Motifs de coquille sans couture dans Procreate : cours de design de surface pour les débutants

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur la création de motifs de pétoncles homogènes dans Procreate Je m'appelle R Hari. Je suis artiste numérique. Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape comment créer un modèle homogène, comment créer les modèles nécessaires à leur création. Nous commencerons en quelque sorte par le brainstorming et l' esquisse de vos idées jusqu'à création du résultat final. Nous passerons même par quelques leçons supplémentaires sur la façon de créer un pinceau fluide ou d'utiliser la position, échelle et les couleurs pour créer ou réutiliser votre design principal en Ce cours est conçu pour les débutants, il s'agit donc d'un processus étape par étape très simple. vous inquiétez pas, même si vous n'avez aucune expérience dans le domaine de l'illustration numérique. Tout ce dont vous avez besoin dans ce cours, c'est juste un iPad, un Apple Pencil et un iPad. Et n'importe quelle version d'iPad convient jusqu'à ce que la version Procreate ne fonctionne En ce qui concerne le projet de classe, vous êtes censé créer un motif de pétoncles homogène, que vous pouvez utiliser pour des impressions numériques ou même pour imprimer et imprimer à la demande des sites Web et des produits dérivés Je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur la création de motifs de pétoncles homogènes dans Procreate Je vous rencontrerai dans la section consacrée aux cours ci-dessous. 2. Comprendre les motifs sans couture : comment fonctionnent les motifs de surface continu: Bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons parler du fonctionnement initial d'un modèle homogène ou de ce qu'est un style homogène. Donc, à l'écran, ce que vous voyez, c'est ce qu'on appelle un style fluide, d'accord ? Et son fonctionnement est dû au fait que les parties supérieure et inférieure doivent être similaires. De la même manière, la partie droite et la partie gauche devraient être similaires. voyez que nous avons pris ici une toile carrée, mais c'est le meilleur ou le moyen idéal pour créer un motif homogène. Mais dans ce cours, nous verrons même dans les prochaines leçons comment créer un motif homogène avec différents types de tailles et de formes de toile, n'est-ce pas ? Mais pour commencer, nous allons commencer par le carré pour concevoir le motif entier. Donc, pour tester ce motif homogène particulier ou le carreau à motifs, nous dupliquons cette couche. Nous allons passer en revue aussi rapidement, mais l'idée de cette leçon est de vous permettre de comprendre ce qu'est une mosaïque à motifs et ce qu'est un motif homogène, comment fonctionne-t-elle, n'est-ce pas ? Nous avons donc dupliqué cette couche, nous allons sélectionner les deux ou nous pouvons la dupliquer quatre fois, sélectionner les quatre et réduire la taille de moitié Donc, dans mon cas, la taille totale de la toile est de mille par 1 000, donc je vais en faire 500 par 500, non ? Voici un conseil : lorsque vous redimensionnez des éléments de votre canevas, assurez-vous de ne pas appuyer sur l'écran une fois que vous souhaitez sortir de l'outil Parce que ce qui se passerait, c'est qu' il y aurait un léger mouvement de pixels dans votre canevas pour le dessin. Donc, pour sortir de ce tabouret, vous pouvez soit appuyer sur l'icône des couches, soit appuyer sur le symbole des actions. Dans ce cas, nous opterons pour les couches. Ne le touchez pas deux fois et vous pouvez en sortir, ou sélectionner n'importe quel calque et déplacer le calque en question vers la droite, pour vous assurer que la capture est activée Assurez-vous que les aimants et le clapet sont toujours allumés. Maintenant, déplacez-le vers votre droite. Vous verrez que la demi-fleur devient une fleur pleine au centre, n'est-ce pas ? De la même manière, nous allons déplacer une couche supplémentaire vers le bas. Assurez-vous qu'il s'enclenche bien en place. Donc, c'est une ligne où elle est censée rencontrer les deux carreaux à motifs, mais cela ne semble pas être cas car elle est parfaitement homogène par nature. Nous compléterons également l' autre aspect. Autre couche, nous allons la déplacer en diagonale et assurer qu'elle s'enclenche au bon endroit, Vous pouvez donc voir que les bordures des carreaux du motif ne sont pas visibles. L'ensemble de cette tuile à motifs est devenu homogène dans la nature. Nous pouvons toujours le multiplier de plusieurs manières maintenant. Nous pouvons combiner les quatre couches, encore une fois, les dupliquer. Nous pouvons répéter la même chose N fois. Je ne fais que passer cette leçon à la hâte, mais nous allons approfondir ces aspects étape par étape dans les leçons ci-dessous. Bien. Donc, si vous voyez ici, il n'y a pas de ligne séparant ces deux carreaux à motifs. C'est l'idée orale Même si vous combinez ces deux éléments en tant que duplicateur et que vous le placez juste en dessous pour terminer le canevas, vous verrez que le carreau unique entier, votre carreau idéal vous concevez, n'était que cette partie Hein ? Mais ici, vous ne pourrez pas le voir car tout est fluide et il n'y a bords très durs à identifier. C'est l'idée générale d' un motif homogène et de la mosaïque à motifs. Dans la leçon suivante, nous allons donc créer un modèle d'actions personnalisé et créer un guide pour concevoir des motifs de pétoncles 3. Créer votre modèle Procreate pour une conception continu: Dans cette leçon, nous allons donc commencer par créer un modèle d' actions personnalisé et créer une esquisse extérieure expliquant comment un pétoncle doit à nouveau figurer en tant que modèle, n'est-ce pas ? Donc, pour commencer appuyez sur l'icône plus dans le coin supérieur droit. Accédez au nouveau Canvas. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, l'idéal est d'opter la forme carrée, car c'est facile pour nous de commencer. Mais pour des motifs homogènes, c'est l'idéal. Mais encore une fois, vous pouvez créer plusieurs tailles de formes différentes. Pour cela, nous examinerons cet aspect particulier dans la section bonus de notre classe. Mais ici, nous allons passer à l'aspect carré. Encore une fois, pour le carré, vous devez avoir au moins 100 couches. C'est un montant assez pratique avec lequel vous pouvez travailler. Donc, dans ce cas, nous allons passer par mille par 1 000. Vous verrez le nombre de couches changer automatiquement, n'est-ce pas ? Si vous augmentez la taille du canevas, les couches seront réduites en fonction de votre RAM. Donc, si vous avez un iPad pro ou un iPad avec une plus grande RAM, vous pouvez opter pour une taille de toile plus grande. Mais idéalement, le minimum est quelque chose dont je dis toujours qu'il est mille par milliers. En ce qui concerne le DPI, 300 est préférable, car si vous souhaitez imprimer vos dessins à l'avenir, 300 DPI garderont intacts vos dessins complexes Et le nombre maximum de couches ne peut pas être modifié, cela dépend de la taille du canevas. ce qui est du profil de couleur, pour commencer, nous pouvons opter pour le RGB, car nous nous concentrerons principalement sur le type de support numérique et le publierons sur les écrans. Mais si vous comptez imprimer à l'avenir, le CMYK est la meilleure option. Mais ici, nous allons commencer par le RGB, mais si vous souhaitez changer le modèle, le fichier ou le fichier de modèle en CMYK, vous pouvez toujours le faire en utilisant Photoshop ou même dans Procreate C'est vrai. