Modéliser une boîte de soude dans le cinéma 4D

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours sur la modélisation d'une canette de soda dans Cinema 4D. Je suis Pete Merrick de Cleveland, Ohio, et nous vous guiderons tout au long de ce cours. Si vous avez déjà voulu connaître les fondamentaux de la visualisation de produits, ce cours vous apprendra l'ensemble du flux de production. Du concept au rendu final. Vous obtiendrez les compétences nécessaires pour créer des images de produits réalistes. Il s'agit d'un cours débutant à intermédiaire, et une compréhension de base de Cinema 4D est une interface utilisateur est recommandée. Dans cette série de leçons, nous aborderons de nombreux sujets pour vous donner une bonne compréhension de l'ensemble du processus. De la collecte d'images de référence et d'emballages comme source d'inspiration. Les étapes créatives et techniques impliquées dans la modélisation 3D, la soude peut utiliser primitives paramétriques et rendre modifiables la modélisation des points de fonction et la modélisation de surface de subdivision du pop top en utilisant des splines et en conjonction avec des objets nerfs. Création d'un design personnalisé étiqueté canette de soda avec Adobe Illustrator et Photoshop. Et appliquer des matériaux à l'aide de la fonction de sélection du magasin. La création d'une configuration lumineuse à trois points et d' arrière-plan transparent couvrira la composition des caméras et la profondeur de champ. Le rendu à l'aide de Cinema 4D est moteur de rendu physique qui spécifie les paramètres de rendu. Techniques de post-production dans Adobe Photoshop y compris les flous, la netteté et les vignettes. Trois leçons supplémentaires sont incluses couvrant un éventail de composition dans la modélisation, dans d'autres techniques de post-production. Prêt à apprendre l'ensemble du processus de visualisation des produits et à rouler aujourd'hui sur Skillshare. 2. Inspiration: Avant de nous lancer dans l'environnement 3D, prenons un moment pour découvrir quelques conceptions de canettes de soda et certains emballages que nous pourrions utiliser comme inspiration pour notre propre travail. Ce site Web sur lequel je suis en ce moment s' appelle « packaging of the world ». Si vous allez dans Catégories, boissons et boissons gazeuses, cela fera apparaître tout un tas de modèles de canettes de soda différents et vous pourrez en vérifier quelques-uns, inspirer de la forme de la canette, pour les types de graphiques. Utilisez la topographie, l'illustration, ce genre de choses pour vous inspirer de votre propre travail. Il s'agit donc d'un petit emballage cool. Très différent de la plupart des canettes de soda que vous voyez sur le marché. Si nous y retournons, il y en a d'autres qui sont plutôt agréables. Voici un joli design coloré qui utilise des rendus 3D et quelques photographies. Vous pouvez également obtenir une certaine inspiration pour la composition, façon dont ils font ressortir les vues de la caméra de leurs différentes canettes de soda, comment ils composent différents éléments comme certains de ces cercles. derrière ici, les mises en page, les photos supplémentaires qu'ils utilisent, ce genre de choses. C'est vraiment sympa. Jetons un coup d'œil à d'autres. Voici une version cool qui utilise simplement l'illustration. L'ensemble des canettes de soda, juste un peu de textes. Mais ça a l'air vraiment sympa. Il y a un beau champ cohérent dans tous ces modèles en conserve. C'est juste un gros graphique qu'ils ont utilisé, ce qui est plutôt cool. Allez par ici, jetez un coup d'œil à certaines de ces boîtes, obtenez de l'inspiration et essayez de définir une sorte de direction pour votre propre projet en créant un tableau d'inspiration pour moi-même. Pendant que je suis en train de modéliser de cette façon, j'ai quelques références et cela m'aidera à créer ma propre canette de soda. Une fois que vous vous êtes inspiré, passons en revue et retrouvons des images de référence que nous pouvons utiliser pour modéliser notre boîte de conserve. Nous faisons simplement une recherche Google ? On peut aller en canette de soda, vue de face. Accédez à Images. Vous trouverez tout un tas d'images de canettes de soda directement sur. Vous voulez donc éviter des images comme celle-ci où vous avez un peu de courbure vers le haut et le bas. Cela va rendre la modélisation un peu plus difficile. Vous voulez chercher des choses assez droites et qui ont un peu de courbure que le haut et le bas, mais je pense que ce serait une bonne. Donc, une fois que vous avez trouvé des images, faites référence, si vous pouviez simplement cliquer avec le bouton droit sur Enregistrer l'image en l'enregistrant votre bureau, peu importe. Ensuite, nous importerons cette image dans Cinema 4D et commencerons la modélisation. D'autres choses que vous voudrez peut-être prendre en compte. Téléchargement de nos informations nutritionnelles. Il suffit de faire une autre recherche. Vous trouverez toutes sortes de petits faits nutritionnels et de choses comme ça. Vous voudrez peut-être même rechercher un fichier PNG Il s'agit donc d'un fichier transparent de sorte qu'il serait plus facile de composer dans votre conception. 3. Modélisation: La première chose que nous allons faire pour le projet Soda KM est créer un dossier de projet pour nous-mêmes. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un nouveau dossier appelé canette de soda. Ouvrons cela et nous allons créer trois dossiers supplémentaires. L'une sera appelée scènes, l'autre s' appellera des rendus. Et un autre, les textures. Vous pouvez placer les fichiers que vous avez téléchargés pour inspirer de la vue de face dans ce dossier Textures. Passons maintenant à Cinema 4D. Une chose que je voulais souligner très rapidement il y a quelques canettes de soda dans le navigateur d'actifs. Donc, si je vais dans le navigateur d'actifs type dans soda, vous remarquerez que nous avons ceci, pouvons-nous avoir ce CAN. Une des choses que je voulais mentionner , c'est que je ne veux pas que vous utilisiez l'une ou l'autre de ces deux boîtes pour ce projet. Nous allons modéliser cela à partir de zéro. Ceux-ci sont parfaitement modélisés. Ils ont l'air vraiment bien, mais vous ne devriez pas les utiliser pour ce projet. Je veux que vous appreniez à partir de zéro comment construire ce projet vous-même. La première chose que nous allons faire c'est que nous allons entrer dans la vue de face. Et nous allons passer à View et configurer ici dans le gestionnaire d'attributs, juste là où il est indiqué dans cet onglet arrière, il y a cet onglet d'image. Nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons aller de l'avant et localiser notre fichier de vue de face. Une fois que nous aurons regardé notre fichier, nous allons cliquer sur Ouvrir. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons réduire cela à l'échelle réelle. Cette grille devient un peu encombrante à regarder. Vous savez, il se passe beaucoup de choses. Je vais donc aller à mon filtre et éteindre ce travail, l'avion de travail. Maintenant, c'est beau et propre. Je vais maintenant utiliser un cylindre pour redimensionner cette image. Faisons donc de ce cylindre une hauteur d'environ six pouces. Comme vous avez pu le constater, cette image de référence est beaucoup trop grande. Faites ce CAN d'environ six pouces de hauteur. Et maintenant, nous allons revenir à View, configurer. Et maintenant, je vais redimensionner cette image. La hauteur de ce CAN est donc à peu près la hauteur de ce cylindre. Nous en avons 19, essayons 20. Et ça a l'air plutôt bien. Et puis je vais prendre ce cylindre. Je vais juste attraper ces petits nœuds ici. Il suffit de le réduire jusqu'à ce qu'il s'aligne avec cette image. Maintenant, nous voulons y placer suffisamment de segments de hauteur pour pouvoir les découper et façonner la boîte. Disons que nous aurons besoin de 1234567. Mettons juste huit segments. Segments. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons rendre ce CAN modifiable. Bien, avant de le faire, allons-y et augmenter certains de ces segments de rotation. ce moment, si nous prenons un rendu, vous remarquerez que ces bords sont vraiment déchiquetés. Très bien, nous allons donc augmenter ces segments de rotation. En ce moment, ils sont à 16 ans. Montons ça jusqu'à 24. Et ça va rendre notre canette de soda un peu plus lisse. À ce stade, nous pouvons le rendre modifiable. Ce bouton est ici la fonction Rendre modifiable. Ou nous pourrions appuyer sur C sur le clavier. instant, nous n'avons plus accès à ces attributs ici, mais nous avons accès aux points, aux lignes et aux polygones. 