Transcription
1. Intro: Quoi de neuf, les gars sans drogue Dave, ici et bienvenue en 3D pour les débutants avec la
sculpture nomade deuxième partie. Donc, si vous n'avez pas déjà pris ma 3D originale pour les
débutants, alors prenez-là. De cette façon, vous pouvez vous
familiariser avec la portée nomade parce que je passe en revue tous les
outils et tout le reste. Ce cours, on va
aller un peu plus loin. J'ai dessiné cette myrtille
dans Procreate. Et
c'est ce qui est beau à propos de la sculpture nomade et 3D, c'est que vous pouvez
prendre tous les dessins, tous vos personnages,
ce que vous voulez, et vous pouvez le transformer en 3D. Et laissez-moi vous dire que
c'est addictif. Je suis plutôt obsédé
par l'application. Il vient
d'ouvrir un tout nouveau monde. Et je viens de sculpter
et de modéliser en 3D. Et je vais être honnête
avec vous, il y a deux ans, je n'aurais pas imaginé que
je me lancerais dans la 3D, que je ferais de l'art 3D. Les artistes de nos jours. Nous en avons deux évolués, il l'est. Et je suis vraiment content que nomade
soit venu au bon moment. Et cela ne fera que changer la
façon dont vous visualisez votre art. Il vous aidera à
améliorer votre art 2D. Et il y a beaucoup
d'avantages à cela. Développez vos connaissances et
développez, développez, développez et développez. Je ne sais pas. Je ne
sais même pas ce qu'est l'expansion, mais nous allons développer
cette myrtille en un
beau personnage 3D
dans cette classe. Et encore une chose si la
seule chose qui vous arrête est penser que vous
ne pourrez pas
apprendre une nouvelle application, une 3D
folle, une
application super compliquée. C'est compliqué, mais nous
allons aller un pas à la fois. Et je ne fais
ça que depuis environ un an. J'ai commencé en mars 2021
avec un scope nomade avec 3D. Si je peux le faire, vous pouvez le faire. Et je vais
vous aider à chaque étape de ce cours. Allons-y. Passons à la
vidéo suivante, le projet de classe.
2. Projet de classe: Tout d'abord, assurez-vous de télécharger
l'image de référence. Voici donc mon illustration de
myrtille que j'ai faite dans Procreate. Vous pouvez le télécharger
dans des ressources de classe. Il devrait y avoir
trois pièces jointes. une est l'
image de référence, la myrtille, et les deux autres sont des environnements que nous
atteindrons un peu plus tard. Une fois que vous arrivez à la fenêtre de
l'environnement, ceux qui
y arriveront si vous le souhaitez. Il y a beaucoup d'options.
Ce n'est que des extras. Ne vous inquiétez pas pour
eux pour le moment, mais quand vous
y arriverez, vous y arriverez. Pour ce qui est
du projet de classe, bien
sûr, on va
faire des myrtilles aiguës. La même chose que je
dis toujours dans tous mes projets de classe. Vous n'avez pas à me
suivre exactement jusqu'
au T si vous apprenez oui. Si vous n'êtes pas si familier
avec l'application, oui, suivez-moi. Mais une fois que vous commencez à
commencer, une fois que vous êtes dans un sillon et
que vous voulez être créatif ou que vous voulez changer de couleur, vous voulez en faire une tomate
plutôt qu'une myrtille. Ou vous voulez faire
autre chose comme ça et le faire. C'est pour vous, c'
est à vous d'apprendre, et c'est
pour vous d'être créatif, non d'être
contraint à une chose. Il s'agit donc créer de magnifiques
œuvres d'art pour vous. Et comme d'habitude, assurez-vous de télécharger votre projet dans la
classe une fois que vous avez terminé. J'aimerais bien voir, je suis
sûr que d'autres personnes aimeraient voir ce que vous
faites dans cette classe. Une fois que vous avez fini,
si vous le changez, si vous faites d'autres trucs sympas, publiez-les également sur les médias
sociaux pour Dave via le tag moi parce que je veux voir votre
travail et j'aimerais partager votre travail avec mon
public sur Instagram. Vous pouvez m'étiqueter sans drogue Dave, 3D et sans drogue. Dave, je vais partager. Les deux. vous mets dans mon histoire et
criez. Très bien, merci
encore de vous être joint à moi. Allons-y. Passons à la vidéo suivante. Pour commencer. Je
répète presque « Projets de classe », commencer. Très bien.
3. Pour commencer : Référence d'importation et opération booléenne: Très bien les gars,
commençons à fabriquer cette mignonne myrtille en
3D à l'aide de Nomad scoped. Tout d'abord, vous voulez
ouvrir la portée nomade. Vous allez obtenir
quelque chose comme ça. Pour que vous vous
souviez, vous pouvez toujours changer la
couleur de l'arrière-plan. Si la vôtre est un
peu différente, il
suffit d'appuyer sur la
petite icône de l'image ici, vous verrez l'arrière-plan. Il suffit de taper sur la couleur. Vous pouvez le remplacer par
n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser avec une couleur
plus neutre. La prochaine chose que nous voulons
faire est de remarquer que la grille, vous pouvez dire qu'elle
revient à la perspective, est visible. Cela affectera
tout ce que vous sculptez. Il est généralement préférable de
sculpter en orthographique. Il suffit d'appuyer sur cette dernière petite icône ici, ce petit appareil photo. Et vous verrez qu'il est écrit
appareil photo et orthographique. Maintenant, ce petit cube ici, vous pouvez toujours le tourner. Vous pouvez, c'est ainsi
que vous savez quel point de vue
vous regardez. C'est devant et vous pouvez
voir que c'est droit, donc il n'y a pas de perspective. Donc, lorsque vous modélisez, il est préférable de
le faire simplement dans cette vue. De cette façon, vous n'êtes pas
un peu faussé par
la façon dont les choses ressemblaient à
cause de la perspective. Une autre chose si vous
voulez vous débarrasser de la grille ici, tout ce que vous faites est d'aller
à ce petit rouage ici et d'atteindre la grille. Je vais le laisser pour l'instant
parce qu'il sera peut-être plus facile pour vous de savoir
quel est le fond. Le sol, le sol. Commençons. Je vais juste taper sur l'avant pour qu'il soit
parfaitement à l'avant. Nous n'avons pas à faire autant de
travail avec notre myrtille, mais je vais le
faire monter un peu. Je vais donc utiliser le gadget. Le gadget est l'une de
vos armes les plus utilisées. La flèche verte verte, lisez notre flèche rouge,
la flèche bleue. Ensuite, vous voyez également
cette sphère verte, sphère
bleue, cette sphère rouge,
les sphères 123. Ces cônes que je n'utilise généralement pas, je n'utilise généralement pas les cônes. Les craintes ne font que s'étirer et tirer
ces étirements et les tirer. Je vais revenir à la sphère normale. Assurez-vous que je suis
dans une sphère irrégulière. Ensuite, les flèches
vont monter et descendre. Vous pouvez le déplacer vers le haut et
vers le bas, vers la gauche et la droite. C'est le principal
mouvement d'une sphère. Et bien sûr, si,
disons que vous déplacez ou si vous faites
accidentellement quelque chose de bien que vous ne voulez pas et que vous avez l'
impression de ne pas pouvoir revenir. Donnons un nom à cette myrtille. Si vous êtes coincé sur votre
sphère ou que quelque chose se passe, vous allez juste dans la
scène ici. Vous pouvez simplement le supprimer et
créer une nouvelle sphère. Vous allez appuyer sur
Validate ici. Valider signifie simplement que vous
pouvez maintenant travailler dessus. Quand il n'est pas validé. Il y a encore quelques petites
options que vous pouvez faire pour le définir, le configurer. Et une fois que vous avez validé, vous pouvez utiliser tous les outils. Une autre chose que je fais toujours c'
est que je le change en Metcalf, c'est que vous appuyez simplement sur cette petite
icône du soleil. On dirait une chose. Pbr est ce qu'il sera,
quelle est la valeur par défaut. Je vais juste aller au milieu de la casquette.
C'est quoi un mech heureux. Il ne tient pas compte de tout l'éclairage en dehors de ce sur lequel
vous travaillez. C'est donc très cohérent. C'est donc plus facile à voir. J'aime donc travailler dans des casquettes de médecine. Apportons notre photo. Nous voulons appuyer à nouveau sur une petite icône de
photo ici, et nous allons
vérifier l'image de référence. Et puis nous allons toucher
le plus Important image sera dans vos photos, probablement tous vos fichiers. Assurez-vous simplement de les télécharger à partir des ressources de la classe. J'ai eu des photos, j'ai touché
notre petite myrtille, puis j'ai eu ADD est énorme. On va donc aller
ici pour se transformer. Maintenant, nous pouvons
simplement changer la taille. Donc, ça devrait être plutôt bien. Remarquez que le mien est un
peu plus léger. Je dois avoir l'alpha allumé. Je dois avoir l'Alpha. L'Alpha n'est l'image principale
que vous utilisez. Donc, je vais juste l'
amener à 100 %. Et maintenant, cela devrait être clair. Bon, commençons
par les yeux. Nous allons créer
deux autres sphères. Et pour ce faire, nous allons juste passer
à cette petite icône, la deuxième icône sur laquelle nous
allons appuyer dessus. Ensuite, nous allons frapper la sphère. Maintenant, nous allons faire
ressortir cette peur avec la flèche verte. Nous utilisons cette bague orange
pour la rendre plus petite. est en quelque sorte enterré dans la tête. Donc, nous sommes juste un peu
inclinés et utilisons la flèche bleue
pour le faire avancer. Comme vous pouvez le voir, les flèches bleues, rouges et vertes sont
directionnelles ces petites sphères qui vont juste
s'étirer et tirer. Nous n'avons pas à le
faire maintenant, mais nous le ferons dans une seconde. Donc ce sera un,
ce sera un. Nous pouvons aller de l'avant et frapper le miroir. De cette façon, nous prendrons la flèche rouge et nous allons simplement la déplacer et
vous verrez la flèche fantôme. C'est la sphère en miroir. Nous travaillons maintenant
avec deux sphères. Nous voulons les mettre grossièrement, laissez-moi taper le devant. Nous les mettrons à peu près là où
ils se trouvent sur l'image. Un peu plus
loin l'un de l'autre. Et on dirait qu'
en fait, on peut les rendre un
peu plus petits. Un peu plus gros. C'est bien. Maintenant, je vais l' incliner de cette façon
et je vais utiliser le cercle bleu
parce que je le veux, je ne veux pas qu'ils
soient super ronds. Je veux dire, je veux qu'ils soient ronds, mais je
vais vraiment enlever ça. Je vais donc
les serrer un
peu ensemble en poussant vers le haut sur le cercle bleu. Je pense
que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que je l'ai fait, je vais aller de
l'avant et valider. Nous avons maintenant trois
sphères au total. Et maintenant, c'est le bon moment
pour étiqueter nos maillages. Les yeux sont un maillage et
la tête est un maillage. Des messages comme les
groupes d'argile, pour ainsi dire. Je vais taper sur la tête, aller ici et étiqueter cette tête en tapotant
ce petit crayon. ai déjà étiqueté. Cette peur. Vous pouvez
taper le petit œil pour voir exactement de quoi il s'agit. Je vais juste partir avec ses yeux. Une fois que vous l'aurez étiqueté, je vais encore frapper devant. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que
je le veux, je veux faire l'impression de ces yeux et je
veux le solidifier. Je veux enlever cette forme de la tête.