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur le crochet. Tu as le canevas en ce moment. Nous allons donc le remplir d'une couleur foncée. Dans ce cas, nous allons prendre le gris, le suivre et le déposer sur le canevas. Nous allons y aller étape par étape. Il s'agit d'un processus de création du modèle d'actions personnalisé, n'est-ce pas ? Maintenant, réduisez la taille de moitié. N'oubliez pas que la taille de la toile est 1 000 x 1 000, nous allons donc la réduire de moitié, soit 500 x 500. Encore une fois, pour sortir, vous pouvez appuyer sur le même menu d'actions ou sur les couches. Maintenant, à l'aide de deux doigts, faites glisser le calque vers la droite qu'il devienne Alpha Lock, n'est-ce pas ? Appuyez ensuite sur l'image de la couche en question, puis sur Sélectionner. Vous verrez que tous les coins autres que le carré sont ombrés, ce qui signifie que le carré du coin supérieur gauche est sélectionné, n'est-ce pas ? Maintenant, dans cette option, il y a quelque chose appelé enregistrer et charger, n'est-ce pas ? Appuyez sur Enregistrer, charger et ajoutez le signe plus. OK, donc une sorte de sélection complète est le carré en haut à gauche. Vous pouvez maintenant sortir de la sélection. Déplacez maintenant le carré vers la droite, assurez-vous que le cliquetis et le magnétisme sont activés Encore une fois, nous allons répéter la même chose : sélectionner la couche, la sélectionner, enregistrer et la charger, puis appuyer dessus pour la sélection deux, ce qui signifie que le coin supérieur gauche correspond à la sélection 1. Dans le coin supérieur droit se trouve la sélection 2. Nous allons continuer de même pour les sélections trois et quatre, en bas à droite et en bas à gauche. OK, alors ressortez, déplacez le carré en bas à droite. Encore une fois, appuyez sur l'icône des couches, sélectionnez, enregistrez, chargez et ajoutez une autre sélection , à savoir la sélection trois. Nous ferons de même pour la quatrième sélection. Déplacez le carré vers la gauche, assurez-vous que le cliquetis et le magnétisme sont activés Sélectionnez, enregistrez et chargez, puis sélectionnez quatre. OK. Vous avez maintenant quatre sélections, qui ont été enregistrées dans le backend de votre Procreate avec quatre coins différents de votre Maintenant, nous n'avons plus besoin de ce carré en particulier , nous allons donc le supprimer. La hache douanière ou le modèle d'arrière-plan sont donc prêts pour nous dans ce canevas en particulier Nous allons maintenant créer un modèle ou un arrière-plan pour nos motifs de pétoncles. Comment s'y prend-on ? Est-ce que vous pouvez choisir le pinceau monoline, qui appartient au type de calligraphie, en fait, à l'ensemble complet de pinceaux Créez un cercle, assurez-vous que la couche est bien place. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait, juste un cercle approximatif. Et ne soulevez pas votre Apple Pencil, tenez-le pour qu'il devienne presque un cercle. Maintenant, en appuyant avec l'autre doigt sur l'écran ou sur le canevas, vous verrez qu'il devient un cercle exact et que vous l'étendez aussi grand que possible. Et puis laissez les deux mains en même temps. Pour vérifier, vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un cercle. Vous pouvez le changer en ellipse si vous le souhaitez, mais dans ce cas, nous opterons pour un cercle. OK. Maintenant, bouge. Maintenant, appuyez sur l'icône des actions et étendez-la ou adaptez-la au canevas. Vous verrez que notre cercle, qui est exactement autour, convient à l'ensemble de la toile. Nous allons le remplir avec la même couleur. Une fois que vous l'avez laissé tomber, restez là et essayez de diminuer ou d' augmenter le seuil, jusqu'à son maximum, d'accord ? Et puis une fois que c'est fait, vous avez un cercle noir au centre. Dupliquez cette couche, puis déplacez-la vers le coin inférieur d'une couche . Dans le coin inférieur gauche. Oui, une fois cela fait, dupliquez ce petit arc en particulier, appuyez sur l'icône des actions, retournez-le horizontalement et déplacez-le vers le coin inférieur droit. Et maintenant, combinez ces deux arcs. Vous verrez une petite moitié inférieure motif en forme de pétoncle, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous avons besoin du cercle. Hein ? Nous avons le demi-cercle qui est déjà là, et nous avons cette forme particulière provenant de cette couche qui est là Celui-ci, cette couche. Nous devons donc supprimer cet aspect du cercle. OK ? Alors, comment s'y prendre ? Tout d'abord, nous devons sélectionner les formes en forme d'arc. Ensuite, nous passerons à la couche circulaire , puis nous l'effacerons à partir de là. Alors, comment allez-vous ? Encore une fois, pour la même fonction, utilisez deux doigts, faites glisser votre doigt de gauche à droite dans le calque qui a la forme, puis sélectionnez-le en appuyant sur le calque Une fois cette partie sélectionnée, accédez à la couche circulaire, appuyez sur la gomme, assurez-vous qu' elle est la plus grande et commencez à l'effacer Vous ne le verrez peut-être pas exactement, mais si vous diminuez l'opacité, vous verrez exactement de quoi il s'agit Une fois cela fait, vous pouvez supprimer la couche supérieure et vous verrez cette forme de pétoncle prête à être utilisée comme modèle Au besoin, vous pouvez en réduire l'opacité. Encore une fois, il s'agit simplement d'un modèle sur lequel vous pouvez dessiner afin de ne pas franchir les limites d'un motif de pétoncle Juste pour tester la fluidité de cette forme particulière, vous pouvez la dupliquer et vous pouvez en utiliser une qui se trouve sur le dessus OK ? Euh, pour le dupliquer une fois de plus, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié. Sélectionnez l'un d'entre eux, déplacez-le vers la droite. Encore une fois, combinez les deux, dupliquez-le, déplacez-le vers le bas. Oui Vous verrez donc que cela crée, disons, une sorte de positif et que le négatif se transforme parfaitement en pétoncles C'est donc l'idée générale pour nous. Dans cette leçon, nous avons donc appris à créer un modèle d'actions personnalisé et à créer une forme d'arrière-plan pour notre pétoncle, sur laquelle nous pouvons réfléchir et esquisser notre Au cours de la prochaine leçon, nous commencerons par réfléchir à l' idée de créer notre pétoncle, puis nous l' encrerons 4. Esquisser et réfléchir à vos idées de motifs de coquille: Maintenant, bienvenue à la troisième leçon, où nous allons, euh, réfléchir à quelques idées et essayer d'esquisser un design particulier, puis voir et tester le modèle que nous avons déjà créé dans la leçon précédente et voir dans quelle dans la leçon précédente et voir dans mesure il est fluide. OK ? Vous pouvez donc d'abord ouvrir le modèle que vous avez déjà créé. Vous pouvez choisir un crayon ou un pinceau. Euh, vous pouvez soit opter pour l'ensemble de la section de dessin, il y a en fait six crayons P que vous pouvez choisir, soit choisir un crayon qui se trouve juste en dessous Les deux sont des pinceaux par défaut disponibles dans Procreate afin que tout le monde les ait Dans mon cas, je vais choisir le crayon. Assurez-vous de choisir une nouvelle couche. Dans mon cas, je vais opter pour le noir. Oui, c'est suffisant pour faire du brainstorming. Avant d'esquisser ou même taper notre crayon sur l'iPad, je vais simplement décrire deux types de styles distincts que nous pouvons créer dans des motifs de pétoncles OK ? L'un est un design ouvert, l'autre est un design fermé. OK ? Quelles sont d'abord les différences ? OK, disons que c'est notre arrière-plan extérieur ou le contour d'un motif de pétoncles Disons que vous avez un motif qui ressemble exactement d'une certaine manière au contour particulier. OK ? Il y a exactement un demi-cercle là-bas, et il y a même des lignes en dessous. OK. Et en regardant une pièce individuelle, vous pouvez clairement voir qu' elle fait partie d'un motif de pétoncles OK. Ensuite, on parle de motifs de pétoncles fermés OK ? Dans d'autres cas, disons qu'il existe un schéma particulier. Disons floral dans ce cas, d'accord ? Nous avons donc une perle centrale, nous avons un beau pétale principal unique puis nous avons des pétales secondaires Disons que nous avons une petite sorte de pétale tertiaire. Nous avons une très légère sorte de bourgeon en dessous. OK, donc c'est un motif, dont nous avons créé une sorte de design. Dans ce cas, si vous retirez la toile de fond, vous ne saurez pas qu'elle fait partie d'un motif de pétoncles, n'est-ce Mais, par exemple, si vous le dupliquez plusieurs fois et que vous disposez d'une manière particulière, comment les pétoncles sont habituellement disposés, le disposez d'une manière particulière, comment les pétoncles sont habituellement disposés, d'accord ? Par exemple, oui. Hein ? Si vous regardez cela, si vous en combinez plusieurs pièces, cela ne ressemble qu'à des motifs de pétoncles Mais si vous retirez simplement le tout et que vous ne voyez qu'une seule tuile, cela ne ressemblera pas à un motif de pétoncles , sans le gabarit Mais si vous voyez le motif fermé, d' accord, immédiatement, il ressemble un peu à un motif de pétoncles C'est l'idée générale entre un motif fermé et un pétoncle ouvert. OK ? Dans ce cas, nous allons donc commencer par une session de brainstorming Nous avons donc vu la différence entre le motif ouvert et le motif fermé, et en termes de position du motif en pétoncles, il y a deux éléments principaux, d'accord ? Le premier est le composant interne. Ce que vous concevez ici se trouve dans cette zone que nous avons esquissée OK ? Et le