Le calme en rose - Un paysage serein à l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous déjà rêvé de capturer un paysage doux et onirique qui semble calme et immobile, presque comme un petit matin tranquille Bienvenue dans mon cours Stillness in pink, un paysage serein à l'aquarelle Nous commencerons par passer en revue les fournitures artistiques que j' utiliserai en classe. Ensuite, je vais vous expliquer le processus de mélange des couleurs. Si dessiner des oiseaux vous semble difficile, ne vous inquiétez pas. Je vais le décomposer en utilisant des formes simples. J'expliquerai comment créer de profondeur et une sensation de distance dans le tableau. Ensuite, nous allons commencer à peindre. Nous allons y aller lentement, couche par couche. Je vous guiderai à chaque étape, commençant par peindre ce ciel doux jusqu'à l'ajout du dernier détail. Je vais également vous montrer comment faire en sorte que certaines parties du tableau semblent éloignées et que d'autres aient l'impression d'être plus proches de nous afin que votre peinture ait une réelle sensation de profondeur. Mais au-delà des techniques, ce cours vise également à apprécier le processus. Il n'y a aucune pression pour être parfait. À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture et un cœur calme et paisible. Commençons donc. 2. Fournitures nécessaires: Laissez-moi vous expliquer les fournitures artistiques que j'utiliserai dans ce cours. Tout d'abord, un crayon et une gomme pour dessiner. Pour les pinceaux, j'utiliserai un Princeton Neptune taille 6 Ceci est destiné aux laveuses et à la peinture de grandes surfaces. Le pinceau suivant est en velours noir argenté taille 6. Il s'agit d'un pinceau de taille 6 de taille normale. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau détaillé. J'utiliserai un pinceau rond de taille 2. Ensuite, un vieux pinceau pour créer des textures dans la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau que vous possédez déjà. Maintenant, pour le papier, je vais utiliser du papier aquarelle Bohong 100  % coton, 300 g/m², pressé à froid Il a une texture douce qui ressemble à ceci, parfaite pour créer des textures subtiles dans notre peinture. Maintenant, pour placer le papier, je vais utiliser une feuille de verre, qui aidera à maintenir le papier plat et à le faire pivoter facilement pendant que vous peignez. Vous aurez également besoin d'une serviette ou un papier de soie pour nettoyer vos pinceaux et essuyer les peintures pendant que vous peignez , ainsi que d'un pot d' eau pour le nettoyage Et du ruban adhésif. Ici, j'utilise du ruban adhésif de deux pouces et 1 pouce pour créer des bordures de différentes tailles. Et enfin, un sèche-cheveux. Cela permet d'accélérer le processus de séchage entre les couches. C'est tout pour les fournitures. Gardez-les à portée de main avant de commencer. 3. Mélanger les couleurs: Parlons des couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau et de la façon dont je les ai mélangées. Pour créer cette douce teinte pêche pour le ciel, j'ai mélangé du rouge Pyl avec une touche d'ocre jaune Cela me donne un ton de pêche riche. J'espère que ça te parait pêcheur. J'ai donc montré ici à la fois la version riche et le lavage dilué, afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont il sèche. De cette façon, vous pouvez mieux l'assortir lorsque vous peignez. Ensuite, nous avons brûlé du tamber et du gris pincé. Lorsque nous mélangeons des peintures grises et des peintures tambrées, cela nous donne une teinte presque noire Pour peindre les arbres et d'autres détails plus foncés, j'ai utilisé du gris peint et mélange de tambre brûlé et de peinture grise donc utilisé ces deux couleurs pour les détails tels que le feuillage, la peinture des oiseaux , la ligne éloignée des arbres ai donc utilisé ces deux couleurs pour les détails tels que le feuillage, la peinture des oiseaux, la ligne éloignée des arbres. C'est bon. Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées pour la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous possédez déjà. 4. Techniques d'arbres: Apprenons à dessiner le feuillage des arbres pour ce projet de classe. J'utiliserai l'un de mes plus vieux pinceaux. Il date de 2017 ou 2018, et c'est l'un des premiers pinceaux que j'ai achetés. Je l'utilise pour tamponner et créer l'effet texturé qui nous donnera l'impression du feuillage des arbres Vous pouvez créer un arbre d'apparence dense avec un minimum d'effort. Vous pouvez donc le voir ici dans le tableau. Toutes ces marques de pinceau sont créées par ce pinceau. Vous pouvez rechercher vos vieux pinceaux et les récupérer pour ce projet. Si vous n'avez pas de tels pinceaux, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser votre brosse habituelle. Maintenant, pour peindre un effet d'arbre doux et distant, nous allons utiliser une technique humide sur humide. Ici, nous appliquons des peintures humides sur la surface mouillée. Cela nous donne un aspect flou et brumeux, parfait pour la ligne de l'arbre en arrière-plan J'utiliserai également le même vieux pinceau pour les arbres d'arrière-plan. Il est également très facile de le tamponner et de créer un effet sanglant C'est donc un signe pour vous de ne pas jeter vos vieux pinceaux et de les conserver pour votre usage futur. Ensuite, pour des arbres plus détaillés au premier plan, nous passerons à la technique humide sur sec. Ici, nous appliquons des peintures humides sur des surfaces mouillées. Cela nous donne des arêtes vives ou dures, ce qui est parfait pour obtenir un effet détaillé. Donc, pour récapituler, nous utilisons la technique humide sur mouillé pour les arbres mous et éloignés et la technique humide sur sec pour les arbres nets et détaillés à l'avant J'espère que c'est clair. 5. Simplifier le dessin: Dans ce projet, nous allons dessiner un oiseau. Si vous trouvez cela difficile, ne vous inquiétez pas, nous vous simplifierons les choses. Je vais essayer de simplifier la figure en utilisant des formes géométriques. Commencez par un ovale pour le corps, puis deux lignes ou un rectangle pour le cou, un cercle pour la tête et des triangles pour le bec et la queue Deux lignes pour la jambe. C'est ça. Une fois que la forme de base est prête , dessinez-la comme vous le souhaitez. Et plus tard, nous le remplirons de peinture noire. Puisque nous peignons une silhouette, vous n'avez pas besoin d'ajouter de détails. Ce n'était pas si simple. J'espère que cela vous aidera. 6. Préparer le papier: OK, alors commençons. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif. En haut et en bas, j'utilise du ruban adhésif de 1 pouce, et pour les côtés gauche et droit, j'utiliserai du ruban adhésif de deux pouces pour une bordure plus épaisse Une fois que vous avez fini de coller le ruban adhésif, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien 7. Peindre le ciel et l'arrière-plan background: C'est bon. Commençons la partie esquisse Nous avons donc ici une petite parcelle de terre qui sort en quelque sorte de l'eau Juste en dessous, nous marquerons également la partie réfléchissante. Et il y a un oiseau qui se repose calmement dessus. Vous remarquerez qu'il se reflète dans l'eau dessous et qu'il marque quelques formes d'arbres. peu à droite, il y a une autre parcelle de terrain qui semble à peine émergeant du lac. Et au loin, nous avons une ligne d'horizon, que nous maintenons très claire et floue. OK, donc je viens d'esquisser quelques directives minimales. Rien de trop détaillé. Commençons par le processus de peinture. Nous allons d'abord commencer par la technique mouillé sur mouillé. Je vais donc mouiller le papier avec de l'eau propre. Ici, j'utilise ma brosse à balai. Il permet de couvrir de plus grandes surfaces rapidement et uniformément. Appliquez plusieurs coups de pinceau avec de l'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d' absorbe une bonne quantité d' humidité et reste humide plus longtemps. Maintenant, mélangeons