Transcription
1. Introduction: Voulez-vous peindre un paysage doux et
brumeux, calme et enraciné Eh bien, dans ce cours, nous allons peindre une
prairie à l'aquarelle sereine avec un léger brouillard, couches de verdure et
une ambiance Il s'agit d'une courte session
adaptée aux débutants, parfaite pour ralentir et
reprendre contact avec vos
peintures et pinceaux Bonjour, je suis Shanan Subhan. Je suis un artiste de
Bangalore, en Inde. J'adore peindre des paysages
à l'aquarelle et à la gouache. Pour découvrir mes œuvres, vous pouvez visiter ma page
Instagram Wakul J'y partage régulièrement des histoires
et des articles liés à l'art. Dans ce cours, je vais d'
abord vous expliquer toutes les fournitures
artistiques nécessaires. Ensuite, je vais vous montrer l'image de
référence et expliquer comment je l'ai
décomposée en éléments plus simples. Nous pratiquerons chaque élément individuellement afin que vous vous
sentiez en confiance pendant
le processus de peinture. Ensuite, nous commencerons notre processus de
peinture en peignant abord
la couche de base,
puis en construisant lentement l'arrière-plan distant et
en superposant étape par étape De là, nous nous dirigerons
vers la partie prairie, ajoutant les fleurs
et les ombres, essayant de créer des reflets
et en façonnant progressivement la scène Je parlerai également de
l'ambiance que je souhaite capturer et à la fin, nous terminerons le tableau
en ajoutant les détails. Il s'agit d'un cours simple et
rapide conçu
pour vous aider à vous sentir
en confiance à la fin de la peinture. Et je vous encourage à suivre votre propre parcours
créatif. Si c'est quelque chose
qui t'excite, viens te joindre à moi et
peignons-le ensemble
2. Fournitures artistiques: Discutons des fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Commençons par les pinceaux. Tout d'abord, nous avons le pinceau Ato argenté et
doré Taklon Quill
Mob de taille 80 Cela permet de retenir une bonne quantité d'eau. Ensuite, nous avons un pinceau rond
moyen de taille huit. Ce pinceau a une pointe pointue, et le pinceau suivant est un pinceau rond
en velours argenté taille 2. Ceci est destiné à des fins de détail. Parlons ensuite des papiers. J'utiliserai du papier Chirput 270
g/m², 100 % coton. La texture de ce
papier est rugueuse. Vous pouvez voir que cela
a une texture rugueuse, ce qui est vraiment bon
pour les œuvres d'art de paysage. Parlons maintenant des couleurs. Pour les arbres éloignés et le ciel, j'utiliserai du gris pâle, du vert outremer et du vert prostitué
pour la partie rouge des prés, j'utiliserai du rouge pyrrole
cramoisi, utiliserai du rouge pyrrole
cramoisi j'utiliserai du gris pâle, du vert
outremer et du vert prostitué
pour la partie rouge des prés, j'utiliserai du rouge pyrrole
cramoisi, du bnciana et du rose opéra. Pour les zones d'ombre, j'utiliserai le let, brute et l'indigo. Nous aurions alors besoin de rubans de
masquage. J'utiliserai des rubans de masquage de deux
tailles différentes. Vous pouvez choisir
n'importe quelle taille. Si vous ne voulez pas utiliser de
ruban adhésif, c'est également très bien. Ensuite, nous avons besoin de deux pots d'eau, l' un pour nettoyer les peintures et l'autre pour prendre de
l'eau propre pour les lavages. Ensuite, nous aurions besoin d' un
sèche-cheveux pour accélérer
le processus de séchage. Nous avons besoin de serviettes ou
vous pouvez même utiliser mouchoirs en papier pour
essuyer l'excès d'eau des pinceaux et
le jet d'eau
ou le brouillard d'eau pour mouiller à nouveau les peintures et
le C'est donc une question de fournitures. Passons à
la partie technique.
