Animer du texte 3D dans Cinema 4D

1. Introduction: bienvenue à ce cours sur l'animation de textes dans Cinema 40. Je suis Pete Merrick, le propriétaire du studio Triplet 3 D et Animation, basé à Cleveland, Ohio. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser les effets de Polly, l'effet de plan, er, de formers et émetteurs pour créer une animation de texte dynamique. Je vais vous guider à travers le processus de mise en place de votre rendu animé vu en post-production , alors commençons. 2. Aperçu et démarrage: Bonjour, tout le monde. Merci de vous inscrire à ce cours. Avant de commencer, je veux vous donner un aperçu de base de ce projet. Cette classe s'appuie sur les compétences apprises dans mon précédent cours de démonstration de compétences trois type D dans Cinema 40 et boutique photo. Si vous n'avez pas encore vu ce cours, pas un problème. Vous pourriez encore apprendre beaucoup des leçons incluses dans cette classe. J' ai inclus un fichier cinéma quatre D que vous pourriez télécharger et utiliser pour suivre le long. Il s'intitule 01 Inspiration et se trouve dans la description du projet de classe. Je veux vous guider à travers cette scène 3 D que j'ai inclus ESO Cette scène 3 D contient toute la géométrie que nous allons utiliser. Nous avons donc notre texte. Nous avons du texte avec déplacement, mis sur les matériaux. Nous avons aussi une géométrie supplémentaire avec des reformeurs d'explosion ici et nous avons ces ampoules. Nous avons aussi une caméra, une lumière et l'objet du ciel. La seule chose que je veux souligner sur le ciel si vous téléchargez le fichier cinéma quatre d que j'ai inclus, vous devrez peut-être aller dans cette image HDR I et aller dans l'onglet couleur, puis importer une nouvelle texture pour le ciel. Donc, la façon dont vous feriez cela est juste de cliquer sur ces trois petites dettes, localiser une nouvelle image HDR I, puis de cliquer ouverte. L' autre option est la suivante. Si vous voulez créer votre propre texte en trois D, si vous créez un nouveau fichier et que vous venez ici aux épines, allez dans le texte afin que nous puissions simplement taper trois texte en D pour le moment touché. Entrez peut aller ici et vous pouvez choisir n'importe quel front que vous voulez. Une fois que vous aurez cette colonne vertébrale 3 D créée, ce qu'il nous faudra pour Dio, c'est venir ici à nos nerfs extrudés d'extrusion. Et puis on va glisser et déposer ce texte en tant qu'enfant jusqu'à ce que vous voyez cette flèche vers le bas. Ensuite, vous laissez aller, et puis cela crée trois texte D pour vous afin qu'ils puissent entrer dans cette extrude et vous pouvez jouer avec la profondeur de ce mouvement. À quel point vos lettres allaient être profondes. Passez quelques minutes à parcourir ici pour déterminer quel genre de pensée vous voulez utiliser, quelle profondeur votre extrusion veut être. Si vous voulez des bouchons sur cette extrusion, tout ce que vous devez faire est d'aller, Philip cap et le remplir bouchon. Cela nous donne un peu de biseau sur ces bords. C' est si simple. Donc, avant de commencer, soit créez vos propres textes. Utilisez ce cinéma quatre d fichier qui a inclus à suivre le long ou la dernière option est Retour en arrière et juste regarder ce type de trois D dans Cinema 40 et cours Photoshopped. Bon, alors passons à autre chose et commençons sur ce projet. 3. Organisation de fichiers et de textures: D' accord, commençons avec le type d'animation au cinéma 40. Donc la première chose qu'on va faire est qu'on va entrer dans notre géométrie, pas d'objets, et je vais éteindre toutes ces couches à part les lettres. Pour le moment, je vais entrer dans cet objet qui ne contient pas toutes mes lettres. Il s'est allumé. Ces lettres déplacées vont s'assurer que toutes ces lettres déplacées sont dans la même poupée est mes autres lettres Très bien, Donc à ce stade, ce que nous pourrions dio nous pouvons aller de l'avant et texturer les lettres à l'avant des lettres sont plus léger que les côtés pour le moment, tout aller de l'avant et éteindre ma grille. Donc la façon dont on va faire ça c'est que je vais prendre ce matériel de lettres, et je vais appuyer la commande C commande V sur le clavier et je prendrai ça qui va cliquer sur le canal de couleur. Et je vais juste créer une sorte de couleur orange jaune pour les fronts de ces lettres. Alors maintenant, nous allons passer, disons à la fin. Eh bien, d' abord, supprimez cette texture du haut de la butte. abord, Je vais prendre ces lettres de couleur bleue et les déposer sous le numéro. Sur le gestionnaire d'objets. Alors je prendrai les mêmes lettres. Couleur jaune. Lâchez-le. La colline est bien, et maintenant, avec cette couleur jaune sélectionnée, je descends ici dans le gestionnaire des attributs et là où il est dit sélection, nous allons taper en C comme chez les chats, le numéro un et appuyez sur Entrée. Maintenant, vous remarquerez que le recto de cette lettre et le côté de cette lettre sont deux couleurs différentes. Je peux sortir de ma caméra. C' est sur le clavier pour encadrer cette lettre. Nous avons donc deux couleurs différentes, une pour le côté et une pour le devant. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va texturer les lettres de la même façon. Donc, je vais tenir la commande sur le Mac et cliquer et faire glisser ces deux lettres sur les lettres restantes juste comme ça. Bon, maintenant nous avons ces lettres de déplacement. Je vais aller de l'avant et en faire un double. Ce déplacement aussi. Donc, il commande C commande V sur le clavier que j'ai un duplicate. Je vais dans cette couleur jaune dans le canal de couleur et clic droit où il est dit copie de couleur . Ouvrez ce déplacement où il est dit couleur, je vais appuyer sur coller. Bon, maintenant on pourrait faire les mêmes choses avec cette lettre de déplacement. Je vais prendre ça et le déposer directement sur ce que je et avec cette sélection ce que nous allons dio va venir dans le gestionnaire des attributs à nouveau. Word dit type de sélection et C comme dans chat, le numéro un touche entrer. Et maintenant on va juste dupliquer cette couleur jaune par commande, en cliquant sur un Mac et en glissant sur ces deux-là. Maintenant, nous en avons un dernier pour faire ce déplacement. Je clique juste sur la commande C commande V. Et encore une fois, je vais entrer dans cette couleur de la copie précédente va entendre coller même couleur, et je vais laisser tomber ça sur. Ceci est avec le C sélectionné dans le champ de sélection et qui sont à venir. Cliquez en glissant. Tout ça, ici. Donc maintenant, nous avons toutes nos lettres texturées 4. Animation avec l'effet simple: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à animer ces lettres en utilisant l'avion. Défecteur. Donc ce qu'on va faire, c'est aller dans le mo graph et à un effet poly. Donc, avec ce Polly Effects ajouté, allons-y et faites-le glisser dans notre knoll de texte. Donc, dans cette inspiration No. Et avec les effets poly sélectionnés, Allons jusqu'à tondre l'impact graphique, er déflecteur plan. Donc, vous remarquez tout de suite que des lettres commencent à faire quelque chose avec ce transfecteur d'avion . Et si nous entrons ici dans le paramètre et deux anciens, vous remarquez que nous avons la position vérifiée. Donc, avec la position non cochée, ce transfecteur d'avion ne fait rien. Nous pouvons également vérifier une rotation. Donc, si nous commençons à jouer avec une partie de cette rotation, nous pouvons également affecter les lettres un peu différemment. Ok, alors allons dans la chute et nous allons changer ça de chute infinie à une chute linéaire . D' accord ? Et ce qu'on va faire, c'est faire pivoter ces 90 degrés. Je maintiens le quart de travail pendant que je tourne pour passer à la dette incréments de 10 degrés. Donc maintenant, si on déplace cet effet de plan , ça commence à affecter nos lettres. Ok, alors revenons à ce paramètre d'avion et à deux anciens. Donc en ce moment, ce qui se passe, c'est que tous ces polygones sont décalés d'un mètre, comme vous pouvez le voir dans la position. Donc, si nous augmentons ce nombre, nous pouvons augmenter notre lointain. Ces choses sont décalées. Essayons donc de Et essayons d'ajouter une rotation à cela aussi. Je joue juste avec ces chiffres. Découvrez ce qui est le mieux adapté à votre scène. Et la dernière chose que je vais faire, c'est activer l'échelle. Et maintenant pour les X, Y et Z, je vais taper une valeur de moins un onglet moins un onglet moins un onglet. Donc avec cet effet de plan ou non, ce que nous pourrions faire c'est que nous pouvons animer la position de cet effet de plan, euh, pour faire croire que ces lettres se forment de nulle part. D' accord, donc la première chose que nous voulons dio est au lieu de 90 images imprégnées, créer une animation de quatre secondes. Donc, c'est 30 images par seconde. Je vais augmenter ce nombre ici à 120 et puis je vais juste faire glisser ce petit curseur pour voir toutes les images clés. D' accord. Donc encore une fois, avec le défecteur d'avion sélectionné, je suis sur le cadre zéro. Je vais bouger tout ça, donc je ne vois pas de lettres, et ensuite je vais ajouter un cadre clé pour la position de cet effet d'avion, euh, et ensuite je vais passer, disons pour encadrer 90 et je vais déplacer la position de ce transfecteur d'avion jusqu'à ce que toutes mes lettres soient formées, et ensuite je vais ajouter un autre cadre clé. Donc, si on récupère et qu'on joue, voilà à quoi ça ressemble. D' accord. Donc, si nous voulions jouer avec la facilité et la facilité de la façon dont ce transfecteur d'avion entre dans la scène, tout ce que nous avons à faire est d'aller dans