Motifs de gribouillage sans couture dans Procreate : transformez votre ennui en magnifiques actifs numériques

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans ce cours sur les modèles de scribble transparents et inappropriés Et si je vous disais que l'une des les plus ennuyeuses et les plus prétendues activités les plus ennuyeuses et les plus prétendues procrastinantes, à savoir le gribouillage, peut être transformée en une œuvre d'art numérique rentable activités les plus ennuyeuses et les plus prétendues procrastinantes, à savoir le gribouillage, peut être transformée en une œuvre d'art numérique rentable et vendable ? Oui, je m'appelle Srihari. Je suis artiste numérique et j' ai de l'expérience dans la création de motifs et d' illustrations numériques depuis plus de quatre ans. Avez-vous déjà eu l'impression de ne pas avoir l'inspiration créative pour faire quoi que l'inspiration créative pour faire quoi Cela fait quelques jours vous n'êtes pas en mesure de progresser sur quoi que ce soit, vous ne faites que griffonner et que vous avez l'impression de perdre du temps Et si je vous disais que cette prétendue perte de temps peut également être considérée comme de la recherche avancée ? Donc, dans ce cours, nous allons créer des gribouillis, comme vous le faisiez créer des gribouillis, avant lorsque vous procrastiniez ou que vous perdiez votre temps vous procrastiniez ou que vous . Nous utiliserons ce type de gribouillis et créerons des motifs à imprimer sur plusieurs produits Nous passerons au système de création d'un modèle homogène étape par étape. À la fin de ce cours, en tant que section de projet de classe, vous allez créer au moins trois à cinq motifs homogènes en utilisant les mêmes gribouillis que vous avez jugés improductifs Je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur la création de motifs homogènes dans ce cours. Je vous rencontrerai dans la section consacrée aux cours ci-dessous. 2. La psychologie de la procrastination productive ination: C'est en fait un enregistrement de la première leçon. Bien, commençons par quelque chose qui pourrait vous surprendre Il y a en fait de la science qui sous-tend le dessin blanc. Lorsque vous êtes sur une planche, c'est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour stimuler votre créativité. Et je veux que tu changes complètement ta façon de penser à ces moments où tu ne le ressens tout simplement pas. Voici donc ce qui se passe dans votre cerveau lorsque vous vous ennuyez et que vous commencez à gribouiller Votre cortex préfrontal, qui est cette zone particulière, est toujours en train de juger et de contrôler Ça commence à se détendre. Pendant ce temps, le mode réseau par défaut entre en action et tous les réseaux créatifs connectés qui démarrent. Pensez-y. Quand on y pense, quand trouvez-vous vos meilleures idées ? C'est généralement sous la douche, lorsque vous marchez ou que vous faites quelque chose d'insensé C'est parce que votre esprit conscient cesse d'essayer si fort et que votre subconscient entre en jeu OK, maintenant, pourquoi est-ce important pour la création de modèles ? Lorsque vous essayez de concevoir quelque chose de spécifique, votre cerveau est généralement en mode résolution de problèmes. Mais lorsque vous essayez de griffonner parce que vous vous ennuyez ou parce que vous procrastinez, vous êtes en mode exploration, dans le mode exploration que la magie opère, et c' est dans le mode exploration que la magie opère, en particulier lorsqu'il s'agit de créer des motifs à l' particulier lorsqu'il s'agit de créer des motifs à parce que vous vous ennuyez ou parce que vous procrastinez, vous êtes en mode exploration, et c' est dans le mode exploration que la magie opère, en particulier lorsqu'il s'agit de créer des motifs à l'aide de gribouillis. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose. C' est donc un modèle alors que je m'efforçais vraiment de créer quelque chose de beau. OK ? Et c'est comme ça que ça a commencé comme un gribouillage alors que j' attendais une réunion, puis ça a fini comme ça Maintenant, d'après les schémas de dessin au tableau, qu'est-ce qui vous semble le plus intéressant ? Celui-ci, non ? Celui basé sur le gribouillage Il y a un flux organique que vous ne pouvez tout simplement pas forcer. Et c'est parce que lorsque vous n'essayez pas de contrôler le résultat, vous accédez aux parties de la créativité, qui sont généralement bloquées. Et voici un avantage psychologique pour la plupart des personnes qui l'oublient. Ce processus élimine complètement la pression créative, et vous n'essayez pas de créer de l'art ou vous existez simplement avec un crayon à la main. y a donc logiquement aucun moyen d'échouer car il n'y a aucun objectif spécifique au départ Des études montrent que ce type de prime insensée réduit en fait le cortisol C'est l'hormone du stress qui augmente la dopamine, le produit chimique de récompense. Vous éprouvez donc littéralement un effet naturel à cause de quelque chose que vous pensiez être une perte de temps. Voici quelque chose que j'ai appris à mes dépens. Certains de mes modèles les plus réussis sont issus de sessions où je pensais que j' étais complètement improductive Je serai assise là, peut-être à regarder télévision ou à faire des marques au hasard sur mon iPad. Plus tard, je regardais ces marques et je me disais : attendez. Cela pourrait en fait devenir quelque chose de beau. Et c'est le changement d'état d'esprit que je veux que vous vous produisiez également. Voici donc le premier exercice que vous devez faire après cette leçon. Cela va être un peu bizarre au début si vous êtes particulièrement un créateur axé sur les objectifs. Mais je veux que tu passes au moins 10 minutes à faire des marques. N'essayez pas de dessiner quelque chose de précis. Ne t'inquiète pas si ça a l'air bien. Laissez simplement votre main bouger et voyez ce qui se passe. Vous pouvez le faire sur papier, mais je vous recommande de le faire sur un iPad. La seule règle est l'absence de règle. Si vous vous surprenez à essayer de rendre quelque chose reconnaissable, arrêtez-vous, revenez aux marques aléatoires. N'oubliez pas que vous ne perdez pas de temps lorsque vous griffonnez. Vous faites en fait des recherches créatives avancées. Votre subconscient explore possibilités que votre esprit conscient pourrait ne jamais envisager 3. Configuration de Procreate pour une réussite des motifs: OK, alors bienvenue à la leçon numéro deux. Nous allons configurer le Procreate spécifiquement pour la création de modèles. Et voici ce que la plupart des gens ouvrent, procréent et commencent à dessiner Mais si vous souhaitez créer un motif homogène, vous devez configurer correctement votre canevas dès le début. Vous devez donc d'abord appuyer sur l'icône de presse dans le coin supérieur droit pour créer un nouveau canevas. Vous pensez peut-être que plus c'est gros, mieux c'est, mais pas pour les motifs. En fait, nous voulons travailler intelligemment, pas à grande échelle. Je vais donc appuyer sur cette icône en haut et en forme de plus. Et nous allons opter pour 2048 d'ici 2048. Oui, il est déjà marqué de 2048 et 2048 pixels. Pourquoi est-ce que Square est spécifiquement carré ? Parce que les motifs carrés sont les plus faciles à réaliser sans faille et qu'ils conviennent à presque toutes les applications. Et voici une chose que la plupart d'entre nous ne vous disent pas, que le DPA est important pour les modèles J'ai toujours fixé le mien à 300 DPA, comme vous l'avez vu ici. La raison en est que vos motifs peuvent finir par être imprimés sur des produits, et 300 DPA garantissent que vous aurez une apparence nette même une fois imprimés Parlons maintenant du mode couleur, qui est très, très important, non ? Pour les motifs, vous optez toujours RGB, car la plupart de nos applications seront numériques, comme les sites Web, les fonds d'écran de téléphones ou les produits numériques. Mais si vous savez que vous allez imprimer le produit, vous pouvez toujours le convertir en CMYK au des dernières étapes. C'est bon. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous devez appuyer sur le bouton supérieur droit et appuyer sur le pointeur ou le cocher. Bien. C'est bon. Nous sommes maintenant dans le Canvas. La première chose que je voulais montrer, c'est le menu d'action, qui est une petite icône retch OK ? Accédez à Canvas. Oui Voici le menu Actions. Et puis passez à la petite icône Rch, guide de dessin. Vous devez changer, activer le guide de dessin, puis passer à Modifier le guide de dessin. Et juste pour vous rappeler que ce guide sera votre meilleur ami pour la création de vos modèles. Cela vous aide à voir comment les éléments s'aligneront et se répèteront. Je règle généralement le mien sur 64 pixels, ce qui me donne suffisamment de structure sans être trop restrictif. Oui Maintenant, voici une sorte de voyage pro qui vous fera gagner beaucoup de temps. Créez une couche séparée pour votre grille de référence. Tracez des repères lumineux qui indiquent que votre centre de la toile se trouve au niveau des quarts. Cela vous permet de comprendre comment ce schéma se répétera. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez vérifier le marché. Parlons maintenant des pinceaux. Pour les brochures, en particulier pour le gribouillage, vous devez utiliser un pinceau naturel et organique au toucher Mes préférés sont les 60 crayons de ce set de croquis, que vous trouverez ici Si vous optez pour un set de croquis, il y aura 60 crayons, ce qui est déjà disponible Et j'utilise le pinceau de séchage du kit d' encrage, le pinceau de séchage Il vous donne ces belles lignes imparfaites. Et voici quelque chose de très important. Désactivez généralement la sensibilité à la pression pour vos séances de gribouillage La raison en est que je sais que cela semble contre-intuitif, mais lorsque vous faites des gribouillis insensés, vous ne voulez pas vous soucier de la force avec laquelle vous appuyez Vous voulez des lignes fluides et cohérentes. Hein ? C'est parfait. Passons maintenant à la couleur. Oui Euh, donc idéalement, nous pouvons configurer la palette de couleurs. Pour le gribouillage, je recommande de commencer par du noir ou du gris très foncé La couleur ne vous inquiète pas pour le moment, car vous vous concentrez sur la forme et le flux. Nous ajouterons de la couleur plus tard au fur et à mesure, n'est-ce pas ? Nous allons donc passer au paramètre Un autre paramètre crucial est de vous assurer que votre toile est réglée mode Multiplier Blend lorsque vous griffonnez Donc, lorsque vous dites, allez dans les couches, qui est l'icône en forme de boîte ici, et allez dans la couche sur laquelle vous travaillez, dupliquez-la ou ajoutez-en une nouvelle, allez sur ce N, il y a ce N et utilisez le mode de fusion multiple, n'est-ce pas ? C'est très important car cela signifie que si vos lignes se chevauchent, elles s'assombriront au lieu de simplement se couvrir. Cela crée des variations de densité plus intéressantes. Voici votre système d' organisation des couches, qui est très, très important. La couche inférieure est votre arrière-plan. Gardez-le blanc ou gris , comme nous l'avons ici. Et la couche suivante sera un guide de référence, qui se trouve ici. OK, assurez-vous qu'il s'agit d'un dessin pour que nous puissions voir la grille. Ensuite, vous aurez votre couche de gribouillage. Vous pouvez même le renommer en tant que couche de gribouillage. Et conservez toujours une couche séparée pour les tests, qui se trouve sur le dessus. Renomme-le. Parfait. La raison est que la couche de gribouillage représentera l'ensemble du canevas sur lequel vous allez travailler couche de test est l' aspect de la pièce que vous souhaitez tester pour voir si cela correspond à votre modèle général. C'est là que vous utiliserez le gribouillage. C'est là que vous utilisez la couche de test. Il est maintenant très important de ne pas sauter la phase de configuration. C'est la base qui permet à tout le reste de fonctionner correctement. Un canevas correctement configuré fait la différence entre combattre vos outils et les laisser soutenir votre créativité, n'est-ce pas ? L'étape d'action de cette leçon particulière est donc terminée. Vous devez terminer votre configuration appropriée et créer un modèle que vous pourrez dupliquer pour de futurs projets, d'accord ? Alors, comment le dupliquer ? En gros, une fois que vous l' avez configuré, vous pouvez le renommer en tant que modèle de modèle Hein ? Une fois que vous avez terminé, il s' agit d'un modèle de modèle que vous utiliserez chaque fois que vous ouvrirez, euh, l' application Procreate pour faire les mêmes Ainsi, vous n'aurez plus jamais à vous souvenir de ces paramètres . Il vous suffit de dupliquer un modèle et de commencer à griffonner Comment le dupliquez-vous ? Balayez simplement vers la gauche , puis dupliquez. C'est aussi simple que cela. 4. L'art du griffonnage sans esprit: Parfait. Voici donc la troisième leçon, art du gribouillage insensé D'accord, c'est là que la magie opère, et j'ai besoin que vous abandonniez complètement toutes vos attentes quant ce à quoi ressemble un bon dessin Nous sommes sur le point de créer la matière première vos modèles et l'essentiel est de ne pas trop y penser. OK, alors nous allons commencer. Ouvrez le canevas que nous avons déjà en quelque sorte