Motifs de points continus dans Procreate : guide du débutant

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur la façon de créer vos propres PulcatPatterns fluides dans Procreate Bonjour, je m'appelle Srihari. Je suis illustrateur et artiste numérique. Dans ce cours, vous allez apprendre ce qu'est un motif à pois et comment en créer un motif homogène Et en fait, après avoir suivi ce cours, vous serez capable de créer des modèles tels que ceux que vous voyez à l'écran en ce moment. Nous allons y aller étape par étape, pour savoir comment créer votre propre mosaïque à motifs, puis créer votre propre mosaïque à motifs des variations en utilisant la couleur, taille, les positions, et même créer plusieurs combinaisons de ces éléments. Et même à la fin, vous créerez votre propre pinceau Procreate fluide basant sur le modèle que vous avez créé dans ce cours Ce cours est conçu pour les débutants, il est donc très facile à suivre. cadre des prérequis du cours, vous n'aurez peut-être besoin que d'un iPad et d'un crayon Apple, et la dernière version de Procreate installée après avoir suivi ce cours dans le cadre d'un projet de classe , vous serez capable de créer au moins deux vignettes à au moins deux motifs de pois lisses dans Procreate , qui peuvent être utilisées pour être imprimées sur des marchandises ou même créées comme toile de fond pour divers , qui peuvent être utilisées pour être imprimées sur des marchandises ou même créées comme toile de fond pour usages cas. Je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur la création ces motifs à pois fluide de ces motifs à pois dans Procreate J'ai hâte que vous passiez revue chaque leçon étape par étape. Je vous rencontrerai dans la section consacrée aux cours ci-dessous. 2. Comprendre les motifs de points répétés: Bienvenue donc à la première leçon création d'un motif de points Pol Car sans faille. Tout d'abord, qu'est-ce qu' un point de police, d'accord ? Il s'agit donc d'un style de motif qui a été créé au XVIIIe siècle et qui a finalement connu différentes variantes. Mais à sa base, motif à points d'une carte Pol est en quelque sorte constitué de cercles disposés d'une manière particulière en rangées et en colonnes. D'accord ? Et si vous voyez à grande échelle, il peut être classé en deux styles différents. Le premier est ce que vous voyez à l'écran, c' est-à-dire que tout a été organisé de manière ordonnée et équilibrée. Disons l'un en dessous de l' autre comme ça, et l'un à côté de l'autre. C'est donc comme copier-coller créer un seul motif. Une mode similaire. Il existe un autre style appelé offset. D'accord ? Donc, en gros, la ligne suivante se situera entre les deux sur l'espace de la couche supérieure. C'est un style. Ce sont donc les deux principaux types de motifs à pois, qui ont généralement été créés Ce n'est pas nécessairement que nous ne pouvons pas créer plusieurs variantes. Vous le verrez dans la section classe ci-dessous, en particulier dans les leçons où vous apprendrez à créer plusieurs variantes en utilisant différentes tailles, positions, couleurs et même formes d'une manière ou d'une autre. Mais le pois, à la base, est composé uniquement de cercles. Mais dans ce cours, nous pouvons faire de légères variations et intégrer d'autres styles pour créer une tape harmonieuse, n'est-ce pas ? Donc d'abord, en gros, une fois que vous savez, maintenant que vous savez déjà ce qu' est un motif de découpe en pol en guise d'introduction, c'est suffisant pour que vous puissiez vous savez déjà ce qu' est un motif de découpe en pol en guise d'introduction, commencer par créer vos motifs D'accord ? Nous allons donc commencer par créer notre propre modèle pour créer un motif homogène dans Pol Carpat Donc, d'abord, appuyez sur l'icône plus en haut à droite. Ensuite, créez un canevas personnalisé. Dans ce cas, j'opterai pour 1 000 pixels sur 1 000 pixels et une forme carrée. forme de carré Y, vous verrez finalement que pour un motif homogène, forme carrée est la meilleure forme pour commencer pour un carreau à motif. D'accord ? Mais vous pouvez toujours utiliser plusieurs tailles, ce qui est également possible lorsque vous créez un motif homogène. Nous allons donc opter pour des milliers par 1 000. Le DPA s'assure donc qu'il est d' au moins 300, car il se peut que vous ne l' imprimiez pas immédiatement Mais si vous imprimez, le DPA est très important en termes de clarté du motif Assurez-vous donc toujours que c'est 300. En ce qui concerne le nombre maximum de couches, cela dépend de votre iPad et de sa RAM. Donc pour moi, j'ai 264 couches, c'est suffisant. C'est largement suffisant pour les personnes âgées. Mais assurez-vous d'avoir au moins 30 à 40 couches disponibles. En conséquence, vous dimensionnez votre type de toile entière, n'est-ce pas ? Une fois que vous aurez vérifié tous ces éléments pour le profil de couleur, dans la prochaine version, je vous recommande d'opter pour le RGB , car je comprends que lorsque vous imprimez des choses, il vaut mieux opter pour le CMYK et lorsque vous faites quelque chose pour le numérique, disons, sites Web ou des affiches ou quelque chose comme ça, affiches conditionnelles, alors le RGB est meilleur. Mais nous allons commencer par le RGB et si nous voulons imprimer nos designs à l'avenir, nous pouvons toujours les convertir en utilisant différents types d'outils disponibles, n'est-ce pas ? Une fois ces éléments définis, tapez maintenant dans le coin supérieur droit, cochez Marquer, puis vous obtiendrez un nouveau canevas ici. Maintenant, tout d'abord, avant de créer un modèle pour nos modèles kadapulca, une chose très importante par laquelle je voudrais commencer est de savoir comment un modèle homogène fonctionnera en D'accord ? Disons donc que nous avons une toile carrée. Les idées orales, quoi que nous fassions dans la partie supérieure, devraient être la moitié de ce que nous voulons, et l'autre moitié devrait être dans la partie inférieure. Hein ? Et de la même manière, tout ce que nous faisons à gauche doit ressembler à ce que nous faisons à droite Est-ce clair ? Je vais donc vous donner un exemple de base. Disons que nous créons une sorte de boîte ou de carré. Hein ? Donc, une fois que c'est fait, dupliquez-le. Déplacez l'un vers la moitié, l' autre vers l'autre moitié. D'accord ? Maintenant, nous avons une petite forme comme celle-ci, non ? Alors combinez-les, dupliquez-les à nouveau et modifiez l'angle. Déplacez-le pour vous assurer qu'il se trouve exactement dans les coins. Maintenant que c'est fait, combinez toutes ces choses, dupliquez-les, sélectionnez les deux et réduisez la taille de moitié. Vous verrez que le cliquetis se fait sur les aimants et qu'il claque. Une fois qu'il est allumé, vous verrez exactement quand vous vous déplacez, il y aura un clic sur lequel il ira et s' insérera, n'est-ce pas ? Maintenant, sélectionnez uniquement la deuxième couche et déplacez-la vers la droite. Voyez-vous une différence ? Donc, dans notre carreau verni, nous n'avions dessiné qu' un demi-carré. OK. Mais lorsque vous combinez avec le carreau de brevet suivant, vous verrez un carré complet. Encore une fois, si nous combinons ces deux éléments, que le dupliquons et que nous le déplaçons vers le bas, encore une fois, nous veillons à ce que, vous savez, vous trouviez également un carré complet dans le type de fond. C'est l'idée ou la façon dont fonctionne un modèle homogène en premier lieu, n'est-ce pas ? Donc, dans le prochain cours, nous allons commencer par, euh, créer des carreaux à motifs pour nos euh, sortes de motifs à pois, d' accord, avec un cercle et un modèle exact Ensuite, nous allons créer un modèle. 3. Créer un modèle de base: Alors, bienvenue à la deuxième leçon. Maintenant que vous avez appris comment fonctionne un modèle Sems, nous allons maintenant créer un modèle pour nos modèles de panier Pol OK ? Nous allons donc opter pour le nouveau canevas personnalisé, appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, puis opter pour le carré, préférence mille par mille. Dans le cours précédent, nous avons vu comment détailler comment créer une taille de toile, afin que vous puissiez, euh, y aller en quelque sorte. Maintenant, vous avez une toile carrée en ce moment, n'est-ce pas ? Nous allons créer un cercle au centre, d'accord ? Assurez-vous de choisir le pinceau monoline situé sous la calligraphie OK. Pour ce qui est de la taille du pinceau, tout va bien, je vais en prendre 20. Tracez ensuite un cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait puisque nous avons des options dans Procreate Si nous tapons l'autre doigt sur l'écran, lorsque le crayon est intact, il deviendra un cercle exact, un cercle parfait, n'est-ce pas ? Maintenant, retirez immédiatement votre main et votre crayon. Vous obtiendrez donc un cercle parfait maintenant. À présent, appuyez sur les actions. Appuyez maintenant sur les actions et une option appelée Ajuster à Canvas, n'est-ce pas ? Tapotez dessus. Un cercle convient donc à Canvas pour le moment. Maintenant, remplissez ce cercle de noir. Il vous suffit de sélectionner la couleur noire avec votre crayon Apple, puis faire glisser dans votre cercle. Maintenant, une fois que nous aurons un cercle complet, s'agira d'un modèle global de base, sur lequel nous travaillerons. Parfait. Dans ce cours, nous allons maintenant créer deux modèles, l'un pour le motif classique organisé à pois. Le second concerne le modèle de décalage dont nous avons parlé, n'est-ce pas ? Pour la première version équilibrée. Dupliquez ceci. Conservez-le et renommez en quelque sorte le type de couche inférieure en tant qu'original de base Nous n'y toucherons donc pas. Nous utiliserons également le même cercle pour l' autre motif. Nous allons donc le garder intact et le cacher. Maintenant, choisissez une deuxième couche et vous pouvez choisir la première couche sur laquelle nous allons travailler. Dupliquez la couche, sélectionnez les deux, déplacez-la dans le coin supérieur gauche, en veillant à ce qu'elle s' accroche dans le coin Alors maintenant, vous avez deux, disons, une sorte de quart de cercle, d'accord ? Nous