Modelagem 3D para iniciantes com Nomad Sculpt *NOVA atualização* | Dave Reed | Skillshare
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Modélisation 3D pour débutants avec Nomad Sculpt *NOUVEAU mis à jour*

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Modélisation 3D pour débutants avec Nomad Sculpt

      2:10

    • 2.

      Projet du cours

      1:31

    • 3.

      Pour commencer

      8:56

    • 4.

      Gizmo / Symétrie / Miroir

      18:47

    • 5.

      Joindre, fusionner/remesh / Join,

      23:27

    • 6.

      DynTopo / Lit(PBR)

      19:27

    • 7.

      Surface / environnement / éclairage

      19:19

    • 8.

      Éclairage et couleur

      20:49

    • 9.

      Explorer la pause / le sous-sol / le processus de posture

      23:01

    • 10.

      Pépites de grenouille brillantes

      7:39

    • 11.

      Superbe yeux !

      18:41

    • 12.

      Merci !

      1:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 120

apprenants

80

projets

À propos de ce cours

Votre voyage en 3D commence ici !

C'est un cours pour débutants, et je vais commencer à partir de zéro. Ne soyez pas intimidé ou nerveux, vous n'avez pas besoin d'une expérience 3D pour ce cours ! Je vais utiliser l'iPad Pro 2021 avec un crayon à pommes 2, mais Nomad Sculpt est également disponible sur des tablettes Android. Il s'agit d'un cours pour débutants mis à jour, qui intègre certaines des nouvelles fonctionnalités récemment ajoutées à Nomad comme les répétiteurs et dispersions de sous-sol. (Vous saurez bientôt ce que c'est !) Créez des bijoux, des poteries, des idées de décoration d'intérieur, des idées de sculpture en résine ou en argile, des jouets, du design de produit, des arrière-plans 3D, des NFT 3D ou tout simplement des œuvres en 3D ! Commençons par votre voyage en 3D avec Nomad Sculpt !

Remarques :

Je vais utiliser un crayon à pommes iPad Pro +. Assurez-vous que votre appareil est compatible sur http://www.nomadsculpt.com