configuré dans la leçon précédente, assurez-vous de passer à la couche de gribouillage Utilisez le pinceau que nous avons déjà choisi pour l'encrage au pinceau sec ou pour dessiner ou esquisser J'opterais pour une brosse sèche. Et puis montrez que la couleur est le noir ou n'importe quel gris foncé, avec lequel nous sommes à l'aise. Je vais vous montrer ce processus et je veux que vous me suiviez. Mais voici l'essentiel. N'essayez pas de copier ce que je suis en train de faire. Votre gentil gribouillage devrait être complètement différent du mien parce qu'il vient de votre propre subconscient, Je vais donc commencer par faire des marques. Vous voyez, je n'essaie pas de dessiner quelque chose de très précis. J'essaie juste de créer, tu sais, je laisse juste ma main faire le mouvement. Rien de plus, rien de moins. Non, parfois ce sont des boucles, parfois des lignes irrégulières Parfois, ça commence, pas de plan virtuel. Il suffit de griffonner la sortie. N'essayez pas de créer un tel modèle. Juste si vous voyez un espace vide, allez-y et poursuivez le processus. Et voici quelque chose de très intéressant, qui arrive tout simplement, non ? Votre cerveau commence à percevoir des schémas, non ? Vous voyez qu' il y a plusieurs courbes similaires ici, d'accord ? Mais votre cerveau pourrait commencer à voir des modèles, des formes et du hasard, n'est-ce pas ? Vous pourriez voir un visage ou une fleur, ou vous pourriez voir quelque chose de très, très abstrait. C'est tout à fait normal. Euh, vous pouvez totalement l'observer. C'est très bien, mais ne suivez pas le schéma. Reconnaissez-le simplement et continuez à griffonner. Vous voyez, je remplis différentes zones de mon canevas, mais je n' essaie pas de le remplir uniformément. OK. C'est très important. Il y aura des zones très clairsemées, d' autres très occupées et très denses, c'est très bien Vous verrez que ces petits imperfections créeront des créeront motifs étonnants à la fin de la leçon Et voici la technique que j' appelle le gribouillage émotionnel. Laissez votre humeur actuelle influencer vos notes. Si vous vous sentez énergique, faites des mouvements rapides et audacieux ; si vous vous sentez calme, tracez des courbes douces et fluides. Si vous êtes frustré, faites des marques angulaires nettes, votre émotion fera partie de vos schémas. Et maintenant, je vais d'abord vous montrer quelque chose de très inconfortable. Faites intentionnellement des marques laides. C'est ce que nous allons faire maintenant. Les lignes aléatoires que je place juste pour créer des modèles d' athlètes à l'intérieur. Vous voyez, parfois je le fais sans arrêt. Parfois, je ne lève même pas mon stylet ou mon Apple Pencil. L'idée principale est laisser les lignes se connecter et s'enchaîner les unes dans les autres. Cela crée ce que j'appelle des accidents heureux, non ? Donc des connexions inattendues qui ne pourraient jamais être planifiées, mais qui semblent époustouflantes au final. Voici quelque chose que la plupart des gens font mal. Ils essaient de donner à leurs gribouillis un aspect équilibré ou composé Ne le faites pas, car certaines zones peuvent être complètement chaotiques. Certaines zones doivent être complètement structurées ou alignées. Si c'est nécessaire, vous pouvez même laisser quelques lignes sortir toile de la caméra et laisser certaines formes être complètement inégales, n'est-ce pas ? Le hasard est ce qui donne un motif un aspect organique au final N'oubliez pas que c'est la variété qui donnera à votre motif une texture et un intérêt. Vous ne créez donc pas motifs très similaires, très structurés ou équilibrés parce que vous n' essayez pas de réfléchir, c'est-à-dire de griffonner avec des points, des lignes, des courbes, des formes, selon ce qui lignes, des courbes, des formes, vous convient . Voici quelque chose qui m' a vraiment aidée lorsque j'ai commencé à le faire. Et voici aussi une sorte d'astuce sur l'état d'esprit qui vous aide vraiment. Imaginez que vous ne faites pas d'art parce que vous voudriez créer quelque chose de beau. Imaginez donc que vous testez simplement votre stylet ou que vous le nettoyez, ou pire encore, que vous réchauffez votre main Cela élimine la pression nécessaire pour créer quelque chose de bien et vous permet d'accéder à l'état de flux dont nous avons toujours parlé. Et n'oubliez pas que nous n'avons jamais utilisé l'outil des tableaux, qui est l'outil des tableaux Nous n'utilisons jamais ces tableaux