Transcription
1. Intro: Quoi de neuf,
sans drogue, les gars ? Dave, bienvenue sur Nomad
Scope pour débutants. Version mise à jour. Donc, si
vous débutez dans le domaine de la 3D ou si vous connaissez le Mexique pour la première
fois, c'est un excellent point de départ. Il s'agit d'un cours absolument
pour débutants. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Nomad, si vous vous intéressez simplement à la 3D, je vais tout expliquer étape par étape pour
que vous puissiez suivre. Je pars de la première étape
absolue, qui consiste à ouvrir Nomad Scoped. Nous allons donc créer
une petite grenouille en 3D, mais il ne s'agit pas vraiment
de la grenouille. Il s'agit de toutes
les étapes nécessaires pour le fabriquer. Il y a de l'éclairage,
des matériaux texturants. Certaines des nouvelles fonctionnalités
les plus appréciées de Nomad Scope sont des fonctionnalités telles que
la diffusion souterraine. La diffusion souterraine se produit lorsque vous pouvez voir la lumière à travers le maillage, ce qui
nous donne vraiment l'occasion de
rendre les oscilloscopes
beaucoup plus réalistes. Voyez que le rouge que vous voyez
est une dispersion sous la surface. Il y a aussi des éléments tels que hiérarchie des
couches, des
mises à jour sur l'éclairage, les ombres, l'éclairage ambiant, un éclairage réfléchissant provenant
des objets qui se trouvent à proximité. Il y a eu de grands changements. C'est pourquoi j'ai
voulu créer ce nouveau cours
et aussi faire découvrir à
tous les nouveaux artistes 3D qui découvrent la
3D yard, comme je l'ai fait sur iPad Pro
ou sur tablette Android. Cela semble très confus. Mais une fois que vous commencez à le
faire plus souvent, cela devient plus facile
et plus amusant. Et vous serez en mesure de créer à peu près tout ce que
vous voulez créer. application 3D incroyable. Tout le monde peut apprendre la
3D et partager des compétences avec moi est un excellent
point de départ. Je suis contente que tu sois là. Passons donc
à la vidéo suivante la classe, les projets.
2. Projet de classe: Salut les gars, bienvenue dans
le projet de classe. s'agit donc bien sûr
d'un cours pour débutants. Bien sûr, c'est le
début, bien sûr. Nous allons passer en revue tous les
aspects techniques de Nomadic Scoped. Eh bien, peut-être pas tous les aspects techniques que
nous allons examiner suffisamment pour que vous puissiez commencer. Vous pouvez créer des formes. Vous pouvez sculpter ces formes pour en objets
simples que vous souhaiterez
peut-être
intégrer ultérieurement à des éléments plus complexes. Donc, tout ce que vous avez à faire, c'est une fraude,
ce n'est pas nécessairement comme je le fais. Il n'est pas nécessaire que ce
soit de la même couleur. Et vous verrez qu'à
la fin, je fabrique un tas de couleurs
différentes. J'ai changé les textures
et les matériaux. C'est là que le
fun entre en jeu. C'est là que l'on apprend
vraiment beaucoup, c'est en jouant avec Nomad Scoped. Je suis donc en quelque sorte en train de vous donner un chemin que vous pouvez suivre. Parce qu'il y a certaines
choses auxquelles vous ne pensez
peut-être pas si vous
n'avez jamais utilisé l'
application auparavant, certaines choses seront
difficiles à comprendre. Je vais donc vous expliquer les
choses les plus importantes. De cette façon. Vous pouvez l'ouvrir, être
confiant et commencer à jouer et à
vraiment explorer le nomade. Mais oui, je pense que c'est à peu près
tout pour le projet de classe. Nous allons juste fabriquer une grenouille. Nous allons, nous
allons les allumer. Nous allons nous occuper du matériel, nous allons changer s' il y a d'autres
petites croquettes de grenouilles. Il y a beaucoup de choses amusantes que nous allons faire
là-bas. Alors, suivez-moi, amusez-vous. Essayez de ne pas vous laisser submerger. Je vais rester détendue. Heureusement, je suis
naturellement détendue. J'espère que vous
aurez deux ans et que vous vous
amuserez beaucoup avec
moi dans ce cours. Très bien, commençons à sculpter. Passons à la vidéo suivante. Pour commencer.
3. 3 Obtenir du Started(real): Salut les gars, je
vais donc parcourir ça aussi simplement que possible. Ce sera beaucoup,
ce sera confus. Mais croyez-moi, plus
vous travaillez dans Nomad, plus vous vous
habituez aux outils. Cela deviendra de plus en plus facile à chaque fois que vous l'utiliserez. Si vous êtes bloqué, contactez le ou rendez-vous sur le groupe Facebook. Vous pouvez y trouver beaucoup
d'aide. Et le
site Web Nomads Gov contient une tonne de ressources et des questions fréquemment
posées et d'autres sujets de ce genre. Vous pouvez donc trouver rapidement vos réponses en ligne
si vous êtes bloqué. OK, donc tout d'abord,
ouvrez Nomad. Vous voulez le
télécharger, évidemment. Et nous avons ouvert Nomad. Cela ouvre donc sur une sphère, ce qui est formidable car j'utilise
beaucoup de sphères dans mon travail. Lorsque vous faites de la 3D, lorsque
vous pensez à la 3D, pensez aux formes qui
constituent d'autres formes. Donc, par exemple, si vous
voulez créer des yeux, vous pouvez simplement le cloner. Vous auriez deux yeux, une base pour commencer. Et il existe d'autres formes. Mais je vais juste
suivre la ligne. Nous pouvons donc simplement
les mettre au carré. Et il n'y en a pas
trop sur l'interface. Mais cela peut prêter à confusion. Évidemment, si vous n'y êtes
pas habitué, mais cela arrivera avec le temps, alors ne vous laissez pas submerger. Nous allons donc commencer par le menu
du projet. C'est ce petit
dossier là-haut. Nous allons donc appuyer dessus. Et nous avons nos projets, donc c'est sur cela que nous
travaillons actuellement Le nom est vide
parce que nous ne les avons pas nommés. Alors vous avez
Enregistrer, Enregistrer sous renommer. Et ce sont à peu près
les mêmes que les autres programmes. En l'enregistrant, vous enregistrerez simplement une version mise
à jour, quoi que vous fassiez. Il va simplement l'enregistrer, enregistrer fur et à mesure que nous enregistrerons une version
séparée. Donc, si tu changes de couleur
et que tu te dis : « Oh, j'aime bien l'ancienne couleur, mais je
veux conserver la nouvelle couleur. Ensuite, vous pouvez faire Enregistrer sous
renommer, il suffit de le renommer. Et open est l'endroit où vous pouvez
ouvrir un autre projet ou
ouvrir, ouvrir autre chose pour
entrer dans ce projet. Ajoutez la scène pour que vous puissiez l'enregistrer Si je sauvegarde cette sphère séparément,
nous n'y entrerons pas. Mais si vous faites défiler la page vers le bas,
vous pouvez exporter vers différents formats 3D. Comme si un OBJ était quelque chose
que je fais normalement. Si je faisais un joli petit visage ou forme et que je
voulais juste le garder pour plus tard. Je l'exporterais en tant qu'OBJ et j'
exporterais simplement la sélection. Ensuite, tu pourras le ramener. Vous pouvez simplement le réintégrer dans la scène ou dans une nouvelle scène, vous pouvez apporter quelque chose
que vous avez enregistré. Mais ne t'inquiète pas trop pour
ça maintenant. Mais je veux juste
passer à autre chose. Alors, bien sûr,
je dois parfois expliquer des actions plus compliquées. Supprimer, en supprimer une nouvelle, vous
pouvez créer une nouvelle scène, etc. Tout cela va donc de
soi. Nous avons notre sphère ici, donc
c'est à peu près ce menu. Si vous descendez, le rendu
est l'endroit où vous l'enregistrez, comme vous enregistrez l'image. Donc, évidemment, interface d'affichage en
arrière-plan transparent, écran 7201080. Ce sont donc toutes les tailles. Vous pouvez créer votre
propre taille personnalisée. L'écran est très grand pour moi, donc il l'
exporte comme ça. Je vais appuyer avec quatre doigts
et supprimer le menu. Il l'exportera comme ça. Mais les fichiers sont assez volumineux. C'est donc à peu près
ce premier menu. La première chose à
faire est de simplement enregistrer et nous l'
enregistrerons en tant que démo. D'accord, donc une fois que vous l'avez enregistré, vous avez votre premier projet de
sauvegarde appelé démo. Nous pouvons commencer. L'option suivante
est donc la scène. Vous devez donc ajouter, supprimer ou cloner une jointure, qui est grisée car
nous n'avons qu'une seule forme. C'est donc une sphère, une forme, un maillage. C'est un objet 3D. Il existe de nombreux noms
pour les objets en 3D. Parfois, je peux faire
des allers-retours entre des mots
différents, mais chaque objet ou quoi que vous
créez est un maillage qui lui est propre. Si j'en avais deux, je devrais utiliser des mailles sphériques. mailles ou deux formes de sphères. Parfois, ils peuvent prêter à
confusion lorsque vous
regardez des didacticiels
ou des vidéos. Parce que parfois les gens
l'appellent des mailles, des formes. J'aime dire que Clay s'
appelle maman CLI, adoptez une approche holistique. Donc, dans le menu Scène, dans le même menu où ils se trouvaient, ajoutez quelque chose que vous
allez utiliser tout le temps. Et les primitives sont
ces formes primitives. Cette sphère
a donc une forme primitive. Disons que je le supprime. Allons donc sur les lieux et voyons
cette petite poubelle ici. Je peux supprimer cette sphère. Je peux aller dans Ajouter, et
je peux créer une boîte. Vous remarquerez donc que ces petits cubes sont là et
cela vous aidera. Disons donc que nous avons juste une façade qui ira à l'
avant de notre boîte. Je vais donc le
rendre un peu plus petit. Tu peux le déplacer,
tu peux le regarder. C'est juste une belle boîte propre. Une autre chose que j'aurais probablement dû dire
au tout début, vous remarquerez que mon maillage, ma boîte en ce moment, est une sorte
de couleur rougeâtre. Et c'est parce que j'aime
sculpter avec des casquettes. Donc, en tant que Metcalf, nous allons
simplement
passer ici au menu d'ombrage. Ce petit soleil, le tien est là. C'est donc probablement
le PBR par défaut, le PBR allumé. C'est juste normal,
c'est tout simplement normal. Mat Cap est un peu comme
un système d'éclairage intégré. Et pour moi,
cela facilite simplement la sculpture. Tu peux le modifier. Si je
voulais opter pour une couleur plus foncée
, un peu plus comme de
l'argile ou autre. Mais j'aime juste me maquiller normalement. Je pense juste que c'est plus facile à voir. Encore une fois, c'était juste
sous ce petit soleil. Si tu es juste là,
je vais porter ma casquette. Une autre chose que je
fais toujours quand je commence à sculpter et à m'y intéresser,
c'est que nous en sommes arrivés là. Nous allons passer à ce petit film
, la caméra. Et je sculpte toujours
en orthographe. L'orthographe, c'est la
perspective et l'orthographe de Here. L'orthographe se
débarrasse essentiellement de leur perspective. Ainsi, lorsque vous avez
du
recul, par exemple , les extrémités
de ces cases
seront plus proches et parce
qu'elles sont plus éloignées. Alors voyons voir. Donc, pour mettre en perspective, vous
voyez que c'est différent. Et vous pouvez en fait, vous pouvez réellement le déplacer vers
la perspective, c'est beaucoup. Mais c'est quelque chose que
j'aimerais faire plus tard. Après Horace, après avoir déjà sculpté ce que je suis en train de sculpter. Mais pour commencer, je passe
à l'orthographe, c'est plus facile à sculpter
et vous ne vous tromperez pas avec votre point de vue. Vous ne vous embrouillerez pas. Donc, juste pour récapituler, si votre maille est blanche et que l'urine est éclairée,
vous pouvez passer à Met Cap. C'est ainsi que j'aime
sculpter et créer des choses pour commencer. Et passez également à votre appareil photo et optez pour l'orthographe
plutôt que la perspective. Je pense juste que c'est un
bon point de départ. Quand vous voulez vous lancer
dans la 3D et quand vous voulez commencer
à créer
tout ce que vous créez. OK, revenons donc à notre menu Scène, car
il y en a beaucoup ici. Nous avons notre boîte, qui
est ici en jaune. Et encore une fois, lorsque vous
ajoutez une primitive, primitives sont toutes ces formes. Nous avons donc une boîte,
nous avons une sphère. Je vais déplacer ça, déplacer
la sphère. Et nous pouvons également ajouter
d'autres formes. Nous avons un tore,
quelque chose comme ça. Et il en est ainsi,
ce sont vos formes. Maintenant, vous remarquerez que je
les ai déplacés assez facilement. Commençons donc par
le début. Nous avons donc ajouté notre carré ici pour
passer à ceci, plus
les carrés de la primitive. La primitive n'est qu'une forme basique. est donc tout ce qu'est une primitive. Vous n'avez pas vraiment besoin
de trop réfléchir à ce mot. Juste une forme basique.
4. Miroir de symétrie de 4 Gizmo: Lorsque vous commencez une nouvelle scène,
lorsque vous créez une boîte, elle contient ce
truc amusant appelé gadget. Gizmo vert, rouge, bleu. est très confus au début, mais c'est en fait assez simple. Ce gadget vous aide donc simplement à déplacer votre objet dans l'espace. Bien sûr, vous pouvez faire glisser comme ça, vous
pouvez le déplacer. Mais il s'agit simplement de
déplacer l'angle de la caméra. Il ne
déplace pas réellement la forme, il se déplace simplement là où
elle se trouve à l'écran. Donc, une chose importante avec ce gadget, c'est que vous remarquerez que le vert est orienté vers le haut et que ces flèches sont orientées
dans certaines directions. Et ce qui peut t'y
aider, c'est ce cube. Et remarquez que lorsque je l'incline, le cube s'incline également. Vous pouvez donc appuyer sur l'avant pour savoir que vous êtes
exactement à l'avant. Donc le gadget, la
flèche verte vers le haut et vers le bas, la rouge, la gauche et la droite. Et puis il y a un bleu
que tu ne peux pas voir parce qu'il fait face à nous. Mais si vous le tournez,
vous pouvez également voir la flèche
bleue. Cela permet simplement de déplacer votre
objet dans l'espace. Et remarquez que j'appuie
deux fois sur Annuler parce que je veux juste qu'il
soit au centre. Et ceci n'est qu'une remarque. J'aimerais ajouter que lorsque
je sculpte, j'aime utiliser la symétrie. La symétrie est donc très
importante pour beaucoup
de choses que je crée lorsque
je sculpte un personnage. Et il a deux bras, deux jambes, deux yeux. Et je veux faire les choses manière symétrique, car cela
réduit le temps de moitié. Disons plutôt que, par exemple si vous créez un
personnage avec deux yeux, plutôt que de créer un œil puis de créer
l'œil opposé. Cela prend deux fois plus de temps. Alors c'est là, c'est
là que le miroir entre en jeu. Donc, si j'appuie sur miroir
puis sur cette flèche rouge, vous verrez qu'il y en a
deux. Donc, en gros,
c'est ce que c'est. Je l'ai donc reflété. C'est à l'avant et je peux
faire ce que je veux. Si je voulais créer deux bras, deux jambes, je pourrais
simplement utiliser le miroir. C'est pourquoi c'est important. C'est pourquoi j'annule toujours. Parce que j'en ai envie,
je veux que ma forme soit juste au milieu. Et que se passera-t-il si je le déplace ? Si ce n'est pas en miroir
et que je le retire. Et puis plus tard, si je veux, disons que si je
valide, je confirme que ce n'est plus
une primitive. Vous pouvez maintenant utiliser
tous les outils. Il s'agit donc d'une forme définie
dans votre projet. Une fois que vous l'avez utilisé,
une fois que
vous l'avez validé, la symétrie
peut être un peu différente car nous
ne sommes plus au centre. Je dirais donc pour résumer cela
et le rendre moins confus. Quand tu commences à sculpter. Ne déplacez pas trop les objets vers la gauche et la
droite, comme si
c'était bien de haut en bas. Même en avant et en arrière. Mais vous
voudrez probablement beaucoup utiliser la symétrie. Essayez donc de ne pas trop le
déplacer au début
car la symétrie est
très importante pour la 3D. OK, revenons au gadget. Ces flèches, déplacez-les. Nous en avons déjà parlé. Regarde cette bague orange. C'est juste votre balance. Et ils ont ces cônes
que je n'utilise jamais vraiment. Il y a aussi cet avion plat
que je n'utilise pas vraiment. Mais ces sphères,
voyez les sphères ici. Ceux-là l'étirent. Et
disons que vous savez que
vous voulez que
ce soit en bas, mais que vous voulez simplement
l'augmenter en haut. Et vous pouvez utiliser Edit. Donc, si vous appuyez sur Modifier ici, vous verrez tous ces autres
petits points. C'est ainsi que vous
pouvez avoir plus de contrôle. Oups, faisons-le
un peu plus grand. Imaginons que vous souhaitiez
étirer uniquement le haut. Tu peux juste attraper ces boucles. Si vous appuyez dessus, vous pouvez
saisir une valeur numérique. Je vais juste annuler ça. Mais vous pouvez simplement le
faire glisser de haut en bas. Mais pour l'instant, je
vais juste me débarrasser du montage. Nous n'en avons pas besoin. Ce gadget est juste
quelque chose auquel vous vous
habituerez avec le temps. Et en plus, cela vous aide simplement à déplacer votre objet dans l'espace. Disons donc que nous voulions ajouter
une sphère sur le dessus de notre boîte. C'est tellement simple.