deuxième domaine est composant externe, ce domaine en particulier. Hein ? L'idée principale la principale raison pour laquelle nous les divisons, c'est parce que, euh, cela déterminera s'il s'agit d'un motif de pétoncles ouvert ou fermé C'est l'idée générale. OK ? Nous allons donc commencer par le design. Dans ce cas, nous aurons une ligne semi-ouverte et une semi-fermée où, au lieu d'une ligne, nous aurons une série de mini-lignes verticales. Donc, d'une certaine manière, cela donne une bordure visuelle. Mais si vous voyez en réalité, il s'agit en fait d'une frontière ouverte, n'est-ce pas ? Parfait. Nous allons donc commencer par dessiner, euh, et encore une chose, vous pouvez activer l'aide au dessin. Comment faites-vous maintenant ? Accédez au menu euh, actif, puis allez dans Canvas Il y a ce qu'on appelle un guide de dessin. OK ? Le troisième de la liste, activez-le puis modifiez le guide de dessin. Pour la dernière option, il existe ce qu' on appelle la symétrie, n'est-ce pas ? Accédez aux options de symétrie, assurez-vous que la symétrie verticale est activée. OK ? Et une fois que cela vous convient, vous pouvez augmenter ou diminuer l'épaisseur du guide. Vous vous en tenez toujours à environ 60-70. C'est suffisant. Et l'opacité, vous pouvez également l'augmenter ou la réduire. Encore une fois, même si je le garde autour de 60 à 70, c'est suffisant. En ce qui concerne le guide de dessin, vous pouvez également en changer la couleur. OK. Parfois, si vous le dessinez dans une sorte de toile noire ou un gabarit noir, il vaut mieux opter pour des couleurs plus claires. Dans ce cas, puisque nous avons la toile blanche et le gabarit de couleur grise, nous allons utiliser une grille de couleur noire. OK ? Une fois que tout est réglé, vous pouvez appuyer sur la coche en haut à droite. Maintenant, la différence est que si vous dessinez une section automatiquement, l'autre section sera répliquée. Vous ne devez donc faire que la moitié du travail, non ? Parfait. Nous allons donc maintenant commencer par esquisser notre schéma de brainstorming Donc, comme nous en avons déjà discuté, le design extérieur, nous aurons des lignes verticales comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons en ajouter un. En fait, ça a l'air bien, non ? Ça a l'air bien. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est, euh, nous pouvons commencer par une ligne. Donc dans ce cas, il y aura un petit bloc, qui sera solide, d'accord ? Ensuite, nous pouvons réduire la force visuelle, puis encore une fois, créer un bloc. Très bien, donc ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant créer une arche supplémentaire qui pourrait être une petite fleur centrale, pas nécessairement grande. Oui, c'est suffisant. Mais il n'est pas très grand. Ici, nous pouvons avoir une sorte de ric de concert semi-circulaire, qui se déroule le long de qui se déroule le long Oui. Et voilà, d'accord, donc cette arche en particulier, nous pouvons le faire d'une manière alternative. Donc, en haut, il y a une tache plus foncée, n'est-ce pas ? Ici, nous aurons cette tache plus foncée, et les lignes verticales se poursuivront sur le reste, n' est-ce pas ? Et nous pouvons avoir ce motif circulaire entier, comme une perle ou un perlage , qui se poursuit tout au long du Vous pouvez en faire varier l'épaisseur pendant que nous faisons le type d'esquisse finale. Mais maintenant c'est suffisant. Je pense que nous devons changer cet aspect particulier. Encore une fois, il s'agit d'une séance de brainstorming, je voudrais donc que vous essayiez également différents aspects de l'ensemble de ce design Il n'y a pas de bonne solution pour les modèles. D'accord, cela dépend des choses dont vous vous inspirez, non ? Notre design extérieur est donc assez bon. La partie interne est assez bonne. Nous travaillons sur l' aspect transitoire de notre propre conception Peut créer une arche, peut en créer une autre. Vous pouvez avoir des cernes comme celui-ci au lieu de cernes creux. Oui, donc c'est suffisant. Si nous le voulons également, nous pouvons avoir des fusées éclairantes ici. Nous pouvons trouver une solution si nous voulons augmenter les textures et toutes ces choses, puis nous pouvons améliorer le design global. Mais il s'agit en fait d'un premier croquis de base que nous avons pour notre motif de pétoncles Maintenant, il est toujours préférable de le tester pour savoir s'il fonctionne parfaitement lorsque vous le réfléchissez lui-même Donc, pour cela, vous devez vous rendre dans les coins de ce modèle en particulier, surtout ici, faire une petite marque. OK. M, non ? Vous pouvez donc le faire soit. Et c'est également la meilleure option, car elle sera presque masquée et ne sera pas visible. Donc, si vous appuyez sur l'icône de déplacement, l'ensemble du canevas doit être sélectionné, vous pouvez le voir. Mais si ce n'est pas le cas ici, si vous voyez en haut, y a un petit bloc, vous devez donc y dessiner quelque chose, toute petite marque, qui est à peine visible. Ce sera suffisant. Hein ? Parfait. Alors maintenant, nous allons en quelque sorte masquer le modèle d'arrière-plan. Nous dupliquerons l'esquisse, veillerons à ce que l'esquisse principale soit renommée en esquisse d'origine . Ensuite, nous le masquerons ou ne le verrons pas Ensuite, nous dupliquerons ceux que nous avons déjà copiés. Encore une fois, ce que vous avez vu dans une chose en particulier. D'accord, donc avant cela, nous n'avons besoin de le dupliquer qu'une seule fois, puis de masquer celui qui se trouve en bas. Le premier, qu'en faites-vous ? Vous sélectionnez cette couche en particulier. N'oubliez pas que lorsque nous effectuons les actions personnalisées lorsque nous le faisions, optez pour enregistrer et charger, sélectionnez une. Lorsque vous faites cela, vous verrez automatiquement que le carré du coin supérieur gauche est estompé et que les trois autres carrés sont nivelés, ce qui signifie que nous travaillons maintenant sur le carré supérieur gauche Ainsi, une fois qu'il est sélectionné, passez à l'option M, puis retournez-le une fois horizontalement, puis retournez-le verticalement une fois. Hein ? Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur l'icône de déplacement et sortir de l'outil. Je vais également continuer de même avec les trois autres sélections, aller dans les couches, sélectionner, enregistrer et charger, sélectionner deux, maintenant la retourner verticalement et horizontalement. Pareil, sélectionnez, enregistrez et chargez, sélectionnez trois. Déplacez-le d'abord horizontalement puis verticalement. Encore une fois, pour la dernière sélection, enregistrez et chargez la quatrième sélection, retournez-la d'abord horizontalement, puis verticalement. Une fois cela fait, retournez le tout verticalement une fois. Il s'agit de la deuxième couche de notre carreau à motifs. Ainsi, lorsque vous démasquez celle qui est déjà là, vous verrez qu'il s'agit de notre mosaïque de motifs, dont nous devons voir si elle fonctionne bien lorsque nous le faisons de manière homogène Je dirais qu'il faut toujours dupliquer les deux couches, les séparer, car si vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez le faire. OK. Et si possible, sélectionnez les deux, sélectionnez en quelque sorte une paire, regroupez-les et renommez-la en esquisse d'essai Une fois cela fait, déplacez-le à peu près par rapport à l' esquisse d'origine et masquez-le à nouveau. Maintenant, ces deux couches que nous avons déjà, combinez-les toutes les deux, dupliquez-les, sélectionnez-les, puis la solution fluide typique que nous faisons devrait le faire maintenant. Sélectionnez la deuxième couche, déplacez-la vers la droite. Vous verrez qu'il n'y a pas de ligne homogène entre les deux. Si ce guide de dessin vous dérange, vous pouvez le dévoiler Ensuite, combinez-les tous les deux, dupliquez-les, ramenez-les au bas de la page. C'est notre modèle parfait maintenant, d'accord ? Dupliquez-le à nouveau. Nous essayons d'utiliser une deuxième couche afin de pouvoir voir à quoi cela ressemble dans une perspective plus longue ou plus large. Tout cet aspect de la création d'une couche homogène, nous l'avons déjà vu, alors je ne fais que le brosser. Oui. Il s'agit donc de notre modèle homogène ou d'un croquis de base que nous avons réalisé, et nous le testons pour des modèles homogènes. OK ? Maintenant, il s'agit d'une couche unicolore, c'est vrai. Nous allons même essayer d' deux couleurs au cours de cette étape elle-même, car nous devons voir comment cela fonctionne lorsque