parce que c'est en fait quelque chose de très important Même si je laisse une marque qui ne me plaît pas, je la laisse ici. Surtout dans le dessin traditionnel, nous pouvons effacer les erreurs. Mais dans la création de modèles, ces erreurs deviennent souvent les éléments les plus intéressants. Et même vous le remarquerez, et il s' agit en fait d'une technique avancée qui consiste exercer de la pression même si nous avons désactivé la sensibilité à la pression. Parce que si vous appuyez plus fort parfois ou plus légèrement d'autres fois, cela crée des épaisseurs de ligne différentes. Il ajoute une hiérarchie visuelle à vos gribouillis. Nous allons maintenant augmenter à nouveau la taille du pinceau avec un motif similaire à. Je vais le réduire davantage et créer des motifs abstraits très sombres entre les deux. J'approche de la fin de ma séance de gribouillage. Je cherche les endroits où il semble trop vide et j'ajoute juste quelques marques supplémentaires. Mais je n'essaie pas de tout équilibrer parfaitement, en ajoutant un peu plus d'intérêt visuel à l'ensemble de la composition là où cela me semble nécessaire. OK, je pense que je vais appeler Dan, et voici un élément crucial. Je ne vais pas juger ce que j'ai créé. Cela ressemble au chaos en ce moment, et c'est parfait. La transformation se produit dans la leçon suivante. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous passiez au moins 15 minutes à votre séance de gribouillage, que vous régliez un chronomètre pour que vous n' ayez pas à y penser, mettiez de la musique ou un podcast, quelque chose qui occupera votre subconscient pendant que vos mains font le travail Et voici la règle, la seule règle : ne pas effacer, ne pas nettoyer, ne pas planifier, ne pas essayer de créer quelque chose de spécifique Si vous vous surprenez à essayer ou à réfléchir, je devrais dessiner une fleur ici , cela doit être plus équilibré. Notez simplement cette idée et revenez aux bogues aléatoires. N'oubliez pas que le but n'est pas de créer quelque chose de beau. L'objectif est de créer une matière première qui se transformera en quelque chose de beau. Pensez-y comme si vous extrayiez des pierres précieuses. Vous ne recherchez pas les bijoux finis tout de suite. Vous ne faites que déterrer les pierres brutes, qui finiront par être transformées en bijoux. Donc, comme je l'ai mentionné à nouveau, l'étape suivante pour cette leçon est de terminer votre session de gribouillage de 15 minutes et de l'enregistrer Ne zoomez pas et ne dézoomez pas, examinez les détails, ne les jugez pas, enregistrez-les et passez à autre chose. Et nous allons transformer ce chaos en magie dans la prochaine leçon. 5. Du chaos au motif : le processus de transformation: OK, alors bienvenue à la quatrième leçon, qui crée le chaos. Bienvenue dans la quatrième leçon sur la création de modèles à partir du chaos que nous avons fait dans la leçon précédente, n'est-ce pas ? Nous allons passer au modèle que nous avons déjà créé. C'est donc le schéma général, non ? Qu'il en soit ainsi. Tu n'as pas à t'inquiéter personne, ne change rien, d'accord ? Comment créer des motifs homogènes. Je vais juste vous montrer maintenant étape par étape. Tu peux me suivre. OK. Ainsi, à l'aide d'un crayon ou d'un marqueur, vous pouvez utiliser n'importe quelle presse Optez de préférence pour la calligraphie et monoline et marquez les quatre coins à la toute fin Hein ? Donc, si vous voyez un zoom avant et un C, le coin sera déjà marqué, n'est-ce pas ? Donc, en gros, si vous définissez la couche entière, la couche entière sera sectionnée à partir de tous les coins. C'est l'idée, n'est-ce pas ? Maintenant, dupliquez cette couche. En fait, la seule couche qui a été sélectionnée, nous la déplacerons de moitié vers votre gauche. L'élément de déplacement est terminé, il est préféré sur le claquement et magnétisme, puis commencez à le déplacer Vous verrez le nouveau moment où il se déclenchera. Oui, c'est accroché ici et on le laisse tout de suite. Vous faites de même avec l'autre couche. Mais maintenant, cette fois, tourne-le vers ta droite. Assurez-vous que le mouvement horizontal est parfait. Vous ne modifiez pas la verticalité du processus. Parfait. Nous allons maintenant faire de même pour les verticales. Combinez ces deux couches. Encore une fois, dupliquez, sélectionnez une couche et portez-la sur le maïs le plus haut Pour trouver le point où il s'enclenche. Et passez à la couche restante et