Nous allons simplement ici. Nous allons ajouter, puis
nous trouvons notre sphère. Et vous remarquez que la sphère est à l'intérieur de la boîte en ce moment. Nous allons donc utiliser notre gadget pour le soulever au-dessus de la boîte. Maintenant, nous avons cette sphère
sur le dessus de la boîte. Si vous voulez soulever
la boîte au-dessus de la sphère, il vous suffit de taper sur la boîte. Vous pouvez donc appuyer dessus. Tu peux soulever la boîte. Il voulait boxer pour
être derrière la sphère. Tu peux le déplacer derrière. C'est donc à
peu près juste le gadget. Mettons cette peur
en haut de la boîte. Et rendons la boîte
un peu plus trapue
, un peu comme si
une petite plateforme rendrait un peu plus grande. Supposons que vous vouliez
ajouter une autre sphère, mais que vous vouliez en
créer deux. Peut-être un ici et ici. C'est aussi assez simple. Nous pouvons simplement y retourner. Cliquez sur Ajouter. Nous irons dans la sphère. Et nous pouvons améliorer notre
sphère avec notre gadget. Nous pouvons le présenter. Ensuite, nous pouvons le faire
glisser et le réduire. Donc, en ce moment, nous avons notre seule
sphère sur le côté gauche. Mais ce n'est pas grave car
nous n'avons pas validé. Nous n'avons pas encore
beaucoup parlé de validation, car pour l'instant, nous n'avons
affaire qu'aux primitives. Vous voyez donc que tout possède
ce bouton Valider. Et, mais nous n'
allons pas encore le faire. Donc je vais prendre ça, je vais toucher cette sphère. Je vais regarder dans le miroir.
Alors ça va le refléter. Donc, à l'heure actuelle, la symétrie est
située juste au milieu. Donc, tout ce que vous touchez le miroir le
reflétera de l'autre côté. Comme ça. La symétrie peut être très
confuse au début. Mais sachez simplement que lorsque
vous êtes dans la vue de face, la valeur par défaut
se trouve juste au milieu. Si vous voulez voir où se trouve
votre ligne de symétrie, vous pouvez accéder à la section
Symétrie et vous ne
pourrez même pas vraiment
les voir tant que vous n'aurez pas validé. Alors laisse-moi le
faire très rapidement. Juste pour que vous puissiez voir, je vais valider cette grande sphère. Ensuite, je vais passer à Symmetry. Ensuite, je vais faire défiler
la page jusqu'en bas pour afficher la ligne. C'est parti. Une fois que j'ai tapé dessus,
vous pouvez voir
la ligne au milieu. OK, nous avons donc
quelques formes ici. Nous avons commencé
avec notre objet 3D. Examinons donc
un peu plus le menu Scène, car
il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Nous avons donc notre boîte et je pense que nous pouvons la valider avoir besoin de la reproduire. Nous n'avons pas besoin de deux boîtes. Nous pouvons simplement aller de l'avant
et le valider. Il suffit donc de
valider et vous verrez qu'il deviendra blanc. Et voici notre boîte. Et si vous voulez le renommer, appuyez
simplement sur ces
trois petits points. Vous avez donc le
clone de l'instance dans le nom. Nous allons simplement appuyer sur le nom et
nous l'appellerons base. Nous l'appellerons la base. Nous avons donc maintenant la base. Et vous n'avez pas à vous
inquiéter trop à ce sujet. Supprimez évidemment le clone. Si vous voulez en
créer un deuxième, vous pouvez simplement le cloner. Et puis vous avez la base 1. Et ce n'est qu'une
deuxième version. Nous avons donc maintenant une autre,
une autre sphère. Et si vous voulez
le supprimer, il vous suffit de
revenir ici et de cliquer sur Supprimer. C'est donc la base. Nous avons ici
notre sphère
que nous avons validée. Nous pouvions donc voir les lèvres, dont nous pouvons voir la ligne. La sphère est déjà validée. Et en gros, une fois que
vous avez validé, cela signifie simplement que cela fait partie intégrante du projet. Et maintenant, vous pouvez utiliser tous
ces autres outils merveilleux que nous aborderons dans un instant. Si vous faites une erreur et que vous validez quelque chose,
disons que vous le validez mais
que vous ne le vouliez pas. Tu peux simplement annuler. Ensuite, vous pouvez
réécrire sur une forme invalidée. Nous les avons, nous
aimons bien où ils se trouvent pour pouvoir les valider. Lorsque vous revenez ici
dans le menu Scène. C'est la sphère. Si je touche l'œil, il les cache
et les ramène. Vous pouvez voir qu'ils sont
sous le miroir. Cela signifie donc qu'
il y a toujours un miroir. C'est toujours bon. Vous pouvez toujours
les déplacer comme s'ils ressemblaient à une unité en miroir. OK, alors appuyez simplement dessus. Nous avons ce miroir ici. Nous pouvons même le renommer arms. Maintenant que nous avons
quelques objets, regardons ce
petit menu ici. Vous pouvez donc voir la RAM. Il contient les 52 Mo libres utilisés, 6 170 sommets vus 16,3
, puis entre parenthèses 22,4. Dans notre scène, nous
avons un miroir ici. Il s'agit donc en fait simplement
de refléter cette forme unique. Ce n'est donc pas tout à fait double, car
il reflète la même forme. Vous voulez donc garder
un œil sur les
sommets de la scène . 16.3, c'est bien. Vous ne voulez pas
atteindre des millions. Mon système peut fonctionner jusqu'à environ cinq ou six millions
avant que je ne commence à avoir des problèmes. J'essaie de ne pas faire
de lunettes aussi grandes. Donc, juste quelque chose
à surveiller. Donc, pour l'instant, c'est bon. Vertex de scène 16.3, toutes ces formes sont
constituées de sommets. Il y a tous ces
termes étranges que je n'ai pas vraiment envie d'aborder car ils peuvent être très confus. Mais il y a comme si les polygones et les sommets n'avaient pas vraiment d'
importance pour le moment. Sachez simplement que les
sommets de la scène sont grands. La scène indique l'ampleur de
votre projet. Et plus ce chiffre est élevé. Par exemple, une fois qu'il atteint
environ 34 millions, vous pouvez avoir des accidents. Le système risque de tomber en panne. Il existe différents iPad, il y a juste différentes tablettes Android. Et ils ont tous des points forts
différents. Et ils peuvent avoir
plus ou moins de RAM. Il est donc difficile de dire avec
certitude où vous voulez dire, où ce sera
trop, car il existe tellement d'appareils différents
avec des spécifications différentes. Donc, en règle générale, pour l'instant, si vous commencez à
dépasser les 2
millions, essayez de le maintenir
le plus bas possible. Passons donc au clonage. Donc, si nous appuyons sur Clone, nous clonons simplement ces
deux sphères en miroir. Refaisons-le donc,
juste pour que vous puissiez en quelque sorte
voir ce que nous avons fait. Alors maintenant, annulez-le à nouveau. On y va. Donc, si vous êtes sur un maillage, par exemple si vous appuyez sur un maillage, vous allez ici et cliquez sur Cloner. Ensuite, ça doublera. Disons donc que nous voulions créer des formes au
sommet de cette sphère. Oui, ça va être
comme une petite grenouille. Faisons donc quelques formes d'yeux. Tapons donc sur la sphère. J'irai ici. Et on pourrait faire du clonage. En fait, je ne sais pas si c'est
la meilleure façon de procéder. On pourrait faire du clonage. Nous avons donc maintenant la sphère 3 et nommons-la pour
ne pas nous embrouiller. Appelons-le yeux,
même s'il ne s'agit que d'
un œil pour le moment. Juste pour ne pas nous embrouiller. Nous sommes donc sur cette couche.
Nous pouvons en parler. La même chose le réduira, puis nous le glisserons. Maintenant,
nous voulons rétablir la symétrie car l'IA devrait
être au même endroit. Alors revenons ici. Nous avons donc sélectionné, nous voulons faire le miroir. Allons donc ajouter à nouveau. Ensuite, nous pouvons descendre et appuyer sur le miroir, les voir rouges. Nous sommes donc face à un miroir.
Et puis ça le reflète. Alors c'est presque pareil. C'est donc un peu comme si
nous revenions en arrière pour que vous puissiez
le refléter avant de le valider. Mais alors vous pouvez aussi
simplement prendre les yeux, aller sur Ajouter et faire un miroir. Et c'est pareil. Maintenant que nous avons ce miroir
, nous avons des yeux. Et je vais juste
donner un nom au miroir. Au lieu de miroir, je
vais juste le nommer yeux. OK, maintenant nous
avons nos deux yeux. Est-ce que nous aimons l'endroit où ils se trouvent ? Je pense que c'est
très bien pour moi. Rapprochez-vous l'un de l'autre. Et nous allons retourner notre canevas et peut-être
le reculer un peu. D'accord. Je suis Tap Front. D'accord. Donc, les yeux que vous
numérotez sont toujours un miroir, mais nous aimons les yeux. Je ne vais
rien faire d'autre avec eux. Débarrassons-nous de
ce support unique. Parce que le savoir-faire, je tape
ici et puis j'aime qu'il y deux crochets, ce qui
peut être très confus. Mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous allons donc passer à celui-ci
et le valider. Ainsi, une fois que vous aurez appuyé sur Valider sur
ce rouge plutôt que sur le miroir, le message « Rejoignez les enfants » s'affichera. Cela signifie donc que
nous allons
réunir
ces deux sphères pour ne faire qu'une seule. Cela ne veut pas dire que nous
allons les déplacer ensemble. Cela signifie simplement qu'ils ne
formeront qu'une seule forme. Nous avons donc cliqué sur
Join children. Confirmez. Maintenant, nous n'avons plus que des yeux. Et je sais que cela peut être
un peu déroutant. Alors entraîne-toi. Si nous voulions le faire, si
nous voulions le doubler, nous voulions prendre ces
yeux. Appuyons dessus. D'accord. Oh, oh, c'est
une autre chose étrange et cela est spécifique à
cette mise à jour en particulier. Je ne sais pas pourquoi. Mais parfois,
le gadget est simplement envoyé dans un endroit qui ne se trouve
pas sur le maillage. Donc, par exemple tapais ici et je ne
pensais pas que
le gadget pourrait contrôler cela, mais c'est le cas. Si cela se produit. Maintenant,
cela peut être très, cela m'embrouille souvent. Si cela se produit,
passez simplement ici pour pivoter, appuyez
simplement sur Pivoter,
puis sur Réinitialiser. Et appuyez à nouveau sur Pivoter. Un pivot est donc essentiellement le
point où votre Gizmo, comme le centre du
gadget, est votre pivot. Donc, par exemple, si j'appuie à nouveau sur Pivot ,
c'est un peu
avancé, mais
je veux dire, je suis là, donc
autant vous dire ce que je sais. Donc, si nous appuyons sur le pivot ,
remarquez que nous avons nos anneaux ici
et nos flèches. Disons donc que nous
voulions le rendre vertical ou incliné
pour une raison quelconque. Vous auriez des yeux drôles, mais vous pouvez déplacer le point de
pivot vers le centre de l'un des yeux comme ça. Et tu peux te
déplacer comme tu veux. Mais ensuite, il vous suffira d'appuyer
à nouveau sur le bouton pivot. Alors maintenant, le point de pivot
est au centre. Maintenant, il va
tout faire pivoter à partir de
ce pivot central. est donc tout ce qu'est un pivot. Si je veux qu'il bouge. Si je voulais y placer le point de
pivot, alors ce serait simplement, vous savez,
que le centre se trouve à l'endroit où se trouve
le point de pivot. J'espère donc que ce
n'est pas trop. Je vais juste annuler et ramener le point pivot au milieu, c'est là
que je veux. Donc,
je pense qu'une autre chose est très importante, c'est de
suivre votre scène. Réorganisez tout
de bas en haut. n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Mais je pense que c'est le moyen le plus
simple, le plus clair et le plus
efficace de le faire. Nous avons donc la base. Nous avons ces armes. Ici. On y va. Il y a donc
les deux bras ouverts, en fait, la base. Remarquez donc que je
les ai tous vérifiés. Donc si, pour une raison ou une autre, j'essayais de cacher l'un d'entre eux,
les autres en hauteur aussi, ce qui est un peu bizarre, mais je suppose que c'est ce que c'est. Nous sommes contents de nos jambes. Nous pouvons également
le valider. Nous allons donc valider le fait de rejoindre les enfants. Et puis nous n'
avons que nos bras ici. Nous avons donc la base,
nous ajoutons les bras. Nous avons cette sphère, qui ressemble un peu au corps. Donc c'est là-haut. Renommez-le donc pour
savoir de quoi il s'agit. Corps. Ensuite, abaissons-le sur les bras et
sous les yeux. Nous allons donc appuyer longuement
dessus et le faire glisser vers le bas. Et attention,
il y a toujours des liens entre parents et
enfants. Et nous ne voulions pas vraiment
lier quoi que ce soit pour le moment, alors nous allons simplement
les séparer.
