Conception de personnages 3D avec Nomad Sculpt

1. Intro: Quoi de plus, les gars de la drogue pour Dave ici, alias Dave Reed, l'alcool total. J'ai reçu beaucoup de demandes pour un cours 3D avec la conception de personnages. J'adore donc créer des personnages. Bien sûr, j'ai dû faire un cours 3D et une sculpture nomade pour la conception de personnages. Nous allons utiliser un de mes croquis et nous allons suivre l'ensemble du processus étape par étape. Donc, même si vous êtes débutant, vous devriez au moins suivre mon cours pour débutant afin vous familiariser avec la plateforme. Donc, on va commencer à zéro, on va tout commencer à partir d'une sphère. Nous allons sculpter tous les éléments, ce sont les bras, les jambes, la tête, ses yeux, sa langue, sa bouche, tout. Nous allons le colorer. On va faire de l'éclairage, on va faire du post-processus. Il y a donc beaucoup d'éléments qui entrent dans un petit personnage, mais ça en vaut la peine. Et c'est tellement amusant. Et cela en vaut vraiment la peine lorsque vous avez beaucoup de personnages 2D et que vous pensez ainsi. Ensuite, vous pouvez les amener en 3D et les retourner et les éclairer. C'est vraiment, vraiment gratifiant. Et je suis vraiment content que vous me choisissiez pour vous enseigner la 3D en Skulpt nomade. Bon, alors passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. Projet de cours: Donc, ce projet de classe, nous allons créer un personnage 3D. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez et vous pouvez faire exactement ce que je fais jusqu'à la fin. Ou si vous voulez faire preuve de créativité, vous pouvez modifier les couleurs. Vous pouvez modifier leur taille. Vous pouvez leur donner une tête plus grande, un nez plus gros. Vous pouvez changer la queue. Tout ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire, je suis heureux de le voir. Je veux juste que tu t'amuses, que tu sois créatif et que tu crées un excellent travail de personnages 3D. Très bien, passons à la vidéo suivante, Getting Started. 3. 3: Nous allons juste ouvrir un nouveau projet. Je suis sûr que la vôtre s' ouvrira par une sphère. Je vais donc simplement ajouter une sphère ici. Bien sûr, le vôtre peut être un peu différent du mien. Tout ce que j'ai fait, c'est changer la couleur d'arrière-plan, qui se trouve ici. Tu viens de faire cette petite photo, puis de colorier. Et vous pouvez le modifier ce que vous voulez changer. Tout comme une couleur plus foncée et neutre. Vous pouvez donc voir la grille et tout pour l'instant. La première chose que je fais toujours est de changer de modèle, changer de modèle pour voir où il en est. Juste ici. Dans cette petite option. Je le change toujours en Metcalf. J'utilise cette casquette de médecine juste au cas où elle serait par défaut. Vous pouvez simplement appuyer dessus et vous pouvez modifier toutes ces différentes maquettes. Donc, fondamentalement, la lumière ne l'affectera pas. Je peux donc travailler sur ce modèle et l'éclairage restera cohérent. n'y a pas d'éclairage supplémentaire. Il ne tient pas compte de tout l' éclairage qui l'entoure. J'ai donc juste un meilleur C'est plus facile pour moi de travailler car tout sera neutre et nous pouvons travailler sur un modèle 3D neutre. C'est pourquoi j'aime bien faire Metcalf. Bien sûr, si vous n' aimez pas faire mes casquettes, vous pouvez simplement changer cela au travail de cette façon. Mais je dirais qu'il y a trop de lacunes. Ensuite, nous voulons simplement apporter notre image. Nous allons donc voir cette petite icône d' image ici. L'image de référence est tirée de mon dernier tutoriel. Il suffit de cliquer sur cette photo et de cliquer sur le Plus. Vous allez maintenant importer une image à partir de. Je vais donc faire des photos. Et voici le, voici notre annonce photo. Ensuite, votre photo apparaîtra ici. Maintenant, bien sûr, si vous voulez le modifier pour le réduire, il suffit de revenir dans ce paramètre puis de vous transformer. Vous pouvez le déplacer, le rendre plus petit. Comme ça, je pense que quelque chose comme ça était plutôt bon. Il est également important de ne pas le déplacer hors de la ligne médiane. J'ai donc déplacé ma sphère de haut en bas. Mais une fois que vous allez à gauche et à droite, cela affectera la symétrie. Bien sûr, il y a un moyen de toujours avoir les choses symétriques. Mais je pense qu'il sera plus simple de le garder sur la ligne centrale pour l'instant. Pendant que nous faisons notre blocage initial et tout. La tête, je vais casser en deux sections, une plus petite partie ici où se trouvent les yeux. Puis il a ces droits, ces jolies grosses joues. Donc, pour cette peur, je vais le faire tomber. Ensuite, je vais le rendre un peu plus large. N'oubliez pas que nous sommes à l'avant, donc nous regardons à l'avant. Je dois donc inventer à quel point je veux qu'il ait l'air. Vous savez, je veux dire, donc parce qu'il avait les joues rondes. C'est ce que je vais faire pour ça, pour cette partie du dessin. Maintenant, je vais faire un peu plus petit. Cette partie supérieure de sa tête. Peut-être que je vais juste le rétrécir un peu parce que ça correspond en quelque sorte à ce à quoi je pense que sa tête ressemblerait. Ces joues ont l'air plutôt bien. Bien sûr, l'annulation est la double pression, tout comme Procreate. Assurez-vous d'être dans la bonne maille. Vous devez donc appuyer sur le maillage, puis vous saurez sur quel maillage vous vous trouvez. De plus, vous remarquerez peut-être que votre maillage est plus foncé ou change de couleur. Si vous ne voulez pas que cela se produise, ce que je n'aime pas vraiment. Si vous ne voulez pas que cela se produise, allez à ce rouage ici. Décochez ensuite cette option assombrir les maillages non sélectionnés. Parce que quel que soit le gâchis que vous sélectionnez, c'est juste pour savoir sur quel maillage vous travaillez réellement. Personnellement, je n'aime pas vraiment ça parce que quand je colorie et les choses, cela peut parfois être confondu parce que c'est une couleur différente. J'aime juste décocher ça. Maintenant, je vais tourner la tête côté et je vais taper sur la droite. C'est presque comme si on le regardait du bon côté. Évidemment, sa tête est un peu plus longue. Je vais taper sur le bas et l'élargir un peu. Je vais peut-être passer l'examen. Je vais faire la même chose à ce sujet. Il suffit de l'élargir un peu. Et peut-être même inclinez-le. Peut-être qu'il va l'incliner , le baisser. Cliquez sur View juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le mien. Je pense que c'est un bon général je le maintiens comme il l'a regardé. Maintenant. Bien sûr, cela monte vraiment haut ici, mais je peux toujours ajouter ces sourcils pour que cela se produise plus tard. Ajoutez de l'argile ici, ce qui lui donnera une belle élévation. Mais généralement je pense que c'est un bon début pour le sien, pour sa tête. Et je suis également en orthographe. Il y a de la perspective et de l'orthographie. Orthographique. Je fais habituellement ma sculpture avec orthographique. Parfois, plus tard, je vais passer à la perspective, mais cela peut changer l' apparence des choses, évidemment en raison de la perspective. Il est donc parfois plus facile d'utiliser l'orthographe. Donc, vous cliquez sur cette caméra et appuyez simplement sur l'orthographe. 4. 4: Ok, donc nous avons une forme générale de sa tête. Faisons maintenant la forme générale du corps. Je vais le retourner. Le front fait face de cette façon de la même façon qu'il est. Juste pour que j'ai une meilleure compréhension. Je vais juste utiliser une autre sphère. D'habitude, je commence mes sculptures, commençais les choses par des sphères. Laissez-moi, laissez-moi les étiqueter sur la scène. Et je vais juste taper sur ce petit crayon et les étiqueter, euh, tête supérieure. Et ensuite, base. presque nommé ça quelque chose qui ne serait probablement pas le meilleur. Je vais donc faire une autre sphère juste au cas où vous auriez manqué ça. Je viens juste de frapper la sphère ici. Je vais utiliser celui-ci pour être son corps. Je vais donc le rendre un peu plus grand. Étirez-le un peu. Apportez-le. Maintenant que la tête que nous allons bouger nous allons finir par faire un angle. Mais pour l'instant, je veux juste obtenir la forme, la forme générale du corps, qui a l'air plutôt bien. Je vais le tourner vers la droite. Presque comme si on le regardait du côté droit du sien, validez-le. Je vais utiliser l'outil Déplacer. Je vais l'utiliser assez gros. Et je veux juste aplatir cette partie inférieure parce que mon ami maintenant c'est trop important. Son ventre est très plat. Assurez-vous qu'il est vraiment grand. Et puis, aplatissez ça. C'est mieux. Maintenant, je vais aussi le rendre aussi grand que possible. Je vais l'étirer parce qu'il est en quelque sorte tendu et ce genre de choses va en dessous pour cette cheville. Sa petite partie du corps comme le bas du corps et mais une partie devrait être derrière sa tête puisqu'il est tourné vers la droite. Je vais bouger de cette façon. Je vais le rendre un peu plus petit et puis je vais juste sortir ça parce que je dois en quelque sorte inventer comment est cette partie de son corps. Je suppose que ça va faire le tour et ensuite venir ici, puis se courber vers le haut. Nous devons venir ici et ensuite faire cette courbe. Il y a plusieurs façons de le faire, mais je vais simplement utiliser l'outil Déplacer. Je vais le rendre plus petit. Alors je vais juste pousser, pousser ici. Apportez ça, poussez un peu. parle en quelque sorte de ça. En fait, ce n'est pas trop mal. Vous remarquerez que c'est un peu, c'est un peu grumeleux. Donc d'habitude, après avoir fait des sculptures, ça pourrait être un peu grumeleux, des choses comme ça. J'utilise juste l' outil Smooth ici. J'ai juste utilisé Smooth et j'ai tout déplacé. Gardez tout bien et rond. Jolie et ensemble. Ça a l'air plutôt bien. Le maillage physique du corps est très doux, alors soyez prudent avec l'outil lisse car il peut vraiment manipuler l'argile. Je n'aime pas vraiment entrer dans la maille. Je vais donc puiser sur cette scène ici. Je vais tout mettre en évidence, tout vérifier. Notre gadget. Il suffit de le déplacer parce que bonjour, n'ai qu'une seule jambe au sol. Ce serait une pièce pour sa jambe. Allez à nouveau dans Afficher. C'est un début assez décent pour notre petit personnage. Il va être dans cette direction et finira par incliner tête pour lever les yeux sont en train de regarder dans son bras. Maintenant, bloquons ses petits bras et ses petites jambes. Essayons d'abord avec un tube. Si je me souviens comment accéder à l'outil, laissez-moi en sélectionner un. Parfois, on est en quelque sorte coincé. Si plusieurs éléments sont sélectionnés, vos outils ne s'affichent pas. Il vous suffit de sélectionner 11 mailles et les outils apparaîtront à nouveau. Outil à tube, que j'aime vraiment, vraiment utiliser l'outil à tube, je vais atteindre la courbe. Je vais le tourner vers son côté droit. Et nous devons imiter ce bras ici. Si nous faisons simplement une telle forme, cela devrait être le cas, cela devrait être bon. Essayons ça. Nous commencerons par ici. Allons-y. Maintenant, vous voyez que le tube est vraiment mince et qu'il touche son corps. C'est assez facile à régler. Vous venez de les retirer. Vous venez de les retirer. Donc, vous voulez juste correspondre à ce qu'il fait ici. Agrandissez le tout. Sortez-le un peu plus. Parfois, il faut un peu de temps pour que la justice soit rendue comme vous le souhaitez. Mais, vous savez, c'est que c'est la modélisation 3D ou tout simplement parfois les choses prennent une éternité. Maintenant, je vais utiliser le rayon. Vous le touchez une fois, puis vous pouvez le modifier comme ceci. C'est vraiment utile. Si vous souhaitez refaire le rayon, vous pouvez tous les ajuster au milieu. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. Je pense que deux sont tout ce dont nous avons besoin. Parce que sa main est plus grande ici à plat. Sa main est un peu baissée. Je voulais toujours être sa main pour pointer du doigt son corps. Je vais le déplacer un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. C'est assez décent avec ce que nous avons là-haut. Je peux probablement tout rendre un peu plus épais. Vous pouvez le rendre plus grand ici aussi. Un peu plus épais. Cela semble être une bonne, une bonne taille. Je retournerai dans mon rayon. Retournez juste à deux. Maintenant, si je peux juste m'en débarrasser, débarrasse-toi du gadget. Je sais que je me débarrasse du gadget. Oh, on y va. Alors je tape sur le tube, coincé sur de petites choses comme ça. Parfois. Je n'ai pas vraiment épuisé dans les conditions assez occupées, donc je n'ai pas pu vraiment creuser autant que je le fais depuis quelques semaines. Est-ce que ses bras ont l'air, ça a l'air assez gros là. Je vais juste aimer qu'il ait une belle courbe. Je l'ai fait un peu long. Je vais donc vraiment sortir cette section. La façon dont vous faites cela, c' est juste d'approcher ce point. Une fois qu'ils deviennent rouges, ils disparaîtront. Je pense que c'est mieux. Je veux quand même amener sa paume n'est pas de son côté. Je veux vraiment les amener pour les rendre un peu plus petits. Je vais le faire ressortir un peu plus. Je pense donc que quelque chose comme ça semble décent. De plus, si vous décidez ajouter un autre comme je vais le courber, doit s'agir d'une épaule, donc cela ne volera pas vraiment. Je vais juste appuyer sur la ligne et ajouter une autre section. De cette façon, je peux totalement plier celle-ci. C'était totalement celui là dedans. Il suffit de réparer ça. C'est donc toujours une belle courbe. Pas mal. On y va. Ça fait du bien. C'est une belle courbe. En sortant du corps. Ça se sent plutôt bien. Bien sûr, je peux aller au gadget et m'adapter. Si je veux changer un peu l'angle. Encore une fois, vous voulez juste faire correspondre, vous voulez juste essayer de correspondre à ce que vous voyez dans l'esquisse. Mais je pense que c'est plutôt bien. Nous pouvons toujours l'ajuster un peu plus tard. Maintenant, faisons-le. Le bras fera ce mal, fera le bras opposé ensuite. 5. 