Paysages brumeux sereins : maîtriser les effets atmosphériques à l'aquarelle.

1. Introduction: Mist est une couverture douce qui masque doucement le monde, nous invitant à voir au-delà de l' évidence et à trouver la paix dans le subtil. Dans ce cours. Nous profiterons de la tranquillité des paysages brumeux capturerons le calme et la beauté subtile que la brume apporte à nos scènes Voyons comment traduire cette atmosphère sereine sur notre papier pour aquarelle Bonjour, tout le monde. Je suis Shannon Cuban une artiste et éducatrice artistique basée au Bangal, en Inde Mes peintures sont inspirées de la nature, vous verrez beaucoup de paysages sur ma page Instagram, cours d'eau. Jetez-y un coup d'œil. Dans ce cours, nous allons apprendre deux magnifiques peintures sereines Je vais vous expliquer toutes les techniques qui seront nécessaires pour ce cours et nous aurons également des séances d'entraînement afin de renforcer votre confiance avant de passer au projet principal du cours. Nous couvrirons toutes les fournitures artistiques essentielles nécessaires pour ce cours. Bien que le cours soit conçu pour un niveau intermédiaire ou ceux qui ont une certaine expérience de la peinture, les débutants sont également invités à y participer. Je vous guiderai à travers toutes les techniques, expliquant chaque étape en détail pour que tout le monde puisse suivre. N'oubliez pas que chaque tableau raconte une histoire et qu'ensemble, nous créerons un art qui parle à notre âme. Sans plus attendre, c'est parti. 2. Fournitures artistiques: Dans ce chapitre, je parlerai des fournitures artistiques que j' ai utilisées en classe. Vous pouvez jeter un œil aux fournitures et utiliser celles similaires que vous possédez déjà. Parlons d'abord des pinceaux. J'ai du papier Bohng, 300 g/m², 100 % papier. Il s'agit d'une copression, qui n'est ni lisse ni élevée. J'avais donc acheté une feuille plus grande d'un format A, puis je l'ai découpée en feuilles plus petites d' environ un format A quatre. La taille de ce papier est donc environ 28 centimètres et 28 x 19 centimètres. J'aime les papiers Bohng pour les œuvres d'art sur le paysage. Il est excellent pour le prix que vous payez, et son toucher est presque aussi bon que celui du papier de première qualité. Comme ce papier est 100 % coton, il retient l'eau plus longtemps , ce qui contribue à donner de la profondeur à la peinture. Parlons ensuite des pinceaux. J'utiliserai ces quatre pinceaux pour toute la classe. J'ai ces deux pinceaux de taille similaire. Il s'agit d'un pinceau à plume Ato en argent de taille 80, et l'autre est un pinceau Princeton Neptune Mob Les deux ont des côtés similaires, mais je les ai utilisés à des fins différentes. Celui-ci est destiné aux lavages de couleur et l'autre lavages à l'eau pour garder la peinture nette et propre La suivante concerne les pinceaux plus petits à moyens. J'utilise un pinceau en velours noir argenté, taille 8. Vient ensuite un pinceau à doublure fine. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté, taille 2. C'est pour les détails de peinture au trait fin à la fin de l'œuvre d'art. Voici les quatre pinceaux que nous utiliserons pour le cours. Parlons ensuite des couleurs. J'ai rangé mes peintures dans cette palette de Mago. J'utilise des peintures à l' aquarelle grises d'artiste. Nous n'aurons pas besoin de tant de couleurs. Nous allons juste utiliser quelques couleurs que je vais mentionner maintenant. Les couleurs principales de cette peinture sont les peintures grises. Je l'ai mis ici. Ensuite, il y a ce jaune verdâtre que je vous ai mis Vient ensuite Burn Siana de Min Gold. Ce sont les couleurs principales de la classe. En dehors de cela, j'utiliserai également le jaune permanent, le jaune, le ocre et le vert ombré. Ensuite, j'utiliserai également du cramoisi et quelques nuances de bleu en très petite quantité Ensuite, il nous faudrait des serviettes. J'utilise environ deux à trois serviettes lorsque je peins. Une serviette consiste à placer les pinceaux humides pendant le processus de peinture. Une autre consiste à essuyer les peintures des pinceaux et à nettoyer également la palette. La dernière est une serviette propre au cas où j'en aurais besoin. Chaque fois que la zone de mélange est sale, j'utilise une serviette humide pour les nettoyer en vue du prochain mélange De cette façon, il est plus facile de garder vos palettes propres plutôt que de faire des allers-retours vers l'évier. Fournir un support au papier pendant le processus de peinture. Nous avons besoin de quelque chose pour emballer le papier. Par conséquent, nous utiliserons un objet dur tel qu'un presse-papiers ou toute autre surface dure pour coller le papier Cela l'empêchera de se déformer ou de se recroqueviller. Cela permettra également de conserver le papier et déplacer dans n' importe quelle direction pour laisser couler la peinture. Et pour sécuriser le papier. Bien entendu, nous aurions besoin d'un ruban adhésif. Si vous collez le papier directement sur la table ou sur le sol, seront limités et vous vos mouvements seront limités et vous ne pourrez pas déplacer le papier, empêchant ainsi l'eau et les couleurs de s'écouler dans différentes directions. L'aquarelle étant un médium très imprévisible et magnifique, vous devez explorer différents résultats possibles plutôt que de vous en tenir à une seule direction fixe Ensuite, nous aurions besoin d'eau pour mélanger les couleurs et mouiller le papier Ici, j'utiliserais deux petits pots d'eau et un grand pot d'eau. Auparavant, j'utilisais deux pots d'eau, mais je finis toujours par utiliser les deux. Maintenant, j'ai commencé à conserver un pot d'eau propre séparé au cas où j'aurais besoin d'eau propre pendant le processus. Vous pouvez également avoir une serviette à portée de main pour essuyer le surplus d'eau contenu dans la même serviette Nous aurons également besoin d'un vaporisateur d'eau. Je vais vous expliquer pourquoi dans le prochain chapitre. Si vous stockez les couleurs dans une telle palette, vous pouvez soit utiliser un flacon pulvérisateur pour atténuer les douleurs, soit utiliser une pipette comme celle-ci pour faire tomber de l'eau Et si vous avez un sèche-cheveux, gardez-le prêt pour pouvoir peindre avec moi, car je vais sécher le papier plusieurs fois pendant le processus de peinture. Si tu n'en as pas, c'est très bien. Vous pouvez suspendre la vidéo, laisser le papier sécher, puis revenir pour reprendre le processus de peinture. Et vous pouvez garder quelques petites feuilles d'aquarelle à portée de main pendant que vous peignez pour tester les couleurs ou vous entraîner avant de commencer la peinture principale C'est bon. Ce sont toutes les fournitures que je vais utiliser en classe. Vous pouvez vous procurer toutes les fournitures similaires que vous possédez déjà . Commençons. 