nous augmentons le nombre de couleurs que nous utilisons. Nous allons donc le renommer en style 1 ou en couleur 1. Et cache-le d'abord. Ensuite, nous passerons au sketch d'essai que nous avions. Sélectionnez celui-ci. Vous pouvez sélectionner l'une des autres couches, Alpha locket pitch avec les deux doigts, puis la faire glisser vers la droite Maintenant, choisissez la couleur. Comme nous avons déjà du rouge au centre, nous pouvons avoir quelque chose avec le vert. Cela devient donc de nature complémentaire. Sélectionnez la couleur, puis accédez à nouveau à la couche et remplissez les onglets. OK, donc notre motif extérieur en forme de pétoncles a été modifié en termes de couleur, n'est-ce pas Maintenant, combinez ces deux choses. Combiner un raccourci, c'est simplement pincer ces deux couches, n'est-ce pas ? Maintenant, dupliquez-le à nouveau, sélectionnez les deux couches. Réduisez la taille de moitié, sélectionnez une couche et déplacez-la vers la droite. Encore une fois, sélectionnez les deux, dupliquez. Pouvez-vous voir une différence ? Donc, en gros, une ligne est rouge, l'autre est verte. Encore une fois, l'autre ligne est rouge, l'autre ligne est verte. C'est ainsi que nous avons créé notre modèle homogène maintenant ici. Dupliquez-le à nouveau, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié. Sélectionnez l'une de ces couches, déplacez-la vers la droite. Combinez les deux, dupliquez-les et placez-les juste en dessous. Nous avons maintenant deux couches ou deux styles ou deux couleurs que nous avons créés. Couleur deux, non ? Donc, si vous voyez, nous en avons créé un qui est entièrement de nature rouge ou de couleur rouge, et l'autre est rouge et vert. OK ? Dans ce cas, oui, il y a deux bandes horizontales rouges et vertes, mais nous pouvons également les alterner de plusieurs manières. Mais c'est juste pour tester le fonctionnement de l'ensemble du modèle. OK ? Dans la leçon suivante, nous allons créer une esquisse finale à partir de cette idée de brainstorming, puis nous allons approfondir la question de l'ajout de couleurs supplémentaires 5. Variations de la conception : Deux styles de coquille créatifs à explorer.: En guise de leçon supplémentaire après la séance de brainstorming, je vais vous donner quelques idées pour nos designs extérieurs et intérieurs afin que vous puissiez parcourir l'intégralité de la vidéo dès maintenant, et ensuite vous pouvez même esquisser vos propres idées, n' et ensuite vous pouvez même esquisser vos propres idées, Il s'agit donc d'un modèle de base ou d'un modèle de base. Vous pouvez voir que j'en ai déjà créé plusieurs. C' est pour les intérieurs. C'est pour un extérieur, cette forme complètement organique, que nous pouvons également utiliser pour les pétoncles Encore une fois, il ne s'agit pas de motifs de pétoncles traditionnels, mais nous essayons de vous trouver des objets et d'apporter un autre aspect aux motifs de pétoncles ou de poissons Il s'agit en fait d'un design interne. C'est comme des gens qui aiment les bâtiments, l'architecture et l'histoire. Cela leur plaira peut-être même davantage. C'est comme une arche. Donc, le nombre de choses que vous pouvez essayer. Il doit juste avoir cette forme, euh, comme un arc, pas nécessairement un demi-cercle exact C'est bon. C'était donc une petite vidéo bonus que je voulais mettre en ligne afin que vous puissiez voir que plusieurs designs peuvent être réalisés. Il n'est pas nécessaire suivre le demi-cercle dans son intégralité Si vous l' esquissez et si vous êtes capable de . Si vous l' esquissez et si vous êtes capable de l'organiser d'une manière particulière, ce qui sera examiné dans les leçons à venir, vous pourrez voir que nous sommes facilement en mesure organiser les choses d'une manière particulière, qui ressemble à qui ressemble 6. Tracé des lignes, coloration et application du motif continu n'importe quand: Bien, bienvenue dans cette leçon où nous allons en quelque sorte encrer le croquis que nous avons fait dans la leçon précédente. Nous allons donc commencer par ceci. Je veux que vous ouvriez le modèle que nous avons déjà et ce croquis que nous avons fait dans la leçon précédente. Maintenant, créez une nouvelle couche au-dessus de votre esquisse. Si nécessaire, vous pouvez même réduire opacité de votre esquisse originale Maintenant, assurez-vous que le guide de dessin est activé ou l'aide au dessin est activée dans que l'aide au dessin est activée dans la couche dans laquelle vous dessinez l'esquisse ou que vous essayez de créer une esquisse finale. OK ? Vous pouvez choisir une couleur noire, euh, pour votre pinceau. Donc, si vous ne trouvez pas le noir exact, vous pouvez simplement appuyer deux fois sur n'importe quel coin inférieur gauche de la roue chromatique. Il passe donc naturellement à la teinte noire la plus foncée. Hein ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement tester si la symétrie fonctionne. Assurez-vous que le pinceau est monoline. Dans ce cas, il s'agit d' un crayon, nous allons donc revenir à la calligraphie et à la monoline, réduire la taille. Oui, ça marche. Juste pour référence, il est préférable d'activer le guide de dessin. Il est donc visible où se trouve le type exact de ligne de symétrie ou de ligne miroir, d'accord. Nous allons donc commencer par le centre. Encore une fois, juste pour votre information, il s'agit en fait d'un croquis, mais nous n'avons pas besoin de copier complètement ce que nous avons fait lors de la séance de brainstorming Nous pouvons légèrement changer en fonction de la façon dont vos idées finiront par s'improviser Nous pouvons en fait assombrir un peu plus ce schéma particulier Vous voyez que je n'utilise pas un pinceau de plus grande taille car cela devient monotone Donc, dans cette forme, si vous voyez la moitié inférieure est plus épaisse et la partie supérieure est plus fine. Et si j'utilise un pinceau d' une taille plus épaisse, je ne pourrai pas obtenir cette variation. Nous allons commencer par les pétales maintenant. Ça a l'air bien. Oui, ça a l'air bien. Encore une fois, nous pouvons augmenter certains aspects. Donc dans ce cas, je vais augmenter l'épaisseur de la partie supérieure des pétales comme ceci, ceci et cela afin que nous puissions voir une variation dans le dessin lui-même. Tu peux tout remplir. Oui, c'est bien. Je constate qu' il y a une légère différence d'épaisseur de ligne, ce qui donne plus d'intérêt au design. C'est également assez bon. Parfait. Maintenant, nous pouvons continuer la même chose avec d'autres aspects. Nous pouvons d'abord compléter les aspects semi-circulaires ici. Nous allons maintenant passer à l'arc en plein cintre. OK. Je ne veux pas augmenter l'épaisseur de cette arche en particulier parce que je ne veux pas qu'elle soit un point focal. Je veux que le flux soit au centre de l'attention et que le design extérieur soit au centre de l'attention. Donc, cet arc en particulier au centre n'est qu'une zone de transition, n'est-ce pas ? Je peux donc augmenter les points pour que nous puissions simplement appuyer et obtenir un point ici. Au lieu de tout redessiner. Nous allons réduire la taille maintenant. Nous allons en fait commencer par ces pétales ou, d' une certaine manière, par des cailloux Encore une fois, un avantage que nous aurons en tant que nouveau B ou, d'une certaine manière, en faisant avec un stylo c'est que nous aurons de légères imperfections. Donc, si vous voyez ici, vous savez, cet aspect en particulier, oui, nous pouvons utiliser la gomme et l'effacer. Mais c'est une bonne chose, car ce qui se passera, c'est si vous le faites dans un logiciel extrêmement vectorisé et chacune de vos imperfections est corrigée automatiquement J'ai l'air trop parfaite, non ? Donc, dans ce cas, nous n' aurons pas ce problème. C'est donc bien si vous faites de légères erreurs en termes de traits de stylo, c'est très bien. Si les épaisseurs de ligne ne sont pas cohérentes, c'est très bien. N'essayez pas de trop compliquer votre design, car lorsque nous créons un motif homogène à partir de celui-ci, ce qui brille, c'est le rythme, pas nécessairement l'épaisseur des lignes d'un seul La cohérence de l'ensemble du dessin avec son équivalent est plus importante que cette légère différence d'épaisseur de ligne que vous identifiez lorsque vous zoomez au moins 100 X, n'est-ce pas ? Nous complétons des blocs comme celui-ci. Oui, parfait. Je vais donc augmenter la taille du pinceau pour faire ces lignes verticales. Par rapport à une séance de brainstorming, je le fais