Transcription
1. Sculpting numérique Baymax !: Quoi de neuf, les gars,
bienvenue dans un autre cours
exclusif de Skillshare avec moi. Journée sans drogue. Aujourd'hui, nous allons faire
une autre création de fan art. Il s'agit d'un personnage Disney de Big Hero 6 appelé Betamax. Maintenant, je pense que c'est un personnage
vraiment cool. J'ai beaucoup aimé le créer, et je pense que vous le ferez aussi. Donc, comme pour toutes
mes sculptures en 3D, je vais commencer par le tout début, de
la place
des projets au blocage des formes,
à la
modélisation, à la sculpture, aux détails, à l'
éclairage, au post-traitement. Nous allons
aborder tout cela, mais nous allons
le parcourir étape par étape. Donc, ce que vous voyez maintenant est un véritable time-lapse
du cours. Tout ce que tu
vois ici, tu l'apprendras. Et c'est un excellent moyen d'apprendre
à penser
et à traiter ce que vous voyez, il
s'agisse de quelque chose
dans la vie réelle d'une image ou d'un personnage 2D, comment le traduire en 3D. Merci donc à tous de vous joindre à moi. J'espère que vous avez apprécié
le time-lapse. J'espère que vous avez
hâte de commencer. J'espère que vous avez hâte d'apprendre car j'ai hâte d'enseigner. Passons donc au
prochain projet de cours vidéo.
2. Projet du cours: Très bien, les gars, bienvenue. Nous avons atteint
le projet de classe. Donc celui-ci est évidemment facile, je suppose que tous mes
projets de classe le sont. Nous allons juste
créer Betamax. C'est un personnage vraiment cool. Encore une fois, je n'ai jamais
regardé Big Hero 6, mais je connais le personnage, je le
reconnais et je le trouve vraiment cool. Je pense que je pourrais
aussi faire EVA de Wiley. J'adore ce personnage et
j'ai vu ce film. Donc, pour ce projet de classe, nous allons simplement
créer Betamax, comme vous pouvez le voir sur
les vignettes des classes, parfois je déraille. Je lui ai fait du doré et du
noir, j'ai fait
briller ses yeux , je leur ai fait différentes textures et des choses comme ça. Il y a donc beaucoup de choses
amusantes que vous pouvez faire une fois le cours terminé. N'hésitez pas à les publier, ou vous pouvez simplement
suivre et utiliser le Betamax normal
et en avoir fini avec. Ce qui est vraiment amusant, c'est qu'une fois le modèle terminé, vous pouvez ajouter un arrière-plan. Vous pouvez modifier l'éclairage, les textures, les couleurs. Alors, évidemment,
suivez le tutoriel, tirez-en le maximum, mais n'hésitez pas
à vous amuser. Vous pouvez ajouter d'
autres personnages. Tu peux changer les
doigts, tu peux échanger les bras. Vous pouvez faire beaucoup de choses pour
vraiment faire de ce projet le vôtre Je ne vais
donc pas m'étendre
là-dessus parce que je pense que
vous comprenez, je pense que vous comprenez la mission et j'ai
hâte voir ce que vous allez faire et
comment vous vous en sortez avec le BMX. Passons à la vidéo suivante. Commencer. En fait, je ne
pense
pas avoir nommé pour commencer. Je pense que je viens juste de commencer. Cela ne
fait que commencer. Voici donc une note rapide. J'utiliserai un outil à bords arrondis ou un
pinceau à bords arrondis dans les vidéos, et je veux
vous montrer comment le créer. Nous avons donc juste une boîte ordinaire ici et je vais
vous montrer à quoi elle sert. Donc, si j'utilise le pinceau à bords
arrondis, je peux simplement le faire glisser depuis le milieu. Et vous verrez que cela
complète le tout. Donc, si je le fais plusieurs fois, arrondissez simplement les bords. C'est donc un outil très utile et je vais vous montrer
comment le créer. Nous ramenons donc la
boîte à zéro. Vous prenez votre outil souple. Vous cliquez donc sur le clone de l'outil
lisse et vous dites simplement que vous
l'appelez bord ou bord lisse. Si lisse, ça
va apparaître ici. Ce sera ton nouvel outil. Vous pouvez le déplacer
où vous le souhaitez. Donc, ici, je ne
change rien. Ici. Nous passons à la suivante. Et puis nous avons ces options. Donc, au lieu d'un point, je ne bloquerai pas Radius. Je laisse tout le
reste tel quel. Laisse-moi aller à Alpha. Il s'agit simplement de la valeur par défaut. C'est très bien. Tombez. Prédéfini, changez-le en plat. Alors remplacez-le par un filtre plat. Je ne change vraiment
rien ici. Et puis la pression. Assurez-vous
de décocher la
case Utiliser les paramètres
généraux. Décochez donc cela, remplacez-les
tous les deux par des préréglages, puis
rendez-les tous les deux plats. Bien, maintenant, revenons
à l'outil, appuyez sur Enregistrer. Et puis vous
avez essentiellement l'outil à bords arrondis. Vous pouvez donc simplement
tirer par le milieu. Et le tour est joué.
3. Configuration de toile: Très bien, j'ai
hâte de commencer avec ce personnage
de Big Hero 6. Passons donc
à Nomad scoped et nous pouvons importer l'image à partir de laquelle nous
allons effectuer une prise de vue. C'est donc juste un vieux
projet que j'utilise. Il y a certaines choses
que vous pouvez
faire pour tout configurer. Tout d'abord, j'aime m'
adresser à la caméra et m'
assurer que je suis en orthographe. C'est donc la première chose à faire. Vous avez peut-être votre réseau ici. Je n'utilise pas vraiment le réseau. Vous pouvez donc l'éteindre si vous le
souhaitez ou le garder allumé. De plus, j'aime sculpter
sur une casquette mate ici, et j'utilise simplement celle
par défaut, la pâte à modeler PSG. Je l'utilise pour sculpter simplement parce que je
pense que c'est plus facile. Et vous
avez probablement une sphère. Si vous avez lancé un nouveau projet et que vous avez
déjà une sphère, supprimez-la et
créez une nouvelle sphère. Donc, si vous avez une sphère
qui est déjà là, elle indiquera probablement 93 K ou quelque chose comme
ça, elle sera très haute. Le nombre va
être plus élevé que ça. Alors, allez juste ici, sur la scène. Supprimez-le et ils
créeront simplement une nouvelle sphère. Et nous pouvons nommer cette tête, parce
que ce sera la tête. Et nous pouvons aller de l'avant et
valider, valider cela. C'est donc à peu près ainsi que nous
allons commencer la scène. Faisons entrer notre image. Alors on y va, image
de référence, loufoque. Et nous devons les importer depuis l'endroit où
vous les avez enregistrées. À partir des projets et
des ressources, vous pouvez télécharger ces fichiers, ses images
et l'endroit où vous les avez enregistrées. Je vais donc utiliser celui-ci. Et je vais simplement appuyer sur cette zone
vide pour que nous puissions revenir à cette fenêtre, puis
transformer n'importe quelle zone. Je suis plutôt bien placé en fait. Je pense que c'est plutôt bien. Donc, une fois
que vous l'avez, appuyez simplement sur l'écran, puis vous
revenez en mode sculpture. Et encore une chose, je
vais changer cela. Je ne veux pas vraiment le bleu. Je pense que je vais
le changer pour un gris un peu plus clair, chaud et chaud. C'est juste une préférence.
J'aime sculpter sur une sorte
de gris chaud, recalibrer, recalibrer mon
téléphone pour que tout soit clair. OK, nous avons donc notre tête ici. Nous allons donc d'
abord
bloquer le personnage et nous assurer que vous frappez devant, afin d'avoir le devant
exact de notre sculpture. Je vais appuyer sur les outils
ici et appuyer un peu. Je veux utiliser Gizmo. Nous allons donc simplement utiliser le gadget
pour lui écraser la tête. Et je ne vais pas m'inquiéter comme si le dos
regardait le dos, je vais juste faire en sorte que les choses
ressemblent à ce que je perçois ici. Il n'est donc pas nécessaire
que ça lui ressemble parfaitement. Ce sera assez serré. Mais d'abord,
écrasons-lui la tête comme ça. Alors peut-être quelque chose comme ça. On peut voir que sa
tête est un peu plus arrondie sur les côtés
que cela. Je souhaite donc utiliser Move. Et assez grand,
nous avons mis le déplacement jusqu'à environ 80 du rayon. Et il serait peut-être
plus facile pour nous d'utiliser symétrie afin de ne pas
avoir à le faire en haut, en bas et à l'arrière. Appuyons donc sur la symétrie. L'outil M consiste à appuyer sur le
vert et le bleu. Alors maintenant, juste pour que je puisse vous
montrer ces lignes, vous n'êtes pas obligée de le
faire, mais j'aimerais voir les lignes de symétrie. Vous pouvez donc voir maintenant que nous
avons la ligne verte
et la ligne bleue. Et en gros,
tout ce que vous ferez se produira sur
tous les autres. Cela devrait donc nous
faciliter un peu la tâche. Alors maintenant, nous allons utiliser move. Et nous voulons juste le rendre un peu plus rond sur le côté. Je vais donc appuyer sur l'
avant et m'assurer que je suis exactement
à l'avant. Et je suis en
quelque sorte en train de le tirer, pousser un peu vers le haut, faire en sorte
que ces côtés soient
bien arrondis. Je pense que c'est plutôt bien.
Je pense que c'est parfait. Je vais donc désactiver
ces autres symétries et laisser la rouge
activée car c'est
comme la symétrie par défaut. Et j'ai l'impression que sa
tête serait un
peu écrasée de cette façon. Donc, je le tourne pour
regarder le côté gauche, le côté gauche, j'appuie sur le gadget, et ensuite on peut l'
écraser comme ça. Peut-être que c'est un peu plus plat aussi. Jetons un coup d'
œil à la façade. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et bien sûr, nous pouvons l'ajuster. Vous pouvez l'ajuster plus
ou moins comme vous le souhaitez, mais je trouve qu'il est plutôt
beau. Une chose que je constate, c'est qu'
il y a d'autres petits
détails sur la tête, mais il ne faut
pas oublier qu'en ce
moment , nous sommes en orthographe. Donc, en perspective, cela peut
sembler un peu différent. Il se peut donc que vous effectuiez certains
ajustements à la fin de la sculpture une fois que
vous êtes passé à la perspective. Mais je pense que pour l'instant,
c'est plutôt bien. Bien, maintenant, nous allons nous occuper de
la forme de base du corps. J'espère que vous pouvez
entendre le
camion de glaces en arrière-plan. Je vais donc juste réduire un peu
cela. Et nous allons faire
à peu près la même chose que nous avons fait pour la tête lors de la réalisation de
cette première partie. Et je pense que nous allons
utiliser deux sphères. Donnez-lui la forme de son corps. Nous allons donc ajouter une autre sphère , la supprimer et
la valider. Donc, pour l'instant, je veux juste en
avoir la taille générale. Et c'est comparé à sa tête. Je pense à quelque chose comme ça. Je pense que ce
serait plutôt bien. Je vais faire la même
chose qu'
avant , juste pour l' arrondir sur les côtés. Ils utilisent donc la symétrie. Vert. Oh, en fait, il se peut
que nous n'ayons pas besoin de faire vert parce que nous n'avons pas
besoin du fond. Je pense qu'on peut juste faire du bleu. Nous avons juste besoin du bleu. Je
vais donc appuyer à nouveau sur le devant. Je vais y aller pour déménager. Nous voulons nous
assurer d'agrandir
légèrement
la symétrie de mon outil de déplacement. Ensuite, je veux juste le
soulever, en quelque sorte le faire pivoter, juste pour m'assurer que tout fonctionne. Comme je le voudrais. Je pense que c'est plutôt bien. Je dois le déplacer un peu plus
haut. Peut-être que je vais aussi
l'agrandir un peu. Sa tête est assez petite. Je pense que quelque chose comme
ça est plutôt bien. Je vais donc appuyer sur le devant et pour l'instant je pense que c'est plutôt bien. Bien sûr, nous pouvons
l'ajuster s'il le faut. Vous pouvez également l'étirer
et le tirer. Et ajustez-le jusqu'à ce que
vous trouviez
qu'il est beau. Je vais le
relever un peu plus. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule chose la plus
difficile est de trouver la bonne taille ? Donc, comme ses épaules, elles
sortent un peu. En fait, je vais l'
élargir un
peu , puis l'
étirer un peu. Je pense à quelque chose comme ça. Au lieu de cela, c'est très petit. Le plus dur sera donc de trouver les bonnes
proportions. Mais au moins, nous pouvons ajuster
ces sphères si nécessaire. Copions donc
ce clone de sphère. Donnons à ce corps un nom. Car B1 vient de donner un
nom à votre corps. Nous ne nous y trompons donc pas. Ensuite, nous allons cloner
et organiser cette fête. OK, alors maintenant, sortons
ça et sortons-le avec du vin. Peut-être devons-nous le
faire un petit peu. Je pense que c'est plutôt bien. Et c'est un peu aplati
sur le bas. On dirait que je vais me
déplacer et l'adapter à ce
que je vois ici. Je constate donc une baisse
plus directe. Et je vais abaisser légèrement mon
outil
de déplacement parce qu' il semble il semble s'aplatir un
peu. Il y a donc un
peu de planéité ici. Et c'est assez plat sur le côté, puis ça se courbe un peu. Je pense donc
que c'est plutôt bien. Je pense que je vais
essayer de faire correspondre le dos, donc je vais appuyer sur la gauche. Et je vais juste essayer de
le réduire un peu aussi. Il est donc beau de
face et de côté. Ça a l'air bien.
4. Jambes: OK, alors, que font ses jambes ? Mais pour lui donner des jambes, pour avoir une idée
de la taille qu'il y a dedans. Créons également une petite
plateforme. Nous allons simplement utiliser un simple pour cela. Nous allons donc utiliser une
boîte au lieu d'un avion. Nous allons donc prendre un
gadget de mépris, démonter, l'aplatir. Et nous allons simplement utiliser
une boîte comme celle-ci. Vous pouvez continuer et valider. Passons maintenant à ses jambes. Nous allons donc utiliser des sphères et
un miroir pour cela. Renommez-le simplement en floor LR. Ensuite, nous ajouterons une sphère, la refléterons, la descendrons
puis nous l'étirerons. Et je remarque aussi que
son corps est un peu plus grand que le mien,
peut-être un peu plus long. Donc, de temps en temps, je vais juste
continuer à adapter le personnage
à quelque chose d'un peu
plus comme ça. Je dois donc baisser un peu
les jambes. Abaissons un peu le
sol. D'accord. La forme
est donc un peu décalée. On dirait qu'il est
un peu plus large
en haut et plus court en
bas. Il s'est également légèrement
incliné dans cette direction. Donc, tant que c'est
là dans leur vie,
dans leur miroir, vous pouvez les incliner. C'est donc un peu plus comme ça. Nous allons nous
concentrer sur une jambe. Mais il semble que nous devons faire même chose avec la jambe. Parce que si on en parle, ce est toujours pas vraiment le cas. Nous l'étendons
davantage. Ça a l'air bien. Mais ce n'est toujours pas
exactement là où je le veux. Je pense que ça a l'air
plutôt décent. Validons-le donc. Et puis
suggérons simplement ce 0. Et je pense qu'ils
seraient également là, un peu
derrière son ventre. peut donc que nous devions les déplacer vers l'
arrière et lui
faire sortir davantage le ventre car on dirait
qu'il a un ventre qui tombe un
peu en dessous de nos cuisses. Je m'ai vu utiliser l'
outil de déplacement sur le ventre. Et je ne sais pas si je veux
nécessairement que le dos soit beaucoup plus grand, peut-être un tout petit peu.
