Créer une œuvre abstraite NFT Crypto avec Cinema 4D + Photoshop

1. Intro: Bienvenue dans ce cours sur la création d' art crypto abstrait et FT en utilisant Cinema 4D et Photoshop. Dans cette série de leçons, nous allons couvrir beaucoup de sujets pour vous donner une solide compréhension de l'espace cryptographique, y compris les étapes créatives et techniques impliquées dans la création art crypto avec un aperçu de quatre pièces couvrant la 3D modélisation, nurbs, texturation, éclairage et post-production. Des ressources seront incluses pour vous renseigner sur l'espace d'art crypto et des suggestions pour apprendre à propos de la crypto-monnaie. Les risques potentiels que vous pouvez rencontrer, y compris les frais élevés, les transactions échouées et les illustrations manquantes. Comment soumettre le profil de votre artiste à différents sites web sélectionnés avec une liste de contrôle des objets à faire et créer votre premier NFT, prêt à apprendre diverses méthodes de création de l' art cryptographique NFT dans le cinéma 4D et Photoshop. Inscrivez-vous dès aujourd'hui. 2. Twisté: Bienvenue dans ce cours. Merci beaucoup de vous être inscrit. Donc, ce que nous allons faire dans ce cours, c'est que je vais vous faire quatre œuvres d'art abstraites différentes que j'ai créées à partir de celles que j'ai créées au cinéma 4D et Photoshop. Et voici à quoi ils ressemblent. Donc, ce que je vais faire est de vous accompagner dans le processus de création de toutes ces choses en utilisant Cinema 4D, NURBS, objets, splines, cloners, effecteurs, et toutes sortes d'autres choses. Donc ce qu'on va faire à ce stade, c'est qu'on va juste sauter dans le premier projet. Je vais vous accompagner dans ce processus de création de celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ma géométrie principale, fond de géométrie principale. J' ai de l'éclairage et une caméra. Donc je vais aller de l'avant et me tourner vers certains de ces trucs pour que vous puissiez voir ça clairement. Donc, je vais entrer dans la façon dont nous pouvons créer cette forme abstraite tout de suite. Donc, ce que nous allons faire est que je vais vous montrer d' abord et avant tout comment utiliser cet objet de balayage NURBS pour créer ceci. Donc je vais éteindre tout ça juste pour vous montrer le processus. Donc la première chose que nous allons faire est juste de créer une spline. Donc, je suis allé ici, cliquez sur mon outil Spline Pen. Et maintenant ce que nous pourrions faire, c'est nous pouvons aller dans la vue de dessus et simplement aller de l'avant et créer une sorte de spline sinueuse. Appuyez sur Entrée sur le clavier. Maintenant, nous pouvons passer en mode points. Et on pourrait en sélectionner certains, les modifier un peu. Je frappe E sur le clavier ici pour mon outil de déplacement. Juste pour que je puisse modifier un peu ces poignées. Et on y va. Donc il y a la spline numéro un. Donc quoi, ce que nous allons avoir besoin en plus de cette spline est une autre spline de profil, donc je vais utiliser un rectangle. Et puis ce que je vais faire ici, c'est aller dans mon outil d'échelle. Juste un peu l'échelle vers le bas. Et puis j'ajouterai un peu d'arrondi à cela. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de monter à cette icône qui est notre nerf. Allez à balayer, Maj, cliquez sur les deux et juste les déposer sous les nerfs de balayage jusqu'à ce que vous voyez cette flèche vers le bas. Et ça va créer un formulaire. Oui. D'accord. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec la façon dont il se rétrécit. Donc si j'y vais, mais d'abord et avant tout, je vais rendre ce rectangle initial un peu plus grand. Alors, rendez ça plus grand. Ensuite, quand je peux cliquer sur le balayage, ce que je pourrais faire est que je peux aller à l'échelle N et juste une sorte de réduire cela vers le bas. Donc maintenant, nous avons cette très belle petite forme ici. Et pour créer le reste de notre géométrie, tout va faire, c'est que je vais commencer à jouer avec cette forme et je vais commencer à dupliquer quelques fois. Alors. Je vais appuyer sur la commande C, la commande V sur le clavier. Prends ça, peut-être que je pourrais réduire un peu ça. Appuyez sur R sur le clavier pour la rotation, peut-être attraper ça, tirer vers le haut. E est pour votre outil Move. Et je maintiens la commande enfoncée pour créer une copie. Donc maintenant je vais juste commencer à jouer avec ce formulaire jusqu'à ce j'obtienne quelque chose qui a l'air cool. D' accord ? Et l'autre chose que nous pourrions faire ici, c'est au lieu de dupliquer chacun d'entre eux pour être exactement le même. Je peux retourner dans la spline et on peut cliquer sur cette petite coche pour désactiver les nerfs de balayage, non ? Donc, si nous passons à notre mode point, sélectionnez la spline. Maintenant, je peux aller ici, sélectionner certains de mes points qui commencent à bouger ces autour pour un peu modifier cette petite courbe. D' accord. Allons-y et permettons notre balayage au fil du temps. Donc je vais continuer à jouer avec ça. Je vais donc prendre cette commande C Command V pour la dupliquer encore une fois. Je vais bouger ça. Et je commence à jouer avec certaines de ces formes. C' est vrai ? Je peux déplacer ça peut-être par ici. Et tout ce que vous allez avoir à faire, c'est juste aller ici, dupliquer, jouer avec jusqu'à ce que ça commence à paraître plutôt cool. D' accord, et c'est essentiellement ce que j'ai fait pour tout ce formulaire. Donc si j'éteins tout ça, voici mon blanc. Allume ça. Donc voici ça, j'ai juste fait ce petit truc tordu. En voici un autre. Et une autre chose que je voulais te montrer, c'est ce cloner. Donc si je crée un autre nerf de balayage, donc on peut juste utiliser un de ceux-ci ici. Donc, si je prends le balayage, je peux en faire plusieurs doublons en utilisant un cloner. Donc je vais juste dupliquer ça une fois de plus. Je vais réduire ça. Peut-être éteindre celui-là. Et je vais juste 0 sur cette position. Donc 0 onglet 00 et appliquer qui le met directement au centre de l'environnement 3D. Je vais 0 sur cette rotation et je peux juste ajouter un cloner. Donc si je vais MoGraph Cloner et que je laisse tomber ça, on a traversé ce cloner. Ça va faire tout un tas de formes. Donc maintenant, si on va à ce cloner, je peux essayer quelque chose comme une colonne radiale. Donc ça me donne quelque chose de totalement différent, non ? On peut augmenter la quantité de clones ici. Tu sais comment, à quel point ils sont séparés, ils sont décalés. Nous pouvons entrer dans cette transformation et commencer à jouer avec cette rotation ici. Donc ça va nous donner des formes assez intéressantes. Donc, c'est essentiellement comme ça que j'ai créé cet autre formulaire ici. Ce petit truc juste ici. Donc j'ai juste utilisé, utiliser le cloner, dupliqué cette forme. D' accord, et puis j'ai traversé, créé quelques formes supplémentaires. C' est vrai ? Et pour créer un matériau, j'ai tendance à garder tous mes matériaux est très cohérent en ce qui concerne la réflectivité et, vous savez, les attributs de base de mon matériau. Donc, je vais juste double-cliquer pour en créer un. Alors j'appellerai ça blanc. Et je laisserai la couleur à une sorte de gris blanc cassé. Et pour la réflectance, ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de supprimer ce spéculaire par défaut. Et puis j'ajouterai un héritage de réflexion. Je vais prendre la luminosité de cette façon ça me donne un peu de réflexion là-dedans. Et de plus, je peux ajouter un peu d'entonnoir à cela. Ça va lui donner un look un peu plus réaliste. Prends ça pour l'instant, un peu vers le bas. Alors maintenant j'ai ma première couleur. Si je le voulais, je peux juste passer par là et commencer à texturer ces choses que je viens de faire. droite. Donc, pour garder les choses cohérentes avec tous mes formulaires, ce que je vais faire, c'est prendre ce premier matériel initial, appuyer sur Commande C, Commande V pour le dupliquer. Et je vais créer comme un type de couleur jaune, orange. Tout ce que j'ai à faire, c'est laisser cette réflectance de réflectivité telle qu'elle est, aller dans mon canal de couleur. Et je vais juste choisir une sorte de couleur orange jaune et j'ai ma deuxième couleur. Donc maintenant je peux juste mettre ça là-dessus