5: Ok, on va faire l' autre bras en utilisant notre tube. Vous n'avez pas vraiment besoin de le valider. De cette façon. Vous pouvez toujours revenir et modifier. Mais je vais nommer ce bras droit, notre bras. En fait, c'est une bonne pratique de nommer ces deux-là. C'est le corps. Il suffit d'appeler cette tête. Ils finiront par fusionner. Nous avons ce bras. Faisons deux outils de tube commencé est sélectionné. courbe. Maintenant, il est en train d'atteindre. Tournons-nous vers Lui à gauche. On dirait que si j' imaginais que ça tourne autour de son bras serait un peu comme ça. Je vais juste rester simple et continuer comme ça. Encore une fois, nous allons appuyer sur le rayon. De cette façon, nous le pouvons. Nous pouvons, avant de taper le rayon, nous pouvons simplement rendre le tout plus épais. Touche le rayon. Nous avons donc les deux bascules. Nous allons agrandir celle-ci. Je pense que je veux que je sois obligé de voir. On y va. C'est important. Je veux que la main soit inclinée. Je ne veux pas que ce soit comme ça parce qu' alors les doigts ici et ça va être difficile de le faire regarder. Je vais ajouter un nouveau point ici. Et je veux juste que ça aille dans son corps qui doit se courber dans son corps. Numéro un, c'est le devant de son visage. Nous ne voulons donc pas sa main juste devant son visage. Peut-être que le gadget est la meilleure chose à utiliser. Nous allons utiliser le gadget, le déplacer en arrière. Nous allons le faire tourner en utilisant le vert. Replacez-le en arrière. Voyons à quoi ça ressemble. On dirait toujours que c'est juste devant son visage. Nous allons donc utiliser le vert pour le faire pivoter. Nous utilisons la lecture pour le déplacer en arrière. Maintenant, nous devrons peut-être aussi devoir manipuler le corps. On dirait vraiment qu'il est en train de s'approcher. N'hésitez pas à prendre votre temps. Vous savez, ce n'est pas facile de manipuler et de déplacer des choses si vous n'y êtes pas habitué. Mais une fois que vous vous êtes habitué à ce gadget , c'est un peu plus facile. Mais vous pouvez voir même pour moi, je vais, je vais prendre un tube pour que Gizmo disparaisse pour que je puisse voir ce que je fais ici. Ça a l'air bien. Mais son bras est droit, donc son bras est droit. Il y a donc moins de courbe. Je vais vraiment les amener, les amener, les retourner voir à quoi ça ressemble. Je vais le tourner dans la même direction. C'est un peu comme la façon dont il se tient debout. Comme vous pouvez le constater, c'est plat. C'est presque comme plat de haut en bas, alors que ce n'est pas vraiment pour ça que je vais essayer de faire correspondre. Ce serait quelque chose comme ça. Et ses bras seraient toujours droits. Tout droit que je ne l'ai. Je vais m'en débarrasser et je vais juste l' étirer. Parce que je pense que tout finit par élever le corps. Nous verrons donc comment gérer cela dans un peu. Je pense que je vais utiliser le rouge, qui est de haut en bas. quelque sorte, tous les mouvements sont sur un axe différent. Il suffit de s'y habituer. Mais si vous prenez le temps, vous serez en mesure d'obtenir le bras et exactement la position souhaitée. Ça peut être ennuyeux. Parfois. C'est un peu plus vertical, alors que c'est un peu plus horizontal. Mais je peux toujours changer cela avec l'outil de déplacement plus tard. Mais dans l'ensemble. 6. 6: Bon, donc faisons quelques ajustements pour les rendre un peu plus semblables à notre croquis. La seule chose que je vois, c'est son ventre est un peu gros. Je vais taper sur ce maillage. Je vais utiliser l'outil de déplacement. Et je vais juste les rendre un peu moins désemparés, dodus, un peu moins dodus ici, un peu moins de ventre. Et il est un peu large. Rendre sa tête un peu plus petite. Je vais choisir les deux pour les mailles de tête. Il suffit de les rendre un peu plus petits. Ça se sent un peu mieux. Je vais essayer d'apporter cette jambe. Ses jambes sont un peu plus têtues, donc je vais en parler un peu. Et je vais l'amener à l'aide de cette flèche rouge. Juste de petits ajustements mineurs dont il pourrait avoir besoin. Mais je pense qu'il a l' air plutôt bien. Une autre chose que nous avons remarquée, c'est que ce bras a l'air un peu gros. Ça a l'air un peu grand. Je vais donc le faire pivoter un peu, peut-être un peu vers le bas, déplacer sur certains. Peut-être que le tout est un peu plus petit. Rapprochez-le de son corps. Maintenant qu'il est étiré, cela pourrait être un bon point pour faire du travail sur la partie du corps. Donc d'abord, il est encore un peu large. Donc je vais juste le maigrer un peu. Nous utilisons toujours, nous utilisons toujours la symétrie. Permettez-moi de lui mettre un peu plus de courbe dans le dos. Zone des fesses. On y va. C'est un peu mieux. Un peu plus précis. Je peux probablement remonter un peu la jambe en métal car on dirait qu' il y a beaucoup d'espace ici. Je pense que ça a l'air d'aller bien. Je vais aller en douceur, je vais lisser le fond ici. Assurez-vous que je tape sur ce maillage. Je vais juste lisser un peu le fond parce que son fond est plat. L'outil lisse est en fait plutôt bon pour manipuler de l'argile. J'aime appeler ça une argile dans maman appelée alcool moche. C'est vrai ? Comment nous sentons-nous ? Je ne veux pas encore faire la tête parce que je veux garder la tête droite. Une fois que nous aurons les détails sur la tête , je ferai l'inclinaison. Et nous pouvons en quelque sorte l'incliner un peu mieux, mais pour l'instant, nous allons le garder tel qu'il est. Je vais, je pense que je veux aller de l'avant et étirer ce masque, ce maillage, le corps, pas en symétrie, donc je vais cliquer sur la symétrie. Je vais utiliser mon outil de déménagement. Et je vais vraiment étendre cette partie. Ici. Il semble que nous ayons besoin de nous assurer que cela s'étire d'une manière naturelle. C'est la seule chose qui m'inquiète, c'est je veux juste que cela paraisse naturel. Maintenant que je l'ai fait, maintenant que je l'ai manœuvré, je vais juste le lisser pour sortir ces morceaux afin que tout soit lisse et juste voir à quoi cela ressemble. En fait, c'est plutôt bien. Il a l'air anormal. Si quoi que ce soit. Peut-être que je vais juste voir à quoi ça ressemble. C'est un peu étrange. Parfois, il y a juste beaucoup de résolution de problèmes. Je pense que c'est très bien. La seule chose, c' est que j'ai l'impression de ne pas aimer la rue. J'ai l'impression d'avoir besoin de faire un peu plus de courbe ici qui se sent mieux. Je peux même sortir ce petit morceau. Je vais juste lisser. Chaque fois que je le fais, comme toute manipulation, j'aime aller de l'avant et juste le lisser. Gardez tout en douceur et en douceur. C'est plutôt bien. On finira par régner. Les mailles complètement aussi. Nous aurons donc l'occasion d' ajouter quelques détails supplémentaires. Donc la seule chose qui m' embête maintenant, c'est que j'ai l' impression que ça arriverait, c'est que si je vais juste lisser ça pour ramener son genre de repousser son corps. C'est un peu mieux. Je vais ajouter un peu plus de courbe ici. Son dos. Il suffit de déplacer ça un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, sous l'angle, il y a toujours cette forme. Il a encore ce genre de forme de larme, c'est ce que je veux vraiment. C'est à peu près ce que j'essaie de maintenir ici, c'est cette belle goutte de larme. Je vais ajouter quelques courbes ici. Peut-être même un peu. Si cela se produit, si vous voulez simplement travailler sur une chose, vous pouvez la verrouiller, vous ne toucherez pas accidentellement un autre maillage. Je vais juste le faire monter un peu plus. Ensuite, on peut vraiment faire baisser ce bras. Je vais donc le déverrouiller. Je vais baisser un peu ce bras. La prochaine chose le rapproche aussi de la jambe. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Continuez simplement à apporter des modifications. Vous voulez obtenir une belle forme de larme qui est un peu comme pencher vers l' arrière pour son corps. Et continuez à travailler vos formes jusqu'à ce que vous ayez quelque chose beau et que vous ayez toujours ces courbes. Nous pouvons corriger tous ces détails au fur et à mesure que nous avançons. 7. 6B: Donnons-leur quelques oreilles. Et pour faire des oreilles, on va utiliser des cônes. On va donc aller au cône de scène. Nous allons utiliser la flèche verte et la faire glisser jusqu'en haut. Nous pouvons zoomer avant. Attention, vous n'entendez rien de tout ça. Les inconvénients. Joli et haut. Maintenant, nous pouvons le faire pivoter. Voyons voir. C'est sa France. Nous allons donc utiliser l'anneau rouge pour le faire pivoter vers l'arrière. Comme ça. On va frapper le miroir. Parce que nous voulons simplement refléter les oreilles. Il est toujours plus facile de faire des choses comme des années. Vous pouvez simplement faire les deux côtés en même temps. Maintenant, nous avons nos deux et je ne vais pas encore le valider. Prenons le cercle bleu et rendons-les un peu plus longtemps comme ça. Maintenant, je vais revenir sur ma scène. Je vais dupliquer ça. Le plus bas. Je vais prendre la flèche bleue et la déplacer. Comme ça. On y va. chose comme ça. Cela se produit des deux côtés. Même si celle-ci est plus sombre, elle se produit des deux côtés. Nous retournerons sur Scène. Nous allons sélectionner les deux cônes. Ensuite, le dernier, on va juste se cacher. Ensuite, nous allons ramener notre voxel émergé à environ 225. Ensuite, nous allons émerger Voxel. Nous avons donc maintenant quelque chose comme ça, ces petits résultats creux. Maintenant, si vous pouvez voir parce que son oreille est c'est une forme difficile à faire. J'avais donc travaillé sur ce style, alors j'espère pouvoir l' obtenir en une seule fois. Je vais les faire tomber et je vais les rendre un peu plus petits. Il suffit de les déplacer vers le bas pour qu' ils soient attachés à la sienne à sa tête. Maintenant que je sais qu'ils ont l'air drôle maintenant. Mais nous allons travailler sur ces années. Ok, donc la première chose que je veux faire , c'est de leur faire sortir tous la nage un peu derrière sa tête. La première chose que je veux faire est de prendre l'outil de déplacement. Il suffit d'étirer cette extrémité à l'intérieur. Donc, je veux juste étirer ça. Faisons de l'outil de déplacement un mouvement plus grand et plus général. chose comme ça. Prenez-le de l'intérieur et sortez-le simplement. Quelque chose comme ça, un peu plus haut en haut. Mais essentiellement quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons faire l'inverse et nous allons apporter cet avantage. Voyez comment son oreille, elle sort dans le dos et puis vous ne voyez vraiment rien de tout ça. Ça, je vais traîner dans l'autre sens. suffit de le faire glisser vers le bas comme ça. Peut-être même dans un petit peu. chose comme ça. Je vais le rendre un peu plus petit. Rendre mon outil de déménagement plus petit. Juste pour que je puisse obtenir cette belle courbe. Voyez comment j'ai cela dans une jolie petite courbe. Juste en utilisant l' outil Déplacer un peu plus petit, vous pouvez en quelque sorte obtenir cette belle courbe là-dedans. Vous voulez que la courbe suive tout au long de l'année. Donc, si vous le voyez juste tourner et faire cette belle courbe là. Même chose avec le bas. Je vais même apporter ça, faire glisser ça un peu plus vers l'avant parce que nous ne voulons pas vraiment voir où c'est connecté. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Maintenant, je vais agrandir l'outil de déménagement. Et je vais juste pousser ce petit peu. Il suffit d'essayer de le garder bien rond. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Utilisons le gadget et nous allons utiliser la ligne bleue, l'anneau bleu. Il suffit de le faire un peu, les faire un peu plus petites années, de très petites oreilles. Maintenant, nous allons juste l'incliner pour qu'il soit sur le même plan que la tête. Donc, la tête vient et vous pouvez voir que ces oreilles sont en quelque sorte alignées sur cela. Je vais donc utiliser ce rouge. Il suffit d'en parler comme ça. Vous pouvez les rendre plus petits. Ses oreilles sont assez petites. Je vais utiliser la flèche rouge pour les rapprocher un peu. Et peut même utiliser ce vert pour les rendre un peu plus petits au cercle vert. boucles. Assurez-vous de ne pas toucher accidentellement une autre couche. En fait, ça a l'air plutôt bien. Et vous pouvez modifier cela si vous voulez que les oreilles soient un peu plus semblables à cela. Si vous voulez les faire sortir un peu, je pense que c'est peut-être mieux parce qu'il cache cette partie où ils sont connectés. Je pense que c'est vraiment ça qui fonctionne bien. Je pense toujours qu'ils peuvent être là. Rapprochez-les les uns des autres. chose comme ça. Je pense qu'il y a encore un peu de gros. Jetez-y un coup d'œil loin. On dirait qu'ils seraient plus plats, plus petits. Peut-être que je vais juste prendre l'outil de déplacement, rendre assez gros et juste en quelque sorte les abaisser. On y va. correspond en quelque sorte au dessin. Et ensuite, vous pouvez simplement vous ajuster pour goûter à ce genre de détails. Vous pouvez les faire fondre dans la tête. Un petit peu. chose comme ça. Je pense que c'est plutôt joli. Si vous voulez apporter ça si vous voulez en parler plus, s'il pense que c'est trop d'espace ici. Vous pouvez taper sur les oreilles, vous pouvez la verrouiller ou vous pouvez la mettre en solo. Vous pouvez ensuite utiliser votre outil de déplacement. Vous pouvez simplement le presser, certains vous presser quand vous le désolo. Et ensuite, vous pouvez voir l' autre partie de l'oreille. Une fois encore. Vous pouvez simplement l'ajuster au goût. C'est. C'est une oreille plutôt belle, très belle. 8. 7: Ok, donc maintenant, passons à une partie plus délicate, la tête, traits du visage et des choses comme ça. J'ai donc aimé la forme de sa tête. Je veux épouser ces deux formes. Revenons au sommet, à la tête et à la tête. Et je pense que je veux les fusionner à 200 ans . Alors, je vais juste lisser. Il suffit de les lisser. air plutôt bien. Il faut donc faire de ses yeux le contour des yeux. Il y a plusieurs façons de le faire. Je pense que je pourrais commencer par argile et m'assurer que vous avez soustrait avec l'argile. Je vais augmenter l'intensité. Je ne veux pas que le pinceau soit trop gros. Nous commencerons par l'argile qui commencera par l'avant. Je vais juste frapper Solo. Donc, le bras n'est pas du tout sur notre chemin. Donc, deux arches et c'est une sorte de courbe plate en bas. Essayons simplement de faire en sorte que nous voulions un peu plus d' espace entre les deux. Nous utilisons simplement de l' argile et nous soustrayons. Ce n'est pas mal. Maintenant, nous allons simplement utiliser l'argile. La soustraction de l'argile. Il suffit de creuser la terre battue. Il est important que vous vouliez faire ces avions comme cet avion ici. Cet avion, l'orquille oculaire. Si vous avez un problème ou si vous gâchez, vous pouvez toujours revenir en arrière et le résoudre. Je vais utiliser Smooth. Et je vais juste lisser ça au fur et à mesure que j'enlève plus et fais plus de travail avec l'argile, de temps en temps, j' aimerais juste aller le lisser juste pour tout garder. sympa et en ligne. Vous pouvez également utiliser aplati. L'outil aplati est vraiment bon pour travailler vraiment les avions que je racontais. Je vous en parle. Juste la dépression et les yeux. Cela semble très triste. Vous savez ce que je veux dire ? Par un aplati, c'est vraiment bien parce que cela rend ceux qui peuvent le rendre vraiment uniformes, ce que nous voulons. Maintenant, je vais juste y aller et tout lisser à nouveau. On y arrive en quelque sorte. Nous n'avons probablement même pas besoin d'en creuser trop. Mais je veux qu'il soit peut-être un peu plus plat. Je veux que l'avion soit un peu plus plat. Je vais donc creuser un peu plus. Je vais simplement utiliser à plat et encore une fois, il suffit de rendre cela un peu plus profond. Là. Et puis utiliser aplati, aplati. Je vais juste utiliser lisse, lisse, lisser ça. J'ai vraiment aimé que mes lunettes soient agréables et lisses. Je suis donc constamment quand je fais des changements et quand je fais des choses, je suis toujours sûr de régler les choses. Bien sûr, vous pouvez le faire au goût. Une fois que vous l'avez atteint jusqu'ici, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement. Vous pouvez aimer si vous n'avez pas l'impression d'être arrivé trop haut, comme si ses sourcils étaient très, très hauts ici. C'est un petit gars très heureux. Vous pouvez réellement utiliser l'outil Déplacer et étirer en quelque sorte ce que vous avez créé. C'est plutôt bien. J'essaie d'en parler un peu juste pour que je l'ai. Sortez-le un peu, juste pour aplatir un peu plus cet avion. J'utiliserai l' outil aplati pour vous aider. Est-ce que je peux aider à fabriquer cette étagère ? Je vais tourner ma toile. N'hésitez pas à y consacrer autant de temps que nécessaire. Si tu déconnes. Vous pouvez toujours recommencer. Vous pouvez revenir en arrière jusqu'à ce que vous puissiez recommencer, ou vous pouvez tout simplement lisser et recommencer. Vous pouvez toujours recommencer. n'y a pas de honte là-dedans. Obtenez-le aussi parfait que vous le souhaitez. Parce que je veux dire, j' aime que mes affaires soient, je vais travailler sur des choses très, longtemps parce que je veux qu' elles soient vraiment parfaites. n'y a pas de honte à recommencer, à partir d'un certain endroit. Vous faites tout ce que vous devez faire, tout ce que vous vous sentez à l'aise. Voisins ou à la maison. Je vais juste sortir ça un peu. Et si vous avez des voisins très bruyants, parfois vous perdez simplement la loterie des voisins. Je suis content de ça. Ce que je dois réparer, c'est un peu ? Un peu pas parfait ? On y va, donc il suffit de faire correspondre, de faire correspondre le croquis. Vous pouvez faire des dépressions. On peut toujours en ajouter un peu plus tard s'il voulait être un peu plus haut. Mais je pense que c'est un bon début. 