Montagnes brumeuses sereines à l'aquarelle | Tutoriel de peinture

1. Introduction: J'ai toujours rêvé de peindre des montagnes molles et brumeuses couvertes de brouillard ou simplement de découvrir le magnifique flux d'aquarelles Bonjour, je suis Shanan Subhan. Je suis ingénieur devenu artiste et je vis à Bangalore, en Inde J'adore peindre des paysages. Vous pouvez consulter mes œuvres inspirées de la nature sur mon fil Instagram Je m'appelle watercls. J'ai plusieurs cours sur Skillshare consacrés à la peinture de paysages. inspirées de la nature sur mon fil Instagram. Je m'appelle watercls. J'ai plusieurs cours sur Skillshare consacrés à la peinture de paysages. Vous pouvez les consulter. Dans ce cours, nous allons peindre une belle chaîne de montagnes étape par étape. Je vais vous guider à travers tout le matériel dont vous aurez besoin. Vous pouvez utiliser quelque chose de similaire que vous possédez déjà. Vous guiderez également dans le mélange des couleurs. En cours de route, je vous apprendrai des techniques simples pour créer des effets doux et brumeux et des mélanges fluides Il s'agit d'une séance de peinture décontractée où vous pouvez ralentir, apprécier le processus et vraiment découvrir la magie de l'aquarelle, la façon dont les couleurs se décolorent et se mélangent si naturellement Si cela vous semble être quelque chose que vous aimeriez, rejoignez-moi. J'ai hâte de te voir entrer dans la classe. 2. Fournitures artistiques: Parlons maintenant des fournitures artistiques. Je vais vous expliquer toutes les fournitures que j'utilise dans ce cours. La première chose dont vous aurez besoin , c'est du papier. Ce papier est presque presque en trois formats. Si je dois montrer les mesures, c'est environ 32 centimètres 32 par 25 centimètres C'est donc le format du papier. Voici Hana Mule. J'espère que je le prononce correctement. Ce papier est 100 % coton, 300 g/m². Je préfère toujours utiliser du coton à 100 % car il est plus facile de créer plusieurs couches en peignant pour les couleurs J'ai cette palette. Toutes les couleurs sont issues de la philosophie de l'art. Quand j'étais membre de l'équipe de design, m'achetaient beaucoup de fournitures artistiques. J'ai intégré cette palette et je me suis rendu compte que je n'avais pas utilisé ces peintures depuis longtemps. Il y a beaucoup de nuances dedans. Mais ne vous inquiétez d' aucune des nuances. Je vais vous expliquer chacune couleurs que j'ai utilisées ici et les nuances alternatives que vous pouvez utiliser pour mélanger les couleurs. Parlons maintenant des pinceaux. J'utiliserai trois pinceaux dans ce cours, ce pinceau rond en forme de mafieux. C'est de Brostro. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. C'est comme un pinceau mafieux. Il contient beaucoup d'eau, ce qui est bon pour mouiller le papier Maintenant, j'ai un long pinceau rond de taille 8. Il a une pointe pointue, ce qui est également idéal pour certains travaux de détail, et il est en velours touché par Princeton Ensuite, j'ai du velours noir argenté, la taille d'un pinceau rond, à bout pointu, pour peindre ces arbres et les oiseaux. Ensuite, j'utiliserai ce bloc-notes pour y coller le papier à l'aide de ruban adhésif le papier à l'aide Si vous utilisez un bloc d'aquarelle ou un carnet de croquis, vous pouvez simplement découper le carnet de croquis ou mettre un ruban adhésif, ce Nous allons le peindre en orientation paysage. Si votre papier ressemble un peu à une orientation portrait, vous pouvez le retourner et le peindre dans cette orientation. Ensuite, j'utiliserai un chiffon pour essuyer mes pinceaux, et j'ai du papier de soie pour essuyer les pinceaux, comme celui-ci , pour essuyer la peinture ou pour nettoyer les pinceaux, puis pour les essuyer, retirer l'excès d'eau du C'est le but du mouchoir ou de la serviette. J'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Cela concerne les fournitures artistiques que nous avons ici. 3. Guide des couleurs: Bien, discutons donc des couleurs dans ce chapitre. Je vais utiliser du rose bonbon. Ceci est écrit par Art Philosophy Co. Et il existe une autre couleur rose pastel. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser du rose cramoisi ou tout autre rose déjà présent dans votre palette Ne vous inquiétez pas de ne pas avoir de couleurs que j'utilise. Ensuite, pour donner une couleur chaude à la zone rose. Je vais utiliser de l'orange. Ici, si je mélange l'orange et le rose, ça ressemblera à ça. Ou rose. C'est la couleur. Encore une fois, vous pouvez utiliser une couleur, n'importe quel rose orangé. n'existe aucune règle fixe en tant que telle selon laquelle vous ne devez utiliser que cette couleur. Pour ce qui est de la montagne, je vais utiliser du bleu outremer. Et encore un peu de ce rose, qui nous donnera une couleur claire, quelque chose comme ça. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, c'est bon, très bien. Vous pouvez utiliser le bleu ou le violet, comme bon vous semble. Je ne veux pas restreindre votre processus de peinture, allez-y et utilisez tout ce qui est disponible chez vous. Maintenant, pour mélanger le bleu foncé, je vais utiliser du bleu et un peu de brun et de violet. Cela me donne cet indigo et peint en gris comme de la couleur. Si vous avez des douleurs grises ou indigo, vous pouvez l'utiliser directement. Vous pouvez même mélanger le let à cela et créer une couleur légèrement différente. C'est à vous de décider. Même ici, j'ai utilisé un bleu similaire et laissé quelque chose comme ça. Si vous ne voulez pas mélanger beaucoup de couleurs, vous pouvez opter pour le bleu et l' indigo, le bleu outremer et l' C'est également très bien. Je m' assure juste que vous ne vous sentez pas limité par le choix des couleurs. L'important, c'est de créer. Même avec une seule couleur, vous pouvez créer en utilisant les valeurs tonales Maintenant, pour les arbres et cette zone d'arrière-plan, je vais utiliser le vert et le bleu existant. Je vais créer cette couleur verte. J'ai encore un vert, que je vais mélanger avec du gris pâle qui me donnera cette couleur verte plus foncée. Vous pouvez choisir vos verts, selon ce que vous avez, vous pouvez les mélanger et les assortir avec les bleus existants dans votre palette. Le brun que j'ai ressemble à ça, gobelet brûlé, qui peut se mélanger au vert et au bleu Ce sont les couleurs que j'utiliserai en classe. Pour les oiseaux, encore une fois, peignez en gris. Ne vous inquiétez pas de ne pas avoir de couleurs particulières. N'hésitez pas à utiliser ou à mélanger vos propres couleurs. 4. Techniques: Aujourd'hui, nous allons le peindre. La composition du tableau ressemble à ceci. Nous avons un ciel, puis nous avons une montagne lointaine , légèrement brumeuse à cause de la distance C'est le premier plan. Entre le premier plan et l'arrière-plan, nous avons le milieu OK. Nous le peignons donc en plusieurs couches, et c'est ainsi qu'il peut être séparé. Nous avons donc d'abord le ciel, puis nous avons la montagne lointaine, puis nous avons la montagne centrale, la montagne de premier plan et les arbres Voici donc comment vous construisez les couches de la peinture. D'accord ? La composition est très simple. Nous n'avons pas besoin de dessiner quoi que ce soit car nous pourrions voir des marques de crayon sur le papier. Pour éviter cela, nous allons peindre directement à l'aide du pinceau sans aucun croquis. Laissez-moi vous expliquer les techniques dont vous aurez besoin pour ce cours. J'utiliserai la technique du tirage ou je ferai glisser les peintures vers le bas. Je ne sais pas quel est le terme exact pour cela. Comme je suis autodidacte, tu prends des peintures plus épaisses. Ensuite, vous peignez la forme de la montagne, en faisant glisser votre pinceau et en créant la forme que vous souhaitez C'est le sommet de la montagne. Maintenant, vous nettoyez votre pinceau et abaissez les peintures. Il suffit de tirer les peintures vers le bas, peut-être de garder un angle incliné. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des peintures. Supposons donc que vous ayez peint une montagne, vous ne quitterez pas cette région telle qu'elle est. Vous utiliserez plus d'eau propre et peindrez peut-être jusqu'au bas ou au milieu. Pour cette montagne, j'ai appliqué de l'eau presque jusqu'à cette zone afin qu'il n'y ait pas de surface inégale lorsqu'elle sèche Il s'agit d'une couche. De même, pour les autres montagnes, vous utilisez des couleurs plus foncées. Pour suggérer la brume ou le brouillard environnant, vous pouvez utiliser des couleurs plus claires Ici, vous pouvez voir que les montagnes lointaines ont utilisé des couleurs très claires, c' est-à-dire pour représenter la brume dans l'atmosphère Maintenant, pour le milieu du plan, j'ai utilisé un peu sombre car il est plus proche mais pas aussi sombre que le premier plan Vous créerez cette consistance plus claire à plus foncée dans la peinture. Vous pouvez donc également utiliser des valeurs tonales où vous ajoutez de l'eau pour diluer les peintures Ici, c'est la consistance la plus épaisse. Où vous prenez de l'eau épaisse. Maintenant que vous appliquez plus d'eau dessus, il devient uniforme à mi-ton. Ensuite, un peu d'eau se dilue et vous pouvez continuer ajouter de l'eau jusqu'à ce qu'elle atteigne cet état blanc, presque transparent. Si le papier n'est pas sec, vous obtiendrez ces effets que vous pourrez utiliser si vous le souhaitez intentionnellement. Sinon, vous attendrez que le papier sèche. Je vais vous montrer ici que cette zone est déjà sèche. Vous pouvez créer n'importe quelle forme en faisant glisser votre pinceau, puis inclinant et en tirant les peintures vers le bas. Cela crée naturellement un effet brumeux. Vous pouvez maintenant ajouter de la peinture créer un certain décalage et variation dans la brume. Jouez simplement avec ça. Vous pouvez également ramasser certaines peintures à l'aide d'un pinceau humide ou d'un mouchoir sec. Et il existe une autre façon de peindre les montagnes, qui consiste à créer d'abord la forme en utilisant des peintures diluées ou de l'eau propre. Une fois la forme en place, vous pouvez ajouter les couleurs. Une fois que la forme souhaitée est prête, vous pouvez ajouter quelques couleurs, en laissant certaines zones vides intentionnellement pour suggérer l' apparence brumeuse de la montagne Peut également laisser tomber de l'eau Il existe donc plusieurs façons de peindre. Vous pouvez donc laisser l' espace où vous le souhaitez. Cela crée un prolongement brumeux de la brume. 5. Projet de cours - Partie 1: OK, alors commençons le processus de peinture. Je vais coller mon papier sur ce bloc-notes. Donc, pour coller le papier, j'utilise du ruban adhésif de taille 1 pouce, et je laisse une bordure d'environ un demi-pouce sur tous les côtés Si vous ne voulez pas le coller avec du ruban adhésif, vous pouvez utiliser un trombone ou un carnet de croquis Tout ce que vous utilisez est parfait. Assurez-vous de peindre en orientation paysage. Une fois que vous avez fini de coller le papier, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé et que de l'eau ne s'infiltre pas à l'intérieur du ruban adhésif passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé et que . OK, alors mouillons le papier. J'utilise ce flacon pulvérisateur. Il ne contient que de l'eau pure et propre. Rien d'autre Vous pouvez simplement utiliser un pinceau pour appliquer de l'eau. Ici, j'utilise mon pinceau mafieux pour étaler l'eau sur le papier. Assurez-vous qu'il est bien mouillé. C'est bon. Commençons notre processus de peinture. Je vais mélanger les couleurs maintenant. Alors d'abord, je prends ce bonbon rose. Ceci est écrit par Art Philosophy Co. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose disponible chez vous. À cette couleur, j'ajoute un peu d' orange pour lui donner une couleur chaude pêche ou rose saumon. Appliquer sur la partie supérieure. Inclinez le papier pour que les couleurs s'écoulent vers le bas. Nous avons une bonne fluidité lorsque nous inclinons le papier vers le bas. Déplacez-le également dans la direction opposée pour que les couleurs n'aient pas l'air de couler vers le bas. Laisser des zones blanches intentionnelles entre les deux pour la couleur blanche du ciel. Gardez ce ruban adhésif sous le presse-papiers afin qu'il soit légèrement surélevé pendant tout le processus de peinture C'était notre première couche. Nous allons maintenant ajouter de la profondeur au ciel en peignant quelques couleurs supplémentaires. Ce sont les nuages dans le ciel. Cela crée une impression de profondeur. Si vous êtes d'accord avec une seule couche dans le ciel, c'est également très bien. Maintenez le papier incliné pendant que vous peignez le ciel Cela créera un bel effet fluide. Alors, prenez un papier de soie, faites une boule en forme de boule. Et avec cette balle, vous devez la presser contre le papier ramasser la peinture. Cela créera donc une petite forme circulaire représentant le soleil ou la lune. Nous pouvons laisser le soin à l'interprétation du spectateur. Tout ce qu'ils veulent interpréter, ils le peuvent. Cela peut être le soleil ou la lune. Maintenant, je vais laisser cette zone sécher. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-cheveux si vous en avez. C'est bon. Maintenant, je passe à ma brosse tactile Princeton Velvet Touch taille 8. C'est bon. Nous allons donc commencer à peindre la montagne lointaine. Ma montagne dans la région lointaine ressemblera à une couleur bleue. Je mélange le rose existant avec le bleu. Cela me donnera une légère couleur violacée. Vous pouvez même ajouter du rose si vous le souhaitez. Prenez les peintures et nous commencerons à peindre la montagne la plus éloignée, la montagne la plus éloignée du point de vue La couleur est légèrement volatile. Commençons par faire glisser notre pinceau OK. Alors voilà, je me suis rendu compte que la couleur violette sur fond rose semble un peu floue, donc je vais prendre une couleur plus bleutée pour cette montagne Je peins la forme de la montagne en utilisant uniquement le pinceau. Et pour l'effet brumeux, je vais appliquer de l'eau avec le pinceau propre Il suffit de retirer la peinture. Procédez un peu rapidement car le papier risque de sécher. Vous pouvez adoucir certains bords pour qu'ils ne soient pas très nets. Maintenant, peignons une autre montagne. Avant cela, laissez-moi mouiller cette zone afin qu'il n'y ait pas de plaques d'eau tranchantes. L'ajout d'eau permet une transition plus douce et lui donne un aspect très fluide. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées. Mon objectif ici est de donner à la montagne un aspect parfaitement homogène. Et pour la même couleur, ajoutons un peu d' eau pour la diluer. Maintenant, utilisez ces douleurs diluées pour créer la montagne lointaine. Ayez un papier de soie à portée de main pour pouvoir soulever les peintures ou utiliser de l'eau propre. Vous pourriez obtenir ces patchs. Ne vous inquiétez pas, appliquez simplement de la peinture et laissez-la telle quelle sans trop de travail Parfois, nous essayons de corriger ou de corriger nos erreurs en faisant des allers-retours entre les processus. Essayez d'éviter cela et faites confiance au processus. Je vais maintenant sécher cette couche. Lorsque vous utilisez le sèche-tête, le ruban adhésif peut laisser sa gomme ou se décoller. Il suffit d'appuyer à nouveau