les couleurs dont nous aurons besoin pour cette œuvre d'art. Je prévois d'opter pour un ton rose pêche. Pour cela, je mélange un peu de rouge et un peu d'ocre jaune. Une fois que vous avez obtenu ce doux mélange de rose chaud, appliquez-le sur les parties supérieure et inférieure de la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel rose similaire de votre choix. Il n'y a aucune restriction à ce sujet. J'applique des coups de pinceau horizontaux afin d'obtenir une distribution uniforme des peintures. Rendez la peinture très diluée et aqueuse lorsque vous l'appliquez autour de l'horizon. Ensuite, prenons des peintures grises de consistance moyenne, et nous allons tamponner le pinceau pour créer l'apparence d' arbres en arrière-plan Il s'agit de peindre le fond brumeux lointain. Les arbres qui sont éloignés, apparaissent souvent plus bleutés à cause de la brume et de la poussière atmosphériques Une fois que nous aurons peint les arbres, nous ajouterons également la partie réfléchissante. Ainsi, avec la réflexion, vous n'avez pas à créer les formes exactes, car lorsque vous ajoutez ces lignes horizontales, cela suggère qu'il y a une sensation de mouvement dans l'eau. Cela crée une sensation d'effet ondulé. J'appliquerai soigneusement de petites lignes illustrant une sensation de mouvement dans l'eau. Récemment. 8. Peindre des arbres éloignés peindre: Maintenant, j'utilise mon vieux pinceau. Il est presque usé et les poils sont tous sales, mais il fonctionne très bien pour créer un effet de feuillage d'arbre Je le tamponne juste pour créer cette texture feuillue. Vous pouvez utiliser n'importe quel vieux pinceau qui n'est pas en parfait état. Il suffit de tamponner l'excédent de peinture sur un mouchoir ou une serviette. Ensuite, lorsque vous avez la bonne quantité de peinture, vous pouvez la tamponner sur le papier Je vais également créer la même chose dans la partie réflexion. Une fois que nous avons peint tout le feuillage et le reflet, utilisez un pinceau fin pour ajouter les branches des arbres, car nous ne pouvons pas laisser ces feuilles voler dans les airs, n'est-ce pas ? Donc, pour les relier au sol, nous avons besoin de branches et de tiges d'arbres. Nous utilisons des tons dilués et plus clairs pour suggérer l' apparence brumeuse de l'atmosphère. Nous ajouterons également quelques branches dans le coin supérieur. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Ainsi, cette couche, après séchage, peut paraître beaucoup plus claire. Donc, en fonction du niveau de luminosité, nous déciderons si nous avons besoin d' une autre couche d'arbres ou non. Voyons donc comment ça se passe. Je vais ajouter d'autres branches d'arbres. Et une fois que nous aurons terminé, nous assècherons complètement cette zone. J'utilise mon sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Si vous souhaitez le laisser sécher naturellement, vous pouvez le laisser agir jusqu'à cinq ou dix minutes selon la température de votre région. 9. Peindre des arbres à mi-couche: Très bien, le papier a parfaitement séché. Passons maintenant à l'étape suivante. Les peintures ont l'air beaucoup plus sèches après séchage, alors j'ai opté pour une autre couche de lisière éloignée des arbres Pour cela, il va falloir mouiller le papier. Je vais mouiller le papier à l'aide d'un vaporisateur d'eau, puis bien l' étaler à l'aide de mon pinceau Mob. Assurez-vous de ne pas récupérer les peintures existantes. Très doucement, vous devrez appliquer de l'eau. Assurez-vous que le papier est uniformément mouillé et ne laissez aucun espace sec. Maintenant, je vais prendre la même couleur rose pêche pour le ciel et appliquer une autre couche pour un effet intense sur le Ensuite, je vais prendre des peintures grises légèrement plus foncées. Et à l'aide de ce vieux pinceau, je vais effleurer le pinceau et créer la texture du feuillage de l'arbre Dans le même temps, peignez également la partie réfléchissante. Maintenant, ajoutez le tronc