Atelier de Kawaii en 3D dans Nomad Sculpt

1. Atelier Kawaii 3D dans le sculpture Nomad: Quoi de neuf, les gars se droguent pour Dave et bienvenue dans un autre cours exclusif à Skillshare. Celui-ci s'appelle l'atelier Kawhi. Nous allons travailler en 3D et en sculpture nomade. J'utiliserai l'iPad Pro 2021, mais Nomads Scope est disponible sur les iPad iPad Pros et les tablettes Samsung. J'ai donc beaucoup aimé créer des personnages et les concevoir, les assembler, les sculpter, les modeler. Très mignon, simple. Donc, non seulement ce cours est consacré à des personnages mignons, mais il s'agit également de créer notre scène et de créer nos modèles dans un souci d' efficacité Nous allons prendre des mesures supplémentaires pour nous assurer que notre nombre de polygones reste bas là où il devrait être. Nous allons également nous concentrer sur la composition. Nous allons ajouter un arrière-plan et faire en sorte que notre scène s'intègre parfaitement à cet arrière-plan. Et nous allons y ajouter nos petits personnages. On dirait donc que c' est la scène de fond. Nous allons rendre les choses vraiment floues. beaucoup de stylisation artistique Ce cours implique beaucoup de stylisation artistique parce que c'est ainsi que je travaille et que c'est ce que j'aime faire. Ce cours comprend une tonne d'extras gratuits. Je vais inclure une pièce entière afin que vous puissiez utiliser vos personnages une fois que vous les aurez terminés pour peupler la pièce. J'ai fait de tous ces actifs des actifs vraiment intéressants. Et je vais tous les inclure cette classe parce que c'est amusant utiliser vos personnages les placer dans un espace physique et les déplacer dans un espace physique. Très bien, c'est donc mon argumentaire. C'est tout pour cette intro. J'ai vraiment passé un bon moment à créer ce cours et j'ai hâte de vous rejoindre en classe afin que nous puissions créer très jolis petits personnages de Kawhi. Très bien, passons au prochain projet de cours vidéo. 2. Projet du cours: Très bien les gars, bienvenue dans le projet de classe. Je suis si heureuse de te voir ici. Nous avons donc beaucoup de choses, nous surpassons beaucoup de choses dans ce cours. C'est beaucoup de cours, mais je ne peux faire que sessions de 12 minutes parce que j' aime les remplir pour K. Et c'est le plus long, c'est la durée qu'il faut pour les cours puissent s'adapter sur la plateforme Skillshare. C'est pourquoi tout dure généralement entre 12 et 13 minutes de toute façon. Cela vous permet donc de télécharger tous les extras. Il y a un tas d'images supplémentaires. L'environnement, et je vais vous expliquer comment définir l' environnement. C'est celui que j'utilise pour tous mes projets. D'habitude, je le garde dans cet environnement particulier. Je pense que le plus important, c'est de dessiner des images en 2D. De cette façon, vous pouvez les intégrer dans Nomad et vous pouvez simplement les utiliser comme référence. Bien sûr, comme je le dis toujours dans mes vidéos, n'hésite pas à devenir un voleur et à faire ce que tu veux. Changez les couleurs, agrandissez ou réduisez les choses. Je pense que l'essentiel de ce que j'enseigne sera facile à suivre. N'hésitez pas à expérimenter et à faire les choses à votre rythme et de la façon dont vous voulez qu'elles ressemblent. Encore une fois, c'est votre art. Je suis juste en train de vous expliquer comment je m'y prends. J'utilise Nomad Sculpt 1.70. Nous utiliserons la diffusion souterraine et quelques-unes des autres fonctionnalités des nouvelles versions de Nomad, en particulier la façon dont je connecte mes couches et mes différents maillages, etc. Il est donc important de vous assurer que votre Skulpt nomade est à jour. Ce sera beaucoup, beaucoup plus facile de le faire de cette façon. De plus, si vous avez des problèmes, vous rencontrez des problèmes ou si vous êtes simplement curieux, voulez-vous me poser une question ? Il suffit de le mettre dans les discussions. Je suis heureuse de les parcourir et nous trouverons un moyen aider à surmonter les obstacles que vous pourriez rencontrer, que soit le mur que vous rencontrerez, qui vous permettra de vous remettre en forme et de bouger. Je pense que c'est à peu près tout. Hum, je l'ai fait. J'inclus beaucoup de choses supplémentaires, alors jetez un coup d'œil. Vous n'êtes pas obligé de tous les télécharger. Oh, et une autre chose vraiment amusante, c'est que la pièce dans laquelle je range n'est pas très grande parce que j' ai travaillé sur la décimation. Donc, une autre chose que vous allez apprendre dans ce cours, décimer le SMA, décimer réduit la taille du fichier. Nous allons donc obtenir la qualité que nous souhaitons avec le plus faible nombre de polyesters possible. Donc, la taille la plus basse, car il est parfois très facile de travailler en grande taille si vous voulez beaucoup de détails. Nous allons faire les choses de manière très minimale. Kawhi est très simple. Ce cours se prête donc bien à la décimation, à l'apprentissage de cela et à l'apprentissage du fonctionnement de ce processus. Mais assurez-vous de télécharger la salle à la fin du cours. Vous pouvez utiliser la pièce, l'éclairer y mettre vos personnages et vous amuser. C'était l'une des choses amusantes que j'ai eues après les cours. J'ai construit toute cette pièce. Et je pense que je vais suivre un autre cours construction de pièces et la décoration d'intérieur parce que c'est très amusant, surtout quand vous avez des personnages pour peupler cet espace. Je pense donc que cela vous plaira vraiment. Très bien, alors sans plus tarder, passons à la vidéo suivante. Commencer. 3. Commencer e*: Ces personnages, Kan, sont parfaits pour les personnages de fond qui peuplent votre scène. Ils sont vraiment mignons, très simples, et nous allons passer un bon moment les réaliser dans des sculptures nomades. Commençons donc par importer l'image dans Nomad Scoped. Nous allons donc simplement y aller. Image de référence Vous pouvez appuyer ici, Importer des photos, puis vous pouvez simplement importer votre photo. Vous pouvez appuyer sur la transformation si vous souhaitez simplement la placer dans la scène. J'ai rétréci la reliure et je l'ai placée ici. Nous n'en avons pas besoin trop, car nous ne l'utilisons que comme référence. Nous devons en fait créer de deux outils à nouveaux outils pour commencer , que nous utiliserons beaucoup pour ce tutoriel. Je suis d'accord, validons simplement cela pour avoir accès au reste de nos outils. Et nous allons utiliser, nous allons lisser, taper dessus, couper et simplement lisser la couleur. Donc, ce nouveau Smooth Color ne servira qu' à lisser les couleurs. Donc, une fois que nous aurons ajouté des couleurs, si nous voulons créer un joli dégradé, utiliserons cette couleur lisse. La seule chose que nous voulons faire est réduire l'intensité à zéro. Donc, de cette façon, il n'y aura pas d'intensité, mais cela adoucira simplement les couleurs. Je vais juste donner un exemple rapide. Alors, bien sûr, je sculpte toujours à La Mecque, qui se trouve ici. Mais je vais juste le mettre pour PBR. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je le fais juste te montrer ce que je veux dire. Je vais donc le peindre en blanc , puis j'en prendrai la moitié et elle, je vais juste en colorer la moitié en orange avec l'outil de peinture. Et je vais peut-être colorier une partie de la couleur foncée. Maintenant, je vais utiliser ma couleur lisse. Et je vais juste régler ça. Ensuite, nous avons un beau dégradé lisse. C'est donc pour cela que nous utiliserons une couleur lisse quand et si nous en aurons besoin plus tard. Mais c'est aussi un excellent outil à avoir, comme vous pouvez le constater, le mien ici. C'est un excellent outil à avoir dans votre boîte à outils. De cette façon, vous pouvez laisser votre brosse lisse et lisse habituelle lorsque vous en avez besoin. Et puis, lorsque vous voulez simplement colorier, vous pouvez faire des allers-retours sans avoir à modifier les options. Nous allons créer un autre clone de cet outil fluide. Nous allons donc le cloner. Nous allons donc simplement le renommer en bord arrondi. De cette façon, nous ne le confondons pas avec l'autre Smooth Tool. Cachons la sphère et fabriquons une boîte. Nous validons donc notre box. Mais nous voulons que tous les bords soient arrondis. Maintenant que nous avons notre bord arrondi, allons simplement passer aux options. La première est donc la pression. Et votre pression va probablement être la même. Il suffit donc de les changer tous les deux, appuyer dessus et de les changer en plat. Ils doivent donc être tous les deux plats. Vous pouvez maintenant accéder aux options ici. Faites défiler l'écran vers le bas pour le faire tomber et passez à plat. Ensuite, nous allons passer au type de trait et le changer en rayon dynamique. Ce sont tous les paramètres dont nous avons besoin. Bord arrondi Commencez par le milieu, puis faites glisser le pointeur vers l'extérieur. Et voici un exemple sur un maillage à haute teneur en polyéthylène. Vous ne pouvez pas le voir, mais cela fonctionne vraiment. Dans ce tutoriel, nous allons beaucoup nous concentrer sur la décimation. La décimation est dans cette fenêtre, vous l'avez ici. C'est donc une décimation. Et en gros, à l' heure actuelle, ma sphère est de 6 000. Si je devais le décimer, je le réduirais de moitié à 3 000. Nous allons donc nous concentrer sur la décimation de nos oscilloscopes, afin de maintenir un décimation de nos oscilloscopes, faible nombre de polyscopes. Je voudrais donc vous présenter un exemple rapide de la façon dont les nouveaux pinceaux seront utilisés. Il s'agit donc de trouver des solutions et de rendre nos formes aussi lisses et nettes que possible pour le plus petit nombre de sommets, pour la plus petite taille. Disons que nous voulons faire ça, c'est comme deux petits pains avec deux formes cylindriques au milieu. C'est très simple. Mais tu le remarqueras. Je vais donc appuyer sur le devant parce que je veux m'assurer que mes mailles sont parfaitement orientées vers l' avant. Et n'oubliez pas que nous n'en avons pas, nous nous intéressons à l'orthographe et non à la perspective. Nous voulons donc passer à l'orthographe. Et bien sûr, je sculpte toujours avec ça. Je sculpte toujours dans ma cabine au lieu d'utiliser du PBR éclairé par mon sommeil Je trouve juste que c'est plus facile et que je me maquille. Si tu remarques. Lorsque nous utilisons la garniture, j'aime utiliser le rectangle. Nous voulions créer la partie supérieure du BUN. On pourrait le faire. Mais vous pouvez voir tous ces artefacts si nous nous contentons de les découper, pas très, pas très bons. Donc, une façon d'obtenir plus de détails et de les rendre plus nets est d'augmenter la résolution de notre sphère. Nous pouvons donc y aller, assister aux tirades du centre commercial et vous pouvez les subdiviser plusieurs fois. Je l'ai subdivisée trois fois. Il fait 393 K. C'est très grand. Mais vous pouvez voir que quand je le coupe, c'est beaucoup plus propre. Et c'est très similaire à ce que je ferais si je devais y retourner. Donc, si je devais y aller et remaillage des voxels assez haut. remaillage des voxels est assez élevé. Disons 500 à 500. Alors maintenant, c'est aussi assez grand. Et quand je le coupe, tu peux voir que c'est pareil. C'est assez clair quand je le coupe de cette façon. Donc, dans les deux cas, c'est bien, soit en subdivisant soit en remaillant les voxels. Puisque je vais lire « mashed » dans la boîte, je vais simplement le laisser ici. Vous pouvez voir qu'il y a quelques carrés dessus, mais ce n'est pas grave. Et la forme n'est pas tout à fait ce que nous voulons, alors nous voulons qu'elle soit arrondie comme un chignon. Ensuite, nous voulons avoir cette forme similaire mais en bas. Je vais donc vous montrer quelques astuces pour y arriver. Donc, tout d'abord, puisque nous regardons l'avant, le plus simple est de simplement retirer les bords pour le rendre plus rond ici. Et la façon dont je le ferais serait d'accéder à Symmetry. Et puis regardez ces avions. L'avion rouge est là. J'aimerais te dire, je vais juste les allumer pour le moment. Vous pouvez donc voir, cette symétrie, le x, c'est cela. Je l'éteins et je l'allume. Le vert. Vous pouvez voir que le vert est là. Le green y est donc en fait un plan plat. Donc ça va être en haut et en bas. Et j'éteins celui-ci et j'éteins celui-ci. Vous pouvez voir que celui-ci est à l' avant et à l'arrière. Donc, si je voulais tout retirer, le plus simple serait de pouvoir les retirer simultanément sur l'ensemble, ce serait plus uniforme. Et pour faire un bord arrondi comme celui-ci. Nous voulons donc le vert. Mais non seulement nous voulons la version verte, mais nous voulons aussi la porter à la hausse, peut-être genre « Allons-y, faisons-en huit ». Vous pouvez maintenant voir ce cercle rond et il en a huit. Ainsi, lorsque nous nous déplaçons , lorsque nous utilisons l'outil de déplacement, il se déplace sur chacun de ces nœuds. C'est ce qu'il va faire, c'est ainsi qu'il va être utilisé. Quand je le touche, tous ces points rouges indiquent ce que l'outil va réellement tirer comme ça. Tu vois ? Cela fonctionnera donc très bien parce que nous allons utiliser move. Nous allons augmenter légèrement l'outil de déplacement. Ce n'est donc pas si aigu. Nous allons donc tirer sur chacun de ces bords comme ceci. Laisse-moi m'agrandir un peu. Donc quelque chose comme ça est plutôt bien. Nous voulons donc simplement le rapprocher de cette forme de bouton. Et je pense en fait que cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est toujours rond, mais vous pouvez voir qu'il a plutôt une forme arrondie. Et c'est ce que nous recherchons. Maintenant, le seul problème est que cette forme mesure 343 K, ce qui est bien trop grand et qu'elle comporte de petits carrés. C'est donc là que le bord arrondi apparaît. Parce que maintenant vous l'avez, nous avons cet avantage. Et si nous devions le décimer maintenant, si vous l'avez déjà décimé et le ramenez à 5 000, ce n' est pas vraiment le cas, ce n'est pas du tout propre. Regarde ce qui s'y passe. Revenons donc à 343 K. C'est à ce moment que le bord arrondi entre vraiment en jeu. Il y a donc un léger problème que j'ai remarqué, mais je vais le garder, au cas où cela vous arriverait. Vous pouvez donc utiliser un bord arrondi et simplement le faire glisser depuis le milieu. Maintenant, remarquez qu'il y a ces fissures dedans. Donc, si cela se produit, annulez simplement. Je ne suis qu'une rémission. Disons que tout se passe comme si on en foutait 500. Alors, souvenez-vous simplement de cela. Ces fissures ne sont donc pas là. Et puis revenez simplement à l'utilisation du bord arrondi. Il suffit donc de sortir du milieu. En fait, je vais beaucoup le faire. Cela pourrait même rendre la taille un peu plus grande. Et je suis juste en train de sortir du milieu encore et encore, ce qui adoucit le tout. Vous avez remarqué que les petits carrés avaient disparu. Je n'ai donc fait que prendre le pinceau arrondi et le faire glisser par le milieu. Joli et doux. Donc c'est vraiment bien. Mais encore une fois, c'est 601 k, ce qui est bien trop grand. Mais maintenant, nous pouvons décimer, décimer une ou deux fois. Je pense qu'avant, nous l'avions réduit à 5 000, cela avait l'air vraiment nul. Continuons donc jusqu'à ce que nous ayons quelque chose d'utilisable. Donc, en ce moment, nous sommes en 2000. Mais si vous le regardez, il a exactement la même apparence. Et ce n'est que 2000, je ne pense pas que ça marchera. J'y retourne, mais vivons dangereusement. Je peux voir quelque chose de légèrement différent. Voyons si je recule, je vois que c'est légèrement différent. Mais je pense, par exemple, que nous avons un chiffre réduit à 1 000, ce qui est très, très faible. Donc, en fait, c'est plutôt bien. C'est très bien parce que maintenant la taille est assez petite. Je vais le ramener de 1 à 2000. Je pense que c'est plutôt bien. 4. Burger Ice-Cream à la crème glacée: Ça a l'air bien, donc nous allons continuer à créer ce petit personnage. Ajoutons donc un cylindre et nous allons le déposer. heure actuelle. Si nous essayons de l'utiliser, validez-le simplement. Si nous essayons d'utiliser le bord arrondi, il est déjà très petit, à peine 1 000. Nous avons donc essayé de le faire maintenant, ça va prendre trop de temps et ce n'est pas mal, mais vous pouvez quand même voir que c'est juste un peu trop simple au départ. Nous pouvons donc réellement modifier les options du cylindre avant de le valider. Après la subdivision 2 et peut-être une subdivision linéaire si nous le voulons. Je vais laisser ça de côté. Maintenant, nous validons que le cylindre est 21 k. Essayons maintenant la brosse arrondie. Alors maintenant, nous pouvons simplement le rendre beau, doux et rond. C'est donc vraiment parfait. Et encore une fois, c'est 21 kg. Nous voulons donc au moins réduire cette taille. Maintenant, nous pouvons décimer parce que nous avons arrondi le bord. Nous allons donc revenir en arrière pour décimer 105 à 1 000. Maintenant. Fermons ça. Nous avons donc ces deux cylindres, nous avons le sommet. Clonons celui-ci. Et nous allons faire glisser celui-ci vers le bas pour terminer notre petit sandwich. Nous avons donc la première sphère. Mais comme vous pouvez le voir, c'est évidemment toujours pareil, il suffit donc de l'inverser. Et nous allons utiliser la même symétrie car le vert est en haut et en bas. Nous allons passer à Symmetry. Nous utilisons le vert, qui est en haut et en bas. Ensuite, nous pouvons simplement retourner l'objet. Ensuite, il suffira de le retourner du haut vers le bas. Et la seule différence en bas, c'est qu'il est un peu plus large ici qu'en haut. Nous devons donc simplement faire la même chose qu'au sommet. Nous allons donc passer à notre symétrie ou au y. Mais faisons-en environ huit , comme nous le faisions auparavant. Nous allons prendre notre pinceau Move. Et nous allons en quelque sorte élargir un peu les choses. Donc quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce qui se passe entre les deux, mais nous allons simplement insister là-dessus. Nous allons simplement le laisser. Vous pouvez pousser le milieu vers le bas, mais nous n'allons pas vraiment voir le milieu de toute façon, mais vous pouvez toujours l'appuyer légèrement vers le bas. Maintenant, c'est un peu plus en forme d'os inférieur. Je vais juste atténuer un peu les choses. Peut-être juste comme ça. Maintenant, c'est un peu plus en forme de chignon inférieur. Et nous allons prendre le cylindre du milieu que nous avons cloné et le démonter. Alors peut-être quelque chose comme ça. On peut faire tomber cette partie supérieure. Cela peut l' agrandir un peu si nous le voulons. D'accord, je veux dire, même si je trouve ça mignon. C'est très, très lisse et nous n' utilisons pas beaucoup de taille, ce qui est le principal. Réduisons cela un peu. Normalement, je créais tous les personnages de créais tous les personnages Metcalf et je les coloriais. Mais je vais passer en revue tout cela que vous puissiez en voir tous les avantages. Et c'est à peu près ainsi que nous allons créer toutes les autres formes. Hum, alors changeons cela pour laisser PBR. Je vais changer la couleur blanc et juste ajuster la rugosité. Douleur, ça a l'air bon. Faisons de même avec les apparences qui n'ont pas été peintes, alors peignons-les. Assurez-vous qu'il est également peint. En fait, j'ai oublié d' y aller comme ça et de tout souffrir. D'accord, disons que nous voulons les colorier. Donc, une chose facile à faire est de prendre le haut et le bas et de les joindre. Et celui-ci peut être celui de Patty. Ça peut être Patty Two. Donc, pour le bouton, utilisons Select Mask. Ensuite, nous utiliserons le rectangle. Et nous allons simplement faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons prendre la partie inférieure et faire quelque chose comme ça. Maintenant, nous utilisons simplement le masque pour pouvoir simplement en colorer une partie en particulier. Mais inversons-le d'abord. Prenons donc la masse, allons dans les Options et inversons. Ensuite, colorions-le. Peut-être juste comme une couleur marron dactylographiée. Alors peut-être quelque chose comme ça. Douleur, tout le monde. Ensuite, nous l'inverserons à nouveau. Maintenant, nous pouvons l'appeler dans l'autre partie, même couleur, mais nous allons juste le rendre beau et léger. Douleur, tout le monde. Ensuite, nous pouvons accéder aux paramètres du masque et simplement effacer. Je vais peut-être l'alléger un peu. Nous y voilà. Et maintenant, nous allons utiliser le pinceau lisse. Et nous pouvons simplement le lisser et le réduire un peu. Nous allons donc simplement régler le problème. Comme ça. Si vous trouvez que vous voulez que ce soit un peu, voyons voir. Nous allons donc simplement faire en sorte que notre pinceau soit très petit. Nous avons toujours activé la symétrie, alors allons-y. Nous allons donc simplement prendre notre pinceau lisse pour le rendre vraiment petit. Et il suffit de lisser ce bord. Maintenant, nous avons juste une dynamique fluide, vraiment fluide pour notre bouton. Colorions-les. Faisons en sorte que celui-ci soit rose clair. Nous allons faire en sorte que ce soit un hasard. Je ne sais même pas ce que ce serait. Faisons en sorte que celui-ci prenne une couleur bleutée claire, une couleur bleutée pâle, quelque chose comme ça. Et très rapidement, je vais simplement désactiver l'environnement. Je vais ajouter une lumière. Ensuite, je vais passer au post-traitement et l'activer. Et puis nous avons, vous pouvez voir que nous avons une très belle forme, nous avons un maillage 3D de très belle forme pour un très petit nombre de polygones et un faible nombre de sommets. C'est donc essentiellement ce que nous utiliserons pour la plupart d'entre eux. Et ce sera le résultat. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Et tu n'as pas besoin d'une telle taille. Nous allons donc beaucoup utiliser ces outils pour la plupart d'entre eux. Et nous travaillerons continuellement sur chacun d'entre eux. Et nous reviendrons sur ce type plus tard et ajouterons, ou peut-être y reviendrons-nous simplement après cela et ajouterons ses yeux et sa bouche. Mais une autre chose que je pourrais faire est de faire toutes les parties des yeux et de la bouche. Parce qu'une fois que nous les aurons, nous pourrons continuer à les réutiliser selon nos besoins. Et puis je pense que ce sera très utile. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur les formes. Je vais donc me débarrasser de cette lumière, allumer et éteindre l'environnement après le traitement, et retourner voir mon chat. C'est le code pour enfin, parce que nous les appelons dans ces couleurs. Je vais juste les connecter. Maintenant, nous avons notre petit sandwich, appelons-le R Little Ice Cream Sandwich. Maintenant, nous avons notre petit sandwich à la crème glacée et nous pouvons le cacher pour le moment. 5. Yeux crème glacée: Alors puisque ce type est debout, allons-y, faisons-lui des yeux et une petite bouche. Je veux dire, pourquoi pas ? Nous pouvons donc les faire assez simplement. Nous pouvons simplement utiliser deux sphères pour les yeux , puis utiliser cette peur et l'étirer. Nous avons donc la montagne. Nous allons donc y aller et simplement ajouter quelques sphères. Nous allons juste les rendre très petits. Mais bien sûr, vous pouvez les fabriquer à la taille de votre choix. Et c'est l'une des choses vraiment amusantes à faire, c'est d'expérimenter. Appuyons sur miroir. Nous en avons donc deux. Nous y voilà. Nous avons donc deux yeux. Ils sont très éloignés l'un de l'autre, peut-être là-bas. Nous pouvons simplement les remettre dans le chignon. Très bien, ils ont l'air plutôt bien. Allons-y et validons-les. Je vais juste le valider. Maintenant que nous avons les yeux, changeons-les en yeux. Et nous voulons faire une bouche. C'est donc en fait une solution plutôt cool et très utile. Nous allons donc ajouter une autre sphère. Laisse-moi devenir assez petit. Nous voulons donc créer une forme semblable à une pilule. Je vais donc valider la sphère dont je tente la symétrie. Ainsi, lorsque vous appuyez sur la symétrie puis que vous tirez, elle s'étire. Ça va s'étirer comme ça. Alors peut-être quelque chose comme ça pour la bouche. J'allais le réduire, mais j'ai oublié que je devais le faire. Voxel. Le remaillage ne fait également que rétrécir. En fait. Je veux dire, ça n'a pas l'air trop mal, mais d'habitude, Boxer, nous l'avons déjà mentionné, je le réduis. C'est donc une bonne forme si nous pouvons la réduire, comme une belle forme de pilule. J'aime bien que tu veuilles prendre le dessus et que la fin n'est pas, elle n'est pas plate. C'est donc exactement comme ça que je crée ces pilules. Alors laisse-moi y aller et Voxel Ramus, ça fait environ 200. Je vais donc le remmailler. Et je ne pense pas que nous ayons plus besoin de symétrie, c' est-à-dire Do Pivot, Reset Pivot. Juste pour que nous sachions que le pivot se trouve au milieu. Et je vais juste le réduire un peu. Peut-être que je vais même l'étirer. Je ne voulais pas vraiment l' étirer, mais ce n'est pas grave. Passons maintenant à la lisser jusqu'au visage. Pour compléter le visage. Peut-être un peu plus petit. Et la seule chose que j'aime faire et que j'ai remarquée, c'est que le chignon est évidemment arrondi. Donc, une chose que je fais toujours, c'est de prendre l'outil Move et de le sortir du milieu. Juste pour que ce soit un peu plus arrondi. Ensuite, je vais juste prendre le gadget et le remettre dans la bouche. C'est tellement simple. Baisse le, juste un peu. C'est tellement simple. Ensuite, nous pouvons les colorier en noir ou en couleur foncée plus tard. Mais au moins, nous avons réussi faire ce premier petit bonhomme à peu près. Et bien sûr, plus tard, nous pourrons colorier tous ces personnages et des choses comme ça. Je pense que nous allons nous concentrer sur les formes. Pour l'instant Nous allons créer les formes, puis nous allons partir de là. Très bien, cachons ce petit personnage pouvoir passer au suivant. Et en fait, avant de faire ça , j'oublie toujours quelque chose. Additionnons tout cela ensemble. Alors, les yeux et la sphère, joignons-les. Rejoins-les. C'est un maillage assez large. C'est une forme assez grande. Les yeux mesurent actuellement 58,6 K. Nous pouvons essayer de les décimer et voir à quoi ils ressemblent. En fait, je suis assez bon, même à 3 000. Nous décimons à nouveau. Je veux dire qu'à 1 000, ça a même l'air bien. Donc, honnêtement, je vais juste les laisser comme ça. Je pense qu'ils ont l'air bien. Attachons-les simplement. Maintenant, nous avons complètement préparé notre sandwich à la crème glacée. Je trouve que c'est très facile à avoir. Quand on continuera à en faire un autre. Ensuite, nous pouvons, nous pouvons faire la même chose, tout regrouper. De cette façon, notre scène reste belle et organisée. 6. Tête de boîte arrondie: Très bien, nous allons donc placer le personnage du milieu. C'est le personnage principal. Je suppose que c'est juste parce que c'est au milieu. Cachons donc notre sandwich à la crème glacée. Et je pense que je veux vraiment commencer par une autre sphère. Nous pourrions commencer par une boîte, mais ensuite nous aurions beaucoup d'arrondissements à faire sur son visage, sinon son visage est très rond. Je pense donc que je vais commencer par une sphère. Je l'ai peut-être accidentellement mis dans le sandwich à la crème glacée, alors je vais juste le sortir. Nous y voilà. Voici donc notre, voici notre sphère. Je vais donc le valider. Ce que nous devons faire avec la sphère est donc similaire à ce que nous avons fait avec le bouton. C'est donc une sorte de carré. Nous avons donc juste besoin de le rendre carré. Regardons, regardons la vue de dessus. Passons à la symétrie. Et le x est bon. Mais nous avons également besoin de cet angle. Et je pense que ce sera bleu, juste en suivant cet anneau bleu, donc c'est le bleu. C'est donc ce que nous voulons. Nous voulons aussi, évidemment, le bas de l'échelle. Oups. Parce que nous voulons que tout ce que nous faisons au sommet se produise également au bas de l'échelle. Utilisons donc la vue de dessus car puisque nous créons un carré, nous voulons pouvoir voir les quatre parties. Nous utilisons donc move. Et faisons juste un petit test. C'est en fait très bien. Maintenant, nous pouvons simplement créer la forme à laquelle ressemble le visage. À quoi ça ressemble pour moi. Je pense que c'est quelque chose comme ça. Je vais peut-être le réduire un peu. Rends-le un peu plus petit si, tu sais, pour que les bords soient un peu plus carrés. Mais je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Mais maintenant, vous voyez qu'il y a un problème. Alors, maintenant que nous avons la face avant, faisons la même chose et rendons le tout un peu carré. Mettons-le de ce côté et faisons de même. Et j'espère que cela fonctionne. C'est la première fois que je fais un carré comme celui-ci. En fait, c'est pas mal. Retirons-le un peu. Jetons un coup d'œil à la façade. Donc, en fait, c'est plutôt bon. Je remarque que je veux que la partie supérieure soit un peu plus large sur le dessus. Donc, si je veux qu'il soit plus large en haut, mais pas en bas, nous devons éliminer la symétrie. C'est tout ce qui se passe ici. Que se passe-t-il ici ? C'est donc la ligne de symétrie verte. Revenez donc à la symétrie et désactivez-la. Les deux autres lignes de symétrie indiquent que ce qui se passe à l'avant se passe à l'arrière. C'est le bleu, derrière, puis à gauche et à droite. Je pense donc que c'est là que nous voulons être. Je vais donc m' assurer d'être devant. Je vais agrandir un peu l'outil de déplacement. Et je veux juste le faire ressortir, le faire ressortir un peu, peut-être même un peu plus grand. Je pense que quelque chose comme ça se sent, c'est juste. Et puis tu dois en quelque sorte rattraper le dos. Donc, ce que je veux faire c'est ne pas refléter le dos et le devant. Je veux juste le faire ressortir. Donc, la tête ressemble un peu à l' arrière du crâne. Je suis donc tourné vers la droite. Et je veux éliminer la symétrie du dos et de l'avant, qui est le bleu. J'ai donc éliminé cela. Maintenant, il n'y a plus que la gauche et la droite. Donc, si je fais cette vue, vous pourrez la voir quand je la ramènerai. Cela n' affecte totalement que la partie arrière. Et tout cela n' est qu'une invention. Comme la tête est comme ça, j'ai l'impression que je vais juste continuer par l'arrière du crâne. C'est donc une autre chose que vous devez faire avec ces personnages. Tu dois juste inventer à quoi ressemblera l'anatomie. Et cela vient simplement de l'anatomie des animaux, comme notre crâne, comme si nous avions notre crâne et qu'il s'arrondissait dans le dos. C'est ainsi que j'ai trouvé ces idées. Permettez-moi de le souligner un peu, car j' y vois une petite dépression. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Apportez les modifications de dernière minute que vous souhaitez apporter. Mais dans l'ensemble, je pense que ça a l'air plutôt bien. Très bien, alors je voudrais peut-être régler les choses pour le moment. Prenons donc un pinceau lisse ou régulier. Et voyons si c'est le cas, voyons à quoi cela ressemble une fois que vous lissez pour qu'il soit vraiment très beau. La seule chose qui m' inquiétait, c'est que je devrais peut-être m'en souvenir. Voyez comment je les obtiens. Ce sont des vêtements chauds. Donc je vais juste égaler ce voxel Ramesh et le remettre en mission environ 200. Cela le rendra donc plus robuste. Ça le rend, ça le rend assez grand. Mais nous pouvons toujours décimer maintenant. Nous savons maintenant comment décimer. Donc tu vois, le remaillage a en quelque sorte éliminé ces noix. Ils sont encore un peu là, mais ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je suis juste en train de lisser la tête. Et c'est tout. Je suis juste en train de le lisser et de le rendre beau et lisse. J'aime les mailles lisses. D'accord. J'en suis donc plutôt content. Et c'est, c'est la forme de base de la tête. Je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, nous pouvons commencer à fabriquer ces deux petites choses en forme d' oreilles rondes. Et c'est assez simple. Je pense que nous pouvons simplement utiliser une sphère et l'étendre. Nous allons donc ajouter une sphère et nous appellerons cela des oreilles. Et appelons-le aussi chef. Très bien, nous avons donc les oreilles et la tête. Alors soulevons la sphère auriculaire. Rends-le un peu plus petit. Je peux le déplacer ici pour en avoir deux. Je vais peut-être les aplatir un peu et les mettre un peu à l'arrière. Peut-être qu'ils se penchent un peu en arrière. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais peut-être élargir un peu la tête. Élargissez-les un peu. Mais je pense que quelque chose comme ça est parfait, parfaitement bien. Nous allons donc procéder à la validation. Si tu veux faire ces petites dépressions dans les oreilles, par exemple petites dépressions dans les , tu peux le faire. Nous pouvons donc. Allons-y et validons le miroir. Alors rejoignez les enfants et je vais renommer ces oreilles. Maintenant, nous avons nos oreilles. Nous pouvons donc réellement le cloner. Ensuite, nous pouvons le déplacer vers le haut. Donc c'est comme si c'était juste devant. Et nous pouvons l'utiliser pour faire la même chose que nous avons fait, comme une opération booléenne. Alors peut-être quelque chose comme ça et vous pouvez rendre un peu, un peu plus fin. Oups. Activons la symétrie. Si vous souhaitez les déplacer manière symétrique, appuyez simplement sur Symétrie. Ensuite, vous pouvez toujours les déplacer la même manière que nous le faisions auparavant. Disons que nous les voulions au milieu des oreilles, donc quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais juste prendre les deux cacher les oreilles reproduites ou les cacher. Alors, la même chose qu'avant. maillage 3D Voxel et une boîte. Nous avons obtenu un score assez élevé parce que je ne veux pas effacer les coupures. Je vais donc Voxel Remiss en avait 500. Tu n'es pas obligée de boxer là où tu manques un tel high. Encore une fois, je vais juste économiser. Parce que je dis toujours qu'avant de faire une grosse boîte, il y aura des maillages 3D. Donc voxel, nous avons mentionné 500. Jetons un coup d'œil à ça. Ça a l'air décent là-bas. C'est un peu trop profond. Oups. Donc je vais juste les déplacer, les déplacer un peu vers le haut. Peut-être que ça ne fera que l'aplatir. Peut-être quelque chose comme ça. Tu dois juste savoir où tu le veux, où tu veux, où tu veux que ce soit, même si tu le veux. On va donc se contenter de Fox dans chaque Michigan à cinq cents, pour voir ce que l'on obtient. Et puis tu as une jolie petite dépression dans les oreilles. Et nous ferons de même. Utilisons une pâte lisse, tout le monde. Je vais les supprimer car je n'ai pas besoin d'une version secondaire. Mais je vais renommer celui-ci à bord arrondi parce que je pense que c'est un meilleur nom. Chaque fois que j'aime une vidéo je parle de certaines choses. Je me retrouve avec tellement d'outils supplémentaires parce que j'aime vous expliquer comment je les crée, car je suis sûre qu'il y a toujours des personnes qui ne possèdent tout simplement pas l'outil et ne l'ont jamais vu. J'ai donc voulu prendre une minute pour le faire. donc arrondi. Je vais juste m'assurer que mes réglages sont corrects. Plat, dynamique de chute et rayon de pression plat. C'est donc 325 K. Je vais donc le faire glisser dessus pour que tout soit bien rond. Ensuite, je décimerai et je le réduirai très bas. Je pense donc que c'est plutôt bien. 2000 Je pourrais prendre du recul et clarifier les choses, mais je pense que c'est bien. C'est très bien. D'accord. La tête mesure 164 K. Je ne sais pas si je vais la fusionner avec le corps, mais c'est possible. Je pense donc que pour l'instant je vais le quitter. Mais je n'oublierai jamais de vérifier toutes mes formes et de m' assurer de connaître le nombre de sommets. Parce que maintenant, nous pouvons tous les réduire à des chiffres plus bas. Parce que nous allons créer beaucoup de personnages. Nous voulons donc simplement maintenir tous les chiffres à un niveau bas. 7. Corps de boîte arrondi: Très bien, alors créons le corps, je suis juste en train de me demander quelle forme serait la plus efficace cette forme. Et le short. Alors d'abord, utilisons un cylindre. Le cylindre a de nombreuses utilisations différentes. Utilisations. L'une d'elles est l'édition, où vous pouvez voir ces petits nœuds. Appuyons donc une fois sur Radius. Et maintenant, vous voyez ces deux oranges. C'est ainsi que vous pouvez déplacer les extrémités indépendamment. Alors maintenant, je vais juste le réduire. Appuyons sur le devant. Et je vais le réduire à peu près à ce qu'il apparaît sur le dessin. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et je vais l' augmenter un peu. Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Je vais peut-être le déplacer. Comme si le cou était un peu plus en arrière. Maintenant, cette partie doit être arrondie, puis arrondir les petites jambes qui descendent, donc c'est comme ça. Mais pour cette partie arrondie, je pense qu'une sphère ferait l'affaire. Utilisons donc une sphère. Nous pouvons le valider et faire tomber la sphère. Et nous sommes en quelque sorte en train de l'associer à ce cône. Peut-être allons-nous le réduire un peu et l'aplatir un peu. Alors peut-être que quelque chose comme ça en parlera un peu. Et je vais juste essayer de l'adapter du mieux que je peux au cône. Dieu merci, je pense que quelque chose comme ça est parfait. Ça a l'air bien. C'est donc évidemment trop long. Eh bien, nous pouvons également ajuster cela plus tard. Comme nous le pouvons. Eh bien, tout d'abord, nous pouvons le faire, en réduire une partie qui soit probablement un peu plus précise. Alors peut-être quelque chose comme ça. C'est normal qu'il ne touche pas le cou pour le moment. Enfin et surtout, les deux petites jambes rondes. Utilisons donc également les peurs pour cela. Alors allons-y, ces deux sont le corps. Alors joignons-les pour le moment et renommons-les simplement body. Ajoutons une autre sphère, abaissons-la. Celle-ci se reflétera, se séparera et ce seront nos jambes. C'est tout, mesdames ? Nous allons donc les placer dans la zone générale. Utilisons cette sphère orange pour les étirer en quelque sorte. Nous les réunissons. Et prenons l'anneau bleu et tordons-les. Faites-les un peu bâclés, un peu plus grands. Alors peut-être quelque chose comme ça. Il peut y en avoir un peu plus maigre. Donc, quelque chose comme ça, c'est peu près la façon dont les petites jambes sont construites un peu de cette façon, mais je voudrais peut-être que le devant et le dos s'étendent. Validons donc. Nous allons donc y jeter un œil. Utilisons l'outil de déplacement. Examinons maintenant symétrie de la jambe. Donc, si j'active la symétrie, cette symétrie est activée pour le moment, mais je veux aussi l'avant et l'arrière. Vous voyez le gadget, cette ligne bleue. Je veux la symétrie bleue. Je vais aller dans Symmetry et activer la ligne bleue. Ainsi, je pouvais faire les choses à l'avant et à l'arrière. Je vais donc juste l'étirer. Il a donc une forme plus lisse comme ça. Utilisons donc le mouvement pour étirer le dos un peu et le devant. Je ne pense pas que cela doive vraiment aller jusqu'au bout, juste un tout petit peu. D'accord. Je pense que c'est plutôt bien. Une autre chose que je vais faire pour ces jambes, je vais juste le faire, tu sais quoi, je ne vais pas le faire maintenant. J'allais cloner Nice. Mais je pense que nous allons créer de nouvelles sphères dans un instant. Je ne vais donc pas encore le cloner. J'allais me demander parfois il y a plusieurs façons de faire quelque chose. Donc j'essaie juste de trouver le moyen le plus efficace. C'est la solution la moins confuse. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Cela lui sert de corps, petits déchets, de ventre et de jambes. Je pense donc que c'est plutôt bien pour le moment. Je veux juste apporter les jambes, peut-être un peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. Alors maintenant, prenons tout cela et voxelons-les à Ramesh ensemble. J'en voudrais 200. Assurons-nous d'avoir tout cela. Il l'a fait. Donc je les veux, le corps. Mais il est important de noter une chose regardez ce miroir pour les jambes. Nous voulons d' abord valider cela et rejoindre les enfants. De cette façon, il maintient la ligne centrale correcte. Maintenant, nous allons le prendre dans le corps et le voxeler à Ramesh à environ 200. D'accord. Maintenant, nous pouvons prendre notre pinceau lisse et nous pouvons simplement, vous savez, lisser manuellement. Est-ce un corps ou son petit corps ? D'accord. Ce sera donc notre base pour fabriquer nos pantalons. C'est une méthode que j' utilise, en fait, beaucoup. Alors maintenant, voici le corps, clonons-le. Nous avons donc le premier corps. Prenons notre gadget et agrandissons-le un peu. Nous l'avons donc un peu agrandie. Je suis sûr que je suis devant. Et maintenant, nous voulons juste découper le short. Nous allons donc utiliser Trim. Et pour le haut, je vais juste utiliser le rectangle. Et je veux couper. Je veux m'assurer que je suis au-dessus. Je veux m'assurer de comprendre le rôle dans son intégralité. Tu ne veux pas faire comme ça. Donc, vous voulez juste vous assurer de tout obtenir. Et je pense que quelque chose comme ça est probablement une bonne chose. Ensuite, pour le bas, je veux faire une légère courbe comme celle-ci. Je vais donc utiliser la ligne. Et n'oubliez pas que la symétrie est activée. Donc, si je fais une phrase de cette façon, elle fera la même chose ici. Peut-être un peu au-dessus de la cuisse. Nous allons faire une ligne comme celle-ci. Ensuite, nous le couperons et il coupera les deux. Passons donc à la boîte Voxel Mesh. Cette forme. Juste pour le rendre un peu plus fort. Alors voxelons Ramesh à 200. D'accord. Très bien, donc la seule chose que je veux faire pour lui, pour ses jambes, c'est de l' étendre un peu plus droit. Et ce n'est qu' une manipulation démodée. Je veux dire, ça a l'air nul, mais nous voulons juste manipuler les courts métrages. Ce que je vais faire, c'est juste m'étirer et tirer. Alors je vais le retirer. Ensuite, je vais monter un peu plus haut, le pousser vers le bas jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Je vais donc le retirer , puis pousser vers le haut, puis le pousser vers le bas jusqu'à ce qu'il soit aussi droit que possible. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas parfait, mais ça, mais c'est plutôt amusant à manipuler. Et je veux aussi avoir plus d'espace autour de la jambe. Je suis juste en train de me retirer. J'ai donc plus d'espace autour du lac et tu peux faire la même chose. Vous pouvez également vous retirer puis pousser si vous voulez essayer de le faire droit. Maintenant, je suis un peu en train de me retirer. Il y a donc un espace décent entre les cuisses. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Les côtés sont un peu droits. Je pense qu'ils ont l'air assez droits. Nous pouvons donc maintenant utiliser notre bord arrondi. Ensuite, nous pouvons simplement compléter ce short. À cause du temps qui m'est imparti. Nous avons là un joli bord arrondi. Je pense que ça a l'air génial. Nous pouvons également le lisser, le lisser un peu. Et la raison pour laquelle je lisse beaucoup, c'est que cela donne une épaisseur uniforme aux lunettes, ce que j' aime vraiment. Donc je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la seule autre chose que je voulais faire, c'est ajuster cela. Je ne veux pas que cette partie descende trop, alors je vais juste la pousser un peu vers le haut. Il s'agit simplement d'une question de détail extrême. Je veux juste aller un peu plus loin. Et je voudrais les retirer un peu plus sur les côtés et les rendre aussi droits que possible sur les côtés. D'accord. Je pense que c'est plutôt bien. Je n'aime donc pas la façon dont les jambes se touchent. Je préfèrerais qu'ils soient séparés. Je vais donc les découper en utilisant le rectangle. Donc, une coupe sur les jambes, un mauvais maillage. Assurez-vous de taper sur les jambes. Coupez-les. Vous pouvez même réduire plus que cela. Je vais couper jusqu'ici. Parce que plus vous découpez, plus vous êtes clair, moins votre maillage contiendra de polygones. Alors je coupe ça, puis j'ajoute une nouvelle sphère, je la fais tomber. Ensuite, nous faisons la même chose. Nous pouvons le refléter , le réduire. Maintenant, la grande différence entre ces craintes, et ce que nous avions auparavant, c'est que nous avons maintenant cette belle séparation entre les deux. Nous allons donc faire à peu près la même chose qu'avant. Nous allons le renverser. Je vais taper sur World. Et je suis en train d'écouter World. Cela ne fait donc que modifier ma symétrie. Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Ça va rendre les jambes un peu plus grandes. Oui, je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Oups. Je vais les valider. Et si je veux ajuster les jambes, faire comme avant, je peux, mais je trouve qu'elles sont plutôt belles, donc je ne pense pas avoir à le faire. Je pense que je vais les laisser tels quels. Mais je pense que c'est un bon début pour le corps, un excellent début pour le short. 8. Tubes à bras: Remettons donc le corps en place. Nous avons donc ici notre miroir pour nos jambes. Renommons simplement ces jambes. Et nous pouvons réellement valider. Nous avons donc validé nos jambes. Ça s'assure qu'il y en a toujours, ils sont toujours séparés. Nous avons donc vérifié que les jambes étaient belles. Et maintenant, nous avons le corps et les jambes. Le body one va renommer body one short. Très bien. Nous allons donc simplement étiqueter tout cela et ensuite nous pourrons simplement les évoquer. Et nous pouvons voir la différence. De toute évidence, c'est beaucoup plus grand. Allons-y et réduisons-le. Amenez-le un peu plus près du dessin. Lot. Plus mignon. Je pense que c'est plutôt bien. OK, nous allons donc créer des armes très simplifiées. Ils sont juste très ronds, mais ils sont dans des positions différentes. Nous allons donc utiliser l' outil tubulaire et nous en utiliserons un qui descend comme celui-ci , puis un tout petit peu plus. Je suis incliné vers le haut. Ensuite, nous ajouterons deux sphères au bout pour les rendre belles et rondes. Utilisons donc l'outil tubulaire. Et nous allons faire le premier. Nous allons utiliser Path. Et nous allons simplement commencer ici 12. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Je pense que nous avons juste besoin de quelque chose comme ça. Je pense que c'est trop fou. Mettons-le simplement en place. Habituellement, les bras sont légèrement tournés vers l'arrière. Et allons-y et introduisons cela dans le corps. Et nous allons abaisser légèrement le coude pour donner l'impression que , euh, le bras de traction est un peu en arrière, mais en remontant euh, le bras de traction est un peu en arrière, comme ça. Je pense que ça a l'air parfait. Nous allons donc l'élargir un peu. Et nous pouvons en fait fabriquer la partie avant. Appuyez sur Radius. Ensuite, nous allons peut-être le rendre un peu plus épais ici. Je pense à quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment bien. Il ne nous reste plus qu'à faire correspondre ce bras de l'autre côté. Alors voyons quel est le bon moyen de le faire. Allons-y. Tapons sur un autre maillage , puis revenons au tube. De cette façon, nous pouvons laisser celui-ci validé afin de pouvoir le modifier si nécessaire. Alors, le bras suivant, Let's do Path. Nous allons commencer ici et commencer. Ensuite, nous allons passer à quelque chose comme ça, allons appuyer sur le bouton vert. Et maintenant, nous avons notre autre bras. Amenons-le légèrement vers l'arrière et dans le corps. Très bien, nous voulons donc ramener ce coude en arrière et peut-être même l'avancer un peu. Oups. Donc je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Vous allez l' amener et le baisser un peu. Mais je pense que ça marche. Alors je vais juste te montrer à quoi ressemble le mien. Nous allons le rendre un peu plus épais. Ensuite, nous passerons à l'avant. Nous allons donc appuyer sur Radius. Nous allons agrandir un peu la police. Je pense que ça a l'air, que ça a l'air beau et que ça avait l'air assez uniforme. Je pense donc que je suis plutôt satisfaite de ces formes. Donc, avant de les valider, les bras, euh, je ne sais pas pourquoi ils ne sont pas arrivés jusqu'ici. Réunissons-les simplement. Ajoutons donc quelques sphères aux extrémités, juste pour que les extrémités soient belles et rondes. Alors d'abord, je vais juste économiser. Et ajoutons leur première sphère. va baisser, ça le rendra un peu plus petit. Et nous n'aurons qu'à le manœuvrer jusqu'à ce que nous voulions qu'il soit plus grand. Et je veux juste essayer de le rendre aussi uniforme que possible. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais valider la sphère , puis je vais la cloner. Et je vais juste l'adapter à ce bras également. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Fais-le un peu plus grand. Juste pour que ça en dise un peu plus. Je pense que c'est une bonne solution. Jetons donc un coup d'œil. Et je pense que cela correspond bien au dessin. Je pourrais agrandir un peu ce bras, qui est un peu plus bas. Je pense donc qu'ils sont plutôt bons. Je suis plutôt content de ces bras. Il ne nous reste plus qu' à les valider. Je veux prendre le tube correspondant, donc ce tube dans cette sphère. Et juste Voxel les néglige à 200. Très bien, donc celui-ci, je vais juste le renommer Arm Up. Ensuite, je vais juste retirer mon bras doux et lisser ce bras. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons prendre ces deux voxel Ramesh 200. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais renommer celui-ci bras vers le bas et enregistrer. Et bien sûr, si vous rencontrez de tels problèmes, vous pouvez simplement utiliser votre outil de déplacement et effectuer un peu plus de mouvements vers le corps. Mais je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, nous pouvons aussi, si nous sommes satisfaits de notre tête , de notre corps et de nos bras, nous pouvons simplement voxeler, les fusionner et vivre dangereusement. Hé, allons-y. Pourquoi pas ? Supposons que nous ayons les oreilles, la tête, le bras vers le bas, le bras vers le haut, les jambes. Laissons les jambes. Laissons les jambes en fait. Et, mais nous allons aussi prendre le corps. Et voyons à quoi cela ressemble si nous marchons, alors fusionnez-les. Et marchons, alors fusionnons-les et j'en ferai 400. Et laisse-moi économiser. Je vais boxer ou on les rate ensemble à 400 heures et on verra à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, vous pouvez en quelque sorte tout lisser et vous assurer que tout va bien ensemble. Ce qui, jusqu'à présent, je trouve ça vraiment sympa. C'est donc une période passionnante pour repenser les choses ensemble. Je trouve que les oreilles et tout avaient l'air bien. J'aime bien les bras, les jambes. Donc je pense que ça a l'air bien. J'en suis plutôt content en ce moment. Bon, voyons quelle est la taille du corps. Le corps est pour 78 K. Je vais donc faire un bord arrondi. Ce n'est probablement pas nécessaire, mais je vais juste faire quelques bords arrondis. Et maintenant, je vais réellement abaisser le corps, le nombre de polyesters. Alors décimons le corps. Et voyons à quoi ça ressemble. Jusqu'à présent, tout se présente bien. 1859. Je suis juste en train de lire le nombre de sommets au fur et à mesure que nous descendons. En regardant de plus près. Ça a toujours l'air bien. Ça a toujours l'air bien. Nous en sommes donc à 3 000. Je peux voir quelques artefacts ici. Je vais donc reculer d'une étape et le laisser à 7 000. Je ne pense pas que ce soit trop mal. Donc, le short ou un cinquième. C'est donc déjà fait, j'ai déjà fait le bord arrondi du short. Alors maintenant, je vais juste les décimer. Pour l'instant aussi. Je pense que je veux être à 4 000. Et il se peut que nous devions inviter des femmes à aborder cette question si nous voulons avoir des détails, mais pour l'instant, je veux juste que tout soit aussi bas que possible. Les jambes. Je peux peut-être anéantir ces désirs. Nous en avons 6 000 et voyons à quoi cela ressemblera si nous les décimons à nouveau. Je pense que c'est bien. Ça a l'air bien. un peu trop de short sur le devant, donc je vais juste relever un peu les jambes. On y va. Bien. 9. Détails principaux du visage: Donc, dans la prochaine étape, nous allons simplement effectuer différentes coupes. Et ce sera pareil, pareil ou très similaire pour tous ces yeux et tous ces petits détails. Nous allons donc utiliser des formes et découper en quelque sorte toutes ces formes distinctes à toutes ces formes distinctes l'aide de l'opération booléenne. Et je vais vous expliquer tout cela. Donc, pour celui-ci, nous avons cette sphère, mais elle est coupée en bas. Et puis nous avons le nez rond et puis ça, la marque pour la bouche. Deux sphères pour cela, pour former sphères pour ces petits points, c'est ainsi que je les appelle. Commençons donc par des yeux irréguliers. Donc, pour le petit hamburger, j' ai fait des yeux sphériques. Je pense que pour lui, je vais faire yeux plus cylindriques. Commençons donc par un cylindre. Et en fait, allons-y et connectons-les dès maintenant. Voici le short, c'est une petite jambe. C'est le corps. Nous sommes prêts à partir. OK, ajoutons donc un cylindre. Appuyez sur Snap et 90. Nous pouvons donc le déplacer de 90 degrés. Nous allons le réduire. On peut le retirer, le modifier pour le moment. Alors maintenant, nous allons le déplacer en arrière. Réduis-le à peu près à ce que nous aimons. Et je vais appuyer sur le miroir , puis je vais me séparer. Et nous pouvons simplement les mettre dans la position générale où se trouvent les yeux. Je pense donc que c'est probablement quelque chose comme ça. Le nez et tout le reste seraient là. D'accord. Je vais donc les réduire. Ce serait donc une bonne chose, mais nous devons les faire, devons procéder à ces coupes. La meilleure façon de le faire est donc d'effectuer une opération booléenne. Maintenant que nous avons les yeux fixés sur ce que nous voulons, nous pouvons les valider. Nous avons maintenant notre miroir et nos prises de courant. Je vais les appeler tes yeux. Et je vais nommer ces cylindres. Nous avons donc nos deux cylindres. Ils sont à peu près là où nous le voulons. Je vais donc le valider. Validez Join children. Oui. Maintenant, nous avons nos yeux. Je vais juste me séparer pour le moment. Je ne sais pas pourquoi, mais je veux juste les séparer pour le moment. Très bien. Oui. OK, donc d'abord, je vais cloner les yeux. Nous avons maintenant deux paires d'yeux. Je vais appuyer sur la symétrie. Nommons celui-ci, j'efface. Ou j'efface. Bien sûr. Alors déplacons-le un peu vers l'extérieur et vers le bas. Et maintenant c'est possible, il ne nous reste plus qu'à déterminer comment nous voulons créer les boucles coupées ? Allons-y. Nous ne faisons que nous étirer. Un pivot tellement étrange, un pivot en rosette. Remettons-les en place. On y va, c'est mieux. OK, donc je vais taper sur le devant et je veux juste créer cette forme avec ces yeux. Alors, allons-y un peu plus loin. Le plus proche. Vous remarquerez que ce n'est pas aussi rond que celui-ci. Je vais donc juste le réduire. Et même en l' inclinant légèrement, je vais partir de Snap et l'incliner légèrement. Peut-être le rétrécir un peu plus, étirer. Je pense donc que cela ressemble assez à la forme que je souhaite. J'utilise donc ces peurs pour lui donner la forme car c'est la forme que nous voulons. Je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est plutôt bien. Donc avant de le faire, avant de couper ces yeux, je vais les cloner à nouveau. Je vais les amener jusqu'au fond. Et je vais les renommer, pointillés. Et je vais le cacher. Je vais cloner les points I. Et je vais le renommer. Shorts. Je vais simplement renommer les boutons. Donc, si j'ai des doutes et des boutons. Nous sommes donc en pleine forme, nous allons prendre les yeux et les yeux, courir, effacer. Maintenant, je veux appuyer sur Effacer. C'est donc ce que tu devrais avoir. Cela va extraire cette forme des yeux. Alors voxelons un maillage 3D, beau et haut. Nous avons donc une belle coupe. Épargnons comme je le fais toujours. Et puis je veux une boîte, quelle revanche ? Pour 50. Encore une fois, vous n'avez pas à monter aussi haut, mais je n'ai pas l'habitude d'avoir des accidents Je vais donc m'appuyer sur un maillage plus haut plutôt que sur un maillage plus bas. Nous avons de jolis petits yeux qui ressemblent de très près au dessin. Je suis plutôt content de ça. On dirait que je peux les réduire un peu plus. Donc ça a l'air bien. Et il semblerait qu'ils soient inclinés. Alors voyons voir. J'espère pouvoir oui, je peux toujours les ajuster comme ça. Je peux les éloigner ou les rapprocher si je le souhaite. Je pense que c'est plutôt bien. D'accord. Donc, évidemment, cela semble toujours un peu étrange comme ça. Je vais donc simplement utiliser Move et j'ai juste besoin de les retirer pour qu' ils correspondent un peu mieux à cette forme. Je vais donc me concentrer sur un seul côté. Et je vais juste le retirer. C'est un peu délicat parce que vous ne voulez pas devenir trop fou avec ça. Alors sors-le. Ensuite, je vais vérifier le positionnement, voir à quoi ça ressemble. Je vais juste m'incliner. Donc je les incline juste jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'ils sont au bon endroit et maintenant qu'ils sont proches, je vais juste utiliser Move et devenir un peu voleur. Et vous pouvez les pousser légèrement pour qu' ils soient assez uniformes. Il y a probablement de meilleures façons de le faire, mais c'est la façon dont je le fais habituellement. Tout semble assez uniforme. Ils n'ont pas à se démarquer si loin. Retire ça un peu. Ils ont l'air assez uniformes. Maintenant, ils sont un peu au-dessus de la surface de la tête et je trouve qu'ils sont superbes. Bon, maintenant il ne nous reste plus qu' à trouver le nez. Faisons juste quelques informations sphériques. Gardez-le. Fais en sorte que ce soit simple. Du moins, pour l'instant. Je vais le valider. Enfoncez-le. Alors peut-être que quelque chose ressemble un nez un peu plus haut, un peu plus large. Je vais l'aplatir un peu. Maintenant, je vais juste utiliser Move et je veux juste m'assurer un peu plus que les symétries sont activées. Je veux juste faire un petit truc comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Et peut-être un tout petit peu plus petit. Nous y voilà. 10. Détail principal : Bouche "W": Faisons maintenant la même chose que nous avons fait avec les yeux pour cette forme de bouche. Nous allons donc repartir de zéro. C'est vrai, je l'ai fait. Nous allons les utiliser pour les points et les boutons. Je vais donc commencer par une nouvelle sphère. En fait, pas une sphère, excusez-moi, avec un cylindre. Commençons par le cylindre. Snap. Hein ? Donc, pour ce cylindre, je vais commencer par haute résolution. Nous allons donc appuyer sur le cylindre ici en raison de la subdivision linéaire. Et nous pouvons le valider. Je vais le réduire un peu. Et en fait, c'était un peu stupide de ma part. Avant de le valider, je souhaite le refléter , puis le transférer. Comme ça, même si on pouvait en faire une à la fois. Mais je pense que c'est plutôt bien. Peut-être autour de leurs œuvres. Pas besoin d'être aussi large. Peut-être quelque chose comme ça. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Validons-le donc. Nous avons notre cylindre ici. Et je vais aller de l'avant et valider. Je veux rejoindre les enfants. Je vais garder les instances. Nous avons notre seul cylindre ici, donc allons-le cloner. Et ce cylindre est celui que nous allons utiliser pour tout couper. Oups. Assurez-vous simplement que lorsque vous êtes allumé, attendez une minute, attendez une minute. Je n'ai pas fait d'erreur. Quand je le suis, quand je clone le cylindre, tu dois t' assurer de le cloner, comme tu dois cloner les mailles ici. Maintenant, je peux le cloner. Et maintenant, j'ai à nouveau la même chose. Maintenant, je peux en parler. S'étirer. Oups. Faisons pivoter, réinitialiser le pivot. Eh bien, ça n'a pas marché cette fois. Heureusement. D'habitude, ça marche. Nous y voilà. Je suppose qu'il suffit d'appuyer dessus. Je vais donc simplement les ajouter. Donc, ce cylindre, je vais juste les réunir tous ensemble parce qu'il ne fait pas vraiment de différence. Cela ne fait probablement pas de différence pour celui-ci non plus, mais allons-y. Assemblons les autres cylindres. Nous allons donc les rejoindre. Nous avons donc un cylindre, deux cylindres différents. Prenons donc celui, le plus gros que nous venons de mettre devant. Et nous allons juste l'utiliser pour découper celui-ci afin de créer cette forme. Tu peux déjà le voir un peu. C'est donc tout ce que nous allons faire. Nous avons donc juste besoin de trouver la bonne forme. Alors agrandissons ça. Tu peux peut-être l'étirer. Nous ne voulons pas trop l' étirer. Donc, si on le regarde de face, c'est plutôt bien. C'est une très bonne taxe qui pourrait nous permettre d'en tirer ce dont nous avons besoin. J'essaie de voir si nous avons besoin de plus d'espace ici. Parce que si c'est le cas, je dois peut-être juste faire glisser vers le haut ou l'étirer. Mais je pense que c'est peut-être parfait pour cette forme. Alors essayons-le. n'y a qu'une seule façon d'apprendre. Nous avons donc les deux cylindres. Je vais toucher le globe oculaire sur le plus gros. Et puis le maillage 3D des voxels, assez haut. Boxer néglige à 400 ans. Ok, alors fusionnez. Et ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Je vais donc appuyer dessus et voir si nous pouvons simplement utiliser un bord arrondi. Maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Bords tellement arrondis, on dirait qu'il fait du bon travail là-dessus. Il conserve bien sa forme. Tu peux toujours dire ce que c'est. Maintenant que nous avons créé le pinceau à bords arrondis, allons-y et décimons-le. Bien. J'espérais pouvoir le réduire à un si je pouvais le refaire. Plutôt bien. C'est un peu 4 000, c'est encore un peu gros. Mais je pense que ce sera en fait noir la plupart du temps. Je pense donc que je suis content de l'avoir à 2000 ans. Je pense que c'est correct. OK, alors assurons-nous de renommer cette bouche. Renommons-le en W mouth. Le seul avantage, c'est qu' une fois que vous avez créé ces formes, nous pouvons les utiliser pour d'autres créatures. Nous consacrons donc beaucoup de temps à ce personnage, mais nous avons des yeux comme ça, nous avons une bouche. Nous pourrons donc réutiliser un grand nombre de ces formes à l'avenir. Pivot. Nous y voilà. Alors, ajoutons-le. Et en fait, avant nous, sauvegardons ça. Alors vas-y. Sauvegardons-le. Sauvegardons d'abord notre projet. Maintenant, sauvegardons que c' est juste un OBJ. N'incluez pour le moment que les objets sélectionnés. Donc, nous voulons seulement, nous voulons juste qu'ils sortent. Exportez OBJ, enregistrez dans des fichiers, des actifs. Et je vais juste renommer cette bouche W. Et en fait, je vais le faire, je voulais être un peu plus grande quand je l'économiserai. Donc, si je participe au prochain projet, je peux le décimer. Je vais donc simplement l' enregistrer dans ce fichier dans lequel je viens sauvegarder les actifs dans la bouche, Enregistrer et remplacer. Maintenant, je peux facilement le ramener pour te mordre et j'ai vu que je voulais en faire un autre. Réseau. Alors maintenant, réinitialisons le pivot. Je ne sais pas pourquoi cela n'est toujours pas étudié. Alors réduisons-le. Rétrécissez-le un peu plus. Et maintenant, c'est juste un jeu qui consiste à le placer où nous le voulons. Il semble donc que le dessin soit un peu plus petit. Peut-être même un peu plus plat. Peut-être que je vais juste le mettre un peu plus en face. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Ce n'est donc pas exactement comme si la bouche pouvait être un peu plus courbée. Voyons si nous pouvons simplement le faire avec l'outil de déplacement. On dirait le nôtre, on y va. Donc, je suis juste passée à World Symetry parce que local, et voilà. local a l'air bon aussi. Voyons donc si nous pouvons simplement faire glisser vers le bas avec l'outil de déplacement, qui pourrait être en mesure d'en tirer un peu plus de courbe. On soulève ça, ça descend. Ce n'est donc pas si mal. Ce n'est pas si mal. Vous devez donc parfois apporter ces petites modifications si vous le souhaitez. Mais je pense que ça a l'air bien. Je vais aussi utiliser Move pour le faire ressortir un peu. Il y a donc un peu plus de courbes pour correspondre à la tête. OK. Eh bien, nous y pensons plutôt bien. Un peu plus petit, un peu plus haut. OK. Je veux dire, je suis plutôt douée avec ça. Je pense que ça marche. 11. Points pour les yeux: OK, donc pour les points i, même si c'est le cas, euh, j'ai les points ici. Je vais juste les supprimer et recommencer. Et je vais juste commencer avec deux cylindres. Permettez-moi de les nommer tous d'abord. Donc c'est la bouche. Je m'en souviens, d'un nom, de tout ça. Donc, ce sont des boutons. Boutons. C'est probablement beaucoup plus facile. Nous pouvons donc les brancher dès maintenant. Appuyons sur la symétrie. Et maintenant, il ne reste plus qu'à les ajuster. Juste pour qu'ils soient à la surface du short. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez les déplacer librement. Comme bon vous semble. C'est probablement un meilleur positionnement, peut-être un peu plus bas. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, en ce qui concerne les points oculaires, nous pourrions probablement faire la même chose, mais je veux juste en créer de nouveaux dotés de cylindres. Alors accrochez-les, réduisez-les assez petits. Et un miroir. Voilà donc la zone générale. sont plus larges, rétrécissons-les un peu. OK, donc je pense qu'ils ont l' air plutôt bien. Validons donc. Je vais maintenant passer au cylindre et je pense que je veux travailler uniquement avec celui-ci, donc je ne l'ai pas encore validé. J'ai toujours le miroir. Et je vais travailler sur celui-ci parce que tout va se passer de ce côté également. Je veux donc m'assurer avoir le recto et le verso. Parce que quand je le soulève, je veux aussi le dos à la piscine. Jetons donc un coup d'œil à ces lignes. Nous y voilà. Nous avons donc le rouge, qui est à gauche et à droite. Et puis nous avons le vert, qui est à l'avant et à l'arrière. Alors peut-être que nous allons essayer Angeles Tied Drag. Faites des boucles, il faut faire de la symétrie. OK, ce n'est pas ce que je veux. Alors débarrassons-nous du rouge. Maintenant. Nous avons juste la symétrie verte. Alors je fais quelque chose ici ? Oui, c'est exactement ce que je veux. Et tout ce que je veux faire, c'est le traîner un peu. Peut-être juste avoir une forme très simple et légère comme ça. Je veux dire, c'est exactement ce que je veux. Je vais donc réellement les enregistrer. Donc, ce cylindre, je vais le conserver en tant qu'OBJ. Enregistrez dans des fichiers. Et je vais juste le nommer. Je fais des points. De cette façon, je les sauverai. Je pourrai en parler plus tard. Je vais faire la même chose avec les yeux. Mais voyons les yeux. Les cylindres mesurent 20/500, ils sont donc très petits. Les yeux sont plus grands. Et je ne pense pas avoir arrondi les yeux. Alors faisons-le très rapidement. OK. Bouquet de bords arrondis sur les yeux. Maintenant, décimons 157. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais l'enregistrer ici. sera J, enregistré dans des fichiers, celui de Kawhi Eyes. Je vais donc l'enregistrer et voir si nous pouvons simplement l' estimer à nouveau. Je pense que je vais m'arrêter à 3 000. C'est plutôt bien. Nous avons maintenant nos points que nous pouvons déplacer vers le visage. Peut-être un peu plus petit, et peut-être un peu plus. Ils sont un peu tournés vers le haut. Enlevons-le. Snap. Nous y voilà. Nous pensons quelque chose comme ça. Parfait. Je suis tellement contente de ce petit personnage. Je pense que c'est vraiment mignon jusqu'à présent. Je pense donc que c'est plutôt bien. La seule autre chose que je ferais, et peut-être même pas pour l' instant, c'est d'ajouter un pli ici plus tard. Mais je ne vais pas le faire maintenant. Vérifions simplement toutes nos formes. 3 000, 5 000, les boutons sont 5 000. Changeons donc cela. Reprenons les boutons de ce voxel, redéfinissons-les. C'est comme quelque chose d' absurdement élevé, comme 300. Et puis utilise le bord arrondi. Nous avons donc fait un bord arrondi. Maintenant, décimons. les avons maintenant jusqu'en 2000. Donc je pense que c'est bien mieux. OK, donc j'en suis plutôt content. La seule chose à laquelle je peux penser est peut-être de le réduire un peu. Je pense donc que je suis plutôt content de ce personnage. Je pense qu'elle est fidèle au dessin. Il suffit de vérifier ici pour l'instant. Je suis plutôt content d'être ici. Donc je vais l'appeler, je pense que celui-ci est terminé. Nous pouvons passer à d'autres personnages. 12. Jambes poly basses: Créons donc rapidement une petite plate-forme afin de pouvoir déterminer endroit où leurs pieds, vous savez, où la partie inférieure de leurs pieds repose sur une surface. Donc je vais juste utiliser un cylindre. Vous pouvez également utiliser cette boîte si vous le souhaitez. Mais ajoutons simplement un cylindre. Et je vais bien suivre le processus, peut-être que je vais simplement le laisser comme ça. C'est 1256. Je n'ai probablement pas besoin d'en faire trop. Pressez-le un peu. Et quelque chose comme ça est probablement une bonne chose. Et ce qui est intéressant, c'est qu' on dirait que c'est décentré. Peut-être que ce n'est pas le cas, peut-être que ça y ressemble un peu pour une raison quelconque. peut-être parce que le personnage est un peu plus loin. Voyons à quoi cela ressemble. Est-ce parfaitement droit. Cela montre simplement que nos yeux ne voient parfois pas vraiment les choses telles qu' elles sont réellement. Très bien, maintenant que nous avons la surface, c'est-à-dire que les personnages vont se tenir debout sur les jambes. Je ne veux pas garder les jambes arrondies en bas parce que si jamais vous imprimez ce personnage ou quelque chose comme ça, il est en quelque sorte inachevé. Et j'aime bien terminer les personnages. Nous avions donc le cylindre ici. Je vais juste réétiqueter le sol et je vais juste le démonter. Nous avons donc la Floride là-bas et nous avons ses jambes. Mais si je me débarrasse du sol, tu verras que les jambes sont arrondies, ce qui n'est pas correct. Ils doivent être plats. Oups. Bon, maintenant que ce cylindre est retourné, je vais appuyer sur l'avant. Je sais donc que je suis parfaitement en tête. Je vais taper sur les jambes pour m' assurer que nous sommes bien sur les jambes. Et pour obtenir une coupe nette, je ne veux pas me contenter de couper parce que le nombre de polyesters est si faible la garniture aura vraiment une mauvaise apparence. Et même si c'était caché sous le sol, je n'aime toujours pas ça. Mais nous voulons tout de même conserver ce joli pli au milieu. Nous avons donc juste besoin d'un voxel ramus à un nombre très élevé pour ne perdre aucun détail. Ensuite, nous pouvons le couper. Et ce sera toujours une belle garniture nette. Nous avons donc les jambes et nous allons voxeler, pour les faire correspondre assez haut. Donc je vais le faire pour 50. Alors économisons. Je vais m' absenter des jambes à 4 h 50. Et vous voyez, ils avaient ces formes drôles, mais vous avez toujours ce joli pli au milieu. Maintenant, lorsque nous découperons, je vais juste utiliser un rectangle. Nous coupons. C'est beau et propre. Donc, évidemment, je ne vais pas m'y attarder. C'est juste pour que vous puissiez voir la ligne de découpe. Je vais donc couper juste en dessous endroit où ils entrent en contact avec le sol. Vous voulez juste un peu d'espace là-bas. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, si je le cache pour que vous puissiez voir le fond, c'est beau et propre. Nous pouvons donc simplement utiliser un bord arrondi. Je vais le rendre vraiment grand. Ensuite, nous pouvons simplement faire comme avant. Il suffit d' arrondir ce bord. Parfois, cela prend un certain temps. On dirait que cela ne fait rien d'autre, et aussi, si vous finissez par quitter la leçon ou le cours, vous avez décidé de fermer Nomad. N'oubliez pas que vous devez revenir en arrière et réinitialiser l'atténuation et le rayon dynamique saisi. Donc, de temps en temps, je reviens en arrière et je vérifie que l'atténuation est uniforme. Rayon dynamique saisi et les réglages de pression sont plats. Parce que si vous quittez le programme et que vous revenez, il se réinitialisera malheureusement. OK, je pense que ça a l'air bien. Ramenons donc la parole. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous avons toujours fait et décimer. Nous pouvons donc en décimer la moitié. Je l'ai donc touché par accident. Je ne sais pas ce que c'était. J'aimerais me souvenir de ce que c'était. C'est. Alors j'ai juste augmenté, en le baissant complètement, jusqu' à 0,2. Ensuite, j'ai pu revenir à 2000 et je pense que ça a toujours l'air parfaitement bien. C'est donc ce que je vais choisir. Parce que nous voyons toujours ce joli pli au milieu, et c'est ce que je voulais. OK. Nous allons, nous allons utiliser ce cylindre, ce sol pour les autres personnages. Nous pouvons donc les découper d'abord afin de ne pas avoir à revenir en arrière et à les découper après coup. Nous pouvons le faire, créer les formes, les découper. va de même, lorsque nous faisons le haut, le maillage d'embauche ou le subdivision haut de gamme. Et nous faisons le bord arrondi. Nous pouvons faire tout cela en même temps. Et ça va, ce sera déjà un fond plat parce que nous allons le faire. Nous allons tout faire en une seule opération pour les autres formes puisque nous avons maintenant la parole. Maintenant, nous allons faire la même chose qu'avant. Organisons simplement ces couches. Très bien, donc ce sont des yeux. Je suppose que je n'ai pas vraiment besoin t'en parler maintenant. Je suis sûr que tu comprends ce que je fais. Juste de la bouche. Je vais renommer cette bouche en W pour savoir ce que c'est. Donc, si je veux prendre celui-ci et le mettre sur un autre maillage, je peux le trouver facilement. Oui, c'étaient les cachettes. Et c'est exactement pourquoi je dois tout étiqueter. Laissons la parole ou maintenant. OK, donc tous ces nœuds sont sous les yeux, bouche est sous le nez. Les boutons se trouvent au-dessus des jambes, shorts ou au-dessus des jambes. Les points I sont au-dessus des yeux. Et renommons celui-ci. Personnage principal. Nous sommes un personnage intermédiaire. Bon, maintenant nous avons le personnage principal, tout est réuni et organisé. Alors économisons. Bien, maintenant qu'elle est organisée, nous pouvons passer au personnage suivant. Je pense que nous allons simplement commencer du haut vers le bas. Ensuite, faisons le sudo pour le personnage AGI. 13. Petite grenouille: Très bien, alors travaillons sur la petite grenouille. Nous allons simplifier le reste des oscilloscopes. Je dis toujours ça et je dis, Dave, que je sais que tu ne vas pas tout faire simplement. Bon, commençons par une jolie sphère, je pense, pour la petite grenouille. Alors, abaissons-le. Assurons-nous d'être à l'avant K. Donc, en ce moment, je vois que cela ressemble à peu près à l'endroit où il toucherait le sol, quelque chose comme ça. Allons-y, validez-le, puis touchez le recto. ne nous reste plus qu'à le faire, c'est un peu plus haut. Changeons cela. Faisons en sorte que la grenouille soit un peu plus grande. Nous y voilà. Très bien, nous pouvons donc couper cette partie de la sphère. Alors allons-y et réduisons cela. Et maintenant, nous pouvons commencer à façonner notre petite grenouille. Utilisons donc l'outil de déplacement. Utilisons la symétrie. Nous avons donc la gauche et la droite. Relevons un peu ses petits côtés. Agrandissons donc un peu l' outil de déplacement. Et puis augmentez légèrement la taille. Laissez-moi être un peu plus petit pour que nous puissions en quelque sorte y arriver. Donc, je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Ça fait du bien. Je vais donc partir du principe que lorsque nous passerons de côté maintenant, je veux rendre cette partie plus plate. Donc je vais juste le manœuvrer pour que ce soit un peu plus plat. Peut-être quelque chose comme ça. C'est peut-être même un peu plus plat. Alors peut-être quelque chose comme ça. Comme c'est toujours le cas, puisque nous n'en avons pas vraiment fait, c'est quand même assez faible en poly. Tu peux même faire quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser l'outil de découpage et vous pouvez même commencer à le découper. Laisse-moi m'en approcher un peu plus. Tu pourrais même le découper comme ça. Vous savez, peut-être qu'il est comme ça et que nous allons aplanir tout cela pour aplanir ces limites. Je suis un peu comme ça. Je vais juste le laisser comme ça pour le moment. Donc, à l'arrière, Lübeck va bien. Si tu le voulais, tu pourrais juste retirer un peu le dos, quelque chose comme ça. Donnons-leur donc une petite queue. Nous allons donc simplement ajouter une sphère. Je vais le réduire. Très jolie petite queue noueuse. Rends-le vraiment petit. Allons-le un peu. Plat Juste une petite queue noueuse comme ça, je trouve ça bien. Je vais donc le valider. Et donnons-leur trop peu d'énergie pour les yeux. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons ajouter une sphère, la sphère vers le bas , pour la réduire. Miroir Vous savez, j' aime faire des petites grenouilles comme ça. Déterminez où nous le voulons sur la tête. Peut-être par ici. Un peu plus loin l'un de l'autre. Et j'ai l'impression qu'ils seraient un peu aplatis. Je vais les étirer un peu parce qu'ils ont l'air un peu étirés. Tournez-les, étirez-les un peu plus. Nous pensons quelque chose comme ça. Cela ressemble à, ressemble à l'image. Je vais donc les valider. En fait, je veux sortir la partie arrière, donc je vais la tourner sur le côté. Je veux juste étirer la partie arrière. Activons la symétrie. Il fait donc les deux à la fois. Peut-être quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt mignon. Et en fait, je pense que je veux éclaircir un peu plus les choses. Il y a donc deux choses que vous pouvez faire. On peut essayer à plat. Tant que nous sommes sur cette sphère. On peut l'aplatir un peu. En fait, j'ai beaucoup aimé l'outil aplati. Serait-il prudent de lisser x. Je ne veux pas que nous le déplacions trop. Mais je pense que c'est plutôt bien. Passons maintenant à ses petites jambes. Et nous pourrions peut-être simplement cloner les genoux. Clonons. Allons-y et validons les yeux. Et nous allons renommer ces yeux. Ensuite, nous allons le cloner. Ensuite, nous renommerons ces jambes. Pivot, réinitialise le pivot. Maintenant, nous allons partir. Est-ce un Legs Out ? Et nous allons juste essayer de faire correspondre le dessin. Je vais les obliger à le déplacer un peu plus haut. Je pense que je vais juste les aplatir un peu plus. On dirait qu'ils sont plus proches. Je vais donc appuyer sur la symétrie et les rapprocher. Mais sans toucher. que j'ai l'impression qu'ils sont vraiment gros par rapport au Oui, je pense que c'est peut-être plus comme ça. En fait, je vais aller au World pour pouvoir les déplacer dans la rue. Voici donc les yeux. Ça doit être la queue. Corps. Une partie de moi veut monter un peu. Peut-être, peut-être faisons-nous simplement quelque chose comme ça. Somme. Je ne fais que les regrouper. C'est plutôt mignon en fait. Je pense que ça marche. Je les ai juste renvoyés un peu, mais je suis sûr que vous avez vu Let's Live Dangerously. C'est Fox qui actualisera le tout à 300 secondes. Nous avons donc toutes nos formes qui voxeront maillage 3D à environ 300. Très bien, maintenant tout est réuni. Nous pouvons utiliser notre pinceau à bords arrondis. Je vais juste le réduire. Et je vais juste arrondir le tout, l' aplanir assez facilement, rapidement. Donc ça a l'air plutôt bien. Tout a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons juste déterminer ce que nous voulons faire pour les yeux et la bouche. Nous pouvons toujours utiliser la même bouche, mais peut-être voudrions-nous le faire avec un style de bouche un peu différent pour lui. Peut-être. Faisons d'abord les yeux. Nous pouvons donc utiliser des cylindres ou des sphères. Je pense que pour ce personnage, les sphères peuvent être intéressantes, mais ce serait peut-être bien de les incruster un peu dans cette zone de l'orbite. Ajoutons une sphère. allons le faire avancer et nous le réduirons. Et nous pouvons aller de l'avant et le refléter pour le moment. Et nous allons simplement les mettre en place. Regardons le dessin et voyons ce que nous avons. Je pense que je voudrais peut-être qu' ils soient un peu plus grands. Je crois que j'aime bien ça. Je pense que je devrais peut-être juste les ajuster pour qu' ils soient un peu plus arrondis autour des yeux. Je veux juste que ce soit un peu plus mignon. Très bien, maintenant allons-y, taillons les yeux. Nous allons donc les valider. Et nous pouvons utiliser Trim. Nous n'avons pas besoin d'utiliser la symétrie. Je vais utiliser le rectangle et je vais juste découper les yeux comme ça. OK, nous avons donc les yeux rivés sur nous. Je vais donc valider qu' ils aiment les enfants. Je dois donc m'assurer de le remplacer par Body, car cela peut prêter à confusion. Ce sera donc le corps parce que c'est son corps principal. Ce sont les yeux. Va cloner, les yeux vont simplement le renommer en yeux, effacer. Nous allons donc cacher les yeux ordinaires étiqueter le corps et j' effacerai. Ensuite, nous effacerons l'œil. Alors maintenant, nous pouvons boxer, ou nous pouvons voir Ramesh les assembler en grand nombre. Laisse-moi juste voir. Donc on va voxeler, on l'a embrouillé autour de 400. Et nous avons une belle opportunité. Donc un mariage de 500 voxels. Alors on y va Still. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais c'est le meilleur que nous puissions obtenir. Malheureusement. Utilisons donc un bord arrondi. Donc, arrondissons cela quelques fois. Ce n'est pas si mal une fois qu'on l'a arrondi plusieurs fois. Et en fait, je vais également utiliser le produit lisse et lisse habituel . Juste un tout petit peu, donnez-lui un peu plus de douceur. Et retrouvons nos yeux. Et je vais juste les incruster. Tu vois, quand je tape dessus, le gadget, on dirait qu'il a disparu. Inhibez la rosette, le pivot. Je vais juste finir par les poser un peu. J'aurais peut-être même pu les aplatir un peu de cette façon. 14. Petit visage mousseux: C'est un peu comme si j'étais un peu aplatie. Et si vous ne voulez pas, faisons encore une chose pendant que nous sommes ici. Donnons-lui une paupière inférieure. Nous pouvons donc le faire assez facilement. Nous avons donc les yeux ici, nous avons le corps ici. Clonons les yeux. Ça va les rendre un peu plus grands. Je dois les déplacer un peu, mais nous pourrons ajuster cela plus tard. Passons maintenant à la garniture avant. Je vais utiliser un rectangle. Je vais juste les découper ici. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte l'ajuster. Peut-être quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Voici un peu mieux. Donc je vais les battre à 400 ou 400 points arrondis. Maintenant que nous avons terminé les bords arrondis, allons-y et je vais décimer ces objets. Décimez donc, idéalement, nous voulons les réduire très bas. C'est donc génial. Les yeux, ce ne sont que de la peur, donc nous devrions pouvoir les décimer, d'accord ? OK, 1 000, c'est bien. Maintenant, nous avons le corps et nous ferions tout aussi bien tout tailler maintenant qu'il est beau et haut. Découpez donc le tour du corps. Et je vais découper tout ce qui se trouve en dessous cette petite ligne. OK, maintenant, nous sommes beaux et coupés jusqu'à mon bord arrondi encore quelques fois, juste pour que bas soit beau, arrondi et lisse. Maintenant je vais subduire, maintenant je vais décimer. J'espère donc que nous pourrons revenir à six. Et je serai heureuse. Nous sommes descendus à quatre. Parfait. D'accord. Nous l'avons donc réduit à quatre, donc je vais le prendre. Ensuite, il ne nous restait plus qu'à découvrir sa petite bouche. Je pense donc que nous allons utiliser une méthode différente pour lui donner sa petite bouche. Maintenant, il en a une autre, voici aussi une bouche en W, mais elle a juste une forme un peu différente. C'est... ce n'est pas tranchant. Il a l'air beau et rond. Utilisons donc, appuyons sur le devant. Utilisons un touriste. Je vais renommer cette bouche W. Je peux mettre les yeux, vais juste joindre les yeux. Alors W Mt. Alors que nos touristes descendaient, je vais faire du Snap 90 comme ça. Et rétrécissez-le et mettez-le au premier plan. Très bien, il semble donc que c'est probablement la bonne graisse. Peut-être un peu plus gros si tu y vas, tu peux. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur Modifier, vous pouvez voir ces petits nœuds, ces petits points. Donc, celui-ci, nous grossissons un peu. D'accord ? Maintenant, le rose, nous allons en utiliser deux. Si ça me le permet. Nous y voilà. Pink1 aura l'habitude de le faire en deux, et malheureusement, ce n'est pas la bonne méthode. Voyons donc si nous pouvons l'inverser. On ne peut pas encore le retourner. Nous pouvons le retourner de cette façon. Boum, boum. Très bien. Donc je vais le rapporter ici. Ensuite, nous allons réfléchir et je vais juste bouger les lèvres. J'édite l'onglet pour pouvoir le déplacer. Ensuite, nous pouvons commencer à essayer de déterminer quel est le meilleur plan d'action. Je suis donc juste en train de me mettre davantage en place. Et ça va être petit, alors d'accord. C'est donc assez petit maintenant et je pense que je veux qu'ils soient un peu plus épais. On y va, quelque chose comme ça. Il est peut-être un peu étiré. Laisse-moi partir en un clin d'œil et peut-être juste comme si je m'adaptais, parce que je remarque que son sourire ou elle ressemble presque à ça. Je vais le valider. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, la seule chose à faire est qu'il doit être arrondi sur les bords. Pour cela, nous pouvons simplement ajouter quelques sphères. Et nous devrons faire la même chose avec les bras et l'autre personnage. Hein ? Mettez-les en place. Ce serait bien s'il y avait une sorte d' outil ou de commande où vous pourriez simplement fabriquer un tube et ensuite en faire l'extrémité, comme, vous savez, garder l'extrémité plate ou la terminer complètement sphériquement rond. Je ne pense pas que ce soit un mot. Sphériquement. Je remarque que cela s'est un peu étiré. C'est bon. Nous allons donc l' étirer un peu. OK, alors peut-être que quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Alors validez. Et je vais juste les prendre toutes. Je vais tous les valider. OK, validez. bon, ça a l'air bien. Alors voxelons Ramesh, tout à 250. Maintenant allons-y. Essayons un bord arrondi. Bords arrondis OK, faisons juste du bon vieux Smooth. Rends-le un peu plus petit. Adoucissez ça. Et ici, je vais l'utiliser aplati et simplement l'aplatir un peu. C'est très doux car vous pouvez voir que les formes sont toujours très douces. Extrêmement doux. Let's Box va à nouveau mesurer. Quoi qu'il en soit Je pense que je veux dire, je pense que ça marche même si l' argile est très molle. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et il serait peut-être plus facile d'utiliser l'outil Move et de tout regrouper. Et puis lissez-le. D'accord ? Très bien, alors nommons cette bouche WU à réinitialiser, à pivoter. Remettons ça sur son visage. Découvrez comment nous en sommes. On dirait qu'il doit être un peu plus petit, un peu incliné. Je vais juste utiliser Move et je vais juste essayer de lui donner une légère inclinaison. Alors, comment est-ce arrivé ? Parfois, j'ai l'impression qu'il y a un fantôme dans la machine. D'accord. Alors peut-être quelque chose comme ça. On dirait que c'est un peu plus haut sur le dessin. C'est pas mal. Bon, alors décimons la bouche et voyons jusqu'à quel point on peut la réduire. Je pense que 2000, c'est peut-être ça. Nous l'avons amené à 1 000 ou 3 000 yeux. Voyons s'ils vont descendre plus bas. Ils ont toujours l'air bien. 4 000 couvercles de corps, c'est 1 000 ici, donc c'est génial. Toutes les formes sont très, très petites. Alors organisons-le. Je vais le nommer, renommer celui-ci en AGI pour AGI body. D'accord. Alors maintenant, il va bien. Déplaçons le sol en dessous. Oups. Je pense que Frog est plutôt bon. Nous pouvons donc passer à la suivante. Et je vais juste économiser. 