la courbe F de la fenêtre et de sélectionner leur avion Defector hit H sur le clavier. Et la seule chose que nous avons animée c'est la position. C' est donc la position X dans cette situation particulière. Donc tout ce que je vais faire, c'est que ce transfecteur d'avion démarre lentement, accélère, et puis il est de retour et a un peu de ralentissement à la fin ici pour que ça commence lentement. Accélère, Teoh. Pleine vitesse dans le pas de ralentissement à la fin. Donc, sélectionnez ce cadre clé et retirez simplement cela. Cela va le faire commencer un peu plus lentement et ensuite tirer celui-ci un peu en arrière. Ça ralentira un peu plus lentement. Donc maintenant, si on joue ça, c'est à quoi ça ressemble. Donc, nous pourrions vouloir revenir en arrière et modifier certains de ces paramètres de ce transfecteur d'avion . Alors peut-être que vous voulez que ça compense un peu dans le X ? Peut-être que nous voulions compenser un peu aux Emirats Arabes Unis ou dans la Z un peu aussi. Et on pourrait fouiller, voir à quoi ça ressemble. peu comme la façon qui ressemble peut-être veut une rotation plus sur certains de ces paramètres afin que nous puissions les augmenter ou diminuer. Ceux-ci cependant, nous trouvons les meilleurs regards pour notre scène. Voyons à quoi ça ressemble. Alors, passez dans une justice. Cependant, vous vous sentez le mieux adapté à votre scène 5. Animation avec les déformateurs: Donc je vais continuer à animer ce truc. Et si on y passait, tu sais où sont les lettres ? Et nous avons ajouté un peu plus d'animation à cela aussi. Donc, un moyen facile de le faire est que nous pouvons faire un clic droit cinéma quatre balises D à une balise vibrante. Donc, en ce moment, si je frappe jouer, la balise vibrate ne fait rien à ça. Mais si j'active la position et puis j'appuie sur le jeu. Donc ces lettres vont commencer à vibrer un peu. Um, donc allons juste aller 0,5 point 5.5. Voyons comment ça l'affecte. Et ces chiffres pourraient être un peu différents pour votre scène. Je pense que c'est encore un peu trop. Il y a, 0.25, je suis allé à 5 ici. Voyons ce que ça fait. C' est un peu mieux. Donc à ce stade, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça, et je vais animer ce paramètre de cette balise vibrante. J' ai donc sauté deux touches de zéro et Adam, aka maintenez le contrôle et définissez un cadre clé pour cette amplitude en cliquant sur ce petit bouton juste ici et vous remarquerez qu'un petit cadre clé est créé ici sur frame zero. Donc maintenant je vais sauter à l'image 20 et aller dans cette balise vibrante et ensuite zéro ces valeurs. Donc, à l'image clé 1 20 alors j'ajouterai une autre image clé ici. Alors gardez pour lui 1 20 La vibration de ces lettres s'arrête de sorte qu'elle vibre, puis elle devient lentement de moins en moins jusqu'à ce qu'elle s'arrête. Ok, donc la prochaine chose que nous pouvons faire est d'animer une géométrie supplémentaire pour rendre ça un peu plus excitant. Donc j'ai cette pyramide créée dans cette pyramide a des effets d'explosion sur ici. Donc tout ce qu'on a à faire est de venir dans cette pyramide et d'animer ces effets d'explosion au fur et à mesure qu'elle se rapproche de l'endroit où se trouve cette pyramide. Donc, juste ici est l'endroit où je veux commencer cette animation. Donc ça va avoir des effets d'explosion, et je vais réduire ça à zéro, et je vais définir un cadre clé pour ça. Ensuite, je vais fouiller quelques cadres royaux, peut-être pour aimer, juste ici et ensuite je vais juste faire sauter ça cette fois à 2,5. air assez bien et puis je vais passer à travers, peut-être tout le chemin à la fin et juste augmenter ce nombre un peu plus à une image clé . Donc maintenant, je vais entrer dans ce code F d'effets d'explosion juste ici. H sur le clavier. Et je pourrais en quelque sorte modifier ça. Donc je veux que ça commence l'explosion tout de suite. Euh, ça a l'air plutôt bien. C' est la semaine, comme ça, et ensuite je veux avoir ce dépassement un peu. Donc, je suis sur le tournage en saisissant juste ceci et que cette courbe passe un peu plus loin avec ce dernier point est donc ce qui finit par arriver maintenant, c'est que cette chose explose. Et puis il arrive à la fin de l'explosion qu'il commence à revenir un peu en arrière. Ok, donc peut-être que ce dernier paramètre, peut-être qu'on pourrait réduire un peu ça. Quelque chose comme ça. Voyons si cela a affecté notre f freiner tout ce qu'il a fait. Donc je vais revenir en arrière et dépasser ça une fois de plus. Voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Très bien. Maintenant, nous allons continuer à faire ça avec cette prochaine pyramide, alors voyons ce que nous voulons que cette chose entre. Donc, juste ici, c'est là que je veux que ça commence à m'animer. Alors allez-y et mettez-le à zéro à un taux de donjon pour cela