5. 5 Joignez-le, fusionner, remesh, mannequins: Débarrassons-nous donc de cette boîte et faisons-en un cylindre. Faisons en sorte qu'il repose
lentement sur
une sorte de cylindre de type nénuphar. Nous avons donc appuyé sur la case,
accédons à la scène et nous
pouvons simplement la supprimer. Nous allons donc appuyer sur ici et supprimer. Ou vous pouvez simplement
supprimer depuis le haut tant que votre
base est sélectionnée. Supprimer l'annonce. Nous avons donc un cylindre ici. Ça n'a pas vraiment l'air, il a l'air mignon, mais ça ne ressemble pas
vraiment à un nénuphar. Alors réduisons-le. N'oubliez pas que le vert le
déplace de haut en bas. Rétrécissons-la avec la sphère verte. Ensuite,
agrandissons-le et réduisons-le. Ou il pourrait l'agrandir
puis le réduire. Donc quelque chose comme ça. Allons-y
et validons. Alors maintenant, faisons glisser ça vers le haut. Nous allons appuyer sur
ce petit cube à l'avant ,
puis le faire glisser vers le haut. Il semble donc qu'il soit assis. Prochaine. Je souhaite utiliser la jointure et maillage
de voxels ici dans
le menu Scène. Alors, voici notre inscription. Il est grisé
parce que je n'ai pas fait
deux sélections ou plus. Vous pouvez maintenant voir rejoindre
et voxeler Ramesh. Ces deux choses
sont donc un peu similaires, mais elles sont très différentes. Afin d'utiliser le joint
et la boîte avec le maillage. Faisons d'abord la forme
de notre petite grenouille ici. Remarquez donc qu'en ce moment
nous sommes devant et faisons-le tourner vers la gauche ou
vers la droite peut-être. Donc tu veux voir à gauche ? Maintenant, nous allons simplement utiliser l'un
des outils du corps. Nous allons donc utiliser l'outil Move. Et pour l'instant, mon
outil de déplacement est le rayon, faisons environ 200. Vous pouvez donc voir ces options ici. Et cela se fera où que vous
soyez, quel que soit l'outil que vous choisissez. Et nous allons maintenant passer en
revue les outils pour ne pas trop vous embrouiller à ce sujet. Nous utilisons simplement Move. Nous allons juste
utiliser ces 2 barres. C'est donc ta taille. Le rayon correspond simplement à
la taille de l'outil. Et c'est ton intensité. Voici donc à quel point
l'outil va faire tout ce qu'il fait. Nous avons donc
ici l'intensité et le rayon, qui est la taille. Et vous avez également une symétrie. N'oubliez donc pas que la symétrie
passe par l'avant. Tapons donc sur la
sphère, qui est le corps. Et j'ai toujours
ma ligne là pour que
vous puissiez voir ma ligne de symétrie. Donc, si je veux utiliser
l'outil Move à un rayon de 250 et à pleine intensité, je peux choisir d'activer ou de désactiver la symétrie,
sur un côté de celui-ci. Annulez la symétrie. Des deux côtés. En fait, je n'ai jamais fait
une grenouille comme ça. C'est donc très bien en fait. Augmentons donc un peu le
rayon. Nous allons donc simplement l'
agrandir un peu. Nous utilisons l'outil Move et nous allons simplement le
faire glisser comme ceci. Et remarquez que je
vais simplement faire glisser mon filet
vers la gauche. Et je vais juste
étendre les choses. Et c'est plutôt bon en fait. Nous n'avons pas besoin d'en devenir
trop fous. Vous pouvez le
réduire un peu , puis
retirer un peu le bas. Donc quelque chose comme ça. On dirait plutôt un
nerd, un bonbon. C'est tout ce que nous allons faire avec l'outil de déplacement pour le moment. Mais nous voulons y adhérer. Revenons donc à notre scène. Et nous pouvons en fait utiliser
comme les bras ou les jambes. Utilisons les bras. Les armes sont donc
déjà là. Il est un peu plus facile
d'utiliser simplement les bras. Nous allons donc les cloner. Nous allons donc appuyer sur les trois points. Clone. Appuyez à nouveau sur les trois
points et
renommez-les simplement pour
ne pas vous embrouiller. Et nous allons nommer mes honoraires. OK. Maintenant, nous avons le foetus
qui va passer à notre gadget. Et encore une fois, le gadget est
inférieur à ce qu'il devrait être. Je ne sais pas vraiment
pourquoi cela se produit. Nous faisons donc pivoter, réinitialiser le pivot. Et maintenant, le truc, c'est que c'est plus logique. OK. Maintenant, vous remarquerez
que quand je l'ai déplacé, il les a en fait déplacés partout. Lorsque nous voulons vraiment
qu'ils soient symétriques, nous voulons qu'ils s'éloignent. Nous voulions nous refléter mutuellement. Je vais donc simplement
appuyer sur Annuler la symétrie, les
déplacer hors de l'arrière. Et nous pouvons les réduire. Je vais juste les déplacer pour que
vous puissiez voir
ce que je fais. Je vais donc
les flatter également. Et nous voulons juste
les mettre dans ses bras. Ne consommez certainement jamais de
pop-corn lorsque vous photographiez. Quand tu essaies de tirer. Parce qu'alors l'un d'eux restera
coincé dans votre gorge et cela vous empêchera de
parler alors que tout ce que vous avez à faire c'est de parler et cela vous
empêchera de parler. Je peux toujours à peine parler. Je peux parler ? Et mon dos. OK. Je suis de retour. Nous allons donc en quelque sorte
les intégrer. Un peu comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Si vous voulez que cela les
allonge ou quelque chose comme ça, vous pouvez les allonger. Tu pourrais te tourner pour
qu'il y en ait plus vers l'avant, des choses comme ça. En utilisant notre gadget. Je vais les rendre
un peu plus petits, les reculer un
peu, quelque chose comme ça. Et je crois que j'aime bien, alors maintenant il a ses petits pieds. Nous pouvons donc réellement faire la première chose que
je voulais faire. Nous avons donc le fœtus, qui est sélectionné ici
avec cette coche. Nous avons le corps
, puis nous avons les yeux. Je n'ai donc pas vraiment
besoin de les rejoindre, mais je veux juste
vous montrer à quoi cela sert. Nous avons donc les yeux, le corps et le fœtus. Alors maintenant, je vais appuyer sur
Rejoindre et vous ne verrez que des yeux. Et c'est tout cela ensemble. Alors joignez et voxels fusionnez. Ils rapprochent les choses de deux manières fondamentalement
différentes. Join, ce que nous venons
de faire, les réunit. Mais vous avez toujours la
possibilité de les séparer. vous suffit donc d'
appuyer sur ces trois points et de les séparer. Maintenant, vous remarquez que c'est bleu. Et je peux toucher le support et c'est juste ses
yeux, ses yeux, ses yeux. Tu perds ton nom. Mais il a toujours toutes
les formes distinctes. C'est donc rejoindre. Join, vous pouvez toujours l'utiliser, il préserve tout ce
que vous avez créé. Si vous unissez les choses,
tout est préservé. Vous pouvez toujours
les séparer ultérieurement. Alors maintenant, annulons. OK, alors maintenant nous sommes de retour. Je voulais juste annuler ça. Maintenant, la différence entre
jointure et voxel fusionne. Voxel Merge réunit en fait
tout. Donc, par exemple, je ne sais pas si je voulais faire
fusionner les pieds parce que je n'en ai pas besoin. Mais Let's Box va fusionner
le corps dans les yeux. Nous allons donc passer à notre menu de scènes. Yeux. Le corps les vérifiera tous les deux. Et nous allons passer au voxel Ramesh. Une fusion de voxels ou un voxel
Ramesh, pareil. Donc, l'émergence
de voxels va réunir
ces objets, mais cela va les
fusionner. Donc, un peu comme si tu
soudais ces objets ensemble. Ils ne formeront donc qu'une seule pièce. Vous ne pouvez pas
les séparer à moins de les annuler, ce qui ne fait que
sauvegarder quelques étapes. Mais une fois que vous fusionnez les voxels, ils sont ensemble. Les mailles sont assemblées. Alors, ce qui est vraiment important avec remaillage des voxels, c'est ce
chiffre, la résolution ? Je n'utilise jamais la résolution de
compilation, donc je ne vais pas
entrer dans le vif du sujet. Et d'habitude, je n'utilise pas Keep Sharp Ards parce que
normalement, quand je sculpte, ce n'est pas le cas, ce n'est
pas vraiment le cas. Il indique donc que cette option
est surtout utile simple opération
booléenne primitive
introduira une distorsion
dans certaines zones en raison de la
capture de points sur les bords. Donc, en gros, ce
petit truc veut dire que c'est bon pour une opération
booléenne. Je sais que c'est un terme très étrange. Tout ce que c'est que si je voulais le faire
très rapidement, titre d'exemple,
je créerais une nouvelle sphère. Nous avons donc avec la sphère
et nous avons le corps. Donc, pour effectuer une opération booléenne, suffit simplement de prendre il
suffit simplement de prendre
une forme et de la soustraire d'une autre. Et la façon de le faire. Et ce n'est pas le cas, tu n'as pas vraiment à t'inquiéter à ce
sujet pour le moment. Mais la façon de procéder,
parce que vous finirez par le faire, c'est que nous avons ces deux formes et que nous
allons faire une opération booléenne. Nous allons
retirer la forme de cette sphère du corps. Nous allons donc sur notre scène. Nous avons notre sphère ici. Nous avons notre corps,
vous les sélectionnez
tous les deux, puis vous vous cachez. Encore une fois. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Je suis blanc et cache les deux. Mais tu les sélectionnes tous les deux. Vous masquez la forme que
vous souhaitez soustraire. Et une fois que les
deux sont sélectionnés, alors vous voxel, vous
les fusionnez. Et en règle générale, les voxels apparaissent à 200. Nous avons donc fusionné Voxel à 200. Et maintenant, vous voyez que cette forme
est soustraite. C'est donc une opération booléenne. Opération booléenne. Permettez-moi donc de supprimer
cette sphère inutile. Nous pouvons revenir en arrière et
essentiellement réemmailler les voxels. Encore une fois. Il réunit simplement
tout. Je veux donc voxeler Ramesh, les yeux et le corps. Et la raison pour laquelle j'en fais 200. Je vais donc vous montrer pourquoi. Nous allons donc
revenir à notre scène. Les yeux et le corps
sont tous deux sélectionnés. Voxel Box va fusionner. Faisons 200 comme je le
fais toujours quand 99, 200,
même différence. Alors maintenant, je vais fusionner les voxels. Donc, une fois que j'ai fusionné les voxels, vous voyez que tout est joint ou que ce que j'ai
émergé pour lui a été joint. C'est un peu, c'est
un peu bizarre. Tu as ces
petites marques bizarres. Présentez maintenant le deuxième outil, qui est l'outil lisse. Nous allons donc appuyer pour agrandir notre Smooth Tool avec
ce rayon, ce rayon et ce curseur. Et j'ai l'habitude de
maintenir l'intensité aux alentours de 80. Maintenant, nous allons simplement régler le problème. Et des voxels qui le réajustent. 200 permet de conserver l'argile, j'aime bien l'appeler argile. Cela le garde assez doux. Ainsi, vous pouvez obtenir
ce joli maillage lisse. Ce sera beau et fluide. Vous devez parfois
tout revoir lorsque vous ramus parce que vous
obtenez ces artefacts. Mais ça va. Il suffit de conserver la symétrie. Nous utilisons simplement Smooth Tool et vous pouvez rendre
votre maillage
vraiment, vraiment lisse et vraiment propre. Je passe beaucoup
de temps à lisser. Et si j'ai le moindre problème, parfois je vais simplement le mesurer à nouveau au même chiffre et
je vais à nouveau lisser. OK. Pourquoi est-ce que le voxel reste à 200 ? J'ai donc découvert que le remaillage
de 200 voxels lui permet de rester souple et qu'il est facile de lisser et
de déplacer l'argile. Cela le rend malléable. Cela permet de
le lisser bien. Mais je peux toujours, c'est encore
malléable dans un sens, comme si je pouvais encore le déplacer. La seule différence, c'est si
je devais faire une rémission des voxels. Revenons donc à notre scène. Donc, si je devais le voxeler, en le remaillant à un nombre élevé, cela ajouterait de
nombreux polygones. Cela ajouterait beaucoup de taille et de densité à l'argile. Donc, plus vous montez haut, plus
la densité augmente. Si j'avais de très petits détails, je pourrais, je pourrais le fusionner
en voxels à 300 ou 400. De cette façon, il préservera
ces très petits détails. Mais je n'ai aucun détail. Et vous n'avez pas envie de travailler sur les détails
à
ce stade alors que
vous êtes encore en train de créer des choses parce que vous
n'en avez pas besoin. Donc, gardez le chiffre bas. Et 200 me semble être un bon chiffre quand
je fais la fusion de mes voxels. Si vous le faites trop bas, il sera trop doux. Et quand j'étais en train de lisser
le dessus, ils
risquaient de commencer à se déformer. Donc, quand vous arrivez à 50 ans ou quelque chose
comme
ça, c'est peut-être un
peu trop bas. Et ce qui est bon pour
la taille du projet, mauvais pour essayer de conserver les
formes et les détails. C'est donc la seule différence. 200 est donc une bonne
règle de base pour moi. Et je dirais ça, je
dirais de l'utiliser le plus
souvent. La prochaine étape de notre
menu est l'instanciation. L'instance ressemble
beaucoup à un clone. Donc, si j'appuie sur l'instance, vous voyez le corps en un. C'est un peu comme si le clone
figurait dans notre gadget
ici et que nous allions le glisser. La seule différence, c'est que
comme il s'agit d'une instance, c'est comme une copie de celle-ci. Donc si je bouge, c'est un peu les deux. Maintenant ils dansent.
C'est un exemple. Et puisque nous sommes là, je vais vous
montrer d'autres
mises à jour amusantes avec cette version. Nous avons donc
notre corps, nos bras, nos pieds. Alors, juste pour le fun, soulignons tout cela. Peut-être pas le cylindre. Nous n'avons pas besoin de mettre
en évidence le cylindre, nous allons
donc vérifier
le corps, les bras et les pieds. Ensuite, nous allons appuyer sur Clone. Maintenant, nous les avons tous clonés. Et malheureusement, ils se
clonent l'un après l'autre, ce qui ne
vous aide pas pour le moment. Je vais donc simplement les
réunir. Ensuite, je
les sélectionnerai tous et je les rejoindrai. Ce sera donc un clone de grenouille. Nous avons maintenant un clone de grenouille. Je vais juste
cacher les autres. Alors maintenant, nous n'avons plus que
notre clone de grenouille ici. Revenons donc au menu
Scène, ajoutons. Et puis nous allons d'abord toucher
et essayer le tableau. Array vous donne donc ce menu. Et remarquez qu'il y a deux grenouilles. Maintenant, nous avons lu The
Count X offset x, count y offset y count z of z. très confus, mais
voici un aide-mémoire. Donc, si vous utilisez le gadget,
notez que vous avez du
vert, du bleu et du rouge. Et remarquez que le
rouge est au numéro deux. C'est ainsi que vous savez dans
quelle direction se
dirige ce réseau. Vous pouvez donc glisser. Et j'en ai fait sept. Et ils sont tous sortis dans cette
direction rouge. C'est comme ça, tu sais, sept compte X rouge. Et cela va dans
cette direction. L'offset, tout ce qui est, c'est l'espace entre les deux,
comme dans la chanson. Donc le décalage, oups. Nous allons faire glisser le décalage et
cela ne fera que les étaler. Le vert monte. Donc si je prends, si je vais
ici, je continue de le toucher. Si je vais ici et que je
multiplie une heure, je glisse simplement vers la
droite, je modifie le décalage. C'est tout ce que c'est. Z. Vas-y comme ça. Alors maintenant, j'en ai un tas. Mais remarquez que les
sommets de mes scènes sont énormes. Donc, si je devais valider cela, l'application se bloquerait. Parce que si je devais le valider,
cela les rendrait
tous totalement innocents. Vous ne voulez pas dire qu'en ce
moment, ils ne font que répéter
l'un d'entre eux. Mais si je devais les valider, elles deviendraient toutes réelles. Ensuite, ma scène serait 18,8 et elle tomberait
définitivement en panne. C'est donc là que vous
devez faire attention. Et je ne vais pas le faire, je
ne vais pas valider. Je vais juste continuer
et supprimer le tableau. Et puis nous revenons
à notre clone de grenouille habituel. Nous allons donc revenir sur notre scène. Nous sommes toujours dans Frog Clone. Ajouter. Et puis courbez. La courbe vous permet de répéter
la grenouille sur un, sur une courbe. Donc, si vous ne voyez pas cette ligne blanche ici
, elle risque de ne pas apparaître. Appuyez simplement sur Modifier. Disons donc que nous voulions
trouver plusieurs façons de le faire. Je veux dire, vous pouvez simplement appuyer
au milieu et cela ajoutera des nœuds, ce qui vous permettra de courber. Vous pouvez ajouter plus
ou moins de nœuds. Vous pouvez réunir les
nœuds. Et quand ils deviennent
rouges, cela signifie qu' ils disparaissent en quelque sorte. Donc, si tu voulais reconstituer
notre petit arc arc-en-ciel de grenouilles, et qu'il n'y ait plus de
rouge, de vert et de bleu ici, encore une fois,
compte. est donc
là que vous abordez le décompte. Maintenant, il y en a trois,
il y en a quatre ou 56, et ainsi de suite. Et c'est essentiellement
ce qui se passe. Fermé. Vous pouvez le voir de plus près. Notre courbe. La spline, la colonne vertébrale
la gardent bien courbée. Si tu n'as pas de colonne vertébrale,
c'est plutôt moche. C'est un
peu rudimentaire. La spline le rend beau et sinueux. Mais ces tirets,
c'est juste en plus. OK. Donc, mais c'est
un peu confus. Mais au moins, tu sais, si tu en as besoin pour
créer un arc-en-ciel de grenouilles, au moins maintenant tu
sais comment le faire. Si tu apprends quelque chose
dans ce cours. Ce ne sera probablement pas
un arc-en-ciel grenouille. Mais maintenant, j'ai un peu envie de créer
un arc-en-ciel de grenouilles. Je pense que ce serait mignon. Maintenant, je vais certainement
créer un fichier de programme. Ensuite, revenez à
Seen Frog Clone. Ajouter. La prochaine étape sera Radial, qui est l'une de mes préférées. Nous allons donc appuyer sur radial, radial. Cela peut être un peu
déroutant parce que vous
avez toujours la radio et la grenouille ici. est donc radial que vous définissez nombre de grenouilles qui
rayonneront à partir d'un point. Disons que le point est
au milieu, au milieu. Et si vous utilisez le radial
et que vous en faites cinq, ils s'
étaleront tous à partir du milieu. Nous sommes donc à la radio ici. Vous voyez,
nous avons le rouge, le vert et le bleu, mais gros, vous
voulez simplement utiliser le vert. Vous pouvez voir les quatre ici. Cela lui a donné une apparence très
drôle. Je pourrais l'amener à un
et puis ce sera normal. Mais une fois que j'ai atteint 45 ou 6 ans,
ça commence
à se passer comme ça. Le rayon, tu sais, tout se répète dans
un rayon qui fait le tour. Donc, si je voulais les
étaler, je dois retourner
sur la scène et me tourner vers
le véritable clone de grenouille. Une fois sur place, j'utilise simplement le gadget et
je les démonte. C'est plutôt cool. C'est donc le rayon. À peu près. Tu peux toujours les dépenser comme s'ils dansaient
un peu. Vous pouvez donc
les faire tourner. De toute évidence, vous pouvez toujours les déplacer de haut en bas. Mais c'est un rayon ou un radial. Très, très utile. Je
vais juste le supprimer pour revenir à mon clone de grenouille
normal. Vient ensuite le miroir. C'est donc très simple pour
notre ajout de clones. Et puis il y a
Mirror. Encore un miroir. Il fait la même chose. Boucles. Nous allons donc y retourner et passer à Frog Clone. Encore un miroir, vous pouvez simplement refléter votre grenouille.
