Concevoir des motifs continus dans Procreate : Guide du débutant

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur la création d' un motif à chevrons fluide dans Procreate . Je m'appelle Srihari Je suis illustrateur numérique et artiste avec plus de trois ans d'expérience. Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape comment créer un motif à chevrons et comment créer de telles variations Vous verrez que vous apprendrez plusieurs variantes de motifs à chevrons. En fait, vous n'avez besoin que d'un iPad Apple et d'un Apple Pencil pour cela. Ce cours est conçu pour les débutants. Nous allons donc y aller étape par étape, en commençant par acquérir une compréhension de base de ce qu' est un motif à chevrons et fonctionnement d'un motif homogène, créant un modèle de base afin que vous puissiez toujours reproduire vos dessins puis en créant une palette de couleurs Ensuite, en combinant ces deux éléments, nous créerons notre mosaïque de motifs finale dans Procreate Ensuite, les leçons supplémentaires passionnantes sur la réutilisation de votre contenu ou la réutilisation de votre motif multiples manières en utilisant différentes tailles, couleurs, textures Et puis, en prime, vous apprendrez à créer un pinceau à motif Chevron sans faille dans Procreate , en utilisant le motif que vous avez conçu Je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur la création d'un motif à chevrons Après avoir suivi l'intégralité de ce cours, dans le cadre d'un projet de cours, vous créerez deux ou trois variantes différentes motif de chevron homogène à l'aide de Procreate Comme je l'ai mentionné, vous avez juste besoin d'un iPad, d'un Procreate installé dessus, crayon Apple et d' un peu de temps consacré à la création de vos superbes motifs Je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur la création de motifs homogènes à chevrons Je vous rencontrerai dans la section consacrée aux cours ci-dessous. 2. Comprendre les motifs de Chevron sans couture: Bienvenue à la première leçon création de votre motif à chevrons sans faille Dans cette leçon, nous allons maintenant parler ce qu'est un motif à chevrons dans son ensemble et de la façon dont un motif homogène fonctionne lorsque nous créons Itrocreate, n'est-ce pas ? Donc, tout d'abord, à propos de l'introduction du motif à chevrons. C'est un modèle qui peut être utilisé dans de multiples variantes. On le voit surtout dans les décors, parfois dans le design de mode et surtout dans les motifs de surface, qui peuvent être imprimés sous forme de version homogène, n'est-ce pas ? Donc, l'une des principales caractéristiques de ce motif à chevrons est que vous verrez un motif comme celui-ci Quand elles ressemblent à de légères lignes angulaires, principalement horizontales avec des ruptures verticales, qui se poursuivront d'elles-mêmes. Comme ça, le plus souvent à l'horizontale. Cela ira parfaitement dans toutes les directions à tout moment. Mais dans ce cas, vous verrez que l' aspect saillant ou dominant est l'horizontale, une sorte de ligne rookid ou angulaire, C'est une chose. Oui, nous pouvons faire des variantes. Nous verrons le type de leçons à venir, comment créer de multiples variantes de motifs à chevrons Et apportez quelques légères modifications, par exemple en augmentant la profondeur ou la hauteur du motif général. Quelque chose comme ça, nous allons essayer différentes variantes en utilisant des couleurs, des textures, etc. Mais l'idée générale de ce qu' un motif à chevrons est clairement qu'il comporte lignes angulaires parallèles à l'horizontale, comme des cercles concentriques , n'est-ce pas parallèles à l'horizontale, comme des cercles concentriques , C'est l'idée générale du motif à chevrons. Maintenant, euh, il y en a quelques types que nous pouvons toujours varier. Vous verrez qu'en fait, dans ce motif à chevrons ou ce carreau à motifs, vous verrez le motif, le motif principal n'est pas la couleur blanche. D'accord ? Vous pouvez changer cette couleur blanche en une autre couleur, d'accord ? Tu peux jouer avec ça. Vous pouvez également jouer avec les objets qui se trouvent au centre ou avec les couleurs de remplissage. Ce sont les deux principales variations que nous voyons toujours en ce qui concerne le motif à chevrons Vous pouvez également jouer avec les textures , par exemple en utilisant pinceau avec lequel vous créez ces lignes particulières, disons, dans le motif général. Cela détermine également les différentes variations vous pouvez faire dans le motif en chevron. E. Maintenant que vous connaissez l'introduction de base de ce qu'est un modèle à chevrons, nous n'allons pas entrer dans l'histoire et les multiples cas d'utilisation, nous allons les implémenter et voir où nous pouvons les utiliser, n'est-ce Nous verrons comment fonctionne essentiellement, euh, un modèle fluide. D'accord, c'est très important car lorsque nous créons un motif homogène en chevrons, nous commençons par créer un modèle et créer une vignette de base D'accord ? Ensuite, nous verrons comment le rendre fluide. Donc, le concept ou l'idée de créer un modèle homogène, si nous en connaissons ou en comprenons les bases, il nous sera facile, disons, multiplier le modèle de vignette de base que vous aurez créé dans les leçons à venir. D'accord ? Donc, tout d'abord, disons qu'il existe un canevas particulier. Motif généralement homogène, nous optons pour une toile carrée. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez utiliser plusieurs tailles de toile. Mais le carré est bien plus avantageux pour le rendre homogène. C'est une idée. Nous passons toujours derrière la toile carrée. Mais encore une fois dans cette leçon, nous travaillerons également avec différentes formes, en particulier dans la section bonus, où une fois que nous aurons créé une mosaïque à motifs, nous créerons plusieurs tailles de notre mosaïque à motifs pour créer une version homogène, ce qui peut toujours être fait. Mais lorsque vous réfléchissez et finalisez votre mosaïque à motifs, je vous recommande toujours d'opter pour la taille carrée En ce qui concerne la taille du canevas, nous l' examinerons dans la prochaine leçon. Donc, si vous avez une toile carrée, les objets qui se trouvent en haut devraient ressembler à ceux qui sont en bas. D'accord ? De la même manière. Ce qui est à gauche doit ressembler à ce qui est à droite. Donc, si vous faites cela, il n' y aura naturellement pas de lignes de bord lorsque vous copierez et collez le carreau à motifs sur un aspect horizontal ou vertical, n'est-ce pas Il deviendra homogène car la demi-forme deviendra une forme complète en l'ajoutant au motif