Sculpting numérique Baymax ! Tutoriel de conception de personnages Nomad Sculpt | Dave Reed | Skillshare
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Sculpting numérique Baymax ! Tutoriel de conception de personnages Nomad Sculpt

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Sculpting numérique Baymax !

      1:27

    • 2.

      Projet du cours

      4:11

    • 3.

      Configuration de toile

      10:52

    • 4.

      Jambes

      11:20

    • 5.

      Blocage de bras

      11:25

    • 6.

      Exercice de bras

      10:22

    • 7.

      Pochettes Doigts

      11:42

    • 8.

      FAIL de basculement

      3:07

    • 9.

      Doigts 2

      12:48

    • 10.

      Conseils et détails du visage

      12:51

    • 11.

      Détails du visage 2

      8:44

    • 12.

      Plus de détails du visage

      10:56

    • 13.

      Détails de poitrine

      8:20

    • 14.

      Détails du corps

      10:56

    • 15.

      Plus de correctifs

      10:56

    • 16.

      Coutures bonnes

      6:41

    • 17.

      L'éclairage

      12:34

    • 18.

      Touches de finitions

      10:48

    • 19.

      arrière-plan de crédit supplémentaire

      11:45

    • 20.

      Merci !

      3:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

182

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans un autre didacticiel complet Nomad 1.76+ ! Aujourd'hui, nous allons modeler Baymax de BigHero6 ! Nous passerons par la configuration de votre toile en important une photo de référence, en sélectionnant un outil de sculpture, en modelant, en allumant et en réalisant nos images finales (exporter). Nomad Sculpt est disponible sur les appareils tablette iPad/iPad Pro et Android. Commencez à créer des sculptes numériques n'importe où, n'importe quand, et faites vraiment plaisir pour le faire. Je vous verrai en cours !

Remarques :

Nomad sculpt est disponible sur les tablettes IOS et Android et est un achat unique (15 $ us)

Baymax est un personnage Disney du film BigHero6*

Toutes les images de référence sont dans le fichier zippé (Baymax_Zip)