Agrandissez-le. Je vais éteindre le bleu. Nous allons donc dans Symmetry
et désactivons le bleu. Et de cette façon, nous pouvons simplement agrandir un peu
la façade. Il suffit de le rendre beau et rond. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même étirer cette boîte à outils
pour relier les deux, les deux parties ensemble. Ensuite, nous allons le lisser.
Mais peut-être aider à apporter. Voyons voir. On dirait que cette pièce est
un peu plus basse. Je vais donc
baisser ça. Excusez ma voix. Il veut toujours
jouer un rôle lorsque j'
essaie de créer un cours. Et je vais également
désactiver la symétrie sur celui du haut. Je vais juste le souligner
un
peu parce que vous remarquerez qu'il y a une légère
ligne assez basse. Je vais donc le
réduire un peu. Et je vais l'élargir
un peu au niveau
du ventre comme ça. Je pense que
ça a l'air mieux. Peut-être que je vais juste
ajuster cela pour qu'il soit
un peu plus rond. C'est un peu délicat. D'accord. Je
pense que c'est bon pour le moment. Et la jambe est en fait une
bonne chose pour les femmes. Nous n'aurons peut-être pas grand-chose à
faire avec les jambes. La seule chose que je vois c'est qu'il y en a peut-être un
peu plus en haut. Voyons donc à quoi cela ressemble. J'ai commencé à
les redresser un peu. Je vais faire la même
chose à l'arrière. Il suffit de
les élargir un peu. Je pense que ça a l'air décent. Oui, en fait, ce n'est
pas si mal. Et peut-être que je vais prendre le corps et l'étendre
un peu plus. Face arrière. Et en fait, c'est pas mal. Cela peut prendre
quelques ajustements, mais, euh, vous savez,
rapprochez-les autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire de manière un
peu plus stylistique. Je pense que c'est un
peu plus arrondi en bas. C'est ce que j'en vois. Alors je vais reprendre, euh, revenons à notre
symétrie. Et voyons voir. Nous allons prendre le z, le bleu. Et de cette façon, nous pouvons
faire la même chose. Nous allons recommencer à bouger, activer la symétrie et essayer de les placer
un peu plus en bas. C'est plutôt bien.
En fait. Sois plus gentil. Cela pourrait être comme un modèle
qui pourrait résister, mais je pense que c'est
peut-être une initiative. Le poids
va vraiment fonctionner. J'y pense en quelque sorte, essayant d'équilibrer les personnages quand je les crée aujourd'hui. OK, ça a l'air plutôt bien. Le ventre est assez bas. C'est une chose que je
fais toujours avec ma sculpture. Moi, je continue à
les ajuster autant que nécessaire. Continuez toujours à ajuster
autant que nécessaire. Je trouve que les jambes sont
un peu plus pointues. Ils sont un peu
plus petits à la base. Tirez-les un peu vers le bas, mais ils sont un peu plus percutants. Donc ça a l'air bien.
Ça fait du bien. Donc je suis plutôt, plutôt contente de ce truc. Ça
a l'air plutôt bien. D'accord. Je m'en fous du corbeau ou de tout ce
qui se trouve là-bas. Ça décide d'être bruyant. heure actuelle. Je suis juste en train de
tout arranger. Je pense donc que c'est son attrait. Tout est un
peu rond et gonflé. Et ça a l'air bien. Donc, mon corps, mes jambes sont un peu
plus grandes que les siennes. On dirait. Je vais donc prendre
les deux parties
du corps et les
agrandir un peu. Déplace-les un peu vers le haut. Et je vais prendre la tête et la
déplacer légèrement vers le haut. Et il semblerait que
sa tête soit un peu en avant par rapport à son corps. Je vais peut-être regarder
d'autres photos de lui. Voyons voir. Laisse-moi
enregistrer ça. D'accord. Alors allons-y un
peu plus loin. Ça a du sens. Sa tête est donc un peu en
avant par rapport à son corps. Et on peut enlever
ce genre de bosse dans le dos. Faisons donc en sorte que
seul le corps
utilise correctement les symétries de mouvement. Ensuite, nous pouvons simplement
faire fondre tout cela un peu. Quelque chose comme ça. Je veux dire, ça a l'air bien. Juste un soupçon. Je vais prendre sa
main et la tirer. Un tout petit peu comme ça. D'accord. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons
passer aux bras.
5. Blocage de bras: Alors, fabriquons ses bras maintenant. Et pour cela, nous
utiliserons l'outil tubulaire. Nous utilisons la trajectoire de l'outil en tube. Et nous ne voulons pas de snap. D'accord. On dirait qu'ils se détachent de leur
forme arrondie, ils sont un peu fins. La première section. Et c'est une petite pause ici, ici en bas. Et puis il a une paume plate. Et ces petits doigts ronds
utiliseront la peur pour ceux-là. Je pense donc qu'il serait peut-être plus facile de faire des deux paires de bras des miroirs. Ensuite, nous pouvons en ajuster un pour qu'il ait ceci, pour qu'il
ait la main en l'air. Je vais appuyer sur le devant. Je vais donc commencer
à peu près ici. Crayon à l'écran. glisser une fois, et il
semblerait que je vais le faire glisser jusqu'
au milieu de son corps. Enlevez le crayon et ensuite je vais le
ramener ici. Et ses doigts
touchent ses cuisses. Un peu haut sur les cuisses. Alors je vais peut-être y mettre fin
tout de suite. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc simplement appuyer sur l'écran. Et maintenant, nous avons
les bras bloqués très fins pour lui. Nous pouvons donc le rendre
un peu plus rond. C'est donc un bon début. Maintenant, je vais
appuyer deux fois sur Radius. Donc, celui-ci sera
un peu plus large. Et on peut voir que son bras s'
élargit un peu au milieu. Je vais donc
y ajouter un autre nœud et le rendre
un peu plus large. Je vais peut-être le réduire
un peu. Vous pouvez déplacer ces
nœuds vers le haut et vers le bas. Je pense donc que le bas est un peu plus proche de la forme. Nous avons donc quelque chose comme ça. Et je vais
ajouter un autre nœud ici parce que je veux le plier dans le corps comme ça. Donc, quand je me tourne sur le côté, je veux juste m'
assurer que le bras est bien droit dedans comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je voulais juste
correspondre à ce que je vois et faire ce qui
me semble le mieux. Donc, les choses que je regarde sur notre jambe. Il avait donc un
peu d'espace pour les épaules ici. Ça a l'air plutôt bien. Le bras se détache et il est
en fait assez fin ici. Donc, ça me dit
que je vais soulever un peu
cette note
et ensuite la
rapprocher du corps comme ça. Et je pense que
nous pourrions nous propager. Je ne pense pas pouvoir
le faire maintenant. Voyons voir. Si je prends le gadget et
que je passe au pivot, à la rosette. Pivot. Cela place le gadget
au milieu du bras. Et voyons si je peux l'
étirer à ce stade. Je ferais en sorte de pouvoir
le faire, mais je pense que je peux le faire. Peut-être que ça a l'air plutôt bien.
Je pense que ça a l'air sympa. Jetons donc un coup d'œil à l'
autre croquis de référence. Oups. Internet. OK, donc ses bras sont assez larges ici
et assez fins en haut. D'accord. Revenons donc à la question suivante :
si vous appuyez sur le tube, vous obtiendrez à nouveau les nœuds. Son bras est donc assez large. Et déplacez ça un peu vers le bas. Ensuite, je vais passer à
Gizmo et j' élargirai un
peu
le tout. Je pense que c'est plutôt comme ça. Mais le haut, revenons-en
au sommet, est assez fin. Je vais m'assurer que
le haut est beau et fin. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais revenir à Gizmo et je vais presser
maintenant de cette façon parce que ça ne s'
éloigne pas trop de son corps. Je vais donc le
presser de cette façon. Ça a l'air plutôt bien. Je vais
retourner au tube et faire les derniers ajustements.
Je voudrais peut-être le faire. Mais en fin de compte, je pense que
c'est plutôt bien. Je l'ai peut-être fait un
peu trop plat. J'espère, parce que
ce que je vois sur le dessin ne
ressemble pas vraiment à
ce que je regarde. Ça a l'air plutôt bien. On dirait que c'est sa forme réelle. J'en suis donc plutôt content. Je vais appuyer sur Mirror. Maintenant, nous avons les deux. Mais je vois que ses
bras sont un peu trop tournés vers l'avant. Je pense donc que je
veux juste utiliser Gizmo pour les ramener un peu. Et encore une fois, j'essaie toujours de faire de petits ajustements. Je remarque que c'
est très rond ici, c'est une courbe très ronde. Donc j'essaie juste de
faire correspondre ça ici. Et puis, en fin de compte, je vais
regarder la taille des bras, qui me semble plutôt bonne. Donc, même si j'
ai ce
miroir, je pense que je veux le retirer et ne pas le refléter. Je ne vais donc pas le
valider, je ne vais pas le refléter. Nous avons donc le tube 12b1. Voici donc le bras. Et je veux quand même le
garder en forme. Je vais donc cloner ce bras. Et celui-ci
sera bras gauche, bras l. OK, donc je veux juste retourner
celui-ci de l'autre côté, mais je ne peux pas utiliser la symétrie
parce que nous n'avons pas validé. Alors on va tricher
un peu. Nous allons donc nous assurer
qu' il fait 90 degrés. N'oubliez pas que nous sommes sur le bras L.
Je vais taper sur une ligne. Nous sommes dans le piège maintenant. Nous avons fait appel à Gizmo. Vous
devriez donc le voir ici. Et j'ai tapé sur une ligne, vois qu'une ligne va la changer. Il est donc juste perpendiculaire à l'ensemble du projet et non
au bras lui-même. Si nous avons une ligne et que nous l'arrêtons, vous pouvez simplement la saisir deux fois, puis la déplacer. Et maintenant, passons à l'avant. Et tu dois juste
utiliser ton meilleur jugement. Vous voulez juste le faire correspondre pour
qu'il soit assez similaire. Mais ce n'est pas grave, car nous
allons de
toute façon déplacer ce bras vers le haut dans un peu plus longtemps. Maintenant, nous avons les deux bras. Et même s'ils sont identiques, ils sont un
peu différents. La seule chose à laquelle je
pensais, c' est de toucher les mains, mais j'ai l'impression que les mains sont dans une position légèrement différente. Je pense donc que nous
devrons les faire séparément. Maintenant, ce bras va revenir au tube et nous pouvons le
plier vers le haut. Donc, bien sûr, ce
sera la zone du coude. Nous avons été si
bras levés. Jetons un coup d'œil à la vue de face. Regarde
où tout se trouve. Cela peut donc être un
peu délicat. Mais n'oubliez pas que
nous voyons le bras en entier, mais que ce sont les os qui suivront tout le
reste. Vous voyez donc un petit espace
négatif entre son
bras et son petit ventre. Vous n'avez pas vraiment
besoin d'en ajouter trop, mais j'ai tendance à entrer dans ces
petits détails comme ça. Quand je lèverai son
bras un peu plus haut. Donc quelque chose comme ça. Mais son bras est tel que si
on regarde droit, dirait que cette zone ressemble
beaucoup à un cercle. Je veux vraiment égaler ça. Je veux donc les déplacer en essayant d'obtenir ce joli cercle qui soit vraiment beau. Tu sais, il n'y a pas
cet espace ici. Je pense que ça
a toujours l'air bien. Les doigts seraient là. C'est donc en fait une bonne
distance par rapport à celle-ci. La seule chose que
je vois, c'est que je
devrais peut-être en parler un peu plus et voir à quoi
cela ressemble. C'est encore un peu plus long. Alors le pouce
serait là ces doigts seraient là. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Toutes les formes sont belles. Je ne veux pas que
ça soit plié de cette façon, alors je vais juste l'
ajuster un peu. C'est un peu plus naturel. Ça a l'air bien. J'ai besoin de
beaucoup de validation personnelle. Si tu pouvais le dire.
6. Exercice de bras: Une fois
que vous avez les bras dans la position qui vous convient, ils sont généralement
beaux des deux côtés. Nous pouvons
les valider. Je vais donc valider, ça
a l'air vraiment bien. Validez également celui-ci. Et une autre chose amusante. Nous pouvons toujours revenir et le faire. Tu pourras faire des armes plus tard. Mais si jamais vous
le vouliez, si vous
songez si vous
songez à changer de bras, vous pourriez toujours simplement dire
que vous pouvez économiser continuant à en acheter un nouveau, alors vous avez les bras. Donc, si vous voulez
jouer avec les formes, les jambes, etc., vous pouvez
toujours ajuster cela plus tard. D'accord. Nous avons donc les jambes ou
les bras, ça a l'air bien. Nous devons donc
assouplir un peu ces bras. Donc, je vais faire
réapparaître la boîte ou les voxels les faire correspondre. Je pense que nous allons juste le faire 200. J'avais un petit raccourci. Je pense que vous pouvez l'un d'entre eux ajouter le
raccourci là-bas. Image de boxeur. Je pourrais donc m'en servir. C'est
la même chose que d'aller ici. Et un voxel en maillage 3D.
