Lettrage floral avec des polices gratuites dans Procreate

1. Introduction: Je vais te révéler un petit secret. La plupart des modèles de lettrage que vous verrez sur mon fil Instagram et dans mes boutiques en ligne sont tous créés à l'aide de polices de base Dans Procreate dans une vie antérieure à la pandémie, j'ai travaillé comme calligraphe de mariage et artiste de lettrage Et même à cette époque, pour me familiariser avec le lettrage manuel et le flux de la calligraphie, j'ai dû suivre polices de caractères pour ma pratique du lettrage Et la mémoire musculaire que j'ai accumulée à l'époque est toujours entre mes mains aujourd'hui. Bonjour, je suis Rebecca Flatty et je suis une artiste et créatrice de contenu numérique du Royaume-Uni De nos jours, je passe principalement mon temps créatif à concevoir des motifs de surface floraux, mais j'aime toujours ajouter de nouvelles conceptions typographiques à mon portfolio Deuxièmement, j'ai concédé mes modèles et illustrations sous licence à toutes sortes d'entreprises dans le monde entier. Et aussi mes dessins de lettrage, comme celui-ci ici, le texte a été créé en utilisant une police informatique comme base pour la mise en page, j'ai ensuite peinte numériquement à l'aquarelle dans Procreate, et maintenant c'est sous licence sur Si votre portfolio ne contient que des motifs et des illustrations, vous manquez une occasion unique dans la vente sous licence de designs pour des objets tels que des agendas, des cartes de vœux ou des t-shirts. Mais je comprends. Lorsque vous n' avez aucune expérience en matière de lettrage à la main, il peut être très difficile de se lancer Je comprends parfaitement le sentiment de commencer à apprendre une nouvelle compétence et de la détester instantanément Et vous et la vie en général, parce que c'est nouveau et que vous n'êtes pas aussi doué pour cela que pour toutes vos autres pratiques d'illustration, bla, bla, bla Nous passons tous par ce processus de réflexion de temps en temps, en particulier lorsque nous cherchons l'inspiration sur Instagram et que nous voyons tous les designs incroyables qui s'y trouvent. Eh bien, c'est là qu'intervient le traçage des caractères typographiques. Si vous souhaitez vous plonger dans le monde du lettrage à la main, créer vos dessins avec des polices puis les tracer pour ajouter des détails dessinés à la main est une façon vraiment simple, conviviale et facile de commencer Vous apprendrez tout sur les proportions et le placement des lettres sans avoir à subir le syndrome de la toile blanche ou à subir le syndrome de la toile blanche ou détester vos tentatives de dessiner des lettres à partir de zéro Vous développerez votre mémoire musculaire et vous découvrirez bientôt que vous êtes capable d'abandonner les polices et créer vos propres mises en page de lettrage spoiler. Utiliser des polices pour vos designs de lettrage n'est pas de la triche Les graphistes et les artistes utilisent des polices de caractères tous les jours dans leur travail. Aucune règle n'interdit d' ajouter votre propre texture à une police de caractères ou de modifier les angles Dans ce cours, vous allez apprendre à créer ces trois modèles de lettrage du début à la fin Nous verrons où vous pouvez trouver des polices gratuites en ligne. Et comment vérifier les licences qui s'y trouvent pour s'assurer qu'elles peuvent être utilisées à des fins commerciales. Et aussi comment les importer dans Procreate. Nous allons passer en revue l'interface de texte procreate et nous expliquerons comment ajuster et manipuler le texte pour lui donner une touche unique, lui donner un aspect plus dessiné à la main et lui donner un aspect unique. J'ai un moyen vraiment cool de mettre du texte sur une courbe et d'imiter le type d'illustrateur sur une fonction de tracé Et nous apprendrons beaucoup à tracer des formes de lettres et à utiliser des masques de couche, des masques découpage et des modes de fusion contient de nombreux trucs et astuces Ce cours contient de nombreux trucs et astuces qui vous permettront d'élargir vos connaissances et vos compétences en matière d'illustration en général Dans Procreate. Pour ce faire, vous devez avoir au moins quelques connaissances de base sur Procreate et les gestes simples Nous passerons tout en revue au fur et à mesure que nous travaillerons sur les projets. Mais si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, je vous recommande de suivre d' un cours de base pour débutants abord un cours de base pour débutants, puis de revenir à celui-ci Si vous êtes prête à commencer avec un fonds d'apprentissage floral et à Procreate, alors allons-y 2. Projet de classe: Dans ce cours, nous travaillerons sur trois projets différents. Le premier projet vous apprendra à créer des dessins avec des lettres circulaires ou ondulées. Dans le projet numéro deux, nous allons essayer de manipuler les proportions du texte pour qu'il remplisse un espace et s' emboîte les uns dans les autres Ensuite, nous y ajouterons un effet extrudé en trois D et utiliserons les modes de fusion pour imiter différents effets d'éclairage Dans le cadre du dernier projet, nous allons prendre un lettrage et l' entrelacer avec un motif floral à l'aide de masques en couches, de masques découpage et d'ombrage Vous pouvez suivre chaque projet avec moi exactement comme je le fais ou vous pouvez choisir vos propres polices et mots. Lorsque nous apprenons de nouvelles choses, il est souvent plus facile de faire une copie exacte de ce qui se passe à l'écran. C'est ce que je fais moi-même lorsque j' apprends quelque chose de nouveau et je le recommande vivement. C'est beaucoup moins accablant. Vous devez simplement vous rappeler que les illustrations que vous avez copiées ne peuvent pas être utilisées à des fins commerciales. Plus tard dans le cours, je vous montrerai comment exporter une copie basse résolution depuis procreate et la télécharger dans la galerie de projets Que vous vous occupiez d'un projet ou des trois, que vous copiez ces designs ou vôtres, j'ai hâte de les voir. 3. Trouver et installer des polices: Procreate est en fait préchargé avec une large gamme de polices différentes que vous pouvez utiliser Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus sophistiqué pour vos projets de lettrage, il est en fait très facile d' importer vos propres polices dans l'application Il existe une tonne d' endroits où vous pouvez trouver des polices payantes et gratuites sur Internet. Celui que j'aime utiliser pour mes polices gratuites est Dafhont.com. Sur nos iPad, nous allons continuer et accéder à ce site Nous voilà sur Dafont.com J'ai toujours l'impression d'être un enfant dans une confiserie J'ai littéralement plus de 800 polices installées sur mon ordinateur principal, et je ne peux résister à l'envie d'en acheter d'autres Mais avant de vous laisser emporter et de commencer à tout télécharger, je tiens à attirer votre attention sur cette partie où il est dit gratuit pour un usage personnel. Voici les informations de licence. gratuité pour un usage personnel signifie que vous ne pouvez pas utiliser cette police pour créer quoi que ce soit que vous avez l'intention de vendre. Et cela signifie également que vous ne pouvez pas l'utiliser sur vos réseaux sociaux. Si vous êtes un artiste commercial, vous pouvez l'utiliser pour créer une œuvre d'art à accrocher à votre propre mur à la maison. Ou si vous voulez vous faire de jolies étiquettes de pots, par exemple. Mais c'est tout. Si vous voyez une police que vous devez absolument posséder, la plupart d'entre elles comporteront un lien où vous pourrez acheter la police avec une licence commerciale si vous l'aimez vraiment tant que ça. Tous les principes de ce cours s'appliquent aux polices que vous avez achetées ailleurs. Et j'adore acheter des polices sur des sites tels que Creative Market pour les utiliser dans mes œuvres d'art. Mais pour ce cours, je voulais m'en tenir à des cours gratuits afin que tout le monde puisse y participer. Et aussi parce que c'est l' occasion d'en savoir plus sur les licences et sur ce qu'elles sont et ce qui ne l'est pas, d'accord ? Ainsi, si vous avez acheté des polices sous licence commerciale, vous pouvez également les utiliser dans cette classe. Donc, pour nous assurer de ne pas nous laisser tenter par les polices pour lesquelles nous n'avons pas de licence commerciale. Nous pouvons passer ici aux filtres, appuyons simplement sur décoratif pour le moment. Nous pouvons donc accéder au filtre de recherche et sélectionner d'autres options. Ensuite, nous allons vérifier le domaine public et le vérifier gratuitement à 100 % si vous le souhaitez. Vous pouvez également modifier le texte d' aperçu ici, nous allons simplement taper des fleurs, puis appuyer sur Soumettre. Et puis cela va repeupler la page avec des polices du domaine public et 100% gratuites Vous pouvez donc le voir ci-dessous dans les informations sur les licences. Maintenant, ils sont tous 100% gratuits. Ce sera une liste plus petite et vous remarquerez que la plupart des polices les plus jolies ont peut-être maintenant disparu. Mais c'est exactement comme ça que ça se passe. Et nous avons tous le droit de mettre, choisir si nous voulons donner quelque chose gratuitement ou non. Et les termes de cela, et c'est tout à fait assez juste pour vous y retrouver sur ce site Web ici. Vous pouvez appuyer sur les thèmes et cela vous donnera une plus grande liste de tous les différents thèmes qu'ils proposent. Tu pourrais honnêtement passer toute la journée ici. Il y en a tellement parmi lesquels choisir. Mes sections préférées dans lesquelles effectuer une recherche sont Retro. Il contient de nombreuses polices vraiment sympas. Ici, j'expliquerai plus tard ce qu' est un séraphin et ce qu'est un séraphin sonore si vous ne Ce sont toutes des polices Sera en script. J'aime aussi beaucoup ceux de la vieille école ici. Ce sont de bons endroits pour rechercher des polices vraiment cool. Les trois polices que je vais utiliser pour les projets que nous allons créer sont Super Magic LT, Glockenspiel Et si vous voulez me suivre, nous pouvons commencer par télécharger ces polices. Commençons par Sane. Allons ici, nous allons le taper comme L, I, S POUR le rechercher, c'est celui-ci ici. Avant de le télécharger, je vais vérifier les informations de licence. Nous allons donc appuyer sur le texte ici. Ensuite, dans la note de l'auteur, il est dit que cette couverture est gratuite pour un usage personnel et commercial. Ici, nous pouvons voir que le créateur a précisé que c'est définitivement gratuit pour les travaux commerciaux. Il indique qu'il est gratuit pour un usage commercial et personnel. Nous pouvons télécharger sur ce bouton Appuyez sur Télécharger sur cette petite fenêtre contextuelle. Le prochain front que je vais utiliser s'appelle Supermgic. Nous allons appuyer dessus ici. C'est ce charmant modèle des années 70. Encore une fois, je veux vérifier, même si c'est 100 % gratuit, je veux vérifier qu'il n'y a pas de conditions spéciales comme le fait de devoir créditer l' auteur ou des choses comme ça. Appuyons donc sur cette note de l'auteur. Il est dit gratuit pour un usage personnel et commercial. Nous sommes prêts à opter pour celui-ci. Nous allons appuyer sur Télécharger. Ensuite, la dernière police que je souhaite utiliser s' appelle LT glockenspiel Celui-ci dit 100 % gratuit. Nous allons appuyer dessus et effectuer une recherche ici pour voir s' il y a des précisions supplémentaires sur les conditions de licence. Rien ici clarifie les termes de licence, car il est indiqué dans la FAQ du site Web : Où est-ce que cela est indiqué ? Toutes les polices sont-elles gratuites ? La licence mentionnée ci-dessus, le bouton de téléchargement, est qu'une indication si aucun auteur ou licence n' est indiqué. C'est parce que nous n' avons pas d'informations, cela ne veut pas dire que c'est gratuit. Et il est également dit que si l'inculpé contacte l' auteur du formulaire, j'aime toujours vérifier que je peux certainement l'utiliser fins commerciales, car je ne veux jamais avoir de problèmes par la suite. Et je ne veux pas non plus utiliser quelque chose pour mon jeu commercial que je ne devrais pas utiliser sans la bonne licence. Comment avons-nous contourné ce problème ? Revenons à la police de caractères. Il suffit de revenir ici. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur le nom de l'auteur ici. Et ce sont toutes les polices que cet auteur a créées, il y a donc un lien vers leur site Web. Je vais parler ici et là de section où il est dit que nous pouvons l'utiliser commercialement. Tous ceux de la bibliothèque de types Lions sont disponibles pour toutes les fins que vous souhaitez, qu'il s'agisse d'un usage personnel ou commercial. Il est également indiqué ici les polices sont sous licence SIL Open Font Si vous voulez lire un peu plus tard, vous pouvez l'ouvrir et que Mais en gros, cela signifie simplement que vous pouvez utiliser la police à des fins commerciales et la modifier si vous le souhaitez. Pendant que nous sommes là, sur la police de l'auteur, nous allons appuyer sur les polices et nous allons simplement récupérer le téléchargement depuis son site Web, verrouiller et spiel, appuyer sur celle-ci et nous pouvons la télécharger Que faites-vous si vous ne trouvez pas précisions sur la licence ? En fin de compte, c'est à vous de décider comment gérer cela. Mais pour moi, je n' utilise pas de police à moins d' sûr à 100 % qu'elle est fournie avec une licence commerciale. C'est pour éviter les ennuis et aussi parce que, d' un point de vue éthique, je ne veux pas utiliser le dur labeur de quelqu'un à mon avantage commercial sans avoir obtenu la licence appropriée Nous avons donc maintenant nos polices téléchargées. Voyons comment les faire dans Procreate. Ici, dans votre barre de menu, vous verrez ce petit cercle avec une flèche pointant vers le bas sur celui-ci. Et vous verrez ce que nous venons de télécharger. Nous pouvons donc appuyer sur n'importe lequel d'entre eux et il le trouvera pour nous. Cela vous amènera dans le dossier des téléchargements dans vos fichiers. Parfois, une police est téléchargée sous forme fichier zip ou il peut s'agir d'un seul fichier. Mais pour décompresser un fichier, suffit d'appuyer sur le fichier qui s' y trouve et cela le décompressera C'est ce que nous ferons pour les trois. Ensuite, lorsque vous le décompressez, il peut être compressé dans un dossier contenant des fichiers, ou il peut être compressé dans un seul fichier de police Une fois que tous ces fichiers seront décompressés ici, nous vérifierons simplement que celui-ci contient les fichiers de polices Nous y voilà. Maintenant, nous allons retourner dans Procreate. Vous pouvez ouvrir un fichier existant ou en créer un nouveau. Je vais juste appuyer sur celui vide que j'ai ici. Nous allons venir ici pour agir. Nous allons ajouter, et nous allons ajouter du texte. Nous n'avons pas besoin d'y taper quoi que ce soit pour le moment, car nous n'allons pas créer de texte pour le moment, mais nous allons appuyer sur ces deux points tels qu'ils sont. Ensuite, ici sur la gauche, vous verrez que nous avons une liste de toutes les différentes polices que vous pouvez utiliser ici. Nous allons appuyer sur Importer la police. Ensuite, nous allons accéder à notre dossier de téléchargements. Je vais appuyer ici et nous pouvons commencer à télécharger ces polices. Il existe plusieurs extensions différentes pour les fichiers de polices. L'extension correspond aux lettres qui suivent le nom d'un fichier. Celui-ci est désactivé, il y a des fichiers zip. Vous avez probablement également entendu parler de DotDFfiles. À la fin, l' extension procreate peut ouvrir DotcFortFontFiles, n'importe lequel de ces fichiers sur lequel vous pouvez appuyer, et elle l'intégrera dans Procreate Ceux-ci sont des TTF, donc je vais juste appuyer sur celui-ci, alors nous devrions voir qu'il serait préférable que celui de notre liste soit mieux si je regardais lequel il s'agit Je crois que c'était celui de Glockenspiel. Nous y voilà. Super magique. C'est maintenant dans notre liste, et nous avons cette police à utiliser dans procreate Maintenant, nous pouvons faire venir les autres. Nous allons procéder à l'importation de la police. Et nous allons apporter le glockenspiel LT. Non, cela devrait figurer sur notre liste. Voilà, celui-ci est là. Et enfin, nous avons la lysine. Vous pouvez apporter l' un ou l'autre. Je vais opter pour le LysiNef. Nous avons celui-ci là aussi. Voici comment importer des polices dans procreate. Si vous souhaitez supprimer une police de procreate, vous pouvez accéder à vos paramètres et passer à Général Voici les principaux paramètres de votre iPad. C'est là-haut, allez chez General et passez au stockage de l'iPad. Trouvez ensuite Procreate. Vous trouverez ici une liste de toutes les polices que vous avez installées. Si vous souhaitez vous débarrasser de l'une d'entre elles, il vous suffit de glisser votre doigt vers la gauche supprimer la police de cette façon Comme vous pouvez le constater, ces polices sont toutes très petites, elles ne mesurent que quelques kilo-octets, sauf s'il s'agit simplement d' un problème d'encombrement Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de installation de nombreuses polices sur procreate Cela ne prendra pas énormément de place sur votre iPad. Maintenant que nous savons comment intégrer des polices dans procreate, nous pouvons commencer à créer des motifs de lettrage avec elles 4. Projet 1 Ajouter du texte: Bonjour. Dans ce premier projet, nous allons apprendre à créer des lettres ondulées incurvées. Dans Procreate, nous allons créer quelque chose comme ça Et pour terminer le projet, nous allons le courber autour d'un cercle afin envisager de le faire courber dans les deux sens Et je vais également vous montrer comment le mettre sur une ligne ondulée pour, pour commencer, créer un document Je vais travailler sur une toile carrée de huit pouces à 300 DPI pour tous ces projets. Si je travaillais sur une pièce à imprimer, j'utiliserais un carré d'au moins 12 pouces. Mais je veux m'assurer que ces projets sont aussi accessibles que possible pour autant de tailles d' iPad que possible. Et les limites de couches inférieures que certains d'entre eux ont sur un iPad de base de sixième génération, par exemple, cette taille carrée de huit pouces devrait vous donner environ 30 couches, je pense. Ce sera donc suffisant pour ce projet pour créer un canevas de cette taille. Accédez à l'icône plus, créez un nouveau document, puis nous allons appuyer sur cette petite icône ici. Nous allons changer cela en pouces et nous allons taper 8 pouces pour la largeur et 8 pouces pour la hauteur. Le DPI restera à 300, ce qui devrait vous donner une bonne quantité de couches à utiliser. Nous utiliserons cette taille pour d'autres projets afin de pouvoir la retrouver plus tard Donnons-lui un nom ici. Nous l'appellerons toile de huit pouces. J'aimerais penser à un MOG afin qu'ils soient faciles à trouver Nous pouvons maintenant continuer et appuyer sur Créer. Si vous retournez dans la galerie , vous pouvez créer un nouveau document. Vous verrez ce préréglage là-bas et nous pourrons l' utiliser à nouveau plus tard. Revenons à notre document ici. Nous allons utiliser une police dactylographiée normale Lorsque vous utilisez Procreate, vous n'avez la possibilité de taper en ligne droite que dans un logiciel tel qu'Adobe Lorsque vous travaillez avec des caractères typographiques, vous avez la possibilité de faire toutes sortes de choses intéressantes en utilisant la fonction type sur un chemin. Et ce que nous allons faire, c'est recréer cet effet ici. Dans procreate pour ce projet, vous devrez choisir une phrase contenant environ deux à quatre mots de taille moyenne C'est pour que nous puissions le garder clair et facile à lire. Si vous utilisez trop de caractères, cela deviendra trop petit et trop difficile à lire. Si vous en utilisez trop peu, les mots ne seront pas assez longs pour être courbés. Je vais utiliser l' expression « continuez à fleurir ». Je cherchais de courtes citations sur Pinterest , et j'en ai vu une qui disait : « Continuez à faire du camionnage Et je me suis dit : « Oui, je peux faire ça floral ». Nous y voilà donc. Commençons par ajouter ce texte dans notre document. Nous allons aller jusqu' à la clé, puis nous allons ajouter et ajouter du texte Ensuite, nous pouvons simplement taper notre phrase. Je vais opter pour Keep on Blooming pour le moment. C'est juste dans la police par défaut de ce plan. Mais si on tape dessus rapidement trois fois, tout sera sélectionné. Ensuite, nous avons ces options simples ici pour effectuer quelques modifications, mais nous allons appuyer sur ce double A ici. Et puis cela va faire apparaître toutes ces différentes options. Nous pouvons changer la police ici pour quelque chose de différent. Vous aurez tous les préceptes préchargés ici. Mais vous pouvez également trouver ceux que nous avons importés dans procreate plus tôt Je vais utiliser la police super magique pour celle-ci car je pense qu' elle correspondra parfaitement à l'esthétique groovy que je recherche Pour ce projet et peut-être pour tous les autres, je recommande d' utiliser une police dactylographiée plutôt qu'un script ou une écriture manuscrite combinée , car nous incurvons Cela compliquerait vraiment le tri de tous ces swoops et Lorsque nous faisons cela, pour simplifier les choses, évitez l'écriture conjointe ou l'écriture de scripts pour cette classe Maintenant que nous avons sélectionné notre police, commençons par faire glisser ces nœuds bleus sur le côté afin d'avoir un peu plus d'espace pour travailler Ensuite, nous pouvons utiliser ce curseur ici pour augmenter la taille Si nous n'avions pas ajusté ces nœuds bleus et que nous les avions laissés comme ça, vous pouvez toujours les agrandir, mais cela les coupera sur les bords du cadre de délimitation. Remettons-les à nouveau. Jetons un coup d'œil à tous ces paramètres ici. Tout d'abord, nous avons la taille et c'est assez évident. Cela change sa taille. Ensuite, nous avons le crénage et le suivi Si nous les glissons simplement, il peut sembler qu'ils font exactement la même chose qu'eux Mais ce que le crénage désigne en typographie, c'est l'espace entre deux lettres Vous pouvez donc avoir différentes paires de crénage dans un mot, alors que le suivi fait référence à l'espacement entre toutes les lettres du Ensuite, ici, nous avons le leader et le point de référence. Encore une fois, il semble que ce soient des choses similaires, ils déplacent simplement les mots vers le haut et vers le bas. La ligne de base est la ligne sur laquelle se trouvent les lettres. Le point de départ est alors la distance entre les lignes de base. Enfin, ici-bas , vous avez l'opacité, qui fait exactement ce que vous pensez qu'elle Elle réduit ou augmente l'opacité. Ces paramètres vous sont probablement familiers si vous avez déjà utilisé un traitement de texte. Ceux-ci modifient la façon dont le texte est aligné, nous allons le garder centré. Pour ce projet, cela nous sera très utile. Vous pouvez par exemple ajouter un soulignement, transformer le texte en plan, faire taper du haut vers le bas ou le remplacer par des majuscules. Une chose à savoir, c'est que si vous activez et désactivez cela, comme je viens de le faire, si vous y avez des majuscules, vous les désactiverez toutes lorsque vous les désactiverez à nouveau Je vais donc simplement appuyer sur, annuler et revenir à l'endroit où j' étais ici. Nous y voilà. J'ai mis ces deux mots en majuscule. Nous n'avons pas besoin de modifier ces paramètres pour cette pièce, mais il est tout de modifier ces paramètres pour cette pièce, de même intéressant de savoir à quoi sert tout ce qui s'y trouve. Je ne sais pas pour vous, mais quand je travaille, je connais les réglages, et j'ai tendance à ne même pas regarder les autres. Par exemple, j'ai utilisé le Select all 1 million de fois et je connais les options que je connais bien. Et pourtant, ce n'est que l'autre jour que j'ai repéré cette option colorée ici. Et je me suis dit : « Eh bien, je n'avais jamais vraiment remarqué ça auparavant. Il est donc bon de savoir à quoi servent toutes ces choses, car elles pourraient vous donner des idées pour d'autres projets de lettrage que vous souhaiterez peut-être réaliser à l'avenir Le seul autre paramètre que vous souhaiterez peut-être modifier ici pour le moment est le curling ou le suivi Juste pour vous laisser un peu plus d' espace entre les lettres, nous les découperons dans une seconde. Donc, si vous voulez vous laisser un peu plus d'espace entre les deux pour les découper, vous pouvez augmenter le suivi ou les limiter Nous allons donc faire pivoter cette écriture autour d'un cercle, partie en haut, puis une autre en bas. Ce que vous voulez faire, c'est diviser votre citation approximativement en deux lignes égales, ou chaque fois qu'il est judicieux, grammaticalement, de diviser le texte, nous en aurons une moitié incurvée en haut et l' autre moitié en courbe en bas termes de taille, vous voulez qu'elle soit légèrement inférieure à la largeur globale de votre document. C'est probablement le ratio que vous souhaitez obtenir. Il y aura plus d' espace pour se courber là-bas, si vous imaginez comme un cercle. Ensuite, nous détachons ce cercle et le redressons, il sera légèrement plus long, donc nous voulons qu'il soit légèrement inférieur à la largeur totale du document C'est notre texte, tout cela a été ajouté maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des directives dans notre couche d'esquisse. 5. Dispositions et lignes directrices du projet 1: Je vais donc commencer ces directives en créant plusieurs cercles concentriques pour m' aider à tout présenter. Tout d'abord, je vais dessiner un grand cercle pour marquer le bord du dessin. Je vais le faire sur une couche en dessous. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Je vais juste tracer un cercle approximatif autour du bord ici. Ensuite, je vais maintenir, je vais appuyer sur l'écran avec mon autre doigt. Lève mon stylo et maintenant nous avons un cercle parfait. Je vais maintenant le centrer sur le document ci-dessous. Je vais activer le claquement et le magnétisme. ensuite glisser vers le milieu jusqu'à ce que nous obtenions ces lignes oranges. Nous y voilà. C'est bien centré. Nous devons maintenant ajouter d' autres lignes pour nous aider à aligner notre texte. Voyons comment s'appellent ces lignes. Comme nous l'avons vu précédemment, la ligne sur laquelle se trouve la lettre s' appelle la ligne de base. Ensuite, nous avons cette ligne appelée hauteur X. Ensuite, en haut, vous avez l'ascenseur et la hauteur du capuchon Et puis, en bas , vous avez le descendeur. Heureusement, pour présenter notre texte, il suffit de marquer la ligne de base et la hauteur en X. Dessinons maintenant un cercle pour délimiter la ligne de base. N'oubliez pas que c'est sur celui-ci que les lettres seront posées. Nous pouvons en fait dupliquer ce cercle ici , utiliser celui-ci et le réduire un peu afin de ne pas avoir à continuer à dessiner des cercles pour tous ces cercles. Touchons ici pour sélectionner le cercle. Je pourrais juste désactiver le snapping pendant une seconde pendant que je fais ça Puis remets-le en m'aider à le recentrer en une minute. Donc, ce que vous voulez, c'est quelque chose qui sort Peut-être que je l'ai trouvé un peu plus de la moitié entre le centre de ce grand cercle et l'extérieur de celui-ci. Vous voulez quelque chose qui semble avoir assez de place pour que votre écriture puisse se courber. Si vous vous contentez d'imaginer cela, continuez à tourner autour de vous. Je pense qu'il y a assez de place pour que cela se courbe autour de cela et aussi pour la floraison, je vais m'en tenir à cette taille C'est ce que nous pouvons changer plus tard si cela ne semble pas correct. Donc, ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à cela et de le rendre parfait. Nous avons toujours l'option d'annulation ou de modification. Donc, celui-ci va être notre base de référence. Ensuite, nous devons ajouter notre hauteur x. Il se peut que vous n'ayez pas toujours besoin d'ajouter cette deuxième ligne. Et la raison pour laquelle je sais que je vais en avoir besoin ici, c'est que si vous regardez ceci, il ne se trouve pas vraiment sur la ligne de base, comme d'habitude nous dessinons un là et le ventre du P repose sur la ligne de base. Mais celui-ci ne le fait pas, il correspond en fait à la hauteur X sur le dessus. Quand je mettrai celui-ci en place, je l'alignerai avec la hauteur X et la ligne de base. C'est pourquoi j'ai besoin des deux. L'autre raison pour laquelle je sais que je dois absolument inscrire la hauteur X pour ce projet, c'est parce que nous créons un cercle et que nous en faisons un peu en haut et d'autres en bas. Cette hauteur en x ici va en fait devenir la base de référence pour le texte en bas. Si je dessine un dessin circulaire avec du texte en haut et en bas, je sais que je devrai certainement saisir à la fois la ligne de base et la hauteur en X pour déterminer exactement où cette hauteur en X doit être. Je vais déplacer ce texte et utiliser le mien pour le comprendre. Nous allons simplement aller ici et désactiver le snapping pour ce moment Je suggère de saisir quelque chose comme un ou un votre texte pour l'aligner sur la ligne de base comme ça Ensuite, vous pouvez dupliquer ce petit cercle, faire glisser vers l'extérieur et continuer à l'agrandir légèrement. Et en le centrant au fur et à mesure jusqu'à ce qu' il touche juste le dessus Vous pouvez activer et désactiver le cliquetis et le magnétisme selon vos besoins pour le centrage ou le Continuez donc à le déplacer jusqu'à ce qu'il bien posé dessus ou selon ce que vous avez choisi. Et c'est là pour marquer la hauteur x. Nous y voilà. Je pense que ça va faire l'affaire. Nous y voilà. Nous avons notre base de référence ici et notre hauteur X là-haut. Les trois cercles sont en place. Vous pouvez désormais les fusionner sur une seule couche si vous le souhaitez, en particulier si vous pensez que vous risquez de manquer de couches plus tard. Je vais également baisser un peu l'opacité de cette couche afin que nous puissions voir la différence entre le texte et les lignes Quand il s'agit de zoomer sur eux comme ça. Nous pouvons maintenant commencer à transformer notre texte. Pour le moment, il s' agit toujours d'un texte actif. Il y a toujours ce A là. Nous pourrions continuer à taper ceci. Nous pourrions en changer la taille ou celle de la bague. Nous pourrions utiliser toutes ces commandes de texte avec elle. Pour le déplacer et le faire pivoter. Nous allons devoir les convertir en pixels ou les rasteriser Une fois le texte pixellisé, il ne s'agit plus vraiment de texte, il ne s'agit que de dessin et de pixels identiques aux lignes que nous avons dessinées ici Nous ne pourrons plus revenir en arrière et le modifier. Assurez-vous de l'avoir exactement tel que vous le souhaitez à ce stade. Avant cela, si vous pensez vouloir revenir en arrière et la modifier, vous pouvez toujours dupliquer cette couche, masquer, puis rasteriser la Nous allons donc le faire en appuyant sur la couche et en appuyant sur rasteriser. Vous verrez ce message rouge ici, qui, espérons-le, vous empêchera de le faire par accident À ce stade, je vais également activer certaines directives pour le canevas. Je vais aller dans Actions, puis sur Canvas et activer le guide de dessin. Je vais modifier le guide de dessin et activer les options de symétrie en fonction des options. Je vais opter pour le radial parce qu'il contient ces marqueurs supplémentaires. Et je vais désactiver le dessin assisté car nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner car nous n'avons pas vraiment besoin quoi que ce soit de manière symétrique Nous voulons simplement voir ces guides sous forme de visuels. Ensuite, nous pouvons appuyer sur OK. Ce sont toutes nos directives énoncées maintenant. Et dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à déplacer ces lettres. 6. Projet 1 Arrangement des formes de lettres: Il existe deux manières de courber vos lettres sur la toile, selon le type de ligne courbe sur laquelle vous allez les placer. Si vous avez un arc ondulé ou non circulaire, vous pouvez simplement couper et sélectionner chaque lettre Faites-le pivoter individuellement pour l' adapter aux lignes que vous avez tracées. Et nous aborderons cette méthode sous peu. Mais j'ai trouvé un moyen beaucoup plus simple de le faire lorsque vous avez affaire à un cercle centré parfait comme celui-ci. Nous allons découper chaque lettre sur une couche séparée, les aligner toutes au milieu ici. Ensuite, faites-les pivoter en cercle en saisissant simplement le canevas entier Ensuite, ils contourneront gentiment cette ligne pour nous permettre de les étaler Commençons par découper chacun d'entre eux et les mettre sur une couche séparée. Je vais prendre mon sélecteur et je veux le sélectionner à main levée ici. Ensuite, je vais littéralement parcourir, dessiner autour de chaque lettre, dessiner autour de chaque lettre, balayer avec trois doigts vers le bas, puis appuyer sur Couper/Coller Et cela le placera sur une nouvelle couche. Nous allons revenir à la couche inférieure. Ensuite, nous dessinons autour de la couche suivante. Faites glisser votre doigt vers le bas, puis touchez Couper/Coller. Ensuite, nous allons simplement continuer à le faire pour chacune des lettres de cette ligne de texte. Et continuez jusqu'à ce que nous les ayons tous placés sur des couches séparées. Il s'agit de la première ligne de texte, découpée en couches séparées. Nous allons masquer la couche inférieure pour le moment, et nous allons simplement travailler sur la couche supérieure pour commencer. Maintenant, nous allons faire glisser chacune de ces lettres comme si sa position finale était ici au milieu. De toute évidence, ce K va être fait ici. Mais si vous imaginez faire pivoter toute l'extrémité du cercle, nous pourrions le faire pivoter pour que le K soit là-haut. Ce que je vais faire, c'est les mettre tous dans cette position ici, puis nous pourrons les faire pivoter à nouveau. Cela peut être plus facile si vous masquez les autres couches sur lesquelles vous ne travaillez pas actuellement. Lequel veux-tu ? Tout d'abord, nous allons faire le E. Je ne suis pas sûre de vouloir activer le claquement et le magnétisme pour cela, car il pourrait être difficile de le maintenir au niveau de référence ici. Ce que je vais faire, c'est zoomer, probablement simplement utiliser ces nœuds bleus comme visuel. Je vais venir ici et arrêter de prendre des photos. Ensuite, nous pouvons simplement les utiliser comme visuel et les faire glisser vers leur position. Et alignez-le selon les directives, en alignant ces nœuds bleus sur cette ligne centrale. Celui-ci est fait, nous allons le cacher maintenant. Alors si vous avez deux lettres identiques, vous avez deux s ici, nous pouvons simplement dupliquer celle-ci et nous débarrasser de celle-ci. Je vais faire le suivant, mais je vais d'abord cacher ces deux E. N'oubliez pas que nous alignons celui-ci avec la hauteur X parce qu'il ne correspond pas à la ligne de base. Nous allons simplement le faire glisser jusqu'à ce que nous ayons ce petit nœud bleu au milieu. Et alignez-vous à la hauteur du X, cachez celui-ci. Et maintenant, nous pouvons faire le N. Nous allons aligner celui-ci sur la base de référence qui s' y trouve. C'est fait. On peut le cacher. Nous allons maintenant faire le O. Peu importe si vous ne les faites pas dans l'ordre exact dans lequel ils sont orthographiés On pourra régler ça plus tard. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans le bon ordre. Enfin, nous allons faire le K en le centrant simplement sur la ligne de base Maintenant que nous les avons tous, ils sont centrés, nous voulons pouvoir les faire pivoter et les déplacer autour de cette ligne afin qu'ils pivotent parfaitement lorsqu'ils se courbent Vous pensez peut-être que nous n'allons pas être en mesure de le faire, mais c'est en fait assez facile à faire pour Procreate. Si nous sélectionnons ce K et que nous le faisons pivoter, il le fera pivoter au milieu de la sélection. Ce que nous voulons faire, c'est faire pivoter le K autour de ce point ici. Nous voulons que ce soit le milieu de notre sélection. Cela signifie que nous devons sélectionner l'ensemble de ce document. Pour sélectionner l'ensemble du document, nous allons descendre en dessous de ces lettres, et nous allons ajouter une nouvelle couche sur cette nouvelle couche. Nous allons le remplir d' une couleur. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour cela car nous allons la masquer immédiatement. Appuyez sur le calque, choisissez le calque de remplissage, puis nous allons désactiver ce calque et le masquer. Maintenant, voici la partie semi-magique. Touchez pour sélectionner votre lettre. Balayez ensuite vers la droite sur cette couche remplie que nous avons masquée Ensuite, vous pouvez appuyer pour transformer. Et maintenant, vous pouvez parfaitement le faire pivoter autour d'une ligne de base. C'est cool, non ? Maintenant, je vais simplement l'annuler et remettre là où il était au milieu. Parfois, lorsque nous voulons saisir toute la toile, nous mettons ces petites marques dans un coin. Ajoutons-en quelques unes ici pour que je puisse te montrer ce que je veux dire. Ensuite, une fois que vous les avez dedans, cela fonctionne. Vous pouvez ensuite faire pivoter le canevas, ce qui est une façon utile de le faire. Mais dès que vous les faites pivoter, ces marques disparaissent. Si vous voulez le faire pivoter encore, vous devrez continuer à dessiner ces marques. De plus, nous devrions également le faire sur chaque couche. Nous voulons faire pivoter toutes ces lettres en utilisant cette couche remplie. Vous n'aurez pas à les redessiner à chaque fois que vous voudrez les faire pivoter Vous pouvez même créer un groupe avec tous ces éléments. Ensuite, lorsque le mot sera diffusé et que nous l'aurons regroupé, vous pourrez ajuster l' ensemble du groupe de cette façon. Il est très facile de sélectionner l'ensemble du groupe et de le faire pivoter lorsque vous avez cette couche invisible à l'intérieur, qui remplit tout le canevas. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je le fais pivoter, chaque fois que je le montre ici, morceaux sont coupés sur les bords. Mais cela ne fera que couper toute la largeur de la toile. Au fur et à mesure que vous le faites pivoter, il prendra lentement à chaque fois forme de plus en plus circulaire. Mais ce cercle sera toujours centré et il sera toujours coupé sur toute la largeur de la toile. Vous n'aurez donc pas à continuer à le redessiner. Et il sera toujours au centre de votre sélection. Plus vous le faites pivoter, plus vous vous retrouverez avec un cercle. Mais le cercle sera toujours toute la largeur et centré sur votre document. Vous pouvez donc continuer à le réutiliser pour chacune de ces transformations Je vais juste poursuivre et aborder tout cela maintenant, puis nous reviendrons là où nous étions avec toutes nos lettres au milieu. Je vais maintenant désactiver toutes les couches sauf la plus centrale, qui était A. Je pense que c'était à peu près la lettre du milieu. Vous devez maintenant choisir la lettre qui vient juste avant celle-ci, qui était un E. Nous allons prendre le E plus cette couche cachée ici. Ensuite, nous pouvons le faire pivoter autour de celui-ci, il se trouve bien à côté du P. Ensuite, nous allons prendre l' autre E. Allumez celui-ci. Saisissez la couche située en dessous en faisant glisser votre doigt, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons également faire pivoter celui-ci sur cette ligne de base. Maintenant, nous allons faire le K. Activons celui-ci. En fait, je les veux parce que je dois les placer à côté. Nous allons saisir le K et faire glisser notre doigt vers la droite sur notre couche cachée rose Ensuite, nous pouvons ramasser ce K là-bas et l' emporter avec nous La prochaine couche que nous voulons est le O plus cette couche en dessous. Sélectionnez-le et faites-le pivoter en laissant un espace entre les mots. Enfin, il y a notre N. Encore une fois, nous allons saisir ces deux couches et les faire pivoter. Une fois arrivé à ce point, prenez du recul, observez prenez du recul, observez les boucles entre chacune des paires de lettres, J'ai l'impression qu'il y a peut-être un écart un peu trop grand entre le O et le N. Je vais le resserrer encore une fois. Nous allons simplement prendre le N plus la couche rose, puis les emporter. Ensuite, une fois que vous serez sûr que tout est au bon endroit, nous pourrons récupérer toutes ces lettres. Je vais tout regrouper en faisant glisser mon doigt dessus. Nous pouvons également ajouter cette couche rose au groupe. Nous pouvons maintenant appuyer et faire pivoter tout ce groupe comme ça. Ce que nous cherchons à faire, c' est de le centrer ici, afin que vous puissiez utiliser la distance entre cette ligne directrice centrale et le début de vos lettres, ainsi que ces deux directives supplémentaires à 45 degrés comme indice. Pour vous aider à l'aligner, pensez que cela semble correct. C'est la première ligne de texte que nous avons terminée. La tâche suivante consiste à répéter cela pour le dernier. Nous allons activer notre floraison. Je vais également dupliquer cette couche ici afin que nous puissions l'utiliser dans le groupe avec lequel nous formons ici. Nous zoomons ici pendant une seconde. Je ne sais pas si vous allez bien pouvoir le voir sur la caméra. Mais pouvez-vous voir la différence entre la douceur de cette ligne ici et la netteté de celles-ci, que je n'ai pas encore modifiées. Ces lettres ont toutes été tournées et déplacées beaucoup plus souvent Alors que ceux-ci sont toujours sur la ligne droite où nous les avons laissés. Voyez-vous que ceux-ci ont un bord beaucoup plus net que ceux d'ici ? Malheureusement, c'est exactement ce qui se passe lorsque vous faites pivoter les choses. Vous constaterez une légère perte de qualité d' image et les différentes parties de l'image ne correspondent pas exactement les unes aux autres. S'il s'agissait d'une illustration finale, cela poserait un petit problème car les bords des différentes parties de l' image se ressemblent tout à fait. Mais comme nous l'utilisons dans notre couche d'esquisse et que nous retracerons ces lettres plus tard, c'est tout à fait normal. C'est pourquoi nous l'utilisons comme croquis, puis nous le recouvrons, car nous pouvons effectuer toutes les transformations dont nous avons besoin sans craindre de perdre en qualité d'image. Ensuite, lorsqu'il s'agira de le tracer, dans notre dessin final, toute la qualité du travail au trait sera identique. Tu t'en souviens ? J'ai dit que lorsque nous arriverons à la partie inférieure du texte, la hauteur x et la ligne de base seront échangées. Eh bien, c'est ce que je voulais dire. Cette ligne est la ligne de base. En haut, en bas. Si je me contente d'aligner celui-ci ici, vous verrez que la ligne de base n'est ni la hauteur X ni la hauteur X est maintenant la ligne de base ici. Tout ce que nous allons faire, c'est parcourir toutes ces lettres et les aligner au milieu, les découper en couches séparées comme nous le faisions auparavant. Comme j'ai ces deux S, je peux éviter de couper celui-ci et déplacer au milieu et nous pouvons simplement dupliquer le premier. Une fois arrivés à cette partie, prenons notre sélection et nous allons simplement les découper en les découper différentes couches, comme nous le faisions Maintenant, je vais les aligner sur la ligne de base au milieu, comme nous l'avons fait auparavant. Je peux simplement le faire glisser et aligner le point bleu ou le nœud bleu là-haut avec la ligne de base. Faites-le simplement visuellement plutôt que de prendre des photos. Ensuite, je pourrai continuer et répéter cela avec toutes les autres lettres également. Pour l'apostrophe, je vais masquer toutes les autres lettres à l'exception du N. Je vais simplement faire glisser celle-ci et la placer là où je pense qu'elle doit aller par rapport au N. Maintenant, nous pouvons réafficher toutes ces couches une par une Et il ne faut pas oublier de dupliquer la saisie le cercle caché en même temps Nous pouvons ensuite les faire pivoter autour du cercle de la même manière. Lequel d'autre est-ce que j'ai en train de montrer en ce moment n ? Cachons juste celui-ci. Nous allons mettre le dos dedans et faire glisser le rond en place. Ensuite, nous pouvons ramener le dos et simplement faire pivoter toutes ces lettres à leur place. Je vais activer mon groupe supérieur pouvoir l'examiner pendant que je travaille et essayer correspondre à l'espacement que j'ai utilisé là-haut La prochaine étape que nous ferons est le N. Lorsque vous les aurez tous en place, jetez un œil et voyez si ce que vous avez fait ici correspond à ce que vous avez fait là-haut en termes de suivi. Je pense que je dois étaler le mien un peu plus en bas. Celui-ci semble plus serré que la première ligne. Je vais continuer à les peaufiner et à les ajuster. Ce que vous pouvez faire, c'est en prendre plusieurs en même temps. Comme ça, glissez-les toutes vers la droite, puis vous pouvez toutes les amener, puis lâcher une couche à chaque fois, puis espacez-les de cette façon Je vais juste mélanger un peu tous ces éléments et les peaufiner mélanger un peu tous ces éléments et les peaufiner un peu Il n'y a certainement pas d'urgence à terminer cette étape du processus. C'est là que vous voulez passer votre temps dans la couche d'esquisse et dans n'importe quel dessin, obtenir ces éléments exactement comme vous le souhaitez. Lorsque vous zoomez ainsi en travaillant sur l'espacement, il est vraiment difficile d'avoir une vue d'ensemble Effectuez cet espacement lorsque vous êtes tous zoomés et que vous pouvez voir le tout Avec le dessin numérique, il est très facile d' approfondir ces petits détails, ce qui est certainement un avantage par rapport au stylo et au papier, et sur lequel vous pouvez vraiment zoomer. Et travailler sur ces détails devient plus facile. Mais l'une des grandes lacunes du dessin numérique est que lorsque nous dessinons sur du vrai papier et sur de la vraie toile, nous avons toujours la feuille de papier complète. Le dessin complet se trouve juste devant nous. On peut toujours tout voir sur place. Lorsque vous dessinez numériquement, n'oubliez pas de dézoomer régulièrement et de regarder la situation dans son ensemble de temps en temps Maintenant que j'ai la même sensation de suivi en haut et en bas, me reste plus qu'à faire pivoter et centrer cette partie du texte ici. Nous allons tous les sélectionner. Regroupez-les, puis nous pouvons sélectionner ensemble de notre groupe et le faire pivoter. Celui-ci va être délicat car il y a une apostrophe au bout Mais je pourrais aligner le bord de celui-ci avec le bord de celui-ci par rapport à la ligne médiane et les équilibrer. La distance entre celle-ci et la ligne est la même que celle de l'apostrophe On aura quand même l'impression que c'est trop comme ça parce que nous n'en avons qu'une infime partie qui s'étend là. Mais si nous ignorons l'apostrophe et que nous choisissons d'aligner le N, etc., peut-être l'impression que c'est un peu trop loin, car nos yeux sont toujours conscients de cette car nos yeux sont toujours petite apostrophe supplémentaire Je pense que ce que nous allons devoir faire n'est pas littéralement de le centrer, mais simplement de choisir ce qui semble centré, qui se situera quelque part entre ces deux points. Je vais opter pour cela, qui se situe quelque part entre ce centre et cette partie. Il n'est pas parfaitement centré, mais j'espère que nos yeux le percevront comme centré. Maintenant, j'ai l'impression de me remettre en question, alors je vais continuer et laisser les choses comme ça Allons-y. C' est maintenant la base de notre mise en page de lettrage, tout cela y est décrit. Si vous manquez de couches à ce stade, vous pouvez désormais les fusionner en une seule couche si vous le souhaitez. Ou vous pourriez tout mettre dans un groupe et réduire simplement pour le garder bien rangé et à l'écart Mais il est tout à fait normal d' aplatir toutes ces couches à ce stade Dans la leçon suivante, nous mettrons en pause ce projet, et nous examinerons rapidement une autre méthode permettant de disposer les formes de lettres sur un arc ou une courbe ondulée, non circulaire 7. Lettrage du projet 1 sur une courbe: Nous venons d'étudier un moyen très simple de faire pivoter des lettres autour d'un arc parfaitement circulaire. Passons maintenant à ces couches et voyons si nous faisions quelque chose au-dessus d'une ellipse où nous n'avions peut-être pas une courbe parfaitement circulaire ou même une ligne ondulée, quelque chose comme ça Je vais juste commencer sur un nouveau calque et dessiner une belle courbe comme celle-ci. Ensuite, je vais ajouter du texte à cela. Nous passons donc à nos actions, ajoutons, ajoutons du texte. Je trouve que ce style de lettrage se prête très bien au mot Et je veux que ce soit un peu plus long, alors je vais juste y ajouter quelques O supplémentaires. Afin de le rendre assez grand, agrandissons un peu ce lettrage Nous allons augmenter la taille. Appuyez trois fois dessus pour le sélectionner. Ajoutez. Il semble qu'elle sera à peu près assez longue pour s'adapter parfaitement à cette courbe avec ce type d'écriture, car il ne s'agit pas de la retourner vers le bas, comme dans le cas de notre cercle, nous n'avons pas à nous soucier de tracer la hauteur du x en plus de la ligne de base Je pense que nous pouvons probablement nous en tirer en traçant la base de référence pour celui-ci. Ensuite, nous alignerons cela avec le V quand nous arriverons à cette partie Je vais maintenant procéder à la pixellisation de cette couche. Je ne vais pas prendre la peine de faire une copie de celui-ci. Plutôt que de les découper en couches séparées, nous pouvons simplement les laisser sur la même couche condition de les déplacer vers le haut et de les éloigner. abord, je vais commencer par supprimer cela. Ensuite, nous allons le réduire et le placer sur la ligne de base. Décidez par où vous voulez commencer, faites-le pivoter et nous allons simplement le regarder et l'aligner là-haut Ensuite, nous allons simplement saisir la lettre suivante, sur laquelle nous pouvons abaisser celle-ci, faire pivoter et l' aligner également sur la ligne de base. Ensuite, nous allons simplement parcourir toutes les lettres comme celle-ci. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du point où cette courbe commence à s'aplatir, vous constaterez que vous devez faire pivoter les lettres un peu moins à chaque fois . Parce qu' avec ces O, nous avons à peu près la même lettre. Ce sera un très bon visuel pour voir la rotation légèrement différente de chacun d'entre eux. Donc celui-ci indique en quelque sorte cette direction. Celui-ci est un peu plus haut, et celui-ci va être presque droit. Et puis avec le Y, nous devons juste penser à l'aligner sur la hauteur en x, même si nous n'y avons pas dessiné. Maintenant, si nous cachons la ligne directrice que nous avons dessinée, vous pouvez voir que nous y avons notre joli lettrage incurvé Si vous voulez l' agrandir un peu pour que nous puissions aller plus loin dans cette direction, et plus haut, nous pouvons simplement y prendre notre lettrage et l'agrandir un peu Ensuite, nous pouvons y revenir, les affiner et les modifier un peu plus, étalant le texte plus loin sur la ligne. Encore une fois, lorsque vous commencez à zoomer ici, vous pouvez constater que nous perdons de plus en plus de qualité d'image parce que nous les modifions, les ajustons et les transformons à plusieurs reprises. Mais encore une fois, ce n'est pas grave, car il s'agit de notre couche d'esquisse. Encore une fois, c'est un argument du traçage. En faveur du traçage et non de la triche, le traçage est en fait la bonne chose à faire ici, car si nous n'étions pas en train traçage est en fait la bonne chose de tracer, nous aurions des lettres floues et ce ne serait tout simplement pas une option viable pour manipuler Nous y voilà. Nous pouvons maintenant masquer notre ligne directrice avec celle-ci ici parce que nous ne faisons que regarder celle-ci Je pense qu'après avoir masqué la ligne, il faut qu' elle remonte un peu plus de cette façon et qu'on la fasse pivoter. C'est ainsi que vous aligneriez le lettrage sur une courbe qui n'est pas circulaire Vous pouvez taper votre texte, dessiner votre courbe, puis ajuster chaque élément pour le remplir, puis le retracer ultérieurement. Vous pouvez l'utiliser avec de nombreuses options de lettrage différentes Grâce à ces deux astuces, vous serez en mesure de créer de nombreuses mises en page de lettres ondulées et/ou circulaires Et ce sera presque aussi bien que d'avoir l'option type sur un chemin à votre disposition dans Procreate la prochaine leçon, nous reviendrons à notre lettrage circulaire et commencerons tracer et à ajouter de la couleur 8. Suivi du projet 1: Avant de commencer à le retracer, il ne reste que quelques éléments pour en faire une illustration complète. Tout d'abord, qu'est-ce qu'une illustration florale sans quelques fleurs ? Je vais ajouter une grosse marguerite hippie au milieu, et je vais utiliser ce pinceau à tampon pour le faire Si vous avez suivi mon cours sur la fabrication de pinceaux à tampons comme celui-ci, vous en avez peut-être déjà un. Sinon, vous pouvez vous procurer cet ensemble complet de pinceaux gratuitement mon site Web et il y a un lien sur le PDF dans la section des ressources pédagogiques. J'y mettrai également un lien vers le cours de pinceau à tampon. Je vais juste prendre ça et faisons-le sur une nouvelle couche plus bas. Et je vais juste le mettre au milieu, le un peu, puis nous allons le centrer C'est intéressant parce que vous pouvez voir à l'aide des points bleus le cercle au milieu n'est pas vraiment centré, et c'est parce que tous ces pétales sortent à des angles diagonaux différents, ce qui fait ressortir certains morceaux encore plus. Je vais faire de mon mieux pour essayer de centrer ce cercle central autour du milieu, même si ces points bleus indiquent que le tout n'est pas centré. Nous y voilà. Maintenant que ce croquis est finalisé, je vais le fusionner en un seul calque et le remplir de cette même couleur brune Ensuite, je vais réduire légèrement l'opacité pendant que nous sommes ici Je vais changer le fond pour prendre cette jolie couleur vert-jaune. Ensuite, je vais ajouter une couche ci-dessus pour illustrer. Je vais travailler là-dessus. Je vais choisir ce joli brun foncé pour cela. Encore une fois, pour les grandes lignes, j'utilise ce pinceau à dessin issu du jeu de pinceaux présenté ici Ce que je vais faire, c'est littéralement parcourir toutes ces lettres. Ce pinceau est légèrement lissé, il est donc facile de dessiner autour de ces pinceaux lisses et lisses D'accord, quelques astuces pour dessiner de belles formes lisses comme celle-ci. Quel que soit