9. 7B: Ok, donc pour faire sa petite bouche, il va museler. Nous allons faire en sorte que nous utilisions une boîte pour la partie supérieure. Ensuite, nous allons utiliser une sphère pour la partie inférieure que nous allons couper en deux. Et ça fera du maquillage les deux parties. Ajoutons une boîte. Et même chose que d'habitude. Nous allons en parler, le faire sortir un peu, puis le rendre assez petit. Musée à. Une chose qui est vraiment importante, c'est que vous ne rendiez pas accidentellement cette partie trop grande. J'ai tendance à le faire parfois. Je vais faire de mes personnages et je veux qu'ils soient mignons. Mais parfois, le muscle devient trop gros, alors il suffit de cuire au four, garder assez petit, assez haut. Les bords sont donc corrects là-dessus. L'orquille. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Cette chose est assez loin, mais pas trop loin. Vous pouvez toujours l' apporter. C'est la première étape. Je vais aller de l'avant et valider ça. Et ce que je pense qu'on peut l' étirer un peu. Je vais prendre l'outil lisse et je vais juste lisser, lisser ces bords. Nous n'avons pas besoin d' arêtes vives. Mais soyez prudent. Ne lissez pas trop fort car l'argile est très molle, elle se déplace donc assez facilement. Il suffit de lisser ces coins. Maintenant, ajoutons une sphère et nous allons en parler. Sortez-le. Nous allons le rendre plus petit. C'est en fait une très bonne taille. Nous allons donc certainement devoir manipuler la sphère et la rendre un peu plus petite comme ça. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais frapper devant pour que nous ne soyons pas obligés d'être aussi gros. On y va. En ce moment, la partie inférieure est très grande. On peut toujours le réduire plus tard, donc je vais le valider. Mais la prochaine chose que je veux faire est de toucher Solo. Nous avons juste cette garniture de sphère et nous allons utiliser le rectangle. Maintenant, la raison de ce rectangle, nous pouvons simplement faire le rectangle et il va maintenant couper complètement en deux, peut-être un peu au-dessus de la moitié. Comme ça. Nous allons le ramener. Nous pouvons le rendre un peu plus petit. En fait, ça a l'air plutôt bien. Faites-le un peu plus petit. Comme ça. La bouche a l'air folle maintenant, mais c'est l' os général de la partie musculaire. Il sourit. Je veux aller dans la partie supérieure. Je veux utiliser Move. Je veux juste faire glisser, faire glisser ça et nous pourrons peut-être rendre l'outil de déplacement un peu plus grand, un peu plus grand. On y va. Je veux juste traîner ça vers une sorte de sourire. Laissez-moi garder cela uniforme. Je souriais vraiment. C'est plutôt bien. Peut-être que je vais utiliser aplati et aplatir ce bord. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le lisser. Je vais faire ça, rendre ce pinceau un peu plus petit. Il suffit de lisser ça pour qu'il soit plus joli. Même moi, je fais les pièces de blocage. Je n'aime pas qu'il n'ait pas l'air propre et propre. J'aime bien lisser mes portions. Maintenant, passons au cercle dessous et peut-être qu'on peut l'incliner un peu juste comme c'est le cas, sa bouche est un peu plus ouverte. Nous allons faire la même chose. Nous allons utiliser Move. Nous pouvons simplement remonter ces bords. Comme un sourire. Souriez, ish. Apportez cette bouche. Ouvre-leur la bouche un peu. Je vais juste lisser, lisser ça. Assurez-vous que je suis toujours en symétrie. Parfois, j'ai commencé à faire ça. Je ne suis pas en symétrie et ça m'embête parce que tu dois le faire, je sors juste. Je vais défaire parce que lorsque je fais un visage comme celui-ci, je veux qu'il soit symétrique jusqu'à ce que je ne le fasse pas. Maintenant, je vais juste remonter un peu plus ces coins . Il suffit d'élargir un peu plus sa bouche. Même chose. Je veux m'assurer que ces derniers sont connectés. Apportez le nez un peu là. Ramenez-le. Juste pour qu'ils aient un bon lien. Également. Je vais juste penser que ça a l'air plutôt bien. C'est un bon début. La seule chose sur laquelle nous pouvons travailler très rapidement avant de passer à la vidéo suivante est peut-être juste d' sur laquelle nous pouvons travailler très rapidement avant aplatir cela. J'utilise donc l' outil Move assez gros. Et je veux juste aplatir cette partie inférieure parce que ça va être comme un peu avec son menton et sa bouche. Il suffit d' aplatir un peu cette partie. Ça a l'air plutôt bien. C'est un bon début et nous y travaillerons à partir d'ici. 10. 8: La prochaine chose que nous voulons faire, c'est que je veux épouser cette partie supérieure de la bouche avec la tête. Ensuite, nous pourrons travailler sur la deuxième partie inférieure, je ne sais même pas laquelle je veux faire en premier. Ouvrons un peu plus sa bouche. Je vais juste utiliser l'outil aplati. Et je vais m'assurer que je suis dans la sphère inférieure. Je vais juste aplatir un peu ça. Je vais rendre ça un peu plus grand. Aplatissez un peu ça et donnez à sa bouche un peu plus d'ouverture. Nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, mais comment pouvons-nous lisser faire en sorte que cela aille directement dans cela, dans son centre de sa tête. Tout d'abord, voulons-nous ce groupe comme si on veut qu'il s'en sorte ? Je pense que c'est peut-être mieux. On dirait que c'est peut-être plus plat. Débarrassons-nous de tout ça. Débarrassons-nous de ça. Utilisons l'outil aplati, rendez-le assez grand. Et aplatissons cet espace entre les deux. On va juste aplatir ça. symétrie est, la symétrie est activée, suffit donc de s' assurer que vous il suffit donc de s' assurer que vous l'avez aplatie. Eh bien, je pense que ça a l'air bien. Un peu plus de pression dans le fond. J'aime la façon dont j'aime ça. Allons le lisser un peu. Parce que, comme je l'ai dit, je lisse toujours tout, ne vais pas trop presser parce que je pense que cela pourrait ramener cette forme. Parfois, lorsque vous lissez, cela ramènera ce que vous venez d'effacer. Parfois. Gardez-le juste agréable et lisse. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que sa bouche a l'air bonne aussi parfois je me demande si je veux plier cette partie un peu comme Ben cette partie vers le haut un peu, mais je pense que ça a l'air bien. En fait. Je vais lisser, je vais régler ça un peu pour rendre ça un peu plus rond. Comme ça. C'est mignon. Je ne veux pas trop mal, mais je veux le rendre un peu plus homogène. Donc, je pourrais vouloir soulever. J'utiliserai l'outil de déplacement et nous avons toujours une symétrie bien sûr. Je veux juste soulever ça, cette partie de son nez un peu plus haut. Je vais peut-être appuyer vers le bas et remonter ici. Je vais appuyer au milieu. Remontez ici. J'ai tendance à le faire beaucoup. C'est le seul moyen d'obtenir cette pente, cette belle pente. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ce que je veux faire maintenant, c'est en fait voxel émerger la partie supérieure de sa bouche à ce visage. Maintenant que nous avons cette belle pente là-bas, je vais juste aller de l'avant et solidifier ça. Nous avons la tête , puis nous avons la boîte. Je vais donc m' assurer qu'ils sont vérifiés. Box émergé 200 voxels les fusionner. Et bien sûr, nous allons le lisser. Nous avons maintenant une pièce entière pour la partie supérieure de la bouche. Vous pouvez tacher et ne vous dérange pas si c'est un peu plus petit. C'est bon. Parce qu'il ne semble pas que sa bouche se détache autant. D'accord. Donc maintenant, pour cette partie inférieure de la bouche, elle dépasse un peu. Je vais donc apporter la batte, je vais la ramener. Il suffit de le déplacer un peu vers l'arrière. On y va. Juste pour faire avancer les choses. Je pense que je vais creuser une partie de cette argile, alors je vais taper sur la tête. Assurons-nous qu' il soit toujours appelé. Permettez-moi de changer celle-ci pour ne pas me confondre. Assurez-vous que c'est le bon. D'accord. Nous sommes sur la tête. Eh bien, utilisons de l'argile. Assurez-vous que nous avons un sous-marin, vous ne voulez pas que le pinceau soit trop gros. Maintenant, je vais juste creuser une partie de cette argile ici pour l'intérieur de la bouche. Et puis je vais juste le lisser. Smooth l' amène, ramenez-le pas mal. Je vais maintenant utiliser l'outil Déplacer. Je vais juste monter sien, je ne veux pas que ce soit trop gros. Je vais juste monter en randonnée. Il est très souriant. Ça, donc je vais remonter cette section ici. Je vais donc verrouiller la tête pour ne pas bouger accidentellement la partie inférieure de la bouche. Je vais juste monter ça, peut-être un peu plus gros. On y va. Il suffit de monter un peu ça. Obtenez un peu de ce sourire. En fait, je vais le sortir. Vous voyez, vous remarquez l' angle que j'utilise. Parfois, je vais même sur cet angle pour que je puisse le pousser un peu. Bien sûr. Il suffit de le lisser s'il commence à paraître grumeleux , juste un peu lisse. Chaque fois que je vois des grumeaux, je suis prêt à lisser. Il a l'air beaucoup plus heureux là-bas. Maintenant, donnons-leur un nez, car il a l'air assez étrange sans nez. Essayons donc de l'assommer très rapidement. Pour le nez, je veux ajouter un cylindre. Voici notre cylindre. Nous allons tout faire remonter. Nous allons le faire tourner pour qu' il soit horizontal. C'est ainsi que c' est la base que j' utilise habituellement pour le nez, sauf pour les nez humains que pour un cône. Je vais utiliser le bleu pour que je puisse, oh, je dois l'avoir fait. Voyons ici. Je vais le faire pivoter pour qu'il soit subtil. Quand je fais le bleu, ce n'est pas si biaisé. Faites-le vraiment petit. Son petit visage, encore plus petit. En ce moment, nous avons un cercle et nous voulons qu'il soit un peu triangulaire. On dirait qu'il a une forme un peu triangulaire à l'avant. C'est presque comme un champignon devant. Et puis il est plat sur le dessus. Et puis on dirait que c'est triangulaire. On y retourne en quelque sorte. Pour commencer ce processus, il sera encore plus petit. Je vais commencer par, je vais le valider. Et puis je vais prendre l'outil de déménagement, mon outil préféré. Assurez-vous que nous le regardons de face. symétrie est toujours en cours et je vais juste faire, vais rendre mon pinceau un peu plus gros. Et en fait, peut-être qu'on peut simplement le sortir et faire une forme triangulaire. Aplatissez un peu le haut. Faites-le plus petit et rendez ce petit peu plus triangulaire. On y va. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que tant que nous sommes sur le nez, nous pouvons toujours utiliser notre outil de déplacement. Et ensuite, nous pourrons étirer ça. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons simplement utiliser le gadget pour le déplacer, quelque sorte déterminer où il doit être. Peut-être un peu plus grand, peut-être un peu plus petit. Je vais le faire revenir un peu. Cela pourrait prendre certains semblent réellement que son nez est un peu plus large. Laissez-moi le faire large. Plus large. Peut-être qu'il sera peut-être un peu plus gros que je ne le pensais. Ce qui est très bien. Vous savez, je dois souvent faire des allers-retours et vraiment comprendre ce que je voulais. C'est. On dirait en fait sa lèvre supérieure. Cette partie supérieure est peut-être en train de dégager un peu. Laissez-moi le déverrouiller, puis je cliquerai sur le visage. Je vais juste faire le visage en solo et peut-être que je l'apporterai un peu. Rendez l'outil de déplacement vraiment grand. Et c'est juste un peu plus petit. Peut-être. On y va et il suffit de le toucher un peu. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais taper sur le nez, puis je bougerai ça. Voyez à quoi cela ressemble et l' angle un peu vers le haut. Je vais utiliser move pour que je puisse en quelque sorte, juste en haut est aussi un peu triangulaire. Voyons si je peux en faire un triangulaire. Et je le modifierais. Mais honnêtement, j'en fais beaucoup, je résolve beaucoup de problèmes. Parfois, c'est juste parfois difficile de trouver des moyens d'obtenir les choses comme vous le souhaitez. Vous voulez qu'ils regardent. Et ça ne va pas toujours marcher. Immédiatement. Soyez gentil, mais malheureusement ce n'est pas comme ça. Je voudrais peut-être même ajouter un peu à ce nez ici et en quelque sorte soulever ça, laissez-moi le verrouiller. Laissez-moi m'assurer que je suis sur la tête. Bonjour. Je vais verrouiller et m'assurer que je suis sur le cadenas. Et il suffit de voir si je veux faire remonter ce nez. Certains pourraient même aider le nez à remonter, autres le déverrouillent et beaucoup abaissent le nez, la partie nasale vers le bas, d'autres rendent le nez un peu plus grand. J'aime bien ce nez plus simple. Ça a l'air plutôt bien. Je vais encore taper sur la tête et juste un peu lisse, lisser ça. Maintenant, je vais taper sur le nez. Et j'espère que je pourrai juste atténuer les choses. Maintenant, je suis juste en train de lisser le nez, donc c'est un peu que je vais amener un peu la partie inférieure du nez vers l'intérieur. Je vais juste prendre l'outil de déménagement. Il suffit de déplacer ça vers l'intérieur. Également. Cette partie se dévoile un peu. Donc, la pointe du dessin, cette partie en sort , quelque chose comme ça. Laissez-moi lisser. Les nouvelles ne remontent pas aussi loin. Je vais juste essayer de lisser ça. Il a l'air mieux. Donc, lisser la taille semble mieux que le nez semble un peu plus crédible. Maintenant, c'est encore un peu loin, mais je pense être en mesure de le faire glisser un peu en arrière. Je pense que c'est beaucoup mieux. Vous devrez peut-être faire beaucoup de manœuvres, mais il voulait juste avoir son lisse, quelque sorte lisse là-dedans. Vous voulez que tout soit lisse. Vous ne voulez pas encore qu'il reste trop loin, si vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Cela ne doit pas nécessairement correspondre exactement, mais nous voulons simplement que cela ressemble à ça. J'ai l'impression que le cylindre est un moyen assez facile de le manipuler en fonction de ce dont nous avons besoin. 