Maîtriser les montagnes à l'aquarelle en 20 jours : un défi de peinture étape par étape

1. Introduction - Les montagnes à l'aquarelle colors colors: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au défi de peinture à l'aquarelle Ce cours est entièrement consacré à la peinture de montagnes. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Si vous aimez les paysages et voulez peindre des montagnes, mais que vous trouvez en même temps qu'elles sont trop compliquées, alors ce cours est fait pour vous. Les montagnes peuvent sembler très détaillées et compliquées au début, mais elles ne doivent pas nécessairement l'être. Dans ce défi de peinture, je vais vous montrer comment les simplifier, comment les aborder de manière simple, comment créer de la profondeur et de la dimension pour que les peindre semble très simple Nous allons apprendre à décomposer la composition en étapes simples et faciles. Et nous apprendrons également à créer différentes textures et effets dans votre peinture sans trop les travailler Au cours des 20 prochains jours, nous apprendrons à créer différentes montagnes, différentes textures et leur donner de la profondeur et de la dimension. Le but de ce défi n'est pas réaliser des peintures de montagne parfaites, mais de prendre plaisir à les peindre et de gagner en confiance. Vous pouvez me suivre ou vous lancer le défi de peindre vous-même au fur et à mesure que nous avançons dans ce voyage. Il n'y a aucune pression pour créer des photos parfaites. Vous pouvez simplement vous présenter et vous amuser tout au long de ce voyage. Prenez vos pinceaux et commençons ce voyage ensemble. 2. Présentation du cours: Bonjour, encore une fois, je suis ravie que vous ayez décidé de rejoindre mon cours. Je vais vous expliquer tous les chapitres avant de commencer le cours. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser dans ce cours, à commencer par les papiers, les couleurs, pinceaux et tout ce que j' utilise afin que vous puissiez trouver ce qui est disponible chez vous. Ensuite, nous discuterons manière d'aborder la peinture de montagnes. Quels sont les facteurs à prendre en compte ? Je vais vous montrer quelques exemples. Je parlerai du contrôle de l'eau, où nous discuterons de certaines techniques d'aquarelle et de la façon de contrôler l'eau Et puis nous avons un chapitre sur le contrôle des pinceaux. Nous y parlerons de la façon dont vous pouvez tenir votre pinceau et de la façon dont vous pouvez créer différentes textures Il s'agit principalement des marques de pinceau. Dans ce chapitre sur le contrôle des pinceaux, j'aimerais que vous vous entraîniez sur du papier brouillon afin de développer une bonne mémoire musculaire et peindre ces marques de pinceau très facilement pour vous. Ensuite, nous avons un chapitre sur la superposition et la profondeur, comment créer plusieurs couches et ce qu' faut éviter pendant que vous peignez, sur la technique de superposition et sur les raisons pour lesquelles il est très important, en montagne, de renforcer cette intensité et cette profondeur dans votre Je parlerai également certaines erreurs courantes que vous devez éviter avant peindre ou de légers changements d'état d'esprit que vous pouvez adapter afin de créer de meilleures peintures. Je voudrais également que vous vous sentiez libre en essayant ce cours de peinture. Prenez-le comme un défi amusant. Ne vous limitez pas à créer des peintures parfaites. Lâchez ce contrôle et amusez-vous bien. Et une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez passer aux projets de classe. Nous commencerons par un projet simple et facile dès le premier jour, et lentement et progressivement nous passerons au niveau de chaque projet. Chaque jour, je publierai un nouveau projet de classe, et pendant les 20 prochains jours, nous allons peindre ensemble. Si vous avez des doutes ou des questions concernant les projets de classe ou les fournitures artistiques, vous pouvez me les poser dans la section de discussion. Je serais heureuse d' y répondre pour vous. Alors que nous peignons ensemble ce voyage, je vous encourage vivement à faire partie de cette communauté, à partager votre travail, à apprécier ce que les autres créent et à vous soutenir mutuellement. Faisons en sorte que ce soit un espace où nous pouvons apprendre, grandir et nous encourager les uns les autres C'est bon. Dans le chapitre suivant, examinons toutes les fournitures artistiques. 3. Fournitures artistiques: Dans ce chapitre, je vais parler toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser pour relever ce défi. Commençons par les papiers. Pour les papiers, je vais utiliser texturé Chitrapat 270 GSM Il s'agit d'un papier 100 % coton, ce qui nous aidera à retenir l'humidité pendant que nous peignons Voici le gros plan du journal. Il a une texture très riche et comme il s'agit d'un papier texturé, il nous aidera également à créer de la texture Je vous recommande donc d'utiliser du papier brut ou du papier pressé à froid pour obtenir une belle texture dans vos montagnes. Si tu n'en as pas, c'est très bien. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier actuellement disponible chez vous. OK. Et le format de ce papier est d'environ cinq, et la plupart d'entre eux sont de forme rectangulaire. Je peindrai soit en orientation paysage, soit en orientation portrait. Et pour coller le papier, j'utilise une feuille de verre. Vous pouvez utiliser n'importe quel bloc-notes ou n'importe quelle surface plane que vous avez, et j'utiliserai du ruban adhésif pour le coller sur tous les côtés Il est également important de le coller sur une surface plane. Vous remarquerez que je tourne généralement le journal comme ça. Je vais le garder incliné pour que la peinture coule vers le bas. Cet aspect de la peinture est très important lorsque je déplace le papier pour laisser les peintures s'écouler dans des directions différentes. Assurez-vous donc de ne pas le coller sur la table elle-même, car j'ai vu beaucoup d'étudiants, ils le collent elle-même, car j'ai vu beaucoup d'étudiants, simplement sur la table et cela ne leur permet pas de déplacer le papier Parlons maintenant des couleurs. J'utilise ce contenant hermétique pour ranger mes couleurs, et il m'aide vraiment à peindre chaque fois que je suis d'humeur à peindre. Cela facilite l'ensemble du processus. Si la peinture est sèche, j'utilise simplement un vaporisateur et je vaporise de l'eau pour mouiller les peintures instantanément Maintenant, pour les projets de classe, je vais utiliser uniquement les couleurs de cette palette, ainsi qu' une peinture blanche gauche, que je vous montrerai plus tard. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les couleurs de ma palette et je vais également vous montrer les couleurs les plus utilisées tout au long de ce voyage. Ici, j'ai du noir. C'est une lampe noire. Je n'utiliserai pas beaucoup le noir dans les projets. Voici Pains Gray. Je l'ai utilisé littéralement dans chaque projet. C'est important. Si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez utiliser de l'indigo. Ensuite, la couleur la plus utilisée est le bleu outremer. Vous pouvez également le mélanger avec gris pâle pour créer une couleur bleu plus foncé. Ensuite, j'ai le bleu kobar, qui ne sera pas beaucoup utilisé dans certains projets C'est du bleu Erlean. Encore une fois, peu utilisé. C'est du bleu aqua. Je ne pense pas avoir utilisé cette couleur dans aucun des projets. Puis ombrage en vert. J'aime beaucoup utiliser cette couleur, mais je ne l'ai pas utilisée dans les projets actuels car je qu'elle n'est pas très courante dans la plupart des palettes. J'ai évité cette couleur. Ensuite, il y a le vert de la forêt. Encore une fois, comme une couleur verte froide. Je pense que je n'en ai pas beaucoup utilisé. Il y a du vert triste, que j'ai utilisé pour certaines peintures, et nous avons du vert olive. vert olive est une couleur que j'ai beaucoup utilisée dans certains projets Donc, si vous n'avez pas de couleur vert olive, vous pouvez prendre n'importe quel vert ordinaire votre palette et le mélanger avec peut-être une couleur brune. Il peut s'agir de siana brûlée, d'ambre brûlé n'importe quel brun disponible dans votre palette, mélangez-le et vous obtiendrez un beau vert olive Sinon, vous pouvez simplement vous référer à votre couleur de veau. Comme si la couleur opposée au vert était le rouge. Ainsi, lorsque vous mélangez le rouge et le vert, cela vous donne une couleur vert brunâtre Une couleur que vous n' avez pas sur vous, vous pouvez vous référer à la couleur du veau. Pour mélanger différentes nuances. Vous pouvez rechercher Color Heel sur Internet ou sur des vidéos YouTube et trouver des tutoriels sur Color Viel Si vous voulez que je fasse une vidéo sur le cercle chromatique, dites-moi que je la ferai à l'avenir et que la couleur suivante sera Volet. Cette couleur est utilisée de manière intensive dans la plupart des projets, et j'aime vraiment la vivacité de cette couleur Ensuite, il y a de l'ambre brûlé et aussi un peu de sépia. J'utiliserai les deux couleurs, principalement Burn Tumber parce que j'aime mélanger Burn Tamber et Paint Gray Je parlerai de chaque teinte avant de l'utiliser dans mon projet de peinture, ne vous inquiétez pas. La couleur suivante est l'ambre brut, encore une fois, rarement utilisé dans le projet. Ensuite, j'ai, euh, une Sienne dans deux puits. J'utiliserai cette couleur dans la majeure partie du projet. Ensuite, j'ai Opera Pink. J'utiliserai cette couleur pour peindre un ciel rose ou des montagnes roses dans le projet. Si vous n'avez pas le rose opéra, vous pouvez choisir le cramoisi, rose Madow ou tout autre rose déjà présent dans Ensuite, c'est le rouge. C' est un rouge plus chaud, pas très important, mais oui, vous pouvez l'avoir dans votre palette pour mélanger les couleurs. Comme je l'ai dit, pour le vert olive, vous pouvez mélanger le vert et le rouge. Ensuite, j'ai le jaune permanent. C'est en fait du jaune, mais j'ai mélangé du rouge ici, donc ça a l'air orangé, mais c'est du jaune permanent C'est de l'ocre jaune, ici, c'est de l'oxyde rouge Je n'ai pas utilisé cette couleur, donc ne vous inquiétez pas. C'est du jaune cadmium. Je l'ai mélangé avec du vert sève, pour qu'il ressemble à une couleur vert clair, mais j'ignore totalement la palette désordonnée. Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium ou n'importe quel jaune qui vous accompagne, peu importe, et c'est du jaune citron rarement utilisé. Je pense que dans un ou deux projets, je l'ai utilisé OK. Oui, et j'ai versé un peu de gaze ici. Donc pour Gauche, je vais utiliser ce tube Gauche. Il s'agit de Brustro Gauche Color. J'utilise Gauche pour créer une consistance opaque dans certaines peintures. Parce que les aquarelles sont transparentes et pour bloquer cette transparence et rendre les couleurs un peu opaques, je vais mélanger de la peinture blanche avec les couleurs existantes Je vous guiderai au fur et à mesure que je l'utiliserai, mais juste pour vous prévenir, je vous fais savoir que j'utiliserai de la peinture blanche gauche. Il peut également être utilisé pour certains travaux de détail, mais j'ai essayé d'éviter les travaux de détail avec de la peinture blanche gauche. C'est une question de couleurs. Ne t'inquiète pas. Si vous n' avez aucune de ces teintes, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser les couleurs de base de votre palette, peut-être vous référer à une roue chromatique et essayer de comprendre comment les différentes couleurs se forment. Parlons ensuite des pinceaux. Pour l'ensemble du défi de peinture, je n'ai utilisé que trois pinceaux, et la majeure partie de la peinture est réalisée avec ce pinceau. Et voici un pinceau mafieux de Brustro. Je l'ai utilisé juste pour mouiller la zone parce que je peins sur un papier de plus petite taille Je vais donc utiliser ce pinceau de taille moyenne. Si vous peignez sur un papier plus grand, vous pouvez peut-être opter pour un pinceau plus grand. J'expliquerai plus en détail l'utilisation des pinceaux dans les prochains chapitres. Mais ce pinceau à lui seul possède un ventre épais et une pointe pointue, ce qui m'aide à créer plusieurs coups de pinceau. Ce pinceau est utilisé à des fins de détail. Lorsqu'il est mouillé, il crée cette pointe pointue qui m'aide à créer des œuvres de détail. Ensuite, j'utiliserai deux pots d'eau. Un bocal restera propre car si j'avais besoin d'eau potable, je prendrais un bocal propre. L'autre pot serait destiné à nettoyer les peintures sales des pinceaux. Actuellement, il est sale. Mais lorsque vous commencez à peindre, assurez-vous de prendre deux pots d'eau propres. Ou si vous pouvez vous débrouiller avec un, c'est très bien. Vous pouvez utiliser un crayon et une gomme pour le dessin de base et nous aurions besoin d'une serviette Et des mouchoirs pour essuyer les peintures des pinceaux et aussi pour enlever certaines peintures lorsque nous peignons Prenez des mouchoirs et une serviette lorsque nous peignons. Cela vous facilitera grandement le processus et vous pouvez également avoir un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Si vous vous trouvez dans une zone humide, les peintures sèchent très lentement. Il est donc bon d' avoir un sèche-cheveux qui vous aide à sécher le papier plus rapidement. Donc, chaque fois que je peins dans ma ville natale, c'est une région très humide. Les peintures mettent du temps à sécher. Mais quand je suis à Bangalore, les peintures sèchent rapidement à cause du climat sec. Cela dépend donc de l' endroit où vous vous trouvez, vous pouvez choisir en conséquence. OK, donc c'est à propos des fournitures artistiques que je vais acheter. OK, il s'agit donc des fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce défi de peinture. Vous pouvez utiliser les fournitures similaires que vous possédez déjà. Vous n'êtes pas obligé d'acheter exclusivement pour ce défi. Si vous débutez, vous pouvez peut-être investir dans de bons papiers afin d' avoir une belle expérience de peinture. papier est la chose la plus importante dans une peinture à l'aquarelle C'est bon. Il s' agit donc des fournitures artistiques. 4. Comment aborder la peinture des montagnes.: Pour vous aider à mieux comprendre les montagnes, j'ai créé ce petit modèle en trois D. Je l'ai fabriqué des matériaux ménagers simples et remarque qu'il est entièrement blanc. Il n'y a aucune variation de couleur. Il s'agit uniquement de comprendre comment les choses apparaissent réellement dans la vie réelle. Parfois, lorsque nous regardons des images de référence, il y a deux D. Nous ne comprenons donc pas vraiment la forme et la profondeur des images. C'est pourquoi j'ai créé ce modèle en trois D pour vous aider à comprendre et visualiser la forme et la profondeur des montagnes. Actuellement, la lumière vient de tous les côtés. Maintenant, je vais changer la direction de la lumière et vous allez porter une attention particulière à l'écran. Observez attentivement les modifications. Alors, quelle a été votre observation ici ? Permettez-moi de l'expliquer à nouveau. Ici, je garde la source lumineuse sur le côté droit. côté droit de la montagne est illuminé et l' autre côté semble plus sombre. Mais la couleur initiale de la montagne était purement blanche. Et maintenant, nous assistons à ce changement de couleur. Alors pourquoi cela se produit-il ? Ce changement de couleur est principalement dû à la présence et à l'absence de lumière. présence de lumière rend la zone plus lumineuse, et vous pouvez également voir des plis et la zone de séparation appelée crête de la montagne où les deux plans se divisent Maintenant, je change lentement la direction de la lumière, et vous pouvez voir que la lumière est en haut et que les ombres tombent sur la partie inférieure. Maintenant, je déplace la lumière vers le côté gauche de la montagne et vous pouvez voir lentement les ombres changer. Maintenant, le côté gauche de la montagne semble lumineux et le côté droit est plus sombre à cause des ombres. Et remarquez également les ombres projetées. Cela tombe généralement sur les autres montagnes. C'est pourquoi nous avons des ombres, des lumières et des variations différentes dans les chaînes de montagnes. Ensuite, laissez-moi vous montrer un autre cas où la lumière est en diagonale. L'ombre est également diagonale et seule une partie de la montagne sera ombragée et le reste de la zone aura l' air illuminé. Comme si seulement 25 % de la zone montagneuse était ombragée et 75 % de la zone montagneuse paraîtrait lumineuse et illuminée. J'espère que vous comprenez cela. De même, si la lumière vient de l'arrière en diagonale , seulement 20 à 25 % de la montagne paraîtront lumineuses et illuminées, 25 % de la montagne paraîtront lumineuses et tandis que le reste de la montagne paraîtra plus sombre Donc, en gros, tout tourne autour de la visualisation, façon dont vous pouvez visualiser la lumière et les ombres. OK, donc avec cette démonstration en trois D, j'espère que vous aurez une meilleure idée et une meilleure visualisation des montagnes. Parlons maintenant de la texture des montagnes. Les montagnes n'ont pas toujours besoin d'être très détaillées. Oui, c'est possible, mais vous n'êtes pas obligé copier tout ce que vous voyez à partir d'une image de référence. Chaque fois que vous avez une idée, vous pouvez la simplifier de la manière qui vous convient. Par exemple, dans cette peinture, la montagne aurait pu comporter de nombreux détails, mais j'ai choisi de la décomposer en deux parties simples, l'ombre et le surlignage, puis quelques marques de pinceau de base. C'est ça. Vous pouvez toujours simplifier en fonction de ce qui vous semble faisable Dans cette peinture également, j'ai essayé de tout minimiser avec un élément d'arrière-plan et une véritable montagne focalisée. Dans cette peinture, nous avons plusieurs couches, mais nous avons également utilisé la zone négative de la peinture pour suggérer la brume. Donc, ici, ce tableau peut paraître un peu compliqué. Mais pendant le processus de peinture, je vais simplifier chaque étape, afin que vous vous sentiez en confiance. Et les détails que vous voyez ici sont tous des marques de pinceau. N'ayez donc pas peur lorsque vous voyez quelque chose ou lorsque vous avez une image de référence. Chaque fois que nous choisissons une image de référence ou une photo cliquée, l'image peut contenir 100 éléments, mais c'est vous qui choisissez l'élément focal Par exemple, ici, j'ai essayé de garder cela comme élément central. Cette montagne possède quelques détails. Si le reste des montagnes était là, c'est très mal fait Vous choisissez donc votre niveau de peinture. Ici, je vais vous guider à travers chaque étape pendant que je peins. Mais si, à un moment donné , vous trouvez que c'est compliqué, vous pouvez peut-être regarder la vidéo dans son intégralité et essayer de la comprendre à votre manière d'une manière facile et digeste pour vous Vous n'avez pas à être déçu et à en donner un sens. Parfois, nous constatons que quelque chose est difficile et notre cerveau essaie de nous rabaisser en disant toutes sortes de choses négatives sur nos compétences, sur le fait que nous ne sommes pas assez bons , sur le fait que nous n'avons pas de talent, etc. Essayez de ne pas tomber dans un tel piège. Continuez à pratiquer et vous vous améliorerez dans votre art. Il peut y avoir des formes compliquées. Vous pouvez donc essayer de le simplifier. Par exemple, dans cette montagne, cela semble un peu difficile. Je sais, je suis d'accord. Nous allons d'abord peindre des montagnes plus faciles, puis nous nous y mettrons. Mais si vous pensez que c'est quelque chose, vous pouvez peut-être le simplifier en deux parties. L'un est plus foncé et l'autre plus clair et n'ajoute que quelques marques de pinceau et ne vous inquiétez pas de créer des formes parfaites. Nous ne sommes pas des machines ici, nous sommes des humains Nous devons donc apprendre à accepter nos imperfections Ici, même ici, j' ai commis des erreurs. Si je m'étais autant souciée de créer des œuvres d'art parfaites, je serais restée bloquée. Toutes ces marques de pinceau sont imparfaites. Certains oiseaux sont également imparfaits, mais cela ne veut pas dire que je vais arrêter de peindre Essayez-le et soyez gentil avec vous-même. Mais surtout, faites confiance au processus. La partie centrale du tableau peut sembler désordonnée. Vous devriez peut-être arrêter de peindre et abandonner le processus. Mais il est très important d' accepter ce milieu désordonné et, vers la fin, vous serez vraiment satisfaite de votre peinture 5. | Techniques: Donc, avant de commencer à peindre, je voudrais parler rapidement du contrôle de l'eau car c'est vraiment le fondement de l'aquarelle Nous ne nous contentons pas de peindre avec des couleurs. En fait, nous peignons avec de l'eau. L'eau est donc l'élément crucial de la peinture à l'aquarelle. Et selon la quantité d'eau que vous utilisez, vos peintures se comporteront de manière très différente. Il existe donc différentes approches avec les aquarelles. Je vais vous les montrer un par un. Démontrons quelques techniques une par une. Je mouille le papier. Lorsque le papier est mouillé, la peinture