le pinceau que vous utilisez, assurez-vous que, dans vos paramètres de stabilisation, vous voudrez peut-être aligner le flux aussi loin que possible. Vous pouvez également augmenter cette stabilisation si vous souhaitez qu'elle soit encore plus fluide et stabilisée. Personnellement, je trouve que c'est un peu trop à mon goût et compte tenu de la rapidité avec laquelle je dessine, j'ai trouvé que je devais y aller trop lentement avec celui-ci. Mais si vous avez vraiment mal à obtenir des lignes lisses, vous pouvez faire monter le deuxième curseur de stabilisation Cela ralentit vraiment les choses. Vous pouvez y aller doucement, mais comme je l'ai dit, je trouve celle-ci un peu trop lente par rapport à ma vitesse naturelle de dessin. Je vais l'enlever juste pour rire. Je vais également désactiver la rationalisation. Je prends ça jusqu'au bout. Vous pouvez rire de voir à quel point mes compétences en dessin sont bancales mes compétences en dessin sont sans bénéficier d'une quelconque rationalisation Pas si génial. Annulons cela. Revenez à notre brosse et je vais passer à la rationalisation du Maxia Lorsque vous tracez, allez-y doucement et doucement. Mais pas trop lentement. Si vous ralentissez trop et que vous hésitez trop, votre courbe suivra une ligne droite comme celle-ci, alors n'y allez pas trop lentement. Mais oui, faites ce traçage bien et régulièrement. En fait, j'adore retracer les choses. C'est presque ma partie préférée du processus de dessin. J'ai terminé ma couche d'esquisse, et il ne me reste plus qu'à m'asseoir, à me détendre et à dessiner ces belles lignes méditatives douces Lorsque vous êtes sur le point de fermer une ligne comme celle-ci, vous continuez en quelque sorte dépasser légèrement le bout de la ligne pour combler cet écart. Une autre astuce, vous allez voir ici. Je ne bouge pas vraiment mon poignet. J'aime que tout mon bras fasse ce mouvement. Je pars d' ici sur mon coude. Si je trace juste un petit cercle ici, vous pouvez voir que j' utilise mes doigts mon pouce et ma main pour le faire. Mais pour dessiner de gros objets lisses comme celui-ci, je le garde presque en position bloquée, vraiment immobile lorsque je me déplace et que je glisse C'est pourquoi j'aime bien ces gants de dessin, ils vous permettent de glisser sur la surface de l'iPad comme ça Encore une fois, ma main est à peu près bloquée ici. Et en fait, ce mouvement, je peux le sentir monter jusqu' à mon épaule. Je peux sentir mon épaule vraiment travailler et pivoter ici Je n'ai pas tout à fait fermé celui-ci correctement, donc je vais juste le refaire. C'est parce que je pense trop à ce que fait mon épaule et que je ne me concentre pas correctement sur la ligne. Un autre conseil est de vous détendre et de ne pas trop penser à ce que fait votre corps. Nous y voilà. Donc oui, assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace autour de vous sur le côté pour pouvoir vraiment utiliser tout votre bras. Et même ton épaule pour dessiner ici. Si vous voulez tracer des lignes lisses, cela ne vient pas de vos doigts, mais de tout le long de votre bras. Je suppose qu'une autre chose à dire est qu' ne faut pas avoir peur de l'annuler Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont il est assemblé, il vous suffit de l'annuler et de le dessiner à nouveau. Je dirais que c'est presque l'un des meilleurs atouts du dessin numérique. Si vous me demandiez ce que je préfère dans le dessin numérique, je dirais qu'il y a un juste équilibre entre le fait de ne pas avoir à sortir et ranger 1 million de fournitures artistiques à tout moment Vous pouvez le faire n'importe où ou utiliser le bouton magique d'annulation. Donc oui, si vous constatez que vous avez fait quelque chose et que vous n'en êtes pas très content, annulez-le. De plus, comme je l'ai fait ici, n' ayez pas peur de soulever votre stylo. Tu n'es pas obligée de continuer tout le chemin. Si cela vous aide à tracer une ligne lisse, continuez. Mais si tu ressens le besoin d'arrêter, alors arrête, et tu pourras simplement le reprendre d'ici. Et c'est particulièrement vrai lorsque vous avez un virage à franchir comme ça. Je vais donc passer en revue toutes ces lettres ici. Maintenant, nous y voilà. Ces lettres sont tracées toute la nuit. En fait, je vais manger mes propres mots. J'aurais dû suivre totalement mes propres conseils et faire un zoom arrière plus tôt Parce que maintenant que j'ai fait un zoom arrière, je ne suis plus vraiment fan de l'épaisseur du pinceau que j'ai utilisé ici Je pense que vu l'échelle de ce dessin, j'ai personnellement l' impression que ce pinceau est trop fin pour le contour, il est un peu trop étroit J'aurais aimé faire un zoom arrière plus tôt pour pouvoir passer à un pinceau plus épais Ce que je vais faire, c'est annuler tout cela , puis dessiner à nouveau dessus avec un pinceau légèrement plus épais. Je vais plutôt opter pour cette taille. Donc je vais juste claquer doigts et tout ça n'est pas réglé comme par magie Ouais. Je suis beaucoup plus content de l'épaisseur de ce lettrage Je pense que cela correspond mieux à l'échelle. La prochaine chose que je pense que nous devrions faire est de tracer le contour de la fleur et de la dessiner. Nous allons ajouter une autre couche et nous allons simplement commencer à tracer le contour de cette fleur ici. Je vais faire de celui-ci un cercle parfait. Nous allons donc appuyer sur l'écran. Lâchez prise avec notre stylo, puis je vais juste tracer le contour ces pétales là où je n'ai pas encore tout à fait correspondre le bord. Je suis d'accord avec ça. Je veux que ça ait l'air dessiné à la main et qu'il soit un peu tordu et bancal , et Nous y voilà. Ensuite, je pense que je vais dessiner certaines de ces lignes circulaires et les intégrer au design. Dessinons-le sur une couche située sous le lettrage. Je pense que la première chose que je vais tracer au-dessus de ce cercle, mais je pense que je pourrais faire, c'est de le reprendre un peu pour qu'il passe derrière le lettrage plutôt que de s'appuyer dessus. Je vais en dessiner une ébauche, puis je vais en dessiner une correcte par-dessus Dessinons ceci grossièrement en utilisant celui-ci comme ligne directrice. Tout d'abord, appuyez sur le stylet gauche. Ensuite, je vais le redimensionner avec les aimants désactivés pour l' agrandir un peu Avec le claquement et les aimants désactivés, je vais juste le retirer un peu plus Il coupe et se trouve juste derrière un peu plus de ces lettres Maintenant, nous pouvons réactiver le claquement et le magnétisme, puis les centrer Je pense que ça va être plus beau d'avoir l'écriture juste à travers cette ligne plutôt que de simplement trouver un équilibre dessus. je ne voulais pas simplement que vous dessiniez cette ligne puis que vous la redimensionniez, c'est parce cette ligne puis que vous la redimensionniez, c'est vous pouvez voir la différence de qualité entre celle qui a été dessinée ici et celle qui a été légèrement redimensionnée Celui-ci est flou sur les bords parce que je l'ai transformé Et je ne veux pas le faire dans la maquette finale. C'est pourquoi je vais retracer la ligne au-dessus de celui-ci. Je vais baisser l'opacité sur celui-ci, ajouter une couche au-dessus, puis je vais juste dessiner un autre cercle au-dessus de celui-ci Nous pouvons y aller doucement et lentement, suivant simplement cette ligne. Nous pouvons dessiner, maintenir, toucher l'écran, puis lever notre stylo pour obtenir le cercle parfait. Nous allons réutiliser cette ébauche car je vais également dessiner d' autres cercles sur cette même couche. Je vais dessiner l' extérieur du dessin ici. suivant ce cercle extérieur, allez-y doucement et lentement partant de mon épaule et de mon coude. Dessinez, maintenez votre doigt sur l'écran, touchez l'écran, puis soulevez le stylet. Ensuite, ce que je veux faire, c'est en ajouter un autre, à peu près à mi-chemin entre les deux. Je vais masquer ma couche d'esquisse. Maintenant, cela ne m'embrouille pas. Je vais prendre celui-ci que nous avons déjà transformé pour le sketch, et je vais l'agrandir un peu. Mettons-le à peu près à mi-chemin entre ces deux lignes. Ensuite, nous pouvons activer le claquement et magnétisme pour le centrer Allons-y. Ensuite, sur cette couche contenant déjà les deux cercles, je vais simplement tracer à nouveau celle-ci, en laissant toute votre main glisser doucement Tu vois, mes doigts ne bougent pas du tout. Mon poignet ne bouge pas, et tout ce mouvement vient de mon épaule et de mon coude. Ensuite, vous pouvez toucher l'écran et le relâcher. Nous sommes maintenant prêts à le colorier que je puisse le supprimer. C'est l'essentiel de notre croquis. Notre couche d'esquisse est masquée. Cela va être vraiment facile. Nous n'allons pas faire d'ombrage à ce sujet. L'un d'eux sera un joli dessin à plat. Je vais utiliser le remplissage de références pour ce faire. Pour ce faire, faisons d'abord la fleur. Je vais appuyer sur la couche de fleurs. Je pense que je veux garder l'intérieur de la fleur de cette couleur vert jaunâtre. Je vais m'en servir comme référence pour ajouter un remplissage sur une autre couche. Je vais appuyer sur cette couche. Ensuite, ici en bas, je vais appuyer sur référence. Si j'en ajoute une couche en dessous, ce sont les pétales qui apparaîtront en premier. Pour que vous puissiez voir, si je le mets là-dedans et que je cache ce calque au-dessus, vous verrez qu'il suit les directives, les pixels du calque supérieur que nous avons marqués comme référence pour ce qu'il faut remplir sur un autre calque. Si je précise une seconde, ce que vous voulez faire et vous assurer, surtout lorsque vous utilisez un pinceau à texture comme celui-ci, c'est que votre seuil est suffisamment élevé. Je vais juste faire descendre le seuil ici. Il suffit de l'annuler, et je pourrai le baisser encore plus bas. Je réduis ce seuil à 4 %. Pouvez-vous voir les petits bouts de couleur jaune entre les deux bords ? Si j'annule cela, nous l' introduisons et nous augmentons le seuil presque à 100 %, mais pas complètement pour qu'il remplisse tout l'écran, puis nous lâchons prise. Lorsque vous zoomez ici, il n' y a aucun espace et vous ne pouvez pas le voir. Si nous le cachons, vous pouvez voir si je le mets dessus, vous pouvez voir qu'il est rempli au-delà de ces bords, ce qui est parfait. Vérifiez vos seuils lorsque vous effectuez ces remplissages de cette manière, en particulier si vous utilisez un pinceau à texture, nous pouvons le faire glisser dedans, appuyer, continuer à remplir et faire tous nos pétales. Je vais maintenant ajouter une couche au-dessus. Je veux remplir ce milieu avec la même couleur que celle que nous utilisons pour l'arrière-plan. Cette partie, nous allons la remplir avec une couleur différente. Nous devons encore remplir ce cercle. Nous allons prendre cette couleur jaune et la faire glisser dedans. que vous ne pouvez évidemment pas voir pour le moment car le fond est toujours de la même couleur, mais vous pouvez voir qu'il est là. C'est le champ de la partie marguerite. Nous pouvons maintenant désactiver cette couche en tant que couche de référence. Et maintenant, nous allons faire tout le lettrage. Nous allons appuyer sur celui-ci. Appuyez sur référence pour en faire notre couche de référence. Maintenant, ajoutez une couche en dessous et je vais utiliser une couleur rose pour cela. Je vais juste le faire glisser et remplir toutes les lettres qui s'y trouvent Je garde toutes les couleurs sur des couches séparées afin de pouvoir les recolorer très facilement Si je veux changer la couleur du lettrage. Par exemple, nous pouvons le verrouiller en mode Alpha en le balayant vers la droite avec deux doigts Vous pouvez appuyer sur la couche et sélectionner Alpha. Verrouillez et désactivez. De cette façon, il ne vous reste plus qu'à choisir une couleur différente. Optez pour cette couleur orangée, puis nous pouvons appuyer à nouveau sur le calque et le remplir Et il est aussi facile de changer de couleur parce que nous avons conservé le tout sur des couches séparées. Je vais juste annuler ça. Je vais remplir ces deux parties ici. Cette brume sous celle-ci, nous allons maintenant faire des cercles notre couche de référence. Et nous allons ajouter une couche en dessous. Et nous allons choisir quelques couleurs pour le fond. Je vais peut-être opter pour ce rose ici. Pour la partie centrale, je vais ajouter une autre couche. Ensuite, je vais opter pour une couleur bleue pour la bague suivante, ajouter une autre couche et enfin une couleur orange pêche pour la bague extérieure Une chose que je veux faire est de rendre cette écriture un peu plus foncée pour qu' elle apparaisse un peu plus Je vais plutôt le remplir avec cette couleur rose plus foncé. Ensuite, c'est tout ce que nous avons colorié pour ce projet. Dans la leçon suivante, nous allons simplement ajouter quelques touches finales. 9. Touches de finition du projet 1: C'est tout le coloriage fait. On pourrait dire que c'est terminé, mais il y a quelques petits effets que je voudrais ajouter. Je veux mettre un contour blanc dessus, pour qu'il ressemble à un autocollant. Nous pourrions simplement essayer de dessiner un cercle et de l'aligner sur le dessus, ce qui fonctionnerait assez bien si nous dessinions simplement un cercle. Mais je veux que vous puissiez utiliser cette méthode pour créer des contours de type autocollant pour toutes sortes de formes. Comme si vous aviez une fleur ou un autocollant en forme de cœur. Je veux vous montrer comment vous pouvez le sélectionner , puis étendre la sélection de suffisamment de pixels pour y ajouter une bordure blanche. Ce que nous devons faire, c'est prendre l'illustration complète, tout ce que nous voulons décrire. J'ai toutes ces choses dans un seul groupe ici. Si vous disposez de suffisamment de couches de rechange, vous pouvez dupliquer ce groupe et l'aplatir ainsi Dupliquez et appuyez sur Aplatir. Si vous ne disposez pas de suffisamment de couches de rechange pour cela, vous pouvez simplement masquer votre arrière-plan et tout le reste à l' exception de ce groupe. Balayez avec trois doigts vers le bas, touchez Tout copier, puis remontez en haut et touchez Coller ou l'autre de ces méthodes vous permettra d'obtenir une version aplatie de tout ce que nous avons illustré jusqu'à présent Débarrassons-nous de cette pièce de rechange maintenant. Je vais bloquer cette couche. Je vais le remplir de blanc. Je vais le placer en dessous de mon groupe. Je vais réactiver l' arrière-plan. Nous avons notre autocollant sur le dessus , puis cette copie en blanc pur en dessous. Ensuite, nous allons utiliser cette couche située en dessous pour sélectionner et étendre la sélection. Ensuite, faites un remplissage légèrement plus grand que cette forme sur le calque ci-dessus. Cela fonctionnera pour n'importe quelle forme, pas seulement pour les cercles. Nous allons l'étendre en y ajoutant un effet de flou. Le flou le fera disparaître au-delà des bords , puis nous pourrons saisir cette forme de sang et en faire un fond net sur une nouvelle couche Je vais commencer par déverrouiller cette couche. Vous devez désactiver le verrouillage alpha et procéder à nos ajustements. Et nous allons appuyer sur Gaussian. Ce que vous voulez faire, c'est faire glisser votre stylet sur l'écran. Vous pouvez voir que si je le ramène complètement, je vais y mettre un énorme flou Ce que vous voulez, c'est un flou d' environ 10 %. Je zoome ici, vous pouvez le voir ressortir juste au-delà des bords Si vous avez une toile plus grande ou plus petite, vous devrez peut-être opter pour plus ou moins de 10 %. Vous voulez juste la voir ressortir des bords Un peu comme ça. Une fois cela fait, vous pouvez appuyer dessus pour le configurer. Ensuite, vous devez accéder à vos couches ici. Si vous avez toujours sélectionné une référence sur d'autres couches, si nous avions toujours celle-ci comme référence, vous devez entrer, désactiver cette option et ne sélectionner aucune couche de référence. Parce que lorsque nous utiliserons la sélection et le remplissage, utiliserons toujours cette couche de référence pour le remplissage. Assurez-vous d'avoir désactivé la référence sur toutes les autres couches. Sélectionnez cette couche blanche ici et nous allons appuyer sur Sélectionner là-haut. Et je veux que vous appuyiez sur le bouton automatique sur cette zone en dehors du cercle ici, vous verrez que toute la zone extérieure est sélectionnée. Normalement, lorsque nous sélectionnons des objets, nous avons un avantage certain sur ce que nous avons dessiné. Il sélectionne évidemment l'une ou l'autre chose. Mais comme nous avons un bord flou ici, nous pouvons ajuster le seuil et choisir la quantité que nous voulons pouvoir sélectionner Si nous voulions avoir un bord d'autocollant plus large, nous abaissons le seuil. Si nous voulons avoir un contour d'autocollant plus petit, nous augmentons le seuil. Vous pouvez même le monter directement et le passer là jusqu' à ce qu'il ne soit plus flou Je vais laisser le mien là-bas. Ce qui représente la majeure partie du flou sélectionné pour le moment, nous n'avons pas sélectionné la partie du cercle pour le moment Je vais appuyer sur Inverser. Maintenant. Nous avons sélectionné l'intérieur. Je peux accéder à mes couches. Je peux ajouter une nouvelle couche, je vais masquer celle-ci. J'ai sélectionné le blanc, je peux appuyer dessus et appuyer sur Remplir la couche. Si nous zoomons, maintenant que j' un joli bord d'autocollant net, je voudrais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser sur d'autres formes, pas seulement sur des cercles. Nous prenons cette fleur comme exemple. Je vais rejoindre mon groupe et je vais dupliquer les différentes parties qui composent cette fleur. Ensuite, je les sélectionnerai tous et je les ferai simplement glisser vers le haut. Nous allons cacher tous ces autres éléments. Maintenant, je vais les pincer pour les fusionner en une seule couche. Je vais les verrouiller alpha. Je vais le taper, le dupliquer et je vais remplir celui du bas de blanc. Je vais désactiver le verrouillage alpha et venir ici pour faire mon ajustement. Appuyez à nouveau sur le flou gacien, nous allons mettre un flou de 10 % sur celui-ci Vous pouvez réellement le faire en masquant la couche. Nous pouvons désactiver cette couche ici. Si je cache celui-ci. Je vais monter pour sélectionner, je vais appuyer à l'extérieur d'ici. Je veux une sélection automatique. Je peux augmenter ou descendre mon seuil pour voir dans quelle mesure je veux y mettre l'avantage. Ça ressemble beaucoup à ça. Si je le veux un peu plus petit, plus serré, je peux augmenter le seuil. Nous allons maintenant inverser la sélection. Nous allons ajouter une couche et appuyer dessus pour la remplir avec le poids. C'est ainsi que vous pouvez ajouter ce contour de type autocollant offset à tout ce qui se trouve dans Procreate Tout ce que je veux faire maintenant, c'est me débarrasser de ces exemples. Débarrassez-vous de ça et nous pourrons nous débarrasser de la partie floue d'ici parce que nous n'en avons plus besoin Je vais maintenant déplacer ce contour blanc dans mon groupe de couches avec toutes les autres parties de celui-ci. Je vais juste le remettre en marche et nous pouvons le réactiver maintenant. Maintenant, vous me connaissez, j'adore utiliser un peu de texture dans mes dessins. Cette illustration plate, ce n'est pas mon esthétique habituelle. J'ai un petit cadeau pour toi. J'ai quelques pinceaux à texture dans ce set de pinceaux ici. Elles s'appellent Color Burn et Overlay. Je recommande d'utiliser celui-ci avec le mode Color Burn Blend. Vous pouvez utiliser celui-ci ici avec le mode de fusion par superposition, puis ce code hexadécimal qui se trouve dans le nom du pinceau, c'est la nuance de gris que je recommande d'utiliser pour commencer Ensuite, après cette expérience avec la vôtre, je vais prendre celle-ci ici. Color burn 777. Je vais passer à ma palette. Cliquez sur Valeur ici, puis tapez simplement 777. Ensuite, nous avons ce gris, qui est un gris de 50 % sur cette couche au-dessus de mon groupe au-dessus de toute l'illustration. Je vais ajouter une couche, puis dessiner dessus en un seul passage. Ça va le rendre absolument horrible. Et vous allez vous demander ce qui se passe sur Terre, il suffit de griffonner tout cela en une seule fois Ce que vous ne voulez pas faire, c'est dessiner un peu vers le haut, puis recommencer à dessiner, car vous vous retrouverez avec de telles zones inégales. Dessinez tout cela en une seule fois. Ensuite, nous pouvons appuyer sur cette couche et changer le mode de fusion en mode Color Burn. Et vous verrez qu'on obtient cet effet texturé magique là-dedans Glace. Cela n'a aucun effet sur le blanc car la gravure de couleur sur le noir ou le blanc ne fait rien. Cela ne fait rien au blanc pur ou au noir pur. Mais je pense que c'est bon. Ça a toujours l'air plutôt cool. Nous allons modifier la capacité à cet égard. Je vais le remplacer 40 ou 50 % . Je pense que c' était peut-être un peu trop fort à 100 %. Ensuite, je vais ajouter une autre couche par-dessus. Je vais prendre ce deuxième pinceau de superposition. Nous allons utiliser la couleur que je recommande ici, qui est un gris un peu plus clair B33b3 Nous allons accéder à nos palettes, les supprimer, puis y taper ce code hexadécimal, 33b3 Encore une fois, je vais simplement dessiner sur cette couche, en recouvrant le tout en un seul passage, en assurant qu'il n'y a pas de lacunes. Maintenant, sur celui-ci, nous allons changer le mode de fusion en mode superposition. Vous verrez que l'un d'eux y a apporté des tons plus clairs et y a ajouté des reflets. Il s'agit de notre premier projet terminé. Nous avons appris comment apposer ce lettrage sur des formes courbes. Nous avons appris à le faire pivoter autour du centre. J'ai également trouvé quelques conseils pour tracer le lettrage Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment manipuler et modifier encore plus la proportion des formes de lettres. Nous ajouterons quelques effets d' ombres extrudées , puis nous apprendrons tout sur l'ombrage, ainsi que sur l'ajout de détails floraux aux lettres elles-mêmes 10. Mise en page du projet 2: Dans ce prochain projet, nous allons donc aborder une pièce de lettrage comme celle-ci ici Nous allons examiner lettres extrudées qui ajoutent des éléments tels que des ombres, des reflets et détails floraux aux lettres elles-mêmes Et nous allons également faire des choses comme manipuler la forme et la position des lettres pour les adapter un peu mieux à notre design Vous pouvez le créer sur n'importe quelle taille de toile. Je vais utiliser un précepte carré de huit pouces, donc nous allons utiliser le précepte que nous avons établi la dernière fois Choisissons une belle couleur de fond pour cela. Je vais opter pour le rose et je vais éclaircir pour que le lettrage ressorte vraiment du Tout d'abord, nous allons ajouter notre texte. Je choisis une autre citation très courte pour cela. Je vais opter pour un état d'esprit floral. vous voulez poursuivre ce projet, vous devez opter pour quelque chose court et de doux qui correspond à peu Si vous voulez poursuivre ce projet, vous devez opter pour quelque chose de court et de doux qui correspond à peu près à une forme carrée de court et de doux qui correspond à peu près à Bien entendu, vous pouvez choisir ce que vous voulez, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un carré si vous ne le souhaitez pas. Si la forme de votre lettrage correspond mieux au format paysage ou portrait, choisissez-la Ne te sens pas obligée de t'en tenir à un carré juste parce que je le suis. Je vais donc y ajouter mon texte. Comme avant, j'essaierais rester bref et doux. Si vous optez pour quelque chose qui contient trop de mots, surtout avec ce style de lettrage, cela aura l'air assez difficile à lire et peut-être un peu exagéré Ce style de lettrage convient mieux aux citations petites, courtes et douces Tapons une citation en état d'esprit floral et en parlant d'esprit. Faites attention aux lettres que vous devez ou ne voulez pas mettre en majuscule Vous n'avez pas à vous soucier de l'exactitude de la grammaire et de la ponctuation ici Vous pouvez utiliser les majuscules pour choisir ce qui correspond le mieux à votre design. Par exemple, je sais que cette ligne médiane est un peu plus longue que celle du haut et du bas. Je ne veux pas y mettre un S majuscule le rallonger encore et faire la différence. Je veux que ces deux-là ressortent davantage. Et cette ligne vers Nestlé au milieu. Réfléchissez à l'endroit où vous utilisez ou non des majuscules, car dans le domaine de l'art, vous n'avez pas nécessairement à suivre les bonnes règles de grammaire et de ponctuation Je vais l'agrandir un peu maintenant, donc je vais faire glisser mes nœuds bleus. Ensuite, je vais appuyer pour sélectionner le lettrage. Touchez deux fois pour sélectionner un seul mot. Si vous tapez trois fois rapidement, ensemble du texte sera sélectionné. Ensuite, je vais appuyer sur ces deux A. Ensuite, ici, nous allons choisir une police pour celui-ci. Si vous n'avez jamais fait de lettrage extrudé comme celui-ci auparavant, ou particulièrement si vous ne vous sentez pas à l'aise pour le faire, je choisirais une police Sandip Seraph signifie ces petites majuscules au bout des lettres Et Sand Seraph Sands, ce qui signifie que sans il n'y a pas ces petits embouts C'est un séraphont de sable ici, et celui-ci est un Si vous vous sentez moins confiant, j'opterais pour un séraphin de sable sur ce modèle Parce que moins vous aurez de visages, moins vous devrez créer d' ombres différentes avec ce D. Par exemple, si je le remplace par un séraphont de sable, vous n'aurez que cette face en dessous pour s'étendre et cette face sur la droite pour Alors que si nous le changeons en séraphont, vous pouvez voir que nous en aurons un en bas, en descendant ici, nous en aurons un sur le côté, puis un en haut ici, puis un sur le côté Si vous voulez vous entraîner et relever un défi, optez pour un Seraphont Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus simple, je choisirais une police Sand Sera pour ce projet. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des polices fournies avec Procreate. Pour cela, si vous ne voulez pas les utiliser, vous pouvez choisir vos propres Je vais utiliser celui-ci appelé LT glockenspiel, et celui-ci J'ai choisi celui-ci parce qu'il a une touche originale. J'aime le fait que ces O soient penchés sur le côté, et je pense que je vais probablement retourner un d'eux et le faire passer dans l'autre sens plus tard. J'aime aussi ces détails ici. Je vais utiliser celui-ci, et il me donnera de nombreuses occasions de vous montrer comment gérer les différentes formes et angles que vous obtiendrez avec votre lettrage Il suffit de zoomer à nouveau et nous augmenterons la taille car je veux que ce soit plus ou moins une forme carrée. Ce que je vais faire, c'est faire les lignes inférieure et supérieure correspondent un peu plus. Je vais ajuster le suivi sur ces deux lignes. Je vais sélectionner l' essentiel et je vais faire ressortir un peu le suivi. J'ai réglé le suivi sur 12,2 % Faisons celui-ci en haut et voyons en quoi nous voulons le changer Je n'ai pas besoin d' en parler aussi haut pour celui-ci, car il est un peu plus long. Ensuite, je vais également ajuster le guide ici pour que cela se blottisse un peu plus ensemble Je vais le supprimer. Allons-y. Ensuite, je vais le centrer sur ma toile en utilisant le snapping Je vais activer le magnétisme et l'enclencher. Et centrez-le simplement dans le canevas. Peu importe si ce n'est pas complètement centré, car nous allons faire bouger les choses en une seconde. Peu importe non plus si vous n'avez pas réussi à changer l'interligne, car nous allons les découper en trois groupes distincts et ajuster légèrement l'espacement Quoi qu'il en soit, la tâche suivante consiste à rasteriser ce texte. Si vous pensez vouloir revenir en arrière et le modifier, balayez le double et faites-en une copie Mais je pense que j'en ai définitivement fini avec le mien, donc je vais procéder à la pixellisation. Appuyez sur la couche Appuyez, rasterisez Appuyez sur la couche Appuyez, Et ce sont maintenant des pixels et non du texte actif. Je vais le rendre noir pour que nous puissions voir un peu mieux. J'ai toutes étalé la couche, puis je vais juste appuyer pour la remplir de noir Ce que je veux faire, c'est faire de ce remplissage une forme carrée. Que vous travailliez sur un rectangle large ou un grand rectangle, réfléchissez à la façon dont vous allez faire en sorte que ces lettres remplissent cette forme. Je veux que ce soit un beau gros bloc de texte épais Ce que je vais commencer par faire, c'est découper chacun d'entre eux sur une couche séparée. Je l'ai saisi avec l'outil de sélection, puis je fais glisser mon doigt vers le bas et je tape sur Couper/Coller Je vais revenir aux deux autres lignes de texte. Ou sélectionnez ce balayage vers le bas avec trois doigts couper-coller Maintenant, ils se trouvent sur trois couches distinctes. Ce que je peux faire maintenant, c'est centrer cette ligne médiane de texte ici. Si vous avez du mal à le centrer comme je le fais, essayez de désactiver toutes les autres couches et vous n' arriverez pas à le centrer sur autre chose, il sera simplement centré sur le canevas. Allons-y. Maintenant, nous allons apporter les deux autres. Je pense que je vais ajouter des directives à ce stade. Nous allons donc passer aux actions. Nous allons accéder à Canvas, activer le guide de dessin et modifier le guide de dessin. Ensuite, je vais augmenter la taille de la grille le plus haut possible, juste pour que ces lignes centrales s'y croisent. Oups. Comme j'ai toujours réussi à le faire à chaque fois que je touche terminé ici, je tape sur la ligne en dessous et je change la couleur en blanc. Et puis quand j'essaie de le saisir et de le déplacer, il ne veut pas bouger. Allons-y jusqu' au bout et rendons-le noir. Allons-y. Nous pouvons maintenant voir les directives. Je vais les déplacer un peu plus. Fais-les juste s'asseoir où je veux qu'ils soient. Je regarde juste le centre plutôt que de le placer exactement au centre pour Je pense que la première chose que je vais faire est d'en changer la taille. peux utiliser le rectangle de sélection, alors je ne veux pas l'agrandir uniformément Je vais donc le remplacer par une forme libre. Cela me permettra d' ajuster la hauteur et la largeur indépendamment afin de pouvoir agrandir sans l'élargir Ce que je veux rechercher, c'est que la largeur de ces parties épaisses ici corresponde à peu près à celle du haut également. Nous allons les étendre là-haut. La prochaine chose que je veux faire est de réduire cela pour combler cet écart. Pour ce faire, je vais le sélectionner à main levée ici, afin de pouvoir simplement tracer des lignes ondulées avec Je vais juste sélectionner la partie inférieure de la lettre au lieu de redimensionner la lettre entière Tout ce que je veux faire est d'allonger légèrement ce descendeur vers le bas et de le rendre un peu plus grand J'ai toujours sélectionné l'option de formulaire libre en bas. Ensuite, vous verrez que nous avons cette petite entaille où nous avons étiré le lettrage vers le bas Mais ce n'est pas grave, car nous y reviendrons plus tard. Regardez quelles lettres vous pouvez tirer vers le haut, tirer vers le bas ou agrandir, ou déplacez-vous vers Nestlé et remplissez ces espaces ici Je pense que la prochaine chose que je vais faire est réduire ce R et d' en allonger un peu le bas. Je vais sélectionner le bas, le tirer vers le bas en utilisant l'option de formulaire libre, puis je pense que nous allons nous amuser un peu avec ces S Souvenez-vous que j'ai dit que je voulais les inverser. Nous allons simplement contourner ce problème en appuyant sur l'outil de sélection pour le transformer, en nous assurant que je suis sur le bon calque , puis nous pourrons le retourner horizontalement. C'est juste un peu plus amusant que nous pouvons avoir en manipulant ce lettrage Je pense que je pourrais aussi faire baisser légèrement ce L, afin que nous utilisions notre outil de sélection. Je n'ai pas trop peur de combler toutes les lacunes de cette pièce, car je vais combler certaines d'entre elles avec une fleur plus tard. Par exemple, pour ce qui est de cette lacune, je ne pense pas pouvoir faire grand-chose pour je ne pense pas pouvoir faire grand-chose pour la combler en déplaçant les choses. Je vais y dessiner des fleurs pour remplir cet espace plus tard. Ramenez le haut du Avec l'outil de sélection, nous pouvons ramener légèrement le haut du D pour remplir cet espace. Alors, juste pour que nous ayons une certaine variation sur cette ligne, je pourrais faire cela vers le haut et vers le bas. Je vais juste tracer la partie inférieure de celui-ci. Appuyez pour sélectionner , puis assurez-vous que je suis sur le bon calque à sélectionner et nous pouvons l'étendre un peu vers le bas. Dessinez ensuite autour de la partie supérieure de celui-ci. Faites glisser celui-ci un peu vers le haut, puis nous allons faire un zoom arrière et regarder la situation dans son ensemble. Oui, l'idée à ce stade est voir avec quelles lettres vous pouvez jouer et tirer pour varier le flux du texte et aussi pour combler les espaces et les lacunes. Je pense que maintenant j'ai changé les choses et que je l'ai un peu agrandi. Cela doit être légèrement décalé de cette façon afin que nous puissions saisir toute cette gamme. Je ne vais pas nécessairement le centrer sur la ligne, car si vous vous souvenez tout à l'heure, lorsque nous avions ce lettrage qui disait « floraison », nous l' avions centré Mais ça n'avait pas l'air centré. Je pense que nous allons avoir la même chose à ce sujet. Bien que cela soit centré, je pense que cela doit être un peu plus loin. Je pense que la raison en est que cette ligne médiane est centrée sur cette petite partie du F, qui est beaucoup plus loin. Cela donne l' impression que cela doit peut-être aller plus loin. Essayons de zoomer tout de suite et regarder cela de beaucoup plus loin. Oui, je pense que cela doit être plus à gauche. Allons-y légèrement. Une autre chose à prendre en compte est que lorsque nous ajoutons les pièces extrudées, il ne faut pas trop les imbriquer. Vous devez laisser suffisamment de place pour ajouter votre texte extrudé au bas de ceux-ci Vous ne voulez pas que les lettres se rapprochent trop maintenant avec le floral, je pense que nous devons juste le déplacer un peu vers le haut. Nous n'avons aucun problème là-bas. Je pense que je vais déplacer cela là où cela semble centré plutôt que littéralement centré. Ensuite, ce que je vais faire, c'est les rassembler tous et les déplacer un peu vers le haut comme ça. Je pense donc que je suis content de cela maintenant en tant que mise en page. Donc, juste pour passer en revue ce que nous avons fait ici. En guise de récapitulatif rapide, vous pouvez passer revue l'ajustement de vos lettres Donc, en majuscules, utilisez-les où bon vous semble. Ne vous sentez pas obligé de les utiliser uniquement au début d'une phrase. Vous pouvez les utiliser pour compléter et améliorer votre design. Vous pouvez augmenter la taille de ces majuscules pour qu' elles ressemblent davantage à des majuscules. Tu peux faire monter les ascendeurs. Vous pouvez faire descendre les descendeurs. Vous pouvez créer des descendeurs là où il n'y en avait pas. Vous pouvez également inverser l'angle ou la rotation de certaines lettres. Regardez donc ces points sur votre dessin et voyez comment vous pouvez les amener à mieux remplir votre carré ou votre rectangle et à ajouter un intérêt autre que les simples lignes droites. Une fois cela fait, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. 11. Suivi du projet 2: À ce stade, je vais maintenant les fusionner en une seule couche et me débarrasser de la couche vide située en dessous. Je vais réduire l'opacité cette couche et désactiver le guide de dessin, car nous n'en aurons plus besoin pour le moment Maintenant, à ce stade, nous sommes prêts à commencer à retracer nos lettres. Je vais utiliser le pinceau à dessin texturé avec cet ensemble de pinceaux Et je vais juste faire une petite expérience et choisir épaisseur de mon pinceau pour commencer, assurer que je suis sur la bonne couche. Cette toile mesure 8 pouces, je pense que sur cette toile de huit pouces, le plus petit réglage de pinceau sera à peu près correct. Nous avons quelques différences entre le traçage ici et le précédent. Nous avons beaucoup de lignes droites dans ce projet. Tu peux juste les porter à main levée si tu veux. Vous pouvez recommencer ici et encore, du coude sur l'épaule, vous pouvez simplement essayer de tracer la ligne à main levée comme ça Si vous voulez que cela soit plus dessiné à la main, c'est souvent une bonne option. Vous avez ces petites variations là-dedans. Si vous voulez des lignes vraiment droites, vous pouvez obtenir une ligne droite en dessinant simplement vers le bas, commençant devant la courbe, en dessinant vers le bas, la faisant glisser jusqu' en bas, puis en maintenant simplement la touche enfoncée pour former une ligne droite C'est à vous de décider lequel de ces looks vous voulez choisir. Si vous voulez un peu plus dessiné à la main, rugueux et prêt à l'emploi, vous pouvez opter pour celui-ci. Ou si vous voulez des lignes droites, vous pouvez opter pour des lignes instantanées comme celle-ci. Ensuite, quand il s'agira de mélanger ces lignes droites avec les courbes, je vais juste faire celle-ci ici Il vous suffit de commencer sur votre ligne droite, puis diverger lentement et de suivre votre courbe comme ça C'est ainsi que vous fusionneriez les lignes droites avec la courbe si vous ne le faisiez pas d'un seul coup Autre méthode pour obtenir des lignes droites : si vous activez l'aide au dessin, appuyez sur le calque, puis sur l'assistance au dessin. Si vous n'avez pas encore utilisé les directives sur ce canevas, vous devez activer le guide de dessin. Ensuite, vous pourrez activer Drawing Assist même si vous l'avez désactivé par la suite Une fois que vous aurez obtenu l'assistant de dessin, si vous l'avez configuré sur une grille, nous le faisions, vous ne pourrez dessiner que verticalement et horizontalement. Si je trace juste cette ligne ici, vous verrez que nous pouvons obtenir ces jolies lignes parfaitement droites. Nous ne pouvons dessiner que verticalement et horizontalement. Je pense qu'en fait, ce sera probablement plus rapide que de dessiner puis de claquer toutes ces lignes et de les maintenir. Si vous décidez que vous voulez des lignes droites, j'utiliserais cette option et j'utiliserais l'assistance au dessin avec votre grille. Je vais juste effacer cette couche. Je vais appuyer puis l'effacer. Alors je vais juste continuer et tracer toutes ces lettres. Un dernier conseil : avant commencer à retracer une lettre, assurez-vous d'en avoir pris connaissance dans son intégralité. J'étais sur le point d' aller ici, puis j'ai réalisé que je n'aurais pas pu continuer. Assurez-vous de l' avoir zoomé juste assez pour pouvoir travailler dessus facilement Je ne veux pas retourner mon iPad pour le moment parce que ça va gâcher mes photos. Mais si je le traçais, je l'aurais comme ça à l'écran pour pouvoir zoomer davantage. Ensuite, je retournais mon iPad dans l'autre sens. Voici donc deux autres conseils lorsque vous retracez des objets. Assurez-vous que l' ensemble de la forme est affiché à l'écran afin de pouvoir compléter vos lignes. Et si vous devez le retourner et tourner votre iPad l'autre sens pour qu'il apparaisse davantage à l'écran lorsque vous zoomez, alors faites-le absolument Maintenant, je vais vraiment aller de l' avant et retracer tout cela Une fois que vous avez terminé tous vos tracés, nous pouvons ensuite utiliser un remplissage en couleur sur ceux-ci. Je vais juste faire glisser cette couleur là-dedans. Je suppose que je dois réduire le seuil là-dessus, le faire glisser là-dedans, puis si cela se produit, il suffit de me déplacer vers la gauche et de réduire légèrement votre seuil. Environ 80 % devraient suffire. Ensuite, vous devez vous assurer que vous avez toutes ces différentes pièces, même les petits éléments sur le T, et simplement combler toutes ces lacunes. Je vais maintenant désactiver la couche d' esquisse située en dessous. Et vous pouvez également le supprimer à ce stade si vous le souhaitez. Vous savez probablement que lorsque vous utilisez un pinceau à texture dans Procreate, il est souvent difficile de le remplir jusqu'aux bords Le seuil semble fonctionner assez bien ici. Mais il est parfois difficile de remplir bien plus que cela sans que tous les bords ne se répercutent sur le reste de la toile Vous pouvez probablement voir à plusieurs endroits ici que nous avons ces parties que nous devrions remplir en les dessinant à la main. J'ai déjà parlé d'un moyen de les remplir plus tard en un clic dans Photoshop, mais j'étais déterminé à trouver un moyen de les remplir rapidement en une seule fois depuis procreate Voici comment nous allons procéder. Nous allons dupliquer cette couche que nous venons de remplir. Ensuite, nous allons procéder à nos réglages et appliquer un flou gaussien de 5 % seulement, appuyez dessus, puis faites glisser le curseur jusqu'à atteindre 5 %. Ensuite, nous pouvons désactiver cette couche et la masquer Une fois que nous aurons masqué cette couche floue, nous allons récupérer notre sélecteur Nous allons utiliser la sélection automatique. Et nous voulons saisir tout l'espace négatif, tout l'extérieur des environs, sans oublier également l'intérieur des lettres Selon le seuil que vous avez atteint la dernière fois que vous l'avez utilisé, vous verrez que vous pouvez le faire glisser vers et vers l'extérieur ainsi vers la gauche et la droite, et vous pouvez obtenir une plus ou moins grande partie de avec notre bord d'autocollant. Ce que nous voulons faire, c'est l'éliminer de cette belle bordure texturée croustillante que nous avons ici Nous pouvons donc dépasser cet avantage, mais pas au point de passer à côté des éléments que nous essayons de combler. Ce que nous voulons, c'est ne pas voir ces bords croustillants et texturés, et vous devrez appuyer à nouveau sur le centre des lettres qui s'y trouvent Une fois que vous l'avez prise dans les bords texturés des pâturages, vous ne voulez pas voir aucune de ces arêtes dessus et vous voulez vous assurer que vous pouvez toujours voir toutes les lacunes que nous voulons Nous allons ensuite inverser la sélection, puis vous verrez ici et en blanc tous les bits que nous avons sélectionnés actuellement Maintenant, lorsque nous ajoutons une couche, nous pouvons appuyer sur cette couche. Nous pouvons appuyer sur Remplir. Zoomons. On voit un peu mieux ce qui se passe ici. Je pense qu'en fait je vais remplir cette couche nouvellement créée dans une couleur différente afin que vous puissiez voir les deux séparément. Ce que nous avons fait, c'est utiliser le flou pour ajuster notre sélection, puis nous avons ajusté le seuil Lorsque nous avons rempli l'autocollant, nous avons abaissé le seuil afin de pouvoir saisir l'extérieur de la forme. Cette fois, nous avons fait le contraire. Nous avons pris le seuil pour pouvoir saisir l'intérieur de la forme, et nous l'avons retiré des bords qui s' y trouvaient. Nous avons toujours une belle bordure texturée croustillante, et nous avons comblé les espaces intérieurs qui nous manquaient avec la goutte de couleur Si je le repasse au noir, juste à ces étapes, si je le montre et que je le cache, vous pouvez voir où se trouvent ces petites lacunes maintenant comblées. Si nous passons également à autre chose, il y en avait et vous pouvez voir qu'ils sont pleins, il y aura des endroits virages serrés où cela ressortira un peu, mais je pense que dans ce cas, nous allons nous en sortir comme ça. Mais comme ce remplissage coloré se trouve sur une couche séparée, vous pouvez toujours effacer les parties que vous ne souhaitez pas avant de les fusionner. Il existe un moyen de combler facilement toutes vos lacunes en un seul : entrer dans Procreate. Une fois cela fait, vous pouvez fusionner toutes ces couches. Celui du milieu était masqué, vous pouvez donc le supprimer ou le fusionner et tout sera supprimé. Lorsque vous les fusionnez, c'était beaucoup à assimiler. Je vais y revenir encore une fois, peut-être un peu plus succinctement Cette fois, nous allons commencer par dessiner notre forme. Nous allons faire celui-ci avec un trou au milieu. Nous avons également couvert cette partie. Allons-y. Voilà notre forme. Maintenant, je vais sentir la forme, et je vais descendre le seuil, pour qu'il y ait un grand écart. Ensuite, nous allons dupliquer cette forme. Et sur celui du bas, nous allons passer au gaussien et mettre un flou de 5 % Ensuite, nous pouvons masquer cette couche. Ensuite, sur la couche cachée, en sélectionnant tout, nous allons passer en mode automatique. Et nous allons sélectionner tout l'espace négatif, y compris le point central. Ensuite, nous pouvons ajuster notre seuil pour le ramener juste assez pour qu'il atteigne presque le seuil que nous n'avons pas atteint. C'est juste à la limite. Ensuite, vous devrez appuyer au milieu pour mettre également à jour la sélection sur cette partie. Ensuite, nous pouvons inverser la sélection. Vous verrez la zone que nous allons remplir. Nous ajoutons une couche à remplir, et c'est ainsi que nos espaces de couleur sont comblés. Ce sont tous nos lettrages remplis et complètement plats. Si vous rencontrez des difficultés avec cette méthode pour combler les lacunes, cela peut parfois être un peu selon la partie de l'écran sur laquelle vous avez zoomé, ce que vous avez en vue et les paramètres de seuil Si vous trouvez que vous ne pouvez tout simplement pas le faire fonctionner, alors c'est bon. Vous pouvez toujours tracer les bords du lettrage et ce n' les bords du lettrage et est vraiment pas grave Une fois que vous aurez atteint ce stade, nous serons prêts à passer à la leçon suivante et nous verrons comment intégrer cet effet d'ombre en forme de goutte extrudée 12. Installation de lettrage extrudé dans Project 2: Je pense tout d'abord que je vais choisir une meilleure couleur pour ce lettrage Je vais verrouiller cette couche en alpha. Allons-y et fabriquons ce joli lettrage extrudé de couleur bleu œuf de canard lettrage extrudé de couleur bleu La première étape consiste à dupliquer cette couche supérieure de lettrage que nous avons créée. Répliquons cela. Faisons celui-ci sous une couleur contrastante différente. Je vais le rendre vraiment rose vif. Je ne vais pas m'en tenir à cela pour l'illustration finale, mais je vais lui donner cette couleur rouge vif pour qu'elle soit vraiment facile à voir. Nous avons une couche inférieure de couleur contrastante, puis notre couche supérieure est la couleur que nous voulons réellement utiliser. Nous allons appuyer ici pour nous transformer, en nous assurant que le claquement et le magnétisme sont désactivés Ce que nous allons faire, c'est simplement abaisser cette couche selon le degré que vous souhaitez pour décaler votre lettrage Ce que vous devez rechercher et auxquelles vous devez prêter attention ici, c'est de ne pas aller trop loin dans l'espace d' une autre lettre. Vous devez le déplacer suffisamment pour que vous puissiez voir une bonne quantité d'extrusion, mais pas au point qu'il empiète sur l' espace d'une autre lettre Je suis consciente que cela se passe un peu, mais je pense que ça va bien se passer. Je ne suis pas trop inquiet. Si cela se chevauche un tout petit peu, nous pouvons vivre avec cela Je pense que nous allons nous en tenir à cette compensation à propos de ce montant. Une fois que vous l'avez placé à un endroit où il ne pénètre pas trop loin dans les lettres qui l'entourent, vous pouvez appuyer ici pour définir cette transformation. Normalement, la prochaine tâche que vous faites avec lettrage extrudé consiste à prendre un pinceau et à passer à un calque non verrouillé par alpha ou à un nouveau calque même si vous joignez toutes ces petites parties ici comme ça Mais le problème, c'est qu'il est vraiment difficile d'obtenir le bon angle précis sur tous ces points. Encore une fois, j'ai trouvé un moyen le faire facilement. Ce que nous voulons faire, c'est zoomer directement sur un coin de votre méthode de lettrage, vous n'avez que quelques pixels comme ça En fait, cette partie où nous avons ces trois pixels sera l'endroit idéal pour travailler. Ce que vous voulez, c'est juste un petit pixel unique que vous pouvez trouver. Cela va nous aider sur la prochaine partie. Zoomez directement sur votre dessin jusqu'à ce que vous puissiez voir ces gros pixels. Ensuite, nous allons activer le guide de dessin. Nous allons passer à Modifier le guide de dessin, et nous voulons qu'il revienne sur une grille en deux D. Je vais réduire un peu la taille de la grille, puis ici, vous verrez qu'il y a un petit nœud vert. Vous pouvez faire glisser ce rond et modifier l'angle de la grille. Ce que je vais faire, c'est le faire glisser ici, près de la partie sur laquelle nous travaillions. Je vais le faire glisser là-haut et je vais aussi faire glisser le bleu. J'aurais peut-être dû le traîner d'abord. Vous voulez que les deux nœuds se trouvent dans la pièce sur laquelle vous travailliez. Ensuite, vous pouvez zoomer ici et essayer repérer les deux pixels uniques que vous recherchez. Zoomez ensuite vers la droite. Ce que je veux faire, c'est aligner cette ligne de manière à ce qu'elle touche exactement la même partie ici que sur l'autre. Continuez à l'ajuster jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Je veux donc qu'il touche juste ce coin de ce pixel. Continuez simplement à ajuster l'un et l'autre. Allons-y. N'appuyez pas sur Réinitialiser, sinon cela le ramènera directement au centre d' où il vient. OK. Vous pouvez voir ici, j'ai cette ligne, elle embrasse juste le coin gauche de ce pixel Ensuite, sur la couche dupliquée, il y a aussi le coin inférieur gauche Cette grille indique maintenant l' angle exact avec lequel nous décalons la couche rouge. Maintenant, je peux appuyer sur OK. Vous vous souvenez qu'auparavant, lorsque nous utilisions l'assistance au dessin pour tracer ces lignes droites, vous ne pouviez dessiner que le long des lignes de la grille. Eh bien, si nous activons l' assistance au dessin sur cette couche, nous ajouterons une nouvelle couche, Mettre l'assistance au dessin activée. Maintenant, partout où nous dessinons sur cette couche, nous ne pourrons dessiner qu'à l'angle exact de ces lignes. Je ne pourrai dessiner que sous cet angle ou le contraire. Ainsi, peu importe à quel point vous essayez de tracer une ligne ondulée ou ondulée ou de la faire prendre un angle différent, vous ne pourrez dessiner qu' à angle que nous avons défini sur le Cela signifie que nous pouvons facilement relier tous ces espaces par cet angle précis et précis. C'est une astuce vraiment intéressante pour toujours faire apparaître ces lignes sur le motif extrudé exactement au même angle sans qu'il ait l'air bancal La seule chose à savoir, c'est que lorsque vous voulez combler des lacunes comme celles-ci, vous ne pouvez pas les griffonner, vous devez le faire en traits séparés ou en allant dans le même sens Mais d'habitude, je trace d' abord toutes ces lignes, puis reviens les remplir ensuite en désactivant les dessins Maintenant que nous avons mis en place cette grille et nos directives, notre travail consiste à parcourir et à relier toutes les parties de ces lettrages dont nous serions en mesure d'en voir l'avantage Nous allons commencer par là. C'est ce que nous avons fait. Sur la gauche, un visage que vous ne remarquerez peut-être pas ou auquel vous ne penserez peut-être pas est ce visage. Si vous pensez que nous pouvons en voir le bas, nous pouvons également voir cette face orientée vers la droite ici. Nous ne devons pas oublier de les attirer tous. Dans ce cas, nous pouvons évidemment remplir cette partie. Et celui-ci, celui-ci ici, encore une fois, c'est l'un des moins évidents. Mais il devrait y avoir une belle ligne droite allant de cette partie jusqu' à cet endroit. Si vous le repassez un peu trop, vous pouvez simplement prendre votre gomme et vous en débarrasser comme ça Maintenant, nous pouvons y aller et faire celui-ci. Parfois, il faut quelques essais pour l' obtenir exactement comme vous le souhaitez, mais c'est à cela que sert obtenir exactement comme vous le souhaitez, mais c' l'outil final. Ensuite, nous pourrons travailler sur celui-ci ici. Je pense que je vais passer à plus tard pour combler ces lacunes. Nous allons le faire en retirant un kyste, mais vous ne penserez peut-être pas non plus à faire avec ces morceaux en haut à droite car il n'y a pas de point rouge que vous pouvez voir. Mais chaque fois que nous pouvons voir le dessous, nous pouvons également voir le dessous de cette face Nous pouvons donc également placer ces ensembles dans le coin supérieur droit. C'est pourquoi j'ai dit que si vous vouliez un projet nécessitant moins d' efforts avec celui-ci ou si vous n'êtes pas si confiant, choisissez un Seripont en sable, car vous n' aurez pas à y travailler autant en y ajoutant ces visages supplémentaires Ensuite, sur celui-ci, nous allons également ajouter cette partie supplémentaire. Il suffit de connecter les deux. Allons-y. Nous allons juste y mettre celui-ci également. Encore une fois, il y a ces éléments. Selon l'angle selon lequel vous l'avez décalé, vous devrez peut-être les redresser ou non. Cela dépend de la quantité de décalage que vous avez utilisée. Nous allons juste arranger les choses là-haut également. Vous constaterez peut-être que vous devrez en mettre plus ou moins, selon la distance à laquelle vous les avez déplacés. N'oubliez pas de faire un zoom arrière de temps en temps et assurez-vous ne rien oublier sur celui-ci. Nous allons simplement redresser la courbe à ce sujet pour l' emporter soigneusement là-haut Ensuite, avec ces éléments, je les remplirai plus tard. Donc celui-ci, où il est en quelque sorte caché, il serait facile de l' oublier. Mais n'oubliez pas que vous pouvez y voir le bord de cette courbe orientée vers la droite. Nous devons donc également l'étendre vers le bas. Et ici, sur le M, je ne suis pas sûre de la quantité dont nous aurons besoin. Je vais juste essayer de le dessiner. Je pense que nous allons probablement laisser celui-ci côté parce qu'il n'y a presque rien de tel à voir. Une fois que tout cela est fait, que toutes les lignes de connexion sont dessinées, vous pouvez désactiver le guide de dessin. Nous pourrons toujours utiliser Drawing Assist plus tard si nécessaire pour créer de l'ombrage, mais pour l'instant, nous allons désactiver cette option et nous pourrons combler toutes ces petites lacunes trouverez cela plus facile avec le pinceau à dessin si vous entrez et que vous désactivez le rationalisme de stabilisation pour cette partie, car il sera plus rapide et plus facile de griffonner N'oubliez pas de le réactiver Si vous comptez l'utiliser pour effectuer du traçage plus tard, nous allons simplement remplir tous ces petits éléments supplémentaires ici. Il y a un petit plus là-dedans. Je pourrais l'effacer avec le pinceau actuel. Je vais appuyer longuement sur la gomme pour effacer avec le pinceau actuel Nous aurons ce bord souple en fait, il ne fait pas partie de ce calque, ce qui signifie qu'il fait partie du calque offset, nous allons simplement l'effacer de là Cela signifie qu'il figurera également sur cette couche bleue dupliquée Nous allons donc également le nettoyer sur celui-ci. Pour en revenir à cette couche supplémentaire que nous avons créée et revenons à mon pinceau, je vais simplement continuer à combler toutes ces petites lacunes. C'est là que tout commence à prendre forme. Une fois que vous avez rempli tous ces petits éléments, vous commencez vraiment à avoir l' impression d'avoir un lettrage extrudé approprié qui est maintenant entièrement rempli À ce stade, vous pouvez procéder à la fusion des pièces connectées et de votre couche de décalage. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ajouter de l'ombrage à cette pièce pour commencer à faire ressortir les trois éléments en D. 13. Ombrage 3D du projet 2: Nous avons maintenant terminé de connecter ces deux pièces. Je vais continuer et remplacer cette couche inférieure quelque chose d'un peu plus conforme à la couche supérieure. Faisons en sorte qu'il soit d'un bleu plus foncé. C'est un peu plus approprié pour une couleur foncée. Cela semble déjà très beau rien qu'en ayant ces deux couleurs dessus. Ce que nous voulons faire pour le rendre encore plus beau, c' est de le rendre un peu, d' y ajouter un peu d' effet d'éclairage, un peu d'ombre et un peu de surlignage. Pour cette illustration, je vais imaginer que toute notre lumière vient de cette direction. Nous dessinons une ampoule là-haut et la lumière atteindrait les parties supérieures des lettres. Les parties inférieures situées en dessous seraient dans l' ombre, ce qui permettrait de faire avancer la science , car la lumière se courbe en quelque sorte dans les coins. Tout ce qui se trouve près du bord supérieur, incurvé dans ces coins, incurvé dans ces coins, sera légèrement plus clair sur ces parties Et puis tout ce qui se trouve en dessous deviendra plus sombre. Pour traduire cela par la façon dont nous allons rendre cela, tout ce qui se trouve en haut sur ce côté droit, je vais ajouter un peu de lumière provenant de là. Tout ce qui se trouve vraiment en bas de page, je vais ajouter un ombrage plus foncé à partir de là Et puis, en ce qui concerne les deux viandes, nous trouverons ce contraste et ce que j'aime faire sera vraiment évident mon ombrage en utilisant les modes de mélange, plutôt que de choisir des couleurs différentes Si j'aime faire cela, c'est parce que cela me permet de changer très facilement les couleurs sans avoir à refaire tous les ombrages L'autre point est que les modes de fusion imitent les effets d'éclairage Cela vous aide vraiment à obtenir les couleurs parfaites pour imiter l'éclairage Je vais vous montrer comment je fais l'ombrage et cela vous donnera, espérons-le, une méthode pour reproduire cela sur votre deuxième dessin Je vais ajouter une couche au-dessus cette couleur plus foncée des deux, la partie extrudée, et nous allons la fixer sur la Ensuite, lorsque nous dessinons sur ce calque, seuls les pixels qui recouvrent les pixels du calque inférieur sur lequel il est clipsé s' affichent recouvrent les pixels du calque inférieur sur lequel il est clipsé s' Il n'attirera aucun d'entre eux. Si nous le déclipsons, vous verrez qu' ils sont toujours là Mais lorsque nous le découpons, il le fixe simplement à ces pixels. Nous allons clarifier cela. Nous allons maintenant appuyer sur ce petit n de la couche. Nous allons changer le mode de fusion pour colorer Dodge. Color Dodge est idéal pour ajouter des reflets. J'ai un gris de 50 % ici, que vous pouvez obtenir en appuyant deux fois sur cette zone, et qui passera à 50 % de gris. Si nous regardons la valeur ci-dessous, nous appuyons sur celle-ci, vous verrez que la luminosité est de 50 % dans le sens du pinceau. J'ai l'aérographe Procreate d' aérographe J'ai la brosse souple là-haut. Nous aurons besoin d'une taille assez petite pour celui-ci. Et je vais juste faire quelques tests pour voir à quel point c'est brillant et vérifier la taille du pinceau. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas gris car nous utilisons le mode couleur Dodge Blend. On y retrouve cette jolie couleur plus claire qui est un peu vive pour le moment. Je vais donc réduire l'opacité de celui-ci à environ 50 %, je pense que c'est probablement suffisant pour la luminosité ici La taille de mon pinceau était la suivante : je viens de le changer. Essayons 3 % Toujours un peu gros. Je pense que c'est un peu trop gros. Essayons 2 % pour celui-ci. Je pense que 2 % devrait être une bonne taille pour cela. C'est basé sur une toile de huit pouces. D'ailleurs, si vous avez une toile plus grande, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus grand. Effacons simplement cette couche pour le moment. Il s'agit de notre couche de points forts. Nous l'avons fixé à la pièce extrudée. Nous avons Collar Dodge pour le mode mélange et l'opacité est 50 %. Ensuite, nous avons l'aérographe Procreate Soft C'était, je vais juste mettre un marqueur ici, 2 %. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter une petite touche de ce surlignage à tout ce où la lumière viendrait du bord supérieur dans un coin. Nous avons ce passage qui arrive ici, vous remarquerez qu'il est également orthographié. Nous reviendrons et retirerons ces pièces supplémentaires plus tard. Ne vous inquiétez pas pour eux, car je vous demande juste de les souligner , ce serait se courber vers le bas Peut-être un peu ici parce que c'est presque le bord supérieur là-bas. Même s'il ne respecte pas les lois de la science. Exactement Cela va aider à améliorer le contraste et à obtenir l'effet que nous recherchons. Je pense que nous allons d'abord faire ceci et ce L, puis nous ajouterons le reste par la suite. Nous y ajoutons simplement ces deux petits éléments. Nous avons maintenant tous ces points saillants dans ces deux lettres. Ce que nous voulons faire, c'est ranger les parties où nous l' avons étalé sur des parties où il ne devrait pas Pour ce faire, vous pouvez simplement effacer ce genre de choses. Je prends juste les oreilles et j'utilise ce pinceau. Tu pourrais juste effacer des trucs comme ça. Mais si vous en effacez trop ou si vous décidez de revenir en arrière et de modifier quelque chose, ces pixels disparaîtront pour toujours. Je suggère que nous utilisions plutôt un masque de couche. Appuyez sur le calque, puis nous touchons, mais à quoi sert un masque de calque. En gros, tout ce que vous dessinez ici en noir sera comme si vous utilisiez une gomme, mais vous pourrez ensuite le dessiner en blanc Et ajoutez-le à nouveau. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes bien sur votre masque de couche. Le masque de couche doit être bleu foncé, et non l' inverse. Vous voulez donc que votre masque de couche soit le calque bleu foncé. Ensuite, nous allons prendre un noir pour masquer le blanc pour le révéler Cela vous aidera peut-être à vous en souvenir puis avec notre pinceau, nous allons juste dessiner ici une dernière chose à faire. En fait, nous voulons accéder à cette couche, appuyer dessus, et nous réactiverons l'assistance au dessin. Et puis nous pouvons également effacer à ces angles parfaits, les belles lignes droites. Et on ne peut pas faire de trucs bancaux là-dedans. Il suffit d'annuler ça. Nous allons juste aller ici avec soin et effacer ces parties. Maintenant, nous avons supprimé cette belle surbrillance pour contraster avec l'ombre qui monte. Ensuite, là où nous avons cette crête, je vais tracer une belle ligne nette au milieu. Peut-être que c'est un peu plus haut. Allons-y. C' est ce contraste qui donne vraiment l'impression que ça saute aux yeux. Je pense que c'est tout ce que nous devons faire sur ce point. Nous pouvons répéter cela au bas de ce L ici. Il suffit d'effacer là-haut. Je pense que ce sont là tous les points saillants de ces deux lettres. Ce que je veux faire, c'est ajouter quelques parties sombres supplémentaires. Nous allons passer à notre couche extrudée, ajouter une autre couche au-dessus, et celle-ci sera également automatiquement découpée Nous voulons faire un ombrage plus foncé à ce sujet. Nous allons utiliser le mode Color Burn Blend pour celui-ci. Nous allons toujours utiliser la même couleur grise. Nous allons à nouveau prendre la brosse souple. Nous allons l'utiliser pour tout ce qui se trouve en bas, exemple dans la direction opposée à la direction d'où viennent les lumières. Nous ferons en sorte que tout ce qui se trouve dans cette direction soit un moment fort. Dans ce cas, tout ce qui est orienté vers le bas deviendra une ombre encore plus louche Ensuite, tout le reste peut être simplement cette couleur plus foncée que nous avons choisie. Nous voulons ajouter une ombre venant d'ici. En réalité, il y aurait probablement aussi des éclaboussures de lumière à ce coin de rue. Mais nous allons rester simples et ajouter simplement l'ombrage ici. Abaissons la couleur à 30 %. Je pense que ce serait bien L'opacité de cette couche ne fera que l'étaler là-dedans En réalité, il y aurait la lumière à ce coin de rue. Mais il ne faut pas oublier que l'éclairage ne doit pas nécessairement obéir aux lois de la physique. Parce que, comme je l'ai dit, techniquement, il y aurait un peu de lumière également un peu de lumière dans ce coin de rue Mais tant que vous utilisez la même règle tout au long de votre dessin, lorsque les gens le regarderont, leurs yeux et vos yeux le considéreront comme correct, car il obéit aux mêmes règles d'un bout à l'autre, au lieu d' obéir nécessairement aux lois de la physique Si vous coupez, modifiez et appliquez un ombrage différent à différents visages, cela va commencer à paraître étrange Mais oui, s'il n'obéit pas aux lois exactes de la physique, c'est bon. Tant que vous utilisez la même méthode tout au long de votre dessin, cette partie orientée vers le bas sera un peu plus foncée Je pense que pour celui-ci, je pourrais agrandir un peu mon pinceau pour obtenir une ombre plus douce. Il suffit d'annuler cela , puis nous allons simplement caresser doucement un ombrage doux qui en sortira Je vais en mettre un peu dans ce coin. Ensuite, il y aura aussi de l'ombre venant d'ici. Il y en aura un peu plus bas. Il y en aurait aussi un peu au bas de celui-ci. Maintenant, nous allons également y aller et en effacer certaines parties. Nous allons également ajouter un masque à cette couche. Et nous allons prendre notre pinceau à dessin. Nous avons besoin de sélectionner le noir pour ce masque de couche. Ce que nous voulons faire, c' aussi dessiner un kyste pour cette couche. Ensuite, nous allons simplement y mettre une ligne. En fait, je ne suis pas sûr d'être sur la bonne couche. Je vais juste vérifier le masque de couche. Tracez simplement cette ligne là-dedans. Nous allons simplement effacer cette diagonale, puis tous les ombrages qui se trouvent sur ce bord Nous avons ce joli bord dur qui marque l'angle. C'est ce que nous allons également faire ici. Je vais essayer de l'aligner sur le point de départ du point de vue. Nous allons simplement effacer cette partie. En le remontant jusqu'au bord de l'autre marque. Effacez ensuite doucement cette partie. Je pense que je pourrais y ajouter un peu plus. Nous allons revenir sur cette couche ici. Prends l'aérographe souple. Je vais juste y mettre une petite touche de couleur plus foncée aussi. OK. Je pense que c'est chose faite. Maintenant, nous pouvons continuer à nous frayer un chemin à travers le L. Il fait nuit maintenant. Ce bout serait sombre dans ce coin. Et vous pouvez voir que ça se répand là-haut. Je vais faire attention, je ne vais pas là-haut et je peux juste effacer ça s'il le faut. Ensuite, il ferait un peu noir au coin de la rue. C'est l'aperçu de base de ces deux lettres. Terminé. Je vais aller de l'avant et faire le reste. Je vais continuer à enregistrer à vitesse normale et vous expliquer ce que je fais ici. Parce que le simple fait de tout saisir en deux lettres peut être un concept assez compliqué . Je ne veux pas que ce soit la seule explication que je te donne. Et puis passez directement au reste. Je vais les faire et continuer parler au fur et à mesure que je passe en revue ces parties. Je vais recommencer à travailler sur les points forts. Nous devons donc nous assurer la bonne couche pour ce faire. Et il y aura de la lumière qui se faufilera en haut de celle-ci, une partie sur cette partie supérieure et une autre en bas Je pense que j'en ai peut-être oublié un peu non plus. Je vais donc passer à ma couche la plus foncée. Je vais désactiver le verrouillage alpha, activer le dessin, activer assistance, puis récupérer la couleur que nous avons utilisée pour la pièce extrudée Et je vais juste remplir cette partie lisser cette ligne un peu vers le haut, puis nous pourrons revenir sur notre couche d'ombrage et continuer travailler sur celle-ci avec notre couleur grise Avec le pinceau souple, je passe simplement en revue chaque lettre une par une, je la regarde et je me demande, accord, quels sont les bords connectés à la face supérieure ? Et puis en ajoutant un peu de lumière intense sur le dessus de ceux-ci. Je vais juste ajouter ceci en haut du M. Je pense que j'aurais probablement dû le prolonger également. Nous allons donc y retourner et réparer celui-ci. Et il suffit de redresser cette ligne . Allons-y. Nous allons donc revenir sur nos points forts avec le gris et le pinceau doux et simplement mettre ces reflets en haut sur celui-ci ici. Je vais avoir quelques points à ajouter à ce sujet , mais ce n'est pas grave si vous avez opté pour le lettrage Sands Sera un peu plus facile Vous n'aurez qu'à faire cette lumière qui passe tout en haut des lettres. Vous n'aurez pas ces casquettes pour tout le monde. J'ai oublié certaines parties du T. Allons-y et faisons-les. Je pense que c'est tout. Nous pouvons maintenant accéder à notre masque de couche pour les reflets, sélectionner le noir pour notre couleur et obtenir notre pinceau de dessin. Ensuite, nous pouvons simplement entrer et nettoyer toutes ces pièces. Je sais que choisir sera flettering plutôt que du sable, sera flettering, cela rend Mais lorsque vous avez tous ces petits bords supplémentaires à ajouter à l'effet et que vous obtenez plus de contraste, cela aime vraiment accentuer l'effet d'éclairage. Je pense donc que ce sont tous les points forts du moment. Nous pouvons donc accéder à nos couches, appuyer sur la couche de gravure de couleur, saisir à nouveau un gris Avec notre pinceau doux, nous pouvons ajouter d'autres ombres là où elles se trouvent en dessous des lettres Nous pouvons ajouter comme si nous en avions à venir à partir de là. Nous pouvons également en mettre un peu par le bas. Nous en avions un peu en dessous, ce serait un peu en dessous aussi en entrant. Ce coin et ce bord là, c'est une courbe. Nous n'aurons pas besoin de tracer une ligne stricte ici, mais ici, nous aurons peut-être besoin d'une ligne plus précise. Mais nous allons d'abord introduire tous les ombrages , puis les effacer ensuite. Mettons-les dedans. C'est un endroit où nous voudrions peut-être avoir un peu plus d'avantage sur ce point, alors nous allons simplement l'étendre. Ensuite, nous devrions peut-être en effacer un peu plus à la fin, juste là. Voici donc un endroit où l'obscurité va se fondre directement dans la lumière parce que ce n'est qu'un bord court Nous allons donc prendre un peu de recul et nous assurer que ce que nous avons fait correspond à la réalité du début à la fin. En fait, je pense que j'ai été un peu plus sévère à ce sujet vers la fin. Je vais donc juste m' assurer que ces éléments correspondent. Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer dans le masque de couche nettoyer certaines de ces parties d'ombrage, puis appuyer sur le Et je pense que je veux commencer par mon pinceau à dessin. Je vais d'abord m'occuper de toutes les arêtes. En ce qui concerne les bords, nous avons celui-ci ici Nous pouvons donc simplement tracer cette ligne diagonale vers le bas grâce à l'assistance au dessin, puis effacer cette ligne en bas. Je pense que je vais utiliser mon pinceau doux sur le masque en couches, rendre vraiment petit et simplement estomper cette ligne dure comme ça, peut-être l'agrandir un peu. Je vais juste mélanger cette ligne dure , puis nettoyer ces pièces. Je vais juste aller réparer certaines choses. Je pense que cela doit être un peu plus mélangé. Je suis sûr qu'il y en avait un autre. Il y avait quelque chose que je savais que je devais nettoyer. Je n'arrive pas à imaginer ce que c' était. Je pense que c'était ça. Allons-y, enlève l' ombrage de celui-ci. Je pense qu'avec cela, c'est mi-chemin entre une courbe et une ligne droite abrupte. Je ne veux pas tracer une ligne dure avec le pinceau. Je vais utiliser l'aérographe doux sur ce masque, ainsi que sur le masque vraiment petit et sur le masque en couches Nous allons simplement le mélanger de cette façon. Je pense que si nous utilisons le pinceau, nous obtenons une ligne trop dure. Nous allons simplement utiliser l'aérographe doux. Nous allons faire de même sur le R ici. Je fais un zoom arrière, je prends du recul et j'y jette un coup d'œil. Je pense que la prochaine chose à faire est probablement de recadrer cette lumière haute en bas de l'écran. Je pense que j'ai été un peu trop autoritaire avec ça. Nous allons donc passer au masque de couche et nous allons simplement éliminer l'endroit où cela s'est répandu sur le bord inférieur Allons-y. Je pense que cela semble un peu plus réaliste en termes d'éclairage. Je vais passer en revue et m'assurer que c'est surtout sur ce bord latéral et non sur le dessous. Ce sont toutes nos pièces extrudées à l'ombre. Maintenant, je veux ajouter un peu de lumière et un peu d'ombre à cette couche supérieure de lettrage. Encore une fois, je vais utiliser un masque à découper ici. Je vais appuyer sur le N et changer le mode de fusion en mode Color Burn. Pour celui-ci, nous allons assombrir les choses. Je vais prendre cet aérographe souple et l'agrandir un peu Maintenant, je vais utiliser ma sélection car je ne veux dessiner que sur la partie inférieure de ces lettres, et non sur le dessus. Si je masque cela, cela ne se répercutera pas sur les lettres ci-dessous. J'ai mon aérographe doux et nous avons Color Burn. Baissons l'opacité du mélange à environ 40 %. Je vais simplement peindre doucement vers le haut et ajouter un peu de D au bas de ces lettres Je pense que je vais peut-être réduire l'opacité. Essayons 25. Je pense que c'était un peu trop sombre. Ensuite, toujours sur cette couche de gravure en couleur, je vais dessiner la ligne de lettrage suivante Ne dessinez que dans cette sélection. Ensuite, nous ajouterons également cette touche plus foncée juste au bas de ce lettrage Ensuite, sur cette couche ci-dessous, nous n'avons pas à nous soucier masquer, car il n'y a rien d'autre en bas Nous pouvons donc simplement dessiner à main levée là-bas. Ensuite, je vais revenir à la couche de lettrage, ajouter une autre entre les deux Il sera automatiquement découpé et nous allons faire cette esquive d'une seule couleur qui nous permettra d' ajouter des reflets plus clairs, peut-être 30 % pour celui-ci En ce qui concerne l'opacité, nous changerons peut-être cela dans une minute. Nous allons simplement peindre doucement vers le bas et ajouter une touche plus claire au haut des lettres C'est un peu lourd là-dedans. Allons-y. Ensuite, nous masquerons simplement la section suivante. Ce lettrage commence vraiment à apparaître. Maintenant, j'aime la différence entre les deux en haut et celui en bas. Enfin, nous passerons à la couche inférieure du texte où tout notre ombrage sera terminé Dans la leçon suivante, nous verrons comment y ajouter quelques détails floraux et terminer la pièce de. 14. Détails floraux du projet 2: Bon retour. Nous allons ajouter quelques détails floraux à ce lettrage Je vais mettre tout cela en groupe pour que tout reste bien rangé à ce stade Je vais également ajouter de la texture au dessin, comme nous l' avons fait la dernière fois. Je vais passer au set de lettrages floraux et je pense que je vais juste utiliser la gravure de couleur sur celui-ci J'ai déjà sélectionné 50 % de gris. Je vais juste dessiner sur toute cette couche en une seule passe complète. Ensuite, nous allons régler le mode de fusion sur Color Burn. Je vais réduire l'opacité à environ 40 %. Vous verrez que lorsque nous zoomons sur cette texture, selon la taille du canevas que vous avez utilisée, cette texture peut être plus ou moins grande Comme j'ai une toile de huit pouces, cette texture semble assez grande pour cette pièce. Si vous souhaitez modifier l'échelle de la texture du pinceau, touchez le petit gribouilli en haut à droite, puis passez au Et vous pouvez y modifier l'échelle en faisant glisser le curseur pour indiquer qu'elle était à 20. Je vais le changer. Essayons 12 %. Nous allons à nouveau griffonner cette couche. Si vous avez utilisé une toile plus petite comme celle-ci, 8 pouces, vous voudrez peut-être modifier l'échelle des grains. Et nous allons simplement changer cela en Color Burn 40 et nous pouvons zoomer. Oui, je pense que je préfère cette texture plus petite à cette plus grande texture ici. C'est la seule texture que je vais mettre pour celui-ci. Je ne vais pas faire la superposition. L'autre raison pour laquelle j' aime cette texture, c'est qu'elle se fond dans l'endroit où nous avons fait l'ombrage Il adoucit simplement et diffuse cet ombrage. partir de maintenant, toutes mes illustrations se feront sous cette couche de texture Je vais ajouter quelques détails floraux à ces lettres. Tout d'abord, je vais reprendre mon pinceau à dessin. Je vais prendre cette couleur vert jaunâtre. Et je vais juste dessiner quelques tiges de fleurs ici. Je dois y retourner et remettre le ruisseau en ligne, comme je vous ai dit de ne pas oublier de le faire. Nous allons juste dessiner des tiges de fleurs sur toutes ces lettres Si vous regardez Pinterest, vous verrez de nombreuses idées différentes pour embellir des lettres Vous pouvez faire toutes sortes de choses, comme vous pourriez le faire avec plusieurs lignes avec plusieurs lignes en bas ou comme de petits diamants courbés Il y a des tas de choses différentes que vous pouvez choisir. Je choisis de faire des polices florales ici, mais c'est vraiment amusant de choisir une police dactylographiée comme celle-ci et d'y ajouter des détails illustrés Cependant, si vous utilisez Pinterest pour trouver des idées, essayez simplement de sélectionner un petit détail parmi plusieurs lettrages différents essayez simplement de sélectionner un petit détail parmi plusieurs lettrages différents, puis utilisez-le pour créer quelque chose qui vous ressemble. Ne vous contentez pas de copier le style complet de quelqu'un d'autre. Maintenant, j'ai toutes mes tiges florales dedans. Je vais ajouter quelques branches plus petites pour les feuilles. Je pense qu'avec ceux-ci, oh, je vais avoir quelques courbes dans cette direction, puis dans l'autre Je vais changer ça. Je vais juste effacer ça ici. Et je vais le réintégrer. Et ces branches seront courbées dans l'autre sens. Et puis je pense que pour combler cette lacune ici, et ces deux là haut, je vais également y ajouter quelques détails floraux . Voilà donc toutes nos tiges dessinées dans une nouvelle couleur, une nouvelle couche. Nous allons donc ajouter une couche au-dessus. Et je vais dessiner les centres floraux cette fois dans cette jolie couleur jaune. Je vais juste dessiner une fleur en haut de chacune d'entre elles. du lettrage, je pense que je vais probablement aussi faire une fleur sur ces taches sur ce Nous allons donc en mettre un à ce sujet également. Ensuite, sous cette couche, nous pouvons en ajouter une nouvelle, et nous allons dessiner des pétales, de couleur blanche ou crème. Laissons-les à mains libres. Je pense que je vais essayer d'y mettre cinq pétales parce que cinq me paraissent mieux que quatre. Je vais essayer d'en mettre cinq dedans, puis je les colorierai au fur et à mesure. Il y a tous ces pétales dedans. Bien que j'aime la teinte plus douce crémeuse des lettres, elle ne ressort pas vraiment sur ce fond. Je pourrais soit changer la couleur de fond, soit essayer les changer en blanc pur pour voir s'ils ressortent un peu mieux. Passons simplement à alpholock et remplissons cette couche de blanc. Oui, sans aucun doute. Je pense que je vais les laisser blanches. J'aime qu'ils éclatent un peu plus. Le seul inconvénient est que la couche de gravure de couleur n'y fait rien, mais ce n'est pas grave. Enfin, sur une couche située sous les tiges, il suffit d'ajouter quelques feuilles Je vais juste ajouter de jolies petites feuilles à chacune de ces lettres, sans oublier les plus grands motifs au milieu. OK, ce sont donc tous ceux dessinés et remplis. Et ce que je vais faire maintenant, étant donné que nous avons ces lacunes, je vais vous donner un bref rappel sur combler les lacunes liées à ces formes dans Procreate Nous allons donc dupliquer notre couche de feuilles. Passez aux ajustements. Passez au flou gaussien et ajoutez un flou de 5 %, puis nous pouvons masquer cette couche Cliquez sur Choisir la sélection automatique. Et nous allons appuyer pour sélectionner cette couche en dehors des formes. Ensuite, nous pouvons faire glisser notre seuil de manière à passer et à nous éloigner de notre bord texturé comme ça, mais bien près de ces espaces Ensuite, ici, nous pouvons appuyer, inverser la sélection. Et vous pouvez voir que nous avons sélectionné ces pièces ici. Nous pouvons ajouter une couche puis la remplir. Touchez pour le remplir avec la même couleur que celle avec laquelle nous voulons qu'il soit rempli. Ce sont toutes nos lacunes bien comblées pour nous. Nous pouvons maintenant nous débarrasser de ce flou caché au milieu et fusionner les deux. Je pense que tout ce que je veux faire, c'est ajouter quelques marguerites supplémentaires à ce S, j'ai l' impression qu'elles manquent, alors nous allons simplement les mettre dedans Nous pouvons maintenant regrouper toutes ces couches de fleurs. La toute dernière chose que je vais faire pour cette illustration, car nous avons tous ces effets de lumière sur les lettres. Il ressemble à un tridimensionnel, mais on dirait juste qu'il flotte dans les airs On n'a pas vraiment l'impression que c'est connecté et ancré dans l'arrière-plan. Si vous avez suffisamment de couches de rechange, vous pouvez dupliquer et aplatir ce groupe Sinon, désactivez tout. Faites glisser votre doigt vers le bas pour tout copier, puis appuyez sur votre groupe Balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas, puis appuyez sur Coller. Et puis vous avez une copie aplatie de ce lettrage. Faites-le glisser sous votre lettrage, Alpha, verrouillez-le et nous pourrons réactiver notre arrière-plan À ce stade, nous allons remplir cette couche de verrouillage alpha avec une couleur grise à 50 %. Et nous allons mettre une ombre dessus juste pour le fusionner et l' ancrer avec l'arrière-plan. On peut enlever le verrou alpha là-bas. Réglons maintenant le mode de fusion pour multiplier toutes les gravures linéaires Je dirais que les deux méthodes font l'ombre une version plus foncée de la couleur sous-jacente. Mais je trouve que la multiplication donne une version