Montage plus rapide ! Techniques de montage vidéo avancées dans Adobe Premiere Pro

1. Montage plus rapide !: Vous souhaitez donc modifier plus rapidement, peut-être un peu plus vite. Que diriez-vous de beaucoup plus vite ? Rejoignez-moi dans ce voyage pour en savoir plus sur techniques avancées de montage vidéo et Adobe Your Pro , améliorer vos compétences en montage vidéo, Turbo, votre flux de travail et rendre l'ensemble du processus non seulement efficace mais aussi plus agréable et potentiellement plus rentable financièrement Bonjour, je suis Sean King Le cinéaste et monteur vidéo travaille dans le domaine de manière professionnelle depuis 2005. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les flux de travail d'édition, partager une tonne de raccourcis permettant de gagner du temps et fournir de nombreux exemples et stratégies pour accélérer votre processus de montage. Nous aborderons des techniques avancées pour un montage rapide tout en abordant un montage court et dynamique sur les réseaux sociaux Ce cours s'adresse aux utilisateurs intermédiaires à avancés. Une compréhension de base et une expérience pratique d' Adobe Premier Pro sont donc essentielles au succès Après avoir terminé ce cours, vous serez doté d'un ensemble complet de compétences avancées qui augmenteront votre vitesse d' édition de façon exponentielle, comme pour presque tout Plus vous en investirez, plus vous en retirerez. En y consacrant votre temps, vous arriverez à devenir une force imbattable lors du montage vidéo, parcourant chaque processus Alors, qu'est-ce que tu attends ? Améliorez vos compétences de montage, confiance et votre rapidité. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer. 2. Projet de classe: Super, je suis ravie de t'avoir ici. Merci d'avoir rejoint ce cours. Dans cette leçon, nous allons parler du projet de classe. Mais d'abord, examinons les raisons pour lesquelles vous souhaitez modifier rapidement. toute évidence, vous deviendrez un éditeur plus précieux, ce qui signifie que vous pourrez gagner plus d'argent sur un travail forfaitaire. Et qu'est-ce que je veux dire par somme forfaitaire ? Eh bien, si vous êtes payé 500 dollars pour une modification, cela signifie que vous serez payé. Peu importe le temps qu' il vous faudra pour faire le travail, plus vite vous le ferez, essentiellement plus vous gagnez d'argent. Donc, un prototype ici, si vous éditez avec un taux horaire, fait augmenter vos compétences. Vous devez augmenter ce taux horaire Sinon, vous gagnez essentiellement moins d'argent par modification. Supposons simplement que vous gagnez 35$ de l' heure et qu'il vous faut 15 heures pour terminer une modification, vous 525$. Vous vous améliorez Tu gagnes toujours 35$ de l'heure, mais tu finis en 12 heures. Maintenant, vous gagnez un total de 420$. Si votre taux ne correspond pas à vos compétences, vous ne vous rendrez pas service. Augmentez donc ce taux au fur et à mesure que vos compétences augmentent. Un montage plus rapide signifie que vous pouvez effectuer plus de travail ou que vous pouvez consacrer plus de temps à vos loisirs ou à passer du temps avec votre famille et vos amis. Quoi qu'il en soit, plus de temps libre est une bonne chose à avoir. L'une de mes raisons préférées pour lesquelles je suis rapide, c'est que c'est amusant. Pour moi, le montage est un peu comme jouer à un jeu vidéo. Plus vous comprenez les règles du jeu et comment y jouer, mieux vous vous y prenez. Plus vous êtes efficace, plus vous êtes rapide. j'ai découvert après mon expérience et en écoutant les expériences des autres, que plus on s'améliore dans quelque chose, plus on l'apprécie. Et je pense que la raison la plus sous-estimée pour apprendre à éditer rapidement, c'est que vous disposez de plus de temps et d'énergie pour améliorer vos projets en cours grâce à l'expérimentation plupart du temps, lorsque je suis en train de modifier un projet, une tonne de choses me passent par la tête. Et si je l'essayais comme ça ? Et si je l'essayais comme ça ? Et ce type de montage basé sur le flux de conscience doit être accompagné d'un montage rapide. Je peux donc voir le résultat de ma réflexion dans le montage le plus rapidement possible. Si ça ne marche pas, je passe au suivant. Et si je continuais à échouer plus vite et à rentrer dans le vif du sujet. Et bien sûr, l'histoire est notre guide. Cela nous aide à déterminer le type de modification à créer. Mais attention spoiler, cela se produit rarement lors de votre premier montage passif Le montage consiste à répéter constamment votre travail et à vous rapprocher du cœur de l'histoire Plus vous le faites rapidement, plus vous avez d'énergie pour obtenir le meilleur montage possible. Passons maintenant à notre projet. C'est un court métrage sur les réseaux sociaux, d'une durée d'environ 1 minute, et il est spécifique à la réalisation de films Il s'agit de l'un de mes objectifs vintage préférés. Vous aurez de nombreuses séquences amusantes sur lesquelles travailler et de nombreux macroshots intéressants Mais bien entendu, les techniques de montage vidéo de base que vous avez appliquées à ce projet de classe peuvent être appliquées à n'importe quel type de projet. réalisation de ce projet de classe vous permettra donc La réalisation de ce projet de classe vous permettra donc de modifier rapidement et plus efficacement vos futurs projets. Allez-y, téléchargez les ressources du projet. Dans la leçon suivante, nous explorerons les principes fondamentaux de l'édition rapide, fournissant ainsi une base solide pour améliorer vos compétences et votre flux de travail. 3. Les bases du montage rapide: Pour commencer, commençons par ouvrir le dossier principal du projet. Et vous allez voir tout de suite que nous avons dossiers numérotés de 1 à 10 et que c'est le tout premier élément fondamental de l' édition rapide. Soyez organisé. Une organisation efficace vous permet d'identifier, de trouver et d'utiliser rapidement les médias. Désormais, il n'est pas nécessaire de se limiter à l'organisation des dossiers du projet. Cela peut également impliquer l'utilisation marqueurs ou la création d' étiquettes dans Premier Pro pour obtenir une meilleure représentation visuelle de vos médias. En fin de compte, être en mesure d'identifier où en sont les choses dans votre projet. Maintenant, vous allez également remarquer qu'il s'agit d' un modèle de dossier et que cela fait partie d' un autre élément fondamental de l'édition rapide, qui consiste à réduire le nombre d'actions entreprises pour accomplir une tâche. En créant un modèle de dossier de projet, nous n'avons plus besoin d'en créer un pour notre prochain projet. Ce que je vous encourage à faire, c'est prendre ce modèle de dossier de projet, enregistrer sur votre propre disque dur pour de futurs projets. Et il n'est pas nécessaire de suivre exactement cette hiérarchie de dossiers. Et vous pourriez changer les choses, mais commençons par quelque chose, cliquons sur Sept projets. Et vous verrez ici que nous avons créé un autre modèle qui est notre premier modèle de projet professionnel. Allez-y et double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Ce principe d'édition rapide , qui consiste à réduire le nombre d'actions entreprises pour accomplir une tâche, ne se limite pas aux modèles de projet ou aux modèles de dossiers. Cela peut également être appliqué aux modèles graphiques, tels que les incrustations de titres des tiers inférieurs ou les transitions animées Cela peut même être appliqué à différents espaces de travail Adobe Premier Pro Et n'oubliez pas les raccourcis. Cela accélère tout et, à mon avis, rend le processus de montage plus agréable, ce qui me permet d'économiser plus d'énergie pour la narration Il est temps d'importer nos médias. Il existe plusieurs façons d'importer des médias, mais ma préférée est d' utiliser le navigateur multimédia. Maintenant, normalement, vous devez cliquer sur Windows et sélectionner le navigateur multimédia. Mais j'ai pris un autre raccourci en créant un espace de travail personnalisé spécialement pour l'importation de contenu multimédia, et je l'ai défini comme un hockey. Ne vous inquiétez pas trop, nous verrons comment procéder dans la prochaine leçon. Importez vos médias dès maintenant, ou attendez la prochaine leçon pour créer vos propres espaces de travail personnalisés. Maintenant, je vais passer à la disposition de ma fenêtre d'édition, qui est également paramétrée sur le hockey. La prochaine étape fondamentale du montage rapide consiste à optimiser vos séquences. Cela signifie créer des proxys ou transcoder vos fichiers source afin qu' Adobe Premiere Pro puisse les lire. Cela permet d' optimiser facilement vos logiciels et votre matériel pour l'édition. Par exemple, il s'agit d'utiliser votre carte graphique plutôt que rendu logiciel ou l' encodage matériel lors de l'exportation. Cela peut également impliquer d'exécuter Adobe Premier Pro sur un disque SSD plutôt que sur un disque dur. Dans notre cas, nous n'avons pas besoin d' optimiser le métrage, car j'ai déjà transcodé tous les fichiers sources pour faciliter le montage et la lecture de ce projet La prochaine étape fondamentale de l'édition rapide est le processus. Cela signifie votre ordre des opérations lorsqu'il s'agit de modifier un projet du début à la fin. Grâce à un processus solide et cohérent, vous éviterez toute incertitude quant à la prochaine étape du projet Le dernier élément fondamental du montage rapide est de connaître l'histoire que vous racontez. Et cela inclut le contenu de l'histoire, le début, milieu et la fin, et le pourquoi de l'histoire. Quel est l'intérêt de la vidéo que vous montez ? Le but de cette vidéo est donc d'encourager les spectateurs à cliquer sur le lien pour regarder la vidéo complète. Et puis cette vidéo complète a son propre objectif. Mais connaître le but de celui-ci m'aide à prendre des décisions éclairées. Rôle B pour inclure la voix off, pour inciter le public à cliquer et à regarder la vidéo dans son intégralité. Maintenant, j'apprends, comme vous tous ici présents, que ce n'est donc en aucun cas un projet parfait. Et créer des vidéos Youtube est une forme d'art en soi. Et j'apprends toujours ici. Nous verrons donc comment cela se passe. le montage est rapide, plus nous pouvons consacrer de temps à l'élaboration cet objectif et à la création de la meilleure vidéo possible Nous aborderons certains de ces principes fondamentaux, mais ceux que nous n'aborderons pas, j'ai d'autres cours qui comblent certaines de ces lacunes Je vous encourage donc à les consulter. Le montage rapide est un voyage. Cela n'arrive pas tout de suite. Mais ce qui pourrait vous enthousiasmer, c'est que chaque fois que vous abordez une modification, vous pouvez améliorer l'efficacité et la vitesse de votre édition. Dans la leçon suivante, des espaces de travail pour une édition plus rapide. 4. Navigation rapide sur panneau: Les espaces de travail peuvent être très sous-utilisés, mais il ne faut pas se contenter d'eux, car ils peuvent faciliter processus d' organisation et réduire le nombre d'actions entreprises, ce qui est une nécessité pour une édition rapide Un espace de travail est un agencement de panneaux ou de fenêtres. C'est ça. Lorsque nous sélectionnons des espaces de travail sous fenêtre, vous pouvez voir ici que nous disposons d'un certain nombre d' espaces de travail prédéfinis fournis avec Adobe J'ai également créé certains de mes propres espaces de travail personnalisés. Pendant longtemps, j'ai évité d'utiliser travail, car les espaces de travail prédéfinis fournis avec Adobe Premiere Pro ne correspondaient jamais vraiment à mon processus particulier Et je ne m'attends pas à ce que cela trouve un écho auprès de nombreux éditeurs Peut-être certains, mais pas tous. Et il y a probablement un certain nombre de choses que vous voudrez faire votre propre espace de travail pour l'adapter à votre flux de travail. Mais si je vous encourage à créer vos propres espaces de travail, c'est parce que, une part, cela facilite le processus Par exemple, dans la leçon précédente, je vous ai montré mon espace de travail d'importation. C'est juste un partage de 50 ou 50 de Windows. Cet espace de travail prend en charge l'importation de contenu multimédia, puis j'ai un certain nombre d' autres espaces de travail qui prennent en charge d'autres tâches d'édition bien organisées Je supprime tout le désordre et ne garde que les fenêtres dont j'ai besoin. Cela m'aide à rester concentré sur la tâche à accomplir. Cela réduit également le nombre d' actions entreprises, car il est beaucoup plus rapide de passer d'un espace de travail à l'autre à l'aide d'un seul raccourci clavier plutôt que de fermer et d'ouvrir des panneaux. Une autre raison pour laquelle vous pourriez éviter de créer votre propre disposition de fenêtre est que configuration prend un peu de temps au début et que vous devrez modifier au fur et à Mais c'est le but du jeu. Plus vous pouvez créer vous-même de tels systèmes, moins vous aurez à le faire par la suite Il est très facile de créer votre propre espace de travail. Ce que je suggère, c'est de commencer à réfléchir aux différents processus de votre flux de travail d'édition. Ainsi, par exemple, pour moi, je commence par importer mes médias, en choisissant mes sélections. Normalement, je n'utilise pas une disposition d'espace de travail d' assemblage, je la supprimerai donc probablement à l'avenir. J'aime plutôt avoir un espace de travail d'édition général pour la plupart de mes tâches d'édition grossières à fines. Ensuite, une fois que le montage sera presque terminé et que je souhaiterai travailler sur le son, je pourrais passer à une mise en page audio qui donne la priorité à mon mixeur de pistes audio Ensuite, nous avons une disposition de l' espace de travail couleur qui facilite la correction des couleurs et étalonnage des couleurs à tout moment du processus Si je souhaite travailler un peu sur le son ou la couleur, je peux passer d'un espace de travail à l' autre pour créer un flux de travail unique Commençons par la disposition de fenêtre la plus élémentaire, qui est une disposition d' édition générale. Pour ma part, j'ai déjà choisi les panneaux que j'aime utiliser pour la plupart des projets. S'il y a des fenêtres que vous n'utilisez pas nécessairement, fermez ces panneaux, déplacez les objets si nécessaire. Peut-être souhaitez-vous une chronologie plus longue dans votre mise en page d'édition. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de votre mise en page, sélectionnez une fenêtre d'espaces de travail, enregistrez-la en tant que nouvel espace Je vais le nommer un espace de travail d'édition général. Nomme-le comme tu veux, comme tu veux. Je vais sélectionner, d'accord. Retournez aux espaces de travail Windows et vous verrez ici mon espace de travail d'édition général tout en haut Et il est très important de numéroter vos espaces de travail. Cela force l'ordre alphabétique. J'ai également numéroté mes espaces de travail fonction de l'endroit où je pourrais effectuer les différentes tâches d'édition et leur position dans le processus d'édition global Si vous souhaitez renommer votre espace de travail, il vous suffit de naviguer vers le bas jusqu' à Modifier les espaces de travail Dans ce menu, vous ne pouvez pas supprimer les espaces de travail fournis avec Adobe Premiere Pro, mais vous pouvez supprimer vos espaces de travail personnalisés Maintenant, cet espace de travail d'édition général que je viens de créer, je n'en ai pas vraiment besoin car j'ai déjà les espaces de travail qui me plaisent Je vais donc le supprimer. Si vous souhaitez renommer quelque chose, double-cliquez sur le nom Une chose un peu étrange à propos de cette fenêtre d'édition de l' espace de travail. Ici, il est dit de faire glisser les espaces de travail dans l'ordre dans lequel vous souhaitez qu'ils apparaissent Maintenant, vous pourriez penser que, eh bien, si je le déplace ici, cela signifie que cet espace de travail devrait apparaître en premier dans mon menu. Et je vais sélectionner OK, et je vais vous montrer. Si je passe à Windows, vous vous attendez à ce que cet espace de travail soit en haut ? Eh bien, non, en fait, ce n'est pas parce qu' Adobe Premiere Pro donne la priorité à l' ordre alphabétique. Je ne sais pas exactement ce qui se passe avec ce menu d'espace de travail modifié, mais à ce stade, c'est ainsi que cela fonctionne. Ne soyez donc pas surpris si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Le menu Ne pas afficher ici ne supprime pas non plus les espaces de travail de votre affichage dans le menu de l'espace de travail de la fenêtre Et la principale raison pour laquelle vous souhaitez numéroter vos espaces de travail est de pouvoir utiliser des raccourcis Mais Adobe Premiere Pro propose par défaut des raccourcis définis pour les neuf premiers espaces de travail disponibles. Donc, si ce n'est pas déjà fait, continuez et terminez créer votre espace de travail d'édition général. Et si vous voulez aller plus loin, essayez de créer des espaces de travail supplémentaires adaptés à votre flux de travail d'édition unique Ne vous souciez pas d'être parfait lorsque vous travaillez sur vos projets. Cela va très probablement changer. C'est pourquoi vous pouvez enregistrer les modifications apportées à votre espace de travail actuel si vous les apportez. Pour récapituler, l'utilisation d' espaces de travail personnalisés facilite le processus de montage vidéo, vous aide à rester organisé et réduit le nombre d'actions nécessaires pour effectuer les tâches de montage Réfléchissez à vos propres processus d'édition et partez de là. Lorsque vous créez vos espaces de travail personnalisés, n'oubliez pas que c'est étrange, mais la modification de vos espaces de travail ne vous aidera pas à obtenir l' ordre souhaité. Adobe Premiere Pro privilégie plutôt l'ordre alphabétique. Assurez-vous donc de numéroter vos espaces de travail utiliser les hockeys disponibles dans les espaces de travail Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre quels sont, selon moi les trois raccourcis les plus importants pour un montage rapide. 