Modélisation 3D pour débutants 2 avec Nomad Sculpt : myrtille | Dave Reed | Skillshare
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Modélisation 3D pour débutants 2 avec Nomad Sculpt : myrtille

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:52

    • 2.

      Projet de cours

      1:40

    • 3.

      Mise en route : Référence d'importation et opération booléenne

      11:30

    • 4.

      Mise en forme de prises d'oeil et outil de tube

      12:35

    • 5.

      Remesh et dépliants Voxel

      10:37

    • 6.

      Plumping et bouche

      11:11

    • 7.

      Dents, langues et avions

      12:58

    • 8.

      Coloriage et yeux

      10:11

    • 9.

      Yeux bleus

      6:06

    • 10.

      Yeux bleus Bleu 2

      9:18

    • 11.

      Détails et ajustements

      7:09

    • 12.

      Éclairer la scène

      8:58

    • 13.

      Éclairage supplémentaire

      10:22

    • 14.

      Touches finales

      12:03

    • 15.

      Merci !

      2:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

531

apprenants

46

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans la modélisation 3D pour débutants 2 ! Assurez-vous de suivre mon cours original Nomad Sculpt 3D pour débutants avant celui-ci afin que vous soyez familier avec la configuration et les outils généraux ! Ok - Cette fois, nous allons un peu plus loin dans le nomade et nous allons toucher à un certain travail de personnages. Vous pensez qu'une myrtille était "simple" mais pas une myrtille libérée... Donnons vie à ce petit gars !

Remarques :

Assurez-vous de télécharger des documents à partir de l'onglet ressources de classe.

Vérifiez que votre système prend en charge Nomad Sculpt !