C'est donc la même chose. Donc, on mêle la boîte. Je ne sais pas ce que j'ai déjà dit à
Fox. Mais ce n'était
peut-être pas le bras. Assurez-vous donc d'être sur le bras. Maille axillaire à
200. Nous y voilà. Et cela arrive parfois
et c'est un peu agaçant. Alors revenons en arrière. Allons-y, les
tirades ne se diviseront-elles pas, peut-être deux fois. Ensuite, tu peux faire ton
voxel. Nous en avons mesuré 200. D'accord ? Maintenant, nous pouvons régler les choses. Je vais activer la symétrie. En fait, nous n'avons pas
vraiment besoin de symétrie. Alors lissons simplement
ce bras. J'ai un petit
problème ici. Mais ça pourrait aller. Lissez tout le bras et
voyez à quoi il ressemble. OK, il y a donc une
petite anomalie. Si cela se produit, je pense
que je vais juste utiliser de l'argile. Je vais donc juste utiliser de l'argile. Et je vais juste le remplir comme ça et je vais
en fait tracer une ligne dessus comme ça. Les pupes intérieures n'ont pas
à trop s'inquiéter. Mais je pense que ça
a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais boxer ou nous avons
mesuré à nouveau le même nombre. Et je vais me débrouiller. Et ça commence à paraître trop grumeleux. Vous pouvez toujours placer une case là où nous avons un
maillage un peu plus bas, exemple 140 environ. Et puis lissez. Vous
devriez être capable de lisser un grand nombre de ces
bosses dans le bras. Et je veux que son
bras reste beau et rond. Je vais donc me déplacer. Je vais juste ajuster
certaines choses pour
que ce soit beau,
rond et lisse. Je veux que tous les angles
soient beaux et ronds. Donc, par exemple, je vais prendre ceci
et l'arrondir. Et même cette
partie du bras agrandit un
peu l'outil de déplacement. La raison pour laquelle j'ai
agrandi
un peu l'outil de déplacement , c'est parce qu'
il permet à tout de
se dérouler sans heurts. Nous ne déplaçons donc pas
une petite section, nous déplaçons en quelque sorte tout. D'accord. Donc ça a l'air beau et rond. Je vais juste
arranger les choses. Donc ça a l'air bien. Nous allons donc faire de
même avec ce bras qui remaillera 200 voxels. Mais nous devons probablement d'abord
procéder à la subdivision. Nous allons donc y aller, subdivision
multiphase. Je pense que nous l'avons fait deux fois. Ensuite, nous n'aurons qu'un maillage
3D en voxels d'environ 200. Ensuite, nous pouvons simplement adoucir. Il n'en a pas vraiment
besoin, celui-ci n'a pas vraiment besoin d'autant de lissage. Nous allons donc simplement déterminer
où se trouvent vos mains. Et nous
finirons également par fusionner
les doigts avec
les mains par voxel . Ce sera donc un tout
petit peu différent. Alors maintenant, nous allons aplatir la partie C du poème sur ce point, cette partie du poème
porterait sur ce sujet. Ce serait donc un
peu plus plat. Alors je vais juste prendre, nous allons essayer de passer à l'action en premier. Nous allons juste bouger. Bien sûr, nous sommes sur le
bras et il suffit de le tirer. Nous allons donc simplement retirer ce
haut. Comme ça. Nous pouvons enfoncer légèrement le
bas pour qu'il ait l'air un peu plus plat, comme si sa
paume était tournée vers nous. Donc, je vais juste essayer
de rendre les choses égales. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire un peu plus doucement. C'est juste une habitude pour moi. Après avoir peu près
n'importe quoi,
je me contente de lisser. Ça a l'air sympa. Et je pense que nous pouvons maintenant y
aller et ajouter quelques doigts. Will, en fait, avant de le
faire, finissons. Ce bras que vous voyez est
toujours très rond. Prenons donc ce
bras et aplatissons cette partie ici pour que vous puissiez
voir mes options aplaties. Donc, si on s'en prend à ce petit
truc, on a un accident vasculaire cérébral. Rien de vraiment ici. C'est sur un point alpha, juste un carré. Tout cela est à peu près par défaut. Fall off est comme ce
préréglage. À celui-ci. Je n'ai rien changé. Filtre. Ce ne sont que des valeurs par défaut. Je ne pense pas vraiment que
nous ayons besoin de quoi que ce soit. La pression est importante. J'ai utilisé les paramètres globaux. Et quand la pression ressemble à ceci,
cela signifie simplement que
c'est la
pression normale du crayon. Et ça devrait ressembler, ça
devrait ressembler à ça. Je voulais donc
passer en revue mes paramètres
très rapidement , juste pour que vous puissiez
voir ce qui se passe. Pas de ruses. D'accord ? Nous allons donc nous aplatir
et je n'ai pas de symétrie parce que
les bras
ne sont pas symétriques. Donc je suis juste contente que tu ne
puisses pas aussi bien en solo. Je suis juste en train d'aplatir
ce côté. Comme vous pouvez le voir,
la paume de sa main est belle et ronde en
dessous. Je vais juste régler ça. Lissez-le. D'accord ? Et il se peut que je doive
l'aplanir un peu plus. Parce que c'est
en fait la paume ici. Alors lissez-le un
peu plus. Juste pour qu'il sorte et qu'il soit
beau et rond comme ça. Et puis Smith, encore une fois, si vous commencez à
avoir des problèmes ou ce n'est pas bien, vous pouvez réduire légèrement le
salaire des COV. Il suffit de le baisser
un peu plus bas. Et puis Ramesh devrait le faire, ce qui devrait rendre l'outil fluide un peu plus efficace. Et je ne faisais
que compléter le tout. Comment puis-je le regarder ? En fait, je vais le
prendre et le déplacer. Agrandissez-le un peu. Je vais le déplacer un
peu plus vers l'intérieur. Je vais le prendre à nouveau
aplati et aplatir
un peu plus. Et vous n'avez probablement pas besoin de
faire autant de détails, mais je ne sais
juste pas ce que c'est. J'aime être très,
très critique à l'égard de
chaque petite chose. Je pense que ça vaut le coup
de faire le travail maintenant. Consacrez du travail supplémentaire maintenant. Waouh, tu peux. Et pourquoi vous pouvez toujours
ajuster facilement toutes ces choses. Nous allons donc le rendre beau, rond
et lisse. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons officiellement
avoir quelques doigts.
7. Pochettes Doigts: Les doigts vont
être assez simples. On dirait que
ce ne sont que des sphères. Il y a peut-être un peu d'
aplatissement sur un côté, mais j'aime faire
les doigts de cette façon. Assurons-nous donc que
tout est correctement étiqueté. Plancher, bras. Oh, ce sont les jambes. Alors nommons simplement le miroir. Et on pourrait ajuster un peu
les jambes. On dirait que lorsque la jambe
est devant l' autre, nous pouvons le faire. Peut-être pas. Mais ce n'est qu'un petit détail. OK, donc ajoutons une sphère, je vais dire très rapidement, donc je n'ai pas économisé depuis longtemps. Nous avons donc ajouté une sphère, allons la mettre en
position générale, la rétrécir. Et nous allons d'abord utiliser le pouce. Nous allons donc d'abord utiliser le pouce. Et allons-y et
allons-y de cette façon. Et faisons la même
chose qu'avant. Nous devons donc le valider. Ensuite, nous devons le faire, utiliser tous ces avions. Nous utilisons l'outil Move
et nous allons simplement utiliser, activer la symétrie. Nous avons juste besoin de
le compléter un peu. C'est vraiment parfait.
C'est plutôt bon. C'est donc un bon
début pour le pouce. Maintenant, nous pouvons simplement nommer ce pouce. Il s'agit en fait de le cloner. Et puis celui-ci. Cachons donc la F1. Nous avons le pouce ici. Allons-y, utilisons le gadget et placez-le vraiment
là où il doit être. Avec. Éteignez-le,
éteignez Snap. Si vous le souhaitez, vous pouvez,
vous n'avez pas besoin de l'
inscrire sur la ligne que je
n'ai pas soulignée. On dirait que ça ne
fait aucune différence. Mais je vais laisser ça en ligne. Mais si tu veux le
faire exactement comme moi, tu peux le laisser en ligne. Je vais éteindre une ligne. Parce que maintenant que je l'ai inclinée, vous pouvez comprendre pourquoi il est
utile de ne pas avoir de ligne allumée. Et c'est la rapidité avec
laquelle je parle de changements. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Je m'en sors un peu loin. Voici donc la vue de face. Ça a l'air décent. Je vais l'ouvrir
un peu de cette façon. Déplacez-le vers le bas pour le maculer. En fait, ouvrez-le de cette façon et
déplacez-le un peu vers le haut. Quelque chose comme ça
a l'air plutôt bien. Je vais le réduire un
peu. Peut-être un peu, étirez-le un peu. Alors peut-être que quelque chose
comme ça est bien. Et on dirait que son
temps,
ses doigts semblent un
peu plus petits. Alors, réduisons-le
un peu. Peut-être un peu plus large. Déplace-le vers le haut. Donc quelque chose comme ça. Bon, maintenant prenons la F1
et nous pouvons utiliser le gadget. En fait, je vais le prendre en photo. Et puis fais-le
rapidement comme ça. Éteignez le snap et déplacez-le
dans la position générale, puis réglez-le lentement. Je vais donc m'
assurer que c' est en quelque sorte sur la pointe, comme cette surface de ce poème. Étirez-le un peu, réduisez-le un peu. Il a à peu près la même
taille que le pouce. Je suis donc constamment en train de
regarder des choses comme ça. Comment mesurer la taille
de ces doigts. Et celui-ci est légèrement incliné
. De cette façon. Celle du milieu
est très droite. L'autre est un
peu n. Ils seront donc toujours pointés vers
l'intérieur, si cela a du sens. Jetons un coup d'œil à la façade. Ça a l'air bien. Un peu plus petit. Et je voudrais faire la
petite remarque dont j'ai parlé un tant soit peu. Alors maintenant, on va juste cloner, on
va déplacer ça. Nous allons l'étirer un
peu. Ça a l'air bien. Encore un peu plus bas. Alors c'est sympa. Ensuite, nous pouvons le cloner à nouveau. Ce sera le petit doigt, donc ça descendra
un peu plus. Et il est légèrement incliné
de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir que certains
problèmes que j'
ai avec eux sont qu'
ils sont tous un peu importants. Ils sont très grands. Je vais donc prendre les
doigts et les rétrécir. Rétrécissez-les un peu plus. Je vais rétrécir
un peu plus le pouce. Comme ça. Ça a l'air un
peu mieux. Vous pouvez également prendre
le bras et vous pouvez utiliser, disons, bouger. Et ils peuvent en quelque sorte s'adapter
un peu aux doigts. Pas trop, mais
juste un tout petit peu. Et ils sont très plats ici. Les doigts sont très plats, alors je veux leur donner
un peu de vie. Je vais donc
les incliner un peu. Celui-ci est assez loin. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Vous pouvez donc toujours les un peu,
si vous le souhaitez. Je pourrais rendre le mien un
peu plus petit. Alors je pourrais changer
d'avis. Pour être honnête, moyen le plus simple est de le faire, pourquoi est-ce que je continue à toucher
un endroit différent ? Le moyen le plus simple est d' expérimenter jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de ce que vous avez. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais donc
regarder vers l'avant et simplement examiner certaines
des subtilités. Ça a l'air bien. Je voulais, je ne
veux pas qu'on dirait qu'il dit stop. La seule chose qui me pose problème
en ce
moment , c'est qu'il a l'
air de dire stop. Alors peut-être que si elles sont
décentrées, cela pourrait aider. Je vais même
les tordre un peu. Ça a été aplati, taché. Je vais l'ouvrir et
le tordre un peu. Je ne sais pas vraiment
si cela a aidé. Utiliser les doigts, c'est quand même
assez mignon. D'accord. Je pense que j'en suis content. Bon, maintenant que nous
avons ces doigts, ils sont plutôt beaux et ce sera
peut-être plus facile. Donc, si nous prenons ces
doigts, nous pouvons les joindre. Voyons ce qui se passe
lorsque nous
lissons le fond, car je
remarque qu'il y a, il y a un peu d'espace. Enlevons-les et désactivons symétrie des doigts. Et je suis juste en train de
lisser le bas pour laisser un peu plus
d'espace entre le bas, uniquement le bas
des doigts. C'est logique. Donc pas vraiment là-haut, mais je voulais avoir de l'espace sur la partie inférieure
de mes doigts. Ouvrez-les un
peu . Je pense que ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons travailler avec cela. Maintenant. Ce serait vraiment sympa si nous
pouvions utiliser ces doigts. Si d'un autre côté. Je pense que nous allons essayer d'utiliser symétrie et de les
placer sur l'autre bras, l'autre bras, ce qui nous évitera de les sculpter à nouveau.
8. FAIL de basculement: Retournons la main. Prenons donc les doigts et
le pouce et joignons-les. C'est comme ça. Cela facilitera
un peu leur déplacement. Alors, clonus,
appelons celui-ci nos doigts. Appelons celui-ci « les doigts ». Nous allons donc prendre les doigts en L. On pourrait procéder à une asymétrie. Et je vais les éteindre. Nous n'avons donc que l'avion rouge. Ensuite, quand je viendrai ici. Donc, ce que nous allons
faire,
c'est essayer de refléter
cela de gauche à droite. Donc, pour
ce faire, nous devons nous
assurer que nous n'utilisons que le x parce que nous voulons que la ligne soit
droite de haut en bas. Mais nous ne voulons pas du local car le local
ne serait qu'un outil. Nous voulons le monde. Le monde n'
est que la ligne médiane. Et tout le projet où vous avez le rouge, nous
n'en voulons pas. Nous avons le rouge, le monde. Et nous devrions être en mesure de
le déplacer de gauche à droite. Et bien sûr, il y a
toujours quelque chose d'étrange qui apparaît de gauche à droite. Impossible d'appliquer la symétrie. Voulez-vous renforcer la symétrie
en reflétant le maillage ? Oui D'accord. Alors maintenant, tu devrais avoir
la main de ce côté. D'accord. Donc, on dirait que nos doigts l'ont
fait d'une manière ou d'une autre, euh, je ne sais pas ce que ça a fait. Mais tu vois,
même si j'ai caché les doigts
d'origine, celui-ci a toujours
les autres doigts,
les autres doigts incorporés. Donc je vais juste m'en débarrasser et nous
débarrasser de tout ce que c'est. Mais pourquoi est-ce que je les vois toujours ? Juste complètement entraînée. Intéressant à voir. Ce n'est pas comme si c'était de
l'argent ou quoi que ce soit d'autre. Vois si je peux. C'est donc presque comme entrer dans une
sorte d'application. Et je suis en fait
assez perplexe.
9. Doigts 2: Découvrons ce
mystère ensemble. Nous avons donc les doigts en L et
ce sont toujours les deux doigts. Très, très étrange. Voyons donc si nous pouvons nous séparer et trouver les doigts fautifs. On dirait que
ce sont ces doigts. Donc, si nous les supprimons,
c'est bon. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais au moins tu l'as un peu
compris. Maintenant, les doigts, c'est un gadget. Amenez-le dans
la zone générale. Il semble que nous devons y
aller comme ça, comme ça,
puis comme ça. Alors jetons-y un coup d'œil. Vous pouvez maintenant voir où
c'est un peu décalé. Je pense que je vais
séparer
les doigts parce qu'il semble que je dois les
travailler un par un. Commençons par le pouce. Essayons donc de déplacer ce
pouce là où il devrait être. Et c'est là que le gadget
peut être un peu confus. Je suis une
application assez décente qui travaille avec elle et qui trouve
comment faire bouger les choses, où j'en ai besoin. Mais accordez-vous un peu de
temps. C'est délicat. Parfois, il
suffit de faire beaucoup de mouvements jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. On entre un peu dans
le vif du sujet. Donc quelque chose comme
ça a l'air bien. Maintenant, nous avons ces
petits doigts de saucisse. Je pense que ce que je veux
faire, c'est le faire cuire. Alors je vais y aller et je ne me
laisserai pas le faire cuire.
C'est intéressant. Voyons voir si j'
en retire quelque chose. Cela me permettra de manger du bacon. Nous y voilà. Je l'ai sorti et
maintenant je vais le faire
cuire . Et puis faites pivoter. Nous avons défini le pivot. Cela rend donc le gadget
parfaitement droit à nouveau. Je vais prendre
ces deux autres et les supprimer. Nous avons donc
trouvé le pouce. Alors on va juste y aller.
