Modélisation 3D pour les débutants avec Nomad Sculpt

1. Introduction à la 3D avec Nomad Sculpt: Si vous êtes intéressé par la modélisation 3D, c'est un excellent point de départ. Quoi de neuf, les gars ? Je m' appelle Dave Reed, alias Dave sans drogue, vous me connaissez peut-être comme illustrateur 2D, des animaux mignons, des choses comme ça. Mais ce cours aujourd'hui est très, très excitant. C'est quelque chose sur lequel j'ai beaucoup travaillé, et c'est la modélisation 3D. Donc, si vous voulez vous lancer dans la modélisation 3D, c'est excellent cours pour débutant pour quelqu'un qui n'a jamais fait de 3D, ne comprend pas la 3D et veut juste commencer à zéro. Et laissez-moi vous dire que c'est tellement addictif, c'est tellement amusant. Cela aide en fait mon illustration 2D. Cela m'aide à penser aux choses en 3D parce que vous travaillez réellement en 3D. Nous allons donc utiliser la sculpture nomade. C'est une application 3D incroyable. C'est seulement 15$, c'est juste un achat unique. Ce n'est donc pas comme un abonnement sur ordonnance d'ordonnance. Ce n'est pas un abonnement. Je l'utilise sur le site Web Scope Nomad votant de l'iPad Pro 2021. Assurez-vous que cela fonctionne. Assurez-vous de pouvoir le télécharger évidemment avant de suivre ce cours parce que je ne veux pas vous exciter tous et vous n'êtes pas en mesure de le faire. Encore une fois, il vaut 15$. C'est génial. Je pense. Je sais que vous allez adorer ça une fois que vous commencerez. 2. PROJET DE CLASSE: D'accord. Donc, vous me connaissez maintenant, je ne passe pas beaucoup de temps à discuter du projet de classe. On va faire un œuf. Nous allons faire un œuf. On va faire un œuf. Peut-être d'autres choses sur le côté. Peut-être un verre, peut-être un vase. Des choses vraiment simples. Mais essentiellement, on va faire un œuf. Vous allez faire un œuf 3D. Vous pouvez ajouter des trucs supplémentaires si vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre aussi beau que vous le souhaitez. Vous pouvez modifier les couleurs. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. N'hésitez donc pas à faire preuve de créativité en cours de route. C'est aussi le projet de classe. Lorsque vous avez terminé, veuillez le poster dans le groupe Skillshare, la classe la classe où tout le monde publie son art. J'aimerais bien le voir me marquer sur les réseaux sociaux. Toutes ces bonnes choses, toutes ces choses amusantes. Je veux voir ce que vous faites. Je veux voir ce que vous faites après ce cours. Je veux voir tous vos travaux 3D. Donc oui, c'est à peu près tout. C'est le projet de classe. Allons-y. La prochaine vidéo nous ouvrirons la portée nomade et commencerons à sculpter notre magnifique objet 3D. Très bien, on se voit dans la vidéo suivante. 3. Pour commencer: Les gars, bienvenue à Nomad Scope. Bienvenue dans votre première scène. Ce sera la première chose que vous devriez voir, quelque chose comme ça. Les couleurs peuvent être un peu différentes car j'ai utilisé le programme. Donc, certaines couleurs peuvent être différentes. Mais c'est essentiellement cela. Vous avez votre sphère ici et vous êtes en 3D d'abord, vous voulez utiliser vos doigts pour faire défiler l'objet 3D. Et bien sûr, vous n' allez pas savoir ce qu'est l' avant avec le fond de la scène. Vous pouvez utiliser ce petit cube ici. Vous pouvez appuyer dessus et il ira du côté droit. Vous pouvez le faire tourner et aller à l'avant. Vous pouvez le regarder depuis le haut. C'est la première chose. Évidemment, vous pouvez le pincer, le rendre plus gros, le rendre plus petit. Vous avez cette jolie grille qui ne fait que montrer le sol. La première chose que je fais, juste que c'est plus confortable. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Mais ce que je fais habituellement, c'est que j'y vais, voyons où c'est. Je vais sur cette petite icône ici, l'icône d'ombrage, et j'utilise une casquette médiane. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais il ignore l'éclairage et il vous donne juste une belle coloration de type argile. Et pour moi, c'est tout simplement facile. C'est plus facile à sculpter. Il ne s'inquiète pas des lumières. C'est toujours la même chose. Ce sera pratiquement la même chose. Cela me permet donc de sculpter plus facilement. Encore une fois, c'est dans cette petite ampoule et tu viens de frapper le chat en médecine. Mais si vous le voulez, vous pouvez simplement l'utiliser, vous pouvez coller avec du PBR que j'aime bien , ce qui me donne vraiment impression d'utiliser de l' argile pour modéliser. Il s'agit évidemment d'une sphère. Lorsque vous créez des objets en 3D, vous voulez toujours penser aux formes. Il s'agit de construire des objets avec des formes. Des formes. Ce petit bar ici. Celui-ci est tous vos éléments habituels Enregistrer, Enregistrer sous. Celui-ci, celui-ci sera plus facile à comprendre. étendue Nomad va automatiquement enregistrer. Vous verrez donc une fenêtre contextuelle ici. Il enregistre automatiquement de temps en temps, de temps en temps. Vous ne perdrez pas votre travail si quelque chose arrive au crash de l'application. Nous allons donc commencer par cette scène. C'est votre première scène. Donc, ici, ça ressemble à une petite icône du championnat. C'est la scène. Juste ici. Nous avons notre sphère. Ensuite, nous avons des primitives. Toutes les primitives sont des formes. primitive n'est qu'une forme. Boîte, sphère, cylindre, touristes, cône, icosaèdre, sphère UV, plan, triplanaire. Le triplanaire. Je ne sais pas encore comment l'utiliser. Les autres formes sont assez simples. Faisons un clic sur la case. Maintenant, nous avons une boîte, c'est assez grand. Vous ne pouvez plus voir la sphère à cause de la boîte. Vous remarquerez que ce genre d'outil bizarre est maintenant au milieu de la boîte. C'est un gadget. C'est juste au centre de la boîte. Ce sera la seule chose que vous apprendrez vraiment, très bientôt. À Nomad. Cela semble très compliqué, mais ce n'est pas une fois que vous le comprenez. Voici donc notre boîte. Et que pouvons-nous vouloir ? Que pouvons-nous éventuellement vouloir faire avec cette boîte ? Nous pourrions changer la taille. Si vous souhaitez modifier la taille, utilisez cette bague orange autour de celle-ci. C'est la première chose, c'est la taille. Petit, grand. N'oubliez pas que la bague extérieure correspond à la taille générale de la boîte. Vous avez maintenant trois flèches, vertes, rouges et bleues. Et ils pointent dans des directions différentes. Donc, vous avez le rouge, le blues ici. Vous pouvez changer de direction pour voir le bleu et le vert. C'est assez explicite. Le vert monte. Le rouge se déplace de cette façon, à gauche ou à droite. Si vous le tournez, le bleu se déplacera de cette façon. Vous pouvez maintenant déplacer votre Square partout où vous en avez besoin. Tout comme avec procreate, si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez simplement toucher deux fois et il disparaîtra, il reviendra. Vous pouvez également y retourner. Vous pouvez aller de l'avant. Ce sont les flèches. Vous voyez également qu'il y a ces petites sphères vers lesquelles les flèches pointent. extensible. Très petit, très large ou très épais. Vous pouvez vous étirer comme vous le souhaitez. Nous allons voir la vue de dessus. Je vais toucher en haut pour que vous puissiez voir la vue de dessus s'étirer. Vous pouvez à peu près faire. Votre carré dans un rectangle, tout ce dont vous avez besoin. Tout cela est donc très simple. Jouez avec ces formes pour vous familiariser avec elles. C'est très facile une fois que vous commencez à le voir clairement. Ils n'ont toujours pas été au même endroit, mais ce sera toujours ce qu'il s'agit. Vous pouvez toujours l'étirer. Vous pouvez toujours le déplacer. Toutes ces autres petites choses avec lesquelles vous pouvez jouer c'est le déplacer de différentes manières. Tout bouge différemment. La prochaine chose est que vous remarquerez ces sphères, vous verrez la ligne bleue, la ligne verte, c'est la rotation. Il est donc évident que le rouge va le faire pivoter de cette façon. Vous voyez le bleu, vous pouvez le faire pivoter de cette façon. Disons que nous voulions le déplacer hors du cercle. Je vais donc utiliser cette flèche pour la déplacer ici. Obtenez une meilleure vue ici. Si nous jouions au flipper et que nous voulions frapper cette balle, nous aurions besoin du bleu car vous voyez le bleu. Le rouge va de l'avant à l'arrière. Le vert va de gauche à droite. Le bleu va de l'avant et de l'arrière. Nous voudrions donc utiliser le bleu pour le frapper comme ça. Il faudra s'y habituer, mais il suffit de jouer avec elle avec une forme simple comme celle-ci. Et vous vous y habituerez assez simplement. Disons que nous voulions déplacer la balle au-dessus de ce rectangle. Il vous suffit de taper sur la forme que vous souhaitez utiliser. Le gadget va apparaître. Voyez ici, nous sommes en gizmo. Il y a beaucoup d' outils. Des outils ici. Nous y reviendrons plus tard. instant, il suffit de s'inquiéter du gadget. Et si vous voulez obtenir ça ici, déplacez-le vers le haut. Une fois que vous l'avez levé, trouvez cette flèche, vous pouvez la déplacer. N'oubliez pas de changer votre point de vue. Vous voulez le déplacer au milieu. Vous pouvez utiliser la lecture, la déplacer vers le milieu. C'est une bonne idée de jouer avec ces formes et de s'y habituer. J'ai tapé sur le carré, je vais utiliser le rouge parce que je veux qu'il soit plat. Voici l'enregistrement automatique. Je vais mettre des œufs parce que je pense que c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Maintenant qu'il est plat, vous voyez que le vert pointe vers le bas. Je voulais descendre. Je vais le faire tomber. Je vais l'utiliser, je vais taper là-dessus, donc c'est parfaitement sur le côté gauche. Maintenant, je vais l' utiliser, voir ce vert. Je vais m'en servir pour le redresser. Je pense que je veux qu'elle soit moins épaisse, donc je vais utiliser cette petite balle pour la rendre maigre. Ensuite, je le ramènerai à cette ligne. Le sol. Si nous voulons faire tomber une sphère, tapez sur cette peur. Nous utilisons cette flèche verte et nous allons la faire descendre. Prenez tout le temps dont vous avez besoin pour jouer avec. Amusez-vous simplement et expérimentez le gadget. Le gadget est très, très important. La prochaine chose qui est très importante est de valider votre forme. Si vous avez remarqué quand nous étions, quand nous utiliserons la place et j'en apporterai un autre juste pour que nous puissions voir. Je vais vous montrer comment faire tout cela en une seconde. Mais je vais juste apporter une autre boîte, comme nous l'avons fait dans la scène. Et je vais avoir une autre boîte ici. Je vais juste le rendre maigre. Je vais juste le faire tomber. Vous pouvez vraiment utiliser la même boîte que celle que vous avez faite auparavant. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait une nouvelle boîte. J'avais juste envie de faire une nouvelle boîte. Je vais remettre cette sphère en haut de la boîte. Prenez un bon angle à gauche. Et mon point de vue est peut-être désactivé, donc je vais le regarder sous un autre angle. Regardez-le par le haut. Maintenant, je vois que je ne suis pas au centre, alors je vais déplacer la balle vers le centre. Et j'utiliserai cette bague orange pour la rendre plus petite. Apportez-le en bas. Maintenant que je suis de retour sur la boîte. C'est donc la boîte que nous avons fabriquée. Vous verrez qu'il est écrit valider une modification. Miroir. Miroir. Si vous touchez miroir, il reflétera votre boîte. Vous pouvez voir que celui-ci est en quelque sorte fantôme. Il n'est pas vraiment là. Il sera là une fois que vous aurez validé. Valider signifie simplement enregistrer. Vous voyez donc que vous sauvez la place. C'est là que vous le voulez. Vous pouvez toujours le déplacer, mais vous ne pouvez pas modéliser quelque chose et vous ne pouvez pas avancer moins de valider, sauf si vous l'enregistrez. En fait, c'est juste l' ajouter à votre scène. Laissez-moi y retourner. Je viens de revenir aux étapes pour maintenant que j' ai mon carré, il est invalidé. Et vous verrez que j'ai validé ici toute nouvelle forme que vous faites. Vous pouvez l'étirer rendre plus grand et plus petit et le déplacer. Mais vous ne pouvez utiliser aucun des autres outils. Vous le validez donc. Maintenant que nous avons notre carré, vous voulez simplement cliquer sur valider. Tout ce qui fait, c'est l'intégrer dans votre scène. Maintenant, vous avez un carré et une sphère. 4. Environnement et ambiance: Ok, alors quand on change ça par un écart MET qui le rendait brun et le faisait ressembler à de l'argile. Nous utilisons le menu d'ombrage. Il y a en fait plus dans ce menu. Nous y arriverons dans une seconde. Passons donc à cette petite image ici, l'arrière-plan, et vous verrez que mon arrière-plan est probablement d'une couleur un peu différente de la vôtre. Vous pouvez modifier l' arrière-plan ici. Disons que si nous voulions le rendre plus léger, rouge, vous pouvez passer par n'importe quelle couleur que vous voulez. Pour un arrière-plan. Vous pouvez le faire tout ce qui est confortable pour vous. Trouvez-en un qui semble décent dans la caméra. La plupart s'en prennent à quelque chose comme ça. Vous pouvez changer votre arrière-plan par n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser cette petite image ici en couleur. Maintenant, vous voyez également qu'il y a l'environnement. Pour que vous puissiez changer, vous pouvez passer à l'environnement. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu gris. Et c'est uniquement parce que nous utilisons le capuchon intermédiaire, qui ignore l'éclairage, il ignore l'environnement extérieur. Maintenant, nous allons revenir à l'ombrage. ombrage est cette petite icône solaire. Et vous voyez comment nous le modifions en moyenne capitalisation qui reviendra à PBR. Une fois, j'ai fait un peu de sculpture. Quelle que soit ma sculpture, je reviendrai en PBR quand j' presque fini avec la sculpture générale. Disons que nous en avons fini avec notre cercle dans notre boîte. Nous voulons revenir à l' ombrage ici même au soleil et nous allons frapper PBR. Maintenant que vous avez ces douves, un peu plus comme si les matériaux étaient de retour en ombrage. Ce sont nos environnements. instant, nous n'avons qu'une grille. Nous avons notre scène ici, nous avons notre grille. Nous avons nos deux formes 3D. L'environnement est tout ce qui va affecter les formes. L'environnement peut être un ciel, certains bâtiments, tout va affecter l' éclairage de nos objets tridimensionnels. Vous pouvez voir ici qu'il y a juste un éclairage normal et régulier. Et cela pourrait provenir d'octets que j'ai faits sur des projets précédents. est peut-être différent pour le vôtre, mais c'est bon. On va revenir à l'ombrage. L'environnement est en bas. Vous pouvez l'éteindre et il est noir, ce qui signifie qu' aucune lumière ambiante n' allumera notre environnement. Nous pouvons traverser les différents environnements. Il s'agit de taper sur ces scènes. Comme vous pouvez le constater, c' est beaucoup plus chaud ici. Vous avez le choix entre de nombreuses scènes différentes. Je crois que vous pouvez ajouter vos propres scènes. Voyons voir. Quelle est une bonne scène à ajouter. Il le rend violet. Vous pouvez en fait voir le reflet de la petite, une petite lune ici. Ce qui est plutôt cool. Je n'ai jamais vraiment fait ça auparavant. C'est donc votre environnement. C'est assez simple. Il ne fait que changer votre atmosphère générale. Tout ce que vous modifiez dans votre environnement, toutes les lumières , elles vont affecter vos objets 3D. Comme vous pouvez le voir avec la grille. Tout est en perspective en ce moment. Et parfois, ce n'est pas le meilleur quand vous essayez de le faire, laissez-moi vérifier quelque chose très rapidement. Lorsque vous essayez de fabriquer quelque chose et que vous voulez que quelque chose soit très propre, net et précis. Disons maintenant que je tape deux fois dessus au dos. Maintenant, nous voyons parfaitement l'arrière. Mais si je voulais m' assurer que c'était très, très parfait et non prospectif, cela n'a pas vraiment de sens. Permettez-moi de voir comment je peux mieux expliquer cela. Il y a un appareil photo, cette petite icône de caméra ici. Nous allons appuyer sur cet appareil photo. En ce moment, nous sommes en perspective. Cette orthographie. Regardez comment ces changements sont observés. Notre sphère s'est agrandie. R carré ressemble à un carré plat. Et vous voyez la grille ici. La grille est complètement droite. Si c'était le sol, vous pouvez voir que ma place s'étend au-delà du sol. Appuyez sur l'onglet. Remarquez comment vous continuez à utiliser ce cube pour que je puisse me retrouver parfaitement à l'arrière. Disons que je voulais que cela soit parfaitement aligné sur le sol. Maintenant, je peux prendre ma flèche verte. Je peux le faire monter et c'est précisément sur cette ligne. Effectuez un petit zoom arrière. Vous pouvez voir. La sphère est un peu en train d'entrer, déplacer un peu et d' y aller, ce qui est correct. Faisons en fait descendre ça à mi-chemin. Pour l'instant. Maintenant, c'est à mi-chemin. Disons que nous voulons nous centrer. Il regardera la vue sur la droite. Nous allons le déplacer un peu de cette façon. C'est plutôt centré. Nous pouvons regarder le sommet est probablement une meilleure façon de voir s'il est centré. Je fais de petites choses comme ça juste pour vous rappeler comment utiliser ces outils pour utiliser le cube et utiliser le gadget. Encore une fois, juste un petit rappel si nous voulons le rendre vraiment grand. Et nous pouvons le faire. Et nous utilisons ces flèches en conséquence. Mais évidemment, nous avons pris une nouvelle forme. Cela peut ressembler à un bouton ou quelque chose comme ça. C'est en quelque sorte la façon dont vous voulez penser à la 3D, en utilisant différentes formes et en les utilisant ensemble. Revenons à la perspective pour l'instant parce que c'est juste un peu mieux. Il a l'air plus il a l'air plus 3D. Une dernière chose que je voulais vous montrer avant de passer à la vidéo suivante est d'utiliser la vue. l'heure actuelle, le seul outil que nous ayons obtenu était le gadget. En dessous, son point de vue. J'espère que c'est au même endroit, mais il suffit de regarder la petite caméra. Cliquez sur ce bouton. Il vous montrera la vue réelle de vos formes. Vous pouvez voir mes formes ou simplement du blanc uni. C'est comme ça qu'ils ont l'air. Si vous êtes dans ce point de vue. Une fois que vous avez utilisé le gadget, vous pouvez voir qu' ils changent de couleur. Il s'agit de votre couleur réelle car c'est celle qui est sélectionnée. Si je tape sur le carré, vous verrez maintenant les carrés, la couleur réelle. Tout va s'assombrir à moins que ce soit l'objet avec lequel vous travaillez réellement. Et c'est juste une façon que vous ne le faites pas accidentellement, vous ne vous trompez pas. Travaillez sur le mauvais objet, le mauvais objet. Mais n'oubliez pas de cliquer sur View pour voir à quoi ressemble réellement les choses. Et vous pouvez vraiment essayer de revenir ici à la petite photo. La Terre n'est pas la petite image. On y va. Ce petit fils , juste ici. Vous pouvez expérimenter les environnements. Je vais refaire le mien, voir à quoi cela ressemble car nous avons fait de cet environnement. Et ces autres environnements. Lequel utiliserons-nous ? Nous nous en tiendrons à ce carrefour vénitien. Pour l'instant. 5. Peinture et surfaces: Maintenant, nous avons nos formes et nous voulons ajouter de la couleur. Et nous pouvons jouer avec la rugosité des textures et la brillance ou du métal. Essayons d'abord notre place. Vous pouvez voir qu'il y a de la peinture ici. L'un de nos outils de peinture. Il y a aussi une peinture ici. instant, il n'y a pas de peinture. Vous pouvez aller peindre ici. Et vous pouvez aller au pinceau. Et c'est le même menu. Tout ce que vous voulez colorer, n'importe quelle forme que vous voulez colorer, vous voulez appuyer dessus. Touchez dessus. Vous pouvez aller peindre. Vous pouvez aller au pinceau. Et il est écrit du matériel ici. C'est votre matériel ici. Cette rugosité de la balle la rend beaucoup plus douce. Il y a beaucoup moins d'éblouissement. Vous pouvez tout faire descendre. Il a l'air brillant comme une boule de gomme brillante ou quelque chose comme ça. Metal NUS l'amène jusqu'au sommet et ressemble à Chrome. C'est juste quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. La couleur est cette barre blanche ici. Et disons que nous voulons faire sombre. Vous pouvez en faire n'importe quelle couleur. Nous allons en faire cette couleur pour l'instant. Maintenant, vous pouvez voir ici cela vous donne un petit aperçu. Et bien sûr, si vous modifiez la rugosité, cela fera également un petit aperçu. Nous ne voulons pas, je ne veux pas vraiment que ce soit trop brillant. