Motifs de points art sans couture dans Procreate : créer des conceptions répétées sur l'iPad

1. Motifs de points sans couture : introduction au cours: Avez-vous déjà essayé de créer un motif qui vraiment beau lorsque vous le faites sur du papier ou sur un iPad , puis qui ait du papier ou sur un iPad , puis l'air un peu bizarre lorsque vous essayez de le répéter ? L'erreur la plus importante que tout le monde commet est de créer d'abord le modèle , puis d'essayer de créer une sorte de nature homogène à partir de celui-ci. C'est la plus grosse erreur. Qui suis-je pour dire ça ? Bonjour, je m'appelle Tri Hari. Je suis artiste numérique depuis presque quatre ans maintenant. J'ai créé des motifs homogènes, tels que des mandalas ou des motifs à points, ainsi que de nombreux modèles, et j'ai vendu tous ces modèles pour de nombreuses agences de design Je suis donc très heureuse de partager tout ce que je sais sur cet art qui consiste à créer un motif homogène en utilisant les techniques du point art, qui sont généralement utilisées avec les motifs traditionnels. Ce cours vous apprendra donc les principes fondamentaux de l' art par points en termes d' espacement visuel, densité visuelle, de modèles de flux que nous allons suivre et de nature fluide de celui-ci Ensuite, nous apprendrons même la technique permettant créer une seule tuile pour former un motif homogène, qui peut être reproduit dans toutes les directions, appelé motif homogène multidirectionnel ou unidirectionnel , horizontal ou vertical Et en prime, nous apprendrons même à appliquer des couleurs dans notre travail de conception en utilisant la théorie des couleurs et les dégradés. Et nous ajouterons même un aspect en trois D à notre design en utilisant les ombres et les reflets. À la fin, je vais vous apprendre à exporter le fichier que vous faites déjà, qui est une mosaïque à motifs homogènes. tant que résultat du cours, à la fin de ce cours, nous aurons un travail de conception de carreaux unique qui pourra être reproduit facilement dans toutes les directions ou de manière unidirectionnelle Et ce fichier particulier sera prêt à être exporté sous forme de fond d'écran à utiliser comme modèle pour les sites Web d'impression à la demande et même pour votre usage personnel. Je suis donc très heureuse de partager tout ce que je sais sur ce processus et de transformer les simples points en modèles homogènes. Je vous rencontrerai dans la section consacrée aux cours ci-dessous. 2. Qu'est-ce que le Dot Art ? ?: Bienvenue dans la première leçon, où nous verrons l'introduction aux designs. Tout d'abord, dans cette leçon, nous allons voir le point art comme un élément de design. Quelle est la signification des points dans un dessin ? Ils peuvent être utilisés comme remplisseurs d'espace. Ils peuvent être utilisés pour créer contraste visuel ou attirer l'attention. Mais tous ces cas d'utilisation concernent les dessins où les points sont des sous-éléments. Mais lorsqu'il s'agit de motifs artistiques à points, tout ce que nous avons, ce sont des points. Nous allons donc jouer avec différentes épaisseurs de points, comme vous l'avez vu ici, en commençant les plus gros points, puis en diminuant la taille Et nous pouvons même jouer avec l'opacité des points et même des couleurs, ce que nous allons contourner Enfin, nous ajouterons quelques effets, tels que des effets en trois D tels que les ombres et les reflets. Maintenant, que sont les styles Dt Art ? Il existe de nombreux styles. En fait, de nos jours, nous pouvons inclure différents styles artistiques dans fléchettes et en quelque sorte avoir un remix de tous les styles artistiques, Mais pour commencer, vous pouvez avoir un style en noir et blanc lequel les points sont soit un espace négatif où c'est blanc, soit les points sont noirs et le reste de la toile est blanc. Tu peux le faire. Ou il peut s'agir motifs multicolores et happizat Et de tels modèles sont très simples par nature, mais ils sont structurés. Ils sont principalement utilisés dans les dessins textiles. Enfin, vous auriez vu quelque chose comme ça dans la manière artistique, euh, dont les gens font des peintures à points, n'est-ce pas ? Et ces objets peuvent même être utilisés comme carreaux de sol ou comme motifs homogènes pour des produits numériques, ou même pour des produits physiques ou des marchandises comme des vêtements et des étuis de téléphone. Il y a donc un certain nombre de cas d'utilisation en même temps, le nombre N de styles. 