Pour ce faire. Je vais taper
là-dessus et voir les yeux. Je vais créer un calque
en double. Maintenant que je dois le faire, je vais
frapper le petit œil. Donc, essentiellement, nous
avons notre couche oculaire, nous avons ici notre couche oculaire, c'
est-à-dire ces yeux. Nous en avons un deuxième que
je viens de rendre invisible. Remarquez que c'est vérifié. Je vais vérifier la tête. Maintenant. La tête est vérifiée et le voxel des yeux invisibles se confondent. Je vais l'
amener à environ 250. Ensuite, nous allons atteindre la fusion voxel. Essentiellement, ce que cela fait. Allons de l'avant et cachons nos
yeux qui nous restent. C, il a fait ces dépressions dans la tête et ces dépressions
ou là où se trouvaient les yeux. Je vais donc taper devant, ramener nos autres yeux et voir si l'œil s'
intègre parfaitement là-dedans. Nous allons finir par les amener. Je vais utiliser la flèche bleue. Nous défaisons cela. Je vais être l'un des yeux. Utilisez la flèche bleue et
ramenez-les un peu. chose comme ça. Et vous remarquez qu'un tas de
divisions sont un tas de textures dans la tête. Pour vous en débarrasser, il
suffit de
vous assurer de taper sur la tête. Nous prendrons notre brosse lisse. Vous pouvez aller de l'avant et simplement
lisser le tout. Il suffit de le lisser. Il y a toujours plusieurs
façons de le faire. En fait, rencontrez XY, j'ai enregistré une
autre façon de le faire
, puis j'ai réalisé que je sentais que cette façon était un
peu meilleure. J'ai recommencé. Mais il y a toujours
plus d'une façon de faire les choses. Voyons si nous pouvons
nettoyer ces bords. Ils ne sont pas super, super propres. Nous voulons utiliser l'outil de pincement. Je vais mettre l'
intensité à 100 et ramener le pinceau
à environ 80. Je vais juste
passer par le ruisseau ou le coin. Il va en quelque sorte le pincer ensemble. Le meilleur, c'est que j'utilise
toujours la symétrie, donc ça fait automatiquement
tout de l'autre côté, quoi que je fasse d'un côté, ça arrive de l'autre côté. Ça a l'
air beaucoup plus propre.
4. Façonner les socles et l'outil de tube: Maintenant, mettons quelques
sourcils sur ce type. Cette petite myrtille. Pour ce faire, on
va encore utiliser de la terre battue, mais on ne va pas,
on va
s'assurer que ce n'est pas sur le sous-marin. Nous allons maintenir la symétrie. Et le pinceau c'est, puisque j'
avais environ 130 ans,
140 avec notre argile,
on va juste passer en revue
ça comme si 140 avec notre argile, c'était
pour s'assurer que votre mélange, vous êtes, vous avez
tapé sur la tête. Vous êtes donc sur le bon
calque, vous ne voulez pas le faire sur la couche IE. Nous sommes sur la tête. Je vais juste
y aller comme ça. Il suffit de faire une jolie
petite orquille ronde. Rendez-le un peu plus épais. Parfois, je
le rends un peu trop épais. Parce que lorsque vous utilisez l'
outil Smooth, ce qu'il fait, l'argile sera très
douce, vous devez donc être prudent en utilisant cet outil
lisse, car vous pouvez presque le lisser jusqu'à ce qu'il soit, alors que c'est presque comme Vous n'avez même
rien mis là. Nous allons donc utiliser en douceur. J'aime bien rester lisse. Je le
maintiens toujours à 100 % d'intensité. Parfois, je vais juste
appuyer fort sur Bénis. Alors, passez en revue. Je n'appuie pas complètement. Mais je vais juste le
revoir juste pour lisser et faire croire que ça fait partie de
notre sphère initiale. Doucement, il suffit de le
lisser jusqu'à ce qu'il soit naturel. Alors prenons nos yeux en fait, tapotons sur le calque, tapoterons sur le gizmo. Et serrons un peu les
yeux. Là. Ça a l'air
mieux. Voyons voir. Nous pourrions incliner, nous pourrions les
incliner un peu. Voyons à quoi ça
ressemble. Ça a l'air bien. De cette façon, ils sont
beaux et ronds. Je ne veux pas qu'il ait l'
air en colère du tout. Je vais ajouter un
peu plus d'argile. Et bien sûr, il suffit de le faire. Vous pouvez devoir faire un
jugement sur l'apparence de la vôtre. Mais j'ai l'impression que le mien a l'air un peu, il a l'air un peu en colère. Je vais juste ajouter
un peu plus d'argile ici. Et puis le lisser. Et voyons voir, voyons simplement
à quoi ça ressemble. Voyez si cela aide. Et beaucoup de lissage.
J'aime vraiment que mes modèles 3D soient
très lisses. Ça a l'air bien. Maintenant, j'ai pris l'outil
aplati et nous sommes toujours en symétrie. Je vais juste
passer par le haut, rendre un peu plus grand. Donc, je vais juste
passer par le haut ici. Voyez à quoi ça ressemble. La façon dont vous avez, votre, la façon dont elle est tournée, la façon dont vous êtes le
canevas a tourné est ce qui va dicter
ce qui s'aplatit réellement. Ce n'est pas mal. Mauvais. J'ai beaucoup aimé l'outil
aplati car il vous permet avoir de très beaux plans comme cet
avion plat
qui circule, ce que j'aime vraiment. Et aussi une autre chose que j' aime dans l'outil aplati. Je vais le rendre un peu plus petit. Vous pouvez réellement
traverser cette voie. Tu vois que
ça lui donne cette jolie crête. J'ai adoré ça. Je pense que c'est
vraiment beau et très propre. Et je vois que ça semble
être un petit morceau ici. Je vais prendre l'outil de déménagement. Je vais le rendre assez gros, peut-être environ deux cent
trente pour cent pour cent d'intensité. Mais je vais
juste toucher à ça lentement,
doucement , le
rendre un peu plus petit. Je vais retoucher ça. C'est donc droit.
Je suis très attentif aux détails de ce genre.
C'est ce que c'est. J'ai aussi l'impression que ces yeux
ne sont pas suffisamment ronds, mineurs un peu coupés. Donc, si cela se produit pour vous, si c'est un problème, rappelez-vous vous ne pourriez
pas vous déranger. Vous n'avez donc pas
à faire exactement ce que
je fais comme je le fais. Mais je veux vraiment correspondre à
la pente de la myrtille. Je vais utiliser l'outil de déplacement. Une fois encore. Je vais le
rendre vraiment gros. Et la raison pour laquelle vous pouvez
rendre l'outil de déplacement un peu plus grand, c'
est de cette façon qu'il fait une
poussée cohérente. Il ne se contentera pas de pousser
comme un petit morceau. Il pousse tout à l'unisson. Faites-le grand, puis je le
réduirai au besoin. Je préfèrerais avoir ça. J'ai un peu plus
d'œil. Je vais simplement
utiliser l'outil Déplacer. Faites-le un peu plus petit. Et je vais juste pousser
légèrement jusqu'à ce que ce soit, jusqu'à ce que je vois
ces yeux ronds. Et j'ai cette belle forme ronde. Joli. Ici. En bas, je vais même
pousser un peu vers le haut. Trop, cependant,
trop agressif. On y va. Je pense
que c'est parfait. Le prochain outil que nous utiliserons est l'outil à tubes qui
se trouve ici. Je vais toucher ce M et
appuyer sur la courbe sur le côté gauche. Le chemin utilise uniquement des points. Curves utilise également des points, mais nous les ajouterons au besoin. Nous allons simplement utiliser la courbe
normale. Ok, donc il l'a fait, si vous remarquez ces belles
petites choses de type cils avec la petite
boop ronde sur le côté gauche, ce qui est quelque chose que je fais
toujours à mes personnages. Je vais incliner un
peu ça juste pour avoir une
meilleure vue de l'ensemble. Nous avons donc sélectionné nos deux
outils, nous avons sélectionné des courbes. Maintenant, je vais juste puiser
à partir de là. Je vais juste tracer ce chemin
qui finira à propos de la fin du dessin. Donc, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir les deux, le tube est un peu comme
perdu derrière le maillage. Mais vous voyez ces chemins,
vous voyez ces points. Tout ce que je vais faire, c'est que tu vois
comment, tu vois comment notre haut de
l'œil, là où on a fait de la tête
qui sort en quelque sorte. Il suffit de l'utiliser
comme chemin et d'en sortir ces
petits points. Maintenant que les points, s'ils deviennent noirs, cela signifie que
c'est comme un angle droit. C'est ce que vous
ne voulez pas. Il suffit donc les
taper à nouveau et de
s'assurer qu'ils sont blancs. Quand ils sont blancs, vous
avez une belle courbe. Quand ils sont noirs,
cela commence à
ressembler à un angle vif. Nous allons utiliser un
angle vif, mais pas pour le moment. Maintenant, les tubes sont un
peu mieux. Tu arrives en quelque sorte
, tu arrives là où on va. Prenons donc le rayon ici et les deux options
que nous n'avons pas encore validées. Nous allons donc prendre le
rayon, nous allons appuyer sur ça. Et maintenant, nous en avons un
autre ici. Il y en a un jaune ici
et un point jaune ici. Ceci. Vous pouvez le rendre
plus grand d'un côté, plus petit de l'autre côté. Et c'est exactement
ce que nous voulons faire. Quelque chose comme ça. Plus grand d' un côté et plus petit
de l'autre. Et vous pouvez également voir cette crête. Donc, vous voulez juste trouver où se cacher le meilleur endroit . Vraiment haut. Mais vous voulez juste que je
vais garder ce genre de chose même juste pour essayer de le rendre
aussi propre que possible. Permettez-moi de le faire ressortir un
peu plus. Apportez-le. C'est comme se reposer. Vous avez donc une belle
courbe sur l'œil, une belle courbe derrière ou
au-dessus de notre tube ici. Je vais le rendre un peu plus petit. Apportez ça un peu. Je vais en fait pousser ça dans notre maillage pour qu'il disparaisse. Cela nous donne un bon point. Je vais juste avoir une vue pour que vous puissiez voir que ça nous donne un
bon point ici. Parfois, vous pouvez simplement l'
ajuster si vous
souhaitez le faire un peu, un peu plus longtemps. Si vous souhaitez en ajouter une autre, comme si vous avez l'
impression que c'est également le cas, vous voulez qu'elle soit plus courbée, vous pouvez simplement appuyer sur
la ligne et ajouter une autre courbe. Laissez-moi simplement faire fondre
ça dans les yeux. Ici. C'est la mienne, c'
est ma perfection. Vous y allez. J'ai
l'impression que c'est une bonne propreté. Je vais juste vous
montrer ce que j'ai fait. J'ai l'impression que c'est bien. Il l'a simplement poussé pour qu'il
pénètre dans le côté de l'orquille. C'est juste pour être beau et propre. Il a l'air, il a l'air
un peu naturel. Naturel comme un myrtille
ajoutant des cils peut avoir l'air. La prochaine chose que nous allons faire, nous n'avons
toujours pas validé. Je vais appuyer pour commencer, mes options reviennent. Je vais donc étendre un
peu ça , puis je vais ajouter un point au milieu et je
vais le taper en noir. Et ensuite, je
vais courber ça. Et maintenant, vous pouvez vraiment
voir cet angle droit
entrer en jeu avant nous, avant que nous aimions manœuvrer
cela et faire le tour. Rends-le rond. Il suffit de frapper miroir pour que notre autre
côté soit pris en charge. Une fois que vous avez de bonnes arches, bonnes arches propres, vous
pouvez aller de l'avant et valider.
