Montagnes enneigées, un défi de peinture de 7 jours à l'aquarelle

1. Introduction: Peindre, c'est bien plus que mettre des couleurs sur du papier. C'est une façon de ralentir, respirer et de se connecter à soi-même. Cela vous donne l' espace nécessaire pour exprimer des sentiments que les mots ne peuvent parfois pas exprimer. La peinture vous aide à vous détendre et à retrouver un sentiment de calme. Et le meilleur, c'est que chaque fois que vous terminez votre peinture, peu importe le résultat, il y a une petite étincelle de joie et d'accomplissement. Bonjour, je suis Shannon Suhan. Je suis artiste, professeur d'art et ancien ingénieur logiciel résidant à Bangalore, en Je peins depuis plus de sept ans maintenant, et peindre des paysages est ma préférée. Vous pouvez retrouver mes peintures sur ma page Instagram Water Cool. Je partage ici mes peintures moments passés en coulisse et mes expériences créatives. J'ai également créé plus de 40 cours sur Skillshare, principalement axés sur la peinture paysages à l' aquarelle et à Au fil des ans, j'ai même eu la chance de présenter mes peintures dans des expositions d'art. Bienvenue dans mon cours sur la peinture de paysages montagneux enneigés Dans ce cours, nous allons apprendre sept magnifiques peintures de montagnes enneigées. Ce cours s'étale sur sept jours. Chaque jour, nous apprendrons un nouveau projet en utilisant les techniques apprises en classe. Maintenant, si peindre des montagnes vous semble un peu intimidant, ne vous inquiétez pas Je vais tout vous expliquer, techniques aux fournitures et à tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Je vais également partager quelques exemples afin que vous puissiez vous entraîner et vous sentir en confiance lorsque vous commencez le processus de peinture. Ce cours ne vise pas à atteindre la perfection. Il s'agit d'apprendre, d'explorer et de laisser libre cours à votre créativité. Nous allons peindre ensemble en temps réel, ce qui vous permettra de vous immerger pleinement dans le processus de création. Je vais vous guider étape par étape, je vous encourage à apporter votre propre touche artistique plutôt que de simplement suivre un ensemble de règles fixes. L'art est une question d'expression et d'exploration, alors n'hésitez pas à expérimenter, vous approprier et à profiter du voyage. Je suis très heureuse de commencer ce voyage avec vous. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à peindre. 2. Présentation du cours: Avant de commencer le cours, je voudrais vous donner un aperçu du cours afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Tout d'abord, je vais vous présenter toutes les fournitures artistiques nécessaires pour le cours. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous n' avez pas exactement les mêmes teintes ou pinceaux. Ce qui compte, c'est votre intérêt pour l'apprentissage et la création d'œuvres d'art. Prenez les fournitures artistiques que vous possédez déjà et nous allons commencer par cela. Deuxièmement, nous aborderons toutes les techniques d'aquarelle nécessaires pour peindre des paysages de montagnes enneigés. Avant cela, je m' attends à ce que vous connaissiez certaines compétences ou techniques de base en aquarelle , comme l'aquarelle humide sur sec. Ainsi, dans le chapitre sur les techniques, nous aborderons les valeurs tonales puis les marques de pinceau Je parlerai également de la création de reflets ici et de l'inclinaison ou de l'utilisation de la propriété de fluidité Ensuite, nous avons ce mélange sélectif mouillé sur mouillé où nous allons créer de manière sélective des effets doux et diffus Ensuite, nous avons cet effet sec sur sec ou la création d'une texture enneigée. Et l'ombre et la lumière, en fonction de la source lumineuse, la façon dont l'ombre et la lumière changent, couvriront cela et de la technique d'adoucissement pour adoucir les bords durs Une fois que nous aurons appris toutes les techniques et que vous vous sentirez en confiance, nous commencerons par le projet de classe. Chaque jour, je présenterai un nouveau projet, chacun étant unique par rapport au précédent. Je vous guiderai avec des instructions étape par étape pendant que nous peignons, ainsi que tout le matériel et les directives nécessaires. Bien que tous les projets mettront en scène des paysages enneigés, chacun aura son propre style et sa propre approche 3. Comment aborder ce cours !: Avant de commencer, voici quelques conseils qui vous aideront à tirer le meilleur parti du cours. La première consiste à regarder les leçons de peinture à l'avance. Donc, une fois que nous aurons commencé les projets de classe, je veux que vous regardiez chaque projet à l'avance, peut-être à une vitesse deux fois ou et que vous compreniez comment aborder la peinture. Regardez le processus qui vous aidera à comprendre le déroulement de la peinture et à voir comment j' ai abordé le processus de peinture. Comprenez la situation dans son ensemble, puis vous pourrez revenir en arrière, jouer à une vitesse normale et peindre avec moi. Cela vous aidera à comprendre les techniques et l'approche que j' ai utilisées dans le processus de peinture. Si vous vous sentez déjà à l' aise et que vous pensez pouvoir peindre avec moi sans le regarder d'abord, alors vous pouvez vous lancer. Mais si vous n'êtes pas sûr, je vous recommande vivement de le regarder l'avance afin que vous vous sentiez en confiance. La prochaine chose dont je veux que tu te souviennes c'est que l'art est meilleur quand tu es détendu. L'art est donc une question de liberté, non ? La peinture doit donc être faite avec un esprit libre. Soyez comme un enfant, explorez, soyez curieux et expérimentez les techniques que vous apprenez dans chaque classe. Ensuite, il faut accepter ses erreurs et perdre le contrôle. N'essayez pas d'obtenir des pièces parfaites. Des erreurs sont inévitables, alors acceptez-les et abandonnez le contrôle. Ensuite, choisissez n'importe quelle image de référence et apprenez à peindre vous-même. Une fois que vous aurez appris les techniques, je vous encourage à les essayer vous-même, peut-être à choisir des références. Quand tu essaies ton vieux tableau, tu fais des erreurs et tu apprends. Personnellement, je pense que c'est ainsi que l'on apprend à faire des erreurs et à apprendre ses propres techniques, finalement trouver son propre style de peinture. Pendant ce cours, si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me contacter vous pouvez me contacter sous l'onglet Discussion. Je serais très heureuse de vous aider tous. 4. Matériel artistique: Laissez-moi vous présenter toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour cette série de peintures. Je vais utiliser du papier Bohng 300 GSM, du papier pour presse à charbon. Il est 100 % coton et sans acide. C'est du papier texturé pour presse à charbon. Vous pouvez également utiliser une texture rugueuse qui serait très utile pour peindre la texture de la montagne. Mais pour l'instant, je n'ai que la texture d'une presse à charbon, donc je peins avec ces papiers. Vous pouvez utiliser le papier aquarelle de votre choix. Je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton. Parlons maintenant des couleurs. Ici, j'utilise des couleurs de qualité artistique, et je les ai stockées dans cette palette hermétique Toutes les couleurs proposées ici sont de qualité artistique. Et je n' insisterais pas pour que tu prennes exactement la même marque ou la même teinte que la mienne. Vous pouvez trouver quelque chose similaire que vous avez déjà, car votre créativité ne doit pas être limitée par la marque ou les nuances exactes, n'est-ce pas ? Alors allez-y et prenez toutes les couleurs similaires que vous avez déjà. Je mentionnerai toutes les nuances nécessaires avant de commencer chaque projet. Je vais mélanger les couleurs dans l'espace prévu dans ce conteneur. C'est pratique. Et comme ils sont de qualité artistique, ils sont facilement accessibles. Parlons ensuite des pinceaux. J'ai donc ces quatre à cinq pinceaux. L'un d'eux est Princeton Neptune, brosse mafieuse taille 6 Ensuite, j'ai un autre pinceau mafieux. Voici Brostro et il fait la taille 8. J'utiliserai ces deux pinceaux pour les lavages et les coups de pinceau plus importants J'essaie toujours de garder une brosse propre pour les lavages. Vient ensuite le pinceau Busto taille 4 Mob. Il s'agit d'un pinceau de taille moyenne, et un autre pinceau est en velours noir argenté, taille 8. Elles sont destinées à des coups de pinceau réguliers. Ensuite, il y a un pinceau rond de taille 2 pour les détails, puis j'ai un crayon et une gomme pour dessiner Pour mouiller le papier pendant le processus de peinture, nous aurions besoin d'un vaporisateur d'eau. Ensuite, nous avons besoin d'un presse-papiers ou de toute surface dure pour coller le Cela rend le processus de peinture plus pratique. Il vous permet de vous déplacer et de créer une meilleure fluidité et un meilleur mouvement dans votre travail. De plus, nous aurions besoin de deux rubans de masquage, l'un de 1 pouce et l'autre de deux pouces Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif de 1 po. C'est très bien. Mais je vais utiliser ces deux-là. Le ruban adhésif de 1 po est pour les trois côtés. Cette bordure de deux pouces est destinée à créer la bordure inférieure plus épaisse. J'utiliserai cet espace pour montrer toutes les couleurs que j'ai utilisées dans le tableau. Ensuite, il nous faudrait des serviettes et du papier de soie pour essuyer les pinceaux J'utiliserai les mouchoirs principalement pour l'effet pinceau sec. Les mouchoirs absorbent une grande quantité d' eau et nous donnent une belle texture sèche. Nous utilisons correctement les aquarelles, ce qui signifie que nous avons besoin d' eau, évidemment J'ai donc acheté ces nouveaux pots de forme carrée pour stocker de l'eau potable, et je veux vraiment les garder propres. Donc, pour protéger leur propreté, j'ai également conservé ce bocal supplémentaire pour l'eau sale en guise de réserve. Alors maintenant, ces nouveaux pots ne souffriront plus de toutes ces taches sales. Et j'utiliserai également un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Il n'est pas obligatoire d' avoir ce sèche-cheveux. Vous pouvez également laisser les couleurs sécher naturellement. Voici donc toutes les fournitures que je vais utiliser pendant tout ce cours. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures similaires dont vous disposez. 5. Techniques - Première partie: Dans ce chapitre, nous discuterons des valeurs tonales et de la manière dont elles sont utilisées pour donner de la profondeur à l'œuvre d'art Prenez n'importe quelle couleur de votre choix. Ici, je prends le bleu outremer dans sa forme la plus épaisse, ce qui signifie très peu d'eau et plus de peinture J'ai dessiné une échelle de valeurs pour illustrer les variations tonales Je vais commencer par la consistance la plus épaisse, ce qui signifie très peu d'eau et plus de pigments Au fur et à mesure que je me déplace sur la balance, j'ajouterai progressivement de l'eau petit à petit. Donc, autour de la zone médiane de l'échelle, nous devrions atteindre un ratio de 50 à 50 entre la peinture et l'eau. Au fur et à mesure que nous avancerons vers la fin, nous continuerons d'augmenter la teneur en eau jusqu'à ce que nous obtenions une consistance aqueuse très diluée Donc, pour résumer, nous avons commencé par la consistance de couleur la plus épaisse et avons progressivement ajouté de l'eau jusqu'à atteindre un état dilué Vous pouvez également commencer par un ton dilué et continuer à ajouter des couleurs ou des pigments. Avant de passer à l'exemple de la montagne, je vais d'abord démontrer valeurs tonales à l'aide d'un cube ou d'un cuboïde Prenons ensuite l'exemple d' un cube pour illustrer l'effet tridimensionnel. Je vais utiliser une seule couleur ici. Mais même si nous travaillions avec plusieurs couleurs à l'aquarelle, nous utiliserions différentes valeurs tonales pour mettre en valeur les couleurs claires et foncées. un côté de ce cube, il représente les zones claires tandis que de l'autre côté, nous nous concentrons sur les zones les plus sombres. Ensuite, utilisons des valeurs tonales pour peindre cette montagne. Je vais commencer par le ton le plus clair pour le côté surligné. Pour l'autre côté, j'utiliserai ton légèrement moyen ou une couleur plus foncée. Maintenant, je vais ajouter la couche suivante en utilisant un ton légèrement plus foncé. Maintenant que vous pouvez le voir de cette façon, nous sommes en mesure de créer une impression de profondeur dans la région montagneuse. Je vous donne l' exemple simple d'une pomme. Je vais commencer par le ton le plus clair. Élimination de tout excès de peinture. Maintenant, j'ai une montre plus légère. Ensuite, j' ajouterai progressivement les couleurs les plus foncées. En ajoutant différentes valeurs tonales, nous pouvons obtenir une impression de profondeur dans n'importe quel objet Les valeurs tonales ont donc cette capacité d'empêcher un objet d'apparaître plat Même si vous utilisez plusieurs couleurs, les valeurs tonales sont cruciales Vous pouvez donc vous entraîner avec des éléments simples autour de vous, ou vous pouvez même essayer de peindre des montagnes. Mais assurez-vous de prendre votre temps et entraîner jusqu'à ce que vous compreniez clairement ce concept. Désolé pour le dérangement. D'accord. Alors maintenant, si vous regardez cette peinture, vous verrez que j'ai utilisé différentes valeurs tonales Ainsi, en utilisant des valeurs tonales, vous pouvez créer une œuvre d'art visuellement attrayante et dynamique Parlons ensuite des marques de pinceau. Dans toute cette série de peintures sur la montagne, marques de pinceau jouent un rôle crucial. Prenons donc le temps de les mettre en pratique. Ici, j'utilise un pinceau rond, dont le bout est pointu et le ventre est légèrement plus épais. J'utilise ces deux fonctionnalités pour créer différentes marques de pinceau, certaines fines, d'autres épaisses et d'autres de taille moyenne. Pour effectuer des traits plus longs, appliquez une plus grande pression et appuyez fermement le pinceau sur le papier. Pour des marques de pinceau plus douces, je tamponne légèrement le pinceau avec une pression minimale Il s'agit de régler l'angle et la pression pour obtenir différents effets. Vous pouvez même créer ces petits points. Allons donc dans cette région montagneuse. Je tape le pinceau pour créer de petits coups de pinceau Vous pouvez même ajouter des marques de pinceau plus grandes. Sur le versant le plus clair de la montagne, je passerai à une version diluée du bleu outremer Comme vous pouvez le constater, même dans cette peinture et dans les projets de classe, j'ai utilisé une variété de pinceaux de différentes tailles. Comme vous pouvez le constater, même dans cette peinture et dans les projets de classe, j'ai utilisé une variété de pinceaux de différentes tailles. Vous pouvez pratiquer ces marques de pinceau sur une feuille de papier rugueuse ou même sur du papier journal. C'est juste pour développer la mémoire musculaire. Vous pouvez également superposer différentes couleurs pour ajouter de la profondeur. Cette technique permet de créer de la profondeur et de la texture. Ici, vous n'avez donc pas besoin de compétences artistiques extraordinaires en tant que telles. Des coups de pinceau simples et expressifs suffisent. De simples lignes aléatoires ont contribué à façonner cette montagne. Vous pouvez également utiliser cette technique pour superposer ou vernir vos montagnes pour leur donner plus de profondeur Procédez étape par étape et faites confiance au processus. Ensuite, je vais vous montrer un effet texturé continu. Commencez par appliquer quelques lignes diagonales en zigzag. n'y a pas de modèle fixe en tant que tel, mais commencez par une couleur plus claire. Une fois que vous avez obtenu cette texture aléatoire avec un minimum d'écart entre les deux, ajoutez progressivement des tons plus foncés. Cette technique permet de créer une impression de texture dense dans les montagnes. 