Trouvons le pouce. Je vais le renommer pouce. Sortons-le. OK, ce sera donc la F1, le pouce. Ensuite, nous pouvons simplement nous en débarrasser parce
que je pense qu'il est
plus facile de placer celui-ci
et de le cloner à nouveau. Ce bras semble un peu large. Elle semble un peu large. Je vais peut-être passer
à autre chose pour le réduire un peu. D'accord. Je vais régler un peu les choses. Je l'ajusterai peut-être
un peu plus tard. Parfois, j'aime en
aplatir certaines
parties pour les rendre belles et rondes. Puis lissez. D'accord. Maintenant, de toute évidence, les doigts sont en quelque sorte
suspendus à l'avant. Un peu plus grand. Amène-le. C'est plutôt bien. Vous voulez
leur donner une petite courbe, une petite touche de courbure. Vous pouvez simplement bouger et
vous pouvez aussi pousser, tirer. Et cela
leur donne juste une petite courbe. Maintenant, je vais le déplacer en arrière. Vous avez quelque chose comme ça, qui me semble génial. Voyons si je peux aussi faire cuire
le pouce. Pivot. Pivot. Vous pouvez l'
incliner légèrement. Comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être que je vais déplacer
ça un
peu et ensuite simplement cloner. Ça a l'air bien. Je vais cloner à nouveau. Déplace-le, déplace
celui-ci un
peu vers le haut , incline un peu. Je veux m'assurer qu'ils
suivent
la forme de la main ou du bras. Rends celui-ci un
peu plus petit. Je peux, je vais l'
incliner dans l'autre sens. Jetons un coup d'œil à la façade. Et ça
a l'air plutôt bien. Mais ils sont un peu trop incurvés. Je pense qu'ils sont un
peu trop incurvés. Je vais donc utiliser
Smooth sur ce bras. Et je vais juste
essayer de le rendre
un peu plus petit. Juste avec l'outil lisse. Je vais m'en
souvenir un peu plus bas. Je vais donc essayer de réduire un
peu la taille de tout
ce bras, conservant tout en
conservant à
peu près sa forme. Prochaine. Je vais utiliser Move. Et je pense que je
veux juste l'aplatir, le tirer légèrement et
ajuster ces doigts. Ils sont donc un peu plus droits. vais mettre ce petit panneau sur le bras un tout petit peu. Ensuite, je vais juste le déplacer un peu plus
en
arrière et peut-être même l'incliner légèrement. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air génial. Maintenant que nous l'avons ici, je vais m'
aplatir et même si nous
pouvons toujours tout voir, je vais juste aplatir
un peu le bras. Je vais juste m'aplatir
un peu plus. Lissez-le. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste déplacer légèrement le
bras l'
adapter au pouce. D'accord. J'en suis plutôt
content. C'est un tout petit
détail que je remarque. L'intérieur des
doigts est un
peu plat ou un peu plus, moins rond, je dois dire. Donc. Voyons si nous pouvons
juste prendre les doigts. Joignons ces doigts. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez
les rejoindre. Tu peux joindre ces
doigts ici et ton pouce. Je vais donc
les rejoindre tous et ce
seront des doigts en L. Ensuite, nous allons sélectionner les deux
et appuyer sur Solo. Maintenant, nous ne pouvons voir
que les deux doigts. Je vais donc taper
dessus. Utiliser aplati. Et il peut faire des allers-retours. Oh, tu ne peux pas le voir. C'est donc toujours
l'intérieur des doigts
que vous
voudrez aplatir. Voici donc le pouce. C'est comme si l'
intérieur du pouce était juste l'
intérieur des doigts. Et je suis juste en train aplatir, un
peu plus grand. Je le fais avec la plupart de mes
personnages qui vont bien, donc maintenant ils sont un
peu plus plats. Maintenant, je peux me contenter de lisser. C'est très subtil, mais j'aime ce genre de choses
subtiles. Et je vais le ramener. Je pense que ça a l'air bien. Je vais faire la même chose ici. Nous n'avons
plus vraiment
besoin de faire du solo . Au-delà de l'aplatissement. Et que Smith va
juste arranger les choses. Côté poème. Nous n'avons pas
besoin de symétrie. Désactivons donc la symétrie. Maintenant que je l'avais allumé, je vérifiais et je m'assurais que rien d'autre n'était
affecté par cela. Parfois, il faut faire
attention à la symétrie. La symétrie est donc désactivée. Je peux aplatir. Ça a l'air bien. On dirait qu'il y a peut-être une
petite courbure dans le sens inverse. Même chose avec
le petit doigt. Petit petit doigt rond. Ça avait l'air bien. Alors, nous allons juste leur
donner un joli petit aspect lisse. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de
vos paumes et de vos doigts, vous pouvez simplement marcher
ensemble. Et nous allons, nous
allons les régler. C'est ce que nous ferons dans la prochaine vidéo.
10. Conseils et détails du visage: Maintenant, nous allons voxeler trois mailles, les doigts et les bras
joints et le corps, les deux sections du corps. Prenons donc ce bras et nos doigts ou quels que soient les
doigts correspondants. Laisse-moi voir très vite. Maintenant, nous allons prendre les deux
et nous allons les affronter à
nouveau . Et environ 200. Je vais y aller et
couper les lignes. Maintenant, ils sont imbriqués
les uns dans les autres. Vous l'avez fait pour séparer
certains doigts
s'ils le sont s'ils sont connectés. J'ai essayé de laisser un peu
d'espace au milieu. Mais s'ils sont connectés,
vous devrez peut-être le faire. Si vous rencontrez un problème
de connexion, il suffit de les toucher. Vous voyez comment les miens
sont tous réunis. Vous pouvez simplement sélectionner,
disons que ce
sont ces deux doigts. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser le masque et sélectionner le masque en
même temps que le Lasso. Ensuite, vous pouvez simplement éloigner un
peu
les autres si vous en avez besoin. Ou vous pouvez simplement
vous déplacer et vous adapter un peu. Quelque chose comme ça.
S'il le faut. Fais la même chose, juste
Fox Worry Mesh 200. Et ça a l'air bien. Ensuite, nous
allons simplement tout adoucir et tout lisser. C'est donc beau,
lisse et joli. Je ne vais pas appuyer trop fort pendant que je lisse,
car ils ne
veulent pas perdre leur forme ou perdre trop de doigts. OK, ça a l'air génial. Très content de ça. Tu sais à quel point j'aime
utiliser Inflate. J'adore vraiment utiliser Inflate. Et ce pli
serait un bel endroit à ajouter. Inflation. D'habitude, je le fais ,
puis je diminue. Permettez-moi de
réduire un peu le pli. Et retire-le de là. Juste pour que ça donne
cette petite courbure. J'adore ce genre de choses. C'est donc un petit truc ou un petit conseil, quel que soit le nom que vous
voulez lui donner. Il y a une petite ombre ici. Je vais donc juste
essayer de régler le problème
pour que nous fassions la même
chose pour l'autre. Nous avons donc un bras, des
doigts et nous allons boxer. Ils nous manquent ensemble à 200 ans. OK. Ça a l'air bien. Et nous allons
juste régler le problème. Vous pouvez voir qu'ils sont un
peu ensemble ici. Un tout petit peu. Tu sais quoi ? Je vais
les séparer un peu. Voyons donc si je peux le déplacer. Juste celui-là. Nous y voilà. Je n'ai même pas besoin
d'utiliser le masque. Tu sais, je veux aussi
faire un petit peu celui-ci. Je pense que je veux
y donner un petit coup de pouce. Il suffit de le rendre un peu plus épais. Et je vais utiliser select simplement
parce que je pense que je
veux le plier un
peu plus de cette façon. OK. Essayons encore une fois. Nous avons donc le bras
et les doigts. Ok, désolée, Mesh. Pour enlever le masque. Lissez le tout. Ils ont un tout petit peu perdu leur
contact. Voyons si je peux
utiliser le drag très petit et m'en
débarrasser en quelque sorte. En fait, ce n'est pas
que ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas terrible. J'essaie de
régler les choses autant que possible. Ensuite, je vais essayer de
faire de la place en le faisant glisser. Essayons Crease.
Joli et doux. Ça a l'air bien. Mais bien sûr, vous
pouvez le séparer un peu plus s'
il est trop près, si vous ne le trouvez pas beau, mais je pense que ça a l'air bien. Maintenant, prenons la partie
supérieure du corps, la partie inférieure et ce
voxel, Ramesh, tout cela. Encore une fois, 200. Nous allons l'actualiser, puis
nous allons tout régler. C'est donc agréable et doux. Ça a l'air bien. Je veux m'assurer
qu'il s'agit d'une séparation agréable et fluide ici. Je pense que ça a l'air bien. Et je ne pense pas
que nous ayons besoin de
voxeler Ramesh ces parties ensemble. Je pense que nous pouvons simplement les laisser. OK, bien, économisons. Alors maintenant, voyons comment
procéder avec ces petites pièces. Je pense que ce serait
bien de simplement faire un cylindre et une ligne passer
un cylindre et une ligne et de les
placer à l'avant. En fait, je ne sais pas
si c'est comme si
cela affectait le
personnage ou quoi. Mais je pense qu'un
cylindre et une ligne qui se croisent fonctionnent ou deux
cylindres, je dirais. Essayons donc cela d'abord. Nous allons donc ajouter un cylindre. Nous allons donc ajouter un cylindre. Gizmo, fais-le avancer. Et faisons un snap
à 90 degrés. De cette façon, nous pouvons
simplement nous assurer qu' il pointe directement vers l'avant. Je vais le réduire. Et nous pouvons le refléter. Séparez les deux. Et c'est en fait une
assez bonne taille. Peut-être qu'ils sont dix fois plus petits. Alors peut-être là-bas. Mettons-les dans la tête. Évidemment, il va
falloir les ajuster un peu. Mais en fin de compte, je pense
qu'ils sont de bonne taille. Bien, maintenant que nous l'avons, créons la barre droite. Et pour ce faire, je pense que je vais utiliser, Voyons voir. Utilisons un cylindre. Je vais le mettre au premier plan. Faisons en sorte qu'il ne soit pas
à l'intérieur de notre autre. Sortons-le de notre miroir, car nous
n'en avons pas besoin de deux. Snap est toujours activé, nous allons
donc le faire et l'
incliner vers l'arrière. En fait, nous devons l'
incliner de cette façon. Nous allons en parler.
Ensuite, nous allons simplement le rétrécir pour qu'il forme
une belle
ligne droite. C'est assez fin. Quelque chose comme
ça. Un tout petit peu. Donc ça va
passer peut-être un peu
moins que le milieu. Ce n'est donc pas directement
au milieu. On dirait que c'est
un peu plus bas. Revenons-y donc maintenant. Et je pense que nous pouvons aller de
l'avant et les valider. La seule autre chose, c'
est que je veux regarder et m'assurer de
voir s'il s'agit d'un dôme, s'il s'agit d'une empreinte ou
s'il s'agit simplement d'un cylindre. Alors, économisons, et je vais
regarder très vite pour voir. On dirait que c'est
une impression. Permettez-moi de sauvegarder cette image. Une autre image en gros plan. On dirait donc que
c'est une impression. OK, c'est bon à savoir. OK, sauvegardons également
celui-ci. Je vais donc dire que je vais simplement
enregistrer ceux que j'utilise. Comme ça, tu
pourras avoir ceux que j'utilise. OK, donc et c'est
vraiment très bien. Vous savez donc ce que nous allons utiliser, cela donnera la
forme que nous voulons. Ensuite, nous ferons une opération
booléenne. C'est là que nous utilisons
cette forme pour
en découper ce dont nous avons besoin. Nous allons donc créer cette forme. Ensuite, nous
découperons les petites sections
de la tête. Nous pouvons donc
faire en sorte que ce soit comme une
indentation là-dedans. C'est probablement très confus, mais je vais vous
expliquer tout. OK, donc ce qui est vraiment important
maintenant, c' est que si nous
regardons de face, je veux m'assurer
que c' le bon
endroit sur la tête. Je pense au bon endroit. Ce que je veux dire par là, c'est juste que
je veux m'assurer que cela ne devrait pas se réduire
encore un peu. Prenons-les
et peut-être que cela les fera pencher un peu plus vers l'avant. Oui, je pense que c'est parfait. Bien. Il ne nous reste plus qu'à ajuster ces cylindres à la tête. Je vais
les valider. Let's Box
les affrontera également. 200. Alors les voxels les font correspondre. Je vais opter pour
une symétrie fluide. Je vais juste
assainir ces villes. D'accord ?
11. Détails du visage 2: Bon, maintenant, ajustons-les. Nous allons donc utiliser la symétrie. Nous sommes sur la bonne voie, nous utilisons le gadget. Nous ne voulons pas de symétrie. Ajustons-les maintenant de
manière à ce qu'ils se trouvent à la surface même de la sphère. Donc, en fait, c'est plutôt bien. D'accord ? Ils sont jolis,
ils sont plutôt beaux. La seule chose dont ils pourraient avoir besoin, c'est d'un
petit virage. Alors je vais me déplacer. Et voyons si je peux
juste le soulever au milieu et
le déplacer
un peu vers l'arrière. OK. Je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air un peu inégal. Je vais juste faire un petit
effort pour égaliser les choses. Ça a l'air bien. Maintenant, voyons voir. Allons-y et validons-le. Et
allons-y un peu de cette façon. Et repoussons-le. Comme ça. Et maintenant, nous en avons besoin, je veux également y apporter une touche. Utilisons donc move. Utilisons la symétrie. Alors maintenant, nous sommes juste dans ce bar. Et je vais juste le faire, peut-être que je n'ai pas
la bonne symétrie. Voyons quelle est la
bonne symétrie. Permettez-moi de rouvrir la ligne. Nous avons le bleu. Le bleu représente le haut et le bas. Je ne vois pas le rouge. Alors que le rouge, le
rouge est à l'avant et à l'arrière. Nous avons donc besoin du bleu. Nous avons également besoin de cet écran vert
à gauche et à droite. D'accord ? Et la raison pour laquelle cela change
parfois, c'est parce que depuis que nous l'avons déplacé, souvenez-vous que nous l'avons déplacé avec Snap, nous le déplaçons en quelque sorte. C'est pour cela que nous allons
modifier les symétries. Mais cela devrait fonctionner. Essentiellement, si vous
allumez votre ligne. Si vous vous perdez, si vous
activez une ligne ici, vous voulez qu'ils puissent tout
déplacer de manière uniforme. Nous voulons donc le haut
et le bas. Ensuite, nous voulons une
ligne au milieu pouvoir nous déplacer vers la
gauche et la droite. Ils peuvent donc être de couleurs
différentes, mais vous voulez une ligne
au milieu et une ligne au
centre, comme ça. Nous ne voulons pas de ligne
en haut et en bas. Ce n'est pas ce que nous voulons. Bon, maintenant, réessayons.
La symétrie est activée. Et nous allons déplacer ça. Nous voulons le déplacer aussi
bien et uniformément que possible. Ça a l'air plutôt bien.
Ça a l'air bien. Ensuite, nous reprendrons notre gadget
et nous le remettrons en place. Comme ça. Ça
a l'air plutôt bien. Ça a l'air très bien. Tu sais quoi, je dois dire que ça
a l'air très bien. Et vous pouvez, même si
vous avez l'impression ne pas l'avoir rendu assez fin, vous pouvez toujours le presser un
peu, des choses comme ça. OK. Je pense que ça a l'air génial. Donc, la seule autre chose
que je me demande c'
est si c'est assez large, on dirait que c'est assez large. Ou ils sont peut-être trop grands. Je me sens un peu grande, mais ça va. Si
c'est un peu gros. Nous pouvons saisir tout cela et
ensuite le réduire. Tu dois le déplacer
à nouveau. Comme ça. Ensuite, effectuez les ajustements
que vous souhaitez peut-être faire. Comme si les yeux étaient peut-être
un peu trop grands. Tu peux faire quelques
ajustements. Parfois, j'aimerais. Je n'ai plus d'espace, mon téléphone. Bon, maintenant, faisons
une opération booléenne. Nous allons donc d'abord
prendre ces yeux et valider le
nom de ces cylindres de colorants. Nous pouvons prendre les deux
et simplement les réunir. Et clonons-en un et en cachons un. Maintenant, nous avons
ceci et la tête. Donc je vais sauver Case. Je me suis trompé là où
il y a eu un accident. Extrayons donc la
forme de la tête. Nous avons donc notre solution de secours. Prends la tête et les yeux. Pourquoi les yeux ? Si vous constatez que vous ne
pouvez pas facilement masquer le I. , descendez ici dans Avancé
et décochez la case Concentrez-vous sur les herbes, sur la visibilité des objets ou du
puits. Décochez-les tous les deux. Le mien ressemble à ça. Tu veux faire du voxel ? Nous les fusionnons. Nous passons donc au voxel. Je vais
leur donner une revanche assez forte. Essayons donc 400. Voyez ce que nous obtenons. Agréable. Ça a l'air bien. Je vais donc prendre un bord arrondi ou vous pouvez simplement le
lisser avec l'outil lisse. Si vous avez l'
outil à bords arrondis, vous pouvez simplement le faire. Si tu ne le fais pas. Ça va aussi. Ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement
prendre une symétrie lisse
et tout
lisser doucement. J'espère qu'il ne fait
pas trop de bruit dehors. K. Ça a l'air plutôt bien. Assurez-vous que tout est beau et lisse. Maintenant, ajoutons à nouveau
celui qui est caché. Remettons-le
encore un peu sur la tête et
assurons-nous que tu es allumé. Reculez-le jusqu'à ce
qu'il s'insère bien dedans. Donc ça a l'air plutôt bien. J'aimerais bien que qui soit
un peu plus à l'aise. Mais je pense que c'est
plutôt bien. Nous pourrions peut-être utiliser Move.