s'étale très facilement. Et vous pouvez voir les couleurs créer une belle floraison. Dans ces conditions, le papier est donc complètement mouillé. C'est pourquoi les couleurs s'écoulent facilement. Cette technique est donc appelée humide sur humide où nous appliquons des peintures humides sur du papier mouillé. C'est la base. La plupart d'entre vous le connaissent peut-être. Cette technique est largement utilisée pour créer des bords souples et une sorte d' effet diffus dans les peintures Supposons maintenant que nous voulions créer une montagne douce. Je vais étendre la même zone et vous montrer l'exemple ici même. Le papier est mouillé. Maintenant, je vais créer une montagne. Appliquez de la peinture humide sur cette zone humide et observez comment les couleurs se répandent. Cette technique peut donc être abordée pour l' ensemble du tableau. Mais je l'aborde pour les éléments de fond ou de milieu de terrain Et pour le premier plan, je le mélange également avec d'autres techniques parce que le premier plan nécessite un travail de détail, Vous en saurez plus à ce sujet au fur et à mesure que nous peignons différents projets de classe. Et rappelez-vous également que la direction du flux d'eau détermine la texture de la peinture ou de la couleur appliquée. Donc ici, si j' applique les peintures et que je les laisse telles quelles, les peintures coulent dans cette direction. Mais si je place mon papier ainsi à un angle d'environ 80 à 90 ou au moins 60 degrés, il coule vers le bas et je peux guider les peintures vers le bas. Est-ce que tu vois ça ? C'est ainsi que vous mourez et que vous ne contrôlez pas les peintures. Vous pouvez créer des montagnes brumeuses ou tout ce qui est mou en utilisant cette technique La technique suivante est celle où le papier sera complètement sec et nous utiliserons des peintures humides. Si je dois recréer cette montagne, lorsque le papier est complètement sec, cela crée des arêtes vives. Il est utilisé pour créer des lignes et des détails définis dans la peinture. J'utiliserai cette technique pour la plupart de mes éléments de premier plan où je souhaite ajouter des détails à la peinture Vous pouvez donc clairement voir la différence ici. Cela a des arêtes vives et des arêtes souples. Ainsi, en fonction du type d'effet que vous souhaitez obtenir dans votre peinture, vous pouvez choisir la technique en conséquence. Maintenant, une autre technique consiste à utiliser votre papier humide, ce qui signifie que nous appliquons de l'eau et que nous le laissons tremper pendant un certain temps. Nous laisserons le papier reposer pendant environ deux ou trois minutes. Dans ce cas, vous verrez une légère brillance sur le papier. Lorsque vous observez, la lumière est réfléchie sur le papier. Vous pouvez également utiliser du papier de soie pour éliminer l' excès d'eau. Maintenant, si vous appliquez les épingles, vous verrez que les bords ne sont pas aussi durs qu'avec cette technique, et que ce n'est pas aussi fluide que le mouillé sur mouillé Ici, vous pouvez utiliser le pinceau humide si vous souhaitez des bords plus doux. Et la technique suivante serait de sécher sur sec. Ici, le papier sera sec et les peintures seront également sèches, ce qui signifie que votre pinceau contiendra une quantité très minimale de peinture. Ce qui vous aide à créer de la texture. La texture est principalement due la texture du papier. Si vous utilisez une presse à chaud ou un papier plat sans aucune texture, vous ne pourrez pas obtenir ce type de texture. Ouais. Donc oui, ce sont les techniques de base qui dépendent du contrôle de l'eau. Donc, qui est essentiellement humide sur humide sur sec, humide sur humide et sec sur sec. Maintenant, écoute-moi très attentivement. Si, à un moment ou à un autre, vous avez l'impression que vos peintures coulent trop vite et que vous ne pouvez contrôler aucune forme, je vais vous montrer pourquoi cela se produit. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un petit exemple. Donc, si vous remarquez, les peintures coulent très vite et ne peuvent conserver aucune forme. Cela s'explique par le fait qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. C'est pourquoi le contrôle de l'eau est très important. Cela peut être utilisé dans certains cas, mais dans notre peinture de montagne, nous n'utiliserons pas ce type de technique. voyez, vous pouvez clairement voir que les peintures coulent ici et là. Vous pouvez utiliser un papier de soie et soulager les douleurs excessives si cela se produit à tout moment. Pybe Parlons maintenant du contrôle des pinceaux. 6. Contrôle du pinceau | Marques de pinceau pour la texture: Parlons du contrôle des pinceaux. Comme je l'ai dit plus tôt, j' utiliserai principalement ce pinceau pour la plupart des projets. Ici, ce pinceau a plusieurs cas d'utilisation. Dans certains cas, vous me verrez utiliser ce pinceau à un angle d'environ 45 à 50 degrés où j'utilise le ventre du pinceau. Je peins ce pinceau avec des coups de pinceau normaux. Je vais peindre pour créer de la texture. Et si j'utilise le bout du pinceau, je peux m'en servir pour créer des détails. Ainsi, la technique du pinceau sec que nous avons apprise plus tôt peut être utilisée pour créer des textures en montagne. Une autre technique consiste à créer ce type de marques de pinceau. Ces marques de pinceau sont très nécessaires pour peindre les montagnes car elles nous aident à créer des couches et de la texture dans la montagne. Vous allez créer des textures comme celles-ci. Je vais vous montrer les peintures. Donc, dans cette peinture, nous avons ces petites marques de pinceau comme celle-ci ou quelques taches. Avec une couleur plus foncée comme celle-ci. Ne vous compliquez pas les choses. Vous ne faites que créer une impression de textures et de plis Nous avons également d'autres textures. Ici, j'utiliserai mon pinceau à crayon fin. Vous pouvez donc voir ici quelques lignes. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. En appliquant moins de pression, vous créez des lignes fines et en appliquant plus de pression sur le pinceau, vous obtiendrez des lignes plus épaisses. Vous allez faire varier la pression en conséquence pour obtenir une épaisseur différente. Nous n'utiliserons aucun modèle ou règle fixe en tant que tel, ne vous inquiétez pas. Vous n'êtes pas obligé de l'obtenir exactement de la même manière. Ici, si vous voyez, j'ai appliqué des textures comme celle-ci, de forme un peu ronde. Vous pouvez pratiquer certaines textures. Ici, dans cette peinture, j'ai créé des textures de couleur claire en utilisant des marques de pinceau similaires. Vous pouvez également utiliser technique des éclaboussures et utiliser le bout de vos doigts pour tacher les couleurs. Pour créer de la texture sur les montagnes , il faut utiliser différentes marques de pinceau. Vous pouvez voir les marques de pinceau. C'est un peu plus grand. Tous sont très aléatoires et n'ont pas modèle fixe en tant que tel, car dans la nature, si nous essayons de créer un motif uniforme fixe, cela commencera à paraître inorganique. Pratiquons quelques marques de pinceau. Disons que nous avons une montagne. Nous allons peindre une forme triangulaire, quelque chose comme ça. Maintenant, appliquez une couleur plus foncée. Disons que c'est notre côté obscur. C'est la montagne. Maintenant, sur la surface mouillée, nous allons peindre une couche de détails en ajoutant au hasard quelques marques de pinceau. Du côté de l'ombre, des marques de pinceau un peu plus foncées. Nous allons le laisser sécher. Vérifiez que le papier n'est pas complètement sec. C'est ce qui se passe lorsque vous appliquez la peinture sur une zone semi-sèche. Nous attendrons que le papier sèche. En attendant, pratiquons les marques de pinceau. OK. Maintenant écoute-moi bien. Lorsque vous peignez ces lignes, n'essayez pas de les peindre de la même longueur ou du même angle. Essayez d'introduire une variété, peut-être des lignes plus courtes, d'autres plus longues, d'autres plus épaisses, d'autres plus fines. Gardez-le très irrégulier. En gros, éviter l'uniformité, non ? Maintenant, le papier est sec. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques textures. Vous pouvez donc voir ici comment je change la taille. Vous pouvez même ajouter des points entre les deux. Vous pouvez faire varier la pression exercée sur le pinceau pour créer différentes tailles ou je vais appliquer des zones plus foncées pour créer une impression pour créer une sensation de séparation, pour créer une richesse entre les deux. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau pour créer la texture. n'existe aucune règle absolue selon laquelle les montagnes doivent être peintes de cette façon. Vous pouvez prendre votre propre liberté créative et explorer quelque chose de votre propre style. Passons à autre chose, peignons un autre style de textures sur la montagne. Je prends une couleur brunâtre et avec ça, je vais peindre une montagne Utilisez de la couleur diluée, puis créez progressivement les couches. C'est le pied de notre montagne. Je vais ajouter des ombres d' une couleur plus foncée. C'est la partie la plus lumineuse, le côté lumineux de la montagne, étant donné que le soleil vient du côté. Laissez-nous maintenant le laisser sécher. Le papier est sec. Ajoutons maintenant quelques détails l'aide d'un pinceau humide sur sec et d'une fine ligne de pinceau. Ici, je crée des plis sur les zones les plus claires. Certaines sont fines, d'autres épaisses. Vous pouvez faire varier la pression sur le pinceau. Ici, j'utilise de la couleur diluée. Vous pouvez essuyer l' excédent de peinture du pinceau pour obtenir une belle précision. Cela donne l'impression de congélateurs et de textures différentes sur la montagne Vous pouvez également créer de plus grands plis. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas de motif ou de forme fixe à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau aléatoires qui représentent la texture de la montagne. Vous pouvez peut-être essayer de vous entraîner sur un papier brouillon avant de passer au projet proprement dit. 7. Superposition et profondeur: Parlons maintenant de la superposition dans les aquarelles. La superposition n'est rien d'autre que d'appliquer des peintures les unes sur les autres, vous appliquez une couche, puis vous attendez, puis vous appliquez une autre couche De même, vous allez appliquer plusieurs couches. Cela aide à donner une impression de profondeur et de dimension à votre peinture. Si votre peinture n'a pas de couche, elle aura l'air plate. Par exemple, ici j'ai peint ma première couche puis j'attendrai qu'elle sèche. Travailler avec des couches et laisser sécher les peintures est très important dans les aquarelles Si vous essayez de l'appliquer sur une couche humide, aurez l'impression que la peinture pourrait s'étaler un peu ici et là. Vous pouvez appliquer la couche lorsqu'elle est humide, mais pas lorsqu'elle est complètement mouillée. Nous attendrons que les peintures sèchent. Maintenant que les peintures sont sèches, nous allons prendre une couleur légèrement plus foncée et appliquer une deuxième couche. humide sur du sec, vous obtenez des arêtes vives, tandis que si vous appliquez de la peinture sur une couche humide, vous obtenez une couche plus douce. Ensuite, nous le laissons sécher à nouveau pendant un certain temps. OK, donc les peintures sont sèches. Maintenant, peignons une autre couche. J'utilise une couleur légèrement plus foncée afin que nous puissions clairement voir la transition du plus clair au plus foncé. C'était notre technique de superposition. Donc, pour le superposer, il n'est pas nécessaire qu'il soit mouillé ou sec. Vous pouvez utiliser wet on wet pour les zones d'arrière-plan, comme je l'ai mentionné plus tôt dans les premiers chapitres. Le plus important est de sécher la couche précédente avant de passer à la suivante. Comme dans la plupart de mes peintures, j'utilise des couches humides sur mouillées pour les couches de fond. Comme dans cette peinture, j'ai utilisé ici mouillé sur humide pour créer cet effet flou Et ici, c'est mouillé sur sec pour un effet de détail. Et dans ce tableau, la zone d'arrière-plan est très sanglante, diffuse et floue. Toute notre attention est portée sur l'élément de premier plan, c'est pourquoi je préfère mouillé sur mouillé ou mouillé sur humide pour la plupart de mes arrière-plans Et pour ce tableau, vous pouvez voir que l'arrière-plan n' est pas très net et que le premier plan attire toute l'attention Ici aussi. Montagne lointaine, qui ne demande pas beaucoup d'attention et qui n'a pas fait l'objet d'une attention particulière. Ici, nous avons utilisé mouillé sur mouillé pour cette technique. Ici, il s'agit d'une combinaison de mouillé sur mouillé et de mouillé sur sec. Ces détails sont mouillés sur secs. Et pour les couleurs de base, j'ai utilisé Wet on Wet pour mélanger les couleurs Et ici, j'ai utilisé mouillé sur mouillé à la fois pour le fond et pour la montagne principale. C'est pourquoi nous avons ce défaut de texture granulée. C'est vraiment magnifique. Mais pour la zone de premier plan, j'ai ajouté quelques détails en utilisant Wet on Dry Discutons maintenant de la technique utilisée pour adoucir les bords durs. Disons que nous avons peint quelque chose avec des arêtes vives et que nous n' aimons pas son apparence. Je vais vous montrer comment cela est réalisé. Maintenant, vous nettoyez votre brosse, essuyez l'excès d'eau. Ensuite, nous avons une brosse humide. Maintenant, avec ce pinceau humide, nous allons enlever les peintures en essayant d' adoucir les bords durs. Notre pinceau est donc humide et contient l'eau à cause de cette humidité, il enlèvera certaines peintures C'est vraiment bien pour adoucir les coins ou les bords et leur donner un aspect homogène. Vous pouvez continuer à nettoyer votre brosse afin d'obtenir de beaux résultats propres. Vous pouvez clairement remarquer la différence ici. Ici, nous avons toujours un bord tranchant, et l'autre côté est légèrement plus doux. La prochaine technique utile est la technique de tirage où vous appliquez les peintures de la manière souhaitée. Ensuite, vous prenez un pinceau propre et mouillé et abaissez les peintures. Gardez-le de manière inclinée. Cela crée un effet légèrement dégradé allant du foncé au clair. Nous allons le conserver encore un peu afin que les peintures s'écoulent parfaitement. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir les bords durs. Prenez de la peinture pendant qu'elle coule. Cela crée une agréable brume douce et un effet de brouillard. Il s'agit de superposer des couches et de créer de la profondeur dans les aquarelles. 8. Erreurs courantes à éviter: Dans ce chapitre, je vais discuter des erreurs les plus courantes commises la plupart des débutants. Parlons-en. Le premier est le surmenage sur vos éléments. Disons que c'est un domaine, disons que c'en est un autre. Ici, je travaille trop, applique plusieurs couleurs, passe encore et encore sur la même zone. Peut-être que vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez peint, alors vous essayez de le réparer, de lui donner un sens. Vous peignez essentiellement comme une œuvre d'art acrylique. Alors que dans le premier, vous avez maintenu un minimum et des coups de pinceau limités. Lequel est agréable à regarder ? Celui-ci, non ? Cela semble surchargé de travail et ressemble principalement à de la gauche ou à de l'acrylique Elle n'a pas la beauté de l'aquarelle. Essayez donc d'éviter de peindre plusieurs coups de pinceau. Gardez-le simple et minimal. Il est très important de faire confiance au processus. Nous devons créer des couches , mais ne pas trop les utiliser. Une autre chose est de ne pas laisser les couches sécher. Nous avons parlé de couches. Si vous ne laissez pas les couches sécher, si je peins comme ça, elles ne garderont pas leur forme. Ce type d'approche convient généralement à l'arrière-plan où nous voulons obtenir des effets diffus Mais pour les zones de premier plan, je préférerais toujours des couches plus claires et distinctes Dans certains cas, vous pouvez peindre sur du papier humide, mais essayez d'éviter de peindre sur du papier très humide. Encore une fois, cela dépend d' une personne à l'autre. Vous pouvez peindre un tableau entier mouillé sur mouillé si vous maîtrisez les techniques À l'aquarelle, les débutants essaient généralement de tout contrôler Ils abordent le médium comme acrylique ou tout autre support de peinture Les aquarelles ne fonctionnent pas de cette façon. Vous devez les laisser couler et accepter de faire des erreurs. Parfois, il suffit de lâcher prise et d'attendre que la magie opère. Vous ne pouvez pas tout contrôler . Essayez donc de vous débarrasser de ce contrôle et de peindre librement. La prochaine erreur courante serait de se concentrer sur les détails dès les premières étapes de la peinture. Nous avons tous commis cette erreur même si nous n' en sommes qu'au début de la peinture, la couche de base elle-même n' est pas terminée et nous sommes prêts à créer les détails. Imaginons que je veuille peindre une montagne. J'ai peint un fond lavé. Maintenant, je peins une montagne. C'est mon stage de base. À ce stade, si j'essaie d' ajouter des détails, comme l'ajout de marques de pinceau, texture et de petits arbres minuscules. Si j'essaie de tout peindre à ce stade, ça n'aura pas l'air bien. Vous n'y arriverez pas. Cela va se répandre et vous ne ferez que perdre votre temps à ajouter les détails. Le scénario idéal est d'attendre que les couches sèchent. Comme dans ce tableau, je n'avais initialement peint que quelques couches et tout le travail de détail a été effectué vers la fin. Dans la plupart des peintures présentées ici, vous pouvez voir que les premières couches sont uniquement destinées à créer la structure. Tu sais qu'il faut jeter les bases. Mais une fois que vous avez presque terminé, une fois que vous avez presque terminé à 70 ou 80 %, vous passez aux petits détails. Vous n'ajoutez pas de détails lors de la phase de départ. Donc, si vous vous concentrez sur l' ajout de détails au début de la peinture, vous ne ferez que perdre votre temps et votre énergie et vous obtiendrez une peinture boueuse et désordonnée. J'évite cela. C'est bon. Et l'autre erreur courante est de comparer strictement votre œuvre d'art à l'image de référence. Ainsi, lorsque vous essayez de contrôler chaque aspect de votre image de référence, vous vous limitez et vous essayez de tout contrôler, ce qui n'est jamais possible avec les aquarelles Les aquarelles sont faites pour s'écouler. Les aquarelles ont leur propre esprit parce que nous jouons avec l'eau, n'est-ce pas ? essayez donc jamais de contrôler complètement tout ce qui se trouve dans votre peinture. Ayez simplement un guide de base pour vous-même, simplifiez la composition et laissez les peintures couler et créer leur propre magie. De plus, le plus important est d'accepter le résultat que vous avez obtenu. Ne tombez pas dans le piège de la comparaison. Si vous êtes coincé dans l'idée d'obtenir des résultats parfaits, vous serez bloqué pour toujours. Alors permettez-vous de jouer, vous amuser et d'être ouvert à l'erreur. C'est bon Parfois, vous découvrirez des accidents heureux qui se produisent dans votre peinture. Prévoyez plus d'espace pour cela. Voici donc quelques-unes des les plus courantes commises par la plupart des débutants. Et j'espère que tu as retenu la leçon. Nous allons peindre et explorer des montagnes. N'hésitez pas à le faire à votre façon. 9. Jour 1 - Montagne et reflet: Bien, commençons donc par notre projet du premier jour. Aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique œuvre d'art de montagne. Commençons. OK. Laissez-nous coller le papier avec du ruban adhésif. Il s'agit d'une orientation portrait. Si vous utilisez un papier carré, vous pouvez peut-être le coller de manière à ce qu' il ressemble à un rectangle. Il suffit de donner une fine bordure au tableau. Lorsque vous appliquez une bordure ou que vous la collez avec du ruban adhésif, le papier reste bien fixé et le papier reste intact pendant la peinture Pour notre premier projet, nous allons rester très simples. Divisez le papier en deux moitiés. C'est la ligne d'horizon, et nous allons peindre une seule montagne aujourd'hui. En dessous de l'horizon, nous avons un lac, le reflet de la montagne tombera sur le lac. Dessinons également le reflet. Essayez de créer une réplique de ce que vous avez dessiné au-dessus l'horizon et à l'horizon, nous dessinerons des herbes ou des arbres, comme vous le souhaitez dans votre œuvre d'art. Maintenant, ça a l'air très symétrique, peut-être pour briser la symétrie. Je vais ajouter un arbre sur l'un des côtés. Juste un arbre ou peut-être un autre arbre mouillé ou comme ça. OK. L'approche de cette peinture serait donc de peindre d' abord le ciel et le reflet du ciel. Ensuite, au fur et à mesure que la couche sèche, nous allons peindre le premier lavage pour la montagne. Ensuite, nous le laisserons sécher. Et une fois le papier complètement sec, nous ajouterons quelques détails sur la montagne et sur certains arbres. Nous essaierons de rester aussi simples que possible. Alors maintenant, mouillons complètement le papier. Appliquez plusieurs couches d'eau. La raison d'appliquer plusieurs couches d'eau est de retenir l'eau et de laisser le papier absorber une bonne quantité d'humidité, ce qui nous permet ensuite de peindre en plusieurs couches. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu outremer. Je ne veux pas que le ciel soit d'un bleu aussi vif puisque je vais peindre une vue sur le coucher du soleil en soirée. Je vais peut-être y ajouter un peu de rouge. Ça a l'air un peu tardif. Je pense que c'est bon. Je n' ai pas besoin de trop réfléchir Maintenant, commencez simplement à appliquer les couleurs. Appliquer de simples coups de pinceau horizontaux pour peindre le ciel. Je vais essayer de créer une sorte de gradation. Et dans la région montagneuse, j'applique juste quelques petits coups de pinceau. Les minuscules trous blancs dans le ciel sont intentionnels. De même, peignons le reflet. Essayez de créer un effet gradué du plus foncé au plus clair et du plus foncé au plus clair À l'horizon, nous avons un ciel presque blanchâtre. Puisque nous essayons de peindre un tableau très simple, je garde également le ciel simple. Maintenant, prenons le rose. J'utilise Opera Pink. Vous pouvez également prendre de la rose pourpre mato ou n'importe quelle autre rose de votre choix et un peu de jaune permanent, mélangeant pour obtenir une couleur rose pêche J'aime cette couleur, c'est pourquoi je la mélange dans la plupart de mes peintures. Maintenant, imaginons que nous avons cette montagne et que nous la divisons en deux parties. Je vais appliquer cette couleur uniquement sur le côté gauche de la montagne. Et lentement vers le bas de la droite. Maintenant, prenons Burn Siana ou n'importe quelle couleur brune et appliquons-le le long de la ligne d'horizon Il s'agit de créer une base pour la ligne de l'arbre. Encore une fois, prenez le rose et le jaune. Cette fois, consistance un peu plus foncée. Essuyez les douleurs excessives et appliquez de la peinture sur la première couche. Appliquez quelques marques de pinceau simples, comme des lignes angulaires obliques. Maintenant, quelques marques de pinceau sur le côté vide également. J'essaie de briser la symétrie en augmentant la hauteur des arbres ici. Ensuite, il peint en gris consistance plus épaisse et est appliqué le long de la ligne d'horizon. Cela doit être épais. S'il est aqueux, il s'écoulera dans toutes les zones Et appliquez des coups de pinceau verticaux comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez ajouter des arbres pour pouvoir utiliser des peintures grises et vertes ou le gris d'Ole Pains est également suffisant. Et les arbres nus, nous pouvons peindre les détails une fois que les peintures sont sèches. Mais pour l'instant, je vais utiliser le dos de mon pinceau créer l'impression du tronc de l'arbre. Peut-être que j'ajouterai également quelques autres arbres. Les détails tels que de petites branches peuvent être ajoutés une fois que les peintures sont sèches. C'est bon. Maintenant, nous allons le laisser sécher. J'utilise mon sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. OK, donc les peintures sont sèches. Maintenant, je vais reprendre le mélange rose, qui est essentiellement un mélange de rose opéra et de jaune permanent. Maintenant, je vais peindre quelques marques de pinceau uniquement sur le côté gauche de la montagne, pour créer quelques détails. Essuyez l'excédent de peinture du pinceau à l'aide d'un papier de soie. Il suffit de tamponner le mouchoir ou la serviette sur la zone où vous avez appliqué le plus Il est facile de retirer les peintures de cette façon. Maintenant, je vais également peindre sur la zone de réflexion. Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur le côté gauche de la montagne et son reflet. Ensuite, pour les marques de pinceau sur le côté droit de la montagne, nous utiliserons de la peinture diluée. Ajoutez de l'eau aux peintures existantes, ou vous pouvez utiliser un papier de soie pour enlever l'excédent de peinture. Quelques marques de pinceau simples. Maintenant, Pains Gray. Ensuite, nous aurions besoin d'une version plus foncée de la couleur rose. Je vais donc prendre un peu de pain gris et un peu de rose. Cela créera une couleur rose plus foncée. Maintenant, utilisez ce mélange de couleurs pour créer des marques de pinceau plus foncées sur le côté ombragé de la montagne. Quoi que vous fassiez ici, vous devez également créer les mêmes marques de pinceau sur le reflet inférieur. Ne vous attardez pas trop sur le positionnement exact. C'est bien s'il y en a un peu ici et là. J'ajouterai également quelques marques de pinceau sur l'autre côté, le côté le plus clair. OK. Je vais maintenant créer quelques textures. Il suffit de faire glisser le ventre de votre pinceau pour créer la texture Je viens de remarquer que le reflet semble légèrement plus grand que la montagne elle-même, mais c'est bon. Parfois, lorsque nous voyons des reflets, ils semblent plus grands. Donc, pas de quoi s'inquiéter à ce sujet. Je mélange un peu de rose plus foncé en ajoutant du gris rose. Donc aussi des textures sur le côté droit. Faites glisser pour créer l' effet d'un pinceau sec ou séchez à sec. Définition de la zone de pointe de la montagne. Maintenant, prenons ce mélange de couleurs violet-bleuté. En utilisant cette couleur, nous créerons des ondulations dans l'eau Il suffit donc de créer cette petite impression. Même s'il s'agit d'un cours de peinture de montagne, nous aurions également besoin d'autres éléments pour en faire ressortir l'essence et créer un sentiment d'équilibre dans la peinture. Quelques ondulations évoquant un mouvement dans l'eau. Et avec cette couleur, encore une fois, un peu de mouvement autour du reflet de la montagne. Restez très subtil. Pas de gros coups de pinceau. Ajoutez également quelques marques de pinceau roses dans l'eau pour créer une sorte de reflet déformé. U vers le premier plan, appliquez quelques coups de pinceau plus grands pour suggérer une impression de perspective Ensuite, je vais prendre un trait fin ou un pinceau et pincer gris ou le noir ou toute autre couleur foncée que vous avez, peignons les arbres. Ici, il suffit d'ajouter quelques petites branches qui définissent la forme de l'arbre. Aucune forme fixe en tant que telle. Suis ton intuition. T. Au départ, je n'avais prévu de peindre qu'un seul arbre, mais maintenant nous avons ces arbres et quelques petites lignes ici et là. Ces petites lignes serviront d'éléments de remplissage. Maintenant, prenez le gris de la peinture et créez des marques de pinceau sur le côté ombragé de la montagne. J'ajoute de simples marques de pinceau, pas de formes compliquées. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau créer une sorte de texture sur la montagne, ce qui apporte également une sensation de contraste Maintenant, peignons quelques oiseaux. Si vous avez regardé mes cours précédents, vous savez à quel point j'adore ajouter des oiseaux dans mes peintures. Ajoutez donc autant d'oiseaux que vous le souhaitez, marquant grossièrement le reflet des oiseaux. OK, nous en avons donc terminé avec notre premier projet. Maintenant, enlevons le ruban adhésif. OK, c'est donc ce que nous avons créé aujourd'hui. J'espère que cette œuvre vous plaira. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez peut-être réessayer avec une approche simple. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes ces couches si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en peinture. Essayez-le. Il nous reste encore un long chemin à parcourir. Je suis sûr que vous vous améliorerez au fil du temps dans les prochains jours. Partagez vos projets pendant que vous peignez avec moi. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. 10. Jour 2 - Montagnes douces avec ciel rose: Bonjour. Bon retour. Aujourd'hui, c'est le deuxième jour du défi de peinture, et nous allons peindre cette jolie montagne enneigée avec un ciel rose tendre OK, donc j'ai déjà collé le papier avec du ruban Vous pouvez prendre votre temps si vous voulez coller le papier avec du ruban adhésif. Commençons maintenant par esquisser la composition de l'œuvre d'art Prenez un crayon et nous commencerons à dessiner. Je dessine une forme semblable à un petit triangle pour représenter la montagne Ce côté est plus court et le côté gauche est légèrement plus long. Je vais maintenant diviser cette zone en deux parties, l'une pour le côté le plus clair et l'autre pour l'ombre plus foncée. Ensuite, je vais dessiner une autre montagne un peu derrière cette montagne de premier plan Encore une fois, divisez-le en deux moitiés puis connectez-le à la montagne du premier plan Effacer les marques de crayon les plus foncées. Ces deux zones sont les plus claires et les zones les plus sombres de la peinture. atténuant les marques de crayon plus foncées, nous obtiendrons une peinture homogène, car une fois que vous aurez peint, vous ne pourrez plus effacer les marques de crayon plus foncées. Ce sera un tableau très simple. Nous allons peindre cette œuvre en utilisant les techniques que nous avons apprises plus tôt. Maintenant, mélangeons les couleurs. Mélangez le bleu outremer, prenez 30% de peintures et 70% d'eau. Il doit s'agir d'une consistance d' eau courante. Maintenant, à l'aide de mon pinceau Mob, j'applique les peintures sur la partie ombragée. Appliquez soigneusement les peintures sur les zones marquées. Ne passez pas au crible le processus. Amusez-vous bien et appréciez le processus. Nettoyez votre pinceau et nous adoucirons les bords. Je ne veux pas que les bords soient aussi tranchants. Ayez un papier de soie à portée de main pour pouvoir essuyer les peintures lorsque vous les retirez des bords durs. Maintenant, prenons du bleu outremer dilué et créons des marques de pinceau sur la zone blanche Il s'agit de quelques plis sur la partie enneigée. Il n'y a pas de motif fixe ni de forme définie. Vous pouvez simplement déplacer votre pinceau de manière répétée créer différents types de marques de pinceau. Vous pouvez observer comment je fais varier la taille des coups de pinceau. Ensuite, peignons le ciel. Je vais faire du rose. C'est du rose opéra. Je vais ajouter un peu de jaune. Lorsque vous créez du rose et du jaune, cela vous donne une belle couleur rose pêche. J'ai mélangé la couleur dans un ton moyen. Appliquons-le maintenant autour des limites de la montagne, peignons-le très soigneusement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose déjà présente. Je vais appliquer flatwh sur le ciel. OK, j'ai donc complètement appliqué la peinture rose