5. La trifecta du montage rapide: Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que j'aime appeler le trifecta du Et ces trois actions d'édition peuvent facilement être supprimées lors d' une première découpe Très bien, allons-y et commençons à modifier notre projet dès maintenant. La première chose que j'aime faire est décider par quel type de média je veux commencer, et comme la voix off raconte l'histoire dans son intégralité, c'est par cela que je veux commencer Je veux commencer par un élément qui servira de cadre à l'ensemble de l'édition. Une fois que j'ai créé cette voix off, c'est le contenu, le cœur du projet Et cela nous aidera à décider quel rôle nous allons utiliser, quels effets nous pouvons utiliser, quelle musique nous pouvons utiliser. Cela nous aidera à prendre de nombreuses décisions d' édition et accélérer et à faciliter l' assemblage des éléments. Commencez par la voix off, passez à l'audio enregistré. Nous allons simplement sélectionner les deux, les cliquer et les faire glisser dans notre chronologie. Maintenant, écoutons ça. Tu cherches à capturer ça ? J'ai inclus toutes mes erreurs dans la voix off, donc vous avez vraiment de quoi travailler ici. Vous souhaitez donner à vos photos ou vidéos un look nostalgique et onirique vos photos ou vidéos un look nostalgique Ce segment ne me dérangeait pas. Je pense que j'aimerais le garder. Je vais le garder lorsque je commencerai le montage. C'est ainsi que je réduirais les choses. J'allais dans la barre d'outils, je sélectionnais l'outil Razor, puis je retournais à ma barre d'outils, sélectionnais l'outil de sélection, sélectionnais le clip que je ne veux pas Supprimez ce clip, puis cliquez sur ces clips et faites-les glisser pour les remettre en place. Mais cela demande beaucoup d'action, alors annulons cela. Maintenant, au fur et à mesure que je m'améliorais en édition, j'ai décidé d' apprendre quelques raccourcis. OK, cool. OK, maintenant je connais un raccourci. Maintenant, j'ai, oh, j'ai mon rasoir avec le raccourci C. Et je peux le sélectionner et je peux utiliser le raccourci a pour mon outil de sélection Ensuite, sélectionnez le clip que je ne veux pas et bon, je suis même devenu rusé. Et j'ai découvert que vous pouvez appuyer sur Shift pour supprimer vers Ripple. Supprimez les clips. Maintenant, j'ai supprimé à la fois le clip dont je ne veux plus et l' espace vide. C'est assez rapide. OK, annulons ça. Et puis je suis devenu encore plus rapide. J'ai pu comprendre que je n'avais même pas besoin de sélectionner le rasoir. En fait, il existe un raccourci appelé modification des annonces qui permet de créer un point de modification sans même avoir à sélectionner l'outil Razor. Et puis vous pouvez sélectionner le indésirable pour couper, onduler, supprimer Et c'est assez rapide aussi, mais examinons de plus près le raccourci de modification des annonces. Je trouve le raccourci de modification des annonces vraiment utile. Cliquez sur Modifier les raccourcis clavier dans le menu de recherche, tapez Ajouter une modification, et j'ai remplacé le raccourci de modification des annonces par B. Par défaut, c'est Control K. Maintenant, sélectionnez. OK. Où que se trouve votre tête de jeu et que vous sélectionnez B, vous ajoutez une modification. Une autre façon de le faire est d' utiliser l'outil d'édition Ripple. Il sera important de comprendre l'outil d' édition Ripple pour la partie suivante Pour avoir du sens, l'outil Ripple Edit de notre barre d'outils est le troisième outil disponible. Eh bien, nous avons l'outil d'édition progressive ici, mais si vous cliquez et maintenez le bouton de navigation pour accéder à l'outil supérieur, vous avez l'outil d'édition Ripple Nous allons le sélectionner maintenant. Je vais ajouter une modification ici pour le démontrer. Éloignez la tête de lecture lorsque vous survolez le point d'édition avec l'outil Ripple Edit activé Vous verrez ici que nous avons un crochet jaune avec une flèche pointant vers la gauche ou vers la droite, selon le côté de la modification où vous vous trouvez. Que pensez-vous qu'il va se passer si je clique et glisser le côté gauche de la modification vers la gauche ? Eh bien, Ripple Edit Tool, voyons voir ça, hein ? Cool. OK, alors que s'est-il passé là-bas ? Tout ce qui se trouve entre l'outil d'édition Ripple lui-même et le point d'édition est supprimé en même temps que l'écart . C'est plutôt cool. Que se passe-t-il si nous cliquons et faisons glisser le côté gauche du point d'édition vers l'endroit d'où nous l'avons extrait ? Nous récupérons la partie du montage que nous avions initialement supprimée et nous repoussons tous nos clips vers l'avant. C'est pourquoi on l'appelle l'outil Ripple Edit, car il crée un effet d'entraînement dans le reste de notre Tous les autres clips se déplacent avec cet outil. Maintenant, revenons à l'endroit où nous étions. Si nous cliquons et faisons glisser l'outil d'édition Ripple vers la droite, il fera la même chose Cela va supprimer la partie située entre l' outil d'édition Ripple et le point d'édition lui-même. Ensuite, si nous voulons récupérer cette partie, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche et cela ramènera cette partie. C'est également un moyen rapide de supprimer des parties de clips que vous ne souhaitez pas. Il ne s'agit donc que de trois actions. Ajoutez, modifiez, sélectionnez Ripple Tool, cliquez et faites glisser. Plutôt que de sélectionner l'outil d'édition Ripple, je vous encourage à utiliser l'outil de sélection Et vous pouvez voir ici que si notre outil de sélection est activé et que nous survolons la modification elle-même, nous avons notre crochet rouge classique avec une flèche pointant vers la gauche ou la droite, qui indique que nous allons réduire ce point de modification, mais cela conserve l'écart lui-même Maintenant, si nous maintenons le contrôle ou la commande du modificateur, vous pouvez le voir virer au jaune, ce qui indique que notre outil d' édition Ripple est activé C'est pourquoi aucun raccourci n'est attribué à mon outil d' édition Ripple, car je peux y accéder via l'outil de sélection qui finit par être encore plus rapide. Ajouter une modification Lorsque votre outil de sélection est sélectionné, appuyez sur la touche de modification, cliquez et faites glisser. Maintenant que vous comprenez l'outil d'édition Ripple, je vais vous montrer le moyen le plus rapide de le modifier Revenons en arrière pour modifier les raccourcis clavier. Mieux encore, créez un raccourci pour votre menu de raccourcis clavier. Vous pouvez le voir ici, je l'ai déjà fait dans la barre de recherche. Tapez Ripple Trim, Ripple Trim, Next Edit to Playhead et modifications précédentes apportées à Playhead concernent les actions que vous souhaitez utiliser . Par défaut, ces actions sont W et Q. J'ai changé mes raccourcis en conséquence dans la leçon suivante. Ensuite, je vais vous donner quelques bonnes pratiques en matière de sélection de raccourcis. Vous pouvez utiliser les valeurs par défaut pour le moment ou si vous souhaitez les modifier. Allez-y. Bordure ondulée. Prochaine modification dans Playhead. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela va supprimer la partie située entre la tête de lecture et l'édition elle-même. Nous avons ce sandwich à la garniture ondulée. Nous avons la tête de jeu, qui est la tranche de pain supérieure, puis nous avons toute cette viande entre les deux que nous voulons supprimer Et puis nous avons la tranche de pain suivante , qui est la modification elle-même. Que se passera-t-il si nous utilisons le hockey Ripple ? La prochaine modification de Playhead est de supprimer cette partie ici, ainsi que l'écart Si nous déplaçons notre tête de lecture l'autre côté de l' édition et que nous utilisons Ripple Trim, modification précédente par tête de lecture, nous avons de nouveau un sandwich, mais la tranche de pain supérieure est la modification elle-même qui correspond à la portion que nous ne voulons pas Ensuite, la tête de jeu elle-même est la tranche de pain inférieure. Et nous allons supprimer cette partie ici. Ripple la modification précédente de Playhead. Une seule action est nécessaire et vous l'avez. L'utilisation de ces actions en même temps que l'action de modification de l'annonce est le moyen le plus rapide que je connaisse pour effectuer des modifications. Très bien, pour récapituler. Il existe de nombreuses manières de modifier cet audio. Il y a les méthodes les plus lentes, qui incluent beaucoup de clics et de glissements Et il existe des moyens plus rapides, notamment en utilisant des raccourcis tels que Ad Edit et Ripple Delete Et en utilisant également l' outil Ripple Edit. Et le moyen le plus rapide que je connaisse est d' utiliser le Ripple pour découper la prochaine modification de Playhead, et le Ripple Rogner la modification précédente pour réduire considérablement le nombre d' actions nécessaires pour supprimer les parties indésirables de vos supprimer les parties indésirables prochaine leçon, je vais vous montrer comment j' aborderais cette modification en utilisant ces raccourcis. 6. Application pratique du montage rapide :: Dans cette leçon, nous allons réellement commencer à travailler avec les trois raccourcis dont nous avons parlé dans la leçon précédente. J'aimerais appeler ces trois raccourcis, ou trois actions d'édition, ou trois actions d'édition le trifecta de raccourcis pour une Je sais que c'est un peu dramatique, mais il y a du vrai là-dedans, car ce sont les principales actions que j'utilise pour effectuer les tâches d'édition rapidement dès les premières étapes de l'édition. Commençons par modifier cette voix off. Vous souhaitez immortaliser ce rêve ? Vous remarquerez que je fais la navette deux fois plus vite. Et je pense que c'est bien parce que vous ne faites que rechercher les erreurs. Une fois que vous avez entendu une erreur, vous savez que vous allez devoir supprimer cette portion et rechercher la meilleure prise suivante. Je vais utiliser mon édition précédente de Ripple Trim pour continuer à jouer Vous cherchez à capturer ce Dreaming Altic ? OK, ça marche. Je vais ajouter une modification ici. Et la raison en est que cette modification servira de point d'ancrage à notre édition précédente Cherchez-vous à capturer, cherchez-vous à capturer ce look nostalgique de rêve OK, donc ça marche. Vous pouvez donc voir ici je ne veux pas cette partie ici et maintenant j'ai cette modification comme point d'ancrage pour ma tête de lecture de l'édition précédente, Ripple Trim Vous cherchez à capturer ce look nostalgique de rêve ? L'avantage de l' édition publicitaire est que vous pouvez lire vos médias en temps réel et y ajouter des modifications au fur Présentation de la conduite légendaire d'un véhicule à 40 mètres AR. Voici les légendaires victoires du Conicaxon 40 millar F 1.8. Très bien, donc nous voulons cette partie, nous utiliserons la modification précédente de Ripple Trim pour devancer vos victoires en F 1.8 Nous vous présentons le légendaire objectif ConicaXontyIF 1.8, l'objectif F 1.8 accord, en fait , je préfère cette partie, donc je vais supprimer cette partie. Et ce que je vais faire ici, c'est sélectionner le clip et utiliser mon raccourci de suppression par ondulation, qui est Shift Delete ou Shift Forward Suppression sur Mac Découvrez l'action conique légendaire de l'A R 41. Votre objectif F1f1 0.8, objectif F 1.8, objectif F 1.8 Très bien, j'aime bien cette dernière prise de vue, donc je vais ajouter une modification, puis j'utiliserai ma version Ripple. Prochaine modification pour continuer à jouer. F F. OK, tu as oublié de supprimer cette partie. objectif F 1.8 Donc, en gros, vous créez simplement ces sandwichs que vous supprimez. Tu t'en occupes ? Dremysalgiclookst, tes photos vues. Je sais déjà que le reste de ce clip est une prise que j'ai faite en une seule fois. Donc, si vous préférez l'utiliser, allez-y. Sans parler de la longueur de 40 millions qui l'est également. Donc, une chose que je n'ai pas mentionnée ici, c'est que nous avons en fait une partie qui se situe entre cette première voix off et cette deuxième voix Et il s'agit d'une partie de Talking Head, que vous pouvez trouver dans le défilement vidéo jusqu'en bas. Et c'est ici. Et vous pouvez double-cliquer dessus et charger dans le moniteur source et le modifier à partir de là. Ou vous pouvez même cliquer et le faire glisser directement dans la chronologie elle-même et le modifier à partir de là. Peu importe la façon dont vous choisissez de le faire. Ce avec quoi tu te sens le plus à l'aise pour le moment. Je vais maintenir la touche de contrôle pour insérer ce clip entre ces deux tranches de voix là-bas accord ? Maintenant, je sais que je ne veux pas cette portion. Nous allons donc faire du Ripple Trim, montage précédent de Playhead, puis pour le reste, il suffira que j'éteigne l'appareil photo Ripple trim, prochaines modifications apportées à Playhead. Allons-y. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir comment utiliser ces trois raccourcis pour supprimer rapidement les parties indésirables sans avoir à cliquer, glisser et combler les espaces vides. Terminez la modification de la voix off de votre projet à l'aide des raccourcis Ad Edit Ripple Trim, Next et Previous Edit to Playhead Ce n'est pas grand-chose à modifier, alors continuez à vous entraîner en rééditant cette séquence. Découvrez à quel point vous pouvez le terminer plus rapidement à chaque fois. OK, donc pour récapituler, j'aimerais parler de ces trois actions d'édition comme du trifecta de l'édition rapide, car vous pouvez rapidement utiliser ces trois actions pour votre histoire Pensez à l' action de modification de l'annonce comme point d'ancrage pour le découpage de la modification précédente vers la tête de lecture ou pour le découpage ondulé Et oui, il existe d'autres moyens de le faire et vous devrez peut-être même utiliser d'autres techniques ou raccourcis pour y parvenir. Mais dans l'ensemble, ces trois actions sont extrêmement utiles pour accélérer votre flux de travail de montage. C'est bon. Dans la leçon suivante, nous aborderons les meilleures pratiques en matière de création de raccourcis. 7. Raccourcis : meilleures pratiques: Le clavier et les raccourcis sont essentiels pour une édition rapide. Dans cette leçon, je vais donc vous expliquer comment créer et utiliser des raccourcis, afin créer et utiliser des raccourcis, améliorer l'efficacité de votre flux de travail d'édition. Vous pouvez déjà constater dans les dernières leçons que les raccourcis sont extrêmement utiles pour réduire le nombre d'actions nécessaires pour effectuer une tâche d'édition. Cela accélère donc les choses. Cela nous permet également de ne pas trop utiliser la souris. Je ne suis pas contre l'utilisation de la souris, mais si vous ne l' utilisez que pour chaque action, en cliquant et en faisant glisser, cela met beaucoup de tension sur votre main et les tendons de votre bras et peut provoquer des douleurs rendre les modifications inconfortables, surtout si c' est votre gagne-pain, comme le mien Vous voulez que vos poignets et vos mains soient aussi confortables que possible afin de pouvoir continuer à éditer sur le long terme Je recommande également de vous procurer l'un de ces tapis de souris avec un rembourrage en silicone à l'extrémité Et cela permet à votre poignet de rester aligné avec la souris elle-même. Ainsi, vous ne soulevez pas votre poignet vers le haut ou vers le bas pour vous torsionner dans des positions anormales Alors, quand créons-nous des raccourcis ? Eh bien, c'est vraiment chaque fois que vous trouvez que vous pouvez minimiser le nombre d'actions nécessaires pour effectuer une tâche d'édition. Donc, si vous pensez pouvoir faire quelque chose en moins d'actions et que vous voulez le découvrir, faites-le. Ce qui va probablement se passer, c'est que vous allez commencer à éditer et que certaines actions peuvent devenir un peu fastidieuses et vous vous demandez, oh mec, c'est juste frustrant Il doit y avoir un moyen plus rapide de le faire. Dans ce cas, je vous recommande vivement de définir un raccourci. Apprenez ce raccourci à court terme. Oui, cela va prendre plus de temps, mais à long terme, vous deviendrez un éditeur plus rapide et plus efficace. C'est donc exactement ce que je fais. Je vais ouvrir mon menu de raccourcis et voir ce que je peux ajuster pour accélérer les choses. Mais c'est seulement si j'ai le temps de travailler sur un projet. Si je manque vraiment de temps, je ne travaillerai généralement pas à créer de nouveaux raccourcis ou de nouveaux processus J'ai ouvert le menu des raccourcis clavier en utilisant mon raccourci pour cela. Et si vous saisissez des raccourcis dans la barre de recherche des raccourcis clavier, vous pouvez également créer un raccourci pour votre menu de raccourcis clavier. Sinon, sélectionnez Modifier les raccourcis clavier. Examinons un peu plus en profondeur ce qui se passe exactement ici. Nous avons donc notre carte principale, qui est la première chose qui attire notre attention. Nous montrant un visuel de toutes les clés mappées que nous avons qui sont actives Sous préréglage, vous avez un certain nombre de préréglages différents sur lesquels vous travaillez probablement déjà Et c'est super, c'est bon. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Adobe Premier Pro, j'ai sélectionné le préréglage Final Cut Pro Seven parce que j'étais habitué à ces raccourcis, puis je l'ai personnalisé et j'ai continué à développer mes propres raccourcis. Chaque fois que vous créez un nouveau raccourci ou que vous créez un ensemble de nouveaux raccourcis, vous pouvez simplement enregistrer sous le nom votre préréglage de raccourci et appuyer sur Enregistrer. Sous les commandes, les applications sont sélectionnées. Cela signifie simplement tous les raccourcis disponibles dans l'application Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez vous concentrer sur différents panneaux et qu'il s'agit de raccourcis spécifiques, vous pouvez le faire en sélectionnant chaque panneau. Lorsque vous survolez une touche spécifique, vous pouvez voir exactement à quoi elle sert Il s'agit donc de démarrer et d'arrêter la lecture. Et vous pouvez également voir si le raccourci concerne l'ensemble de l'application ou un panneau spécifique. Et si nous descendons jusqu'à notre légende, raccourcis violets des applications sont actifs quel que soit le focus du panneau. Cela signifie que si j'appuie sur la barre d'espace, quel que soit le panneau que j'ai sélectionné, lecture s'arrêtera et mes images s'arrêteront dans la chronologie Mais si nous passons à la partie sarcelle de ce panneau de légende, raccourcis remplacent les raccourcis des applications lorsque le panneau est sélectionné Comme nous utilisons simplement le raccourci d'édition d'annonce et que je vous ai montré que j'utilise l'option d'édition d'annonce sur la lettre B, cela signifie que je peux ajouter une modification quel que soit le point sur lequel Handel met l'accent Mais disons que j' utilise également la lettre B pour créer un nouveau bac dans le panneau du projet. Je l'ai déjà configuré pour contrôler B. Mais pour des raisons de démonstration, changeons-le en B. Cet avertissement. En bas, il est indiqué que le raccourci B est déjà utilisé par la commande ad edit de l'application, qui sera remplacée par cette commande de panneau lorsque le panneau Cela signifie donc que lorsque le panneau de chronologie est sélectionné, il donne la priorité au raccourci de modification de l'annonce. Alors que si le panneau de projet est sélectionné, il donnera la priorité à la création d'une nouvelle corbeille. Après avoir créé ce nouveau raccourci de corbeille et l'avoir mappé sur la même touche pour ajouter une modification, nous avons maintenant cette fente violet sarcelle qui nous indique que nous avons un raccourci d' application et un raccourci de panneau de projet Si vous naviguez jusqu'à cette fenêtre en bas à droite et que vous maintenez la touche B enfoncée, vous pouvez voir tous les raccourcis associés à B ainsi que leurs touches de modification Ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez doubler le nombre de raccourcis. Et je vous suggère de le faire parce que vous allez vouloir utiliser de nombreux raccourcis et vous constaterez peut-être que certains des plus pratiques sont déjà pris. doubler ces raccourcis Je pense que ce n'est pas la pire idée de doubler ces raccourcis en mettant l'accent sur différents panneaux Si votre main droite est occupée par la souris, cela signifie que votre main gauche navigue principalement sur votre clavier Il est donc recommandé de conserver la plupart de vos raccourcis dans un seul bloc. Moins vous aurez à faire de mouvements de la main pour passer un raccourci à l'autre , ce sera beaucoup plus confortable sur votre main gauche et aussi un peu plus rapide. Si vous constatez que vous devez vous torsionner la main d'une manière étrange pour accéder à un raccourci clavier, c'est probablement une bonne indication que vous voudrez le remapper Et je sais que c'est pénible de le faire, mais il n'y a pas de raccourcis pour créer des raccourcis. C'est un processus que vous retravaillerez au fur et à mesure. Et un dernier conseil lorsque vous créez vos raccourcis. Vous le verrez encore une fois, en revenir à la clé. La plupart des raccourcis que j'ai assignés à la touche B concernent les modifications Et c'est parce que pour moi, j'associe l' outil rasoir à B for Blade J'utilise donc cette association pour différents types de modifications Ripple trim, édition suivante, ondulation, édition précédente, ajout d'une modification à toutes les pistes, qu'il soit beaucoup plus facile de s' Et lorsque je fais des retouches, je n'ai pas autant à changer la position de ma main et je peux travailler beaucoup plus efficacement Donc, pour récapituler, nous utilisons des raccourcis parce que c'est plus rapide. C'est mieux au poignet. Tu n'utilises pas trop ta souris. Je ne suis pas contre l'utilisation de la souris. J'utilise toujours la souris, et je pense qu'elle est un peu plus rapide pour certaines tâches. Mais il est préférable de réduire le nombre de mouvements de la souris sur votre poignet et sur vos tendons. Je vous recommande vivement de vous procurer l'un de ces tapis de souris en silicone pour créer des raccourcis chaque fois que vous constaterez que vous pouvez réduire le nombre d'actions nécessaires. Et lorsque vous aurez le temps, soyez proactif. Si les choses deviennent fastidieuses, je suggère de le faire immédiatement pour éviter d' irriter la plupart de vos raccourcis portée de main gauche Si vous devez trop vous contorsionner, il est peut-être temps de modifier ce raccourci. Liez plusieurs raccourcis à la même touche, comme dans cette leçon, je vous ai montré qu'ils peuvent être utilisés pour le raccourci de modification des annonces lorsque le volet de séquence est sélectionné et pour le raccourci de création lorsque le panneau de projet est sélectionné. Et utilisez également le pouvoir de l'association. J'utilise l'exemple B pour une lame ou un rasoir, et j'associe cela à des découpes sur la chronologie Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas nécessairement de raccourcis lorsqu' il s'agit de créer des raccourcis. Préparez-vous donc à vous embrouiller un peu, apporter des modifications, n'ayez pas peur de les faire À long terme, vous deviendrez un éditeur plus efficace et améliorerez vos compétences en édition. Dans l'ensemble, nous allons optimiser les performances de nos clips et séquences et les configurer pour le montage. 8. Réglage fin de vos séquences et de vos clips pour le montage: Passons à l'étape suivante du processus d'édition, qui consiste à choisir Sélectionner. Normalement, lorsque vous choisissez des sélections, vous pouvez accéder à votre rôle, sélectionner ce rôle et le déplacer pour que nous puissions voir notre nouvelle icône d'élément, cliquer et faire glisser pour créer une nouvelle séquence. Ensuite, vous devez prendre cette séquence et la déplacer au-dessus de votre séquence principale pour créer une chronologie des crêpes Enfin, choisissez vos clips, découpez-les dans votre séquence de sélection et faites-les glisser vers votre séquence principale Je pense que cette façon de faire est tout à fait correcte. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre façon de choisir Select. En regardant notre rôle B, nous pouvons voir que tous les clips sont constitués de quatre clips K sauf celui-ci ici. Parce que je voulais personnellement créer des mouvements numériques dans mon montage, j'ai choisi de travailler avec une séquence ADP en 1920 par dix Changeons nos paramètres de séquence. Accédez aux paramètres de séquence. Si ce n'est pas déjà fait, je créerais un raccourci pour cela. Accédez à la taille de l'image vidéo, et nous la remplacerons par HD , soit 1920 x dix, 80. Et dans ce cas, nous n'allons pas nous inquiéter des aperçus vidéo, car il s'agit simplement de notre séquence, nous n'allons pas la rendre Les aperçus vidéo ne sont pas nécessaires pour modifier la sélection. OK, l'avertissement est essentiellement que nous allons supprimer tous les aperçus de la séquence C'est très bien Nous n'allons même pas utiliser les aperçus de toute façon Sélectionnez. OK, maintenant ce clip de 1920 par dix 80 s'inscrit dans la séquence de 1920 par dix 80. Cependant, nos quatre clips K dépassent désormais les limites de ces paramètres de séquence, car il s'agit de quatre clips K vivant dans une séquence HD. Donc, pour intégrer ces quatre clips K dans notre séquence de dix huit points, nous devons réduire la taille de chacun de ces clips à la moitié Parce que 1920 x dix, 80, c'est la moitié de la taille de 38, 40 x 21, 60. Maintenant, il faut un peu de temps pour réduire chaque clip de moitié. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Définir la taille du cadre. Mais attends une seconde. Vous vous demandez probablement pourquoi régler la taille du cadre ? Pourquoi ne pas adapter l'échelle à la taille du cadre ? Eh bien, si nous sélectionnons l'échelle en fonction de la taille du cadre, le clip s'adapte désormais au cadre. Cependant, l'échelle en fonction de la taille de l'image permet rééchantillonner les quatre clips K pour les adapter à la séquence Alors maintenant, il s'agit essentiellement de prendre notre clip à quatre K et d'en faire un clip à dix 80 P. En gros, le rééchantillonnage modifie le nombre total de pixels de votre image 38 x 40 x 21 x 60 pixels. rééchantillonnant pour l'adapter à notre séquence HD, prend maintenant ces pixels réels et on les transforme en 1920 pixels sur dix × 80 Nous modifions donc la quantité de données disponibles. Si nous voulons utiliser des zooms numériques et une mise à l'échelle au-delà de nos paramètres de séquence, cela entraînera une perte de qualité, qui n'est pas ce que nous voulons Si nous examinons la propriété scale de notre panneau de commandes d'effets , vous pouvez voir qu'elle indique une échelle de 100 %. Cela signifie que si nous voulons faire un zoom numérique et dépasser cette échelle de 100 %, nous allons perdre en netteté et en qualité globale Alors qu'avec nos quatre clips K réduits à 50 %, nous avons encore une grande marge de manœuvre pour créer des zooms numériques. Avant d' atteindre une échelle de 100 % par rapport à la taille de l'image, rééchantillonnez votre clip pour l'adapter aux paramètres de séquence n'est pas ce que nous voulons, nous voulons plutôt choisir de régler la taille de l'image, afin de réduire les clips sans les rééchantillonner complètement. Maintenant que vous comprenez la différence entre le fonction de la taille de l'image et l'échelle en fonction de la taille de l'image, sélectionnez tous vos clips. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez Définir la taille du cadre. Je suggère de définir un raccourci pour cela. Désormais, tous vos clips ont cette échelle de 50 % et nous pouvons monter à 100 % sans perte de qualité. Maintenant que nous avons réglé ce problème, sélectionnez la séquence, passons à notre séquence principale. Sélectionnez cette séquence, ouvrez les paramètres de votre séquence. Accédez à la taille de l'image vidéo, et nous la changerons en 1920 par dix, 80. Maintenant, nous allons sélectionner OK, eh bien, nous ne pouvons pas oublier nos photos. Naviguez vers les photos, sélectionnez toutes les photos, plutôt que de cliquer et de les faire glisser directement dans votre séquence de sélection Vous pouvez utiliser la fonction d'insertion ou de remplacement de votre moniteur source Ou un raccourci pour insérer le quatrième point, remplacer, afin d'intégrer le contenu multimédia directement dans votre séquence depuis le panneau de projet Cela devrait mettre un peu moins de pression sur ce poignet, car nos photos sont un peu plus grandes que nos réglages de séquence. Sélectionnons ceux définis en fonction de la taille du cadre. Si vous souhaitez modifier la durée par défaut photos de votre séquence, cliquez sur Modifier les préférences, sur Chronologie, et c'est le troisième élément en dessous. Si vous décidez de modifier la durée par défaut, une fois que vous avez sélectionné OK, cela ne changera pas la durée par défaut des photos déjà importées. Vous devrez réimporter vos photos pour que la durée par défaut soit définie. Si ce n' est pas déjà fait, allez-y, renommez votre séquence de sélection un peu plus appropriée Déplacez cette séquence dans votre dossier de séquences et nous serons maintenant un peu plus organisés. Pour récapituler, nous avons modifié nos paramètres de séquence pour notre séquence de sélection et notre séquence d'édition principale à 1920 x ten 80 Et la raison pour laquelle nous l'avons fait est de pouvoir utiliser les mouvements numériques. Nous pouvons agrandir nos clips en créant des animations keyframes intéressantes Nous pouvons donc également utiliser ce clip HD solo dans nos sélections de B roll. N'oubliez pas de choisir définir la taille du cadre plutôt que l'échelle en fonction de la taille du cadre. L'échelle en fonction de la taille d'image permet de rééchantillonner vos quatre clips K en une séquence de dix ADP, tandis que le réglage de la taille d'image utilise la propriété scale du panneau de commandes des effets, ce qui nous permet d'utiliser cette échelle supplémentaire pour recadrage numérique et les mouvements numériques intéressants Maintenant que notre séquence principale est configurée et que notre séquence de sélection est prête à fonctionner, je vais vous montrer quelques techniques intéressantes pour améliorer votre édition de sélection. 9. Votre introduction à Advanced Selects Montage: Cette leçon contient un processus incroyablement efficace pour modifier les sélections. Dans cette leçon, vous allez recevoir une introduction. Attendez donc jusqu'à la fin de la leçon 11, où vous découvrirez le véritable pouvoir de cette technique avancée d' édition de sélections. Si vous avez suivi mes autres cours ou que vous éditez depuis un certain temps, vous connaissez probablement déjà la méthode du pancake, qui consiste à cliquer et à faire glisser des clips d'une séquence à l'autre Et j'ai même un espace de travail sous forme de fenêtre pour mon édition Select Pancake Mais j'ai également un espace de travail pour sélectionner la source, qui permet de modifier des séquences dans votre moniteur source. Notez également que mon moniteur source et mon moniteur de programme se trouvent dans des panneaux séparés. Ma séquence de sélection est ouverte. Je vais ouvrir ma séquence principale. Et nous allons également garder notre séquence de sélection ouverte pour le moment. Naviguez jusqu'à la séquence sélectionnée et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Cliquez sur Ouvrir dans Source Monitor. Et mieux encore, tu vois ce que je vais dire. Créez un raccourci pour cela. Maintenant, cela ouvre notre séquence dans le moniteur source. Et nous pouvons visionner la séquence dans son intégralité sans ouvrir la chronologie. Vous pouvez voir ici que ma séquence de sélection est ouverte et qu'elle diffuse toutes les séquences sur le moniteur du programme parce que le moniteur du programme et notre séquence sont connectés. Mais dans ce cas, je n'ai même pas besoin d' ouvrir ma chronologie pour que nous ayons plus d'espace d'écran. Mais ce qui est vraiment cool, c'est que nous avons nos raccourcis de réécriture et d'insertion disponibles , ce nous avons nos raccourcis de réécriture et d'insertion qui nous permet de travailler beaucoup plus avec notre clavier plutôt que de cliquer et de faire glisser de sélection vers notre séquence principale en utilisant la méthode de sélection des crêpes, et même le fait de naviguer dans la séquence chargée sur notre moniteur source nous permet de créer notre séquence de sélection vers notre séquence principale en utilisant la méthode de sélection des crêpes, et même le fait de naviguer dans la séquence chargée sur notre moniteur source nous permet de créer utilisation des flèches haut et bas pour passer rapidement d'un tir à l'autre. La plupart de nos fonctionnalités sont donc toujours disponibles, mais nous n'avons pas de séquence de sélection disponible pour voir les clips physiques. Si je passe d' un clip à l'autre, c'est aussi simple que de trouver le plan que je veux, de le rejouer, de trouver le point d'entrée et de sortie, et d'utiliser mon raccourci pour insérer ou remplacer directement dans ma séquence principale Et vous pouvez voir que cela deviendrait assez rapide si vous saviez exactement ce dont vous avez besoin. Et vous pouvez insérer ces clips dans la chronologie simplement à l'aide votre clavier. Aucune souris n'est nécessaire. Maintenant, une chose à noter ici est que chacun de ces clips sert de nid Et c'est parce que j' ai désactivé cette icône, qui permet d'insérer et de remplacer des séquences sous forme de nids ou de clips individuels Si j'active cette option, elle sera désormais insérée sous forme de clips individuels Le clip vert indique qu'il s'agit d'une séquence imbriquée, tandis que le clip violet indique qu'il s'agit d' une vidéo individuelle sans audio attaché Je vais annuler tout ça maintenant. Cela n'est pas très utile si nous ne pouvons pas insérer ou remplacer sur la deuxième piste vidéo Parce que comme vous venez de le voir, nous avons complètement démonté ce portrait parlant de la