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Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Quoi de neuf, sans drogue, les gars ? Dave, bienvenue sur Nomad Scope pour débutants. Version mise à jour. Donc, si vous débutez dans le domaine de la 3D ou si vous connaissez le Mexique pour la première fois, c'est un excellent point de départ. Il s'agit d'un cours absolument pour débutants. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Nomad, si vous vous intéressez simplement à la 3D, je vais tout expliquer étape par étape pour que vous puissiez suivre. Je pars de la première étape absolue, qui consiste à ouvrir Nomad Scoped. Nous allons donc créer une petite grenouille en 3D, mais il ne s'agit pas vraiment de la grenouille. Il s'agit de toutes les étapes nécessaires pour le fabriquer. Il y a de l'éclairage, des matériaux texturants. Certaines des nouvelles fonctionnalités les plus appréciées de Nomad Scope sont des fonctionnalités telles que la diffusion souterraine. La diffusion souterraine se produit lorsque vous pouvez voir la lumière à travers le maillage, ce qui nous donne vraiment l'occasion de rendre les oscilloscopes beaucoup plus réalistes. Voyez que le rouge que vous voyez est une dispersion sous la surface. Il y a aussi des éléments tels que hiérarchie des couches, des mises à jour sur l'éclairage, les ombres, l'éclairage ambiant, un éclairage réfléchissant provenant des objets qui se trouvent à proximité. Il y a eu de grands changements. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce nouveau cours et aussi faire découvrir à tous les nouveaux artistes 3D qui découvrent la 3D yard, comme je l'ai fait sur iPad Pro ou sur tablette Android. Cela semble très confus. Mais une fois que vous commencez à le faire plus souvent, cela devient plus facile et plus amusant. Et vous serez en mesure de créer à peu près tout ce que vous voulez créer. application 3D incroyable. Tout le monde peut apprendre la 3D et partager des compétences avec moi est un excellent point de départ. Je suis contente que tu sois là. Passons donc à la vidéo suivante la classe, les projets. 2. Projet de classe: Salut les gars, bienvenue dans le projet de classe. s'agit donc bien sûr d'un cours pour débutants. Bien sûr, c'est le début, bien sûr. Nous allons passer en revue tous les aspects techniques de Nomadic Scoped. Eh bien, peut-être pas tous les aspects techniques que nous allons examiner suffisamment pour que vous puissiez commencer. Vous pouvez créer des formes. Vous pouvez sculpter ces formes pour en objets simples que vous souhaiterez peut-être intégrer ultérieurement à des éléments plus complexes. Donc, tout ce que vous avez à faire, c'est une fraude, ce n'est pas nécessairement comme je le fais. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur. Et vous verrez qu'à la fin, je fabrique un tas de couleurs différentes. J'ai changé les textures et les matériaux. C'est là que le fun entre en jeu. C'est là que l'on apprend vraiment beaucoup, c'est en jouant avec Nomad Scoped. Je suis donc en quelque sorte en train de vous donner un chemin que vous pouvez suivre. Parce qu'il y a certaines choses auxquelles vous ne pensez peut-être pas si vous n'avez jamais utilisé l' application auparavant, certaines choses seront difficiles à comprendre. Je vais donc vous expliquer les choses les plus importantes. De cette façon. Vous pouvez l'ouvrir, être confiant et commencer à jouer et à vraiment explorer le nomade. Mais oui, je pense que c'est à peu près tout pour le projet de classe. Nous allons juste fabriquer une grenouille. Nous allons, nous allons les allumer. Nous allons nous occuper du matériel, nous allons changer s' il y a d'autres petites croquettes de grenouilles. Il y a beaucoup de choses amusantes que nous allons faire là-bas. Alors, suivez-moi, amusez-vous. Essayez de ne pas vous laisser submerger. Je vais rester détendue. Heureusement, je suis naturellement détendue. J'espère que vous aurez deux ans et que vous vous amuserez beaucoup avec moi dans ce cours. Très bien, commençons à sculpter. Passons à la vidéo suivante. Pour commencer. 3. 3 Obtenir du Started(real): Salut les gars, je vais donc parcourir ça aussi simplement que possible. Ce sera beaucoup, ce sera confus. Mais croyez-moi, plus vous travaillez dans Nomad, plus vous vous habituez aux outils. Cela deviendra de plus en plus facile à chaque fois que vous l'utiliserez. Si vous êtes bloqué, contactez le ou rendez-vous sur le groupe Facebook. Vous pouvez y trouver beaucoup d'aide. Et le site Web Nomads Gov contient une tonne de ressources et des questions fréquemment posées et d'autres sujets de ce genre. Vous pouvez donc trouver rapidement vos réponses en ligne si vous êtes bloqué. OK, donc tout d'abord, ouvrez Nomad. Vous voulez le télécharger, évidemment. Et nous avons ouvert Nomad. Cela ouvre donc sur une sphère, ce qui est formidable car j'utilise beaucoup de sphères dans mon travail. Lorsque vous faites de la 3D, lorsque vous pensez à la 3D, pensez aux formes qui constituent d'autres formes. Donc, par exemple, si vous voulez créer des yeux, vous pouvez simplement le cloner. Vous auriez deux yeux, une base pour commencer. Et il existe d'autres formes. Mais je vais juste suivre la ligne. Nous pouvons donc simplement les mettre au carré. Et il n'y en a pas trop sur l'interface. Mais cela peut prêter à confusion. Évidemment, si vous n'y êtes pas habitué, mais cela arrivera avec le temps, alors ne vous laissez pas submerger. Nous allons donc commencer par le menu du projet. C'est ce petit dossier là-haut. Nous allons donc appuyer dessus. Et nous avons nos projets, donc c'est sur cela que nous travaillons actuellement Le nom est vide parce que nous ne les avons pas nommés. Alors vous avez Enregistrer, Enregistrer sous renommer. Et ce sont à peu près les mêmes que les autres programmes. En l'enregistrant, vous enregistrerez simplement une version mise à