3. Tons et valeurs: Dans ce chapitre, nous discuterons des valeurs tonales dans la peinture à l' aquarelle Les valeurs tonales sont essentielles car elles ajoutent de la profondeur et du mouvement à votre travail Ils nous aident à créer une illusion de distance et à mettre en évidence différents éléments. Il crée une séparation entre les éléments d'arrière-plan et de premier plan R Ceci est obtenu par une seule couleur. Ici, nous avons une couleur verte plus foncée. En ajoutant progressivement de l'eau à la couleur. Vous pouvez voir que nous avons atteint différentes valeurs tonales. Je vais les combiner pour en faire une seule bande afin que ce soit plus facile à expliquer. Ce ton aqueux est appelé ton dilué ou couleur édulcorée Ceci est créé en mélangeant de la peinture à l'aquarelle avec plus d'eau Ensuite, nous avons la couleur moyenne, où elle se situe entre le ton le plus clair et le plus foncé de la peinture Viennent ensuite les tons les plus foncés ou les plus concentrés. On pourrait aussi parler de peintures plus épaisses. C'est ce que l'on appelle des tons profonds ou foncés, principalement des couleurs concentrées et intenses dans votre peinture. Pendant le cours, si vous m' entendez, utilisez des termes tels que consistance épaisse ou consistance diluée. Cohérence des tons moyens. Je fais référence aux valeurs tonales de la douleur. Ces termes décrivent les variations de luminosité ou d'obscurité des couleurs que nous utilisons. Regardons de plus près la consistance des peintures. Vous pouvez voir qu'il est très épais et concentré. Il contient plus de peintures et moins d'eau. Ensuite, pour la consistance des tons moyens. C'est 50 % de peinture et 50 % d'eau. Ce ton reflète partiellement la blancheur du papier. Enfin, nous avons dilué le ton avec moins de peinture et plus d'eau. Comme il contient plus d'eau, il reflète la blancheur du papier Ensuite, peignons les pins en utilisant les tons correspondants. Commençons par le ton le plus dilué. Vous pouvez garder une serviette à portée de main pour essuyer le surplus de peinture tons plus clairs de la peinture sont utilisés pour créer une impression de profondeur en simulant la distance Il ajoute de la douceur et de la légèreté. ton plus clair met en valeur les zones clés et crée une ambiance ou une atmosphère spécifique dans le tableau. Dans nos projets de peinture, les tons clairs seront utilisés pour représenter brume ou une sensation de distance dans la peinture Ensuite, ce sont les couleurs métoniques. Les couleurs Mton sont utilisées pour créer un équilibre entre les tons plus foncés et les tons plus clairs Imaginez que votre peinture n' ait que des tons plus foncés et plus clairs. Alors, comment créez-vous la transition et l'équilibre entre les couleurs ? Pour créer des transitions plus fluides entre les différents tons, nous utilisons des tons moyens. Ils aident désormais à définir les formes et à structurer le tableau, rendant ainsi plus réaliste et plus cohérent Ensuite, nous avons le ton le plus foncé où nous prenons plus de pigments et moins d'eau Des tons sombres ou concentrés sont utilisés pour ajouter du contraste, définir des formes, créer de la profondeur dans la peinture. Ils font ressortir les éléments de premier plan et renforcent l' effet dramatique global de l'œuvre d'art En résumé, des tons plus clairs sont utilisés pour les éléments d'arrière-plan ou les effets brumeux. Les tons moyens permettent de créer des éléments au milieu du plan ou des transitions fluides entre les couleurs claires et foncées, tandis les tons plus foncés concernent les détails du premier plan, accentuant ainsi la proximité et ajoutant de la profondeur à la scène 4. Techniques: L'objectif principal de ce cours est de peindre des pins brumeux. Apprenons quelques techniques qui rendront le processus de peinture fluide et simple, vous aidant ainsi à obtenir un aspect plus naturel et harmonieux de votre œuvre d'art. Commençons par une technique d'aquarelle très basique , humide sur sec. Ici, j'utilise de la peinture humide sur du papier sec. Remarquez comment je peins les formes des arbres, en ajoutant d' abord le tronc, puis en appliquant des bandes de laiton en zigzag au hasard, pour économiser un peu d'espace, je vais peindre Avec cette technique, vous obtiendrez Crisp et des arbres détaillés. Ça l'est. Il est mouillé sur sec. Nous utilisons de la peinture humide sur du papier sec. Dans la technique suivante, nous allons d'abord peindre les arbres à l'eau mouillée sur sèche, puis pour adoucir les bords, nous appliquerons de l'eau sur la partie inférieure des arbres. Vous pouvez également appliquer d'abord de l'eau, puis peindre les arbres. En tant qu'éléments de remplissage, vous pouvez simplement appliquer des lignes verticales pour lui donner un aspect et une profondeur. Appelons cette technique « humide sur du papier ou une surface partiellement mouillée. Dans la technique suivante, nous allons pulvériser de l'eau sur le papier à l'aide d'un vaporisateur. Il suffit de mettre en marche deux ou trois pompes, rien de plus. Maintenant, sur cette zone légèrement humide, nous allons peindre les arbres. Les couleurs se répandront dans les zones humides, créant un doux effet plumeux qui un bel arbre texturé Appelons cette technique une surface humide pulvérisée ou du papier humide pulvérisé. Vient ensuite une technique très familière , mouillée sur mouillée. Nous allons appliquer de l'eau. Peu de temps après avoir appliqué de l'eau, peindrez directement sur la meilleure surface. Cela se traduira par des arbres lisses et flous. La technique suivante consiste à appliquer de la peinture humide sur du papier humide. Tout d'abord, nous appliquerons suffisamment d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'humidité. Maintenant, à l'aide d'un pinceau sec, je vais enlever l' excès d'eau du papier. Cela laissera un papier humide. Maintenant, sur cette surface humide, je vais appliquer les peintures mouillées. Cela nous donne un résultat légèrement diffus. Comme le papier est humide, nous serions en mesure de contrôler le mouvement du pinceau. Mouillé sur mouillé, les peintures s'écoulent très librement et mouillé sur sec, les peintures paraissent nettes et dures. Mais avec cette technique, vous obtiendrez une combinaison des deux, ce qui vous donnera un aspect doux et diffus C'était notre mouillé sur l'humidité. Pour la technique suivante, j'utiliserai la même méthode qui consiste à mouiller le papier puis à soulever l'excès d'eau Mais cette fois pour la peinture, je vais utiliser de la peinture concentrée épaisse. Prenons une peinture épaisse et concentrée. Je vais peindre des lignes verticales puis leur donner la forme de pins. Cette approche produira des bords définis plus intenses tout en bénéficiant de la diffusion subtile du papier humide. Cette technique était une peinture épaisse sur du papier humide. Les deux techniques suivantes seront principalement utilisées pour créer des effets d'arrière-plan, ce qui se traduira par des effets fluides, fluides et fluides Nous appliquerons donc de l'eau très généreusement , puis appliquerons des peintures épaisses de la forme que vous souhaitez Déplacez le papier dans autre direction et observez la peinture couler. Cela peut être utilisé à plus grande échelle pour obtenir des arrière-plans fluides et homogènes Appelons cela des peintures épaisses sur du papier humide. De même, pour la prochaine technique, j'appliquerai de l'eau généreusement et cette fois, j'utiliserai des peintures diluées Ajoutez de l'eau aux peintures , puis appliquez-la sur le papier. Déplacez maintenant votre papier dans une autre direction, laissez les peintures couler et créez leurs propres effets. Cela peut être utilisé pour créer un effet atmosphérique doux dans vos peintures. Ici, l'eau et les peintures doivent avoir une consistance liquide afin d' obtenir un effet homogène La seule différence entre ces deux techniques réside dans la consistance des peintures. J'espère que vous avez pris plaisir à expérimenter ces techniques. 