Champs de mousson | Peinture aquarelle étape par étape

1. Introduction: À chaque mousson, les champs s'animent reflètent la couleur du ciel tandis que la pluie nourrit la terre La terre humide, la végétation luxuriante et l'eau scintillante créent une toile sereine en constante évolution Dans ce cours, nous allons peindre la beauté paisible des champs de mousson, capturant la magie de cette saison et son lien avec la nature Bonjour, je suis Shannon Suman. Je suis ingénieur, devenu artiste, résidant à Bangalore, en Inde J'adore peindre des paysages. Vous pouvez consulter mes œuvres inspirées de la nature sur mon compte Instagram. Je m'appelle Water Curls. J'ai plusieurs cours sur Skillshare qui se concentrent sur la peinture de paysages. Vous pouvez y jeter un œil. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la peinture des champs de mousson Dans ce cours, nous allons peindre une jolie scène de mousson Ce cours est conçu pour quelqu'un qui a déjà peint à aquarelle ou qui connaît techniques de l'aquarelle afin qu'il soit facile de peindre avec moi Si vous êtes débutant et que vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous recommande de consulter mes anciens cours, qui couvrent de nombreuses techniques d' aquarelle Cependant, nous avons une brève section pour vous familiariser rapidement avec les techniques nécessaires au cours. Je partagerai mes conseils et astuces pour simplifier le processus, et je parlerai également toutes les couleurs qui seraient utilisées en classe. J'enseignerai ce cours étape par étape, en fournissant des instructions claires et des explications précises pour que vous puissiez facilement me suivre. Sans plus attendre, commençons le cours. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer, laissez-moi vous présenter toutes les fournitures artistiques nécessaires pour le cours. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures alternatives similaires déjà disponibles chez vous. Voici les fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce cours. Commençons par les pinceaux. Car les lavages de papier couvrent une plus grande surface. J'utilise un pinceau Silver Ata taille 240. C'est assez grand et vous n' avez pas besoin d'avoir exactement le même pinceau. N'importe quel pinceau de plus grande taille fonctionnera très bien. Ensuite, j'ai la brosse Princeton Nepsun pour maman taille 6, que je vais utiliser pour les plus gros coups de brosse je vais utiliser pour les plus gros coups Comme je travaille sur un papier plus grand, nous aurions besoin d'un pinceau plus grand. De plus, j'ai un pinceau de taille similaire, qui est en argent ato taille 80. Ces deux pinceaux sont de taille similaire, et je pourrais passer de l'un à l' en fonction de ce qui me semble le plus pratique sur le moment. Ensuite, nous avons une brosse ronde taille 12 en velours noir argenté. C'est pour le brushok ordinaire. Ensuite, j'ai un pinceau rond en velours noir argenté, taille 8 avec un bout pointu. Je vais l'utiliser pour les petits coups de pinceau, et il est parfait pour faire des marques précises avec le bout pointu. Enfin, j'ai un pinceau rond de taille 2 pour les travaux de doublure fine et de détail. Parlons maintenant des couleurs. J'utilise des couleurs de qualité artistique stockées dans le contenant hermétique ou dans la palette Cette palette comporte 24 puits, ce qui est idéal pour stocker une variété de nuances. J'ai un chapitre séparé consacré à liste de toutes les couleurs que j' utiliserai dans ce cours. De plus, il y a des trous dans la palette qui me permettent de mélanger facilement les couleurs selon les besoins. Si vous n'avez pas d' espace pour mélanger les couleurs, vous pouvez utiliser une plaque en verre ou en céramique pour le mélange des couleurs. Parlons maintenant des journaux. Ici, j'utilise du papier Bohng 300 g/m², 100 % coton, dont la texture est pressée au charbon, légèrement texturée Ce papier étant 100 % coton, absorbe une bonne quantité d'eau et reste humide plus longtemps. La taille de ce papier est de 14 x 12 pouces. Ensuite, nous aurons besoin de deux pots d'eau. Ici, j'utilise un bocal et un pot. Le bocal sert à maintenir l'eau propre tandis que l'autre sert à rincer les peintures sales Lorsque je travaille sur du papier plus grand, je trouve qu'un pot est plus pratique car il me permet de nettoyer facilement mes pinceaux et d'accélérer le processus de peinture. De plus, j'ai encore un pot d' eau au cas où j'aurais besoin d'eau potable. Nous aurons également besoin d'un vaporisateur d'eau , utile pour étaler et mélanger les couleurs, ainsi que pour réactiver les peintures séchées Ensuite, nous aurons besoin de serviettes et d'un papier de soie. Ils seront pratiques pour essuyer l'excès de peinture et nettoyer les pinceaux après chaque utilisation Nous aurions besoin d'un sèche-tête pour accélérer le temps de séchage pendant le processus de peinture. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas de sèche-tête. Vous pouvez naturellement le laisser sécher. Puisque je vais peindre sur un papier plus grand, j'ai besoin de quelque chose pour le soutenir. Je vais utiliser un morceau de contreplaqué comme base. Je vais placer le papier humide dessus, ce qui me permettra de le faire pivoter et de déplacer facilement le papier pendant le processus de peinture. Évitez également de coller le papier directement sur le papier, car cela pourrait limiter le flux et le mouvement des aquarelles L'utilisation d'une telle surface mobile vous donnera plus de flexibilité et de contrôle lors de la peinture. C'est bon. C'est une question de fournitures. Passons au chapitre suivant. 3. Liste des couleurs: Dans ce chapitre, nous allons passer revue les couleurs nécessaires pour ce cours. Je vais vous montrer à la fois les tons les plus foncés et les tons dilués, afin que vous puissiez mieux comprendre les couleurs et sélectionner celles que vous avez déjà sur vous. La première couleur est le gris pin. Ensuite, nous avons le sépia. Vous pouvez également mélanger du bois brûlé et du bleu outremer. Il en résultera une teinte brune plus foncée similaire. Ensuite, nous avons le bleu outremer. Il s'agit d'une couleur primaire qui ne peut être obtenue en mélangeant deux autres nuances. Ensuite, il nous faut de l'indigo. Vous pouvez ajouter du brun à la couleur bleue. Ensuite, c'est le violet. Vous pouvez l'obtenir en mélangeant du rouge froid et du bleu froid. Ensuite, nous avons une couleur verte plus chaude. Le nom de cette couleur est vert jaune, mais j'ai tendance à l'appeler vert olive. Parce que c'est très facile à retenir. Ensuite, je vais prendre Forest Green. C'est une couleur verte très cool. Vous pouvez obtenir cette teinte similaire en mélangeant du bleu froid et un jaune froid. Ensuite, nous avons une ombre verte. Cela pourrait être réalisé en mélangeant du brun, des peintures grises et un peu de vert. Ensuite, nous avons le cerf jaune. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger du jaune et un peu de brun. Ensuite, nous avons la couleur rouge indienne. Vous pouvez également mélanger le rouge avec le Cana brûlé ou du bois brûlé pour obtenir cette couleur. Ensuite, il y a du bois brûlé, et j'ai versé la couleur sur le côté de la palette car il ne me reste plus d'espace. Il nous faudrait alors de l'ombre brute. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger de l'ombre brûlée ou n'importe quelle couleur brune avec une couleur jaune. Ensuite, n'importe quelle couleur jaune. Vous pouvez utiliser le jaune cadmum, jaune permanent et enfin le bleu Cobi Il s'agit là encore d'une couleur primaire. Tout dépend des couleurs. 4. Techniques: Dans ce chapitre, nous passerons rapidement revue certaines techniques clés de l'aquarelle Tout d'abord, nous avons de la peinture humide sur humide, où de la peinture humide est appliquée sur une surface humide. Cela crée des effets doux et diffus. Ensuite, nous appliquons de la peinture humide sur sèche où la peinture humide est appliquée sur une surface sèche. Cela se traduit par des coups de pinceau plus nets et plus définis. Vient ensuite l'effet pinceau sec ou la technique sèche sur sec. Ici, nous enlevons l'excès de peinture du pinceau à l'aide d'un mouchoir ou d'une serviette Ensuite, lorsque nous appliquons les peintures, cela crée un aspect texturé Il s'agit d'une technique très importante pour cette classe afin de créer des effets texturés Parlons ensuite pinceau rapides ou des mouvements de pinceau rapides. Dans cette technique, nous devons déplacer rapidement notre pinceau pour créer des effets dynamiques et fluides dans l'élément. Regardez comment je déplace rapidement le pinceau pour obtenir ces effets rapides et fluides dans les zones que nous voulons mettre en valeur. Je vais l'utiliser dans les champs pour créer des mouvements rapides dans les éléments que nous voulons peindre. Nous devons déplacer le pinceau si vite qu'il crée un joli défaut de texture. Oh. Passons à autre chose, parlons de l'ajout de détails sur le papier humide. À l'aquarelle, nous construisons souvent plusieurs couches alors que le papier est encore humide. Comme le processus de séchage prend du temps, nous pouvons faire des allers-retours pour ajouter des détails au fur et à mesure que nous travaillons. Par exemple, je vais peindre une simple montagne. C'est juste à des fins de démonstration. Il n'y a pas de montagne dans la classe actuelle. Mais cela nous aidera à illustrer la technique. En dessous de cette zone, je vais peindre un autre exemple, qui est un champ simple. R Après avoir appliqué la couche de base, lorsque le papier commence à sécher et devient humide, nous y retournerons et ajouterons des détails. Lorsque vous appliquez les peintures sur une zone humide, les couleurs auront tendance à paraître diffuses, mais vous pourrez toujours ajouter les détails souhaités C'est la même approche que nous utiliserons dans notre peinture actuelle où nous revisiterons des zones pour les redéfinir selon les besoins. Après avoir attendu un peu plus de temps, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires ici. De même, je vais également répéter la même chose pour le champ. Le papier est humide. Je vais ajouter quelques détails pour définir la forme. Ensuite, je vais vous montrer