il y a un peu de semi-transparence ici, mais au moins c'est beaucoup moins qu'avant Je vais donc aller dans la galerie. Je vais le dupliquer. Nous en avons donc une bonne , puis celle-ci que nous pouvons modifier. Supprimons donc toutes les couches d'ombrage. Je vais également verrouiller la couche de feuilles en alpha et la remplir de vert uni. Nous avons donc ce vert plat, et vous pouvez voir ce que je veux dire, vous savez, il existe encore différentes nuances de vert, mais au moins ce n' est qu'un abat-jour mural. Et je vais cacher les baies, les points et le fond. Je veux juste en prendre une photo. Je vais donc balayer avec trois doigts vers le bas et tout copier Et c'est ce que nous utiliserons comme base de notre animation. Passons donc à la galerie et nous allons créer un nouveau document. Appuyez donc ici, et nous allons créer un nouveau canevas, et un carré de 1 000 pixels est suffisant pour cela. Ensuite, vous pouvez appuyer sur OK. Ensuite, nous allons glisser vers le bas avec trois doigts et coller Vous verrez que c'est beaucoup plus simplifié maintenant parce que c'est sur un canevas beaucoup plus petit. Changeons la couleur de fond en une autre pendant que nous travaillons. Il se peut que ce soit à nouveau cette couleur rose. Activons donc nos outils d'animation dès maintenant. Appuyez ici sur vos actions et activez l'assistance à l'animation. Vous verrez que cette petite barre apparaîtra en bas, et c'est là que toutes vos images d'animation apparaîtront lorsque nous commencerons à les ajouter. Pour le moment, il n'y a qu'un seul cadre ici parce que nous n'avons qu' une seule couche là-haut. Chaque couche devient un cadre, et si vous regroupez plusieurs couches, ce groupe devient un cadre complet au lieu des couches individuelles. Je peux donc ajouter une autre couche ici. Cela devient un cadre. Mais si je les regroupe, cela devient alors un cadre complet. Donc, l'animation que je prévois de faire est de faire en sorte que cette couronne soit statique, puis qu'il y la lumière animée qui court au-dessus du sommet, et peut-être aussi des étincelles vacillantes étincelles Comme la couronne elle-même n'a pas besoin de bouger, nous pouvons la définir comme arrière-plan, ce qui signifie qu'elle sera visible dans chaque image, la même couche statique se répétant Nous n'avons pas besoin de le dupliquer ou de le redessiner. Appuyez donc dessus ici et définissez-le comme arrière-plan. Ensuite, cela sera visible pendant toute la durée de l'animation. Alors maintenant, ajoutons des guirlandes lumineuses sur le dessus. Nous allons ajouter une couche, et dessinons-les toutes sur cette couche, et je vais faire ma première en rose. Je vais choisir trois couleurs pour celles-ci, juste pour faire simple, et je vais faire trois répétitions autour de la couronne Je vais donc en dessiner trois roses. Un, deux, trois, puis j'ajouterai les autres couleurs. Alors, utilisez le jaune comme couleur suivante. Et puis du rouge pour celui-ci. Il y a de belles couleurs de Noël éclatantes et contrastées. Nous y voilà. Nous avons donc trois répétitions de trois couleurs en séquence autour de la couronne Et je vais imiter la fonction d' éclairage du sapin de Noël appelée Chase, où les couleurs circulent le long de la guirlande Donc, là où j'ai ce jaune pour une image dans l'image suivante, ce serait là-haut, et dans l'image suivante, ce serait là-haut et ainsi de suite. La séquence de couleurs se déplaçait d'un point à chaque fois. Vous pensez peut-être que nous devons animer cette lumière rose, par exemple, dans toutes les positions autour de la couronne jusqu'à ce qu'elle revienne au début Mais nous n'avons besoin d'animer trois images car nous avons trois couleurs pour nos lumières Au moment où nous arrivons à la quatrième image, nous avons déjà une lumière rose ici. Nous pouvons simplement revenir au début car cette autre lumière rose serait déjà là. Ajoutons donc une autre couche par-dessus maintenant. Vous pouvez voir que des cadres sont ajoutés en bas ici, et vous remarquerez également que le précédent est toujours affiché mais avec une opacité réduite C'est ce que l'on appelle le pelage des oignons, et cela vous permet de voir quel était le cadre précédent afin savoir sur quoi vous travaillez. Vous pouvez modifier le nombre d'images affichées en accédant aux paramètres et vous pouvez modifier le nombre d'images en peau d' oignon ici. Et je pense que c'est juste sur Max par défaut. Nous allons en rester là car il s' agit d'une animation très simple, et nous n'avons pas besoin de trop nous enliser dans cela Donc, sur ce nouveau calque, allez chercher votre rose , puis dessinez simplement un cadre avec votre couleur rose. Je vais donc dessiner ici, essayant de dessiner essentiellement le même type de forme et de même taille que ce qui s'y trouve déjà. Ils n'ont pas besoin de s' aligner parfaitement. Nous voulons un peu d'oscillation, mais ne vous éloignez pas trop de ce que vous pouvez voir sur la Ensuite, nous pouvons prendre le jaune et marquer une place pour le jaune. Et puis les derniers seront rouges. Nous y voilà. Et ce sont les deux premiers cadres que nous avons dessinés. Nous avons donc juste besoin d'en faire une de plus, et je vais cacher celle trouve en dessous pour que je puisse savoir de quoi il s'agit. Nous devons donc déplacer le rose un dernier endroit sur celui-ci. Et puis la couleur suivante dans le sens des aiguilles d'une montre est le jaune, puis le rouge à nouveau. Celui-là, encore une fois. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Play et voir à quoi cela ressemble. C'est un peu fou. C' est bien trop rapide. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à nos paramètres et réduire le nombre d'images par seconde. Vous pouvez donc modifier la vitesse. Vous pouvez le rendre vraiment super rapide, ou vous pouvez le rendre vraiment lent. Je trouve qu' environ six images par seconde semble assez bien pour cela, 6 à 9 selon le type de flash que vous souhaitez utiliser Je vais laisser le mien sur six un autre élément qui permet images par seconde est un autre élément qui permet de réduire la taille des fichiers cadeaux. Je vais donc faire le minimum possible pour m' en sortir. Nous allons donc opter pour six. Mets-le en pause maintenant. Nous avons maintenant cette jolie petite animation de guirlande de Noël Je voudrais cependant vous montrer comment aller un peu plus loin et animer quelques petits points blancs autour de l'extérieur Ils vont rester dans la même position et conserver la même couleur, mais nous allons simplement les redessiner au même endroit à chaque fois pour qu'ils vacillent Et dans l'animation, cela s'appelle une ébullition. Je vais ajouter un nouveau calque car nous pourrions le dessiner sur le même calque, mais si nous voulons changer des choses ou apporter des modifications, il serait peut-être plus facile de le faire sur des calques séparés. Je vais donc ajouter une couche ici. Et ce que je dois faire, c'est le regrouper avec celui-ci pour qu'il soit exposé en même temps. Vous pouvez donc voir que celui-ci est un cadre à part entière parce que je l'ai regroupé. Je vais donc prendre du blanc et dessiner quelques petits points par ici. Et encore une fois, vous pouvez utiliser le point de pinceau Yaga pour cela. Ou vous pouvez simplement avoir vos points à mains libres. On y va. Je pense que cela semble assez aléatoire. Ensuite, je vais passer au cadre suivant, ajouter une couche, les regrouper. Ensuite, je dois les retrouver dans la même position dans ce groupe. Et vous ne voulez pas qu'ils soient exactement dans la même position. Sinon, ce ne serait pas une ébullition, mais vous ne voulez pas non plus qu'ils se répandent un peu partout. Essayez donc de les préparer principalement au même endroit. En gros, la variation naturelle que vous obtiendrez essayant de les rendre identiques sera juste la bonne quantité. Nous y voilà. Et puis, pareil pour celui-ci, on ajoute une couche, on les regroupe. Ensuite, sur celui-ci, nous allons les revoir à nouveau. Lorsque j'anime l'ébullition, j'aime travailler sur la couche inférieure d'origine en permanence pour que mes points ou quoi que ce soit ne commencent pas à dériver Supposons que vous travailliez toujours sur la dernière chose que vous avez dessinée et qu'elle finisse par se déplacer un peu plus vers la gauche ou vers la droite à chaque fois que vous l'avez dessinée. Le temps que vous reveniez au début, vous aurez un grand retour à ce qu'il était à l'origine. Il est donc recommandé de travailler à partir de la même couche inférieure d'origine lorsque vous animez une ébullition Nous n'utilisons que trois images ici, donc ce n'est pas grave, mais si vous animez quelque chose avec une plus longue, vous commencerez à le remarquer Il vaut donc mieux apprendre à le faire correctement dès le début. Je vais donc cacher celui du milieu que je viens de dessiner. Et quand je reviens à celui-ci, la couche de peau d'oignon qui apparaît est celle du bas. Je vais donc les passer en revue également. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant réinsérer cette couche et appuyer sur Play pour voir à quoi cela ressemble. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que ces lumières se promènent là-bas, clignotent et changent Et puis nous avons ces petits points scintillants enneigés qui se baladent. Voyons comment l'exporter maintenant. Dans vos actions Canvas, vous pouvez accéder au partage, et vous pouvez voir que vous avez la possibilité de créer un cadeau animé. Alors tapotons dessus. Vous pouvez soit le partager sous forme de carré avec un arrière-plan de couleur unie soit l' exporter avec un arrière-plan transparent. À utiliser comme autocollant. Vous devrez peut-être ajuster le seuil Alpha pour ajuster le nombre de points affichés. S'il est assez élevé, vous pouvez voir que cela réduit en grande partie ce problème. Mais si vous le ramenez à 50 ou moins, cela ajoutera plus de