encore une fois, remontez-la vers le bas. Oui Parfait. Nous devons remplir la partie qui se trouve entre la partie positive. Si vous le remplissez exactement de manière appropriée avec les gribouillis, vous obtiendrez des motifs homogènes Maintenant, combinez toutes les couches, supprimez la marque ici et essayez de recréer ce que nous avons fait avec les gribouillis Optez pour le même stylo que celui que nous avons créé et que vous avez utilisé. Commencez par les petites marques qui sont très importantes, car vous ne confondrez pas les choses comme ça. Je peux augmenter la taille du pinceau. Pour le rendre plus fluide, vous pouvez faire une seule idée vous devez intégrer un aspect des quatre premiers et essayer de l' intégrer de cette façon. Donc, ce qui va se passer, c'est qu'il ne semble pas y avoir d'espace positif entre les deux, que vous essayez de remplir. Hum, augmentez légèrement la taille, ajoutez des formes si vous le souhaitez. Vous constatez que nous avons toujours cette chose naturelle, euh, que nous avons toujours eue, n'est-ce pas ? Style de gribouillage naturel, ajoutant quelques éléments supplémentaires, c'est Si vous constatez que certains aspects ne sont pas intégrés ou bien intégrés, vous pouvez les remplir de points, car les points vous donnent une impression d'unité, en particulier lors de la création d'un motif Hein ? Ça a l'air bien. À la fin de cette opération, assurez-vous que les quatre coins sont à nouveau remplis de manière organique Vous ne créez pas nécessairement quelque chose alors. Et cela garantira que le motif est fluide. Comment tester ce modèle. Ce que vous devez faire, c'est d'abord dupliquer cette couche. Vous pouvez maintenant supprimer le motif original sur lequel nous avions le gribouillage original OK ? Maintenant, sélectionnez ces deux modèles homogènes que nous avons créés, déplacez-les et redimensionnez-les également. Pourcentage et regardez où ça se passe. Ensuite, sélectionnez une couche et déplacez-la vers la droite. Encore une fois, recherchez l' endroit où il s'enclenche. Pouvez-vous voir à quel point c' est devenu fluide ? Encore une fois, vous pouvez en dupliquer une couche et la renommer à nouveau en tant qu'original. Je combine ces deux couches, ce que nous avons fait, duplique et je les réduis. Vous voyez qu'il n'y a aucune ligne visuelle visible. Vous pouvez même le tester plusieurs fois comme ça. Encore une fois, combinez ces deux éléments, dupliquez-les, sélectionnez les deux et réduisez-les en pourcentage. Recherchez Snap , puis sélectionnez une couche, dirigez-la vers la droite. Combinez les deux, dupliquez-le et ramenez-le à la baisse. Pouvez-vous voir que lorsque vous voyez cela, je veux que vous supprimiez la couche de grille, afin que la grille soit toujours visible. Vous pouvez supprimer la grille en accédant à ces icônes et en supprimant le guide de dessin. Nous pouvons maintenant voir dans l'ensemble si le modèle homogène est correct ou s'il y a un problème, n'est-ce pas ? Il s'agit du modèle global homogène qui a été créé. 6. Amélioration visuelle: Dans cette leçon, nous allons aborder théorie des couleurs et les techniques avancées que nous pouvons utiliser, exemple pour créer des effets en trois dimensions ou pour apporter de la lumière et des ombres ou reflets à notre motif. Nous allons passer au modèle que nous avons créé. Tout est une version agrandie, je voulais passer à la version originale Le plus petit est à nouveau dupliqué, assurez-vous de toujours avoir l'original sauvegardé. Vous pouvez renommer celle sur laquelle vous travaillez en tant que couche de travail Parfait. Maintenant. Nous allons maintenant l'adapter à l'écran global. C'est notre modèle final qui peut être facilement étendu, n'est-ce pas ? Alors dans ce cas, maintenant, qu'allons-nous faire ? C'est quelque chose que nous devons examiner, n'est-ce pas ? La première chose à faire est donc procéder à d'autres modifications que nous pouvons apporter ou à une sorte d' amélioration visuelle pour apporter un effet 3D ou apporter de la profondeur à l'œuvre d'art. Ensuite, nous aborderons les aspects liés à la coloration, non ? Alors, pour ce qui est de la profondeur, que feriez-vous ? Hein ? Lorsque vous voyez un portrait de la matière, la profondeur est indiquée par l'opacité, n'est-ce pas ? Disons que dans un portrait, si quelque chose est très éloigné, il apparaît comme moins opaque. Si c'est très proche de vous, c'est exactement beaucoup