la différence entre un brastrok simple et des battes répétés Dans votre peinture, essayez d' utiliser un seul frein et évitez de survoler la même zone plusieurs fois. Je vais prendre une couleur verdâtre rapidement et simplement à titre d'exemple. Dans le premier exemple, j'utiliserai un ou deux coups de pinceau rapides pour créer un effet d'aquarelle clair et aéré sans faille Dans le deuxième exemple, j'appliquerai des coups de pinceau répétés et vous remarquerez que cela semble se chevaucher. C'est pourquoi nous utilisons une brosse. Essayez d'éviter ces coups de pinceau répétés dans votre peinture pour une finition plus propre. Maintenant, comparez les deux et vous verrez clairement la différence. Quel style préfères-tu peindre ? Au début, cela peut sembler difficile, mais avec de l'entraînement, vous vous y habituerez. Même moi, j'essaie toujours de suivre cette méthode, même si parfois je retombe dans mes anciennes habitudes de peinture. 5. Partie 1 - Croquis: Je commence par placer le papier sur une feuille de contreplaqué, qui repose sur un chevalet incliné. Cette configuration me permet de faire pivoter facilement le papier et de contrôler la direction du flux de douleur pendant que je travaille. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le format du papier est de 15 x 12 ». Maintenant, je vais mouiller le verso du papier et une fois qu' il sera complètement mouillé, je le collerai sur la feuille de contreplaqué. Le pinceau que j'utilise ici est un pinceau à plumes Tacklin doré argenté. Il est de la taille 240. C'est un énorme pinceau pour les aquarelles. Je suis vraiment impressionné par la quantité d'eau qu'il contient. Tout simplement incroyable pour les grandes aquarelles. C'est bon. Maintenant que le papier est fixé avec de l'eau. Ensuite, je vais commencer à dessiner la composition du paysage Je vais commencer par tracer la ligne où le ciel rencontre la terre ou l'eau. Je vais placer cette ligne dans la moitié supérieure du papier. Maintenant, autour de l'horizon, je vais dessiner quelques maisons éloignées. Vous pouvez également rester simple et simplement ajouter une ou deux maisons. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, je vais marquer la zone pour le terrain. une attention particulière aux angles entre les lignes, car cela facilitera la réplication Les champs sont souvent divisés par des limites dans lesquelles il emmagasine l'eau pendant la mousson et sont ensuite utilisés à des fins agricoles T. En arrière-plan, j'ajouterai également des buissons et des cocotiers. J'ai un lien agréable avec les cocotiers et les champs. J'ai grandi dans un village côtier de Carnatica, où des cocotiers entouraient nos maisons et des champs se trouvaient Je me rappelle m'être assise à regarder des buffles labourer les champs pendant la mousson C'est vraiment nostalgique de recréer des scènes aussi familières. Ensuite, je vais tracer les lignes directrices sur le terrain. Ces lignes attirent le regard du spectateur vers l'arrière-plan, créant une impression de perspective et ajoutant de la profondeur à la peinture. Je vais également marquer quelques lignes obliques dans le champ suivant. Ce n'est pas très important car il se situe dans la zone intermédiaire. Nous nous concentrons principalement sur la zone de premier plan. Nous avons deux tas d' herbes dans le tableau. L'un est à droite, l' autre à gauche. Dans ce tableau, la lumière vient du côté gauche, ce qui signifie que les ombres tomberont vers la droite. C'est pourquoi j'ajoute de l'ombrage au crayon le côté droit des objets, tels que le tas d' herbe et ces maisons, pour les rendre plus dimensionnels et plus ancrés dans la scène Maintenant, sur le côté droit, je dessine un arbre géant. Ce sera un arbre nu. Ensuite, je vais dessiner les femmes qui travaillent sur le terrain. Je veux capturer le mouvement et montrer qu'ils plantent des herbes, mais je ne suis pas le meilleur pour dessiner personnages ou des portraits, mais ce n'est pas grave. Je veux tout de même inclure un point focal dans ma peinture. Je vais quand même essayer. Si vous préférez ne pas ajouter les chiffres, hésitez pas à sauter cette partie. C'est très bien. Vous pouvez me suivre ou peut-être mettre la vidéo en pause , regarder l'image de référence et la dessiner vous-même. C'est à vous de décider. Nous allons d'abord dessiner les formes réelles, puis nous allons passer à la partie réfléchissante. Dessinez également le bouquet de ces herbes. C'est tout pour le croquis. Passons maintenant à la partie peinture. Je vais utiliser un pinceau pour mouiller le papier, mais pour le moment, ce sera uniquement sur la zone au-dessus de l'horizon Nous allons commencer par la zone d' horizon puisqu' elle occupe une place plus importante dans la composition, ce qui nous laisse plus de temps pour travailler dessus correctement. Assurez-vous également que le verso ne se recroqueville pas pendant le processus de peinture 6. Partie 2 - Ciel et arrière-plan: La partie supérieure du papier est mouillée et nous allons peindre le ciel. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur bleutée pour cela, idéalement une couleur bleu plus foncé Je mélange des peintures grises avec une touche de bleu cobalt. Maintenant, prenez un pinceau plus grand et appliquez rapidement les peintures sur le ciel. Cette technique nous aidera à créer des nuages doux et aérés donnant au ciel une sensation de lumière et d'ouverture. Lorsque vous appliquez les peintures, assurez-vous de laisser des espaces vides car cela suggère la couleur blanche du ciel. Une fois les couleurs placées, je vais suivre le papier dans direction différente pour créer un bel effet doux. Cela permettra également d'éviter les coups de pinceau indésirables et les textures velues dans le cloud Ensuite, peignons les arbres d'arrière-plan. Pour cela, j'utiliserai de la peinture grise , car c'est un ton bleuté plus foncé , parfait pour créer effet flou et distant dans la Selon la perspective aérienne, objets les plus éloignés du point de vue ont tendance à apparaître de couleur plus froide ou bleutée, ce qui contribue à renforcer la sensation de distance dans la peinture Il suffit de tamponner légèrement le pinceau et d'appliquer la peinture pour bloquer l'arrière-plan Une fois cela fait, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des détails tels que des palmiers ou tout autre élément que vous souhaitez inclure. La zone au-dessus de l'horizon est complètement humide, y compris la section où nous avions dessiné nos maisons. Comme les maisons sont également mouillées, cela prend des couleurs dans la partie grise, ce qui la rend un peu désordonnée. Je vais utiliser un pinceau propre et humide, serviette d'un hectare et enlever tout excès de peinture sur le toit des maisons De plus, je vais incliner le papier avec le ciel sur le côté inférieur, ce qui aidera à contrôler le flux de peinture. La lettre suivante est de peindre la zone autour de l'horizon. J'utilise le vert forêt. Si vous n'avez pas cette teinte spécifique, vous pouvez opter pour n'importe quel vert plus froid que vous avez déjà, ou vous pouvez mélanger du bleu outremer ou du bleu cobal à votre vert pour le rafraîchir L'ajout d'une touche de gris peint ou indigo créera un vert plus foncé et plus froid. Une fois cette couleur mélangée, nous l'appliquerons le long de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais utiliser des peintures grises plus foncées pour définir la forme des arbres de fond. Comme nous avons d'abord peint les arbres sur une surface mouillée, ils ont perdu une partie de leur forme et de leur forme. Je vais maintenant y retourner pour affiner et affiner leurs formes. Utilisez le bout pointu du pinceau pour peindre les aiguilles ou les feuilles de palmier. Si vous remarquez que les couleurs reviennent lentement sur le toit de la maison Cette fois, j'utiliserai un mouchoir pour absorber plus grande partie de la peinture et je l'enlèverai avec un pinceau humide. Vous pouvez également tamponner le mouchoir directement sur le toit, mais je ne veux pas prendre le risque de soulever des peintures provenant d'autres zones Je vais m'en tenir à mon pinceau. 7. Partie 3 - Couches de base: Ensuite, nous allons commencer à peindre l'élément central. Au cours de cette étape, nous passerons progressivement d'un vert plus froid à un vert plus chaud, suivant la règle de la perspective, selon en suivant la règle de la perspective, selon laquelle les couleurs les plus éloignées apparaissent plus froides tandis que les zones les plus proches du spectateur affichent leur t et leurs tons chauds. Faisons un vert et préparons un pinceau plus gros pour cette section. J'ai mélangé un vert plus chaud avec du vert olive et du cyan jaune, et j'ai chargé mon pinceau avec cette peinture. Appliquez rapidement les peintures des côtés vers la zone centrale. Vous pouvez voir comment je m'y prends ici. N'oubliez pas non plus de laisser de petits espaces blancs pour créer un effet de pinceau sec. Maintenant, avec ce vert existant, nous allons ajouter le bleu cobal et en faire une couleur verte neutre Maintenant, appliquez-le sur la section vide autour de la zone d'horizon. Laissez un petit espace entre les deux. J'éviterai de mélanger ces deux sections pour le moment, car cela pourrait mélanger les couleurs et ruiner la séparation que nous voulons. Nous nous concentrerons là-dessus plus tard. Je vais mélanger la même couleur aux sections restantes autour de la zone d'horizon. Je fusionne ces deux couches à certains endroits tout en laissant quelques espaces blancs entre les deux pour ajouter de la texture et du contraste Ensuite, je vais revenir à la zone verte chaude et appliquer partiellement un autre trait de vert pour améliorer la sensation de. Ensuite, je vais passer à la peinture du champ suivant. Pour cette section, j'utiliserai un mélange de sépia et d'une touche de violet, en le mélangeant pour obtenir une consistance plus légère Je vais appliquer cette pierre sur toute la zone. U Nous allons maintenant peindre l'élément principal de premier plan, qui est le champ situé dans la zone avant. Prenez un pinceau plus large et appliquez de l'eau par traits diagonaux, en commençant par le milieu du plan et en allant vers le premier plan Je