première piste vidéo Je vais vous montrer comment y faire face dans la prochaine leçon. Pour récapituler, la méthode de sélection avancée vous permet de travailler à la fois avec votre séquence de sélection la méthode de sélection avancée vous permet de travailler à la fois avec votre séquence de sélection chargée sur le moniteur source et de lire votre séquence d'édition principale sur le moniteur de votre programme Assurez-vous d'avoir une disposition de fenêtre permettant d'ouvrir simultanément les moniteurs de source et de programme pour ouvrir une séquence. Dans le moniteur source, cliquez sur la séquence, sélectionnez Open Source Monitor. Un autre point important à prendre en compte est le bouton d' insertion et de remplacement sous forme de nids ou de clips individuels Lorsqu'il est désactivé, vous obtiendrez des clips imbriqués sur chaque clip individuel disponible la leçon suivante, nous verrons comment insérer et remplacer exactement des clips dans deuxième piste vidéo, ainsi que certains pièges à éviter lors de l'utilisation de la méthode de sélection avancée 10. Prendre en charge les inserts et les remplacements grâce aux correctifs sources: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment insérer ou remplacer le titre de votre choix Cette solution est essentielle pour la méthode d'édition avancée Select et nous allons y parvenir grâce à une fonction d'édition très sous-utilisée appelée « Correctif source ». correctifs à la source permet d' indiquer à Adobe Premiere pro où insérer ou remplacer des clips dans votre séquence Nous pouvons remplacer ou insérer depuis notre panneau de projet et nous pouvons remplacer ou insérer depuis le moniteur source Ce n'est pas seulement pour la vidéo, cela peut aussi être pour les photos ou l'audio. Et ce qui détermine l'emplacement de votre média dans votre séquence, c'est la colonne la plus à gauche votre séquence, ici même Vous pouvez donc voir que nous n'avons que V one disponible. Et c'est parce que ce correctif source est directement connecté à ce qui est sélectionné dans notre panneau de projet ou chargé dans notre moniteur de source Et comme tous ces clips de bureau présentés ici ne contiennent que des vidéos, c'est pourquoi nous n'avons que des vidéos disponibles dans notre colonne de correctifs source Si nous avons notre tête de jeu ici, je peux cliquer sur Insérer, et cela fera tout basculer Mais il l'insère également dans la première piste vidéo. Ou écrasez. Et cela écrase tout, sans pour autant interrompre ma séquence Mais nous ne voulons pas non plus cela, car nous ne voulons pas que cela remplace quoi que ce soit sur la première vidéo Vous pouvez donc cliquer et sélectionner votre vidéo sur votre moniteur source ou dans le panneau de moniteur source ou projet pour accéder à la deuxième piste vidéo. Tout ce que cela signifie, c'est la première piste vidéo de votre moniteur source ou de votre panneau de projet, votre clip source, et nous arriverons à la deuxième piste vidéo de votre séquence. Cliquez donc sur la droite pour accéder à la deuxième piste. Je peux le déplacer sur la piste 3 et il atterrira sur la piste 3. Surveillez attentivement la colonne d'application des correctifs à la source. Maintenant, je quitte ce clip à rouleau pour objectif B et je sélectionne ce clip à tête parlante. Notez que nous en avons maintenant un disponible. Ce n'est pas surligné, mais je peux le souligner ici. Et c'est parce que ce clip de Talking Head contient à la fois de la vidéo et du son. Si je le remplace dans la chronologie, cela déplace désormais notre vidéo sur la piste vidéo 1 et notre audio sur la piste audio 1 Si je ne souhaite pas remplacer les clips de ma séquence, je peux à nouveau simplement réajuster mon correctif source La vidéo 1 atterrit dans la piste vidéo 2, et le son 1 atterrit dans la piste audio 2. Et si je sélectionne Remplacer, c'est là qu'il atterrit. correctifs à la source affecte directement la destination des médias depuis votre panneau de projet ou votre moniteur source au cours d'une séquence Nous pouvons également désélectionner notre audio ou notre vidéo, et lorsque vous cliquez sur remplacer ou insérer, seule la vidéo sera affichée Si nous sélectionnons notre vidéo et que nous n'avons sélectionné que notre audio, cela n'apportera que notre audio. J'ai déjà entendu cette plainte, qui est tout à fait logique, consiste à cliquer et à faire glisser le pointeur dans la chronologie Vous pouvez voir ici que nous n' avons que de la vidéo, pas de son. Et c'est parce que les correctifs de source pour notre audio sont désactivés Beaucoup d'étudiants pourraient dire qu' il n'y a pas de son dans ce clip. Eh bien, il y a du son dans le clip. Lorsque vous le chargez sur notre moniteur source et que vous sélectionnez notre fichier audio, nous pouvons voir clairement qu'il contient du son. Mais cela a tout à voir avec désactivation des correctifs de source Alors, qu'est-ce que cela a à voir avec le choix de Selects ? Nous allons ouvrir notre séquence de sélection dans notre moniteur source. J'utilise mon raccourci pour ouvrir ce moniteur source au cas où vous voudriez créer votre propre raccourci pour cela. C'est là que cela pourrait devenir un peu délicat. fois notre séquence chargée, jetez un œil au correctif source Nous avons maintenant V 3v2v1 et un activé. Cela signifie simplement que la séquence de sélection que nous avons chargée dans le moniteur source contient trois pistes vidéo et une piste audio. En sélectionnant ma séquence de sélection, vous pouvez la voir ici. Nous avons la V1v2, trois et une. Nous n'avons pas nécessairement besoin de toutes ces pistes vidéo vides. Nous les supprimerons dans une seconde ici. Pour revenir à notre séquence d'édition principale, cliquez sur Source, patchez V un et faites-le glisser vers V deux Nous les retournons simplement. Maintenant, tout ce qui se trouve dans la piste vidéo de l'une de nos séquences sélectionnées apparaîtra dans la deuxième piste vidéo de notre séquence de montage principale. Si je clique sur la droite, vous pouvez voir ici que le clip a été correctement chargé dans la deuxième piste vidéo. OK, mais un autre problème vient de se produire. Nous avons une grande lacune ici. Eh bien, c'est parce que nous avons activé les correctifs de source pour notre audio Et ce qu'il fait, c' est qu'il insère l'espace vide de notre piste audio dans notre séquence de sélection Je vais donc annuler cette piste audio de sélection et remplacer notre clip Et maintenant, nous n' avons plus aucun problème, mais est-ce que vous venez de le voir ? Oui, nous avons un autre problème. Et lorsque nous remplaçons, cela prend également l'espace vide de la deuxième piste vidéo de notre séquence sélectionnée et le remplace sur la piste vidéo de l'une de nos séquences de montage principales, créant ainsi cet espace vide Donc, si j'annule cela, nous pouvons naviguer ici et désélectionner la deuxième piste vidéo, afin de ne plus avoir cet espace vide qui écrase clips de notre séquence principale Pour simplifier davantage les choses, accédez à votre séquence de sélection. Cliquez avec le bouton droit sur Supprimer les pistes , puis cochez Supprimer les pistes vidéo, toutes les pistes vides. Sélectionnez OK. Mieux encore, dans le menu des raccourcis, tapez Supprimer les pistes vides et créez un raccourci pour cela. Pour en revenir à notre séquence principale , c'est beaucoup plus simple. Les pistes vidéo 2 et 3 n'apparaissent plus dans nos correctifs de source Et nous pouvons simplement désactiver notre piste audio pour ne pas avoir ces lacunes dans notre audio. Et nous pouvons réécrire à notre guise et tout se retrouve dans la deuxième piste vidéo, où nous voulons que notre B roll atterrisse Cela semblait beaucoup parce que j'ai dû expliquer tous les pièges qui peuvent survenir avec cette méthode, et c'est pourquoi il s'agit d'une méthode avancée Vous devez comprendre ce qu'est le patching source pour pouvoir le comprendre, mais ce n'est pas vraiment si complexe Une fois que vous avez compris certains de ces pièges, facilement vous y retrouver en supprimant des pistes et en ajustant votre correctif source supprimant des pistes et en ajustant votre correctif source afin qu'aucune de ces pistes vides ne crée lacunes dans votre séquence principale Et maintenant, nous pouvons utiliser complètement notre clavier pour choisir Sélectionner, plus besoin de cliquer et de glisser, et de les insérer ou de les remplacer dans notre séquence d'édition principale Pour récapituler, l'application de correctifs source indique à Adobe depuis votre pro où placer dans votre séquence les pistes audio et vidéo disponibles depuis votre panneau de projet ou votre moniteur de source C'est cette chronique, pas celle-ci. Nous parlerons de cette chronique dans une leçon ultérieure. Lorsque vous insérez ou remplacez une séquence à une autre, pensez à supprimer les pistes vides. Vous ne pourrez pas supprimer la piste vidéo 1 ou la piste audio 1. La suppression de pistes vides simplifie correctifs à la source et permet d'établir une chronologie ordonnée N'oubliez pas de désactiver également l'application de correctifs à la source pour les pistes vidéo vides, sinon des espaces vides interféreront avec Un autre point important à prendre en compte est le bouton d'insertion et de remplacement sous forme de nids ou de clips individuels Lorsqu'elle est désactivée, vous obtiendrez des clips imbriqués et avec elle sur chaque clip individuel disponible Dans la leçon suivante, nous allons développer cette méthode de sélection avancée rendre plus conviviale et rationalisée. 11. Advanced Selects Montage: Il est maintenant temps de révéler la forme finale de cette méthode d'édition de sélections avancées. Depuis la leçon 9, j'essaie lentement d' ajouter de nouvelles couches à cette méthode de sélection avancée. Et je vais continuer à ajouter des niveaux de complexité, commençant par un meilleur contrôle votre moniteur source et de votre chronologie. Pour accélérer ce processus, vous devez donc naviguer entre votre séquence et votre moniteur source. Vous pouvez utiliser la souris pour ce faire et cliquer sur Sélectionner chaque panneau, ou vous le savez. Vous pouvez utiliser un raccourci dans la barre de recherche, taper dans la fenêtre, faire défiler la page jusqu'en bas. Dans cette liste, nous avons un certain nombre de fenêtres disponibles. Vous avez la possibilité de créer des raccourcis pour mettre l'accent sur chaque panneau, ce qui réduit l'utilisation de la souris et accélère encore les choses. J'aime utiliser mon pavé numérique pour chaque fenêtre parce que c'est facile à mémoriser. Et si mes mains sont déjà sur le clavier terminer cette tâche d'édition Select spécifique, il est beaucoup plus facile d' utiliser ces raccourcis. J'ai utilisé des nombres pour créer cette connexion logique avec chaque panneau. Donc, pour mon panneau de projet, j'ai le contrôle de tout le quart de travail, car tout commence par le panneau de projet. C'est le cerveau de mon projet, où se trouvent tous mes médias. Deux pour les séquences, trois pour mon moniteur source, quatre pour les effets , les commandes, etc. Vous pouvez donc créer des raccourcis pour autant ou aussi peu de fenêtres que vous le souhaitez. Choisissez les raccourcis pour ces fenêtres dès maintenant. Sélectionnez ensuite OK. En utilisant ces raccourcis. Plutôt que de cliquer sur chacune de ces fenêtres pour les mettre en évidence, nous pouvons désormais passer d'un panneau à l'autre très rapidement, ce qui me permet de passer à ma séquence de sélection, de créer un insert de point d'entrée et de sortie, ou de le remplacer dans ma séquence principale Si je décide que je n'aime pas ce clip dans ma séquence, je peux utiliser le raccourci de mise au point du panneau de séquence pour revenir rapidement à la séquence principale et le remplacer par un autre. De plus, si je veux revenir à cette séquence principale et rejouer ma séquence de cette semaine-là, car vous pouvez voir qu' une partie de la voix off ne correspond pas tout à fait au cette séquence principale et rejouer ma séquence de cette semaine-là, car vous pouvez voir qu' une partie de la voix off rôle B. de pouvoir reproduire la voix off dans ma séquence principale m' aidera alors à déterminer quel clip convient le mieux à ce segment Et je peux rapidement revenir en arrière pour sélectionner un clip qui me plaît, puis l'insérer à nouveau directement dans ma chronologie. Je comprends que certains d'entre vous n'apprécieront peut-être pas vraiment ce processus qui consiste à sélectionner des sélections directement à partir de votre moniteur source. Vous préféreriez effectuer les modifications à partir de votre séquence de sélection directement dans votre séquence d'édition principale. Et c'est très bien si vous voulez utiliser la méthode du clic et du glissement, mais nous pouvons aller encore plus loin dans cette méthode pour créer cette mise en page. Je vais vous montrer comment maintenant, encore une fois, je vais naviguer vers le haut pour sélectionner une séquence, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis ouvrir dans le moniteur source, ou utiliser votre raccourci. Maintenant que notre séquence de sélection ouverte dans notre moniteur source, nous pouvons aller encore plus loin en sélectionnant l'icône représentant une clé à molette ou les paramètres du moniteur source Cliquez dessus. Nous avons maintenant un nouveau paramètre à notre disposition. Ouvrez la séquence dans la chronologie. Une fois cette option sélectionnée, la séquence de sélection qui se trouve dans notre moniteur source sera ouverte dans sa propre séquence. Et vous pouvez voir ici que la tête de jeu a changé. Nous avons maintenant cette ligne rouge indiquant que le moniteur source est directement connecté à cette séquence. La séquence de sélection ouverte dans notre moniteur source est la même que celle ouverte dans notre chronologie. Nous avons donc essentiellement cette séquence sur notre moniteur source et notre groupe de séquences d'édition principal sur notre moniteur de programme. Nous utilisons donc à la fois notre moniteur de source et notre moniteur de programme avec deux séquences distinctes. Vous pouvez maintenant empiler votre séquence de sélection au-dessus de votre séquence d'édition principale, comme vous le feriez normalement pour vous assurer de sélectionner cette icône afin de ne pas imbriquer vos sélections dans votre séquence d'édition principale Sélectionnez les plans souhaités et insérez-les ou remplacez-les dans votre séquence de montage principale Si vous devez accéder à votre séquence de montage principale pour apporter quelques modifications, vous pouvez cliquer dessus et faire glisser vos clips. Vous pouvez également utiliser un raccourci pour basculer entre toutes les chronologies actives actuellement ouvertes Je pouvais donc passer de l' écrasement de ma séquence de sélection à ma séquence d'édition principale Et si j'ai l'impression que je dois corriger quelque chose dans ma séquence d'édition principale, je peux utiliser mon raccourci chronologique pour accéder rapidement à ma séquence principale. Je vous encourage à essayer et à voir si vous pouvez rationaliser votre processus d'édition de sélection. Alors récapitulez. Cette méthode d'édition réduit considérablement l'utilisation de la souris, réduit la tension, vous permet d' utiliser rapidement les raccourcis et de rationaliser votre processus d'édition N'oubliez pas que la première étape consiste à ouvrir votre séquence de sélection dans le moniteur source. Une fois que vous l'avez ouverte dans le moniteur source, vous pouvez sélectionner l'icône représentant une clé ouvrir la séquence dans la chronologie Maintenant, cette séquence de sélection ouverte dans la chronologie est connectée à notre moniteur source, tandis que notre séquence d'édition principale, qui peut être empilée, est connectée à notre moniteur de programme Cela nous permet d'utiliser les deux moniteurs en même temps. Pour éviter de cliquer et de glisser, sélectionner des points d'entrée et de sortie et de les remplacer dans votre séquence de montage principale N'oubliez pas de définir des raccourcis pour le panneau de votre projet, votre moniteur de source chronologique pour une navigation rapide dans le panneau. Je sais que c'est un peu difficile à assimiler. Cela demande honnêtement beaucoup de pratique. Alors maintenant, je veux que vous vous entraîniez un peu, expérimentiez ces techniques. Choisissez votre sélection , puis supprimez. Essaie encore. Supprimer. Réessayez, essayez de vous faire une idée de l'édition de cette façon. Vous n'avez plus besoin de modifier de cette façon. Si tu détestes ça, c'est bon. Allez-y, vous pouvez utiliser la souris. Et je vous encourage à toujours faire de votre mieux pour revenir à cette pratique qui consiste à rationaliser votre processus d' édition et tirer le meilleur parti des raccourcis clavier Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un raccourci qui permet de gagner beaucoup de temps pour un découpage rapide 12. Effectuer des ajustements rapides de garniture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser un nouveau raccourci qui vous permet réduire rapidement la longueur de vos clips sans cliquer ni faire glisser J'ai placé tous mes clips en fonction du quoi. Quels sont le début, le milieu et la fin de notre histoire ? Que se passe-t-il ? Que se passe-t-il dans notre histoire ? Le début, le milieu et la fin ? qui raconte le mieux l'histoire