Modélisation 3D avec Nomad Sculpt - Classe intermédiaire

1. Pancakes 3D - INTRO: Quoi de plus, les gars, Bienvenue. Je m'appelle Dave Reed, alias Drug Food Aid. Et c'est ma deuxième classe 3D avec une portée nomade, va beaucoup plus en profondeur et s'appuiera sur ce que nous avons appris dans la 3D de première classe pour les débutants, vous voulez juste vous familiariser avec l'application, familier avec le fonctionnement de l'application, des choses comme ça. Mais bien sûr, je vais toujours revoir tout ce que je fais, vous montrant tout ce que je fais, pourquoi je le fais. Et nous continuerons à faire toutes les actions étape par étape. Il ne s'agit pas seulement de crêpes, mais d'utiliser des textures. Il s'agit de faire des mailles 3D différentes ressemblant à un liquide. Il s'agit d'utiliser beaucoup d'outils. Il y a tellement de choses à cette application et il y a tellement de choses qui sont vraiment excitantes, vraiment révolutionnaires et phénoménales. Pour iPad. Il y a tellement de choses à apprendre, qu'il y a tellement de choses à découvrir. Et vous pouvez créer des résultats vraiment incroyables. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Très bien, alors commençons. Le prochain cours sera juste le projet de classe car, bien sûr, vous allez faire des crêpes épaisses. Eh bien, je veux dire, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez, mais, vous savez, j' aime les crêpes épaisses. Très bien, passons à la prochaine vidéo. 2. Projet de cours: Vous savez maintenant que je ne vais pas trop en profondeur. Dans le projet de classe. On va faire des crêpes épaisses. Nous allons le dépasser. On va fabriquer la planche à découper en bois que je vais appeler une pagaie. Je ne sais pas pourquoi on va faire une petite table en bois. Mais c'est vraiment deux, c'est pour s'habituer à créer des textures, à ajouter des couleurs aux textures, puis à améliorer les textures. Nous allons protéger les crêpes et colorer les crêpes et utiliser des couches. On va faire le sirop, on va le rendre réfractif pour qu'on puisse le voir à travers. On va le mettre dans un bocal en verre. Nous allons utiliser l'outil de masquage. Nous allons extruder. Il y a tellement de choses que vous allez apprendre dans cette classe que vous pourrez utiliser dans d'autres applications en 3D. C'est donc le projet de classe. Je veux voir votre petit déjeuner épais et gras quand c'est fini. Et je veux aussi voir toutes les autres choses incroyables que vous allez faire. J'ai hâte de le voir. C'est vraiment excitant et je suis content que tu sois ici avec moi. Passons maintenant à nos débuts où que nous commencions en premier, qui est la prochaine vidéo. Allons-y, faisons-le. Cela ne fait que de pire en pire. 3. Pour commencer: Tout d'abord, commençons par une nouvelle toile et nous allons importer notre image. Pour importer notre image. Nous voulons accéder à l'image de référence ici. Ensuite, les options de votre image de référence apparaîtront, cliquez sur les photos Plus. Nous ajouterons notre petite scène. Maintenant, c'est très gros. Donc, on va juste le rendre plus petit. Nous passons donc à Transform. C'est, c'est probablement bien. Nous n'avons pas besoin de la main dans leur simple pression pour quitter le mode Transformation. On y va. Juste au cas où mes paramètres seraient différents des vôtres. Vous pouvez appuyer sur cette petite icône d' image et vous pouvez modifier la couleur de l'arrière-plan ici. C'est comme ça que j'ai ce fond gris. J'ai juste aimé que mes antécédents soient en quelque sorte neutres. Commençons. Je le ferais, j'essaierais. La première chose, c'est la table. Et nous ne pouvons vraiment voir que c'est un rectangle. C'est tout ce que nous allons utiliser. Je ne vais pas faire les pieds d'une table, mais évidemment tu peux les faire si tu veux. Je vais juste supprimer cette peur. Nous n'en avons pas besoin. Et je vais faire une boîte. Et bien sûr, je l'ai en orthographe. Maintenant, nous allons juste transformer la boîte en rectangle. Je vais juste le rétrécir. Vue de dessus. On peut l' étirer un peu. Je vais vraiment agrandir le tout. Juste parce que j'ai essayé de le faire, j'ai essayé de sculpter un peu plus gros. De nos jours. Nous ne l'avons pas encore validé, mais je veux qu'ils soient plats en ce moment. Ils sont un peu arrondis ou ils ont l'air un peu arrondis. Essayons ces paramètres. Subdivision plate. On y va. Et puis j'ai simplement remonté ça. C'est donc dans cette petite grille ici. Périmètre, division post-opératoire trois et subdivision plate. Il a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et valider cela. Maintenant, la prochaine chose que je fais, je vais juste le transformer en Metcalf. Juste parce qu'il est plus facile pour moi d'utiliser le Metcalf. Je peux tout voir un peu mieux. Ok, donc nous avons notre table. La prochaine chose que nous allons faire est de fabriquer ce genre de planche à découper arrondie. 4. Fabrication de pagaie: Donc, pour celui-là, je pense qu' on utilisera un cylindre. Vous voulez déplacer ce cylindre vers le haut ? Nous pouvons le voir clairement. Nous devons créer ce genre de forme oblongue. Et nous pourrions même y mettre un peu de main. Peut-être verrons-nous, nous verrons ce qui se passe. Donc, tout d'abord, je vais le réduire à la largeur souhaitée. Je vais le rendre un peu plus gros, un peu plus épais. Je vais l'étirer. En fait, ça a l'air plutôt bien. Je vais l'agrandir. Il est assez proche de l'image. On va faire tomber ça, on va le placer sur notre table. Je vais le déplacer ici parce que je pense que notre caméra peut voir ou finir par être ici. Et puis nous aurons les crêpes ici, et nous aurons notre pot ici. Peut-être qu'on peut vraiment l'incliner. En fait, c'est un peu incliné, donc nous allons utiliser ce vert pour s'incliner un peu. Faisons de notre boîte un peu plus grande. Ce sera une bonne vue ici. Alors, que devrions-nous faire ensuite ? Commençons par nos crêpes et je ne vais pas les rendre vraiment, vraiment plats. J'aime bien les visuels d'une crêpe plus épaisse. Voulons-nous en mettre un, vouloir mettre un peu de main là-dessus ? Essayons d'abord un petit manche. Nous allons essayer un petit manche. Et puis nous ferons ce petit truc de type miel, que je n'ai jamais utilisé, mais je pense qu'ils sont vraiment superbes. Essayons une poignée. Quelle est la meilleure façon de faire un petit coup de main ? Donc, en fait, je pense, clonons ce clone ici. Ensuite, nous prendrons ce bleu et nous allons le déplacer. Nous allons le rétrécir. Alors, qu'est-ce que vous utilisez ? Cette ligne orange extérieure va le rétrécir. Et je vais taper à gauche juste pour que tout soit bien aligné. Et je vais le faire ressortir et je vais l'étirer pour qu'il soit aussi épais que possible. Peut-être un peu. Étirez-le aussi épais que notre cylindre. Je vais le serrer ensemble. Je pense que je veux faire, je vais faire ces côtés et fondre là-dedans. Je veux faire fondre ces côtés dans notre bois et nous le soulèverons, pressons un peu vers le bas. Je ne veux pas qu'il apparaisse au-dessus de tout ça, donc je pense que c'est bien. Je vais maintenant regarder la vue de dessus. Et je vais utiliser l'outil Move Tool. Donc je pense que c' est une bonne taille ou devrions-nous l'agrandir ? Peut-être qu'on va juste l'étirer un peu plus. Nous l'avons un peu étendu. Je vais le valider. Ensuite, je vais utiliser l'outil Déplacer. Je vais m'assurer que je suis sur notre cylindre ici. Et quand ils ont étiqueté cette poignée, assurez-vous que c'est la bonne. Je dois toujours vérifier que je suis sur la bonne couche. Je ne m'en occupe souvent pas. Nous allons juste appeler ça la base pour l'instant. Nous appellerons notre table de boîte. Bien sûr, il suffit d'aller au petit crayon avec ces couches et de les étiqueter juste pour qu'on sache. C'est toujours une bonne habitude de le faire. Maintenant, nous allons passer à notre poignée. Exécutez l'outil de déplacement ici. Nous voulons utiliser la symétrie. Je vais le rendre assez gros. Nous allons faire la vue de dessus. J'espère voir comment cela bouge. Ils se déplacent tous les deux de la même façon. Il suffit donc de le sortir. Déplacez-le large. Et puis un peu intéressant. Parfois, lorsque cela se produit, quand il ne s'agit pas réellement de symétrie sur la droite, de la bonne façon. Ensuite, je dois aller ici et vérifier que je suis en contact local. Quand je vérifie localement , ça va utiliser cette forme locale plutôt que le monde, au lieu du centre du monde. En tant que centre mondial, il pourrait être le centre de tout ici. Au lieu d'utiliser localement la forme que nous utilisons. Maintenant, c'était local. Voyons voir. Maintenant, il y avait des locaux. Tout se passe en conjonction avec la forme que nous essayons de manœuvrer. Je referai la même chose , je le ferai ressortir. Rendez cela un peu plus grand parce que vous voulez que tout se déplace lentement. Et puis j'essaie d'y aller, quelque chose comme ça. Je vais faire ça en solo. Je vais donc frapper Solo ici. Juste pour que je puisse aller à la face inférieure et faire un mouvement similaire. Maintenant, nous allons simplement le retourner, démonter en solo juste pour qu' il soit aussi beau et épais en bas. C'est vrai, c'est vraiment bien. Maintenant, pour ce côté, je veux aussi que cela soit arrondi. Je vais donc l' essayer de ce côté-ci. Cela peut être un peu plus facile car il va étaler le bas et le haut doit faire attention à l'élever comme ça. Je veux juste m' assurer que c'est pour rendre ça agréable et rond. On y va. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Je vais le faire en solo et le retourner à nouveau. Je vais juste faire ressortir le fond aussi. Maintenant, je vais me défaire en solo et m'assurer qu'il est plat ou au moins toucher la base et c'est le cas. 5. Fabrication de bois: J'ai remarqué qu'il n'est pas tout à fait plat comme tout le reste. se peut donc que vous deviez simplement appuyer sur élévateur pour que vous le voyez assez directement. Vous devrez peut-être simplement utiliser l' outil Déplacer et juste légèrement ajuster légèrement jusqu'à ce qu'il soit assez plat, n'est pas nécessaire d'être parfait. Mais je pense que c'est mieux. On y va. Voyons comment faire ce petit truc de sirop de miel en bois. Ensuite, je vais faire le mien, Sarah, je suis un gars au sirop. D'abord. Cette petite partie en bois est assez simple. Nous allons juste utiliser un cylindre. Je vais juste le faire pivoter en utilisant cette ligne rouge et la faire pivoter comme ça. Il va juste l'étirer. Énorme. Rétrécissons donc quelques notes sur la bonne largeur, la bonne largeur ou plus. Encore assez gros, faites-le plus petit. Quelque chose comme ça, je pense que ça fonctionne un peu plus épais. Juste parce qu'on va faire en sorte que tout le fasse. C'est donc un peu agréable de pouvoir montrer tout le grain de bois que nous ne voulons pas, nous ne voulons pas que la tige soit aussi petite. Ce sera donc quelque chose comme ça, qui trébucher sur les crêpes fera simplement la vue de dessus. Nous pouvons le positionner juste au-dessus des crêpes. Si notre vue doit être Zoom avant. Parce que notre dernier Zoom sera probablement quelque chose comme ça. Cela nous aidera à choisir où nous voulons qu'il aille, comment nous voulons qu'il ressemble. Je veux vraiment le regarder. Je vais aller de l'avant et le valider pour qu'il soit plus facile de travailler avec. On y va. Donc, si vous avez vu ce que je viens de faire, j'ai cliqué sur cet outil, puis j'ai cliqué sur cuire. Et de cette façon, je peux maintenant le déplacer facilement de haut en bas. Il restera sur cet axe. C'est donc l'un des outils de l'outil Gizmo. grande vue va être quelque chose comme ça. Et je vais probablement finir par agrandir la table. table doit être beaucoup plus grande. Je vais juste les utiliser, je n'ai pas besoin de les remplacer. Étirez-le comme ça. Et ensuite, je vais étirer ça comme ça. Il suffit de le déplacer pour qu'il soit dans le coin. Ce sera plus facile une fois que nous changerons, plus tard, une fois que nous sommes passés en perspective, ce sera beaucoup plus facile. Il n'y a pas la partie avant de la table, mais pour l'instant, nous allons la garder en orthographe. Ce qu'il a dit de remettre ça au milieu et on va le rendre plus petit. Il a l'air vraiment grand. Je pense que c'est plutôt bien pour l'instant. Nous pouvons l' ajuster plus tard. Mais je pense que cela fonctionne. 6. Bâton de miel (de l'érable alias de l'érable): Ok, donc pour faire la petite enchère ici, nous allons juste ajouter une sphère et l'étirer. C'est à peu près la forme d' un œuf. Ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et le valider. On dirait qu'il y a des plis. On dirait qu'il y en a trois au milieu. D'abord. Avant de faire cela, je pense que je veux reproduire notre petite pensée en bois ici où elle est appelée. Je vais donc dupliquer notre sphère. Je vais cacher le duplicata parce que je veux en faire l' intérieur aussi. On dirait qu'il y a des pauses, mais elles ne sont pas si profondes. Il y a donc évidemment quelque chose au milieu aussi. Et je vais juste utiliser la même forme pour le milieu. Mais pour l'instant, nous avons notre petit œuf ici. Nous le ferons. Tout d'abord, nous allons le subdiviser. Allons-y ici. Nous allons simplement le subdiviser une fois. Ensuite, nous pourrons essayer notre prochaine étape. Je pense que je vais utiliser la garniture. Je vais utiliser Trim. Le rectangle. Je pense que nous pouvons faire de ces sections une partie du milieu, une ici. Voyons quoi, voyons ce que fait la symétrie. asymétrie ne nous aide pas vraiment là-bas. Je vais juste l'enlever. Je vais commencer par le milieu. Je n'ai pas aimé ça. Allez-y. Ça m'a l'air bien. Moi aussi, puisque nous faisons ça maintenant, je vais juste retourner ici et je vais cacher cette autre sphère. Je vais juste le réduire. Cette ligne orange. Vous savez quoi ? Solo non vérifié. Vous voyez aussi l'autre. Maintenant, vous pouvez le réduire. Je pense à quelque chose comme ça. Pensez que quelque chose comme ça fonctionne. Une autre chose que vous pouvez faire si on dirait que notre esprit semble un peu épais. Je vais donc aller sur cette couche extérieure. Voyez cette sphère ici. Celui-là. Voyons si je peux juste le rétrécir ensemble. Voyez à quoi ça ressemble. Il a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et jouez simplement avec elle si vous vouliez être un peu plus raffiné ou un peu moins raffiné, ou si vous voulez les rendre plus gros ou plus épais que n' hésitez pas à le faire. Mais je pense que c'est une façon décente d'obtenir cette forme. Pour le bout du bâton. 7. Bâle de miel 2: Bon, donc maintenant, nous allons juste attacher ça au bout de notre bâton ici, au bout de notre tige. Je vais juste, je vais juste les mettre en évidence tous les deux. Assurez-vous que rien d'autre n'est sélectionné. Maintenant, il ne fait que le manœuvrer, donc c' est au bout de la tige. Oups, j'ai accidentellement cliqué dessus. Nous allons le déplacer vers le bas. Je suppose que je ne devrais pas le faire. Faites tourner ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste agrandir ça parce que j'ai aimé que ce soit vraiment gros. Donc, quand on y travaille, c'est beau et grand. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de sculpter tout un peu plus gros, puis de me rétrécir. Plus tard. Je pense que travailler plus gros aide à utiliser les textures riches dans lesquelles nous allons entrer dans un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Pour l'instant. Je vais simplement les fusionner. Donc, et je vais le faire , je vais juste étiqueter ça. Je ne sais pas quel est le terme réel pour cela, mais je vais appeler ça un bâton de miel. bizarre. Maintenant, quand nous voulons le réduire ou faire quoi que ce soit, tout va fonctionner ensemble. Cela rendra les choses un peu plus faciles. Ça a l'air étrange, ça a l'air très bizarre sous cet angle. Voyez à quoi cela ressemble en perspective. J'ai toujours l'air un peu décalé. C'est éteint. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de l'ajuster. Vous pouvez simplement appuyer sur ce calque séparé et il séparera tout, y compris toutes les sections intéressantes. Ensuite, il suffit de l'ajuster comme vous devez l'ajuster. Voyons quel est le moyen le plus simple de régler cela. De cette façon, ce point de vue est peut-être le meilleur moyen. Je peux le rendre clair. Et ce devrait être ça qui devrait fonctionner. Cela a fonctionné. Parce que c' est parce que je l'ai incliné et des choses comme ça. Vous voyez que c'est un peu Est-ce que c'est devenu un peu perdu ? Mais je pense que la meilleure façon de le faire est de l' angle droit, vous regardant droit. Laissez-moi m'assurer que je suis en orthographe. Laissez-moi revenir à moi pour m' assurer que je suis sur la tige. Je vais me débarrasser de l'édition de gadget. Maintenant, je veux juste m' assurer qu'il s'agit d'un cercle normal. Cela signifiera donc que c'est droit. On y va. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Allons voir notre gadget. Allons le cuire au four. Maintenant. Je vais juste descendre tout droit. On dirait qu'il est au milieu. Ce sont quelques-unes des choses les plus difficiles auxquelles il est bon de travailler et c'est bon à comprendre. Et il est bon de regarder tout, tous les angles différents et de s'assurer qu'ils sont droits. Maintenant. Maintenant, j'ai l'impression que c'est normal. Vérifiez toujours tout. Et parfois, vous devrez résoudre des problèmes et trouver comment ajuster certaines choses. Et ce n'est qu'une partie de tout ça. Maintenant que j'ai aimé que je vais aller de l'avant et simplement les fusionner à nouveau. Depuis maintenant, notre bâton Honey est droit. Il a l'air beaucoup mieux. 