3. Qu'est-ce qu'un motif sans couture ?: Dans cette leçon, nous parlerons modèle transparent, de ce dont il s'agit, des différents types de modèles transparents disponibles et des cas d'utilisation réels. Tout d'abord, si vous divisez les modèles homogènes en deux catégories, l'une est le modèle homogène multidirectionnel, l' autre est unidirectionnel L'idée principale est qu'il existe un modèle, un modèle unique. Si nous pouvons multiplier cela dans toutes les directions, nous l'appelons modèle continu multidirectionnel, n'est-ce pas ? Si vous voyez dans ce cas, il s'agit de la tuile à motifs, que nous disons. Et si vous copiez et collez cette ligne dans toutes les directions, vous ne verrez pas du tout cette ligne. Vous ne verrez pas où se termine la tuile et où commence la tuile suivante, n'est-ce pas ? Cela devient donc fluide. Il s'agit donc d'un modèle homogène multidimensionnel. Mais si vous voyez dans ce cas, c'est en fait unidirectionnel, qui devient horizontal Hein ? Vous verrez qu'il y a une bordure bleue en haut et en bas. Donc, si vous le copiez et le collez en haut ou en bas, vous ne verrez pas cet effet homogène, n'est-ce pas ? Ce schéma particulier ne fonctionne donc que de manière fluide dans les deux sens. OK ? Quels sont donc les cas d'utilisation ? Il existe différents cas d'utilisation pour différents types de motifs. Pour le multidirectionnel, ils l'utilisent principalement pour tissu ou le type de papier d' emballage ou pour les endroits où les bords des coins ne sont pas clairement visibles Dans ce cas, nous les concevrons dans plusieurs directions, afin qu'ils puissent aller dans toutes les directions en toute liberté. En ce qui concerne les instructions de l'unité, il existe des cas d'utilisation spécifiques. Euh, disons qu'il existe un produit dont le bas de la page doit être imprimé avec un motif homogène. Ensuite, nous utiliserons le style unidirectionnel ou, si vous portez, vous verrez des costumes d'origine asiatique, comme Indian Caris, en fait les femmes Pour cela, le fond inférieur est toujours comme ça. C'est la principale différence entre un modèle homogène multidirectionnel et unidirectionnel 4. Remue-méninges et mise en page de l'esquisse out: Maintenant, dans la troisième leçon, nous allons commencer par créer une ébauche d'esquisse pour notre type de point sur les motifs, n'est-ce pas ? Vous verrez donc ici une sorte de séance de brainstorming Nous allons d'abord tracer nos lignes afin savoir dans quel schéma les points apparaissent C'est pour le genre de méthode organique d'arts structurés par points. Mais si vous optez pour des modèles complets de style chaos, vous pouvez vous en passer complètement sans aucune directive, n'est-ce pas ? Donc, avant de commencer à réfléchir à notre esquisse, nous allons examiner la densité visuelle ou l'espacement des points, ce qui est très, très important lorsqu'il s'agit de motifs artistiques par points, n'est-ce Vous verrez une différence ici. Nous avons utilisé des points de taille presque similaire, mais simplement parce qu' ils contiennent plusieurs points et que la densité est plus élevée celle du côté droit, vous verrez que l'identité visuelle change complètement, n'est-ce pas ? Même le premier dessin, vous le verrez dans le coin inférieur droit , est très dense. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers le haut de la main gauche, il diminue en termes de densité. Ici, c'est complètement chaotique et complètement vide. Vous utilisez donc différents styles de motifs en points , différents cas d'utilisation. Supposons que le langage de conception général soit minimaliste. Ensuite, nous opterons pour un modèle, quelque chose comme celui-ci. Si le langage général est, disons, un style dégradé , alors nous opterons pour quelque chose comme celui-ci. C'est très important, surtout lorsque vous faites du brainstorming, vous devez également penser à cet aspect Je vais commencer par la séance de brainstorming. Vous pouvez ouvrir un nouveau canevas. De préférence, vous travaillez toujours avec cette toile carrée, d'accord ? Mais comme il s'agit d'une séance de brainstorming, nous allons créer un carré afin de pouvoir y travailler. Vous pouvez créer un carré approximatif comme celui-ci sans même lever votre stylet, s'il vous plaît, avec votre doigt, vous obtenez un carré exact comme celui-ci, non ? s'il vous plaît, avec votre doigt, vous obtenez un carré exact comme celui-ci, non Une fois que vous êtes à l'aise avec la taille, vous pouvez laisser les deux en même temps. Et complétez le carré. Encore une fois, il ne s'agit que d'un sketch approximatif, donc ce n'est pas grave si votre carré n' est pas tout à fait correct, et c'est