12. Plus de détails du visage: OK, maintenant nous avons remis
l'original en place et cela
pourrait bien se passer. Mais je veux le rendre un
peu plus parfait. Nous allons donc regarder et
voir si nous pouvons séparer tous ces groupes. Nous avons donc les yeux, nous avons ces deux yeux, ou l'œil. Alors prenons ça
et rejoignons-les. Et déplacons-le. Ici. Ces deux-là, on peut les retirer
pour effacer le bleu. C'est donc juste la ligne. Nous allons donc simplement l'appeler la bouche. Eh bien, nous avons les yeux, donc
nous pouvons les ajuster pour
que tout soit parfait. Et vous savez, ce qui
sera plus facile c'est que si nous prenons un rectangle de découpe, cela nous permettra de
revenir à l'orthographe. Nous coupons donc
avec le rectangle
et nous en débarrassons simplement de 10. Ça ne me
laisse toujours pas faire ça. Alors séparons-nous. Et débarrassons-nous de l'un d'entre eux. Je peux le faire ressortir. Bon, maintenant nous
n'avons plus qu'un œil. Et en fait, j'allais le faire, je pensais le
pincer. Les pincettes sont en fait un excellent outil. C'est un poids supplémentaire, Platon a vraiment
besoin de le faire. Je ne pense pas que nous allons le voir,
mais maintenant que je l'ai vu, nous pouvons le classer sous des pointes
un peu plus droites. Maintenant que ce I est séparé, nous pouvons vraiment le
faire fonctionner à notre
avantage. Alors voyons voir. Donc, la première chose
à faire est de le déposer. Donc c'est en dessous, comme ça. Maintenant, agrandissons-le. Donc c'est parfait. Nous pouvons l'ajuster légèrement pour qu'
il soit juste en dessous de
la surface. Je pense que c'est
exactement ce dont nous avons besoin. Nous l'avons élevé et
maintenant c'est parfait. Alors prenons ceci et
faisons la même chose. Remontons-le en arrière. Faisons en sorte qu'il soit plus grand
qu'il n'en ait l'air. Et faisons ressortir
les yeux pour qu'ils correspondent à cela. On y va. Ça
a l'air plutôt bien. On peut vraiment couper. Prenons le lasso. Réduisons ça. Assurons-nous d'y aller. La bouche. Je vais juste le couper, le couper un peu. Je pense que ça marche. Vous pouvez même l'aplatir,
peut-être le retirer. Prenons un film et
allons-y un
peu, comme nous l' avions fait à l'origine. Nous allons donc
le retirer un peu. Ensuite, nous le remettrons en place. De cette façon, il répond un peu mieux aux
yeux. Je pense donc que c'est parfait.
Je pense que c'est bien. Alors maintenant, prenons ce
i et ajoutons un miroir. Cela le reflétera
de l'autre côté ce devrait être parfait. On dirait que c'est un
peu bizarre en fait. On dirait donc que c'est un
peu décalé. C'est bon. Supposons que ces deux yeux soient neufs, pour les valider. Et au lieu
d'avoir des enfants communs, gardons des instances. Oui. Nous avons donc maintenant les deux. Vous pouvez appuyer sur l'œil,
nous voulons ajuster. Ensuite, nous pouvons simplement l'ajuster jusqu'à ce qu'il fonctionne parfaitement
pour ce côté. Tout ce que je veux dire par « nous sommes parfaits », c'
est que nous voulons juste que ce soit beau,
lisse et juste sous la surface. Je pense que
ça a l'air bien. Il n'y a aucune lacune. Je pense que ça a l'air parfait. Maintenant, nous allons prendre les yeux, ils sont
tous joints à la bouche. Nous pouvons réunir tout
cela. Assurons-nous de l'étiqueter. Les yeux, la bouche ou
simplement la taille sont bons. Nous allons donc simplement le
garder tel qu'il était. OK. Oui, je ne savais pas
comment j'allais m'y prendre, mais c'est un
peu plus précis par rapport à ce qu'il est parce que
c'est une indentation. Ce serait plus facile si c'était
comme des boutons sur le dessus. Mais cela rend les
choses un peu plus difficiles, mais je pense que ça a l'air génial. OK, et maintenant il y en a 504, donc nous pouvons le décimer. Nous allons donc choisir
cette option ici. Décimer. Alors
décimons-le deux, trois fois, jusqu'à ce qu'il soit
parfait, donc c'est bien. Cette petite pièce porte le numéro 234. Pour que nous puissions faire la
même chose, allez ici. Nous pouvons le décimer plusieurs fois. Ça a toujours l'air parfaitement bien. Cela
réduira considérablement
la taille de notre projet. Voici un autre petit
truc que j'aime faire, parce que je veux que les doigts soient un
peu plus rapprochés. Et vous ne pouvez pas vraiment le faire lorsque vous boxez
là où nous nous mêlons, parce que cela va en quelque sorte commencer à se
toucher l'un l'autre. Pour que vous puissiez prendre Select Mask,
assurez-vous d'être sur le bras. Et en fait, je vais
masquer le majeur. Alors je vais prendre Move. Et je vais juste les ajuster pour qu'ils soient un
peu plus proches. Maintenant, je vais effacer le masque
, puis je vais simplement le lisser. Il y a de petites
imperfections là-dedans. Je vais juste
régler un peu les choses. C'est donc une
bonne façon
de rapprocher un
peu les doigts. OK, alors voici
ce petit bouton. Cela devrait donc être assez
facile à faire. Je pense que nous pouvons simplement
utiliser le fait de créer un cylindre,
puis nous
aplatirons le bord extérieur. Et puis je pense que nous pouvons le
faire avec l'outil de pliage. Sinon, nous
trouverons autre chose. OK, donc la première chose
à faire est d'en avoir
une idée générale. Ajoutons donc un cylindre. Et je vais utiliser
Snap pour que nous puissions le faire avancer. Je vais le faire cuire. Cela ne
fait pas vraiment de différence. Validons Bake,
Pivot, Rosette Pivot. Maintenant, c'est tout à fait normal. Je vais l'aplatir
un peu. Nous avons donc quelque chose comme ça. Je vais faire de la boxe pour Ramesh. J'aimerais en avoir 50. Ensuite, nous allons
tout régler. J'utilise la symétrie. Vous pouvez activer toutes
les symétries sauf si vous avez un bord arrondi. Nous allons donc activer toutes les
symétries et lisser. C'est. Ça a l'air super. Je me demande si je peux
utiliser Select Mask. Activons le lot de symétrie. Allumons à nouveau le bleu. Nous avons donc maintenant une position intermédiaire. Si nous utilisons Select Mask
et que nous utilisons l'ellipse. OK, nous devons donc faire de l'
ellipse un cercle parfait. Vois si je me souviens
comment faire. Donc je pense que c'est ici. Oh, on y va. Bon,
maintenant, mon ellipse, je peux l'avoir pour qu'elle prenne
n'importe quelle forme. Mais nous avons vraiment besoin que
ce ne soit qu'un cercle. Nous allons donc appuyer ici. Nous allons descendre pour former une
ellipse, un cercle. Ensuite, nous ferons un
tapotement centré sur le devant. Nous allons commencer directement par le centre. Nous avons déplacé un masque d'une manière ou d'une autre. Revenons donc au masque de sélection, qui vérifie à nouveau les paramètres. OK, voilà, ça
devrait être ce dont nous avons besoin. On y va. Nous le faisons donc jusqu'à
ce que nous y arrivions. Ça a l'air bien. Alors allons-y
réellement. Appuyez donc sur la gauche,
découpez , découpez, sélectionnez à nouveau Masquer. Et nous allons utiliser le rectangle. Et mon Apple Pencil est mort. Mais heureusement, j'ai une sauvegarde. Crayon
Apple couleur avocat à portée de main. Est-ce aussi HasZero ? Waouh, ils sont tous les deux morts. OK, je suppose que nous allons faire
une petite pause, prendre une collation, boire de l'eau, et nous y
reviendrons dans une seconde.
13. Détails de poitrine: Très bien, nous sommes de retour, nous sommes tous rechargés. C'est en fait
un peu délicat, mais c'est une façon vraiment
cool de le
faire, de gérer ce problème. C'est rond, on dirait
une surface plane ici. Et puis il y a cette ligne
juste au milieu. Alors allons-y. OK, nous avons donc notre
cylindre, il fait 177 K. Et nous allons nous
assurer d'appuyer sur l'avant et d'utiliser un masque de sélection. Le masque est là. Bien. Le masque est donc là. Alors j'ai fait tout ça. Alors maintenant, nous allons rentrer, à gauche. Et nous allons utiliser un
masque de sélection avec un rectangle. Encore une fois. Nous voulons nous masquer jusqu' au
bout, comme ça. Nous voulons donc avoir
quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons prendre l'
aplatissement et ce n'est pas le cas, cela ne dérangera pas cette partie. Supprimons
la symétrie bleue. OK, je vais à nouveau appuyer sur le devant. Maintenant, nous pouvons utiliser
l'outil aplati et nous pouvons simplement l'aplatir. Très excité à
ce sujet en fait. Alors maintenant, nous avons ce
beau et plat. Nous pouvons nous débarrasser
du masque et regarder ça. C'est cool, non ? Nous
allons donc maintenant prendre l'outil fluide. On peut juste régler les choses. Et c'est exactement ce que
nous recherchions. OK, donc la prochaine chose que nous pouvons faire,
c'est de le faire, en quelque sorte
construire cette ligne. Nous ne pouvons pas utiliser de plis, plis juste pour, vous savez, ce n'est pas grave,
mais ça n'a pas l'air aussi
propre qu'il le devrait. Je le tourne donc vers la gauche, vais prendre un masque de sélection
avec le rectangle. Et d'abord,
masquons-nous un peu plus bas. Passons
probablement à peu près à cela. Nous allons masquer tout
cela sur tout le dos. Nous y sommes donc bien.
OK, ensuite, nous voulons prendre le rectangle
et nous voulons juste
tracer cette ligne droite qui passe
un peu au milieu. Peut-être que nous le ferons un peu plus
bas que le milieu. Donc, tout est en
quelque sorte au milieu ? Oui, peut-être par ici, une petite tablette plus bas. Alors peut-être quelque chose comme ça. Nous voulons tracer une ligne
très fine. Nous allons donc créer
quelque chose comme ça. Veillez à ce que nous ayons cette
fine ligne. C'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous voulons égaler cela, mais nous voulons le rattraper afin
de pouvoir atteindre ce chiffre d'affaires. Nous allons donc prendre le rectangle
et appuyer sur Démasquer. Nous faisons un peu la même chose. Nous voulons égaler cela avec. Peut-être quelque chose comme ça. Nous n'avons donc pas vraiment
besoin de tout cela. Donc, la ligne entre
, puis elle remonte. C'est peut-être
trop petit, trop élevé. Je vais le baisser un
peu. Peut-être par ici. Nous n'en avons pas besoin. Alors prenons, appuyons
sur Matt, démasquons à nouveau. Et maintenant, nous
allons juste
masquer la partie centrale. Alors peut-être qu'ici,
vous voyez, ça fait les deux parce que
nous avons une symétrie. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est :
que devons-nous faire ensuite ? Oh, c'est vrai. Nous voulons que
tout reste pareil et nous voulons en quelque sorte réduire cela. C'est un peu une
diagonale que nous voulons ici. Alors allons-y comme ça. Nous allons l'allonger un
peu. En fait, cela n'a pas vraiment besoin nous n'avons pas vraiment besoin d'aller l'autre côté parce que
cela va se refléter. Nous voulons donc simplement qu'il soit
plus éloigné que la ligne supérieure. Parfait, juste comme ça. Passons maintenant à la partie délicate, le rectangle est excellent car il garantit que
vos lignes sont droites. Je vais donc disposer ma toile manière
à pouvoir tracer
une ligne droite. Alors peut-être quelque chose comme ça. Voyons si cela fonctionne. Je fais tout pareil. Je veux appuyer sur Démasquer parce que nous voulons
établir une ligne de démarcation claire. Nous ne voulons plus de masque. Voyons donc si cela
fonctionne. C'est plutôt bon. C'est un peu compliqué,
mais ça marchera quand même. Et c'est aussi passé de l'
autre côté, parce que nous sommes toujours en miroir. Tout est miroir.
Je pense que c'est génial. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons simplement utiliser Gizmo. Ensuite, nous pouvons le déplacer comme
ça pour nous assurer qu'il ne
sort pas par l'arrière. Mais peu importe si c'est le cas, car nous n'
allons pas voir le dos de toute façon.
Je pense que c'est génial. Maintenant, nous allons prendre notre
masque et le nettoyer. Et le tour est joué. Nous allons donc le remailler. Permettez-moi de le sauvegarder en le remaillant. Essayons d'en avoir 50.
Et ça a l'air bien. Et nous utiliserons un bord arrondi. Si vous n'avez pas de
bord arrondi, vous pouvez simplement lisser. C'est juste un
peu plus rapide comme ça. Je pense que c'est génial. Et c'est exactement
ce dont nous avions besoin. Maintenant que c'est
fait,
allons-y et décimons tout cela. Nous allons donc y aller et
utiliser Decimate ici. Et nous allons simplement l'estimer
parce que nous n'avons pas besoin
qu'il soit si élevé. 3 000. Je vais prendre ça pour le moment. Je le décimerai peut-être plus tard,
mais ce n'est pas grave pour le moment. Maintenant, nous pouvons simplement
le
mettre en place et lui donner
la bonne taille. OK. C'est donc à
peu près sur sa poitrine. Ce type de zone est un
peu plus petit, peut-être plus petit. Nous allons donc le mettre
dans sa poitrine. Je ne veux pas que ça apparaisse
bien sur la vidéo, alors je vais le
sortir à nouveau. Je vais le
remettre dedans. Nous y voilà. Ça a l'air tellement bon. En fait, j'ai été très amusante de
créer ce petit
objet et d'utiliser le masque alors que vous pouvez vous habituer à utiliser le masque
pour obtenir ce dont vous avez besoin. C'est comme
ça. Commencez à amuser
vraiment parce que vous, puis vous commencez à vous
rendre compte qu' il existe un moyen vraiment intelligent de
créer tout ce dont
vous avez besoin. Il y a toujours un moyen
intelligent de le faire. Il s'agit juste de le découvrir. C'est parfois délicat. Je pense que c'est bien. Je me demande quoi ça ressemblerait
si je devais
le placer en fait
assez proche. C'est assez proche. On dirait donc qu'il a légèrement
pivoté. Je vais le retirer d'une ligne. De cette façon, cela correspond à cela. Ainsi, lorsque je le fais pivoter, il ne le
déplace pas sous forme d'oscillation ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc le tourner un
peu et peut-être un peu plus petit. Je vais le sortir. Un tout petit peu. Nous y voilà. Agréable.
En fait, nous pouvons probablement
faire la même chose avec
ces petites pièces, mais je ne peux pas dire
si elles sont justes.
14. Détails du corps: D'accord. Il a donc un petit
pli qui entoure tout
son corps et puis
il a ces petites comme si je ne savais même pas comment les appeler,
mais
ce sont un peu
comme de petites taches. On dirait qu'il s'agit d'un matériau
légèrement différent. En gros, ici, il y a
comme une petite couture. Il y a donc une couture. Ce serait bien si je pouvais voir de près la
couture du corps. Il s'agit également d'une scène là-bas. D'accord. Il y a donc aussi une couture. En ce qui concerne les détails de son
corps, il a ce genre de taches, ce qui est différent. Les taches de couleur qui sont entourées de plis semblables sont des coutures qui les entourent. Il y en a donc un qui traverse
le corps. Je pense donc que je veux
utiliser l'outil de pliage. Je vais juste vous montrer les paramètres de mes outils
froissés. Voici la mienne, voici
la force de pincement. D'habitude, je
n'en parle pas. Je vais peut-être le porter à huit, voir si je vois une différence. Comme un bon pincement, une force de
pincement, excusez-moi. Voici donc ces options. Nous avons le filtre
Fall Off Alpha Stroke, donc ils sont tous bons. Mais avec le filtre, je
veux toucher le
sommet orienté vers l'avant uniquement pour le pli. Pour la pression. Essayons de décocher
les paramètres globaux, prédéfinis. Et puis en changeant ces
deux, cette ligne, cette ligne droite. Cachons donc les bras. Le bras ici, et je pense que
c'est l'autre bras. Je vais le renommer bras, bras
L. bras
L. Cachons-les donc ,
puis nous
retournerons au corps. Et je pense que je veux masquer l'endroit où
se trouve cette partie ronde. C'est probablement à peu près ici. Je vais appuyer sur le masque de sélection à
gauche. Et assurons-nous simplement
que nous sommes orientés vers l'avant. Nous ne nous contenterons donc pas de
vertex orientés vers l'avant. Parce que si nous ne l'avons
pas, il le fera. Ils vont commencer à le faire.