dessus. Passons maintenant à la couche suivante. Ce serait quelque part dans la zone intermédiaire. Je mélange un bleu légèrement plus foncé. Comment mélanger du bleu plus foncé en ne prenant pas de couleur plus foncée, mais en y mélangeant simplement un peu de brun Cela a été autorisé, désolé. Peut prendre n'importe quel brun. Ou si vous avez de l'indigo ou du gris pâle, mélangez-le peut-être avec le bleu outremer. Ici, le sommet de la montagne se trouve par ici et un autre ici. Pour le sommet de la montagne à mi-plan, je vais essayer de peindre quelque part entre les deux, pas directement en dessous. Permettez-moi donc de peindre la prochaine chaîne de montagnes quelque part ici. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau et créer la forme que vous souhaitez. Une fois cela fait, vous appliquez des peintures diluées, essayant de créer une transition plus douce du plus foncé au plus clair, puis vous continuez à ajouter de l'eau. Et voici une autre méthode qui consiste à utiliser de l'eau puis à appliquer de la peinture. Déposer des peintures plus foncées sur le sommet de la montagne. La raison de l'application de cette couleur plus foncée est de masquer la couche précédente que nous avions peinte. Maintenant, je passe à mon plus gros pinceau et j'applique l'eau claire pour que la transition soit plus fluide et harmonieuse. Vous pouvez peut-être appliquer d'autres peintures entre les deux. Vous pouvez donc voir un certain changement dans la brume. Peut-être que tu peux éclabousser de la peinture. J'utilise du papier de soie pour enlever les peintures en dehors de la zone montagneuse. Euh, OK. Maintenant, laissez-nous sécher cette zone. Vérifiez simplement si le papier est complètement sec. Ensuite, mélangeons les peintures pour créer la montagne au premier plan Ici, j'utilise le bleu outremer, le violet et le burn tamber le violet et le burn En utilisant ces trois couleurs, qui ressembleront à l' indigo et aux peintures grises, vous pouvez également utiliser ces nuances directes. OK, donc je prends cette couleur plus épaisse et je fais glisser mon pinceau créer une forme de montagne Comme c'est plus proche du point de vue, j'essaie donc de créer ces petits détails sur la montagne. Sur certaines zones, vous pouvez appliquer l'eau propre puis appliquer les peintures. Cela donnera l'impression que la partie supérieure de la montagne est recouverte de brume. Vous pouvez donc voir ce que j'ai fait ici. J'ai gardé deux zones plus claires dans la montagne au premier plan ce qui suggère une forte sensation de brume autour de cette zone. En outre, en donnant quelques détails avec le bout pointu du pinceau. J'essaie maintenant de mélanger et créer un effet de dégradé plus lisse. Je passe à mon plus gros pinceau et j'applique de l'eau. Une fois que vous avez appliqué de l'eau, vous pouvez revenir en arrière et ajouter quelques détails dans la montagne OK. Alors maintenant, mélangeons du vert et du bleu. Cela ressemblera à une couleur vert olive. Je l'applique dans la zone de premier plan comme base pour les arbres de premier plan. Assurez-vous de laisser cet espace blanc entre la montagne et la zone de premier plan. Ne le recouvrez pas complètement. C'est bon. Maintenant, nous allons le laisser ici et laisser la zone sécher complètement. J'utilise mon sèche-tête pour sécher les peintures. 