3. Techniques et pratique: Dans ce chapitre, nous allons nous concentrer sur la manière d'aborder la
peinture étape par étape. Je vais vous montrer l'image
de référence qui a inspiré cette œuvre. Donc, au lieu de
copier immédiatement toutes les couleurs
et tous les éléments, mon objectif ici est de
simplifier la scène en sections
claires afin de
créer quelque chose similaire avec un peu
de liberté artistique Je vais donc rapidement
dessiner une miniature, traçant cette ligne oblique, divisant la terre et le ciel En dessous de cette ligne, nous
aurons le pré et
la zone herbeuse Au-dessus de la ligne, je vais
placer les arbres. Passons maintenant
à la partie coloriage. Je vais donc d'abord peindre le ciel avec une couleur bleutée
très diluée, en le gardant doux Ensuite, j'ajouterai
les arbres brumeux. Ainsi, dans l'image de référence, les arbres éloignés
sont légèrement pâles Mais ici, je vais essayer de
les exagérer pour
créer une impression de profondeur Une fois cela fait, nous ajouterons une deuxième couche d'arbres
au milieu du sol pour créer une forte impression de superposition
en arrière-plan Maintenant, pour le terrain
ou la zone herbeuse, je vais utiliser des touches de
brun juste
à côté de la zone médiane plus foncée Ensuite, nous allons
peindre les prairies. Donc, en peignant les prairies, je vais volontairement laisser
quelques trous blancs
et ajouter des couleurs rouge
et bleu. J'essaie donc ici de créer une légère impression de texture. Les arbres et les prairies
seront peints d'une manière grossière et
suggestive plutôt que d'une réplique détaillée
exacte N'oubliez pas que le but
ici n'est pas la perfection. Il s'agit d'aborder
chaque zone une par une et de créer une sensation
de profondeur et d'atmosphère. Peinture Nextile, une autre
couche de pins. Cette fois, couleur légèrement
plus foncée. C'est donc ainsi que nous
aborderons le tableau. Passons à autre chose, pratiquons chaque section de la
peinture une par une. Je vais commencer par la partie prairie. Donc, le pré ici a
des nuances de rouge et de rose, non ? Je vais donc prendre un mélange de rouge, de rose
opéra, et peut-être aussi de
Burn Siana Alors changeons ces couleurs. J'ai pris le pourpre Bziana, pyrrole Je vais donc mélanger
ces quatre couleurs. Je ne veux pas m'en tenir
à une seule couleur. Si vous n'avez pas toutes
ces couleurs, c'est bon. Vous pouvez utiliser une ou deux
couleurs comme le rouge ou le cramoisi, ou même la sienne brûlée OK. Et la technique
que j'utiliserais pour peindre le
pré est humide sur mouillé, ce qui signifie que nous appliquons de la
peinture humide sur du papier mouillé Commençons donc. Laisse-moi appliquer
l'eau sur le papier. Oui, je voudrais vous
présenter deux autres couleurs, à savoir le
let et l'indigo. Voici les quelques
couleurs plus foncées que je vais
introduire dans la
partie prairie pour les zones d'ombre OK, j'ai donc mouillé le papier. Maintenant, je vais laisser
tomber les peintures. Ce n'est donc qu'une description approximative. Même dans la peinture, je
vais également opter pour l'
approche perdue. Ajoutez les
couleurs brun-rouge que vous avez. Laissez également des espaces blancs. Je laisse le blanc pour montrer une sensation de lumière
à l'intérieur du pré La prochaine fois,
ajoutez du jaune et indigo pour suggérer
les zones d'ombre. Vous pouvez également éclabousser la
peinture en utilisant cette technique. Donc, une fois que cette zone sera sèche, nous ajouterons quelques détails
en utilisant Wet on Sec. Ici, j'applique de la
peinture humide sur une surface sèche. Ajouter de petites lignes sur les
fleurs, pas sur toutes. Quelques-uns ici et
là, histoire de donner une impression de détail et de
profondeur à la prairie C'est ainsi que nous avons abordé
le pré dans le tableau. Passons maintenant
à la partie consacrée aux arbres. Dans cette section, je
vais vous montrer comment peindre les arbres
du tableau. Encore une fois, nous allons
utiliser une technique humide sur humide. Alors mouillez bien le papier. Ici, nous allons
construire deux couches. L'un d'eux est la
terre lointaine ou les arbres, puis les arbres du milieu. Je vais d'abord peindre
les arbres éloignés. Il suffit d'appliquer des coups de
pinceau verticaux comme celui-ci. Le papier étant mouillé, la couleur s'étale très bien, créant un effet diffus Ayez un mouchoir ou
une serviette à portée de main pour essuyer les douleurs
excessives de votre brosse Nous essayons ici de
dépeindre un pays lointain. Maintenant, pour la couche suivante, nous allons
réutiliser une couleur légèrement
plus foncée avec les mêmes coups de pinceau
verticaux. La couleur de
fond serait
le gris pâle et le vert prostituées Je mélange ces deux couleurs créer une couleur gris verdâtre Maintenant, si vous sentez que les
bords sont tranchants, vous pouvez utiliser un pinceau propre et le mélanger pendant qu'
il est encore humide. L'arrière-plan est prêt. Nous allons maintenant peindre l'arbre
en utilisant une couleur encore plus foncée. J'utiliserai du bois brut
pour la partie herbeuse. Cela ressemble à de l'herbe sèche
ou même à la partie terrestre. Je laisse le soin à l'interprétation du
spectateur. Même moi, je n'arrivais pas à
comprendre s'il s' agissait du sentier ou de la zone d'herbe
sèche. Supposons que vous ne connaissiez pas les techniques de l' aquarelle telles que
mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Voici comment c'est.