suivant. C'est l'idée générale. Nous allons donc maintenant créer un modèle homogène de base pour voir comment fonctionne un modèle, n'est-ce pas ? Ajoutez une nouvelle couche. Encore une fois, je vais le parcourir en un clin d'œil. Il suffit d'observer et voir comment fonctionne un brevet, en particulier s'il s'agit d'un modèle homogène Ensuite, dans les leçons à venir, nous allons procéder étape par étape afin que vous compreniez comment le faire en action, n'est-ce pas ? Parfait Donc, les guides de dessin. D'accord, nous pouvons supposer qu'il s'agit d' une tuile à motif unique. Hein ? Maintenant, en quoi est-ce un modèle homogène ? Comme nous avons utilisé l'aide au dessin, qui copie tout ce qui se trouve sur les corns, c'est facile pour nous Je vais donc copier cette mosaïque à motif particulier et essayer de vous montrer en quoi elle est naturelle et harmonieuse. Ne vous inquiétez pas, puisque je suis en train de parcourir cette page en profondeur, étape par étape, afin que vous puissiez clairement comprendre comment procéder Mais pour l'instant, il vous suffit de comprendre comment une tuile à motif unique peut devenir un motif homogène. Vous voyez, vous ne pouvez voir aucune ligne de division parce que notre motif réel si vous voyez le carreau à motifs que nous avons, que nous avons créé dans la première partie, c'est le carreau à motifs. D'accord ? Ce carré est un carreau à motif, un carreau à motif réel, qui est copié et collé plusieurs fois Vous ne verrez donc pas où il se termine ni où il commence C'est donc l'idée générale de créer une mosaïque à motifs, n'est-ce pas ? Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer par créer un modèle de base pour commencer, disons, notre sorte de dessin de motif homogène en chevron, puis nous le passerons en revue étape par étape Je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 3. Créer votre modèle de base: Bienvenue donc dans la deuxième leçon, où nous allons créer un modèle de base pour un motif Chevron Seamless Pour cela, ouvrez Procreate, appuyez sur l'icône plus dans le coin supérieur droit et optez pour Canvas personnalisé Dans ce cas, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, nous allons commencer par un canevas carré car il est plus facile de comprendre le fonctionnement d'un motif homogène dans son aspect général. Nous allons donc opter pour des milliers par 1 000. C'est une taille suffisante. Vous pouvez même opter pour 2 000 ou 3 000, c'est très bien. Et en termes de nombre de couches, cela dépend de la capacité de RAM de votre iPad Donc, au moins 50 couches suffisent amplement. Vous pouvez donc dimensionner votre toile en conséquence. Mais pour commencer par un brainstorming, je vais opter pour des milliers par 1 000 OK ? Assurez-vous toujours que le DPI est de 300. OK ? La raison en est qu'au départ, lorsque vous concevez, vous n'avez peut-être pas prévu de l'imprimer, disons, sur un produit ou quelque chose comme ça. Mais finalement, si vous en avez deux, vous aurez besoin des 300 DPA pour une impression claire Alors choisissez-le toujours. Et les couches, cela dépend de votre iPad, comme je l'ai mentionné. Et pour ce qui est du profil colorimétrique, euh, nous allons commencer par le RGB parce que c'est facile de le faire à l'écran. Mais lorsque vous l'imprimez, il est préférable de le faire en CM k. Donc, si vous utilisez votre patron, publiez sur un site Web d'impression à la demande où vous souhaitez l'imprimer. À ce moment-là, vous pouvez changer votre œuvre d' art en CMC, c'est tout à fait possible, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par ceci. Une fois que vous avez vérifié tous ces aspects, cochez la case en haut à droite. Vous avez maintenant votre toile carrée. Maintenant, tout d'abord, comme je l'ai mentionné, le schéma oral ressemblera à ceci, n'est-ce pas ? Nous ne ferons donc que cette partie. Faisons seulement une sorte d'arche de montagne. Nous allons le faire parfaitement. Ensuite, nous essaierons de le copier de plusieurs manières. Parfait. Ouais. Nous allons donc d'abord passer aux actions et choisir le guide de dessin. Optez pour modifier le guide de dessin, optez pour la symétrie. Ensuite, vous pouvez appuyer sur le crochet en haut à droite. OK, donc vous voyez que c'est symétrique. Parfait. Maintenant, opte pour le noir. Je choisirais le noir parce que c'est facile pour nous de commencer. Ensuite, nous pouvons éventuellement changer les couleurs en fonction de notre design, non ? Dessinez donc à partir d'une marque particulière et une fois qu'elle devient une ligne droite, appuyez sur l'écran avec l'autre doigt. Vous verrez qu'il devient un angle d'environ 30 degrés , l'angle le plus préférable pour un motif à chevrons Vous verrez qu' il y a un petit chevauchement. Vous pouvez bien zoomer puis l'effacer. C'est très bien. Parfait. Encore une fois, nous allons le dupliquer. Maintenant, déplacez-le vers le bas. C'est approximatif, vous n' avez pas besoin de le déplacer d'une manière spécifique. Cela dépend de l'épaisseur que vous souhaitez donner à votre motif. Vous verrez qu'il y aura une différence lorsque nous réduirons, donc c'est tout à fait normal. Ensuite, combinez les deux couches et remplissez-les de couleur noire. Il s'agit donc d'une seule unité de notre modèle à chevrons. Nous allons maintenant le copier et le coller de plusieurs manières, non ? Alors dupliquez-le. Sélectionnez les deux actions, réduisez la taille de moitié, assurez-vous que le claquage est activé pour vous faciliter la tâche Sélectionnez ensuite le type, vendez l'une des couches , puis déplacez-la sur le côté. Profitez-en pour prendre des photos, c' est très important. n'y a aucun écart. C'est juste pour vérifier. OK. Et depuis cette forme particulière, vous n'avez pas encore complètement décidé comment procéder. Faites-en une copie et conservez-la en bas. OK. Faites donc une copie, renommez-la en original Pour que vous ayez toujours la copie de base ou principale et que vous la masquiez. Ensuite, vous travaillerez sur l'autre couche. Dupliquez à nouveau, sélectionnez les deux, réduisez la taille de moitié, puis sélectionnez-en une et déplacez-la vers la droite. Parfait. Nous pouvons continuer comme ça ou nous pouvons en quelque sorte arrêter avec cela lui-même. Combinez les deux, dupliquez-le une fois de plus, abaissez-le et voyez quelle serait l' épaisseur du motif. Il semble que dans ce cas, le motif soit un peu plus épais et c'est ce que je voulais par rapport à l'exemple de modèle que j'ai montré dans le type d'introduction ou dans la première leçon. Je veux qu'un motif soit un peu plus épais, c'est