Conception de créatures en 3D mignonne avec Nomad Sculpt

1. Conception de créatures en 3D mignonne avec Nomad Sculpt: Quoi de neuf, les gars Dave, sans drogue, ici et bienvenue dans un autre cours Skillshare. Celui-ci est un design de créature cubique en 3D. Et nous créons ce mignon petit extraterrestre. Il ressemble un peu au prédateur du film. On pourrait donc opter pour Baby Predator. Je vais utiliser l'iPad Pro cela et 21 pour ce cours, mais aucune lunette de masse n'est également disponible sur Android. Donc, assurez-vous simplement que vous pouvez travailler pour qu'il fonctionne correctement sur n'importe quel système avant de commencer le cours. Ce cours est donc un peu plus avancé qu'un cours strictement pour débutants. Mais si vous avez joué avec les applications et que vous savez peu près comment utiliser la plupart des outils. Tu peux suivre ce cours. Je passe tout en revue étape par étape. Tout est clairement expliqué. Il est vraiment disponible pour tous ceux qui veulent apprendre la 3D, faire de la 3D et créer des personnages. Très bien, passons à la classe suivante , le projet de classe. Nous allons juste en parler un peu plus sur la classe et sur tout ce que j'ai inclus dans la classe que nous allons utiliser dans notre processus. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. Je suis vraiment contente que vous vous joigniez à moi. J'espère que beaucoup d'entre vous ont vu le time-lapse. Ce timelapse provient spécifiquement de ce cours. J'ai juste gardé toutes les vidéos et je les ai éditées, retouchées. C'est la chose la plus difficile à dire pour moi. Edité les a édités. Je les ai édités. Je ne peux juste pas faire en sorte que ça ait l'air cool. Je les ai tous édités. Je viens de le modifier. Je l'ai édité. OK. Ce sont donc ceux-là, donc si vous venez ici à partir de cette vidéo, alors c'est génial. Préparez-vous à commencer à créer des modèles 3D et des sculptures 3D vraiment sympas. 2. Projet du cours: Très bien, bienvenue dans le projet de classe. J'ai un tas de ressources incluses dans ce cours. Bien sûr, le croquis au crayon à l'esquisse de procréation de notre petite créature est inclus. Assurez-vous de le télécharger également. C'est un alpha. Nous finirons par lui mettre une tache de rousseur. J'ai inclus cet Alpha. Et quand vous y arriverez, assurez-vous télécharger. Quand vous arriverez à cette étape, je vous montrerai comment le télécharger sur Nomad et le mettre dans Nomads. Vous pouvez donc l'utiliser pour faire des taches de rousseur. En fait, je l'utilise beaucoup parce que beaucoup de mes personnages ont des taches de rousseur, des taches de rousseur, etc. J'ai donc inclus quelques environnements. Donc, chaque fois que je fais mes lunettes, vous remarquerez une lunette nomade. Ils ont environ cinq ou six environnements. Tu les as peut-être vus. Ce sont comme des photos extérieures différentes, comme des photos panoramiques. Eh bien, j'en ai fait dans Procreate. Je vais donc les inclure parce que la plupart du temps, lorsque je modélise, je les utilise simplement et vous voudrez peut-être que le vôtre soit exactement le même que le mien. Je vais donc inclure cela dans les ressources. OK, donc je pense que c'est à peu près tout pour les ressources de la classe. Nous allons créer ce petit personnage. Faites également attention à mes miniatures. Et peut-être que je vais, peut-être que je vais ajouter un lien ou une galerie pour que vous puissiez consulter mes vignettes. J'aime beaucoup parcourir et simplement changer les couleurs et changer certains éléments, comme changer les couleurs de la chemise. Elle l'appelle les tentacules, la peau, choses comme ça en utilisant une brillance et une rugosité différentes et le métal manqué. Je m'amuse donc beaucoup avec cela et ce sera un moyen facile de vous montrer différentes variations que vous pouvez créer. Bien sûr, quand tu suivras, tu auras le personnage que je suis en train de produire. Comme je le dis toujours, tu peux changer les choses que tu veux. Vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez changer l'éclairage. Je veux que vous preniez tout ce que j' enseigne et que vous sachiez également que vous pouvez prendre ces informations et les utiliser comme bon vous semble, changer les choses, changer cette couleur vraiment facile, c'est vraiment amusant. Et vous pouvez obtenir des looks très différents simplement en changeant, en modifiant simplement la brillance ou simplement en changeant certaines couleurs en changeant les lumières en utilisant des environnements différents, des choses comme ça. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez faire ce que vous voulez. Amusez-vous avec ce cours, détendez-vous. Je suis là pour te montrer ce que je sais. Et s'il y a quelque chose qui vous pose problème, n'hésitez pas à m'écrire ici ou à m'écrire sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça , car parfois je ne vois pas tous les commentaires. Alors contactez-moi et je vous recontacterai. Je vais vous aider autant que possible parce que je vous apprécie tous et je trouve que ce genre de choses est amusant. Alors, d'accord, passons à la vidéo suivante. Nous allons commencer à sculpter ce petit personnage de bébé prédateur. Et la prochaine vidéo va commencer. Je t'y verrai. 3. Pour commencer: OK, tout d'abord. Ainsi, lorsque vous ouvrez Nomad, vous verrez une sphère et votre arrière-plan peut être d'une couleur différente. Si vous voulez changer cela, il suffit de vous rendre sur cette petite icône ici. Vous pouvez appuyer sur la couleur et changer comme vous le souhaitez. J'aime au moins faire quelque chose d'un peu plus comme ça, peut-être quelque chose d'un peu chaud. Mais vous pouvez le changer en la couleur de votre choix. Et quand je sculpte, j'aime faire du Metcalf. Donc, cela ne tient pas compte de toute la lumière de la scène, cela permet simplement de me repérer plus facilement. Je passe donc à cette option ici et puis je n'ai tout simplement pas rencontré Cap. Et tu devrais avoir quelque chose comme ça. De plus, si vous souhaitez désactiver le réseau, allez simplement sur ce rouage ici et vous pourrez éteindre, allumer et éteindre le réseau . Bon, maintenant, reprenons notre image que nous venons de sauver de la procréation dans une sculpture nomade. Et nous allons le mettre en arrière-plan. Nous allons donc appuyer à nouveau sur cette icône, image de référence. Et puis une fois que nous avons nos images ici, nous pouvons appuyer sur cet accès et importer une image à partir de photos. Nous allons importer ce petit coquin. Nous appuyons donc dessus puis sur Ajouter. Ensuite, nous allons simplement passer à la transformation. Tu ne peux pas le voir pour l'instant. C'est parce que la fenêtre de cette boîte de dialogue la bloque, mais elle se trouve juste derrière. Nous allons donc simplement appuyer sur Transformer. Et puis, une fois que vous avez appuyé sur Transformer, vous pouvez le manœuvrer et le faire simplement pour que vous puissiez le voir. Mais je pense que c'est plutôt bien ici. OK, maintenant que nous l'avons placé, il vous suffit de taper pour transformer en X. Il vous suffit donc d'appuyer sur l'écran pour revenir au mode de sculpture normal. Tout d'abord, je tape toujours sur ce petit appareil photo et je tape sur l'orthographe. Et notez simplement ce petit objet de façade, ce petit cube, qui est très utile. Nous pouvons donc toujours revenir à l'avant de notre sculpture. Ce sont donc les bases. Nous avons la photo dedans. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à sculpter en bloquant le personnage, c'est ainsi que je sculpte la plupart de mes personnages. Je pense que c'est beaucoup plus facile et que vous pouvez à peu près vous préparer à sculpter n'importe quoi en le bloquant d'abord. En fait, il en va de même pour le dessin. Le blocage est donc très utile. Nous y reviendrons ensuite. 4. Blocage : les formes de tête: OK, alors commençons à bloquer notre personnage. Bien entendu, il y a toujours plusieurs façons de faire les choses. Je vais donc essayer de vous montrer quelques exemples de différentes manières de créer différentes formes. Donc, au départ, je regarde toujours la forme de toutes mes formes dans l'art. J'espère que cela a du sens. Donc, quand je regarde son visage ou son visage, ses formes. Et le moyen le plus simple serait de me concentrer d' abord sur l'avant, bien sûr, c'est en 3D, donc nous devons le tourner et déterminer la profondeur de la tête et d'autres choses de ce genre. Mais j'aime d'abord m'en tenir à la vue de face. Vous pouvez donc voir qu'il plonge au milieu, puis qu'il est rond ici, et puis il y a d'autres éclats ronds. Maintenant, au départ, c'est le moyen le plus simple que je pense de le faire. Deux sphères de forme similaire. Et peut-être deux autres sphères ici. Et peut-être une autre sphère ici, quelque chose comme ça. Donc, j'ai l' impression que c'est ce qu'il y a de mieux. Et puis pour ces petites choses sur le côté, peut-être des touristes, parce qu'ils ont en quelque sorte la forme qu'ils ont. Essayons donc d'abord avec les sphères. Oups, je ne sais pas pourquoi je viens de créer une autre sphère. Donc, en fait, nous pouvons aller de l'avant et éliminer cette peur parce que nous voulons créer une nouvelle sphère et avoir toutes ces options de miroir. Donc, juste pour vous le montrer à nouveau, je suis allée voir ce menu, la scène, et j'ai juste ajouté une sphère ici. Et vous verrez que c'est écrit en jaune. Cela signifie que vous pouvez, vous avez quelques options. Je vais donc me mettre dans le miroir. Vous voyez cela valider, nous n'allons pas encore l'atteindre. Appuyez simplement sur le miroir. Et tu peux le déplacer et tu vois le fantôme de la seconde, de la seconde sphère. Donc, quelque chose comme ça, nous pouvons le réduire si nous voulons sûrs de pouvoir voir notre personnage, nous frappons, nous frappons simplement devant pour savoir que c'est à l'avant. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas si éloignés l'un de l'autre. Peut-être quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons donc poursuivre et valider les symétries. Nous pouvons donc utiliser l'outil Move et voir comment cela se passe. C'est un peu trop long ici. Nous pouvons donc utiliser l'outil de déplacement dès maintenant, les intensités sont élevées et le rayon recherché est d'environ 260. Nous pouvons donc en quelque sorte retirer ce côté. Je sais que ça a l'air drôle, mais les lunettes ont toujours l'air drôle au début. Vous pouvez donc essayer de faire correspondre ce que vous voyez. Quelque chose comme ça. Donc, en gros, nous voulons juste avoir le dessus de la tête dès maintenant. C'est vraiment ce à quoi nous prêtons attention. Et maintenant, nous avons cette zone et cette zone. Mais je veux juste te montrer un autre moyen le faire. Je vais donc juste cacher cette couche. Je vais donc le cacher en tapotant dans les yeux. Et je vais ajouter une nouvelle sphère. Donc, si vous avez une sphère, je vais simplement la valider. Vous pouvez également le faire en appuyant simplement sur l'outil Move, en vous assurant que les symétries sont activées. Et puis vous pouvez aussi, vous pouvez toujours construire comme ça. Vous pouvez en quelque sorte faire correspondre la même forme que celle que nous avons créée. Maintenant, bien sûr, il y a une sorte de pli au milieu. Donc, vous devrez peut-être plus tard diminuer au milieu ou quelque chose comme ça. Mais je pense que ce sont les différents avantages de l'utilisation de deux sphères, car vous obtenez automatiquement ce pli au milieu. Et je pense que c'est la méthode que je veux suivre. Mais tout dépend de votre dessin et de ce à quoi vous voulez vraiment qu'il ressemble. Il existe toujours des options pour créer certaines formes. Je vais donc supprimer cela et rétablir notre double sphère. Dans une autre sphère, vous pouvez l'abattre. Vous pouvez faire la même chose, il suffit d'appuyer sur le miroir pour le faire ressortir. Tu peux le réduire comme ça. Donc, quelque chose comme ça et ils sont un peu décalés. Un petit peu. Quelque chose comme ça. Tant qu' il y a assez de place pour cette dernière peur, ici, pour son petit menton. Et une chose à laquelle vous devez faire attention , c'est que maintenant que nous créons cette partie, je pense qu'elle se situe davantage vers l' avant de la tête. Donc, je vais juste le tourner et nous pouvons appuyer sur la droite. C'est donc parfaitement exact. Je vais juste les mettre au premier plan et je vais revenir en arrière. Et cela me semble un peu mieux parce que évidemment, nous voulons que la tête revienne en arrière, mais nous voulons le visage. La plupart des traits du visage seront orientés vers l'avant. Du visage. Donc, quelque chose comme ça, je trouve que c'est plutôt bien. Je peux peut-être le déplacer un peu plus haut. Peut-être quelque chose comme ça. Nous allons appuyer sur Valider. Et il existe un autre moyen de faire quelque chose comme ça également. Donc je vais juste cacher cette couche. Beaucoup de mes vidéos, les gens veulent plus d'exemples, plus d'exemples et de conseils, je pense que c'est le cas. Je vais donc simplement passer en revue ma réflexion. Et voici une autre façon de procéder. Nous allons donc aller dans la sphère et vous pourrez essayer de l'argile. Et la pâte à modeler est plutôt bonne. Et nous allons l'intensité, nous pouvons la mettre assez haut, peut-être 75. Et nous allons augmenter le rayon à environ 65, peut-être un peu plus. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre, de vous assurer que c'est sur la symétrie. On utilise de l'argile, ce qui fait que son remplaçant n'est pas sélectionné. Et puis tu peux, oups. Et si cela se produit, c'est parce que la couleur est sélectionnée. Il suffit donc d'appuyer sur la couleur ici, puis de peindre au trait. Voilà donc ce que c'est. Tout outil que vous utilisez et qui est utilisé avec une couleur s'appelle peinture au trait. Il suffit donc de l'éteindre et ensuite cela soulèvera la terre battue. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. en quelque sorte commencer et laisser tomber à nouveau. Quelque chose comme ça. Et puis vous prendriez simplement l'outil lisse. Vous pouvez rendre cet outil de déplacement assez grand et vous pouvez toujours le lisser. Comme ça. Ce serait quelque chose de similaire pour obtenir ces formes similaires. Donc, c'est juste une autre façon de le faire. En fait, ils ont l'air plutôt bien. Je vais m'en tenir aux sphères juste parce que, mais il y en a d' autres qui sont plutôt belles. Et je pense que je vais les rapprocher un peu plus. Donc je tape dessus, clique sur le gadget et je les fais apparaître un peu plus. On y va. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, il a comme un petit menton ici. Nous allons donc simplement utiliser une autre sphère. Et nous ne le refléterons pas, nous allons simplement le réduire. Nous retournerons notre sculpture , puis nous la retrouverons ainsi et la réduirons simplement. Donc on va juste en parler pour qu'il soit à l'avant de la tête, fouets. Ensuite, nous allons le réduire un peu. OK, donc on ne peut pas voir. C'est probablement un peu, elles sont un peu plus courtes. Sur les deux faces, le menton est un peu plus haut. Donc je pense à quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Et c'est son petit menton pour qu'on puisse Il n'est pas nécessaire d' être si loin. Je pense que quelque chose comme ça est une bonne chose. Peut-être même avec le reste de la tête. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons donc continuer revenir au gadget et simplement le valider. Nous avons donc maintenant les formes essentielles de la tête. Nous avons ces deux petites choses ici dans ce domaine. Et lorsque nous les fusionnerons tous ensemble, cela fera la tête. 5. Blocage : cou et cornes: Ensuite, fabriquons le cou. Et pour cela, je pense que nous utiliserons simplement un cylindre. Nous allons donc appuyer ici. Ensuite, nous ajouterons notre cylindre ici, qui est très grand. Nous allons donc le faire glisser vers le bas, le rendre plus petit. Peut-être quelque chose comme ça. OK. Maintenant, nous pouvons le tourner juste pour voir où il se trouve sur la tête. Et peut-être que nous allons juste le reculer un peu. Donc quelque chose comme ça. Je vais commencer et valider une fois que tu seras content de son épaisseur, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous ne voulons pas que le cou soit trop grand. Je vais donc le valider. Et maintenant, tant que nous sommes encore sur le cylindre, je ne peux pas parler parfois tant que nous sommes encore sur le cylindre. Déplacons la touche et faisons en sorte que l'intensité soit à la hausse. Ensuite, nous allons, nous allons faire le rayon d' environ quarante, cinquante. Une chose que j'aime faire, c'est que j'aimerais avoir une légèrement plus grande base légèrement plus grande , comme j'aime avoir une courbe vers le cylindre. Donc, je vais juste utiliser que la symétrie est activée. Et je vais juste utiliser l'outil de déplacement pour le déplacer vers l'extérieur puis le déplacer vers l'arrière. Et remarquez que je l' étale par le bas pour ensuite le pousser davantage vers le milieu. Ensuite, je vais l'allumer. Et je vais faire la même chose avec un robinet, non ? C'est donc parfaitement exact. Je vais faire la même chose ici. Je vais pousser dedans, puis je vais sortir un peu le cou et je vais en quelque sorte pousser vers l'intérieur. Fais en quelque sorte la même chose. Juste pour qu'il ait une sensation de cou plus réaliste. Quelque chose comme ça. Vous pouvez même baisser un peu la façade. Ça a toujours l' air bien. Donc, si vous voulez juste faire la tête ou quelque chose comme ça, elle est toujours belle quand elle tombe à l'avant. Mais on va, on va donner, on va faire un petit collier. Nous ne devrions donc pas trop nous inquiéter la partie inférieure, car elle sera dissimulée. Maintenant, la partie suivante est : faisons ces petites cornes, peut-être que ce sont de petites cornes rondes ou quelque chose comme ça. Utilisons donc quelque chose comme ça, puisqu'ils sont plus proches, j'utiliserais simplement une sphère. Nous allons donc appuyer ici. Nous allons créer une autre sphère et la refléter. Ensuite, nous allons le déplacer et le déplacer. Et nous allons le réduire. Ensuite, nous allons simplement le mettre là où ils se trouvent, peut-être quelque chose par ici, quelque chose comme ça. Mettons-le de côté. Et on dirait que ce serait un peu rapide, n'est-ce pas ? C'est donc parfaitement exact. Un peu vers l'avant et vers le bas. J'ai l'impression qu'ils seraient peut-être par ici, en fait, peut-être plus au milieu, quelque chose comme ça. OK, je pense que ça a l'air correct. Nous pouvons donc les valider. Nous avons donc maintenant deux sphères, même si, comme vous pouvez le voir, il y a toujours la même, la même sphère. Nous n'en avons que deux. Renommons donc cela comme pour le renommer cornes. Juste pour qu'on se souvienne. Touchons le cylindre et renommons ce Nick. Et cela, ces trois sphères se souviendront simplement que ce sont des parties de la tête. Maintenant, si nous voulons obtenir des résultats plus précis, j'aime utiliser l'outil Move afin de ne pas changer de taille par rapport à ce qu'elle était auparavant. Et je vais juste taper sur la sphère avec des cerceaux . Nous sommes donc sur le bon maillage. Je vais juste le prendre et peut-être que je vais l'agrandir un peu. Étendez-le par le haut. Il suffit de le plier jusqu'à ce qu'il ressemble à ce à quoi je veux qu'il ressemble. Donc, ici, je ne fais que pousser et tirer. Et n'oubliez pas que vous devez le tourner, tourner juste pour vous assurer qu'il n'ait pas vraiment l'air bizarre d'un côté. Donc, quelque chose comme ça, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons en fait y mettre plus de virages en étant un peu plus agressifs avec l'outil de déplacement. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. quoi ça ressemble quand je me tourne. Ça a l'air plutôt bon. Et je le fais beaucoup. Je joue toujours avec l' outil de déplacement et c'est ainsi que j'obtiens la plupart des formes dont j'ai besoin. Je vais donc appuyer sur le gadget et ensuite nous pouvons simplement repositionner là où nous le voulons. Peut-être que nous allons le réduire un peu. Boucles. Il suffit d'y jeter un œil. Peut-être même un tout petit peu plus petit. Rapprochez-le un peu plus. Je pense à quelque chose comme ça. OK. Maintenant, il a ses petites cornes sur le dessus et il a ce petit cou. On dirait une mante en prière. Mais d'accord. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Je pense que nous le ferons ensuite, bloquons les autres. Je devrais peut-être faire le visage. Donc je pense que nous allons juste bloquer le corps ensuite. 6. Blocage : les cônes de corps: Ensuite, bloquons les vêtements body Slash. Et au début, quand je regarde la forme que j'ai créée ici, j'ai l'impression que c'est soit un cylindre, soit un cylindre qui a des tranches comme celles-ci pour créer cette forme. Ou il peut s'agir de deux cônes qui sont un peu comme ça et qui peuvent être ajoutés ensemble. Ou ça pourrait être, ça pourrait être un, deux d'entre eux ensemble. Essayons donc. Je ne le ferais probablement pas, mais cela pourrait fonctionner dans certains cas. J'ai donc fabriqué un cylindre et je vais appuyer sur Snap. Maintenant, cette option de capture vous permettra de faire pivoter dans un degré défini. Ainsi, par exemple, si vous voulez le faire pivoter, mais que vous ne voulez pas avoir à deviner le niveau horizontal parfait. Vous pouvez appuyer sur Snap à 90 degrés. Ensuite, vous pouvez le prendre et il ne tournera pas , il ne tournera que de 90 degrés. Si vous remarquez, je l'ai allumé et j'ai pu l'allumer. C'est parce que je n'ai pas utilisé le bleu. Regarde comment il y a le rouge, le vert et le bleu. Si tu utilises le noir, ce sera toujours normal. Mais si vous utilisez le bleu, il s'en tiendra au snap. Et vous pouvez modifier l'incrément ici. Changez donc le snap deux horizontalement. Nous n'en avons plus besoin. Et je vais régler ça. Pour rendre notre modèle un peu plus petit. Nous pouvons aller de l'avant et le valider. Nous pouvons le faire tomber. Je vais le réduire. Et je me tourne toujours sur le côté juste pour m'assurer que c'est là qu'il devrait être. Je vais en parler un peu plus, peut-être un peu plus. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons étendre ce cylindre en procédant ainsi. Alors peut-être à peu près là. OK, je pense que ça a l'air plutôt bon. Nous pourrions toujours l'étendre un peu ici aussi. Et peut-être qu'il s'étirera un peu plus longtemps également. Donc, abaissons-le un peu. Parce que nous voulons également laisser de la place à la couleur. Descendez-le un peu jusqu'au bout du cou. Je pense que c'est plutôt bien. Nous pouvons toujours avoir à le baisser un peu plus tard. Nous allons donc l'étendre un peu plus. Et voici une chose que tu peux faire. Nous pouvons utiliser l'outil de découpage. Donc c'est par ici. Garniture. Vous pouvez activer la symétrie. Et tu peux prendre la ligne. Et la façon dont la ligne fonctionne, c'est que vous inscrivez votre point de vue et vous verrez cet écran blanc. C'est donc tout ce qui va être supprimé. Et tant que nous l'inclinons, peu comme la chemise est dans le dessin, nous pouvons lâcher prise. Ensuite, nous avons cette forme similaire à celle du dessin. Et en fait, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il se peut que cela doive simplement lisser certains bords, mais nous n'avons pas vraiment à le faire maintenant puisque nous le bloquons tellement fort pour que puisque nous le bloquons tellement je ne commence pas à travailler sur le personnage comme ça. Donc je vais juste le laisser. J'ai besoin d' apprendre de la discipline pour qu'on puisse y puiser. Nous pouvons aller à Gizmo, nous pouvons toujours l'étendre et le déplacer comme il le faut. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais vous montrer dans l'autre sens que tout ce que j' allais faire. Je vais donc cacher le cylindre. Et une autre façon de le faire serait de revenir sur la scène et d'ajouter un cône. Je vais donc appuyer sur Modifier. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais faire tomber le cône et je vais le retourner. Je ne pense pas que cela doive être parfait. Et puis je vais le refléter. Et nous pourrions faire quelque chose comme ça. Mais il se peut que nous ne puissions pas faire quelque chose comme ça et ensuite ajouter un autre cylindre. Et nous allons simplement le réduire. Et appuyons sur le, appuyons sur ces cônes. Et tournons-nous sur le côté et faisons en sorte qu'ils ressemblent un peu plus au corps. Ok, ça a l'air plutôt bien. Validons-les donc. Sont-ils déjà validés et nous les avons déjà validés ? Nous pouvons le valider pour voir, valider. C'est donc une autre façon de procéder. Nous pourrions simplement ajouter ces deux cônes et ce corps, ce corps cylindrique. Nous pouvons même prendre Move, légèrement notre pinceau réduire légèrement notre pinceau, puis le retirer ici pour qu' il soit un peu plus logique. Je peux retirer le dos pour faire quelque chose comme ça. C'est donc une autre façon de procéder. Et il faudrait que je prenne les deux, que je les vérifie, que je les fusionne. Je peux toujours utiliser le gadget et le réduire ensuite. Ensuite, nous sommes montés un peu comme ça. C'est donc une autre option. Et je ne sais pas lequel j'ai préféré en fait, ils sont tous les deux plutôt beaux. Jetons un coup d' œil à l'autre. Ça a l'air plutôt bien, mais je pense que l'autre pourrait être plus jolie. Je pense que l'autre pourrait être plus jolie. Alors peut-être que nous allons l'utiliser. Regardons à nouveau l'option cône. Je pense. Après de longues délibérations, je vais donc m'en tenir aux deux cônes et à la méthode du cylindre. Je vais donc continuer et supprimer. Allons voir. Je vais supprimer ce cylindre et nous allons nous tenir à la méthode du cône. Suivant. Il en avait un peu, on dirait qu'il a une petite ceinture ici. Je pense donc que la meilleure chose à faire pour cela serait ajouter un autre cylindre, réduire, de le rendre plus petit, mais plus grand que la sphère précédente. Et nous allons simplement le réduire comme ça. Bien entendu, vous pouvez agrandir ou réduire la ceinture comme vous le souhaitez. heure actuelle. Je ne pense pas que nous n'avons pas vraiment besoin d'un trou entre les deux, mais simplement pour démontrer l'ensemble du processus ou le tout. Regardez quand vous touchez un trou, puis le milieu est retiré. Nous ferions donc mieux de le laisser. Je pense que c'est bon. Je vais donc procéder et valider quelque chose comme ça. Je peux peut-être le déplacer un peu plus haut. OK. Alors maintenant, la partie inférieure, il en a une autre, ressemble presque à une toge ou quelque chose comme ça. Je pense donc que pour cela, nous allons ajouter un autre cône. Et je vais le faire, je vais faire du snap et ensuite je vais le retourner. Oh, en fait, non, je ne sais pas. Je ne sais pas pourquoi j'ai voulu faire ça. C'est en fait parfait. Faisons en sorte qu'il soit plus petit. Et allons-y. C'est donc à peu près la forme dont nous avons besoin. Je peux le réduire un peu, mais je trouve que quelque chose comme ça semble parfait. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons donc le valider. Mais si vous remarquez, nous avons vraiment fait un très long cône. Il suffit donc de taper sur le cône. Et si vous appuyez sur Solo en bas, si vous ne voyez pas Solo là-bas, vous devrez peut-être vous rendre où il se trouve ? Solo devrait y être. Solo devrait être en bas. Il suffit donc d'aller en solo, appuyer sur le cône et d'appuyer sur Solo. Et tu vois, il est vraiment très grand. Donc, tout ce que vous avez à faire est prendre la garniture et j'aime utiliser Box. Vous pouvez utiliser la ligne, mais j' aime utiliser le rectangle faire comme ça, puis le couper. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter. Donc, lorsque vous appuyez sur Solo, vous n'avez plus que cette plus petite portion. Je pense donc que c'est plutôt bien. La seule chose que je remarque, c'est qu'il va probablement falloir le cou et la tenue un peu plus petits parce que pour l'instant, j'ai quelque sorte une version très grande. Nous devrions simplement le faire maintenant. Nous avons donc ceci, cela a mis le cou vers le bas. Nous avons donc le col, le cône, le cylindre, le cône. Nommons tous ces éléments. C'est donc la chemise juste à bout pour ce cylindre qui est à deux ceintures. Et c'est pour ce cône que seront faits cette chemise et ce col. Je vais donc juste vérifier tout cela. Vérifiez que le gadget va simplement tout réduire et le soulever. Quelque chose comme ça. Je pense que ça se présente plutôt bien jusqu'à présent. 7. Tentacles: OK, alors fabriquons ces petits objets ressemblant à des tentacules qui sortent de sa tête. Donc, pour ceux-ci, je pense que nous utiliserons l'outil tubulaire. Maintenant. L'outil du tube est de me laisser appuyer sur n'importe quoi. L'outil tubulaire est donc très utile. Et c'est l'un de mes outils préférés, l'un de mes outils préférés que j'utilise tout le temps. Nous allons donc suivre le chemin. Donc, on dirait qu' ils sont en quelque sorte à l'arrière de la tête, peut-être par ici. Donc, je vais juste prendre le devant de la scène pour l'instant. Vous ne pouvez pas être dans un tube si vous êtes dans un tube. Celui-ci fonctionne malheureusement. Je vais donc passer à Gizmo avant , puis revenir à l'outil tubulaire. Nous avons sélectionné le chemin. Ainsi, lorsque vous aurez sélectionné un chemin, nous ferons des points. Donc, pour le plus petit, nous allons faire valoir un point ici, peut-être trois points. Nous allons donc commencer ici. Nous allons faire valoir un point. au plus bas que ça ira. Et puis un autre point parce que c'est une sorte de courbe vers le haut. Donc, quelque chose comme ça et tu peux les déplacer partout. Si vous appuyez dessus, si vous appuyez dessus, vous verrez qu'ils deviennent noirs. Donc ça va, ce sera un angle par rapport à une courbe. Je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt bon. Et on peut juste toucher ce petit green. Maintenant, nous sommes à un endroit où nous pouvons toujours le modifier. Nous pouvons toujours modifier notre courbe, notre tube. Mais c'est juste que nous voulons qu'il soit au bon endroit. Je pense donc que c'est plutôt bien. Je pense qu'un autre, nous allons commencer et terminer sur ce 1 point en premier. OK, nous pouvons donc appuyer sur Modifier dans ces options. Et l'édition vous permet simplement de revenir en arrière et de modifier vos petits points ici. Donc celui-ci remonte et se courbe vers le bas dans la tête. Je vais donc ajouter un autre point. Je vais le mettre dans la tête. Maintenant, je vais le tourner et m' assurer qu' il est là où je veux qu'il soit. Ça a l'air plutôt bien. Je veux que tout cela bascule vers l'arrière. Un peu comme si c'était un peu comme si au lieu de sortir tout droit de sa tête, ils revenaient en arrière, par là. Mais je vais le faire plus tard. Je vais faire la courbe. Et plus tard, nous pouvons simplement, nous pouvons simplement utiliser le gadget et ensuite nous pouvons simplement le faire pivoter pour que ce point soit probablement un moyen de revenir quelque part. Mais pour l'instant, nous voulons juste trouver la bonne courbe. Nous allons donc les utiliser. Donc je vais juste changer celle du milieu en bas. Il descend un peu, puis il se courbe vers le haut. Donc ça a l'air plutôt bien et vous pouvez vous en rapprocher autant que vous le souhaitez. Je suppose que je devrais m'en approcher assez près. Donc quelque chose comme ça. Donc, la prochaine chose que vous voyez, c' est que la taille n'est pas vraiment correcte, car ici, la taille arrive à un point et puis elle devient plus épaisse à l'arrière. Donc pour cela, il vous suffit de cliquer sur Modifier. Encore une fois. Les boucles ne sont pas des rayons d'édition. Nous voulons donc atteindre le rayon. Vous remarquerez donc que lorsque j'ai appuyé sur radius, il y a maintenant un point jaune ici. Si vous appuyez à nouveau dessus, il y a maintenant un point jaune sur tous les points. Donc, au début, lorsque vous changez le rayon, cela change le rayon de l'ensemble du tube. Lorsque vous appuyez deux fois dessus, le rayon de chaque point de départ ou d'arrivée est modifié . Donc c'est ce que ça fait, c'est ce que ça fait. Si vous appuyez à nouveau dessus, vous pouvez toutes les modifier indépendamment. Nous n'avons donc besoin que de l' avant et de l'arrière. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je ne vais pas le rendre vraiment, vraiment net parce qu'alors il sera difficile de l' arrondir. Et nous voulons que notre personnage soit mignon, donc nous voulons garder les limites. Nous ne voulons pas qu' il soit trop pointu. Je pense donc que cela semble plutôt bon pour le moment. Je vais juste taper devant et y jeter un œil ici qui a l'air plutôt bien. Ensuite, vous pouvez vous ajuster. Donc, une fois que je l' ai trouvé à un endroit qui me plaît, j'appuie sur la spline. Donc ça le rend beau et sinueux. Maintenant, vous pouvez prendre ces points et les obtenir vraiment bien et courbés. Tu les obtiens comme tu les aimes. Si vous devez en ajouter un nouveau. Si vous n'avez pas l'impression que c'est assez sinueux, vous pouvez en ajouter un nouveau comme ça. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et une autre astuce que nous pouvons faire, au lieu de refaire tous les points, puisque nous avons déjà fait autant de travail. Allons-y simplement. Remarquez que le tube est toujours jaune. Reproduisons simplement cela. Va chez Gizmo, ramène-le, sors-en un peu. On peut tout agrandir un peu. Celui-ci a l'impression d'être un peu plus grand. OK, donc maintenant revenons au tube. Si le truc est là et que tu veux qu'il disparaisse. Passez simplement à l'option tube. Maintenant que nous l' avons, nous pouvons, nous voulons juste faire en sorte que cela ressemble un peu plus un point d'interrogation. Nous voulons donc l'agrandir un peu. Il suffit donc de faire glisser ces points jusqu'à ce que vous les obteniez. Comme tu l'aimes. En l'agrandissant, vous pouvez ajuster la façon dont il entre dans la tête. Celui-ci n'est pas tout à fait, c'est un peu plus bas. Ainsi, nous pouvons nous venger, nous pouvons même le réduire. Comme ça. Je suis vraiment enthousiaste à l'idée de fabriquer ces lunettes. Et parfois, il m'est très difficile de parler. C'est assez drôle. Je vais donc l'agrandir un peu. Comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et j'ai l'impression que c'est vraiment plus bas. Je vais donc baisser un peu plus celui-ci. Et il y a beaucoup de courbes ici. Je trouve que c'est un peu plus précis. Un peu plus petit. Cela me semble donc un peu plus exact. Et vous pouvez l' ajuster et lui donner une belle apparence. Fais en sorte que ça ressemble à ce que tu veux. Mais je pense que ça a l'air, je trouve que ça a l'air bien, plutôt bien. Voyons s'il faut en ajouter un autre pour le rendre un peu plus rond. Ça a l'air sympa. OK, donc je pense que ça a l'air plutôt bon. Maintenant, il y en a un troisième. Et on dirait que ça vient de, de cette partie. C'est donc un peu plus proche de ce top. Donc je dois juste le faire, c'est ce tube. Je vais dupliquer ça. Je vais le nommer en bas. Dix tentacules. Est-ce un oui ? J'avais peur de l'épeler mal. Je ne suis pas la meilleure orthographe. Donc celui-ci peut être le milieu. Et ce sera le top. OK, donc nous allons simplement aller au fond. Nous allons aller chercher le gadget et le démonter. Et c'est pareil. Nous voulons juste le mettre dans un endroit. On peut utiliser le bleu. Je peux l'utiliser. Oups. On peut utiliser le bleu pour le faire pivoter. Débranchez-le s'il est sur snap. Nous allons donc le faire pivoter librement. Peut-être que nous allons le rapprocher un peu plus d'ici. Nous allons simplement le faire pivoter un peu plus. Et celui-ci semble un peu plus long. Je vais donc taper sur le tube pour que le truc disparaisse. Ensuite, nous allons simplement faire ressortir ceci. C'est donc un peu plus long. Donc quelque chose comme ça. En mémoire, vous pouvez toujours l' ajuster et l'intégrer un peu, mais ça a l'air plutôt bien. La seule chose que je vois d'autre, c'est que je devrais peut-être faire en sorte que cette fin soit un peu plus grosse. Je vais juste en parler un peu. Nous pouvons donc le mettre là ou nous pouvons réellement le mettre dans le dessin. Ça vient en quelque sorte de ce truc. Nous pouvons donc toujours le placer ici. Comme ça, selon la distance que l' on veut avec le dessin. Donc ça a l'air bien. Et c'est en fait un bel espace entre les deux. Et une chose que je remarque, c'est comme je l'ai fait si bas, nous pourrions le baisser. Nous pouvons également le faire tomber. Alors peut-être que c'est juste par là. Et puis celui-ci peut aussi descendre. Nous pouvons en quelque sorte les garder beaux et même quelque chose comme ça. OK. En me tournant sur le côté, je vais aborder cette question un peu plus haut. Je vais l'incliner vers l'arrière. Comme je le disais tout à l' heure, je voulais qu'ils se rabattent en quelque sorte. Je vais taper sur celui-ci. Je vais utiliser le vert, l' incliner vers l'arrière. Et parfois, c'est un peu difficile de faire les choses correctement, mais il suffit de jouer avec. Et essayez simplement de minimiser les inclinaisons. Donc ça ne devient pas trop fou parce que tu peux facilement devenir trop fou. OK, je pense que ça a l'air plutôt bon. La beauté, la beauté, c' est ce qui compte. Celui-ci est à 11 minutes. La prochaine étape, très rapide avant de passer à la vidéo suivante, c'est de taper sur le tube. Donc, tout cela, nous allons simplement cliquer sur Mirror. Mirror va appuyer sur celui-ci, va passer en miroir, va appuyer sur celui-ci et nous allons passer en miroir. Et maintenant, vous voyez que nous avons les deux côtés. OK ? Nous voyons également que le corps est encore un peu gros, alors je pourrais le réduire. Mais nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Déterminez en quelque sorte ce que nous devons faire. 8. Ajustements: OK, donc après l'avoir examiné, il y a quelques ajustements que je pense que nous devons faire juste pour qu'il soit un peu plus fidèle à l'œuvre d'art. OK, alors passons à la chemise. Et je vais en fait séparer cela. Donc on est sur le maillot et on va juste se séparer. Maintenant, nous avons une chemise, une chemise, une chemise. Nous avons donc ces deux cônes, que nous pouvons réellement reconstituer. Fusion simple. Nous avons donc les deux cônes et ensuite nous avons la partie inférieure. Donc je pense que pour les deux cônes, je vais prendre le gadget, le fabriquer, le réduire un peu. Déplace-le vers le haut comme ça. Et nous pouvons même le réduire un peu ici. Déplacez-le vers le haut. Donc quelque chose comme ça. Et nous allons prendre ce cylindre inférieur maintenant le réduire encore plus, puis le soulever. Donc c'est quelque chose comme ça. OK. Je pense que cela semble un peu mieux. Et peut-être que nous pouvons étendre cela. Il suffit de l'étirer un peu pour qu'il corresponde un peu plus aux cônes. OK, donc je pense que ça a l'air un peu mieux. On peut prendre la partie inférieure de la chemise. Passons donc à la partie inférieure de cette chemise. Ce sera donc la ceinture et le bas de la chemise. Nous allons donc simplement sélectionner ces deux éléments. Nous pouvons les amener à un endroit où ils iraient, quelque chose comme ça. Ensuite, nous les réduirons simplement. Déplace-le un peu vers le haut, quelque chose comme ça. C'est donc un peu plus proche de ce que nous avons. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et l'autre chose que je vois, c'est que j'ai l' impression que ces cornes sont un peu rapprochées. Donc je pense que je vais, je pense que je vais me muscler un peu plus la tête. Je vais donc puiser dans cette sphère. Je vais appuyer sur « Déplacer ». En fait, je vais juste l'étaler un peu plus. C'est donc un peu plus en forme de cœur. Et je vais juste ajuster ce tube. Je vais juste l'ajuster pour en ressortir un peu plus. Ensuite, je vais taper sur les cornes. Et je veux juste les étaler un peu. Ensuite, je vais les faire pivoter. Je trouve que c'est un peu plus fidèle au dessin. D'accord, puisque nous sommes là, nous pouvons ajouter le cylindre pour la couleur. Nous allons donc simplement aller sur les lieux. Ensuite, nous ajouterons un autre cylindre. Nous venons donc d'ajouter un autre cylindre. Nous allons le faire tomber. Et nous allons simplement le rendre plus petit, de la taille de la couleur. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'ensemble. Nous avons donc fait le trou, nous pouvons le réduire. Et je vais juste l' incliner pour que vous puissiez voir que vous pouvez voir le trou au milieu. Et d'une manière ou d'une autre, je pense que j'ai dû toucher quelque chose parce que c' était un peu étiré. Jetons un coup d'œil. On y va, et c'est bon. Je vais juste le réduire. Réduisez le tout. Je dois réduire un peu le cou. Il suffit donc de réduire la taille suivante et de l'étirer. OK, maintenant nous pouvons aussi réduire la couleur un peu. Maintenant, remontons-le pour qu'il soit réellement autour du cou. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est une bonne couleur. Et une chose que j'aimerais faire avec couleurs, c'est que je pourrais le faire. Fais-le une fois que nous aurons réuni tout cela. Mais appuyons sur la couleur. Nous allons taper sur Gizmo. Dois-je y aller, dois-je le valider ? OK. Nous allons donc simplement styliser, assouplir un peu la couleur. Et pour ce faire, nous allons simplement utiliser l'outil Move. J'ai donc appuyé sur la couleur, vais simplement utiliser l'outil de déplacement. Validé. Je pense que nous avons validé dans la dernière vidéo, mais sinon, nous avons juste validé, donc je vais, je vais le réduire un peu avec l'outil de déplacement et ensuite j'utiliserai le glisser-déplacer . Et je vais juste le faire. Tirez-le en quelque sorte, enfoncez-le par le bas, puis retirez-le par le haut. Quelque chose comme ça. Je peux utiliser Mu, je peux utiliser le drag. Et je vais en quelque sorte sortir un peu plus haut. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est sympa. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours l' étirer et simplement faire que la couleur soit un peu plus grande. Et quand on regarde à l'arrière, on voit qu'il y a trop de couleurs. Il suffit donc d'appuyer sur les cônes, d'appuyer sur déplacer. Et rappelez-vous que sa symétrie est toujours présente, donc elle va encore créer les deux et vous pouvez simplement, vous pouvez simplement évoquer cela comme ça, quelque chose comme ça. Ainsi, lorsque nous réunirons tout cela, nous taperons sur le cylindre qui se trouve entre les deux. Et nous pouvons faire de même. Fais juste attention qu'il ne sorte pas de la ceinture. En fait. Laissons ça de côté pour instant parce que je ne veux pas que quelqu'un soit confus. Nous allons donc laisser cela de côté pour l'instant. Mais je pense que ça a l' air plutôt bon. Nous allons l'ajuster beaucoup plus. Une fois que nous avons fusionné ces formes par voxel, nous pouvons les lisser et tout ressemblera à une seule forme. Je sais que cela semble un peu décousu maintenant, mais cela ressemble toujours à cela dans le processus de blocage. Ok, alors voyons ce qu'il nous reste à faire ensuite ? Nous allons donc passer à ces deux petites choses. Allons-y, faisons-les. Et je pense que pour cela, je vais juste utiliser une sphère. Je vais le faire tomber. Je vais le sortir juste pour que nous puissions en quelque sorte travailler sur cette forme. Je vais le réduire. Ensuite, je vais le refléter. Nous devons donc ensuite valider. Maintenant, nous avons deux sphères que nous pouvons simplement faire glisser pour que le drag n'ait faire glisser pour que le drag pas à être trop gros. Nous allons donc simplement le faire sortir. Cela ressemble beaucoup aux petites cornes que nous avons fabriquées. Donc je ressens quelque chose comme ça. Quel genre de les écraser un peu ? Encore une fois, je crée toujours, je fais toujours petites formes comme celle-ci en déplaçant et en faisant glisser. Quand je zoome, je dois agrandir un peu le pinceau. Et l'outil de déplacement se déplacera en quelque sorte pour déplacer une grande partie de la surface. fait de glisser déplace en quelque sorte une plus petite partie de la surface. Je pense donc que c'est plutôt bien. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons simplement le mettre en place. Donc on va juste le faire glisser vers le haut avec le gadget, on va simplement le déplacer. Et nous pouvons même les faire pivoter vers l' avant en utilisant le vert, l'anneau vert. Et on peut les déplacer un peu plus haut. On dirait qu'ils sont un peu plus inclinés. Un peu plus petit. Peut-être. Vous pouvez vous adapter à votre position par rapport à l' endroit où vous voulez des choses. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Peut-être même un peu plus mince. Ils ont besoin d'être un peu plus maigres. Donc quelque chose comme ça. Et n' oubliez pas que j'en ai parlé en quelque sorte . Ils sont donc en quelque sorte à l' avant entre ces deux sphères. bon, ça a l'air bien. Maintenant, j'ai l'impression qu' ils sont trop éloignés. Je m'adapte toujours. N'ayez jamais peur de continuer à ajuster les choses. C'est le seul moyen pour que les choses soient aussi parfaites que possible. N'ayez pas peur d'ajuster les choses. 9. Bras: OK, pour ses bras. Je pense donc que le meilleur outil à utiliser est que nous pouvons toujours les faire de la même manière que nous avons fait pour les sphères. Nous pourrions le faire de cette façon. Mais j'ai l'impression qu'ils ressemblent plus à des cylindres. Que si nous utilisons simplement l'outil de déplacement et que nous poussons, nous pouvons leur donner une belle courbe et le fond sera plat. Nous pouvons donc nous faire passer les trois chiffres. Donc des doigts. Revenons donc à la scène. Et en fait, avant de faire ça, organisons les mandibules inférieures, peut-être les mandibules. Pourquoi pas des cylindres ? Voici donc la chemise de couleur. Chemise. Nous pouvons les assembler, assurez-vous simplement de décocher. Si quelque chose d'autre est coché, vous ne voulez rien ajouter lors de votre simple émergence. Et n'oubliez pas qu' une simple fusion vous permet de vous séparer si nécessaire. OK, donc je vais mettre la chemise au-dessus de la chemise inférieure. Donc maintenant, nous avons la chemise inférieure, chemise et nous mettons la ceinture juste entre les deux puisqu'il va chemise, ceinture, chemise inférieure. OK, maintenant nous avons de la couleur, nous avons des mandibules inférieures, nous allons ajouter un autre cylindre et le réduire. Nous n'avons pas besoin de le modifier pour l'instant. Alors maintenant, nous allons le déplacer. Rends-le plus petit. Peut-être quelque chose comme ça. Le plus proche du corps. Un peu plus petit et ensuite nous allons simplement le faire pivoter. Maintenant que nous l'avons fait pivoter, étirons-le, nous allons le refléter. Maintenant, nous l'avons sur l'autre. Maintenant, tournons-nous sur le côté et assurons-nous que la position est réellement bonne. On peut, on peut le baisser un peu plus bas. Je pense. Quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que nous pouvons aller de l'avant et valider de cette façon. Nous pouvons utiliser l'outil Move, une boucle assez grande jusqu'à 15. Et comme je le fais toujours, je vais étirer l' extrémité, pousser le milieu. Étirez l'extrémité. Il a en quelque sorte poussé le milieu. Tirez un peu sur le bas. Donc ça me donne juste cette jolie petite courbe. Et les bras, comme sur le dessin , sont poussés au milieu. Cela vous donne cette belle courbe. Et maintenant, nous pouvons ajuster le placement car nous les avons légèrement déplacés. Nous voulons donc simplement nous assurer qu'ils sont toujours au bon endroit où nous le voulons, où nous voulons qu' ils soient. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien. Et aussi une autre chose que j'ai oublié de couper, nous aurions probablement pu faire avant cela, c'est de prendre cette chemise. Tu vois, je viens de les assembler. Ce que je voulais faire, c'est les séparer à nouveau. Nous avons donc une chemise, une chemise, une chemise. Et prenons les deux cônes, fusionnons-les simplement et dupliquons-les. Maintenant, nous pouvons reconstituer les deux originaux. Nous allons donc simplement fusionner cela. Et nous allons apporter celui-ci au bas de l'échelle. Si vous êtes confus, il est facile de savoir avec quelles formes vous travaillez réellement. Donc je vais juste cacher cette chemise. Et puis avec ça, je vais juste me déplacer avec le gadget juste pour voir de quoi il s'agit. Donc c'est la, c' est la chemise originale. Il ne s'agit pas que des cônes. Donc je vais juste appuyer sur Annuler. Et je veux apporter cette couche, la couche chemise. Renommons ça signifie chemise pour l'instant. Ok, qui est différent de celui-ci. Tu vois, celui-ci ne sont que les cônes. Je veux donc m'assurer que vous ne vous y trompez pas , car il est parfois facile de se confondre avec ces couches. Parce que lorsque vous fusionnez quelque chose, cette couche va toujours vers le bas. Donc, parfois, vous pouvez être confus. Assurez-vous donc de déplacer le maillot principal vers le haut au-dessus de la ceinture. Maintenant, nous avons cette autre chemise, que je vais réétiqueter sous le maillot de corps. Maintenant, nous avons le maillot de corps et ça va permettre à ces petites manches de sortir. C'est donc pour cela que nous allons voir si nous pouvons nous étirer. Ensuite, nous pouvons simplement le réduire. On peut l'étirer à nouveau. Réduis-le et il se peut que nous devions le faire. Et vous remarquerez que nous allons le réduire. Remarquez que quand je m'étire, la partie inférieure devient un peu trop bizarre. Nous voulons voir la partie inférieure comme nous le faisons ici. Il se peut que je doive effectuer une rotation. Je vais donc m'assurer que la symétrie est activée. Et je vais faire une rotation. Maintenant, je vais le faire tomber. Et peut-être que dans un petit moment, quelque chose comme ça, peut-être un peu plus petit et ensuite un peu étalé. Donc quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. OK. Et pour les mains, il y a aussi pour les bras. Nous voulons voir un peu de cela, un peu du côté plat de la paume. En fait, il faut, peut-être que nous devons les bras un peu. Mais nous voulons voir les côtés plats de la paume. Donc, pour ce faire, nous allons simplement faire de la traînée. Le glisser-déposer est le meilleur outil. Mettez la taille à environ 200. Et nous allons simplement faire glisser la partie arrière. Nous allons donc simplement le faire glisser vers le haut. Et nous allons pousser la partie avant par le bas. Nous allons donc pousser la partie avant, faire glisser la partie arrière vers l'extérieur, et répéter cela en quelque sorte. Et comme vous le voyez, en l' étirant, vous pouvez maintenant voir plus grande partie de la sphère. OK, je pense que ça a l'air plutôt bon. Ensuite, nous avons juste le, nous avons un tas de trucs pour les yeux et le visage. Mais je pense que nous pouvons ensuite faire les doigts et quelques petits tentacules. Il a de petits tentacules sur les jambes. Mais je pense qu'il a l'air bien. 10. Les doigts: Ok, donc pour les doigts, y a-t-il plusieurs façons de faire des doigts sur un petit personnage comme celui-ci ? Tu peux les gonfler. L'argile est donc encore très molle. Ce ne sont que 6 208 sommets. Ainsi, vous pouvez toujours en quelque sorte développer vos doigts. Puisqu'il a de petits doigts ronds. Vous pouvez en quelque sorte les construire comme ça. Ensuite, tu peux voxel Ramesh. Donc tu allais au terrier de la grille et les affronter et à peu près, tu sais, quelque chose comme ça. Peut-être même un peu moins. On peut vraiment les gâcher à 1180. Et vous pouvez les lisser. Et tu as de jolis petits doigts ronds comme des pépites. Mais si vous voulez être un peu plus précis, j'aime utiliser des cylindres. Maintenant, cela devient un peu délicat parce que les cylindres, parfois lorsque vous faites pivoter et ajustez , peuvent s'ajouter un peu de choses, un peu confus. Nous n'aurons donc qu'à le faire, nous n'aurons qu'à gérer cela. Donc, on va juste étiqueter le bras. Bras et posez-le ici. OK, donc j'aimerais utiliser des cylindres. Nous allons donc le faire glisser vers le bas. fini, ça le rendra vraiment petit. Vous pouvez zoomer. Nous allons donc le rendre vraiment petit. Quelque chose comme ça. Et maintenant, je veux juste le mettre dans la même position que pour celui que j'ai utilisé pour gonfler. Nous allons donc en quelque sorte l'ajuster. Et nous allons simplement le faire glisser dans notre maillage, dans l'autre maillage. Et c'est là que cela peut être un peu déroutant. Parfois, il est très facile de se perdre en essayant de l' ajuster et de le déplacer. Mais il vous suffit de déplacer votre utilisation, de déplacer votre toile et de trouver comment l' obtenir , où vous en avez besoin. Et c'est de plus en plus facile. Il faut juste du temps pour apprendre à utiliser les outils et à tout mettre au bon endroit. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Jetons un œil à View. Ça a l'air plutôt bien. C'est un peu gros. Je vais donc le réduire un peu. J' aurais beaucoup aimé Little Nugget Fingers. Donc, une autre astuce que j'utilise, je ne vais pas encore la valider. Nous pouvons aller de l'avant et le refléter. Et une fois que je suis content de ce doigt, nous pouvons soit valider, soit, si vous êtes comme moi et un peu nerveux, ne le validez pas encore. Vous pouvez simplement le dupliquer. Et nous avons le gadget. Maintenant que nous en sommes là, nous avons appuyé sur Dupliquer. Maintenant, on peut déplacer celui-ci. Et nous pouvons avoir comme autre petit doigt de pépite, de pépite juste là. Nous pouvons donc simplement le faire pivoter jusqu'à ce qu'il soit exactement sur la courbe de sa main. Tout comme les autres, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bon. Et la partie arrière doit être alignée. Devrait vraiment s'aligner. Donc, la partie arrière, on y est. Donc ça devrait être plus, un peu plus comme ça. Déplaçons celui-ci vers le bas pour qu' ils soient en quelque sorte alignés avec ce que le cylindre. OK, donc ils ont l'air bien. Il ne reste plus qu' à ajouter le pouce. Appuyez donc sur le gadget et vous pouvez dupliquer comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez appuyer sur Dupliquer ou vous pouvez simplement cliquer sur Cloner, cloner, puis simplement le retirer et cela crée cette autre forme. Je ne sais pas où et où ça va. Il suffit de le ramener ici. On y va. Cela devient même un peu confus pour moi parfois. Mais une fois que vous l'avez dans la bonne position, continuez à le faire pivoter jusqu'à ce qu'il soit bien fin. Imbécile, petit pouce en forme de pépite, quelque chose comme ça. Je vais l'incliner. Ça a l'air plutôt bien en fait Et nous voulons que ce soit à peu près égal. Alors jetons un coup d'œil. Oui, je trouve que ça a l'air génial. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Donc, la dernière étape avec ces doigts, quelque chose d'un petit plus que j'aime faire , c'est juste : voyons voir. Nous pouvons donc aller de l'avant et valider tous ces éléments. Si tu es content d'eux. J'aime utiliser l'outil Move et j'aimerais simplement appuyer. Le rayon est d' environ 250 et n'a pas besoin d'être aussi grand. Nous allons le ramener à environ 200. J'aime appuyer sur le doigt que vous voulez faire, puis j' aime appuyer un peu. Je vais faire la même chose avec celui-ci. Je vais juste pousser un peu. Même chose avec le pouce. Et je suis juste en train de me concentrer sur le milieu. Donc, il y a en quelque sorte un , alors j'ai commencé à lui donner une petite courbe. Je pense juste que ça aide à améliorer la forme. Et encore une fois, une fois que vous aurez fait cela, vous devrez peut-être simplement les ajuster pour qu' ils soient à nouveau au même niveau que le cylindre. Ce qui peut être délicat, mais il suffit de le manœuvrer là où il doit être. Regarde comment celui-ci est arrivé , je veux juste qu'il soit égal. Juste un petit peu. Tu vois, celui-ci est en quelque sorte sorti de la main pour une raison ou une autre. Déplace ça vers le bas. Déplace celui-ci un peu vers le bas, laisse-lui de l'espace. OK, c'est un petit peu mieux. Je veux quand même l'incliner un peu , quelque chose comme ça. Donc, vous savez, cela peut prendre un certain temps, mais je veux juste, vous voulez juste qu'ils regardent quelque sorte dans cet espace général. Vous pouvez utiliser ce cercle au milieu de ces femmes pour les déplacer généralement. Tu veux juste qu'ils ressemblent à ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Donc, une fois que tu seras content de tes petits doigts, on pourra revenir et faire des petits tentacules sur les jambes. Et nous les ferons à peu près de la même manière que nous avons fait pour les tentacules. 11. Tentacles et jambes: Ok, donc on va faire un petit effort pour soulager les tentacules des jambes. Ce que j'aime faire, c'est ajouter une sorte de terrain. De cette façon, je peux en quelque sorte fixer les tentacules des jambes un peu plus facilement. Donc ce que je veux dire par là, c'est que je vais juste ajouter une sphère et je vais la faire tomber, rendre grande. Peut-être par ici. OK, faisons juste la vue de face. Et maintenant, je vais juste le valider. Et je vais le découper avec mon rectangle. Et je vais juste en couper la majeure partie car c'est comme une plateforme. Maintenant, nous allons juste en venir à l' endroit où je pense que les tentacules se trouveront. Nous pourrons en parler un peu plus tard. Mais j'aime toujours, j'aime toujours l'atmosphère. Maintenant, nous allons simplement utiliser le tube, que nous utilisions auparavant, exactement de la même manière. Nous allons faire le chemin. Et on dirait qu'il y en a deux ici. Il y en a deux, il y en a peut-être un à l'arrière. Donc, en faisant de même, nous allons simplement ajouter un point ici, point ici, peut-être un point ici, puis peut-être un point ici. Donc quatre points. Et nous pouvons toujours les ajuster plus tard. Nous allons donc appuyer sur le vert. Et o c Parfois ça fait ça, ça rend les choses un peu bizarres. Passons donc à l'édition. Et nous les apporterons là où nous le voulons, ce qui est un peu rapide, n'est-ce pas ? C'est donc parfaitement exact. Nous voulons qu'ils soient un peu plus haut, beaucoup plus haut. Parce qu'on dirait qu'ils viennent un peu plus à l'avant. Donc quelque chose comme ça. Donc ça ressemble à ça. Je vais donc apporter une augmentation plus courte. Ensuite, je vais passer à l'étape suivante en utilisant le gadget. Donc quelque chose comme ça. Ça a l'air juste. Donc, bien sûr, nous allons simplement revenir au gadget pouvoir à nouveau avoir les options. Et nous le ferons, nous devons le rendre plus épais, numéro un. Ensuite, nous voulons appuyer à nouveau sur radius, car avec radius, nous pouvons réduire le front n. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et on dirait que ce n'est pas le cas, ce n'est pas juste comme un tube ordinaire, il est plus épais. Je vais à nouveau appuyer sur Radius. Et je veux l'agrandir aussi. Je vais donc le rapprocher, le réduire et peut-être l' incliner un peu vers le bas . Quelque chose comme ça. Nous allons donc faire en sorte que ce soit beau et gros pour aimer ça. Donc maintenant, c'est plus gros que la fin, mais j'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air bien. Nous voulons avoir l'air d' attendre, les tentacules. Sont allumés. Nous voulons ressembler à ça. Ce personnage a un certain poids. Nous allons donc étaler un peu le bas. Nous verrons comment le rendre vraiment beau. Plus tard. Nous voulons juste vraiment retrouver la forme. Alors allons-y et mettons-le en miroir afin voir à quoi cela ressemble avec deux d'entre eux. Je trouve qu'ils sont plutôt beaux. Maintenant, le dessin, ils ne sont pas séparés que le haut. Peut-être que nous pouvons simplement le faire glisser pour qu'ils ne soient pas séparés et que nous puissions toujours obtenir cette belle différence de taille. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Allons sur Spline. Et parfois, il suffit de se réajuster. Mais la spline est bonne parce qu'elle la rend belle et incurvée et c'est ce que nous voulons. Nous voulons vraiment qu'il soit beau et courbé. Maintenant, je suis juste en train de déplacer les choses un peu. Je pense que ça va, que c'est juste. La seule chose que cela pourrait être un peu différent car c'est peut-être un peu plus court. tentacules du dessin sont un peu plus courts. Alors peut-être quelque chose comme ça. Une fois que vous les avez, encore une fois, vous pouvez simplement monter ici et vous pouvez simplement dupliquer cela. Et on peut le ramener avec le gadget. Et nous pouvons simplement le faire pivoter comme ça. En utilisant le vert, l'anneau vert. Nous pouvons donc le faire pivoter comme ça. Ensuite, on pourra les mettre. On peut juste, on n'a pas vraiment besoin d'en devenir trop fou. On peut le faire comme ça. Et cela peut arriver lorsque nous, quand nous en viendrons à colorier cela, nous pourrions même les supprimer, puis colorer les premières et les dupliquer. De cette façon, nous n'avons pas à colorier chacune d'elles. Mais je ne veux pas prendre de l'avance sur moi-même pour l'instant. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc dupliquer celui-ci à nouveau. Nous allons donc le dupliquer à nouveau. Et pour celui-ci, je vais me détacher du miroir. Et je vais le déplacer au milieu. Et je vais le déformer. Juste pour qu'il soit en quelque sorte au milieu, reculons et voyons si nous pouvons positionner comme s' il y en avait un cinquième. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. La seule chose que je vois maintenant, c'est que j'ai juste envie, oups. Je veux juste m' assurer que tu es sur la bonne personne. Je veux juste m' assurer que le contact avec le sol est agréable et plat. Je vais donc les rapprocher du sol. Parce que, encore une fois, nous voulons du poids, donc nous ne voulons pas qu'il en soit ainsi, nous ne voulons pas avoir autant de place là-bas. Donc quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bon. Nous pouvons faire la même chose avec les autres. On a juste l'air bien. Je ne me rappelle pas lequel pèse le devant. C'est alors qu'il est bon d' avoir ce petit cube. Nous pouvons donc juste toucher le front et savoir lequel est à l'avant. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. OK. Et en regardant le dessin un peu trop longuement. Donc je vais, je vais les apporter un peu. Je vais donc utiliser celui du haut et les rapprocher du milieu. Ensuite, je vais toutes les sélectionner. Et juste avant de les rétrécir. Bien sûr. Pour les élever. Ça a l'air mieux. Ensuite, nous aborderons cela dans la sphère. OK, donc j'ai l'impression que nous sommes suffisamment bloqués. Notre personnage est bloqué. Je trouve que ça a l'air bien. Nous allons juste vérifier tous les côtés. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Ensuite, nous pouvons commencer à les fusionner et les voxels à fusionner ces œuvres sur les yeux, les détails du visage. Ensuite, nous pouvons faire de la coloration et de l'éclairage. Mais c'est la partie la plus difficile. Alors revenez en arrière, jetez-y un coup d'œil, assurez-vous de ne rien vouloir changer. Assurez-vous de ne pas vouloir faire quelque chose de différent. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Tu veux juste être belle et tu veux, tu veux en profiter. Vous pouvez ajouter plus de tentacules, moins de tentacules, de plus grandes cornes. Tu peux changer tout ce que tu veux. Vous pouvez leur donner deux grands tentacules ou leur donner juste de petites pattes. Si tu veux leur donner de petites jambes, alors tu peux faire comme elle voulait avoir des jambes. Vous pouvez faire quelque chose comme ajouter une sphère. Ensuite, il suffit de le refléter et de le réduire. Tu peux le refléter comme ça. Ça va les rendre un peu plus petits. Nous ne voulons pas qu'ils se touchent. Tu vas l'étirer. Vous pouvez valider. Ensuite, vous pouvez utiliser l' outil Move et vous pouvez simplement , euh, ou glisser, vous pouvez utiliser le glisser-déposer et vous pouvez simplement construire, laissez-moi faire glisser très petit. Et vous pouvez simplement construire de petites théories. Tu sais, il suffit de l'étirer. Tu sais, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez les rapprocher une fois que vous aurez un peu la forme. Et disons que si tu voulais faire des petits orteils, je sais que j'ai cet âge. En fait, nous allons avoir des enfants plus tôt. Je pense que cette fois, tout va bien. Tout est mignon. Tu peux faire quelque chose comme ça. Tu peux le refléter. Peut être le petit orteil extérieur. Ensuite, vous pouvez dupliquer. Et tu peux faire la même chose. Nous allons faire en sorte que ce genre d'entrée ressemble à ça. Tu sais, encore un peu. Tu peux faire quelque chose comme ça. Easy little feet VDS, qui est vraiment très mignon. Je ne sais pas lequel je préfère. Il y a donc des tentacules et des pieds. Et tu peux choisir ceux que tu préfères. Je vais donc simplement fusionner les orteils. Orteils. Linux. Et nous avons aussi les tentacules. OK, je pense que c'est un bon endroit pour s'arrêter pour le moment. Donc, quand nous reviendrons, nous commencerons à vraiment nous y intéresser. Mais félicitations pour avoir réalisé la partie la plus difficile de la sculpture. 12. Fusionner le vocal: Bon, maintenant il est temps d'aller de l'avant et de fusionner certaines de ces formes par voxel. Je vais d'abord m'occuper de la tête. Maintenant, je ne vais pas faire les tentacules pour l'instant. Je pense que je vais, je pense que je pourrais simplement les fusionner. Une simple fusion signifie simplement que je vais connecter ces tentacules ensemble, mais je ne vais pas les fusionner par des voxels. Je vais juste les nageurs Voc comme ces sphères, cette peur, cette peur, cette peur des voxels les fusionner, qui signifie que ce ne sera qu'une seule forme. Au lieu d'une simple fusion, ce qui donnera 1234566 formes que je pourrai séparer ultérieurement. Une fois que votre boîte sera fusionnée, vous ne pourrez plus vous séparer. Mais je pense que c'est ce que nous voulons. Très bien, chat ici sur mon écran. Je pense que c'est ce que nous voulons pour la tête et aussi pour l' arrière de la tête. Je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas que nous ayons besoin de quelque chose de trop fou pour l'arrière de la tête. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Et je pense que nous allons peut-être ajouter le cou. Allons voir. Tu sais quoi ? Je vais le faire, je vais juste faire de la traînée et je veux juste faire glisser un peu vers le bas. Voyons à quoi ça ressemble. Pousse-le un peu vers le haut. Juste pour que ça entre en quelque sorte dans le cou. Je pense que cela semble un peu mieux. Je suis toujours à l'affût de ces petits détails. Mais pour le reste, je pense que le reste de la tête va bien. Et juste avant d' aller plus loin, assurez-vous simplement que vous avez aimé ces tentacules comme vous pouvez les faire descendre directement vers le bas. Mais nous n'allons pas, nous n'allons pas les fusionner par voxels. Vous pouvez donc toujours les modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Commençons donc par une fusion de voxels. Je sais que je suis très bavard en ce moment. Et pensez à une journée. Un jour ou deux se sont écoulés depuis la dernière vidéo. Donc, d'accord, nous allons fusionner ces sphères par voxel. Commençons donc par la plus grande peur de partir ici. Maintenant, nous voyons une sphère ici, et nous voyons toutes ces choses. Je pense que ces trois-là, nous voulons fusionner les voxels et nous pouvons aussi Bosphore le cou. Le cou est plutôt beau. Regardons donc le cou. Et puis ces trois-là. Et pour l'instant, c'est ce que nous allons fusionner avec les voxels. Nous allons donc passer à la grille juste à côté, en anneau. Et faisons-en deux cent deux cents mailles. Et maintenant, il ne fait qu'une seule pièce. Maintenant qu'il ne s'agit que d'une seule pièce, prenons notre smoothie. Et nous pouvons, le rayon peut être d'environ 80. L'intensité est assez élevée, environ 80 également. Les symétries sont activées parce que tout cela est toujours symétrique. Maintenant, tout va bien. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Maintenant, nous allons simplement lisser son visage et voir comment tout se fond bien. J'ai adoré ça. J'ai adoré mélanger des trucs comme ça. Il suffit donc de mélanger. Vous pouvez y aller, vous pouvez le faire tourner, peu importe ce que vous devez faire, vous mettre à l'aise. Il a une tête très en forme de cœur. Alors allez-y et adoucissez votre modèle. Il suffit de le rendre agréable et lisse. Agréable et cohérent. Je trouve que ça a l'air génial. Adoucis-le. Disons qu'il y a même un petit creux au milieu. Je vois ça, ce petit creux au milieu, mais ça a l'air bien. Mais j'ai aimé le faire parce que cela ne fait qu'ajouter un petit quelque chose. Lorsque vous insérez ces formes, elles sont un peu plus parfaites que de les faire glisser hors de la sculpture. Ils me semblent juste un peu plus parfaits. Ok, donc maintenant, pour ça, j'en suis plutôt content. Je vais rester fidèle au dessin, même si vous pouvez vous sentir libre de les rectifier et de les rendre un peu plus semblables à, vous savez, comme si je ne savais pas ce qu'ils seraient. Mais tu peux les manœuvrer comme tu veux. Mais je vais aller de l'avant et les valider. Je les aime bien. Ils ont l'air bien. Je vais donc valider chacun d' entre eux et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je valide, ils apparaissent de l'autre côté. Validons donc tout cela. Nous avons les klaxons presque validés, validés également. Je pense que tout le reste est validé. Vous pouvez toujours revenir ici et vérifier ce qui est jaune. On y va, des CD, ses petites jambes. Je vais donc les valider également. Ils sont donc maintenant validés. Maintenant, nous sommes tous validés. Et nous pouvons commencer à nous occuper de ces, de ces formes. Donc, tout d'abord, je vais simplement fusionner tous les tentacules. Ainsi, nous les avons tous réunis au même endroit. Cela facilite un peu les choses. Tentacule supérieur, tentacule central. Dans un tentacule vitaminé. Ils ont l'air plutôt bien. Je vais donc simplement les fusionner. Veillez également à ne pas avoir autre chose. Coché. Fusion simple. Je déteste quand je fais ça. Il suffit donc de les fusionner. Maintenant, ils sont ensemble. Je vais le renommer tentacules. Et je vais juste apporter des renforts de cette façon. Nous allons le ramener ici. Tenez le cou, renommons le cou en ceci : c'est la tête. Allons-y jusqu'à. Maintenant, nous avons la tête et les tentacules. Nous avons donc l'air bien. En fait, nous pourrions les réunir et ensuite les plus faibles. Si les mandibules inférieures, et ensuite nous avons les cornes, elles sont très similaires. Je pourrais les faire de la même couleur, peut-être. Mais pour l'instant, nous allons faire une simple fusion. Et nous allons simplement les appeler. Nous allons juste, je vais juste ajouter des cornes à la fin. J'aime garder, garder mes couches bien rangées. C'est pourquoi je le fais. Je pense qu' il y a une belle apparence. Nous allons les garder séparés pour l'instant. Il a toujours ses orteils. OK. Je vais en parler. Il est donc toujours bon de garder votre liste de scènes organisée. Ok, donc, oh oui, alors allons-y et lissons ces tentacules. Faites-les ressembler à quelque chose, assurez-vous que la symétrie est activée. Nous utilisons simplement l'outil Smooth. Et nous allons juste sortir une sorte de smoothies. Et en fait, cela ne vous dérange pas qu'ils puissent y arriver en étant un peu plus petits. Mais ce sont surtout les extrémités que je veux juste être belles et rondes. Vous pouvez baisser l' intensité si nécessaire. Si c'est juste qu'il bouge trop, suffit de baisser l'intensité. Nous ne faisons que lisser. Remarquez comment le n devient beau et rond. Et ça a l'air vraiment bien. Ça m'a plu. J'adore ça. Je trouve que ça a vraiment l'air génial. Et je pense que c'est que je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que c'est fait, je pense qu'avant de partir, je peux probablement les intégrer dans cette vidéo. J'aime faire zones où ça sort en quelque sorte de la peau. Utilisons donc l'outil de gonflage. Et je veux juste vous montrer mes options avec gonflez mes paramètres. Allons voir. Ai-je quelque chose de spécial à gonfler ? Je ne pense pas que je le sache. Mais au moins, vous pouvez voir que parfois j'aime juste afficher les menus au cas où quelque chose ne fonctionnerait pas correctement, ou quelque chose comme ça. Au moins, vous pouvez regarder et voir quels sont mes paramètres. Mais je pense que ce sont assez, assez basiques. Je ne pense pas avoir quoi que ce soit. Je ne pense pas que je devrais avoir quelque chose de différent de ce que vous avez en utilisant l'outil de gonflage, que j'apprécie vraiment beaucoup. Je vais, je vais apporter le radius. Allons voir. Je ramène le rayon à environ 50. Pour l'instant, je vais porter l' intensité à environ 80. Voyons à quoi ça ressemble. Le gonflage est donc idéal pour les boucles. Assurez-vous de taper sur la tête. C'est là que nous voulons taper sur la tête. J'aimerais juste me gonfler comme ça. Voir. Et ça nous donne une belle sorte de pop out et donne l'impression que ça sort vraiment de la tête. Faisons-le pour cela aussi. Et comme vous pouvez le voir, je dois juste deviner, le mettre à l'arrière et voir à quoi ça ressemble. En fait, je l' ai vraiment foiré. Tu vois, peut-être que si je le fais de cette façon, ce sera plus facile en le regardant directement. C'est plutôt bon et c'est quelque chose d'un peu bizarre là-bas. Voyons voir si je peux simplement utiliser le glisser-déplacer. Ça a l'air un peu drôle. Oui, laisse-moi le refaire. Je suis un inconditionnel des détails. Nous retournerons gonfler et peut-être qu'il suffira de le faire, vous pouvez toujours faire d'un côté puis de l'autre côté. Faisons un côté que nous pouvons voir. Essayons de les réunir. C'est peut-être mieux. Et nous pouvons toujours les atténuer. Et voyons à quoi ça ressemble. Nous utilisons Smooth. On peut les rendre un peu plus propres. Ça a l'air plutôt bien. C'est bien, mais je vais peut-être y revenir. C'est là le problème. Je suis tellement obsédée par les moindres détails, je vais me tourner, je vais retourner gonfler. Essayons encore une fois. OK, je pense que c'est plutôt bien en fait. Ça, c'est mieux C'est mieux pour moi. Maintenant, faisons-le aussi avec celui-ci. Ça a l'air bien. Et on peut faire avec les cornes. Les cornes sont bonnes parce que nous pouvons, nous pouvons facilement faire le tour de tous les côtés. Et puis nous pouvons également le faire ici. Donc, retirons ça un peu. Difficile de voir en bas. Je vais donc faire de mon mieux. Je pense que ça a l'air bien. OK. Je pense que ça a l'air bien. C'est un bon endroit pour faire une pause. Prends un en-cas, prends de l'eau et on reviendra. Et je pense que nous allons soit fusionner les voxels, soit nous contenter des yeux. Let's Box fusionnera le reste en premier. Ensuite, nous nous occuperons des yeux, peut-être dans la vidéo qui suit. 13. Les doigts de voxel: Ok, donc maintenant on va faire fusionner le reste par box. Les autres ont ses petits tentacules ici. Peut-être que nous le ferons, peut-être pas, nous pourrions simplement fusionner les jambes. Il serait peut-être préférable de simplement fusionner les jambes. Parce que je pense que je pourrais , une partie de moi veut aller mettre de petites ventouses sur Maple, peut-être juste en utilisant le gonfleur comme nous l'avons fait ou peut-être en utilisant, hum, je pense que vous utilisez du gonflage et que vous gagnez juste peu, petites boules puis comme si vous appuyiez sur le milieu. Donc ils ressemblent un peu à des crétins. Nous pourrons y faire face une fois que nous y arriverons. Tapotons donc sur le bras. Et écoutons, honnêtement, nous avons ces cylindres ici. Les cylindres ont donc l' air plutôt beaux. Tapotons sur le bras. Appuyons sur tous ces cylindres parce que je pense que c'étaient tous des doigts. C'est quoi cette peur ? Je ne sais pas ce que c'est. OK. Maintenant, nous avons les bras et les cylindres, et nous pouvons les voxel, les fusionner. Faisons donc fusionner les voxels à 200. Et avant de fusionner les voxels à 200, je vais faire des économies. OK, donc revenons à la fusion des voxels. Habituellement, même si après avoir enregistré, il conserve ce que j'ai sélectionné. Je vais donc revenir ici à cette petite grille. Et Ramesh, on va voir à quoi ça ressemble. Ok, donc on voit qu' ils ont l'air très mauvais. OK, donc nous voulons que les cylindres soient un peu plus forts pour qu'ils n'aient pas l'air si fous quand on marche, nagent, que les voxels les négligent. Je vais donc les subdiviser plusieurs fois juste pour rendre la terre battue un peu plus solide. Et ensuite je le ferai, je vais juste les fusionner par box. Donc, tapons sur le cylindre, allons en haut sur un cylindre et nous allons passer aux autres et nous allons simplement les fusionner. Maintenant, nous avons les doigts joints. Je vais donc le porter jusqu'au bras, qui est notre petit doigt. Nous pouvons le renommer en doigts. Nous avons de petits doigts, nous avons le bras. Et voyons voir, en ce moment, les doigts sont, les visages sont 999 900. Subdivisons donc deux fois. Cela les rend très, très denses. Bien sûr, je vais retourner au bras. Et je vais également revenir à la grille et la subdiviser deux fois. OK ? Je pense donc que cela devrait fonctionner plutôt bien. Maintenant, nous avons un bras et des doigts. Faisons des voxels, fusionnons-les à 200 et voyons ce que nous avons. Si c'est toujours foiré. Ils ont l'air un peu mieux. Ils ont l'air un peu mieux. Mais je pense que nous pourrions les mémoriser à une résolution plus élevée. Essayons trois cents. Trois cents, je trouve que c'est bien. Je pense que c'est faisable. Et aussi, en quelque sorte, cela fait baisser les chiffres, même si nous les subdivisons beaucoup. Parfois, je dois subdiviser et réutiliser certaines choses juste pour qu'elles fonctionnent, juste pour que je puisse les remixer ensemble sans qu' elles soient trop déformées. Je déteste que ça se passe plutôt bien. Parce que nous voulons vraiment juste des petits doigts de pépite. Le lissage est donc plutôt bon. On y va, ils se rejoignent en quelque sorte. Les choses commencent toujours très, vraiment moche. Désolée, je suis juste en train de me gêner pour qu'on commence vraiment, vraiment moche. Et puis quand elle a commencé, il suffit de suivre le processus et qu'ils commencent à regarder, d' accord, nous allons réduire un peu ça ici. Et je trouve que ça a l'air bien. Ce n'est pas mal. Nous allons juste lisser le reste de sa petite main. On y va. Je trouve que ça a l'air génial. Et bien sûr, vous pouvez prendre traînée si vous avez besoin d' ajuster quelque chose exemple si vous voulez, par exemple, le pousser intérieur ou le retirer ou quelque chose comme ça ou simplement le déplacer légèrement. Vous pouvez simplement utiliser le glisser-déplacer pour cela. Mais je pense qu'ils sont plutôt beaux. Je suis plutôt content de ses mains. Ok, alors maintenant, voyons ce que nous voulons faire ensuite ? Let's Box va fusionner cette partie de sa chemise et cette partie. Et je suppose que nous pouvons les mettre en boîte ou est-ce que c'est aussi une partie ? Nous avons donc une chemise en bas. Voyons voir, chemise inférieure, chemise principale. Passons à la chemise principale. Et que fait ce tube et voyons, voyons ce que sont certains de ces tubes. Chemise inférieure, chemise principale, maillot de corps. Donc, il nous manque juste ce que c'est, tout ce qui fait partie du Maine. Bien sûr. J'ai oublié que je les ai assemblés. OK. Chemise principale, chemise inférieure. je pense que ces deux-là nous allons voxel Ramesh. Alors voyons voir, faisons 200. les regretteront ensemble. Ensuite, nous avons cela. Maintenant, avec le mauvais outil bleu. Donc, je vais juste adoucir. Donc, nous allons tout simplement faire en douceur et nous allons juste faire une revanche. Cet avantage ne m' inquiète pas trop. Je pense vraiment que ça a l'air bien. Mais tu peux toujours pincer. Si tu voulais rendre le bord de cette chemise plus net. Tu peux juste pincer. Je vais te montrer comment faire. Je vais vous montrer un exemple. Je trouve que la chemise est plutôt belle. Maintenant, en bas, ici. Bonjour, j'ai adoré faire un peu de lissage. C'est ce que je vais te dire. Encore une fois, j'apprécie que vous soyez avec moi, que vous ayez passé du temps avec moi et que vous ayez suivi ces cours. Je m'amuse tellement à faire des lunettes pour Skillshare vous montrer ce que je sais et à vraiment, vraiment passer un bon moment et j'ai presque l' impression de traîner avec vous tous. Donc je vous apprécie vraiment. Tout le monde sait ce qui m'est arrivé. Je n'ai pas pu m'en empêcher. OK. Donc ça a l'air bien. J'en suis très content. Je trouve que ça a l'air génial. Aujourd'hui. Je veux m'occuper de ça. Je voulais vous montrer l'outil de pincement. Voici donc l'outil de pincement. Voici mes réglages. Rien de fou ici. Donc, si je voulais que ce soit plus net, je pourrais utiliser l'outil de pincement. Et je peux pincer comme ça. La symétrie est activée, elle devrait en fait lisser ces petites rides pour pincer, pincer, pincer. Donc je suis en quelque sorte en train de suivre le fil du rasoir. Et il trouvera ce bord et pincera, pincera votre argile pour la rendre un peu plus nette. C'est donc l' outil de pincement. Je suis fan. OK. Je pense que nous y sommes bien. Je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin d'y faire grand-chose. Allons juste aplanir les choses. Déplaçons simplement celui-ci. Cela ressemble donc un peu moins à un cône. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je trouve que la ceinture va bien. En fait, je ne mange pas. Je ne pense même pas avoir besoin d' en faire quoi que ce soit. Donc les petits tentacules sur le fond ou les petites trompes nazies. OK, tube, tube. Alors allons-y et fusionnons-les simplement. Donc j'ai, j'ai coché tous ces tubes et le bas. Et nous allons simplement faire une belle fusion simple. Et nous appellerons ces tentacules des jambes. Tu peux les appeler comme tu veux. Mais j'aime les tentacules des jambes. Ils ne le sont pas, pas si forts pour le moment. Allons voir à quel point ils bougent. OK, ce n'est pas mal. Parfois, il faut faire attention car si l'argile est trop molle, elle peut commencer à déformer et à bouger un peu trop. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est parfait. Celui-ci, je vais juste m' enfoncer un peu dans le sol. Faisons en sorte que cela soit plus grand. Et la raison pour laquelle je le traîne dans le sol, c' est parce que je veux toujours, comme je le disais tout à l'heure, je voulais qu'ils aient l' air d'avoir du poids. Je veux qu'ils aient l' air d'avoir du poids. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Cela doit être le cas et cela éliminera cette ombre. Parce que voyez comme il y a une ombre ici. Donc, cela élimine en quelque sorte cela parce que je veux qu' il y ait ce contact avec le sol. Comme un tentacule ou quelque chose comme ça. Si quelque chose est éclaboussé sur le sol et qu'il y a du poids dessus, alors il sera plat. Donc je pourrais le faire, je pourrais même y aller gonflé, mais je pourrais le faire plus tard, plus tard. Parce que je peux devenir fou avec les détails. Je pense que c'est moi qui pense que ça se présente bien jusqu'à présent. J'en suis vraiment content. Je pense que nous pouvons réellement le colorier et commencer à l'allumer. Je ne suis pas sûr de ce que je veux faire d' autre. Je vais également vous montrer un petit truc avec le cou très rapidement pour la couleur, tapotons sur la couleur. Parfois je fais ça. Alors allons-y, allons-y. Prenons la traînée et celle-ci sort du milieu. En fait, allons-y en solo. Faisons donc glisser le milieu comme ceci. Tu peux le défaire en solo. Si tu voulais que la couleur soit comme ça. J'aime bien la couleur, mais je veux juste te montrer ceci. Je ne vais pas continuer comme ça. Utilisons l'outil de découpage et utilisons, utilisons un polygone. Taquons devant. Laissez-moi passer aux gadgets, revenons à l'avant, revenons à l'outil de coupe. Polygon va simplement en ajouter un ici, un ici et un ici. Je vais tous les faire. Je vais taper dessus pour que les points soient noirs. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, coupons-le. 14. Par le collier: Et ça va. On peut toujours, tu sais ce que j'ai fait. En voici un autre, voici un problème. C'est donc un problème. OK. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, ce qui s'est passé, c'est que lorsque j'ai coupé, j'ai coupé le tout. Donc ce que j'aurais dû faire, c' j'aurais dû masquer le dos. Je vais donc juste vous montrer comment procéder . Aussi ennuyeux que cela puisse paraître. Je vais juste y retourner et te montrer exactement ce que j' aurais dû faire et je te montrerai ce qui s'est passé. J'utilise donc l'outil de découpage, j'ai utilisé un polygone et je suis parti comme ça. Donc, je couperais cette partie et ça couperait la partie arrière deux. Donc, si je fais du lasso et que je fais comme ça, ça va tout couper. donc ce que j'ai fait. Donc, pour qu'il ne le fasse pas, je vais juste tourner Let's solo it. Je vais donc juste le mettre de côté. Je vais utiliser un masque. Nous utilisons donc un masque sélectif. Et nous allons simplement utiliser le rectangle. Maintenant que nous avons le rectangle, nous allons juste le corriger. Maintenant, tout cela est protégé. Maintenant, nous pouvons revenir ici. Appuyez sur le devant. De plus, je voulais juste noter qu'il suffit de m'assurer que Solo est là-bas . Il y est toujours en bas. OK. C'est la sélection du verrou. J'utilise des serrures parfois. Donc je voulais juste m' assurer que ce n'était pas en solo. Je ne voulais pas que vous ne sachiez pas où se trouvait Solo. Mais il y a quelques options ici, le raccourci, pour que celles-ci soient là. Ce sont donc des raccourcis. Peut-être que tu en auras besoin que je n'utilise pas. Mais par exemple, LOC, tu pars comme ça et tu t'en vas. Mais de toute façon, nous allons simplement utiliser en solo et nous allons utiliser le Trim. Nous allons faire exactement la même chose, allons passer au polygone Trim Tool. Et nous ne faisons pas vraiment cela pour faire des polygones. Tu peux faire du lasso, mais j'aime les polygones. J'ai juste l'impression que c'est un peu plus stable. OK, alors on va le faire. Cela coupera notre garniture, notre couleur. Une fois que nous avons appuyé sur le bouton vert. Maintenant, nous avons la même chose qu'avant. Et allons-y et démasquons-le. Vous pouvez donc accéder au masque sélectionné ou au masque normal. Nous allons donc aller dans Sélectionner et masquer appuyer dessus , puis appuyer sur Effacer. Et nous pouvons cliquer sur Solo pour voir notre œuvre. Et nous allons faire la même chose, glisser, et nous allons pousser, tirer, pousser, tirer un peu plus ici. En fait, je n'en ai pas vraiment besoin. Je pense que ça a l'air bien. Donc, une autre chose que j'ai faite auparavant est d'utiliser simplement l'outil aplati. Voici mes réglages : l'intensité est d'environ 50, 83 pour la taille. Et oh, avant de l'aplatir, allons-y et rafraîchissons-le. Nous allons donc retourner sur le réseau. Souvenons-en à 200 et rendons-le un peu plus fort. Comme ça. Maintenant, il a tout cela, donc nous allons simplement le lisser, le lisser. J'aurais vraiment dû rester simple. C'est tellement difficile pour moi de garder les choses simples. C'est vraiment le problème. Allons donc aplatir, puis aplatissons simplement ces côtés. Cela peut aplatir les deux premiers si tu veux. Parfois, il se déforme vraiment un peu. Nous allons donc aplatir la partie supérieure, qui est lisse, et voir si nous pouvons lisser cette petite chose. Si vous avez quelque chose comme ça, il peut être utile de s'en souvenir à nouveau. Voyons ce qui se passe si nous l'actualisons à nouveau. Ensuite, nous allons l'aplatir. Oups. Prenons l' école aplatie juste au coin de la rue. Voyez si cela vous aide à le lisser un peu mieux. L'outil aplati peut être d'une très grande aide. Je l'utilise, je l'utilise beaucoup. Parce que parfois vous le voulez, vous voulez utiliser beaucoup d'avions aplatis parce que vous voulez ces beaux avions. Vous voulez ces belles surfaces planes. Ils peuvent capter la lumière et capter les ombres. Maintenant, je vois juste que je suis en train de lisser les choses. Rien de trop fou. C' est bon. Ça a l'air plutôt bon. Je vais juste faire du drag et j'ai l'impression que je voulais juste un peu plus haut. Quelque chose comme ça. Ça pousse vers le bas. Pousser vers le bas fait en sorte que le haut s'enroule. Oui. Quelque chose comme ça. On y va. Rendez-le agréable et calorique. OK. Je pense que ça a l'air bien. Enfin et surtout, je vais peut-être les assembler un peu. Cela pourrait en fait être mieux avec l'outil de déplacement. Essayons l'outil Move. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste essayer d'arranger les choses un peu plus. Faites-le glisser vers le haut. J'aime mes lunettes soient aussi parfaites que possible. Et encore une fois, si vous voulez vraiment ces arêtes vives, utilisez simplement l'outil de pincement. Et vous pouvez essayer de trouver des bords. Tu peux en quelque sorte les améliorer un peu. OK, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, très vite, nous allons revenir à ce que nous faisions auparavant. Nous allons simplement monter ici. Nous allons ajouter un cylindre. Toute cette chanson et cette danse à nouveau. Nous allons simplement le réduire, le réduire. Descendez-le à nouveau. Plus petit. Appuyez sur Maintenir. Maintenant, nous allons simplement le positionner de manière à ce qu'il soit à l'intérieur du col. université est cooptée, la vidéo principale, c'était censé lui faire les yeux. Maintenant, vous attendez les yeux. Je l'attends aussi. Je ressens toujours un peu d' anxiété parce que tout ce que je fais, je suis obligée de ne pas savoir ce que je vais faire, mais la façon dont je travaille dépend toujours de la façon dont je suis se sentir dans l'instant présent. C'est exactement comme ça que je travaille. Je ne planifie donc pas tout exactement. J'utilise juste ce que j'utilise. Déplacons-le un peu plus haut. Peut en fait être un peu plus petit. Nous allons donc simplement mettre ça dedans. De cette façon, elle ressemble à une couleur dans la couleur. Fais-le un peu plus petit, un peu plus bas. Donc quelque chose comme ça. Nous allons le valider et peut-être que je vais même utiliser glisser-déplacer et le faire glisser un peu vers le bas. Cela semble un peu, un peu plus réaliste. Testez les taches plus grosses. Tu y vas. Il a donc un peu de couleur à l'intérieur ce genre de petit collier. Ça me plaît. Je trouve que ça a l'air bien. OK. Donc, c'est sûr nous reviendrons et que nous lui ferons la tête. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est faire traîner et je vais pousser le bas, retirer le haut, pousser le bas, tirer vers le haut, pousser le bas. Et d'habitude, je fais quelque chose comme ça, si je veux une couleur plus belle, lissons les choses. Et comme vous le voyez , c'est ce que je veux dire par « l'argile est trop molle ». Voyez à quel point l'argile est douce. Si vous êtes dans cette situation. Ce que tu peux faire, c'est une rémission. Donc, les roches seront mesurées à 200, et n' oublierons pas qu'elles peuvent se lisser. La terre battue sera beaucoup plus solide. Donc c'est ce que je fais, comme si je voulais une sorte de couleur, je pourrais faire quelque chose comme ça. Vous pouvez même l' aplatir avec un outil aplati, vous pouvez le réparer un peu. Vous pouvez simplement le prendre en douceur, le lisser, le rendre beau et lisse. Ça a l'air plutôt bien en fait Parfois, si c'est un peu bizarre comme ça, je vais juste comme ça pour arranger un peu les choses. Mais je trouve qu'ils l' appellent vraiment très bien. Je pourrais donc le garder. pourrait le garder. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Nous reviendrons. Je vais peut-être m'embêter un peu plus avec ça, mais nous allons passer aux yeux. Je pense qu'il est temps de faire les yeux et le visage dans la prochaine vidéo. Nous allons donc finir de modifier la couleur , puis nous passerons aux yeux et au visage. 15. Les yeux: D'accord, donc pour la tête, les yeux, l'essentiel, c'est que nous voulons vraiment avoir les yeux , nous allons taper sur la tête. C'est là que nous allons travailler. Et parfois, voici un petit truc que je fais. Je vais prendre l'outil de pliage, rendre assez petit, s'il n'avait pas été si gros. Je vais donc prendre l' outil de pliage et si je veux tester et voir où je veux placer quelque chose pour pouvoir simplement le prendre, je le dessine comme ça. Il suffit de dessiner la forme de l'œil. Et cela vous donne une idée de ce que vous pouvez faire dans la bouche, si vous le pouvez si vous le c'est que la bouche a l' air d'être là. Quelque chose comme ça. Cela vous donne donc juste une petite idée de ce qui se passe. Donc, la première chose que je ressens , c'est de voir si nous pouvons les effacer. Donc, je vais juste prendre la question de savoir ce que je vais utiliser de l'argile ou est-ce que je vais utiliser en couche ? Je vais utiliser de l'argile. Utilisons l'outil d'argile, le sous-système de symétrie, parce que nous voulons en extraire un peu d'argile. Je vais donc porter l' intensité à environ 70. La taille peut être un peu plus petite et ensuite être aussi grande. Donc, tout d'abord, je vais juste commencer à prendre la même forme que nous. Il suffit de noter que les yeux, la largeur des yeux est presque aussi, presque aussi large que celle-ci que cette sphère. Nous ne voulons donc pas trop rapprocher les yeux. C'est donc la seule chose qui m'inquiète. Eh bien, cela doit être beaucoup plus petit et voir comment cela donne la forme de l'œil. En retirant l'argile, en soustrayant l'argile du maillage. J'enlève une grande partie de l'argile comme ça. Tu peux te faire une assez bonne idée de ce à quoi ça va ressembler. Je trouve en fait que ça a l'air plutôt bien Donc je vais passer au lissage et ensuite je vais juste le lisser. Vous avez donc cette belle dépression où les yeux étaient, ils peuvent partir. Autre chose, puisque nous utilisons des sphères, vous pouvez voir qu'il n'y a rien ici. Je voudrais ajouter un peu de masse à son petit nez. Donc je vais juste utiliser de l'argile et je vais l'enlever, la soustraire. Ensuite, je vais juste le renseigner un peu. Alors remplissons cela un peu comme ça. Ensuite, je vais juste le lisser. Je fais beaucoup de ces sculptures. La tête est toujours belle et douce, donc la sculpture n'est pas très difficile. Je vais juste utiliser du plat. Aplatir c'est bien parce que je ne veux pas que ça le soit aussi. Je veux qu'il sorte, mais je veux qu'il soit plat. Nous allons donc juste l' aplatir un peu comme ça , puis le lisser. Tout cela ressemble à une question de goût. Comme si je cherchais juste à quoi et quoi je veux qu'ils ressemblent. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une autre astuce que je fais pour les yeux est de prendre l'outil de glisser-déplacer, de le rendre assez petit et de voir comment ces yeux sont un peu comme des cercles, alors que ce sont un peu comme des demi-cercles. Donc, je vais juste utiliser l'outil de déplacement pour faire glisser ce dôme et en quelque sorte le rendre un peu plus grand. Donc, ce que j'ai fait en gros, c'est juste que j'utilise l' outil de déplacement pour créer cette ligne droite parce qu' il y a une ligne droite ici. Tu peux le faire traîner un peu. J'utilise juste le drag pour faire de cette ligne droite le trade ici. Je vais juste tout lisser ensuite. Parce que tu me connais, j' aime tout arranger. Passons maintenant symétries d'argile. Nous n'avons pas de sous-marins, nous voulons donc ajouter de l'argile. Et j'aime juste l'ajouter autour de la partie supérieure des yeux comme ça. Je vais juste prendre de la douceur et douceur, lisser ça aussi. Vous remarquerez souvent que lorsque je fais quelque chose, je vais le lisser juste après. Juste pour maintenir cette sensation cohésion avec tout le reste et tout est, reste agréable et fluide. Ajoutons quelques yeux réels. J'irai ici. Nous allons ajouter une sphère. Et nous pouvons le sortir juste pour voir qu'il va le réduire. Faites-le glisser pour en faire ressortir un peu, puis vous le refléterez. Alors, nous avons nos yeux ici. Nous pouvons les réunir. Peut-être qu'ils peuvent être un peu plus grands. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bon. Je pourrais, je pourrais même les étirer. Voyons à quoi ça ressemble. Si je m'étire puis que je fais une rotation, ça pourrait bien paraître. Donc, assurez-vous qu'ils ne sortent pas trop loin de la tête. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et vous devrez peut-être jouer avec les formes. Mais en gros, je l'ai simplement étirée à cause des orbites que j'ai ou un peu longues. Ils sont un peu longs comme ça. C'est pourquoi j'utilise simplement le cercle rouge et j'ai étiré le I , puis je l'ai ajusté pour qu'il semble rester là un peu plus naturellement. Je vais donc procéder à la validation afin que nous puissions les examiner attentivement. Et je trouve que ça a l'air plutôt bon. La seule chose que je vois, c'est que je vais faire de la traînée. Je vais le faire assez grand et avoir environ 230 ans. Je vais juste essayer de le faire glisser un peu vers le bas. Je vais même le faire ici. OK ? Parce que je veux juste, je veux que l'œil repose sur cette partie inférieure. C'est donc un peu pour ça que j'ai fait ça. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que j'aime ça. Allons-y. Et vous pouvez le voir ici, essayons simplement de faire en sorte que cela prenne de la traînée, que cela soit écrit. Et voyons si nous, oups, tapons sur la tête et faisons en sorte que vous tapotiez sur la tête. Je n'ai juste pas vu à quoi ça ressemble. Je pense que j'aime ça. Je vais donc recommencer à faire de la traînée. Je veux juste qu'en fait, un autre outil que vous pouvez utiliser est l'argile, très petite. Et juste en ajoutant un peu d'argile ici, nous allons lui donner un petit peu de fond et vous pouvez le faire ici aussi. Ça accentue un peu plus les yeux. Déplacons-les pour qu'ils n'aient pas l'air si fous. Le lissage est très important. Mais je voulais juste donner un petit avantage à l'orbite . Je trouve que ça a l'air, je trouve que ça a l'air bien. Et j'espère que ça sera plus beau une fois que j'aurai ajouté, fois que nous aurons commencé à colorier et des choses comme ça. Mais je pense que pour l'instant, cela semble plutôt bon. Si tu veux que tes yeux soient plus grands, tu peux faire de même. Il suffit de traîner. Et tu peux t'assurer de taper sur la tête. Vous pouvez les augmenter un peu. Cela, prenons les yeux. J'espère que cela fonctionnera si je peux les agrandir tels quels. Cartographiez un peu, revenez un peu en arrière, peut-être. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu mieux. Je pense. Étirez les yeux un peu plus de cette façon, puis poussez-les d'une manière ou d'une autre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, en gros, vous voulez simplement que vos sphères soient belles et qu'elles s'installent à l'intérieur de vos orbites. Et s'il ne faut pas toujours que ce soient des sphères parfaites, mais que vous voulez qu' elles restent belles et lisses. Tu ne veux pas en avoir trop. Ils veulent toujours regarder autour de eux. Et j'aime bien avoir un peu d' espace car plus tard, cette partie sombre utilisera le tube et nous l' ajouterons dedans. Mais je pense que c'est plutôt bon pour les yeux. N'hésitez pas à continuer à jouer avec eux jusqu'à ce que vos yeux soient aussi parfaits que possible. Parfois, c'est un peu délicat. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser le glisser-déplacer. Que tu peux manœuvrer les yeux un peu en faisant glisser. S'ils commencent à avoir l'air un peu bancaux à certains endroits, vous pouvez simplement les tricher, les étirer un peu comme ça. Comme je viens de le faire. Oui, je pense qu'ils ont l'air bien. C'est un peu haut, donc je vais juste le baisser un peu. On y va. 16. Secrets du commerce: OK, donc ajoutons ceci, il y a un peu de snooty ici. Donc je pense que la meilleure chose à faire est de nous assurer qu'on nous tape sur la tête. Je vais utiliser Inflate. Je pense qu'il a deux petites choses rondes et mignonnes là-bas. Utilisons donc simplement le gonflage. Et gonflons comme ça. C'est plutôt bien. Et nous allons simplement prendre en douceur et nous allons simplement lisser cela. Et nous allons l'utiliser comme modèle. Maintenant, nous pouvons prendre le pli, rendre assez petit. La symétrie est toujours active et nous allons simplement commencer par le milieu. On peut juste faire un joli pli comme ça. Et puis tu as ce genre de petit, très mignon petit visage. Je trouve que c'est plutôt mignon. Maintenant, la seule différence est que celui-ci est un peu plus petit. Et nous pouvons toujours, voyons voir, voyons ce qui se passe si nous le réduisons un peu. Mais j'aime vraiment ça. une autre chose que tu peux faire et que je devrais faire. Voici une petite astuce. Vous pouvez utiliser des couches. Ajoutons donc une couche. Et nous appellerons celui-ci Snoop One. Et essayons de faire la même chose que nous venons de faire. Donc, utilisez des couches souvent, j'aurais dû les utiliser davantage. Nous allons gonfler et nous ferons à peu près la même chose que nous venons de faire. Nous allons y aller en douceur, en douceur et en douceur. Ensuite, nous allons prendre un pli. Commencez par le milieu. On y va. Je vais faire un joli pli. Ça va s'enclencher et on pourra tout arranger. Je le lisse comme en dessous et autour de lui parfois et parfois je dois le recouvrir avec le pli juste pour le rendre beau, juste pour le rendre joli. On y va. Quelque chose comme ça. Maintenant, c'est en fait sur une couche. Ainsi, lorsque vous vous débarrassez de la couche, vous vous en débarrassez complètement. Nous allons donc nous débarrasser de celui-ci. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Et appelons-le simplement Small Snooty. Je me rends compte que je l'ai fait si vite. Donc ces options ici, ce petit crayon, pareil pour les calques. Le petit crayon qui renomme toujours. Maintenant, nous sommes sur ce petit Snoop. Et utilisons à nouveau le gonflage. Et nous allons faire en sorte que celui-ci soit vraiment petit. Nous allons réduire la flotte de Deana. Nous allons les rendre vraiment, vraiment minuscules. On y va. Nous avons les petits cercles que nous pouvons lisser. Ensuite, nous pouvons prendre le pli. Commencez par le milieu. C'est une petite bouche heureuse, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez faire des allers-retours et voir lequel vous préférez. C'est peut-être un peu plus mignon, mais je trouve que c'est un peu trop haut. Cela me semble un peu étrange. Je vais donc le supprimer et je vais juste choisir celui-ci. Même si c'est un peu plus grand. Vous pouvez toujours le recréer. Donc, si tu décides de le réduire, je trouve que ça ressort un peu trop. Je vais donc juste le lisser et le remettre un peu plus sur le visage. Ensuite, je peux utiliser le pli et ensuite je peux simplement le réduire . Une fois que nous l'avons coloré. Il vaudrait mieux revenir en arrière et on pourra le colorier, on pourra lui ajouter une couleur un peu plus foncée, quels que soient ses visages. Et cela ne fera qu'accentuer ce pli et le rendre un peu, un peu meilleur. Il y a donc quelques petits éclats qui pourraient être juste de la peinture. Je pense que je pense que ce sera bien. Ce n'est que de la peinture. Je ne pense pas qu'il faille devenir trop fous avec eux. Ok, donc maintenant, nous allons entrer dans quelques secrets commerciaux, certaines choses que j'aime faire, petites astuces que j'ai découvertes. Parfois, j'ai besoin d'une paupière inférieure sur les yeux. Je pense que cela leur donne un aspect un peu plus mignon quand on a cette paupière inférieure. Donc, une chose à faire, c'est de vous montrer ma magie. L'une des choses que nous allons faire, c'est d'aller dans les yeux. On pourrait alors nous appeler sphère. Donc, si c'est de la peur, renommez-la simplement I, pour accéder aux yeux, aux sphères, et ensuite vous la dupliquez. Maintenant, nous en avons deux. Ensuite, nous allons passer au gadget et l'agrandir. Quelque chose comme ça. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons ces yeux plus grands. Prenons donc l'outil de découpe. Les derniers, c'est bon. La symétrie est donc activée. Donc ça va faire l'affaire aux deux yeux. Alors allons-y par ici. Il suffit de couper ça comme ça. Ensuite, on dirait même que c'est une paupière inférieure. Donc, une fois que vous l'aurez coupé, nous pourrons le rafraîchir pour que le jeu soit un peu plus fort. Nous allons donc simplement y aller. Souvenez-vous de cela, autour de 200 Ramesh, ceux- Nous pouvons régler le problème. Et le lissage est une bonne chose car cela va le repousser. Parce que nous l'avons fait, nous l'avons fait assez grand. Nous allons donc lisser un peu et ensuite nous allons aplatir. Et la symétrie est toujours intensité de la pelouse est d'environ la moitié et que la brosse est assez petite, environ 35. On peut juste aplatir la partie supérieure de cette paupière. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air plutôt bien. Si nécessaire, vous pouvez utiliser le glisser-déplacer si vous avez besoin de le redresser. Si vous voulez, abaissez-le un peu plus bas, quelque chose comme ça. Et vous pouvez toujours prendre le gadget et glisser dedans si vous pensez qu'il est un peu trop épais, vous pouvez toujours le glisser un peu. Je trouve que ça a l'air mignon. J'ai aimé les paupières inférieures. Je vais donc les garder. Vous pouvez décider de les conserver ou non ou de ne pas les garder. Renommons celui-ci en bas. Ok, donc maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de gonfler pour rendre la brosse assez petite, environ 30. Et nous allons taper sur la tête. Et je vais, je vais le faire. Nous sommes toujours sur cette nouvelle couche. Nous sommes bons. Et voyez comment nous avons fait en sorte que ces, euh , ces plis apparaissent comme ça. Ce serait donc la joue, ce serait pousser les joues vers le haut. Nous allons le gonfler et nous assurer que vous êtes sur la tête. Juste un petit truc comme ça. Comme ça. Je sais que ça a l'air bizarre. Ensuite, prenez du doux et lissez-le simplement. Peut-être que je vais ajouter, peut-être que je vais le refaire un peu plus ici. Et ensuite, il suffit de le lisser. Donc ce que ça fait, c'est que maintenant je vais retourner dans mon pli, le ramener ici, et ensuite partir comme ça. Maintenant, nous allons ajouter beaucoup de magie à votre , à votre dessin. Cela leur donne beaucoup d'expression. Je vais utiliser le glisser-déplacer et je peux simplement le pousser vers le haut. Je voulais qu'il soit un peu plus haut. Donc je vais juste le pousser vers le haut comme ça et voir la différence que cela lui donne. Ça lui donne l'impression que ça leur donne ce petit sourire. Alors expérimentez avec cela, expérimentez avec cela. J'adore faire ça. Nous pouvons le lisser pour qu' il ne soit pas si agressif. Je vais aussi lisser le fond. Donc quelque chose comme ça. Je trouve que c'est mignon. Je ne suis pas sûr non plus de la lèvre inférieure de toutes, si je veux lui donner un petit aperçu de la partie inférieure ici. Mais Paul expérimente ça et ensuite nous reviendrons et je vous ferai savoir ce que j'ai décidé. 17. Les bouffeurs de lèvres: OK, donc j'ai l'impression qu'il a besoin d' un petit coin plus bas ici. Je vais donc utiliser de l'argile. , nous n' utilisons plus de sous-marin. Nous ajoutons de l' argile très petit. Et je vais juste ajouter de l'argile ici comme ça. Je l'ajoute donc en bas. Alors je suis juste en train de le sortir un peu comme ça. Donc, on dirait presque qu'il a une petite lèvre inférieure. Alors, bien sûr, je vais juste régler ça. C'est donc comme le soupçon d'une lèvre inférieure. Ensuite, je vais refaire mon pli. Donc ça fait de la lumière, ça donne l'impression qu'il en a un peu. J'ai l'impression que ces petits détails aident vraiment à vendre certaines choses. J'ai l'impression que c'est plutôt une bouche maintenant parce qu' il y a une petite ombre ici. Alors, gardez cela à l'esprit. J'aime bien ça. J'aime bien qu'ils soient séparés, donc je vais juste voir Rebecca dans la grille, je vais passer aux multicouches et je vais juste les subdiviser. Utilisons le dispositif de gonflage et voyons. D'accord, donc les vols amusants sont un peu meilleurs. Une chose que nous pouvons également faire est d'utiliser den topo. Voyons donc comment fonctionne le dispositif de gonflage. C'est pareil, c'est le même menu. Topologie dynamique de la topologie. Allons chercher le petit diamant. Nous utilisons inflate. Nous allons donc appuyer sur Activé et sur OK. Maintenant, nous sommes sur les tentacules des jambes, nous avons le petit diamant et nous utilisons le gonflage. Et comme vous pouvez le voir, c'est très, très précis. Avec topologie dynamique. Vous devez faire attention car vous pourriez essayer de le lisser et il continuera à faire le truc de la topologie dynamique. Il suffit donc d' y faire attention. Donc, par exemple, si je veux gonfler un peu ici, ici, ici aussi. Passez à Smooth, puis désactivez-le. Ensuite, vous pouvez lisser comme ça. Pour soulager la petite dépression, je pense que vous pourriez probablement utiliser de l' argile et vraiment, très petite. Juste au milieu. Oups, du sub, juste au milieu. Remarquez que j'utilise toujours la typologie dynamique. Et puis tu pourras aplanir ça. Et ça marche vraiment, ça marche aussi bien qu'un petit tentacule. Alors tu pourrais les faire de cette façon. Vous pouvez les lisser, les lisser. Et ça a l'air plutôt bien en fait. , lissez-les. Tu n'as plus qu'à le faire de chaque côté maintenant. Vous pouvez donc décider de le faire. Je pourrais, je pourrais juste accélérer les choses. C'est moi qui me laisse complètement emporter. Mais je pense que c'est ce qui est beau, c'est que je trouve que c'est tellement amusant de comprendre les choses sur le pouce. Et je n'ai eu qu'à intégrer cela à ma façon d'enseigner. Parce que c'est littéralement comme ça que je crée le cœur. C'est la façon dont je me sens le plus à l'aise. Il y a beaucoup de gens qui peuvent faire des tutoriels. Tout est parfaitement élaboré. Mais moi, je ne travaille pas comme ça. Mon travail n'est jamais parfait. Je suis toujours en train de changer, de repenser les choses et de comprendre les choses quand je suis en déplacement. Et c'est exactement comme ça que je crée, que je crée mon art. Donc c'est ce que je, c'est ce que je dois faire. Ok, donc maintenant on peut juste, je peux juste passer en revue et régler tout ça. Encore une fois, vous voulez toujours tout lisser. Gardez tout propre et en bon état. C'est très important. Vous voulez toujours que vos lunettes soient belles, propres et lisses. Et tant que vous le faites, tant que votre sculpture est belle et propre, personne ne saura quel programme vous utilisez pour la réaliser. que j'ai adoré que les gens me demandent toujours quel programme j'utilise ? Et quand ils m'ont demandé cela, cela signifie qu'ils ont pensé que c'était suffisant pour figurer dans l'un des programmes les plus importants. Mais c'était plutôt mignon en fait. Je veux dire, je les aime bien. Vous pouvez décider si vous voulez les conserver ou non. J' aurais probablement dû les faire sur une couche pour pouvoir les enfiler et les enlever. Mais je les aime bien, donc je suppose que je vais, je vais les garder. Un autre petit truc que tu peux faire. Si tu veux. Vous pouvez toujours aplatir le dessus. Allons-y et tournons-nous. Une typologie dynamique de vous pourrait toujours aplatir le sommet de celles-ci. Si vous en voulez quelques unes, plus plates, identiques. Donc quelque chose comme ça. Et tu peux prendre une pincée. Vous pouvez aussi aimer pincer. Il essaiera de trouver comme un, comme un avantage. Et vous pouvez généralement y trouver un avantage comme ça. Vous pouvez donc utiliser le pincement et essayer de trouver bord si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le faire parfois, je le ferai parfois, je ferai de l'argile. Et je vais juste dessiner, oups, laisse-moi l'enlever du sous-marin. Et je vais juste dessiner comme ça. Ensuite, je vais en quelque sorte régler les choses. Ensuite, je vais en quelque sorte prendre une pincée. Et je vais m'en servir pour faire ça, faire cette pincée comme ça. Cette jolie ligne droite. J'espère que tu pourras le voir. Pincez-le encore un peu. Donc quelque chose comme ça. C'est donc une autre astuce que je fais. J'utilise juste de l'argile et je crée ces lignes de cette façon. Mais je ne pense pas qu'il en ait vraiment besoin. Je pense qu'ils ont l'air bien. Juste rond. 18. Cils: Ajoutons qu'il utilisera le tube pour faire ses petits cils. C'est aussi une chose très stylistique. Je le fais toujours. J'adore faire les cils. Nous allons donc utiliser l'outil tubulaire. Nous utilisons path, qui revient un peu à zoomer ici. Et une chose que j' utilise avec l'outil Path qui sera utile pour cela est d' accéder aux paramètres. Et chaque point qui rapprochera chaque point. Au lieu de simplement créer des choses en l'air. Parfois, vous pouvez l'utiliser et il sort dans l'année, jouer avec eux pour le comprendre. Je ne suis pas sûr de l' expliquer. Exactement juste. Mais essentiellement, lorsque vous avez chaque point, alors chaque point, par exemple 12345. Peut-être que nous en ferons un ici et que nous le ferons ici. Ensuite, on y va comme ça. Il les fait donc passer à VS, au début et à la fin. Donc on va en emprunter un, on va faire la même chose, le chemin 23456. Alors faites en quelque sorte la même chose, allez comme ça et voyez comment ils sont entrés à l'intérieur au lieu d' être comme à la surface. Voilà donc la différence. Ça aurait pu être en l'air. Mais j'ai réalisé d' éteindre le Han. Tu voulais aller jusqu'au bout. Trajectoire de l'outil tubulaire Nous ne voulons pas commencer trop loin, alors nous allons commencer peut-être ici. Nous allons faire un petit virage pour y arriver. Et puis on sortira comme si on tapait celui-ci en noir. Et maintenant, on va y aller comme ça. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons appuyer dessus. Vous pouvez consulter nos options ici. Tu peux aller de l'avant et réfléchir. Donc, tu ne l'oublieras pas plus tard. Maintenant, nous allons appuyer dessus et nous verrons, pourquoi ne me laissez-vous pas modifier et voilà. Donc, parfois, si vous ne voyez rien, cliquez simplement sur Modifier. Même moi, je me perds parfois parce que je sais que je ne l'ai jamais vraiment éteint , donc je ne sais pas pourquoi c'était éteint. Donc, vous remarquerez que je touche radius, ça commence par un petit point. Je vais à nouveau toucher Radius. Et ça fait un point jaune ici et là. Cela vous permettra donc de faire deux tailles différentes. Regarde comme celui-ci grandit, l'autre côté ne grossit pas. Et n'oubliez pas que vous pouvez les déplacer comme vous le souhaitez. Vous pouvez le modifier à nouveau si vous le souhaitez. Le noir signifie simplement que c'est comme un angle droit, comme un angle aigu. Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je veux que ce côté soit plus grand que celui-ci. Nous allons donc zoomer et réduire cette taille. Donc, quelque chose comme ça a l'air bien. Ensuite, nous allons passer à Spline. C'est ce qui le rend agréable. Boucles lisses ou courbe lisse. Je vais le prendre et juste, je veux juste l'étirer pour qu' il entre dans le maillage, ce qui permet une belle transition en douceur. Je pense que nous sommes bons, donc je vais aller de l'avant et valider cela. Je trouve que ça a l'air super. OK, donc la seule chose que je veux faire avec ça maintenant est de régler cette fin. Donc je prends ça en douceur, je lisse ça. Donc ça n'a pas l'air si fou. Lissez un peu plus le bas pour lui donner une forme. Ensuite, il suffit de faire glisser et de lui donner un peu de forme comme celle-ci. Parfois, je l' aplatis un peu. sais vraiment pourquoi, mais j'aime faire ça. Donc quelque chose comme ça. Et vous pouvez même prendre le bas et le faire glisser. C'est une question de détail, mais parfois j'aime que ce bas soit plat. Donc je retire ça en quelque sorte. Donc c'est droit et c' est un peu plus rond au lieu d' être vraiment, vraiment arrondi. Je pense que je préfère ça. Donc je vais juste aplanir les choses et les rendre jolies donc je trouve que ça a l'air plutôt bien. En fait, c'est un petit peu que je vais juste faire de la traînée. Il suffit de les pousser un peu vers le bas. On y va. Je pense que ça a l'air mieux. Je ne sais pas pourquoi je les pointés, ils étaient pointés très haut et je pense qu'ils sont plus beaux quand ils ne pointent pas aussi haut. Je peux les aplatir, c'est les aplatir un peu. Ça, c'est mieux C'est bien mieux. Nous ne voulons pas qu'ils pointent tout le haut comme ça. Nous voulons en quelque sorte qu'ils nous fassent remarquer un peu plus. J'ai donc dû en quelque sorte changer cela. ne m'inquiète pas trop parce que ça va être noir. Et nous allons revenir et commencer à colorier. Nous allons donc revenir et nous allons changer. Nous allons y aller, les changements avis du PBR le feront maintenant. Tu peux voir qu'il fait noir. Donc, à notre retour, je reviendrai expliquer tout cela et nous aborderons le PBR. Nous commençons à le colorier parce que je pense que c'est le plus dur qui est fait. Félicitations, nous sommes arrivés jusqu'ici. Dans la vidéo suivante, nous passerons à la mise en couleur. 19. Lumières blanches: OK, maintenant nous allons passer de Metcalf à PBR. Si vous remarquez qu'il est très noir. Et c'est à cause de l'environnement. L'environnement est donc l'un de ces éléments. Vous pouvez voir que j' utilise le mien ici. Celles que j'ai dessinées pour procréer. Ils lui donnent tous un look très différent avec des couleurs différentes et des choses comme ça. L'environnement est donc très, très important. Cela étant dit, voyons les animaux quand je veux les utiliser, nous utilisons celui-ci pour le moment. Nous allons utiliser celui-ci pour l'instant. Et je vais tous inclure certains d'entre eux dans votre classe. Laisse celui-ci pour l'instant, mais tu peux en utiliser n'importe lequel. Mais je pense que nous allons réellement désactiver l'environnement dans une seconde. Donc PBR, on peut le colorier. On peut faire toutes ces choses amusantes. instant, il est blanc. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime tout sélectionner. Je vais donc tout sélectionner ici. J'aime aller ici et juste augmenter la rugosité. J'aime utiliser du blanc pour augmenter la rugosité. Dupain tout. Je n'ai pas aimé la façon dont ça ressemble vraiment à ce que ça ressemble. Donc, je vais vraiment le sauvegarder. Je vais donc aller ici, enregistrer sous et sélectionner le plus. Je vais le nommer blanc. Ce sera le bonnet du tapis. Si je veux revenir, l'avoir et le colorier d'une manière différente. J'aimerais juste avoir une sauvegarde. Alors maintenant, nous avons celui-ci. Maintenant, je vais aller à Open et nous allons revenir à celui sur lequel nous travaillions auparavant, et je suppose que c'est techniquement la même chose. Oui. En fait, je pense que c'est pour terminer la même chose. Parce que si je reviens ici, oui, c'est comme dans la version précédente. Quoi qu'il en soit, nous allons continuer à travailler sur ce point. Mais quand je l' enregistrerai, j'effacerai simplement le blanc. Je peux tout effacer . Il suffit de le garder en tant que bébé prédateur. Maintenant, je vais continuer à travailler. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. OK. Je pense donc que maintenant, une bonne chose à faire est de l'allumer. Passons donc à l'endroit où nous avions nos environnements et désactivons-le et vous devriez être complètement noir. Nous pouvons réellement nous débarrasser de l' image de référence, éliminons-la. Nous allons donc passer à cette petite image ici, et nous allons simplement la désactiver. Nous pouvons revenir plus tard et l' activer si vous en avez besoin. Donc toutes les lumières sont éteintes. Nous avons une belle silhouette. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter. Nos lampes. Je vais y aller, ajouter de la lumière. Ça a vraiment l'air très joli. J'aime appuyer sur la lumière ici et la faire passer au blanc. Vous diminuez un peu l'intensité. Il s'agit donc d'une lumière directionnelle et elle a vraiment l'air plutôt bien. Voyons où se trouve cette lumière. Je peux même voir la lumière. Vérifiez mes paramètres. J'ai donc éteint mon icône lumineuse. Je vais donc aller au rouage et le rallumer. Ainsi, vous pouvez déplacer les lumières directionnelles n'importe où. C'est juste que lorsque vous commencez à jouer avec les bagues, est-ce qu'elles commencent à changer ? Mais en fait, je pense que l'endroit où il se trouvait semblait sacrément bon. Et n'oubliez pas de noter que nous utilisons l' orthographe et que nous finirons changer en perspective. Vous savez ce qui va changer les choses en perspective maintenant, je pense que c'est très bien. Alors définissons que c'est la façade parfaite. Réglons que cela prendra, cela ira à cette petite icône là-haut, la caméra et à Ajouter une vue. Et nous allons simplement le renommer en premier. Maintenant, si nous voulons un point de vue différent, nous allons agir différemment , quelque chose comme ça. Ajoutons donc également cette vue et nous pouvons renommer un héros. Tu peux en faire d'autres , tu peux faire du côté et des trucs comme ça. Mais revenons à l'éclairage. Revenez à cette petite icône de soleil et nous ajouterons une autre lumière. Celui-ci va donc passer de ce côté, prendre le green et mettre un peu plus de lumière de l'autre côté. viens de changer le vert, mais je veux qu'il vienne d'un autre. Je ne veux pas juste le laisser complètement, je veux faire quelque chose comme si la lumière venait de l'arrière et voir comment, voir comment, quand j'ai le De la lumière vient de l'arrière maintenant, cette flèche blanche et elle reçoit de jolis éclats de lumière. C'est ce que je veux. C'est ce que j'ai vraiment adoré faire. Donc quelque chose comme ça. Il y a donc une sorte de lumière de ce côté, mais nous voulons un peu d'ombre ici. Nous voulons vraiment un peu d'ombre là-bas. Donc, une autre lampe que j'aime faire aussi. Et voyons si nous pouvons le faire. Est-il complètement blanc ? Oh, il l'est. OK. Donc, une autre chose que j'aime faire est d'ajouter une nouvelle lumière. En fait, on peut aussi allumer celui-ci en blanc. Nous allons donc ajouter une nouvelle lumière. Avec cette lumière, allons-y et rendons-la blanche. Je vais juste changer de couleur pour que nous puissions la voir un peu mieux. Donc je vais le faire, je vais le faire un peu plus chaud. Juste pour ne pas confondre les choses. Cette troisième lumière. Revenons au menu. Vous pouvez également accéder au menu à partir d'ici. Les lumières seront toujours allumées. Lorsque vous appuyez sur une lampe, il y aura toujours cette petite boîte. C'est un raccourci vers le menu. Donc, si nous appuyons là-dessus, je veux qu'il soit sous les projecteurs. Et je veux que ça pointe sur son visage. Il suffit donc de manœuvrer la lumière pour qu'elle pointe vers son visage. On peut le changer en blanc. Je vais le déplacer vers le haut. Je veux que ce soit sous un angle. Je veux que ce soit juste sur son visage. Je vais donc le glisser un peu plus sur ce côté. Ensuite, je vais juste le montrer sur son visage. Et je vais appuyer sur la petite chose et baisser l'intensité. Je ne veux pas que l' intensité soit trop forte, pour casser quelque chose comme ça. Ils peuvent le vendre. C'est un niveau plus naturel. Je voulais juste quelque chose que je voulais absolument illuminer pour illuminer son visage. OK. Je pense donc que trois lumières, c'est plutôt bien pour le moment. La prochaine chose que je veux faire est ajouter à nouveau l'environnement. Nous allons donc revenir ici. Nous pouvons ajouter de l' environnement, mais nous allons, nous allons aller vers le bas et baisser complètement l'exposition. Ensuite, nous pouvons lentement l'élever jusqu' à ce que nous obtenions ce qui ressemble à un niveau naturel. Je vais l'agrandir ici. Vous pouvez donc le voir, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Quelque chose comme ça. Hé, ça a l'air bien. Tapotez les yeux. Et on peut les changer pour appuyer sur ce petit globe ici, la couleur. Et nous allons enlever toute la rugosité et ensuite appliquer de la peinture. Tous les yeux sont un peu brillants. Et je trouve que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Je vais donc continuer et enregistrer la capture d'écran. Eh bien, en fait, laissez-moi d'abord enregistrer le projet parce que c'est toujours bon de le sauvegarder. Et puis je veux juste enregistrer une capture d'écran. Il est toujours bon de sauvegarder des captures d'écran de vos personnages. Et vous pouvez également les voir sur un fond transparent. Et un autre petit truc que je fais, je vais passer à la résolution de rendu de l' entrée dentée et l'augmenter à deux. Alors maintenant, je vais passer à for k et j'ai arrière-plan transparent et je vais l'exporter. Je me sens à l'aise parce que je l'ai déjà, je viens de l' enregistrer à nouveau. J'aime toujours, j' aime toujours le dire avant d'exporter, comme pour k. Ok, bien. Nous allons donc revenir et en ajouter, allons changer les couleurs qui l'entourent, il y a des couleurs sympas. 20. Coloration: OK, essayons de la couleur pour notre petit coquin. Il a l'air tellement beau. Je suis très enthousiaste. J'aime donc utiliser beaucoup de couches lorsque j'ajoute des couleurs. Nous allons donc commencer par la tête. Je pense que je veux une couleur verdâtre ou beige verdâtre. Depuis que nous avons commencé à l' appeler, depuis que je l' ai appelé le bébé prédateur, je dois leur donner des couleurs reptiles. Ajoutons donc une couche ici, et nous l'appellerons simplement, nous l'appellerons base. Ce serait la couleur de base. Et voyons de quelle couleur nous voulons lui donner. Donc je pense un peu comme un verdâtre. Vous pouvez augmenter la rugosité. Je pense que la rugosité, une rugosité d' environ 60, est plutôt bonne. Il ne nous reste plus qu'à trouver la couleur que nous voulons. Je pense à quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours le modifier plus tard. Je pense à quelque chose comme ça. Alors faisons tout pour tout faire mal. Je pense que c'est une bonne couleur jusqu'à présent. Et nous allons continuer et taper sur les doigts. Et en fait, une autre chose que nous pouvons faire pour vraiment nous aider ici, c'est que nous pouvons prendre la tête. Alors tapez sur la tête, la tête. Et voyons voir. Les tentacules de la jambe se trouvent dans les bras. Les bras étaient les bras. Les doigts sont maintenant les bras. Prenons celui-ci. Et fusionnons tout cela simplement parce que ce sont toutes ses peaux. Les tentacules le sont aussi. Mais je pense que je le veux, je pense que je veux colorier le bas d'entre eux alors que je les assombris un peu , donc je n'ai pas envie de les ajouter tout de suite. Nous en reparlerons un peu plus tard. Mais maintenant que nous avons son corps, nous allons l'appeler corps unique. Et maintenant, je peux tout peindre. Maintenant, tout son corps est peint de la même couleur. Donc je pense que ça a l' air, ça va bien pour les cornes. Faisons donc plus de couleur beige. Un peu comme du beige. Peut-être comme une lumière comme un beige clair. Elle peut être un peu plus brillante que la peau. Donc, la rugosité est réduite à environ 300 ou 250. Nous allons peindre tous ceux qui ont l'air bien. Pour les tentacules, je pense que ça va les assombrir un peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. Comme un brun foncé. On peut augmenter la rugosité, un peu, peut-être quelque chose comme ça. Et vous pouvez expérimenter, expérimenter avec ces couleurs. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. Je veux voir à quoi cela ressemblerait s'ils étaient verts. Revenons donc aux tentacules, peignez-les vert et voyons à quoi ils ressemblent. Peut-être comme un vert plus foncé, un noir. Nous voulons des groupes de couleurs plus clairs. Les tentacules. À peu près une couleur plus claire. Je les aime d'une couleur proche de cette couleur, donc nous allons les assombrir un peu, je crois. Oups, je continue de m'occuper de la tête plutôt que des tentacules. Alors, qu'est-ce qui les rend un peu plus sombres ? Je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt bon. Et peut-être que nous allons changer un peu la rugosité. Rendez-les un peu plus brillants. Peut-être juste un petit peu. OK. J'aime bien ça jusqu'à présent. Je trouve que c'est plutôt mignon. Je le fais Je ne suis pas sûr de vouloir les fabriquer, je pourrais vouloir les faire de la même couleur. Donc, si vous voulez le faire , si vous êtes sur de la peinture, il suffit de maintenir votre doigt sur la couleur. Ensuite, vous pouvez simplement prendre votre outil de peinture, appuyer sur la mandibule inférieure, et ensuite je peux le colorier manuellement. Je pense que c'est possible, je préfère peut-être ça. Je pense que ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle couche. Maintenant, nous allons donner un nom à ce vert, et je vais juste les peindre en vert. Maintenant, ils sont sur cette nouvelle couche. Donc, si je veux m'en débarrasser, je peux toujours revenir et désactiver ça. OK. Donc celui-ci correspondra à cette couleur. Nous avons les couvercles inférieurs, le chargement, les couvercles inférieurs. Alors allons-y et souffrons d'abord. Et je pense qu'il y a une bonne chose. Je ne pense pas que nous ayons besoin de changer de couleur pour ceux-là. Pour ce sourcil, ce sera noir. Je vais augmenter la rugosité un peu parce que je ne veux pas d'ombres dessus. Donc c'est noir. Et pour la chemise, revenons à notre petite image de référence. Nous allons donc monter ici, nous allons ramener l'image de référence. Ça a l'air plutôt bon. J'ai l'impression d' être grisâtre ou marron. Essayons donc, essayons le plat marron. D'abord. Je pensais à quelque chose comme ça. Je pense que ça doit être si dur. Je pensais à une sorte de couleur comme ça en dessous. Essayons les autres couleurs. Revenons donc ici. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Nommez-la option. Et si on le faisait plus ? Et si nous faisions un peu de couleur métallique, plus métallique ? Ça pourrait être quelque chose comme ça, mais je pense que je préfère l'autre. Supprimons ceci. Je pense que cette couleur me convient un peu mieux. Et puis nous avons sous la chemise, nous avons la couleur, nous avons cette couleur. Je vais donc prendre cette couleur et voir à quoi elle ressemble si on la colore. Je vais annuler ça. J'ai l'impression que cette couleur doit être cette couleur. Ensuite, je pense que nous devrions les faire de la même couleur. Donc, ce maillot corps peut être comme, peut-être, comme un gris peut être beau, mais il pourrait aussi être comme un beige. Ils peuvent aussi être beaux. Je crois que j'aime le beige. Faisons en sorte que ce soit beige aussi. Faisons en sorte que ça prenne la couleur de ça. J'ai encore attrapé la ceinture. Et puis peut-être juste comme une version plus foncée comme ça pourrait être comme un brun, même peut-être même dans un cuir marron. Je vais donc en éliminer la rugosité, un peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. C'est un peu de cuir. Et une partie de moi veut tout arranger. Voyons ce qui se passe lorsque nous lissons un peu les choses. Vous pouvez voir que l'argile est très, très douce. L'argile est très, très douce. Rien Je vais le laisser. Je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas avoir besoin de devenir trop fou. OK. Nous allons donc revenir et continuer à les colorier un peu plus. 21. Détails des couleurs: OK, alors ajoutons quelques détails à sa peau. Je veux que cette zone soit un peu plus beige. Donc je vais juste aller peindre. Je vais chercher la couleur. Et je vais ajouter une nouvelle couche ici. Alors ajoutez une couche et je vais l'appeler page. Ok, donc nous avons cette couleur et je vais juste ajouter un peu plus de lumière. Pas trop. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais peut-être en faire un peu plus. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Nous ne voulons donc pas tout peindre. Nous voulons juste utiliser le pinceau. Et je vais le réduire à environ 60 %. Et nous appliquons notre couche beige. Et je vais juste colorier le contour des yeux. Tu te souviens ? La symétrie est encore présente sur certaines couleurs autour des yeux. Trié en se baladant aussi petit qu'un petit visage. Ensuite, je vais juste faire une autre couche au milieu pour que ce soit sympa. Et il est clair que l'autre couleur que nous utilisons ici permet de réduire l'opacité. Et si tu veux en ajouter un peu plus à l' arrière de sa tête, comme ça. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, et voici une petite astuce. Tu peux prendre un pinceau. Voyons comment vous y prendre ? Si vous appuyez dessus et que vous pouvez effectuer un clonage, clonez l'outil Smooth, et il apparaîtra ici. Ainsi, une fois que vous avez cloné cet outil de déplacement, accédez à votre clone, baissez complètement l' intensité, et vous pouvez simplement lisser la couleur. C'est donc ce que j'ai fait ici. J'ai l'outil de lissage normal, j'ai l' outil de lissage clone avec une intensité nulle. Maintenant, je vais juste adoucir cette couleur. OK ? Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons faire la même chose avec le bas des tentacules, je crois , puis le bas des mains également. Je pense qu'ils doivent tous être de la même couleur. Nous sommes donc toujours dans la couche beige. Je vais rendre ça plus lumineux. Et je vais juste le colorier dans les mains. Je vais rendre l'interrupteur plus petit de la brosse un peu plus facile à manœuvrer. Allons-y et Solo. Elimine tout le reste. Je vais aller de l'avant et le porter à 100 %. Bien sûr, nous avons ce petit pouce. Ensuite, je vais passer à mon rythme, et je vais juste adoucir un peu les choses. Et tu peux toujours prendre la peinture et tu peux toujours effacer. Si vous décidez que vous voulez une ligne plus dure, vous pouvez l'effacer comme ça. M. Erasing, parfois je comprends. Ça commence à passer un peu trop sur les doigts. Je voulais donc juste le nettoyer un peu. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je veux aussi faire le bas des tentacules. Je vais donc les peindre aussi. Oups, sortons-en d'une course. On y va. Ok, ça a l'air bien. Je ferai la même chose avec les autres. Je ne vais pas trop me demander où va la peinture. OK. Joli. Maintenant, il est peint en dessous et je vais prendre l'outil lisse et je veux juste le lisser. Ou peut-être que je ne le ferai pas. Peut-être que ça a l'air bien si c'est le cas, si ce n'est pas lisse. Allons voir. Si elle est plus belle quand elle n'est pas lisse, baissez simplement la peinture et vous pourrez vous assurer qu' elle est belle. Quelque chose comme ça. Ça a l'air sympa quand ce n'est pas lisse. Boucles extraites d'une course. Parce que ça donne l'impression que c'est juste le bas plat des tentacules. Et j'aime bien ça. Va effacer pour que je puisse le nettoyer. J'aime que tu veuilles garder ta peinture belle et propre. Maintenant, ça a l'air propre. Aie l'air propre Celui-ci a un petit problème. Donc, nous allons juste l'agrémenter un peu. OK. Nous allons donc y aller en solo. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc avant de terminer cette vidéo et d'autres choses que j' aime faire, c'est ajouter des ombres à certaines zones. Je vais donc à nouveau taper sur la peau. Et je vais ajouter une couche et je vais la nommer plus foncée. En fait, je vais le placer en dessous en utilisant ceci ici. Ce n'est pas la bonne. Je vais annuler ça, ce petit signe de flèche, donc je vais le placer sous le beige. Maintenant, je vais aller peindre. Je vais choisir cette couleur. Et je vais l'assombrir. Je vais le sortir d'une course. Je vais juste assombrir les zones où il entre en contact avec d'autres objets. Alors assombrit un peu. Peut-être même comme ici, dans les crevasses. Ensuite, je prendrai mon smoothie. Je l'ai peut-être fait trop sombre, alors nous verrons comment cela fonctionne. Cela fonctionne bien. Donc maintenant, je prends juste mon smoothie et je suis juste en train de lisser. J'ai donc légèrement assombri la couleur. Lissez les plis. Je trouve que ça a l'air bien, donc je vais le faire aussi pour les bras. Peignez de couleur plus foncée. Tu vois bien que je fais juste le tour. Laissez-moi m'en débarrasser pour le moment. Je vais juste cacher la sphère. Donc ça ne me gêne pas. Oups. Oups. Je ne sais pas ce que j'étais juste sur la mauvaise chose. Maintenant, je vais utiliser mon lissage et je vais juste lisser ça. OK. On peut faire de même pour la région du cou. Nous allons donc simplement peindre de la peinture en fonction leur utilisation ou la lisser et simplement la lisser. J'ai vraiment adoré faire des détails subtils comme celui-ci. Je pense que c'est génial. Vous le savez probablement déjà à mon sujet. Et je veux aussi le faire à ces tentacules. Prenons donc les tentacules et nous allons saisir la couleur qui en fera des boucles plus foncées. Nous voulons nous assurer que nous peignons sur les tentacules. Je vais juste faire cette couleur plus foncée autour l'extérieur de tous les tentacules. Hein ? Où ça sort, où ils sortent de la tête. L'avantage de la symétrie , c'est que je n'ai pas à faire tout cela deux fois des deux côtés. J'ai adoré, ça le fera aussi ici. OK, doux. Et je vais essayer de régler ce problème le plus rapidement possible. Vous pouvez tous le faire à votre rythme parce que c'est très facile une fois que vous avez compris ce que je fais. Boucles, assurez-vous simplement de taper sur la bonne couche. Ok, juste des smoothies , bons et doux. Enfin et surtout, Smith. OK, ça a l'air bien pour le moment. Et nous reviendrons. Nous ferons de même avec ces cornes. Et nous leur donnerons un peu plus de détails sur son visage. 22. Rousseur: OK, ajoutons un peu plus de détails. Les cornes. Nous allons prendre la couleur comme nous l'avons fait auparavant. Nous pouvons entrer et peindre un outil. Nous allons prendre cette couleur. Je vais appuyer dessus, je vais juste le rendre un peu plus sombre et peut-être un peu plus chaud. Ensuite, nous allons simplement peindre le long du bas. Et c'est vraiment fou parce que nous n'avons pas vraiment maillé le klaxon. C'est donc une forme très, toujours très simple, comme une petite forme. C'est pour ça que c'est comme si c'était irrégulier. Mais c'est très bien, car cela facilite l'utilisation de notre outil de clonage lisse ou de notre outil lisse sans intensité. Et il suffit de le mettre dedans. Mais parfois, ça devient fou. J'ai dû passer à une autre couche. Parfois, c'est le cas, parfois il est simplement déplacé vers une autre couche. Ok, ils ont l'air super. Voici un autre petit outil professionnel. Je ne devrais pas dire ça. Je ne vais pas les enlever. Je me considère comme un pro. Prenons la peinture, prenons ça, ça va la rendre un peu plus foncée. Et vous pouvez utiliser l'outil de pliage. Vous pouvez simplement ajouter de petits éléments comme celui-ci. Cela donne un peu de texture à la corne . Vous pouvez les lisser pour qu'ils ne le soient pas. Donc, juste pour lui donner un peu de cette texture, je l'adore. J'adore ça. OK. Il a donc ici, il a un petit truc rond ici. Je pense donc que pour cela, nous allons utiliser une nouvelle couche. Nous appellerons cela des détails. Et peut-être que nous allons le faire un peu comme une couleur vert foncé. Peut-être. Utilisons de l'argile. Voyons comment Clay fonctionne sans Didn't Topo ne fonctionne pas très bien. Activons donc la topologie dynamique. Activé. Voyons si nous pouvons voir la différence ici. C'est une grande différence. Mais nous voulons utiliser de l' argile avec la couleur, donc je dois changer cela, en fait , appuyer sur la couleur. Alors maintenant, qu'est-ce que nous allons faire avec la couleur. Donc je vais juste faire en sorte que ce soit une forme comme celle-ci. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je suis certain que cela va être un peu adouci. Quelque chose comme ça. Je vais augmenter l'intensité à fond. Donc, quelque chose comme ça, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le rendre lisse, très petit. Ensuite, je vais juste arranger les choses. Alors je pourrais peut-être utiliser Crease. Je n'ai pas besoin d'une topologie dynamique, je vais donc la désactiver. Et parfois, vous pouvez simplement contourner les choses. Et ils contribuent à façonner tout ce que vous essayez de créer. Quelque chose comme ça. Ils peuvent prendre de la peinture et effacer l'effacement qui l'entoure. Et je ne sais pas si je veux laisser typologie dynamique activée ou désactivée. Et si vous pensez qu'elles sont trop élevées, vous pouvez les aplatir. Je souhaite désactiver la typologie dynamique. Vous pouvez l'aplatir, faire en sorte que votre pinceau soit assez petit et vous pouvez toujours l'aplatir pour qu'il soit probablement plus beau. OK, je pense que ça a l'air bien. Bon, maintenant on peut ajouter des taches de rousseur si on veut. Ajoutons-les sur une nouvelle couche. Nous appellerons ça des taches de rousseur. Ce que nous allons faire sur cette couche est plutôt cool. J'en ai donc inclus quelques-unes, j'ai inclus les taches de rousseur Alpha. C'est donc à ce moment que vous utiliserez l'alphabet. Vous pouvez simplement accéder à cette petite boîte ici traversée d'une ligne. Ajoutez les photos supplémentaires. Ensuite, il suffit d'importer votre Alpha, de même que votre Alpha de taches de rousseur, et importez-le dans. Et il apparaîtra probablement par ici. Une fois que vous aurez fait cela, vous le verrez ici. Il suffit de taper dessus. Nous allons donc utiliser la peinture et nous allons utiliser l'alphabet pour fabriquer les taches de rousseur. Nous allons donc examiner les options de peinture. On en vient donc à ce petit coup, ce petit coup ou quoi que ce soit d'autre. Et nous verrons, nous pouvons voir l'alpha ici. Voici mes paramètres. Je veux juste m' assurer que vous pouvez voir mes paramètres afin que vous sachiez que nous avons les mêmes paramètres. Je vais remplacer l'atténuation ceci, la ligne droite. OK ? Maintenant, pour ces réglages, je vais juste changer le type de trait pour saisir le rayon dynamique. OK ? Ensuite, nous devrions être prêts à y aller. Encore une fois, nous utilisons l'outil de peinture. Nous utilisons une nouvelle couche appelée rousseur avec laquelle nous n'avons rien fait. Et pour ce qui est d'ici, c'est là que cela prend de l'importance. Mon intensité est d'environ 20 et la taille du pinceau est un peu plus de 100, peut-être un 110. Et je vais juste, je vais juste voir quand tu glisser, ça fait ces marques comme ça. C'est donc ce que nous voulons. Et si tu les réduis, ils seront plus petits. Je pense que c'est une bonne taille. De plus, plus vous le faites, plus les points grossissent. Donc, gardez-le petit et ajoutez un peu de texture. Donc tu vois, je ne fais qu'ajouter, j'ajoute juste de la texture à la peau. Vous pouvez agrandir un peu certains d'entre eux. Si tu veux. Peut-être là, sur la tête, un peu plus gros. Vous pouvez expérimenter et peut-être que vous voulez être un peu, un peu plus sombre. Peut-être même. Je préfère le mien un peu plus léger. Je les aime bien, je pense qu'ils sont un peu plus petits. Je veux vraiment en mettre un peu sur le nez, un peu par ici pour ses yeux. Et n'ayez pas peur d'aimer revenir arrière si vous n'aimez pas les modèles que vous avez créés, revenez en arrière et changez-les jusqu'à ce qu'ils ressemblent. Je suis un peu comme les étaler. Je ne veux pas, je veux dire, je sais qu'ils sont symétriques parce que j'utilise l'outil de symétrie, mais je ne veux pas qu'ils aient l'air trop fous, trop symétriques. Donc, vous pouvez voir que j' utilise juste, je fais juste petites poussées, même à des endroits différents. Tout comme elle pour lui donner un peu de saveur. Je trouve que ça a l'air vraiment très bien. On peut en ajouter sur le cou. Peut-être. Vous pouvez également en ajouter sur les jambes. Pourquoi pas ? Sur les bras ? Je peux ajouter quelques petites taches de rousseur. OK. Ramenons donc notre petite sphère en bas. Et colorions-le simplement. Peut-être que comme un grisâtre ton Arena metal gâche un peu. Il suffit de le peindre. Ça a l'air bien. Peut-être que vous pouvez même lisser les choses si cela a l'air un peu drôle, adoucir les choses. Je ne pense pas que cela doive être parfait. Je ne m'inquiète pas trop pour la sphère. C'est un peu bizarre. Ça a l'air mieux Street. OK. Je vais le faire, je vais le ramesh. Ramesh, la sphère. Nous allons donc aller ici et passer à Voxel pour le remesurer. Et alors peut-être que nous pourrons régler les choses sans devenir fous. OK, enfin et surtout, nous allons faire en sorte que les yeux lissent les bords. Cette petite sphère. Le marketing est fluide. 23. Peindre des élèves: OK, donc c'est ça. Faisons donc comme des yeux maintenant. Il a donc de très grands yeux. Tapotez sur les yeux pour créer une nouvelle couche. Nous allons en faire un pour les élèves. Et voici un autre outil que j' ai cloné, un outil de peinture cloné. Mais tu n'as pas besoin de l' appeler le douloureux. Vous pouvez simplement le faire avec un stylet ordinaire si vous le souhaitez, ou si vous souhaitez le cloner, il vous suffit de cliquer sur Cloner, puis de prendre le clone. Et malheureusement, il ne tient pas, ces paramètres ne sont pas bon marché. Mais je trouve qu'il est un peu plus facile de le cloner. Ensuite, nous allons passer à cette petite option ici. Et d'abord, je veux le rendre plat. Puis a saisi le rayon dynamique. Maintenant, nous avons juste un pinceau de plus, un pinceau supplémentaire avec ces réglages. Donc je vais aller ici et je vais passer au noir. Je ne sais pas si nous sommes devenus complètement noirs. Peut-être pas tout à fait noir mais presque noir. Tout en noir. Nous voulons réduire complètement la rugosité pour qu'elle soit brillante. Oh, nous voulons aussi faire le milieu dans cette ville. OK, donc maintenant nous utilisons notre outil de peinture. Mais nous utilisons simplement que nous avons aplati l'atténuation et que nous avons saisi le rayon dynamique. Alors maintenant, revenez ici. Appuyons d' abord sur Enregistrer au cas où. Nous allons donc revenir à ce petit alphas. Et trouverez-vous ce cercle ? Nous avons donc le cercle. Nous appuyons donc là-dessus. Nous tapons à nouveau sur l'œil. Nous pouvons maintenant obtenir des symétries sur la pelouse. Ça va être vraiment moche et irrégulier. Donc ça ne marchera pas même s'ils sont mignons. Donc, annulons cela, allons prendre le I, nous retournerons sur le réseau. Subdivision à taux multiples. Subdiviser. Malheureusement, cela rend les yeux très, très denses, mais c'est le seul moyen d'être clair. Des yeux clairs feront quelque chose comme ça. Ce qui a l'air plutôt bien. Ça a l'air vraiment mignon. Et voyez juste où vous avez le meilleur. Où ils sont plutôt les plus beaux. Je trouve que ça a l'air vraiment mignon. Et vous pouvez déterminer la taille que vous voulez réellement, ils sont peut-être trop grands. Peut-être voudrais-tu qu'ils soient un peu plus petits. Mais j'aime les grands yeux que j'aime, c'est comme si. Alors gardons ça comme élève numéro un. Nous pouvons créer une nouvelle couche. Nous pouvons cacher cette couche. Et nous pouvons essayer autre chose, peut-être aussi grande. C'est plutôt mignon. Ajoutons une nouvelle couche et essayons quelque chose d'autre. Si c'était un peu plus rapproché. Et n'oubliez pas de toujours aérer plus près les uns des autres lorsque vous portez des yeux. Tu veux qu'ils soient un peu plus proches l'un de l'autre. En fait, on dirait qu'il est un peu louche. Mais au lieu de cela, vous ne voulez pas qu'ils soient au milieu comme ça. Vous voulez qu'ils soient en quelque sorte dans le, l'un envers l'autre. Sinon, elle ressemblera à une poupée, comme si elle n'avait pas de vie. Vous voulez donc toujours les avoir à proximité. Vers l'intérieur. Tu veux les avoir à l'intérieur ? OK. Je pense qu'ils sont bons. Je ne sais pas lequel je préfère. Elles ont presque exactement la même apparence. Je pense donc que je préfère l'un d'entre eux. Je pense que j'aime ça. Si tu veux qu'il le fasse, si tu voulais les faire fabriquer et faire les yeux. Si vous voulez qu' ils ressemblent aux deux dans la même direction, vous pouvez simplement désactiver la symétrie et vous n'aurez qu'à les faire un par un, comme s'il y en avait peut-être un ici. Ensuite, il vous suffira trouver comment lui donner une apparence correcte. Et il peut être un peu difficile de les faire correspondre. C'était bizarre. Donc, il en faut un peu, tu sais, c'est un peu difficile de les faire regarder dans des directions différentes. Mais cela demande juste du travail et vous devez trouver ce qui semble correct. De plus, les yeux sont si grands qu'il est un peu difficile d' y aller . En fait, ce n'est pas si mal. La clé est de faire correspondre ces lignes. C'est comme si c'était une partie de la clé. Mais c'est un peu, c'est un peu difficile de les faire correspondre. Ça demande beaucoup de travail, mais fais attention à ça parce que ça peut vraiment gâcher, comme si tu fais une bonne sculpture, les yeux doivent être vraiment beaux. Comme si c'était je faisais ça, je continuerais. Si je voulais, je voulais qu'il ressemble à ça. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui me plaise. Mais je ne vais pas devenir trop fou parce que je pense que l'avenir est parfait pour cela. C'est celui que j'ai aimé. Je pense que c'est celui que j'ai aimé. OK, donc mettons quelques derniers détails pour que nous puissions le faire. Une autre couche que je fais sur les yeux, comme je le fais toujours, c'est que l'ombre prend du noir, le réduit à environ la moitié. Et nous allons probablement le baisser encore davantage. Ça a l'air plutôt bon. Nous allons donc utiliser notre pinceau habituel. Et nous allons augmenter l' intensité jusqu'à ce que le rayon puisse être, et ce sera aussi grand que ça. Et assurons-nous de nous débarrasser de nos Alphas. Nous allons donc simplement appuyer sur celui-ci , puis sur le carré blanc. Il devrait donc être traversé par une ligne rouge. Et revenons aussi au pinceau et remettons-le à l'un de ces gars. Maintenant, il faut revenir à un pinceau normal. Et revenez également à ici et désactivez le rayon dynamique saisi, remettez-le à cela. N'oubliez donc pas de vous rendre à ce petit pinceau, à cette boîte à outils. Et ça devrait être blanc. Je vais prérégler et y revenir. Noir brillant. Et n'oubliez pas que la couche est réduite d'environ 50 %. Nous allons donc commencer ici et ensuite nous allons simplement réduire un peu notre pinceau. On y va. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Oups. Et tu sais ce qui rétablit la symétrie ? Et puis, lorsque vous le faites d'un côté, vous n'avez pas à le faire l'autre côté. Quelque chose comme ça. Vous pouvez en fait le monter un peu plus haut. Et aussi avec le pli. Maintenant, nous revenons au logo plus foncé. En fait, non, il faut aller plus loin que la nuit. Passons donc aux détails. Vous souhaitez accéder à la section Détails ? Et prenons cette couleur. Fais-le un peu plus sombre. Nous allons prendre notre pli, puis appuyer sur la couleur pour qu'elle apparaisse. Nous allons le rendre vraiment petit. Ensuite, nous pouvons y ajouter cette couleur. Cela lui donne vraiment de la profondeur. Nous pouvons le faire en douceur, vous pouvez baisser l' intensité en douceur, et nous pouvons simplement l'atténuer un peu. Juste pour que ce ne soit pas si irrégulier. J'ai réussi à prendre ton pli et à le revoir à nouveau. 24. À l'air scintillant: OK, donc nous allons juste prendre notre pli. Nous utilisons la couleur plus foncée, très petite. Et nous allons juste faire en sorte que cela lui donne un aspect beau et sombre. Cela montre donc vraiment cette séparation ou cette profondeur. Je vais donc utiliser Smooth et le rendre vraiment petit. Je vais juste essayer d'en atténuer un peu le contour de la bouche. Ça a l'air plutôt bon. Ensuite, je vais juste reprendre le pli. Je vais juste lui donner un peu plus de profondeur dans la souris. Et bien sûr, vous pouvez faire de la peinture supplémentaire. Il a de la peinture sur sa chemise. Donc, je pense que ce serait très léger, quelque chose comme ça. Il ira à Paint. Faites en sorte que le pinceau soit assez petit. Donc, ce n'est pas un créateur de vêtements , mais c'est plutôt amusant de faire ça. Ok, alors maintenant, voici peut-être un V. Peut-être que ça se passe comme ça. Et il s'agit d'un v ici. Alors peut-être qu'il s'agit d'un V, peut-être que ça fait tout le tour. Vous pouvez utiliser la gomme pour le nettoyer un peu. Faisons-le en solo pour pouvoir le voir un peu mieux. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons faire une course et peut-être que nous ajouterons quelque chose comme ça au milieu. Quelque chose comme ça. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez toujours accéder à la couche et vous pouvez en quelque sorte qu'elle ne soit pas si lumineuse. Compensez pour ce cône. S'il vous plaît, amusez-vous bien avec cette expérience. Le matériel est déjà prêt. Il est maintenant temps de vous amuser avec votre sculpture et d'en profiter. Profitez de ce que vous avez fait. Alors allons-y et faisons des économies. La seule autre chose à laquelle je peux penser, c'est peut-être que je veux profiter de cette dernière lumière dont nous disposons. Nous avons encore une lampe. Si je veux changer la couleur un peu. Faites-en un projecteur. Peut-être que nous allons mettre tout ça derrière moi. Nous pouvons avoir des regards amusants. l'autre côté. L'angle du cône. Donc, en prenant simplement la lumière, je l'ai placée derrière, pointée vers l'arrière de la tête. Et je vais juste passer en revue les options et agrandir le cône, vous savez, un peu plus grand. Comme ça. Voyons si je le fais blanc et voyons si nous le rendons un peu plus frais. Un peu plus chaud. Ce que nous aimons Je vais garder cette lumière pour l'instant. Je vais juste le garder blanc. Je vais juste baisser l'intensité. Je vais baisser l'intensité juste pour que ce soit un peu Qu'est-ce qu'un petit quelque chose ? Mais je pense que ça a l'air bien sans elle. Et plus tard, je pense que je peux changer la couleur de l'arrière-plan et ensuite changer de couleur. Je veux dire, je suppose que je devrais le faire maintenant. Faisons des économies. Je ne sais donc pas si je vais enregistrer cette pièce parce que je trouve vraiment qu'elle est superbe. Allons-y. Désactivons l'image de référence et changeons la couleur de l'arrière-plan. C'est peut-être comme une belle couleur violacée. air bien Quelque chose comme ça. Ensuite, je changeais la couleur de cette dernière lumière. Violacé. Augmentez l'intensité. De cette façon. Ce que vous voyez, c'est un peu cet environnement, vous savez, qui reflète le personnage. Alors, que se passera-t-il si on le met un peu plus haut ? Je l'ai vraiment aimé. Je leur ai plu de le retourner sur le côté. Revenons donc à notre front. Et nous l'avons trouvé. Je pense que ça a l'air génial. J'en suis vraiment content. Je trouve que ça a l'air génial. Elle est plus belle que ce que j'imaginais. J'espère que cela vous a plu. Prends tout le temps dont tu as besoin. Je veux dire, ce n'est pas une science exacte parce qu'il y a tellement de variations. Il y a tellement de choses différentes de ce que vous pouvez faire. Il suffit donc d'expérimenter, continuer, de jouer avec l'éclairage. Il y a tellement de choses que ça rend ce truc vraiment amusant à faire. Et j'adore, j'adore le faire. Un peu plus lumineux. Juste un petit peu. Je pense que ce sera mieux. Je vais juste aller ici et éteindre les lumières. Et je ferais bien de le garder. Je peux toujours le changer plus tard. Je vais garder un gris. Je vais l'enregistrer sous, enregistré sous, donc maintenant je vais juste l'exporter au format quatre K. Oups, je vais désactiver. Fond transparent Ça a l'air si bon. OK. Voilà notre petit bébé prédateur Slash , petit monstre mignon que nous avons dessiné dans Procreate. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. On va juste l'emballer, le couper, et je te verrai dans la prochaine. 25. PostProcess: Donc, après le traitement, il vous suffit d'appuyer sur ce petit déclencheur. Vous êtes en phase de post-traitement. Et cela lui donnera un aspect très, très réel. Donc, tu sais, tu peux les parcourir et jouer avec eux. Je fais habituellement l'occlusion ambiante. Ici c'est sans la largeur, donc ça ajoute juste ces jolies ombres. Ça a l'air plutôt bon. Vous pouvez l'ajuster et jouer avec. Et puis vous avez également la profondeur de champ. Donc, voici sans Here's width. profondeur de champ lui donne toujours une belle apparence. Ça a juste l'air plus naturel avec ça. Floraison. Si vous avez un reflet vraiment brillant , puis fleurissez, nous allons le souffler et lui donner un aspect très, très lumineux. Mais tu peux faire des expériences avec ça. Ensuite, vous avez tous ceux que vous pouvez expérimenter. vignette est plutôt agréable de mélanger une vignette. Et baissons-le un peu. J'aime bien les vignettes. Mais voici sans, voici la largeur. Il y a beaucoup d'options ici, de nombreuses choses amusantes avec lesquelles vous pouvez jouer, différentes options pour les activer avant de l'imprimer. Ici c'est sans, ça a l'air plutôt bien quand même sans. Mais ici comme pour, il suffit d'ajouter toutes ces belles ombres et tout ce dont vous avez besoin pour votre personnage. Donc je voulais juste m'assurer de revenir et de vous montrer que vous vous avez montré que ce n'était peut-être pas la bonne couleur. Cela devrait en fait être une couleur plus claire. Allons peindre. Et passons aux paupières. Les couvercles bas. Oui, je pense que ça devrait être de cette couleur. Je pense que c'est mieux en fait. C'est exact, en fait. Et aussi, si tu veux vraiment devenir fou, je ne sais pas si je vais le garder, mais j'ajoute beaucoup de personnages. Ajoutons une autre couche et faisons une couleur rougeâtre. Parfois, cela montre simplement qu' il y a du sang et des joues et donne un peu de réalisme. Je vais baisser l'intensité à environ 35. Rayon d'environ 70. Ensuite, je vais juste utiliser du rouge. Et voyons à quoi cela ressemble. Je vais agrandir le pinceau en fait. Parfois, vous ajoutez doucement un joli rouge, peut-être un peu sur le nez. Baissez un peu plus l'intensité. Peut-être un peu autour des yeux. Comme ça. Tu peux peut-être en ajouter à ses petites mains. Et peut-être même ces petits tentacules, peut-être juste une petite tache ici. Maintenant, je vais revenir à notre outil fluide avec une intensité nulle. L'intensité diminue, puis le pinceau est un peu grand pour que nous puissions simplement lisser. Et nous allons juste lisser ceux que nous avons mis sur le sien, sur son visage. Lissez, puis nous passons à la couche et abaissons la couche jusqu'à ce que vous la voyiez à peine . Comme ça. On peut le regarder sans largeur. C'est un peu plus dur. Nous y voilà et il est là avec ces petits pas supplémentaires, comme si cette petite rougeur ne leur donnait qu'un peu de vie, une vie. Tous ces petits détails font qu'ils s'additionnent pour faire une grande différence. Donc je pense que c'est tout. Je n'arrive pas à croire que j'ai presque oublié ça. Hum, je ne veux pas vous laisser en suspens. Très bien. Nous vous verrons donc officiellement dans la prochaine. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose. J'ai oublié Nous allons voir. 26. Merci !: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu as fait quelque chose dont tu es fier. Bien sûr. Amuse-toi bien avec ça, continue, continue avec. Comme changer les choses. Vous pouvez créer des environnements. Tu peux faire de très petites plantes et des choses comme ça. Continuez avec, continuez à travailler dessus. Changez les couleurs, amusez-vous, personnalisez-le et téléchargez-le. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes. Vous pouvez le télécharger ici pour les projets, mais aussi me taguer sur les réseaux sociaux. Tu sais, je vais le poster sur mon, le publier sur mon histoire. Des choses comme ça. J' adore vous donner un coup de pouce. J'adore voir ton travail. Bien sûr, je suis sur YouTube. Je vais probablement faire un live sur YouTube. Donc, si vous voyez cela un peu plus bas, revenez en arrière et recherchez la playlist Skillshare. Vous pouvez donc accéder à ma playlist Skillshare, et vous pouvez voir vies différentes que j'ai vécues ou en conjonction avec différents cours. Je vais donc faire un live dans cadre de ce cours où je continuerai à travailler sur lui et peut-être changer les choses et les couleurs parce que je le fais toujours une fois que j'ai fini de sculpter. C'est juste une partie du plaisir pour moi, parfois, je ne peux pas m'arrêter. Je dois arrêter à moment donné parce que c'est un cours, mais je ne peux pas arrêter, bien sûr, Instagram sans drogue, Dave, TikTok, Dave sans drogue, euh, et où d'autre ? Également ? Facebook, mes vidéos se portent vraiment très bien. Et sur Facebook, je ne sais pas si tu es sur Facebook. Ils ont lu sans drogue, Dave. Je pense que Facebook.com réduit considérablement la consommation de drogues. Dave, je devrais t' amener sur ma page habituelle et tu pourras me suivre là-bas et regarder des vidéos et des trucs là-bas. Mais oui, je pense que c'est à peu près tout. Le prochain cours que je vais faire est le croquis que j'ai utilisé pour créer ce cours. Ce sera donc de nouveau dans Procreate sur iPad. Et nous allons utiliser la symétrie pour créer ces personnages vraiment sympas. Et c'est exactement comme ça que j'ai créé ce personnage. J'utilise juste la symétrie et je ne faisais que gribouiller et créer des personnages pour l'autre classe. Ce sera donc le prochain cours. Et bien sûr, il y aura beaucoup plus de cours, 2D et en 3D. J'adore enseigner ici. J'adore créer de nouveaux cours et j'adore tous les commentaires que je reçois de tout le monde. Nous allons donc simplement continuer à avancer, apprendre, à nous améliorer. Parce que c'est ce que c' est, c'est ce que nous faisons. Bien, cela étant dit, continuez à dessiner, à sculpter. N'oubliez pas de publier votre bébé prédateur et me crier dessus si vous le publiez sur les réseaux sociaux. Je peux donc vous donner un petit coup de pouce. Continuez à dessiner, à sculpter. Je me demande combien de fois je vais le dire. Continuez à dessiner, à sculpter. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.