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais me débarrasser de la peinture. Et maintenant, la forme est peinte. Bien sûr, vous pouvez aller voir à quoi cela ressemble réellement plus près ce à quoi il ressemble réellement. Maintenant, notre balle ici est blanche. Je vais donc peindre. Au lieu de peindre. Disons simplement que je déconne, qu'il coloriait ça. Et je veux colorer le ballon. Je vais juste taper sur le ballon ici. Ensuite, je vais aller ici. Et je vais taper ça maintenant. C'est toujours sur le dernier matériau, la dernière couleur que nous avons choisie. Si je le voulais, je peux tout faire souffrir et ça correspond à cette couleur. Et il vous donne quelques couleurs ici. Vous pouvez jouer avec si vous vouliez de l'or, puis vous touchez de l'or et vous frappez tout. Maintenant, c'est de l'or. Et comme c'est de l'or, on peut voir le reflet de l'image, l'environnement. Tout ce qui est Chrome. Si le métal est haut. Je vais revenir à notre petit tableau ici. Si le métal est haut, vous pouvez voir l'environnement beaucoup plus comme vous le feriez avec le métal. Je vais aller à ce jaune ici pour le rendre un peu plus orange. Et c'est une bonne couleur. Et voulons-nous un papier glacé ? Rough fera un brillant. Maintenant, j'ai tout touché à la peinture. Maintenant, nous avons notre sphère jaune. Ici. Nous allons aller de l'avant et toucher View. Et vous pouvez voir des couleurs plus précises de ce que vous avez fait. Et c'est vraiment, vraiment amusant de s'amuser. Vraiment, vraiment facile, vraiment cool. Jouez avec les couleurs, jouez avec la rugosité. Et on va faire un œuf. C'est pourquoi j'ai ce jaune et j'ai ce brillant. Mais si vous voulez un œuf coloré drôle, vous pouvez changer la couleur, vous pouvez en faire un œuf doré, d'oeuf doré, où que vous le vouliez. Bien sûr, avant de finir avec la peinture. Et les matériaux. Comme vous pouvez le constater, c'est très brillant. Si c'était une sorte de matériau que c'était peut-être le cas, peut-être avoir une couleur différente sous ce brillant. Vous pouvez aller peindre et c'est là que vous pouvez être vraiment créatif avec vos sculptures. Maintenant, je suis dans l'outil de peinture. Lorsque vous êtes dans l' outil de peinture que vous pouvez réellement utiliser, vous pouvez les utiliser ici. Nous n'en avons pas vraiment parlé parce que nous avons tout peint dans son ensemble. Mais ce sont là les outils et ce sont des outils globaux, ce qui signifie que la plupart des outils ont ces deux barres ici. Ces deux barres, la première correspond à votre taille. Le rayon bouge légèrement mes mains pour que vous puissiez voir que c'est vraiment grand et vraiment petit. Si vous aviez un pinceau, vous vouliez qu'il soit assez petit, puis vous ramenez cette barre supérieure. Et vous verrez que c'est ici. Je sais que c'est bizarre qu'ils aient ces deux points rouges. Ils décrivent un endroit aléatoire. La raison pour laquelle il y en a deux c'est parce qu' il y a symétrie. symétrie est que si vous avez vérifié la symétrie, cela fera les choses symétriques. Donc, ça va le faire. Voyons si je peux vous montrer un exemple de symétrie. Il y a tellement de choses que je voulais toutes les faire en même temps. Mais je vais essayer d'en faire plus, de simplifier les choses. Je pense que nous reviendrons à la symétrie. Je vais juste le décocher. Vous voyez, j'en ai un ici, ce qui est bien parce que c'est notre pinceau. Nous ne voulons pas de symétrie pour l'instant. C'est la taille de notre pinceau. C'est l'intensité de notre pinceau. Cela devrait être assez clair. Si vous peignez. Ce sera soit très lourd, soit très léger. Disons qu'il y ait une couleur foncée dessous et qu'elle soit rugueuse en dessous. Il y a un toit de couleur foncée en dessous. Maintenant, notre pinceau est équipé de la couleur que nous venons de fabriquer, avec la rugosité que nous venons de fabriquer. Juste ici. Les pinceaux sont assez petits. Je vais le rendre un peu plus grand. Et l'intensité est en hausse. Disons que le soleil a frappé. C'est encore trop petit, donc je vais juste défaire et je vais agrandir le pinceau. Et je vais baisser l' intensité à mi-chemin. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, je suis en train de peindre sur une sphère. Vous pouvez voir le reflet. Le reflet est en quelque sorte de moins moins parce que ce que je peins quand je peins en dessous est rugueux. Il n'est pas brillant. C'est presque comme si le brillant s'était détaché et que cette partie était rugueuse. Je vais l'agrandir. Vous pouvez voir quand je passe le dessus et il devient un peu plus sombre. Si j'appuie sur le briquet, ça devient plus léger. Maintenant, nous avons notre on dirait qu'il est peu usé et c'est très rude là-bas. Maintenant, si vous voulez que ce soit plus rugueux, vous pouvez appuyer sur le petit truc rose ici. Ou encore, vous pouvez toujours utiliser le petit pinceau, ce qui est plus facile pour vous. C'est la même chose. J'aime utiliser celui-ci bien que normalement, oups, j'ai accidentellement tapé sur ma place ici. Je veux revenir sur mon joug. Je vais puiser sur ce petit cercle ici ou sur cette petite sphère. Je veux le rendre un peu plus sombre. Et je vais augmenter la rugosité pour qu'il n'y ait pas de lumière qui s'en éteindra. Maintenant, cela va complètement sombre dans cette lumière. C'est très rude. Maintenant, vous pouvez voir que c'est presque comme un point de brûlure. Comme si quelqu' un avait mis un briquet dessus. C'est l'une des choses sympas que vous pouvez faire avec la peinture. Je vais juste appuyer deux fois et annuler. Ensuite, nous allons jouer avec une autre couleur rapide. Peut-être comme un rose. Je vais mettre le métal bien en haut. Et ensuite, nous ferons la même chose. On va juste le peindre. Une couleur métallique intéressante et bizarre. Disons maintenant que nous voulons enlever ce NUS en métal et simplement l'utiliser comme pinceau ordinaire pour le rendre petit. Vous pouvez simplement l'utiliser comme irrégulier. Un pinceau ordinaire peut le rendre plus petit. Mais l'intensité augmente. Maintenant, vous voyez qu'il y a beaucoup de façons différentes. Il y a beaucoup de couleurs différentes que vous pouvez utiliser. Rugosité, métallique, très amusant à jouer. Mais c'est l'outil de peinture ici. Vous pouvez également venir ici. C'est un petit raccourci. Je l'utilise habituellement. C'est plus facile que d' aller jusqu'à l'outil Peinture. Mais peu importe ce que nous gardons où que vous soyez plus à l'aise, expérimentez cela parce que c'est amusant. Je vais me débarrasser de nos couleurs excédentaires ici. 6. Éclairage: On dirait un peu un jaune d'oeuf. Nous avons notre petit cube. Ajoutons maintenant quelques lumières. C'est l'un d'entre eux. L'une des choses vraiment amusantes 3D et de la faire prendre vie est d'ajouter des lumières sur notre petite lumière ici, ou notre petite icône de soleil. C'est peut-être la fenêtre d'ombrage. Ici, il y a des lumières. Et c'est là que se trouvent nos lumières. Léger. 100 % ou la lumière est à 100 % de luminosité. Cela éteint et allume la lumière. Une fois que nous aurons ajouté d'autres lumières, cela vous permettra de déplacer votre lumière vers le haut et vers le bas. Vous pouvez copier, vous pouvez dupliquer votre lumière. Mais nous allons commencer par une seule lumière en ce moment. Voici notre lumière, les gadgets dessus, donc elle se déplace de la même manière que la forme. Mais vous voyez cette longue flèche blanche. C'est là que se trouve le faisceau réel pour notre lumière. Il ne s'agit donc pas vraiment de notre petit jaune d'oeuf. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser ces bagues. Touchez dessus, vous déplacerez ces anneaux pour simplement les placer en position. Comme vous pouvez le constater, la lumière change au fur et à mesure que nous la bougeons. Déplacons maintenant le vert. Et c'est toujours bon de regarder sous un angle différent. Revenons à l'avant. Je vais juste tordre ce petit cube. Alors que l'avant, le tissu frontal descend un peu le tissu frontal. Je vais faire monter notre lumière. Je vais positionner cette flèche blanche vers le bas. Les lumières ont tellement de propriétés différentes. Il y a trois lumières différentes. Vous pouvez y retourner. C'est votre couleur, voyez ce gris, cette boîte grise. Très important. Vous pouvez appuyer dessus et vous disposez toutes ces options pour vos lumières. Vous avez de l'intensité. Vous pouvez remonter. Je vais juste passer en revue les choses que vous n'avez pas vraiment besoin de savoir pour l'instant. Shadow, vous pouvez voir qu'il y a une petite ombre ici. Vous pouvez décocher l'ombre si vous souhaitez vous en débarrasser. Et l'éclairage a des couleurs. Si vous voulez changer l' éclairage pour qu'il soit bleu ou rose, vous pouvez le rendre très intéressant. Je joue avec votre éclairage. Je vais opter pour une couleur chaude et chaude maintenant. Une autre chose qui affecte vraiment votre éclairage est le type de lumière qu'il s'agit. Allume automatiquement la lumière directionnelle. Vous devrez jouer avec ces lumières. Il y a beaucoup d' aspects différents, mais je vais juste vous montrer les trois. C'est donc le feu des projecteurs. Spotlight fonctionne exactement comme il sonne. Si vous voulez un raccourci plutôt que d'aller ici, puis entrez en lumière. Vous pouvez également le faire. Vous pouvez appuyer sur votre lumière et vous voyez ces petits points. Vous pouvez appuyer dessus et cela vous donne un menu plus petit. ce moment, nous sommes dans Spotlight et cela vous offre différentes options. Vous pouvez agrandir le cône. Je vais les traverser parce que vous pouvez jouer avec eux. Ils sont très faciles à comprendre. Vous pouvez aider l'intensité de votre jaune d'oeuf et, bien sûr, l'ombre. Vous pouvez manipuler l' ombre si vous le souhaitez. Déplacez-le, déplacez-le vers le haut. Et c'est fini. On y va. C'est le feu des projecteurs. Supposons que nous voulions le mettre en lumière. La lumière ponctuelle est en fait, vous savez, ce que j'aime, à quoi ressemble le projecteur. Je vais y retourner. Je vais juste éteindre les projecteurs. Je vais ajouter une nouvelle lumière. Maintenant, je suis retourné à notre petite fenêtre Sun. Je vais ajouter une autre lumière. Vous pouvez en ajouter jusqu'à quatre. Je vais ajouter une autre lumière. Je vais changer la couleur juste pour savoir ce que c'est. On va le faire comme un vert. On va le faire, on va le rendre violet. Pourquoi pas ? On va le rendre violet. Je vais le rendre vraiment brillant. Vous pouvez voir que c'est notre lumière violette ici. Vous pouvez voir dans quelle direction il regarde, peut changer de direction. Vous pouvez le déplacer de haut en bas. Voyez que cette lumière ne change pas , peu importe où vous la déplacez. C'est le point lumineux. En fait, cela ne change pas lorsque vous le déplacez. Il ne change que lorsque vous faites pivoter la direction d'une façon ou d'une autre. Maintenant, nous allons rallumer notre autre lumière. Cliquons donc sur cette lumière. Je clique dessus. Nous allons le rallumer. Maintenant, nous avons nos projecteurs. Que voulons-nous faire de cette lumière ? lumière un peu bizarre. Donc je vais y arriver, je vais le rendre blanc. Je vais faire, j'y ajouterai un peu de chaleur. Un peu de jaune. Baissez l'intensité. Cela semble un peu plus réaliste, un peu plus réaliste. On y va. Vous pouvez manœuvrer les lumières autour et elles changent simplement. De toute évidence, ils ont changé l' apparence de votre art. Très important, très amusant. Il suffit de jouer avec eux. Vous pouvez modifier l'intensité à l' endroit où vous pensez être beau. 7. Outils de sculpture: Bon, maintenant je veux voler à travers ces outils. Il y en a beaucoup, donc je vais passer rapidement. L'une des autres choses très importantes concernant la modélisation 3D et les choses, il faut donc garder à l'esprit, c'est qu'en ce moment, nous avons une sphère et un cube. Des formes très simples, pas beaucoup de géométrie, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas de formes très compliquées. Il n'y a pas beaucoup de géométrie, donc les chiffres sont faibles. Cette petite grille ici, tout cela va être très déroutant au début. Lentement, cela aura plus de sens. Mais l'une des principales choses ici a vu des visages. C'est essentiellement à quel point votre scène est dense. Comme si vous l'avez fait, si nous avons un tas de formes différentes qui sont