parfait à 100 % Vous pouvez prendre un crayon de couleur grise car c'est plus facile que le noir. On peut utiliser du noir pour les points, non ? Mais testez si vos lignes sont parfaites. Maintenant, dans ce cours, nous allons terminer le projet initial , ou la conception finale que nous devrions faire est un modèle multidimensionnel homogène utilisant des tonnes, Donc, dans ce cas, nous allons le faire pour toutes les directions. Il existe donc plusieurs variantes que vous pouvez choisir. La première est la suivante : soit vous pouvez opter pour un style de densité complet. Où vous vous regroupez en différents groupes, n'est-ce pas ? Par exemple, tous les points sont en forme de demi-cercle, n'est-ce pas ? Ou tous les points sont dans un motif triangulaire, triangle, demi-cercle ou triangle, non ? Il existe plusieurs méthodes de ce type, ou vous pouvez réellement disposer tous les points sur une ligne et tous les autres points sur les lignes parallèles comme ceci. Vous verrez donc un motif en mosaïque, que vous pourrez toujours transformer en un motif homogène, n'est-ce pas ? Ou quelque chose comme des courbes complètement hapost basées sur votre subconscient Hein ? Je peux placer les points à l'intersection. Les points principaux, du moins. OK. Et nous pouvons placer les clusters dont vous parlez autour de ces, euh, vous savez, les points principaux du centre. Tu as compris ? C'est comme ça. Vous pouvez explorer plusieurs options. Donc, dans ce cours, nous allons faire ce que nous avons fait au dernier moment, est-ce pas, où vous allez suivre le schéma fluide, puis tracer les points principaux à l'intersection des lignes, puis créer des lignes, puis créer des clusters autour de ces points principaux, faire ce que nous avons fait au dernier moment, n' est-ce pas, où vous allez suivre le schéma fluide, puis tracer les points principaux à l'intersection des lignes, puis créer des clusters autour de ces points principaux, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par ceci. Imaginez-nous Nous avons donc plusieurs points d' intersection. Maintenant, nous allons en fait prendre une nouvelle couche. Nous allons passer au noir, augmenter la taille. Vous pouvez avoir encore une ligne ici, non ? Parce qu'il semble qu' il y ait une sorte d'espace vide ici. Désolée. Puisque la courbe est déjà comme ça, on peut faire une courbe de décalage, non ? Oui, c'est assez bien. OK. Hein ? Oui, il ne semble pas un motif organique ne ressemble pas à un modèle structuré, mais c'est ce que nous recherchons. Nous avons besoin d'un sens de la nature des organes , puis nous y ajouterons de la structure, n'est-ce pas ? Nous allons revenir à la ligne directrice, et nous allons créer des cercles concentriques comme ligne directrice, afin qu'il soit facile pour nous de créer des points réduire la taille du stylo Le fait est que si vous faites un cercle et que vous le maintenez, vous verrez que les lignes deviendront plus lisses. Si vous placez votre doigt sur l'écran, il deviendra un cercle exact. Nous pouvons également faire de même pour tous les autres cercles. En fait, vous pouvez même jouer avec la taille des cercles concentriques, et c'est aussi une sorte de nature décentrée Hein ? Vous pouvez continuer de même pour les autres cercles. Comme je l'ai mentionné, il ne s'agit que d'une séance de brainstorming vous permettra de suivre complètement les modèles, D'accord, dans un premier temps, nous allons essayer de ne pas travailler dans les coins. Nous essaierons simplement de le faire au centre partout où c'est disponible pour nous en ce moment. Vous pouvez faire de petites intersections entre les cercles consentants, comme je le fais actuellement Cela semble suffisant. Dans notre schéma, vous voyez qu' il y a quelques points majeurs. Celui, le cercle que nous sommes en train d'encercler maintenant, celui-ci est un point majeur Il semble que toutes ces choses soient centrées autour de cela. Et c'est une bonne chose. Il y aura un point d' intérêt dans notre design. Même si c'est fluide, ils doivent être intéressants , sinon ils deviendront trop vagues pour que nous puissions concevoir quelque chose dessus. Parfait. Ça a l'air bien maintenant. Il s'agit donc d'une séance de brainstorming. Maintenant, après cela, nous allons avoir un processus de réflexion de base sur la façon dont nous allons procéder, n'est-ce pas ? Supposons donc que vous ayez des points autour de lui ici. Nous allons continuer à faire le tour. Celui que je dessine sera en fait un point. Il ne s'agit donc que d'une ébauche. Nous ne faisons donc qu'imaginer comment il se trouverait là. Hein ? Ça a l'air bien. Oui, ça a l'air bien. Hein ? Donc, lors de la prochaine leçon, nous allons d'abord terminer le schéma complet, au moins au centre. Ensuite, nous apprendrons à réaliser l'aspect homogène de ce motif. 