Et ça fait un cercle
, puis ça passe vers l'arrière et vice versa. Nous utilisons donc un
masque de sélection, l'ellipse. Et nous allons simplement faire
quelque chose comme ça. En fait, c'est plutôt bien. Si je le compare du plus petit
au plus grand. Peut-être que je vais aller un
peu plus petit et un peu plus large. Donc ça a l'air plutôt bien.
Nous allons maintenant revenir à l'avant du corps et
utiliser l'outil de pliage. Et en fait, ne pensez pas
que nous devions tourner sommet
orienté vers l'avant, car
je pense que si nous faisons un pli, il ne
passera pas vers l'arrière. Je pense donc que nous y sommes bien. Il n'y a donc qu'une ligne droite. Il se peut donc que vous
deviez le faire plusieurs fois. Nous voulons juste creuser notre pli
et le faire légèrement plus bas. Voyez comment se trouve la mer,
où se trouve ce virage. C'est un peu
plus bas que ça. Nous voudrions donc simplement l'abaisser un peu. J'essaie juste de tracer
une ligne claire. C'est un peu délicat. J'essaie de le
faire se rencontrer au milieu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien.
Ça a l'air plutôt bien. Ramenons les armes. Le masque ici qui
a vraiment l'air bien. Ça a l'air bien. Essayons le stabilisateur Lazy
Rope. Nous allons donc passer
aux réglages des coups, et passons au Lazy
Rope Stabilizer. Essayons ça. OK, c'est en fait pas mal. Je dirais
que c'est probablement la meilleure que j'ai faite. Ça a l'air bien. J'en suis content. Donc je ne vais pas
devenir encore plus fou. Faisons juste le dos pour
pouvoir continuer avec ce coquin. OK, j'en suis plutôt
content. Je pense que ça a l'air
plutôt bien. Bon, maintenant, pour cette section, il y a quelques points.
Ils doivent le faire. Je pense à quelques choses, mais il se peut que nous laissions le masque. Et ensuite. Quand on commence à colorier, quand on le rend blanc,
on peut inverser le masque. Vous pouvez donc sélectionner un inverse et ensuite nous
pouvons le colorier de cette couleur. On pourrait même, on pourrait
même faire de l'argile ou quelque chose comme ça. Nous pourrions même le soulever un
peu, puis le colorier. On dirait qu'il a une autre texture sur lui. Il serait donc peut-être
bon d'attendre. Il est donc évident que nous avons toujours
cette partie du corps. Les jambes. Les pattes sont assez petites. Nous pourrons peut-être le
faire en le coloriant également. Il pourrait y avoir mieux, car nous pouvons utiliser une topologie dynamique. Je pense donc que nous pouvons
ramener les armes. Je pense aux risques que nous devons
prendre quand il est de couleur. Nous le rendons complètement blanc. Parce que je suis plutôt
content d'eux jusqu'à présent. Je pense que c'
est la dernière chose , juste ces
derniers détails. Vérifions donc la taille. Il est donc orange et a 30 K. Je pense que nous allons en
rester là pour le moment. Nous allons tout laisser
tel quel pour le moment. Rien n'est trop grand lorsque
les bras sont un peu grands, mais nous en aurons peut-être besoin pour
les détails. Alors maintenant,
faisons-lui un blanc mat. Nous allons donc y aller en fait, nous devrons d'abord
le modifier pour laisser PBR. Nous allons donc y aller. La fenêtre d'ombrage le
fera passer d'un capuchon mat à un PBR éclairé. Laisse-moi le dire très rapidement. Et nous allons changer
la couleur en blanc. La rugosité augmente
légèrement pour atteindre 6,5 environ. Point zéro 6.5. Peindre. Oups, j'ai oublié de tout
sélectionner. Dans les jambes. Douleur, tout cela est intéressant. Douleur ou arrêt. Oh, tu sais, ce qui se passe,
c'est que je porte le masque. Je dois donc prendre le
masque et l'inverser. Maintenant, je peux faire de la douleur à chaque fois que je
me demandais pourquoi le masque
n'était pas peint. Alors on y va.
C'est pour ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Donc ça peut vraiment être bien pour le moment. Maintenant que nous l'avons
peint, je pense qu' avant de régler ces détails, nous devrions d'abord
l'éclairer ou régler les détails d'abord ? Nous devrions probablement
faire les choses dans les détails pour continuer à en faire plus. Je pense que nous allons peut-être
ajouter une lumière pour le moment. Peut-être
allègerons-nous l'environnement. Appuyons donc sur cette petite icône et voyons si nous pouvons simplement la rendre plus lumineuse avec l'environnement. De cette façon, nous pouvons tout voir. C'est donc une bonne chose. Alors tapons sur le
corps là où il est si bas. Il ne nous reste plus que
le corps et notre masque. Inversons le masque. C'est donc maintenant la seule
partie qui sera affectée. Passons à l'option
Couches, Ajouter une couche. Et ce sera, disons
simplement, un patch. Patches k. Ce
sera donc le côté, ce côté, un petit patch ici. Nous allons donc créer cette couleur
similaire. On dirait que c'est un
peu comme un blanc cassé. Je vais donc le modifier
un
peu et le rendre un
peu blanc. Alors peut-être quelque chose comme ça. Il fait un peu chaud. Je ne suis pas encore
au courant de la rugosité. Peut-être que je vais juste en
suggérer un petit peu. On dirait donc que c'est
une lettre ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste réduire un peu
la rugosité. Et puis on peut
simplement frapper, on peut toucher la douleur. Tout ça
a l'air plutôt bien. La seule chose,
c'est qu'il fait un peu sombre. Il faut donc que ce soit un
peu plus gris. Et un peu plus tard. Voyons voir, sans le masque,
c'est presque parfait. Et n'oubliez pas que c'en est
une et qu'elle se trouve également sur une couche supérieure. Nous pouvons donc utiliser le corps seul. Et maintenant, nous avons ce
joli masque ici.
15. Plus de correctifs: Très bien, il a donc
des taches sur le bras. Il y a donc un cercle ici. Je peux voir s'il y a
un autre pli. Il y a un cercle là-bas. Et puis en bas, je pense que c'est à
peu près tout ce que nous pouvons voir. Il a donc
l'air avoir un pli sur le bras, mais ça a l'air légitime et je ne peux pas
vraiment voir la ligne ici, mais il y a
peut-être un pli ici. Donc ça a l'air bien. Nous donnerons peut-être plus de
détails à ce sujet plus tard. Ramenons-le, éliminons-le en solo et reprenons ces bras. Nous pourrons peut-être le faire à nouveau
avec l'outil de sélection du masque. Nous sommes donc sur ce bras.
Voyons si nous le pouvons. Ajoutons une nouvelle couche de patchs. Utilisons ensuite Select
Mask et l'ellipse. Je pense que je veux le faire, je
pense que je veux changer les options en cercle, en centre. Mais peut-être pas, peut-être pas
encerclé mais centré. C'est mieux. Mais je voulais changer les choses. Nous y voilà. C'est
un peu ce que je voulais. Mais pas du tout. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, nous allons faire la même chose
, il suffit d'inverser le masque. Inverser. Et nous avons toujours la même couleur pour pouvoir simplement la colorier. Ensuite, effacez le masque, vous ferez la même
chose de ce côté. Sélectionnez masquer l'ellipse. Ce serait donc
probablement par ici. Nous voulons cependant nous assurer qu'il
semble circulaire. Ça a l'air un peu mieux. Mais vous pouvez voir à quel point c'est
un peu foiré là-haut. Mais ce n'est pas grave. Je vais
juste utiliser un masque. Et je vais juste
arranger ça un
peu comme ça, puis
je vais démasquer, effacer une partie. Je pense que c'est possible. Revenez donc à notre masque de
sélection, Invert. Et nous avons presque oublié
d'ajouter des patchs, allons ajouter une nouvelle couche de patchs. Et maintenant, nous allons l'appeler ainsi. Et nous retournons ici
et nettoyons le masque. Ça a l'air bien. Alors prenons-les et colorions-les. Noir mat Il n'y a donc pas de lumière. Joli noir mat. Deuxièmement, plutôt bien.
En ce qui concerne les héritages, nous n'avons pas besoin de symétries. Il y a
donc un cercle sur
les côtés, cela ressemble à un cercle. Augmentons donc la
résolution des jambes. Je vais donc boxer là où ils
nous manquent, genre 400. Et j'aurais dû voir tous
ces petits carrés. C'est multiracial. Première syllabe ici,
multirate, subdivise. Alors réessayons. OK, ça a l'air beaucoup
mieux et fais une sauvegarde rapide. Voyons maintenant comment fonctionne ce masque de
sélection pour les lèvres. Je pense que c'est
quelque chose comme ça. Bien, beaucoup mieux. Parfait. C'est des deux côtés. Allons-y en solo. Même si nous n'avons qu'une
jambe, c'est parfait. Parce que tu vois qu'il a
ça en bas. Faisons donc un
cercle en bas. Presque parfait. En fait, il existe un moyen
plus simple de le faire. Nous allons prendre l'avant. Ensuite,
nous allons prendre un rectangle. Je vais juste l'ajuster pour
qu'il soit droit de haut en bas. Allons-y. Nous allons donc le faire. Et je dois toujours avoir
uniquement des
sommets orientés vers l'avant. C'est où ? C'est ici. Le filtre s'éteindra. Les sommets orientés vers l'avant
définiront cette sauvegarde. Alors je peux utiliser le
rectangle et
me lancer. Parfait. Appuyez à nouveau sur Solo. Et
maintenant, nous l'avons. Bien que vous puissiez voir que
cette forme est assez amusante, tapons à nouveau sur le devant. Voyons si nous pouvons simplement l'obtenir. rue. Nous y
voilà. C'est mieux. J'utilise juste un rectangle
avec démasque. J'en ai juste fait un petit peu. Oups, dans le mauvais sens.
Ajustons-le. Nous y voilà. Il aurait peut-être été plus intelligent d'
utiliser réellement la symétrie. Fais juste quelque chose comme ça. Sur la symétrie, cela n'a pas fonctionné. Intéressant. Des symétries, là-bas. C'est étrange. Étrange. Nous allons donc désactiver la symétrie
et tracer une ligne ici. Nous allons en faire un là-bas. Et nous en ferons un de
ce côté également. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y en a un
tout petit peu , ils ne sont pas
vraiment droits. Ils sont plutôt un
peu inclinés. Donc, si vous voulez ajouter ce petit détail
, vous pouvez le faire. Donc quelque chose comme ça.
Je pense que ça a l'air bien. Bon, maintenant,
prenons le masque, inversons la nouvelle couche, assurons-nous de créer une
nouvelle couche. Des coups de poing. Tu peux aller au Paint. On dirait que nous avons perdu la couleur. Passons donc à l'outil Paint. Ce petit cercle est là. La pipette
retrouvera sa couleur. Maintenant, nous pouvons appuyer dessus
et juste pour tout peindre. Et nous sommes prêts à partir.
Revenons donc à notre masque. Efface-le. J'aimerais pouvoir assombrir un
peu cette couleur maintenant. Maintenant que j'ai fait tout ça. Et j'aimerais pouvoir le rendre
un peu plus sombre. Mais ce n'est pas grave.
Je suis d'accord avec ça. D'accord. Alors, que
devons-nous faire d'autre ? Donc, la seule autre
chose,
c'est qu'il y a
une sorte de pli dans le bras. Donc, si vous voulez prendre
le bras et ajouter des détails, vous devriez
peut-être le
faire sur la base. Vous pouvez simplement voir comment cela fonctionne. Un pli cinétique qui
se répand comme ça. Je ne pense pas vraiment que
vous en ayez besoin, vous en avez besoin pour aller de
l'autre côté. Pour être honnête avec toi.
Je pense que c'est bien. Vous n'en avez vraiment pas
besoin de l'autre côté ici. Et fais-le passer. Je ne suis pas sur le bras droit. Allons à la base. D'accord. En fait, c'est
plutôt bien. J'en suis content. D'accord. Je pense donc que je suis plutôt
douée avec ça. Je ne vois pas vraiment
d'autres détails que nous aurions pu manquer. Mais je suis sûr qu'il y a une
chose à laquelle je peux penser. Alors laisse-moi faire une pause. Permettez-moi de le sauvegarder rapidement. Vous devriez également effectuer une sauvegarde
rapide.
16. Coutures bonnes: J'ai donc pensé à un autre petit détail
supplémentaire que vous pouvez apporter. Vous n'avez vraiment pas
besoin de le faire, mais j'utilise le pli et la couleur
de ces patchs. Maintenant, je suis sur la jambe et je
vais ajouter une nouvelle couche. Va juste regarder. Voici donc la nouvelle couche. J'ai légèrement diminué
l'intensité du pli. Vous pouvez voir que les
chiffres sont très bas. Je pense que cinq est le rayon
le plus bas pour l'outil de pliage. Je vais contourner
ces lignes et me souvenir que j'utilise le, où est-il ? Si nous optons pour cette petite
option et que nous effectuons un mouvement, j'ai augmenté le stabilisateur de
corde paresseux à 50. C'est pourquoi nous avons ce
petit truc extensible. Et cela
vous aide à rester sur la bonne voie. Donc, vous commencez par
la fin , puis vous
essayez simplement d'utiliser le front end, exemple là où votre stylet
touche l'écran. Tu essaies de te
rapprocher le plus possible. La ligne, le stabilisateur de
corde paresseux a stabilisé la ligne. Cela vous donnera donc
quelque chose comme ça. OK. Je voudrais donc essayer d'
ajouter un petit pli à cela et peut-être
même à cela ici. Je suis donc sur le bras. Nous allons utiliser
Crease with Sub. Ensuite, nous voulons nous
assurer qu' il
n'y a pas de ligne, car nous voulons
utiliser le rose blanc. Et nous pouvons le faire sur. Ajoutons une nouvelle couche
et donnons-lui simplement un nom. Essayons donc de le faire sur
cette couche. J'ai donc ceci, évidemment, le rayon est très faible, ou j'augmente légèrement l'intensité
. Voyons voir. Je vais augmenter l'
intensité jusqu'au bout. Voyons si nous pouvons
juste faire une couture. J'ai toujours le Lazy
Rope Stabilizer. Je vais continuer comme
ça jusqu'ici. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Continuons donc
de l'autre côté. Il est un peu difficile
de suivre le passé. Parfois, votre main
vous gêne. Alors n'hésitez pas
à vous y essayer. On ne comprend pas
le premier. Je pense que ça a l'air génial. Passons donc à ce bras, 56 km. Voyons d'abord à quoi
cela ressemble. Pouvons-nous en avoir besoin
pour créer une nouvelle couche ? Nommez-le, il semble que
nous utilisions crease avec sub. Nous n'avons pas besoin de symétrie. Voyons à quoi ça ressemble. Ça y ressemble. Il semble que cela pourrait fonctionner. Maintenant, je vais
essayer de tracer ces taches extérieures. Ça a l'air bien. Je ne pense même pas qu'il soit
nécessaire d'en augmenter
la résolution . Ça a l'air décent. OK. Décent. Essaie d'y revenir un peu. Débarrassez-vous de la peinture beige. Donc ça a l'air bien. Essayons maintenant de le
faire avec le corps. Le corps est très grand, les œufs ajouteront une nouvelle
couche, semble-t-il. Ensuite, nous
ferons la même chose. Mettons le corps en solo. Oh, je dois activer la symétrie. Parce que je vois que
c'est une symétrie. C'est bon. Je ne pense pas
avoir envie de
retrouver de la maturité parce que je ne
veux pas que ça revienne à
ce que j'ai déjà fait. Ça a l'air plutôt bien.