jour, quoi que vous fassiez. Il va simplement l'enregistrer, enregistrer fur et à mesure que nous enregistrerons une version séparée. Donc, si tu changes de couleur et que tu te dis : « Oh, j'aime bien l'ancienne couleur, mais je veux conserver la nouvelle couleur. Ensuite, vous pouvez faire Enregistrer sous renommer, il suffit de le renommer. Et open est l'endroit où vous pouvez ouvrir un autre projet ou ouvrir, ouvrir autre chose pour entrer dans ce projet. Ajoutez la scène pour que vous puissiez l'enregistrer Si je sauvegarde cette sphère séparément, nous n'y entrerons pas. Mais si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez exporter vers différents formats 3D. Comme si un OBJ était quelque chose que je fais normalement. Si je faisais un joli petit visage ou forme et que je voulais juste le garder pour plus tard. Je l'exporterais en tant qu'OBJ et j' exporterais simplement la sélection. Ensuite, tu pourras le ramener. Vous pouvez simplement le réintégrer dans la scène ou dans une nouvelle scène, vous pouvez apporter quelque chose que vous avez enregistré. Mais ne t'inquiète pas trop pour ça maintenant. Mais je veux juste passer à autre chose. Alors, bien sûr, je dois parfois expliquer des actions plus compliquées. Supprimer, en supprimer une nouvelle, vous pouvez créer une nouvelle scène, etc. Tout cela va donc de soi. Nous avons notre sphère ici, donc c'est à peu près ce menu. Si vous descendez, le rendu est l'endroit où vous l'enregistrez, comme vous enregistrez l'image. Donc, évidemment, interface d'affichage en arrière-plan transparent, écran 7201080. Ce sont donc toutes les tailles. Vous pouvez créer votre propre taille personnalisée. L'écran est très grand pour moi, donc il l' exporte comme ça. Je vais appuyer avec quatre doigts et supprimer le menu. Il l'exportera comme ça. Mais les fichiers sont assez volumineux. C'est donc à peu près ce premier menu. La première chose à faire est de simplement enregistrer et nous l' enregistrerons en tant que démo. D'accord, donc une fois que vous l'avez enregistré, vous avez votre premier projet de sauvegarde appelé démo. Nous pouvons commencer. L'option suivante est donc la scène. Vous devez donc ajouter, supprimer ou cloner une jointure, qui est grisée car nous n'avons qu'une seule forme. C'est donc une sphère, une forme, un maillage. C'est un objet 3D. Il existe de nombreux noms pour les objets en 3D. Parfois, je peux faire des allers-retours entre des mots différents, mais chaque objet ou quoi que vous créez est un maillage qui lui est propre. Si j'en avais deux, je devrais utiliser des mailles sphériques. mailles ou deux formes de sphères. Parfois, ils peuvent prêter à confusion lorsque vous regardez des didacticiels ou des vidéos. Parce que parfois les gens l'appellent des mailles, des formes. J'aime dire que Clay s' appelle maman CLI, adoptez une approche holistique. Donc, dans le menu Scène, dans le même menu où ils se trouvaient, ajoutez quelque chose que vous allez utiliser tout le temps. Et les primitives sont ces formes primitives. Cette sphère a donc une forme primitive. Disons que je le supprime. Allons donc sur les lieux et voyons cette petite poubelle ici. Je peux supprimer cette sphère. Je peux aller dans Ajouter, et je peux créer une boîte. Vous remarquerez donc que ces petits cubes sont là et cela vous aidera. Disons donc que nous avons juste une façade qui ira à l' avant de notre boîte. Je vais donc le rendre un peu plus petit. Tu peux le déplacer, tu peux le regarder. C'est juste une belle boîte propre. Une autre chose que j'aurais probablement dû dire au tout début, vous remarquerez que mon maillage, ma boîte en ce moment, est une sorte de couleur rougeâtre. Et c'est parce que j'aime sculpter avec des casquettes. Donc, en tant que Metcalf, nous allons simplement passer ici au menu d'ombrage. Ce petit soleil, le tien est là. C'est donc probablement le PBR par défaut, le PBR allumé. C'est juste normal, c'est tout simplement normal. Mat Cap est un peu comme un système d'éclairage intégré. Et pour moi, cela facilite simplement la sculpture. Tu peux le modifier. Si je voulais opter pour une couleur plus foncée , un peu plus comme de l'argile ou autre. Mais j'aime juste me maquiller normalement. Je pense juste que c'est plus facile à voir. Encore une fois, c'était juste sous ce petit soleil. Si tu es juste là, je vais porter ma casquette. Une autre chose que je fais toujours quand je commence à sculpter et à m'y intéresser, c'est que nous en sommes arrivés là. Nous allons passer à ce petit film , la caméra. Et je sculpte toujours en orthographe. L'orthographe, c'est la perspective et l'orthographe de Here. L'orthographe se débarrasse essentiellement de leur perspective. Ainsi, lorsque vous avez du recul, par exemple , les extrémités de ces cases seront plus proches et parce qu'elles sont plus éloignées. Alors voyons voir. Donc, pour mettre en perspective, vous voyez que c'est différent. Et vous pouvez en fait, vous pouvez réellement le déplacer vers la perspective, c'est beaucoup. Mais c'est quelque chose que j'aimerais faire plus tard. Après Horace, après avoir déjà sculpté ce que je suis en train de sculpter. Mais pour commencer, je passe à l'orthographe, c'est plus facile à sculpter et vous ne vous tromperez pas avec votre point de vue. Vous ne vous embrouillerez pas. Donc, juste pour récapituler, si votre maille est blanche et que l'urine est éclairée, vous pouvez passer à Met Cap. C'est ainsi que j'aime sculpter et créer des choses pour commencer. Et passez également à votre appareil photo et optez pour l'orthographe plutôt que la perspective. Je pense juste que c'est un bon point de départ. Quand vous voulez vous lancer dans la 3D et quand vous voulez commencer à créer tout ce que vous créez. OK, revenons donc à notre menu Scène, car il y en a beaucoup ici. Nous avons notre boîte, qui est ici en jaune. Et encore une fois, lorsque vous ajoutez une primitive, primitives sont toutes ces formes. Nous avons donc une boîte, nous avons une sphère. Je vais déplacer ça, déplacer la sphère. Et nous pouvons également ajouter d'autres formes. Nous avons un tore, quelque chose comme ça. Et il en est ainsi, ce sont vos formes. Maintenant, vous remarquerez que je les ai déplacés assez facilement. Commençons donc par le début. Nous avons donc ajouté notre carré ici pour passer à ceci, plus les carrés de la primitive. La primitive n'est qu'une forme basique. est donc tout ce qu'est une primitive. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop réfléchir à ce mot. Juste une forme basique. 4. Miroir de symétrie de 4 Gizmo: Lorsque vous commencez une nouvelle scène, lorsque vous créez une boîte, elle contient ce truc amusant appelé gadget. Gizmo vert, rouge, bleu. est très confus au début, mais c'est en fait assez simple. Ce gadget vous aide donc simplement à déplacer votre objet dans l'espace. Bien sûr, vous pouvez faire glisser comme ça, vous pouvez le déplacer. Mais il s'agit simplement de déplacer l'angle de la caméra. Il ne déplace pas réellement la forme, il se déplace simplement là où elle se trouve à l'écran. Donc, une chose importante avec ce gadget, c'est que vous remarquerez que le vert est orienté vers le haut et que ces flèches sont orientées dans certaines directions. Et ce qui peut t'y aider, c'est ce cube. Et remarquez que lorsque je l'incline, le cube s'incline également. Vous pouvez donc appuyer sur l'avant pour savoir que vous êtes exactement à l'avant. Donc le gadget, la flèche verte vers le haut et vers le bas, la rouge, la gauche et la droite. Et puis il y a un bleu que tu ne peux pas voir parce qu'il fait face à nous. Mais si vous le tournez, vous pouvez également voir la flèche bleue. Cela permet simplement de déplacer votre objet dans l'espace. Et remarquez que j'appuie deux fois sur Annuler parce que je veux juste qu'il soit au centre. Et ceci n'est qu'une remarque. J'aimerais ajouter que lorsque je sculpte, j'aime utiliser la symétrie. La symétrie est donc très importante pour beaucoup de choses que je crée lorsque je sculpte un personnage. Et il a deux bras, deux jambes, deux yeux. Et je veux faire les choses manière symétrique, car cela réduit le temps de moitié. Disons plutôt que, par exemple si vous créez un personnage avec deux yeux, plutôt que de créer un œil puis de créer l'œil opposé. Cela prend deux fois plus de temps. Alors c'est là, c'est là que le miroir entre en jeu. Donc, si j'appuie sur miroir puis sur cette flèche rouge, vous verrez qu'il y en a deux. Donc, en gros, c'est ce que c'est. Je l'ai donc reflété. C'est à l'avant et je peux faire ce que je veux. Si je voulais créer deux bras, deux jambes, je pourrais simplement utiliser le miroir. C'est pourquoi c'est important. C'est pourquoi j'annule toujours. Parce que j'en ai envie, je veux que ma forme soit juste au milieu. Et que se passera-t-il si je le déplace ? Si ce n'est pas en miroir et que je le retire. Et puis plus tard, si je veux, disons que si je valide, je confirme que ce n'est plus une primitive. Vous pouvez maintenant utiliser tous les outils. Il s'agit donc d'une forme définie dans votre projet. Une fois que vous l'avez utilisé, une fois que vous l'avez validé, la symétrie peut être un peu différente car nous ne sommes plus au centre. Je dirais donc pour résumer cela et le rendre moins confus. Quand tu commences à sculpter. Ne déplacez pas trop les objets vers la gauche et la droite, comme si c'était bien de haut en bas. Même en avant et en arrière. Mais vous voudrez probablement beaucoup utiliser la symétrie. Essayez donc de ne pas trop le déplacer au début car la symétrie est très importante pour la 3D. OK, revenons au gadget. Ces flèches, déplacez-les. Nous en avons déjà parlé. Regarde cette bague orange. C'est juste votre balance. Et ils ont ces cônes que je n'utilise jamais vraiment. Il y a aussi cet avion plat que je n'utilise pas vraiment. Mais ces sphères, voyez les sphères ici. Ceux-là l'étirent. Et disons que vous savez que vous voulez que ce soit en bas, mais que vous voulez simplement l'augmenter en haut. Et vous pouvez utiliser Edit. Donc, si vous appuyez sur Modifier ici, vous verrez tous ces autres petits points. C'est ainsi que vous pouvez avoir plus de contrôle. Oups, faisons-le un peu plus grand. Imaginons que vous souhaitiez étirer uniquement le haut. Tu peux juste attraper ces boucles. Si vous appuyez dessus, vous pouvez saisir une valeur numérique. Je vais juste annuler ça. Mais vous pouvez simplement le faire glisser de haut en bas. Mais pour l'instant, je vais juste me débarrasser du montage. Nous n'en avons pas besoin. Ce gadget est juste quelque chose auquel vous vous habituerez avec le temps. Et en plus, cela vous aide simplement à déplacer votre objet dans l'espace. Disons donc que nous voulions ajouter une sphère sur le dessus de notre boîte. C'est tellement simple. Nous allons simplement ici. Nous allons ajouter, puis nous trouvons notre sphère. Et vous remarquez que la sphère est à l'intérieur de la boîte en ce moment. Nous allons donc utiliser notre gadget pour le soulever au-dessus de la boîte. Maintenant, nous avons cette sphère sur le dessus de la boîte. Si vous voulez soulever la boîte au-dessus de la sphère, il vous suffit de taper sur la boîte. Vous pouvez donc appuyer dessus. Tu peux soulever la boîte. Il voulait boxer pour être derrière la sphère. Tu peux le déplacer derrière. C'est donc à peu près juste le gadget. Mettons cette peur en haut de la boîte. Et rendons la boîte un peu plus trapue , un peu comme si une petite plateforme rendrait un peu plus grande. Supposons que vous vouliez ajouter une autre sphère, mais que vous vouliez en créer deux. Peut-être un ici et ici. C'est aussi assez simple. Nous pouvons simplement y retourner. Cliquez sur Ajouter. Nous irons dans la sphère. Et nous pouvons améliorer notre