4. Modélisation de points: Maintenant que nous avons le cylindre modifiable, ce que nous allons faire, c'est renommer le cylindre. Canette. Une des choses que je voulais souligner, c'est avec ces outils de sélection en direct, allons dans cette sélection en direct. Et la valeur par défaut est visible uniquement comme il est coché sur cet outil. Si je clique et que je fais glisser ces points de la ligne supérieure, ce qui finit par se produire, c'est qu'il ne sélectionne que la moitié de ces points car il ne que sélectionner ce que je peux voir dans cette fenêtre d'affichage. Si vous souhaitez sélectionner tout le long de votre géométrie, cette option visible uniquement doit être décochée. Maintenant, lorsque je clique et fais glisser et que je sélectionne ces points, il sélectionne la ligne entière. Nous pouvons également utiliser cette sélection rectangulaire pour effectuer une sélection complète. Le champ visible uniquement doit être désactivé par défaut sur ce tuple. Revenons à notre vue de face. Et je vais saisir ces vrais points. Et je vais simplement cliquer et faire glisser par cette poignée verte juste ici en bas du glissement. Je vais prendre les points de la deuxième rangée, cliquer et faire glisser par la poignée verte. Maintenant, nous allons faire le fond. Donc, si je saisis ça, vous ne voulez pas cliquer et faire glisser arbitrairement. Vous voulez toujours l' attraper avec ces poignées. Cliquez donc sur ce vert. Enlevez ça. Allons faire le prochain. Emmenez ça jusqu'ici. Nous les avons oubliés ici. Nous y retournerons donc. Celle-ci se rapproche et attrape celui-là, posez-la ici. Bon, donc à ce stade, nous n'avons pas vraiment changé la forme du soda. Canette. Nous alignons simplement ces points cette image de référence ? Et nous pouvons aller de l'avant et éteindre cette grille ici aussi. Donc, si je vais filtrer le plan de travail, je l'éteindrai. Il est juste un peu plus facile à voir dans la fenêtre d'affichage et le désencombrement est un peu la fenêtre d'affichage. Alors maintenant, nous allons passer à travers et façonnerons le soda que l'on peut entendre. Avec ma sélection rectangulaire toujours active, je vais sélectionner les trois premières rangées. Maintenant, je vais appuyer sur T sur le clavier ou prendre cet outil de balance ici. L'une des choses que vous ne voulez pas faire est d'attraper cette poignée et de la faire glisser. Permettez-moi de vous montrer ce que cela a fait dans la fenêtre de perspective. Cela nous donne cette forme elliptique sur le dessus. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons cliquer et faire glisser le curseur dans une zone vide et mettre à l'échelle uniformément. Cliquez et faites glisser le curseur dans une zone vide. Très bien, nous allons le faire sous la vue de face pour pouvoir l'aligner. Je clique et je traîne quelque part d'ici. Ensuite, je vais juste aligner ça juste là. Et puis je passerai par là, appuyez sur 0 sur mon clavier et cela me ramènera à cette sélection rectangulaire. Sélectionnez-les en bas, appuyez sur T ou accédez à l'outil Echelle. Et les mettre à l'échelle dans quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur E sur le clavier de mon outil Move Tool, 0 sur le clavier pour ma sélection rectangulaire. Ensuite, je vais redimensionner ça, quelque chose comme ça. Et puis je prendrai ces points en haut, à l' échelle, à ceux qui remontent aussi. Et puis je peux les mettre en place. Quelque chose comme ça. Ils doivent peut-être être un peu plus gros ici. Je peux les modifier un peu. Parfois, il ne va pas s'aligner à 100 % avec votre image de référence simplement parce qu'il y a un peu de perspective cette photo que nous utilisons au verso. Mais je pense que c'est plutôt bien. Je pense que je pourrais vouloir agrandir cette lèvre un peu plus grande. Je vais juste prendre ces points au sommet, amener, quelque chose comme ça. Et puis je vais juste les prendre et les à l'échelle dans quelque chose comme ça. On y va. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer le haut et le bas. Maintenant, nous allons passer en mode polygone. Nous allons entrer dans la sélection en direct. Et voici une situation où vous souhaitez que ces éléments visibles ne soient vérifiés que. Voyons ce qui se passe si je prends ça. Prenez une sélection du dessus de la canette de soda. Regardez ceci que nous avons sélectionné de l'autre côté, et nous ne voulons pas qu'ils soient sélectionnés. Il s'agit d'une bonne et bonne application de ce visible uniquement lorsque vous êtes dans la vue en perspective. Je vais cliquer sur ce bouton pour désactiver ma sélection. Et je sélectionnerai à nouveau ces meilleurs. Maintenant, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et l'insérer, cliquer et faire glisser dans une zone vide et apporter cela un peu, quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et l'extruder, cliquer et faire glisser dans une zone vide et le faire descendre. Dans ce point de vue, je pourrais probablement me contenter de saisir cette petite poignée. Il suffit de parler un peu de ça, quelque chose comme ça. Et je pense que ça va être très bien. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le bas. Restons. Ce mode polygone. Nous reviendrons à notre outil de sélection en direct. Et maintenant, je vais juste cliquer sur ces polygones inférieurs. Cliquez avec le bouton droit, Définir. Cliquez et faites glisser le curseur dans une zone vide. Pour ce faire, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, extrudez, cliquez et faites-le glisser dans une zone vide pour le faire apparaître. Nous pouvons maintenant entrer dans cette vue de face. Il y a un peu parler de ça. Très bien, donc la dernière chose que nous allons faire ici, c'est que nous allons définir des sélections. La façon dont nous allons le faire. Nous allons accéder à notre outil de sélection de rectangle. Et je vais cliquer et faire glisser tous ces éléments en haut. Cliquez sur la touche Maj et faites glisser tous ces éléments en bas. Cela va me donner une sélection des polygones du haut et du bas. Et puis je peux aller dans la sélection, la sélection du magasin. Et je peux juste appeler ça en haut et en bas. 5. Smoothing: Maintenant que nous avons notre modèle de canette de soda, zoomons de près et prenons un rendu rapide. Vous remarquerez que nous avons encore certains de ces bords déchiquetés autour de notre canette de soda. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons arranger ça. Juste ici. Nous avons un objet de surface de subdivision. Si je clique dessus, ce que je vais faire, c'est prendre ma canette de soda. Je vais cliquer et faire glisser la canette de soda vers le haut jusqu'à ce que je vois cette flèche vers le bas, puis je lâche prise. Cela fait de la canette de soda un enfant de la surface de subdivision. Ce qui a fini par arriver, c'est que nous obtenons ce look vraiment lisse à notre canette de soda. Nous allons maintenant y ajouter quelques subdivisions supplémentaires pour lui donner un peu d'arêtes vives. La façon dont nous allons le faire, c'est que nous allons aller à la canette de soda et nous passerons en mode ligne juste ici. Nous allons zoomer en arrière, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous passerons à Loop Path Cut. Maintenant, ce que nous allons vouloir faire, c'est juste de tracer un petit chemin ici. Coupez un petit chemin ici. Et cela donne une touche nette à ça juste là. Nous allons tracer un chemin ici, peut-être un autre juste là. Et ensuite, nous reviendrons ici. Cette extrusion. On y va, regardons beaucoup mieux. De plus, vous voyez comment cela peut ressembler à une rétrécissement. Maintenant, en bas, nous allons vouloir ajouter une autre coupe ici. Peut-être un autre, juste là. Maintenant, en bas, nous voulons probablement le faire dans le rendu, mais je vais simplement ajouter certaines de ces subdivisions ici juste pour les rendre cohérentes avec le haut. En bas, ici, j'en ajouterai un et peut-être un autre là-bas. Très bien, donc maintenant si nous prenons un rendu, nous pouvons comparer cela à celui que nous avons pris dans l'introduction de cette vidéo. Maintenant, prenez cette très belle canette de soda lisse. 