C'est plutôt décent. Ça a l'air si peu en solo. Peut-être que nous allons juste
l'enlever un peu. C'est un peu agressif. Je vais donc le baisser. Nous y voilà. C'est mieux. Pli. Il suffit de tracer cette jambe. Kinney. OK. Oui, je préfère un peu le
pli extérieur. Et encore une fois, je peux toujours le baisser
un peu ,
pour que ce ne soit pas si flagrant. Je pense donc que c'est bon pour les
détails, pour les détails de la carrosserie. Je pense que la prochaine fois, nous allons
juste faire un peu d'éclairage. Je suis vraiment content d'eux.
17. L'éclairage: Très bien, alors
éclairons notre petit bonhomme ici,
je suppose, le grand bonhomme ici. Faisons donc un peu d'éclairage. Maintenant. Soyez le bon moment
si vous voulez apporter une nouvelle toile de fond. Faisons donc une sauvegarde rapide. Si vous souhaitez apporter une nouvelle toile de fond, allez
simplement
dans cette
fenêtre de dossier, ajoutez-la à la scène. Et puis partout où vous avez enregistré nouvelle toile de fond, sauf
ici, quelque part. Nous y voilà. Ouvre ça. Et je vais lui remettre
ces deux-là. Et en fait, je vais
le rendre plus long, plus grand, un peu plus large. Allez-y maintenant, nous avons un peu, un peu de profondeur. Je vais changer
ça en perspective. Maintenant, je vais avoir
une belle vue sur lui. Alors peut-être quelque chose comme ça. Placez-les au centre. OK, donc c'est une bonne vue. Nous allons donc passer à cette
petite icône de caméra. Vous pouvez déterminer ce que vous
voulez que soit votre point focal. Je pense que c'est bien. Mais
une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement ajouter la vue ici. J'aimerais juste nommer celui-ci. Et puis peut-être que nous ferons
comme si ça pouvait être deux. Alors peut-être que le profil peut être trois. Quelque chose comme ça. Nous avons donc au moins maintenant quelques
points de vue avec lesquels nous pouvons travailler. OK, d'abord, allons-y et réduisons d'abord l'environnement
au deuxième tour. Et on peut l'éteindre. Et nous pouvons apporter
notre première lumière, adorer la rayonne et la première lumière, je trouve que c'est toujours très
beau. Peu importe
où se trouve cette lumière, mais nous allons juste la
déplacer plus près, comme si elle était pointée vers lui. Il pointe dans
cette direction. Et c'est un
très bon début. Nous pouvons donc probablement laisser
ça ici. Et nous allons lui donner un éclairage
très simple. Nous allons donc en rester là. Il a toujours l'air gris. Je vais donc
l'augmenter un peu. Peut-être 1,5 ou plus. Nous allons donc le faire. Ensuite, nous devons ajouter une lumière
d'appoint de ce côté. Assurez-vous que cela reflète
ce qui s'affiche sur mon écran. C'est donc génial. Je vais vers cette lumière. Je vais appeler la lumière principale
la lumière principale.
C'est donc la clé. Et c'est un soleil. Parfois, je
le change en projecteur, mais pour l'instant, nous allons le
laisser comme satellite solaire. Et nous allons changer
celui-ci pour le remplir. Il se peut que nous mettions cela au
second plan, mais peut-être pas. Voilà donc cette lumière. Et nous allons le déplacer ici, en le pointant vers lui. Donc, essentiellement, avec cette lumière, nous nous débarrassons de ces ombres
vraiment sombres. Donc quelque chose comme ça. Voici sans elle.
Voilà avec ça. Mais c'est trop clair. Nous voulons donc réduire
l'intensité. Regarde comme c'est noir maintenant, nous ne voulons pas qu'il
soit complètement noir. C'est pourquoi il s'
agit d'une phyllite. Il suffit de le remplir
pour qu'il fasse sombre car vous
voulez qu'il soit plus foncé que la lumière principale, mais pas noir. Alors maintenant, nous n'avons qu'une seule
lumière du soleil qui va dans cette direction, alors que la lumière du soleil va dans cette direction. Et nous voulons également
les rendre souples. Alors d'abord,
commençons par l'aversion. Nous allons appuyer dessus, appuyez ici. Ce sont les mêmes
options que celles qui se trouvent ici. Ce sont toutes les mêmes options. Comme si je devais m'y intéresser. Donc, ce sont tous, éteignez-les. Voici donc nos
lumières, mais c'est un petit menu contextuel. Vous pouvez donc appuyer sur
la lumière, allez ici. Douceur. Je vais donc le
rendre beau et doux. Vous pouvez voir que cette ombre
s'est adoucie. Et nous allons passer à la
pleine lumière et faire de même. Rendez-le beau et doux. Alors maintenant, nous allons
faire un éclairage de bord. Nous aurons donc une lumière
derrière lui. Donc c'est très bien. Maintenant, c'est une ombre noire. Nous avons donc la lumière, nous avons l'obscurité. Ensuite, nous allons créer une autre légère lisière par derrière. Nous allons donc y aller. Ajoutez cela, ce sera Edge.
J'adore faire de l'éclairage. Comment ce n'est pas
simplement un changement de nom. Bord. Nous y voilà. Nous allons donc en
faire un projecteur. Je vais dézoomer pour que tu
puisses tout voir. Je vais, je vais l'
incliner de cette façon. Utilise ces flèches pour le
déplacer derrière lui. C'est à peu près ce que nous voulons, mais nous voulons le voir de
notre point de vue. Nous allons donc passer à l'un d'eux. Vous pouvez commencer à voir cette jolie
ligne blanche. C'est magnifique. Si vous pouvez l'avoir par terre si vous
le souhaitez, mais d'habitude je n'en ai
pas trop sur le sol, mais il a vraiment l'air correct. En fait, ça n'a pas l'air
trop mal sur le sol. C'est ce que nous voulons. Nous voulons,
elles sont vraiment belles, belle pop blanche qui le superpose
vraiment, qui le fasse ressortir. J'adore ça. Et nous pourrions aussi
le changer en soft. Voyons à quoi ça ressemble. Nous pouvons toujours le modifier plus tard. Maintenant, en
ce qui
concerne la dernière diapositive que j'utilise, et en fait, pour le moment, nous pouvons probablement rétablir l'
environnement qui se trouve ici. Mais nous le ferons dans une seconde. Faisons un zoom arrière. Nous avons nos trois lampes. Ajoutons une autre lumière. Et nous allons
appeler cela du haut vers le bas. Et bien sûr,
ça va être un
projecteur et ça va aller juste au-dessus de sa
tête, pointant vers le bas. Ma configuration d'éclairage préférée. Pour presque tout ce
que je sculpte. Je veux m'assurer que c'est au-dessus de sa tête et qu'il pointe
droit vers le bas. Maintenant, le faisceau. On y va. Nous voulons donc quelque chose comme ça. Et nous allons certainement les
ajuster. Pour l'instant, nous pouvons baisser un peu
l'intensité. C'est très dur et je
vais changer ça pour
une belle lumière cool. Nous allons donc passer à
cette couleur bleutée, amènerons au bleu. Un truc comme ça,
sympa et cool. Je vais enregistrer mes progrès. OK, alors réactivons
l'environnement. Cela va
apporter beaucoup de lumière sur ces points
vraiment sombres. Nous y allons, nous réactivons l'
environnement. Nous pouvons le refuser. Je veux le mettre mais le baisser. Je l'ai donc mis à 0,626. Et maintenant, pour obtenir une vue précise, activons le post-traitement. Et cela nous donne une
vision beaucoup plus précise de notre caractère. Passons à l'un d'eux. Et
ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air très bien.
Donc, une autre chose que j'aimerais faire avec
tous mes personnages, c'est de les transformer en subsurface. Maintenant que nous sommes
en phase de post-traitement, il y a quelques éléments
qui ont un éclairage global, qui va
éclairer de nombreuses choses et faire vraiment rebondir la
lumière. Et cela pourrait
vraiment sembler très bon pour ce personnage. Il y a une occlusion ambiante. Vous pouvez donc probablement
l'augmenter un peu. Mais tu vois, tu as ces
petits corps blancs. Mais ça va. Je pense que ça a l'air
plutôt bien pour le moment. Occlusion ambiante. Il n'en a pas besoin tant que ça. Alors peut-être que je vais en rester là
et inverser la courbe vers le haut. Quelque chose comme ça. Donc, on dirait que sans
ça, c'est vraiment
mieux sans ça. Donc je vais juste laisser ça de côté. Ce n'est toujours pas assez clair. Je peux améliorer un peu l'environnement
. Je vais
peut-être en augmenter le nombre à deux. Et vous pouvez voir que cette lumière
est un peu chaude sur sa tête. C'est donc la lumière du haut vers le bas. Je vais donc simplement le refuser. Peut-être que je vais aussi opter pour un bleu un peu
plus foncé. Ça a l'air gris. Et trouvons une
couleur pour cette toile de fond. Nous tapons donc sur la toile de fond et choisissons une
belle couleur pour elle. Pour l'instant, nous allons juste utiliser cette
couleur. Le rose est bon. Regarde. C'est un peu
clair sur le sol. Et nous pourrions vouloir
incorporer cette couleur, généralement quel que soit
l'arrière-plan, j'ai essayé d'intégrer
cette couleur à certaines lumières. Vérifions le voyant de remplissage. Ça ne fait pas grand-chose. Donc, comme cela ne
fait pas grand-chose, il serait peut-être intéressant de l'utiliser
en arrière-plan. Alors tu prends cette lumière, la transformes en projecteur. Et puis pointons
vers l'arrière-plan. Nous allons donc le ramener ici. Et nous allons prendre ce petit point
orange et peut-être ouvrir l'angle. peux le baisser un
peu et peut-être que nous Je peux le baisser un
peu et peut-être que nous
pouvons le réchauffer. Voyons à quoi cela ressemble. Nous revenons à un. C'est vraiment joli, ça
nous donne juste une belle couleur à l'arrière. Et puisque nous avons cette lumière, nous pouvons changer cette lumière, que la lumière de bord. Nous allons donc continuer à allumer des lumières
dans la vidéo suivante.
18. Touches de finitions: Donc, cette lampe de bord
pourrait être sympa. C'est Edge. Si on le
réchauffait un peu plus . Je pense que c'est sympa. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte expérimenter. Il se peut que vous ne vouliez pas qu'il
touche le sol. Il touche peut-être le
sol un peu moins. Ça a l'air bien. Et la lumière venue du bleu. Et c'est un peu comme si je
réfléchissais trop aux choses. La lumière du bleu
coupe un peu son ombre. Donc je veux juste jouer
avec ça. Je le fais juste pendant que
j'enregistre. Je fais très attention
aux ombres. Je veux juste voir si je peux faire quelque chose. Je le veux
vraiment sur sa tête. Je vais peut-être l'incliner un peu vers l'
arrière. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, mais cette
ombre est un peu étrange maintenant. Revenons donc à ce que c'était. Donc, il y en avait vraiment. Intéressant. Je pense donc que l'
éclairage est plutôt bon. J'en suis plutôt content. Honnêtement, je pourrais
faire de l'éclairage pendant si longtemps. J'ai vraiment beaucoup aimé le
rendre un peu plus bleu. Je trouve que le bleu est joli. Tout est chaud, les lumières sont chaudes, le
fond est un peu chaud. Donc, je trouve que la lumière bleue est vraiment belle, elle est superbe ici. Alors prenons son corps. Sa tête, ses bras
et ses jambes. Je ne sais pas ce qu'est le
cylindre, mais je pense que c'est le petit emblème qui s'y trouve. Créons ce
sous-sol pour pouvoir appuyer ici et passer sous la surface. Ensuite, nous allons réduire
la profondeur. D'habitude, je
le ramène à un. Mais en fait, cela ne me dérange pas
que ce soit un peu plus haut. Je vais être un
peu trop. Mais ça a l'air génial. Ça a l'air, vraiment beau. Je me demande si je laisse ça de côté et si je me
contente de faire preuve de transparence. C'est un moyen plus simple de le faire. Je pense que ça a l'air fantastique. Je l'aime vraiment beaucoup. Je pense que ça s'est bien passé. Je vais juste faire le tour
et voir s'il y a une dernière
touche que je peux apporter. Peut-être avec le top down, y ajouter un peu
plus de pop. C'est un peu
brillant sur sa tête, mais je pense quand même que ça a l'air bien. Il fait un peu chaud sur la tête. Si j'en parle un peu, évoque, cela l'éloigne
un peu, ce qui
atténuera également un peu la situation. Nous allons donc revenir à l'un d'entre eux, qui me semble vraiment sympa. Revenons maintenant
au post-processus et revérifions tous les
éléments que nous avons examinés. Je vais les déplacer un
peu. Je vais juste vérifier
ces petites choses comme l'éclairage global. En fait, ça a l'air vraiment sympa. Les illumine agréablement. Cela peut l'atténuer un
tout petit peu. Il y a une grande différence,
mais je trouve que ça a l'air sympa. Occlusion ambiante. De toute évidence, vous pouvez voir quel point
cela a un impact sur elle. L'être humain n'a peut-être pas
besoin d'être si fort. Et ce serait vraiment bien si ça, si je pouvais rendre les ombres bleues, ce serait vraiment cool. Courbure. Nous allons le réduire et augmenter un peu
la force. Parce que nous
voulons toujours les obtenir. Nous voulons toujours nous
assurer d'
avoir la bonne séparation. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas qu'il soit si fort. Comme vous pouvez le constater, il
suffit de beaucoup d'essais et d'erreurs pour
l'obtenir comme vous le souhaitez. Lequel préfères-tu ? J'aimerais pouvoir le
trouver juste au milieu. Parce que j'aime les deux. Peut-être que si je
le faisais en diminuant
légèrement l'environnement , cela pourrait aider. Nous y voilà. Je pense que c'est, je
pense que c'est sympa. Et
ça pourrait aussi être bénéfique si je l'
ouvre un peu plus, inclinant un peu
plus vers l'arrière. Je pense que c'est vraiment
sympa. Je vais améliorer un peu l'environnement
. J'ai ce truc
où la plupart du temps mes scènes finissent
par être très sombres. Donc j'essaie de ne pas le faire. J'essaie de faire en
sorte que mes scènes soient plus lumineuses que d'habitude. J'appuie simplement sur la lumière principale. Voici donc la clé de voûte. Et voyons si nous pouvons
augmenter l'intensité. Voyons à quoi ça sert. Ça le rend très chaud, bien trop chaud. OK, cool. Je pense que je suis bien
avec ce personnage. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant, si vous souhaitez exporter, allons-y et voyons. Le plaisir des cours est toujours là. Hein ? Augmentons complètement la
résolution de rendu. Je n'arrive toujours pas à me décider. Je pense que ça ira mieux. Je suis honnête. Alors peut-être que je vais exporter les deux.