plus difficile en termes de théorie des couleurs, n'est-ce pas ? Je vais suivre la même voie. Ce que nous allons faire, c'est le créer. Nous allons réduire l'opacité de la couche inférieure. OK ? Ensuite, nous allons effacer certaines choses de la couche supérieure. Allez sur la gomme, optez pour le pinceau monoline, et vous pourrez voir à quel moment je l'efface Tu vois une différence ? Que cela est devenu beaucoup plus léger. Nous allons le faire, nous allons continuer la même chose. Je vais supprimer certains aspects. Cela peut être complètement aléatoire, c'est très bien. Vous n'êtes pas obligé de suivre certaines choses. Vous n'avez pas besoin de suivre cette structure de ligne, car l'idée générale est qu' elle doit être biologique, n'est-ce pas ? Nous allons le supprimer. Nous allons supprimer ce triangle. C'est un processus totalement intuitif. Cela dépend entièrement de vous. Je veux également le supprimer. Vous voyez, il y a un petit changement dans notre façon de faire les choses. Nous observons une légère différence dans le schéma général. Nous supprimons donc les objets très durs ou très sombres. Nous donnons ainsi une impression de profondeur à l'ensemble de nos œuvres d'art. Oui. Donc, pour voir une différence par rapport à ce que nous avons fait. C'est notre original, je suis désolée. 1 seconde. Ouais. Voici donc notre œuvre originale. C'est notre version de l'œuvre d'art et nous sommes transformés en celle-ci. Nous venons d'effacer quelques éléments. Si vous réduisez davantage l'opacité de la couche inférieure, vous verrez une différence beaucoup plus nette, n'est-ce pas ? Nous nous en tenons donc à 15 dans ce cas. Nous allons le réduire davantage, disons à la ligne dix, et nous aurons une couche supplémentaire, qui aura une opacité de, disons, 30, non ? Et dans ce cas, nous devons effacer des choses qui sont, euh, donc nous allons en effacer quelques autres. Hein ? Parfait. Voici donc notre œuvre d'art que nous avons créée en ce moment, le motif sans faille. Quelle est la différence ? Nous avons trois couches d' opacité différentes L'un est à 100 ans, l'autre à 30 ans et l'autre à dix ans. Nous avons donc plusieurs types de gamme en termes de ce qui est vu. 7. Développement de palette: Bienvenue donc à cette dernière leçon sur la collecte de modèles. Nous avons donc créé notre motif sans soudure ou d'abord, nous avons créé notre motif de gribouillage, puis nous en avons fait un motif sans faille Maintenant, nous allons faire une collection de cet objet en particulier, non ? Nous allons donc ajouter différentes couleurs et les enregistrer sous forme d'ensemble afin de pouvoir les utiliser à l'avenir, ou même de les mettre sur les différentes marchandises que nous pourrions avoir pour nos marques Nous allons donc d'abord passer au modèle que nous avons créé. Comme vous l'avez mentionné dans la leçon précédente, vous verrez qu' il existe trois niveaux d' opacité différents Il s'agit du cent un, soit 30, et le plus léger est dix, sorte que nous pouvons superposer nos propres modèles. C'est un modèle homogène, d'accord ? Nous pouvons même le combiner. Et renommez-le en tant que modèle final. D'accord. Parfait Alors maintenant, notre modèle final est prêt. Alors maintenant, nous allons ajouter différents aspects de couleur au motif, non ? Alors, comment s'y prendre ? Tout d'abord, dupliquez-le, placez-le en haut, puis passez aux réglages, à teinte et à la saturation et modifiez-le. Mais comme nous l'avons fait en noir et blanc, se peut que vous ne puissiez pas le faire. Alors, comment devez-vous le faire ? Vous devez d'abord sélectionner toutes les choses qui sont en couleur noire. Comment faites-vous maintenant ? Tout d'abord, accédez aux sélections, passez au automatique, vous zoomez et appuyez sur le noir. Tout cela a été sélectionné de la même manière, vous faites la même chose pour les multiples aspects noirs, genre de parties qui ont une couleur noire très importante. Il n'est pas nécessaire de définir les différentes couches d' opacité Pour cela, cela changera automatiquement. Il suffit de définir ceux qui sont complètement noirs à 100 % d' opacité Vous verrez que ce processus ne prend pas beaucoup de temps. Cela ne prendra que quelques secondes pour le faire. Sinon, si nous choisissons de vous laisser des aspects noirs, vous pouvez le faire également. Il n'est pas nécessaire que chaque aspect ou chaque forme ou forme présentant une opacité et un noir à 