et continuer à texturer jusqu'à ce que je lui dise heureux de ce que ça ressemble. Bon, donc voici ce que j'ai fini avec, avec celui-là. Et puis j'ai traversé et j'ai créé un arrière-plan. Donc, pour les éléments de fond avec charge. Donc je viens de créer un tas de paysages. Assez simple. Donc tout ce que vous avez à faire ici, c'est que je vais l'éteindre. Allons dans cette moitiés primitives paramétriques de base. Créez un objet paysage et je peux appuyer sur T sur le clavier. Pour augmenter cette échelle. Nous pouvons commencer à mettre à l'échelle de cette façon. Vous pouvez commencer à jouer avec la hauteur de cela. Donc si on atteint cette hauteur, ça nous donnera un peu plus de collines. Je peux attraper ces petites choses. Poussez les dessus. Commande, option glisser, Commande, faites glisser pour faire un doublon. Maintenant, je peux continuer ici et je peux prendre ce paysage et je peux juste gâcher la valeur de la graine ici. Et ça va me donner une autre forme de colline, non ? Et je peux juste continuer à passer par, peut-être en dupliquant cette commande, cliquez et faites glisser. On peut appuyer sur R sur le clavier, faire pivoter ce 90 degrés. Et encore une fois, nous pouvons passer par le désordre avec la valeur de la graine jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui semble plutôt cool. Je vais dupliquer ce 11 fois de plus. Et puis prenez cette hauteur en bas. Donc c'est un peu comme une petite vallée plate. Vous pouvez juste faire tomber ça un peu jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfait. Et en fait celui-là a besoin qu'il soit descendu. Donc ça ne pénètre pas dans certaines de ces petites choses. Probablement tous ces besoins sont descendus un peu. Mais tu pourrais te contenter de ça jusqu'à ce que tu aies trouvé quelque chose avec qui tu es content. Très bien, après cela, alors vous pouvez commencer à tout allumer. Bon, donc pour cette installation de lumière, je vais juste aller de l'avant et supprimer tout ça. Donc, pour cette installation de lumière, je l'ai gardé assez simple. J' ai une lampe aérienne que j'ai fabriquée, qui est une lumière de zone. Donc, pour créer cela, tout ce que vous devez faire est de venir à vos lumières, créer une lumière de zone. Apportez ça, faites-le pivoter à 90 degrés. Et tout ce que je fais, c'est d'attraper ces petits nœuds jaunes et de repousser ça. Et puis je vais créer des lumières supplémentaires, venir ici et peut-être ajouter un peu de lumière de remplissage sur le côté ici. Peut-être colorier ça un peu. Pour que nous puissions nommer ce remplissage de lumière. Et nous pouvons dupliquer cette commande C, commander V et lancer une autre lumière de remplissage peut-être par ici. Peut-être que celui-là veut être un peu plus grise, quelque chose comme ça. Cela va juste remplir de ce côté et de ce côté avec ces deux lumières de remplissage, alors nous avons notre lumière principale venant du haut. Et enfin, ce que je vais probablement faire est d'ajouter un objet d'arrière-plan. Alors je viens ici. Contexte, je crée un nouveau matériel. Disons juste que Matt connaisse la réflectance. Mets ça ici. Maintenant, je veux ajouter un ciel supplémentaire avec une image HDRI dedans. C' est pour quelques réflexions dans ces formes. Alors va à Sky. Je peux aller à la fenêtre Content Browser, et je pourrais simplement rechercher HDRI. Si vous cliquez sur ce petit champ de recherche ici, tapez HDRI. Et il y en a d'autres qui existent déjà dans le navigateur de contenu. Donc double-cliquez. Et maintenant, je peux juste mettre ça sur mon ciel. Et je ne veux pas voir ça en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter et ajouter une balise de composition. Et cette étiquette de composition, je peux juste dire Vu à la caméra. Et ce que ça va faire, ça va permettre l'arrière-plan de montrer à travers lequel est ce blanc. Et cela permettra à cette HDRI d'avoir quelques réflexions dans notre forme. 3. Chaos contrôlés: Dans cette vidéo, je veux vous montrer le processus et les techniques que j'utilise pour créer cette image et cette image. Nous sommes ici dans Cinema 4D. Pour cela, ce que nous allons commencer par c'est que nous allons utiliser cet objet de verrouillage NURBS. Alors je vais aller de l'avant et éteindre ça juste pour vous montrer ce processus. Donc d'abord et avant tout, et nous allons commencer par un rectangle. Donc je vais juste prendre ce rectangle. Frappez le Commandement C, le Commandement V. Je vais jouer avec ça. Peut-être appuyer sur T sur le clavier à l'échelle de celui-ci. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau. Commandement C, Commandement V. Amenez celui-là et peut-être le réduire à nouveau. Et encore. Je vais le dupliquer et le réduire. Bon, donc à ce stade, tout ce qu'on a à faire, c'est attraper ces nerfs de loft. Et je peux changer, sélectionner ces quatre rectangles et déposer ça là-dedans. Bon, donc maintenant ça a l'air un peu déchiqueté. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller dans ce loft et je vais vérifier cette option de boucle. Ça va faire un petit cercle. Alors maintenant je peux venir ici et je pourrais commencer à tourner certaines de ces choses. Le plus d'un type circulaire de forme. Alors faites pivoter celui-ci comme ça. On y va. Et je pense que celui-là a probablement besoin d'être un peu peaufiné. On y va. Ça a l'air cool. Donc maintenant ce loft, je veux l'avoir un peu plus, un peu plus lisse. Alors je vais juste entrer ici. Nous aurons besoin de jouer avec ces chiffres jusqu'à ce que nous obtenions une belle image lisse. Ok, donc c'est essentiellement la technique pour ça. Maintenant, nous pouvons commencer à passer et nous pouvons gâcher avec ça, avec la forme juste en saisissant certains de ces rectangles, déplaçant, en faisant ce que nous voulons avec eux. En ce moment, ça a l'air cool. Donc, vous devrez juste entrer ici et commencer à jouer avec jusqu'à ce que vous obteniez une forme que vous aimez. En outre, ce que je vais utiliser sur ce formulaire, c'est nous quelques déformateurs. Donc, je vais aller de l'avant et regrouper ceci ensemble et juste enregistrer des objets de groupe de fichiers. Et puis j'irai à plier le déformateur. Je vais mettre ça dans cette valeur nulle. Et ce que je peux faire, c'est que je pourrais juste prendre ça, le rendre un peu plus grand, donc ça englobera tout mon objet ici. Alors je peux commencer à jouer avec la force. On y va. Alors maintenant, j'ai ce petit virage dans ma forme. Et en plus, je vais utiliser cette torsion à l'ancien. Donc je vais mettre ceci dans ce null aussi. Apportez ça, appuyez sur T sur le clavier, juste pour mettre à l'échelle ça. Et je peux entrer dans cette torsion et juste commencer à tordre ça un peu. On y va. Alors éteignons ça. Donc maintenant on a ça, ce qui a l'air cool. Donc à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça, je vais le renommer, disons loft un. Et puis je jetterai ça à l'intérieur d'un cloner. Donc si je vais MoGraph Cloner tout de suite, ça va commencer à faire des doublons de ça. Donc si je vais ici, au lieu d'une grille, je vais aller linéaire. Et je vais juste décaler ce paramètre ici. Et faites un tas de doublons. Peut-être les rassembler. Et encore une fois, une fois que vous avez créé ce formulaire, vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Onglet objet une rotation. Je peux commencer à jouer avec certains de ces paramètres. Obtenez une forme plus intéressante. Et ils ont juste à jouer avec ça jusqu'à ce que vous obteniez exactement comme vous voulez. Donc je vais juste vous accompagner dans ma petite forme que j'ai créée ici. Ça ressemble à un gros gâchis en ce moment, mais ça a l'air cool une fois que vous aurez un peu d'éclairage là-dedans et toutes les autres choses. D' accord. Voici donc le premier que j'ai créé. Comme je l'ai montré, vous laissé tomber à l'intérieur d'un cloner. Ajoutez un peu plus de rotation à cela. Et puis je suis allé ici. J' ai dupliqué ça encore une fois avec un tas de cloners, juste fouiller avec ces paramètres. La rotation, le nombre d'objets dans ce. Tu dois juste entrer ici, commencer à jouer avec ça jusqu'à ce que ça semble bien. Et j'en crée une orange. Donc pour cette orange, la seule chose que j'ai fait était au lieu d'avoir cette fonction de boucle, je décoche