Modifier en toute confiance : un guide étape par étape pour Adobe Premiere Pro

1. Le processus de montage vidéo, une étape à la fois: Lors du montage de votre première vidéo, cela peut être très amusant. Waouh. Regardez toutes ces vidéos avec lesquelles je travaille. Les opportunités sont infinies. Tellement de façons de le modifier et un excellent programme simple pour que tout se produise. Ça va aller. Je m'amuse bien. Ouais C'est ce qu'il fait. Attends une seconde. Il se peut que vous ne disposiez tout simplement pas encore d'un flux de travail d'édition approprié. Mais ne vous découragez pas, car après avoir suivi ce cours, vous découvrirez un processus éprouvé qui vous permettra de retoucher en toute confiance dans Adobe Premiere Pro Bonjour, je suis Sean Dikink. Je travaille professionnellement depuis 2005 dans des environnements de studio et de freelance. J'ai passé des années à rationaliser mon propre processus de montage, et je suis maintenant ici pour partager les mêmes conseils qui m'aident à simplifier mon flux de travail, à stimuler ma créativité et, en fin de compte, à gagner en confiance lorsque j'aborde des projets clients complexes Dans ce cours, nous allons passer en revue un montage bourré d'action pour la société de touches Barnyard B. Création d'une courte publicité créative dans votre Vous découvrirez les principes fondamentaux du montage d' Adobe Premiere Pro, de l' importation à l'exportation, en concentrant sur la manière dont les processus peuvent accélérer votre flux de travail et sur la manière dont récit peut guider vos décisions créatives. Vous saurez exactement par où commencer, modifier et comment le façonner avec intention jusqu'à la livraison finale. Ce cours est conçu pour les débutants et, à la fin, vous aurez une base solide à mettre en œuvre à la fois dans vos projets personnels et dans le travail pour les clients. Plongeons-nous dans le vif du sujet et faisons un pas de plus pour devenir un éditeur confiant prêt à être utilisé par le client. Très bien, allons-y. Prêt à partir Comment intégrer la vidéo dans le programme ? 2. Projet de classe: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je suis très heureuse de me lancer dans notre projet de classe car celui-ci est assez unique. Votre projet de classe consiste à créer une 32e annonce pour une entreprise de touches appelée Barnyard Fingerboards Et ce jouet, je suppose qu' on peut l'appeler, a connu son apogée dans les années 90 et 2000, mais il est depuis devenu une sorte de sport underground avec des pros, des ambassadeurs et des influenceurs La marque a été créée par mon ami aux multiples talents, Greg Rose. Et il a un don sérieux pour construire et créer ces diorams, comme on pourrait le dire Il possède ces designs artistiques et visuellement saisissants, mais avec ces dioramas pratiques spécialement conçus pour Et il crée tout, des pièces de parc personnalisées aux planches spécialisées pour les joueurs de finger boarders de niveau professionnel Et l'objectif de ce projet de classe est de réaliser une courte publicité pour les planches Barnard en utilisant les ressources fournies Lorsqu'il a discuté de ce projet avec Greg, il s'est montré très ouvert à l'interprétation et aux options créatives pour le montage lui-même. C'est donc incroyablement flexible pour que vous puissiez apporter votre propre style ou votre touche créative à votre montage. Tout au long de ce cours, je vais vous expliquer le processus de post-production, et vous aurez des tonnes de séquences sur lesquelles travailler pour créer votre propre version de l'annonce. Je recommande de le garder court et simple. 30 secondes, c'est super. Vous pouvez le publier sur vos réseaux sociaux pour présenter votre travail et l'utiliser dans le cadre de votre portfolio. Veuillez créditer l' œuvre dans la mesure du possible. Mais bien sûr, attribuez-vous le mérite de toutes les modifications et du travail acharné que vous avez consacrés à ce projet de classe. Cela vous appartient entièrement. Une brève note technique. Cette séquence a été tournée en format journal, elle doit donc être convertie en espace colorimétrique rouge sept sur neuf. Cela n'a probablement aucun sens pour vous, surtout si vous êtes débutant, mais ne vous inquiétez pas dans ce cours, nous allons vous en parler. Il y a beaucoup d'options avec ce projet. Il s'agit d'un projet qui consiste à choisir votre propre aventure . Découvrez donc ce qui vous passionne, suivez votre instinct créatif et je vous guiderai étape par étape pour que les choses restent accessibles à tous les niveaux de compétence Et encore une chose intéressante : nous avons enregistré des effets sonores personnalisés et des morceaux de musique originaux que Greg a lui-même créés. Vous aurez donc tout ce dont vous avez besoin pour créer votre propre projet. Mais bien sûr, si vous avez votre propre piste ou vos propres effets sonores que vous souhaitez utiliser pour ce projet de classe, allez-y et utilisez-les. Téléchargez les ressources du cours. Et allons-y et commençons par créer notre projet de classe. 3. Créer un nouveau projet Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer le moyen le plus efficace de démarrer votre projet dans Adobe Premiere Pro. Alors allez-y et ouvrez Adobe Premiere Pro. Vous pouvez pratiquement ignorer 95 % de cet écran de démarrage et accéder au bouton Nouveau projet en haut à gauche de cette fenêtre. Cliquez sur Nouveau projet pour commencer, la fenêtre du nouveau projet apparaîtra et vous pourrez y donner un nom à votre projet. Je recommande d'inclure la date et le nom du projet et de veiller à ce que le nom du projet soit concis mais descriptif. Ainsi, vous pouvez rapidement identifier le projet ou sa version en un coup d'œil. La raison de l' inclusion de la date est donc que si vous devez revenir à une version antérieure, vous pouvez l'ouvrir sans confusion. Par exemple, si votre version actuelle comporte des erreurs ou si vous avez effectué une mise à niveau vers une nouvelle version de Premiere Pro, disposer de ces anciennes versions peut être très utile C'est une bonne habitude de copier-coller votre fichier de projet ou de l'enregistrer comme s'il s'agissait d' une nouvelle date chaque fois que vous réalisez des progrès significatifs. De cette façon, vous pouvez accéder aux anciens fichiers du projet en cas de corruption de fichiers. Ainsi, en organisant les fichiers par ordre alphabétique dans votre dossier, vous pouvez voir toutes les versions par date et suivre facilement l'historique du projet Vous n'aurez peut-être jamais besoin de revenir à d'anciens projets, mais c'est bien d'avoir cette redondance au cas où un projet corrompu ou qu'un PC vous empêcherait de l'ouvrir, et cela m'est déjà arrivé C'était un cauchemar. C'est donc formidable d'avoir la sauvegarde. De plus, la dernière version de votre projet sera facile à identifier dans une longue liste, car elle apparaîtra tout en bas si vous l' organisez par nom de fichier dans l'ordre croissant Je vais donc taper 25 pour l' année 2025 ou sept pour le 1er juillet pour le 1er juillet. J'aime y aller par année, par mois, par rendez-vous. Vous pouvez faire l'ordre que vous voulez, selon ce qui vous semble logique. Ensuite, j'utilise un trait de soulignement pour séparer cette date du nom du projet Je l'appellerai grange, cour, trait d'union, planches. J'utilise le trait d'union pour relier mots séparés plutôt que d'utiliser un espace Je trouve qu'il y a des limites au nombre de caractères que vous pouvez utiliser nommer des projets et des fichiers Cela m'aide donc simplement à créer une convention de dénomination cohérente à tous les niveaux pour les différents types de médias. 4. Choisir un emplacement d'enregistrement: La prochaine étape consiste à choisir où vous souhaitez enregistrer vos fichiers de projet. Et je recommande d'utiliser un disque dur externe dédié, qu'il s'agisse d'un SSD, d'un disque dur interne ou de tout ce que vous avez. L'idée est de conserver votre projet et vos fichiers multimédia sur un lecteur distinct du disque principal de votre système, ce qui permet à votre système de se concentrer sur l'exécution d' Adobe Premiere Pro, tandis que votre disque externe, quel qu'il soit, ou un disque interne supplémentaire gérera les fichiers de votre projet et le contenu multimédia. Si vous n'avez pas encore téléchargé les ressources du projet de classe et copiez ce dossier de projet, ainsi que le contenu multimédia, la vidéo les effets sonores sur votre lecteur dédié. Ensuite, nous allons sélectionner l'emplacement choisir l'emplacement, accéder au disque dur sur lequel votre projet est stocké votre projet est stocké, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à Projets. Et vous pouvez simplement surligner les projets ou double-cliquer pour les ouvrir, puis appuyer sur Enregistrer. C'est là que notre projet Premiere Pro sera stocké dans notre dossier de projets. Ensuite, nous avons les modèles, qui sont très pratiques car ils créent automatiquement des dossiers et des séquences organisés lorsque vous démarrez un nouveau projet. Mais je ne préfère pas vraiment les utiliser, car j'ai un modèle prédéfini qui a déjà été créé dans le dossier du projet de classe, et nous allons nous y intéresser lorsque nous commencerons à importer des médias. Ignorez le mode importation, je laisse cette case cochée car la plupart de nos médias sont prêts à être importés dans notre dossier de projet de classe. Tout est bien organisé. J'aime ignorer le mode Import car il s'agit d'une toute autre page qui vous permet de créer des séquences, des bacs et tout ça. Mais comme j'ai déjà fait tout cela dans notre modèle de dossier de projet de classe et qu'il est déjà bien organisé, je trouve que c'est un peu redondant et que le mode d'importation est un peu trop conçu pour ce dont nous avons besoin dans ce projet Oublions cela. Et la leçon suivante, les paramètres de projet essentiels dont vous avez besoin pour cette modification. 5. Choisir les paramètres du projet: Les paramètres du projet peuvent être assez confus. Mais ne vous inquiétez pas. Pour ce projet en particulier, je vais vous montrer comment accélérer vos retouches tout en préservant la précision des couleurs. Pour cette leçon, je vais vous montrer les principaux paramètres configurés avant de commencer. Examinons les paramètres du projet que nous prévoyons d'ajuster. La plupart d'entre eux resteront définis par défaut. Pour accéder aux paramètres du projet, cliquez sur cette icône en forme de roue dentée. Tout d'abord, le rendu et la lecture vidéo. C'est le cas si vous avez une carte graphique. Si vous l'avez activé, cela permet à votre carte graphique de gérer une partie des tâches les plus lourdes, ce qui améliore le rendu des vitesses de lecture et d'exportation. Donc, si vous avez une carte vidéo, elle sera configurée sur CUDA par défaut Et pour les cartes graphiques AMD ou Intel, OpenCL. Si vous sélectionnez le logiciel Mercury Playback Engine, il n'utilisera ni votre GPU, ni votre carte graphique, et il sera beaucoup plus lent en termes rendu, d'exportation et de lecture. Nous voulons l'option la plus rapide. Accédez à la couleur. Passons à l'interpolation à trois D t. Cela ressemble à une grosse quantité de mots. En cliquant dessus, nous avons une forme trilinéaire ou tétraédrique. Sélectionnez tétraédrique car cela nécessite un GPU. Et avec ce GPU, nous allons bénéficier de certains avantages, tels que des transitions plus fluides entre les couleurs, des couleurs plus précises, ce qui transitions plus fluides entre les couleurs, sera bien meilleur pour nous lorsque nous commencerons à étalonner les couleurs Le seul inconvénient est que c'est un peu plus lent. Cela nécessite un peu plus de puissance de traitement, ce qui peut ralentir les choses. C'est très important. Nous voulons activer les effets sensibles à l'espace colorimétrique car nous allons appliquer ce que l'on appelle l'ut. Nous allons changer de couleur. Nous allons utiliser plus d' un effet de couleur lumitaire, probablement plus d'effets, ce genre de choses Et si cette option n'est pas sélectionnée, cela peut entraîner des problèmes tels que des reflets découpés ou des changements de couleur étranges Nous voulons que tout soit aussi précis que possible. Si cette option n'est pas cochée, nous perdons une partie de cette précision et nous pouvons rencontrer des problèmes étranges quant à l'apparence des objets en termes de couleurs et d'effets. Activez donc les effets sensibles à l'espace colorimétrique sélectionnés. Je ne sais pas pourquoi ce n'est pas activé par défaut. Qui sait ? Gardez-le sélectionné. C'est bon, c'est tout pour le moment Alors maintenant, cliquez sur OK pour confirmer ces options. Enfin, cliquez sur Créer pour créer votre projet. Nous avons maintenant créé avec succès un nouveau projet Premiere Pro et nous sommes dans l'espace de travail principal. Cela peut être complètement nouveau pour vous si vous êtes un débutant complet, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons nous concentrer sur un processus à la fois en suivant un flux de travail spécifique. Cela aura beaucoup plus de sens et vous donnera confiance lorsque vous effectuerez une modification. Terminez donc la création de votre projet. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter ce qui est sans doute le panneau le plus important d'Adobe Premiere Pro. 6. Introduction au panneau Projet: Le panneau de projet est le cerveau de Premiere Pro. C'est là que vous importez du contenu multimédia, prévisualisez des clips et que vous restez organisé. Vous reviendrez constamment sur ce panneau pendant l'édition Il est donc essentiel de savoir comment naviguer et contrôler l'espace afin qu'il ne devienne pas trop encombrant. de projet est donc panneau de projet est donc essentiellement l' endroit où se trouvent vos médias. Fichiers vidéo, fichiers audio, séquences, images, vignettes, etc. Vous pouvez le considérer comme le point central de votre projet. Il n'est pas destructif, tout comme le navigateur multimédia. Donc, si je supprime le clip ici, cela ne supprime pas le fichier original de votre disque dur. Cela ne supprime que les références contient, donc si je supprime toutes mes vidéos ici, oh, non, elle a disparu. Eh bien, non, ça ne l'est pas. Nous pouvons toujours revenir à notre navigateur multimédia bouton droit de la souris sur Importer. Toutes nos vidéos sont intactes, non destructives. Et si je clique avec le bouton droit sur le fichier et sélectionne Reveal in Explorer, que je sélectionne Reveal in Explorer, cela fait référence à Windows Explorer, et c'est là que tous mes fichiers originaux sont stockés correctement en toute sécurité dans le dossier de projet de la classe Barnier Boards Donc, tout ce sont mes vrais fichiers. Si je le supprime ici, c'est qu'il disparaîtra. Ne le supprimez donc pas ici. Mais les fichiers du panneau Projet Adobe Premiere Pro font tous référence à notre dossier de projet dans l'explorateur Windows ou dans le Finder Mac, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez. Si vous supprimez quelque chose par accident, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour annuler cette action. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir les notions de base du panneau de projet, organisation et la prévisualisation des clips, panneaux et de leurs paramètres, et la réinitialisation de l'espace de travail et la réinitialisation de l' 7. Naviguer dans le navigateur multimédia: Nous avons créé un nouveau projet Premiere Pro et nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante du processus de montage, à savoir l' importation de notre contenu multimédia, c'est-à-dire de nos séquences, de notre musique et de nos effets sonores , de nos graphismes, de nos effets de mouvement, de nos animations , etc. Pour éviter de nous laisser submerger par l'espace de travail d'Adobe Premiere Pro, procédons étape Ne vous inquiétez donc pas de chaque fenêtre ou panneau que vous voyez pour le moment. Nous aborderons la plupart d' entre eux dans les prochaines leçons. Il existe plusieurs méthodes pour importer du contenu multimédia dans Premiere Pro, mais le navigateur multimédia est techniquement l'option la meilleure et la plus fiable. C'est personnellement ce que j'utilise par rapport à toutes les autres options. Il garantit que les clips sont importés correctement, gère correctement les métadonnées, et les métadonnées sont toutes les informations jointes à votre média, comme la date de création, la fréquence d'images, la résolution , les dimensions, etc. Et le navigateur multimédia peut gérer des clips étendus, qui sont de longues prises enregistrées sur certains appareils photo et qui doivent être scindées en plusieurs fichiers nous n'allons pas nous inquiéter à Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet dans ce cours. Vous pouvez importer en utilisant d'autres méthodes, et j' en parle dans d'autres classes. Mais pour ce cours, nous utiliserons uniquement le navigateur multimédia. Pour ouvrir le navigateur multimédia, accédez à Windows, Navigateur multimédia. Il s'ouvre dans ce groupe de panneaux en haut à gauche de notre espace de travail Premiere Pro. Et ce panneau ressemble un peu au navigateur de fichiers de votre ordinateur, comme Finder sur Mac ou l' explorateur de fichiers sur Windows. Mais c'est différent dans la mesure où il n'est pas destructeur. Cela signifie que vous ne pouvez pas accidentellement déplacer, supprimer ou renommer des fichiers ici Il est uniquement destiné à la visualisation et à l'importation de médias, ce qui vous offre une bonne couche de protection au cas où vous appuieriez accidentellement sur le bouton de suppression ou que vous déplaceriez quelque chose sur ACC côté gauche, vous allez voir une liste des emplacements de stockage auxquels vous pouvez accéder. Personnellement, je travaille sur un SSD dédié uniquement pour le montage, donc je vais m' y rendre. Certains de mes noms de dossiers sont coupés ici. Donc, ce que je vais faire, c'est naviguer jusqu'à cette ligne bleue qui indique que le focus est sur ce panneau. Le navigateur multimédia est en ligne de mire, et vous pouvez voir comment l'icône de notre souris passe à cette icône entre crochets gauche et droit. Cela nous permet de cliquer et ouvrir le panneau pour une vue plus large. Vous pouvez également le faire ici, en bas, pour l'agrandir un peu. Nous pouvons le déplacer vers l'arrière lorsque nous serons prêts à le modifier. Maintenant, quel que soit l'endroit où vous avez enregistré vos fichiers de projet pour cette classe, cliquez sur ce lecteur. Le côté droit va vous montrer la structure des dossiers de ce lecteur. Je suis allé dans le dossier principal de mon projet. Je ne veux pas encore le faire, alors je vais appuyer sur le bouton de retour pour revenir en arrière. Maintenant, j'ai localisé le dossier de mon projet de classe, et ce que je vais faire pour faciliter la navigation à l'avenir, disons que je souhaite réimporter des médias ou importer de nouveaux types de médias Vous pouvez faire un clic droit sur ce dossier , puis naviguer pour l' ajouter aux favoris. Sélectionnez ceci. Je vais accéder à ma section préférée dans le navigateur multimédia. Je vais cliquer sur ces petits triangles de divulgation pour réduire toutes ces informations afin qu'elles soient plus faciles à consulter. Ensuite, je peux toujours accéder au dossier de mon projet directement dans ma section des favoris. Vous évite d'avoir à fouiller dans les dossiers chaque fois que vous devez importer quelque chose. Si vous travaillez généralement à partir du même disque pour les projets clients, vous pouvez même ajouter le lecteur lui-même en tant que favori. Pour avoir une meilleure vue du navigateur multimédia, nous pouvons passer notre souris dessus puis appuyer sur la touche Tilda Il s'agit d'un raccourci qui permet d'agrandir le panneau situé sous votre curseur. Et je sais qu'on a l'impression que tout le reste a disparu, mais ne t'inquiète pas. C'est juste temporairement masqué. Tu n'as rien perdu. Si vous appuyez à nouveau sur la touche Tilda, l'ao sera rétabli dans son intégralité Et c'est un excellent raccourci pour mieux utiliser l'espace de votre écran. Vous pouvez toujours basculer d' avant en arrière selon vos besoins ou selon vos préférences Une fois dans le dossier de votre projet, ouvrez le dossier vidéo et vous verrez une liste de vos clips. Eh bien, nous allons voir notre dossier Four K et notre dossier HD. Selon le type de vidéo que vous avez téléchargé, l'apparence sera légèrement différente. Je vais ouvrir ce dossier de quatre K. Nous pouvons maintenant voir une liste de tous les clips disponibles pour ce projet. Oui, c'est pas mal. Voyez-le sous forme de liste car nous sommes en mode liste. Mais si nous passons à la vue par icônes, qui se trouve ici en bas du navigateur multimédia, à la vue miniature, nous pouvons voir un aperçu vidéo de tous nos clips, ce qui est tellement agréable Et en un coup d'œil, vous pouvez voir à oiseau ce que nous avons à notre disposition pour travailler. Vous pouvez survoler n'importe lequel de ces clips et obtenir un aperçu de la vidéo Ainsi, dans le cas de certains projets, vous devrez peut-être prévisualiser tous vos clips avant de les importer et n'importer que ceux que vous souhaitez voir. C'est un excellent outil pour cela. Vous savez maintenant comment utiliser le navigateur multimédia pour prévisualiser et organiser vos séquences avant de les importer. Cela permet de garder votre projet bien rangé et de gagner du temps. Ensuite, nous allons explorer l'une de mes fonctionnalités préférées concernant le navigateur multimédia. 8. Importer des médias + conseils de métadonnées: Découvrez comment trouver et importer rapidement de nouvelles séquences à l'aide des métadonnées des navigateurs multimédia pour organiser votre projet. Je vais passer en mode liste. Désormais, le navigateur multimédia vous donne accès à des colonnes de métadonnées supplémentaires, ce qui peut être très utile pour l'organisation. Supposons donc que vous obteniez nouvelles séquences en cours de projet, qu'elles proviennent d'un collaborateur ou l'autre bout du monde travaillant également à l'autre bout du monde. Vous pouvez utiliser la colonne de date de création pour trier vos clips en fonction des dernières versions filmées, ce Vous pouvez utiliser la colonne de date de création pour trier vos clips en fonction des dernières versions filmées, qui permet de trouver et d'importer facilement les nouveaux fichiers sans deviner de quels fichiers il s'agit les nouveaux fichiers sans deviner de quels fichiers Les plus récents apparaîtront en haut de la page. Comme tous ces fichiers ont été copiés collés dans ce projet en même temps, ils auront pratiquement le même temps, hormis les millisecondes à la fin de Cela n'aura donc pas vraiment de sens dans ce cas. Si la date de création ne s' affiche pas pour vous, accédez au dossier du projet lui-même, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Modifier les colonnes. Cela vous permet de choisir l'une de ces options de métadonnées à utiliser comme informations supplémentaires sur vos fichiers et dossiers, puis de sélectionner Date de création pour appliquer ce type de métadonnées à votre navigateur multimédia. Je recommande vivement d'utiliser cette option. Je ne vais importer que de 01 à oh six. Vous pouvez le sélectionner en cliquant sur le premier dossier, puis en maintenant la Shift enfoncée et en cliquant sur le dernier dossier de cette séquence pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux, en cliquant avec le bouton droit de la souris, touche Shift enfoncée et en cliquant sur le dernier dossier de cette séquence pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en appuyant sur Importer. Je ne vais pas encore appuyer sur Importer. Mais cela va permettre d'importer tous mes dossiers déjà organisés avant de les intégrer dans Premiere Pro. Je n'ai pas besoin de les organiser dans Premiere Pro lui-même. Tout est pré-organisé. Vous remarquerez probablement que je divise les choses dans des dossiers séparés avec des chiffres, vidéos, des graphiques audio, de la musique, etc. Et si je les numérote, c'est pour que la force soit classée par ordre alphabétique de un à dix. Maintenant, encore une fois, sélectionnons les dossiers dans lesquels nous voulons importer des vidéos dans des photos. Cliquez avec le bouton droit sur Importer. Et voilà, tous nos dossiers sont importés dans notre panneau de projet, prêts à être utilisés dans Premiere Pro. Nous avons vu l'affichage en plein écran, alors appuyez à nouveau sur la touche Tilda pour afficher le reste de la disposition des fenêtres d' Adobe Premiere Pro Oui, le panneau de projet ressemble au navigateur multimédia, mais il fonctionne différemment. Importez donc les dossiers de un à six, et dans la leçon suivante, nous allons nous plonger dans le panneau de projet. 