pourquoi j'opte pour cette épaisseur particulière, n'est-ce pas ? C'est une bonne chose. Maintenant, revenez sur le guide, sélectionnez canevas, le guide de dessin, modifiez le guide de dessin. Cette fois, tu feras deux degrés. Et n'oubliez pas que la taille globale d' une grille était de 1 000 x 1 000 pixels, soit la taille du canevas. Nous allons donc le diviser par cinq ou dix parties. OK. Donc soit c'est 200 et voyez quelle est la taille du réseau. Si c'est trop gros pour toi, j'ai l'impression que, d' accord, ça va devenir très important. Ensuite, vous pouvez le changer à 100 et vous assurer de placer le point bleu, placer le point bleu, qui se trouve généralement au centre un coin, afin que les grilles exactes soient claires pour vous, n'est-ce pas ? Une fois que c'est fait, vous pouvez appuyer sur le crochet. Parfait. Maintenant, déplacez l'une de ces bandes horizontales à chevrons vers le haut, puis réduisez la taille, passez à la forme libre, désactivez les aimants et réduisez la Parfait. Vous verrez maintenant que cette bande particulière se trouve à l'intérieur de cette seule ligne de quadrillage, disons. Ensuite, vous copierez cette bande particulière en dix fois. Hein ? Dupliquez-le. Déplacez-vous. Dans ce cas, je vous recommande d'activer le bouton magnétique pour qu'il s'enclenche exactement, verticalement vers le bas. Et il se trouve exactement au bon endroit. Parfait. Nous allons continuer sur cette voie. En fait, vous pouvez fusionner les deux, les dupliquer à nouveau, puis les déplacer à nouveau. Profitez toujours de l'occasion pour prendre des photos sur place. Dupliquez-le une fois de plus, déplacez-le vers le bouton. Vous verrez ce schéma général sortir de la grille en raison de quelques pixels qui peuvent être différents. Vous pouvez donc toujours modifier cela. C'est très bien. Vous pouvez combiner ces deux éléments. Maintenant, déplacez-vous, comme si c'était une forme libre, puis déplacez-le un peu. Vous verrez donc que chaque couche est déjà définie maintenant, n'est-ce pas ? Encore une fois, de la même manière, dupliquez-le, déplacez-le vers le bas. Parfait. Vous le verrez exactement fixé dans le coin. La raison en est que nous avons choisi la grille sous laquelle il fonctionnera. Hein ? Parfait. Nous allons maintenant créer deux lignes verticales, lignes verticales noires entières, et nous allons en effacer certains aspects et les copier et les coller sur différentes verticales afin terminer notre parcours fluide, n'est-ce pas ? Donc pour cela, combinez toutes les couches horizontales, puis appuyez sur une nouvelle couche, assurez-vous que votre pinceau est couleur noire, calligraphié et monoline Votre marque doit alors avoir exactement la même épaisseur que les bandes horizontales que vous devez connaître. J'ai tracé cette ligne, puis je l'ai déplacée. Oui, c'est parfait. Encore une fois, nous le faisons manuellement et de façon organique, sans aller au point des pixels, car selon les facteurs que vous verrez, surtout en ligne, si vous voyez un motif, il semble trop parfait. Il ne semble pas que tu l'aies fait à la main. Il semble que vous l'ayez fait avec la souris et le clavier et que c'est trop parfait pour être parfait au pixel près. C'est quelque chose que vous essayez d' éviter consciemment, n'est-ce pas ? C'est l' idée générale. Zoomez maintenant pour voir comment se présente le schéma général. Si ça a l'air bien. Vous verrez qu'il y a une légère différence. Nous pouvons donc essayer de nous déplacer, de voir et de revenir ou, vous savez, nous pouvons ajouter une nouvelle couche, passer au blanc, réduire la taille, masquer la ligne noire, puis tracer une ligne exactement au centre ici afin que vous sachiez exactement où se trouve le point central. Hein ? Encore une fois, activez la ligne verticale et voyez si elle est au centre. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le déplacer légèrement. Parfait. C'est bon. Nous allons donc continuer la même chose pour l'autre ligne, qui est ici, la verticale suivante, dupliquée une fois Déplacez d'abord la ligne de couleur blanche de manière à ce que vous puissiez la marquer facilement. Maintenant, déplacez la ligne de couleur noire. Parfait. Nous avons ces deux lignes en ce moment. Vous pouvez retirer le surligneur blanc que nous avons utilisé Nous allons maintenant commencer par la première verticale. OK. Donc, si vous voyez un motif à chevrons, il y aura des alternatives aux verticales OK ? C'est donc ce que nous essayons de faire ici. Utilisez donc le tableau comme outil. OK. C'en est une ici. Il y aura une file d'attente. Oui, il n'y en aura pas. Oui, il y aura ici, il n'y en aura pas. Nous allons simplement le faire d' une manière alternative. D'accord, tu dois t'assurer que le haut et le bas se ressemblent toujours, non ? Donc, dans ce cas, si vous voyez qu'il y a une ligne ici et qu'il y a une ligne de continuation ici également. C'est donc l'idée générale. Hein ? Parfait. Nous allons maintenant passer à la deuxième ligne. De la même manière, nous allons continuer sur ce point également. Nous allons le supprimer ici. Je vais le supprimer ici. C'est un schéma très simple si vous suivez simplement les étapes. Ce n'est pas du tout compliqué. Parfait. Maintenant, nous avons notre ligne, non ? Assurez-vous de ne pas fusionner ces deux lignes. C'est très important à ce moment précis car vous devez même déplacer les lignes vers différents endroits. En même temps, créez même les coins, non ? C'est donc une deuxième ligne, non ? Nous allons donc essayer de copier la deuxième ligne à plusieurs endroits. Disons, ici, ici et au coin de la rue, non ? Nous allons le faire maintenant, dupliquez-le. Nous allons renommer la première ligne avec la première ligne, afin de ne pas la confondre Déplacez maintenant la deuxième ligne. Attends, j'ai fait une erreur ici. Dans la deuxième ligne, nous devons même classer cette partie, non ? Parce que ça n'y sera pas. Parfait. Maintenant c'est correct. Maintenant, dupliquez cette couche, déplacez-la horizontalement. Il s' enclenchera toujours à l'endroit dont vous avez besoin, vous n'avez donc pas à vous inquiéter de savoir s'il sera dans la position exacte. Hein ? Maintenant, cette partie est importante. Nous devons maintenant le déplacer dans le coin avec une copie. Maintenant, une chose est que vous devez zoomer. OK, et assurez-vous que c'est la moitié. OK. Pourquoi la moitié en particulier, je vais vous le faire savoir. Maintenant, l'autre moitié, nous avons dû la coller sur le côté gauche. C'est donc continu, non ? La demi-ligne est donc à nouveau dupliquée et déplacée complètement