5. Brume de pratique - 1: Dans ce chapitre, je vais peindre quelques mini-paysages. Je recommande de regarder d' abord le processus pour mieux comprendre le déroulement de la peinture, puis vous pourrez peindre avec moi. Cet exercice vous aidera à mettre en œuvre les techniques apprises, ce qui vous permettra de renforcer votre confiance avant de commencer les principaux projets. Commençons notre première pratique de peinture, lisons attentivement le document. Ensuite, nous allons prendre du cidre jaune, le mélanger sous forme diluée. Je vais appliquer cette couleur diluée sur les parties inférieures du papier. Cela suggérera une touche chaleureuse de nuance dans la peinture Assurez-vous que la peinture est très liquide. Ensuite, prenons peintures grises ou vous pouvez aussi prendre l'indigo, et je vais peindre la forêt de pins dans une région éloignée. Pour créer une zone éloignée ou une perspective aérienne, nous devons utiliser des couleurs froides. Tracez des lignes verticales sur cette zone humide. Cela suggérera la forêt de pins. Maintenant, prenez un pinceau propre et mélangez la couleur dans le papier pour créer une transition harmonieuse. En laissant un peu d'espace, je vais peindre une autre ligne d'arbre. C'était notre première couche. Ensuite, peignons une autre couche sur la même zone. En appliquant plusieurs couches de couleurs, vous aurez une impression d' apparence dense dans la forêt. Une fois que vous avez appliqué les couleurs, étape suivante consiste à utiliser un pinceau humide ou pulvériser de l'eau à pulvériser de l'eau pour mélanger les extrémités inférieures des arbres. Pour éviter les arêtes vives, vous pouvez pulvériser de l'eau et utiliser une serviette ou un mouchoir pour essuyer l'excès d'eau Maintenant, le papier est aqueux. Pour enlever l'excès d'eau du papier, j'utilise un pinceau humide et une serviette Je vais passer mon pinceau sur le papier à plusieurs reprises pour le faire sortir de l'eau. Ensuite, mélangeons les peintures grises et les peintures brûlées a. Avec cette couleur, je vais peindre les éléments du milieu du plan L brosse verticalement à plusieurs reprises pour entrer et sortir du mouvement. Maintenant, mélangez la couleur. Pour le reste de la zone, j'utiliserai de la couleur diluée pour créer l'effet de ligne d'arbre. Ensuite, nous allons peindre une autre couche. Cette fois, nous allons peindre des arbres détaillés. Assurez-vous qu'il n' y a pas de bords durs. Ajoutez des arbres de couleur plus foncée pour apporter une sensation de variation. À l'aide d'une brosse humide propre, mélangez les extrémités inférieures des arbres dans le papier Ensuite, j'utiliserai du brun et un mélange de violet pour introduire une couleur différente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. J'ajoute des arbres. Et assurez-vous de bien mélanger les bords durs dans la partie inférieure. Pour le mélange, je vais d' abord nettoyer mon pinceau , puis utiliser un pinceau humide Je vais retirer les peintures. Je vais également peindre des arbres sur le côté gauche . Mélangez-les bien. C'est bon. Nous allons le laisser ici pour le moment. Cela semble assez minimal et serein. Passons à l'illustration suivante. Ici, je vais appliquer partiellement de l'eau uniquement sur la zone inférieure. Je l'applique dans une forme légèrement incurvée. Laissez le papier absorber une bonne quantité d'humidité. En attendant, mélangeons la peinture. Maintenant, maintenez votre papier en position inclinée pour l'eau et les couleurs que nous appliquons s'écoulent vers le bas. Pour la partie supérieure de cette boîte. Je vais pulvériser de l'eau. Cela ressemblerait à quelque chose comme ça. Maintenant, sur cette zone partiellement pulvérisée, je vais peindre les arbres. Maintenez le papier lui-même dans une position rouge. Laissez la gravité faire son travail et faites couler les couleurs vers le bas. Je pense que je devrais avoir le papier sur un bloc-notes. Je suis en train de peindre des arbres en gros. Ici, mon intention principale est de montrer le flux de couleurs et la texture velue que l'on obtient autour des arbres Waouh, regardez ce magnifique effet fluide que nous obtenons ici Vous pouvez utiliser un pinceau propre pour tirer la peinture plus bas, puis la déplacer dans direction différente afin qu' elle apparaisse parfaitement homogène. Je suis en train de peindre à peu près cette zone. Ensuite, je vais pulvériser de l' eau pour continuer le flux. À l'aide d'une serviette, vous pouvez essuyer le surplus d'eau. Sur le côté gauche, je vais appliquer une couleur marron plus foncé. Même sur les parties inférieures du papier. Ajoutons quelques arbres dans la zone inférieure. Il s'agit de la partie de premier plan. Ici, nous avons utilisé la technique mouillé sur mouillé. On peut voir les bords apparaître très diffus. Le second était très. Ces deux-là sont terminés. Passons maintenant à la peinture d'autres mini-œuvres d'art. M. 6. Brume de pratique - 2: Entraînons-nous encore quelques mini-paysages. Peignons dans ces boîtes. Tout d'abord, appliquez abondamment de l'eau propre. Laissez le papier absorber l'humidité. Maintenant, je vais prendre des peintures grises. Et nous appliquerons les peintures représentant la ligne d'arbre distante en arrière-plan. Pour suggérer la forme des arbres, vous pouvez appliquer des lignes verticales. Maintenant, j'applique une autre couche de couleur plus foncée. Cela ajoute une sensation de profondeur et mélange la zone inférieure afin que la transition entre le bleu et le blanc se fasse en douceur. Ensuite, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur verte. J'utilise ce mélange vert et brun comme le vert olive. Je vais l'appliquer pour les éléments intermédiaires. La première couche est une tache de couleur rugueuse. Pour la deuxième couche, j'appliquerai des lignes verticales représentant les pins. Ensuite, j'ajouterai du vert foncé à la même couleur pour la rendre verte plus foncée. Appliquez-le sur la même zone. Cela crée une impression de profondeur. Maintenant, dans la partie inférieure, je vais appliquer un ton dilué, et vous pouvez voir qu'il y a un grand espace au centre entre le milieu et le premier plan Ensuite, au premier plan, je vais peindre des formes d'arbres Revenons à la zone intermédiaire pour ajouter quelques pins Cela ajoutera une définition à l'illustration. Tu peux le laisser ici pour le moment. Passons à la suivante. Ici, je n' applique pas d'eau. J'appliquerai directement peintures diluées humides sur le papier sec. Peignez