Comme vous en avez besoin. C'est un miroir. Supprimons donc notre miroir et revenons à notre clone de grenouille
habituel. En fait, supprimons-le simplement
pour qu'il soit à droite,
au centre. On y va. Je
veux le garder au centre. Comme je le dis toujours.
6. 6 DynTopo Lit(PBR): Donc, avant de passer
à la section suivante, je voudrais juste modifier
ses petites jambes. Et voyons si tu peux
résoudre mon problème. Nous allons donc taper sur les jambes. Et vous remarquez qu'
ils ne virent pas au violet. Et c'est évidemment parce que
nous sommes toujours sur Frog Clone. cacherons le clone de la grenouille et
nous reviendrons simplement à notre grenouille habituelle avec
les trois sections. Et je vais juste faire glisser
le clone de la grenouille en dessous et le garder caché. Nous pouvons maintenant appuyer sur les bras et
utiliser l'outil Move. Et pour l'instant, elles
ressemblaient trop à des sphères. Je vais
donc les
ramener dans le corps un
peu comme ça. Passons maintenant
au menu suivant. Ici. On dirait
une petite pyramide. Vous avez une
topologie dynamique à plusieurs voxels. Et puis il y a Deci UV. Tu es primitif. En fait, je n'ai jamais
essayé d'appuyer dessus auparavant. Donc multi-résolution. Je ne l'utilise jamais vraiment et je n'y prête jamais attention, mais je vais le subdiviser. Donc, si j'essayais d'
ajouter des détails à cela et que j'avais l'impression que l'
argile n'était pas assez dense. Vous pouvez le subdiviser. Et il divisera en fait
tous les sommets en. Donc, s'il y en a 25,
si vous les subdivisez, je
pense qu'il y en aura 50. Ça va donc devenir
encore plus dense. Mais si vous le remarquez, maintenant, allons-y dans le corps. Le corps est donc assez gros à 142 ans. Nous allons donc passer à ce
petit menu pyramidal. Et si nous subdivisons 142 k, nous subdivisons, cela fait 568
k. Donc c'est beaucoup. Nous pouvons donc créer de
très jolis détails, mais nous renonçons à créer un maillage
très grand, lourd et dense. Donc je vais juste y retourner. C'est donc Multi Erase. Qu'est-ce qui est similaire également ? Voxel est donc la même chose
que nous avons faite dans ce menu. C'est pareil ici. Donc, si vous remarquez que cette petite
pyramide a réellement changé. Voxel est donc la même chose
que nous avons fait dans l'autre menu. Nous avons donc déjà abordé
cette topologie dynamique. Tu n'as pas vraiment besoin
de t'inquiéter à ce sujet maintenant. Disons donc que si je
voulais ajouter des détails, mais que je ne voulais pas
faire en sorte que je ne
veuille pas modifier la multirésolution. Je ne voulais pas en
faire un très gros morceau d'argile
dense et lourd. Vous pouvez utiliser une topologie dynamique. Et une fois que vous l'
avez activée, vous pouvez ajouter des détails. Et ils le seront, ils seront plus
clairs car cela ajoutera simplement les sommets
autour de ce que vous faites. Donc, par exemple, disons que je
souhaite utiliser l'outil de pliage. Et désactivons la
topologie dynamique pour voir à quoi elle ressemble. J'utilise juste l'outil de
pliage ici. Alors maintenant, annulons, allons activer la topologie dynamique
et faire de même. Il a en fait à
peu près la même apparence. Heureusement, nos
mailles et trop basses, nos mailles sont assez grandes. 142. S'il s'agissait d'un maillage inférieur, il serait un
peu plus difficile à voir. Donc, par exemple, cela
passe en fait à la prochaine étape. C'est ce qu'on appelle la décimation. La décimation abaissera
les sommets d'un maillage. Donc, si tu arrives à
1 million et que tu
as un tas de grenouilles et que
tu te dis que c'est trop gros. Oh, je ne veux pas que
ma tablette tombe en panne. Ce que tu peux faire, c'est décimer. Donc, décimer supprimera
certains sommets. Cela réduira les mailles. Cela réduira la taille de votre
sculpture, mais vous sacrifierez
certains détails. Donc, par exemple, je vais appuyer sur décimer. Maintenant, il fait 71 K. Décimate, il fait 35 K. Ça a
toujours
l'air plutôt beau. Alors maintenant, utilisons à nouveau l'outil
de pliage. Je n'ai pas de
topologie dynamique activée. Utilisons-la donc à nouveau. est quand même pas terrible. Voyons à quoi cela
ressemble avec topologie
dynamique activée. Ça a l'air mieux, on
dirait que c'était avant. C'est donc une topologie dynamique. C'est un peu avancé. Je n'ai pas vraiment
appris ce que c'était avant de
sculpter pendant un certain temps. Mais il est là, alors je
voulais vous montrer ce que c'est. Encore une fois, il s'agit d'
une topologie dynamique. Cela signifie que vous
pouvez ajouter des détails sans ajouter beaucoup de densité et
de taille à la sculpture. Cela ajoutera de la taille, mais il l'ajoutera juste à ce
dont vous avez besoin. C'est donc un peu comme si vous
créiez un
maillage détaillé au fur et à mesure. Pour que seule cette partie
semble très détaillée. C'est donc une topologie dynamique. Une fois que vous aurez commencé à sculpter beaucoup, vous vous retrouverez certainement dans des situations où vous
allez l'utiliser. OK, alors j'ai appuyé sur Annuler. Notre corps est donc revenu
à son point de départ. C'est entre 142 et k. Et donc la
prochaine option, le matériau, le corps. Cela entrera en jeu une fois que nous ne serons plus maquillés. Nous allons donc
rester à Metcalf pour le moment. Parce qu'il y a quelques
détails que je voudrais apporter à la grenouille avant de passer
à l'étape suivante. La première chose que je veux faire,
c'est ajouter des orbites, yeux, puis des plis cutanés, et peut-être une petite queue. Alors faisons-le très rapidement. Ce sera également une démonstration de certains de ces outils
que j'utilise souvent. Assurez-vous donc que
vous êtes tapoté sur le corps et utiliserez de l'argile. Nous avons toujours une symétrie
, vous pouvez le voir. Et l'argile ajoute de l'argile, appuyez sur Annuler, ou vous pouvez appuyer sur le
sous-marin pour emporter de l'argile. C'est plutôt mignon en fait. Je vais donc appuyer sur Annuler. Ce sont donc les yeux. Voici donc ma taille. Mon rayon est d'environ 85. Intensité. Vous pouvez augmenter légèrement l'
intensité. Je reste dans le sous-marin 1, le sous-marin B. Ensuite, nous allons juste
faire quelques orbites. Donc, en gros, je
vais juste faire quelques cercles. Et encore une fois, il ne s'agit pas, vous
savez, d'une véritable science des fusées , il suffit d'essayer de
tourner en rond. Une fois
que nous sommes à l'endroit où nous sommes, nous sommes heureux. Nous prenons l'outil fluide. Mêmes paramètres que précédemment. Peut-être le réduire un peu. Et j'aime juste
arranger les choses. Je suis toujours en train de lisser d'un côté parce que nous avons de la symétrie. Nous n'avons donc pas besoin de
lisser les deux côtés. Mais parfois je
vais entrer dans le côté. Mais c'est probablement juste
une histoire de cerveau humain. Maintenant, nous avons quelques orbites. Ajoutons rapidement
quelques yeux dedans. Nous allons donc
retourner là où nous étions. Il s'agit d'une bonne pratique. Nous allons donc passer à la scène, nous irons à Ajouter, puis nous
voudrons ajouter des sphères. Les sphères commencent toujours
dans les centres du monde, donc c'est en dessous de notre grenouille. Nous allons donc simplement
les faire glisser vers le haut ou les faire glisser vers le haut. Nous allons le réduire.
Déplacez-le. Vous pouvez simplement trouver le bon
endroit pour votre sphère. Nous ne voulons pas que
cela aille trop loin. Un peu plus,
quelque chose comme ça. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait,
vous pouvez simplement appuyer sur le
miroir et l'autre
apparaîtra exactement de la même manière. Encore une fois, c'est la principale raison pour
laquelle j'aime beaucoup la symétrie. Cela aide vraiment pour
ce genre de choses. Ensuite, une fois que tu es heureuse,
tu pourras simplement valider et tu auras les yeux. N'oubliez pas de les nommer. Nous avons donc notre miroir et notre sphère ne fera que
valider le miroir. Ensuite, nous pouvons simplement le
renommer pour
ne pas nous embrouiller les yeux. Alors maintenant, utilisons
l'outil de gonflage. Un autre de mes outils
préférés, rayon peut être d'
environ 80, l'intensité, environ 70. Donc, dans Fleet, il suffira de faire
le tour de cette boucle extérieure. Et c'est une bonne chose, c'est un bon exercice à faire
et à ne pas faire. Tu vois, j'ai oublié de taper sur le filet parce que j'étais
toujours sur les yeux. Vous remarquerez donc que quand je suis
dans les yeux, je ne ferai
rien ici. Vous devez donc appuyer sur le maillage sur
lequel vous souhaitez travailler. Alors maintenant, nous sommes de retour dans
le gonflage ou sur le corps. Et nous allons simplement le déplacer. Est-ce une jambe ? Tu
peux le doubler. Nous avons donc juste fait quelques
petits plis cutanés. Et remarquez que c'est un peu moche. Vous pouvez donc soit le refaire
et vous voir jusqu'à ce que tout soit
beau , soit le rendre
un peu plus fluide. Avec l'outil lisse. J'aime tout adoucir. Cela permet simplement de garder votre
maille bien propre. Nous allons donc prendre, nous allons
revenir au gonflage et faire la même
chose pour les petits CD. Adoucissez un peu. Et je pense que ça
a l'air plutôt bien. Et je voudrais aussi lui donner une
petite queue pour que tu puisses gonfler et que tu
veuilles rester près de ça,
au centre. Maintenant, il a une petite queue
et on redevient lisse. Je vais juste régler un peu les choses. Il a donc sa
petite queue là. Si tu veux Vous pouvez même utiliser l'outil de gonflage et
faire la même chose. Tu peux en faire un peu. Oups, un petit pli
de peau sur sa petite queue. Remarquez que c'est la
raison pour laquelle je n'ai pas joint les pieds et le corps. Parce que maintenant, vous avez cette
belle séparation nette et c'est difficile à obtenir lorsque vous les fusionnez entre des
voxels. C'est donc ainsi que je le cache en
quelque sorte. Je les garde séparés
et j'ajoute le pli cutané. Remarquez sur la queue,
que je viens de fabriquer. C'est difficile d'avoir ce pli. Mais vous pouvez l'insérer manuellement. Ça n'aura pas l'air aussi beau. Nous allons donc prendre l'outil de pliage. Également. Si votre
boîte à outils ressemble, si votre barre d'outils ressemble à ceci, il
suffit de taper dessus. Nous allons donc prendre l'outil de pliage. Radius a environ 30 ans,
une trentaine. L'intensité est assez élevée. N'oubliez pas que la symétrie est activée. Nous pouvons donc partir d'ici, l'
amener au centre. Donc quelque chose comme ça. Si vous voulez ajouter un peu plus de détails avec une petite queue. Ensuite, je
reprendrai l'outil fluide. Et remarquez que vous remarquerez que je le fais presque automatiquement
avant de faire quoi que ce soit. Je prends cet
outil de déménagement et je le passe
en revue pour le rendre un
peu plus naturel. Je pense que c'est plutôt bien. Donnons-lui une bouche. Et il existe différentes
manières de le faire. C'est une façon dont j'
aime faire de très grosses souris. Je le tourne donc vers la gauche. Je vais appuyer sur la gauche. Et il y a l'outil de découpage. L'outil de coupe est vraiment génial. Et vous pouvez facilement le
comprendre. Lasso. Tu peux le lasso. Le polygone est un peu
plus difficile. Mais en gros, vous pouvez
simplement ajouter ces points, puis appuyer sur le vert
et le résultat disparaît. Et je suis juste en train de vous les
montrer, rapidement car ils
sont un peu plus avancés et je
vais passer en revue
les outils un par un, mais je ne veux pas m'
enliser les outils
parce qu'il y a tellement de lignes. réduit à peu près
le tout. rectangle fait un rectangle. Ellipse fait une ellipse, désolée, pauvre grenouille, c'est si impoli à faire. Nous utiliserons donc simplement le
lasso pour la première option. Et je ne vais pas
le faire de cette façon, mais je veux juste te montrer. Nous utilisons donc le Lasso. Nous avons tourné vers la gauche. Et puis tu dessines juste une
très grande bouche comme ça. Alors il a une très grande gueule. C'est donc un moyen très
simple de le faire. Une autre méthode, plus subtile,
consiste à utiliser une couche. Nous allons donc appuyer sur une couche. Et augmentons notre
intensité à environ 60 et notre rayon
à environ 50. Vous voulez vous assurer
que vous avez
sous-vérifié la symétrie et la sous-vérification. Vous pouvez maintenant comprendre comment et pourquoi vous voulez faire votre bouche. Vous pouvez leur donner une
très petite bouche. Au sommet. Tu peux lui donner une plus grande gueule. Lorsque vous utilisez une couche,
n'oubliez pas de garder le stylo en place, garder le crayon sur l'écran. Parce que si tu le
laisses aller, ça ira plus loin. Donc, une fois
que vous aurez une bouche qui vous convient, nous pouvons utiliser
cet outil de déménagement et nous pouvons simplement lisser la bouche pour
qu'elle n'ait pas l'air si déchiquetée. Je n'appuie pas trop fort. Vous pouvez
également toujours charger et
baisser l'intensité , car cela
va être assez doux. Il suffit donc de lisser les bords lisser l'intérieur
jusqu'à ce qu'il soit un peu plus propre. OK, je pense que ça
a l'air plutôt bien. Je pourrais peut-être nettoyer un peu
l'intérieur. D'accord. Et j'aime ajouter, j'aime ajouter quelques
petits détails à cela. Je vais donc juste prendre l'outil de gonflage et je
vais en ajouter un peu. Allons plus près
, ajoutons un peu, vous savez, je sais que
c'est une grenouille, mais il peut en avoir
, vous pouvez avoir quelques détails qui les rendent
un
peu irréguliers. Vous n'êtes pas obligé de les ajouter. Mais c'est le
genre de choses que j'aime faire pour m'amuser. Et c'est toujours amusant de
styliser ce que l'on fait. Et encore une fois, je prends
le pinceau lisse et je lisse le tout
pour lui donner aspect
beau et peu naturel. Mais c'est
là que vous pouvez vraiment vous
amuser. Et tu commences vraiment à
développer ton propre style. Pour moi, j'aime ajouter
des plis cutanés. Même parfois, ils
peuvent ne pas fonctionner. Et puis je les supprime
simplement. Mais n'oubliez pas
que vous pouvez aller de l'avant et expérimenter cela. Parce que c'est la seule
façon de vraiment comprendre ce que
vous aimeriez sculpter et ce qui le rend
intéressant et passionnant. Parce que c'est un élément très
important de tout cela, c'est que vous ne voulez pas trop y
penser. De toute évidence,
vous débutez donc vous allez, vous
allez réfléchir et vous
allez trop réfléchir. Mais une fois que vous savez
comment utiliser certains outils, réfléchissez aux moyens de
les utiliser pour vraiment les
faire ressortir. Utilisez-les au mieux
de vos capacités. Je veux dire, c'est ce
que je fais et c'est ce que j'aime enseigner. Je pense donc qu'ils sont bons. Il a apporté ce dont il avait besoin, ces petites choses en peau lui
permettront de rester normal. J'aime bien ça. Maintenant que nous sommes
satisfaits de notre grenouille, nous pouvons la retirer de son bonnet. Encore une fois, vous devez vous assurer
que vous ne voulez
rien mettre d'autre autour de lui, lui mettre quoi que ce soit. Une fois que tu seras
content de lui, on
pourra le
remplacer par Metcalf 2. Nous passons donc à cette
petite option, l' ombrage et voyons si
elle a atteint le plafond. C'est ce que nous avons
sculpté dans ce rouge. Nous allons donc le
remplacer par un PVR allumé. Pvr signifie simplement régulier. C'est une base, blanche, blanchâtre. Ensuite, nous pourrons
passer aux niveaux suivants. Ensuite, nous pouvons commencer à modifier
les matériaux,
les lumières et autres objets de
ce genre parce que vous ne pouvez pas l'
allumer et le maquillage. Je l'utilise donc simplement
pour sculpter. Nous pouvons maintenant passer au lit, PBR.