9. Les bases du panneau de projet : organiser, prévisualiser et réinitialiser: Dans cette leçon, vous allez apprendre à organiser vos panneaux dans Premiere Pro, à éviter l'encombrement dû à des bacs supplémentaires et à définir des vignettes personnalisées pour repérer rapidement Cela vous aidera à garder votre espace de travail propre et à accélérer vos modifications. Le navigateur multimédia est actuellement regroupé avec le panneau de projet, mais nous pouvons également cliquer et faire glisser le panneau et le réorganiser au sein de ce groupe de panneaux, selon notre préférence Si nous voulons déplacer notre navigateur multimédia et l' utiliser plus souvent, nous pouvons le déplacer sur le côté et le placer à droite de notre panneau de projet Si nous ne voulons pas du tout le déplacer, nous voulons le regrouper à nouveau. Nous pouvons cliquer sur l'onglet lui-même et le faire glisser au milieu de ce panneau. Vous pouvez également le déplacer vers le bas, vers la gauche, vers le haut. Si je le déplace ici, il le replace également dans ce groupe de panneaux. voulais vraiment, vous pouvez également cliquer sur l'icône du hamburger, puis déconnecter le panneau pour le déplacer librement, mais c' est un peu ennuyeux, donc je ne vais tout simplement pas le faire Si je ferme accidentellement ce panneau, nous pouvons toujours le rouvrir en accédant à Windows, navigateur multimédia ou à l'un des autres panneaux que vous pourriez utiliser dans Premiere Pro Maintenant, une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous double-cliquez sur un dossier ou une corbeille dans le panneau du projet, c'est que cela ouvre un nouveau panneau contenant uniquement le contenu de ce dossier. Si vous le faites trop souvent, vous allez commencer à créer plusieurs panneaux partir de ces bacs. Cela peut être accablant et vous allez devoir les fermer, ce qui devient un peu fastidieux Au lieu de cela, nous pouvons maintenir le commandement ou le contrôle. Lorsque vous double-cliquez, la corbeille s'ouvre sur place. Ensuite, pour revenir au dossier principal du projet, nous pouvons cliquer sur cette icône de retour ici. Si vous souhaitez contrôler son fonctionnement, vous pouvez également sélectionner Modifier, puis accéder aux préférences. En général, dans la section Bins, nous avons double-cliqué sur Ouvrir et sur Nouvel onglet. C'est pourquoi tous ces nouveaux onglets sont en cours de création. Si je clique dessus, puis que je sélectionne Ouvrir sur place, cela agira comme si j'utilisais l'option Contrôle ou Commande, qui est configurée pour s'ouvrir sur place. Comme dans le navigateur multimédia, vous allez voir la vue en liste ou la vue en icônes. En sélectionnant l'affichage par icônes, nous voyons les icônes de nos dossiers, mais si je double-clique sur ce dossier vidéo en quatre K, j' ai à nouveau la possibilité de passer le curseur sur tous mes clips, en les prévisualisant avant de les intégrer dans la chronologie pour les Vous pouvez utiliser un curseur bas pour redimensionner vos Si le nettoyage par survol ne fonctionne pas pour vous, cliquez sur l'icône Hamburger dans cet onglet du panneau de corbeilles et assurez-vous que Hover Si vous parcourez un tas de clips qui ressemblent à ceux-ci en haut de la page, il s'agit tous de la même photo. Voici une astuce pour les différencier. Vous pouvez définir une miniature personnalisée qui permet de les reconnaître plus facilement en un coup d'œil. Je trouverai le moment où je pourrai voir, d'accord, c'est un coup de pied. le bouton droit. Naviguez vers le bas pour définir le cadre de l'affiche. Vous pouvez utiliser le raccourci Shift P. Cela vous donnera un aperçu des images fixes pour vous aider à différencier toutes ces prises de vue similaires. Un clic droit pour définir le cadre de l'affiche. C'est quoi celui-ci ? Il s'agit d'un cadre d'affiche tordu, cliquez avec le bouton droit de la souris pour définir le cadre de l'affiche Désormais, nous pouvons facilement différencier ces trois plans un coup d'œil, au lieu d' avoir à parcourir chacun d' eux avec le pointeur de la Revenez à la section principale du dossier de mon projet et revenez à l'affichage en liste. Je reconnais que le panneau de projet est plus grand que tout le reste de mon espace de travail, et cela peut être un peu irritant de résoudre ce problème, de sélectionner une fenêtre, des espaces de travail, puis de cliquer sur Réinitialiser à la mise en page enregistrée Si jamais vous déplacez des panneaux et que les choses se gâtent, vous pouvez toujours utiliser cette option pour tout réinitialiser. Pour récapituler, le panneau de projet est votre point central. Gardez-le bien rangé. Cela vous aide à rester concentré, à ne pas être dépassé. L'affichage en liste est destiné à la numérisation. icônes permet d'afficher un aperçu si vous fermez accidentellement un panneau, sélectionnez la fenêtre, trouvez un panneau et cliquez dessus pour l'ouvrir à nouveau, déplacez les panneaux comme bon vous semble, car l' espace de travail d'Adobe Premiere Pro est modulaire, ce qui signifie que vous pouvez déplacer des éléments et le modifier ce qui convient le mieux à votre flux de travail. Et c'est tout. Gardez votre espace de travail bien rangé et n'oubliez pas que vous pouvez toujours réinitialiser les choses si les choses se compliquent . Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Organisation de fichiers et de dossiers: Rester organisé dans le panel de projet ne consiste pas à être pointilleux Il ne s'agit pas d'être précis. Il s'agit de travailler plus vite, de rester concentré, éviter les distractions et de maintenir le niveau d'anxiété. Plus la structure de vos dossiers est logique , plus elle est organisée, plus il est facile de trouver ce dont vous avez besoin et votre cerveau de montage sur l'essentiel, à savoir la narration Premier conseil : numérotez vos dossiers. Premier organise les dossiers par ordre alphabétique, ce qui peut être compliqué si vous vous contentez de nommer éléments tels que des vidéos, des fichiers audio et des titres Si vous souhaitez un ordre personnalisé, comme la vidéo d'abord, audio ensuite, commencez les noms de vos dossiers par des chiffres. Chaque fois que vous travaillez sur un projet, votre cerveau sait automatiquement où se situe ce type de média dans cette hiérarchie. Vous entraînez votre cerveau pour qu'il puisse rapidement localiser différents types de médias au sein de la structure de votre projet. Notez que, oui, tous ces dossiers ne contiennent rien, mais c'est pour vous montrer que c'est la structure que je préfère, et j'essaie de vous préparer aux différents types de ressources qui pourraient arriver. Donc, si vous souhaitez créer des photos ou des graphiques dans After Effects ou quelque chose comme ça ou dans Photoshop, vous pouvez le faire, et vous pouvez importer le contenu multimédia à l'aide du navigateur multimédia dans ce dossier en particulier. Tout est organisé dans deux dossiers, mes quatre clips K et mes clips HD. Mais si vous trouvez cela accablant, nous pouvons facilement le gérer avec des sous-dossiers et même de nouveaux noms de fichiers Donc, si je passe en mode icône pour voir ce qu'il y a dans chaque clip, je l'ai fait à nouveau. Retournons ici. Et je vais faire défiler la page vers le bas pour lire ces clips Ils sont tous pareils. Nous pouvons les différencier en cliquant sur le fichier puis en cliquant sur le titre du fichier pour changer le nom du fichier. Je pourrais changer le nom pour quelque chose comme Sirail et c'était une mouture tordue, je crois, tordue, tordue Et je ne sais pas si c'est un Slomo. Je ne me souviens pas d'ici. Le nettoyage ne me donne pas nécessairement une bonne idée de la fréquence d'images Je peux double-cliquer dessus et ce qui se passe, c'est qu'il se charge dans ce que l'on appelle le moniteur source, qui est ce panneau en plein milieu. Et ce moniteur source est utile pour obtenir un aperçu plus grand du clip et permet un meilleur contrôle de la lecture. Je peux saisir ce petit objet bleu, qui s'appelle la tête de lecture, et je peux cliquer dessus et le faire glisser Je peux aussi appuyer sur le bouton Play pour y jouer, et voilà. Je peux voir qu'il s'agit bien d'un clip en lecture en temps réel. Ce n'est pas du slow motion. Et c'est en fait Kick Flip to 50 50. Renommez-le maintenant en Sir rail, kick flip 50 50 Si je voulais préciser qu' il s'agit d'une séquence en temps réel, je pourrais même écrire RT si je le voulais vraiment. Et encore une fois, ce n'est pas destructeur. Cela ne va donc pas renommer le fichier source sur votre disque dur. Il met simplement à jour le nom dans Premiere afin que vous ne cassiez rien. Et si vous avez besoin de référencer le fichier d'origine, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Sélectionner Reveal and Explorer, et nous pouvons voir que le nom n'a pas changé. est important de noter que ne renommez pas les fichiers source sur votre disque une fois qu'ils ont été importés Cela va rompre le lien entre Premiere Pro et votre explorateur, et cela va provoquer toutes sortes de problèmes. Donc, si vous voulez que les noms de vos fichiers soient très propres et uniques à ce projet, vous devez les renommer avant de les importer. Je vais l'annuler et j' aurai mon nom de fichier d'origine. Ce que je pourrais faire si je voulais vraiment le faire, c' est mettre mon nom d'origine entre parenthèses , puis écrire mon nouveau nom devant Maintenant, c'est Sir Rail, Kick Flip, 50 planches Barnard C'est un titre énorme, mais au moins maintenant je sais quel est le nom du fichier d'origine, donc je peux toujours le référencer si nécessaire. Lorsqu'il s'agit de projets courts comme celui-ci, se peut que je ne recommande pas cette option. C'est particulièrement le cas si vous travaillez avec plusieurs éditeurs ou si, selon vos préférences personnelles, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces méthodes de dénomination. Mais dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que je préfère en matière d' organisation pour un projet comme celui-ci. 11. Améliorer l'organisation avec des sous-dossiers: Comme je l'ai mentionné, je ne préfère pas renommer les fichiers lors de la phase d' organisation Surtout pour un petit projet comme celui-ci. Dans cette leçon, je vais vous montrer la méthode préférée. C'est beaucoup plus rapide et il n'est pas nécessaire de renommer les fichiers. Si je dois différencier tous ces clips d'apparence similaire, j'utiliserai des dossiers ou des bacs, puis regrouperai les clips similaires dans les bacs correspondants. Par exemple, je pourrais avoir un dossier contenant juste des extraits de cette scène avec le grand rail et le grand escalier. Créez un nouveau casier, cliquez avec le bouton droit sur Nouveau bac ou sur la commande du contrôleur B, utilisez un chiffre car je vais avoir plus d'une scène. À plus d'un endroit où je vais ranger ces clips, tapez un rail d'escalier. Et je peux même écrire « peut-être grand escalier » parce qu'il y a plus d'un escalier dans ce parc. Grande rampe d'escalier. Passez à l'affichage des icônes, abaissez-le un peu. Et je vais trouver toutes les photos du grand escalier pour sélectionner des groupes de clips. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée tout en cliquant pour ajouter à votre sélection. Trouvez tous les clips grâce à ce grand escalier et à ce rail. En voici une autre. En voici une autre. OK, et c'est tout. Maintenant que je les ai toutes sélectionnées, cliquez dessus et faites-les glisser vers mon grand dossier de rails d'escalier, et c'est parti. Ensuite, je vais créer lentement d'autres dossiers, 02 avec des emplacements différents. Celui-ci pourrait donc être un rail incurvé. Il y en a un, maintenez le contrôle enfoncé et cliquez. Ce n'est pas vraiment le rail incurvé. Voici une astuce sur le rail incurvé. Est-ce le rail incurvé ? Oui, c'est le rail incurvé. OK, Curve Rail Trick. Curve Rail trick et mets-les tous dans ce dossier. Passez en mode liste. Nous pouvons constater que nous commençons à créer une certaine organisation avec ces bacs, et si vous devez accéder à cet emplacement pour votre projet, vous pouvez simplement ouvrir le dossier et trouver le clip que vous recherchez. Donc, oui, vous n' avez pas besoin de suivre chacun de ces conseils à chaque fois pour chaque projet. Il se peut que je ne crée même pas ces dossiers pour certains projets, surtout s'ils sont très petits. Faites simplement ce que vous devez faire pour rendre gérable, pour réduire votre stress et, en fonction de ce que vous préférez en tant qu'éditeur, faire ce qui vous rend heureux lorsque vous éditez Si vous ne voulez pas travailler sur toute cette organisation, faites le strict minimum, mais assurez-vous organisé afin de pouvoir travailler rapidement. Et vous ne perdez pas de temps à chercher des fichiers dont vous ne savez pas où ils se trouvent. Si vous arrivez à cet endroit, vous devez commencer à créer des noms de fichiers ou de dossiers pour mieux organiser vos médias. En résumé, l'organisation est idéale pour réduire l'anxiété, stress, pour localiser rapidement des fichiers et des dossiers afin de travailler plus rapidement Utilisez des dossiers numérotés pour organiser efficacement vos clips. Vous pouvez également renommer vos clips si vous le souhaitez vraiment. Ce n'est pas nécessaire pour un projet comme celui-ci, mais cela peut être utile. Et n'oubliez pas de ne pas renommer votre média source à moins que vous ne décidiez de tout renommer, puis réimporter à l'aide du navigateur Mais une fois que vous avez déjà importé le média, ne renommez pas vos fichiers source Maintenant, cette organisation des fichiers et des dossiers peut-être déjà suffisante pour que vous puissiez vous sentir à l'aise avec le montage et ne pas être stressé ou dépassé. Mais si vous vous sentez un peu dépassé, peut-être avez-vous une idée de la façon dont vous souhaitez organiser ce média Je vous suggère de le faire maintenant, puis au cours de la prochaine leçon, nous allons vous présenter une technique puissante qui guide en fin de compte tous vos choix de montage 12. Découvrir le but de votre modification: Avant même de commencer à insérer des clips dans la timeline, avant tout son de musique ou de lancer un B roll, je m'arrête toujours pour me demander quel est le but de ce montage. Pourquoi faisons-nous cette vidéo Plus l'objectif est clair dès le début, plus il sera facile de prendre des décisions concernant la structure , le rythme, la musique et les éléments que vous déciderez de ne pas inclure dans votre montage J'en ai déjà discuté un peu avec le client Greg de Barnier Boards. Avant, certains des objectifs que nous avons explorés étaient de présenter les différents types de planches vendues par Barnard Board, de permettre aux gens de savoir où les acheter, de mettre en évidence ce qui différencie les planches Barnard des autres marques, de renforcer la marque J'en ai déjà discuté un peu avec le client Greg de Barnier Boards. Avant, certains des objectifs que nous avons explorés étaient de présenter les différents types de planches vendues par Barnard Board, de permettre aux gens de savoir où les acheter, de mettre en évidence ce qui différencie les planches Barnard des autres marques, de renforcer nom et identité. Et dans mon propre montage, je n'essaie pas nécessairement d'accomplir toutes ces choses. Choisissez simplement un objectif et essayez de vous concentrer sur cet objectif. Je choisis ce que je veux inclure dans le montage. Je me demande toujours si cette photo, cette musique, cet effet sonore contribuent à atteindre cet objectif. Et si la réponse est non, même s'il s'agit d'un beau cliché ou d'un graphisme intelligent, il faudrait probablement le découper. Et c'est de là que vient le dicton «  Tuez vos chéris Vous avez peut-être une belle photo qui a demandé beaucoup de planification et de préparation, et au final, malheureusement, cela n'a tout simplement aucun sens de figurer dans le montage final Et je sais que c'est dommage, mais il faut y mettre fin. Tenez-vous en à l'objectif. La plupart du temps, lorsque vous parlez à des clients lors de réunions, de courriels ou de textos, ils vous parlent en termes de résultats plutôt qu'en termes d'objectif. Ils pourraient dire : « Hé, nous voulons que cette vidéo devienne virale. Ou je veux que cette vidéo soit vue 100 000 fois. Ou je veux que davantage de personnes achètent le produit que vous créez et pour lequel vous le modifiez. Ce sont d'excellents objectifs, mais vous ne pouvez pas les modifier. Impossible de couper une vidéo de manière à garantir qu' elle deviendra virale. Ce n'est tout simplement pas comme ça que ça fonctionne. Si cela se produit, si un client me parle de cette façon, je vais généralement orienter la conversation vers quelque chose de plus exploitable Je vais demander : OK, qu'est-ce que vous voulez que le spectateur comprenne après avoir regardé ce film ? Qu'espérez-vous qu'ils vont ressentir après cela ? Quelle est la principale chose qu' ils devraient retenir ? Ce sont les types de questions qui peuvent mener à un but, et c'est quelque chose que vous pouvez réellement utiliser lors de l'édition. Le but n'est pas le résultat. L'objectif de votre modification ou de votre projet n'est pas un résultat. Bien, une dernière chose, le but, ce n'est pas toujours quelque chose qui est livré en une phrase claire et claire. Vous recevez un long e-mail, un tas de SMS aléatoires ou vous participez à une réunion au cours de laquelle le client vous fait part d'un tas d'idées différentes sur ce qu'il souhaite inclure dans le projet Ce que j'aime faire, c'est rassembler toutes ces notes et idées en un seul endroit. Et d'habitude, j'utilise Trelo pour cela. Vous pouvez utiliser Notion, Google Doc, peu importe ce que c'est, il suffit de le placer quelque part pour pouvoir l'appeler «   montage » et d'essayer de consolider toutes ces idées et les transformer en un objectif exploitable Vous n'avez pas toujours besoin de savoir exactement quel est le but. Commencez simplement par quelque chose que vous pouvez réellement appliquer à la modification. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Tu peux rester simple. Pensez-y de cette façon. Qu'essayez-vous de communiquer avec le montage ? Que voulez-vous que le spectateur comprenne ou qu' espérez-vous qu'il ressente tous ? Qu'est-ce qui caractérise ce produit, service ou cette histoire ? Lorsque vous vous concentrez sur ce point, le processus d'édition deviendra beaucoup plus clair, plus rapide et plus significatif. Vous passerez moins de temps à remettre en question et plus de temps à prendre des décisions réfléchies. Donc, pour récapituler, un résultat n' est pas un objectif, mais ce que vous espérez que le but fournira Et si votre client vous envoie un tas d'informations éparses, rassemblez-les, triez-les et recherchez le fil conducteur qui les relie à l'objectif principal. Vous pouvez même leur poser des questions de clarification s'ils ne sont pas sûrs de ce qu'ils veulent Maintenant que vous connaissez l'objectif, nous pouvons être beaucoup plus efficaces. Dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment commencer le processus de sélection. 13. Créer une séquence de sélections: Maintenant que nous avons une idée approximative de l'objectif de notre projet, nous sommes prêts pour l'étape suivante, qui consiste à sélectionner des sélections. Nous ne pouvons pas tout utiliser. Il y a tout simplement trop de vidéos à utiliser, et c'est très bien. Ces modifications ne dureront que 30 secondes environ. Nous devons faire preuve de prudence quant au contenu de notre édition finale. Cela signifie que nous allons devoir parcourir toutes les séquences et choisir les meilleurs clips. Celles qui répondent le mieux à l'objectif, nous venons de les identifier dans la dernière leçon. C'est aussi le moment où nous visionnons toutes les images au moins une fois. Surtout si vous n'avez pas participé au tournage, il est très important de vous familiariser avec ce avec quoi vous travaillez. Certains éditeurs le regardent même plusieurs fois, surtout s'il s'agit d'un projet plus long. Peut-être qu'il y a des acteurs aux prises multiples. Dans notre cas, il s'agit d'une modification plus courte, donc une fois peut suffire. Mais l'objectif est le même, savoir ce qu'il y a, sorte que plus tard, si un client dit : «  Je déteste cette photo », vous pourrez simplement dire « Hé, pas de problème ». J'en ai un qui va mieux fonctionner, et je vais le prendre et le remplacer par celui-ci. Je vais faire deux choses ici à la fois me familiariser avec les images et choisir les meilleures parties de ces prises de vue individuelles. La première chose que nous voulons faire est de créer une séquence contenant toutes nos séquences brutes afin qu'il soit plus facile de les parcourir et de les sélectionner. Dans le panneau de projet, j' ai organisé la plupart de mes séquences dans des dossiers en fonction leur emplacement ou de leur fonction Dans votre cas, vous pouvez avoir tous vos clips dans un seul dossier. C'est très bien. Pour créer une séquence de cette manière, sélectionnez le premier clip de votre dossier vidéo. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez la dernière option pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et naviguez vers le bas jusqu'à la nouvelle séquence du clip. Je ne vais pas sélectionner cette option car j' ai fait les choses légèrement différemment. J'ai tout organisé dans mes dossiers, et cela ne fonctionnera pas dans ce cas, mais il existe un autre moyen tout organiser dans des dossiers individuels vous pouvez cliquer sur le dossier vidéo principal et le faire glisser vers le bas jusqu'à l'icône du nouvel élément. Une fois que vous avez lâché prise, il crée une séquence. Maintenant, tout est réuni en un seul endroit, et nous pouvons commencer à examiner et à choisir nos sélections. En plus de tous nos clips apparaissant dans la chronologie, une icône de séquence est apparue dans notre panneau de projet. Parce que nous voulons garder les choses organisées, cliquez et faites glisser cette séquence. Attends une seconde. Nous n' avons pas encore de dossier de séquences. Créons-en un. Commande de contrôle B, oh sept parce que je veux que mes séquences se situent au bas de cette hiérarchie, des séquences. Nous aurons plus d'une séquence, et je vais cliquer dessus et déplacer dans mes séquences Bn. Je vais maintenant renommer cette séquence en Barn Yard Boards Selects parce que nous allons avoir plusieurs séquences, s'agit d'une séquence de sélection C'est spécifique à une tâche. Ce n'est pas pour le montage. Ce que je vais faire, c'est y ajouter un autre dossier . 01 sélectionne les séquences, puis je vais créer un nouveau dossier et l'appeler 02 modifications principales Déplacez la séquence de sélection dans le dossier des séquences de sélection, et maintenant nous avons un peu plus de hiérarchie et organisation et nous nous préparons pour notre édition principale, à laquelle nous reviendrons un jour. Quelle est exactement la séquence ? Nous aborderons cela dans la prochaine leçon et expliquerons comment cela interagit avec nos différents panneaux 14. Comment les séquences, la chronologie et les moniteurs source et programme fonctionnent ensemble Together: Création d'une séquence. Quelle est exactement la séquence ? Imaginez-le comme un conteneur contenant tout type de média que vous souhaitez modifier. Lorsque vous double-cliquez sur une séquence, celle-ci s'ouvre dans la chronologie. Celui-ci est déjà ouvert, donc lorsque j'ai double-cliqué dessus, il a simplement mis l'accent sur la chronologie Si je ferme la séquence, je peux double-cliquer dessus, et elle sera à nouveau chargée dans la chronologie. La séquence chargée dans la chronologie est également directement connectée à ce que l' on appelle le moniteur du programme, qui se trouve dans la même position que notre moniteur source, car les moniteurs du programme du moniteur source sont regroupés dans le même panneau. Maintenant que le focus est sur le moniteur source, si je clique sur la timeline, cela met automatiquement focus sur le moniteur du programme, car le moniteur du programme affiche toutes les séquences, les coupes et les effets, qui se trouvent dans notre chronologie À partir de là, si je double-clique sur un clip dans ma timeline, il est chargé dans le moniteur source, et vous pouvez voir que le moniteur source est maintenant en mode focus Le moniteur source nous permet de prévisualiser le clip source original. Si votre chronologie a été coupée , je vais cliquer sur ce point de découpe et le faire glisser de chaque côté. Dans la chronologie, vous pouvez maintenant voir que seule cette partie du clip apparaît sur le moniteur de mon programme. Mais si je double-clique dessus dans le moniteur source, un point d'entrée et un point de sortie apparaissent Cela montre que cette plage se trouve actuellement dans ma chronologie. Mais lorsque je le charge dans le moniteur source, je peux voir au-delà de ces points d'entrée et de sortie et prévisualiser le clip source d'origine. C'est idéal si vous avez besoin de voir quelle partie du clip vous n'utilisez pas ou si vous souhaitez faire glisser les points d'entrée et de sortie pour présenter une autre partie de votre montage. Maintenant, si je redescends vers la chronologie, elle est mise à jour avec le nouveau segment lequel j'ai cliqué et fait glisser ces points vers et vers l'extérieur est facile de confondre le moniteur du programme et Comme moi, il est facile de confondre le moniteur du programme et le moniteur source Il est parfois utile d'éviter de regrouper ces panneaux, et vous pouvez cliquer et faire glisser le moniteur source vers la gauche. moniteur source et le moniteur du programme s' affichent donc séparément. Mais l'avantage de les regrouper , c'est que vous avez plus d'espace d'écran pour cela. Donc, ce que je vais faire, c'est les regrouper. Mais tu vas commencer à te sentir à l'aise. Une fois que vous avez commencé à modifier. Je sais que cela peut être un peu confus. Pour récapituler, vous pouvez créer une séquence en cliquant avec le bouton droit sur un clip ou un groupe de clips, puis en sélectionnant une nouvelle séquence à partir du clip Vous pouvez également cliquer et faire glisser l'un de ces dossiers ou un groupe de dossiers vers l' icône du nouvel élément pour créer une séquence. Imaginez une séquence comme un conteneur contenant tous vos médias. Vous pouvez lire votre contenu multimédia dans la timeline, qui est directement connectée au moniteur du programme. Il est facile de confondre le moniteur du programme et le moniteur source. N'oubliez pas que le moniteur du programme est connecté à la chronologie et qu'il est là pour vous aider à voir comment vos modifications s'intègrent dans la chronologie, et que le moniteur source est là pour vous donner un aperçu du clip source dans son intégralité Dans la leçon suivante, vous découvrirez les outils de lecture essentiels pour revoir votre sélection. 15. Comment lire les séquences: Dans cette leçon, je vais vous montrer le moyen le plus efficace visionner les séquences dans votre chronologie lorsque vous passez en revue la sélection. Je clique sur le bouton Play Stop dans le moniteur du programme, nous allons lancer la lecture Vous verrez dans la chronologie que ce curseur bleu, la tête de lecture commence à bouger et que la tête de lecture indique quelle image est en cours de lecture sur le moniteur du programme Si je clique sur Stop, vous pouvez voir que nous atterrissons sur le cadre situé au niveau la tête de lecture et que nous voyons un aperçu des images fixes sur le moniteur du programme Au lieu de cliquer sur le bouton de lecture pour démarrer ou arrêter la lecture, je recommande d'utiliser la barre d'espace. C'est beaucoup plus rapide et il n'est pas nécessaire d'essayer de viser et cliquer sur cette petite icône d'arrêt du jeu Mais ce qui est encore plus efficace, c'est d'utiliser ce que l'on appelle le raccourci « navette droite » ou « navette gauche ». navette signifie simplement se déplacer ou voyager, et en utilisant les touches de raccourci JKL, nous pouvons exécuter Appuyez sur L pour passer à une lecture normale. Appuyez sur K pour arrêter la navette, interrompant ainsi la lecture. Et appuyer sur J permet de revenir en arrière, inversant ainsi la lecture. Si j'appuie plusieurs fois sur le J ou sur Algis, nous pouvons accélérer la lecture Il existe d'autres variantes avec JKL, mais commençons par celles-ci pour le moment En plus de JKL, je vous recommande vivement de cliquer et de parcourir votre chronologie C'est tactile, c'est réactif. Tu as beaucoup de contrôle. C'est satisfaisant de pouvoir déplacer rapidement la tête de jeu là où vous le souhaitez Appuyez sur la touche d'accueil de votre clavier pour revenir au début de votre chronologie. À l'aide des touches JKL, je vais avancer, arrêter et faire marche arrière tout au long de la chronologie Et pendant que je regarde, je me demande constamment si ce clip répond à l' objectif du montage. Définitivement. Je veux dire, n'importe lequel de ces clips peut servir aux fins de ce montage. Celui-ci le fait totalement. Tu vois cette chanson ? Celui-ci le fait totalement. C'est totalement le cas, car j'ai déjà préparé la plupart de ces photos pour le projet de classe Si je vous donnais toutes les images brutes, ce serait un peu un casse-tête à parcourir. Donc, si la plupart de ces clips sont déjà très beaux , c'est en partie parce que je les ai préparés pour ce cours Cela ne signifie pas que vous trouvez la meilleure partie du clip et qu'elle s'y insère. Et c'est ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. 