11. 9: Bon, creusons un peu sa bouche. Parce qu'en ce moment, c'est juste un peu trop. Je vais utiliser le sous-marin en terre battue. Assurez-vous que je suis sur la bouche et que je vais juste la verrouiller pour ne pas gâcher accidentellement autre chose. Maintenant, je vais juste un peu submerger ça, cette argile un peu ici. Je vais juste le lisser juste pour que vous le sachiez, pour qu'il soit propre et semble propre. Je dois y retourner et je vais jouer un peu plus. Lissez-le, ça l'apportera, ça le ramènera un peu, mais il a un bon lisse. Maintenant, nous avons au moins un peu plus de dépression là-bas. Nous pouvons le déverrouiller. On peut cliquer sur la tête et se débarrasser de tout ça aussi. Nous ferons donc la même chose en argile. Verrouillons-le. Qu'est-ce que ça fait là-dedans ? C'est peut-être le reste de la sphère que nous avons utilisée. doit être ce que c'est. Je vais donc le déverrouiller. Je vais cliquer à nouveau sur cette sphère, verrouiller ça. Je ramène ça à. On y va. Je suis juste en train de me débarrasser de ça. C'est un peu plus nettoyé. La bouche. Vous pouvez faire des allers-retours entre la tête et la bouche et simplement la nettoyer un peu. Tout ce qui a besoin de nettoyage. En fait. Je peux vraiment faire en sorte que cela soit un peu plus profond. Je pense que c'est assez profond. C'est assez profond. ne sais pas si je veux que sa bouche soit un peu fermée ici. Je pense que ça va marcher. Voyons à quoi cela ressemble si je devais utiliser l'outil Déplacer et déplacer ce glissement un peu. Parce que parfois, il est difficile de vraiment savoir ce qui va être le plus beau. Je sais qu'il faut que je soulève un peu cette bouche. Apportez ces coins. On essaie juste de les mettre dans cette crevasse. est peut-être le moment d'aller de l'avant et de fusionner voxel la sphère et la tête. Un peu hésitant. Mais je pense qu'il est temps que je suis contre la montre d' aller de l'avant et de le faire. Prenons ceci et prenons la sphère, le cul, la mâchoire inférieure, la tête, voxel émergera à 200. Et voyez où cela nous amène. Maintenant, lissons tout cela à l'intérieur de la bouche. Même les parties que vous ne verrez pas vraiment. Vous voulez juste qu'ils soient propres. Vous voulez chaque partie. C'est la beauté des objets 3D comme vous le pouvez. J'adore qu'on puisse tout voir sous tous les angles et tout simplement nettoyer c'est comme si tout était vraiment, vraiment propre. Une chose que je pourrais peut-être, c'est que j'ai pensé à faire, c'est de laisser tomber ça un peu. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je vais juste déposer un petit truc de type lèvre ici. Juste un peu. Ajoutons une langue. Qu'est-ce qui avait une langue et quelques dents dans la prochaine vidéo. Mais je pense que c' est plutôt bon jusqu'ici. Nous sommes en train de faire de bons progrès. Pour la langue. Nous allons utiliser une sphère qui va évoquer cela. Nous utilisons la flèche bleue pour le faire ressortir. Épanouissement de planéité. a aplati de cette façon pour refléter un peu plus. Il n'est pas nécessaire d'être aussi épais. Une fois que c'est le cas, une fois que vous l'avez petit et peu comme la taille de la langue, vous pouvez faire l'insert. Ramenez-le, ramenez-le. Le tout est plus petit. Vous voulez vous reposer. Ou voici une autre chose que j'ai presque oublié que je fais habituellement. Nous ramenons la langue. Je vais juste aller de l'avant et le valider. Tant que tu auras une taille de langue décente, je vais utiliser Move. Vraiment gros. Je vais donner un bon virage à la langue. Il suffit d'utiliser l'outil Déplacer. Juste lui donne une sorte de courbure plus naturelle. Voyons comment cette langue a l'air correcte dans leur langue. Nous pouvons en fait lisser un peu ça. Nous pouvons lisser cette mâchoire inférieure. Ce n'est pas si rond. Il a l'air plutôt bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez en fait utiliser vos soustractions d'argile et vous pouvez les faire ressortir un peu plus profondément si vous sentez que ce n'est pas aussi profond. Le pinceau est petit. Permettez-moi de lisser ça. Je dois aussi mettre les dents , donc je ne veux pas qu'elle soit trop basse sur les côtés. Mais une autre chose, c' est que vous pouvez toujours peindre comme lorsque nous peignons à l'intérieur, nous pouvons peindre plus sombre. Et cela compensera en quelque sorte la profondeur réelle à l'intérieur de la bouche. Je vais y aller et ajouter quelques dents. Nous avons deux sphères, qui seront notre seule sphère. Il va remonter jusqu'à la bouche pour tout mettre devant pour que je puisse le voir. Miroir. Et ensuite, nous allons lentement les démonter l'un de l'autre. rétrécissement peut les rapprocher. Maintenant, je vais utiliser le rouge pour leur donner une forme de dents. Je vais les rendre un peu plus petits, pivoter, les rapprocher et on les remettra en position. Déterminez à quel point nous le voulons. Mais j'aime bien ce genre de complexe, comme le travail comme des dents et des choses comme ça. Un peu plus petit. Je les veux peut-être un peu plus vers l'avant. Vous pouvez les faire pivoter. Voyez à quoi ils ressemblent dans le croquis. Dans le croquis, ils sont un peu plus. Cela, je pense. Un peu plus petit. chose comme ça. Voyons peut-être. Peut-être que ça a l'air plutôt bien. J'ai vu des dents là-dedans. Voyons à quoi ça ressemble si j'ai aplati ça. Parfois, j'aime bien, j'aime aplatir, aplatir différents aspects. Parfois, ça a l'air mieux. Il est plutôt bon pour les dents et pour la langue. Ensuite, nous pouvons jeter quelques yeux. Je vais travailler sur certains yeux ensuite. 12. 10: Bon, alors ajoutons quelques sphères. Je dis tellement OK. Je dois m'empêcher de ne pas le dire parfois au début de chaque vidéo parce que j'enregistre à intervalles de cinq ou six minutes. J'essaie de le faire même si parfois ils durent environ 14 minutes. Je ne comprends pas où va le temps. Mais j'ai essayé d'enregistrer à intervalles de six ou sept minutes. Nous avons notre sphère. Eh bien, nous l'avons reflété parce qu' il y a évidemment deux yeux. Voyons à quel point nous voulons avoir les yeux. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bon. Parfois, je m' étire un peu, quelque chose comme ça parce que je fais comme si j'aime quand on incline un peu les yeux aussi. J'aime bien ce genre d'amande. Nous allons aller de l'avant et valider et jeter un coup d'œil. J'aime bien cette forme d'amande. Parfois, j'étire un peu la sphère. Le seul problème avec ça, c'est que plus tard, je pourrais décider, si je veux tourner les yeux, ce n'est pas une sphère parfaite, donc ça me limite parfois plus tard. Mais je pense que c'est plutôt bien, la seule chose que je pourrais faire est en fait étirer un peu plus. Peut-être même en utilisant l'outil Déplacer. Étendre les coins comme ça. Ce qui semble vraiment bien pour que vous puissiez décider comment vous voulez les yeux si vous pensez que cela a l'air, ça a l'air bien. Le reste des détails des yeux se trouve en fait sur la couche de tête. Avant cela, je constate simplement que la tête a une forme un peu différente. Si vous remarquez le menton ici. Et il n'y a pas beaucoup d'espace en dessous, mais ici il y a beaucoup d'espace. Cette joue est un peu haute. Je vais donc utiliser l' outil Move et le rendre vraiment grand. Je vais juste faire tomber, m' assurer que je suis sur cette couche. Donc je vais juste traîner le sien, son visage. Il suffit de le rendre un peu plus mince ici. Il suffit de lui faire glisser un peu le visage. Laissez-moi en solo. Il n'a pas une belle tête ronde ici. m'inquiétait. Et je vais juste l'étirer un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vois des morceaux ici. Ils venaient peut-être des mouvements, du déplacement. Donc, je vais juste utiliser l'outil Smooth et lisser ça. Il suffit de le rendre un peu plus propre. Peut-être lisser ça, c'est quand je fusionne ces deux couches. Ok, alors on va le défaire en solo. Assurez-vous que les oreilles ont toujours l'air bien, ce qu'elles sont. Et on dirait que sa tête est un peu sa tête n'est pas vraiment aussi plate qu'elle est là. Je pense que je vais baisser la tête. Belle vue du profil. Il suffit d' aplatir un peu sa tête. J'ai appris que ce sont ces petits détails qui changent vraiment l'apparence de votre personnage. Même des choses qui ne semblent pas trop importantes. Il faut vraiment faire attention à chaque petit détail. Je pense que cette tête plus plate fait vraiment une différence. En fait, c' est un peu droit. J'ai l'impression que sa tête va peut-être même baisser comme ça. chose comme ça. C'est le cas. Ensuite, je vais devoir baisser les oreilles et trouver exactement où je veux que les oreilles reviennent. Mais en fait, les faire tomber sur les réseaux. Je pense peut-être que ça marche. La tête est assez plate sur le dessus, mais je pense que je l'aime vraiment. La seule chose que je pourrais avoir à faire est quelque sorte presser ses tempes un peu. Je pense que ça a l'air, je pense que c'est mieux. Donne juste à la forme un peu plus de personnalité. Abaissez les oreilles un peu plus, angulez-les vers le haut, juste pour que je puisse m'en débarrasser. Je vais devoir y aller plus tard et vraiment me raser. Ceci. Il n'a pas l'air si bouclé. Mais nous allons le faire. On va le faire. 13. 11: Bon, donc allons réparer ces membres, voir s'il y a quelque chose que nous devons faire. Premièrement, je vais ajouter un peu plus de courbe à son bras. Un peu plus de courbe. Puisque c'est son visage. Ça va pousser contre son visage. Essentiellement. Laissez-moi m'en débarrasser. Et je vais valider cela. Une autre chose que nous avons remarquée. Je vais aller de l'avant et me débrouiller. Réduisez l'intensité du lisse. Notez que la symétrie n'est pas active, ne devrait pas être allumée maintenant, car aucun autre bras ne correspond à cela. Je veux juste lisser un peu ce genre de bord tranchant autour du haut de sa main. Je veux que ce soit agréable et plat, mais il n'est pas nécessaire que ce soit trop, trop fou. Voyons la meilleure façon de changer le plan de sa paume. Je ne suis pas sûr de vouloir utiliser aplati mon travail bien. aplatissement fonctionne bien. L'aplati a mieux fonctionné que je ne le pensais. Laissez-moi vraiment aplatir autour de son poignet maintenant. Eh bien, laissez-moi juste lisser. Je garde donc tout bien et lisse. Bon, alors ajoutons quelques doigts. On va rester simple et agréable. Nous allons juste utiliser quelques sphères. J'ai fait une nouvelle sphère. Je vais l' amener vers la main. Faites-le plus petit. Vous y allez, c'est là. Il va donc avoir un pouce par ici. Ils attirent des agriculteurs encore plus petits dans le coin. Maintenant, je vais cloner, utiliser un doigt ici et maintenant je vais en faire une plus grande taille. Tous les autres doigts vont brève assez près de ça, celui-ci. Je vais en quelque sorte le déplacer dans la position que nous voulons, c' est-à-dire qu'on peut mettre un petit papillon ou quelque chose sur son doigt. Nous voulons juste qu'il sorte de notre petite maille comme ça. Et encore une fois, il est parfois un peu difficile de l'obtenir comme vous le vouliez. Mais tu dois juste continuer à y travailler. S'étirer un peu, un peu tordu. Je pense que c'est ce que nous voulons. Dans ses doigts, en fait. Un peu plus droit. Je vais changer ça de cette façon. Déplacez-le un peu. Je voulais toujours l'être, je ne veux pas que soit derrière cette rage. Je voulais être devant la crête. On y va. Je vais tous les doigts devant cette crête. Inclinez-le. On y va. Ici. Cela peut être un peu, un peu délicat, mais c'est peu près comme ça que je voulais que ça ressemble. Maintenant que j'ai ça, je peux en faire d'autres petits doigts. Je vais juste cloner ça. Oups. Laissez-moi revenir au tube. On y va. Maintenant, je vais cloner ça. Celui-là, je vais faire tomber. Le voilà. Ses autres doigts sont comme pliés repliés vers le bas. Je vais juste manœuvrer ça jusqu'à ce qu'il soit rabattu comme ça. Je ne voulais pas faire ça. Je n'ai pas validé. Je me suis peut-être débarrassé de ces cônes. Permettez-moi de vouloir que nos doigts ne sortent pas comme le pointeur. On veut juste qu'ils soient plats contre sa paume, le reste des doigts. Je vais donc les manœuvrer lentement jusqu'à ce qu'ils soient plats, qui peut parfois prendre un certain temps. Maintenant, je vais le pousser dans son essentiellement quelque chose comme ça. Mais ça devient difficile avec les rotations et les choses comme ça. Utilisez un peu lisse et lisse. chose comme ça. Je pense que ça marche vraiment. Maintenant, je vais prendre celui-ci et je vais aussi le cloner. Et je vais faire tomber ça. Je veux vraiment le faire pivoter un peu. On y va. Ramenez-le un peu plus près de son autre doigt et je l'amènerai un peu vers l'intérieur . On y va. Donc quelque chose comme ça, je pense, fonctionne pour nous. Ça va pinky, je vais encore prendre ce doigt parce que son pinky est un peu sorti. Allons au gadget et je vais juste valider le doigt pointeur. Je vais le cloner et je vais faire tomber ça. Je vais le rendre plus petit, un peu plus mince. Depuis, puisque c'est un petit doigt. Maintenant, je veux le déplacer arrière et juste faire croire qu'il s' agit d'un angle de doigt rose, ce que je n'en suis pas vraiment sûr. Peut-être quelque chose comme ça. Je voulais juste avoir l' air d'un petit doigt. Il n'a pas vraiment l'air d'un petit doigt en ce moment. Mais je pense que c'est peut-être parce que laissez-moi utiliser l'outil Déplacer et le plier. Si je le plie un peu, ça ressemble plutôt à un petit doigt. Je pense. Je peux vraiment faire ça, rendre ces doigts un peu plus petits. Il y en a assez. Nous allons les sélectionner tous les deux. Utilisez notre gadget et faites-les simplement un peu plus petits. Déplacez-les un peu. Je pense déjà que c'est mieux. Maintenant, nous pouvons faire remonter notre pinky. Je pense que quelque chose comme ça semble bien. Peut-être un peu de rotation. Donc, ça va en quelque sorte avec ça. Ils pourraient vraiment aider. En fait, je vais le faire pivoter un peu. Serre-le jusqu'à ce doigt. Quelque chose comme ça fonctionne pour ce pouce. Voyons voir. Que voulons-nous faire de ce pouce ? Allons l'aplatir. Tout d'abord, l'éclaircir, aplatir, le faire pivoter comme ça. Ça a l'air bien. La seule chose qui me dérange un peu, c'est ce petit petit peu. Voyons à quoi ça ressemble. Si c'est juste plat. Ça ne me dérange pas trop. Je pense que c'est un peu mieux. Donc, ce ne sont que ces sphères qui se touchent. Et cela impliquera en quelque sorte qu'il y a de petits doigts. 