vers la droite Parfait. Maintenant, la deuxième ligne est prise en charge. Nous allons maintenant copier la première ligne. OK, nous allons copier la première ligne que nous avons déjà créée, dupliquée. Maintenant, déplacez-le en vous assurant que le snap est activé. Si vous ne voyez pas si c'est au centre, vous pouvez toujours zoomer et regarder le point central. Dupliquez à nouveau et déplacez-le vers la verticale suivante. Maintenant, encore une fois, enfin, vous aurez une autre verticale sur la dernière. Il s'agit donc d'un modèle global que vous allez créer. Donc, assurez-vous toujours de tester le modèle, n'est-ce pas ? Donc, une fois que cela est créé, combinez toutes les couches, toutes les verticales et horizontales. OK, dupliquez-le. Renommez la couche de base en tant que modèle d'origine ou tuile d'origine Nous allons maintenant travailler sur la couche de travail, la dupliquer à nouveau, réduire la taille, profiter de son uniformité, réduire la taille de moitié. Profitez-en, il s'enclenche sur l'endroit lorsque vous en réduisez la taille, puis déplacez-le sur le côté Encore une fois, combinez les deux, dupliquez-le et déplacez-le vers le bas, non ? Et éteignez le guide de dessin. Maintenant, une fois que vous zoomez, vous ne devriez voir aucune bande verticale, qu'elle soit verticale ou horizontale. Hein ? Dans ce cas, il n'y a donc pas de bandes horizontales verticales. Notre modèle de base est donc exactement le bon. Cela ne pose aucun problème et vous pouvez continuer à utiliser ce modèle en particulier. OK ? Dans le cours suivant, nous commencerons donc à travailler sur le schéma de couleurs ou la palette de couleurs, façon de créer une palette de couleurs pour sur la façon de créer une palette de couleurs pour votre design, puis nous nous y prendrons. 4. Créer une palette de couleurs propre et cohérente: Alors, bienvenue à la troisième leçon. Dans cette leçon, nous verrons comment créer une palette de couleurs pour la conception globale de votre motif. Alors, appuyez d'abord sur le plastique dans le coin supérieur droit et optez pour le canevas personnalisé. Donc dans ce cas, pour la palette de couleurs, il vaut mieux avoir une toile de nature verticale. OK ? Vous pouvez donc conserver une taille de, disons, 1 000 en termes de hauteur et la largeur peut être, euh, disons, 600 ou même 500. Nous allons opter pour 500. Y vertical en particulier, je vais vous dire dans la prochaine leçon où nous allons implémenter cette feuille de palette de couleurs dans notre design, n'est-ce pas ? Et une fois que c'est fait, vous pouvez appuyer sur le crochet. Une fois que vous avez vérifié que le pinceau est un pinceau monoline, vous créez des cercles OK ? Créez-en un. Assurez-vous qu'il s'agit de cercles. Ainsi, en appuyant avec votre doigt sur l'écran, cela devient un cercle parfait. Vous pouvez réduire la taille si vous en avez besoin. Hein ? Dans ce cas, je vais réduire un peu la taille, car comme il s'agit d'une sorte de motif à chevrons, vous avez besoin plusieurs combinaisons de couleurs sur une feuille en particulier OK, remplis-le de noir à nouveau. Et puis une fois que c'est fait, dupliquez-le plusieurs fois. Ensuite, vous les déplacerez. De la même manière, vous pouvez en faire des multiples. Donc, tout n'est qu'un ensemble de couleurs que nous examinons, n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, il y a huit couleurs, non ? De la même manière, vous pouvez créer plusieurs feuilles de palette de couleurs. Dans ce cas, nous allons donc nous en tenir à une seule feuille de palette de couleurs. Alors, qu'est-ce qu'une feuille de palette de couleurs ? Ainsi, lorsque vous concevez pour la première fois, vous réfléchissez à un design particulier, puis créez une illustration finale ou un motif de surface à partir de celui-ci À ce moment-là, vous ne devez pas avoir confusion quant à la couleur que je dois mettre, n'est-ce pas ? Pour cette raison, vous aurez déjà des feuilles de palette de couleurs prêtes à être importées afin de pouvoir importer cette feuille comme référence, puis copier-coller ces couleurs. C'est l'idée orale. Nous allons donc commencer par opter monochrome ou même nous développer avec, disons, des couleurs complémentaires. Il existe donc un certain nombre d'options pour cela. Nous allons donc commencer par une teinte orange clair. Donc, avant cela, vous combinez toutes les couches, puis vous les glissez et déposez. Il s'agit essentiellement de couleurs sauvages, c'est un peu plus clair, donc nous allons lui donner une teinte un peu plus claire. Cela dépend entièrement de vous. Il s'agit d'un processus entièrement organique dans lequel vous choisissez les couleurs, fonction de vos besoins et en fonction du toucher de votre design, du type de sensation qu'il doit donner. Disons que si cela doit donner une sensation très lumineuse, vous choisirez toutes les couleurs vives, comme les couleurs fluo Soit vert clair, jaune clair ou bleu clair. OK ? Si vous recherchez un design très monochrome, subtil ou très fade, vous choisirez des couleurs plus sombres comme vert foncé ou le violet foncé ou quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Cela dépend entièrement de vous. Dans ce cas, je veux que ce soit un peu minimaliste et plat Je choisis donc en quelque sorte les couleurs qui se situent dans la même gamme de tons. Encore une fois, passez à la palette de couleurs. Nous choisirons une couleur verte. C'est trop brillant. Nous allons le modérer en termes d'obscurité. Ouais. Parfait. Nous opterons pour une teinte bleu clair. Parfait. Nous avons le violet, nous avons le vert. Nous n'avons pas de jaune, nous aurons donc une option jaune. Le jaune n'est donc pas trop clair, sinon toute l'identité visuelle du dessin changera. C'est donc très important. Nous n'avons pas de bleu foncé, nous allons donc opter pour une teinte bleu foncé. Vous verrez une différence, la différence entre le bleu clair et le bleu foncé, c'est très important. Assurez-vous que vous ne poursuivez pas le même schéma. Nous aurons également un rouge, mais dans une teinte plus foncée, pour qu'il ne soit pas très flashy ou sur votre visage Je pense que cette orange est un peu plus foncée ou plus claire, ce qui la rendra un peu plus foncée. Parfait. Nous allons maintenant avoir une autre couleur à ajouter. Nous avons donc une teinte jaune. Nous avons le RGB, le R, le G, le B, nous avons aussi le CMYK dans quelles couleurs nous pouvons choisir le plus. Nous avons choisi le violet. Oui Oui, la teinte violette n'est pas là. Nous allons donc commencer par la teinte violette. Parfait. Nous avons donc huit couleurs