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Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Quoi de neuf, les gars sans drogue Dave, ici et bienvenue en 3D pour les débutants avec la sculpture nomade deuxième partie. Donc, si vous n'avez pas déjà pris ma 3D originale pour les débutants, alors prenez-là. De cette façon, vous pouvez vous familiariser avec la portée nomade parce que je passe en revue tous les outils et tout le reste. Ce cours, on va aller un peu plus loin. J'ai dessiné cette myrtille dans Procreate. Et c'est ce qui est beau à propos de la sculpture nomade et 3D, c'est que vous pouvez prendre tous les dessins, tous vos personnages, ce que vous voulez, et vous pouvez le transformer en 3D. Et laissez-moi vous dire que c'est addictif. Je suis plutôt obsédé par l'application. Il vient d'ouvrir un tout nouveau monde. Et je viens de sculpter et de modéliser en 3D. Et je vais être honnête avec vous, il y a deux ans, je n'aurais pas imaginé que je me lancerais dans la 3D, que je ferais de l'art 3D. Les artistes de nos jours. Nous en avons deux évolués, il l'est. Et je suis vraiment content que nomade soit venu au bon moment. Et cela ne fera que changer la façon dont vous visualisez votre art. Il vous aidera à améliorer votre art 2D. Et il y a beaucoup d'avantages à cela. Développez vos connaissances et développez, développez, développez et développez. Je ne sais pas. Je ne sais même pas ce qu'est l'expansion, mais nous allons développer cette myrtille en un beau personnage 3D dans cette classe. Et encore une chose si la seule chose qui vous arrête est penser que vous ne pourrez pas apprendre une nouvelle application, une 3D folle, une application super compliquée. C'est compliqué, mais nous allons aller un pas à la fois. Et je ne fais ça que depuis environ un an. J'ai commencé en mars 2021 avec un scope nomade avec 3D. Si je peux le faire, vous pouvez le faire. Et je vais vous aider à chaque étape de ce cours. Allons-y. Passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. Projet de classe: Tout d'abord, assurez-vous de télécharger l'image de référence. Voici donc mon illustration de myrtille que j'ai faite dans Procreate. Vous pouvez le télécharger dans des ressources de classe. Il devrait y avoir trois pièces jointes. une est l' image de référence, la myrtille, et les deux autres sont des environnements que nous atteindrons un peu plus tard. Une fois que vous arrivez à la fenêtre de l'environnement, ceux qui y arriveront si vous le souhaitez. Il y a beaucoup d'options. Ce n'est que des extras. Ne vous inquiétez pas pour eux pour le moment, mais quand vous y arriverez, vous y arriverez. Pour ce qui est du projet de classe, bien sûr, on va faire des myrtilles aiguës. La même chose que je dis toujours dans tous mes projets de classe. Vous n'avez pas à me suivre exactement jusqu' au T si vous apprenez oui. Si vous n'êtes pas si familier avec l'application, oui, suivez-moi. Mais une fois que vous commencez à commencer, une fois que vous êtes dans un sillon et que vous voulez être créatif ou que vous voulez changer de couleur, vous voulez en faire une tomate plutôt qu'une myrtille. Ou vous voulez faire autre chose comme ça et le faire. C'est pour vous, c' est à vous d'apprendre, et c'est pour vous d'être créatif, non d'être contraint à une chose. Il s'agit donc créer de magnifiques œuvres d'art pour vous. Et comme d'habitude, assurez-vous de télécharger votre projet dans la classe une fois que vous avez terminé. J'aimerais bien voir, je suis sûr que d'autres personnes aimeraient voir ce que vous faites dans cette classe. Une fois que vous avez fini, si vous le changez, si vous faites d'autres trucs sympas, publiez-les également sur les médias sociaux pour Dave via le tag moi parce que je veux voir votre travail et j'aimerais partager votre travail avec mon public sur Instagram. Vous pouvez m'étiqueter sans drogue Dave, 3D et sans drogue. Dave, je vais partager. Les deux. vous mets dans mon histoire et criez. Très bien, merci encore de vous être joint à moi. Allons-y. Passons à la vidéo suivante. Pour commencer. Je répète presque « Projets de classe », commencer. Très bien. 3. Pour commencer : Référence d'importation et opération booléenne: Très bien les gars, commençons à fabriquer cette mignonne myrtille en 3D à l'aide de Nomad scoped. Tout d'abord, vous voulez ouvrir la portée nomade. Vous allez obtenir quelque chose comme ça. Pour que vous vous souviez, vous pouvez toujours changer la couleur de l'arrière-plan. Si la vôtre est un peu différente, il suffit d'appuyer sur la petite icône de l'image ici, vous verrez l'arrière-plan. Il suffit de taper sur la couleur. Vous pouvez le remplacer par n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser avec une couleur plus neutre. La prochaine chose que nous voulons faire est de remarquer que la grille, vous pouvez dire qu'elle revient à la perspective, est visible. Cela affectera tout ce que vous sculptez. Il est généralement préférable de sculpter en orthographique. Il suffit d'appuyer sur cette dernière petite icône ici, ce petit appareil photo. Et vous verrez qu'il est écrit appareil photo et orthographique. Maintenant, ce petit cube ici, vous pouvez toujours le tourner. Vous pouvez, c'est ainsi que vous savez quel point de vue vous regardez. C'est devant et vous pouvez voir que c'est droit, donc il n'y a pas de perspective. Donc, lorsque vous modélisez, il est préférable de le faire simplement dans cette vue. De cette façon, vous n'êtes pas un peu faussé par la façon dont les choses ressemblaient à cause de la perspective. Une autre chose si vous voulez vous débarrasser de la grille ici, tout ce que vous faites est d'aller à ce petit rouage ici et d'atteindre la grille. Je vais le laisser pour l'instant parce qu'il sera peut-être plus facile pour vous de savoir quel est le fond. Le sol, le sol. Commençons. Je vais juste taper sur l'avant pour qu'il soit parfaitement à l'avant. Nous n'avons pas à faire autant de travail avec notre myrtille, mais je vais le faire monter un peu. Je vais donc utiliser le gadget. Le gadget est l'une de vos armes les plus utilisées. La flèche verte verte, lisez notre flèche rouge, la flèche bleue. Ensuite, vous voyez également cette sphère verte, sphère bleue, cette sphère rouge, les sphères 123. Ces cônes que je n'utilise généralement pas, je n'utilise généralement pas les cônes. Les craintes ne font que s'étirer et tirer ces étirements et les tirer. Je vais revenir à la sphère normale. Assurez-vous que je suis dans une sphère irrégulière. Ensuite, les flèches vont monter et descendre. Vous pouvez le déplacer vers le haut et vers le bas, vers la gauche et la droite. C'est le principal mouvement d'une sphère. Et bien sûr, si, disons que vous déplacez ou si vous faites accidentellement quelque chose de bien que vous ne voulez pas et que vous avez l' impression de ne pas pouvoir revenir. Donnons un nom à cette myrtille. Si vous êtes coincé sur votre sphère ou que quelque chose se passe, vous allez juste dans la scène ici. Vous pouvez simplement le supprimer et créer une nouvelle sphère. Vous allez appuyer sur Validate ici. Valider signifie simplement que vous pouvez maintenant travailler dessus. Quand il n'est pas validé. Il y a encore quelques petites options que vous pouvez faire pour le définir, le configurer. Et une fois que vous avez validé, vous pouvez utiliser tous les outils. Une autre chose que je fais toujours c' est que je le change en Metcalf, c'est que vous appuyez simplement sur cette petite icône du soleil. On dirait une chose. Pbr est ce qu'il sera, quelle est la valeur par défaut. Je vais juste aller au milieu de la casquette. C'est quoi un mech heureux. Il ne tient pas compte de tout l'éclairage en dehors de ce sur lequel vous travaillez. C'est donc très cohérent. C'est donc plus facile à voir. J'aime donc travailler dans des casquettes de médecine. Apportons notre photo. Nous voulons appuyer à nouveau sur une petite icône de photo ici, et nous allons vérifier l'image de référence. Et puis nous allons toucher le plus Important image sera dans vos photos, probablement tous vos fichiers. Assurez-vous simplement de les télécharger à partir des ressources de la classe. J'ai eu des photos, j'ai touché notre petite myrtille, puis j'ai eu ADD est énorme. On va donc aller ici pour se transformer. Maintenant, nous pouvons simplement changer la taille. Donc, ça devrait être plutôt bien. Remarquez que le mien est un peu plus léger. Je dois avoir l'alpha allumé. Je dois avoir l'Alpha. L'Alpha n'est l'image principale que vous utilisez. Donc, je vais juste l' amener à 100 %. Et maintenant, cela devrait être clair. Bon, commençons par les yeux. Nous allons créer deux autres sphères. Et pour ce faire, nous allons juste passer à cette petite icône, la deuxième icône sur laquelle nous allons appuyer dessus. Ensuite, nous allons frapper la sphère. Maintenant, nous allons faire ressortir cette peur avec la flèche verte. Nous utilisons cette bague orange pour la rendre plus petite. est en quelque sorte enterré dans la tête. Donc, nous sommes juste un peu inclinés et utilisons la flèche bleue pour le faire avancer. Comme vous pouvez le voir, les flèches bleues, rouges et vertes sont directionnelles ces petites sphères qui vont juste s'étirer et tirer. Nous n'avons pas à le faire maintenant, mais nous le ferons dans une seconde. Donc ce sera un, ce sera un. Nous pouvons aller de l'avant et frapper le miroir. De cette façon, nous prendrons la flèche rouge et nous allons simplement la déplacer et vous verrez la flèche fantôme. C'est la sphère en miroir. Nous travaillons maintenant avec deux sphères. Nous voulons les mettre grossièrement, laissez-moi taper le devant. Nous les mettrons à peu près là où ils se trouvent sur l'image. Un peu plus loin l'un de l'autre. Et on dirait qu' en fait, on peut les rendre un peu plus petits. Un peu plus gros. C'est bien. Maintenant, je vais l' incliner de cette façon et je vais utiliser le cercle bleu parce que je le veux, je ne veux pas qu'ils soient super ronds. Je veux dire, je veux qu'ils soient ronds, mais je vais vraiment enlever ça. Je vais donc les serrer un peu ensemble en poussant vers le haut sur le cercle bleu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que je l'ai fait, je vais aller de l'avant et valider. Nous avons maintenant trois sphères au total. Et maintenant, c'est le bon moment pour étiqueter nos maillages. Les yeux sont un maillage et la tête est un maillage. Des messages comme les groupes d'argile, pour ainsi dire. Je vais taper sur la tête, aller ici et étiqueter cette tête en tapotant ce petit crayon. ai déjà étiqueté. Cette peur. Vous pouvez taper le petit œil pour voir exactement de quoi il s'agit. Je vais juste partir avec ses yeux. Une fois que vous l'aurez étiqueté, je vais encore frapper devant. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je le veux, je veux faire l'impression de ces yeux et je veux le solidifier. Je veux enlever cette forme de la tête. Pour ce faire. Je vais taper là-dessus et voir les yeux. Je vais créer un calque en double. Maintenant que je dois le faire, je vais frapper le petit œil. Donc, essentiellement, nous avons notre couche oculaire, nous avons ici notre couche oculaire, c' est-à-dire ces yeux. Nous en avons un deuxième que je viens de rendre invisible. Remarquez que c'est vérifié. Je vais vérifier la tête. Maintenant. La tête est vérifiée et le voxel des yeux invisibles se confondent. Je vais l' amener à environ 250. Ensuite, nous allons atteindre la fusion voxel. Essentiellement, ce que cela fait. Allons de l'avant et cachons nos yeux qui nous restent. C, il a fait ces dépressions dans la tête et ces dépressions ou là où se trouvaient les yeux. Je vais donc taper devant, ramener nos autres yeux et voir si l'œil s' intègre parfaitement là-dedans. Nous allons finir par les amener. Je vais utiliser la flèche bleue. Nous défaisons cela. Je vais être l'un des yeux. Utilisez la flèche bleue et ramenez-les un peu. chose comme ça. Et vous remarquez qu'un tas de divisions sont un tas de textures dans la tête. Pour vous en débarrasser, il suffit de vous assurer de taper sur la tête. Nous prendrons notre brosse lisse. Vous pouvez aller de l'avant et simplement lisser le tout. Il suffit de le lisser. Il y a toujours plusieurs façons de le faire. En fait, rencontrez XY, j'ai enregistré une autre façon de le faire , puis j'ai réalisé que je sentais que cette façon était un peu meilleure. J'ai recommencé. Mais il y a toujours plus d'une façon de faire les choses. Voyons si nous pouvons nettoyer ces bords. Ils ne sont pas super, super propres. Nous voulons utiliser l'outil de pincement. Je vais mettre l' intensité à 100 et ramener le pinceau à environ 80. Je vais juste passer par le ruisseau ou le coin. Il va en quelque sorte le pincer ensemble. Le meilleur, c'est que j'utilise toujours la symétrie, donc ça fait automatiquement tout de l'autre côté, quoi que je fasse d'un côté, ça arrive de l'autre côté. Ça a l' air beaucoup plus propre. 