5. Créer la structure des points: Bienvenue dans cette leçon où nous allons terminer notre dessin ou le schéma principal du brainstorming, nous avions déjà abordé dans la leçon précédente, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, assurez-vous qu'il est préférable de combiner toutes les couches que vous avez ici et de les exporter. Partagez, amusez-vous. La raison pour laquelle je dis cela, c'est que nous allons transférer dans un nouveau fichier, n'est-ce pas ? Maintenant, ouvrez un nouveau fichier, assurez-vous de sa feuille carrée. OK ? La taille serait donc de 2048 en 2048 Le DPA serait de 300. La raison du DPR est qu'au départ nous utilisions notre modèle pour des types de produits imprimés tels que les produits conditionnels Mais si vous souhaitez imprimer en offset ou même sur un type de marchandise, nous avons besoin de ces 300 DPA pour plus de clarté OK, c'est très important. Et la taille de 248 à 2048 explique par le fait que les motifs homogènes fonctionnent vraiment bien, principalement en cercles Donc, vous savez, il s'agit en fait d'un canevas carré, alors vous saurez où fonctionne le motif transparent ou où se situe le problème et où il ne fonctionne pas. Nous dépasserons donc cette taille 248 d'ici 2048. Nous allons importer le fichier que nous avons déjà exporté, c' est-à-dire un brainstorming pour insérer une photo Parfait. Nous l'avons maintenant. Nous allons l'étendre. C'est très important maintenant. Nous allons le redimensionner en fonction de notre canevas. Oui, c'est suffisant. OK, il y a une marque en bas. Oui, ce n'est pas suffisant. Donc, sur notre mur, nous allons réduire l'opacité afin de pouvoir travailler au-dessus de cette couche d'abord marquer les points principaux que nous avons déjà créés. Encore une fois, on a l'impression de devoir faire un cercle parfait, mais le fait est qu'il vaut mieux ne pas le faire. Vous y verrez une légère nature organique si vous le faites ainsi à la main. Oui, nous combinons les illustrations numériques. Mais comme nous le faisons avec la main plutôt qu'avec une souris et un clavier, il vaut mieux créer des motifs inorganiques ou de petites imperfections, n' est-ce pas ? C'est une façon de faire le cercle ou certaines personnes préfèrent d' abord tracer le bord extérieur, puis le remplir. Tout à fait bien. C'est à vous de décider. Quel que soit le style que vous voulez choisir, vous pouvez l'utiliser ou quelle que soit la manière de le dessiner, vous pouvez l' utiliser, mais essayez de le faire à la main autant que possible. Plus vieux, vous verrez une petite imperfection ou une nature organique de votre motif Vous pouvez réduire davantage l'opacité de la couche d'arrière-plan. Notre schéma principal est clairement visible. Il s'agit d'un flux organique que nous avons. Vous voyez qu'il y a un flux dans cette zone et qu'il n'y a qu' un seul point de contact, désolé, un point central, et il y a peu de filaments. Je pense que nous pouvons également en faire un ici, afin de contrebalancer ce point en particulier. Nous allons faire un petit point ici. Oui, parfait. Maintenant, nous pouvons également avoir des cercles concentriques autour de cela, non ? À partir de maintenant, ne vous inquiétez pas pour le modèle fluide. Nous l'examinerons dans la prochaine leçon. Nous allons également remplir les cercles concentriques. En concentrant les cercles, vous pouvez utiliser un point qui s'y trouve déjà Sinon, le processus sera très lent. Choisissez la bonne taille de pinceau. Oui, c'est suffisant. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, pas nécessaire de suivre n'est pas nécessaire de suivre une structure particulière ici en raison de l'idée que vous créez quelque chose organique, pas d' extrêmement structuré. Si vos cercles ne sont pas alignés avec celui qui est la ligne adjacente, c'est tout à fait normal. C'est bon. Parfait. Il en est de même pour ce cercle. Un cercle suffit. Comme je l'ai mentionné, souvenez-vous qu'il ne faut pas essayer de croiser la cuisse en toile, car cela compliquerait le processus de fluidité. C'est l'idée. Faites-le donc au centre de manière à ce que, lorsque nous couvrirons l'aspect du motif homogène, nous verrons comment compléter la couche extérieure. Ici aussi, nous ne ferons qu'un demi-cercle ou un cercle concentrique Oups. J'ai fait une erreur à propos de la tache, c'est très bien. Nous pourrons le résoudre plus tard. Les préférences indiquent s'il existe un contrôle gestuel. Oui, alors enlevez la tache pour qu'elle soit claire. Tu vois maintenant, ça n' arrivera pas. Ce sera exactement comme ça. Mademoiselle. C'est parfait. Maintenant, c'est bon, nous pouvons avoir encore un cercle concentrique ici Ouais. C'est donc notre schéma final à présent. Nous allons maintenant voir comment l'intégrer dans la prochaine leçon. 