Conception de personnage en 3D pour débutants |

1. Conception de personnage en 3D pour débutants !: Quoi de neuf, les gars, bon retour à un autre cours Skillshare avec moi, sans drogue, Dave. Donc aujourd'hui, ce sera un cours pour débutants. Et ce cours sera basé sur la conception des personnages. Comme vous le savez, Nomad Sculpt a subi de nombreux changements. Cette classe va donc en quelque sorte passer en revue certaines des modifications. Pas tout, parce qu'il y a beaucoup et ça devient vraiment très confus. Et la meilleure façon de s'y prendre est de faire de petits pas. La conception de ce personnage va donc être assez simple, mais nous allons en apprendre beaucoup. Et je vais vous expliquer tout cela lentement, manière concise et sans stress car c'est juste mon style d'enseignement. C'est ce que je, c'est ce que j'aime faire. Ainsi, toute personne qui vient de se lancer dans l'application devrait pouvoir suivre sans problème. Bon, cela étant dit, passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. Projet du cours: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans le projet de classe. Nous allons donc créer ce petit personnage vraiment mignon. Ne vous sentez pas stressé. Si vous ne faites que commencer l'application, je vais vous expliquer tout. Ce qui est vraiment important, c'est que vous appreniez que vous jouiez et que vous vous souveniez que vous pouvez changer les choses, vous pouvez changer les choses. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement le chemin. C'est bien si vous voulez le faire au début, mais n'ayez pas peur de vous approprier ce personnage. C'est là que tu apprends vraiment, et c'est là que le vrai plaisir commence, lorsque tu prends ce que je t'apprends lorsque tu prends ce que je t'apprends et que tu le fais passer au niveau supérieur. Peux-tu vraiment te l'approprier ? Une chose que je tiens à noter, c'est que j'utiliserai un environnement. Et je ne veux pas être trop technique ou trop confus à ce sujet . Lorsque vous modélisez par défaut, il existe un environnement. C'est comme la lumière ambiante. Et j'utilise un environnement spécifique que j'ai créé dans Procreate. Je vais donc inclure cela dans ce cours. Je vais vous montrer un tutoriel rapide sur la façon d'intégrer cet environnement. Nous n'allons donc pas l'utiliser dans un premier temps. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Parce que nous allons utiliser quelque chose d'autre appelé Metcalf. Je sais que tout cela est très confus. Nous allons donc commencer par un Metcalf, mais plus tard, quand nous commencerons à colorier et éclairer, ce sont de petites créatures. Ensuite, nous voulons avoir cet environnement, afin qu'il soit facile de l'intégrer maintenant, afin que vous n'ayez pas à vous en préoccuper plus tard. Très bien, donc je pense que c'est à peu près tout. Nous pouvons commencer. Passons donc à la vidéo suivante. Commencer. 3. Pour commencer: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans mon tutoriel de sculpture nomade super simple. Donc, quand vous ouvrirez No, my sculpt, vous verrez quelque chose comme ça avec une sphère ici. Et vous avez cette grille et ce fond gris. Tout d'abord, je n'aime généralement pas la grille, donc vous pouvez la quitter ou non. Si vous voulez vous en débarrasser , appuyez simplement sur ce petit rouage ici, puis appuyez simplement sur la grille et la grille disparaîtra. OK, donc une autre chose que j'aimerais faire quand je sculpte du blanc est la couleur par défaut, mais je n'aime pas vraiment ça. Et parce que certaines choses que nous voyons vont rendre la sculpture plus difficile. Donc, une petite astuce que vous pouvez faire est rendre ici sur le panneau lumineux. C'est cette petite icône en forme de soleil qui vient de toucher mon chat. J'aime utiliser ce MCAT. Vous pouvez appuyer ici et il y en a plein d'autres, mais je pense que celui-ci est le plus facile à utiliser. Vous n'avez pas vraiment besoin de savoir ce qu'est une casquette. Mais essentiellement, cela ne tient pas compte des lumières des scènes et de l'environnement. Et il est simplement doté d'une lumière intégrée qui vous permet de tout voir clairement, plus clairement que le blanc. La dernière chose que je fais quand je commence à sculpter, c'est d'utiliser l'orthographe. Vous avez probablement déjà entendu ce mot auparavant, mais en gros, il suffit de vous rendre sur cette petite fenêtre de caméra et ce sera probablement automatiquement orthographique. Et tout cela est sans perspective. Ainsi, lorsque vous faites des choses avec des boîtes des formes et des choses comme ça, lorsque vous utilisez la perspective, elles peuvent parfois sembler un peu différentes parce que c'est un retour dans l'espace. Mais lorsque vous sculptez, cela peut parfois être trompeur. Il suffit donc de sculpter en orthographe et c'est beaucoup plus facile. Très bien, vous pouvez également voir cette fenêtre de validation ici. Vous appuyez donc ici sur la fenêtre de scène. Nous allons beaucoup l'utiliser. La fenêtre de scène se trouve donc dans laquelle vous ajoutez une forme. Il vous suffit donc de cliquer sur Ajouter et vous avez toutes ces formes que vous pouvez ajouter à votre scène. Et en gros, ce que nous allons faire aujourd'hui dans ce cours, c'est utiliser la sphère. La plupart du temps, nous utiliserons d'autres formes, mais nous utiliserons la sphère parce que je veux vous montrer à quel point il est simple de créer choses vraiment cool avec juste une sphère et quelques autres outils. D'accord, disons par exemple que nous voulions ajouter une autre sphère. Ensuite, nous l'ajouterons ici. Et maintenant tu vois exactement la même chose. Vous voyez la sphère d'origine, mais vous voyez également ce petit gadget ici. C'est ce que cet appel a lancé à Gizmo. Je vais donc taper ici. Vous voyez, il a un gadget de paramètres. Donc, en gros, je vais rendre le mien un peu plus épais pour que vous puissiez le voir plus clairement. Et tout cela est un moyen de déplacer votre objet 3D. Et nous allons vraiment nous concentrer sur la bague orange. Je vais le faire très petit pour que vous puissiez voir cette bague orange. Il y a donc une bague orange. Et cela concerne la taille. Bien sûr, vous pouvez appuyer deux fois pour annuler, ce qui est vraiment génial. Ensuite, il y a toutes ces autres petites formes qui, une fois que vous les manipulez, deviennent très simples. De toute évidence, le green monte et descend. Le bleu, c'est un va-et-vient. Et cela, selon l' endroit où vous vous trouvez dans l'espace, cela permet simplement de tout déplacer. Et puis il y a ces anneaux qui le font tourner. Mais évidemment, on ne peut pas vraiment le voir tourner parce que c'est une sphère. Mais je suis assez simple. Toutes ces choses font comme ça, ça l'étire. Mais vous n'avez qu' à jouer avec eux et nous y reviendrons plus tard. Ainsi, lorsque nous entrons dans notre fenêtre de scène, nous voyons nos deux sphères ici. Nous en voyons deux, vous pouvez donc appuyer sur chacune d'elles. Et c'est ton maillage. Donc, si vous appuyez sur celui-ci, vous travaillez avec un maillage. Un maillage est exactement ce que , quel que soit le sujet avec lequel vous travaillez. Nous allons donc déplacer ce maillage vers le haut, ce maillage sphérique. Nous avons maintenant deux maillages sphériques dans notre projet. Épargnons, car c'est très important. Alors on y va. Enregistrer. Oui. Je n'ai pas activé la sauvegarde automatique . Tu peux le laisser allumé. Je trouve cela ennuyeux, mais maintenant notre projet est enregistré. OK, alors agrandissons cette sphère supérieure en utilisant cet anneau orange et en l' agrandissant comme ça. Et réduisons un peu la taille de l' anneau inférieur. Et allons-y un peu. Déplaçons-le un peu plus haut. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup d'outils ici. Nous voulons donc utiliser d'autres outils avec nos objets 3D. Vous savez donc comment vous déplacez tout cela dans l'espace et il est très facile de s'y perdre et vous vous demandez : « Quelle est la voie à suivre ? Donc, si vous voulez revenir à la vue de face exacte, vous pouvez utiliser ce petit cube ici. Ici, vous pouvez regarder le haut. Vous pouvez appuyer dessus et revenir en haut à droite, des choses comme ça. Alors, gardez cela à l'esprit. Je l'ai souvent utilisé parce que j'aime taper sur le devant. Parce que lorsque nous faisons des choses, vous voulez simplement voir l'avant de ce que vous faites afin de rester concentré et de ne pas vous perdre dans l'espace 3D. Donc valider, valider est un peu confus. Chaque fois que vous apportez une mise en forme, vous verrez cette validation. Voilà, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avant de valider une forme. Vous pouvez accéder à cette petite fenêtre dans laquelle vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. C'est un peu confus, mais il y a toutes ces autres choses que vous pouvez faire à une forme avant de vous lancer dans la sculpture et d'autres choses du genre. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Une fois que vous avez votre forme, si vous souhaitez obtenir les outils habituels, il vous suffit de la valider. Maintenant, vous avez tous ces outils. Et vous pouvez faire beaucoup plus pour la sphère. Passons donc à celle-ci, la sphère inférieure. Appuyons également sur Valider. Maintenant, vous verrez qu'ils sont tous les deux blancs. Et cela signifie simplement qu' ils sont prêts à vous permettre de travailler avec le programme. Ils sont prêts à être sculptés dessus. Vous apportez donc une nouvelle forme. Il vous demande de valider. Vous pouvez le déplacer et faire certaines choses, mais vous devez le valider. Cela fait donc officiellement partie de vos projets et vous pouvez utiliser vos outils. OK, maintenant nous avons ces deux sphères ici et cela ressemble un peu à un truc du type Towards tool. Je vais appuyer sur le devant. Appuyons donc sur celui du bas, et manipulons-le un peu. Utilisons donc l'outil de déplacement pour l'agrandir un peu. Voici donc la taille de l'outil. De toute évidence, très petit, très grand. Et c'est quelque chose, une fois que vous aurez joué avec, vous vous habituerez à son fonctionnement. C'est l'intensité. C'est donc un peu la force ou la souplesse avec laquelle l'outil affectera le maillage. D'habitude, je le laisse assez haut pour déménager. Disons que nous voulions faire en sorte que cela ressemble à une tête ou à un visage, ou simplement le rendre un peu plus rond, ou que nous voulions simplement le manipuler. Nous allons donc utiliser l' outil Move et vous pouvez faire glisser le pointeur pour voir comment nous faisons glisser le pointeur dans une direction. C'est parce que nous n' avons pas activé la symétrie. Donc, une chose qui est très importante, c'est la symétrie lorsque je crée tous mes personnages et autres objets ce genre en utilisant la symétrie. De cette façon, vous n'avez pas à tout faire deux fois. Donc, si nous créons un personnage avec deux yeux, nous allons utiliser, nous allons utiliser la symétrie et nous allons utiliser le miroir. C'est comme ça quand on en fait un. L'autre se produira automatiquement. Même chose ici. Donc, avec tous ces outils, il y aura toujours cette petite symétrie. Assurez-vous d'appuyer dessus. La symétrie est très importante. Assurez-vous d'appuyer sur Symétrie. Et a. Maintenant, vous voyez qu'il y a deux points ici. Nous utilisons donc l' outil Move, mais il y a deux points. Maintenant, tout va arriver des deux côtés. Et remarquez également que, même si je touche à cette peur, le programme sait que je suis concerné par cette peur et non par celle-ci. Donc, tant que j'ai celui-ci, je peux faire glisser même s'il trouve un peu dans cette autre sphère. Parce que le programme sait que c'est celui avec lequel je suis engagé. Maintenant, si vous appuyez sur celui-ci, alors bien sûr, il va commencer à jouer avec celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez également verrouiller la couche. Donc, si vous voulez juste travailler dessus et que vous ne voulez pas le toucher accidentellement , vous pouvez le verrouiller. Et si ce n'est pas ici, cette petite serrure, alors tu peux monter. Voyons voir lequel c'est ? Celui-ci ? Non. Nous y voilà. Vous pouvez accéder à ces trois petites lignes ici. Il vous suffit d'appuyer sur Verrouiller et vous verrez qu'il s'affichera ici. Alors je laisse ça allumé. Donc, si je veux juste faire quelque chose ici, je peux le verrouiller et je n'ai pas à m'inquiéter de toucher accidentellement l'autre maillage, car il sera juste verrouillé sur celui-ci. OK, cool, cool. Maintenant, nous avons... tapons sur cette sphère et renommons-la. Nous sommes donc de retour sur scène. Renommons-le en visage. Cette peur. Je vais le renommer en tête. Rapide. Tout est dans ces trois petits points. Nom du cyclone de l'instance. Nous pouvons utiliser le clone, mais nous n'aborderons pas l' instanciation et tout ça. Nous pourrions donc utiliser un clone. Il fait juste un clone de tout ce que vous faites. Tu vois deux têtes. Supprimer. Très bien, nous pouvons maintenant commencer sculpter des listes très rapidement. Ajoutons un cylindre. Et maintenant, nous allons le réduire avec ces petits points. Si ces petits points sont gênants, vous pouvez appuyer sur Modifier et ces petits points disparaissent. Et tu peux le réduire avec ça. Et en gros, nous voulons juste créer une petite plateforme. Agrandissons-le donc à l'aide de l'anneau orange. Rétrécissez-le à nouveau, déplacez-le un peu vers le bas. Et validons-le. Maintenant que nous l'avons validé, nous voulons passer au voxel. Souviens-toi que c'est, oui, plutôt moche. Cela ne ressemble pas vraiment à une sphère. Nous allons donc créer un voxel Ramesh. Et sans trop entrer dans les détails, un remaillage de voxels consiste essentiellement réorganiser les sommets. Un maillage est donc composé de polygones similaires. Les polygones ont des sommets. Tout cela est très confus, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais essentiellement, ce sont toutes de petites formes qui forment une grande forme. Donc, la plupart du temps, ce que nous faisons en 3D c'est qu'il suffit de les réorganiser, d'en ajouter d'autres. Emportez-en un peu. Plus vous en avez, plus vous aurez de détails. Parce que c'est juste plus dense. J'aime penser que c'est de la pâte à modeler. Et plus il y a de sommets, plus il y a de polygones, plus c'est dense, vous pouvez ajouter plus de détails. Passons donc à ce petit truc en forme de cube. Il voit son voxel, Ramesh et 326 le faire défiler jusqu'à 200. Parce que nous n'en avons pas besoin autant. 200, c'est bien. Re-maillez et voyez qu'il ressemble plus à un cylindre maintenant. Donc je pense que c'est bien. Pour l'instant. C'est un bon début. 4. Sculpture de forme simple: OK, alors fabriquons, donnons-lui un petit corps. Encore une fois, nous allons opter pour Ajouter, et nous allons opter pour le petit plus et la sphère. Maintenant, nous allons le faire glisser vers le bas. Rendons-le un peu plus petit. Replaçons-le un peu en arrière pour que vous voyiez comment je le tourne vers la droite ? Et je vais le déplacer un peu en arrière. C'est donc un peu en dessous de son visage, un peu en arrière. On va le maigrir un peu. Et peut-être que nous allons le réduire un peu. Donc quelque chose comme ça. Déplaçons-le un peu plus haut. Donc quelque chose comme ça. Revenons maintenant à l'annonce. Et tout d'abord, validons cela. Alors validez ceci et appelez-le body this. Appelons ça plancher. Il est toujours bon de les étiqueter, car vous les oublierez. Maintenant, nous allons ajouter et ajouter une autre sphère, la faire glisser vers le bas, la réduire. Nous allons appuyer sur Mirror. Donc, avant de valider, nous allons appuyer sur Mirror. Maintenant, assurez-vous de toucher votre front pour que nous sachions que nous regardons vers l'avant. Tu vois maintenant que c'est en miroir. Donc, tout ce que nous faisons lorsque nous appuyons sur Mirror constitue l' axe central de notre projet. Il s'agit donc simplement d' un miroir d'un côté à l'autre. Et cela rend les choses tellement plus faciles. Donc, quand je sculpte, j'ai essayé de tout garder sur cette ligne centrale. Je ne déplace pas vraiment les choses à gauche et à droite. La seule fois où je le fais, c'est si je réfléchis ou quelque chose comme ça et que je le déplace de gauche à droite parce qu' il y en a deux et c'est ce que je veux. Remontons-le en arrière. Et celles-ci, tu seras ses petites jambes gonflées. Allons-les donc un peu. Et peut-être utiliserons-nous cet anneau bleu pour les faire pivoter un peu. Je voulais en quelque sorte que ses jambes remontent un peu plus haut dans son corps. D'accord. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je les ai donc un peu plus grands. Je vais aussi les étirer un peu de cette façon. Donc je trouve que ses petites jambes sont belles comme ça. La seule chose à faire maintenant, c'est que les cylindres sont un peu bas. Je vais donc taper sur le cylindre et je vais le soulever. Et je veux qu'ils le fassent. Je veux que le bas de ses jambes soit plat. Je vais donc utiliser le cylindre pour vraiment donner l'impression qu'il est plat, comme s' il était debout sur le sol maintenant, c'est peut-être un peu trop haut. On y va, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, nous examinons son petit revers. Prenons, tapotons sur son corps, utiliserons le mouvement. Et encore une fois, nous devons nous assurer d'avoir utilisé la symétrie. Je vais le réduire un peu. Nous utilisons donc le mouvement, nous avons appuyé sur la symétrie. Vous voyez maintenant les deux points. Relevons encore un peu son corps et ramenons-les autour du CERN. Je vais juste rapprocher les choses un peu plus comme ça. Dans la partie inférieure, vous pouvez en quelque sorte leur donner une jolie petite forme de larme, un corps en forme de larme. Le dos, tu peux en quelque sorte le retirer un peu. Nous allons leur donner un petit dos, étirer par l'arrière. Vous pouvez également pousser à l' aide de l'outil de déplacement. Tu vois, je pousse vers le haut, je tire, je pousse. Vous pouvez donc simplement leur donner une petite forme. Je le vois, je lui ai donné une sorte de petite forme de canard. Peut-être que je veux rentrer son menton et peut-être lui arracher un peu le ventre. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses. Cela aide vraiment à façonner votre personnage. OK, donc avant d' avancer , coupons la plante des pieds. Parce que même si les cylindres sont là, nous voulons toujours qu'ils soient plats. Nous voulons que ses pieds soient à plat sur la surface. Validons-les donc. Et assurons-nous de les appeler jambes. Alors maintenant, nous entrons dans le miroir. Parce que n'oubliez pas que nous sommes dans le miroir. Maintenant, nous avons le miroir ici, et voici la sphère. Cela signifie donc simplement que c'est reflété. C'est donc sous ce miroir. Cela signifie donc simplement que c'est reflété. Donc, quoi que nous fassions deux, celui-ci arrivera à l'autre. Mais nous allons simplement les valider. Alors voyez comment je les ai tous les deux sélectionnés, validés et rejoignez simplement les enfants. Cela signifie que nous allons simplement les réunir. Maintenant, nous avons un miroir, mais changeons-le en jambes. De cette façon, nous savons ce que nous faisons. Maintenant, ses jambes sont officielles. Et tournons vers la gauche. Je vais donc appuyer sur ce petit doigt vers la gauche pour savoir que je regarde parfaitement vers la gauche et nous allons utiliser la garniture. Maintenant, lorsque vous utilisez Trim, montez ici et assurez-vous que c'est refusé et que cela est refusé, et c'est un cinq. Utilisons donc ce rectangle. Assurez-vous qu'il y a eu du tapotement sur les jambes. Maintenant, vous pouvez simplement créer une boîte et tout sera coupé dans cette boîte. Mais remarquez que je ne vais pas monter trop haut parce que vous ne voulez pas monter ici parce que ça a l'air bizarre. Donc, quand vous le faites, vous voulez juste être juste en dessous comme si j'allais presque jusqu'au bord du cylindre et que vous coupiez comme ça pour ne pas voir les entailles en bas. D'accord. Maintenant, prenons les jambes et nous allons juste les faire correspondre aux voxels, car chaque fois que vous faites vraiment une découpe, c'est bien de réorganiser les polygones et cette forme, car cela les réorganisera mieux qu'auparavant. Chaque fois que tu voudras tailler quelque chose. Nous avons donc fait une coupe dans les jambes. Maintenant, nous allons simplement passer à la réémission des voxels. Encore une fois, nous allons y aller. Notez que cela peut parfois confusion, car si vous accédez accidentellement à l'un d'entre eux, cela change, mais n' oubliez pas que c'est juste après cette scène, cette fenêtre, le remaillage des voxels et des voxels. Nous pouvons en refaire 200. Ramesh. OK, donc maintenant tout va bien. Donnons-lui quelques petits bras. Donc, pour cela, encore une fois, nous allons utiliser la sphère. Je vais le faire tomber, le réduire. Appuyons sur miroir. Déplaçons-les là-bas. Encore un peu gros. Réduisons-les un peu plus bas, peut-être dedans, et aspirons-les un peu jusqu'au corps. Nous pouvons donc maintenant les valider. Bien sûr, nous pouvons toujours les réduire et tout le reste, mais nous avons maintenant accès à tous nos autres outils. Alors allons-y et nous allons le réduire un peu. Et mon rayon est d'environ 01:50 ans. Vous devrez peut-être ajuster ce genre de choses, mais tant que c'est un peu plus petit. Maintenant, je veux le faire glisser vers le haut pour obtenir une zone d' épaule comme celle-ci. Agrandissons-le et nous voulons juste faire comme si c'était un bras qui se détachait. Ça a l'air plutôt drôle maintenant. Il n'est pas vraiment en bon état. J'ai donc agrandi mon outil de déplacement pour pouvoir le pousser. Vous pouvez tirer et pousser jusqu'à ce que vous obteniez les bras que vous voulez. Je les trouve plutôt mignons. Vous pouvez les étirer davantage. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec l'outil Move. Rétrécissez-les un peu plus dans le corps. Si vous pensez qu'ils sont trop grands, retournez simplement à votre Gizmo et vous aurez toujours cette fonctionnalité, que vous pouvez utiliser comme si j'allais les réduire comme si j'allais les réduire comme ça. Vous pouvez donc faire tout cela avec le gadget. OK, ça a l'air plutôt mignon jusqu'à présent. Très bien, alors que voulons-nous faire d'autre avec notre petit bonhomme ? Rendons-les un peu plus fins. Utilisons donc move. Et assurez-vous de toucher le corps. Rassemblons tout ça, un peu. Rassemblez son corps. Et bien sûr, c'est tout ce que tu peux faire. Vous pouvez les rendre aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Je pense que c'est un peu mieux. J'aime bien ça. OK, déplacons-le un peu et peut-être voulons-nous le déplacer un peu plus en arrière. Vous pouvez l'agrandir puis l'aplatir. Si tu veux. Beaucoup de choses que tu peux faire. Fais-le comme ça. C'est plutôt drôle. J'aime bien ça. C'est plutôt mignon. N' hésitez donc pas à jouer avec vos outils. Tu sais comment utiliser Move. Vous pouvez faire quelque chose comme faire glisser. Drag est très similaire à Move. La seule différence avec le glisser-déplacer réside dans l'outil de déplacement. Il essaie en quelque sorte de déplacer le tout et essaie de déplacer un grand nombre de choses qui l'entourent. Drag est un peu plus concentré. Donc, avec la traînée, si je la tire, elle est un peu plus petite. Si j'utilise Move, c'est beaucoup plus gros. Attire une surface beaucoup plus grande. Donc je les utilise, je les utilise tous les deux en fonction de ce que je fais. Mais utilisons, essayons le drag. Peut-être qu'on va faire comme si je m'agrandissais un peu. Maintenant, si vous appuyez sur Symétrie, vous pouvez commencer à créer une forme, par exemple si vous faites glisser quelque chose comme ça. Ensuite, il porte un petit chapeau ou une petite paire de ballons. Tu peux le faire plus petit. Peut-être quelque chose comme ça. C'est donc une autre façon d' obtenir des formes. Si tu voulais faire comme un chapeau bizarre ou quelque chose comme ça . Tu peux faire beaucoup de choses. Vous pouvez le rendre vraiment fou en utilisant l'outil de glisser-déposer. Très bien, alors qu'est-ce que je veux mettre d'autre ici ? Je vais peut-être mettre deux autres sphères. Ajoutons donc une autre sphère. Déplaçons-le vers le haut. Réduisez-le même s'il est caché. Appuyez sur le miroir. Et peut-être que je les placerai au dos de son petit chapeau. Je vais peut-être faire quelque chose comme ça. C'est plutôt drôle. J'aime bien ça. Donc oui, c'est ici que tu peux devenir fou, devenir fou. Même chose pour la phase deux. S'il y a quelque chose que vous souhaitez ajouter, c'est un endroit où vous pouvez simplement vous amuser. Mais je pense que c'est un bon début. 