Maîtriser les montagnes à l'aquarelle en 20 jours : un défi de peinture étape par étape

1. Introduction - Les montagnes à l'aquarelle colors colors: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au défi de peinture à l'aquarelle Ce cours est entièrement consacré à la peinture de montagnes. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Si vous aimez les paysages et voulez peindre des montagnes, mais que vous trouvez en même temps qu'elles sont trop compliquées, alors ce cours est fait pour vous. Les montagnes peuvent sembler très détaillées et compliquées au début, mais elles ne doivent pas nécessairement l'être. Dans ce défi de peinture, je vais vous montrer comment les simplifier, comment les aborder de manière simple, comment créer de la profondeur et de la dimension pour que les peindre semble très simple Nous allons apprendre à décomposer la composition en étapes simples et faciles. Et nous apprendrons également à créer différentes textures et effets dans votre peinture sans trop les travailler Au cours des 20 prochains jours, nous apprendrons à créer différentes montagnes, différentes textures et leur donner de la profondeur et de la dimension. Le but de ce défi n'est pas réaliser des peintures de montagne parfaites, mais de prendre plaisir à les peindre et de gagner en confiance. Vous pouvez me suivre ou vous lancer le défi de peindre vous-même au fur et à mesure que nous avançons dans ce voyage. Il n'y a aucune pression pour créer des photos parfaites. Vous pouvez simplement vous présenter et vous amuser tout au long de ce voyage. Prenez vos pinceaux et commençons ce voyage ensemble. 2. Présentation du cours: Bonjour, encore une fois, je suis ravie que vous ayez décidé de rejoindre mon cours. Je vais vous expliquer tous les chapitres avant de commencer le cours. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser dans ce cours, à commencer par les papiers, les couleurs, pinceaux et tout ce que j' utilise afin que vous puissiez trouver ce qui est disponible chez vous. Ensuite, nous discuterons manière d'aborder la peinture de montagnes. Quels sont les facteurs à prendre en compte ? Je vais vous montrer quelques exemples. Je parlerai du contrôle de l'eau, où nous discuterons de certaines techniques d'aquarelle et de la façon de contrôler l'eau Et puis nous avons un chapitre sur le contrôle des pinceaux. Nous y parlerons de la façon dont vous pouvez tenir votre pinceau et de la façon dont vous pouvez créer différentes textures Il s'agit principalement des marques de pinceau. Dans ce chapitre sur le contrôle des pinceaux, j'aimerais que vous vous entraîniez sur du papier brouillon afin de développer une bonne mémoire musculaire et peindre ces marques de pinceau très facilement pour vous. Ensuite, nous avons un chapitre sur la superposition et la profondeur, comment créer plusieurs couches et ce qu' faut éviter pendant que vous peignez, sur la technique de superposition et sur les raisons pour lesquelles il est très important, en montagne, de renforcer cette intensité et cette profondeur dans votre Je parlerai également certaines erreurs courantes que vous devez éviter avant peindre ou de légers changements d'état d'esprit que vous pouvez adapter afin de créer de meilleures peintures. Je voudrais également que vous vous sentiez libre en essayant ce cours de peinture. Prenez-le comme un défi amusant. Ne vous limitez pas à créer des peintures parfaites. Lâchez ce contrôle et amusez-vous bien. Et une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez passer aux projets de classe. Nous commencerons par un projet simple et facile dès le premier jour, et lentement et progressivement nous passerons au niveau de chaque projet. Chaque jour, je publierai un nouveau projet de classe, et pendant les 20 prochains jours, nous allons peindre ensemble. Si vous avez des doutes ou des questions concernant les projets de classe ou les fournitures artistiques, vous pouvez me les poser dans la section de discussion. Je serais heureuse d' y répondre pour vous. Alors que nous peignons ensemble ce voyage, je vous encourage vivement à faire partie de cette communauté, à partager votre travail, à apprécier ce que les autres créent et à vous soutenir mutuellement. Faisons en sorte que ce soit un espace où nous pouvons apprendre, grandir et nous encourager les uns les autres C'est bon. Dans le chapitre suivant, examinons toutes les fournitures artistiques. 3. Fournitures artistiques: Dans ce chapitre, je vais parler toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser pour relever ce défi. Commençons par les papiers. Pour les papiers, je vais utiliser texturé Chitrapat 270 GSM Il s'agit d'un papier 100 % coton, ce qui nous aidera à retenir l'humidité pendant que nous peignons Voici le gros plan du journal. Il a une texture très riche et comme il s'agit d'un papier texturé, il nous aidera également à créer de la texture Je vous recommande donc d'utiliser du papier brut ou du papier pressé à froid pour obtenir une belle texture dans vos montagnes. Si tu n'en as pas, c'est très bien. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier actuellement disponible chez vous. OK. Et le format de ce papier est d'environ cinq, et la plupart d'entre eux sont de forme rectangulaire. Je peindrai soit en orientation paysage, soit en orientation portrait. Et pour coller le papier, j'utilise une feuille de verre. Vous pouvez utiliser n'importe quel bloc-notes ou n'importe quelle surface plane que vous avez, et j'utiliserai du ruban adhésif pour le coller sur tous les côtés Il est également important de le coller sur une surface plane. Vous remarquerez que je tourne généralement le journal comme ça. Je vais le garder incliné pour que la peinture coule vers le bas. Cet aspect de la peinture est très important lorsque je déplace le papier pour laisser les peintures s'écouler dans des directions différentes. Assurez-vous donc de ne pas le coller sur la table elle-même, car j'ai vu beaucoup d'étudiants, ils le collent elle-même, car j'ai vu beaucoup d'étudiants, simplement sur la table et cela ne leur permet pas de déplacer le papier Parlons maintenant des couleurs. J'utilise ce contenant hermétique pour ranger mes couleurs, et il m'aide vraiment à peindre chaque fois que je suis d'humeur à peindre. Cela facilite l'ensemble du processus. Si la peinture est sèche, j'utilise simplement un vaporisateur et je vaporise de l'eau pour mouiller les peintures instantanément Maintenant, pour les projets de classe, je vais utiliser uniquement les couleurs de cette palette, ainsi qu' une peinture blanche gauche, que je vous montrerai plus tard. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les couleurs de ma palette et je vais également vous montrer les couleurs les plus utilisées tout au long de ce voyage. Ici, j'ai du noir. C'est une lampe noire. Je n'utiliserai pas beaucoup le noir dans les projets. Voici Pains Gray. Je l'ai utilisé littéralement dans chaque projet. C'est important. Si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez utiliser de l'indigo. Ensuite, la couleur la plus utilisée est le bleu outremer. Vous pouvez également le mélanger avec gris pâle pour créer une couleur bleu plus foncé. Ensuite, j'ai le bleu kobar, qui ne sera pas beaucoup utilisé dans certains projets C'est du bleu Erlean. Encore une fois, peu utilisé. C'est du bleu aqua. Je ne pense pas avoir utilisé cette couleur dans aucun des projets. Puis ombrage en vert. J'aime beaucoup utiliser cette couleur, mais je ne l'ai pas utilisée dans les projets actuels car je qu'elle n'est pas très courante dans la plupart des palettes. J'ai évité cette couleur. Ensuite, il y a le vert de la forêt. Encore une fois, comme une couleur verte froide. Je pense que je n'en ai pas beaucoup utilisé. Il y a du vert triste, que j'ai utilisé pour certaines peintures, et nous avons du vert olive. vert olive est une couleur que j'ai beaucoup utilisée dans certains projets Donc, si vous n'avez pas de couleur vert olive, vous pouvez prendre n'importe quel vert ordinaire votre palette et le mélanger avec peut-être une couleur brune. Il peut s'agir de siana brûlée, d'ambre brûlé n'importe quel brun disponible dans votre palette, mélangez-le et vous obtiendrez un beau vert olive Sinon, vous pouvez simplement vous référer à votre couleur de veau. Comme si la couleur opposée au vert était le rouge. Ainsi, lorsque vous mélangez le rouge et le vert, cela vous donne une couleur vert brunâtre Une couleur que vous n' avez pas sur vous, vous pouvez vous référer à la couleur du veau. Pour mélanger différentes nuances. Vous pouvez rechercher Color Heel sur Internet ou sur des vidéos YouTube et trouver des tutoriels sur Color Viel Si vous voulez que je fasse une vidéo sur le cercle chromatique, dites-moi que je la ferai à l'avenir et que la couleur suivante sera Volet. Cette couleur est utilisée de manière intensive dans la plupart des projets, et j'aime vraiment la vivacité de cette couleur Ensuite, il y a de l'ambre brûlé et aussi un peu de sépia. J'utiliserai les deux couleurs, principalement Burn Tumber parce que j'aime mélanger Burn Tamber et Paint Gray Je parlerai de chaque teinte avant de l'utiliser dans mon projet de peinture, ne vous inquiétez pas. La couleur suivante est l'ambre brut, encore une fois, rarement utilisé dans le projet. Ensuite, j'ai, euh, une Sienne dans deux puits. J'utiliserai cette couleur dans la majeure partie du projet. Ensuite, j'ai Opera Pink. J'utiliserai cette couleur pour peindre un ciel rose ou des montagnes roses dans le projet. Si vous n'avez pas le rose opéra, vous pouvez choisir le cramoisi, rose Madow ou tout autre rose déjà présent dans Ensuite, c'est le rouge. C' est un rouge plus chaud, pas très important, mais oui, vous pouvez l'avoir dans votre palette pour mélanger les couleurs. Comme je l'ai dit, pour le vert olive, vous pouvez mélanger le vert et le rouge. Ensuite, j'ai le jaune permanent. C'est en fait du jaune, mais j'ai mélangé du rouge ici, donc ça a l'air orangé, mais c'est du jaune permanent C'est de l'ocre jaune, ici, c'est de l'oxyde rouge Je n'ai pas utilisé cette couleur, donc ne vous inquiétez pas. C'est du jaune cadmium. Je l'ai mélangé avec du vert sève, pour qu'il ressemble à une couleur vert clair, mais j'ignore totalement la palette désordonnée. Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium ou n'importe quel jaune qui vous accompagne, peu importe, et c'est du jaune citron rarement utilisé. Je pense que dans un ou deux projets, je l'ai utilisé OK. Oui, et j'ai versé un peu de gaze ici. Donc pour Gauche, je vais utiliser ce tube Gauche. Il s'agit de Brustro Gauche Color. J'utilise Gauche pour créer une consistance opaque dans certaines peintures. Parce que les aquarelles sont transparentes et pour bloquer cette transparence et rendre les couleurs un peu opaques, je vais mélanger de la peinture blanche avec les couleurs existantes Je vous guiderai au fur et à mesure que je l'utiliserai, mais juste pour vous prévenir, je vous fais savoir que j'utiliserai de la peinture blanche gauche. Il peut également être utilisé pour certains travaux de détail, mais j'ai essayé d'éviter les travaux de détail avec de la peinture blanche gauche. C'est une question de couleurs. Ne t'inquiète pas. Si vous n' avez aucune de ces teintes, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser les couleurs de base de votre palette, peut-être vous référer à une roue chromatique et essayer de comprendre comment les différentes couleurs se forment. Parlons ensuite des pinceaux. Pour l'ensemble du défi de peinture, je n'ai utilisé que trois pinceaux, et la majeure partie de la peinture est réalisée avec ce pinceau. Et voici un pinceau mafieux de Brustro. Je l'ai utilisé juste pour mouiller la zone parce que je peins sur un papier de plus petite taille Je vais donc utiliser ce pinceau de taille moyenne. Si vous peignez sur un papier plus grand, vous pouvez peut-être opter pour un pinceau plus grand. J'expliquerai plus en détail l'utilisation des pinceaux dans les prochains chapitres. Mais ce pinceau à lui seul possède un ventre épais et une pointe pointue, ce qui m'aide à créer plusieurs coups de pinceau. Ce pinceau est utilisé à des fins de détail. Lorsqu'il est mouillé, il crée cette pointe pointue qui m'aide à créer des œuvres de détail. Ensuite, j'utiliserai deux pots d'eau. Un bocal restera propre car si j'avais besoin d'eau potable, je prendrais un bocal propre. L'autre pot serait destiné à nettoyer les peintures sales des pinceaux. Actuellement, il est sale. Mais lorsque vous commencez à peindre, assurez-vous de prendre deux pots d'eau propres. Ou si vous pouvez vous débrouiller avec un, c'est très bien. Vous pouvez utiliser un crayon et une gomme pour le dessin de base et nous aurions besoin d'une serviette Et des mouchoirs pour essuyer les peintures des pinceaux et aussi pour enlever certaines peintures lorsque nous peignons Prenez des mouchoirs et une serviette lorsque nous peignons. Cela vous facilitera grandement le processus et vous pouvez également avoir un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Si vous vous trouvez dans une zone humide, les peintures sèchent très lentement. Il est donc bon d' avoir un sèche-cheveux qui vous aide à sécher le papier plus rapidement. Donc, chaque fois que je peins dans ma ville natale, c'est une région très humide. Les peintures mettent du temps à sécher. Mais quand je suis à Bangalore, les peintures sèchent rapidement à cause du climat sec. Cela dépend donc de l' endroit où vous vous trouvez, vous pouvez choisir en conséquence. OK, donc c'est à propos des fournitures artistiques que je vais acheter. OK, il s'agit donc des fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce défi de peinture. Vous pouvez utiliser les fournitures similaires que vous possédez déjà. Vous n'êtes pas obligé d'acheter exclusivement pour ce défi. Si vous débutez, vous pouvez peut-être investir dans de bons papiers afin d' avoir une belle expérience de peinture. papier est la chose la plus importante dans une peinture à l'aquarelle C'est bon. Il s' agit donc des fournitures artistiques. 4. Comment aborder la peinture des montagnes.: Pour vous aider à mieux comprendre les montagnes, j'ai créé ce petit modèle en trois D. Je l'ai fabriqué des matériaux ménagers simples et remarque qu'il est entièrement blanc. Il n'y a aucune variation de couleur. Il s'agit uniquement de comprendre comment les choses apparaissent réellement dans la vie réelle. Parfois, lorsque nous regardons des images de référence, il y a deux D. Nous ne comprenons donc pas vraiment la forme et la profondeur des images. C'est pourquoi j'ai créé ce modèle en trois D pour vous aider à comprendre et visualiser la forme et la profondeur des montagnes. Actuellement, la lumière vient de tous les côtés. Maintenant, je vais changer la direction de la lumière et vous allez porter une attention particulière à l'écran. Observez attentivement les modifications. Alors, quelle a été votre observation ici ? Permettez-moi de l'expliquer à nouveau. Ici, je garde la source lumineuse sur le côté droit. côté droit de la montagne est illuminé et l' autre côté semble plus sombre. Mais la couleur initiale de la montagne était purement blanche. Et maintenant, nous assistons à ce changement de couleur. Alors pourquoi cela se produit-il ? Ce changement de couleur est principalement dû à la présence et à l'absence de lumière. présence de lumière rend la zone plus lumineuse, et vous pouvez également voir des plis et la zone de séparation appelée crête de la montagne où les deux plans se divisent Maintenant, je change lentement la direction de la lumière, et vous pouvez voir que la lumière est en haut et que les ombres tombent sur la partie inférieure. Maintenant, je déplace la lumière vers le côté gauche de la montagne et vous pouvez voir lentement les ombres changer. Maintenant, le côté gauche de la montagne semble lumineux et le côté droit est plus sombre à cause des ombres. Et remarquez également les ombres projetées. Cela tombe généralement sur les autres montagnes. C'est pourquoi nous avons des ombres, des lumières et des variations différentes dans les chaînes de montagnes. Ensuite, laissez-moi vous montrer un autre cas où la lumière est en diagonale. L'ombre est également diagonale et seule une partie de la montagne sera ombragée et le reste de la zone aura l' air illuminé. Comme si seulement 25 % de la zone montagneuse était ombragée et 75 % de la zone montagneuse paraîtrait lumineuse et illuminée. J'espère que vous comprenez cela. De même, si la lumière vient de l'arrière en diagonale , seulement 20 à 25 % de la montagne paraîtront lumineuses et illuminées, 25 % de la montagne paraîtront lumineuses et tandis que le reste de la montagne paraîtra plus sombre Donc, en gros, tout tourne autour de la visualisation, façon dont vous pouvez visualiser la lumière et les ombres. OK, donc avec cette démonstration en trois D, j'espère que vous aurez une meilleure idée et une meilleure visualisation des montagnes. Parlons maintenant de la texture des montagnes. Les montagnes n'ont pas toujours besoin d'être très détaillées. Oui, c'est possible, mais vous n'êtes pas obligé copier tout ce que vous voyez à partir d'une image de référence. Chaque fois que vous avez une idée, vous pouvez la simplifier de la manière qui vous convient. Par exemple, dans cette peinture, la montagne aurait pu comporter de nombreux détails, mais j'ai choisi de la décomposer en deux parties simples, l'ombre et le surlignage, puis quelques marques de pinceau de base. C'est ça. Vous pouvez toujours simplifier en fonction de ce qui vous semble faisable Dans cette peinture également, j'ai essayé de tout minimiser avec un élément d'arrière-plan et une véritable montagne focalisée. Dans cette peinture, nous avons plusieurs couches, mais nous avons également utilisé la zone négative de la peinture pour suggérer la brume. Donc, ici, ce tableau peut paraître un peu compliqué. Mais pendant le processus de peinture, je vais simplifier chaque étape, afin que vous vous sentiez en confiance. Et les détails que vous voyez ici sont tous des marques de pinceau. N'ayez donc pas peur lorsque vous voyez quelque chose ou lorsque vous avez une image de référence. Chaque fois que nous choisissons une image de référence ou une photo cliquée, l'image peut contenir 100 éléments, mais c'est vous qui choisissez l'élément focal Par exemple, ici, j'ai essayé de garder cela comme élément central. Cette montagne possède quelques détails. Si le reste des montagnes était là, c'est très mal fait Vous choisissez donc votre niveau de peinture. Ici, je vais vous guider à travers chaque étape pendant que je peins. Mais si, à un moment donné , vous trouvez que c'est compliqué, vous pouvez peut-être regarder la vidéo dans son intégralité et essayer de la comprendre à votre manière d'une manière facile et digeste pour vous Vous n'avez pas à être déçu et à en donner un sens. Parfois, nous constatons que quelque chose est difficile et notre cerveau essaie de nous rabaisser en disant toutes sortes de choses négatives sur nos compétences, sur le fait que nous ne sommes pas assez bons , sur le fait que nous n'avons pas de talent, etc. Essayez de ne pas tomber dans un tel piège. Continuez à pratiquer et vous vous améliorerez dans votre art. Il peut y avoir des formes compliquées. Vous pouvez donc essayer de le simplifier. Par exemple, dans cette montagne, cela semble un peu difficile. Je sais, je suis d'accord. Nous allons d'abord peindre des montagnes plus faciles, puis nous nous y mettrons. Mais si vous pensez que c'est quelque chose, vous pouvez peut-être le simplifier en deux parties. L'un est plus foncé et l'autre plus clair et n'ajoute que quelques marques de pinceau et ne vous inquiétez pas de créer des formes parfaites. Nous ne sommes pas des machines ici, nous sommes des humains Nous devons donc apprendre à accepter nos imperfections Ici, même ici, j' ai commis des erreurs. Si je m'étais autant souciée de créer des œuvres d'art parfaites, je serais restée bloquée. Toutes ces marques de pinceau sont imparfaites. Certains oiseaux sont également imparfaits, mais cela ne veut pas dire que je vais arrêter de peindre Essayez-le et soyez gentil avec vous-même. Mais surtout, faites confiance au processus. La partie centrale du tableau peut sembler désordonnée. Vous devriez peut-être arrêter de peindre et abandonner le processus. Mais il est très important d' accepter ce milieu désordonné et, vers la fin, vous serez vraiment satisfaite de votre peinture 5. | Techniques: Donc, avant de commencer à peindre, je voudrais parler rapidement du contrôle de l'eau car c'est vraiment le fondement de l'aquarelle Nous ne nous contentons pas de peindre avec des couleurs. En fait, nous peignons avec de l'eau. L'eau est donc l'élément crucial de la peinture à l'aquarelle. Et selon la quantité d'eau que vous utilisez, vos peintures se comporteront de manière très différente. Il existe donc différentes approches avec les aquarelles. Je vais vous les montrer un par un. Démontrons quelques techniques une par une. Je mouille le papier. Lorsque le papier est mouillé, la peinture s'étale très facilement. Et vous pouvez voir les couleurs créer une belle floraison. Dans ces conditions, le papier est donc complètement mouillé. C'est pourquoi les couleurs s'écoulent facilement. Cette technique est donc appelée humide sur humide où nous appliquons des peintures humides sur du papier mouillé. C'est la base. La plupart d'entre vous le connaissent peut-être. Cette technique est largement utilisée pour créer des bords souples et une sorte d' effet diffus dans les peintures Supposons maintenant que nous voulions créer une montagne douce. Je vais étendre la même zone et vous montrer l'exemple ici même. Le papier est mouillé. Maintenant, je vais créer une montagne. Appliquez de la peinture humide sur cette zone humide et observez comment les couleurs se répandent. Cette technique peut donc être abordée pour l' ensemble du tableau. Mais je l'aborde pour les éléments de fond ou de milieu de terrain Et pour le premier plan, je le mélange également avec d'autres techniques parce que le premier plan nécessite un travail de détail, Vous en saurez plus à ce sujet au fur et à mesure que nous peignons différents projets de classe. Et rappelez-vous également que la direction du flux d'eau détermine la texture de la peinture ou de la couleur appliquée. Donc ici, si j' applique les peintures et que je les laisse telles quelles, les peintures coulent dans cette direction. Mais si je place mon papier ainsi à un angle d'environ 80 à 90 ou au moins 60 degrés, il coule vers le bas et je peux guider les peintures vers le bas. Est-ce que tu vois ça ? C'est ainsi que vous mourez et que vous ne contrôlez pas les peintures. Vous pouvez créer des montagnes brumeuses ou tout ce qui est mou en utilisant cette technique La technique suivante est celle où le papier sera complètement sec et nous utiliserons des peintures humides. Si je dois recréer cette montagne, lorsque le papier est complètement sec, cela crée des arêtes vives. Il est utilisé pour créer des lignes et des détails définis dans la peinture. J'utiliserai cette technique pour la plupart de mes éléments de premier plan où je souhaite ajouter des détails à la peinture Vous pouvez donc clairement voir la différence ici. Cela a des arêtes vives et des arêtes souples. Ainsi, en fonction du type d'effet que vous souhaitez obtenir dans votre peinture, vous pouvez choisir la technique en conséquence. Maintenant, une autre technique consiste à utiliser votre papier humide, ce qui signifie que nous appliquons de l'eau et que nous le laissons tremper pendant un certain temps. Nous laisserons le papier reposer pendant environ deux ou trois minutes. Dans ce cas, vous verrez une légère brillance sur le papier. Lorsque vous observez, la lumière est réfléchie sur le papier. Vous pouvez également utiliser du papier de soie pour éliminer l' excès d'eau. Maintenant, si vous appliquez les épingles, vous verrez que les bords ne sont pas aussi durs qu'avec cette technique, et que ce n'est pas aussi fluide que le mouillé sur mouillé Ici, vous pouvez utiliser le pinceau humide si vous souhaitez des bords plus doux. Et la technique suivante serait de sécher sur sec. Ici, le papier sera sec et les peintures seront également sèches, ce qui signifie que votre pinceau contiendra une quantité très minimale de peinture. Ce qui vous aide à créer de la texture. La texture est principalement due la texture du papier. Si vous utilisez une presse à chaud ou un papier plat sans aucune texture, vous ne pourrez pas obtenir ce type de texture. Ouais. Donc oui, ce sont les techniques de base qui dépendent du contrôle de l'eau. Donc, qui est essentiellement humide sur humide sur sec, humide sur humide et sec sur sec. Maintenant, écoute-moi très attentivement. Si, à un moment ou à un autre, vous avez l'impression que vos peintures coulent trop vite et que vous ne pouvez contrôler aucune forme, je vais vous montrer pourquoi cela se produit. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un petit exemple. Donc, si vous remarquez, les peintures coulent très vite et ne peuvent conserver aucune forme. Cela s'explique par le fait qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. C'est pourquoi le contrôle de l'eau est très important. Cela peut être utilisé dans certains cas, mais dans notre peinture de montagne, nous n'utiliserons pas ce type de technique. voyez, vous pouvez clairement voir que les peintures coulent ici et là. Vous pouvez utiliser un papier de soie et soulager les douleurs excessives si cela se produit à tout moment. Pybe Parlons maintenant du contrôle des pinceaux. 6. Contrôle du pinceau | Marques de pinceau pour la texture: Parlons du contrôle des pinceaux. Comme je l'ai dit plus tôt, j' utiliserai principalement ce pinceau pour la plupart des projets. Ici, ce pinceau a plusieurs cas d'utilisation. Dans certains cas, vous me verrez utiliser ce pinceau à un angle d'environ 45 à 50 degrés où j'utilise le ventre du pinceau. Je peins ce pinceau avec des coups de pinceau normaux. Je vais peindre pour créer de la texture. Et si j'utilise le bout du pinceau, je peux m'en servir pour créer des détails. Ainsi, la technique du pinceau sec que nous avons apprise plus tôt peut être utilisée pour créer des textures en montagne. Une autre technique consiste à créer ce type de marques de pinceau. Ces marques de pinceau sont très nécessaires pour peindre les montagnes car elles nous aident à créer des couches et de la texture dans la montagne. Vous allez créer des textures comme celles-ci. Je vais vous montrer les peintures. Donc, dans cette peinture, nous avons ces petites marques de pinceau comme celle-ci ou quelques taches. Avec une couleur plus foncée comme celle-ci. Ne vous compliquez pas les choses. Vous ne faites que créer une impression de textures et de plis Nous avons également d'autres textures. Ici, j'utiliserai mon pinceau à crayon fin. Vous pouvez donc voir ici quelques lignes. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. En appliquant moins de pression, vous créez des lignes fines et en appliquant plus de pression sur le pinceau, vous obtiendrez des lignes plus épaisses. Vous allez faire varier la pression en conséquence pour obtenir une épaisseur différente. Nous n'utiliserons aucun modèle ou règle fixe en tant que tel, ne vous inquiétez pas. Vous n'êtes pas obligé de l'obtenir exactement de la même manière. Ici, si vous voyez, j'ai appliqué des textures comme celle-ci, de forme un peu ronde. Vous pouvez pratiquer certaines textures. Ici, dans cette peinture, j'ai créé des textures de couleur claire en utilisant des marques de pinceau similaires. Vous pouvez également utiliser technique des éclaboussures et utiliser le bout de vos doigts pour tacher les couleurs. Pour créer de la texture sur les montagnes , il faut utiliser différentes marques de pinceau. Vous pouvez voir les marques de pinceau. C'est un peu plus grand. Tous sont très aléatoires et n'ont pas modèle fixe en tant que tel, car dans la nature, si nous essayons de créer un motif uniforme fixe, cela commencera à paraître inorganique. Pratiquons quelques marques de pinceau. Disons que nous avons une montagne. Nous allons peindre une forme triangulaire, quelque chose comme ça. Maintenant, appliquez une couleur plus foncée. Disons que c'est notre côté obscur. C'est la montagne. Maintenant, sur la surface mouillée, nous allons peindre une couche de détails en ajoutant au hasard quelques marques de pinceau. Du côté de l'ombre, des marques de pinceau un peu plus foncées. Nous allons le laisser sécher. Vérifiez que le papier n'est pas complètement sec. C'est ce qui se passe lorsque vous appliquez la peinture sur une zone semi-sèche. Nous attendrons que le papier sèche. En attendant, pratiquons les marques de pinceau. OK. Maintenant écoute-moi bien. Lorsque vous peignez ces lignes, n'essayez pas de les peindre de la même longueur ou du même angle. Essayez d'introduire une variété, peut-être des lignes plus courtes, d'autres plus longues, d'autres plus épaisses, d'autres plus fines. Gardez-le très irrégulier. En gros, éviter l'uniformité, non ? Maintenant, le papier est sec. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques textures. Vous pouvez donc voir ici comment je change la taille. Vous pouvez même ajouter des points entre les deux. Vous pouvez faire varier la pression exercée sur le pinceau pour créer différentes tailles ou je vais appliquer des zones plus foncées pour créer une impression pour créer une sensation de séparation, pour créer une richesse entre les deux. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau pour créer la texture. n'existe aucune règle absolue selon laquelle les montagnes doivent être peintes de cette façon. Vous pouvez prendre votre propre liberté créative et explorer quelque chose de votre propre style. Passons à autre chose, peignons un autre style de textures sur la montagne. Je prends une couleur brunâtre et avec ça, je vais peindre une montagne Utilisez de la couleur diluée, puis créez progressivement les couches. C'est le pied de notre montagne. Je vais ajouter des ombres d' une couleur plus foncée. C'est la partie la plus lumineuse, le côté lumineux de la montagne, étant donné que le soleil vient du côté. Laissez-nous maintenant le laisser sécher. Le papier est sec. Ajoutons maintenant quelques détails l'aide d'un pinceau humide sur sec et d'une fine ligne de pinceau. Ici, je crée des plis sur les zones les plus claires. Certaines sont fines, d'autres épaisses. Vous pouvez faire varier la pression sur le pinceau. Ici, j'utilise de la couleur diluée. Vous pouvez essuyer l' excédent de peinture du pinceau pour obtenir une belle précision. Cela donne l'impression de congélateurs et de textures différentes sur la montagne Vous pouvez également créer de plus grands plis. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas de motif ou de forme fixe à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau aléatoires qui représentent la texture de la montagne. Vous pouvez peut-être essayer de vous entraîner sur un papier brouillon avant de passer au projet proprement dit. 7. Superposition et profondeur: Parlons maintenant de la superposition dans les aquarelles. La superposition n'est rien d'autre que d'appliquer des peintures les unes sur les autres, vous appliquez une couche, puis vous attendez, puis vous appliquez une autre couche De même, vous allez appliquer plusieurs couches. Cela aide à donner une impression de profondeur et de dimension à votre peinture. Si votre peinture n'a pas de couche, elle aura l'air plate. Par exemple, ici j'ai peint ma première couche puis j'attendrai qu'elle sèche. Travailler avec des couches et laisser sécher les peintures est très important dans les aquarelles Si vous essayez de l'appliquer sur une couche humide, aurez l'impression que la peinture pourrait s'étaler un peu ici et là. Vous pouvez appliquer la couche lorsqu'elle est humide, mais pas lorsqu'elle est complètement mouillée. Nous attendrons que les peintures sèchent. Maintenant que les peintures sont sèches, nous allons prendre une couleur légèrement plus foncée et appliquer une deuxième couche. humide sur du sec, vous obtenez des arêtes vives, tandis que si vous appliquez de la peinture sur une couche humide, vous obtenez une couche plus douce. Ensuite, nous le laissons sécher à nouveau pendant un certain temps. OK, donc les peintures sont sèches. Maintenant, peignons une autre couche. J'utilise une couleur légèrement plus foncée afin que nous puissions clairement voir la transition du plus clair au plus foncé. C'était notre technique de superposition. Donc, pour le superposer, il n'est pas nécessaire qu'il soit mouillé ou sec. Vous pouvez utiliser wet on wet pour les zones d'arrière-plan, comme je l'ai mentionné plus tôt dans les premiers chapitres. Le plus important est de sécher la couche précédente avant de passer à la suivante. Comme dans la plupart de mes peintures, j'utilise des couches humides sur mouillées pour les couches de fond. Comme dans cette peinture, j'ai utilisé ici mouillé sur humide pour créer cet effet flou Et ici, c'est mouillé sur sec pour un effet de détail. Et dans ce tableau, la zone d'arrière-plan est très sanglante, diffuse et floue. Toute notre attention est portée sur l'élément de premier plan, c'est pourquoi je préfère mouillé sur mouillé ou mouillé sur humide pour la plupart de mes arrière-plans Et pour ce tableau, vous pouvez voir que l'arrière-plan n' est pas très net et que le premier plan attire toute l'attention Ici aussi. Montagne lointaine, qui ne demande pas beaucoup d'attention et qui n'a pas fait l'objet d'une attention particulière. Ici, nous avons utilisé mouillé sur mouillé pour cette technique. Ici, il s'agit d'une combinaison de mouillé sur mouillé et de mouillé sur sec. Ces détails sont mouillés sur secs. Et pour les couleurs de base, j'ai utilisé Wet on Wet pour mélanger les couleurs Et ici, j'ai utilisé mouillé sur mouillé à la fois pour le fond et pour la montagne principale. C'est pourquoi nous avons ce défaut de texture granulée. C'est vraiment magnifique. Mais pour la zone de premier plan, j'ai ajouté quelques détails en utilisant Wet on Dry Discutons maintenant de la technique utilisée pour adoucir les bords durs. Disons que nous avons peint quelque chose avec des arêtes vives et que nous n' aimons pas son apparence. Je vais vous montrer comment cela est réalisé. Maintenant, vous nettoyez votre brosse, essuyez l'excès d'eau. Ensuite, nous avons une brosse humide. Maintenant, avec ce pinceau humide, nous allons enlever les peintures en essayant d' adoucir les bords durs. Notre pinceau est donc humide et contient l'eau à cause de cette humidité, il enlèvera certaines peintures C'est vraiment bien pour adoucir les coins ou les bords et leur donner un aspect homogène. Vous pouvez continuer à nettoyer votre brosse afin d'obtenir de beaux résultats propres. Vous pouvez clairement remarquer la différence ici. Ici, nous avons toujours un bord tranchant, et l'autre côté est légèrement plus doux. La prochaine technique utile est la technique de tirage où vous appliquez les peintures de la manière souhaitée. Ensuite, vous prenez un pinceau propre et mouillé et abaissez les peintures. Gardez-le de manière inclinée. Cela crée un effet légèrement dégradé allant du foncé au clair. Nous allons le conserver encore un peu afin que les peintures s'écoulent parfaitement. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir les bords durs. Prenez de la peinture pendant qu'elle coule. Cela crée une agréable brume douce et un effet de brouillard. Il s'agit de superposer des couches et de créer de la profondeur dans les aquarelles. 8. Erreurs courantes à éviter: Dans ce chapitre, je vais discuter des erreurs les plus courantes commises la plupart des débutants. Parlons-en. Le premier est le surmenage sur vos éléments. Disons que c'est un domaine, disons que c'en est un autre. Ici, je travaille trop, applique plusieurs couleurs, passe encore et encore sur la même zone. Peut-être que vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez peint, alors vous essayez de le réparer, de lui donner un sens. Vous peignez essentiellement comme une œuvre d'art acrylique. Alors que dans le premier, vous avez maintenu un minimum et des coups de pinceau limités. Lequel est agréable à regarder ? Celui-ci, non ? Cela semble surchargé de travail et ressemble principalement à de la gauche ou à de l'acrylique Elle n'a pas la beauté de l'aquarelle. Essayez donc d'éviter de peindre plusieurs coups de pinceau. Gardez-le simple et minimal. Il est très important de faire confiance au processus. Nous devons créer des couches , mais ne pas trop les utiliser. Une autre chose est de ne pas laisser les couches sécher. Nous avons parlé de couches. Si vous ne laissez pas les couches sécher, si je peins comme ça, elles ne garderont pas leur forme. Ce type d'approche convient généralement à l'arrière-plan où nous voulons obtenir des effets diffus Mais pour les zones de premier plan, je préférerais toujours des couches plus claires et distinctes Dans certains cas, vous pouvez peindre sur du papier humide, mais essayez d'éviter de peindre sur du papier très humide. Encore une fois, cela dépend d' une personne à l'autre. Vous pouvez peindre un tableau entier mouillé sur mouillé si vous maîtrisez les techniques À l'aquarelle, les débutants essaient généralement de tout contrôler Ils abordent le médium comme acrylique ou tout autre support de peinture Les aquarelles ne fonctionnent pas de cette façon. Vous devez les laisser couler et accepter de faire des erreurs. Parfois, il suffit de lâcher prise et d'attendre que la magie opère. Vous ne pouvez pas tout contrôler . Essayez donc de vous débarrasser de ce contrôle et de peindre librement. La prochaine erreur courante serait de se concentrer sur les détails dès les premières étapes de la peinture. Nous avons tous commis cette erreur même si nous n' en sommes qu'au début de la peinture, la couche de base elle-même n' est pas terminée et nous sommes prêts à créer les détails. Imaginons que je veuille peindre une montagne. J'ai peint un fond lavé. Maintenant, je peins une montagne. C'est mon stage de base. À ce stade, si j'essaie d' ajouter des détails, comme l'ajout de marques de pinceau, texture et de petits arbres minuscules. Si j'essaie de tout peindre à ce stade, ça n'aura pas l'air bien. Vous n'y arriverez pas. Cela va se répandre et vous ne ferez que perdre votre temps à ajouter les détails. Le scénario idéal est d'attendre que les couches sèchent. Comme dans ce tableau, je n'avais initialement peint que quelques couches et tout le travail de détail a été effectué vers la fin. Dans la plupart des peintures présentées ici, vous pouvez voir que les premières couches sont uniquement destinées à créer la structure. Tu sais qu'il faut jeter les bases. Mais une fois que vous avez presque terminé, une fois que vous avez presque terminé à 70 ou 80 %, vous passez aux petits détails. Vous n'ajoutez pas de détails lors de la phase de départ. Donc, si vous vous concentrez sur l' ajout de détails au début de la peinture, vous ne ferez que perdre votre temps et votre énergie et vous obtiendrez une peinture boueuse et désordonnée. J'évite cela. C'est bon. Et l'autre erreur courante est de comparer strictement votre œuvre d'art à l'image de référence. Ainsi, lorsque vous essayez de contrôler chaque aspect de votre image de référence, vous vous limitez et vous essayez de tout contrôler, ce qui n'est jamais possible avec les aquarelles Les aquarelles sont faites pour s'écouler. Les aquarelles ont leur propre esprit parce que nous jouons avec l'eau, n'est-ce pas ? essayez donc jamais de contrôler complètement tout ce qui se trouve dans votre peinture. Ayez simplement un guide de base pour vous-même, simplifiez la composition et laissez les peintures couler et créer leur propre magie. De plus, le plus important est d'accepter le résultat que vous avez obtenu. Ne tombez pas dans le piège de la comparaison. Si vous êtes coincé dans l'idée d'obtenir des résultats parfaits, vous serez bloqué pour toujours. Alors permettez-vous de jouer, vous amuser et d'être ouvert à l'erreur. C'est bon Parfois, vous découvrirez des accidents heureux qui se produisent dans votre peinture. Prévoyez plus d'espace pour cela. Voici donc quelques-unes des les plus courantes commises par la plupart des débutants. Et j'espère que tu as retenu la leçon. Nous allons peindre et explorer des montagnes. N'hésitez pas à le faire à votre façon. 9. Jour 1 - Montagne et reflet: Bien, commençons donc par notre projet du premier jour. Aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique œuvre d'art de montagne. Commençons. OK. Laissez-nous coller le papier avec du ruban adhésif. Il s'agit d'une orientation portrait. Si vous utilisez un papier carré, vous pouvez peut-être le coller de manière à ce qu' il ressemble à un rectangle. Il suffit de donner une fine bordure au tableau. Lorsque vous appliquez une bordure ou que vous la collez avec du ruban adhésif, le papier reste bien fixé et le papier reste intact pendant la peinture Pour notre premier projet, nous allons rester très simples. Divisez le papier en deux moitiés. C'est la ligne d'horizon, et nous allons peindre une seule montagne aujourd'hui. En dessous de l'horizon, nous avons un lac, le reflet de la montagne tombera sur le lac. Dessinons également le reflet. Essayez de créer une réplique de ce que vous avez dessiné au-dessus l'horizon et à l'horizon, nous dessinerons des herbes ou des arbres, comme vous le souhaitez dans votre œuvre d'art. Maintenant, ça a l'air très symétrique, peut-être pour briser la symétrie. Je vais ajouter un arbre sur l'un des côtés. Juste un arbre ou peut-être un autre arbre mouillé ou comme ça. OK. L'approche de cette peinture serait donc de peindre d' abord le ciel et le reflet du ciel. Ensuite, au fur et à mesure que la couche sèche, nous allons peindre le premier lavage pour la montagne. Ensuite, nous le laisserons sécher. Et une fois le papier complètement sec, nous ajouterons quelques détails sur la montagne et sur certains arbres. Nous essaierons de rester aussi simples que possible. Alors maintenant, mouillons complètement le papier. Appliquez plusieurs couches d'eau. La raison d'appliquer plusieurs couches d'eau est de retenir l'eau et de laisser le papier absorber une bonne quantité d'humidité, ce qui nous permet ensuite de peindre en plusieurs couches. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu outremer. Je ne veux pas que le ciel soit d'un bleu aussi vif puisque je vais peindre une vue sur le coucher du soleil en soirée. Je vais peut-être y ajouter un peu de rouge. Ça a l'air un peu tardif. Je pense que c'est bon. Je n' ai pas besoin de trop réfléchir Maintenant, commencez simplement à appliquer les couleurs. Appliquer de simples coups de pinceau horizontaux pour peindre le ciel. Je vais essayer de créer une sorte de gradation. Et dans la région montagneuse, j'applique juste quelques petits coups de pinceau. Les minuscules trous blancs dans le ciel sont intentionnels. De même, peignons le reflet. Essayez de créer un effet gradué du plus foncé au plus clair et du plus foncé au plus clair À l'horizon, nous avons un ciel presque blanchâtre. Puisque nous essayons de peindre un tableau très simple, je garde également le ciel simple. Maintenant, prenons le rose. J'utilise Opera Pink. Vous pouvez également prendre de la rose pourpre mato ou n'importe quelle autre rose de votre choix et un peu de jaune permanent, mélangeant pour obtenir une couleur rose pêche J'aime cette couleur, c'est pourquoi je la mélange dans la plupart de mes peintures. Maintenant, imaginons que nous avons cette montagne et que nous la divisons en deux parties. Je vais appliquer cette couleur uniquement sur le côté gauche de la montagne. Et lentement vers le bas de la droite. Maintenant, prenons Burn Siana ou n'importe quelle couleur brune et appliquons-le le long de la ligne d'horizon Il s'agit de créer une base pour la ligne de l'arbre. Encore une fois, prenez le rose et le jaune. Cette fois, consistance un peu plus foncée. Essuyez les douleurs excessives et appliquez de la peinture sur la première couche. Appliquez quelques marques de pinceau simples, comme des lignes angulaires obliques. Maintenant, quelques marques de pinceau sur le côté vide également. J'essaie de briser la symétrie en augmentant la hauteur des arbres ici. Ensuite, il peint en gris consistance plus épaisse et est appliqué le long de la ligne d'horizon. Cela doit être épais. S'il est aqueux, il s'écoulera dans toutes les zones Et appliquez des coups de pinceau verticaux comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez ajouter des arbres pour pouvoir utiliser des peintures grises et vertes ou le gris d'Ole Pains est également suffisant. Et les arbres nus, nous pouvons peindre les détails une fois que les peintures sont sèches. Mais pour l'instant, je vais utiliser le dos de mon pinceau créer l'impression du tronc de l'arbre. Peut-être que j'ajouterai également quelques autres arbres. Les détails tels que de petites branches peuvent être ajoutés une fois que les peintures sont sèches. C'est bon. Maintenant, nous allons le laisser sécher. J'utilise mon sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. OK, donc les peintures sont sèches. Maintenant, je vais reprendre le mélange rose, qui est essentiellement un mélange de rose opéra et de jaune permanent. Maintenant, je vais peindre quelques marques de pinceau uniquement sur le côté gauche de la montagne, pour créer quelques détails. Essuyez l'excédent de peinture du pinceau à l'aide d'un papier de soie. Il suffit de tamponner le mouchoir ou la serviette sur la zone où vous avez appliqué le plus Il est facile de retirer les peintures de cette façon. Maintenant, je vais également peindre sur la zone de réflexion. Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur le côté gauche de la montagne et son reflet. Ensuite, pour les marques de pinceau sur le côté droit de la montagne, nous utiliserons de la peinture diluée. Ajoutez de l'eau aux peintures existantes, ou vous pouvez utiliser un papier de soie pour enlever l'excédent de peinture. Quelques marques de pinceau simples. Maintenant, Pains Gray. Ensuite, nous aurions besoin d'une version plus foncée de la couleur rose. Je vais donc prendre un peu de pain gris et un peu de rose. Cela créera une couleur rose plus foncée. Maintenant, utilisez ce mélange de couleurs pour créer des marques de pinceau plus foncées sur le côté ombragé de la montagne. Quoi que vous fassiez ici, vous devez également créer les mêmes marques de pinceau sur le reflet inférieur. Ne vous attardez pas trop sur le positionnement exact. C'est bien s'il y en a un peu ici et là. J'ajouterai également quelques marques de pinceau sur l'autre côté, le côté le plus clair. OK. Je vais maintenant créer quelques textures. Il suffit de faire glisser le ventre de votre pinceau pour créer la texture Je viens de remarquer que le reflet semble légèrement plus grand que la montagne elle-même, mais c'est bon. Parfois, lorsque nous voyons des reflets, ils semblent plus grands. Donc, pas de quoi s'inquiéter à ce sujet. Je mélange un peu de rose plus foncé en ajoutant du gris rose. Donc aussi des textures sur le côté droit. Faites glisser pour créer l' effet d'un pinceau sec ou séchez à sec. Définition de la zone de pointe de la montagne. Maintenant, prenons ce mélange de couleurs violet-bleuté. En utilisant cette couleur, nous créerons des ondulations dans l'eau Il suffit donc de créer cette petite impression. Même s'il s'agit d'un cours de peinture de montagne, nous aurions également besoin d'autres éléments pour en faire ressortir l'essence et créer un sentiment d'équilibre dans la peinture. Quelques ondulations évoquant un mouvement dans l'eau. Et avec cette couleur, encore une fois, un peu de mouvement autour du reflet de la montagne. Restez très subtil. Pas de gros coups de pinceau. Ajoutez également quelques marques de pinceau roses dans l'eau pour créer une sorte de reflet déformé. U vers le premier plan, appliquez quelques coups de pinceau plus grands pour suggérer une impression de perspective Ensuite, je vais prendre un trait fin ou un pinceau et pincer gris ou le noir ou toute autre couleur foncée que vous avez, peignons les arbres. Ici, il suffit d'ajouter quelques petites branches qui définissent la forme de l'arbre. Aucune forme fixe en tant que telle. Suis ton intuition. T. Au départ, je n'avais prévu de peindre qu'un seul arbre, mais maintenant nous avons ces arbres et quelques petites lignes ici et là. Ces petites lignes serviront d'éléments de remplissage. Maintenant, prenez le gris de la peinture et créez des marques de pinceau sur le côté ombragé de la montagne. J'ajoute de simples marques de pinceau, pas de formes compliquées. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau créer une sorte de texture sur la montagne, ce qui apporte également une sensation de contraste Maintenant, peignons quelques oiseaux. Si vous avez regardé mes cours précédents, vous savez à quel point j'adore ajouter des oiseaux dans mes peintures. Ajoutez donc autant d'oiseaux que vous le souhaitez, marquant grossièrement le reflet des oiseaux. OK, nous en avons donc terminé avec notre premier projet. Maintenant, enlevons le ruban adhésif. OK, c'est donc ce que nous avons créé aujourd'hui. J'espère que cette œuvre vous plaira. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez peut-être réessayer avec une approche simple. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes ces couches si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en peinture. Essayez-le. Il nous reste encore un long chemin à parcourir. Je suis sûr que vous vous améliorerez au fil du temps dans les prochains jours. Partagez vos projets pendant que vous peignez avec moi. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. 10. Jour 2 - Montagnes douces avec ciel rose: Bonjour. Bon retour. Aujourd'hui, c'est le deuxième jour du défi de peinture, et nous allons peindre cette jolie montagne enneigée avec un ciel rose tendre OK, donc j'ai déjà collé le papier avec du ruban Vous pouvez prendre votre temps si vous voulez coller le papier avec du ruban adhésif. Commençons maintenant par esquisser la composition de l'œuvre d'art Prenez un crayon et nous commencerons à dessiner. Je dessine une forme semblable à un petit triangle pour représenter la montagne Ce côté est plus court et le côté gauche est légèrement plus long. Je vais maintenant diviser cette zone en deux parties, l'une pour le côté le plus clair et l'autre pour l'ombre plus foncée. Ensuite, je vais dessiner une autre montagne un peu derrière cette montagne de premier plan Encore une fois, divisez-le en deux moitiés puis connectez-le à la montagne du premier plan Effacer les marques de crayon les plus foncées. Ces deux zones sont les plus claires et les zones les plus sombres de la peinture. atténuant les marques de crayon plus foncées, nous obtiendrons une peinture homogène, car une fois que vous aurez peint, vous ne pourrez plus effacer les marques de crayon plus foncées. Ce sera un tableau très simple. Nous allons peindre cette œuvre en utilisant les techniques que nous avons apprises plus tôt. Maintenant, mélangeons les couleurs. Mélangez le bleu outremer, prenez 30% de peintures et 70% d'eau. Il doit s'agir d'une consistance d' eau courante. Maintenant, à l'aide de mon pinceau Mob, j'applique les peintures sur la partie ombragée. Appliquez soigneusement les peintures sur les zones marquées. Ne passez pas au crible le processus. Amusez-vous bien et appréciez le processus. Nettoyez votre pinceau et nous adoucirons les bords. Je ne veux pas que les bords soient aussi tranchants. Ayez un papier de soie à portée de main pour pouvoir essuyer les peintures lorsque vous les retirez des bords durs. Maintenant, prenons du bleu outremer dilué et créons des marques de pinceau sur la zone blanche Il s'agit de quelques plis sur la partie enneigée. Il n'y a pas de motif fixe ni de forme définie. Vous pouvez simplement déplacer votre pinceau de manière répétée créer différents types de marques de pinceau. Vous pouvez observer comment je fais varier la taille des coups de pinceau. Ensuite, peignons le ciel. Je vais faire du rose. C'est du rose opéra. Je vais ajouter un peu de jaune. Lorsque vous créez du rose et du jaune, cela vous donne une belle couleur rose pêche. J'ai mélangé la couleur dans un ton moyen. Appliquons-le maintenant autour des limites de la montagne, peignons-le très soigneusement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose déjà présente. Je vais appliquer flatwh sur le ciel. OK, j'ai donc complètement appliqué la peinture rose sur le ciel. Maintenant, faites pivoter votre papier et inclinez-le dans cet angle, d'environ 60 à 70 degrés. Nettoyez votre brosse, remplissez-la d'eau propre, et vous pouvez laisser tomber de l'eau comme ça. Ici, lorsque vous appliquez ou laissez tomber de l'eau, cela crée un bel effet fluide dans le ciel Vous pouvez voir les peintures couler. Encore une fois, en adoucissant les bords durs à l' aide d'un pinceau propre Laissez couler la peinture. Je l'ai maintenu incliné pour que la peinture continue de couler Lorsque vous ajoutez de l'eau, les peintures se décolorent légèrement. C'est bon Je peux déposer de la peinture entre les deux comme ça. J'ajoute encore de la peinture rose parce que j'ai senti que j'avais besoin d' un ciel un peu éclatant. C'est une activité vraiment amusante. Vous pouvez jouer et vous amuser avec de l'eau et de la peinture. J'aime vraiment faire ça. Vous pouvez modifier le sens du flux de peinture. Si vous le déplacez dans le sens opposé, les peintures s'écouleront également dans le sens opposé. Cela dépend de vous Quelle que soit la direction dans laquelle vous orientez les peintures, elles s'écouleront dans cette direction. La peinture est tombée sur la table, alors je l'essuie avec du papier de soie OK, vous pouvez donc voir ici que nous avons un ciel très doux en utilisant la méthode de fluidité. Passons maintenant à Pains grey et il y a quelque chose dans la palette. Je le mélange avec ça, il y aura peut-être un tonnerre rose Vous pouvez supporter les douleurs grises tout seul. Maintenant, appliquons cette peinture grise sur le côté le plus sombre de la montagne. Je ne l'applique pas complètement, en ajoute partiellement une couche sur la zone humide. Cela crée une séparation par rapport à la montagne de fond. Je répète également la même étape pour la montagne en arrière-plan. Mélangez maintenant de la colle ultramarine et des épingles grises. Nous allons créer des marques de pinceau sur le côté le plus lumineux de la montagne. Ce sont les coups de pinceau, la pression sur le pinceau, qui créeront différentes textures. Je vais faire glisser le ventre du pinceau pour créer ce défaut de texture sur la zone sèche. Cela crée une belle transition entre le plus foncé et le plus clair. Autour de la zone de pointe, le papier n'a pas séché parce que nous avons appliqué de l'eau pour le ciel J'utilise un mouchoir sec et je soulève les peintures autour de cette zone. revenir en arrière et créer plus de texture et quelques marques de pinceau, nous allons désormais créer les marques de pinceau uniquement sur le côté le plus clair, car pour le côté plus foncé, nous allons peindre une fois les couches sèches. Définition de la zone de pointe à l'aide de couleurs bleutées. Nous aimons donc parfois tellement peindre quelque chose que nous en ajoutons de plus en plus. va de même ici. J'aime peindre ces petites textures. Je vais donc faire des allers-retours encore et encore pour appliquer ces petites textures. Maintenant, vous pouvez soit attendre que le papier soit complètement sec, soit ajouter les détails alors que le papier est humide. Mon papier est sec à près de 60 à 70 %, il peut donc conserver sa forme. C'est pourquoi j'ajoute les marques de pinceau et les textures du côté des ombres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée. J'utilise de la peinture grise et noire pour créer ces marques de pinceau. Peignez ces marques de pinceau de différentes tailles, essayez de briser l' uniformité et d'avoir une taille irrégulière des textures J'ajouterai également des textures de couleur plus foncée sur le côté le plus clair de la montagne. Quelques-uns, pas beaucoup. Vous n'êtes pas obligé de suivre le schéma ou la position fixes où j' ajoute ces marques Tu connais le truc maintenant. Nous l'avons mis en pratique dans le chapitre sur le contrôle des pinceaux. Je m'opposerai à l'idée de peindre des oiseaux dans ce tableau. Gardons-le propre et net. OK, nous avons donc terminé. Très bien, nous en avons terminé avec cette peinture, et voici à quoi elle ressemble. Nous avons créé un beau contraste net entre blanc et le bleu et un ciel rose contrastant. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. OK, au revoir. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 11. Jour 3 - Montagnes brumeuses: Bonjour. Aujourd'hui, c'est le troisième jour du défi de peinture de montagne, et nous allons peindre la douce montagne. Pour ce projet de classe, nous n'allons pas faire de croquis. Nous allons directement peindre à l'aide de notre pinceau. OK, alors mouillons le papier. J'utilise mon pinceau Mob. H appliquez plusieurs couches d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'humidité. Donc, pour ce tableau, nous l' abordons d'une manière légèrement différente, qui consiste à appliquer d'abord des peintures épaisses. Je vais vous montrer comment c'est fait. Pour ce tableau, j' utiliserai le pinceau de ma mère. Nous utiliserons le papier en orientation paysage dans un moule rectangulaire. Pour l'étape suivante, nous aurons besoin de peintures épaisses afin que vous puissiez récupérer vos peintures fraîches et les garder prêtes. Ici, je prends d' abord des peintures grises de consistance plus épaisse. Commencez à appliquer à partir de la zone inférieure. Appliquez une peinture très épaisse sur le fond. Ensuite, je prends du vert olive de consistance plus épaisse. Donc, si vous n' avez pas de vert olive, vous pouvez mélanger du vert sève avec un tout petit peu de rouge. Cela donnera une couleur vert olive. Appliquer une consistance très épaisse. Appliquez des peintures épaisses dans un mouvement angulaire, en veillant à n' appliquer que sur la moitié inférieure du papier. Vous pouvez également utiliser du noir. Une couleur foncée très épaisse, d'accord ? I Si j'appliquais les peintures comme ça, maintenant, nettoie ton pinceau. Maintenez votre papier incliné. J'utilise deux rubans de masquage pour créer une élévation d'environ deux pouces , en inclinant le papier et en laissant couler la peinture Maintenant, prenez un pinceau propre, appliquez de l'eau sur la zone blanche. Pas exactement à proximité des vitres, laissez un peu d'espace, puis appliquez de l'eau pour qu'elle coule et crée un joli défaut de texture Vous pouvez donc voir les couleurs s' écouler vers le bas, créant de belles textures. Il suffit de les regarder à quel point ils créent magnifiquement cet effet liquide. Et maintenant, prenez un petit pinceau ordinaire, et vous prendrez des peintures grises et bleu outremer. Moi, bleu outremer, d'accord ? Et nous allons peindre une montagne lointaine ici, une autre montagne, l'intégrer parfaitement à l'arrière-plan, laisser un petit espace blanc pour qu'elle ne se chevauche pas. Oh maintenant, si vous sentez que l'eau ne coule que dans une seule direction, vous pouvez incliner la planche, essayer de guider les peintures dans une direction différente. Tu peux peut-être éclabousser un peu d'eau. Si les peintures tombent ainsi, ne vous inquiétez pas. C'est normal Encore une fois, je le garde de manière inclinée. Laissez-le reposer et créez les textures naturellement. J'utilise ce papier de soie pour essuyer la peinture afin qu'elle ne reflue pas lorsque nous la maintenons droite. Je vais garder le ciel blanc et ne pas ajouter de couleur ici. Je regarde juste les textures qui se forment. C'est très satisfaisant. Le papier est complètement sec et nous pouvons voir que la couleur semble terne, mais c'est bon. Maintenant, prenons le rose, le gris et le bon tambre en les mélangeant Cela nous donnera une couleur marron plus foncé. Utilisez une couleur marron plus foncé ou même des œuvres noires pour peindre les arbres. Ici, je vais peindre des arbres blancs. Vous pouvez utiliser une fine ligne de pinceau ou le bout de votre pinceau existant. Il suffit de déplacer rapidement le pinceau vers le haut, puis de peindre légèrement les troncs d'arbres Si vous n'êtes pas à l'aise avec les coups de pinceau lâches, vous pouvez peut-être vous entraîner sur du papier brouillon. C'est principalement lié à l' entraînement et à la mémoire musculaire. Plus vous vous entraînez, plus vos brosseurs seront confiants. Maintenant, prenez une fine ligne de brosse et ajoutez quelques petites branches. C'est ça. Il s'agit d'un tableau très simple. Ici, c'est le versant de la montagne. Il est recouvert de brume et d'un peu de brume dans l'atmosphère. J'enlève quelques couleurs aux arbres pour qu'ils aient l'air couverts de brume. OK, nous avons donc terminé. C'est donc ce que nous avons peint dans le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette œuvre d'art simple. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art. Partagez. OK, au revoir. 12. Jour 3 - Montagnes aux couleurs violettes: Bonjour, bonjour. Aujourd'hui, c'est le quatrième jour du défi de la peinture de montagne, et nous allons créer cette montagne. Bien, commençons par coller le papier. Collez soigneusement tous les côtés avec du ruban adhésif. Appliquez doucement le ruban de masquage en formant une fine bordure Et une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. OK, alors commençons à dessiner. Je vais marquer la composition approximative de base. J'ai décidé de créer ce tableau à partir de mon imagination. Je vais donc ajouter mes propres informations. Commencez par dessiner deux montagnes. Ce sont les montagnes du premier plan. Un autre ensemble de montagnes en arrière-plan. C'est très simple. Ces deux montagnes sont au premier plan, et en arrière-plan, nous avons un ensemble de montagnes différent Nous allons donc peindre couche par couche, d'accord. Cette zone est réservée au ciel. Nous allons maintenant diviser cette montagne en deux ou trois sections. Je divise davantage ces sections. Faisons de même pour les autres montagnes. Gardez les lignes un peu bancales pour qu'elles aient un aspect organique. Nous avons marqué les crêtes et les plis des montagnes. Marquons maintenant les zones d'ombre. N'importe où, vous pouvez créer ce type de segments. Elles ne sont pas obligatoires pour ajouter des lignes d'ombre, mais elles aident en fait à simplifier et à reconnaître ces zones lorsque vous peignez. Veillez également à le dessiner très doucement et à ne pas créer de bosses de crayon pointues sur le papier. Je considère que la source de lumière vient du côté droit, ce qui signifie que les ombres se trouveraient du côté gauche. Concentrons-nous donc davantage sur les deux montagnes de devant et moins sur les montagnes de fond. Je vais également essayer d' alléger ces zones. Des lignes au crayon sur le côté droit parce que nous essayons de le peindre dans une couleur plus claire, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, prenez votre pinceau mafieux et mouillez le papier. Je ne veux pas que le papier soit très humide Je vais donc appliquer plusieurs couches d'eau, puis attendre un peu. Je veux donc que le papier absorbe un peu d'eau. Nous allons attendre un moment maintenant pour prendre mon pinceau rond taille 8. Maintenant, peignons le ciel. Pour le ciel, je vais peindre en jaune. Je vais choisir un jaune permanent. Vous pouvez prendre n'importe quel faible de votre choix et le mélanger pour obtenir une consistance moyenne. Appliquer entièrement le mélange jaune sur le ciel sans laisser d'espaces vides. La prochaine fois, je vais mélanger un jaune plus foncé, probablement un jaune brunâtre Pour cela, je vais mélanger un peu de laisser jaunir. violet et le jaune étant des couleurs complémentaires, ils créent une couleur brunâtre. Maintenant, prenez ce mélange de couleurs brunâtres et appliquez-le sur le ciel pour créer une impression de nuages la partie supérieure, je vais créer de plus gros nuages en me dirigeant vers la zone montagneuse de l' horizon Je peindrai avec de petits coups de pinceau. Laisser intentionnellement des espaces vides pour montrer la couleur jaune. S'il y a des bords durs ou des taches de couleur, vous pouvez utiliser un pinceau humide et le fondre dans la zone d'arrière-plan. Je vais donc garder ma planche dans cette direction, car je ne veux pas que les peintures s' écoulent vers la zone inférieure. Je garde juste le ruban adhésif en dessous. Retournez-le également pour que les couleurs bougent et créent un ciel doux. Cette technique de peinture du ciel crée un effet magnifique. Vous pouvez écrire sur un autre papier probablement sur lequel vous vous concentrez uniquement sur le ciel. Ce tableau est en grande partie le fruit de mon imagination. Et, bien sûr, pratiquez aussi, car cela me donne la confiance nécessaire pour essayer quelque chose par moi-même. Cela étant dit, je peux utiliser les couleurs que je veux. Je vais choisir gauche pour la montagne et mon cerveau se pourquoi le reflet ne se reflète-t-il pas sur la montagne ? Comment parviendras-tu à lâcher et à jaunir ensemble ? Mais je veux juste jouer et explorer pendant que je t'apprends. OK. Ici, j'ai fait une petite place à la cohérence des tons moyens. Appliquons rapidement les peintures sur le côté ombragé des montagnes. Observez comment j' applique les peintures. Ce sont des coups de pinceau rapides en diagonale. Je vais répéter la même chose pour l'autre montagne. Ne vous inquiétez pas pour les détails à ce stade. En appliquant les peintures par coups de pinceau en diagonale, cela donne un bel effet fluide. Maintenant, prenez le bleu outremer et mélangez-le avec le violet. Je vais l'utiliser en consistance diluée très aqueuse pour la zone d'arrière-plan. Appliquer les peintures uniquement sur le côté ombré et laisser le côté droit vide à ce stade. Ne laissez pas le bleu se mélanger au jaune. Faites très attention aux limites de la montagne ici. Maintenant, je vais recommencer et appliquer de la peinture sur le côté le plus clair. Je viens de me rendre compte que j'ai peint sur la zone blanche. J'essaie de l' enlever avec une brosse propre. Ça ne se détache pas si facilement. J'utilise du papier de soie pour enlever une partie de la peinture alors qu'elle est encore humide. Je soulève donc également les peintures de l'autre montagne afin que les couleurs ne s' écoulent pas et ne se répandent pas dans ces zones Maintenant, prenez du violet et quelques douleurs grises. Je veux essentiellement une couleur violette plus foncée. C'est pourquoi ajouter des peintures grises. Maintenant, prenez un mouchoir en papier, essuyez les douleurs excessives et nous appliquerons des ombres sur les zones que nous avons marquées plus tôt. En gros, créer des plis et des ombres, principalement sur la partie ombragée, et quelques petites marques de pinceau Peignez les marques de pinceau de différentes tailles. Variez la pression lorsque vous appliquez les coups de pinceau. Je changerai automatiquement la taille et l'épaisseur. Mon papier étant humide à ce stade, je fais glisser mon pinceau pour essayer de créer une texture douce et des variations Si votre papier est sec, vous pouvez créer un effet sec sur sec. Nous pouvons choisir la technique ou les modifier sur place en fonction de l' humidité du papier. Prenons maintenant le bleu outremer, et encore une fois, pour la montagne lointaine, nous ajouterons quelques détails Ils ne sont pas nombreux. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur cette montagne. Comme c'est en arrière-plan, nous n'avons pas à y prêter beaucoup d'attention. Gardez-le souple et vague. Pas besoin de trop de détails. Maintenant, nous allons le laisser sécher. OK, donc les peintures sont sèches. Nous allons maintenant passer à sec ou mouillé pour les derniers travaux de détail. Faites-le bouillir et peignez, criez, essuyez l'excès de peinture, et ici nous ajouterons quelques marques de pinceau De minuscules marques de pinceau le long de la crête, créant de multiples couches. Variez la pression lorsque vous appliquez ces marques de pinceau. Faites glisser doucement le pinceau pour créer de la texture sur la montagne. Passons à l'autre montagne. Encore une fois, nous utiliserons les mêmes techniques appliquant plusieurs coups de pinceau de tailles différentes, qui suggèrent les textures, plis et les différents effets sur la montagne Encore une fois, faites glisser doucement le pinceau sur son ventre pour créer de la texture Ensuite, ajoutez de l'eau au mélange de toilette. Rendez-le très liquide, appliquez-le sur la zone blanche de la montagne, ces petites marques de pinceau, qui suggèrent la texture C'est à peine visible, mais cela fait la différence. Lorsque vous êtes prêt à travailler sur les détails, ne surchargez pas votre pinceau de peinture. Prenez une quantité minimale de peinture, peut-être un papier de soie, essuyez l'excédent de peinture, puis essayez de créer les détails. Cela donne une belle précision. Maintenant, ajoutons quelques détails sur la montagne en arrière-plan. J'utilise du bleu outremer, quelques petites marques de pinceau sur la partie ombragée Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir appliqué plus de peintures ou des peintures plus foncées, j'utilise immédiatement du papier de soie pour enlever les peintures. Elle vient toujours à la rescousse. Maintenant, pour créer une séparation, j'applique de la peinture ici comme celle-ci et j'essaie de la fondre dans la zone d'arrière-plan. Maintenant, prenons un mélange de violet légèrement plus foncé et de peintures grises, et nous ajouterons quelques zones plus foncées pour définir la limite de la montagne. Quelques coups de pinceau pour simplement améliorer la texture. Encore une fois, n'oubliez pas de schéma fixe. Il suffit d'utiliser quelques coups de pinceau aléatoires. Tout ce que vous avez envie d'ajouter sur le moment. C'est bon, nous avons presque terminé. Maintenant, peignons quelques oiseaux. Donc des oiseaux plus grands et quelques petits oiseaux en arrière-plan. OK, donc on en a fini avec ça. Voilà. Voici à quoi ressemble la montagne. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe ou vos travaux en cours dans la galerie de projets, ou vous pouvez me taguer sur les réseaux sociaux. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Je vous verrai dans le prochain chapitre d' ici là, au revoir. 13. Jour 5 - Montagnes aux textures douces: Bonjour Aujourd'hui, c'est le cinquième jour du Mountain Painting Challenge, et nous allons créer cette œuvre d'art de montagne texturée Commençons par marquer la composition du tableau. Je vais peindre l'œuvre en orientation paysage. OK, c'est donc ma ligne d'horizon. Nous avons une zone en pente. Ensuite, nous dessinons une montagne, qui est également notre élément central. Ici, cette montagne se trouve quelque part à mi-chemin, mais nous y prêtons attention Nous garderons la zone de premier plan un peu diffuse et quelques montagnes en arrière-plan OK, alors mouillons le papier. Je vais prendre du bleu céruléen et peindre le ciel. J'ai volontairement laissé des espaces entre les deux. Cela représentera les nuages blancs dans le ciel. Prenez une brosse humide, enlevez tout excès d'eau. OK, donc notre ciel est prêt. Ensuite, peignons la montagne lointaine. Je mélange donc du bleu cobalt. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur bleue. OK. Peignons maintenant la montagne lointaine. Si les marques de crayon ne sont pas si sombres, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de la montagne en fonction de ce qui vous convient. Ensuite, prenons du bleu de cobalt et brûlons du tambre. Lorsque vous mélangez le brun avec le bleu, vous obtenez une sorte de couleur indigo plus foncée et bleutée Vous pouvez également ajouter des douleurs grises. Donne à la peinture une consistance plus épaisse. C'est bon. Maintenant, appliquez les peintures sur l'élément focal, qui est la montagne principale ici. Renseignez la zone complète. Maintenant, prenez des peintures grises ou indigo et appliquez cette peinture le long des bords de la montagne. Euh, et une fois que vous avez fini d'appliquer les peintures, maintenez votre papier incliné, en laissant la peinture couler vers bas afin qu'elle ne coule pas vers le haut Si tu restes à plat, ça revient en arrière. Je le fais de cette façon. Pour cette section, je vais peindre en vert. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte de vert plus chaude. Maintenant, nous allons utiliser l'autorisation pour les champs de premier plan qui ne s'appliquent pas complètement, en laissant quelques zones vides entre J'utilise des peintures grises et un mélange de plumes de copal. Appliquer à nouveau ce mélange de couleurs plus foncées sur la montagne. Parce que lorsque l'eau coule, elle crée un défaut de texture qui est très joli. Oh. Les peintures coulent vers le bas. J'appliquerai de la peinture vert olive sur les zones autour de la montagne qui définissent la partie herbeuse Maintenez-le incliné à environ 60 degrés. Nous le laisserons sécher naturellement car avec le séchage naturel, vous pourrez obtenir un bel effet texturé J'utilise ce ruban adhésif de deux pouces sous mon papier. Et pendant que les peintures sèchent, je mélange ici le vert olive et le bleu coval une couleur verte plus foncée qui éclabousse D'accord, voici à quoi ça ressemble après séchage. Regardez la texture créée ici. Nous n'avons plus grand chose à faire. Nous allons simplement ajouter quelques herbes au premier plan, peut-être de la même couleur verte Faites-le un peu plus sombre. Vous pouvez appliquer des brins d'herbe pour mettre de petits détails au premier plan. N'essayez pas d'en faire trop, car nous devons nous concentrer sur la partie montagneuse Vous pouvez couvrir la partie supérieure et simplement la garnir. Nous avons créé ici une peinture de montagne très douce. Les montagnes n' ont pas besoin de détails ici. La texture de la montagne parle d'elle-même. Ajoutons également quelques mots. Prenez maintenant n'importe quelle couleur vert foncé et appliquez-la au premier plan, créant un certain contraste avec la couleur vert clair C'est bon, c'est terminé. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici à quoi ressemble le tableau. Ici, je voulais que l' accent soit mis sur cette montagne pour créer cette texture. Dans l'ensemble, cette peinture n'est pas très belle en tant que telle, mais j'aime vraiment la texture de la montagne. J'adore les textures ici, elles sont si jolies. Si vous rencontrez des difficultés créer ces photos et que vous avez besoin d'aide, vous pouvez me contacter. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi pour partager votre projet artistique dans la galerie de projets. J'apprécierais vraiment si vous pouviez également laisser un avis sur le cours qui m' aiderait vraiment à toucher plus d'étudiants. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. 14. Jour 6 - Petit village et montagne Mountain: Aujourd'hui, c'est le sixième jour, et nous allons créer cette magnifique œuvre d'art. C'est bon. J'ai déjà scotché le papier Commençons maintenant l'esquisse. Donc, quelque part dans la partie inférieure du papier, je vais marquer la ligne d'horizon. C'est notre ligne d'horizon. Tracer une autre ligne parallèle. Il s'agit de la section consacrée à la zone du village. Ici, nous allons dessiner une pente partielle de la montagne. Ensuite, à l'intérieur de cette zone, nous tracerons plusieurs lignes illustrant les plis et les textures Et en arrière-plan, nous ajouterons une autre montagne. La composition est très simple. Nous avons le ciel. Nous avons cette montagne lointaine , puis la montagne de premier plan, qui est notre objectif principal Seule une partie de cette montagne est donc visible. Et ici, au premier plan, nous allons dessiner quelques petites maisons Je dessine certaines des maisons ici. Des choses très simples. C'est un petit village où il y a beaucoup de maisons. Dessinez également des petites maisons pour créer une impression de perspective. Et quelques arbres autour de cette zone. Quand je le peindrai, il se peut que je l'aborde de manière très vague Il ne s'agit donc que d'une représentation approximative d'un village. Quelques lignes grossières dépeignent ici un aspect organique. J'utiliserai mon rasoir pour éclaircir les marques de crayon. Ici, nous avons un peu de terre et une partie herbeuse. Nous allons donc le peindre avec les mélanges de couleurs vert et marron. OK. Alors maintenant, mouillons le papier. Appliquez une quantité d'eau généreuse. Lorsque vous appliquez plus d'eau, le papier ne sèche pas pendant que vous peignez. Assurez-vous d' appliquer plusieurs couches. Nous attendrons quelques minutes pour que le papier absorbe de l'eau. Je passe à mon pinceau rond taille 8 et laisse-moi mélanger les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Pour ce qui est de la montagne lointaine, je vais utiliser du bleu outremer Lavez soigneusement le pinceau. Maintenant, pour ce qui est de la montagne de devant, je vais mélanger une couleur verte chaude. Ici, je vais prendre du vert olive et du vert sève, les mélanger. Ici, nous aurions besoin de deux nuances de vert différentes. L'un est ce mélange d'olives et de sève et l'autre est d'un vert plus foncé, que je vais créer en mélangeant du vert sève, peinture grise et du tambre brûlé Cela créera une couleur verte plus foncée. Voici les mélanges de couleurs. Nettoyez maintenant soigneusement votre pinceau pour le processus de peinture. Au mélange de couleurs bleu erlein que nous avions mélangé, je vais ajouter un peu de peinture blanche pour le rendre opaque Vous pouvez également peindre uniquement avec de la couleur transparente. Mais ici, j'ajoute de la peinture à la gouache pour la rendre opaque et conserver la forme des nuages Avec des couleurs transparentes, on dirait un ciel clair. Appliquez les peintures en grandes taches, laissez une zone blanche intentionnelle pour représenter des nuages blancs dans le Maintenant, vers les parties inférieures, je vais ajouter de petites formes car dans la partie supérieure du ciel, nous aurons de plus gros nuages. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, la taille des nuages diminue. C'est notre ciel. Prenons maintenant le bleu outremer. Encore une fois, pour cela, je vais ajouter de la peinture blanche. Peignons maintenant la montagne lointaine en bleu outremer opaque Appliquez des coups de pinceau rapides. Prenons maintenant le mélange de vert olive et de sève verte. Je vais peindre la montagne en diagonale. Laissez vos coups de cuivres être exactement comme ça. Vous pouvez appliquer les peintures librement ici autour de la partie inférieure, en laissant des espaces négatifs pour les maisons Appliquez les peintures en traits diagonaux, quelque chose comme ça, dans une seule direction, de haut en bas, en traits angulaires. Passons maintenant au mélange de couleurs plus foncées. Je peux l'appliquer à nouveau en effectuant des coups de pinceau obliques en diagonale. Maintenant, pour ce qui est du sol, vous allez prendre du bois brûlé . Mon papier est presque sec dans la partie inférieure. J'applique donc simplement de l'eau autour des peintures pour bien les mélanger. Je vais le laisser se fondre. Ici, nous laissons le vert et brun se mélanger, laissant de minuscules espaces blancs pour les maisons. Appliquez également des légumes verts entre les deux. Ne travaillez pas trop, laissez-le tel quel à ce stade. Maintenant, mélangeons une couleur vert plus foncé, sous-vert, peignons le gris et brûlons du bois. Avec ce mélange de couleurs vert plus foncé, je vais peindre l' empreinte des arbres. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau verticaux comme celui-ci. Vous pouvez prendre du rouge et simplement laisser tomber les couleurs représentant le toit des maisons. Un peu de bleu. Ici, vous pouvez ajouter toutes les couleurs comme le blanc, le bleu, le rouge. Je vais le peindre très librement. Ici, mon idée est de créer une apparence semblable à celle d'un village. Vous pouvez prendre de la peinture blanche gauche ou une aquarelle blanche entre les deux Cela devrait donner l'impression qu'il y a une civilisation ici. Ensuite, mélangeons la couleur vert plus foncé. Laissez-le être très concentré. Nous appliquerons des peintures humides et épaisses sur du papier humide. Maintenant, peignons quelques zones de gel plus sombres sur la montagne. Ces zones plus sombres et plus claires indiquent que la montagne présente des montées et des descentes inégales. N'oubliez pas de laisser certaines zones claires telles quelles, sans les recouvrir complètement de couleurs plus foncées. J'ai ajouté deux couches à cette montagne, qui ajoute une sensation de profondeur. Maintenant, nous allons le laisser sécher pendant un certain temps. OK, le papier est complètement sec. Maintenant, ajoutons quelques détails. Prenez une couleur vert plus foncé. Maintenant, avec ce vert plus foncé, je vais en appliquer plusieurs couches sur cette montagne. Une fois que vous avez appliqué ces lignes inclinées, nous allons maintenant adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre Tu peux jouer avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un effet texturé, sec sur sec ou appliquer des sec sur sec ou appliquer des coups de pinceau plus épais Quoi que vous fassiez, assurez-vous qu'il soit incliné en diagonale afin qu'il suive le courant de la montagne En ajoutant de petites marques de pinceau , la montagne est riche en texture et donne un effet naturel. Oh, c'est bon. Cela créait la texture des montagnes. Je vais également ajouter de la texture à la montagne lointaine. Il s'agit d'une étape facultative permettant d'ajouter des détails sur la montagne d'arrière-plan. J'utilise donc ici la même couleur, peut-être un peu plus foncée, pas très foncée. Ici, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour créer une impression de texture sur la montagne OK. Maintenant, peignons des arbres. Utiliser une couleur vert plus foncé pour peindre sur les arbres. Ajout d'une deuxième couche sur les arbres. OK. Les arbres sont prêts. Maintenant, prenons le rouge et mélangeons-le avec Born Tumbo. Cela créera une couleur rouge brunâtre. Peindre le toit des maisons. Lorsque vous peignez avec une technique humide sur sec, vous créez en fait les détails des maisons. Nous avions peint la couche de base de manière très lâche. Nous allons maintenant le rendre légèrement détaillé. Maintenant, prenez de la peinture blanche. Et sur certaines maisons, il suffit d'appliquer cette peinture. Pas complètement. Vous n'avez pas besoin de peindre chaque mur ou chaque détail. En le mélangeant avec du bleu, il suffit d'ajouter de la peinture au hasard, laissant les choses à l'interprétation des spectateurs. Nous ne faisons que créer l' impression d'un village. Maintenant, prenez des peintures grises et ajoutez un peu de blanc et nous allons créer ces lignes horizontales. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque détail. Vous pouvez laisser certaines choses inexpliquées afin que les spectateurs puissent les interpréter à leur manière C'est la beauté de la peinture. J'ai donc pris du brun, et je vais simplement déplacer rapidement mon pinceau créer un défaut de texture Et maintenant un peu de vert. Vous pouvez prendre des peintures grises ou indigo ou même noires. Une couleur plus foncée, en gros, et mettez quelques points autour de ce village. Et appliquez rapidement des lignes horizontales sur le sol. Comme nous ne nous concentrons pas sur le terrain, ce n'est pas grave si c'est fait très grossièrement. Maintenant, quelques petites lignes autour des maisons et des arbres. Maintenant, peignons quelques oiseaux dans le ciel. Elles sont très simples, il suffit de former un V inversé. OK, donc on en a fini avec ça. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Voici à quoi ressemble la peinture une fois que nous avons terminé. Oui, c'est un peu désordonné par ici, mais c'est bon. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. Oh 15. Jour 7 - Chemin à travers les montagnes: Bonjour. Bonjour. Bon retour. Aujourd'hui, c'est le septième jour, et nous allons créer cette magnifique œuvre d'art. Sans plus attendre, commençons. OK, donc j'ai déjà ajouté le papier. Ce tableau sera en orientation paysage. Nous l'utiliserons en mode horizontal. Bien, avant de commencer à peindre, faisons un petit croquis de composition OK, nous allons donc marquer doucement la montagne. Je laisse un petit espace ici pour une autre montagne. Dessinez avec de très légères marques de crayon. Ici, nous allons tracer une courbe. C'est comme une route sur la montagne. Voici une autre montagne au premier plan ici et en arrière-plan, nous allons dessiner quelques montagnes Dans la zone inférieure du premier plan, nous allons peindre du brouillard Ici aussi, nous allons peindre du brouillard et ici encore une montagne. C'est bon. Peignons maintenant. Commençons maintenant à peindre. Je vais mouiller le papier entier pour une technique humide sur humide. Appliquez une bonne quantité d'eau pour qu' elle reste humide plus longtemps. Laissez le papier absorber l'humidité et assurez-vous qu'il n'y a pas de piscine ou de flaques d'eau sur aucune surface Pour ce tableau, je vais faire en sorte que le ciel soit très minimal. Peut-être un peu de céruléen ou vous pouvez même utiliser du bleu cobal, juste une infime partie de la couleur bleutée claire Ensuite, peignons les montagnes lointaines. Pour cela, je vais utiliser la couleur noire. Vous pouvez également utiliser des peintures grises et brunes pour une couleur noirâtre Nous peignons une montagne lointaine en utilisant cette couleur noire. Vous pouvez les peindre avec les mêmes valeurs tonales pour toutes les montagnes d'arrière-plan. Nous travaillerons à ajouter de la couche et de la profondeur au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture. Pour cette montagne également. OK. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur à ces montagnes. Prenez donc un papier de soie et un pinceau propre. Nous allons enlever quelques peintures. Il vous suffit donc de prendre un pinceau propre et humide, de retirer les peintures, essuyer sur un papier de soie. Pour créer une zone brumeuse plus dense, vous pouvez utiliser du papier de soie pour le tamponner sur le papier Une fois que vous l'avez soulevée, vous pouvez à nouveau utiliser une brosse propre. Pour créer un joli mélange. Ici aussi, je soulève les peintures avec du papier de soie, puis pour éviter les arêtes vives, nous utiliserons un pinceau propre et humide pour les mélanger et créer un bel effet de brouillard Appliquez maintenant une couleur plus foncée sur les bords de la montagne pour renforcer l'effet brumeux Appliquez d'abord la couleur la plus foncée le long des bords. Ensuite, vous pouvez le tirer vers le bas pour obtenir une finition plus lisse. Observez ce que je fais ici. Ce sera plus facile à suivre. Pour la montagne au premier plan ici, j'utiliserai de l'ombre brute. Si vous n'avez pas de bois brut, vous pouvez mélanger de l'ocre jaune et bois brûlé pour obtenir une teinte similaire Utilisez-le avec une consistance de ton moyen. Appliquer les peintures sur la zone montagneuse, en laissant un espace vide pour la route. Et vers le bas, je réserve un peu d'espace pour l'effet brumeux N'appliquez donc aucune peinture pour le moment. Je vais garder le ruban adhésif sous le papier car les couleurs circulent dans le ciel. Je vais enlever les peintures et créer une séparation entre une montagne lointaine et la montagne de premier plan Ensuite, levons également quelques peintures le long de ce sentier, la route que nous avons sur la montagne. Soulever les peintures avec un pinceau propre et humide. Ayez un papier de soie à portée pour pouvoir facilement soulever les peintures. Ensuite, nous avons créé un mélange plus doux autour la zone inférieure où nous voulions créer un effet de brouillard En gros, l'idée est d' avoir une transition plus fluide. J'utiliserai de la peinture blanche gauche non pas sur la zone blanche, mais sur la zone brune. On dirait que le brouillard se dissipe lentement. J'applique également la peinture de gauche sur la montagne en arrière-plan. Je vais ensuite soulever les peintures le long du sentier parce que je veux que la route soit bien définie ici. Utilisez une brosse propre et humide. S'il y a de l'eau, nous obtiendrons un effet chou-fleur. Soyez donc attentifs à cela. Maintenant, prenez une couleur marron plus foncé. Je vais prendre cet ombre et ce noir bruts et peindre cette zone avec une couleur plus foncée. Nous peignons une autre montagne qui est partiellement visible à l'intérieur du cadre de peinture. Je veux que l'autre montagne au premier plan soit un peu définie et qu' elle ait des arêtes vives Je vais donc mélanger du noir et de l' ombre brute et assombrir les bords de cette Je veux que l'accent soit mis sur cette montagne brune et sur cette montagne brune plus foncée , car nous avons un sentier ici. Ici, dans cette montagne, je vais emprunter une autre route. C'était imprévu. Je le fais de façon impromptue sur place. Soulever la peinture à l'aide d'un pinceau humide, comme pour montrer le prolongement de la route de la montagne précédente à cette montagne. Maintenant, en utilisant du papier de soie, je veux soulever un peu de peinture. Je crée donc une forme comme celle-ci et je retire les peintures. Il est très facile de retirer les peintures avec du papier de soie. Vous devrez continuer à le faire à plusieurs reprises pour éliminer les couleurs en excès. Maintenant, nous allons attendre un certain temps car il sèche partiellement jusqu'à ce qu'il soit humide. Maintenant qu'il fait humide, nous allons ajouter des couleurs plus foncées pour définir la forme de la montagne. Vous pouvez peut-être ajouter des lignes représentant les plis et certaines formes de la montagne O Je vais appliquer peinture le long de cette route, le sentier que nous avons ici. Ensuite, ajoutons quelques détails sur la montagne brune. Je prends du bois brut et un papier de soie pour créer de la texture. Maintenant, le long des bords, nous allons appliquer de la peinture de manière irrégulière, déplacer votre pinceau de haut en bas pour créer ce type d' effet le long des Cela aura l'air organique. X pour le côté le plus foncé, mélangez de l'ombre brute et du noir pour représenter l'ombre de la montagne et appliquez les peintures Au fur et à mesure que nous descendons vers le bas de la montagne, nous réduirons l'intensité de la couleur car nous avons ici un effet de brouillard Créons de la texture ici. Ne vous inquiétez pas d' obtenir des résultats parfaits. Ce n'est pas grave si cela semble rugueux ou irrégulier. Cela apportera sa propre beauté à la peinture. OK. Maintenant, prenez un peu de noir et ajoutez environ 90 % d'eau. Nous l'appliquerons dans la zone inférieure pour annuler tout ce blanc éclatant. Au départ, j'avais prévu d' utiliser un blanc intense pour le brouillard, mais j'ai eu l'impression que cela attirait toute l'attention de la montagne. J'ai donc décidé de le désactiver un peu, en utilisant un peu de couleur brune le long cette zone vide pour définir le chemin J' utilise noir pour créer une texture sur cette montagne qui définit la forme générale de cette montagne. Maintenant, prenez cette couleur brunâtre plus foncée et appliquez également de la texture sur la montagne brune Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau et créer ce type d'effet. Appliquez un peu de noir dilué dans la partie inférieure et mélangez-le à la zone blanche. OK, donc nous avons presque terminé. Maintenant, je vais peindre des oiseaux. OK, donc on en a fini avec ça. Voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Quels que soient les progrès que vous avez réalisés en peinture, vous pouvez les partager avec moi dans la galerie du projet. J'apprécierais vraiment que vous publiiez les œuvres d'art. Je vous verrai bientôt dans le prochain chapitre ici là, au revoir. 16. Jour 8 - Montagnes lointaines: Aujourd'hui, c'est le huitième jour, et nous allons créer cette montagne sereine OK, commençons. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif, en lui donnant une bordure d'environ un demi-pouce sur tous les côtés. Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Je vais maintenant marquer la composition du tableau. Au premier plan, je vais avoir une ligne d'arbres. Nous allons peindre des pins manière inclinée ou légèrement en diagonale. Ensuite, nous aurons une autre limite d'arbres. Ces limites d'arbres sont en fait des montagnes, mais nous ne pouvons voir qu'une partie de la pente de la montagne car elle se trouve à proximité du point de vue. C'est la montagne lointaine. Et en arrière-plan, nous allons créer une montagne. Même si cette montagne est un peu loin, imaginons qu' il fait beau et que la montagne est clairement visible. Je ne crée donc ni brume ni brume dans cette peinture. Il s'agit d'une œuvre d'art purement très claire. Maintenant, je vais utiliser ma gomme pour éclaircir les marques de crayon. C'est bon. Commençons maintenant à peindre. Je vais utiliser de l'eau propre, bien mouiller le papier. Appliquez une couche d'eau uniforme et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d' Et parfois, de l'eau reste sur les côtés du ruban de masquage. Il suffit de le soulever. Nous ne voulons pas de backruns dans le tableau. Il suffit d'essuyer tout l' excès d'eau sur le papier. Je passe à ma brosse de ville taille A. Dans ce tableau, j'ai donc décidé de garder le ciel très clair, peut-être un peu de bleu sur la partie supérieure. Très léger, très minimal. C'est ça. OK. Donc je vais prendre Black and Pain Gay. Un peu de peinture blanche pour la gauche. En gros, j'ai mélangé une couleur grisâtre pour éliminer les excès de peinture Nous allons maintenant créer un défaut de texture diffus. J'applique les peintures en laissant de petits espaces blancs entre les deux, laissant de petits espaces blancs entre les deux pour donner l'impression d'une montagne enneigée au loin. Appliquer des couleurs légèrement intenses sur le côté droit de cette montagne. Si vous observez que le côté gauche semble légèrement vide, c' est intentionnel. Toute cette idée d'obtenir un effet diffus concerne le pied de la montagne Maintenant, à cette couleur, je vais ajouter un peu de brun. Ici, je mélange une couleur gris brunâtre. Vous pouvez voir que j'ajoute de la peinture blanche gauche à cela avec ce gris brunâtre, nous allons peindre la prochaine montagne Encore une fois, utilisez la même technique qui consiste à laisser des espaces blancs entre les deux pour que cela paraisse naturel. Appliquez les peintures à l'aide de la pointe du pinceau. Il n'est pas nécessaire que ça soit parfait. Quelques marques de pinceau, laissant des espaces blancs entre les deux. Pendant que le papier est encore humide, je vais peindre la limite des arbres. Je vais prendre Burn Tamber. Ici, l'idée est de peindre des arbres bruns. Nous allons le peindre comme première couche. Nous pourrons ajouter les détails ultérieurement. Un conseil serait d' utiliser des coups de pinceau verticaux pour qu'il ressemble à des arbres et de le garder dans des tailles différentes. Ces lignes verticales seront simplement représentées comme la pointe des pins, et vous pouvez remarquer que j'ai modifié la taille des arbres. Certains sont courts, d'autres sont grands, ce qui leur donne un aspect organique. Il s'agit de la deuxième couche de l'arborescence. Je ne peins pas jusqu' en bas parce que nous avons une autre couche à venir. Maintenant, prenons le noir et peignons la zone de premier plan. Tout d'abord, vous pouvez simplement appliquer les peintures sur la partie inférieure. Si vous êtes totalement opposé à l'utilisation de la couleur noire à l'aquarelle, vous pouvez mélanger votre propre noir en prenant différentes couleurs plus foncées Ici, pour représenter les arbres, j'utilise à nouveau des traits verticaux en laiton Je pense que c'est l'une des façons les plus simples de peindre un groupe d'arbres, et peut-être qu'à la fin, vous pourrez ajouter quelques détails. Maintenant, je reviens en arrière et j'ajoute quelques détails comme le feuillage, la pointe de l'arbre, pour le faire ressembler à une forêt. De cette façon, il semblerait que nous ayons déployé beaucoup d'efforts pour créer cela. Mais nous faisons preuve d'intelligence à ce sujet. Je voudrais avoir une suggestion de pente ici. Je suis juste en train de le couvrir et d'essayer de créer cette zone de pente. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin si vous souhaitez des arbres plus détaillés. Je vais utiliser du brun et appliquer quelques coups de pinceau pour la montagne. Cette montagne est donc partiellement recouverte de pins. Un peu de courge noire et blanche. Je vais créer de la texture sur la montagne. Essayez de le garder très minimal. N'en abusez pas. Et variez la taille des coups de pinceau. Vous n'êtes pas obligé de le surpeupler. Sur le côté gauche de cette montagne, j'ajouterai des coups de pinceau très minimes. Maintenant, prenez le noir ou le noir. Nous optons pour une deuxième couche de patchs. Cela crée une certaine profondeur dans la montagne. Si petite esquive. Maintenant, encore un peu de noir pour cette montagne. J'aime beaucoup la façon dont cela se présente , comme une montagne élégante et magnifique en arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter quelques détails sur la forêt de pins bruns. Vous pouvez prendre de l'ombre brûlée et un peu de noir. Utilisez le bout du pinceau pour créer la forme des arbres. Pour un brun plus foncé, vous pouvez mélanger le noir et le brun. Remarquez comment je mélange les arbres dans la zone noire. Je ne vais pas le laisser à mi-chemin. Cela lui donnera un aspect complet. En le maculant du bout des doigts. Quelques arbres ici et là suffiraient. Il n'est pas nécessaire de recouvrir complètement la zone brune avec des arbres. Pour le reste de la zone, je vais simplement ajouter quelques éléments de remplissage, tels que des lignes verticales entre les deux Essayez de garder le mélange organique, la zone située entre la zone brune et la zone noire doit bien se mélanger S'il présente des arêtes légèrement tranchantes, vous pouvez utiliser le bout du doigt pour bien le maculer Maintenant, je vais peindre des oiseaux. À l'aide de ma fine ligne de pinceau, je vais peindre des oiseaux simples en forme de V et en V inversé, en restant très simple et facile Bien que j'aie cette couleur noire à la main, pourquoi ne pas simplement ajouter quelques détails sur la montagne ? Très simples, utilisez des couleurs épaisses pour faire ressortir les taches noires. Nous partons du principe que le jour est très clair et que nous pouvons voir les éléments lointains C'est pourquoi cette montagne est très clairement visible depuis le belvédère. Je dis cela parce que j'ai l'habitude de suivre la règle de la perspective atmosphérique, selon laquelle l'élément éloigné semble plus flou à cause de la brume excluons donc ici facteur de brume ou de poussière atmosphérique C'est pourquoi le temps est clair et nous pouvons voir la montagne. J'espère que cela a du sens. OK, donc on en a fini avec ça. Maintenant, retirons le ruban de masquage Voilà. Nous en avons terminé avec ça. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe, et j'adorerais voir comment vous les avez recréés Merci de nous avoir rejoint. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. Oh 17. Jour 9 - Montagnes verdoyantes: Aujourd'hui, c'est le neuvième jour et nous allons créer ce magnifique paysage de montagne verdoyant OK. Commençons. Je vais coller le papier sur tous les côtés. Comme pour les autres projets de classe, nous allons donner une bordure d' un demi-pouce sur tous les côtés. Enfoncez-le doucement avec du ruban adhésif. Collez soigneusement tous les côtés avec du ruban adhésif. Une fois que vous l'avez collé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Commençons maintenant la peinture. Avant de passer à la peinture, je vais esquisser la composition. Oh, notre point focal principal est la montagne au premier plan. Nous le traiterons comme une unité solide. Nous allons maintenant commencer par dessiner une courbe douce semblable à une vague, presque comme une douce forme numéro trois. Répétez cette courbe. Cela constituera la structure de base de la montagne. Maintenant, tracez les lignes qui indiquent la pente des montagnes. Essayez de le garder détendu pour qu'il ait un aspect naturel. Maintenant, connecte-toi du côté opposé pour compléter la montagne. Enfin, vous pouvez adoucir les arêtes vives en dessinant des courbes subtiles. Habituellement, dans la nature, ils ne sont pas très pointus. Adoucissons-les donc pour qu'elles soient plus organiques et réalistes. La troisième forme était juste pour faciliter le processus. C'est ça. Maintenant, en arrière-plan, je vais dessiner des montagnes. Nous allons dessiner deux couches de montagnes. C'est la montagne au premier plan. C'est celle du milieu et c' est la montagne la plus éloignée en arrière-plan Nous allons simplement rester concentrés là-dessus, car cela peut être un peu une montagne abstraite en arrière-plan. Pour le ciel, nous pouvons simplement peindre un ciel d'apparence minimale. Vous n'avez pas à y consacrer plus d'efforts. OK. J'ai trois pinceaux. Mettons-le de côté. Maintenant, mouillons le papier. Appliquez de l'eau sur toute la surface du papier. vous contentez pas d'une seule couche, mais appliquez plusieurs couches pour que le papier absorbe plus d'humidité et absorbe plus d'humidité et reste humide plus longtemps. Maintenant, je vais commencer par peindre le ciel. Donc, pour le ciel, je vais utiliser du bleu outremer. Il y a beaucoup de poils de chat dans ma palette. Mon chat dort juste dessus parfois. Je vais juste appliquer quelques peintures en tamponnant mon pinceau. En laissant également certaines zones entre les deux. Cela représentera les nuages blancs dans le ciel. Maintenant, je vais prendre du bleu outremer et un peu de peinture grise Je vais peindre cette montagne. Utilisez une cohérence de tons moyens car nous ne voulons pas trop nous concentrer sur la zone d'arrière-plan. Essayez de ne pas utiliser de couleur plus foncée. J'ai appliqué les peintures presque encore ici afin qu'il n' y ait pas de tache blanche une fois que nous avons fini de peindre. OK. Maintenant, je vais prendre des peintures grises. Nous peignons maintenant la deuxième couche de montagnes. Ce sont les montagnes du milieu du plan quelque part entre la zone distante et la zone de premier plan. Nous allons le peindre légèrement dans une couleur plus foncée que la couleur précédente. Ensuite, peignons la montagne au premier plan. Ici, nous utiliserons le vert olive. Je vais peindre cette zone en vert. Comme c'est le point central de la peinture, je vais essayer d'y ajouter quelques variations. En ajoutant un peu de vert plus foncé, vous pouvez également ajouter du jaune. Peindre certaines zones avec les peintures diluées. Laissant certaines zones diluées et transparentes. En gros, j'essaie de créer une variation dans cette partie de la montagne. Maintenant, je vais garder mon papier incliné dans cet angle pour que toutes les peintures coulent vers le bas et créent un bel effet fluide à la surface de la montagne Ajouter un peu de vert olive. Nous pouvons déjà constater que cela a créé un bel effet fluide. Ensuite, peignons la zone brune de la montagne. Je vais prendre un petit bout de bois brûlé et peindre de l' autre côté de la montagne Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Appliquer un peu de brun plus foncé ajouter une sensation de profondeur autour de cette partie. Je ne veux pas que ces couleurs se diffusent à l'intérieur de notre principal sommet montagneux. Je soulève simplement les peintures créer une impression de séparation entre le milieu et le premier plan Ça peut éclabousser de la peinture, désolé, de l'eau. J'appliquerai de la peinture verte autour de la zone du sommet pour créer une impression de distinction. Vous pouvez laisser sécher cette zone. J'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Si vous ne souhaitez pas utiliser de sèche-cheveux ou si vous n'en avez pas, vous pouvez le laisser sécher naturellement pendant environ dix 15 minutes selon la température de votre région. Très bien, les peintures sont complètement sèches. Maintenant, appliquons quelques détails. Je vais mélanger une couleur marron plus foncé. En mélangeant, brûlez du tambo et faites-le bouillir un peu pour peindre en gris Voici à quoi ressemblent les peintures. R Je vais prendre un papier de soie, tamponner l'excédent de peinture Ici, j'utilise le bout du pinceau pour créer l'effet de détail. Si vous êtes à l'aise, vous pouvez utiliser ce pinceau, je veux dire, un pinceau de taille 8 ou vous pouvez même utiliser votre pinceau à crayon fin. C'est à vous de décider. Ajoutez maintenant quelques lignes et plis créer un effet tridimensionnel qui ajoute de la profondeur et de la dimension sur le côté brun foncé de la montagne Il n'y a pas de schéma fixe en tant que tel. Essayez simplement de créer ces lignes inclinées verticales pour représenter la texture de la montagne Je n'applique pas les peintures en ligne droite. Vous pouvez remarquer comment je déplace mon pinceau, essayant de créer des marques de pinceau bancales, ce qui crée un aspect organique N'oubliez pas non plus de ne pas trop travailler , d' ajouter des peintures supplémentaires définir les formes de la montagne Maintenant, prenez de la couleur verte et nous allons créer des marques de pinceau sur le versant vert de la montagne. Il suffit de tamponner votre pinceau pour créer l'impression de brins d' herbe ou la texture des herbes Vous pouvez le maculer du bout des doigts. Vous pouvez mélanger un vert plus foncé en prenant du vert et des peintures grises ou brunes, et nous allons créer ce vert ombré. Appliquez des brins d'herbe et étalez-les du bout des doigts. Il s'agit donc d'une étape facultative. Il n'est pas nécessaire de créer tous ces détails. Vous pouvez également garder les choses simples. Peindre des brins d'herbe sur les bords de cette montagne. Vous pouvez recouvrir cette partie et éclabousser de la peinture. Le but de couvrir le reste de la zone est d' éviter que les peintures ne tombent sur le ciel ou sur les autres montagnes. Permettez-moi également de l'éclabousser sur la partie supérieure de la montagne OK, donc c'est fait. Maintenant, je vais prendre de la peinture grise ajouter un peu de brun et faire bouillir. C'est une couleur très foncée. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des ombres très intenses. La présence de ces couleurs plus foncées fait ressortir les couleurs plus claires dans le tableau. Il est tout aussi important d'avoir du contraste. Nous en avons terminé avec ça. Maintenant, je vais ajouter quelques oiseaux. J'utiliserai le même mélange de couleurs plus foncées, de gris et de violet, et je peindrai des oiseaux dans le ciel. OK, donc on en a fini avec ça. Décollons maintenant l'embout de masquage. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Si vous avez aimé et que vous avez peint un loong, vous pouvez partager vos projets avec moi dans la galerie de projets J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. 18. Jour 10 - Brouillard dense autour des montagnes: Bonjour Aujourd'hui, c'est le dixième jour, et nous allons créer cette montagne dense et brumeuse J'ai déjà collé le papier sur tous les côtés. Dessinons maintenant la composition du tableau. C'est bon. Je vais essayer de simplifier le processus d'esquisse Vous allez dessiner approximativement la forme numéro trois. À partir de là, vous allez vous étendre un peu. À partir de là, vous allez tracer une ligne de pente. Ensuite, ici, je vais adoucir cette courbe pour lui donner un aspect naturel. Tracez maintenant une ligne oblique sur le côté opposé. Ici, c'est comme un pic. Il n'est pas nécessaire de dessiner la forme complète de la montagne car elle sera recouverte de brouillard. Ici, je vais faire en sorte que les lignes soient bancales. La ligne droite initiale visait simplement à faciliter le processus. Maintenant, allongeons les lignes. Il s'agit d'une étape facultative. Si tu ne veux pas le faire, c'est bon. J'ai décidé de garder ces lignes très claires afin que les lignes de crayon ne soient pas visibles à la fin du tableau. Maintenant, mouillons le papier. Nous opterons pour une technique humide sur mouillé. Répartissez bien l' eau sur le papier. Assurez-vous qu'il est bien mouillé. Prenons maintenant un peu de bleu outremer et de gris clair, de bleu outremer et de gris pâle En le mélangeant pour obtenir une consistance aqueuse. J'applique les peintures autour de la montagne. Nous faisons cela pour obtenir une certaine variation de couleur dans le brouillard dense. Il s'agit simplement d'un nettoyant de base. Parallèlement à cela, nous allons également peindre le ciel. Je crée une apparence brumeuse. Prenez ensuite des épingles grises et un peu noires. Maintenant, j'applique une deuxième couche dans cette zone brumeuse. Si vous avez observé le brouillard dense, il présente des variations de couleur différentes. Ce n'est pas simplement du blanc uni. C'est exactement ce que j'essaie de créer. Également avec les aquarelles, une fois que les couleurs sèchent, elles apparaissent plus claires Inclinons maintenant le papier et déplaçons-le dans une direction différente. Cette étape garantit que les peintures paraissent très diffuses et se fondent bien dans la zone blanche de l'arrière-plan Si ce n'est pas le cas, cela peut sembler difficile et inégal à certains endroits. Il s'agit donc de ces petites astuces que vous suivez lorsque vous peignez qui rendent votre peinture bien meilleure. Prenons maintenant Raw Umber et Bonsiana. Vous pouvez prendre n'importe quel brun de votre palette. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes couleurs. Chargez les peintures dans votre pinceau et, pendant ce temps, maintenez votre papier incliné, comme dans cet angle Vous pouvez placer quelque chose en dessous pour créer une légère élévation. Maintenant, appliquez les peintures, laissez-les couler. Vous pouvez guider les peintures avec votre pinceau, mais ne les contrôlez pas complètement. Laissez l'eau et les pigments faire leur travail. Ici, je soulage les douleurs qui empêchaient le produit de se déplacer vers le bas. Vous appliquez de l'eau. L'application d'eau crée un flux arrière agréable. Maintenant, entre certaines zones, peignons en brun et en noir. Cette couleur brunâtre plus foncée représente la surface de la montagne sous la neige Maintenir les peintures diluées afin qu'elles se fondent dans la zone de brouillard. Maintenant, en ajoutant des couleurs plus foncées sur les bords de la montagne, car le sommet n' est pas recouvert de neige, nous pouvons l'assombrir. Mais le reste de la région est recouvert de neige. Et entre les deux, je rends les parties brunes visibles pour suggérer que cette zone en particulier n' est pas tellement recouverte de brouillard. Maintenant, en utilisant une couleur marron plus foncé, vous pouvez appliquer de fines formes ressemblant à des brins d' herbe. Vous pouvez mélanger le noir et le brun pour obtenir une couleur brun plus foncé. Il suffit d'ajouter du caractère à la montagne au lieu de la placer dans une zone plate. Certains coups de laiton ressemblent à celui-ci lorsqu'il est encore mouillé ou humide. Essayez d'appliquer des coups de pinceau lâches. Si vous appliquez un coup de pinceau très contrôlé, la peinture semble un peu inorganique. Continuez à le tenir comme ça. Les peintures s'écoulent dans le sens droit. Maintenant, le papier est complètement sec. Je vais prendre de l' ombre brute et du noir, un peu d'ombre brute pour cette teinte rougeâtre Maintenant, prenez un papier de soie, essuyez les douleurs excessives et nous allons créer les détails. Vous pouvez également prendre une brosse propre et baisser le pantalon. Ajout de petites lignes illustrant la texture de la montagne. Encore une fois, mélangez-le avec un pinceau propre pour éviter d'avoir des bords durs Reprenez cette peinture avec une consistance diluée à moyenne et répétez la même étape en créant ces lignes irrégulières et bancales pour créer un effet organique Maintenant, avec de la peinture très diluée, nous allons mélanger cette zone à la partie brumeuse Assurez-vous qu'il n' y a pas de bords durs. Essayez de bien les mélanger avec de l'eau propre. Maintenant, avec de l'eau propre , mélangez à nouveau les couleurs. La transition devrait se faire en douceur. Répétez cette étape qui consiste à mélanger les peintures et à vous assurer que le résultat soit homogène Prenez un mélange plus foncé et appliquez les couleurs sur certaines zones, en ajoutant simplement les teintes les plus foncées Obtenir la texture. C'est de l'autre côté de la montagne. Maintenant, je rehausse les couleurs autour de cette zone comme ceci. Et certaines clairières ont une forme semblable à la forme. Vous pouvez utiliser une fine ligne de pinceau. Ces petites herbes sont facultatives si vous souhaitez avoir quelques détails. Pas partout, mais seulement dans certaines zones. Et voici la partie de premier plan. Je vais donc dessiner des herbes plus grosses. Donc des herbes de couleur plus foncée pour apporter une sensation de contraste. Je vais peindre des oiseaux. Voici donc la partie épaisse du brouillard dans la montagne. Donc, forme en points ici pour qu' elle n'ait pas l'air inorganique. Je ne suis pas très content de la façon dont ce tableau a été réalisé. Il existe quelques correctifs, mais je ne voulais pas trop m'y attarder Parfois, nous devons simplement laisser les choses se passer et accepter ce que c'est. Mais au moins je suis heureuse d'avoir pu partager les techniques que j'ai utilisées ici. OK, j'ai donc retiré le ruban adhésif, et voici à quoi ressemble le tableau final Je sais que ce n'est pas génial, mais j'espère vraiment que tu as fait un meilleur tableau que le mien, car pourquoi pas ? D'accord. Je vous verrai demain dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 19. Jour 11 - Fleurs de montagne: Bonjour et bienvenue au onzième jour défi de 20 jours de peinture de montagne. Aujourd'hui, nous allons peindre cette montagne en arrière-plan et quelques beaux arbres au premier plan Commençons donc. J'ai déjà scotché le papier Je vais commencer par marquer la composition du tableau. Je vais donc dessiner ici cette forme en V inversé pour la montagne Et une ligne au centre pour diviser la montagne. C'est donc sur cela que nous nous concentrons dans la peinture. Maintenant, nous allons marquer la zone pour les arbres. Ce sont des fleurs d'arbres rugueuses avec quelques branches d'arbres dessus. La composition ici est très simple, une montagne et un espace pour les arbres. La plupart des travaux seront effectués pendant que nous peignons. OK, maintenant mouillons le papier. Euh, j'utilise un balai et de l'eau propre pour mouiller la surface du papier Appliquez une couche d'eau uniforme pour vous assurer qu'il est bien mouillé et que l'eau est appliquée uniformément sur le papier. Je prends mon pinceau rond taille 8. Je vais créer un petit ciel spectaculaire aujourd'hui. Prenons l'orange et je vais prendre Ben Tamber Une autre couleur est un peu rouge et bon tumba. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous possédez déjà. Nous avons deux couleurs ici. Appliquons d'abord la couleur jaunâtre. Je vais presque couvrir le ciel avec la version diluée de cette couleur. J'applique cette couleur sur la plupart des zones du ciel. Comme si le nettoyant de base pour le ciel était de couleur jaunâtre. Maintenant, prenons cette couleur rouge et brûlons Tumbo. Je vais créer un effet dramatique. Optez pour des coups de soutien-gorge amples et rugueux. Ne pensez pas trop à créer des formes parfaites. Lorsque nous approchons de l'horizon, c' est-à-dire de la zone montagneuse, appliquez quelques coups de pinceau plus fins. C'est une règle de perspective. À mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, la taille des nuages semble plus petite. J'en ai toujours parlé dans mes autres cours également. Passons maintenant à une valeur tonale légèrement plus foncée de la même couleur Maintenant, prenez ce jaune et brun. Prenez également un papier de soie, essuyez toutes les peintures. Maintenant, à ce stade, le pinceau contient très peu de peinture, vous pouvez donc contrôler le flux de peinture. Créer de la texture sur la montagne, en laissant quelques trous. Il suffit de mettre de la peinture. Maintenant, prenons Pains grey et appliquons-le en dessous. Cela crée l'application de pains gris une transition plus douce et suggère une séparation entre la forêt et la montagne. Cela crée une brume atmosphérique entre les deux avec cette couleur grise Appliquer une couleur brun jaunâtre sur la montagne. Prenez du jaune et encore une fois, brûlez du tamber et peignez des arbres au premier plan. Cela doit être peint grossièrement. À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier des formes. Mélangez Burn Tamber avec Let et appliquez-le sur la partie inférieure de la limite des arbres Je vais juste les mélanger. Oh. Appliquez de l'eau propre et abaissez-la. La ligne d'arbres que nous allons créer au premier plan ressemble à une ligne très sauvage et n'est pas parfaite. Donc, tout va bien, peu importe ce que vous créez. C'est ce que c'est. Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Ici, l'accent sera mis sur la montagne puisqu'il s' agit d'un cours de montagne, nous ne nous soucions pas de créer parfaitement d'autres formes. Sur l'un des côtés, nous ajouterons plus de couleur et un peu de zone blanche. Cela créera un effet tridimensionnel. fait d'avoir un côté plus foncé et l'autre plus clair donne à la montagne un aspect tridimensionnel. Avec la lumière et l'ombre, vous connaissez bien la marche à suivre. Badigeonner les peintures pour qu'elles ressemblent à un effet brumeux. Maintenant, laissez cuire et faites dorer, appliquez-le sur la zone inférieure. Comme une autre limite d'arbres. Nous le faisons ici de manière abstraite. Ne t'inquiète pas Faites confiance au processus. Bonjour et Burnt Lumbo. Créez des couches séparées de brun doré et de brun foncé et faites-les bouillir. Ensuite, je vais utiliser le dos de mon pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet plus pointu. Création des arbres. Faites-le glisser vers le haut et créez les branches de l'arbre, donnez-lui un aspect organique, l'arbre des tailles et une structure différentes. Vous le créez de manière abstraite. J'ai donc tracé des lignes comme ça dans cette direction. Maintenant, prenez les peintures grises. Un peu de violet. Et ajoutez quelques détails. Le papier est encore humide, je pense que j'ajouterai des détails plus tard. Pour ces taches pointues, je vais utiliser mon doigt pour maculer les peintures Je viens de me rendre compte que ça a l'air un peu bizarre. Je vais ajouter un wilet pour couvrir cette zone, le white gap C'est ainsi que mon processus de peinture est désordonné, imparfait, réparant d'une manière ou d'une autre les choses pendant que je La prochaine fois, je vais éclabousser peinture sur la partie inférieure Je vais couvrir la partie supérieure pour préserver notre ciel. D'accord. Maintenant, éclaboussons de la peinture jaune, peut-être du violet, pour créer ce bel effet de fleur d'arbre sur ces branches d'arbres OK, on va laisser sécher ça. C'est bon. Maintenant, le papier semble complètement sec. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à lino fin. Et encore une fois, je vais le faire bouillir et brûler Dumbo. Maintenant, peignons les détails sur la montagne. J'ai pris ces toilettes. D'accord. Maintenant, je vais essuyer l'excédent de peinture. Et ajoutons quelques petites marques de pinceau détaillées comme celle-ci pour définir la forme de la montagne. J'essaie de créer une sorte d'effet texturé, définissant la crête ici Lorsque j'ai commencé mon parcours de peintre, je me sentais tellement intimidée par le fait de peindre des montagnes Je ne comprenais pas les concepts de base tels que l'ombre et la lumière, et tout semblait confus. Aujourd'hui, après tant d' années de pratique, ces concepts semblent beaucoup plus faciles. Avec le recul, c'est amusant de penser à quel point cela semblait difficile autrefois. Je pense donc que beaucoup de choses dans la vie sont comme ça. Nous avons peur de commencer parce que quelque chose semble compliqué ou dépasse nos capacités. Mais une fois que nous commençons et pratiquons régulièrement, nous acquérons de l'expérience. C'est alors que tout commence à prendre tout son sens. Le plus dur, c'est donc de ne pas le faire. Il fait ce premier pas. Je suis vraiment fier de vous tous pour avoir fait le petit pas chaque jour. J'espère qu'à la fin de ces 20 jours, vous vous sentirez plus à l'aise pour peindre vous-même et avoir confiance en vos propres décisions Vous n'êtes pas obligé de créer des peintures parfaites. La confiance grandit avec la pratique. OK, donc la texture de la montagne est presque terminée. Ensuite, peignons quelques branches d'arbres en utilisant une couleur brun plus foncé. Oui, nous avions créé des branches d'arbres avec le dos du pinceau. Mais cette fois, nous créons des branches plus détaillées, minuscules brindilles et tout cela à l' aide d' un fin pinceau nino Cela ajoute plus de réalisme à la peinture. Peignons enfin quelques oiseaux volant dans le ciel. Si vous ne voulez pas d'oiseaux, vous pouvez ignorer cette étape. C'est totalement optionnel. Certaines personnes n'aiment pas les oiseaux. Je ne sais pas pourquoi. Mais pour moi, c'est la partie préférée. Si vous avez vu mon parcours artistique, presque toutes mes peintures contiennent des oiseaux. D'accord. Maintenant, enlevons le masque qui s'y trouve Une autre partie satisfaisante du processus de peinture consiste à observer ces écorces de singes OK, nous en avons donc terminé avec cette œuvre d'art. Voilà à quoi ça ressemble une fois qu'il est prêt. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment les voir. Si vous pouviez également partager la critique, cela me serait très utile de toucher plus d' étudiants comme vous. Je vous verrai dans le prochain chapitre en attendant. Au revoir. 20. Jour 12 - Montagnes brumeuses: Bonjour. Aujourd'hui, c'est le douzième jour d'une série de 20 jours sur la peinture de montagne. Et dans cette session, nous allons créer ces magnifiques couches montagneuses brumeuses. OK, alors commençons. Je vais coller le papier sur tous les côtés. Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Commençons par le dessin. Je vais marquer la composition. Prenez un crayon et marquez doucement les zones montagneuses. Ce sont les montagnes lointaines. Vous allez tracer des lignes irrégulières et bancales, évoquant des arbres Ici, nous allons créer plusieurs montagnes, et entre ces montagnes, et entre ces montagnes, y a de la brume et une couche de brouillard C'est une peinture simple, mais elle demande un peu de patience. OK. Bien, mouillons soigneusement le papier à l'aide d'un pinceau. Et une fois mouillé, nous le laisserons pendant un certain temps pour laisser le papier absorber l'eau. Nous ne voulons pas appliquer les peintures sur une couche très humide. C'est pourquoi nous allons attendre un certain temps et laisser les peintures prendre leur propre forme, sans trop couler pendant que nous les appliquons Cette méthode fonctionne si vous utilisez du papier 100 % coton. Mais si vous utilisez du papier cellulosique, vous pouvez commencer à peindre. Maintenant, je vais mélanger les peintures nécessaires à la peinture. Nous allons avoir besoin d'une couleur bleutée plus foncée, vous pouvez donc soit prendre de l'indigo, soit utiliser des peintures grises. C'est à vous de décider. Nous aurions besoin de mélanger les peintures en plusieurs consistances. Tout d'abord, je le mélange dans une consistance plus foncée. Ensuite, j'ajouterai de l'eau pour obtenir une consistance légèrement moyenne. N'oubliez pas que nous n' utilisons pas de couleur blanche pour l'effet brumeux. Nous utiliserons la couleur blanche du papier et la transparence des aquarelles Et mélangez aussi du vert et du gris peint. C'est la couleur vert forêt, une sorte de vert plus froid. Vous pouvez utiliser la teinte viridienne ou le vert aridien. Si vous n'en avez pas, vous pouvez prendre du bleu bleu ou du bleu outremer et mélanger avec le vert que vous avez Mélangez ensuite ce vert avec les peintures grises ou indigo pour obtenir une couleur verte plus foncée. J'utilise un papier de soie propre et j'élimine l'excès d'eau du papier C'est un moyen facile de rendre le papier humide, mais assurez-vous de ne pas le sécher complètement. Maintenant, prenez une consistance plus épaisse. Et appliquez la peinture, vous pouvez voir que la peinture reste sur la même zone et ne s'étale pas sur le papier mouillé parce que le papier est humide. En laissant un petit espace entre les deux comme celui-ci. Maintenant, prenez un autre pinceau propre et abaissez la peinture en laissant de petits espaces blancs entre le bleu pour suggérer des apparences brumeuses entre les deux Maintenant, prenez les peintures et laissez-nous peindre la prochaine montagne. Un concentré de douleurs pour celui-ci, il faut créer l'effet arbre. Nous allons faire ce mouvement en zigzag avec notre pinceau. Encore une fois, prenez un pinceau propre. Vous pouvez le maintenir incliné. Et pour cela également, je vais partir d'ici et me diriger vers la gauche. Assurez-vous que ces montagnes soient parfaitement lisses et qu'elles ne présentent pas de bords durs. Nous avons ici quelques points saillants. Vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour le maculer ce qui peut également créer des effets d'arbre ici Maintenant, avec un pinceau presque propre, je tire les peintures vers le bas comme s'il s'agissait d'une peinture très diluée, pour donner une base à la couche suivante. Ensuite, je vais passer à mon pinceau d'aide à la taille et je vais peindre des arbres avec de la peinture grise. Une fois que la base est prête, nous pouvons ensuite ajouter les arbres pour qu'elle se fond dans l' autre zone peinte. Encore une fois, pour cette couche, je vais garder le papier de soie éliminer l'excès d'eau de cette zone. Tapotez dessus, très doucement. Maintenant, sur la zone humide, nous allons peindre la prochaine couche d'arbres. Encore une fois, c'est une couleur bleu plus foncé. Vous pouvez prendre du rose, du gris ou indigo et nous commencerons à peindre les arbres. Déplacez votre pinceau de haut en bas aide de coups de pinceau verticaux, pour créer une impression d'effet de ligne d' arbre. Déplacez maintenant votre pinceau de gauche à droite ou de droite à gauche. Ne vous arrêtez pas entre les deux. Continuez à baisser le pantalon. Si vous vous arrêtez entre les deux, il y aura des difficultés. Assurez-vous de déplacer continuellement votre brosse. Maintenant que nous arrivons au premier plan, nous allons le détailler un peu C'est parce que les éléments les plus proches du point de vue apparaissent un peu en détail, nous allons ajouter ici un aperçu du travail détaillé. Vous n'avez pas à vous asseoir et à peindre chaque arbre ici, cela vous prendra beaucoup de temps. Ce que nous allons faire ici, c'est peindre des arbres au hasard ici et là sur cette ligne d'arbres , puis les remplir avec des éléments de remplissage et des points, comme je le fais ici En ajoutant quelques couleurs diluées entre les deux, suggérant le mouvement dans le nuage ou dans la brume. Maintenant, je vais prendre le mélange de vert et de crème à peindre. Nous allons peindre la zone de premier plan avec cette couleur Pourquoi cette couleur ? Parce que les éléments les plus proches du point de vue semblent vraiment saturés. Mais au loin, les éléments semblent flous. Créons maintenant l'effet brumeux en appliquant de l'eau et en soulevant les pintes J'utilise un papier de soie, enlève les peintures et je laisse un peu de couleur blanche sur le papier. Maintenant, je vais appliquer de l'eau sur la partie inférieure et retirer l'excès d'eau à l' aide du papier de soie. Le papier de soie doit être tamponné très doucement. Si vous appliquez plus de pression pour sortir de l'eau, vous créerez des bords durs, qui redonneront à la peinture un aspect inorganique et dur. Sois très doux. Prenez maintenant une couleur verdâtre concentrée foncée, et nous les peindrons à nouveau de pinceau verticaux représentant la forêt ou les lignes brumeuses des arbres. Tout d'abord, vous peignez la partie supérieure pour créer la forme de la forêt brumeuse. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez remplir le reste des couleurs. Nous allons couvrir la zone de premier plan avec du gris rose plus du vert ou du rose gris , quelle que soit la couleur que vous souhaitez au Je peins des pins ici. Quelques pins dans la couche précédente. Essayez de bien mélanger les couches. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bords durs entre les deux. Vous pouvez enlever de la peinture au premier plan, ce qui suggère une légère brume autour des arbres Peignons une planche. Au premier plan, j'ajouterai des éléments de remplissage tels que des lignes verticales Cela donne à la zone un aspect plus complet, comme une forêt dense OK, donc on en a fini avec ça. Décollons maintenant le ruban de masquage et révélons l'aspect final de la peinture Voilà. Voici à quoi ressemble l'œuvre d'art. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ces montagnes brumeuses avec moi. Partagez vos projets ou critiques dans la galerie de projets. OK. Je te verrai bientôt. Au revoir. 21. Jour 13 - Montagnes rouges féroces: Bonjour Aujourd'hui, c'est le 13e jour, et nous allons créer ces simples montagnes rouges. OK, alors commençons. OK, donc j'ai déjà scotché le papier. Je vais maintenant marquer la composition du tableau. Je vais d'abord tracer une ligne oblique. Voici la représentation de l' ombre projetée par une autre montagne Cette partie de la montagne apparaîtra plus sombre à cause de l'ombre. Dessinons maintenant les montagnes principales, qui sont l' élément central de notre peinture. Nous allons créer les montagnes, leur forme de base, puis dessiner les crêtes et quelques lignes pour créer un effet en trois D. Nous marquerons les zones d'ombre, marquerons la forme que vous souhaitez et ombragerons cette zone. Il est facile de le reconnaître plus tard en peignant. L'une des choses que j'ai apprises avec les montagnes , c'est que le marquage des zones d'ombre facilite grandement le processus de peinture. Sinon, une fois que les peintures sont sur le papier, vous ne savez pas où se situeront les ombres où se trouveront les reflets. C'est l'ombre de l'autre montagne. En gros, jetez l'ombre de l'autre montagne qui tombe sur cette montagne en particulier. C'est bon. Maintenant, peignons les montagnes. OK, alors mouillons le papier. Appliquez plusieurs couches d'eau. Laissez la vapeur absorber l'humidité et elle restera humide plus longtemps. Continuez simplement à appliquer les coups de pinceau dans et hors du mouvement. Maintenant, peignons le ciel. Ici, je vais prendre des peintures grises. Avec ça, je vais peindre le ciel. Il s'agit essentiellement d'un lavage à plat où nous appliquerons une couche uniforme de peinture sur toute la surface du ciel. Nous peignons d'abord un effet plat sur le ciel et nous le laissons agir pendant un certain temps, puis nous revenons et ajoutons les nuages. OK. Maintenant, prenez une consistance légèrement plus foncée des peintures grises et appliquez-la sur la zone de premier plan où nous avons prévu l'ombre projetée C'est pour la couche de base de l'ombre projetée. Plus tard, nous y ajouterons du rouge. Ensuite, mélangeons les peintures grises sous une forme plus épaisse. Concentré sur les douleurs grises, et j'ajoute un peu de peinture pour la gauche. Juste pour le rendre un peu opaque, vous pouvez voir comment il est devenu épais. Maintenant, avec cette peinture épaisse, je vais peindre les nuages dans le ciel. Si vous ajoutez de la peinture de jauge blanche à mélange de gris, c'est pour qu' il conserve la forme des nuages que nous peignons. Si nous appliquons des peintures transparentes, elles ne font que maculer et ne conservent pas leur forme Et si cela vous intéresse, vous pouvez peut-être prendre deux feuilles de papier distinctes et essayer cette technique pour peindre les nuages, l' une sans gauche et l'autre avec la gauche, et vous pourrez réellement voir la différence. Cela permet en fait de conserver la forme et de bloquer la zone blanche transparente du papier. Maintenant, prenons le rouge et un peu d'orange. Et je vais peindre à l'intérieur de cette zone. Appliquez simplement des coups de pinceau rapides sans trop réfléchir. Maintenant, appliquez rapidement les peintures ici. Pour cette zone au premier plan, j'utiliserai des peintures grises Vous pouvez maintenant mélanger un peu le rouge et le gris pâle et appliquer quelques coups de pinceau sur la zone d'ombre de la voiture. C'est l'ombre. Remarquez comment j'essaie de faire en sorte que cela ressemble à une montagne et pas simplement à une ligne droite représentant l'ombre projetée. Il s'agit donc de l'ombre projetée par l'autre montagne, qui tombe sur la zone ciblée. Nous allons le laisser sécher. D'accord, voici à quoi ça ressemble après séchage. Ensuite, prenons un rouge légèrement plus foncé. Pour cela, je vais prendre du Shiana brûlé, rouge, et un peu de noir, ce qui le rend rouge plus foncé Dans cette couche, nous peignons une couche légèrement plus foncée. Nous pouvons peindre autour des zones où nous avions marqué les couleurs les plus sombres. De simples marques de pinceau, rien de compliqué. Fais-le à ta façon. Telles étaient les zones marquées. Maintenant, je vais appliquer grossièrement quelques coups de pinceau. Vous pouvez prendre un papier de soie, essuyer les excès de peinture et créer des textures. Ici, le fait d'avoir un papier de soie contribue vraiment à créer cet effet texturé Maintenant, je vais appliquer quelques lignes autour de cela. Petites lignes de différentes tailles. Apportez un sentiment de variété. Maintenant, encore une fois, mélangeons une couleur rouge plus foncée. Alors prends le rouge, le noir et brûle Siana. Cela créera une couleur rouge marronnâtre. Ajoutons maintenant les détails. Il s'agit de la deuxième couche. Nous l'appliquerons partiellement sur certaines zones. Vous pouvez les peindre en différentes tailles. Veillez à éviter les lignes uniformes. Sinon, cela aura l' air monotone. Nous devons ajouter une touche de variété ici, certaines lignes épaisses, d'autres plus fines, d' autres plus longues, d'autres plus courtes. Tu connais le truc maintenant. M B utilisant maintenant la même couleur plus foncée, je vais ajouter une deuxième couche sur la zone d'ombre projetée pour la définir un peu plus clairement. Utilisez la couleur dans un ton moyen et non dans une teinte plus foncée. J'ai eu l'impression que la couche précédente que nous avions créée avait déjà perdu sa définition, alors je recommence. Maintenant, avec le noir et le gris rose, je vais couvrir la zone avant. Ve. La présence de cette zone plus sombre fait ressortir cette lueur dans la montagne rouge. Je pense que c'est la beauté de créer du contraste dans votre peinture. Vous pouvez utiliser la couleur noire pour créer de petits points et lignes autour de la surface de la montagne. Cela lui donnera un aspect très naturel et organique. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à crayon fin, et je vais ajouter quelques détails en utilisant des roses, des gris et des noirs Il s'agit d'une étape facultative. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ou de créer une telle précision. C'est bien de le laisser souple et naturel. OK. Créons maintenant des oiseaux volants librement dans le ciel. Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble l'œuvre d'art. J'espère que vous avez aimé peindre ces montagnes ardentes avec moi. Si vous avez déjà peint, vous pouvez partager vos projets dans la section des projets. J'apprécierais vraiment de voir vos œuvres d'art. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là. Au revoir. Oh 22. Jour 14 - Les chaînes de montagnes: Bonjour. Aujourd'hui, c'est le 14e jour et nous allons créer cette belle montagne désertique brumeuse. Alors prenez vos fournitures et laissez-nous commencer à peindre. J'ai déjà scotché le papier. Marquons maintenant la composition de l'œuvre d'art. Prenez un crayon et une gomme. OK, donc je dessine d'abord la montagne lointaine. Je ne veux pas que le trait au crayon soit visible, surtout pour cette dernière montagne , car elle est très éloignée Nous voulons donc la garder très claire. Passons ensuite aux autres montagnes. Une autre montagne ici. Un autre au premier plan. Un autre au premier plan. Encore une fois, gardez les marques de crayon très légères. Pour ces montagnes au premier plan, nous allons les peindre d'une couleur plus foncée Donc, autour de cette zone, si les marques de crayon sont plus foncées, c'est bon. Mais ici, nous allons créer une sorte d'effet brumeux en utilisant des couleurs plus effet brumeux en utilisant Cette partie est très importante. Maintenant, mouillons le papier. Appliquez de l'eau propre sur le papier à l'aide d'un pinceau. Oh. Appliquez une quantité d'eau généreuse et assurez-vous qu'elles sont réparties uniformément, c' est-à-dire qu'il n'y a pas de flaque ou de flaque d'eau sur le papier Je prends mon pinceau rond taille 8. Maintenant, prenez du bleu chauve et un peu de «   let I want some lety blue », comme une pervenche laissez des zones blanches Garder le ciel aussi simple que possible. Maintenant, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ici, enlevez tout. OK. Maintenant, prenons le gris Pains et mélangez-le avec du bleu Kobal, plutôt du gris pâle, pour qu' il paraisse bleu plus foncé Maintenant, peignons la montagne lointaine. Il suffit de déplacer mon pinceau dans un mouvement de va-et-vient comme celui-ci. Maintenant, nettoyez votre pinceau, essuyez-le, puis retirez les peintures. Nous essayons ici de créer cet effet brumeux. Prenez une couleur plus foncée et sur le dessus, nous appliquerons pour augmenter l'intensité de la couleur. Ici aussi, j'essaie de varier la forme au lieu d'une montagne plate. Maintenant, prenez du brun ou du sépiam. Je vais prendre du tambre brulé et le mélanger à un peu d'huile. Maintenant, peignez une autre montagne en laissant un espace blanc Maintenant, prenez un pinceau propre et étalez la peinture. Quelque chose comme une couleur brune très diluée. Maintenant, reprenez la même couleur, brûlez le tamber et faites-le bouillir Maintenant, peignons une autre montagne. Encore une fois, ramener la montagne précédente. C'est bon. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble exactement à ça. Vous pouvez créer votre propre forme. Nettoyez votre pinceau et faites glisser les peintures vers le bas. Brûlez le tumbo et faites-le bouillir. Augmenter la saturation et l'intensité de la montagne. Assurez-vous simplement que les peintures ne sont pas inégales, essayez de bien les mélanger. Maintenant, prenez Siana brûlée. Il s'agit d'une version un peu plus chaude du brun. Si vous n'avez pas cette sienne brûlée, vous pouvez mélanger l'orange avec n'importe quel brun que vous avez La raison d'utiliser ce brun plus chaud est que les objets ont tendance à paraître plus chauds à mesure que nous nous rapprochons du premier plan Lavez votre pinceau et encore une fois, abaissez la peinture. En gros, nous créons un effet graduel en ajoutant de l'eau aux peintures Oh, au sommet de cette montagne, nous ajouterons le même mélange de brun et de violet. Passons maintenant à la peinture des quatre montagnes brunes. Vous pouvez commencer par les couleurs diluées que nous avons sur la palette, puis introduire lentement le siano brûlé dans un premier temps, appliquer les peintures uniquement sur la partie supérieure de cette montagne et introduire lentement des couleurs plus foncées Ensuite, nous allons prendre du bois brûlé et le faire bouillir dans une consistance plus foncée Nous l'appliquerons sur la partie inférieure de cette montagne et ferons lentement glisser la peinture vers le haut la Siana brûlée que nous avons appliquée plus tôt Assurez-vous de bien le mélanger. Je crée ces arêtes comme ça. Maintenant, encore une fois. Appliquez Bonsiano en laissant un petit espace comme celui-ci Faites très attention lorsque vous appliquez l'écart ici, car si nous le mélangeons à la montagne précédente, nous n'aurons pas de séparation nette ou distinguée entre les deux montagnes. Nous créons cet écart pour le moment. Lentement, nous pouvons les mélanger une fois les couleurs sèches. Maintenant, encore une fois, faites bouillir et faites brûler le tumbo. Mélangez les couleurs et appliquez également lentement à l'intérieur de la zone orangée. Au premier plan, nous devons le créer un peu plus lumineux. Maintenant, prenez une brosse humide et soulagez lentement les douleurs de cette montagne au premier plan Et en soulevant des objets, je comble ce vide. Le petit écart que j'ai laissé entre les deux était destiné à créer la séparation. Si j'avais immédiatement appliqué les couleurs, elles auraient pénétré dans cette zone. C'est pourquoi j'ai maintenu cette séparation au départ. Vous pouvez maintenant clairement faire la distinction entre ces deux zones. C'est une astuce simple que j'utilise. Je vais nettoyer le pinceau, prendre de l'eau, de l'eau propre et l'éclabousser sur les peintures mouillées Cela créera l'effet de minuscules gouttelettes d'eau, qui donnera de la texture à la montagne Maintenant, nous allons laisser sécher ça. OK, le papier est sec. Maintenant, faisons-le bouillir et brûlons le tumbo. Et avec cette couleur plus foncée, nous allons ajouter quelques détails sur les montagnes du premier plan Peignez des lignes diagonales pour créer des crêtes et un effet de texture sur la montagne Vous pouvez passer à votre trait fin ou pinceau fin pour plus de précision, essuyer l'excédent de peinture sur un papier de soie. Un pinceau fin aide à créer de petites lignes. N'exagérez pas avec les files d'attente, limitez-vous au minimum. Maintenant, pour la prochaine montagne, nous allons tracer les lignes diagonalement opposées Ici, nous ne faisons que guider le point de vue du spectateur. Ensuite, prenez de la peinture diluée, ajoutez de l'eau à la peinture et créez de la texture sur la montagne au milieu du terrain Pour ces zones, nous n'ajouterons aucun détail car c'est loin et nous ne pourrons pas voir beaucoup de détails. Et il est également recouvert de brouillard. Nous allons laisser les choses se passer ainsi et nous concentrer uniquement sur cela. Maintenant, utilisez des peintures grises avec la couleur brune existante. Je peins des oiseaux. Vous pouvez utiliser du noir ou uniquement du gris ou toute autre couleur plus foncée que vous souhaitez. Utiliser le ventre du pinceau pour appuyer sur un papier. C'est ainsi que j'ai créé un corps. Si vous n'êtes pas à l'aise de peindre ce type d'oiseau, vous pouvez simplement peindre les oiseaux en V et en V inversé, comme nous le faisons toujours Encore une. Planche ? Un oiseau tellement plus petit dans une région éloignée. Maintenant, je prends ce papier de soie et je retire les épingles en trop. Je veux que les oiseaux soient un peu plus légers. Maintenant, je prends une couleur plus foncée et ajoute des détails sur la base plus claire. Appliquez simplement des lignes plus foncées. OK, maintenant c'est fait. OK, alors retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Je serais vraiment heureuse de voir vos œuvres d'art. Dites-moi ce que vous pensez de ces projets. Si vous avez apporté des modifications, des changements de couleur ou si vous avez des doutes, hésitez pas à les demander dans le cadre de la séance de discussion. Je serais heureuse de vous aider. C'est bon. Je te verrai bientôt. Au revoir. 