et juste ici devrait être explosé. Donc, à une image clé, vos chiffres pourraient être un peu différents des miens en ce moment. Et puis je vais frapper quatre à la fin et a également dit une trame clé. Non, je vais modifier la courbe F en entrant dans l'ici, frappant H sur le clavier. Je veux que cette chose commence à exploser tout de suite sans aucune saison là-bas. Il est sorti et j'ai dépassé ça aussi un peu. De cette façon, ça explose, puis revient un peu. Voilà, tu y vas. Et maintenant, nous allons à la prochaine pyramide. Donc nous allons faire la même chose cette fois. C' est une explosion pour l'ancien, donc ça veut entrer dans la scène juste ici. Donc je vais à la force de l'explosion. Définissez-le à zéro à une image clé. Alors juste ici, il est probablement autour de 15% et le vôtre pourrait être un peu différent et vivre dehors gommage jusqu'à la fin. Je vais juste augmenter cette force un peu. Et encore une fois, je vais modifier la courbe f de cette explosion. Alors appuyez sur H sur le clavier. Je veux que ça explose tout de suite. Tweet cette courbe un peu, un peu et juste ajouter un peu de dépassement là. Alors voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Le problème en ce moment avec ceci est que nous voyons toute cette géométrie avant qu'elle n'explose . Donc on va s'occuper de ça en venant ici et voyons ce qu'on voulait ici . On veut que ce truc soit allumé. Donc je vais prendre cette pyramide, aller dans l'onglet de base où il dit éditeur visible visible sur le rendu. Je vais les avoir tous les deux sur et sur. Je vais ajouter un cadre clé pour ceux-ci, puis je reculerai une image clé, et je vais les éteindre et les éteindre, puis à une image clé. Donc je vais faire ça pour le reste de ça. Alors, juste ici. Deuxième pyramide sur et sur. Reculez. Une trame clé. Éteignez-les et éteignez-les. Et pour le dernier ici. Je veux que ce truc soit là. Donc, ici sur définir un cadre clé. Reculez d'un cadre et éteignez-les. droite. Donc maintenant, si je joue ça maintenant, ils entraient dans la scène exactement ce que je veux qu'il fasse. 6. Émetteurs: Bon, donc maintenant on va animer certaines de ces ampoules, donc je vais allumer ces choses, et la première chose que je vais faire est de simuler des particules à un émetteur. Donc, si vous n'avez jamais joué avec des émetteurs avant, c'est ici. Donc si je frappe Play, vous remarquerez que ces petits nœuds blancs sortent de cet émetteur. Mais si je rends ceci, aucun de ces nœuds blancs n'apparaît en fait. Donc ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'assigner une sorte de géométrie qui va être omise de ça une question, donc je vais prendre la soumission. Euh, je vais le faire tourner. Oups, je vais faire tourner ça et mieux 90 degrés en arrière, et maintenant ça se déclenche. Vous pourriez voir ça ici, donc c'est à voir. Donc si je recule, vous verrez que cet émetteur est en train d'omettre vers le haut. Bon, maintenant, allez dans ma vue de dessus, je vais emmener ce cadeau d'émetteur au devant des lettres, et je vais redimensionner ça. Donc, si je vais à cet émetteur X, je peux redimensionner cela de cette façon et juste le rendre un peu plus profond amener position est comme vous voulez. Et maintenant, pour faire oublier quelque chose, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre une de ces ampoules allait en faire un enfant de cet émetteur. D' accord, je pourrais éteindre le reste de ces ampoules. Bon, donc maintenant je vais prendre cet émetteur et juste le pousser un peu vers le bas, donc vous remarquerez que c'est admettre, mais on ne voit vraiment aucune des ampoules en ce moment jusqu'à ce que je prenne un rendu. Donc maintenant je prends un rendu, et vous pouvez voir que ces ampoules air étant omis de la soumission. Heu, malheureusement, en ce moment, il ya beaucoup trop fort que faras l'intensité de la lumière. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais entrer dans cette ampoule dépliée, et je vais entrer dans cette lumière ponctuelle, et maintenant c'est à 50% d'intensité. Réduisons ça à, genre, 5%. Je pourrais prendre cette lumière originale, et je ne veux vraiment pas celle-là dans ma scène, donc je vais juste la pousser jusqu'au bas, donc on ne la voit pas de la caméra si on voulait voir ces émetteurs sont cette lumière ballon était admis. Tout ce que nous devons faire est de venir dans ce robinet de particules de l'émetteur dans les objets click show. Maintenant, nous pouvions voir toutes nos ampoules. Donc en ce moment, je pense que c'est un peu trop élevé pour commencer la soumission, euh un peu plus loin vers le bas. Ouais, passons juste à travers et voyons à quoi ressemble l'intensité de ces lumières allant dans ma région de rendu interactif. Et je pense que c'est plutôt bon. Ce n'est pas trop intense. Nous avons ces ampoules. C' est plutôt