allons sélectionner les deux, nous allons réduire un peu la taille. Maintenant, c'est suffisant. Je vais en sélectionner un, le déplacer vers le coin supérieur droit. Profitez-en pour prendre des photos qui sont très, très importantes. Une fois qu'il s'enclenche dans le coin, vous devez le retourner horizontalement Vous avez donc une option ici, une deuxième option. Vous pouvez le retourner horizontalement. OK. Maintenant, combinez ces deux choses. Dupliquez-le en faisant glisser votre doigt de droite à gauche, puis dupliquez le calque Encore une fois, déplacez la nouvelle couche que vous avez dupliquée vers le bas Et maintenant, vous le retournez verticalement, non ? Une fois que vous le retournez verticalement, il devient comme ça. Hein ? Cela ne semble pas être quelque chose de très spécial, n'est-ce pas ? Mais c'est votre modèle pour votre premier modèle de carte de vœux sans faille. Je vais vous montrer comment il devient un modèle fluide. J'ai combiné ces deux couches, dupliquez-les. Renommez maintenant la couche inférieure deux, premier modèle. OK ? Donc, modèle 1. Et cache-le. Passons maintenant au test du modèle, car il est toujours préférable de le tester. Nous allons donc passer à la première couche, dupliquer à nouveau et sélectionner les deux couches, réduire la taille de moitié. Parfait. Alors maintenant, sélectionnez l'une de ces couches et déplacez-la vers la droite. Vous voyez que le quart de cercle de la première tuile et le quart de cercle de la deuxième tuile se sont combinés et sont devenus un demi-cercle au centre. C'est ainsi que fonctionne un modèle homogène nous l'avons vu dans la leçon précédente. Maintenant, nous le faisons pour le cercle, car les PolkarPatns sont spécifiquement constitués de cercles Maintenant, combinez ces deux couches dupliquez-les à nouveau et déplacez-les vers le bas. Maintenant, vous verrez un cercle complet au centre, n'est-ce pas ? Voici donc comment créer un motif à pois. Encore une fois, dupliquez-le juste pour le tester. Nous pouvons recommencer le même processus. Je ne fais que passer en revue puisque tu sais déjà comment faire Nous faisons cela juste pour tester le comportement d'un motif de points à plus grande échelle, n'est-ce pas ? Donc ça a l'air bien. Il n'y a aucun problème en termes de lignes médianes. Tout est bien synchronisé. C'est donc ce que nous voulons pour le modèle de patron. Donc, pour les motifs à pois classiques, nous avons un modèle de motif prêt Nous pouvons supprimer les couches et conserver celle du modèle intacte. Dupliquez l'original de base pour créer le second modèle. OK ? Masquer. Maintenant, une fois que vous avez ce modèle en particulier avec vous au lieu de déplacer le cercle vers les coins, nous le déplacerons vers le bord. OK. Maintenant, comment faites-vous cela ? Tout d'abord, réduisez la taille de moitié. OK. Une fois que vous pouvez réduire la taille de moitié, déplacez ce cercle vers le bord gauche assurer qu'il colle bien à l'endroit Une fois que c'est cassé, tu es assez bon, non ? La taille peut sembler un peu plus grande, nous allons donc la réduire également un peu. C'est suffisant. Maintenant, dupliquez-le. Et déplacez-le vers le bord droit, observez quand il s'enclenche, puis retournez-le horizontalement Maintenant, encore une fois, combinez ces deux couches, dupliquez-les, puis faites pivoter un seul ensemble à 90 degrés. Parfait. Il s'agit donc d'une lampe à carreaux à motifs. OK ? Je vais le renommer en tant que modèle Mais j'ai déjà dit que nous devions tester le modèle, non ? Je dois tester le carreau à motifs. Donc dupliquez-le à nouveau, masquez en quelque sorte le modèle du bas, puis celui du haut, nous l' essaierons, dupliquez-le. Allez, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié. Tu peux voir qu'au centre, ça devient un cercle maintenant. Dupliquez-le à nouveau, ramenez-le au bas de la page. Est-ce que tu comprends ? Vous voyez une différence entre les deux modèles. Le premier modèle était un modèle classique. Il y aura un cercle en dessous de l'autre. Dans le second motif, il y aura un cercle entre les deux cercles du haut. Combinez les deux, dupliquez et ramenez-le au bas. Voyez la différence ici. Il s' agit donc d'un deuxième modèle que vous avez créé. Maintenant, quelle est la signification du modèle ? Parce que lorsque vous réfléchissez à un motif à pois, au lieu de vous demander : « OK, comment créer ce style particulier et toutes ces choses », vous devez simplement remplir l'espace prévu dans le modèle, et le motif devient homogène C'est l'idée générale. Parfait. Nous allons maintenant supprimer cet élément en particulier, et nous aurons des modèles comme celui-ci. OK ? Maintenant, et en fait, maintenant que vous avez appris à créer un modèle pour votre motif à pois Dans la leçon suivante, nous parlerons des palettes de couleurs et de la façon de les enregistrer dans votre, disons, votre canevas afin que vous puissiez implémenter les styles de couleurs immédiatement dans les motifs polcdt. 4. Créer une palette de couleurs: Maintenant, bienvenue à la troisième leçon. Euh, dans la leçon précédente, vous avez expliqué comment créer un modèle de motif et un modèle de vignette de motif pour les deux, en quelque sorte, le premier modèle et le second modèle, les deux. Dans la troisième leçon, nous allons parler de la façon de créer une palette de couleurs de telle sorte que lorsque vous réfléchissez et finaliserez votre design, il vous sera facile d' apporter les couleurs et de terminer votre œuvre d'art ou, dans ce cas, les motifs à pois transparents, n' est-ce pas ? Pour cela, nous allons maintenant ouvrir un nouveau canevas. Dans ce cas, une toile verticale est suffisante, d'accord ? En fait, je vais vous montrer exactement pourquoi il en est ainsi lorsque nous importons des couleurs comme référence, n'est-ce pas ? Optez donc pour un nouveau canevas. 500 c'est assez bien, ou vous pouvez aussi opter pour 300. Mais dans mon cas, je vais opter pour 600. Et la hauteur est de 1 000 et tout le reste est visible. Et une fois que tout est vérifié, vous pouvez appuyer sur la coche en haut à droite pour obtenir votre toile. Parfait Maintenant, comment nous allons planifier l'ensemble des choses, nous allons planifier les palettes de couleurs. Nous aurons plusieurs palettes de couleurs dans la même image. C' est très important. Donc, dans ce cas, disons que nous divisons en quatre parties. Nous allons donc avoir une palette de couleurs ici. L'autre ici et ainsi de suite. Ainsi, dans une feuille de palette de couleurs, vous aurez quatre ensembles de palettes de couleurs que vous pourrez utiliser sur vos designs. D'accord ? C'est parfait maintenant. Nous allons commencer par ceci. interrupteur sur la ligne du réseau afin nous sachions exactement où nous plaçons les objets. Alors, comment activer une ligne de grille, passez aux actions. Il existe ce que l'on appelle le guide de dessin, appuyez dessus, puis sélectionnez Modifier le guide de dessin, augmentez la taille de la grille. Puisque vous vous souvenez que notre taille totale était de 1 000, nous devons la diviser en quatre, n'est-ce pas ? 250, c'est donc suffisant. Nous pouvons donc appuyer sur 250. Terminé. Nous allons placer le col bleu au coin de la rue. Donc, exactement, nous avons les quatre moitiés verticales, puis nous appuyons sur le crochet sur le maïs en haut à droite, n'est-ce pas ? C'est une bonne chose. Maintenant, nous allons d'abord créer un cercle. Cela peut être un cercle normal, c'est très bien. Et une fois que vous voyez ce style particulier, et que vous tapez l'autre doigt sur l'écran, le cercle devient parfait. La taille, vous pouvez la modifier en fonction de votre taille, vous savez, comme nous avons parlé des bandes, n'est-ce pas ? Déplacez donc ce cercle vers sa position. Tu vois, c'est plus grand que notre set. Nous réduisons donc la taille. C'est donc suffisant. Nous allons le remplir. Nous allons dupliquer. Et nous allons le déplacer latéralement. Encore une fois, dupliquez-le. Déplacez-le sur le côté Vous voyez que je superpose des choses, mais c'est très bien. C'est en fait une option que vous pouvez faire. Vous pouvez superposer l'ensemble de vos palettes de cette façon. Ou vous pouvez même les conserver séparément. Cela dépend entièrement de vous. Si nécessaire pendant le déplacement, vous pouvez également retirer l'outil de fermeture, ce qui vous permettra de déplacer facilement des objets, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais le regrouper dupliquer le groupe et le coller en bas. Maintenant, pour le bas, je peux avoir différentes variantes. Dans ce cas, je n'en aurai que trois, non ? Je vais donc supprimer le dernier. Et pour les deux derniers, je n'en aurai que deux. D'accord ? Encore une fois, je vais supprimer le dernier du nouveau groupe, déplacer le nouveau groupe vers le bas, le dupliquer nouveau et déplacer le nouvel outil vers le bas. Vous voyez donc que nous avons quatre rangées différentes, et la première rangée a quatre couleurs. La deuxième rangée a trois couleurs, et la troisième et la quatrième rangée ont deux couleurs chacune, c' est à vous de décider. Je ne fais que créer de la variété dans ma propre feuille de palette de couleurs, mais c'est à vous de décider du nombre de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre palette. Maintenant, comment choisissons-nous ? Nous allons donc en quelque sorte masquer tous les autres groupes. Nous allons commencer à travailler sur le premier groupe. D'accord. Maintenant, en termes de couleurs, comment choisissez-vous les couleurs ? D'accord ? Il s'agit d'un processus très organique. D'accord ? Vous pouvez soit choisir des couleurs complémentaires. Vous pouvez choisir des couleurs complètement opposées les unes aux autres, ou vous pouvez choisir des couleurs qui sont en quelque sorte dans une teinte similaire. Bien que cela soit également possible. D'accord ? Nous allons donc opter pour, disons, le violet, le violet foncé. Vous sélectionnez donc la couche avec laquelle vous souhaitez le remplir, n'est-ce pas ? C'est donc notre couleur pour cette couche