sphère avec notre gadget. Nous pouvons le présenter. Ensuite, nous pouvons le faire glisser et le réduire. Donc, en ce moment, nous avons notre seule sphère sur le côté gauche. Mais ce n'est pas grave car nous n'avons pas validé. Nous n'avons pas encore beaucoup parlé de validation, car pour l'instant, nous n'avons affaire qu'aux primitives. Vous voyez donc que tout possède ce bouton Valider. Et, mais nous n' allons pas encore le faire. Donc je vais prendre ça, je vais toucher cette sphère. Je vais regarder dans le miroir. Alors ça va le refléter. Donc, à l'heure actuelle, la symétrie est située juste au milieu. Donc, tout ce que vous touchez le miroir le reflétera de l'autre côté. Comme ça. La symétrie peut être très confuse au début. Mais sachez simplement que lorsque vous êtes dans la vue de face, la valeur par défaut se trouve juste au milieu. Si vous voulez voir où se trouve votre ligne de symétrie, vous pouvez accéder à la section Symétrie et vous ne pourrez même pas vraiment les voir tant que vous n'aurez pas validé. Alors laisse-moi le faire très rapidement. Juste pour que vous puissiez voir, je vais valider cette grande sphère. Ensuite, je vais passer à Symmetry. Ensuite, je vais faire défiler la page jusqu'en bas pour afficher la ligne. C'est parti. Une fois que j'ai tapé dessus, vous pouvez voir la ligne au milieu. OK, nous avons donc quelques formes ici. Nous avons commencé avec notre objet 3D. Examinons donc un peu plus le menu Scène, car il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Nous avons donc notre boîte et je pense que nous pouvons la valider avoir besoin de la reproduire. Nous n'avons pas besoin de deux boîtes. Nous pouvons simplement aller de l'avant et le valider. Il suffit donc de valider et vous verrez qu'il deviendra blanc. Et voici notre boîte. Et si vous voulez le renommer, appuyez simplement sur ces trois petits points. Vous avez donc le clone de l'instance dans le nom. Nous allons simplement appuyer sur le nom et nous l'appellerons base. Nous l'appellerons la base. Nous avons donc maintenant la base. Et vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Supprimez évidemment le clone. Si vous voulez en créer un deuxième, vous pouvez simplement le cloner. Et puis vous avez la base 1. Et ce n'est qu'une deuxième version. Nous avons donc maintenant une autre, une autre sphère. Et si vous voulez le supprimer, il vous suffit de revenir ici et de cliquer sur Supprimer. C'est donc la base. Nous avons ici notre sphère que nous avons validée. Nous pouvions donc voir les lèvres, dont nous pouvons voir la ligne. La sphère est déjà validée. Et en gros, une fois que vous avez validé, cela signifie simplement que cela fait partie intégrante du projet. Et maintenant, vous pouvez utiliser tous ces autres outils merveilleux que nous aborderons dans un instant. Si vous faites une erreur et que vous validez quelque chose, disons que vous le validez mais que vous ne le vouliez pas. Tu peux simplement annuler. Ensuite, vous pouvez réécrire sur une forme invalidée. Nous les avons, nous aimons bien où ils se trouvent pour pouvoir les valider. Lorsque vous revenez ici dans le menu Scène. C'est la sphère. Si je touche l'œil, il les cache et les ramène. Vous pouvez voir qu'ils sont sous le miroir. Cela signifie donc qu' il y a toujours un miroir. C'est toujours bon. Vous pouvez toujours les déplacer comme s'ils ressemblaient à une unité en miroir. OK, alors appuyez simplement dessus. Nous avons ce miroir ici. Nous pouvons même le renommer arms. Maintenant que nous avons quelques objets, regardons ce petit menu ici. Vous pouvez donc voir la RAM. Il contient les 52 Mo libres utilisés, 6 170 sommets vus 16,3 , puis entre parenthèses 22,4. Dans notre scène, nous avons un miroir ici. Il s'agit donc en fait simplement de refléter cette forme unique. Ce n'est donc pas tout à fait double, car il reflète la même forme. Vous voulez donc garder un œil sur les sommets de la scène . 16.3, c'est bien. Vous ne voulez pas atteindre des millions. Mon système peut fonctionner jusqu'à environ cinq ou six millions avant que je ne commence à avoir des problèmes. J'essaie de ne pas faire de lunettes aussi grandes. Donc, juste quelque chose à surveiller. Donc, pour l'instant, c'est bon. Vertex de scène 16.3, toutes ces formes sont constituées de sommets. Il y a tous ces termes étranges que je n'ai pas vraiment envie d'aborder car ils peuvent être très confus. Mais il y a comme si les polygones et les sommets n'avaient pas vraiment d' importance pour le moment. Sachez simplement que les sommets de la scène sont grands. La scène indique l'ampleur de votre projet. Et plus ce chiffre est élevé. Par exemple, une fois qu'il atteint environ 34 millions, vous pouvez avoir des accidents. Le système risque de tomber en panne. Il existe différents iPad, il y a juste différentes tablettes Android. Et ils ont tous des points forts différents. Et ils peuvent avoir plus ou moins de RAM. Il est donc difficile de dire avec certitude où vous voulez dire, où ce sera trop, car il existe tellement d'appareils différents avec des spécifications différentes. Donc, en règle générale, pour l'instant, si vous commencez à dépasser les 2 millions, essayez de le maintenir le plus bas possible. Passons donc au clonage. Donc, si nous appuyons sur Clone, nous clonons simplement ces deux sphères en miroir. Refaisons-le donc, juste pour que vous puissiez en quelque sorte voir ce que nous avons fait. Alors maintenant, annulez-le à nouveau. On y va. Donc, si vous êtes sur un maillage, par exemple si vous appuyez sur un maillage, vous allez ici et cliquez sur Cloner. Ensuite, ça doublera. Disons donc que nous voulions créer des formes au sommet de cette sphère. Oui, ça va être comme une petite grenouille. Faisons donc quelques formes d'yeux. Tapons donc sur la sphère. J'irai ici. Et on pourrait faire du clonage. En fait, je ne sais pas si c'est la meilleure