Nous appliquons de l'eau. Ensuite, lorsque nous
appliquons les peintures, celles-ci se diffusent et
créent un aspect flou et doux, tandis que lorsqu'elles sont mouillées sur sèches, nous appliquons des peintures humides
sur des surfaces sèches Cela nous donne des arêtes vives
et dures. J'espère que c'est clair. Maintenant, pour en revenir à
notre section arborée, nous allons complètement assécher la zone. Ensuite, je vais vous montrer
comment nous pouvons ajouter des détails sur les arbres
et la partie au sol. Une fois les peintures sèches, nous y retournerons et ajouterons quelques détails en utilisant la technique
humide sur sec. Il s'agit simplement de
créer une impression d'effet détaillé sur les
éléments du tableau. J'ajouterai quelques
détails sur certains des arbres de la peinture
pour attirer l'attention du spectateur sur ces arbres et
le reste des arbres reste du sang en arrière-plan. Oh.
4. Projet de cours - partie 1: Bien, commençons donc
notre projet de classe. Le papier que j'
utilise est du papier chirpet 270 g/m², 100 % coton, et il mesure 11,5 x
7,5 pouces, presque
un format quatre OK, alors maintenant,
tapotons sur le papier pour qu'il reste intact pendant
le processus de peinture. Donc, pour le côté gauche et
le côté droit, je vais le coller avec du ruban adhésif à
l'aide d'une pointe de 1 pouce, et pour les parties supérieure et inférieure,
je vais
le coller avec du ruban adhésif de deux pouces d'eau, soit du ruban adhésif de
deux pouces C'est purement
esthétique, cela n'a rien à voir avec
la fonctionnalité. Vous pouvez le coller avec du ruban adhésif avec n'importe quel ruban adhésif ou même si vous ne le faites pas,
c'est très bien Nous avons fini de sécuriser le papier. Commençons maintenant par
l'esquisse. Avant cela, j'espère que
vous avez regardé le chapitre précédent
où j'explique comment décomposer l'image de référence en formes
plus simples et
comment peindre les différents
éléments de la scène. Je vais commencer par tracer
une ligne oblique. C'est l'endroit où
les arbres rencontrent la terre. Au-dessus de cette ligne, nous avons
les arbres, la zone brumeuse, le ciel et en dessous, nous allons peindre la partie
herbeuse et les prairies Je vais donc marquer approximativement
la forme de l'arbre. Il n'est pas nécessaire que
ce soit exactement comme ça. Juste une représentation approximative de l' endroit où les branches
vont être placées Je vais tracer une autre ligne
parallèle ici. Maintenant, commençons à peindre. Je vais d'abord prendre ce pinceau mafieux. Il s'agit d'un pinceau argenté Atelio
de taille 80 Mob. Je vais mouiller tout
le papier parce que nous allons suivre la technique
humide sur humide, n'est-ce pas ? Donc pour cela, nous mouillerons généreusement
le papier. Appliquez une couche uniforme d'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaque ou de
flaques d'eau à la
surface du papier Maintenant, prenez votre
palette de couleurs, et commençons. Je vais d'abord
peindre le ciel. Pour peindre le
ciel, j'utiliserai bleu
outremer avec
une touche de gris pâle, qui est déjà présent dans
ma palette. C'est pourquoi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de
votre choix pour le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi bleu. J'applique donc teinte
très diluée de
bleu outremer pour le ciel, en
laissant quelques petits espaces
blancs entre représentant les nuages
blancs naturels du Passons à autre chose, peignons
les arbres brumeux lointains. Pour cela,
mélangeons des peintures grises, vert
prostituées et un
peu de bleu outremer. Le but ici est donc d'
obtenir un gris verdâtre. Ce n'est pas grave si vous obtenez gris
froid ou chaud.