6. Techniques - Deuxième partie: Parlons maintenant technique de levage pour créer des points forts. Pour le démontrer, j'ai peint la forme d'une montagne. Ensuite, j'ajouterai une couleur plus foncée sur un côté. Alors que la peinture est encore humide, je vais prendre un pinceau propre et humide et le faire glisser doucement sur la surface pour enlever une partie du pigment Le pinceau humide ramasse ici la peinture et crée des reflets subtils. Une autre façon de mettre en valeur consiste à tamponner le papier de soie Cela permettra également de retirer les peintures de la surface. Dans une autre approche, vous pouvez commencer par appliquer une montagne de couleur de base unique. Maintenant, pour introduire les reflets, vous pouvez soulever les peintures à l'aide d'un mouchoir sec alors qu'elles sont encore humides. Donc, une fois que vous avez levé les peintures, vous pouvez revenir en arrière et ajouter les marques de pinceau que nous avons apprises plus tôt. Si, à tout moment, vous sentez que les couleurs sont plus foncées, vous pouvez utiliser un pinceau humide ou un mouchoir en papier sec. N'oubliez pas que la technique de levage fonctionne mieux lorsque la peinture et le papier sont encore mouillés. Une fois la peinture sèche, levage devient beaucoup plus difficile, voire impossible. Vous pouvez également utiliser cette technique pour créer des nuages. C'est bon. C'était une technique de lifting pour créer des reflets. Passons ensuite à l'inclinaison ou déplacement du papier pour obtenir un effet fluide C'est donc pour la propriété de fluidité des aquarelles. Tout d'abord, je vais bien mouiller le papier. Cela permet à la peinture de s'écouler plus facilement. Maintenant, prenez n'importe quelle couleur de votre choix et appliquez-la sur cette surface humide. Lorsque vous inclinez ou déplacez le papier, vous remarquerez que la peinture s'écoule dans le sens de l'inclinaison. Cela vous permet de contrôler ou de manipuler le mouvement de la peinture. Cette technique est particulièrement utile pour créer des effets doux et fluides, comme dans les nuages ou pour toute autre technique de peinture organique en vrac Changez simplement le sens de l'inclinaison et vous verrez à quel point la peinture bouge magnifiquement. C'est pourquoi je préfère toujours utiliser un bloc-notes. Cela me donne la flexibilité de déplacer le papier Si vous collez votre papier directement sur une table ou sur le sol, le mouvement de la peinture sera limité, qui rendra plus difficile l'obtention de ce type d'effet. Regardez comment je joue avec les peintures ici. C'est très thérapeutique d' ajouter des couleurs et de les déplacer. Ensuite, je vais vous apprendre la technique sélective mouillé sur mouillé. Dans cette technique, nous ne mouillons partiellement que les zones où nous voulons créer un effet doux et diffus Pour le démontrer, je dessine une montagne et je la divise en deux segments. Un côté sera la partie la plus claire et l'autre la partie la plus foncée. Alors maintenant, d'un côté, où je veux un effet diffus, je vais d'abord sélectionner cette zone de manière sélective Ensuite, j'appliquerai la peinture à l'intérieur de cette section humide, laissant s'étaler doucement et créer un effet diffus J'ai donc utilisé ici de la peinture diluée. N'utilisez pas de peintures plus épaisses. OK ? Alors maintenant, de l'autre côté, je vais créer quelques points, puis effectuer à nouveau une opération sélective mouillé sur mouillé. Cette technique est idéale pour obtenir une douceur contrôlée dans des zones spécifiques tout en gardant les autres zones nettes et définies Un autre exemple de technique sélective mouillé sur mouillé est la peinture de montagnes avec un ciel doux et diffus Je dessine d'abord les montagnes. Ensuite, au lieu de mouiller tout le papier, je ne mouille sélectivement que la zone située au-dessus des montagnes Une fois que la surface est mouillée, j'applique la couleur pour qu' elle se mélange en douceur. Ensuite, utilisez la technique du pinceau sec ou du séchage sur sec pour créer des textures enneigées. Ici, nous appliquons des peintures sèches ou épaisses sur un papier sec. Il est largement utilisé pour divers effets, mais dans ce cours, nous nous concentrerons sur son utilisation pour créer une texture de neige en montagne. Prenez maintenant une petite quantité de peinture épaisse et, avant de l'appliquer, essuyez tout excès de peinture du pinceau à l'aide d'un papier de soie. Lorsque vous faites glisser légèrement votre pinceau sur le papier, vous obtiendrez un bel effet texturé qui imite l'apparence de la neige à la surface de la montagne Si votre pinceau contient trop de peinture, vous obtiendrez une texture plus épaisse, ce qui n'est pas idéal pour l'effet neige. Les coups de pinceau peuvent sembler trop épais ou trop solides, évitez donc cela. Assurez-vous que votre pinceau ne contient qu'une petite quantité de peinture et essuyez l'excédent de peinture. Ensuite, dessinons une forme de montagne et divisons-la en plusieurs segments. Je vais prendre une petite quantité de peinture et essuyer l' excédent sur le mouchoir. À l'aide d'un léger mouvement de glissement, je fais glisser mon pinceau sur la surface du papier pour créer une texture enneigée. Si votre papier a une surface texturée, cette technique devient beaucoup plus facile à réaliser Toutefois, si vous utilisez pressé à chaud ou du papier à finition lisse, il sera plus difficile d' obtenir la texture souhaitée car la peinture ne s' accrochera pas aussi efficacement à la surface. Donc, pour les projets de classe principale, assurez-vous d'utiliser du papier texturé, tel que du papier pressé à froid ou du papier pressé grossièrement pour obtenir les meilleurs résultats. Ensuite, je vais démontrer la technique du séchage sur sec sur une autre surface peinte. Supposons donc que nous ayons peint une montagne en utilisant d'autres techniques, comme le mouillé sur le sec, puis en ajoutant des valeurs tonales plus foncées pour les ombres C'est ce que nous avons appris plus tôt. Nous allons donc nous en servir comme base. Maintenant, pour effectuer une technique de séchage sur sec, le papier doit être complètement sec. Mais comme il est humide, nous utiliserons un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Une fois qu'il sera complètement sec, je prendrai une peinture légèrement plus foncée, essuierai tous les excès de peinture et d'eau du pinceau, puis je ferai glisser légèrement le pinceau sur la surface texturée Le papier et la peinture doivent être secs. Lorsque j'applique la peinture, vous verrez qu'elle crée une texture subtile donne une impression de surface rocheuse sur la montagne. Maintenant, pour le côté le plus clair de la montagne, je vais utiliser une teinte légèrement diluée de la même couleur, essuyer tout excès d'eau et de peinture et faire glisser doucement le pinceau sur la surface Cela crée un bel effet texturé. N'oubliez pas que la valeur tonale des textures peut varier en fonction de la quantité de peinture et de la pression que vous appliquez Passons à autre chose, voyons comment la lumière affecte les montagnes. Je vais donc commencer par dessiner les formes grossières de la montagne, dessiner une forme de base en V, puis la diviser en deux parties pour la lumière et l'ombre Je vais vous expliquer cela en détail. Mais pour l'instant, laissez-moi terminer le croquis. Dessiner un autre ensemble de montagnes. OK, donc j'en ai fini avec le dessin. OK, alors dans le premier exemple, la source de lumière ou de lumière du soleil est sur le côté gauche, et dans le second exemple, elle est sur le côté droit. La partie faisant face à la lumière apparaîtra brillante tandis que le côté opposé aura des tons plus foncés. Comme l'aquarelle repose sur la transparence, nous n'utiliserons pas de peinture blanche de manière explicite Au lieu d'appliquer du blanc, nous utilisons ici la couleur blanche du papier. Ici, j'ai laissé du blanc sur le côté gauche pour représenter la partie la plus lumineuse de la montagne Et puis, sur le côté le plus sombre, j'appliquerai un ton moyen de bleu. Une fois que tous les côtés de l'ombre seront peints, j'utiliserai de l'eau propre ou diluée pour relier toutes ces pièces entre elles. Ensuite, nous ajouterons de la texture sur le côté surligné. Comme les montagnes sont lavées et texturées avec des plis et des crêtes naturels pour capturer cela, j'ajoute les Ensuite, du côté de l'ombre, nous devrons ajouter des plis plus foncés Donc, ici, j'utilise de l'indigo. La couleur de l'ombre ne doit donc pas toujours être bleue, car elle reflète souvent la couleur environnante. Par exemple, si le ciel est rose, l'ombre des montagnes peut contenir un soupçon de rose. Il est important de garder ces principes de base à l'esprit. Ainsi, une fois les couleurs principales définies, nous améliorerons les détails en ajoutant lignes plus foncées dans les peintures grises ou noires. Cela aidera à définir la surface rocheuse sous la neige, ce qui rendra la peinture plus réaliste. Ensuite, peignons une autre chaîne de montagnes. La première chose à prendre en compte est la source de lumière. Dans ce cas, la lumière vient du côté droit. Ainsi, le côté le plus lumineux sera sur la droite et les ombres tomberont sur le côté gauche, qui est le côté opposé. Nous allons commencer par appliquer une couleur de base bleue, mais vous pouvez choisir la couleur que vous préférez. Une fois l'ombre ajoutée, j'utiliserai de la peinture diluée pour relier doucement les deux montagnes Ensuite, nous allons créer de la texture et des plis à l'aide de marques de pinceau pour valeur la surface de la montagne d'un côté plus clair Comme le côté le plus lumineux est bien éclairé, presque blanc et réfléchissant, nous utiliserons une couleur très diluée pour que la texture de la montagne ait un aspect naturel. Alors que pour le côté obscur, j'utiliserai une teinte légèrement plus foncée. N'oubliez pas les valeurs tonales que nous avons étudiées précédemment, vous devrez appliquer ces principes lors du mélange des nuances Y. Enfin, nous ajouterons les textures les plus sombres Vous pouvez utiliser de la peinture concentrée, couleur grise ou noire. Je vais également l'appliquer sur la partie la plus blanche de la montagne pour montrer la surface rocheuse sous la neige Continuez à porter les marques de pinceau. Vous pouvez également appliquer des coups de pinceau en zigzag. Je vais revenir au premier exemple pour ajouter une couleur plus foncée. N'hésitez donc jamais à revenir sur vos pièces peintes et à faire des ajustements. C'est tout à fait naturel avec les aquarelles, car elles ont tendance à paraître ternes une fois sèches Vous ne pourrez juger de l'aspect final qu'une fois la peinture complètement sèche. Ensuite, je vais vous montrer la technique d'adoucissement à l'aquarelle Cette technique est donc souvent utilisée pour adoucir les bords durs qui peuvent apparaître lors de la peinture humide sur sèche. Ainsi, lorsque vous peignez à sec ou mouillé, vous obtenez souvent des arêtes vives. Parfois, cela peut être intentionnel, mais d'autres fois, ces bords peuvent perturber la continuité et l'harmonie de la peinture. Pour adoucir ces bords durs, nous utilisons une brosse propre et humide et créons doucement un effet de bord doux. Il vous suffit de passer votre brosse humide sur les bords durs et vous vous retrouverez avec une ligne douce. Cette technique est particulièrement utile pour mélanger et obtenir un aspect plus équilibré dans la peinture 7. Jour 1 - Partie 1: Aujourd'hui, nous allons découvrir cette œuvre d'art. Les couleurs nécessaires pour ce projet de classe sont le rose opéra ou le cramoisi, le violet, l'indigo ou les peintures gris, bleu outremer. Nous aurions également besoin de peinture blanche gauche, aurions également besoin de peinture blanche gauche, ou vous pourriez C'est bon. Commençons. Avant d'apprivoiser le papier, je vais mouiller le verso du Ici, j'applique plusieurs pinceau répétés à l'aide d'un pinceau Mob. Cette étape permet donc de garantir que le papier reste humide plus longtemps. Une fois que le papier est complètement mouillé, retournez-le et collez-le sur le bloc-notes Maintenant, à cause de l' humidité du papier, celui-ci colle ou meurt sur le presse-papiers Maintenant, enlevons le papier avec du ruban adhésif. J'utilise un ruban adhésif de 1 pouce. Je vais utiliser ce ruban adhésif de 1 po sur les trois côtés. Et pour le dessous, je vais utiliser un ruban adhésif de deux pouces pour avoir une bordure plus épaisse afin pouvoir peindre toutes les couleurs que j'ai utilisées pour la peinture Passons maintenant à