toutes les formes d' arbres que vous voulez. Une fois que vous avez terminé, utilisez un pinceau propre et humide pour tirer les peintures vers le bas, créer une transition plus douce. Maintenant, pour rendre les arbres plus denses et leur donner une impression de couche, je vais ajouter des arbres de couleur plus foncée Mélangez bien les couleurs dans l'arrière-plan. Ne laissez aucun bord tranchant. Ensuite, nous ajouterons une ligne d'arbre à mi-plan. Pour cela, j'utilise le vert sur ma palette et un peu de Sienna pour oiseaux J'ai un mélange de deux couleurs ici. Ensuite, abaissez les peintures à l'aide d'un pinceau propre. Vous pouvez également soulever le surplus de peinture qui reste sur le papier. Je tiens le pinceau en position inclinée pour que les couleurs s'écoulent vers le bas Ensuite, je vais ajouter une autre couche d' arbres en utilisant une couleur vert plus foncé. Ensuite, je vais passer à Burn Cana. Mélangez ensuite les couleurs à l'aide d'un pinceau propre et humide. Vous pouvez également introduire des couleurs lors du mélange. Nous allons le laisser ici pour le moment et y revenir plus tard. Ensuite, peignons un autre mini-paysage, je marque une limite rectangulaire pour cela. Préparons le papier pour la technique humide sur humide. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus gros pour mouiller le papier. Ici, je m'en tiens à mon pinceau taille 8 et cela prend beaucoup de temps. Très bien, le papier est complètement mouillé. Je vais commencer par la limite des arbres lointaine. Ajout d'une deuxième couche d'arbres. Utilisez le bout pointu du pinceau pour peindre les lignes verticales Une fois que vous avez terminé, mélangez-le au papier à l'aide d'un pinceau propre Assurez-vous qu'il n' y a pas de bords durs. Je vais appliquer une autre zone inclinée sur le côté gauche. Ajoutez également des formes d'arbres détaillées, juste pour donner une impression réaliste de l'apparence. Ensuite, je vais prendre une couleur jaune diluée et l'appliquer sur la partie inférieure. Cela donnera une note chaleureuse à la peinture. Ensuite, je vais prendre une couleur brune. Vous pouvez prendre n'importe quel brun et peindre les arbres du milieu. Nous allons peindre la plupart des mini-œuvres d'art de la même manière. Il n'y a pas de différence majeure. Ajout de quelques arbres détaillés. Pour ajouter une touche de variation, vous pouvez utiliser une couleur marron plus foncé. Cela ajoute une sensation de profondeur et un caractère supplémentaire à la ligne re. L'important est de mélanger les bords durs pour qu'ils n'apparaissent pas. Il est très important d'avoir une transition fluide et fluide pour qu'elle soit efficace dans l'œuvre d'art. Maintenant, utilisez une couleur diluée. Je vais peindre les formes des arbres une par une. Ensuite, revenons à la première mini-œuvre d'art. Je vais peindre des arbres. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Le papier y a séché. Ajoutons quelques arbres. J'ajouterai également quelques arbres au milieu du plan. Cela définira l' apparence de la peinture et lui donnera un aspect légèrement réaliste. Encore une fois, vous devez le mélanger avec de l'eau propre. Vous ne pouvez pas laisser de bords durs. J'ai d'abord ajouté des arbres au ton dilué. Maintenant, les arbres sont peints avec le ton le plus foncé. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. C'est ton choix. Ensuite, nous allons revenir à la deuxième mini-illustration, en ajoutant des détails cette fois-ci. Nous opterons pour une technique humide sur sec en utilisant des peintures humides sur une surface sèche. Peignez l'arbre dans la forme de votre choix, puis mélangez l'extrémité inférieure de cet arbre afin créer une transition plus fluide. Autour de cette zone, appliquez des lignes verticales avec de la peinture diluée. Cela créera des éléments de remplissage. Je n'ai aucune forme fixe en tête. Ici, mon objectif est de construire une autre couche d' arbres pour donner une impression de profondeur à l'œuvre d'art. Sur le côté droit, j'ai peint des arbres avec Burnsana. Maintenant, sur le côté gauche, j'utilise une couleur vert plus foncé. Une fois que vous avez fini de peindre les arbres, vous pouvez bien entendu mélanger les extrémités inférieures pour créer une transition plus douce. Appliquez de l'eau et laissez les peintures couler. Au premier plan, j' applique un peu de couleur dans les tons moyens, nous allons laisser les choses telles quelles Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des arbres nus secs une fois qu'ils sont secs. Pour en revenir à notre troisième mini-paysage. Je vais construire une autre couche sur cette zone. En utilisant Burn Siana et en peignant les arbres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur précédente. L'approche est assez simple. Vous peignez les arbres dans la forme que vous voulez, puis vous mélangez les extrémités inférieures pour créer une transition harmonieuse. En pratiquant ces mini-paysages, vous acquerrez la confiance nécessaire pour les principaux projets de classe. Le but de ces exercices était de renforcer cette confiance, en vous assurant d'être bien préparé pour le défi final. La façon la plus simple de créer une ligne d'arbre est commencer par appliquer des coups de pinceau verticaux, puis d'ajouter quelques pins ici et là entre les Mélangez-les doucement et le tour est joué. Vous aurez une ligne d'arbres soignée et naturelle. Ensuite, je vais pulvériser de l'eau pour permettre aux couleurs de se mélanger et de créer un flux naturel. Ensuite, avec l'espace restant, je vais dessiner trois cases rectangulaires et ensemble, nous allons peindre des paysages simples et faciles. Dans le premier, j' applique du bca dilué, peintures très diluées à l'intérieur de la boîte, puis vais prendre une couleur légèrement moyenne. Appliquez les peintures et créez un effet de dégradé. Ensuite, je vais prendre un mélange de vert et de brun. Appliquez-le sur la partie inférieure. Nous nous préparons ici pour la base de la limite des arbres. Nous laisserons le papier absorber les peintures et reviendrons une fois que le papier sera humide. En attendant, peignons la case suivante. J'applique des peintures diluées partiellement sur le papier, puis sur la zone sèche, je peins les arbres. Les couleurs, lorsqu'elles touchent la zone humide , créent un effet fluide plus doux. C'est une très belle technique pour créer un effet naturellement brumeux. Passons à la case suivante, j'appliquerai de la peinture brune diluée sur l'ensemble de la boîte. Ensuite, je vais prendre des peintures grises plus épaisses et les déposer par le haut. Maintenir le papier légèrement incliné et laisser couler la peinture vers le bas. S'il ne coule pas, vous pouvez utiliser le pinceau pour guider les peintures. Pour en revenir à la précédente. Prenons une couleur plus foncée et peignons une autre couche d'arbres. Je vais également présenter la couche de premier plan. Pour en revenir à cette mini-boîte, les peintures sont humides. Cela créera de jolis bords secs doux mais nets si nous peignons les arbres. Les peintures et le papier sont devenus