suis la ligne directrice, afin de créer un effet de pinceau sec certaines zones afin que nous puissions profiter de la texture qu'il donne. Je ne vais pas recouvrir complètement la zone d'eau au préalable. Appliquez de l'eau lentement et doucement en suivant ces lignes diagonales. Nous avons mouillé le papier. Ensuite, préparons les couleurs pour cette section. Tout d'abord, je vais prendre du bois brut et de la consistance diluée et l'appliquer au coin de ce champ. N'oubliez pas que nous avons incliné le tableau tout à l'heure. Maintenant, j'inverse l' inclinaison pour que le ciel soit en haut et que le sol soit en bas, c' est-à-dire sur le terrain. Je vais retourner dans les maisons et enlever à nouveau tout excès de couleur à l'aide d'un pinceau humide et d'un papier de soie. C'est bon. Maintenant, reprenons la peinture des champs. Je prends un peu de gris et de coballu, et je l'applique sur la partie avant du champ Appliquez des coups de pinceau rapides en diagonale vers le sol des termites. Ne couvrez pas complètement cette zone, laissez également des espaces vides. Cela aidera à approfondir le reflet du ciel dans l'eau collectée. Il ne s'agit que de la première couche. Nous ajouterons plusieurs couches à l'avenir. Maintenant, je vais prendre la couleur vert olive. C'est plutôt du vert chaud. Appliquez maintenant cette couleur en partant du milieu du plan vers le premier plan. Ces rangées d' herbe verte représentent les cultures déjà plantées. Vous pouvez également voir les femmes travailler sur le terrain alors qu' elles sont à mi-chemin de la plantation alors que le reste de la zone n'est pas encore terminé. La prochaine fois, j' appliquerai le vert à la section qui n'est que partiellement terminée. Ainsi, l'application de la couleur verte servira de couche de base pour les herbes déjà plantées. Nous reviendrons sur cette section ultérieurement pour ajouter plus de détails et l'affiner. Ensuite, peignons les limites des champs en utilisant une couleur brune diluée. J'utilise du sépia. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun de votre choix. Appliquez maintenant quelques cordes à brosse rapides milieu du plan vers le premier plan Cela aidera à suggérer les herbes plantées en rangées droites. Ensuite, je vais raccourcir les lignes pour suggérer une zone plantée partiellement couverte dans le champ. Lorsque je peins le champ suivant, observez la direction des lignes. J'utilise des couleurs plus foncées pour peindre les limites du champ. Maintenant, prenez la couleur verte et mélangez-la avec le mélange brun que nous avons déjà. Nous obtiendrons une couleur verte très foncée. J'utiliserai ce mélange de couleurs pour peindre les buissons herbeux autour de la maison et au milieu du terrain Donc, comme vous peignez avec moi, il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à la mienne ou qu'il corresponde à mes résultats. Ce n'est pas grave si le vôtre s' avère un peu différent. Ensuite, pour revenir au champ sur le côté gauche, j'applique quelques lignes inclinées, suggérant la direction dans laquelle le champ s'étend Sur le côté gauche du cadre de peinture, il y a un petit grappin blanc. Pour couvrir cela, j'utilise le flacon pulvérisateur. Ensuite, pour ajouter une touche dramatique à la peinture. J'asperge un peu d'eau avec ma main. Cela créera un effet de floraison ou de chou-fleur, laissant une texture naturelle dans la peinture 8. Partie 4 - Réflexion au premier plan: Alors que les champs au premier plan sont encore humides. Je vais peindre la couleur de base des éléments de premier plan Ajout de quelques couleurs pour la partie réfléchissante de la femme travaillant sur le terrain. J'utilise du violet bleuté et du rouge pour le reflet. Ensuite, j'ajouterai des bouquets de graminées placés dans le champ. Ils représentent les faisceaux à partir desquels les herbes seront plantées dans le champ vert à la hache et mélangez-le avec un peu de brun pour créer une teinte verte plus foncée. Cette couleur, je vais l'appliquer comme ombre sur le bouquet de graminées. J'utiliserai également le même mélange de couleurs pour peindre les herbes du champ. Nous allons peindre les lignes en partant du milieu du plan vers le premier plan Cette technique nous aide à établir des directives claires pour la perspective et à donner un sens aigu de la profondeur à la peinture. Commencez maintenant à faire clignoter votre pinceau pour obtenir un effet herbeux Je vais répéter la même étape avec une couleur verte plus foncée pour ajouter de la profondeur et de la dimension au champ. Ici, j'ai pris du vert sève et j'ai mélangé un peu de sépia et de violet pour obtenir un vert plus foncé Une peinture semble plus complète lorsqu'elle présente un bel équilibre de tons, c' est-à-dire des tons clairs, des tons moyens et des tons plus foncés. Ensuite, prenez n'importe quelle couleur brune. J'utilise un ton de sépia dilué. Appliquez cette couleur sous forme de points selon les mêmes directives pour suggérer les mottes de terre visibles sur le terrain Variez la pression sur le pinceau pour obtenir des cordes fines et plus épaisses Avant de passer à la partie suivante, je vais retourner dans les maisons et enlever toute couleur qui s'est infiltrée sur le toit Ensuite, je vais appliquer une teinte diluée de bois brut sur le tas d'herbes Il s'agit de la couche de base. Nous appliquerons des ombres plus foncées dans la couche suivante. Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune et appliquer des points sur la zone du champ. Passons à autre chose, enlevons un peu de peinture entre les rangées du champ. Pour cela, j'utilise un mouchoir en papier et une brosse humide. Appliquez une pression et soulevez l'excédent de peinture. Cela créera une impression de séparation entre les herbes et ajoutera également une touche de brillance. C'est bon. Passons à la zone de premier plan. Nous allons travailler sur l' amélioration de la partie réflexion. Maintenant, je sais que nous avons déjà peint le reflet plus tôt, mais cette étape nous aidera à lui donner plus de profondeur et d' intensité. Je vais commencer par ajouter quelques tons bleutés dilués, en particulier dans la zone avant vers le bas Au fur et à mesure que nous accumulons les couches, je vais ajouter des nuances de bleu plus foncées pour vraiment faire ressortir le reflet. Ne vous inquiétez pas si vos traits ne sont pas parfaits. Il s'agit de jouer avec les couches et les tons pour atténuer cet effet réfléchissant naturel. Prenez simplement votre temps et appréciez le processus. 9. Partie 5 - Deuxième couche: Ensuite, j'ajoute une autre couche d'arbres à l'arrière-plan en utilisant une couleur gris bleuté La couche précédente est floue et a perdu sa forme. Nous allons maintenant définir certaines formes de palmiers. La base est déjà bleutée, il n'est donc pas nécessaire de peindre le tout Bien qu'il ne soit pas essentiel d' avoir un travail très détaillé en arrière-plan, il est tout de même important de donner l'impression de quelque chose de distinct. Sinon, il pourrait finir par ressembler à une surface lisse. Pour la couche suivante, je vais mélanger le bleu vert pour créer une teinte bleu-vert, que nous utiliserons pour la zone autour de la maison J'appliquerai la peinture sur le toit de la maison, ce qui créera deux couches distinctes. L'un sera constitué d' arbres verts plus foncés au milieu du plan, et l'autre sera un ensemble d' arbres au loin, près de l'horizon Cela permet de créer une impression de perspective aérienne. Euh, si vous observez, il y a un bord tranchant et dur ici. Pour le mélanger en douceur, je déplace le pinceau d'avant en arrière pour obtenir une transition fluide. Ensuite, nous aurions besoin d'une couleur brune. Je prends de l'ombre brûlée à demi-teinte. Je vais l'appliquer partiellement sur le tas d'herbes. Cette étape consiste à créer un effet d'ombre et de lumière dans le tas d'herbe, ce brun servant de couleur moyenne. Je reviendrai plus tard pour ajouter le ton le plus sombre. Passons ensuite à la peinture du toit des maisons. Ici, j'utilise le rouge indien, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge similaire. Appliquez-le dans un ton dilué sur le toit pour obtenir un effet plus doux. Notez que je n'applique pas cette couleur rouge sur tous les toits. Ensuite, je vais créer une version diluée de l'ombre brute et peindre en gris pour obtenir une couleur grisâtre plus foncée Je vais m'en servir pour peindre certains murs pour créer un effet d'ombre sur la maison. O. Mélangez le tout en le faisant bouillir avec cette couleur rouge pour créer une teinte plus foncée. Utilisez ce mélange de couleurs pour le dernier toit de la charpente. Ce n'est pas grave si la couleur s'étale un peu, car il ne s'agit que de la couche de base. On pourra toujours le réparer plus tard. Une fois cette couleur de base appliquée, nous la laisserons sécher avant renvoyer et d'ajouter des détails supplémentaires. En attendant, je vais peindre la femme qui travaille dans les champs. Je vais donc utiliser trois couleurs différentes pour ajouter de la variation à leurs robes. La deuxième couleur que j' utilise est le violet, et la dernière est le bleu. Ensuite, je vais prendre une couleur vert plus foncé et peindre des herbes et des buissons le long de la zone médiane. Tout ce que vous avez à faire ici est d'utiliser le pinceau pour créer une impression d'herbes et de buissons. Il n'est pas nécessaire d'avoir une forme ou une taille fixe. Il suffit de toucher le pinceau et c'est tout. Utiliser un pinceau propre pour adoucir les bords durs. La zone à côté du tas d' herbes semble un peu vide. J'applique des couleurs diluées pour remplir l'espace. Ensuite, une couleur marron plus foncé et nous allons peindre les limites du champ. Pour les lignes obliques, j'utilise des mouvements de pinceau rapides pour obtenir un bel effet texturé Maintenant, sur le côté gauche, je vais peindre des buissons d'herbe. Je vais peindre le champ suivant. Ce champ ressemble à des mottes de terre éparpillées sur le sol. Supposons ici qu'il soit labouré et qu'il soit prêt à être semé C'est pourquoi il n'y a aucun reflet là-dedans. Nous avons peint en brun. Ensuite, je vais revenir à la zone des arbres pour définir plus précisément la forme des