ça, non ? Donc ce n'est pas une boucle fermée. Donc, il y a des fins à ça. Ce sont des lofts créés avec la technique que je vous ai montrée. Et puis j'ai créé ce jaune. Encore une fois, j'ai ajouté quelques cloners à cela juste pour le cloner autour de certains de ces oranges. Et d'ici, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté de l'éclairage. Il y a donc l'éclairage est assez simple. Tout ce que j'ai, c'est, encore une fois, une lumière de zone aérienne, que l'on peut trouver ici. Et puis j'ai une lumière de remplissage sur la gauche. J' ai une lumière de remplissage sur la droite. Et puis pour cette lumière de jante, j'ai tout ça à l'arrière. Et j'ai juste choisi un type de couleur bleuâtre pour ça. Cool. C'est donc assez simple de créer ce gâchis mélangé. À ce stade, ce que nous voudrions faire, c'est créer une sorte d'appareil photo. Donc j'ai déjà mis ces deux caméras en place. Donc, tout ce que vous allez avoir à faire est de créer une caméra ici. Et puis pour regarder à travers la caméra, il suffit de cliquer sur cette petite chose. Et maintenant, je voudrais juste passer par et essayer de trouver une composition qui a l'air agréable. Tu sais, une fois que tu as quelque chose qui a l'air cool, tout ce que tu as à faire est de le sauver pour ne pas le cogner accidentellement. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette caméra, allez dans les balises de gréement à une protection à elle. Maintenant, vous ne pourrez plus bouger sauf si vous décochez cette petite case dans l'appareil photo. 4. Sphères: Dans cette vidéo, je veux vous montrer les techniques que j'utilise pour ces deux images. Donc, dans Cinema 4D, je vais juste vous aider à travers ce projet très rapidement. Donc j'ai tout un tas de sphères. On pourrait éteindre cette caméra. Un tas de sphères, des cloners, d' autres formes clonées sur la sphère. Donc je vais juste vous accompagner et vous montrer comment j'ai fait ça. Donc, d'abord et avant tout, concentrons-nous sur celui-ci juste ici. Donc la première chose que je vais faire est de créer une sphère. Et je peux rendre ça un peu plus grand. Peut-être ajouter quelques segments supplémentaires ici. Et puis je peux créer, je vais éteindre ça très vite. Je peux créer un petit cylindre. Apporte juste un peu ça. Rallume la sphère. Donc maintenant pour cloner ce cylindre sur la sphère, tout ce que je vais faire c'est créer un cloner. Et je veux mettre le cylindre à l'intérieur de ce cloner. Et c'était ce cloner. Maintenant, cliquez sur ce cloner où il indique Objet et mode. Je vais choisir Object. Maintenant, alors donnez-moi un champ d'objet où je peux déposer ce cylindre dans. Et vous remarquerez tout de suite que nous avons ces clones qui se fixent directement au cylindre. Donc, en revenant à ce cloner, on pourrait commencer à jouer avec certains de ces clones. Très bien, Donc où il est dit distribution, si nous allons au sommet et deux bords, centres polygones, volume de surface. Donc pour celui-ci, je pense que c'est, pour celui-ci en particulier, je peux utiliser le centre de poly ou disons le sommet. Maintenant, allez dans ma transformation. Et je vais faire tourner ce 90 degrés. Ils ont l'air un peu trop gros, donc je vais juste prendre ce cylindre et juste le réduire. Et là, nous avons notre première sphère. Bon, donc je veux te montrer une technique supplémentaire. Maintenant, éteignez-les. Que se passe-t-il si je crée une forme unique ? Allons dans cet outil de stylo et juste créer ce genre de petite forme sinueuse ici. Et pour cela, ce que je vais utiliser est quelque chose appelé un laïc les nerfs. Donc si je prends la cannelure, laisse tomber dans les nerfs de tour, j'ai cette petite forme intéressante, non ? Maintenant, je peux faire la même chose que j'ai fait avec cette sphère. Donc je vais juste dupliquer cette commande C Command V. Donc maintenant j'ai la sphère. Lay ce regard trop grand par rapport à la sphère. Comme un préjugé. Prenez la sphère et poussez-la vers le haut ou l'échelle vers le haut ou autre. Et je peux prendre cette charge leur ABS. Et comme nous l'avons fait avec le cloner précédent, je peux laisser tomber ça à l'intérieur d'un objet cloner. Et maintenant, avec ce mode, mode de l'onglet Objet à nouveau, et nous allons choisir un objet, puis je vais déposer ma sphère là-dedans. Et encore une fois, j'ai ces petits clones ici. Allons de l'avant et faisons tourner ce moins 90. Et maintenant, nous pouvons jouer avec ce, peut-être ce, le mode de ce cloner objets. J' aime la façon dont il a l'air à la surface. Donc, avec la surface, nous avons aussi des comptes. Pour que nous puissions augmenter les comptes. On peut gâcher la graine. Si cette chose est encore trop grande, je peux appuyer sur T sur le clavier, échelle vers le bas, d'accord, ce genre de chose. Donc, en plus, j'ai aussi ces formes comme des petits touristes juste ici. J' ai ces sphères qui sont dans nos cercles. Laisse-moi te montrer ça aussi. Donc pour la forme torique, tout ce que j'ai fait c'est que je vais éteindre ça. Je suis venu ici, créé un tore, j'ai rendu cela un peu plus grand en cliquant et en faisant glisser ces nœuds. Et je peux augmenter les segments de tuyau, le tuyau, les segments d'anneau juste pour le rendre un peu plus lisse. Maintenant, je vais juste entrer ici, faire tourner celui-ci, disons 40 degrés. Je vais dupliquer ceci en appuyant sur Commande C, commande V. Tournez-le de manière opposée. Et je vais prendre quelques uns de ces cylindres. Et je pourrais changer l'orientation de ça, rendre un peu plus grand. Donc disons juste orienté de cette façon. Et je peux aller dans une de mes vues de côté. Passons cela à un peu donner comme un petit boulon ou quelque chose ou un petit connecteur qui donne l'impression qu'il a un peu de détails dans leur duplicata celui-ci sur l'autre côté. Et c'est ainsi que j'ai créé cette forme. Assez simple. Nous allons faire, c'est aller de l'avant et frapper Alton G sur le clavier pour regrouper ça ensemble, appeler ça des touristes. D' accord, et je voulais te montrer un autre petit outil ici appelé un tableau. Donc, si je crée une sphère, venez ici, tableau. Maintenant, mettez la sphère à l'intérieur de mon objet tableau. Et je peux commencer à faire passer ça de façon radiale. Peut-être que cette sphère est un peu trop grande. Je peux faire tomber ça un peu. Et je peux juste commencer à prendre ce tableau, en dupliquant cette commande C, commande V. Peut-être que j'en parle un peu. Peut-être que j'augmente ce rayon, peut-être augmenter les comptes. Dupliquez encore ça. Faites la même chose. Augmentez le compte, peut-être le rapporter un peu, ce genre de chose jusqu'à ce que je l'aie comme si je voulais aimer, je le veux. D' ici. Je vais juste allumer ma géométrie d'origine. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques éclairages. Donc d'abord et avant tout, j'ai ajouté un ciel. Et le ciel, j'ai mis une image HDRI. Ainsi, vous pouvez retrouver vos yeux HDR dans le navigateur de contenu si vous choisissez simplement HTTP ou recherchez HDRI, il y en a un tas ici que vous pouvez utiliser. Donc je veux juste que ça agisse pour me donner quelques réflexions sur ces peurs. J' ai ajouté un objet de plancher, vous pouvez trouver ici, qui va créer un plancher infini. Et puis pour l'éclairage, j'ai gardé ça assez simple. J' ai une lumière directionnelle qui fournit les lumières mate, source de lumière principale, quelques lumières de remplissage. J' ai également créé ces colonnes qui entourent tout l'espace, juste pour quelques réflexions supplémentaires dans mes sphères. Et sur ces colonnes, j'ai ajouté cette balise de composition. Et tu peux trouver ça. Et la composition des balises de rendu. Et pour ici, je viens de décocher vu par la caméra. Donc, quand cela rend, la seule chose que je vois de ces colonnes sont les réflexions de retour dans ces sphères. Une des choses que je voulais te montrer, c'est cette lumière visible, qui est plutôt cool. Donc, je vais juste créer un nouveau projet et je vais créer une lumière. Donc maintenant, si je prends un rendu, j'ai juste un écran noir et noir. Mais si je prends cette source de lumière et je vais à la lumière visible, et je dis visible. Maintenant, quand je prendrai un rendu, je serai capable de voir cette source de lumière. Donc, si je vais dans l'onglet de l'objectif, je peux également activer un autre type de lueur ici. Donc si je choisis la bougie, ça va me donner un peu de lueur. Donc maintenant, quand je rend, vous pouvez voir que j'ai un effet totalement différent. D' accord ? Et c'est exactement ce que j'ai utilisé, dans cette scène. Donc je suis juste entré ici, j'ai ajouté un objectif et puis je commence à jouer avec ces paramètres, le rapport de luminosité, jusqu'à ce que je l'ai ressemblé comme si je voulais qu'il regarde. Et j'ai fini avec ce genre de lueur quand je l'ai rendu. 