façon de procéder. On pourrait faire du clonage. Nous avons donc maintenant la sphère 3 et nommons-la pour ne pas nous embrouiller. Appelons-le yeux, même s'il ne s'agit que d' un œil pour le moment. Juste pour ne pas nous embrouiller. Nous sommes donc sur cette couche. Nous pouvons en parler. La même chose le réduira, puis nous le glisserons. Maintenant, nous voulons rétablir la symétrie car l'IA devrait être au même endroit. Alors revenons ici. Nous avons donc sélectionné, nous voulons faire le miroir. Allons donc ajouter à nouveau. Ensuite, nous pouvons descendre et appuyer sur le miroir, les voir rouges. Nous sommes donc face à un miroir. Et puis ça le reflète. Alors c'est presque pareil. C'est donc un peu comme si nous revenions en arrière pour que vous puissiez le refléter avant de le valider. Mais alors vous pouvez aussi simplement prendre les yeux, aller sur Ajouter et faire un miroir. Et c'est pareil. Maintenant que nous avons ce miroir , nous avons des yeux. Et je vais juste donner un nom au miroir. Au lieu de miroir, je vais juste le nommer yeux. OK, maintenant nous avons nos deux yeux. Est-ce que nous aimons l'endroit où ils se trouvent ? Je pense que c'est très bien pour moi. Rapprochez-vous l'un de l'autre. Et nous allons retourner notre canevas et peut-être le reculer un peu. D'accord. Je suis Tap Front. D'accord. Donc, les yeux que vous numérotez sont toujours un miroir, mais nous aimons les yeux. Je ne vais rien faire d'autre avec eux. Débarrassons-nous de ce support unique. Parce que le savoir-faire, je tape ici et puis j'aime qu'il y deux crochets, ce qui peut être très confus. Mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous allons donc passer à celui-ci et le valider. Ainsi, une fois que vous aurez appuyé sur Valider sur ce rouge plutôt que sur le miroir, le message « Rejoignez les enfants » s'affichera. Cela signifie donc que nous allons réunir ces deux sphères pour ne faire qu'une seule. Cela ne veut pas dire que nous allons les déplacer ensemble. Cela signifie simplement qu'ils ne formeront qu'une seule forme. Nous avons donc cliqué sur Join children. Confirmez. Maintenant, nous n'avons plus que des yeux. Et je sais que cela peut être un peu déroutant. Alors entraîne-toi. Si nous voulions le faire, si nous voulions le doubler, nous voulions prendre ces yeux. Appuyons dessus. D'accord. Oh, oh, c'est une autre chose étrange et cela est spécifique à cette mise à jour en particulier. Je ne sais pas pourquoi. Mais parfois, le gadget est simplement envoyé dans un endroit qui ne se trouve pas sur le maillage. Donc, par exemple tapais ici et je ne pensais pas que le gadget pourrait contrôler cela, mais c'est le cas. Si cela se produit. Maintenant, cela peut être très, cela m'embrouille souvent. Si cela se produit, passez simplement ici pour pivoter, appuyez simplement sur Pivoter, puis sur Réinitialiser. Et appuyez à nouveau sur Pivoter. Un pivot est donc essentiellement le point où votre Gizmo, comme le centre du gadget, est votre pivot. Donc, par exemple, si j'appuie à nouveau sur Pivot , c'est un peu avancé, mais je veux dire, je suis là, donc autant vous dire ce que je sais. Donc, si nous appuyons sur le pivot , remarquez que nous avons nos anneaux ici et nos flèches. Disons donc que nous voulions le rendre vertical ou incliné pour une raison quelconque. Vous auriez des yeux drôles, mais vous pouvez déplacer le point de pivot vers le centre de l'un des yeux comme ça. Et tu peux te déplacer comme tu veux. Mais ensuite, il vous suffira d'appuyer à nouveau sur le bouton pivot. Alors maintenant, le point de pivot est au centre. Maintenant, il va tout faire pivoter à partir de ce pivot central. est donc tout ce qu'est un pivot. Si je veux qu'il bouge. Si je voulais y placer le point de pivot, alors ce serait simplement, vous savez, que le centre se trouve à l'endroit où se trouve le point de pivot. J'espère donc que ce n'est pas trop. Je vais juste annuler et ramener le point pivot au milieu, c'est là que je veux. Donc, je pense qu'une autre chose est très importante, c'est de suivre votre scène. Réorganisez tout de bas en haut. n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Mais je pense que c'est le moyen le plus simple, le plus clair et le plus efficace de le faire. Nous avons donc la base. Nous avons ces armes. Ici. On y va. Il y a donc les deux bras ouverts, en fait, la base. Remarquez donc que je les ai tous vérifiés. Donc si, pour une raison ou une autre, j'essayais de cacher l'un d'entre eux, les autres en hauteur aussi, ce qui est un peu bizarre, mais je suppose que c'est ce que c'est. Nous sommes contents de nos jambes. Nous pouvons également le valider. Nous allons donc valider le fait de rejoindre les enfants. Et puis nous n' avons que nos bras ici. Nous avons donc la base, nous ajoutons les bras. Nous avons cette sphère, qui ressemble un peu au corps. Donc c'est là-haut. Renommez-le donc pour savoir de quoi il s'agit. Corps. Ensuite, abaissons-le sur les bras et sous les yeux. Nous allons donc appuyer longuement dessus et le faire glisser vers le bas. Et attention, il y a toujours des liens entre parents et enfants. Et nous ne voulions pas vraiment lier quoi que ce soit pour le moment, alors nous allons simplement les séparer. 5. 