Ça n'a pas d'importance. Idéalement, ça devrait
être cool parce que c'est loin du
point de vue, non ? Maintenant, prenez un mouchoir ou une
serviette et gardez-le à portée de main. Nous en avons besoin pour
essuyer l'excès de peinture. Utilisez le bout du pinceau pour peindre ces lignes
verticales répétées. Cela représentera les
pins brumeux en arrière-plan. Utilisez également le ventre
du pinceau pour soulever les peintures et
essuyez-les sur la serviette Vous pouvez également appliquer un
mouvement de pinceau
ascendant pour créer l'illusion de pins en arrière-plan Les deux méthodes fonctionnent bien. Vous pouvez faire ce qui vous
convient le mieux. Ensuite, nous allons mélanger valeur tonale
légèrement plus foncée de la même couleur C'est la
couleur gris verdâtre que nous avons mélangée plus tôt. Cette fois, nous avons besoin d'une couleur
légèrement plus foncée. Nous allons introduire
des tons plus foncés dans certaines zones pour créer cette
illusion de variation tonale Si vous avez déjà
vu une vue brumeuse, vous remarquerez que certaines zones
sont complètement cachées dans la brume, tandis que d'autres apparaissent
partiellement. C'est le genre d'effet
que nous visons ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'objectif
principal de la peinture. Vous pouvez rester
simple si vous le souhaitez. Mais en ajoutant simplement une touche
de cette variation tonale, nous pouvons créer une belle sensation de profondeur et d'atmosphère
en arrière-plan Utilisez de l'eau propre pour
retirer les peintures. Cela créera un
léger effet de brume. C'est bon. Ensuite, peignons
la deuxième couche d'arbres. Ce sont les arbres du milieu. Elles sont légèrement
plus proches que la couche précédente. Je vais d'abord peindre
la forme de base. Ensuite, au-dessus de la couche
peinte, je vais ajouter les
arbres un par un. Ne prenez pas de peinture très épaisse. Je peins le pin
en tailles irrégulières. Et entre ces arbres, j'ajouterai simplement des
lignes verticales comme éléments de remplissage Je ne veux pas passer
plus de temps à peindre les arbres individuellement avec détails, car notre papier
va bientôt sécher Nous devrons
donc nous dépêcher, apprendre à peindre de
manière souple. Ne recherchez pas la perfection. Lâchez ce contrôle et
suivez le courant. Ensuite, peignons
la parcelle brune située entre le pré
et les arbres de fond Pour être honnête, je ne
sais pas s'il s'agit d'un sentier ou d'une parcelle herbeuse sèche Quoi qu'il en soit, je vais
simplement appliquer la peinture et laisser le soin à
l'interprétation du spectateur. Ensuite, je vais
peindre le pré. Donc, avant cela, je
veux m'assurer que la partie
inférieure est encore humide. J'applique donc simplement, comme dans, de l'eau pour m' assurer qu'elle est encore humide. OK. Ensuite,
peignons le pré Je mélange ma couleur rougeâtre. Mettez les peintures dans un pinceau de taille
moyenne, et nous
tamponnerons doucement les peintures en
laissant quelques
espaces blancs entre Si vous regardez l'image de référence
originale, elle dégage une sorte d'ambiance plus sombre, mais je ne voulais pas
capturer ce genre d'
ambiance dans la peinture J'ai l'intention de
créer une sorte d' ambiance
calme et rafraîchissante Je vais essayer de laisser un espace blanc entre la partie
brune et la partie rouge. Le papier étant mouillé, les couleurs
s'étalent très facilement. Prenez de l'indigo et appliquez-le sur la partie
inférieure du papier. C'est pour suggérer
l'ombre. Ajoutez également quelques points dans la partie
supérieure. Cela créera un
bel équilibre et contraste à l'intérieur de la prairie Nous utiliserons également une valeur tonale
plus foncée du rouge. Essayez de ne pas trop travailler. Vous pourriez être
tenté d'ajouter plus de points rouges, mais essayez de le réduire au
minimum et laisser un petit espace
blanc entre les deux. Ensuite, ajoutez une autre couche
de brun dans le sentier. Notez que mon papier
est encore humide. Si votre papier est sec, vous pouvez pulvériser de l'eau
ou le laisser tel quel. Ensuite, peignons l'arbre
du milieu de terrain. Nous utiliserons une couleur verte
plus foncée. Je vais prendre des peintures en gris
et des prostituées en vert. Ajoutez également un peu de laisser mijoter. Le papier est légèrement humide, je vais
donc peindre les
branches et le feuillage. Comme il est mouillé, il se
répand très bien. Ainsi, vous obtiendrez un
effet plus complet. Il n'est pas nécessaire de peindre
l'arbre détaillé. Je passe à mon pinceau rond taille 2 pour peindre
le bout de l'arbre. Une fois que le papier aura séché, l'arbre aura un aspect
très diffus et terne J'ajouterai une autre couche
plus tard avec Wet on Dry. Bien que la partie supérieure de
mon papier soit presque
sèche, j'essaie toujours de
peindre la pointe de l'arbre. La partie médiane est encore humide. Dans la zone d'arrière-plan, j'ajoute quelques pins pour créer un sentiment de perspective. Le papier ici est complètement sec, donc je suis toujours en train de peindre l'arbre, mais sur le bas, j'utilise le bout de mon doigt pour maculer la zone et l'intégrer
à la partie brune Je vais ajouter un autre arbre
sur le côté gauche. Ensuite, nous allons prendre une
couleur rouge forte ou concentrée et nous l'
appliquerons sur la
surface humide du pré Le papier est légèrement humide, il ne s'étendra
donc pas trop. Ensuite, nous le laisserons sécher et reviendrons une fois que
le papier sera complètement sec.