en particulier. Ensuite, nous réduisons légèrement ou vous pouvez opter pour le gratuit, qui est exactement le contraire de cette couleur en particulier. Nous allons en fait passer à des couleurs complémentaires pour les deux palettes de couleurs. Pour ce truc, nous allons encore une fois opter un produit similaire dans une teinte plus claire. Oui, c'est suffisant. Maintenant, dans ce cas, nous pouvons avoir une couleur complémentaire, non ? Ensuite, apportez-le ici, puis réduisez l'intensité de la couleur en termes d'obscurité. Voici donc notre première palette de couleurs. Vous verrez que les palettes de couleurs sont basées sur la façon dont vous examinez ces combinaisons de couleurs, façon dont elles se combinent entre les autres couleurs. C'est donc notre premier. Maintenant que ce groupe est terminé, nous allons commencer par le deuxième groupe. C'est donc le premier. Donc, dans cette classe, puisqu'il y en a trois, nous pouvons opter pour les nuances de RGB OK, le rouge, le vert et le bleu peuvent le faire. Oui, c'est parfait. Nous allons donc opter pour ce rouge. C'est un peu, euh, ça a son propre charme. Ce n'est pas un rouge très vif, pas vrai, et le bleu. Vous verrez que je garde le cercle central au même endroit. Il a donc une teinte similaire en termes d'intensité. Je change juste la couleur de base orale. Rouge, bleu et vert. Je suis désolée, j'ai dû changer de couche. Ouais Parfait Il s'agit donc d'une deuxième palette que nous avons. Le troisième. Dans ce cas, nous pouvons opter pour la gratuité puisque nous n'avons que deux couleurs avec nous pour le moment. Supposons que l'orange et le bleu soient complémentaires. Nous allons donc opter pour une teinte orange. Ensuite, pour l'autre couleur, nous opterons pour la teinte bleue. Pas entièrement bleu foncé, mais une nuance de bleu plus claire. Regardez cette belle palette de couleurs, en fait. Ces deux couleurs se marient très bien avec, euh, votre genre de motifs supplémentaires pour chats pop. Vous pouvez légèrement réduire la teinte bleue et la rendre un peu plus foncée. Oui, c'est suffisant. Et pour la quatrième palette de couleurs, encore une fois, il s'agit d'un processus organique complet, vous n'avez pas besoin de règles strictes, car il existe des livres de règles que vous pouvez suivre pour les palettes de couleurs, mais c'est votre propre design Vous le personnalisez vous-même, n'est-ce pas ? Essayez donc avec plusieurs feuilles de couleur. D'accord ? Ce n'est qu'alors que vous apprendrez ceci, euh, par expérience : comment choisir des couleurs complémentaires ou pour un design spécifique, comment choisissez-vous une couleur ? Ce n'est qu'alors que tu apprendras à le connaître. C'est donc l' idée générale de créer plusieurs feuilles de palette de couleurs, n'est-ce pas ? Donc, pour la quatrième palette de couleurs, nous opterons pour le vert. Ouais Nous avons donc opté pour le rouge, d'une certaine manière, la teinte orange et la teinte bleue, non ? Peut aller avec le rouge et le violet. Ou en fait, nous pouvons parfois aussi opter pour le noir et blanc. Ou nous pouvons opter pour le noir et le gris. C'est également possible. Cela peut devenir un peu, je peux devenir un peu plus monochrome, mais c'est bien aussi, non ? rouge, bleu, violet, jaune Nous avons un jaune. Donc, dans toute la palette de couleurs, nous n'avons pas de jaune, nous allons donc opter pour le jaune cette fois. Oui, c'est brillant. Oui, cette palette de couleurs est également bonne. On peut assombrir un peu le violet. Oui, donc ce n'est pas très dur notre visage. C'est l'idée générale. Nous avons donc quatre palettes de couleurs en ce moment, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons masquer le guide sec, puis l'exporter en plaçant une option appelée partager dans les actions et en l'exportant au format JPEG. D'accord. Ouais JP. Et une fois exporté, il vous demandera où l'enregistrer. Vous pouvez l'enregistrer dans les images de sauvegarde si vous souhaitez l'enregistrer et accéder à Apple Photos. Ou si vous souhaitez l'enregistrer dans des fichiers, c'est très bien. J'ai l'habitude de l'enregistrer dans, disons, Apple Photos elle-même, afin qu'il soit visuellement disponible pour que je puisse choisir le moment où je choisis de l'importer comme référence dans Procreate Enregistrez donc l'image. Parfait Nous avons donc exporté notre type de feuille de palette de couleurs , que nous utiliserons pour nos designs. Donc, dans la leçon suivante. Donc, avant de commencer la leçon, vous saviez déjà ce qu'est un motif à pois homogène, deux styles différents, et vous avez déjà créé un modèle dans la leçon précédente Et maintenant, vous avez également une feuille de palette de couleurs avec vous. Nous allons donc combiner tous ces apprentissages, et dans la leçon suivante, nous allons d'abord créer une idée pour Polka Dot, puis nous allons créer un design final et en faire plusieurs couleurs. Je te retrouverai au prochain set 5. Concevoir votre premier carreau à motifs de points: Maintenant, bienvenue à la quatrième leçon, où dans ce cours, nous avons tout ce qu'il faut pour créer une sorte de modèle de Pol Codd homogène Maintenant, nous allons commencer par ouvrir un fichier modèle que nous avons, n'est-ce pas ? Ouvrez le fichier modèle. Ou plus important encore, vous pouvez le dupliquer. Vous pouvez balayer de droite à gauche et dupliquer le fichier, puis travailler et renommer le fichier pour Ce sera donc un fichier de travail dans lequel vous créerez votre modèle homogène, d'accord ? Ouvrez le fichier de travail. Nous allons commencer par n'importe quel modèle, n'importe quel système. Dans ce cas, nous opterons pour le modèle de décalage. OK ? Quand vous dites décalage, cela signifie qu'il y a en fait un cercle en bas entre les deux cercles supérieurs, n'est-ce pas ? Quand on parle de motif classique, cela signifie que les cercles sont juste en dessous des cercles supérieurs. Nous allons donc commencer par un modèle de décalage. Il existe donc deux options par lesquelles vous pouvez aborder la découpe elle-même sans aucune variation. L'un est exactement un motif circulaire. OK ? Là où c'est un cercle exact, il n'y a aucun changement. OK ? C'est une option. Notre deuxième option est de le dessiner à la main. OK ? Ainsi, lorsque vous le dessinez à la main, il y a une légère imperfection, ce qui est vraiment magnifique long terme lorsque l'on voit le motif à pois OK ? S'il est exactement circulaire, il a ses propres cas d'utilisation, mais dans ce cas, nous allons commencer par le style dessiné à la main, n'est-ce pas ? Donc, d'abord, nous allons vraiment y réfléchir. Pour cela, réduisez l' opacité du modèle. Il est donc facile pour nous de réfléchir dessus. Maintenant, euh, nous pouvons essentiellement ce que je veux faire, c'est au lieu de créer un cercle entier, d'accord ? Je vais dessiner le cercle à la main, puis voir comment se déroule le motif ou simplement le remplir avec autre chose. OK ? Nous allons donc commencer par le schéma maintenant. Nous avons le modèle euh avec une opacité réduite, non ? Alors disons que vous l' avez, n'est-ce pas ? Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais ajouter. Nous allons en fait ouvrir le guide de dessin de telle sorte que, comme , lorsque nous avons parlé de motif homogène, comme je l'ai mentionné, la partie supérieure et la partie inférieure doivent être similaires, et les parties droite et gauche doivent être similaires. Donc, si vous dessinez manuellement comme ça, l'autre côté devrait également être similaire, mais nous ne pourrons peut-être pas obtenir exactement cela, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir le menu des actions, encore une fois, aller dans Canvas, aller dans le guide de dessin. Il dessine bien. Dans le dernier cas, il y a une option appelée symétrie, n'est-ce pas ? Vous passez à la symétrie, aux options. Optez ensuite pour la symétrie du quadrant. OK, symétrie du quadrant. Et puis plus, puis appuyez sur la coche et ne testez pas. Maintenant, dans ce cas, vous voyez que si vous le dessinez ici, il a également été reproduit sur le côté opposé De la même manière, si vous le dessinez en haut, il est également reproduit dans la moitié inférieure Vous finirez donc par obtenir un modèle parfaitement homogène, n'est-ce pas ? Parfait. Nous allons donc commencer par ceci. Nous opterons pour la couleur noire elle-même car c'est la couleur que nous allons utiliser dans la section des couleurs, en faisant référence au type de palette de couleurs que vous avez déjà créée. OK ? Dans ce cas, nous allons donc commencer par Perfect. Ce n'est pas un cercle exact. Il y a une légère imperfection. Et même là, il y a une légère imperfection, c'est une bonne chose Nous allons maintenant remplir tous les types d' intérieurs à la main au lieu de faire glisser et déposer la couleur Il y a une raison à cela, car vous verrez les coups de pinceau. OK ? C'est une idée. Donc tu vas faire comme ça. Par exemple, tu peux le faire. De la même manière, vous pouvez le colorier de la même manière qu' un enfant colore son dessin ou son carnet de dessins, n'est-ce pas, de la même manière. C'est donc un modèle que nous pouvons créer. Mais que se passerait-il si nous changions le pinceau et y créions une texture ? C'est ce que nous allons faire maintenant. Nous allons donc masquer ou supprimer la couche en premier lieu, ce type de passage était destiné à montrer comment nous pouvions le faire Ensuite, sur le nouveau calque, ou créez un nouveau calque et appuyez sur le calque et assurez-vous que l'assistance au dessin est activée. Passez ensuite aux pinceaux, puis choisissez le pinceau qui vous convient. OK ? Vous pouvez opter pour des pinceaux artistiques. Et vous pouvez en quelque sorte tester et voir comment c'est. Si vous voyez ce pinceau en particulier, il lui donne un motif ou une texture. C'est sympa d'une certaine manière, d'accord ? Nous allons donc essayer ça. C'est vrai. C'est beau, non ? Maintenant, nous allons masquer le modèle en dessous juste pour tester le modèle que nous avons créé, le dupliquer, sélectionner les