6. Construire le carreau sans couture: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser le style transparent. Maintenant que l'illustration ou le dessin au trait fin sont clairement après la séance de brainstorming, un schéma homogène, assurez-vous de combiner toutes les couches et de supprimer toute la grille de brainstorming Dans cette couche, marquez les quatre coins comme ceci. Juste une petite marque, une fois que vous l'avez fait, pour les actions à effectuer sur le canevas, ou un guide de dessin, c'est du dessin. D'un quadrant d'options de symétrie. Nous n'allons rien faire en utilisant la symétrie, mais il nous sera facile de guider notre œuvre d'art, le premier espace. Maintenant, sélectionnez la couche où se trouve le dessin, puis allez plus loin, déplacez l'outil et réduisez-le de 25 %. Mais assurez-vous qu'il y a un clin d'œil sur la façon dont les paramètres de capture et le magnétisme doivent être activés Maintenant, nous le réduisons à nouveau. Nous verrons qu'il y a un point, non ? C'est ainsi que vous commencez à le faire. Maintenant, dans le premier cas, ce que nous faisons, c'est d'abord de le dupliquer sans problème. Choisissez une couche, déplacez-vous vers le coin gauche jusqu'à ce qu' elle s'enclenche au milieu De la même manière, choisissez l'autre couche. Maintenant, déplacez-le vers le coin droit, encore une fois jusqu'à ce qu'il s'enclenche vers le milieu Parfait. Maintenant, combinez ces deux couches, dupliquez-les à nouveau. Choisissez la première couche et portez-la vers le haut jusqu'à ce qu' elle s'enclenche au milieu la même manière, allez vers le bas, déplacez-le vers le bas jusqu'à ce qu' il s'enclenche au milieu Maintenant, combinez ces deux couches, retirez celle qui est au milieu. Maintenant, vous verrez que tout cela ne ressemble pas au modèle que nous avons créé au départ. Mais la différence, c'est qu' il s' agit en fait d'un modèle homogène maintenant. Vous pouvez l'intégrer facilement dans n' importe quel fichier, dans toutes les directions. Nous allons maintenant compléter les marques qui se trouvent entre les deux pour donner l' impression d'un motif complet. D' accord, vous choisissez un crayon pour commencer, vous pouvez le faire, puis une couche séparée, puis nous pouvons le masquer. Comme il y a un espace vide ici, nous allons créer un autre cluster. OK. OK. Le reste de la passe, vous pouvez le faire avec de très petits points. Encore une fois, n'oubliez pas que l'idée est ne pas remplir toute la page. La raison en est que le motif homogène doit ressembler à un rythme, et le rythme n'est complet que lorsqu'il y a la musique et du silence de la même manière. Lorsqu'il s'agit d'art numérique, il doit y avoir de l'espace, il doit y avoir de l'espace vide, il doit y avoir un espace de design. Ce n'est qu'alors que vous n'aurez pas l'impression d'être cloisonné ou claustrophobe. Assurez-vous qu'il y a toujours de l'espace vide lorsque vous concevez certaines choses. n'avez donc pas l'impression simplement regrouper tous les styles artistiques dans une seule œuvre d'art. D'accord ? Restez le minimum, assurez-vous que les gens s'assurent que vous voulez que les gens voient où vous voulez voir l'œuvre d'art, n'est-ce pas ? Oui, c'est simple maintenant. Ce n'est pas très compliqué. Nous avons rempli les espaces restants avec de petits points. C'est suffisant, non ? Combinez maintenant ces deux couches. C'est le principal schéma final que nous avons. Maintenant, il faut le tester. Ce que nous devons faire, c'est dupliquer cette couche. Et un peu comme marquer une couche comme étant d'origine pour ne pas la toucher. Et ce sera économisé. Choisissez l'autre couche et réduisez-la à 25 %. Encore une fois, recherchez le snap, dupliquez le même calque, déplacez-le vers la droite. Attends le snap. Encore une fois, dupliquez le calque, déplacez-le vers le bas. Attends le snap. Ensuite, dupliquez-le. Nous complétons le reste. Maintenant, masquez les directives pour que vous puissiez voir le schéma. Maintenant que vous voyez que vous ne verrez pas exactement où se trouve la limite, pouvez-vous voir quelque part ? C'est censé être ici. Mais vous ne pouvez pas le voir parce que c'est parfaitement fluide maintenant. D'accord ? En fait, une tuile ne représente qu'un quart de l'ensemble de cette œuvre d'art. Mais comme c'est devenu un modèle homogène, vous ne pouvez pas voir la vignette exactement là où elle commence ou où elle s'arrête exactement. 