6. Projet de cours - Partie 2: Voici à quoi ressemble le tableau une fois qu'il est séché. Tu peux t'arrêter ici si tu veux. Mais je vais peindre des arbres au premier plan. Pas grand-chose, quelques uns. Je vais utiliser du gris Pains et du vert. Cela me donne une couleur vert très foncé. Maintenant, avec cette couleur, peignons les arbres. Je vais commencer par tracer une ligne verticale droite puis ajouter le feuillage. J'utilise le bout de mon doigt pour recouvrir le feuillage des arbres. Vous pouvez utiliser un papier de soie et essuyer l'excédent de peinture. Lorsque vous faites cela, vous obtenez une belle précision pour dessiner les arbres. Déplacez simplement votre main dans une autre direction. Essayez de peindre les feuilles de manière très irrégulière et asymétrique. Je vais vous montrer à quoi ressemblerait un arbre symétrique. Cela ressemblerait à ceci où vous peignez une ligne droite puis vous procédez comme suit. Si vous êtes débutant, c'est bien, mais si vous souhaitez affiner vos compétences, vous devez maintenant comparer ces deux arbres. Si vous voulez toujours suivre cette technique de base, une fois que vous aurez terminé, vous pourrez ajouter quelques petites lignes entre les feuilles, en essayant de briser cette symétrie. C'est vrai. Et quelques petits points à l'extérieur. Donc, remplissez des éléments de remplissage comme celui-ci. J'utiliserai une couleur plus foncée cette fois, plus de gris et moins de vert. Je peux aussi le faire ici. U. Nous peignons les arbres de différentes tailles. Si petits, quelques arbres plus grands. Cela crée une variation et évite de créer un aspect uniforme dans le tableau. Ensuite, ajoutons d'autres arbres en utilisant la couleur brune. Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous peignez lorsque votre pinceau est chargé de peintures. Tamponnez toujours avec un papier de soie. Au départ, je ne voulais peindre que quelques arbres. Comme je peignais quelques arbres, je voulais, vous savez, continuer à les peindre de plus en plus. Maintenant, je vais prendre le vert clair et le mélanger avec le brun. Cela me donne en quelque sorte cette couleur vert olive et je commence à peindre des arbres avec la même technique. Vous pouvez modifier la hauteur des arbres créer une impression de variation. Vous pouvez appliquer les peintures au hasard comme ceci et les tamponner du bout des doigts. Cela créera une sorte d'élément de remplissage organique. N'en abusons pas. Nous pouvons couvrir cette partie supérieure, quelque chose comme ça. Je ne veux pas gaspiller ce papier propre, alors j'utiliserai plutôt cette serviette pour couvrir la zone. Et tu peux éclabousser les peintures. Juste pour créer cet effet organique sauvage et naturel au premier plan. Quelques éclaboussures de verdure. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux. Je vais prendre de la peinture grise pour cela. Essuyez l'excès de peinture. Peindre des oiseaux est l'une de mes activités préférées, mais j'aime toujours. Cette zone est recouverte de brume, je vais donc peindre avec une couleur diluée juste pour montrer qu'il y a des oiseaux à l'intérieur de cette zone brumeuse. Si vous sentez qu' il y a beaucoup d'éclaboussures au premier plan, vous pouvez utiliser le papier de soie pour soulever les Nous en avons terminé avec ce tableau. Maintenant, décollez le ruban adhésif pour révéler l'aspect final de l'œuvre d'art OK. Voilà. Voici à quoi ressemble l' œuvre d'art. Honnêtement, je n'avais aucune référence en tête. Honnêtement, je n'avais aucune référence en tête. Je crois que c'est par habitude que j'ai dessiné des paysages brumeux. J'ai fait cette peinture imaginaire où j'ai choisi ma couleur préférée pour le ciel et nous avons dessiné des montagnes à partir de l' imagination elle-même. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. 7. Merci :): Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe et d'être restée jusqu'à la fin. J'espère que vous avez eu une bonne séance d'apprentissage aujourd'hui. Si vous avez aimé peindre avec moi, je vous demande de bien vouloir partager vos œuvres dans la galerie du projet. Vous pouvez également laisser un avis sur le cours afin qu'il touche un plus grand nombre de personnes comme vous. Merci. Je suis vraiment reconnaissante. Je te verrai dans mon prochain cours. En attendant, au revoir.