5. Festival de couleurs: Dans cette vidéo, ce que je veux vous montrer, ce sont les techniques que j'utilise pour créer ces deux images. Nous allons donc couvrir des cloners supplémentaires, des effecteurs aléatoires, et le shader croquis et toon et cinéma 4D. Donc, dans Cinema 4D, je veux juste vous montrer ma scène. Donc, c'est là. On dirait que beaucoup de choses se passent ici. Donc, je vais juste vous accompagner à nouveau dans le processus et éteindre certains de ces objets. Éteignez mes antécédents pour que vous puissiez voir clairement ce qui se passe ici. Et je vais commencer par, Commençons par celle-là juste ici. Donc, en gros, tout ce que je fais c'est que j'ai pris des nerfs de balayage. J' ai un cercle et une spline d'arc, que vous pouvez trouver ici. Et vous pouvez voir que c'est, c'est ce que j'ai commencé ici. Mettez ça dans un balayage, mettez-le dans un cloner. Et le cloner est que j'avais un design radial, mode radial. D' accord. Donc, je veux courir à travers le processus d'utilisation d'un effecteur aléatoire. Allons-y et je prendrai cette commande de balayage C V J'éteindrai cette géométrie. Donc pour le balayage, je vais créer un cloner, déposer ça à l'intérieur de ce cloner radial. Et maintenant, ce que je peux faire est d'en ajouter quelques autres. Poussez ça un peu. Et maintenant avec ce cloner sélectionné, et je vais aller à MoGraph Effector et je vais choisir l'effecteur aléatoire. Donc, ce que c'est un effet aléatoire qu'il fait, c'est qu'il commence à les compenser de façon aléatoire. Donc, si nous allons à ce paramètre, vous verrez que cette position est activée automatiquement. Donc si je décoche ça, vous voyez qu'ils reviennent à leur position d'origine. Et ce que cela fait, c'est, fondamentalement, si je prends ce paramètre y C, il va les compenser à nouveau aléatoirement. Et la position y, nous pouvons les décaler dans le x et le z comme nous le voulons. D' accord, donc c'est comme ça que j'ai créé ça avec le cloner et un effecteur aléatoire. Il suffit de passer par certaines de ces mêmes choses, en utilisant un cloner, Effecteurs aléatoires pour créer tous ces objets. Et encore une fois, j'utilise juste un simple balayage. Vous savez, comme je vous ai montré dans la première vidéo. Passe par ici. L' une des principales choses que je voulais vous montrer était ce croquis et toon shader et la création de certaines de ces textures. Une autre chose que je voulais vous montrer, laissez-moi vous montrer ces sphères. Donc je vais juste éteindre ce truc pour avoir beaucoup de ce type aléatoire de sphère se passe. Tout ce que je fais, c'est ça. Je crée une sphère. Peut-être créer plusieurs sphères parce que nous allons les texturer différentes couleurs. Donc, si je prends cette commande C Command V, Command C Command V, et alors je peux juste laisser tomber différentes couleurs ici. Et je vais vous montrer ce que j'ai fait avec ces textures pour les faire. Et je vais prendre toutes ces craintes et je vais les déposer à l'intérieur d'un cloner de MoGraph. Donc, tous les quatre d'entre eux, j'utilise le tableau de grille. Enfoncez ça, ajoutez-en d'autres ici. Et je veux que ce cloner soit sélectionné. Tout ce que j'ai à faire, c'est retourner au cloner MoGraph. Et encore une fois, je vais choisir un cloner aléatoire qui va commencer à compenser ces choses dans la position. Donc, je pourrais commencer à jouer avec ces paramètres. Et en plus, je peux aussi faire l'échelle. Alors faisons une échelle de moins un. Donc l'échelle minuscule 1 va juste les réduire aléatoirement, non ? Maintenant, nous avons tout un tas de détails avec ces craintes. Très bien, pour ce qui est de la texture et va, la façon dont je les ai créés était si j'ai créé, si je crée une nouvelle texture en double-cliquant ici, double-cliquez dessus, éteignez le canal de couleur, éteignez la réflexion, à la luminance. Et je vais juste passer par ici, choisir une couleur. Je pourrais prendre cette commande C Command V pour le dupliquer, nommez-le quelle que soit la couleur que vous voulez, quand le bleu. Et puis je pourrais choisir une couleur différente pour cette luminance. Droit ? C' est ainsi que j'ai créé tous ces éléments pour ce dégradé. Je vais vous montrer ça aussi. Donc, si je prends cette commande C commande V, dupliquez-le, appelez simplement ce dégradé. Et pour ici, je vais entrer dans cette texture et juste choisir un dégradé. Maintenant, je peux aller ici, sélectionner une couleur pour cela. Disons rouge, quelle que soit la couleur que vous voulez. Je peux maintenir la commande enfoncée sur le clavier pour dupliquer cela, faites-le glisser dessus. Alors maintenant je peux changer la couleur de celui-ci pour laisser dire vert. Cliquez à nouveau sur Commande. Peut-être changer cela en une commande jaune ou orange. Cliquez à nouveau, modifiez cette couleur en une couleur différente. Et les nazis sont un peu plus nets. Quand je vais faire est que je vais commander clic et mettre ces vraiment près ensemble. Je vais dupliquer cette orange. Mets ça près de ça. Peut-être que je peux en créer un autre qui est juste blanc. Donc maintenant nous obtenons ça comme un look stripy en dégradé. Et c'est ce que j'ai placé sur les plus grandes formes que j'ai dans ma scène. Ces gros objets de balayage juste ici. Encore une fois, c'est juste un balayage, une spline et un cercle placé à l'intérieur d'un cloner. Et puis je place ces gradients sur le balayage. Et j'ai juste utilisé la cartographie UVW sur ça. Et c'est comme ça qu'il a cartographié tous ces dégradés, il aide les couleurs sur ce grand balayage. Très bien, donc pour obtenir un matériel Sketch and Toon ici, ce que vous allez devoir faire est d'aller dans les paramètres de rendu. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ce Sketch and Toon ici. Mais si ce n'est pas encore là et allez à Effect, Sketch et Toon. Et généralement ce que je fais pour cela est que je vais laisser ces valeurs par défaut pour l'allié principal dans le rendu et pour l'ombrage, je vais juste passer à la couleur personnalisée. Je choisirai ce blanc. On y va. Et maintenant pour le matériel Sketch and Toon, tout ce que j'ai fait c'est que je suis allé dans l'onglet Ajustement. Et là où il est dit échelle, ça me donne 1, 0, 3 et 0, 3. Et puis pour ce dépassement, j'ai mis 3, 3%. Donc ça va me donner ces lignes et lignes décalées qui ont l'air imprécis. Ces lignes de dépassement, des lignes qui sont plus épaisses et vont dans plus mince. Donc c'est un peu l'effet que je vais chercher avec ça. Très bien, et je vais te montrer comment rendre tout ça dans une vidéo plus tard. 6. Rendement: Maintenant, je veux vous montrer comment rendre ces choses dehors. Donc, la toute première chose que j'aime faire est de créer des tampons d'objets sur tous mes morceaux de géométrie dont je vais avoir besoin pour créer une très belle sélections dans photoshop. Et donc je vais cliquer avec le bouton droit sur cette pièce de géométrie. Et j'ajouterai une balise de composition, et je vais juste dupliquer cette balise de composition en cliquant sur un Mac. Et puis je passe par ce premier, je vais aller à la mémoire tampon d'objet, affecter le tampon d'objet 1, 2, 3, puis 4. Et en plus, en arrière-plan, je veux ajouter quelques tampons d'objets supplémentaires à mon paysage de poly faible et à mes poteaux téléphoniques. Donc encore une fois, je vais Commande cliquer sur ces. Donc, ce sera le tampon d'objet cinq, et ce sera le tampon d'objet six. D'accord ? Donc maintenant, nous allons dans les paramètres de rendu et je vais activer un multi-passe. Et puis je dois descendre à cet onglet multi-passes et ajouter des calques d'image. Ça va me donner tout, l'ambiance, les ombres, les spéculaires, tout ça. Donc maintenant, nous avons besoin de six tampons d'objet aussi. Donc, je vais aller à Object Buffer, pas ajouter 1, 2, et j'ajouterai six d'entre eux. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons nous assurer que l'ID du groupe tampon d'objet correspond au numéro de tampon d'objet ici. Donc, disons le tampon d'objet un. On va changer celui-ci en 23456. D' accord ? Alors maintenant, nous voulons sélectionner notre sortie. Et pour ceux-ci, j'ai fait 4500 pixels de largeur. Tu pourrais faire ce que tu veux pour le tien. Ils voulaient aller à notre sauvegarde, activer sauver. Et ici, où il est dit multi-passe. Allons de l'avant et sélectionné un emplacement pour ce type dans un nom, appuyez sur Enregistrer. Et maintenant tout ce qu'on a à faire, c'est venir ici, appuyer sur ce bouton de rendu. Et cela va passer par rendre cette image multi-passe. Laisse ça courir une seconde. Une fois que cela est fait le rendu, je vais revenir dans mes paramètres de rendu et je peux désactiver le multi-passe. Tout le monde a ce rendu est rendu cellulaire ici. Mais si vous ne voyez pas le rendu de cellule, allez d' abord dans Effect add cell render. Je vais juste laisser ce plan vérifié. Maintenant, allez à Sortie. Et encore une fois, spécifiez simplement un chemin sûr. Je vais appeler ce portable, et ensuite j'irai à mon Render. La prochaine chose que je vais revenir à vendre le rendu, désactiver le contour activer les bords. Retourne à ma sauvegarde, nom, ces bords. Et encore rendu à la visionneuse d'images. Et ça va me donner tous les bords de toute ma géométrie. 7. Post-production: Alors maintenant, on va se lancer dans une post-production. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir notre fichier multipasse, notre rendu cellulaire, et nos bords à l'intérieur de Photoshop. Donc, l' une des choses que j'aime faire est d'éteindre tous mes calques multi-passes et voir ceux dont j'ai besoin et ceux que je n'ai pas. Donc ceux-ci semblent être vides, donc je vais juste les supprimer. Réflexion. réfraction est vide et je pense que le reste est vide aussi. Donc, je vais juste aller de l'avant et les supprimer. Une autre chose que je veux faire est que je veux découper ce fond noir. Donc je vais prendre ce diffus, double-cliquer dessus, le renommer diffus. Je vais prendre les quatre de ces commandes G sur le clavier et juste nommer ce multi-passe. Et maintenant, je vais aller dans mon diffuse, créer un masque de calque sur cela, et aller à mes chaînes. Et maintenant vous remarquerez que j'ai tous ces canaux différents que je peux utiliser pour faire mes sélections sur cette image. Et c'était, qui a été créé à travers les tampons d'objet. Donc, si je commande cliquez sur un Mac, puis je commande shift, cliquez sur le canal suivant. Encore une fois, Command shift cliquez sur tous ces éléments. Ça va sélectionner toute ma géométrie. Maintenant, je veux juste découper ce fond noir. Donc ce que je vais faire, c'est aller sélectionner Inverse. Je vais taper B sur le clavier pour un pinceau. Donc, après qu'on l'ait masqué, on ne voit toujours pas ce contexte. Donc ce que je vais faire, c'est de créer une nouvelle couche. Laisse tomber ça sur le fond. Appelez cet arrière-plan. Et je vais juste remplir ça avec du blanc. Et donc j'ai frappé G sur le clavier pour cet outil de seau de peinture, assurez-vous que ma couleur de premier plan était blanche et remplissez juste ça. J' ai loué ceci un peu plus petit pour ce tutoriel. Donc vous pouvez voir qu'il y a un tas de ces lignes déchiquetées. Si cela vous arrive, vous pouvez retourner ici et aller de l'avant et peindre sur le masque avec du blanc. Et vous pourriez voir que ça va se débarrasser de ces jag qu'il décrit ici. Quand, quand vous avez une résolution plus élevée rendu comme l'original sur celui-ci, je l'ai fait à 4500. Ce serait que je loue un peu plus petit juste pour le bien de ce tutoriel. Mais oui, si vous avez deslignes blanches autour de tout, tout ceque vous avez à faire lignes blanches autour de tout, tout ce , tout ce que vous avez à faire est de retourner dans ce masque, de peindre avec du blanc. Et ça va se débarrasser de toutes ces lignes. Cool. Ils semblent être assez mauvais ici. Mais oui, assez facile à réparer. Donc, une fois que j'aurai ce fond assommé, ce que je vais faire est d'aller de l'avant et d'ajouter une sorte d'image de fond à ça. Donc je vais utiliser ce panneau que j'ai tourné il y a des années. Donc, je vais juste commander un pour tout sélectionner, puis je vais juste cliquer et faire glisser dans mon image. Et ça va me donner ça en arrière-plan. Évidemment, c'est énorme. Donc je vais sauter, besoin de réduire ça un peu. Ça va juste me donner une petite ville en arrière-plan, une bosse qui descend et des nuages là-dedans. On y va. C' est le début de ce point. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer, je vais commencer à utiliser ces rendus de cellule que j'ai créés. Donc, je vais commander un sur le clavier. Pour tout sélectionner. Et puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer et faire glisser sur mon image multi-passe et laisser passer ça. Je fais glisser ceci vers le haut de la pile de couches, appelle cette cellule. Et je peux zoomer ici. Je pourrais mettre cela sur un mode de fusion multiplier. Et ce que ça fait, ça m'a donné un petit aperçu pour ça. Je peux même prendre ça, dupliquer ça encore une fois. Et ça va accentuer ce contour. Bon, pour que je puisse fermer la cellule maintenant. Allons à mes bords. Un homme à nouveau commander un sur le clavier. Si vous êtes sur un Mac, je vais déplacer, cliquer et faire glisser dessus sur cet onglet, puis relâcher. Et puis je vais renommer ces bords. Je vais mettre ça sur un mode de fusion multiplier, et puis je vais juste prendre cette opacité vers le bas. D' accord, donc je veux avoir tout le fond de ça comme un noir et blanc. Donc, je vais aller de l'avant et créer une nouvelle couche de saturation de teinte. Je peux juste prendre cette saturation jusqu'au bout. Vous pouvez également en utiliser d'autres. Il y a un filtre noir et blanc juste ici, et c'est probablement un meilleur à utiliser. Laisse-moi utiliser celui-là. Avec ce filtre noir et blanc, vous pouvez contrôler les blancs, les jaunes, les rouges, les verts et les cyan. Pour obtenir un look un peu plus personnalisé. Pour affiner cela un peu plus comme vous le souhaitez. Jouons avec ces curseurs. Je veux retrouver toute la couleur dans mes formes. Donc je vais aller dans ce masque noir et blanc, et je vais commander cliquer sur mes formulaires. Et je peux retourner dans mon masque. Et puis je pourrais peindre avec du noir ici, et ça va révéler ma couleur. Bon, donc maintenant je peux continuer à passer et commencer à peaufiner ça comme bon vous semble. droite. Je vais vous accompagner dans le processus de ce que j'ai fait sur le mien. Donc voici toutes mes couches. Laisse-moi juste tirer ça pour toi. Et je vais passer par tout ça un par un. Alors voici mes antécédents. Est-ce réellement rendu ce paysage et ces poteaux téléphoniques séparément pour avoir un peu plus de contrôle sur elle. Et puis j'ai ajouté un mélangeur de canaux pour mon noir et blanc sur celui-ci. Mais mes ombres au-dessus de cette cellule rendent. Puis j'ai aussi ajouté ces petits éléments qui explosent, et c'est assez facile à faire. Je retournerai ici et je vous montrerai comment faire ça. Donc, si je prends cette image, Commande a, puis je vais commande shift C sur le clavier, puis Commande V. Ce que cela fait, c'est qu'il prend toute l'image et qu'il la copie dans un calque ci-dessus. Donc ce que je peux faire ici, c'est que je peux découper certains de ces trucs très facilement. Donc, je vais créer un masque de calque sur cela. Et disons, disons que je veux juste ça comme des petites choses incurvées blanches. Je vais choisir ce masque. Je vais monter à Select Inverse. Et puis je peindrai tout le reste. Et c'est difficile à voir ici parce que toutes les couches en dessous sont toujours activées. Et donc il suffit de peindre ça. La sélection. Et je peux juste me débarrasser de toute cette couleur aussi bien sur cette image. Donc, si je vais à ajuster le saturé, puis je peux aller à Calque, Masque de Calque, Appliquer. Et maintenant, si je rallume tout ça, je peux prendre ces segments explosés, les mettre sur