7. Techniques de coloration et ajout de profondeur th th: Dans cette leçon, nous allons maintenant parler des aspects liés à l'étalonnage des couleurs et ajout d'ombres et de reflets pour trois effets en D. Nous allons travailler sur le calque d'origine principal Je veux que vous supprimiez tous les tests transparents que nous avons effectués, optiez à nouveau pour la couche d'origine, dupliquiez, que vous masquiez la couche d'origine principale et que vous renommiez la couche laquelle nous travaillons en tant que couche de travail N'oubliez pas de toujours séparer une couche d'origine afin que, si vous deviez revenir à la couche d'origine, vous en ayez toujours une copie, n'est-ce pas ? Maintenant, dans cette couche de travail, supprimez l'assistance et activez le verrou Alpha. Verrou Alpha. Maintenant, sélectionnez une nouvelle couche. Vous allez dessiner sur cette couche, pas sur celle-ci. Finalement, nous pouvons le combiner. Vous pouvez également travailler sur la couche de travail elle-même, accéder à la couche de travail sur le verrou Alpha et taper Select 1 seconde. Vous pouvez donc le tester. Ouais. Donc, puisque vous avez sélectionné le cadenas Alpha, nous ne pouvons dessiner que sur les cercles, pas sur l'espace vide. C'est un avantage que nous avons, non ? Nous allons donc commencer par l'aspect coloration. Nous allons donc commencer par cet aspect central. Nous allons opter pour le vert dans ce cas, non ? Une teinte un peu plus foncée. Et finalement, en ce qui concerne les cercles extérieurs, nous réduirons le type de dégradé, mais nous suivrons la même couleur. Augmentez la taille du pinceau pour que ce soit rapide pour vous. Maintenant, vous voyez que c'est fait. Maintenant, changez le dégradé en une teinte plus claire, faites-le pour le cercle concentrique suivant puis induisez-le un peu plus, faites-le pour le cercle concentrique suivant Soyez conscient de cela, assurez-vous de ne pas déborder sur la couche suivante Vous constatez une légère différence dans la façon dont tout ce processus se déroule. Maintenant, on passe à un peu plus léger. Hein ? Maintenant, vous voyez qu' il commence par une teinte plus foncée et devient progressivement plus clair, n'est-ce pas ? Nous allons également faire quelque chose de similaire pour les autres types de clusters. Nous opterons pour le rouge dans cette grappe, dans une teinte plus foncée pour la centrale, puis elle deviendra plus claire au fur et à mesure qu'elle s'éloigne. Nous allons donc le faire ici. Nous opterons pour le dégradé de couleur bleu. Encore une fois, c'est complètement aléatoire, mais si vous voulez également choisir quelque chose ou une teinte très spécifique, comme des couleurs complémentaires ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours choisir. Encore une fois, gardez-le aussi biologique que possible. Ne structurez pas tout comme ça. Et si sur place, il y a des grappes de couleur noire ici et là, c'est très bien, car cela ajoutera un certain intérêt visuel à l'ensemble de votre œuvre d'art. Nous allons maintenant opter pour la couleur violette ou rosée, et nous allons opter pour ce cercle concentrique C'est bon. Donc, si vous le faites ici, mieux vaut le faire en bas également ici pour que nous puissions avoir le même ton, non ? Souvenez-vous toujours de ce qui est un peu plus léger. J'espère que vous comprenez pourquoi nous procédons par le haut et par le bas, car cela se poursuivra ici. Pareil pour le côté droit et le côté gauche , nous devons également le faire. Et une teinte un peu plus claire. Puisque nous l'avons fait ici, nous devons le faire pour une seule pièce. C'est bon. Encore une fois, puisque nous l' avons fait ici, cela se poursuivra également de ce côté. D'accord ? Je pense que nous pouvons créer un cercle extérieur, comme nous l'avons fait. Parfait. Nous avons donc quelques points noirs, je suis désolée, nous avons fait une erreur, nous avons donc dû la corriger Parfait. Nous allons donc ajouter de la couleur ici et ici et nous garderons le reste en noir, non ? Nous allons ajouter un hangar à oranges, non ? Nous ajouterons un grain d'orange. Tout d'abord central avec un orange plus foncé. Ensuite, comme vous l'avez mentionné, cela devient de plus en plus