sur le ciel. Maintenant, faites pivoter votre papier et inclinez-le dans cet angle, d'environ 60 à 70 degrés. Nettoyez votre brosse, remplissez-la d'eau propre, et vous pouvez laisser tomber de l'eau comme ça. Ici, lorsque vous appliquez ou laissez tomber de l'eau, cela crée un bel effet fluide dans le ciel Vous pouvez voir les peintures couler. Encore une fois, en adoucissant les bords durs à l' aide d'un pinceau propre Laissez couler la peinture. Je l'ai maintenu incliné pour que la peinture continue de couler Lorsque vous ajoutez de l'eau, les peintures se décolorent légèrement. C'est bon Je peux déposer de la peinture entre les deux comme ça. J'ajoute encore de la peinture rose parce que j'ai senti que j'avais besoin d' un ciel un peu éclatant. C'est une activité vraiment amusante. Vous pouvez jouer et vous amuser avec de l'eau et de la peinture. J'aime vraiment faire ça. Vous pouvez modifier le sens du flux de peinture. Si vous le déplacez dans le sens opposé, les peintures s'écouleront également dans le sens opposé. Cela dépend de vous Quelle que soit la direction dans laquelle vous orientez les peintures, elles s'écouleront dans cette direction. La peinture est tombée sur la table, alors je l'essuie avec du papier de soie OK, vous pouvez donc voir ici que nous avons un ciel très doux en utilisant la méthode de fluidité. Passons maintenant à Pains grey et il y a quelque chose dans la palette. Je le mélange avec ça, il y aura peut-être un tonnerre rose Vous pouvez supporter les douleurs grises tout seul. Maintenant, appliquons cette peinture grise sur le côté le plus sombre de la montagne. Je ne l'applique pas complètement, en ajoute partiellement une couche sur la zone humide. Cela crée une séparation par rapport à la montagne de fond. Je répète également la même étape pour la montagne en arrière-plan. Mélangez maintenant de la colle ultramarine et des épingles grises. Nous allons créer des marques de pinceau sur le côté le plus lumineux de la montagne. Ce sont les coups de pinceau, la pression sur le pinceau, qui créeront différentes textures. Je vais faire glisser le ventre du pinceau pour créer ce défaut de texture sur la zone sèche. Cela crée une belle transition entre le plus foncé et le plus clair. Autour de la zone de pointe, le papier n'a pas séché parce que nous avons appliqué de l'eau pour le ciel J'utilise un mouchoir sec et je soulève les peintures autour de cette zone. revenir en arrière et créer plus de texture et quelques marques de pinceau, nous allons désormais créer les marques de pinceau uniquement sur le côté le plus clair, car pour le côté plus foncé, nous allons peindre une fois les couches sèches. Définition de la zone de pointe à l'aide de couleurs bleutées. Nous aimons donc parfois tellement peindre quelque chose que nous en ajoutons de plus en plus. va de même ici. J'aime peindre ces petites textures. Je vais donc faire des allers-retours encore et encore pour appliquer ces petites textures. Maintenant, vous pouvez soit attendre que le papier soit complètement sec, soit ajouter les détails alors que le papier est humide. Mon papier est sec à près de 60 à 70 %, il peut donc conserver sa forme. C'est pourquoi j'ajoute les marques de pinceau et les textures du côté des ombres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée. J'utilise de la peinture grise et noire pour créer ces marques de pinceau. Peignez ces marques de pinceau de différentes tailles, essayez de briser l' uniformité et d'avoir une taille irrégulière des textures J'ajouterai également des textures de couleur plus foncée sur le côté le plus clair de la montagne. Quelques-uns, pas beaucoup. Vous n'êtes pas obligé de suivre le schéma ou la position fixes où j' ajoute ces marques Tu connais le truc maintenant. Nous l'avons mis en pratique dans le chapitre sur le contrôle des pinceaux. Je m'opposerai à l'idée de peindre des oiseaux dans ce tableau. Gardons-le propre et net. OK, nous avons donc terminé. Très bien, nous en avons terminé avec cette peinture, et voici à quoi elle ressemble. Nous avons créé un beau contraste net entre blanc et le bleu et un ciel rose contrastant. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. OK, au revoir. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 11. Jour 3 - Montagnes brumeuses: Bonjour. Aujourd'hui, c'est le troisième jour du défi de peinture de montagne, et nous allons peindre la douce montagne. Pour ce projet de classe, nous n'allons pas faire de croquis. Nous allons directement peindre à l'aide de notre pinceau. OK, alors mouillons le papier. J'utilise mon pinceau Mob. H appliquez plusieurs couches d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'humidité. Donc, pour ce tableau, nous l' abordons d'une manière légèrement différente, qui consiste à appliquer d'abord des peintures épaisses. Je vais vous montrer comment c'est fait. Pour ce tableau, j' utiliserai le pinceau de ma mère. Nous utiliserons le papier en orientation paysage dans un moule rectangulaire. Pour l'étape suivante, nous aurons besoin de peintures épaisses afin que vous puissiez récupérer vos peintures fraîches et les garder prêtes. Ici, je prends d' abord des peintures grises de consistance plus épaisse. Commencez à appliquer à partir de la zone inférieure. Appliquez une peinture très épaisse sur le fond. Ensuite, je prends du vert olive de consistance plus épaisse. Donc, si vous n' avez pas de vert olive, vous pouvez mélanger du vert sève avec un tout petit peu de rouge. Cela donnera une couleur vert olive. Appliquer une consistance très épaisse. Appliquez des peintures épaisses dans un mouvement angulaire, en veillant à n' appliquer que sur la moitié inférieure du papier. Vous pouvez également utiliser du noir. Une couleur foncée très épaisse, d'accord ? I Si j'appliquais les peintures comme ça, maintenant, nettoie ton pinceau. Maintenez votre papier incliné. J'utilise deux rubans de masquage pour créer une élévation d'environ deux pouces , en inclinant le papier et en laissant couler la peinture Maintenant, prenez un pinceau propre, appliquez de l'eau sur la zone blanche. Pas exactement à proximité des vitres, laissez un peu d'espace, puis appliquez de l'eau pour qu'elle coule et crée un joli défaut de texture Vous pouvez donc voir les couleurs s' écouler vers le bas, créant de belles textures. Il suffit de les regarder à quel point ils créent magnifiquement cet effet liquide. Et maintenant, prenez un petit pinceau ordinaire, et vous prendrez des peintures grises et bleu outremer. Moi, bleu outremer, d'accord ? Et nous allons peindre une montagne lointaine ici, une autre montagne, l'intégrer parfaitement à l'arrière-plan, laisser un petit espace blanc pour qu'elle ne se chevauche pas. Oh maintenant, si vous sentez que l'eau ne coule que dans une seule direction, vous pouvez incliner la planche, essayer de guider les peintures dans une direction différente. Tu peux peut-être éclabousser un peu d'eau. Si les peintures tombent ainsi, ne vous inquiétez pas. C'est normal Encore une fois, je le garde de manière inclinée. Laissez-le reposer et créez les textures naturellement. J'utilise ce papier de soie pour essuyer la peinture afin qu'elle ne reflue pas lorsque nous la maintenons droite. Je vais garder le ciel blanc et ne pas ajouter de couleur ici. Je regarde juste les textures qui se forment. C'est très satisfaisant. Le papier est complètement sec et nous pouvons voir que la couleur semble terne, mais c'est bon. Maintenant, prenons le rose, le gris et le bon tambre en les mélangeant Cela nous donnera une couleur marron plus foncé. Utilisez une couleur marron plus foncé ou même des œuvres noires pour peindre les arbres. Ici, je vais peindre des arbres blancs. Vous pouvez utiliser une fine ligne de pinceau ou le bout de votre pinceau existant. Il suffit de déplacer rapidement le pinceau vers le haut, puis de peindre légèrement les troncs d'arbres Si vous n'êtes pas à l'aise avec les coups de pinceau lâches, vous pouvez peut-être vous entraîner sur du papier brouillon. C'est principalement lié à l' entraînement et à la mémoire musculaire. Plus vous vous entraînez, plus vos brosseurs seront confiants. Maintenant, prenez une fine ligne de brosse et ajoutez quelques petites branches. C'est ça. Il s'agit d'un tableau très simple. Ici, c'est le versant de la montagne. Il est recouvert de brume et d'un peu de brume dans l'atmosphère. J'enlève quelques couleurs aux arbres pour qu'ils aient l'air couverts de brume. OK, nous avons donc terminé. C'est donc ce que nous avons peint dans le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette œuvre d'art simple. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art. Partagez. OK, au revoir. 12. Jour 3 - Montagnes aux couleurs violettes: Bonjour, bonjour. Aujourd'hui, c'est le quatrième jour du défi de la peinture de montagne, et nous allons créer cette montagne. Bien, commençons par coller le papier. Collez soigneusement tous les côtés avec du ruban adhésif. Appliquez doucement le ruban de masquage en formant une fine bordure Et une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. OK, alors commençons à dessiner. Je vais marquer la composition approximative de base. J'ai décidé de créer ce tableau à partir de mon imagination. Je vais donc ajouter mes propres informations. Commencez par dessiner deux montagnes. Ce sont les montagnes du premier plan. Un autre ensemble de montagnes en arrière-plan. C'est très simple. Ces deux montagnes sont au premier plan, et en arrière-plan, nous avons un ensemble de montagnes différent Nous allons donc peindre couche par couche, d'accord. Cette zone est réservée au ciel. Nous allons maintenant diviser cette montagne en deux ou trois sections. Je divise davantage ces sections. Faisons de même pour les autres montagnes. Gardez les lignes un peu bancales pour qu'elles aient un aspect organique. Nous avons marqué les crêtes et les plis des montagnes. Marquons maintenant les zones d'ombre. N'importe où, vous pouvez créer ce type de segments. Elles ne sont pas obligatoires pour ajouter des lignes d'ombre, mais elles aident en fait à simplifier et à reconnaître ces zones lorsque vous peignez. Veillez également à le dessiner très doucement et à ne pas créer de bosses de crayon pointues sur le papier. Je considère que la source de lumière vient du côté droit, ce qui signifie que les ombres se trouveraient du côté gauche. Concentrons-nous donc davantage sur les deux montagnes de devant et moins sur les montagnes de fond. Je vais également essayer d' alléger ces zones. Des lignes au crayon sur le côté droit parce que nous