5. Projet de cours - partie 2: Bien, le papier
est complètement sec. Ajoutons maintenant quelques
détails sur le pré. Donc, pour les détails, je vais prendre la couleur rouge. C'est donc un mélange de pyrol rouge
et de bidsiana et je vais ajouter ces lignes aléatoires au-dessus des zones où j'ai ajouté l' esquive plus tôt,
l'esquive Il s'agit essentiellement d'une
deuxième couche sur la peinture existante, juste pour faire ressortir l'
essence du pré Sur l'image de référence, il y avait des fleurs
particulières. Je ne veux pas m'asseoir à
ajouter tous les détails. Au lieu de créer
tout le travail détaillé, j'ai pensé à laisser
quelques suggestions
de fleurs et
à les garder en vrac. Ensuite, prenez le let ou l'indigo et ajoutez quelques
lignes d'ombre entre les deux. Vers la
partie la plus basse de la prairie, nous ajouterons les
plus gros traits en laiton et vers le centre ou la partie
supérieure de la prairie,
nous garderons les nous garderons Ensuite, je vais
couvrir la partie supérieure du tableau pour éclabousser de la peinture,
prendre de l'indigo ou le faire bouillir pour obtenir une consistance
plus foncée et éclabousser
les peintures, quelque chose comme ça consistance
plus foncée et éclabousser les peintures, Donc, lorsque vous ajoutez ces coups de pinceau
ou éclaboussures
répétés , essayez de ne pas trop le faire Essayez de laisser apparaître certaines couleurs de
base. Ensuite, ajoutons le travail de
détail sur l'arbre. Je prends des prostituées
vertes, des peintures grises et un peu de colle Je vais ajouter quelques
détails sur l'arbre,
sans le recouvrir entièrement, appliquant quelques traits de br sur
le feuillage peint existant Il s'agit simplement de
définir la forme de l'arbre et d'améliorer
son apparence générale. Cela créera également un sentiment de séparation par rapport à
l'arbre d'arrière-plan. Lorsque les arbres d'arrière-plan
apparaissent diffus et flous, cet arbre se démarquera car
il est légèrement détaillé ensuite Passons ensuite au
sentier brun ou à la partie herbeuse Donc ici avec une couleur marron plus foncé. J'applique des coups
de pinceau aléatoires. Vous pouvez simplement ajouter des lignes diagonales en
zigzag. C'est pour définir les
herbes de cette zone. Nettoyez maintenant le pinceau et
abaissez les peintures. Prenez le feu et ajoutez-en un peu
entre les herbes brunes. C'est pour ajouter du contraste. Je vais également en ajouter
entre le pré. Lorsque vous aurez presque terminé
le tableau, vous pourriez prendre du recul et regarder le tableau, voir ce qui manque, quels détails vous pouvez ajouter. Eh bien maintenant, peignons les oiseaux. J'utilise le gris Pains
pour peindre les oiseaux. C'est simplement une forme de V, une forme de V inversé Je vais également assombrir l'
arbre en utilisant du gris pâle. Maintenant , en utilisant un crayon fin, prenez du rouge et
appliquez rapidement quelques coups de pinceau. Cela créera un bel équilibre. Nous avons une couleur plus foncée,
une couleur plus claire Je voulais
donc ajouter des
tons moyens entre les deux pour créer un sentiment
d'équilibre.
6. Conclusion - Merci d'une plume: C'est bon, c'est terminé. Décollons le ruban de
masquage et révélons l'aspect final
de la peinture J'espère que vous avez apprécié et passé une
séance d'apprentissage amusante avec moi. Voilà. Voici à quoi ressemble
le tableau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un
avis ou un commentaire. Votre soutien compte beaucoup pour moi. Merci Je te
verrai bientôt. Au revoir.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