pixels, mais c'est un peu une question d' équilibre car cela ajoute du gris. Essayez donc de trouver le point idéal où vous aurez juste assez de points de vue, mais j'espère que ce n'est pas trop. Du gris ou du noir là-dedans. Mais ce qu'il faut retenir, c'est que c'est un cadeau. Ils sont censés être de faibles R, et c'est juste une chose que nous partageons pour le plaisir. Pense à tous les cadeaux que tu as déjà vus. Avez-vous vraiment pensé : « Oh, mon Dieu, c'est si basse résolution ». Comment osent-ils m'envoyer ça ? Je sais que je ne l'ai jamais fait. Et l' autre point, c'est que c'est énorme à l'écran en ce moment en termes d'espace que cela occupe à l'écran. Une fois que vous l'aurez envoyé sous forme de texte ou que vous l'aurez utilisé comme autocollant, il sera si petit à l'écran qu'il aura l'air parfait. Ne paniquez donc pas trop à propos de la qualité de l'image. C'est censé être juste une chose que nous partageons pour le plaisir. Vérifiez donc la taille de votre image ici. Cela représente presque 1 mégaoctet. Alors, que pouvez-vous faire si vous voulez l'accélérer et réduire encore plus la taille du fichier en accélérant, je veux dire, le temps de chargement, et non le rythme de l'animation Vous pouvez vérifier que le Web est prêt, et il va encore le réduire encore une fois. Et maintenant, cela ne représente que 208 kilo-octets, qui se chargerait très rapidement dans un e-mail ou sur les graphismes d'un Je vais donc le partager comme ça, et je vais cocher OK et l' enregistrer sur ma pellicule pour enregistrer l'image. Vous pouvez également l'enregistrer sous forme de vidéo animée, de MP 4 animé, puis vous pouvez enregistrer de la même manière si vous souhaitez le partager sur Instagram ou autre. Je vais maintenant vous montrer à quoi ressemblerait ce cadeau dans un texto. Si je me l'envoie, il semble parfait dans le chat et pas tout pixelisé comme il y a un instant OK, alors c'est ça. Nous avons fini de dessiner pour ce cours maintenant. Dans la dernière leçon, nous allons récapituler rapidement ce que nous avons appris aujourd'hui et comment vous pourriez utiliser ces techniques en dehors des fêtes de fin 11. Conclusion !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez passé un moment très créatif créer votre couronne florale festive avec moi. Faisons un petit récapitulatif de tout ce que nous avons abordé Vous avez appris à configurer votre toile pour différents guides de rotation, à créer des motifs simples ou plus complexes dans chaque section et à utiliser ces rotations pour créer couronnes équilibrés et satisfaisants Nous avons exploré l'outil de symétrie. Nous avons ajouté de la texture et des astuces de recoloration faciles, et vous avez même créé votre propre couronne scintillante animée à l'aide Cela représente un tas de compétences réunies dans un cours de courte durée. C'est tellement bien fait. Maintenant, c'est à vous de décider ce que vous ferez de vos couronnes Vous pouvez les transformer en cartes électroniques ou en textes de Noël pour votre famille et vos amis, les utiliser comme illustrations de sites Web ou les partager sur les réseaux sociaux sous forme de publication festive amusante. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas toujours besoin d'un objectif pour votre œuvre d'art. Il est tout à fait normal de créer quelque chose simplement parce que c'est amusant, confortable et créatif. Ces couronnes sont parfaites pour occuper vos mains pendant que vous regardez des films de Noël sur Netflix Ces techniques sont valables pour la vie et pas seulement pour Noël. Vous pouvez utiliser exactement les mêmes configurations de rotation créer des couronnes pour n'importe quelle période de l'année, des tournesols pour l'été, des citrouilles et des feuilles pour l'automne ou des fleurs pour la fête des mères, selon ce que vous voulez créer ensuite ce Et j' adorerais voir ce que tu gagnes. N'hésitez donc pas à partager vos œuvres dans la galerie de projets, que vous ayez créé une couronne ou trois ou créé votre propre touche saisonnière si vous regardez ce film à une autre période de l'année J'ai hâte de les voir. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger les guides de rotation et la section des ressources si vous souhaitez continuer à expérimenter après le cours Et si vous avez des questions, suffit de les poser dans l'onglet Discussions. Je suis toujours heureuse de vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun nouveau cours lorsqu'il sortira, et j'adorerais que vous me laissiez un petit commentaire Et si vous souhaitez encore plus de tutoriels, ainsi que beaucoup de chaos et de créativité en matière de création de modèles, venez me trouver sur YouTube et participez au Pattern Makers Talkit Merci encore d'avoir passé votre temps créatif avec moi. J'espère que vous passerez une saison merveilleuse, douillette et reposante, et j'ai hâte de voir vos magnifiques couronnes Amuse-toi bien. Restez créatifs, je vous verrai bientôt.