dans son intégralité, c'est la voix off Nous nous en servons pour déterminer quels clips utiliser et où les placer. C'est assez simple. Mais j'ai également apporté quelques modifications supplémentaires à ma voix off. J'augmente légèrement le rythme de la voix off en supprimant de nombreux écarts entre les voix J'ai également décidé de supprimer la partie d'introduction et passer directement à l'objectif. C'était un choix créatif et je vais vous montrer à l' écran ce que j'ai déjà fait dans le futur. Mais ce que je voulais, c'est que l'objectif s'envole dans le cadre puis zoome Et nous parlons de l'objectif. Et puis, à la toute fin, il zoome puis sort de l'image pour obtenir une boucle continue Une autre chose que j'aimerais mettre en boucle, c'est la musique. C'est la prochaine chose que je veux présenter, c'est la musique. Parce que je veux avoir une idée générale de ce à quoi ressemblera ce montage , tout en lui donnant et un rythme efficaces Pour ce type de montage, j'ai déjà sélectionné un morceau de musique pour ce montage. J'apprécie ce morceau parce qu'il dégage une ambiance nostalgique des années 80, ce qui convient à cet objectif, parce que c'est un objectif vintage Il a également un bon rythme, des parties uniques de la chanson que nous pouvons découper si nous le voulons et ajuster Et ce rythme va également faciliter la boucle maintenant, car deuxième piste audio n'est pas activée dans ma chronologie. Je vais continuer, cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. Et je ne sais pas exactement comment je voudrais modifier ce morceau de musique, mais pour l'instant, je vais commencer le beat juste avant ma voix off. Je vais ouvrir mon morceau de musique, et je peux voir que le rythme commence ici. Je vais apporter une modification, cliquer dessus et la faire glisser vers l'arrière. Et ce n'est pas pour rien que je clique et que je fais glisser. Je vais expliquer cela dans une leçon ultérieure, car il y a beaucoup de subtilités dans ce montage. Donnez votre avis ici. Présentation de la lampe Okay, ça marche pour le moment. Je vais passer à la fin du clip et je vais découper cette musique pour le moment. Maintenant, ce n'est pas parfait, ce n'est pas nécessaire, mais nous avons quelque chose à voir, parce que nous éditons de la musique, je veux garder ma piste musicale ouverte et, à des fins de démonstration, je veux également désactiver ma piste de voix off afin que nous puissions nous concentrer principalement sur la musique Pour l'instant, éditez au rythme. abord, écoutez la musique, j'identifierai le rythme, puis je ferai un pas en avant et en arrière pour trouver la partie précise de ce rythme. Ça y est. Si vous n' utilisez pas encore les raccourcis vers l' avant et vers l'arrière, un cadre et plusieurs raccourcis, je vous conseille vivement de configurer ces raccourcis. À l'heure actuelle, j'ai trouvé le rythme lorsque j'ai commencé à éditer. C'est exactement comme ça que je le ferais. Je trouverais le rythme, mais ce que je ferais , c'est de cliquer et de faire glisser le point de sortie de notre premier clip et de le déplacer vers la tête de lecture Ensuite, je sélectionnais les clips suivants au point, je cliquais dessus et je les faisais également glisser. Pour combler l'écart, nous le rejouons et il est édité au rythme, ce qui est bien. Annulons cela. Après un peu d'expérience, j'ai découvert l'outil d' édition progressive qui m' a permis de sélectionner les clips que je voulais ajuster, de cliquer et de faire glisser ces derniers en même temps, puis de les faire glisser vers la tête de lecture obtenir le même résultat mais plus rapidement Enfin, j'ai opté pour le raccourci d'édition étendu, qui est plus rapide et beaucoup plus satisfaisant que de cliquer et de faire glisser Ouvrez votre menu contextuel dans la barre de recherche. Tapez Extend Selected, nous avons notre raccourci, Extend Selected Edit à la tête de lecture Vous pouvez utiliser le raccourci par défaut, qui est E, ou le régler à un endroit proche du côté gauche de votre clavier, groupé avec le reste de vos touches de hockey Le raccourci d'édition étendu ou, plus formellement, le raccourci d'extension de l'édition sélectionnée à Playhead vous permet de faire exactement cela Si je déplace ma tête de lecture ici et que je sélectionne le point de ce clip, puis que je clique sur le raccourci, j' étends la modification sélectionnée à Playhead Cela étendra cette modification à la tête de lecture, juste comme ça. Si je passe de l'autre côté du clip, que je sélectionne le point de sortie, que j'étends la modification sélectionnée à Playhead Cela déplacera la modification vers la tête de lecture. Ainsi, tant qu'un point de montage est sélectionné, je peux le déplacer là où se trouve la tête de lecture Ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez également l'utiliser sur certaines modifications continues Donc, pour en revenir au début de notre chronologie, si je sélectionne l'outil d'édition progressive, puis que je clique sur cette modification. Ici, je peux utiliser mon raccourci étendre l'édition sélectionnée à Playhead pour ajuster rapidement les points d'entrée et de sortie de ces deux clips Passons maintenant à cette modification en utilisant l' extension de la modification sélectionnée à Playhead Je vais le rejouer, identifier le rythme, avancer et reculer image par image jusqu'à ce que je trouve le rythme juste là. Utilisez mon outil d'édition progressive pour sélectionner le point d'édition, puis appuyez sur. Je vais continuer à avancer, trouver le rythme, sélectionner le point de montage, appuyer. Tout comme le raccourci d'une image vers l'avant ou vers l'arrière, nous avons le raccourci d'une image vers l'avant ou vers l' arrière, idéal pour les petits ajustements image par image. S'il vous est déjà arrivé de rater ce rythme, vous pouvez utiliser ces raccourcis pour placer votre montage dans la position idéale Trouvez le rythme, sélectionnez le point de montage, appuyez sur E. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez effectuer un travail rapide en étendant chacune de ces modifications directement au rythme Pour récapituler, lorsque vous recoupez des modifications, vous pouvez utiliser le raccourci d'édition étendu sélectionné C'est rapide et évite d' avoir à cliquer et à faire glisser. L'utilisation des raccourcis « pas en avant » et « pas en arrière » est essentielle pour déterminer le rythme Utilisez les raccourcis de découpage vers l'avant et vers l'arrière pour les réglages nécessaires et pour affiner le découpage en général Dans la leçon suivante, vous trouverez quelques conseils essentiels pour modifier au rythme du rythme. 13. Astuces pour monter sur rythme: Voici maintenant quelques conseils pour retoucher au rythme. Vous ne voulez pas nécessairement modifier directement le rythme à tout moment. Vous voulez qu'il soit cohérent. Vous voulez donner l'impression que les clips s'adaptent au rythme. Mais vous ne voulez pas nécessairement que chaque modification se fasse au même rythme. Ce que je veux dire par là, c'est que normalement je fais du montage avec la voix off et la musique en même temps parce qu'il nous manque quelque chose lorsque nous n'entendons pas la voix off, le rythme de ma voix nous manque. Vous devez donc prendre en compte tous les éléments, les éléments audibles, les éléments visuels, lorsque vous créez le rythme général de votre pièce. Je vais donc désactiver le son de ma voix maintenant et la rejouer. Découvrez le légendaire Conica Hexan sur un objectif AR 40 mm F 1.8. Tu vois déjà. Vous pouvez voir et vous pouvez entendre que même si les modifications concernent la musique, le rythme, elles ne correspondent pas vraiment à ce que je dis Et je pense que ce que je dis est plus important que le rythme. Donc, ce que je peux aussi faire, c'est couper le son de ma musique. Revenons au début de l'introduction de la légende. Je me suis arrêté là parce que je dis Conca ici Je voudrais peut-être que ce clip commence correctement. Quand je dis Conca, je peux plutôt utiliser mon outil d'édition progressive pour sélectionner le point de montage Et pour étendre notre montage, alias Hexan on A R. Et puis quand je dis AR, je voudrais peut-être montrer ce clip Je vais donc faire de même avec ce point d'édition. Un objectif R 40 mm puis F 1,8. Je vais faire de même ici. objectif F 1.8 Bien, rejouons-le avec la musique de présentation du légendaire objectif Ka Hexan sur AR 40 millimètres F 1.8 Il semble beaucoup plus cohérent même s'il n'est pas parfaitement adapté au rythme Parce que je pense que la voix off est plus forte et plus claire, c'est une voix, donc le spectateur va accorder plus d'attention à la voix dans ce cas est pourquoi je pense que le montage sur la voix est plus agréable que le simple fait de le modifier directement sur la musique Maintenant, en zoomant et en regardant toutes mes modifications, la longueur des clips varie un peu, donc c'est un élément à prendre en compte également Vous ne voulez pas nécessairement que chaque clip ait la même longueur, car cela peut devenir un peu prévisible. Emmenez le public en voyage, essayez de varier la durée de vos clips. Mais n'oubliez pas que l'histoire l' emporte sur le rythme. Donc, si l'histoire dicte un rythme plus plat et plus prévisible, c'est très bien. Allez-y. Une fois que vous serez plus à l'aise dans le montage avec le collage et le rythme à l'esprit, il sera beaucoup plus facile modifier rapidement de manière rythmique Article intéressant et sensé à récapituler. Ne vous contentez pas de couper au rythme de la musique. Découpez au rythme de tous les éléments de votre séquence. Essayez de varier la longueur de vos clips. Cela viendra naturellement au fur et à mesure que vous donnerez la priorité à l'histoire. L'histoire est votre guide, donc la variation de la longueur des clips est censée vous venir à l'esprit, mais ce n'est pas une priorité. Avant de modifier votre propre projet au rythme. Consultez la leçon suivante pour découvrir d'autres conseils et astuces à mettre en pratique pour un montage rapide. 14. Prenez les commandes de votre chronologie avec le ciblage de pistes: Dans cette leçon, je vais vous montrer une alternative avancée et moyen plus rapide d'utiliser le raccourci d'édition étendu. Ensuite, nous allons passer à certaines fonctionnalités dont peu d'éditeurs parlent et qu' peu d'éditeurs parlent ils n'utilisent peut-être même pas vraiment. Mais c'est très important à comprendre et extrêmement utile lorsqu'il s'agit de modifier rapidement et de savoir comment contrôler votre chronologie. Et c'est le Track Targeting. Avant de passer au suivi du ciblage, parlons de ces raccourcis avancés d' extension et de modification dont nous disposons Ouvrez votre menu de raccourcis dans la barre de recherche. Tapez pour étendre ces trois raccourcis. Nous avons ici notre extension de l'édition sélectionnée à Playhead, mais nous avons également étendu la prochaine modification à Playhead et la modification précédente à Ils semblent très familiers, peu comme des Ripple Trim. Modifiez ensuite dans Playhead et découpez la modification précédente Allez-y, utilisez les raccourcis par défaut ou sélectionnez ceux qui vous plairont le plus probablement. Ils vont changer l' extension de la prochaine édition en Playhead. Il fonctionne exactement comme il sonne. Cela va étendre la prochaine modification à la tête de lecture. Voilà. Et, comme cela va de soi, étendez l' édition précédente à Playhead Cela va étendre la modification précédente à la tête de lecture plutôt que d'avoir à sélectionner le point de montage appuyant sur notre raccourci étendre la modification sélectionnée à Playhead, nous n'avons plus besoin de sélectionner de point d'édition. Appliquons maintenant ces raccourcis à notre édition principale. Disons que je veux que ce premier cliché corresponde à ce rythme ici, ici même. Je peux étendre notre édition précédente à Playhead, ce qui vient de s'y passer Essayons encore une fois. OK, c'était bizarre. Nos points d'édition des pistes audio et vidéo s' étendent jusqu'à la tête de lecture Cela est dû au ciblage des pistes. Le ciblage des pistes, lorsqu'il est activé, détermine les pistes auxquelles certaines fonctions d'édition seront exécutées. Et le ciblage des pistes peut être activé ou désactivé dans cette colonne, ici même Et cela semble identique à notre colonne de correctifs source, mais ils ne sont pas identiques Ces fonctions d'édition peuvent prendre plusieurs formes notamment notre raccourci étendre la modification précédente à Playhead, mais le plus souvent suivre les effets de ciblage Copiez-collez, insérez, remplacez, associez le cadre, modifiez par ondulation, la liste est Donc, pour le démontrer, utilisons la fonction copier-coller. Toutes mes pistes audio et vidéo étant activées, je vais sélectionner et copier ce clip vidéo, puis le coller. Et quand je le colle, il atterrit dans la première piste vidéo. Et c'est parce que le ciblage des pistes vidéo est activé. Adobe Premier Pro donne la priorité la piste vidéo la plus basse lorsque toutes les pistes sont activées Donc, si toutes les pistes sont activées et que vous les copiez-collez, elles seront collées dans la piste activée la plus basse disponible. Il en va de même pour l'audio. La piste audio supérieure est priorisée, toutes les pistes audio sont activées Il copiera et collera sur la piste activée la plus haute. Nous allons l'annuler, puis désactiver la première piste vidéo. Lorsque nous le collons, il sera collé dans piste vidéo deux car la piste vidéo deux est activée. Il en va de même pour le copier-coller audio dans la première piste. Désélectionnez la piste audio 1, copiez-collez, et elle est collée dans la piste audio 2 Maintenant, que se passe-t-il si nos deux pistes vidéo sont désactivées ? Copiez-collez, le clip sera collé sur la même piste à partir de laquelle il a été copié si notre clip se trouvait dans la deuxième piste vidéo. Et on copie-colle, ça va coller dans la deuxième piste vidéo. Il en va de même pour l'audio. Pour que cela fonctionne, lorsqu'il s'agit de nos raccourcis d'édition étendus, nous devons maintenir le ciblage activé uniquement sur la piste sur laquelle nous effectuons cette tâche de montage, à savoir la piste vidéo 2. Nous allons désélectionner la piste vidéo 1, la piste audio 1 et la piste audio 2 afin qu'aucune de ces pistes ne soit affectée par notre extension des raccourcis de Playhead aux modifications précédentes et suivantes raccourcis de Playhead aux Je vais donc passer en revue cette modification maintenant et réajuster rapidement mes modifications Je les présente pour que ce processus puisse être effectué sans souris. Avec une souris, variez avec quoi vous vous sentez à l' aise légèrement ce avec quoi vous vous sentez à l' aise, ce qui est le plus rapide. Si vous n'avez pas envie d'utiliser la souris et que vous voulez simplement vous détendre avec le clavier, je vous suggère de le faire si vous êtes pressé. L'utilisation de la souris en conjonction avec ces raccourcis est probablement la meilleure option. Et c'est également un bon exemple de l'importance du processus. Si nous nous en tenons à différents processus et tâches d'édition tout au long de la durée de vie de ce projet de montage. Vous pouvez être extrêmement efficace en utilisant le ciblage des pistes pour effectuer cette tâche. Plus précisément, si nous passons d'un processus à l'autre, nous devons activer et désactiver ciblage des pistes à plusieurs reprises Et cela peut devenir un peu compliqué et devenir moins efficace. Cela dit, le processus d'édition n' est pas toujours simple. Chaque projet est différent, chaque éditeur est différent. Il est donc parfois plus rapide d'utiliser le raccourci étendre l'édition sélectionnée à la tête de lecture plutôt que activer et de désactiver des pistes ciblées, en particulier s'il s'agit d' une seule édition de votre séquence Vous pouvez également accélérer le ciblage des pistes, activant et en désactivant les pistes à l'aide de raccourcis Mon raccourci a été d'utiliser le pavé numérique de un à huit pour suivre les cibles de un à huit La sélection d'une piste active et désactive la piste vidéo 1 , la piste vidéo 2, etc. en va de même pour le son, sauf que j'utilise la touche de modification pour mon audio. Le raccourci zéro pavé numérique désactive toutes les pistes vidéo et le contrôle zéro désactive toutes les Un autre moyen rapide de cibler une piste consiste simplement à désélectionner toutes vos pistes vidéo et audio, puis à sélectionner cette piste vidéo sur votre pavé numérique Maintenant, je comprends que cela peut être un peu accablant. C'est beaucoup. Mais ce que je vous encourage à faire, c'est au moins essayer d' expérimenter le tracking targeting Avec ces raccourcis d' édition étendus, il suffit d'expérimenter, de tenter le coup. Entraînez-vous à utiliser le ciblage des pistes pour avoir une meilleure idée de la façon dont le ciblage des pistes affecte les différentes fonctions d'édition. Vous pourriez également avoir des idées sur la manière d' améliorer certains processus de votre flux de travail d'édition. Une fois que vous aurez fini d' expérimenter ces options, je veux que vous travailliez à ce que votre montage soit cohérent, afin que la musique, la voix off et les clips aient un sens général du rythme un sens général du rythme et fonctionnent en harmonie Pour récapituler, nous avons parlé d'étendre les raccourcis d' édition avancés, étendre la prochaine modification à Playhead et d'étendre la modification précédente à C'est un excellent moyen d'accélérer le découpage de votre chronologie. Soyez prudent lorsque vous utilisez de telles fonctions d'édition car elles sont affectées par le ciblage des pistes. Le ciblage des pistes détermine les pistes qui seront affectées lors de l'exécution de certaines fonctions d'édition. L'extension la plus proche et la précédente est incluse dans cette liste. Le ciblage des pistes est beaucoup plus facile lorsque vous utilisez des raccourcis. Le pavé numérique est un excellent point de départ. C'est un peu difficile à configurer et à s'y habituer au début, mais le gain est une vitesse d'édition accrue Dans la leçon suivante, nous verrons comment organiser votre chronologie pour un flux de travail efficace. 