5 Joignez-le, fusionner, remesh, mannequins: Débarrassons-nous donc de cette boîte et faisons-en un cylindre. Faisons en sorte qu'il repose lentement sur une sorte de cylindre de type nénuphar. Nous avons donc appuyé sur la case, accédons à la scène et nous pouvons simplement la supprimer. Nous allons donc appuyer sur ici et supprimer. Ou vous pouvez simplement supprimer depuis le haut tant que votre base est sélectionnée. Supprimer l'annonce. Nous avons donc un cylindre ici. Ça n'a pas vraiment l'air, il a l'air mignon, mais ça ne ressemble pas vraiment à un nénuphar. Alors réduisons-le. N'oubliez pas que le vert le déplace de haut en bas. Rétrécissons-la avec la sphère verte. Ensuite, agrandissons-le et réduisons-le. Ou il pourrait l'agrandir puis le réduire. Donc quelque chose comme ça. Allons-y et validons. Alors maintenant, faisons glisser ça vers le haut. Nous allons appuyer sur ce petit cube à l'avant , puis le faire glisser vers le haut. Il semble donc qu'il soit assis. Prochaine. Je souhaite utiliser la jointure et maillage de voxels ici dans le menu Scène. Alors, voici notre inscription. Il est grisé parce que je n'ai pas fait deux sélections ou plus. Vous pouvez maintenant voir rejoindre et voxeler Ramesh. Ces deux choses sont donc un peu similaires, mais elles sont très différentes. Afin d'utiliser le joint et la boîte avec le maillage. Faisons d'abord la forme de notre petite grenouille ici. Remarquez donc qu'en ce moment nous sommes devant et faisons-le tourner vers la gauche ou vers la droite peut-être. Donc tu veux voir à gauche ? Maintenant, nous allons simplement utiliser l'un des outils du corps. Nous allons donc utiliser l'outil Move. Et pour l'instant, mon outil de déplacement est le rayon, faisons environ 200. Vous pouvez donc voir ces options ici. Et cela se fera où que vous soyez, quel que soit l'outil que vous choisissez. Et nous allons maintenant passer en revue les outils pour ne pas trop vous embrouiller à ce sujet. Nous utilisons simplement Move. Nous allons juste utiliser ces 2 barres. C'est donc ta taille. Le rayon correspond simplement à la taille de l'outil. Et c'est ton intensité. Voici donc à quel point l'outil va faire tout ce qu'il fait. Nous avons donc ici l'intensité et le rayon, qui est la taille. Et vous avez également une symétrie. N'oubliez donc pas que la symétrie passe par l'avant. Tapons donc sur la sphère, qui est le corps. Et j'ai toujours ma ligne là pour que vous puissiez voir ma ligne de symétrie. Donc, si je veux utiliser l'outil Move à un rayon de 250 et à pleine intensité, je peux choisir d'activer ou de désactiver la symétrie, sur un côté de celui-ci. Annulez la symétrie. Des deux côtés. En fait, je n'ai jamais fait une grenouille comme ça. C'est donc très bien en fait. Augmentons donc un peu le rayon. Nous allons donc simplement l' agrandir un peu. Nous utilisons l'outil Move et nous allons simplement le faire glisser comme ceci. Et remarquez que je vais simplement faire glisser mon filet vers la gauche. Et je vais juste étendre les choses. Et c'est plutôt bon en fait. Nous n'avons pas besoin d'en devenir trop fous. Vous pouvez le réduire un peu , puis retirer un peu le bas. Donc quelque chose comme ça. On dirait plutôt un nerd, un bonbon. C'est tout ce que nous allons faire avec l'outil de déplacement pour le moment. Mais nous voulons y adhérer. Revenons donc à notre scène. Et nous pouvons en fait utiliser comme les bras ou les jambes. Utilisons les bras. Les armes sont donc déjà là. Il est un peu plus facile d'utiliser simplement les bras. Nous allons donc les cloner. Nous allons donc appuyer sur les trois points. Clone. Appuyez à nouveau sur les trois points et renommez-les simplement pour ne pas vous embrouiller. Et nous allons nommer mes honoraires. OK. Maintenant, nous avons le foetus qui va passer à notre gadget. Et encore une fois, le gadget est inférieur à ce qu'il devrait être. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela se produit. Nous faisons donc pivoter, réinitialiser le pivot. Et maintenant, le truc, c'est que c'est plus logique. OK. Maintenant, vous remarquerez que quand je l'ai déplacé, il les a en fait déplacés partout. Lorsque nous voulons vraiment qu'ils soient symétriques, nous voulons qu'ils s'éloignent. Nous voulions nous refléter mutuellement. Je vais donc simplement appuyer sur Annuler la symétrie, les déplacer hors de l'arrière. Et nous pouvons les réduire. Je vais juste les déplacer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais donc les flatter également. Et nous voulons juste les mettre dans ses bras. Ne consommez certainement jamais de pop-corn lorsque vous photographiez. Quand tu essaies de tirer. Parce qu'alors l'un d'eux restera coincé dans votre gorge et cela vous empêchera de parler alors que tout ce que vous avez à faire c'est de parler et cela vous empêchera de parler. Je peux toujours à peine parler. Je peux parler ? Et mon dos. OK. Je suis de retour. Nous allons donc en quelque sorte les intégrer. Un peu comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Si vous voulez que cela les allonge ou quelque chose comme ça, vous pouvez les allonger. Tu pourrais te tourner pour qu'il y en ait plus vers l'avant, des choses comme ça. En utilisant notre gadget. Je vais les rendre un peu plus petits, les reculer un peu, quelque chose comme ça. Et je crois que j'aime bien, alors maintenant il a ses petits pieds. Nous pouvons donc réellement faire la première chose que je voulais faire. Nous avons donc le fœtus, qui est sélectionné ici avec cette coche. Nous avons le corps , puis nous avons les yeux. Je n'ai donc pas vraiment besoin de les rejoindre, mais je veux juste vous montrer à quoi cela sert. Nous avons donc les yeux, le corps et le fœtus. Alors maintenant, je vais appuyer sur Rejoindre et vous ne verrez que des yeux. Et c'est tout cela ensemble. Alors joignez et voxels fusionnez. Ils rapprochent les choses de deux manières fondamentalement différentes. Join, ce que nous venons de faire, les réunit. Mais vous avez toujours la possibilité de les séparer. vous suffit donc d' appuyer sur ces trois points et de les séparer. Maintenant, vous remarquez que c'est bleu. Et je peux toucher le support et c'est juste ses yeux, ses yeux, ses yeux. Tu perds ton nom. Mais il a toujours toutes les formes distinctes. C'est donc rejoindre. Join, vous pouvez toujours l'utiliser, il préserve tout ce que vous avez créé. Si vous unissez les choses, tout est préservé. Vous pouvez toujours les séparer ultérieurement. Alors maintenant, annulons. OK, alors maintenant nous