7. 7 Éclairage d'environnement de surface: Maintenant que nous sommes
passés au PBR éclairé, s'agit essentiellement de notre
modèle et il est tout simplement simple, il ne s'agit que d'une base blanche. Et ce que j'aimerais
faire, c'est changer ça, le changer pour une coloration
plus mate. Et c'est juste une de mes
préférences. Mais je trouve que j'
aime le changer pour un blanc plus mat. Ensuite, j'aimerais l'allumer. J'aime l'allumer avant
de commencer à ajouter de la peinture, avant de commencer à peindre, quoi que ce soit d'autre,
je le change simplement. Donc pour changer de couleur, pour colorer notre sculpture,
en gros, je vais
aller ici aussi. Sphère. Vous pouvez voir qu'il est traversé par
une ligne. Mais si vous tapez dessus, le
trait de peinture apparaît. Maintenant, c'est pareil. Le menu de peinture est donc peu près le même.
C'est également ici. Si vous accédez à l'outil Paint, vous verrez que
ces options se trouvent ici et vous accédez à ce
petit pinceau. C'est donc le même
genre de chose. C'est le matériau. En ce moment. C'est une sphère noire si vous appuyez dessus et que vous avez
toutes ces autres sphères. Ce sont donc toutes
sortes de matériaux. Une brillance différente
est une matière différente. Si je voulais qu'il soit en or, je peux taper dessus. Vous pouvez appuyer dessus et changer
sa couleur assez facilement. Donc, une fois que tu as choisi la
couleur que tu veux, je ne veux pas vraiment cette
couleur, mais c'est très bien. Une fois que vous avez choisi
la couleur que
vous voulez, vous pouvez tout faire. Et il peint votre sculpture. Donc, comme je le disais, aussi beau que soit ce rouge,
il est vraiment très beau. J'aime le
faire en blanc. Alors allons-y.
D'habitude, j'y vais. le même genre de chose. Mais vous avez également toutes
ces options ici. Nous avons donc de la douleur la douleur, mais je n'ai jamais à utiliser le panneau de force d'
habitude. Je fais juste un panel normal. Le problème, c'est que nous n'avons pas vraiment beaucoup
de lumières dessus en ce moment. Mais la rugosité
joue vraiment un rôle dans la rugosité des mailles. Donc pour l'instant, ce n'est
pas si brillant. Si je devais le
rendre vraiment brillant, je réduirais
complètement la rugosité. Et maintenant, elle ressemble toujours à
de la porcelaine, comme si elle était vraiment brillante. Je peux donc le rendre
vraiment très difficile. Et puis, quand c'est très rugueux, n'y a
presque aucune
lumière, presque aucune lumière n'en est réfléchie. Mais encore une fois, nous utilisons du rouge
et je veux passer au blanc. Je vais donc utiliser cette fenêtre de
couleur ici pour amener la couleur jusqu'au blanc. Cela n'a donc pas changé
parce que je n'ai pas touché au pénal. N'oubliez donc pas de cliquer sur le panneau. Alors maintenant, je veux juste tester
où je veux qu'il soit. Vous pouvez utiliser
cette sphère ou utiliser le maillage lui-même. Je pense donc que c'est un très
bon point pour une cinquantaine de personnes. Ensuite, je vais tous faire mal. Et je vais me lever. Ensuite, je tapoterai dessus et je toucherai à nouveau la douleur
parce que c' la dernière peinture est la dernière peinture,
quelle que soit la peinture, elle reste là. Maintenant, je peux toucher ses bras. Je peux aller ici et pâlir. Donc aussi, si je le voulais, je pourrais me rendre sur les lieux. Et je pourrais tous les sélectionner. Ensuite, je pourrais peindre. Je pourrais tous les peindre et ils changeraient tous de la même couleur. C'est donc à
peu près ainsi que cela fonctionne. Mais tu remarqueras
que je n'ai pas changé. Désélectionnons-les. D'une certaine façon. Je suis sur Frog Clone. Décochez cette case. Alors ses yeux, je
veux qu'ils soient brillants. Je tape sur les yeux. Ensuite, je tape dessus et je vais simplement réduire la rugosité de fond en
comble.
C'est parti. Et peignez le tout. Alors maintenant, les yeux sont brillants. Et Lina, quoi,
donnons-lui deux dents. Je vais donc juste
utiliser les yeux. Un bien ou une scène. Et je vais aller dans les yeux
et je vais cloner. Maintenant que j'ai cloné,
j'ai un œil. Je vais appuyer sur les trois
points et le renommer en T fees. Tu peux juste les appeler dents. dents, si vous le souhaitez, en TIF. Maintenant que j'ai Tethys ici, je vais juste
utiliser le gadget. Encore une fois. Je ne sais pas pourquoi
il y a des
gadgets tout en bas : pivot, rosette, pivot. Une autre sauvegarde. Maintenant, nous pouvons simplement les déplacer vers
le bas et les déplacer vers l'extérieur. Ensuite, il suffit de prendre la balance
et de les réduire. Ensuite, vous pouvez
simplement utiliser le gadget pour les positionner
là où se trouveraient les dents. Et évidemment, nous
devons les étirer. Je vais le sortir pour que tu
puisses voir ce que je fais. Je vais donc
les étirer en arrière parce que les dents ne seront pas comme des gommes. Ils vont
plutôt ressembler à des mentors. Comme ça. Peut-être un peu plus loin l'un de l'autre. Et peut-être pourrions-nous
les réduire un
peu , quelque chose comme ça. Ensuite, on pourra les
remettre dans sa bouche. Ensuite, nous pouvons utiliser l'
inclinaison du gadget. Nous pouvons utiliser cette inclinaison pour les
mettre en position. Et cela va prendre un certain
temps pour apprendre à
utiliser le gadget le plus efficacement possible. Faisons-en beaucoup,
faisons-les un peu plus petits. Nous pouvons les faire tomber. Peut-être quelque chose comme ça. Et vous pouvez même
les réduire si vous le souhaitez. Donc quelque chose comme ça. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d'
être aussi brillants que les yeux. Et je
pense que c'est quelque chose de très important. Des textures comme la
rugosité et le tapis. Ils payent vraiment et jouent un
rôle important dans l'apparence de votre lunette. Essayez donc de ne pas le faire À moins que
tous les matériaux ne correspondent, comme si tout est brillant
ou que tout est conforme, il est préférable d'utiliser des matériaux
différents,
des surfaces différentes. Cela lui donnera juste une apparence beaucoup plus professionnelle
et beaucoup plus agréable. Pour les dents. J'aime bien le gloss, mais je vais juste l'assouplir
un peu
pour qu'
il soit toujours brillant, mais pas aussi brillant que les yeux.
Et puis j'ai mal. Une autre chose amusante
que nous pouvons faire, puisque nous avons créé notre autre grenouille
et nous en avons fait une forme. Revenons à notre scène. Nous sommes un clone de grenouilles. Et sélectionnons-le. Et déplacons-le et
peut-être réduisons-le. Quelque chose comme ça. C'est juste un moyen facile d' ajouter quelque chose d'autre à la scène. Si nous le voulons, nous pourrions
même fusionner des voxels. Nous pouvons les fusionner par voxels. Passons donc à notre
scène et passons au voxel. Est-ce que Voxel le fusionne ou
lira Voxel Remits Ramesh, les deux à peu près pareils. Et allons-y. Allons juste apaiser
notre petite grenouille ici. Je ne sais pas ce que nous
allons faire de lui. Mais c'est ce qui est amusant. Parfois, c'est juste
amusant d'avoir des pièces. Et cela améliore en quelque
sorte notre scène parce que cela y
ajoute quelque chose. Et si vous le souhaitez, vous
pouvez même leur donner une petite queue en utilisant à nouveau
l'outil de gonflage. Et tu peux juste leur en
donner un peu lui
donner une petite queue nouée, puis utiliser une queue lisse pour l'adoucir
un peu. Cela semble donc un peu
plus naturel. Maintenant, au moins, il a aussi une
petite queue nouée. Vous pouvez même leur couper
la parole si vous le souhaitez. Vous pouvez appuyer dessus. Tu peux le
découper à côté de lui. Presque comme s'ils aimaient que
c'était un petit pote. Bien sûr, si vous vouliez utiliser cette grenouille, vous pourriez
faire la même chose. Vous pouvez sélectionner toutes les pièces. Vous pourriez le cloner,
puis le réduire, et ce serait pareil. Nous pouvons donc commencer
à éclairer notre scène. Allons-y et
cachons notre clone de grenouille. Parce que nous voulons juste nous
concentrer sur l'éclairage de ce type. Et parce que plus tard, nous pourrons
ramener le clone de la grenouille. Mais je ne veux pas qu'il
me gêne maintenant. Donc, pour l'éclairage,
cette option est ici. Cette option se trouve donc
au même endroit où nous sommes passés de
Metcalf à un PBR éclairé. Nous pouvons passer aux lumières. C'est donc ici que vous ajoutez des
lumières à votre scène. Les lumières sont très importantes pour
donner une belle apparence à votre scène. Et pour que les textures
et tout soient beaux. L'éclairage est très important. Voici donc vos lumières,
voici votre environnement. L'environnement est également
très important. Et cet environnement est en fait un environnement que j'ai créé dans Procreate parce que je veux
qu'il ait une certaine apparence. Ce sont tous
les environnements inclus dans Nomad. Encore une fois, vous allez simplement
dans la fenêtre d'ombrage ici, puis vous
descendez dans l'environnement et vous pouvez cliquer dessus. Il possède tous ces environnements
que vous pouvez utiliser. C'est celui que j'utilise, mais vous pouvez voir qu'il change
vraiment le look. Et il ne s'agit essentiellement
que de l'environnement ambiant. Parce que c'est l'environnement qui dicte vraiment la
lumière et l'apparence des choses. Si nous sommes dans
un endroit où les lumières sont
chaudes, cela
ressemblera à ceci. C'est donc à peu près
ce qu'est l'environnement. C'est juste l'atmosphère. C'est comme si tu marchais dehors,
c'était l'environnement. C'est ça, c'est la lumière. Si tu marches dehors
et que tu as des lunettes. L'environnement qui
vous entoure est ce qui va se refléter dans vos lunettes ou dans vos yeux,
des choses comme ça. Encore une fois, nous allons appuyer dessus. Et nous allons utiliser cette route, cet environnement ici,
qui est celui que j'utilise. Et si vous ne l'avez pas
parce que je l'
ai inclus dans ce cours. Donc, si vous devez l'importer, assurez-vous de l'avoir téléchargé sur votre iPad ou de l'
avoir téléchargé et de l'
envoyer sur votre iPad depuis l'
image sur votre iPad. Il suffit donc d'importer des photos,
puis de trouver la photo. Et vous pouvez, oups, vous serez en mesure d'ajouter.
Ensuite, vous cliquez sur Ajouter. Et il sera importé dans
vos environnements. Et vous pouvez utiliser n'importe quoi
comme environnement. C'est juste que j'ai fait beaucoup d'
essais et d'erreurs et je trouve que
c' est bien pour cela
que j'en avais besoin. Il s'agit donc de l'environnement. Mais d'abord, nous
allons simplement le désactiver en cochant cette
case, cette case ici. Alors maintenant c'est noir, il fait noir. Et c'est ce que nous voulons. L'arrière-plan que vous
pouvez voir est gris. Changeons donc cela et
assombrissons également cela. Je vais donc monter ici
pour voir cette petite photo. Vous avez l'arrière-plan
, puis vous avez la couleur. Nous voulons donc appuyer sur la couleur et
réduire la couleur
jusqu'à ce qu'elle soit un
peu plus foncée. Quelque chose comme ça est une bonne chose. OK, maintenant nous pouvons
commencer à allumer notre grenouille. Nous allons donc revenir
au menu d'éclairage ici. Cette petite lampe. Et nous allons sauter jusqu'à l'endroit où
il est écrit « lumières ». N'oubliez pas qu'il fait noir parce que
notre environnement n'est pas stable. C'est donc ici que vous ajoutez
de la lumière à la scène. Cette première lumière
apparaît donc ici. Et c'est une lumière universelle. Ou je pense que c'est, on pourrait
parler de lumière
directionnelle en retard, d'une lumière
directionnelle. Une lumière directionnelle
est donc un peu comme le soleil. Ça vient juste
d'une certaine direction et ça
illumine en quelque sorte tout. Ce n'est
pas très précis. C'est comme si une
lampe de base s'éteignait. La lumière s'allumera donc ici. Dans l'ancienne version, le gadget
apparaissait automatiquement pour la lumière. Mais maintenant, vous devez appuyer sur le gadget pour
déplacer la lumière. Nous allons donc simplement déplacer la lumière
vers le haut pour qu'elle soit
un peu plus facile à voir. Mais avec cette lumière, avec une lumière directionnelle. Ainsi, avec cette lumière
directionnelle par défaut, peu importe
où vous la placez. Ce n'est pas ce qui dicte le
fonctionnement de la lumière. Vous pouvez le placer n'importe où. La seule chose qui le
dicte est l'endroit où pointe
ce point blanc. Donc, par exemple, tout cet anneau rouge, cet anneau bleu, l'anneau d'écran. Donc, si je déplace ça, la lumière se déplace
où que ce soit. Même si cela
vient d'en bas, d'en bas et de haut. C'est donc à peu près
ainsi que fonctionne cette lampe. Je vais donc
le supprimer parce que je veux que nous ayons
la même configuration. Je vais donc supprimer cette lumière. Ensuite, je vais
ajouter à nouveau la lumière. Parce que nous savons maintenant que c'est l'endroit par défaut où
la lumière apparaît. Et je pense que nous allons en
rester là pour le moment. Je vais juste le déplacer et
le déplacer vers le haut. Mais je vais le laisser dans cette direction afin
que nous puissions avoir la même configuration d'éclairage pour le
moment. Revenons donc au menu
d'éclairage. Vous avez évidemment l'œil, vous pouvez
donc allumer et éteindre la
lumière. Et renommons IT World. Et aussi, si vous
appuyez sur la lumière, vous avez toutes ces options. Ici. Vous pouvez changer la
couleur de la lumière. Disons que nous
voulons que ce soit cool. Vous pouvez le porter au bleu. Et vous pouvez
l'apporter en
fonction de votre envie. Quelque chose comme ça. Vous pouvez modifier l'intensité. Donc, pour l'instant, c'est sur un. Tu peux en parler jusqu'à ce que
ça paraisse ridicule. Mais nous allons en rester
là pour le moment. Nous allons en rester là à 13 heures. Et ce n'
est que l'ombre qui
nous permet de laisser tout le reste où il se trouve. Faisons donc une nouvelle lumière. Et souvenez-vous que c'est pourquoi je les nomme
toujours parce que je le peux.
Parfois, il est difficile de
savoir lequel est lequel. Et la deuxième lumière juste ici. Appuyons sur cette petite
icône sur la gauche. Et touchons Spot. C'est donc un coup de projecteur. C'est donc important
où il est déplacé. Comme vous pouvez le voir, je pense que pour
cette lumière, nous voulons la mettre derrière
lui lorsque je la fais
briller sur son dos. Vous pouvez donc en quelque sorte le voir de ce côté parce que ce côté est très sombre et nous
voulons l'éclaircir. Donnez-lui peut-être une belle lampe de
jante ou une lampe de bord. se peut donc que vous
deviez tourner votre canevas pour
le rendre Il se peut donc que vous
deviez tourner votre canevas pour
le rendre plus facile afin de voir les directions
à suivre, car il peut parfois être un peu confus. J'aime donc le retourner vers
le haut pour que vous puissiez le déplacer à l'
endroit que vous souhaitez. Nous allons donc le déplacer ici, peut-être un peu. OK, maintenant je vais juste le
déplacer à nouveau. Alors nous voulons que cette partie
soit face à lui. Utilisons donc le rouge pour
le déplacer en quelque sorte. Et pour l'instant, il est évident ne pointe pas dans la
bonne direction. Je vais donc continuer
à le déplacer jusqu'à ce que ce soit là où je le souhaite. Alors peut-être en bas, peut-être en arrière,
quelque chose comme ça. Maintenant qu'il pointe
vers le côté obscur. Donc, quand on le regarde de cette façon, on peut voir
cette belle lumière juste ici. Et maintenant, vous pouvez simplement le composer jusqu'
à ce que vous le souhaitiez. Et je pense que ça
a l'air plutôt bien. Je vais peut-être m'en rapprocher
un peu plus. En fait, ça a l'air mieux, un
peu plus loin. Donc, quelque chose comme
ça fonctionne bien. Tu vois que ça brille beaucoup sur
son dos. Mais quand vous
le regardez de cette vue, vous voyez ce bel éclairage. Cela ronge
en quelque sorte l'ombre. C'est parti. Je pense que cela a l'air
bien et c'est un bon point pour conserver cette vue. Parce qu'il est bon d'avoir
une vue
avec laquelle vous souhaitez
continuer à travailler de cette façon si vous tournez et changez les lumières, vous pouvez toujours
revenir à cette vue. Et c'est très
simple. Il vous suffit d'accéder à cette caméra et de
cliquer sur Ajouter une vue. Nous allons donc changer le nom de
celui-ci en appuyant ici, et nous le nommerons devant. Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons le changer de l'
orthographe au point de vue. J'aime bien en mettre dix.