4. Façonner les socles et l'outil de tube: Maintenant, mettons quelques sourcils sur ce type. Cette petite myrtille. Pour ce faire, on va encore utiliser de la terre battue, mais on ne va pas, on va s'assurer que ce n'est pas sur le sous-marin. Nous allons maintenir la symétrie. Et le pinceau c'est, puisque j' avais environ 130 ans, 140 avec notre argile, on va juste passer en revue ça comme si 140 avec notre argile, c'était pour s'assurer que votre mélange, vous êtes, vous avez tapé sur la tête. Vous êtes donc sur le bon calque, vous ne voulez pas le faire sur la couche IE. Nous sommes sur la tête. Je vais juste y aller comme ça. Il suffit de faire une jolie petite orquille ronde. Rendez-le un peu plus épais. Parfois, je le rends un peu trop épais. Parce que lorsque vous utilisez l' outil Smooth, ce qu'il fait, l'argile sera très douce, vous devez donc être prudent en utilisant cet outil lisse, car vous pouvez presque le lisser jusqu'à ce qu'il soit, alors que c'est presque comme Vous n'avez même rien mis là. Nous allons donc utiliser en douceur. J'aime bien rester lisse. Je le maintiens toujours à 100 % d'intensité. Parfois, je vais juste appuyer fort sur Bénis. Alors, passez en revue. Je n'appuie pas complètement. Mais je vais juste le revoir juste pour lisser et faire croire que ça fait partie de notre sphère initiale. Doucement, il suffit de le lisser jusqu'à ce qu'il soit naturel. Alors prenons nos yeux en fait, tapotons sur le calque, tapoterons sur le gizmo. Et serrons un peu les yeux. Là. Ça a l'air mieux. Voyons voir. Nous pourrions incliner, nous pourrions les incliner un peu. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. De cette façon, ils sont beaux et ronds. Je ne veux pas qu'il ait l' air en colère du tout. Je vais ajouter un peu plus d'argile. Et bien sûr, il suffit de le faire. Vous pouvez devoir faire un jugement sur l'apparence de la vôtre. Mais j'ai l'impression que le mien a l'air un peu, il a l'air un peu en colère. Je vais juste ajouter un peu plus d'argile ici. Et puis le lisser. Et voyons voir, voyons simplement à quoi ça ressemble. Voyez si cela aide. Et beaucoup de lissage. J'aime vraiment que mes modèles 3D soient très lisses. Ça a l'air bien. Maintenant, j'ai pris l'outil aplati et nous sommes toujours en symétrie. Je vais juste passer par le haut, rendre un peu plus grand. Donc, je vais juste passer par le haut ici. Voyez à quoi ça ressemble. La façon dont vous avez, votre, la façon dont elle est tournée, la façon dont vous êtes le canevas a tourné est ce qui va dicter ce qui s'aplatit réellement. Ce n'est pas mal. Mauvais. J'ai beaucoup aimé l'outil aplati car il vous permet avoir de très beaux plans comme cet avion plat qui circule, ce que j'aime vraiment. Et aussi une autre chose que j' aime dans l'outil aplati. Je vais le rendre un peu plus petit. Vous pouvez réellement traverser cette voie. Tu vois que ça lui donne cette jolie crête. J'ai adoré ça. Je pense que c'est vraiment beau et très propre. Et je vois que ça semble être un petit morceau ici. Je vais prendre l'outil de déménagement. Je vais le rendre assez gros, peut-être environ deux cent trente pour cent pour cent d'intensité. Mais je vais juste toucher à ça lentement, doucement , le rendre un peu plus petit. Je vais retoucher ça. C'est donc droit. Je suis très attentif aux détails de ce genre. C'est ce que c'est. J'ai aussi l'impression que ces yeux ne sont pas suffisamment ronds, mineurs un peu coupés. Donc, si cela se produit pour vous, si c'est un problème, rappelez-vous vous ne pourriez pas vous déranger. Vous n'avez donc pas à faire exactement ce que je fais comme je le fais. Mais je veux vraiment correspondre à la pente de la myrtille. Je vais utiliser l'outil de déplacement. Une fois encore. Je vais le rendre vraiment gros. Et la raison pour laquelle vous pouvez rendre l'outil de déplacement un peu plus grand, c' est de cette façon qu'il fait une poussée cohérente. Il ne se contentera pas de pousser comme un petit morceau. Il pousse tout à l'unisson. Faites-le grand, puis je le réduirai au besoin. Je préfèrerais avoir ça. J'ai un peu plus d'œil. Je vais simplement utiliser l'outil Déplacer. Faites-le un peu plus petit. Et je vais juste pousser légèrement jusqu'à ce que ce soit, jusqu'à ce que je vois ces yeux ronds. Et j'ai cette belle forme ronde. Joli. Ici. En bas, je vais même pousser un peu vers le haut. Trop, cependant, trop agressif. On y va. Je pense que c'est parfait. Le prochain outil que nous utiliserons est l'outil à tubes qui se trouve ici. Je vais toucher ce M et appuyer sur la courbe sur le côté gauche. Le chemin utilise uniquement des points. Curves utilise également des points, mais nous les ajouterons au besoin. Nous allons simplement utiliser la courbe normale. Ok, donc il l'a fait, si vous remarquez ces belles petites choses de type cils avec la petite boop ronde sur le côté gauche, ce qui est quelque chose que je fais toujours à mes personnages. Je vais incliner un peu ça juste pour avoir une meilleure vue de l'ensemble. Nous avons donc sélectionné nos deux outils, nous avons sélectionné des courbes. Maintenant, je vais juste puiser à partir de là. Je vais juste tracer ce chemin qui finira à propos de la fin du dessin. Donc, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir les deux, le tube est un peu comme perdu derrière le maillage. Mais vous voyez ces chemins, vous voyez ces points. Tout ce que je vais faire, c'est que tu vois comment, tu vois comment notre haut de l'œil, là où on a fait de la tête qui sort en quelque sorte. Il suffit de l'utiliser comme chemin et d'en sortir ces petits points. Maintenant que les points, s'ils deviennent noirs, cela signifie que c'est comme un angle droit. C'est ce que vous ne voulez pas. Il suffit donc les taper à nouveau et de s'assurer qu'ils sont blancs. Quand ils sont blancs, vous avez une belle courbe. Quand ils sont noirs, cela commence à ressembler à un angle vif. Nous allons utiliser un angle vif, mais pas pour le moment. Maintenant, les tubes sont un peu mieux. Tu arrives en quelque sorte , tu arrives là où on va. Prenons donc le rayon ici et les deux options que nous n'avons pas encore validées. Nous allons donc prendre le rayon, nous allons appuyer sur ça. Et maintenant, nous en avons un autre ici. Il y en a un jaune ici et un point jaune ici. Ceci. Vous pouvez le rendre plus grand d'un côté, plus petit de l'autre côté. Et c'est exactement ce que nous voulons faire. Quelque chose comme ça. Plus grand d' un côté et plus petit de l'autre. Et vous pouvez également voir cette crête. Donc, vous voulez juste trouver où se cacher le meilleur endroit . Vraiment haut. Mais vous voulez juste que je vais garder ce genre de chose même juste pour essayer de le rendre aussi propre que possible. Permettez-moi de le faire ressortir un peu plus. Apportez-le. C'est comme se reposer. Vous avez donc une belle courbe sur l'œil, une belle courbe derrière ou au-dessus de notre tube ici. Je vais le rendre un peu plus petit. Apportez ça un peu. Je vais en fait pousser ça dans notre maillage pour qu'il disparaisse. Cela nous donne un bon point. Je vais juste avoir une vue pour que vous puissiez voir que ça nous donne un bon point ici. Parfois, vous pouvez simplement l' ajuster si vous souhaitez le faire un peu, un peu plus longtemps. Si vous souhaitez en ajouter une autre, comme si vous avez l' impression que c'est également le cas, vous voulez qu'elle soit plus courbée, vous pouvez simplement appuyer sur la ligne et ajouter une autre courbe. Laissez-moi simplement faire fondre ça dans les yeux. Ici. C'est la mienne, c' est ma perfection. Vous y allez. J'ai l'impression que c'est une bonne propreté. Je vais juste vous montrer ce que j'ai fait. J'ai l'impression que c'est bien. Il l'a simplement poussé pour qu'il pénètre dans le côté de l'orquille. C'est juste pour être beau et propre. Il a l'air, il a l'air un peu naturel. Naturel comme un myrtille ajoutant des cils peut avoir l'air. La prochaine chose que nous allons faire, nous n'avons toujours pas validé. Je vais appuyer pour commencer, mes options reviennent. Je vais donc étendre un peu ça , puis je vais ajouter un point au milieu et je vais le taper en noir. Et ensuite, je vais courber ça. Et maintenant, vous pouvez vraiment voir cet angle droit entrer en jeu avant nous, avant que nous aimions manœuvrer cela et faire le tour. Rends-le rond. Il suffit de frapper miroir pour que notre autre côté soit pris en charge. Une fois que vous avez de bonnes arches, bonnes arches propres, vous pouvez aller de l'avant et valider. 5. Remesh et dépliants de Voxel: Ok, alors maintenant, Vauxhall nous remêle aussi pour l'étiqueter. Ces tubes. Tubes, cils. J'appelle mon dernier fromage, mais vous pouvez appeler vos cils. Touchons maintenant cette petite grille. Nous allons passer de la multi-résolution pour aller à un voxel, l'enrichissement pour le mettre à 200. Et juste une revanche. Ensuite, prenez notre outil Smooth Tool. Et nous pouvons régler ce problème. Rends-le bien et rond. L'argile molle devrait donc être assez facile. Et je vais juste lisser cet angle droit. Lissez beaucoup ça. Vous pouvez même prendre l' outil aplati si vous voulez l' aplatir un peu. Tant que c'est un peu comme ça. Maintenant, je vais juste prendre l'outil Move comme je le fais avec presque tout. Je vais juste le manœuvrer, juste le tirer et le faire ronder . Voyez, le mien est en quelque sorte juste recroquevillé, grandit un peu dans sa ronde. Je vais juste correspondre à ça. Se recroqueviller. On y va, c'est assez rond. Ça a l'air plutôt bien. Aplatir le dos parce que pourquoi pas ? Si vous voulez faire un effort supplémentaire, vous pouvez utiliser l' outil aplati et vous pouvez créer une jolie crête que vous ne verrez probablement jamais vraiment parce que nous allons faire ce noir. Mais je ne sais pas. J'aime utiliser un outil aplati. J'aime faire des crêtes. Et c'est exactement comme ça que je fais. Il suffit d'utiliser en douceur pour le lisser. Je suis obsédé par l'outil lisse. Soyez honnête. Ils sont un peu plus grands que ceux que j'ai créés sur la photo, mais n'hésitez pas à les rendre plus petits ou plus grands. Il peut être créatif. C'est ainsi l'utilisateur peut fabriquer nos petits tracts sur le dessus. Allons de l'avant et ajoutons un cylindre à notre scène. En soulevant ça. Et je vais aller de l'avant et je veux le refléter ou non. Je pense que je vais juste le valider. Je n'ai pas besoin de le mettre en miroir. Maintenant, je vais juste le rendre plus petit. On y va. Nous avons donc notre petit cylindre ici. Je vais utiliser le vert pour le rendre un peu plus mince. Quelque chose comme ça. Je vais maintenant appuyer sur la vue de dessus. Voulez-vous que vous pouvez simplement résoudre ce problème en solo si c'est plus facile. Maintenant, je vais utiliser l'outil Déplacer et mettre 315. C'est tellement grand. Je ne fais que regarder cette forme. Et ça ressemble un peu à ça. Si cette fin était la fin qui s'en sort, on dirait quelque chose comme ça. Je pense que c'est une autre forme décente. Maintenant, nous sommes descendus, on dirait qu'environ cinq d'entre eux, cinq ou six d'entre eux iront avec cinq. Je me suis donc assuré de garder ça à plat. Maintenant, nous sommes en vue de face. Je me suis assuré de ne pas trop le déplacer car cela facilitera la tâche lorsque je vais au gadget et que je le clone. Maintenant, nous en avons un ici. Peu importe quel nouveau corné, le clone, le milieu encore. Apportez-le ici. Ensuite, je vais faire cinq clones. Cloner. Nous avons maintenant nos cinq pièces. J'aurai juste besoin de se mettre ensemble. Alors, quelle est la meilleure façon de les assembler ? Voici le premier. Allons au deuxième ici. Et nous allons juste tourner. Il va juste le mettre en place. Là. Nous ferons la même chose avec celui-ci. Nous allons le toucher, nous utiliserons le vert pour le faire pivoter, puis nous allons le déplacer vers le bas. chose comme ça. Nous allons simplement le faire avec les autres, utiliserons simplement ces outils pour les rapprocher, les faire pivoter et simplement prendre le temps dont vous avez besoin. Parfois, cela peut être délicat. Il suffit de prendre le temps dont vous avez besoin. Allons appuyer sur celui-ci. Allons le faire pivoter à partir d' ici. Maintenant, déplacons-le. En fait, ça a l'air plutôt bien. Rapprochons-nous un peu les uns des autres. Excellentement frappé quelque chose. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez quelque chose comme ça. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être exactement parfait. Mais tu veux juste quelque chose comme ça. Je pense que c'est sympa, c'est une belle forme. Malheureusement, comme avec le gadget, il sera un peu trop difficile de les orienter vers le haut. Nous allons le faire différemment. Prenons nos cylindres, alors veillons à tous les vérifier. Ensuite, nous allons fusionner voxel afin que nous n'ayons pas besoin qu'il soit aussi haut. Passons à la sélection 250. Voxel va fusionner tous ces éléments ensemble à 250. Maintenant, nous avons une forme entière. Je vais juste faire un peu de douceur pour baisser l'intensité sur le lisse. Un peu lisse, juste pour que tout soit beau et pas si déchiré. Ce qui peut arriver après un voxel. Rappelez-vous, ça a l'air bien. Ramenons notre petite tête ici. Un petit bleuet aux yeux d'insectes. Maintenant, apportons-le. Un peu plus petit. On va le faire baisser. Nous trouverons l'endroit général où il va se trouver. C'est plutôt drôle. C'est plus proche de la taille qu'il va être. Maintenant, utilisons l' outil Déplacer et voyons si nous pouvons simplement le plier comme nous le voulons. Maintenant, je vais juste pousser vers le bas sur les bords. Laissez-moi enlever la symétrie. Voyez si c'est plus facile. Maintenant, je vais juste me tordre et je vais juste pousser doucement sur les bords, les bords intérieurs. Juste pour faire ce joli plongeon. J'espère que c'est logique. Je suis juste en train de virevolter et de pousser vers le bas. C'est peut-être une bonne chose. Regardons le devant. Ça a l'air décent. Maintenant, nous allons taper dessus et nous allons le faire descendre un peu hors de l'axe. Mais voyons voir. peut-être incliné, alors je vais juste arranger ça un peu. Comme ça. Rendez-le un peu plus gros, poussez-le un peu plus vers le bas, quelque chose comme ça. Maintenant, vous avez de petites feuilles sur le dessus. 6. Plombes et bouche: La prochaine chose que je veux faire, j'ai remarqué que les bleuets sont un peu plus repulpables. Ici. Je veux le faire avant de passer à autre chose. Je vais donc utiliser l'outil de déplacement, vraiment gros. Maximisez cet outil de déplacement. Et je vais juste taper sur le bas. Assurez-vous d'être sur la tête. Appuyez sur le bas et remontez un peu le bas sur les côtés. Je vais les sortir un peu. Juste pour qu'il soit un peu plus large. Un peu plus repulpé. On y va. Je veux modifier un peu les yeux parce qu'ils se détachent. Assurez-vous qu'ils sortent un peu loin. Assurez-vous que vous tapez sur les yeux. Assurez-vous que vous êtes sur un gadget. Et appuyez sur le bleu et déplacez un peu les yeux dans la tête. Donc, ce qui va se passer, c'est que vous allez voir un peu d'espace maintenant n'a pas l'air trop mal. Il n'a pas l'air trop terrible. Jetons un coup d'œil plus large. Ça a vraiment l'air d'aller. Je pense que je veux l'apporter un peu. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste l'étirer. Étendez un peu les yeux. Oui, je pense que je ne pense pas que ça me plaise un peu mieux. Je vais en fait les étirer un peu. Je vais les étirer de cette façon aussi avec la sphère rouge. Je vais juste les étirer un peu , les coller. On y va. J'aime bien ça. Il n'y a ni espace ni rien ici. Je pense que les yeux et je pense que la forme est bien meilleure maintenant. Je vais juste le rendre plus petit. Ce n'est qu'un petit détail mineur, mais ce sont des choses que j'ai remarquées, comme par exemple ici, je veux juste pousser ça un peu plus haut. C'est un peu mieux pour moi. Lissez-le. Juste pour égarer un peu. Ça a l'air oui, ça a l'air un peu mieux. Faisons sa bouche. Pour ce faire, je pense qu'il sera plus facile d'utiliser un cylindre très similaire à la façon dont nous avons fabriqué ces petites feuilles qui vont monter ici. Je vais taper dessus, j' ajouterai un autre cylindre. Laissez-moi économiser, économisons. Assurez-vous d'économiser. Et nous ne l'avons pas non plus nommé, nommons ces toits. Maintenant, nous avons notre cylindre ici. Je vais juste le faire passer devant le modèle. Vous dites en parler, je vais le faire sortir avec des amis. Nous allons faire à peu près la même chose que nous. Laissez-moi me voir aller sur la grille. Subdivision plate. Je vais toucher la subdivision plate, puis la division de poste. Laissons-le pour l' instant et voyons ce qui se passe. Je veux le laisser pour l'instant. Nous allons valider. Je ne veux pas vous obliger à faire des étapes supplémentaires qui sont déroutantes si vous n'en avez pas besoin. Maintenant, faisons, faisons semblables à ce que nous avons fait ici. Faisons en sorte que nous ayons une belle vue de la bouche ici. Maintenant, je veux le retourner. S'assure qu'on frappe à l'avant. Je vais juste le tourner pour que le cylindre soit face à nous comme ça. Faites-le plus petit. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons retirer de l'espace pour la bouche, tout comme nous l'avons fait pour les yeux. Et il y a en fait deux façons de le faire c'était probablement beaucoup de façons, mais utilisons l' outil Déplacer et faisons. C'est vraiment loin, n'est-ce pas ? Qui utilise le gadget et le rapproche un peu plus près. Et je vais le rendre un peu plus mince. chose comme ça. Utilisons l'outil Déplacer. Voyons maintenant si nous pouvons quelque sorte manœuvrer la forme. Poussez, poussez vers le haut. Et nous aurions dû, nous aurions dû juste vouloir façonner cette forme de bouche. Comme ça, souriant, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je vais essayer d'utiliser aplati et voir si on peut obtenir un bord plus plat sur les extrémités. Ça n'a pas vraiment fonctionné. Voyez si nous pouvons régler ce problème. Pas mal. Maintenant, je vais puiser sur ce match. Je vais l'étirer. Je vais le retourner, l' étirer un peu. C'est une façon de le faire. Et je ne saurais vraiment pas si je pourrais essayer dans l' autre sens. Parce que je pense que cela pourrait être un peu mieux. Je vais le cacher. Ensuite, je vais également sélectionner la tête. En fait, je n'aurais pas dû avoir un tibia caché. Je dois d'abord le ramener. Un peu là où je veux que la bouche soit , quelque chose comme ça. Faites un peu plus grand, plus petit, un peu plus haut. Nous voulons nous assurer que c'est à mi-chemin parce que c'est là que nous allons y aller. Nous nous assurons donc que c'est plutôt bien là-dedans. Maintenant, nous pouvons le cacher. Cachez celui-là, et nous sélectionnerons également la tête. Maintenant, ils sont tous les deux sélectionnés. Et nous voulons faire voxel le mariage. Maintenant, nous avons cet espace pour la bouche. Nous allons essayer une autre version, deux aussi. Juste pour que vous puissiez voir une autre façon de le faire. J'aime bien celui-là. Je pense que c'était plutôt décent. Je pense que pour être en sécurité, je vais juste garder ça caché pour l'instant. Je vais taper sur la tête. Voici une autre façon de le faire. Vous pouvez utiliser la couche. Assurez-vous que vous êtes sur le sous-marin, soustrayez. Je vais rendre le pinceau assez petit. Symétrie. Vous voulez une symétrie. Donc, vous pouvez simplement faire correspondre manuellement ce que vous voulez. C'est une autre façon de le faire. Vous pouvez le reprendre et cela va le rendre un peu plus profond. Vous pouvez le refaire. De toute évidence. Vous pouvez simplement continuer. Comme ça. Laissez-moi aller de l'avant et lisser tout ça. Être aplati sera un peu mieux. Nous voulons juste trouver comment les obtenir. La bouche est agréable et lisse. Essayons à nouveau en douceur. On y va. Maintenant, il se déplace un peu mieux. Juste très fort, lisse. Attention, n'appuyez pas trop fort lorsque vous le lissez. Pour vous vraiment comme le vent peuplent la forme de la forme de la bouche. On va peut-être essayer de l' aplatir. C'est aussi une autre façon de faire la bouche. Vous pouvez, quel que soit le moyen plus facile ou que vous jugez plus excitant. faire manuellement ou le faire. Et remarquez que je n'utilise que l'outil Move maintenant pour se façonner autour d' eux, autour de la bouche. Parce que je veux le faire sourire. C'est une autre chose géniale à propos de l'outil de déplacement. Tellement d'utilisations. C'est un peu mieux. Un peu comme ça. Il suffit de bouger ça un peu. chose comme ça, je pense que c'est bien. Par ça. Je veux toujours le lisser. Je vous ai dit que je suis obsédé par le lissage de mes mailles pour être stupide. Je vais prendre ça. 7. Les dents, la langue et les plans: J'aime bien le fait que c'est un plat dans l'image. Donc je vais juste prendre la symétrie de mon outil aplati , faire environ 100. Et je veux juste essayer d' aplatir un peu ça. Je vais juste bien et lentement. J'essaie juste de rester cohérent. Avec un outil aplati. Oui, c'est bien. Avec un outil aplati. J'aime toujours rester aussi cohérent que possible. Parfois, ça va très bien et lentement. J'ai l'impression que quelque chose est un peu bizarre. Comme ça. Le trempette est un peu bizarre. Alors j'expérimente l'outil de déplacement. Parce que parfois, on peut juste éclaircir ça. Les dents et la langue. Nous allons tous les deux utiliser plus de sphères. Allons donc de l'avant et sauvegardons ce que nous avons. Ensuite, nous allons passer juste à côté et ensuite nous ajouterons de la sphère. Faites-le très petit. Nous allons le mettre au premier plan. Apportez-le. Maintenant celui-là, nous allons réduire cette sphère et nous allons la réduire comme ça. Ensuite, nous prendrons le vert et nous le réduirons. Comme ça. Même de cette façon. Pourquoi pas ? Il peut le rendre un peu plus mince. Allons de l'avant et validons cela. Maintenant, nous allons simplement utiliser notre outil de déménagement. Et nous allons juste risquer d' aller jusqu'à la fin. À chaque extrémité, on va juste traîner comme ça. Je peux pousser ça un peu vers le bas. Il suffit de remonter ça. Ce sera essentiellement nos dents, à la fois les dents supérieures et inférieures. Une autre petite astuce que je fais. Agrandissez un peu la brosse à outils de déplacement. Et je vais juste pousser SCM à regarder ça comme un côté, une vue latérale pour que je puisse voir l'arrière. Je vais juste pousser un peu juste pour le faire un peu de courbure. Comme ça. Pas trop. On y va. Maintenant, je vais m'assurer que je suis sur ça. Je vais utiliser le gadget et je vais juste glisser ça là-dedans. Faites-le un peu plus petit. Apportez-le. Peut-être un peu Smith en a marre de l'image. Ramenez-le plus haut. Ça a l'air bien. Voyons si on peut faire semblant de ça. Ces dents secondaires. J'utilise l'outil de glissement maintenant, voyons si cela fonctionne. Un genre de travaux. C'est un peu quoi ils ressemblent dans l'art. C'est donc soit comme ça, soit vous pouvez simplement les laisser. On peut les enfiler comme ça. Maintenant, pour les dents du bas, passons simplement à ça. Nous allons donc utiliser le clone gizmo. Nous allons le faire tomber. Essayons maintenant de le retourner complètement verticalement, de le retourner verticalement. Allons donc à Symétrie apparaître. Tout cela peut être très déroutant. Mais je pense que si je tape sur cette touche verte, je décolle le rouge. Je pense que cela concerne pourquoi ne m'expliquez-vous pas comme si j'ai cinq ans, si vous avez un objet que vous voulez retourner symétriquement de haut en bas. Accédez à l'outil de symétrie. Ici, vous voyez ce plan rouge. Vous pouvez faire défiler jusqu'au bas et vous pouvez cliquer sur Afficher le plan. De cette façon, vous pouvez voir les deux moitiés qui seront symétriques. Le X rouge est à gauche et à droite. Donc, si vous voulez faire basculer cette symétrique de haut en bas, et nous avons besoin d'un plan qui traverse tout droit. Très bonne assymétrie. Voyez que ces avions vont juste toucher le milieu, le vert. Pourquoi ? Nous allons éteindre le X rouge. Maintenant, notre avion se sépare de haut en bas. Nous voulions, nous voulons le Y vert. Maintenant, nous avons simplement tapé sur ce maillage. Nous appuyons à nouveau sur Symétrie, assurez-vous que nous sommes sur le y, le y vert. Maintenant, nous pouvons retourner l'objet. Et bien sûr, si vous devez le dupliquer, au lieu de le retourner, il suffit de dupliquer votre calque. Retournez en arrière. Flip objet. Et maintenant, vous avez deux objets symétriques de haut en bas. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est aller à Symétrie. Je suis dans l'outil Gizmo. Je suis passé à la symétrie. J'ai tapé sur l'écran. Voyez comment ils sont tous comme non éclairés. J'ai le vent vert allumé. Maintenant, je vais juste redescendre pour retourner l'objet. Il devrait basculer sur cet avion. Ok, on l'a eu. Il l'a retourné, et maintenant il est dans cet avion. Maintenant, nous avons aussi les dents du bas. Quoi de plus, les gars ? C'est Dave dans la salle de montage. Lorsque je faisais la vidéo, je parlais beaucoup de la confusion de la symétrie. C'était avant que je ne réalise cette petite vidéo rapide pour l'expliquer un peu mieux. Donc essentiellement ici, il suffit de positionner vos dents sur le bas et la mâchoire inférieure comme bon vous semble. C'est tout ce que je fais ici. Faites ces dents un peu. On y va. Je veux simplement utiliser l' outil Déplacer et les apporter. La symétrie fonctionne-t-elle maintenant ? Oh, laissez-moi voir, je dois peut-être y retourner. Retournez au DX. Il s'agit donc des gauches et des droits. Je pense que je l'ai eu maintenant. Je ne veux pas ne pas l'avoir. Il semble que nous ayons besoin d'un peu de courbe même pour cela. Comme ça. On y va. Maintenant, on dirait plus que l'art de la langue va le garder très, très simple. Il suffit d'ajouter une autre sphère. Nous sommes donc dans cette petite sphère d'icônes qui va l'évoquer. Nous le validons. Puisque nous ne faisons rien de fou. Il a utilisé l' heure bleue pour le faire apparaître. On va juste faire un peu plat. Plus plat. Pas trop plat, il suffit de le rétrécir à l'aide des sphères. Permettez-moi de devenir un peu plus petit. Je vais faire ce petit truc de push-up pour devenir un peu plus petit. Maintenant, je vais faire le truc où je prends l'outil de déménagement, rendre vraiment grand. Et je vais juste pousser vers le bas. Juste pour lui donner un peu de courbure. On y va, voyons comment il y a un joli petit virage. C'est. C'est juste un peu plus naturel. Laissez-moi juste toucher un peu plus. Je vais pousser vers le haut de l'arrière. Bien. Maintenant, Easy Peasy ne ferait que le faire tomber. Déplacez-le dans la bouche, la bouche pleine. Faites-le plus petit. Un peu incliné vers l'avant. Je pense que cela fonctionne. Vous pourriez avoir besoin de prendre l'argile et de taper sur la tête. Vous pouvez toujours prendre le sous-marin en terre cuite et vous pouvez toujours faire plus de place ici. chose comme ça. Vous pouvez prendre la douceur vous pouvez simplement le lisser. Il en ramènera une partie. Mais dans l'ensemble, vous voulez pouvoir voir sa petite langue là-dedans. Donc, même à l'intérieur de la bouche, j'aimerais qu'il soit agréable, lisse et propre. Vous pouvez voir la langue, la voir. Mon besoin d'utiliser le gadget et je le soulève, peut-être même le rendre un peu plus large avec cette chose circulaire. Ce n'est pas quelque chose comme ça. C'est parfait. Touchez plus bien. Maintenant, il a sa petite langue là-dedans aussi. Ce n'est qu'une petite étape supplémentaire que vous pouvez faire. En regardant mon dessin, j'ai remarqué que ce genre de chose semble plat. Et d'habitude, je ne fais pas les cils plats, mais essayons. Je vais taper sur le cils, mon outil aplati. Voyons si je peux aplatir ça. Lent et stable. Tout le long de la partie avant. Je pense que ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Je vais le rendre plus plat ici aussi. Juste parce qu'il peut y avoir juste un peu de lissage doux. Juste un peu de lissage doux et peut-être même pincer, peut-être l'outil de pincement. Voyons si c'est ça, voyons ce que ça fait. C'est un peu ça qui lui donne une belle sorte de nettoyer un peu. C'est un peu déchiré ici. Un peu dentelé. Je ne suis pas sûr. Voyons voir. Si je peux régler ça. Smooth ne le répare pas vraiment, eh bien, voyons si je peux l' aplatir un peu plus. Voyons ce que ça va faire. Cela le couvre en quelque sorte. Parfois, j'ai vraiment envie d'aller très près et de voir comment les outils fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Je peux essayer de subdiviser cela en allant sur cette grille. Sous-diviser. Et voyons si cela aide. Voyons si je peux m' aplatir en haut ici. Ceux-ci sont plutôt jolis. Laissez-moi juste faire un peu plus de lissage. Je reprendrai ça. Ça va être noir. Il n'est pas nécessaire que ce soit super duper, parfait. Mais j'aime un peu, euh, un peu comme un appartement. habitude, je ne fais pas ça, mais ça me plaît un peu. Juste une autre option de quelque chose que vous pouvez essayer . Si vous le voulez. 8. Coloriage et yeux: Ok, alors allons-y et colorions ça. Nous pouvons travailler sur les yeux après la coloration. Tout d'abord, revenons à notre petit symbole ici. Nous allons appuyer sur ce bouton et nous allons passer à PBR. Maintenant, c'est blanc. Je vais taper sur cette petite caméra vidéo. Je vais cliquer sur Ajouter une vue. Et je vais juste nommer cette base. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si vous voulez aimer, chaque fois que vous avez une vue, une vue de caméra que vous aimez, vous pouvez accéder à cette petite chose ici et vous pouvez cliquer sur Ajouter une vue, puis sur l'enregistre. Donc, si quelque chose se passe et que vous allez accidentellement comme ça et que vous êtes comme, oh, j'avais l'angle parfait. Vous pouvez simplement y retourner. Et cela ramènera votre point de vue. Juste un petit conseil. Je voulais le changer en PBR. Je voulais prendre une autre capture d'écran. L'outil de peinture est ici, ce petit thème avec la petite marque jaune, c'est l'outil de peinture. Voici notre couleur sur laquelle nous sommes maintenant, ce sont toutes nos couleurs. Je vais garder ça assez simple et je vais juste te laisser jouer avec ça. C'est facile à comprendre une fois que vous jouez avec. Je tape sur la tête comme on va appeler son premier onglet ici, je peux aller à ce bleu. Je peux trouver le bon bleu. J'ai trouvé le bon bleu. Ensuite, je vais juste frapper la peinture. Peignez tout. Voyons si je peux saisir cette couleur. En fait, je peux saisir cette couleur. Voyons à quoi ça ressemble si j'ai effacé la même couleur. Une fois que vous avez appuyé longuement comme si j'ai appuyé longuement dessus, c' est ce qui apparaît ici. Maintenant, je peux simplement cliquer dessus et je peux juste frapper tout. Maintenant, c'est plus proche de cette couleur. Même si je pense que je l'aime plus, un peu plus violet. Parce que les bleuets sont des couleurs très, très intéressantes. Je pense que j'aime mieux cette couleur pour notre myrtille. Maintenant, peignons tout le reste va juste arriver. Cette maille. Je pense que je veux que ça soit un peu plus sombre. Nous allons donc rendre ça un peu plus sombre. Nous allons taper sur les cils. Et nous allons les fabriquer. Nous voulons les rendre vraiment bleus ou noirs. J'utilise généralement du noir, mais j'ai l'impression d'être un bleu très foncé. Le plus approprié pour lui. Je vais prendre la rugosité. Nous allons tout peindre. Nous sommes bien allés. Il a donc peu de volonté de langue bleu clair et fait baisser un peu sa langue un peu rugosité. Douleur. Les dents, même si elles sont blanches, j'aime toujours les peindre en blanc. Pas de rugosité. Même chose avec les dents supérieures, la douleur est la même chose avec les yeux. Maintenant, nous tapotons les yeux, allons au blanc, les rendons extrêmement brillants à emporter toute cette rugosité, peindre le tout plus tôt, plutôt beau et brillant. Et c'est beau. Comme ça. Je vais juste vous montrer comment faire la chose de base en premier. Ensuite, je ferai une autre vidéo où nous allons entrer dans les détails. Vous voulez taper sur les yeux. Assurez-vous que les yeux sont sélectionnés. Et maintenant, vous voulez monter ici jusqu'à cette petite grille. Maintenant, nous allons sous-diviser une fois 49,1 K, subdiviser à nouveau lorsque 90 masque sélectif SIPC, c'est le masque cellulaire. Il s'agit d'un masque indexé sur le masque normal. Donc, masquez les cellules et allez ensuite au cercle, à l'ellipse. En fait, je ne suis pas sûr de vouloir utiliser la symétrie, je vais continuer à le faire. Mais je pourrais l'enlever. Maintenant, nous allons simplement faire cette ellipse juste au milieu, mais un peu plus près de l' intérieur vers l'autre œil. Pas directement au milieu, mais plutôt vers le milieu du visage. Essayons ça. Ce n'est pas mal. En fait, c'est très bien. Il a l'air assez mignon. Vous voyez ces petits squigglies à l'extérieur. Vous pourriez dépendre de votre système, comme si j'avais une application cacher Pro et nous n' utilisons pas beaucoup de mémoire pour le moment, sur cette petite myrtille. Si je le voulais, je pourrais encore subdiviser. Alors, je pourrais le faire. Et ce sera un peu plus croustillant. Laissez-moi essayer de faire correspondre ses yeux. Ses yeux sont un peu plus comme ça. Disons que nous aimons ça, quels sont nos yeux comme ça. Nous utilisons donc un masque sélectif, donc nous allons accéder aux options de masque ici. Et ensuite, nous allons inverser. Une fois que vous avez fait Inverser, vous allez maintenant à votre outil de peinture. Appuyez dessus. Vous voulez faire une promenade, aller au noir. Et vous voulez un deux brillants, si noir brillant. Ce qui signifie que vous enlevez toute cette rugosité, belle et brillante. Assurez-vous que les intensités augmentent. Maintenant, tu peux juste l' appeler parce que tu as fait un masque et tu l'as inversé. Il ne va donc que couvrir ce qu'il y a à l'intérieur, ce qui n'est pas masqué. Maintenant, nous revenons au masque sélectif, sauvegardons les options et effacons. Maintenant, vous avez vos élèves là-bas. Ok, alors faisons un peu plus d'yeux excitants. Je vais essayer de le faire le plus rapidement possible. Mais c'est de l'art. Je ne peux pas vraiment, je ne peux pas vraiment y aller rapidement. Je n'ai pas de couches pour le moment. Tout ce que nous avons, c'est juste des yeux clairs. Je vais juste recolorer ça. Je vais juste chez les Blancs. Il a cliqué dessus. Je vais au Y et j' enlève toute cette rugosité. Je ne fais que peindre tout et il ne fait que repeindre le maillage des yeux. Maintenant, je vais monter ici jusqu'aux couches. Les calques sont excellents car ce sont des calques. Vous pouvez donc ajouter un calque sur le dessus, puis si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le cacher ou vous en débarrasser. Ajoutez donc un calque. On va faire ces yeux bleus. En fait, je n' aurais probablement pas dû nommer ces yeux bleus parce que nous allons faire quelques couches différentes. Mais, oh, eh bien, nous vivrons les yeux bleus. Et je vais ajouter un autre calque et nous allons l'amener en dessous. Juste en utilisant ce petit outil. Et je vais nommer ce noir. Maintenant, nous avons la base, qui n'est que blanche, et maintenant nous avons ces deux couches. Commençons donc par le noir. Nous allons faire la même chose qu'avant. Masque cellulaire ellipse. Maintenant, nous voulons mettre dans notre œil pour commencer, essayer de commencer un peu au milieu, mais ensuite un peu plus près du centre du visage. Donc, le milieu serait ici. Je vais y aller un peu. À moins que vous ne le voyez. Parfois, il suffit de le faire. Je veux dire, c'est plutôt bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et revenir ici aux options Inverser. Maintenant, allons peindre. Passons au noir. Brillant. Touchez cette chose, tapez sur les yeux en noir. Maintenant, nous allons juste revenir à notre masque cellulaire et nous allons dégager. Maintenant, nous avons juste notre noir. Maintenant, nous allons retourner dans le masque cellulaire. Nous allons entrer dans nos couches. Maintenant, nous allons faire des yeux bleus. Allons aux yeux bleus. Nous avons du noir. Nous allons passer aux yeux bleus. Maintenant, nous voulons faire la même forme, mais nous voulons laisser un petit bord noir autour. Nous voulons donc essayer d' aller au milieu. Ce sera un peu délicat, mais nous voulons aller au milieu de l'œil et simplement faire voir à un autre masque comment le mien est parti. Il n'est pas au centre. Nous voulons essayer d'y aller, vous voulez essayer de le mettre au milieu ? C'est délicat, ça prend du temps. C'est ennuyeux. Je suis d'accord. On y va. Celui-là était bien. Maintenant, je vais frapper le masque cellulaire et je vais inverser. Maintenant, nous sommes au milieu, nous sommes au milieu du cercle noir. Et rappelez-vous que nous sommes sur une nouvelle couche maintenant. Nous ne le sommes pas, il ne touche pas le noir que nous avons déjà fait. Et il ne savait même pas que vous ne pouvez pas vraiment le voir en ce moment. C'est juste parce qu'il y a du noir derrière. C'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir. 9. Oeil bleu: Nous utilisons l'outil de peinture maintenant. Nous avons pris notre couleur que nous voulons être la base. Nous avons désactivé la symétrie. Nous allons baisser l' intensité. Peut-être dix ans. Et nous allons essayer de le faire, essayons de le faire correspondre à cela. Pour cela, je me souviens que notre masque est toujours sélectionné. Nous sommes sur une couche, nous sommes sur les yeux bleus. C'est donc ici que nous allons ajouter le bleu. C'est plus léger ici. C'est plus léger ici. Il devient un peu plus sombre quand il tourne autour de ce côté-ci. Plus léger ici, plus sombre de ce côté. C'est tout. Permettez-moi d'augmenter un peu l'intensité puisque je ne la vois pas. On y va. Je me débrouille vraiment, très légèrement. Très légèrement. Autour des bords. C'est ici que je vais retirer mon Apple Pencil de l'écran et appuyer sur. Ainsi, chaque fois que vous faites cela, cela le rapprochera un peu plus de la couleur d'origine parce que nous avons réduit l'intensité. Cela va donc le rendre un peu plus lumineux ici. Je vais augmenter un peu plus l'intensité. Un oxy augmente un peu plus la luminosité. Augmentez la luminosité. Et je vais juste le concentrer ici et réduire un peu l' intensité. Vous voulez juste obtenir, vous voulez juste une transition en douceur. Vous voulez qu'il soit plus léger de ce côté, nous augmentons un peu l'intensité. Essayez juste de le rendre un peu plus léger. À ce stade. Un peu beaucoup. Et je vais rendre un peu plus lumineux, même une augmentation de l'opacité. Juste ici. Je vais ajouter un peu plus de luminosité. Vous voulez donc faire exactement la même chose de ce côté-ci. Nous allons recommencer avec cette couleur. La couleur de base était plus faible, l'intensité. Je pense que je l'ai eu à une quinzaine environ. Nous voulons juste faire la même chose. Doucement, agrandissez le pinceau. Brossez lentement de ce côté, j'espère que ce n'est pas trop difficile à voir. Brossez-vous