et branches à l'aide d'une fine ligne de pinceau. Si le papier est très humide, les couleurs se répandront très fortement Mais lorsque le papier est semi-humide, à environ 50 ou 60 % d'humidité, les peintures resteront au même endroit et créeront un effet flou, ce qui est idéal pour obtenir un effet ce qui est idéal pour obtenir et brumeux sur J'ai doucement passé le pinceau le long la ligne d'horizon pour créer l' impression de l'horizon Passons à la partie de premier plan, je vais appliquer les épingles sur le terrain partiellement immergé au Et avec une fine ligne de pinceau, je peins également les brins d'herbe. À l'aide d'une peinture plus foncée, nous créons l'arbre du milieu et le terrain submergé Je vais également ajouter l'arbre au premier plan l'aide du pinceau à doublure fine Utilisez des peintures plus foncées ou concentrées pour peindre l'arbre du premier plan Création d'ondulations dans la partie réfléchissante. 10. Détails sur les arbres de la couche intermédiaire: Je peindrai l'oiseau plus tard dans la prochaine étape, car si je peins maintenant, cela créera un effet flou et les peintures sortiront de l'esquisse Pour éviter cela, nous utiliserons la technique humide sur sec dans la couche suivante. Avant de le laisser sécher, nous allons peindre tout le reflet des arbres. Ne laissez aucun arbre sans surveillance. Ensuite, je vais ajouter quelques touches supplémentaires de feuillage d' arbre pour rendre la zone d' horizon dense Création également du feuillage de l'arbre en haut et en bas. C'est bon. Maintenant, laissez-le sécher complètement. OK, les peintures sont donc complètement sèches. Ajoutons maintenant les détails en utilisant Wet on Dry. Je prends de la peinture grise et du mélange Burn Tamber. Cela ressemblera donc à une couleur presque noire. 11. Détails finaux: Maintenant, en utilisant ce mélange foncé, j'ajoute un contour doux aux arbres et je les améliore avec quelques détails supplémentaires, tels que de nouvelles branches et des marques subtiles. Je reflète également certains de ces détails dans la réflexion ci-dessous pour garder les choses cohérentes Ensuite, je vais peindre l' oiseau, c' est-à-dire la grue. Pour cela, je vais utiliser une couleur très foncée et intense et un fin trait de pinceau pour remplir soigneusement le croquis que nous avons fait précédemment. J'ajouterai également des brins d'herbe au premier plan. Et voici un conseil. Ajoutez le reflet en même temps. Il est facile de les oublier plus tard, et le faire maintenant permet de tout garder en cohérence. Ensuite, j'ajoute des détails au grand arbre de gauche. J'ajoute donc la partie du feuillage en tamponnant mon pinceau. Vous pouvez également utiliser votre ancien pinceau si vous le souhaitez. Maintenant, améliorer le tronc et les branches. Je vais également faire de même sur les arbres du côté droit, en ajoutant des lignes de couleur plus foncée. Je me suis rendu compte que j'avais oublié d'ajouter le reflet de l'oiseau, alors je le fais maintenant. Comme l'oiseau semble assez audacieux, je densifie les zones environnantes pour l' équilibre et le contraste de cette section J'ajoute quelques oiseaux qui volent librement dans le ciel pour donner vie et mouvement à la scène. Enfin, j'utilise ce vieux pinceau pour tamponner doucement et créer une texture de feuillage naturelle Cela ajoute une belle sensation organique à l'arbre. Je vais également tamponner la partie réfléchissante. Ou. Ajouter quelques petits oiseaux dans une zone éloignée. 12. Conclusion: Très bien, retirons le ruban adhésif et révélons le look final J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi pour partager vos œuvres dans la galerie du projet. J'adorerais vraiment voir vos récréations. Et voilà. Voilà à quoi ça ressemble. J'aime vraiment le résultat de la combinaison rose et gris. Cela a parfaitement fonctionné dans cette pièce. Le contraste des arbres et des oiseaux sur le fond doux et brumeux réunit parfaitement le tout. Trois.