5. Les détails du visage: Bien, utilisons maintenant l'outil Move. Et on va juste faire ressortir un peu le visage, leur donner un peu de recul. Donc je vais faire en sorte que le rayon soit petit, environ 01:50 environ. Nous allons juste le retirer un peu. Vous pouvez passer à l'avant et je voulais juste en faire un petit une visage et une vidéo différente que je pourrais ajouter, comme une bouche ou quelque chose comme ça. Je n'en suis pas encore trop sûr. Mais nous y voilà. Donc, au moins maintenant, il a un petit visage, quelque chose comme ça. Alors maintenant, utilisons de l'argile. Et l'outil en argile est exactement comme il en a l'air. Il y a un sous-marin ici qui l'emporte. Si la case Sub n'est pas cochée, elle est ajoutée. Donc, par exemple, avec ADD, voyez que c'est ajouter de l'argile. Et avec un sous-marin, c'est emporter de la pâte à modeler. D'accord. Mais quand je veux travailler sur le visage, je veux le rendre un peu plus dense. De cette façon, nous pouvons obtenir un peu plus de détails lorsque nous utilisons notre argile et que nous sculptons. Passons donc au voxel et passons à la rémission à 200. Et vous remarquez ces petites choses ici. En fait, c'est bon. Vous pouvez simplement prendre votre outil lisse. Vous pouvez l'agrandir et vous pouvez simplement les atténuer en procédant comme ça. Revenons maintenant à notre argile. Assurez-vous que nous avons appuyé sur Sub. instant, nous allons juste lui faire des orbites. Donc, en gros, j' aime juste faire un cercle, mais pas comme un cercle parfait, comme s'il montait un peu. Vous savez, vous avez l' arête du nez ici, peut-être qu'elle remonte un peu, puis elle est ronde et le bas est un peu plat. Mais ce n'est pas vraiment une science exacte. C'est juste que c'est comme ça que j' aime faire mes yeux. Vous remarquerez que la sphère supérieure prend en quelque sorte notre forme ici. Mais ce n'est pas grave. Nous allons devoir régler ça dans une seconde. Donc, vous voulez juste créer une sorte d'orbite comme celle-ci. Et je sais que c'est peut-être un peu ennuyeux, mais c'est le cas. Vous pouvez donc simplement vous déplacer, appuyer dessus, puis appuyer dessus, puis nous l'agrandirons un peu. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut. Vous y voilà. Vous pouvez le faire glisser vers le haut autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous y revenons et nous venons de nous rencontrer. Vous pouvez utiliser votre argile et essayer de la fabriquer comme j'aime la découper. Il s'agit donc en quelque sorte de mémoriser les symétries. Donc, au moins, nous n'avons pas à nous inquiéter pour l'autre. imaginez devoir le faire et faire de l'autre côté, cela ne correspondrait jamais. C'est donc la beauté de l' utilisation du bouton de symétrie. Donc quelque chose comme ça est plutôt bien. Utilisons donc notre outil Smooth. Ça n'a pas besoin d'être si grand. Et nous allons simplement tourner en rond, lisser les choses et vous aurez de belles orbites propres et propres. Si vous voulez vraiment apporter une modification, vous pouvez utiliser Mover Drag. J'utilise généralement le drag. Et tu peux juste t'adapter un peu. Comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement l' ajuster . Je pense que c'est plutôt bien. Ajoutons donc quelques yeux. Maintenant que nous avons les orbites, nous pouvons y ajouter des yeux. Nous allons donc passer à la scène. Et en fait, avant de le faire, ne prenons pas de l' avance sur nous-mêmes. Prenons ce miroir et c'est validé. Joignez-vous aux enfants. Et appelons-ça des oreilles. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous les appellerons simplement oreilles parce qu'elles sont sur la tête et un peu sur le côté. Et ça, ce sont des armes. Validons-le donc, renommez-le bras. C'est à quel point il est facile de se perdre, car vous continuez à créer des formes et vous devez ensuite comprendre ce qu'elles sont. C'est embêtant. Nous allons donc ajouter une autre sphère, réduire, un miroir. Ensuite, nous devons le porter au premier plan. Séparé. Et utilisez simplement votre Gizmo. Et puis le gadget peut parfois être délicat, mais il suffit de les manœuvrer pour qu'ils entrent dans les sphères, dans les orbites. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez ajuster la taille. Vous pouvez régler leur profondeur, des choses comme ça. J'ai tendance à aimer ce genre de choses. Je n'aime pas que les sphères soient trop saillantes. Donc j'aime vraiment le faire revenir dedans. Et l'orbite, quelque chose comme ça. En fait, je vais lever cette partie de son visage. Je vais donc revenir à ce mouvement. Je vais juste le soulever un peu plus haut. Avec moi. Mais ses yeux ont l'air bizarres. se peut donc que je doive juste utiliser le drag. Il se peut que je doive simplement le suggérer. Parce que maintenant ses yeux sont bizarres. C'est un peu mieux. D'accord. Et il semble que c'est un peu mieux. Retournez aux yeux. Il est également utilisé pour vous pouvez les ajuster ici comme ceci, aller à gauche et à droite et vous assurer qu' ils ne sont pas trop éloignés l'un de l'autre ou les faire comme vous le souhaitez. Je pense que ça a l'air bien. Plus grand. Oui J'aime les grands gars gentils. OK, alors fusionnons certaines de ces choses avec des voxels, comme peut-être le corps. Allons-y, VAX et Vauxhall. En fait. Qu'est-ce qui est dû ? Des pieds ? 2 pieds Je veux leur donner une queue. Je le fais. Alors, nous pouvons passer au remaillage des voxels. Tournons-les donc vers la gauche. Qu'est-ce que c'est ? C'est 0, ce sont les yeux, alors laissez-moi comprendre. Je vais renommer ce miroir yeux. D'accord ? Je vais donc faire Plus Sphere. Donnons-lui une petite journée de mouche. Maintenant, nous sommes simplement en train de dissiper cette peur, de la réduire et de la ramener dans ce miroir cylindrique. Et maintenant je viens de le déplacer. Séparez-les. Un peu plus petit, peut-être un peu plus bas et un peu plus en arrière. Je sais que ça a l'air bizarre maintenant, alors il y a plusieurs façons de réussir. Parfois, c'est possible J'utilise cette peur pour les rendre un peu plus flatteuses. Vous pouvez vraiment les déplacer dans la jambe. Par exemple, si vous voulez les rendre petits, vous pouvez simplement le faire comme ça. En fait, ça a l'air bien. Ou tu peux les retirer un peu. Validez. Ensuite, vous pouvez utiliser le déplacement ou le glissement. Je vais utiliser Move. Voyons voir, je vais déplacer les chiens. Maintenant, je vais faire glisser cette partie inférieure jusqu'à la jambe. Et ça lui donne comme un pied plus long. Mais je vais prendre le gadget et tu peux toujours l'ajuster. Il n'aime donc pas rester debout tout drôle. Vous devrez peut-être le mettre plus bas dans le sol. Vous pouvez utiliser l'outil Move et vous pouvez maintenant les réduire ensemble. Je ne veux pas le réduire. C' est donc une autre chose qui prête à confusion. Donc, en ce moment, les pieds sont en miroir. Donc quoi que je fasse ici, cela se produira ici. Mais il y a toujours une sorte de symétrie locale. C'est pourquoi nous n'avons pas vérifié la symétrie ici. Parce que si vous le vérifiez , alors c' est plutôt une symétrie locale. Alors maintenant, quand je ramène les jambes vers l'intérieur, c'est chacune d'elles que je tire. Cela fonctionne donc de ce côté et de ce côté du pied. C'est un peu confus, mais j'ai juste activé la symétrie et maintenant vous pouvez en quelque sorte rapprocher un peu les pieds. Disons que j'en ai envie, je veux juste bouger de ce côté. Eh bien, je ne veux pas de symétrie. Je veux juste déplacer ce côté comme ça. Je vais utiliser le gadget, tout rétrécir et leur donner des pieds comme petits pieds, comme une petite souris ou quelque chose comme ça. Mais il se peut que je doive les étaler. Je ne sais pas Je vais peut-être les repousser un peu plus loin, quelque chose comme ça. Ça les attire un peu comme ça. Alors je les tire et je les pousse. Et finalement, j'arrive à quelque chose qui me plaît. Je vais juste utiliser Move à nouveau. J'ai l'impression que la partie avant doit être un peu plus haute. Donc je vais juste le soulever, pousser vers le bas, le remonter, quelque chose comme ça. Maintenant, tournons-le vers la gauche. Et nous allons recommencer le travail de finition. Nous allons donc utiliser un rectangle de découpe. Assurez-vous que nous sommes debout. Je vais juste couper les pieds. Maintenant, ils sont coupés, maintenant ils sont coupés en dessous. OK, et très vite, faisons une queue. Donc, vu plus la sphère, je viens de remarquer que quelque chose d'autre réellement faire reculer cette peur , la réduire, et nous ne voulons pas que ce soit un miroir. Il y a donc une chose que j'ai déjà remarquée lorsque nous avons fait les pieds. Ainsi, lorsque nous avons créé les formes et que nous étions sur les yeux, elles sont entrées dans le miroir. Cela peut donc devenir vraiment confus. Nous avons donc créé les yeux et nous avons la sphère de l'IA. Mais ensuite, nous y avons accidentellement mis tous ces autres trucs . Ça arrive. Il suffit donc de prendre votre miroir , de le déplacer vers le bas et le sortir de cette sélection. avons donc maintenant en tant que pieds séparés de la queue. Enlevons donc la queue en maintenant la touche enfoncée et en appuyant longuement. Et maintenant, tout est séparé. Et il faut juste faire attention car lorsque vous créez des formes, elles entrent parfois dans un miroir. Cela peut donc être un peu confus, alors faites-les ressortir si cela se produit. Voici donc la queue. Je vais le renommer Tail. Que voulons-nous faire de cette queue ? Réduisons-le. Déplacons-le vers l'avant, déplacons-le un peu vers le bas. Continuons dans la vidéo suivante. Nous allons y travailler parce que cela va prendre. 