la partie esquisse. J'ai ici cette belle image de la montagne, je vais donc essayer de créer quelque chose de similaire. Je vous en prie, soyez indulgent pendant que j'essaie de dessiner ceci. Ma coordination œil-main n' est pas très bonne. Je vais donc essayer de le rendre aussi simple que possible. J'ai dessiné cette forme en forme de cœur, puis je dessinerai la forme de montagne autour de celle-ci. J'ai donc dessiné ce cœur comme ligne directrice pour simplifier la forme. Une fois que j'aurai obtenu la proportion de base, je corrigerai la forme de la montagne. Tracer des lignes bancales illustrant la forme organique de C'est bon Ne vous inquiétez pas d' obtenir exactement la même forme. Un petit peu ici et là, c'est très bien. d' Dessin une autre montagne lointaine en arrière-plan. C'est tout avec le croquis de la montagne. Maintenant, commençons à peindre. Je vais faire pivoter le bloc-notes à l'envers et peindre d'abord le ciel Placez quelque chose sous le bloc-notes manière à ce qu'il y ait une légère inclinaison pendant que vous peignez Laissez toute l'eau s' écouler sous l'effet de la gravité. Pour le ciel, je vais utiliser le gris pâle, le et le bleu outremer. Tout d'abord, je vais utiliser le gris Pains de consistance moyenne. Tamponnez mon pinceau pour créer la forme de nuages. Comme nous avons placé le tableau de manière inclinée, les couleurs auront tendance à s'écouler vers le bas Laissez des espaces blancs entre les deux. Maintenant, ajoutez-en un peu et laissez entrer une consistance moyenne. direction de la montagne, nous allons peindre les nuages sous des formes plus petites car les nuages ou le ciel près de l'horizon paraissent plus petits, tandis que celui de la partie supérieure paraît plus grand. C'est donc la règle de la perspective. J'ai également ajouté quelques touches de bleu outremer. Lorsque ces trois teintes se mélangent, cela crée un très beau ciel. Soulevez maintenant le bloc-notes et déplacez-le doucement. Ici, nous utilisons la fluidité ou les propriétés de l' eau et nous guidons les peintures pour qu'elles s'écoulent dans une certaine Je déplace ma planche dans une direction différente afin créer un effet doux et diffus Il est maintenant temps de sécher la peinture car je ne veux pas interfère avec la couche suivante, qui est la couche montagneuse. Alors séchez-le bien. OK, donc le papier est sec. Le ciel s'est avéré vraiment doux et beau, non ? Ensuite, je vais peindre le côté ensoleillé de la montagne. Le côté ensoleillé, dans ce cas, sera de couleur rose clair, tandis que le côté ombragé aura un ton rose grisâtre Pour créer le rose nécessaire au côté ensoleillé, je mélange du rose opéra et je le laisse obtenir une consistance moyenne Dans ce tableau, nous considérons la source lumineuse sur le côté droit. Mouillons donc partiellement le côté droit des montagnes, c' est-à-dire mouiller sélectivement mouillé sur mouillé. Mouillons donc toutes les zones orientées vers le côté droit, une par une. Préparez les deux mélanges de couleurs. L'un est l'opéra et le let, l'autre est purement le let. Tout d'abord, je vais ajouter le mélange rose que nous avons sur la surface mouillée. Laissez également quelques espaces blancs. Prends le tableau, laisse les couleurs s'exprimer. De plus, ajoutez de la couleur rose sur la partie supérieure de la montagne. N'oubliez pas qu'il s'agissait de zones partiellement humides. Maintenant, ajoutez un peu de lait pur entre les deux. Une fois que cela sera appliqué sur toute la zone humide, nous soulèverons le presse-papiers et le déplacerons dans une direction différente, en laissant les couleurs s' écouler naturellement Je vais encore accentuer ce côté ensoleillé en ajoutant de la couleur rose Cette section est donc presque terminée. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. OK, donc le papier est sec. Passons maintenant à la peinture du côté obscur. Donc, pour peindre le côté ombré, je vais avoir besoin de couleurs opaques, mais je n'en ai pas. Donc, ce que je vais faire ici, c'est prendre la peinture blanche gauche et la mélanger avec les couleurs existantes que j'ai. La raison de l'utilisation de couleurs opaques est de bloquer la lumière ou d'annuler la propriété de transparence de l'aquarelle Les aquarelles sont transparentes et montrent donc la couleur sous-jacente du papier C'est pourquoi je mélange un peu de gaze blanche avec ce mélange de vernis et de peintures grises Il existe des aquarelles opaques facilement disponibles sur le marché, mais pour le moment je ne les ai pas dans ces teintes C'est pourquoi je mélange la peinture blanche gauche. 8. Jour 1 - Partie 2: J'ai donc mélangé du jaune et de la peinture grise et un tout petit peu de blanc gauche. Encore une fois, j'ai mélangé ces couleurs pour obtenir une consistance moyenne, soit 50 % d'eau, le reste étant un mélange de 50 % de couleurs. En appliquant le mélange de couleurs sur le papier, je me rends compte qu'il est plus rosé Je vais donc ajouter du bleu outremer pour le rendre un peu plus frais Cette teinte me va bien, elle ressemble plus à une couleur d'ombre. C'est bon. Appliquons-le maintenant dans toute la zone d'ombre. Utilisez le bout pointu du pinceau pour peindre les bords et la zone du sommet. Je vais également déposer ce mélange rose entre les deux. Cela donne une belle variation entre le bleu et le violet. Ainsi, en ajoutant de la couleur gauche, vous pouvez voir que la peinture à l' aquarelle devenue plus opaque, est devenue plus opaque, ce qui la rend plus dense et moins Ici, j'ai utilisé un pinceau plus gros pour la zone centrale, et sur les bords des montagnes, je vais passer à un pinceau plus fin. Y. Peindre le côté ombragé de la montagne en arrière-plan Ensuite, je vais enlever les peintures à l'aide d'un papier de soie sur les côtés du tableau. Ici, je veux me concentrer davantage sur la partie centrale. Ensuite, nous ajouterons des lignes et des plis sur le versant ensoleillé de la montagne Il suffit de peindre des marques de pinceau aléatoires et des lignes diagonales de manière lâche et éparse, presque comme de petits points ou traits. Cela aidera à créer de la texture et de la profondeur, donnant à la montagne un aspect plus naturel. Ajoutez ces peintures diluées le long des bords des montagnes pour créer une transition harmonieuse. R Nous allons peindre des marques aléatoires au pied de la montagne car cette zone est floue. Ces marques ne sont là que pour créer un sentiment de continuité et d'élan. Nous ne voulons pas que l' attention soit attirée sur cette zone inférieure. Ensuite, alors que le côté ombré est encore humide, nous allons prendre des peintures grises de consistance légèrement plus épaisse. Et je vais appliquer ce mélange de couleurs épais sur la surface humide. Si votre papier est déjà sec, vous pouvez utiliser un ton légèrement dilué. Ou si vous avez un vaporisateur d'eau, il suffit de pulvériser une ou deux pompes pour que la couleur s'étale. Il suffit de tamponner mon pinceau créer des marques de pinceau sur le côté ombré Ajoutez également ces marques de pinceau plus foncées sur la partie éclairée. Appliquez des coups de pinceau de différentes tailles, gardez-en certains plus petits et certains plus épais ou plus grands. Essayez de créer un effet de brosse sèche en faisant glisser votre brosse. Si vous pensez que vous n' obtenez pas la bonne texture, utilisez un papier de soie et tamponnez l'excédent de peinture Ici, je suis capable d'obtenir un bel effet de brosse sèche, je vais donc continuer à faire vers la partie inférieure de la montagne. Vous pouvez également minimiser votre montagne. Il n'est pas nécessaire d'ajouter ces mini-textures. R Ensuite, prenez des peintures grises sous une forme plus épaisse. J'ajoute juste 10 ou 20 % d'eau. L'Ouest est tout en couleurs. Nous les peindrons le long des bords de la montagne, en ajoutant des marques de pinceau pour suggérer la texture sous-jacente de la roche et de la neige. Cela aidera à définir la forme et donner à la montagne un aspect naturel et détaillé. Appliquer de petits points et des marques de pinceau sur le côté ensoleillé. R Il est possible que vous soyez tenté d'ajouter trop de marques de pinceau, mais soyez prudent. La clé, c'est de ne pas en faire trop. Trop de détails peuvent donner à la peinture un aspect encombré et trop occupé, lui ôtant ainsi son flux naturel Maintenez-le donc équilibré et laissez la simplicité améliorer l'apparence générale. Y. Ensuite, j'utiliserai l' effet de pinceau sec pour créer une marque de pinceau qui représente la texture sous-jacente de la neige Cela donne un aspect naturel accidenté à la région montagneuse. Ajouter des couleurs plus foncées autour du sommet de la montagne. Je me suis laissé un peu emporter et j'ai fini par ajouter trop de marques de pinceau. Mais tu peux éviter cela. Essayez de résister à l'envie de continuer à ajouter plus de détails. Parfois, j'ai du mal à arrêter parce que j'aime beaucoup le processus, mais il n'est pas nécessaire d'ajouter ces textures supplémentaires à la fin. Gardez-le minimal, simple et laissez le tableau respirer. Ensuite, nous ajouterons une dernière étape importante qui consiste à définir la forme générale de la montagne. Nous devrons séparer la montagne principale de la montagne de fond. Pour cela, je vais ajouter couleurs plus foncées autour de la montagne en arrière-plan. Cela crée une séparation entre les deux montagnes, et elles semblent distinctes l'une de l'autre. Ensuite, peignons quelques oiseaux volant dans le ciel. Voilà. Nous en avons terminé avec ce projet. Décollons le ruban adhésif pour révéler l' aspect final de l'œuvre d'art J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Si vous avez déjà peint, veuillez partager vos projets de classe dans la galerie de projets. OK, donc je te verrai dans le prochain projet de classe. En attendant, au revoir. 9. Jour 2 - Montagnes brumeuses - Partie 1: Bienvenue au deuxième jour du défi. Aujourd'hui, laissez-nous créer cette magnifique œuvre d'art. Les couleurs nécessaires pour cette leçon de peinture sont le gris Pains, l' indigo, le bleu outremer, le violet et le bon Tambo Vous pouvez également utiliser des couleurs similaires que vous avez déjà avant de commencer Laissez-nous préparer le papier pour le processus de peinture. Donc, je vais d'abord mouiller le verso du papier. Cela aidera à garder le papier humide plus longtemps, ce qui sera utile pendant la peinture. Veillez à appliquer généreusement de l'eau. Appliquez des traits de soutien-gorge horizontaux et verticaux afin que l'eau soit uniformément répartie. Ensuite, je vais placer le papier sur le presse-papiers pour qu'il colle à la surface Ensuite, je vais coller le papier sur tous les côtés avec du ruban adhésif Ici, j'utilise du ruban adhésif de 1 pouce. Et pour le côté inférieur, j'utiliserai du ruban adhésif de deux pouces pour créer une bordure plus épaisse La raison de cette bordure est qu'à la fin, nous pouvons ajouter les couleurs que nous avons utilisées, en lui donnant un aspect soigné et fini. C'est tout pour la préparation. Passons maintenant à la partie esquisse. Il s'agit de l'image de référence que je vais utiliser pour ce projet. Ainsi, sur cette image, la lumière tombe sur le côté gauche de la montagne tandis que le côté droit de la montagne est dans l'ombre. C'est donc un concept simple, mais pour obtenir cet effet, nous devrons construire plusieurs couches sur la montagne. Commençons le processus d' esquisse. Je vais commencer par le sommet de la montagne et progressivement redescendre. Si vous observez attentivement , une ligne distincte sépare les zones d'ombre et de lumière. Je vais d'abord l'esquisser , puis marquer toutes les zones d' ombre. Bien que je ne sois pas en mesure de reproduire exactement l'image de référence, mon objectif est de capturer son essence générale, concentrant sur l'équilibre entre les ombres et les lumières et créant des transitions fluides sur les flancs de la montagne N'oubliez pas de dessiner doucement les contours sans trop appuyer sur le crayon. Gardez vos marques de crayon légères et délicates pour conserver une esquisse naturelle et subtile. Si vous le souhaitez, vous pouvez également marquer toutes les zones d'ombre au préalable toutes les zones d'ombre pour faciliter le processus de peinture. R J'ombrage les zones où se trouvent ces régions à texture foncée Cela nous aidera à capturer la texture rocheuse de la montagne, ajoutant de la profondeur et du réalisme à la peinture. Ne vous souciez pas d'obtenir un dessin parfait. Vous pouvez également dessiner des formes de montagne simples et suivre la procédure de peinture. C'est bon. C'est tout pour le croquis. Passons maintenant au processus de peinture. Commençons donc par mouiller le papier. J'utilise un pinceau Mob et j' applique de l'eau uniformément sur toute la surface du papier. Passez votre pinceau plusieurs fois pour que le papier absorbe suffisamment d'humidité afin qu'il reste humide pendant le processus de peinture. Maintenant, mélangeons les couleurs nécessaires. Premier carreau, prenez du bleu outremer et mélangez-le dans un ton de consistance moyenne Ensuite, nous prenons le gris Paine donc j'utilise ce PWC gris douloureux et je trouve qu'il ressemble presque à de l'indigo . Mais c'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte similaire. Je vais mélanger les deux nuances sur la palette. C'est de l'indigo et du gris pâle. Le papier est encore humide. Prenez de l'indigo et appliquez-le sur le côté ombré. Sur la partie supérieure de la montagne, j'essaie de créer une sorte d'effet de brume sur le flanc, ce qui facilitera la transition De plus, les couleurs peuvent ne pas correspondre exactement à l'image de référence, mais notre objectif n'est pas de les reproduire parfaitement Comme je l'ai mentionné, je souhaite créer une transition en douceur J'applique donc de l'eau et je la mélange doucement sur le fond large du papier Assurez-vous de laisser ces zones blanches pendant tout le processus, car il s'agit de la partie la plus claire ou la plus soulignée de la peinture. Maintenant que le papier est humide, je vais ajouter le ciel en utilisant du bleu outremer sous forme diluée en revenir à la partie ombragée de la montagne, je vais appliquer de l'indigo. À ce stade, le papier est légèrement humide, ce qui nous permet d'obtenir la forme souhaitée. Si nous avions appliqué les peintures plus tôt alors que le papier était complètement mouillé, il se serait trop étalé, ce qui nous aurait permis de mieux contrôler le papier. Maintenant, la peinture va légèrement se diffuser, mais nous pouvons mieux la gérer et même soulever certaines peintures si nécessaire. Il est important de ne pas toucher à ces zones blanches pour une mise en valeur plus claire Ensuite, nous utiliserons le violet, ou vous pouvez également utiliser le violet dans un ton moyen pour ajouter une touche dramatique et intéressante du côté des ombres. Cela améliorera la profondeur, rendant plus attrayante visuellement. Peut soulever certaines zones sombres pour les rendre plus claires et créer des transitions fluides. En utilisant du bleu outremer dilué, je crée des marques sur le côté surligné Cela créera un sentiment de continuité ou de fluidité dans la montagne. C'est bon. Maintenant, je vais sécher complètement cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. Vous pouvez même le laisser sécher naturellement, laisser reposer environ dix 15 minutes jusqu'à ce qu'il soit complètement sec ou simplement utiliser un sèche-cheveux. Vous pouvez suspendre la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. 