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Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Sculpting numérique Baymax !: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans un autre cours exclusif de Skillshare avec moi. Journée sans drogue. Aujourd'hui, nous allons faire une autre création de fan art. Il s'agit d'un personnage Disney de Big Hero 6 appelé Betamax. Maintenant, je pense que c'est un personnage vraiment cool. J'ai beaucoup aimé le créer, et je pense que vous le ferez aussi. Donc, comme pour toutes mes sculptures en 3D, je vais commencer par le tout début, de la place des projets au blocage des formes, à la modélisation, à la sculpture, aux détails, à l' éclairage, au post-traitement. Nous allons aborder tout cela, mais nous allons le parcourir étape par étape. Donc, ce que vous voyez maintenant est un véritable time-lapse du cours. Tout ce que tu vois ici, tu l'apprendras. Et c'est un excellent moyen d'apprendre à penser et à traiter ce que vous voyez, il s'agisse de quelque chose dans la vie réelle d'une image ou d'un personnage 2D, comment le traduire en 3D. Merci donc à tous de vous joindre à moi. J'espère que vous avez apprécié le time-lapse. J'espère que vous avez hâte de commencer. J'espère que vous avez hâte d'apprendre car j'ai hâte d'enseigner. Passons donc au prochain projet de cours vidéo. 2. Projet du cours: Très bien, les gars, bienvenue. Nous avons atteint le projet de classe. Donc celui-ci est évidemment facile, je suppose que tous mes projets de classe le sont. Nous allons juste créer Betamax. C'est un personnage vraiment cool. Encore une fois, je n'ai jamais regardé Big Hero 6, mais je connais le personnage, je le reconnais et je le trouve vraiment cool. Je pense que je pourrais aussi faire EVA de Wiley. J'adore ce personnage et j'ai vu ce film. Donc, pour ce projet de classe, nous allons simplement créer Betamax, comme vous pouvez le voir sur les vignettes des classes, parfois je déraille. Je lui ai fait du doré et du noir, j'ai fait briller ses yeux , je leur ai fait différentes textures et des choses comme ça. Il y a donc beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire une fois le cours terminé. N'hésitez pas à les publier, ou vous pouvez simplement suivre et utiliser le Betamax normal et en avoir fini avec. Ce qui est vraiment amusant, c'est qu'une fois le modèle terminé, vous pouvez ajouter un arrière-plan. Vous pouvez modifier l'éclairage, les textures, les couleurs. Alors, évidemment, suivez le tutoriel, tirez-en le maximum, mais n'hésitez pas à vous amuser. Vous pouvez ajouter d' autres personnages. Tu peux changer les doigts, tu peux échanger les bras. Vous pouvez faire beaucoup de choses pour vraiment faire de ce projet le vôtre Je ne vais donc pas m'étendre là-dessus parce que je pense que vous comprenez, je pense que vous comprenez la mission et j'ai hâte voir ce que vous allez faire et comment vous vous en sortez avec le BMX. Passons à la vidéo suivante. Commencer. En fait, je ne pense pas avoir nommé pour commencer. Je pense que je viens juste de commencer. Cela ne fait que commencer. Voici donc une note rapide. J'utiliserai un outil à bords arrondis ou un pinceau à bords arrondis dans les vidéos, et je veux vous montrer comment le créer. Nous avons donc juste une boîte ordinaire ici et je vais vous montrer à quoi elle sert. Donc, si j'utilise le pinceau à bords arrondis, je peux simplement le faire glisser depuis le milieu. Et vous verrez que cela complète le tout. Donc, si je le fais plusieurs fois, arrondissez simplement les bords. C'est donc un outil très utile et je vais vous montrer comment le créer. Nous ramenons donc la boîte à zéro. Vous prenez votre outil souple. Vous cliquez donc sur le clone de l'outil lisse et vous dites simplement que vous l'appelez bord ou bord lisse. Si lisse, ça va apparaître ici. Ce sera ton nouvel outil. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Donc, ici, je ne change rien. Ici. Nous passons à la suivante. Et puis nous avons ces options. Donc, au lieu d'un point, je ne bloquerai pas Radius. Je laisse tout le reste tel quel. Laisse-moi aller à Alpha. Il s'agit simplement de la valeur par défaut. C'est très bien. Tombez. Prédéfini, changez-le en plat. Alors remplacez-le par un filtre plat. Je ne change vraiment rien ici. Et puis la pression. Assurez-vous de décocher la case Utiliser les paramètres généraux. Décochez donc cela, remplacez-les tous les deux par des préréglages, puis rendez-les tous les deux plats. Bien, maintenant, revenons à l'outil, appuyez sur Enregistrer. Et puis vous avez essentiellement l'outil à bords arrondis. Vous pouvez donc simplement tirer par le milieu. Et le tour est joué. 3. Configuration de toile: Très bien, j'ai hâte de commencer avec ce personnage de Big Hero 6. Passons donc à Nomad scoped et nous pouvons importer l'image à partir de laquelle nous allons effectuer une prise de vue. C'est donc juste un vieux projet que j'utilise. Il y a certaines choses que vous pouvez faire pour tout configurer. Tout d'abord, j'aime m' adresser à la caméra et m' assurer que je suis en orthographe. C'est donc la première chose à faire. Vous avez peut-être votre réseau ici. Je n'utilise pas vraiment le réseau. Vous pouvez donc l'éteindre si vous le souhaitez ou le garder allumé. De plus, j'aime sculpter sur une casquette mate ici, et j'utilise simplement celle par défaut, la pâte à modeler PSG. Je l'utilise pour sculpter simplement parce que je pense que c'est plus facile. Et vous avez probablement une sphère. Si vous avez lancé un nouveau projet et que vous avez déjà une sphère, supprimez-la et créez une nouvelle sphère. Donc, si vous avez une sphère qui est déjà là, elle indiquera probablement 93 K ou quelque chose comme ça, elle sera très haute. Le nombre va être plus élevé que ça. Alors, allez juste ici, sur la scène. Supprimez-le et ils créeront simplement une nouvelle sphère. Et nous pouvons nommer cette tête, parce que ce sera la tête. Et nous pouvons aller de l'avant et valider, valider cela. C'est donc à peu près ainsi que nous allons commencer la scène. Faisons entrer notre image. Alors on y va, image de référence, loufoque. Et nous devons les importer depuis l'endroit où vous les avez enregistrées. À partir des projets et des ressources, vous pouvez télécharger ces fichiers, ses images et l'endroit où vous les avez enregistrées. Je vais donc utiliser celui-ci. Et je vais simplement appuyer sur cette zone vide pour que nous puissions revenir à cette fenêtre, puis transformer n'importe quelle zone. Je suis plutôt bien placé en fait. Je pense que c'est plutôt bien. Donc, une fois que vous l'avez, appuyez simplement sur l'écran, puis vous revenez en mode sculpture. Et encore une chose, je vais changer cela. Je ne veux pas vraiment le bleu. Je pense que je vais le changer pour un gris un peu plus clair, chaud et chaud. C'est juste une préférence. J'aime sculpter sur une sorte de gris chaud, recalibrer, recalibrer mon téléphone pour que tout soit clair. OK, nous avons donc notre tête ici. Nous allons donc d' abord bloquer le personnage et nous assurer que vous frappez devant, afin d'avoir le devant exact de notre sculpture. Je vais appuyer sur les outils ici et appuyer un peu. Je veux utiliser Gizmo. Nous allons donc simplement utiliser le gadget pour lui écraser la tête. Et je ne vais pas m'inquiéter comme si le dos regardait le dos, je vais juste faire en sorte que les choses ressemblent à ce que je perçois ici. Il n'est donc pas nécessaire que ça lui ressemble parfaitement. Ce sera assez serré. Mais d'abord, écrasons-lui la tête comme ça. Alors peut-être quelque chose comme ça. On peut voir que sa tête est un peu plus arrondie sur les côtés que cela. Je souhaite donc utiliser Move. Et assez grand, nous avons mis le déplacement jusqu'à environ 80 du rayon. Et il serait peut-être plus facile pour nous d'utiliser symétrie afin de ne pas avoir à le faire en haut, en bas et à l'arrière. Appuyons donc sur la symétrie. L'outil M consiste à appuyer sur le vert et le bleu. Alors maintenant, juste pour que je puisse vous montrer ces lignes, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'aimerais voir les lignes de symétrie. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons la ligne verte et la ligne bleue. Et en gros, tout ce que vous ferez se produira sur tous les autres. Cela devrait donc nous faciliter un peu la tâche. Alors maintenant, nous allons utiliser move. Et nous voulons juste le rendre un peu plus rond sur le côté. Je vais donc appuyer sur l' avant et m'assurer que je suis exactement à l'avant. Et je suis en quelque sorte en train de le tirer, pousser un peu vers le haut, faire en sorte que ces côtés soient bien arrondis. Je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est parfait. Je vais donc désactiver ces autres symétries et laisser la rouge activée car c'est comme la symétrie par défaut. Et j'ai l'impression que sa tête serait un peu écrasée de cette façon. Donc, je le tourne pour regarder le côté gauche, le côté gauche, j'appuie sur le gadget, et ensuite on peut l' écraser comme ça. Peut-être que c'est un peu plus plat aussi. Jetons un coup d' œil à la façade. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et bien sûr, nous pouvons l'ajuster. Vous pouvez l'ajuster plus ou moins comme vous le souhaitez, mais je trouve qu'il est plutôt beau. Une chose que je constate, c'est qu' il y a d'autres petits détails sur la tête, mais il ne faut pas oublier qu'en ce moment , nous sommes en orthographe. Donc, en perspective, cela peut sembler un peu différent. Il se peut donc que vous effectuiez certains ajustements à la fin de la sculpture une fois que vous êtes passé à la perspective. Mais je pense que pour l'instant, c'est plutôt bien. Bien, maintenant, nous allons nous occuper de la forme de base du corps. J'espère que vous pouvez entendre le camion de glaces en arrière-plan. Je vais donc juste réduire un peu cela. Et nous allons faire à peu près la même chose que nous avons fait pour la tête lors de la réalisation de cette première partie. Et je pense que nous allons utiliser deux sphères. Donnez-lui la forme de son corps. Nous allons donc ajouter une autre sphère , la supprimer et la valider. Donc, pour l'instant, je veux juste en avoir la taille générale. Et c'est comparé à sa tête. Je pense à quelque chose comme ça. Je pense que ce serait plutôt bien. Je vais faire la même chose qu' avant , juste pour l' arrondir sur les côtés. Ils utilisent donc la symétrie. Vert. Oh, en fait, il se peut que nous n'ayons pas besoin de faire vert parce que nous n'avons pas besoin du fond. Je pense qu'on peut juste faire du bleu. Nous avons juste besoin du bleu. Je vais donc appuyer à nouveau sur le devant. Je vais y aller pour déménager. Nous voulons nous assurer d'agrandir légèrement la symétrie de mon outil de déplacement. Ensuite, je veux juste le soulever, en quelque sorte le faire pivoter, juste pour m'assurer que tout fonctionne. Comme je le voudrais. Je pense que c'est plutôt bien. Je dois le déplacer un peu plus haut. Peut-être que je vais aussi l'agrandir un peu. Sa tête est assez petite. Je pense que quelque chose comme ça est plutôt bien. Je vais donc appuyer sur le devant et pour l'instant je pense que c'est plutôt bien. Bien sûr, nous pouvons l'ajuster s'il le faut. Vous pouvez également l'étirer et le tirer. Et ajustez-le jusqu'à ce que vous trouviez qu'il est beau. Je vais le relever un peu plus. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule chose la plus difficile est de trouver la bonne taille ? Donc, comme ses épaules, elles sortent un peu. En fait, je vais l' élargir un peu , puis l' étirer un peu. Je pense à quelque chose comme ça. Au lieu de cela, c'est très petit. Le plus dur sera donc de trouver les bonnes proportions. Mais au moins, nous pouvons ajuster ces sphères si nécessaire. Copions donc ce clone de sphère. Donnons à ce corps un nom. Car B1 vient de donner un nom à votre corps. Nous ne nous y trompons donc pas. Ensuite, nous allons cloner et organiser cette fête. OK, alors maintenant, sortons ça et sortons-le avec du vin. Peut-être devons-nous le faire un petit peu. Je pense que c'est plutôt bien. Et c'est un peu aplati sur le bas. On dirait que je vais me déplacer et l'adapter à ce que je vois ici. Je constate donc une baisse plus directe. Et je vais abaisser légèrement mon outil de déplacement parce qu' il semble il semble s'aplatir un peu. Il y a donc un peu de planéité ici. Et c'est assez plat sur le côté, puis ça se courbe un peu. Je pense donc que c'est plutôt bien. Je pense que je vais essayer de faire correspondre le dos, donc je vais appuyer sur la gauche. Et je vais juste essayer de le réduire un peu aussi. Il est donc beau de face et de côté. Ça a l'air bien. 4. Jambes: OK, alors, que font ses jambes ? Mais pour lui donner des jambes, pour avoir une idée de la taille qu'il y a dedans. Créons également une petite plateforme. Nous allons simplement utiliser un simple pour cela. Nous allons donc utiliser une boîte au lieu d'un avion. Nous allons donc prendre un gadget de mépris, démonter, l'aplatir. Et nous allons simplement utiliser une boîte comme celle-ci. Vous pouvez continuer et valider. Passons maintenant à ses jambes. Nous allons donc utiliser des sphères et un miroir pour cela. Renommez-le simplement en floor LR. Ensuite, nous ajouterons une sphère, la refléterons, la descendrons puis nous l'étirerons. Et je remarque aussi que son corps est un peu plus grand que le mien, peut-être un peu plus long. Donc, de temps en temps, je vais juste continuer à adapter le personnage à quelque chose d'un peu plus comme ça. Je dois donc baisser un peu les jambes. Abaissons un peu le sol. D'accord. La forme est donc un peu décalée. On dirait qu'il est un peu plus large en haut et plus court en bas. Il s'est également légèrement incliné dans cette direction. Donc, tant que c'est là dans leur vie, dans leur miroir, vous pouvez les incliner. C'est donc un peu plus comme ça. Nous allons nous concentrer sur une jambe. Mais il semble que nous devons faire même chose avec la jambe. Parce que si on en parle, ce est toujours pas vraiment le cas. Nous l'étendons davantage. Ça a l'air bien. Mais ce n'est toujours pas exactement là où je le veux. Je pense que ça a l'air plutôt décent. Validons-le donc. Et puis suggérons simplement ce 0. Et je pense qu'ils seraient également là, un peu derrière son ventre. peut donc que nous devions les déplacer vers l' arrière et lui faire sortir davantage le ventre car on dirait qu'il a un ventre qui tombe un peu en dessous de nos cuisses. Je m'ai vu utiliser l' outil de déplacement sur le ventre. Et je ne sais pas si je veux nécessairement que le dos soit beaucoup plus grand, peut-être un tout petit peu. Agrandissez-le. Je vais éteindre le bleu. Nous allons donc dans Symmetry et désactivons le bleu. Et de cette façon, nous pouvons simplement agrandir un peu la façade. Il suffit de le rendre beau et rond. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même étirer cette boîte à outils pour relier les deux, les deux parties ensemble. Ensuite, nous allons le lisser. Mais peut-être aider à apporter. Voyons voir. On dirait que cette pièce est un peu plus basse. Je vais donc baisser ça. Excusez ma voix. Il veut toujours jouer un rôle lorsque j' essaie de créer un cours. Et je vais également désactiver la symétrie sur celui du haut. Je vais juste le souligner un peu parce que vous remarquerez qu'il y a une légère ligne assez basse. Je vais donc le réduire un peu. Et je vais l'élargir un peu au niveau du ventre comme ça. Je pense que ça a l'air mieux. Peut-être que je vais juste ajuster cela pour qu'il soit un peu plus rond. C'est un peu délicat. D'accord. Je pense que c'est bon pour le moment. Et la jambe est en fait une bonne chose pour les femmes. Nous n'aurons peut-être pas grand-chose à faire avec les jambes. La seule chose que je vois c'est qu'il y en a peut-être un peu plus en haut. Voyons donc à quoi cela ressemble. J'ai commencé à les redresser un peu. Je vais faire la même chose à l'arrière. Il suffit de les élargir un peu. Je pense que ça a l'air décent. Oui, en fait, ce n'est pas si mal. Et peut-être que je vais prendre le corps et l'étendre un peu plus. Face arrière. Et en fait, c'est pas mal. Cela peut prendre quelques ajustements, mais, euh, vous savez, rapprochez-les autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire de manière un peu plus stylistique. Je pense que c'est un peu plus arrondi en bas. C'est ce que j'en vois. Alors je vais reprendre, euh, revenons à notre symétrie. Et voyons voir. Nous allons prendre le z, le bleu. Et de cette façon, nous pouvons faire la même chose. Nous allons recommencer à bouger, activer la symétrie et essayer de les placer un peu plus en bas. C'est plutôt bien. En fait. Sois plus gentil. Cela pourrait être comme un modèle qui pourrait résister, mais je pense que c'est peut-être une initiative. Le poids va vraiment fonctionner. J'y pense en quelque sorte, essayant d'équilibrer les personnages quand je les crée aujourd'hui. OK, ça a l'air plutôt bien. Le ventre est assez bas. C'est une chose que je fais toujours avec ma sculpture. Moi, je continue à les ajuster autant que nécessaire. Continuez toujours à ajuster autant que nécessaire. Je trouve que les jambes sont un peu plus pointues. Ils sont un peu plus petits à la base. Tirez-les un peu vers le bas, mais ils sont un peu plus percutants. Donc ça a l'air bien. Ça fait du bien. Donc je suis plutôt, plutôt contente de ce truc. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. Je m'en fous du corbeau ou de tout ce qui se trouve là-bas. Ça décide d'être bruyant. heure actuelle. Je suis juste en train de tout arranger. Je pense donc que c'est son attrait. Tout est un peu rond et gonflé. Et ça a l'air bien. Donc, mon corps, mes jambes sont un peu plus grandes que les siennes. On dirait. Je vais donc prendre les deux parties du corps et les agrandir un peu. Déplace-les un peu vers le haut. Et je vais prendre la tête et la déplacer légèrement vers le haut. Et il semblerait que sa tête soit un peu en avant par rapport à son corps. Je vais peut-être regarder d'autres photos de lui. Voyons voir. Laisse-moi enregistrer ça. D'accord. Alors allons-y un peu plus loin. Ça a du sens. Sa tête est donc un peu en avant par rapport à son corps. Et on peut enlever ce genre de bosse dans le dos. Faisons donc en sorte que seul le corps utilise correctement les symétries de mouvement. Ensuite, nous pouvons simplement faire fondre tout cela un peu. Quelque chose comme ça. Je veux dire, ça a l'air bien. Juste un soupçon. Je vais prendre sa main et la tirer. Un tout petit peu comme ça. D'accord. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons passer aux bras. 5. Blocage de bras: Alors, fabriquons ses bras maintenant. Et pour cela, nous utiliserons l'outil tubulaire. Nous utilisons la trajectoire de l'outil en tube. Et nous ne voulons pas de snap. D'accord. On dirait qu'ils se détachent de leur forme arrondie, ils sont un peu fins. La première section. Et c'est une petite pause ici, ici en bas. Et puis il a une paume plate. Et ces petits doigts ronds utiliseront la peur pour ceux-là. Je pense donc qu'il serait peut-être plus facile de faire des deux paires de bras des miroirs. Ensuite, nous pouvons en ajuster un pour qu'il ait ceci, pour qu'il ait la main en l'air. Je vais appuyer sur le devant. Je vais donc commencer à peu près ici. Crayon à l'écran. glisser une fois, et il semblerait que je vais le faire glisser jusqu' au milieu de son corps. Enlevez le crayon et ensuite je vais le ramener ici. Et ses doigts touchent ses cuisses. Un peu haut sur les cuisses. Alors je vais peut-être y mettre fin tout de suite. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc simplement appuyer sur l'écran. Et maintenant, nous avons les bras bloqués très fins pour lui. Nous pouvons donc le rendre un peu plus rond. C'est donc un bon début. Maintenant, je vais appuyer deux fois sur Radius. Donc, celui-ci sera un peu plus large. Et on peut voir que son bras s' élargit un peu au milieu. Je vais donc y ajouter un autre nœud et le rendre un peu plus large. Je vais peut-être le réduire un peu. Vous pouvez déplacer ces nœuds vers le haut et vers le bas. Je pense donc que le bas est un peu plus proche de la forme. Nous avons donc quelque chose comme ça. Et je vais ajouter un autre nœud ici parce que je veux le plier dans le corps comme ça. Donc, quand je me tourne sur le côté, je veux juste m' assurer que le bras est bien droit dedans comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je voulais juste correspondre à ce que je vois et faire ce qui me semble le mieux. Donc, les choses que je regarde sur notre jambe. Il avait donc un peu d'espace pour les épaules ici. Ça a l'air plutôt bien. Le bras se détache et il est en fait assez fin ici. Donc, ça me dit que je vais soulever un peu cette note et ensuite la rapprocher du corps comme ça. Et je pense que nous pourrions nous propager. Je ne pense pas pouvoir le faire maintenant. Voyons voir. Si je prends le gadget et que je passe au pivot, à la rosette. Pivot. Cela place le gadget au milieu du bras. Et voyons si je peux l' étirer à ce stade. Je ferais en sorte de pouvoir le faire, mais je pense que je peux le faire. Peut-être que ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air sympa. Jetons donc un coup d'œil à l' autre croquis de référence. Oups. Internet. OK, donc ses bras sont assez larges ici et assez fins en haut. D'accord. Revenons donc à la question suivante : si vous appuyez sur le tube, vous obtiendrez à nouveau les nœuds. Son bras est donc assez large. Et déplacez ça un peu vers le bas. Ensuite, je vais passer à Gizmo et j' élargirai un peu le tout. Je pense que c'est plutôt comme ça. Mais le haut, revenons-en au sommet, est assez fin. Je vais m'assurer que le haut est beau et fin. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais revenir à Gizmo et je vais presser maintenant de cette façon parce que ça ne s' éloigne pas trop de son corps. Je vais donc le presser de cette façon. Ça a l'air plutôt bien. Je vais retourner au tube et faire les derniers ajustements. Je voudrais peut-être le faire. Mais en fin de compte, je pense que c'est plutôt bien. Je l'ai peut-être fait un peu trop plat. J'espère, parce que ce que je vois sur le dessin ne ressemble pas vraiment à ce que je regarde. Ça a l'air plutôt bien. On dirait que c'est sa forme réelle. J'en suis donc plutôt content. Je vais appuyer sur Mirror. Maintenant, nous avons les deux. Mais je vois que ses bras sont un peu trop tournés vers l'avant. Je pense donc que je veux juste utiliser Gizmo pour les ramener un peu. Et encore une fois, j'essaie toujours de faire de petits ajustements. Je remarque que c' est très rond ici, c'est une courbe très ronde. Donc j'essaie juste de faire correspondre ça ici. Et puis, en fin de compte, je vais regarder la taille des bras, qui me semble plutôt bonne. Donc, même si j' ai ce miroir, je pense que je veux le retirer et ne pas le refléter. Je ne vais donc pas le valider, je ne vais pas le refléter. Nous avons donc le tube 12b1. Voici donc le bras. Et je veux quand même le garder en forme. Je vais donc cloner ce bras. Et celui-ci sera bras gauche, bras l. OK, donc je veux juste retourner celui-ci de l'autre côté, mais je ne peux pas utiliser la symétrie parce que nous n'avons pas validé. Alors on va tricher un peu. Nous allons donc nous assurer qu' il fait 90 degrés. N'oubliez pas que nous sommes sur le bras L. Je vais taper sur une ligne. Nous sommes dans le piège maintenant. Nous avons fait appel à Gizmo. Vous devriez donc le voir ici. Et j'ai tapé sur une ligne, vois qu'une ligne va la changer. Il est donc juste perpendiculaire à l'ensemble du projet et non au bras lui-même. Si nous avons une ligne et que nous l'arrêtons, vous pouvez simplement la saisir deux fois, puis la déplacer. Et maintenant, passons à l'avant. Et tu dois juste utiliser ton meilleur jugement. Vous voulez juste le faire correspondre pour qu'il soit assez similaire. Mais ce n'est pas grave, car nous allons de toute façon déplacer ce bras vers le haut dans un peu plus longtemps. Maintenant, nous avons les deux bras. Et même s'ils sont identiques, ils sont un peu différents. La seule chose à laquelle je pensais, c' est de toucher les mains, mais j'ai l'impression que les mains sont dans une position légèrement différente. Je pense donc que nous devrons les faire séparément. Maintenant, ce bras va revenir au tube et nous pouvons le plier vers le haut. Donc, bien sûr, ce sera la zone du coude. Nous avons été si bras levés. Jetons un coup d'œil à la vue de face. Regarde où tout se trouve. Cela peut donc être un peu délicat. Mais n'oubliez pas que nous voyons le bras en entier, mais que ce sont les os qui suivront tout le reste. Vous voyez donc un petit espace négatif entre son bras et son petit ventre. Vous n'avez pas vraiment besoin d'en ajouter trop, mais j'ai tendance à entrer dans ces petits détails comme ça. Quand je lèverai son bras un peu plus haut. Donc quelque chose comme ça. Mais son bras est tel que si on regarde droit, dirait que cette zone ressemble beaucoup à un cercle. Je veux vraiment égaler ça. Je veux donc les déplacer en essayant d'obtenir ce joli cercle qui soit vraiment beau. Tu sais, il n'y a pas cet espace ici. Je pense que ça a toujours l'air bien. Les doigts seraient là. C'est donc en fait une bonne distance par rapport à celle-ci. La seule chose que je vois, c'est que je devrais peut-être en parler un peu plus et voir à quoi cela ressemble. C'est encore un peu plus long. Alors le pouce serait là ces doigts seraient là. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Toutes les formes sont belles. Je ne veux pas que ça soit plié de cette façon, alors je vais juste l' ajuster un peu. C'est un peu plus naturel. Ça a l'air bien. J'ai besoin de beaucoup de validation personnelle. Si tu pouvais le dire. 6. Exercice de bras: Une fois que vous avez les bras dans la position qui vous convient, ils sont généralement beaux des deux côtés. Nous pouvons les valider. Je vais donc valider, ça a l'air vraiment bien. Validez également celui-ci. Et une autre chose amusante. Nous pouvons toujours revenir et le faire. Tu pourras faire des armes plus tard. Mais si jamais vous le vouliez, si vous songez si vous songez à changer de bras, vous pourriez toujours simplement dire que vous pouvez économiser continuant à en acheter un nouveau, alors vous avez les bras. Donc, si vous voulez jouer avec les formes, les jambes, etc., vous pouvez toujours ajuster cela plus tard. D'accord. Nous avons donc les jambes ou les bras, ça a l'air bien. Nous devons donc assouplir un peu ces bras. Donc, je vais faire réapparaître la boîte ou les voxels les faire correspondre. Je pense que nous allons juste le faire 200. J'avais un petit raccourci. Je pense que vous pouvez l'un d'entre eux ajouter le raccourci là-bas. Image de boxeur. Je pourrais donc m'en servir. C'est la même chose que d'aller ici. Et un voxel en maillage 3D. C'est donc la même chose. Donc, on mêle la boîte. Je ne sais pas ce que j'ai déjà dit à Fox. Mais ce n'était peut-être pas le bras. Assurez-vous donc d'être sur le bras. Maille axillaire à 200. Nous y voilà. Et cela arrive parfois et c'est un peu agaçant. Alors revenons en arrière. Allons-y, les tirades ne se diviseront-elles pas, peut-être deux fois. Ensuite, tu peux faire ton voxel. Nous en avons mesuré 200. D'accord ? Maintenant, nous pouvons régler les choses. Je vais activer la symétrie. En fait, nous n'avons pas vraiment besoin de symétrie. Alors lissons simplement ce bras. J'ai un petit problème ici. Mais ça pourrait aller. Lissez tout le bras et voyez à quoi il ressemble. OK, il y a donc une petite anomalie. Si cela se produit, je pense que je vais juste utiliser de l'argile. Je vais donc juste utiliser de l'argile. Et je vais juste le remplir comme ça et je vais en fait tracer une ligne dessus comme ça. Les pupes intérieures n'ont pas à trop s'inquiéter. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais boxer ou nous avons mesuré à nouveau le même nombre. Et je vais me débrouiller. Et ça commence à paraître trop grumeleux. Vous pouvez toujours placer une case là où nous avons un maillage un peu plus bas, exemple 140 environ. Et puis lissez. Vous devriez être capable de lisser un grand nombre de ces bosses dans le bras. Et je veux que son bras reste beau et rond. Je vais donc me déplacer. Je vais juste ajuster certaines choses pour que ce soit beau, rond et lisse. Je veux que tous les angles soient beaux et ronds. Donc, par exemple, je vais prendre ceci et l'arrondir. Et même cette partie du bras agrandit un peu l'outil de déplacement. La raison pour laquelle j'ai agrandi un peu l'outil de déplacement , c'est parce qu' il permet à tout de se dérouler sans heurts. Nous ne déplaçons donc pas une petite section, nous déplaçons en quelque sorte tout. D'accord. Donc ça a l'air beau et rond. Je vais juste arranger les choses. Donc ça a l'air bien. Nous allons donc faire de même avec ce bras qui remaillera 200 voxels. Mais nous devons probablement d'abord procéder à la subdivision. Nous allons donc y aller, subdivision multiphase. Je pense que nous l'avons fait deux fois. Ensuite, nous n'aurons qu'un maillage 3D en voxels d'environ 200. Ensuite, nous pouvons simplement adoucir. Il n'en a pas vraiment besoin, celui-ci n'a pas vraiment besoin d'autant de lissage. Nous allons donc simplement déterminer où se trouvent vos mains. Et nous finirons également par fusionner les doigts avec les mains par voxel . Ce sera donc un tout petit peu différent. Alors maintenant, nous allons aplatir la partie C du poème sur ce point, cette partie du poème porterait sur ce sujet. Ce serait donc un peu plus plat. Alors je vais juste prendre, nous allons essayer de passer à l'action en premier. Nous allons juste bouger. Bien sûr, nous sommes sur le bras et il suffit de le tirer. Nous allons donc simplement retirer ce haut. Comme ça. Nous pouvons enfoncer légèrement le bas pour qu'il ait l'air un peu plus plat, comme si sa paume était tournée vers nous. Donc, je vais juste essayer de rendre les choses égales. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire un peu plus doucement. C'est juste une habitude pour moi. Après avoir peu près n'importe quoi, je me contente de lisser. Ça a l'air sympa. Et je pense que nous pouvons maintenant y aller et ajouter quelques doigts. Will, en fait, avant de le faire, finissons. Ce bras que vous voyez est toujours très rond. Prenons donc ce bras et aplatissons cette partie ici pour que vous puissiez voir mes options aplaties. Donc, si on s'en prend à ce petit truc, on a un accident vasculaire cérébral. Rien de vraiment ici. C'est sur un point alpha, juste un carré. Tout cela est à peu près par défaut. Fall off est comme ce préréglage. À celui-ci. Je n'ai rien changé. Filtre. Ce ne sont que des valeurs par défaut. Je ne pense pas vraiment que nous ayons besoin de quoi que ce soit. La pression est importante. J'ai utilisé les paramètres globaux. Et quand la pression ressemble à ceci, cela signifie simplement que c'est la pression normale du crayon. Et ça devrait ressembler, ça devrait ressembler à ça. Je voulais donc passer en revue mes paramètres très rapidement , juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Pas de ruses. D'accord ? Nous allons donc nous aplatir et je n'ai pas de symétrie parce que les bras ne sont pas symétriques. Donc je suis juste contente que tu ne puisses pas aussi bien en solo. Je suis juste en train d'aplatir ce côté. Comme vous pouvez le voir, la paume de sa main est belle et ronde en dessous. Je vais juste régler ça. Lissez-le. D'accord ? Et il se peut que je doive l'aplanir un peu plus. Parce que c'est en fait la paume ici. Alors lissez-le un peu plus. Juste pour qu'il sorte et qu'il soit beau et rond comme ça. Et puis Smith, encore une fois, si vous commencez à avoir des problèmes ou ce n'est pas bien, vous pouvez réduire légèrement le salaire des COV. Il suffit de le baisser un peu plus bas. Et puis Ramesh devrait le faire, ce qui devrait rendre l'outil fluide un peu plus efficace. Et je ne faisais que compléter le tout. Comment puis-je le regarder ? En fait, je vais le prendre et le déplacer. Agrandissez-le un peu. Je vais le déplacer un peu plus vers l'intérieur. Je vais le prendre à nouveau aplati et aplatir un peu plus. Et vous n'avez probablement pas besoin de faire autant de détails, mais je ne sais juste pas ce que c'est. J'aime être très, très critique à l'égard de chaque petite chose. Je pense que ça vaut le coup de faire le travail maintenant. Consacrez du travail supplémentaire maintenant. Waouh, tu peux. Et pourquoi vous pouvez toujours ajuster facilement toutes ces choses. Nous allons donc le rendre beau, rond et lisse. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons officiellement avoir quelques doigts. 