5. Remesh et dépliants de Voxel: Ok, alors maintenant,
Vauxhall
nous remêle aussi pour l'étiqueter. Ces tubes. Tubes, cils. J'appelle mon dernier fromage, mais
vous pouvez appeler vos cils. Touchons maintenant cette petite grille. Nous allons passer de la multi-résolution
pour aller à un voxel, l'enrichissement pour le mettre à 200. Et juste une revanche. Ensuite,
prenez notre outil Smooth Tool. Et nous pouvons régler
ce problème. Rends-le bien et rond. L'argile molle devrait donc
être assez facile. Et je vais juste
lisser cet angle droit. Lissez beaucoup ça. Vous pouvez même prendre l'
outil aplati si vous voulez l' aplatir un peu. Tant que c'est un
peu comme ça. Maintenant, je vais juste
prendre l'outil Move comme je le fais avec
presque tout. Je vais juste le manœuvrer,
juste le tirer et
le faire ronder . Voyez, le mien est en quelque sorte
juste recroquevillé,
grandit un
peu dans sa ronde. Je vais juste
correspondre à ça. Se recroqueviller. On y va, c'est assez rond. Ça a l'air plutôt bien. Aplatir le dos
parce que pourquoi pas ? Si vous voulez faire
un effort supplémentaire, vous pouvez utiliser l'
outil aplati et vous pouvez créer une jolie crête que vous ne verrez probablement jamais vraiment parce que nous
allons faire ce noir. Mais je ne sais pas. J'aime utiliser un outil aplati. J'aime faire des crêtes. Et c'est exactement comme ça que je fais. Il suffit d'utiliser en
douceur pour le lisser. Je suis obsédé par l'outil
lisse. Soyez honnête. Ils sont un peu plus grands que ceux que j'ai créés sur la photo, mais n'hésitez pas à
les rendre plus petits ou plus grands. Il peut être créatif. C'est ainsi l'utilisateur peut fabriquer nos
petits tracts sur le dessus. Allons de l'avant et ajoutons un
cylindre à notre scène. En soulevant ça. Et je vais aller de l'avant et je
veux le refléter ou non. Je pense que je vais juste le valider. Je n'ai pas besoin de le mettre en miroir. Maintenant, je vais juste le rendre plus petit. On y va. Nous avons donc
notre petit cylindre ici. Je vais utiliser le vert pour le
rendre un peu plus mince. Quelque chose comme ça. Je vais maintenant
appuyer sur la vue de dessus. Voulez-vous que vous pouvez simplement résoudre ce problème en solo si c'est plus facile. Maintenant, je vais utiliser l'outil
Déplacer et mettre 315. C'est tellement grand. Je ne fais que regarder
cette forme. Et ça ressemble un
peu à ça. Si cette fin était la fin
qui s'en sort, on dirait
quelque chose comme ça. Je pense que c'est une autre
forme décente. Maintenant, nous sommes descendus,
on
dirait qu'environ cinq d'entre eux, cinq ou six d'entre eux
iront avec cinq. Je me suis donc assuré
de garder ça à plat. Maintenant, nous sommes en vue de face. Je me suis assuré
de ne pas
trop le déplacer car cela
facilitera la tâche lorsque je vais au
gadget et que je le clone. Maintenant, nous en avons un ici. Peu importe quel nouveau corné, le clone, le milieu encore. Apportez-le ici. Ensuite, je vais faire cinq clones. Cloner. Nous avons maintenant nos cinq pièces. J'aurai juste besoin
de se mettre ensemble. Alors, quelle est la meilleure
façon de les assembler ? Voici le premier.
Allons au deuxième ici. Et nous allons juste tourner. Il va juste le
mettre en place. Là. Nous ferons la même
chose avec celui-ci. Nous allons le toucher, nous utiliserons
le vert pour le faire pivoter, puis nous allons le déplacer vers le bas. chose comme ça. Nous allons simplement le faire
avec les autres, utiliserons simplement ces outils
pour les rapprocher, les faire pivoter et simplement prendre
le temps dont vous avez besoin. Parfois, cela peut être délicat. Il suffit de prendre le temps dont vous avez besoin. Allons appuyer sur celui-ci. Allons le faire pivoter à partir d'
ici. Maintenant, déplacons-le. En fait, ça a l'air plutôt bien. Rapprochons-nous un
peu les uns des autres. Excellentement frappé quelque chose. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez
quelque chose comme ça. Encore une fois, il n'est pas
nécessaire d'être exactement parfait. Mais tu veux juste
quelque chose comme ça. Je pense que c'est sympa,
c'est une belle forme. Malheureusement,
comme avec le gadget, il sera un peu trop difficile de les
orienter vers le haut. Nous allons le faire
différemment. Prenons nos cylindres, alors veillons à tous les
vérifier. Ensuite, nous allons fusionner voxel afin que nous
n'ayons pas besoin qu'il
soit aussi haut. Passons à la sélection 250. Voxel va fusionner tous
ces éléments ensemble à 250. Maintenant, nous avons une forme entière. Je vais juste faire un peu de douceur pour baisser l'intensité
sur le lisse. Un peu lisse,
juste pour que tout soit beau et pas si déchiré. Ce qui peut arriver après un voxel. Rappelez-vous, ça a l'air bien. Ramenons notre
petite tête ici. Un petit bleuet aux yeux d'insectes. Maintenant,
apportons-le. Un peu plus petit. On va le faire baisser. Nous trouverons l'endroit général où
il va se trouver. C'est plutôt drôle. C'est plus
proche de la taille
qu'il va être. Maintenant, utilisons l'
outil Déplacer et voyons si nous pouvons simplement le plier comme
nous le voulons. Maintenant, je vais juste pousser vers le bas sur les bords. Laissez-moi enlever la symétrie. Voyez si c'est plus facile. Maintenant, je vais juste me
tordre et je
vais juste pousser doucement sur les bords, les bords intérieurs. Juste pour faire ce joli plongeon. J'espère que c'est logique. Je suis juste en train de
virevolter et de pousser vers le bas. C'est peut-être une bonne chose. Regardons le devant. Ça a l'air décent. Maintenant, nous allons taper dessus
et nous allons le faire descendre un peu hors de l'axe. Mais voyons voir. peut-être incliné,
alors je vais juste arranger ça un peu.
Comme ça. Rendez-le un peu plus gros, poussez-le un peu
plus vers le bas, quelque chose comme ça. Maintenant, vous avez de petites
feuilles sur le dessus.
6. Plombes et bouche: La prochaine chose que je veux faire, j'ai remarqué que les bleuets sont
un peu plus repulpables. Ici. Je veux le faire
avant de passer à autre chose. Je vais donc utiliser l'outil de
déplacement, vraiment gros. Maximisez cet outil de déplacement. Et je vais juste
taper sur le bas. Assurez-vous d'être sur
la tête. Appuyez sur le bas et remontez un
peu
le bas sur les côtés. Je vais les
sortir un peu. Juste pour qu'il soit un peu plus large. Un peu plus repulpé. On y va. Je veux
modifier un
peu les yeux parce qu'ils se détachent. Assurez-vous qu'ils
sortent un peu loin. Assurez-vous que vous
tapez sur les yeux. Assurez-vous que vous êtes sur un gadget. Et appuyez sur le bleu et
déplacez un peu les yeux dans la
tête. Donc, ce qui va se passer, c'est que
vous allez voir un
peu d'espace maintenant
n'a pas l'air trop mal. Il n'a pas l'air trop terrible. Jetons un coup d'œil plus large. Ça a vraiment l'air d'aller. Je pense que je veux l'apporter un peu. Ça
a l'air bien. Maintenant, je vais
juste l'étirer. Étendez un peu les yeux. Oui, je pense que je ne pense pas que
ça me plaise un peu mieux. Je vais en fait les
étirer un peu. Je vais les étirer de cette façon aussi avec la sphère rouge. Je vais juste les
étirer un
peu , les coller. On y va. J'aime bien ça. Il n'y a ni espace ni
rien ici. Je pense que les yeux et je pense que
la forme est bien meilleure maintenant. Je vais juste
le rendre plus petit. Ce n'est qu'un petit détail
mineur, mais ce sont des choses que j'ai
remarquées, comme par exemple ici, je veux juste pousser
ça un peu plus haut. C'est un peu mieux pour moi. Lissez-le. Juste pour
égarer un peu. Ça a l'air oui, ça
a l'air un peu mieux. Faisons sa bouche. Pour ce faire, je pense qu'il sera
plus facile d'utiliser un cylindre très similaire à la façon dont nous avons fabriqué ces petites feuilles
qui vont monter ici. Je vais taper dessus, j'
ajouterai un autre cylindre. Laissez-moi économiser, économisons.
Assurez-vous d'économiser. Et nous ne l'avons pas non plus nommé, nommons ces toits. Maintenant, nous avons notre cylindre ici. Je vais juste le faire
passer devant le modèle. Vous dites en parler, je vais le
faire sortir avec des amis. Nous allons faire à peu près
la même chose que nous. Laissez-moi me voir aller sur la grille. Subdivision plate. Je vais toucher la subdivision plate,
puis la division de poste. Laissons-le pour l'
instant et voyons ce qui se passe. Je veux le
laisser pour l'instant. Nous allons valider. Je ne veux pas
vous obliger à faire des étapes supplémentaires qui sont déroutantes si
vous n'en avez pas besoin. Maintenant, faisons, faisons
semblables à ce que nous avons fait ici. Faisons en sorte que nous ayons une
belle vue de la bouche ici. Maintenant, je veux le retourner.
S'assure qu'on frappe à l'avant. Je vais juste le tourner pour que le cylindre soit face à nous comme ça. Faites-le plus petit. Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons retirer de l'espace pour la bouche, tout comme nous l'avons fait pour les yeux. Et il y a en fait deux
façons de le faire c'était probablement beaucoup de façons, mais utilisons l'
outil Déplacer et faisons. C'est vraiment
loin, n'est-ce pas ? Qui utilise le gadget et le
rapproche un peu plus près. Et je vais le
rendre un peu plus mince. chose comme ça. Utilisons l'outil Déplacer. Voyons maintenant si nous pouvons quelque sorte manœuvrer
la forme. Poussez, poussez vers le haut. Et nous aurions dû, nous
aurions dû juste vouloir
façonner cette forme de bouche. Comme ça, souriant, quelque chose comme ça
a l'air plutôt bien. Je vais essayer d'utiliser
aplati et voir si on peut obtenir un bord plus plat sur les extrémités. Ça n'a pas vraiment fonctionné. Voyez si
nous pouvons régler ce problème. Pas mal. Maintenant, je vais
puiser sur ce match. Je vais l'étirer. Je vais le retourner, l'
étirer un peu. C'est une façon de le faire. Et je ne saurais vraiment pas si je pourrais essayer dans l'
autre sens. Parce que je pense que cela
pourrait être un
peu mieux. Je vais le cacher. Ensuite, je vais également sélectionner
la tête. En fait, je n'aurais pas dû avoir
un tibia caché. Je dois d'abord le ramener. Un peu là où je
veux que la bouche
soit , quelque chose comme ça. Faites un peu plus grand, plus petit, un peu plus haut. Nous voulons nous assurer que
c'est à mi-chemin
parce que c'est là que nous allons y
aller. Nous nous assurons donc que c'est plutôt bien
là-dedans. Maintenant, nous pouvons le cacher. Cachez celui-là, et nous sélectionnerons
également la tête. Maintenant, ils sont tous les deux sélectionnés. Et nous voulons faire voxel le mariage. Maintenant, nous avons cet
espace pour la bouche. Nous allons essayer une autre
version, deux aussi. Juste pour que vous puissiez voir une
autre façon de le faire. J'aime bien celui-là. Je pense que c'était plutôt décent. Je pense que pour être en sécurité, je vais juste garder
ça caché pour l'instant. Je vais taper sur la tête. Voici une autre
façon de le faire. Vous pouvez utiliser la couche. Assurez-vous que vous êtes
sur le sous-marin, soustrayez. Je vais rendre le pinceau
assez petit. Symétrie. Vous voulez une symétrie. Donc, vous pouvez simplement
faire
correspondre manuellement ce que vous voulez. C'est une autre façon de le faire. Vous pouvez le reprendre
et cela va le rendre un peu plus profond. Vous pouvez le refaire. De toute évidence. Vous pouvez
simplement continuer. Comme ça.
Laissez-moi aller de l'avant et lisser tout ça. Être aplati sera
un peu mieux. Nous voulons juste
trouver comment les obtenir. La bouche est agréable et lisse. Essayons à nouveau en douceur. On y va. Maintenant, il se déplace un
peu mieux. Juste très fort, lisse. Attention, n'appuyez pas trop fort lorsque vous le
lissez. Pour vous vraiment
comme le vent peuplent la forme de la
forme de la bouche. On va peut-être essayer de l'
aplatir. C'est aussi une autre façon de faire la bouche. Vous pouvez, quel que soit le moyen plus facile ou que vous jugez
plus excitant. faire manuellement ou le faire. Et remarquez que je n'utilise que
l'outil Move maintenant pour se façonner autour d'
eux, autour de la bouche. Parce que je veux
le faire sourire. C'est une autre
chose géniale à propos de l'outil de déplacement. Tellement d'utilisations. C'est un peu mieux. Un peu comme ça. Il suffit de bouger ça un peu. chose comme ça,
je pense que c'est bien. Par ça. Je
veux toujours le lisser. Je vous ai dit que je suis obsédé
par le lissage de mes mailles pour être stupide. Je vais prendre ça.
7. Les dents, la langue et les plans: J'aime bien le fait que c'est un
plat dans l'image. Donc je vais juste prendre la symétrie de mon outil
aplati , faire environ 100. Et je veux juste essayer d'
aplatir un peu ça. Je vais juste bien et lentement. J'essaie juste de
rester cohérent. Avec un outil aplati. Oui, c'est bien.
Avec un outil aplati. J'aime toujours rester
aussi cohérent que possible. Parfois, ça va
très bien et lentement. J'ai l'impression que quelque chose est
un peu bizarre. Comme ça. Le trempette est un peu bizarre. Alors j'expérimente
l'outil de déplacement. Parce que parfois, on peut
juste éclaircir ça. Les dents et la langue.