deux et réduire la taille de moitié, pour nous assurer que le cliché est activé Sélectionnez ensuite une couche et mettez-la sur le côté. Combinez les deux, dupliquez-le et ramenez-le au bas de la page. En fait, je le fais rapidement parce que je suppose que vous connaissez déjà cette étape en particulier, n'est-ce pas ? C'est beau, non ? Sympa. Il s'agit donc d'une sorte de motif à pois. Ce n'est pas un cercle exact, mais il ressemble à un style à pois avec une légère texture OK ? Nous allons en créer un de plus. Nous allons combiner ces deux éléments. Nous pouvons le renommer comme exemple 1. Et cachez-le sur le modèle, créez une nouvelle couche. Encore une fois, n'oubliez pas de sélectionner le calque et d'activer l'assistant de dessin, ce qui est très, très important. Donc, une fois que vous aurez fait cela, nous utiliserons un autre pinceau. Ça a l'air mieux, Leatherwood, mais je ne sais pas comment ça va se passer. Non, ce n'est pas bon. Aurore. Encore une fois, comme vous le voyez, nous sommes en train de tester plusieurs pinceaux. Nous allons donc utiliser ce pinceau. Vous verrez que cela ne ressemble en rien à un motif à pois. OK ? Mais c'est ce que nous essayons de faire en quelques variantes. Waouh. Cela semble très différent. OK ? Ainsi, lorsque vous voyez un carreau à motifs comme celui-ci, il ne ressemble pas à un motif à pois Mais encore une fois, dupliquez-le, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié et montrez que vous masquez la couche du modèle, sélectionnez-en une, déplacez-la sur le côté. Combinez les deux, dupliquez-le et amenez-le vers le bas. Tu vois ? Donc, sur la première photo, cela ne ressemble pas à un motif découpé dans une piscine, mais ici, vous en faites plusieurs variantes simplement en utilisant les différentes textures, n'est-ce pas C'est une chose. Maintenant, nous allons le renommer comme exemple, Perfect Nous allons également le cacher. Nous allons maintenant créer un motif de polo cudd de base Celui que vous voyez habituellement. Je vous ai donné plusieurs façons de le faire en utilisant des textures et des pinceaux. Mais dans ce cas, pour ajouter des couleurs, nous opterons pour un motif circulaire typique parfaitement parfait. OK ? Nous allons donc activer le modèle. Nous allons augmenter l' opacité, le dupliquer et supprimer le modèle inférieur, le masquer, renommer celui avec le dessin C'est donc notre dernier motif de cercle exact, n'est-ce pas ? Maintenant, nous devons introduire les couleurs pour voir comment elles fonctionnent. Il y a donc deux options. Ayez une couche vide en bas afin que nous puissions également avoir un arrière-plan pour notre motif. Maintenant, sélectionnez le design. Maintenant, pour introduire la référence, souvenez-vous de ce que nous avons créé dans la leçon précédente Ce que vous devez faire est de sélectionner actions ou l'icône en forme de roue dentée, aller sur Canvas, et il y a ce que l'on appelle référence, n'est-ce pas ? Allumez-le. Vous aurez alors une image comme celle-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à l'image d'importation d'image et accéder aux éloges que vous l'avez enregistrée. Vous l'avez enregistré dans la galerie, alors la galerie apparaît. Nous avons maintenant un truc vertical comme celui-ci. Alors, souvenez-vous quand je vous demande de faire une toile verticale, pourquoi ? C'est la raison pour laquelle il est très, très mignon et très situé dans un coin où l'on peut facilement glisser-déposer. C'est l'idée générale. Si nous le faisons horizontalement ou même en carré, cela occupera beaucoup de place dans une toile, ce qui est très limité au départ. Il sera donc difficile de le dessiner. C'est pourquoi nous avons créé disons, une sorte d'aspect vertical ou une sorte de forme verticale active pour l' ensemble de la palette de couleurs ou de la feuille de couleurs. Maintenant, nous allons utiliser un motif bicolore ou un motif tricolore , et en fait, l'une de ces couleurs sera un arrière-plan. OK ? Il suffit donc de taper sur le vert, et nous pouvons prendre le vert comme arrière-plan. Parfait. Maintenant, n'oubliez pas que la couleur du haut et la couleur du bas doivent être similaires, couleur de droite et la couleur de gauche doivent être similaires. OK, je suis sûr que vous avez compris maintenant. Appuyez maintenant sur le bleu. Choisissez la couleur, accédez au dessin, puis faites glisser le pointeur vers le haut et le bas. Appuyez maintenant sur la teinte rougeâtre, le dragon tombe à gauche et à droite Il s'agit donc d'un carreau à motif complété par les couleurs. Maintenant, combinez les deux, renommez-le pour en concevoir un. Nous allons maintenant tester son caractère homogène, le dupliquer et le dupliquer une fois de plus afin que la couche de base soit toujours définie. Nous allons sélectionner les deux couches supérieures, réduire la taille de moitié, sélectionner l'une d'entre elles, la déplacer vers le coin droit. Encore une fois, combinez les deux, dupliquez le même processus de création d'un motif homogène que j'ai déjà vu. Parfait, non ? Et pour supprimer les perturbations, vous pouvez désactiver le guide de dessin. Parfait. Nous avons donc une palette de couleurs déjà prête et une dernière mosaïque de motifs prête. C'est ainsi que vous créez des motifs de polka impeccables avec multiples variations de couleurs de votre choix, n'est-ce pas ? Alors, comment l'exporter enfin, d'accord ? Nous allons en fait créer un autre design comme celui-ci. C'est le premier carreau à motif que nous avons, juste de cette couleur. Nous allons en faire une autre avec une variation bicolore avec le fond blanc lui-même, d'accord ? Alors masquez ce design particulier, créez une nouvelle couche, dupliquez le modèle. Et placez-le au-dessus de la couche vide. La couche vide peut être blanche, nous allons donc la remplir de blanc. Ne vous fiez pas toujours à la couche d' arrière-plan du canevas. Ce n'est pas la meilleure solution, alors créez toujours un nouveau calque et glissez et déposez du blanc. Vous verrez donc que toute la couche d'arrière-plan est devenue blanche. Maintenant, allez dans la couche modèle, activez-la. Nous allons maintenant prendre la dernière palette de couleurs. Nous choisirons le violet, une goutte de dragon en haut et en bas, et nous choisirons le jaune avec une goutte de dragon sur les côtés. Parfait. Maintenant, nous allons combiner ces deux éléments, renommer en design. Maintenant, nous allons le tester Mais comme je l'ai mentionné, nous avons toujours la copie de base, et nous allons masquer la copie de base. Et nous allons dupliquer une autre couche, sélectionner les deux, réduire la taille de moitié, sélectionner une couche, la déplacer vers la droite et continuer le même processus pour créer un motif homogène. Hein ? Ça a l'air bien. Il a un aspect différent avec un fond blanc un motif de couleur similaire et un motif de couleur contrastant, il y a donc une autre option. Donc, dans la prochaine leçon, en prime, nous allons également faire plusieurs variantes. Mais avant cela, comment exporter notre modèle ? C'est très, très important, non ? Assurez-vous donc que toutes les autres couches sont désactivées. OK. Toutes les autres couches sont désactivées et seule la mosaïque à motifs est activée. OK. Une fois le motif en mosaïque, vous pouvez effectivement supprimer le calque, le type de couleur de référence complète également. Alors, comment faites-vous cela ? Les deux options vous permettent d'accéder à ce même menu et de désactiver la référence, ou de toucher la référence. Et il y a en fait une croix ou un bouton fermé dans le coin supérieur droit. Tu peux appuyer dessus. Parfait. Vous avez donc maintenant le premier motif de mosaïque ou le deuxième motif que nous avons. Maintenant, une fois que vous vous êtes assuré que cette couche particulière est sélectionnée, allez dans Actions, Partager et exportez-la car vous pouvez l'exporter au format PDF pour une qualité optimale ou même le format JPP est suffisant Je vais exporter au format JP puis enregistrer l'image. Parfait. Nous allons donc faire de même pour l'autre design, également pour le premier design, assurant que cette couche particulière est activée, et euh, toutes les autres couches sont en quelque sorte désactivées. Même en arrière-plan, il est utile de changer de couche d'arrière-plan, n'est-ce pas ? Une fois que cette couche est active, allez dans le menu Actions, partagez-la, exportez-la au format JPEG et enregistrez l'image. Et c'est tout. Donc, si vous allez dans votre galerie, vous pourrez voir vos modèles. C'est donc votre palette de couleurs que vous avez créée. C'est votre premier carreau à motif, et c'est votre deuxième carreau à motif, n'est-ce pas ? Vous avez donc quelque chose que vous pouvez créer de façon fluide et dans le style des voiturettes de billard, n'est-ce pas ? Parfait. Ainsi, dans la leçon suivante, puisque vous avez déjà exporté votre dessin et que vous savez comment créer un motif polaire homogène, nous en créerons plusieurs variantes en utilisant le concept que nous en créerons plusieurs variantes vous avez déjà appris en utilisant, par exemple, la taille, la couleur, la position, les pinceaux, que vous avez déjà essayés, mais nous allons l'approfondir, puis plusieurs des combinaisons aussi, non ? Je te rencontrerai donc lors de la prochaine leçon. 