8. 8 Lumination et couleur: Alors maintenant, peut-être
voulons-nous ajouter une autre lumière, peut-être venant du
haut en regardant vers le bas. Je vais donc reculer un peu ma
scène. Je vais m'occuper de mes lampes. Et nous n'avons pas nommé celui-ci. Je vais donc juste donner un nom à
cette lampe One Edge. Ajoutons donc une nouvelle lumière. Et nous allons changer cela en touchant à nouveau ici pour attirer l'
attention sur ce point. Nous allons utiliser notre
gadget pour pouvoir déplacer notre lumière et
la déplacer vers le haut. Ensuite, nous allons simplement
le positionner pour changer notre canevas,
tout ce qui vous permettra de
le placer
plus facilement au bon endroit. Nous utilisons donc simplement le gadget et essayons
simplement de l'amener là où
il est beau. Vous devriez peut-être le
mettre un peu en boucles. Vous devriez peut-être le mettre
un peu devant eux ou un peu derrière lui. Peu importe ce que tu
trouves, ça a l'air sympa. Je crois que j'aime bien ça. J'ai l'impression que c'est peut-être
un peu trop brillant. Je vais donc appuyer ici. Chaque fois que vous allumez une lampe, il y a toujours cette
petite boîte noire. Il s'agit donc en quelque sorte d'un
raccourci vers vos informations ou vers vos paramètres d'éclairage
pour chaque lampe individuelle. Donc, pour ce feu supérieur, je vais appuyer sur les paramètres. Et ici, je peux baisser un peu l'
intensité. Si je pense que c'est trop. Et peut-être que je vais changer
celle-ci pour qu'elle corresponde à l'autre. Je vais le rendre un
peu plus bleu. Alors maintenant, je vais retourner dans mon panneau lumineux et je vais
changer le nom de celui-ci en haut. Top, c'est bien. J'aurais dû dire «
frais généraux », mais ce n'est pas grave. Et juste pour
te montrer la dernière lumière, je ne sais pas si je
vais la garder. Mais juste pour vous montrer que la
dernière lumière s'ajoutera, elle tapera sur la lumière. Et c'est un point
fort. Ça commence toujours super fort. Je vais donc faire
défiler cette intensité vers le bas. Et peut-être que je vais juste en
changer la couleur en jaune. Donc, pour ce point lumineux, je vais
peut-être le déplacer vers le
bas et le déplacer vers le haut. Et je vais passer à mes réglages et baisser
un peu plus l'intensité. Donc, la seule chose que je
ne suis pas et que je n'aime pas la lumière ponctuelle, c'est que je n'ai pas l'impression qu'elle respecte les ombres. Et il
semblerait que cela ait changé dans cette mise à jour. Faisons en sorte que la
lumière soit vraiment brillante et vérifions-la pour voir. On dirait que c'est en
quelque sorte les respecter, mais je peux quand même voir
si la dernière en date ne devrait pas vraiment
être dans la bouche. C'est donc la seule chose
qui me pose problème. Mais on comprend en
quelque sorte la pointe
d'un point lumineux. Je n'ai pas
l'impression que l'ombre
serait si profonde dans la bouche depuis
le bas. Mais c'est Spotlight. habitude, je ne
l'utilise pas beaucoup. Si quoi que ce soit. Je vais juste l'
utiliser comme si je voulais dire, excusez-moi. C'est ce qui
a été le point fort. La lumière directionnelle est
celle que j'utilise le plus souvent. Si je voulais ajouter un
peu de saveur à l'accompagnement, j'utiliserais simplement mon gadget sous les projecteurs et
je
le manœuvrerais en quelque sorte. Mets-le sur
le côté de lui. Peut-être le déplacer un
peu plus loin. Et aussi sous le feu des projecteurs. Et le projecteur offre de nombreuses
options. Vous pouvez modifier la douceur, très douce ou très dure. Et vous pouvez changer l'angle du
cône en très large ou très petit et concentré si je le
fais très petit. Et puis j'
enlève la douceur. Tu vois, c'est presque comme
un projecteur de scène. D'habitude, j'aime qu'il soit doux. Peut-être que nous ne le rendrons pas trop
jaune pour le réchauffer. OK, je veux juste
augmenter l'angle du cône. Et c'est un peu avancé, mais vous remarquerez ces points. Ces points sont identiques
dans le menu. Donc, si vous optez pour les lumières, si vous optez pour ce projecteur, il est doux, à angle conique. Et ces lumières fonctionnent en quelque sorte de
la même manière que vous le voyez. Cela ne fait que
pointer la lumière. Je vais
retourner là où c'était. Cela ne fait donc que pointer la lumière. beige est la largeur la
plus claire, l'angle du cône. Et c'est la dureté
et la douceur. Tout cela peut donc être
un peu confus. Vous en apprendrez plus à ce sujet. Mais si je te l'ai dit,
c'est parce que je
voulais que l'angle du cône soit un peu petit et que je voulais
juste
alléger le tout. Donc je voulais juste agrandir l'angle du
cône
et je vais juste vous montrer
tout ce que je fais. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent, si vous vous en souvenez, je n'aime peut-être cool et j'ai rendu le
monde cool. J'ai donc deux points de lumière
froide, puis j'ai
un point de lumière chaude. Et en fait, nous
pouvons probablement réchauffer le dos
aussi si nous tapons sur cette lampe. Et il fait déjà un
peu chaud, mais nous pouvons le faire encore
un peu plus chaud même si c'est agréable d'avoir deux températures
différentes des deux côtés. Ainsi, une fois que vous aurez installé votre éclairage
à l'endroit qui vous convient, nous pouvons réintégrer l'environnement. Nous allons donc revenir
au menu d'éclairage. Nous avons notre environnement. Maintenant, il va faire
très beau au début. Nous allons donc devoir
réduire l'exposition. Maintenant que
l'environnement est rétabli, vous pouvez voir qu'il est très léger et que nous avons une exposition
et une rotation. Donc, nous voulons
simplement
réduire l'exposition parce que nous avons déjà
réglé nos lumières. Alors maintenant, l'
environnement sera
comme une lumière d'appoint. Donc, ces taches qui sont
vraiment sombres vont en quelque sorte égaliser votre sculpture. Parfois je l'utilise,
parfois je ne l'utilise pas. Passons donc à l'exposition à un
lieu que nous aimons. Je trouve que c'est plutôt bien parce que
cela l'éclaircit un peu, conservant de
belles ombres. Donc, par exemple si je devais y aller un
peu plus, ça commence à être un peu
délavé et nous perdons certaines de
ces belles ombres sombres. C'est pourquoi j'ai tellement envie
de trouver le bon endroit. Parce que je le
veux, je veux qu'il soit éclairé et facile à voir. Maintenant, certaines de ces
ombres sombres, ou qu'est-ce qui les rend réalistes ? Je pense que 1,38 est un bon endroit, mais vous savez, plus ou moins. C'est également une préférence. OK, alors colorons la grenouille. Mais d'abord, changeons simplement
la texture de la base. Donc, si vous appuyez sur la base, nous allons accéder à notre
petit cercle rose ici. Et nous allons
juste l' assombrir un
peu et augmenter la rugosité à environ
phi, soit environ la moitié de 0,5. Et puis nous passerons simplement au panneau. On y va. Très bien, maintenant nous pouvons peindre
notre petit personnage de grenouille. C'est là que le plaisir commence. Cela commence à ressembler à une véritable peinture
3D. J'adore ça. J'aime le blanc et
le blanc mat. Mais peindre est toujours amusant. Donc d'abord, nous pouvons taper une petite caméra et
revenir à notre vue de face. C'est donc le point de vue
qui nous a plu. Et remarquez que je
l'ai enregistré alors que c'
était encore une orthographe. Donc, une solution facile pour cela. Cela devrait simplement être une
question de perspective. Et je vais le ramener à dix,
ce m'a plu. Maintenant, voyez cette petite flèche
pointant vers le bas dans le cercle. Je vais appuyer dessus pour le mettre à jour. Maintenant, nous avons
les choses exactement comme nous
le souhaitons. Et avec le pied vertical, le champ de vision
FOB est de dix. Également. Épargnons. Nous allons donc appuyer sur ce dossier ici ,
puis nous
allons simplement enregistrer. OK, alors maintenant, notre
petite grenouille est sauvée. OK, alors colorions. Appuyez sur notre grenouille ou sur
une petite base ici. Et nous allons passer à notre
petit cercle de couleurs et nous trouverons de
quelle couleur il faut lui donner. Et d'habitude, j'aime bien
en parler ici. Et vous pouvez faire
défiler les couleurs. Vous pouvez bien sûr les
colorier de la couleur de votre choix. Mais je pense que je vais rester traditionnel et les garder
avec une sorte de verdâtre, jaune, de vert jaunâtre,
quelque chose comme ça. Nous allons donc peindre. Et maintenant, on peut taper sur les yeux. Je pensais
faire en sorte que le mien soit tout simplement noir. Nous allons donc passer au noir et réduire la rugosité. Ils sont donc super brillants. D'accord, maintenant les yeux sont noirs et bien sûr, vous pouvez
leur donner d'autres couleurs si vous le souhaitez. Tu peux les faire jaunir,
quelque chose comme ça. Mais je veux juste rester simple et
les peindre en noir pour le moment. Parce qu'une fois que vous
commencez à créer des yeux
vraiment élaborés, cela devient très compliqué. Et je veux essayer de passer
à autre chose sans trop
vous embrouiller. Maintenant, c'est le petit Téthys. Tapotez sur les petites dents. Du bois ou une petite fenêtre colorée. Et fabriquons-les. Ils peuvent être blancs ou légèrement blancs, c'est
ce que j'ai tendance à faire. Et vous pouvez voir que je m'
intéresse aux détails. Ils sont donc un peu blancs
cassé et peints. Maintenant, nous devons faire correspondre
les pieds et les bras. donc un moyen simple de le faire. Vous pouvez appuyer sur le petit
cercle de peinture, puis sur cette petite pipette ici. Nous allons donc appuyer dessus
, puis toucher la peinture. Maintenant, vous revenez à la
couleur que vous avez touchée. Nous pouvons donc passer aux
jambes ou aux bras. Je vais taper sur celui-ci à Pain All. Et il en va de même
pour le petit foetus. Je vais utiliser ce phénol. Maintenant, il est beau et coloré. Et vous pouvez également en changer la
couleur. Disons donc que nous le
voulons si nous voulons
leur donner un aperçu. Eh bien, je suppose que nous
voulions en faire une
sorte de nénuphar. Alors peut-être utiliserons-nous simplement
une autre couleur de vert. Une autre nuance de vert. ne sais pas quelle serait la
couleur de Lilypad, mais j'ai l'impression que
ce serait sombre. Comme si les nénuphars étaient un peu sombres. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer
avec la rugosité. Mais je pense que c'est plutôt bien. OK, donc
j'ai remarqué quelques points que j' ai
envie de changer pour rapprocher les dents
du bord de la bouche. Et je voudrais peut-être changer
la couleur de fond. Donc, la première chose que je
vais faire est de changer la couleur de fond
en touchant ici. Et nous l'avions
fait passer à un gris plus foncé, mais je pense que nous voulons
une couleur bleutée. Je pense que ça va être beau. Je crois que j'aime
quelque chose comme ça. Rendez-le un peu plus léger. Vous pouvez donc choisir à peu près la couleur
que vous voulez. Maintenant que j'ai
créé l'arrière-plan, il est
parfois agréable d'
ajouter une lumière assortie. Maintenant, nous avons fabriqué ces
lampes plutôt cool. Mais voyons à quoi
cela ressemble si nous ajoutons ce rétroéclairage. Si nous changeons la couleur en bleu, cela
correspond en quelque sorte à l'arrière-plan. Je vais donc opter pour
cette couleur bleue. Et permettez-moi d'y
revenir parce que j'ai remarqué
que je l'avais fait un peu rapidement. Nous allons donc toucher
au rétroéclairage, puis nous allons
toucher au raccourci. Ensuite, nous saisissons la couleur ici. Et faisons en sorte que ce soit une couleur
plus bleue. Vous pouvez même l'assombrir pour le rendre un peu plus riche. Quelque chose comme ça. Vous pouvez appuyer sur le X et peut-être
même un peu plus intensément. Cela
donne donc en quelque sorte l'illusion que l'environnement l'empêche de rebondir sur
notre petite grenouille ici. Faisons de même
avec cette lampe supérieure. Alors touchons ici, et faisons en sorte
qu'il soit un peu plus proche de la couleur de
fond bleue. Maintenant, pour les dents, je
vais les toucher. Je vais ouvrir le gadget. Un gadget toujours utile. Et je vais juste
rapprocher ses dents de l'
avant de sa bouche. Juste pour que nous puissions les voir
un peu mieux. Très bien, changeons donc
la matière de sa peau. Nous allons donc
taper sur le corps. Ensuite, nous irons sur
ce globe rond ici. Et nous avons notre matériel. opaque n'est que le matériau
standard par défaut, que vous ne pouvez pas voir à travers. Ensuite, nous avons le mélange. Donc, s'il a appuyé sur Blending, vous pouvez modifier l'opacité. Voyez, il devient transparent. À l'exception de ses petites
jambes. Pauvre. Nous avons une réfraction. réfraction ressemble presque un verre ou
à un verre dépoli. Ensuite, vous avez des choses
comme la réflectance. Nous pouvons modifier son degré de
réflexion. Vous pouvez peindre un brillant ici. Si tu voulais que ce
soit comme du verre. Vous avez de l'absorption. Il existe donc de nombreuses options avec lesquelles
vous pouvez jouer. Avec réfraction. Il existe une brillance de surface et une rugosité
intérieure
très utiles. Donc, vous
pouvez simplement jouer
avec tout cela et ils
vous donneront un look très différent, votre grenouille et à elle, ils peuvent lui donner un look
vraiment, vraiment cool. C'est donc de la réfraction,
vraiment amusant. Sous la surface. Le sous-sol, c'est plutôt un sous-sol, ce qui
vous donnera le plus réalisme, car la
lumière qui la traverse, nous la traverserons réellement. Passons donc aux boucles
souterraines et
examinons certains de ces détails. On dirait qu'il est devenu très
brillant pour une raison quelconque. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Mais il semble que lorsque
nous réglons la réfraction, il semblerait que lorsque nous
réglons la réfraction, la peinture brillante ait en quelque sorte pris le dessus. Parce que maintenant, le sous-sol. Mais une façon de le faire encore une fois est de
prendre notre petite pipette et saisir la couleur. Ensuite, nous reviendrons à
la couleur et nous augmenterons la rugosité jusqu'à ce que nous
obtenions un endroit qui nous plaise. Et j'aime aussi que l'
on puisse simplement voir
ces points forts. Je pense que cela me semble
très naturel. Alors maintenant, nous allons tous faire la douleur. Nous avons un beau matériel. Je veux vous montrer la
beauté de Let's Do This. Je veux te montrer la
beauté du sous-sol. Nous allons donc aborder cette lumière qui vient
de côté. Rapprochons-y de très près. Appuyez ensuite sur les options. Et nous allons simplement augmenter
l'intensité. Alors, à bientôt dans la bouche. Vous voyez comment nous
avons cette rougeur. Et c'est parce que vous pouvez
voir à travers le matériau. Ce n'est pas vraiment le meilleur. Voyons si j'éteins
ces lumières. Quand j'éteins les
autres lumières, vous pouvez voir qu'à certains endroits, la lumière
traverse le matériau. C'est donc l'un des avantages
du sous-sol c'est qu'il lui donne
un aspect réaliste. Et c'est et c'est transparent. Et cela garantit simplement que cela vous
donne une très belle apparence à
une sculpture. Vous pouvez voir que je suis vraiment enthousiasmé par Subsurface Case. Vous vous demandiez :
remettons la lumière en place. Je vais juste annuler. D'accord.
9. 9 Explorez la pause, la sous-surface, le processus de post: J'espère donc que vous appréciez le cours et que
vous vous amusez bien. J'espère que cela n'a pas été
trop bouleversant. Je voulais juste faire une petite pause mentale et
m'amuser. S'il y a quelque chose que vous
voulez changer ou des couleurs. Et il y a toujours
des choses que je veux changer dans ce que je
fais, ces objectifs. Et bien sûr, je voulais juste les
enregistrer tous pour que vous
puissiez voir ce que je fais. Donc, pour une raison ou
une autre, la couleur m'embête. Je vais donc utiliser ma
pipette, toucher le vert. Et je crois que je dois rester yeux d'une manière ou d'une autre.