8. Pancakes: Bon, donc faisons nos crêpes. Et pour cela, nous allons simplement utiliser des cylindres. Et je vais rester simple. Je ne vais pas les mettre à plat comme ça. J'aime les crêpes plus épaisses de style soufflé. Il suffit d'ajouter notre cylindre ici. Nous allons le réduire. peut probablement le rendre un peu plus petit. Je pense que c'est une bonne taille. C'est une taille aiguë. Peut-être un peu plus petit. Maintenant, je vais juste subdiviser. Je vais le valider, et je vais le subdiviser deux fois 22,1 K. Je le subdivise. Cela nous permettra de travailler plus facilement, donc ce n'est pas super, super doux. Maintenant, je vais frapper Solo ici. Lisse. Je vais juste lisser ces bords. Vous remarquez que la symétrie est activée. Et vous pouvez voir qu'il y en a un autre qui fait la moitié du travail pour moi. L'autre partie de la symétrie doit se situer sur le monde local. Oh, tu sais ce que c' est ? Je pense que c'est parce que lorsque j'ai fabriqué le cylindre, le cylindre est toujours au centre. Tout ce que j'ai fait, c'est remonter. Je ne l'ai pas bougé. local devrait donc être le même que le monde. Je suis toujours en train de m' habituer à la symétrie et l'axe des x est accède aux actes. Je n'avais pas l'habitude de tout ça, mais pour la plupart j'en sais assez pour pouvoir le comprendre. Je ne vais pas trop adoucir le fond, car c'est aussi les crêpes du fond. Ça a l'air bien. Je vais le défaire en solo. Et ensuite, nous allons le faire tomber. Et nous allons le faire glisser là où nous le voulons. Whoops. Laissez-moi tourner, faire tourner ça ici à notre angle. Je pense que pour faciliter les choses, je vais le déplacer encore une fois. Je vais faire sortir ça un peu plus de cette façon, un peu de cette façon. Je vais juste sauver cet angle que je puisse toujours y revenir et que nous puissions le regarder sous cet angle. Je vais donc passer à cette option de caméra ici et cliquer sur Ajouter une vue. Maintenant, passons à côté de ça. Assurez-vous qu'il y a assez de place pour notre pot ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons simplement cloner ça. Clonez-le, soulevez-le. Et clonez-le à nouveau. Apportez-le. Bien sûr, vous pouvez faire autant de crêpes que vous le souhaitez. Je pense que j'en aime trois. Je pense à trois mots pour moi. Je vais agrandir le bas un peu plus grand. Pour le milieu, je vais le faire glisser un peu. Pour celui-ci, je vais le faire glisser dans une autre direction. Glissez-le un peu de cette façon. Je vais prendre des mesures. Je vais essayer de gonfler les crêpes à certains endroits et d'y ajouter un peu de variance. Juste pour qu'ils ne soient pas super parfaits. Bien sûr, vous pouvez choisir ce que vous voulez , vous voulez le faire. Mais une chose qui me paraît très importante est que ces morceaux ont, ces crêpes ont un peu de poids, donc j'aime simplement bouffer. Enlevez-les un peu. Oui. Donc, vous voulez simplement ajouter ces petites différences pour qu'elles n'aient pas air d'être la même crêpe dupliquée. Ce n'est jamais, jamais une bonne chose. À moins que vous ne vouliez qu'ils regardent, dupliqués. Ces petites zones où c'est très même ici. Je vais donc retirer celui-ci et pousser un peu vers le bas. Je veux que toute l'attente ait l' impression qu'elle se déplace vers le bas. Vous comprenez l'idée. Vous pouvez vous sentir libre de faire autant que vous aimez ce genre de choses. Mais je pense que ça lui donne juste un peu plus de crédibilité. Même le bas, je vais faire glisser un peu le bas. Surtout en bas. C'est joli. 9. Bananes: Bon, maintenant, tu veux faire quelque chose de banane. Nous allons donc faire le même processus que pour les crêpes, mais juste plus petites et on dirait que les bananes sont un peu plus nombreuses. Eh bien, nous pouvons traiter les détails lorsque nous en arrivons aux détails, mais nous voulons faire d' autres cylindres. Essentiellement. Les cylindres seront le MVP de ce tutoriel. Ok, donc voici notre banane. Je pense que c'est une bonne, bonne hauteur. On dirait une forme de banane. Voyons si je le lisse sans subdiviser. Quand je le déplace, je dois le faire. Je suis sur le track ball. Ça m'aide si je suis retour ici et que ça bouge parfois beaucoup, mais si je suis vraiment dessus et que c'est un peu plus facile si je suis sur autre chose que ça. Si j'essaie de rester juste sur la banane, il est plus facile à gérer. Juste un autre petit conseil. Je suis juste en train de lisser un peu le fond de tout ça. Maintenant, subdivisez-le, étiqueté banane. Banane. Et je vais le subdiviser. Voyons comment, voir si une fois suffit pour l'instant. C'est en solo. Je peux donc le voir clairement. Le chat sur les griffonnages. Si vous entendez cela. Je vais peut-être juste aplatir. Je pense que j'aime bien utiliser l'outil aplati. Vraiment faire ce chiot. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons simplement le manœuvrer. Revenez à notre point de vue. Notre point de vue. Revenez à notre point de vue. Et il suffit trouver où nous voulons le rendre un peu plus petit. Regardez là-dessus. Il faut donc incliner ça, incliner ce type vers le haut. Ensuite, nous allons faire du clone. Et en fait, je vais cuisiner ça. Je vais donc aller à la pâtisserie Gizmo. Cela rendra les choses beaucoup plus faciles. Il est toujours cloné. Je vais l'incliner un peu plus. Ensuite, je vais cloner ça et je vais le faire ressortir. Rendez-le un peu plus mince. C'est un peu plus mince pour être prudent car il n'est pas dans le bon angle. Donc, pour les étirer. Mais ça a l'air plutôt bien. Juste une tranche de banane. Apportez ça un peu plus. Plus tard. Après avoir fait toutes les bananes, c'est en quelque sorte les manœuvrer. Je pense donc que trois en feront un de plus. Je vais donc cloner celui-ci. Sortez celui-ci et posez celui-ci à plat. Posez celui-ci à plat. Il suffit de les ajuster un peu. Ça a l'air plutôt bien. Aussi, une autre chose que vous pouvez faire, paraître un peu plus petite. Faisons tous un peu plus gros. On y va. Apportez-les tous un peu. Je ne veux pas vraiment qu'ils soient tous en ligne droite comme ça. Pour moi, c'est un peu trop symétrique. Je vais donc simplement leur ajouter un peu de courbe comme ça. Je veux faire en sorte que je ne veux pas qu'ils aient tous la même taille. Je vais le rendre plus petit. Étirez-le un peu et faites-le simplement un peu plus mince. Je pense que ça va bien. 10. Bananes 2: Maintenant, je vais aller à chacun et ensuite les enlever là où ils se chevauchent. Je vais taper là-dessus. Il suffit de le déplacer un peu. Je veux ajouter un peu, je veux dire, ça fait que les bananes sont assez rigides, donc je n'ai pas besoin d'y ajouter trop de mouvement. Mais je pense que je veux les faire tourner. Peut-être. Je veux beaucoup de travail. Je fais toujours attention à essayer de ne pas avoir les choses symétriques. Beaucoup de fois c'est ce que je fais, c'est ce que je fais. Peut-être que je vais juste lisser ça un peu , un peu plus. Je ne veux pas que leurs bords se ressemblent vraiment. Mais c'est vrai, j'ai tendance à trop penser aux choses. Beaucoup de fois. Il a l'air plutôt bien. Des bananes décentes. Des bananes, ouah. Ce type. Assurez-vous qu'il repose sur la crêpe. Je pense que c'est plutôt bon pour les bananes. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu sur le côté. Que suis-je en train de faire ? Je vais aller de l'avant et cloner cette banane. Je vais juste le dupliquer. Apportez-le ici. Je vais le faire cuire pour que je puisse descendre tout droit. Peut-être qu'il y en a un. Je vais juste cloner ça. Je vais en faire un autre à côté. Fais-le tourner. Cela utilisera simplement l'avant aplati de l'aplatir un peu. Un petit divot. Je vais juste utiliser Move. Il suffit de le sortir. Bien. Aplatir. Je vais juste le faire. On y va. Nous avons quelques petites bananes supplémentaires. Maintenant que je fais ça, je pense que ce qui aurait pu être plus intelligent, c' est de fabriquer une banane, peindre et de la texturer. Et puis, puis refaire toutes les bananes. Mais cela n'a pas vraiment d'importance dans ce scénario car je pense que c'est bon pour vous de vous entraîner à dupliquer et à cloner et simplement à le faire, faire de la manière difficile, je pense que c'est bon pour un tutoriel. Mais il aurait peut-être été plus facile pour moi de faire une texture peinte à la banane, puis de la dupliquer. Mais maintenant, vous saurez que pour la prochaine fois, il y a juste une sorte de réflexion de cette façon. Il y a toujours des moyens de faciliter les choses. Plus vous le faites, plus vous trouverez des moyens de faciliter les choses. 11. Pot de sirop: Bon, alors, allons maintenant travailler sur le pot. Sera égal, utilisez l' outil Lafe pour fabriquer le pot. Une chose importante que j'ai souvent appris à la dure, c' est que vous vouliez vous assurer que vous êtes en orthographe. Vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas comme ça. Vous voulez être franc lorsque vous utilisez l'outil HABITUELLEMENT THE. Zoom avant pour que je n'ai pas besoin que ce soit aussi loin. On y va. Assurez-vous simplement que tout est droit et que vous avez tapé la direction qui vous est plus facile à voir. Je suis parti. Nous allons utiliser l'outil de longueur et je vais simplement utiliser le chemin. Il y a donc cette ligne qui se trouve au milieu. Et je vais commencer par le premier point ici à peu près sur la ligne. Je vais aller ici. Et je veux un petit rideau, oups. Petite courbe à la fin. Comme ça. Et puis ajoutez un autre point ici. Lorsque vous tapez dessus, il n'y ajoute qu' un autre, un autre petit point. Ensuite, je vais y aller comme ça et ajouter une autre courbe en quelque sorte. Et nous pouvons changer ces deux courbes plus tard si elles sont noires, ce qui signifie que c'est un angle, un angle droit. Mais nous pourrons toujours y revenir plus tard. Je vais monter. Il y a une autre petite lèvre sur le dessus. C'est presque comme si je dessinais la couche intérieure d'un pot. On a eu, donc je vais faire le tout droit. C'est la couche intérieure du pot que vous voulez, quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car nous n'allons pas encore le valider. Nous allons déplacer tous ces petits points jusqu'à ce que nous obtenions ce dont nous avons besoin. Alors, vous appuyez sur ce petit vert et vous avez l'air d'un pot et c'est juste un peu, c'est un peu gras pour nos besoins. Je vais juste le maigrer. Parfois, c'est un peu difficile. Je l'ai trouvé. On y va. Je vais le rendre plus gros aide. Maintenant, je peux le maigrer. Nous avons une taille décente, quelque chose que nous recherchons et nous apporterons je l'apporterai pour l'étirer là . Apportez-le. De cette façon, nous pouvons obtenir la bonne taille. Je pense que je pourrais rendre mon tout un peu plus grand. Je suppose que je peux simplement réduire ça. Je vais rendre la pagaie un peu plus grande. Allez-y et utilisez notre gadget sur une petite pagaie ici. Je ne l'ai pas validé ? Je ne pense pas avoir jamais validé cela, mais je vais aussi avoir besoin de la poignée. Oubliez ça. Il suffit donc de les fusionner pour l'instant. Et je vais juste appeler ça une pagaie. On dirait une pagaie. Pourquoi pas ? Je vais juste agrandir ça. Ça a l'air bien. Je vais juste le rendre plus plat. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajuster le bas de la page. Voyons voir. En fait, c'est plutôt bien. Je ne veux pas que le bas aille trop dans la table. Maintenant, nous avons notre petit pot ici. Je pense que nous pouvons y arriver un peu. Voyons voir, un peu plus petit et un peu plus grand. chose comme ça a l'air plutôt bien. Lisez un peu. Revenons à notre point de vue. Et je pense que nous allons vouloir ça comme ici. Oups. Nous allons aller de l'avant et le valider. Lexi. Je ne veux pas encore le valider. Je vais juste le manœuvrer un peu, puis on va travailler sur la forme. Bien qu'il soit plutôt beau, je dois dire. 12. Réglements de la pote à la sirop: Assurez-vous que c'est droit. Donc, en fait, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien que la ronde reste ronde. Jetons un coup d'œil à l'intérieur. L'intérieur a l'air plutôt bien. Voyons ce qui se passe si nous faisons ces ronds, arrondissons notre pot. En fait, ça a l'air bien. Il y a une ligne dure et dure autour de ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y a quelques crêtes. C'est un peu, c'est un peu épais, mais peut-être que ce n'est pas mal. Pas mal. Une fois que vous avez obtenu un pot où vous le souhaitez, vous pouvez le valider. Il y a quelque chose de plus que nous pourrions faire. On pourrait y mettre un peu de mal. Peut-être qu'il y en a dans la glace. Mais pour l'instant, validons. Une fois que vous avez votre pot, faites si vous l'aimez. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous voulons ajouter ces crêtes. J'ai juste pensé à une bonne façon d'ajouter ces crêtes. Nous allons juste essayer de rester très simple. Et nous allons ajouter, appelons ce verre, ou appelons ça maître de char. Je vais faire un total. Je vais m'occuper des touristes. Je vais en utiliser un pour l' instant et ensuite le cloner. Donc, je vais le faire à gauche. J'ai l'ascenseur exact. Whoops. Maintenant, je vais frapper en entier. De cette façon. Je peux, je peux le rendre plus grand ou plus petit, alors que le bruit, je pense que c'est le vert. On y va. Maintenant que j'ai atteint le seuil, cette ligne verte va la rendre de plus en plus grande. Rendons le tout plus petit. Rendez ça un peu plus grand. Maintenant, depuis que nous l'avons réduit. Oups. Vous voulez utiliser à nouveau la gauche ? En fait, je vais peut-être l' aplatir comme ça. Je pense que cela fonctionne. Faisons maintenant la vue de dessus. Il va le déplacer au-dessus du pot. Veuillez excuser le bruit extérieur. Voyons comment nous regardons ici. Il a l'air plutôt bien. Je pense qu'on dirait que c'est touchant tout autour. On dirait qu'il touche tout le monde, c'est exactement ce que nous voulions. Je vais donc le valider et ensuite je vais le cloner. Faites-le tomber. Nous en avons deux. Je vais simplement fusionner ces deux-là. Laissez-moi juste m'assurer que nous allons monter cette pagaie. Maintenant, nous avons notre bocal en verre et nous avons nos deux touristes. Et je vais simplement les fusionner pour l' instant. Je pense que c'est génial. 13. Remesh à la paddle: Bon, donc maintenant, revenons à nos petits objets ici. Nous allons commencer par la pagaie. Je vais m'assurer que je suis sur la couche de pagaie et je vais juste toucher Solo. Nous voulons les unir ensemble. D'abord. Nous allons les rejumeler ensemble. Environ 450, je vais y arriver, ce serait exactement 450, mais environ 450 ont été remixés. Cela le rendra vraiment moche, mais il les rejoindra ensemble. La prochaine chose, c' est que la pagaie ne sera pas vraiment droite. L'outil de symétrie va donc poser problème. Parce que si nous atteignons la symétrie ici, vous pouvez voir que c'est loin. C'est le centre mondial. Si on touche local, c'est toujours la même chose. C'est donc le centre local. C'est le centre local. Ce que vous pouvez faire, car il est plus facile d'utiliser la symétrie lorsque nous faisons des choses comme essayer de lisser tout cela parce qu'il s'agit d'une symétrie par rapport à une pièce symétrique. Je vais juste le dire aussi clair que je peux l'aimer. Je vais aller à l'outil de symétrie. Je vais aller au fond. Édition Gizmo. Cela nous permet de modifier notre point de symétrie. En ce moment, c'est loin. Je vais donc choisir ce vert. Et je vais juste le déplacer comme ça. Et ensuite, je vais déplacer ça. C'est à peu près au centre. En fait, ça semble plutôt bien. Habituellement, il faut un peu plus de manœuvres, mais on dirait que c'est plutôt au centre. Ok, donc ça a l'air bien. Et comme vous pouvez le voir, le bas est un peu le fond est un peu différent, il est un peu plus large en bas, ce qui est correct. Mais à partir de ce moment, lorsque nous faisons de la symétrie, travaillons ensemble en haut et en bas. Cela aura du sens dans une seconde. Alors, reprenons la symétrie. Nous allons frapper Y. Maintenant, vous voyez cet avion plat vert. Il s'agit donc du haut et du bas. Le haut et le bas seront également symétriques. C'est ce que nous voulons. Prenons une édition de gadget. Maintenant, lorsque nous utilisons Smooth, assurez-vous que les symétries sont ici. Comme vous pouvez le voir, les deux côtés ont l'air plutôt bien. Je peux réduire un peu l'intensité parce que l' argile est encore un peu molle. Je vais juste le lisser un peu comme ça. Il suffit de les déplacer un peu. Pas trop de pression, pas trop forte. Maintenant, je vais vraiment le subdiviser. Je vais le subdiviser une fois. De cette façon. C'est donc un peu plus difficile. Maintenant, je vais augmenter l' intensité sur notre lisse. Et vous pouvez en quelque sorte lisser tout cela un peu plus. Puisque c'est une forme bizarre ici, n'est pas exactement la forme que nous voulons. Je vais utiliser Move. Laissez-moi simplement prendre la symétrie. C'est toujours en local, tout est toujours comme nous l'avons dit. Maintenant, je vais juste dégager ça un peu. Il suffit de le rendre un peu plus belle. Voyez si je peux les pousser un peu. Je vais le rendre vraiment petit. Il suffit de pousser ça dans le plus petit bout. Maintenant, nous pouvons utiliser un fluide, nous pouvons essayer de lisser ce que nous pouvons. Voyez si nous pouvons utiliser aplati ici avant la rémission. Faites de l'appartement un très grand. Voyons simplement à quoi ça ressemble. J'aime juste aplatir puis lisser et me débarrasser de ces rides. Maintenant, pour le rendre un peu plus lisse, nous allons remailler 300. Je suis en train de le remailler de cette façon. C'est un peu comme si ça desserrait un peu l'argile. Donc maintenant, le lisse va beaucoup se lisser. Il y aura un outil lisse beaucoup plus puissant car tout est à l'argile un peu logiciel. Vous pouvez voir que c'est vraiment, ça pousse vraiment la terre battue. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais vraiment l' enlever de cet avion Y. Je quitterai l'autre avion tel qu'il est. Mais je ne veux plus vraiment travailler avec le bas. Je veux juste que ce soit agréable sur le dessus et je veux qu'il soit agréable et rond sur le dessus. Je vais juste continuer à lisser. Continue de bouger jusqu'à ce que notre petite planche à découper en bois soit agréable et lisse. Ma partie préférée, c'est de lisser les choses. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ok, je pense que ça a l'air bien. Désolons-le et voyons à quoi nous ressemblons. On dirait que tout se repose toujours dessus. En fait, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons une jolie pagaie. 14. Jar Remesh: Bon, donc maintenant, nous allons nous joindre. Nous avons ces touristes, nous avons ce genre de couvercle sur le pot. Nous voulons rassembler ce pot en verre entier pour rafraîchir et littéralement mailler à 300 ans. Il ne doit donc pas être exactement 300, mais il reviendra à 300. Le filet voxel, qui est toujours à côté de vous, juste pour que vous sachiez, il est à côté de leur revanche. C'est à 300 ans. Ça a l'air vraiment moche. Et nous allons aller de l'avant et sans heurts et nous voulons nous assurer que notre symétrie est locale. Il suffit de vérifier la symétrie. Ça a l'air plutôt bien. Je vais rendre la brosse à symétrie un peu plus petite. Je vais juste m'éloigner. C'est normal que ça les aplatisse réellement. Je pense que c'est plus naturel quand ils sont aplatis contre ça. Rendez-le un peu plus gros. Nous voulons lisser la jante. 60 nouveaux détails ici. Et si c'est juste la lumière ? Oh, tu sais ce que c'est ? Donc, ce peu ici est juste un peu plus près du pot. Donc, un moyen de remédier à cela est que vous pouvez vous séparer. Oop, pas la pagaie. Je n'ai pas passé quelques minutes avec une pédale. Le pot en verre est séparé. Trouve ça, trouve cette pièce. Vous pouvez le rendre un peu plus grand. Maintenant, nous allons choisir à nouveau nos bocaux en verre. Simple, fusionnez-les ensemble. Et j'y retournerai, et je ferai la même chose que nous venons de faire pour que je puisse avancer rapidement et simplement faire la même chose. Je vais sortir Vox à 300 ans, le maillage. Et puis, lissez tout. Honnêtement, ce n'est pas vraiment une affaire. Je pourrais probablement l'avoir parce que ça va être du verre de toute façon, donc ça n' aurait probablement pas été remarqué, mais c'est juste bon à bon de savoir comment résoudre les problèmes. Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes de l'illustration artistique. 3D, c'est juste la capacité de résoudre des problèmes, voir un problème, de reconnaître un problème pour le résoudre. Très, très important. Ça a l'air bien. Une fois que vous êtes satisfait de cela et que vous pouvez le défaire en solo. Nous avons notre petit pot. 15. Ajouter des textures: Faisons maintenant nos surfaces en bois. Nous allons commencer par la table. Nous allons donc cliquer sur la table. Nous allons utiliser un pinceau. Nous allons aller ici pour les réglages de nos pinceaux. Pour ajouter la texture du pinceau. Vous venez d'avoir ce petit plus ici, allez sur les photos. Et où que se trouve cette photo du bois, il suffit de cliquer dessus. Et il apparaîtra ici. Et ensuite, ça va apparaître ici. C'est la texture que vous utilisez. Allons en solo sur notre table. Découvrez ces paramètres de pinceaux. Il devrait probablement être inculpé. Normalement. J'ai changé l'atténuation en un seul plat ici, ce projet d'écran plat. Tout le reste devrait ressembler. Ceci. mise à l'échelle est un carrelage en est un. La valeur moyenne est 0. Je veux juste vous montrer mes paramètres au cas où quelque chose serait bien différent des vôtres. Je pense que c'était le 13. J'ai ajusté ça sur dix, mais je ne pense pas que cela fasse trop de différence. Il est très fort au milieu, mais il s'est estompé tout autour de ça. Laissez-moi donc prendre une minute pour comprendre pourquoi cela s'estompe en dehors de notre centre. Je devais vérifier uniquement le sommet face à l'avant. C'est à peu près éclairci. 16. Plus de textures de bois: Nous avons notre grain de bois pour la base de notre table. Nous allons donc en faire un, Sol LeWitt. Et puis nous ferons la même chose car cela entendrait le panneau de bois. Assurez-vous que nous sommes sur notre couche de pagaie. Et allons-y et subdivisons ça. Divisez seulement 347 k. À l'aide du même pinceau, même chose de bois. y voit beaucoup de beaux détails. Apportez le bois sur les côtés. Plus droit vers le bas. On y va. Plus tard nous ajouterons des choses mixin qui rendront le monde un peu plus réaliste. Donnez-lui un peu plus. Il a l'air plutôt bien. Je pense qu'avant de faire ça, je vais le lisser. Nous allons donc passer à la vidéo suivante avant de commencer à les nettoyer et à les rendre lisses et des choses comme ça. Et nous verrons ce que nous avons à faire avec notre petite trempette à sirop. 17. Détails et textures de l'épine de miel: Maintenant, pour notre petit bâton de miel, je pense que je veux le retirer du PBR. Je veux avoir de la couleur. Je pense que je vais ajouter de la couleur à cela. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bon. Je vais juste frapper , tu sais quoi ? Je vais d'abord le séparer. Je vais séparer le bâton Honey ici. Je veux juste que ce soit la partie médiane. Je vais donc prendre toutes les parties au-dessus de ça. Et je vais les peindre. Cette couleur va devenir rugueuse. Je vais peindre toutes ces couleurs. Maintenant, prenons la partie centrale. Et comme on peut le voir sur la référence, la référence ici, c'est plus sombre. Ces parties médianes, la partie médiane est plus foncée. Rendez ça plus sombre ici. Plus sombre. Il devient un peu rougeâtre. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, allons-y et prenons tous ces morceaux sur les bâtonnets de miel. Nous pouvons les mettre en boîte, les fusionner en nageurs de renard à 400. Vous voyez ce que nous obtenons ? Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste l'enregistrer au cas où quelque chose se produirait. Maintenant, je vais lisser tout ça. Faisons en sorte que s' ils le sont tous, ils soient tous un. Alors, allons simplement déplacer ça ici. En fait, je ne sais pas où se trouve cette symétrie. Voyons voir. La symétrie est vraiment bizarre. Je vais juste enlever ça. Je n'ai pas vraiment besoin de symétrie pour cela. Je vais juste tourner en solo. Ce sera, peut voir tous les angles. Assurez-vous que nous avons eu ce truc bien et qu'on s'est arrangé. Différents angles. Ça a l'air plutôt bien. Parce que c'est lisse par ici. Maintenant, je mets généralement facilement une couche en premier. Voyons à quoi ressemble le calque. Une fois que nous ajoutons le grain de bois. Revenons au pinceau. Voyez comment, qu'est-ce que c'est ? 139 K. Voyons simplement à quoi ressemble notre grain de bois là-dessus. En fait, ce n'est pas mal. Je pense que ce sera trop, je pense que ce serait trop gros si nous le subdivisons. Voyons voir. Ce n'est pas trop mal. Voyons maintenant à quoi ressemble le grain du bois. Il a l'air vraiment joli. Je pense. Je pense qu'on va s'en tenir à ça. Nous allons juste ajouter ce joli grain de bois. Alors, j'aurais probablement dû étirer ça. Mais c'est bon. Nous allons juste le laisser. Maintenant, nous avons un joli truc en bois. Je suis Bob. Maintenant, nous pouvons également colorer. Voyons ce que nous voulons de la même couleur, peut-être que nous voulons la pagaie, la même couleur. Je vais peindre ici. Je vais rester ici pour pouvoir saisir cette couleur. Voyons à quoi ça ressemble. Avec cette couleur. Un peu lumineux mais pas mal. La table. Peut-être que nous voulons un peu plus foncée. Revenons en arrière. Revenons à cette couleur et on va le rendre un peu sombre. Là. Nous pourrions peut-être juste égaler. C'est. Ça pourrait toujours correspondre. Voyons à quoi ça ressemble. Ce n'est pas un ours. J'aime bien la résolution de ce problème. Je pense que c'est juste un peu plus clair que ma table. Jetons un coup d'œil. Ça a l'air bien. En fait, pas mal. Parfois, je jette un coup d'œil au post-processus juste pour avoir une meilleure idée de l'aspect de mes éléments. 18. Nouveau tableau: On va vivre des cheveux fous. Et je veux juste que la table soit un peu plus définie qu'ici. On va donc faire une nouvelle table. Je vais faire une nouvelle boîte. Rendez-le plus grand, réduisez-le. Étirez-le. Étirez-le ici. Gardez-le bien et épais. Je vais l'étirer. De cette façon, nous avons une nouvelle table. Je vais aller de l'avant et le valider. Maintenant, je vais le subdiviser. Un subdiviser pour subdiviser, trois subdivisent. Voyons à quoi ressemble notre grain de bois. Brossez tout semble bien. C'est à peu près là que nous étions avant. Je vais le subdiviser à nouveau. Maintenant, nous avons de nouveau un subdivisé. Maintenant, c'est vraiment joli. Ça a l' air, c'est beaucoup mieux. Il a juste l'air beaucoup plus propre. Puisque nous, puisque nous avons subdivisé cela, allons de l'avant et subdivisons également la pagaie. Soyez juste prudent, assurez-vous que vous sauvez ces choses. Parce que maintenant les chiffres sont un peu élevés. Vous voulez simplement vous assurer que tout est sauvegardé. Je vais me débarrasser du bois sur la pagaie. Je vais le subdiviser. Je vais en fait le lisser parce qu' apparemment, j'en ai apparemment fait un peu de grain de bois à la surface. Je vais juste le lisser un peu. Maintenant, je vais prendre mon pinceau, en solo pour que nous puissions le voir clairement. C'est beaucoup plus propre. Maintenant, nous avons ce beau grain de bois là-bas. Assurez-vous d'ajouter ces détails le long du côté. Je veux juste faire attention à ce que tu n'ailles pas trop haut avec ça. Laissez-moi, moi, moi, moi, laissez-moi devenir un peu plus petit. Vous voulez vous assurer que votre grain n' interfère pas trop avec le dessus. La partie supérieure de votre voudriez-vous garder aussi belle ? Je ne regarderais pas en haut. En fait, sur les côtés, il peut y avoir un peu plus. Horizontal. Ça a l'air plutôt bien. Un peu plus devant le sommet. Un peu plus de définition où je ne vois pas grand-chose. Nous en ajouterons au fond juste parce que notre pagaie a l'air beaucoup mieux maintenant je vais me défaire en solo. Il fera la même chose que nous l'avons fait auparavant. Nous allons juste faire quelques lignes supplémentaires . table. Pour les côtés. Encore une fois, je vais juste faire horizontalement. Attention, je ne vais pas trop loin ni trop haut. Ensuite, de ce côté, nous repartirons horizontalement. Je suppose que nous en ajouterons également au fond. Un petit peu. Nous n'avons pas vraiment besoin de trop en bas. Je me sens beaucoup mieux à ce sujet. Beaucoup de fois, je dois résoudre des problèmes et juste le comprendre en déplacement. C'est l'un de ces moments et je fais souvent des changements. Devez-vous être d' accord avec le fait d'apporter des changements au cours de ce processus ? Allons colorer ce type. les nettoie un peu plus d' un ton plus sombre. Pas mal. Vous savez quoi, nous pouvons apporter ça. Nous allons apporter cela à notre façon que je l'ai dit, c'est juste haut, n'est-ce pas ? Juste très haut et très gros, juste pour que nous puissions le voir. Maintenant, nous pouvons commencer à colorier et à travailler sur le pot et nos crêpes et nos bananes. 19. Ajouter de la couleur: Ok, alors colorions, colorions nos crêpes et nos bananes très rapidement. Ce sont des crêpes. Ce sera p2, p1 et p trois. Ce sont nos crêpes. J'aime bien faire. Vous pouvez colorer vos crêpes, n'importe quelle couleur que vous voulez. J'ai tendance à faire du milieu belle couleur jaune doré. Peut-être quelque chose comme ça. couleur. C'est pareil. Nous avons nos petites bananes ici. Car nos bananes iront avec un jaune beaucoup plus pâle. Rapprochez-nous un peu pour que nous puissions le voir. Ça a l'air bien. Il suffit de peindre toutes nos bananes. Ici. On y va. Pour notre pot. Faisons notre bocal. Voyez-le aller à la petite fenêtre de matériaux. Et nous allons faire de cela une réfraction. Nous avons notre cylindre là-dedans , ce qui est très bien. Nous pouvons le laisser. En fait, c'est plutôt bon. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Nous pouvons changer la couleur de ce liquide à l'intérieur. Faisons en sorte que cela soit une réfraction aussi. Nous allons donc voir notre matériel, ferons une réfraction. Mais nous le voulons, vous pouvez difficilement le voir maintenant. Nous voulons en faire une couleur baissière. Peut-être quelque chose comme ça. Je veux peindre ça glacé. Découvrons maintenant comment nous pouvons voir jusqu'au bout. J'ai compris ce qui était, ce qui n'allait pas avec le sirop. En gros, je viens d'attraper le pot en verre et le sirop et je les ai apportés tous les deux. Et vous voyez que le sirop descend bien. Je veux donc m'assurer que notre sirop se trouve juste dans le pot. Hé, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, ramenons tout et voyons ce que nous avons . Il a l'air beaucoup mieux. 20. Réglages de sirop: Maintenant, nous pouvons réellement réduire un peu plus notre sirop. Ça a l'air bien. Je vais juste jouer avec certains paramètres de l'indice de réfraction de réfraction du verre. Nous verrons à quoi cela ressemble. Nous verrons si cela semble meilleur ou pire. C'est un peu anormal, comme s'il flotte là-dedans. Rose, lossy. De toute évidence, cela rend le verre brillant. Je vais annuler cela. Je l'aime bien quand ce n'est pas super, super brillant. Absorption, nous pouvons juste jeter un coup d'œil là-dessus. Je sais que je n' utilise généralement pas d'absorption. Foncez des ombres. Laissez-les sur les deux côtés. Voyons à quoi ça ressemble quand il est allumé. Ça a l'air un peu étrange avec les deux côtés. Laissez ça de côté. La seule chose que nous avons dû changer était l'indice de réfraction. On le fait beaucoup puis il devient un peu fou. Nous allons juste faire quelque chose comme ça, c'est bien. Maintenant, voulons-nous en faire l'oreille Frost, la brillance de la surface, puis nous avons la brillance intérieure, la rugosité intérieure. C'est plutôt sympa quand c'est un peu rude. Voyons quelle brillance de surface. C'est plutôt sympa. Il a l'air, il a l'air décent. Je veux peut-être voir un peu plus de liquide là-dedans. Je vais faire baisser ça un peu. Peut également ajuster le sirop seul. Il suffit de le rétrécir. Où que vous vouliez le réduire. Vous voulez l' éloigner des bords. 21. Couleur de crêpe: C'est donc un bon début. Je pourrais les fabriquer. Je pense que c'est un bon endroit pour nos crêpes. Solo. Celui-là. Je veux juste peindre le dessus. Brun plus foncé. Allons voir Paint. Fais-en un brun plus foncé. Il a l'air plutôt bien. Je vais en fait ajouter un calque. Maintenant, nous allons juste peindre ce type et voir à quoi il ressemble. À son tour, la symétrie est désactivée. Ça n'a pas l'air mal. J'ai besoin de rendre ça un peu plus sombre en fait. Voyez à quoi ça ressemble. Si vous remarquez, je ne l'ai pas vraiment à deux brillants ou quoi que ce soit comme ça. Je n'aime pas vraiment trop de brillance. Surtout pour les friandises panées. Je veux seulement beaucoup de brillance. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais simplement utiliser l'outil de bavure. quelque sorte, il suffit de ramollir autour du bord. Ça a l'air plutôt bien. Je voudrais peut-être que la base soit un peu plus dorée. On y va. Je pense que c'est mieux. Rendez-le un peu plus doré. C'est la beauté de tout faire sur ces couches. Parce que même si je voulais essayer une couleur différente maintenant, je peux simplement ajouter un calque. Et c'est toujours génial d'utiliser des calques car on ne sait jamais si on va changer d'avis sur une couleur. Je pense que cette couleur est plutôt bonne, mais peut-être qu'une autre couleur serait meilleure. Laissez-moi juste retourner peindre. Comme cette couleur orange. C'est un peu plus joli. Comme ça. J'aime bien cette couleur orange. Je pense que c'est un peu plus agréable. Les jaunes, jolies et brillantes. Parce qu'au bout du compte, c'est une chose visuelle. J'ai toujours encouragé à essayer différentes options parce que même si quelque chose peut sembler juste, parfois visuellement, des choses auxquelles on ne peut pas s'attendre, celle de mieux paraître. Alors que je ne pensais pas vraiment à un jaune aussi drastique et à une orange aussi drastique sur le dessus. Je pense que ça ressemble beaucoup plus. C'est joli comme une crêpe. Ce monde 3D, 3D. Il suffit de tacher les bords, rendre agréable et le rendre plus petit. Je pense que ça a l'air bien. Et une couche plus foncée sur le dessus. Voyez à quoi cela ressemble. Parfois, cela peut être très indécis. Quand j'essaie de comprendre la couleur que je veux. Je veux un beau brun doré. Je pense. On y va, je pense que c'est une bonne médiane. C'est une bonne médiane juste là. Mais bien sûr, il faudrait savoir ce que vous aimez, ce que vous préférez. Pouvez-vous les rendre bleus ? Vous pouvez faire des crêpes aux bleuets. Je vais juste effacer un peu. Je voulais juste le garder au sommet. Ayez un peu de séparation. Je n'efface donc qu' un petit peu de ça. Voyez comment ce n'est pas vraiment différent, pas si différent. Mais je pense que cela fonctionne pour l' instant pour le gâteau de fond. 22. en plus de couleur à la crayon: Revenons à la peinture. Et nous allons tous les peindre de la même couleur. Maintenant, nous allons juste en solo et ensuite nous allons peindre le reste de nos petites crêpes. Laissez-moi d'abord saisir cette couleur. Ajoutez une nouvelle couche, lissez-la. Même processus. Lissez un peu cette ligne. Encore une fois de plus. Il a l'air plutôt bien. Je vais jeter un coup d'œil à l'iPad post-traitement. Ce sont les couleurs de base. Et alpha c, nous pouvons travailler sur un peu plus de détails au fur et à mesure que nous avançons, mais c'est agréable d'avoir juste les couleurs de base de tout vers le bas pour voir à peu près ce que nous travaillons. N'hésitez pas à ajuster et à changer les choses et à travailler simplement les couleurs. Vous les amenez donc à un endroit où vous les aimez. Je devrai peut-être changer cela. Un peu de bananes. verdâtre. Mais encore une fois, c'est la beauté de ce que nous faisons. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. 23. Qu'est-ce que le processus post-processus ? Pourquoi les pancakes ?: Vous avez peut-être remarqué quelques choses que je fais pendant que je travaille. L'un d'eux frappe cette icône ici et le post-processus. Et la raison pour laquelle je fais cela est juste pour mieux voir ce avec quoi je travaille et à quoi tout ressemble. Vous voyez que j'ai une meilleure vue sur le bois. Il semble juste un peu plus rendu. Ensuite, quand je n' ai pas de post-processus. Maintenant, ce sont tous ces paramètres différents avec lesquels vous pouvez jouer. Je l'utilise juste pour avoir un aperçu rapide de ce à quoi tout ressemble. Je prends des décisions sur la couleur et les choses comme ça. Et après avoir regardé cette couleur, je veux vraiment changer. Je vais y arriver. Je pense que je l'aime un peu plus saturé, quelque chose comme ça. Peut-être que cette table ressemble un peu plus à un bois léger et plus léger ou quelque chose comme ça. Je pense que je vais penser que je vais vraiment colorier. Nous avons le dessus de ces crêpes, une sorte de couleur brunâtre, la couleur brun doré. Et je pense que je veux ajouter ça au fond des crêpes. Je vais donc choisir les crêpes et le gros pinceau, peu d'opacité. Je solo la crêpe. Comment c'est solo ? Laissez-moi m'assurer que je suis sur cette couche brune et dorée. Je vais juste ajouter un peu de brun au fond. Voyons à quoi ça ressemble. Pas si chargé et vous pouvez réellement le verrouiller. Maintenant, cette icône de verrouillage peut ne pas être là. Si ce n'est pas là, c'est dans ce menu. Et puis vous voyez ces raccourcis ajouter en bas. La sélection des verrous prend donc un raccourci. suffit de cliquer dessus et ce raccourci apparaîtra. Si vous cherchez cela, rappelez-vous que c'est dans ces trois lignes. C'est le chat qui court autour. C'est dans ces trois lignes. Et c'est là que vous obtenez ce Locke. Locke est génial car une fois que vous appuyez sur la crêpe et que vous avez touché Lock, vous pouvez prendre votre pinceau et vous pouvez juste, vous êtes verrouillé sur cette couche. Donc, ça ne va pas encore passer à une couche différente et à une sorte de gâchis. De cette façon, vous pouvez voir ce que vous faites. Vous voulez ajouter ce petit peu de couleur en bas. Vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas vraiment très bien. Il serait peut-être plus facile pour moi de le faire en solo. Mais Locke est très utile dans certaines circonstances. J'aime bien ajouter ces petits détails comme l' ombrage en bas. C'est comme, vous savez, évidemment, s'il s'agit de crêpes ou de grillades, alors vous les cuisinez des deux côtés. Même si mineure, vraiment grosse. Mais j'ai juste aimé la façon dont j'ai l'air. Je ne sais pas. J' aime juste ce que ça ressemble. Smudge. Je vais le faire. Je suppose que je ne vais pas l'accélérer. Mais vous pouvez vous sentir libre d' ajouter un peu d'ombrage en dessous et d'aller de l'avant et vous pouvez faire ce que je fais, il suffit de le peindre et de le tacher jusqu'à ce que ce soit quelque chose que vous pensez bien. J'aime avoir tout ce qui est beau et doux. Cela ne ressemble pas à un travail de peinture. Je voulais avoir l'air très naturel, comme si quelque chose était naturellement cuit sur un grill. Je ferai la même chose pour celui-là. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Déterminez la peinture. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que le sommet. Je veux juste ajouter de la vie, mes crêpes, d' autres, de la vie au fond. 24. Détails de la couleur de crêpes: Je le voulais, je l'ai fait. J'étais enthousiaste à l'idée de peindre en procréation. Mais les fois où je l'ai essayé, ce n'était pas vraiment ce à quoi je m'attendais. Je pensais que j'aurais juste tous les outils de Procreate pour mon quel est le terme ? Divulgation ? À l' élimination ? Élimination. Je pensais avoir tous les outils procrees à ma disposition et pouvoir peindre parce que je peux peindre des choses vraiment, vraiment cool dans Procreate. Procreate est un excellent programme d'illustration, de peinture, et c'est tout. C'est génial. Mais ce n'était tout simplement pas là où j'étais. Ce n'était pas là où je pensais que ça allait être. Au début, il a été difficile d'amener des objets 3D puis de peindre sur les UV. Je ne le suis pas, je ne le suis pas, je ne le comprends pas assez je pense en profiter. J'ai donc décidé que j'allais utiliser les outils de Nomad pour réaliser les choses que je voulais réaliser. Et parfois, c'est exactement ce que vous devez faire. Maintenant, faites la même chose jusqu'au sommet. J'ai pensé à faire des crêpes aux bleuets. J'ai eu cette photo à partir de pixels. Et les pixels sont un peu comme des pixels, mais c'est un pixel PE LES. Mais ils ont beaucoup d' images gratuites vraiment géniales que vous pouvez utiliser. Ce photographe a en fait beaucoup d'images de choses comme celle-ci. Je pensais que celle-ci était vraiment jolie et il y en avait des crêpes aux bleuets, mais j'ai juste senti que c'était aussi beau qu'ils étaient et Ben peut-être même. C'est vraiment un peu bizarre, comme promouvoir, faire des crêpes et c'est comme une couleur bleuâtre, violacée et verdâtre intéressante. Aussi plausible que les crêpes Blu-ray. J'ai juste l'impression que des crêpes régulières sont un bon pari pour les masses. Mais j'ai regardé d' autres crêpes. J'aime bien les crêpes XE J'ai adoré les crêpes, mais je n'arrive pas à les faire comme si je saute, ce qui est mon préféré. J'aime bien le faire. J'ai en fait illustré livre de recettes avec la façon dont je fais des crêpes. Je n'ai jamais vraiment fini le livre. Imprimez-le. J'ai fait toutes les images, mais je n'ai jamais aimé aller de l'avant. C'était plutôt comme un projet amusant. Mais je ne fais plus vraiment de crêpes . Je suppose. Je les ai rendus un peu trop sucrés. Et je finis par en manger trop. Trop. Oui. Alors une fois que je suis vraiment, vraiment plein et lui trop, alors je suis un peu hors des crêpes pendant un moment. Ça a l'air bien. Oui. Oui. Le bas a besoin de plus de brun sur le dessus. Je vais donc y retourner. Il suffit de le remplir un peu. J'ai juste besoin d'un peu plus de brun. Mais comme vous pouvez le voir, je retourne toujours en arrière et je vérifie toujours mon souhait juste vérifier pour voir à quoi ressemble les choses. Je veux dire, c'est simple. Ça semble vraiment simple. Mais il est vraiment important de simplement zoomer, vous savez, quelque sorte de s'éloigner un peu et de voir ce que vous pensez. Et c'est pourquoi, c'est pourquoi j'apporte des changements. Je pense que faire des changements dans la capacité analyser simplement votre propre travail et d'apporter les changements nécessaires est l'un des plus grands outils et les plus gros atouts que vous puissiez avoir qui amélioreront votre travail et améliorez vraiment votre travail. Je ne suis pas parfait quand je le fais. Je suis assez nouveau en 3D. Je l'ai assez bien pris en compte. Mais je suis toujours nouveau dans ce domaine. Il y a beaucoup de choses que j'ai essayé de comprendre et il y a même un mois beaucoup de choses que j'ai faites différemment maintenant. Mais il suffit de le faire. Il faut, il faut le faire et il faut trouver des moyens meilleurs et plus rapides de faire ce qu'il faut faire. La seule chose, la seule façon faire ça, c'est comme si son temps est le temps que vous passez à le faire. Parfois, c'est fastidieux. Je suis désolé. Je suis sûr que parfois beaucoup de choses que je fais dans cette classe sont fastidieuses. Et c'est juste que c'est la nature de ça, mais je le trouve. Je l'apprécie parce que je le sais. Laissez-moi essayer avec je pense que je dois, je pense que je dois fusionner, fusionner cette couche. Mais si vous fusionnez les calques, le fluide fonctionne. Je ne sais pas si le mieux va marcher ici. Oh, on dirait que ça marche vraiment. Je n'ai pas tout à fait compris que je pensais que je devrais fusionner, fusionner tout jusqu'à la base. Mais je veux dire, on dirait que lisse fonctionne réellement et lisse est agréable. Doux car il donne une basse douce et agréable. Je vais le prendre. Mais j'essaie de le comprendre parce que je sais que j'ai utilisé doucement plusieurs fois et que parfois ça n'a pas fonctionné. Mais oui, lisse, il vaut bien la peine. Voyons à quoi ça ressemble. C'est un peu mieux. Je voulais juste voir ce brun. Je voulais voir ce brun sur toutes nos crêpes. Très important à voir, voir le brun et ajouter un peu d'obscurité. J'aime ajouter ce petit peu d' obscurité pour vraiment leur donner une sensation plus réaliste. 25. Ajustements de couleurs: Bon, donc je viens de changer j'ai décidé de changer à nouveau ces couleurs. Ce n'est peut-être pas la dernière fois. Je m'excuse, mais je ne peux pas m'en empêcher. Il y aurait peut-être du calme. J'essaie de faire un cours ici. Vous allez rester tranquille. Que disais-je ? Oh, oui, donc je voulais changer la pagaie. Je voulais encore faire correspondre ça. Je l'ai encore égalé. En fait, je vais rendre ça un peu plus chaud. chose comme ça. Je ne sais pas pourquoi, mais je traverse changements différents et je le fais simplement chaque fois que je sens quelque chose ne va pas et que je veux le changer, puis je le change. Même si je suis allé plus loin comme vous l'avez vu lorsque je remaille le bois, cela va arriver, alors n' hésitez pas à changer vos couleurs, les rendre complètement différentes. vôtre, le vôtre est fait pour vous. Vous n'avez pas besoin de correspondre à tout ce que je fais, mais les concepts sont ce que je veux que vous vous familiarisez avec les détails. S'il y a vraiment une autre couleur que je voulais changer. Je vais peut-être, pour l'instant, simplement les fusionner. Parce qu'il n' y a pas vraiment de raison pour qu'ils soient séparés. Je pense que c'est six bananes. Donc je vais simplement aller simple, les fusionner. De cette façon, je peux changer les couleurs en même temps. Je regardais à nouveau la référence et les bananes sont en fait un peu plus pâles. Jaune. Je craignais qu' ils soient proches du jaune et des crêpes, mais elles sont en fait un peu plus pâles. Je pense qu'il y a quelque chose comme ça. C'est un peu plus proche. Ce sont des enfants plutôt gentils. C'est différent, c'est un jaune différent, une teinte différente de celle de la crêpe. Cela fonctionne donc pour moi. Ok, donc maintenant on peut trouver comment faire ce sirop, c'est-à-dire qui est tout en soi. Mais je pense que le sirop est amusant. C'est probablement bizarre à dire. Mais je pense que faire des choses dégoulinantes est un peu amusant. 26. Parler de sirop: Je pense que pour s'attaquer à ça, on va faire un masque sur les crêpes. Nous n'avons pas à nous inquiéter, je ne vais pas m' inquiéter cette année de frapper les bananes et de faire tous ces détails fins. Nous allons faire un masque sur les crêpes et ensuite nous allons l'extruder. Et cela nous donnera notre sirop sur des crêpes. Et sur le toit. Je suis occupé, bébé. Je suis occupé. Occupé. Ensuite, nous allons faire en sorte que nous allons mettre un truc rond comme une sphère au-dessus de ça. Et tout va être identique, la même teinte que le sirop, que nous devons trouver. Il a l'air un peu, oh, c'est vraiment joli dans cette vue. Que faut-il pour trouver une bonne couleur ? Mais ce sera que le même sirop va être réfraction. Nous allons donc pouvoir le voir à travers et avoir cette belle brillance et tout le reste. La première chose que je pense que nous allons faire, c'est de créer une sphère pour contourner cela et ce sera le début. On peut le tirer vers le bas. Découvrons-le ensemble. En fait, apprenez beaucoup de choses en travaillant sur ces cours aussi. Pour être honnête avec vous, je ne pense pas avoir sauvé. Non, je n'ai pas économisé. Ça aurait été bien si j'avais sauvé cette sphère intérieure parce que cela m'aurait vraiment aidé. Donnez-moi une seconde, laissez-moi en faire trop. Non. Les gens, mon Dieu. Je ne peux pas vous donner son cou. 27. Faire du sirop: Ça aurait été bien si j'avais sauvé cette sphère intérieure, car cela m'aurait vraiment aidé. Bon, allons donc faire une sphère. Sauvons d'abord. N'oubliez pas de sauvegarder. Faites-en partie, faites-en une habitude. Épargnez encore plus que ce que j'économise, je vais aller de l'avant et faire notre sphère. Et je vais vraiment choisir la couleur que je vais aller. Je suppose que nous pouvons, nous pouvons le valider. Je vais voir la couleur de cette peinture. Je viens de voir l'icône de peinture et j'ai juste tenu mon doigt sur cette couleur de la peinture. Je vais faire cette réfraction pour que je pense que ce sera plus facile. Nous serons donc en mesure de voir exactement où il se trouve. Nous serons en mesure de le voir à travers. Allons donc dans cette petite sphère ici. Réfraction. Qu'est-ce que la peinture brillante. Et mettez l'indice de réfraction. Mettez-le en un pour l'instant. Et peignez tout. C'est vraiment joli. Maintenant, nous avons juste besoin de le faire, on dirait que c'est fini notre petit truc ici. Utilisons notre gadget et nous allons simplement le déplacer comme ça. Et nous voulons couvrir complètement, nous pouvons vous pouvez l'ajuster de manière à ce qu'il couvre complètement le. Essayons maintenant cet indice de réfraction. Je veux juste voir comment cela va l'affecter. Voyons à quoi ça ressemble sur la photo. Je ne pense pas vouloir utiliser ça parce que je pense que cela enlève notre magnifique bâton de miel que nous avons fabriqué. Je vais vraiment changer ça. Voyons voir. Je ne fais que l'incliner. Nous l'avons étendu. Donc maintenant, je vais juste l'incliner. Je veux l'air. On y va. Je voulais juste savoir comment l'obtenir. C'est en quelque sorte autour de la base deux. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler avec elle. Maintenant, c'est évidemment très important. En fait, c'est assez énorme rapport aux crêpes. Je vais donc y aller et le faire baisser. Nous avons notre sphère, que je nommerai le sirop. Nous avons notre poteau à sirop ici. Et puis le bâton de miel. Apportez le bâton de miel. Puisque nous allons nous rencontrer, nous allons vérifier les deux. Maintenant, nous pouvons en faire un peu plus. Je vais le positionner sur les crêpes. C'est très proche de nos crêpes. Nous ne voulons pas qu'il soit aussi proche. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Et en fait, tournons ça prendrait ce rouge et on va juste le tordre un peu plus comme ça. Et je pense que cela fonctionne. Nous n'avons pas besoin d'être cliniques avec la sphère du sirop, ce qui est très utile. Je pense donc maintenant que je veux faire glisser ça vers le bas. Essayons de faire glisser ça vers le bas. Voyez comment c'est, voyez à quoi ça ressemble. Vous savez, peut-être, un moyen plus facile de le faire est de faire un tube. Je pense que ce serait la meilleure façon de le faire. On va faire un tube. Je vais juste utiliser Path. Voyez si je peux aller au gadget juste pour que je puisse le faire parfaitement à gauche et je retournerai au tube. Je vais donc en mettre un là. Il n'y en a pas ici. Je vais en mettre un autre. Non, en fait, tu sais quoi, je vais juste en utiliser deux parce que je voulais être franc. Je voulais être tout droit. Maintenant, je vais frapper ce petit vert. Maintenant, nous avons notre tube et nous devons en quelque sorte le positionner pour qu'il soit au bon endroit. Examinons cela sous tous les angles et assurez-nous simplement qu'il est droit vers le bas. Il me semble assez droit. Et c'est juste à droite sur les bananes, donc c'est bon, c'est un bon endroit. La raison pour laquelle j'ai voulu utiliser le tube c'est que vous avez toutes ces options. Nous allons donc appuyer sur le rayon. Nous avons Edit Selected Edit, c'est ce qui vous donne la possibilité d'éditer notre tube. Maintenant que les outils sont ouverts, nous pouvons passer à rayon. Nous cliquons une fois sur le rayon et maintenant nous avons, nous pouvons l'ajuster en haut et en bas. Nous pouvons le rendre plus grand et plus large en haut du bas. Si nous touchons à nouveau le rayon, disons que nous ajoutons des points ici, nous pouvons également ajuster ces points, ce dont nous n'avons pas vraiment besoin. Les autres points que nous pourrions manger, nous pourrions avoir besoin de le faire, voyons voir. Si je répandais ça. Il répand en quelque sorte le tout. Ce n'est pas vraiment bénéfique. Je vais ajouter un point ici. Je veux que ce soit assez clair. Je veux que tout cela soit clair. En fait. Je vais ajouter un point ici. Et c'est vraiment gros. Nous le voulons donc, nous voulons réduire cette chose. Nous allons le rendre plus petit ici. Nous allons le rendre plus petit ici, mais il suffit de les emménager. Je veux le rendre un peu plus petit de ce côté. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Il suffit de s'assurer que c'est directement sous ces différents angles. Je voulais juste que ce soit tout droit. Au moins assez droit. On dirait un peu qu'il n'y ait pas droit. Mais en fait, c'est peut-être bon. Si notre sirop vient de cette façon, c'est peut-être comme si on le traînait à travers. Je suis donc d'accord avec ça. Ça peut être tout droit , mais je suis d'accord avec ça aussi parce que ça me donne un chemin comme si tu traînais ce bâton de miel ici et qu'il a fait tomber un trébuchement sur les crêpes. Je suis d'accord avec ça. Je pense que c'est un bon endroit pour notre tube. Je vais aller de l'avant et si je dois faire autre chose, y aller une fois, deux fois, je vais le valider. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons la même chose qu'avec la boule de sirop. Va à la sphère, va aller à la réfraction. L'indice ou la réfraction ramenait jusqu' au bas du rose brillant. Ensuite, nous allons voir la couleur et tout peindre. Je pense que ça a l'air oui, ça ressemble. Ça n'a pas l'air mal. OK. Voyons donc voir. Je pense que je veux juste les fusionner. Je ne pense pas encore vouloir les fusionner. Ce sera notre sirop qui dégoulinera. Ensuite, je vais cacher ces bananes. Je vais faire un masque sur les crêpes. Économisez. 28. Création de masque: Ok, donc on est en train de se balancer et de rouler. La prochaine chose que je veux faire, c'est simplement fusionner nos crêpes. De cette façon, nous pouvons mettre le masque sur tout. P1, P2, P3, crêpes, il suffit de les fusionner. Maintenant, nous n'avons que des crêpes. Maintenant, voulons-nous les poursuivre en justice ? Non, je pense que nous voulons juste cacher l'EI. Nous allons cacher les bananes. Et maintenant, nous pouvons voir où notre sirop frappe. Je vais aller masquer ici. Je vais ramener le rayon de la brosse très bas. Enlevez-le de la symétrie. Va voir nos crêpes. Intéressant. C' est intéressant. Clair. Bon, on y va. Je n'ai jamais vraiment vu que vous pouviez taper le tout et le tout. Je ne les ai jamais vus auparavant. Intéressant. Mais de toute façon, nous voulons notre, nous voulons pouvoir voir notre masque comme ça. En fait, on dirait un peu. Laissez-moi sauver ça. Et nos crêpes. Nous les subdivisons. Voyons à quoi ressemble notre masque. Masque lâche, bien mieux. Alors subdivisez les crêpes. Et cela rendra notre masque beaucoup plus propre. Maintenant, nous allons juste faire du sirop masqué. Rejetons un coup d'œil à nos bananes pour avoir une idée de l' endroit où se trouvent les bananes, de endroit où nous voulons que notre sirop aille. Je pense que je voulais, comme ça. En fait, on peut juste que je parte. Je vais, je vais les cacher. Je ne vais pas taper les crêpes. Nous ne verrons donc pas l'Europe être ici. Rendez mon pinceau un peu plus petit. Il rend généralement les bords beaucoup plus croustillants. Je pense que je veux juste faire une jolie forme ronde, une sorte de petite forme ronde mignonne qui sera 0. On peut voir le voyant pointer vers le bas. Peut-être remonté ici. Vous pouvez en avoir un peu ici. Certains sont là. J'y ai assisté. J'ai tendance à devenir un peu fou avec le sirop de crêpes. Il peut vraiment être juste droit et plus fin aussi. J'ai l'impression que mon masque ne cesse de grossir. Laissez-moi m'amincir. Je vais le tirer ici en bas. Mélangez-les ici. Nous voulons quelqu'un de ce côté. Allons-y, faisons un bon petit peu ici. On peut en faire un peu ici. Oh mon Dieu, regarde ça. Mon sirop n'est même pas touché. C'est bon. Je pense que les bananes sont là, donc c'est probablement pour ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je ne pense pas que nous en ayons besoin pour toutes les crêpes. Bien que nous puissions le faire, nous ne voulons pas que ce que nous sommes ici soit un peu ennuyeux. Faisons juste une belle ronde. ferai un gros bout rond là-bas aussi. 29. Masque d'extrusion: Une fois tout compris, nous voulons accéder à l'outil Sélectionner ici. Ensuite, nous allons jouer avec certains paramètres du masque. Nous avons gravé du gaufrage, de l'extrait. L'extrait est ce que nous voulons. Shell pour ces actions de fermeture. Je pense que nous n'en voulons pas. Je suis presque sûr qu'on n'en voulait pas. Épaisseur de la coque Je vais apporter une épaisseur allant jusqu'à trois. Nous devrons peut-être les ajuster au fur et à mesure. Voyons voir. Nous voulons atteindre l'extrait. Pas mal, c'est en fait une bonne taille. Ça a l' air plutôt bien. C'est une très bonne taille. Ce que cela fait réellement avec cela a effectivement fait de lui un autre maillage. Juste ici. Nous allons également nommer ce sirop de maille. Je pense que nous avons du sirop 12. Je vais donc mettre ça à côté de notre autre sirop. Je vais nommer le tube. Comment vais-je nommer le tube ? Je ne sais pas comment je vais nommer le tube. Sirop tube. Maintenant, nous allons faire la même chose avec ce nouveau maillage. Je pense que c'est du sirop, j'ai oublié ce que je viens de l'appeler. Mais d'abord, débarrassons-nous du masque. Il suffit donc de revenir aux paramètres de masse et de cliquer sur effacer. Sinon, ce masque restera en dessous et nous serons très déroutants à l'avenir. Allez au sirop T2 et nous irons dans la sphère ici. Réfraction, peinture index brillante. Et oh, on dirait que c'est de la même couleur. peinture. C'est juste pour être en sécurité. On dirait qu'il est un peu givré. Oh, tu sais quoi, je suis toujours dans le masque. Laissez-moi juste nettoyer le masque et ensuite nous allons faire de la peinture. Maintenant, repeignons ça pour s' assurer que c'est juste parce qu'il a l'air, il a l'air givré ici. Revenons dans nos paramètres. Réfraction rose brillante. Mais c'est l'étape, c'est le truc, la brillance de la surface. Nous devons faire état de cela. Je me demande ce que c'était tout ce qui s'est passé. On y va. Peinture de surcharge brillante de surface. Bien que la peinture soit dépendante, ce n'est pas du tout rude. Je ne sais donc pas. Cela arrive parfois. Parfois, c'est bizarre comme ça. Mais de toute façon, nous l'avons compris. Il a l'air très sombre à l'intérieur. Nous allons cacher ça. On dirait qu'il y a un masque en dessous. Allons voir les crêpes. Ira au masque et effacera. J'aurais pu jurer que je l'ai déjà fait , mais je n'ai pas dû l'avoir fait. Maintenant, nous avons versé notre sirop. Il a l'air plutôt bien. 30. Lisser le sirop: Ok, il faut donc mettre ces crêtes à notre sirop parce qu'il n'a pas l'air naturel du tout. Donc, la première étape, je vais le remailler à 300 et garder des bords tranchants. Je vais juste refaire ça. Ainsi, lorsque vous le remaillez, assurez-vous de vérifier, conserver des arêtes vives et de les refaire correspondre à 300. Rematch. Donc maintenant, c'est un 146 K. Garder les bords tranchants a été vérifié. Maintenant je vais le faire, je vais le lisser par le haut. Je vais lisser par le haut. Et je vais juste essayer de ne pas appuyer trop, trop fort, mais je veux juste que ces crêtes fondent en quelque sorte. C'est l'une des seules raisons que je veux, seules façons dont j' ai trouvé comment le faire avec du sirop comme parce que ces crêtes sont plutôt mauvaises. Dans un aspect totalement, totalement gâché l'apparence du sérum. Des crêtes idiotes. Nous pouvons en fait ajouter plus de sirop. S'il devient trop mince comme un certain endroit, vous pouvez en ajouter d'autres ou vous déplacerez et étirez-le à nouveau si vous en avez besoin. Mais d'habitude, ça finit par paraître bien. Même si c'est un peu comme ça enlève un peu de quoi ? Un peu de forme. Mais je trouve qu'en fait , parfois cela le rend vraiment plus réaliste parce que parfois il doit rendre mon sirop vraiment gras, je suppose. Et je ne sais pas pourquoi, mais je finis toujours par m' ombrager par le haut. J'ai juste eu l'impression que ce genre d'aide plutôt que d'aller sur le côté et de pousser vers l'intérieur pendant une seconde. Je pensais avoir oublié l'effort. Je pensais avoir oublié d'atteindre le record. J'aurais été très énervé. Ce sirop a l' air bien meilleur, plus rond, moins déchiré. Personne ne le veut, personne ne veut presque manger. déchiqueté. Ça peut très bien. Il suffit de continuer à arrondir les groupes. Continuez donc à compléter votre sirop. Rappelez-vous j'ai comme verrouillé, je n' aurais pas dû déverrouiller. Je l'ai verrouillé. Je ne gâche pas accidentellement autre chose, mais c'est vraiment un outil fluide donc ce ne serait pas trop mal. Mais c'est toujours bon d'enfermer ce petit gars rond ici. Il a presque fondu à rien. Si je le voulais. S' il devenait trop petit, je ferais juste une sphère. quelque sorte, connectez-le. Il va déchiqueter celui de moi. Débarrassez-vous de cette facilité déchiquetée. J'adore la façon dont on a l'air. Il y a beaucoup de façons de faire. Vous pouvez le faire manuellement, vous pouvez en quelque sorte créer ces formes et ce genre de choses. Mais la première façon dont j'ai appris à crier à quintillion sur YouTube. C'est la première façon que j'ai appris avec un autre, je pense que c'était avec un beignet ou quelque chose comme ça. Mais j'ai appris beaucoup de choses d'autres choses et de nombreuses choses sur Internet. Et je devais juste trouver des moyens de les faire fonctionner pour moi. Je pense aussi que c'est bien parce que c'est bien qu'il le comble dans les lacunes. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, mettons aussi du sirop sur la table. 31. Boules de sirop: Je pense que je vais juste utiliser des sphères. Je vais ajouter une sphère. Petit, levez-le, aplatissez-le un peu. chose comme ça. Je veux dire, je ai vraiment pas besoin de le trancher. Je pense que c'est très bien. Mais je vais y aller de l'avant et le couper. Pourquoi pas ? Je suis en train de couper et j'utilise le rectangle. Je vais le refaire. J' utilise ce rectangle ici c'est que j'utilise à peu près Ward. J'utilise généralement l'outil de coupe. C'est pourquoi il est déjà réglé. Je vais juste couper ça. Ensuite, je vais juste l' amener et le placer ici. Ensuite, nous ferons la même chose. Réfraction, faites-en une réfraction. Index, en bas. Peinture rose brillante tout ce que je vais faire de la peinture forcée. J'aimerais changer ça de temps en temps . Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons notre sirop. Nous pouvons utiliser l'outil Déplacer et nous pouvons le déplacer comme nous le souhaitons. Tirez-le même vers le haut, retirez-le. Retirez-le un peu du bois. Maintenant, nous avons nos bananes. Voyons où se trouvent les bananes, les bananes. Vous pouvez faire, vous pouvez faire votre sorte de flaques de sirop. Cependant, comme vous le souhaitez. Je vais prendre cette sphère. Whoops, je ne voulais pas le pousser. Je vais juste prendre cette sphère et déverrouiller. Parfois, j'oublie que je suis débloqué. Je vais prendre cette sphère. Et voyons voir. Je vais le dupliquer. Ensuite, je vais l' amener ici. Nous avons une sorte de flaque de sirop préfabriquée. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand. Faites-le sortir un peu jusqu'à ce que ce soit exactement ce que vous pensez être beau. Et j'aime en faire quelques-uns j'aime en faire des petits aussi. Je vais aller de l'avant et simplement fusionner ces deux-là. Et en fait, je peux probablement simplement fusionner avec ça aussi parce que nous les rassemblerons complètement à un moment donné. Mais j'ai remarqué que j'ai fait un brillant à nouveau émis un givré à nouveau apparaîtra que depuis que nous avons compris, nous avons compris que c'est pourquoi il faisait cela. Faisons une autre sphère. Il y a un peu comme des boules de sirop. Poussez-le contre notre volonté. Allez-y et refaites le processus de réfraction. Peinture rose brillante. Tous. J'ai dit : Oh, Sarah Ball, ou validez ça. Si nous le voulons, nous pouvons le cloner. Nous voulons en mettre un autre ailleurs. Peut-être de l'autre côté. Faites tourner nos crêpes par ici. Peut-être que si nous voulions donner un peu d'amour à cela, nous pourrons l'agrandir et l'aplatir. Clonez-le à nouveau. Faites juste un peu comme un petit lien ou quelque chose comme ça. Toutes ces craintes, je vais juste aller de l'avant et m'assurer que ce n'est que du sirop. Je vais simplement les fusionner. Maintenant, je vais économiser puisque j'ai fait tout cela et que je vais à View, tout cela a l'air bien. Je vais aller de l'avant et économiser. 32. Jar et bonbon de sirop: Bon, je veux faire un peu de mouvement dans le sirop. Presque comme s' il y avait du sirop autour du bord du pot à l'intérieur. Je vais juste m'assurer de taper sur le filet de sirop. Et je vais utiliser l'outil de déplacement. Pas trop gros parce que je ne veux pas que ce soit, je ne veux pas que ça bouge le tout. Peut-être comme quelque chose comme ça. Je pense que cela montre simplement qu' il y a un peu de mouvement. Le sirop est collant. Donc, juste un peu de mouvement dans le pot. Je vais cliquer sur le pot. Et je voulais refaire le masque. Je vais donc aller à Mask. Je vais le rendre plus petit. Et disons simplement que le sirop est en quelque sorte sur la lèvre du pot ici. Et c'est en train de descendre. Soyez prudent avec l'outil masque car même si quelque chose est loin, si vous le parcourez, il fera une marque et cela affectera votre masque. Peut-être quelque chose comme ça avec une belle goutte, une belle goutte là. Je pense que ça me plaît. On va peut-être faire une gouttelette de ce côté. J'espère que cela ne passera pas d'un côté ou de l'autre. C'est possible. Ce n'est pas le cas. Bien. Nous allons faire une légère gouttelette SU-8 ici à quelque chose comme ça. Peut-être qu'on va juste en faire un, effronté ici. Ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et passons à nos outils de masques. Tout devrait être identique à ce qu'il était. Je vais rendre l' épaisseur du spectacle un peu plus importante parce que je sais que nous allons en perdre. Extraminons. Assurons-nous que nous sommes sur ce maillage. Nous pouvons aller de l'avant et tout peindre. Nous pouvons y aller, nous pouvons suivre nos paramètres de réfraction et faire tout ce que nous avons fait auparavant. La rugosité intérieure que nous ne voulons pas augmentera la brillance. Ça a l'air plutôt bien. Une autre astuce, si vous remarquez que j'ai mes défaites. Je l'ai jusqu'à 500. Et je vais vraiment sauver ça. Je vais cliquer sur Save. Ensuite, je vais fermer le nomade. Assurez-vous de l'avoir comme vous le vouliez avant faire, car vous vous débarrassez de vos défaites. Je vais me débarrasser du nomade et m'assurer qu'il est là. Nomad est officiellement fermé. Je vais l'ouvrir. Cela va libérer cette mémoire. Donc ça va libérer la mémoire à laquelle mon iPad doit penser. Maintenant que c'est libéré, je vais juste, je vais, je vais, je vais continuer. D'accord, alors qu' avons-nous fait avant ? Une fois que nous avons eu cela, nous nous sommes remaillés. Je pense que c'était à moi. Assurez-vous que je suis sur la bonne maille. Il ne sera pas sur cette maille. Nous voulons revenir à 300. Nous voulons garder des arêtes vives. Nous l'avons remappé pour garder des arêtes vives. Ensuite, nous allons lisser. Et c'est ce que nous faisons encore, tout ça sans heurts. Où nous le lissons. Nous nous débarrassons de ces bords déchiquetés. J'aimais ce groupe. À l'époque. Cris à tous ceux qui se souviennent, connaissent le bord déchiqueté. Maintenant, je vais aller de l'avant et rester plus lisse que ça. Essayez simplement de rendre ces bords agréables et lisses. Je vais bien si ça, si ça réduit mon travail, je vais le verrouiller. Cela aide vraiment à vaciller et je ne suis pas juste sur la maille. On y va. Je vais donc juste lisser, lisser et lisser et tout obtenir bien et rond. Je ne peux pas entrer trop profondément là-dedans. Ça a l'air bien. Lissez ça. Ça m'a l'air bien. Désactivez la symétrie. Vous n'avez pas vraiment besoin de symétrie pour cela. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Content de cela, je vais m' assurer d'aller sur la vitre et d' éteindre le masque. Je suis presque sûr que ce masque devrait disparaître. Je vais juste régler ça parce que c'est un peu, j'ai l'impression que je peux encore voir une sorte de pli là-bas. Mister le lisser un peu plus. Juste pour que tout soit beau et rond. 33. Sirop supplémentaire: La seule autre chose que je pensais était peut-être d'ajouter un peu plus de sirop sur ces crêpes. Ce maillage, je vais aller de l'avant et simplement fusionner avec la sphère. Ce sera la majorité de notre sirop. Je vais aller de l'avant et ajouter que je vais l'enlever parce que je l'avais sur le verrou comme je le fais toujours. Cela rendra notre sphère beaucoup plus petite. Je veux juste que ce soit sur nos bananes. Je vais donc juste le placer au-dessus des bananes. Alors je vais le faire, je vais aller de l'avant et faire notre réfraction. Baissez ça. Rose brillant. Je vais aller voir ce truc de peinture et tout peindre. Je pense que c'était tout. Je pense que c'est tout ce dont nous avions besoin. Je ne pense pas que nous l'ayons fait. Il a l'air assez brillant. Maintenant, je vais simplement manipuler ça pour qu' on dirait que c'est sur le sirop. Je vais aller de l'avant et le valider, je vais le rendre plus petit. Et je vais simplement utiliser l'outil de déplacement. Mon outil préféré. Je vais juste en quelque sorte étirer ça. Je ne pense pas que quelqu'un va le faire, on va suivre ce cours et être si long. Je vais juste étirer un peu mon sirop. J'ai vraiment aimé cette pause là-dedans. Mais c'est un peu que je ne veux pas que ce soit , alors je voulais être plat. On y va. Parce que je ne veux pas que ce soit trop pétillant parce qu'il est plat et qu'il s'aplatira sur quoi que ce soit . Je veux juste être très conscient de cela. Et je veux juste partir comme un film lisse de sirop en un peu. Ça a l'air bien. Je vais aller de l'avant et écraser ça avec notre simple fusion. Enregistrement automatique. Je vais le sauver. Nous pourrions en fait faire la même chose avec ça. Nous pourrions ajouter une sphère. C'est peut-être ce que je vais faire. Je vais juste ajouter une autre sphère. Juste parce que nous le voulons, nous voulons du sirop là-dessus, étirez cette sphère. De cette façon, nous avons plus de mailles avec lesquelles travailler. Je vais l'aplatir, l' amener un peu, aplatir, je vais le rendre plus gros, le rendre plus plat. Juste pour que nous ayons une bonne quantité de sirop à utiliser. Mettez-le au milieu un peu plus. Maintenant, faisons notre chose de réfraction. Nous allons donc à la réfraction de la sphère, baissez cela. Faites de la peinture. Tous. Je vois, je n'avais même pas besoin de peinture brillante. Voyons si cela fait une différence. Ce n'est pas le cas. La brillance de la surface, je ne sais pas pourquoi l'autre ne fonctionnait pas comme il devait l'avoir. Pour une raison quelconque, il semble que la couleur soit différente. Je pense que c'est peut-être juste l'angle. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Je vais donc peindre et je vais passer par dessus cette couleur. Cette couleur n' apparaît pas comme brillante. Très intéressant. Mais c'est intéressant. Nous utilisons donc move et il vous suffit de manipuler ce sirop sur le mauvais plan. Allons dans notre sphère ici. Valider. Je vais marcher. Je ne bouge donc pas accidentellement. D'autres choses que je ne veux pas bouger. Je veux aplatir ça. Désolé à ce sujet. Je vais juste l'aplatir et je vais essayer de le faire tomber comme si c'était comme un liquide. C'est donc bien, mais je veux vraiment faire croire qu'il va dans ces crevasses. Je vais passer au très petit. J'aime vraiment le pousser un peu dans les crevasses. Parce que j'ai juste l'impression que c'est ce que nous serions plus naturel d'en parler un peu. On y va. Comme ça. Je vais faire tomber ça et je pars à l'esprit si tout ne se connecte pas. Je suis d'accord avec ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien quand tout ne se connecte pas. Laissez-moi essayer d'en déchiffrer suffisamment. Nous perdons un peu notre maillage ici. Je vais le refaire. Nous le maillons à 200. De cette façon, nous ne le faisons pas, de cette façon notre maille ne s'effondre pas vraiment. Nous nous sommes souvenus d'eux un peu plus fort. Vous pouvez continuer à le déplacer et à le manipuler. Et nous allons faire en sorte que cela vous parvienne un peu. Faisons en sorte que ça se déverse. Apportez un peu de ça. J'ai l'impression que je ne veux pas que ça arrive. Je voulais juste m'accrocher. 34. Détails du sirop: Je devrai peut-être y aller de l'avant et ajuster un peu plus cela, mais je veux vraiment les épouser ensemble. Oups, je vais faire un ticker sur le nombre de fois que je dis, Whoops. Rien que dans cette vidéo. Essayons-les. Essayez de mailler l'ensemble ressemble à ce que je veux en apporter un peu. Un peu plus de volume sur les crêpes. Permettez-moi d'apporter, d'en parler un peu plus et de le faire ressortir. Je pense que ça ressemble à ça, je pense que c'est mieux. La même chose ici. Je vais juste en parler un peu. Comme il y en a beaucoup, il y a beaucoup de sirop en dessous. Cela signifie qu'il y aura beaucoup de choses au sommet aussi. Comme si nous avions besoin d'un joli petit goutte à goutte ici. Je vais ajouter une autre sphère. Juste parce que je veux ce petit goutte à goutte. Je suis un peu obsédé par les détails. Mais j'ai l'impression que vous devez vraiment entrer dans vos détails. Vous ne pouvez vraiment pas lésiner. Je suppose que vous pourriez écrémer. Je vais prendre un cours, alors. Nous allons apprendre quelques trucs. Faisons notre petite peinture réfraction. Vous voulez obtenir une peinture validée. On y va. Retournez à notre outil de déménagement et étirez ça comme ça. J'aurais probablement dû faire un meilleur angle. Verrouillez-le pour que je puisse revenir à ce maillage. Peut-être que cela est plus petit, quelque chose comme ça. D'accord, avec ça, économisez. 35. Le parfait pour la touche: Bon, voyons maintenant si nous voulons d'autres modifications. Comme par exemple, ce que cette boule de sirop, c'est un peu, un peu, un peu de ce côté. Je pense que je vais simplement utiliser l'outil Move. Vraiment gros. Assurez-vous que je prends le sirop. Laissez-moi m'assurer que je vais écrire des mailles. Je ne pense pas vouloir faire de symétrie. Je ne sais pas, je ne sais même pas comment va fonctionner la symétrie. Je veux juste pousser un peu cette analyse parce qu'on a l' impression qu'elle est un peu loin de la pièce, du bois. Et ici, ici aussi. Maintenant que je l'ai retourné, il semble juste un peu plus loin. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Je ne cesse de le tourner pour voir s' il y a des zones qui se dépassent, mais je pense que c'est bon. Je suis d'accord avec ça. Maintenant, je vais vouloir que tout cela se réunit bien. Je vais donc simplement bouger, déplacer ça sur le tube, ce que je vois que ce n'est pas exactement au milieu de ça. Mais je pense que nous pouvons simplement simplement le faire glisser sur le QC. Nous pouvons tourner un peu et simplement le faire glisser. Je ne pense pas que quelqu'un remarquera que le nom le remarquera. Laissez-moi revenir à notre déménagement. Nous y retournerons. Parfois, il faut faire ces petits ajustements. Vous ne le dites à personne, ne montrez personne. Surtout pas en tant que tutoriel. Je plaisante juste. Je vous montre toutes mes erreurs. C'est important, et les erreurs sont importantes. Et honnêtement, on apprend le plus quand on comprend les choses. Comme je suis sûr que vous vous demandez que les choses vont probablement mal et que les choses se passaient probablement différemment ce que vous voyez de mon côté. Mais évidemment, vous pouvez tendre la main et j' essaierai d'aider si je le peux. Mais aussi, comme parfois, il suffit de comprendre ce qui est différent ou ce qui fait, ce qui fait que cela ne réagit pas de la même manière. En trouvant ces choses. Parfois, ils peuvent être exaspérant, mais ils aident vraiment, vraiment. Et ils aident vraiment. Vous pouvez voir que je le fais, je veux faire un peu comme si le sirop accumulait pour s' alourdir ici. C'est pourquoi je fais ce petit peu d'étirement. Ils sont presque comme si d'autres vont tomber d' ici parce que je ne sais pas. C'est juste que ça se sent bien. C'est juste. D'accord. Donc, ça a l'air bien. Prenons notre sirop, notre sirop tube. Toutes ces petites sphères que nous avons fabriquées. Je pense que nous voulons le faire, nous voulons simplement les fusionner sont voxel les fusionner. Essayons d'abord la fusion simple. Je vais ramener le papier glacé. J'ai remarqué que ça a encore été gelé. Je vais donc évoquer la brillance de la surface. Et je me laisse aussi longuement appuyer. Nous allons peindre et presser longuement là-dessus. Maintenant, je veux juste faire de la peinture forcée tout ce que je veux pour m'assurer que tout est de la même couleur. Je voulais juste m'assurer que tout est le même ton. Et parfois, j'aime faire un petit test. Comme si je vais tout déplacer et le déplacer comme une couleur aléatoire. Comme si nous allons faire une couleur bizarre comme celle-ci. Ensuite, je vais tout peindre. Et je vais voir ce qui est différent. Comme je vois, c'est très intéressant que ce soit différent. Je ne sais vraiment pas pourquoi. C'est très étrange. Je suis un peu perdue. 36. Syrup de résolution des problèmes: J'ai compris quel était probablement le problème. C'est les couches que j'ai rencontrées. Je ne me souviens pas pourquoi j'ai changé les couches. Mais une fois que vous le faites, une fois que vous avez remanié certains maillages, les calques conserveront toujours une partie de leur fonction. Je vais juste le faire, excusez-moi. Je vais prendre ça. Je vais cliquer là-dessus maintenant, nous sommes sur notre sirop, et ce sont les couches du sirop. Ce que je fais maintenant, c'est de les traîner tous vers la base. Je me suis aplati, j'ai fusionné tous les calques ensemble. Donc maintenant, tout est une couche que j'avais mise sur une couche différente était la raison pour laquelle il avait cette séparation. Maintenant, quand je peins, tout va bien. Maintenant, je dois revenir à cette couleur. Alors maintenant, je vais simplement toucher à cette couleur et ensuite tout peindre. Et maintenant, nous savons que tout est de la même couleur. Et je vais vraiment le relier à ça. ai peut-être vraiment fait. Est-ce que je savais déjà que je ne le savais pas ? Voyons aussi, où est le nôtre, voici notre sirop. Je vais simplement fusionner ça avec le sirop. Maintenant, ils sont tous ensemble, tout notre sirop est ensemble. Et nous sommes dans un endroit plus heureux. Parce que tout notre sirop est ensemble. Je ne sais pas si ça me plaît. Voyons maintenant si nous devons tout lisser avec notre sirop. Nous voulons que tout soit beau, rond et lisse. Assurez-vous que tout est ensemble , même ici. N'oubliez pas que nous retrouvons cela ensemble, donc nous devons venir et juste le lisser. Assurez-vous simplement que tout soit bien et lisse. La mine d'accident devient un peu plus mince. Je suis d'accord avec ça. Lissez une partie de tout ça. Cela arrive parfois à cause du grain du bois. Voyons si nous pouvons le retirer un peu et voir si cela l'aide. Je vais utiliser l'outil Déplacer. Parfois, quand on le tire vers le haut. Ça peut en quelque sorte aider un peu. Je n'avais pas vraiment l' air d'avoir aidé. Mais c'est à cause du grain de bois. Je ne suis donc pas trop inquiet à ce sujet. Voyez si nous pouvons lisser ce qui s'est bien lissé. Déplacez ça vers le bas. Voyez si on peut se lisser ici aussi. On peut peut-être faire de la magie. Essayons aplatis. Je n'ai pas vraiment aidé. C'est bon. Ce n'est que sous certains angles que vous pouvez le voir. Allons-y et je n'ai pas vraiment touché ces gars. Je veux juste m'assurer de les lisser, de m' assurer qu'ils sont gentils et bons. Assurez-vous que tout est comme vous le souhaitez. J'ai vraiment fait ce petit goutte à goutte ici. 37. Touches finales sur Syrup: La seule chose que ça a l'air bizarre, c' est un peu bizarre pour moi. Nous allons juste ajouter une sphère. Le sirop fait 347 K. Ce n'est pas mal. Le maillage est de 5,39 millions, ce qui est beaucoup, mais nous avons beaucoup de détails en cours. Il y a beaucoup de détails à venir. Nous allons juste en ajouter un de plus. Parce que si je ne l'ajoute pas, ça va juste m'embêter. Étendez ça. Je vais valider ça. Va ici. Réfraction, index, peinture tout. Je vais simplement le fusionner. Je pense. Sirop, simple fusion. Fusion simple. Je ne pense pas pouvoir les lisser ensemble maintenant. Mais je ne pense pas vraiment avoir besoin de voxel, de le fusionner à nouveau. Mais voyons ce qui se passe si je n'abandonne jamais l' occasion d'apprendre. Voyons donc si je voulais résumer ça à nouveau. À 300 °C, cela affecte vraiment tous les autres mailles. Voyez que c'est vraiment très déchiqueté. Laissez-moi le sauver. Nous avons été sauvés. Maintenant, permettez-moi de voir si nous l' actualisons à 600. Je pense que c'est ce que nous avons fait avant. Si nous nous sommes rencontrés, nous avons mesuré 600. Le reste de notre sirop n'est pas vraiment affecté. Ça a l'air plutôt bien. C'est ensemble maintenant. Nous pouvons lisser cela. Lisse que ça a l'air beaucoup mieux. Il a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Il suffit de passer en revue et de s'assurer que tout est toujours lisse. vous le vouliez. Je pense que nous sommes très bien avec ça ici. Pour l'instant. Je vais aller de l'avant et je le sauvegarderai à nouveau. 38. Texture de crére: Bon, alors ajoutons maintenant quelques textures à notre table et à notre pagaie ici. Peut-être ajouterons-nous un peu à ce bâton, mais il est très plat sans texture. Nous devons être assez sûrs, assez certains de la couleur que nous voulons. Notre table. Est-ce que nous voulions cette couleur ? Voulons-nous un briquet ? Il se peut que ce soit qui voit pour s'assurer que vous aimez cette couleur. Voyez s'il y a des couleurs que vous, je veux essayer ou quelque chose comme ça. Parce que quand j'ajoute la texture sur le bois, je vais juste l'utiliser, je vais juste passer par cette couleur. Je pense, je pense que je suis content cette couleur tournée de cette façon, donc c'est un peu plus facile à voir. Ce que je veux dire. Ce que je veux dire par plus de texture, c' est que voici ce que je fais. Je vais donc utiliser le pli. Je vais aller de l'avant et cacher tous ces autres trucs , sauf notre boîte. Je vais changer ça en table. Pendant que j'y suis. Je vais changer cette sphère en sirop. Enregistrement automatique, sauvegarde toujours automatique. Allons à notre table. Je vais mettre ça en bas parce que les tables en bas, je vais cacher tout le reste. Nous sommes juste sur notre table et nous nommons l'outil de pli. Mais je vais baisser un peu la couleur. Un peu plus sombre. Qu'est-ce que les plis. Je ne veux pas qu'ils soient trop grands. Voyons comment cela ressemble, voyons comment cela nous donne une belle profondeur. C'est ce que nous voulons. Je vais le rendre encore plus petit que ça. Maintenant, je vais m'assurer que la symétrie n' est pas choisie. Je vais simplement accentuer certains de ces rainures. Certains vont même faire très sombre. Vous pourriez même devenir un peu plus sombre. Je le fais simplement pour donner au bois un peu plus, un peu plus de personnalité. Je descends même sur ce Golgotha intérieur, fais de petites encoches sur les côtés. Abaissez les plis jusqu'au bout. Je ne garde pas l'uniforme non plus. Je le garde en quelque sorte très lâche. Mais parfois, vous avez ces jolies rainures qui sont déjà là. Je les rends donc plus gentils. Allons-y un peu, un peu plus sombre et un peu plus riche. En fait. Permettez-moi de réduire ça. Nous allons en donner un peu comme des rainures vraiment profondes. J'ai adoré faire ces petites encoches dans les coins. Il va au bois, y a ces petits cercles. Parfois. Je vais simplement utiliser le grain naturel du bois pour le rendre plus beau. Laissez-moi être un peu trop zélé. Nous allons juste faire un cercle ici. Variez les emplacements, quelques jolies encoches. Nous pouvons réellement nous débarrasser de cette grille. Je vais monter ici à ce petit rouage ici et ensuite défaire la création. Nous n'avons plus besoin de la grille. Je ne pense pas que nous le fassions. Les derniers mots célèbres. Il suffit de faire de jolies textures sur le côté. Joli Nixon, le bois. Parfois, ce sont ces petits endroits qui vont apparaître. Donc, d'habitude, je vais juste les examiner. Il suffit de faire comme la rainure où ils se trouvent, ces petites taches. Voyez ce petit endroit ici. Je vais juste les examiner. Une charge m'a immédiat trois petites taches. Peut-être faire comme une rainure profonde. Quelques rainures vraiment profondes. C'est le chat que vous ici est ce que nous appelons un cas classique de la facilité Zoom. Maintenant, nous avons un beau bois, jolis verts plus profonds dans notre bois. Ça va juste être sympa, ça va lui donner plus de vie. Il s'agit de donner cela, donner plus de vie à ces choses. Vous pouvez voir que j'ai accidentellement passé par-dessus bord. Maintenant, je vais faire la même chose avec les pagaies. Laissez-moi le défaire en solo. Pas en solo. Ramenez tout. Innerveuse pendant une seconde. 39. Texture de crase de paddle: Alors que notre pagaie, c'est la seule chose dont nous avons besoin maintenant, c'est notre pagaie. Je vais prendre cette couleur plus foncée. Et maintenant, nous augmentons encore. Si vous pensez que vous allez gâcher ou si vous n'en êtes pas sûr, vous pouvez également ajouter une nouvelle couche. De cette façon, si vous ajoutez un nouveau calque et que vous faites quelque chose que vous ne voulez pas à la fin ou si vous souhaitez le modifier. Vous pouvez ajouter un nouveau calque et vous pouvez effectuer certaines tâches. Et si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement vous en débarrasser. Depuis que je l'ai mentionné, j'ajouterai une nouvelle couche, peu de profondeur à notre pagaie ici. Cet outil est encore assez grand. Le pétale était assez gros, mais pas si mal. Je suis juste d'accord avec le vert. Vérifiez mes couleurs. Ce que je préfère, c'est de faire ces petits détails. De jolis tourbillons ici. Je ne le suis pas ? C'est là qu'une partie de la créativité s'y met en jeu. Vous pouvez le rendre aussi grand ou subtil que vous le souhaitez. Ne sentez pas que vous devez faire tous les petits recoins que je fais. Mais je dois juste vous montrer comment je fais les choses. Ils prennent beaucoup de temps. Mais j'ai l' impression d'avoir un niveau très élevé concerne le travail que je fais pour moi-même. J'ai juste l'impression d'avoir besoin de vous montrer exactement comment je le ferais. C'est en fait un peu fou ici. me demande si je peux lisser certains d'entre eux sont comme des taches, un peu folles là-bas. Je pourrais toujours revenir à mon autre peinture. Il suffit de l' alléger pour qu'il ne soit pas si fort. Il est facile de passer par-dessus bord avec les détails. Parfois, on voit beaucoup de choses. Je pense que c'est très bien. Ajoutons une autre petite boucle. Encore une petite boucle. Peut-être ici. Peut-être un autre. On y va. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ramenons tout. Vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter quelques détails au stick ici. Mais c'est exactement la même chose. pli. Un bâton de miel. Très petit. Et vous voulez en saisir la couleur et ensuite aller un peu plus sombre. Vous pouvez en ajouter. Nous le verrouillons. Nous devrions pouvoir ajouter des coins et des recoins, même sous notre couche de sirop. Vous pouvez également masquer le joueur cette année si vous le souhaitez. C'est plutôt bien pour l'instant. Économisez. Que dois-je faire ? Économisez ? 40. Peinture d'ombre: Bon, alors ajoutons maintenant quelques ombres sous nos objets, sous nos objets. Nous allons d'abord en ajouter une sous les crêpes, ce qui sera sur le panneau. Assurez-vous que nous sommes dans notre pagaie ici. Et je vais juste ajouter, qu'est-ce que cette couche ? Ce calque est notre, comme notre, nous l'appellerons texte. C'est la texture va ajouter un nouveau calque. Et ça va être la couleur en dessous. Je vais donc prendre cette couleur et la rendre un peu plus foncée, semblable à ce que nous avons fait avec les rainures du bois. Je vais peindre. Soyez assez gros mais pas trop dur. Je vais juste verrouiller la pagaie pour ne pas peindre accidentellement les crêpes. Je ne vois pas vraiment ça. On y va. Je peux le voir. Je vais augmenter un peu l'intensité. En gros, je fais juste une ombre sous nos crêpes. Les lumières feront aussi des ombres, mais j'aime peindre sur certaines, comme des ombres ennemies, rendre un peu plus sombres. Je veux le garder à ce bord. Ajoutez-en ici aussi des bananes. Il suffit de faire un peu d'ombres sous ces bananes. Très léger. Très léger et prudent de le garder près de nos objets. C'est comme une touche de détails. Nous n'avons pas vraiment besoin que ce soit trop fou de l'ombre. C'est juste un peu plus de détails. Nous ferons la même chose avec le pot. En fait, prenez cela en regardant simplement, en voyant le travail de beaucoup d'artistes 3D sur Instagram et des choses comme ça. Juste en voyant de petits détails qui ont fait vraiment ressortir leur travail et vraiment se démarquer. Et c'est l'une des choses que j'ai repris, c'est la coloration de certaines couleurs. Juste de petits détails comme celui-ci. Vous savez, des petites couleurs comme les petits changements de couleur ici. La couleur change comme quand on fait des bananes. Je ne sais pas encore comment on va faire ça, mais des choses comme ça. Les voisins, Rome, bonne Saint-Valentin. C'est la Saint-Valentin en ce moment. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Nous ferons la même chose. Je vais le déverrouiller. Nous allons donc taper nos crêpes. vais verrouiller les crêpes et je vais prendre cette couleur maintenant. Oups, assurez-vous que nous sommes sur la bonne couleur, la bonne texture. Maintenant, je vais le rendre un peu plus sombre. Et je vais faire exactement la même chose pour ces bananes. On ne voit pas vraiment de différence sur les crêpes. Laissez-moi voir. Ok, donc les crêpes, je le faisais probablement sur la couche de base. Nous avons ces couches de crêpes. Voyez ceci, c'est la couche supplémentaire que j'ai faite. Ce petit bouton ici va les fusionner , car ils sont tous deux sur la crêpe inférieure. Nous allons donc les fusionner ensemble. C'est le bas. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je ne vois rien faire qui aurait pu être l'autre couleur qui a été essayée. Probablement ce que c'est parce que rien ne change, je vais juste m'en débarrasser. C'est la crêpe du milieu. C'est le top crêpe. Ce sont donc toutes nos meilleures couleurs. Fusionnez-les tous les uns dans les autres. Maintenant, c'est toutes les meilleures couleurs. Maintenant, ce qui est très important, c'est que nous voudrions peut-être changer la couleur de nos crêpes à un moment donné. Peut-être le rendre un peu plus Premier plutôt qu'un peu plus jaune. Je vais donc laisser ça et je vais juste l'étiqueter. hauts dorés. Juste au cas où j'ajouterai un autre calque et que je vais appeler ça des ombres. Ce seront les ombres que nous allons mettre au-dessus de tout. Je le faisais probablement sur la base. Voyons voir. Je le peignais sur la base. C'est pourquoi nous ne le voyions pas avant. Mais maintenant, nous sommes sur le bon calque, nous sommes sur les ombres. Il va donc apparaître. Montre-toi, bien, ça se montre. On va faire un peu d'ombre là-bas. On peut aussi faire un peu d'ombre autour du sirop. Je vais peut-être faire une couleur différente quand je passe sur le jaune parce que ce ne passe sur le jaune parce que ce ne sera pas la même couleur que ce brun doré. Il a l'air plutôt bien. Voyons maintenant. Ajoutons, je vais ajouter un peu ici. Cela semble vraiment nécessaire. J'allais en ajouter un peu dans cette petite crevasse, mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter un peu, un peu dans cette crevasse ici. Je ferai la même chose ici. Il suffit d'ajouter un peu dans cette crevasse. Faites la même chose ici un peu. Maintenant, je vais prendre ce jaune. Je vais aller un peu plus sombre avec ça. Nous allons juste ajouter des fausses ombres du milieu. Bien que je me refroidisse vraiment et que je tombe dans les ombres. Très léger, presque imperceptible. Mais vous savez, c'est là. Presque imperceptible. 41. Ombre à la table: Dernier point mais non le moindre, ajoutons sur la table de la pagaie. Prenez cette couleur. Rendez-le plus sombre. Comme si on était encore dans la crêpe. Ou à chaque fois que vous êtes dans la table. Prenez cette couleur. Saisissez à nouveau cette couleur et rendez-la plus foncée. Je vais juste le verrouiller. Ajoutons un nouveau calque sur la table. Dans une partie de cette ombre sombre de notre pagaie. Vos lumières, nous allons également nous donner quelques ombres. Mais j'aime juste avoir quelque chose là, indépendamment de la lumière et de tout le reste. Sans doute juste parce que je suis illustrateur. C'est probablement ce que c'est. Je ne peux pas m'en empêcher, mais pour ajouter quelques ombres, je voulais vraiment vivre dans son propre espace. Épargons. 42. Textures de crêpes: Encore une fois, si vous voulez ajouter cette texture que j'ai incluse, il suffit de descendre ici. Vous ajoutez des photos, puis vous ajoutez la texture du pain. Ajoutons maintenant de la texture à nos crêpes. Assurez-vous que nous sommes sur une couche de crêpes. crêpes. Nous allons utiliser le pinceau. Nous allons subdiviser les crêpes. Nous avons donc un peu plus de détails. Nous allons subdiviser. Nous allons donc utiliser le pinceau à texture inclus pour les crêpes. Très légèrement ici, faible intensité. Mes pinceaux sont assez gros. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un autre calque ci-dessus sur les crêpes et appeler cette texture textuelle. Je vais rendre le pinceau vraiment gros. Et puis, lentement, il suffit d'ajouter une texture comme celle-ci. J'ai vu sur un pinceau. Enlevez-le de la symétrie. Je ne veux pas que ce soit en symétrie. J'ajoute lentement de la texture ici, une texture très, très légère, très légère. Mais cela change vraiment la dynamique. 43. Détails de la banane: Ok, donc ajoutons quelques détails à nos bananes étaient presque, on y est presque, on va si bien. Allons voir nos bananes. Nous y sommes des bananes. Allons-les en solo. Nous avons vu nos bananes ici. On peut vraiment séparer les bananes. Séparons-les. Ils sont tous ici. Nous pouvons simplement travailler sur eux un par un. La première chose que je vois c'est qu'il y a une couleur légèrement différente. Il s'agit d'une couleur légèrement différente. Je pense que je vais juste prendre la peinture. Et il y a aussi un peu de brillance. Je vais ajouter un peu de brillance à ça. Peut-être un peu plus riche. Je vais juste passer en revue toutes mes bananes, ce qui est très lâche et plutôt aléatoire. Ensuite, je vais utiliser le pli. Je vais faire des tirets et des sentiments , me sentir bien. J'ai des tirets là-bas. Oups. Je ne veux pas être trop fou avec ça. chose comme ça. On peut peut-être le lisser si c'est un peu trop, il suffit de l'envoyer un peu. Je pense. Quelque chose comme ça et je vais utiliser le pli. Je vais aller à une couleur plus foncée. Il y a ce genre de graines plus sombres, une sorte de graines là-dedans. Faites-le plus petit. Ces graines sombres sont un peu plus foncées au milieu. Je vais juste le peindre un peu plus sombre au milieu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous satisfait, vous pouvez simplement passer à la banane suivante. Je vais commencer par faire une nouvelle fois crémeuse, cette couleur crémeuse. Un peu de brillance. Inquiets pour leur Mexicain a ajouté ici. Je vais juste toucher le Plus. Maintenant, cette couleur est là. Je peux vraiment m'en débarrasser, je vais me débarrasser de cette couleur. De cette façon. Je peux également ajouter la couleur plus foncée. Il a probablement un peu plus de rugosité. 44. Plus de détails à la banane: Commencez par la peinture. Cette couleur. C'est peut-être même le cas. Nous allons essayer quelque chose. Si vous remarquez que j' utilise de nouvelles façons de couleur et Nouveau. Je suis en quelque sorte en train d' expérimenter de nouvelles façons. Je le fais toujours, je fais toujours ça. Comme si c'était peut-être plus facile d'aller étapes et de faire différentes choses avec la couleur banane. Il peut colorer toutes les couleurs en vagues. Un peu plus sombre, j'ai eu ce milieu. Et si ça devient un peu trop fou, je vais juste le salisser. Ramenez-le ensemble. Plutôt que n. Nous y voilà. Nous allons commencer par cette couleur. Je ne vois rien qui se déroulait bien. Laissez-moi donc revenir à peindre. C'est peut-être bien d' ajouter un peu de texture à la banane, mais je ne suis pas sûr de quelle texture maintenant. Mais j'espère que lorsque je modifie cela, la texture apparaîtra un peu comme la texture apparaîtra un peu comme par magie. Retournez à la peinture. Un peu plus sombre au milieu. Jolie petite peinture sur les côtés. Beaucoup de problèmes pour un peu de banane. Cette obscurité au milieu. Je ne pense pas que j'ai vraiment fait ça aux autres. Voyons voir. Laissez-moi aller un peu plus sombre au milieu. Plus sombre au milieu. Le reste a l'air plutôt bien. Alors, celui-là a l'air bien. Nous y retournerons. Nous pouvons ajouter nos petits trucs de type graine. Je suppose que leurs graines, je suppose. Je ne sais pas vraiment. Tout le monde sait qu'ils peuvent faire le pli avec la couleur. Je veux ajouter la couleur ici. Ok, donc une fois que vous l'avez frappé, alors la couleur, si vous ne le voulez pas , alors vous devez la décocher. Une fois que vous l'avez tapé, la couleur passe à travers. Une chose que je pensais, c'est que nous voulions le faire de la façon inverse ? En fait, bien sûr. En fait, le contraire semble plutôt bien aussi. Je ne sais pas de quelle façon c'est le mieux. Je remarque également qu'il y a un peu plus de striations qui se dégagent. À quoi ça ressemble. Je vais ajouter ces plis sur le côté. Les plis ne seront pas soustraits. Ils veulent être un pli régulier là où il va dans le côté , mais peut-être pas aussi sombre. On y va. Nous n'avons pas besoin du pli pour être aussi sombre. Ça a l'air bien. C'est un peu fou juste là, alors je vais juste le faire disparaître. Ça a l'air bien. Passez à notre prochaine banane. Je vais commencer par là où nous, là où je me suis arrêté. Je vais juste commencer à ne pas froisser. J'ai commencé le pli. Gagnez du temps en ajoutant ces striations avec l'outil de pli. Mais très légèrement. 45. Détails de la banane finale: C'est un peu drôle. Donc je vais, je vais en fâcher certains parce qu'il fait un peu sombre et commence à paraître un peu aussi. Pas comme une banane. Je veux juste alléger un peu ça. Maintenant, je vais ajouter quelques scènes, quelques graines. Nous allons donc faire des plis et nous le ferons vraiment sombre. Je vais ajouter un peu plus rugosité aux graines. Ça a l'air bien. Il y a une banane. Il doit s'agir d' une de ces bananes. Je commencerai là où j'ai laissé les graines les plus foncées. Ensuite, nous y reviendrons pour la peinture striations. Ensuite, nous allons froisser sur les côtés. En fait, je veux réduire la rugosité de l'annonce. plis latéraux. Je pense que ça va bien. Maintenant, notre dernière banane, quelques striations. Rappelez-vous cela la prochaine fois que je pense que je vais ajouter des bananes. Il suffit de tacher un peu certains d'entre eux. Allons-y plus sombre. Des petites graines avec le pli. Je vais vraiment utiliser la peinture. Je vais prendre un peu l' éclat de ce milieu. Je vais ajouter un peu plus de rugosité. Un peu brillant. Ils vont en retirer un peu la brillance. Maintenant, je vais ajouter les graines. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Pour nos bananes. Économisez. 46. Ajouter des détails généraux: Ok, donc c'est vraiment très bien. C'est le moment idéal pour ajouter des détails supplémentaires que vous voudrez peut-être ajouter. Par exemple, je pourrais ajouter quelques petites ondulations à ce sirop. J'utilise de l'argile. Je vais m'assurer d' avoir la même couleur et la même brillance en passant par dessus la couleur. Laissez-moi enlever la symétrie. Maintenant, je n'utilise que de l' argile et je fais juste un mouvement circulaire autour de notre petit bec verseur ici. Les bananes que nous pouvons apporter, Décochez le sirop. Va simplement fusionner la table de décocher. Assurez-vous que ce n'est que des bananes. Et il suffit de rassembler les bananes. Maintenant, revenez au sirop et laissez-moi cacher la table. Et à la pagaie, il ne devrait plus avoir ces sauts. Je vais retourner à Clay. Peut-être ajoutez-en un peu plus. Juste pour que c'est un peu un effet d'ondulation. Juste pour y ajouter un peu. Vous pouvez utiliser le gonflement. Vous voulez gonfler une partie de ça. Gonflez, en partie par le bas. Vous pouvez également utiliser de l'argile et vous pouvez simplement lui donner un enregistrement automatique. Une fois encore. Je remarque que malheureusement avec cela, pour vous débarrasser de cela et vous pouvez désactiver les deux côtés. Mais le problème avec ça, si vous éteignez les deux côtés, ce qui vous plait mieux, vous ne pouvez pas voir à travers ce pot. Ce qui est vraiment intéressant. Cela vaudrait peut-être la peine de fabriquer un nouveau filet pour notre sirop qui n'est pas relié à ce sirop. Parce que ça a l'air bien avec les deux côtés. Je vais cacher le pot. Cachez le pot en verre. Je pense que je vais juste prendre un rectangle divisé. Voyons maintenant si je peux simplement diviser cela en un autre maillage. Nous avons donc notre sirop ici. Maintenant, nous avons notre sirop ici. Pour ce sirop, je vais garder les deux côtés à l'auto. Maintenant, je vais ramener notre bocal en verre. Je pense que c'est tout. C'est un bon moyen d'atténuer cela. Maintenant, nous avons notre pot en verre. Et en parlant du pot en verre, je pense que je veux en changer la rugosité. Je vais m'assurer que je suis sur mon pot en verre. Je vais passer aux options de réfraction et je pense que je voulais juste avoir un peu de perte de travail ici. Il peut être glacial à l'intérieur, mais je pense que c'est l' un des plus brillants de ce genre. On y va. Je pense que c'est un peu mieux. N'hésitez pas à ajouter d'autres détails ou à faire tout ce qui vous semble nécessaire. Peut-être voulez-vous retourner au sirop. Il suffit de bouger une partie de ça. Je veux faire attention à ne pas gâcher avec la mauvaise couche. Laissez-moi donc m'assurer que je prends le sirop, pas de minéral. De cette façon. Je n'ai plus ce problème. Il suffit d'ajouter un peu de quelque chose. Je pense que ça a l'air bien. Y a-t-il d'autres détails que vous pensez vouloir ajouter ? C'est le moment de le faire. Peut-être voulez-vous ajouter une étiquette laquelle vous souhaitez sur laquelle vous souhaitez simplement peindre ou quelque chose du genre. Mais je suis plutôt content de son apparence, de son apparence maintenant. Je pense que je vais aller de l'avant et me débarrasser de notre référence. Allons ici et décochez la référence. Maintenant, nous n'avons que des antécédents. Nous pouvons commencer à ajuster le post-processus, ce qui va vraiment distinguer et le rendre vraiment joli. Donc. Une fois que vous avez fini avec vos coordonnées, n'hésitez pas à les enregistrer. 