Nous allons tous les deux utiliser plus de sphères. Allons donc de l'avant et
sauvegardons ce que nous avons. Ensuite, nous allons passer juste à côté et
ensuite nous ajouterons de la sphère. Faites-le très petit. Nous allons le mettre au premier plan. Apportez-le. Maintenant celui-là, nous
allons réduire cette sphère et nous allons la
réduire comme ça. Ensuite, nous prendrons le vert
et nous le réduirons. Comme ça. Même de cette façon. Pourquoi pas ? Il peut le rendre un peu plus mince. Allons de l'avant et
validons cela. Maintenant, nous allons simplement utiliser
notre outil de déménagement. Et nous allons juste risquer d'
aller jusqu'à la fin. À chaque extrémité, on va juste
traîner comme ça. Je peux pousser ça un peu vers le bas. Il suffit de remonter ça.
Ce sera essentiellement nos dents, à la
fois les dents supérieures et inférieures. Une autre petite astuce que je fais. Agrandissez
un peu la brosse à outils de déplacement. Et je vais juste pousser SCM
à regarder ça comme un côté,
une vue latérale pour que je puisse
voir l'arrière. Je vais juste
pousser un peu juste pour le faire un peu de courbure. Comme ça. Pas trop. On y va. Maintenant, je vais
m'assurer que je suis sur ça. Je vais utiliser le gadget
et je vais juste glisser ça là-dedans. Faites-le un peu plus petit. Apportez-le. Peut-être un peu Smith en a
marre de l'image. Ramenez-le plus haut. Ça a l'air bien. Voyons si on peut faire semblant de ça. Ces dents secondaires. J'utilise l'outil de glissement maintenant,
voyons si cela fonctionne. Un genre de travaux. C'est un peu quoi ils
ressemblent dans l'art. C'est donc soit comme ça, soit
vous pouvez simplement les laisser. On peut les
enfiler comme ça. Maintenant, pour les dents du bas, passons simplement à ça. Nous allons donc utiliser le clone gizmo. Nous allons le faire tomber. Essayons maintenant de le retourner
complètement verticalement, de le
retourner verticalement. Allons donc à Symétrie apparaître. Tout cela peut être très déroutant. Mais je pense que si je
tape sur cette touche verte, je décolle le rouge. Je pense que cela concerne pourquoi ne
m'expliquez-vous pas comme si j'ai cinq ans, si vous avez un objet
que vous voulez retourner symétriquement de
haut en bas. Accédez à l'outil de symétrie. Ici, vous voyez ce plan rouge. Vous pouvez faire défiler jusqu'au bas et vous pouvez cliquer sur Afficher le plan. De cette façon, vous pouvez voir les deux moitiés
qui seront symétriques. Le X rouge est à gauche et à droite. Donc, si vous voulez faire basculer cette symétrique de haut en bas, et nous avons besoin d'un plan qui
traverse tout droit. Très bonne assymétrie. Voyez que ces avions vont juste toucher
le milieu, le vert. Pourquoi ? Nous allons éteindre
le X rouge. Maintenant, notre avion se sépare
de haut en bas. Nous voulions, nous voulons le Y vert. Maintenant, nous avons simplement tapé sur ce maillage. Nous appuyons à nouveau sur Symétrie, assurez-vous que nous sommes
sur le y, le y vert. Maintenant, nous pouvons retourner l'objet. Et bien sûr, si vous
devez le dupliquer, au lieu de le retourner, il suffit de dupliquer votre
calque. Retournez en arrière. Flip objet. Et maintenant, vous avez deux objets symétriques
de haut en bas. Donc, tout ce que j'ai fait,
c'est aller à Symétrie. Je suis dans l'outil Gizmo. Je suis passé à la symétrie. J'ai tapé sur l'écran. Voyez comment ils sont
tous comme non éclairés. J'ai le vent vert allumé. Maintenant, je vais juste
redescendre pour retourner l'objet. Il devrait basculer sur cet avion. Ok, on l'a eu. Il l'a retourné, et maintenant
il est dans cet avion. Maintenant, nous avons aussi les dents
du bas. Quoi de plus, les gars ? C'est Dave dans
la salle de montage. Lorsque je faisais la vidéo, je parlais beaucoup de
la confusion de la symétrie. C'était avant que je ne réalise cette
petite vidéo rapide pour l'expliquer un
peu mieux. Donc essentiellement ici, il suffit de
positionner vos dents sur le bas et la
mâchoire inférieure comme bon vous semble. C'est tout ce que je fais ici. Faites ces dents un
peu. On y va. Je veux simplement utiliser l' outil Déplacer
et les apporter. La symétrie fonctionne-t-elle maintenant ? Oh, laissez-moi voir,
je dois peut-être y retourner. Retournez au DX. Il s'agit donc des
gauches et des droits. Je pense que je l'ai eu maintenant. Je ne veux pas ne pas l'avoir. Il semble que nous ayons besoin d'un
peu de courbe même pour cela. Comme ça. On y va. Maintenant, on dirait plus que l'art de la langue va le
garder très, très simple. Il suffit d'ajouter une autre sphère. Nous sommes donc dans cette
petite sphère d'icônes qui va l'évoquer.
Nous le validons. Puisque nous ne faisons
rien de fou. Il a utilisé l'
heure bleue pour le faire apparaître. On va juste faire un
peu plat. Plus plat. Pas trop plat, il suffit de le
rétrécir à l'aide des sphères. Permettez-moi de devenir un peu plus petit. Je vais faire ce
petit truc de push-up pour devenir un peu plus petit. Maintenant, je vais faire le truc
où je prends l'outil de déménagement, rendre vraiment grand. Et je vais juste
pousser vers le bas. Juste pour lui donner un peu de courbure. On y va, voyons comment il y a
un joli petit virage. C'est. C'est juste un peu
plus naturel. Laissez-moi juste toucher un peu plus. Je vais pousser vers le haut de l'arrière. Bien. Maintenant, Easy Peasy
ne ferait que le faire tomber. Déplacez-le dans la bouche, la bouche pleine. Faites-le plus petit. Un
peu incliné vers l'avant. Je pense que cela fonctionne. Vous pourriez avoir besoin de prendre l'argile et de taper sur la tête. Vous pouvez toujours prendre
le sous-marin en terre cuite et vous pouvez toujours
faire plus de place ici. chose comme ça. Vous pouvez prendre la douceur vous pouvez
simplement le lisser. Il en ramènera une partie. Mais dans l'ensemble, vous voulez pouvoir voir
sa petite langue là-dedans. Donc, même à l'intérieur de la bouche, j'aimerais qu'il soit agréable, lisse
et propre. Vous pouvez voir la
langue, la voir. Mon besoin d'utiliser le gadget
et je le soulève, peut-être même le rendre un
peu plus large avec cette chose
circulaire. Ce n'est pas quelque chose comme ça. C'est parfait. Touchez plus bien. Maintenant, il a sa petite
langue là-dedans aussi. Ce n'est qu'une
petite étape supplémentaire que vous pouvez faire. En regardant mon dessin, j'ai remarqué que ce
genre de chose semble plat. Et d'habitude, je ne fais pas
les cils plats, mais essayons. Je vais taper sur le
cils, mon outil aplati. Voyons si je
peux aplatir ça. Lent et stable. Tout le long de la partie avant. Je pense que ça
a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Je vais le rendre plus plat
ici aussi. Juste parce qu'il peut y avoir juste un peu de
lissage doux. Juste un peu
de lissage doux et peut-être même pincer, peut-être l'outil de pincement. Voyons si c'est ça,
voyons ce que ça fait. C'est un peu
ça qui lui donne une belle sorte de nettoyer un peu. C'est un peu déchiré ici. Un peu dentelé. Je ne suis pas sûr. Voyons voir. Si je peux régler ça. Smooth ne le répare pas vraiment, eh bien, voyons si je peux l'
aplatir un peu plus. Voyons ce que ça va faire. Cela le couvre en quelque sorte. Parfois, j'ai vraiment
envie d'aller très près et de voir comment les outils
fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Je peux essayer de subdiviser
cela en
allant sur cette grille. Sous-diviser. Et voyons si cela aide. Voyons si je peux m'
aplatir en haut ici. Ceux-ci sont plutôt jolis. Laissez-moi juste faire un
peu plus de lissage. Je reprendrai ça. Ça
va être noir. Il n'est pas nécessaire que ce soit
super duper, parfait. Mais j'aime un peu, euh, un
peu comme un appartement. habitude, je ne fais pas ça,
mais ça me plaît un peu. Juste une autre option de
quelque chose que vous pouvez
essayer . Si vous le voulez.