6. Plus de détails: Très bien, vous pouvez donc faire la queue comme vous le souhaitez. J'aime faire des queues de type Beaver. Donc je l'aplatit un peu. Je l'allonge un peu, l' étire et j' utilise cet anneau rouge pour l'incliner légèrement. J'aime bien, validez-le. J'aime utiliser un mouvement. J'aime plier les choses pour qu' on puisse les plier. Mais j'ai juste fait une erreur parce que la symétrie n'était pas activée. Et quand je me penche, je veux que symétrie aille au-delà, parce que je veux qu'elle soit uniforme. Maintenant, il se plie uniformément des deux côtés. Maintenant que je l'ai déplacé vers le bas, je dois en quelque sorte l' ajuster à nouveau comme ça. Maintenant, si c'est cet angle, vous pouvez voir qu'il est assez épais ici. Je vais donc simplement utiliser Move et encore une fois les symétries activées. Et vous pouvez simplement le déplacer jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Je vais peut-être l' enfoncer un peu plus loin parce que je veux qu'il air de reposer sur le sol. C'est pourquoi j'ai ce cylindre ici. Parce qu'alors je pourrais en quelque sorte voir où se trouverait le sol. Et c'est juste un peu plus logique. Encore une fois, vous pouvez créer une table comme celle-ci. Vous pouvez créer un autre type de queue. Tu peux en faire une petite queue bouffée. Maintenant, c'est à vous de décider. Faites-en un petit peu plus. Mais en fait, il suffit de pousser et de tirer à votre guise. Nous y voilà. Ajustez un peu cela. D'accord. C'est bon. Excusez-moi, excusez-moi pour les problèmes oculaires, je vais régler le problème un peu plus. découvert ce que je pouvais faire pour être heureuse. Et c'est une, c' est une chose importante. Lorsque vous créez votre modèle 3D. Vous devez constamment l'être, constamment chercher à voir ce que vous n'aimez pas ou ce que vous voulez changer. Parce qu' il sera finalement difficile de changer les choses. Donc tu dois juste garder un œil sur ça. OK, alors donnons-leur une sorte de bouche. Pourquoi pas ? Qu'est-ce qui s'amuse un peu là-dedans ? Je m'entraînais juste pour voir ce que je voulais faire. Je veux utiliser Crease. Je veux taper sur la tête. Je vais recommencer ici. Laisse-moi utiliser un pli assez petit et je vais juste y aller comme ça. Je vais faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que mon outil de pliage est très, très petit. Ensuite, je vais partir. Et j'ai juste envie de bouger la tête pour nous agrandir un peu. Ça me fait penser à un caméléon vraiment mignon ou quelque chose comme ça. Mais je l'aime bien. Je l'aime bien. Je l'aime bien. Si vous êtes libre de faire quelque chose comme ça si vous le souhaitez, vous pouvez faire un autre type de bouche. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de tout suivre à la lettre, mais pour les mains, nous pourrions simplement les laisser telles quelles. Mais voici une autre chose rapide que j'aime faire pour créer le poème. J'utilise juste l'aplatissement, pour m'assurer que nous sommes sur les mains. Et disons que je viens d' aplatir une partie qui peut à peu près fonctionner comme une paume. Ensuite, je vais juste le prendre doucement et l'adoucir un peu. Ensuite, vous pouvez embarquer une flotte assez petite. Vous pouvez simplement gonfler de jolis petits doigts. J'utilise juste un petit mouvement circulaire. aiguise juste ses petits doigts. Ally, de jolis petits doigts. Bien sûr, il faut y aller très légèrement parce que les bras sont très doux, il faut donc y aller très légèrement. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, si vous pensez qu'ils pointent du doigt, les paumes sont trop tournées vers l'extérieur. Voyons voir. Je pense que nous pourrons peut-être utiliser le gadget. J'ai donc choisi le gadget. Vous voyez comment les bras sont là, mais le pivot est en haut. Si cela se produit, il suffit de pivoter. Nous avons défini le pivot. Et la plupart du temps, il se réinitialise au milieu de toutes les formes. Dans ce cas, ce sont les bras, donc le milieu est directement au milieu. Voyons donc si je devais les transformer comme ça. Tu sais, tu peux toujours faire quelque chose comme ça et tu peux les ajuster. J'aime bien ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les déplacer comme vous le souhaitez, si vous voulez les plier un peu plus, vous pouvez les ajuster de différentes manières. Je pense que c'est plutôt mignon en fait. N'oubliez pas non plus que vous pouvez utiliser le glisser-déplacer, comme si vous vouliez utiliser le pouce, mais que vous voulez retirer un peu plus. Vous pouvez utiliser les outils, de nombreuses manières différentes pour vous rendre là où vous obtenez ce dont vous avez besoin. Je vais peut-être même aplatir l'intérieur de ses petits doigts. Parfois, cela ne fait qu'ajouter un autre petit élément. Il suffit de tout adoucir un peu. Juste pour que tout reste beau, doux et lisse. J'adore ces petits bras potelés. Et une autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime vraiment utiliser le gonflate. Des outils de gonflage, vraiment très bien. Pour que nous puissions, j'aimerais le gonfler autour des bras, des bras. Mais avant cela, allons-y et joignons le corps, les jambes et les pieds. Nous allons fusionner toutes ces choses. Il existe donc deux types de maillages qui se joignent. Donc, le corps est là. Voici le corps, voici la queue. Et voici les jambes. Nous avons donc le corps ici, nous l'avons vérifié, les jambes, nous avons vérifié C et nous pouvons vérifier les deux. Ensuite, nous voulons que les pieds le fassent. Mais où sont les pieds ? Les pieds sont donc là. Avant de les ajouter, je dois me rendre ici et simplement valider. Ce sont les pieds. Maintenant, nous avons un corps, des pieds, des jambes. Je ne sais pas si je veux rejoindre la queue. Tu sais aussi ce que nous allons faire dans la queue. Alors, où est la queue ? Nous y voilà. Queue. Je vais donc économiser très rapidement parce que je n'ai pas économisé depuis longtemps. Et je veux voxeler un maillage 3D. Donc, Voxel va remesurer jusqu'à 50. Appuyez sur le maillage 3D. Alors maintenant, tout est voxel Ramesh réuni. Vous pouvez donc emporter votre outil lisse, veillant à ce que la symétrie soit encore et encore. Vous pouvez simplement lisser et le tout prend une seule forme. Alors, désolée. Désolée. J'ai juste remarqué que la symétrie n'était pas activée. Je vais donc annuler. La symétrie est très, très sournoise comme ça. Je pensais que c'était allumé, mais ce n'était pas le cas. C'est donc juste quelque chose que vous devez vérifier. J'aimerais pouvoir le garder allumé, mais si c'est le cas , je ne le sais pas parce qu' il adore s'éteindre au hasard sur moi. Maintenant, c'est une question de symétrie. Alors que je lisse un côté, l'autre devient également lisse. Et maintenant, nous n'avons qu'une seule morphologie. OK, donc le corps est plutôt beau. Les bras, pour moi, ont l' air un peu comme s'ils étaient aspirés dans son corps. Donc, si cela se produit et que vous l'avez déjà fait, la symétrie ne fonctionne pas, vous ne pouvez pas les déplacer individuellement, vous commencez à faire des choses étranges. C'est ce que tu fais. Alors, va dans les bras. Va ici. Passez à la séparation. Maintenant tu as deux bras. Mais voici, voici le vrai truc. Alors tu prends un bras, tu le retires. Tu prends l'autre et tu peux t'en débarrasser . Tu te tournes vers ce bras. Ajoutez un miroir. Maintenant, tu as de nouveau ton miroir. Tu as retrouvé ton miroir. Vous pouvez maintenant ajuster ces bras. Assurez-vous donc de prendre les armes, car si vous êtes dans le miroir, ce sera différent. Parce que vous voulez vous assurer d'être sous votre miroir. Et puis tu tapes les bras. Et maintenant, nous pouvons avoir un peu plus de marge de manœuvre. Je pense donc qu'ils étaient peut-être juste trop haut. Je veux juste les ajuster un peu. Peut-être que ça me plaira un peu. Je vais juste me déplacer. Peut-être que je vais juste les agrandir un peu ici. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que je veux qu'ils entrent dans le corps comme ça. Non. Je pense que je les préfère comme ça. 7. Encore plus de détails: OK, donc je pense que c'est plutôt bien pour notre petit personnage. N'hésitez pas à utiliser Inflate. Si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez le faire sur le corps. Vous pouvez en quelque sorte ajouter un petit pli cutané, assurez-vous simplement d'avoir activé la symétrie. Vous pouvez ajouter des petits plis cutanés et des choses comme ça. Peut-être un à l'avant et un à l'arrière. Tu sais, des choses comme ça pour arranger les choses. Vous pouvez en quelque sorte ajouter beaucoup de détails et des trucs amusants comme ça. Mais j'aime, j'aime les petits plis cutanés comme ça. Vous pouvez également, sur le dessus de la tête, pousser légèrement la hanche vers l'arrière, peut-être là-haut, puis vous pouvez la prendre ici et vous pouvez à nouveau utiliser le gonflage. Vous pouvez en fabriquer, pouvez l'utiliser autour des yeux. Cela donne une certaine définition aux yeux et donne une certaine définition à l'œil et à l'orbite. Et il suffit de le lisser. Aplanissez toujours le tout. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est d'utiliser des plis dans les matières fécales. Tu peux juste faire quelques lignes comme ça. ce que j'aime faire. Donnez une petite définition aux pieds. Enfin et surtout, vous pouvez prendre votre pli, rendre vraiment très petit. Désactivez la symétrie. Et j'aime faire un petit gribouillis, mieux pour gribouiller le nombril, mais ça n'a pas vraiment l' air bien. Je peux faire mieux que ça. Alors zoomons de plus près. Appuyons sur le devant. Donc, en d'autres termes, très proche. Peut-être que nous pouvons l'améliorer un peu. C'est bien mieux. Maintenant, il a un petit nombril. OK, cool, cool. vois, il y a autre chose que je veux faire ? J'aime bien ça. OK, bien. Alors maintenant, transformons-le. Je vais économiser. Alors, changeons-le à nouveau. Je vais prendre ce menu léger depuis La Mecque pour acheter du PBR. Et une chose ou une autre que j'aime vraiment faire, c'est tout prendre sauf les yeux. Alors je vais juste me débarrasser des yeux. Ensuite, j'aime aller ici, dans la fenêtre de peinture. Blanc, rugosité peut-être un peu plus de la moitié. Puis appuyez sur pénal. Maintenant, tout est de couleur mate à l'exception des yeux. Nous allons donc revenir et nous allons faire un peu, nous allons faire de l'éclairage peinture et terminer ce petit coquin. 8. L'éclairage: OK, donc il a l' air plutôt bien. Maintenant, nous voulons lui donner un environnement. Donc, un moyen simple de le faire est d' ajouter deux avions, l'un pour le sol et l' autre pour l'arrière. Nous allons donc ajouter et planer. Maintenant, nous allons l'agrandir. Je vais le déposer. Nous voulons le faire juste au-dessus du cylindre. On ne voit que les pieds. C'est parfait. Maintenant, il suffit de taper sur le cylindre et de s'en débarrasser. Alors maintenant, tapons dessus. Et voilà, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire, mais je vais quand même vous le montrer, nous n'avons pas validé, allez simplement dans cette petite boîte. Division X, il suffit de baisser le son, laisser à cinq heures environ, puis nous validerons. Alors maintenant, nous allons simplement utiliser le clone. Nous en sommes donc à notre gadget. Nous pouvons utiliser un clone. Ensuite, nous allons simplement le repousser. On peut l'inverser, mais voici une astuce. Il suffit donc d'appuyer sur Annuler, appuyer sur Snap, et il est probablement à 90. Donc, cela limitera cela à un mouvement de 90 degrés seulement. Alors maintenant, quand on l'a incliné, il fait 90 degrés comme ça. Réduisons-le donc avec la sphère verte. Et nous allons juste le mettre à la fin de notre sorte et passer à ce petit appareil photo. Maintenant, c'est une orthographe, mettons-le en perspective. Maintenant, faisons simplement défiler la page sur lui. Mets-le en plein milieu. Ceci. Donc, une fois que vous les avez encadrées au milieu comme ceci, revenez à la vue de la caméra, puis passez au petit crayon. Et j'aime simplement en mettre un parce que nous voulons ajouter plus de points de vue. Je vais juste mettre 1234, et cetera, et cetera. D'accord. Bien. Maintenant, si vous les déplacez ou vous le faites accidentellement, vous pouvez simplement appuyer sur la caméra et revenir à l'une d'elles. Alors laisse-moi économiser. C'est ainsi que je colore mes personnages. Nous allons juste éteindre toutes les lumières. Alors on y va. L'environnement désactivera cela. Maintenant, nous sommes à une lumière. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Nous n'avons qu'une seule lumière. Mais ajoutons une autre lumière. Je vais juste le déplacer encore et encore. Peu importe où se trouve cette lumière. Il existe trois types de lumières. Et il y a aussi ce petit secret pour accéder au panneau lumineux. C'est un peu difficile à voir. Ça y est, juste ici. Donc, où que vous le déplaciez. Partout où vous le déplacez, ce petit raccourci est là. Lorsque vous appuyez dessus, il y a trois types de lumière : directionnelle, ponctuelle et ponctuelle. Elles sont très lumineuses. instant, nous utilisons juste une direction pour descendre ici. Ajoutons une autre lumière. J'ajouterai un projecteur ici pour éclaircir cette ombre. Nous allons donc y aller. Nommons celui-ci. Le numéro un ajoutera de la lumière, et nous en appellerons deux. Ensuite, nous allons appuyer sur cette icône et la transformer en projecteur. Maintenant, ce n'est plus qu'un projecteur. Nous voulons donc l'orienter vers cette moitié de son corps. Alors manœuvrons-le ici. Fais-le tourner. Vous pouvez l'enlever, le claquer pour qu'il bouge librement. Cela peut prendre un certain temps pour pouvoir le diriger là où vous le souhaitez. Je veux quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, c' est très lumineux. Mets-la juste là, pour qu' il soit vraiment frappé sur le côté. Mais je vais entrer dans le menu et baisser l'intensité parce que c'est à 04:04, 95 ou quatre ou cinq heures. Mais il doit être beaucoup plus bas parce que nous ne voulons pas le rendre aussi brillant. Donc c'est plutôt bien. Revenons donc à cette lumière. Cela augmente un, augmente l'intensité. On y va. Nous avons donc deux autres lampes que nous allons utiliser. L'un d'eux créera un éclairage de bord. Nous allons donc ajouter une autre lumière. Je vais l'étiqueter trois. Nous devrions probablement l' étiqueter Edge, mais ce n'est pas grave. Ensuite, nous allons appuyer dessus, en faire un autre projecteur , le déplacer vers l'arrière. Et nous voulons juste le mettre de côté. Donc, remets-le d'un côté, on va le faire tourner. Il va le mettre sur son dos. Revenons maintenant à la vue de la caméra. Alors ici, je tape ici et je passe à l'un d'entre eux. C'est tout ce que nous pouvons regarder. La belle vision de notre petit personnage. Appuyons à nouveau sur la lumière. Nous pouvons maintenant régler la lumière. Donc quelque chose comme ça a l'air vraiment bien. Tu vois, ça donne juste un bel avantage ici. C'est ce que nous recherchons. Et je l'ai incliné pour qu' il ne repose pas sur le sol. Mais ça me rappelle. Vous pouvez également changer le sol voir à quel point le sol est vraiment très lumineux. Si vous touchez le sol, vous touchez la couleur et vous augmentez la rugosité, cela la diminue. N'oubliez donc pas que lorsque les choses sont plus rugueuses, le sol n'est plus aussi éblouissant Je vais donc tout faire de même avec le panneau d'arrière-plan. Vous pouvez également modifier la couleur du sol et d'autres choses encore. Si tu veux. Nous avons maintenant un bel avantage. Et moins il y a de lumière, nous voulons juste une lumière descendante. Alors, touchez une annonce légère et nous nommerons celle-ci de haut en bas. Vous savez quel numéro trois, je vais passer à Edge. Lipide plus facile. Donc, du haut vers le bas. Appuyez sur cette icône, projecteur. Nous le soulevons directement. Ensuite, nous devons simplement mettre choses au clair sur notre petit personnage. Assurez-vous de le regarder sous différents angles. C, je pensais que c' était direct, mais ce n'est certainement pas le cas. Nous y voilà. C'est un peu mieux. Maintenant. Je veux que ce soit une lumière plus froide. Je clique sur un onglet d' options d'éclairage ici. Maintenant, je peux passer à un bleu, peut-être un peu plus foncé, comme ça. Et c'est très, très intense. Baissons donc l'intensité. Nous y voilà. Vous pouvez le rendre un peu plus doux si vous le souhaitez ou un peu plus fort. L'angle du cône signifie simplement que c'est comme la propagation. Et les seules autres choses que je veux changer. C'est un peu technique, mais certaines lumières qu'ils émettent toutes émettent des ombres. Je vais donc prendre cette légère pression, puis appuyer sur Douceur. Je veux vraiment le rendre plus doux. Je vois une ombre ici aussi. C'est donc à cause de cette lumière. Je veux que cette lumière se produise. Douceur et je vais augmenter la douceur. Et le reste. Je vais bien Je suis d'accord avec le reste des ombres qui me conviennent. Lequel est celui-ci ? Celui-là a une ombre et celui-ci a aussi une ombre. Voyons ce qui se passe si je fais preuve de cette douceur. D'accord, on adoucit aussi ça, peut-être. D'accord avec ça. Alors maintenant allons-y et examinons l'angle de notre caméra. Et maintenant, il est très bien éclairé. Et maintenant, nous pouvons commencer à le colorier. J'ai toujours voulu faire une belle vue sans le gadget. Nous y voilà. 