6. Top Pop: Maintenant que nos canettes de soda sont modélisées, continuons et concentrons-nous sur le pop top. Si vous vous souvenez de la première leçon vidéo que nous avons prise, nous avons pris cette image comme source d'inspiration et de référence pour notre canette de soda pop top. Nous allons utiliser cette image comme référence pendant la modélisation. Je vais juste repousser ça. Dans Cinema 4D, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser des splines et extruder les nerfs pour créer ce pop top. Ce que cela signifie, par exemple, si nous créons un rectangle et qu' il y a une vue en perspective, maintenant si je prends un rendu, ce rectangle n'apparaît pas, ce rectangle a besoin d' un autre objet dans en conjonction avec l'informatique pour créer réellement de la géométrie. Ici, si nous cliquons et maintenons qu'il y a cet objet extrudé, nous pouvons prendre ce rectangle, déposer à l'intérieur de cette extrude, et maintenant il crée un morceau de géométrie avec ce rectangle. Si je prends un rendu, obtenez maintenant un morceau de géométrie. Vous avez besoin d'une spline et d'une extrusion NURBS en conjonction les unes avec les autres pour créer de la géométrie. Très bien, alors allons-y et commençons par ce pop top. Si nous allons au sommet, je créerai un rectangle. Et comme vous avez pu le voir, c'est vraiment important. Je vais aller à mon outil d'échelle et je vais simplement réduire ça. Quelque chose comme ça. Je peux rendre cela modifiable. Je pense que c'est plutôt bien. Je pourrais toucher C sur le clavier et cela va nous donner accès à ces points. Je peux aller à mon outil de sélection rectangulaire et je peux simplement le déplacer vers le haut, ceux-ci vers le bas un peu comme ça. Déplacez-les aussi vers le haut. Cela peut saisir tous ces points et frapper T sur le clavier, cette échelle, je peux le mettre à l'échelle. Il y a notre forme rugueuse de notre top pop. Et comme vous pouvez le voir dans la perspective, il se perd au milieu de notre boîte de conserve. Il est difficile de voir cette spline, mais c'est bon pour le moment. Nous allons éteindre la caméra dans un peu. Mais en ce moment, j'utilise simplement cette géométrie CAN comme référence pour la taille de cette géométrie. Très bien, donc une fois que nous aurons la forme de base de cela, je peux commencer à ajouter quelques points. Si nous regardons à nouveau cette image, vous remarquerez que cette chose se courbe vers le haut. Il descend, il se rétrécit, puis il se courbe à nouveau en bas. Nous voulons donc essayer de rendre cette forme aussi proche que possible. ce faire, nous pouvons commencer à ajouter quelques points. Si je vais à mon, si je vais au cinéma 4D et que je clique avec le bouton droit de la souris, il y a cette petite fonction appelée créer des points. Et puis je cliquerai et je glisserai, pas désolé, il suffit de cliquer une fois pour créer un point. Et je vais créer deux autres points sur le côté ici. Je vais créer un autre point ici. Maintenant je vais le faire, maintenant ce que je vais faire, c'est je vais m'assurer que tous ces points sont alignés. Je vais saisir ces deux points, toucher T et les mettre à l'échelle juste pour m'assurer qu' ils sont complètement alignés. Je vais prendre ces deux points, atteindre l'échelle, les réduire. Je vais prendre ces deux-là et les mettre à l'échelle. Ils sont parfaitement alignés de chaque côté. C'est vrai ? Maintenant. Je vais aller de l'avant et attraper ça et frapper T pour l'échelle. Faites évoluer ces éléments dans quelque chose comme ça. Et je peux saisir ces deux points et moquer, faire baisser un peu plus, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais ajouter deux autres points au centre de ces points. Allons donc de l'avant et créons des points. Boom, pointez ici. Très bien, ça a l' air plutôt bien. Prenons ce point culminant, il suffit d'en parler un peu. Prends ce point bas, baisse-le un peu. Maintenant, je pourrais chanfreiner ces bords sur ces coins. Si je choisis Maj, sélectionnez ces quatre points, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire un chanfrein. Je clique et fais glisser dans une zone vide jusqu'à ce que j'obtienne ces jolis coins arrondis. Bon, revenons à notre outil rectangulaire, sélection rectangulaire. Saisissez ces points en haut et en bas, et je cliquerai avec le bouton droit de la souris et je dirai simplement une interpolation douce. Je peux cliquer sur ces éléments individuellement. Allez dans mon outil de déménagement. Je peux simplement déplacer ça un peu vers le bas juste pour donner un petit arc comme ce point, faire remonter ça un peu. Et puis ces deux points, je pourrais simplement aller de l'avant et les mettre à l'échelle. Cliquez avec le bouton droit de la souris et effectuez également une interpolation douce de ces points. Ce petit coin dur, je vais faire la même chose avec ce chanfrein. Je vais saisir ces deux points. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur chanfrein, cliquez et faites-le glisser dans une zone vide et faites-le simplement lisser. Très bien. Maintenant, je ne vois toujours pas cette spline. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller l'avant et éteindre mon soda. Can. Ces deux points ici, si je maintiens l'option enfoncée sur un Mac, cliquez une fois, cliquez deux fois. Cela désactive ma vue d'affichage de Soda Canada. Permettez-moi de voir plus facilement que ça surgit. Bon, maintenant, nous avons la spline de base. L'autre chose que nous allons devoir faire est de créer cet ovale sur le dessus. Et puis une spline supplémentaire ici en bas. La façon dont nous allons le faire, c'est que nous commencerons par ne pas vouloir être dans la perspective. Nous voulons être dans le port de vue de dessus. Nous allons commencer par un cercle. Encore une fois, les cercles sortent vraiment grands par rapport à ce top pop. Nous allons donc simplement réduire cela. Ensuite, je le déplacerai vers le haut, je le redimensionnerai un peu plus. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que je peux rendre cela modifiable. Ensuite, je peux saisir mon outil d'échelle et le mettre à l'échelle dans une direction. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus. Je peux le déplacer ici. Très bien. Maintenant, nous avons besoin d'un petit rectangle ici. Je vais créer un autre rectangle et la fenêtre supérieure. Et encore une fois, c'est vraiment énorme. Je vais donc réduire ça, quelque chose comme ça. Et ensuite, je vais remonter ça. Ça a l'air plutôt bien. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons rendre ces coins un peu arrondis avec honte de fonctionner à nouveau. Allons de l'avant et rendons cela modifiable. Ensuite, je vais saisir tous ces points. Je clique avec le bouton droit de la souris sur chanfrein, clique et fais glisser dans une zone vide. Et ça chanfreine ces petits coins. Nous devons maintenant connecter toutes ces splines. Je vais prendre ces deux premiers. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Eh bien, ce que j'ai fait , c' est de sélectionner ces deux premiers clic droit, connecter des objets et de les supprimer. Cela va en faire un seul objet. Maintenant, saisissez ces deux rectangles. Cliquez avec le bouton droit, connectez les objets et supprimez-les. Maintenant, je peux aller de l'avant et utiliser cette fonction d'extrusion pour créer un morceau de géométrie. Encore une fois, rappelez-vous que lorsque je prends un rendu, cela ne crée pas de géométrie en soi. Ces splines. Vous devez l'utiliser avec une extrude. Je vais y aller et créer une extrude. Je vais prendre mon rectangle, cliquer et faire glisser et saler jusqu'à ce que je vois cette flèche vers le bas et que je lâche prise. Maintenant, ça l'a beaucoup extrudé. Revenons à cette extrude. Commençons par un décalage d'un. Encore une fois, c'est assez gros. Je vais aller ici et commencer à peaufiner cette valeur. C'est peut-être 0,05. C'est peut-être plutôt bien. Allons le voir. Voyons à quoi cela ressemble par rapport à la taille de la boîte. Revenez maintenant à la surface de la subdivision. En fait, je vais renommer cette canette de soda de subdivision. Je vais réactiver cela en maintenant l' option enfoncée et en cliquant sur ces deux points. Je peux prendre cette extrude et simplement la déplacer vers le haut de la boîte. Et je pense que c'est probablement très bien. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons également arrondir ces bords. Allons dans cette extrude. Allons dans ces casquettes. Je pourrais commencer à augmenter la taille de cette casquette. Peut-être que maintenant c'est un peu trop gros pour que je puisse revenir à mon objet. Au lieu de 0,50,05, peut-être 0,025, peut-être même moins, 0 à 0,105,01 environ. On y va. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons simplement prendre ceci et nous assurer qu'il est au-dessus de ça. Pouvez-vous avoir du mal à voir ça ? Vous pouvez également accéder à l'écran et afficher les lignes d' ombrage du garage. Cela va nous montrer nos lignes. Donc, si on fait glisser ça vers le bas maintenant, c'est juste au-dessus de ça. Ça a l'air plutôt bien. Il est peut-être un peu trop petit. En fait, je pourrais prendre ça et je peux tout simplement augmenter. Je pense que c'est un peu mieux. Très bien, allons-y et renommons cette pop. Top. 7. Meilleurs détails: Maintenant que nous avons créé le top pop, continuons et créons d' autres détails dans ce haut, comme cette bague ovale, cette bague ici et le reste de tout ça. Si je crée un rectangle, baissons-le. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais créer une autre spline qu'elle balaie autour de ce rectangle. Donc, si je crée un cercle, je vais le rendre vraiment petit. Et maintenant, si je prends un rendu, vous remarquerez que Rien ne s'affiche. Parce que nous devons utiliser ces splines nouveau en conjonction avec une sorte d'objet NURBS pour leur faire construire une géométrie. Si je vais ici et que je maintiens ça, allons balayer. Et je peux prendre le cercle et ce rectangle, les déplacer, les sélectionner, cliquer et faire glisser jusqu'à ce que je vois cette flèche vers le bas. Et maintenant, ce cercle a balayé ce rectangle. Maintenant, si je prends un rendu, j'obtiens un morceau de géométrie et je peux revenir en arrière et je peux redimensionner cela si je voulais réduire ce cercle un peu plus petit, je peux redimensionner ce rectangle, ce genre de choses. Très bien, alors allons-y et retournons notre canette de soda et reprenons le dessus. Ce que je vais faire ici, c'est revenir dans la vue de dessus. Et je vais créer une spline circulaire. Je vais juste réduire ça. Peut-être quelque chose comme ça. Et je vais simplement baisser ça aussi. Ce que je pourrais faire ici, c'est rendre cela modifiable en appuyant sur C sur le clavier. Maintenant, je vais aller à mon outil d'échelle et je vais simplement redimensionner dans une direction pour créer un ovale. Je pourrais encore plus évoluer si j'en ai besoin. Quelque chose comme ça. Je regarde mon image de référence. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Très bien. Maintenant, dans la perspective, nous voulons créer un cercle supplémentaire. Encore une fois, c'est vraiment gros. Je pourrais éteindre à la fois mon pop-top et ma canette de soda. Et nous allons simplement en faire un. Vous remarquerez que ce cercle est vraiment grand. Encore une fois, il va falloir réduire ça, disons 0,02. Peut-être que ça marchera. Je ne sais pas. Nous allons l' essayer. Maintenant. Je vais créer un nerf de balayage. Prenez ces deux cercles et laissez-les tomber tant qu'enfants dans les nerfs de balayage. Et on y va. Bien. Retournez ça à l'ombrage de garage. Je pourrais faire un cercle, peut-être que je peux le rendre un peu plus petit. On y va. Si nous prenons un rendu, nous obtenons maintenant une certaine géométrie. Encore une fois, cette géométrie est un peu déchiquetée. Nous pouvons donc entrer dans ce cercle et augmenter ce nombre pour atténuer la situation. Maintenant, lorsque nous prenons un rendu, vous remarquerez que nous obtenons cette très belle forme ovale lisse. Très bien, nous allons tout rallumer et nous pouvons faire le balayage. On peut simplement pousser ça ici jusqu' à ce qu'il croise ce pop top. On y va. Maintenant, nous avons ce petit détail. Maintenant, il va falloir essayer de trouver comment faire le reste de ces choses. Donc, vous savez comment utiliser une extrude et vous savez comment utiliser le balayage. Très bien, si nous regardons cette image de référence, nous avons également ce cercle supplémentaire ici. Essayez donc de trouver comment faire cela avec un cercle et un ovale. Ensuite, vous pouvez utiliser un outil stylo pour créer cette forme ici. Et puis utilisez un balayage de nerfs avec un cercle pour créer cela aussi, la géométrie pour cela. Laissez-moi vous montrer rapidement l'outil stylo. L'outil stylo est juste ici. Ce que vous voulez faire, c'est aller dans votre vue de dessus et vous pouvez simplement commencer dessiner la forme de base de celle-ci. Une fois que vous avez obtenu cela, vous pouvez appuyer sur Entrée, puis passer en mode point. En mode Point, vous pouvez commencer sélectionner ces points en sélectionnant ces points. Vous pourriez faire une interpolation douce. Vous pouvez le faire pivoter autour. Vous pouvez déplacer ces points. Passez à la suivante, la suivante pour faire des interpolations douces de celles-ci aussi, jusqu'à ce que vous obteniez ce regard assez près de cela, alors vous créez un cercle supplémentaire et mettriez les deux dans un balayage. objet. Très bien, je vais vous demander d'aller de l'avant et d'essayer de trouver comment faire le reste. Et vous devriez maintenant avoir une bonne maîtrise des outils avec les balayages et les outils spline, en utilisant ceux associés au stylo, vous devriez être en mesure de trouver comment les fabriquer en haut. 8. Conception d'étiquettes: En commençant par notre conception étiquetée, nous pouvons revenir à certaines de ces images d'inspiration que nous avons enregistrées et essayer créer notre propre design pour notre canette de soda. Pour votre conception, vous devriez probablement avoir un nom, des graphismes, ce genre de choses. Donc, un jeu de couleurs assez cohérent tout au long. L'une des choses que j'ai faites, c'est que je suis allé sur ce site Web appelé free download.com. Et il y a un tas de vecteurs, images vectorielles et d'illustrations que vous pouvez utiliser. Je vais donc prendre une boisson aux fruits dans Photoshop. Je vais aller au dossier Nouveau. Et je vais créer un fichier de 1200 x 800 pixels. Je vais commencer à créer mon design avec ça. Si je vais dans Adobe Illustrator, je pourrais choisir l'une de ces illustrations, appuyer sur la commande C, puis revenir ici. Et ensuite, allez simplement Fichier, Modifier, Coller. Et je pourrais juste faire des pixels et peut-être le rendre un peu plus gros. Et puis je vais simplement pousser ça sur le côté. Et je vais créer une sorte de couleur de fond similaire. Ce que je pourrais faire, c'est que je peux simplement choisir une couleur d'ici en cliquant sur le clavier qui me donne mon outil Pipette. Ensuite, je vais simplement créer un cercle autour cela à l'aide de la touche de repère. Quelque chose comme ça. Allez sélectionner, sélectionnez Inverse, créez un nouveau calque. Appuyez sur G sur le clavier et remplissez simplement ce calque avec cette couleur. Vous voulez probablement garder vos couches bien rangées et organisées. Je vais juste appeler cette illustration. Je peux bien épeler ça , tout droit. Et puis coloriez. Je vais importer d' autres choses dans mon design. Je vais donc importer un code-barres ici aussi. Si je vais dans Sélectionner la plage de couleurs, je sélectionnerai ce noir. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser dans mon document. Et ensuite, je vais juste réduire ça. On y va. Ensuite, je vais juste faire tourner ça autour. Gardez cela super simple. Maintenant, avec ce code-barres, je peux verrouiller ces pixels transparents à l'aide de cette icône ici. Ensuite, je peux choisir une sorte de couleur jaune et la rendre un peu plus légère. Je peux juste peindre notre code. Je voulais peut-être un peu plus de jaune. Quelque chose comme ça. On y va. Je vais garder ce design super simple. Et c'est le design que je vais utiliser pour ma canette de soda. Je vais vous montrer d'autres créations que j'ai faites. Voici donc que l'on peut concevoir. Et puis je suis allé de l'avant et ai dupliqué ce design et ai rempli avec différentes illustrations de différentes couleurs. voici une pour une pomme, une pour une orange. Q0, fraise, cerise. N'hésitez donc pas à faire quelques variantes de votre design. Alors allez-y et mettez la vidéo en pause et passez quelques heures à créer un très beau design étiqueté que vous pouvez inclure, encore une fois, une illustration, une très belle topographie, un nom pour votre étiquette. 9. Texturer: Une fois votre conception terminée, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et passer à Image dupliquée. Et maintenant, je vais appeler cette 01 Nana. Je vais juste aller de l'avant et aplatir cette image. Je peux enregistrer le fichier comme vous voulez l'enregistrer au format JPEG. Votre dossier de textures, enregistrez-le au format JPEG. Moi, revenez à votre document original et faites la même chose pour tous vos autres modèles. Maintenant, dans Cinema 4D, nous pouvons appliquer cette étiquette sur notre canette de soda. Très bien, allons de l'avant et prenons notre pop top et appuyez sur Option G. Pour regrouper ça ensemble. Nous appellerons ça pop top. Nous reviendrons à notre soda qui se souvient quand nous avons créé les sélections en haut et en bas. Ce haut et le bas seront Chrome. Et le reste sera notre label. Très bien, passons dans le gestionnaire de matériaux et nous allons créer un nouveau matériau par défaut. Et j'appellerai cette banane ou étiquetée ou où vous voulez l'appeler. Alors, passez en mode couleur, et là où il est écrit texture, où vous avez ces trois points. Et allons de l'avant et cliquons dessus. Et nous allons localiser notre texture banane. Laissez-moi juste dire non. Maintenant, je vais juste laisser tomber ça, ma canette de soda. Et vous remarquerez que le tout cette texture banane. Le haut et le bas. Je vais l'obtenir. Donc, avant de passer à autre chose et de créer un nouveau matériau par défaut, nous appellerons simplement ce chrome. Nous appellerons ça Chrome. Vous pouvez également trouver de très bons métaux dans le navigateur d'actifs. Donc, si vous allez dans le navigateur de ressources et le matériel, vous pouvez rechercher du métal et utiliser n'importe lequel de ces matériaux qui se présentent pour votre haut et votre bas. Mais nous allons simplement créer cela à partir de zéro. Double-cliquez sur ce Chrome, et je vais accéder à ma Transparence. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le spéculaire par défaut supprimé. Ensuite, j'ajouterai un héritage de réflexion. Et ça me donne ce très joli look chromé. Je pourrais prendre. Je pourrais simplement laisser ça tel quel. Peut-être faire baisser ça un peu. Assurez-vous que nous pouvons simplement le laisser à la valeur par défaut pour le moment. Maintenant, ce Chrome, nous pouvons aussi tomber sur les canettes de soda. Et avec ce matériel sélectionné, vous remarquerez ici qu'il y a un champ de sélection. Tout ce que je dois faire, c'est de prendre ce triangle et de le déposer dans le champ de sélection. C'est vrai ? Nous devons maintenant modifier l'étiquette réelle. Allons-y ici. Au lieu de cela, nous allons donc sélectionner notre étiquette ici, là où il est écrit projection. Essayons simplement une projection cylindrique. Il n'a pas l'air trop beau d'une injection cubique. Celle-ci pourrait fonctionner. Allons de l'avant et sélectionnons cette étiquette, sélectionnez la canette de soda. Et passons à cette texture ici, cette petite icône à carreaux. Et si nous allons à l'échelle, il suffit de réduire cela. On y va. Je peux simplement déplacer ça un peu jusqu'à ce que ce soit centré. Mettez cela à l'échelle et déplacez-le. Et c'est un peu elliptique en ce moment , donc je peux revenir à T. Scale. On y va. Redimensionnez-le. Déplacez-le. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons également vouloir texturer ce top pop. Et on dirait que ce pot est en quelque sorte retourné. Je vais juste prendre ça. Il suffit de le faire pivoter à 180 degrés. On y va. Maintenant, nous allons vouloir prendre cette texture Chrome et la placer sur ce dessus pop top. Vous aurez probablement plus de détails dans votre haut d'accessoire que celui-ci. Et maintenant, nous avons notre canette de soda. On y va, et c'est texturé. Allons donc dans cette texture banane et là où il est dit réflexion. Allons de l'avant et encore une fois, supprimez ce spéculaire par défaut. Et nous ajouterons un héritage de réflexion qui va nous donner un aspect chromé. Je pourrais réduire la luminosité parce que nous voulons des reflets dans cette boîte. De plus, nous pouvons aller de l'avant et ajouter une texture maintenant ici. Cela va nous donner à quelqu'un un peu plus de réalisme et faire baisser un peu la force mitigée. Très bien, nous pourrions modifier un peu ces paramètres au fur que nous développons l'éclairage et ce genre de choses. Mais pour l'instant, nous avons une canette de soda texturée et elle est plutôt belle. 10. Environnement: Allons de l'avant et commençons à créer l'environnement et l' éclairage de ce projet. Nous prendrons donc notre top pop top et notre canette de soda. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper ces deux objets ensemble. On va juste appeler cette canette de soda. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que nous pouvons nous débarrasser de cette image d' arrière-plan. Donc, si nous allons voir à nouveau configurer, nous pouvons simplement désactiver l'image du spectacle. Allons à la canette de soda. Et maintenant, je veux que ce soit au fond de cette caméra. Je vais juste déprimer cet outil d'activation XY. Et je vais simplement déplacer ça vers le bas de la boîte. Débarrassez-vous de cela ou sortez de ce mode. Et maintenant, nous allons simplement pousser ça vers le haut. Il s'aligne donc avec cette ligne rouge en bas. Très bien, nous allons maintenant créer un plan très simple. Nous allons donc passer à notre plan primitif paramétrique. Nous pouvons le redimensionner si nécessaire. Je vais juste laisser ça par défaut. Nous allons maintenant créer un matériau pour cela. Je vais créer du matériau par défaut et j'appellerai que cela pourrait désactiver la réflectance des couleurs. Supprimez notre spéculaire par défaut, ajoutez un héritage de réflexion. Et je vais ajouter un pour l'instant à cela. Je vais porter cette texture en cliquant sur cette petite flèche vers le bas pour l'instant. Et maintenant, je peux cliquer dessus pour l' instant. Je vais juste changer cette couleur en gris plus foncé. Et je vais encore changer ce noir comme un gris plus foncé. Nous avons donc un peu d'abréviation ici. Très bien, je vais prendre cela et peut-être pourrions-nous réduire cette force spéculaire et réduire un peu cette force de réflexion . Ce que nous voulons, c'est juste quelques reflets flous dans le plan de plancher. C'est donc ce que nous sommes en train de créer. Je vais prendre ça, je vais le déposer dans notre avion. Je vais changer cela par une projection cubique. Très bien ? Donc, à ce stade, si nous prenons un rendu, voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous devrions avoir une sorte de réflexion. plancher. Obtenez cette petite réflexion et vous remarquerez que nous n' obtenons pas trop, trop de réflexion sur notre Chrome en ce moment, car il n'a rien à refléter dans l'environnement. Une fois que nous ajouterons des lumières, nous commencerons à obtenir des reflets ici. Très bien, alors allons donc créer une source de lumière. Donc, si nous passons aux lumières, je vais créer un éclairage de zone. Et je peux aller de l'avant et nommer cette source lumineuse principale. Puisque nous avons ce plan sombre comme plancher, je ne vais pas activer les ombres. Je vais juste laisser ça tel quel, le laisser comme lumière de zone. Et peut-être que cette couleur pourrait nous rendre un peu plus jaune. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons aller à nos caméras. Utilisez un objet de sélection de caméra. L'objet sélectionné est la caméra. Caméras, navigation. Utilisez des caméras. L'objet sélectionné est la caméra. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous regardons réellement à travers cette caméra, ou nous regardons à travers cette lumière comme si c'était un appareil photo. Et la raison pour laquelle je fais cela est juste pour que je puisse positionner cette lumière un peu plus facilement. Très bien. Je veux juste le positionner quelque part comme ici , quelque chose comme ça. Et maintenant je peux aller à la caméra, utiliser la caméra, la caméra par défaut. Très bien, prenons un rendu rapide. Et maintenant, nous commençons à avoir un peu de réflexion là-dessus. Donc, si je pars et que je regarde ma source lumineuse, laissez-moi aller aux détails. Je peux façonner cette forme, cette source lumineuse, quelque chose comme ça. Revenons à notre combinaison avec vue de face qui ressemble. Un autre détail que je veux mettre ici est montrer spéculairement et de faire preuve de réflexion. Maintenant, nous allons avoir ce beau point culminant du côté de notre boîte. Voyons à quoi ça ressemble quand on désactive Show et spéculaire. On y va. Maintenant, nous avons ce beau reflet propre dans notre boîte de conserve. Je pourrais prendre ça et je pourrais commencer à le positionner. On peut peut-être le faire baisser un peu plus de cette façon. Voyons à quoi ça ressemble. Voyons plutôt décent. Permettez-moi d'aller de l'avant et de retirer une partie de la rotation. Je vais donc ramener ça à 0. Et maintenant, nous recevons ce point fort spéculaire. Ce reflet est-il vraiment beau et droit ? Et est-ce que je peux retourner ici et augmenter l'intensité. Peut-être un 130. Effectuez un autre rendu de test rapide. C'est vraiment joli. Très bien, créons maintenant quelques lumières supplémentaires. Nous pouvons créer une lumière de remplissage à gauche et une lumière de remplissage à droite. Je prendrai cette commande principale de la commande C V et je vais renommer ce feu de remplissage pour celui-ci. Et allez-y et encore, utilisez la caméra. Assurez-vous que le voyant de remplissage est sélectionné. Utilisez l' objet sélectionné de la caméra, cette caméra. Je vais juste positionner ça sur le côté de la boîte, quelque chose comme ça. Et puis je pourrai sortir de cette vue. Caméra par défaut. Je vais changer la couleur de cette lumière et c'est peut-être une sorte de couleur rougeâtre ou quelque chose comme ça, distinguer ça. Prenons un autre rendu rapide. Maintenant, je reçois cette belle lumière ici. Je vais le pousser plus loin sur le côté. Peut-être quelque chose comme ça. Effectuez un autre rendu rapide. On y va. Maintenant, nous avons une belle lumière d' ambiance sur le côté. Je vais le repousser plus loin dans l'espace. Laissons juste 0 cela aussi pour cette rotation. Prenez un autre rendu. Regardons plutôt joli. Et je vais créer une lumière de remplissage supplémentaire de l'autre côté. Commandez donc C, commandez V, et j'appellerai ce feu de remplissage à ma vue en perspective. Encore une fois, je vais passer à la caméra. Utiliser l'objet sélectionné est caméra. Je vais aller de l' autre côté du soda, peux positionner cette lumière, quelque chose comme ça. Je peux 0 sur cette valeur. On y va. Revenons à notre appareil photo par défaut. Et prenons cette couleur et nous pourrions jouer avec certaines de ces couleurs de remplissage. Peut-être que c'est plutôt une orange, quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Prenez un rendu, voyez à quoi cela ressemble. C'est plutôt cool. Maintenant, ce chrome en haut et en bas ne ressemble toujours pas au chrome. Allons de l'avant et essayons de modifier une partie de cette couleur. Donc, si je vais sur ce Chrome, je peux activer la couleur. Et rendons ça un peu plus lumineux. On y va. Je peux même réduire cette luminosité, ce reflet. Allez-y. Maintenant, nous allons être un peu plus légers en haut et en bas. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais prendre cette lumière de remplissage et jouer avec certains de ces paramètres. Peut-être changer la couleur, peut-être la faire baisser un peu plus loin pendant que je regarde ici pour voir comment cela affecte ce reflet, je peux même le rendre un peu plus large pour élargir cette réflexion. Voyons à quoi ça ressemble. Si je prends un rendu de ça, c'est plutôt joli en ce moment. Très bien. 11. La composition: Très bien, allons-y et regroupons notre environnement et nos lumières. Appelez cet éclairage. Nous pouvons maintenant importer une caméra. Allons de l'avant et créons une caméra. La vue en perspective. Allons de l'avant et créons une caméra. Nous pouvons parcourir cet appareil photo en appuyant sur cette petite icône ici. Je vais appeler cette caméra par rapport à un. Je pourrais juste étayer ça un peu. Quelque chose comme ça. Faites pivoter un peu ça. Je peux enlever cette rotation, juste nous donne une belle vue droite. Et maintenant, nous pouvons faire référence d' autres images en ce qui concerne la composition. façon dont vous souhaitez composer vos images dépend entièrement de vous. Vous pouvez accéder en ligne et rechercher d' autres exemples de la façon dont les gens composent leurs rendus 3D. C'est une jolie petite vue ici. C'est juste très simple. voici un où il flotte sur ces petites boîtes. Ceux-ci sont juste alignés l'un à côté de l'autre, une rangée de canettes de soda, une configuration différente. Alors, comment allez-vous composer ? C'est à vous de décider. Je voulais vous montrer quelques-unes des compositions que j'ai créées pour ce projet. Juste pour vous donner quelques idées pour vos propres compositions. voici un où c'est un peu comme une configuration en V ou les canettes de soda arrière sont un peu effacées. voici un autre qui regarde vers le bas avec des canettes de soda qui l'entourent en utilisant le cloner et le dos. voici un où j'ai importé une banane depuis le navigateur de ressources et je la fais pivoter. Cela peut être directement visible. Un autre avec plusieurs modèles de canettes de soda. voici un qui utilise un cloneur et j'aborderai cela dans une leçon ultérieure sur la façon de créer quelque chose comme ça. voici un autre. Ceux-ci pourraient vous donner quelques idées sur la façon de composer vos clichés. Accédez à mes paramètres de rendu ici. Et au lieu d'utiliser le moteur de rendu standard, allez l'avant et modifiez-le en rendu physique. Nous pouvons accéder à cet onglet de rendu physique. Et je vais activer cette profondeur de champ. Je vais vous montrer ce que ça va faire dans une minute. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et verrouiller mon appareil photo. Je clique avec le bouton droit sur les étiquettes de gréement et la protection. Très bien, je vais dupliquer la canette de soda, mais au lieu d'appuyer sur la commande C, commande V, je vais utiliser une instance de rendu. Si je vais ici, une instance qui crée un duplicata de ma canette de soda, je vais juste repousser ça. Et je vais encore dupliquer ça. Je peux maintenir la touche Commande enfoncée, cliquer et faire glisser pour créer un doublon de cette instance. Et je vais prendre ces deux. Je vais juste les repousser dans l'espace. Quelque chose comme ça. Je peux également le faire dans la fenêtre supérieure. chose comme ça. Prends celui-là et pousse-le. Prenez celui-ci dans l'autre sens. Je vais juste créer deux autres exemples de cela. Et encore une fois, la façon dont vous composez votre plan, c'est entièrement à vous de décider. Il suffit de jeter celui-ci ici. Je vais prendre ce dernier et le mettre ici. Donc, en ce moment, si je prends un rendu de ceci, vous remarquerez cette profondeur de champ et rendrez tout floue et cela augmente notre temps de rendu. Pour les rendus de test. L'une des choses que je recommande de faire est réduire la taille de votre rendu de test, ce qui va rendre tout un peu plus rapide. Donc, si je vais dans mes paramètres de rendu sous Sortie, il suffit de verrouiller ce rapport et nous pourrions commencer par une largeur de 600. Et je vais juste vous montrer quelle vitesse ça va maintenant, puisqu'il fait moitié moins de taille. Notre précédent rendu a duré 14 secondes. Celui-ci prend quatre secondes. Lorsque vous effectuez un rendu de test, il est toujours judicieux de tester le rendu plus petit. Très bien, alors maintenant pour atteindre la profondeur de champ, si je vais sur mon appareil photo et que je vais dans l'onglet Objet, il y a quelque chose qui s'appelle un objet de mise au point. Ce que je peux faire ici c'est que je pourrais prendre cette petite pipette, cliquer et glisser et simplement cliquer sur cette première canette de soda. Maintenant, mon appareil photo va se concentrer là-dessus et flouter légèrement tout le reste. Alors, jetez un œil à ça. Maintenant, cela est complètement mis au point et les autres sont de plus floues au fur et à mesure qu'ils reculent en arrière-plan. Disons simplement que c'est notre composition. Je n'aime pas vraiment combien d'espace mort il y a au-dessus de tout ça. Je vais donc supprimer cette étiquette de protection. Cette caméra et soulevez-la un peu. Désolé, poussez-le un peu vers le bas. Et je pourrais aussi le rapprocher un peu plus de la scène. J'ai creusé ça juste là. Encore une fois, passons un test de rendu, voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous pouvons verrouiller cette caméra, étiquettes de gréement et la protection contre les coups. Prenons toutes ces canettes de soda et prends-les, et j'appellerai ce soda comme un seul. Et maintenant, que se passe-t-il si nous voulions créer une variante de cela ? Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions reproduire cette première démonstration. Je pourrais jeter le reste d'entre eux. Maintenant, je vais reproduire ça une fois de plus. Commande C, commande V. Je peux simplement commencer à importer, en créant de nouveaux matériaux pour cette étiquette. Donc, si je prends ce premier matériau, appuyez sur Commande C, Commande V. Maintenant, ce que je peux faire est d'aller dans mon onglet Couleur et je peux choisir un autre design. Nom, cette pêche. Maintenant, dans cette canette de soda, je vais aller de l'avant et prendre ce nouveau design étiqueté et le faire glisser sur l'ancien. Et j'ai un nouveau design ici. Et je peux continuer à le faire pour le reste de mes créations que j'ai créées. Et si vous n'avez qu'un seul design, tout à fait très bien, vous n'avez pas à faire cette étape, mais je peux continuer et dupliquer cela. Une fois encore. Retournez dans mon onglet Couleur. Je peux choisir le prochain. Remplacez celui-ci. Allez-y et déplacez ça. Je pourrais le faire encore une fois. Pour autant de canettes de soda et d'étiquettes que vous avez créées. Vous pouvez y aller de l'avant et les dupliquer. On y va. Maintenant, celui-ci est orange. Je vais prendre ça et je remplacerai cet autre graphique. Et on y va. Déplacez-vous ça. Maintenant, je peux prendre ces quatre et je peux les déposer dans un MoGraph Cloner. Avec ce cloner il va reproduire toutes ces boîtes. Et vous ne pouvez pas vraiment le voir parce qu'ils sont tous en quelque sorte écartés ici. Vous pouvez le voir ici dans cette vue. Que se passe-t-il si je passe simplement en mode linéaire ? Je peux 0 sortir peut-être que je pourrais prendre cette caméra et le dupliquer. Appelez-le pour parcourir cette caméra, supprimez cette balise de protection. Et je peux simplement repousser cette caméra dans l'espace. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je peux revenir sur ce cloner et je peux commencer augmenter certains de ces chiffres, en augmentant le nombre. Je pourrais prendre ce cloner, repousser ça. Je peux fabriquer autant de ces objets que je voulais. Voici également la composition. Prenons un rendu rapide de cela. Mettons une étiquette de protection sur cet appareil photo. Voyons à quoi ça ressemble. Sur cet appareil photo aussi. Nous allons également devoir concentrer cette profondeur de champ sur les canettes de soda. Revenons donc à cette caméra. Et là où c'est là que nous avons cet objet de focalisation. Je vais juste prendre ce cueilleur et le choisir. 