la couche, sur le fond de la pile de couches, commencer à bouger ces trucs. Et ça me donne juste un tas de détails supplémentaires et mon image. Donc je peux prendre ça, le mettre sur différents modes de fusion, comme une esquive de couleur, non ? Prends ça, pousse-le ici. Joueur sur la pile de calques. On dirait presque que nous avions des réflexions libres dans notre, sous notre forme ici. Donc je reproduis ce plan jusqu'à ce que ça ait l'air cool. Bon, donc je vais retourner ici. Donc vous pouvez voir que j'ai dupliqué un tas de ceux-là. Mettez-les derrière mon formulaire. Ajoutez un peu, un peu de lueur. Et c'est assez facile à faire. Laissez-moi vous montrer comment faire ça aussi. Donc, si je crée un nouveau calque, et disons ici, et je peux juste nommer cette lueur. Je choisis juste une couleur blanche pour le moment et rend mon pinceau vraiment grand et doux. Et je peux aller de l'avant et peindre dans un peu de blanc ici. Des changements que je ne sais pas. On peut jouer et on le laisse sur superposition pour l'instant. Et puis j'irai ici et je masquerai le formulaire parce que je veux que ce globe se passe derrière ici, non ? Quelque chose comme ça. Il lui donne juste un peu plus de détails. Et puis tu pourrais continuer avec ça, jouant avec des trucs différents. Vous pouvez créer un calque d'ajustement des courbes. Tu sais, ajoutez d'autres sombres ici. Faites sauter les lumières, peut-être que c'est trop sombre. Rehaussez la lumière, rehaussez un peu le contraste. Nous pourrions créer une autre couche qui est la saturation de la teinte. Peut-être que ma couleur veut être plus saturée et c'est probablement beaucoup trop. Donc, si nous cliquons sur ce globe oculaire, vous pouvez voir combien nous saturons cette forme. Et peut-être qu'on veut une sorte de vignette à l'extérieur. Donc, je crée un nouveau calque, le remplit avec, je ne sais pas. D' habitude, je vais choisir quelque chose ici comme un bleu foncé ou quelque chose comme ça. Retournez la saturation, remplissez ce calque, mettez-le sur le mode de fusion multiplier, ajoutez un masque de calque. Et je peux monter à ce chapiteau elliptique. Ajoutez un peu de ceci, sélectionnez Modifier la plume. Plume à 150 pixels, puis je vais peindre avec du noir sur mon masque. Ça va me donner une petite vignette sur les côtés. Et si c'est trop, vous pouvez toujours réduire l'opacité. Et puis tu peux continuer à jouer jusqu'à ce que ce truc ressemble exactement à ce que tu veux. D' accord. Alors qu'est-ce que j'ai fait d'autre ici ? J' ai ajouté quelques lueurs à certaines de ces formes. Laisse-moi te montrer ça. Donc je viens de passer à travers peint avec du blanc. C' est sur un mode de fusion superposé juste pour accentuer certaines de ces formes. Voici une lueur supplémentaire au-dessus de tout. Ajout d'un peu de reflets jaunes à certains d'entre eux. Quelques reflets blancs. Donc, des trucs assez simples. Je passe juste par sélectionner ma chaîne, choisir une couleur, peindre dessus, puis changer le mode de fusion en superposition. Ensuite, j'ai ma vente, mes bords. Voici mes courbes, teinte et saturation, tout comme je vous l'ai montré à l'étape précédente. Et puis j'ai ajouté un peu de vert ici. Tu sais, tu pourrais le faire avec n'importe quelle texture de papier ou quoi que ce soit. Je crois que j'ai ajouté le grain ici avec du bruit. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un nouveau calque, je l'ai rempli de, disons noir. Et puis je suis allé à Filter Noise, Add Noise, Gausian monochromatique. Et alors ce qu'on peut faire, c'est venir ici. Je ne le ferais pas, j'utilise ici, j'ai utilisé un mode de fusion de superposition. Superposition. C' est beaucoup trop sombre. Donc, nous allons utiliser Soft Light, ramener ça un peu. Et ce que ça va faire, c'est juste ajouter un peu de grain à ton image, non ? Et vous pouvez vous débrouiller avec certains de ces modes de fusion pour en trouver un qui, selon vous, fonctionne mieux. Mais c'est essentiellement ce que j'ai fait pour créer ces œuvres d'art abstraites. J' espère que ça aide. Et maintenant, nous allons sauter dans certains des autres aspects de l'entrée dans l'art crypto. Alors rejoignez-moi pour les prochaines leçons. 8. RESSOURCES: Dans cette vidéo, je veux discuter des ressources pour apprendre sur l'espace cryptographique. En savoir plus sur la crypto-monnaie et discuter de certains des meilleurs artistes et quelques-unes des plates-formes en ligne que vous pouvez utiliser pour vendre votre art crypto. C' est donc un bon endroit pour commencer. C' est un, c'est un podcast de School of Motion. Et ils interviewent les artistes, gens qui étaient l'un des principaux artistes cryptographiques dans l'espace en ce moment. Donc, je recommande certainement de vérifier ce podcast. Il dure environ deux heures et ils passent par toutes sortes de choses différentes, de la façon dont nous avons commencé dans l'espace à la sienne chaque jour, c'est qu'il fait depuis 14 ans. Et, vous savez, ils discutent et ils discutent des LFT, comment ils sont créés et ce qu'ils sont, ce genre de choses. Donc, cela vaut vraiment la peine de vérifier. Ça dure environ deux heures. Ça va certainement vous inspirer à entrer dans l'espace. Et en dessous, il y a une tonne de ressources de différents artistes. Vous savez, des gens parmi tous ces autres gens que vous voulez vérifier. Certains sont des graffitis, autres sont des peintres traditionnels comme Jackson Pollock. Alors, passez par ceux-ci. Il y a d'autres ressources ici aussi qui n'ont rien à voir avec l'art crypto, mais vous voulez certainement vérifier ce lien sur Slayer et commencer à les écouter. En outre, il y a les peuples et la collection FT. Il y a des ressources pour toutes ces différentes galeries organisées en ligne comme l'origine connue de makerspace. Donc, je vais passer par tous ces, suivre la, suivre certains de ces profils Instagram, profils facebook, et juste commencer à me familiariser avec ce qui se passe dans cet espace. Vous voulez certainement passer par et suivre certains de ces artistes qui sont ici aussi. Encore une fois, ce podcast est vraiment bon et vraiment en profondeur, et il va certainement vous inspirer, vous inspirer à entrer dans l'espace. Un autre bon à podcasts que j'ai trouvé, Il s'appelle curating crypto, et ceci est disponible via les podcasts Apple. Ils ont également un site web avec différents épisodes. Je vais vous fournir un lien pour cela aussi. Une ressource supplémentaire pour en apprendre davantage sur différents types d'art est l'origine connue. Ils ont cette section de collections sur leur site Web et ils parcourent toutes les différentes catégories et catégories et genres de l'art crypto et de l'art en général. C' est donc une excellente ressource pour apprendre les différents styles d'art, euh, et ce que les gens font. Vous pouvez cliquer dessus et voir ce qui est téléchargé ce site en ce qui concerne ce style spécifique. Donc oui, c'est un excellent site Web aussi bien connu point d'origine io, barre oblique inverse, collections de barres obliques inverses. Et de plus, avant de commencer dans l'espace artistique, je pense que c'est une très bonne idée juste d'avoir une, une sorte de compréhension de ce qu'est la crypto-monnaie, comment elle est créée, comment mur son travail, ce qu'ils sont, comment les créer, ce genre de chose. Il y a quelques cours que j'ai trouvés sur Linda. Tout est aussi appelé LinkedIn apprendre. Le premier est appelé Learning Bitcoin et d'autres crypto-monnaies. Et cette formation spécifique vous mènera à travers ce qu'est Bitcoin, comment ça marche, tout ce genre de choses, comment créer un portefeuille. D' autres crypto-monnaies. Donc, c'est un cours vraiment approfondi que vous pourriez suivre pour commencer à apprendre sur la crypto-monnaie en général. Et il y en a un autre dessus. Linda, encore une fois, LinkedIn apprendre appelé fondations de crypto-monnaie. Et ce gars parle aussi de la naissance de Bitcoin et d'où il vient, comment il est produit, toutes ces autres choses que le processus minier, et cetera. Donc ce sont deux très bons cours. Si vous n'avez pas accès à LinkedIn apprendre. Une chose que je suggère est peut-être d'aller dans votre bibliothèque locale et d'obtenir une carte de bibliothèque laquelle j'ai accès à travers cela simplement en ayant une carte de bibliothèque dans ma région. Cela pourrait être un moyen d'accéder gratuitement à ces cours. En outre, si vous êtes membre de Skillshare, j'ai tapé dans une crypto-monnaie de recherche et un tas de choses arrive ici. Cours de crash de crypto-monnaie pour les débutants. Donc, vous voulez juste passer par et vérifier certains de ces cours de fondation pour simplement vous familiariser avec ce que c'est. Et enfin, un, J'ai aussi fait une recherche sur Udemy.com pour la crypto-monnaie. Et il y a une tonne de ressources qui sont ici aussi. Donc, pour ce qui d'entrer dans l'espace de l'art crypto, je pense qu'il est vraiment important de comprendre ce que tout cela est, ce qu'est un FT NFT, ce qu'est la crypto-monnaie, comment c'est fait, tout ça . Alors passez en revue et consultez beaucoup de ces ressources. Ça va certainement t'aider à y entrer. Cela vous aidera à mieux comprendre ce qu'est l'espace, ce qu'il implique, et ce genre de choses. Passons au chapitre suivant. 