9. Coloriage et yeux: L'éclairage est donc généralement la partie la plus difficile. nous reste plus qu'à colorier. Nous devons donc juste déterminer de quelle couleur nous voulons qu'il soit. Nous tapons donc sur chaque partie que nous voulons colorier. Et vous pouvez également assembler différentes pièces, par exemple si nous entrons ici, nous avons toutes ces pièces différentes. Nous avons des oreilles, une tête, des oreilles. Peut-être, peut-être que c'est une partie de la tête, alors nous allons la placer sous le visage. Nous avons des armes ici pour les armes. Allons-y, validons-les et remplacons-les en armes. Ensuite, nous avons Face Arms, que nous mettons sous la queue. La queue est maintenant le corps. Nous allons donc le renommer Body. Et puis il y a les avions. Voici le sol et voici le dos. Et je vais juste les mettre en relation entre les deux. Et puis il y a les yeux et il y a aussi les lumières. Parfois, j' aime juste les mettre près l'un de l'autre pour ne pas se perdre. D'accord, vous pouvez maintenant appuyer dessus et ils seront tous sélectionnés. Ensuite, tu peux appuyer sur ce petit cercle en bas. Et vous pouvez en quelque sorte déterminer la couleur que vous voulez donner à votre personnage. impression que je pourrais le vouloir d'un bleu, d'une couleur bleutée. Peut-être. C'est ce que nous allons faire pour le moment. Et peut-être pour la tête. Je ne sais même pas si c'est un chapeau. Parfois, c'est agréable de se déplacer et de voir ce qui vous parle. J'aime bien le vert, comme s'il était une sorte de légume ou quelque chose comme ça. J'aime bien ça. Bien sûr, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Pour les yeux. Voyons voir. Tu veux faire comme Dark Eyes. Tu peux faire des yeux au beurre noir. Peut-être que tu veux qu'ils soient brillants, comme ça. Vous pouvez les peindre en brillant. une chose que j'aimerais faire avec le corps. Passons donc à la scène et cet appui, pour qu'ils soient tous sélectionnés, sera placé ici, puis souterrains. Cela aura donc vraiment air cool avec les lumières que nous avons allumées. Réduisons donc la profondeur pour qu'elle ne soit pas si transparente. Juste un peu transparent. Nous y voilà. Maintenant, les bras sont un peu plus petits, ils ont un peu de sous-sol. On peut faire la même chose avec la tête. Passons à la scène et assurons-nous de les toucher tous les deux. Ensuite, nous passons au sous-sol des matériaux. Baisse le volume, baisse un peu la profondeur. D'accord. D'accord. Donc, vous ne voudrez peut-être pas avoir les yeux noirs qui peuvent sembler un peu effrayants. Donc, si vous voulez changer cela, il y a quelques choses vraiment intéressantes vous pouvez faire avec les yeux, surtout parce que nous ne les avons pas encore validées. Nous avons donc les yeux. Et je vais le remplacer par, appelons-le P1 pour élève. Alors clonons-le. Nous allons le nommer clairement. Clonons ça. Je vais le nommer blanc. Et clonons-le à nouveau, juste en tant que sauvegarde, et celle-ci à grande échelle. Alors maintenant, nous avons P1, clair et blanc, le moment, ils sont tous noirs. Ce sont tous les mêmes, cette même sphère noire. Si nous voulons le rendre blanc avec une pupille noire. Faisons-le d'abord. Cachons donc P1 et effaçons. Nous n'avons que du blanc. Changeons-le en blanc. Validons-le. Nous validons donc le blanc. Prenons l'exemple de l'aplatir, il suffit d'aplatir une partie de l' œil en faisant un cercle. Maintenant, les yeux sont plats. Et nous allons juste le prendre en douceur et nous allons juste lui donner un bon coup de fouet. Alors maintenant c'est le cas, maintenant c'est beau et doux. Revenons maintenant en arrière et ramenons P1. Donc P1, nous allons juste diminuer. Je ne pense pas que j'étais en P1. Nous devons donc nous assurer d'être en première position. Nous pouvons le valider. Ensuite, je vais le réduire. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte le déplacer là où vous le souhaitez. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule différence maintenant, c'est que vous voulez également rendre le blanc brillant. Nous allons donc également le peindre sur papier glacé. Donc ça a l'air un peu mieux. Changeons un peu la couleur de l'arrière-plan. Et réduisons un peu leur couleur. Fais-les un peu plus foncer. Nous faisons en sorte que vous puissiez régler les lumières jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui vous plaît. Mais je pense qu'il a l'air plutôt bien. Alors tu me laisserais juste économiser. Ensuite, si vous souhaitez exporter, vous suffit de vous rendre ici pour effectuer le post-traitement. C'est là que l'on commence à vraiment tout prendre en compte. J'aimerais augmenter tout cela, mais cela ralentira votre système. Soyez donc très prudent, assurez-vous d'économiser souvent. Montez ça. Et il suffit de vraiment jouer avec ces paramètres, évidemment, la profondeur de champ. Et beaucoup de ces choses ont un impact réel , comme les ombres et des choses comme ça. Une fois que tu l'auras. Belle vue et si vous avez les couleurs que vous voulez, vous n'avez qu'à y aller. Ensuite, vous pouvez exporter vers la taille de votre choix. Par exemple, c'est juste à 720, alors vous devez simplement l' enregistrer sur votre système. OK, donc je pense que c'est à peu près ça. Mais c'est toujours encourageant de simplement jouer et de voir ce que vous pouvez trouver. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Je vais juste expérimenter un peu , puis je vous laisserai partir. Eh bien, éteignons ça. C'est là que je m'amuse vraiment le plus, c'est quand j'ai l'impression de jouer. C'est là que je trouve les idées les plus amusantes, juste en jouant. Et comme vous le voyez, j' utilise à peu près les outils dont je vous ai parlé. Tu sais, rien de tel qu'il n' y a rien de trop chic. Il y a certaines choses, par exemple je vais utiliser l' outil aplati et l'aplatir. Il y a donc certaines choses que vous pouvez faire pour obtenir des effets plutôt sympas. Mais tu l'apprendras au fur et à mesure. Je veux dire, comme s'il n'y avait aucun moyen vraiment le savoir d'un seul coup. Mais à l'apprendre au fur et à mesure. Mais j'utilise les mêmes outils et je m' amuse un peu avec eux. Je n'ai aucune idée de ce qui se passe avec sa casquette. Il a une tête, il a une tête. Mais c'est plutôt amusant. Et en fait, j' aurais aimé dire ça un peu comme une queue de dragon au lieu d'une queue de castor. Mais ce n'est pas grave. Sous la surface, rendez-le un peu plus transparent. Combien utilisent Crease. Mais je vais appuyer sur la couleur et changer pour utiliser la pipette ici. Et je vais l'assombrir. Oups. Ensuite, j'utiliserai le pli là où nous avons déjà le pli de la bouche. Cela le rendra plus sombre. Cela donnera donc une impression de profondeur. Vous pouvez également faire la même chose avec le nombril. 