6. Bonus : créer des variations de motifs: Bienvenue dans cette leçon. Nous parlerons de l' ajout de variantes supplémentaires au design que vous avez déjà fait. OK. Donc, comme je l'ai mentionné, nous allons commencer par créer des variations en termes de, désolé. En termes de taille puis de couleur. Vous en avez sûrement déjà vu certains aspects dans les leçons précédentes, mais dans cette leçon, nous verrons en détail comment créer de multiples variantes de motifs de polcar homogènes l'aide de ces leçons supplémentaires Puis position des points. Oui. Nous avons donc envisagé , disons, créer de l'offset et du classique, mais il y a d'autres aspects que nous pouvons également intégrer, n'est-ce pas ? Et puis des pinceaux. Nous avons essayé avec des pinceaux, mais dans cette leçon, nous expliquerons en détail comment créer, disons, plusieurs pinceaux si vous souhaitez créer ou comment utiliser plusieurs pinceaux qui existent déjà par défaut dans Procreate pour les utiliser dans vos types de motifs Polcart Et puis des combinaisons. C'est quelque chose de très important car dans les combinaisons, vous allez inclure, disons, différentes couleurs, différentes tailles, différentes positions, et vous allez créer un nouveau design à partir de cela. C'est donc l'idée orale, non ? Nous allons donc commencer par ceci. Tout d'abord, je voudrais que vous accédiez au même fichier modèle que celui que vous utilisez, où vous avez à la fois le modèle 1 et le modèle 2 et même le cercle de base sur lequel nous avons dessiné le premier, n'est-ce pas ? Maintenant, d'abord, nous allons commencer par la taille, d'accord ? Dupliquez la couche de base d'origine que vous aviez, placez-la vers le haut et masquez toutes les autres couches que vous avez, n'est-ce pas ? Maintenant, affichez la couche d'origine de base. Donc, en termes de taille, lorsque nous disons, il est important que vous définissiez d'abord les différentes tailles que vous souhaitez. Dans mon cas, je vais donc commencer par trois tailles différentes dans le même carreau à pois OK ? Nous allons donc le dupliquer trois fois. Nous avons maintenant trois modèles différents, non ? La première permettra de réduire la taille. Nous allons le faire exactement la moitié de la seconde, nous allons dupliquer le même et le réduire à nouveau de moitié. Nous avons donc deux pois différents, c' est-à-dire qu'il y a en fait une taille, une autre en fait la moitié, n'est-ce pas ? Je vais donc le garder séparément, pour que vous puissiez le voir facilement, non ? Ensuite, nous aurons quelque chose plus petit que cela. Nous allons donc également le dupliquer. Mets-le au fond, oui. Nous avons donc trois tailles différentes en ce moment, non ? Alors, comment nous allons planifier, il est important de planifier le design avant de l'exécuter immédiatement, n'est-ce pas ? Nous allons donc désactiver les trois couches. Nous allons passer à une nouvelle couche et nous allons réfléchir à la manière dont notre modèle doit être présent OK ? Nous pouvons donc avoir un grand cercle au centre, ce que nous pouvons faire. Nous pouvons avoir des cercles plus petits, qui sont la taille suivante du plus grand cercle dans les quatre coins, et le plus petit sera ici. C'est vrai. Encore une fois, il ne s'agit que d'un brainstorming Nous devons, euh, intégrer ces designs dans ce cadre particulier et ensuite voir quel est le schéma général, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est l'idée générale de ce modèle particulier où nous proposons plusieurs tailles, d'accord ? Nous allons donc l'amener à la base, réduire l'opacité. C'est juste une idée, nous le supprimons de toute façon après un certain temps. Maintenant, nous allons commencer par le plus petit cercle, non ? Dupliquez-le au cas où vous le souhaiteriez et déplacez-le d'abord dans le coin. Assurez-vous qu'il se trouve dans un coin et ne sort pas nécessairement de la toile. Et puis tu bouges le bord. Cela semble très petit dans le schéma général, mais c'est tout à fait normal. C'est l'idée générale pour nous de créer plusieurs tailles de motifs à pois Maintenant, dupliquez ce demi-cercle d'une certaine manière ou, désolé, quart de cercle, déplacez-le complètement vers le bas et retournez-le à la Parfait. Maintenant, combinez ces deux éléments, dupliquez-les et déplacez-les vers la gauche. Puis retournez-le horizontalement. Maintenant, vous avez ce petit point se répète en quelque sorte au coin de la rue. Nous avons donc fait cette partie, afin de pouvoir le faire. Combine peut fusionner ces deux couches, renommer en petit point ou point trois OK. Parfait. Passons maintenant au deuxième plus petit. Ce sera au centre, à droite, en haut, en bas, à droite et à gauche. Nous allons donc refaire la même chose. Assurez-vous d'avoir choisi la bonne couche. Assurez-vous toujours que le claquage est activé, dupliquez-le. Déplacez-le complètement vers la gauche , puis retournez-le horizontalement. Combinez ensuite ces deux éléments, dupliquez-les et faites-les pivoter selon une option de 45 degrés. Faites-le deux fois, pour qu'il atteigne 90 degrés. Parfait. Nous l'avons également obtenu. Combinez maintenant ces deux éléments et renommez la couche en point deux Parfait. Nous allons maintenant passer au cercle principal d'origine. Amenez-le d'abord au centre. Parfait En plein centre. Voici donc notre nouveau motif sans soudure à pois que nous avons créé simplement en modifiant la taille du point OK ? Maintenant, nous allons essayer la nature fluide. Nous allons le combiner et le renommer en point 1. Combinez les trois éléments, retirez le modèle qui se trouve en dessous. Dupliquez-le. N'oubliez pas travailler sur la couche de travail et toujours dupliquer le carreau du motif principal. Maintenant, pour la couche supérieure, dupliquez-la à nouveau, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié, puis sélectionnez la deuxième couche, déplacez-la vers la gauche, combinez les deux, dupliquez-la et déplacez-la vers le bas. Parfait Non, tu y vois une différence ? Ce n'est pas un point de la même taille qui se déplace selon des motifs différents. Ce sont des tailles différentes, non ? Encore une fois, nous allons le faire une fois de plus pour avoir une vue d'ensemble. Même schéma sur la façon de créer un motif homogène. Vous continuez, vous le prenez vers la droite, combinez les deux, vous le dupliquez à nouveau et vous le déplacez vers le bas. Parfait Est-ce que c'est suffisant pour toi ? C'est vrai. C'est donc la première variation que nous avons faite en fonction la taille des points que nous avons. Imaginez que vous augmentez le nombre de points. OK. Supposons que vous créiez un autre petit cercle ici. Possible, non ? Cela deviendra donc un schéma très chargé. Tu peux le faire. Ou vous pouvez créer un mandala comme un mandala. En fait, comment faites-vous un mandala comme ces multiples points que vous pouvez apporter Il y a tellement de variations que vous pouvez faire simplement en modifiant la taille globale du type de point. C' est pour la taille. Maintenant que nous avons cette option, nous pouvons la supprimer et remplacer le nom de l'objet par « OK ». Ensuite, nous allons le fermer maintenant. Nous commençons, nous allons à nouveau ouvrir une nouvelle couche. Maintenant, le deuxième dont nous avons parlé est la couleur. OK ? L'un est multicolore. OK ? En multicolore, il peut être multicolore uni ou dégradé. C'est également possible. Nous allons explorer les deux et il y a aussi ce que l'on appelle monochrome où c'est juste du noir et blanc, ou c'est juste du vert, du vert foncé et du vert clair, quelque chose comme ça, du monochrome Nous allons donc essayer cela également. Dans cette leçon, nous allons essayer les trois variations de couleurs différentes que nous pouvons faire. OK ? Tout d'abord, nous allons activer le modèle de manière spéciale , le dupliquer et le placer en haut de la page. Il s'agit donc d'un modèle. Ce que nous allons faire, c'est d'abord avoir un objet multicolore, nous le changerons en rouge, puis en vert. Nous aurons une teinte verte plus foncée. Lorsque vous le dupliquez, c' est bon. Voici donc le motif à pois multicolores. OK. Nous allons maintenant opter pour les couleurs monochromes ou monochromes Vous auriez vu le noir et blanc, ce qui est déjà courant. Euh, nous allons donc opter pour une nuance de couleur différente. OK ? Nous allons donc sélectionner, disons, la couleur lavande ou violacée Nous allons en fait créer un nouveau calque en dessous et le remplir avec cette couleur. Nous allons lui donner une teinte plus claire. Ensuite, nous allons sélectionner le design que nous avons. Nous choisirons la même teinte mais une couleur plus foncée. Parfait Combinez ensuite les deux et dupliquez-le une fois de plus pour créer un motif homogène. Encore une fois, ce processus de dessin fluide, je suis juste en train de le parcourir puisque vous le savez déjà, mais vous pouvez toujours le continuer Parfait Il s'agit donc en fait d'un style monochrome où les couleurs ne sont qu' une différence de teinte ou même que vous pouvez essayer avec l'opacité, ce qui est bien plus beau, n'est-ce pas ? Voici donc le schéma oral. Vous pouvez créer des couleurs identiques. Vous pouvez créer quelque chose de couleurs contrastantes avec un arrière-plan différent, ou vous pouvez simplement le laisser en noir et blanc. Ou même vous pouvez jouer avec gris et le blanc ou le gris et le noir. Vous pouvez donc même voir le petit changement en termes d' opacité et même en termes de profondeur de couleur, n'est-ce pas ? C'est donc un autre design, nous allons le combiner. Le troisième dont nous avons parlé concernait la couleur du dégradé. Tu te souviens ? Oui. Donc, ce que nous allons faire, dupliquer le modèle principal, puis le mettre en haut. Parfait Nous avons ce modèle. Maintenant, pour le dégradé, il est important que nous en suivions la nature homogène. C'est très, très important, non ? Vous pouvez donc travailler sur deux aspects des dégradés, soit en arrière-plan, soit pour le design lui-même Nous allons donc d'abord travailler avec l'arrière-plan, le type de dégradé, puis le design suivant portera sur le dégradé du motif lui-même, n'est-ce pas ? Parfait. Donc, euh, donc premier arrière-plan, créez une couleur particulière que vous voulez, augmentez la taille du pinceau. Vous pouvez utiliser l'aérographe. Aérographe. Une brosse douce est suffisante. Vous pouvez en augmenter la taille. Vous avez cette couleur, alors réduisez-la maintenant. Vous apportez une légère couleur claire au centre, augmentez la taille. Vous devez le faire très doucement, ce n'est qu'alors que vous pourrez le constater lors de tout changement subtil. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'outil Smudge qu'il soit très pratique pour vous Maintenant, le dégradé est bon. Vous pouvez également réduire un peu l'ombre au centre. Il fait bien plus clair au centre. Parfait Faites toujours des essais et des erreurs. N'essayez pas de déterminer immédiatement si c'est bon ou mauvais. Nous allons maintenant passer à la teinte la plus foncée et aux coins. Et pendant que nous nous occupons des coins, assurez-vous que l'aide au dessin est activée. La raison en est que cela devrait être fluide, n'est-ce pas ? C'est l'idée. Assurez-vous que l'aide au dessin est symétrique et quadrant. Ou même vous pouvez également opter pour le radial. C'est donc facile. Vous ne pouvez faire qu'un seul côté et tous les côtés sont déjà pris en charge, n'est-ce pas ? Pour une teinte plus foncée, soyez bien consciente car elle créera un effet complet pour vous. Lorsque vous entrez à l'intérieur, vous devez disposer d' un dégradé de diapositives. Parfait Maintenant, nous pouvons combiner ces deux éléments et voir, mais je vous recommande de créer une couche dupliquée pour le modèle principal, d' avoir une teinte plus claire et d'essayer de la remplir, voir s'il y a un changement. Non. Vous pouvez simplement le laisser noir aussi, c'est très bien. Dupliquez-le une fois de plus, combinez-le et testez la fluidité dès maintenant Lorsque vous testez le motif homogène, essayez toujours de désactiver l'assistance au dessin. Parce que ce qui va se passer, c'est que vous ne pourrez pas voir le schéma réel car les lignes seront dérangeantes. Vous voyez maintenant un beau motif ici, qui a en fait une certaine profondeur à cause du dégradé que vous avez donné à l'arrière-plan. D'une certaine manière, cela ressemble à un dessin de carrelage. Je suis d'accord avec cela. Mais encore une fois, il s'agit d'une combinaison d'un motif de carreaux et de motifs à pois C'est le schéma que nous avons obtenu. Si vous souhaitez en augmenter la profondeur, vous pouvez même mettre en valeur les pois OK ? Comment procéder. En fait, je vais vous le montrer tout de suite. Je vais juste vous montrer pour une chose en particulier. Vous pouvez prendre cette couleur, activer l'aérographe, passer à un nouveau calque, réduire la taille et créer un surlignage de diapositive sur le côté OK. Cela ressemblera donc à un effet tridimensionnel. Vous pouvez le faire pour chaque vignette individuellement, ou le mieux serait faire pour le modèle que vous aviez, le modèle principal que vous avez déjà créé, D pour celui où vous pouvez créer un léger surlignage. Ensuite, cela se poursuivra parfaitement dans chaque schéma, n'est-ce pas ? Parfait maintenant. Maintenant, pour la quatrième et dernière chose, nous allons chercher le dégradé des pois eux-mêmes, n'est-ce pas ? Parfait. Nous allons masquer ce design maintenant, dupliquer le modèle, changer Perfect. Maintenant, pour ce point précis, activez l'assistant de dessin. Supposons donc que vous dessinez à un seul endroit, ce soit le cas ou non, passez à la couche, activez l'aide au dessin. Maintenant, si vous dessinez ici, il sera affiché sur les quatre côtés. Si tu fais ça, c'est parfait. Ouais. Vous pouvez donc activer le verrou Alpha, qui consiste à essuyer à deux doigts de gauche à droite sur cette couche en particulier. Quelle est la différence que je vais vous montrer ? Si vous dessinez comme ça maintenant, vous verrez qu'il sera dessiné dans les quatre coins , mais uniquement dans la forme. Dans ce cas, je vais remplacer l'assistant de dessin par quadrant plutôt que radial Cela ne semble pas être symétrique alors que si vous dessinez comme ça, ce ne sera que d'un côté Ou vous pouvez opter pour l'aide au dessin. Optez pour le radial, c'est bon, mais activez la symétrie de rotation. Donc j'ai l'impression que ça continue. Parfait Nous allons maintenant augmenter la taille de notre aérographe et nous allons le faire d'un côté. Maintenant, nous allons opter pour une teinte plus foncée. Nous allons remplir l'autre partie. Passez maintenant à l'outil Smudge, faites une belle diapositive Parfait Maintenant, dupliquez-le, supprimez le verrou alpha pour les deux, sélectionnez les deux et réduisez la taille, sélectionnez une couche, déplacez-la vers la gauche. Dupliquez-le une fois de plus, vous pouvez le mettre en bas. Oui, et désactivez l'aide au dessin, non ? C'est donc un peu un dégradé que vous pouvez essayer pour différents mandalas, euh désolée, différents types de motifs à pois, non ? maintenant aux pinceaux , que nous avons déjà recherchés, Passons maintenant aux pinceaux , que nous avons déjà recherchés, mais encore une fois, nous allons y revenir. Et nous allons essayer un autre design avec les pinceaux. Nous avons maintenant le modèle avec une sorte d'opacité minimale afin que nous puissions dessiner dessus Vous pouvez choisir différents pinceaux. OK ? Disons si vous choisissez un vieux pinceau comme celui-ci. Maintenant, cela va créer une sorte de texture qui semble bien plus intéressante qu'un simple motif rond. OK ? Les motifs ronds sont bons pour certains, disons, des produits ou quelque chose comme ça. Mais si vous créez une texture, ces textures ou ce type de textures qui se répètent sans faille peuvent être utilisées dans de nombreux cas d' utilisation, n'est-ce pas ? Nous allons donc explorer les pinceaux maintenant. Je peux essayer le pinceau sec. Pinceaux artistiques, cuir que nous avons déjà séché. Ça a l'air bien. Nous pouvons réduire la taille. Parfait. C'est une bonne chose. Nous allons activer l'aide au dessin. Nous veillerons à ce que seule la symétrie de rotation soit complètement désactivée et nous le testerons une fois. Oui, c'est parfait. Nous allons avoir ceci. Une chose à retenir avec les pinceaux à texture soulevez toujours votre crayon pendant que vous dessinez et continuez encore une fois parce que je vais vous dire quelque chose. Si vous le faites en continu, vous verrez juste une bordure. C'est ça. OK ? Mais si vous faites comme ça, encore une fois, vous verrez plusieurs couches de la texture complète dans ce dessin en particulier. OK, plutôt que de rendre justice. Donc, surtout lorsque vous utilisez pinceaux à texture tachés ou verts, essayez toujours de lever votre crayon et encore une fois, essayez de faire le motif dans son intégralité, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par le créer ou l' implémenter dans notre modèle de design par points. Vous pouvez également modifier la pression pour que vos points présentent un certain intérêt visuel. Parfait. Ça a l'air bien. Nous allons masquer le modèle qui se trouve derrière la couche inférieure. Nous allons maintenant le verrouiller alpha. Ensuite, nous choisirons l'aérographe. Nous allons y créer différentes couleurs. Nous allons faire un peu, oui. J'essaie de créer un cercle superposé. Lorsque nous en faisons un motif homogène, il ressemble à une Catie C'est l'idée générale. Maintenant, nous avons également besoin d'un arrière-plan. Nous allons créer quelque chose comme couleur complémentaire. C'est trop dur. Mmm, tout est une question d'essais et d'erreurs où vous deviez trouver couleur qui convient le mieux à l'image globale. Si vous optez pour le noir, est-ce que ça vous ira, toutes ces choses que vous devez regarder. En fait, on peut faire quelque chose. Nous pouvons passer à cette couche et opter pour le verrouillage alpha blanc de la couche, puis changer ce p en blanc. Parfait Maintenant, combinez cette couche, dupliquez-la, essayez de la rendre homogène, telle qu'elle est. Ou au lieu de fusionner les couches, le noir et celui qui était là, vous pouvez simplement le garder de côté Il suffit de dupliquer le motif que vous aviez, le dupliquer, de réduire la taille et d'essayer de le rendre homogène. Encore une fois, combinez les deux, dupliquez-le, réduisez-le. Ça a l'air plutôt bien, d'accord ? Euh, à un stade, c'est horizontal, d'autres, c'est vertical, ce qui donne une impression un peu plus dramatique, ou plus de texture ou de variété. Oui, c'est parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité de l'arrière-plan si nécessaire, ou vous pouvez simplement le conserver ainsi Hein ? Euh. Très bien, voici donc votre modèle général avec les textures. L'idée était donc à pois, non ? Mais nous y avons ajouté un peu de texture et un peu de design d' intérieur. Maintenant, c'est devenu presque un motif différent, mais la base est constituée de pois Oui, c'est très important. Vous ne vous éloignez pas des philosophies ou des règles à pois, mais vous jouez simplement avec les règles et modifiez certains aspects afin de pouvoir créer plusieurs Par exemple, pour le même design, non ? Si vous choisissez cette couche, OK, et optez pour les ajustements, OK. Et disons que vous avez, si vous passez à, euh, disons, la saturation et la luminosité des teintes, vous pouvez réellement changer la teinte. Ainsi, en un instant, vous pouvez obtenir tous les différents motifs de couleurs. OK, c'est une couleur verdâtre. OK, c'est une teinte bleu clair. Hein ? Ainsi, vous pouvez obtenir différentes palettes de couleurs comme celle-ci. Disons rose ou bleu clair. Vous pouvez modifier les points de saturation ou la luminosité du motif général, n'est-ce pas ? Ainsi, en jouant avec un grand nombre de couleurs différentes, vous pouvez obtenir différents motifs en peu de temps, simplement parce que vous avez déjà créé un modèle solide et le système pour créer des motifs, n' est-ce pas ? C'était donc pour les pinceaux. Parfait Nous allons maintenant combiner différents aspects de ce que nous avons déjà appris et essayer de créer une mosaïque à motifs. OK ? Disons ce que nous avons appris maintenant, taille, couleur, position, d'accord ? Et puis des pinceaux, non ? Sur la base de ces éléments et de ces éléments, nous allons créer une mosaïque à motifs combinant toutes ces choses ou au moins la majorité des aspects que nous avons appris, n'est-ce pas ? Parfait Maintenant, masquez cette copie du modèle que nous avons déjà. Ou vous pouvez créer une nouvelle couche sur le dessus, et nous repartirons à zéro avec la base, le cercle, n'est-ce pas ? Allez-y jusqu'au sommet. Parfait Nous allons commencer par cela. Maintenant, avant cela, nous devons réfléchir, non ? Nous allons donc d'abord réfléchir. Utilisez