9. Risques: Bienvenue dans le chapitre sur certains des risques que vous pouvez rencontrer lorsque vous entrez dans l'espace crypto art. La toute première chose dont je veux discuter, c'est la structure des frais. C' est vraiment cher d'entrer dans cet espace. D' accord, donc vous allez avoir des frais, des frais, et un autre pour frapper votre tout premier TVN. Donc d'abord et avant tout, quand vous achetez un théorème, Voici une transaction pour soixante-quinze dollars d'Ethereum. Et en plus de ce soixante-quinze dollars, j'ai également été facturé 8,20$ juste l'achat du théorème. D' accord. Et avant de créer le NFT, nous allons entrer dans la façon de le faire dans un chapitre ultérieur. Il y a un site appelé gaz maintenant. Donc, avant de créer mon premier TVN, je suis allé sur ce site et il a vérifié quelle était la structure des frais à ce moment donné pour cette taxe de gaz. Donc pour lent, nous avions $2.39 et pour un téléchargement rapide, nous avons eu $3 et 35 cents. D' accord. est donc là que je jaugais la structure des frais pour la création de ma première, première œuvre de TVN. Donc, quand j'ai commencé à le créer et que j'utilisais wearable, le site Web pour créer mon premier NFT. Donc, le tout premier gaz V, est sorti à $5.76. D' accord. Ce qui est bien différent de l'essence maintenant, les frais que je regardais. C' est probablement le double de ce que c'était. D' accord. Donc c'était le premier, premier V. Et puis en plus, surprise, surprise. Beaucoup de sites Web sur lesquels vous allez et les liens YouTube ne mentionnent même pas de frais supplémentaires en plus de ce que l'on appelle des frais de frappe. Donc j'avais jusqu'à 0,828$ pour le théorème, fi, 5,76$ pour le gaz v. Et puis la fermentation. Il en coûte également 41,49$. Et c'est ce qui était juste à ce moment précis. Ces frais montent et diminuent et fluctuent de la seconde, d'une minute à l'autre. Vous pourriez donc vous attendre à ce que ces frais de frappe atteignent 50, 80, 100$. Il fluctue, donc c'est quelque chose à surveiller. Et je ne sais même pas comment vous comprenez ce que ce V va être avant d'aller de l'avant et de créer votre premier TVN. Donc total pour mon premier téléchargement, il était 55,53$ pour répondre à mon premier NFT sur une volonté plus rare. D' accord, un autre problème que je voulais discuter que vous pourriez potentiellement rencontrer lors téléchargement de votre art crypto sur certains de ces sites est une illustration manquante. Donc, vous passez par, vous payez tous les frais, vous appliquez, le téléchargement de votre travail. Et tout d'un coup, il n'y a pas d'illustration sur votre profil. Donc d'abord et avant tout, ce que je veux vous dire, c'est d'être patient. Ça n'arrive pas en quelques secondes. Ça peut prendre 10 minutes, 15 minutes, demi-heure. Ça m'a pris quelques heures. Le premier que je voulais dire à travers wearable pour passer par. Donc, si cela arrive à vous et votre insupportable et encore, il entrera dans la façon de créer le premier NFT, votre premier NFT à travers wearable et dans un chapitre ultérieur. Mais si cela vous arrive, votre œuvre est manquante. Une chose que je pourrais suggérer est d'aller ici où il y a cet éclair sur votre profil portable. Cliquez dessus, puis voyez tout, et cela devrait vous montrer votre téléchargement. D' accord, alors sachez que les gens ont manqué leurs œuvres d'art. Ils n'ont pas pu le trouver. Et il y a un grand fil qui est à travers référable. Ça s'appelle Mec, où est mon art ? Et il y a 74 réponses. Et si vous lisez ceci, je vous suggère fortement de lire ceci avant de télécharger quoi que ce soit. Vous savez, il y a une tonne de gens ici qui ont eu le même problème. Ils paient les frais d'essence, les frais de frappe, les frais d'achat, la théorie que je suis avant tout. Et quand ils vont de l'avant et créent leur première œuvre, rien ne se passe, et ils ont du mal à localiser leur œuvre. Alors s'il vous plaît passez par, lisez ce fil. C' est vraiment bon. Il y a des gens ici qui proposent des suggestions sur la façon dont vous pouvez déterminer où se trouve votre œuvre. D' autres personnes qui sont plutôt bouleversées. C' est donc une bonne ressource à parcourir et à lire avant d'entrer dans cet espace. La prochaine chose que je voulais discuter avec vous, c'est l'échec des transactions. D' accord. Parfois, les transactions échouent pour quelque raison que ce soit. Je ne peux pas expliquer pourquoi, mais je veux partager une histoire avec vous sur ma toute première expérience avec essayer de créer une transaction. D' accord. Dans ma hâte d'entrer dans cet espace d'art crypto, je n'ai pas fait mes devoirs au début. C' est pourquoi je recommande certainement sur le chapitre précédent où je vous donne des ressources. S' il vous plaît passez par ceux-ci, s'il vous plaît apprendre ce qu'est la crypto-monnaie, ce que sont les portefeuilles avant de sauter dans cet espace. Donc, ma toute première expérience avec la création d'une transaction a été via une passerelle astucieuse. Et avant même que je comprenne qu'il s'agissait d'un site web organisé, ce qui signifie que vous devez soumettre le profil d'un artiste, être accepté sur son site Web et ensuite vous pourrez vendre des œuvres d'art. J' avais l'impression que c'était comme n'importe quel autre site. Vous vous inscrivez, vous téléchargez des illustrations et vous commencez à vendre, mais ce n'est vraiment pas comme ça. Voici le processus. abord, vous devez trouver un site Web qui vous permet de créer un TNF tel que wearable. Une fois que vous l'avez créé insupportable, vous n'avez pas à le mettre en vente sur wearable. Ce que vous pourriez faire est de créer le NFT, envoyer à votre portefeuille, comme un portefeuille MetaMask. Une fois qu'il est dans votre portefeuille, vous aurez la possibilité de le transférer sur un site web organisé comme une passerelle géniale ou super rare, et cetera. De toute façon. Donc les transactions ont échoué, c'est ce dont je voulais vous parler dans cette section. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai acheté une théorie, euh, et je l'ai envoyé à un portefeuille que je pensais être la bonne façon de le faire sur une passerelle astucieuse. Et quelques minutes plus tard, je reçois cet e-mail. Il dit que votre dépôt sur Nidty Gateway n'a pas été traité. Après quelques jours, je n'ai pas eu de nouvelles d'eux. Et je leur ai envoyé un email. Donc nous avons envoyé des courriels pendant une semaine ou quelque chose comme ça et, vous savez, nous n'avons pas résolu le problème. Donc, je me suis dit ok, eh bien, peut-être que c'est quelque chose avec MetaMask parce que j'utilisais le plug-in MetaMask pour Chrome. Donc, j'ai envoyé un MetaMask et e-mail et encore, Nous sommes aller-retour pour environ une semaine. Et la conclusion finale, ma transaction a échoué, je vois que c'est une transaction réussie. Malheureusement, il n'y a rien que nous puissions faire pour le rétablir en raison de la nature immuable de la blockchain. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que l'argent est perdu. Donc, je veux juste te faire prendre conscience de ça. Et c'était complètement ma faute parce que je sens qu'ils transactivent le mauvais type de portefeuille avec le mauvais type de, vous savez, NFT, non ? En fait, j'ai envoyé un théorème où j'aurais dû envoyer des FFT, ce qui est assez déroutant. Mais ne faites pas la même erreur parce que vous pouvez finir par perdre votre argent. Une chose, comme dans le monde réel, si une transaction échoue, vous pouvez aller à votre banque. Tu pourrais parler à quelqu'un. Vous pouvez appeler le représentant du service à la clientèle de votre banque. Ils peuvent vous guider à travers le processus. Mais rappelez-vous, avec crypto, nous avons affaire à une finance et une monnaie décentralisées, non ? Donc, si une transaction échoue, il n'y a vraiment personne que vous pouvez appeler. Et ce qui se passe, c'est que ton argent est parti, ok ? Alors faites vos devoirs, comprenez les portefeuilles avant de commencer à faire des transactions. Donc, enfin, dans ce chapitre, je voulais discuter des artistes débutants vers haut artistes. Une ressource que vous pouvez utiliser pour découvrir certains des meilleurs artistes qui vendent dans l'espace NFC. Passerelle Nifti. Et si vous allez sur le bouton Statistiques, cela vous montrera quelques-uns des meilleurs artistes, leur chiffre d'affaires brut, leur moyenne, leur revente moyenne et ce genre de choses. Je suis sûr que ce sera suffisant pour vous inspirer à entrer dans l'espace. Une des choses que je suggère est de passer par et de vérifier certains de ces autres artistes, comme les gens, 1,8 million d'adeptes, Peter Tarika, 2.225 mille adeptes. C' est tout un chèque Instagram. Certains de ces autres gars travaillent dans leurs adeptes. Donc, fondamentalement, ce que j'essaie de vous dire est les meilleurs artistes vont avoir beaucoup plus de Pool et être en mesure d'entrer dans ces sites, particulier les sites web curés comme nifty et super rare. Et ils vont avoir beaucoup plus de temps à vendre une partie de leur travail. Donc, pour les artistes débutants, vous savez, il faudra d'abord et avant tout entrer dans ces sites web. Et je ne suis pas sûr à quel point c'est facile de vendre du travail là-bas. Donc c'est juste quelque chose à considérer. Si vous êtes des artistes débutants et que vous voulez entrer dans l'espace, serez-vous en mesure d'accéder à ces sites web sélectionnés ? Et aurez-vous du succès avec la vente de votre travail ? Donc juste quelque chose à penser avant de sauter. 10. Soumissions: Donc, si vous l'avez fait jusqu'ici et que vous êtes toujours intéressé continuer à devenir un artiste crypto et à vendre votre travail en ligne. Je voulais discuter des admissions et de la façon d'être accepté dans certaines de ces galeries organisées. Avant ça. La première chose à laquelle vous allez devoir décider est de savoir quels sites Web vous souhaitez soumettre. Il y a donc une passerelle Nifti, origine connue super rare. Il y a des makers place référable et il ouvre C et la passerelle astucieuse, super rare, origine inconnue. Ce sont tous des sites web curie. Avant d'aller de l'avant et de soumettre votre profil, je veux juste parcourir une liste, une liste de points dont vous aurez besoin. Donc, d'abord et avant tout, vous allez avoir besoin d'une vidéo de vous-même parlant de vos œuvres d'art, thèmes, du processus, de ce genre de choses. Essayez donc de les garder dans la vidéo à environ une minute de longueur. Deuxièmement, vous allez avoir besoin d'échantillons de vos œuvres d'art. Ok, une fois que vous avez votre vidéo, votre illustration et votre lieu, vous devriez aller de l'avant et les télécharger sur Google Drive. Et vous voulez vous assurer dans Google Drive qu'ils sont publics et qu'ils peuvent être consultés sans vous connecter. D' accord. Vous aurez aussi besoin d'une biographie sur vous-même et votre travail. Et vous allez avoir besoin de liens sociaux. Donc n'importe quel média social, votre site web et ce genre de chose. Alors Instagram, Facebook. Donc, une fois que vous êtes prêt à vous soumettre à ces sites, je suis tout ce que vous avez à faire est de venir à la passerelle astucieuse. Et tout le chemin en bas, il dit créer un nifty avec nous. Et cela vous amènera à un bouton Appliquer maintenant. Et tout ce que vous avez à faire, c'est passer par ici et commencer à remplir tout ça. Et ça va te demander toutes ces choses que je viens de mentionner, ta vidéo, tes illustrations, ta biographie, et tout ça, les liens sociaux. Donc, sur super conscient, vous allez juste venir tout le chemin vers le bas, soumettre le profil des artistes. Et encore une fois, vous allez juste passer par ce processus et cela vous guérira également à travers le processus. Alors allez-y, téléchargez tous ces trucs, remplissez les bonnes informations, puis soumettez. En ce qui concerne le temps de réponse sur certains de ces sites, ils sont extrêmement occupés avec les artistes qui soumettent leur travail. Donc, en ce qui concerne un délai auquel vous pouvez vous attendre, je ne pense pas que ce soit une réponse immédiate. Certains de ces sites Web examinent des portefeuilles pour l'année prochaine. Cela pourrait prendre un certain temps avant que vous n'entendiez parler de l'un de ces sites Web. Donc je voulais juste te donner un aperçu de ça. 11. Création NFT Creation: Maintenant, je veux vous accompagner dans le processus de création de votre première TVN. Donc, la toute première chose que vous allez devoir faire est d'aller à MetaMask dot io et télécharger MetaMask et installer l'extension pour le navigateur Web Chrome. Ok, une fois que tu as fait ça, tu pourras aller dans ton masque Meta et tu pourras le frapper. Et il vous demandera de continuer à filer. Donc, lorsque vous continuez à virer, vous pouvez taper un montant et il vous indiquera ici les frais de transaction et les frais de réseau. Donc pour soixante-quinze dollars, vous paierez 8459 ou quelque part dans cette fourchette. Elle varie d'une minute à l'autre, au quotidien. D' accord ? Donc, une fois que vous aurez un théorème dans votre portefeuille MetaMask, ce que vous voudrez faire est de venir sur referable.com. Et puis vous allez connecter votre portefeuille. Ensuite, vous choisissez MetaMask, tapez votre mot de passe et il se connectera. Donc, il crée, vous allez vouloir sélectionner un ou plusieurs. Single est pour des ajouts uniques, multiples si vous voulez prendre une image et la vendre plusieurs fois. Ok, donc pour ici, créons une seule image. Allez-y et choisissez mon dossier. Alors je vais choisir ce fichier. Et puis on peut aller de l'avant et mettre en vente. Donc, où il est dit prix de vente de l'instance, vous pourriez comprendre quel est le montant d'un théorème. Donc, si vous mettez 0,5 éthereum, ça va être 770$. C' est à vous de décider pour quoi vous voulez vendre ça. Donc ici, vous tapez le pourcentage du thorium et il vous donnera la traduction ici pour ce qu'il coûte réellement en dollars américains. Ok, vous pouvez laisser ça sur référable. Allez-y et nommez ça. Et puis vous pouvez ajouter une description pour votre travail. Le montant des redevances que vous voulez que ce soit comme s'il revend. Combien de redevances vous obtiendrez sur la revente de ça ? Et puis les propriétés. Vous pouvez y penser comme, un peu comme des tags. Ainsi, ils peuvent mettre dans toutes sortes de propriétés différentes. Et puis vous pouvez aller de l'avant et créer un élément. Donc cela pourrait prendre quelques minutes pour passer. Vous devrez passer par confirmer les frais d'essence, commencer à frapper le jeton, confirmer que V, puis signer. Une fois que vous avez fini de créer votre art, vous pouvez venir à ce petit éclair. Voyez tout, et ensuite vous verrez votre œuvre d'art apparaître ici. Vous pouvez cliquer dessus. Une fois que vous cliquez dessus dans le coin inférieur droit, vous verrez un petit bouton qui dit mettre en vente. Vous voudrez donc cliquer dessus, entrer le montant et le mettre en vente. Sois patient avec ça. Avec ce processus, cela pourrait prendre plus de quelques minutes. esprit prend quelques heures pour devenir disponible sur wearable. 12. Conclusion: Je voulais vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. J' espère que cette série de leçons vous a aidé à comprendre le processus de création de votre art numérique, les risques et les récompenses potentielles pour entrer dans l'espace cryptographique. Je vous souhaite bonne chance dans votre travail et vos efforts créatifs. Au revoir pour l'instant.