15. Organiser votre chronologie pour un montage efficace: Lors de la dernière leçon, je vous ai demandé de travailler à rendre tout cohérent, la musique, la voix off, les visuels. C'est la base de votre modification. Et maintenant je suis sûr que vous vous demandez ce qui se passe avec votre séquence. Sean ? Oui, j'y ai beaucoup travaillé depuis la dernière leçon. Une grande partie de ce que j'ai fait sont des modifications créatives. J'ai d'abord travaillé sur le mouvement, commençant par créer du mouvement, puis en déterminant comment chacun de ces plans pourrait opérer une transition unique et fluide Et c'est surtout pour faire bouger les yeux dans le cadre afin de maintenir l'engagement des spectateurs. De plus, j'ajoute des superpositions pour masquer certaines de mes modifications, afin que les modifications soient un peu plus fluides dans J'ai également ajouté des fusées éclairantes qui lui donnent l'ambiance des années 80 que je recherche ici Vous avez donc toute latitude pour les utiliser également Mais tout ce travail créatif vient après avoir déjà une base solide. Et cette base solide signifie que le rythme et le rythme fonctionnent généralement bien. Les visuels, la musique et la voix off. Ils travaillent ensemble. Et cela signifie qu'ils sont quelque peu invisibles. Ils n'exigent pas plus d' attention qu'un autre élément. Tous les éléments se complètent. Ces choix stylistiques viennent donc après la fondation Mais aussi du mouvement qui crée des montages fluides. J'en ai déjà parlé dans un autre cours. Donc, si vous voulez pouvoir créer les mêmes mouvements dans votre projet, je vous suggère vivement de consulter cette classe car elle couvre tout ce que j'ai fait ici. Et je tiens à rappeler à quel point il est important de disposer de cette base solide avant de commencer à ajouter animations et d'autres effets visuels à votre projet. Parce que vous allez perdre beaucoup plus de temps si vous essayez d'intégrer toutes vos idées géniales immédiatement toutes vos idées géniales. Il y a certainement de la place pour ça. Je ne dis pas de ne pas expérimenter, mais d'essayer de contenir l'expérimentation dans une séquence différente. Travaillez avec des laissez-passer, soyez sûr de pouvoir obtenir le même impact visuel et sonore que vous souhaitez sans avoir à tout faire en même temps, car ce sera beaucoup moins efficace que de travailler par laissez-passer. J'ai également conservé plupart de mes couches visuelles. Je vais faire même pour le son et organiser en couches vidéo distinctes. Il est beaucoup plus facile d' interpréter la séquence, d' identifier rapidement les éléments visuels où se trouvent les éléments dans la séquence. Et j'ai également fait de même en utilisant des étiquettes. Sur le premier volet, nous avons notre rôle ou Talking head. Sur la deuxième piste, j'ai utilisé des tapis noirs. Et c'est principalement pour tenir compte des superpositions évasées que j'ai utilisées pour éviter de voir les bords extérieurs du cadre Sur cette étiquette lavande se trouvent également mes graphismes. Je n'ai inclus qu' un seul graphique jusqu'à présent, je dois ajouter que je ne sais pas encore. Sur la troisième couche, nous avons la plupart de notre objectif B roll, rouleau B pour extérieur qui est violet, et ces étiquettes sont également apposées sur nos photos situées plus haut C'est pour que je puisse utiliser ces overlays de flare comme arrière-plan dans ce cas Cela montre également que vous n'avez pas besoin d'avoir tous vos clips ou votre B roll sur une seule couche et que cela ne fonctionnera pas de cette façon pour les projets complexes. Mais l'utilisation d'une étiquette uniforme m'aide à identifier où pourrait se trouver un autre rouleau B s'il ne se trouve pas sur les couches de rouleaux B que j'ai désignées. Les clips verts sont des clips imbriqués et nous parlerons plus en détail des clips imbriqués dans la prochaine leçon Les couches évasées sont en jaune. Enfin, j'ai créé ces tapis flash à partir d'un tapis tout aussi simple. Et il passe au blanc lorsque l'opacité change. Et c'est aussi une superposition. J'ai donc étiqueté ce jaune pour un court projet comme celui-ci. Vous n'êtes pas toujours obligé de tout mettre en œuvre avec ces étiquettes. Mais dans ce cours, je veux que vous preniez l'habitude d' utiliser des étiquettes et organiser vos clips sur chaque piste afin de pouvoir créer votre propre processus pour un montage plus rapide et plus efficace. qui est encore plus important lorsqu'il s'agit de contenu plus long, nouveautés, de superpositions, de certains éléments les concernant pour tirer pleinement parti de ces superpositions Il y a certaines choses que vous pourriez vouloir faire. Vous souhaiterez peut-être modifier la vitesse de ces clips. Et vous pouvez même inverser certains de ces clips afin qu'ils s'intègrent un peu mieux à votre montage. L'autre chose que je suggère de faire est d'utiliser des masques par-dessus vos fusées éclairantes pour leur donner un aspect un peu plus subtil Sans ces masques, ils remplissent tout le cadre et sont très lumineux. Les masques ornés de nombreuses plumes peuvent donc contribuer à donner un aspect plus subtil à ces superpositions évasées En plus de masquer et de colorer les masques, je vous suggère d'utiliser le mode de fusion d'écran, associé à un réglage de l' opacité, afin que le reflet soit beaucoup plus intégré Donc, pour récapituler, ayez une base solide avant de passer aux effets de texte, superpositions, à toutes ces choses amusantes N'essayez pas de tout faire en même temps. Travaillez par passes. C'est beaucoup plus efficace même si, oui, ce n'est pas toujours aussi amusant. ce faire, utilisez différentes couches et étiquettes pour que votre séquence soit organisée et les différents éléments soient facilement identifiables, ce qui rend votre édition beaucoup plus efficace. Et la leçon suivante, ce que sont les nids et ce qui les rend si intéressants pour un montage efficace 16. Utiliser des nids pour un montage futur: Dans cette leçon, je vais vous montrer une technique d'édition qui permet l'édition par lots, crée de l'organisation et peut vous faire gagner du temps dans le processus de révision. Dans ce dernier clip, en le feuilletant, vous pouvez voir l'éclat rose apparaître avant le bleu Je n'aime pas vraiment ça, mais ce que j'ai déjà fait, c'est graver des images grossières pour que les fusées éclairantes se déplacent en même temps que l'objectif Vous pouvez donc voir que le reflet est augmenté à 100 % ici et réduit à 50 % pour qu'il corresponde au mouvement de l'objectif, ce que j'aime bien, mais je n'aime tout simplement pas que le reflet rose apparaisse avant le bleu Je veux qu'ils apparaissent en même temps. Donc, ce que je pourrais faire, c'est utiliser mon outil de glissement et glisser le clip pour qu'ils atteignent leur plein potentiel de torche en même temps. Le seul problème, c'est qu' une fois que j'ai glissé ce clip, nous avons également déplacé nos images clés Nous devons donc maintenant faire correspondre nos images-clés à enrobage rose à l' endroit où se trouvent nos images-clés à fusées bleues Mais que se passera-t-il si nous voulons ajuster cela à nouveau ? Eh bien, alors nous devons recommencer tout le processus. C'est là que l'imbrication de ces clips peut être utile afin que nous puissions nous adapter toute autre modification ultérieure sans avoir à réajuster nos images-clés à chaque fois Dans Adobe Premier Pro, l'imbrication consiste combiner plusieurs clips en une seule séquence imbriquée. Et il ne suffit pas de plusieurs clips, vous pouvez également simplement les imbriquer dans un clip individuel. Une fois que vous avez imbriqué ces clips, il les traite tous comme un seul clip individuel. Tout ce que vous ferez sur ce clip imbriqué s'appliquera à tous les clips du nid imbrication est également un excellent moyen de gérer le nombre de clips sur votre chronologie, en réduisant la fatigue visuelle vous permettant d'être un peu plus organisé Pour imbriquer ces clips, je vais cliquer et faire glisser un lasso autour d'eux. Sélectionnez-les tous les deux en même temps. Cliquez avec le bouton droit sur ce menu, puis sélectionnez Nest. Pour le moment, je ne vais pas trop m'inquiéter des détails du nom, car je pourrais le changer un peu plus tard. Mais pour ce nid, je l'appellerai simplement flare overlay one Et il est très important d'écrire nid » à la fin. Et je vais vous montrer pourquoi. Sélectionnez. OK. Parce qu'il crée une nouvelle séquence dans le panneau de votre projet. Je ne veux pas confondre mes séquences principales et mon nid. C'est pourquoi je préfère l' étiqueter nid à la fin. Il est également très important de rester organisé. Déplacez ces nids dans votre propre dossier de nids. Oui, le nom ici est un peu déconcerté, mais je l'ajusterai mais je l'ajusterai Ces deux clips sont désormais combinés en un seul. Ce clip apparaît également en vert par défaut. Je vais revenir au jaune afin de pouvoir facilement identifier qu'il s'agit d'une superposition Maintenant, pour ouvrir les nids, vous pouvez double-cliquer dessus. Vous pouvez également utiliser un raccourci et ce raccourci est une véritable séquence imbriquée Nest Reveal J'ai réglé le mien sur Alt. Réglez-le comme vous le souhaitez. OK, et pour que vous puissiez révéler le nid, votre tête de lecture doit se trouver au-dessus du clip lui-même et le ciblage des pistes doit être activé pour ce clip Si le ciblage des pistes est désactivé pour ce clip et que j'appuie sur le raccourci Afficher la séquence imbriquée, cela révélera le nid de bureal de l'objectif ici, car ciblage des pistes est activé et la tête de lecture se trouve au-dessus de ce et la tête de lecture se trouve Mais ce qui est un peu étrange, c'est que si je surligne le clip puis que je clique sur Afficher le raccourci de la séquence imbriquée, cela ouvrira ce nid Il y a donc beaucoup d'options. Maintenant, tout de suite, vous pouvez voir que le nid également imbriqué ces pistes vides Vidéo 1 à 4, juste en dessous de l'endroit où ces superpositions se trouvaient à l'origine dans notre séquence de montage principale Je n'aime pas voir ces pistes vides ci-dessous. Je vais donc supprimer toutes les pistes vides en utilisant mon raccourci Supprimer toutes les pistes vides. Nous avons maintenant une belle séquence imbriquée, propre et facile à regarder Ce que je vais également faire, c'est supprimer les images clés de ces clips. Parce que je vais animer en utilisant ma séquence imbriquée, en animant ces deux flares en même temps Je vais donc supprimer ces images-clés. Sélectionnez ce clip. Supprimez ces images-clés. OK, nous n'avons plus aucune animation sur ces clips dans ma séquence imbriquée Je peux maintenant ajuster mes clips pour être satisfait du timing de leur création. Le bleu arrive un peu tard, donc je vais le remettre en place. Essayons ça. Un rose se termine un peu vite, donc je vais juste le glisser vers l'avant. OK, je pense que j'en suis plutôt content. Cela fonctionne. Si je supprime ces images clés, c'est parce que je vais réanimer sur le clip imbriqué lui-même Ainsi, lorsque je règle ces clips, je n'ai plus à ajuster les images clés des clips individuels eux-mêmes. Une chose à propos des nids à laquelle vous devez vous assurer de prêter attention est la rastérisation Lorsque vous imbriquez un ou plusieurs clips, pixellisés fonction des paramètres de séquence Comme nous sommes dans une séquence de dix huit P, cela rasterise n'importe quel nid à 19 h 20 par Je vais vous montrer en utilisant ces deux cadres identiques. L'un de ces clips est imbriqué, l'autre ne l'est pas. Si je sélectionne ce clip non imbriqué, et que je souhaite utiliser l' échelle supplémentaire dont nous disposons avec ce clip à quatre K intégré à notre séquence de dix DP, avec ce clip à quatre K intégré à notre séquence de dix DP, je peux passer de 50 % à 100  %. Maintenant, si je passe à notre clip suivant et que je le sélectionne Vous pouvez voir ici que nous sommes déjà à échelle de 100 %, car ce clip a été rasterisé en une séquence de 1920 x dix 80 Cela signifie que si je l'augmente pour qu'il corresponde à notre premier clip, nous n'aurons plus la pleine qualité de notre clip imbriqué C'est donc quelque chose qui est facile à oublier avec les séquences imbriquées, et c'est une solution facile Tout ce que nous avons à faire est de sauter dans notre nid et d'ajuster les paramètres de séquence afin qu'ils utilisent pleinement nos quatre clips K. Je vais changer cela en 38, 40 x 21, 64 K, appuyer sur OK. Ensuite, nous les redimensionnerons jusqu'à 100100100 Revenons à notre séquence de montage principale. Les superpositions sont beaucoup plus grandes. Mais nous pouvons également prendre ce clip imbriqué et le régler sur la taille du cadre Nous pouvons désormais utiliser cette échelle supplémentaire sans craindre de perdre en qualité. Vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai beaucoup alterné entre les séquences. Et oui, vous pouvez combiner ces séquences afin de pouvoir voir les deux séquences en même temps Mais vous travaillez alors avec un moniteur de programme qui change à chaque fois que vous changez de séquence. Quoi qu'il en soit, une façon de voir à la fois notre séquence imbriquée et notre séquence principale est d'utiliser la même méthode que celle que nous utilisons dans notre leçon de sélection avancée Tout d'abord, je vais aller dans Windows et sélectionner mon espace de travail personnalisé Select Source. Et encore une fois, cet espace de travail présente un moniteur source complet et un moniteur complet du programme ce qui nous permet de l' utiliser pleinement en même temps, montre encore une fois pourquoi il est très judicieux de créer des configurations de fenêtres personnalisées pour chacun de ces processus Je vais fermer ce nid et le localiser dans mon panneau de projet parce que je veux ouvrir dans mon moniteur source et recommencer tout le processus. Je vais donc trouver que la fusée recouvre un nid. C'est comme ça que je l'ai appelé. Et je vais ouvrir dans mon moniteur source. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir. Dans Source monitor, nous avons ici la séquence imbriquée. En cliquant sur la clé, ouvrez la séquence dans la chronologie. Ensuite, nous créerons cette chronologie des crêpes. Encore une fois, nous pouvons utiliser notre nid dans notre moniteur source et notre modification principale dans notre moniteur de programme. En même temps, tout ce que nous ajustons dans notre nid, nous pouvons le voir immédiatement sur le moniteur de notre programme, ce qui me permet de déplacer des objets sans avoir à passer d'une séquence à l'autre. Si vous parvenez à définir ces étapes de manière efficace, il devient beaucoup plus facile de travailler avec des séquences imbriquées Une fois que je suis satisfait des résultats, je peux revenir à la disposition de base de ma fenêtre d'édition et maintenant je peux travailler sur le cadrage de l'échelle. Ici, je vais simplement créer un image-clé de l'échelle et effectuer ces ajustements Passons à 100 maintenant. Je veux dire, cela ne correspond pas parfaitement, mais vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus d'intérêt visuel à votre propre marché. Vous comprenez maintenant l'essentiel de ce que nous essayons de faire ici. Nos cadres clés sont en position fixe. Si nous devons ajuster nos superpositions pour une raison quelconque, nous pouvons ouvrir ce nid et les ajuster ici même sans avoir à ajuster le keyframing Et voici un petit exemple de l'utilité des nids. Encore une fois, il s'agit d'un projet de moindre envergure Vous n'aurez donc peut-être pas besoin d' imbriquer aucun de vos clips, car vous allez les importer et les exporter très rapidement. Mais lorsqu'il s'agit de projets plus importants, il est très important de réfléchir à ce qui va rester inchangé, et à la manière dont je peux utiliser des nids pour m' adapter à ces changements, tout en organisant ma séquence de manière gérable Pour récapituler, utilisez la fonction Nest pour garder votre chronologie organisée et ordonnée tout en ayant la possibilité d'effectuer plusieurs réglages de clip en même temps Et en évitant tout problème, comme le fait de devoir réajuster les images clés au fur et à mesure que vous réajustez Si vous souhaitez être en mesure de voir ce que font vos nids temps réel dans votre séquence de montage principale, utilisez la méthode de sélection avancée Ouvrez votre séquence imbriquée dans le moniteur source. Cliquez sur la clé, ouvrez dans la chronologie, puis vous pouvez utiliser simultanément votre moniteur source et votre moniteur de programme Au cours des prochaines leçons, je vais vous montrer quelques conseils et astuces rapides que vous pouvez utiliser pour améliorer votre efficacité de montage, commençant par une autre méthode pour regrouper les effets sur plusieurs clips. 