humides. Dans la dernière case, j' ajoute des arbres plus petits. L'effet gradué que nous avons créé agira comme le ciel étoilé. Revenons à la boîte rectangulaire et peignons les éléments de premier plan ici J'utilise une couleur vert foncé. Si votre papier a déjà essayé, vous pouvez pulvériser de l'eau rendre humide ou mouillé. Ici, nous peignons des arbres légèrement flous. La couleur diluée suggère également une sensation de brume au premier plan C'est bon. Nous avons fini peindre ces mini-exercices. J'espère que vous vous sentez plus à l'aise peindre la forêt brumeuse maintenant 7. Projet n°1 Verts apaisants - i: Commençons par coller le ruban adhésif. Appliquez du ruban adhésif sur tous les sites en donnant une bordure d'environ un quart de pouce. Je vous recommande de regarder d'abord le projet de classe dans son intégralité, peut-être plus rapidement. Une fois que tu l' auras regardée, tu pourras revenir peindre avec moi. De cette façon, vous comprendrez mieux le déroulement de la peinture et pourrez juger de vos propres progrès. Une fois toutes posées, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'elles sont bien fermées. Avant de commencer, je vais utiliser un vaporisateur d'eau pour humidifier mes couleurs Ils sont assez secs pour le moment, ce qui les rend difficiles à réactiver en cas de besoin. C'est bon. Ensuite, mouillons complètement le papier. J'utilise mon pinceau Clean Mob et j'applique de l'eau sur tout le papier. Comme alternative, vous pouvez utiliser de l'eau pulvérisée. Passez votre pinceau sur le papier plusieurs fois pour vous assurer qu'il absorbe une bonne quantité d'eau. Commençons ensuite par mélanger les couleurs. Prenons le bleu céruline et peignons également le gris. Je vais peindre le ciel. Je vais charger mon pinceau avec un mélange de ces deux couleurs et appliquer rapidement les couleurs en commençant par le haut. Laissez de petits espaces entre les deux. Comme le papier l'est, il crée un effet n. Ensuite, je vais mélanger le jaune dans un ton dilué en utilisant du jaune permanent profond et un peu de jaune ocre. Je vais appliquer ce mélange dilué sur les parties inférieures du papier pour créer une lueur chaleureuse dans la peinture. Cela servira de sous-entendu. Aucune forme particulière n'est nécessaire. Il suffit d'appliquer les peintures au hasard. Pour la couche suivante, je vais mélanger le pourpre et le jaune dans un ton dilué et l' appliquer sur la partie médiane Ce sera le ton des arbres. Ensuite, j'appliquerai le gris pin juste à côté de la teinte rose. Cela servira de base aux arbres éloignés. Une fois les couleurs placées, déplacez votre tableau pour que les couleurs s' écoulent harmonieusement et se mélangent parfaitement. 8. Projet n°1 Verts apaisants - ii: Le papier sera encore humide ou mouillé. Nous ne le séchons pas. Passons maintenant à la peinture de la ligne d'arbre distante. Prenez des peintures grises, mélangez-les dans une consistance de demi-teinte. Ici, j'utilise un pinceau rond taille 8. Je vais marquer la forme de base que je souhaite pour la zone éloignée. Une fois que vous avez marqué la forme souhaitée, vous pouvez continuer et ajouter les lignes verticales, suggérant les pins dans la zone d'arrière-plan. Ces lignes verticales ne sont qu'une représentation approximative des arbres Maintenant, ajoutons une touche de réalisme à l'arrière-plan. Je donne forme aux arbres en appliquant des freins en zigzag un par un Ajoutez des arbres plus foncés dans la même zone pour apporter un peu de variation. Ensuite, prenons Burn Cana et mélangez-le pour obtenir une consistance moyenne. Ici, mon papier est encore humide. Si votre papier est sec, utilisez un flacon pulvérisateur d'eau. Ensuite, sur cette zone humide, je vais appliquer les peintures comme couche de base pour les arbres. J'appliquerai également des peintures en légère variation. Peignez quelques coups de pinceau verticaux en suggérant les arbres. La partie inférieure des arbres d'arrière-plan semble un peu nette et irrégulière Mélangeons-le avec un pinceau propre. J'applique de l'eau pour le lisser. Vous pouvez également utiliser un pulvérisateur d'eau. En utilisant un ton légèrement plus foncé de peinture grise. Je vais peindre une autre couche de pin en arrière-plan. Je vais peindre des pins et ajouter éléments de remplissage en utilisant des lignes verticales Comme il est éloigné du point de vue, il n'est pas nécessaire qu'il contienne ces détails. Ensuite, je vais mélanger une couleur vert brunâtre. La couleur complémentaire du vert dans la roue chromatique est le rouge. Je mélange un peu de rouge avec le vert. Cela me donnera une couleur vert brunâtre. Maintenant, prenez ce mélange de couleurs et appliquez-le comme couche d'arbres suivante au premier plan Je vais d'abord tamponner la couleur, puis peindre les cordes à pinceaux verticales Vous pouvez également peindre les arbres directement. Ensuite, nous allons revenir à la zone d'arrière-plan et appliquer un peu de vert dans un ton dilué. Cela créera une transition en douceur entre le gris et le verdâtre, comme entre la couleur d'arrière-plan et la couleur de fond Nous allons faire une belle transition. En utilisant de l'eau propre, essayez de mélanger les couleurs. Pendant que le papier est encore humide, peignons les arbres du milieu du sol Ici, j'utilise un vert légèrement brunâtre. Vous pouvez ajouter l'oiseau Ciena au green existant. Peignez les arbres et encore une fois, mélangez-les à l'arrière-plan pour créer une transition plus douce. Ensuite, nous allons peindre des arbres sur le côté droit de la zone médiane. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert avec une nuance chaude pour cela, vous pouvez ajouter de l'orange ou du rouge chaud Ensuite, je vais prendre le jaune-vert et le vert ombré. Faites-en un mix. Maintenant, peins les arbres. Vous pouvez soit peindre directement la forme des arbres individuellement, soit appliquer des lignes verticales. Les deux fonctionneraient parfaitement bien. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la même forme ou méthode que moi. Vous pouvez simplement suivre l' idée du placement de l'arbre. Actuellement, nous peignons les arbres du milieu de terrain. Mélangez la partie inférieure avec un pinceau propre afin qu'il n' y ait pas de bords tranchants. Les mélanges plus doux créent un effet brumeux. Si vous sentez qu'il y a un surplus d'eau ou de peinture quelque part, vous pouvez utiliser un pinceau humide ou sec pour enlever les peintures. J'ajouterai quelques lignes verticales supplémentaires donner du caractère à la zone centrale. 