bien. Donc, je vais éteindre ceci et rendre la région. Peut-être que ces ampoules pourraient être un peu plus grandes. Je vais juste prendre mon outil de balance et les mettre à l'échelle un peu. Tu sais, je vais renommer cet émetteur avant, et ce que je vais faire, c'est appuyer sur la commande C Command V sur le clavier et je vais renommer ça. Tu l'as rencontrée en arrière. Je vais prendre cet émetteur et le pousser à l'arrière des lettres ici, et je vais prendre cet émetteur et juste le pousser un peu vers le bas et je vais prendre ces ampoules, prendre l'outil de balance et juste une sorte de réduire les juste un peu. Donc, les ampoules qui sont en arrière-plan juste un peu plus petites, celles qui sont au premier plan donnant une sensation de profondeur. Bon, donc maintenant ça devient plutôt intense. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Si je fais une région de rendu interactif rapide, rapide, vous remarquerez que certaines de mes lettres sont un peu soufflées pour que nous puissions contrôler cela en entrant dans notre lumière de point lumineux. Et si on veut réduire une partie de l'intensité de certaines de ces lumières, ça aidera à éviter que certaines de ces lettres ne soient explosées. Donc, je vais ramener cela à 4% car il y a tellement de lumières et cela est logique pour réduire l'intensité de cette lumière ponctuelle à l'intérieur de ces ampoules. Bon, alors jouez avec ces émetteurs. Si vous voulez aller ici, euh, et vérifier certains de ces paramètres. Donc, en ce moment, cet émetteur va continuer à émettre des ampoules. Il commence à l'image zéro, et il se termine à un libre, 150. Comme nous n'avons que 120 cadres ici, il va émettre continuellement des ampoules. Pendant les quatre secondes de cette animation. Retourne ici. Um, vous pouvez jouer avec certains de ces autres paramètres qui réalisent une certaine variation. Je vais le laisser comme ça et passer à autre chose. 7. Caméra d'animation: Bon, maintenant on va animer une caméra. Donc pour le moment, je vais éteindre ces émetteurs pour voir les lettres un peu plus clairement. Et je veux ça. Comprenons ça. Donc en ce moment, si je vais dans mes paramètres de rendu, j'ai l'ensemble à 16 par neuf proportions. Donc je vais aller de l'avant et créer une caméra. Je vais regarder à travers cette caméra. Comprenons ça. Si je vais dans la caméra, pourrait aller dans la grille de composition pour activer mes tiers règle. Et peut-être que ça veut finir quelque chose comme ça. Donc un cadre clé 1 20 ou peut-être plus tôt, peut-être 10, je vais définir une position pour le mouvement de la caméra, et puis je remonterai jusqu'à l'endroit où commencent ces lettres. Et peut-être que j'ai déplacé ça là où je me concentre vraiment sur ça. J' ai dit une autre position de caméra. Alors voici mon animation de caméra. Je pourrais probablement prendre ça et le déplacer un peu plus loin. On y va. Et maintenant ces lettres sont en quelque sorte hors de l'écran car elles sont construites par cet effet d'avion . Euh, alors quoi ? Je vais faire, c'est que je vais aller quelque part au milieu, et je vais prendre cette caméra sur une sorte de la repousser légèrement. Alors je prends mon outil de déménagement. Il suffit de le repousser un peu. Voyons à quoi ça ressemble. Alors allez-y et créez une animation de caméra jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Peut-être que celui-ci doit être un peu plus proche de ces lettres. Donc je vais juste passer à travers, rapprocher de ça juste ici à une image clé. On y va. Celle-ci, je pense que je vais la faire tourner légèrement. Comme ici. Viens par ici. Voyons à quoi ça ressemble. C' est une pièce de théâtre. C' est probablement un peu trop loin dans la mesure où le mouvement de la caméra pourrait repousser cela pour le 1er genre de 1 le rend un peu plus subtil. Alors passe par, euh, fais regarder ton appareil photo exactement comme tu le veux. Tu sais, tout ce qu'il nous faut, c'est une sorte de geste vraiment subtil là-dessus. Juste pour que les lettres soient lisibles 8. rendu: Ok, donc maintenant avec nos scènes, nous avons la caméra qui anime les lettres qui arrivent dans les ampoules, tout est réglé et prêt à être rendu. Donc, à ce stade, ce que nous pouvons faire Allons dans nos paramètres de rendu et pour la sortie, soit le 12. 