8. Coloriage et yeux: Ok, alors allons-y
et colorions ça. Nous pouvons travailler sur les yeux
après la coloration. Tout d'abord, revenons à
notre petit symbole ici. Nous allons appuyer sur ce bouton et
nous allons passer à PBR. Maintenant, c'est blanc. Je vais taper sur cette
petite caméra vidéo. Je vais cliquer sur Ajouter une vue. Et je vais juste
nommer cette base. Vous n'êtes pas obligé de le
faire, mais si vous voulez aimer, chaque fois que vous avez une vue, une vue de caméra que vous aimez, vous pouvez accéder à cette petite
chose ici et vous pouvez cliquer sur Ajouter une vue,
puis sur l'enregistre. Donc, si quelque chose se passe et que vous allez accidentellement
comme ça et que vous êtes comme, oh, j'avais l'angle parfait. Vous pouvez simplement y retourner. Et cela ramènera votre point de vue. Juste un petit conseil. Je voulais le changer en PBR. Je voulais prendre
une autre capture d'écran. L'outil de peinture est ici, ce petit thème avec la petite marque jaune,
c'est l'outil de peinture. Voici notre couleur sur laquelle nous sommes maintenant, ce sont toutes nos couleurs. Je vais garder ça assez
simple et je vais juste
te laisser jouer avec ça. C'est facile à comprendre
une fois que vous jouez avec. Je tape sur la tête comme on
va appeler son premier onglet ici, je peux aller à ce bleu. Je peux trouver le bon bleu. J'ai trouvé le bon bleu. Ensuite, je vais juste frapper la peinture. Peignez tout. Voyons si je peux
saisir cette couleur. En fait, je
peux saisir cette couleur. Voyons à quoi ça
ressemble si j'ai effacé la même couleur. Une fois que vous avez appuyé
longuement comme si j'ai appuyé longuement
dessus, c' est ce qui apparaît ici. Maintenant, je peux simplement cliquer dessus et
je peux juste frapper tout. Maintenant, c'est plus proche de cette couleur. Même si je
pense que je l'aime plus, un peu plus violet. Parce que les bleuets sont des couleurs
très, très intéressantes. Je pense que j'aime
mieux cette couleur pour notre myrtille. Maintenant, peignons tout le reste va juste arriver. Cette maille. Je pense que je veux que ça soit
un peu plus sombre. Nous allons donc rendre ça un
peu plus sombre. Nous allons taper sur les cils. Et nous allons les fabriquer. Nous voulons les rendre
vraiment bleus ou noirs. J'utilise généralement du noir, mais j'ai l'impression d'être un bleu
très foncé. Le plus approprié pour lui. Je vais prendre la rugosité. Nous allons tout peindre. Nous sommes bien allés. Il a donc peu de volonté de langue
bleu clair et fait baisser un peu sa langue un peu
rugosité. Douleur. Les dents, même si
elles sont blanches, j'aime toujours les
peindre en blanc. Pas de rugosité. Même chose avec les dents supérieures, la douleur est la
même chose avec les yeux. Maintenant, nous tapotons les yeux, allons au blanc,
les rendons extrêmement brillants
à emporter toute cette rugosité, peindre le tout plus tôt,
plutôt beau et brillant. Et c'est beau. Comme ça. Je vais juste vous
montrer comment faire la chose de base en premier. Ensuite, je ferai
une autre vidéo où nous allons entrer dans les détails. Vous voulez taper sur les yeux. Assurez-vous que les yeux sont sélectionnés. Et maintenant, vous voulez monter
ici jusqu'à cette petite grille. Maintenant, nous allons
sous-diviser une fois 49,1 K, subdiviser à nouveau lorsque
90 masque sélectif SIPC, c'est le masque cellulaire. Il s'agit d'un masque indexé
sur le masque normal. Donc, masquez les cellules et allez ensuite
au cercle, à l'ellipse. En fait, je ne suis pas sûr de vouloir utiliser la symétrie, je vais continuer à le faire. Mais je pourrais l'enlever. Maintenant, nous
allons simplement faire cette ellipse juste au milieu, mais un peu plus près de l'
intérieur vers l'autre œil. Pas directement au milieu, mais plutôt vers le
milieu du visage. Essayons ça. Ce n'est pas mal. En fait, c'est très bien. Il a l'air assez mignon. Vous voyez
ces petits squigglies à
l'extérieur. Vous pourriez
dépendre de votre système, comme si j'avais une application
cacher Pro et nous n'
utilisons pas beaucoup de mémoire pour le
moment, sur cette petite myrtille. Si je le voulais, je pourrais encore
subdiviser. Alors, je pourrais le faire. Et ce sera un
peu plus croustillant. Laissez-moi essayer de faire correspondre ses yeux. Ses yeux sont un
peu plus comme ça. Disons que nous aimons ça, quels sont nos yeux comme ça. Nous utilisons donc un masque sélectif, donc nous allons accéder aux options de
masque ici. Et ensuite, nous allons inverser. Une fois que vous avez fait Inverser, vous allez
maintenant à votre outil de peinture. Appuyez dessus. Vous voulez
faire une promenade, aller au noir. Et vous voulez un
deux brillants, si noir brillant. Ce qui signifie que vous
enlevez toute cette rugosité, belle et brillante. Assurez-vous que
les intensités augmentent. Maintenant, tu peux juste l'
appeler parce que tu as fait un masque
et tu l'as inversé. Il ne va
donc que couvrir ce qu'il y a à l'intérieur, ce qui n'est pas masqué. Maintenant, nous revenons au masque
sélectif, sauvegardons les options et effacons. Maintenant, vous avez vos élèves là-bas. Ok, alors faisons un
peu plus d'yeux excitants. Je vais essayer de le faire le
plus rapidement possible. Mais c'est de l'art. Je ne peux pas vraiment, je ne peux pas vraiment y aller rapidement. Je n'ai pas de
couches pour le moment. Tout ce que nous avons, c'est
juste des yeux clairs. Je vais juste
recolorer ça. Je vais juste chez les Blancs. Il a cliqué dessus. Je vais au Y et j'
enlève toute cette rugosité. Je ne fais que peindre tout et il
ne fait que repeindre le maillage des yeux. Maintenant, je vais monter
ici jusqu'aux couches. Les calques sont excellents
car ce sont des calques. Vous pouvez donc ajouter un calque sur le dessus, puis si
vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le cacher
ou vous en débarrasser. Ajoutez donc un calque. On va faire ces yeux bleus. En fait, je n'
aurais probablement pas dû nommer ces yeux
bleus parce que nous allons
faire quelques couches différentes. Mais, oh, eh bien, nous
vivrons les yeux bleus. Et je vais ajouter un autre calque et nous allons l'amener en dessous. Juste en utilisant ce
petit outil. Et je vais nommer ce noir. Maintenant, nous avons la base, qui n'est que blanche, et maintenant nous avons ces deux couches. Commençons donc par le noir. Nous allons faire la même
chose qu'avant. Masque cellulaire ellipse. Maintenant, nous voulons mettre dans notre
œil pour commencer, essayer de commencer un
peu au milieu, mais ensuite un peu plus près
du centre du visage. Donc, le milieu serait ici. Je vais y aller un
peu. À moins que vous ne le voyez. Parfois, il suffit de le faire. Je veux dire, c'est plutôt bien. Maintenant, je vais aller de
l'avant et revenir ici aux options Inverser. Maintenant, allons peindre. Passons au noir. Brillant. Touchez cette chose, tapez sur les yeux en noir. Maintenant, nous
allons juste revenir à notre masque cellulaire et
nous allons dégager. Maintenant, nous avons juste notre noir. Maintenant, nous allons
retourner dans le masque cellulaire. Nous allons entrer dans nos couches. Maintenant, nous allons faire des yeux bleus. Allons aux yeux bleus. Nous avons du noir. Nous allons passer aux yeux bleus. Maintenant, nous voulons faire
la même forme, mais nous voulons laisser un
petit bord noir autour. Nous voulons donc essayer d'
aller au milieu. Ce sera
un peu délicat, mais nous voulons aller au milieu de
l'œil et simplement faire
voir à un autre masque comment le mien est parti. Il n'est pas au centre. Nous voulons essayer d'y aller, vous voulez essayer de le
mettre au milieu ? C'est délicat, ça prend du temps. C'est ennuyeux. Je suis d'accord. On y va. Celui-là était bien. Maintenant, je vais frapper le masque cellulaire et
je vais inverser. Maintenant, nous sommes
au milieu, nous sommes au
milieu du cercle noir. Et rappelez-vous que nous sommes
sur une nouvelle couche maintenant. Nous ne le sommes pas, il ne touche pas le noir que nous avons déjà fait. Et il ne savait même pas que vous ne
pouvez pas vraiment le voir en ce moment. C'est juste parce qu'il y
a du noir derrière. C'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir.
9. Oeil bleu: Nous utilisons l'outil de peinture maintenant. Nous avons pris notre couleur que
nous voulons être la base. Nous avons désactivé la symétrie. Nous allons baisser l'
intensité. Peut-être dix ans. Et nous allons essayer de le
faire, essayons de le faire
correspondre à cela. Pour cela, je me souviens
que notre masque est toujours sélectionné. Nous sommes sur une couche, nous sommes sur les yeux bleus. C'est donc ici
que nous allons ajouter le bleu. C'est plus léger ici. C'est plus léger ici. Il devient un peu plus sombre quand
il tourne autour de ce côté-ci. Plus léger ici, plus
sombre de ce côté. C'est tout. Permettez-moi d'augmenter
un peu l'intensité puisque
je ne la vois pas. On y va. Je me débrouille vraiment, très
légèrement. Très légèrement. Autour des bords. C'est ici que je vais retirer mon Apple Pencil
de l'écran et appuyer sur. Ainsi, chaque fois que vous faites
cela, cela le
rapprochera un peu plus de la couleur
d'origine parce
que nous avons réduit
l'intensité. Cela va donc le rendre un
peu plus lumineux ici. Je vais augmenter
un peu plus l'intensité. Un oxy augmente
un peu plus la luminosité. Augmentez la luminosité. Et je vais
juste
le concentrer ici et réduire un peu l'
intensité. Vous voulez juste obtenir, vous
voulez juste une transition en douceur. Vous voulez qu'il soit
plus léger de ce côté, nous augmentons
un peu l'intensité. Essayez juste de le rendre un
peu plus léger. À ce stade. Un peu beaucoup. Et je vais rendre un peu plus lumineux, même une augmentation de l'opacité. Juste ici. Je vais ajouter un peu plus de luminosité. Vous voulez donc faire
exactement la même chose de ce côté-ci. Nous allons recommencer
avec cette couleur. La couleur de base était
plus faible, l'intensité. Je pense que je l'ai eu à une quinzaine
environ. Nous voulons juste faire
la même chose. Doucement, agrandissez le
pinceau. Brossez lentement de ce côté, j'espère que ce n'est pas
trop difficile à voir. Brossez-vous lentement de ce côté. Et ensuite, vous pouvez
peut-être faire le tour une ou deux fois. Mais vous ne voulez pas
qu'il soit
vraiment léger de ce côté-ci. Mais c'est bon, car on peut
toujours ajouter du noir. Une fois que nous avons fini
avec ce dégradé. Après avoir fini avec le bleu. Ensuite, nous allons commencer à concentrer de ce côté, vous pouvez voir que je tape légèrement, retirez mon Apple Pencil
de l'écran. Ensuite, il commence qu'
il construit cette couche. Rendons cela un
peu plus lumineux,
en fait, a juste
augmenté l'intensité. Effacez donc l'intensité. Vous pouvez commencer à voir un
peu de différence. Peut-être que nous allons
le soulever un peu plus et voir ce que nous obtenons. Joli. Maintenant, je vais augmenter le, augmenter
un peu la luminosité. Voyez ce que nous obtenons. Joli. Brossez un peu plus gros,
réduisez l'intensité. C'est juste un
peu plus grand ici. Maintenant, je vais augmenter un peu plus cette
couleur. Il a augmenté l'intensité. Juste pour obtenir cette
belle pop plus légère. On dirait qu'il y
a peut-être un peu plus de lumière. Je vais augmenter l'intensité juste un peu
juste pour faire, lui donner cette belle pop
brillante juste là. Il s'agit donc d'un processus lent. Mais il suffit de
s'
accumuler en quelque sorte et vous voulez juste que
cela reste aussi lisse que possible. Voyons voir, laissez-moi me
faire pivoter chaque fois que vous voyez cela et je
veux devenir un peu comme si j'ai créé cet environnement. Ça va être, ça peut
être un peu déroutant. Vous pouvez changer d'environnement. Ici. Où est-il ? Ici ? Vous pouvez changer d'environnement. Excusez-moi,
j' ai créé celui-ci dans Procreate parce que j'ai
aimé son apparence. C'est donc
un autre que j'ai créé. De toute évidence, vous pouvez voir que
ça change le ton. L'environnement a donc
changé le ton. Encore une fois, c'est dans le menu d'ombrage,
cette petite lumière ici. Ces environnements
en bas. De toute évidence, vous voyez tous
ces environnements que vous pouvez traverser. Et ils n'ajoutent qu'un environnement
général. Ils ajoutent donc des couleurs différentes, des lumières
différentes, des reflets différents. C'est ce que sont les environnements. J'aime bien utiliser celui-ci. Et si je veux enlever
ça de l'œil, surtout pour que vous
puissiez mieux le voir. Je peux modifier la rotation. Si je change la rotation, cela change l'éclairage et change un peu la
couleur. Peut-être que je vais juste le laisser là. Mais si vous voulez
vous en sortir, vous pouvez le faire. Mais nous n'avons pas
ajouté de lumière. Vous pouvez donc voir qu'il fait
très sombre à certains endroits. Nous allons donc le laisser là parce que je veux que vous puissiez voir
ce que nous faisons.