23. Jour 15 - Rayons de soleil de montagne: Bonjour Aujourd'hui, c'est le 15e jour, et nous allons créer ces magnifiques montagnes ensoleillées D'accord. Commençons. Pour ce tableau, je garde les montagnes situées dans la région éloignée comme point central de la peinture. L'idée est de capturer le magnifique lever du soleil lorsque les premières lueurs atteignent le sommet de la montagne. Vous remarquerez souvent que la neige commence à refléter les tons chauds dorés ou pêche du soleil et c'est exactement ce que nous essayons de créer ici Ne vous souciez pas trop de peindre chaque détail. Concentrez-vous plutôt sur la création de la sensation de lumière tombant doucement sur les montagnes. Nous garderons certaines zones plus chaudes, autres plus fraîches dans les environs pour créer une belle scène de montagne Commençons. Donc, des montagnes au milieu du terrain. Dessinons maintenant d' autres montagnes vers la zone de premier plan, mais nous ne nous en tiendrons pas élément central, comme nous l'avons indiqué précédemment Les montagnes du premier plan vont tout simplement exister. Il n'y a pas beaucoup de détails ici. Ainsi, lorsque nous voulons créer un effet de soleil ou un effet lumineux vif, nous effaçons les lignes au crayon autour cette zone, car nous voulons nous concentrer uniquement sur le soleil et le garder propre et net. C'est bon. Maintenant, mouillons le papier. J'utiliserai mon pinceau Mob pour répandre de l'eau sur le papier, le préparer à la technique humide sur mouillé. Appliquez une couche d'eau uniforme et assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur la surface. Pinceau long rond taille 8 Taking Princeton. Peinture bleue Alphast Coval sur la partie supérieure pour le ciel. Une fois que j'ai appliqué les peintures pour le ciel, j'incline le papier de manière inclinée Cela permet à la peinture de s'écouler vers le bas et créer une apparence naturelle semblable à celle d'un ciel clair. Je vais juste garder le ruban adhésif sous le papier, ne pas couvrir complètement le ciel, laissant également des zones blanches Maintenant, prenons l'orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur orange, jaune, orange ou orange rougeâtre Ici, j'utilise du jaune permanent et un peu de rouge. Pour créer l'effet lumineux, nous devons laisser une zone blanche et utiliser de la peinture négative, c' est-à-dire peindre autour du sujet. J'aurai une forme circulaire imaginaire au centre et autour de celle-ci, j'appliquerai ces couleurs. Je vais également appliquer de la peinture orange sur la montagne principale. Ici, j'essaie lentement de créer une transition du blanc à l'orange. Essayer lentement de peindre négativement autour d'un cercle imaginaire. Vous pouvez voir qu'il y a un point blanc brillant que je laisse au centre. Essayez de créer cet effet de lumière blanche. Si tu n'es pas capable de le faire, c'est bon. Vous pouvez simplement créer l'effet ensoleillé sur la montagne. Alors maintenant, j'ajoute une couleur orange légèrement plus foncée, essayant de mélanger et de créer une transition. Mais laissez-le ici pour le moment, puis nous ajouterons des couleurs plus sombres et les mélangerons pour former une montagne ensoleillée Voyons comment ça se passe. Maintenant, prenez des peintures grises et faites-les bouillir. Je mélange ces deux couleurs pour obtenir une couleur claire plus foncée. Appliquez cette teinte sur la montagne vers le haut, vers la partie ensoleillée Nous créons ici une transition plus fluide. Appliquer cette couleur violette plus foncée uniquement sur les côtés. Je vais revenir à cette peinture. En attendant, je vais appliquer de la couleur sur cette montagne centrale en revenir à cette montagne ensoleillée, je vais mouiller à nouveau la zone afin que nous puissions la peindre joliment Maintenant, prenez de l'orange et appliquez-la autour de la zone montagneuse pour créer une transition plus douce sous le soleil Sur le côté gauche de cette montagne, nous avons laissé une ombre fraîche, et au centre et sur le côté droit, nous avons cette pierre orange plus chaude. Maintenant, appliquez un peu d' orange plus foncé autour du sommet de la montagne. Vous pouvez maintenant utiliser votre brosse propre et humide et retirer l'excédent de casserole autour de cette zone circulaire. Maintenant, prenez un peu d'orange plus foncé, probablement en mélangeant Bnciana avec de l'orange, et définissez la forme du reste de la montagne en arrière-plan Ici, je veux que le soleil attire notre attention. J'utilise notre papier de soie, une petite forme circulaire et je soulève les peintures si le papier est humide Vous pouvez également créer ces rayons de soleil sur la montagne Cela mettra vraiment en valeur votre peinture. Si tu n'es pas capable de le faire, c'est très bien. Nous pouvons créer une montagne simple avec une couleur brune, évoquant la partie solaire. Maintenant, pour améliorer l'ensemble de la zone ensoleillée de la montagne, je vais ajouter du violet plus foncé sur la partie inférieure de cette montagne Comme je le dis toujours dans mes peintures, pour mettre en valeur une zone plus claire, pour la faire ressortir, il faut ajouter des couleurs plus foncées autour d'elle. C'est l'idée même qui sous-tend l'amélioration ou la création de cet effet lumineux. Ne soyez pas déçu si vous n' arrivez pas à bien faire les choses, c'est bon. N'hésitez jamais à expérimenter ou à essayer de nouvelles choses En utilisant une couleur plus foncée, définissez la montagne du milieu, même si cela ne nécessite pas beaucoup d'attention, mais nous allons créer un certain contraste entre les deux Définition des montagnes en arrière-plan. Effectuez cette étape uniquement si votre papier est humide. Ne le touchez pas s'il est sec car cela créera un effet chou-fleuri en revenir à notre principal élément central, qui est la montagne, en ajoutant un peu de brun autour de la partie ensoleillée Et si vous pensez que votre montagne est déjà parfaite et qu'elle n'a pas besoin d'être modifiée, alors ne la touchez pas. Il suffit de le laisser tel quel. Maintenant, peignons la montagne au premier plan. Ici, j'utilise Bncana. Je vais juste appliquer grossièrement de la couleur à l'intérieur de la zone esquissée. Maintenant, je vais prendre des peintures grises et noires. Appliquez-le sur le côté ombragé de cette montagne. L'autre côté est partiellement éclairé par le soleil. Maintenant, je vais utiliser le bout du pinceau pour créer ces petites lignes et imaginer une crête entre les deux. Nous tracerons également des lignes obliques de l'autre côté. C'est au milieu que se trouve le point de crête. Si vous travaillez bien là-dessus, cela créera un effet tridimensionnel. Appliquer des coups de pinceau plus foncés, créer des couches. Ici, j'applique les peintures mouillée sur mouillée. Il va donc paraître légèrement terne lorsqu'il sèche. Cela est fait intentionnellement afin que toute l'attention soit portée sur l'arrière de la montagne Maintenant, je vais le laisser sécher et une fois qu'il sera sec, je créerai également d'autres couches. Voilà à quoi ça ressemble une fois que les peintures sont sèches. Je vais y ajouter d'autres couches pour que l'ensemble de la peinture soit beau. OK, brûle Siana et applique à nouveau les couleurs en diagonale. C'est pour donner à la montagne un aspect légèrement vibrant. Je vais également ajouter un peu de noir entre les deux. Ajoutez du noir et créez une apparence naturelle semblable à celle d'une montagne. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble au mien. Vous pouvez créer votre propre forme de montagne. Prenez le violet et peignez le gris et définissez cette montagne de milieu de terrain Ajout de quelques détails et ombres plus sombres sur les montagnes en arrière-plan. Je ne sais pas pourquoi je peins cette montagne de fond encore et encore pour essayer de l'améliorer. Mais je pense que c'est ça. Je dois accepter que c'est à cela que cela ressemble. Donc oui, c'est comme ça. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux. Je vais également créer un effet de soleil chez les oiseaux. Vous pouvez utiliser du brun et soulever les peintures à l'aide d'un papier de soie l'autre côté du corps, vous pouvez utiliser de la couleur noire. Cela donnera à l'oiseau un aspect partiellement ensoleillé. Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Décollons maintenant le ruban adhésif et révélons la beauté et l' apparence de l'œuvre d'art Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Je vous verrai dans le prochain chapitre. Au revoir 24. Jour 16 - Montagne enneigée: Bonjour et bienvenue au 16e jour défi de 20 jours de peinture de montagne. Aujourd'hui, nous allons créer cette montagne. Sans plus attendre, commençons. OK, commençons. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif. Appliquez le ruban adhésif sur tous les côtés pour obtenir une eau bien fine OK. Dessinons maintenant la montagne. C'est un peu compliqué. Je vais vous montrer comment je dessine. Vous pouvez utiliser cette image de référence et dessiner vous-même si vous le souhaitez. Commençons par là. Nous allons rester un peu bancaux et pas droits. OK. À partir de là, nous allons le diviser en deux parties. L'un est cette zone, l'autre est cette zone. OK. Maintenant, plus loin dans cette zone, nous avons deux séparations. OK. Maintenant, à partir d'ici. Nous reviendrons comme ça. Nous dessinons cette zone. C'est la partie cachée. Et ne vous souciez pas d' obtenir des formes parfaites. Un petit peu ici et là, tout va bien à partir de là, nous allons tracer une ligne vers le bas du papier. Nous allons dessiner ces petites taches pour les zones brunes. Le marquage des zones d'ombre permet de reconnaître plus facilement les zones à peindre avec des couleurs plus foncées. Ici, nous allons marquer la zone d'ombre la plus foncée. Autour de cette zone, il y a de la neige blanche. Encore une fois, nous allons marquer ici quelques taches pour la couche visible de la montagne autour de la neige. C'est la partie enneigée. Vous pouvez voir ici que c'est le côté lumineux, c' est le côté obscur. Ne vous inquiétez pas trop pour créer des formes parfaites. Nous allons essayer de rester simple en ajoutant des ombres et des zones plus claires. Commençons à peindre. Je vais bien mouiller le papier à l'aide de mon pinceau Mob. Appliquez une quantité généreuse d'eau en vous assurant que le papier est bien mouillé. Et assurez-vous d'avoir appliqué une couche uniforme et qu'il ne devrait pas y avoir de piscine ou de flaques d' S'il y en a, vous pouvez le soulever l'aide de votre brosse Mob. Maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 8. OK. Je vais d'abord peindre le ciel. Je vais prendre du rose et du jaune, et un peu de peinture blanche pour la gauche. Pour ce tableau, il nous faudrait de la peinture blanche. Prends-en un peu. Si vous avez une couleur pêche prête, vous pouvez l'utiliser. Ici, je mélange le rose et le jaune pour former un rose pêche. Laissez quelques zones blanches pour que le ciel représente des nuages blancs Prenez des peintures grises et blanches, de la peinture gauche ou de l'aquarelle blanche Fais un peu de bleu. Cela devrait ressembler à une couleur gris bleuté opaque. Désolé, nous allons peindre les nuages Ce sont des nuages épais très denses. Lorsque vous descendez vers la zone d'horizon, il vous suffit de la remplir de peinture. Je soulève quelques peintures d'ici pour suggérer un brouillard plus épais et plus dense. OK. Maintenant, prenons le bleu outremer et un peu blanc, peignons le côté ombragé de la montagne J'utilise le bleu parce que la neige blanche devient bleutée en l'absence de lumière Vous faites simplement confiance au processus et vers la fin, vous verrez à quel point il sera beau. Elle doit être légèrement plus claire que cette couleur. Je vais juste ajouter de l'eau. Pour cette zone, vous appliquez des peintures diluées. Il y a donc des ombres ici. OK. Maintenant, peignons les zones brunes. Prenez Burn Siena, un peu de Burn Tamber ou Sepia. En gros, nous avons besoin d'un brun de valeur de couleur moyenne. Nous pouvons laisser des zones blanches très diluées. Nous voulons que cette partie soit blanche, ne pas couvrir cette zone. Je postule également sur le reste de la zone car cela n' aura pas beaucoup d'importance. Nous allons de toute façon couvrir cette zone d'une couleur plus foncée. Essayez de ne pas recouvrir complètement la zone blanche avec de la peinture brune. Nous avons également besoin de zones de neige blanche. J'essaie de conserver le point blanc au sommet de la montagne. J'utiliserai ce papier de soie. Je veux que cette zone soit très lumineuse. Maintenant, prenez des douleurs grises et brunes. En gros, nous voulons une couleur plus foncée. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur plus foncée de votre palette. Il ne faut pas nécessairement que ce soient ces couleurs. Ajoutez maintenant des ombres. Trouvez les marques de crayon que nous avions marquées initialement et appliquez les couleurs par-dessus. J'ajouterai du bleu outremer au mélange de couleurs car il devient verdâtre ici Le brun que j'ai ajouté ici avait une nuance chaude. Lorsque j'ai mélangé de la peinture grise et brune, cela a créé une couleur verdâtre. Pour éviter cela, j'ai ajouté ce bleu outremer. Ajoutez doucement les marques de pinceau, créer ces petites lignes il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à cela. Appliquer des peintures plus foncées sur les taches situées dans la partie ombragée de la montagne. J'essaie de peindre la plupart des éléments en utilisant technique humide sur humide, de sorte que dans la couche suivante, je ne peux ajouter que quelques détails. Encore une fois, il n'est pas obligatoire de tout peindre à ce stade. Maintenant, nous allons le laisser sécher. C'est bon. Les peintures ont complètement séché. Ajoutons maintenant quelques détails. Je vais passer à ma brosse ronde taille 2, et je vais prendre cette Siana brûlée dans une consistance moyenne à diluée Nous allons créer de petites marques illustrant la texture de ces zones. Je macule les pins du bout des doigts pour qu'ils n'aient pas Ensuite, nous ajouterons des détails sur les zones les plus sombres. Je vais prendre des douleurs grises. Vous pouvez également prendre de l' indigo ou du noir. Euh, et avec cette couleur plus foncée, je vais créer des marques de pinceau et des taches aléatoires sur la zone d'ombre. Vous n'avez qu'à me suivre ou vous pouvez créer vos propres textures. Cela n'a pas vraiment d'importance. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. L'ajout de ces taches sombres crée une sensation de contraste et illumine naturellement les zones les plus blanches Veillez à ne pas couvrir toute la zone. Laissez également la couche précédente visible. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de masque de pinceau avec une couleur diluée. Maintenant, prenez Born Tempo et mélangez-le avec du gris peint. Vous obtiendrez une couleur marron plus foncé. Je vais peindre les textures au premier plan sous-jacent à la zone montagneuse. Prenez les peintures, appliquez-les et faites-les simplement glisser vers le bas. Laissez-le y créer de la texture. Nous utilisons ici la technique «   dry on dry ». Assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture dans votre pinceau. Ainsi, effet sec sur sec. Donc, en gros, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même couleur. Toute couleur plus foncée fera l'affaire. Là encore, je crée la texture en utilisant la technique du séchage à sec. Allez-y, nous allons créer de la texture sur le côté droit de la montagne. Nous appliquerons des lignes diagonales et de petits points autour du sommet de la montagne. Oh. Ici, il y a un trait au crayon, je vais donc ajouter une autre couche, rendre les choses un peu plus intenses et compliquées. Vous pouvez ignorer cette étape si vous êtes perplexe. Passons ensuite à la montagne au premier plan pour ajouter des textures et des lignes simples Ajout de textures supplémentaires autour des zones d'ombre. Nous ajoutons maintenant la touche finale, quelques petits points et lignes pour le rendre plus complet. Ensuite, prenons le bleu outremer dilué. Avec cela, je vais créer des marques de pinceau sur la partie enneigée de la montagne. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau répétés. Ici, j'essaie de créer une texture en utilisant l'effet de pinceau sec. Ajouter de petits points sur le sommet de la montagne. OK, nous avons donc terminé. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux volants dans le ciel. Je vais peindre de très petits oiseaux, des oiseaux simples. Peut-être que je peux aussi ajouter des oiseaux plus gros. OK. Maintenant, retirons le ruban de masquage. D'accord. Merci de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre cette montagne. Partagez votre projet dans la galerie du projet. J'adorerais voir vos activités récréatives. Voici également une autre tentative du même tableau. Je l'ai fait de manière souple sans essayer d' ajouter trop de détails. J'ai bien aimé, mais je voulais qu'il soit plus structuré. ai donc fait un autre. D'accord. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là, au revoir. Et 25. Jour 17 - Montagne irrégulière: Bonjour et bienvenue au 17e jour du défi de 20 jours de peinture de montagne. Aujourd'hui, nous allons créer cette montagne. Très bien, alors commençons. Attachons le papier avec du ruban adhésif. Collez doucement le papier sur tous les côtés pour obtenir une bordure égale. OK, vous avez donc mis le ruban adhésif. Une fois que vous avez collé le ruban adhésif, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Dessinons maintenant rapidement la composition du tableau. Je vais donc dessiner une montagne, quelque chose comme ça, comme un alphabet A. D'accord. À partir de là, vous allez tracer une autre ligne oblique comme celle-ci Cela créera une impression de dimension, en le faisant ressembler à l' ombre et au côté le plus lumineux. C'est donc la partie ombragée de la montagne. Nous allons simplement le marquer, et c'est aussi une partie de l'ombre. Vers le bas, nous marquerons la forme simple des montagnes puis nous ajouterons les ombres et soulignerons les zones. Ici, nous allons marquer les zones d'ombre. Et ici aussi. C' est donc la forme principale ici, l'élément focal. Ici, nous allons dessiner librement. Je vais enlever la masse de crayons. Nous essaierons de le garder souple et d'éviter les lignes rigides. Tout d'abord, mouillons le papier. J'utilise mon pinceau Mob. Il s'agit d'un pinceau rond Brustro de taille 4. Il suffit de bien mouiller le papier. Appliquez de l'eau propre et déplacez votre pinceau dans les deux sens. Ici, le but est de mouiller le papier et de le laisser absorber une bonne quantité d'humidité afin qu'il ne sèche pas plus vite et reste humide plus longtemps, n'est-ce pas ? Ensuite, je passe à mon long pinceau rond Princeton de taille 8 Je vais peindre le nettoyant de base. Pour le ciel, j'utiliserai du bleu outremer. J'applique simplement les peintures et je les laisse couler. En gardant le papier incliné, nous laisserons les peintures couler vers le bas à cause de la gravité Lorsque vous peignez un ciel bleu, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, essayant d'obtenir un ciel nivelé Vous pouvez maintenir le papier incliné pendant quelques secondes ou quelques minutes. Laissez couler la peinture. Je vais garder ce ruban adhésif sous le tableau. Nettoyez maintenant le pinceau. Maintenant, prenons une Siana This is Burned. Je vais l'appliquer de manière diluée, un peu de jaune également. Le jaune est mélangé à du siana brûlé. Ça ressemble un peu à de l'orange. Étalez la peinture sur la zone montagneuse. C'est le lavage de base. Ensuite, je vais appliquer de la peinture sur la surface peinte. Cela va créer un effet texturé sur la montagne Vous pourriez même éclabousser, mais je ne veux pas que les peintures tombent sur le ciel Tamponner les peintures au hasard. Maintenant, en tamponnant à nouveau sur des zones aléatoires, utilisez une consistance moyenne à diluée, pas du tout une consistance épaisse La raison pour laquelle nous faisons cela est A, nous avons besoin d'une certaine texture sur la montagne et B, cela créera une variation sur la surface de la montagne. Ensuite, appliquons un peu de lumière sur la zone d'ombre marquée. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Très bien, le papier est sec. Ensuite, ajoutons quelques détails. Pour cela, je vais utiliser du mouillé sur du sec. Laissez-nous mélanger quelques peintures humides. Ici, je vais utiliser deux combinaisons. L'un est Bnciana, l'autre est un mélange de Bnciana et faites-le bouillir. C'est bon. Prenons d'abord Bnciana, je vais l'appliquer du côté ombre, créant ces lignes nettes et détaillées Ici, j'ajoute les couleurs les plus foncées uniquement sur les zones où j'ai ajouté les marques de crayon les plus foncées, n'est-ce pas ? Tu t'en souviens ? Il suffit donc de regarder attentivement votre peinture. Vous trouverez ces lignes. Ensuite, je vais aux toilettes et je l'applique sur la partie inférieure de cette zone d'ombre juste pour avoir une certaine profondeur autour de cette zone. Maintenant, je marque quelques ombres sur la partie inférieure où j'avais marqué les traits au crayon. Cette partie inférieure de la montagne n'est pas très importante ici. Je tiens à attirer l'attention sur la partie supérieure. Vous pouvez également prendre la liberté de le peindre très grossièrement. Peindre de petites lignes, créer des plis sur la montagne Ici, c'est la partie cachée. L'art n'a jamais été conçu pour être une pression, ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs. Restez curieux et continuez à apprendre, mais ne faites pas de chaque erreur quelque chose pour lequel vous vous jugez vous-même. Parce qu'au moment où vous êtes pris au piège des règles et des restrictions, vous cessez de profiter de ce que vous aimez. Soyez conscient de cela. Maintenant, ajoutez quelques plis avec les toilettes plus sombres. Vous pouvez maintenant prendre une fine ligne de pinceau et ajouter de petites lignes illustrant la texture des rochers. Ces textures et ces plis donnent à la montagne un aspect organique et elle n'a pas besoin de ressembler à la mienne Vous pouvez créer votre propre forme de textures et de plis sur la montagne Vous pouvez également utiliser technique du pinceau sec pour créer la texture. C'est aussi une façon de procéder. Ajoutons maintenant quelques congélateurs et des lignes sur le côté le plus sombre. Maintenant, prenez une couleur violette plus foncée et nous allons créer des marques sur le côté ombragé du rocher. Si vous voulez minimiser la montagne, vous pouvez simplement opter pour le nettoyant de base et quelques détails. Vous n'avez pas besoin de créer autant de lignes et de textures. C'est tout à fait bon. Je veux que tu me donnes la liberté d'avoir ta propre voix créative. Maintenant, avec le même Let and Burn Yao. Je vais dessiner des oiseaux dans le ciel. J'utilise des formes simples comme le V et le V inversé Je vais ajouter d' autres petites lignes surface de la montagne OK, donc on en a fini avec ça. Décollons maintenant le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie du projet. Je vous verrai dans le prochain chapitre d'ici là. Au revoir. 