80 ou 1920 ou, si vous en avez besoin plus petit, 7 20 avec j'ai 16 par neuf rapport d'aspect pour tous. Pour la plage de trames, sélectionnez toutes les images que je donnerai un 0 à 1 20 Allons sauver. Et je vais spécifier un chemin sûr. Donc, sur mon bureau rend l'inspiration clic principal enregistrer. Et voici ce qu'il nous faut. Le canal Alfa sera donc génial. Hum, on va vouloir vérifier la chaîne Alfa et vérifier Alfa séparée ici. Nous voulons nous assurer que nous sommes un film à temps rapide. Et pour l'anti-alias, c'est réglé sur la géométrie car la valeur par défaut voudra régler ceci le rapide, puis allons frapper rendu et ça va rendre toutes nos images de notre animation. Donc, laissez ce rendu Donc la prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter un effet de rendu de cellule Donc allons ici à un rendu de cellule et la seule chose que nous voulons vérifier est ce contour. Donc maintenant, nous allons revenir sauver, et nous allons renommer cette cellule d'inspiration et ensuite nous allons appuyer sur rendu pour rendre une autre passe . Donc, cela va nous donner juste les lignes, les contours de toutes nos lettres. Ça ressemble presque à un dessin. Alors laissez ça aller de l'avant et rendre vers le haut. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais créer une chaîne Alfa pour mes amis. La prochaine chose que je vais faire est de créer une chaîne Alfa pour juste le devant de mes ampoules. Et comme je vais le faire, je vais désactiver le rendu cellulaire. Je vais entrer ici et l'oignon double clic pour éteindre ma géométrie. Je vais éteindre mon dos et le mentor que je veux avoir est cet émetteur avant et je vais prendre tout le matériel de ça et je vais juste supprimer ça, non ? Donc la raison pour laquelle je fais ça c'est que je ne veux pas que le verre soit transparent. Je veux que toutes ces balles soient complètement blanches dans ma chaîne Alfa. Alors venez ici et où c'est une sauvegarde. Je vais spécifier le chemin sûr ici et je vais juste appeler ces ampoules. Nous voulons juste nous assurer que nous avons Alfa Channel et Alfa séparé sélectionné ou vérifié. Et maintenant ça va se rendre à nos ampoules. Je vais vous montrer ces rendus. Donc voici notre passe principale que je vais passer à travers. Ça devrait ressembler à ça. L' Alfa Matt sera juste des informations en noir et blanc que nous pouvons utiliser pour les maths de piste et masquage dans les effets après. Et puis nous avons un rendu de cellule, et ce n'est que les contours en noir et blanc de toute notre géométrie. Nous avons aussi une ampoule Alfa que nous avons rendue. 9. Post-production: Donc maintenant, nous sommes en post-effets et nous allons importer tous nos rendus. Donc, dans la fenêtre Projets, allons de l'avant et double-cliquez ici, sélectionnez tous nos fichiers Il s'est ouvert et je vais juste créer un autre dossier et j'appellerai ce film pour garder cette chose organisée. Et puis je vais déposer tous mes fichiers de film ici. Non, je vais prendre mon camp principal. Laisse-le ici si je scrute, voici ce que nous avons jusqu'à présent maintenant je vais importer l'image du ciel. Disons laisser ceci à la valeur par défaut. Je vais attraper le ciel et je vais le mettre dans le fond des couches ne va pas masquer ce camp principal donc je vais prendre mon A inspiration principale C'est mon Alfa tomber sur le dessus des couches Stack que avec ce premier rendu sélectionné je vais à ma piste Matte. Si vous ne voyez pas le mat de piste, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton du milieu en bas à gauche, puis avec le rendu principal sélectionné, Allons sélectionner Loom Amat Et maintenant que découpe tout le noir d'ici que nous pourrions voir notre ciel de fond. Maintenant, je vais prendre la commande C V du ciel pour le dupliquer. Je vais trouver des effets Teoh, correction des couleurs, noir et blanc. Et je vais juste commencer à jouer avec ces valeurs ici jusqu'à ce que j'obtienne un peu plus de contraste. On y va. Et je peux aussi ajouter un ajustement des courbes à cela, et je peux le rendre un peu plus de contraste. E tirer ça vers le bas. Bon, maintenant je vais ajouter un peu de couche. Maîtrisez ce venir pour entendre attrapé mes lèvres outil et juste dessiner au-dessus de cela. Ça va créer ce masque. Il nous a traînés vers le haut. Je pouvais voir ça un peu mieux ici. C' est quoi son masque et son inverset ? Ça et ils vont aller masquer, plume et juste cliquer et glisser pour la plume un peu. Je peux utiliser mon direct électoral et juste un peu remodelé ce masque. On y va. Et maintenant, en plus de ce calque, je vais accepter de créer un nouveau calque solide juste pour donner à ce fond un peu plus d'obscurité et je vais choisir une sorte de couleur bleu foncé. Je vais prendre cette couleur bleue et définir le mode de fusion pour se multiplier. Je ne vais pas frapper comme dans Tom sur le clavier. Ça a réduit un peu l'opacité de ça. Très bien, donc j'ai l'air plutôt bien. Ce que je vais faire à ce stade, c'est créer une superposition de couleur pour ces lettres. Donc, je vais de l'avant et aller couche nouveau solide, et je vais choisir une sorte de jaune orange sorte de couleur pour cette année pourrait être un peu différent. Alors maintenant, je veux masquer ça aussi. Je vais prendre cette Alfa, mettre ça sur le dessus avec cette couleur orange sélectionnée, on