plus confuse de la couleur Alors que la combustion linéaire est souvent un peu plus foncée, un peu plus claire et saturée. Je vais opter pour la gravure linéaire , puis nous passerons au flou gaussien Encore une fois, appuyez sur le flou gaucien, je vais mettre un flou de 89, 10 %. Allons voir jusqu'où Allons-y avec 8 %. Nous allons essayer et voir comment cela se passe. La différence entre la combustion linéaire et la multiplication, la multiplication, ne vous donne pas un effet aussi puissant. Nous l'appliquons, nous le multiplions et le comparons à une combustion linéaire. Je trouve que la gravure linéaire fonctionne un peu plus fort. Et je ne sais pas. Il donne également des couleurs plus propres. J'ai cliqué ici pour tout sélectionner. Et puis ici, je vais juste appuyer sur ce coin et pousser un peu vers le bas et un peu vers la droite J'ai maintenant l' impression que cela a sa place dans cette illustration et qu'il est basé sur l'arrière-plan. Nous pouvons maintenant réduire l' opacité de celui-ci. Je pense qu'il fait un peu trop sombre. Essayons encore une fois autour de 40 % sur celui-ci. Et ensuite, laisse-moi rallumer les fleurs. Je ne veux pas vraiment que ces fleurs aient l'air de flotter non plus, alors je vais aussi les mettre de l'ombre. Mais je ne pense pas vouloir que cette ombre soit aussi grande que les lettres, car elles ne sont pas aussi grandes et hautes que les lettres. Vous pouvez masquer tout le reste, puis copier et coller. Ou si vous avez suffisamment de couches, vous pouvez simplement dupliquer ce groupe, puis l'aplatir Je vais le dupliquer au cas où j' aurais besoin d'y revenir. Je vais le verrouiller alpha et je vais à nouveau remplir ce bas avec cette couleur grise. Passons peut-être au gaz et au flou. Essayons, je pense que je vais m'en tenir à 5 % cette fois. Ensuite, nous pouvons le déplacer vers le bas pour qu'il ait l'air de correspondre au reste du dessin Il suffit de taper ici pour le faire revenir vers le haut. Ce que je ne veux pas, c'est comme si je pensais que je vais juste arrêter le stapping et déplacer cette main libre Ce que je ne veux pas voir, c'est comme la lumière du jour, entre la tige et l'ombre, je suppose. Je vais juste en parler pour que ce soit une ombre, mais il n'y a pas d'écart. Ensuite, nous activons le mode de fusion sur la gravure linéaire. Lorsque je m'entraînais cadre de ce projet d'entraînement, je mettais de l'ombre sur ces fleurs uniquement parce qu'elles se trouvaient sur une couche séparée. Je n'avais aucune ombre sur ces lettres. Ils étaient sur une couche séparée dès que j'ai allumé l'ombre. Maintenant, je me disais, oups, ce n'est pas ce que je voulais faire. Ça a l'air différent. Mais en y regardant, je ne sais pas. Je crois qu'ils m'ont fait penser à de petits gâteaux glacés ornés de petites pipes. Ce que je vais faire, c'est cacher celui-ci. Ensuite, sur cette couche, je vais dessiner autour ces motifs floraux avec l'outil à main levée. Dans des situations comme celle-ci, où quelque chose se produit et que ce soit un heureux hasard ou non, c'est toujours une bonne idée Je fais juste le point, je vérifie et je compare les deux options puis vous pouvez jeter un œil et voir laquelle vous préférez. Comme s'il m'aurait été facile de penser, oh non, c'est une erreur, ce n'est pas ce que je voulais, d' arrêter le tournage, de le corriger et de revenir en arrière Mais en fait, je pense que c'est une bonne idée de comparer les deux options et de voir laquelle vous préférez. Je les ai sélectionnés et je suis en train de dupliquer cette partie. J'ai donc juste ces motifs supplémentaires sur une couche séparée. Maintenant que je les ai verrouillés en alpha et que je les ai remplis gris, je vais à nouveau appliquer le même flou gaussien sur ce calque sur ce Ensuite, nous allons simplement le déplacer légèrement vers le bas, placer sous le lettrage et également modifier le mode de fusion pour qu'il corresponde à l'autre Ensuite, nous allons le déposer en dessous. Maintenant, en gros, j'ai juste besoin regarder et de voir lequel je préfère. C'est juste avec l' ombre sur les fleurs. Ensuite, nous avons celui-ci avec l'ombre sur tout le reste. Je les aime bien tous les deux. Je ne pense pas que l'un ou l'autre ait l'air correct ou faux, mais je prends vraiment du plaisir ici. Ils ressemblent à de petits gâteaux ornés de fleurs glacées. Si je voulais quelque chose plus subtil, je pourrais opter pour celui-ci. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié les feuilles. Je veux opter pour celui-ci. Il faudrait que j'y retourne et que je répare ces feuilles dessus. Je pense que je vais m' en tenir à celui-ci. Je pense que cela correspond mieux à l' ambiance générale de la pièce. J'ai juste besoin d'y retourner et de réparer ces fleurs là-bas. Comme je l'ai dit, je sais que lorsque je tournais ce film, je pouvais tout avoir et me dire, pas d'erreur, que je ne voulais pas faire ça. Je vais m'en tenir à ce que j'avais initialement prévu, mais je trouve que c'est dans le cours que j'ai le plus appris. C'est là que les enseignants ont fait quelque chose comme ça, quelque chose d'inattendu s'est produit, qu'il a mal tourné ou que les plans ont changé. Et je pense qu'il est vraiment utile de voir comment quelqu'un d'autre traite quelque chose et comment cela peut changer la direction d'une pièce. J'ai toujours eu l'impression que c'était normal que cela m'arrive aussi. Oui, je laisse cela de côté et je vous donne un exemple concret de la façon dont les œuvres d'art peuvent changer de direction, un exemple concret de la façon dont les œuvres d'art peuvent changer de direction, par exemple à mi-chemin ou presque à la fin d'une œuvre. Voici un bref résumé des compétences que nous avons acquises dans cette leçon Nous avons appris à faire du lettrage extrudé. Comment utiliser la grille pour vous assurer que vos angles s'alignent correctement avec le dessin. Découvrez comment étendre la forme des lettres pour combler toutes ces lacunes ici. Comment utiliser Color Burn et Color Dodge pour afficher les effets d'éclairage. Et comment ajouter des détails floraux et des ornements. Et aussi comment ajouter une ombre à votre travail. Cet article est maintenant terminé . Dans la prochaine leçon, nous verrons comment utiliser des masques de découpage et des masques de superposition pour saisir du texte et faire entrer et sortir les fleurs derrière les lettres 15. Mise en page de lettrage du projet 3: Dans cette dernière leçon, nous allons aborder les masques de découpage et les masques de calque Et nous allons créer quelque chose de similaire, lequel nous avons des éléments floraux dans lequel nous avons des éléments floraux entrelacés et qui entrent et sortent entre les lettres Je vais créer celui-ci sur une toile de huit pouces. Encore une fois, ce projet utilisera un peu plus de couches que le précédent. Une toile de huit pouces serait la meilleure solution à utiliser si vous avez une limite de couches assez faible sur votre iPad. Je vais le créer sur un modèle de huit pouces afin que je puisse utiliser le même, car vous n'oubliez pas si vous l'utilisez pour l'impression et vous avez une limite de couches plus grande, utilisez quelque chose de beaucoup plus grand. Alors allons-y et ajoutons notre lettrage à celui-ci, je vais passer à mes actions Je vais appuyer sur Ajouter, puis ajouter du texte. Et je vais commencer à taper quelque chose ici. Encore une fois, je suggère quelque chose d'assez condensé. Je vais peut-être utiliser deux ou trois mots. Restez fous pour ce projet. Encore une fois, comme avant, plus vous avez de mots, plus cela peut paraître trop compliqué Parce que nous allons masquer une partie du texte. Ça va déjà être un peu plus difficile à lire. Vous voulez donc que celui-ci reste simple et agréable, alors je vais opter pour Stay Wild. Je pense que je veux que ces deux lettres soient en majuscules, donc nous allons laisser les choses comme ça Ensuite, je vais appuyer trois fois dessus pour tout sélectionner. Et je vais choisir une police, une police Seraph ou San Sera conviendrait bien à ce projet Je pense que j'aime le style serif classique, donc je vais choisir une police serif pour Je vais y jeter un œil. Choisissez celui qui vous plaît ou celui que nous avons téléchargé plus tôt s'appelle Listen pour ce projet, nous ne voulons pas faire glisser le pointeur jusqu'aux bords pour celui-ci, ou du moins ce que je veux dire, c'est que nous ne voulons pas que le lettrage occupe ou celui que nous avons téléchargé plus tôt s'appelle Listen pour ce projet, nous ne voulons pas faire glisser le pointeur jusqu'aux bords pour celui-ci, ou du moins ce que je veux dire, c'est que nous ne voulons pas que toute la largeur de notre document parce que nous voulons laisser de la place à certains éléments floraux à l'extérieur de celui-ci Nous allons probablement nous tourner vers une taille similaire, c' est-à-dire environ un quart de la taille du document. Vous pouvez le prendre un peu plus gros que cela. Désactivons simplement le snapping. Et vous pouvez également utiliser l'outil de transformation pour modifier la taille du texte sans le rasteriser Peut-être l'agrandir un peu. Il est légèrement supérieur au quart de la taille du document, mais la taille que vous choisissez convient. Vous devez juste garder à l'esprit que vous devez laisser de la place pour quelques fleurs à l'extérieur. Je vais donc appuyer trois fois dessus pour le modifier à nouveau. Et nous allons examiner ces options ici parce que mes lettres sont à peu près de la même taille, mes mots ont à peu près la même taille. Désolée, je n'ai pas vraiment l' impression d'avoir besoin d' ajuster le suivi ou le curling sur celui-ci Il y en a suffisamment de la même taille pour que je n'aie pas particulièrement besoin d'étirer l' un ou l'autre des mots. Mais si vous avez un mot beaucoup plus gros que l'autre et qu'ils ne sont pas plus ou moins identiques, vous pouvez ajuster le suivi pour ajuster la taille de ceux-ci, afin qu'ils correspondent un peu plus. Je pense que plutôt que d' ajuster l'une ou l'autre de ces choses, je vais régler et déplacer les lettres manuellement régler et déplacer les lettres Comme nous l'avons fait dans le projet précédent. Je vais appuyer dessus, mais n'hésitez pas à modifier ces éléments si vous souhaitez ajuster ces parties de votre texte. Je vais maintenant me concentrer sur le document avec le claquage et le magnétisme activés Je pense que je vais le rasteriser à ce stade afin que nous puissions le centrer correctement La première chose que je veux faire ici est d'augmenter la hauteur de ce W et de le rendre un peu plus Je vais contourner ce problème en sélectionnant tout. Je vais augmenter la taille de celui-ci. Et je vais le faire avec l'option formulaire libre parce que je ne veux pas l'élargir. Je veux le rendre plus grand. Je peux le faire glisser là-bas. Je vais désactiver le claquement et les aimants pour pouvoir le faire un peu plus à main Et nous allons augmenter la hauteur de celui-ci un peu plus haut. Ensuite, je vais également amener le L à la même hauteur. Je vais passer à mes actions, aller canevas et activer le guide de dessin. Je vais juste aligner cette marque ici avec le haut du W afin de pouvoir l'utiliser comme guide visuel pour amener le L à cette hauteur également. Je vais contourner ce problème en sélectionnant tout, juste en haut. Je vais l'étirer pour qu' ils aient maintenant la même hauteur. Vous devriez donc jeter un œil à vos autres lettres ici et voir lesquelles vous pourriez déplacer vers le haut ou vers le bas s'il y a des lacunes que vous souhaitez combler. Je pense que je vais en fait abaisser légèrement le Y , puis déplacer le D vers le haut, juste une petite partie, plutôt que de le placer à la même hauteur que le W et le L. Je vais dessiner autour des yos, dessinons autour de cela Je vais l' étirer un peu, puis je vais juste dessiner autour du haut du D. Et nous allons en venir à peu près là. Il y a quelques variations. Elles n'ont pas toutes la même hauteur que les autres lettres. Je pense qu'en regardant cela, cela donne une mise en page assez agréable visuellement. Et tout se fond bien un dans l'autre, et c'est ce que j'aime La première étape consiste à manipuler les lettres, tirer des objets vers le haut, à les étirer vers le bas. Une fois que vous l'aurez fait, nous serons prêts à passer à autre chose et à ajouter quelques directives supplémentaires ici. Je vais désactiver le guide de dessin. Maintenant. Je vais venir ici pour faire mes actions et désactiver le guide de dessin. Une fois que vous aurez repéré les éléments, il se peut que vous deviez recentrer votre texte Je pense que c'est parce que j' ai surtout changé les choses entre les deux. Cela n'aura probablement pas besoin d'être recentré, mais si vous avez créé des parties en haut ou en bas de votre lettrage, en haut ou en bas, vous devrez le recentrer à ce stade, en ajoutant une Je vais maintenant dessiner un cercle ou une ligne de démarcation approximative. Ce sera le schéma de l'endroit où je vais placer mes éléments floraux l'extérieur pour assurer qu'ils sont correctement alignés au milieu. Je vais maintenant réactiver le guide de dessin et je vais trouver la bonne taille , aussi grande que possible. Je viens donc de marquer les guides centraux. Je vais le dessiner sur une couche vide sous le texte. Et je vais juste dessiner une forme ovale approximative autour de l'extérieur. Tenez-le et laissez-le s' enclencher. Ensuite, je vais appuyer ici et je vais appuyer sur l'ellipse. Ce que je vais faire, c'est prendre ces nœuds bleus et les aligner sur les lignes centrales qui s'y trouvent. Sur chacun d'entre eux se trouvent les directives. s'agit d'une ellipse essentiellement sylurgique ou suffisamment proche pour un croquis Quoi qu'il en soit, vous pouvez les rapprocher un peu plus si vous voulez en faire une forme plus plate et les faire glisser un peu plus loin. Vous pouvez ajuster la taille de votre ellipse. Une fois que vous avez obtenu une forme qui vous convient, vous pouvez appuyer ici ou simplement légèrement à l' extérieur pour terminer , puis vérifier que votre ellipse est centrée sur le document Avec ces guides centraux, je viens de me rendre compte qu'ils sont légèrement décalés parce que nous les avons déplacés pour les aligner le W et le haut du L. C'est pourquoi ils n'étaient pas tout à fait centrés à cet endroit. Je vais accéder à mon guide de dessin et modifier le guide de dessin. Si jamais vous avez besoin de le réinitialiser, appuyez simplement au milieu et vous pourrez le réinitialiser à cet endroit. Je suppose que vous pouvez le voir. Appuyez dessus et appuyez sur, réinitialisez-le. Nous allons le remettre au milieu. Maintenant, notre ellipse est centrée au milieu, mais je ne sais pas si vous pouvez m'assurer que cela reste sauvage d'une manière ou d'une autre, cela ne semble pas tout à fait centré à l'intérieur de cette ellipse Je vais désactiver le guide de dessin pendant une seconde. Restez sauvage. On dirait que c'est plus bas, vers le bas. c'est exactement ce qu'il faut faire avec le lettrage Parfois, c'est exactement ce qu'il faut faire avec le lettrage, parce qu' il est centré sur le point le plus haut, le site Toutes les lettres parues ici semblaient centrées Mais comme nous avons ces parties inférieures ici, on a vraiment l' impression que l'ensemble du lettrage se trouve plus bas. Nous avons centré l'ellipse. Ce que je vais faire, c'est juste le centre de l'attention, comme nous l'avons fait avec notre texte fleuri où nous devions simplement nous situer quelque part entre les deux extrêmes C'est ce que je vais faire avec celui-ci. Je vais désactiver le claquement et le magnétisme et le déplacer à main levée jusqu'à ce qu'il soit centré. Cela va probablement le déplacer légèrement vers le haut et peut-être un peu vers la gauche, peut-être un peu plus vers le bas. Cela me semble donc un peu plus centré. Nous pouvons réactiver les directives et voir si j'ai réellement fait une quelconque différence sur le dessin une fois que j'ai fini de le déplacer. Allumons ça. Et si nous tapons ici, vous voyez, oui, un peu au-dessus du centre c' est ce qu'il faut choisir. Pour centrer ces motifs de lettrage dans un cercle ou une ellipse, je vous conseille de centrer l' ellipse ou le cercle, puis de centrer le texte visuellement à main levée, surtout si vous avez du texte qui ne correspond pas entièrement à la hauteur du capuchon ou à la hauteur de l'ascendant en haut. Nous pouvons maintenant désactiver le guide de dessin à ce sujet, et dans la prochaine leçon, nous verrons comment y ajouter les détails de notre croquis floral. 16. Projet 3 Ajouter des éléments floraux: Pour mon design, je vais utiliser des feuilles de Monstera, qui sont des feuilles de plante à fromage suisse de la jungle, qui ont essentiellement la forme d'un cœur Et puis ils se font découper ces morceaux comme ça. Si vous voulez opter pour quelque chose d'un peu plus simple, vous pouvez simplement utiliser des formes de feuilles simples comme celle-ci, ou vous pouvez créer des formes de gouttes comme ça. Ou vous pouvez dessiner des formes plus inclinées comme celles-ci. Toutes les formes de feuilles avec lesquelles vous vous sentez à l' aise de dessiner fonctionneront pour cela. Il n'est pas nécessaire que ce soient ces formes de feuilles de monstera que je vais dessiner si vous trouvez trop compliquées Lorsque je dessine ces formes, je commence normalement derrière l'une des lettres et je vais tout bifurquer à partir de là. Je vais commencer derrière ce L et y mettre le bout de mes feuilles Je vais commencer par le lettrage, je crois. Et puis, une fois que nous les aurons retrouvés, ils seront en fait cachés en dessous, mais nous pourrons tout voir. Je vais les dessiner au-dessus des lettres. Pour l'instant, ce que nous voulons faire, c'est simplement dessiner de belles formes panoramiques qui apparaîtront ici. Nous pouvons ensuite mettre des feuilles au bout des forme de larges branches qui sortent d'ici. Vous devriez penser à passer par-dessus différentes parties du lettrage, à avoir des tiges, à les croiser, à les tordre, à les tordre. Ce serait chouette. Je pense que je vais m' enraciner jusque là. Et puis ici, nous en aurons un qui entrera et qui passera par le haut. Je ne vais pas dessiner le contour complet des feuilles à ce stade. Je vais juste dessiner ces formes de cœur rugueuses l' endroit où nous voulons placer les feuilles. Si je ne l'avais pas fait, cela aurait tout aussi bien pu prendre des formes de feuilles plus simples comme ça et qui se détachent du bord. Je vais juste le faire et redessiner ma feuille de monstera en forme de cœur Ce que vous voulez faire, c' est aller à la limite des directives que nous avons établies. Donc le bord de l'ellipse. Alors je pense que je vais en apporter un autre ici. Il suffit de suivre la courbe de ce rond. Ensuite, je vais faire le tour pour pouvoir y dessiner la forme du cœur. Encore une fois, en remontant jusqu'aux bords de l'ellipse, je vais abaisser celle-ci afin que nous puissions avoir juste une petite partie du bord de cette feuille au-dessus de la lettre A. Ainsi, lorsque vous dessinez vos feuilles, faites attention à l'endroit où les choses passent entre les lettres et endroit où elles vont se croiser ici Je pense que nous pourrions en avoir un autre qui pourrait entrer et sortir de là Je vais juste m'y joindre jusqu'ici. Je vais également mettre des fleurs dans ce design, donc je veux m'assurer de laisser de la place pour celles-ci. Je ne veux pas remplir tous les espaces avec des feuilles. Je pense que nous allons nous efforcer de courber une feuille par ici. Peut-être qu'on en parle davantage de cette façon. Oups. Nous y voilà. Et puis ce bel espace, nous pouvons également le remplir de quelques feuilles. Apportez-en un par ici. Ce que vous voulez éviter de faire, c'est de dessiner trop de feuilles là où se trouvent les lettres. Vous voulez que les feuilles et les gros éléments remplissent principalement les espaces environnants et se chevauchent ici à certaines parties Je pense que nous avons de la place pour une personne en montant ici. Nous allons placer une tige là-haut et remonter les bords jusqu' au bord de l'ellipse Nous pouvons simplement le ramener là bas et simplement le superposer au A. Alors je pense que nous avons de la place pour un ou deux autres ici en bas. Je pense que nous en aurons un qui sortira de sous le L et qui passera par là. repensant, je vais le déplacer un peu plus haut, afin qu'il y ait un peu moins de chevauchement avec le W. Et je vais aussi le réduire un peu Je trouve que c'est un peu trop gros par rapport aux autres, alors je vais utiliser la gomme Je pourrais d' abord dessiner la feuille pour celle-ci, puis dessiner la tige pour qu'elle corresponde à celle-ci Il suffit d'en dessiner une version plus petite, puis de courber la courbe qui s'y trouve. Maintenant, je pense que je peux déplacer celui-ci un peu plus, donc je vais juste le redessiner, le retourner dans l'autre sens parce que c'est plus confortable de dessiner de cette façon Nous pouvons ajouter celui-ci un peu plus, puis cela laissera de la place pour un autre ici. Prenons du recul et jetons un coup d'œil à cela maintenant. Je pense donc que ces feuilles semblent assez régulièrement espacées sur tout le pourtour Il y a encore quelques trous dans lesquels je pense que nous pouvons y mettre des fleurs maintenant. Je vais donc les dessiner sous forme de cercles approximatifs pour le moment. Je vais juste en mettre un ici à cet endroit, un ici sur le bord pour un autre là-bas. Et encore une fois, il est important de faire attention à ne pas trop les mettre par-dessus les lettres. Nous voulons juste un tout petit chevauchement, et non une couverture complète des lettres. Je pourrais juste ajouter une tige incurvée supplémentaire pour celle-ci, en bas derrière le D. Et peut-être en mettre une autre pour voir à quoi elle ressemble Sans le texte, je pense que c'est assez bien rempli, à la fois parce qu'il se trouve au milieu, mais aussi quand on le cache, design semble tout de même assez équilibré dans l' ensemble, sans les lettres qui s'y trouvent également Une fois que vous aurez pensé que tout est en place, caché la couche de lettrage, que vous aurez jeté un coup d'œil et vu si le design semble toujours équilibré en soi, que vous aurez vu si le design semble toujours équilibré en soi, c'est bon signe, les choses vont fonctionner La prochaine chose que nous allons faire est donner un peu plus de détails notre croquis et de l'affiner un peu plus. Vous pouvez le faire sur une couche séparée si vous ne voulez pas que cela devienne trop compliqué sur celui-ci et que cela ne vous dérange pas de redessiner quelques éléments Ou vous pouvez simplement continuer à travailler sur la couche qui contient déjà votre croquis et là, c'est ce que je vais faire pour les transformer en feuilles de monstera Nous avons commencé par notre forme de cœur de base. Et je vais juste venir ici et je vais tracer ces lignes en allant au milieu, puis en les incurvant à nouveau vers le bas Tu commences ici, il suffit d'annuler ça. Commencez ici, courbez-la vers le haut et vers l' intérieur, puis courbez-la vers le bas et vers l' extérieur jusqu'au bord de la feuille. Il remonte au milieu, puis il descend et se courbe vers l'extérieur. Il va en faire quelques-unes de chaque côté, comme ça, en suivant les courbes. Vous pouvez également dessiner certains de ces petits trous que vous faites sur les feuilles de Monstera comme ça Mais je pense que je vais éviter ces trous pour celui-ci et les laisser de côté pour ce design. Je vais juste y mettre toutes ces petites lignes. Ensuite, vous pouvez voir à quel point il est facile de transformer cette forme de cœur de base en cette forme classique de feuille de jungle. Une feuille de Monstera. Je vais juste toujours jeter et mettre ces lignes sur toutes ces feuilles. Si vous dessinez des feuilles légèrement différentes, si vous ne faites pas celles de Monstera et que vous dessinez ces feuilles plutôt comme ça, c' est une forme de feuille classique Et vous voulez qu'il s'en aille et ajoute quelques feuilles supplémentaires sur les bords comme ça. Réfléchissez à l'endroit où vous placez les feuilles , de manière à ce qu'elles chevauchent les différentes parties des lettres, remontent jusqu'au bord et superposent certaines lettres comme ça C'est une autre option pour remplir ce motif de feuilles. Assurez-vous qu'ils remontent jusqu'au bord. Parce que le fait d' aligner votre motif sur le bord de l'ellipse conservera vraiment cette jolie forme de cercle que nous avons autour du bord Ensuite, réfléchissez à l'endroit où vos feuilles vont tomber et superposez simplement le lettrage J'ai toutes mes feuilles dedans maintenant et maintenant c'est l'heure de faire les fleurs. Je vais juste faire quelques petits pétales aux contours ondulés pour ceux-ci Je vais opter pour quatre pétales. Je pense que je vais d'abord commencer par dessiner le milieu. Et puis dessinez simplement ces simples petites formes de pétales ondulés à l' extérieur comme ça Au fur et à mesure que je les dessine, je me demande comment je pourrais les étendre juste au-dessus des bords du lettrage, juste pour y ajouter de l'intérêt Si vous trouvez que vous dessinez toujours des fleurs dans le même sens lorsque je les dessine, j'ai tendance à les dessiner en X à 45 degrés lorsque je fais quatre pétales comme celui-ci. Et c'est la mémoire musculaire que j'ai pour ça. Si vous trouvez que vous êtes pareil et que tous vos pétales se retrouvent au même endroit, il vous suffit de faire pivoter la toile et de les dessiner au fur et à mesure. Et puis ils se retrouveront dans une position légèrement différente à chaque fois. Ensuite, lorsque vous le retournez dans l'autre sens, ils seront légèrement pivotés. Je trouve que c'est pareil pour les fleurs à cinq pétales. J'ai souvent tendance à les dessiner comme ça. Les pétales sont toujours à peu près au même angle. Oui, si je suis très rapide, en dessinant juste cinq pétales comme ça, ils peuvent tous se ressembler. Donnez-lui une petite rotation. Chaque fois que vous dessinez un nouveau pétale, vous vous retrouvez avec une petite rotation subtile intégrée. Encore une fois, je reprends mes motifs jusqu'au bord, ce qui nous aidera à créer ce joli contour que nous élaborons avec tous nos motifs floraux. n'est pas nécessaire que celles-ci soient trop précises dans votre couche d'esquisse, cela nous aide simplement à avoir une idée globale de à quoi les choses vont ressembler. Au final, il y a toutes nos fleurs dedans. Nous pouvons maintenant masquer le texte. Oui, encore une fois, je trouve que cela semble assez équilibré. Nous n'avons pas, par exemple, de grandes concentrations de fleurs ici et là bas. Cela ressemble simplement à un bel équilibre général, ce qui est bon signe à ce stade. Cela pourrait changer plus tard au fur et à mesure que nous ajouterons plus d'éléments. Mais maintenant, nous pouvons le faire glisser vers le haut et voir comment cela va principalement vers le lettrage en haut, mais je vais le faire glisser vers le bas pour le moment Notre prochaine tâche consiste en fait à retracer le lettrage. La façon dont nous allons créer cette illustration est d'avoir éléments floraux qui se trouveront tous en dessous. Ensuite, nous aurons notre lettrage sur le dessus. Et nous allons utiliser un masque pour effacer certaines parties du lettrage, afin de montrer les éléments floraux qui se trouvent en dessous On dirait qu'ils sont incurvés sur le dessus. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombrage pour vraiment renforcer de torsion que effet de torsion que nous avons avec les lettres Une fois que vous avez finalisé votre croquis, nous sommes prêts à passer à autre chose et à commencer le traçage. 17. Suivi du projet 3: Tout d'abord, choisissons une jolie couleur de fond pour notre lettrage Je vais donc opter pour cette jolie couleur rose, ni trop foncée, ni trop claire à mon avis. Ensuite, pour le lettrage, je vais utiliser un blanc uni et crémeux, car il va vraiment mettre en valeur rose moyen qui s'y trouve Je vais donc masquer la couche d' esquisse pour le moment. Si vous souhaitez réduire le nombre de couches pour ce projet, vous pouvez simplement supprimer le cercle que nous avons dessiné autour de l'extérieur. Ce que je vais faire, c'est simplement le faire glisser vers le bas et le fusionner avec ma couche d'esquisse pour le moment. Ensuite, je vais ajouter une couche au-dessus du lettrage et prendre le pinceau de dessin du set ici Je vais juste utiliser une couleur blanche chaude, crémeuse et unie . Et je vais aller de l'avant et retracer tous ces lettrages Tous les conseils et stratégies que je vais utiliser pour cela sont les mêmes que ceux que je vais utiliser pour retracer les autres lettres que nous avons examinées Je vais juste passer en revue cette partie et cette partie et je vous recontacterai à la fin, quand tous les lettrages seront retracés quand tous les lettrages Sauf que je dois dire que, nous l'avons étiré ici, je sais que les sommets de ces séraphins seront légèrement plus épais, par exemple, que ceux Parce que étire-le et fausse-le. Au fur et à mesure que je les dessine, je vais essayer d'en réduire la hauteur également. Il s'agissait plutôt d' une forme circulaire, mais comme nous l'avons abaissée, elle est devenue neuf ovales de plus. Au fur et à mesure que je passe en revue, je vais essayer y ramener cette forme circulaire. Si vous savez qu'il y a des lettres dont vous avez clairement étiré les proportions, vous pouvez corriger cela lors de la phase de traçage. Maintenant, je vais vraiment prendre les choses en main et me taire pendant que je finirai le reste. Nous devons maintenant remplir toutes ces lettres avec la goutte de couleur. Ensuite, pour nous assurer qu'il n' y a aucun de ces trous sur les bords, ce que je peux voir, peut-être que cela ne se voit pas devant la caméra. Si j'ajoute simplement une couche ici avec une couleur de remplissage plus foncée, puis que nous zoomons dessus, vous pouvez voir que nous avons ce halo sur le bord. Nous aurons juste un guide de révision rapide utilisant cette astuce pour combler toutes ces lacunes. En une seule fois, nous allons dupliquer la couche. Ensuite, dans la couche inférieure, nous allons ajouter un peu de flou gaussien à Nous allons juste le porter à 3 % ici parce que nous utilisons simplement une petite toile sur celui-ci et aussi un pinceau plus fin. Ensuite, nous appuyons sur la sélection ici et je vais choisir automatique. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces zones extérieures comme ça, ainsi que les parties à l'intérieur du lettrage Ensuite, je vais zoomer dessus, pour pouvoir le voir, et fixer le seuil à l' endroit où je veux qu'il soit. Ensuite, nous inversons la sélection. Et puis vous pouvez voir que cela le fait passer au-delà des bords du dessin. Mais pas si loin dans la mesure où cela aura dépassé le vide que nous voulons combler. Nous pouvons maintenant masquer cette couche avec le flou dessus. Je vais ajouter une couche au-dessus et revenir à la couleur avec laquelle je veux le remplir. Appuyez sur la couche , puis remplissez-la. Cela a maintenant comblé toutes ces petites lacunes sur le bord Nous pouvons fusionner notre couche d'origine et celle que nous venons de combler. Supprimez la couche floue, toutes ces lacunes comblées et nous n' avons pas eu à les parcourir très rapidement Maintenant, le lettrage est entièrement illustré. Ce que nous devons faire, c'est illustrer toutes les parties qui vont figurer en dessous. Et nous allons faire tout cela sur des couches distinctes. C'est très important car nous allons ajouter différentes ombres pour différentes parties de celles-ci. Chaque couleur et chaque élément doivent se trouver sur une couche séparée. Je vais avoir une couche pour les tiges, une couche pour les feuilles, une pour les pétales et une pour le milieu des fleurs Chacun d'entre eux va figurer sur une nouvelle couche sous le lettrage Je désactive le lettrage pour cette partie. Je pourrais simplement le laisser activé , puis en réduire l' opacité afin de savoir où les objets se croisent entre les lignes de lettrage Bien, prenons une belle couleur vert clair pour les tiges, puis je vais juste commencer à tracer les tiges des feuilles, en commençant par le haut des feuilles comme ceci et en les descendant derrière le lettrage Et je vais mettre fin à tout ça, L. Je n'ai pas à m'inquiéter la correspondance des tiges entre elles, car elles peuvent toutes être cachées derrière. Et ce sera comme la partie centrale de notre lettrage Il suffit de tourner ce tour pour qu'il soit facile de dessiner. Connecte-le simplement à celui-là. Ensuite, frayez-vous un chemin en traçant simplement toutes ces tiges pour chacune d'entre elles. Je commence par le bout de la feuille, donc j'y trouve une belle pointe effilée Et puis en l'introduisant et en rejoignant avec la tige principale. Allons-y. Il y a donc toutes nos tiges là-dedans. Maintenant, je vais ajouter une couche en dessous et je vais dessiner les feuilles avec ça. Et encore une fois, il suffit de tracer ces formes. Et tous les principes dont nous avons parlé , tels que le traçage, les lignes régulières et lisses, s'appliquent à ces formes ainsi qu'au lettrage Ici, tous les mouvements proviennent principalement de mon coude et de mon épaule. Au fur et à mesure que je les trace, que je les exécute, puis une fois que nous les aurons toutes contournées, nous pourrons nous entraîner à nouveau avec la technique de remplissage du flou gaussien. Honnêtement, quand j'ai découvert la méthode pour le faire, il m'a encore fallu quelques essais avant au point où je pouvais le faire sans y penser Et je n'arrêtais pas de revenir à mes notes pour vérifier ce qu'il fallait faire chaque fois que nous dupliquions la couche. Ensuite, dans la couche inférieure, nous procédons à nos réglages, ajoutons un flou gaussien, et nous en faisions 3 % sur Ensuite, nous pouvons masquer cette couche. Passons maintenant à notre sélection, et nous pourrons toujours conserver les paramètres de la dernière fois. Ils devraient fonctionner à chaque fois que vous les utiliserez, vous pouvez simplement appuyer sur Inverser Nous pouvons maintenant ajouter une couche. Zoomons pour voir qu'il comble les lacunes. Et nous allons remplir cette couche, fusionner les deux, puis supprimer la couche floue cachée Ensuite, je pense que je vais ajouter quelques nervures sur le dessus de ces feuilles. Maintenant que je les ai dessinées, je vais retourner à la couche de mes tiges, reprendre couleur la plus claire, et nous allons ajouter quelques nervures des feuilles ici. Il suffit de les fusionner et les mélanger à la tige principale qui s'y trouve. La couche suivante qui s'ajoutera au-dessus concerne les centres floraux jaunes. Ensuite, il est plus facile de faire sortir les pilons par le dessous s' ils sont déjà là Ajoutez une couche au-dessus et nous dessinerons le centre des fleurs jaunes. Vous pouvez soit les dessiner sous forme cercles parfaits, soit dessiner, maintenir et appuyer comme ça. Ou vous pouvez simplement le garder ondulé avec le reste. C'est ce que je pense que je vais faire. Je vais les porter à main levée maintenant. Nous allons toutes les renseigner et répéter cette méthode en dupliquant le calque et en y cette méthode en dupliquant le calque ajoutant un flou de 3 % ou de la quantité semble appropriée à la taille du canevas que vous utilisez Ensuite, vous pouvez appuyer ici pour sélectionner la couche. Avec la fonction Automatique, vos paramètres seront conservés depuis la dernière fois. Nous pouvons inverser cette sélection, ajouter une couche, puis toucher pour la remplir avec cette couleur Ensuite, vous pouvez fusionner les deux et supprimer le flou Ensuite, nous pouvons ajouter une couche en dessous. Et nous allons dessiner nos pétales de fleurs. Je vais les dessiner en bleu, mais cette couleur est sujette à changement comme vous le verrez plus tard. Je fais attention à fermer toutes ces formes en dessous afin que, lorsque j'utilise le remplissage de couleur, la couleur ne sorte pas de tous les espaces situés derrière les feuilles. Oui, en faisant attention de réunir toutes les parties centrales comme ça. Ensuite, nous pourrons les combler et voir quelle mesure j'ai réussi à combler toutes ces lacunes. Ensuite, je vais répéter les mêmes étapes pour combler les lacunes avec la technique du flou gaussien, car certains de ces pétales étaient assez Avec les paramètres de seuil, se répartissent entre eux sur la couche que nous venons de remplir Je vais y aller avec la gomme, de la taille vers le bas. Je vais juste retirer ces parties et remettre cette définition entre les pétales. C'est une chose que vous devrez peut-être faire et vérifier si vous utilisez cette méthode de remplissage par flou gaussien et vous avez des éléments ou des formes assez rapprochés comme ça Mais comme il se trouve sur une couche séparée, il est facile d'effacer simplement les bits joints. Allons-y. Ces deux éléments peuvent maintenant être fusionnés. C'est-à-dire que toutes nos pièces colorées ont été réalisées pour cette illustration. Je vais rétablir l' opacité et maintenant nous pouvons masquer notre couche d'esquisse Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons commencer avec nos masques de couche et nos masques de découpage 18. Masques de calques et choix de couleurs dans Project 3: Ces couleurs sont en effet très sauvages en ce moment. Mais nous modifierons et ajusterons ces couleurs au fur et à mesure. Je vais faire glisser ce lettrage de croquis vers le bas et les regrouper pour les empêcher de gêner et pour les désactiver. La première chose que nous voulons faire est de voir quelles parties nous voulons superposer et quelles parties nous voulons avoir. Sous ce lettrage, nous allons utiliser un masque de couche pour ce faire Je vais appuyer sur ma couche de lettrage ici. Et je vais appuyer sur le masque de cette couche ici. Ce masque de couche, tout ce que nous colorons en noir pur, masquera tout ce que nous colorons en blanc. Cela va apparaître pour le moment, toute cette couche est remplie de blanc, elle va tout montrer. Mais si nous inversons la couche ici pour la rendre noire, elle masquera tout Si nous prenons un pinceau et dessinons avec du noir pur, nous pouvons effacer efficacement des parties de cette couche. Mais ce que nous ne voulons pas, ce sont gros écarts entre nos éléments comme celui-ci. Voici comment nous allons contourner ce problème. Nous allons descendre jusqu'à couche de lettrage de nos tiges et sélectionner Accéder à notre masque de couche avec notre pinceau noir sur ce masque de couche Ensuite, nous ne pouvons dessiner que les parties qui correspondent à ce qui se trouve sur la couche de tiges que nous avons sélectionnée pour le moment. Mais comme vous pouvez le constater, il est entouré d'un petit halo Si je le désélectionne simplement, nous avons ce petit halo où vous pouvez voir que nous avons ce petit halo où vous pouvez l'arrière-plan apparaît à travers endroit où nous avons défini le seuil, de sorte que cela en efface trop Pour nous débarrasser de ce halo, nous allons dupliquer cette couche de lettrage, supprimer le masque de couche de cette couche de lettrage située ici avec le Ensuite, nous avons le calque copié en dessous qui n'a pas de masque calque. Le calque sans masque que nous allons simplement faire glisser jusqu'au bas de notre document. Ensuite, avec cela, cette couche va apparaître à travers les seuils qu'elle contient. Si je montre et masque celui-ci en bas, vous pouvez voir que nous évitons d'avoir ces lacunes. Nous allons avoir une copie de notre lettrage juste en haut, dont nous allons utiliser un masque pour effacer des parties Ensuite, nous allons avoir la copie en bas, qui servira simplement de couche de base pour masquer ces lacunes. Effacons ce masque de couche pour le moment et décidons quels bits nous voulons effacer en premier. Il est facile de vouloir devenir fou , d'en effacer des tonnes et de faire recouvrir une grande partie de nos lettres par des motifs floraux Mais si je cache simplement cette couche supérieure pour le moment, nous avons juste la couche inférieure affichée, je cache celle-ci. Vous verrez que nous allons nous retrouver avec quelque chose comme ça où le lettrage est tout simplement trop masqué. Si nous effaçons tout, ce que nous voulons faire, c'est être vraiment intentionnel et sélectif quant aux parties que nous effaçons et que nous n'effaçons pas Remettons notre couche supérieure en place. Un bon point de départ est d'utiliser les tiges car elles ne vont pas trop masquer. Surtout dans tous les endroits où j'ai une tige qui coupe complètement un lettrage Je vais y aller et effacer cette partie. Nous allons commencer par ceux-ci et nous assurer que vous utilisez un masque de couche. Celui-ci devrait être bleu foncé, pas dans le cas contraire. Vous savez alors que vous dessinez définitivement sur le masque de couche. Parce que si vous le faites sur celui-ci, vous allez juste tracer des lignes noires sur le lettrage Mais ensuite, lorsque nous le dessinons sur le masque de couche, il fonctionne comme une gomme à effacer Je vais commencer par travailler uniquement sur les tiges. Je pense que c'est bien de l'avoir là où vous passez en revue une partie d'une lettre. Ensuite, la partie la plus proche de la lettre est assez agréable à placer en dessous de celle-ci. Nous allons laisser celui-ci tel quel pour le moment. Je peux soulever celui-ci ici. Mais ici, nous pourrions alors préférer que la feuille recouvre cette partie. Peut-être que nous aurons ces feuilles dessus, puis que nous les échangerons entre les deux. En fait, peut-être que vous allez couvrir celui-ci et le faire apparaître par-dessus. Pour modifier un élément dans lequel vous avez dessiné un masque de couche et que vous décidez de réellement afficher ces parties, vous devez changer la couleur de votre pinceau en blanc. Ensuite, toujours sur notre masque de calque, vous pouvez simplement dessiner dessus avec du blanc comme ça. Cela va rendre visible tout ce que vous masquez. Encore une fois, nous l'avons masqué, nous l' avons effacé avec du noir et maintenant nous l'avons remis en C'est pourquoi il est toujours préférable d'utiliser un masque de couche plutôt que de l'effacer Lorsque vous effacez des éléments, ces pixels disparaissent et vous ne pouvez pas les réinsérer, mais utiliser un masque de calque n'est pas destructeur. Revenons à notre couche de tiges et sélectionnons-les de manière à ne pouvoir dessiner que sur les parties où se trouvent les tiges. J'aurais probablement dû le faire avant. Ensuite, ici, sur notre masque de couche, cette partie sera affichée et cette partie sera masquée. Nous allons juste dessiner par-dessus avec celui-ci. Nous allons cacher cette partie, celle-ci passant par-dessus. Ensuite, nous pouvons dessiner celui-ci ici, parce que nous en avons déjà beaucoup à faire par dessus le haut. Je laisserais probablement celui-ci couler, pour que nous puissions le faire venir ici. Et puis là-bas, je pense que nous avons ces deux fleurs ici. Nous devons décider si nous voulons les deux ou seulement l'une d'entre elles, au-dessus ou en dessous, parce que nous avons beaucoup de choses à faire ici. Peut-être que nous ne voulons pas avoir celui-ci au-dessus. Peut-être pourrions-nous simplement avoir celui-ci sur le dessus et y introduire cette partie de la tige. Et nous le ferons également avec les pétales. Dans une seconde, nous allons tout cacher derrière le L, car si vous vous en souvenez, il y a un peu de désordre là-dessous. Nous allons juste tout cacher derrière celui-ci , ici avec notre D. Je pense que nous aurons ce bout de fleur au-dessus. Nous l'aurons en haut, en bas. Par conséquent, je pense que cela serait plus beau en dessous. Nous allons donc avoir celui-ci en haut. Il passe au-dessus, puis il descend. Alors ici sur notre Y, ce serait bien d' avoir dépassé le sommet Peut-être que celui-ci va aussi passer par-dessus le sommet. Vous n'êtes pas toujours obligé de respecter la règle des 101 points. Vous pouvez le faire passer en deux bits si vous le souhaitez, ou vous pouvez le faire passer en dessous des deux bits. En regardant ceci, je suis maintenant comme si je zoomais pour regarder la pièce dans son ensemble En fait, j'ai des doutes à ce sujet. Je ne sais pas si je veux que tout cela apparaisse en haut de la lettre. Je pense que je vais retracer cela avec le blanc juste pour m' assurer que j'ai tout cela. Je vais désactiver la sélection et tout remettre correctement en place. Ici aussi, c'est la chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous voulez remettre quelque chose dedans. Désactivez votre sélection pour ce faire, car avec le seuil d'équilibre, vous risquez de ne pas tout remettre en place et d'obtenir un petit halo. La prochaine chose que nous allons faire est nous frayer un chemin et de couper les feuilles. Nous allons sélectionner la couche avec les feuilles, puis passer à nouveau sur notre masque de couche, récupérer notre couleur noire et décider quelles parties de ces feuilles nous voulons montrer et masquer où elles se trouvent. Juste une toute petite partie ici. C'est une décision facile à prendre. Ensuite, nous allons le faire disparaître. Peut-être que nous pourrions avoir les deux dedans. Je pense que parfois, moins c'est plus et il ne faut pas que cela passe littéralement en revue toutes les lettres. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Oui, je pense que nous allons laisser celui-ci sans que la feuille ne soit visible au-dessus du T, et nous allons ignorer celui-ci. Et nous allons simplement les emmener tous les deux là-bas. Au lieu de cela, nous allons avoir celui-ci ici pour passer sur le, qui s'intègre parfaitement entre les deux. Je vais le faire entrer là-bas, puis il y en a deux par ici. Je pense que ce serait bien de choisir l'un d'entre eux. Je pense que je vais opter pour celui-ci ici. Nous pourrions avoir tout cela, mais il y en a beaucoup. Et je me demande si ça va paraître trop caché et trop masquer le D. Je pense que cela en cache trop et le rend trop illisible. Je vais annuler ça. Tout ce D apparaîtra sur notre carte d'identité ici. On peut en cacher le bas. Il sera tout de même très évident que c'est un ici. Ce sont ces deux faces distinctes des feuilles que nous pourrions avoir. Je pense que nous allons juste avoir celui du bas à venir. C'est bien d' avoir deux parties et vous pouvez en avoir une au-dessus et une en dessous, nous avons la possibilité de l'avoir. Mais je pense que nous allons simplement le faire passer par le S. Je pense que c'est tout pour les feuilles. Nous avons quelques belles choses couvrir là-bas, mais pas trop. Je trouve que ce que dit le texte est toujours beau et clair. Nous pouvons maintenant sélectionner les pétales. Sélectionnez cette couche, revenez à notre masque de couche. Ensuite, nous pouvons placer certains de ces pétales sur le lettrage Faisons en sorte que celui-ci corresponde à la tige. Il n'est pas toujours nécessaire que chacun des quatre pétales apparaisse au-dessus des objets Je pense que ce détail est révélateur, je pense que nous perdrons probablement beaucoup si nous le dissimulons. J'aime bien les petits détails des séraphins. J'aime bien sa forme. Je pense que c'est quelque chose qui ajoute au design quelque chose qui serait perdu si nous le masquions. Je vais le laisser découvert , puis je pense que je veux le laisser découvert également. Nous pouvons les ajouter parce que nous n'avons pas beaucoup de pièces au-dessus du L. Encore une fois, celui-ci en est un autre intéressant J'aime beaucoup la forme des empattements sur ces lettres. Je pense que je vais laisser cette émission là. faut retenir, c'est que ce sont tous mes choix personnels. Si vous pensez que c'est mieux couvert là-haut, alors vous devriez le couvrir sur le vôtre. C'est tout à fait normal de le faire. Jetons un coup d'œil à celui-ci. C'est ce que nous allons faire là-bas. C'est parce qu'ils ne retranchent aucune partie importante des lettres. Mais avec ça, je pense que parce que nous avons cette partie cachée ici, je vais garder cette partie supérieure allumée. Présentez-vous là-haut. Nous allons juste faire jeter un coup d'œil par-dessus. Ensuite, nous pourrions l'intégrer. Vers le haut. Encore une fois. Je fais un zoom arrière, je regarde la situation dans son ensemble Encore une fois, j'ai l'impression maintenant nous avons mis les fleurs par-dessus tout. Cette partie au milieu avec cette feuille semble un peu perdue. J'ai l'impression que ce thé est trop couvert et qu'il a l'air un peu trop caché. Je pense que je vais remettre le fond de ce thé dedans et juste placer cette feuille au-dessus du W. Je vais désélectionner ma couche. Je vais rester sur le masque de couche. Je vais prendre la couleur blanche et y redessiner le fond de ce thé. Ensuite, si nous faisons un zoom arrière, je pense que cela rend immédiatement le texte un peu plus lisible. Une autre chose que je remarque en zoomant, c'est que j'ai l'impression que cette partie ci-dessus semble un peu clairsemée Cependant, nous avons zoomé et vérifié à quoi cela ressemblait lorsque nous travaillions dans notre couche d'esquisse. Je pense que maintenant nous avons trouvé la couleur pour les fleurs. J'ai l'impression qu'il manque un peu cette partie là-haut . Vous pouvez retourner dans votre couche d'esquisse si vous le souhaitez et les y ajouter d'abord. Ou vous pouvez simplement le faire à main levée s'il s'agit de formes assez simples, comme ces fleurs, sur votre couche supérieure, et c'est ce que je pense que je vais faire. Je vais garder la couche d'esquisse affichée à cet endroit. J'ai le bord de mon ellipse là comme guide. Et je vais juste aller chercher à nouveau le crayon sec. Je vais juste en mettre un ici. Je vais simplement remplir ces formes au fur à mesure plutôt que de faire des gouttes de couleur, car elles sont belles et petites. Oups, sur la couche inférieure avec le reste des pétales Nous allons simplement y remettre ces formes de pétales. C'est pourquoi il est très important de prendre régulièrement du recul, même lorsque vous pensez en avoir terminé avec la couche d'esquisse au fur et à mesure. Parce que dès que vous commencez à ajouter de la couleur, cela commence vraiment à changer la dynamique du fonctionnement de votre dessin. N'oubliez pas de prendre du recul de temps en temps et les réévaluer au fur et à mesure que vous les abordez Tracez rapidement le contour d'eux pour combler les petits trous qui s'y trouvent. Comme nous n'en avons que quelques-uns. Je vais juste effacer la partie où je n'aime pas que les choses se rejoignent. Nous pouvons à nouveau masquer notre couche d' esquisse. Maintenant, en y repensant, je pense que cela semble bien meilleur et plus équilibré. Je vais juste choisir où je vais relier ces fleurs aux tiges des feuilles. Celui-ci, là-haut, est facile. Cela peut simplement y entrer. En fait, je ne me donnerai peut-être même pas la peine d'y mettre la tige parce que la majeure partie sera cachée. Mais avec celui-ci, je pourrais le laisser tel quel parce qu'il a l'air bien. Mais comme toutes les autres ont des tiges, je ne suis pas sûre que cela puisse paraître un peu étrange d'en avoir une seule qui n'ait pas de cigogne Je vais essayer cela sur une couche séparée pour commencer. Nous pourrions le faire sortir de derrière la lettre, puis simplement le faire monter et contourner le A. Ensuite, nous pouvons le faire entrer et sortir de ces parties du A, ce qui, à mon avis, peut sembler très mignon. Nous l'avons sur celui-ci, nous l'aurons sur celui-ci ici. qui, encore une fois, fonctionnera bien parce que nous avons ces deux points par-dessus le dessus. Et puis quelque chose est passé en dessous. Nous devons sélectionner cette couche, accéder à notre masque de couche, saisir le noir et simplement peindre celle-ci. Allons-y. commencer l'ombrage nous lui donnons vraiment vie. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajuster légèrement les couleurs. À ce stade, nous voulons que l'ensemble de cette illustration se concentre principalement sur le texte. Nous voulons que cela soit vraiment percutant et lisible, même si certaines parties sont cachées Nous y avons fait du bon travail pour le moment. Si je retire simplement les pétales de l'équation, si je les cache, il y a un bon contraste entre les couleurs du lettrage et toutes les autres couleurs de l'illustration En ce qui concerne la valeur de ces couleurs, il y a un bon contraste entre cela et le lettrage Mais si j'y remets les pétales maintenant, cela ajoute beaucoup de contraste. Et ça donne l'impression qu'il y a un peu trop de monde. Si je le cache, l'écriture passe vraiment au premier plan. Quand je le remets en place, l'écriture devient beaucoup plus camouflée Je pense que je vais changer la couleur de ces fleurs. Il s'agit d'une famille de couleurs similaire à celle de l'arrière-plan et des autres éléments, quelque chose dans les rouges, les roses et les oranges Suffisamment pour contraster avec le fond, mais pas trop pour que cela vienne concurrencer le lettrage Vous verrez si je les ai changés en orange. Par exemple, si je tape simplement sur Phil, vous verrez qu'elles se détachent toujours sous forme de fleurs. Et cela ajoute encore quelque chose à cela en tant que motif floral, mais il ne fait plus concurrence au lettrage. Ce fond semble suffisamment distinct du lettrage. Si nous devions en faire quelque chose de vraiment contrasté, comme le noir, par exemple. Si je les remplis de noir, tout à coup, ces parties sont au centre du dessin et ce sont elles qui vous semblent vraiment remarquables. Et le lettrage s' y perd encore plus. Faites attention aux couleurs que vous utilisez inversez-les et utilisez de la couleur pour mettre votre lettrage au premier plan, même si une certaine palette de couleurs peut être très belle Comme si j'adorais vraiment ces couleurs. Je dois y aller. Cela ne répond pas vraiment à l'objectif de ce design, qui est de faire ressortir le lettrage Je vais y retourner et les remplir à nouveau d' une couleur orange. Ensuite, au fur et à mesure que nous commencerons à y ajouter de l'ombrage, ceux-ci apparaîtront également un peu plus Nous allons placer une ombre derrière le texte, afin qu'il contraste encore plus avec l'arrière-plan, sans pour autant entrer en concurrence avec le lettrage Une fois que vous aurez défini votre palette de couleurs, dans la leçon suivante, nous commencerons à y ajouter des ombres et des ombres 19. Ombres portées du projet 3: utiliser deux ensembles d' ombrage différents Nous allons utiliser deux ensembles d' ombrage différents pour cette illustration Nous allons utiliser l' ombrage comme les ombres pour montrer ce qui se passe en dessous et ce qui se passe au-dessus Pour ce faire, nous allons utiliser des ombres tombantes. Ensuite, il y a l'ombrage sur les feuilles elles-mêmes et sur les fleurs, et la texture, que nous allons dessiner à main levée avec un pinceau Commençons d'abord par les ombres tombées. Tout cela va être appliqué à cette couche de lettrage supérieure ici Nous allons le faire en dupliquant toutes ces couches, en les floutant, puis en les découpant sur ce lettrage . Nous allons commencer par les feuilles. Je vais dupliquer ce calque, faire glisser vers le haut ici, puis mettre un flou sur ce calque Assurez-vous simplement que le verrouillage alpha n'est pas activé d'abord. Oui, nous effectuons un verrouillage alpha de cette couche, puis nous ajouterons un flou à cette couche Allons-y avec 3 %, juste pour que ça ressorte un peu. Peut-être en parler un peu plus. Allons-y avec 4 %. J' utilise une toile de huit pouces pour celui-ci, et un flou de 4 % convient à ces motifs Mais si vous avez une toile plus ou moins grande, vous pouvez opter pour plus ou moins de 4 % ou si vous voulez un effet plus spectaculaire. Nous allons maintenant l'accrocher à la couche inférieure. Appuyez sur le calque, puis sur le masque de découpage. Ensuite, nous voulons sélectionner cette couche et je vais la déplacer vers le bas de cette façon, légèrement en bas, dans le coin en dehors la sélection, je vais juste la toucher trois fois Et cela va le faire baisser de quelques pixels de cette façon C'est ce qui va nous donner cet effet d'ombre tombante. Ensuite, nous allons ajouter un masque à cette couche dans des endroits comme celui-ci où nous ne voyons qu'un contour flou Nous allons entrer et les retirer avec notre masque de couche noir. Là encore, on ne voit que le contour flou. Nous pouvons simplement supprimer tout cela parce que ce ne sont pas des parties de la feuille que nous voulons voir apparaître. Alors qu'ici, vous pouvez voir le bord dur ainsi que le contour flou C'est là que le drop shadow fait son travail et nous voulons qu'il soit là. Encore une fois, ici, nous avons juste un contour flou. Nous pouvons donc supprimer cela. Ici. Nous pouvons voir le bord dur et le contour flou Nous allons laisser celui-ci dedans. ici, nous n'avons que des contours flous. Nous pouvons donc les effacer. Ceux-là, nous avons l'avantage, c'est ce que nous voulions. Nous les laissons ici. Juste un bord flou ici. Nous allons effacer celui-ci. Nous allons effacer ces parties floues ici. Nous allons également le laisser dans celui-ci ici. Nous avons un mélange des deux. Nous avons un bord dur sur cette partie, puis nous avons un bord flou sur cette partie Ici, nous pouvons supprimer celui-ci, mais au fur et à mesure que nous nous rapprochons du bas, nous devons faire attention à ne pas effacer trop Pour celui-ci, vous voudrez probablement utiliser un pinceau plus doux. Passez au kit d'aérographe et choisissez la brosse douce sur celui-ci Retirez-le aussi petit que nécessaire . Emmenez-le là-bas. Obtenez parce que nous utilisons un masque de couche. Si vous vous trompez, vous pouvez simplement redessiner des objets avec du blanc. Nous avons maintenant cette ombre légèrement abaissée où toutes nos feuilles pointent au-dessus du sommet Pour ce qui est de la couleur de cette ombre, vous avez plusieurs choix. Vous pouvez le laisser de la même couleur. Vous pouvez réduire l' opacité Si vous voulez la rendre moins intense, vous pouvez verrouiller alpha cette couche et lui donner une couleur grise si vous le souhaitez Passons simplement à notre disque couleur. Touchez ici et remplissez-le de gris. Vous constaterez probablement que si vous utilisez un gris pur ou un noir pur, cela donnera un aspect un peu dur et ressortira trop. Vous pouvez en changer le mode de fusion en mode Color Burn afin qu'il se fond mieux avec la couleur sous-jacente. Ou si vous avez un dessin aux tons chauds comme moi, vous pouvez essayer d'utiliser une couleur de cerveau pour cela. Remplissons-le avec la couleur du cerveau et ramenons le mode de fusion à la normale. Vous pourriez opter pour une ombre cérébrale comme ça. Si vous avez un dessin aux tons chauds, plusieurs options s'offrent en fonction du type de couleur que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez même en changer le mode de fusion en combustion linéaire et en réduire la capacité. Ou vous pouvez multiplier, c'est une autre bonne option pour les ombres projetées. Je pense que cela permet probablement de laisser une gravure linéaire activée pour celle-ci et peut-être simplement de porter l'opacité à environ 70 % ou quelque chose comme ça Je vais opter pour une gravure linéaire, à 70 %, et une couleur brune pour celles-ci, car l'ensemble de mon dessin est d'un ton plutôt chaud. Une fois que nous avons mis l'ombre des feuilles dans la couche suivante, ce sont les tiges. Je dois commencer par fusionner petite tige supplémentaire que j'ai dessinée avec les autres Je vais le garder. Nous allons donc fusionner cette couche, puis nous pourrons dupliquer cette couche. Faites-le glisser vers le haut manière à ce qu'il soit au-dessus du lettrage Et nous allons appliquer un flou gaussien de 4 % sur celui-ci, comme sur l' Assurez-vous qu'il est accroché à la couche ci-dessous. Je vais aussi mettre un masque sur celui-ci. Comme sur l'autre. L'idée est alors la même que celle de cette couche ci-dessous. Nous allons prendre notre couleur noire. Nous pouvons nous en tenir à cette brosse à air doux que nous utilisons auparavant En gros, là où nous n' avons que cette ligne douce visible, nous pouvons l'effacer. Mais avant cela, il me suffit de sélectionner cette couche et de la déplacer vers le bas comme nous l'avons fait pour l'autre Pour en faire une ombre portée, je vais appuyer trois fois, comme avant de passer dans notre masque de calque. Et nous nous dirigeons simplement vers n'importe où cette ligne floue apparaît Nous avons une limite floue ici, nous pouvons nous en débarrasser ici Nous avons la ligne dure, nous la gardons. Celui-ci est complètement flou, nous pouvons donc nous en débarrasser Et celui-ci, ici aussi, c'est une ligne dure. Nous les conservons, mais ce sont toutes des lignes souples ici, afin que nous puissions les éliminer. Ensuite, tous ceux sur le L, nous voulons qu'ils soient tous cachés. Nous les passons simplement en revue. Ce sont toutes des lignes dures. Nous les conservons, puis effaçons les lignes floues à partir d'ici Je pense que tout est fait pour cette couche. Maintenant. Nous pouvons verrouiller ce calque en alpha, lui donner la couleur que vous allez utiliser pour vos ombres tombées, le remplir. Maintenant que je l'ai fait, je peux voir qu' il y a des points que j'ai manqués. Je vais les supprimer également, encore une fois en noir. Ensuite, passez à votre masque de couche. Nous pouvons simplement les retirer maintenant. Nous pouvons réduire l'opacité de cette couche à 70 % pour qu' elle corresponde à l'autre Ensuite, nous allons simplement passer en revue et répéter tout ce processus avec toutes les autres couches d' éléments floraux que vous avez. La prochaine étape que nous allons faire, ce sont des pétales de fleurs. Dupliquez ça. Amène-le vers le haut. Cela est automatiquement réduit au lettrage ci-dessous Je vais désactiver cette couche et lui appliquer un flou gaussien de 4 %, comme sur les autres Ensuite, nous voulons ajouter un masque à cette couche comme nous l'avons fait pour les autres. Ensuite, nous allons utiliser notre noir et effacer toutes les parties floues sur cette couche ici Nous avons juste un contour flou. Nous allons donc aller effacer celui-ci. Encore une fois, j'ai oublié. Avant cela, je dois simplement déplacer cette couche vers le bas pour en faire une ombre. Ensuite, nous pouvons retourner dans notre couche de masque. Celui-ci est juste flou. Nous pouvons donc y emmener celui-ci et celui-là. Celui-ci est juste flou. Nous pouvons l'éliminer, mais nous avons l'avantage, donc nous pouvons le laisser. Alors vous pouvez voir ici qu'il y a un petit point que j'ai oublié sur la couche de tiges vertes Allons-y et retirons-le également. Il suffit de retirer celui-ci. Revenons à nos fleurs. Cette partie est juste floue. Nous pouvons le retirer. C'est tout ça. Maintenant, faites des centres que nous n' aurons pas besoin de faire, car ne chevauchent pas vraiment ils ne chevauchent pas vraiment les lettres et sont entretenus par les fleurs Nous pouvons maintenant verrouiller ce calque en alpha, le remplir de notre couleur brune et passer en mode de fusion en mode gravure linéaire et opacité à 70 % pour qu'il corresponde aux autres ombres Et ce sont toutes les ombres projetées configurées maintenant. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment ombrager les fleurs à la main 20. Ombrage et rendu du projet 3: Maintenant que toutes les ombres laissées par les motifs qui se trouvent au-dessus du lettrage sont en place Nous pouvons ajouter de l' ombrage et des détails aux motifs et les ombrer à main levée. Je pense que je vais travailler de haut en bas sur ces sujets. Nous allons faire le lettrage lui-même. Tout d'abord, sur la couche de lettrage elle-même, je vais ajouter une couche juste au-dessus et je vais obtenir un gris de 50 % Celui-ci utilise cet aérographe doux ici à partir du kit d'aérographe Procreate par défaut Je vais juste faire brûler les couleurs de ce mode de fusion de couches. Je vais régler l'opacité à 40 %, comme nous l'avons fait pour notre lettrage extrudé. Je vais sélectionner la partie supérieure de ce lettrage, juste la première ligne de texte ici Je vais ajouter un peu d'ombrage au bas des lettres comme ceci Comme nous l'avons fait pour notre lettrage extrudé, avec cette couleur grise brûlée sur la couleur crème ne fait qu'augmenter légèrement la saturation et l'intensité de ce qui se trouve en dessous pendant que nous avons sélectionné cette partie. Si nous appuyons longuement ici sur le bouton de sélection, cela va inverser la sélection Maintenant, il ne reste plus que la partie inférieure, sélectionnée. Si nous tapons ici avec notre pinceau, nous pouvons ajouter le même ombrage au bas de ces lettres Je vais maintenant ajouter une autre couche au-dessus de celle-ci. Celui-ci sera également automatiquement découpé en utilisant cette même couleur grise Je vais changer le mode de fusion sur celui-ci pour esquiver les couleurs et augmenter l'opacité à 40 % Ce qui va faire, c'est éclaircir la couleur de la couche ci-dessous, qui est cette couleur crème pêche Si je dessine de haut en bas sur celui-ci, cela va l'éclaircir et le rendre plus clair Maintenant, nous pouvons enlever ce masque, désélectionner et le dessiner également en haut de ces lettres Nous y voilà. Cela semble instantanément un peu plus dynamique. Il y a un peu plus de mouvement sur le dessus de l'œil, c'est tout ce qui est ombragé sur le lettrage Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombrage sur les feuilles. Je vais ajouter une couche au-dessus d'eux. Découpez-le comme nous l'avons fait. Et celui-ci va aussi brûler des couleurs. Et 40 %, je vais m'en tenir à l'aérographe doux. Je vais juste ajouter quelques tons plus foncés qui apparaissent juste en dessous de la lettre. Je réduis aussi un peu le pinceau. N'importe où, j'ai une feuille cachée derrière un lettrage comme celui-ci Je vais juste assombrir un peu ce qui se trouve derrière le lettrage, juste pour y ajouter un peu d' ombre, et aussi un peu plus haut Je vais également en mettre un peu dans la nervure centrale des feuilles. Juste pour ajouter un peu de profondeur à ces lettres, mettons-en quelques-unes qui ressortent de ce lettrage Fais attention de le mettre sur celui qui se trouve derrière. Nous pouvons également en mettre un peu ici. J'appuie très légèrement avec ce pinceau. Je ne mets pratiquement aucune pression là-dessus lorsque je les dessine. Ensuite, nous allons appuyer à nouveau sur notre couche de feuilles, ajouter une couche au-dessus, et nous allons créer le mode de fusion pour cette Dodge monochrome. Et l'opacité de 40 % qui va ajouter des tons plus clairs partout où nous l'avons en haut du lettrage, là où nous l'avons en Nous allons y mettre des tons plus clairs. Je vais masquer celui-ci. Où nous avons plusieurs de ces parties réunies qui sont assez proches les unes des autres. Celui-ci est en train de couler et ils vont monter en haut afin de m'empêcher d' afin de m'empêcher d'y ajouter de la couleur plus claire. Je vais utiliser l'outil de sélection et simplement masquer ces deux feuilles supérieures. Nous dessinons simplement sur celles-ci , puis je vais également en mettre quelques-unes à l'extérieur des feuilles. Cela commence donc vraiment à prendre vie maintenant avec ces tons plus clairs et plus foncés qui ne font que renforcer la position de chaque motif dans le système de couches. Maintenant, au-dessus de ces feuilles, les tiges, nous allons faire la même chose avec celles-ci. Nous allons assombrir les parties qui apparaissent derrière les lettres et éclaircir celles qui se trouvent au-dessus Nous allons trouver notre couche foliaire, la couche de tige ici. Ajoutez une couche au-dessus. Je vais en faire un masque à découper Et nous allons changer le mode de fusion en mode Color Burn. Ce sera une couche plus foncée, la couleur brûlera 40 % et nous utiliserons toujours la même couleur grise. Chaque fois que cela sort de derrière un lettrage, comme ici, je vais le rendre un peu plus sombre J'ai réduit un peu le pinceau pour ces parties, toutes ces parties où il plonge derrière les lettres Nous allons juste ajouter un peu d'ombre qui se dégage de dessous. Sans oublier également ces parties sur les nervures des feuilles. Ici, je peux voir un peu où je n'ai pas tout à fait effacé l'ombre sur celui-ci. Revenons à nos feuilles sur le masque de couche au-dessus. Ici, l'ombre. Et avec le noir, nous allons simplement éliminer cette ombre qui nous a échappé. Ensuite, nous pouvons redescendre jusqu' à la couche de nos tiges et continuer à y mettre cette ombre. L'autre endroit de la couche de tiges je vais vouloir mettre de l'ombre est où elle sort de derrière une fleur ou sous un pétale de fleur comme celui-ci Ici, je peux voir où j'ai trop effacé l'ombre Je vais passer au masque pour cette couche, changer mon pinceau en blanc, et je vais juste redessiner cette ombre. va probablement falloir utiliser un très petit pinceau pour récupérer cette pièce. C'est pourquoi nous utilisons des masques de calque, sans effacer des éléments, car nous pouvons revenir en arrière et les corriger quand nous en avons besoin Une fois que toutes les ombres seront placées sur ces tiges, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des lumières surlignées. C'est déjà une couleur assez claire sur ces tiges. Je ne sais pas si mettre un briquet dessus peut être considéré comme une surmortalité. Nous pouvons l'essayer et ensuite le cacher. J'ai ajouté une couche ici. Color Dodge 40 % Ces pièces se trouvent en haut du lettrage ici Je vais juste les éclaircir avec le mode Dodge Blend en couleur juste pour montrer qu' ils sont plus haut Je pense que c'est tout ce qui est fait. Vous pouvez également ajouter une touche à l'extérieur des ventilateurs Leaf ici où nous l'avons allégé sur les bords des feuilles C'est bien d'éclaircir les nervures des feuilles pour qu'elles correspondent également à celles-ci. Alors nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu' à faire la même chose avec les pétales. Je vais ajouter une couche au-dessus, faire une couleur de masque à découper, brûler 40 %. Ensuite, cassons mon pinceau un peu plus gros Ensuite, je vais juste assombrir le centre de toutes ces fleurs là où elles sortent de derrière le milieu jaune comme ça Ensuite, partout où c'est sous le lettrage comme ça, je fais comme si je balais doucement derrière le milieu de la fleur pour mettre de l' ombre sur ces Ensuite, nous allons également y ajouter quelques points forts. couleurs évitent 40 %. J'aimerais agrandir un peu le pinceau pour les mettre en valeur. Nous allons également en ajouter une petite goutte à l'extérieur des pétales Je pense que je vais réduire l'opacité de ces couches. Démontons ça. Essayons quelque chose d'environ 20 % pour les réduire parce que je pense que cela changeait trop de couleur et que c'était trop spectaculaire. Ensuite, la dernière tâche est simplement la couche jaune. Ajoutez une couche, découpez-la, et nous effectuerons l'ombrage avec une gravure de couleur Nous allons essayer 40 % pour commencer. Ensuite, si nous devons réduire la capacité, nous pouvons le faire. Ajoutons simplement un ton plus foncé en bas à droite de tout cela, car nous avons fait descendre notre ombre sous cet angle. Nous voulons que toutes les ombres soient identiques dans celui-ci. Notre ombre tombante est tombée par là. Nous allons également ajouter l'ombrage en bas à droite de ceux-ci Nous allons assombrir ce côté. Et puis l' autre fera l'affaire. Essayez toujours de savoir où se trouvent vos sources lumineuses ou imaginaires dans votre illustration. Nous allons maintenant ajouter cette couche au-dessus de celle-ci, faire en sorte que cette seule couleur esquive. N'oubliez donc pas que cela va l'égayer. Nous aurons une opacité de 40 % et nous allons simplement mettre une petite touche de couleur plus claire haut à gauche de toutes ces médailles florales Ensuite, une fois que tous les ombrages seront en place, nous examinerons une dernière fois les couleurs Une fois que nous avons superposé notre texture sur le dessus, tout notre ombrage et notre rendu sont effectués sur le dessus Je vais maintenant passer à notre ensemble de pinceaux à lettrage floral et je vais me procurer ce pinceau ensemble de pinceaux à lettrage floral et je vais me procurer Color Burn en termes de couleur J'en ai 777 et je vais faire match nul sur le dessus de celui-ci, en une seule passe. C'est alors que cela va vraiment commencer à prendre vie. Nous allons créer le mode de fusion pour cette gravure de couleur, et nous allons essayer d'obtenir une opacité de 50 % sur celle-ci Ensuite, nous ajouterons un autre nouveau calque et nous utiliserons ce pinceau de superposition ici, en termes de couleur, nous allons utiliser le mode de superposition B333 Blend Mode Pour celui-ci, nous allons à nouveau faire un tirage au sort en une seule passe complète. Changez ensuite le mode de fusion pour le superposer pour celui-ci. Oups. Ensuite, nous pouvons réévaluer nos couleurs, car lorsque vous ajoutez ces textures, cela change les choses Je vais juste les mettre dans un groupe, puis nous pourrons les activer et les désactiver. J'adore la façon dont le simple fait de les utiliser permet de prendre quelque chose qui, eh bien, nous avons un peu d' ombrage dessus , mais c'est assez plat, lisse et nous l'avons mis dedans immédiatement, cela donne juste une belle texture dessus Voulons-nous changer les couleurs ? Je suis plutôt content de la couleur des feuilles. Je me demande simplement si la couleur que j'ai choisie pour les tiges est un peu trop claire et trop contrastée pour se contenter de la couleur alpha de ma tige, de la verrouiller et d'essayer une couleur plus foncée et plus foncée. Pour celui-ci, c'est peut-être un peu trop sombre. Je pense que la raison pour laquelle il y a trop de contraste ici est que trop de contraste ici est nous avons assombri la couleur de la tige, la couleur de la feuille au milieu des feuilles Nous n'y avons pas non plus assombri la couleur de la tige pour qu'elle corresponde à ce que nous pouvions faire, nous pouvons simplement copier littéralement cette couche de couleur que nous avons créée sur les feuilles Celui que nous avons utilisé pour assombrir les feuilles, nous pouvons le dupliquer. Nous pouvons faire glisser celui-ci au-dessus des tiges des feuilles qui y sont automatiquement coupées Je pense que cela fait que les parties centrales de ces tiges, les nervures des feuilles, s'y mélangent beaucoup mieux Je vais donc laisser ces couleurs telles quelles. Il manquait juste l'ombrage, donc je pense que je suis plutôt contente des couleurs telles qu'elles sont pour le moment Je pense qu'il ne reste plus qu'une chose à faire. Et c'est comme avant, pour ajouter une ombre à l'ensemble du document pour lui donner un certain contraste par rapport à l'arrière-plan. Parce que dans de tels endroits, il n'y a pas beaucoup de contraste entre les fleurs et le fond. Donc, ce que nous allons faire, c'est masquer notre texture. Superposez les couches tout en haut, masquez-les. Ensuite, tout en bas, nous allons également masquer l' arrière-plan. Ensuite, nous allons balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Tout copier Ensuite, nous pouvons remettre les couches dans lesquelles nous venons de nous cacher. Ensuite, je vais descendre tout en bas, en dessous de mon lettrage de base Et je vais juste balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Coller Je vais maintenant verrouiller cette couche en alpha. Je vais le remplir avec la même couleur que celle que nous avons utilisée pour faire l' ombre sur le lettrage Cette couleur de cerveau ici, on peut appuyer sur Remplir. Je vais supprimer le verrou alpha cette couche, puis nous allons passer au gaussien et appliquer un flou de 4 % à cette couche également Vous pouvez déjà voir que cela commence vraiment à apparaître et que cela l'éloigne de l'arrière-plan. Nous allons sélectionner cette couche et nous allons la réduire juste assez de cette façon. En fait, j'ai un snap, je pourrais juste le faire glisser à main levée et le faire glisser un peu plus vers le bas que le reste ici plutôt que de le toucher pour le pousser Ce sera notre ombre de base. Nous l'avons descendu en bas à droite. Ensuite, nous pouvons régler le mode de fusion sur celui-ci sur une gravure linéaire, comme nous l'avons fait pour les autres. Et choisissez une opacité, nous ne voudrions peut-être pas cette teinte foncée Je pense que 30 % devraient être une bonne solution pour cela. On peut voir si nous le cachons et montrons les fleurs qui apparaissent maintenant un peu plus en arrière-plan Voici notre lettrage floral entrelacé , entièrement terminé Nous avons maintenant envisagé d'utiliser découpage et des masques de calque pour créer des ombres projetées, ce qui améliore réellement l'apparence des couches Et en utilisant des modes de fusion à différentes opacités pour obtenir ces effets Dans la leçon suivante, nous verrons comment exporter vos illustrations sous forme copies basse résolution, idéales pour être partagées dans la galerie de projets. 21. Exportation d'une image basse résolution de Procreate: Je vais vous montrer comment explorer les versions basse résolution de vos œuvres d' art pour les télécharger dans la galerie de projets Le téléchargement d' images plus petites sera plus rapide, vos projets se chargeront plus rapidement Et télécharger des images en basse résolution est toujours une bonne idée. Lorsque vous partagez des aperçus de vos œuvres d'art en ligne depuis la galerie, nous dupliquons toutes les œuvres que nous souhaitons partager Balayez vers la gauche et dupliquez. Ensuite, nous allons ouvrir le document et passer ici à nos actions sur le canevas. Et nous allons passer au canevas et nous allons le toucher, le recadrer et le redimensionner ici. Dans les paramètres, appuyez ou basculez sur le canevas de rééchantillonnage Ils seront alors verrouillés ici et vos dimensions seront limitées Les paramètres que j'ai choisis pour le partager en ligne sont de 72 pour le DPI. Pour les dimensions ci-dessus, je choisirais une largeur d' environ 1 000 pixels. Si vous le partagez sur Instagram, 1080 est parfait. C'est le côté recommandé, 1080 pixels dedans, parce que nous avons cette contrainte, cela a également changé la hauteur Ensuite, nous pouvons appuyer sur OK, il fonctionnera. Et puis, si nous zoomons, vous verrez que nous en avons une version légèrement plus pixelisée Mais si vous vous demandez à quel point cela doit apparaître sur un écran de téléphone de cette taille, c'est absolument parfait et vous ne pouvez pas vraiment remarquer la différence. Nous pouvons maintenant l'enregistrer dans notre rôle de caméra Nous allons donc appuyer sur Partager et l' enregistrer sous forme d'image de sauvegarde JPEG. Et cela va l' enregistrer sur notre pellicule. Nous pouvons maintenant accéder à Skillshare et à un navigateur Web Ici, vous pouvez cliquer sur l' onglet Projets et ressources, Soumettre un projet, et vous pouvez télécharger une image ici. Accédez à votre photothèque, appuyez sur celle-ci, puis choisissez OK. Appuyez ensuite sur Soumettre pour la couverture. Et ensuite, fais-le ici. Vous pouvez lui donner un dans la description. Appuyez à nouveau sur l'image. Appuyez sur la photothèque. Ajoutez celui-ci, attendez un moment qu'il se charge, puis vous pourrez écrire quelque chose ici dans la description. Nous appuyons sur Entrée, vous pouvez ensuite taper quelque chose là-bas, lui donner un titre, puis nous pouvons tous voir vos jolis projets. Dans la dernière leçon, nous allons résumer les choses et voir d'autres façons d'utiliser ces nouvelles compétences de lettrage 22. Merci: Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment que vous vous êtes amusé à faire créativité et que vous appris quelques astuces en cours de route Il y a tellement de directions différentes dans lesquelles vous pouvez utiliser ces compétences. Et la liste des produits pour lesquels vous pouvez concevoir est infinie. Vous pouvez concevoir des cartes de vœux, publications Instagram, des fonds d'écran, des t-shirts, des agendas. Et vous pouvez même utiliser vos lettres pour Procreate Dreams et les animer comme je l'ai fait pour les diapositives de ce cours Outre toutes les techniques que vous avez apprises dans ce cours, je pense que le principal point à retenir est qu'utiliser des polices comme base pour vos designs n'est pas Vérifiez toujours la licence et trouvez un moyen personnaliser chaque design et d'y apporter votre touche personnelle. N'oubliez pas de partager vos créations dans la galerie de projets. J'aime toujours les voir. Si vous les publiez sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer Becky Flatt pour que je puisse les partager dans mes stories. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter via l'onglet de discussion. Si vous êtes coincé avec quelque chose, veuillez inclure une capture d'écran de l'endroit où les choses ne vont pas, car cela m'aide vraiment à comprendre ce qui se passe. Si vous voulez en savoir plus sur moi, j'ai une chaîne Youtube proposant conseils et des didacticiels hebdomadaires sur Procreate, la conception de motifs de surface et tout ce qui s'y rapporte Si vous aimez les défis de dessin et la communauté, vous pouvez vous tenir au courant grâce ma newsletter mensuelle et inscrire à ma newsletter sur Instagram. Vous avez accès à ma bibliothèque Freebie qui contient des éléments tels que des pinceaux Procreate, des maquettes et d'autres modèles Vous pouvez trouver les liens pour chacun d'entre eux soit dans la feuille de résultats, soit en vous rendant sur mon compte Instagram chez Becky Flatty et en suivant les liens de mon acheteur Mais surtout, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare Merci si vous l'êtes déjà, car vous serez les premiers informés chaque fois que je publierai un nouveau cours ou si j'ai des nouvelles intéressantes, comme un abonnement à Skillshare à offrir pour partager avec vous Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un bref commentaire. Ils aident les autres élèves à savoir quels sont les bons cours et c'est toujours agréable pour nous, professeurs, de lire. Merci encore, restez créatifs et je vous verrai la prochaine fois.