palmiers. La couche de fond est partiellement sèche, ce qui permet de conserver la forme que nous voulons créer. Très bien, nous allons laisser les peintures. Vous pouvez soit le faire naturellement pendant environ 10 minutes, soit accélérer le processus de séchage. Vous pourriez utiliser un sèche-linge. Oh. 10. Partie 6 - Définir les formes d'arrière-plan: I. Très bien, les peintures sont complètement sèches. Passons maintenant à l'ajout de détails aux maisons. Ici, je mélange du bois rouge indien et du bois brûlé. Cela donnera une couleur rouge brunâtre. Je l'applique sur la partie la plus à droite du toit. Tu peux regarder ça et me suivre. Je peins des lignes simples, illustrant une certaine texture du toit. Petits points et lignes évoquant la tuile du toit. Ensuite, nous allons créer deux couleurs. L'une est peinte en gris et en bleu outremer. Une autre couleur est le violet légèrement brunâtre. Préparez ces deux couleurs dans votre palette et nous peindrons les couleurs des ombres. Je laisse tomber les deux couleurs simultanément pour créer un bel effet d'ombre. Laissez le mur adjacent non peint pour créer un effet de lumière intense, puis nous appliquerons ombre à la maison qui se trouve à l'arrière Appliquez une couleur bleutée plus foncée sous le toit pour créer une suggestion d' ombre Ici, je laisse un petit espace puis je trace une ligne d'ombre. Cela créera un look réaliste dans la maison. Appliquez des ombres obliques. Ajoutez également de petites fenêtres. Ensuite, prenez une couleur marron plus foncé. Ici, j'ai mélangé toutes les couleurs présentes sur la palette. Appliquez cette couleur brun foncé comme valeur réelle du tas d'herbes J'utiliserai cette couleur marron plus foncé pour peindre des herbes devant les maisons. Cela améliorera l'effet de surlignage blanc. Ensuite, je vais définir les limites en ajoutant des couleurs plus foncées. Utilisez des points et des lignes simples. Il n'est pas nécessaire d'appliquer entièrement les peintures. Si vous avez appliqué trop de couleur, vous pouvez utiliser le bout de votre doigt pour et mélanger doucement les couleurs en excès Ensuite, prenez une couleur vert plus foncé et appliquez quelques lignes rapides en zigzag autour de la zone médiane. Cela créera une impression de définition et de profondeur autour de la zone médiane. Supposons que cela ne se passe pas comme vous l'espériez. Ensuite, vous pouvez l'effacer du bout des doigts. Ensuite, je vais retourner sur le terrain avec les mottes de terre et je vais y ajouter plus de détails À l'aide de la pointe du pinceau, tamponnez le pinceau et créez des textures semblables à des points J'ai appliqué les points le long des lignes directrices, ce qui aidera à créer un sentiment de perspective comme nous en avons discuté précédemment. 11. Partie 7 - Définir les formes de premier plan: Dans ce chapitre, nous allons définir la forme du champ de premier plan Tout d'abord, je vais commencer par peindre la femme qui travaille sur le terrain. J'ai mélangé une couleur rouge plus foncée en ajoutant du sépia au rouge Peindre des humains, même sous des formes simples, me semble un véritable défi. Peut-être que tout est dans ma tête. Pour une raison ou une autre, j'ai commencé à croire que ce n'était pas possible pour moi et maintenant que l'appareil photo est allumé, la pression est encore plus intense. Je suis un peu nerveux à l'idée de peindre ces petits humains, mais je ne veux pas hésiter. Même si cela ne se passe pas bien, rien de grave ne se produira. C'est bon Je trouverai le courage de me pardonner si ça tourne mal. J'ai peint la forme réelle et le reflet en rouge et violet. Avant de passer à la dernière, je vais ajouter les mains et les jambes ainsi que le reflet. J'ai une couleur brune très diluée pour les mains et les jambes. Maintenant, peignons le dernier humain. Maintenant, avec l'aide de Black, j'ajoute la tête Ensuite, ajoutons quelques détails à ce bouquet de graminées. Ensuite, je vais peindre le gazon en appliquant quelques coups de pinceau angulaires pour représenter les brins d'herbe Ici, j'utilise le bout du pinceau. Je vais répéter cette étape sur toutes les herbes du champ de premier plan Peignez ces brins d'herbe de manière irrégulière. Ils ne devraient pas ressembler à une seule forme uniforme. Ajoutez un peu d'asymétrie pour les rendre plus organiques. Variez également les nuances et les valeurs tonales selon les zones Vous pouvez utiliser du vert clair à certains endroits et du vert plus foncé à d'autres. Cela améliorera l'apparence générale et ajoutera plus de profondeur aux herbes. Autour de la zone où les femmes travaillent. J'ajouterai quelques herbes en utilisant une couleur très diluée pour rester subtile. Je vais vous présenter de nouveaux paquets de gazon pour ajouter un intérêt visuel 12. Partie 8 - Détails sur la zone moyenne du sol: Ensuite, prenez une couleur vert plus foncé et appliquez de la peinture supplémentaire sur du papier de soie Maintenant, la brosse Glidio crée un effet de brosse sèche sur ce champ Appliquer quelques lignes supplémentaires de couleur vert plus foncé pour améliorer la texture. Cela