va aller à ma piste, mec Lubo Matt, et je vais changer le mode de fusion de ça en Essayons Linear Dodge. C' est un peu trop. Pour que vous puissiez jouer avec un peu de ce sang. Audience jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui convient à votre scène. Je pense que ça a l'air bien. Je vais ajouter un peu plus d'ombre à la scène. Donc, en ce moment, nous avons un peu d'ombres jetées à partir de nos lumières, mais je veux un peu plus d'ombre sur le bas de ces lettres pour lui donner un peu plus de contraste. Donc encore une fois, je vais remonter, donc encore une fois je vais aller couche d'orteils nouvelle salade et choisir une sorte de couleur bleu foncé encore et encore. Je vais aller chercher mon Alfa Channel ici et bien sur ma couleur de salade. Numa Matt. Maintenant, nous obtenons cette lettre sombre va multiplier frapper t sur le clavier, réduire l'opacité juste un peu et ne va pas masser ça encore plus alors je viens ici avec l'outil de stylo et gâcher ça. Je veux plein ce masque inversé et puis je vais plumer cela un peu plus et nous y allons . Maintenant, nous en avons un peu plus. Désolé. Maintenant, nous avons un peu plus de contraste avec ces lettres. À ce stade, nous pourrions prendre notre rendu cellulaire et le mettre sur le dessus de la pile de couches et vous remarquerez qu'il nous donne un aperçu de ces lettres sur aller faire ici est change de mode sanguin de normale à multiplier. Et ce que cela fait est intitulé This On and Off afin que vous puissiez voir une sorte de contours de ces lettres un peu peut-il aider à le trouver un peu plus. Donc, à ce stade, on va créer une salade jaune supplémentaire. Allons mettre une nouvelle salade et je vais choisir une sorte de couleur ici. Peut-être qu'il pourrait être un peu plus jaune, donc juste une sorte de modifier cette couleur ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et utiliser ces ampoules. Alfa a mis que sur le dessus de leur mais cette couche sélectionnée Let's go track, Matt Bloom un tapis. Et maintenant ça allume nos ampoules. Donc, ce que nous pourrions faire dans cette situation, c'est que nous pouvons appuyer sur t sur le clavier et nous pouvons ajouter animation à la façon dont cette chose s'allume. Donc, nous allons baisser un peu l'opacité ici et nous pouvons ajouter un cadre clé ici. Il commencerait à zéro image clé, donc il devient un peu plus léger. Et à mesure que ces lettres entrent, peut-être qu'elles peuvent devenir un peu plus transparentes. Donc, la lettre sort au fur et à mesure qu'ils arrivent. Nous pouvons augmenter cette opacité juste un peu. Et peut-être qu'ils pourraient s'estomper tout le chemin à la fin. Quelque chose comme ça. Ok, donc maintenant si on veut obtenir un peu plus de contraste de ces lettres, on peut utiliser à nouveau la tasse principale. Remettez-le sur le dessus. Je vais m'inspirer, Alfa Luna. Matt et moi pourrions changer ça en lumière linéaire. C' est beaucoup trop. Si j'abaisse ma capacité quelque chose comme ça, ça lui donne un peu plus de contraste. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais créer un peu de flou à ça. Donc, je crée un nouveau calque de calque de réglage, renomme ce flou de calque de réglage, puis j'arrive à des effets que nous sommes en affûtage à un flou gaussien. Je vais répéter ces pixels de bord. Je vais juste sauter ça assez significativement pour que tu puisses voir ce qui se passe ici. Et sur ce Blair. Plus tard. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir l'outil de stylo et revenir ici. Alors, juste ici. Je veux que tout ce soit précis. Donc, si je déplie ça en allant aux masques, inversons ce masque et l'autre chose que je pourrais faire est de plume ce masque un peu trop . Bon, alors maintenant, juste là. Je veux que ça soit concentré. Allez-y et appuyez sur le chronomètre. Ça va ajouter un cadre clé ici. Assez. Je scrute la chronologie. Je pourrais commencer à changer où mes yeux se concentrent par combien est floue autour de la zone principale . Je veux que le spectateur regarde, donc j'ajouterai ça juste là. Peut-être que ce flou va un peu plus loin pour montrer ces lettres. Peut-être que c'est quelque chose comme ça. Peut-être que nous commençons à révéler toutes les lettres à mettre au point. Tu sais, quand tu vois, peut être un peu différent, donc juste utiliser ton oeil et voir ce qui est le mieux. On y va. Voilà notre flou. Donc l'une des dernières choses qu'on veut faire, c'est qu'on va ajouter un nouveau calque d'ajustement avant de le faire. Allons-y. Et maintenant, il a créé un calque d'ajustement. Donc nouveau calque de réglage et je vais dire des effets des courbes de correction de couleur. Et maintenant, je vais entrer dans la chaîne. Je vais aller à mon canal bleu, juste une sorte de faire sauter certaines de ces zones d'ombre allant à mon canal rouge, peut-être attraper les tons moyens, bosser un peu les tons moyens de ça. Je vais ajouter une couche solide sur le dessus. Choisissez une couleur plus foncée était assez bonne. Ensuite, je vais changer cette humeur de mélange pour multiplier t sur le clavier, faire baisser l'opacité juste un peu. Je ne vais pas créer un masque sur ça aussi. Donc je suis juste en train de créer une sorte de bordure, aller à mon masque, inversé et juste en plume un peu et que je pourrais réduire l'opacité juste un peu. Juste pour que ces bords soient un peu plus sombres que les autres. Très bien, donc ça a l'air assez décent jusqu'à présent, on se frotte à travers. 