16. Faire des modifications dans la ligne de temps: Ici, par exemple, j'ai la main et la planche à roulettes qui sortent de la caméra et qui sont floues Je ne pense pas nécessairement en avoir besoin. Et pour être concis, ce que je peux faire, c'est couper le reste du clip sans l'inclure. Pour découper les parties que vous ne souhaitez pas inclure dans votre sélection, utilisez l'outil rasoir Accédez à la barre d'outils, sélectionnez l'outil Razor, alignez-le avec votre tête de jeu Il est déjà en quelque sorte magnétisé sur la tête de lecture, et vous pouvez cliquer à proximité pour effectuer une modification J, pour faire marche arrière, je vais trouver le début de ce clip que je veux. Je n'ai pas besoin de tout ce temps, donc je peux m'en débarrasser. Peut-être que nous allons juste commencer ici. Et cliquez à nouveau pour effectuer une découpe. Si l'outil Razor ne s'adapte pas à la tête de lecture de cette façon, c'est probablement parce que ce que l' on appelle Snap et Timeline n'est pas on appelle Snap et Timeline haut à gauche du panneau de chronologie trouve cette icône magnétique. Vous pouvez cliquer dessus pour le désactiver, puis vous n'aurez pas de claquement, ce qui rend encore plus difficile d' effectuer nos coupes intentionnelles J'aime bien activer Snap et Timeline et je recommande que ce soit le cas. Maintenant, avec cette partie que je viens de découper, je peux revenir à mon outil de sélection, raccourci V, cliquer puis la faire glisser vers la deuxième piste. C'est ma façon d' organiser visuellement la chronologie. première piste contient tous les clips bruts que je utiliserai probablement pas pour mon montage, et la deuxième piste la meilleure partie de ces clips que j'ai sélectionnés jusqu'à présent. J'ai omis ces clips ici, donc je vais faire quelques coupes rapides. Pour notre prochain clip, accélérons un peu les choses. Lorsque nous utilisons l'outil Razor, nous ajoutons essentiellement des modifications à nos clips Il existe un moyen plus rapide de le faire, en utilisant le raccourci Ajouter Modifier, qui est par défaut, contrôle ou commande K. Je vais effectuer une modification directement sur la tête de lecture afin que vous n' ayez plus à cliquer sur le clip lui-même pour effectuer une modification Trouvez mon point de départ, appuyez sur Ajouter une modification, cliquez sur le clip et faites-le glisser vers le haut sur la piste 2 Passez à mon prochain clip, ajoutez Edit, trouvez le point de sortie. Ajouter Modifier. Et voici un autre raccourci pratique que vous pouvez utiliser pour accélérer le processus. Au lieu de cliquer et de faire glisser le clip vers la piste 2, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et d'appuyer sur la touche haut, nous allons clip sélectionné vers le haut Passez à mon prochain clip. Ajoutez une modification, trouvez le point milliaire, ajoutez une modification, sélectionnez le clip, déplacez clip sélectionné vers le haut. Si vous souhaitez déplacer le clip sélectionné vers le bas, maintenez la touche Option Alt enfoncée, puis appuyez sur le bouton bas. De haut en bas, de haut en bas, de haut en bas. Regarde comme c'est rapide. J'ai mentionné l'utilisation des touches JKL, et vous remarquerez probablement que je ne les utilise pas vraiment Et c'est parce que je regarde principalement l'action. On ne parle pas, il n'y a aucun son que j'aie besoin d'entendre. Je trouve que le gommage est le plus efficace dans ce cas. Lorsque je parcourt rapidement mes clips, j'utilise la molette de défilement pour réajuster rapidement ma vue de gauche à droite ou de droite à gauche Finalement, je suis tombé sur un clip qui est recadré. Il est plus petit que la taille réelle du cadre, et c'est parce qu'il s'agit d'un clip HD. La séquence que j'ai créée en cliquant dessus et en la faisant glisser vers l'icône du nouvel élément choisit le premier clip cette séquence à partir duquel créer des propriétés , car le premier clip de la séquence faisait quatre K, c'est une dimension plus grande La séquence est donc plus grande que ce clip HD. Tombez sur ça, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Créez des points de montage comme vous le feriez normalement, et dans une leçon ultérieure, je vous montrerai comment gérer ces clips. Comme bon nombre de ces clips sont déjà courts et concis, ils peuvent probablement tous répondre à vos besoins. Profitez de cette occasion pour découper vos clips et vous entraîner à utiliser le raccourci Ajouter/Modifier, l'outil Razor, à parcourir votre projet et à déplacer vos clips vers le haut ou vers le bas Une fois que vous avez terminé, toutes vos sélections devraient être haut pour atteindre la deuxième piste de votre séquence de sélection Pour récapituler, je trouve que la navette vers la droite, l'arrêt de la navette, la navette vers la gauche, en plus de parcourir votre chronologie, est le moyen le plus efficace de naviguer L'outil Razor convient parfaitement pour apporter des modifications à votre chronologie, mais le raccourci d'ajout de modification est beaucoup plus rapide et, à mon avis, beaucoup plus efficace Le raccourci Option ou Alt plus haut. Déplacez le clip sélectionné jusqu'à la deuxième piste. La deuxième piste représente toutes vos sélections. Les meilleures parties des clips votre timeline que vous allez probablement utiliser pour votre montage, et Track One sont tous les clips qui sont encore disponibles au cas où vous en auriez besoin, mais que vous n'utiliserez probablement pas. revue tous les clips, regardez ce que vous avez, choisissez ce qui vous tient le plus à cœur et faites confiance à votre instinct pour savoir ce qui correspond à l'objectif de cet article. Je vais vous expliquer d' autres manières de distiller ces images et de préciser et de clarifier l' histoire que vous créez. Découragez-vous. Nous en avons d'autres à venir. Dans la leçon suivante, nous allons créer une séquence d'édition principale, et je vais vous donner quelques conseils très utiles sur la façon de gérer ces séquences au fur et à mesure que vous progressez dans votre montage. 17. Gérer plusieurs séquences: Une fois que vous avez choisi les photos vous semblent les plus efficaces, il peut toujours être difficile de savoir par où commencer. C'est tout à fait normal. Dans votre séquence Selex, n'importe quel clip peut être un bon point de départ Avant de passer au montage, nous allons vouloir clarifier ce que nous essayons de dire avec la pièce, puis commencer à façonner nos séquences en fonction de cela. Mais voici ce que nous ne voulons pas simplement commencer à découper directement dans le SelextLine Cette séquence est censée être un espace propre où vous avez rassemblé vos meilleures options, et vous pouvez y revenir si nécessaire. Vous allez donc vouloir vous y accrocher et ne pas le changer radicalement. C'est un point de référence utile où toutes vos photos non utilisées sont toujours facilement accessibles si vous en avez besoin ultérieurement. Ce que nous voulons faire, c'est créer une nouvelle séquence pour éditer ensemble vos sélections. Le moyen le plus rapide de le faire est de dupliquer notre séquence de sélection déjà créée Cliquez avec le bouton droit et naviguez vers le haut pour dupliquer. Vous pouvez également utiliser le raccourci Control ou Command plus Shift plus barre oblique Et une fois cela fait, nous pouvons lui donner un nom clair, comme Barnard Board's Underscore Edit. Rien d'extraordinaire. Et pour que cela reste organisé, je vais cliquer dessus et le faire glisser dans mon dossier Edits principal Ouvre-le pour qu'on puisse le voir. Et maintenant vous pouvez voir que c'est pour cela que je numérote ces dossiers. 01 séquences de sélection est la première, et c'est la première du flux de travail, et 02 modifications principales est la deuxième du flux de travail Et puis nous finirons par avoir, une fois la modification finale terminée, une fois la modification finale terminée, un dossier de 03 modifications finales Il est donc facile de distinguer la position chaque séquence dans le flux de travail d'édition global. Peut également dater vos séquences, surtout si vous travaillez sur plusieurs jours, mois, années. Chaque jour, il vous suffit de dupliquer votre modification principale et d'ajouter la date. Cela vous donne une chronologie de vos progrès. Si, par exemple, le 10 juillet, je décide de faire un autre type de modification. Je veux essayer quelque chose de complètement différent. Il s'agit peut-être d'un autre type de modification. Je vais dupliquer cette séquence. Et comme c'est la même date et qu'il s'agit d'une modification complètement différente, je vais taper ALT ou Alt pour une alternative. Si je décide de continuer à travailler sur mon montage habituel et que j'ai fait beaucoup de progrès dans la même journée, je ne changerai pas le chiffre à 11 car c'est en fait le dixième. Je peux plutôt ajouter un B à la fin. Et vous pouvez le faire autant de fois par B, C, D, où que vous soyez, et avec le niveau de redondance que vous souhaitez au cours de votre journée de montage Ainsi, vous ne perdez pas le travail que vous avez déjà fait et vous pouvez toujours y revenir si nécessaire. Cela est particulièrement utile lorsque vous apportez des modifications importantes à votre modification ou que vous progressez de manière significative. Cette approche vous donne une vue d'ensemble de votre projet au fil du temps, et si vous avez besoin de faire référence à quelque chose que contenait une version antérieure, que ce soit quelque chose que le client aimait ou que vous avez perdu de vue, vous l'aurez. Cela m'est arrivé à plusieurs reprises et j'ai dû revenir en arrière pour voir ce que j'ai fait, et c'est exactement parce qu' un client a une note concernant une modification que j'ai apportée. Je suis peut-être allé trop loin et je dois revenir à une séquence précédente, ou je dois simplement découper un segment de cette séquence précédente et le coller dans ma nouvelle édition pour conserver cette partie principal point à retenir est le suivant votre séquence de sélection et votre séquence d'édition ont des objectifs différents. La séquence Select vous aidera à rassembler et à explorer et votre séquence d'édition vous aidera à créer votre montage. En les séparant, vous bénéficiez de clarté, flexibilité et d'un filet de sécurité au fur et à mesure de l'évolution de votre montage N'oubliez pas de séparer les différentes étapes de votre montage dans des sous-dossiers et de veiller inclure la date dans le nom de vos séquences et des fichiers de projet Premiere Pro pour une redondance accrue. Ensuite, nous allons parler de la manière dont vous pouvez réellement commencer votre modification. 18. Élaborer les bases de votre montage: Comment savez-vous par où commencer pour modifier ? Quelle photo doit être prise en premier. Avec autant de vidéos, il est facile de se sentir dépassé. Et c'est exactement le problème que nous allons résoudre dans cette leçon. À la fin de cette leçon, vous saurez exactement par où commencer et comment cartographier l'intégralité de votre 32e vidéo ou de n'importe quelle durée Pour ce faire, nous comprenons le contenu de notre histoire. Lorsque vous publiez des clips sur la timeline sans plan, vous finissez par être confus remettre en question chaque choix Le shot devrait-il arriver avant celui-là ? Est-ce que j'en ai même besoin ? Il y en a un peu, mais ce qui vous aide à définir se produit au début, au milieu et à la fin de votre histoire. Il vous donne une feuille de route claire indiquant où aller à chaque étape de votre modification. Chaque clip que vous choisissez ou coupez a une utilité, et vous pouvez le modifier plus rapidement car vous pouvez simplement suivre le déroulement de votre histoire sous forme de carte. Il s'agit simplement de ce qui se passe dans votre histoire, de la toute première à la toute dernière image. Le moyen le plus simple de découvrir le contenu de votre histoire est de consulter votre script. Ouvrez le script, et vous pouvez voir ici que j'ai un début, un milieu et une fin. Je peux simplement utiliser ce script pour localiser les clips que j'ai filmés pour chaque section et les placer dans la chronologie en conséquence, et c'est vraiment tout. n'y a pas grand-chose là-dedans. Mais il y a autre chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez le début, le milieu et la fin de ce script, vous devez penser à faire voyager votre public. J'aime le voir comme une balade en montagnes russes, et j'ai essayé de faire de même avec ce court script Une montagne russe, ça peut commencer par l'anticipation. Une grosse chute, et vous pourriez suivre une énorme boucle dès le début, suivie d'un calme ou d'une piste qui suscite de l'anticipation. Puis, une fois de plus, vous êtes projeté dans une spirale de pistes pour retrouver le calme, puis vous retombez dans le gouffre de la piste Et tout comme vos montagnes russes, l'objectif n'est pas de maintenir vitesse ou une intensité constante tout au long du parcours Si c'est plat et droit sur tout le trajet, ce ne sera pas du tout excitant. Mais si c'est plein de boucles et de rapidité, sans moments lents, les gens vont vomir, avoir le vertige et ne pas savoir ce qui se passe Il faut qu'il y ait des hauts et des bas. Cela peut être différent du script. Dans de nombreux projets, vous n'aurez même pas de script. Ne vous inquiétez pas pour le début, le milieu et la fin. Parfait ou juste. Vous essayez simplement d' assembler quelque chose, et au fur et à mesure que vous commencez à réfléchir à la manière de structurer le début, le milieu et la fin, votre cerveau comblera automatiquement ces lacunes Ensuite, vous pourrez décider si vous pensez que c'est une manière intéressante de monter les images Alors que j'écrivais cette leçon, première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est que je me suis dit : «   Eh bien, et si je commençais par les tableaux eux-mêmes ? Peut-être que je les assemble et montre les différentes couleurs et styles. Puis une autre idée m'est venue à l'esprit. Et si je faisais glisser les tableaux sur l'écran comme s'il s'agissait d'un écran de sélection de personnages tiré d'une vidéo plutôt cool. Et puis peut-être que je crée un motion graphic qui montre le tableau sélectionné. Ensuite, je vous présente quelques astuces pour entrer dans la section boucle de mes montagnes russes Cela devient passionnant. Puis revient au calme. Nous revenons à l'écran de sélection du tableau et révélons des statistiques uniques sur le tableau, afin de faire passer notre objectif. Ensuite, nous montrons une énorme astuce pour donner une certaine crédibilité à ces statistiques. Et si, après cela, je revenais à nouveau à l'écran de sélection du plateau, puis que je passe au personnage de Barnyard Bowl Et nous avons le logo avec l'appel à action et le site Web du Barnard Board Nous abordons donc le minéral du début et terminons par ce rapide remue-méninges Ce n'est pas parfait, mais j'ai trouvé quelque chose. Je peux m'en servir comme carte. Juste en parlant, vous pouvez laisser votre cerveau prendre la décision suivante. Ne jugez pas. Il suffit d'en parler ou de le noter et de passer à la photo suivante qui vous vient à l'esprit. C'est très facile de commencer à juger, surtout en tant que monteur, car nous critiquons les séquences que nous avons. Nous sommes constamment en train de les différencier, choisir les meilleurs clichés, de choisir les meilleurs moments, d'essayer de déterminer ce qui va fonctionner. Et lorsque vous êtes dans cette phase de travail, vous êtes en train de juger si quelque chose va fonctionner ou non. C'est une compétence importante à posséder. Mais lorsque vous êtes en phase de brainstorming, cela ne vous aide pas du tout Vous remarquerez peut-être aussi que lorsque je suis en phase de brainstorming, j'utilise l'expression «   What I » ? Et je trouve que c' est une phrase puissante à utiliser parce qu'elle ne comporte aucun engagement, qu'elle ne porte aucun jugement et qu'elle n'est pas gravée dans le marbre, donc ne vous inquiétez pas de la gâcher C'est uniquement là pour donner libre cours à votre imagination. Je n'ai pas besoin de m' en tenir à cette idée, mais j'ai rapidement créé un début, un milieu et une fin. Ce début, milieu et fin est désormais votre feuille de route pour choisir les photos à choisir et même comment les utiliser. Cette partie de l'histoire, ce qui fait partie de ce que j'aime dire, c' est-à-dire l'histoire, est votre guide. Le quoi en est une partie. Vous savez maintenant quels plans utiliser pour remplir le début, le milieu et la fin. Alors essayez-le de votre côté. Essayez d'exprimer votre début, votre milieu et votre fin, et peut-être qu'il vaut mieux écrire. Quoi qu'il en soit, souvenez-vous, utilisez l'expression « et si » ? C'est sans jugement, sans engagement et fait appel à votre imagination Essayez-le plusieurs fois et voyez combien de débuts, de milieux et de fins différents vous pouvez créer dans votre esprit. Ensuite, choisissez celui sur lequel vous avez le plus envie de travailler. Donc, pour résumer, ce qui se passe du début à la fin de votre histoire, gardez à l' esprit la métaphore des montagnes russes pour que votre séquence soit imprévisible et captivante tout au long de votre Dans la leçon suivante, nous allons commencer par placer des clips sur la timeline de montage principale. 19. La méthode de la chronologie Pancake: Bien, il est enfin temps de commencer à modifier la chronologie principale, et honnêtement, vous devriez vous sentir bien d'en arriver là, car une grande partie du montage se fait avant même que vous ne touchiez la chronologie principale Ce travail de préparation, l' organisation, les sélections, la structure, c'est ce qui vous évite de vous sentir dépassé par la suite Si vous avez simplement inséré chaque clip dans la chronologie et qu'il a commencé à être piraté , cela peut être compliqué, confus et C'est une approche choquante, a tendance à tout ralentir. Nous le faisons plutôt de manière délibérée. Vous avez déjà trié vos séquences et créé une séquence sélectionnée avec vos moments les plus forts, vous avez organisé, au moins dans votre tête ou sur le papier, un début, un milieu et une fin approximatifs, et maintenant nous allons l' utiliser en conjonction avec ce que l' on appelle une chronologie des crêpes Une fois votre séquence de sélection ouverte, nous allons double-cliquer sur la séquence d' édition principale et l' ouvrir également. Vous pouvez voir ici que nous avons également toutes nos sélections dans cette séquence, car nous l'avons dupliquée il y a quelques leçons Vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande A pour sélectionner tous ces clips, puis appuyer sur Supprimer car nous n'avons pas besoin ces clips et nous les avons toujours enregistrés dans notre séquence de sélection. Ce sera notre séquence d'édition principale dans laquelle nous allons créer notre édition. Vous remarquerez également que les deux séquences sont ouvertes dans la chronologie. Mais ce que nous voulons faire, c'est les empiler. Cliquez donc sur l'onglet correspondant à la séquence que vous avez sélectionnée et faites-la glisser vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez une zone surlignée au-dessus de votre chronologie principale, puis déposez-la à cet endroit. Vous avez maintenant votre séquence de sélection en haut, votre chronologie d'édition principale en dessous, comme une pile de crêpes chronologiques. Attendez de voir cette petite bande fine sur le dessus. Il s'agit d'une petite vue de notre chronologie. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur ce diviseur dans notre séquence de sélection, cliquer dessus et le faire glisser vers le haut et ajuster jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui me plaît Je peux donc tout voir. Et je peux également cliquer sur ce séparateur entre nos pistes vidéo et nos pistes audio pour voir plus de vidéos Nous ne travaillons pas avec le son, nous n'avons donc même pas besoin de son dans cette partie du processus de post-production. qui concerne cette configuration de crêpes, il est très facile de cliquer et de faire glisser des clips de notre séquence Select vers notre chronologie de montage Désormais, nous n'avons plus besoin de changer d'onglet ou de fouiller dans les bacs pour trouver des vidéos. C'est beaucoup plus rapide et beaucoup moins épuisant mentalement. Je vais cliquer sur notre séquence Select, et ce que je veux faire, c'est zoomer car pour le moment, ma vue est assez petite. Je mets donc constamment le doigt sur les raccourcis Zoom avant et Zoom arrière pour avoir sur les raccourcis Zoom avant et Zoom arrière pour avoir une meilleure vue de ma chronologie au fur et à mesure que je la parcourt. C'est aussi simple que de passer en revue vos sélections et de commencer à construire votre ébauche. Vous connaissez déjà la structure de votre histoire. Commencez donc à placer les clips dans l'ordre que vous avez prévu, commençant, en milieu et en fin. Tu ne prends pas encore de décision finale. Vous êtes simplement en train d'assembler le montage. Considérez ceci comme votre premier brouillon. Les clips n'ont pas besoin d' être parfaitement découpés, et la chronologie sera certainement plus longue que celle de votre version finale. C'est très bien Ce qui compte, c'est que vous posez les bases. Lorsque vous faites glisser des clips vers le bas depuis la séquence sélectionnée, Adobe Premiere Pro les copie automatiquement. Votre séquence de sélection reste inchangée. remarquerez également que les clips emboîtent lorsque vous les placez. C'est parce que Snap et Timeline, dans mon cas, sont activés. Encore une fois, vous pouvez trouver Snap et Timeline en haut à gauche de chacune de ces séquences. Si elle est activée, elle permet à tout de s' emboîter parfaitement, évitant ainsi tout écart accidentel entre les clips Cela permet de régler toutes sortes de problèmes par la suite, comme les cadres vides, mais cela peut également entraver l'édition fine. Vous pouvez donc le désactiver temporairement, mais pour le moment, je vous recommande vivement de le garder activé pour éviter tout cadre vide entre vos clips, et cela facilitera grandement la prise de ces photos sélectionnées ensemble. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Concentrez-vous simplement sur le fait de tout inscrire dans la chronologie dans l'ordre que vous avez dicté, ne le remettez pas en question ou essayez de faire tous les choix créatifs en même ne le remettez pas en question ou essayez temps Cela va créer un burnout et peur de savoir où va aller votre montage Ainsi, lorsque vous le décomposez, que vous le modifiez en étapes de mise au point simples comme celle-ci, cela devient beaucoup plus facile à gérer et, à mon avis, plus agréable. C'est maintenant à vous de faire glisser vos sélections vers le bas de la chronologie principale. Au fur et à mesure, suivez les quatre leçons suivantes pour obtenir conseils utiles et des défis courants à surveiller. 