7. Pochettes Doigts: Les doigts vont être assez simples. On dirait que ce ne sont que des sphères. Il y a peut-être un peu d' aplatissement sur un côté, mais j'aime faire les doigts de cette façon. Assurons-nous donc que tout est correctement étiqueté. Plancher, bras. Oh, ce sont les jambes. Alors nommons simplement le miroir. Et on pourrait ajuster un peu les jambes. On dirait que lorsque la jambe est devant l' autre, nous pouvons le faire. Peut-être pas. Mais ce n'est qu'un petit détail. OK, donc ajoutons une sphère, je vais dire très rapidement, donc je n'ai pas économisé depuis longtemps. Nous avons donc ajouté une sphère, allons la mettre en position générale, la rétrécir. Et nous allons d'abord utiliser le pouce. Nous allons donc d'abord utiliser le pouce. Et allons-y et allons-y de cette façon. Et faisons la même chose qu'avant. Nous devons donc le valider. Ensuite, nous devons le faire, utiliser tous ces avions. Nous utilisons l'outil Move et nous allons simplement utiliser, activer la symétrie. Nous avons juste besoin de le compléter un peu. C'est vraiment parfait. C'est plutôt bon. C'est donc un bon début pour le pouce. Maintenant, nous pouvons simplement nommer ce pouce. Il s'agit en fait de le cloner. Et puis celui-ci. Cachons donc la F1. Nous avons le pouce ici. Allons-y, utilisons le gadget et placez-le vraiment là où il doit être. Avec. Éteignez-le, éteignez Snap. Si vous le souhaitez, vous pouvez, vous n'avez pas besoin de l' inscrire sur la ligne que je n'ai pas soulignée. On dirait que ça ne fait aucune différence. Mais je vais laisser ça en ligne. Mais si tu veux le faire exactement comme moi, tu peux le laisser en ligne. Je vais éteindre une ligne. Parce que maintenant que je l'ai inclinée, vous pouvez comprendre pourquoi il est utile de ne pas avoir de ligne allumée. Et c'est la rapidité avec laquelle je parle de changements. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Je m'en sors un peu loin. Voici donc la vue de face. Ça a l'air décent. Je vais l'ouvrir un peu de cette façon. Déplacez-le vers le bas pour le maculer. En fait, ouvrez-le de cette façon et déplacez-le un peu vers le haut. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je vais le réduire un peu. Peut-être un peu, étirez-le un peu. Alors peut-être que quelque chose comme ça est bien. Et on dirait que son temps, ses doigts semblent un peu plus petits. Alors, réduisons-le un peu. Peut-être un peu plus large. Déplace-le vers le haut. Donc quelque chose comme ça. Bon, maintenant prenons la F1 et nous pouvons utiliser le gadget. En fait, je vais le prendre en photo. Et puis fais-le rapidement comme ça. Éteignez le snap et déplacez-le dans la position générale, puis réglez-le lentement. Je vais donc m' assurer que c' est en quelque sorte sur la pointe, comme cette surface de ce poème. Étirez-le un peu, réduisez-le un peu. Il a à peu près la même taille que le pouce. Je suis donc constamment en train de regarder des choses comme ça. Comment mesurer la taille de ces doigts. Et celui-ci est légèrement incliné . De cette façon. Celle du milieu est très droite. L'autre est un peu n. Ils seront donc toujours pointés vers l'intérieur, si cela a du sens. Jetons un coup d'œil à la façade. Ça a l'air bien. Un peu plus petit. Et je voudrais faire la petite remarque dont j'ai parlé un tant soit peu. Alors maintenant, on va juste cloner, on va déplacer ça. Nous allons l'étirer un peu. Ça a l'air bien. Encore un peu plus bas. Alors c'est sympa. Ensuite, nous pouvons le cloner à nouveau. Ce sera le petit doigt, donc ça descendra un peu plus. Et il est légèrement incliné de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir que certains problèmes que j' ai avec eux sont qu' ils sont tous un peu importants. Ils sont très grands. Je vais donc prendre les doigts et les rétrécir. Rétrécissez-les un peu plus. Je vais rétrécir un peu plus le pouce. Comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Vous pouvez également prendre le bras et vous pouvez utiliser, disons, bouger. Et ils peuvent en quelque sorte s'adapter un peu aux doigts. Pas trop, mais juste un tout petit peu. Et ils sont très plats ici. Les doigts sont très plats, alors je veux leur donner un peu de vie. Je vais donc les incliner un peu. Celui-ci est assez loin. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Vous pouvez donc toujours les un peu, si vous le souhaitez. Je pourrais rendre le mien un peu plus petit. Alors je pourrais changer d'avis. Pour être honnête, moyen le plus simple est de le faire, pourquoi est-ce que je continue à toucher un endroit différent ? Le moyen le plus simple est d' expérimenter jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais donc regarder vers l'avant et simplement examiner certaines des subtilités. Ça a l'air bien. Je voulais, je ne veux pas qu'on dirait qu'il dit stop. La seule chose qui me pose problème en ce moment , c'est qu'il a l' air de dire stop. Alors peut-être que si elles sont décentrées, cela pourrait aider. Je vais même les tordre un peu. Ça a été aplati, taché. Je vais l'ouvrir et le tordre un peu. Je ne sais pas vraiment si cela a aidé. Utiliser les doigts, c'est quand même assez mignon. D'accord. Je pense que j'en suis content. Bon, maintenant que nous avons ces doigts, ils sont plutôt beaux et ce sera peut-être plus facile. Donc, si nous prenons ces doigts, nous pouvons les joindre. Voyons ce qui se passe lorsque nous lissons le fond, car je remarque qu'il y a, il y a un peu d'espace. Enlevons-les et désactivons symétrie des doigts. Et je suis juste en train de lisser le bas pour laisser un peu plus d'espace entre le bas, uniquement le bas des doigts. C'est logique. Donc pas vraiment là-haut, mais je voulais avoir de l'espace sur la partie inférieure de mes doigts. Ouvrez-les un peu . Je pense que ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons travailler avec cela. Maintenant. Ce serait vraiment sympa si nous pouvions utiliser ces doigts. Si d'un autre côté. Je pense que nous allons essayer d'utiliser symétrie et de les placer sur l'autre bras, l'autre bras, ce qui nous évitera de les sculpter à nouveau. 8. FAIL de basculement: Retournons la main. Prenons donc les doigts et le pouce et joignons-les. C'est comme ça. Cela facilitera un peu leur déplacement. Alors, clonus, appelons celui-ci nos doigts. Appelons celui-ci « les doigts ». Nous allons donc prendre les doigts en L. On pourrait procéder à une asymétrie. Et je vais les éteindre. Nous n'avons donc que l'avion rouge. Ensuite, quand je viendrai ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de refléter cela de gauche à droite. Donc, pour ce faire, nous devons nous assurer que nous n'utilisons que le x parce que nous voulons que la ligne soit droite de haut en bas. Mais nous ne voulons pas du local car le local ne serait qu'un outil. Nous voulons le monde. Le monde n' est que la ligne médiane. Et tout le projet où vous avez le rouge, nous n'en voulons pas. Nous avons le rouge, le monde. Et nous devrions être en mesure de le déplacer de gauche à droite. Et bien sûr, il y a toujours quelque chose d'étrange qui apparaît de gauche à droite. Impossible d'appliquer la symétrie. Voulez-vous renforcer la symétrie en reflétant le maillage ? Oui D'accord. Alors maintenant, tu devrais avoir la main de ce côté. D'accord. Donc, on dirait que nos doigts l'ont fait d'une manière ou d'une autre, euh, je ne sais pas ce que ça a fait. Mais tu vois, même si j'ai caché les doigts d'origine, celui-ci a toujours les autres doigts, les autres doigts incorporés. Donc je vais juste m'en débarrasser et nous débarrasser de tout ce que c'est. Mais pourquoi est-ce que je les vois toujours ? Juste complètement entraînée. Intéressant à voir. Ce n'est pas comme si c'était de l'argent ou quoi que ce soit d'autre. Vois si je peux. C'est donc presque comme entrer dans une sorte d'application. Et je suis en fait assez perplexe. 9. Doigts 2: Découvrons ce mystère ensemble. Nous avons donc les doigts en L et ce sont toujours les deux doigts. Très, très étrange. Voyons donc si nous pouvons nous séparer et trouver les doigts fautifs. On dirait que ce sont ces doigts. Donc, si nous les supprimons, c'est bon. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais au moins tu l'as un peu compris. Maintenant, les doigts, c'est un gadget. Amenez-le dans la zone générale. Il semble que nous devons y aller comme ça, comme ça, puis comme ça. Alors jetons-y un coup d'œil. Vous pouvez maintenant voir où c'est un peu décalé. Je pense que je vais séparer les doigts parce qu'il semble que je dois les travailler un par un. Commençons par le pouce. Essayons donc de déplacer ce pouce là où il devrait être. Et c'est là que le gadget peut être un peu confus. Je suis une application assez décente qui travaille avec elle et qui trouve comment faire bouger les choses, où j'en ai besoin. Mais accordez-vous un peu de temps. C'est délicat. Parfois, il suffit de faire beaucoup de mouvements jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. D'accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. On entre un peu dans le vif du sujet. Donc quelque chose comme ça a l'air bien. Maintenant, nous avons ces petits doigts de saucisse. Je pense que ce que je veux faire, c'est le faire cuire. Alors je vais y aller et je ne me laisserai pas le faire cuire. C'est intéressant. Voyons voir si j' en retire quelque chose. Cela me permettra de manger du bacon. Nous y voilà. Je l'ai sorti et maintenant je vais le faire cuire . Et puis faites pivoter. Nous avons défini le pivot. Cela rend donc le gadget parfaitement droit à nouveau. Je vais prendre ces deux autres et les supprimer. Nous avons donc trouvé le pouce. Alors on va juste y aller. Trouvons le pouce. Je vais le renommer pouce. Sortons-le. OK, ce sera donc la F1, le pouce. Ensuite, nous pouvons simplement nous en débarrasser parce que je pense qu'il est plus facile de placer celui-ci et de le cloner à nouveau. Ce bras semble un peu large. Elle semble un peu large. Je vais peut-être passer à autre chose pour le réduire un peu. D'accord. Je vais régler un peu les choses. Je l'ajusterai peut-être un peu plus tard. Parfois, j'aime en aplatir certaines parties pour les rendre belles et rondes. Puis lissez. D'accord. Maintenant, de toute évidence, les doigts sont en quelque sorte suspendus à l'avant. Un peu plus grand. Amène-le. C'est plutôt bien. Vous voulez leur donner une petite courbe, une petite touche de courbure. Vous pouvez simplement bouger et vous pouvez aussi pousser, tirer. Et cela leur donne juste une petite courbe. Maintenant, je vais le déplacer en arrière. Vous avez quelque chose comme ça, qui me semble génial. Voyons si je peux aussi faire cuire le pouce. Pivot. Pivot. Vous pouvez l' incliner légèrement. Comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être que je vais déplacer ça un peu et ensuite simplement cloner. Ça a l'air bien. Je vais cloner à nouveau. Déplace-le, déplace celui-ci un peu vers le haut , incline un peu. Je veux m'assurer qu'ils suivent la forme de la main ou du bras. Rends celui-ci un peu plus petit. Je peux, je vais l' incliner dans l'autre sens. Jetons un coup d'œil à la façade. Et ça a l'air plutôt bien. Mais ils sont un peu trop incurvés. Je pense qu'ils sont un peu trop incurvés. Je vais donc utiliser Smooth sur ce bras. Et je vais juste essayer de le rendre un peu plus petit. Juste avec l'outil lisse. Je vais m'en souvenir un peu plus bas. Je vais donc essayer de réduire un peu la taille de tout ce bras, conservant tout en conservant à peu près sa forme. Prochaine. Je vais utiliser Move. Et je pense que je veux juste l'aplatir, le tirer légèrement et ajuster ces doigts. Ils sont donc un peu plus droits. vais mettre ce petit panneau sur le bras un tout petit peu. Ensuite, je vais juste le déplacer un peu plus en arrière et peut-être même l'incliner légèrement. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air génial. Maintenant que nous l'avons ici, je vais m' aplatir et même si nous pouvons toujours tout voir, je vais juste aplatir un peu le bras. Je vais juste m'aplatir un peu plus. Lissez-le. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste déplacer légèrement le bras l' adapter au pouce. D'accord. J'en suis plutôt content. C'est un tout petit détail que je remarque. L'intérieur des doigts est un peu plat ou un peu plus, moins rond, je dois dire. Donc. Voyons si nous pouvons juste prendre les doigts. Joignons ces doigts. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez les rejoindre. Tu peux joindre ces doigts ici et ton pouce. Je vais donc les rejoindre tous et ce seront des doigts en L. Ensuite, nous allons sélectionner les deux et appuyer sur Solo. Maintenant, nous ne pouvons voir que les deux doigts. Je vais donc taper dessus. Utiliser aplati. Et il peut faire des allers-retours. Oh, tu ne peux pas le voir. C'est donc toujours l'intérieur des doigts que vous voudrez aplatir. Voici donc le pouce. C'est comme si l' intérieur du pouce était juste l' intérieur des doigts. Et je suis juste en train aplatir, un peu plus grand. Je le fais avec la plupart de mes personnages qui vont bien, donc maintenant ils sont un peu plus plats. Maintenant, je peux me contenter de lisser. C'est très subtil, mais j'aime ce genre de choses subtiles. Et je vais le ramener. Je pense que ça a l'air bien. Je vais faire la même chose ici. Nous n'avons plus vraiment besoin de faire du solo . Au-delà de l'aplatissement. Et que Smith va juste arranger les choses. Côté poème. Nous n'avons pas besoin de symétrie. Désactivons donc la symétrie. Maintenant que je l'avais allumé, je vérifiais et je m'assurais que rien d'autre n'était affecté par cela. Parfois, il faut faire attention à la symétrie. La symétrie est donc désactivée. Je peux aplatir. Ça a l'air bien. On dirait qu'il y a peut-être une petite courbure dans le sens inverse. Même chose avec le petit doigt. Petit petit doigt rond. Ça avait l'air bien. Alors, nous allons juste leur donner un joli petit aspect lisse. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de vos paumes et de vos doigts, vous pouvez simplement marcher ensemble. Et nous allons, nous allons les régler. C'est ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 10. Conseils et détails du visage: Maintenant, nous allons voxeler trois mailles, les doigts et les bras joints et le corps, les deux sections du corps. Prenons donc ce bras et nos doigts ou quels que soient les doigts correspondants. Laisse-moi voir très vite. Maintenant, nous allons prendre les deux et nous allons les affronter à nouveau . Et environ 200. Je vais y aller et couper les lignes. Maintenant, ils sont imbriqués les uns dans les autres. Vous l'avez fait pour séparer certains doigts s'ils le sont s'ils sont connectés. J'ai essayé de laisser un peu d'espace au milieu. Mais s'ils sont connectés, vous devrez peut-être le faire. Si vous rencontrez un problème de connexion, il suffit de les toucher. Vous voyez comment les miens sont tous réunis. Vous pouvez simplement sélectionner, disons que ce sont ces deux doigts. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser le masque et sélectionner le masque en même temps que le Lasso. Ensuite, vous pouvez simplement éloigner un peu les autres si vous en avez besoin. Ou vous pouvez simplement vous déplacer et vous adapter un peu. Quelque chose comme ça. S'il le faut. Fais la même chose, juste Fox Worry Mesh 200. Et ça a l'air bien. Ensuite, nous allons simplement tout adoucir et tout lisser. C'est donc beau, lisse et joli. Je ne vais pas appuyer trop fort pendant que je lisse, car ils ne veulent pas perdre leur forme ou perdre trop de doigts. OK, ça a l'air génial. Très content de ça. Tu sais à quel point j'aime utiliser Inflate. J'adore vraiment utiliser Inflate. Et ce pli serait un bel endroit à ajouter. Inflation. D'habitude, je le fais , puis je diminue. Permettez-moi de réduire un peu le pli. Et retire-le de là. Juste pour que ça donne cette petite courbure. J'adore ce genre de choses. C'est donc un petit truc ou un petit conseil, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Il y a une petite ombre ici. Je vais donc juste essayer de régler le problème pour que nous fassions la même chose pour l'autre. Nous avons donc un bras, des doigts et nous allons boxer. Ils nous manquent ensemble à 200 ans. OK. Ça a l'air bien. Et nous allons juste régler le problème. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu ensemble ici. Un tout petit peu. Tu sais quoi ? Je vais les séparer un peu. Voyons donc si je peux le déplacer. Juste celui-là. Nous y voilà. Je n'ai même pas besoin d'utiliser le masque. Tu sais, je veux aussi faire un petit peu celui-ci. Je pense que je veux y donner un petit coup de pouce. Il suffit de le rendre un peu plus épais. Et je vais utiliser select simplement parce que je pense que je veux le plier un peu plus de cette façon. OK. Essayons encore une fois. Nous avons donc le bras et les doigts. Ok, désolée, Mesh. Pour enlever le masque. Lissez le tout. Ils ont un tout petit peu perdu leur contact. Voyons si je peux utiliser le drag très petit et m'en débarrasser en quelque sorte. En fait, ce n'est pas que ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas terrible. J'essaie de régler les choses autant que possible. Ensuite, je vais essayer de faire de la place en le faisant glisser. Essayons Crease. Joli et doux. Ça a l'air bien. Mais bien sûr, vous pouvez le séparer un peu plus s' il est trop près, si vous ne le trouvez pas beau, mais je pense que ça a l'air bien. Maintenant, prenons la partie supérieure du corps, la partie inférieure et ce voxel, Ramesh, tout cela. Encore une fois, 200. Nous allons l'actualiser, puis nous allons tout régler. C'est donc agréable et doux. Ça a l'air bien. Je veux m'assurer qu'il s'agit d'une séparation agréable et fluide ici. Je pense que ça a l'air bien. Et je ne pense pas que nous ayons besoin de voxeler Ramesh ces parties ensemble. Je pense que nous pouvons simplement les laisser. OK, bien, économisons. Alors maintenant, voyons comment procéder avec ces petites pièces. Je pense que ce serait bien de simplement faire un cylindre et une ligne passer un cylindre et une ligne et de les placer à l'avant. En fait, je ne sais pas si c'est comme si cela affectait le personnage ou quoi. Mais je pense qu'un cylindre et une ligne qui se croisent fonctionnent ou deux cylindres, je dirais. Essayons donc cela d'abord. Nous allons donc ajouter un cylindre. Nous allons donc ajouter un cylindre. Gizmo, fais-le avancer. Et faisons un snap à 90 degrés. De cette façon, nous pouvons simplement nous assurer qu' il pointe directement vers l'avant. Je vais le réduire. Et nous pouvons le refléter. Séparez les deux. Et c'est en fait une assez bonne taille. Peut-être qu'ils sont dix fois plus petits. Alors peut-être là-bas. Mettons-les dans la tête. Évidemment, il va falloir les ajuster un peu. Mais en fin de compte, je pense qu'ils sont de bonne taille. Bien, maintenant que nous l'avons, créons la barre droite. Et pour ce faire, je pense que je vais utiliser, Voyons voir. Utilisons un cylindre. Je vais le mettre au premier plan. Faisons en sorte qu'il ne soit pas à l'intérieur de notre autre. Sortons-le de notre miroir, car nous n'en avons pas besoin de deux. Snap est toujours activé, nous allons donc le faire et l' incliner vers l'arrière. En fait, nous devons l' incliner de cette façon. Nous allons en parler. Ensuite, nous allons simplement le rétrécir pour qu'il forme une belle ligne droite. C'est assez fin. Quelque chose comme ça. Un tout petit peu. Donc ça va passer peut-être un peu moins que le milieu. Ce n'est donc pas directement au milieu. On dirait que c'est un peu plus bas. Revenons-y donc maintenant. Et je pense que nous pouvons aller de l'avant et les valider. La seule autre chose, c' est que je veux regarder et m'assurer de voir s'il s'agit d'un dôme, s'il s'agit d'une empreinte ou s'il s'agit simplement d'un cylindre. Alors, économisons, et je vais regarder très vite pour voir. On dirait que c'est une impression. Permettez-moi de sauvegarder cette image. Une autre image en gros plan. On dirait donc que c'est une impression. OK, c'est bon à savoir. OK, sauvegardons également celui-ci. Je vais donc dire que je vais simplement enregistrer ceux que j'utilise. Comme ça, tu pourras avoir ceux que j'utilise. OK, donc et c'est vraiment très bien. Vous savez donc ce que nous allons utiliser, cela donnera la forme que nous voulons. Ensuite, nous ferons une opération booléenne. C'est là que nous utilisons cette forme pour en découper ce dont nous avons besoin. Nous allons donc créer cette forme. Ensuite, nous découperons les petites sections de la tête. Nous pouvons donc faire en sorte que ce soit comme une indentation là-dedans. C'est probablement très confus, mais je vais vous expliquer tout. OK, donc ce qui est vraiment important maintenant, c' est que si nous regardons de face, je veux m'assurer que c' le bon endroit sur la tête. Je pense au bon endroit. Ce que je veux dire par là, c'est juste que je veux m'assurer que cela ne devrait pas se réduire encore un peu. Prenons-les et peut-être que cela les fera pencher un peu plus vers l'avant. Oui, je pense que c'est parfait. Bien. Il ne nous reste plus qu'à ajuster ces cylindres à la tête. Je vais les valider. Let's Box les affrontera également. 200. Alors les voxels les font correspondre. Je vais opter pour une symétrie fluide. Je vais juste assainir ces villes. D'accord ? 11. Détails du visage 2: Bon, maintenant, ajustons-les. Nous allons donc utiliser la symétrie. Nous sommes sur la bonne voie, nous utilisons le gadget. Nous ne voulons pas de symétrie. Ajustons-les maintenant de manière à ce qu'ils se trouvent à la surface même de la sphère. Donc, en fait, c'est plutôt bien. D'accord ? Ils sont jolis, ils sont plutôt beaux. La seule chose dont ils pourraient avoir besoin, c'est d'un petit virage. Alors je vais me déplacer. Et voyons si je peux juste le soulever au milieu et le déplacer un peu vers l'arrière. OK. Je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air un peu inégal. Je vais juste faire un petit effort pour égaliser les choses. Ça a l'air bien. Maintenant, voyons voir. Allons-y et validons-le. Et allons-y un peu de cette façon. Et repoussons-le. Comme ça. Et maintenant, nous en avons besoin, je veux également y apporter une touche. Utilisons donc move. Utilisons la symétrie. Alors maintenant, nous sommes juste dans ce bar. Et je vais juste le faire, peut-être que je n'ai pas la bonne symétrie. Voyons quelle est la bonne symétrie. Permettez-moi de rouvrir la ligne. Nous avons le bleu. Le bleu représente le haut et le bas. Je ne vois pas le rouge. Alors que le rouge, le rouge est à l'avant et à l'arrière. Nous avons donc besoin du bleu. Nous avons également besoin de cet écran vert à gauche et à droite. D'accord ? Et la raison pour laquelle cela change parfois, c'est parce que depuis que nous l'avons déplacé, souvenez-vous que nous l'avons déplacé avec Snap, nous le déplaçons en quelque sorte. C'est pour cela que nous allons modifier les symétries. Mais cela devrait fonctionner. Essentiellement, si vous allumez votre ligne. Si vous vous perdez, si vous activez une ligne ici, vous voulez qu'ils puissent tout déplacer de manière uniforme. Nous voulons donc le haut et le bas. Ensuite, nous voulons une ligne au milieu pouvoir nous déplacer vers la gauche et la droite. Ils peuvent donc être de couleurs différentes, mais vous voulez une ligne au milieu et une ligne au centre, comme ça. Nous ne voulons pas de ligne en haut et en bas. Ce n'est pas ce que nous voulons. Bon, maintenant, réessayons. La symétrie est activée. Et nous allons déplacer ça. Nous voulons le déplacer aussi bien et uniformément que possible. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air bien. Ensuite, nous reprendrons notre gadget et nous le remettrons en place. Comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air très bien. Tu sais quoi, je dois dire que ça a l'air très bien. Et vous pouvez, même si vous avez l'impression ne pas l'avoir rendu assez fin, vous pouvez toujours le presser un peu, des choses comme ça. OK. Je pense que ça a l'air génial. Donc, la seule autre chose que je me demande c' est si c'est assez large, on dirait que c'est assez large. Ou ils sont peut-être trop grands. Je me sens un peu grande, mais ça va. Si c'est un peu gros. Nous pouvons saisir tout cela et ensuite le réduire. Tu dois le déplacer à nouveau. Comme ça. Ensuite, effectuez les ajustements que vous souhaitez peut-être faire. Comme si les yeux étaient peut-être un peu trop grands. Tu peux faire quelques ajustements. Parfois, j'aimerais. Je n'ai plus d'espace, mon téléphone. Bon, maintenant, faisons une opération booléenne. Nous allons donc d'abord prendre ces yeux et valider le nom de ces cylindres de colorants. Nous pouvons prendre les deux et simplement les réunir. Et clonons-en un et en cachons un. Maintenant, nous avons ceci et la tête. Donc je vais sauver Case. Je me suis trompé là où il y a eu un accident. Extrayons donc la forme de la tête. Nous avons donc notre solution de secours. Prends la tête et les yeux. Pourquoi les yeux ? Si vous constatez que vous ne pouvez pas facilement masquer le I. , descendez ici dans Avancé et décochez la case Concentrez-vous sur les herbes, sur la visibilité des objets ou du puits. Décochez-les tous les deux. Le mien ressemble à ça. Tu veux faire du voxel ? Nous les fusionnons. Nous passons donc au voxel. Je vais leur donner une revanche assez forte. Essayons donc 400. Voyez ce que nous obtenons. Agréable. Ça a l'air bien. Je vais donc prendre un bord arrondi ou vous pouvez simplement le lisser avec l'outil lisse. Si vous avez l' outil à bords arrondis, vous pouvez simplement le faire. Si tu ne le fais pas. Ça va aussi. Ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement prendre une symétrie lisse et tout lisser doucement. J'espère qu'il ne fait pas trop de bruit dehors. K. Ça a l'air plutôt bien. Assurez-vous que tout est beau et lisse. Maintenant, ajoutons à nouveau celui qui est caché. Remettons-le encore un peu sur la tête et assurons-nous que tu es allumé. Reculez-le jusqu'à ce qu'il s'insère bien dedans. Donc ça a l'air plutôt bien. J'aimerais bien que qui soit un peu plus à l'aise. Mais je pense que c'est plutôt bien. Nous pourrions peut-être utiliser Move. 12. Plus de détails du visage: OK, maintenant nous avons remis l'original en place et cela pourrait bien se passer. Mais je veux le rendre un peu plus parfait. Nous allons donc regarder et voir si nous pouvons séparer tous ces groupes. Nous avons donc les yeux, nous avons ces deux yeux, ou l'œil. Alors prenons ça et rejoignons-les. Et déplacons-le. Ici. Ces deux-là, on peut les retirer pour effacer le bleu. C'est donc juste la ligne. Nous allons donc simplement l'appeler la bouche. Eh bien, nous avons les yeux, donc nous pouvons les ajuster pour que tout soit parfait. Et vous savez, ce qui sera plus facile c'est que si nous prenons un rectangle de découpe, cela nous permettra de revenir à l'orthographe. Nous coupons donc avec le rectangle et nous en débarrassons simplement de 10. Ça ne me laisse toujours pas faire ça. Alors séparons-nous. Et débarrassons-nous de l'un d'entre eux. Je peux le faire ressortir. Bon, maintenant nous n'avons plus qu'un œil. Et en fait, j'allais le faire, je pensais le pincer. Les pincettes sont en fait un excellent outil. C'est un poids supplémentaire, Platon a vraiment besoin de le faire. Je ne pense pas que nous allons le voir, mais maintenant que je l'ai vu, nous pouvons le classer sous des pointes un peu plus droites. Maintenant que ce I est séparé, nous pouvons vraiment le faire fonctionner à notre avantage. Alors voyons voir. Donc, la première chose à faire est de le déposer. Donc c'est en dessous, comme ça. Maintenant, agrandissons-le. Donc c'est parfait. Nous pouvons l'ajuster légèrement pour qu' il soit juste en dessous de la surface. Je pense que c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous l'avons élevé et maintenant c'est parfait. Alors prenons ceci et faisons la même chose. Remontons-le en arrière. Faisons en sorte qu'il soit plus grand qu'il n'en ait l'air. Et faisons ressortir les yeux pour qu'ils correspondent à cela. On y va. Ça a l'air plutôt bien. On peut vraiment couper. Prenons le lasso. Réduisons ça. Assurons-nous d'y aller. La bouche. Je vais juste le couper, le couper un peu. Je pense que ça marche. Vous pouvez même l'aplatir, peut-être le retirer. Prenons un film et allons-y un peu, comme nous l' avions fait à l'origine. Nous allons donc le retirer un peu. Ensuite, nous le remettrons en place. De cette façon, il répond un peu mieux aux yeux. Je pense donc que c'est parfait. Je pense que c'est bien. Alors maintenant, prenons ce i et ajoutons un miroir. Cela le reflétera de l'autre côté ce devrait être parfait. On dirait que c'est un peu bizarre en fait. On dirait donc que c'est un peu décalé. C'est bon. Supposons que ces deux yeux soient neufs, pour les valider. Et au lieu d'avoir des enfants communs, gardons des instances. Oui. Nous avons donc maintenant les deux. Vous pouvez appuyer sur l'œil, nous voulons ajuster. Ensuite, nous pouvons simplement l'ajuster jusqu'à ce qu'il fonctionne parfaitement pour ce côté. Tout ce que je veux dire par « nous sommes parfaits », c' est que nous voulons juste que ce soit beau, lisse et juste sous la surface. Je pense que ça a l'air bien. Il n'y a aucune lacune. Je pense que ça a l'air parfait. Maintenant, nous allons prendre les yeux, ils sont tous joints à la bouche. Nous pouvons réunir tout cela. Assurons-nous de l'étiqueter. Les yeux, la bouche ou simplement la taille sont bons. Nous allons donc simplement le garder tel qu'il était. OK. Oui, je ne savais pas comment j'allais m'y prendre, mais c'est un peu plus précis par rapport à ce qu'il est parce que c'est une indentation. Ce serait plus facile si c'était comme des boutons sur le dessus. Mais cela rend les choses un peu plus difficiles, mais je pense que ça a l'air génial. OK, et maintenant il y en a 504, donc nous pouvons le décimer. Nous allons donc choisir cette option ici. Décimer. Alors décimons-le deux, trois fois, jusqu'à ce qu'il soit parfait, donc c'est bien. Cette petite pièce porte le numéro 234. Pour que nous puissions faire la même chose, allez ici. Nous pouvons le décimer plusieurs fois. Ça a toujours l'air parfaitement bien. Cela réduira considérablement la taille de notre projet. Voici un autre petit truc que j'aime faire, parce que je veux que les doigts soient un peu plus rapprochés. Et vous ne pouvez pas vraiment le faire lorsque vous boxez là où nous nous mêlons, parce que cela va en quelque sorte commencer à se toucher l'un l'autre. Pour que vous puissiez prendre Select Mask, assurez-vous d'être sur le bras. Et en fait, je vais masquer le majeur. Alors je vais prendre Move. Et je vais juste les ajuster pour qu'ils soient un peu plus proches. Maintenant, je vais effacer le masque , puis je vais simplement le lisser. Il y a de petites imperfections là-dedans. Je vais juste régler un peu les choses. C'est donc une bonne façon de rapprocher un peu les doigts. OK, alors voici ce petit bouton. Cela devrait donc être assez facile à faire. Je pense que nous pouvons simplement utiliser le fait de créer un cylindre, puis nous aplatirons le bord extérieur. Et puis je pense que nous pouvons le faire avec l'outil de pliage. Sinon, nous trouverons autre chose. OK, donc la première chose à faire est d'en avoir une idée générale. Ajoutons donc un cylindre. Et je vais utiliser Snap pour que nous puissions le faire avancer. Je vais le faire cuire. Cela ne fait pas vraiment de différence. Validons Bake, Pivot, Rosette Pivot. Maintenant, c'est tout à fait normal. Je vais l'aplatir un peu. Nous avons donc quelque chose comme ça. Je vais faire de la boxe pour Ramesh. J'aimerais en avoir 50. Ensuite, nous allons tout régler. J'utilise la symétrie. Vous pouvez activer toutes les symétries sauf si vous avez un bord arrondi. Nous allons donc activer toutes les symétries et lisser. C'est. Ça a l'air super. Je me demande si je peux utiliser Select Mask. Activons le lot de symétrie. Allumons à nouveau le bleu. Nous avons donc maintenant une position intermédiaire. Si nous utilisons Select Mask et que nous utilisons l'ellipse. OK, nous devons donc faire de l' ellipse un cercle parfait. Vois si je me souviens comment faire. Donc je pense que c'est ici. Oh, on y va. Bon, maintenant, mon ellipse, je peux l'avoir pour qu'elle prenne n'importe quelle forme. Mais nous avons vraiment besoin que ce ne soit qu'un cercle. Nous allons donc appuyer ici. Nous allons descendre pour former une ellipse, un cercle. Ensuite, nous ferons un tapotement centré sur le devant. Nous allons commencer directement par le centre. Nous avons déplacé un masque d'une manière ou d'une autre. Revenons donc au masque de sélection, qui vérifie à nouveau les paramètres. OK, voilà, ça devrait être ce dont nous avons besoin. On y va. Nous le faisons donc jusqu'à ce que nous y arrivions. Ça a l'air bien. Alors allons-y réellement. Appuyez donc sur la gauche, découpez , découpez, sélectionnez à nouveau Masquer. Et nous allons utiliser le rectangle. Et mon Apple Pencil est mort. Mais heureusement, j'ai une sauvegarde. Crayon Apple couleur avocat à portée de main. Est-ce aussi HasZero ? Waouh, ils sont tous les deux morts. OK, je suppose que nous allons faire une petite pause, prendre une collation, boire de l'eau, et nous y reviendrons dans une seconde. 13. Détails de poitrine: Très bien, nous sommes de retour, nous sommes tous rechargés. C'est en fait un peu délicat, mais c'est une façon vraiment cool de le faire, de gérer ce problème. C'est rond, on dirait une surface plane ici. Et puis il y a cette ligne juste au milieu. Alors allons-y. OK, nous avons donc notre cylindre, il fait 177 K. Et nous allons nous assurer d'appuyer sur l'avant et d'utiliser un masque de sélection. Le masque est là. Bien. Le masque est donc là. Alors j'ai fait tout ça. Alors maintenant, nous allons rentrer, à gauche. Et nous allons utiliser un masque de sélection avec un rectangle. Encore une fois. Nous voulons nous masquer jusqu' au bout, comme ça. Nous voulons donc avoir quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons prendre l' aplatissement et ce n'est pas le cas, cela ne dérangera pas cette partie. Supprimons la symétrie bleue. OK, je vais à nouveau appuyer sur le devant. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil aplati et nous pouvons simplement l'aplatir. Très excité à ce sujet en fait. Alors maintenant, nous avons ce beau et plat. Nous pouvons nous débarrasser du masque et regarder ça. C'est cool, non ? Nous allons donc maintenant prendre l'outil fluide. On peut juste régler les choses. Et c'est exactement ce que nous recherchions. OK, donc la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est de le faire, en quelque sorte construire cette ligne. Nous ne pouvons pas utiliser de plis, plis juste pour, vous savez, ce n'est pas grave, mais ça n'a pas l'air aussi propre qu'il le devrait. Je le tourne donc vers la gauche, vais prendre un masque de sélection avec le rectangle. Et d'abord, masquons-nous un peu plus bas. Passons probablement à peu près à cela. Nous allons masquer tout cela sur tout le dos. Nous y sommes donc bien. OK, ensuite, nous voulons prendre le rectangle et nous voulons juste tracer cette ligne droite qui passe un peu au milieu. Peut-être que nous le ferons un peu plus bas que le milieu. Donc, tout est en quelque sorte au milieu ? Oui, peut-être par ici, une petite tablette plus bas. Alors peut-être quelque chose comme ça. Nous voulons tracer une ligne très fine. Nous allons donc créer quelque chose comme ça. Veillez à ce que nous ayons cette fine ligne. C'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous voulons égaler cela, mais nous voulons le rattraper afin de pouvoir atteindre ce chiffre d'affaires. Nous allons donc prendre le rectangle et appuyer sur Démasquer. Nous faisons un peu la même chose. Nous voulons égaler cela avec. Peut-être quelque chose comme ça. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de tout cela. Donc, la ligne entre , puis elle remonte. C'est peut-être trop petit, trop élevé. Je vais le baisser un peu. Peut-être par ici. Nous n'en avons pas besoin. Alors prenons, appuyons sur Matt, démasquons à nouveau. Et maintenant, nous allons juste masquer la partie centrale. Alors peut-être qu'ici, vous voyez, ça fait les deux parce que nous avons une symétrie. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est : que devons-nous faire ensuite ? Oh, c'est vrai. Nous voulons que tout reste pareil et nous voulons en quelque sorte réduire cela. C'est un peu une diagonale que nous voulons ici. Alors allons-y comme ça. Nous allons l'allonger un peu. En fait, cela n'a pas vraiment besoin nous n'avons pas vraiment besoin d'aller l'autre côté parce que cela va se refléter. Nous voulons donc simplement qu'il soit plus éloigné que la ligne supérieure. Parfait, juste comme ça. Passons maintenant à la partie délicate, le rectangle est excellent car il garantit que vos lignes sont droites. Je vais donc disposer ma toile manière à pouvoir tracer une ligne droite. Alors peut-être quelque chose comme ça. Voyons si cela fonctionne. Je fais tout pareil. Je veux appuyer sur Démasquer parce que nous voulons établir une ligne de démarcation claire. Nous ne voulons plus de masque. Voyons donc si cela fonctionne. C'est plutôt bon. C'est un peu compliqué, mais ça marchera quand même. Et c'est aussi passé de l' autre côté, parce que nous sommes toujours en miroir. Tout est miroir. Je pense que c'est génial. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons simplement utiliser Gizmo. Ensuite, nous pouvons le déplacer comme ça pour nous assurer qu'il ne sort pas par l'arrière. Mais peu importe si c'est le cas, car nous n' allons pas voir le dos de toute façon. Je pense que c'est génial. Maintenant, nous allons prendre notre masque et le nettoyer. Et le tour est joué. Nous allons donc le remailler. Permettez-moi de le sauvegarder en le remaillant. Essayons d'en avoir 50. Et ça a l'air bien. Et nous utiliserons un bord arrondi. Si vous n'avez pas de bord arrondi, vous pouvez simplement lisser. C'est juste un peu plus rapide comme ça. Je pense que c'est génial. Et c'est exactement ce dont nous avions besoin. Maintenant que c'est fait, allons-y et décimons tout cela. Nous allons donc y aller et utiliser Decimate ici. Et nous allons simplement l'estimer parce que nous n'avons pas besoin qu'il soit si élevé. 3 000. Je vais prendre ça pour le moment. Je le décimerai peut-être plus tard, mais ce n'est pas grave pour le moment. Maintenant, nous pouvons simplement le mettre en place et lui donner la bonne taille. OK. C'est donc à peu près sur sa poitrine. Ce type de zone est un peu plus petit, peut-être plus petit. Nous allons donc le mettre dans sa poitrine. Je ne veux pas que ça apparaisse bien sur la vidéo, alors je vais le sortir à nouveau. Je vais le remettre dedans. Nous y voilà. Ça a l'air tellement bon. En fait, j'ai été très amusante de créer ce petit objet et d'utiliser le masque alors que vous pouvez vous habituer à utiliser le masque pour obtenir ce dont vous avez besoin. C'est comme ça. Commencez à amuser vraiment parce que vous, puis vous commencez à vous rendre compte qu' il existe un moyen vraiment intelligent de créer tout ce dont vous avez besoin. Il y a toujours un moyen intelligent de le faire. Il s'agit juste de le découvrir. C'est parfois délicat. Je pense que c'est bien. Je me demande quoi ça ressemblerait si je devais le placer en fait assez proche. C'est assez proche. On dirait donc qu'il a légèrement pivoté. Je vais le retirer d'une ligne. De cette façon, cela correspond à cela. Ainsi, lorsque je le fais pivoter, il ne le déplace pas sous forme d'oscillation ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc le tourner un peu et peut-être un peu plus petit. Je vais le sortir. Un tout petit peu. Nous y voilà. Agréable. En fait, nous pouvons probablement faire la même chose avec ces petites pièces, mais je ne peux pas dire si elles sont justes. 14. Détails du corps: D'accord. Il a donc un petit pli qui entoure tout son corps et puis il a ces petites comme si je ne savais même pas comment les appeler, mais ce sont un peu comme de petites taches. On dirait qu'il s'agit d'un matériau légèrement différent. En gros, ici, il y a comme une petite couture. Il y a donc une couture. Ce serait bien si je pouvais voir de près la couture du corps. Il s'agit également d'une scène là-bas. D'accord. Il y a donc aussi une couture. En ce qui concerne les détails de son corps, il a ce genre de taches, ce qui est différent. Les taches de couleur qui sont entourées de plis semblables sont des coutures qui les entourent. Il y en a donc un qui traverse le corps. Je pense donc que je veux utiliser l'outil de pliage. Je vais juste vous montrer les paramètres de mes outils froissés. Voici la mienne, voici la force de pincement. D'habitude, je n'en parle pas. Je vais peut-être le porter à huit, voir si je vois une différence. Comme un bon pincement, une force de pincement, excusez-moi. Voici donc ces options. Nous avons le filtre Fall Off Alpha Stroke, donc ils sont tous bons. Mais avec le filtre, je veux toucher le sommet orienté vers l'avant uniquement pour le pli. Pour la pression. Essayons de décocher les paramètres globaux, prédéfinis. Et puis en changeant ces deux, cette ligne, cette ligne droite. Cachons donc les bras. Le bras ici, et je pense que c'est l'autre bras. Je vais le renommer bras, bras L. bras L. Cachons-les donc , puis nous retournerons au corps. Et je pense que je veux masquer l'endroit où se trouve cette partie ronde. C'est probablement à peu près ici. Je vais appuyer sur le masque de sélection à gauche. Et assurons-nous simplement que nous sommes orientés vers l'avant. Nous ne nous contenterons donc pas de vertex orientés vers l'avant. Parce que si nous ne l'avons pas, il le fera. Ils vont commencer à le faire. Et ça fait un cercle , puis ça passe vers l'arrière et vice versa. Nous utilisons donc un masque de sélection, l'ellipse. Et nous allons simplement faire quelque chose comme ça. En fait, c'est plutôt bien. Si je le compare du plus petit au plus grand. Peut-être que je vais aller un peu plus petit et un peu plus large. Donc ça a l'air plutôt bien. Nous allons maintenant revenir à l'avant du corps et utiliser l'outil de pliage. Et en fait, ne pensez pas que nous devions tourner sommet orienté vers l'avant, car je pense que si nous faisons un pli, il ne passera pas vers l'arrière. Je pense donc que nous y sommes bien. Il n'y a donc qu'une ligne droite. Il se peut donc que vous deviez le faire plusieurs fois. Nous voulons juste creuser notre pli et le faire légèrement plus bas. Voyez comment se trouve la mer, où se trouve ce virage. C'est un peu plus bas que ça. Nous voudrions donc simplement l'abaisser un peu. J'essaie juste de tracer une ligne claire. C'est un peu délicat. J'essaie de le faire se rencontrer au milieu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. Ramenons les armes. Le masque ici qui a vraiment l'air bien. Ça a l'air bien. Essayons le stabilisateur Lazy Rope. Nous allons donc passer aux réglages des coups, et passons au Lazy Rope Stabilizer. Essayons ça. OK, c'est en fait pas mal. Je dirais que c'est probablement la meilleure que j'ai faite. Ça a l'air bien. J'en suis content. Donc je ne vais pas devenir encore plus fou. Faisons juste le dos pour pouvoir continuer avec ce coquin. OK, j'en suis plutôt content. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Bon, maintenant, pour cette section, il y a quelques points. Ils doivent le faire. Je pense à quelques choses, mais il se peut que nous laissions le masque. Et ensuite. Quand on commence à colorier, quand on le rend blanc, on peut inverser le masque. Vous pouvez donc sélectionner un inverse et ensuite nous pouvons le colorier de cette couleur. On pourrait même, on pourrait même faire de l'argile ou quelque chose comme ça. Nous pourrions même le soulever un peu, puis le colorier. On dirait qu'il a une autre texture sur lui. Il serait donc peut-être bon d'attendre. Il est donc évident que nous avons toujours cette partie du corps. Les jambes. Les pattes sont assez petites. Nous pourrons peut-être le faire en le coloriant également. Il pourrait y avoir mieux, car nous pouvons utiliser une topologie dynamique. Je pense donc que nous pouvons ramener les armes. Je pense aux risques que nous devons prendre quand il est de couleur. Nous le rendons complètement blanc. Parce que je suis plutôt content d'eux jusqu'à présent. Je pense que c' est la dernière chose , juste ces derniers détails. Vérifions donc la taille. Il est donc orange et a 30 K. Je pense que nous allons en rester là pour le moment. Nous allons tout laisser tel quel pour le moment. Rien n'est trop grand lorsque les bras sont un peu grands, mais nous en aurons peut-être besoin pour les détails. Alors maintenant, faisons-lui un blanc mat. Nous allons donc y aller en fait, nous devrons d'abord le modifier pour laisser PBR. Nous allons donc y aller. La fenêtre d'ombrage le fera passer d'un capuchon mat à un PBR éclairé. Laisse-moi le dire très rapidement. Et nous allons changer la couleur en blanc. La rugosité augmente légèrement pour atteindre 6,5 environ. Point zéro 6.5. Peindre. Oups, j'ai oublié de tout sélectionner. Dans les jambes. Douleur, tout cela est intéressant. Douleur ou arrêt. Oh, tu sais, ce qui se passe, c'est que je porte le masque. Je dois donc prendre le masque et l'inverser. Maintenant, je peux faire de la douleur à chaque fois que je me demandais pourquoi le masque n'était pas peint. Alors on y va. C'est pour ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Donc ça peut vraiment être bien pour le moment. Maintenant que nous l'avons peint, je pense qu' avant de régler ces détails, nous devrions d'abord l'éclairer ou régler les détails d'abord ? Nous devrions probablement faire les choses dans les détails pour continuer à en faire plus. Je pense que nous allons peut-être ajouter une lumière pour le moment. Peut-être allègerons-nous l'environnement. Appuyons donc sur cette petite icône et voyons si nous pouvons simplement la rendre plus lumineuse avec l'environnement. De cette façon, nous pouvons tout voir. C'est donc une bonne chose. Alors tapons sur le corps là où il est si bas. Il ne nous reste plus que le corps et notre masque. Inversons le masque. C'est donc maintenant la seule partie qui sera affectée. Passons à l'option Couches, Ajouter une couche. Et ce sera, disons simplement, un patch. Patches k. Ce sera donc le côté, ce côté, un petit patch ici. Nous allons donc créer cette couleur similaire. On dirait que c'est un peu comme un blanc cassé. Je vais donc le modifier un peu et le rendre un peu blanc. Alors peut-être quelque chose comme ça. Il fait un peu chaud. Je ne suis pas encore au courant de la rugosité. Peut-être que je vais juste en suggérer un petit peu. On dirait donc que c'est une lettre ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste réduire un peu la rugosité. Et puis on peut simplement frapper, on peut toucher la douleur. Tout ça a l'air plutôt bien. La seule chose, c'est qu'il fait un peu sombre. Il faut donc que ce soit un peu plus gris. Et un peu plus tard. Voyons voir, sans le masque, c'est presque parfait. Et n'oubliez pas que c'en est une et qu'elle se trouve également sur une couche supérieure. Nous pouvons donc utiliser le corps seul. Et maintenant, nous avons ce joli masque ici. 15. Plus de correctifs: Très bien, il a donc des taches sur le bras. Il y a donc un cercle ici. Je peux voir s'il y a un autre pli. Il y a un cercle là-bas. Et puis en bas, je pense que c'est à peu près tout ce que nous pouvons voir. Il a donc l'air avoir un pli sur le bras, mais ça a l'air légitime et je ne peux pas vraiment voir la ligne ici, mais il y a peut-être un pli ici. Donc ça a l'air bien. Nous donnerons peut-être plus de détails à ce sujet plus tard. Ramenons-le, éliminons-le en solo et reprenons ces bras. Nous pourrons peut-être le faire à nouveau avec l'outil de sélection du masque. Nous sommes donc sur ce bras. Voyons si nous le pouvons. Ajoutons une nouvelle couche de patchs. Utilisons ensuite Select Mask et l'ellipse. Je pense que je veux le faire, je pense que je veux changer les options en cercle, en centre. Mais peut-être pas, peut-être pas encerclé mais centré. C'est mieux. Mais je voulais changer les choses. Nous y voilà. C'est un peu ce que je voulais. Mais pas du tout. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, nous allons faire la même chose , il suffit d'inverser le masque. Inverser. Et nous avons toujours la même couleur pour pouvoir simplement la colorier. Ensuite, effacez le masque, vous ferez la même chose de ce côté. Sélectionnez masquer l'ellipse. Ce serait donc probablement par ici. Nous voulons cependant nous assurer qu'il semble circulaire. Ça a l'air un peu mieux. Mais vous pouvez voir à quel point c'est un peu foiré là-haut. Mais ce n'est pas grave. Je vais juste utiliser un masque. Et je vais juste arranger ça un peu comme ça, puis je vais démasquer, effacer une partie. Je pense que c'est possible. Revenez donc à notre masque de sélection, Invert. Et nous avons presque oublié d'ajouter des patchs, allons ajouter une nouvelle couche de patchs. Et maintenant, nous allons l'appeler ainsi. Et nous retournons ici et nettoyons le masque. Ça a l'air bien. Alors prenons-les et colorions-les. Noir mat Il n'y a donc pas de lumière. Joli noir mat. Deuxièmement, plutôt bien. En ce qui concerne les héritages, nous n'avons pas besoin de symétries. Il y a donc un cercle sur les côtés, cela ressemble à un cercle. Augmentons donc la résolution des jambes. Je vais donc boxer là où ils nous manquent, genre 400. Et j'aurais dû voir tous ces petits carrés. C'est multiracial. Première syllabe ici, multirate, subdivise. Alors réessayons. OK, ça a l'air beaucoup mieux et fais une sauvegarde rapide. Voyons maintenant comment fonctionne ce masque de sélection pour les lèvres. Je pense que c'est quelque chose comme ça. Bien, beaucoup mieux. Parfait. C'est des deux côtés. Allons-y en solo. Même si nous n'avons qu'une jambe, c'est parfait. Parce que tu vois qu'il a ça en bas. Faisons donc un cercle en bas. Presque parfait. En fait, il existe un moyen plus simple de le faire. Nous allons prendre l'avant. Ensuite, nous allons prendre un rectangle. Je vais juste l'ajuster pour qu'il soit droit de haut en bas. Allons-y. Nous allons donc le faire. Et je dois toujours avoir uniquement des sommets orientés vers l'avant. C'est où ? C'est ici. Le filtre s'éteindra. Les sommets orientés vers l'avant définiront cette sauvegarde. Alors je peux utiliser le rectangle et me lancer. Parfait. Appuyez à nouveau sur Solo. Et maintenant, nous l'avons. Bien que vous puissiez voir que cette forme est assez amusante, tapons à nouveau sur le devant. Voyons si nous pouvons simplement l'obtenir. rue. Nous y voilà. C'est mieux. J'utilise juste un rectangle avec démasque. J'en ai juste fait un petit peu. Oups, dans le mauvais sens. Ajustons-le. Nous y voilà. Il aurait peut-être été plus intelligent d' utiliser réellement la symétrie. Fais juste quelque chose comme ça. Sur la symétrie, cela n'a pas fonctionné. Intéressant. Des symétries, là-bas. C'est étrange. Étrange. Nous allons donc désactiver la symétrie et tracer une ligne ici. Nous allons en faire un là-bas. Et nous en ferons un de ce côté également. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y en a un tout petit peu , ils ne sont pas vraiment droits. Ils sont plutôt un peu inclinés. Donc, si vous voulez ajouter ce petit détail , vous pouvez le faire. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Bon, maintenant, prenons le masque, inversons la nouvelle couche, assurons-nous de créer une nouvelle couche. Des coups de poing. Tu peux aller au Paint. On dirait que nous avons perdu la couleur. Passons donc à l'outil Paint. Ce petit cercle est là. La pipette retrouvera sa couleur. Maintenant, nous pouvons appuyer dessus et juste pour tout peindre. Et nous sommes prêts à partir. Revenons donc à notre masque. Efface-le. J'aimerais pouvoir assombrir un peu cette couleur maintenant. Maintenant que j'ai fait tout ça. Et j'aimerais pouvoir le rendre un peu plus sombre. Mais ce n'est pas grave. Je suis d'accord avec ça. D'accord. Alors, que devons-nous faire d'autre ? Donc, la seule autre chose, c'est qu'il y a une sorte de pli dans le bras. Donc, si vous voulez prendre le bras et ajouter des détails, vous devriez peut-être le faire sur la base. Vous pouvez simplement voir comment cela fonctionne. Un pli cinétique qui se répand comme ça. Je ne pense pas vraiment que vous en ayez besoin, vous en avez besoin pour aller de l'autre côté. Pour être honnête avec toi. Je pense que c'est bien. Vous n'en avez vraiment pas besoin de l'autre côté ici. Et fais-le passer. Je ne suis pas sur le bras droit. Allons à la base. D'accord. En fait, c'est plutôt bien. J'en suis content. D'accord. Je pense donc que je suis plutôt douée avec ça. Je ne vois pas vraiment d'autres détails que nous aurions pu manquer. Mais je suis sûr qu'il y a une chose à laquelle je peux penser. Alors laisse-moi faire une pause. Permettez-moi de le sauvegarder rapidement. Vous devriez également effectuer une sauvegarde rapide. 16. Coutures bonnes: J'ai donc pensé à un autre petit détail supplémentaire que vous pouvez apporter. Vous n'avez vraiment pas besoin de le faire, mais j'utilise le pli et la couleur de ces patchs. Maintenant, je suis sur la jambe et je vais ajouter une nouvelle couche. Va juste regarder. Voici donc la nouvelle couche. J'ai légèrement diminué l'intensité du pli. Vous pouvez voir que les chiffres sont très bas. Je pense que cinq est le rayon le plus bas pour l'outil de pliage. Je vais contourner ces lignes et me souvenir que j'utilise le, où est-il ? Si nous optons pour cette petite option et que nous effectuons un mouvement, j'ai augmenté le stabilisateur de corde paresseux à 50. C'est pourquoi nous avons ce petit truc extensible. Et cela vous aide à rester sur la bonne voie. Donc, vous commencez par la fin , puis vous essayez simplement d'utiliser le front end, exemple là où votre stylet touche l'écran. Tu essaies de te rapprocher le plus possible. La ligne, le stabilisateur de corde paresseux a stabilisé la ligne. Cela vous donnera donc quelque chose comme ça. OK. Je voudrais donc essayer d' ajouter un petit pli à cela et peut-être même à cela ici. Je suis donc sur le bras. Nous allons utiliser Crease with Sub. Ensuite, nous voulons nous assurer qu' il n'y a pas de ligne, car nous voulons utiliser le rose blanc. Et nous pouvons le faire sur. Ajoutons une nouvelle couche et donnons-lui simplement un nom. Essayons donc de le faire sur cette couche. J'ai donc ceci, évidemment, le rayon est très faible, ou j'augmente légèrement l'intensité . Voyons voir. Je vais augmenter l' intensité jusqu'au bout. Voyons si nous pouvons juste faire une couture. J'ai toujours le Lazy Rope Stabilizer. Je vais continuer comme ça jusqu'ici. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Continuons donc de l'autre côté. Il est un peu difficile de suivre le passé. Parfois, votre main vous gêne. Alors n'hésitez pas à vous y essayer. On ne comprend pas le premier. Je pense que ça a l'air génial. Passons donc à ce bras, 56 km. Voyons d'abord à quoi cela ressemble. Pouvons-nous en avoir besoin pour créer une nouvelle couche ? Nommez-le, il semble que nous utilisions crease avec sub. Nous n'avons pas besoin de symétrie. Voyons à quoi ça ressemble. Ça y ressemble. Il semble que cela pourrait fonctionner. Maintenant, je vais essayer de tracer ces taches extérieures. Ça a l'air bien. Je ne pense même pas qu'il soit nécessaire d'en augmenter la résolution . Ça a l'air décent. OK. Décent. Essaie d'y revenir un peu. Débarrassez-vous de la peinture beige. Donc ça a l'air bien. Essayons maintenant de le faire avec le corps. Le corps est très grand, les œufs ajouteront une nouvelle couche, semble-t-il. Ensuite, nous ferons la même chose. Mettons le corps en solo. Oh, je dois activer la symétrie. Parce que je vois que c'est une symétrie. C'est bon. Je ne pense pas avoir envie de retrouver de la maturité parce que je ne veux pas que ça revienne à ce que j'ai déjà fait. Ça a l'air plutôt bien. C'est plutôt décent. Ça a l'air si peu en solo. Peut-être que nous allons juste l'enlever un peu. C'est un peu agressif. Je vais donc le baisser. Nous y voilà. C'est mieux. Pli. Il suffit de tracer cette jambe. Kinney. OK. Oui, je préfère un peu le pli extérieur. Et encore une fois, je peux toujours le baisser un peu , pour que ce ne soit pas si flagrant. Je pense donc que c'est bon pour les détails, pour les détails de la carrosserie. Je pense que la prochaine fois, nous allons juste faire un peu d'éclairage. Je suis vraiment content d'eux. 17. L'éclairage: Très bien, alors éclairons notre petit bonhomme ici, je suppose, le grand bonhomme ici. Faisons donc un peu d'éclairage. Maintenant. Soyez le bon moment si vous voulez apporter une nouvelle toile de fond. Faisons donc une sauvegarde rapide. Si vous souhaitez apporter une nouvelle toile de fond, allez simplement dans cette fenêtre de dossier, ajoutez-la à la scène. Et puis partout où vous avez enregistré nouvelle toile de fond, sauf ici, quelque part. Nous y voilà. Ouvre ça. Et je vais lui remettre ces deux-là. Et en fait, je vais le rendre plus long, plus grand, un peu plus large. Allez-y maintenant, nous avons un peu, un peu de profondeur. Je vais changer ça en perspective. Maintenant, je vais avoir une belle vue sur lui. Alors peut-être quelque chose comme ça. Placez-les au centre. OK, donc c'est une bonne vue. Nous allons donc passer à cette petite icône de caméra. Vous pouvez déterminer ce que vous voulez que soit votre point focal. Je pense que c'est bien. Mais une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement ajouter la vue ici. J'aimerais juste nommer celui-ci. Et puis peut-être que nous ferons comme si ça pouvait être deux. Alors peut-être que le profil peut être trois. Quelque chose comme ça. Nous avons donc au moins maintenant quelques points de vue avec lesquels nous pouvons travailler. OK, d'abord, allons-y et réduisons d'abord l'environnement au deuxième tour. Et on peut l'éteindre. Et nous pouvons apporter notre première lumière, adorer la rayonne et la première lumière, je trouve que c'est toujours très beau. Peu importe où se trouve cette lumière, mais nous allons juste la déplacer plus près, comme si elle était pointée vers lui. Il pointe dans cette direction. Et c'est un très bon début. Nous pouvons donc probablement laisser ça ici. Et nous allons lui donner un éclairage très simple. Nous allons donc en rester là. Il a toujours l'air gris. Je vais donc l'augmenter un peu. Peut-être 1,5 ou plus. Nous allons donc le faire. Ensuite, nous devons ajouter une lumière d'appoint de ce côté. Assurez-vous que cela reflète ce qui s'affiche sur mon écran. C'est donc génial. Je vais vers cette lumière. Je vais appeler la lumière principale la lumière principale. C'est donc la clé. Et c'est un soleil. Parfois, je le change en projecteur, mais pour l'instant, nous allons le laisser comme satellite solaire. Et nous allons changer celui-ci pour le remplir. Il se peut que nous mettions cela au second plan, mais peut-être pas. Voilà donc cette lumière. Et nous allons le déplacer ici, en le pointant vers lui. Donc, essentiellement, avec cette lumière, nous nous débarrassons de ces ombres vraiment sombres. Donc quelque chose comme ça. Voici sans elle. Voilà avec ça. Mais c'est trop clair. Nous voulons donc réduire l'intensité. Regarde comme c'est noir maintenant, nous ne voulons pas qu'il soit complètement noir. C'est pourquoi il s' agit d'une phyllite. Il suffit de le remplir pour qu'il fasse sombre car vous voulez qu'il soit plus foncé que la lumière principale, mais pas noir. Alors maintenant, nous n'avons qu'une seule lumière du soleil qui va dans cette direction, alors que la lumière du soleil va dans cette direction. Et nous voulons également les rendre souples. Alors d'abord, commençons par l'aversion. Nous allons appuyer dessus, appuyez ici. Ce sont les mêmes options que celles qui se trouvent ici. Ce sont toutes les mêmes options. Comme si je devais m'y intéresser. Donc, ce sont tous, éteignez-les. Voici donc nos lumières, mais c'est un petit menu contextuel. Vous pouvez donc appuyer sur la lumière, allez ici. Douceur. Je vais donc le rendre beau et doux. Vous pouvez voir que cette ombre s'est adoucie. Et nous allons passer à la pleine lumière et faire de même. Rendez-le beau et doux. Alors maintenant, nous allons faire un éclairage de bord. Nous aurons donc une lumière derrière lui. Donc c'est très bien. Maintenant, c'est une ombre noire. Nous avons donc la lumière, nous avons l'obscurité. Ensuite, nous allons créer une autre légère lisière par derrière. Nous allons donc y aller. Ajoutez cela, ce sera Edge. J'adore faire de l'éclairage. Comment ce n'est pas simplement un changement de nom. Bord. Nous y voilà. Nous allons donc en faire un projecteur. Je vais dézoomer pour que tu puisses tout voir. Je vais, je vais l' incliner de cette façon. Utilise ces flèches pour le déplacer derrière lui. C'est à peu près ce que nous voulons, mais nous voulons le voir de notre point de vue. Nous allons donc passer à l'un d'eux. Vous pouvez commencer à voir cette jolie ligne blanche. C'est magnifique. Si vous pouvez l'avoir par terre si vous le souhaitez, mais d'habitude je n'en ai pas trop sur le sol, mais il a vraiment l'air correct. En fait, ça n'a pas l'air trop mal sur le sol. C'est ce que nous voulons. Nous voulons, elles sont vraiment belles, belle pop blanche qui le superpose vraiment, qui le fasse ressortir. J'adore ça. Et nous pourrions aussi le changer en soft. Voyons à quoi ça ressemble. Nous pouvons toujours le modifier plus tard. Maintenant, en ce qui concerne la dernière diapositive que j'utilise, et en fait, pour le moment, nous pouvons probablement rétablir l' environnement qui se trouve ici. Mais nous le ferons dans une seconde. Faisons un zoom arrière. Nous avons nos trois lampes. Ajoutons une autre lumière. Et nous allons appeler cela du haut vers le bas. Et bien sûr, ça va être un projecteur et ça va aller juste au-dessus de sa tête, pointant vers le bas. Ma configuration d'éclairage préférée. Pour presque tout ce que je sculpte. Je veux m'assurer que c'est au-dessus de sa tête et qu'il pointe droit vers le bas. Maintenant, le faisceau. On y va. Nous voulons donc quelque chose comme ça. Et nous allons certainement les ajuster. Pour l'instant, nous pouvons baisser un peu l'intensité. C'est très dur et je vais changer ça pour une belle lumière cool. Nous allons donc passer à cette couleur bleutée, amènerons au bleu. Un truc comme ça, sympa et cool. Je vais enregistrer mes progrès. OK, alors réactivons l'environnement. Cela va apporter beaucoup de lumière sur ces points vraiment sombres. Nous y allons, nous réactivons l' environnement. Nous pouvons le refuser. Je veux le mettre mais le baisser. Je l'ai donc mis à 0,626. Et maintenant, pour obtenir une vue précise, activons le post-traitement. Et cela nous donne une vision beaucoup plus précise de notre caractère. Passons à l'un d'eux. Et ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air très bien. Donc, une autre chose que j'aimerais faire avec tous mes personnages, c'est de les transformer en subsurface. Maintenant que nous sommes en phase de post-traitement, il y a quelques éléments qui ont un éclairage global, qui va éclairer de nombreuses choses et faire vraiment rebondir la lumière. Et cela pourrait vraiment sembler très bon pour ce personnage. Il y a une occlusion ambiante. Vous pouvez donc probablement l'augmenter un peu. Mais tu vois, tu as ces petits corps blancs. Mais ça va. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour le moment. Occlusion ambiante. Il n'en a pas besoin tant que ça. Alors peut-être que je vais en rester là et inverser la courbe vers le haut. Quelque chose comme ça. Donc, on dirait que sans ça, c'est vraiment mieux sans ça. Donc je vais juste laisser ça de côté. Ce n'est toujours pas assez clair. Je peux améliorer un peu l'environnement . Je vais peut-être en augmenter le nombre à deux. Et vous pouvez voir que cette lumière est un peu chaude sur sa tête. C'est donc la lumière du haut vers le bas. Je vais donc simplement le refuser. Peut-être que je vais aussi opter pour un bleu un peu plus foncé. Ça a l'air gris. Et trouvons une couleur pour cette toile de fond. Nous tapons donc sur la toile de fond et choisissons une belle couleur pour elle. Pour l'instant, nous allons juste utiliser cette couleur. Le rose est bon. Regarde. C'est un peu clair sur le sol. Et nous pourrions vouloir incorporer cette couleur, généralement quel que soit l'arrière-plan, j'ai essayé d'intégrer cette couleur à certaines lumières. Vérifions le voyant de remplissage. Ça ne fait pas grand-chose. Donc, comme cela ne fait pas grand-chose, il serait peut-être intéressant de l'utiliser en arrière-plan. Alors tu prends cette lumière, la transformes en projecteur. Et puis pointons vers l'arrière-plan. Nous allons donc le ramener ici. Et nous allons prendre ce petit point orange et peut-être ouvrir l'angle. peux le baisser un peu et peut-être que nous Je peux le baisser un peu et peut-être que nous pouvons le réchauffer. Voyons à quoi cela ressemble. Nous revenons à un. C'est vraiment joli, ça nous donne juste une belle couleur à l'arrière. Et puisque nous avons cette lumière, nous pouvons changer cette lumière, que la lumière de bord. Nous allons donc continuer à allumer des lumières dans la vidéo suivante. 18. Touches de finitions: Donc, cette lampe de bord pourrait être sympa. C'est Edge. Si on le réchauffait un peu plus . Je pense que c'est sympa. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte expérimenter. Il se peut que vous ne vouliez pas qu'il touche le sol. Il touche peut-être le sol un peu moins. Ça a l'air bien. Et la lumière venue du bleu. Et c'est un peu comme si je réfléchissais trop aux choses. La lumière du bleu coupe un peu son ombre. Donc je veux juste jouer avec ça. Je le fais juste pendant que j'enregistre. Je fais très attention aux ombres. Je veux juste voir si je peux faire quelque chose. Je le veux vraiment sur sa tête. Je vais peut-être l'incliner un peu vers l' arrière. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, mais cette ombre est un peu étrange maintenant. Revenons donc à ce que c'était. Donc, il y en avait vraiment. Intéressant. Je pense donc que l' éclairage est plutôt bon. J'en suis plutôt content. Honnêtement, je pourrais faire de l'éclairage pendant si longtemps. J'ai vraiment beaucoup aimé le rendre un peu plus bleu. Je trouve que le bleu est joli. Tout est chaud, les lumières sont chaudes, le fond est un peu chaud. Donc, je trouve que la lumière bleue est vraiment belle, elle est superbe ici. Alors prenons son corps. Sa tête, ses bras et ses jambes. Je ne sais pas ce qu'est le cylindre, mais je pense que c'est le petit emblème qui s'y trouve. Créons ce sous-sol pour pouvoir appuyer ici et passer sous la surface. Ensuite, nous allons réduire la profondeur. D'habitude, je le ramène à un. Mais en fait, cela ne me dérange pas que ce soit un peu plus haut. Je vais être un peu trop. Mais ça a l'air génial. Ça a l'air, vraiment beau. Je me demande si je laisse ça de côté et si je me contente de faire preuve de transparence. C'est un moyen plus simple de le faire. Je pense que ça a l'air fantastique. Je l'aime vraiment beaucoup. Je pense que ça s'est bien passé. Je vais juste faire le tour et voir s'il y a une dernière touche que je peux apporter. Peut-être avec le top down, y ajouter un peu plus de pop. C'est un peu brillant sur sa tête, mais je pense quand même que ça a l'air bien. Il fait un peu chaud sur la tête. Si j'en parle un peu, évoque, cela l'éloigne un peu, ce qui atténuera également un peu la situation. Nous allons donc revenir à l'un d'entre eux, qui me semble vraiment sympa. Revenons maintenant au post-processus et revérifions tous les éléments que nous avons examinés. Je vais les déplacer un peu. Je vais juste vérifier ces petites choses comme l'éclairage global. En fait, ça a l'air vraiment sympa. Les illumine agréablement. Cela peut l'atténuer un tout petit peu. Il y a une grande différence, mais je trouve que ça a l'air sympa. Occlusion ambiante. De toute évidence, vous pouvez voir quel point cela a un impact sur elle. L'être humain n'a peut-être pas besoin d'être si fort. Et ce serait vraiment bien si ça, si je pouvais rendre les ombres bleues, ce serait vraiment cool. Courbure. Nous allons le réduire et augmenter un peu la force. Parce que nous voulons toujours les obtenir. Nous voulons toujours nous assurer d' avoir la bonne séparation. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je ne veux pas qu'il soit si fort. Comme vous pouvez le constater, il suffit de beaucoup d'essais et d'erreurs pour l'obtenir comme vous le souhaitez. Lequel préfères-tu ? J'aimerais pouvoir le trouver juste au milieu. Parce que j'aime les deux. Peut-être que si je le faisais en diminuant légèrement l'environnement , cela pourrait aider. Nous y voilà. Je pense que c'est, je pense que c'est sympa. Et ça pourrait aussi être bénéfique si je l' ouvre un peu plus, inclinant un peu plus vers l'arrière. Je pense que c'est vraiment sympa. Je vais améliorer un peu l'environnement . J'ai ce truc où la plupart du temps mes scènes finissent par être très sombres. Donc j'essaie de ne pas le faire. J'essaie de faire en sorte que mes scènes soient plus lumineuses que d'habitude. J'appuie simplement sur la lumière principale. Voici donc la clé de voûte. Et voyons si nous pouvons augmenter l'intensité. Voyons à quoi ça sert. Ça le rend très chaud, bien trop chaud. OK, cool. Je pense que je suis bien avec ce personnage. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant, si vous souhaitez exporter, allons-y et voyons. Le plaisir des cours est toujours là. Hein ? Augmentons complètement la résolution de rendu. Je n'arrive toujours pas à me décider. Je pense que ça ira mieux. Je suis honnête. Alors peut-être que je vais exporter les deux. Commencez par celui-ci. Alors, obtenez-le exactement comme vous le souhaitez, procédez à vos petits ajustements. Il y a des ajustements que vous vouliez essayer en matière de profondeur de champ, voir si cela fonctionne vraiment. Je ne pense pas que ce soit le cas, mais permettez-moi de vérifier. C'est un peu le cas. Mais pas sans le contexte. Cela ne fait pas grand-chose avec le contexte. Je ne vais donc pas m' inquiéter de la profondeur de champ. Au lieu de cela. Tout le reste est bon aussi. Je veux une vignette. Je pense que je ne vais pas faire de vignette. Je l'ajouterai peut-être plus tard dans Photoshop. Enregistrez les progrès. Maintenant, allons-y et exportons. Je ne veux pas être transparent. En fait, je peux laisser un transparent parce que je vais il y aura tout ce qui se trouve dans la scène. Donc, en fait, ça va. Si je n'avais pas cette toile de fond, ce serait juste lui. Mais comme j'ai la toile de fond incluse, j' espère que c'est logique. Je vais faire pour K et exporter. Et j'ai les miens par milliers. Cela va donc prendre beaucoup de temps. Et je vais juste vous montrer ce que je veux dire par là. Si vous y allez en post-traitement, j'ai toutes ces données et j'ai échantillonnage maximal sur cadre d'un millième. Vous pouvez donc poursuivre et lire ceci. Cela vous montrera pourquoi je l'ai placé si haut. Je pense que si je l'avais eu à 500 ans, il aurait probablement la même apparence. Mais puisque je peux en faire 1 000, je vais en faire 1 000. Mais c'est probablement absurde. Donc, pour k, exportez du PNG et d'accord. Et je vous verrai dans une minute avec les versions finales. 19. arrière-plan de crédit supplémentaire: Je souhaite donc inclure cette vidéo supplémentaire parce que j' adore utiliser ces arrière-plans pour mes oscilloscopes. Je pense juste qu'ils y ajoutent beaucoup. Vous pouvez voir que j'ai modifié la lumière pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Je vais donc simplement vous montrer comment je le fais, comment je pense à ajouter des toiles de fond et des choses comme ça. Voici donc l'avion. C'est donc ici que j'étais. Quand j'ai fini le cours. J'utilise juste un point de vue différent. Et je vais inclure mon expérience que j'ai utilisée et que j'ai créée avec l'IA. Je sais que beaucoup de gens diabolisent l'IA, mais vous devez utiliser ces outils mis à la disposition des artistes, en particulier des artistes comme nous Un artiste numérique utilise les outils dont il dispose de manière à vous être bénéfique à améliorer votre art et à améliorer simplement son apparence. Utilise les outils. Il y aura toujours des gens qui te diaboliseront et n'aimeront pas quelque chose pour quelque raison que ce soit. Mais gardez la tête baissée et faites ce que vous voulez. Utilisez les outils dont vous avez besoin pour donner le meilleur de vous-même à votre art. Ça peut l'être. Comme le sol, j' aime cette couleur, donc je vais l'utiliser comme avion. Alors d'abord, utilisez votre pipette et obtenez la couleur de l'arrière-plan. Ensuite, allons-y et passons à une nouvelle toile de fond, juste pour savoir où nous en sommes. Et ajoutez un avion. Un avion qui est l' avion là-haut. Et vous pouvez accéder à cette petite boîte qui apparaît ici. Et vous pouvez ramener la topologie du plan, vous pouvez la ramener à environ quatre. De cette façon, il n'y a que 36 sommets, très, très petits, négligeables. Nous l'agrandissons donc. Vous pouvez en quelque sorte voir l'ombre se rapprocher de la toile de fond. Laisse-moi même m' agrandir un peu. Agrandissez-le et abattez-le simplement. Je ne vais même pas m' inquiéter de la perspective. Je vais juste m'en servir pour passer juste au-dessus de notre étage actuel. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant nous débarrasser de la première toile de fond. Nous nous en débarrassons donc. Tapons sur le dessus de mon nouveau plancher. Nous pouvons maintenant appuyer sur notre petit cercle et tout peindre. Maintenant, c'est la même couleur que le sol, est-ce juste sa couleur ? J'ai inclus l'arrière-plan, mais vous pouvez évidemment voir que je crée de nombreux arrière-plans. Je crée une tonne de fonds d'écran avec l'IA. Importez donc simplement des photos depuis l' endroit où vous l'avez téléchargée, puis importez-les, appuyez dessus puis appuyez sur Ajouter. Le mien est juste ici. Et puis j'ai juste un espace négatif dans cette fenêtre et je passe à la transformation. Tu vois, tout ça, c'est comme une panne de courant. C'est parce que c'est ici que vous pouvez déplacer la photo. Je vais l'amener au milieu, puis l'étendre faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste appuyer à nouveau sur l' écran et nous serons proches, mais l'éclairage doit correspondre. Et c'est une chose pour laquelle j' aime vraiment utiliser des arrière-plans, c' est que cela vous donne l'occasion de pratiquer votre éclairage. Parce que le personnage doit être cohérent et s'adapter à l'éclairage de la scène. C'est la seule chose qui ait du sens dans une certaine mesure. Nous allons donc taper sur le sol. Ensuite, je vais utiliser cet anneau vert pour le faire pivoter parce que vous pouvez voir que c'est un carré. Je vais donc juste le faire pivoter. Tu vois, ça devient un peu plus beau. Ça a l'air plus naturel. Je vais donc le faire pivoter comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais peut-être l' étendre un peu plus. Mais honnêtement, je pense que c'est bien. Nous sommes donc proches. Vous voyez ce jaune c'était évidemment les couchers de soleil de ce côté. Il y a peut-être du rose de ce côté. Il y a un peu de bleu ici, mais il y a aussi un peu de rose. Mais cela correspond à la lumière que nous avons installée ici. Je vais donc entrer dans les lumières et c'est Edge. Le feu de bord est déjà là. Maintenant, souvenez-vous que nous avons sauvé, avons-nous conservé nos scènes ? Vous devez donc vous assurer d'accéder à la caméra et d'ajouter une nouvelle vue. Nous allons donner à celui-ci le nom de. C'est très important à faire, car si vous finissez par le déplacer et que vous essayez de revenir à trois, il reviendra par défaut à ce qu'il était. Par défaut, il reviendra à la façon dont vous l'avez enregistré. Regardez cela pour modifier l'arrière-plan et vous assurer d'enregistrer votre vue. Nous pouvons donc maintenant déplacer cela comme nous le souhaitons. Nous voulons faire briller cette lumière sur lui de cette façon. Je vais donc appuyer sur cette lumière. Edge Light le posera ici, le retournera jusqu'à ce qu'il soit sur lui. Peut-être allons-nous le placer bas et l' incliner légèrement vers le haut, car la lumière est en fait assez faible. Nous allons donc faire quelque chose comme ça qui a l'air plutôt bien. Donc je vais juste le rapprocher un peu plus. Et en fait, ça a l'air très bien. J'en suis très mécontent. Mais vous pouvez le déplacer pour voir ce que vous voulez sur le modèle. Je pense que ça a l'air sympa. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, le rendre un peu plus fort ou même un peu plus rouge pour l'assortir un peu mieux. Tu peux le faire aussi. Tu devrais peut-être le faire. Vous pouvez jouer avec son intensité pour être sûr de voir à quoi il ressemble s'il est doux. Des ombres, un peu douces, donc c'est sympa. Vous pouvez donc ajuster, vous pouvez jouer et voir. Peut-être que tu ne le veux pas, mais je pense que je préfère les versions douces. Et vous pouvez également ajuster. Disons que tu voulais que ce soit vraiment brillant. Vous pouvez régler ce bras. La raison pour laquelle vous pouvez voir à travers elle et qu'elle est si rouge, c' est à cause de sa profondeur. Vous pouvez donc retourner ici. N'oubliez pas que nous l'avons fait sous la surface. Et vous pouvez régler la profondeur ou la translucidité. Vois si je réduis ça un peu. C'est un peu plus naturel. Et c'est comme si je devais approfondir la question de cette façon, je pense. Oh non, ça rend les choses un peu plus étranges. Peut-être pas. Je vais le faire tomber. Oh, en fait , oui, c'est le contraire. Lorsque vous l' abaissez, cela le rend moins dense. Partie du cerveau. Je vais juste parler de la translucidité. Juste pour que tu puisses voir à travers les doigts, peut-être un peu plus. Mais pas beaucoup. Je pense que c'est une bonne chose. Donc, l'autre chose que je ferais c'est de me souvenir que nous avions la clé sur lui. Mais je pense qu'il fait un peu clair ici. Je veux me concentrer sur cette légèreté. Et peut-être que je vais le mettre de côté et lui donner un peu plus de lumière ambiante là-bas. Nous n'avons pas besoin de déplacer cette lumière car c'est un soleil. Mais nous pouvons toujours l'ajuster. Je pense que ce serait mieux si nous ajoutions de la lumière provenant de l'autre sens. Eh bien, cette jambe n'a pas la bonne texture. Oh, tu sais quoi, c'est ce que les patchs vont dire. Donc je pense que quelque chose comme ça est plutôt sympa. Doux, peut-être même un peu plus bas. Donc je trouve que quelque chose comme ça est plutôt sympa, mais je veux le rendre un peu plus rose. Ajoutons-y un peu de rose. Je vais monter ici. Je vais monter. Je vais juste voir à quoi ils ressemblent. Je pense que ça a l'air sympa. J'ai juste un peu de couleur. Nous ne voulons pas trop en ajouter. Voyons également à quoi cela ressemble en ce qui concerne le post-traitement, car cela va tout changer un peu. Je trouve que c'est toujours joli avec ça, avec ce rose là. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que nous avons perdu cette ligne bleue. C'est bon, nous pouvons simplement passer à Transform. Oh, en fait, cela permet de s'assurer que c'est le cas. Avant de le faire, assurons-nous de ne pas simplement changer de vue. J'ai probablement juste changé d'avis. Nous y voilà. Oui. Ça a l'air sympa. C'est un peu trop transparent, donc je vais l'ajuster en réduisant un peu plus la profondeur et la translucidité un peu plus. D'accord. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air mieux. Alors peut-être voulons-nous simplement le haut vers le bas et être un peu plus forts. Peut-être. Ou même nous pouvons ajuster le bleu. Peut-être voulons-nous un peu plus de bleu. Vous pouvez donc également régler ces lumières. Mais maintenant, vous avez un peu de rose et bleu et je trouve que c'est vraiment très joli. Cela vaut peut-être la peine de soulever un peu cette diapositive pour la retirer autant de doigts. Et c'est... il fait un peu sombre. Nous pouvons donc essayer la profondeur de champ. Mais si je le fais, je vais réduire légèrement le flou lointain dans le flou lointain parce que je ne pense pas vouloir être net. Peut-être que nous allons juste en parler un tout petit peu. Vous pouvez consulter Global Nation. Vous pouvez voir si c'est ce que vous voulez, si vous aimez ça, je trouve quand même que c'est plus beau même s'il fait encore un peu trop sombre. Je vais donc utiliser mon environnement pour l' aligner un peu. Il suffit d'alléger l'exposition. Moi-même. La diapositive est peut-être un peu trop claire. Donc je suis juste un peu abimée. Et c'est à peu près comme ça que je crée des toiles de fond comme celle-ci. 20. Merci !: C'est bon, les gars. Bon retour. C'est bon de vous revoir. J'espère que vous avez passé un bon moment à sculpter. J'espère que tu as beaucoup appris et j'espère que tu t'es bien comporté, j'ai hâte de le voir. Et j'espère aussi que vous avez aimé la petite bulle, la petite bulle de texte. C'était donc un tout petit peu. Je suis tellement absorbé par ces cours. Je veux qu'ils soient vraiment cool et amusants et peu importe. Je suis un vrai nerd. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous l'avez apprécié. Veuillez revoir et classer les rapport aux projets et aux ressources. suffit donc d'aller dans Projets et ressources vous suffit donc d'aller dans Projets et ressources et de télécharger vos images. N'hésitez pas à télécharger l'image que vous venez de terminer et que vous venez de faire. Si tu veux le changer et changer les couleurs. J'adore voir ça aussi, alors publiez-les également. J'ai toujours hâte de voir ce que vous allez faire. Mais quoi qu'il en soit, oui, je me suis vraiment amusée à le sculpter et j'adore passer du temps ici. J'adore sculpter et j'aime la communauté. J'adore enseigner. Et j'adore vous voir en classe et j'ai adoré voir vos projets. Bien sûr, vous connaissez tous mes réseaux sociaux sous le nom de Dave, un Dave sans drogue, à tous les niveaux. Consultez certainement mon YouTube. Je publie de nombreux tutoriels de sculpture nomade, des choses que je viens de créer et des choses sur lesquelles j'ai passé beaucoup de temps. Ils ne sont tout simplement pas aussi structurés que ces cours. Ils sont donc un peu différents. Parfois, j'ai juste envie de m'asseoir et de sculpter. Alors je vais juste l'enregistrer. Donc, beaucoup de choses de golf pour nomades, pas beaucoup de nomades, de choses sculptées. Ils essaient de dire que beaucoup de choses ont une portée nomade là-bas. Prends ce que tu veux, prends ce que tu veux. Prends tout ce que je t'apprends, tous les trucs et astuces, toute la sagesse que j'essaie de transmettre, utilise tous les outils, utilise tout ce que je fais pour améliorer tes choses. C'est le nom du jeu. Je n'ai pas peur que les gens prennent mes idées et prennent n'importe quoi. Je suis un livre ouvert, je veux le partager pour que vous vous amélioriez. C'est ce que j'adore. J'aime aussi la gratitude des gens. Parce que tout cela demande beaucoup de travail , mais c'est aussi très amusant. Et je veux que vous vous amusiez avec la 3D comme je le fais. Si vous avez un personnage ou quelque chose en tête que vous pensez que je pourrais avoir envie de sculpter, laissez-le également dans la critique. Encore une fois, aime les analyses. Je ne pense pas que vous puissiez aimer entendre des critiques étoiles, des projets et tout ça m'aide vraiment et aide mon réseau Skillshare à continuer de se développer. Alors je peux juste investir plus de temps là-dedans et vous êtes sur le point de perdre du temps. Bien. Encore une fois, je vous apprécie vraiment. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Continuez à dessiner, à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. Et voici un aperçu de l' une de mes photos de fiançailles. Je ne sais pas pourquoi. J'ai juste envie de le partager avec vous. J'aime raconter des choses un peu personnelles parce que c'est juste moi. J'ai l'impression que vous êtes, je ne sais pas, en train de voir le prochain. Et je pense que je devrais te montrer ça. Donc, évidemment, pendant les cours, j'ai voulu créer une nouvelle bulle de texte. J'ai donc créé ce petit bonhomme. Donc oui, j'ai créé ce petit bonhomme. Et il est très simple, juste fait de cylindres. Et j'ai juste ramolli ces petits demi-cylindres et je les ai alignés. Mais c'était un autre projet. Et c'est pourquoi parfois mes cours durent une éternité. Parce qu'au milieu de tout ça, je décide de faire quelque chose comme ça. Mais je pense que c'était vraiment mignon et je pourrais l'utiliser dans plein d'autres vidéos. Parce que je voulais juste te montrer ça aussi. Et vous pouvez voir très simplement. C'est donc un cours amusant.