10. Yeux bleus 2: Bon, donc maintenant nous avons une
bonne petite glaçure colorée. Maintenant, je vais
prendre l'outil de
bavure et prendre environ 120
sur la taille. Maintenant, nous
voulions juste
nettoyer ce que nous avons peint. Donc, nous allons juste faire des bavures. Ce serait bien
si nous pouvions nous fondre. Mais nous ne pouvons pas vraiment
fusionner parce qu' il n'y a rien
d'autre sur cette couche. Nous allons donc
devoir utiliser les taches, taches et mon outil préféré. Mais la justice dissidence,
il suffit de nettoyer. Il suffit de rendre notre dégradé
un peu plus lisse. C'est donc tout
ce que nous faisons. On est juste peu comme lisser ça. Voyez à quel point c'est déchiré. Comme si c'était très déchiqueté ici. Je vais juste utiliser doucement et simplement essayer lentement d' faire une transition un peu plus douce en
faisant des allers-retours. C'est la même chose
que dans
Procreate, je m'opposerais à utiliser comme un aérographe ou
quelque chose comme ça. Il suffit de faire des allers-retours
et d'essayer de le lisser. Essayez simplement de faire ce
dégradé. C'est lisse. Vous n'avez
pas vraiment envie de voir
les transitions de couleurs. Je vais rendre le pinceau
un peu plus gros. C'est ce que je suis, ce que
j'essaie de faire. J'essaie juste de mieux mélanger tout cela
ensemble. Encore une fois, c'est juste moi
qui suis perfectionniste. Je pense que je
voudrais peut-être juste le rendre un peu plus sombre de ce côté-ci. Je vais donc revenir
à la couleur noire. Allez au pinceau. Je vais rendre le pinceau assez
grand et je vais juste
passer légèrement au-dessus de l'extrémité sombre, le côté obscur ici. Je vais juste revoir
ça un peu. On y va. Maintenant, il a presque l'air plus mûr. Nous voulons avoir, nous voulons avoir les jolis élèves
ronds noirs. Donc, pour ce faire, nous allons simplement
créer une autre couche. Maintenant, nous allons ajouter un calque. Nous allons nommer celui-ci. Les élèves étaient toujours sur les yeux
pour rester sur les yeux, parfois il est facile de
taper la tête par accident. Et puis, lorsque vous peignez, vous ne verrez rien arriver. C'est parce que ça se passe
derrière l'œil sur la tête. Il vous suffit donc
de vous assurer que votre œil est toujours sélectionné. Maintenant, nettoyons notre masque cellulaire. C'est ce que nous entendons. masque cellulaire. Appuyez ici, effacez. Maintenant, nos yeux sont beaux. Mais maintenant, nous
voulons en ajouter un nouveau. Nous sommes donc toujours sur Ellipse. Assurez-vous que nous sommes sur
la bonne couche ici. Les élèves. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant
et ajouter les élèves. Une autre note pour cela, car vous voulez que les élèves
soient plus proches de l'intérieur. Donc, évidemment, c'est bien si
on peut l'obtenir parfaitement. Mais nous ne voulons pas d'eux, nous ne voulons pas que l'élève se
penche davantage vers l'extérieur. Nous voulions nous pencher davantage vers l'intérieur parce qu'il sera
plus beau en général. J'espère que c'est logique. Je vais donc faire un exemple extrême
de ce dont je parle. Comme si nous y arrivions,
nous voulons que l'élève soit plus proche de ce côté-ci. De toute évidence, pas aussi extrême. Plutôt que de
Mike plus près de ce côté-là. Parce que ça va faire
croire que ses yeux
regardent dans ces directions plutôt que dans cette direction ? Est-ce logique ? Je ne sais pas. Nous allons commencer à essayer
au milieu. En fait,
pas trop mal. Je dois le refaire parce que
je dois activer la symétrie. La symétrie peut être délicate. Parfois, il essaie de m'attraper. Il vient de le faire. Je pense que
ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons faire
le même processus de retour ici. On est sur un masque cellulaire,
on va revenir ici, taper, inverser. Rappelez-vous où sur les élèves. Maintenant, nous
allons juste utiliser le noir. Nous allons le garder brillant. Il vaut mieux aller dans l'outil Peinture. Gardez-le brillant. Noir brillant, noir brillant. Maintenant, nous
allons juste colorier. Allons augmenter la nôtre, leur
intensité. On y va. Maintenant, nous avons
couvert ça en noir. Assurez-vous simplement que
tout semble bien. Maintenant, nous pouvons retourner vendre un masque. Nous pouvons utiliser les
options ici. Et ensuite, nous pouvons
simplement passer au clair. Maintenant, nous avons nos yeux avec un
peu de cette brillance. Maintenant, je vais juste
passer en revue les lignes déchiquetées avec
voyons, essayons doucement. Voyons si ça marche bien. Je vais commencer par
le dernier. Je vais commencer
par le noir. C'est donc cette couche extérieure. Je vais commencer par le noir. Et voyons
si je peux juste faire un coup doux tout autour. Parce que même si
c'est un peu plus flou. Je pense que ça a l'air, j'ai l'
impression que c'est plus beau que d'
avoir
ce bord déchiqueté. Voir. Tout d'abord, j' adore que vous connaissiez cette
chanson. C'est un bord déchiqueté. Maintenant, nous allons passer
au bleu et
voyons si nous pouvons toujours
utiliser l'outil Smooth. Je vais le rendre
un peu plus petit. Et en fait, je ne sais pas,
nous devrons peut-être faire
comme si on
dirait que c'est un lissage. Je vais juste m'
arranger autour de ça aussi. Je pourrais juste tacher. Il y en a un
peu, il y a un peu plus d'espace ici. Je vais donc penser que je pourrais juste tacher juste pour me
rapprocher de ce bord. Je vais juste tacher ça juste pour rapprocher un peu plus de ce bord. C'est encore moi qui
suis moi, c'est moi. Je vais l'enlever. Je vais l'
enlever de symétrie sym. Je vais juste
le faire tout seul. Parce que parfois la
symétrie qu'ils faisaient, parfois les différents
côtés sont différents. Vous savez, il y a différents éclairages
et différentes choses. Donc je vais juste
tacher ça, le faire
tout seul et m'assurer que je suis
sur la bonne couche. Un peu plus gros. On y va. Maintenant, il fait quelque chose. air un peu mieux qu' il n'a l'air un peu mieux. Permettez-moi de tacher ça. Je suis juste en gros smudge fonctionne un
peu mieux. Essentiellement, je
fais juste en sorte que tout soit agréable, lisse
et flou un peu. C'est donc un
peu plus naturel. Donc le même processus avec la pupille, remontez à la couche de pupille
et voyez comment cela est déchiqueté. Et voyons si nous pouvons
utiliser à nouveau l'outil Smooth, Smooth est arrivé
dans l'embrayage. Il suffit de faire une bonne
transition en douceur des symétries. Nous allons donc le faire. Nous les ferons manuellement. air plutôt bien. Si vous voulez devenir vraiment fou, vous pouvez revenir à la peinture. Vous pouvez accéder à votre
couche ici. Vous pouvez revenir en bleu. Vous pouvez obtenir cette couleur. Vous pouvez l'
amener
jusqu'à une couleur un peu
plus claire. Vous pouvez vraiment aimer
la baisse de l'intensité. Vous pouvez nous faire quelques
petites marques comme celle-ci. Obtenez vraiment un peu
de lumière, un léger éclat. Je vais juste le lisser
à l'aide de l'outil lisse. Il suffit de le lisser un peu, le
rendre un peu plus organique. Ensuite, vous avez un peu
plus de ces éclats lumineux. Mais vous voulez
simplement vous
assurer qu' il est lisse pour pouvoir le regarder, zoom arrière et qu'il n'ait pas l'
air anormal. chose comme ça, je
pense que ça a l'air plutôt bien. À la fin de chaque vidéo, assurez-vous de sauvegarder votre travail.
11. Détails et ajustements: Voici donc une autre petite astuce. J'ai l'impression que les yeux
sont un peu trop éloignés. Il y a peu
trop d'espaces blancs. Encore une fois, c'est
quelque chose de vraiment supplémentaire. Mais je remarque toujours tous
ces petits détails. Je vais donc vous en
parler et vous en apprendre davantage. Donc, évidemment, je ne peux pas revenir en arrière
et déplacer ce que j'ai peint. Malheureusement. Je vais faire un autre petit tour
avec les yeux. Je vais donc cliquer sur les yeux. Je vais utiliser le gadget et je vais m'étirer
avec le rouge. Je vais m'étirer
un peu les yeux, pas trop. Et puis je vais rapprocher l'œil avec la flèche.
Quelque chose comme ça. J'ai l'impression que c'est un
peu bien, voyons voir. Peut-être un peu moins. On y va.
Un peu plus près, j'ai l'impression de faire une grande
différence, du moins pour moi. Je suis un peu plus attentif pour les détails. C'est juste une autre façon
créative de réparer quelque chose qui
doit être réparé dans mes yeux. Il y a donc toujours des moyens créatifs toujours
penser
aux petits détails. Et il y a toujours une façon
créative d'y remédier. Il faut juste un certain temps
pour développer
ces compétences en résolution de problèmes,
puis pour corriger ce que vous
pensez, pourrait paraître détourné. Bon, maintenant,
ajoutons un peu de touche
finale aux couleurs. Je pense que je veux rendre
ça un peu plus sombre, alors je vais puiser là-dessus. Allez dans mon outil de peinture. Laissez-moi saisir cette couleur. Je pense juste que j'y suis allé, je
voulais un peu plus sombre. On y va.
Quelque chose comme ça. Je veux ajouter un
peu de bleu plus clair. Je vais donc taper sur la tête. Je vais ajouter un
peu de bleu clair. Je vais donc attraper
le bleu que c'est. Il suffit d'en parler un peu. Je vais enlever un
peu de rugosité. Juste un peu
de rugosité. Maintenant, je vais
agrandir
mon pinceau et réduire l'intensité. Parce que ce ne sont
que de petits détails. Maintenant, comme nous l'avons
fait avec le I, je veux ajouter une
couche sur la tête. Ça va être blanchâtre. Maintenant,
allons-y et ajoutons quelques petites touches de blanc. Je vais réduire l'intensité
un peu. Je vais juste faire
un peu ces petits morceaux sur sa peau. L'étape suivante, nous allons juste correspondre à cette
couleur orange en arrière-plan. Nous allons donc y aller, voyons
quel est le moyen le plus simple. Je vais voir cette petite
image ici. Et nous allons cliquer sur cette couleur. Et nous allons juste essayer de
faire correspondre l'orange. En fait, ce
serait peut-être plus facile si
je suppose que nous pouvons
le faire de cette façon. C'est un
match assez décent. Je pense. Vous pouvez le suggérer à vos propres goûts,
ce que vous voulez. Mais je pense que c'
est assez décent, c'est un bon match. Ensuite, je ne
pense plus vraiment que nous ayons besoin de
l'image de référence. Débarrassez-vous donc de
l'image de référence. Nous allons appuyer
sur cette icône d'image. Et nous allons cliquer sur les
références, l'image de référence. Nous n'avons plus besoin
de la grille. Touchons simplement
le COG ici à droite des paramètres et
nous nous débarrassons de la grille. Maintenant, nous cuisinons. Je vais frapper devant. Même s'il est vraiment un
peu déséquivé. Mais c'est bon.
Ajoutons maintenant une sorte de plancher. Nous allons voir nos primitives. Peut-être qu'on va juste ajouter un avion. Un plan, qui est un plan carré
plat. Allons agrandir ça. Je vais juste
le ramener un peu. Quelque chose comme ça. Cela peut être délicat en
fonction de votre éclairage et de
choses comme ça. Mais nous voulons juste colorer cela
mouillera et validera. Et je vais juste le colorer, alors je vais taper dessus. Je vais passer à l'option
Couleur ici. Laissez-moi voir si je peux le faire. Voyons si je vais peindre et voir si
je peux juste attraper cette orange. Je peux le faire. Je vais puiser là-dessus. Appuyez sur la peinture. Peignez
tout comme vous pouvez le voir, c'est un peu différent à cause
de l'éclairage. Nous allons donc ajuster cela plus tard. Allons le rendre plus grand pour l'instant. Alors tapez dessus. Gizmo.
Cette petite bague orange va juste la rendre
plus grande pour l'instant. Ensuite, nous allons simplement zoomer. Et en fait, nous pouvons probablement
changer de perspective. J'étais très proche. Nous sommes maintenant en perspective. On voit qu'il a l'air un
peu différent. Vous pouvez vous adapter au goût. Cliquez à nouveau sur le petit bouton de l'
appareil photo, et vous pouvez réellement
le régler. Le focal, l'objectif. C'est presque comme
une lentille différente si vous regardez à travers elle. Donc, si vous l'avez remarqué, vous pouvez
monter et descendre comme ça. Vous pouvez simplement jouer avec ça et vous
assurer de l'avoir. Il pense que
quelque chose d'environ 20 ans fonctionne pour moi.
S'assure d'économiser.
12. Éclairer la scène: Maintenant, nous allons simplement faire un
éclairage simple et nous sommes à
peu près clairs à partir d'ici. Nous allons donc simplement faire un éclairage
simple. Nous voulons donc tirer parti. Où voulons-nous puiser ? Nous allons appuyer
sur cette petite icône,
la petite icône soleil
pour le menu d'ombrage. Et la première chose que j' aime faire, c'est
de me débarrasser de l'environnement. Maintenant, nous allons nous débarrasser de
l'environnement complètement noir, car
il n'y a pas de lumière. n'y a que l'orange de notre arrière-plan. Ajoutons de la lumière. C'est un, quel genre
de lumière s'agit-il ? lumière directionnelle ? Peu
importe où vous déplacez ça. Cela ne
dépend pas de l'endroit où vous le déplacez. J'aime en parler
pour une raison quelconque. J'aime le ramener
à mon personnage. Mais quelle que soit la direction que cette flèche
blanche pointe. C'est donc un peu difficile à voir. On y va. Voyez comment il y a du
vert, du bleu, du rouge, puis il y a cette
flèche blanche qui montre le doigt. Où que ce soit pointé, c'est où vient la lumière. Cette lumière vous permet de la changer. Maintenant, il pointe de cette direction, donc toute la lumière
arrive de cette façon. Vous pouvez l'incliner vers
le bas et la lumière vient du haut. Dans notre référence, sont plus légers. Une lumière vient du haut. Mais vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser ce genre de lumière directionnelle. Parce qu'il y a
d'autres lumières que nous pouvons utiliser. Bien que ce n'est pas mal. Pour l'instant, je vais juste prendre cette lumière ici, voir
cette petite boîte. Je vais cliquer sur la
petite boîte et je vais faire disparaître pour l'instant. Ajoutons une seconde lumière. Ici. Je vais taper dessus. C'est la deuxième lumière. Je vais taper là-dessus et
je vais changer un peu
la couleur pour peut-être quelque chose de blanc. Je vais juste utiliser
complètement du blanc. De cette façon. C'est une couleur neutre
neutre. Je veux également changer
le type de lumière qu'il s'agit. Je vais donc cliquer ici. Vous pouvez soit cliquer sur
cette petite boîte. Donc, si vous cliquez sur la
lumière, vous pouvez cliquer sur cette petite boîte ou revenir ici et cliquer sur le
petit carré de couleur. Je vais changer
ça en projecteur. Spotlight est assez
basique, assez simple. Je vais le déplacer
devant notre personnage. Nous pourrions tous les domaines plus tard
toujours amusants à travailler. Donc je vais le
déplacer d'un côté
du personnage un peu, et je vais allumer
les lumières sur lui. Retournez-le un peu. Maintenant, je vais aller dans les options en cliquant ici. Et je veux juste me retourner, je
vais augmenter la douceur. L'angle du cône est bien. Et
voici l'intensité. De toute évidence, vous pouvez ajuster cela. Je vais
le ramener un peu plus, en parler. chose comme ça.