26. Jour 18 - Au sommet de la montagne: Aujourd'hui, c'est le 18e jour et nous allons créer cette jolie œuvre d'art de montagne. D'accord. Commençons. J'ai donc déjà collé le papier. OK, donc oui. Marquons maintenant la composition de l'œuvre d'art. Je vais commencer par dessiner une montagne géante au premier plan. La pente de cette montagne est légèrement plus raide que celle des autres montagnes que nous avons parcourues Maintenant, une fois que nous aurons la forme de base de la montagne, nous la diviserons en deux sections. Tracez une ligne très bancale pour lui donner un aspect naturel Maintenant, marquons quelques petites taches sur la zone montagneuse. Ces plaques représentent la texture rocheuse, plis et la surface inégale de la montagne qui jaillissent à travers la neige Ces patchs peuvent donc être de n'importe quelle forme et taille. Il n'y a pas de schéma fixe. Puisque nous peignons quelque chose de naturel, les formes irrégulières rendent la montagne plus réaliste. N'hésitez donc pas à varier la taille, le placement forme au fur et à mesure que vous les ajoutez sur la surface de la montagne. Et le fait d'assombrir ces taches m' aide à savoir où elles se trouvent Maintenant, passons à autre chose et créons un petit humain au sommet de la montagne. Je le crée de manière très simple, aussi simple que possible. Pas besoin de compliquer quoi que ce soit. Il suffit de faire une simple silhouette de l'humain. Dessinons maintenant les zones d'arrière-plan. Ici, nous avons une forêt de pins. Une autre couche de forêt de pins, des arbres légèrement plus grands. En arrière-plan, nous allons dessiner des montagnes. En arrière-plan, nous aurons plusieurs couches de montagnes. Il s'agit de la composition. Ici, nous avons le ciel, puis quelques montagnes lointaines, nous allons créer un effet de brume ces montagnes et, lentement, nous allons rapprocher la saturation du premier plan, des arbres légèrement plus grands, qui en feront notre montagne principale J'ai l'intention de garder ce côté positif. Mouillons maintenant le papier pour une technique humide sur humide. Avant cela, laissez-moi effacer certaines des lignes les plus sombres afin qu'elles pas clairement visibles à la fin du tableau. C'est juste pour le rendre plus léger. Ces lignes sont toutes correctes car je prévois de les peindre dans une couleur plus foncée. Mais partout où nous avons des couleurs plus claires, je préfère éviter les marques de crayon plus foncées. Mouiller complètement le papier. Oh Ta céruléenne ou Peignons le ciel. Comme un simple coup de pinceau, essayez de créer un effet graduel allant du foncé au clair Soulever les peintures sur les côtés de manière à créer un effet de chou-fleur si elles repartent créer un effet de chou-fleur J'essaie d'éviter cela. Dans cette zone, je soulève l'excédent d'eau. Prenez le bleu outremer et certaines peintures grises ou indigo, pour obtenir une couleur bleuâtre foncé Maintenant, à ce mélange de couleurs, je vais ajouter de la couleur blanche, le rendant légèrement opaque. Essuyez l'excès de peinture du pinceau. Essayons maintenant de peindre la zone éloignée. Laissez quelques petits onglets évoquant les montagnes enneigées. Ici, je peins des montagnes enneigées. Mais comme il se trouve dans une région lointaine, il n'est pas clairement visible C'est pourquoi je laisse petits espaces blancs pour représenter la neige. Je vais ajouter un peu de peinture grise ici pour représenter les ombres dans la zone d'arrière-plan. N'essayez pas de le rendre parfait. C'est bon Amuse-toi bien. J'essaie donc de créer plusieurs couches en une seule fois sans attendre que le papier sèche et tout ça. Ainsi, lorsqu'un élément n'est pas l'objectif principal, vous pouvez prendre la liberté de l'explorer avec différentes techniques et simplement jouer. Je le fais dans mes peintures, concentrant sur un ou deux éléments, en me concentrant sur un ou deux éléments, et pour le reste, je peins juste près sans avoir à me soucier du résultat. Ajouter des couleurs plus foncées. Ici, dans la montagne en arrière-plan, nous avons trois valeurs tonales, la couleur la plus claire étant le blanc Ensuite, vous avez une couleur bleu plus clair, puis nous nous dirigeons vers un bleu plus foncé. Cela créera essentiellement un équilibre global dans la zone d'arrière-plan. Ou vous pouvez plisser les yeux ou serrer les yeux et voir à quoi il ressemble de loin Tu t'en feras une meilleure idée. Tu n'as pas besoin de comparer ton travail avec le mien. Je suis juste là pour vous guider dans les techniques et simplement vous suivre comme point d'ancrage. Mais je ne vous encouragerais pas à tout suivre aveuglément Utilisez du bleu plus foncé. Il peut s'agir de peintures grises ou indigo, n'importe quel bleu plus foncé et l' utiliser pour appliquer les peintures sur les bords. Il définit la forme générale. OK, donc cette partie est terminée. Passons maintenant au gris et au vert. J'ai donc cette couleur vert bleuté plus foncé. Je vais appliquer les peintures avec des pinceau verticaux comme celui-ci. Essayez de ne pas laisser couler la peinture à l'intérieur de la montagne principale. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser un papier de soie et ramasser les peintures. Avec ces coups de pinceau répétés, nous avons créé la couche intermédiaire de pins Faites maintenant glisser vos casseroles jusqu'à la zone inférieure autour de la section montagneuse. Une fois cette couche de base terminée, nous ajouterons une deuxième couche d'arbres de couleur plus foncée. Avant de passer à la couche suivante, laissez-moi définir la forme de la ligne de l'arbre, en ajoutant quelques lignes verticales représentant le sommet de l'arbre. Vous pouvez soulever les peintures depuis cette section. Cela créera un joli look défini. Nettoyez la brosse et faites-la glisser doucement. Je vais chercher toutes les peintures dont vous n'avez pas besoin. Je peux voir comment j' essaie de créer cet effet. Vous n'avez pas à trop vous inquiéter à ce sujet. J'essaie juste de créer un look défini et épuré. Ensuite, nous allons prendre des peintures grises et n'importe quel vert, mélangez-les ensemble pour former une couleur vert plus foncé. Nous avons besoin d'une couleur pigmentée forte. Peignons une autre couche d'arbres. Cette fois, c'est un peu détaillé. Pourquoi ajouter des détails ? Parce que si un élément est plus proche du point de vue ou de l'observateur, il doit être détaillé car nous pouvons voir les détails à l'œil nu. Et couvrez le reste de la zone. Je vais également répéter la même chose sur le côté gauche en ajoutant des arbres de différentes tailles. Si grands, parfois courts pour créer une apparence organique. Une fois que vous avez fini de peindre les arbres, remplissez la zone inférieure avec la même couleur. OK, donc c'est fait. Ensuite, prenez du bleu outremer et un peu de burn-tamber . Euh, ça devrait ressembler à une couleur gris bleuté Je vais le prendre sous une forme très diluée. Cela ressemblerait à ça, très dilué. Appliquez maintenant les peintures en gardant le côté ombré sur le côté gauche du tableau. Ce côté est mouillé, donc soyez prudent autour de cette zone. Je laisse un petit vide. Oh. Appliquez les peintures de manière bancale. Encore une fois, j'applique les peintures partiellement du bon côté. Ici, nous allons nous concentrer sur la neige blanche. Si vous avez appliqué les peintures dans une tonalité plus foncée, vous pouvez utiliser du papier de soie pour les faire tomber dans un bleu plus foncé le long de cette ligne oscillante et dans des zones aléatoires pour créer une variation des valeurs tonales vous pouvez utiliser du papier de soie pour les faire tomber dans bleu plus foncé le long de cette ligne oscillante et dans des zones aléatoires pour créer une variation des Ensuite, nous allons prendre du rouge et nous allons peindre le petit humain au sommet de la montagne. Je prends du rouge, je l' applique sur le dos de l'humain et j'ajoute petite couleur rouge sur la partie de la tête représentant une casquette que porte la personne. Ensuite, prenez n'importe quelle couleur plus foncée et prenez le noir. Avec cette couleur, peignons les jambes et les mains de cet humain. Essayez de rester très simple. Ne compliquez pas trop les choses. Cette personne porte un sac à dos rouge et un chapeau rouge et la tenue est de couleur noire. J'ai essayé de simplifier autant que possible. Passons à autre chose, je mélange une couleur marron plus foncé. C'est en prenant Burn Tambor and Black. Mélangez ces deux couleurs pour former une couleur presque noire. Je vais maintenant peindre à l'intérieur les marques que nous avons esquissées plus tôt Il s'agit de la couche inférieure qui parle à travers la neige. Utilisez différentes valeurs tonales pour cette couleur. Pour certaines zones, vous pouvez appliquer des douleurs très diluées, autres plus épaisses, sorte que nous ayons également des variations dans cette texture. N'oubliez pas non plus de varier la taille de ces textures, en gardant certaines petites taches, autres plus grandes. Cela donne du caractère à l'ensemble de la montagne. autre côté, je le peindrai plus tard car cette zone est encore humide. donc de petits points autour de ces zones pour qu' elles aient un aspect organique et non des taches aléatoires. Maintenant, prenez du bleu outremer légèrement plus foncée Nous allons peindre l' ombre de cet homme. Et quelques ombres supplémentaires sur cette zone. Cette variation de la valeur tonale illustre ici l'aspect irrégulier de la neige sur la montagne Il ajoute en quelque sorte de la profondeur la neige plutôt que de la maintenir très plate. B. Maintenant, ajoutons du noir et du brun, essentiellement du brun plus foncé du côté de l'ombre. Assurez-vous qu'il est humide ou sec. Ne pas appliquer sur une zone humide. Peignez lentement la texture rocheuse de différentes tailles. Ne lui donnez pas un aspect uniforme ou symétrique. Apportez de la variation. En ajoutant une deuxième couche , vous pouvez faire glisser votre pinceau pour créer l'effet d'un pinceau sec. Il donne une belle texture irrégulière. Ajoutez maintenant l'ombre aiguë de cet homme sur la zone enneigée de la montagne. Ensuite, je vais remplir cette petite zone que j'ai laissée tout à l'heure. Je peux simplement éclabousser peinture pour créer un aspect organique irrégulier sur la neige Maintenant, je vais ajouter quelques oiseaux qui volent librement dans le ciel. Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Décollons maintenant le ruban adhésif. C'est bon. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi pour partager vos projets de classe dans la galerie de projets. J' apprécierais vraiment que vous publiiez vos œuvres dans la galerie de projets. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 27. Jour 19 - Lueur rosée: Bonjour. Aujourd'hui, c'est le 19e jour et nous sommes presque arrivés à la fin de ce défi de peinture. Dans ce chapitre, nous allons créer cette œuvre d'art de montagne. Commençons. Collez soigneusement tous les côtés OK. Une fois le ruban adhésif terminé, vous pouvez passer votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé, qu'il ne remonte pas pendant la peinture ou qu'il ne laisse pas l'eau s' infiltrer C'est bon. Dessinons maintenant la composition de peinture. Je vais tracer la montagne d'une ligne oblique ici, puis une ligne horizontale, une ligne horizontale inclinée, et encore Il s'agit donc d'une montagne entière, et à partir de là, nous allons dessiner les crêtes Sur le côté droit, nous avons cette ombre nette, et sur le côté gauche, la montagne semble lumineuse. Partout où nous avons ces douleurs, nous marquerons également certaines zones d'ombre afin de mieux reconnaître les parties où nous devons ajouter des couleurs plus foncées. Maintenant, cette zone particulière de l'autre côté de la crête est le côté ombragé principal. À l'intérieur, nous marquerons certaines zones pour d'autres ombres plus sombres. Nous verrons en peignant. Je vais assombrir ces zones pour nous guider lors de la séance de peinture Je vais marquer la zone inférieure car elle sera complètement noire. Et sur le côté droit de la crête, nous aurons les ombres les plus sombres. Je le marque donc ici également. Cela n'a donc pas l'air uniforme et très symétrique. Je brise le schéma et je crée d'autres plis. Les marques de crayon sont parfaitement fines sur les zones d'ombre. Mais dans les zones où nous devons créer la partie lumineuse de la montagne, nous ne voulons pas de traits au crayon plus foncés. Commençons maintenant. Nous aurons également quelques montagnes en arrière-plan. Je vais choisir les traits de crayon les plus foncés pour les montagnes en arrière-plan. C'est bon. Mouillons maintenant le papier à l'aide d'un pinceau pour une couverture plus rapide. Déplacez votre pinceau dans un mouvement de va-et-vient, sorte que toute la zone soit mouillée uniformément. Et je garde juste mon tableau comme ça. Ainsi, quelle que soit l'eau supplémentaire qu'il y a, elle sorte comme ça. Passons maintenant à mon pinceau rond taille 8. Donc ici, je vais prendre le rose et le jaune d' opéra. Il s'agit d'un jaune permanent. Lorsque je mélange ces deux couleurs, cela donne une belle couleur orange pêche et rose un peu plus chaud Peignons donc le ciel. Juste un petit coup. Prenez maintenant le bleu Kobal et le gris Pains. Bleu cobalt et gris clair. Plus de Pains Gray. Cela ressemble à du bleu persan. Maintenant, je vais simplement garder mon papier incliné pour que les couleurs s'écoulent vers le bas. Regarde comme c'est beau qui coule. Maintenant, pour éviter que ces cheveux ne ressemblent à des structures, je les déplace dans toutes les directions. OK. Notre ciel est donc terminé. Maintenant, prenons la même couleur et appliquons-la sur la partie gauche de la montagne. J'utilise aussi du jaune. Tellement rose avec du jaune. En fait, vous pouvez peindre toute la zone montagneuse parce que cette zone sera de toute façon recouverte des couleurs d' ombre, n'est-ce pas ? Cela n'a donc pas beaucoup d'importance. Maintenant, je vais appliquer des couleurs vives comme le rose et le jaune et du rose vif. Ensuite, mélangeons-le avec le mélange de cobalt et de peintures grises. Cela nous donnera donc une couleur bleutée, et je l'utiliserai pour la montagne lointaine Avec cette couleur pâle, je vais peindre la montagne lointaine en arrière-plan Vous pouvez également utiliser le bleu. Ce n'est pas forcément de cette couleur. Eh bien, encore une fois, maintenez le tableau incliné pour que toutes les couleurs s'écoulent vers le bas. Même les couleurs de la montagne se refléteront et créeront une belle texture dans la montagne. Il suffit d'appliquer une goutte d'eau. tomber doucement des gouttelettes d'eau, quelque chose comme ça, et laisser les peintures couler vers le bas Et en projetant de l'eau dans le pinceau. Gardez ce ruban adhésif sous le papier. OK. Passons maintenant au rose. C'est du rose opéra, et je vais mélanger un peu de brun. Il est né du rose tamber plus du brun, plus un peu de brun. Je vais l'appliquer du côté de l'ombre, un peu de latitude également. Appliquez également cette peinture plus foncée sur les zones marquées. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse très sombre à ce stade. Nous ne faisons que construire les couches. Oh. Maintenant, prenez le noir et mélangez-le avec le rose et le marron. Appliquez maintenant sur la partie inférieure. Cela suggère les ombres projetées par les autres montagnes. Laissez quelques zones roses, ne le recouvrez pas complètement de noir. Cela suggère quelques ombres d'une autre montagne tombant sur cette montagne. Bien mélangé Maintenant je vais le faire sécher. Maintenant, le papier est complètement sec. Laissez-nous peindre les détails à l'eau mouillée sur sèche. Je vais utiliser la même peinture, mais cette fois, un peu plus de rose pour la première couche de détails. OK. Ajoutons donc les zones que nous avions bloquées. Vous allez créer des effets spectaculaires. N'essayez pas de contrôler ou de rechercher la perfection. Ici, je vais essayer de varier entre rose foncé et le jaunâtre. Et les plis ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes que les miens. Vous pouvez créer votre propre version, votre propre style de lignes ici. L'ajout de ces couleurs plus sombres fait ressortir l'essence de la partie lumineuse de la montagne. Et vu du bas, de toute façon, il fait plus sombre. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau pour créer ce défaut de texture Vous devez essentiellement couvrir la partie inférieure. Maintenant, prenez le noir et le rose. Maintenant, avec cette couleur plus foncée, je vais peindre le côté ombré. C'est ce qui crée la forme tridimensionnelle de la montagne. Nous essaierons de laisser certaines zones négatives comme celle-ci en essayant de décrire le point fort Maintenant, pour en revenir au côté le plus lumineux de la montagne, nous allons ajouter une deuxième couche de détails. Cela crée une variation de texture et d'apparence. Maintenant, utilisez votre pinceau à lignes fines et n'importe quelle couleur plus foncée. Avec cela, nous allons ajouter quelques petits plis à la montagne Juste pour montrer la continuité. Il donne également un aspect organique la texture de la montagne. N'oubliez pas non plus de faire varier la pression lorsque vous appliquez ces lignes. Rien de noir. Vous êtes en train d'ajouter plus de détails et de superposer des couches avec cette couleur noire Lorsque vous ajoutez de la couleur noire sur le côté ombré, cela intensifie encore les couches Merci. Nous ajouterons couleur plus foncée, presque noire également une couleur plus foncée, presque noire, du côté lumineux, afin de faire ressortir la partie la plus lumineuse de la montagne. La seule chose que je dis toujours, c'est d'ajouter des couleurs plus foncées autour des zones claires si nous voulons les éclaircir Il s'agit donc d'un équilibre parfait entre les couleurs claires et foncées. Tellement de petits points. Et un peu de texture. Essuyez toutes les peintures. Ici, j'utilise la technique du séchage sur sec pour créer ce défaut de texture sur le plan de la montagne. Maintenant, dessinons les oiseaux. Dessiner la forme de base d'un oiseau. Ensuite, je remplis la couleur. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez également peindre les oiseaux simples. Maintenant, quelques petits corps dans une zone éloignée. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Je pense que les montagnes sont en train de devenir ce que je préfère peindre. Décollons le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau une fois terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. Et laissez-moi vous montrer mes trois différentes tentatives pour peindre ceci. Je les ai tous aimés, mais je me suis senti plus enclin à ce troisième tableau. Je l'ai donc gardé pour le projet de classe. Lequel préfères-tu ? Fais-moi savoir. 28. Jour 20 - Clair de la lune: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, c'est le 20e jour, et c'est le dernier jour de notre défi de peinture de 20 jours. J'espère que vous avez pris du plaisir à peindre tous les projets jusqu'à présent. Créons maintenant ensemble notre peinture finale. OK, donc j'ai déjà collé le papier sur tous les côtés. Maintenant, esquissons les compositions. C'est une chaîne de montagnes très simple que nous allons peindre. Nous allons commencer par la simple montagne et continuer à ajouter d'autres montagnes autour de cette zone. Le résultat final sera une chaîne de montagnes très abstraite. L'accent sera mis sur la zone centrale, et nous allons garder la partie inférieure de cette peinture très simple et claire. La zone autour du centre sera plus ciblée. Vous pouvez ajouter ces arêtes et les parties ombrées lorsque vous dessinez Si vous voyez la peinture terminée à l'écran, elle semble très abstraite, vous n'avez donc pas à faire tout le travail d'esquisse à ce stade Donc, d'après le croquis que j'ai fait, ces zones marquées sont pour les ombres, et les zones claires vides sont pour les couleurs plus claires. Nous allons essayer de conserver cette composition. En dehors de cela, vous pouvez ajouter tout type d'effet abstrait que vous souhaitez dans votre peinture. Très bien, commençons donc par notre processus de peinture. Je vais prendre de l'eau propre et mon pinceau mafieux bien mouiller le papier. Assurez-vous de bien mouiller le papier, et il ne doit pas y avoir de flaque ou de flaque d'eau à la surface du papier Il doit être réparti de manière égale. Ensuite, commençons à peindre. Je prends donc cette couleur jaune-orange et je l'applique sur tout le papier. Les peintures doivent être diluées pour qu'elles puissent bien s'étaler lorsque nous déplaçons le papier. Maintenant, j'incline le papier pour laisser couler la peinture vers le bas. Certaines peintures peuvent sortir de l'extérieur Vous pouvez donc utiliser votre pinceau Mob pour les enlever. Je vais appliquer une autre couche d'orange jaunâtre sur la surface Ensuite, je vais prendre Opera Pink, mélanger pour obtenir une consistance moyenne, et je vais l'appliquer avec mon pinceau Mob lui-même, sans passer à un autre pinceau. Remarquez, j'applique des coups de pinceau horizontaux. Ensuite, je vais appliquer une deuxième couche sur les montagnes. J'ai donc pris ici la consistance des tons moyens du jaune permanent. Appliquez-le grossièrement. Et ensuite, prenons Opera Pink. Avec cette couleur, je vais appliquer à nouveau quelques touches aléatoires sur la partie jaune, quelques touches aléatoires sur la partie jaune, étant donné que nous peignons de manière abstraite, vous n'avez donc pas vraiment à vous soucier créer une forme exacte à ce stade Ensuite, faisons-le bouillir, et je vais l'appliquer sur la partie inférieure du papier. Considérons cela comme l'ombre d'une autre montagne tombant sur cette zone. Nous nous concentrons sur le centre lui-même. Maintenant, mélangeons le violet et le rose opéra. Vous pouvez mélanger deux couleurs, peu importe ce que vous avez utilisé, et nous commencerons lentement à créer les ombres. Je vais surtout l' appliquer sur les zones marquées, laissant les parties jaunes pour un aspect ensoleillé Vous pouvez voir comment cela prend lentement forme, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais créer une lune dans le ciel. Je vais utiliser un pinceau humide enlever la peinture du ciel. Ce n'est pas grave si votre papier est sec à ce stade. Vous pouvez simplement appliquer de la couleur blanche. Si votre papier est légèrement humide, vous pouvez utiliser du papier de soie pour soulever les épingles dans une zone circulaire. Et si vous ne voulez pas créer une lune dans le ciel, vous pouvez la laisser telle quelle, quel que soit le ciel que vous avez peint. C'est tout à fait normal. Maintenant, je vais appliquer de l'eau et m'assurer qu'elle est de forme circulaire. Une fois que le papier est mouillé sur cette zone circulaire, il est plus facile de soulever les peintures avec du papier de soie. Je vais chercher les peintures à l'intérieur de cette zone. Maintenant, je vais utiliser des peintures grises et noires pour peindre la lune. J'ai donc appliqué des peintures plus foncées, puis j'ai appliqué de l'eau autour pour représenter une belle lune Encore une fois, ajoutez quelques couleurs. Si tu ne peins pas la lune avec moi, tu peux attendre que j'aie fini et passer à la partie montagneuse. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu envie de créer la lune. Ce n'était pas prévu au départ, mais j'ai fini par ajouter cette lune. Maintenant, je vais prendre de la peinture blanche et l' ajouter entre les deux pour créer cette luminosité dans la lune. J'applique une peinture épaisse pour qu'elle paraisse blanche et définie. OK, je vais le laisser sécher complètement. C'est bon. Le papier est complètement sec. Passons maintenant à l'ajout de détails sur la montagne. Ici, je vais mélanger le violet et le gris , pour obtenir un bleu voleté plus foncé, presque comme le noir , je dirais Je vais ajouter ceci dans la partie ombre. Gardez également un papier de soie à portée de main afin de pouvoir soulever les peintures chaque fois que vous en avez besoin. Ici, vous allez appliquer lentement les marques de pinceau avec un mouvement oblique du pinceau Encore une fois, je marque les peintures uniquement sur la zone esquissée marquée Maintenant, ajoutez lentement quelques petites marques de pinceau. Comme vous pouvez le voir à l'écran, ces lignes sont en diagonale. Vous allez répéter les marques de pinceau de différentes tailles pour que le résultat soit naturel. accord ? Jusqu'à présent, le tableau se déroule de manière structurée. Lentement, nous allons procéder à l' ajout de couches plus abstraites. Prenons maintenant le rose opéra ou tout autre rose que nous utilisions. Maintenant, ajoutez quelques coups de pinceau créer un look éclatant dans les montagnes. Je l'applique juste à côté de la zone plus foncée entre le jaune et le violet que nous avons dans la montagne. Maintenant, prenez le mélange de couleurs plus foncées qui est le violet et peignez en gris. Ici, j'applique lentement quelques lignes diagonales couvrant la zone de premier plan. Maintenant, ajoutons une autre couche du côté de l'ombre avec cette couleur plus foncée. C'est ce qui définit la montagne. C'est là que nous le rendons abstrait, et les coups de pinceau sont également lâches et audacieux Ajouter quelques petites marques de pinceau. en revenir à la lune, j'ajoute de la peinture blanche qui définit la forme de la lune. Une fois la peinture sèche, elle avait l'air un peu terne. J'ajoute donc de la peinture blanche pour le faire briller. Ensuite, nous allons gratter quelques peintures. Donc, pour cela, j'utilise ma carte de crédit. Pendant que les peintures sont mouillées, vous allez les retirer à l' aide de la carte. Cela créera un effet texturé sur le montage. C'est pourquoi je l'appelle abstrait. Et c'est aussi un peu satisfaisant de le faire. OK, n'en abusons pas. Je vais donc le terminer ici. C'est bon. Décollons le ruban adhésif. D'accord, voici à quoi ressemble la montagne abstraite. J'espère que vous avez aimé peindre toutes les œuvres d'art de montagne avec moi. Je suis très reconnaissante que tu aies rejoint ma classe et que tu aies fini tous les tableaux. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi, et je vous suis vraiment reconnaissante de votre soutien. Merci de partager toutes vos œuvres dans la galerie du projet, ou peut-être pouvez-vous les partager sur vos réseaux sociaux et m'y taguer. Je serais vraiment heureuse de voir toutes vos œuvres combinées ou ce que vous avez peint, partagez-le avec moi. De plus, si vous aimez ce cours, veuillez me laisser un commentaire. Ce serait vraiment utile. N'hésitez pas à poser vos questions ou à poser les doutes que vous avez pu avoir au cours de ce voyage. Je te reverrai bientôt dans mon prochain cours d'ici là, au revoir.