un peu plus, car d'une certaine manière, je veux orienter l'ensemble de ce design vers un motif de pétoncles fermés plutôt que vers des motifs de pétoncles ouverts Les limites sont donc un peu définies et claires, non ? Donc, une fois que c'est fait, comme je l'ai mentionné, si vous voulez tester sa nature fluide, vous devez le créer ou, euh, l'intégrer dans le modèle d'action douanière. Pour cela, il faut marquer les quatre coins. Une légère marque suffit. Oui Il existe donc en fait une alternative pour faire cette chose. Ce que vous pouvez faire, c'est créer une nouvelle couche, remplir d'une couleur unie, regrouper ces deux éléments, puis implémenter le modèle d'actions personnalisé. Cela peut également être fait, mais c'est un travail supplémentaire qui ne fait pas beaucoup de différence, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous prenons un raccourci comme celui-ci en créant une petite marque aux quatre coins. Parce que ce sera très invisible ou négligeable. Même si vous imprimez à plus grande échelle, ce sera un peu négligeable car il ne s'agit que d'une petite mosaïque à motifs, qui sera répétée partout, n'est-ce pas ? Donc, une fois que nous l'avons, nous pouvons masquer le croquis qui se trouve derrière ou même masquer, euh, la structure que nous avons en forme de pétoncles Maintenant, dupliquez-le, renommez la couche inférieure en couche centrale. Et renommez la couche supérieure en « extérieur ». Maintenant, dupliquez la couche extérieure, masquez la couche centrale. Et cachez également la première couche extérieure. La raison en est que nous avons une copie de tout ce sur quoi nous travaillons, de sorte que nous puissions éventuellement les intégrer dans la copie principale. Maintenant, pour la couche extérieure que nous avons, de la même manière que nous l'avons fait pour la session de brainstorming , sélectionnez la Enregistrez et chargez, sélectionnez-en un, retournez-le horizontalement et verticalement. Hein ? Nous ferons de même pour les autres. Enregistrez et chargez, sélectionnez-en deux, retournez-le horizontalement et verticalement. Enregistrer et charger, sélection trois, horizontale et verticale. Enfin, pour le carré inférieur gauche , sélectionnez quatre. En le retournant horizontalement et verticalement. Retournez ensuite le tout verticalement une fois. OK ? C'est le carreau extérieur. Lorsque nous allumerons le carreau central, vous verrez le motif complet qui apparaît pour nous, n'est-ce pas ? Nous pouvons le dupliquer une fois de plus. Nous pouvons également reproduire l' extérieur une fois de plus. Combinez ensuite une copie des deux et gardez-la en haut, puis cachez nos copies, que nous pouvons conserver pour la réserve, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant tester la copie finale. Nous allons le renommer en tant que copie finale. La dernière tuile. OK, nous allons le renommer. Nous pouvons le dupliquer, sélectionner les deux et tester la cohérence de sa nature dès maintenant, le réduire de moitié et lui montrer des clichés sur place, sélectionner l'autre couche, la déplacer vers la droite, combiner les deux, dupliquer le tout et la ramener en bas Nous allons le faire une fois de plus pour avoir une vue d'ensemble. Dupliquez-le. Déplacez-le vers le bas. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez masquer le guide de dessin afin qu' il soit clairement visible. Voici donc notre schéma final, le croquis final que nous avons obtenu après une séance de brainstorming Et si nous en avons besoin également, nous pouvons ajouter plus de couleurs à cela. OK ? Nous pouvons y ajouter d'autres couleurs, des couleurs différentes, que nous examinerons et que vous examinerez lors de la prochaine session ou de la prochaine leçon. OK ? Donc, une fois que nous aurons testé ce type de vous pourrez zoomer et voir s'il y , vous pourrez zoomer et voir s'il y a un problème en termes de fluidité du modèle . Une fois que tout va bien pour vous, vous pouvez enregistrer la tuile finale, en tant que mosaïque à motifs que vous avez actuellement. OK. Donc, peu importe ce que nous allons jouer en termes de couleurs, de position de taille, nous travaillerons sur le motif final de cette leçon. 7. Mise à l'échelle : créer des dispositions et des variations de motifs plus grands: Pour ce faire, dans cette leçon, puisque nous avons déjà créé notre mosaïque de motifs, nous allons essayer de la réutiliser et de créer des modèles autour de celle-ci OK ? Donc, dans ce cours, dans cette leçon en particulier, nous allons créer des modèles pour réutiliser la mosaïque de motifs principale que nous avons déjà conçue OK, le motif final que vous pouvez voir à l'écran. OK ? Alors, comment pouvons-nous le faire principalement avec deux choses. La première consiste à changer la taille de la toile, d'accord ? Ainsi, toute la forme de la tuile change et le motif change également visuellement. Et le deuxième aspect est d' apporter de la multiplicité, accord, en termes de styles de couleurs. OK ? Les deux vont donc l'examiner étape par étape. C'est donc la tuile à motifs que nous avons déjà en ce moment. Oui J'ai donc voulu supprimer toutes les couches que vous avez en dehors de celle-ci. OK ? Maintenant, réduisez la taille de moitié pour des raisons de sécurité. Accédez au menu Actions. Il y a quelque chose appelé recadrer et redimensionner sous Canvas, non ? Allez-y, touchez-le, puis accédez aux paramètres, puis modifiez également les paramètres. Vous allez en quelque sorte réduire une dimension d'un tiers ou d'un quart. OK ? Tellement mille sur 750. Hein ? Donc, la toile devient presque , euh, disons, une sorte de toile tendue. OK. Donc, avec ce carreau à motif particulier que nous avons, nous allons changer la dimension, passer à une forme libre, puis accrocher au canevas que nous avons actuellement. OK, alors assurez-vous qu'il est couvert dans toutes les directions. Cela va point par point. Une fois cela fait, il s'agit du second type. La première est la toile carrée que nous avons réalisée, c' est vrai, où l'ensemble a été copié façon impeccable et où l'on a vu comment serait le motif. Il s'agit du second style. Alors dupliquez-le. Combinez les deux, et maintenant passez à l'uniforme, réduisez la taille de moitié. Ensuite, nous devons en quelque sorte tester la nature fluide de tout cela, n'est-ce pas ? Encore une fois, dupliquez-le, retirez-le. Dupliquez-le. Hein ? Donc, si vous voyez la différence du motif, quel point le motif est différent, il y a une légère différence, n' est-ce pas, en termes de hauteur du motif. OK ? Si vous en voulez plus, vous pouvez même le réduire de 600, disons. Ce sera donc environ 1 000 pixels 600 pixels en termes de taille de toile. OK ? Nous avons maintenant vu une toile carrée. Nous avons maintenant vu une toile de mille par cinquante. Nous examinons maintenant le canevas vertical. Nous allons dupliquer. Nous verrons juste pour que vous me le montriez. Voyez-vous une différence entre ces deux choses ? Le premier est écrasé verticalement. Le second est le motif original. OK, nous allons le dupliquer une fois de plus. Nous allons créer un motif vertical à partir de cela. Comment s'y prend-on ? Supprimez toutes les couches à l'exception de votre tuile principale. OK, une fois que c'est fait, réduisez la taille de moitié. Passez maintenant aux actions, recadrage et au redimensionnement Vous êtes en train de modifier les dimensions verticales, n'est-ce pas ? Vous réduisez donc la verticale de 600. 