14. 12: Je veux donc ajuster un peu les doigts, je pense, en les faisant simplement taper un peu plus sur chacun d'eux. Mais juste en les rendant un peu plus petits. Je regarde toujours des choses différentes. Quand je fais des personnages. Parfois, les choses vont juste m' embêter. Et je le sais. Je sais qu'ils vont m'embêter si je ne le change pas. Parfois, je dois juste aller de l'avant et apporter les changements. Je voulais juste que les doigts soient un peu plus carrés. Juste pas si rond, pas si sphérique. Il y a toujours des sphères mais pas complètement. Soyez vraiment gentil de donner un peu de courbure. Allez-y comme ça et je le ramènerai. Ajoutons de nouveaux doigts à ce bras. Je vais aller de l'avant et le valider. Je pense que je suis plutôt content la forme un peu plus longue que les têtes, mais je pense que je vais trop mal à l'esprit. Nous allons aller de l'avant et le valider. Donc toutes ces craintes, doigts, je vais nommer celui-là. L pouce. Moi, Rosé. Je ne vais pas nommer tous ceux du milieu. Je le saurai juste parce qu'ils sont entre la gauche. Faisons maintenant de nouvelles sphères. Je dois parfois me limiter, parce que sinon je le serai, je sculpterai trop longtemps, puis je commencerai le dépannage et la prise de vue naturelle. Je vais commencer à faire des remue-méninges sur différentes choses, différentes manières. Il n'est pas nécessaire de faire attention à cela. Parce que j'aime bien le faire. J'aime bien le faire. Mais maintenant pour notre tutoriel, croyez-moi, je pourrais continuer à faire de ce type une éternité. Je vais le rendre un peu plus petit. Je vais juste utiliser ce cercle du milieu pour le déplacer ici. C'est un bon endroit pour Pinky. Maintenant, je vais cloner. Je pourrais simplement l'incliner facilement. Apportez-le. Pas mal. Je vais le synchroniser dans sa main un peu plus clone. Et je vais continuer à faire la même chose. Il suffit de tourner. Il va faire des doigts. Puis j'essaie de les mettre dans sa main. Encore une fois, essayez de ne pas être trop frustré. Je sais que cette partie peut être très fastidieuse et très longue. Chaque fois que je le fais, je suis comme si je devrais rencontrer un personnage avec trois doigts. Mais c'est ainsi que vous apprenez. Vraiment, vraiment comment on apprend. En trouvant toutes ces absurdités. Je le veux. De ce doigt un peu plus haut. Il n'a que quatre doigts, non ? 12345. J'ai vraiment mis cinq doigts sur lui. J'aurais dû les garder pour les doigts. Permettez-moi de faire glisser tous ces éléments. Je vais faire ce clone petit, un peu plus petit . Je continue d' aller accidentellement dans le corps. Parfois, je vais faire des marques ou faire quelque chose pour ruiner une autre partie et je ne m'en rendrai pas compte avant un moment. C'est le pire. Je peux le rendre plus mince. On y va. Remarquez aussi que je les incline en quelque sorte pour qu'ils restent dans cette formation ronde. Même s'il est un peu difficile de les corriger, j'essaie en quelque sorte de m' assurer qu'ils restent là-dedans. chose comme ça semble bien. Cette main. Maintenant, nous avons juste besoin d'un clone de pouce, ce gros doigt. Pouce. Nous voulons comme le côté le plus plat face à nous. Bien que la photo, sa main est ouverte. J'aimerais que les flèches tournent partout où vous tournez. Sa main est ouverte. Je pourrais toujours le faire comme savoir comment obtenir ça. On y va. chose comme ça. C'est plutôt bien. La seule chose que j' ai l'impression d'avoir besoin d' être un peu mieux placée. C'est un peu plus naturel. C'est donc ça qui me semble un peu plus naturel en tant que doigts. 15. 13: Avant de faire ses pieds, je veux ajuster son pouce parce que je peux voir sur l' image que le pouce est à différents endroits. Donc, je veux juste tester cela et m'assurer que ça ne sera pas mieux. Si c'est ici. Une sorte de pente. Et en fait, ça va. Parce que je peux, je peux probablement avoir besoin de rendre ça un peu plus petit ici pour que ses paumes soient ajustées, les rendre un peu plus petites. Mais je pense qu'ils sont, je pense que ça marche pour ses pieds. Voyons quelle est la façon la plus simple de faire ses petits pieds comme ça. Tout d'abord, laissez-moi aller au tube. Je veux que ça se dégage pour que je clique gauche juste pour que je puisse vraiment voir. Faites-le à plat. Bon, je vais maintenant valider ça. Ensuite, je vais le couper. Mais quand je coupe, je veux utiliser le rectangle. De cette façon. Je sais qu'il est parfaitement ajusté pour faire les orteils. Je ne vais pas faire un petit tuyau rond. Vous voulez rendre les choses un peu plus faciles, ou, espérons-le, plus facile en utilisant une sphère. Comment devinez-vous ? Je vais ramener la sphère, l' aplatir, la ramener. Je vois donc l' arrière de sa jambe. C'est un peu maigre. C'est donc à peu près la même largeur du pied. Apportez les quatre, etc. Je veux vraiment que son pied soit, laissez-moi devenir un peu plus plat. Quelque chose comme ça, mais seulement pour le front. Ce que je pense, je vais valider ce cercle. Donc, en gros, j' ai un cercle plat ici sous son pied et ça n'a pas vraiment l' air si beau maintenant. Mais je vais cliquer à nouveau sur la gauche. Je vais couper, couper le cercle. Je vais le réduire à environ la moitié. Whoops, je n'ai pas dû être sur la forme. Forme correcte. Maintenant, je vais le réduire à environ la moitié, comme ça. Alors je voulais juste se débarrasser du dos. Je peux probablement réduire ça aussi. Laissez-moi cliquer à nouveau à gauche et couper cela également. Je peux toujours parler de cette partie. Parfois, il est difficile de trouver le moyen le plus simple de faire les choses. C'est à peu près ce que je voulais. Très simplifié. Je voulais juste que ce bord aille tout seul, ses pieds. Ce sera peut-être plus facile, voyons si je peux simplement cloner ça. Si je clone ça, voyons si je peux facilement l' amener à l'autre pied. Si ce n'est pas le cas, je vais devoir répéter le processus. Laissez-moi voir. Ce serait comme ça. Le côté est peut-être un peu différent se rapprocher de plus en plus. Je vais juste utiliser l'outil du milieu pour le mettre sur le terrain de balle. Apportez-le. Ensuite, nous allons juste l' ajuster au besoin. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne très bien. Je peux probablement y arriver un peu. J'utiliserai l'outil de déplacement pour le rendre un peu plus petit. Relevez-le un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je l'ai essentiellement déplacé vers l'autre pied. Quand je les fusionnerai, sinon, je vais le lisser. Et puis, finalement, je ferai quelques lignes pour impliquer des orteils. Mais c'est un moyen beaucoup plus facile de le faire aux pieds. Découvrons sa queue. Parce qu'il a une queue apparemment moelleuse là-bas. Et je pense que cet outil sera le meilleur outil pour le travail. Va faire une courbe. Allez-y et enregistrez ça. Nous utilisons notre outil à tubes. Il va falloir deviner. Si c'est le cas, c' est le point de vue général. Nous voulons faire la queue sur quelque chose comme ça. Je pense. Je ne sais pas comment je suis si loin du corps. Un peu mieux. Il suffit d'utiliser une vue de dessus pour placer la queue en quelque sorte au milieu. Je vais prendre un tube pour que je puisse revenir aux deux options. Queue épaisse, rayon du robinet. Ensuite, nous avons cette encoche et je peux agrandir ici. chose comme ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais dans le dessin, sa queue, elle semble un peu plus basse. Et c'est peut-être même un peu plus gros. Quelque chose comme ça. Je vais taper pour commencer. C'est peut-être un peu plus arrondi. Devenez un peu plus gros ici aussi. C'est à peu près exact ? Je vais rendre ça encore plus grand. Ensuite, je vais le valider et ensuite je vais essayer de le manœuvrer pour que ce soit la bonne forme à partir de maintenant. Prenons donc le mouvement et retirons la queue ici un peu plus près. Maintenant. Voyons ce que fait la douceur. Enlevez la symétrie parce qu'elle ne réagit pas vraiment à la queue réelle. Symétrie comme au loin. Je vais juste enlever ça. air plutôt bien. Peu de problèmes mais rien de trop fou. C'est très grumeleux. Je ne vois pas vraiment. J'ai peut-être juste besoin de subdiviser. C'est peut-être ce que c'est. Voyons voir. Laissez-moi simplement simplifier la queue, puis la lisser. Je pense que ça a l'air bien. Je vois, je vois quelques points ici, alors voyons si je peux les utiliser aplatis et les aplatir. J'espère qu'ils ne reviendront pas quand je l'ai fait un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous le voulons maintenant. Il n'est pas vraiment penché. On n'a pas l'impression qu'il s' appuie sur cette jambe. Je veux que tout le poids soit sur cette jambe. Voyons donc quelle est la façon la plus simple de le faire. 16. 14: Je pense que la prochaine chose, la prochaine chose que nous devrions faire est épouser ces doigts avec les paumes et les membres. Alors, faisons-le. Nous allons commencer par ce doigt. Pouce. Il y a tous ces autres doigts droits. Pour l'instant, je vais simplement fusionner cela. Levez les doigts. Bien. Essayons maintenant d'avoir tous ces doigts droits. Ses doigts droits. Je suis tellement confus. C'est bien. Assurez-vous que nous n'avons pas sélectionné les doigts de levage. Si simple, fusionnez ces doigts. droit, bras droit, bras droit, doigts. Fusion simple. Bras droit, bras gauche. Sélectionnez-le. Les doigts gauche, sélectionnez-les. En ce moment, je ne fais que fusionner. Juste pour que je les ai tous ensemble. C'est tout ce que j'ai fait maintenant. Je vais comprendre que le voxel émerge dans une seconde. Mais je veux juste avoir tous ces éléments ensemble. Maintenant, nous allons faire les jambes. Jambe droite. Nous avons besoin de la bonne sphère. Où est-il ? C'est là. Cette peur. Je n'ai pas sélectionné le bras gauche de la jambe droite. Cette peur. Fusion simple. Maintenant, nous avons sa jambe droite, sa jambe gauche. Certains le font. Je vais désélectionner cette jambe et nous définissons cette sphère, la sphère des orteils, les supermarchés. Maintenant, nous avons une jambe gauche. C'est beaucoup plus facile à gérer. J'ai toutes ces sphères. Où est-ce que c'est le bon moment pour tout étiqueter. Les yeux, les dents, que j'appelle ça des pieds. C'est la tête. sait. Qu'est-ce que cette queue de tube, ce tube de cils. J'entends, j'entends le raton laveur et le dos. Je peux donc supprimer ces oreilles. Il entend le corps. Ok, super. Je vais lever les yeux, les cils vers le haut, au-dessus des yeux, le corps vers le bas. C'est donc toujours très bon à faire. Au moins maintenant, nous avons tout étiqueté. Nous pouvons le comprendre. Le Google. Je n'ai rien dit. C'est un bon endroit où aller. Excusez-moi. Je viens de devenir une session d'étiquetage. Mais c'est très bien. Nous allons passer de la session d'étiquetage. N'oubliez pas de faire une pause et de charger vos crayons. Enregistrez votre projet, chargez un crayon, allez prendre une collation. 17. 15: Je n'ai pas l'impression qu'il met assez de poids sur sa jambe. Je veux juste ajouter un peu. Nous allons faire de grands mouvements. Maintenant, je vais aller sur ma scène. Je vais en fait souligner tout cela, tout ici en le faisant baisser. Bras gauche, jambe droite. Donc, tout sauf cette jambe. Je vais aller voir mon gadget et je vais juste l'incliner vers l' avant pour qu'il le fasse avancer. Il a donc l'impression d'être un peu plus étendu. Où voulons-nous cette jambe ? En fait, je pourrais le vouloir. Je pense que c'est plutôt bien là où il se trouve. Je peux utiliser l'outil Déplacer et le déplacer un peu. Whoops. Décollez la symétrie. Je veux juste le déplacer un peu. Ce que nous savons, ce qu'il est temps de rassembler ces orteils, ces orteils. La jambe gauche va fusionner le voxel. Donc, nous allons juste y aller. En fait. Nous allons passer à la page suivante ici. Maintenant, page, cette prochaine option, on va aller à Voxel émerge. Amish va nous amener à 200, puis va revenir. Ensuite, il y a tout ce truc drôle. Démontez donc pour lisser cela. Augmentez l'intensité. Il suffit de lisser cette jambe la plus lisse. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu une telle colonie. Maintenant que cela est apparu, devrais pouvoir prendre mon outil de déplacement et juste, juste le déplacer un peu en bas. Maintenant, nous allons faire la même chose avec les autres membres. Nous pourrions peut-être, nous pourrions peut-être fusionner tout ensemble, sauf la tête. Je pense que nous allons peut-être le faire. Vivons, vivons dangereusement. On va prendre le corps. Bras droit, bras gauche, jambe droite, jambe gauche, queue. Assurez-vous simplement que vous en êtes satisfait. Assurez-vous d'être satisfait de tout. On peut toujours bouger la tête, donc ça ne m' inquiète pas trop. Maintenant, je vais revenir sur ce graphique, et je vais le remailler. Je vais d'abord sauver. Assurez-vous que nous sommes sauvés. Ensuite, je vais le comparer à 300. Je ne veux pas que ce soit, je ne veux pas que ça devienne comme l'autre l'a fait. Essayons donc d'abord. Pas trop, trop mal, mais c'est encore beaucoup de travail. Voyons si, voyons si je voxel émerge à 400 ans. Et je garde des bords tranchants. Voyons à quoi ça ressemble. Un peu mieux. Maintenant, lissons tout. Probablement accéléré, parce que vous n'avez pas vraiment besoin de me voir tout lisser. C'est assez facile à suivre pour que vous puissiez le faire par vous-même. Mais c'est plutôt sympa. Je dis que je vais l'accélérer et j' ai envie de faire un discours. C'est plutôt sympa de voxel des choses fusionnées. Parce qu'une fois, une fois que je suis assez content de quelque chose que je peux, je peux toujours avoir envie d'apporter des changements et de passer en revue. Mais je suis allé trop travailler sur les choses. Parfois, ils peuvent devenir un projet différent parce que je vais y travailler tellement, tellement. Je vais juste commencer à apporter beaucoup de changements. Ça commence presque à devenir autre chose. C'est la bonne chose à propos des fusions de voxel. Elle s'est débarrassée de ces petits points qui étaient sur sa queue. Je pense que je dois faire quelque chose avec ça. J'espère que ce vieux, peut-être que ça va se lisser. On dirait que ça va se lisser. Lisse, lisse et lisse ensemble. Pas trop inquiet pour les doigts car je peux toujours ajouter un pli. J'irai plus tard et j'ajouterai un pli pour vraiment obtenir une séparation là où je veux une séparation entre les doigts. C'est quelque chose que je fais beaucoup. Donc je ne comprends pas parce que quand j'ai commencé à créer des étendues détaillées comme celle-ci, je les fusionnais et ensuite je perdrais toute la définition du site. Mais en fait, j'aime le mettre dans un pli. Aussi parce que vous pouvez changer la couleur du pli et le rendre un peu plus sombre et que vous vous en sortez bien. Tout. Assurez-vous que j'ai tous les morceaux méchants. Il n'a pas l'air si fou. On dirait que ça a l'air fou. Toute cette main. Comme ces plis comme je peux revenir avec l' outil de pli, donner une certaine séparation. Ça ne m'inquiète pas trop. C'est plus gros. Tout est agréable et lisse. Joli. J'aime bien qu'ils vivent dans ce petit gars. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous reviendrons et nous pourrons nous ajuster. La tête aurait vraiment attendu. 18. 16: D'accord, alors ajustons sa tête. Il a ses oreilles, ses petites oreilles là. Nous allons tout sélectionner. Donc évidemment sa tête n'est pas vraiment comme si rien n' était vraiment permanent, connecté en permanence comme ces doigts et tout le sont. La queue va donc être le corps. Je vais changer ça en corps. Et je veux sélectionner tout cela à l'exception du corps. Nous avons le contrôle de sa tête. Nous allons simplement utiliser notre gadget et peut-être voudrions-nous le retourner un peu ou peut-être le monter. Ça a l'air un peu plus. On peut regarder son doigt. Je peux vraiment le transformer un peu plus. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, tout ce que j'ai fait, c'était incliné. On dirait presque qu'il regarde un peu plus son doigt. Mais je pense que c' est un peu plus logique. Il faudra juste faire les yeux pour s' assurer qu'on dirait qu'il regarde son doigt. Mais je suis plutôt content de ça. Je dois dire. Sortons-le de la mi-casquette. Qui devrais-je le faire sortir de ma casquette et un PBR ? On va regarder ce peu de glucose, notre petit gars. J'ai l'air bien. Je pense que les yeux peuvent évidemment être blancs. Quand x nous n'avons pas besoin d'être blancs et de les rendre beaux et brillants. Je ne suis pas encore sûr des autres couleurs parce que nous pouvons choisir couleur que nous voulons pour ce petit gars. Mais je pense que c'est une bonne chose, permettez-moi de passer à la perspective. C'est peut-être un bon endroit pour une photo. Il suffit de prendre quelques captures d'écran. Je ne sais pas pourquoi j'enregistre ça. Je ne sais pas pourquoi j'enregistre ça. J'ai vraiment aimé la façon dont il a l'air maintenant. Je vais le sauver. Je vais le sauver. Je vais sauver ça. Je suggérerais d'économiser comment vous avez maintenant, peut-être en sauvegarder un supplémentaire. Parce que cela sera beau comme un Metcalf, vous voulez toujours pouvoir partager votre travail. Vous souhaitez obtenir une part avant et après. Et je pense que c'est un bon point à partager avant, juste pour l'avoir pour vous. C'est juste agréable d' avoir quelque chose comme ça parce que nous allons aller l'avant et colorier des choses comme ça. Mais c'est juste agréable d'en arriver à ce point et à cette habitude. Je dirais donc sauvegardez-le puis enregistrez-le sous un autre nom. De cette façon, si vous voulez y revenir et que vous voulez faire une moyenne capitalisation différente. Par exemple, comme vous le souhaitez. Vous pouvez faire toutes ces casquettes intéressantes et simplement le faire paraître vraiment, vraiment intéressant. Il y en a comme un dessin animé. Quelque chose comme ça. Est-ce que c'est cool ? C'est un bon endroit pour enregistrer et simplement enregistrer car vous en avez deux versions différentes. Faisons le petit papillon de cette façon au moins toute notre modélisation technique est réalisée. C'est le dernier élément, alors ajoutons une sphère. Je vais juste le valider. Maintenant, je vais faire la vue de face. On peut juste l'aplatir. Nous allons le rendre vraiment plat. Mettez la symétrie. Remarquez si je me souviens comment je fais le contour d'un papillon. Je pense que c'est juste, je le fais à l'envers. On dirait quelque chose comme ça. Je crois. Jetons un coup d'œil à un papillon. C'était assez proche. La seule différence est en quelque sorte le pointage. Peut-être quelque chose comme ça. Je ne voulais pas faire ça. C'est en fait un papillon décent et décent. Maintenant, pour le faire, rendre les ailes en quelque sorte séparées et différentes, je vais utiliser un masque sélectif. Je vais en masquer la moitié. Je vais le retirer de la symétrie. Quelque part, masquez la moitié. Ensuite. Je vais prendre mon gadget, je vais le faire pivoter. Je vais en parler. Je vais continuer à le ramener au centre. Tournez-le un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. N'oubliez pas de retirer le masque en revenant à sélectionner Masque sélectif, en cliquant sur l'option petit masque et en effacant. Maintenant, je vais simplement agir et lui donner un peu plus de mouvement en appuyant dessus. Alors, bien sûr, nous allons le lisser. N'hésitez pas. Vous pouvez, vous pouvez faire beaucoup plus de détails avec cela, avec ce papillon si vous le souhaitez. J'aime juste l'œil, tout comme la sensation d'un papillon. Oups. Voyons ici. Laissez-moi l'enlever. Symétrie. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques petites pattes sur le papillon ou quelque chose comme ça. 19. 17: J'ai déjà fait mon papillon, mais je voulais faire une meilleure version du papillon. Je viens donc de chercher une référence papillon. Et c'est ainsi ce n'est qu'un exemple amer et amer de la façon de faire la silhouette du papillon. Je vais utiliser la vue de dessus et je vais la rendre vraiment plate. Validez ma sphère. Bon, je vais juste suivre cette forme de base. Vous pouvez soit regarder un papillon, soit regarder la façon dont je le fais ici. Je vais simplement utiliser l'outil de déplacement. Et je veux m' assurer d'activer symétrie sur les symétries. Laissez-moi essayer local. Parfois, vous devez entrer en symétrie et faire du local. Maintenant, je vais simplement créer cette forme à l'aide de l'outil Déplacer. Je vais simplement créer lentement la forme de ce papillon. réduisant ou en agrandissant l'outil de déplacement. Ce genre de choses aide à le rendre vraiment petit et à en obtenir quelques-uns. Les différences. chose comme ça, je pense que c'est plutôt bon. Encore une fois, cela ne me dérange pas vraiment si j'implique simplement un papillon, donc je ne suis pas trop fou ce qu'il paraît absolument parfait, mais je pense que c'est un bon contour d'un papillon. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais utiliser le masque sélectif embryon pour utiliser le rectangle. Maintenant, avec le masque sélectif et le rectangle, je vais enlever la symétrie. Donc, masque sélectif rectangle et assurez-vous de supprimer la symétrie. Maintenant, nous allons faire la boîte. Nous avons la moitié de notre papillon. Maintenant, je vais prendre le gadget. Et en fait, je vais déplacer le pivot, le pivoter ici. Je vais frapper Pivot. Faites glisser ça vers le milieu. Maintenant, je vais décocher Pivot et vous récupérez votre Gizmo. Ce qui fait, c'est qu'il déplace le point de pivot de l'endroit où vous allez le faire pivoter. Je peux donc maintenant faire pivoter ce vert et il tourne sur ce pivot. C'est plutôt bien. Nous allons y jeter un coup d'œil. Ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant revenir à Selective Mask. Cliquez sur les options de masque sélectif en clair. Je vais juste lisser cette ligne. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer , le rendre grand, puis appuyer dessus si vous voulez un peu plus de mouvement dans ces ailes. Lissez les deux derniers. Nous avons maintenant deux options de papillons. Ils ont tous les deux l'air plutôt bien. Peut-être qu'on va juste les faire en sorte qu'ils interagissent avec les deux. Nous avons maintenant quelques papillons avec lesquels nous pouvons travailler si nous décidons de le faire. 20. 18: Donnons-lui quelques yeux. Je ne veux pas de symétrie. Et les globes oculaires annulent à nouveau la symétrie. Assurez-vous que je suis sur les globes oculaires. Enfermez-les. J'utilise donc généralement un masque sélectif pour les globes oculaires. Ensuite, j'utilise l'Ellipse. Maintenant, il va vraiment regarder ces papillons. Cela va prendre des essais et des erreurs. Je dois probablement sous-diviser. Voyons à quel point ça a l'air mauvais. Ça a l'air plutôt mal. Ça a l'air mal. Je vais diviser les yeux deux fois. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. C'est beaucoup mieux. Par subdivisé à nouveau. C'est beaucoup plus propre, mais nous sacrifions malheureusement beaucoup pour les yeux. Mais j'ai aimé que les yeux soient clairs. Je permets donc d'en utiliser beaucoup pour subdiviser les yeux pour les obtenir, pour les rendre agréables et plats. Et allez-y et économisez. Je vais utiliser un masque sélectif. Remarquez comment je m'en sors. L'endroit où je mets son globe oculaire. C'est pour qu'il puisse vraiment regarder ces papillons. Voyez ici. Ça n'a pas vraiment l'air, il le regarde. Je vais effacer ça et recommencer jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui ressemble vraiment à ce qu'il les regarde un peu trop. Celui-là est plutôt bon. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. C'est, prenez quelques essais et erreurs parce que c'est un peu difficile de vraiment le faire ressembler à ce qu'il m'ait regardé vers une certaine chose. Il faut beaucoup de travail et ça vaut la peine de prendre ce temps pour bien faire les choses. Parce que parfois, j'en aurai une bonne. Mais cela pourrait ne pas paraître juste pour l'autre œil. Ça a vraiment l'air d'aller. ne me dérange pas qu'il semble qu'il regarde les deux , qu'il regarde l'un plutôt que l'autre. Ça a l'air bien. Je crois en quelque sorte que cela croit qu'il les regarde réellement. C'est un peu bizarre sous cet angle. Mais la plupart des autres angles, je le crois. Cette situation, car les yeux sont très difficiles si vous obtenez quelque chose que vous aimez. Voici une petite astuce que vous pouvez faire. Ajoutez un calque. Je vais nommer que c'est un. Maintenant. Nous allons passer à notre masque sélectionné, qui va dans les Options, et nous allons inverser. Maintenant, tout le reste de l'œil est masqué. Et puis on peut prendre du noir. Nous allons passer à l'outil Peinture. Nous allons passer au noir. Nous ne voulons pas de rugosité. 100 % d'intensité. Je pense que le pinceau est un peu gros. Ensuite, nous pouvons simplement remplir notre masque sélectif. Masque sélectionné, clair. Vous avez maintenant votre première option pour les yeux. Si vous le souhaitez, vous pouvez masquer cela, ajouter un nouveau calque. Vous pouvez refaire le processus et voir si vous pouvez obtenir un meilleur œil. Vous pouvez simplement essayer un autre œil. Il vaut toujours la peine d'essayer différentes options et de voir s'il y a quelque chose que vous préférez. Quoi qu'il en soit, je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je reçoive quelque chose que j'aime. Mais je ne vais pas vous guider dans ce processus. Je ne sais même pas ce que je dis. Passons simplement à autre chose. 21. 19: Ok, donc j'aime bien la façon dont ces yeux sont. Voici juste un aperçu de la façon dont je les positionne. Je pense qu'ils ont l'air de regarder, je crois qu'il regarde les papillons. Voyez un peu une anomalie avec sa joue. Quand je regarde ici. Cette joue, ce genre de chose a l'air un peu bizarre. Je ne sais pas exactement pourquoi. Il peut également s'agir de la distance focale avec laquelle vous pouvez parfois changer cela une fois que vous commencez à effectuer de la post-production, du post-traitement. Et vous pouvez modifier la distance focale. Donc, il pourrait, bien, que cela aide réellement à la perspective, je vais le garder en perspective pour l'instant. Juste pour que je puisse avoir une bonne vision claire de ce à quoi ressemble notre petit gars. Allons le colorer. En fait, tout d'abord, subdivisons le corps. Je vais le déverrouiller. Va taper sur le corps. Nous allons le subdiviser. La raison pour laquelle je veux la subdiviser, c'est parce que nous devons trouver une couleur et ensuite nous pouvons faire les orteils, les détails et les choses comme ça. Découvrons une couleur pour lui. Accédez à l'outil Peinture. Comme s'il serait une sorte de brun beige. Quelque chose comme ça. Ça me semble bien, mes amis. Choisissez la même couleur pour sa tête, ses oreilles. Et en fait, c'est une bonne chose d'ajouter des calques lorsque vous ajoutez cette couleur. Je vais juste le nommer couleur. Ensuite, je vais le peindre. Même chose avec la tête. Ajoutez un calque, ajoutez deux couches. couleur. Je vais ajouter cette couleur. années. À une couche. couleur. Et la peinture fera si c' est la langue opter pour une sorte de couleur rosâtre et rosâtre. dents. Rendez-les blancs. Ils ont du verre. Et le nez fera une couleur comme une couleur chaude et sombre. Comme ça. Nous allons y ajouter un peu de rugosité. C'est une bonne couleur générale. Bien sûr, vous pouvez en faire n'importe quelle couleur. Et demandé des tos, je vais probablement ne pas savoir si je veux vraiment garder cette couleur. Mais pour ce qui est des tos, ce que je ferais, c'est utiliser l'outil de pliage. Voyons comment, voyons à quel point l'outil de pliage fonctionne bien. Je vais donc d'abord choisir cette couleur. Je suis toujours en augmentation. Mais maintenant je vais cliquer dessus, je vais le rendre plus sombre. Je vais rendre le pinceau petit. Aucune symétrie. Nous devrions être en mesure d' avoir des pieds décemment clairs. C'est tout ce que je voulais. Juste pour sous-entendre les orteils. Je vais me débarrasser de cette grille. Grille. On y va. Je ferai la même chose ici. Je suppose juste qu' il y a des orteils là. Vous pouvez désactiver la couleur en décochant cette option. Maintenant, nous utilisons simplement l'outil de pliage normal. Nous voulons simplement séparer certains de ces détails. D'où est-ce que ça vient ? Augmenter vous rendra simplement certains des détails que nous avons perdus ne seront pas parfaits, mais cela suffit. Il suffit d'ajouter un petit quelque chose. Je pense que c'est tout, c'est un peu plus. J'aimerais ajouter ces petits détails. Allez-y et sortez ça. Lissez-le. Je devrais dire. Vous pouvez faire la même chose ici. Vous pouvez simplement prendre du pli. Vous pourriez vraiment le rendre plus sombre. Voyez à quoi ça ressemble. On pourrait totalement utiliser le plus sombre pour que le plus sombre soit en fait plus beau. C'est ici que ça fait, je ne sais pas d'où viennent ces petites choses. Platon disait parfois que vous travaillerez sur quelque chose et que cela affectera une partie différente du maillage. Cela arrive parfois, je ne sais pas pourquoi ni comment l'empêcher. Mais ensuite on ajoutera cette petite variation de couleur comme la technologie autour de sa bouche et au bas de sa queue. 22. 