15. Petite poire: Très bien, alors travaillons sur cette petite espèce de périssable avec le petit bonhomme en haut. Alors on va travailler sur lui. Voyons ce que nous obtiendrons. Alors, validons cet étage. Très bien, donc je pense que nous allons commencer par une sphère, ce serait mieux pour lui. Commençons donc par cette peur. Et nous voulons probablement quelque chose comme celui du bas. Donc quelque chose comme ça. Mais tu sais quoi ? En fait, je vais pousser vers le bas juste parce que je le veux. Vous avez une surface plane comme celle-ci et quelque chose donne l'impression qu'il est très rond et vous pouvez voir qu'il y a quelque chose comme si vous étiez impatient de le montrer sur cette surface. Donc, vous voulez que le bas soit arrondi. Alors parfois, en le coupant de la rue, ça va. Mais quand on entre dans les moindres détails, parfois je n'aime tout simplement pas ça. Alors, expérimentons cela. Donc, pour notre sphère, je vais simplement valider cela. Et allons-y. Et je veux, je veux élever l'ensemble de la sphère de la même manière. Donc je veux, je ne veux pas me contenter de cette ligne traversée par une ligne qui, je crois, est bleue. Oui. Maintenant, c'est la ligne bleue. Alors maintenant, je vais passer à la symétrie. J'ai mon outil de déménagement. Alors maintenant, on peut juste l'augmenter. Voyons juste à quoi ça ressemble. n'aurez peut-être même pas à le couper vraiment. D'accord. Je pense que c'est correct. Beaucoup, juste un peu plus doux. Nous l'avons donc lissé pour ne même pas avoir à vraiment le découper. Pour être honnête avec toi. Je pense que c'est plutôt bien. Donc, la seule chose que je veux faire maintenant, c'est retirer la recharge. Nous allons donc en faire ceci, cette forme de poire. Assurons-nous d'être sur la bonne voie. Voyons voir ce que je fais de mal ? Voyons si je peux régler ça en douceur. C'est logique. Revenons donc au déménagement. Ensuite, nous allons simplement le récupérer. Nous y voilà. Alors tu te retrouves un peu. Et exactement comme je le souhaite. Je veux essayer de rendre ça un peu plus percutant. Comme si je voulais que les fesses soient un peu plus souples. Oui, oui. On y va, quelque chose comme ça. Une autre chose que vous pouvez voir, c'est que j'ai essayé de le changer. J'ai essayé de vraiment regarder de nombreux angles qui soient jolis. C'est en fait une jolie forme sur le bas. Donc quelque chose comme ça. Revenons au front. Juste pour ne pas trop m'embrouiller. Tu sais où je suis. Très bien, alors soulevons la question un peu plus. Je pense que c'est une forme comme celle-ci, peu comme une douzaine d'autres, comme des petits bonbons. Voilà la forme. OK, donc c'est plutôt bien. Et j'aime bien ça. Je pourrais faire ressortir davantage les côtés si je voulais être plus précis dans le dessin Je ferais probablement ressortir davantage les côtés, mais j' aime bien ça. Je pense donc que je pourrais simplement le laisser parce que je peux toujours en faire un autre. Je peux toujours, je peux toujours cloner ça et en cacher un. Alors nommons simplement celui-ci secondaire. Et on peut en avoir deux pour le prix d'un. Nous allons donc simplement cacher celui-ci. Nous avons donc notre sphère ici. Et nous voulons en faire une sorte de casque, pas un casque, mais simplement quelque chose à enfiler et à enlever sur le dessus. Nous voulons donc prendre notre sphère, qui sera la nôtre, appelons-la simplement périr. Je ne sais pas, c'est un nom bizarre. Il va être en forme de poire. Très bien, alors ramenons ce chiffre à environ 400. Nous allons le rendre vraiment dense. Mesh a péri environ 400. OK, donc je vais juste faire quelques bords arrondis juste pour le rendre beau et lisse. Donc, en fait, je vais créer une forme légèrement différente. Au lieu de cette forme, je pense que je préfère faire des cercles ronds. Je pense que ce serait plutôt mignon. Prenons le masque sélectionné, les lèvres, et veillons à ce qu'il ne soit pas démasqué. Permettez-moi d'activer la symétrie. Je pense que nous voulons du vert. C'est ce que je veux. Nous voulons que la ligne de symétrie verte passe par là parce que la symétrie est toujours un peu confuse. Alors allons-y Nous voulons la ligne de symétrie verte et nous voulons ramener à environ six, je crois. Ensuite, je vais faire mon cercle juste ici. Maintenant, j'ai six cercles et j'en ferai peut-être sept. Peut-être que je vais revenir en arrière et juste à sept heures. Voyons à quoi ça ressemble. Bon, maintenant nous en avons sept. Alors maintenant, je vais juste passer au pinceau à masque ordinaire. Enlevons le masque et ramenons-le à un seul. Ensuite, peignons tout le reste. Donc, encore une fois, nous utilisons simplement le masque, l'outil de masque sélectionné. Et nous utilisons l'ellipse pour créer tous ces cercles en utilisant la symétrie verte. Nous avons donc simplement tapé sur le vert. Vous ne pouvez pas être sollicité sur quoi que ce soit d'autre. Si vous deviez simplement appuyer sur une couleur de symétrie. Puis j'ai porté ce chiffre à sept, le radial. Alors nous, c'est ainsi que nous avons fait les cercles. Je ne sais pas pourquoi je répète parfois des choses qui prêtent à confusion. J'ai juste l'impression de devoir les répéter. C'est donc une forme plutôt cool. Je l'aime bien. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici c'est extraire du masque. Nous pouvons donc prendre ce masque et en extraire une couche. Nous sommes donc sur l'outil Select and Mask. Nous allons appuyer sur les options de masque ici. Et pour ce qui est de l'épaisseur des étagères, je pense que je devrais en faire cinq, peut-être environ 0,5. lissage de la bordure est à 30, action de fermeture de la coque. Et voilà, je ne pense pas que nous utilisions uniquement le split, mais vous pouvez voir mes paramètres , puis les remplir. Ce sont donc mes paramètres pour cela. Nous voulons maintenant cliquer sur Extraire. Voyons donc ce que nous obtenons. On y va. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Alors, actualisons cela. Faisons donc une revanche sur ce vol 400. Et maintenant, faisons le bord arrondi. Juste un joli bord arrondi, qui préserve vraiment cette forme. Ça a l'air génial, je trouve ça vraiment amusant. Maintenant, tapons sur la paroisse d'origine. Parce que lorsque vous utilisez le masque, vous devez vous rappeler que le masque sera toujours là. Nous pouvons donc revenir à la sélection Masque, revenir aux Options, puis effacer car nous n'avons plus besoin du masque. Et aussi lorsque vous, lorsque nous avons extrait cette forme, cela crée un nouveau maillage. C'est pourquoi nous pouvons l'appeler Air Top. Maintenant, nous avons le haut de paire et nous avons la paroisse. Ça va ? Et vous pouvez réellement le modifier si vous voulez qu'il ne dépasse pas autant que vous pouvez le réduire un peu. Quelque chose comme ça. Si tu veux. Ça a l'air mieux. Un peu plus petit. Peut-être juste un peu plus petit. D'accord. J'aime bien ça. Maintenant, il y a un peu, il y a une petite motte au sommet. Et je ne sais pas comment je veux m'y prendre. Concentrons-nous ici sur cette petite forme. Et je pense que pour cela, nous allons simplement utiliser un cylindre plier, puis l'arrondir. Je pense que c'est la meilleure voie à suivre. Alors regardons, assurons-nous d'être sur le devant de la scène. Ajoutons un cylindre. Très bien, alors réduisons-le à peu près à ce que devrait être le haut, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais toucher Radius une fois pour pouvoir le réduire. Ensuite, j'utiliserai le vert pour faire glisser le bas vers le bas , peut-être à peu près. Je vais donc procéder à la validation. Et je vais lisser le dessus. La tarte n'a pas besoin de beaucoup plus que ça. Ensuite, j'utiliserai Move. Et je vais le rendre assez grand. Et nous voulons juste y remédier. Alors je vais juste le plier comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Il ne nous reste plus qu' à le mettre en place. Le top. Assurons-nous de le regarder de face pour ne pas nous y perdre. Donc, je ne m'y perds pas. Je pense que c'est plutôt bien en fait. Vous pouvez donc le rendre un peu plus grand ou un peu plus petit. Qui est peut-être le plus petit est le meilleur. Complétez le haut un peu plus si vous le souhaitez. Il doit être un peu plus arrondi. OK, je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter quelques petits yeux boutonnés et une bouche. Et il a aussi des points trop petits ou trop petits. 16. Petit visage à la poire: Très bien, alors clonons, faisons l'amour. Nous voulions être des cylindres ou une femme. Allons-y, ajoutons un cylindre. Comme des cylindres pour les yeux. Snap 90. OK, on va le baisser, on va le réduire. Nous n'avons pas besoin de modifier pour le moment. Nous sommes en train de sortir. Et mettons-le là où il doit aller. Je pense donc à des symptômes quelque part. Nous allons donc le faire en miroir, le réduire. Nous pouvons en quelque sorte l'auditionner là où il est censé être. Je pense que ça a l'air génial. Et pendant que nous sommes ici, je vais activer , je vais valider ça, valider ces deux gars. Et nommons-les yeux avant d'oublier. Nous pouvons effectivement les valider ici. Joignez-vous aux enfants. Cela peut donc sauver des yeux. Nous avons donc les yeux ici et nous pivotons, rosette, pivotons. OK, super, donc nous avons nos yeux. Alors allons-les ramasser à 02h50. Il n' apparaît toujours pas sur World Local. Oh, nous y voilà. Donc, je n'ai fait que toucher le monde et le local. J'ai parcouru le monde et le local à vélo et ils sont vraiment arrivés. est donc le bleu que nous voulons. Donc, le bleu est en fait généralement le, c'est le vert, mais je suppose que le bleu est ce que je recherchais réellement. Et si je cherchais le bleu, c'est parce que nous finirons cloner et nous allons faire les points en procédant comme ça. C'est donc une bonne chose. Pour l'instant, clonons ça, clonons les yeux. Et nous appellerons simplement cela des points oculaires. Et nous allons juste le cacher pour le moment. Alors, prenons-les. C'est réglé d'abord. Oups. OK, donc on en a plein les yeux. Mais vous voyez, lorsque vous les insérez, ils ne sont pas tout à fait ce qu'ils devraient être. Appuyons donc sur la symétrie, puis revenons à la symétrie rouge. Je pense donc que nous devons revenir à la symétrie rouge. Nous y voilà. C'est ce dont nous avons besoin. Alors, tournons-le un peu vers l'extérieur. Nous allons le présenter. Parce qu'ils doivent alors être en quelque sorte alignés sur la surface de notre petite paire. Donc oui, pense à quelque chose comme ça. En fait, c'est plutôt bon. Et bien sûr, nous pouvons toujours, vous pouvez toujours vous adapter un peu. Faisons le monde, c' est-à-dire les faire reculer un peu. Alors peut-être quelque chose comme ça à notre retour. Je pense que c'est plutôt bien. Ils sont donc assez grands. Je vais donc m'occuper des bords arrondis et arrondir un peu ces gars. Maintenant, nous pouvons les décimer et voir jusqu'où nous pouvons les réduire. Ils sont petits, ils sont un peu irréguliers. Je vais donc les garder à 2000. Je pense que ça va marcher. Très bien, alors ramenons les points I. vais le ramener en points. Et nous les déplacerons vers le haut. OK, donc pour les points i, nous voulons entrer en guerre et nous assurer d'être sur Symetry Local. Nous voulons utiliser le rouge et le bleu. Très bien, vous voyez donc notre ligne bleue ici. Le rouge est juste entre les deux, donc on ne peut pas vraiment le voir. Et j'utilise Move. Et maintenant, nous pouvons simplement les manœuvrer et créer cette forme de larme. Agrandissons ça un peu. Quelque chose comme ça. Il est plutôt mignon et j'ai vraiment beaucoup aimé ces formes. Il ne nous reste plus qu'à les manœuvrer sur la peau de la même manière que nous l'avons fait pour les yeux. Nous allons donc simplement les déplacer. C'est bizarre. Oh, c'est l'avion. Et c'est très étrange. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Cool et bizarre. Très bien, donc c'est un peu délicat. Faisons en sorte qu'ils aient la taille qu'ils vont avoir, ce qui est assez petit, peut-être comme ça. Mettons-les en position, c' est-à-dire quelque part par là. Ensuite, nous utiliserons simplement ces anneaux pour les faire pivoter. Prends-les un peu. Nous allons donc vérifier de bas en haut. Faites pivoter un peu vers l'extérieur, un peu plus de cette façon. Je pense que c'est parfait. Maintenant, nous avons une bouche que nous avons déjà fabriquée et voyons si nous pouvons la rétablir. Je ne pense pas t'avoir encore montré comment faire. Sauvegardons donc et ajoutons des éléments à la scène. Donc, si je mets des points sur les yeux, la bouche en W, alors taguons ça sur Open. Alors nous avons notre bouche ici. Nous pouvons donc simplement le réduire et le mettre en place. Ensuite, nous pouvons l'étirer un peu de cette façon et c'est parti. Oui. Donc, quand c'est plus petit et que c'est un bon endroit, en fait, j'ai l'impression que ça convient. La seule chose, c'est que je veux juste le faire ressortir et le courber un peu. Nous y voilà. Il suffit donc de lui donner une petite courbe. Je pense que nous sommes prêts à partir. C'est donc un très bon endroit. Je pense que nous allons bien. Voici notre petit paroissien. La seule chose que nous devons faire très rapidement est de vérifier les chiffres. C'est donc 545 K, ce qui est assez gros. Donc je vais juste économiser parce que j'aime l'endroit où nous sommes. Alors décimons tout ça. Parce que nous ne voulons certainement pas qu'il soit si grand. Bien 4 000. Nous voulons nous en tenir à 2000. Nous nous en tiendrons à 4 000. C'est pas mal. Deux, je crois. D'accord. Donc deux, c'est bon. Voyons voir comment cela se passe. Seulement dans les années 2000. Je pense que c'est bon. Voyons si nous le décimons. L'un d'eux a toujours l'air bien. Il y a 39 000 points. Alors décimons-les et voyons jusqu'où nous pouvons descendre. Ils commencent à paraître un peu encombrants. Alors, donnons-leur le traitement. Nous allons donc les faire correspondre par voxel. Haut. Boxer, ils nous manquent au moins 350. Est-ce que ça a marché ? Donc le boxeur Ramesh, aux bords arrondis. Alors maintenant, décimons. Bien. Maintenant, ils en sont à 1 000. Les yeux sont à 39 K. Et je crois que j'ai déjà fait le contour arrondi. Alors décimons et voyons jusqu'où nous pouvons descendre. Nous les avons ramenés à 1 000. Et la bouche est, ou la bouche est 8 000. Alors décimons ce chiffre à 1 000. Le corps décime tout ça. 643-021-6842, ça commence à avoir l'air un peu bizarre. C'est très bizarre ici. Mais ce n'est pas grave, si cela se produit, revenez en arrière. Cela arrive donc parfois, je ne sais pas pourquoi. Mais cela arrive parfois. Mais d'habitude, si vous revenez simplement en arrière et que vous lisez Decimate, tout ira bien. Alors peut-être que nous allons arrêter ça à deux heures. Et c'est ce que nous appellerons. Génial. Parfait. Alors pérish pair top cylinder, c'est, appelons-le la tige. Ce sont des points dans leurs yeux. Ensuite, nous avons le secondaire. Donc, si nous voulions faire autre chose, nous pourrions utiliser le secondaire, je vais simplement le connecter. Pourquoi pas ? Super, donc, c'est un personnage biblique. 17. Pudge aux fruits: OK, donc je pense que nous allons créer ce petit bonhomme rond ensuite. Trouvons, d'accord, laissez-moi réfléchir à l'endroit où je suis. Parfois, ils commencent simplement à cliquer au hasard. Faisons donc Transform. Transformez. Allons-y avec ce petit bonhomme. Nous allons donc travailler sur Lui. Et nous pouvons en utiliser beaucoup, oh, d' abord, je suppose que j'ai oublié. C'est le nouveau sourire. Une bouche. Et je veux juste ajouter cela à ce groupe. Maintenant, je peux le cacher. Mais je pense que ce serait plus facile de le cloner et d'utiliser cette forme pour le créer car nous sommes assez proches en fait. Je vais donc prendre du paratope et le cloner. Fouets. Et Trent, ne fais pas l' erreur que je viens de commettre. Donc, avant de le cloner, vous devez vous assurer que vous avez toutes ces choses à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez cloner. Cachons maintenant l'original. Et nommons ce punch aux fruits. Maintenant, nous avons le fruit punch, qui est à peu près le même. Nous pouvons nous débarrasser de ce dont nous n'avons pas besoin. Nous n'en avons pas besoin. Où se trouve la partie supérieure ? Oh, c'est là. C'est la partie consacrée au fruit. La partie supérieure, la partie supérieure, c'est ça. Renommons donc ce punch aux fruits. Donc, ce sera comme si c' était essentiellement l'original. Nous avons donc la tige dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, nous avons le point I pour pouvoir intégrer au nouveau Fruit Punch. Les yeux. Nous pouvons aborder le nouveau budget en matière de fruits. Et la bouche W. Je pense que nous allons le dénoncer différemment pour pouvoir le supprimer. Nous n'avons pas besoin du secondaire. Nous allons donc le supprimer. Et nous n'avons pas besoin de ce haut. Nous pouvons donc le supprimer. Nous avons donc maintenant notre nouveau budget de fruits. Elle a l'air mignonne telle qu'elle est. Les points sont donc d'abord un peu plus ronds. Je pense donc que le plus simple est de laisser les choses telles qu'elles sont. Mais nous pouvons faire glisser, nous pouvons réduire la traînée. Et vous pouvez voir qu'ils ont toujours la symétrie. Je pense que nous avons juste besoin, je ne pense pas que nous ayons plus besoin du bleu. Essayons donc de les rendre un peu plus arrondis. Alors peut-être juste quelque chose comme ça. Je vais devoir leur en faire trop. Donc, les yeux, réduisons-les un peu, juste pour leur donner une certaine variation. Tellement plus petits, nous les éloignerons un peu plus. Alors il se peut que nous devions nous adapter un peu. Même si ça a toujours l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons le rapprocher un peu, peut-être l'incliner un peu vers l'extérieur. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, il y a un tas de façons de traiter cette bouche. C'est possible, cela peut être très simple. Faisons les choses simplement. Parfois, j'aime trop compliquer les choses. Ajoutons donc une sphère. Je vais le réduire. Nous allons donc le réduire. Nous allons le valider, puis nous allons appuyer sur la symétrie. Maintenant, vous pouvez atténuer cette peur et elle donnera la forme d'une longue pilule, à l'intégrer. Alors peut-être quelque chose comme ça. OK, donc la seule chose à faire est de supprimer la symétrie. Parfois, j'ai des problèmes avec le déménagement. Voyons si oui, nous ne pouvons pas vraiment, nous ne pouvons pas vraiment le déplacer. Allons-y et remaillons le voxel. Nous avons mesuré à environ 200, environ 200. Voyons maintenant si je peux déjà le déplacer. Nous y voilà. Maintenant je peux le déplacer. Je vais agrandir mon pinceau juste pour donner un petit sourire à ce petit bonhomme. Je vais réactiver la symétrie et l'atténuer. Voyons donc si nous pouvons supprimer la décimation. Nous y voilà. Nous l' avons réduit à 1 000. Alors maintenant, je vais juste l'apporter, peut-être un peu plus petit. Ensuite, je lui offrirai le groupe que je donne toujours. Les formes. Elles s'ajustent un peu autour du visage en hauteur. Et celui-ci, faisons-le vraiment entre les deux. Et d'une manière ou d'une autre, c'est devenu un peu décentré. Ça a l'air un peu décentré. Je vais donc passer au gadget, options de ce gadget et à Move Origin. Cela devrait donc le ramener au pivot central. Pivot. Voyons voir. J'ai toujours été obsédée par le fait que tout soit parfaitement centré, donc ça a vraiment marché. Bon, maintenant nous devons ajuster sa forme pour le rendre plus rond. J'aurais probablement dû le faire d'abord, mais ce n'est pas grave. Au moins, cela a été réglé. Nous n'aurons qu'à déplacer les traits du visage vers le haut pour qu'ils apparaissent sur la nouvelle surface une fois que nous l'aurons modifiée. Modifions donc cette symétrie par rapport au vert. On peut désactiver ça et on peut juste utiliser le rouge et le bleu. C'est la symétrie que nous voulons, nous voulons utiliser parce que nous voulons la déplacer et la rendre plus ronde. Nous utilisons donc l' outil de déplacement assez volumineux. Ce front. Maintenant, nous voulons simplement arrondir les côtés. Alors peut-être quelque chose comme ça. Vous voyez, nous perdons un peu les détails du visage. Mais nous voulons aussi ce genre de situation augmente et se situe entre les deux. Nous devrons donc rendre notre outil de déménagement très petit. Et nous n'aurons qu'à détruire ce centre en quelque sorte . Cela peut être un peu délicat. Je vais agrandir un peu le pinceau. Et je vais aborder ces aspects. Ensuite, je vais simultanément réduire la taille du pinceau et essayer de l'abaisser petit à petit au milieu. Ça avait l'air bizarre. Alors peut-être quelque chose comme ça. Lisse, lissez-le légèrement là-haut. Donc, en fait, ça n'a pas l'air trop mal. Nous allons le tourner sur le côté et nous allons l'apporter, nous utiliserons à nouveau le mouvement et nous le ferons ressortir parce que nous voulons qu'il soit rond ici aussi. Alors déplacez-le comme ça. Il est donc beau et rond. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et en fait, je vais faire une revanche parce que ça a l'air un peu bizarre, comme si vous pouviez voir que ce n' est pas la solution la plus parfaite. Donc je vais à la boîte, je vais lire Mesh it. Peut-être 300. Et je vais utiliser le bord arrondi juste pour lisser le tout rapidement. Laisse-moi vérifier mes paramètres. Réglages, réglages de vos produits, tout va bien. D'accord. Je veux juste vérifier parce que parfois beaucoup de temps passe et je ne me souviens pas très bien si je retourne le programme, le ferme ou non. Donc je vais juste prendre ma forme lisse et lisser la forme. D'accord ? Donc, adoucissez un peu les choses. Et je pense que je suis content de la forme. Voyons donc si nous pouvons le décimer et le faire redescendre. Bien sûr. Je regarde le verso cette fois. Et souvenez-vous simplement de la raison. Je suis l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises récemment. Ça a l'air plutôt bien. Nous sommes descendus à 1 000, donc ça a l'air bien. L'une des principales choses que j'ai apprises récemment est le processus de décimation et c' est vraiment très pratique. Prenons donc les neuf points i3 et la sphère. La sphère, c'est la bouche. Permettez-moi donc de le renommer maintenant. Il ne nous reste plus qu' à les présenter et à espérer qu' ils fonctionnent plutôt bien. Oh, on dirait que ça marche plutôt bien. En fait, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, bien sûr, vous pouvez simplement les modifier. Vous l'avez comme vous le souhaitez, il suffit de le rendre un peu plus plat à la surface. Peut-être les faire ressortir dans un tout petit moment. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à les faire. Ces petits distillent les feuilles à l'aide de cylindres. 18. Tracts à puzzle aux fruits: Très bien, nous allons donc créer une feuille et ensuite utiliser un tableau pour la dupliquer. Nous allons donc vous ajouter un cylindre, laissez-moi économiser. Ajoutez donc un cylindre. Et je vais le réduire. Je pense que c'est un bon endroit pour la feuille. Et je ne vais pas le refléter ou faire tout ça pour l'instant, donc je vais juste le valider. Et marchons lentement, reconnectons-le. Nous l'associons à 300. Et puis il utilise un bord arrondi. Peut lisser ces petites côtes. Rendez-le beau et lisse. Maintenant, regardons, regardons la vue de dessus. Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte en faire une forme de feuille en utilisant un mouvement. C'est étrange. Je ne sais pas pourquoi. Mon outil de déplacement est amusant. OK, donc c'est une autre chose étrange que j'ai remarquée. L'intérieur me met toujours dans une boucle. Nous voulions donc faire évoluer les choses d'une certaine manière. Nous voulions simplement étendre les choses sans que cela soit étrange. Et vous pouvez voir toutes ces choses étranges se produisent. Donc, la première chose à faire est que je veux que le bas corresponde au haut. Allumons donc également le vert. Vous voyez cette ligne juste là. Maintenant, nous avons le rouge et le vert. Cela fonctionne donc comme je veux que cela fonctionne. Mais remarquez comment toutes ces autres choses étranges se produisent. Comme si c'était très carré, ce n'est pas du tout lisse. J'ai remarqué que cela se produit lorsque l'intensité augmente à 100. Donc, si je baisse un peu l' intensité, je vais agrandir un peu le pinceau. Ainsi, lorsque vous baissez l'intensité, elle agit plus normalement. On n'obtient aucune de ces formes étranges. C'est donc ainsi que je veux que ce soit. N'oubliez donc pas que si vous rencontrez des problèmes avec l'outil de déplacement et que les choses bougent, c'est plutôt amusant. Je vais donc le réapparaître, même dans le passé. Veillez à ce que cela ne se produise que lorsque 100 ou 100 ans sont passés. Donc je dois le ramener à environ 90. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et agrandir un peu notre outil de déménagement. Et nous allons juste atteindre le premier tour. Et puis le bas. Nous allons simplement nous réunir. Nous avons une jolie petite feuille en forme de petite feuille. On dirait presque une guitare. Choisissez. Très bien, maintenant, nous pouvons utiliser le mouvement et nous ne voulons plus faire de haut en bas, alors nous allons nous en débarrasser. Nous utilisons Move, nous pouvons le créer, réduisons-le d'abord un peu. Et nous utiliserons l'outil de déplacement. simple fait de lui donner une belle courbure le rendra vraiment grand. Tu lui donnes juste une belle courbure. Quelque chose comme ça. Je vais utiliser à nouveau le bord arrondi. Je pense que je vais juste travailler avec celui-ci pour le moment. Je vais donc juste positionner celui-ci. Alors je pense que je vais juste le cloner. Je vais juste le cloner et le déplacer. Pour ce cas, je veux juste faire correspondre un peu plus l'image. Je ne ressens pas toujours le besoin de faire correspondre le dessin, mais pour celui-ci, je veux juste le faire correspondre un peu mieux. Peut-être que je vais tourner celui-ci un peu plus. Caméra, caméra en avant. Dans un sens. Laissez-moi aller dans le monde extérieur pour que je puisse, parce que je veux les presser correctement. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. Je vais les sélectionner tous les deux, puis les réduire. D'accord. Je pense que c'est en fait mieux. Maintenant, je dois juste m'assurer qu'ils sont au milieu. Je vais donc les déplacer tous les deux vers le haut. Ensuite, je vais appuyer sur chacune d'elles et peut-être la faire glisser un peu plus clairement. En fait, je pense que je l'aime bien tel qu'il est. Je ne pense pas que cela doive être trop parfait. Réinitialisez le pivot. Je veux régler légèrement le pivot pour pouvoir l' étirer comme je le souhaite. D'accord. Je vais faire de même avec ça. Donc je vais juste ajuster le pivot. Faisons pivoter, pivoter en rosette, puis ajustons le pivot pour que je puisse l'aligner avec le bas comme ça. Je vais à nouveau appuyer sur Pivot. Maintenant, je peux l' étirer de cette façon. Je peux en quelque sorte l'apporter. Les fesses se touchent donc. Oui, je pense que je préfère ça. D'accord. Je vais donc les assembler. Voici donc les dépliants. Je vais me joindre à eux et renommer ces dépliants. Ensuite, nous avons tout le reste ensemble. Et je pense que nous allons bien. Alors, vérifions simplement les tailles. Ils font donc 383 k. Utilisons donc le pinceau arrondi et veillons à ce qu'ils soient bien arrondis. Et décimons. C'est pas mal. Nous en sommes donc à 1 500. Je pense que c'est une bonne chose. Examinons donc les yeux. Les yeux parsèment la bouche et le corps. Donc tout est très petit. Je pense donc que nous nous en sortons bien. Et c'est notre petit budget fruité. Sûr. 19. Sandwich à la crème Choco: Très bien, alors allons-y et cachons ce type. Revenons à notre image et voyons ce qui va suivre. Donc celui-ci devrait être assez facile. Donc, le « Do the pseudo » ressemble à un petit macaron. Je vais le réduire, puisque vous pouvez extraire les images séparément. Commençons donc par une sphère. Nous allons donc ajouter une sphère, nous allons la faire tomber. Ensuite, nous utiliserons les désordres du cercle vert. Assemblez-le un peu. Allons-y, validez-le, agrandissez-le un peu. Utilisons maintenant le masque sélectif et le rectangle. Et nous allons juste fabriquer un masque à mi-chemin. Je vais le refaire et m'assurer que ma toile est droite en la touchant vers l'avant. OK, maintenant nous allons prendre le gadget et passer à la vitesse supérieure. Pas trop, mais juste un tout petit peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je vais revenir au masque sélectif et je vais l'effacer. Ensuite, j'utiliserai un bord arrondi. Non. Qu'est-ce que c'est ? Quand est-ce que cela s'est produit ? Qui est le sommet orienté vers l'avant ? Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça de toute façon. Elle a donc compris pourquoi il le faisait. Je suis content de l'avoir découvert maintenant. Bon, maintenant nous allons faire la même chose. Gizmo, déplace-le un peu comme ça. Très bien, et nous allons revenir au masque de sélection, effacez. Nous allons faire un bord arrondi. Aplanissez ça. C'est une jolie petite rondelle lisse. J'aime bien ça. Très bien, revenons au premier plan. Donc celui-ci, je ne sais pas ce que j'en ai fait tout à l'heure. D'accord, donc celui-ci sera le composant principal. Et faisons de celui-ci le milieu. Ensuite, nous allons le cloner, et faire de celui-ci le fond. Très bien, prenons le haut et le bas. Et on dirait qu'ils sont un peu plus grands. On peut donc les agrandir un peu comme ça. Et la seule chose avec cette partie inférieure, c'est je devrais peut-être la couper un peu. Alors prenons-les tous et déplacons-les vers le bas. Et nous allons quand même utiliser ce sol comme une jauge. Je vais le ramener à peu près là. Et juste celui du bas, je vais le remailler. Je vais donc le remailler pour en avoir 250, puis je vais le couper pour qu'il n'y ait pas ce surplus. Garniture, bord arrondi. Je vais juste le compléter quelques fois. Ensuite, nous allons le décimer. Descendez encore plus bas. Voyons si nous pouvons les décimer. Réduisons donc tout cela à un chiffre inférieur. Je pense que cela semble possible. Très bien, et tout ce dont nous avons besoin , c'est de quelques yeux. Utilisons donc des sphères pour les yeux. Lent à fermer. Les yeux sont un peu comme ici. Validons-les donc. Et puis ajoutons une autre sphère. Je vais le valider. Nous allons le réduire. Deux symétries feront partie de notre pilule. Peut-être quelque chose comme ça. Nous avons mesuré 200. Assurez-vous simplement qu'il est bien plat et vous utiliserez le mouvement pour le sortir. Et si nous voulons leur donner un petit sourire, nous pouvons le baisser un peu. Ensuite, nous le remettrons en place. C'est plutôt bien. N'hésitez pas à le rendre plus petit, plus fin. C'est bizarre. Mais je suppose que nous ne pouvons toujours pas l'utiliser, oh , vous savez quoi, c'est toujours reflété. Alors sortons-le du miroir. C'est donc le I. Alors validons cela. Joignez-vous aux enfants. Ce sont les yeux. Je me demandais pourquoi il continuait à agir si bizarrement. C'est parce que cette peur était toujours dans ce miroir. Faisons cette bouche. OK, nous avons donc le haut et le milieu. Faisons attention aux yeux, à la bouche, au milieu et aux fesses. C'est assez simple. Nous devrions maintenant être en mesure de manipuler davantage cela si nous le voulons. Parfait. Très bien, je pense que c'est bien. Je suis plutôt content de ce petit coquin. Nous allons donc simplement relier tous ces éléments. Ensuite, nous l'appellerons. Je dois trouver le nom de ce truc. Donc quelque chose comme ça. C'est exactement ce que j' essayais de rechercher. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 20. Fraise mignon: Très bien, excellent travail. instant, nous avançons dans la bonne direction. Et maintenant, faisons la petite fraise. Alors ouvrons-le, ouvrons-le. Cachons ça. Tu dois le nommer. Je vais l' appeler crème Chaco. Celui-ci sera de la crème Chaco. Ajoutons donc une sphère. Alors abaisse-le. Et transformons-en le petit bonhomme aux fraises. Concentrons-nous sur lui. Je peux en fait importer ces petits caractères pour voir l'importation de l'image de référence car je les ai tous enregistrés séparément. OK, nous avons donc notre petit personnage à la fraise. Je pense que je vais le faire en quatre sections, peut-être . Donc, si je valide et que je le fais, ce sont de jolis rouge et bleu. Et bouge. Passons à la symétrie. J'espère que vous pouvez entendre les gens se promener en haut. C'est assez bruyant. Très bien, alors nous allons le déplacer. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien, assez facile. Je pense que ça marche. Donc, nous avons besoin de quelques feuilles. Donc, pour cette feuille, on peut utiliser la radiale. utiliserai, je pense que nous utiliserons une sphère et une radiale. Ajoutons donc une sphère, ça va la rétrécir. Allons-y et validons-le pour le moment. Il faut juste que ça ressemble à une feuille sur le dessus. Alors allons-y d'abord. J'ai plutôt envie de m'aplatir. Je ne veux pas exagérer tout cela. Prenons donc l'outil aplati. Je vais augmenter un peu l' intensité. Nous allons prendre l'outil aplati et simplement aplatir le côté. J'ai de la symétrie. OK, donc c'est beau et plat sur le côté. Et si vous trouvez que votre outil de symétrie est très résistant, assurez-vous de vérifier la pression. Parce que si c'est plat, si vous essayez d'utiliser l'outil aplati, aurez l'impression d'enfoncer n' importe quoi. Donc, si cela se produit, si vous essayez d'aplatir et que cela pousse très fort, vérifiez votre pression, vos réglages, votre pression et décochez simplement la case Utiliser les paramètres globaux. Parce que je sais que parfois je suis un peu attachée parce que pour les bords arrondis, on veut du plat. Mais juste pour un aplatissement régulier, nous voulons que la pression soit normale. J'espère donc que vous n'aurez pas ce problème afin que vous n' ayez pas à vous en inquiéter. Alors prenons le pli. Et je vais l' enlever par souci de symétrie. Nous ne faisons donc que faire, donc nous n'avons pas deux droites distinctes , car si nous faisons de la symétrie, nous avons deux droites distinctes. Et il est un peu plus difficile de suivre un seul pli. Je vais donc juste annuler la symétrie. Et nous voulons tracer une ligne au milieu. Alors peut-être que je vais le refaire. Tu vas un peu plus loin. Donc quelque chose comme ça. Je vais prendre mon bord arrondi et l' arrondir un peu. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau Move et nous allons simplement le pousser vers le haut pour lui donner une belle courbure. Nous allons donc passer à l'action. Et nous voulons en mettre un très gros, presque 1 000. Et ça allait pousser vers le bas. Donnez-lui une belle courbure. Alors maintenant, abaissons-le. Parce que celui-ci vient en quelque sorte du top. Faisons donc avancer les choses. Utilisons le bleu et réduisons-le un peu. Maintenant, nous pouvons simplement ajuster jusqu'à ce que ce soit là où nous le voulons. Voir sur le devant. Ça ressemble beaucoup au dessinateur, c'est plutôt bien. Nous pouvons toujours l'incliner un peu plus vers l'avant. Alors maintenant, nous en avons un. Faisons donc quatre avec ces quatre dans le dessin. Faisons donc pivoter une rosette photovoltaïque. Juste pour que le gadget soit au bon endroit et ne le soit jamais. Alors maintenant, voici la fraise, appelons-la fraise. Nommons ce dépliant. Maintenant, pour le dépliant, nous allons ajouter Radial Four. C'est parfait. Et c'est exactement ce que nous voulons. C'est donc exactement ce que nous recherchons. Bien sûr, nous pouvons consulter les dépliants et les réduire si nous le voulons. Mais il suffit de les enfoncer l'un dans autre pour qu'ils n'aient pas l'air trop stupides. Il y a une sorte de découpe dans la fraise. Donc, déplacer peut être un peu plus propre, car le déplacement le fera, cela ajustera une plus grande partie de la feuille pour qu'elle soit plus uniforme. Essayons donc ça. Allons-y, juste pour qu'on dirait qu'il repose sur la fraise. Je pense que ça a l'air bien. Revenons donc à l'avant. Très bien, nous avons donc nos fraises, nous avons nos dépliants sur les fraises. Renommons ces dépliants. Et je pense que je vais les garder, donc je vais juste les valider. Très bien. Maintenant, ajoutons le I. Alors ajoutons deux sphères. Nous allons donc le déposer. Mettez-les en miroir. OK, probablement à peu près aussi gros, mais ils ont l'air d'être un peu oblongs et inclinés. Je vais donc les rendre en quelque sorte oblongs. Ensuite, inclinez-les un peu pour que je puisse les assortir, correspondre l'œuvre d'art, le dessin. OK, maintenant, nous devons les ramener à la surface et, avant d' aller jusqu'au bout, vous pouvez les plier un peu comme ça. Maintenant, je vais juste les amener jusqu'au bout. Et de toute évidence, ils ne vont pas entrer tout droit. Il suffit donc de les ajuster. Il y a donc un peu plus de plat sur la surface. Bon, maintenant, déplacons-les un peu plus et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Oui, je pense que ça a l'air bien. C'est donc la première étape. Et tu peux les mettre aussi loin que tu veux. Nous pouvons donc, honnêtement , les valider dès maintenant. Nous allons donc simplement valider l' inscription d'enfants. Et renommons ces yeux. Très bien, clonons ceci, et renommons celui-ci. Les élèves sont P1 plus courts que les élèves. Nous avons donc des yeux, des pupilles. Utilisons le tube très rapidement et faisons juste quelques cils. Donc, en fait, je vais juste appuyer sur le devant, et je vais le tourner un peu comme ça. Je vais faire Path. Passons donc à la voie. Nous allons commencer ici. Va monter. Vous allez devoir appuyer et faire glisser ces éléments. Peut-être que quelque chose comme ça ne donne pas l' impression que je ne les ai pas vraiment poussés à aller trop loin. Peut-être un de plus. Et puis ça revient. Je vais appuyer deux fois dessus pour que l'arrêt soit un peu plus difficile. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous passerons au petit miroir à points verts. Je n'oublie donc pas le rayon, afin que nous puissions agrandir ce côté. Déplaçons-le un peu. Réduisez la taille. Et puis, comme toujours, tu peux en quelque sorte mettre ça dans cette petite crevasse. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, retirons légèrement ce point du visage. On dirait que je l'ai un peu augmenté. Très bien, donc quelque chose comme ça, je pense que ça a l'air bien. Validons-le donc. Prenons le bout en douceur et lissons doucement. Je n'aimerais rien faire aplatir et aplatir le côté. Juste pour aplatir. Il y a donc une belle courbe. Juste comme ça. Je veux que ce soit de plus en plus plat contre l'œil. Donc je vais juste le baisser un peu, je vais juste l' adoucir un peu. Très bien, donc c'est le, c'est une bonne première étape. En fait, nous allons devoir le colorier pour terminer en quelque sorte. Prenons donc le PBR. Nous allons donc passer du MCAT au PBR. Ensuite, nous passerons en P1. Eh bien, allons-y et validons ces enfants communs très rapides. Et nommons simplement cela des cils ou des cils. J'aime l'appeler cils. Nous avons donc les cils. Alors P1, Rex, tu vas peindre en noir. Nous passons donc au noir ici. Rugosité, c'est à peu près ce que nous n'avons pas fait. On peut aussi faire du brillant, du douloureux. C'est donc P1. Ce sont les élèves. Cachons-les. Donc, pour les yeux, allons-y et clonons les yeux. Et peignons-les en blanc. Nous allons donc passer à White Pain all. Maintenant, nous avons des yeux et nous avons, renommons celui que nous venons de peindre. Renommons-le. Achète efface. Nous avons régularisé, nous avons des IRA. Cachons les yeux normaux pour le moment. Donc, ce que nous devons faire, c'est prendre des IRA et créer un booléen en découpant cette forme dans la tête. Alors économisons. 21. Fraise mignon 2: Pour l'instant, je vais juste le colorier en rouge clair, le corps. En fait, ça a l'air mignon comme ça. Maintenant, nous allons prendre les IRA et les IRA Strawberry ID. Maintenant, nous allons passer à notre maillage 3D et nous voulons le remailler assez haut. Donc, quand on l'a mesuré, environ 400. Donc ça le coupe, mais ça le laisse comme blanc là où il était. Je vais utiliser un bord arrondi parce que vous pouvez voir que la fraise en a comme ça, comme si elle était un peu dentelée. Alors maintenant, nous avons des IRA qui interfèrent avec le corps. Nous allons donc le renommer en fraise. Je veux dire, nous avons les yeux, alors dévoilons les yeux. Et en fait, ça pourrait aller. Nous avons donc les yeux. Modifions-les ici. Changeons-les en fractions. Rose brillant. Si vous réduisez l'indice de réfraction d'une certaine absorption, vous toucherez la couleur et passerez au blanc. Maintenant, nous sommes plutôt bons pour ça. Revenons donc ici et dévoilons P1. C'est noir, alors passons à P1 et réduisons-les. Nous utilisons le pivot prédéfini Gizmo car les gadgets ne sont plus jamais au bon endroit. Puis on rétrécit les yeux et on voit qu'ils sortent un peu. Appuyons donc sur la symétrie et répartissons-les un peu. Prenons donc l'œil, les cils et nous les peindrons également en noir. Je vais les rendre complètement fous. Regarde ces yeux. J'adore ça. Vous pourriez les tourner et ils ressemblent toujours à des yeux. Alors décimons et voyons ce qui se passe. Nous allons donc décimer ou c' est le corps qui décimera. Il veut regarder notre ascension, regarder notre rayon de soleil. Regardez toujours dans notre gamme. Mille 4 000, 2000. Ça a toujours l'air bien. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez les voir comme certains des problèmes qui se produisent malheureusement. Alors prenons cette couleur rose et voyons si nous le pouvons, voyons si nous pouvons en peindre certaines. En fait, cela ne vous dérange pas si la peinture entre un peu dans les yeux. Je ne trouve pas que ce soit si grave. est juste que je n'aime pas être dehors. Ça a l'air mauvais de l'extérieur. Je ne pense pas que ça en ait l'air , c'est pas si mal. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas parfait. Mais je ne pense pas que ce soit trop mal. Faisons du blanc. Voyons si nous pouvons juste nettoyer un peu ça là-dedans. Nous y voilà. Donc, avec un petit moyen, tu le nettoies en quelque sorte et je vais m'en occuper. Revenons donc à ma casquette. Très bien, c'était, c'était beaucoup. C'était beaucoup. Très bien, alors allons-y, faisons-les la bouche et je veux les faire comme je le fais avec les deux pilules, ce sont les deux sphères. Ajoutons donc une sphère, abaissons-la, et nous allons la valider. Symétrie. Rétrécissez-le. OK, donc j'en veux un assez petit, alors peut-être quelque chose comme ça. Alors je vais m'y mettre et voxel Ramesh à 200. Alors on peut, on peut le déplacer, on peut lui donner une petite courbe ici. Très bien, et je veux y ajouter un miroir, donc nous allons ajouter un miroir. Oh, c'est intéressant. Ajoutez un miroir. Supprimons la symétrie. Nous y voilà. C'est ce que j'essayais de faire. La symétrie me touche parfois. C'est donc ce que je voulais faire maintenant, je vais juste valider ces rejoins d'enfants. Et je ne pourrai probablement pas encore y remédier. Alors laissons-les négliger ensemble. 200, pareil. 200 sur mon bord arrondi. Juste pour m'assurer que c'est beau et lisse. Pivot, réinitialise le pivot. Ensuite, nous allons le remettre dans le visage. Un peu plus épais. Très bien, ça a l'air plutôt décent. Jetons un coup d'œil au dessin qui a l'air plutôt décent. Peut-être un peu plus petit. Maintenant, je vais juste lui donner un petit détour. Comme ça. C'est à peu près ça. Nous pouvons simplement y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble avec le PBR pour les lèvres. C'est donc à peu près ce à quoi cela ressemblera. Je vais juste le peindre avec un pour que tu puisses avoir une meilleure vue. Je trouve ça adorable. J'adore ça. Nous devons faire les points. Je les ai presque oubliés. Et ajoutons : « Sauvegardons d'abord ». Et ajoutons-en quelques éléments à la scène. Nous avons donc quelques points ici. Allons-y et ajoutons-les. Ils sont assez grands. Rétrécissez-les. Pouvons-nous d'abord séparer le savoir par la symétrie ? Ensuite, nous les éloignerons l'un de l'autre. Peut-être les faire pivoter un peu vers le haut. Et je veux vraiment les réduire. Il vous suffit donc de les ajuster à votre guise. Ces derniers, je les montais généralement un peu loin des yeux. Rapprochons-les un peu plus. J'aime bien ça. Maintenant, il ne reste plus qu'à les déplacer. Et il semblerait que nous devions y remédier un peu. Ça a l'air assez plat avec la peau. Il faudra peut-être y aller. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons donc des points I. Alors rassemblons tout cela. Faisons cette fraise là-haut. Et nous avons les dépliants. Yeux. Les cils placeront la pupille sous les yeux. Nous avons le miroir. Qu'est-ce que le miroir ou les miroirs ? La bouche. Ensuite, nous aurons les points pour les yeux qui les placeront sur les yeux. OK, alors vérifions les tailles. Je fais 39 k. Donc, faisons un bord arrondi sur celles-ci. Et puis décimons 1 000 personnes. Je vais prendre, la bouche mesure 23 K. Donc je pense que nous pouvons simplement décimer celui-ci k, je vais le prendre. Cils. Je pense que nous pouvons probablement les décimer. J'espère. 1 000. Je vais le prendre, je vais essayer de ne pas dire que je vais le prendre après chaque repas. Les dépliants sont au nombre de 24. Et je suis presque sûr que j'ai déjà fait des bords arrondis dessus. Je vais le faire encore une fois, deux fois de plus. Ensuite, je décimerai 12 points pour déterminer qui est peut-être un peu, un peu gros. Pour moi. Je vais y retourner. Alors je vais y retourner et me faire soigner. C'est comme ça que je l'appelle le traitement. Le traitement. Permettez-moi d'économiser, juste au cas où le traitement le permettrait, je vais voxel Ramesh très haut, genre 400, en remesurer 400 et les rendre vraiment, vraiment gros. Ensuite, je ferai mon tour. Nous ne sacrifions donc aucun détail parce que je me suis souvenu d'un très haut niveau. Voyons maintenant si nous pouvons obtenir une décimation inférieure à cela. 171500, 2000. Je vais prendre les années 2000. Je vais prendre ça. C'est bon. Alors, vérifions simplement les points pour les yeux. Les yeux. Les yeux mesurent 12,2 K. Alors décimons-les. Une fois, deux fois. Trois fois. Ça a toujours l'air bien. Examinons donc les élèves. P1, 12,2 K. Alors décimons cela. 1 000. C'est bien. Et puis les coups de fouet que nous avons faits. Bouche. Nous l'avons fait. OK, bien. Tout y est donc lié. Nous avons notre fraise. Revenons à ma casquette pour commencer notre prochain petit personnage. 22. Petit pain: Très bien, donc notre prochain petit personnage sera ce petit bonhomme ici même. Revenons donc à Nomad. Je peux cacher notre fraise. Ensuite, nous pouvons extraire cette image, importer des photos. Et c'est ce petit bonhomme. D'accord ? Je pense que c'est une bonne chose. Très bien, donc tout d'abord, je pense que la meilleure façon de le faire est de le faire. La sphère que je fais toujours, qui consiste à en faire un cylindre, puis à l' étirer. Je pense que c'est un bon plan pour lui. Donc atmosphère. Et il doit être là, alors sortons-le. Et je pense que ça va l'appeler Little Bread. Je ne sais pas pourquoi, mais un peu de pain. Il va donc devenir un petit pain. Très bien, donc je vais le faire tomber. Et validons. Je n'arrive pas à le faire fonctionner. Nous y voilà. ai donc validé. Ensuite, je me suis arrêté sur le green. Alors je l'ai éteint et je suis passé au vert. Et j'active la symétrie. Maintenant, je peux créer la forme que je voulais créer. Il suffit de le rétrécir. Je pense donc à quelque chose comme cette symétrie pour pouvoir la déplacer librement. Maintenant que nous avons cette forme. Je pense que j'ai besoin d'une rémission voxelle. Je vais donc boxer pour que Ramesh passe à 31 ans, c'est bon. Alors, marchons. Nous avons donc fusionné. Maintenant, je veux voir si je peux faire de la symétrie. Remettez-le en rouge. Nous rechangeons donc la symétrie en rouge et c'est tout. Et je veux essayer de répondre «  oui », c'est parti. Donc je veux juste le retirer. Essaie de nous donner cette forme. Allons-y et utilisons le bord arrondi pour cela. Il suffit de lisser le tout et de le rendre beau et lisse. Et je vais voir à quel point c'est large. Rendons-le un peu plus épais. J'ai l'impression qu'il serait un peu plus épais. Je vais prendre en douceur et je vais poursuivre toutes les différentes symétries et je vais juste lisser lisser les extrémités. Nous y voilà. C' est un peu plus, c'est un peu plus propre. Maintenant, c'est un peu, maintenant c'est lisse et de tous les côtés. Très bien, je vais conserver cette forme. Parce que je me vois utiliser à nouveau la forme. Je vais l'enregistrer dans Fichiers. Arrondi, cubique, plat. Suffisamment bien. Nous pouvons donc en quelque sorte l'ajuster, je pense que c'est nécessaire, il faudrait peut-être ce soit un peu plus rond. Alors allons-y et sortons du green . Mais nous voulons le reste. Maintenant, prenons Move et maintenant nous pouvons simplement activer la symétrie et l'étendre. Il est un peu rond et la partie centrale semble être un peu plus ronde ici. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste arranger les choses. Ça a donc l'air un peu mieux. Ça a l'air un peu mieux. Permettez-moi de les étendre un peu plus. Alors maintenant, donnons-lui quelques mains. Je vais donc ajouter une sphère. Et ce sera son amour, son bras gauche. Alors réduisons-le un peu et étalons-le. Peut-être que cela l'aplatira de telle sorte que nous puissions l'éloigner un peu de son corps. Alors peut-être quelque chose comme ça. Un peu comme avec les bras de grenouilles. Apportez-le gentiment et bas. Et avant moi, c'est un peu, c'est un peu arrondi à la fin. Je vais donc le valider, mais je vais utiliser Move. Et j'ai plutôt envie d' activer la symétrie. Je veux juste compléter le tout. C'est donc un peu plus percutant. Bras. Maintenant, je vais juste le tordre pour qu' il corresponde au dessin. Donc, je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Je vais cloner ça. Je vais l'apporter ici. Oups. Je vais juste le faire pivoter vers le haut. Parce que c'est presque comme s'il tenait la main de notre autre petit personnage. D'une manière ou d'une autre, une sorte de vague amène parfois à se perdre à essayer de déplacer tout ça. Alors, ne sois pas loin derrière moi. Si tu en perds deux, je suis pareil. Je me perds tout le temps. D'accord. Peut-être que je vais juste bouger, désactiver la symétrie et l' étendre un peu. Oui, je trouve ça mignon. Maintenant, nous allons mettre deux petits boutons Google Too Little Pops en haut. Alors rejoignons-les. Ce sont les mains ou les bras. Nous allons les connecter. Maintenant. Ajoutons une autre sphère. Peut refléter. Peut-être que nous allons les aplatir. Alors peut-être quelque chose comme ça. Alors je pense à quelque chose comme ça. C'est plutôt mignon. Je vais donc les valider et les renommer. Validons-les. En fait, avant de les valider. Sortons ce miroir de là. Et allons-y et clonons-les. Prenons donc le premier pour les valider, et renommons-les. Renommez-les. Appelons-les Horns. Maintenant, vous pouvez les fabriquer, nous pouvons les transformer en pieds pour les agrandir. Fais-le descendre. Je veux m'assurer d'être sur les sphères. Sinon, vous ne pourrez pas les déplacer de gauche à droite. Je pense donc que cela fonctionne. Peut-être un tout petit peu. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus près les uns des autres. D'accord. Déplaçons ça. Ça va bouger avec eux. C'est bon. Très bien, donc je pense que ça marche. Alors fabriquons simplement quelques cylindres. Utilisons des cylindres. Alors allons-y. Éteignez-le pour le moment. Miroir OK, alors peut-être quelque chose comme ça. Enlevons-le, vite. Je pense que ça marche. Validez-les. Nous allons donc les valider. Appelez-les les yeux. Ensuite, nous allons les cloner. Et nous l'appellerons points. Pivotez, réinitialisez le pivot, filmez des points vers le haut et faites-les vraiment petits. Ça m'inquiète. OK, nous allons donc revenir et continuer avec les yeux. 23. Pain léger 2: Très bien, ajustons simplement ces points avec Move to Move. Voyons à quoi cela ressemble. Ça les met un peu en colère. Alors peut-être que nous allons rester simples et les rendre vraiment petits. Étapes. Symétrie. On y va. On va peut-être les mettre un peu en diagonale. Soyons bons tireurs dans le corps. D'accord ? Et maintenant allons-y. Nous ferons le calcul de la même manière que nous l'avons fait. Nous avons donc notre fidèle cylindre, nous le validons. J'ai l'impression que c'était vraiment confus. Donc je vais juste le refaire. Nous avons donc notre cylindre ici, non en miroir, nous le démontons, le retirons , le rétrécissons et le validons. Et maintenant, nous allons activer la symétrie ici. Maintenant, nous pouvons le retirer et le réduire, rendre un peu plus gros. OK, donc c'est bien. Allons-y et boxons. Donc, en le remaillant de deux à 20. Faites des bords arrondis. Et nous allons le déplacer un peu. Oups, agrandissons notre outil de déménagement, déplacons-le. Donnez-lui une belle courbe. Et nous leur donnerons un beau sourire. Bien, mignon. Je suis heureuse. La seule autre chose que je pense faire est peut-être de prendre ces yeux, de les cloner. S'il est réinitialisé, pivotez-le, agrandissez-les. Symétrie. Et une partie de moi veut que ce personnage ait des yeux aussi obliques que celui-ci. Je pense juste que cela fonctionnerait pour ce personnage. Alors laisse-moi le faire grossir. Je pense juste qu'ils travailleraient comme ce type, cet affilié à Glue Character doit être vraiment content. Nous avons les yeux qui seront mis en valeur, les deux se cacheront, les plus grands. vais économiser, parce que je vais faire du High Vaux, désolée, du maillage comme je le fais toujours. Nous allons donc voxler, nous maillons environ 400. On y va. Nous allons prendre notre côté arrondi. Complétez-les simplement. OK, et ça a toujours l'air bien. Ensuite, nous allons procéder à la décimation des yeux. Allez à 2000. Parlons un peu de cela . Faites-le un peu plus petit car les yeux sont un peu plus petits. OK, bien. C'est bon. Donc, la seule chose que nous avons à faire ici, c'est que quelque chose m'embête. Je ne sais pas si c'est parfait ou si c'est parfaitement entre les deux. Je ne peux pas vraiment le dire. Si cela se produit. Ensuite, je passe à Gizmo, Move Origin, Recent Pivot, puis je le ramène vers le bas et le ramène au milieu. OK, ça va mieux. Hein ? Avons-nous vérifié les tailles ? Quelle est la taille de ce truc ? OK, donc nous devons juste décimer. Nous décimons ce gros corps en blocs. Et peut-être qu'on peut en avoir un de plus. Oui, ça a toujours l'air bien. Les cornes les déciment. Bras et jambes. Les yeux ont été décimés. Points. Allez-y et arrondissez-les. Et voyons si nous pouvons les décimer deux fois. Bien. La bouche. La bouche. Alors arrondissons cette bouche. Et décimons. Bien. Donc, tout est de 1 000, 100 000. OK, donc je suis plutôt content de ce petit personnage. Je pense qu'il est mignon. Donc je vais juste, je vais juste mettre les yeux. Je parcourt la sphère. Qu'est-ce que la sphère ou c'est la bouche ? Bouche. Hein ? Donc ce petit rouge. Alors allons-y et cachons Little Bred. Et nous verrons quel est le prochain personnage. Et je pense que j'ai envie de faire, je pense que je vais jouer ce personnage ensuite. Je pense que nous pourrions faire de la crème fouettée ou de la crème. Peut-être à plat sur le sol. Et parce que peut-être que la fraise peut être comme dans une petite quantité de crème, ce serait plus logique. Tu pourrais en fait être juste dedans. Quoi qu'il en soit Nous allons donc nous occuper de ce petit bonhomme ensuite. Nous y retournerons. Et remplaçons simplement cette image afin que nous soyons prêts pour les prochaines photos vidéo. Ce petit bonhomme. C'est bon. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à travailler sur ce petit bonhomme. 24. Whippa Li'l: Très bien, petit fouet. Alors, tout d'abord, économisons. Et commençons par un cylindre. a un cylindre ici. Et réduisons-le un peu. Et nous pouvons tout valider en fait, nous pouvons utiliser les outils disponibles ici. Utilisons donc le rayon. Nous utilisons donc edit, edit et radius. Et nous pouvons élargir le haut, c'est exactement ce dont nous avons besoin. C'est vraiment grand. Je vais donc élargir le haut. Et nous pouvons aller de l'avant et valider cela. En été. Il n'y en a que 1652, donc c'est très, très petit. Mais nous allons probablement nous contenter de le mettre en boîte ou de le remettre, environ 300 pour le moment. Ensuite, nous utiliserons un bord arrondi. Je trouve juste que le bord arrondi est beau, c'est plus beau. Allons-y et lissons les bords, saisissons le vert et le bleu. Et nous allons juste lisser les côtés. OK, revenons au premier plan. Et maintenant, décimons. Je vais essayer de le ramener là où il était. Bien. Mais maintenant, c'est beau et arrondi. Je pense, je trouve juste que ça a l'air mieux. OK, donc pour la crème fouettée, nous voulons faire ce genre de tourbillon crémeux, mais nous allons faire appel à des touristes pour cela. Ajoutons donc un tore. Oups. Ajoutons qu'un touriste va le démolir, le réduire. Et vous pouvez appuyer sur Modifier si ce n'est pas déjà fait. Et utilisons la sphère verte, le nœud vert pour la faire assez épaisse. Ensuite, nous pourrons le réduire à nouveau. Alors peut-être quelque chose comme ça. Alors, clonons-le, clonons-le, remontons-le. Nous allons le réduire un peu. Ensuite, inclinons-le. Allons vers l'avant, puis c'est incliné. Et nous allons le faire tomber. Et nous appellerons celui-ci, soulevez-le. Et nous allons le réduire. Inclinons-le dans le sens inverse et rendons celui-ci un peu plus gros k. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors clonons-le à nouveau. Et nous en parlerons. Et nous allons incliner dans le sens inverse. Mais en fait, nous allons prendre cette rose et l'ouvrir. Rendons-le un peu plus petit. D'accord. Nous avons donc malheureusement cet espace au milieu. Donc, je pense que pour nous en débarrasser, prenons celui ci-dessous et ouvrons-le un peu plus. Ensuite, nous allons prendre celui-ci en gras et cela jusqu' à ce que nous ayons peut-être juste besoin de le tordre un peu. Inclinez un peu les choses. Nous y voilà. Ça ferme en quelque sorte le tout. Ça ferme un peu mieux. Maintenant, pour le top, je vais me lancer et valider celui-ci. Pour le plus haut niveau. Utilisons simplement un tube. Et on peut y connecter le tube. Nous allons donc suivre le chemin et ensuite commencer ici, 123. Et nous allons appuyer sur Radius pour rendre cette pièce vraiment grosse. Nous pouvons en quelque sorte connecter cela pour le connecter à celui-ci. Oups. Permettez-moi de désactiver Spline. Cela pourrait être un peu plus facile. Maintenant. Colonne vertébrale en place. Je n'ai vraiment pas travaillé avec Spline pendant longtemps, mais maintenant je le laisse un peu plus grand. Donc je pense que nous voulons juste quelque chose comme ça. Je pense que ça marche. Je vais ajouter un autre nœud pour pouvoir modifier un peu plus. Comme le dessin l'a fait. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. La seule autre chose je veux faire pour que vous puissiez valider tous ces touristes, c'est je vais simplement appuyer sur celui-ci et je pense que je dois le faire glisser un peu vers l'autre. Un peu comme ça. Je pense que c'est bien pour de la crème. Je ne pense pas que cela doive être vraiment parfait. Le mien n'est certainement pas parfait. Et permettez-moi de réduire un peu cette extrémité. Ces deux, je veux, laissez-moi valider celui-ci, notre voxel les fusionne. Faisons donc celui-ci et celui-ci qui est voxel, fusionnons-les pour le porter à 58 parce que c'est à cela qu'il en était. Et économisons. Je veux donc les lisser. J'aurais probablement pu le faire. Pour être honnête, j'en ai eu 200. Et je pense que je veux un boxeur pour le reste. Donc, tous ces touristes, je pense que je veux qu'une boîte les fusionne, genre 400. Donc, Voxel les fusionne tous ensemble, puis je vais faire le pinceau arrondi. Nous avons donc encore quelques détails intéressants dans ces bagues. Le seul truc bizarre, c'est ici. Je vais donc juste essayer de trouver une solution. Laisse-moi éteindre l'arbre. Nous n'avons pas besoin de symétrie. C'est donc la seule partie étrange laquelle je peux m' en sortir. Maintenant, ça a l'air bien. Vous pouvez même prendre un pli si vous voulez l'améliorer un peu, vous pouvez prendre un pli très petit. Vous pouvez l'augmenter. Vous pouvez refaire votre arête arrondie. Il a quelque peu aplani les choses. OK, ça a l'air bien. Donc, une forme ou une autre d' utilisation des touristes ne fait que faciliter les choses. J'ai essayé d'utiliser les deux auparavant et cela n'a vraiment pas fonctionné. Mais celui-ci ne me dérange pas. Mettons-le à l'avant. Allons-y et décimons. Regarde. J'ai vu une petite différence. Alors peut-être devrions-nous passer du temps à 4 000. cylindres est très faible. 25. Li'l Whippa 2: OK, donc maintenant, le reste ne concerne que les trucs habituels avec lesquels nous jouons. Peut-être que nous allons faire des cylindres pour les yeux. Je vais le faire deux fois. Nous y voilà. Éteignez-le pour le mettre en miroir. Mettez-les au bon endroit et ils auront l' air d'être un peu oblongs sans être inclinés vers l' extérieur et ils se détachent instantanément. Et ils sont inclinés vers l'extérieur un peu plus petits. D'accord. Ils ont donc l'air bien. Je vais donc les valider. Et je vais les égaler. Et comme 50 et mon bord arrondi. Je vais juste lisser les liquides. Ils ont besoin d'un bon lissage. Ils ne veulent pas être doux. OK, on y arrive. Tout va bien maintenant. Très bien, et c' était juste difficile. Nous luttons contre le système. Je vais donc les faire remonter à la surface. On dirait que c'est tellement fâché. C'est plutôt mignon. Eh bien, mettez-les de cette façon, ouvrez-les de cette façon. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons donc les valider et les appeler les yeux. Ce cylindre sera la crème fouettée à base Ripper . Alors clonons les yeux et faisons quelques petits points en I. Réceptivité au pivot. Je les fais sortir et je les rends vraiment petits. Symétrie. Je crois que c'est ce que je fais toujours. J' oublie littéralement toujours de toucher à la symétrie. Et l'une des autres versions était prête à être allumée. Comme c'était parfait, je n'ai jamais eu à m' inquiéter à ce sujet car la symétrie était activée par défaut. Mais maintenant ça ne l'est plus. Donc, je vais constamment partir. Monde. Ça n'a pas changé. C'est bon. C'est donc un bon endroit. Je veux juste les faire sortir un peu. Donc quelque chose comme ça. Ramenons-le à la surface. D'accord. Donc quelque chose comme ça. Et puis cela, en fait , nous pouvons probablement le mettre dans la bouche. Et aux ressources de la scène. Une bouche ouverte. Rétrécissez-le. Apporte-le. Nous allons le réduire à peu près là où nous le voulons. Je pense que c'est une bonne taille. Nous voulons nous assurer que c'est beau et plat. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et faire notre petit effort. C'est. C'était peut-être un peu trop. Nous y voilà. Agréable. Je pense que c'est une victoire. Et on peut décimer cette petite bouche. Je vais m'occuper des bords arrondis parce que je suis nerveux. Je vais donc faire le tour. Et puis décimons. Les yeux. vais y aller et décimer ces points. Allez-y, décimez-les. Bouche. La base. Ici, tout semble bon. Aussi petit que possible. J'en suis donc content. Bien. Faisons donc en sorte que nous soyons tous ensemble ici. Ramenons donc le sol vers le bas. Des yeux obèses. Je vais mettre de la crème et du cylindre. Le cylindre, oh, c'est la bouche. Ce sera donc une bouche. Très bien, parfait. Alors économisons. Et puis cachons celui-ci. Nous pouvons donc passer à la forme suivante, qui est, voyons voir, toutes ces formes. Faisons ce type. Nous allons donc créer ce chat, un petit personnage ensuite. Préparons-nous donc pour la prochaine. Nous allons changer l'image, importer des photos, ce petit personnage. Et bien sûr, il va devenir une sphère. Alors, dans notre sphère, abattez-la. Nous allons le valider. Ce sera donc la star de notre prochain petit personnage. Très bien, balancez et roulez. 26. Bouffant: Très bien, maintenant nous avons ce petit personnage. Ça ne devrait pas être trop fou. Nous allons donc aller au front. Réduisons-le un peu plus. OK, allons-y. Nous utilisons donc une bordure dans ce rectangle. Nous allons donc le découper. Et je pense que nous allons les inclure, donc nous allons voxeler Mars ensemble. Je ne m'inquiète donc pas trop pour les détails du bas. Ajoutons donc une sphère. Je suppose que c'est en largeur. Sortons-le. On dirait qu'ils sont là tous les deux. Sortons celui-ci aussi. OK, donc celui-ci sera juste Puff, Puff, Puff Ears. Très bien, alors baissons les oreilles pour les mettre en miroir. Élargissons-les donc de cette façon. Peut-être les aplatir. Il y a quelque chose comme ça. Je crois que j'y suis allée. Je suis un peu pointée en arrière, un peu plus aplatie. La seule autre chose que je veux faire pour les valider, c'est que je veux que cela soit arrondi en haut. Activons la symétrie autour de cela en haut. Nous voulons qu'ils soient plus fins. C'est cool, donc je peux les étirer si c'est le cas, si je le veux. OK, nous avons donc le miroir, alors validons cela. Et ce seront les oreilles. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait puisque je vais toute façon fusionner les deux par voxel. Ce n'est pas grave. Je vais donc les mettre en boîte, les fusionner, genre 300. Épargnons avant de le faire. Et revenez à Boxer Merge 300. Et je vais faire le nécessaire. Laisse-moi vérifier ça. Je n'ai pas vérifié cela depuis longtemps. C'est toujours bon. C'est toujours bon. Je vais donc faire mon bord arrondi. Assurez-vous que tout est beau et lisse. D'accord ? Maintenant, nous allons procéder à la destruction de tout ça juste pour en finir avec ça. C'est un peu trop. Prenons du recul. Je pense que je suis d'accord avec ça. Années 2000. Je pense que je suis d'accord avec ça. Maintenant, nous avons ces yeux, dont nous pourrions peut-être même utiliser un petit fouet comme yeux. Peut-être. Nous pourrions, nous pourrions peut-être utiliser un petit fouet ses yeux et ses yeux, des points. Nous voulons que la bouche soit la même. Clonons donc tout cela. Démontons-les. Alors, des yeux, des points. Et nous avons mis la bouche. Snowy, créez des formes toutes faites. Nous pouvons tous les sélectionner, les afficher et voir ce que nous avons. Je pensais l'avoir supprimé. Je lui ai coupé les yeux. Peut-être que je ne l'ai pas fait. Mais ce sont des pivots mal réinitialisés. Nous pourrons donc peut-être sauver ces yeux. Je vais faire du monde entier. Peut-être que je vais juste les étirer. Symétrie. OK, donc quelque chose comme ça. C'est juste une question de rotation. Et maintenant, comme je suis jolie, je suis tellement habituée à la rotation des itinéraires. Alors prenez simplement votre temps avec ça. C'est confus. Mais une fois que vous commencez à l' avoir, et j'espère que c'est maintenant, c'est un peu plus facile. C'est pourquoi je ne vais pas vraiment ralentir avec toutes ces choses subalternes. Mais c'est aussi pour cela que la répétition est bonne. Parce que lorsque vous continuez à répéter des choses et à faire les mêmes choses encore et encore, ça commence vraiment à coller. Du moins, pour moi, c'est le cas. Alors, j'espère, pour vous aussi. Donc je fais juste en sorte que ce truc se fond un peu au-delà de la surface. J'aime bien ça. Ils sont peut-être un peu trop éloignés l'un de l'autre. OK, peut-être quelque chose comme ça. Et les placer au bon endroit est si difficile. Mais c'est le métier, c'est le travail de l' amour. OK, cool. Alors, abordons cette question maintenant. Ce qui est bien avec eux, c'est qu'ils sont déjà décimés. Donc, la seule chose que nous devons changer, ce sont les yeux. C'est aussi un peu différent. Je ne sais pas si je peux. Voyons si je peux le faire ressembler à celui du dessin. quelque chose de plus semblable dans le dessin. Je peux les utiliser par glisser-déplacer ensemble. Cela fonctionne en fait assez bien. OK, alors découpons-les, ces yeux. Clonons donc les yeux. Ensuite, car le clone les agrandira beaucoup. Beaucoup de choses que nous voulons faire ne marchent pas. Comme je veux que ça marche. Comme je voulais m' entraîner. Nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Donc, la même chose comme si pour chacun d' entre eux , nous voulions juste les salir, je veux que le dos soit un peu plus épais. Donc, pour les yeux, je vais les ajuster pour qu'une plus grande partie du dos soit visible. Si cela a du sens. Je pourrais même me déplacer et le sortir un peu , puis l'étirer un peu vers l'avant. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt ce que je veux étendre un peu. Oui, je pense que c'est plus ce que je veux. Ce sont des groupes de recherche. Donc ça a l'air bien. Prenons donc les yeux et l'œil. Les grands yeux cachent les grands. Et puis allons-y, économisons. Et puis il le remaillage à un nombre très élevé. Peut-être que nous en ferons 400. Noyce. C'est exactement ce que nous voulions. Faisons des bords arrondis ces tas de fois. OK, alors maintenant, positionnons-les. Positionnez-les de manière à ce qu' ils soient à peu près égaux sur le visage. En fait, c'est pas mal. En fait, c'est plutôt bon. Nous y voilà. C'était là le problème. Alors abaissons-les un peu. C'est plutôt bien. C'est assez proche du dessin. Je ne pense même pas avoir besoin de changer quoi que ce soit. J'en suis plutôt content. Alors c'est plutôt parfait. Synchronisons-les un peu plus. Nous y voilà. D'accord. Je pense donc que ses tailles sont toutes bonnes tout sauf pour les yeux. Ça va les décimer. 21000 doit être beau. La bouche, le corps, tout allait bien. Donc je pense que nous sommes bons avec ce petit personnage. Alors assemblons tout cela. Les yeux bouffés, je fais des points, on met la bouche. Changez cela en bouche gonflée. Hein ? Alors cachons-nous, voyons ce qu'il y a à côté de celui-ci. Ensuite, nous avons les p et peut-être que nous ferons celui-ci. Je ne sais pas Passons donc au P ensuite. Pour revenir à Nomad. Passons aux photos en P, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous sommes prêts à passer à la prochaine. Bascule et roule. Je me demande si je l'ai dit la dernière fois. 27. Tasses à pois: Très bien, donc je pense que la meilleure façon de procéder est de commencer par les P, puisque ce sont les héros. Commençons donc par nos sphères. Un peu plus petit. Très bien, nous avons donc notre seul P ici. Je vais le cloner. Donc celui-ci sera au milieu, juste pour que nous le sachions. Et celui-ci, l' autre ne seront que deux faces pour le moment. Donc, au milieu, nous pouvons valider les côtés, nous pouvons les mettre en miroir, puis nous pouvons les déplacer sur les côtés. Et on dirait qu'ils sont un peu plus en arrière, comme ça. Ensuite, nous devons trouver comment les encapsuler d' une manière très simple. Ajoutons donc une autre sphère. Et trouvons en quelque sorte un moyen qui pourrait fonctionner. OK, nous avons donc la sphère derrière Étendons-la pour obtenir quelque chose qui pourrait leur convenir. OK, alors peut-être quelque chose comme ça. Mais j'ai l'intention de tout déplacer un peu plus loin. Nous voulons qu'ils se hissent en quelque sorte au sommet. Alors peut-être que quelque chose comme ça fonctionnerait pour une belle gousse de pois. Allons-le un peu plus pour avoir de la place sur les côtés. OK, je pense que j'aime ça. Validons-le donc. Et maintenant, dupliquons cela. Faisons ressortir cette sphère. Ce n'est donc pas dans le miroir, puisque ce sont nos P latéraux, et voici notre gousse de pois juste ici. Mais clonons la gousse de pois. Et cette seconde, nous devons la réduire pouvoir faire une opération booléenne. Nous allons donc le retirer. Nous allons le réduire. Allons-le un peu. Nous allons apporter les accompagnements. Maintenant, nous pouvons le ramener comme ça. Je vais l'étirer un peu. Je pense que ça pourrait, ça pourrait fonctionner. Ça pourrait marcher. Je vais laisser cette peur cachée et je vais juste l'atténuer. Regardons-le depuis la gauche. Je vais le découper comme ça. Utilisons donc Trim. Utilisons la ligne. Nous allons donc commencer ici. Et coupons-le en deux comme ça. Et ça ressemble déjà plus à une cosse de pois. Supprimons celui que nous avons créé auparavant. Et prenons simplement cette sphère et ce clone, celui-ci. J'espère donc que nous pourrons obtenir une meilleure opération booléenne à partir de celle-ci. Il va rétrécir et décider de rétrécir de haut en bas. D'accord ? Rendons-le donc encore plus superficiel. Allons donc encore plus loin. C'est un peu difficile à dire. Je dois peut-être cacher le P. Tu peux l' étirer un peu plus. Puis Bruce l'a fait ressortir et l'a rendu très superficiel. Essayons ça. Si ce voxel diminue à 03h55. C'est peut-être le milieu, peut-être pas encore, est peut-être un peu trop profond. se peut donc que nous devions même l'étirer. Étirez encore un peu. Oui. Alors peut-être quelque chose comme ça. Ce n'est pas très profond. Et peut-être que je vais même élargir parce que nous voulons vraiment qu'il soit peu profond, peu profond. Essayons donc ce voxel ou nous maillons. Je pense que ça va être 400. Je pense que c'est ce dont nous avons besoin. Il y en a juste un peu trop en bas. Je l'ai remarqué. Je vais donc l'agrandir un peu et le réduire. Peut-être même légèrement incliné. C'est un truc très délicat, mais je ne peux m'empêcher le vouloir aussi parfait que possible. Très bien, alors ramenons-les maintenant. Et je trouve ça plutôt mignon. Repoussons-les un peu. Allons-y. Mais encore une fois, nous allons le faire, pivotons. Et pivotons, comme si nous allions l'apporter ici. Appuyez à nouveau sur Pivot. Et allons-y. C'est. Ça s'étire comme ça. Parfait. Déplaçons ces deux choses un peu plus loin. Emmitouflez-les, validez-les. Et je ne sais pas si je veux déplacer la pochette. Déplacez légèrement la pochette pour les accueillir. Mais je vais le faire avec la symétrie activée. Je vais le faire un peu ici aussi. Je pense que c'est bien. Je pense que c'est suffisant pour moi. 28. Nugs à pois 2: En ce qui concerne le milieu, il semble que nous puissions perdre un peu de ce milieu. Je vais donc probablement juste utiliser de l'argile avec soustraction. Je vais le verrouiller sur la pochette. Si vous n'avez pas de verrou ici, assurez-vous d'y aller. Oh, où en sont les réglages ? Et touchez simplement. Ça doit être ici. Oh, le voici. Accédez donc à ces lignes et appuyez simplement sur Verrouiller pour que cela apparaisse en bas. Je suis au courant. Je vais le réduire. Permettez-moi de vérifier mes paramètres de pression et je vais décocher la case Utiliser les paramètres globaux pour l'argile. Alors maintenant ça devrait être le cas, ça devrait fonctionner plus normalement. Nous y voilà. Bon, maintenant il y a un peu d'espace derrière. Déplaçons un peu plus le milieu vers l'arrière. Verrouillé. Je vais changer de pivot pour lui. Déplacez-le directement en arrière. Parfait. Maintenant, pour ce qui est de la cosse de pois, je vais utiliser mon pinceau rond et peut-être que je vais juste lisser l'intérieur, mais avec un pinceau normal, pinceau lisse normal, un outil lisse. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Cela a donc pris du temps, c'était ça, il a fallu beaucoup de chemin pour en arriver là. Je dois dire. Je veux quand même apporter une modification. Je veux tout incliner vers le bas. Je vais donc les utiliser comme mon gadget et je veux tout raconter comme ça. C'est parfait. OK. Alors je suis du genre à vouloir le couper. La cosse de pois. Nous utilisons un rectangle. Je veux m'assurer qu'il est taillé. J'utilise à nouveau mon pinceau arrondi. Et maintenant je vais décimer. OK, maintenant c'est dans les années 2000. Bien. Renommons-le. Gousse de pois. Voici les côtés. Je vais donc les valider. Mais je vais garder les instances. Maintenant que nous avons les deux, je vais les supprimer. Alors celui-ci peut être ouvert, non ? Celui-ci sera en haut à gauche, au milieu. D'accord ? Alors connectons celui-ci. OK, c'était donc la partie la plus difficile. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à y mettre les petits visages. Et pour ceux-ci, nous pourrions, nous pourrions simplement utiliser, Voyons voir. Utilisons simplement quelques sphères. Faisons donc le premier. D'abord. Le miroir le fera ressortir encore plus loin. Rallongez-les un peu. Tourne-les un peu. Je pense que c'est parfait. Je pense que c'est bien. Très bien, alors peut-être que nous pouvons les valider puis les cloner. Oh, d'accord, donc c'est toujours dans le miroir. Retirons-le pour le moment. Validons enjoin aux enfants. Maintenant, nous devrions être en mesure de déplacer ce clone, faire pivoter, de le faire pivoter en rosette comme d'habitude. Et nous devrions pouvoir le faire facilement, pas facilement, mais, vous savez, mais les yeux rivés sur celui-ci aussi. OK. Regardons le devant. Je vais voir à quel point nous voulons qu'il soit tourné vers l'avenir ou sur le côté. Je pense que c'est plutôt bien pour ce petit bonhomme. Des smoothies dans un petit moment. Pour ce petit bonhomme, je pense que je veux il ferme les yeux. Je vais donc ajouter une photo de touristes pour que nous puissions la mettre au premier plan. Modifier, puis le rose. Vous voulez séparer cela ? Nous utilisons le vert et le rendons un peu plus épais. Faisons à nouveau Snap deux fois, donc c'est la bonne solution. C'est donc essentiellement ce que nous voulons. Validons-le donc. Et clonons-le. OK, donc pour celui-ci, ajoutons un miroir. J'étais dans le miroir. Nous y voilà. Donc ce seront des yeux. Les yeux se reflètent en ce moment. Alors faisons-les un peu autour la bonne taille pour les faire ressortir un peu. Ils seront donc de cette taille. Et peut-être allons-nous les raccourcir un peu comme ça, un peu moins. Nous allons donc les rapprocher un peu plus. Maintenant, nous pouvons prendre ce miroir et valider l'adhésion des enfants. Ce sera donc les yeux fermés. Et maintenant, nous pouvons utiliser notre gadget avec deux rosettes pivotantes. Nous pouvons tout déplacer vers notre petit P. endormi. pouvons le tordre jusqu'à ce que nous obtenions un peu ce que nous recherchons. Jetons un coup d' œil au dessin. Donc, en fait, ce n'est pas si mal. C'est peut-être parfait. Nous allons donc le remonter à la surface. Déplaçons-le un peu. Passons maintenant à la symétrie. Et nous utilisons l'anneau vert pour faire la même chose que nous faisions jusqu'à présent. Je voulais juste le faire remonter à la surface. Je vais à nouveau appuyer sur la symétrie pour pouvoir simplement faire pivoter le tout. Et nous pouvons y jeter un coup d'œil et voir à quoi cela ressemble. Je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est plutôt bien. Il ne nous reste plus qu' à régler ce problème. Aussi doux que nous le souhaiterions. Je pense que c'est plutôt bien. 29. Nugs à pois 3: Ensuite, nous pouvons prendre celui que nous n'avons pas utilisé. Et cela peut en fait être la bouche des autres. Ça le rendra un peu plus superficiel. Peut-être un peu plus petit. Alors réglons les choses. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons juste le mettre en face. On peut cloner ce petit, le ramener. Peut-être qu'il est content de devoir le placer également sur son visage . OK, bien. Et il l'a fait, ajoutons une autre sphère. Validera la symétrie. Nous l'avons fait plusieurs fois. Nous allons étendre ça. Rends-le plus petit. Et en fait, je pense que c'est possible. Quelle est sa taille ? Soigne ce voxel Ramesh à 200 points, je vais l'économiser parce que je n'ai pas économisé depuis longtemps. Je vais le retirer de la symétrie et le déplacer pour positionner les boucles. Fais en sorte qu'il y ait une telle symétrie. Déplacez-le en position. Nous y voilà. Je suis sûr que si j'ai un maillage auxiliaire, ça devrait alors, d'accord, on y va. Maintenant, il fait ce que je voulais faire. Je pensais l'avoir fait, mais peut-être pas. Je suis peut-être en train de devenir fou. Maintenant. Nous allons juste le placer dans le visage. Comme ça. D'accord. Je veux dire, je suis plutôt content de ces petits gars. Je les trouve mignons. Des petits pois. Ce sont donc les yeux du milieu, les yeux gauches. Ça va avoir des yeux. Hein ? Je vais me connecter. Oups. Nous allons donc connecter ces vêtements, connecter cela. Les touristes sont au milieu de la bouche. Connectez ça. Et ça doit être la bonne bouche. Bouche et voici la bouche gauche. OK, donc ils sont tous ensemble. Je ne suis pas sûr des tailles. Elles peuvent toutes être décimées parce que ce ne sont que des sphères. Celui-là était déjà décimé. Les yeux. Est-ce que ça croise les yeux ? Rencontrez, décimez, décimez. OK, jusqu'ici tout va bien. Tout décime gentiment et facilement. Je savais que les blocages prenaient de l'ampleur. Bien. Je vais prendre ça. Très bien. J'en suis content. Je suis d'accord avec ça. Alors économisons. Ensuite, cachons le plancher en bas. Cachons cela et voyons ce qui va suivre. Je pense que c'est ça. C'est que je ne sais pas si ce petit compte. Excusez-moi ? Mais il veut le faire. Peut-être que je vais le faire très rapidement. Nous allons donc revenir et nous allons faire ce petit, ce petit bébé. 30. Marshy: Très bien, donc je pense que pour ce tout petit, je ne sais même pas si je l'ai gardé. Je ne l'ai peut-être pas enregistré. Ajoutons simplement un cylindre. Rendons-le plus petit. Amenez-le vers le bas. Et nous allons simplement le valider. Nous allons prendre notre avantage arrondi. Bonjour, je parle comme ça, je parle comme ça. Nous allons bien le compléter pour qu'il ressemble à une belle petite guimauve grasse. Nous allons l'étendre un peu. Nous y voilà. Et je ne me souviens même pas de quoi il s'agit sur le dessin. C'est donc une petite guimauve avec peut-être deux petits grumeaux sur le devant et une autre guimauve sur le dessus. Je peux le faire. Je peux le faire. Nous avons donc, nommons ce marais. Nous avons donc un clone. Cela le placera sur le dessus, rendra un peu plus petit. Et nous allons même le faire légèrement pivoter vers l'arrière. Oh, je ne sais même pas dans quel sens je l'ai fait pivoter. Allons à gauche et assurons-nous de le faire pivoter directement vers l'arrière. D'accord. Eh bien, déplaçons ça vers le centre. Maintenant, devenons fous et allons-y. Et à ce sujet. Retirons, retirons-le un peu, activons d'abord la symétrie. Il suffit de sortir un peu le sac. De cette façon. On dirait vraiment que cette masse doit aller quelque part. Et j'aime que ça ressemble, tu sais, à ce que ça se passe alors je vais juste atténuer un peu tout ça. Oui, c'est exactement ce que je recherchais. Regardons donc vers l'avant. Alors maintenant, il y en a deux. Utilisons notre sphère. Excusez-moi, ma voix a été pulvérisée. Je vais donc le refléter, le faire ressortir, le rétrécir de plus en plus près. Faites-le voler et ouvrez-le un peu. Oui, j'ai eu l'impression que c' était un peu comme ça. Jetons un autre coup d' œil rapide. Un peu comme ça. Je pense que c'est logique. Raccourcissez-les un peu. Alors ces petits miroirs, je vais les valider et rejoindre les enfants. Je vais aussi m'y joindre. Voxel les associe. J'en voudrais 300. si tout se passe bien pour moi. Voyons si je peux le faire facilement. Je vais prendre mon pinceau doux et me dépêcher. D'accord. Nous avons donc notre petite forme là. Et nous allons en ajouter un peu, ajouter un petit cylindre sur le dessus. Frappez le rayon pour pouvoir, en haut, agrandir cette partie, plus petite , un peu comme ça. Nous allons donc le valider. Fais le haut. Comme ça. Je veux devenir fou. Nous pouvons régler cette partie un peu plus rapidement. Petit, étirez-le. Et ça sortait en quelque sorte du lot, un peu comme ça. Mais il y avait une belle courbure. Désactivons donc la symétrie pour pouvoir la plier. Ensuite, nous le ramènerons, le réduirons. Nous y voilà. Inclinons-nous un peu plus. Pivot. OK, donc, oui, je pense à quelque chose comme ça. Nous allons ajouter une autre sphère. Pas une sphère. Je pense que je veux un cylindre. Un cylindre. Snap. Décollé, mets-toi en position. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Pourquoi ferait-il cela ? Je ne comprends pas ce que j'ai fait pour qu'il en soit ainsi. C'est tellement étrange. Je ne sais pas s'il s'agit d'un bogue ou d'une fonctionnalité. Il suffit de m'embêter. Donc, ce gars n'en avait que deux , je vais l'enlever en un clin d'œil. OK, on y va. Nous avons donc ce petit personnage aux yeux marécageux. Tige de cylindre. C'est le dernier étage marécageux, en bas. Et nous allons simplement connecter tout cela. Vérifions les tailles. C'est énorme. Alors je vais juste décimer. Le haut est assez petit. Les yeux pensent que nous allons faire le bord arrondi. Ça va les décimer. Deux fois. La tige est déjà assez petite. OK, oui, je vais prendre ça. Enregistrer. 31. Éclairage de personnages: Très bien les gars, alors le dur labeur est terminé. Il ne nous reste plus qu'à colorier et à éclairer nos petits personnages. Et puis, à la toute fin, nous pouvons faire quelque chose de spécial. Je vais donc inclure cette pièce afin que vous puissiez la peupler. Donc, je n'ai fait que prendre les personnages que nous venions et je les ai simplement peuplés dans la pièce en utilisant tableau pour en créer un tas de différents. Mais tu peux les mettre comme tu veux. Mais j'ai juste pensé que c'était vraiment amusant pour moi de le faire. J'ai donc voulu inclure la pièce et cela me prendrait trop de temps pour créer la pièce entière. Puisqu'il ne s'agit que d'un cours de caractère. Mais je ferai quelque chose comme ça à l'avenir si cela vous intéresse. Donc, pour l'instant, laissons simplement nos personnages. Je voudrais mettre tous les personnages ici, mais nous n'en trouverons qu'un. Ensuite, nous pouvons en ajouter d'autres une fois que nous aurons l'éclairage. Donc, la première chose que je veux faire est créer un peu le sol. Je ne veux pas l'agrandir en utilisant l' anneau orange, car alors ce sera le cas, il ne sera pas nivelé. Et n'oubliez pas que nous avons placé tous nos personnages de telle sorte que le sol se trouve tout en bas. Il est donc plus facile de l' étirer de cette façon, puis de l' étirer de cette façon. Nous allons donc l'avoir comme ça. Ce sera donc le sol. Nous pouvons nous débarrasser de cette image. Nous pouvons également passer de l' orthographe à la perspective. D'accord, alors définissons notre point de vue. Vous pouvez ainsi régler votre vue où vous le souhaitez. Si vous voulez le définir ainsi ou si vous voulez le faire un peu plus, il peut être utile de faire appel à un autre personnage. Commençons donc par le personnage principal. Voici donc le personnage principal. Et bien sûr, vous pouvez l'agrandir si vous le souhaitez, comme si vous pouviez l'étendre. Parce que lorsque nous ajoutons des lumières, il y a aussi une ombre et l'ombre va également faire la différence. Mais je pense que je veux juste quelque chose comme ça. Nous allons donc voir, nous verrons comment cela fonctionne. Assurez-vous donc de vérifier votre concentration. Le mien en ce moment, la valeur par défaut est 19,5. Cela ressemble davantage à ce que nous avons fait. Cela en fait une dizaine, ce qui est plus ou moins déformé. Mais où tu peux juste aller quelque part au milieu. Quelque chose comme ça. Très bien, alors laisse-moi régler ça. Je vais mettre ça à peu près au milieu. Je veux juste un beau plan central. Et je vais y aller, puis j'ajouterai simplement View. Et j'aimerais juste les nommer comme tel. J'aime nommer et numéroter des chiffres. Sinon, j'oublie tout simplement. Il faut trop de temps pour écrire recto verso. C'est donc ce que je fais là-bas. Très bien, et ce personnage avait aussi le caractère du petit pain. Alors introduisons une petite grille. D'accord, donc parfois, vous devez vous assurer que lorsque vous le touchez, comme lorsque vous le touchez, il les fera toutes. Et puis, lorsque vous appuyez à nouveau dessus, il ne fera que le premier. Vous voulez vous assurer que vous les faites toutes. Apporter l'ensemble du personnage. Un petit pain, c'est gros. Faisons donc rétrécir un petit pain. Nous voulons, c'est comme toucher ou simplement toucher le sol. Je veux les agrandir un peu qu'ils se tiennent la main. Donc quelque chose comme ça. Il suffit de l'ajuster pour qu' il ait raison. Toucher les chaises, toucher le sol. D'accord. Je trouve ça mignon. Je vais donc préparer un petit pain au personnage principal. Je vais les mettre en haut. Elle les connecte probablement en pensant que je vais les connecter parce que nous n' avons pas encore à les connecter. Très bien, alors passons de ma casquette à PBR. Prenons tout. Donc, prenons tout au pied de la lettre , sauf l'angle de la caméra. Nous allons donc prendre tout cela et les remplacer par, je le fais toujours, je trouve juste que c'est un peu plus facile. Nous avons modifié la rugosité. Changeons la rugosité à environ cinq et soufflons tous. Voilà donc tous les personnages que nous venons de changer. Maintenant que nous l'avons fait, ce n' est pas au milieu. Revenons à mon point de vue. Nous y voilà. J'aime toujours regarder , puis j'ai commencé à le modifier. J'aime bien ça. Je crois que j'aime ça. Tu ferais mieux. Quelque chose comme ça. Je vais en fait mettre à jour la vue en utilisant cette petite flèche vers le bas vers le cercle. Alors mettez-le à jour. Alors maintenant, c'est mon point de vue. Bon, maintenant on peut d'abord faire un peu d'éclairage. Alors on va prendre, on va aller ici, on va désactiver l'environnement. Baissons-le un peu , puis désactivons l' environnement. Et tu as une jolie silhouette. Ensuite, nous pouvons ajouter notre première lumière. Regardez-la déjà, je l'adore. C'est donc en fait un bon endroit pour les premières lueurs. C'est un feu de direction. Je vais voler à travers la lumière parce qu'il s'agit principalement de personnages. Je ne veux donc pas consacrer autant de temps à l'éclairage. Nous n'avons donc qu'une seule lumière ici. Je vais le renommer en W1. Et je le fais parce que c'est une lumière universelle. C'est comme le soleil qui brille, c'est comme une lumière principale. Donc w1 et je vais en fait changer l'intensité à peut-être 1,5. Peut-être même un peu plus haut, peut-être deux. Vivez dangereusement et déplacez-le jusqu'à deux. C'est donc W1. Ajoutons une autre lumière. l'appellerais W2. C'est donc une autre lumière mondiale. Peu importe où nous le déplaçons. Je les déplace simplement pour pouvoir les différencier. Maintenant. Je vais juste le faire, je veux juste pointer la flèche, de l'une des deux manières. Mais je veux juste que la flèche pointant vers notre personnage éclaircisse le côté que nous n'avons pas compris. Donc, ça va juste illuminer ce côté. Alors peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons donc simplement voir cette lumière illuminer ce côté gauche. Je vais baisser un peu l' intensité , peut-être à 0,7. Nous avons donc ici un monde entier. Et puis nous avons l' autre lumière tournée dans cette direction. Et je vais le tourner pour que tu puisses juste voir dans quel sens mes lumières sont orientées. Donc celui-ci est là, celui-ci est là. Alors j'espère que cela a du sens, assez simple. Revenons à notre point de vue. Alors maintenant, je veux ajouter un éclairage de bord. Ainsi, une lumière de bord sera juste plus en arrière et donnera une belle bordure blanche à notre personnage. Revenons donc aux lumières, j'ajouterai. Et je vais nommer ce seul avantage. Très bien, donc notre éclairage de bord. Modifions-le ici. Nous allons donc appuyer et en faire un projecteur. Regardons ensuite la vue de dessus. Vue de dessus, nous voulons mettre de la lumière ici. Nous allons donc revenir tout droit, puis vers la gauche. Ensuite, nous allons utiliser le green et le déplacer pour qu' il touche notre personnage dans le dos. Nous voulons le soulever de deux points. Nous n'en voulons pas trop sur le terrain. Nous voulons juste nous concentrer sur le personnage. Donc ça va être quelque chose comme ça. Et regardez ce joli bord blanc. C'est ce que nous recherchons. Encore un peu sur terre. Je vais donc essayer de le soulever un peu. Vous pouvez même le poser plus bas, puis soulever légèrement pour qu'il décolle du sol. Cela se présente donc bien jusqu'à présent. Maintenant, nous avons encore une lumière, nous allons donc en faire une au-dessus, pointant vers le bas. Nous allons donc ajouter une autre lumière. D'habitude, je fais de cette lampe une lumière froide. C'est donc notre, c'est notre quatrième lumière. Renommons-le donc pour qu'il ne soit pas perdu. Et renommons-le de haut en bas. J'aimerais pouvoir les mettre en ordre, mais je ne peux pas. Donc, le haut vers le bas sera également un point de mire. Nous allons donc aborder celui-ci. Donc, directement vers le haut, activez la vue de dessus pour nous assurer qu'elle se trouve directement au-dessus de notre personnage. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons prendre notre lumière et rester dans le monde. Si vous appuyez sur le monde et que c'est comme un, c'est un axe différent. C'est comme l' axe de la lumière. Mais puisque j'étais sur World, je vais simplement rester sur World. Quoi qu'il en soit, Gino est long , tant qu'il arrive là où il doit aller. Donc, celui-ci va être directement à la hauteur de notre personnage. Mais je veux le déplacer vers le haut pour que cette lumière soit dirigée vers l' avant du visage. Alors peut-être quelque chose comme ça. Parlons-en un peu. Peut-être même un peu plus en avant. Alors peut-être quelque chose comme ça. Nous allons donc le réduire d'un côté à l'autre, réduire considérablement l'intensité. Et changeons cela pour une lumière froide. Je viens donc de taper sur la couleur et nous allons simplement la changer en bleu bleuté. Très bien, changeons cette lumière pour une lumière plus chaude. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons rendre le bord léger, mais aussi un peu chaud. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Bon, revenons donc à notre point de vue. À la vue. Revenons donc à notre point de vue, ça a l'air bien. La prochaine chose que je veux faire avec les lumières, c'est quelque chose que j'ai commencé à faire récemment. Donc, vous devez entrer dans toutes les lumières, à l' exception de W1, et atténuer l'ombre. Alors, descendez ici pour faire de l'ombre et simplement vous détendre. Allons-y. Doux. Passe à celui-ci et doucement. D'accord ? Très bien, maintenant nos ombres sont douces, à l'exception de W1. 32. Éclairage et composition de fond: OK, donc c'est une très bonne façon de mettre en lumière uniquement votre personnage. Si vous voulez juste faire quelque chose de plat, vous pouvez également changer la couleur ici. Vous pouvez changer cette couleur comme vous le souhaitez. Si vous vouliez en faire une couleur plus claire, un rose plus clair, quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment cool, vraiment bon. Et c'est une bonne option. Vous pouvez également le modifier pour refléter le fait que si vous voulez en faire un joli rose, quelque chose comme ça, vous pouvez également le modifier. N'hésitez donc pas à modifier l'un des arrière-plans. Oh, je vois que c'est blanc sur la caméra. Laisse-moi voir si je dois changer ça. C'est intéressant. C'est plutôt ce à quoi ça ressemble. Ce sont là, je suppose, certains des défis. Quoi qu'il en soit, je voulais faire quelque chose d'un peu plus excitant que ce contexte. Donc, si vous le voulez juste comme ça, vous pouvez l'ignorer. Mais si vous voulez un crédit supplémentaire et faire quelque chose de vraiment cool, utilisez l'image de référence d'arrière-plan. Et ce que tu vas faire, c'est regarder ta caméra ici. Oups, pas la bonne. Alors allez ici, puis faites l'image de référence. Donc, faites référence à l'image, appuyez dessus , puis faites apparaître l'image de référence incluse. Cela peut sembler un peu différent de cela. Oups, qu'est-ce que je fais ? Qu'est-ce que je suis en train de faire ? Donc, une fois que vous l'aurez apporté, il peut sembler un peu différent de celui-ci, car je pourrais le modifier spécifiquement pour cette classe. Mais si ce n'est pas le cas, allez dans Transform et faites-le apparaître de manière à ce que la cerise soit juste sur le bord supérieur. La fin de Little Ice Cream, c' est sur le bord droit et les beignets sur le bord. C'est donc en quelque sorte là que vous voulez être. Vous pouvez même le faire un peu plus haut. Mais autour de cette zone , puis appuyez dessus pour la verrouiller en place. Maintenant, prenez votre personnage et vous pouvez le plier pour qu' il se trouve sur la partie rose. Il y a donc comme une ligne ici , puis cette partie est sur le rose. Non, je ne pense pas que tu puisses faire pour rendre les choses un peu plus faciles. Revenons à l'orthographe juste pour pouvoir poser les choses correctement. Revenez à l'orthographe et ajoutez au lieu d'un étage, vous pouvez simplement ajouter un plan. Il suffit donc d'ajouter un avion. Nous allons le faire tomber. C'est un peu difficile à voir de cette façon et à l'agrandir. Nous allons donc l'agrandir. Je peux même le voir. Alors voilà. Voilà notre avion. Et utilisez le, utilisez le sol que nous avons fabriqué. Utilisez-le comme indicateur de l' emplacement réel du sol. C'est donc tout ce que tu as à faire. Amenez-le jusqu'à ce qu' il soit juste au-dessus de cet étage. Et je vais me débarrasser du sol parce que nous n'en avons plus besoin. Je vais donc supprimer le plancher puisque nous avons maintenant l'avion. Renommons cet étage. Et maintenant, élargissons-le un peu. Ensuite, nous pouvons le désactiver. Utilisons ce bleu et élargissons-le un peu. se peut donc que nous devions l'ajuster. Alors maintenant, abaissez-le pour que votre personnage soit assez grand comme ça. Tu sais quoi, on pourrait même en parler un peu. Il n'en faut pas autant. Passons à l'édition , puis abordons un peu cette partie. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons le faire tomber. Il y a moins de place. Ainsi, vous pouvez rendre votre personnage beau et grand. Et il y a encore de la place en arrière-plan. Vous voulez donc juste un peu d'espace entre notre personnage et l'arrière-plan. Peut-être que nous allons en parler un peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. Oups, on l'a fait d'une manière ou d'une autre. Et une chose que cela nous apprend en utilisant comme image de fond, c'est que c'est plat, ce n'est pas exactement droit. C'est pourquoi mes antécédents sont un peu tordus. Et ce n'est pas le cas, je peux l'avoir comme ça parce que ça ne correspondra pas à l'arrière-plan. Bien que vous ne puissiez pas vraiment le remarquer. On ne remarque pas vraiment grand-chose. Alors peut-être que ça va. Mais je pense que c'est une bonne chose. J'aime beaucoup cette configuration, permet juste de s'assurer que c'est de la rue. Donc, une fois que tu as une ligne droite, c'est bon. Vous êtes les personnages du milieu. C'est un excellent point de départ. Désolée, je suis un peu excitée. Je suis très enthousiaste à l'idée de valider, car nous ne travaillons qu'avec l'avion. Allons-y et réinitialisons votre vue. Nous allons donc en réinitialiser un. Maintenant que cela est dit, je vais continuer et enregistrer ceci. Juste pour faire un petit test avec la lumière qu' il va probablement falloir changer. Mais allons-y et faisons-le après le processus. Parce qu'il y a beaucoup de choses que nous devons voir et nous devons les voir après le processus. Par exemple, nous allons faire défiler l'écran vers le bas et nous assurer que la profondeur de champ est activée. Très flou. L'arrière-plan est beau et flou. Presque flou. Tu peux en retirer quelques unes. Et le tien n'a pas besoin d'être aussi haut. Je ne sais pas. Je ne sais pas pourquoi. J'aime juste augmenter le mien au maximum. Mais voici mes paramètres. L'éclairage global est activé. Je vais l'augmenter un peu. J'ai donc un iPad Pro 2021 , donc nous pouvons gérer beaucoup de choses. Vous pouvez simplement le réduire à 1,25 si c'est trop et si c'est trop lent. Nous pourrons donc revenir sur tous ces paramètres un peu plus tard. Mais juste pour que vous ayez une bonne idée de mes paramètres, je vais juste les parcourir. J'en parle un peu. Soulève-le un peu. Ça a l'air bien là où c'était. Mais tu peux jouer avec ce genre de choses pour toujours. Pour l'instant. Je veux juste le mettre en post-traitement afin que nous puissions réellement voir à quoi cela ressemble lorsque l' arrière-plan est flou. C'était le principal. Bon, maintenant que l' arrière-plan est flou, nous pouvons en changer la couleur pour qu'elle corresponde à ce rose. Nous allons donc passer à notre couleur. Nous voulons le rendre beau et rose. Nous voulons le rendre aussi léger que possible et nous essayons simplement de le faire correspondre à l'œil nu. Donc je suis dans le rouge et je suis un peu écoutée. Ensuite, nous allons tout peindre. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre que l'arrière-plan. Nous voulons donc essayer de faire correspondre cette luminosité et il va falloir quelques éléments pour y parvenir. L'une des choses qui devront changer, c'est prendre ça et, croyez-moi, je le fais avec tous mes personnages. C'est comme si j'allais le faire et que ça devait être parfait. Je m'excuse donc d' avoir parlé de ça. J'espère que vous l'appréciez autant que moi. y a donc une chose que nous devons changer, puisqu'il ne s'agit plus seulement d'un caractère simple. Nous devons abandonner l'une de ces lampes pour rendre le sol plus lumineux. Parce que c'est parfois la seule façon d' obtenir une certaine luminosité. Bien entendu, nous pouvons toujours allumer les lumières et allumer l'environnement, ce qui l'illumine quelque peu. Mais nous voulons également changer l'une de ces lumières pour illuminer le sol. Alors allons-y et faisons-le. Nous y intégrerons l' environnement. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais probablement mettre le mien à 1,5. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons prendre, nous allons prendre W2. Donc, si on le désactive, ce n'est pas une grande différence. Je pense donc que nous pouvons gérer le déplacement de W2. Prenons W2 et rendons-le blanc. Parce que, oups, nous allons juste l'utiliser pour éclaircir l'arrière-plan. Donc W2, nous avons notre, nous avons nos angles enregistrés. Ainsi, vous pourrez vous en sortir et nous pourrons y revenir immédiatement. Donc, ce que nous voulons faire, c'est illuminer ce bord arrière. peu près. Nous allons ramener W2 parce que nous pourrions le modifier. Voyons comment cela fonctionne en tant que lumière du monde. Si on pointait juste le doigt vers le sol. vois, nous en avons beaucoup, comme beaucoup de ces ombres, dont nous ne voulons pas vraiment plus d'ombres. Je vais donc le transformer en projecteur. Nous pourrions en fait le remplacer par une lumière ponctuelle. Essayons d'abord un projecteur. Prenons donc cette petite orange. Nous voulons soulever cette question parce que cela augmentera l'angle du cône. L'angle du cône permet évidemment de voir ce qu'il fait. Je suppose que je n'ai pas vraiment besoin de l'expliquer. Tu peux clairement le voir. Nous l'avons beaucoup élargi, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi lumineux. Nous ne voulons pas qu'il soit super blanc. Nous voulons juste éclaircir ce rose. Nous allons donc l'abaisser un peu et nous devrons probablement augmenter la hauteur. Augmentons donc la hauteur. Nous y voilà. Assurez-vous que cela pointe droit vers le bas et nous pouvons probablement augmenter l' intensité maintenant. J' aurais dû l'augmenter auparavant. Maintenant, c'est beau et haut. Nous pouvons augmenter l'intensité. Ça a l'air bien. Alors allons-y et passons à notre point de vue. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus proche avec le flou. C'est presque, ça le rend presque invisible. La pause, ici, est un peu plus large. Alors peut-être que nous pouvons, oups, nous ne voulons pas déplacer ça. Passons à notre lumière. C'était lequel ? W2. C'est pourquoi je donne toujours un nom aux lumières car il m'est facile de les perdre. Faisons donc défiler la page vers le bas. Et peut-être que nous allons juste l'apporter un petit peu. Et nous verrons à quoi cela ressemble. Peut-être que nous pouvons même l'orienter. Donc quelque chose comme ça, je pense, est plutôt bien. Mais c'est un peu plus riche que l'arrière-plan. Donc, c'est peut-être un supplément, vous n' avez pas vraiment à le faire. Mais tapons sur l'arrière-plan et voyons ce qui se passe lorsque nous l' augmentons un peu. Nous le rendons un peu plus, un peu plus léger. Ensuite, nous peignons tout. Je pense que c'est plutôt bien. Revenons donc à notre point de vue. Et je dirais que c'est, c'est plutôt bien. Je pense que c'est un très bon match. Donc, tout ce que vous voulez faire, c'est donner l'impression que cela fait partie de cette partie de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, c'est plus clair ici, il fait un peu plus sombre ici, mais j'en suis plutôt content. Et c'est assez difficile pour moi d'être heureuse parce que, honnêtement, j'aime pouvoir continuer pour toujours. J'ai juste aimé que je voulais juste correspondre. D'accord. Je vais juste enregistrer ça. C'était bien. Ça a l'air bien. Je suis heureuse. 33. Environnement et couleur de personnage: Maintenant que tout est verrouillé, nous pouvons commencer à colorier notre personnage. Nous veillons à ce que cela soit bien ciblé. Je me concentre généralement sur les mots. C'est ainsi que j'ai essayé de garder les choses au centre de mes préoccupations. Alors, de quelles couleurs voulons-nous en faire une astuce ? Ces personnages sont vraiment beaux lorsqu'ils sont utilisés sous la surface. Diffusez autour de cette diffusion souterraine à l'aide du matériau souterrain. Je suppose que c'est de la diffusion souterraine, mais j'ai remarqué que c' est très clair ici. Le dessus est très lumineux. Je vais donc juste le réduire un peu. Peut-être devons-nous également nous assurer de regarder le terrain et garder un œil sur cela. Je vais donc le réduire un peu et peut-être même du haut vers le bas, du haut vers le bas. Juste un peu plus bas. Peut-être que nous allons même en parler parce que ça a l'air plutôt bien. OK. Donc oui, assurez-vous simplement de faire attention aux points vraiment très chauds. Vous ne voulez pas, vous ne voulez pas que votre personnage soit trop époustouflant, c'est ce qui s'est passé là-bas. Et une autre chose qui pourrait rendre le vôtre différent du mien est l'environnement. C'est évidemment aussi inclus. Donc, pour modifier l'environnement, vous devez appuyer ici , puis accéder à cette image. se peut que vous deviez l'importer depuis vos photos. Alors allez simplement sur cette image et appuyez simplement sur celle-ci. Mon environnement est actuellement sur 1.5. Je pense que nous sommes passés par là. Je suppose que nous pouvons aussi désactiver les icônes lumineuses. Je parlais du fait que les personnages se trouvaient sous la surface. Je pense donc que c'est un bon endroit pour aborder le sujet. Et nous allons sortir du post-traitement. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer à quoi cela ressemble lorsque le post-processus est activé. Nous avons donc le personnage principal et voyons voir. Nous avons le short, nous avons les jambes. Cette partie est donc la tête. Nous pouvons donc relier le personnage principal et ses jambes, car ils sont tous ensemble. Donc, le personnage principal dans The Legs, je vais le rejoindre. Mais je tiens à lever les jambes car , malheureusement, tout était lié à cela. Je veux donc tout relier aux jambes. Les jambes sont désormais le personnage principal. Et c'est bien de connecter toutes ces choses. Ils ne l'ont donc pas fait, pour que rien ne soit perdu. Et il est également bon de relier les pièces que vous souhaitez colorier ensemble. Nous avons donc simplement connecté le personnage principal aux jambes. Alors maintenant, nous pouvons essayer de leur trouver une couleur. Donc je pense peut-être à un brun ou à un jaune, ça a l'air bien, mais je pense peut-être à une sorte de brun, peut-être à une couleur comme celle-ci. Je trouve ça plutôt mignon. Et vérifions la rugosité. Vous pouvez le rendre aussi rugueux ou brillant que vous le souhaitez. Je ne sais pas si je les veux vraiment plastiques. Donc, d'habitude, je fais en sorte que les miens soient satisfaits. Alors peut-être quelque chose comme ça, 5,5, 0,5, 0,55. Je pense que quelque chose comme ça est un bon niveau pour moi, quelque chose que j'aime. Et un peu de pain. Peut-être que nous allons lui donner la même couleur, mais peut-être un peu plus clair. Alors peut-être quelque chose comme un peu jaune ou trop. Ces pains, on peut les rendre un peu plus jaunes. Mais avec un peu de pain, c'est en fait une autre bonne chose que nous pouvons faire. Nous allons donc passer à Little Bread et nous allons prendre ses petites jambes. C'est juste que je le fais. Je veux lever les jambes et lui les oreilles en l'air. Je vais les aborder et je veux me joindre à tout cela. J'espère que ça ne nous éliminera pas. C'est possible. Je ne sais pas pourquoi il est connecté à la lumière, alors je vais le sortir de la lumière. Et encore une fois, c'est un peu plus difficile puisque nous avons activé le post-traitement. Mais joignons simplement les jambes, les cornes, tout sauf les yeux, les points oculaires dans la bouche. Nous voulons simplement unir cela. Oh bien. Donc ça n'a pas marché, ça ne l'a pas mis hors service. Maintenant, nous pouvons simplement tout colorier ensemble. Et c'est juste beaucoup plus facile. Si vous souhaitez ajouter de la couleur. Vous pouvez toujours le faire si vous voulez colorer comme les jambes. Supposons que vous vouliez peindre le fond d'une couleur plus foncée ? Peut-être un peu plus comme une couleur grillée. Voyons donc si nous voulons couvrir, comme les cuisses et peut-être la partie inférieure du pain, nous pouvons le faire et ensuite prendre notre couleur lisse, qui est essentiellement lisse, mais avec de l'intensité jusqu'en bas. C'est tous ces pinceaux ou cet outil. Et puis vous pouvez lisser le fond. Vous pouvez donc toujours faire des couleurs comme ça. Je trouve ça plutôt mignon. Avec ce genre de deux tons. Peut-être que nous allons l'augmenter un peu, puis nous allons simplement l' atténuer. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, nous n'avons plus que les yeux. Passons donc à ces yeux et, euh, je ne sais pas si je les veux complètement noirs. Je les veux brutaux et comme Matt. Mais vous pouvez aussi les rendre brillants et leur donner une sorte d'aspect brillant si vous le souhaitez. Mais je crois que j'aime le mien un peu en colère contre Matt Brown et je ne pense pas vouloir être complètement noir. Je vais donc peindre dans cette couleur pour le moment. Pour les points I, je veux peut-être de la couleur de peau, alors je vais utiliser la petite pipette, mais plus claire. Alors peut-être juste un peu plus léger pour le nez. Peut-être que je veux quelque chose comme ça ou peut-être un nez rose. Ensuite, pour la bouche. Tapons sur la bouche. Peut-être de la même couleur que les yeux. Assurez-vous de taper sur la bouche. Nous pouvons le trouver. Je suppose que nous sommes sur la bonne voie. Peut-être de la même couleur que les yeux. C'est mignon. Nous pouvons donc nous sentir libres de les accompagner d'un peu de pain. Vous vous souvenez que nous avons notre point de vue, nous avons conservé notre vue pour pouvoir nous rapprocher si nécessaire. Nous pouvons déterminer la couleur que nous voulons pour les petits points. Peut-être voulons-nous aussi les rendre roses ou quelque chose comme ça. Mes mains tremblent un peu parce que j'ai eu comme si j'avais déjà eu mal à la tête. J'ai pris de l'Excedrin. Donc, si vous remarquez, mes mains tremblent très, alors je m'en excuse. J'ai fait brunir le tout. X ça a l'air de rester brun aussi. Bon, maintenant, les shorts, nous pouvons déterminer de quelle couleur nous pouvons les rendre comme Mickey. Si tu veux les faire comme Mickey lu Quelque chose comme ça, tu peux les faire roses. Je ne sais pas de quelle couleur je veux que le short soit, mais j'aime plutôt le pastel. L'ambiance pastel. Peut-être jaune. J'aime bien le jaune. Je trouve ça plutôt sympa. Et puis peut-être que nous allons les faire devenir fous et faire comme une maladie moyenne si vous voulez vraiment aimer n ici, c'est plutôt cool. Je l'aime bien. Je voudrais tester d' autres couleurs pour les boutons. Je préfère un peu de blanc cassé. Je ne pense pas qu'il y ait de grave, juste une petite maladie mentale. Je vais prendre ça. Oui, je vais prendre ça. Nous avons donc maintenant nos premiers personnages colorés. Je les trouve vraiment, vraiment mignons. Bien sûr, une autre chose que vous pouvez faire est ajouter les cercles blancs ici, comme le cas avec les personnages Coy. Passons donc la peau au sous-sol. Vous pouvez voir que cela devient très, très transparent. J'ai donc voulu réduire la profondeur parce que je voulais que ce soit aussi transparent. Donc, généralement, quelque part autour de 1 ou 0,1, 50 ou plus. Je ne l'ai pas fait. Mais j'aime bien avoir le fait de l'éteindre ? Je sais que c'est toujours bon. OK. Donc, juste pour que vous puissiez voir la différence, je suppose que vous pouvez voir la différence si vous le faites. De toute évidence, vous suivez ce tutoriel. Vous pouvez voir la différence, mais ils l'augmenteront un tout petit peu juste au toucher. De même, nous avons remplacé tout cela par le sous-sol. On peut aller manger du petit pain. Abandonnons cela et passons à Little Bread. J'ai un point. Nous allons donc passer à ceci, ces portions et nous pouvons essayer ces zones souterraines. Encore une fois, on va juste le démonter pour qu'il ne soit pas aussi transparent. Nous pouvons en fait essayer les yeux et la bouche. Essayons donc les yeux et la bouche de ce gars. Nous pouvons en fait joindre les yeux et la bouche, quelle que soit la même couleur. Tu peux simplement les rejoindre. Donc les yeux, la bouche. Et je peux les réunir. Et cela rend les choses beaucoup plus faciles. Voyons donc à quoi ils ressemblent avec le sous-sol. Réduis-le à un. Et ils ont l'air bien. Et parfois, j'aime juste faire des allers-retours et voir si ça en vaut la peine. Je pense que je les aime opaques, donc nous allons les laisser opaques. Essayons le short. Sous-surface. Sous-surface opaque. Je pense que je les ai aimés sous la surface parce que les ombres ne sont pas aussi noires. Et c'est ce que j' aime vraiment. C'est pourquoi j'utilise beaucoup le sous-sol. Je n'aime pas que les ombres soient noires. Très bien, alors voyons s'il y a autre chose que nous voulons qu'il fasse. Une bonne chose que nous pouvons faire est le changer en une couleur rosée. Changeons la lumière de bord en une couleur légèrement plus rosée. Alors on peut y aller. Allons-y jusqu'au rouge. Déplaçons ça pour vraiment voir, euh, donc nous allons déplacer le bord vers une couleur rougeâtre, peut-être même un peu plus foncée. y a donc un peu de rose là-dedans , quelque chose comme ça. Nous rallumerons les lumières. Passons maintenant à notre point de vue. Et j'ai étendu cette vidéo, nous allons donc faire une pause et passer à la vidéo suivante. 34. Colorier l'équipage: OK, donc le premier personnage, terminé, a l'air vraiment bien. J'aime beaucoup, j'en suis vraiment contente. Pour qu'on puisse se cacher. Ces personnages cacheront un petit pain. Apportons un peu de pain. Sandwich à la crème glacée ou tout ça 0. Donc, pour une raison ou une autre, des sandwichs à la crème glacée jusqu'ici. Nous allons donc tout récupérer et le ramener au grand jour. Allez-y, touchez simplement le sol. Et je pense que tous les autres personnages devraient l'être. Ils sont tous au bon endroit. J'ai donc dû trébucher quand ils ont fait un sandwich à la crème glacée. Donc Patty, Patty Two. C'est donc simple. C'est la même chose. Je vais survoler ces couleurs parce que tu peux prendre tout ton temps. Tu dois vraiment les couvrir. Mais je ne veux pas trop m'attarder sur la couleur. Quelle couleur est-ce que je veux ? Maintenant, baissons le métal vers le bas et augmentons la rugosité. Tu sais, j'aime ma rudesse. Je pense que je veux opter pour la couleur colorée. Les os sont généralement orangés et légèrement grillés. Je veux m'assurer que j'utilise des couleurs un peu plus claires. Le thème est très léger et des choses comme ça. Je veux donc m'assurer que j'utilise des couleurs très claires. Peignons donc un modèle et je vais voir à quoi il ressemblerait. Oui, un peu plus rude. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Je veux ajouter de la légèreté au niveau de la partie inférieure. C'est presque comme s'il avait été grillé. Alors peut-être que nous allons, peut-être que je vais porter un haut plus foncé. Je fais un haut plus foncé et un bas plus foncé. Et déplaçons cette application avec leur pinceau lisse et sans intensité. Et ce que je devrais faire, c'est que si j'étais intelligent, j'activerais aussi le z. Parce qu'avec le Xeon, je devrais m'aligner sur le Xeon. Ce serait aussi faire le dos. Je suis juste un peu pressé. Je vais juste y aller très vite. Mais oui, mettez x0 de cette façon lorsque vous coloriez, cela colorera également le dos. Honnêtement, c'est l'histoire avec la 3D vous avez vraiment aimé devenir plus intelligente au fur et à mesure. Tout comme plus tu en fais, plus tu aimes devenir plus intelligent et tu te demandes, pourquoi, pourquoi faisais-je ça avant ? Du moins, c'est comme ça que je suis et je ne peux que l'admettre , car vous pouvez le voir en action lorsque je fais ces tutoriels et ces vidéos. Je vais donc être beaucoup plus léger. Et fais, je veux faire, je veux faire plus léger ici. Et la peinture va être assez épaisse et elle ne s'appliquera pas très bien. Parce que le nombre de polyesters est si faible. Mais heureusement pour nous, ces jolis fils sont magnifiques. Du moins, je le pense. Je pense que ça a l'air génial. Alors maintenant, nous pouvons y mettre toutes les couleurs que nous voulons. Je préfère un blanc cassé, peu comme le violet clair. Ça a l'air vraiment joli. Peut-être que pour celui-ci, nous ferons un rose. On va faire un rose pour ça. Ensuite, pour les yeux, on peut opter une couleur plus foncée comme ça. Nous allons donc le faire pour les yeux. Je l'aime bien. Et je me demande si nous pourrions réellement joindre tout cela. Je me demande si nous les rejoignons. Oh, je veux changer. Peut-être que ça les changera tous sauf les yeux. Que se passera-t-il si nous les rejoignons ? Nous incluons à nouveau les yeux. Tu sais quoi ? Laissons-les simplement. Parce qu'au cas où vous voudriez en créer d'autres et changer les couleurs. Laissons-les joints. Mais sous la surface. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous ne voyez pas le sous-sol. ne s'agit que de 1,7. ne s'agit pas du couple de masques 1.7 sur l'iPad Pro. Si vous utilisez une version précédente, peut que vous n'ayez pas accès à Subsurface, mais vous devez absolument procéder à une mise à niveau. Cela en vaut vraiment la peine. Je l'adore. OK, boum, bien. Sous la surface, ça a l'air génial. C'est donc un sandwich à la crème glacée. Alors allons-y. Voici donc la grenouille. Ne vous souciez pas de mes fautes de frappe. Je vais le changer parce que je pense que je dois être professionnel. Mais je ne voulais pas tout effacer. Je vais donner un corps. Très bien, donc c'est assez facile. Le corps et juste le corps. Faisons-le et faisons-le sous la surface. Nous allons le supprimer. Nous pouvons réellement changer changer également la couleur du sous-sol. Ce qui est toujours amusant. De quelle couleur voulons-nous fabriquer la petite grenouille ? Je les fabrique généralement comme une lumière, comme un vert clair. Joli vert pâle, joli vert pâle. Il correspond à la palette pastel. Je pense que ça marche. C'est plutôt sympa. Nous pouvons le réactiver. Et peut-être voulons-nous assombrir un peu le fond. Essayons donc ça. Peut-être que ça va assombrir un peu le fond. Nous pouvons simplement utiliser Smooth. Nous pouvons tout arranger. J'aime bien son apparence. D'accord. Ça a l'air d'aller bien. Je pense que ça ne me dérange pas que ce soit du pastel ordinaire. Changeons les paupières. J'espère que je ne les ai pas rejoints. Voyons si je peux les séparer. OK, bien. Alors je me suis séparée, j'ai tapé ici et j'ai séparé les yeux des paupières. Alors joignons les yeux. Voilà les couvercles. D'accord. Parce que j'aime juste être sûre de ce que je fais. Voici donc les couvercles, alors joignons-nous. Ce sont les paupières. Les paupières auxquelles nous pouvons simplement nous joindre. Réunissons-les et évoquons-les ensuite. Cela les renomme paupières. Nous ne nous y trompons donc pas. D'accord. Les paupières, ce sont les yeux. Je peux juste les évoquer et m'en débarrasser. OK, nous sommes de retour aux affaires. Paupières. Associons simplement la couleur à la petite pipette. Et nous voulons nous assurer qu'il y a également un sous-sol. K et puis nous avons les yeux. Alors, que voulons-nous avoir, ces yeux ? Peut-être quelque chose comme ça, peut-être un brun foncé, peut-être même un vert foncé ou un bleu foncé. Je crois que je préfère un vert plus foncé. Peut-être un vert grisâtre un peu plus foncé, quelque chose qui n'a pas l'air trop effrayant. Peut-être voulons-nous les rendre brillants. Yeux brillants. Pourquoi pas ? Ensuite, la bouche, peut-être qu'on va les faire ressortir un peu plus foncées. Pas brillant. Faisons en sorte que la couleur de la peau soit plus foncée. Je vais prendre ça. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être qu'ils en auront fini. C'est donc pour le corps d'AGI. Très bien, la prochaine est Pair Top. vrai, ça va revenir tout de suite et travailler sur ce type. 35. Colorier l'équipage 2: Très bien, alors portez le top. Voyons ce que nous voulons être sous la surface. Alors peut-être juste la tige. Harish, qu'est-ce qu'une paroisse ? ne peux pas dire ce que je cache ici. Je vais juste le cacher. Ensuite, nous avons le sommet, nous avons la tige. Ils peuvent donc faire re, qu'est-ce que 0 ? Donc, secondaire, nous éteignons puis périt le corps principal. Donc, ce secondaire, je ne sais pas pourquoi je l'avais là, mais je n'en ai pas besoin. Faisons donc ce sous-sol. Nous pouvons nous en débarrasser et ensuite le réduire légèrement. Pour le fun. juste la partie supérieure et laissons cela un peu de côté. Nous allons rendre cela un peu plus transparent. Amuse-toi un peu avec ça. Tu peux même le faire avec lui aussi. Ils ne doivent pas toujours être aussi denses. D'accord. Donc, nous allons l'appeler, nous voulons faire en sorte ce type soit peut-être un jaune plus clair. La grenouille est un petit peu. La grenouille est de la même couleur, donc nous ne voulons pas trop prendre la couleur de la grenouille. Même chose, peut-être que nous lui donnerons un jaune. Alors peut-être que nous allons faire un jaune, peut-être que le dessus sera brunâtre, un peu comme ça. Nous allons donc faire une sorte de brunâtre pour le dessus, peut-être un peu plus foncé pour la tige. Et les yeux peuvent être un peu plus jaunâtres et timides. Peut-être quelque chose comme ça. Bonjour les points, je pense qu'ils peuvent être de la même couleur que le jaune, mais peut-être que je vais simplement les laisser tomber et les rendre un peu plus foncés. Ou peut-être un peu plus jaune. Et la bouche. Je pense que je vais juste faire correspondre les yeux. D'accord. Je trouve ça plutôt mignon. Je l'aime bien. Très bien, voyons ce qui va suivre. Purge de fruits. Nous avons donc des fraises avec nous , donc je ne veux pas, je ne veux pas faire lire une promesse de fruits. Mais peut-être voulons-nous en faire un coquin. Passons d'abord au sous-sol. Voyons de quelle couleur nous voulons donner à ce gars. Peut-être une jolie turquoise. Peut-être un beau bleu. Ici. Peut-être que nous ferons un beau bleu. Nous voulons que cela reste un peu pastel. Voilà donc un joli bleu pastel. Pour ceux-ci, nous pouvons simplement opter pour le vert. Être d'un beau vert pastel. Nous les fabriquerons également sous la surface. Oh, et j'ai oublié, j'ai oublié de modifier le réglage avant, car vous voulez essayer de faire correspondre la couleur si possible. Alors peut-être que nous allons l'assortir à une couleur un peu plus jaune. Quelque chose comme ça. Je pense que ça marche pour les yeux. Faisons un peu comme ça. On peut peut-être assombrir un peu la bouche. Nous pouvons les faire un peu plus clairs que la couleur de la peau. D'accord. Agréable. C'est bon. Crème Chaco. Je pense que je dois utiliser les couleurs traditionnelles de ce petit objet que je recherchais tout à l'heure. Donc celui-ci le sera. Faisons du sous-sol. Faisons du brun. Le brun ressemble à l' orange, mais il est plus foncé. Mais je ne veux pas le rendre trop foncé parce que c'est pastel, donc je pense que quelque chose comme ça fonctionnera. Et je suppose que je n'ai ni le haut ni le bas. Je vais aller du bas vers le haut et joindre les deux. Parce que ces deux peuvent être ensemble pour toujours. Ça a l'air délicieux. Donc, le milieu est blanc, mais nous allons opter pour un blanc cassé parce que je ne pense pas que nous voulions faire du blanc ordinaire. Et pour cela, je pense que nous allons le faire, nous allons faire juste un peu plus sombre. Nous voulons faire du papier glacé. Nous allons faire briller ses yeux et sa bouche. Pourquoi pas ? Agréable. Je l'aime bien. Alors laisse-moi économiser, pour ne pas perdre tout ça. Je vais bien. La fraise, que je colorais auparavant, je pense qu'à un moment donné, j'ai dû la changer à nouveau. Alors fraise, changeons cette couleur une couleur rougeâtre. Peut-être pas tout rouge. En fait, c'est un beau rouge. Je ne sais pas si je le veux. Un vrai rouge fraise. Peut-être simplement mettre en valeur un joli rose pastel. C'est plutôt mignon. Comme ça. Faisons du sous-sol. Ma valeur par défaut est la même, choisissant mon sous-sol par défaut. Et ceux-ci fonctionneront également sous la surface. J'aurais dû les choisir ensemble. Mais parfois je suis un peu lent. Joli vert clair pour ceux-ci. J'adore ça. Pour les sourcils. Le vert serait plutôt mignon, je pense. Pour les points oculaires, faisons la couleur de la peau. Mais peut-être un peu plus léger. Je voulais un peu plus sombre et rugueux. D'accord. Nous avons donc fait les yeux à l'avance et il semblerait que nous devions les ajuster. Nous allons donc revenir dans les yeux. P est l'élève dont je me souviens. OK, donc je pense que ça devrait être une réfraction. C'est la réfraction. OK, qu'est-ce qui me manque ici ? Qu'est-ce qui me manque ? Il y a certainement quelque chose qui me manque, mais je ne suis pas sûre de savoir en quoi que ce soit, quel que soit le niveau. Donc je pense que quelque chose est peint d'une couleur différente. Peignez ce blanc, rafraîchissant. Je ne suis pas sûr de ce qui vient de se passer. D'accord. Elles sont noires. En fait, je ne suis pas là, je ne suis pas certain de ce qui vient de se passer. Mais cela semble avoir aidé. Si c'était juste comme ça, j'ai tapé sur la fraise. Il semble que cela fonctionne mieux maintenant. Mais quand je choisis les yeux, ai l'impression que ce n'est plus transparent . Je l'ai relevé, attends 36. PEINTURE BRILLANTE: Très bien, donc je vais le laisser allumé pour essayer de comprendre ce qui se passe. Je n'ai fait que cacher tout le reste, sauf que tout était caché sauf les yeux. Sauf que c'est la seule chose que j'ai besoin de comprendre. J'ai juste besoin de comprendre ce qui se passe avec ces yeux. On dirait qu'ils ont un intérieur rugueux. Peinture brillante. Donc, d'une manière ou d'une autre, l'intérieur est devenu trop dur. C'est là que c'est ce qui s'est passé. D'accord. Au moins, nous savons ce qui s'est passé d'une manière ou d'une autre. Je n'ai certainement pas changé les choses, mais quelque part en cours de route, c'est ce qui s'est passé. Et la seule chose qui change maintenant, c'est de voir ce que je pense. Et en fait, je n'arrive pas à croire que je n'ai pas désactivé le post-traitement. Bien qu'il soit beaucoup plus beau après le traitement, Hahn va même le proposer maintenant, la seule chose qui change maintenant, c' est que le dos n'est pas blanc. N'oubliez pas qu'avant, sur la fraise, ajoutons-en une couche. Les yeux étaient peints en blanc. Je vais augmenter la rugosité. La seule différence, c'est que malheureusement, le blanc a disparu. Vous devrez donc peut-être le peindre en blanc si vous voulez vraiment que cette partie arrière soit blanche. Et n'oubliez pas que comme il s'agit d'un matériau à faible teneur en polyéthylène, il sera peut-être facile pour le blanc de s'en détacher. En fait, ça a l'air bien. n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait. Mais je pense que ça a l'air bien. Je vais donc revenir à mon point de vue. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Et le post-traitement se déroulait bien. Donc je pense que je vais juste continuer à moins que ça ne devienne trop fou. Mais oui, maintenant, c'est notre petite fraise et c'est qu'il y a toujours une chose qui m'attire mais qui en fait partie. Tu sais, c'est en quelque sorte découvrir ce que tu es censé faire. D'accord, nous avons donc un faible taux d'HIPAA. Nous allons l'appeler un, nous voulons que la base soit. OK, alors assemblons certaines choses. Comme les yeux et la bouche peuvent être joints. La crème et la base peuvent toutes deux être souterraines. Donc, réduisons-le un peu et nous allons le réduire pour la crème, je crois. Juste pour la crème. Redimensionnez-le. Ça ne dérange que les gars, si c'est transparent. Gardons-le blanc. Mais peut-être voulons-nous y mettre un peu de lumière. Nous voulons un peu de gloss dessus. Nous allons donc le peindre en blanc. Nous allons le prendre et de quelle couleur voulons-nous ? La base ? Je veux juste que ce soit un peu comme une couleur brune. Je pense que c'est comme une couleur brun orangé. Je crois que je le vois, quelque chose comme ça. J'aime bien et j'en rehausse un peu la rugosité. C'est vraiment agréable lorsque vous avez différents niveaux de brillance ou de rugosité. Cela lui donne vraiment une belle apparence. Donc les yeux et la bouche. Peut-être qu'on va juste l' assombrir un peu et faire comme ça. Changement de montagne. Je pensais les avoir assemblés. Je suppose que je n'ai pas aimé je suppose que j'ai fait la montagne des points. Eh bien, cela les rendra un peu plus légers. Je crois que je les aime plus foncés. Peut-être même de plus en plus sombre. Très bien, bien. Je trouve ça mignon. Petit fouet. Très bien, donc on a une bouffée d'air. Bouffée. Comment allez-vous, Puff ? Quelle couleur n'avons-nous pas choisie ? Nous n'avons pas vraiment aimé la couleur rose. Je ne pense pas de cette façon. Je ne pense pas que nous ayons aimé la couleur rose. Vous pouvez même le transformer en papier glacé si vous voulez le changer. Je pense que je vais m'en tenir à cette couleur. Pour les yeux, les yeux et la bouche, je pense que je peux participer. Je veux utiliser quelque chose comme ça. Et puis, les petits points vont devenir fous et ressembler à un cube jaune. Sous la surface, sous la surface. Sous-surface. J'aime être un peu plus transparent. C'est cool que l'IA fasse des bouffées, des points pour devenir folle. Peut-être que tout, peut-être que tout semble bon. Excusez-moi ? Il veut remplacer certains des autres par Subsurface 2. Ça a l'air bien. Comme la base Whipple. Peut-être que ses yeux, sa petite bouche éliminent cette ombre noire et je préfère tellement ça. Il n'y a pas cette ombre noire. OK, alors voyons voir. Nous allons mettre une base de PDE. J'ai oublié les PE. Ce sont les Ps. On peut donc avoir l'impression qu'il s'agit plutôt d' une pilule, d'un produit vert ou quelque chose comme ça. La gousse de pois serait un peu plus grande, peut-être un peu plus brillante et un peu plus jaunâtre. Je pense que je vais opter pour ce sous-sol, en espérant voir la peinture. Nous allons faire du sous-sol. Et je pense que celui-ci est vraiment cool s' il est très transparent. Je suis d'accord avec ça. Nous y croyons et nous le rendons un peu plus jaune ou vert. Faisons en sorte que les P soient également souterrains. leur fait honte, pas de vert non plus. Très bien, il ne nous reste plus qu' à l'agrandir. Désolée, j'aurais dû le faire avant. Quelle couleur voulons-nous ? Les yeux ? Je pense que c'est un peu rude comme ça. Mais je pense que je pourrais les vouloir toutes de la même couleur. Est fermé les yeux droits, la bouche. Je les aime tout de même. Où sont ces yeux  ? Alliés d'Omid ? Je vois. Nous allons donc tous les peindre, puis nous les transformerons tous en sous-sol. Joli. Je les aime bien. Je ne mets aucun doute sur ces gars-là. Ce n'est pas mal et faites en sorte qu' ils les rendent différents. Donc c'est bon. Très bien, alors qu' est-ce qu'on a ensuite ? Minimisez celui-ci, c'est marécageux. J'ai une minute et demie. Je pense pouvoir le colorier d'ici là. Peut-être. Les yeux sont donc la seule chose que je ne veux pas voir sous la surface. Nous allons donc continuer et enterrer le reste. Je pense que je veux une couleur plus claire et transparente. Je pense que j'aime bien ça et je pense que je veux le fond, un peu plus grillé, mais je pense qu'il faudrait peut-être autre chose. Peut-être même un brun plus foncé. Changeons le crochet souterrain. N'arrête pas d'oublier de peindre ces gars. Abaissez légèrement le sous-sol . D'accord. Et puis la tige, je pense que nous allons donner une couleur de plus en plus foncée aux yeux. Peut-être que nous allons l'adapter, le remplacer par un sous-sol. Très bien, maintenant nous pouvons les ajuster. Nous pouvons les ajuster au fur et à mesure. Donc, à notre retour, nous le ferons, nos personnages auront terminé. Donc, je pense que nous allons simplement les assembler et créer une jolie petite scène. 37. Photo de groupe: Très bien, donc tout d'abord, économisons. C'est très important. Passons maintenant à notre point de vue. Nous avons notre point de vue ici. Et je vais juste mettre tous ces personnages. Je veux tous les mettre en scène. Je vais donc juste commencer à les déplacer. Et je vais le retirer du post-traitement afin de pouvoir effectuer ce processus plus rapidement. Nous avons donc les petits pois. Les pois sont courts. Nous pensons donc qu'ils devraient être plus en première ligne. La bouffée. Il est également court, mais pas nécessairement petit, mais nous le mettrons aussi à l'avant. Faible. Weber. Mets-le à l'avant. Fraise. C'est un peu flottant. Alors mettons-le ici pour le moment. Crème Choco, crème Chaco. Tu sais quoi ? Ramenons simplement tout le personnage. Cela fait ressortir tous les personnages. Cela pourrait rendre les choses beaucoup plus faciles. Alors, du punch aux fruits. Et nous pouvons en fait modifier la taille à deux. se peut donc que nous devions modifier la taille de certaines de ces choses. Certains de ces gars portent le top. Ce qui s'est passé apparaît en haut de la page. Je suis pleine de couleurs pures. J'aurais juré qu' on les avait coloriés. C'est vrai. Oh, je sais. Stupide secondaire. Je suis en train de le supprimer. Supprimer. Pour le corps AGI. Il faut absolument passer au premier plan. J'ai tellement hâte de voir tous ces gars ensemble, de ne pas mentir. Très, très excité. Et puis Little Bread et notre personnage principal, je pense qu'ils devraient être au milieu. Revenons donc à la vue. Il se peut que je doive dézoomer, mais je veux les mettre tous ici. Je veux vraiment essayer de faire en sorte que cela fonctionne. Commençons donc par la paire. Haut. Je vais le déplacer ici. Je vais le placer juste derrière son personnage principal. Ensuite, ce type, je vais déplacer des fruits, purger, les opprimer, même les déplacer parce que mes mains tremblent trop. Ce type, je veux aussi revenir ici. Crème Chaco. Je vais m'en remettre à ça. Peut-être ici. Jetons un coup d'œil à notre point de vue. Il se peut donc que nous devions simplement dézoomer un peu, je pense, pour les intégrer tous. Remettons donc celui-ci en arrière. Elle a enseigné, on peut le déplacer, le faire tourner. Peut-être que nous allons même l'agrandir. Vous pouvez redimensionner les personnages de ces entreprises, Ps. Cela les déplacera sur le côté et peut-être que nous les rétrécirons . Voyons voir. Nous avons donc un petit fouet. Sur quoi pouvons-nous travailler ? Nous avons installé un petit fouet. Je ne sais pas comment on peut faire entrer tout ça ici. Je pense que nous devons le déplacer à nouveau. Je pense que c'est la seule solution. C'est bon. Nous allons trouver une solution et nous allons nous en sortir ensemble. Oups. Le dos est si marécageux, doux et marécageux. Et nous pouvons simplement les réduire. Je pense que je devrais juste en réduire un tas. Je pense que c'est un bon plan. Ce petit personnage ou un truc plus serré. Je pense que ça a l'air bien. Laisse-moi juste économiser. Strawberry voulait en fait donner l'impression de flotter dans quelque chose comme dans de la crème ou quelque chose comme ça. Mais ce serait beaucoup de travail. Beaucoup de travail. Hé, la petite grenouille. Des petites grenouilles, vraiment mignonnes. Nous allons simplement les réduire. Elles sont en fait assez éloignées. L'organisation de la scène est très, très importante. Et c'est vraiment amusant. Ça va être vraiment amusant quand tu les ajoutes à la pièce. Mais je ne vais pas le faire ici parce que ça va prendre beaucoup de temps. Et je pense que c'est mieux si tu le fais pendant ton temps libre. Faisons en sorte que certaines d'entre elles soient petites. La fraise peut être petite. Ce petit coquin. Sois petit. Peut-être juste comme à l'extérieur. Regarde les fraises sur le chemin. Et je pense que je veux en agrandir un. Nous allons agrandir ce gars. Nous allons le déplacer. Fraise. Alors je l'ai agrandi. Peut-être que la fraise peut aimer. Revenez ici dans cette petite section. Regardons notre point de vue. Notre point de vue est différent parce qu'il y a beaucoup trop de personnages. Mais c'est vraiment amusant. Je pense. J'aimerais faire reculer la grenouille. Sauvegardons donc cette vue en tant que numéro deux. Et je pense que, je ne pense pas que vous suiviez probablement cela parce que vous devez vraiment faire en sorte que cela fonctionne. Et vous pourriez même vouloir simplement vous rendre dans l'autre environnement, l'autre environnement mais plus petit. Il faut vraiment s' adapter à tous ces gars. Et peut-être que je ramènerai les P et que je les réduirai aussi. Mais en fait, c'est comme cadrer votre scène et tout cela est aussi important que le vôtre , tout comme vos personnages. Parce que si vous n' avez pas la représentation, si elle n'est pas bien présentée, alors cela limite vraiment tout. Si loin devant. Bouffée. Qu'est-ce que tu es, que fais-tu ? 38. Photo de groupe Partie 2: OK, alors regardons le numéro deux. Je veux dire, c'est beaucoup mieux. Nous y arrivons. Je pense que nous pouvons déplacer celui-ci peut-être peut-être les agrandir un peu. Je pense que l'une des principales choses que je veux vraiment c'est de pouvoir voir leurs yeux. Je veux au moins pouvoir voir la plupart de leurs yeux. C'est plutôt mignon, très mignon. est juste la fraise qui me bat toujours. Mais je pense que j'en suis plutôt content. qui est génial, c'est que vous pouvez le copier. Vous pouvez les copier et les coller , en mettre d'autres et changer la couleur. Faisons-le pour l'un d'entre eux. Copions. Mais je dois aller ici et m' assurer que tout cela a été copié ou cloné. Il clonera la paire en haut. Comme il est très grand, nous pouvons en créer un très petit qui fonctionne. Enregistrez cette vue. On peut en faire un très petit. Nous pouvons l'ajouter ici. Mais on peut changer la couleur. Peut-être qu'il ne voulait pas être vert maintenant, je ne pouvais pas vraiment porter le haut brillant. Il existe donc une infinité de possibilités que vous pouvez faire. Mais je suis très, très content de ces petits gars. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose ici, ici aussi. Prenons la crème Chaco et clonons-la. Mettons-en un ici. On peut changer les couleurs comme un lilas. Puisque nous ne voyons pas grand-chose. Nous devons en quelque sorte les mettre là, puis je dois m'assurer qu'il peut au moins paraître un peu. OK, un dernier, les 11 derniers. Je viens de penser à Fruit Purge. Ce grand gars est là. Retournez-les, peut-être mettez-les à l'arrière. Comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être comme un vert. Nous allons peut-être le changer pour une couleur plus brune. Je m'en vais comme ça. Les Nala, comme s'ils prenaient cette petite photo de famille. Je vais donc ajouter une nouvelle vue au cas où je l'apprécierais davantage. Je vais revenir au post-traitement. Et je pense que ça a l'air génial. Je l'adore. Et vous ne pouvez même pas vraiment voir l'arrière-plan, ce qui est bien. C'est comme si tu n' avais pas à t'inquiéter, à t'inquiéter à ce sujet. Euh, la pause. Qu'est-ce qui se passe ? J'aime bien ça. Je pense que c'est peut-être la lumière de bord. C'est un peu à propos de ce personnage que je vais mettre à jour pour mettre à jour. Parce que je voulais juste vérifier ce bord clair sinon il se pourrait qu'il soit un peu trop dur. Je vais donc le baisser un peu et le rendre moins rose. Très bien, donc je pense que j'en suis plutôt content. Je suis très content de cela. Et la seule chose que je pourrais changer, c'est la fraise. J'ai l'impression que ses yeux devraient être un peu plus clairs. Released n'est pas aussi sombre. Je pense qu'ils devraient être lus non plus. Qui ? J'aime bien ça. Je veux peut-être les faire briller. Un peu comme ça, c'est juste un peu plus léger et un peu plus mignon. Je pense donc que je vais m'en tenir à cela. J'aime donc cette vue. Ce serait donc cette vue. Et peut-être que nous ferons également un autre point de vue. Mais je pense que c'est plutôt bien. Je l'adore. Je suis convaincu. Très bien les gars, alors je vous apprécie tous. Bien sûr, jouez avec votre éclairage, jouez avec les réglages, jouez avec les couleurs. À ce stade, amusez-vous bien. Vous pouvez modifier l'arrière-plan vous le souhaitez, il vous suffit de le personnaliser. Je vais y aller et en sauver un tas. Mais aussi, lorsque vous êtes prêt à récupérer l'autre, l'autre toile de fond, accédez simplement à Ajouter une scène. Et peu importe où tu l'as enregistré tout à l'heure, je pense que ce sera un GLB. Il suffit donc de télécharger ce GLB et l'arrière-plan apparaîtra. Ensuite, vous pouvez y peupler ces personnages et vous amuser avec. Il suffit d'expérimenter. Je pense que c'est ça. Donc je vais juste les enregistrer parce que je ne sais pas si nous les avons créés, nous avons créé assez de personnages. Et tu as passé assez de temps. J'espère que vous aurez beaucoup d'informations, une grande connaissance des personnages, de nombreuses connaissances techniques et des choses que vous aurez apprises dans mon cours. Je vais donc me remettre en face et te faire officiellement mes adieux. Et officiel À bientôt. En fait, je vais prendre un certain temps. Je vais donc économiser et nous allons explorer , cela va prendre un certain temps. Emporté, c'était bien, c'était un bon cadrage. 39. Merci !: Très bien les gars, merci beaucoup. J'espère que vous l'avez apprécié autant que je l'ai fait. Il y a des moments où je n'arrivais vraiment pas contenir à quel point je suis enthousiaste à l'idée de créer ces personnages et de simplement faire ce mannequinat. Je suis, je suis vraiment obsédée par ça et j'adore ça. Et j'espère que cela se concrétisera , parce que parfois, cela devient un peu difficile et qu'il y a des choses que vous avez du mal à faire ou que vous ne pouvez pas faire comme vous le souhaitez ou les obtenir. pour avoir l' apparence que vous souhaitez. Et c'est l'une des choses que j' excelle parce que je comprends que je suis très obsédée. Et comme je n'en ai pas, comme je n'ai pas de formation officielle en 3D, je peux parfois voir les choses un peu différemment. Je ne sais pas comment Nomad Scoped ne peut pas rivaliser avec Maya ou Blender et d'autres choses de ce genre. Je me retrouve donc à essayer de trouver des moyens, par exemple de sortir des sentiers battus pour aller là où je dois aller. C'est donc l'une des choses les plus excitantes à ce sujet. Et c'est une autre raison pour laquelle je suis enthousiaste lorsque je fais ce cours, c'est parce que j'apprends toujours par moi-même. J'apprends toujours en enseignant et j'ai des problèmes. Parfois, je fais des bêtises ou je suis vraiment confuse. J'ai essayé de garder la plupart d'entre eux. Je modifie certaines d'entre elles uniquement parce que je ne veux pas vous faire perdre votre temps, mais je pense que certaines peuvent être des expériences d'apprentissage. J'espère donc que vous pourrez entendre le chat dans le litière en ce moment. Quoi qu'il en soit Donc, s'il vous plaît, si vous avez aimé le cours, laissez un avis. Cela m'aide vraiment. Cela aide vraiment l'algorithme Skillshare ce que plus de personnes puissent le voir. Alors laissez-moi un avis. Laissez des questions, des commentaires ou quoi que ce soit d'autre dans la discussion ou dans la critique. Bien sûr, dites-moi quel type de cours vous souhaitez dans la revue. Je suis heureuse de les intégrer, car je suis toujours à la recherche de nouvelles choses à enseigner. Et je veux me faire une idée de ce que tout le monde, des objectifs que les gens veulent faire. Mes cours. C'est encore le chat. Quoi qu'il en soit, j' apprécie vraiment votre temps et j'apprécie que vous le passiez avec moi. Ce cours a été long, donc si vous l'avez suivi, je suis impressionné. Je suis impressionné et j'espère que vous avez beaucoup appris. Je ne suis donc pas doué pour un Skillshare normal. Bien sûr, je suis sur Skillshare. Je suis sur TikTok, je suis sur Instagram, je suis sur YouTube, le tout sans drogue, Dave. Et ce qui est vraiment cool, c'est que je vais commencer à remplir la pièce en éclairant la pièce sur YouTube. Je vais donc continuer ce cours. Eh bien, ce n'est pas vraiment ce cours, mais je vais continuer. Et je veux juste vous montrer comment j'éclaire la scène, comment j'intègre les personnages. Je l'ai déjà fait une fois, donc je vais simplement supprimer tous les personnages et les intégrer. Alors n'hésitez pas à me consulter sur YouTube, youtube.com slash store tous les jours. Je vais avoir cette vidéo où je vais tout configurer et ce sera l' un de mes extras de Skillshare. J'ai donc une playlist avec des extras de Skillshare. Vous pouvez donc suivre le cours, puis continuer et en faire plus sur YouTube. J'ai donc hâte de voir ce que tu vas faire. Tague-moi. Je vais le partager dans mes histoires. J'adore exposer les œuvres d'art de mes élèves. Veuillez également télécharger votre code ici. Alors téléchargez-les ici dans des projets et des ressources. Et laissez-moi également un avis. Je t'apprécie. Comme toujours, continuez à dessiner, à sculpter, et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. Avant de partir, je tiens à saluer certaines des personnes qui me soutiennent depuis toujours. Merci à ma chérie, j' apprécie que tu aies fermé le laboratoire du crime. Je t'apprécie. Tout le monde peut clo, je vous apprécie. Ils m'ont donné ce sweat-shirt. J'adore ça. Passons à l'article. Article. En fait, je m'ai fait découvrir un tas de trucs sympas. Article qui ne va probablement pas, ne va probablement pas le faire clignoter à l'écran. Ou Tikka Kid OLC Club. Et aussi les nomades sculptent le groupe Facebook. Et ce groupe me soutient vraiment et j'y trouve beaucoup d'informations. Criez, c'est un artiste 3D et il pense très différemment de moi, c'est exactement ce dont j'ai besoin parce que j' aime sculpter des personnages secondaires et j' aimerais être méticuleux et très détaillé. Mais sa façon de penser est beaucoup plus efficace , c'est quelque chose que je dois apprendre et améliorer. Et si j'apprends et que je m'améliore , tu vas apprendre et tu vas t'améliorer. Merci donc à tous les membres de la communauté nomade. Merci à vous parce que ce n'était pas pour vous. Je ne serais pas là. Encore une fois, encore une fois, continuez à dessiner, à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.