avec nous, et c'est ce qu'on appelle une sorte de feuille de palette de couleurs personnalisée, que vous pouvez toujours utiliser lorsque vous concevez votre motif final, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous ferions avec cela, c'est l'exporter sous forme d'image, n'est-ce pas ? Assurez-vous que toutes les couleurs sont réunies dans une seule couche. Vous pouvez également créer une autre palette de couleurs en fonction de vos goûts, c'est très bien. Nous allons donc créer une autre palette avec seulement quatre couleurs, n'est-ce pas ? Encore une fois, dupliquez le tout. Déplacez-le vers le bas. Ou nous aurons cinq couleurs là-dedans. Nous allons supprimer la couche inférieure, et ces cinq couleurs ne seront qu'un dégradé de couleurs, n'est-ce pas ? Donc, ça va commencer par la teinte verte la plus foncée, puis lentement ça va devenir un peu stupide Dans cet exemple, nous allons opter pour le violet, une teinte violette plus foncée, puis lentement ils deviennent plus clairs. Assurez-vous que le changement progressif est très évident. Parfait. Voici donc une autre, euh, disons une feuille que nous avons faite. Cette feuille de palette particulière comporte donc deux combinaisons de couleurs ou ensembles de couleurs que nous pouvons utiliser séparément pour vos conceptions. Nous allons donc l'exporter. Appuyez donc sur le menu Actions en haut à gauche. Accédez à partager et exporter cette image au format JP. Hein ? Et une fois que vous avez cet onglet, l'icône de sauvegarde de l'image. Ainsi, lorsque vous tapez dessus, cette image en particulier sera directement enregistrée dans vos photos Apple, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons l' importer dans la leçon suivante. Dans cette leçon, vous avez donc vu comment créer votre propre feuille de couleur. Dans la leçon suivante, nous allons concevoir un carreau à motif chevron avec des couleurs et des modifications et l'exporter sous forme de style homogène 5. Concevoir votre premier motif Chevron: Bien, bienvenue dans cette leçon où nous allons concevoir notre mosaïque à motifs homogènes en chevrons, en utilisant le modèle que nous avons appris à créer dans la leçon 2 et la feuille de palette de couleurs que nous avons créée dans la leçon 3 D'accord ? Nous allons donc commencer. Ouvrez le fichier modèle que vous avez créé. N'oubliez pas que dans la deuxième leçon, assurez-vous de combiner toutes les couches, assurer que le carreau d'origine est éteint, puis d'ouvrir le carreau d'origine, dupliquer et de renommer le carreau dupliqué en tant que couche de travail Parfait. Nous avons donc un modèle prêt sur lequel nous pouvons créer notre modèle, non ? Nous pouvons donc glisser-déposer les couleurs immédiatement. Donc, comme je l'ai mentionné dans la deuxième leçon elle-même, soit vous pouvez changer la couleur de ce motif principal, soit vous pouvez changer la couleur des intérieurs, n'est-ce pas ? Dans ce cas, nous allons d'abord commencer par remplir les couches intérieures, puis nous pouvons jouer avec la couleur du motif. OK. Alors, comment faites-vous cela ? Comme je l'ai mentionné, assurez-vous toujours que vous êtes sur la couche de travail, et non sur le carreau d'origine. Ensuite, pour importer la référence en question, allez dans le menu Actions. D'accord ? Accédez à Canvas. Il existe une option d'action appelée référence, appuyez sur Assurez-vous qu'elle est activée. Ensuite, une fois que vous avez cette fenêtre de référence, allez dans Image, Importer un fichier. Cela ouvrira votre Canvas ou l'application de photos de l'appareil photo. Vous pouvez ensuite importer cette image en particulier. Maintenant, j'espère que vous comprenez pourquoi nous avons, euh, disons, utilisé le rectangle, à droite, pour notre toile ou la feuille de couleur, car il trouvera exactement sa place dans le coin gauche de notre toile, disons. C'est donc facile pour nous de travailler dessus, non ? Parfait. Nous zoomerons selon les besoins. Maintenant, puisque nous sommes dans la couche de travail, c'est une bonne chose. Nous allons simplement appuyer sur la couleur, puis nous la glisserons et déposerons, n'est-ce pas ? Faites-le glisser et déposez-le à différents endroits. C'est complètement Hapazer. Vous n'avez pas à vous soucier du rythme , car vous utilisez presque huit couleurs Vous ne verrez donc aucune différence dans le schéma suivi, n'est-ce pas ? Mais comme nous avons huit couleurs, limitez-vous au maximum à quatre points chacune, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est parfait. Maintenant, nous allons en prendre un autre Comme je l'ai mentionné, si c'est dans le coin, ce sera dans les quatre coins. OK. Bien. Passons maintenant à la couleur orange, la deuxième couleur. Si c'est en haut, ce sera même en bas. Donc ça continue, non ? Si c'est sur la droite, ce sera également sur le côté gauche. Parfait. Nous en avons assez d'orange. Nous allons opter pour le jaune maintenant. Et ensuite, nous opterons pour Violet. Et ensuite, nous opterons pour Violet. Donc, s'il est en bas, il continuera dans la partie supérieure de la toile. Si c'est sur la droite, ce sera même sur la gauche. Ces choses sont très cruciales. Ce n'est qu'alors que vous pourrez voir un motif homogène en continu, sans les lignes horizontales et verticales. C'est vrai. Nous allons maintenant opter pour la teinte rouge. Parfait. Nous avons maintenant huit points, nous devons donc compenser avec deux couleurs. Nous allons donc d'abord terminer la couleur bleue. Nous avons déjà quatre blues. Maintenant, il nous reste quatre places, c'est vrai. Donc, dans ce cas précis, fonction de votre vision, quelle couleur est selon vous moins importante dans cette image globale ? Il y a assez de jaune, il y a assez de vert, non ? Nous pouvons ajouter un autre vert. Parce que le vert est une couleur très subtile. Du bleu, nous avons suffisamment d'orange, c'est bien aussi. Du bleu clair, oui, nous avons cinq bleus clairs, c'est suffisant. Donc, dans cette zone, si vous voyez, quelle couleur n'est pas disponible ou n'est pas visible ? Il y a du vert, du jaune, du rouge, orange, du violet, non ? Il n'y a pas de rose ou de rose comme ça, non ? Il n'y a pas de bleu foncé, nous pouvons donc en ajouter un autre ici. D'accord ? Et qu' en est-il de cette région ? Dans cette région, nous avons du rouge, de l'orange , du rose, du jaune, vert, du bleu. Nous n'avons pas de violet ici, nous allons donc ajouter du violet ici. Hein ? Et pour cette région en particulier, nous pouvons ajouter du jaune ici, puisqu'elle est entourée de couleurs sombres, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant une version complète, disons que nous avons ajouté des couleurs en utilisant la feuille de palette de couleurs ou la feuille palette de couleurs que nous avons créée dans la leçon précédente. Nous avons maintenant terminé un carreau à motifs, ou du moins les couleurs intérieures. Nous pouvons maintenant jouer avec les couleurs extérieures, les couleurs des motifs extérieurs. Pour cela, vous pouvez supprimer la référence en appuyant sur l'icône en forme de croix. Dupliquez ensuite le calque d'origine, le carreau d'origine, déplacez-le vers le haut, activez-le. Verrouillez-le en le faisant glisser avec les deux doigts de gauche à droite Choisissez ensuite la couleur blanche dans la palette de couleurs. Accédez aux couches et remplissez la couleur. C'est bon. C'est le schéma général que nous avons actuellement. C'est bon J'ai en quelque sorte son propre charme dans son tableau d'ensemble. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est combiner les deux et voir comment cela fonctionne de manière homogène. Donc, avant de confirmer le modèle, il est toujours préférable de le dupliquer, comme je l'ai toujours mentionné. Donc, dupliquez les deux couches et combinez un ensemble et supprimez les deux autres ou masquez les deux autres, dupliquez le calque de travail que vous avez dupliqué, que vous avez copié, réduisez la taille de moitié, assurez-vous que l'uniforme est en place et que le cliché est activé Hein ? Parfait. Vous ne pouvez donc pas voir de lignes horizontales ou verticales dans le design global. Nous avons donc une mosaïque à motif homogène, basée sur le schéma de couleurs, que nous avons créé dans la leçon précédente et sur le modèle de motif, que nous avons créé dans la troisième leçon, n'est-ce pas ? Donc, en tant qu'exportation, vous pouvez masquer le dernier type de test ou supprimer le test final. Exportez maintenant cette image en tant que vignette finale. Passez donc aux actions, partagez-le et exportez-le en tant que HP. Et ainsi exporté, vous pouvez l' enregistrer sous forme d'image. Il sera enregistré dans vos photos Apple. Dans la leçon suivante, nous parlerons des bonus Comme vous avez déjà votre mosaïque à motifs homogènes à l'heure actuelle, nous parlerons de la façon d'utiliser les variations en termes de taille, de couleur , de dégradés et de position pour créer de multiples variantes de votre design Je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 6. Bonus : Créer des variations de motifs Chevron: Kiper, c'est ça. Bienvenue dans la leçon bonus où nous verrons comment créer plusieurs variantes de votre mosaïque à motifs, que vous avez déjà créée dans la leçon précédente, n'est-ce pas ? Nous avons donc votre carreau à motifs en ce moment. Quelles sont donc toutes les variantes que nous pouvons obtenir, n'est-ce pas ? La première chose, c'est la taille. OK ? En termes de taille, si vous la réduisez de moitié, manière à ce que la forme complète, disons, de l'unité individuelle d' un motif à chevrons change, vous pouvez le faire, ou vous pouvez le modifier en termes d'échelle Mais comme il s'agit d'un modèle homogène, cela ne fera pas beaucoup de différence, n'est-ce pas ? Je peux le faire en termes de couleur, d'accord ? Couleurs, vous pouvez ajouter plusieurs couleurs. Vous pouvez avoir des couleurs monochromes, ou vous pouvez même avoir des couleurs texturées ou bien, d'une manière similaire, vous pouvez le faire Nous allons donc commencer, non ? Voici donc le schéma que vous aviez dans la leçon précédente. Nous allons maintenant créer une variante en fonction de la taille. Et comme toujours mentionné, dupliquez le calque d'origine, cela ne fonctionne pas sur le calque d'origine, n'est-ce pas ? Dupliquez donc la couche de travail et dupliquez également la tuile d'origine et combinez les deux. Il s'agit de votre couche de travail en ce moment et nous allons en réduire la taille. Passez à la forme libre, réduisez la taille de moitié. Cela semble un peu biaisé si vous le réduisez de moitié. Donc, au lieu de le réduire de moitié, nous allons le réduire de trois quarts. OK. Non. Euh, 500 changera le bit de 750 et nous le déplacerons dans le coin Oui. Maintenant, vous verrez une légère différence ici, en fait, d'accord, par rapport au modèle précédent. Ce modèle ressemble plus à un schéma carré, d'accord, que vous pourriez faire ou même vous déplacer comme vous le souhaitez en termes de schéma général Oui, vous pouvez le changer en deux comme ça, sorte qu'il ressemble presque un motif vertical plutôt qu'à une bande horizontale. Alors, est-ce fluide ? C' est toujours fluide. Même la seule tuile que vous avez notée est homogène. C'est juste qu'il fonctionne parfaitement à verticale et à l'horizontale avec la toile qui est étirée verticalement. OK, alors testez pour tester sa fluidité, dupliquez-le, sélectionnez les deux, choisissez l'uniforme et réduisez la taille de moitié copiez-collez un motif sur le côté et recommencez le même processus Encore une fois, le même processus. Parfait. Alors, pouvez-vous voir le même schéma que celui-ci ? C'est juste que maintenant c'est un peu biaisé et vous ne le sentirez pas aussi biaisé si vous le voyez pour la première fois C'est juste que vous avez créé quelque chose étiré horizontalement, puis vous l'avez modifié. Tu pourrais le sentir. Mais si vous le collez ou si vous le placez sur une marchandise ou un produit numérique, vous aurez l'impression qu'il s'agit d'un tout nouveau modèle. OK ? C'est une variante que vous pouvez essayer en fonction de la taille. Maintenant, la deuxième variation que nous allons examiner est basée sur la couleur. OK ? Maintenant, masquez cette couche en particulier. Renommez-le en variation de taille. Parfait. Encore une fois, déplacez-le vers le bas, dupliquez le calque de travail, dupliquez le carreau d'origine. OK, combinez, masquez les deux et conservez-les comme couche de travail. Maintenant, nous allons changer la couleur de la peau, d'accord ? Accédez aux réglages, qui est la deuxième icône en haut à gauche. Passez ensuite à la saturation des teintes et à la luminosité. OK ? Gardez un œil sur votre toile. Au moment où vous changez de teinte, verrez toute la couleur changer dans le motif. Hein ? Tu vois une différence ? Il clignote simplement parce que je le déplace rapidement pour que vous puissiez le voir facilement On peut aussi changer la saturation, non ? Donc, dans ce cas, si vous voyez à cause de la teinte, même les couleurs rouges semblent être roses. C'est bon. Vous pouvez donc ajouter celui de votre choix. Je suis d'accord avec ça. Vous pouvez modifier la luminosité ainsi que la luminosité globale. D'habitude, je ne le change pas car cela aura juste impact sur l'ensemble du design plutôt que sur quelques parties seulement. OK. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez modifier les réglages. Vous verrez maintenant que nous avons deux modèles différents. Hein ? C'est donc un modèle que nous avons créé en ce moment en modifiant la teinte, la saturation et la luminosité. Et c'est un modèle que vous avez créé à l'origine, n'est-ce pas ? Ainsi, en une fraction de seconde, nous avons deux motifs différents avec des combinaisons de couleurs différentes. Voilà donc l'idée générale de la façon de créer plusieurs variantes de votre motif en créant plusieurs styles, de multiples variations de couleurs. Maintenant, comme prochaine variante, nous allons créer un motif avec une seule couleur monotone avec différents dégradés, Rappelez-vous que dans la feuille de palette de couleurs que nous avons créée, nous avons créé un ensemble de couleurs différent où les couleurs sont toutes les nuances du violet, n'est-ce pas ? Nous allons faire la même chose maintenant. Hein ? Nous allons dupliquer la couche de travail. Nous allons renommer celui que nous avons fait comme nous le renommerons en variante Couleur. Même variation de taille masquez-la et revenez à la couche de travail. Importez maintenant la feuille de palette de couleurs que vous aviez, Canvas, reference, et vous avez une référence prête. Nous allons maintenant utiliser cette palette que nous avons en bas. Bien. Assurez-vous que la bonne couche se trouve sur la couche de travail, puis nous commencerons à la glisser-déposer, n'est-ce pas ? Hein ? Donc, comme nous avons cinq couleurs différentes ici, et approximativement si vous comptez le nombre de lignes que nous avons, nous en avons environ dix. OK ? Donc, en ce qui me concerne, nous pouvons avoir une gradation horizontale, n'est-ce pas ? couleur la plus foncée sera donc au centre, et au fur et à mesure qu'elle passe sur le dessus, elle deviendra plus claire, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous créez un motif homogène en haut et en bas, vous verrez un léger dégradé de couleurs passer du foncé au clair. Hein ? Je vais donc vous montrer comment procéder. Nous sommes sélectionnés avec la couleur la plus foncée. Nous allons maintenant trouver la couche la plus intermédiaire. Donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, deux, trois, quatre, cinq. Le bleu est donc la couche la plus foncée. Nous allons le remplir de notre couleur la plus foncée. Ensuite, nous opterons pour la couleur la plus claire suivante. Remplissez-le dans les couches supérieure et inférieure suivantes. C'est un processus un peu fastidieux, mais vous verrez le résultat bien plus beau, vous en serez très heureuse Ensuite, la couleur la plus claire suivante. Maintenant, la deuxième couleur la plus claire. Et puis la couleur la plus claire. Il se peut qu'il nous manque une couleur de plus pour une seule ligne. Pour cela, vous pouvez ajouter une autre teinte de la même couleur la plus claire et réduire l'intensité, n'est-ce pas ? Nous allons donc passer aux couches ou aux couleurs. Nous allons presque le rendre blanc ou gris. Maintenant c'est presque gris, non ? Nous devons avoir une teinte de la même couleur. Je suis sûr que vous suivez tout le processus. Parfait. C'est donc notre schéma général, non ? Nous pouvons donc désactiver la référence, puis nous la dupliquerons pour tester notre nature homogène. Réduisez la taille de moitié, assurez-vous que toutes les autres couches sont désactivées. Sélectionnez l'une de ces couches, déplacez-la vers la droite, combinez les deux, dupliquez-la à nouveau et ramenez-la en bas. C'est vrai. Alors, pouvez-vous voir quelque chose de beau maintenant, n'est-ce pas ? Vous verrez qu'il existe également un dégradé de couleurs sur les diapositives de bas en haut, n'est-ce pas ? C'est l'idée générale de ce modèle en particulier. Nous allons donc le supprimer. Il s'agit donc d'une couche de travail. Nous pouvons le renommer en dégradé de variation de couleur ou en variation de dégradé C'est bon. Il s'agit donc d'une dalle à motif à variation de dégradé nous avons comme produit final. Maintenant, nous allons ajouter une autre variante, qui est la texture. OK, nous allons ajouter un pinceau de texture à l'image globale. Tout d'abord, nous l'ajouterons uniquement au cadre extérieur, d'accord ? Masquez donc la variation du dégradé, déplacez-la vers le bas, ouvrez le carreau d'origine. Assurez-vous que le verrouillage alpha est activé, vous pouvez supprimer la couche d'arrière-plan si vous le souhaitez. Verrouillez Alpha, passez au type de pinceaux et voyez s'il s'agit de pinceaux à texture, qui ressemblent à ce que vous recherchez vraiment en termes de pinceaux ou d'éléments artistiques, de fusain ou de tout autre type de pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais opter pour le Brunt Tree. Je vais essayer quel est le schéma. Parfait. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Je vais choisir la couleur la plus claire. C'est également une bonne chose. Ensuite, je vais juste ajouter quelques textures. Et nous pouvons désactiver l'aide au dessin pour qu'elle soit facile à utiliser. OK. Vous voyez que je ne fais qu'un patchwork ici, donc c'est facile C'est comme si vous faisiez quelque chose sur une vraie toile plutôt que numériquement. Mais c'est ce qui contribue également à l'image globale. À l'heure actuelle, vous avez une texture pour cela. Maintenant, si vous activez la couche inférieure, vous verrez une légère différence dans le motif général. Vous pouvez également faire la même chose pour les couleurs, non ? Vous pouvez également faire la même chose pour les couleurs, et le style général du carreau à motifs lui-même changera à cause de la légère texture que vous avez créée, ce qui ajoutera de la profondeur à l'ensemble des images, n'est-ce pas ? Dans cette leçon, vous aurez donc créé plusieurs variations de couleurs, de position ou de taille, et même de texture. Dans la leçon suivante, nous allons créer un pinceau à chevrons homogène, disons, dans Procreate Je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. 