Alors, que se passe-t-il ? Je suis donc toujours dans le mode
pivot. Alors laisse-moi sortir du pivot. Je crois que je voulais juste un peu
plus de matière. Je crois que j'aime
davantage les couleurs pastel. Je pense que c'est ça. Peut-être que quelque chose
comme ça est mieux. Et puis le bleu
et le fond, je vais
peut-être le
rendre un peu plus gris. En fait, le bleu ne
me dérange pas, mais je crois que j'en voulais
un peu plus. Nous voulons un jaune. J'
aime bien le jaune. J'aime bien le jaune. Mais j'aime aussi les matchs. Parfois, j'aime faire
correspondre le fond donc si je fais
du jaune, je pourrais aussi faire du jaune
pour le nénuphar. Même si cela
n'a aucun sens. Et en fait, il
va être difficile de faire correspondre cette couleur, le jaune. Il serait plus facile de faire correspondre l'arrière-plan avec le Lilypad. Voyons donc à quoi
cela ressemble. C'est une sorte d'art en soi
d'essayer de trouver, trouver ces couleurs et leur
donner un aspect assez fluide. Mais je vois déjà que ça
n'a pas vraiment l'air correct. Eh bien, j'
ai l'impression de me rapprocher. Mais parfois, c'est
agréable d'avoir le dos, les arrière-plans et
tout le reste qui correspondent. Mais d'habitude, je n'
arrive pas à me décider. Ou peut-être un plus, peut-être que c'est un beau C'est plutôt sympa. Restons-en à cela. J'ai donc juste changé
la couleur bleue. Et puisque je l'ai
fait, je vais également en
changer la couleur parce
que je veux qu'elle corresponde en
quelque sorte au bleu. J'aime faire correspondre les , parfois c'est un peu
difficile trouver la bonne couleur. Jouons avec le
plafonnier. Cette lampe, c'est
la lampe supérieure. Voyons ce qui se passera
si on le rend blanc. Le blanc a vraiment l'air bien. Voyons ce qui se passera
s'il fait plus chaud. Maintenant, je trouve que le
blanc a l'air bien. Je ne pense pas que ce soit trop brillant. Tu peux peut-être baisser un peu
l'intensité. Et puis nous avons la lumière de
notre monde. Voyons si nous changeons
cela en blanc uniquement. Ça ne me dérange pas d'avoir
un peu de bleu là-dedans. Je pense que je veux qu'il
soit d'un bleu plus violet. Plus près de notre toile de fond. C'est blanc. Mais j'
aime bien le blanc. Peut-être juste
un peu cool. Je pense que je préfère ça. Nous avons notre lampe latérale. Voyons à quoi cela
ressemble. Juste blanc. Avec un peu plus d'intensité. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air
sympa. est le genre de choses sur lesquelles
j' ai passé beaucoup de temps. Et plus vous sculpterez, plus vous découvrirez quelque sorte de
petites nuances. Et regardez mon travail, regardez le travail 3D d'autres personnes. Regardez le travail en 3D que
vous aimez vraiment, que vous appréciez vraiment. Et essayez, essayez de vraiment
vous concentrer et de déterminer
ce que vous aimez dans ce que vous aimez l'éclairage ou ce que
vous aimez dans les lunettes. C'est la seule façon d'apprendre vraiment à faire ce que vous voulez et
à donner aux lunettes l' apparence que vous souhaitez. Il a donc très bien allumé. Nous avons changé le corps pour le disperser
sous la surface, mais nous n'avons pas changé le dos, les jambes et les bras. Passons donc à notre scène et passons aux
bras et aux pieds. Nous les avons donc
sélectionnés et nous voulons les remplacer également
par ceux du sous-sol. OK. Alors que nous venons de modifier
le sous-sol, revenons à la scène. Les bras et les
pieds sont sélectionnés, mais sélectionnons également
le corps. Maintenant, ils sont tous les
trois
sélectionnés et ils se trouvent tous sous la surface. Il y a donc beaucoup de
choses dans ce menu. Quand tu l'as déjà vu. L'intérieur, vous pouvez le
voir, était d'une couleur rougeâtre. Et c'est cette
couleur ici. Voyons s'il y a
un moyen pour moi. Éteignons l'environnement et éteignons la lumière
du monde. OK, donc j'ai
éteint toutes les lumières
sauf celle-ci. Et je vais essayer d'
augmenter l'intensité. Et je vais déplacer cette lampe derrière elle pour que tu n'
aies pas à le faire. Je veux juste vous montrer
certaines des options qui s'offrent à vous. Donc je vais juste déplacer
cette lumière derrière lui. Oups. Déplacez-le vers lui. Je devrais peut-être réactiver l'
environnement. OK, maintenant on peut en quelque sorte voir à travers lui. C'est sous la surface. Vous pouvez donc voir en dessous
que c'est une couleur rougeâtre. Donc, si nous retournons dans le
sous-sol, oups, retrouvons nos pieds, nos
bras et notre corps. Sélectionnons-les donc. Et nous allons revenir
aux matériaux. Et voici cette couleur. Maintenant, nous pouvons le parcourir
et vous verrez que cela change. Donc, si nous le mettons à
une couleur verdâtre, cet éclat deviendra vert en dessous. Nous l'avons remis à
cette couleur rougeâtre. Ce sera cette profondeur
orangée. Tu peux jouer avec ça. Cela le rend plus ou moins dense. Maintenant, vous pouvez presque tout comprendre. c'est comme si c'était
fait de cire ou quelque chose comme ça. Ensuite, il y a la translucidité permet de le baisser
et il est solide. Vous pouvez l'augmenter pour
qu'il soit le plus translucide possible. C'est donc à
peu près sous la surface. Alors maintenant, je
vais juste faire marche arrière et le
ramener là où nous l'avions. OK. OK. Maintenant, nous sommes revenus
là où nous l'avions, où son corps est sous la surface
et où il a l'air heureux. OK, alors économisons, abord et avant tout,
sauvegardons notre projet. Une fois que nous avons enregistré, nous pouvons
passer au post-traitement. Maintenant, je trouve qu'il a
l'air plutôt bien. Et il y a quelques autres
choses que je ferais, mais je ne veux pas
trop compliquer les choses ou en faire trop. L'une des choses est que je colorierais en quelque sorte le long
des bords
et du bas. Je le colorierais en noir. Je pense que je devrais le faire maintenant
que j'en parle. Je suppose que tu es là. Si tu veux apprendre, je suppose que je vais juste faire
ce que je ferais normalement. Ainsi, avec chaque maille, les yeux, les dents, vous pouvez ajouter des couches. Les couches sont très, très utiles. Supposons que vous souhaitiez
peindre un dessin dessus, mais que vous ne soyez pas sûr
de vouloir le faire, peut-être plus tard en changer la couleur. Vous pouvez utiliser des couches, comme Procreate ou tout autre outil où
vous pouvez utiliser des couches. Disons donc que le corps
tape sur le corps. Et je veux mettre
des accents plus sombres. Peut-être sur les bords. Je vais donc me concentrer sur ma peinture. Je vais aller à
l'Eyedropper. Alors maintenant, je viens de toucher la peau. Je vais me remettre à la peinture. C'est exactement la même
couleur de peau. Alors maintenant je vais le
faire glisser et le rendre plus sombre. Donc, une fois que ce sera plus sombre, je vais accéder à
l'outil Paint. Maintenant je peux peindre sur lui. Mais le truc, c'
est que je ne veux pas
peindre directement dessus parce que et si je voulais
changer de couleur de lui plus tard ? Ou si je veux modifier sa peinture,
sa couleur ou
autre ,
je ne veux pas que cela
soit directement sur la peau. Alors annulez. Je vais monter jusqu'à cette
pile. Juste ici. Les couches ajoutent une couche. Maintenant, nous avons notre couche ici, et nous allons passer à son nom
et je vais juste la mettre, je vais juste la rendre plus foncée. Nous avons maintenant une nouvelle couche. En utilisant notre pinceau, le
rayon de notre pinceau est d'environ 66. Et maintenant on peut colorier. Je vais juste contourner le bord. Peut-être de retour ici. La symétrie est toujours active. Peut-être à la limite. Et peut-être en bas. Et peut-être sur le bord
des yeux, des orbites. Je pense donc que c'est plutôt bien. Voici un autre conseil de pro. Maintenant que je suis un pro,
mais la fluidité, c'est
parti. Et nous voulons
lisser cette couleur, mais nous ne
voulons pas affecter le maillage. Ainsi, l'intensité peut être
complètement réduite. Mais avant cela, appuyez sur le lisse et appuyez sur Clone. Ensuite, vous pouvez le
renommer, disons Clone. Ou vous pouvez simplement le renommer en couleur lisse ou
quelque chose comme ça. Couleur lisse. Maintenant, en bas, vous
avez une couleur lisse. Et ce n'est qu'un clone
de l'outil Smooth. Mais de couleur lisse. Baissez
complètement l'opacité. Et maintenant nous avons notre rayon d'action. Nous pouvons y aller, puis nous pouvons
lisser cette couleur pour obtenir
un très bon mélange. Il s'agit donc simplement de mélanger la couleur, de la rendre
un peu plus grande. J'ajoute juste cette
couleur en bas. Et on peut aussi se fondre
dans le contour des yeux. Donc, avoir cette
couleur lisse est
vraiment très utile. Je l'utilise tout le temps. Maintenant, j'en ai un de plus. La mienne s'appelle Smooth Color,
mais c'est pareil. Je vais donc supprimer celui-ci car j'
ai une couleur lisse. Maintenant, je vais faire
la même chose avec les pattes avant et
arrière, ce petit foetus. Je vais donc appuyer dessus. Je vais assombrir une nouvelle couche. Nous apporterons nos outils. Ensuite, je vais toucher
de la peinture. La symétrie est toujours présente et je
vais faire le tour. Et peut-être en bas. Même chose pour les pieds. Touchez. Ajoutez une couche plus foncée et vous n'aurez pas vraiment besoin de leur
donner un nom. Je le fais juste un peu pour que ça ne soit pas confus
et pour rester cohérent. Mais je ne pense pas que
je vais faire autre
chose avec ces pieds. Ce n'est donc pas comme si j'
allais m'embrouiller. Mais je veux juste faire
les choses pour rester constant. Vous saurez donc ce que je
fais et pourquoi je le fais. Mais comme je le fais
tellement qu'il y a certains endroits où je sais que
je ne le fais pas, je n'aurai pas à le faire. Quand je reviens à
ces pattes avant, la couche la plus foncée
est toujours sélectionnée. Je vais donc juste peindre un
peu plus ici. On y va. Et je dois aussi
retourner dans mon corps. Oups, revenons au
corps et peignons ici. Parce que j'ai remarqué que c'était
une sorte de couleur douce. Faites-le un peu plus grand
, puis déplacez-le. Nous allons passer à la
jambe. Adoucissez. C'est un joli lissage. Si la jambe se détend
mieux que
le corps, c'est parce que les
bras ne mesurent que 12,2 pouces. Ce n'est donc pas du tout très dense. L'argile est donc encore très molle. Et cela affecte la façon dont
les couleurs se mélangent. La carrosserie mesure 142 K, elle est
donc toujours lisse. Ce n'est tout simplement pas
aussi mélangé que les jambes et les pieds. J'aimerais donc penser à ce que nous venons
de faire, c' est une sorte d'occlusion
ambiante manuelle. C'est donc une sorte de manuel. Des ombres qui, tu sais, ressemblent à
un pli cutané. Nous ajoutons donc simplement ces petits
détails manuels
qui nous aideront plus tard. OK, passons maintenant au meilleur outil de post-traitement
du centre commercial. Cela donnera donc de la valeur à votre look. Cela vous donnera une apparence,
cela donnera à votre travail l'
apparence du
rendu final. Il s'agit donc de traiter toutes les lumières, toutes les
couleurs, tout et de leur
donner le meilleur aspect possible. Alors d'abord, économisons. Nous allons maintenant revenir à
cette petite
icône ressemblant à un obturateur et nous allons appuyer sur Post-traitement. Et comme vous pouvez le constater,
certaines choses sont peu floues
et d'autres choses comme ça. J'aime garder ces échantillons en pleine résolution sur Mac
parce que
je n'aime pas . J'aime que ce
soit la
meilleure résolution possible que
je puisse augmenter au maximum. Et tapons sur notre
petite grenouille ici. Et j'ai remarqué que parfois
je dois taper devant lui pour qu'il soit
complètement concentré. Si je le tape dessus, il a l'air
un peu perdu de vue. Mais si je tape juste devant, il
se met au point. Et nous en dirons plus
dans une seconde. Je les vérifie tous les deux. Je
contrôle l'inclusion ambiante de ces deux options, c'est en quelque sorte ce
dont je
parlais tout à l'heure. Si vous l'éteignez,
vous pouvez voir que vous perdez certaines de ces ombres. Mais il l'a allumée
et puis tu as cette ombre profonde dans la
bouche et des trucs comme ça. Et vous pouvez les ajuster
et jouer avec eux. Mais en général, j'aime bien les garder. C'est juste que je ne
les garde pas si haut. Mais ça
a l'air bien quand même. Alors parfois, il suffit de jouer avec les
niveaux et de voir ce que vous aimez. C'est donc une occlusion ambiante. La profondeur de champ, bien sûr, permet
simplement de l'intégrer dans l'
ensemble et de la focaliser sinon elle devient floue. Et la profondeur de champ apparaît aussi, moins vous en avez, exemple si nous cachons, si nous cachons le
dos, le Lilypad. En touchant cela, vous voyez que la profondeur de
champ est bien plus grande. Il s'agit simplement de
mesurer la profondeur de champ de ce que nous pouvons bien voir. Donc, si on touche une partie de ça, ses jambes sont floues. Mais si on ramène le
nénuphar, où se trouvera-t-il ? Pour avoir ramené le cylindre ? Ensuite, il y a
encore beaucoup d'autres choses sur lesquelles travailler. Vous pouvez donc voir que le dos
du nénuphar est bien plus issu des groupes de discussion. Et vous pouvez voir le quasi-flou. Tu peux le
refuser si tu veux. Seul le dos sera flou ou vous
pouvez avoir le dos, le devant, qui
est plutôt beau. Ensuite, vous avez Blum. Blum agit comme si le vélo réfléchissait
hors de la surface. Donc, si je l'
éteins, vous ne verrez peut-être pas
trop de différence. Mais si je l'allume et que j'
augmente beaucoup l'intensité, vous verrez qu'il
commence à briller. C'est donc Bloom. Je ne sais vraiment pas à
quoi ça ressemble. Je ne pense pas que je veuille que
ce soit cela qui m'ait époustouflé. Nous allons donc le réduire. Et je voudrais un peu
faire en sorte que ce soit une couleur bleue plus
bleue. Je vais le faire dans une
seconde. OK, donc pour
le post-traitement,
il y a une cartographie des tons. Donc si je l'éteins, c'est
un peu plus léger. Et vous pouvez jouer
avec cela jusqu'à ce que vous obteniez les paramètres souhaités. Vous avez une exposition, un
contraste, une saturation. Vous devrez peut-être le composer
jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Oui, je crois que j'avais les
miens sur le revenu. J'aime bien être détendue. Le classement des couleurs est le même. Tu peux changer. Ça a l'air
cool en fait. Vous pouvez choisir chacune de ces couleurs et vous
pouvez jouer avec elle. Et cela changera légèrement l'apparence de l'
ensemble de votre scène. Et puis vous avez d'
autres options avec lesquelles vous pouvez
en quelque sorte jouer. Vignette qui donne de
l'obscurité sur les bords, qui est généralement très jolie. Vous pouvez le désactiver
pour cette scène. Ensuite, vous avez toutes ces autres options avec lesquelles vous pouvez
jouer. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de les
embrouiller pour le moment. Ce sont les principaux. Et la seule façon de l'
apprendre est simplement de
jouer avec eux, voir ce qu'ils font, d'ajuster
différentes choses. Et surtout sur ce modèle puisque nous l'avons fait jusqu'ici, c'est très simple, vous pouvez
donc jouer avec tous ces trucs et
voir comment cela fonctionne.
10. 10 10: Ajoutons à nouveau notre : Où est-il ? Un clone de grenouille ? Nous avons donc ici notre clone de grenouille. Disons, prenons l'exemple. Nous avons donc notre clone de grenouille. Et je vais l'incarner. Et je vais garder celui-là. Et vous remarquerez que je l'ai juste fait glisser vers haut pour qu'il soit lié aux nominés pour
les clones de grenouilles, le gadget. Et je vais déplacer
celui-ci, peut-être de nouveau ici. Et peut-être que je vais même
le réduire. Et puis j'y retournerai. Et je vais
par exemple, Wouops. Alors peut-être avez-vous besoin de l'
exemple, allons-y. J'ai donc fait un autre exemple. Faisons en sorte qu'ils soient
un peu différents. Nous
reviendrons ici pour une nouvelle instance. Et peut-être que nous le ferons, nous allons
le rendre très petit. Nous allons donc le rendre très petit. Et je le ferai à nouveau. Peut-être que nous en ferons un ici. J'essaie juste de les garder à nouveau
dans une sorte d'instance aléatoire. Et je vais en traîner un jusqu'ici. Je pense qu'il nous en faut un.