20. Conseils rapides pour assembler les sélections: Voici quelques conseils pour placer votre selex. Cliquez sur ce clip et faites-le glisser vers le bas jusqu'à la chronologie. Si jamais je ne parviens pas à assembler ces clips et que je clique simplement dessus pour accéder à ma séquence de montage, au lieu de cliquer et de le faire glisser, je peux également cliquer sur cet espace vide, appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer cet espace vide, comblant ainsi l'écart Autre conseil : lorsque vous parcourez vos séquences, vous remarquerez peut-être que certaines des sélections que vous avez choisies sont redondantes sélections que vous avez choisies sont Peut-être que vous avez trois versions différentes d'un tour. Tu n'as pas besoin de tous. Donc, en gros, vous effectuez une autre étape de montage Selex lorsque vous faites glisser vos clips sélectionnés vers le bas jusqu' à la chronologie de montage principale Dernier conseil que je trouve extrêmement utile lorsque vous naviguez dans la séquence de sélection, il y a une tonne de clips Vous pourriez être à la fin de votre séquence à un moment donné, au milieu de celle-ci , le suivant, au début, à un autre moment. Vous cliquez et faites glisser des clips de partout dans votre chronologie de montage principale, et il devient difficile de vous souvenir des clips que vous avez réellement placés dans votre chronologie de montage principale Vous ne voulez pas y mettre de doublons. Donc, pour contourner ce problème, nous pouvons cliquer sur l'icône représentant une clé à molette. Dans la chronologie d' édition principale, sélectionnez Afficher les marqueurs d' image dupliqués. Ce que cela fait, c'est qu'il affiche un doublon. Je vais donc cliquer et faire glisser un clip sur lequel j'ai déjà cliqué et le faire glisser Je suis presque sûr que c'est celui-ci. Tu vois, c'est difficile de suivre. Je vais cliquer dessus et le faire glisser dans la chronologie d'édition principale. OK, je ne l'ai pas encore utilisé. C'est pourquoi il est utile de disposer de marqueurs d' image dupliqués pour afficher les doublons. Je vais cliquer et faire glisser à nouveau le même clip pour vous le montrer. Maintenant, regardez cette bande orange au bas de ce clip, et cela nous montre que toutes ces images sont dupliquées dans la même séquence Si je clique sur celui-ci et que je le fais glisser pour le raccourcir, vous verrez maintenant que seule cette partie est dupliquée dans la séquence Il est très utile de voir si vous avez des doublons accidentels sur une chronologie 21. Travailler avec des clips Alpha: Une autre chose à noter, ce sont tous ces clips situés juste au bout, ces planches. Ils ont tous ce qu' on appelle un canal Alpha. Un canal Alpha permet de contrôler la transparence ou l' opacité d'un pixel Donc, dans ce cas, toutes les images noires autour de ces planches sont transparentes. Et vous pouvez le voir en cliquant sur cette petite icône en forme de clé à molette, puis naviguant vers le bas jusqu'à la grille de transparence Là-dessus, nous avons maintenant le damier transparent en arrière-plan qui indique que tout cela Cela signifie donc que je peux prendre l'un de ces clips et le superposer à la deuxième piste de ma chronologie de montage principale. Et puis ceux présentés ici sont en fait censés être des arrière-plans pour ces forums. Je peux en sélectionner un comme celui-ci, cliquer et le faire glisser vers le bas jusqu'à la vidéo Track 1 sous ce clip de tableau. Et maintenant, tout cet espace invisible autour du plateau contient notre arrière-plan. C'est la manière prévue de travailler avec ces clips. Et je vais vous montrer dans une leçon ultérieure comment faire tourner ce plateau en boucle tout en gelant l'arrière-plan. 22. Comprendre le problème de la 4K par rapport à la HD: Maintenant, c'est là que vient le plus délicat. Nous avons ce clip HD. Il est écrit HD dessus. Je clique et je le fais glisser vers notre chronologie d'édition principale. Regarde ça. Il est encore trop petit pour tenir dans cette séquence de quatre k. C'est ici que je vais passer en revue un peu de jargon technique Essayez de suivre du mieux que vous pouvez ici. Notre séquence d'édition et notre séquence de sélection sont toutes deux des séquences K, ce qui signifie qu'elles mesurent 38 à 40 pixels large sur 21 à 60 pixels de haut. La plupart de nos clips ont les mêmes dimensions. Mais ce clip a été filmé en haute définition, ce qui est une toute autre dimension. Il fait la moitié de la taille de quatre K, 1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut. Mais cette photo HD de 1920 x 1080 ne correspond pas à quelque chose de deux fois plus grand que celui-ci. Le fait est que je peux sélectionner ce clip, puis accéder à mon panneau de propriétés, qui apparaît en haut à droite ici. Si cela ne s'affiche pas pour vous, accédez à Windows Property naviguez vers le bas jusqu'à l'échelle. Je vois que c'est 100 %. C'est déjà à grande échelle. Ça ne peut pas aller plus loin. Eh bien, c'est possible. Je peux le faire glisser jusqu'à 200 % et remplir le cadre, mais la qualité de ce clip HD commence à se dégrader qualité de ce clip HD parce que nous le faisons exploser deux fois plus. Ce sont des pixels numériques. Une fois que vous les aurez fait exploser assez, vous commencerez à vous rendre compte que, eh bien, les choses sont un peu floues. Ils n'ont pas l'air bien. Vous ne voulez donc pas faire exploser les choses à plus de 100 %. Généralement, ce n'est pas ce que vous voulez faire. Je vais donc cliquer sur l'icône de réinitialisation en haut à droite de ce panneau pour tout rétablir par défaut. contourner ce problème, il ne s'agit pas d'ajuster les clips HD pour qu'ils remplissent l'image à quatre K, mais de prendre les quatre clips K et de les réduire en HD. Et comme le produit final de ce montage sera en HD, cela a du sens Le livrable signifie simplement ce que nous allons télécharger sur Ce fichier final sera de 1920 x 1080, nous n'avons donc même pas besoin d' exporter un fichier de quatre K 38 40 x 21 60. 23. Ajuster les paramètres de la séquence: Pour que cette séquence ne soit pas en quatre K, mais en HD, nous pouvons ajuster nos paramètres de séquence. Accédez aux paramètres de séquence. Tout de suite, vous allez voir tous ces paramètres. N'aie pas peur. Nous nous concentrons sur une seule chose ici, à savoir la taille du cadre. La taille d'image de notre séquence est de quatre K, comme je l'ai mentionné, nous allons la changer en 1920. En 1080. Nous avons maintenant changé notre séquence de quatre K en HD, soit la moitié de la taille de quatre K. Je vais également naviguer vers le bas, supprimer tous les aperçus de cette séquence. C'est très bien. Ne t'en fais pas pour le moment. Nous ne supprimons aucun fichier important ici. Nous ne supprimons aucun fichier source, alors cliquez sur OK. Tout de suite, vous remarquerez que notre séquence est désormais en HD, et le clip HD remplit parfaitement le cadre. Mais ce qui se passe avec les quatre clips K, c'est qu'ils sont maintenant accroupis parce qu'ils sont trop gros pour tenir dans cette séquence HD Nous allons résoudre ce problème dans la prochaine leçon. 24. Ajuster au cadre: Dans cette leçon, nous allons intégrer ces quatre clips K dans cette séquence HD. Vous pourriez donc penser, tout de suite, que nous pouvons le refaire. Nous allons cliquer sur le clip, accéder à notre panneau de propriétés et les redimensionner de 100 % vers le bas jusqu'à ce qu'ils correspondent au cadre, soit 50 % parce que la moitié de quatre K est en HD, donc 50 %, c'est logique, non ? Eh bien, oui, on peut le faire. Nous pouvons sélectionner chaque clip et le réduire à 50 ou au moins cliquer dessus puis atteindre 50. Cela prend beaucoup plus de temps et devient beaucoup plus difficile à utiliser. Vous devez donc sélectionner tous les clips en appuyant sur Ctrl ou Commande A, en cliquant avec le bouton droit sur les clips, puis en naviguant pour les adapter au cadre Et cela adapte automatiquement chaque clip de la séquence à la taille d'image de la séquence elle-même. Certains d'entre vous connaissent peut-être un ancien paramètre appelé set to frame size. C'est la même chose que ce nouveau réglage qui est adapté au cadre. L'ajustement au cadre est identique à l'ajustement au cadre. Ne mélangez pas l'échelle à la taille du cadre et l'ajustement au cadre. Vous voulez un ajustement au cadre pour ne pas perdre en qualité et tirer le meilleur parti de la qualité des quatre clips K dont vous disposez. Comme j'ai modifié notre séquence d'édition principale, notre séquence SelexeEditing est toujours en quatre K. Ainsi, lorsque je clique et fais glisser des clips vers le bas, nos clips seront toujours recadrés Donc, ce que nous pouvons faire et ce que j'aurais dû faire au début, c'est modifier ces paramètres de séquence immédiatement. Alors allez-y, ouvrez à nouveau les paramètres de séquence sous les paramètres de séquence, ouvrez les paramètres de séquence pour votre séquence sélectionnée, modifiez la taille d'image 3840-1920 sur la touche Tabulation pour passer au facteur horizontal , puis remplacez 21 60 par 1080. C'est de la HD. Appuyez sur OK. Supprimez tous les aperçus. C'est très bien D'accord. Maintenant, tous nos quatre clips K sont recadrés. Je vais faire un zoom arrière pour vous montrer. Appuyez sur Ctrl ou Commande A pour tout sélectionner. Cliquez avec le bouton droit sur les clips surlignés. Sélectionnez Ajuster au cadre. Boum. Maintenant, tout s'adapte parfaitement au cadre. Maintenant, je n'ai plus à m' inquiéter de l'arrivée de nouveaux clips recadrés dans notre séquence de montage principale J'aurais dû le faire depuis le début. C'est bon Vous le savez maintenant, et vous pouvez en prendre note pour tout nouveau projet que vous entreprenez. Donc, pour récapituler, HD et Four K sont différents. La HD mesure 1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut. Four K mesure 38 x 40 pixels de large sur 21 x 60 pixels de haut. HD fait la moitié de la taille de quatre K. Et c'est pourquoi elle ne rentre pas dans une séquence de quatre K. Ne faites pas exploser vos clips HD à 200 %. Vous perdez en qualité lors de l'exportation finale avec ces clips. Comme nous diffusons ce fichier final sous forme de fichier HD pour une utilisation en ligne sur le Web, c'est ce que nous voulons également définir nos paramètres de séquence. Dans ce cas, la meilleure pratique consiste à définir les paramètres de séquence pour votre livrable final Si nous devions le livrer en quatre kilomètres, ce serait une autre histoire. Ensuite, nous devrions soit naviguer entre les clips HD que nous avons, soit les augmenter à quatre K. Nous n'allons pas aborder cela dans ce cours pour le moment Heureusement, nous pouvons prendre cette séquence, ajuster les paramètres de manière à ce que la taille d'image passe de 4 K à HD, puis sélectionner tous les clips de la séquence et passer à l'image Désormais, quatre clips K et HD peuvent être placés dans la même chronologie, adaptant parfaitement au cadre. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment cet assemblage grossier transformer cet assemblage grossier en quelque chose de plus raffiné. 25. Utiliser la musique pour réduire votre montage en longueur: À l'heure actuelle, votre chronologie devrait être assez complète avec de nombreuses sélections. Peut-être que tu en as plus, peut-être que tu en as moins. Quoi qu'il en soit, c'est très bien. À ce stade, il ne s' agit pas de le rendre parfait. Ce que nous faisons maintenant, c'est transformer toutes les séquences brutes en quelque chose de plus ciblé et intentionnel. Et nous procédons par étapes afin ne pas vous compliquer la tâche et de pouvoir faire des choix clairs et réfléchis en cours de route. J'ai environ 3 minutes d'images ici, et pour le moment, je préfère ajouter de la musique. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que la musique a une structure. Il a une longueur définie, un rythme, et il peut servir d' ancre pour votre montage. Cela vous donne donc un cadre de travail surtout si vous ne savez pas encore comment tous vos clips vont être assemblés. Maintenant, je ne dis pas qu' il faut suivre le rythme ou quoi que ce soit d'autre. Je n'aime pas simplement suivre le rythme et essayer d' être trop tendance en soi, car la musique n'est pas nécessairement l'histoire, mais elle y contribue. Il y a donc cet équilibre. Nous voulons laisser la musique guider le rythme du montage d'une manière ou d'une autre. Nous voulons donc pouvoir l' utiliser à notre avantage, mais nous ne voulons pas non plus trop nous y fier. Ou permettez que cela aille à l'encontre de l'objectif de notre édition. Maintenant, allez dans votre dossier de musique , choisissez le morceau que vous aimez et faites-le glisser dans Audio One sur votre timeline. J'ai retouché un morceau que j'ai apprécié en 40 secondes environ. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser vers la première piste audio, et ouah, c'est beaucoup plus court que les clips de ma chronologie, mais ça va. Maintenant, vous pouvez voir exactement ce que vous devez faire pour réduire la longueur de vos clips à la longueur définie. 26. Régler les hauteurs de piste: Nous allons passer à cette modification. Une autre chose, cependant, qui gêne sont les hauteurs des pistes. Ils sont tous différents. Vous pouvez contrôler la hauteur de la voie en cliquant sur ces espaces vides dans chaque ligne de voie. Double-cliquez dessus, ouvrez-le, double-cliquez à nouveau dessus, fermez-le. Double-cliquez sur la piste vidéo, ouvrez-la , double-cliquez à nouveau dessus, fermez-la. Mais lorsque vous double-cliquez dessus pour le fermer, il ne se ferme pas complètement. Et ce qui devient très frustrant, c'est que lorsque vous essayez de cliquer et de faire glisser un clip ou de le déplacer, vous appuyez sur cette barre d'effets plutôt que sur le clip lui-même, ce qui peut devenir très frustrant lorsque vous essayez simplement de déplacer un clip pour l'éliminer. Ce que je préfère faire, c'est réduire un peu plus ces pistes, et vous pouvez le faire en maintenant la touche Shift enfoncée et en utilisant la molette de la souris pour faire défiler la page pour la fermer. Il suffit de survoler cet espace vide pour la vidéo ou cet espace vide pour l' audio. Ici, ça ne va pas marcher. Cela va agir comme un défilement de gauche à droite. Il en va de même pour le clic. Un double-clic sur ces pistes ne les ouvre pas réellement. Vous devez double-cliquer sur ces espaces vides dans les sections vidéo et audio. 27. Comment rogner des clips dans la ligne de temps: Je vais commencer par éditer ces trois premiers clips. Je vais zoomer pour me rendre là où je dois aller. Le plan, j'avais imaginé que cette introsection, très courte, d' environ 4 secondes, créerait cette sensation de calme Vous entendez le son du parc naturel, le chant des oiseaux. Et puis, au loin, on entend des bruits de skateboard Après ce moment, nous tombons sur le premier clip, qui atterrit ici sur ce rythme. Vous pouvez le voir dans la forme d'onde de cet audio. Ces petits pics et vallées du visualisé sont appelés forme d'onde, et ils vous aident à voir où se situent les battements dans le clip musical Il peut être utile de l'ouvrir afin que vous puissiez voir ce qui se passe avec vos formes d'onde Si je le rejoue, vous pouvez voir et entendre le battement initial ici. Je dois installer ces trois premiers clips. Oh, les quatre premiers clips. Je pourrais m'en débarrasser. Oh, cinq. Oh, mon Dieu. J'ai cinq clips ici. Je dois m'en débarrasser pour pouvoir m'en débarrasser en 4 secondes. Mais c'est bon. C'est pourquoi la musique est agréable à placer car elle vous oblige à prendre des décisions. Je vais commencer par vous montrer comment découper des clips. La première méthode consiste à utiliser l'outil de sélection. Ce que nous avons activé pour le moment, c'est le premier outil de la barre d'outils, le raccourci par défaut V. Lorsque l'outil de sélection est activé, je peux cliquer et faire glisser le point de sortie d' un clip ou le point d'un Lorsque vous déplacez le point de sortie ou le point d'entrée, c'est ce que l'on appelle le découpage Tu es en train de découper un clip. Je vais donc cliquer et faire glisser ce clip plus près du début. Peut-être que je vais le terminer ici , puis découper ce clip sur la tête de lecture, et il se met en place Une chose à essayer avec un point de montage sélectionné est d'utiliser les flèches gauche et droite. Leur utilisation vous permet de découper le point de montage image par image pour une précision ultime. Ensuite, je vais mettre ces deux autres clips en place et les réduire à peu près à la même longueur pour le moment, juste pour que nous maintenions l'équilibre entre ces clips. Garnir. Au lieu de découper, vous pouvez également effectuer une découpe à l'aide du raccourci ajouté, en sélectionnant le clip, puis en appuyant sur Supprimer Cliquez sur ce clip et faites-le glisser pour le mettre en place. J'adore cette photo du chat d'Henry. Il ne sait pas vraiment ce qui se passe, donc c'est parfait. Cela pourrait également être une excellente réaction. Je risque de perdre ce clip. Je trouve qu'il n'y a aucune marque dedans. C'est assez intéressant parce que j'ai cinq autres clips que je vais supprimer. Cliquez sur l'espace vide et appuyez à nouveau sur Supprimer. Je vais déplacer ce clip. Oui, le Barnyard Bowl. Ça nous plaît. Parfait. Nous allons maintenant cliquer sur ce clip et le faire glisser. Nous allons couper ces clips à peu près aux mêmes tailles. Il existe une meilleure façon de procéder, et c'est ce que je vais vous montrer ensuite ici. Cela pourrait bien aller avec le chant d'un oiseau, alors je vais le placer En fait, je vais aussi le mettre sur la bonne voie, et la raison pour laquelle je le fais, c'est parce que c'est parfois agréable d'ajouter des clips. Je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser ou non, alors je vais juste le placer là pour moment, et je pourrai le remplacer. Je pourrais le supprimer. Mais je ne suis pas encore sûre, alors je vais juste en rester là. Parfois, l'outil de sélection fonctionne très bien pour ces petites modifications, mais il existe un outil plus efficace à utiliser, en particulier lorsque vous souhaitez ajuster les modifications de deux clips différents en même temps 28. L'outil de modification de la glissement: pense à la métaphore des montagnes russes, Si l'on pense à la métaphore des montagnes russes, c'est à ce moment que nous ajoutons de l'énergie, quelques astuces, des mouvements rapides, des coupes plus rapides Je vais ajouter ce gros trick clip plein de mouvement, et je veux que ça se passe directement sur ce rythme musical. Maintenant, ce que je peux faire, c'est cliquer et faire glisser ces points de découpe et les faire se rejoindre au milieu. Mais ce n'est pas tout à fait précis. Et pour être précis et faire ça, c'est maladroit. Donc, ce que je préfère, si j'annule tout cela, c'est que je sais que ce ne sera pas parfaitement adapté au rythme, mais je peux cliquer et faire glisser le bouton pour le mettre en place. À présent, je vais utiliser l'outil d' édition rotatif pour ajuster ce point d'édition. Accédez à la barre d'outils et sélectionnez le troisième outil vers le bas. Et si vous ne le voyez pas comme moi, vous pouvez cliquer et maintenir sur l'outil pour faire apparaître le sous-menu et sélectionner l'outil d'édition évolutif. Il s'agit de l'icône avec les deux flèches pointant dans directions opposées, outil Rolling Edit. Il s'agit du raccourci par défaut N. L' outil d'édition progressive vous permet régler simultanément le point de sortie d' un clip et le point d'entrée du clip suivant Et c'est parfait pour affiner les transitions. Vous pouvez faire glisser le point de montage, vers la gauche ou vers la droite, ou le déplacer image par image à l' aide des touches fléchées Vous verrez des aperçus dans le moniteur du programme. L'aperçu de gauche montre la fin du premier clip. La droite indique le début de la seconde, ce qui est très utile pour visualiser déroulement de votre modification avant de valider la modification Dans notre cas, nous voulons que le cut corresponde directement au rythme principal de la musique. Je vais donc le faire glisser le plus près possible, puis je le lâcherai, je zoomerai aussi loin que possible, je sélectionnerai le point de montage à l'aide de l'outil d'édition progressive et j'utiliserai les flèches gauche et droite pour le mettre en place Une autre chose extrêmement utile à faire ici est de faire un pas en avant ou en arrière, image par image. Et vous pouvez le faire en utilisant les touches fléchées du clavier pour trouver la modification. Mais une autre astuce vraiment intéressante avec les raccourcis des navettes consiste à maintenir la touche K enfoncée puis à appuyer sur L, avancer image par image ou à appuyer sur J pour reculer image par image. Vous utilisez donc vos touches de navette tout en étant capable de naviguer dans votre chronologie image par image. Et nous avons aussi le bon vieux gommage. Quel que soit le choix de lecture que vous choisissez, choisissez celui qui vous aide à identifier le rythme. Maintenant que c'est en place, je vais le rejouer. C'est plutôt bien. Et en fait, l'atterrissage de la planche est synchronisé également, ce que j'aime bien. 29. L'outil de glissement: L'outil d'édition progressive change l' endroit où la découpe se produit entre deux clips, mais il ne modifie pas le contenu de ces clips. Donc, si je voulais l'astuce elle-même, l'action où la planche atterrit sur le rail. Et si je voulais que ça arrive plus tôt ? Eh bien, vous pourriez dire, d'accord, eh bien, vous pourriez simplement déplacer le clip vers l'arrière et trouver, d'accord, il atterrit là. Mais nous sommes en quelque sorte en train de deviner où il va atterrir, puis nous devons à nouveau ajuster ces points de Et ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Ce que je vais faire, c'est annuler cela, et je vais accéder à l'outil Slip dans notre barre d'outils. Le cinquième outil est-il en panne ? S'il n'est pas visible, cliquez et maintenez à nouveau pour accéder au sous-menu et localiser l'icône avec deux flèches entre crochets, l'outil de glissement. Il s'agit du raccourci Y. L'outil Slip vous permet de déplacer le contenu d'un clip vers la gauche ou vers la droite tout en conservant ses points d'entrée et de sortie dans la chronologie Fixé. Tant que votre clip source contient suffisamment de séquences supplémentaires, vous pouvez faire glisser le contenu interne jusqu'à ce qu'il atterrisse exactement là où vous le souhaitez. Une bonne façon d' y penser est de double-cliquer sur un clip dans la chronologie, charger sur le moniteur source et d'ajuster manuellement les points d'entrée et d'ajuster manuellement et de sortie en cliquant au milieu des points d' entrée et de sortie. Et lorsque nous lâchons prise, il s'engage sur ce nouveau point d'entrée et de sortie dans le moniteur du programme. L'outil Slip fait la même chose plus rapidement et directement dans la chronologie. C'est là que ces aperçus sont extrêmement pratiques. Je vois que le panneau sur la gauche remonte et se trouve sur le rail. Je veux peut-être que ça commence ici, juste avant qu'il n'atterrisse sur le rail. Essayons ça. Eh bien, je voudrais peut-être en voir un peu plus, alors essayons à nouveau. Commencez par le lancer juste en l'air. C'est bon. J'ai peut-être aimé l'endroit où c'était au départ. Je ne sais pas où c'était. Il va falloir que je travaille un peu plus là-dessus. Oui, quelque part par là. Je pense que c'est plutôt bien. Ainsi, entre l' outil de sélection pour le découpage de base, l'outil d'édition mobile pour déplacer les points de coupe et l'outil de glissement pour ajuster le contenu des clips, vous disposez désormais d'une trousse d'outils solide pour commencer à façonner votre histoire une dernière chose, eh bien, je ne recommande pas de couper directement à chaque battement de la musique Utiliser le rythme comme guide peut être très utile, surtout au début. Et vous pouvez le considérer comme une carte pour vous aider à placer vos clips et à définir votre rythme. Maintenant c'est ton tour. Parcourez votre chronologie et commencez à découper vos clips, supprimez ce qui n'est pas nécessaire et commencez à façonner le montage de manière à qu'il corresponde à la longueur de votre musique 30. Régler la vitesse du clip: Au fur et à mesure que vous travaillez sur votre montage, vous finirez par tomber sur un tas de clips au ralenti. Et si vous les laissez tels quels, ils resteront au ralenti tout le temps, ce qui ne fonctionnera probablement pas pour une courte publicité dans laquelle vous devez insérer un grand nombre de clips. De plus, si tout est au ralenti, le montage peut commencer à paraître un peu plat en une seule note. Heureusement, nous pouvons résoudre ce problème en ajustant la vitesse et la durée. Lorsque vous prévisualisez un clip, vous pouvez généralement savoir qu'il s'agit un ralenti simplement en regardant le mouvement. Dans ce cas, ce n'est pas à cause de la fréquence d'images ou des métadonnées. Dans ce projet, tout a été filmé au ralenti mais enregistré à 24 images par seconde. Si je trouve ce clip dans mon panneau de projet, vous pouvez voir que l'image juste en dessous de cette colonne de métadonnées est composée de 23,976 images par seconde, qu'elles soient en temps réel ou au ralenti Ils sont tous enregistrés à 24 images par seconde. C'est pourquoi même si certains clips ont été tournés à 61, 20 ou 240 images par seconde, ils apparaissent tous à 24 images par seconde en avant-première. Maintient les choses simples et cohérentes lors de l'édition, en particulier si vous utilisez des proxys, ce que nous n'aborderons pas dans ce cours Même s'ils disent tous 24 images par seconde, voici ce que nous avons réellement. Nous avons 24 séquences à 60 ou 12 240 images par seconde, toutes diffusées à 24 images par seconde dans la chronologie Pour régler la vitesse du clip, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris dans la chronologie et choisissez la durée de la vitesse. Cela ouvre une boîte dans laquelle vous verrez le pourcentage de vitesse actuel, et la modification du pourcentage change la durée du clip. Ainsi, par exemple, si je tape 200 %, cela devient deux fois plus rapide, ce qui rend le clip deux fois moins long Voici quelque chose d' important, car tous nos clips sont programmés pour être lus à 24 images par seconde. » est la limite pour une lecture fluide. Donc, si je ralentis un clip de 24 images par seconde en dessous de 100 %, disons 10 %, je vais appuyer sur OK. Notez que la durée du clip est de 25 secondes, et je le rejoue dans la chronologie. Je vais glisser le clip pour que vous puissiez voir l'action. Donc c'est agité. C'est très, très agité. La lecture n'est pas fluide. Donc, à moins que vous ne recherchiez ce genre d'effet, ne descendez pas en dessous de 100 %. C'est tout à fait normal d'opter pour un look comme celui-ci condition que cela soit intentionnel et qu'il ajoute à votre histoire. Sachez simplement que le ralenti ne fonctionne que lorsque le clip original a été filmé à une fréquence d'images plus élevée. 31. Travailler avec des séquences à 60, 120 et 240 ips: Passons donc en revue quelques exemples ici. Nous avons ce clip dans notre chronologie. Ce clip a été filmé à 60 images par seconde, et je ne peux pas dire, d'après les métadonnées, qu'il a été filmé à cette fréquence d'images. Je dois juste me fier à mes yeux dans ce cas. Donc, si je le rejoue, c'est du ralenti, mais ce n'est pas 120 images par seconde, et vous verrez la différence dans une minute ici. Donc, pour jouer ce clip au ralenti, 60 images par seconde en temps réel, 24 images par seconde, nous devons déterminer combien de fois 24 passe à 60. Donc 60/24, ça nous donne 2,5. Dans le contexte de la vitesse, 24 images par seconde sont 2,5 fois plus rapides que 60 images par seconde. J'ouvre à nouveau ma vitesse et ma durée. Si c'est 2,5 fois 100, je peux maintenir la touche Shift enfoncée, puis appuyer sur huit pour utiliser le symbole de multiplication multiplié par 2, puis taper 2,5 pour obtenir 250 % Vous pourriez le faire dans votre tête, mais je voulais vous montrer cette méthode au cas où vous rencontreriez des équations plus difficiles. Premiere Pro a donc calculé cela pour moi, 250 %. Maintenant, lorsque je clique sur OK, cette photo de 60 images par seconde sera reproduite en temps réel. Prolongez cela. Le mouvement est donc assez rapide, et c'est pourquoi nous avons filmé beaucoup de ces plans au ralenti afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe à chaque tour. Maintenant, je vais passer à un plan à 120 images par seconde. Jetez un œil à celui-ci. Je peux voir la différence. 121 est un peu plus lent. Et la même idée s'applique ici. Si je veux prendre ce clip de 120 images par seconde et le passer en temps réel, nous devons diviser 120 par 24. Ça fait cinq. 24 images par seconde, c'est cinq fois plus rapide que 120 images par seconde. Au lieu de cliquer avec le bouton droit sur ce clip pour trouver la durée de la barre oblique, j'utiliserai le raccourci par défaut Control ou Command R pour accéder rapidement à cette fenêtre Je peux faire 100 fois cinq dans ma tête. Ça fait 500. 