600 est très petit, nous allons donc le remplacer par 750. OK, redimensionnez maintenant cette tuile à motifs que nous avons pour ce canevas en particulier Assurez-vous qu'il est en mode format libre. OK, c'est donc un motif final que nous avons en ce moment. OK ? Une fois que nous aurons la mosaïque à motifs, soit vous pouvez revenir à la toile carrée, soit vous pouvez essayer la nature harmonieuse de celle-ci elle-même. Nous allons essayer de le faire lui-même, en dupliquant les deux. Sélectionnez les deux, désolé, uniformisez, réduisez la taille de moitié, sélectionnez-en un, déplacez-le vers la droite, fusionnez les deux, dupliquez-les et déplacez-les vers le bas. Alors, tu vois une différence ? L'ensemble de ce motif semble être de plus grand que les autres motifs que nous avons créés, simplement parce que nous avons changé le canevas, la taille ou le carreau du motif Tu vois la différence ? Donc, en un instant, nous avons eu un motif de carreau, d'accord ? Nous en avons donc créé un avec le canevas carré, et nous avons créé un canevas carré ou un carreau à motif carré. Ensuite, nous en avons réduit la hauteur puis créé une nature horizontale, que vous voyez dans le premier fichier. Ensuite, nous avons réduit le type de hauteur verticale, puis nous avons fait quelque chose pour le deuxième motif, n'est-ce pas ? Voici donc les trois carreaux que nous pouvons utiliser pour réutiliser un carreau à motif en termes de taille et de taille de toile OK ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est modifier les couleurs. C'est très important. Nous allons donc passer au fichier oganal. Il s'agit d'un croquis final. Nous retirerons l' esquisse du dessin si, au cas où nous en avions, nous garderons l'original central, ce qui est très, très important. Maintenant, quelle est l'idée qui sous-tend ce que nous allons faire pour les couleurs ? Par exemple, nous allons d' abord créer un modèle à partir de celui-ci et montrer que le guide de dessin est activé. Oui Alors maintenant, dupliquez cette couche. Sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié, sélectionnez-en un, déplacez-le sur le côté. Encore une fois, dupliquez-le. Combinez les deux, dupliquez-le et ramenez-le au bas de la page. Maintenant, vous verrez que tout ce modèle est également transparent. Vous pouvez copier ces quatre documents et emporter ailleurs. OK ? Compris. Donc, ce que nous allons faire avec cela, c'est imaginer que nous avons quatre ou cinq modèles différents de motifs de pétoncles OK, nous allons donc en coller un ici. Il s'agit d'un deuxième design. Un ici, un deuxième design ici, troisième, un quatrième, un cinquième. C'est bon. Et n'oubliez pas que nous avons parlé dans la première leçon elle-même fonctionnement d'un modèle homogène. Donc, celui qui est sur le côté gauche devrait continuer sur le côté droit. Alors disons que nous avons, euh, disons Design Six ici. Six seront donc également présents. D'accord, nous avons le design 7. Si c'est dans le coin, cela continuera dans tous les coins. Tu dois t'en souvenir. Il y en a donc sept ici, sept ici et sept ici. Et si c'est en haut, ce sera aussi en bas. Supposons que vous ayez huit modèles uniques de motifs de pétoncles, vous pouvez les combiner dans ce modèle particulier Et lorsque vous faites en sorte que ce carreau soit homogène, vous verrez en fait un carreau qui a variété en soi par rapport à un seul motif de pétoncles OK ? Alors maintenant, nous allons en faire trois variantes, d' accord, en utilisant deux couleurs , puis quatre couleurs, et plus encore. OK ? Donc, d'abord, nous allons passer à la vignette d'origine, nous allons la dupliquer. OK. Et nous allons changer de couleur. Comme pour le premier, assurez-vous que c'est un peu comme si tout le verrou alpha était activé. C'est dans les deux doigts, essuyez-le vers la droite. Ensuite, vous pouvez changer de couleur. Dans ce cas, je vais opter pour le vert. Maintenant, souvenez-vous de ce que je vous ai dit savoir que cette moitié et cette moitié sont identiques, n'est-ce pas ? Donc, si vous le coloriez ici comme ça, d'accord. Et si vous ne colorez pas la partie supérieure, ce qui se passera, c'est que lorsque vous la rendrez homogène, la moitié inférieure restera noire. Vous devez donc le faire également. OK, c'est donc l'une des tuiles à motifs. Vous savez ce qui se passe si vous le dupliquez, n'est-ce pas ? Donc, cette couche sera noire et l'autre couche sera crème. Nous allons l'essayer. Nous n'avons rien à présumer ici. Nous allons l'essayer encore une fois. La moitié, déplacez-la vers la droite, combinez les deux, dupliquez-la à nouveau, déplacez-la vers le bas. Hein ? Tu peux voir ça ? Ainsi, une ligne est noire, autre est verte, et elle continue de la même manière. OK ? Maintenant, c'est un style particulier que j'ai mentionné. Et deuxièmement, supposons que nous créons cette tuile que nous avons. OK. Et nous en créons de multiples couleurs. Nous sommes en train de le dupliquer. Ensuite, nous allons le verrouiller alpha et le remplir de vert complet. Ensuite, nous allons le remplir de jaune complet, disons, d'une teinte jaune plus foncée dans un et le troisième, nous le remplirons de rose. Je choisis une couleur aléatoire uniquement pour que vous compreniez que nous pouvons créer plusieurs variations d'une seule pièce. Si vous avez un carreau à motif prêt, vous pouvez toujours le réutiliser en fonction de sa taille, de sa position et de ses couleurs, n'est-ce pas ? Encore une fois, dupliquez la couche. Maintenant, nous allons avoir quelque chose dans une teinte bleutée. Remplissez-le, non ? Nous avons donc quatre couleurs prêtes pour le moment, pouvons supprimer le journal alpha pour tout, et nous essaierons de l'organiser dans le modèle que nous avons en bas, n'est-ce pas ? Nous allons donc réduire de moitié la taille de tous les motifs um. Maintenant c'est fait. Nous allons essayer de l'arranger maintenant. La couleur verte sera là où elle est. Le jaune le mettra de côté ici. Le rose essaiera de le ramener vers le bas et le vert le dupliquera. Nous allons faire huit couleurs, en fait. Nous allons essayer huit couleurs. Ce sera un bon essai, non ? Encore une fois, nous allons le verrouiller alpha. Nous allons créer une couleur bleu clair pour cela. Couche de remplissage. Maintenant c'est bleu clair. Nous allons l'apporter ici , au centre. C'est une bonne chose. Que reste-t-il à présent ? Le bleu foncé est toujours présent. Nous allons l'apporter ici. Parfait. Nous avons maintenant cinq couleurs différentes de pétoncles Maintenant, il nous en faut trois de plus. OK. Portez-en trois de plus. Un ici sur les côtés, un en haut et en bas, et un pour les coins. OK ? Pour les corns, on optera pour le noir OK ? L'avons-nous en ce moment, le pote principal de couleur noire ? Ouais. Nous allons donc dupliquer le bleu, c'est très bien. Nous allons le verrouiller alpha. Nous allons le remplir de couleur noire. N'oubliez pas que pour placer ce pétoncle de couleur noire aux quatre coins, vous en aurez besoin de quatre copies Nous allons donc le dupliquer et en créer quatre copies. Je vais en sélectionner un. Nous allons le déplacer vers le bas ici. C'est une bonne chose. Nous allons en sélectionner un de plus. Non, nous étions en train de planifier les virages, non ? OK, nous allons donc l'emmener au coin de la rue. Oui, un corner est fait. Celui-ci, nous l' emmènerons au prochain virage. Parfait. L'autre angle est terminé. Les deux coins supérieurs sont conservés. Nous allons terminer cela. Parfait. Et le dernier coin , en haut à gauche, est parfait. Nous avons maintenant besoin de deux autres modèles pour combiner complètement le noir. Ensuite, nous allons dupliquer le médaillon Alpha bleu, dont la couleur est restée inchangée pour le moment en termes de nuances principales Nous pouvons avoir du rouge, peut-être qu'il y a du rouge là-dedans, donc nous allons le remplir, maintenant le déplacer et vous montrer le dupliquer parce que vous avez besoin de deux copies, une pour le haut et une pour le bas. L'un pour le bas, l' autre pour le haut. Parfait. C'est chose faite. Et puis pour les deux côtés, vous avez besoin, non ? Encore une fois, nous allons le dupliquer. Nous allons dupliquer le médaillon Alpha bleu. Quelle est la couleur que nous pouvons choisir ? Je fais quelque chose comme le gris, non ? Non, mais le problème, c'est que tout ressemblera presque à du noir et du gris, non ? Nous allons donc choisir quelque chose comme si le rose avait déjà été choisi. Le rouge est là, le vert, il y a deux nuances. Orange n'y est pas. Nous allons opter pour l'orange. Parfait. Optez pour une orange, remplissez-la. Encore une fois, puisque nous en avons besoin pour les côtés, créez encore une fois deux copies. Puis déplacez-le vers la droite. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre côté. Parfait. OK ? L'orange n' est pas très éclatante, nous allons donc en changer la teinte. Nous allons le rendre plus lumineux. Oui, ce serait bien. Parfait. Nous allons donc masquer le modèle que nous avions juste en bas. D'accord, nous allons combiner toutes les couches de ce style de pétoncle particulier. C'est bon. Nous n'avons donc rien d'autre à l'écran que les types de pétoncles que nous avons créés simplement en changeant la couleur Tu as vu la magie ici ? Nous avons changé la taille du pétoncle, le type de carreau à motif complet, et nous avons créé plusieurs motifs Ici, nous changeons la couleur, et nous ne faisons que les couleurs de base. Imaginons que vous ajoutiez plus d' intégrité au pétoncle central, qui Ou vous pouvez ajouter, disons, différents styles d'opacité aux différents pétoncles de cette tuile en particulier, puis les combiner de plusieurs manières, n'est-ce Nous devons donc d'abord tester cette tuile particulière que nous avons créée. Donc, comme je vous le dis, dupliquez toujours la couche principale. Ne travaillez pas sur la couche principale, d'accord ? Alors dupliquez-le et cachez-le. Ensuite, lorsque vous travaillez, utilisez ces couches pour tester le caractère homogène. C'est beau, non ? J'ai l'impression que toute notre palette est remplie de couleurs. C'est si beau, non ? Et je n'ai pas l' impression qu'il y ait une sorte de répétition. J'ai l'impression que cela a été fait de manière organique. Encore une fois, nous allons le tester une fois de plus, le dupliquer, le réduire de moitié. Sélectionnez une couche, déplacez-la sur le côté, combinez les deux, dupliquez-la et déplacez-la vers le bas. Parfait. Il s'agit de l'intégralité de ce modèle. Vous pouvez donc le constater, il y a une sorte de suite. Vous ne voyez aucune ligne où le motif a été découpé, n'est-ce pas ? C'est donc l'intégralité de notre finale. C'est un modèle bonus que nous avons créé. OK ? L'ensemble ne suit donc pas un certain modèle, mais d'une manière ou d'une autre, cela semble rythmé simplement parce que nous avons créé des styles de couleurs similaires pour un même design OK. Et si vous voulez y ajouter plus, disons, une intrigue visuelle, pouvez ajouter de la couleur de fond. OK ? Tu vois ça ici, c'est juste un fond blanc, non ? Mais supposons que vous ayez, disons, un arrière-plan couleur sandale, d'accord ? Et oui. Ou si vous ajoutez une sorte de teinte, accord, en passant d'un côté à l'autre d'une toile, comme un dégradé. Ce sera bien plus beau. OK ? Si vous y ajoutez de la jauge et du flou. Waouh. Tu peux voir ça ? Si vous supprimez simplement l'arrière-plan, le motif semble très fade et simple Mais si vous activez l'arrière-plan, l'impression que le motif en question a de la profondeur , n'est-ce pas ? Et ce n'est qu'une couleur de fond. Si vous ajoutez des ombres ou reflets à certains aspects de votre design, le motif lui-même améliorera l'image globale de ce que vous essayez de créer. Parfait. Nous sommes donc presque arrivés à la fin du cours où vous avez appris à créer un modèle de motif, puis à réfléchir à l'idée, puis définir l'idée et à créer plus de couleurs à partir de celle-ci Ensuite, dans cette leçon, nous avons créé plusieurs modèles, exactement six, en modifiant la taille de l'ensemble du canevas ou en modifiant la couleur de chaque palette OK. Nous avons maintenant deux autres leçons bonus pour vous. La première consiste à recréer plusieurs styles de design à l'aide de la vignette de l'unité de palette OK ? Cela figurera dans le premier bonus. Et dans le deuxième bonus, nous verrons comment créer un pinceau à motifs à partir de celui-ci. Ainsi, si vous souhaitez le créer sous la forme d'un pinceau à motif totalement homogène, vous n'avez pas besoin de le faire à chaque fois. Vous pouvez avoir un pinceau qui a été créé, et tout l'arrière-plan est fait pour vous. Je vous verrai dans la prochaine leçon, qui portera sur le bonus fill. 8. Bonus avancé : variations de motifs et création d'un pinceau sans couture dans Procreate ate: OK, alors bienvenue à la première leçon bonus de ce cours. Dans cette leçon, nous allons donc utiliser la mosaïque à motifs que nous avons, que vous pouvez voir à l'écran, et essayer réutiliser simplement en la positionnant différemment OK ? Ce que je veux dire par là, c'est que disons que vous avez une tuile à motifs en ce moment. OK, au lieu de les placer parfaitement la même manière l'un à côté de l'autre, vous allez en placer un l' un sur l'autre, d'accord ? Ou vous allez le placer un motif circulaire et créer un intérêt autour de celui-ci. OK, c'est l'idée générale. Nous allons donc d'abord l' examiner. OK ? Alors d'abord, le modèle que vous avez. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, dans la leçon précédente, supprimez toujours tous les autres, disons le scratch original ou le modèle de base que vous aviez, tout. Conservez simplement la vignette principale que vous voyez à l'écran. L'unité principale, je dis, l'unité principale, c'est celle qui est la base de tout ce que nous faisons. Ces deux-là doivent l'être. Maintenant, en utilisant l'unité que vous avez, dupliquez-la d'abord ou dupliquez-la plusieurs fois, puis réduisez la taille de moitié ou même moins si vous le souhaitez. Oui, ici, ce n' est pas la taille qui compte. Il s'agit du processus de réflexion sur la façon dont vous positionnez chaque unité de modèle. OK. Maintenant, sélectionnez-en un, attachez-le verticalement et déplacez-le vers le bas. Vous pouvez voir ces deux points fusionner en un seul point, n'est-ce pas ? C'est en fait une validation pour vous. Si vous en avez également besoin, si vous ne voulez pas trop d' espace entre les deux, vous pouvez réduire la taille en le déplaçant vers le haut. Hein ? Une fois que vous l'avez, combinez ces deux éléments, dupliquez-le. Déplacez-le dans un coin. Assurez-vous qu'il est au centre. Si c'est des snaps, c'est bien. Ouais. C'est au centre maintenant. Nous allons le déplacer. Nous allons en fait déplacer une couche que vous avez dupliquée sur le côté. Assurez-vous qu'il s'enclenche, c'est très important. Encore une fois, dupliquez-le. Déplacez-le sur le côté. Et dupliquez-le, déplacez-le sur le côté. Si ça ne convient pas, c'est bon. l'instant, ce que vous pouvez faire, c' est le supprimer, en fait. Vous pouvez le supprimer. Tu ne peux en avoir que trois. OK, et essayez de le redimensionner pour l'ensemble du canevas C'est suffisant, non ? Encore une fois, c'est au centre. Voici donc votre bande transparente, que nous appelons nous. OK ? Quand je dis bande transparente, qu'est-ce que cela signifie ? Disons que nous le dupliquons. Et dans ce cas, si nous le dupliquons, nous le dupliquerons et le créerons uniquement ou en quelque sorte le multiplierons dans un seul sens, comme celui-ci Vous obtenez donc une bande de dessin. OK ? Pas nécessairement fluide dans tous les sens, mais une bande de dessin, d'accord ? Et nous pouvons même y ajouter certaines choses. En fait, disons que vous avez un design comme celui-ci en ce moment, d'accord ? Déplacez-le vers le centre. Maintenant, c'est un design de bande que nous avons. Maintenant, comment pouvons-nous multiplier plusieurs modèles à partir de cela ? Encore une fois, dupliquez l'unité principale que vous aviez. OK ? Ou vous pouvez simplement prendre l'unité. Euh, tu veux juste une unité parmi toutes ces choses, d'accord ? Alors, effacez tout Conservez juste une unité. Désolé, je n'ai pas désactivé l'aide au dessin. OK. Une fois cela fait, déplacez ce nouveau type d' unité que vous aviez ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver le snapping. OK. Dupliquez-le. Déplacez-le vers le panneau suivant comme ceci, de la même manière. Hein ? Tu continues comme ça. Si vous ne voulez pas le dernier, vous pouvez simplement l'effacer. OK, une fois que vous avez deux couches comme celle-ci , combinez les quatre, dupliquez-la à nouveau et placez-la dessus, dupliquez-la une fois de plus, déplacez-la dessus comme ceci et effacez la dernière. Vous voyez que nous nous appuyons simplement sur un seul design. C'est ça. Nous avons un seul design de base, et nous le construisons simplement dessus. OK. Et si vous le souhaitez, vous pouvez copier la même chose par le haut et l'amener vers le bas, si nécessaire. Si ce n'est pas le cas, vous trouvez que ce design est suffisant, vous pouvez simplement opter pour celui-ci, non ? C'est donc le design final que nous avons. Et, euh, en fait, vous pouvez même le remplir avec un autre motif que vous avez, d'accord ? Ou vous pouvez y apporter plusieurs couleurs. Il s'agit donc d'un style qui consiste simplement à le positionner d'une manière différente. OK ? Il s'agit en fait d'un design de style strip. Maintenant, ce que nous allons faire c'est combiner toutes ces choses pour économiser. C'est magnifique, non ? C'est une bonne chose. Maintenant, nous allons à nouveau dupliquer l'original, réduire la taille. Maintenant, nous allons l'organiser de manière circulaire, d'accord ? Nous allons donc dupliquer cela. Retournez-le verticalement, ramenez-le vers le bas. OK, une fois que c'est fait, ayez toujours une copie, dupliquez-la. Retournez-le de 45 degrés. Cela ressemble presque à un mandala, mais vous n'avez pas conçu de mandala