9. Projet n°1 Verts apaisants - iii: Pour la prochaine couche d'arbres, nous utiliserons une couleur vert plus foncé et peindrons les formes des arbres. certains arbres, j'utiliserai des pinceaux verticaux, et pour d'autres, j'appliquerai exactement des pinceaux. Je ne veux pas que les arbres apparaissent individuellement, alors je vais essayer de les intégrer à l'arrière-plan. Prenez un pinceau propre et humide et abaissez les peintures. Passons ensuite à la zone médiane inférieure. Je vais peindre une autre couche d'arbres. Utilisez une couleur verte légèrement plus foncée pour la distinguer de la couche précédente. Mon papier est encore humide. Si votre papier est sec, vous pouvez utiliser de l'eau pulvérisée pour le faire sécher. Ensuite, nous retournerons à la zone d'arrière-plan et soulèverons les peintures à l'aide d'un pinceau propre et humide. Cette technique créera une séparation entre l'arrière-plan et cette zone verte au milieu du plan. Maintenant, pour créer l' impression des feuilles, soulevez les peintures en zigzag Passons ensuite à la peinture des arbres d'arrière-plan sur le côté gauche. Dans cette méthode, je vais vous montrer comment peindre le fond lointain sur un papier sec. Dans ce cas, votre papier n'a pas besoin d'être mouillé. Commençons. Tout d'abord, je vais utiliser de la peinture grise diluée et l'appliquer avec un pinceau biseauté. Ces lignes verticales, une fois regroupées , ressembleront à une forêt. Maintenant, à l'aide du bout du pinceau, je vais définir la forme de la forêt pour lui donner un aspect plus organique. Nettoyez maintenant votre brosse et remplissez-la d'eau propre. Appliquez-le autour de la zone inférieure en mélangeant les couleurs dans le blanc du papier Si cela ne suffit pas, vous pouvez utiliser de l'eau pulvérisée. Mélangez bien les couleurs. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bords durs ou de zones irrégulières. Ensuite, nous allons appliquer une autre couche d'arbres sur la même zone. En dessous, j' appliquerai les peintures en utilisant le mouvement pour créer une impression de brume dans la forêt. Appliquez un brouillard d'eau afin d'étaler les peintures et d'éviter les bords durs. Dans le processus de peinture à l'aquarelle, on fait souvent des allers-retours entre les étapes peut arriver que vous deviez effacer certains éléments et en ajouter de nouveaux. C'est pourquoi je recommande de regarder l'ensemble du processus de peinture avant de suivre. De cette façon, vous comprendrez à quel moment des ajustements sont effectués et quel moment le cours de la peinture change. J'avais initialement prévu de laisser des espaces vides entre l'arrière-plan, le milieu du plan et le premier plan Cependant, j'ai maintenant décidé de les connecter pour créer une scène plus cohérente Ajoutez plus de couleurs au milieu du plan et essayez de les mélanger harmonieusement avec la forêt verte d'arrière-plan S. Je constate souvent que mon style de peinture évolue au fur et à mesure que je travaille. Je pourrais commencer avec un plan précis en tête, mais à la fin, le tableau peut sembler un peu différent. Au cours du processus, je change parfois d'approche ou j' ajuste la référence pour améliorer le résultat. Cela se reflétera dans les vidéos de peinture, qui peuvent parfois sembler un peu confuses. Je recommande de regarder les vidéos puis de suivre. De cette façon, vous serez préparé à tout changement et vous pourrez profiter du voyage créatif avec moi. Maintenant, au premier plan, j'ajoute une autre couche d'arbres en utilisant la couleur Vous pouvez voir que nous avons construit plusieurs couches. Il s'agit d'une troisième couche d' arbres au premier plan. Je vais à nouveau ajouter des arbres au milieu du terrain en utilisant simplement le pinceau et en appliquant des pinceaux verticaux Oh Passons à autre chose, nous allons prendre de l'ocre jaune dans un ton très dilué Appliquez-le sous la zone centrale et juste au-dessus de la zone de premier plan. N'oubliez pas de laisser l'espace blanc vide. Cela suggère une lueur chaude dans la partie de premier plan. Maintenant, pour mélanger les couleurs, je vaporise de l'eau. Vous vous demandez peut-être pourquoi pulvérisons-nous l'eau après avoir simplement peint les arbres. Croyez-moi, cette technique nous aide à créer plusieurs couches et à créer une impression de profondeur au premier plan. Comme cette zone est plus proche du point de vue, elle demande plus d'attention et de travail détaillé. Je vais peindre à nouveau les arbres avec le même niveau de dévouement et de détail. Je vais appliquer quelques lignes et appuyer comme éléments de remplissage pour éviter d'avoir espaces vides au premier plan Ajouter d'autres arbres autour de la partie gauche. Pour apporter de la variation de couleur et améliorer le ton chaud du décor. J'ajoute Burn Siena. Ou encore , en tapotant Burn Ciena sur le côté droit, pour ajouter une touche de couleur chaude Appliquer une couleur vert plus foncé à la base ou à la partie inférieure du tableau. Cela donnera à la zone une apparence plus dense et plus limpide. Maintenant, si vous remarquez que les zones du milieu et du premier plan sur le côté droit sont déjà connectées Cela s'est produit parce que j'ai pulvérisé de l'eau sur ces zones. Cela a permis aux couleurs de se mélanger et de fusionner avec l'arrière-plan. Si vos trois zones sont toujours séparées et distinguées, c'est parfaitement bien. Ensuite, je vais effleurer le pinceau vers le haut, en essayant de créer des pins sur le côté gauche Ajoutez de la peinture dans cette zone vide pour créer un sentiment de continuité. Ajoutons également une définition à l'arrière-plan pour créer un sentiment de séparation. Ensuite, je vais peindre la pointe des arbres avec du produit dilué et je vais mélanger l'extrémité inférieure des arbres à la zone la plus foncée. 10. Projet n°1 Verts apaisants - iv: Dans ce chapitre, je vais me concentrer davantage sur l'ajout de quatre arbres au sol. Ajouter le tronc de l'arbre puis appliquer des coups de pinceau en zigzag, représentant un beau pin Ajoutons-en un peu plus. Je vais continuer à porter cette couleur. Ici, pour le prochain arbre, je vais utiliser une couleur vert plus jaunâtre Vous pouvez également ajouter des arbres de couleur brunâtre. Porter les valeurs tonales. Pour certains arbres, j'utilise des tons très dilués. Comme éléments de remplissage, je vais simplement appliquer quelques lignes verticales Vous pouvez peindre autant d'arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction quant au décompte. Je ne suis pas très content évolution de ces arbres centraux. Je soulève les peintures , puis je repeindrai les arbres. Prenez un pinceau fin et peignez arbres de petite taille dans un ton légèrement dilué. Ajouter d'autres arbres au premier plan à l' aide d'un pinceau de revendeur Ensuite, je vais retourner dans la zone d'arrière-plan pour ajouter plus de caractère à la zone d'arrière-plan distante. Bien qu'il soit loin et qu'il n'ait pas besoin de plus de détails, j'ajouterais tout de même d' autres couches. C'est mouillé sur sec. J'applique les peintures directement sur la zone sèche. Une fois que je serai satisfait des arbres que j'ai ajoutés, j'ajouterai de l'eau pulvérisée et je couvrirai la partie inférieure afin qu'elle n' interfère pas et je couvrirai la partie inférieure afin qu'elle n' interfère pas avec les autres peintures situées au milieu du sol. H. Lorsque vous pulvérisez de l'eau, les peintures s'écoulent dans des directions différentes. Vous pouvez essayer de le manipuler en modifiant la direction du bateau. Si vous n'êtes pas content, vous pouvez enlever les peintures à l'aide d'un papier de soie. C'est bon. Je vais juste laisser les choses se passer et ne pas ajouter de couches supplémentaires. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. 11. Projet n°1 Verts apaisants - v: Toutes les peintures ont complètement séché. Ajoutons maintenant les derniers détails. Je vais peindre des arbres nus et secs. Je vais utiliser une couleur brunâtre. Tout d'abord, nous allons marquer les lignes verticales endroit où nous voulons ajouter les arbres. À l'aide de la pointe du pinceau , tracez de fines lignes droites. Ensuite, pour ajouter les branches, vous pouvez passer à un pinceau à doublure fine. Ajoutez maintenant les branches de manière très irrégulière. Assurez-vous de ne pas créer de symétrie dans les branches des arbres. Les arbres doivent avoir une apparence biologique. C'est pourquoi vous essayez de les peindre dans une direction différente. Peignez des arbres de différentes tailles. Ajoutez des lignes verticales comme éléments de remplissage. Il n'y a pas de nombre fixe d'arbres. Nous ajouterons autant d'arbres que nous le souhaitons. Des éclaboussures sur les vitres créent une sensation de bruit dans l'atmosphère Maintenant, ajoutons quelques oiseaux. Pour ajouter des oiseaux. J'utilise le brun et je peins le gris. Vous pouvez utiliser une couleur marron ou noir plus foncé. Peignez les oiseaux avec une pression minimale sur le pinceau. Pour contrôler les pinceaux, il faut appliquer moins de pression. Il n'y a aucune restriction quant au placement des oiseaux. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. Maintenant, sur le côté gauche, je peins des oiseaux avec un ton légèrement dilué. Cela reflétera une sensation de brume dans l'atmosphère. Encore une fois, dans la même zone. Je peins les oiseaux avec un ton légèrement plus foncé. J'adore ajouter des oiseaux dans mes œuvres d'art. C'est tellement difficile de m'empêcher d'ajouter de plus en plus d'oiseaux. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter autant d'oiseaux simplement parce que je les ajoute. Tu fais ce que tu veux. C'est bon. J'en ai donc fini avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif et révélons le ruban adhésif et l' aspect final de l'œuvre d'art Voilà. C'est ainsi que le tableau s'est déroulé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans le cadre des projets, Galore. C'est bon. Passons maintenant à notre projet de deuxième classe. 12. Projet #2 Brume brune douce - i: J'ai déjà scotché le papier. Maintenant, commençons. Appliquez beaucoup d'eau sur le papier à l'aide d'un chiffon propre. Le papier humide est destiné à effectuer une technique humide sur humide pour les couches suivantes. Appliquez plusieurs couches d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'eau et reste humide plus longtemps. Si vous n'appliquez qu' une seule couche d'eau, le papier sèchera très rapidement. Essuyez tout excès d'eau sur les côtés du papier. Très bien, nous allons arrêter d'appliquer de l'eau ici et passer au mélange des couleurs. Je vais d'abord prendre des peintures grises. Ensuite, je vais prendre du cérame jaune et le mélanger avec un tout petit peu de couleur pourpre En le mélangeant, nous donnerons une couleur pêche. Appliquez cette couleur au pinceau sur la partie supérieure pour peindre le ciel. Suivi par les peintures grises. Ensuite, nous appliquerons un ton dilué autour de la zone médiane comme couleur de base pour la forêt brumeuse. Déplacer mon pinceau dans et hors du mouvement, créer un motif en zigzag Cela permet une distribution uniforme des peintures. J'essaie de dessiner la forme des collines tout en laissant des espaces vides pour la brume. Pour obtenir des conseils, vous pouvez vous référer à l'image finale jointe à l'écran. Prenez un cidre jaune et fabriquez-le sous forme diluée. Je l'applique sur la zone médiane ? Cela ajoutera une sensation de chaleur autour de la zone brumeuse. Ensuite, prenez des peintures grises sous forme diluée et appliquez-les dans la zone de premier plan, qui est la partie inférieure du tableau Ensuite, j'ajoute de la peinture grise sur le fond de la colline. Cela créera un équilibre entre les couleurs chaudes et froides. J'ajoute un peu de jaune sur la partie ciel parce que j'ai senti que sur le côté gauche, elle était assez vide. T. Ensuite, prenons du jaune permanent d'une consistance moyenne et appliquons-le sur la zone brumeuse de la colline. Je veux que cette colline ait un ton chaud et harmonieux. J'ajoute des touches de jaune et de tons chauds en arrière-plan. L'application de plusieurs couches crée une sensation de profondeur. Mélangez-le doucement dans la zone blanche. Vous pouvez utiliser un ponton propre pour soulager les douleurs excessives et créer un sentiment de transition. Je vais également appliquer un peu de jaune sur la partie supérieure où se trouve la montagne lointaine. C'est bon. La couche de base est peinte. Maintenant, laissez-nous sécher complètement le papier. J'utilise mon sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. Si vous n'en avez pas, vous pouvez attendre que le papier sèche, puis revenir et ajouter les couches suivantes. 13. Projet n°2 Brume brune douce - ii: C'est bon. Le papier est complètement sec. Remarquez la lueur douce et chaude. Ensuite, je vais mélanger une couleur gris chaud, pour laquelle je vais utiliser des peintures grises et un peu de jaune environ. Maintenant, peignez les montagnes avec le ventre du pinceau. Une fois la forme de la montagne peinte, nous appliquerons ensuite de l'eau propre et retirerons la peinture vers le bas, créant ainsi une transition plus douce, ce qui se traduira par un effet de brume dans la montagne Passez à un pinceau plus large pour créer un mélange plus doux dans l'arrière-plan. Vous pouvez soit appliquer de l'eau jusqu'à la partie inférieure, soit utiliser un vaporisateur d'eau. Une telle application d'eau garantit une transition harmonieuse. Le style suivant donne une consistance diluée au bleu outremer et applique quelques coups de pinceau sur la zone montagneuse Cela créera une sensation d'ambiance atmosphérique. Mélangez-le bien à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n' y a pas de bords durs. Ensuite, peignons les pins de fond. Ici, j'utilise du jaune permanent et du burn sana. Prenez ce mélange de couleurs et appliquez-le de haut en bas. Cela suggérera les pins de fond. Tirez la peinture vers le bas pour créer un effet homogène. Je vais répéter la même chose pour la partie centrale sur le côté gauche du papier. Appliquez des lignes verticales répétées évoquant les pins et n' oubliez pas de mélanger la partie inférieure à l'aide d'une brosse de barrage propre. Prenez des peintures grises et un tout petit peu de jaune, mélangez-les pour obtenir une couleur noirâtre Maintenant appliqué en arrière-plan pour suggérer des arbres de couleur plus foncée. Afin de ne pas avoir d'arêtes vives. J'utilise un pinceau propre pour mélanger et créer un effet brumeux. Juste à côté, j' applique du Burn Ciana. Mélangez bien les couleurs à l'aide d'un pinceau propre et humide. Déplacez votre pinceau dans un mouvement circulaire pour créer un