léger. Nous ajoutons un jaune ici. Il semble qu'il y ait beaucoup de noir ici, nous avons donc dû ajouter deux autres couleurs ici, puis nous pouvons terminer, n'est-ce pas ? Nous allons donc ajouter de la couleur ici. Nous avons une couleur violette ou lavande. J'adore vraiment la couleur lavande. Encore une fois, au fur et à mesure, allégez-vous. Parfait. Et encore un cercle, non ? Quelle couleur pouvons-nous ajouter de plus ? Le rouge c'est fait, le bleu c'est fait. Les nuances d'orange sont faites, les nuances de vert sont faites. Peut-être bleu clair ou vous pouvez ajouter une sorte de vert de plus. Comme le green est au centre, nous sommes toujours dans le coin. C'est en fait une autre teinte de vert, donc c'est bon. Encore une fois, puisque nous le faisons ici, vous devez le faire ici aussi, non ? La teinte la plus claire sera donc au top. O Finissons-en Finissons-en avec le Oui. Parfait. Il s'agit d'un motif coloré. Maintenant, comment introduire l' effet tridimensionnel dont je parlais ? Nous devons apporter une ombre et un point fort. Ce sont là les deux aspects d' un élément en trois D. Nous allons donc supprimer le verrou Alpha, qui consiste à faire glisser deux doigts vers la droite pour cette couche en particulier, puis à dupliquer cette couche Encore une fois, verrouillez Alpha, faites en sorte que l'anneau entier devienne noir, remplissez-le pour qu'il devienne noir. Encore une fois, dupliquez-le à nouveau. Encore une fois, remplissez-le de blanc. Nous avons donc maintenant deux couches. L'un est en noir et l'autre en blanc de la même œuvre d'art. Maintenant, prenez la couche blanche désolée, prenez la couche noire sous la couche de travail et prenez la couche blanche au-dessus de la couche de travail, n'est-ce pas ? Nous avons donc la couche de surbrillance et la couche d'ombre. Maintenant, nous allons bien travailler d'abord avec le calque d'ombre, opter pour le calque d'ombre ici, puis pour les ajustements, flou gaussien et le tourner légèrement vers la droite Vous verrez si un taux de 6 % est suffisant. Je vais le déplacer vers le bas à droite. La raison en est que si vous devez montrer l'éclairage et les ombres, il faut que ce soit sous un angle particulier, n'est-ce pas ? La lumière tombe donc du coin supérieur gauche. C'est une norme : nous utilisons des œuvres d'art, puis l'ombre tombe dans le coin inférieur droit. Mode similaire, faites de même pour le point fort également. Déplacez légèrement le surlignage vers le coin supérieur gauche. Bien sûr, vous pouvez supprimer le claquement pour que ce soit plus facile pour vous. Si c'est difficile pour vous, vous pouvez appuyer légèrement sur le coin supérieur gauche, et les choses bougeront de ce côté. Assurez-vous de ne pas trop bouger pour avoir l'impression d'être hors de portée de l'œuvre d'art. Parfait. Encore une fois, de bons réglages peuvent provoquer un flou et augmenter le pourcentage du blanc Oui, c'est parfait. 20 % sont donc largement suffisants. D'accord ? Nous verrons une légère pompe sur chaque point, ce que vous avez fait, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons combiner les trois couches de lumière et d' ombre et nous allons en quelque sorte tester à nouveau leur fluidité. Tellement dupliqué. Hein ? Il n'y a pas de claquement, alors profitez-en pour ajouter le snap Dupliquez-le et emmenez-le vers elle, non ? Encore une fois, combinez-le. Datez-le et mettez-le en bas. C'est tellement parfait. Il s'agit d'un modèle homogène. Vous voyez que les couleurs sont déjà réunies. Vous verrez une sorte de gabarit léger. Vous voyez une couleur verte, forme invisible ici, encore une fois, il y a un point focal, en particulier avec le rouge et le rose. Il s'agit d'un motif homogène que nous avons créé en utilisant les trois effets d'ombre et de reflets en 3D. 8. Exporter pour différentes utilisations: Une fois que nous avons également vérifié notre modèle homogène , vous pouvez le supprimer. Vous pouvez également conserver une couche comme couche de travail principale. Il s'agit d'un modèle final sans faille que nous avons. Maintenant, dans le monde réel , disons que vous l' imprimez ou que vous utilisez un site Web d'impression à la demande, vous devez l'exporter de la bonne manière, n'est-ce pas ? Comment l'exportez-vous pour vous assurer que toutes les couches sont désactivées ? Seul le calque de travail est activé avec les motifs de couleur et les trois effets D, qui sont regroupés dans le même calque Maintenant, allez sur l'icône en forme de coin, sur l' icône des actions, puis sur Partager En cela, vous verrez plusieurs