12. rendu: Nous sommes maintenant prêts à restituer nos images finales. Allons dans nos paramètres de rendu. Et maintenant, nous pouvons changer cette sortie à, disons 1202 mille taille que vous souhaitez le rendre, mais maintenez le rapport d'aspect du film à 16 sur neuf. Et maintenant, nous pouvons accéder à l'onglet de rendu physique ici et juste ici où il est écrit échantillonneur au lieu de bas. Vous pouvez faire passer cela à moyen ou élevé. Et bien sûr, cela va augmenter votre temps de rendu, mais il sera beaucoup plus beau. Bon, maintenant, nous allons passer à cet onglet multi-passes. Et j'ajouterai des calques d' image prime, sans avoir besoin de tous ceux dans notre rendu final, mais nous vous demanderons de configurer certains d'entre eux. Maintenant, je vais revenir à ma première vue de caméra. Éteignez ce cloner. Maintenant, allons de l'avant et indiquons un chemin sûr. Nous allons donc cliquer sur Enregistrer. Et je ne veux pas d'image normale, je veux une image multi-passes. Et je vais spécifier où je veux que le coffre-fort aille dans mon dossier de rendu de canettes de soda et je dirai en premier, nom de famille initial, la canette de soda et la vue numéro un. Bon, maintenant je peux juste appuyer sur Render. Et cela va restituer cette image multi-passes, que nous allons ajuster dans Photoshop. Au cours de la prochaine leçon. Une fois que le premier rendu est terminé, ce que nous allons vouloir faire est d'aller de l'avant et de rendre notre deuxième vue. Je vais éteindre les canettes de soda, éteindre, les allumer. Et je retournerai à mon appareil photo pour revenir aux paramètres de rendu, puis enregistrer. Maintenant, au lieu d'un, je vais faire O2, appuyer sur Enregistrer et le rendre également. 13. Post-production: Maintenant que nos deux rendus sont terminés, ouvrons-les dans Photoshop. Voici notre premier point de vue. Voici notre deuxième point de vue. Très bien, alors allons-y et commençons à peaufiner certains d'entre eux. Si nous désactivons toutes nos couches multi-passes, nous pouvons aller de l'avant individuellement et voir quel calque nous aurons besoin. Je pense que la seule chose dont nous aurons besoin est une réflexion. La réflexion contient donc quelques informations. Nous pouvons également nous débarrasser des autres. Une des choses que vous pouvez faire avec ces couches multi-passages est par exemple, si à ce stade vous vouliez plus de réflexion dans votre soda, vous pourriez prendre cette couche de réflexion, elle pourrait dupliquez-le. Maintenant, vous obtenez deux fois plus de réflexion que ce que vous aviez auparavant. C'est donc une chose que vous pourriez faire avec ça. Une autre chose que vous pourriez faire c'est que vous pourriez dupliquer cette réflexion plus tard. Vous pouvez faire une petite floraison autour de vos reflets. Donc, la façon dont vous pouvez le faire est d'aller à Filtrer le flou, le flou gaussien. Maintenant, si vous effectuez un zoom avant, vous remarquerez que vous obtiendrez cette petite floraison autour de ces points forts. J'ai donc un rayon de 2,6. Je vais juste laisser ça tel quel. Et je peux juste appeler ça une floraison. C'est probablement un peu trop. Je vais juste réduire cette opacité. Disons quelque chose comme 2530 % ou quelque chose comme ça. Juste pour lui donner un peu de fleurs sur ces points forts. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons ajouter un peu de netteté à cette image. Vous remarquerez que si nous effectuons un zoom avant, nous obtenons ces bords qui ont l'air un peu floues . Si je clique sur Commande a sur le clavier qui sélectionne tout, alors je peux passer Command Shift C, Commande V. Maintenant, avec cela, je vais juste nommer ce Sharpen. Et puis nous pouvons venir à Filtrer Autre passe-haut. Et je vais juste quitter ce rayon à un seul moment. Vous remarquerez donc une sorte de nous donner un petit aperçu des canettes de soda. Et je vais prendre le calque Netteté et le mettre en mode de fusion superposé. Donc, si je zoome très près et que je l'active et que je désactive cela, vous remarquerez à quel point ces bords deviennent plus nets simplement en ajoutant ce petit calque affiné. Nous ne voulons pas ça au dos. Des canettes de soda. Je vais créer un masque de calque et ensuite je peux peindre avec noir comme couleur de premier plan sur ces masques arrière. Il s'agit donc d'un effet vraiment subtil. Vous voulez juste ça au premier plan. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons augmenter une partie de cette saturation humaine. Donc, si je crée un calque de réglage, saturation des teintes, je peux entrer dans ma saturation et faire remonter un peu ces couleurs. Si nous activons et désactivons cela à nouveau, c'est un effet subtil. Et je vais faire tomber ça un peu parce que c'est un peu trop. Il suffit de rendre ces canettes de soda un peu plus vibrantes. Encore une fois, sur celui-ci, je vais probablement aller sur ce masque de calque, frapper V sur le clavier et peindre avec du noir sur ces masques arrière. Parce que je veux que ce premier plan soit un peu plus dynamique pour attirer l'attention sur elle. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter encore plus de flou à ces boîtes de fond si nous le voulions. Donc, si je désactive la netteté, je peux passer Commande a, Commande Maj C sur la commande clavier V, pour copier tous les calques dans un calque en haut de la pile de calques. Et je vais appeler ça du flou. Je peux venir à Filtrer le flou et nous pourrions faire une sorte de flou de mouvement. Et si nous faisions un angle de 90 et que nous prenions cette distance, peut-être quelque chose comme ça. Je peux créer un autre masque de calque. Et je peux simplement masquer avec un pinceau doux avec du noir. Peut-être que ces trois premiers, ceux en arrière-plan, sont vraiment flous. Nous créons cet effet de profondeur de champ vraiment spectaculaire. Ici. Si je peins trop, je peux peindre avec du noir pour obtenir un peu de flou de mouvement sur certaines de ces canettes de soda arrière. Ce back-end d'affûtage. Voici donc ce que nous avons commencé. Et c'est là que nous en sommes en ce moment. Donc, de très petits effets très petits. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une vignette. Je vais donc frapper le I sur le clavier. C'est mon outil pipette où vous pouvez venir ici pour l' attraper et juste prendre une couleur foncée dans cet arrière-plan. Je vais maintenant créer un nouveau calque en haut de la pile de calques. Il suffit d'appeler cette vignette. Je vais appuyer sur G sur le clavier ou prendre ce seau de peinture et remplir ce calque. Transformez ce mode en mode de mélange multiplié. Baissez l'opacité. Et maintenant, je vais créer un masque de calque là-dessus. Je vais aller à mon outil de chapiteau rectangulaire. Peut-être simplement créer une marque ici sur ce premier soda peut sélectionner, modifier, plumer ces sélections peut-être un 100 pixels. Et maintenant, sur ce masque de calque, je peux peindre avec du noir. Pour simplement souligner cette première canette de soda. Activer/désactiver ça. Je pourrais probablement même peindre un peu plus sur ce premier plan. Juste pour vraiment souligner que l'on peut le faire. On y va. La dernière chose que je vais faire, c'est créer une sorte de vert. Alors qu'il obtient C maintenant, nous avons cette image vraiment parfaitement rendue et il n'y a vraiment pas de vert dans cette image. Je vais prendre cette couche, la dupliquer. Je vais me débarrasser de ce masque. Je vais donc passer Calque, Masque de calque, Supprimer. Et maintenant, sur ce calque, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais en mode de fusion normal le transformer en mode de fusion normal et remonter l'opacité jusqu'au bout. Passons à Filtrer le bruit. Ajoutez du bruit. Et nous voulons cela sur le monochromatique gausien et au-dessus de 4.8, c'est que si je pouvais juste prendre ceci, je pourrais prendre ceci, le mettre en mode Dodge blend coloré. Ça me donne un peu, peu de grain. Je pourrais réduire ça et ensuite l'opacité, juste pour être assez subtile avec ça, n'en faites pas trop. Maintenant, nous avons terminé la première image. Nous avons donc commencé par cela et nous finissons par cela. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez changer un peu certaines de ces couleurs. Que se passe-t-il si vous avez créé un calque de réglage des courbes ? Et nous pouvons aller dans le canal bleu, nous pouvons afficher certaines de ces valeurs bleues dans l'ombre. Et si nous passons au rouge, nous pouvons augmenter certaines valeurs rouges dans les tons moyens. Une autre chose que vous pourriez faire simplement pour lui donner un peu plus de vie plutôt que avoir ce fond noir. Et c'est un peu plus de couleur. Et c'est complètement facultatif si vous le souhaitez. Une fois cette chose terminée, vous passerez à votre U2 et effectuez exactement les mêmes effets de post-production ici. Une fois que vous en aurez fini avec les deux, voici ce que vous voudrez faire. Vous allez vouloir dupliquer cette image, dupliquer. Ensuite, vous allez prendre cette image et vous l'aplatirez. Et le calque, le gestionnaire de couches. Maintenant, vous remarquerez ici que c'est un espace colorimétrique linéaire. Passons en mode Image. Changez ça en huit bits. Ensuite, nous pouvons convertir cet espace colorimétrique linéaire en allant sur Modifier, convertir en profil et en choisissant un RVB fonctionnel. Vous avez maintenant une image finie ici. Vous faites la même chose avec le second. 14. Leçon bonus 01 : Cloner: Dans cette leçon bonus, je veux vous montrer comment créer une composition comme celle-ci. Dans Cinema 4D, ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer ce coin et éteindre le premier. Nous pouvons entrer dans notre éclairage. Nous pourrions éteindre notre avion. Maintenant, avec le deuxième coin sélectionné, nous pouvons simplement nommer cette voiture, vous pouvez le faire est de sortir de cette vue de caméra afin que nous puissions tourner librement autour de la scène. Maintenant, avec ce Cloner, au lieu d'utiliser ce mode linéaire, nous pouvons utiliser le mode grille. Maintenant, il va nous donner beaucoup plus de clones. Très bien, donc ici, nous pouvons réduire la taille. Nous pouvons réduire cette taille. Ces choses sont donc plus proches ensemble. Très bien, nous pouvons maintenant commencer à ajouter des clones supplémentaires. Quelque chose comme ça. Faites en sorte qu' ils se réunissent un peu. J'en ajouterai peut-être un autre de cette façon. On y va. Nous allons maintenant utiliser un Effecteur MoGraph en conjonction avec ce cloner. Avec ce cloner sélectionné, il va descendre à cette petite icône juste ici, cliquez et maintenez-le enfoncé. Ensuite, nous choisirons un effecteur aléatoire. Ce que ça va faire, ça va faire sauter ces choses avec ce aléatoire, avec cet effecteur aléatoire sélectionné. Et nous allons passer en paramètre. Et vous remarquerez que cela compense aléatoirement la position x, y et z de chaque clone individuel. Pour que nous puissions prendre cela, nous pouvons réduire cela, les rapprocher un peu plus près. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons prendre ces deux cloneurs aléatoires et ces cloneurs et les ramener plus loin dans l'espace. Donc le plus léger qui frappe tous les fronts de ceux-ci. Donc ce que ce choix aléatoire a été choisi, nous pouvons passer en rotation. Maintenant, nous pouvons également faire pivoter toutes les boîtes de conserve au hasard. De là, nous allons définir une autre vue de caméra qui a fonctionné pour nous. Nous pouvons donc prendre cela et les compenser un peu plus. Ensuite, je créerais une autre vue de caméra ici. Quand je suis content, comme la vue de la caméra et que je prends un autre rendu, je voulais vous montrer une autre astuce pour obtenir ce flou de mouvement vraiment sympa. Ce que j'ai fait pour cette image particulière c'est que je vais juste aplatir aussi vite. Ensuite, je vais commander une commande C Command V pour dupliquer ce calque pour obtenir ce flou de mouvement, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai filtré le flou, flou radial, et je choisis, j'ai choisi le réglage Zoom. Et vous pouvez jouer avec différentes quantités ici. Maintenant, cela va me donner ce type de flou de type Zoom. Ensuite, je peux créer un masque de calque. Et je peux peindre sur ce masque de calque avec du noir. Ça va se débarrasser de certaines parties que nous voulions concentrer. C'est plutôt simple. Vous avez ce genre de look. 15. Leçon bonus 02 : Cloner: Dans cette leçon bonus, je veux vous montrer comment créer une composition comme celle-ci. Revenons dans Cinema 4D. Nous pourrions désactiver cela. Je vais dupliquer ce cloner original. Allumez ça. Je vais donc réutiliser ce cloner et je vais les rapprocher un peu plus près. Ils sont presque touchants. Allez ici et je peux compenser ce 3,25. C'est un peu trop. Faisons 3.1. On y va. C'est assez proche. Maintenant, je peux augmenter le nombre de cela. Ce que ce cloner a sélectionné et ce que je vais faire c'est créer un cloner supplémentaire. Maintenez l'option enfoncée sur le clavier et appuyez sur ce coin. Maintenant, ça va commencer à cloner ces derniers. Une fois encore. La façon dont ces derniers ont commencé le clonage se trouve dans la configuration par défaut de la grille. Je vais passer dans ce mode et je vais changer cela en linéaire. Tout ce que je veux, c'est qu'ils se dupliquent de haut en bas. Je peux donc simplement prendre ce paramètre y et rapprocher ces choses. Peut-être compenser un peu plus, 5,75, peut-être six. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, à ce stade, je peux créer une nouvelle caméra, ou je pourrais dupliquer un ancien appareil photo. Dupliquons cette caméra une commande C commande V va regarder à travers cela, supprimera cette balise de protection. Je peux prendre cette caméra, l' allumer pour pouvoir le voir dans la fenêtre d'affichage. Et ramenez-le un peu. Apportez-le. Et maintenant, tout ce que je vais faire, c'est faire pivoter cette vue de caméra. Certains tournent en maintenant l'une de ces bandes enfoncées . Et puis je le déplace. Je vais peut-être le rapprocher un peu. Quelque chose comme ça. On y va. Nous avons maintenant une autre composition. Je voulais maintenant vous montrer comment créer ce type de flou sur les côtés. Dans cette image. Je vais dupliquer ce calque d'arrière-plan Commande C, commande V. Et maintenant je vais passer à Filtrer le flou, le flou de mouvement. Et maintenant, ce que je pourrais faire, c'est que je peux aligner cet angle avec l' angle de ces boîtes. Je pourrais prendre cette distance et vraiment gonfler ça. Quelque chose comme ça. On y va. Je vais cliquer sur OK, créer un autre masque de calque. Et je vais peindre avec du noir jusqu'à ce que je révèle certains d'entre eux. Nous y allons maintenant, nous avons le type de flou qui se passe. C'est la technique de base pour cela. 16. Leçon bonus 03 : gouttes d'eau: Cette dernière leçon bonus, je veux vous montrer comment créer ces gouttelettes d'eau sur votre canette de soda. Cinéma 4D. Ce que nous pouvons faire. Éteignons ça. Allons de l'avant et dupliquons notre canette de soda originale commande C, commande V. Nous pouvons accéder à l' une de ces vues de caméra. On y va. Très bien. En fait, nous n'avons pas besoin d'être en vue d'une caméra. Cela n'a pas vraiment d' importance. Nous allons maintenant créer les gouttelettes d'eau. Comment allons-nous faire cela ? Je vais commencer par une sphère simple. Maintenant, cette sphère est énorme. Je vais appuyer sur T sur le clavier et réduire ça. Quelque chose de très petit. Un peu comme ça. Il y a notre première gouttelette et ce que nous voulons faire, c'est créer quelques autres gouttelettes tailles et de formes différentes. Nous allons donc dupliquer cette commande C, la commande V. Je vais appuyer sur C pour la rendre modifiable. Et je vais juste saisir un de ces axes, une de ces haches et juste une forme un peu différente. Maintenant, appuyez à nouveau sur Commande C, Commande V , pour celui-ci, apportez cette forme de cette façon. Nous avons maintenant trois gouttelettes d'eau différentes. Ce que nous pouvons faire avec ces derniers, c'est créer un cloneur supplémentaire. Prenez ces trois gouttelettes, déposez-les dans le cloner. Commençons à les dupliquer. On pouvait voir ces petits points ici. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons les cloner sur la canette de soda. Très bien, il y a donc ce mode à l'intérieur ce cloner appelé mode objet. D'accord ? Maintenant, ce mode objet va nous demander de déposer un objet dans ce champ. Et l'objet que nous voulons déposer ici est ce modèle original de canettes de soda. Très bien, on va prendre ça, le déposer à l'intérieur d'ici. Et maintenant, vous remarquerez que ces petites gouttelettes d'eau sont en fait sur une canette de soda. Et la façon dont nous augmentons ce nombre est ici, vous verrez un compte. Nous pouvons augmenter cela, disons à 1000. Et maintenant, il y a beaucoup de gouttelettes d'eau ici. On peut même l'augmenter à 2 000. Voyons à quoi ça ressemble. On y va. Maintenant, pour que cela ressemble à de l'eau. Je vais juste y retourner. Et nous n'avons pas de texture d'eau ici. Je vais donc accéder à mon navigateur d'actifs. Je peux chercher de l'eau. Il y a un tas de textures ici que nous pouvons utiliser. Je vais donc double-cliquer sur l' un d'eux. Il sera importé dans mon gestionnaire de matériel. Et maintenant, je vais déposer ce matériel sur ce cloner. Nous avons un tas de gouttelettes d'eau. Ensuite, vous pouvez le rendre pour lui donner un aspect mouillé.