47. Éclairer la scène: Avant d'arriver au post-traitement, nous devrions l'allumer. Débarrassons-nous de notre environnement juste pour ajouter de la lumière. Nous avons maintenant un environnement sombre. Je vais juste le sauver. Sauvez notre obscurité, la noirceur. Maintenant, je vais ajouter une lumière. Notre première lumière. Nous allons probablement changer le type de lumière qu'il s'agit. On verra peut-être. Je pense que j'ai tendance à utiliser des projecteurs. Ça va devenir un projecteur. Ensuite, nous allons le viser sur notre petite scène ici. J'arrive là où je suis dans l'espace. Je vais ouvrir un peu le cône. Je vais y aller et dupliquer cette lumière. Cloner. Déplacez-le ici. Je vais faire basculer le faisceau. Maintenant, nous avons un deuxième faisceau sur nos crêpes. Ajoutons maintenant une couleur intéressante. J'ai généralement une couleur intéressante à l'arrière. Je vais aller en lumière ici. Où est-il ? C'est ça. Ajoutez de la lumière. Et je vais changer la couleur juste pour savoir ce qu'est cette diapositive. Je vais y aller avec la lumière orange pour l'instant. Juste pour jouer avec ça. Faisons en sorte que cette lumière s'appelle ? Une lumière ponctuelle ? Je pense que pour une raison quelconque, je pensais que c'était une lampe à épingle. Lumière ponctuelle. Pour l'instant, nous allons dire que nous allons mettre aussi haut ici. Nous pourrions le changer en un, peut-être le transformer en un projecteur. Plus tard. Je vais faire baisser ce toboggan. Je veux qu'ils soient en quelque sorte de niveau à la même hauteur. Maintenant, c'est beaucoup d' expérimentations. C'est beaucoup expérimenter, changer les couleurs. Voyons voir. Je vais le réchauffer un peu. Et j'évoquerai un peu l' intensité. Celle-ci ou peut-être voyons ce qui se passe si je le rends un peu plus cool. Jouez avec l'angle. Maintenant, les lumières sont en fait, il y a beaucoup de plaisir. J'aime vraiment. J'aime vraiment éclairer la scène. Vous pouvez obtenir des effets vraiment dramatiques. Je ne veux pas être trop cool. Je pense que je vais y aller comme ça. Dans ce contexte, c'est intéressant. Ça me rappelle presque comme un soleil. Donc, je pense que ça n'a pas l'air très beau. Mais c'est probablement un peu dur. J'ai encore un post-processus. Je ne le fais pas que pour le diable, jetons un autre jour. Il a lancé une autre lumière qui va le faire. Permettez-moi d'avoir une couleur rose rose. Nous allons en faire un projecteur. Nous allons le traîner derrière. Cachez probablement cette lumière. Mais parfois, je pense simplement que c'est amusant d'ajouter des lumières dynamiques à mes lunettes. Parfois, ils travaillent, parfois non. C'est un peu chaud à glisser. Voici un peu chaud. Je vais juste y aller. 48. Plus d'éclairage: Je pense que cet éclairage est plutôt décent. Je n'ai pas vraiment d'éclairage là-dessus , alors voyons voir. Je veux comprendre que j' irai peut-être un peu plus près pour m'assurer que c'est aussi beau et doré ici. Peut-être voulons-nous changer cette diapositive. Si nous avons besoin du rose, le rose semble beau. C'est là que je suis parfois déchiré parce que je pense que l' éclairage est juste amusant. Il ajoute tellement d'expression à une scène. Parfois, il peut être un peu difficile à identifier. Ce que vous aimez. C'est un peu trop lumineux. Vous pouvez également défaire les lumières. Je pense que je l'aime bien là où ce n'était pas le début. Je pense que je l'aime juste comme ça. Nous l'avons allumé. Nous pouvons toujours changer l'éclairage plus tard. Nous voulons simplement vous assurer que tous vos éléments sont éclairés correctement. C'est correct parce que nous allons ramener dans l'environnement va baisser l'exposition, j'aime réduire l'exposition beaucoup de l'environnement et ensuite l'évoquer lentement. Nous avons juste la bonne quantité de lumière dessus. Pas trop. Pas trop peu. Et vous pouvez également appuyer dessus et vous en avez différents. Nous sommes donc à la croisée des chemins vénitiens. Vous pouvez en choisir un autre qui a l'air plutôt bien. Ce qui est important, c'est de voir comment ces éclats ont une incidence sur votre scène. Celui-ci a l'air plutôt bien. Je pense que je l'aime bien chaud. Je pense que c'est chaud. Je pense que ça a l'air plutôt bien. J'irai avec un salon en bois. 1 km. C'est logique. Je ne ferais pas de détente. Maintenant, nos antécédents. Je vais changer la couleur. Voyons si je vais le réchauffer un peu. Je pourrais faire quelque chose comme ça. Je pourrais même y aller. Ou je pourrais faire comme une belle couleur complémentaire, comme un beau bleu clair, quelque chose comme, alors. Nous avons une belle couleur. Vous pouvez également ajouter une toile de fond la même manière que nous avons fait la référence. Vous pouvez ajouter une couleur d'arrière-plan, il suffit d'ajouter votre photo ici. Passons maintenant au post-traitement. Nous allons le sauver. 49. Post processing: Très bien, allons-y et on va vraiment y aller. Voyez vraiment à quoi nous ressemblons. Girafes, elle a l'air beaucoup mieux post-processus. C'est bien avec ce bleu qui arrive. Il fait donc très, très, très chaud. Il pourrait en fait se transformer sur ce dégradé de couleur de la floraison. Je vais éteindre tout cela des réflexions que nous pouvons laisser sur la qualité qui peut bien évidemment laisser après le processus. Nous allons laisser ça allumé. Mais je ne pense pas qu'il ait besoin de lumières chaudes , vous pourriez avoir besoin de lumières plus froides et plus froides parce que tout est très, très chaud. Je vais voir à quoi ça ressemble si j'ajoute un refroidisseur, peu de refroidisseur, des lumières, un refroidisseur. Nous allons donc passer au bleu. Ajoutons un peu de bleu à celui-ci. Voyons où c'est. Notre couche ici, à gauche. C'est plutôt cool. Lumière supérieure. C'est vraiment cool aussi. Si tout semble cool, mais qu'il reste du carburant, il fait chaud. Dans une autre option que vous pouvez faire est l'étalement des couleurs. étalement des couleurs va changer l'ensemble, cela changera certains tons sur toute la scène. Par exemple, maintenant, je vais, je vais réinitialiser tous ces éléments. Ils les réinitialisent tous. Et voyons le bleu. Nous ajouterons un peu de bleu au ton global vert, ajouterons du vert à la tonalité générale , du rouge, etc. Nous en avons donc vraiment, vous avez beaucoup de marge de manœuvre dans ce que vous faites de votre image. Courbure. Je ne le fais généralement pas à moins que ce soit quelque chose qui est vraiment, vraiment, comme une créature. Je ne le fais pas vraiment parce qu'il y ajoute ce genre de lignes. Et c'est vraiment bon pour des choses comme les balances et les choses, mais ça n'a pas vraiment l' air bien ici. Cela donne l'air un peu trop caricaturale. Courbure d'arrêt. Vous pouvez jouer avec cette vignette. J'aime vraiment une belle vignette. Il lui donne juste cette belle obscurité sur les bords. Pas de vignette, de vignette. Bloom c'est que vous pouvez voir que la floraison lui donne vraiment cette brillance. Donc, vous voulez vraiment faire attention à la floraison. Parce que parfois ça peut être un peu trop. Vous voulez juste obtenir le joli et joli spot avec Bloom. Tout n'est pas trop, trop étincelant. L'occlusion ambiante affecte vraiment ces ombres. peuvent les rendre très sombres. Encore une fois, il suffit de choisir ce que vous pensez être beau. Je pense que je veux réduire ce bloc. La table. Allons de l'avant et faites-le plus petit. Alors que mon gadget, je pense que je vais l' amener , le serrer ensemble. Heureusement, tout bouge avec ça et ne change pas vraiment trop. Donc, ça n'a pas l'air mal. Mais faut-il faire attention à ces ombres ? Il faudra peut-être refaire ces ombres. Voyez les ombres en dessous. Je vais le faire glisser. J'espère que j'ai fait ça sur sa propre couche. Et je ne l'ai pas fait. En fait bien. Je peux donc vous montrer ce que je ferais dans ce scénario. Je ne l'ai pas fait sur une couche séparée, ce que je devrais avoir un moyen de contourner ça et de contourner ça. Mais une façon dont je peux y travailler est d' aller à la peinture, m' assurer que ce n'est pas sur une course. Je peux choisir la couleur. Je dois juste peindre. Je dois juste faire comme un boulot de camouflage. Je devais juste peindre et être attentif aux marques présentes dans le bois. Parfois, vous devrez peut-être ajouter plus de détails si vous effacez les détails que nous avons ajoutés. Une fois que j'ai fini de l'effacer, tout ce que j'ai fait, c'est faire glisser ça. Je vais probablement ajouter une autre ombre. Mais je ne vais pas le faire maintenant. C'est très bien. Est-ce que je passais par les lumières et j'ai éteint cette lumière parce que même si elle est géniale, je pense que c'est un peu plus dynamique. Si cette lumière l'est souvent, c'est juste la lumière qui vient de ce côté. Vous avez le petit peu de lumière qui vient d'ici. Je l'ai abaissé et j'ai baissé l'opacité de cette lumière parce qu'elle était un peu brillante. Je n'aime pas quand il devient trop lumineux, alors il brille en quelque sorte sur tout et réduit un peu l'intensité. J'ai fait baisser cette lumière. Et je pense que c'est toujours beau. Maintenant, le rose, la lumière rose. Il y ajoute un peu de saveur. Je l'aime bien. Je veux voir à quoi ça ressemblait. S'il s'agissait d'une lumière ponctuelle, si elle brillait un peu plus sur toute la scène, voyez un peu ce que c'est. Si c'était peut-être le cas , si c'est ici. Je pense que c'est assez intéressant de le mettre un peu plus haut. Je pense que je l'aime un peu bas, mais peut-être diminuer l'intensité. J'ai aimé le rose. Voyons à quoi cela ressemblerait avec elle, avec une couleur différente. Je vais m'y remettre. C'est beau avec le bleu. bleu se sent bien cause du fond, je pense. Et c'est un peu moins drastique, mais ça ne me dérange pas pour cette scène. Je ne pense pas que ce soit trop fou. J'aime bien ça. Voyons si on l'a rendu un peu plus bleu. Cela ressemblerait à une augmentation de l'intensité comme ça. 50. Plus de post-traitement: Ok, donc nous avons couvert toutes ces cartes de tonalité de floraison. J'ai une saturation élevée parce que parfois mes côtés avant ma saturation étaient un peu faibles. Mais je pense que je l'aime un peu plus lumineux. J'ai eu jusqu'à 18 ans, mais il y en a peut-être un peu trop . Sois quelque chose comme 12 ans. Un peu mieux. Je vais ramener ça un peu plus bas. Peut-être un peu plus loin. Un peu plus loin, un peu plus loin. On y va. Je suis très, je suis très content de ça. La dernière chose que je veux faire, c'est la profondeur de champ. La profondeur de champ lui donne vraiment une agréable sensation. Ça donne l'impression que c'est très réel. Très, très étincelant. Voyons si nous pouvons atténuer l'étincelle d'un peu. Maintenant, je ne sais pas si c'est de la floraison. Toujours pétillant sans la floraison. Je vais rallumer la floraison. Je peux trouver qu'il réduira l'intensité de la floraison. un peu comme ça, sans, sans qu'il soit trop intense. Parce que cela apporte une luminosité globale à la scène que je ne veux pas vraiment. Je vais laisser ça de côté pour l'instant. Et c'est peut-être parce que j'ai un flou si fort qui pourrait réduire un peu. J'ai aimé le flou. J'aime le flou lointain et le flou presque. Le flou que je mets toujours un peu plus haut. Maintenant, il suffit de trouver de belles scènes que nous aimons . Vous tapez dessus. Où que vous tapez dessus, il sera mis au point. Nous pouvons éteindre nos lumières, les icônes de lumière ici, ce rouage, puis simplement frapper lumières que je vais l'éteindre. Il va se débarrasser du gadget. Je pense que quelque chose comme ça est génial, je pense que c'est un bon coup. Je vais ajouter un point de vue ici. Ajouter une vue. Également. J'aime exporter mes fichiers en très haute résolution. C'est donc pour ça que j'étais en débogage. C'est en fait ce rouage. Là encore, les paramètres d'affichage, la résolution du rendu. Je vais juste l' enregistrer au cas où nous serions sauvegardés et que nous rendions maintenant la résolution. Je vais passer à ça c'est que cela nous donne une résolution de rendu plus élevée. Et c'est ce que j'aime bien. 51. Enregistrer des vues: Il nous suffit maintenant de trouver d'autres points de vue qui nous plaisent. Pensez que quelque chose comme ça est vraiment agréable de s'asseoir, ce qui est sympa pour vous. Appuyez accidentellement sur U1 au lieu de sauvegarder la vue que j'ai aimée. Mais c'est bon. Nous pouvons le trouver encore une fois. C'est un point de vue décent. Voir. Faisons tourner le tout autour. Passez d'angles différents. Oh, ça a l'air vraiment joli. Regardez-moi ça. C'est une très belle vue. Voir. Regardons, voyons à quoi ça ressemble si je devais le rendre. Donc je vais économiser juste parce que j'ai fait ces points de vue, je vais juste l'enregistrer au cas où il y aurait un accident. Et ils sont en fait, ils ont l'air très jaunes, donc je pourrais les rendre un peu plus crémeux. Les crêpes. Maintenant, nous irons ici et ensuite nous irons à quatre km, nous irons à la piscine. Oui, on va aller à quatre K. Pourquoi pas ? Eh bien, si c'est dangereux , je le sauverai. C'est vraiment sympa pour vous. Parfois, il y a de si belles vues auxquelles vous ne pensez peut-être même pas quand vous êtes, lorsque vous faites le rendu, lorsque vous faites votre truc. Mais ils se présentent en quelque sorte. Voyons si c'est lui aussi. Vous pouvez également voir si vous pouvez également rechercher des éléments que vous pourriez devoir modifier. Par exemple, j'aimerais atténuer beaucoup de choses. Une grande partie de ce sirop a l'air un peu trop grumeleux, alors que j'ai l'impression que le sirop est très doux. C'est son passage un peu trop grumeleux. Vous savez quoi, je vais ramener la résolution de rendu à 1,25. Et je vais désactiver le post-processus. J'aurai plus de facilité à lisser tout cela sans que ce soit aussi haute définition, laissez-moi utiliser de l'argile et essayer d'ajouter. Je veux juste que ça soit plus épais. 52. Le petit-déjeuner est servi: D'accord. Je dis officiellement que c'est fait, j'ai fait quelques petits changements. Je voulais juste rendre le fond un peu plus épais, un peu plus épais. Je viens d'avoir une des lumières. Je vous montre. Je viens de faire cette lumière qui était ici, celle que nous avons éteinte. Je viens de l'ajuster pour qu'il brille sur notre petit bâton. Juste pour donner un peu de lumière collante ce côté du bâton Honey. Sirop, bâton. J'adore faire du sirop et des choses comme ça. J'espère que ça vous a beaucoup plu, et c'était beaucoup. Mais il y a tellement de choses à faire et il suffit de construire quelque chose que vous aimez, étape par étape, petit à petit. Et je voulais vraiment utiliser des textures. Et encore une chose. C'est très important. Accédez à votre appareil photo ici , puis passez en perspective. Vous voulez aller en perspective car Earth Orthopédic est cool, mais la perspective est toujours meilleure. Je pense. Éteignez mes lumières. Je pense que ça a l'air génial. Je suis tellement excité. Ensuite, je vais aussi tourner mon iPad. De cette façon. Bénéficiez d'une belle vue. Je vais également le sauvegarder verticalement. Économisez, c'est terminé. Très bien. Je vous verrai dans la vidéo suivante. Je vais juste dire quelques notes rapides de l'éditeur. Un certain merci peut pleurer un peu. Nous verrons tout aussi dans notre crêpe. Paradis. En ce moment. Ça a été un plaisir. J'espère que ça a été un plaisir de votre côté. Vous y avez mis beaucoup de travail. Je suis très, très fier de ce que vous faites. Ils sont accrochés avec moi jusqu'ici. Je suis fier des crêpes et fier de tes crêpes et d'autres vont bien paraître. J'ai hâte de les voir. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. Merci !: Quoi de neuf, les gars ? Je voulais donc vous remercier tous ce voyage avec moi, d'un voyage si long, d'une classe si longue. Mais nous y sommes arrivés. Et c'est en quelque sorte mon parcours qui a commencé des choses très simples , puis a commencé à fabriquer des choses avec des textures et à essayer de faire des liquides et des infractions. Je voulais donc faire une scène qui ferait fondre tout ça ensemble parce que ce sont toutes les compétences et sont toutes les choses dont vous aurez besoin lorsque vous aurez décidé d'autres choses. D'autres choses que des crêpes. Bien que je finisse probablement encore à faire des crêpes parce que je pense juste qu'elles ont l'air, je ne sais pas, il y a juste quelque chose à propos nourriture 3D que j'adore vraiment. J'espère que certains d'entre vous étaient comme les amateurs de nourriture 3D, c'est que je suis dans le coup. Mais de toute façon, j'ai passé un très bon moment à faire ça. Je suis content que vous ayez été avec moi tout au long de ce voyage. Veuillez partager vos œuvres d'art avec le groupe si vous le souhaitez. En outre, vous pouvez me marquer Dave sans drogue et la drogue pour Dave 3D. Sur Instagram. J'ai créé le nouveau 3D parce que j'ai fait beaucoup de travail 3D. Facebook, procréer des tutoriels et des conseils. C'est mon groupe Facebook. Je suis sur Tiktok sans drogue, Dave, et je suis également sur YouTube. Je publie beaucoup de tutoriels pour Procreate et pour trucs 3D et tout ce qui se trouve entre beaucoup de choses géniales sur mon YouTube, beaucoup de ressources nomades de qualité. Je veux aussi crier la lunette nomade. Un groupe sur Facebook. C'est vraiment un groupe vraiment génial. J'ai repris ce programme en mars 2021, donc je ne l'utilise que depuis moins d'un an. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous faites à l'avenir. Et j'espère que j'ai fait partie de votre voyage et que ce cours vous a été utile. Très bien, alors continuez à dessiner, continuez à sculpter, savourez ces crêpes épaisses. Je vous verrai tous dans la vidéo suivante.