10. Jour 2 - Montagnes brumeuses - Partie 2: C'est bon. Mon papier est complètement sec. J'espère que le tien l'est aussi. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante. Maintenant, le mélange de laitue peint le gris et le bleu outremer sous une forme aqueuse très diluée Vous pouvez donc avoir environ 20, 30 % de peinture et 70 % d'eau. Appliquez maintenant ce mélange sur la zone d' ombre de la montagne. Peignez soigneusement les bords. En descendant vers le bas du papier, j'utilise un pinceau propre et je le mélange avec de l'eau. C'est. Ensuite, nous allons déposer des taches de peinture légèrement plus épaisses sur les bords de cette zone d'ombre. Passons à la partie supérieure de la montagne et couvrons la zone d'ombre. Peignez soigneusement les bords. Pendant que vous peignez ceci, ajoutez également doucement un peu de couleur pâle. Lorsque vous peignez vers l'extérieur droit, ajoutez de l'eau et mélangez bien pour créer un mélange homogène. Comme je l'ai dit plus tôt, nous voulons un effet de brouillard dans cette partie Appliquez donc de l'eau et mélangez-la au papier. Ajoutez quelques lignes en utilisant des tons moyens pour créer une sensation de continuité et de fluidité dans la montagne. Cela devrait apparaître comme une seule montagne, n'est-ce pas ? Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre , mélangez les bords durs C'est une technique d'adoucissement que nous avons apprise maintenant, en ajoutant une couleur plus foncée pour créer un effet d' ombre net Prenez des peintures grises plus foncées et déposez de la peinture sur la zone d'ombre afin d'éviter d'avoir une surface plane. Cela nous aide à créer une impression de hauts et de bas à la surface de la montagne. Sur le côté surligné, j'utiliserai la technique du lifting pour adoucir les bords les plus foncés. La partie inférieure est partiellement recouverte de couleurs diluées, je la soulève donc avec un mouchoir propre. Cela donnera un aspect dense, brumeux ou brumeux. Maintenant, je vais le sécher avec un sèche-cheveux. Très bien, le papier est sec. Ajoutons maintenant quelques détails. Nous allons donc avoir besoin de Pains Gray. Je vais mélanger des peintures grises et brûler du tumbo. Cela nous donnera une sorte de couleur noirâtre. Maintenant, prenez un mouchoir et essuyez l'excès de peinture. Nous voulons effectuer une technique de séchage sur sec pour obtenir un défaut de texture Donc, si vous ne parvenez pas à corriger le défaut de texture, vous pouvez simplement appliquer quelques points. L'effet de texture que nous créons ici représente la surface rocheuse sous la neige, qui émerge subtilement à travers les couches Nous allons également créer cette texture sur la partie surlignée, car elle fait également partie de la montagne, n'est-ce pas ? Essayez de créer des textures riches sur la montagne pour faire ressortir l' essence d'un paysage enneigé. L'une des erreurs que j'ai commises a donc été de choisir du papier pressé à froid. Il a une texture douce, bien sûr, mais le papier rugueux aurait été idéal pour obtenir des résultats parfaits, mais il est tout de même meilleur que le papier pressé à chaud, non ? Maintenant, si vous avez du papier rugueux ou même du papier froid, c'est parfait. Mais si vous utilisez un papier pressé à chaud ou un papier à texture lisse, vous pouvez prendre votre temps et créer manuellement la texture en ajoutant ces petits points de différentes tailles, et vous pouvez essayer créer le défaut de texture. C'est bon. Vous pouvez donc faire glisser le ventre du pinceau pour créer des coups de pinceau plus longs avec le défaut de texture Je vous laisserai regarder et peindre pendant que je crée ces textures de différentes tailles. Ensuite, je passe à un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Je crée des petits points et des lignes. Ensuite, nous ajouterons une couleur moyenne entre les tons clairs et les tons plus foncés. Ici, j'introduis le gris moyen et j'ajoute quelques lignes dans les zones d'ombre des montagnes. Ce sont des tons moyens peints en gris, d'accord ? Cela créera des plis et des lignes naturels dans la montagne et lui donnera un aspect organique et réaliste Il n'y a pas de forme ou de design spécifique à suivre ici. Observez simplement le flux naturel de la montagne et suivez sa direction diagonale. Supposons maintenant que vous ajoutiez une ligne horizontale ou verticale droite, elle risque de ne pas s'aligner sur le flux naturel de la montagne, n'est-ce pas ? Essayez donc de suivre la forme de la montagne que vous avez dessinée. La tienne n'est peut-être pas exactement comme la mienne, donc c'est bon. Optez donc pour le flux naturel. Maintenant, à l'aide du bout pointu du pinceau, ajoutez des lignes fines et des plis pour renforcer l' effet naturel de la montagne Cela donnera à la montagne un aspect plus dynamique, plus organique, donnant l'impression que vous avez consacré beaucoup d' efforts à la peinture I Maintenant, passons à la peinture des oiseaux. Les oiseaux sont l'un de mes éléments préférés à ajouter à un tableau. J'adore les peindre. C'est un détail si simple mais percutant qui donne vie et mouvement à la peinture C'est bon. Nous en avons terminé avec cette œuvre d'art. J'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Maintenant, retirons le ruban adhésif. C'est toujours un moment tellement satisfaisant, non ? J'adorerais voir votre projet de classe dans la galerie de projets. Cela signifierait beaucoup pour moi. Et si vous avez des questions ou avez besoin de précisions, hésitez pas à déposer vos questions dans la section de discussion Je serais heureuse de vous aider. 11. Jour 3 - Blues de montagne - partie 1: Salut, voilà. Aujourd'hui, nous allons apprendre cette œuvre d'art. Les couleurs nécessaires à ce projet de peinture sont le bleu outremer et les peintures grises Donc ici, j'ai utilisé Deep Sea Blue de White Knight. C'est similaire aux peintures grises. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur alternative que vous possédez déjà. OK, donc j'ai déjà scotché le papier. Mais avant de coller votre papier avec du ruban adhésif, pensez à appliquer de l'eau sur le verso. Maintenant, j'ai cette image comme référence, et j'essaie de créer quelque chose de similaire, pas une copie exacte, car soyons réalistes. Cela n'arrive jamais pour moi. Je suis nul en dessin. Donne-moi un pinceau et je suis d'accord, mais demande-moi de faire un croquis parfait. Non, ce n'est pas le cas. Mes croquis ressemblent davantage simples suggestions qu'à des dessins parfaits. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aime dessiner et qui aime corriger chaque détail, allez-y Et si vous êtes comme moi et avez besoin d'un peu d' aide pour dessiner, veuillez suivre. J'ai commencé par dessiner une forme de montagne simple, puis ajouté des partitions à l'intérieur pour suggérer une forme dimensionnelle d'arbre Maintenant, j'ajoute une montagne lointaine en arrière-plan, quelques formes courbes très simples pour suggérer les montagnes en arrière-plan Et n'oubliez pas que, pour être très doux avec le dessin, si vous dessinez légèrement, vous aurez la possibilité d' effacer et d'ajuster les éléments si nécessaire. Maintenant, au premier plan, je dessine une autre montagne de forme basique, dissection en deux parties puis je prends cette ligne et je la connecte Imaginons simplement cette montagne extérieure qui s'étend jusque dans le péché. Si j'ai l'air lent à un moment donné, c'est parce que je réfléchis à façon dont ces formes se connectent les unes aux autres. Je ne l'ai pas toujours compris tout de suite. Quand je vois le tableau, je me dis : OK, je peux le faire, mais quand je commence à dessiner, c'est tellement difficile. N'oubliez donc pas que j' ajoute simplement quelques lignes directrices, et nous affinerons tout une fois que nous aurons commencé à peindre. Ne vous inquiétez donc pas pour obtenir les bonnes formes exactes. Les choses s'arrangeront au fur et à mesure. Maintenant que nous avons l'image de référence en main, vous pouvez voir où se trouvent les zones d' ombre, n'est-ce pas ? D'après ma peinture, je marque ces zones d' ombre en ajoutant des lignes d'ombrage à l'aide de mon crayon Cela m'aide donc à rester organisée pendant le processus de peinture. Je ne me perds donc pas de vue quant à savoir quelles zones sont des zones claires et lesquelles sont des ombres. Je marque simplement tous les endroits où les ombres tomberont. C'est comme si je me laissais de petites notes avant de commencer à peindre. Très bien, nous en avons terminé avec la partie esquisse. Passons maintenant au processus de peinture. Alors laissez-moi prendre ma palette de couleurs. Pour cette leçon de peinture, je vais utiliser une nouvelle teinte gris-bleu, oublié par White Knight. C'est une couleur granuleuse, et je l'ai récemment achetée, alors je me suis dit : laissez-moi l' utiliser pour cette peinture Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du gris Pains. La teinte est similaire au gris Pains, vous pouvez donc opter pour cela. Mélanger la couleur pour obtenir une consistance de ton moyen. Ensuite, je vais également prendre du bleu outremer et le mélanger avec la même consistance de ton moyen Nous allons commencer par peindre les montagnes lointaines. Prenez un mélange de peintures grises et bleu outremer. Prenez ce mélange et appliquez-le sur la zone montagneuse éloignée. Ceci est humide sur sec, en appliquant directement des peintures humides sur du papier sec. Pour adoucir les arêtes dures de la montagne, j'utilise un pinceau propre. Sur le côté gauche, j' ajouterai une autre montagne, qui est en fait le prolongement de la montagne précédente. Comme la montagne principale du centre en bloque une partie, vous ne verrez pas la connexion complète. Ensuite, prenez de la peinture grise et peignez une autre montagne juste à côté, ou disons juste en dessous. Cela permet de la distinguer de la montagne précédente. Encore une fois, peignez la même montagne sur le côté droit. Pour ajouter de la profondeur, j'utilise une couleur très diluée pour peindre une autre montagne en arrière-plan. Ici, il n'y a donc pas de forme fixe à suivre pour peindre ces montagnes. Donc, ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Utilisez simplement ce que vous avez dessiné lors de la phase d'esquisse ou, si vous en avez envie, créez une nouvelle forme. C'est bon L'idée orale est donc très simple. Ajoutez simplement quelques couches de montagnes lointaines en arrière-plan, et vous êtes prêt à partir. Commençons ensuite le principal élément du héros qu' est le centre de la montagne. Je vais commencer par les zones d' ombre en utilisant un mélange très dilué de bleu outremer et d'un tout petit peu de peinture grise La consistance doit être très aqueuse et légère. Nous allons maintenant remplir les zones d'ombre que nous avons marquées plus tôt. Il s'agit donc d'une étape simple. Mais si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas. Concentrez-vous sur la création d'un équilibre entre les tons clairs et les tons foncés. D'accord ? Sur le côté droit de la haute montagne, j'applique ces tons dilués, suivant les zones marquées Je laisse également quelques espaces blancs ici juste pour tenter ma chance et voir si je peux créer des reflets naturels entre les zones d'ombre. Pour une raison ou une autre, j' ai le sentiment que je pourrais tout gâcher à un moment donné. Mais bon, ça fait partie du processus, non ? Alors essayons-le. Maintenant, je prends un ton légèrement plus sombre qu'avant. Il s'agit d'un mélange de 30 % de peinture et 70 % d'eau environ, ce qui nous donne un beau ton moyen pour commencer à ajouter de la profondeur. Peindre les plus petites zones d' ombre dans la section surlignée. Ces ombres subtiles ajoutent de la profondeur et donnent à la montagne un aspect très naturel. Je l'enlève avec un papier de soie pour éviter les bords durs sur ces zones J'applique simplement quelques lignes diluées le long des plis pour créer une texture semblable à celle d'une montagne Ces lignes définissent la forme et ajoutent une touche naturelle à la surface. Passons à autre chose, peignons la basse montagne. Je vais donc d'abord ajouter cette couleur diluée sur le côté gauche. Ne vous y trompez pas. Le côté droit de la montagne est beaucoup plus sombre, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. Cela signifie qu'il y a moins de lumière sur la surface de la montagne, ce qui nous permet de la garder plus légère en comparaison. J'ai retiré de la peinture à l'aide d'un mouchoir sur les coins de cette montagne pour créer une touche subtile. Ensuite, je vais appliquer un mélange d'ultramarine et de peinture grise sur le côté droit de cette montagne Il s'agit donc de la véritable zone d'ombre de la montagne. Une fois que nous aurons ajouté cette couleur plus foncée, vous commencerez à voir tout se mettre en place. Au début, lorsque j'ai ajouté la couleur diluée sur le côté gauche, cela pouvait sembler confus. Mais maintenant, quand j'ajoute cette couleur plus foncée, tout prend tout son sens, non ? C'est pourquoi je dis toujours : apprenez à faire confiance au processus. C'est ce contraste entre ombre et lumière qui donne vraiment vie à la montagne. Et 12. Jour 3 - Blues de montagne - partie 2: Ensuite, j'utiliserai le gris Pains pour ajouter des ombres. Comme il s'agit de la zone de la vallée, qui est un point bas, j'utilise une teinte plus foncée, gris pâle. En plus de cela, je vais également ajouter quelques marques de pinceau sur la partie inclinée de la zone d'ombre, puis la mélanger à la section grise. Ce n'est pas grave si la couleur saigne un peu ou ne correspond pas à vos attentes, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Ensuite, j'ajoute un peu de diluant et bleu dans la partie inférieure du panneau avant et crée quelques lignes aléatoires pour illustrer un effet d' ombre et de lumière irrégulier sur la neige Ensuite, je vais ajouter une autre couche sur les zones d'ombre pour les intensifier. Comme mon papier est légèrement humide à cet endroit, je vais appliquer la peinture directement. Vous pouvez également utiliser du papier mouillé sur sec si votre papier est déjà sec. Les deux techniques fonctionnent bien. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je soulève des peintures pour essayer de définir les bords de cette montagne. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je soulève des peintures pour essayer de définir les bords de cette montagne. En ajoutant de la couleur diluée, j'ajouterai quelques lignes. L'ajout de telles lignes améliore la texture de la montagne. Il empêche de paraître plat. Introduire quelques lignes supplémentaires sur la zone surlignée en blanc. Utilisez de la peinture très diluée ici. Sinon, cela pourrait gâcher l'apparence complète de la section surlignée. Ajoutez de petites marques de pinceau. Ici, je pense ajouter une ombre nette. Voyons si cela fonctionne. cas contraire, nous le supprimerons. C'est très bien. J'ajoute donc de la peinture grise, et ça a l'air un peu bizarre, alors je l'enlève avec un mouchoir propre. Il suffit de taper sur la zone où vous avez fait une erreur et elle disparaîtra. C'est très bien. Ainsi, avec les aquarelles, il faut toujours laisser de la place à l' expérimentation C'est par essais et erreurs que vous apprenez et grandissez. n'est pas parce que j'enseigne cela que je fais chaque étape parfaite. Le fond monté que nous avons peint plus tôt me semble un peu plat. Je vais donc y retourner pour ajouter plus de profondeur. J'applique un ton légèrement plus foncé et je le mélange avec de l'eau propre. De cette façon, il créera un bel effet doux et brumeux. C'est bon. Maintenant, laissez-le sécher. J'utilise un sèche-cheveux ici. Ensuite, ajoutons les détails de la montagne. Prenez n'importe quelle couleur plus foncée comme le noir ou le bleu foncé. J'utilise de la brume bleu-gris par nuit blanche avec une consistance plus épaisse. Maintenant, j'applique cette couleur sur les bords des montagnes à l'aide de points ou de pinceaux aléatoires pour créer la texture rocheuse sous-jacente de la montagne Pendant que j'ajoute ces points et ces marques de pinceau, je vous laisserai les absorber et me suivre. Vous pouvez suspendre la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. Ici, en arrière-plan, j'ajoute un autre défaut de texture pour créer une montagne rocheuse. Utilisez du papier de soie pour essuyer l'excès de veines et créez un effet sec sur sec du côté ombré. À l'aide de peintures diluées, je crée ces lignes et ces plis à la surface de la montagne Comme il s'agit de la zone surlignée, j'utilise donc une couleur diluée et quelques plis de tons moyens dans la zone de premier plan En utilisant du bleu plus foncé, j'ajoute également quelques marques de pinceau sur la zone surlignée. Je n'essaie donc jamais de copier exactement la référence. J'essaie plutôt de me concentrer sur la capture de son essence. Si vous commencez à comparer chaque petit détail, cela peut devenir frustrant et gâcher le processus de peinture. Et honnêtement, ce n'est pas bon pour ton développement en tant qu'artiste. qui est bien, c'est que vous n'avez pas besoin de tout trouver parfait pour que votre art soit qualifié de beau. Alors abandonnez ce plaisir, et cela vous donnera plus de liberté pour explorer et personnaliser le tableau. Si vous comparez ma référence et ma peinture, elles ont une texture et un toucher similaires à environ 80 %. J'ai essayé de créer mes propres marques de pinceau et ma propre forme. Donc c'est tout à fait normal. L'art est une question d'expression et pas seulement de précision. Alors faites-vous confiance et appréciez le processus. Appliquer des couleurs plus foncées sur cette zone de vallée, principalement en technique sèche sur sec. Lorsque nous assombrissons cette zone inférieure, les deux autres zones d'ombre de couleur bleue ressortent encore plus Ce contraste rend la peinture plus équilibrée. Ajoutez des lignes et des textures aléatoires sur la montagne pour créer un aspect naturel. R OK, nous en avons presque terminé avec la partie montagne. Maintenant, faisons pivoter le presse-papiers et peignons le ciel. C'est le moyen le plus simple de peindre le ciel, car l'eau ou les peintures s' écoulent sous l'effet de la gravité. Alors d'abord, appliquons soigneusement de l'eau propre autour des montagnes. Maintenez-le en position inclinée. Prenez maintenant le bleu outremer et appliquez ce mélange sur les bords du papier Nous créons un ciel très minimal. Appliquez quelques lignes horizontales en direction de la zone montagneuse. OK, alors remettons la planche dans sa position normale. Je pense que nous avons presque terminé. Permettez-moi d'ajouter quelques derniers détails afin que le premier plan soit également légèrement défini J'ajouterai également quelques herbes dans la zone avant. Il suffit donc d'appliquer quelques brins d'herbe en faisant des marques de pinceau verticales. Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Décollons le ruban adhésif. Voilà. Nous en avons fini avec le ruban adhésif, et voici l' aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui. N'oubliez pas de partager vos projets de classe dans la galerie du projet et de me faire part de vos réflexions. J'adorerais voir ce que tu as créé. 13. Jour 4 – Montagne ensoleillée – partie 1: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons apprendre cette œuvre d'art et les couleurs dont nous avons besoin sont Bziana Painted Gray Douleurs grises. Les couleurs suivantes sont pour le ciel, qui est bleu outremer. VLET jaune permanent. Du bois rouge et brûlé, c'est aussi pour la montagne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous possédez déjà. Commençons donc le projet de peinture avant de coller le papier avec du ruban adhésif. Je vais appliquer de l'eau sur le verso du papier. Cela aidera à retenir l' humidité plus longtemps. Et une fois cela fait, nous commencerons à coller le papier Vous devrez appliquer plusieurs couches d' eau par des coups de pinceau répétés. C'est alors que vous saurez que le papier a absorbé une bonne quantité d'humidité. Maintenant, tournez le papier, collez-le sur le presse-papiers et commencez à appliquer le ruban Ici, j'utilise du ruban adhésif de 1 pouce, ce qui donne une bordure d'environ un quart de pouce. Pour les trois côtés, j'utiliserai du ruban adhésif de 1 pouce, et pour le bas, j'utiliserai du ruban adhésif de deux pouces C'est parce que je veux lister les couleurs que j'ai utilisées pour la peinture. Voici donc ce ruban de masquage de deux pouces. Je l'applique sur la partie inférieure. Commençons donc. Il s'agit d'une image de référence que j' ai pour le projet d'aujourd'hui. Je ne vais pas l' utiliser entièrement dans ma peinture. Je vais juste reproduire la forme, et pour le ciel, je vais choisir une couleur différente Permettez-moi de vous prévenir à l'avance. Mes croquis ne sont pas toujours parfaits. Je ne fais pas toujours les choses correctement, alors supportez-moi, s'il vous plaît. Si vous êtes doué pour dessiner, n'hésitez pas à copier celui que vous voyez à l'écran Sinon, vous pouvez simplement me suivre étape par étape. J'ai dessiné la forme de base de la montagne approximativement au milieu du papier. Ensuite, je tracerai une autre ligne le divisant en deux parties et divisant ensuite cette zone en deux. Au total, nous avons créé quatre sections. Maintenant, en me concentrant sur cette troisième section, je trace quelques lignes pour indiquer les ombres. Il est un peu difficile d' expliquer l' emplacement exact de ces lignes, mais j'espère que vous comprenez l'essentiel Vous avez également l'image de référence. J'ai ajouté des lignes diagonales représentant les plis de la montagne Au premier plan, j'ajoute des lignes continues pour que la montagne apparaisse plus connectée La zone de premier plan est plus sombre car il n'y a pas assez de lumière ici Dans la zone d'arrière-plan, j'ajouterai une autre montagne lointaine. Cette montagne de fond n' est donc pas présente dans l'image de référence. J'en ai ajouté pour améliorer la composition. Donc oui, c'est à propos de la partie esquisse. Commençons maintenant le processus de peinture. J'applique de l'eau propre tout le papier à l'aide d'un pinceau. Appliquez une quantité généreuse d'eau et répartissez-la uniformément sur toute la surface. Continuez à faire passer votre brosse dans les deux sens. Un papier doit absorber une bonne quantité d'humidité. Ensuite, nous prendrons la couleur de Sienne brûlée et la consistance des tons moyens , soit 50 % de peinture et 50 % d'eau Appliquez maintenant cette couleur sur le côté droit de la montagne. À l'aide d'un pinceau Mob, je vais étaler les couleurs en laissant quelques espaces blancs. Cela créera un effet neigeux dans certaines zones et une apparence brunâtre dans Passons à autre chose, peignons le côté obscur. Donc, pour ce côté, vous utiliserez une couleur foncée, probablement de l'ambre brûlé et des peintures grises. J'utilise du gris teinté et du tambre brûlé , ainsi qu'un peu de blanc gauche Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune pour le côté ombré. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même teinte que la mienne. Appliquez cette couleur d'ombre à toutes les zones marquées pour l'ombre. À l'intérieur de la zone d'ombre, vous pouvez ajouter différentes couleurs. Ici, dans certaines zones, j'applique une couleur gris teinté pur Vous pouvez également ajouter des peintures grises ou bleu outremer mélangées au matériau adhésif, afin de créer une légère variation dans la Ensuite, j'appliquerai également la couleur de l'ombre au milieu de la zone de partition. Appliquer des couleurs diluées au pied de la montagne. Revenir en arrière pour définir la forme de la zone d'ombre. En utilisant le bout du pinceau, vous pouvez facilement ajuster les bords de la montagne. Une fois que la forme générale de la montagne me convient, je vais sécher cette zone peinte à l'aide d'un sèche-cheveux. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement. C'est à vous de décider. OK, donc le papier est complètement sec. Ensuite, je vais mélanger une couleur plus foncée en prenant un gris teinté Vous pouvez également prendre des peintures grises ou toute autre couleur similaire. En outre, mélangez un tout petit peu de gaze blanche pour rendre la couleur opaque Je vais commencer à appliquer la peinture depuis le sommet de la montagne. Ayez également un papier de soie à portée pour pouvoir essuyer l'excès de peinture. Appliquez les veines vers le bas. A appliquer la même couleur dans la zone d'ombre de la section médiane Ajouter un peu de couleur concentrée. Appliquez les peintures le long des bords de l'ombre. Ensuite, je vais prendre de la couleur diluée, environ 20 % de peinture et le reste c'est de l'eau. Et avec ce mélange de couleurs, je vais peindre les plis sur la partie surlignée de la montagne Utilisez une couleur plus foncée, comme le gris ou noir, pour peindre la zone de premier plan. Ensuite, nous couvrirons les zones plus claires précédemment peintes avec ces marques de pinceau. Ici, sur les zones d'ombre, j'ajoute les marques de pinceau pour créer la texture. Sinon, il aura l'air plat. Ensuite, prenons de la peinture concentrée. Il peut s'agir de peintures grises, noires ou sépia, de n'importe quelle couleur. Il doit être très concentré et sombre. Je vais donc appliquer quelques marques de pinceau pour créer des bords, des plis et des lignes plus foncés dans la zone d'ombre de la montagne Ensuite, sur le côté droit, j'appliquerai rapidement un pinceau pour créer une montagne latérale Pour obtenir cette texture, j'ai utilisé sec sur sec. Ensuite, je vais ajouter quelques marques de pinceau concentrées sur les zones d'ombre. 14. Jour 4 – Montagne ensoleillée – partie 2: Passons à autre chose, peignons la montagne lointaine avec une couleur diluée. J'utilise du gris dilué. Passons à autre chose, ajoutons quelques détails à la section surlignée de la montagne. Ici, j'utilise un mélange dilué pour créer des marques de pinceau et j' incorpore également la technique du pinceau sec pour les défauts de texture. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de reproduire exactement ce que je suis en train de faire Vous le faites en fonction de la façon dont vous avez obtenu votre couche de base. Où que vous trouviez cette zone brune, vous pouvez y ajouter des marques de pinceau brunes et également ajouter des couleurs moyennes de Benciana Si vous avez du mal à utiliser la technique du pinceau sec, vous pouvez utiliser du papier de soie, essuyer l'excédent de peinture, puis tamponner le pinceau Ensuite, je vais prendre un ton gris très aqueux et ajouter quelques lignes pour créer un effet semblable à de la texture Non J'appliquerai également cette couleur diluée sur la partie inférieure de la montagne, mélangeant doucement pour créer un lien avec la zone d'ombre Alors maintenant, prenez un moment pour observer votre peinture et la forme générale de la montagne. Essayez d'établir un flux naturel entre les tons clairs et les tons foncés. Ne leur donnez pas l' impression d'être des éléments distincts. Ce subtil mélange contribuera à créer de la profondeur et de l'harmonie dans le tableau Ajouter quelques marques de pinceau plus foncées. Certaines zones sont encore humides, je veux donc les sécher pour sécher complètement les peintures. J'utilise un sèche-cheveux. Passons à autre chose, prenons une couleur épaisse. Je vais donc brûler du bois et peindre un mélange de gris. Cela ressemblera donc à de la couleur noire. Avec cette couleur concentrée, je vais créer les marques de pinceau sur le côté ombré du tableau. Appliquez une variété de marques de pinceau, certaines petites et d'autres plus grandes. Ne vous contentez pas d'un seul type de marques de pinceau qui donneront à votre peinture un aspect anormal Maintenant, ajoutez également quelques marques de pinceau sur la section surlignée. N'ajoutez pas trop de marques plus foncées sur le côté surligné. Nous allons essayer de rester subtil. Sur les cartes Shadow, je vais ajouter des lignes et des marques de pinceau. Utilisez la technique du pinceau sec pour créer les textures. Il suffit d'allumer le pinceau sur le papier obtenir un bel effet texturé Ensuite, prenez Bonsiana à mi-ton, et nous ajouterons quelques marques de pinceau sur le côté surligné Laissez également des espaces blancs. Ne recouvrez pas entièrement cette zone de marques brunes. Comme nous appliquons de la peinture humide sur du papier sec, cela laisse des bords durs. C'est pourquoi j'ai tapoté mes doigts sur la surface peinte Appliquer des lignes en zigzag aléatoires, essayant de relier les zones d'ombre Ensuite, laissez-nous le sécher complètement pour pouvoir continuer et peindre le ciel. L'image de référence présente ici un ciel différent. Je ne vais pas créer ça. Je vais plutôt peindre un ciel simple. Donc, à l'aide de mon pinceau, je vais mouiller la zone au-dessus de la montagne. Appliquez donc soigneusement de l'eau sur les bords. Ne laissez pas l'eau s'écouler à l'intérieur de la zone montagneuse peinte. Ensuite, je vais prendre du bleu outremer avec un peu de bursiana Appliquer cette couleur sur la partie supérieure. Appliquez ensuite lentement le mélange dilué de cette couleur vers la zone montagneuse. Je vais également ajouter d' autres couleurs, mais c'est la couleur de base. O. Maintenant, avec ce ton dilué, je vais appliquer les peintures sur les bords des montagnes. Touchez le plateau et déplacez-le dans direction différente pour que les couleurs s'écoulent vraiment bien Ensuite, je vais prendre des peintures grises et tamponner le pinceau créer des nuages dans le ciel OK. Comme nous avons créé un effet jaune sur la montagne, je vais ajouter une touche de soleil avec quelques traînées jaunes et rouges dans le ciel Cela améliorera l'atmosphère et apportera une sensation de chaleur à la scène. O. Maintenant, alors que nous passons du jaune au bleu, cela peut sembler un peu étrange. Je vais donc créer un mélange plus doux en ajoutant des touches de violet dans le ciel. Cela aidera à faire le lien entre les couleurs naturellement, créant une transition douce du jaune au violet, puis au bleu. Ajoutez également un peu de couleur jaune sur la zone supérieure. Vous n'avez donc pas besoin de peindre ce type de ciel. Vous pourriez même peindre un ciel simple. Maintenant, je vais pulvériser quelques pompes d'eau pour les couleurs se mélangent naturellement au lieu d'avoir ces bords durs. Une fois l'eau pulvérisée, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour guider les peintures dans différentes directions. Ou vous pouvez même incliner le plateau. Oui Maintenant, ajoutons quelques mots dans le ciel. Vous pouvez utiliser un crayon pour marquer la forme du bouleau, puis prendre une fine ligne de pinceau et peindre le bouleau. Enfin, j'ajouterai quelques détails sur la montagne. Très bien, retirons le ruban adhésif et révélons l'aspect final de la peinture Voilà. Voici à quoi ressemblent nos œuvres d'art. N'est-ce pas magnifique ? J'espère que le vôtre s'est également très bien passé. Merci de le partager avec moi dans la galerie de projets. J' adorerais le voir. Et n'hésitez pas à partager, même si vous pensez que cela ne s'est pas passé exactement comme vous l'imaginiez. Embarquons ensemble dans le processus de création. 15. Jour 5 - Aurores boréales - Partie 1: Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre. Cette œuvre d'art. Les couleurs nécessaires sont le jaune citron, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur jaune froid. Ensuite, la couleur suivante est le bleu azur. C'est comme une couleur bleu aqua. Nous l'utiliserons pour l'effet Northern Light. Ensuite, il y a le bleu outremer, l'indigo, ou vous pouvez aussi prendre des douleurs au gris tamber , Il s'agit d'un creux plus chaud. C'est une question de couleurs. Commençons donc le processus de peinture. J'ai déjà collé le papier sur les quatre côtés. Et n'oubliez pas de mouiller le verso du papier. Aujourd'hui, nous allons peindre une montagne enneigée avec un magnifique décor d'aurores boréales . Commençons donc. J'ai deux images ici. Je vais les combiner en un seul. Je vais choisir la montagne d'une image et la combiner avec une toute petite cabane et premier plan enneigé d'une autre Ne t'inquiète pas. Je vais tout dessiner ici. Tracons donc d'abord la ligne d'horizon dans la moitié inférieure du papier. Notez la proportion dans laquelle nous avons divisé le plan. Dessinons maintenant les montagnes. Sous la zone d'horizon, je dessine une toute petite cabane. Je ne dessine pas à partir de l'image principale que vous voyez sur le téléphone portable. C'est celui du bas sur le côté gauche. J'aime bien l'image, mais j'ai oublié de l'ouvrir. Alors voilà. C'est celui-là. Je ne crée pas la réplique exacte. J'aime bien cette idée d'avoir une fenêtre brillante et un toit recouvert de neige C'est ainsi que j'ai combiné deux images. Définissons le toit de la maison puisqu'il est recouvert de neige, nous allons donc y ajouter de la dimension. Permettez-moi de vous montrer deux couleurs principales qui seraient nécessaires pour ce projet. L'un est jaune citron et l'autre bleu azur. Si vous n'avez pas ce bleu, vous pouvez également utiliser le bleu cobal ou le bleu serlean Les couleurs sont réparties ici dans la palette. Commençons donc. Je vais d'abord mouiller le papier en appliquant de l'eau propre sur toute la surface du papier. Appliquez des coups de laiton répétés pour vous assurer qu'il reste humide plus longtemps. Si le papier reste humide, nous pouvons travailler sur plusieurs couches pour obtenir l'effet de lumière du nord. Maintenant, mélangeons les couleurs avant de commencer. Je passe donc à mon pinceau rond taille 8 et prends du jaune citron dans tons moyens pour obtenir une consistance légèrement plus épaisse. La couleur suivante que je mélange est le bleu azur. Cela ressemble donc un peu à la couleur bleu aqua. La prochaine couleur que je vais mélanger est l'indigo. Vous pouvez également prendre des peintures grises. OK. Maintenant que toutes les couleurs sont prêtes, prenons le jaune citron, et nous allons appliquer les peintures d'un mouvement rapide. Ne vous inquiétez pas si cela ne s' avère pas parfait. Il ne s'agit pas de la dernière couche. Nous l'affinerons au fur et à mesure que nous peindrons. La prochaine fois, prenez le bleu azur et appliquez-le à côté du jaune citron. J'espère que les couleurs se mélangeront naturellement. Dans le cas contraire, nous devrons le faire manuellement. Alors commençons par remplir tous les espaces blancs vides à l'aide quelques coups de pinceau verticaux rapides dans des mouvements de va-et-vient. Cela nous aidera à créer un mélange doux évoquant l' effet des aurores boréales. Maintenant, je soulève le bloc-notes et je l'incline verticalement pour permettre à la douleur de s' écouler vers le Maintenant, nettoyez votre brosse et utilisez une brosse humide. Ici, je guide les peintures dans une direction contrôlée vers le bas. À ce stade, vous pouvez voir que les peintures coulent vers le bas. Prenez donc un mouchoir et essuyez doucement l'excès de peinture de la région montagneuse. Supprimez toute couleur qui s'est infiltrée dans les zones indésirables. Donc, ici, je veux aussi que le jaune reste visible. Je retire donc avec soin tout excès de bleu qui s'est infiltré dans la zone jaune, veillant à ce que la couleur jaune reste visible De plus, je ne veux pas que ce soit très dynamique non plus. Il suffit donc de retirer tout excès de peinture dans cette zone. Pendant que le papier est encore humide, je prends un peu d'indigo, et je vais appliquer à nouveau cette peinture bleue en faisant un rapide mouvement de rotation vers le bas À l'étape suivante, je vais simplement mélanger le bleu outremer à l'indigo pour accentuer le bleuté de la couleur. Vos résultats ne doivent pas nécessairement être exactement comme les miens. N'hésitez pas à expérimenter votre propre mouvement tourbillonnant condition qu'il capture l' essence des aurores boréales À ce stade, je ne suis pas sûre et je crains de ruiner mes œuvres d'art Mais j'essaie de le gérer d'une manière ou d'une autre. Voyons comment ça va se passer. Donc, ici, pour adoucir les bords rugueux, je pulvérise légèrement de l'eau sur la surface peinte. Une fois cela fait, je vais incliner le tableau verticalement pour laisser les couleurs s' écouler naturellement vers le bas. Lorsque le papier est en position verticale inclinée, je guide également les peintures pour qu'elles s'écoulent dans la direction souhaitée. Si vous remarquez que la peinture se déplace horizontalement ou dans une autre direction, vous pouvez ajuster l'angle de votre planche pour contrôler le flux. J'ai de nouveau pulvérisé de l'eau, et maintenant je vais déplacer la planche pour guider la peinture là où je veux. Je veux que certaines couleurs s'écoulent dans un mouvement oblique en diagonale. Vous pouvez donc voir comment les couleurs changent lorsque je change l'angle de la planche. Cela crée un effet de lumière du nord magnifique et doux. La prochaine fois, ajoutez des peintures grises pour améliorer et intensifier la peinture. Lorsque nous introduisons une couleur plus foncée comme celle-ci, cela fait naturellement ressortir encore plus la couleur claire. La peinture coule donc vers le bas, et je l'empêche de pénétrer dans la zone montagneuse. Définissez donc la forme autour de la montagne. Vous pouvez utiliser le papier de soie pour enlever tout excès de peinture. C'est bon. Maintenant, séchez-le à l'aide d'un sèche-cheveux. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement et peindre à votre rythme en interrompant la vidéo UN 16. Jour 5 - Aurores boréales - Partie 2: D'accord. Maintenant que le tableau est sec, je ne fais que constater le résultat. Passons à la peinture des montagnes. Puisque nous peignons une scène nocturne, nous n'aurons pas ces montagnes d'un blanc éclatant cause du manque de lumière, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, je vais couvrir toute la zone avec des nuances diluées d'indigo et de bleu outremer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue. Veillez à ce que la peinture reste très liquide, avec environ 80 85 % d'eau et seulement 15 % de peinture Appliquez-le section par section, par exemple peignez d'abord la montagne puis passez aux autres éléments. Faites en sorte que les coups soient légers et fluides. Ensuite, je vais peindre le toit de la petite maison. Ensuite, nous ajouterons les fenêtres et les portes de cette minuscule petite cabane. Et pour cela, je vais prendre du jaune chaud dans un ton moyen et l' appliquer sur les zones marquées. En dessous de cette zone, j'appliquerai une couche d'eau et le reflet de la lumière chaude provenant de l'intérieur de la maison. Le sol étant recouvert de neige, la lumière sera immédiatement réfléchie. Pour améliorer cet effet, j'appliquerai doucement un mélange dilué autour de la zone de réflexion. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous peignons toute cette région enneigée avec des couleurs diluées pour obtenir un effet doux et lumineux Je vais ajouter plusieurs couches avec des valeurs tonales différentes pour créer une certaine profondeur dans la neige Ensuite, nous allons prendre une valeur tonale légèrement plus foncée de la même couleur et appliquer quelques coups de pinceau au premier plan Cela créera de subtiles variations. Bien que la différence soit minime, l' essentiel ici est de s'entraîner à ajuster les valeurs tonales pour ajouter une sensation de profondeur ce moment, je fais sécher le papier avant de passer à la couche suivante. Passons à autre chose, créons la texture de la montagne. Mélangez une version légèrement plus épaisse d'indigo. Maintenant, ajoutez lentement quelques marques de pinceau en diagonale pour façonner la montagne, en les gardant organiques et naturelles. Rien de trop précis, quelques traits bruts pour suggérer la texture de la montagne. Nous suivrons également la même étape pour la plus petite montagne. Couvrant le côté droit de cette petite montagne pour suggérer la partie ombragée. J'ajouterai un peu d'indigo plus foncé le long des limites de cette montagne partiellement visible. Donc, pour cette plus grande montagne, je vais la diviser en deux sections pour créer de la profondeur et un effet tridimensionnel. Dessinez une partition comme celle-ci avec votre pinceau lui-même. Un côté sera dans l'ombre, nous allons donc peindre un ton plus foncé, tandis que l'autre côté restera blanc ou légèrement coloré pour représenter la zone ensoleillée De même, je vais également peindre cette petite montagne en ajoutant de la dimension. Pour en revenir au côté le plus clair de la montagne principale, je vais ajouter de petites lignes pour définir les plis et les textures Variez la taille du trait de pinceau. Il devrait donc être plus petit, tandis que certains devraient être légèrement plus grands. Cela créera un aspect irrégulier naturel sur la texture de la montagne. Enfin, je vais prendre une teinte indigo plus foncée et ajouter quelques détails. Cela améliorera la zone d'ombre de la montagne. Appliquez des coups de pinceau de différentes tailles. Appliquez-le également sur le côté le plus clair pour faire ressortir plus de texture et de profondeur. Utilisons ensuite la technique du pinceau sec près de l'horizon et autour des montagnes pour créer une texture subtile dans la neige. De plus, je veux que la cabane soit plus visible et que la neige sur le toit apparaisse un peu plus claire Je vais donc assombrir l'arrière-plan cette zone pour lui donner un meilleur contraste Ensuite, je vais peindre la cabane. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune. J'ai mélangé un peu de bleu pour obtenir un brun plus foncé. R Ensuite, nous ajouterons une couleur plus foncée sur la montagne. Donc, pour cette couleur plus foncée, vous pouvez soit utiliser directement le noir, soit mélanger le brun et les peintures grises ou indigo. Cela nous donnera une couleur plus foncée et intense. Quelle que soit la couleur que vous mélangez, assurez-vous qu'elle est riche et foncée. Maintenant, je vais tamponner et créer une impression texturée principalement du côté de l'ombre. Ensuite, nous les ajouterons également du côté plus clair. Une chose à retenir est donc de garder les marques de tailles variées, afin de conserver un aspect organique. Nous allons placer un plus grand nombre de ces marques sombres sur le côté et moins sur le côté clair afin d'améliorer la sensation de contraste. Attention à ne pas en faire trop. Trop de taches sombres risquent de submerger le tableau. Donc, si vous remarquez que ajout de ces zones plus sombres fait ressortir davantage les parties les plus claires de la peinture, n'est-ce pas ? Même si nous avons initialement utilisé une couleur bleue, le contraste que nous avons créé ici fait ressortir le point fort. Il semble presque blanc maintenant. C'est la beauté de l'équilibre entre ombre et lumière dans un tableau. Sans ces couleurs plus sombres, le tableau serait pâle et incomplet. Ensuite, j'utiliserai la technique du pinceau sec. Je vais essuyer l' excédent de peinture de mon pinceau à l'aide d'un papier de soie propre et le faire glisser doucement sur la zone montagneuse pour créer un effet texturé, des textures infimes Cet effet est idéal pour obtenir un effet robuste naturel. Après l'avoir appliquée, je pense que je n' aurais peut-être pas dû ajouter cette texture, mais c'est le doute qui m'envahit je pense que je n' aurais peut-être pas dû ajouter cette texture, chaque fois que je peins quelque chose C'est très bien, je pense. Cela fait partie du processus de création. L'art consiste à expérimenter et à apprendre. Parfois, vous regrettez un choix, d'autres fois vous vous surprenez par ce que vous créez. Quoi qu'il en soit, je suis content la façon dont cela s'est passé en ce moment. Voilà, j'ai remarqué cette couleur bleue dans la zone montagneuse. Je vais donc couvrir cela en noir. L'ajout de peinture plus foncée le long des bords de la ligne de montagne pour améliorer la sensation de profondeur, définira également la forme de la montagne et créera un aspect réaliste. Pour rappel, les formes et les textures de vos montagnes ne doivent pas nécessairement ressembler exactement aux miennes. Même s'ils correspondent à 50 % ou moins, c'est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas de la perfection qui peut vous empêcher d'être créatif. Comme je l'ai dit plus tôt, je veux que le toit de la cabane apparaisse brillant et ressorte. Même après avoir utilisé la technique du pinceau sec plus tôt, j'ai toujours l'impression qu'elle n'est pas assez visible. Je reviens donc en arrière et j'ajoute un ton légèrement plus foncé pour améliorer le contraste. Assurez-vous de laisser de petits espaces entre les deux. Cela permettra de créer un effet tridimensionnel plutôt que d'avoir une surface plane autour de la cabane. Ici, j'ai mélangé l'indigo et bleu outremer et je les utilise dans des tons moyens Ensuite, peignons la zone de premier plan. Dans ce tableau, nous ne nous concentrons pas sur le premier plan, mais sur la cabane et la montagne, que nous avons peintes avec soin Donc, pour le premier plan, nous allons le garder souple et simple, appliquant de la peinture de manière aléatoire et rapide sans trop travailler dessus quelques Appliquez quelques marques de pinceau près de l'horizon pour créer une séparation entre la montagne et la terre enneigée. Maintenant, je vais peindre des pins bruts. Nous en peindrons quelques autres dans la maison. Et comme élément de remplissage, j'ajouterai quelques lignes verticales représentant les petits arbres Maintenant, après avoir ajouté ces arbres, la peinture a une perspective différente, presque comme une prise de vue en grand angle. Tu vois ça ? Cela ajoute plus de profondeur et donne à la scène une apparence plus vaste, n'est-ce pas ? C. Ensuite, prenons une valeur tonale légèrement plus foncée du bleu et appliquons-la sur la zone enneigée. Cela crée un sentiment de séparation et d'inégalité sur le terrain Tout au long du processus de peinture, je ne sais pas pourquoi, mais mon esprit est resté concentré sur le toit de la cabane. Je voulais vraiment que ça éclate d'une manière ou d'une autre. Je suppose que vous l' avez remarqué tous les deux. Maintenant, je vais retourner dans la même cabane et ajouter des reflets blancs à l'aide de peinture blanche gauche. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez ignorer cette partie. Mais si vous êtes comme moi et que vous voulez, vous savez, faire quelque chose de plus, vous pouvez revenir en arrière et l'ajouter. J'utiliserai également cette peinture blanche pour ajouter une touche enneigée à l' arbre simplement en tamponnant le pinceau pour une sensation plus hivernale Enfin, puisque nous peignons un ciel nocturne, je vais créer des étoiles en projetant la peinture blanche sur le ciel Ce n'est pas grave s'il tombe sur la montagne ou la terre enneigée. C'est très bien. J'ajoute également quelques reflets sur la montagne enneigée, principalement parce qu'il me restait de la peinture sur mon pinceau et que j'avais envie de l' ajouter quelque part C'est juste moi. Vous pouvez choisir de sauter cette étape ou ajouter votre touche personnelle pour personnaliser le tableau. OK, nous avons donc terminé. Maintenant, retirons le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets, j'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. 17. Jour 6 - Montagne au coucher du soleil - Partie 1: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons apprendre cette œuvre d'art. Et les couleurs nécessaires sont le jaune permanent, l'orange, bleu outremer Siana brûlé, peintures grises et le tumbo Vous pouvez utiliser toutes les couleurs alternatives similaires que vous possédez déjà. Avant de coller notre papier avec du ruban adhésif, appliquons de l'eau au verso du papier, appliquons des coups de pinceau répétés afin qu' il reste humide plus longtemps et absorbe une bonne quantité d'humidité. Maintenant, tournez le papier et placez-le sur le presse-papiers. Appliquons maintenant le ruban adhésif sur tous les côtés. Maintenant, pour la partie inférieure, j' applique du ruban adhésif de deux pouces Vous pouvez également appliquer le même ruban de masquage de 1 pouce selon vos préférences C'est bon. Commençons maintenant par la partie esquisse Je vais m'inspirer de cette photo et essayer de capturer l' essence ensoleillée de la montagne Je suis désolée qu'il y ait un peu de sang sur la caméra. Je vais commencer par le sommet de la montagne. Vous pouvez voir le léger angle incurvé ici. À ce stade, je ne marque que les formes brutes. Comme cette vidéo est légèrement floue, je vais accélérer le processus d'esquisse. Une fois que la forme de base de la montagne sera terminée, je marquerai toutes les zones d'ombre les plus sombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Vous pouvez marquer n'importe quoi selon votre convenance. Vous pouvez suspendre la vidéo pendant un certain temps et dessiner quelque chose de similaire sur votre papier. J'espère que vous avez terminé la partie esquisse. Passons maintenant au processus de peinture. Commençons donc par peindre l' effet du soleil sur la montagne Mélangeons les couleurs nécessaires pour cela. Le premier est le jaune chaud. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud, puis la couleur suivante est l'orange. Je vais donc avoir deux couleurs prêtes. Tout d'abord, prenez la couleur jaune dans un ton moyen et appliquez-la sur la partie gauche ou sur le côté surligné de la montagne. Maintenant, sur certaines zones, je vais ajouter de la couleur orange. Ici, je suis humide sur sec. Les peintures sont mouillées et le papier est sec. Vers la zone maximale, j'applique de l'eau pour créer une gradation douce allant des tons clairs aux tons moyens Vers le bas de la montagne, j'applique une couleur orangée. Ensuite, appliquez une couleur orange légèrement plus foncée sur la partie inférieure. Je l'ai peint séparément juste pour créer une séparation mentale entre les deux éléments. Ensuite, appliquez de l'orange sur le côté ombré. Cela améliorera l'ombre lorsque nous peindrons ensuite avec les couleurs bleues. Ensuite, prenez un papier de soie et un pinceau propre, enlevez quelques peintures du côté le plus clair. Maintenant, pour créer une impression de variation, je prépare des haricots oranges Je vais également éclabousser quelques gouttes d'eau pour créer un bel effet texturé Maintenant, je vais laisser sécher ça. Je vais donc utiliser un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement pendant environ dix ou 15 minutes. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser un sèche-tête. Très bien, le papier est complètement sec. Maintenant, prenez du bleu outremer et un peu de gris pâle. Je vais peindre le côté ombré de la montagne à l'aide d'un pinceau rond dont bout pointu permet de peindre avec précision la forme détaillée. Ici, l'orange sert de nuance à cette couleur bleue. Vient ensuite un autre site fantôme. Ajoutez de la peinture bleue sur la surface peinte pour créer un effet de texture irrégulier Je laisse également tomber quelques teintes orange sur la même zone. Et en utilisant de la peinture grise, j'appliquerai de la peinture le long de la limite de la montagne. Le bleu et le jaune peuvent donc devenir verts une fois qu'ils sèchent. Donc, pour éviter cela, j'ajoute un peu d'orange plus foncé ici. Hein ? La prochaine fois, ajoutez des marques de pinceau plus longues pour créer une impression de plis et de texture sur la montagne Ce sera donc brun plus foncé une fois que nous en aurons fini avec cela. Pour cela, nous peignons maintenant la couleur de base. Pour la partie inférieure de la montagne, utilisez une couleur orange plus foncée. Peignez ces marques de pinceau de différentes tailles. Nous ne voulons pas avoir une apparence symétrique uniforme ici Maintenant, pour la zone médiane, j'utilise de l'orange diluée. R Donc, si vous observez l'image de référence, il y a une petite section surlignée en orange. Je crée donc cette bande dans la zone d'ombre. Ensuite, j'ai pris un mélange de couleurs entre le gris peint et le tambre brûlé Cela nous donne une couleur presque noire. Appliquez-le sur la zone au-dessus de la bande que nous avons peinte. Je peins simplement des lignes en zigzag et des formes aléatoires Donc, à ce stade, cela peut sembler un peu moche, mais s'il vous plaît, continuez à peindre. C'est là que vous devez faire confiance au processus. I Et vers le bas, je vais complètement remplir cette zone avec la même couleur plus foncée. Maintenant, je vais revenir au segment précédent et ajouter une autre couche de peinture plus foncée. Ce segment, le plus foncé, représente donc la zone d'ombre à l'intérieur de la montagne. Nous le peignons donc dans une couleur plus foncée. Même s'il s'agit d'une ombre, elle a toujours une définition, un effet de texture, non ? Nous le créons donc en utilisant des valeurs tonales plus sombres. Il peut y avoir plusieurs manières de peindre cela, mais c'est ainsi que j'ai choisi de peindre. Ensuite, prenons Siana brûlée et mélangez-la à consistance moyenne Je vais l'appliquer sur la bande inférieure que nous avons peinte plus tôt. La couche précédente était très brillante après séchage, j'en ajoute donc une autre. Ensuite, en utilisant la même couleur. Je peins des lignes diagonales obliques pour améliorer la texture de la montagne Non pas que je ne reproduise pas exactement les textures. Cela me semble beaucoup de travail ou très intimidant. J'essaie donc de créer mon propre style de motif pour créer ou capturer l'essence de la montagne que nous avons ici sur la photo. Ajoutons des textures aléatoires sur la partie jaune de la montagne. Cela nous aidera à créer un effet plus dynamique et plus réaliste dans la zone montagneuse. Vous pouvez simplement créer un effet de pinceau sec en utilisant une peinture épaisse. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas obtenu exactement le même résultat que le mien. Allez-y et adoptez vos propres œuvres d'art. Ce n'est pas grave si tu as fait une erreur. Séchez maintenant complètement cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. 18. Jour 6 – Montagne au coucher du soleil partie 2: Ensuite, je vais mélanger les peintures grises et les brûler plus stupides pour obtenir une couleur noire Je vais m'en servir pour créer des marques et de la texture sur le flanc jaune de la montagne Maintenant, sur le versant le plus sombre de la montagne, je vais ajouter des taches plus épaisses pour plus de profondeur et de texture. Ensuite, nous allons passer en revue le segment précédemment peint une fois de plus pour créer une impression de profondeur et un effet de superposition dans la zone d'ombre. A A Ensuite, j'utiliserai une couleur marron plus foncé. Je mélange donc Siana brûlée et bleu outremer. Maintenant, prenez cette couleur et ajoutez des marques aléatoires sur la partie inférieure de la montagne. Cela créera une transition plus douce du noir au brun foncé puis à l'orange et au jaune. Vous verrez cet effet gradué. J'ajouterai également ces marques brunes plus foncées sur la partie supérieure. Un ajout des marques de pinceau sur la bande orange dans la partie ombragée. Création de petites marques de pinceau pour ajouter une touche de texture et de plis Du côté inférieur des ombres, je ne veux pas que ces reflets soient trop visibles, alors je les recouvre de couleur brune. Passons à autre chose, ajoutons quelques détails sur le côté ombragé du sommet de la montagne. Ici, je tape simplement mon pinceau pour créer les marques de pinceau ajoute des points au hasard là où je pense que cela nécessite une impression plus foncée. Maintenant, à l'aide d'un sèche-tête, je sèche la peinture pour qu'elle n'interfère pas avec la couche suivante. Bien, le papier semble complètement sec. Passons donc à autre chose, peignons le ciel. Pour cela, nous devons faire pivoter le bloc-notes et placer un ruban adhésif sous le tableau de manière à ce qu'il y ait une légère inclinaison pendant Nous opterons donc pour le ciel mouillé sur mouillé et j'applique de l'eau avec soin le long des limites de la montagne. Une fois que l'eau est appliquée autour des limites, vous pouvez appliquer de l'eau grossièrement sur le reste de la zone. Vous pouvez peindre votre ciel de la couleur de votre choix. Je vais le peindre dans un bleu légèrement atténué, comme celui en référence J'utiliserai du bleu outremer et un tout petit peu d' orange dans le mélange de couleurs pour atténuer le dynamisme. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu disponible avec vous. Appliquez doucement les douleurs. Ne le laissez pas pénétrer dans la partie surlignée en jaune de la montagne. Vous pouvez ajouter des nuages plus foncés dans le ciel ou laisser un simple ciel uni. Cela dépend de vous. R J'utilise maintenant des peintures grises pour les nuages plus foncés. C'est bon. Utilisons maintenant le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Ajoutons maintenant quelques oiseaux dans le ciel. Très bien, nous en avons terminé avec cette œuvre d'art. Décollons maintenant le ruban adhésif. Voilà. Il s'agit de l'aspect final de l'œuvre d'art. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et n'hésitez pas à partager votre projet de classe dans la galerie de projets, et vous pouvez me contacter dans la section discussion si vous avez des doutes ou des précisions concernant ce projet de classe 19. Jour 7 - Montagne et humains partie 1: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons apprendre cette œuvre d'art. Les couleurs dont nous avons besoin sont laissées. Bleu outremer, rose opéra, bleu céruléen . Peint en gris. Vous pouvez également utiliser de l' indigo, du rouge et du jaune. Donc, ce rose, ce rouge, ce jaune, c'est pour le ciel. Commençons maintenant la peinture. J'ai déjà scotché le papier. Et n'oubliez pas d'appliquer de l'eau sur le verso du papier avant de coller le ruban adhésif C'est donc l'image de référence que je vais utiliser pour le projet de classe d'aujourd'hui. C'est une belle image avec fort contraste entre les ombres et les reflets de la montagne. L'image de référence contient des couleurs bleues, mais je vais utiliser couleur violet bleuté pour cela et une couleur différente pour le ciel Ce n'est donc pas tout à fait pareil. Commençons maintenant la partie esquisse. Je marque approximativement la forme de base, puis j'ajouterai tous les détails intérieurs. En partant du sommet, je vais tracer une ligne pour diviser la montagne, en la faisant descendre vers le premier plan Ensuite, il y a une autre montagne au premier plan. Cette montagne comporte plusieurs segments représentant l' ombre et le reflet. Je vais donc utiliser des lignes rugueuses pour les diviser et marquer les zones d'ombre. Il sera ainsi plus facile de peindre plus tard. Le côté gauche de la montagne est ombragé, tandis que le côté droit est d'un blanc intense Dans la zone d'arrière-plan, j'ajouterai une autre montagne et d'autres montagnes, comme dans l'image de référence. OK. La courbe que j'ai dessinée ici est assez abrupte. Je vais donc l'ajuster pour le rendre un peu plus fluide. Ajoutez toutes les marques d' ombre nécessaires, en visualisant l'image de référence. Je vais également corriger le dessin ici. Si vous l'avez déjà dessiné correctement, n'effacez rien. Comme je vous l'ai déjà dit, je ne suis pas très doué pour dessiner des images parfaites. Alors, s'il te plaît, sois indulgent avec moi. Ensuite, je vais dessiner des humains escaladant cette montagne. Je vais donc commencer par tracer deux lignes, puis la tête et le torse. Et enfin, les pieds. Ce n'est donc qu'une description approximative. Et puis j'ajoute les épaules et la fourmi. Dessine-le très légèrement. N'appliquez pas plus de pression , car vous ne pourrez pas effacer en cas de problème. J'ai dessiné des formes humaines très grossières et basiques ici. J'espère qu'ils s'en sortiront bien. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Nous allons faire quelque chose. Je vais dessiner d' autres humains près de la zone du pic. Ces petits humains ne figurent pas sur l'image de référence. Je viens de l'ajouter en tant qu'ajout. Bien, commençons donc par le processus de peinture. Avant de commencer, mélangeons les couleurs nécessaires. Je vais prendre un mélange de bleu outremer et de violet. Je vais les mélanger. Cela nous donne une couleur bleu pâle. Maintenant, appliquons-le du côté de l'ombre. J'utilise donc un pinceau mafieux. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 8 ou similaire. Peignez soigneusement les bords. Si vous observez la peinture, elle apparaît ici sans faille. Essayez d'obtenir ce type d'effet. N'appliquez pas de coups de pinceau répétés. Peindre toutes les zones ombragées. Pour en venir à la montagne au premier plan, j'ai marqué quelques zones d'ombre Je vais donc prendre un ton légèrement dilué ici car il y a beaucoup de variations dans les valeurs tonales Je vais donc commencer par la dernière valeur tonale. Il s'agit de créer un sentiment de distinction. Je ne laisserai aucune zone de lumière vive et intense car cette zone se trouve également sous la partie ombragée. Je vais donc essayer de conserver quelques couleurs diluées. Ajout de quelques ombres dans les montagnes lointaines en arrière-plan. Maintenant, prenez un papier de soie et tamponnez un peu de peinture sur la zone de premier plan pour créer une impression de Il nous reste encore de la peinture diluée sur le papier. Ce n'est pas un blanc très brillant. OK. Ensuite, prenez de la peinture très diluée ou aqueuse, et nous l'appliquerons sur les bords pour adoucir les bords durs Nous ajouterons également des lignes et des plis sur la zone blanche Il s'agit de la partie enneigée qui reflète la lumière blanche. J'ajouterai également ce ton légèrement plus foncé dilué sur la partie inclinée de la montagne, juste pour suggérer la forme générale. Ensuite, mélangeons cette couleur dans une consistance légèrement plus foncée. Environ 70, c'est un ratio de 30. En utilisant cette teinte plus foncée, je vais intensifier les ombres en arrière-plan. Je vais donc également l'appliquer au premier plan en tapotant mon pinceau , en laissant quelques traces de pinceau, en laissant également des espaces pour suggérer la couleur diluée que nous avons peinte Cette couleur plus claire suggère les reflets les plus clairs à l'intérieur de la partie foncée. Ainsi, lorsque vous appliquez cette couleur plus claire et plus foncée au hasard, elle crée une texture inégale sur le sol enneigé, ce qui lui donne un aspect plus robuste et naturel Cela donne l' impression d'une surface bosselée et inégale, comme de la neige agglomérée Ensuite, après avoir laissé un peu d' espace pour cette zone de pente, je vais rapidement faire glisser mon pinceau créer cette texture douce sur cette partie inclinée. Ajoutez une couleur plus diluée sur le côté surligné pour créer une impression de profondeur. Souvenez-vous des marques de pinceau que nous avons apprises dans le chapitre sur les techniques. Utilisez-le et appliquez des marques de pinceau de différentes tailles. Maintenant, dans la zone d'ombre, je vais tamponner mon mouchoir pour donner une impression d'effet texturé Regardez à quel point ces textures apparaissent belles. Maintenant, pour ce qui est de la montagne lointaine, je me rends compte qu'il n' aurait pas dû faire si sombre J'applique donc de l'eau avec mon pinceau et les épingles en excès. Supposons que vous ayez commis une erreur en ajoutant une couleur plus foncée à votre peinture, vous pouvez utiliser cette technique qui consiste à mouiller zone peinte et à soulever la peinture à l'aide d'un papier de soie ou d'un pinceau humide 20. Jour 7 - Montagne et humains partie 2: Si je passe à autre chose, je vais peindre les humains. Donc, pour le faire ressortir, je vais utiliser la couleur rouge. Je vais l'appliquer pour la tête et le dos. La partie rouge sur la tête suggère que la personne porte un tissu ou une casquette. Ensuite, je vais prendre la couleur noire et l'appliquer sur la partie inférieure et la tête. Je ne cherche donc pas à obtenir des formes humaines parfaites. Une simple description approximative serait suffisante. Et aussi en peignant certains des petits humains de la région lointaine. N'oubliez pas d'ajouter les jambes et les mains. Sinon, cela ressemblera fantôme volant dans les montagnes. J'ai pris un pinceau rond à bout pointu, et j'ajoute tous les détails ici. Ajouter des jambes et des mains aux petits humains dans la zone éloignée. OK, nous avons donc fini de peindre les humains. Ensuite, ajoutons quelques détails sur la montagne. Je mélange donc des peintures grises avec du violacé pour m' assurer que nous en avons Cela forme un mélange plus foncé. Maintenant, ajoutez les marques de pinceau sur la zone d'ombre de la montagne, ainsi que sur la zone de surbrillance. Cela suggère la texture sous-jacente de la montagne. Et lorsque nous ajoutons ces détails plus sombres, la partie la plus claire de la montagne est naturellement mise en valeur. Je ne veux pas que la texture plus foncée soit très foncée parce que j'ai l'impression qu'elle est confondue avec celle des humains. Permettez-moi donc de le rendre légèrement plus léger en tamponnant les épingles en excès Il faut donc ajouter de l' eau pour la diluer légèrement, puis ajouter de la texture à la zone d'ombre de la montagne. Ce sont de simples marques de pinceau. Lorsque nous ajoutons plusieurs valeurs tonales couche par couche, cela crée une impression de profondeur et le rend plus attrayant Ajout de marques de pinceau supplémentaires en utilisant une valeur tonale plus foncée de la même couleur Ensuite, peignons le ciel. Nous en avons presque terminé avec la partie montagneuse. Donc, pour peindre le ciel, je vais tourner mon bloc-notes et le maintenir incliné Je vais donc d'abord mouiller la zone vide avec de l'eau propre. Donc, utilisez un pinceau plus gros pour que ce soit également plus facile et plus rapide. Appliquez de l'eau avec précaution sur les bords des montagnes. Je vais appliquer des coups de pinceau répétés que le papier absorbe plus d'eau et reste humide plus longtemps, ce qui nous aidera à travailler sur le ciel plus longtemps. Maintenant, prenez du bleu céruléen ou même du bleu cobalt, c'est bien, et appliquez quelques coups de pinceau horizontaux sur la zone humide Vous n'êtes donc pas obligé de peindre exactement le même type de ciel que le mien. Vous êtes libre de peindre votre propre ciel. Mais si tu veux me suivre, tu peux peindre avec moi. Ensuite, je vais appliquer du rose opéra sur certaines zones. C'est donc un mélange de bleu et de rose avec un peu de jaune dans le ciel. Ajoutons maintenant quelques nuages plus sombres dans le ciel. Je vais donc prendre des peintures grises et les mélanger avec le rouge existant sur palette, cela me donne une couleur gris brunâtre Appliquer les peintures de manière aléatoire, ce qui leur permet de former un aspect nuageux naturel dans le ciel. J'ajoute d'autres notes roses. Maintenant, je vais laisser la gravité faire son travail. Je vais donc le déplacer dans différentes directions pour que les peintures s'écoulent et créent un bel effet doux. Ensuite, prenez un pinceau propre et humide ainsi qu'un papier de soie. Nous allons enlever les peintures de cette zone humide. Je crée des rayons de soleil sur la partie supérieure en soulevant les peintures Si vos peintures sont déjà sèches, vous pouvez simplement créer un ciel simple. C'est également très bien. Ne vous inquiétez pas de ne pas avoir de résultats parfaits. Comme nous avons la partie surlignée de la montagne sur le côté droit, c'est pourquoi j'ai créé cet effet de rayon de soleil sur le côté droit du tableau C'est la seule raison. Vous avez donc déjà vu l'image de référence. C'était un ciel bleu clair, mais le ciel que je suis créer est totalement différent de celui-ci. Alors voilà, je viens de l'inventer. Je crée mon propre ciel imaginaire en ajoutant des couleurs aléatoires et en créant cet effet de faisceau. OK, donc nous allons laisser ça pour le moment. Pour en revenir aux petits humains, j'ajoute également une couleur rouge épaisse et une couleur jaune. Cela donne l'impression que les humains transportent avec eux une sorte de sac ou des articles de randonnée De fines marques de pinceau suffisent. N'en abusez pas. J' ajouterai également du vert. Ensuite, peignons les ombres de ces humains. J'utilise donc la même couleur violet bleuté plus foncé et applique quelques lignes sous les humains Enfin, je vais revenir sur les montagnes et ajouter quelques détails supplémentaires. Ajouter de la texture en utilisant l'effet de brosse sèche. Dans la zone de premier plan, nous devons ajouter quelques détails car l'élément central est autour des humains au premier plan Ajoutons-y donc quelques détails. J'utilise différentes valeurs tonales pour créer un sentiment d'équilibre Donc de la texture sur la partie blanche de la montagne. Maintenant, pour mettre en valeur la montagne lointaine, je vais ajouter un peu de couleur bleutée OK Et quelques petites marques de pinceau sur la partie blanche aussi. N'en abusez pas. Si vous pensez en avoir ajouté beaucoup, vous pouvez les essuyer avec un papier de soie. Maintenant, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher les peintures. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux en utilisant des peintures grises ou noires. R Très bien, nous en avons fini avec ça Décollons maintenant le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante. Partagez vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau au final. Magnifique, non ? J'espère que le vôtre s'est aussi bien passé, voire mieux. 21. Merci !: Bonjour encore une fois. avoir participé à ce défi de peinture. Votre soutien et vos encouragements sont très importants pour moi. J'apprécierais vraiment si vous pouviez partager vos œuvres dans la galerie du projet. De plus, si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire qui serait vraiment utile pour serait vraiment utile toucher plus d'étudiants comme vous. C'est bon. Je te verrai dans mon prochain cours d'ici là, au revoir.