17. Effets par lots sur plusieurs clips: Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer quelques conseils rapides pour un montage rapide. Ils ne trouvent leur place nulle part ailleurs dans la classe, alors je les ai tous regroupés Mon premier conseil, et vous l'utilisez probablement déjà une certaine mesure, est de régler les couches. Désormais, les utilisateurs utilisent généralement des calques de réglage pour ajuster les couleurs de plusieurs clips de la chronologie. Mais ce n'est pas pour cela que nous allons l'utiliser dans ce cas. Pour créer un calque de réglage, ils devront sélectionner cette nouvelle icône d'élément et sélectionner le calque de réglage. Cliquez sur OK. Nous allons le déplacer dans mon dossier Mats and Adjustments. En le sélectionnant. Je peux le remplacer dans ma séquence car il n'y a rien sur la première piste Je vais donc cliquer et faire glisser ceci au-dessus de ces trois clips ici. Parce que ce que je voulais avec ces clips c'est un peu de mouvement en ce moment, X sur R 40 au milieu d'un point. Le seul mouvement que nous observons provient vraiment de l'éclairage. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à chacun de ces petits clips ajuster la position, l' échelle et l'encadrer avec les touches. Mais dans ce cas, vous ne pourriez pas vraiment obtenir un mouvement constant dans ce groupe de trois clips. C'est pourquoi cette couche de réglage entre en jeu. Parce qu'une couche de réglage vous permet de modifier tout ce qui se trouve en dessous. Nous devrions donc être en mesure d' ajuster notre échelle et notre position et de les cadrer avec les touches pour créer un mouvement cohérent. Mais lorsque nous ajustons notre échelle ou notre position, rien ne se passe. Mais il existe un moyen de contourner ce problème. Et c'est pour utiliser l'un de mes effets préférés, l'effet de transformation. Dans l'onglet Effets, tapez Transformation, sous Effets vidéo, Transformation de distorsion, puis cliquez et faites glisser le texte directement sur votre calque de réglage L'utilisation de cet effet nous permet d'apporter tous les ajustements que nous n'avons pas pu apporter à nos commandes de mouvement. Maintenant, je peux créer un mouvement cohérent. Je vais commencer par l'échelle et la position, je vais passer à la fin et sélectionner deux autres images-clés Il y a une superposition un peu étrange là-dedans. J'ai donc dû le déplacer et créer un autre image-clé. Je mettrai ces images clés en place une fois le mouvement terminé. Une chose à garder à l'esprit en ce qui concerne l'échelle, vous devez être conscient de c'est que vous devez être conscient de l'état actuel des clips situés en dessous, afin de ne pas perdre en qualité. Nous sommes à une échelle de 70 %. Cela va être un effet très subtil, donc je n'ai pas trop peur de dépasser une échelle de 100 %. Même s'il est écrit « échelle à 100 % » ici. Vous ne devriez pas perdre en qualité si vous montez à l'échelle 110, par exemple. Parce que les clips situés sous cette couche de réglage sont de l'ordre de 60 à 70. Jetons donc un coup d'œil à cela. Un Hexan sur AR 40 millimètres F. Maintenant, une chose à garder à l'esprit en matière mouvement, c'est que vous devez être très subtil Vous ne voulez pas de mouvements énormes, sauf si vous voulez les rendre énormes et attirer l'attention sur le mouvement. Dans ce cas, je veux que ce soit subtil. Je ne veux pas que cela soit perceptible, mais je veux que cela se fasse sentir. Une présence ressentie. Je vais donc remplacer cela par une échelle de un sur cinq. Je vais peut-être faire un mouvement très subtil de gauche à droite. Et encore une fois, tout est en train de se gâter. Alors, déplaçons-le simplement là. Jetons un coup d'œil à ça. L'Hexan sur AR 40 millimètres F 1.8 OK. C'est plutôt bien. Je vais maintenant déplacer ces images-clés aux points d'entrée et de sortie de ma couche de réglage afin qu'elles couvrent l'intégralité de la couche de réglage elle-même Pour avoir un aperçu de ce à quoi cela va réellement ressembler, je dois le rendre Conca Hexan sur un objectif AR 40 millimètres F 1.8 OK. Génial C'est super subtil. Je ne veux pas que ce soit distrayant. J'aime bien ce mouvement et c'est juste une autre façon d'utiliser calques de réglage pour ajuster rapidement plusieurs clips en même temps. Pour récapituler, vous pouvez utiliser calques de réglage non seulement pour l'effet lumetri, mais également pour ajuster le mouvement de plusieurs clips à l'aide effet de transformation de la leçon Un moyen plus rapide d'utiliser des effets personnalisés. 18. Maximiser la productivité avec des préréglages: Le prochain conseil d'édition utilise des préréglages pour réduire les actions d'édition nécessaires et rationaliser le processus Pour en revenir à notre chronologie principale, vous pouvez voir que j'ai créé ces flash mats faute de meilleur terme. Tout ce qu'il faut, c'est un tapis dont opacité change et le mode de fusion par superposition Et cela nous donne cette transition flash intéressante. Et c'est une bonne façon de passer d'un cliché à l'autre. Mais il est également utilisé dans la pratique pour masquer les différentes compositions d'un plan à l'autre. Maintenant que j'ai déjà créé ce flash mat, je souhaiterais peut-être l' enregistrer en tant que préréglage. Parce que disons que j'ai un autre projet sur lequel je travaille. Et je pense qu'il pourrait être intéressant d' utiliser cet effet similaire dans ce projet, car cet effet repose uniquement sur l'opacité. Ce que je peux faire, c'est écrire, cliquer sur l'attribut d'opacité , puis sélectionner Enregistrer le préréglage Essentiellement, nous sauvegardons les images clés et les données d'opacité que j'ai utilisées Pour ce Matt, je peux à nouveau nommer ce flash maat, faute de meilleur terme Il y a quelque chose qui ne sonne pas bien pour le moment. Je vais m'en tenir au type à l'échelle et ce qui est génial, c'est que vous pouvez en écrire une description afin que je me souvienne de l'usage que je veux en faire. Transition du flash au blanc, juste pour avoir plus de contexte ou pour que quelqu'un d'autre qui utilise ce préréglage ait plus de contexte. Sélectionnez. OK. Et cela apparaîtra dans votre panneau d'effets. Dans les préréglages, je vais dupliquer ce mat lui-même, supprimer toutes les images clés qui lui sont associées, et je vais le changer en normal Nous avons maintenant un blanc mat uni. Si je clique et que je fais glisser ce flash prédéfini au-dessus de ce mat, les réglages d' opacité que j'ai utilisés sur le flash mat précédent seront appliqués , y compris le mode de fusion et les images clés Parlons maintenant du type. Nous avons l'échelle, l'ancre au point et l' ancre au point d'entrée Lorsque j'enregistre le préréglage, je règle le type sur échelle. Cela permet d' adapter l'opacité des images-clés à la longueur du clip Si je crée un autre flash mat à côté et que je l'allonge, je clique et fais glisser le flash mat vers le bas jusqu'à ce clip. Il adapte l'effet à la longueur du clip lui-même. Si vous souhaitez reproduire fidèlement le préréglage sans qu'il soit redimensionné pour correspondre à la longueur d'un autre clip, nous pouvons écrire, cliquer sur ce préréglage du flash, passer redimensionné pour correspondre à la longueur autre clip, nous pouvons écrire, cliquer sur ce préréglage du flash, aux propriétés prédéfinies, et plutôt que d'utiliser l'échelle de caractères, et plutôt que d'utiliser l'échelle de caractères, nous pouvons utiliser l'ancre vers le point ou l'ancre vers le point d'entrée Sélectionnez l'ancre par point et d'accord, maintenant je vais sélectionner le flash mat, cliquer dessus et faire glisser sur ce clip plus long. Désormais, nos images clés ne sont plus redimensionnées en fonction de la longueur du clip, mais elles sont ancrées à la pointe du clip Et oui, tu l'as deviné. Lorsque vous écrivez des propriétés de clic et des propriétés prédéfinies, ajustez l'ancre au point de sortie, puis vous cliquez et faites glisser ce Il va maintenant ancrer le préréglage au point de sortie de ce clip La création de préréglages peut demander un peu de travail et un peu de temps au départ, mais à long terme, elle peut vraiment vous faire gagner du temps et vous aider à rester visuellement cohérent d'un projet à l' autre Pour récapituler, les préréglages sont très sous-utilisés, mais si vous pouvez prendre le temps de les créer dès le départ, cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous assurera cette cohérence stylistique sur plusieurs projets . Lorsque vous enregistrez votre préréglage à l'aide du type d'échelle l'effet est adapté à la longueur du clip. De l'ancre au point, place les effets exacts et leur durée au point de votre clip, quelle que soit sa longueur. Et l'ancrage au point de sortie fait de même, sauf au point de sortie du clip Dans la leçon suivante, nous allons découvrir comment supprimer et copier-coller rapidement des attributs 19. Le montage est plus facile avec Remove & Copy Coller des atrributes: Le prochain conseil d'édition rapide réduit les actions d'édition nécessaires et consiste à copier-coller et à supprimer des attributs. Commençons par supprimer les attributs. Vous avez probablement remarqué que lorsque j'ai voulu remettre ce Matt à la normale, j'ai dû supprimer manuellement toutes les images clés et réajuster mon opacité en supprimant les attributs Je peux le faire en une seule étape. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le clip, sélectionner Supprimer les attributs. Et je peux choisir tous les attributs que je souhaite supprimer. Je n'ai pas modifié l'effet de mouvement, je n'ai donc pas besoin de le sélectionner. Mais j'ai ajusté l'opacité, donc je vais sélectionner OK. Et cela réinitialise tous les effets j'ai appliqués à mon effet d'opacité sur ce clip Et cela fonctionne également pour les effets de position et d'échelle ou de mouvement où cette fonction d'attributs brille vraiment : le copier-coller des attributs Disons maintenant que je voulais ajouter une autre photo. J'accèderais à mes photos et j'en sélectionnerais une. Je vais juste le ramener à ma chronologie. Je le fais un peu mal ici, mais quand je le ramène à mon calendrier , cela ne correspond pas, ça n'a pas l'air bien Je veux qu'il corresponde à ce style, et j'ai ici beaucoup d' effets qui seraient pénibles à copier-coller. Au lieu de cela, je peux utiliser la fonction copier-coller les attributs. Je sélectionnais le clip, je cliquais avec le bouton droit sur copier ou commander ou contrôler C, puis je cliquais avec le bouton droit sur le nouveau clip auquel je souhaite appliquer tous ces attributs, puis je collerais les attributs. Je prends donc tous les attributs d' un clip et je les applique à un autre. Encore une fois, nous avons cette fenêtre familière à partir de la fenêtre de suppression des attributs, sauf que nous sommes en train de coller des attributs Oui, nous voulons coller Motion, Opacity n'a aucune modification, pas de temps pour le remappage Et puis nous voulons également appliquer tous ces effets à cette nouvelle photo. Et je vais sélectionner OK. Et maintenant, nous avons ce clip qui a tous les mêmes attributs, les mêmes mouvements que celui-ci. me reste plus qu'à faire quelques ajustements mineurs pour cette photo soit aussi belle que possible. Donc, pour récapituler, l'utilisation de la suppression d'attributs vous permettra de supprimer rapidement les ajustements indésirables Et le copier-coller des attributs vous permet de récupérer des attributs d'un clip et de les coller autant que vous le souhaitez dans un autre sans avoir à copier-coller des effets individuels N'oubliez pas de définir des raccourcis pour vos fonctions de suppression d'attributs et de copier-coller des attributs. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment gérer l' édition de plusieurs clips. 20. Déplacer rapidement plusieurs clips: L'un des plus gros désagréments pour la majorité des éditeurs est de devoir modifier la structure de leur Soit en ajoutant du contenu supplémentaire , soit en le retirant. Cela peut être très pénible, mais dans cette leçon, je vais vous apprendre comment y faire face. Bien, disons que pour une raison ou une autre, je décide que ce montage sera bien meilleur si j'inclus un clip supplémentaire juste au milieu de notre Maintenant, comment pourrais-je gérer cela ? Donc, la première chose à faire est que je vais choisir le clip que je souhaite utiliser. Et je l'ai trouvé juste ici. Et j'ai besoin de cette photo où je place une caméra sur mon visage. Je ne sais pas pourquoi, c'est juste important. Je n'ai pas vraiment besoin de ce clip. Je l'utilise juste comme exemple. Je définis mes points d'entrée et de sortie lorsque j'appuie sur Insérer sur le clavier. Le problème, c'est qu'il se coupe en plein milieu de ma séquence. Je ne veux pas nécessairement le remplacer dans ma chronologie, car cela ne me servira à rien Je dois créer un nouvel espace pour ce clip s'intègre dans ce montage. Maintenant, vous diriez probablement d'accord, eh bien, la meilleure façon de le faire, Sean est simplement de cliquer, de faire glisser vos clips et de les déplacer, n'est-ce pas ? Eh bien, oui, vous pouvez le faire pour courts projets comme celui-ci, c'est très bien. Mais lorsque vous avez un projet qui continue sans arrêt dans la chronologie et que vous devez déplacer des centaines de clips, cela devient encore plus difficile. Et j'ai aussi oublié d'apporter ma voix off. Je préfère plutôt utiliser l'outil Track select Forward. L'outil Track select Forward se trouve dans votre barre d'outils ici. Track Select Forward Tool. Et par défaut, deux flèches apparaissent, ce qui signifie que vous allez sélectionner toutes les pistes situées devant l'icône. Lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela vous permet de sélectionner tous les clips situés devant votre curseur sur cette piste spécifique. Je pourrais donc passer piste à l' autre en sélectionnant tous les clips, ce qui est génial car je peux ensuite déplacer chaque piste individuellement. Mais lorsque vous avez les deux flèches, qui sont la valeur par défaut de l'outil de sélection de piste vers l'avant, celui-ci sélectionne tous les clips situés devant le curseur. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que, eh bien, le problème est là. Nous avons maintenant sélectionné notre audio. Si nous cliquons et faisons glisser le tout vers l'avant, alors notre musique se gâte complètement à cause de ça Eh bien, oui, je suppose que je vais devoir cliquer sur tous ces morceaux de musique individuels et ça deviendra un peu pénible. Mais au moins, c' est peut-être une meilleure façon de le faire que de diffuser tous mes clips au laser Ainsi, lorsqu'il s'agit de choses qui doivent rester synchronisées, comme votre audio, vous ne voulez pas gâcher, il est verrouillé. Dans ce cas, je fermerais le verrouillage de nos pistes audio lorsque notre musique est située sur deux ou trois Ainsi, lorsqu' ils sont verrouillés et que je sélectionne l'outil Track Select Forward, je peux cliquer et faire glisser tous les clips que j'ai l'intention de déplacer tout en gardant ma musique désélectionnée et verrouillée Maintenant que j'ai cet écart, je peux revenir à mon moniteur source et remplacer ce clip dans ma chronologie Une fois que j'ai décidé, j'aime bien le moment choisi pour mon clip. Je vais régler la taille du cadre, pousser ce clip vers le haut pour qu'il atterrisse sur mon rail B. Ensuite, j'utiliserai mon outil Track Select Forward pour sélectionner tous les clips et les remettre en place. Et ce n'est pas fait dans ma ville natale. Et sans parler de la longueur de 40 millimètres, ce qui n'est pas terrible non Je pourrais garder ce clip là si je le voulais. Maintenant, le seul autre défi pourrait être que vous deviez réajuster votre audio Soit en ajoutant une petite partie du son pour étendre le son, soit, si vous coupez une séquence, pour reconnecter le son à un rythme correspondant au sein de la chanson, ce qui constitue un défi en soi Dans mon cours sur les montages visuellement attrayants, je parle de certaines stratégies permettant de relier deux parties d'un même morceau de musique au sein d'une même séquence Si vous n'avez pas vérifié cela, je vous suggère de le faire. Pour récapituler, l'outil Track Select Forward est un excellent moyen de sélectionner plusieurs clips, ce soit sur des pistes individuelles ou sur toutes vos pistes Si vous êtes confronté à une situation similaire où vous devez conserver votre musique ou votre audio intacts, vous pouvez activer le verrouillage des pistes vidéo ou audio pour les maintenir en place pendant que vous déplacez le reste de vos clips Et lorsque vous avez terminé avec ces pistes verrouillées, utilisez des raccourcis pour les déverrouiller rapidement et revenir au montage. Très bien, et dans la prochaine leçon, nous allons discuter de certaines stratégies pour un montage rapide et fin. 21. Montage fin rapide: L'édition fine ne doit pas nécessairement être une tâche fastidieuse. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques stratégies pour accéder rapidement à une modification verrouillée. À ce stade, l'édition est pratiquement là. Il se peut que nous devions simplement apporter quelques ajustements d'édition fins et, bien sûr, ajouter des effets sonores. Maintenant, il est un peu plus souhaitable d'ajouter des effets sonores à la fin , car si vous êtes toujours en train de faire de gros ajustements, vous allez réajuster ce son, ces effets sonores en même temps Et ce n'est qu'un travail supplémentaire que vous n'avez pas vraiment besoin de faire. Cela va vraiment vous prendre beaucoup plus de temps. N'oubliez pas de travailler par étapes pour être plus efficace. montage fin inclut également le fait de déplacer certains clips ou images jusqu'à ce que le clip fonctionne beaucoup mieux avec le montage global Je vais commencer par déplacer le montage musical vers le bas en utilisant le raccourci de sélection des clips vers le bas afin de laisser de la place à ces effets sonores. En accédant au dossier des effets sonores, j'ai quelques effets sonores à votre disposition Je les ai enregistrés moi-même, donc ce ne sont pas les meilleurs. Si vous avez votre propre bibliothèque d'effets sonores, je vous suggère de l'utiliser. Mais tu pourrais aussi t'en servir. C'est totalement bon. Je vais utiliser ces effets sonores juste à titre de démonstration. J'ai pensé qu'il serait intéressant d'utiliser un effet sonore Who ici avec cet objectif qui zoome J'essaie de créer un environnement sonore pour attirer notre public Et pour rendre ce montage un peu plus intéressant, je vais commencer par quel effet sonore à partir de là, vous pouvez cliquer et faire glisser le son, c'est très bien. Mais je voudrais également vous montrer une source intéressante, un raccourci de correction que vous pouvez utiliser ici lorsque vous remplacez ou insérez des clips vidéo ou audio dans Nous allons ouvrir le menu des raccourcis et taper « déplacer toutes les sources ». Déplacer toutes les sources vers le haut ou vers le bas s'applique à votre vidéo et à votre audio. C'est assez avancé, donc si vous ne voulez pas le faire, c'est très bien. Comme je l'ai mentionné, j'adore utiliser le pavé numérique pour le ciblage des pistes et j'utilise également le pavé numérique pour appliquer des correctifs aux sources Vous pouvez donc régler ces hockeys dès maintenant ou continuer à regarder pour voir comment cela fonctionne Maintenant, parce que je veux que mon audio atterrisse sur la piste audio deux, trois ou quatre. Je dois configurer mon correctif source pour n'importe laquelle de ces pistes N'oubliez pas que notre fichier audio est sélectionné et qu'il ne comporte qu'une seule source, c'est pourquoi nous ne voyons qu' une seule source audio dans nos correctifs de source Nous ne pouvons donc pas sélectionner la piste audio deux, piste audio trois à cibler, car il n'y a pas de piste audio deux ou trois dans ce fichier audio. Mais nous pouvons cliquer et faire glisser la source audio de notre colonne de correctifs vers notre piste cible Ou vous pouvez simplement déplacer toutes les sources vers le bas ou haut en utilisant votre raccourci, ce qui est vraiment génial. Je peux maintenant déplacer la source vers le bas jusqu'à la piste 2, puis remplacer mon effet sonore directement dans la chronologie Je vais zoomer pour voir ce qui se passe ici en ce moment. Je n'entends pas vraiment l'effet sonore le moment, alors je vais le jouer en solo. Ouais. Vous voyez, c'est un effet sonore assez basique et y a beaucoup de basses dans la musique de fond et même dans ma voix, donc c'est incroyablement difficile d'entendre cet effet sonore. Afin de rendre cet effet sonore un peu plus facile à entendre, je vais d'abord ouvrir mon mixeur de pistes audio. Si vos effets ne sont pas ouverts, vous pouvez cliquer sur ce triangle dans le coin supérieur gauche du mixeur de pistes audio. Et comme nous voulons que cet effet s'applique à la piste 2, nous allons passer à la piste 2. Filtre de sélection d'effets, égaliseur paramétrique. Et j'en ai déjà parlé dans un autre cours, mais nous y reviendrons rapidement ici également. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour modifier l'effet. L'objectif ici est d'augmenter les fréquences supérieures et de diminuer immédiatement les fréquences de base inférieures. Je peux simplement cliquer et faire glisser ces points, et comme nous avons ces vagues pointues ici, je peux cliquer et agrandir la largeur afin d'obtenir une courbe plus graduelle. Et je vais augmenter les fréquences supérieures, ouvrant également un peu la largeur. Et nous allons écouter ce rapide vedette un peu plus de hautes fréquences. Jouez avec cet effet jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. C'est bon. Je pense que je suis d'accord avec ça pour le moment. Nous allons maintenant parler de montage rapide et fin, car il s' agit d'un mouvement tellement précis nous voulons que l'effet sonore corresponde exactement au mouvement. Et je place l'effet sonore dans la chronologie sans le savoir, mais c'est presque parfaitement chronométré, ce qui n'aide pas vraiment ma démonstration D'accord, mais nous allons le faire quand même. Vous êtes libre de cliquer et de faire glisser, mais en fait, vous devez désactiver la capture pour obtenir une précision image par image Et c'est un peu maladroit. Je n'aime pas vraiment ça. J'aime continuer à prendre des photos presque tout le temps. Je préfère utiliser ces raccourcis pour déplacer notre clip vers la gauche et vers la droite, et si vous êtes un utilisateur avancé, je suis sûr que vous les utilisez déjà Ouvrons le menu des raccourcis dans le menu de recherche. Tapez la sélection nudge. Vous avez modifié la sélection de clips. Un cadre à gauche, un cadre à droite, cinq cadres à gauche et cinq cadres à droite. Si aucun raccourci ne vous déjà attribué, faites-le maintenant. À moins que vous ne préfériez utiliser les raccourcis par défaut lorsque votre clip est sélectionné, c'est exactement ce qu'il fait. Nous pouvons déplacer notre clip image par image ou cinq images à la fois. En conjonction avec nos pas avant et en arrière image par image, nous pouvons maintenant trouver le moment idéal pour que ce clip fasse passer l'effet sonore dans une position parfaite pour l'image Super, ça a l'air plutôt bien. Je sais qu'il y a plus de zooms à d'autres endroits du montage ici, nous allons également ajouter un effet sonore à ce zoom d' Pour en revenir à nos effets sonores, je vais utiliser une variation d'effets sonores différente en Wh Cool, et comme notre correctif source est toujours dans la bonne position, cela signifie que nous pouvons simplement le remplacer dans notre Voici un autre petit raccourci supplémentaire que je trouve incroyable. Je vais donc d'abord désélectionner mon ciblage de pistes pour la vidéo et l'audio, puis je vais sélectionner le ciblage de pistes uniquement pour l'audio deux. Ce raccourci ne s' applique donc qu'à la piste audio deux. Ce raccourci est Select Clip at Playhead. Allez-y et définissez un raccourci pour cela. OK, et c'est tout ce que cela fait, c'est que vous pouvez sélectionner le clip sur la tête de lecture Ainsi, au lieu d'utiliser ma souris, je pouvais sélectionner le clip sur Playhead, déplacer mon clip trouver la position parfaite du cadre Et comme les mêmes effets de fréquence appliqués à la deuxième piste, nous n'avons rien à faire à ce clip pour le faire ressortir. Oui, je sais que le ciblage des pistes et correctifs à la source peuvent sembler très compliqués au début. Et c'est plus lent que d'utiliser la souris, surtout lorsque vous débutez, mais au bout d'un moment, vous vous y habituez. Dans certains cas, il est plus rapide et plus agréable d' utiliser ces correctifs de source et de suivre les raccourcis de ciblage Alors continuez à vous entraîner, persévérez. Ne vous découragez Je sais que ce n'est pas facile. Cela demande beaucoup de temps et de pratique. Disons maintenant que j'ai décidé de faire un petit montage fin avec ces trois clips. Je veux augmenter légèrement la longueur de ce clip au milieu afin que ces clips ne soient pas tous de la même longueur. En utilisant le ciblage des pistes, nous avons plusieurs options différentes : désélectionner notre vidéo, désélectionner notre audio, puis uniquement Nous pouvons maintenant effectuer un travail de montage minutieux sur ce clip. Un autre de mes raccourcis préférés est le raccourci de sélection du point d' édition le plus proche. Et il y a un certain nombre d'options ici. Vous pouvez sélectionner le point de montage le plus proche comme ondulation, ondulation externe, rouleau découpage, mais je m'en tiens généralement à ces trois Sélectionnez la modification la plus proche en tant que rôle, c'est ce que nous ferons. Il suffit de sélectionner le rôle de modification le plus proche, puis je pourrai régler avec précision à l'aide de mes raccourcis vers l'avant ou vers l' arrière Je recommande vivement d'utiliser le point de montage le plus proche comme raccourci. Je recommande d'utiliser le point de montage le plus proche sélectionné sous forme d'ondulation entrante ou sortante. Mais il y a une chose dont vous devez être conscient en ce qui concerne ces outils d'ondulation, en particulier lorsque vous éditez plusieurs pistes en même temps Nous en parlerons dans la prochaine leçon. Donc, pour résumer, lorsque vous effectuez un montage fin pour effectuer un montage rapide et précis, assurez-vous d'utiliser les raccourcis de sélection des clips, vous effectuez un montage fin pour effectuer un montage rapide et précis, assurez-vous d'utiliser les raccourcis de sélection des clips vers le haut et vers le bas, n'oubliez pas les raccourcis de sélection des clips vers le haut et vers le bas, sélectionnez Miroirs, Modifier le point sous forme de rouleau, onduler vers l'intérieur et vers l'extérieur sont un excellent moyen d'accélérer le découpage rapide du clip sélectionnez Miroirs, Modifier le point sous forme de rouleau, Select en vers l'extérieur sont un excellent moyen d'accélérer le découpage rapide du Le raccourci peut également augmenter votre vitesse. basculement, l'application de correctifs à la source et ciblage des pistes peuvent être un peu pénibles Entraînez-vous donc à intégrer ces fonctions fur et à mesure que vous travaillerez sur de futurs projets. N'oubliez pas que le processus est important lorsque vous essayez d'être aussi efficace que possible. Dans la leçon suivante, nous allons parler de synchronisation de votre chronologie. 22. Préserver la synchronisation avec Timeline Sync: J'adore le découpage par ondulation, mais surtout au début du montage . La raison en est la suivante. Si je sélectionne la modification la plus proche sous forme de découpage ondulé , puis que j'apporte des modifications à cette modification, vous remarquerez que tous les clips situés à droite de la tête de lecture sont affectés Les clips qui se croisent au niveau de la tête de lecture ou se trouvent à gauche de celle-ci ne bougent pas Maintenant, c'est un peu un problème, car sur les pistes audio 3 et 4, c'est là que se trouve ma musique. Et c'était déjà parfaitement édité ensemble, et je voulais que cela reste synchronisé. Donc, dans ce cas, le fait de tailler les ondulations ne me rend pas vraiment service ici Mais ce que je peux faire, c'est activer le verrouillage des pistes où se trouve ma musique m'inquiéter qu'elle ne soit désynchronisée Une autre option consiste à activer le verrouillage de synchronisation. Les verrous de synchronisation sont activés par défaut et garantissent que tous les clips restent synchronisés lorsque vous effectuez un découpage par ondulation Vous savez maintenant que lors du découpage par ondulation, les clips situés à droite de la tête de lecture restent synchronisés parce que les verrous de synchronisation sont activés Les clips qui croisent la tête de lecture ne bougent pas car ils restent synchronisés avec les clips situés à gauche de la tête de Donc, au lieu d'utiliser nos verrous de piste, je vais les désactiver et activer nos verrous de synchronisation pour les pistes trois et quatre, et avec notre point de montage sélectionné comme ondulation dans Maintenant , je peux ajuster ce montage sans que nos morceaux de musique n'essaient de rester synchronisés avec ces clips vidéo La musique ne bouge pas avec les clips car le verrouillage de synchronisation est désactivé. Et nous racontons essentiellement la musique Ne vous inquiétez pas de rester synchronisé avec le reste des clips de la chronologie. C'est peut-être la seule fois où je recommande désactiver le verrouillage de synchronisation, car il n'est parfois pas nécessaire votre musique soit parfaitement Mais vous avez besoin que votre musique figure dans la chronologie pour vous aider à définir le ton de votre montage et à déterminer le rythme. Et vous ne voulez pas que votre musique bouge pendant que vous réduisez les ondes. Mais vous devez également être capable de modifier votre musique au fur et à mesure. En revanche, si le verrouillage de votre piste est activé, vous ne pouvez pas apporter de modifications à votre musique sans les désactiver. Maintenant, activer le verrouillage de vos pistes ne demande pas beaucoup de travail, donc cette option ne me dérange même pas Mais le but de cette section est de vous donner une idée générale de ce qu'ils sont et de ce qu'ils font. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez des verrous de synchronisation, car les choses peuvent se gâter sans même que vous le sachiez avant qu'il ne soit trop tard. Ils sont là pour protéger la synchronisation de votre modification. Donc, pour résumer, le découpage par ondulation est simple avec des clips qui ne sont pas décalés Lors du découpage par ondulation, tous les clips situés à droite de la tête de lecture restent synchronisés les uns avec les autres, et tous les clips qui croisent la tête de lecture ou situés à gauche de la tête de lecture restent synchronisés les uns avec les activez les verrous de synchronisation, vous pouvez contourner ce paramètre, mais n'oubliez pas qu'ils sont là pour protéger la synchronisation de votre modification Soyez donc prudent lorsque vous utilisez activation des verrous de piste peut être une alternative plus sûre, car il est beaucoup plus facile de voir quand vos verrous de piste sont activés par opposition à vos verrous de synchronisation OK, il est maintenant temps de passer au récapitulatif final et de terminer ce projet 23. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours, il est temps de faire un dernier récapitulatif Le montage rapide commence par connaître votre histoire, comprendre ce qu' est cette histoire et pourquoi elle existe . Le montage rapide n'est pas seulement une question de compétence technique, c'est aussi une question d'organisation. aidant à garder les choses en ordre et en ordre, vous pouvez retrouver rapidement les ressources dans vos dossiers et dans votre chronologie Les modèles Premiate peuvent être très utiles pour augmenter votre productivité Toute tâche répétée dans le cadre de plusieurs projets peut être transformée en modèle pour être réutilisée et gagner du temps. N'oubliez pas que les espaces de travail personnalisés y sont inclus. Suivre un processus d'édition éprouvé permet de tracer la voie à suivre. édition rapide se produit lorsque vous n' avez pas à perdre du temps à vous demander quoi faire ensuite ou à refaire travail qu'il aurait peut-être mieux valu enregistrer pour plus tard N'oubliez pas de travailler par intermittence. L'utilisation de processus pratiques tels que édition avancée des sélections peut augmenter votre productivité. Chaque projet étant légèrement différent, le fait de pouvoir passer rapidement d'un processus à l' autre vous aidera à rester agile et à maintenir votre vitesse Cela est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit de patcher à la source et de suivre le ciblage L'utilisation et le réajustement des raccourcis clavier sont essentiels pour accélérer le montage tout en réduisant pression sur la main de votre souris L'utilisation de votre souris est nécessaire, en particulier dans certains processus, comme lorsque vous utilisez l' outil Track Forward ou que vous rencontrez des problèmes de synchronisation. Mais faites toujours de votre mieux pour remettre au travail afin de trouver des moyens d'accélérer chaque processus d'édition et réajuster vos raccourcis autant que nécessaire Enfin, trouver des moyens de traiter par lots tels que le mouvement, la couleur et le copier-coller des attributs des clips vous permettra de gagner beaucoup de temps Être capable de modifier rapidement est une compétence avantageuse. N'oubliez pas non plus que nous éditons rapidement afin de pouvoir consacrer plus de temps à l'histoire, améliorer notre art et à apprécier le processus. Si vous avez un projet prêt à démarrer, veuillez le soumettre afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Je serais curieux de connaître votre opinion sur ce que vous avez appris dans ce cours, afin que vous puissiez également l'inclure dans votre soumission de projet si vous le souhaitez. J'aimerais également avoir vos commentaires sur ce cours, alors n'hésitez pas à laisser un commentaire. J'apprécie beaucoup le temps que vous avez passé ici. Cela m'aide à améliorer mes compétences pédagogiques et à mieux vous servir. Suivez mon profil pour les nouveaux cours, les mises à jour et les cadeaux occasionnels Si vous souhaitez en savoir plus sur réalisation de films et le montage vidéo, vous pouvez consulter ma page de profil Skillshare pour d'autres cours Et j'ai aussi certaines choses que vous pouvez apprendre sur mes chaînes Youtube et Instagram. Merci beaucoup d'avoir regardé et souvenez-vous que Story est votre guide. Je te verrai bientôt.