500 % devraient donc nous permettre une lecture en temps réel. Étendez cela pour avoir une vue complète. Ça va passer vite. Montre. Maintenant, la motion a l'air un peu drôle. Cela ressemble beaucoup à ce que les gens aiment dire en détail dans ce cas. Nous avons très peu de flou cinétique, ce qui donne au clip un aspect ultra détaillé Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles nous n'allons pas entrer dans ce cours, mais je l'aborderai dans mon autre cours sur les techniques de réalisation de films Si vous êtes intéressé par la vitesse d' obturation et le flou cinétique C'est ce qui se passe ici. Passons maintenant à notre clip de 240 images par seconde. Je vais le rejouer. Vous pouvez donc voir à quel point c'est plus lent que tout le reste. Mais il en va de même ici. Si nous voulons changer ce clip de 240 images par seconde en temps réel, vous pouvez faire le calcul. Mettez la vidéo en pause et essayez comprendre celle-ci par vous-même. OK, tu l'as reçu ? Voyons voir. Je vais ouvrir Clip Speed Slash RE et je vais faire passer la vitesse de 100 % à 1 000 24 images par seconde, c'est dix fois la vitesse de 240 images par seconde. Je vais appuyer sur OK et le rejouer. Et ça passe vite. Encore une fois, vous obtenez ce mouvement ultra net, sans flou cinétique , en raison de la façon dont il a été filmé Alors maintenant c'est ton tour. Essayez de convertir quelques clips supplémentaires comme celui-ci. Et n'oubliez pas que dans ce projet, le temps réel signifie 24 images par seconde. Ainsi, tous les clips au ralenti que vous souhaitez convertir en temps réel seront effectués de cette manière. Regardez le graphique à l'écran pour savoir exactement comment convertir chaque vitesse à laquelle le métrage a été enregistré en lecture en temps réel sur la timeline. N'oubliez pas de ne pas descendre en dessous de 100 %, sauf si vous créez intentionnellement un effet agité ou rêveur Cela dépend de vous, et c'est base sur laquelle vous pouvez travailler avec les changements de vitesse. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à ajuster ce que l' on appelle le remappage temporel 32. Les bases du remapping temporel: Maintenant que vous savez comment fonctionnent la vitesse et la durée des clips, il est temps de passer au niveau supérieur avec le remappage temporel Cet outil vous permet d' accélérer vos séquences, soit en les accélérant, soit en les ralentissant. Cela peut ajouter de l'intérêt, de la variation à votre montage, ajuster le rythme et attirer l'attention sur des moments spécifiques si c'est bien fait Nous devons faire de la place pour travailler avec ce clip Je vais donc double-cliquer sur cet espace vide sur piste vidéo 1 pour augmenter la hauteur de la piste. Je peux déplacer des objets. Donnez-vous suffisamment d'espace pour travailler. Donc, cliquez et faites glisser la ligne de séparation entre ces pistes pour augmenter la hauteur autant que vous Par défaut, chaque clip est traversé par une ligne d'effets. Cette ligne contrôle certaines propriétés et, par défaut, elle est définie sur l'opacité, qui contrôle le degré de transparence du clip Mais nous voulons contrôler la vitesse. Nous allons donc faire un clic droit sur ce petit badge d'effets, accéder au remappage temporel Vitesse. En sélectionnant cette option, la ligne d' effets s'ajuste légèrement, mais elle contrôle désormais le pourcentage de vitesse Notez également le pourcentage à côté du nom du clip. Ce clip est actuellement réglé sur 500 %. Cela est désormais diffusé en temps réel. Pour que cela soit un peu plus facile à utiliser, je suggère d' ouvrir la vitesse et la durée du clip et de les remettre à 100 %. Nous avons maintenant un clip plus long et tout est diffusé au ralenti, mais nous pouvons maintenant ajuster la ligne d'effets à 500 % pour que ce clip revienne en temps réel La lecture s'effectue donc en temps réel, et nous avons ajusté la vitesse et nous avons ajusté la vitesse en fonction de la raison pour laquelle il est désormais plus facile de lire la ligne d'effets à quelle vitesse se situe réellement le clip. Si le pourcentage de durée du clip a été modifié, vous avez affaire à deux pourcentages, un pour le clip lui-même et un pour la ligne d'effets Dans ce cas, nous ne faisons que le simplifier et ne prêtons attention qu'à la ligne ex et à son pourcentage Donc, si je fais glisser cette ligne vers le haut au-delà de 500 %, le clip se raccourcit et la vitesse augmente Si je le fais glisser en dessous de 500 %, le clip ralentit et s'allonge Je vais donc le ramener à 500 %. Voilà, maintenant je l'ai remis en temps réel. Et c'est là que ça devient amusant. Accédez à la barre d'outils et sélectionnez l'outil Stylo ou le raccourci par défaut P. Maintenant, cliquez sur la ligne d'effets où vous souhaitez que le changement de vitesse commence ou n'importe où, vraiment pour le moment. Ensuite, vous verrez apparaître deux petites poignées de rampe de vitesse bleues Lorsque vous les cliquez et les faites glisser l'une de l'autre, vous créez une entrée et une sortie de notre rampe de vitesse Cela ne semble pas grand-chose pour le moment. reviens à mon outil de sélection en utilisant le raccourci par défaut V. Cliquez sur cette ligne et changez-la de 500 % vers le bas pour dire, temps réel si je le souhaite, ou s'il n'est pas nécessaire que ce soit en temps réel Cela pourrait être simplement 250 %, par exemple. Maintenant, cela montre que notre clip est diffusé en temps réel ici, et il ralentit à 250 %, soit la moitié de cette vitesse Je peux le rejouer pour te le montrer. Cela ne vous montre pas vraiment le meilleur aspect de l'action. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer et faire glisser ces poignées, attention à mes aperçus, trouver le moment où l' action se situe à son paroxysme Je peux également cliquer et faire glisser les petits points d'entrée et de sortie pour réduire la rampe de vitesse. Je vais trouver où ça mène. Rejouons-le. Vous pouvez donc voir comment cela ralentit au plus fort de l'action. Cela fait vraiment ressortir cette astuce. Pour augmenter le contraste des mouvements, je pourrais même abaisser encore cette ligne de pourcentage , disons jusqu'à 100 %. Je ne veux donc pas descendre en dessous de 100 %, car cela me donnera une lecture agitée Je vais donc m'en tenir à 100 %. Ralentissement complet pour ce clip, qui est de 120 images par seconde, et rejouons-le. Et si je veux créer encore plus de contraste, je peux déplacer ces poignées pour affiner la rampe Hank change. Je te demande de changer. Donc, avec un peu de travail, vous pouvez vraiment créer des rampes de vitesse au look unique 33. Techniques avancées de remapping temporel ques: Vous n'êtes pas limité à une seule rampe de vitesse. En sélectionnant l'outil Stylo, je peux cliquer et ajouter autant de rampes de vitesse que je le souhaite à ce clip Je vais juste m'en tenir à une pour le moment, puis j' ouvrirai ces poignées, et de ce côté, je vais accélérer la lecture en temps réel à 500 % Maintenant, rejouons. Maintenant, ce que cela fait, c'est vraiment mettre en évidence le retournement de la planche et l'action principale elle-même. Eh bien, d'une certaine façon, si je manipule encore plus cela, je peux l'adapter à la musique, ce qui peut également être très satisfaisant à regarder. Voici donc quelques conseils pour travailler avec des rampes de vitesse. Utilisez-les aussi intentionnellement que possible. Ils attirent l'attention sur un moment précis, en particulier lorsque vous le ralentissez. Vous devez donc choisir judicieusement où vous les placez. Donc, par exemple, si j' ai ce clip ici, remarquez qu'au début, il y a un petit arrêt juste avant. Si je le rejoue au ralenti, vous pouvez mieux le voir. Il y a un petit arrêt. Où Greg recule sa main. Alors ça s'arrête un peu. Donc, si je le ralentis juste là, vous verrez cela s'arrêter, et cela peut sembler être une erreur. Pareil pour la fin de ce clip, déplacez les objets ici pour que nous puissions les voir. Eh bien, c'était plutôt propre, et le rebond est vraiment intéressant Mais si vous ne vouliez pas voir ce rebond, que vous le trouvez distrayant ou qu'il ne vous semble pas assez parfait à votre goût, plutôt que d'afficher cette partie au ralenti, nous pouvons régler la Cela se produit donc à ce moment-là ou juste après que la vitesse soit remontée à 100 % Donc, en y repensant, nous ne voyons pas autant la babiole lorsqu'elle est accélérée. Et je pourrais même augmenter la vitesse au-delà de 500 % si je voulais vraiment masquer cela et créer un look vraiment unique Lancez jusqu'à 800 %. Ensuite, cela élimine vraiment les erreurs qui auraient pu se produire lors d'une astuce. Vous voulez peut-être des transitions plus fluides. heure actuelle, vous pouvez voir dans l'apparence de la rampe elle-même que l'angle est très net. Mais nous pouvons régler ce problème en cliquant entre les deux poignées. Et puis cela fait apparaître une petite icône avec une paire de ce que l'on appelle des poignées de facilité. Cliquez et faites-le glisser vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez contrôler la facilité avec laquelle adoucir la transition. Si je l'adoucis un peu, cela facilitera la prise en main, rejouons-le. Vous pouvez donc le voir. Cela facilite l'entrée, la sortie. Parfois, avec ce mouvement fluide, vous obtenez quelque chose d'un peu plus naturel et moins mécanique, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer coupes plus nettes entre les vitesses Si nous cliquons et faisons glisser ces poignées jusqu'à obtenir un angle de 90 degrés, vous obtenez ces arêtes vives, puis la vitesse changera brusquement Et c'est parfait pour les moments à fort impact, et vous obtenez un look tout à fait unique à vos mouvements et à vos mouvements. C'est bon, maintenant c'est à ton tour. Essayez de remapper le temps sur vos propres clips, ajoutez des rampes de vitesse, testez des techniques d'assouplissement et découvrez ce qui vous convient le mieux et qui vous convient le mieux Et une fois que vous aurez joué avec cela, allez-y et terminez votre modification d'assemblage. Ensuite, nous allons aborder l'un des aspects les plus importants de la narration et du ton de montage 34. Utiliser le ton pour créer des liens émotionnels Connect: À présent, vos sélections sont réduites à peu près à la longueur finale de votre montage, et dès que vous musique, quelque chose de magique se produit Vous ressentez cette vague d'excitation, comme si le montage était enfin vivant. Et c'est génial parce que cela récompense tout le travail que vous avez accompli jusqu' à présent, vous avez créé quelque chose qui commence à avoir l'air cool. Mais c'est là que nous devons rester vigilants. Il est facile de se laisser emporter par l'excitation et de perdre vue la question de savoir si la pièce fonctionne réellement sans la musique. Si vous pédalez uniquement sur l'adrénaline, cette sensation, vous pourriez oublier les problèmes de chronométrage, les transitions lentes ou les moments qui peuvent s'éterniser Ressentez ce personnage, ressentez cette excitation. Laissez cela vous motiver, mais aussi vous pousser à faire des choix plus intelligents au lieu de vous faire croire que tout est parfait. C'est ce qui m'amène au sujet suivant, à savoir le ton. ton est le ton de l'histoire, ce que vous faites ressentir à votre public. Vous savez comment parler à un ami dont la voix ou le langage corporel vous fait vous sentir peut-être bien. Peut-être que tu te sens autonome. Peut-être que d'un autre côté, vous finissez par vous sentir dégonflé parce que quelque chose à propos de leur accouchement vous a juste fait mal Même si leurs réactions faciales ne correspondaient pas à cela, ils avaient peut-être l'air heureux, mais la façon dont ils l'ont dit semblait grossière. Et votre modification fonctionne de la même manière. Lorsque la musique se coupe, les couleurs et les effets sonores , toutes ces choses s' associent à une attitude spécifique. Ils peuvent créer une ambiance qui trouve un écho auprès de votre public. C'est ce que tu ressens. En regardant votre brouillon retoucher avec de la musique, vous commencez à ressentir ce ton. Donc, en fonction du type de morceau que vous avez choisi, peut-être de certains effets sonores ou de certains extraits que vous créez, vos spectateurs vont capter cette tension que vous créez. Ou lorsque vous ajoutez de doux gazouillis d'oiseaux ou des transitions douces, vous pouvez envelopper votre public dans cette ambiance calme et paisible Le but ici est d'être conscient de ces choix et de les utiliser intentionnellement plutôt que de simplement les laisser se produire involontairement par accident Nous voulons avoir le contrôle sur tout cela. C'est peut-être le bon moment pour rejouer votre premier montage sans musique. Et vous pouvez le faire en appuyant sur le bouton de sourdine de la piste musicale, et la musique ne sera pas lue. Regardez votre montage sans musique et voyez comment ces modifications peuvent vous affecter maintenant Lorsque vous activez la musique, cela peut vous enthousiasmer à nouveau, mais cela peut également masquer, par exemple, une étape difficile de votre montage. Lorsque vous relisez votre montage sans la musique, cela peut vous aider à identifier les problèmes liés au montage. S'il y a un clip de votre séquence qui ne correspond pas à l'ambiance ou à l'univers que vous créez, il semble étrange, ou s'il s'agit d'un découpage spécifique, trop abrupt ou le clip lui-même dure trop longtemps, et les autres clips sont tous plus rapides Il se peut que le ton de votre séquence ne soit pas le même. Et si vous pouvez vous en rendre compte tôt, c'est un peu plus facile à corriger qu'une fois que vous avez superposé graphismes, les effets sonores et toutes ces autres choses ensemble. Peut-être avez-vous créé un montage dans lequel chaque plan donne l'impression d' appartenir à l'autre, et où ils travaillent tous ensemble pour ton que vous essayez de communiquer au public. La télévision consiste à injecter cette énergie et enthousiasme dans le public lorsqu'il le regarde. Ou peut-être essayez-vous de créer un article de réflexion dramatique et très lent sur . Je ne sais pas ce que c'est. Mais plus vous pouvez être précis, plus il est facile pour le spectateur comprendre ce qu'il regarde réellement. D'une infinité de façons de façonner le ton. Vous pouvez le faire par le biais de la musique, effets sonores, du rythme, du cadrage, de l'éclairage , de la superposition de graphismes, de la vitesse du mouvement, du remappage temporel , etc. Nous ne pouvons pas tout aborder ici, mais presque tous mes autres cours abordent certaines de ces mais presque tous mes autres cours abordent certaines de abordent certaines Je vous recommande donc de vérifier certains d'entre eux. C'est le ton qui fait ressortir votre histoire, et si votre public le ressent, le reste de l'œuvre perd un peu de son pouvoir. Le ton est également très difficile à apprendre. Cela demande de la pratique , de l'expérience. Vous ne serez pas en mesure de l'identifier tout de suite. C'est quelque chose que tu ressens. Donc, si vous vous sentez d'une certaine façon lorsque vous regardez quelque chose, prenez-en note. Il y a toujours eu des films très excitants à regarder, inspirants ou émouvants d'une manière ou d'une Et c'est l'objectif, en fait, à la fin de la vidéo ou à la fin de la publicité ou quoi que ce soit d'autre, c' est que vous soyez poussé d'une manière ou d' une autre à passer à l'action. Ce que nous essayons de faire. Nous essayons de susciter l' intérêt et l'enthousiasme du spectateur pour cette marque. Hé, peut-être que je vais prendre une touche après avoir vu cette publicité. La prochaine étape est donc simple. Gardez juste à l'esprit le ton. Vous n'avez pas besoin de remanier votre modification pour le moment , sauf si vous avez déjà une idée de ce que vous souhaitez tester. Si c'est le cas, allez-y, essayez-le et observez comment cela change votre réponse émotionnelle. Si vous voulez vraiment être objectif, fermez le projet pendant un certain temps, peut-être quelques heures, peut-être un jour, et revenez plus tard et regardez-le refroidir. Ensuite, vous pouvez voir si vous ressentez la même chose ou si vous ressentez quelque chose de complètement différent. Faites donc attention à ce qui colle, à ce qui fonctionne et à la tonalité générale de votre montage. Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à construire cette colonne vertébrale. 35. Ajouter un maintien de cadre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une courte séquence de touches à une courte séquence l'aide de ces clips à canal Alpha Avant même de regarder ces tableaux, je voudrais créer un arrière-plan. Et c'est à cela que servent ces photos floues pour être utilisées comme arrière-plans Si je les trouve dans le panneau du projet, vous remarquerez qu'un certain nombre d'arrière-plans sont à votre disposition. seul problème avec ces arrière-plans est qu'ils bougent légèrement. Vous verrez qu'il y a du mouvement. Mais nous pouvons facilement résoudre ce problème par la poste. J'ai déjà choisi mon parcours. Celui-ci, ici. Je l'aime bien parce qu'il y a le bol de basse-cour flou en arrière-plan, le gros rail avec le dernier truc et une belle couleur ici, qui éclatera encore plus une fois que et une belle couleur ici, nous C'est pourquoi j' ai choisi ce clip. Cela bouge également très légèrement. Tu peux le voir. Mais c' est très simple à corriger. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir la partie du clip que vous aimez. C'est à peu près pareil, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Cliquez avec le bouton droit sur le clip, puis sélectionnez AddFrameHold, et c'est Tout ce qui se trouve à droite de notre jeu est désormais gelé. Vous pouvez donc supprimer cette partie ici, car il s'agit toujours d'une vidéo, mais tout ce qui se trouve à droite n'est qu' une image figée. Il ne bouge pas. Et je peux même étendre ce cadre figé encore plus indéfiniment, en fait, autant que je le souhaite, et il restera figé tout au long du clip. Je pourrais même déplacer l'autre côté du clip. Maintenant, j'ai un arrière-plan que je peux utiliser pour ces photos de plateau. 36. Le panneau Propriétés: L'objectif ici est de donner l' impression que tous les tableaux vont de pair. Et c'est un peu délicat car ils n'ont pas tous été fusillés de la même manière. Certains ont des tailles, des vitesses et des positions différentes, mais c'est la vraie vie. Lorsque vous travaillez avec des séquences, les choses sont rarement parfaites. Et une partie du processus de montage consiste à nettoyer ce qui se passe dans les coulisses, ce que le spectateur ne voit jamais. Commençons par un tableau, et nous allons définir l'apparence, la vitesse, l'échelle et la position, et cela deviendra votre référence pour tout le reste. Je vais d'abord ajuster la position. Ce n'est pas tout à fait au centre. Je n'aime pas ça. Je préfère le centrer ou ne pas le centrer totalement. C'est juste un peu décalé, c' est très visible et cela ressemble à une erreur parce que c'est le produit. Je veux que ce soit le centre de notre attention, je vais le centrer aussi parfaitement que possible. Et pour ce faire, nous pouvons réellement activer ce que l'on appelle les marges sécurisées, et vous pouvez le trouver en cliquant sur le bouton Éditeur, et c'est ici, Marge sécurisée. Vous pouvez donc cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. J'ai déjà cliqué dessus et je l'ai fait glisser vers le bas vers mon éditeur de boutons. L'éditeur de boutons vous donne simplement un tas de ces différents boutons qui font chacun des choses différentes et vous donne un accès rapide dans ce cadre bleu ci-dessous. Une fois que vous avez votre bouton Marges sécurisé disponible, cliquez dessus pour l'activer. Et Safe Margins, il est destiné aux anciens téléviseurs qui recadrent le contenu diffusé. Pour le Web, rien n' est recadré. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de tout ce qui s'étend au-delà de ces bords. Ce que j'aime utiliser pour le moment, c'est pour m'aider à avoir une idée rapide du centre du cadre. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Je vais cliquer sur ce clip, et ce que nous allons faire maintenant, c'est accéder à ce que l'on appelle le panneau Propriétés. Le panneau Propriétés vous permet d' ajuster un certain nombre de propriétés telles que la position, point d'ancrage, l'échelle, la rotation. Tu peux le recadrer. Vous pouvez modifier l'opacité Il y a tellement de choses que tu peux faire ici. Lorsqu'il s'agit d'effectuer des ajustements rapides sans avoir à créer d'images-touches ou à créer des animations, j'aime m'en tenir au panneau des propriétés , car c'est simple et rapide Je vais naviguer jusqu'à la propriété position, et je peux cliquer et faire glisser l'exposition et la déplacer jusqu'à ce qu'elle soit centrée sur ces petites marques de marge de sécurité au centre de notre axe horizontal, puis j'ajusterai la position Y et je ferai de même Et ça a l'air plutôt bien. Je pourrais probablement l'étendre aussi si je le voulais. Maintenant, je vais ajuster l' échelle. Je veux qu'elle remplisse la majeure partie du cadre, mais pas trop près des bords. Si votre sujet devient trop grand, qu'il empiète sur les bords du cadre, cela peut créer un peu de tension et il n'est pas agréable à regarder Et puis on a l' impression que ce n'est pas intentionnel et que c'est un peu désordonné. Je veux m'assurer de disposer espace négatif pour laisser une certaine marge de manœuvre à notre conseil d'administration. Cela a également changé notre position. Je vais donc revenir à notre position, Je vais donc revenir à notre position modifier et l'ajuster jusqu'à ce que nous ayons ce qui ressemble à un plan centré. L'échelle et la position me semblent relativement bonnes. Je vais désactiver nos marges de sécurité afin d'avoir une meilleure idée de ce à quoi elles ressemblent réellement Tu sais, j'ai toujours l'impression que ce tableau est trop grand. Je vais le réduire. C'était peut-être parfait tel qu'il était, peut-être 54 %. Réactivez mes marges de sécurité, apportez quelques ajustements subtils jusqu'à ce que je sois heureuse. OK, ça a l'air plutôt bien. Désactivons les marges sûres. Rejoue-le. Sympa. Maintenant, nous avons notre référence. C'est ce que je veux aussi faire correspondre à tous mes autres plans de plateau. 37. Comment cacher les coupes avec le remappage temporel: Passons à notre prochain cliché. Je vais cliquer sur le clip numéro deux des planches de basse-cour, haut jusqu'à la troisième piste et cliquer et faire glisser pour qu'il chevauche Grâce à la transparence, vous pouvez voir le tableau situé en dessous. C'est un peu trippant Les cartes n' ont pas la même vitesse, et nous y reviendrons dans une seconde. Tout d'abord, nous allons commencer par la position. Une fois ce clip mis en évidence, je vais déplacer la position à l' aide de notre panneau de propriétés. Maintenant, cela devient un peu délicat ici car la rotation est un peu décalée. Ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons nous contenter de ça. Nous avons presque égalé la position du conseil d'administration, et je pense que cela va bien fonctionner. Les vitesses sont différentes. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour l'instant. Je vais cliquer et faire glisser ce clip pour qu'il corresponde à la fin de notre clip initial, et je vais juste parcourir le point d'entrée et le point d'entrée Donc c'est pas mal. Une autre chose à prendre en est que vous devez décider où exactement vous voulez effectuer la découpe. Ici, nous avons juste une découpe naturelle sur le ruban adhésif lui-même, et cela fonctionne bien car la surface est plus foncée. Il y a moins de détails qui s'y passent. Ainsi, même s'il varie, le ton foncé reste assez uniforme d'un clip à l'autre et finit par masquer la coupure. C'est un peu lent. Tout va bien, mais nous voulons que cette séquence se déroule rapidement tout en restant propre , nous pouvons le faire en utilisant des rampes de vitesse Non seulement les rampes de vitesse simplifieront les choses, mais elles aideront également à masquer la coupure Plus le mouvement est rapide, plus il est difficile pour nos yeux remarquer de petites différences entre les prises de vue. Donc, ce que nous voulons faire, c'est avoir suffisamment de temps pour voir l'illustration au bas du tableau, mais au moment où nous passons de cette photo à cette photo, accélérer le processus. Créez une rampe de vitesse. Et nous allons le faire en ajustant d'abord notre clip initial et en l'utilisant comme référence. Cliquez avec le bouton droit sur le badge des effets en haut à droite du clip pour connaître la vitesse de remappage temporel Je vais sélectionner l' outil Stylo, le raccourci P, créer un ensemble de poignées de remappage du temps de rampe de vitesse à la fin du clip et au début du clip, puis j'ouvrirai ces points d'entrée et sortie sur chaque partie du clip OK, et maintenant je vais accélérer la fin de ce clip. Donc ça se passe bien et vite. Je vais l'accélérer très vite. 800 %. Que diriez-vous de ça ? Maintenant, si je le rejoue, prolongez la fin de ce clip. C'est un peu rapide. OK, fais quelques ajustements jusqu'à ce que tu te sentes et te sente comme tu le souhaites. Je perds un peu la fin de ce clip, donc je pense que 800 %, c'est peut-être trop. Je vais le ramener à 650. Là-bas. Est-ce que je peux en tirer un peu plus ? Non C'est bon Je pense que cela va fonctionner. Je suis juste en train de l'ajuster pour avoir le temps de voir le graphique en bas du tableau et d'accélérer la transition. Je vais faire de même au début de la photo car nous n'avons pas vraiment besoin de voir le ruban adhésif. Ce n'est pas vraiment la partie la plus intéressante. Je vais également parcourir cette partie rapidement. 650 D'accord ? Maintenant, il s'agit simplement de trouver la partie la plus intéressante à révéler, et je vais faire correspondre les points d' entrée et de sortie de ces rampes de vitesse afin qu' ils soient généralement les mêmes Maintenant, ça passe assez vite, mais ça va. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il suffit de taquiner le design sans tout dévoiler , je pense Cool. Maintenant, je pense que nous avons un assez bon mouvement de base que nous pouvons faire correspondre au reste de nos clips. 