Il y a donc une seule lumière. Maintenant, je veux dupliquer cette lumière et la
mettre de ce côté. Pour ce faire, voyez si
je peux le faire ici. Je clique sur la Lumière. Cliquez sur cette petite boîte
avec les trois points. Cloner. Même chose avec un filet. Maintenant, il y a deux de ces lumières, donc je vais
l'amener. Et évidemment, c'est
dans la mauvaise direction. Je vais l'amener
de ce côté. Ensuite, je vais
utiliser l'anneau vert pour le faire glisser. Maintenant, il m'a demandé d'en parler. Donc maintenant, il est pointé vers
lui des deux côtés. Et nous pouvons toujours ajuster
ces diapositives plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop elles. Ils sont un peu brillants. Je vais donc ramener l'
intensité à 20. Sur ces deux lumières. Il a l'air plutôt
bien, il a l'air mignon. Maintenant, je veux ajouter une autre lumière. J'aime toujours ajouter un autre type de
lumière par derrière. Il y a donc une autre
lumière à allumer, une lumière en haut de lui. Bon, donc ce sont nos
deux lumières clonées. Ajoutons une autre
lumière ici. Et nous allons colorer celle-ci. Vidons cette orange, presque pour correspondre à l'arrière-plan. Ça pourrait changer plus tard.
Voici donc la lumière orange. Je vais apporter
cette lumière derrière lui. Je vais le changer pour expérimenter et en
faire un point clair. C'est difficile à voir. Je
vais taper cette lumière. Je vais taper ça. Maintenant, nous avons nos
trois lumières ici. Je vais donc passer à 0.
Vraiment, vraiment lumineux. Vraiment lumineux. Mais maintenant, il est aussi allumé par
l'arrière. Nous pourrions éliminer l'
intensité de cela. Mais je pense que je veux en
faire un projecteur. Alors maintenant,
faisons-en un projecteur. Faisons le pointer vers lui. C'est
peut-être un bon travail pour la lumière directionnelle. Voyons voir. Je vais l'amener derrière lui un peu sur le côté. Prenez votre temps à
travailler avec les lumières. Cela peut être un peu délicat et un peu déroutant au début. Mais essentiellement, vous
voulez juste ce cône face à lui. S'il n'est pas assez large, vous pouvez rendre le cône
un peu plus large. C peut l'élargir. Montez un peu l'intensité. Je vais le faire revenir un peu. Je vais peut-être le déplacer un
peu plus sur le côté. chose comme ça. Nous avons donc cette belle touche de lumière sur le côté de la sienne,
sur le côté de sa tête. Et en fait, je
pourrais vouloir
l'amener un peu plus, alors amenons-le plus sur le côté de son visage. Quelque chose comme ça. Voyons à quoi cela ressemble
depuis la vue de face. Encore une fois, pour faciliter les choses, je vais faire cette vue de
face comme celle-ci. Et puis je vais le faire,
je vais ajouter une vue. Maintenant, je peux toujours
revenir à cette vue si je déconne les lumières. Et je veux qu'un pseudo
ressemble à l'avant, je peux juste ajouter. Je peux simplement faire mon point de vue.
Ok, donc maintenant ce dont il a besoin, allait falloir
trouver comment rendre ça les couleurs un
peu plus proches. Il ne ressemble donc pas à un
avion, puis à l'arrière-plan. Mais il a aussi besoin d'une partie de cette orange pour
rebondir de lui. Permettez-moi de comprendre
comment je veux le faire. Il y a donc deux façons. Nous pourrions toujours ramener l'environnement,
qui est très lumineux. Permettez-moi donc de réduire l'
intensité de l'environnement. Nous avons donc cliqué ici sur l' ombrage, puis nous faisons
défiler vers le bas. L'exposition peut faire
baisser
l'exposition , ce qui
aide un peu à la réduire. On va encore un peu plus sombre. Nous avons également cette lumière avec
laquelle nous pouvons travailler. Mais laissez-moi réfléchir à
la meilleure façon de le
faire pour que je puisse rester concis pour vous tous.
13. Éclairage supplémentaire: OK. J'ai élaboré un plan
pour notre configuration d'éclairage. Je pense que cela impliquera d'
éteindre l'un de nos 21 projecteurs. Nous pouvons soit transformer Allons-y
dans l'éclairage ici. Retournez celui-ci. Je vais vraiment
apporter ça. Je vais juste l'apporter pour qu'
il soit plus facile d'y
accéder quand j'en ai besoin. Je vais le rapprocher de lui. ce moment, celui-ci est parti. Ce que je pense que nous
devons faire, c'est d'allumer cette lumière. Afficher. Ensuite, nous devons en avoir besoin. Nous devons faire
cette belle ombre. Revenons donc à
notre image de référence. Nous passons donc à la petite image
de mon image de référence. Maintenant, on peut le voir et il a ce flou juste ici en dessous de lui, mais il a aussi de l'
orange sur le fond. C'est ce que je veux essayer de faire. Je veux essayer, je veux essayer de
faire l'ombre en dessous, mais aussi cette lumière ambiante rebondissant sur le fond de lui. Une chose que je vois en
premier, c'est que je dois le faire, je dois baisser ça. J'ai cliqué sur l'avion
et je vais le baisser un peu comme ça. Ça ressemble à un espace
décent décent loin de lui. Je vais aussi m'
assurer que c'est difficile. La rugosité est en hausse. Peut-être pas tout le long
, peut-être 2,6 quelque chose, peut-être 0,700 dans quelque
chose, quelque chose comme ça. Nous voulons simplement nous
assurer que
c' est dur. Vous pouvez également voir
si des couleurs vous aideront. Les couleurs n'aident pas vraiment. Je peux en quelque sorte le
faire correspondre et le rapprocher un peu. Revenons à notre lumière que
nous venons d'ajuster. Alors que cette lumière,
je ne peux même pas la voir. C'est notre, c'est notre lumière
directionnelle ici. Je vais juste le
déplacer pour que l'ombre soit en dessous de lui. chose comme ça, je pense que c'est bon et on peut
jouer avec l'intensité. L'intensité que nous
pouvons presque égaler. On peut presque faire correspondre cette
couleur à l'intensité. Joli. J'ai augmenté l'intensité. Et en fait,
voyons ce qui se passe. Je ne pense pas que ce soit important
si nous emportons et je ne pense pas qu' il y ait des changements si
nous l'emportons. Je ne suis pas vraiment ce n'est
pas trop mal. Voyons si nous pouvons modifier
la couleur de cette base pour qu'elle corresponde un peu mieux. On le fait presque disparaître. Essayez simplement de le
faire presque disparaître si vous le pouvez. chose comme ça. Je pense que ça marche. Essayons maintenant d'orienter cette
lumière et il est
difficile de voir la lumière,
mais elle est coincée là. Je me demande si on peut l'
incliner pour qu'il n'ait pas
autant de lumière. Un peu lumineux. Très lumineux. Voyons si nous
le changeons à l'honneur. Ce que nous pouvons faire. Maintenant, si nous augmentons
cette intensité, angle du
cône, une
très grande douceur. C'est une
autre
façon de le faire. Mais j'aimerais bien. Voyons si nous pouvons le
faire revenir. C'est plutôt sympa. Donc, je voulais juste obtenir cette
brillance de son front. Et comme nous avons
repoussé la lumière, j'ai aidé. Jetons un coup d'œil à notre point de vue. Ce n'est pas mal. Je devrai peut-être changer à
nouveau
la couleur de la base pour voir s' ils veulent voir si je peux la
rapprocher un peu. Essayons donc simplement. Pas vraiment. C'est bon. Ce n'est pas la plus grande affaire. Essayez simplement de vous
rapprocher le plus possible. Et nous allons y aller. La prochaine partie que je
voulais essayer de faire, c'est quelque sorte obtenir un éclat
sur le fond. Maintenant, nous avons trois lumières. Nous avons le seul
projecteur ici. Nous avons la lumière colorée
ici qui brille de son côté. Ensuite, nous avons notre
seul projecteur ici. Mais nous avons l'
autre que nous avons désactivé. Allons de l'avant et allumons ça. Oups. Tournons-le pour qu'il soit
comme regarder vers le haut. Je vais changer la couleur
en orange vif. Comme ça. Je vais essayer de l'
amener juste en dessous de lui. Maintenant, je vais juste
utiliser le gadget pour déplacer cette lumière en dessous de lui. Je pense que ce sera une ombre. Si je passe en dessous de l'avion. Je dois le garder
au-dessus de l'avion. Mais je veux agrandir cet angle, l'angle du cône. Vous voulez rendre l'
angle du cône vraiment, vraiment large. De cette façon, je peux rester bas
et rester en dessous de lui. J'essaie de le mettre
directement en dessous. Bien sûr, nous pouvons ajuster l'intensité
et ce genre de choses. Mais je veux juste l'obtenir pour qu'
il soit juste en dessous de lui. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'un peu sur les
yeux a l'air bien. Nous avons toujours l'ombre, mais maintenant nous avons cette
lumière en dessous. Ajustons, baissons d'abord
l'intensité. Nous avons l'éclat
de la lumière. Malheureusement, je ne
sais pas si nous pouvons nous en
débarrasser . Cachez-le. Nous pourrions être en mesure de l'incliner. On peut peut-être le
ramener loin et l'orienter. Reprenons donc l'angle du
cône vers le bas. Allons-le loin. Assurez-vous qu'il est
orienté devant. Je me demande juste
au fond de lui, ce que je vais faire, c'est
que je vais faire baisser encore plus
l'angle du cône. Parce que je viens d'aller
au fond. Maintenant, je vais augmenter
un peu
l'intensité .
Au milieu. Peut-être même peut-être même un peu
incliné vers le bas. Juste pour que nous ayons une partie de cette orange qui
vient du bas. Ce n'est pas mal. Si vous voulez cacher vos lumières, allez à ce rouage ici. Les lumières peuvent les éteindre. Vous pouvez activer ou désactiver les icônes, les icônes lumineuses. Le blanc est donc éteint. Je pense que c'est
plutôt décent. Dernier point mais non le moindre, nous allons juste faire de
la post-production. Dans la vidéo suivante.
Assurez-vous d'économiser.