le pinceau monoline pour un brainstorming facile. Maintenant, nous devons d'abord définir les tailles et la position, non ? Donc, dans ce cas, nous opterons pour, euh, trois tailles. OK, les tailles. Hum, nous aurons un cercle de taille moyenne ici. Nous allons avoir un grand cercle ici. OK. Et puis, euh, accord, sinon nous pouvons avoir des cercles qui se confondent, non Une sorte d'ensemble. C'est un peu un truc superposé, non ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est qu'il y aura un cercle de taille moyenne ici. C'est donc moyen, c'est grand et ce sera petit. Donc, celui qui est au centre sera un cercle plus petit. Ou nous aurons également quatre cercles. Donc, moyen, grand, petit, et ce sera très petit. Hein ? Et si nécessaire, nous pouvons également en ajouter de cette manière. Tout dépend de votre créativité. OK ? Rien ne t'arrête. Vous pouvez toujours combiner plusieurs aspects des designs. C'est donc simplement en positionnant et en dimensionnant que nous jouons, n'est-ce pas ? Mais finalement, même après avoir créé le brainstorming que nous avons fait et positionné tous les points dans cet ordre précis, nous pourrons , disons, créer différentes couleurs ou motifs de couleurs de cette taille particulière et en utilisant différents pinceaux Tout d'abord, nous devons créer le modèle d'arrière-plan de base pour cela. C'est ce que nous allons faire en ce moment. Nous allons donc en réduire la luminosité ou l'opacité. Créez un cercle original de base, dupliquez-le ou, comme nous l'avons mentionné, le plus grand cercle se trouvera d' abord aux quatre coins, n'est-ce pas ? Nous allons donc réduire la taille de moitié et la déplacer vers le coin. Dupliquez-le, déplacez-le dans l'autre coin et retournez-le horizontalement. Combinez les deux, dupliquez-le à nouveau et faites-le pivoter de 90 degrés. Nous avons le tableau extérieur oral. Maintenant, nous allons changer sa couleur gris afin qu' il soit facile à identifier. Désolée Parfait Nous allons maintenant faire le cercle de taille moyenne à l'intérieur du grand cercle. C'est l'idée générale pour nous maintenant. Portez-le vers le haut, réduisez la taille de moitié. Réduisez un peu plus la taille. Cela peut être basé sur votre choix. Cette taille est suffisante. Une fois que vous avez finalisé la taille, dupliquez-la à nouveau, déplacez-la dans l'autre coin et retournez-la horizontalement, combinez les deux, dupliquez-la à nouveau, créez une nature homogène à partir de celle-ci C'est l'idée générale. Maintenant, même si la deuxième couche est terminée, nous allons utiliser le cercle central de petite taille. Si c'est la taille, alors ce sera suffisant. Parfait, non ? Maintenant, nous allons ajouter quelques autres cercles comme celui-ci pour l'extérieur, comme nous l' avons vu, n'est-ce pas ? OK. Alors, comment obtenir le même cercle sur les autres points également pour que la distance soit très égale. Comment faites-vous cela ? Complétez d'abord une seule couche. Complétez d'abord le cercle principal que nous avons déjà fait, qui est une sorte de petite taille, puis ensuite un peu comme un double X et tapez le triplex, plus petite taille, le plus petit cercle Tout d'abord, vous complétez une ligne , puis nous la copierons et la ferons pivoter ensemble, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire. Dupliquez le plus petit cercle dès maintenant , puis déplacez-le dans cet ordre particulier, puis réduisez à nouveau la taille. Vous pouvez toujours le réorganiser en fonction votre vision personnelle. Hein ? Parfait Nous allons donc supprimer le modèle de base maintenant. Comme c'est confus et que nous ne sommes pas en mesure de voir le schéma réel pour le moment. La distance entre le milieu et ce cercle est bonne, le deuxième cercle. quelque sorte, la distance totale est un peu plus longue , donc nous pouvons la réduire. Oui, donc nous allons le rapprocher un peu plus de la pièce la plus proche. Parfait Ça a l'air bien. Passons maintenant à la dernière couche, nous allons également nous en rapprocher un peu plus. Et nous pouvons ajouter un autre point plus petit de très petite taille. Parfait Maintenant, vous créez de petits points aux quatre coins de cette couche. Combinez toutes ces couches. En parlant de la partie centrale intérieure. Combinez toutes ces couches. Pour cette couche, créez un petit point aux quatre coins. Nous voyons que je dessine ici, aux quatre coins, vous pourrez le voir en gris. Je le fais dans la même couche. Dupliquez maintenant cette couche. Maintenant, retournez-le horizontalement. Vous avez compris, il viendra dans la même position. Maintenant, combinez ces deux éléments, dupliquez-le à nouveau et retournez-le verticalement. Parfait Combinez maintenant ces deux couches, choisissez l'outil d' effacement et allez disposer les coins que vous avez créés à titre C'est un moyen simple plutôt que d'utiliser simplement l'outil de symétrie. Il existe en fait un moyen plus rapide de le faire. OK ? À cet égard, nous avons donc utilisé différentes tailles. Nous avons utilisé différents positionnements et nous sommes sur le point d'utiliser différents pinceaux. OK. Parfait Nous avons donc maintenant trois couches différentes. L'une est une partie centrale, qui est comme ça en forme de X, et l'autre est une zone grise, qui est le plus grand cercle, et l'autre est un petit cercle entre les deux. OK. Parfait. Maintenant, comment les colorier ? Il vaut mieux ne pas combiner toutes ces choses tout de suite. OK ? Vous ne les combinez qu' après avoir créé vos motifs de couleurs, d'accord ? Et puis tu apportes ton genre de coups de pinceau. Enfin, vous combinez toutes les couches en une seule couche, puis essayez de créer une nature homogène. OK ? Parce que cela réduira en quelque sorte la confusion. Mais si vous pensez avoir besoin de flexibilité pour changer les choses, vous pouvez regrouper toutes ces choses et ensuite essayer de créer une nature harmonieuse avec l'aspect de groupe. OK ? Parfait. Nous allons donc maintenant aborder l'aspect de groupe dont je parlais. Sélectionnez les trois couches, regroupez-les. Et nous travaillerons au sein du groupe. Ou nous pouvons le dupliquer et travailler sur le groupe de travail. Nous pouvons donc le renommer en groupe de travail. Parfait Ouvrez ce groupe maintenant, allez à la couche de base, euh, et nous choisirons cette couleur. Et en termes de pinceaux, nous allons maintenant explorer différents pinceaux. C'est un très petit pinceau avec très peu de texture. Il ne sera donc pas beaucoup visible, nous allons donc utiliser un autre pinceau. Comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser de la peinture à l'huile, nous pouvons essayer cela. C'est une bonne chose. Nous allons donc choisir une couche par-dessus. OK ? Ensuite, assurez-vous que le guide de dessin est activé. Et vous voyez pour lequel vous optez. Vous pouvez opter pour le radial, c'est très bien. Accédez à la couche et assurez-vous que la couche de dessin est activée , puis commencez à la dessiner. Mais ça a l'air bien. En fait, cela semble un peu brut dans la nature, ce que je veux avoir dans ce design. Ensuite, nous repasserons à la couche de base, le petit cercle. Nous opterons pour une teinte plus foncée de la même couleur. Parfait Nous allons maintenant avoir une couche avec l'aide au dessin activée. Réduisez la taille du pinceau. Encore une fois, les gars, c'est en fait des essais et des erreurs. On ne peut pas trouver quelque chose qui sort de nulle part. Il faut essayer et voir comment les choses se passent. Encore une fois, comme vous le voyez, ces cercles ne sont pas parfaits et ils sont réalisés consciemment. Ce n'est pas exactement comme ça que nous suivons le modèle. Vous devez avoir cette petite liberté créative dont vous avez besoin. Maintenant, dans le cercle central, la taille du pinceau augmentera. Nous aurons une autre couche d'une teinte plus claire au centre , puis une autre couche d'une teinte plus claire au centre du noyau. Parfait. Nous allons maintenant masquer les couches noires et grises de base et même désactiver le guide de dessin, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un motif à points. Cela ne semble pas si juste. Nous ajouterons qu'il ajoutera également un arrière-plan. C'est une teinte complètement plus claire, ou nous pouvons également ajouter quelque chose comme une teinte jaunâtre Oui, c'est parfait. C'est donc notre modèle en ce moment. Ce que nous pouvons faire, c'est le dupliquer. Il est important de toujours le dupliquer afin de pouvoir travailler sur quelque chose pour lequel vous avez, disons, des options. Maintenant, vous supprimez toutes les couches noires ou les couches de base que vous aviez, puis vous combinez tous les éléments du motif supérieur et vous les retirez du groupe. Nous allons maintenant tester la fluidité de ce modèle particulier. Alors dupliquez-le, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié. Maintenant, déplacez-le sur le côté. Dupliquez-le une fois de plus. Fusionnez-le et dupliquez-le une fois de plus, amenez-le vers le bas. Vous voyez, c'est le modèle que vous avez créé. Je pense que nous pouvons le faire une fois de plus pour avoir une vue d'ensemble de la situation dans son ensemble. Sélectionnez une couche, puis déplacez-la sur le côté. Fusionnez les deux, dupliquez-le à nouveau et déplacez-le vers le bas. Parfait. Il s'agit donc d'un schéma final intégrant tous les éléments bonus que nous avons appris. Disons, la taille, la couleur, la position et les pinceaux, n'est-ce pas ? Ça a donc l'air très cru d' une certaine manière, et c'est bon. Vous n'aurez pas l'impression d' avoir une base à pois. Mais encore une fois, vous reprenez les bases du design à pois et vous les mettez en œuvre par-dessus Hein ? C'est donc l'idée générale. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer un pinceau à motifs harmonieux et Procreate en utilisant le modèle que vous avez créé dans les première et deuxième leçons avec les motifs décalés même temps qu'avec les motifs classiques Je te retrouverai lors de la prochaine leçon. 