10. Enfin, des cils: Enfin et surtout, j' allais y mettre fin, mais je fais toujours attention à mes cils. Le tube est un outil très utile. Je l'adore, c'est l'un de mes préférés. Nous allons donc utiliser l'outil tubulaire pour nous frayer un chemin ici. Et décochons la spline pour le moment. Nous sommes en train de décocher la spline. Qu'est-ce qui se passe ? D'accord. Maintenant, nous y sommes rapprochés et nous allons utiliser l'outil tubulaire. Nous allons donc commencer par un côté et nous allons commencer par la crevasse. Et tu dois en quelque sorte le faire glisser, c'est très , je ne veux pas, je veux te le montrer encore une fois. Donc, pour utiliser le chemin, vous devez commencer par appuyer sur l'écran et glisser, puis le premier petit nœud apparaîtra. Donc, vous arrivez à un point, vous le soulevez, puis vous vous déplacez vers un autre point, puis vous recommencez à glisser. Donc, vers le bas, glissez, vers le haut, vers le bas, glissez, vers haut, glissez comme ça. Et puis nous avons voulu qu'il se détache. Et celui-ci, je vais le toucher de cette façon, il est noir. Et vous pouvez ajuster ces nœuds juste pour les adapter à la partie ronde de l'œil. Vous devez également vous assurer que vous disposez d'un snap-on. Ensuite, il vous suffit de taper sur le petit œil ou sur le petit point vert. Vous obtenez quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons activer Modifier et vous verrez tous les petits nœuds. Nous voulons faire glisser celui-ci. Ce n'est donc pas tellement dans sa peau. Comme ça. C'est un peu délicat. Est-ce pour vous assurer de ne pas les toucher ensemble ou ils disparaîtront ? OK, nous pouvons donc refléter cela. Il y en a donc un de l' autre côté également. Maintenant, appuyons sur Radius. Donc, avec Radius, vous avez maintenant ces nœuds oranges. Les nœuds oranges sont indépendants. Donc, si je fais ça grand, ça devient grand et ensuite ça devient un peu plus petit. Je peux réduire celui-ci. Je veux donc faire quelque chose comme ça. Je veux mettre ça dans la peau. Regarde ce petit nœud blanc. Je veux le traîner. Je veux le mettre sur la peau comme ça pour qu'il ait l'air vraiment propre. Voyez à quel point il a l'air vraiment propre , comme s'il était juste entré dedans. Et vous pouvez ajouter un autre nœud. Tu veux avoir cette belle courbe. Maintenant, nous tapons sur la spline et maintenant c'est vraiment sinueux, vraiment joli. Déplace ça comme ça. Et nous allons juste le faire glisser un peu vers le bas. Et en gros, je fais juste des ronds, un peu comme la zone des cils. C'est donc tout ce que je veux, quelque chose comme ça. Alors validez. Je vais y aller doucement, je vais juste adoucir cette fin. Et on peut peindre le tout en noir, en noir brut. J'aimerais l'aplatir et j'aime aplatir le côté pour que le devant soit en quelque sorte incurvé. Un peu comme ça. Je le fais toujours avec tous mes personnages. J'ai failli oublier celui-ci. Nous voulons modifier toutes les autres couleurs. Je pense que je les aime bien maintenant, car j' ai un peu plus de temps. Alors, puisqu'il nous reste un peu de temps, allons-lui un peu de piquant. Prenons de la peinture. Alors je veux son visage. Assurez-vous d'être sur le visage. Passons maintenant aux couches, au panneau, à la couche principale. Et nommons cela rougeâtre. Parce que nous allons ajouter un peu de rouge, rougeâtre, un peu de rouge sur son visage. Nous sommes donc dans la peinture. Allez ici, on passe au rouge et on va juste l'éclaircir, peut-être quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas tous souffrir. Nous voulons prendre le pinceau et le réduire à environ 30 %. Nous agrandissons un peu la taille. Puis doucement, je veux juste ajouter un peu de cette couleur rouge à son petit nez. Je veux en ajouter un peu au niveau des joues. Tu peux en ajouter un peu. Elle peut en ajouter un peu ici. D'une manière ou d'une autre, j'étais sur une autre couche. Tout d'un coup. Juste un tout petit peu. Mais la plupart du temps, vous le voulez sur ses joues et son nez. Tu peux en mettre un peu sur ses petites mains. Peut-être que quelqu'un a de petits pieds. D'accord. Vous pouvez maintenant utiliser votre pinceau lisse et ainsi réduire complètement l'intensité. Il suffit donc de le prendre doucement, mais de baisser complètement l'intensité. Vous pouvez enregistrer, vous pouvez cloner et enregistrer le pinceau. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais c'est essentiellement ce dont il s'agit. Je l'ai juste tapé et j'ai créé un clone, puis je le charge et vous enregistrez si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas avoir à faire des allers-retours. Voyons donc si nous pouvons atténuer un peu les choses. Aussi doux que de petites joues. Cela va donc simplement déplacer la couleur autant que possible. Si cela semble toujours salissant, vous devez parfois prendre des taches. Vous devrez peut-être juste tacher un peu les choses pour obtenir un ton uniforme. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez revenir à la couche et vous pouvez voir que vous pouvez ajuster la couche. Alors je pourrais juste en mettre un peu, écrire ceci comme ça. Je vais aller voir le corps et je ferai de même. Je vais juste atténuer un peu cette couleur. Je souhaite modifier à nouveau la couleur de l'arrière-plan. Je me sens mieux. J'ai donc changé l' arrière-plan pour prenne une couleur rosée comme ça. Et je veux changer cette lumière de bord pour qu'elle reflète cette couleur rougeâtre. C'est celui que nous avons appelé le bord. Nous allons donc appuyer ici sur la couleur. Je vais passer au rouge. C'est un peu difficile de voir comment le déplacer pour l'instant, mais comme vous pouvez le voir, il suffit de le changer en une couleur rougeâtre. Nous voudrions peut-être savoir que cela l'illumine assez bien. Ça a l'air vraiment cool, en fait. Lentement, intensité de cela. Ça a l'air vraiment bien là-bas. J'aime aussi la lumière du haut vers le bas. J'aimerais donc avoir plus de lumières avec lesquelles je pourrais jouer , parce que je pense qu'elles ne font qu'ajouter quelque chose. La seule chose que j' aurais aimé avoir, c'est une lumière qui brille dans le dos, en toile de fond. Mais peut-être dans le futur. Très bien, je pense que c'est ça. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce type. Comme vous pouvez le constater, les choses changent toujours. N'ayez jamais peur de modifier vos illustrations faire des ajustements et d'apporter des modifications. C'est la, c'est la nature de tout cela. Vous devez suivre le courant et le faire fonctionner comme vous le souhaitez. Faites constamment des ajustements, améliorez-le quand vous le pouvez et faites-le. Parce que c'est ça, c'est amusant et vous devrez le découvrir, trouver ce qui fonctionne et vous adapter. Vous obtenez ainsi quelque chose que vous aimez vraiment. Très bien, continuez à dessiner, à sculpter. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. 11. Merci !!!!: Très bien, merci beaucoup les gars d'avoir passé du temps avec moi. Je suis vraiment heureuse que tu aies décidé de passer ton temps avec moi et d'apprendre de moi. J'espère que vous avez aimé vos personnages. L'une des choses les plus importantes à faire est de jouer, de continuer. Jouez avec le personnage. Expérimentez. Changer la couleur a changé les formes. Créez vos propres personnages en utilisant tout ce que je vous ai appris pour simplement faire votre personnage au niveau supérieur, le faire vôtre, vous l'approprier . C'est ce que j'adore voir. Bien entendu, téléchargez vos projets dans l' onglet Projets et ressources pour que je puisse les voir que tout le monde puisse les voir. De plus, il est très important d' évaluer et de réviser. Cela m'aide vraiment. Cela soutient vraiment mon entreprise, ma chaîne, ces cours, et c'est vraiment d'une grande aide. J'apprécierais donc que vous preniez un moment pour évaluer et que vous laissiez quelques phrases à mon sujet, à propos de la classe. Quelque chose que vous avez aimé, quelque chose que vous n'avez pas aimé, mais j'espère que vous l'avez apprécié et que vous n'avez aucun problème. Bien entendu, si vous avez des questions et des discussions, laissez-les simplement dans l'onglet discussion. Et je te recontacterai. Et j'espère que vous surmonterez tous les problèmes que vous rencontrez afin que nous puissions continuer à avancer. Bien sûr, je suis sur les réseaux sociaux, YouTube, youtube.com Slash Drug-Free. Dave, j'ai l'habitude de prolonger ces cours. Je vais suivre le cours et ensuite je continuerai à travailler sur le personnage parce que je le fais toujours quand j'ai fini, comme je te dis de le faire, je le fais toujours. N'oubliez donc pas d'aller consulter mon YouTube pour une suite. Vous pouvez voir comment j'ai changé le personnage , l'ai amélioré et j'ai simplement changé beaucoup de choses avec lui. Et c'est plutôt amusant. Et si vous y allez, laissez-moi un message pour que je sache que vous venez de Skillshare, car j'aime bien voir qui est là et qui regarde mes vidéos. Bien sûr, Instagram, TikTok, tous deux exempts de drogues. Dave, j'espère vous y voir également. Continuez, continuez, continuez à pousser. Il y a beaucoup de choses avec cette application. Mais si vous passez simplement votre temps et que vous êtes patient, vous continuerez à grandir et à vous améliorer, vous améliorer et à vous améliorer. Continuez à dessiner, à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.