20: Très bien. Donnons à lui un peu une variation de couleur sur son corps. Je ne suis pas encore sûr que si je veux fusionner son corps et en haut, je pourrais juste le laisser. Allons peindre. Choisissez cette couleur. On ira avec Michael, une couleur plus claire. Comme ça, je pense. Peut-être bien ici. Vous pouvez le contourner jusqu'à sa petite queue. Vous pouvez toujours revenir et effacer. Si la ligne va quelque part, je ne veux pas qu'elle aille. J'aimerais pouvoir colorer le remplissage, mais je ne peux pas colorier manuellement tout cela. Je vais effacer. Vous pouvez en quelque sorte nettoyer. Si je décidais de le faire, je ne pourrais pas non plus effacer. Il suffit d'ajouter ce petit peu de peinture à l'intérieur de ses jambes, que je pense acheter. Mais je veux m'assurer que si je veux le faire, je veux que ce soit agréable et lisse. chose comme ça. Peut-être peindre l'intérieur de ses petites mains, y compris le dessous de ses doigts. Et pour être un peu plus prudent ici, puisque les doigts sont fermés. Mais c'est aussi bien parce qu' il montre le dessous. Il vous fait savoir que c'est le dessous des doigts. C'est le haut des doigts, donc nous avons un peu clair, mais maintenant c'est très clair. Nous ferons la même chose en face. Peut-être ici. On dirait qu'il en sort. Désactivez la symétrie. Parce que ça m'a donné des choses vraiment bizarres. Parce que nous tournons le visage. C'est le moment de briller. Vous savez, si vous voulez créer des couleurs différentes. Soyez vraiment créatif avec cela. Je veux dire, c'est votre chance vraiment faire n'importe quelle couleur que vous voulez. N'importe quel style. Il suffit d'être créatif avec ça. Retournez au corps. Je veux que cette ligne soit parfaite. C'est une ligne très audacieuse ici. Cette forme en S. Je veux que ce soit parfait. Le bas des pieds pour faire des lignes beaucoup plus lisses. Je vais de gauche à droite. J'ai appris à connaître vos forces et vos faiblesses. Je passe à la vitesse supérieure. J'aurais dû le faire sur une autre couche. C'est bon. Joli. Nous allons faire plus de détails sur les couleurs. Les oreilles à l'intérieur de la bouche et des choses comme ça. 23. 21: Veillons donc à ce que nos couleurs soient belles pendant un certain temps. Nous ajouterons quelques détails. abord, j'ai remarqué que c'est une bonne chose que nous ayons gardé le coup séparé parce que des choses comme celle-ci ont isolé la tête. Et je veux vraiment réparer cette peinture. Certains utilisent l'outil de peinture. Appuyez longuement pour récupérer cette couleur. Je veux juste faire correspondre. C'est beaucoup trop gros. Je veux juste correspondre à l'autre côté. N'est-ce pas ? Pour être parfait. Mais c'est un peu mieux. Un peu mieux. Maintenant, je vais reprendre cette couleur. De toute évidence, je vais revenir au pli. Je voulais la couleur plus foncée. Je pense que je veux l'ajouter ici. C'est un peu bizarre. C'est peut-être le cas. Laissez-moi voir si j'ai divisé la tête. Laissez-moi le sauver. J'ai peut-être juste besoin de subdiviser la tête. Voyons si cette peinture continue mieux qu'elle n' en a l'air maintenant. Parce qu'il est très propre sur le corps, mais pas sur la tête. Et c'est pourquoi, s' il n'est pas subdivisé, n'aura pas l'air aussi propre. C'est un peu mieux. La tête en solo. Nous pouvons donc fixer ce côté pour obtenir la couleur ou l'arrière de la bouche. Nous allons juste faire un ton rouge plus foncé et plus foncé, la rugosité augmente. Je vais ajouter une couche. Vous voulez colorier ça ? Parfois, c'est un peu difficile d'y entrer. Voyez à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Je ne veux pas que cette couleur aille trop loin, mais je veux qu'elle remplit la bouche. Je pense que Bill a l'air plutôt bien. Je suis content de ça. Il y a cette couleur étrange sous la bouche. Je vais revenir à la couche de voiture, prendre cette couleur. C'est bien parce que ça ira juste en dessous. On vient juste de peindre. 24. 22: Je veux bien peindre un peu à l'intérieur des oreilles. Non. C'était le pli. D'une certaine façon, le pli est devenu voyou. C'est ce que c'est. Cela devait provenir du pli. Lissez-le, prends ma peinture. Il suffit de peindre dessus. Heureusement, ni trop, ni trop terrible. Nous devons être prudents avec pli car apparemment, cela peut vraiment ruiner mon maillage lisse. Ce n'est pas du tout cool. Je vais devoir essayer d' oublier ça. En fait, j'ai besoin de lisser tout ça, je pense, voyons voir. Donc, revenez aux oreilles et ajoutez une couche ira avec le rose. Nous pouvons toujours réduire l'opacité plus tard. Nous ne voulons pas de symbole et nous voulons également nous assurer que nous n'en avons pas, nous allons appuyer sur ce petit crayon. Nous voulons nous assurer que nous n'avons que des sommets orientés vers l'avant. C'est sous ce petit crayon à côté de l'outil pinceau. Tout le long du fond. De cette façon, lorsque nous peignons, il ne passe pas de l'autre côté. Lisse. Cela semble d'abord avoir besoin d'un peu de lissage. Ce qui signifie que l'autre côté a également besoin d'un peu de lissage. Puisqu'ils ne le sont pas. Il n'y a pas de symétrie. Pas trop, mais je veux juste le lisser un peu. Revenons à la peinture. Partout où il commence à être à la traîne, je dois m' assurer de continuer à économiser. Une autre astuce. Une fois que vous l'avez enregistré et assurez-vous de l'avoir enregistré. Vous pouvez fermer le nomade et l'ouvrir. Efface cette RAM temporaire où vous voulez l'appeler. Bon, donc nous sommes de retour sur les oreilles et maintenant je vais juste enduire l' intérieur des oreilles. rose. Il ne l'a pas dû. Il a dû désactiver le réglage que je viens de faire. C'est le cas. Maintenant, je vais vérifier ça encore une fois. sommet orienté vers l'avant uniquement. J'ai l'impression que ça devrait être une valeur par défaut. Parce que vous coloriez vraiment sur une surface ? Et vous vouliez passer de l'autre côté de la surface, c'est un an. Et ensuite, nous ferons l'autre oreille. Il a ses petites oreilles et on peut toujours baisser l'opacité de ce rose aussi. Ajoutons un peu de fard à joues. J'ajoute donc un autre calque, nommez-le en peluche le rendra plus rouge. Et nous réduirons l'intensité. Augmentera la taille du pinceau. Ce qui est un peu sur ses joues. Très, très, très léger. Nous voulons en fait nous assurer que la rugosité est très, très, très faible intensité. La zone des joues. Solo ça pour que nous puissions prendre l'autre joue. Cela veillera à ce que vos personnages se sentent bien, chaleureux et vivants. Un peu de rougeur ici. Ici, sur le nez, certains sur le bout des doigts. En fait, je n'ai pas eu à aller corps à corps et j'ajouterai une couche. fard à joues. Un peu au bout des doigts. Il est peut-être un petit coude, des genoux. Ils sont censés être très, très subtils, ce qui est assez difficile à faire avec ces outils, mais c'est très, très subtil. Et ensuite aussi sur les oreilles. Retournez aux oreilles. Est-ce que je l'ai déjà fait ? Un peu de rouge aux oreilles ? On y va. Juste ce beau blush le donne juste, lui donne un peu de chaleur. 25. 23: Nous sommes venus avec gentiment ticket pour mettre son petit nombril dedans. Faisons donc ça très rapidement. Parlez du centre. J'utilise le crease. un peu mignon, c'est un peu gros. J'utilise juste du pli et je peux peut-être le rendre un peu plus sombre. Je vais choisir. Je vais cliquer sur l'onglet Couleur ici. Appuyez longuement là-dessus. Et peut-être que je vais juste le rendre un peu plus sombre. Pour lui donner un peu de éclat, assurez-vous que votre pinceau est très petit. C'est à peu près le centre de son petit ventre. On y va. J'aime bien ça. Ça pourrait même être un peu moins. Soyez un peu moins. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'aime bien ce petit nombril. Bien sûr, vous pouvez colorer ces papillons si vous le souhaitez. Je vais probablement le faire, voyons voir. Je vais faire refroidir la peinture à ces petits gars . Faisons jaunir pour l'instant. Parce que je pourrais les faire briller un peu plus tard. J'adore faire briller les choses. Débarrassons-nous donc de cette image. Cliquez sur cette icône le matin pour vous débarrasser de notre image ici. Mais il a besoin d'une sorte de quelque chose sur lequel il est. C'est donc le bon point de vue. Cela rendra les choses vraiment simples. Nous allons juste ajouter beaucoup d'espoirs. J'ajouterai un avion. Je vais l'agrandir. Vous pouvez soit ajouter un plan, soit ajouter une boîte. Parfois, j'ajoute une boîte ou un cercle. Peut ajouter une boîte et la rendre mince. Quelque chose comme ça. Ou vous pouvez également faire un cercle , ou un cylindre. Oups, qu'est-ce que je viens de faire ? On y va. Faites un cylindre et faites-le vraiment gros. Serrez-le ensemble. On dirait qu'il est sur une planche de surf. Je crois que vous pouvez vraiment aller dans les paramètres ici et faire une subdivision plate. Placez cette subdivision à 23. Cela affecte en quelque sorte l' extérieur de votre cylindre. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc laisser ça pour l'instant. Et la prochaine, je veux juste ajouter une sphère, rendre assez grande et elle va la rétrécir. Je pense que je voulais juste un peu, un peu d' une surface comme celle-ci, je pense qu'elle est un peu intéressante. Presque comme s'il courait au sol. Je vais donc valider ça. Je vais frapper devant. C'est donc sympa. C'est l'une des fois où je veux revenir à l'orthographe. Quand je frappe devant, tout est parfaitement aligné. Ensuite, je vais juste couper ce rectangle. Il suffit de couper ça. Nous avons un bon moment. Où que vous vouliez appeler ça là. Vous pouvez vraiment le faire avec. Vous pouvez cloner cela. Vous pouvez faire d'autres petits, petits changements dans le sol. Ceux-ci peuvent être comme des petits creux, peut-être des rochers ou quelque chose comme ça. C'est quelque chose pour le rendre un peu plus intéressant. Donc quelque chose comme ça juste pour lui donner un peu de mouvement sur le sol. Allons de l'avant et colorions tous. Faisons donc ça comme un on va le faire comme un on trouvera une belle couleur pour celle-ci dans la vidéo suivante. Soyez aussi créatif avec le terrain. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez. 26. 24: Très bien, alors voyons quelle couleur nous voulons que ce soit. Je pense que nous voulons qu'une rugosité soit assez élevée, juste une belle sorte de couleur pâle que je trouve agréable. C'est une belle couleur pour l'instant. Toutes ces sphères, je vais simplement les fusionner toutes. Des cailloux. collines. Renommez-le également. Maintenant, je vais tout peindre. Rendez-les un peu plus claires ou plus sombres. Je pense un peu plus tard. Ça a l'air bien. Faisons maintenant un peu d'éclairage. Voyons où est l' éclairage ? Bon, voici donc l'onglet d'éclairage. J'oublie encore où ils sont tout le temps. L'environnement. Je vais inclure cette photo pour la mienne, que je vais faire partie des téléchargements. Et si vous voulez le même que moi, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces environnements, quel que soit celui qui vous semble le mieux. Mais parfois j'aime éteindre l'environnement. Ensuite, vous avez juste une noirceur complète. Ensuite, vous pouvez éclairer votre scène et vous n'avez rien d'autre sur votre chemin. Donc, lorsque vous voulez vous laisser voir et accéder à cette option coulissante ici, ajoutez de la lumière. C'est un monde comme celui-ci où vous le placez. Pour une raison quelconque, j' aime toujours le placer au-dessus. Mais quel que soit l' angle de cette lumière, c' est de là que la lumière va venir. Pour l'instant, on va garder ça là où c'est, mais je vais l'éteindre. Je vais aller au spectacle. Ajoutons un coup de projecteur. Maintenant, nous avons ajouté une seconde lumière et vous cliquez sur ce petit carré et vous avez ces options. Allons-y Spot. Et on va rendre ça un peu plus chaud. Nous allons donc augmenter un peu cette couleur. Donc, cette dame est juste en face. Nous allons donc juste le ramener à droite. Cet angle est juste sur lui. C'est donc les mêmes principes que le gadget. Anglez votre lumière sur lui. Allons le déplacer plus loin. Apportez-le un peu plus haut. Bac. C'est en quelque sorte la scène entière. Une autre chose que vous pouvez faire est cliquer sur ce petit onglet. Vous pouvez, vous pouvez élargir l'angle du cône. Cela va s'élargir. Par exemple, il s'agit d'un très petit angle de cône. Vous pouvez l'élargir et c'est pour tout obtenir. Je me rapproche un peu de lui. Et bien sûr, vous pouvez augmenter un peu votre intensité. Maintenant, je veux cloner cette lumière. Fait le mélange clone juste là à la bonne lumière. amenant le bas sur le côté opposé et inclinez-le sur lui de cette façon. Maintenant, il a deux lumières, peu près la même position sur lui comme ça. Faisons en fait le déplacer un peu plus et l'incliner sur lui. Je ferai la même chose avec celui-ci, en le soulevant sous un angle sur lui. Maintenant, il a les deux lumières là-bas. Nous voulons utiliser cette lumière que nous pourrions avec ce genre de lumière. Il est très, très lumineux, donc nous avons toujours cette option. Je vais l'éteindre pour l'instant. Au lieu d'utiliser cette lumière, vous devez être frugal avec vos lumières. Il n'y en a que quatre. Si je veux les faire briller, il serait peut-être agréable d'ajouter une lumière jaune pour ces derniers. Je pense. Je peux peut-être le faire assez rapidement dans cette vidéo. En ce moment, ils sont tous les deux à sphère jaune. Voyez un autre. Bon, donc ce sont nos papillons. Nous pouvons, en fait, nous pourrions simplement les fusionner. Mais la seule différence, c'est que je pourrais vouloir y changer. Je voudrais peut-être changer de position. Peut-être que je vais juste défaire ça. Je viens de les nommer tous les deux, chaque papillon. Alors, P1, lesquels ? B1, B2. Ce peuvent être nos papillons. Maintenant, je vais dupliquer chacun d' eux et je vais le mettre l'un en dessous de l'autre. Celui en haut, celui sur le dessus. Je vais changer ça en B1. Ajouter. Je ferai la même chose avec B12. Dupliquez-le, amenez-le juste en dessous de l'autre B2. Et puis j'irai en haut, éditer V2 ajouter. Donc, pour les annonces, nous allons maintenant voir ce panel ici. Voir le panneau Matériaux. Nous allons dans cette petite sphère puis nous mettons de l'additif. Ensuite, toujours non éclairé fera la même chose avec B2 add. Allez dans la sphère. Additif. Ensuite, toujours non éclairé. Maintenant, nous devons avoir une belle lueur pour eux. Et nous ajouterons notre dernière diapositive. Pour celui-là, changeons la couleur par le même jaune aux papillons sont un jaune en fait très, très joli. Réchauffe beaucoup notre scène. C'est vraiment comme ça. Maintenant, prenons cette lumière jaune. Fais-en une lumière ponctuelle. Je pense que la lumière est juste ici. Vous pouvez voir qu'il est très, très lumineux en ce moment. Je suis donc allé en réduire l'intensité. Je veux le mettre juste derrière ces gars parce que c'est comme si les papillons émettent cette lumière. Permettez-moi de baisser l'intensité. Lot. Quelque chose comme ça. Maintenant, la seule autre chose que la seule autre question d' éclairage que je voulais mettre, c'est qu'il est toujours agréable d'avoir une sorte de lueur derrière votre personnage. Regardons, voyons à quoi ressemble cette lumière. Je ne fais pas vraiment ça pour nous. Je pense que cela sera mieux servi. Si nous utilisons une lumière ponctuelle ou un projecteur derrière. Je vais le changer en lumière ponctuelle. Je l'ai derrière lui. Je ne pense pas que je ne serai pas la couleur blanche ? Je pense que je veux changer la couleur pour peut-être un peu plus cool. Peut-être quelque chose d'un peu plus frais, réduisez un peu l'intensité. Ça a l'air plutôt sympa. Et je reçois beaucoup de brillance sur le sol. Je pense donc que dans la prochaine vidéo, je vais faire de ça un coup de projecteur. Et puis je vais peut-être changer l'arrière-plan. Nous pourrions réchauffer un peu la scène. Je peux peut-être le faire avec les projecteurs. Nous allons donc le faire dans la prochaine vidéo. Mais je pense qu'il a l'air très bien jusqu'à présent. 