lentement de ce côté. Et ensuite, vous pouvez peut-être faire le tour une ou deux fois. Mais vous ne voulez pas qu'il soit vraiment léger de ce côté-ci. Mais c'est bon, car on peut toujours ajouter du noir. Une fois que nous avons fini avec ce dégradé. Après avoir fini avec le bleu. Ensuite, nous allons commencer à concentrer de ce côté, vous pouvez voir que je tape légèrement, retirez mon Apple Pencil de l'écran. Ensuite, il commence qu' il construit cette couche. Rendons cela un peu plus lumineux, en fait, a juste augmenté l'intensité. Effacez donc l'intensité. Vous pouvez commencer à voir un peu de différence. Peut-être que nous allons le soulever un peu plus et voir ce que nous obtenons. Joli. Maintenant, je vais augmenter le, augmenter un peu la luminosité. Voyez ce que nous obtenons. Joli. Brossez un peu plus gros, réduisez l'intensité. C'est juste un peu plus grand ici. Maintenant, je vais augmenter un peu plus cette couleur. Il a augmenté l'intensité. Juste pour obtenir cette belle pop plus légère. On dirait qu'il y a peut-être un peu plus de lumière. Je vais augmenter l'intensité juste un peu juste pour faire, lui donner cette belle pop brillante juste là. Il s'agit donc d'un processus lent. Mais il suffit de s' accumuler en quelque sorte et vous voulez juste que cela reste aussi lisse que possible. Voyons voir, laissez-moi me faire pivoter chaque fois que vous voyez cela et je veux devenir un peu comme si j'ai créé cet environnement. Ça va être, ça peut être un peu déroutant. Vous pouvez changer d'environnement. Ici. Où est-il ? Ici ? Vous pouvez changer d'environnement. Excusez-moi, j' ai créé celui-ci dans Procreate parce que j'ai aimé son apparence. C'est donc un autre que j'ai créé. De toute évidence, vous pouvez voir que ça change le ton. L'environnement a donc changé le ton. Encore une fois, c'est dans le menu d'ombrage, cette petite lumière ici. Ces environnements en bas. De toute évidence, vous voyez tous ces environnements que vous pouvez traverser. Et ils n'ajoutent qu'un environnement général. Ils ajoutent donc des couleurs différentes, des lumières différentes, des reflets différents. C'est ce que sont les environnements. J'aime bien utiliser celui-ci. Et si je veux enlever ça de l'œil, surtout pour que vous puissiez mieux le voir. Je peux modifier la rotation. Si je change la rotation, cela change l'éclairage et change un peu la couleur. Peut-être que je vais juste le laisser là. Mais si vous voulez vous en sortir, vous pouvez le faire. Mais nous n'avons pas ajouté de lumière. Vous pouvez donc voir qu'il fait très sombre à certains endroits. Nous allons donc le laisser là parce que je veux que vous puissiez voir ce que nous faisons. 10. Yeux bleus 2: Bon, donc maintenant nous avons une bonne petite glaçure colorée. Maintenant, je vais prendre l'outil de bavure et prendre environ 120 sur la taille. Maintenant, nous voulions juste nettoyer ce que nous avons peint. Donc, nous allons juste faire des bavures. Ce serait bien si nous pouvions nous fondre. Mais nous ne pouvons pas vraiment fusionner parce qu' il n'y a rien d'autre sur cette couche. Nous allons donc devoir utiliser les taches, taches et mon outil préféré. Mais la justice dissidence, il suffit de nettoyer. Il suffit de rendre notre dégradé un peu plus lisse. C'est donc tout ce que nous faisons. On est juste peu comme lisser ça. Voyez à quel point c'est déchiré. Comme si c'était très déchiqueté ici. Je vais juste utiliser doucement et simplement essayer lentement d' faire une transition un peu plus douce en faisant des allers-retours. C'est la même chose que dans Procreate, je m'opposerais à utiliser comme un aérographe ou quelque chose comme ça. Il suffit de faire des allers-retours et d'essayer de le lisser. Essayez simplement de faire ce dégradé. C'est lisse. Vous n'avez pas vraiment envie de voir les transitions de couleurs. Je vais rendre le pinceau un peu plus gros. C'est ce que je suis, ce que j'essaie de faire. J'essaie juste de mieux mélanger tout cela ensemble. Encore une fois, c'est juste moi qui suis perfectionniste. Je pense que je voudrais peut-être juste le rendre un peu plus sombre de ce côté-ci. Je vais donc revenir à la couleur noire. Allez au pinceau. Je vais rendre le pinceau assez grand et je vais juste passer légèrement au-dessus de l'extrémité sombre, le côté obscur ici. Je vais juste revoir ça un peu. On y va. Maintenant, il a presque l'air plus mûr. Nous voulons avoir, nous voulons avoir les jolis élèves ronds noirs. Donc, pour ce faire, nous allons simplement créer une autre couche. Maintenant, nous allons ajouter un calque. Nous allons nommer celui-ci. Les élèves étaient toujours sur les yeux pour rester sur les yeux, parfois il est facile de taper la tête par accident. Et puis, lorsque vous peignez, vous ne verrez rien arriver. C'est parce que ça se passe derrière l'œil sur la tête. Il vous suffit donc de vous assurer que votre œil est toujours sélectionné. Maintenant, nettoyons notre masque cellulaire. C'est ce que nous entendons. masque cellulaire. Appuyez ici, effacez. Maintenant, nos yeux sont beaux. Mais maintenant, nous voulons en ajouter un nouveau. Nous sommes donc toujours sur Ellipse. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche ici. Les élèves. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter les élèves. Une autre note pour cela, car vous voulez que les élèves soient plus proches de l'intérieur. Donc, évidemment, c'est bien si on peut l'obtenir parfaitement. Mais nous ne voulons pas d'eux, nous ne voulons pas que l'élève se penche davantage vers l'extérieur. Nous voulions nous pencher davantage vers l'intérieur parce qu'il sera plus beau en général. J'espère que c'est logique. Je vais donc faire un exemple extrême de ce dont je parle. Comme si nous y arrivions, nous voulons que l'élève soit plus proche de ce côté-ci. De toute évidence, pas aussi extrême. Plutôt que de Mike plus près de ce côté-là. Parce que ça va faire croire que ses yeux regardent dans ces directions plutôt que dans cette direction ? Est-ce logique ? Je ne sais pas. Nous allons commencer à essayer au milieu. En fait, pas trop mal. Je dois le refaire parce que je dois activer la symétrie. La symétrie peut être délicate. Parfois, il essaie de m'attraper. Il vient de le faire. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons faire le même processus de retour ici. On est sur un masque cellulaire, on va revenir ici, taper, inverser. Rappelez-vous où sur les élèves. Maintenant, nous allons juste utiliser le noir. Nous allons le garder brillant. Il vaut mieux aller dans l'outil Peinture. Gardez-le brillant. Noir brillant, noir brillant. Maintenant, nous allons juste colorier. Allons augmenter la nôtre, leur intensité. On y va. Maintenant, nous avons couvert ça en noir. Assurez-vous simplement que tout semble bien. Maintenant, nous pouvons retourner vendre un masque. Nous pouvons utiliser les options ici. Et ensuite, nous pouvons simplement passer au clair. Maintenant, nous avons nos yeux avec un peu de cette brillance. Maintenant, je vais juste passer en revue les lignes déchiquetées avec voyons, essayons doucement. Voyons si ça marche bien. Je vais commencer par le dernier. Je vais commencer par le noir. C'est donc cette couche extérieure. Je vais commencer par le noir. Et voyons si je peux juste faire un coup doux tout autour. Parce que même si c'est un peu plus flou. Je pense que ça a l'air, j'ai l' impression que c'est plus beau que d' avoir ce bord déchiqueté. Voir. Tout d'abord, j' adore que vous connaissiez cette chanson. C'est un bord déchiqueté. Maintenant, nous allons passer au bleu et voyons si nous pouvons toujours utiliser l'outil Smooth. Je vais le rendre un peu plus petit. Et en fait, je ne sais pas, nous devrons peut-être faire comme si on dirait que c'est un lissage. Je vais juste m' arranger autour de ça aussi. Je pourrais juste tacher. Il y en a un peu, il y a un peu plus d'espace ici. Je vais donc penser que je pourrais juste tacher juste pour me rapprocher de ce bord. Je vais juste tacher ça juste pour rapprocher un peu plus de ce bord. C'est encore moi qui suis moi, c'est moi. Je vais l'enlever. Je vais l' enlever de symétrie sym. Je vais juste le faire tout seul. Parce que parfois la symétrie qu'ils faisaient, parfois les différents côtés sont différents. Vous savez, il y a différents éclairages et différentes choses. Donc je vais juste tacher ça, le faire tout seul et m'assurer que je suis sur la bonne couche. Un peu plus gros. On y va. Maintenant, il fait quelque chose. air un peu mieux qu' il n'a l'air un peu mieux. Permettez-moi de tacher ça. Je suis juste en gros smudge fonctionne un peu mieux. Essentiellement, je fais juste en sorte que tout soit agréable, lisse et flou un peu. C'est donc un peu plus naturel. Donc le même processus avec la pupille, remontez à la couche de pupille et voyez comment cela est déchiqueté. Et voyons si nous pouvons utiliser à nouveau l'outil Smooth, Smooth est arrivé dans l'embrayage. Il suffit de faire une bonne transition en douceur des symétries. Nous allons donc le faire. Nous les ferons manuellement. air plutôt bien. Si vous voulez devenir vraiment fou, vous pouvez revenir à la peinture. Vous pouvez accéder à votre couche ici. Vous pouvez revenir en bleu. Vous pouvez obtenir cette couleur. Vous pouvez l' amener jusqu'à une couleur un peu plus claire. Vous pouvez vraiment aimer la baisse de l'intensité. Vous pouvez nous faire quelques petites marques comme celle-ci. Obtenez vraiment un peu de lumière, un léger éclat. Je vais juste le lisser à l'aide de l'outil lisse. Il suffit de le lisser un peu, le rendre un peu plus organique. Ensuite, vous avez un peu plus de ces éclats lumineux. Mais vous voulez simplement vous assurer qu' il est lisse pour pouvoir le regarder, zoom arrière et qu'il n'ait pas l' air anormal. chose comme ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. À la fin de chaque vidéo, assurez-vous de sauvegarder votre travail. 11. Détails et ajustements: Voici donc une autre petite astuce. J'ai l'impression que les yeux sont un peu trop éloignés. Il y a peu trop d'espaces blancs. Encore une fois, c'est quelque chose de vraiment supplémentaire. Mais je remarque toujours tous ces petits détails. Je vais donc vous en parler et vous en apprendre davantage. Donc, évidemment, je ne peux pas revenir en arrière et déplacer ce que j'ai peint. Malheureusement. Je vais faire un autre petit tour avec les yeux. Je vais donc cliquer sur les yeux. Je vais utiliser le gadget et je vais m'étirer avec le rouge. Je vais m'étirer un peu les yeux, pas trop. Et puis je vais rapprocher l'œil avec la flèche. Quelque chose comme ça. J'ai l'impression que c'est un peu bien, voyons voir. Peut-être un peu moins. On y va. Un peu plus près, j'ai l'impression de faire une grande différence, du moins pour moi. Je suis un peu plus attentif pour les détails. C'est juste une autre façon créative de réparer quelque chose qui doit être réparé dans mes yeux. Il y a donc toujours des moyens créatifs toujours penser aux petits détails. Et il y a toujours une façon créative d'y remédier. Il faut juste un certain temps pour développer ces compétences en résolution de problèmes, puis pour corriger ce que vous pensez, pourrait paraître détourné. Bon, maintenant, ajoutons un peu de touche finale aux couleurs. Je pense que je veux rendre ça un peu plus sombre, alors je vais puiser là-dessus. Allez dans mon outil de peinture. Laissez-moi saisir cette couleur. Je pense juste que j'y suis allé, je voulais un peu plus sombre. On y va. Quelque chose comme ça. Je veux ajouter un peu de bleu plus clair. Je vais donc taper sur la tête. Je vais ajouter un peu de bleu clair. Je vais donc attraper le bleu que c'est. Il suffit d'en parler un peu. Je vais enlever un peu de rugosité. Juste un peu de rugosité. Maintenant, je vais agrandir mon pinceau et réduire l'intensité. Parce que ce ne sont que de petits détails. Maintenant, comme nous l'avons fait avec le I, je veux ajouter une couche sur la tête. Ça va être blanchâtre. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques petites touches de blanc. Je vais réduire l'intensité un peu. Je vais juste faire un peu ces petits morceaux sur sa peau. L'étape suivante, nous allons juste correspondre à cette couleur orange en arrière-plan. Nous allons donc y aller, voyons quel est le moyen le plus simple. Je vais voir cette petite image ici. Et nous allons cliquer sur cette couleur. Et nous allons juste essayer de faire correspondre l'orange. En fait, ce serait peut-être plus facile si je suppose que nous pouvons le faire de cette façon. C'est un match assez décent. Je pense. Vous pouvez le suggérer à vos propres goûts, ce que vous voulez. Mais je pense que c' est assez décent, c'est un bon match. Ensuite, je ne pense plus vraiment que nous ayons besoin de l'image de référence. Débarrassez-vous donc de l'image de référence. Nous allons appuyer sur cette icône d'image. Et nous allons cliquer sur les références, l'image de référence. Nous n'avons plus besoin de la grille. Touchons simplement le COG ici à droite des paramètres et nous nous débarrassons de la grille. Maintenant, nous cuisinons. Je vais frapper devant. Même s'il est vraiment un peu déséquivé. Mais c'est bon. Ajoutons maintenant une sorte de plancher. Nous allons voir nos primitives. Peut-être qu'on va juste ajouter un avion. Un plan, qui est un plan carré plat. Allons agrandir ça. Je vais juste le ramener un peu. Quelque chose comme ça. Cela peut être délicat en fonction de votre éclairage et de choses comme ça. Mais nous voulons juste colorer cela mouillera et validera. Et je vais juste le colorer, alors je vais taper dessus. Je vais passer à l'option Couleur ici. Laissez-moi voir si je peux le faire. Voyons si je vais peindre et voir si je peux juste attraper cette orange. Je peux le faire. Je vais puiser là-dessus. Appuyez sur la peinture. Peignez tout comme vous pouvez le voir, c'est un peu différent à cause de l'éclairage. Nous allons donc ajuster cela plus tard. Allons le rendre plus grand pour l'instant. Alors tapez dessus. Gizmo. Cette petite bague orange va juste la rendre plus grande pour l'instant. Ensuite, nous allons simplement zoomer. Et en fait, nous pouvons probablement changer de perspective. J'étais très proche. Nous sommes maintenant en perspective. On voit qu'il a l'air un peu différent. Vous pouvez vous adapter au goût. Cliquez à nouveau sur le petit bouton de l' appareil photo, et vous pouvez réellement le régler. Le focal, l'objectif. C'est presque comme une lentille différente si vous regardez à travers elle. Donc, si vous l'avez remarqué, vous pouvez monter et descendre comme ça. Vous pouvez simplement jouer avec ça et vous assurer de l'avoir. Il pense que quelque chose d'environ 20 ans fonctionne pour moi. S'assure d'économiser. 12. Éclairer la scène: Maintenant, nous allons simplement faire un éclairage simple et nous sommes à peu près clairs à partir d'ici. Nous allons donc simplement faire un éclairage simple. Nous voulons donc tirer parti. Où voulons-nous puiser ? Nous allons appuyer sur cette petite icône, la petite icône soleil pour le menu d'ombrage. Et la première chose que j' aime faire, c'est de me débarrasser de l'environnement. Maintenant, nous allons nous débarrasser de l'environnement complètement noir, car il n'y a pas de lumière. n'y a que l'orange de notre arrière-plan. Ajoutons de la lumière. C'est un, quel genre de lumière s'agit-il ? lumière directionnelle ? Peu importe où vous déplacez ça. Cela ne dépend pas de l'endroit où vous le déplacez. J'aime en parler pour une raison quelconque. J'aime le ramener à mon personnage. Mais quelle que soit la direction que cette flèche blanche pointe. C'est donc un peu difficile à voir. On y va. Voyez comment il y a du vert, du bleu, du rouge, puis il y a cette flèche blanche qui montre le doigt. Où que ce soit pointé, c'est où vient la lumière. Cette lumière vous permet de la changer. Maintenant, il pointe de cette direction, donc toute la lumière arrive de cette façon. Vous pouvez l'incliner vers le bas et la lumière vient du haut. Dans notre référence, sont plus légers. Une lumière vient du haut. Mais vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser ce genre de lumière directionnelle. Parce qu'il y a d'autres lumières que nous pouvons utiliser. Bien que ce n'est pas mal. Pour l'instant, je vais juste prendre cette lumière ici, voir cette petite boîte. Je vais cliquer sur la petite boîte et je vais faire disparaître pour l'instant. Ajoutons une seconde lumière. Ici. Je vais taper dessus. C'est la deuxième lumière. Je vais taper là-dessus et je vais changer un peu la couleur pour peut-être quelque chose de blanc. Je vais juste utiliser complètement du blanc. De cette façon. C'est une couleur neutre neutre. Je veux également changer le type de lumière qu'il s'agit. Je vais donc cliquer ici. Vous pouvez soit cliquer sur cette petite boîte. Donc, si vous cliquez sur la lumière, vous pouvez cliquer sur cette petite boîte ou revenir ici et cliquer sur le petit carré de couleur. Je vais changer ça en projecteur. Spotlight est assez basique, assez simple. Je vais le déplacer devant notre personnage. Nous pourrions tous les domaines plus tard toujours amusants à travailler. Donc je vais le déplacer d'un côté du personnage un peu, et je vais allumer les lumières sur lui. Retournez-le un peu. Maintenant, je vais aller dans les options en cliquant ici. Et je veux juste me retourner, je vais augmenter la douceur. L'angle du cône est bien. Et voici l'intensité. De toute évidence, vous pouvez ajuster cela. Je vais le ramener un peu plus, en parler. chose comme ça. Il y a donc une seule lumière. Maintenant, je veux dupliquer cette lumière et la mettre de ce côté. Pour ce faire, voyez si je peux le faire ici. Je clique sur la Lumière. Cliquez sur cette petite boîte avec les trois points. Cloner. Même chose avec un filet. Maintenant, il y a deux de ces lumières, donc je vais l'amener. Et évidemment, c'est dans la mauvaise direction. Je vais l'amener de ce côté. Ensuite, je vais utiliser l'anneau vert pour le faire glisser. Maintenant, il m'a demandé d'en parler. Donc maintenant, il est pointé vers lui des deux côtés. Et nous pouvons toujours ajuster ces diapositives plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop elles. Ils sont un peu brillants. Je vais donc ramener l' intensité à 20. Sur ces deux lumières. Il a l'air plutôt bien, il a l'air mignon. Maintenant, je veux ajouter une autre lumière. J'aime toujours ajouter un autre type de lumière par derrière. Il y a donc une autre lumière à allumer, une lumière en haut de lui. Bon, donc ce sont nos deux lumières clonées. Ajoutons une autre lumière ici. Et nous allons colorer celle-ci. Vidons cette orange, presque pour correspondre à l'arrière-plan. Ça pourrait changer plus tard. Voici donc la lumière orange. Je vais apporter cette lumière derrière lui. Je vais le changer pour expérimenter et en faire un point clair. C'est difficile à voir. Je vais taper cette lumière. Je vais taper ça. Maintenant, nous avons nos trois lumières ici. Je vais donc passer à 0. Vraiment, vraiment lumineux. Vraiment lumineux. Mais maintenant, il est aussi allumé par l'arrière. Nous pourrions éliminer l' intensité de cela. Mais je pense que je veux en faire un projecteur. Alors maintenant, faisons-en un projecteur. Faisons le pointer vers lui. C'est peut-être un bon travail pour la lumière directionnelle. Voyons voir. Je vais l'amener derrière lui un peu sur le côté. Prenez votre temps à travailler avec les lumières. Cela peut être un peu délicat et un peu déroutant au début. Mais essentiellement, vous voulez juste ce cône face à lui. S'il n'est pas assez large, vous pouvez rendre le cône un peu plus large. C peut l'élargir. Montez un peu l'intensité. Je vais le faire revenir un peu. Je vais peut-être le déplacer un peu plus sur le côté. chose comme ça. Nous avons donc cette belle touche de lumière sur le côté de la sienne, sur le côté de sa tête. Et en fait, je pourrais vouloir l'amener un peu plus, alors amenons-le plus sur le côté de son visage. Quelque chose comme ça. Voyons à quoi cela ressemble depuis la vue de face. Encore une fois, pour faciliter les choses, je vais faire cette vue de face comme celle-ci. Et puis je vais le faire, je vais ajouter une vue. Maintenant, je peux toujours revenir à cette vue si je déconne les lumières. Et je veux qu'un pseudo ressemble à l'avant, je peux juste ajouter. Je peux simplement faire mon point de vue. Ok, donc maintenant ce dont il a besoin, allait falloir trouver comment rendre ça les couleurs un peu plus proches. Il ne ressemble donc pas à un avion, puis à l'arrière-plan. Mais il a aussi besoin d'une partie de cette orange pour rebondir de lui. Permettez-moi de comprendre comment je veux le faire. Il y a donc deux façons. Nous pourrions toujours ramener l'environnement, qui est très lumineux. Permettez-moi donc de réduire l' intensité de l'environnement. Nous avons donc cliqué ici sur l' ombrage, puis nous faisons défiler vers le bas. L'exposition peut faire baisser l'exposition , ce qui aide un peu à la réduire. On va encore un peu plus sombre. Nous avons également cette lumière avec laquelle nous pouvons travailler. Mais laissez-moi réfléchir à la meilleure façon de le faire pour que je puisse rester concis pour vous tous. 13. Éclairage supplémentaire: OK. J'ai élaboré un plan pour notre configuration d'éclairage. Je pense que cela impliquera d' éteindre l'un de nos 21 projecteurs. Nous pouvons soit transformer Allons-y dans l'éclairage ici. Retournez celui-ci. Je vais vraiment apporter ça. Je vais juste l'apporter pour qu' il soit plus facile d'y accéder quand j'en ai besoin. Je vais le rapprocher de lui. ce moment, celui-ci est parti. Ce que je pense que nous devons faire, c'est d'allumer cette lumière. Afficher. Ensuite, nous devons en avoir besoin. Nous devons faire cette belle ombre. Revenons donc à notre image de référence. Nous passons donc à la petite image de mon image de référence. Maintenant, on peut le voir et il a ce flou juste ici en dessous de lui, mais il a aussi de l' orange sur le fond. C'est ce que je veux essayer de faire. Je veux essayer, je veux essayer de faire l'ombre en dessous, mais aussi cette lumière ambiante rebondissant sur le fond de lui. Une chose que je vois en premier, c'est que je dois le faire, je dois baisser ça. J'ai cliqué sur l'avion et je vais le baisser un peu comme ça. Ça ressemble à un espace décent décent loin de lui. Je vais aussi m' assurer que c'est difficile. La rugosité est en hausse. Peut-être pas tout le long , peut-être 2,6 quelque chose, peut-être 0,700 dans quelque chose, quelque chose comme ça. Nous voulons simplement nous assurer que c' est dur. Vous pouvez également voir si des couleurs vous aideront. Les couleurs n'aident pas vraiment. Je peux en quelque sorte le faire correspondre et le rapprocher un peu. Revenons à notre lumière que nous venons d'ajuster. Alors que cette lumière, je ne peux même pas la voir. C'est notre, c'est notre lumière directionnelle ici. Je vais juste le déplacer pour que l'ombre soit en dessous de lui. chose comme ça, je pense que c'est bon et on peut jouer avec l'intensité. L'intensité que nous pouvons presque égaler. On peut presque faire correspondre cette couleur à l'intensité. Joli. J'ai augmenté l'intensité. Et en fait, voyons ce qui se passe. Je ne pense pas que ce soit important si nous emportons et je ne pense pas qu' il y ait des changements si nous l'emportons. Je ne suis pas vraiment ce n'est pas trop mal. Voyons si nous pouvons modifier la couleur de cette base pour qu'elle corresponde un peu mieux. On le fait presque disparaître. Essayez simplement de le faire presque disparaître si vous le pouvez. chose comme ça. Je pense que ça marche. Essayons maintenant d'orienter cette lumière et il est difficile de voir la lumière, mais elle est coincée là. Je me demande si on peut l' incliner pour qu'il n'ait pas autant de lumière. Un peu lumineux. Très lumineux. Voyons si nous le changeons à l'honneur. Ce que nous pouvons faire. Maintenant, si nous augmentons cette intensité, angle du cône, une très grande douceur. C'est une autre façon de le faire. Mais j'aimerais bien. Voyons si nous pouvons le faire revenir. C'est plutôt sympa. Donc, je voulais juste obtenir cette brillance de son front. Et comme nous avons repoussé la lumière, j'ai aidé. Jetons un coup d'œil à notre point de vue. Ce n'est pas mal. Je devrai peut-être changer à nouveau la couleur de la base pour voir s' ils veulent voir si je peux la rapprocher un peu. Essayons donc simplement. Pas vraiment. C'est bon. Ce n'est pas la plus grande affaire. Essayez simplement de vous rapprocher le plus possible. Et nous allons y aller. La prochaine partie que je voulais essayer de faire, c'est quelque sorte obtenir un éclat sur le fond. Maintenant, nous avons trois lumières. Nous avons le seul projecteur ici. Nous avons la lumière colorée ici qui brille de son côté. Ensuite, nous avons notre seul projecteur ici. Mais nous avons l' autre que nous avons désactivé. Allons de l'avant et allumons ça. Oups. Tournons-le pour qu'il soit comme regarder vers le haut. Je vais changer la couleur en orange vif. Comme ça. Je vais essayer de l' amener juste en dessous de lui. Maintenant, je vais juste utiliser le gadget pour déplacer cette lumière en dessous de lui. Je pense que ce sera une ombre. Si je passe en dessous de l'avion. Je dois le garder au-dessus de l'avion. Mais je veux agrandir cet angle, l'angle du cône. Vous voulez rendre l' angle du cône vraiment, vraiment large. De cette façon, je peux rester bas et rester en dessous de lui. J'essaie de le mettre directement en dessous. Bien sûr, nous pouvons ajuster l'intensité et ce genre de choses. Mais je veux juste l'obtenir pour qu' il soit juste en dessous de lui. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'un peu sur les yeux a l'air bien. Nous avons toujours l'ombre, mais maintenant nous avons cette lumière en dessous. Ajustons, baissons d'abord l'intensité. Nous avons l'éclat de la lumière. Malheureusement, je ne sais pas si nous pouvons nous en débarrasser . Cachez-le. Nous pourrions être en mesure de l'incliner. On peut peut-être le ramener loin et l'orienter. Reprenons donc l'angle du cône vers le bas. Allons-le loin. Assurez-vous qu'il est orienté devant. Je me demande juste au fond de lui, ce que je vais faire, c'est que je vais faire baisser encore plus l'angle du cône. Parce que je viens d'aller au fond. Maintenant, je vais augmenter un peu l'intensité . Au milieu. Peut-être même peut-être même un peu incliné vers le bas. Juste pour que nous ayons une partie de cette orange qui vient du bas. Ce n'est pas mal. Si vous voulez cacher vos lumières, allez à ce rouage ici. Les lumières peuvent les éteindre. Vous pouvez activer ou désactiver les icônes, les icônes lumineuses. Le blanc est donc éteint. Je pense que c'est plutôt décent. Dernier point mais non le moindre, nous allons juste faire de la post-production. Dans la vidéo suivante. Assurez-vous d'économiser. 14. Touches finales: Je sais que l'éclairage peut être très déroutant, mais il peut être plus facile de prendre une lumière à la fois, le déplacer, de changer les couleurs. Vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais au T. Mais j'espère pouvoir simplement imposer les raisons pour lesquelles je prends certaines décisions. Je pense que c'est encore plus important que ce que je fais techniquement. Parce que vous pouvez facilement apprendre cela en jouant avec les lumières une fois que vous vous y habituez. Mais la partie que je veux vraiment vous montrer, c'est ma pensée. Pourquoi est-ce que je pense à différentes choses ? Comment résoudre des problèmes, comme pourquoi je veux obtenir cet éclat ? Parce que quand quelque chose est dans l'espace complètement orange, l'orange va rebondir de lui. C'est pourquoi je faisais toutes ces choses avec l'éclairage. Je voulais qu'une seule lumière montre l'ombre ici. Et puis j'ai voulu un peu de brillance de l'orange. Parce que si l' environnement est orange , ce sera plus réaliste. Cela va paraître plus réel parce que l' environnement est orange ici. Si je le change en bleu, je devrais changer ces autres lumières par une teinte plus bleue. Mais parfois, c'est agréable. Disons, par exemple, si je veux changer cette couleur de dos par autre chose, comme peut-être elle ressemble à une couleur plus claire ou même juste un bleu ou un rose. Parfois, ils peuvent être vraiment, vraiment beaux. Juste pour avoir si je pouvais différentes couleurs briller, une couleur différente arriverait. Parfois, cela peut faire une très grande différence et être joli. Vous savez, il n'est pas toujours nécessaire que ce soit complètement parfait. Mais c'est bien quand les choses sont jolies. Et parfois, il n'a même pas besoin d'être une couleur. Vous pouvez simplement le faire comme du blanc. Comme un éclat blanc, quelque chose comme ça. Laissez-moi déplacer ça ici pour voir ce que je fais. Mais nous allons le garder en quelque sorte de hokey, mais des oranges pour l'instant. Bon, alors, allons maintenant faire de la post-production. Donc, ici, après le processus, il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez évidemment parcourir les scènes. C'est vraiment, vraiment propre ici. Peut-être pourriez-vous faire correspondre ça. Remarquez que quand j'ai touché ça, cela s'est déconcentré. Vous avez toutes ces options. Parcourez et jouez avec eux. Je peux continuer à essayer toutes ces choses, à les parcourir avec vous. Mais c'est mieux de jouer avec eux et de voir ce qu'ils font. Sinon, ces films, vidéos, nous continuerons à continuer et continuer. La profondeur de champ n'est pas, n'est pas très importante. Cela voit comment ce bord éloigné est floue. C Maintenant, il n'est pas floue. Jusqu'à présent. J'aime toujours faire le flou lointain, presque flou. On n'a pas vraiment quelque chose qui est comme devant son visage. Ce n'est donc pas aussi important, mais jouez avec eux. Bloom, jouez avec parce que la floraison peut affecter comme la luminosité de certaines choses, la luminosité ou les éblouissements. La prochaine, ça a l'air plutôt bien, donc on va en parler un peu. Toutes ces choses avec lesquelles vous pouvez jouer, ce ne sont que plus d'objets d' exposition et de classement des couleurs. Ce qui signifie changer la couleur globale. Si vous vouliez être un peu plus bleu, vous pouvez jouer avec ça ici. Whoops. Il y a beaucoup de réglages ou de réinitialisation. Il y a beaucoup de réglages que vous pouvez faire brillants, vous pouvez les faire en jouant avec ça. Un peu sympa. Je vais peut-être le garder. Beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire ici pour jouer. vignette n'est que l' obscurité qui nous entoure. J'aime bien, je vais l'éteindre. Pourquoi pas ? Mais expérimenter, c'est l' essentiel, c'est l'expérience. J'ai un iPad Pro, donc mon application Wipro jusqu'en 2021, donc elle est puissante, donc je les garde toujours. L'autre. La dernière chose que je voulais faire, c'est voir si je pouvais changer la couleur de cela. J'ai donc cliqué sur cet avion. Maintenant, je veux revenir ici et voir si cela fait une différence. Ce n'est pas vraiment le cas. Une autre chose que je peux essayer. Si je peins tout. Une autre chose que je peux essayer est de faire correspondre l'arrière-plan à cette couleur. Voyons si cela fonctionne. J'ai cliqué ici sur cette photo, et voyons si je peux changer l'arrière-plan à cette couleur. C'est plutôt bien. C'est un bon match. Je cliquerai à nouveau sur lui. Maintenant, notre arrière-plan est très proche de cette couleur. La seule chose qui pourrait changer, c'est qu'il fait un peu sombre là-bas. Je me demande l'un des moyens de m'en débarrasser, c' est si j'apportais une des lumières pour allumer l'arrière de cet avion, ou si je raccourcisse peut-être l'avion. Alors marquons, cliquons à nouveau sur l'avion et peut-être qu'on le raccourcit. Voyons donc, voyons si cela fonctionne. Maintenant, je vais prendre, je vais juste le présenter. fait avancer cet avion. Et voyons si l' éclairage change. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus lumineux. Revenons à notre point de vue. Cliquez sur lui. Et c'est un peu mieux. Un peu mieux. Nous pouvons modifier la couleur de fond pour qu'elle corresponde un peu. Un peu mieux, je pense. Un peu plus près. Vous voyez qu'il y a une ombre ici. Vous pouvez entrer dans vos lumières. On peut voir d'où viennent certaines ombres. Cette ombre vient de cette lumière. Voyons de quelle lumière il s'agissait. Laissez-moi juste taper dessus. On y va. Maintenant, nous pouvons voir que la lumière n'est pas Oh, c'est cette lumière. C'est notre projecteur. Si nous voulons que l' ombre disparaisse, nous pouvons réduire un peu cette lumière. On peut l'incliner un peu. De cette façon. Il n'y a pas d'ombre de lui sur le bord du cadre. C'est de là que vient l' ombre. La dernière chose que j'aime toujours faire est passer par là et j'aime éteindre mes lumières et m' assurer qu' il n'y a pas quelque chose de mieux. Quand je n'utilise pas mes lumières. à présent, j'ai semblé tout aimer. L'environnement, je vais éteindre l'environnement. C'est aussi un très beau look avec l'environnement hors tension. Donc, quand j'ai aimé son apparence avec l'environnement éteint, je fais habituellement le milieu et je vais juste réduire un peu l'exposition. Nous obtenons le meilleur des deux mondes. Revenons à notre point de vue. Ici. J'ai presque oublié qu'il y avait encore un petit pas que j'ai oublié de faire. Je vais donc tout rappeler. Je vais désactiver le post-processus. Je vais zoomer jusqu'à la bouche. Assurez-vous que je suis sur la tête. J'ai juste oublié de me rencontrer, prendre la couleur, de me laisser utiliser ma peinture. Prenez cette couleur et je vais juste la rendre vraiment sombre. Je vais remonter cette rugosité jusqu'au bout. J'ai juste oublié d'ajouter une couche ici et de le faire à l'intérieur de la bouche. Assurez-vous que je vais peindre l' intensité de l' avocat tout au long. J'ai juste oublié de colorer le fond de la bouche. On dirait donc que la couleur est plus foncée parce que je ne veux pas vraiment d'ombres et choses comme dans la bouche. Je pense que le rendre plus sombre est la solution. On y va. Voyons maintenant si nous pouvons vraiment régler ce problème. Pour le lisser. Débarrassez-vous de certains de ces petits bords déchiquetés. Je veux juste le garder vraiment sombre dans la bouche. Un autocollant pour plus de détails, économisez. Une des options aussi bonnes que le rouage. Vous pouvez afficher la résolution de rendu la mine est déjà à deux. Je pense que la valeur par défaut est 1,25. Vous pouvez maintenant exporter. Vous allez simplement dans votre dossier ici. Faites défiler vers le bas l'export PNG et exportez cette fourche. La résolution d'exportation est élevée. Chaque fois que vous voyez cela, assurez-vous que vous l'avez sauvegardé premier, car il est juste très élevé. Il faudra beaucoup de RAM et votre application risque de planter. Je le vois donc tout le temps. Alors, n'ayez pas trop peur à ce sujet. Assurez-vous simplement que votre projet est enregistré. Si vous l'avez sauvegardé, c'est bon d'y aller. Cliquez sur OK. Ça peut prendre quelques secondes. Je vais vraiment le rendre parfait. Je vais donc étendre le côté de tout ça. Je vais juste cliquer sur Terminé parce que je ne veux pas encore l'exporter. Je vais puiser là-dessus. Maintenant, je vais m' étendre encore plus. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur lui. Maintenant, je vais faire la même chose. J'irai dans le dossier d'exportation PNG. Maintenant, il devrait maintenant passer tout le long de l'autre côté, et je l'ai aimé mieux. Maintenant, je vais frapper cette flèche. Enregistrer l'image. Cliquez sur lui. Ensuite, nous avons terminé notre projet ici. Très bien, les gars du bon boulot. C'était vraiment amusant à faire, c'était amusant de dessiner ça. Et j'ai toujours voulu le faire en 3D. Je suis content que vous soyez ici pour vivre ça avec moi. J'espère que cela a été utile. J'espère que je viens d' expliquer ce que je pense parce que c' est la raison pour laquelle je fais certaines choses, pourquoi je prends certaines décisions, pourquoi je prends certaines décisions ? C'est ce qui est le plus important, les choses techniques que je garantis que vous apprendrez si vous continuez à jouer avec elle. C'est le Y, c'est le, ce sont les détails et c'est le y. Je fais certaines choses qui rendent vraiment conception de personnages 3D et choses comme ça et l' éclairage spéciaux. Je sais juste pourquoi certaines choses se produisent. Très bien, je vous verrai dans l'alto. Passons à la vidéo suivante. 15. Merci !: Très bien, les gars, nous l'avons fait. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que vous avez passé un bon moment en classe. J'espère que vous avez beaucoup appris. J'espère que vous prendrez mon japping et que ça colle avec vous. Il s'agit de penser de manière créative penser à la volée et pouvoir voir des changements dans le temps d'obtenir le résultat souhaité. C'est l'essentiel de ces cours. C'est l'essentiel de ce que j'ai essayé d' enseigner et de ce que j' aime dans l'enseignement, et ce que j'aime chez Skillshare et ce que j'aime vous me rejoignez en classe. Tout est question de vous et simplement développer vos capacités créatives, développer vos capacités techniques, surtout avec ce cours parce que c'est quelque chose que j'ai récemment eu à faire avec la portée nomade, qui a continué de renforcer mes capacités techniques. Et même lorsque je fais ces cours, ça m'aide parce que ça me fait expliquer les choses vraiment, très clairement. Un peu comme le truc de la symétrie. Ça aide, ça m'aide. Et c'est aussi très gratifiant lorsque vous partagez, quand j'arrive à voir votre travail, quand j'arrive à voir que vous êtes fiancé, que vous avez passé un bon moment quand je lis vos commentaires et des choses comme ça. Tout ce truc m'aide, ça me permet de continuer. Alors, veuillez laisser un avis, criez-moi partout où j'aime partager votre travail sur mes réseaux sociaux. Médicament pour Dave médicament jolie 3D. Découvrez mon YouTube. Je fais des vidéos YouTube Live où je viens sculpter pour que vous puissiez venir regarder. De toute évidence, vous venez d'entendre ce que je pense depuis longtemps, mais je fais des vidéos en direct. Vous pouvez me poser des questions, nous pouvons interagir. J'ai un groupe Facebook pour Procreate. Si vous êtes également illustrateur 2D. J'ai un groupe Facebook, je procrée des tutoriels et des conseils. Je suis sur Tiktok. J'essaie de faire beaucoup sur Tiktok. J'ai l'impression qu'Instagram est une sorte de ligand, mais Tiktok est comme si Tiktok est là où il en est aujourd'hui. Trouvez-moi là-bas, sans drogue, Dave. YouTube.com réduit Dave sans drogue, Dave sans drogue et drogue pour David 3D sur Instagram. Je pense que c'est tout. Je pense que c'est tout. Skillshare. Nous sommes déjà chez Skillshare. Je pense que c'est tout. Veuillez partager vos bleuets. J'ai hâte de vous voir. Et j'ai hâte de vous apprendre. Une fois encore. J'apprécie chacun d'entre vous. Comme toujours, continuez à dessiner et je vous verrai tous. J'ai foiré. J'ai foiré. Très bien. Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.