Vous venez de concevoir une unité à panneau unique. Et vous pouvez voir la position en fait simplement la positionner de différentes manières. Vous créez une bande homogène et vous créez même un mandala circulaire, n'est-ce pas ? C'est donc comme un dessin de mandala que vous voyez habituellement en ligne, et nous pouvons le faire Procreate , mais ce n'est pas parce que nous avons déjà très bien conçu un panneau ou une tuile à motif que nous pouvons le multiplier ainsi Hein ? C'est en fait de façon circulaire. Je peux le combiner et le sauvegarder pour plus tard. Maintenant, pour ce qui est du pinceau, il y a en fait un deuxième bonus, que nous avons combiné dans la même leçon bonus. Le deuxième avantage est que nous créons un pinceau homogène. Ainsi, si vous souhaitez créer un motif homogène à l'avenir, le pinceau est déjà prêt Vous n'avez donc pas à importer l'image et à créer un motif homogène en conséquence. Vous pouvez simplement le brosser. Comment faites-vous cela en ce moment ? Tout d'abord, assurez-vous que toutes les autres couches sont désactivées. Accédez à la couche centrale principale, qui comprend à la fois la première phase et la deuxième phase du panneau. C'est votre panel complet, n'est-ce pas ? Tu as besoin de ça. Maintenant, le médaillon Alpha, qui se trouve à deux doigts, essuyez-le vers la droite puis sélectionnez-le OK. Et puis quelque chose qui s'appelle Copier tout. OK ? Avec trois doigts, si vous faites glisser votre doigt vers le bas, vous aurez l'option de tout copier Une fois que cela est copié et qu'il est dans un tableau de bord. Maintenant, allez sur l'icône du pinceau. Maintenant, vous pouvez accéder à tous les pinceaux ordinaires que vous possédez déjà. Je recommande toujours d'utiliser le pinceau ordinaire plutôt que de commencer par le nouveau, car vous ne connaissez peut-être pas les nombreuses subtilités des pinceaux, n'est-ce Donc, pour commencer, c'est mieux. Vous reprenez quelque chose qui existe déjà. Passez donc à la brosse du monorail, dupliquée en faisant glisser votre doigt de Une fois que vous l'avez, appuyez sur cette brosse monoline, qui est votre propre brosse d'essai OK ? Maintenant, passez au vert, qui est la cinquième option, appuyez sur la source verte, appuyez sur Importer. Il y a quelque chose qui s'appelle coller, collez-le ici. Tout est noir. OK, il y a une petite erreur de ma part alors. 1 seconde. OK. Supprimez donc le verrou Alpha. Maintenant, copiez-le et collez-le. OK ? Copiez tout. Maintenant, optez pour le monorail. Importez, collez. Oui Alors maintenant, nous l'avons, non ? Si vous appuyez deux fois dessus et appuyez dessus ici, cela sera inversé. OK ? Il s'agit en fait de deux types de pinceaux. L'un est, d' une certaine manière, un pinceau positif, et l'autre un pinceau négatif. Nous allons examiner ces deux points. Souvenez-vous de cet aspect qui consiste à appuyer deux fois lorsque vous importez le vert. OK ? Dans ce cas, nous tapons deux fois, et celui que nous avons déjà dessiné est de couleur noire. OK ? Appuyez maintenant sur la coche. Et puis, en termes d'échelle, vous pouvez vous en sortir. Donc, si vous êtes oui, si vous passez à l'Apple Pencil, passez à l'Apple Pencil et réduisez l'opacité à zéro, assurez-vous qu'elle est là et accédez aux propriétés, et vous pourrez en modifier la taille maximale Même le vert, vous pouvez en modifier l'échelle . D'accord ? Alors, non ? Donc, si vous le dessinez comme ça, vous verrez le motif apparaître. Hein ? Maintenant, si vous revenez au vert, appuyez deux fois dessus, puis cochez à nouveau. Maintenant, si vous dessinez, vous verrez le schéma réel que nous avons, ce qui est important pour nous, n'est-ce pas ? Assurez-vous qu'il est texturé et qu'il ne bouge pas. C'est très important. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous pouvez augmenter ou diminuer l'échelle. Recommandez toujours quelque chose de 20 à 30, ce qui est suffisant. Propriétés, juste pour vérifier que tout est là, que tout va bien. Maintenant, si vous passez à «   À propos du pinceau », vous pouvez changer le nom du pinceau. OK ? Vous pouvez donc modifier le nom. Si vous créez le vôtre, vous pouvez même écrire votre propre nom et faire une sorte de signature, n'est-ce pas ? Une fois que c'est fait, cochons. Passez maintenant à un nouveau calque, optez pour le noir en termes de pinceau et testez-le. Je vois. Ainsi, en une fraction de temps, nous avons un motif complet et homogène à l'aide d'un simple pinceau. OK, parce que nous avons stocké ou que nous avons utilisé le carreau vert ou le carreau à motif que nous avons sous forme de vert pinceau, n'est-ce pas Et vous pouvez le faire à partir de plusieurs couleurs. Si vous choisissez une couleur marron, vous pouvez simplement la dessiner comme ceci Vous pouvez également réduire la taille du pinceau. Et si, au cas où vous auriez l'impression que l'échelle des grains entiers est énorme, encore une fois , passez au pinceau, passez à la monoline 2, passez au grain que vous aviez déjà et réduisez l'échelle OK ? Vous allez donc voir un changement maintenant. Nous allons créer une nouvelle couche, et si vous la dessinez ici, si vous la comparez à la précédente, voyez-vous une différence ? C'est en fait un grain énorme que nous avions auparavant, et maintenant nous en avons un plus petit. Cela dépend donc entièrement de vous. Il s'agit en fait d'essais et d'erreurs qui vous permettent d'essayer différentes tailles de grains et de voir laquelle convient le mieux à votre design. Mais si vous souhaitez également le modifier, j'ai montré comment le modifier dans le réglage du pinceau, afin que ce soit facile à faire en une fraction de seconde. 9. Projet de cours :: Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours où vous avez appris tant de choses. Nous allons d'abord récapituler tout ce que nous avons appris et nous allons passer à la section des projets de classe Tout d'abord, nous avons appris comment fonctionne un modèle transparent , comment créer un modèle d'actions personnalisé, et comment créer un cadre de base pour créer un modèle de pétoncle Ensuite, nous avons créé, nous avons participé de brainstorming au séance de brainstorming au cours de laquelle nous avons esquissé, euh, l'ensemble du motif des pétoncles Nous avons également parlé de motifs de pétoncles ouverts et fermés Ensuite, nous avons intégré le modèle que nous avons créé nous-mêmes dans l'esquisse de brainstorming pour le motif de pétoncles Ensuite, nous avons finalisé notre patron, nous l'avons encré et nous avons créé plusieurs modèles, trois modèles de tailles différentes, un carré, horizontal et vertical, puis trois modèles différents pour différentes couleurs OK, deux couleurs où une rangée entière est d'une couleur, l'autre rangée est d'une autre couleur et huit couleurs dans un seul motif. Enfin, en prime, nous avons appris deux choses. La première est de savoir comment utiliser le type de positionnement pour créer plusieurs motifs, comme un motif en bande homogène ou, disons, un mandala à motifs Et puis, en prime, nous avons même appris à créer un pinceau homogène dans Procreate en utilisant le motif de carreaux que nous avons déjà conçu J'espère donc que vous avez compris tous les aspects et que vous avez suivi toute la leçon étape par étape. Dans le cadre du projet de classe, nous allons passer par la même chose que nous avons déjà faite. OK ? Comme vous pouvez le voir à l'écran, nous allons d'abord réfléchir à ce que nous avons appris Vous créez votre propre design, pas nécessairement celui que nous avons déjà fait. Ensuite, vous finalisez l'esquisse, vous l' encrez en noir et blanc et vous créez une mosaïque à motifs à partir de Ensuite, dans le troisième, qui se trouve dans le coin supérieur droit de l'écran, vous créez un motif homogène avec cette mosaïque de motifs particulière. Enfin, ce que vous devriez publier dans la section sur le type de projet, consiste à créer un type de mosaïque à motifs multicolores comme celui-ci afin qu'il puisse être implémenté et qu'il y ait de la variété dans les motifs. J'espère que vous avez apprécié l'ensemble du cours, et j' apprécierai vraiment que vous publiiez vos modèles finaux dans la section téléchargeable ou dans la section des projets. Je serais très heureuse de vous faire part de mes commentaires ou commentaires sur ce design en particulier et même sur vos collègues. Et je vous rencontrerai dans le prochain cours où nous parlerons différents types de motifs de surface, en particulier des motifs à chevrons