10. Formes abstraites: Donc maintenant, je vais importer des formes abstraites que j'ai créées dans Photoshopped dans des effets d'après . Je veux juste vous montrer ces formes abstraites. Vous les créez à l'aide de l'outil de ligne avec les outils de brosse comme vous le souhaitez. Donc voici une forme. En voici un autre. En voici un autre. Toutes les lignes droites et la dernière. Bon, alors revenons dans les effets après. Qu' est-ce qui va à la fenêtre du projet ? Vous savez, importez ces formes abstraites, styles de calque comestibles. C' est très bien. Donc maintenant tout cela vient sous forme de formes séparées, couches séparées. Donc je vais aller à une nouvelle composition. C' est pour la pour cette nouvelle composition 10 80 par 10 quatre-vingt. Très bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer ici. Laissons tomber avec ces formes ici dans ces paramètres de composition. Faisons le fond blanc pour qu'on puisse les voir. D' accord. Et tout ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais faire une essuie. Alors, ce que cette couche a sélectionné ? Je vais choisir ce rectangle. Un masque qui a été dessiné masque ici. Je vais déplier ce masque, plume un peu, et puis je vais animer cette forme qui sort donc je double clique sur ce qui dit un cadre clé tout le long et puis je sauterai sur le cadre, comme 15 ou quelque chose comme ça. Animez ça. Félicitations. Les deux vont à la chronologie. Prenez ces deux-là. Il est à l'aise et à l'aise. On dirait que maintenant on va dio, c'est notre camp. Et allez de l'avant et renommez cette abstraite et vous pouvez continuer à le faire pour le reste des formes. Je vais retourner à mon camp principal. Je vais prendre cette abstraite et le mettre juste sous le flou. Et maintenant vous remarquerez que ce panneau effaçable tout de suite, mais c'est un peu trop grand, donc je vais prendre ça et le faire tomber. Et je voulais aussi être une couleur différente. Donc, si nous allons dans nos effets, presets et l'intention de type, nous pourrions prendre cette tente et la déposer directement dans notre abstrait. Je vais changer cette couleur noire en quelque chose. Je prends ce sélecteur. Peut-être que c'est quelque chose comme ça. Et au fur et à mesure que j'entre, je veux les prendre et juste les pousser au-dessus de ça. J' ai raison et je peux prendre ça et juste le pousser comme ça. Peut-être qu'ils veulent commencer un peu plus tard. Voilà, tu y vas. Quelque chose comme ça. Mettons des formes abstraites là-dedans. Et puis ce que je vais faire, c'est aller à mon outil de rotation, juste l'aligner avec ça. Je Là, on y va. Et peut-être que nous pourrions dupliquer cela quelques fois et le pousser pour certaines de ces autres lettres pour que nous puissions même jouer avec certains de ces modes de fusion. Nous allons superposition des orteils ou écran. On pourrait refuser un peu l'opacité, donc ce n'est pas aussi intense. Donc je vais appuyer sur la commande C Command V et je vais pousser ça dessus. Peut-être que ça commence bien par ici. Je pense que c'est animé sur ça. Je peux juste redimensionner ça juste un peu. C' est juste ajouter un peu plus de dimensions à cette commande C Command V pour dupliquer cette fois de plus. Et peut-être que je pourrais le faire passer au I. Quelque chose comme ça. Vous avez juste une sorte de redimensionner ça aussi. Donc maintenant, nous avons beaucoup de détails dans ce truc, et si nous passons à travers, nous verrons à quoi ça ressemble. Ça a l'air assez décent. Alors maintenant, nous sommes prêts à rendre notre finale. Donc, si nous sélectionnons toutes ces couches dans notre camp principal, allez à la composition, file d'attente de rendu, cliquez sur les meilleurs paramètres. Nous voulons le laisser au mieux et en pleine résolution. Et là où il est dit sans perte, venez aux options de formatage. Et pour la vidéo, Kodak choisira juste h 0.264 ok, puis pour la sortie. Allons-y et je vais mettre ça. Je vais prendre mon premier nom de famille initial et aller de l'avant et appuyer sur sauver. Et maintenant, quand on frappera le rendu, notre film va se dérouler et on aura une belle petite animation de type et la finale devrait ressembler à ça.