38. Faire correspondre la vitesse et le timing entre les clips: Je vais prendre ce deuxième clip ici et je vais faire de même. Accédez au badge des effets, cliquez avec le bouton droit sur le remappage temporel, sur la vitesse, utilisez l'outil Stylo, créez des poignées de remappage temporel au point, et vous êtes le Ouvrez ces poignées pour que nous ayons de la place pour travailler. La vitesse de ce clip est un peu plus lente. se peut donc que je doive ajuster la partie centrale de cette refonte temporelle. Mais commençons par les points NML. Je vais égaler 650 % et voir où cela me mène. Pas mal Cela ralentit un peu trop vite Je vais donc cliquer et faire glisser ces points d'entrée et de sortie jusqu'à ce que nous ralentissions sur la partie la plus importante du plateau , à savoir le design. Sympa. Et puis il en va de même pour la fin. Portez ce chiffre à 650. Je pense que nous pouvons nous rapprocher un peu plus. En regardant ces clips, vous pouvez voir que le clip 1 est un peu plus rapide que le clip 2. Cela signifie donc que nous devons accélérer la partie centrale de cette carte temporelle. Je vais accélérer le processus jusqu'à 200 % et voir où cela nous mène C'est encore un peu trop lent. Mon objectif ici est de faire correspondre longueur de ce clip à celle ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux créer un temps d'écran aussi proche que possible pour ces clips. Adaptez également la rampe elle-même afin qu'elle ait une forme et un timing similaires à ceux de celle-ci. Vous pouvez voir qu'il faut beaucoup d' expérimentation, d' essais et d' erreurs pour voir à quoi cela ressemble et se sent. Cela pourrait faire un peu plus de travail avec cela, mais cela demande vraiment beaucoup d'essais et d'erreurs. Mais les rampes de vitesse masquent un peu cette modification. Donc, pour récapituler. Pour figer l'image d'un arrière-plan, cliquez avec le bouton droit sur le clip, sélectionnez Ajouter le maintien du cadre. Tout ce qui se trouve à droite de la tête de jeu est désormais figé. Vous pouvez supprimer partie vidéo du clip située à gauche de la tête de lecture, puis cliquer et faire glisser les points d'entrée et de sortie de cet arrière-plan figé pour créer l' arrière-plan dont vous avez besoin pour ces clips. Les planches elles-mêmes sont toutes assez différentes en termes de taille, de vitesse, de rotation et de position. L'objectif ici est de faire correspondre ces éléments. Vous pouvez utiliser le panneau des propriétés pour le faire rapidement Utilisez les marges de sécurité pour faciliter le positionnement de ces clips. La partie la plus délicate consiste à créer ces rampes de vitesse entre les clips Cela demande juste beaucoup de pratique et de massage. Continuez d'essayer. Fais de ton mieux. Avec de l'entraînement, vous finirez par l'obtenir. 39. Ajouter du texte: L'ajout de titres est un excellent moyen de communiquer rapidement les principales caractéristiques de ces tableaux, les avantages, ainsi que l'image de marque, comme le logo Barnier Boards Cela ajoute un intérêt visuel sans avoir besoin d'une voix off. Nous n'avons pas réellement de logo Barnier Boards, vous pouvez donc créer ce que vous voulez ici Et je vous laisse le soin de choisir une police et un style adaptés au ton de votre montage. Pour ma part, je préfère cette ambiance country dubstep, alors j'ai trouvé une police qui, à mon avis , fonctionnera bien pour ce style Pour créer du texte, rendez-vous dans le menu des graphiques et des titres, nouveau texte de couche. Une couche de texte apparaît désormais sur votre tête de lecture dans la chronologie Et vous remarquerez que la couleur de la couche de texte est différente de celle de vos clips vidéo dans la chronologie, ce qui est très utile pour garder les choses organisées. Il est très facile de séparer visuellement le texte de la séquence dans votre chronologie. Vous remarquerez que tous les clips ma chronologie sont bleus. J'ai également quelques couches de réglage ici sur la deuxième piste, ce qui est complètement différent et que je ne couvre pas en même temps que les nids Ce sont des sujets plus avancés que vous pouvez trouver dans certains de mes autres cours. Cela permet de séparer visuellement les choses dans la chronologie. Donc, pour rester organisé, je recommande de conserver différents actifs sur des pistes différentes. Par exemple, les pistes vidéo une à trois peuvent être toutes vos vidéos. Dans notre cas, nous avons un texto maintenant. Je recommande donc de conserver le texte et les graphiques, effets spéciaux, tout cela sur une couche différente de celle de votre vidéo. Cela va changer, et vous devez faire preuve de flexibilité en fonction nombre d'actifs inclus dans votre calendrier et de sa complexité. Dans ce cas, je suggère de rester simple. Mais je vais déplacer mon clip jusqu'à la piste 4, et tout autre texte que j'ajouterai sera ajouté à la piste 4 Ainsi, chaque fois que je consulte mon calendrier d'édition principal, peut-être dans une semaine ou un mois, et que je dois apporter des modifications, je peux rapidement identifier où se trouve tout mon texte si je dois apporter des modifications. 40. Styliser le texte: Pour personnaliser votre texte, sélectionnez la couche de texte et la chronologie, puis rendez-vous dans le panneau Propriétés. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder aux propriétés de la fenêtre. Après avoir sélectionné la couche de texte dans votre chronologie, vous verrez la couche de texte apparaître en haut du panneau Propriétés. En sélectionnant la couche elle-même, vous pouvez maintenant choisir la police que vous préférez pour votre projet. Kiln Serif choisi. Il fait partie de la bibliothèque Adobe Fonts. Il a donc ce look vieilli un peu rustique. C'est un serif qui me donne une ambiance country Une fois le texte sélectionné, vous remarquerez que je peux cliquer dessus et le faire glisser, et il apparaît sur le moniteur du programme ces lignes pointillées rouges Et c'est parce que j' ai activé le snapping, et cette fonctionnalité est vraiment utile lorsque vous souhaitez censurer parfaitement votre texte Et si vous ne voyez pas l'icône de capture, vous pouvez cliquer sur le petit bouton Plus, sur le bouton Éditeur, accéder à cette icône du moniteur de programme instantané , cliquer dessus et faire glisser vers le bas dans la barre d'outils, puis sélectionner OK Et avec Enable, avez-vous activé le snapping ? Et si vous avez l'impression que cela vous gêne, vous pouvez simplement le désactiver et avoir un peu plus de contrôle sur votre texte. Maintenant, lorsque vous redimensionnez la police à l'aide du curseur de police, vous remarquerez peut-être quelque chose d'un peu étrange Lorsque je redimensionne la police, le texte s'étend depuis le côté gauche, et c'est parce que notre texte aligné sur le côté gauche Si j'aligne le texte au centre, notre texte sera désormais agrandi à partir de son centre. Et il le déplace également vers la gauche, je vais donc simplement cliquer dessus et le faire glisser. À placer. Vous remarquerez également que cette petite icône au milieu, appelée point d'ancrage , s'est également déplacée vers le centre et qu' elle contrôle des éléments tels que l' échelle, la rotation et la position. En gros, cela signifie que c'est le point central sur lequel je veux que toutes mes transformations, comme la mise à l'échelle et la rotation, soient affectées. Ainsi, par exemple, si je navigue un peu vers le bas dans le panneau des propriétés, vous trouverez la section d'alignement et de transformation. Je peux ajuster la rotation, et maintenant notre rotation tourne autour de ce point. Je déplace le point d'ancrage vers la gauche et j'ajuste la rotation, il va maintenant pivoter autour du côté gauche du texte. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur ces propriétés lorsque vous ajustez le point d'ancrage. Je souhaite rétablir les paramètres par défaut Je vais donc accéder à l'icône de réinitialisation en haut à droite de cette section Là-bas. Et cela a un peu poussé mon texte un peu plus loin Je n'aime pas trop ça, alors je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le centre. Je peux également placer le point d'ancrage au centre de mon texte. Ainsi, toute mise à l'échelle, tout positionnement, toute rotation ou tout ce que je déciderai de faire sera plus prévisible. fois votre texte sélectionné, vous disposez également de nombreuses options de style. faisant défiler un peu vers le haut, nous aurons la section apparence La couleur de remplissage est la couleur principale du texte. Je veux quelque chose qui offre un contraste élevé, quelque chose qui soit facile à lire. Garder les choses simples est un excellent choix. Pour le trait, si je l'active, Waouh, j'ai une énorme largeur de trait ici. Je peux le diminuer , l'augmenter. Cela lui donne un aspect intéressant , n'est-ce pas ? Vous obtenez cet aspect vraiment unique du texte. Il offre encore plus de contraste. Ajustez-le au goût que vous aimez. Pour l'instant, je vais juste désactiver Stroke. Je ne sais pas encore exactement ce que je vais faire ici. Pour l'arrière-plan, cela crée un cadre derrière le texte, et vous pouvez modifier l'opacité, c' est-à-dire la transparence du texte, la taille et la rondeur des coins. L'ombre est très utile pour créer une meilleure séparation entre le texte et les arrière-plans potentiellement chargés. Encore une fois, nous avons l'opacité, l'angle, la distance, la taille et le flou Rien de tout cela n'a besoin d'être sophistiqué à moins que vous ne le vouliez. Parfois, la simplicité est ce qu'il y a de mieux. L'objectif est la lisibilité, en s'assurant que le texte se détache de la vidéo d'arrière-plan Lorsque vous concevez votre propre texte, pensez à ces deux éléments, à savoir le ton de votre modification. Pour moi, c'est une ambiance campagnarde rustique. C'est pourquoi j' utilise un Serafont. Il est bouleversé. Cela me fait penser à un pays. L'autre point à prendre en compte est la lisibilité. Assurez-vous toujours que votre texte est facile à lire. Le contraste est donc élevé. Placement simple. Tu n' as pas besoin de devenir trop fou. Vous pouvez simplement centrer le texte. Design épuré, il est très utile, en particulier pour les publicités rapides comme celle-ci, où vous devez être capable de communiquer rapidement avec le public Alors n'y réfléchissez pas trop. Il suffit de s'en tenir au ton de la marque, rendre lisible et le tour est joué. 41. L'outil de police: Une autre chose à garder à l'esprit, lorsque vous modifiez votre texte, cela peut être un peu frustrant car l'outil de saisie est désormais surligné dans la barre d'outils. Et ce qui se passe lorsque vous cliquez ailleurs pour essayer de cliquer sur le texte surligné , c'est que vous créez une autre zone de texte, ce que vous ne voudrez pas, sauf si vous créez du voudrez pas, sauf si vous créez supplémentaire pour supprimer le texte, cliquez avec le bouton droit sur Effacer. Maintenant, l'outil de saisie est toujours activé. Vous allez devoir revenir à l'outil de sélection. Assurez-vous donc d'utiliser vos raccourcis pour cela. Le problème est, cependant, que si vous essayez d' utiliser votre raccourci, vous finirez probablement par remplacer votre texte par le raccourci que vous avez activé. Vous pouvez simplement annuler cela. Cliquez sur le moniteur du programme. Cliquez sur le panneau Propriétés, par exemple, utilisez votre raccourci pour passer à l'outil de sélection, puis vous pourrez à nouveau contrôler le texte sans le modifier. 42. Organisation de la chronologie de l'audio: Normalement, vous voudrez que votre montage soit verrouillé avant de vous lancer dans les effets sonores. Verrouillé signifie que tous vos découpages sont définitifs, mais dans la plupart des cas, et de façon réaliste, cela n'arrive jamais, surtout si c'est vous qui faites tout, le montage de la musique, le son, Et la beauté du travail en solo réside dans le fait que le calendrier peut rester flexible. Ne vous inquiétez donc pas du fait qu'il soit complètement verrouillé. Essayez de le rapprocher le plus possible montage final avant de commencer à ajouter des effets sonores. Et quand je parle du découpage final, il s'agit principalement de la position des découpes, de la longueur de chaque clip, et pas nécessairement d'éléments tels que les effets spéciaux, le texte superpositions ou quoi que Ce sont des éléments que vous pourrez ajouter ultérieurement si nécessaire. Mais avant de glisser quoi que ce soit dans la chronologie, nous devons parler un peu plus de l'organisation de la chronologie. Nous en avons déjà parlé un peu avec une vidéo. Mais pour l'audio, c'est un peu plus complexe car normalement, vous aurez beaucoup plus de pistes audio que vidéo. Voici donc comment j'aime configurer les choses pour l'audio. Musique, je vais normalement le pousser jusqu'en bas Et au fur et à mesure que je le descends, il ajoutera d'autres titres Et c'est utile parce que j'ai besoin de beaucoup de pistes pour le son, les effets sonores que je vais ajouter. Un ou deux morceaux au-dessus de cela, j'aime généralement placer l'ambiance, et par-dessus cela, ajouter des effets sonores, des éléments de conception sonore tels que des tubes cinématographiques, des risers, des woohes, tous ces sons stylisés que l'on peut entendre dans les bandes-annonces de films et qui ajoutent du ton ou créent une tension d' impact, mais ils ne sont pas vraiment liés au du ton ou créent une tension d' impact, mais ils ne sont Nous avons des sons Nat ou des sons naturels, comme des roues de skateboard, des grinds, d'autres sons de skateboard, etc. J'aime aussi regrouper les sons par type et par fréquence. sons à basse fréquence tels que des coups ou des grondements profonds, émis sur des pistes plus basses, haute fréquence tels que des clics ou des éraflures métalliques Ils vont plus haut. Cela permet simplement de contrôler plus facilement le mixage ultérieurement, mais aussi de vous donner une idée visuelle. Les sons de base les plus bas se trouvent sur les pistes les plus basses et les aigus les plus élevés sur les pistes les plus hautes C'est juste un peu plus logique. Ce ne sont là que quelques points à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez des effets sonores à votre projet. Sachez sur quoi vous travaillez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la zone Piste audio et sélectionner Ajouter des pistes. Vous pouvez ajouter autant de pistes que vous souhaitez utiliser. La plupart du temps, vous ne savez pas avec quoi vous travaillez. Si vous avez une idée du nombre de pistes dont vous aurez besoin pour votre audio, vous pouvez les ajouter dès maintenant. Vous pourrez toujours les supprimer ultérieurement. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter pistes vidéo supplémentaires. Appuyez simplement sur zéro pour cela, et vous pouvez ajouter autant de pistes que nécessaire pour vos effets sonores. Je vais en fait appuyer sur Annuler à ce sujet. La façon dont j'aime créer de nouvelles pistes n' est pas d'utiliser l'ajout de pistes. Fonctionnalité, je vais simplement baisser ma musique jusqu'à ce j'aie autant de titres que I N. Cela fait beaucoup de titres Je n'ai pas besoin de toutes ces pistes, je peux donc cliquer avec le bouton droit sur Supprimer les pistes. Et vous pouvez supprimer toutes les pistes vides ou sélectionner celles que vous souhaitez supprimer. Et assurez-vous de cocher cette case, d'accord. Et maintenant, notre musique est à nouveau sur Audio Track One. 43. Travailler avec des étiquettes: Cette partie est facultative, mais elle est plutôt amusante et très utile pour le codage couleur d'une organisation. Dirigez-vous vers le panneau Projet, ouvrez les effets sonores. En fait, je vais cliquer et faire glisser le panneau Projet pour voir ce qui se passe. Maintenant, nous pouvons regrouper les différents sons. Je vais donc trouver toutes les diapositives du tableau ici. Je remarque une diapositive de tableau, une diapositive de tableau, une diapositive de tableau. Je peux cliquer sur toutes ces diapositives du tableau et regrouper ces clips audio, mais je remarque également qu' ils sont également en béton et en rail Je pense donc que je vais peut-être organiser par matériau, peut-être que je vais organiser par style d'astuce. Toboggan de planche. Tu vois, le truc, c'est que je n'ai jamais vraiment travaillé avec ce genre d'effets sonores auparavant, donc j'apprends à tes côtés. Je pense que pour l'instant, je vais les organiser en fonction du type de mouture, et non en fonction du matériau. Je vais probablement le regretter, mais ce n'est pas grave. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur ce groupe de clips sélectionnés, naviguer vers le bas jusqu'à l'étiquette, puis vous pourrez choisir la couleur dans laquelle vous souhaitez organiser ces clips. S'il s'agit d'un toboggan, restons-en au violet. Que diriez-vous de Violet ? Là-bas. Et vous remarquerez qu'ici, à gauche de ces clips, la couleur de l'étiquette change. Et maintenant, lorsque je clique dessus et que je le fais glisser vers le bas vers la chronologie, l'étiquette de couleur est déjà attribuée Elle apparaît donc immédiatement dans ce type de couleur dans la chronologie au lieu de devoir la modifier ultérieurement. Il est donc préférable de le faire dès le départ, si possible. J'apprécie toujours de voir une chronologie bien étiquetée. Donc, si vous appréciez également cela, prenez une capture d'écran et partagez-la avec votre projet ou partagez-la dès maintenant. que vous progressez dans la modification de votre projet, j'adorerais le voir 44. Comment ajouter des effets sonores à l'aide du moniteur source: Au fur et à mesure que vous ajoutez des effets sonores, je vais suggérer une approche systématique dans laquelle vous travaillez sur chaque type d' effet sonore par étapes, ce qui vous aidera à rester concentré sur le processus et à ne pas vous laisser submerger par le fait ce qui vous aidera à rester concentré sur le processus et à ne pas vous laisser submerger par placer chaque effet sonore en même temps. Commençons par les sons du plateau, les Allis et les atterrissages. abord, je vais étendre ma chronologie qu'il y ait beaucoup plus d' espace de travail, et je vais cliquer et faire glisser cette ligne de séparation vers le haut Nous ne travaillons pas vraiment sur la vidéo, juste sur le son. Ensuite, je vais sélectionner ma musique et la baisser. Cela crée plus de pistes audio avec lesquelles je peux travailler. Trouvons maintenant le skateboard Ollie. Et je ne veux pas cliquer dessus et faire glisser tout de suite vers la chronologie. Je vais vous montrer pourquoi, car si c'est le cas, vous remarquerez la forme des vagues, il y a quatre Alliés et quatre atterrissages différents dans ce clip Nous ne voulons en modifier qu'une à la fois. Je vais donc le supprimer. Nous voulons pré-éditer le clip avant de le faire glisser dans la timeline, et nous pouvons le faire en le chargeant dans le moniteur source. Je vais double-cliquer sur le skateboard Ollie, le charger dans le moniteur source Encore une fois, le moniteur source est endroit idéal pour prévisualiser des clips les prémodifier pour la chronologie. Tu peux entendre ça. Oui, il y a donc les alliés et les débarquements. Parfait. Nous avons donc réussi à atterrir. Et ils sont tous très similaires, donc peu importe lequel nous choisissons. Nous voulons simplement créer suffisamment de variations pour que l'on ne remarque pas que nous utilisons immédiatement le même effet sonore deux fois de suite. Si le public remarque que vous utilisez le même effet sonore deux fois de suite, cela aura l'air bon marché et cela l'empêchera de profiter de l'expérience. Si je veux utiliser ce premier son Allie dans cet enregistrement de clip, je peux voir les formes d'onde audio Cette Allie est juste là et sur le point d'atterrir. Je ne veux que mentir pour le moment Pour isoler uniquement cette partie de cet audio, vous pouvez utiliser le Mark in bracket, déplacer vers le côté droit de cette forme d'onde audio et Mark out Et maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser le fichier audio uniquement vers le bas jusqu'à la chronologie, cela n'apporte que le point d'entrée et de sortie du clip source. Eh bien, je dois aussi découvrir où se trouve Ollie, donc je vais parcourir la chronologie ici, et je vais placer ce clip, zoomer pour voir ce qui s'y passe un peu plus Et il est également très difficile d'entendre les effets sonores lorsque cette musique retentit Donc, lorsque je crée des sons, j'aime couper temporairement la musique pour ce faire, naviguer jusqu'à la piste musicale, appuyer sur Muet Maintenant, je peux me concentrer uniquement sur les effets sonores. C'est un peu tôt, alors je vais passer à autre chose. Bien. OK. Comme nous travaillons avec les mêmes effets sonores, je vais trouver l'origine de cette astuce. Boum, et juste ici. Génial. Maintenant, je vais encore une fois charger le skateboard Ollie point wave dans le moniteur source Je vais localiser le palier. Au lieu d'utiliser ces crochets, j'utiliserai les raccourcis I pour entrer et O pour sortir. Et maintenant, en cliquant et en faisant glisser, je ne fais descendre que cette partie du clip. Placez-le. Génial. OK, c'est plutôt bien chronométré. Maintenant que vous savez comment utiliser le moniteur source pour ajouter des effets sonores à votre timeline, je vais vous montrer une alternative plus rapide. 45. Comment travailler avec des effets sonores dans la ligne de temps: faire à chaque fois, le charger dans le moniteur source puis configurer les points d'entrée et de sortie peut prendre un peu de temps, et ce n'est peut-être pas aussi efficace. Je veux juste m'assurer que vous savez comment utiliser le moniteur source pour prémodifier vos clips avant cliquer et de les faire glisser dans la chronologie Il sera donc probablement plus judicieux copier-coller ces effets sonores dans la chronologie. Une option de maintien, cliquez et faites glisser. Nous avons maintenant exactement le même clip dans notre chronologie, et je peux maintenant cliquer sur les points de découpe avec notre outil de sélection pour ouvrir ce clip. Et puis nous avons notre effet sonore original de skateboard alli dans les informations de notre chronologie Vous travaillez avec du son, assurez-vous que vos pistes sont ouvertes autant que nécessaire pour pouvoir voir les formes d'onde possibilité de voir les formes d'onde facilite considérablement l'édition audio Et sans eux, tu vas être perdu. J'ai quatre alliés et débarquements différents que je peux essentiellement découper à partir d'ici et copier-coller si nécessaire. Pour cela, je pourrais même simplement cliquer dessus et le faire glisser une deuxième piste audio pour l'éliminer. Et je vais juste trouver tous les cas où il y a une Allie. Et ce que je peux faire, c'est supprimer l'Ollie du second pour conserver les variations. Je sélectionne également le clip en utilisant le raccourci ad Edit pour supprimer ce segment Et au lieu de cliquer dessus et de le faire glisser, je perds cette partie de l'édition. Je vais annuler ça. Je peux cliquer sur une option pour le copier rapidement depuis la chronologie , puis l'aligner sur le plan suivant. Je trouverai l'atterrissage, et je peux le prendre ici. Cliquez sur le pointeur pour le copier. Et lors du montage du son, il peut être très précis. Il est donc important de faire preuve de précision lorsqu'il s'agit de s'assurer que les effets sonores sont synchronisés avec la vidéo. Assurez-vous donc d'utiliser le curseur vers l'avant et vers l'arrière une image après avoir sélectionné le clip pour placer le son dans une position d' image parfaite pas en avant et en arrière, trouvez l' image parfaite pour atterrir et une fois le clip sélectionné, je peux le déplacer d'une image vers l'arrière jusqu'à ce qu'il corresponde à l'action C'est un peu tôt. Avancez Là-bas. Et si vous constatez que votre son est coupé, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour ouvrir ce point de réglage. Lors de l'édition audio, il est également utile de régler les fondus des points d'entrée et de sortie Vous remarquerez ces petites icônes grises sur l'Ipoint et sur le point de sortie de cet audio Cliquez et faites glisser l'icône pour créer un fondu audio, ce qui montre visuellement que le son s'estompe ce qui montre visuellement que le son s'estompe Cela permet une transition progressive et évite tout bruit discordant. Nous pouvons également ajouter un fondu sur ce clip. Sympa. Comme j'ai étendu ce clip audio plus loin, il va se chevaucher avec le prochain Ollie Donc, pour mon prochain effet sonore, je vais le garder sur la piste audio 2. Maintenant, je vais passer systématiquement en revue chaque Ollie et chaque atterrissage, puis je vais passer en revue tous les rôles de skateboard Ensuite, je vais passer en revue chaque grind, etc., jusqu'à ce que j'aie complètement fini placer tous les effets sonores en fonction de l'action Préférez utiliser cette option en cliquant et en faisant glisser le clip complet dans la timeline, puis en le découpant à partir d'ici et en le copier-coller, car c'est beaucoup plus rapide que de le charger sur le moniteur source à chaque fois cool avec ce cliché, c'est qu'à l'atterrissage, on dirait que la planche est sur le côté, donc il se peut qu'elle ne fasse pas exactement le même l'atterrissage, on dirait que la planche est sur le côté, son. Heureusement, nous avons un effet sonore qui pourrait fonctionner pour cela En accédant au panneau de projet, nous avons Power slide, Skateboard Power Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans la chronologie. En fait, je vais plutôt cliquer sur le globe et le charger dans le moniteur source, en obtenir un aperçu à l'intérieur et à l'extérieur, cliquer et le faire glisser vers le bas jusqu'à la chronologie Vous pouvez donc constater qu'il est parfois préférable d' utiliser le moniteur source pour prévisualiser et modifier un clip. Dans ce cas, ce clip est bien trop long. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment faire face à ce problème, et je vais vous montrer comment appliquer rapidement des fondus croisés 46. Travailler avec des coloris audio: Cet effet sonore est bien trop long pour cette action. Ce que j'aime faire lorsque j'essaie de réduire la durée d'un effet sonore c'est de trouver la fin de l'effet sonore, de le découper, puis de cliquer et de le faire glisser pour le mettre en place. Rejouons-le. C'est peut-être encore trop long. Raccourcis-le encore plus. Mais en gros, ce que nous faisons, c'est utiliser le début et la fin de l'effet sonore , et nous découpons tout ce qui se entre les deux pour le raccourcir. Je vais maintenant ajouter des fondus aux points d'entrée et de sortie. Ce que je vais également faire, c'est sélectionner mon outil d'édition progressive, surligner le montage entre ces deux morceaux audio, accéder aux effets, aux transitions audio, au fondu croisé, au fondu croisé à puissance constante Je viens de découvrir qu'une puissance constante est le son le plus naturel, et je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le bas jusqu'à ce point de montage pour est le son le plus naturel, et je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le bas jusqu'à ce point de montage pour l' atténuer un peu mieux. Maintenant, je le rejoue. cliquer sur l'effet de fondu croisé et de le faire glisser peu fastidieux de cliquer sur l'effet de fondu croisé et de le faire glisser depuis le panneau Effets Pour le faire plus rapidement, vous pouvez utiliser le raccourci Control ou Command Shift plus D pour appliquer une transition audio. La longueur de transition audio est définie sur un certain nombre d'images. Maintenant, je vais vous montrer que si je supprime cette transition audio au milieu, sélectionne cette modification et que j'appuie sur Shift D, cela créera une transition audio vraiment petite. Il ne s'agit que d'un cadre sur le côté gauche de cette modification et d'un cadre de l'autre côté, et c'est parce que je l'ai personnalisé. Par défaut, c'est beaucoup plus long, ce qui n'est pas toujours idéal pour votre situation. Donc, pour changer cela, naviguez vers le haut pour modifier les préférences, chronologie, et le deuxième élément vers le bas, passez à la durée par défaut de la transition audio. J'ai défini ce paramètre sur deux cadres, ce qui signifie que vous avez un cadre sur le côté gauche de la modification et un cadre sur le côté droit de la modification. C'est juste suffisant pour créer une transition audio très subtile. Je vous suggère donc de passer aux images, une durée par défaut de transition audio à deux images. Essayez également cela par vous-même et voyez ce qui vous convient le mieux. Mais le but ici est de faire en sorte que cet effet sonore découpé soit fluide. Il faut donc que ce soit subtil, car si vous étendez cette transition audio pour inclure une trop grande partie de chaque effet sonore , le mélange ne sera pas parfait et vous entendrez les deux effets sonores en même temps. Maintenant que j'ai utilisé toutes les instances de cet effet sonore Allie, je peux simplement cliquer et faire glisser les effets sonores déjà découpés d'Ollie et d'atterrissage découpés d'Ollie et d'atterrissage, puis cliquer et les faire glisser vers leur place Il est également utile d'ajouter ces transitions audio immédiatement afin que, lorsque vous copiez et les collez depuis la chronologie, vous n'ayez pas à les réappliquer à chaque fois Et l'avantage de cette transition audio par défaut est que vous pouvez sélectionner n'importe quel point de montage et utiliser le raccourci pour créer cette transition audio par défaut. Maintenant, j'ai créé un fondu rapide à deux images lieu d'avoir à les créer toutes manuellement. Génial. Maintenant que j'ai configuré tous mes alliés et tous mes débarquements, je peux supprimer ce clip source original qui a été entièrement découpé de ma chronologie Maintenant, tous mes atterrissages et alliés sont en place, et je peux passer au type d'effet sonore suivant 47. Ajouter des noms de pistes ames: Pour mieux organiser cela, vous pouvez ajouter des noms de pistes. Double-cliquez sur la piste audio 1, puis cliquez avec le bouton droit sur Être un nom. Et comme je sais que tous mes alliés et tous mes atterrissages sont sur cette piste, j'ai pu taper Allie and Landing Et je vais même taper 01 car Ali et Landings sont également sur la piste 2 Nous allons ouvrir la piste 2, faire de même avec Allie et Landing 02, et c'est parti. Et vous pouvez le faire pour chaque titre, et encore une fois, ne faire que dont vous avez besoin pour communiquer avec vous-même ou un autre éditeur qui travaille sur ce projet. 48. Faire correspondre les effets sonores au mouvement: Une autre chose à garder à l'esprit est que ce clip nous l'avons accéléré en plein milieu pour le ralentir. Je pourrais potentiellement égaler cela en ralentissant l' effet sonore à cet endroit. Pour le faire rapidement, je peux ajouter une coupure au début du mouvement de ralentissement, pour savoir où il se termine. Je peux même ouvrir le clip original et découvrir où se trouve la rampe de vitesse. Donc Ri est plutôt lent jusqu'ici, en fait. Donc, ce que je vais faire, c'est ajuster si nécessaire. Je vais faire une coupure au début de la rampe de vitesse ici. C'est donc là que les choses vont s'accélérer. Mell, déplace-le juste là. Ajoutez ensuite un fondu croisé entre ces deux segments, ouvrez les paramètres de vitesse du clip et modifiez-les pour qu'ils soient 60 %. Maintenant, cela va sembler un peu plus lent, j'espère qu'il correspondra au mouvement de cette partie de remappage temporel Et je peux utiliser ce point de transition. Avec un peu de nivellement, je pense que je peux obtenir un son un peu Le son du rail ne correspond pas tout à fait au type de rail, mais je pense que ça va. Écoutons un petit extrait de notre montage jusqu'à présent. Très bien, tout de suite, vous remarquerez que tous les effets sonores sonnent bien lorsque la musique est éteinte, mais la musique fait maintenant concurrence aux effets sonores, et nous devons faire face à cela De plus, si nous examinons nos indicateurs audio sur la droite, vous verrez ces icônes rouges indiquant que le son atteint un pic Cela signifie que cela va au-delà de zéro, et c'est un non non quand il s'agit de ça. Lorsqu'il atteint un pic, le son est déformé et il le dégrade. Cela ne semble pas professionnel, nous voulons donc nous assurer que nous n'atteignons pas également un pic Cela signifie que nous devons régler le volume de certains de ces clips, ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. Oh 49. Techniques de base de mixage audio Partie 1: La plupart des effets sonores sur lesquels vous travaillez que j'ai enregistrés sont à peu près au même niveau. Vous ne devriez pas avoir à vous soucier trop du mixage des différents effets sonores. Mais si vous ajoutez des effets sonores supplémentaires, cela peut devenir un peu plus compliqué avec les différents types de niveaux audio J'ai mentionné dans la dernière leçon que les choses atteignaient déjà un pic Nous devons travailler avec notre audio manière à ce qu'il n'atteigne pas de pic, qu'il ne se déforme pas Je vais rentrer chez moi pour revenir au début. Je vais juste vous montrer ce que j'essaie de faire ici. J'ai ce rehausseur. C'est un effet sonore qui s'accumule jusqu'à paroxysme puis qui disparaît complètement. Il est donc censé créer un impact émotionnel ou cinématographique pour créer cette tension ou cette anticipation Et puis, après cet impact ou le rythme initial de la musique, nous avons cette sortie ou ce gain. aider dans ce que j'essaie déjà de faire, commencez par cette lente accumulation d'ambiance jusqu'au montage principal Il est donc approprié à cet endroit d'ajouter une colonne montante. Le problème, c'est que la colonne montante est si bruyante. Donc, ce que nous devons faire, c'est le refuser. Une façon de régler le son consiste simplement à ouvrir la piste audio elle-même, et nous pouvons cliquer et faire glisser ce niveau audio. Et lorsque je place des effets sonores, j'essaie simplement d'ajuster les niveaux pour pouvoir entendre ce qui se passe sans que cela ne domine tout le reste Ce curseur de volume est également disponible si vous préférez utiliser un curseur au lieu de la ligne de volume de notre clip Je vais le situer autour de -12, et écoutons-le Maintenant, le riser fonctionne en termes de niveau audio, mais je ne suis pas sûr qu'il fonctionne encore complètement. Peut-être que ça marchera mieux une fois que j'aurai ajouté un impact cinématographique. J'ajouterai un impact cinématographique à la fin. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. Oh, c'est plutôt bien. Cliquez et faites-le glisser vers le bas vers notre chronologie. Il est parfois difficile d'entendre comment l'effet sonore fonctionne en termes de synchronisation. Un excellent moyen de régler ce problème est donc de mettre le clip en solo en cliquant sur ce S, et cela ne fait que désactiver toutes les autres pistes de la chronologie Avec un peu de nivellement, je peux faire sorte que ça ne fasse pas trop de bruit C'est ce que nous allons explorer dans la leçon suivante : comment déterminer les pics de chaque piste audio individuelle et autres techniques de mixage audio pour y faire face. 50. Techniques de base de mixage audio Partie 2: Passons maintenant à la musique. La musique sonne quand même assez fort. Je vais le faire en solo. Jetez donc un œil aux pics du son. Pour voir les pics un peu plus facilement, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur nos compteurs audio et sélectionner des pics statiques plutôt que des pics dynamiques. Static Peaks nous indique où se trouve le point culminant de cette musique, et il y reste jusqu'à ce que le point culminant suivant apparaisse dans la musique. Rejouons. Vous pouvez donc y voir comment ces lignes jaunes restent en place, tandis que les pics dynamiques se déplacent en fonction du volume du son. Les pics statiques nous aident à déterminer quel est le point le plus fort de la musique. C'est super bruyant. Nous allons ajuster notre musique en fonction des effets sonores que nous avons dans notre chronologie, en la nous avons dans notre chronologie, faisant glisser vers le bas jusqu'à environ -12 pour qu'elle ne retentisse pas Mais une autre chose que nous pouvons faire pour terminer cet audio est d' utiliser le stylet et d'ajouter des images-clés à notre musique L'outil Stylet ou le raccourci P, ajoutez des images-clés sur notre ligne de volume et ajustez-les si nécessaire Je veux que le début soit un peu plus calme de toute façon, puis il apparaîtra Alors écoutons-le. Oui, j'aime bien la façon dont ça produit vraiment beaucoup d'énergie. Ce que je peux faire aussi, c'est ramener lentement le niveau de la musique à un niveau plus raisonnable afin qu'il ne dépasse pas le montage complet Cliquez à nouveau pour obtenir une autre image-clé , puis sélectionnez l'image-clé quelque part en bas, ramenez-la à -12 Et parfois, lorsque vous apportez ces changements vraiment graduels, beaucoup de spectateurs le feront. Je n'ai même pas remarqué qu'il y avait des coupures, et parfois cela peut être élogieux, parce que vous, en tant que monteur, essayez de masquer ces changements et ces ajustements et de garder choses subtiles afin que le spectateur soit affecté émotionnellement sans vraiment savoir qu'il est émotionnellement sans vraiment savoir qu'il affecté émotionnellement, si cela a du sens. Maintenant, écoutons-le encore une fois. Cela se remarque. Donc, ce que je vais faire, c'est en parler. -12 c'est peut-être trop silencieux. Portons ça à moins six. Il faut beaucoup d'expérimentation et de bricolage jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes choses Ça sonne bien mieux. Mais il reste encore beaucoup à faire. Je dois encore placer le reste de mes effets sonores et ajuster davantage d'images clés pour que tout soit cohérent et en harmonie les uns avec les autres N'oubliez pas qu'il y a des moments où vous voudrez peut-être que la musique domine ou que vous souhaitiez mettre totalement en valeur les effets sonores Faites de votre mieux pour travailler avec tous les sons de votre environnement sonore afin qu'ils se complètent et qu'ils ne se battent pas les uns contre les autres ou qu'ils ne se noient pas mutuellement À moins que ce ne soit votre intention, vous pouvez peut-être faire en sorte que cela sonne bien. Je serais curieux de voir ce que tu trouveras. Si vous voyez les indicateurs de pointe sur vos audiomètres, cela signifie que le son est déformé Tu veux éviter ça. Ajustez donc vos niveaux si nécessaire. Si vous avez d'autres effets sonores à placer, faites-le maintenant, et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer ces sons de skateboard, peu mieux dans cet environnement un peu mieux dans cet environnement pour qu'ils aient un son plus réaliste Pour le moment, ils sont juste un peu morts. Et nous pouvons les animer un peu avec cette technique spéciale dans la prochaine leçon 51. Application de la réverbe au mixeur de piste audio: Génial. J'ai encore travaillé sur ce paysage sonore Mais une chose qui sonne toujours vraiment étrange , c'est le son du plateau. Ils ont l'air un peu morts. Mais ils ont été filmés dans un espace ouvert. Comme il n'y a pas de réverbération, le son s'éteint rapidement dans son environnement. Cet environnement de parc est parsemé de murs, il serait donc beaucoup plus logique d'entendre les sons rebondir sur ces murs Et nous pourrions facilement y parvenir grâce à l'effet de réverbération. Lorsque vous appliquez une réverbération, vous pourriez être tenté de cliquer sur l'un de ces effets sonores et d'accéder à vos effets, de sélectionner Effets audio, de parcourir une réverbération, puis de sélectionner l'un de ces effets de réverbération, de cliquer dessus et faire glisser vers le bas sur Maintenant, le problème , je vais vous montrer, c'est que si nous écoutons ce clip en solo, alors écoutez-le maintenant. Tu vois comment ça se coupe ? Vous devez donc toujours étendre cet effet sonore pour qu'il sonne complètement. Et vous n'avez pas toujours ce luxe avec les effets sonores. Parfois, les effets sonores sont trop courts pour que vous puissiez le faire, et vous devez ensuite appliquer cet effet de réverbération à chaque effet sonore de ces pistes Et je préférerais ne pas le faire. Plutôt que de le faire, je vais cliquer dessus, accéder à Effects Controls, supprimer Studio Reverb et accéder à Window Audio Track Mixer Le mixeur de pistes audio nous permet d'ajouter des effets à chaque piste individuelle si la section des effets n'est pas visible, c'est parce que ce triangle est fermé. En cliquant sur ce petit triangle en haut à gauche du mixeur de pistes audio, nous allons le fermer, cliquer dessus et il l'ouvrira directement. Un autre avantage du mixeur de pistes audio est que si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir que nous avons également nos noms ici. Vous pouvez également modifier le nom de la piste ici, ce qui vous donne un meilleur aperçu visuel de ce qui se passe avec vos pistes audio. Je pourrais ajouter rapidement ces étiquettes afin que nous sachions quels sont les effets sonores de nos skateboards Commençons par nos alliés et nos débarquements. Je vais jouer ce morceau en solo. J'aurais pu le faire ici aussi, et cliquer sur cette sélection d' effets, la première de cette pile d'effets. Naviguez ensuite vers le bas jusqu'à Reverb Studio Reverb. Nous avons maintenant appliqué la réverbération Studio, mais nous voulons personnaliser cette réverbération. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur l'effet, puis sélectionnez Modifier Ces préréglages constituent un excellent point de départ, car ces commandes de réverbération sont très difficiles à comprendre Nous ne les aborderons donc pas toutes ici. Nous voulons d'abord commencer par un paramètre par défaut. Regarde si ça sonne bien. Peut-être en dehors du club. C'est à l'extérieur. Peut-être que cela pourrait fonctionner. Essayons ça. Club extérieur. Allons-y. Et rejouons simplement quelques-uns de ces sons. Non, ça a l'air horrible. Et nous savons que cela ne ressemble pas du tout un skateboard Ollie ou à un atterrissage Revenons à la réverbération de notre studio, cliquez avec le bouton droit sur Modifier, pas en dehors du club Et cela s'explique par le fait que nous n'avons pas de production sèche. Mais encore une fois, je vais m' assurer que cela reste simple. Essayons Great Hall, et nous pourrons peut-être nous adapter à partir de là. Et au lieu de fermer ce menu, je peux simplement le déplacer et passer à cette section. Cela semble donc beaucoup plus vaste et j'aime bien ça. Le seul problème, c'est que la réverbération est tellement irréaliste, et ce n'est pas grave si c'est ce que vous recherchez. Mais dans notre cas, cela ne fonctionne pas. Une façon de réduire cette réverbération est d'ajuster notre décadence Nous pouvons prendre cela à 6 000 millisecondes, donc ça ne sonne pas si longtemps, essayons plutôt 2000 En fait, ça sonne plutôt bien. Je pense que cela semble être une quantité raisonnable de réverbération, et vous pouvez l'ajuster autant ou aussi peu que vous le souhaitez Je pourrais juste le démonter un peu et voir comment ça sonne. Je pense que j'en suis content pour le moment. Essayez l'un des préréglages jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui ressemble à ce que vous voulez Et si vous voulez plus ou moins de réverbération, essayez de régler le curseur de désintégration, qui signifie simplement  : « Voici la durée pendant laquelle cette réverbération va sonner Quittez ce menu. Maintenant que j'ai la réverbération que j'aime pour ces sons de plateau, cliquez avec le bouton droit sur cette zone d'effets de piste, copiez les effets de piste Cliquez avec le bouton droit sur le morceau suivant Track two. Nous avons plus de sons de plateau ici, puis des effets de piste de rythme. Et je ferai de même pour le reste des pistes sur lesquelles se trouvent les sons de mon plateau. le reste de ces sons de plateau en solo, et rejouons uniquement les sons du plateau. La réverbération crée définitivement plus d'expansion et donne une impression plus réaliste à ces sons de plateau Les sons du plateau ne sonnent plus. 52. Les bases du mixage à l'aide du mixeur de pistes audio: Maintenant, désactivons tous ces clips, un quart de travail complet, puis cliquons sur la piste solo pour annuler tous les clips en solo en une seule fois . Et maintenant, rejouons-le. Eh bien, vous pouvez entendre la réverbération autant parce que tout est beaucoup plus fort Mais je peux faire quelques ajustements à partir d'ici. Maintenant que mon mixeur de pistes audio est ouvert, comme tous les sons de ma carte sont un peu plus faibles que tout le reste, comme tous les sons de ma carte sont un peu plus faibles que tout le reste, je pourrais éventuellement supprimer une piste sur deux et faire en sorte que le son de ma carte sonne un peu plus fort Le réglage du volume des pistes ne permet pas de régler les pistes individuelles. Donc, tout le travail que nous avons fait avec cette musique ici avec tous ces réglages de volume ne sera pas affecté si, disons, nous la retirons. Maintenant, notre musique sera globalement plus silencieuse, mais nous allons toujours avoir les variations de volume que nous avons créées à l' aide de ces images-clés de volume La musique est un peu plus douce et on entend mieux le son du plateau, mais maintenant les effets sonores sont plus forts ne me dérange pas que la musique soit aussi forte qu'elle l'était, mais je veux peut-être que les effets sonores ne l'emportent pas autant sur la musique Je peux donc les réduire d' environ 3 décibels et je vais les copier-coller, afin de pouvoir rapidement le faire chaque piste qui n'est pas un son de plateau, et je vais Et peut-être que la musique est encore un peu forte. Je pourrais aussi le réduire à moins trois. Écoutons ce que cela signifie. M J'aime bien ça. Je sonne encore mieux maintenant. Vous pouvez voir à quel point ces petits ajustements font une grande différence dans le mix Ce que je suggère, c'est d' utiliser ce mixeur de pistes audio, ne pas trop vous attarder sur les pistes elles-mêmes. Il s'agit plutôt de ces grandes lignes que vous souhaitez appliquer à un groupe d'effets sonores sélectionnés. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il est si important d' organiser votre audio. d'avoir toutes sortes d'effets sonores différents Il est extrêmement utile d'avoir toutes sortes d'effets sonores différents sur différentes pistes. Je n'ai pas vraiment suivi l' organisation du son en haute fréquence et en basse fréquence, mais je pense que cela fonctionne toujours très bien pour ce montage. Nos effets sonores ne sont pas si incontrôlables que ça. Il n'y a pas beaucoup de couches ici, donc je pense que nous devrions être d' accord avec l'organisation. 53. Les bases de la mastérisation audio: Une dernière façon de vraiment adoucir le son de votre mixage est de naviguer à nouveau vers le mixeur de pistes audio et d'accéder à votre piste de mixage principale, qui se trouve le plus à droite Cela permet de contrôler l'intégralité de votre chronologie. Vous pouvez ajouter des effets. Vous pouvez régler le volume. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est l'outil de mastering. Le mastering permet de mettre en valeur ou de faire ressortir différentes fréquences en fonction de vos besoins Jetons un coup d'œil à l'effet de mastering. Nous allons cliquer sur le triangle situé en haut du rack d'effets , puis sélectionner le mastering spécial Cliquez avec le bouton droit pour le modifier . Une fois de plus, vous verrez que tous ces préréglages sont disponibles, ce qui est excellent pour obtenir rapidement un son correct Voyons à quel point le battage médiatique peut sembler brillant. Ce préréglage fait ressortir les aigus de notre son, les aigus, réduit les médiums et conserve la base Donc ça a l'air plus petit. La clarté subtile est l' une des préférées des fans. Et la raison pour laquelle c' est un si bon préréglage, c'est qu'il fait un peu mieux ressortir la voix humaine. Donc, si vous éditez une interview et que vous devez être capable d' entendre ce que dit la personne, mais que vous avez de la musique, des effets sonores et des tonnes de sons différents, c'est un excellent préréglage que vous pouvez choisir pour faire ressortir la voix. Pour les montages dominés par la musique , j'aime bien Club Master, qui fait ressortir un peu plus les basses ou les basses fréquences. Écoutez à quel point cela sonne réellement différemment et comment cela a un impact sur la qualité sonore globale Prenez une sorte de mix sonore plat pour l'améliorer. C'est donc un excellent moyen rapide d' améliorer considérablement le son de votre environnement sonore Il existe de nombreuses commandes différentes matière de mastering, c' est pourquoi j'aime d'abord m'en tenir aux préréglages, surtout lorsque vous ne savez pas quelles sont toutes ces autres choses ici. S'en tenir aux préréglages est un moyen plus sûr d' obtenir quelque chose qui sonne bien sans ruiner complètement votre mix Il est temps de changer d'orientation maintenant, et nous allons commencer à travailler sur la couleur. 54. Comprendre les LUT : ce qu'elles sont et comment elles fonctionnent: Ce n'est un secret pour personne que cette vidéo semble vraiment plate. Vous vous y êtes probablement tellement habitué lors montage que vous ne le remarquerez peut-être même plus, mais votre public le fera. Nous devons donc changer cela. Cet aspect laiteux à faible contraste était en fait intentionnel, et cela s'explique par le fait que les images ont été filmées dans ce que l'on appelle un journal. Les enregistrements vidéo permettent à l'appareil photo de capturer une plage dynamique plus large, ce qui signifie qu'il conserve plus de détails dans les ombres et les hautes lumières. Et la raison pour laquelle il a été tourné pas seulement pour la qualité de l'image, c'est aussi pour que vous, en tant que monteur, puissiez apprendre à appliquer ce que l'on appelle beaucoup de choses. Une grande partie de la table de recherche est essentiellement un fichier qui transforme cette séquence de journal délavée à plat en quelque chose qui semble normal. Et dans ce cas, convertissez-le dans l'espace colorimétrique rouge à sept sur neuf. Et le Rec seven oh nine est la norme chromatique actuelle pour les vidéos. Il permet de garantir que les couleurs contrastent, Il permet de garantir que les couleurs contrastent, luminosité et ombres, qu'elles soient toutes cohérentes sur les différents écrans, qu' il s'agisse d'un téléviseur, d'un téléphone ou d'un écran d'ordinateur. Pour simplifier les choses, cette séquence a été filmée en journal afin de capturer le plus de détails possible. Et maintenant, notre travail en tant que monteurs consiste à appliquer beaucoup, c'est-à-dire un fichier qui ramène le film au bon contraste et à la bonne couleur, afin qu'il ressemble à ce qu'il est censé être sur n'importe quel écran. Les différents appareils photo et modes de prise nécessitent des lots différents, et vous pouvez généralement les télécharger directement sur le site Web du fabricant de l'appareil photo. Maintenant que vous savez ce qu'est un lot et pourquoi nous en utilisons un, nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à trouver le lot approprié et à l'appliquer aux séquences de notre projet. 55. Comment travailler avec des LUT: Maintenant que nous savons que nous avons besoin d'un t pour convertir ce long métrage en Rec seven oh nine, il ne nous reste plus qu'à le localiser. Cette séquence a été tournée avec un appareil photo Sony à l'aide de S log three, et il y a un type de licence très spécifique que nous devons télécharger pour cela. Nous pouvons donc nous rendre sur le site officiel de Sony, et j'ai mis le lien dans les notes de cette leçon. Vous trouverez également ce lien dans les fichiers du projet de classe et dans l'onglet de discussion de ce cours. Ce lien depuis n'importe lequel de ces endroits. Une fois que vous aurez cliqué sur ce lien, Sony vous redirigera vers cette page Vous recherchez le t correspondant point gamma c slash SS Log Three et sélectionnez Télécharger Une fois téléchargé, double-cliquez sur le fichier zip pour l'ouvrir, et vous pouvez copier-coller ce dossier dans le dossier de votre projet de classe. Et normalement, je crée un dossier supplémentaire appelé Oh nine documents pour les lots, scripts, tout ce qui concerne mon projet. Je vais le coller dans mon dossier. Ouvrons ce dossier et examinons-le. Il existe quatre options de coupe différentes, et elles ont toutes des noms étranges et différents. Donc, si vous ne savez pas ce qu'ils veulent dire, cela peut être un peu confus et vous finissez par cliquer sur l'un d'eux en espérant qu'ils fonctionnent. Vous pouvez certainement le faire, mais ne vous inquiétez pas. Nous verrons rapidement lequel utiliser. Ce dernier, CNI plus seven oh nine, est conçu pour la surveillance Ce n'est pas vraiment pour la notation, nous pouvons donc le faire tout de suite. Consignez deux à sept sur neuf. Cela concerne les flux de travail S Log 2, et comme nous avons tout filmé dans S Log Three, nous n'avons pas vraiment besoin d'utiliser celui-ci. Il nous reste donc le LC seven oh nine et le LC 709, type A, et ils sont tous deux parfaitement adaptés à la notation. Ils sont assez similaires. Mais le type A présente un peu moins de contraste. Il a l'air un peu plus filmique et est censé imiter davantage un look aéré. Un ou deux fonctionneront pour nous pour ce projet. Revenons à Premiere Pro. Appliquez beaucoup. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'un de vos clips pour commencer. Dirigez-vous ensuite vers le panneau de couleurs Lumitry, généralement situé en haut à droite Et si vous ne le voyez pas, allez dans Windows et sélectionnez Lumitry Color dans le menu Je vais l'ouvrir pour que nous puissions le voir un peu mieux. Le panneau Lumitry possède des tonnes de paramètres de couleur, que nous aborderons plus Mais pour l'instant, concentrons-nous sur la section t d'entrée. C'est ici que vous chargez le fichier que nous venons de télécharger. Cliquez sur le menu déroulant. Il y a déjà quelques lots disponibles chargés, mais pour l'instant, nous pouvons sélectionner le mode personnalisé ou le parcourir. Ça n'a pas vraiment d'importance. Accédez ensuite au lot 1 ou au lot 2 parmi les lots que nous venons de télécharger. Je vais sélectionner PC sept ou neuf. Un lot. Et tout de suite, vous remarquerez nos images sont bien meilleures. Il offre plus de contraste, plus de saturation, il est tout simplement bien plus agréable à regarder que ces longs métrages délavés. Une chose rapide, une erreur très courante lors de l'application de lots est d' appliquer le lot dans l'onglet créatif de LumentaryPanel Si nous le faisons tourner vers le bas et que nous le faisons défiler vers le haut, vous y jetterez un œil, et beaucoup de gens diront : « Oh, cool Je vais ajouter le lot dans ce profil de look. C'est génial. Hey, ça a l'air génial. Cela ne sert pas à convertir des séquences enregistrées ou brutes en Rec seven oh nine. Destiné à styliser Ceci est destiné à créer un look une fois que vous avez effectué votre conversion de base et votre correction des couleurs. Alors cliquez dessus et rien. Nous ne voulons pas modifier l'onglet créatif pour le moment. Alors maintenant, nous revenons à notre entrée, lt. C'est ici que vous souhaitez charger vos luts de conversion pour convertir de log ou raw en Rec seven oh in Mais oui, vous pouvez utiliser la touche créative plus tard si vous le souhaitez, ajouter une certaine ambiance, un look ou un ton Assurez-vous que cela se produit une fois que l'entrée est en place. Donc, pour récapituler, les images ont été tournées en S Log 3, et nous avons besoin de Sony pour les convertir en Rec 709 L'ut transforme nos longs métrages plats et laiteux en quelque chose de plus vivant et plus contrasté. Sont précis. Téléchargez le let, enregistrez-le dans le dossier de votre projet et chargez-le dans la section input let de l'UMTRPanel Pas l'onglet créatif. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir le panneau matriciel 56. Régler la couleur avec le panneau de couleurs Lumetri: Après avoir appliqué notre autorisation de conversion, il est temps de passer à la correction des couleurs. Il est important de corriger les couleurs avant d'ajouter une ambiance ou un aspect créatif à vos séquences. La correction des couleurs consiste à donner à la séquence un aspect précis et cohérent afin qu'elle corresponde à l'ensemble de votre montage. Le premier groupe de curseurs que nous avons ici concerne la balance des blancs balance des blancs dans une vidéo consiste essentiellement à s'assurer que les blancs et les couleurs neutres votre prise de vue sont réellement blancs, afin qu'ils ne soient pas teintés d' une dominante de couleur indésirable J'avais ce que l'on appelle une carte de balance des blancs ou sorte d'outil de précision des couleurs filmé sur le plan lui-même J'aurais pu utiliser ce compte-gouttes et sélectionner pour cliquer dessus afin d'obtenir une température et une teinte rapides et précises immédiatement En gros, on dit : « Hé, c'est ce qu'il y a de vrai blanc dans l'image ». Ainsi, par exemple, si ce gris est blanc sur l' image, je peux le sélectionner, et vous pouvez voir que les curseurs de température et d'étain ajustent automatiquement cette sélection Si je faisais quelque chose de plus extrême, comme cliquer sur le vert et dire « Hé, c'est en fait du vrai blanc sur l'image, alors vous allez obtenir quelque chose de plus bancal et essayer régler la température et des curseurs pour compenser Contrôle Ed pour annuler ou je clique sur le curseur lui-même pour le remettre à zéro Mais le curseur de température, lorsque vous le déplacez vers la gauche, se refroidit et se réchauffe vers la droite Et puis nous avons aussi la teinte, qui se déplace vers la gauche, plus verte, plus vers la droite, plus magenta. Et ce curseur est principalement utilisé pour neutraliser la teinte verte ou magenta que l' on retrouve souvent dans différents types de lumière artificielle Ce qui est vraiment intéressant à propos correction des couleurs, c'est de la correction des couleurs, c'est que, souvent, lorsque vous regardez une image, si vous la regardez trop longtemps, vos yeux commencent à s'ajuster et vous pouvez voir l'image d'une certaine manière Par exemple, regardez ces escaliers, par exemple, vous ne pensez peut-être pas qu' ils ont une quelconque teinte. Ils n'ont pas l'air d' avoir un biais de couleur, mais en fait ils ont l' air un peu verts. Si je place ce curseur de teinte un peu vers la droite, disons dix, neuf Faisons neuf points. Maintenant, si je l'annule et que je le refais, c' est ce que c'était avant. C'est ce que c'est maintenant. C'est ce que c'était avant. C'est ce que c'est maintenant. En fait, je pense qu' ajouter un peu de magenta à cette photo plus beau qu'avant. Après avant, après avant. Après. C'est très subtil, mais vous devez faire très attention lorsque vous utilisez ces curseurs, à ne pas trop les ajuster, sinon vous pourriez obtenir une image vraiment géniale. Et si vous le regardez trop longtemps, faites-vous une faveur et faites une pause. Revenez y le lendemain, et vous verrez peut-être que, oh, vous avez complètement foiré l'image De plus, vous voudrez vous assurer de fermer votre store, d' éteindre vos lumières. autre source de lumière ne pénètre dans la pièce dans laquelle vous travaillez afin que vous puissiez vraiment voir quelles sont les couleurs et les niveaux de luminance lorsque vous travaillez sur Et en parlant de fraîcheur et de chaleur, ces escaliers ont aussi l'air un peu cool, donc nous pourrions même les réchauffer un peu si nous le voulions. 57. 57 Régler la lumière avec le panneau de couleurs Lumetri: Ensuite, nous avons obtenu notre section d'éclairage ou nos curseurs de tonalité. À l'exposition maximale, cela permet de contrôler la luminosité globale de l'image. Faites-le glisser vers le haut pour rendre l'image entière plus lumineuse ou vers le bas pour l'assombrir Le contraste contrôle l'apparence percutante de l'image. Si vous le montez vers le haut, il permet de mieux séparer les zones claires des zones sombres, et le fait de le tirer vers le bas donne un aspect plus doux et plus laiteux, ce qui peut, dans certains cas, aider à conserver davantage de détails dans l'image Ces curseurs ne vont que jusqu'à 100 ou -100, mais si vous sélectionnez le nombre lui-même et que vous cliquez dessus et le faites glisser, vous pouvez aller jusqu'à 150 ou moins 150 Nous avons des reflets et des ombres. Les surlignements affectent les parties les plus claires de l'image. C'est idéal pour faire ressortir certains des points forts de votre image. On pouvait voir le rail sur cette photo. C'est un peu époustouflant. Cela ne m'embête pas vraiment. Mais si cela m' intéressait vraiment, je pourrais réduire les points forts et retirer les points forts surexposés si je le voulais, je n' en prendrais peut-être pas tant que ça Essayons juste -35 ou quelque chose comme ça. Un peu plus subtil. En gros, il atténue la différence entre les zones les plus hautes, les plus surexposées et les zones exposées avec plus de précision Et les ombres font la même chose, sauf pour les parties les plus sombres de l'image, et elles les soulèvent ou les écrasent selon la direction dans laquelle vous les poussez Et encore une fois, si j'évoque un peu ces ombres, vous pouvez voir que nous obtenons un peu plus de détails dans ces ombres. Si vous voulez révéler plus de détails dans votre image, disons comme dans ces sections ici avec les détails des briques, si je fais apparaître les ombres, vous pourrez vraiment le voir un peu plus. Ou je pourrais les retirer de l'équation. les tirez trop, cela affectera votre contraste. Ça a l'air plutôt percutant. C'est peut-être trop percutant pour ce que je veux. Peut-être que je vais juste en parler un tout petit peu. J'ai tendance à préférer quelque chose qui présente un peu moins de contraste, sorte que plus de détails se trouvent dans l'image. Enfin, il y a les Blancs et les Noirs au bas de l'échelle. Et ils contrôlent les zones les plus claires et les plus sombres de votre image, à Je ferais donc preuve de douceur à ce sujet. Ne les traînez pas trop loin, car si vous les faites glisser trop loin, disons, les blancs, vous les réduisez vraiment, ce qui signifie qu'il n'y a plus aucun détail dans ces escaliers. Vous ne voyez rien d'autre que du blanc pur, surexposé et éclatant Ça n'a pas l'air bien. Cela semble bon marché, donc nous devons le réduire à nouveau. Vous devez également faire attention. Si vous faites glisser les blancs trop loin vers le bas, vous les découpez à nouveau complètement Vous n'obtenez pas la véritable luminosité de ces escaliers. en va de même pour les reflets, mais les blancs se situent à l'extrême des reflets. Ramenez-le à zéro. Mais en fait, quand je regarde ce rail, je pourrais même le réduire légèrement si je voulais éliminer un peu les zones surexposées de ce rail Voyons à quoi cela ressemble. Ça ne marche pas vraiment. Oh, je suppose que ça fait un petit peu. Oui, c'est pas trop mal. OK. Pareil pour les Noirs. Si je prends cela en compte, vous perdez vraiment des détails dans les ombres et vous créez ce look découpé à faible contraste Tu es en train de couper les noirs en bas. Cela ne semble pas être une image très riche. Je n'aime pas ça. Encore une fois, si je le prends complètement vers la gauche, vois que les graffitis sur ce mur incliné complètement effacés. Tu ne peux plus le voir. Et si j'en parle lentement, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe ici. Tu vois ça ? Vous révélez lentement ces détails. Donc, en le poussant trop, vous obtenez ce genre de coup de cœur numérique, ce qui peut encore une fois déprécier l'image Nous ne voulons pas dévaloriser l'image. Nous voulons conserver le plus de détails possible dans l'image et les mettre en valeur autant que possible afin précision chromatique et lumineuse, tout en racontant une histoire à travers l'ambiance ou l'ambiance de l' image, le ton de l' Mais ce look, ce style, vient une fois que vous avez effectué la correction de base des couleurs. Pour cela, je pense que je vais juste rapprocher de zéro. 58. Superposer les effets Lumetri: seul inconvénient de la correction des couleurs et du réglage votre lot d'entrée sur le même effet lumineux est que lorsque je sélectionne mon avant et mon après, si j'active cet interrupteur ici à côté de la correction de base, image s'affiche sans le lot d'entrée et sans la Mais que se passerait-il si je voulais voir précisément les réglages de couleur que j'ai effectués et à quoi ils ressemblent lorsque je les active ou les désactive, alors que ce lot de saisie est déjà Eh bien, nous pourrions le faire en accédant à notre couleur lumitry ce menu déroulant et ajoutant un autre effet de couleur lumitry Encore une fois, nous avons deux effets de couleur lumineux Le premier contient le lot de saisie et les réglages de correction des couleurs. Mais ce que je pourrais faire à la place, c'est utiliser ce premier effet de couleur lumitry pour le champ de saisie et utiliser le second pour les réglages de couleur Ainsi, nous séparons le processus de correction des couleurs et nous offrons plus de flexibilité lors de l'examen rétrospectif et des ajustements. L'effet Lumitry n'a aucun ajustement. Je vais donc supprimer cet effet lumitry et accéder à mon panneau de contrôle des effets où je peux voir l' effet lumitry que cet effet lumitry et accéder à mon panneau de contrôle des effets où je peux voir l' effet lumitry Cela contient à la fois le lot d'entrée et les réglages de couleur. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce Control C V. Et maintenant, nous avons deux effets de lumière avec ces deux réglages Retour au panneau de couleurs lumitary. Je peux maintenant séparer nos entrées et nos réglages de couleur. Lumentry Color One ne sera que mon lot d'entrée. Je vais donc réinitialiser tous ces réglages de couleur ci-dessous en cliquant sur le bouton de réinitialisation. Ensuite, accédez au menu déroulant des couleurs du luminaire, sélectionnez Lumitry Color Effect 2 et supprimez le lot d' et supprimez Lumitry Color Effect 1 ne contient que le lot d'entrée, et Lumitry Color Effect Two ne contient que les réglages de couleur ne contient que Maintenant, lorsque j'active et désactive le bouton de correction de base, nous pouvons voir le travail que nous avons effectué avec ces réglages de couleur Avant que vous ne puissiez le voir, il a cette sorte de teinte verte Il fait plus froid en l'activant. Il fait plus chaud, offre un contraste plus faible et ne présente pas autant de biais vert. Avant, après, avant, après, après. Vous pourriez dire : « En fait, j'aime bien le contraste élevé de cette image. Je devrais peut-être en ramener un peu. Maintenant, en séparant le t d'entrée et les réglages de couleur, nous pouvons voir beaucoup plus clairement ce que vous pourriez vouloir faire à votre image. Je vais l'activer, naviguer vers le bas jusqu' à mon contraste, l'augmenter légèrement, désactiver ou l'activer Nous sommes maintenant sur le point de correspondre au contraste d'avant. De plus, nos points forts diminuent également beaucoup. Il n'y a pas autant de zones surexposées, et ça me convient pour le moment Maintenant, honnêtement, vous pouvez simplement appliquer le lot d'entrée et ce serait bien pour cette classe. La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs vous intéressent. Je recommande vivement de consulter les autres leçons de mon autre cours sur le processus de post-production. Je vais approfondir cette et certaines techniques que je pense que vous trouverez très utiles et que vous pourriez appliquer à ce projet de classe. Pour l'instant, jouez simplement avec la section de correction de base du panneau Lumitry pour voir ce que vous pouvez faire Et si vous le gâchez complètement, pas de stress, réinitialisez et recommencez. Ou ne vous inquiétez même pas de le corriger. Configurez simplement votre lot de saisie et vous partez pour les courses. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer rapidement le lot d'entrées et les réglages de couleur que nous avons effectués dans cette leçon au reste de vos clips. 59. Attributs copier coller: Appliquez donc rapidement notre let de saisie à tous les clips de notre chronologie. Voici ce que nous devons faire. Tout d'abord, nous devons sélectionner un clip présentant les ajustements que nous avons apportés à notre couleur claire dans la chronologie Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le clip, copiez-le ou vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande V. Ensuite, sélectionnez le reste de vos clips dans votre chronologie. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Coller les attributs. Vous allez voir ce menu apparaître, vous permet de copier toutes sortes effets et de propriétés à partir du clip que vous venez de copier et les appliquer à chaque clip que vous avez sélectionné. Listez, vous allez voir la couleur lumitary, qui inclut l' entrée que nous venons d'ajouter, et c'est probablement la seule chose que nous voulons copier À moins que vous ne souhaitiez copier tous les réglages de couleur que vous avez apportés à ce clip vers le reste de vos clips. Vous ne voudrez peut-être pas le faire, car chaque clip comportera légers ajustements d'éclairage et a été filmé dans différentes parties de ce set. Donc, pour l'instant, je vous suggère de ne sélectionner que l'effet de couleur lumineux , qui contient uniquement l'entrée. N'oubliez pas que deux imitry color two contiennent tous les réglages de couleur que nous avons effectués après avoir appliqué le let de saisie Je ne vais pas coller les réglages de couleur que j'ai effectués après avoir appliqué le let de saisie. Je vais simplement coller le message d'entrée lui-même. Maintenant, je vais cliquer sur OK, et la saisie est appliquée à chaque clip de votre timeline. Il passe instantanément d'un look délavé à plat à un look Red Seven on Nine. Donc, en parcourant tous ces clichés, il est clair qu' ils ne sont pas tous éclairés de la même manière. Ils présentent différentes variations de luminosité et d'obscurité. Il se peut donc que vous vouliez simplement les conserver tels quels. C'est très bien, ou allez-y et ajustez chaque clip à l'aide d'une section de correction de base ilumitaire Si vous décidez de suivre cet autre cours où j'approfondis la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, j'adorerais en savoir plus et savoir comment vous les avez intégrés à ce projet, afin que je puisse également vous faire part de mes commentaires à ce sujet Pour l'instant, finissez d'appliquer le let de conversion à vos séquences et de le copier-coller sur le reste de vos clips Dans la leçon suivante, nous allons nous préparer à exporter notre projet. 60. Exporter les paramètres: partie la plus intéressante, c'est que votre modification est terminée et que vous êtes maintenant prêt à exporter. Partagez votre création en ligne dans le cadre de votre projet de classe ou de votre portfolio. Lorsque nous exportons nos médias, cela signifie simplement que nous prenons tout ce qui se trouve dans la chronologie et que nous le plaçons dans un fichier qui peut être ouvert dans un lecteur vidéo ou téléchargé sur Internet pour être visionné. Avant de cliquer sur Exporter, assurez-vous que votre chronologie est complète. Il n'y a aucun média supplémentaire à la fin de votre chronologie. Ce que vous pouvez faire pour vérifier rapidement cela, c'est d'appuyer sur la touche d'accueil I pour , puis d'aller à la fin de votre modification et d'appuyer sur O pour sortir. Cela crée un point d'entrée et de sortie pour tous vos médias. Donc, si vous aviez un seul clip à la fin de votre chronologie pour une raison ou une autre, il s'enroulerait également autour de ce clip, mais nous n'avons aucun clip indésirable dans notre chronologie. Il crée donc un point de sortie juste à la fin de notre séquence, comme prévu Zoomez jusqu' au point de sortie et vous remarquerez qu'il y a un cadre vide. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le point de sortie pour l'afficher directement à la fin de votre modification À partir de là, vous pouvez cliquer sur Fichier, Exporter. Médias. Et cela ouvre la fenêtre des paramètres d'exportation. Avant de modifier quoi que ce soit, cliquez sur le lieu, accédez à votre projet de classe. Je recommande d'exporter à l'aide du dossier Exports. S'il s'agit d'une modification finale, créez un nouveau dossier appelé finals et exportez-le dans ce dossier. N'oubliez pas que c'est une fois que toutes les révisions ont été effectuées, une fois que vous êtes certain qu'il s'agit de votre modification finale. La raison pour laquelle vous le faites est que vous allez certainement avoir des révisions. Après avoir exporté quelque chose, vous vous rendez compte, oh, mec, qu'il y a un problème dans ma vidéo ou peut-être qu' il manque du son ou quelque chose comme ça Il y a toujours une première exportation l' aide du dossier des exportations Vous pouvez dater la modification elle-même afin de connaître la version cette modification et d'avoir tous vos brouillons bien organisés . Cliquez sur Enregistrer, puis passez à nos préréglages Faites défiler l'écran vers le bas et sélectionnez dix ADP HD de haute qualité. Si vous le modifiez uniquement avec quatre clips K et que vous l'avez édité dans une chronologie à quatre K, assurez-vous de sélectionner plutôt 21 60 p4k de haute qualité Mais comme j'utilise quatre clips K et des clips HD et que j'exporte une séquence HD finale, je vais sélectionner dix EDP HD de haute qualité Une fois que vous l'avez sélectionné, vous remarquerez que le format passe automatiquement au format h264, qui est un format vidéo conçu pour lecture de haute qualité avec des tailles de fichier relativement faibles Donc, en termes simples, c'est un excellent format pour diffuser ou télécharger des vidéos en ligne tout en préservant la netteté des choses. C'est également un excellent format si vous devez envoyer un lien rapide à un client pour qu'il révise un brouillon Les petits fichiers peuvent être rapides à exporter et à télécharger. Défilons vers le bas jusqu'à la section de réglage du débit. C'est ici que vous contrôlez l'équilibre entre la qualité vidéo et la taille du fichier, et vous allez voir trois options sous Encodage à débit : VBR en un passage, VBR en deux passes VBR signifie débit variable, ce qui signifie que le débit s'ajuste en fonction de ce qui se passe à l'écran Ainsi, plus de détails signifie qu' un débit plus élevé sera utilisé, et moins de détails signifie un débit binaire plus faible. Un seul passage signifie que l' ordinateur effectue un seul passage dans votre projet pour déterminer le débit. Mais pour réussir, cela prend un peu plus de temps, mais il effectue une seconde analyse de votre modification pour essayer maximiser la qualité tout en conservant une taille de fichier raisonnable. Et puis nous avons le CBR, qui signifie débit constant Cela signifie que le débit reste le même tout au long de la vidéo. Cela ne change pas. exportation est plus rapide, mais elle est un peu moins efficace en termes de taille de fichier. Ainsi, même si la scène n'a pas besoin d'un débit élevé, exemple s'il s'agit d'une image fixe dans votre montage, elle utilise toujours un débit élevé pour l'encodage Cette portion, même si ce n'est pas nécessaire. Alors, lequel devriez-vous utiliser ? Eh bien, si vous recherchez un équilibre entre la taille et la qualité du fichier, VBR Pass est un excellent choix L'encodage prend juste un peu plus de temps. Mais pour ce type de projet, étant donné qu'il y a tellement de mouvements et d'effets, se passe pas mal de choses à l'écran en peu de temps, je pense que le VBR pass avec un débit cible d' environ 25 à 30 mégabits par seconde va très bien fonctionner pour ce Mon débit cible sera donc de 25 et peut-être qu'au lieu de 30, je passerai à 35, afin qu'il ait un peu plus de marge de fluctuation lorsqu'il s'agit de séquences plus complexes Et cela s'applique à la haute définition à la HD. Si vous utilisez quatre K, cela se rapprochera d' un débit cible de 50. Maintenant, je vais vous lancer une petite astuce. En fait, j'utilise le CVR presque tout le temps. Et c'est parce que la taille des fichiers ne me préoccupe pas vraiment, car j'ai amassé une énorme quantité de disques durs au fil des ans Cela ne me dérange donc pas d'avoir une taille de fichier plus grande. Je veux juste une exportation rapide, en particulier lorsque vous travaillez sur plusieurs itérations pour un client La rapidité et l'efficacité sont mes priorités absolues. Je pourrais même simplement appuyer sur CBR et taper 50 si je veux augmenter cette qualité autant que possible Et je préfère avoir la meilleure qualité de sortie possible lorsqu'il s'agit de la mettre une plateforme comme YouTube ou Vimeo, car ces plateformes recompresseront la vidéo d'une manière ou d'une autre en dégradant la qualité de la séquence Mais quand je dis cela, ce n' est pas toujours visible à l'œil nu. Alors ne vous attardez pas trop sur le fait que tout soit parfait avec ça. Je dirais qu'il suffit de suivre ces suggestions de base et tout ira bien. Lorsque vous ajustez ce curseur de débit, vous constaterez également que la taille estimée des fichiers change en bas à droite de la fenêtre d'exportation Ainsi, un débit plus élevé entraîne une taille de fichier estimée plus élevée. Et si je le retire, cela réduit le fichier. Choisissez vos paramètres d'exportation, puis appuyez sur Exporter. Donc, pour que cela reste aussi simple que possible étant donné que de nombreux paramètres de la fenêtre d'exportation apportent des modifications visibles négligeables pour la plupart des projets HD, optez pour le h264 plus dix ADP de haute qualité et utilisez VBR à deux passes à un débit cible de 25 Et cela vous permettra d'obtenir un solide rapport qualité/taille de fichier. Et si cela ne vous dérange pas d'avoir un fichier volumineux, cliquez sur CBR, augmentez le débit cible jusqu' à 50 mégabits À ce stade, vous devriez avoir une modification terminée ou presque terminée, et une modification approximative est suffisante si vous souhaitez la soumettre en tant que projet de classe. Mais si vous souhaitez terminer quelque chose de plus raffiné, apportez la touche finale dans mon dossier d'exportations. Et voilà. Je peux double-cliquer dessus et le rejouer dans mon lecteur vidéo. Je peux également sélectionner ce fichier et le télécharger sur Internet. Et ce fichier représente ma chronologie avec toutes les modifications, les effets spéciaux, la musique et les effets sonores, tout dans un seul fichier que je peux lire ou télécharger sur Internet 61. Réflexions finales: Félicitations pour avoir suivi toutes les leçons de ce cours. Ce n'est pas une mince affaire de se lancer dans un projet aussi complexe et d'apprendre le processus de montage vidéo. Au début de votre modification, l'organisation est essentielle, mais uniquement dans la mesure où vous en avez besoin pour que les choses restent gérables et que votre flux de travail soit agréable. Commencez par choisir vos sélections et intégrez-les dans votre séquence de montage principale. Ajoutez de la musique ou découpez votre morceau pour qu'il corresponde à la longueur prévue de votre montage. Réduisez ensuite vos sélections pour les adapter à cette durée. Si vous voulez trouver le but de votre montage dès le début, cela vous aidera à rester concentré et à choisir plus facilement les clips les plus pertinents. Utilisez quoi de votre histoire, le début, le milieu et la fin pour réfléchir à une structure approximative et demandez-vous ce que je suis Cela évite de trop réfléchir, c'est sans engagement et sans jugement. Cette étape consiste à organiser des clips et à se faire une idée approximative de votre histoire. Lorsque vous commencez à tout assembler, concentrez-vous sur la sensation que vous souhaitez donner à la modification. Le ton est ce qui guide émotionnellement votre public et le relie à l'objectif de votre pièce. Vous ne pouvez pas forcer les résultats, mais vous pouvez les modifier de manière ciblée et utiliser le ton pour toucher votre public. S'ils ressentent quelque chose, ils sont plus susceptibles de réagir comme vous l'espérez. Ces éléments de l'histoire décomposent le processus en plusieurs parties gérables. Une fois votre histoire en place, il est temps d'ajouter des effets sonores, du texte, de la couleur et la touche finale. Exportez ensuite votre travail et partagez-le avec le monde entier. Soumettez vos projets et je vous fournirai des commentaires constructifs sur demande. Et s'il vous plaît, laissez un commentaire. Tout commentaire m'aide à mieux faire et à mieux vous servir. Suivez mon profil pour les annonces, les nouvelles sorties de cours et les cadeaux occasionnels Si vous souhaitez en savoir plus sur réalisation de films et le montage vidéo, je vous encourage vivement à consulter mes autres cours sur ma page Skillshare , et vous pouvez également consulter du contenu supplémentaire sur ma Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et n'oubliez pas que l'histoire est votre guide. Je te verrai la prochaine fois.