14. Touches finales: Je sais que l'éclairage peut
être très déroutant, mais il peut être plus facile de
prendre une lumière à la fois, le
déplacer, de
changer les couleurs. Vous n'avez pas à faire exactement
ce que je fais au T. Mais j'espère pouvoir simplement
imposer les raisons pour lesquelles je
prends certaines décisions. Je pense que c'est encore
plus important que ce que je fais
techniquement. Parce que vous pouvez facilement apprendre
cela en jouant avec les lumières une fois
que vous vous y habituez. Mais la partie que je veux vraiment vous
montrer, c'est ma pensée. Pourquoi est-ce que je pense à
différentes choses ? Comment résoudre des problèmes, comme pourquoi je veux obtenir cet éclat ? Parce que quand quelque chose
est dans l'espace complètement orange, l'orange va
rebondir de lui. C'est pourquoi je faisais toutes ces choses
avec l'éclairage. Je voulais qu'une seule lumière montre
l'ombre ici. Et puis j'ai voulu un peu de brillance
de l'orange. Parce que si l'
environnement est orange
, ce sera plus
réaliste. Cela va paraître plus réel parce que l'
environnement est orange ici. Si je le change en bleu, je devrais changer ces autres
lumières par une teinte plus bleue. Mais parfois, c'est agréable. Disons, par exemple, si je veux changer cette
couleur de dos par autre chose,
comme peut-être elle ressemble à une couleur plus claire ou même juste
un bleu ou un rose. Parfois, ils peuvent être
vraiment, vraiment beaux. Juste pour avoir si je pouvais
différentes couleurs briller, une couleur différente arriverait. Parfois, cela peut
faire une
très grande différence
et être joli. Vous savez, il n'est pas toujours
nécessaire que ce soit complètement parfait. Mais c'est bien quand
les choses sont jolies. Et parfois, il n'a
même pas besoin d'être une couleur. Vous pouvez simplement le faire comme du blanc. Comme un éclat blanc,
quelque chose comme ça. Laissez-moi déplacer
ça ici pour voir ce que je fais. Mais nous allons le garder en quelque sorte de
hokey, mais des oranges pour l'instant. Bon, alors, allons maintenant
faire de la post-production. Donc, ici, après le processus,
il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez évidemment
parcourir les scènes. C'est vraiment,
vraiment propre ici. Peut-être pourriez-vous faire correspondre ça. Remarquez que quand j'ai touché ça, cela s'est déconcentré. Vous avez toutes ces options. Parcourez et jouez avec eux. Je peux continuer à
essayer toutes ces choses, à les
parcourir avec vous. Mais c'est
mieux de jouer avec eux et de voir ce qu'ils font. Sinon, ces films, vidéos, nous continuerons
à continuer et continuer. La profondeur de champ n'est pas, n'est pas très importante. Cela voit comment ce bord
éloigné est floue. C Maintenant, il n'est pas
floue. Jusqu'à présent. J'aime toujours faire le flou
lointain, presque flou. On n'a pas vraiment quelque chose qui est comme
devant son visage. Ce n'est donc pas aussi important,
mais jouez avec eux. Bloom, jouez avec
parce que la floraison peut affecter comme la luminosité de
certaines choses, la luminosité ou les éblouissements. La prochaine, ça a l'air plutôt bien, donc on va
en parler un peu. Toutes ces choses avec lesquelles vous
pouvez jouer, ce ne
sont que plus d'objets d'
exposition et de classement des couleurs. Ce qui signifie changer
la couleur globale. Si vous vouliez être
un peu plus bleu, vous pouvez
jouer avec ça ici. Whoops. Il y a beaucoup de
réglages ou de réinitialisation. Il y a beaucoup de
réglages que vous pouvez faire brillants, vous pouvez les faire en jouant
avec ça. Un peu sympa. Je vais peut-être le garder. Beaucoup de choses amusantes que vous
pouvez faire ici pour jouer. vignette n'est que l'
obscurité qui nous entoure. J'aime bien, je vais l'éteindre. Pourquoi pas ? Mais expérimenter, c'est l'
essentiel, c'est l'expérience. J'ai un iPad Pro, donc
mon application Wipro jusqu'en 2021, donc elle est puissante, donc je les garde
toujours. L'autre. La dernière chose que je voulais faire, c'est voir si je pouvais changer
la couleur de cela. J'ai donc cliqué sur cet avion. Maintenant,
je veux revenir
ici et voir si cela fait une différence. Ce n'est pas vraiment le cas. Une autre chose que je peux
essayer. Si je peins tout. Une autre chose que je peux
essayer est de faire correspondre l'arrière-plan à cette couleur. Voyons si cela fonctionne. J'ai cliqué ici
sur cette photo, et voyons si je peux changer l'arrière-plan à cette couleur. C'est plutôt bien. C'est un
bon match. Je cliquerai à nouveau sur lui. Maintenant, notre arrière-plan est
très proche de cette couleur. La seule chose
qui pourrait changer, c'est qu'il fait un peu sombre là-bas. Je me demande l'un des moyens
de m'en débarrasser, c' est si j'apportais une des lumières pour allumer
l'arrière de cet avion, ou si je raccourcisse peut-être l'avion. Alors marquons,
cliquons à
nouveau sur l'avion et peut-être
qu'on le raccourcit. Voyons donc,
voyons si cela fonctionne. Maintenant, je vais prendre, je vais juste le présenter. fait avancer cet avion. Et voyons si l'
éclairage change. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un
peu plus lumineux. Revenons à notre point de vue. Cliquez sur lui. Et c'est un peu mieux. Un peu mieux. Nous pouvons modifier la
couleur de fond pour qu'elle corresponde un peu. Un peu mieux, je pense. Un peu plus près. Vous voyez qu'il y a une ombre ici. Vous pouvez entrer dans vos lumières. On peut voir d'où viennent
certaines ombres. Cette ombre vient
de cette lumière. Voyons de quelle lumière il s'agissait. Laissez-moi juste taper dessus. On y va. Maintenant, nous pouvons voir que la lumière
n'est pas Oh, c'est cette lumière. C'est notre projecteur. Si nous voulons que l'
ombre disparaisse, nous pouvons réduire un peu cette
lumière. On peut l'incliner un peu. De cette façon. Il n'y a pas d'ombre de lui
sur le bord du cadre. C'est de là que vient l'
ombre. La dernière chose que j'aime
toujours faire est passer par là et j'aime
éteindre mes lumières et m'
assurer qu' il n'y a pas
quelque chose de mieux. Quand je n'utilise pas mes lumières. à présent, j'ai semblé
tout aimer. L'environnement, je vais
éteindre l'environnement. C'est aussi un très beau look
avec l'environnement hors tension. Donc, quand j'ai aimé son apparence avec l'environnement éteint, je fais habituellement le milieu
et je vais juste réduire un peu
l'exposition. Nous obtenons le
meilleur des deux mondes. Revenons à notre point de vue. Ici. J'ai presque oublié qu'il y avait
encore un petit pas
que j'ai oublié de faire. Je vais donc
tout rappeler. Je vais désactiver le post-processus. Je vais zoomer jusqu'à la bouche. Assurez-vous que je suis sur la tête. J'ai juste oublié de me rencontrer, prendre la couleur, de
me laisser utiliser ma peinture. Prenez cette couleur et je vais
juste la rendre vraiment sombre. Je vais remonter cette
rugosité jusqu'au bout. J'ai juste oublié d'ajouter une couche ici et de le faire à l'intérieur de la bouche. Assurez-vous que je vais peindre l' intensité de l'
avocat
tout au long. J'ai juste oublié de colorer
le fond de la bouche. On dirait donc que la
couleur est plus foncée parce que je ne
veux pas vraiment d'ombres et choses comme dans la bouche. Je pense que le rendre
plus sombre est la solution. On y va. Voyons maintenant si nous pouvons
vraiment régler ce problème. Pour le lisser. Débarrassez-vous de certains de ces petits bords déchiquetés. Je veux juste le garder
vraiment sombre dans la bouche. Un autocollant pour plus de détails, économisez. Une des options
aussi bonnes que le rouage. Vous pouvez afficher la résolution de rendu la
mine est déjà à deux. Je pense que la valeur par défaut est 1,25. Vous pouvez maintenant exporter. Vous allez simplement dans votre dossier ici. Faites défiler vers le bas l'export PNG et exportez cette fourche. La résolution d'exportation est élevée. Chaque fois que vous voyez cela,
assurez-vous que vous l'avez sauvegardé premier, car il est
juste très élevé. Il faudra beaucoup de RAM
et votre application risque de planter. Je le vois donc tout le temps. Alors, n'ayez pas trop peur à ce sujet. Assurez-vous simplement que votre
projet est enregistré. Si vous l'avez sauvegardé,
c'est bon d'y aller. Cliquez sur OK. Ça peut prendre quelques secondes. Je vais vraiment
le rendre parfait. Je vais donc étendre
le côté de tout ça. Je vais juste
cliquer sur Terminé parce que je ne veux pas encore l'exporter. Je vais puiser là-dessus. Maintenant, je vais m'
étendre encore plus. Ensuite, je vais
cliquer à nouveau sur lui. Maintenant, je vais
faire la même chose. J'irai
dans le dossier d'exportation PNG. Maintenant, il devrait maintenant passer
tout le long de l'autre côté, et je l'ai aimé mieux. Maintenant, je vais frapper cette flèche. Enregistrer l'image. Cliquez sur lui. Ensuite, nous avons
terminé notre projet ici. Très bien, les gars du bon boulot. C'était vraiment amusant à faire, c'était amusant de dessiner ça. Et j'ai toujours
voulu le faire en 3D. Je suis content que vous soyez ici pour
vivre ça avec moi. J'espère que cela a été utile. J'espère que je viens d'
expliquer ce que je pense parce que c' est
la raison pour laquelle je
fais certaines choses, pourquoi je prends certaines décisions, pourquoi je prends
certaines décisions ? C'est ce qui est le plus important, les choses techniques que je garantis que vous apprendrez si vous
continuez à jouer avec elle. C'est le Y, c'est le, ce sont les détails et c'est le y. Je fais certaines choses
qui rendent vraiment conception de personnages
3D et choses comme ça et l'
éclairage spéciaux. Je sais juste pourquoi certaines
choses se produisent. Très bien, je vous
verrai dans l'alto. Passons à la vidéo suivante.
15. Merci !: Très bien, les gars, nous l'avons fait. Merci beaucoup de vous être joints
à moi. J'espère que vous avez passé un
bon moment en classe. J'espère que vous avez beaucoup appris. J'espère que vous prendrez mon japping et que ça colle avec vous. Il s'agit de penser de manière
créative penser à
la volée et pouvoir voir des changements dans
le temps d'obtenir le
résultat souhaité. C'est l'essentiel
de ces cours. C'est l'essentiel de
ce que j'ai essayé d'
enseigner et de ce que j'
aime dans l'enseignement, et ce que j'aime chez Skillshare
et ce que j'aime vous me rejoignez en classe. Tout est question de vous et simplement développer vos capacités créatives, développer vos capacités
techniques, surtout avec ce cours parce que c'est quelque chose que j'ai récemment
eu à faire
avec la portée nomade, qui a continué de
renforcer mes capacités techniques. Et même lorsque je fais
ces cours, ça m'aide parce que ça me fait expliquer les choses
vraiment, très clairement. Un peu comme le truc de la symétrie. Ça aide, ça m'aide. Et c'est
aussi très gratifiant lorsque vous partagez, quand j'arrive à voir votre travail, quand j'arrive à voir
que vous êtes fiancé, que vous avez passé un bon
moment quand je lis vos commentaires et des
choses comme ça. Tout ce truc
m'aide, ça me permet de continuer. Alors, veuillez laisser un avis, criez-moi partout où j'aime partager votre travail
sur mes réseaux sociaux. Médicament pour Dave médicament jolie 3D. Découvrez mon YouTube. Je fais des vidéos
YouTube Live où je viens sculpter pour que vous puissiez
venir regarder. De toute évidence, vous venez
d'entendre ce que je pense depuis longtemps, mais je fais des vidéos en direct. Vous pouvez me poser des questions,
nous pouvons interagir. J'ai un
groupe Facebook pour Procreate. Si vous êtes également illustrateur 2D. J'ai un groupe Facebook, je
procrée des tutoriels et des conseils. Je suis sur Tiktok. J'essaie de faire
beaucoup sur Tiktok. J'ai l'impression qu'Instagram
est une sorte de ligand, mais Tiktok est comme si Tiktok est
là où il en est aujourd'hui. Trouvez-moi là-bas, sans drogue, Dave. YouTube.com réduit Dave sans
drogue, Dave sans drogue et drogue
pour David 3D sur Instagram. Je pense que c'est tout. Je pense que c'est tout. Skillshare. Nous sommes
déjà chez Skillshare. Je pense que c'est tout. Veuillez partager vos bleuets. J'ai hâte de vous voir. Et j'ai
hâte de vous apprendre. Une fois encore. J'apprécie chacun
d'entre vous. Comme toujours, continuez à dessiner
et je vous verrai tous. J'ai foiré. J'ai foiré. Très bien. Comme toujours, continuez à dessiner,
continuez à sculpter. Et je vous verrai tous
dans la prochaine vidéo.