très compliquées, ce chiffre serait à la hausse. Je vais donc utiliser ces outils. Et certains des outils que je vais avoir pour rendre mes objets plus denses afin de pouvoir voir clairement les outils et les utiliser correctement. Nous verrons que ce nombre peut rapidement augmenter et atteindre des millions. C'est juste quelque chose à penser. Cela peut être très déroutant. Mais je vais essayer de passer au bout comme seul et je vous montrerai la subdivision. Si vous pensez à toutes les géométries qui les composent, voyons, cela peut l'activer. Je veux juste essayer de vous montrer où nous sommes partis. C'est donc maintenant que vous pouvez voir pourquoi ils appellent cela un maillage. Toutes les formes sont appelées maillages. Les mailles, c'est de cela que notre forme est faite. Si je veux qu'il soit plus dense. Si je le voulais, je voulais en faire un carré plus détaillé. Ce que je fais, c'est que je vais sur cette grille et vous pouvez subdiviser. Maintenant que je l'ai subdivisé. Maintenant, chacun de ces carrés est destiné, et il peut continuer et continuer. Mais cela augmente également votre numéro ici. Donc maintenant, c'est 114 K. Si je subdivise encore une fois, c'est un 162. Encore une fois, 355, encore 1,12 million, et vous recevez un avertissement de 0,12 million. Très, très dense, très, très dense. Vous voyez qu'il continue et continue. Maintenant, nous allons entrer dans les outils. Je vais juste les défaire parce que nous n'avons pas besoin d'eux. Maintenant, nous sommes de retour là où nous étions. Je vais enlever le filaire parce que nous n'avons pas vraiment besoin de la regarder. D'habitude, je ne le regarde pas. Je viens d' en parler pour que je puisse vous montrer . Nous allons l'éteindre. D'accord. Maintenant que nous avons cela hors du chemin, c'est bon si vous ne le comprenez pas complètement en ce moment. Je ne l'ai compris qu'un mois ou deux après avoir utilisé le programme. Vous y arriverez lentement. Mais c'est logique pour certains de ces outils. Sautons dans le premier outil, qui est de l'argile. Argile. Encore une fois, beaucoup de mes options sont parce que j'ai déjà beaucoup utilisé ces outils. Je vais juste les décocher. Je vais décocher le sous-champ et décocher la symétrie. Et je vais juste m'en tenir à ces deux outils. Le rayon de notre brosse dans un sens, et l'intensité. Je laisserais probablement l'intensité augmenter juste pour que vous puissiez voir ce que ces outils font. L'argile est un peu comme si vous ajoutiez de l'argile au maillage. J'ai compris ce que je fais mal. C'est un excellent exemple pour vous montrer ce que je faisais mal. En fait, j'avais la boîte. Je pensais que je faisais le client sur la boîte, mais je n'avais pas sélectionné le jaune d'oeuf. Il vous suffit donc de vous assurer de cliquer sur celui sur lequel vous souhaitez travailler. Voyons si cela a fait quelque chose. Je vais aller sur ma scène ici et je vais me cacher, je vais cacher la sphère. Je vais aller à la boîte. Et vous pouvez voir qu'il n'a pas fait quelques petites marques ici. Je vais défaire ça. Défaire l' argile sur l'argile et l'argile. On y va. Maintenant, il devrait être propre en dessous. Je le fais souvent. Parfois, je vais juste au-delà du mauvais objet. Maintenant, nous sommes sur notre œuf. Nous utilisons juste de l'argile. est comme si nous ajoutions de l'argile au maillage. Et il suffit de noter que vous pouvez modifier la couleur de la peinture de contour. Tout ce que cela signifie, c'est si vous utilisez un outil et c'est là quelle que soit la couleur que vous avez, quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Il ajoutera de l'argile, mais il l'ajoutera comme. Et nous l'ajouterons en tant que couleur. Nous continuerons à ajouter et à ajouter et continuer à ajouter. Je vais rendre le pinceau vraiment gros. Il s'agit simplement d'ajouter de l'argile. Votre maille. C'est l'outil en argile. Également soigné. Supposons que vous vouliez, au lieu de sortir, vous voulez creuser. Nous allons rendre notre pinceau un peu plus petit. Et comme vous pouvez le voir, je suis dans l'outil en argile. Mais maintenant que j'ai ceci, maintenant que j'ai appuyé sur cette couleur et un demi-trait de peinture, je peux juste tenir mon doigt. Je peux obtenir cette couleur. Maintenant, cette couleur ici. Mais maintenant, je vais le taper dessus et nous allons le rendre plus sombre. Je vais aussi frapper le sous-marin au lieu de mettre l'argile, ça va soustraire l'argile. Maintenant, j'ai aussi le tableau. Maintenant, il est soustrait. Et vous avez cette couleur plus foncée. Si vous voulez vous en débarrasser, appuyez simplement sur le petit cercle ici. Vous décochez la peinture aux traits. Une fois que vous verrez cela, croisez-le, cela affectera ce que vous avez déjà. Il ne va pas ajouter une autre couleur. C'est de l'argile. pinceau agit. Beaucoup, c'est en fait assez proche de l'argile. Vous pouvez voir que c'est un peu différent, mais il agit assez près de l'argile. Je n'y vais pas maintenant, mais vous pouvez ajouter beaucoup de textures. Vous pouvez ajouter des textures. C'est ce que c'est. Si je voulais ajouter de la texture à cela, j'utilise généralement un pinceau. Je vais l'enlever pour que vous n' ayez pas à essayer de le faire. Je vous montre simplement comment j'ajouterais de la texture. Et je vais probablement faire une autre vidéo sur l'ajout de texture. Je veux que ça ressemble à une orange ou quelque chose comme ça. Je pourrais ajouter de la texture. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. J'aimerais pouvoir aller plus loin maintenant, mais j'y reviendrai dans des vidéos ultérieures. Laissez-moi m'en débarrasser. Ok, donc c'est un pinceau. Il agit à peu près de la même manière que l'argile. Il y a quelques différences. Vous pouvez l'expérimenter. Déplacez-vous et faites glisser. Très semblable. Je les utilise beaucoup. Déplacez-vous. Vous pouvez modéliser de cette façon. Vous pouvez le rendre plus petit ou le rendre vraiment grand. Et ça apporte vraiment de gros mouvements. Retournez en arrière. Il y a aussi une tonne d'options. Il y a beaucoup d'options. Vos outils. Ceux-ci devront expérimenter. Le seul que je veux signaler comme une atténuation. Supposons que vous vouliez faire quelque chose avec un tranchant, avec un bord tranchant. Touchez ici. Vous avez donc notre outil, les paramètres, puis vous écrivez ici, vous avez cette petite icône de stylo et la chute est très importante, cela peut être très important si vous voulez faire valoir un point et vous pouvez aller sur l'un d'entre eux et ça va remonter à un moment donné. Cela affecte donc beaucoup d'autres outils pour expérimenter différents pinceaux, voir lequel vous aimez. Chacun a façons très différentes et très différentes de manipuler votre modèle 3D. Le glissement est à peu près le même. Je l'ai peut-être mal, mais la seule différence est que je crois que la traînée n'affectera que ce qui se trouve dans votre petit cercle. Alors que le déménagement, je pense, va aussi bouger les choses qui l'entourent. Mais je crois que le glissement n'affectera que ce qui se trouve à l'intérieur de cette petite zone de l'outil de glissement. Ils sont donc très proches, ils sont très similaires. Mais je sais que si je veux vraiment aplatir ça dans l'ensemble, j'utiliserai Move, je vais le rendre vraiment, vraiment grand. Et puis je vais juste faire ça pour aplatir le tout. C'est une traînée en mouvement. Ils sont jolis, assez clairs. Expérimentez avec ceux en douceur. Disons que nous voulons utiliser notre pinceau. On fait, on veut faire un tourbillon à l'intérieur. Permettez-moi de réduire ça. Nous utilisons notre pinceau, nous avons un sous-marin maintenant il va dans l'argile. Faites un tourbillon comme ça. Mais c'est un peu, c'est un peu nerveux, c'est un peu bancal. C'est à ce moment que vous utilisez en douceur. Retournez un peu la taille de notre pinceau pour le rendre trop intense. Maintenant, on va juste se lisser. Ceci. Il suffit de lisser, de lisser votre maille, d'adoucir votre forme. Smooth est très relaxant. Smooth fonctionne mieux lorsque vous avez moins de géométrie. Donc, plus la forme est simple, plus on aura l'air lisse. Je veux également vous montrer autre chose. Nous parlions auparavant de tailles géométriques. Je vais donc retourner ici sur notre petite grille ici. Rappelez-vous que nous étions en train de subdiviser, cette face de scène est toujours à 102 km. cette face de scène est toujours à 102 km. Nous sommes maintenant à 1,57 million. Maintenant, reprenons le même pinceau. Et nous verrons simplement la différence. Rend le pinceau plus petit. La différence est beaucoup plus propre, coupes plus propres, beaucoup plus détaillées. Allez-y et réglez une partie de tout ça. 8. Outils de sculpture (partie 2): En fait, on se lisse plutôt bien. Même en douceur. Il est beaucoup plus détaillé que lorsque la forme présentait moins de géométrie. Parce qu'il y en a plus, quand il y a plus de géométrie , tout sera plus détaillé. Je vais y retourner parce que je ne veux pas que nous soyons si gros. Je vais juste retourner là où nous l'avons eu. En fait, je vais juste me débarrasser de celui-ci aussi. Maintenant, nous sommes de retour à un seul. C'est lisse. Et ça va être très, très utile. Disons que nous voulons utiliser de l' argile et que vous le voulez, laissez-moi l'enlever sous pour utiliser de l'argile. Vous sculptez quelque chose , mais ce n'est pas très lisse. Cliquez sur Smooth. Créez votre pinceau à la taille que vous voulez. J'aime utiliser un pinceau plus gros. Vous pouvez en quelque sorte le lisser. Donc, vous l'obtenez là où vous le voulez, et vous l'obtiendrez à quel point vous le souhaitez. C'est lisse. Vous allez utiliser un lot lisse. masque. Masque est essentiellement qu'il protège simplement un endroit que vous ne voulez pas, vous ne voulez pas avoir d'effet. C'est assez simple. Voici donc notre masque. En ce moment, il y a masquage le masque sélectionné. Il s'agit d'un masque régulier, d' une sécurité régulière. Comme n'importe quoi d'autre. Nous avons notre pinceau. Nous peignons un cercle dessus. Disons que nous essayons de déplacer cette forme maintenant, le masque ne bougera pas. Supposons que nous utilisions notre pinceau. Le pinceau n' affectera pas le masque, il affecte les extrémités où il n'est pas complètement sombre, mais c'est tout ce que la masse donne. Il protège simplement une zone. Masque sélectionné. Vous pouvez utiliser ces outils si vous souhaitez simplement créer un lasso dans une forme polygone masquée. Vous pouvez en quelque sorte créer une forme de cette façon. Vous pouvez ajouter des petits cercles comme celui-ci. Disons que vous vouliez ajouter, je viens de faire une tortue et je l'utilise pour masquer la coquille. Quelque chose comme ça. Touchez ce truc vert. Maintenant, vous avez votre masque. Laissez-moi défaire. Maintenant, la ligne. Cela vous fait, si vous voulez en masquer une moitié entière, vous boom, il vous suffit d' utiliser votre ligne, taper en ligne, puis amener votre ligne comme vous le souhaitez. Maintenant, la moitié est de la masse, donc si vous vouliez essayer de le déplacer, seule une partie de celle-ci bougera. Cela peut être rarement, ça peut devenir très bizarre. Vous pouvez devenir très, très étrange. Et vous avez un rectangle, un rectangle , un masque, etc. Mais vous avez compris l'idée. Ces outils sont en fait ces outils utiles pour certains autres, certains autres outils comme la coupe, des choses comme ça. Vous vous habituerez donc à ces outils et à ce qui fonctionne mieux dans n'importe quel scénario donné. Ensuite, vous avez de la peinture, avec laquelle nous avons évidemment joué. Je vais voir la couleur ici. Je vais choisir notre bleu à nouveau parce que j'avais vraiment l'air bien. Maintenant, j'ai peint, smudge. La peinture. C'est comme si quelqu'un mettait de la peinture mate sur notre jaune d'oeuf. Joue avec ça. Bien sûr, vous pouvez changer l'intensité et tout ça ici. Vous pouvez rendre le pinceau plus grand et plus petit, aplati, aplati. Disons que nous avons notre pinceau. On y fabrique comme une petite pépite. Mais nous voulons que le sommet soit en quelque sorte plat. Ensuite, on va juste à plat. Augmentera l' intensité, va juste l'aplatir. Il fait juste un calque plat et assez simple, que je n'utilise pas beaucoup en fait, mais c'est un peu intéressant. Je vais juste vous montrer ce qu'il fait. Outil assez intéressant que je n'utilise pas beaucoup, mais vous pouvez voir comment il peut être très utile. Plissons, voyons si je peux ajouter un pli au bord de cela. Voyez comment il y a un avantage là. Et ça en fait un joli pli. Bien sûr, vous pouvez utiliser soustraire ou vous pouvez le rendre plus grand et plus petit. Garniture assez simple. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Il ajoute une garniture aléatoire, leurs garnitures tous ces mêmes outils sauf qu'il va couper votre lasso en maille. Maintenant, votre gâchis est coupé tout droit. Je veux juste une partie de ça. Une partie est coupée. Polygone. La même chose peut faire de la forme la ligne. Supposons que vous vouliez couper tout ça en deux. Vous pouvez utiliser votre ligne. Et tout ce qui est blanc est parti. Rectangle, évidemment, droit à travers l'ellipse. Même chose. C'est plutôt de la garniture. Split. Tout est pareil. La seule différence avec le fractionnement est qu'il transformera ce maillage en deux mailles. Maintenant, si vous revenez ici, vous avez 22 sphères au lieu d'une seule. Une fois que j'y retourne, deux avant la scission. Maintenant, nous devons aussi, c'est un bon point et un bon endroit pour vous montrer. La sphère ici. Si vous voulez les mettre sur le dessus ou les mettre en bas, vous pouvez le faire. Vous pouvez le renommer. Je vais nommer un joug. Dupliquer. Tout le reste est assez explicite. Où sommes-nous projetés ? Je n'utilise pas de projet, donc je ne sais pas vraiment. Je ne le comprends pas vraiment. Je veux dire, ça coupe les choses, mais je ne sais pas vraiment comment ça coupe les choses, donc je ne l'utilise beaucoup. Vous l'avez probablement appris auparavant. Je gonfle. En ce moment je l'ai sur le sous-marin, je vais l' enlever du sous-gonflage juste gonfle à peu près le simule la surface. Il ne s'agit pas vraiment d' ajouter beaucoup de maille. C'est en quelque sorte étirer ce que vous avez déjà. Il suffit donc d'être prudent avec ça. Parce que si vous le faites trop, vous pouvez commencer à vous casser car il suffit d' étirer le maillage que vous avez. Alors que l'argile ajoute de la géométrie. s'agit d'étirer la géométrie. C'est pourquoi ça devient vraiment bizarre et moche. Mais cela peut être très utile. Donc, quand je fais des gouttes ou quelque chose comme si je fais quelque chose comme un goutte à goutte à goutte, je vais simplement utiliser le gonflement. Comme ça. Je vais utiliser le gonflement et ensuite je vais le lisser. Si je veux quelque chose qui ressemblait un goutte à goutte à goutte qui se gonfle. Et bien sûr, vous avez aussi les oups, laissez-moi retourner gonfler. Vous avez également la soustraction. Ensuite, il fait juste le contraire. Pincer. Il ne fait rien sur le jaune normal. Mais je pense que c'est peu près comme un pli. Voyons voir, ajoutons-y, faisons-le. C'était en couche. Je pense que c'est une couche qui rend ce genre de choses intéressantes. Utilisons pincer, pincer ça ensemble. Diminution très similaire. Ensuite, j'utiliserais lisse pour lisser le fond. Je voulais vraiment faire croire qu'il fait partie de ce modèle 3D. C'est Pinch. coup de pouce. En coups de coude. Simple. Débarrassé de ce tampon. Le tampon est intéressant. En ce moment. C'est juste un carré. Donc, si vous faites du scanf, ce sera un carré. Je l'ai sur le sous-marin, je l'enlèverai sous-marin. Il y a votre tampon. Vous remarquez que le tampon est très dentelé. C'est très déchiqueté. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles, lorsque la géométrie est faible, les choses peuvent ressembler à ceci. Nous allons subdiviser notre jaune d'oeuf. Oups, mauvais. Je suis donc de retour à cette petite grille. Volé à 102 km, je vais subdiviser. Divisez également deux fois, subdivisé deux fois. Maintenant, reprenons notre tampon. Nettoyeur de lot. Ceux-ci sortent. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus propre qui a continué à se lisser. Et vous pouvez voir à quel point le timbre fait fondamentalement . Je vais revenir de la division secondaire et revenir à une. Vous pouvez ajouter différentes formes. J'ajouterai d'autres formes dans une vidéo différente, car il peut être peu déroutant d'y aller. Par exemple, j'ai une étoile. Oups, laissez-moi revenir en timbre. Oups, laissez-moi retourner dans mon étoile. Voici la star. Mais si je voulais vraiment le dire clairement, je devrais sous-diviser. Je devrais donc aller à la grille, subdiviser et faire plus de géométrie. Alors, une étoile serait beaucoup plus claire. Assurez-vous que mes tailles, j'y retournerai. Supprimer le calque, je ne sais pas ce que c'est. Je ne l'utilise jamais vraiment. Ensuite, nous avons un tube gizmo en longueur, feuille. Je vais faire des tubes en longueur dans la prochaine vidéo. 9. Tube et tour: Bon, tube en tube ici. Il y a ces outils sur le côté gauche, courbe et trajectoire. J'utilise généralement Curve. Il y a beaucoup d'autres options. Je ne les utilise pas tous. J'utilise juste des courbes. Donc je vais juste dessiner sur l'écran un deux surgit. Essentiellement, il y a votre tube, il est fermé. Vous avez beaucoup d' options ici. Si vous voulez faire une paille, vous pouvez taper un trou comme ça. Le tube est donc très, très simple. Essayons donc de sortir du chemin. Voyez ce qui se passe. Deux points. Soulevez un autre point ici. Et nous allons cliquer sur le petit vert. Maintenant, nous avons notre tube comme ça. Disons que nous voulions en faire une paille. paille a parfois les choses courbées, mais je veux qu'elle soit plus pointue comme ça. Je veux en faire ressortir davantage et je veux allonger cette paille comme celle-ci. Maintenant, nous avons notre paille, mais nous avons besoin d'un trou dedans. Donc, je vais taper un trou. Maintenant, il y a un trou dans notre tube. Vous pouvez également le modifier. Voyez ce rayon ici. Vous pouvez toucher le rayon, toucher tout de suite, puis vous obtenez ces deux-là. Vous pouvez le rendre plus épais et plus petit. Vous pouvez réellement le toucher à nouveau. Et ensuite, vous pourrez vous déplacer tout le long. Voyons si vous faites, si je veux faire plus de sections et que je veux les grossir ici, quelque chose de bizarre comme ça. Vous pouvez donc manipuler le tube de nombreuses façons avec ces outils. Encore une fois que vous avez terminé et que vous l'avez, comme vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur Valider. Une fois que vous avez validé, cela fait partie de votre scène. Ils peuvent accéder ici au menu Scène. Et maintenant, vous avez votre tube. Je vais donc renommer cette paille. Maintenant, nous avons notre paille. Je vais taper sur la paille. Je vais aller voir mon gadget. Je peux maintenant manœuvrer ce nouvel élément 3D dans notre scène. Permettez-moi de l'écarter du chemin pour l'instant. C'est le tube utile pour la fabrication. Si vous avez besoin de fabriquer une sorte de corde, même si vous avez besoin de façonner des choses, il y a des choses pour lesquelles le tube sera très utile. Et cela fait partie de la créativité de la 3D. Utiliser le tube et utiliser les formes. C'est un tube. Allons voir Leith. Leith, tu peux faire des objets vraiment cool. Visages, tasses, bols, poteries. C'est votre feuille. Leaf est vraiment amusant aussi. Nous allons choisir la courbe. Tellement tard, c'est très intéressant. Cette ligne descend au milieu. En gros, ce que vous voulez faire, c'est dessiner la moitié de votre forme. Commençons par un bol très normal. Une chose facile, c'est intéressant à propos de tard, car il faut dessiner l'intérieur. C'est plutôt bizarre, mais ça aura du sens. Maintenant, je dessine mon bol, et je n'ai dessiné que la moitié du bol, mais c'est un peu le retourner. Et maintenant, j'ai mon bol. Vous pouvez créer de nombreuses formes intéressantes. Si vous voulez qu'il soit creux, il suffit de faire la coque extérieure d'un côté. Et tu pars, c'est creux à l'intérieur. Vous pouvez utiliser toutes ces choses pour manipuler votre forme. Tous ces petits points que vous pouvez utiliser pour manipuler la taille, vous pouvez presque tout faire. Vous pouvez y penser. Ces outils, qui sont vraiment cool, vraiment amusants. Faisons simplement un bol simple. En fait, faisons une tasse. Retournons dans une école aux courbes, donc nous sommes encore en retard. Retournez à la courbe. Je ferai, va faire une tasse. Alors, quand notre tasse sortira comme ça, montez. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Mais c'est très épais. Si je le veux, je veux le rendre plus mince. Je vais taper sur ces petits points. Oups, moi, ajoutez-en un autre. Je vais taper sur ces petits points. Parce que quand ils sont noirs, cela signifie que c'est un angle droit. Je vais rapprocher ces lignes, toutes ces lignes. Je veux que le bas soit à angle droit, alors je vais appuyer là-dessus. J'ai tous manœuvré pour faire l'intérieur, essentiellement la coquille intérieure de notre tasse. Maintenant, je vais aller de l'avant et le valider. Maintenant, nous avons une tasse, nous avons une paille. Vous pouvez voir que tout est vraiment grand. Donc maintenant, nous allons simplement utiliser nos autres outils que nous utilisons sont gizmo et tournons notre scène de cette façon. Je vois que nos affaires sont un peu tordues. C'est une autre chose que c'est un peu avancé. Mais en ce moment, ma tasse est rue, mais le gadget n'est pas vraiment centré. Je vais taper sur le gadget et ensuite je vais faire cuire, ça va aller à Bacon. Bacon. Cela va faire cuire cet élément au gadget. Maintenant, je peux simplement le déplacer de haut en bas. En gros, je viens de changer l' orientation du gadget pour qu'elle corresponde à l'objet où je le veux. Donc, c'est encore un peu désactivé, mais c'est mieux. Je vais mettre ça au sol et je vais le rendre beaucoup plus petit. En fait, il y a peut-être une bonne taille. Je vais le déplacer ici, en quelque sorte l'incliner un peu. Apportons maintenant notre paille. Bien sûr, vous n'avez pas à faire toutes ces choses. Vous pouvez simplement expérimenter. Mais depuis que je l'ai créé, je me suis dit que je pourrais aussi bien essayer de faire en sorte que ça marche. Mais la paille dans la tasse, comme celle-ci dessine un peu plus gros. Laissez-moi aller de l'avant et faire cuire la paille aussi. Alors laissez-moi frapper gros gadget. J'apporterai cette goutte dans notre tasse. Que diriez-vous de le faire pencher. Nous aurons donc une bonne vue et nous allons juste appuyer contre le côté de la coupe. Comme ça. Maintenant, je vais juste toucher View. Vous pouvez voir notre tasse à côté. C'est très cool. C'est très amusant de jouer avec. J'ai juste adoré faire des formes avec la fin. Elle est très, très cool au gadget. Faites-le plus petit, comme ça, mieux que notre code. En fait. Je vais en fait les assembler tous les deux. En fait, je ne vais pas les attraper, ne vais pas trop m'en mêler. Je vais juste les écarter du chemin pour l'instant. Je vais juste aller jusqu'à ce que nous soyons longs. Nous appellerons ça COP. Une fois encore. Je suis dans notre petite scène ici. Une autre feuille. Nous appellerons ce génie s'il était supposé Génie. Maintenant, nous avons notre paille. Je vais choisir notre tasse et notre paille ensemble. Et maintenant, ça me donne juste les bouger tous les deux. Je vais les rendre tous les deux plus petits. Ils sont hors du chemin. Et en fait, tu sais quoi, je voulais faire encore une chose avec le Leith. Je sais que je ne devrais pas vraiment m'en tenir à mon emploi du temps, mais je voulais faire une assiette pour notre œuf. Revenons vers moi, départagez-moi, sortons de la paille et de tout ce qui me permet de retrouver nos formes. Je vais revenir à la courbe. Je vais vraiment faire ça, je vais taper sur le devant. De cette façon, dans ma vie, c'est normal. Pour une assiette. Je veux le comprendre comme ça, peut-être comme une compétence, c'est quelque chose comme ça. On y va. C'est presque comme une assiette, comme une compétence. Je vais juste le valider. C'est plutôt bien. Maintenant, je vais abuser de mon gadget. Je vais en parler. Apportez ça sur mon éthique et je vais en fait passer à l'orthographe. N'oubliez pas que je passe à l' orthographe pour voir clairement où se trouve le haut du carré. On y va. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Déplacez-le un peu. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et colorier ces choses au cas où vous ne vous souviendrez pas comment les couvrir. Vous voulez simplement appuyer sur quelle que soit votre forme , où que vous soyez, quel que soit l'objet 3D, vous touchez dessus, vous cliquez sur la couleur ici. Vous pouvez choisir votre rugosité, votre métal, bien. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Vous pouvez choisir des couleurs spécifiques ici. Il suffit de colorer tous vos articles, comme vous le souhaitez. 10. Matériaux et réfraction (partie 1): Ok, donc un autre aspect cool de la 3D, car vous pouvez rendre les choses transparentes en verre, liquide, différentes choses comme ça. Je vais donc aborder quelques-unes de ces choses et je vais essayer de rester très simple. Faisons du verre un peu comme un verre. Permettez-moi de me rappeler où je dois aller en premier. Ok, donc ce cercle ici, ce matériau, c'est pour la tasse. Si je devais taper sur cette paille , le matériau va à la paille. Donc, tout ce que vous touchez, il y aura le nom ici. Nous voulons donc être sur la coupe au cercle pour le matériau opaque, c'est normal. C'est juste un objet 3D normal. Vous avez de l'additif, ce qui rend transparent, comme vous pouvez le voir ici. Dithering, que vous pouvez également voir à travers. Cela en fait un peu un mélange transparent texturé. Il en va de même, sauf qu'il n'est pas vraiment texturé, mais cela le rend translucide. Ensuite, vous avez également une réfraction. Ici. La tasse est un peu comme un givré. Donc, indice de réfraction. Je mets généralement ça à un rose brillant pour le rendre agréable et brillant. Absorption, vous pouvez jouer avec ça. Je n'utilise généralement pas d' absorption. Des ombres projetées. Toutes ces choses avec lesquelles vous joueriez, elles font toutes une différence. Je vais éteindre les ombres, je vais éteindre les ombres recto-verso pour l'instant. Et aussi ce qui affecte vraiment cela comme la couleur, la couleur que vous choisissez ici affecte vraiment le verre. Je vais donc réduire la rugosité. Voyons quelle couleur nous voulons. Nous ne voulons pas de noir, nous ne voulons pas lire. On va juste le garder en blanc. Peignez-le. Et maintenant, nous avons notre tasse en verre là. Maintenant. Nous utilisons la réfraction et nous le sommes également, nous pouvons également utiliser la réfraction de réflexion pour le liquide. Je vais vous montrer quelques astuces amusantes que nous pouvons faire pour faire de cela un œuf et de l'avoine. En fait, nous n'avons pas vraiment gâché l'œuf et un moment. Donc nous avons notre œuf, je vais taper, j'irai à mon gadget. Je vais taper sur notre œuf. Maintenant, nous pouvons déplacer l' œuf vers le haut et vers le bas. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer cet œuf. Vous voulez aller sur notre scène ici. Maintenant, nous avons un joug. Maintenant, je vais toucher Duplicate. Je vais le renommer en blanc d'oeuf. Maintenant, c'est du blanc d'oeuf. Je vais le faire remonter. C'est donc juste sous notre jaune d'oeuf. J'ai fait un duplicata complet. Mais allons-le vers le haut juste pour qu'il soit hors de notre œuf. Mais je veux en faire des blancs d'œufs. Allons le rendre plus grand pour l'instant. Et ensuite, nous allons l'aplatir. Nous utiliserons à nouveau cette sphère pour vraiment l'aplatir. Et allons-le. Étirez-le dans les deux sens. Je vais donc utiliser cette peur et nous allons l'étirer. Maintenant. Mettons-le dans le liquide. Conduire à la même chose que nous avons fait pour le verre, je retournerai à ce cercle ici pour le blanc d'œuf matériel. Et ensuite, nous allons passer à la réfraction. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a cette couleur foncée, qui est un peu trop sombre. Changeons donc la couleur de cette réfraction. Avant d'aller de l'avant. Faisons en sorte que ça ressemble à un jaunâtre. Parce que je pense que ça a l'air bien. Nous allons réduire la référence ou la rugosité. Nous ne voulons pas du tout que ce soit rude. Nous allons donc enlever toute la rugosité et ensuite nous allons la peindre. Maintenant, nos blancs d'œufs réfractés sont peints, alors déplacons-les. Allons baisser ça maintenant. De retour sur notre jaune d'oeuf. Nous voulons simplement le mettre sur notre compétence ici, ou une assiette qui semble être dans notre assiette. Passons maintenant à nos paramètres de réfraction. Et voyons simplement. Tout d'abord, regardons ça. N'oublions toujours pas d'aller dans View et d'avoir un aperçu en temps réel avec quoi vous travaillez. Maintenant, nous pouvons voir notre joli blanc d'œuf. Nous allons revenir dans les matériaux ici. Et bien sûr, ce que je fais toujours, c'est qu'ils en font un. J'ai frappé de la peinture brillante. Et je remplace toujours la brillance de la peinture, même notre peinture que notre peinture n'a pas de rugosité. J'ai toujours tendance à vérifier, je m' assure que la surface brillante. Passez toujours par ces options, jetez l'ombre, voyez à quoi cela ressemble. On peut voir lequel est juste réaliste. Double face sur un ombrage lisse. J'ai été mis pour du verre et des trucs filaires. C'est là que j'ai eu le filaire d'avant et il montre juste le maillage comme vous pouvez le voir, ce que vous ne voulez pas vraiment voir. Ok, donc nos blancs d'œufs sont beaux, mais ils n'ont pas vraiment l' air très naturels. Ils n'ont pas vraiment l' air naturels. Je pense que je veux éteindre les deux côtés. Tu vois, c'est toujours drôle. Mais c'est seulement quand je le déplace. Et je pense que c'est juste que c'est juste l'ordinateur qui rattrape, fait toutes ces ombres et fait tout ce travail. Et c'est pourquoi ça a l'air si moche quand je le déplace comme ça. abord, réduisons nos blancs d'œufs. Parce que je veux dire que notre jaune est plus petit ou que le joug est très gros. Donc, nous irons à Gizmo, allons juste réduire ce joug, nous en soulèverons. Peut-être un peu plus, puis nous allons l'aplatir pour l'aplatir et ensuite nous pourrons en parler. Aplatissez-le un peu plus. Il va le faire apparaître. Donc, ça a l'air bien. Maintenant, on dirait que le jaune est là. Nous allons toucher View. Maintenant, faisons en sorte que cela ressemble un peu plus à un joug. Quels outils pensez-vous être bons pour cela ? Tous ces outils ici, et je pense que le plus simple serait de déplacer et de glisser. Voyez, nous pouvons simplement appuyer sur Déplacer. Assurez-vous que je suis sur le jaune d'oeuf en tapotant du jaune. Et je vais rendre ça assez gros. Maintenant, je vais juste faire sortir ça un peu. Je vais simplement déplacer ça et rendre le pinceau un peu plus gros. Il suffit de le déplacer à différents endroits. Peut même l'enfiler, à différents endroits. Vous pouvez rendre le pinceau plus petit et plus grand. Ça a l'air un peu plus, pas uniforme. Il faut faire attention à ne pas tirer une partie du filet vers le haut, car cela aura l'air anormal. Et si vous n'avez pas de problèmes à voir comment j'ai l'assiette ici. Si vous voulez simplement voir quelque chose en particulier, vous pouvez aller ici et frapper Solo. Maintenant, vous pouvez simplement voir avec quoi vous travaillez. Solo était donc bon. Donc, si vous voulez utiliser l'outil Déplacer et s' il semble que ceux-ci soient pointés haut et vous pouvez simplement les déplacer vers le bas. Il suffit de tout déplacer vers le bas. À l'aide de l'outil Déplacer. De cette façon, vous n' avez pas à vous soucier rester debout car c'est très irréaliste. Maintenant, nous allons encore frapper Solo. Maintenant, nous sommes de retour dans notre assiette. 11. Matériaux et réfraction (partie 2): Une autre façon de rendre cet aspect plus réaliste consiste à ajouter un peu de mouvement à l'intérieur de notre boîte afin qu'il ne ressemble pas à un blanc d'œuf en verre. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser de l'argile ou du pinceau. Je vais utiliser de l'argile. Je vais baisser un peu l' intensité. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit. Nous verrons comment cela fonctionne. Maintenant. Je vais juste le faire, je n'ai pas de couleur ici, donc ça va simplement bouger le maillage. Je vais donc puiser ce maillage et faire un peu de mouvement. Mais vous voyez que c'est vraiment beau. Quand j'ajouterai de l'argile sur le dessus, je vais défaire. Ensuite, je vais frapper le sous-marin, soustraire. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Je pense que cela semble beaucoup plus réaliste. Agrandissez le pinceau, vous pouvez le rendre plus intense. Il suffit de faire de la texture sur le blanc d'œuf. Ensuite, vous pouvez aller à lisser. Je vais juste le lisser. Gardez-le juste propre et agréable. Gardez-le agréable et lisse. Mais vous avez toujours cette variation. J'ai toujours ces boops. En fait, j'utilise l' étoile comme texture. Vous ne pourrez pas le voir parce que je suis toujours en train de le lisser. Mais je vais déménager. À un moment donné, j'ai dû frapper accidentellement cette étoile. Je veux aller au blanc pour le lisser. Et je ne veux pas utiliser de couleur non plus. Je vais donc décocher la peinture aux traits. Mais vous pouvez voir qu' il n'y a pas de mal car c'était juste l'outil fluide, mais il faut faire attention à cela. Et assurez-vous simplement que lorsque vous utilisez vos outils, vous n'avez rien sélectionné au hasard, comme la symétrie ou des choses de ce genre. Une fois que vous avez tout lissé. Et ça a l'air beaucoup plus, beaucoup plus réaliste, je peux probablement y ajouter un peu plus de jaune. Je vais cliquer sur la couleur. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Ensuite, peignez tout. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Je vous le disais avant quand je faisais des gouttes, j'utilise l'outil de gonflage. Permettez-moi de le faire très rapidement. Le gonflement est juste ici. Je vais juste ajuster la brosse. Je n'en ai pas besoin trop. Je vais augmenter un peu l' intensité. Maintenant. Je vais juste dessiner, je vais juste gonfler ça. Je vais ajouter un autre gonflement ici. Peut-être un peu peut-être un peu gonfler de l'autre côté. Je fais juste tourner la maille lentement. Je vais ajouter un petit quelque chose ici aussi. Je ne veux pas que ça arrive du tout. Je voulais m'assurer que ça reste sur ce qui a l'air génial. Maintenant, je vais revenir en douceur. Je vais juste arranger ça tout détendre. Ça a l'air bien. Nous allons aller à View et il suffit de le vérifier, voir à quoi il ressemble. Une autre chose que je peux probablement aplatir de ce côté, alors j'utiliserai l'outil aplati. Whoops. Il suffit d'aplatir une partie de cette zone. Il y a beaucoup de choses que vous devez vraiment faire attention aux outils et trouver comment faire preuve de créativité pour que certaines choses soient plus réalistes. Il suffit de déplacer ça un peu. Maintenant, je suis content de mes blancs d'œufs. À son avis, nous pouvons maintenant voir à quoi ressemblent nos œufs. Permettez-moi de le lisser un peu plus. Je ne veux pas qu'il y ait autant de mouvements. Je pense que c'est un peu mieux. Une dernière chose à propos du verre, de la réfraction, des reflets et des choses comme ça, c'est aussi votre environnement qui affectera cela également. Nous sommes donc à la croisée des chemins vénitiens. Tout cela va donc affecter que vous soyez vu différemment. Ils vont tous donner un aspect différent car ils ont tous un éclairage ambiant très différent. Nous retournerons à Vénitien. N'oubliez pas toujours que vous pouvez ajouter une lumière, donc nous sommes toujours dans le même menu que les environnements. Vous pouvez également ajouter une autre lumière. Il suffit de changer la couleur pour que je sache de quelle lumière il s'agit. Je vais changer le type de lumière. Voyons voir. Permettez-moi de faire valoir un point. La lumière va l'amener juste. Nos œufs. L'œuf changera la couleur pour quelque chose de chaud. Couleur chaude pour le petit-déjeuner. Atmosphère petit-déjeuner. Je vais augmenter l'intensité un peu plus brillante. Économique, c'est un peu plus léger. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi orange. Tout ce que j'ai fait, c'est ajouter une lumière supplémentaire. Et vous pouvez voir que cela fait vraiment une différence sur notre œuf. Allons vous frapper. Et vous pouvez voir qu'il est très, très lumineux. Je vais donc y aller. Je vais baisser l'intensité. C'est pourquoi il est important de vérifier la vue pour voir comment et voir quoi ressemblent vos maillages. Laissez-moi revenir dans mes paramètres. Le plus ennuyeux est que je suis censé être ici. Je voulais juste savoir si je voulais que les ombres soient dessus. Si nous voulons que les ombres soient allumées, ça a l'air bien. 12. Post-Processing: Deux choses avant d' entrer dans le post-processus, c'est ce qui rend vraiment la 3D vraiment belle. Il y a deux choses qui me dérangeaient. Je regardais la vidéo en arrière et j' aimais mieux quand le blanc d'œuf avait jeté des ombres. En fait, je préfère ça. C'était une chose. La deuxième chose, c' est que je voulais ajouter un plancher. Donc, vous voyez que nous avons toujours notre grille, mais je pense que nous sommes prêts pour un plancher. Je vais donc ajouter une nouvelle forme ici. Je vais juste ajouter un cylindre. Nous avons maintenant un cylindre blanc. Et je vais juste le colorer très rapidement. Pour utiliser ça, je vais le rendre difficile. Nous allons tout peindre. Je dirais que je ne l'ai pas validé, donc je peux le peindre et le déplacer, mais je devrai finalement le valider. Donc je vais le rendre vraiment gros et ensuite je vais le rétrécir. Je vais le rendre vraiment grand encore. C'est bien. Je vais le réduire un peu. Je vais juste le faire tomber. Et je vais aller à l'avant et je vais juste m'assurer que je suis au niveau du sol ici. Et en fait, je ne sais pas si je le veux. Je ne sais pas si je veux ce bloc. Je vais donc m'en débarrasser. Cette boîte, supprimez, elle a disparu. Donc, notre œuf et notre assiette, je vais y retourner. jaune d'oeuf. Je l'ai toujours nommé tard. Je ne l'ai pas nommé, j'aurais dû le nommer. Maintenant, j'ai sélectionné ces trois personnes. Je vais juste les faire tomber. Frappez la sortie de mon assiette. Je vois en bas, c'est bon. Qu'y a-t-il sur la table maintenant ? À côté de nos autres objets ? Nous avons notre tasse et notre paille. Allons les déplacer ici. Déplacons notre assiette. Nous allons donc déplacer notre jaune d'oeuf. Décochez-les, Leith. Déplacez-les. Nous allons déplacer l'assiette et la tasse dans la paille. Je vais le rapprocher un peu. Ensuite, nous allons juste le mettre ici, nous allons le rendre un peu plus petit. On va peut-être le rendre un peu plus grand. Je me sens mieux maintenant. Je n'ai pas remarqué que c'était un peu tordu. Nous voulions donc juste redresser cela. Maintenant, nous arrivons sur View et maintenant nous avons notre petite table configurée. Nous pouvons maintenant passer au post-processus. C'est cette petite icône ici. C'est presque comme un petit post-processus d' obturation. Une fois que j'ai allumé cela, c'est là que toute la magie entre en jeu. Et je vais les éteindre. De cette façon, nous pouvons juste comprendre ce qu'ils font. Voici notre scène. Je veux aussi me débarrasser de ces lumières parce que les lumières sont géniales. Les lumières sont merveilleuses. Mais je pense qu'il est temps de se débarrasser de ces icônes. Maintenant, je vais juste aller ici et vous voyez les paramètres d'affichage. Donc, je suis dans ce petit réglage d'affichage et ensuite je vais frapper des icônes lumineuses. Maintenant, les icônes lumineuses ont disparu. Revenons à la qualité post-processus. Je mets toujours le mien à plein pour pouvoir voir l'anti-crénelage de qualité complète. Je ne m'inquiète pas vraiment de ce grain de netteté, et ne m'inquiète pas de cette vignette. Je l'ai toujours mis sur notre point distinct. C'est plus joli. Il a un joli halo doux et plus foncé sur les bords. J'aime toujours la vignette. Je continue toujours ça. Aberration chromatique. Ce genre de choses lui donne ce genre de sensation de vieux temps des années 80 quand les couleurs sont un peu désactivées. C'est plutôt intéressant, mais nous n'en avons pas vraiment besoin maintenant. Curvature, je n' utilise pas d'étalement des couleurs. étalement des couleurs est fondamentalement juste si vous voulez que la scène globale ait comme un cela changera toute la teinte de la scène entière. Cela peut être utile si vous désirez une certaine humeur et qu' à la fin, vous voulez que ce soit comme la nuit ou quelque chose comme ça. Je voulais juste passer une ambiance nocturne. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Vous pouvez, vous pouvez enlever des couleurs et des choses comme ça. Je n'en ai pas vraiment besoin pour ça. Blum. Blum est très, très intéressant. Bloom ajoutera à la brillance des choses. Voyez ce jaune d'oeuf. Agrandissez ça. Bloom est très important car cela va vous donner un certain éclat moment, je ne fais que changer le seuil. Vous pouvez également modifier l'intensité. Rayon. D'habitude, j'aime rester assez bas. Vous pouvez jouer avec Bloom est très amusant. La profondeur de champ est très importante. C'est presque comme un appareil photo. Ça m'embête. Le maestro ne frappe pas le fond de la coupe. Mais c'est bon. Vous pouvez tirer parti de certaines choses et elles seront mises au point. Vous pouvez aussi faire en sorte que les choses soient très floues. Vous pouvez faire en sorte que les choses proches soient très floues. Maintenant, la face avant de cette table est floue. Je peux voir l'œuf et le dos, derrière, c'est très flou. Vous pouvez également le modifier. Vous pouvez vous concentrer sur ce que vous voulez au fond de la table. Cela lui donne vraiment un joli look 3D. Aussi, rappelez-vous que nous y sommes, que nous sommes orthographiques, nous ne sommes pas en perspective. perspective sera donc un peu différente. Je vais donc y revenir à la fin. Pour l'instant. Vous pouvez vous en tenir, vous pouvez rester en orthographe ou rester en perspective. Quoi qu'il en soit. Mais la perspective sera, nous lui donnerons un aspect 3D plus réaliste. Mais j'aime le faire à la fin, c'est comme un petit régal à la fin. Que devons-nous passer par ici ? Occlusion ambiante. occlusion ambiante ressemble à l' ombre rebondissante de tout ce qui se trouve dans la zone. Alors, quelle est la bonne façon de montrer ça ? Voyez maintenant qu'il montre le rebond de cette plaque sombre sur la table. Avec occlusion ambiante. La force va le rendre plus sombre comme ça. Taille. Courbures. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que cela signifie, mais vous pouvez le basculer et vous pouvez jouer avec elle et vous pouvez vraiment voir les différences. Permettez-moi de m'assurer que c'est juste. Cela ne fait pas vraiment de différence avec les ombres. Cela le rend beaucoup plus réaliste. Nous allons continuer et continuer. Quelle est la prochaine réflexion. Voyons si nous avons quelque chose qui pourrait faire qu' il s'agisse d'une réflexion. C'est fondamentalement que le reflet est probablement meilleur si j'avais un sol vraiment brillant. Et puis ces choses brillaient sur le sol. Je suppose que je peux rendre notre table brillante. Faisons briller notre table et voyons ce qui se passe. Je vais enlever la peinture rugosité. Maintenant, vous pouvez voir le reflet. Vous pouvez voir le reflet de la feuille. En fait, tu sais quoi ? Très vite, je veux utiliser le seul pinceau. Je veux faire un design là-dessus. Je n'ai jamais utilisé de symétrie. Je ne pense pas que je suis jamais revenu à la symétrie là-dessus. Mais je ne vais pas m'en mêler et c'est plutôt déroutant. Mais je voulais faire un subdiviser pour que je puisse obtenir une je puisse obtenir subdivision plus claire. Voyez à quoi ça ressemble. Peut-être encore une fois. Sous-diviser. C'est ce que je peux ajouter un peu, un petit détail ici. Juste pour s'amuser. Je vais juste le lisser. On dirait donc qu'il est en quelque sorte intégré. Réduisez l'intensité de cela. Parce que ça doit être beaucoup plus lisse. On dirait qu'il a été fabriqué avec une personne qualifiée de céramique, une personne compétente en céramique. Un peu, juste un petit truc. Toujours amusant d'ajouter de petits détails. Numéros à l'aide de l'outil de gonflage. Pour faire quelques petits détails ici. Pourquoi je ne voulais pas vraiment que ça confond quelques détails sur notre petit truc de poterie ici. Je pense que c'est tout avec le post-processus. Comme vous pouvez le constater, c'est éteint. Évidemment plus facile de faire des choses et de faire du TTL, faire des détails avec ça. Mais une fois qu'il est allumé, c'est vraiment beau, c'est vraiment génial. Et ça a l'air vraiment, vraiment joli. Je pense que c'est à peu près tout ce que je voulais aborder. Profondeur de champ de neige. Laissez-moi éteindre la grille. J'éteins les lumières. Je voulais aussi éteindre la grille. Revenez ici et les paramètres d'affichage. Nous allons revenir sur cette belle profondeur de champ. 13. Turntable: Ok, donc maintenant que nous avons passé le post-processus, il ne reste plus qu'à montrer votre travail. C'est l'une des choses les plus excitantes quand on finit une sculpture vraiment cool. J'aurais probablement dû en faire un œuf cuit, non ? Mais c'est bon. Maintenant, nous voulons passer à ce petit signe nomade. Oups, laissez-moi l'annuler. Ce petit nomade s'inscrit ici en haut à gauche, c'est ce qui va nous donner notre plaque tournante. Et maintenant que j'ai vu ça, je vais juste sauver mon œuf. Je vais juste le sauver. Mais ici, en haut à gauche, ce nomade, vous voulez cliquer sur cette vitesse de platine 0 à un, qui généralement une bonne vitesse est ce que j'aime. Et puis vous avez frappé la platine. Vous pouvez ensuite effectuer un zoom avant. Où que vous touchiez, vous serez mis au point. Peut toucher l'œuf et le fond. Peut toucher la tasse. Et vous pouvez, vous avez vu à quel point il était facile pour moi de partir et d'essayer de tout améliorer et d' ajouter du liquide et cela, et qu'il est vraiment facile amuser beaucoup trop avec cette application. C'est, c'est beaucoup, c'est tellement amusant, il y a tellement de choses que vous pouvez faire et il y a tellement de potentiel. Je pense que c'est vraiment fantastique. J'espère avoir pu expliquer les choses d'une manière aussi simple que possible. Je veux dire, c'est un processus très impliqué. Il y a tellement de choses dans cette application. Mais encore une fois, il y a tellement de potentiel. C'est vraiment très amusant. Une fois que vous vous y habituez. temps, il suffit de passer le temps de s'y habituer, de s'habituer aux outils. Et vous le comprendrez. Et vous obtiendrez de mieux en mieux dans la fabrication de modèles. Je peux juste regarder ça toute la journée. 14. Exporter et importer: Je veux juste passer rapidement en revue la sauvegarde du menu du projet ici. Vous pouvez exporter vos œuvres d'art, vous pouvez les partager. Nous sommes donc dans le menu du projet où vous pouvez enregistrer. Cela permet d'économiser où que vous travailliez. Enregistrer sous si vous cliquez sur Enregistrer sous , cela affichera toutes vos autres choses et vous pourrez atteindre ce petit plus. Donc, si vous vouliez dire comme œuf ou quelque chose comme ça, vous pouvez l'enregistrer sous un autre nom de fichier. Renommez, renommez évidemment le fichier. Ouvrir, ouvrira une nouvelle scène. Et il sortira de cette scène dans laquelle vous êtes en ce moment et cela ouvrira une scène différente. À la scène. Cela ajoutera tous les autres éléments à cette scène. En fait, on dirait, voyons voir ce qu'il fait. Voici ça. Je voulais juste m' assurer que c'était un peu déroutant là-dessus quand je regardais. Cela ajoute l'œuf de l' autre scène à cette scène. C'est à quel point cela peut parfois être déroutant. Mais si vous avez vu ce que je viens de faire, si je suis confus à propos de quelque chose, si je suis confus à propos de quelque chose, je m'assure que mon projet sauvegardé, puis je peux expérimenter, je peux l'essayer et voir ce qui se passe. Et honnêtement, c'est comme ça que vous apprenez avec cette application. Ajoutez donc à vu. Il ajoute tous ces éléments, n'importe lequel de ces éléments, il l'ajoutera à la scène actuelle. Je vais donc inclure d' autres objets de mes autres scènes. Si vous souhaitez apporter l'un des objets que j'ai également inclus dans les téléchargements de la classe, vous pouvez accéder à Ajouter à vu ici. Importez donc un nouveau fichier. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Je ne sais pas trop lequel je vais ajouter maintenant. J'ai probablement eu la tortue et peut-être comme un beignet et quelques autres choses. Mais disons que nous voulions faire des beignets, des saupoudres. Maintenant, nous avons le beignet. Les deux prochains sont à côté de notre œuf. Je vais en ajouter quelques-uns. Donc, si vous voulez les regarder et simplement en désordre, au moins vous aurez d'autres objets que vous pourrez découvrir et faire de belles scènes. Si vous ne le voulez pas, si vous ne voulez pas prendre le temps et faire des choses complètement nouvelles, vous pouvez au moins voir à quoi elles ressemblent. Vous pouvez jouer avec l'éclairage, tous les autres, à tous ces trucs amusants. Permettez-moi de supprimer. C'est ces importations qui ajoutent la scène. Si vous souhaitez ajouter l'un des autres objets que j'ai, allez simplement dans Importer et cosinus. Vous pouvez jouer avec l'enregistrement automatique. La valeur par défaut est toutes les cinq minutes. Exportez si vous souhaitez enregistrer certains éléments. Supposons donc que vous vouliez sauver votre œuf. Supposons que vous vouliez sauver l'œuf, l'œuf et le jaune d'œuf. Ce que vous voulez faire c'est de les mettre en évidence dans votre scène. Maintenant, ces deux-là sont mis en évidence. Vous venez de vous débarrasser de tout ça. Maintenant, vous avez juste votre œuf ici. Maintenant, vous revenez à l'exportation. Et cela fonctionne comme, comme n'importe quelle autre application où vous exportez GIT F. Exportez simplement en GIT F. Et vous pouvez exporter la sélection uniquement, mais nous n'avons que cette option sélectionnée, donc tout va bien. Vous n'avez pas besoin d'exporter des normales, tous ces petits points d'interrogation que vous pouvez regarder, et cela vous indiquera ce que ces choses signifient. Exportons donc ça. Et je vais juste le sauver. Et je vais le nommer par exemple. Et le joug. Oups, je ne peux pas épeler le jaune d'oeuf, le jaune d'oeuf. Je l'ai sauvé. La prochaine chose est le rendu. Le rendu est juste lorsque vous exportez vers uniquement pour enregistrer l'image de ce que vous possédez. Nous sommes donc de retour dans le dossier. Nous sommes de retour pour le rendu pour k screen 720. Ce ne sont que des tailles pour K est vraiment grand. Exportons et fork export PNG. Il me donne cette option parce que ça va être un gros dossier. C'est donc ce que c'est. Mais je le fais toujours. Ça a l'air effrayant parce qu'il est rouge, mais je choisis toujours Exporter. Je devais avoir k parce que parfois j'aime faire des arrière-plans et je veux juste que le fichier soit gros. Je veux que l'image soit grande et haute résolution. Voici donc à quoi cela ressemblera. Ensuite, vous pouvez simplement enregistrer l'image, cette petite icône, puis enregistrer l'image. Il ne fait vraiment rien. Cela revient juste à cela. Ensuite, vous avez frappé Done. Maintenant, nous avons notre petit œuf ici, juste l'image de celui-ci. C'est à peu près, c'est presque toutes ces options. Si vous le voulez. De toute évidence, vous affichez tous ces éléments. Si vous souhaitez simplement exporter l'image, il vous suffit de procéder à l'exportation. Nous ne voulons pas exporter le GIT F, car il s'agit de l'ensemble du fichier. Vous le souhaitez, vous voulez descendre pour le rendu, puis vous voulez aller à la taille que vous souhaitez. De plus, si vous ne voulez pas l'arrière-plan, il vous suffit de faire un arrière-plan transparent. Ensuite, vous pouvez exporter. Et c'est un fond transparent. La dernière chose, si vous êtes sur un iPad et que vous souhaitez exporter votre plaque tournante, c'est ce que je fais. Tout ce que je fais, c'est que je glisse ici, puis je clique sur Enregistrement d' écran. Trois contre un, vous obtenez votre petit compte à rebours. Ensuite, il enregistre l'écran. Et quand vous avez terminé, vous revenez simplement dans ce menu. Vous avez frappé Stop. Un petit nomade pour arrêter le tourne-disque. Ensuite, vous avez votre petite vidéo de la capture d'écran. Je voulais juste ajouter ça à la fin. Juste pour que vous sachiez comment exporter votre modèle 3D très cool. 15. Notes du enseignants: Très bien, donc c'est tout. Nous y sommes arrivés. J'espère que vous avez passé un bon moment. C'est très, très compliqué. Il y a beaucoup de choses à parcourir. Donc, si vous vous sentez un peu dépassé, il suffit de le faire un pas à la fois. Utilisez des formes très simples. Et plus vous le faites, plus cela deviendra facile. Je suis vraiment content que vous vous soyez joints à moi aujourd'hui. J'adore faire de la modélisation 3D. Merci de partager votre travail. Vous pouvez me suivre sur Instagram. J'ai en fait un autre compte Instagram. Mon habituel est donc sans drogue, Dave, mais j'en ai fait un nouveau sans drogue Dave, 3D. Là. Je vais juste poster tous mes travaux 3D sur YouTube. J'ai aussi quelques vidéos de sculpture nomade. J'ai mes vidéos de processus où je passe et que tout le processus commence à se terminer. Je fais aussi des vies. Je fais beaucoup de vies en faisant du travail 3D, faisant du travail 2D, des animaux. Vous pouvez donc vous joindre à moi, vous pouvez me parler, vous pouvez me poser des questions parce que je suis juste là, vous pouvez me voir et vous pouvez me voir travailler. Et je m'amuse beaucoup à faire ça. Vous pouvez rejoindre mon groupe Facebook où j'ai beaucoup de tutoriels 2D dans Procreate ou groupe Facebook s'appelle des tutoriels et des conseils procreate. Et vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook de la sculpture nomade. Je ne dirige pas ce groupe, mais c'est génial. J'y poste toujours mon travail. Vous pouvez y poster votre travail. Et vous pouvez trouver beaucoup de réponses sur Nomad et vous pouvez poser des questions et tant d'informations utiles sur la page Facebook de la portée nomade. Mais oui, c'est tout. C'est le début de votre voyage 3D. C'est vraiment amusant. Continuez simplement avec ça, et vous continuerez à aller de mieux en mieux. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Très bien, c'était vraiment amusant. J'ai adoré ça. J'espère que vous l'avez fait pour continuer à dessiner, à sculpter. Et bien sûr, je vous verrai dans la vidéo suivante. Je l'ai foiré. Je l'ai foiré. Laissez-moi recommencer. Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.