essayons de le peindre dans une couleur plus claire, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, prenez votre pinceau mafieux et mouillez le papier. Je ne veux pas que le papier soit très humide Je vais donc appliquer plusieurs couches d'eau, puis attendre un peu. Je veux donc que le papier absorbe un peu d'eau. Nous allons attendre un moment maintenant pour prendre mon pinceau rond taille 8. Maintenant, peignons le ciel. Pour le ciel, je vais peindre en jaune. Je vais choisir un jaune permanent. Vous pouvez prendre n'importe quel faible de votre choix et le mélanger pour obtenir une consistance moyenne. Appliquer entièrement le mélange jaune sur le ciel sans laisser d'espaces vides. La prochaine fois, je vais mélanger un jaune plus foncé, probablement un jaune brunâtre Pour cela, je vais mélanger un peu de laisser jaunir. violet et le jaune étant des couleurs complémentaires, ils créent une couleur brunâtre. Maintenant, prenez ce mélange de couleurs brunâtres et appliquez-le sur le ciel pour créer une impression de nuages la partie supérieure, je vais créer de plus gros nuages en me dirigeant vers la zone montagneuse de l' horizon Je peindrai avec de petits coups de pinceau. Laisser intentionnellement des espaces vides pour montrer la couleur jaune. S'il y a des bords durs ou des taches de couleur, vous pouvez utiliser un pinceau humide et le fondre dans la zone d'arrière-plan. Je vais donc garder ma planche dans cette direction, car je ne veux pas que les peintures s' écoulent vers la zone inférieure. Je garde juste le ruban adhésif en dessous. Retournez-le également pour que les couleurs bougent et créent un ciel doux. Cette technique de peinture du ciel crée un effet magnifique. Vous pouvez écrire sur un autre papier probablement sur lequel vous vous concentrez uniquement sur le ciel. Ce tableau est en grande partie le fruit de mon imagination. Et, bien sûr, pratiquez aussi, car cela me donne la confiance nécessaire pour essayer quelque chose par moi-même. Cela étant dit, je peux utiliser les couleurs que je veux. Je vais choisir gauche pour la montagne et mon cerveau se pourquoi le reflet ne se reflète-t-il pas sur la montagne ? Comment parviendras-tu à lâcher et à jaunir ensemble ? Mais je veux juste jouer et explorer pendant que je t'apprends. OK. Ici, j'ai fait une petite place à la cohérence des tons moyens. Appliquons rapidement les peintures sur le côté ombragé des montagnes. Observez comment j' applique les peintures. Ce sont des coups de pinceau rapides en diagonale. Je vais répéter la même chose pour l'autre montagne. Ne vous inquiétez pas pour les détails à ce stade. En appliquant les peintures par coups de pinceau en diagonale, cela donne un bel effet fluide. Maintenant, prenez le bleu outremer et mélangez-le avec le violet. Je vais l'utiliser en consistance diluée très aqueuse pour la zone d'arrière-plan. Appliquer les peintures uniquement sur le côté ombré et laisser le côté droit vide à ce stade. Ne laissez pas le bleu se mélanger au jaune. Faites très attention aux limites de la montagne ici. Maintenant, je vais recommencer et appliquer de la peinture sur le côté le plus clair. Je viens de me rendre compte que j'ai peint sur la zone blanche. J'essaie de l' enlever avec une brosse propre. Ça ne se détache pas si facilement. J'utilise du papier de soie pour enlever une partie de la peinture alors qu'elle est encore humide. Je soulève donc également les peintures de l'autre montagne afin que les couleurs ne s' écoulent pas et ne se répandent pas dans ces zones Maintenant, prenez du violet et quelques douleurs grises. Je veux essentiellement une couleur violette plus foncée. C'est pourquoi ajouter des peintures grises. Maintenant, prenez un mouchoir en papier, essuyez les douleurs excessives et nous appliquerons des ombres sur les zones que nous avons marquées plus tôt. En gros, créer des plis et des ombres, principalement sur la partie ombragée, et quelques petites marques de pinceau Peignez les marques de pinceau de différentes tailles. Variez la pression lorsque vous appliquez les coups de pinceau. Je changerai automatiquement la taille et l'épaisseur. Mon papier étant humide à ce stade, je fais glisser mon pinceau pour essayer de créer une texture douce et des variations Si votre papier est sec, vous pouvez créer un effet sec sur sec. Nous pouvons choisir la technique ou les modifier sur place en fonction de l' humidité du papier. Prenons maintenant le bleu outremer, et encore une fois, pour la montagne lointaine, nous ajouterons quelques détails Ils ne sont pas nombreux. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur cette montagne. Comme c'est en arrière-plan, nous n'avons pas à y prêter beaucoup d'attention. Gardez-le souple et vague. Pas besoin de trop de détails. Maintenant, nous allons le laisser sécher. OK, donc les peintures sont sèches. Nous allons maintenant passer à sec ou mouillé pour les derniers travaux de détail. Faites-le bouillir et peignez, criez, essuyez l'excès de peinture, et ici nous ajouterons quelques marques de pinceau De minuscules marques de pinceau le long de la crête, créant de multiples couches. Variez la pression lorsque vous appliquez ces marques de pinceau. Faites glisser doucement le pinceau pour créer de la texture sur la montagne. Passons à l'autre montagne. Encore une fois, nous utiliserons les mêmes techniques appliquant plusieurs coups de pinceau de tailles différentes, qui suggèrent les textures, plis et les différents effets sur la montagne Encore une fois, faites glisser doucement le pinceau sur son ventre pour créer de la texture Ensuite, ajoutez de l'eau au mélange de toilette. Rendez-le très liquide, appliquez-le sur la zone blanche de la montagne, ces petites marques de pinceau, qui suggèrent la texture C'est à peine visible, mais cela fait la différence. Lorsque vous êtes prêt à travailler sur les détails, ne surchargez pas votre pinceau de peinture. Prenez une quantité minimale de peinture, peut-être un papier de soie, essuyez l'excédent de peinture, puis essayez de créer les détails. Cela donne une belle précision. Maintenant, ajoutons quelques détails sur la montagne en arrière-plan. J'utilise du bleu outremer, quelques petites marques de pinceau sur la partie ombragée Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir appliqué plus de peintures ou des peintures plus foncées, j'utilise immédiatement du papier de soie pour enlever les peintures. Elle vient toujours à la rescousse. Maintenant, pour créer une séparation, j'applique de la peinture ici comme celle-ci et j'essaie de la fondre dans la zone d'arrière-plan. Maintenant, prenons un mélange de violet légèrement plus foncé et de peintures grises, et nous ajouterons quelques zones plus foncées pour définir la limite de la montagne. Quelques coups de pinceau pour simplement améliorer la texture. Encore une fois, n'oubliez pas de schéma fixe. Il suffit d'utiliser quelques coups de pinceau aléatoires. Tout ce que vous avez envie d'ajouter sur le moment. C'est bon, nous avons presque terminé. Maintenant, peignons quelques oiseaux. Donc des oiseaux plus grands et quelques petits oiseaux en arrière-plan. OK, donc on en a fini avec ça. Voilà. Voici à quoi ressemble la montagne. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe ou vos travaux en cours dans la galerie de projets, ou vous pouvez me taguer sur les réseaux sociaux. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Je vous verrai dans le prochain chapitre d' ici là, au revoir. 13. Jour 5 - Montagnes aux textures douces: Bonjour Aujourd'hui, c'est le cinquième jour du Mountain Painting Challenge, et nous allons créer cette œuvre d'art de montagne texturée Commençons par marquer la composition du tableau. Je vais peindre l'œuvre en orientation paysage. OK, c'est donc ma ligne d'horizon. Nous avons une zone en pente. Ensuite, nous dessinons une montagne, qui est également notre élément central. Ici, cette montagne se trouve quelque part à mi-chemin, mais nous y prêtons attention Nous garderons la zone de premier plan un peu diffuse et quelques montagnes en arrière-plan OK, alors mouillons le papier. Je vais prendre du bleu céruléen et peindre le ciel. J'ai volontairement laissé des espaces entre les deux. Cela représentera les nuages blancs dans le ciel. Prenez une brosse humide, enlevez tout excès d'eau. OK, donc notre ciel est prêt. Ensuite, peignons la montagne lointaine. Je mélange donc du bleu cobalt. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur bleue. OK. Peignons maintenant la montagne lointaine. Si les marques de crayon ne sont pas si sombres, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de la montagne en fonction de ce qui vous convient. Ensuite, prenons du bleu de cobalt et brûlons du tambre. Lorsque vous mélangez le brun avec le bleu, vous obtenez une sorte de couleur indigo plus foncée et bleutée Vous pouvez également ajouter des douleurs grises. Donne à la peinture une consistance plus épaisse. C'est bon. Maintenant, appliquez les peintures sur l'élément focal, qui est la montagne principale ici. Renseignez la zone complète. Maintenant, prenez des peintures grises ou indigo et appliquez cette peinture le long des bords de la montagne. Euh, et une fois que vous avez fini d'appliquer les peintures, maintenez votre papier incliné, en laissant la peinture couler vers bas afin qu'elle ne coule pas vers le haut Si tu restes à plat, ça revient en arrière. Je le fais de cette façon. Pour cette section, je vais peindre en vert. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte de vert plus chaude. Maintenant, nous allons utiliser l'autorisation pour les champs de premier plan qui ne s'appliquent pas complètement, en laissant quelques zones vides entre J'utilise des peintures grises et un mélange de plumes de copal. Appliquer à nouveau ce mélange de couleurs plus foncées sur la montagne. Parce que lorsque l'eau coule, elle crée un défaut de texture qui est très joli. Oh. Les peintures coulent vers le bas. J'appliquerai de la peinture vert olive sur les zones autour de la montagne qui définissent la partie herbeuse Maintenez-le incliné à environ 60 degrés. Nous le laisserons sécher naturellement car avec le séchage naturel, vous pourrez obtenir un bel effet texturé J'utilise ce ruban adhésif de deux pouces sous mon papier. Et pendant que les peintures sèchent, je mélange ici le vert olive et le bleu coval une couleur verte plus foncée qui éclabousse D'accord, voici à quoi ça ressemble après séchage. Regardez la texture créée ici. Nous n'avons plus grand chose à faire. Nous allons simplement ajouter quelques herbes au premier plan, peut-être de la même couleur verte Faites-le un peu plus sombre. Vous pouvez appliquer des brins d'herbe pour mettre de petits détails au premier plan. N'essayez pas d'en faire trop, car nous devons nous concentrer sur la partie montagneuse Vous pouvez couvrir la partie supérieure et simplement la garnir. Nous avons créé ici une peinture de montagne très douce. Les montagnes n' ont pas besoin de détails ici. La texture de la montagne parle d'elle-même. Ajoutons également quelques mots. Prenez maintenant n'importe quelle couleur vert foncé et appliquez-la au premier plan, créant un certain contraste avec la couleur vert clair C'est bon, c'est terminé. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici à quoi ressemble le tableau. Ici, je voulais que l' accent soit mis sur cette montagne pour créer cette texture. Dans l'ensemble, cette peinture n'est pas très belle en tant que telle, mais j'aime vraiment la texture de la montagne. J'adore les textures ici, elles sont si jolies. Si vous rencontrez des difficultés créer ces photos et que vous avez besoin d'aide, vous pouvez me contacter. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi pour partager votre projet artistique dans la galerie de projets. J'apprécierais vraiment si vous pouviez également laisser un avis sur le cours qui m' aiderait vraiment à toucher plus d'étudiants. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. 14. Jour 6 - Petit village et montagne Mountain: Aujourd'hui, c'est le sixième jour, et nous allons créer cette magnifique œuvre d'art. C'est bon. J'ai déjà scotché le papier Commençons maintenant l'esquisse. Donc, quelque part dans la partie inférieure du papier, je vais marquer la ligne d'horizon. C'est notre ligne d'horizon. Tracer une autre ligne parallèle. Il s'agit de la section consacrée à la zone du village. Ici, nous allons dessiner une pente partielle de la montagne. Ensuite, à l'intérieur de cette zone, nous tracerons plusieurs lignes illustrant les plis et les textures Et en arrière-plan, nous ajouterons une autre montagne. La composition est très simple. Nous avons le ciel. Nous avons cette montagne lointaine , puis la montagne de premier plan, qui est notre objectif principal Seule une partie de cette montagne est donc visible. Et ici, au premier plan, nous allons dessiner quelques petites maisons Je dessine certaines des maisons ici. Des choses très simples. C'est un petit village où il y a beaucoup de maisons. Dessinez également des petites maisons pour créer une impression de perspective. Et quelques arbres autour de cette zone. Quand je le peindrai, il se peut que je l'aborde de manière très vague Il ne s'agit donc que d'une représentation approximative d'un village. Quelques lignes grossières dépeignent ici un aspect organique. J'utiliserai mon rasoir pour éclaircir les marques de crayon. Ici, nous avons un peu de terre et une partie herbeuse. Nous allons donc le peindre avec les mélanges de couleurs vert et marron. OK. Alors maintenant, mouillons le papier. Appliquez une quantité d'eau généreuse. Lorsque vous appliquez plus d'eau, le papier ne sèche pas pendant que vous peignez. Assurez-vous d' appliquer plusieurs couches. Nous attendrons quelques minutes pour que le papier absorbe de l'eau. Je passe à mon pinceau rond taille 8 et laisse-moi mélanger les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Pour ce qui est de la montagne lointaine, je vais utiliser du bleu outremer Lavez soigneusement le pinceau. Maintenant, pour ce qui est de la montagne de devant, je vais mélanger une couleur verte chaude. Ici, je vais prendre du vert olive et du vert sève, les mélanger. Ici, nous aurions besoin de deux nuances de vert différentes. L'un est ce mélange d'olives et de sève et l'autre est d'un vert plus foncé, que je vais créer en mélangeant du vert sève, peinture grise et du tambre brûlé Cela créera une couleur verte plus foncée. Voici les mélanges de couleurs. Nettoyez maintenant soigneusement votre pinceau pour le processus de peinture. Au mélange de couleurs bleu erlein que nous avions mélangé, je vais ajouter un peu de peinture blanche pour le rendre opaque Vous pouvez également peindre uniquement avec de la couleur transparente. Mais ici, j'ajoute de la peinture à la gouache pour la rendre opaque et conserver la forme des nuages Avec des couleurs transparentes, on dirait un ciel clair. Appliquez les peintures en grandes taches, laissez une zone blanche intentionnelle pour représenter des nuages blancs dans le Maintenant, vers les parties inférieures, je vais ajouter de petites formes car dans la partie supérieure du ciel, nous aurons de plus gros nuages. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, la taille des nuages diminue. C'est notre ciel. Prenons maintenant le bleu outremer. Encore une fois, pour cela, je vais ajouter de la peinture blanche. Peignons maintenant la montagne lointaine en bleu outremer opaque Appliquez des coups de pinceau rapides. Prenons maintenant le mélange de vert olive et de sève verte. Je vais peindre la montagne en diagonale. Laissez vos coups de cuivres être exactement comme ça. Vous pouvez appliquer les peintures librement ici autour de la partie inférieure, en laissant des espaces négatifs pour les maisons Appliquez les peintures en traits diagonaux, quelque chose comme ça, dans une seule direction, de haut en bas, en traits angulaires. Passons maintenant au mélange de couleurs plus foncées. Je peux l'appliquer à nouveau en effectuant des coups de pinceau obliques en diagonale. Maintenant, pour ce qui est du sol, vous allez prendre du bois brûlé . Mon papier est presque sec dans la partie inférieure. J'applique donc simplement de l'eau autour des peintures pour bien les mélanger. Je vais le laisser se fondre. Ici, nous laissons le vert et brun se mélanger, laissant de minuscules espaces blancs pour les maisons. Appliquez également des légumes verts entre les deux. Ne travaillez pas trop, laissez-le tel quel à ce stade. Maintenant, mélangeons une couleur vert plus foncé, sous-vert, peignons le gris et brûlons du bois. Avec ce mélange de couleurs vert plus foncé, je vais peindre l' empreinte des arbres. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau verticaux comme celui-ci. Vous pouvez prendre du rouge et simplement laisser tomber les couleurs représentant le toit des maisons. Un peu de bleu. Ici, vous pouvez ajouter toutes les couleurs comme le blanc, le bleu, le rouge. Je vais le peindre très librement. Ici, mon idée est de créer une apparence semblable à celle d'un village. Vous pouvez prendre de la peinture blanche gauche ou une aquarelle blanche entre les deux Cela devrait donner l'impression qu'il y a une civilisation ici. Ensuite, mélangeons la couleur vert plus foncé. Laissez-le être très concentré. Nous appliquerons des peintures humides et épaisses sur du papier humide. Maintenant, peignons quelques zones de gel plus sombres sur la montagne. Ces zones plus sombres et plus claires indiquent que la montagne présente des montées et des descentes inégales. N'oubliez pas de laisser certaines zones claires telles quelles, sans les recouvrir complètement de couleurs plus foncées. J'ai ajouté deux couches à cette montagne, qui ajoute une sensation de profondeur. Maintenant, nous allons le laisser sécher pendant un certain temps. OK, le papier est complètement sec. Maintenant, ajoutons quelques détails. Prenez une couleur vert plus foncé. Maintenant, avec ce vert plus foncé, je vais en appliquer plusieurs couches sur cette montagne. Une fois que vous avez appliqué ces lignes inclinées, nous allons maintenant adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre Tu peux jouer avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un effet texturé, sec sur sec ou appliquer des sec sur sec ou appliquer des coups de pinceau plus épais Quoi que vous fassiez, assurez-vous qu'il soit incliné en diagonale afin qu'il suive le courant de la montagne En ajoutant de petites marques de pinceau , la montagne est riche en texture et donne un effet naturel. Oh, c'est bon. Cela créait la texture des montagnes. Je vais également ajouter de la texture à la montagne lointaine. Il s'agit d'une étape facultative permettant d'ajouter des détails sur la montagne d'arrière-plan. J'utilise donc ici la même couleur, peut-être un peu plus foncée, pas très foncée. Ici, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour créer une impression de texture sur la montagne OK. Maintenant, peignons des arbres. Utiliser une couleur vert plus foncé pour peindre sur les arbres. Ajout d'une deuxième couche sur les arbres. OK. Les arbres sont prêts. Maintenant, prenons le rouge et mélangeons-le avec Born Tumbo. Cela créera une couleur rouge brunâtre. Peindre le toit des maisons. Lorsque vous peignez avec une technique humide sur sec, vous créez en fait les détails des maisons. Nous avions peint la couche de base de manière très lâche. Nous allons maintenant le rendre légèrement détaillé. Maintenant, prenez de la peinture blanche. Et sur certaines maisons, il suffit d'appliquer cette peinture. Pas complètement. Vous n'avez pas besoin de peindre chaque mur ou chaque détail. En le mélangeant avec du bleu, il suffit d'ajouter de la peinture au hasard, laissant les choses à l'interprétation des spectateurs. Nous ne faisons que créer l' impression d'un village. Maintenant, prenez des peintures grises et ajoutez un peu de blanc et nous allons créer ces lignes horizontales. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque détail. Vous pouvez laisser certaines choses inexpliquées afin que les spectateurs puissent les interpréter à leur manière C'est la beauté de la peinture. J'ai donc pris du brun, et je vais simplement déplacer rapidement mon pinceau créer un défaut de texture Et maintenant un peu de vert. Vous pouvez prendre des peintures grises ou indigo ou même noires. Une couleur plus foncée, en gros, et mettez quelques points autour de ce village. Et appliquez rapidement des lignes horizontales sur le sol. Comme nous ne nous concentrons pas sur le terrain, ce n'est pas grave si c'est fait très grossièrement. Maintenant, quelques petites lignes autour des maisons et des arbres. Maintenant, peignons quelques oiseaux dans le ciel. Elles sont très simples, il suffit de former un V inversé. OK, donc on en a fini avec ça. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Voici à quoi ressemble la peinture une fois que nous avons terminé. Oui, c'est un peu désordonné par ici, mais c'est bon. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. Oh