Commencez par celui-ci. Alors, obtenez-le
exactement comme vous le
souhaitez, procédez à vos
petits ajustements. Il y a des ajustements
que vous vouliez essayer en matière de profondeur de champ, voir si cela
fonctionne vraiment. Je ne pense pas que ce soit le cas, mais
permettez-moi de vérifier. C'est un peu le cas. Mais pas sans
le contexte. Cela ne fait pas grand-chose
avec le contexte. Je ne vais donc pas m'
inquiéter de la profondeur de champ. Au lieu de cela. Tout le reste est bon
aussi. Je veux une vignette. Je pense que je ne vais pas
faire de vignette. Je l'ajouterai peut-être
plus tard dans Photoshop. Enregistrez les progrès. Maintenant, allons-y et exportons. Je ne veux pas être transparent. En fait, je peux laisser un
transparent parce que je vais il y
aura
tout ce qui se trouve dans la scène. Donc, en fait, ça va. Si je n'avais pas cette toile de fond, ce serait juste lui. Mais comme j'ai la
toile de fond incluse, j'
espère que c'est logique. Je vais faire pour K et exporter. Et j'ai les
miens par milliers. Cela va donc
prendre beaucoup de temps. Et je vais juste vous montrer
ce que je veux dire par là. Si vous y allez en post-traitement, j'ai toutes ces données et j'ai échantillonnage
maximal sur cadre d'un millième. Vous pouvez donc poursuivre
et lire ceci. Cela vous montrera
pourquoi je l'ai placé si haut. Je pense que si je l'avais eu à 500 ans, il aurait probablement la même apparence. Mais puisque je peux en faire 1 000,
je vais en faire 1 000. Mais c'est probablement absurde. Donc, pour k, exportez du PNG et d'accord. Et je vous verrai dans une minute
avec les versions finales.
19. arrière-plan de crédit supplémentaire: Je souhaite donc inclure cette vidéo
supplémentaire parce que j' adore utiliser ces
arrière-plans pour mes oscilloscopes. Je pense juste qu'ils y
ajoutent beaucoup. Vous pouvez voir que j'ai modifié la lumière pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Je vais donc simplement
vous montrer comment je le fais, comment je pense à ajouter
des toiles de fond
et des choses comme ça. Voici donc l'avion. C'est donc ici que j'étais. Quand j'ai fini le cours. J'utilise juste un point de vue différent. Et je vais inclure mon
expérience que j'ai utilisée et que j'ai créée avec l'IA. Je sais que beaucoup de
gens diabolisent l'IA, mais vous devez utiliser ces outils mis à la disposition des artistes, en particulier des artistes comme nous Un artiste numérique utilise les
outils dont il dispose de
manière à vous être bénéfique à améliorer votre art et à
améliorer simplement son apparence. Utilise les outils. Il y aura toujours des
gens qui te diaboliseront et n'aimeront pas quelque chose
pour quelque raison que ce soit. Mais gardez la tête
baissée et faites ce que vous voulez. Utilisez les outils dont vous avez besoin pour donner le meilleur de vous-même à votre art. Ça peut l'être. Comme le sol, j'
aime cette couleur, donc je vais
l'utiliser comme avion. Alors d'abord, utilisez votre
pipette et obtenez la couleur de l'arrière-plan. Ensuite, allons-y et passons à une nouvelle toile de fond,
juste pour
savoir où nous en sommes. Et ajoutez un avion. Un avion qui est l'
avion là-haut. Et vous pouvez accéder à cette petite
boîte qui apparaît ici. Et vous pouvez ramener
la topologie du plan, vous pouvez la
ramener à environ quatre. De cette façon, il n'y a que 36 sommets, très, très petits, négligeables. Nous l'agrandissons donc. Vous pouvez en quelque sorte voir l'ombre se rapprocher de la toile de fond. Laisse-moi même m'
agrandir un peu. Agrandissez-le et abattez-le
simplement. Je ne vais même pas m'
inquiéter de la perspective. Je vais juste m'en
servir pour passer juste au-dessus de notre étage actuel. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant nous débarrasser
de la première toile de fond. Nous nous en débarrassons donc. Tapons sur le dessus
de mon nouveau plancher. Nous pouvons maintenant appuyer sur notre petit
cercle et tout peindre. Maintenant, c'est la même couleur
que le sol, est-ce juste sa couleur ? J'ai inclus l'arrière-plan, mais vous pouvez évidemment voir
que je crée de nombreux arrière-plans. Je crée une tonne de
fonds d'écran avec l'IA. Importez donc simplement des
photos depuis l'
endroit où vous l'avez téléchargée, puis
importez-les, appuyez dessus puis appuyez sur
Ajouter. Le mien est juste ici. Et puis j'ai juste
un espace négatif dans cette fenêtre et
je passe à la transformation. Tu vois, tout ça,
c'est comme une panne de courant. C'est parce que c'est ici
que vous pouvez déplacer la photo. Je vais l'amener
au milieu, puis l'étendre faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste appuyer à nouveau sur l'
écran et nous serons proches, mais l'éclairage
doit correspondre. Et c'est une
chose pour laquelle j'
aime vraiment utiliser des arrière-plans, c' est que cela vous donne l'occasion
de pratiquer votre éclairage. Parce que le personnage doit être cohérent et s'adapter à
l'éclairage de la scène. C'est la seule chose qui ait du
sens dans une certaine mesure. Nous allons donc taper sur le sol. Ensuite, je vais utiliser
cet anneau vert pour le
faire pivoter parce que vous pouvez
voir que c'est un carré. Je vais donc juste le faire pivoter. Tu vois, ça devient un
peu plus beau. Ça a l'air plus naturel.
Je vais donc le faire pivoter comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais peut-être l'
étendre un peu plus. Mais honnêtement, je
pense que c'est bien. Nous sommes donc proches. Vous voyez ce jaune c'était évidemment les
couchers de soleil de ce côté. Il y a peut-être du
rose de ce côté. Il y a un
peu de bleu ici, mais il y a aussi un peu de rose. Mais cela correspond
à la lumière que
nous avons installée ici. Je vais donc entrer dans les
lumières et c'est Edge. Le feu de bord est
déjà là. Maintenant, souvenez-vous que
nous avons sauvé, avons-nous conservé nos scènes ? Vous devez donc vous
assurer d'accéder à la caméra et d'ajouter une nouvelle vue. Nous allons donner à celui-ci le nom de. C'est très important à faire, car si vous finissez par
le déplacer et que vous essayez de revenir
à trois, il reviendra par défaut
à ce qu'il était. Par défaut, il
reviendra à la façon dont vous l'avez enregistré. Regardez cela pour modifier
l'arrière-plan et
vous assurer d'enregistrer votre vue. Nous pouvons donc maintenant
déplacer cela comme nous le souhaitons. Nous voulons faire briller cette lumière sur lui de cette façon. Je vais donc
appuyer sur cette lumière. Edge Light le
posera ici, le retournera
jusqu'à ce qu'il soit sur lui. Peut-être allons-nous le placer bas et l'
incliner légèrement vers le haut,
car la lumière est en fait assez faible. Nous allons donc faire quelque chose comme
ça qui a l'air plutôt bien. Donc je vais juste
le rapprocher un peu plus. Et en fait, ça a l'air très bien. J'en suis très mécontent. Mais vous pouvez le
déplacer pour voir ce que vous voulez sur le modèle. Je pense que ça a l'air sympa. Vous pouvez également, si vous le
souhaitez, le rendre un peu plus fort ou même un peu plus rouge pour l'assortir un peu mieux.
Tu peux le faire aussi. Tu devrais peut-être le faire. Vous pouvez jouer avec
son intensité
pour être sûr de voir à quoi il
ressemble s'il est doux. Des ombres, un peu
douces, donc c'est sympa. Vous pouvez donc ajuster, vous
pouvez jouer et voir. Peut-être que tu ne le veux
pas, mais je pense que je préfère les versions douces. Et vous pouvez également ajuster. Disons que tu voulais que
ce soit vraiment brillant. Vous pouvez régler ce bras. La raison pour laquelle vous pouvez
voir à travers elle et qu'elle est
si rouge, c' est à cause de sa profondeur. Vous pouvez donc retourner ici. N'oubliez pas que nous l'avons fait sous la surface. Et vous pouvez régler la profondeur ou la translucidité. Vois si je
réduis ça un peu. C'est un peu plus naturel. Et c'est comme si je
devais approfondir la question de
cette façon, je pense. Oh non, ça rend les choses
un peu plus étranges. Peut-être pas. Je vais le faire
tomber. Oh, en fait ,
oui, c'est le contraire. Lorsque vous l'
abaissez, cela le rend moins dense. Partie du cerveau. Je vais juste parler de la
translucidité. Juste pour que tu puisses voir
à travers les doigts, peut-être un peu plus. Mais pas beaucoup. Je pense que c'est une bonne chose. Donc, l'autre chose
que je ferais c'est de me souvenir que nous avions
la clé sur lui. Mais je pense qu'il fait
un peu clair ici. Je veux me concentrer
sur cette légèreté. Et peut-être que je vais le
mettre de côté et lui donner un peu plus de
lumière ambiante là-bas. Nous n'avons pas besoin de déplacer cette
lumière car c'est un soleil. Mais nous pouvons toujours l'ajuster. Je pense que ce serait
mieux si nous
ajoutions de la lumière provenant de
l'autre sens. Eh bien, cette jambe n'a
pas la bonne texture. Oh, tu sais quoi,
c'est ce que
les patchs vont dire. Donc je pense que quelque chose
comme ça est plutôt sympa. Doux, peut-être même
un peu plus bas. Donc je trouve que quelque chose comme
ça est plutôt sympa, mais je veux le rendre
un peu plus rose. Ajoutons-y un peu de rose. Je vais monter ici.
Je vais monter. Je vais juste
voir à quoi ils ressemblent. Je pense que ça a l'air sympa. J'ai juste un peu
de couleur. Nous ne voulons pas trop en ajouter. Voyons également à quoi cela ressemble
en ce qui concerne le post-traitement, car cela va tout
changer un peu. Je trouve que c'est toujours joli avec ça, avec ce rose là. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que nous avons perdu cette ligne bleue. C'est bon, nous pouvons
simplement passer à Transform. Oh, en fait, cela
permet de s'assurer que c'est le cas.
Avant de le faire,
assurons-nous de ne pas
simplement changer de vue. J'ai probablement juste changé d'avis. Nous y voilà. Oui. Ça a l'air sympa. C'est un peu
trop transparent, donc je vais l'ajuster en
réduisant un peu plus la profondeur et la translucidité
un peu plus. D'accord. D'accord. Je pense que ça a l'air
bien. Ça a l'air mieux. Alors peut-être voulons-nous simplement le haut vers le bas
et être un peu plus forts. Peut-être. Ou même nous pouvons
ajuster le bleu. Peut-être voulons-nous un
peu plus de bleu. Vous pouvez donc également régler
ces lumières. Mais maintenant, vous avez un peu de rose et bleu et je trouve que c'est vraiment très joli. Cela vaut peut-être la peine de soulever un
peu
cette diapositive pour
la retirer autant de doigts. Et c'est... il fait
un peu sombre. Nous pouvons donc essayer la profondeur de champ. Mais si je le fais, je
vais réduire légèrement
le flou lointain dans le flou
lointain parce que je
ne pense pas vouloir être net. Peut-être que nous allons juste en parler
un tout petit peu. Vous pouvez consulter Global Nation. Vous pouvez voir si
c'est ce que vous voulez, si vous aimez ça, je trouve quand même que c'est plus
beau même s'il fait encore un
peu trop sombre. Je vais donc
utiliser mon environnement
pour l' aligner un peu. Il suffit d'alléger l'exposition. Moi-même. La diapositive
est peut-être un peu trop claire. Donc je suis juste un peu
abimée. Et c'est à peu près comme ça que
je crée des toiles de fond comme celle-ci.
20. Merci !: C'est bon, les gars. Bon retour. C'est bon de vous revoir. J'espère que vous avez passé un
bon moment à sculpter. J'espère que tu as
beaucoup appris et j'espère que tu t'es bien comporté, j'ai hâte de le voir. Et j'espère aussi que vous avez
aimé la petite bulle, la
petite bulle de texte. C'était donc un tout petit peu. Je suis tellement absorbé par
ces cours. Je veux qu'ils soient
vraiment cool et amusants et peu importe.
Je suis un vrai nerd. Quoi qu'il en soit, j'espère que
vous l'avez apprécié. Veuillez revoir et classer
les rapport aux projets
et aux ressources. suffit donc d'aller dans Projets
et ressources vous suffit donc d'aller dans Projets
et ressources et de télécharger vos images. N'hésitez pas à télécharger
l'image que vous venez de terminer et
que vous venez de faire. Si tu veux le changer
et changer les couleurs. J'adore voir ça aussi, alors publiez-les également. J'ai toujours hâte de
voir ce que vous allez faire. Mais quoi qu'il en soit, oui, je me suis
vraiment amusée à
le sculpter et j'adore passer du temps ici. J'adore sculpter et
j'aime la communauté. J'adore enseigner. Et j'adore
vous voir en classe et j'ai adoré
voir vos projets. Bien sûr, vous connaissez
tous mes réseaux sociaux sous le nom de Dave, un Dave sans drogue,
à tous les niveaux. Consultez certainement mon YouTube. Je publie de nombreux
tutoriels de sculpture nomade, des choses que je viens de créer
et des choses sur lesquelles j'ai passé
beaucoup de temps. Ils ne sont tout simplement pas aussi
structurés que ces cours. Ils sont donc un
peu différents. Parfois, j'ai juste envie de m'asseoir et de sculpter. Alors je vais juste l'enregistrer. Donc, beaucoup de choses de golf pour nomades, pas beaucoup de nomades, de choses
sculptées. Ils essaient de dire que beaucoup de choses ont une
portée nomade là-bas. Prends ce que tu veux,
prends ce que tu veux. Prends tout ce
que je t'apprends, tous les trucs et astuces, toute la sagesse
que j'essaie de transmettre, utilise tous les outils, utilise tout ce que je fais
pour améliorer tes choses. C'est le nom du
jeu. Je n'ai pas peur que les gens prennent mes idées et
prennent n'importe quoi. Je suis un livre ouvert, je veux le
partager pour que vous vous amélioriez. C'est ce que j'adore. J'aime aussi la gratitude des gens. Parce que tout cela demande beaucoup de travail
, mais c'est aussi très amusant. Et je veux que vous vous
amusiez avec
la 3D comme je le fais. Si vous avez un personnage ou quelque chose en tête que vous
pensez que je pourrais avoir envie de sculpter, laissez-le également dans
la critique. Encore une fois, aime les analyses. Je ne pense pas que vous puissiez
aimer entendre des critiques étoiles, des projets et tout ça m'aide vraiment et aide mon réseau Skillshare à
continuer de se développer. Alors je peux juste investir plus de
temps là-dedans
et vous êtes sur le point de
perdre du temps. Bien. Encore une fois, je vous
apprécie vraiment. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Continuez à dessiner, à sculpter. Et je vous verrai tous
dans la prochaine vidéo. Et voici un aperçu de l'
une de mes photos de fiançailles. Je ne sais pas pourquoi. J'ai juste envie
de le partager avec vous. J'aime raconter des choses un
peu personnelles parce que c'est juste moi. J'ai l'impression
que vous êtes, je ne sais pas, en train de voir
le prochain. Et je pense que je devrais te
montrer ça. Donc, évidemment, pendant les
cours, j'ai voulu créer une nouvelle bulle de texte. J'ai donc créé ce petit bonhomme. Donc oui, j'ai créé ce petit bonhomme. Et il est très simple, juste fait de cylindres. Et j'ai juste ramolli ces petits demi-cylindres
et je les ai alignés. Mais c'était un autre projet. Et c'est pourquoi parfois
mes cours durent une éternité. Parce qu'au milieu
de tout ça, je décide de faire
quelque chose comme ça. Mais je pense que c'était vraiment
mignon et je pourrais l'utiliser dans plein d'autres vidéos. Parce que je
voulais juste te montrer ça aussi. Et vous pouvez voir très
simplement. C'est donc un cours amusant.