joli mélange dans l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter des arbres sur cette zone en déplaçant le pinceau dans les deux sens pour créer des lignes verticales. Assurez-vous qu'il n' y a pas de bords durs. Mélangez donc bien à l'aide d'un pinceau humide. Je vais répéter la même chose sur le côté droit. Ajout de lignes verticales supplémentaires, suggérant des formes d'arbres. Utilisez le bout du pinceau. Il sera facile de créer ces lignes. Après avoir ajouté ces lignes verticales, passons à un pinceau fin pour peindre des arbres plus précis. J'utiliserai mon pinceau rond taille 2 car il a une pointe très fine, parfaite pour les travaux de détail. Peignez l'arbre de formes et de tailles irrégulières. Passons à autre chose, peignons les arbres avec une couleur légèrement plus foncée. J'ai emmené Berciana. Ce cours comporte un chapitre distinct consacré à la peinture d' arbres et à l'apprentissage des techniques. J'espère que tu l'as vécu. De plus, j' applique une couleur plus foncée pour créer de belles variations dans les arbres. Je mélange ces bords durs avec une brosse propre. La création de cette transition est très importante car elle produira un effet brumeux dans le tableau Encore une fois, j'ajoute cette couleur noirâtre pour créer une variation dans l'ensemble des arbres Vous devez vous assurer de ne pas avoir d'arêtes vives. Mélangez tant que vous ne voyez pas de bords durs. Voici un truc. Vous pouvez utiliser un vaporisateur d'eau pour disperser les petits bords lumineux du papier Je pulvérise de l'eau sur la gauche et autour de la partie centrale. Le côté droit du papier est toujours mouillé uniquement dans les zones où cela est absolument nécessaire. Maintenant, sur la zone sèche du côté droit, je vais peindre des pins avec des couleurs diluées. Cette technique donnera l'impression d' arbres brumeux et améliorera le mode atmosphérique de la scène Dans ce tableau, je veux montrer que le premier plan est recouvert de brume Vous remarquerez que les arbres apparaissent de couleur plus claire. Vous pouvez également passer à une autre couleur. Pour tous les arbres ici, j'utiliserai la couleur diluée elle-même. Et au centre, je vais avoir une couleur plus foncée, cette couleur noirâtre, et essaierai de la mélanger à l'arrière-plan Après avoir ajouté cette couleur, vous remarquerez que la zone est encore plus améliorée qu'auparavant. Pour créer un effet de brume et une sensation de profondeur dans le tableau Nous devons travailler à plusieurs niveaux. Par conséquent, nous allons peindre les arbres de nombreuses fois. Alors maintenant, je vais ajouter une autre couche d'arbres. Et pour estomper les bords durs, vous pouvez soit utiliser un pinceau humide, soit utiliser le bout de votre doigt, uniquement les couleurs Peindre des arbres plus dilués au premier plan. J'ai utilisé des peintures Gray et Burn Siana pour peindre ces arbres de couleur plus claire Le papier ici est mouillé. C'est pourquoi nous obtenons cet effet de floraison dans le pin. C'est bon. Passons maintenant au journal. 14. Projet #2 Brume brune douce - iii: Le papier est complètement sec. Passons maintenant à l' ajout de couches supplémentaires. Prenons la peinture grise et mélangez-la pour obtenir une consistance de demi-teinte. À l'aide de ma fine ligne de pinceau, je peins des arbres au premier plan. Pour la couche précédente, j'ai utilisé tons dilués plus clairs et pour cette couche, j'utilise des tons moyens. J'enlève la peinture à l' aide de ma serviette, laissant derrière moi un arbre de couleur plus claire Ensuite, peignons un arbre légèrement plus grand. Utilisez la serviette pour soulager partiellement les douleurs. Retournez à la zone médiane et ajoutez quelques arbres détaillés par ici Pour éviter les bords durs sur la partie inférieure, je vaporise de l'eau sur la partie supérieure. Commencez à peindre les arbres à partir de la partie sèche. Vous pouvez voir que lorsque je passe à la partie inférieure, la peinture commence naturellement à se fondre dans le papier en raison de son humidité Vous pouvez repeindre la même technique et peindre plusieurs arbres dans cette zone. Ici, j'utilise un mélange de peintures Gray et Burn Siana. Cela créera une couleur noirâtre plus foncée. Si vous sentez que les couleurs ne se mélangent pas dans le papier, utilisez le bout de votre doigt et tamponnez-le sur cette zone Humidifiez à nouveau le papier à l' aide d'un vaporisateur d'eau, et je couvrirai la partie supérieure autour du pin pour le garder au sec. Peignez également des arbres sur la zone humide. Cela donnera l'impression qu'il y a des arbres à l'intérieur de la zone brumeuse. Ajout d'un arbre partiellement visible sur le côté. Passons à la zone de premier plan. Je vais peindre des pins avec une couleur légèrement plus foncée. Le reste de la couche autour de la zone de premier plan sera plus clair. Je ne peindrai que quelques arbres en couleur. Cela permet de renforcer l' effet brumeux au premier plan. Encore quelques petits pins. De plus, j' ajouterai quelques arbres nus. Ensuite, j'ajouterai des couleurs plus foncées pour rendre le premier plan dense et donner une impression de profondeur Utilisez de l'eau propre pour mélanger les couleurs dans l'atmosphère. La transition devrait se faire en douceur. Ajouter d'autres arbres pour créer un intérêt visuel pour la peinture. Essayons d'avoir un mélange d' arbres de couleurs plus claires et plus foncées, principalement de couleur plus claire pour représenter la brume au premier plan Oh. Maintenant, ajoutons quelques branches aux arbres nus. Vous pouvez peindre autant d' arbres que vous le souhaitez ici, mais assurez-vous d'avoir un équilibre entre des arbres plus clairs et plus foncés. Je vais retourner au milieu du plan et ajouter quelques arbres en utilisant des couleurs diluées Vous pouvez également appliquer des éléments de remplissage. C'est à vous de décider. Oh. 15. Projet n°2 Brume brune douce - iv: Nous avons fini de peindre les arbres. Ajoutons maintenant quelques oiseaux. Pour cela, je vais mélanger les peintures grises et bircana. Le mélange de ces deux éléments créera une couleur brune plus foncée. Peignons maintenant les oiseaux, volant librement dans le ciel. Appuyez votre pinceau contre le papier créer ces cordes à pinceaux angulaires Comme toujours, je vais ajouter de nombreux oiseaux à mes œuvres d'art. Je peindrai principalement des oiseaux plus gros au premier plan et des oiseaux plus petits dans la zone éloignée. Je vais également peindre des oiseaux avec des couleurs diluées illustrant la sensation de brume. Ici, sur la partie supérieure, je vais ajouter quelques oiseaux, puis enlever quelques peintures pour les rendre plus claires. C'est bon, on en a fini avec ça. Ressentons le masquage. Voilà. C'est ainsi que le tableau s'est déroulé. Je suis vraiment content du résultat. Partagez vos œuvres avec moi dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir tes œuvres d'art. Merci d'avoir rejoint ma classe et de m'avoir montré votre soutien. Vos encouragements sont très importants pour moi. Je te verrai dans mon prochain cours d'ici là, au revoir.