27. 25: Bon, alors je vais changer les projecteurs et les réchauffer un peu. Pour que notre scène générale soit un peu plus chaude. Voyons de quelle couleur cette lumière est. La lumière est déjà un peu chaude. Voyons ce que pourrait être une belle couleur de fond. Je vais donc cliquer sur cette petite photo ici. Voici nos antécédents. J'aime toujours un fond neutre et neutre. Assez près de ce que nous avions. Changeons cela en un «  Changeons ça en un coup de projecteur. La raison pour laquelle je le transforme en un projecteur. Je n'ai donc pas beaucoup de brillance au téléphone, au sol. Tournez ça vers lui. Peut-être que je rends le cône un peu plus large, augmente un peu l'intensité, et je peux même le déplacer en arrière. Utilise un peu l'intensité. Nous voulons cette belle, cette belle lueur sur le côté de lui. Joli jante légère. Maintenant, il pourrait être plus agréable pouvoir essayer de l'élever puis de baisser la lumière. Mais je pense que je l'aime trop bas. Comme ça. Je vais baisser un peu l'intensité. Je ne pense pas vouloir une ombre associée à cette lumière. Vous pouvez éteindre les ombres et voir à quoi cela ressemble. Je suppose que c'est mieux avec les ombres parce que certaines zones ne seraient pas frappées par la lumière. Mais je pense que ça vaut la peine de passer dans l'ombre et de voir s'il y a des ombres que vous ne voulez pas. Bien que la plupart du temps, ils le font. Ils servent leur but. comme ça. Dormez mieux sans ombre. Je ne peux pas, je ne peux pas vraiment le dire. Je ne sais pas ce que signifie réellement un biais normal. Parfois, ils vont simplement passer à travers et expérimenter. J'aime bien l'ombre, mais peut-être que je veux simplement bouger un peu la lumière. On y va. Je ne veux pas la lumière des papillons sur son visage. C'était ma principale préoccupation. Une autre chose que je voulais vous montrer, rappelez-vous que nous éteignons notre environnement. Maintenant, si vous l'allumez, il deviendra beaucoup plus lumineux. Mais vous pouvez réduire l'exposition. Par exemple, c'est noir. Mais parfois, ces zones peuvent être un peu trop sombres. Vous pouvez augmenter votre exposition à votre environnement pour combler une partie de cette obscurité parce qu'il n'y a aucune raison qu'il soit aussi sombre. Il y a de la lumière ambiante. Je pense à quelque chose comme ça. Il a l'air plutôt bien. Bon, maintenant que nous avons cela, allons de l'avant et cachons nos lumières. Nous allons frapper ce petit rouage ici. Nous allons frapper notre icône de lumière quand elle sera blanche, ce qui signifie qu'elle est éteinte. Orange signifie que c'est allumé. Nous allons éteindre les lumières de cette façon que vous ne les voyez pas dans notre scène. La prochaine chose que je voulais faire, le cerveau ****. Je pense que je suis très content de ce type. Je pense qu'il a l'air vraiment mignon post-processus. Je vais donc faire une vidéo complète sur le post-processus. Et j'espère que cela nous finira, terminerons pour l'instant cette vidéo post-processus. Mais je suis vraiment content de ce petit gars. On y va et on rend les choses plus sombres. C'est juste un autre petit conseil que je veux vous montrer à propos de la bouche. J'aime bien la bouche, mais il y a des choses qui me dérangeaient suffisamment pour que je veuille faire un autre court clip sur je veuille faire un autre court clip la façon dont j'ai résolu le problème. La première chose à faire est pour cette zone buccale, je n'aime pas vraiment la façon dont elle est autour ici. J'ai l'impression que ces lèvres devraient être droites. Décide. J'ai utilisé Move. J'utilise l'outil Déplacer avec symétrie. Laissez-moi m'assurer que je suis local. J'utilise l'outil Move. Déménagé. Je veux dire déplacer l'outil de déplacement. Et déplacez-les dans la bouche vers l'intérieur un peu comme ça. C'est plus droit de descendre. J'ai beaucoup aimé ça. De plus, la prochaine chose est cette peinture rouge, cette couche de peinture rouge ici. Allons peindre et attraper ça. Il ne devrait pas se courber comme il le fait. Il devrait juste aller tout droit. Intensité 100, brosse plus petite. Cela devrait aller tout droit. Vous devez surveiller la symétrie ici parce que cela pourrait vous gâcher. Je vais enlever la symétrie. Parce que je veux juste que ça remonte directement cette petite courbe à la fin. Je voulais aller droit, tout droit comme ça. Et la dernière chose que je voulais vous montrer , c'est en dessous. Je veux faire une sorte de lèvre. Tout ce que je fais, laissez-moi juste m' assurer que je suis sur Layer. Je vais le faire. Une autre couche au-dessus. Tout ce que je veux faire, c'est faire une lèvre et ensuite nous faire une sorte de zone du menton. Au lieu de les avoir connectés. Je vais juste utiliser de l'argile. Assez intelligent et ça a été énorme, assurez-vous d'être en soustraction. Vous pouvez alors utiliser la symétrie pour cela. Vous voyez comment je fabrique des ellipses en me débarrassant d' une partie de cette argile ici. Une fois que vous avez cela, vous commencez le processus de lissage et vous devrez peut-être le faire plusieurs fois. Il suffit de faire attention si l'argile est très molle. En fait, je l'ai fait après avoir terminé tout le tutoriel. J'ai décidé que je voulais changer de bouche. Et cela fait une telle différence visuellement que je voulais juste l'insérer un peu tôt. L'éclairage est également un peu différent. Maintenant, je vais augmenter l'intensité et lisser cette zone du menton. Il suffit de le rendre agréable et doux autour. Je peux même faire ça un peu aussi. De cette façon, vous avez une sorte de menton et vous avez aussi une lèvre qui me semble beaucoup mieux. Si vous voulez monter en niveau et faire une petite technique spéciale. Vous pouvez prendre la couleur de la lèvre et ensuite vous pouvez cocher toute la rugosité. Quand vous peignez. Vous pouvez même peindre désactiver la symétrie. Vous pouvez simplement ajouter un peu de ce brillant à la lèvre. Et ça lui donne un peu brillant comme sensation de lèvre. Si ça vous plaît. Il ne doit pas nécessairement être aussi brillant qu'une habitude, mais quelque chose comme ça juste pour que vous obteniez un peu de lumière. Juste un peu plus. 28. 26: Très bien, terminons fort avec un bon post-processus. Nous allons utiliser ce cercle ici. Et nous allons passer après le processus. Maintenant, il commence vraiment à ressembler à cette magnifique scène 3D que nous aimons tous. J'adore ça. Très bien, donc évidemment vous avez toutes ces options avec lesquelles vous pouvez jouer. profondeur de champ est importante. Près de flou. Voyons si vous l' avez comme ça. Quoi que ce soit le plus proche, vous savez, nous aurons un beau flou. Regarde ça, c'est tellement sympa. Bien sûr, nous avons un flou FAR. Les choses plus éloignées commenceront à s'estomper. Et bien sûr, partout où vous touchez, nous nous concentrerons sur le sujet. Bloom est délicat. Soyez donc prudent avec Bloom, mais ça donnera cette belle lueur. Vous pouvez jouer avec les paramètres ici où nous sommes humains, même si vous voulez que cela brille vraiment. Et vous pouvez dire qu'il s'agit quelque sorte de fleurs provenant de la source lumineuse à laquelle elle ressemble. Vous pouvez donc aller voir ces papillons. Voyons si nous pouvons les rendre un peu plus lumineux. Je suis dans la publicité B1, c'est ce papillon. Revenons à l' onglet Matériaux, cette petite sphère. Augmentons cette opacité. De cette façon, c'est un peu plus lumineux. On peut faire la même chose avec ce type si on veut, bien que ça me plaise. Augmentons également l'opacité de ce type. Maintenant, nous voulons être sur l'autre ajout B2. Allez dans notre onglet Matériaux et nous allons simplement augmenter l'opacité. De cette façon, ils brillent un peu plus et ils ont un peu de lueur qui s'en dégagent. C'est donc la cartographie des tons floraux. Vous pouvez changer le ton général et tout ce qui est de l'art. Étalonnage des couleurs. Je n'ai vraiment rien, mais si vous le vouliez, si vous voulez que cela affecte différentes couleurs, évidemment, vous pouvez jouer avec ça et voir si vous trouvez quelque chose qui vous plaît. Je suppose que je vais vous montrer ça très vite. Cela donne un peu comme un plan et vous pouvez déterminer comment vous voulez que les contours agissent réellement. La cavité serait comme dans ces petites crevasses. Et puis vous avez la bosse qui vient d'être soulevée. Tout ce qui a été soulevé. Mais d'habitude, je ne l'utilise pas, je l'utilise parfois si je fais comme écailles de reptiles ou quelque chose comme ça, ça le rend vraiment mignon. aberration chromatique est cool et donne l' impression que c'est un téléviseur. Très cool. Vignette style vipère des années 80. J'aime vraiment. J'ajoute généralement une belle vignette. Je vais faire un avant et après. Vous pouvez bien sûr modifier l'intensité de la vignette. Grain, vous pouvez ajuster le grain. La selle de netteté utilise cette netteté et anti-alias. Occlusion ambiante. Vous pouvez jouer avec ça. Il ne s'agit que des ombres la lumière ambiante, des ombres et des choses comme ça. Vous pouvez vous adapter au goût. Voyez ce que vous aimez plus ou moins. Gardez la qualité maximale des échantillons. Et si je veux, quand je le serai, quand je suis prêt à sauver mon art. Et c'est que vous devez également vous préoccuper de votre système et de ce que vous pouvez faire. J'espère que vous n'avez pas eu trop d'accidents. Il suffit d'économiser ces 3 millions, ce qui n'est pas si mal. Vous pouvez aller à ce rouage ici, ou est-ce que c'est le rouage ici ? Ira à ce petit écran de rouage et augmentera la résolution de rendu pour le rendre le plus beau. Ensuite, nous avons notre scène. Encore une fois, ce que je vous disais il y a quelque temps, vous pouvez en fait tenir compte de la perspective. J'ai été en orthographie tout le temps. Perspective. Je viens de perdre mon crayon, moi une seconde. Nous allons le changer en perspective. Où étais-je en perspective ? Nous avons maintenant le focus vertical que vous pouvez réellement changer. Cela fera une grande différence sur votre scène. Changer cette orientation ici pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. Je vais le faire sous un angle différent et meilleur. C, ça fait vraiment une grande différence. Votre attention. Je pense que je suis plutôt content de ce petit gars. C'est un bon endroit pour s'arrêter. Sinon, je continuerai toujours et toujours. N'oubliez pas que vous pouvez modifier et ajuster votre contenu le plus difficile. C'est l'une des meilleures parties de la 3D, rend vraiment, vraiment amusant, c' est que vous pouvez éditer et vous amuser avec elle. Et vous pouvez trouver les meilleurs angles, les meilleurs angles. Et vous pouvez enregistrer les meilleurs angles, comme une fois que vous avez trouvé quelque chose que vous aimez, vous pouvez faire AddView. Vous pouvez donc sauvegarder les angles que vous aimez. Il y a un tas de choses que je pourrais faire pour ce type. Je peux changer les yeux un peu. Je veux que ce soit le cadre du héros, quelque chose comme ça. Je pourrais déplacer ça. Je pourrais bouger un peu ce papillon et ensuite bouger ses yeux. De cette façon, vous pouvez toujours voir ses yeux rivés sur un cadre comme celui-ci. Mais il y a un million de choses différentes que vous pouvez faire. Et je dirais que c'est un bon endroit où s' arrêter pour ce type. Je suis très content de ça. Je suis content de ça. Je pense qu'il a l'air très mignon. Comme cette vue est plutôt mignonne. J'espère donc que cela a été utile. J'espère que vous en avez beaucoup tiré. Je me suis beaucoup amusé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de mon outro. Et nous pouvons simplement discuter des incroyables choses 3D que nous avons créées. Je suis tellement content que vous suiviez mes cours. Et je sais qu'ils sont longs, mais je ne pense pas qu'il y ait un autre moyen. Je veux dire, avec des années et des années d'expérience, vous pouvez peut-être aller plus vite. Mais pour le processus de prêt, mais c'est tellement amusant et très gratifiant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. L'outro. 29. Pour conclure: Eh bien, vous l'avez fait. Félicitations. Je suis vraiment content que tu sois arrivé jusqu'ici. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris parce que c'est la plus grande partie de tout ce truc 3D et de prendre des cours, c'est juste apprendre et expérimenter, obtenir des choses, se tromper pour que vous puissiez les réparer et obtenir mieux pour tous les personnages que vous voulez faire, tout le travail 3D que vous voulez faire. C'est de ça qu'il s' agit. J'espère donc que j'ai pu tout expliquer d'une manière que vous le compreniez. Si ce n'est pas le cas, contactez-moi, je suis heureux de vous aider. Je suis heureux de vous guider à travers certaines choses où si quelque chose était déroutant, je suis heureux de vous aider et même je ferai plus de vidéos si c'est quelque chose spécifique que vous devez savoir, faites-le moi savoir. Je vais faire une vidéo et la poster sur mon YouTube ou quelque chose comme ça. En parlant de YouTube, je veux vous faire savoir que j'ai continué et que j'ai fait une expérience dans Procreate. Et j'ai ajouté quelques détails et peut-être que tick a enlevé quelques détails. Il y a donc plus de choses que j'ai fait. Je l'ai mis sur YouTube. Il y a tellement de choses, vous savez, que je n'ai jamais vraiment l'impression d'en avoir fini avec le projet. Alors, après avoir terminé les tutoriels, bien sûr, j'ai continué , j'ai continué et j'ai continué. Alors n'oubliez pas de regarder mon YouTube car j'en ai plus sur ce personnage et d'autres choses que vous pouvez apprendre sur mon YouTube. Bien sûr, n'hésitez pas à me suivre sur Instagram, cruche pour Dave, drogue pour Dave 3D. Pour tout mon travail 3D, j'ai un tutoriel procreate, un groupe Facebook, des tutoriels procreate et des conseils. Je suis sur tiktok et, bien sûr, j'ai environ 16 ou 17 autres cours ici sur Skillshare. Assurez-vous d'en profiter. Prenez tous les cours appris, volez tous mes conseils, volez tous mes trucs. C'est pour ça que je suis ici. Je veux que tu apprennes. Je veux que tu ailles mieux dans ce que tu fais et dans ton design que tu sculptes. Parce que c'est ce dont je parle. C'est ce que j'adore faire et j'adore voir le travail des gens. Assurez-vous de le poster, assurez-vous de me marquer pour que je puisse partager votre travail. Je veux vous soulever. Je veux montrer ce que vous avez créé dans ma classe. C'est bon ? Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à sculpter, et je vous surprendrai tous dans la prochaine vidéo.