100 % soient sélectionnés. Cela dépend entièrement de vous. Hein ? Maintenant, nous le peignons avec, disons, couleur bleue ou lavande, ou du violet, dans ce cas, du violet. Nous pouvons opter pour la calligraphie et la mono-ligne. Nous pouvons aller au plus haut, puis nous pouvons simplement dessiner. C'est bon. C'est en fait une façon de procéder. D'autres manières, de la même manière, vous pouvez sélectionner chaque aspect ou les principaux aspects, vous pouvez les sélectionner. Et vous pouvez ajouter de la couleur. J'ai compris. Maintenant, tu as une teinte violette. Et maintenant, vous pouvez sélectionner d'autres aspects, c'est-à-dire des éléments de couleur différente. Maintenant que les motifs ont changé de couleur, nous allons procéder à de multiples modifications. Donc, copiez-le d'abord, puis supprimez-le , masquez le premier, puis passez aux réglages, à teinte et à la saturation ou changez les couleurs. Tu vois ? Nous allons opter pour le vert maintenant. Nous avons donc des rênes lavande et verte dupliquées. Nous allons opter pour le rouge, non ? C'est plutôt un rouge vif, non ? Ainsi, de cette façon, vous créerez vous-même plusieurs motifs. D'accord ? Maintenant, si vous le mettez dans un portfolio , comment le présentez-vous ? Je vais vous donner une option pour cela. Que pouvez-vous faire pour dupliquer toutes ces choses, tous les modèles que vous avez créés et pour lesquels vous souhaitez créer un portfolio de style, euh, d'accord ? Hein ? Donc, ces trois choses, vous les voulez dans un style de portfolio. D'accord. C'est amusant. Je suis désolée Nous avons donc trois de ces modèles maintenant avec nous. Donc, d'abord, nous allons nous en libérer. Nous supprimerons ces deux paramètres , puis nous les réduirons au minimum. OK, je suis désolée, garde uniforme et fais en sorte qu'il soit petit comme ça. Ou vous pouvez sélectionner les trois pour qu' ils deviennent tous uniformément petits. Hein ? Maintenant, sélectionnez n'importe quel motif, mettez-le sur le côté, faites-le pivoter. Ou vous pouvez simplement le conserver dans le même arrangement. Ouais Donc, si tu l' arranges comme ça. Ensuite, vous pouvez créer un portfolio de vos propres modèles comme celui-ci. Oui, vous pouvez même, euh, disons que nous le combinons, le dupliquons. Hein ? Maintenant, nous pouvons même le faire, euh, nous pouvons en quelque sorte jouer pour que, vous savez, vous ayez plusieurs options. Encore une fois, pour chaque couche, vous pouvez modifier la teinte et la saturation. Je peux opter pour le troisième, encore une fois, faire de même. Hein ? Ainsi, en changeant simplement les couleurs, vous pouvez avoir plusieurs options. Et comme le motif est le même, euh, et que l'aspect de continuité persiste entre les différents motifs, que vous changiez l'échelle ou le schéma de couleurs, vous pouvez créer plusieurs motifs et les combiner dans un portfolio particulier comme celui-ci. 8. Projet de cours :: Enfin, dans le cadre du projet de classe, je veux que vous sachiez comment nous avons créé un motif de gribouillage au cours de la première phase du cours, puis nous avons un motif homogène et créé de multiples variations de couleurs de celui-ci De la même manière, je veux que vous fassiez au moins trois à cinq modèles comme celui-ci. Pas cinq variations de couleurs, mais cinq motifs différents en tout. Vous pouvez vous concentrer sur n'importe quel thème. Je crois savoir que nous avons parlé de gribouillage sans thème ni processus de réflexion particuliers Mais encore une fois, vous pouvez essayer. L'objectif principal est de passer totalement à la libre circulation. Il n'y a pas de règles établies pour faire les choses, aller à fond et avoir une petite contrainte, disons que je griffonne, mais seulement des lignes droites Vous y verrez donc un autre type de thème ou de motif. la même manière, je gribouille uniquement avec, disons, du hachage, des symboles, De la même manière, vous pouvez essayer plusieurs choses de cette manière et créer au moins trois à cinq motifs et au moins une ou deux variations de couleur chaque motif et les publier dans la section du projet sur le type de classe ci-dessous. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez appris. En fait, j'en ai appris une ou deux choses. Euh, je suis vraiment heureuse partager tout ce que je sais sur la création de modèles, et je vous verrai dans le prochain cours de Skillshare, qui portera sur les hasudocoboks isométriques