7. Bonus : Transformer votre conception en un pinceau homogène: Bienvenue dans cette leçon sur la création d' un pinceau à motif homogène dans Procreate ce jour, vous avez appris pas mal de choses, comme comment créer plusieurs variantes des motifs à pois de Seamless, n'est-ce pas ? Maintenant, comment créer un pinceau homogène pour ne pas avoir à créer le dessin ou à chaque fois que vous n'avez pas à copier-coller le motif en mosaïque, accord ? Maintenant, comment faisons-nous ? Vous ouvrez le modèle que vous avez déjà créé, à savoir le modèle de vignette à motifs. OK. Puis, à l'aide des trois doigts, balayez vers le bas. Assurez-vous que toutes les autres couches sont désactivées. Même s'il est vide, assurez-vous qu'il est éteint. Vous pouvez laisser la couche d'arrière-plan activée. C'est très bien. À l'aide des trois doigts, faites glisser votre doigt vers le bas. Ensuite, choisissez Copier tout. Une fois que vous avez fait cela, optez pour le pinceau. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau, en fait, mais je préfère opter pour le pinceau monoline pour cigraphie, dupliqué Vous obtiendrez donc quelque chose appelé monoline 2, n'est-ce pas ? Sélectionnez ce pinceau. Si vous appuyez deux fois, vous accédez à la section des propriétés. Ainsi, dans la section des propriétés, vous verrez plusieurs éléments tels que la stabilisation de la trajectoire. À partir de maintenant, vous n' avez pas à vous confondre avec toutes ces choses. Nous allons directement opter pour le green. Et pour la source verte, appuyez sur l'icône de couleur blanche située dans le coin puis sur Importer, puis sur Coller. C'est ça. OK ? Maintenant, dans ce cas, utilisant les deux doigts, si vous tapez, cela s'inversera, n'est-ce pas ? Avec deux doigts, si vous tapez, la couleur s'inversera. Nous allons créer deux pinceaux dans cette classe en utilisant un port d'image inversé, l'autre avec une image normale classique Donc, dans ce cas, nous n'inversons pas texte global ou le motif général en vert Donc, une fois que vous avez terminé, appuyez sur la coche. Ensuite, assurez-vous de l' activer, vous optez pour le motif texturé, pas pour le motif mobile Ensuite, vous pouvez vérifier les propriétés et vous pouvez vérifier les matériaux , etc. Tu peux le tester. Vous pouvez le tester ici en fonction de ce que vous obtenez. Bien. Vous pouvez également augmenter la taille si nécessaire. Passez au vert et vous pourrez en augmenter l'échelle. C'est également possible dans le crayon, vous pouvez voir que plusieurs options en termes de taille peuvent augmenter la taille. Il y a tellement d'options comme celle-ci que vous pouvez parcourir. Maintenant, une fois que vous avez coché la case, optez pour le noir, choisissez le pinceau monoline que vous avez déjà sélectionné, optez pour le nouveau calque et essayez-le. Alors, tu peux voir ça ? Le motif homogène que vous avez créé ou le carreau à motifs que vous avez créé est devenu un pinceau pour vous. OK. Donc, pour ce pinceau en particulier, quels sont les avantages ? Il s'agit en fait d'un pinceau négatif. Il ne colorera donc que ceux qui sont de couleur opposée. Alors disons que vous choisissez la couleur rouge, d'accord ? Il sera donc peint en rouge. Je vais peindre les aspects négatifs. L'un des avantages de ce pinceau est que vous pouvez modifier l'arrière-plan. Donc, si vous choisissez, disons, la couleur jaune en arrière-plan, le voyez-vous ? Vous aurez l'impression que les points sont jaunes, mais en réalité, le fond est jaune et la partie négative est rouge ou verte ou selon votre choix. Imaginons que nous choisissions la couleur verte et que nous dessinons ces objets. Une teinte plus foncée aussi, non ? Nous pouvons choisir plusieurs couleurs. Je le fais juste pour vous donner plusieurs options ou pour vous montrer plusieurs options, n'est-ce pas ? Les points sont donc jaunes dans tous les motifs. C'est juste que nous sommes en train de changer la couleur du négatif que nous avons, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un style de pinceau particulier. Hein ? Nous pouvons combiner ces éléments et choisir une nouvelle couche. Maintenant, de la même manière, nous allons faire la même chose, passer aux pinceaux, dupliquer le pinceau monoline Vous pouvez également renommer ce pinceau si nécessaire, ou nous allons tout de suite procéder. Choisissez le pinceau monoline, passez au vert. Importez, collez. Maintenant, nous l'avons. Maintenant, nous allons l'inverser en utilisant deux doigts, puis en appuyant sur Inverser Parfait, et tout est pareil. Tu n'as rien à changer. Maintenant, appuyez sur le crochet noir, augmentez la taille pour notre visibilité. Maintenant, si tu dessines, désolé, 1 seconde. D'accord, nous allons donc dupliquer la couche monoline d'origine. Ce n'est qu'alors qu'il n'y aura aucune confusion, passez aux propriétés. Encore une fois, je voudrais accéder au modèle, au modèle principal, le copier-coller. À l'aide des trois doigts, essuyez. Essuyez avec trois doigts du bas, du haut, copiez tout, puis passez à nouveau au pinceau. Monoline 3, que vous venez de dupliquer et importez le fichier Vérifiez Mark et testez-le immédiatement ici. Oh, je suis désolée, vous êtes en train de le modifier dans sa forme, n'est-ce pas ? C'est une différence, non ? Vous ne le modifiez pas dans sa forme. Tu le changes dans le vert. Donc dupliquez à nouveau , sélectionnez-le, passez au vert, puis changez-le en vert. C'est important. C'est bon. Donc, si vous le testez ici en ce moment, il s'agit donc d'un pinceau négatif, inversez-le maintenant, augmentez l'échelle Parfait. Maintenant, créez une nouvelle couche, passez à une nouvelle couche. Maintenant, si vous dessinez, vous verrez les aspects positifs. Les points positifs ou l' esquisse positive sont votre pinceau. Au lieu de l' aspect négatif que vous avez vu dans le pinceau précédent, n'est-ce pas ? Donc, si vous modifiez la couche d' arrière-plan en ce moment, supposons que vous créiez une couleur lavande ou une teinte lavande plus claire. C'est bon. Voici donc le deuxième pinceau. Nous avons deux pinceaux en ce moment. Je vais vous montrer les deux pinceaux dans une nouvelle version. Donc, les trois pinceaux Monoline créeront les points, non ? Et Monoline Two Brush créera un espace négatif autour des points Vous pouvez toujours en augmenter la taille ou l'échelle pour qu'il puisse dessiner rapidement. Alors, tu vois une différence maintenant ? Ainsi, un pinceau dessine l'aspect négatif, c' est-à-dire les espaces entre les points, tandis que l'autre brosse dessine les points lui-même. OK ? Donc, en gros, dans cette classe, dans cette leçon, vous avez créé ces deux pinceaux. Ce que vous pouvez faire, c'est même partager les pinceaux. OK ? Vous pouvez l' enregistrer dans des fichiers ou vous pouvez même le partager avec d'autres personnes. Vous pouvez également le copier-coller et créer ensemble un ensemble de pinceaux, qui inclut tous les styles à pois OK ? Nous l'avons donc fait pour un modèle en particulier, c' vrai, qui est le modèle off. Et si vous faisiez de même pour le motif classique ? OK, comme d'habitude du haut vers le bas. De plus, vous pouvez le faire pour plusieurs modèles. Vous pouvez même opter pour ce modèle où il existe trois tailles différentes ou le modèle récent que nous avons exploré, n'est-ce pas ? Le plus récent que nous avons exploré, euh, c'est celui-ci. Même pour cela, vous pouvez créer un modèle, non ? Ou nous pouvons faire un pinceau à motifs. Vous avez donc un certain nombre de pinceaux à réaliser et à les créer sous forme d'ensemble afin de pouvoir poursuivre votre activité créative et de réduire le temps que vous votre activité créative et passerez à l'avenir 8. Projet du cours et réflexions finales: Maintenant, enfin, je suis tellement excitée. Vous êtes arrivés à la dernière leçon, où vous avez appris tous les aspects. Donc, pour faire un petit résumé de tout ce que nous avons appris, nous avons d'abord appris ce qu' est un motif à pois , comment créer une nature homogène à partir de celui-ci et comment fonctionne le motif homogène Et nous avons créé deux modèles. Si vous vous souvenez, il s'agit, disons, d'un modèle offset, et l'autre d'un modèle de motif classique. Ensuite, nous avons travaillé sur le schéma de couleurs ou nous avons créé une feuille de jeu de couleurs. Oui Ensuite, nous réfléchissons à l'idée de notre motif à pois, puis nous l'avons mise en œuvre en créant ou plaçant tous les points dans un ordre particulier Ensuite, nous avons également implémenté les couleurs que nous avons utilisées dans le schéma de couleurs. Ensuite, lors de la leçon suivante, nous sommes passés aux variantes où nous avons examiné la taille, la position, le pinceau , les couleurs et même la combinaison de tous ces éléments pour créer plusieurs types de carreaux à motifs de différentes variations. Enfin, nous avons créé un pinceau à motif homogène, deux pinceaux. L'un est un pinceau positif, second est un pinceau négatif avec des motifs à pois homogènes, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez apprécié les leçons du cours et que vous avez appris quelque chose. Donc, dans le cadre d'un projet de classe, je voudrais que vous créiez au moins deux carreaux à motifs différents comme vous l'avez vu ici sur la feuille à l'écran, euh, j'en ai montré quatre, n'est-ce pas ? De la même manière, vous pouvez créer deux types de carreaux, disons des carreaux à motifs homogènes pour les motifs à pois Et puis deux variantes que vous pouvez implémenter. D'accord ? Vous pouvez donc implémenter des tailles ou des tailles différentes couleurs différentes, des positions différentes ou une combinaison de toutes ces choses, n'est-ce pas ? y en a deux, et j'aimerais que vous téléchargiez dans la section des projets Je serais ravie de partager vos partages et même tous les autres camarades de classe seront ravis de voir comment vos aspects créatifs ont été mis en valeur dans cette création pois fluides Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et euh, assurez-vous publier vos incroyables et magnifiques designs dans la section des projets. Merci beaucoup