7. Bonus : Transformer votre conception en un pinceau à motifs sans couture: Bienvenue dans cette leçon bonus où nous allons créer un pinceau à motif chevron fluide dans Procreate . Alors, comment s'y prendre ? Vous ouvrez le carreau à motif original que vous avez créé en noir, n'est-ce pas ? Nous l'aurions nommée tuile d'origine. Donc, vous l'ouvrez, vous le dupliquez. OK, et assurez-vous qu'aucune autre couche n'est activée. À l'aide des trois doigts, faites glisser votre doigt vers le bas. Et en fait, tapez, copiez tout. Une fois le canevas copié, désactivez le calque, ouvrez un nouveau calque, passez aux pinceaux, optez pour la calligraphie, puis choisissez monoline, puis dupliquez le pinceau monoline et appuyez sur la et appuyez sur la Passez maintenant au grain, choisissez la source du grain, importez et collez. OK. Il s'agit donc d'une variante de celui-ci. Quel en est l'impact maintenant ? Comme Mark, assurez-vous de choisir la texture, augmentez-en l'échelle Parfait. Maintenant, nous essayons de le dessiner, voyons comment se forment les motifs. C'est vrai. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter un peu plus l'échelle. Si vous accédez aux paramètres de l'Apple Pencil, vous pouvez augmenter le rythme du trait. Vous pouvez augmenter la stabilisation du trait. C'est une ligne de streaming ou comme vous le souhaitez. Oui Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur la case en haut à droite. Augmentez la taille de votre pinceau, assurez-vous qu'il s'agit d'un nouveau pinceau que vous avez créé. Ensuite, une fois que vous aurez commencé à dessiner, vous verrez le motif ici. C'est noir parce que nous avons choisi la couleur noire. S'il utilise une couleur différente, disons orange, il apparaîtra en orange. Si nous choisissons une couleur, disons le vert, obtiendrons un motif de couleur verte. S'il utilise une couleur, disons bleu ou violet, nous obtiendrons un motif de couleur bleue. C'est un modèle homogène, non ? Maintenant, ce que vous voyez dans ce cas particulier c' est qu'il s'agit en fait d'un schéma négatif. Cela crée la couleur aux endroits où elle est opposée au motif paxtal Alors, comment s'y prendre ? Il s' agit en fait d'un pinceau. Nous allons créer un autre pinceau comme celui-ci. Encore une fois, tapez une nouvelle couche. Accédez aux pinceaux, dupliquez le pinceau monoline d'origine, puis passez au pinceau dupliqué Assurez-vous d'être dans le grain et non dans la forme. Choisissez la source du grain, importez et collez. OK. Ainsi, une fois que vous avez le grain sur la source de grain, tapez avec deux doigts sur la toile pour qu'elle s'inverse. C'est très important. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur le coin supérieur droit et choisissez texturé Ensuite, vous pouvez appuyer sur le crochet en haut à droite. Maintenant, masquez le design précédent que vous avez fait. Maintenant, assurez-vous que c'est un nouveau crayon que vous avez choisi, augmentez la taille. Il est très petit, nous pouvons donc en augmenter l'échelle, revenir au pinceau, augmenter l'échelle des grains. OK, c'est très important. C'est donc en quelque sorte visible visuellement. Créez une nouvelle couche. Une fois que vous avez commencé, c'est très gros. Assurez-vous que la balance est d' environ 15, pour que vous puissiez voir le grain réel, n'est-ce pas ? Parfait. À l'heure actuelle, vous voyez que vous avez un motif homogène, un motif à chevrons sans faille dans la couleur que vous voulez vraiment D'accord, vous pouvez changer la couleur en rouge, par exemple, augmenter la taille si vous le souhaitez. On peut dire couleur bleue, couleur bleu clair. Vous pouvez choisir le vert, une teinte un peu plus foncée et peut-être le jaune dans le coin inférieur, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de notre pinceau à motif homogène que nous avons créé et utilisé avec différentes couleurs. Si vous souhaitez en ajouter un, vous pouvez ajouter un flou de cohésion et augmenter le flou de cohésion pour que le mélange se fasse bien. Tout va bien se mélanger. C'est une idée générale, non ? Dans cette leçon, nous avons donc appris comment créer ce pinceau à motifs. Si vous souhaitez exporter, c'est très simple. Accédez à la section des pinceaux. Glissez-le, et il y a une option appelée partager, non ? Vous pouvez partager le pinceau. Vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers ou vous pouvez l'envoyer par la poste à quelqu'un d'autre ou même vous pouvez l'emballer sous forme de produit numérique et le vendre. Vous avez donc plusieurs options sur ce front. OK. Parfait. Dans cette leçon, vous avez donc appris à créer votre pinceau à motif Chevron sans faille dans Procreate Dans la leçon suivante, nous parlerons du projet de classe et de nos réflexions finales. 8. : Créez vos propres variations de motifs Chevron (ec): Bienvenue donc dans la leçon finale sur le récapitulatif et le projet de classe et les dernières réflexions à ce sujet Nous allons donc récapituler ce que nous avons déjà appris, dès la première leçon Nous avons donc appris comment un motif à chevrons et comment fonctionne un motif homogène dans une mosaïque à motifs Ensuite, nous créons un modèle de base. D'accord, pour notre carreau à motif Chevron, nous avons créé une palette de couleurs, que nous pouvons utiliser lors création d'un panneau complet et homogène Ensuite, en combinant tous ces éléments, nous avons créé notre carreau final, disons, à motif homogène, avec le style de chevron de Procreate Ensuite, nous sommes passés aux leçons bonus où nous avons créé plusieurs variations en utilisant la couleur, la taille et la texture. Enfin, nous avons créé un autre bonus lequel nous utilisons la mosaïque à motifs en chevrons pour créer un pinceau homogène avec un pinceau positif en fait négatif dans Procreate , et comment exporter et partager Donc, une fois que vous aurez appris toutes ces choses cadre d'un projet de classe, je veux que vous fassiez au moins trois ou quatre variantes différentes de motifs à chevrons homogènes Comme vous le voyez à l'écran, le premier traite de la variation de taille. Le suivant a traité de la variation de couleur. Celui dans le coin inférieur gauche est de la couleur extérieure. Vous êtes passé au noir. la même manière, dans le coin inférieur droit, nous avons travaillé avec l'aspect monochrome et dégradé. Ainsi, de la même manière, vous essayez de créer plusieurs variantes de votre motif à chevrons sans faille et vous pouvez le publier dans la section du projet Je serais très heureuse de regarder vos créations, et avec vos collègues également, ce sera une expérience agréable, n'est-ce pas ? Je suis très heureuse que tu aies suivi ce cours, et je suis sûr que tu en as appris une ou deux choses. Je suis tellement heureuse si vous le souhaitez, et si vous aimez vraiment le cours et qu'en fonction de votre opinion, vous pouvez le publier dans la section des critiques. Je suis également très heureuse d'apprendre de vous comment je peux améliorer le partage de mes connaissances avec vous.