choses. Vous verrez partager une image, vous verrez un partage de couches. Si vous créez un produit d' impression à la demande, il est préférable de choisir partage d'image plutôt que de partager des couches, car si vous partagez des couches, toutes les autres couches seront également exportées, ce qui n'est pas nécessaire pour une impression à la demande. Dans ce cas, de préférence, vous voulez la meilleure qualité possible, vous pouvez donc opter pour le PNG. Si vous passez au format PNG , vous risquez d' obtenir un arrière-plan vide. Donc, pour résoudre ce problème, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire et la remplir de couleur blanche. OK. Et puis vous combinez ces deux couches de travail et le fond de couleur blanche, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous l'avez et que vous l'avez exportée au format PNG, vous obtiendrez une image de la meilleure qualité, en particulier pour la demande de Penton Dans le même temps, vous n'obtiendrez pas le fond transparent puisque vous avez déjà ajouté du blanc. Mais si vous choisissez d'avoir un arrière-plan transparent dans vos produits, vous pouvez omettre la vérification de la couche de fond blanc dont j'ai parlé Encore une fois, exportez-le au format PNG. Surtout quand je travaille sur mon iPad, enregistrez-le dans vos fichiers plutôt que dans votre galerie. Vous pouvez modifier le nom en tant que modèle homogène. Motif à pois Sless, il est sur mon iPad. Vous pouvez ajouter un nouveau dossier sur les modèles de noms et l'enregistrer ici. Une fois que nous aurons vérifié s' il est enregistré au bon endroit, optez pour des modèles. Voilà. Nous avons le modèle sans faille. Il est important de procréer simplement parce que nous l'avons défini par défaut pour ouvrir tous les fichiers PNG Mais si vous avez quatre types de Photoshop installés sur votre ordinateur ou si vous souhaitez exporter vers le front à la demande, vous pouvez le faire directement. Ce sera l'image finale. Avant d' exporter l'image, assurez-vous de tester le modèle homogène avec toutes les informations. Pour trouver les informations relatives au canevas en question, vous pouvez accéder à Canvas. Nous passons aux informations sur Canvas. Vous pouvez tout vérifier en termes de dimensions, de DPI, ce qui est l'un des éléments les plus importants, en particulier lorsque vous imprimez pour une impression à la demande, couches et de profil de couleur, ce qui est très important. Dans ce cas, il s'agit du RGB. Mais si vous êtes en train de l'imprimer et que vous souhaitez le convertir, le processus est très simple. Vous pouvez l'importer dans un Photoshop ou tout autre outil photo professionnel et vous pouvez en quelque sorte le réenregistrer en tant que CM BC. C'est tout à fait possible. 9. Projet de cours :: Bienvenue à la dernière leçon de ce cours. Nous allons donc passer en revue tout ce que nous avons appris dans ce cours. Tout d'abord, nous avons opté pour ce qu'est un dot art. Nous avons utilisé différents types de points f et nous avons parlé de densité visuelle et d'espacement Lexi Ensuite, nous avons examiné ce qu' est un motif homogène et quels sont les différents types de motifs homogènes, c'est-à-dire motifs multidimensionnels et unidimensionnels Ensuite, nous avons commencé à créer le motif. Nous avons d'abord participé à la séance de brainstorming, puis nous avons créé un motif de points de base par-dessus et nous l'avons finalisé dans la leçon suivante Ensuite, nous avons créé un style homogène, puis nous avons ajouté des couleurs et trois effets en D tels que les ombres et les reflets. Nous avons ensuite abordé les options d' exportation à exporter pour les produits d'impression à la demande. J'espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris une ou deux choses. Maintenant, dans le cadre d'un projet de classe, je veux que vous créiez au moins trois modèles comme celui-ci. L'un d'eux pourrait être un motif en noir et blanc, dont vous pouvez essayer les différentes compositions. L'un est un motif coloré que nous avons créé, qui pourrait être un motif multidirectionnel homogène. Le troisième, c'est tout seul. Vous pouvez essayer un modèle unidirectionnel, horizontal ou vertical, cela dépend de vous, mais vous pouvez essayer un modèle complètement différent Oui Je veux donc que vous publiiez vos magnifiques motifs dans la section des projets afin que je puisse voir et me donner mon opinion honnête et mon appréciation pour votre travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir appris l'art de créer un motif homogène à partir du point art.