Peut-être qu'il ressemble à ça. Peut-être que nous allons l'agrandir. OK, cela semble aléatoire. J'ai l'impression qu'il nous en faut un
autre petit. Je veux faire en sorte que celui-ci soit grand. Tu peux voir maintenant que je deviens un
peu fou. K, ça a l'air bien. Et je vais juste en ajouter un autre
petit ici. Peut-être regarder dans l'autre sens. OK, maintenant il a
quelques petits amis. Ils en sont tous des exemples. Sélectionnons-les tous. Et peut-être que nous les fabriquerons
comme je veux qu'ils soient roses. OK, ils sont donc tous roses. Disons que nous voulons les fabriquer, devenons vraiment fous. Réduisons tout cela complètement. Ensuite, je vais le cloner
à nouveau. Mais celui-ci, je vais étudier
le matériau et en faire un additif. Alors maintenant, ils sont en quelque sorte
rose vif et
vous pouvez toujours les éteindre. Et cela les
fait vraiment briller. Si nous voulions les faire briller. Donc, si nous passons au
post-traitement maintenant que nous avons des roses éclatantes vraiment
cool. Revenons à nos yeux. C'est tout ça.
Ce sont tous. Permettez-moi de revenir
à la matière. Vous pouvez, vous pouvez ajuster, vous pouvez les rendre plus lumineux. Mais je trouve ça plutôt amusant. n'avais pas vraiment besoin
de briller, mais je voulais juste te
montrer ce que c'est. S'ils brillaient, pouvaient en quelque sorte les
assombrir et les faire fonctionner, il y a tellement de choses que vous
pouvez faire. C'est tellement amusant. Mais quand j'arrive, je m'amuse tellement
avec toutes ces choses qu'il est vraiment difficile d'arrêter. Nous avons donc les clones de grenouilles
originaux. Changeons la couleur du
dessous en rose plus foncé. Rugosité. Vous pouvez avoir un
look différent. Tu le changes. Changeons l'
annonce, l'additif. Changeons cette couleur. Peut-être un rose comme ça. Je voulais donc juste vous en parler
dans le cadre de ce processus. Maintenant, je dois en changer la
couleur pour en faire une couleur pénale. Oh, en fait, je veux dire, nous
pouvons enregistrer notre projet, mais assurons-nous que le
post-traitement est activé. Tout cela concerne le rendu,
la résolution est en hausse k. Tout cela a l'air bien. Donc, pour enregistrer, allez dans ce dossier. Faites défiler l'écran
jusqu'à Render. Et nous pouvons simplement faire de
l'écran pour le moment. Nous ferons une exportation d'écran, au format PNG. Ça comptera en quelque sorte jusqu'à 50. Ensuite, nous avons notre sculpture. Nous allons donc appuyer sur ce
petit bouton
d'exportation pour enregistrer l'image. Et maintenant, il est enregistré
sur notre ordinateur ou sur l'iPad. C'est une belle vue, nous allons donc
ajouter cette vue également. Alors je veux juste le
rendre plus lumineux. Je vais donc réactiver l'environnement que j'ai
oublié de désactiver. Rendez-le simplement plus lumineux. Je trouve que ça a l'air sympa. Et je vais l'exporter vers. OK, alors nous avons notre grenouille, et maintenant vous avez tout sauvé. Et maintenant, vous êtes sur la
bonne voie pour créer de superbes lunettes pour nomades.
11. 11 Yeux géniaux !: Mais maintenant, nous allons continuer
à jouer et à jouer. Je vais donc rendre ça
un peu plus lumineux. Cela pourrait même être bien d'en
faire un projecteur. Voyons voir. Je dois soutenir cette
formation. Je crois. Passons à la couleur. Voyons voir, peut-être que
je voudrais le changer, rendre plus rugueux parce que la lumière
brillait un peu dessus aussi. Maintenant, pas le mien, pas à mon goût. C'est bien trop brillant. Est-ce que c'est cette lumière ? Maintenant c'est le cas. Je veux donc juste faire en
sorte que cette lumière s'
éteigne du sol
et qu'elle sorte de l'arrière-plan. La chauve-souris au sol
en arrière-plan. Je vais donc le montrer bas et
le pointer vers le haut. Et moi aussi, je ne sais pas si
je veux qu'il soit nécessairement aussi brillant parce qu'alors on ne
peut pas voir le bleu. Je veux pouvoir y
voir le bleu. Ça a l'air mieux,
au moins je peux le voir un
peu mieux. Rendons ça un
peu plus fou. Je ne pense pas
avoir besoin de voir ça. Brillant. Je le voulais, je ne
voulais pas changer ses yeux, ce que j'adore faire. J'ai donc quelques
problèmes avec les yeux, alors laissez-moi désactiver le post-traitement. Passons ensuite à la pâte à modeler. Je voulais juste
savoir ce dont ils avaient
besoin sur la base. Je suis à la basse. que je voulais faire. Je
voulais m'aplatir. Je voulais aplatir
le poignet. Faites-le bien plat. Je pense que ça a l'air
mieux. Je voulais traîner. Parfois, vous pouvez
légèrement
déplacer les coins de la bouche vers le haut . Ça a l'air sympa. OK, créons des yeux vraiment, vraiment cool et intéressants. Nous avons donc nos sphères. Et la première chose que je vais
faire est de changer la sphère, changer le matériau
en réfraction. C'est le numéro un. Je vais utiliser l'absorption. Je vais passer à la couleur
d'absorption, toucher et passer au blanc. Alors maintenant, je vais
changer la couleur, le trait de peinture
en blanc également. Et je veux du papier glacé. Très bien, maintenant ils sont blancs
et maintenant ils sont brillants. Sur le corps. Nous allons ajouter une couche. Et ce sera
pour les Blancs. Et nous allons en fait
peindre tout ce blanc sur le corps derrière notre
petite sphère transparente. Et pour vous faciliter la tâche, vous pouvez
masquer le globe oculaire. Et je vais le rendre jaune. devrait être un peu plus précis, mais ça fait du bien de les
peindre rapidement. Ça a l'air plutôt bien. Et vous pouvez contourner
les bords et effacer s'il sort n'importe où sur les
bords. D'autant plus que j'ai
utilisé ce gloss. Je ne veux pas que ça apparaisse. Bien, donc nous nous en sortons bien, en sortons bien jusqu'à présent. Maintenant, prenons les nôtres, nous pouvons réellement prendre les
yeux et les cloner. Ensuite, nous voulons changer
le clone en opaque. Et nous voulons le colorer en noir. Et nous voulons le peindre
intelligemment, brutalement, péniblement. Maintenant, nous prenons notre gadget
et nous le réduisons. Nous les déplaçons comme ça. Et je peux voir qu'
il y a un problème avec le maillage qui se trouve derrière. Donc, ce que je vais
faire, c'est retourner dans
mon corps. Je vais aller à la base. Je vais arranger les choses, m'
assurer que le post-traitement
n'est pas activé, d'accord, ce n'est pas le cas. Je vais donc juste régler
les choses ici. Je ne sais pas pourquoi
c'était comme ça. Je suis juste en train d'
arranger un peu les choses. Alors maintenant, nous allons cacher ces
yeux circulaires que nous venons de créer. Nous allons donc simplement passer à
P1, nous les cacherons. Et je veux faire des yeux et des cils en
forme de plus. Je veux dire, évidemment, les grenouilles
n'ont pas de cils, mais les miennes en ont toujours. Donc ça ressemble un peu ça et ça va ressembler
à ça. Donc, pour commencer, nous allons ajouter une sphère. Nous pouvons en parler jusqu'au bout. J'ai une lampe ici,
c'est pourquoi elle est si brillante. Et on peut le peindre en noir. Nous voulons améliorer complètement la
rugosité. Nous avons donc notre sphère. Il n'est pas validé, mais nous
pouvons le valider. Maintenant, nous
allons simplement utiliser la symétrie. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à tirer, tirer sur la sphère jusqu'à
obtenir une belle forme de pilule. Quelque chose comme ça. Nous
pouvons désactiver la symétrie. Nous pouvons donc maintenant faire pivoter,
pivoter, réinitialiser le pivot. Et maintenant, notre pivot se situe
au milieu, et c'est
là que nous le voulons. Et nous pouvons faire en sorte que vous puissiez le
rendre un peu plus petit
parce qu'en ce moment, il est énorme. Et nous allons le faire tomber. Et maintenant, nous
voulons juste cloner celui-ci. Nous allons donc le
cloner. Vous pouvez le faire ici, sur la scène. Tu peux le faire ici. Nous pouvons accéder à la
sphère que nous sommes, que nous venons de
créer, appelons-la, renommons-la en Pill
Hill H pour horizontale. Nous pourrions donc aller
ici et le cloner. Mais vous pouvez aussi simplement le cloner à partir d'ici. Clone de mépris. Ensuite, j'utiliserai cet anneau
bleu pour le faire tourner. Mais c'est en fait un
peu moins précis. Je vais donc annuler. Voici
une autre petite astuce. Tu peux aller ici pour prendre une photo. Nous allons donc appuyer sur Snap
et vous verrez ce 90. Vous pouvez changer ce numéro
comme vous le souhaitez. Mais 90 degrés ne feront que
le changer. 90 degrés. Eh bien, nous avons oublié de
le cloner. Alors clonons. Et maintenant, nous allons le faire à 90 degrés. Ensuite, nous avons quatre ou plus. Accédez au menu Scène et
nous pourrons les joindre. Nous allons donc nous assurer
qu'ils sont tous les deux sélectionnés ,
puis nous cliquerons sur Rejoindre. Maintenant, nous allons le
renommer en pilule. Yeux. Mettons-le juste à côté de P1. Nous allons donc simplement le faire glisser vers
le haut, juste à côté de P1. Nous pouvons utiliser notre gadget
, puis nous pouvons simplement descendre et le placer
directement dans l'œil. Je vais donc le
placer sur le côté gauche et nous devrons simplement le refléter
manuellement. Mais nous savons comment nous y prendre. Alors maintenant, je
vais juste le réduire. Vous pouvez le voir là-dedans. Maintenant, je vais juste le déplacer vers l'arrière jusqu'à ce qu'il touche
la surface arrière. Et je voudrais l'incliner vers l'arrière
parce que vous
pouvez évidemment voir qu'il est légèrement incliné
vers l'avant. Mais je dois juste penser
à désactiver le snap. Sinon, ce ne sera pas le cas. Il ne fera que 90 degrés. Nous allons donc désactiver le snap
puis l'incliner jusqu'à ce qu'
il soit
légèrement coincé dans son œil. Mais j'ai tendance à aimer
mes yeux un peu plus tournés vers le centre. Vous voulez avoir les
yeux un peu plus vers le centre et vous voulez
toujours le faire. Que vous
sculptiez, que vous fassiez de la 2D, lorsque vous créez des yeux, ne les placez pas
directement au milieu. Placez-les un peu
plus près de l'intérieur, si
vous avez l'air droit. Nous allons donc y retourner. Nous sommes déjà sur la pilule,
les yeux vont ajouter. Ensuite, nous passerons
simplement au miroir. Et cela se reflète toujours la moitié avant parce que
nous n'avons jamais déplacé notre grenouille. Il s'agit donc simplement de se refléter
directement sur l'autre. l'autre côté. Je vais procéder à la
validation du miroir. Et je vais juste le
renommer en pilule eyes. Il prend toujours le nom
du miroir, ce qui est embêtant. Voyons maintenant si nous
pouvons pivoter, réinitialiser, pivoter. Maintenant, c'est là que ça devrait
être et je vais juste lever un tout petit peu les yeux. Alors maintenant, nous allons simplement ajouter
quelques cils rapides à l'aide de l'outil tubulaire. J'adore utiliser l'outil tubulaire. Donc c'est ici. Je vais taper sur cet
outil tubulaire. Nous irons à Path. Maintenant, nous pouvons simplement nous
en rapprocher un peu plus. Nous pouvons commencer à peu près ici. Nous allons donc placer le
crayon Apple vers le bas, puis le faire glisser vers le haut et deux
points se formeront. Je peux donc retirer l'
Apple Pencil l'écran, puis y
revenir. Et un autre point se formera une fois que je commencerai à
faire glisser un peu. C'en est donc une autre. Je vais lâcher prise,
revenir et faire du drag comeback et du drag comeback
et du drag comeback et drag. Maintenant, je vais en retirer un de cette surface et je
vais appuyer sur celui-ci. Lorsque je tape sur ce nœud, cela lui donne un angle
droit par rapport à une courbe. Maintenant, nous tapons sur le vert. Appuyons donc sur Radius. Nous avons maintenant un point orange
ici et un point orange ici. Nous pouvons donc essentiellement
contrôler chaque côté. C'est donc à ce moment-là que vous appuyez sur
les radiants pour la première fois. Et il y a les deux points
qui contrôlent le devant la tête et le dos. Passons donc à la phase
suivante et réduisons cette partie. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons même
en parler un peu. Passons maintenant à la spline
pour voir un peu plus à quoi elle
ressemblerait normalement. Cela le rend beau et sinueux. Et j'ai aussi l'impression que c'est
un peu profond dans les yeux. Donc ce que je veux dire par là, c'est que je veux en quelque sorte
que le tube diffuse un peu plus. Je vais donc juste faire ressortir
tous ces petits nœuds. Cela peut être difficile, il faudra un certain temps
pour s'y habituer. Mais une fois que vous l'avez
fait, c'est assez facile
et très utile. L'outil tubulaire est vraiment génial. Je suis donc en train de faire ressortir un peu tous
ces nœuds. Ils ne sont donc pas si
profondément enfoncés dans les yeux. Parfait. Il suffit de l'incliner un peu vers le haut. Je viens de lever, j'ai trouvé que mes cils étaient un
peu trop bas. J'ai donc juste
soulevé la question un peu plus haut. Et maintenant, je vais suivre le même processus avec un
miroir et le peindre noir parce qu'il était
un peu trop bas. Comme si cette partie se trouvait
tout en bas. Alors maintenant, je
vais juste valider. Et oh, voici une autre étape
cruciale que j'ai oubliée. C'est une bonne chose que nous soyons revenus. L'autre étape cruciale consiste à zoomer sur ce bord fin et à le cacher dans
le maillage. Comme ça. Cette façon de faire
a l'air pure. Parfait. Maintenant, je vais simplement procéder à la validation
et au fluo. Ceci. air bien. plaque tournante
ne fonctionne généralement pas bien. Je pourrai toujours avoir une bonne plaque tournante. OK, alors peut-être que je peux y
faire cette manœuvre. C'est plutôt bien. Je ne touche pas le bord, je ne touche pas le bord.
C'est donc plutôt bien. On y va. Nous avons donc aussi
une petite plaque tournante. D'accord, continuez à dessiner,
continuez à sculpter. Je vous verrai tous
dans la prochaine vidéo.
12. Outro: Très bien, les gars. Merci
beaucoup de m'avoir rejoint. Je ne voulais pas que ça fasse
partie de ce cours pendant longtemps. Il y a
des changements fondamentaux, des
changements positifs. Donc, si vous rencontrez des problèmes, vous avez la discussion ici, mais vous avez également le site Web du gouvernement
des nomades. Il y a un forum. Le créateur est très
en contact avec les artistes, avec les personnes qui utilisent l'application. Notre réponse
apporte des changements, fonctionne vraiment très dur. Et c'est
vraiment incroyable de voir à quel point la communauté 3D Nomad
Scoped est
soudée. Il existe également un groupe Facebook Nomad
Scope. Vous pouvez me retrouver sur Facebook. Vous pouvez consulter les
groupes que je suis. Mais le groupe
Facebook Nomads Scope est vraiment incroyable. C'est une communauté formidable. Vous pouvez publier votre œuvre d'art. Vous pouvez obtenir des conseils, voir des tutoriels et d'
autres choses de ce genre. En parlant de tutoriels, je
fais des vidéos en direct sur YouTube. Je fais des tutoriels sur YouTube. Je fais des trucs en 3D sur YouTube, des trucs
en 2D sur YouTube. J'adore Procreate. Également. J'ai aussi des
cours Procreate. Donc 2D et 3D. J'adore
tout ça. C'est sur mon YouTube,
youtube.com, sans drogue. Dave, veux-tu voir plus
de mes œuvres en 3D, alors
consulte mon Instagram,
instagram.com, slash free. Dave ? Je suis sur TikTok et oui,
je pense que c'est tout. J'espère que vous vous êtes bien amusé,
faites-le moi savoir. Si vous avez des problèmes, dites-moi les points qui vous
embrouillent. C'est difficile lorsque
vous vous y
intéressez pour la première fois parce que
c'est accablant. Je le sais. Plus vous êtes nombreux, plus vous
entrez dans l'application
et plus vous essayez de créer des
choses, comme essayer de faire petites choses mignonnes, comme
cette grenouille, c'est très simple. Essaie de faire des choses comme ça. Pour commencer. J'ai vraiment essayé de
vous présenter les choses
simples, mais aussi de créer des oscilloscopes avec du bien. Merci à tous d'
être venus. Comme toujours. Continuez à dessiner, continuez à sculpter. Je te verrai dans la prochaine vidéo.