ajoute un effet agréable et le fait d'assombrir la zone devant la maison permet de mettre davantage en valeur les murs surlignés Je peins des herbes rouges et des buissons. Ensuite, mélangez une couleur plus foncée, presque comme le noir ou le brun très foncé. J'utiliserai cette couleur pour peindre l' ombre la plus foncée de la maison, qui se trouve sous le toit Ensuite, ajoutez cette couleur plus foncée sur le tas d'herbes. Ici, nous ajoutons tous les derniers détails pour améliorer encore le tableau. Ensuite, je vais peindre l'arbre nu et sec. Utilisez le bout du pinceau pour créer les branches. Assurez-vous de les peindre façon irrégulière pour un look plus organique Les parties du tronc doivent être relativement plus épaisses. Ensuite, je vais vous présenter de nouveaux palmiers. Je vais les peindre librement l'un à côté de l'autre. Peindre ces palmiers est assez simple. Créez simplement une forme semblable à une étoile avec des pinceau s'étendant vers l'extérieur à partir d'un point central Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier rugueuse si nécessaire. Ici, j'utilise un pinceau rond de taille 8, mais si vous n'êtes pas à l'aise, hésitez pas à passer à un pinceau fin ou à un pinceau pointu. Ensuite, ajoutez des buissons de couleur plus foncée autour de la maison. Je vais me concentrer sur ce bout d'herbe sur le côté gauche. J'applique simplement quelques traits de laiton aléatoires qui suggèrent les brins d'herbe. Ensuite, appliquez un peu de vert plus foncé pour créer un effet d'ombre sur les herbes. 13. Partie 9 - Détails finaux: Ensuite, en utilisant une couleur très foncée, j'ajoute des détails subtils et des éléments éparpillés sur le terrain tels que des débris ou petits points, pour créer un intérêt visuel. J'appliquerai le ton le plus foncé à la femme sur le terrain. Pour la robe bleue, j'utiliserai un indigo profond. Pour le violet, je vais un violet ou un noir plus foncé et pour le rouge, je vais utiliser une couleur rouge noirâtre Cela permettra d'améliorer le contraste et d'équilibrer la composition. Ensuite, je prends la consistance de l' intron sépia. Avec ce mélange, je vais peindre le ton le plus foncé sur les mottes de terre du champ Utilisez les directives relatives à la perspective pour ajouter les zones les plus sombres. Vous n'avez pas besoin de remplir tout l'espace, ajoutez des points aléatoires pour la texture. Autour de la zone limite, j'ajouterai l'ombre et le reflet de l' herbe dans l'eau. Essayez de faire varier la pression pendant que vous tamponnez le pinceau. Cela vous aidera à créer des pièces de différentes tailles pour un effet plus naturel. Je vais revenir à la zone intermédiaire et ajouter quelques détails sur les arbres et autour des herbes O Maintenant, je vais appliquer un peu de peinture sur la zone de premier plan Cela ajoutera de la texture et créera une sensation de mouvement et un intérêt visuel dans le sol. Ensuite, couleur vert plus foncé et nous ajouterons le de toe sur le bouquet de graminées. Ajoutez un effet de brosse à séchage rapide dans les coins du champ pour améliorer la texture et la profondeur. Maintenant, je vais revenir à l'herbe verte et ajouter les tons les plus foncés aux herbes Actuellement, il n' y a que des tons clairs et moyens dans cette zone. L'ajout d'un vert plus foncé aidera à l'équilibrer. C'est bon. Retournons aux maisons et ajoutons quelques touches finales. Je vais donc commencer par ajouter une petite fenêtre et une petite porte. Ensuite, j'utiliserai une teinte plus foncée pour définir les ombres situées sous le toit. Ensuite, je vais passer à la partie du toit et utiliser une couleur rouge plus foncée. L'idée ici est d'appliquer partiellement cette couleur et de créer un effet d' ombre et de lumière, donnant au toit plus de définition et de réalisme. Cela crée l'illusion que les ombres et la lumière atteignent la surface sous différents angles. Enfin, pour compléter la composition, j'ajouterai quelques oiseaux volant librement dans le ciel. Ces oiseaux améliorent non seulement l'ambiance générale, mais créent également une sensation de mouvement et de vie dans la scène. Et ce sont tous mes amis. Nous avons terminé la peinture en équilibrant les ombres claires et créant une œuvre d'art harmonieuse et visuellement attrayante. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je suis sûr que vous avez fait un travail fantastique. Mais si vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre œuvre d'art, ne vous inquiétez pas. C'est tout à fait normal. Tu peux toujours essayer une autre chance. Et cette fois, vous l'aborderez avec plus de confiance et d'expérience. Et voilà. Il s'agit de l'aspect final de l'œuvre d'art. 14. Merci !: Bonjour encore une fois. Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante avec moi. Si vous avez déjà peint, veuillez partager vos projets de classe dans le cadre des projets, Galore Je vous demande de bien vouloir partager votre avis ou vos commentaires à ce sujet. Votre soutien et vos encouragements sont très importants pour moi. Très bien, je te verrai dans mon prochain cours. En attendant, au revoir.