sommes de retour. Je voulais juste annuler ça. Maintenant, la différence entre jointure et voxel fusionne. Voxel Merge réunit en fait tout. Donc, par exemple, je ne sais pas si je voulais faire fusionner les pieds parce que je n'en ai pas besoin. Mais Let's Box va fusionner le corps dans les yeux. Nous allons donc passer à notre menu de scènes. Yeux. Le corps les vérifiera tous les deux. Et nous allons passer au voxel Ramesh. Une fusion de voxels ou un voxel Ramesh, pareil. Donc, l'émergence de voxels va réunir ces objets, mais cela va les fusionner. Donc, un peu comme si tu soudais ces objets ensemble. Ils ne formeront donc qu'une seule pièce. Vous ne pouvez pas les séparer à moins de les annuler, ce qui ne fait que sauvegarder quelques étapes. Mais une fois que vous fusionnez les voxels, ils sont ensemble. Les mailles sont assemblées. Alors, ce qui est vraiment important avec remaillage des voxels, c'est ce chiffre, la résolution ? Je n'utilise jamais la résolution de compilation, donc je ne vais pas entrer dans le vif du sujet. Et d'habitude, je n'utilise pas Keep Sharp Ards parce que normalement, quand je sculpte, ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment le cas. Il indique donc que cette option est surtout utile simple opération booléenne primitive introduira une distorsion dans certaines zones en raison de la capture de points sur les bords. Donc, en gros, ce petit truc veut dire que c'est bon pour une opération booléenne. Je sais que c'est un terme très étrange. Tout ce que c'est que si je voulais le faire très rapidement, titre d'exemple, je créerais une nouvelle sphère. Nous avons donc avec la sphère et nous avons le corps. Donc, pour effectuer une opération booléenne, suffit simplement de prendre il suffit simplement de prendre une forme et de la soustraire d'une autre. Et la façon de le faire. Et ce n'est pas le cas, tu n'as pas vraiment à t'inquiéter à ce sujet pour le moment. Mais la façon de procéder, parce que vous finirez par le faire, c'est que nous avons ces deux formes et que nous allons faire une opération booléenne. Nous allons retirer la forme de cette sphère du corps. Nous allons donc sur notre scène. Nous avons notre sphère ici. Nous avons notre corps, vous les sélectionnez tous les deux, puis vous vous cachez. Encore une fois. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Je suis blanc et cache les deux. Mais tu les sélectionnes tous les deux. Vous masquez la forme que vous souhaitez soustraire. Et une fois que les deux sont sélectionnés, alors vous voxel, vous les fusionnez. Et en règle générale, les voxels apparaissent à 200. Nous avons donc fusionné Voxel à 200. Et maintenant, vous voyez que cette forme est soustraite. C'est donc une opération booléenne. Opération booléenne. Permettez-moi donc de supprimer cette sphère inutile. Nous pouvons revenir en arrière et essentiellement réemmailler les voxels. Encore une fois. Il réunit simplement tout. Je veux donc voxeler Ramesh, les yeux et le corps. Et la raison pour laquelle j'en fais 200. Je vais donc vous montrer pourquoi. Nous allons donc revenir à notre scène. Les yeux et le corps sont tous deux sélectionnés. Voxel Box va fusionner. Faisons 200 comme je le fais toujours quand 99, 200, même différence. Alors maintenant, je vais fusionner les voxels. Donc, une fois que j'ai fusionné les voxels, vous voyez que tout est joint ou que ce que j'ai émergé pour lui a été joint. C'est un peu, c'est un peu bizarre. Tu as ces petites marques bizarres. Présentez maintenant le deuxième outil, qui est l'outil lisse. Nous allons donc appuyer pour agrandir notre Smooth Tool avec ce rayon, ce rayon et ce curseur. Et j'ai l'habitude de maintenir l'intensité aux alentours de 80. Maintenant, nous allons simplement régler le problème. Et des voxels qui le réajustent. 200 permet de conserver l'argile, j'aime bien l'appeler argile. Cela le garde assez doux. Ainsi, vous pouvez obtenir ce joli maillage lisse. Ce sera beau et fluide. Vous devez parfois tout revoir lorsque vous ramus parce que vous obtenez ces artefacts. Mais ça va. Il suffit de conserver la symétrie. Nous utilisons simplement Smooth Tool et vous pouvez rendre votre maillage vraiment, vraiment lisse et vraiment propre. Je passe beaucoup de temps à lisser. Et si j'ai le moindre problème, parfois je vais simplement le mesurer à nouveau au même chiffre et je vais à nouveau lisser. OK. Pourquoi est-ce que le voxel reste à 200 ? J'ai donc découvert que le remaillage de 200 voxels lui permet de rester souple et qu'il est facile de lisser et de déplacer l'argile. Cela le rend malléable. Cela permet de le lisser bien. Mais je peux toujours, c'est encore malléable dans un sens, comme si je pouvais encore le déplacer. La seule différence, c'est si je devais faire une rémission des voxels. Revenons donc à notre scène. Donc, si je devais le voxeler, en le remaillant à un nombre élevé, cela ajouterait de nombreux polygones. Cela ajouterait beaucoup de taille et de densité à l'argile. Donc, plus vous montez haut, plus la densité augmente. Si j'avais de très petits détails, je pourrais, je pourrais le fusionner en voxels à 300 ou 400. De cette façon, il préservera ces très petits détails. Mais je n'ai aucun détail. Et vous n'avez pas envie de travailler sur les détails à ce stade alors que vous êtes encore en train de créer des choses parce que vous n'en avez pas besoin. Donc, gardez le chiffre bas. Et 200 me semble être un bon chiffre quand je fais la fusion de mes voxels. Si vous le faites trop bas, il sera trop doux. Et quand j'étais en train de lisser le dessus, ils risquaient de commencer à se déformer. Donc, quand vous arrivez à 50 ans ou quelque chose comme ça, c'est peut-être un peu trop bas. Et ce qui est bon pour la taille du projet, mauvais pour essayer de conserver les formes et les détails. C'est donc la seule différence. 200 est donc une bonne règle de base pour moi. Et je dirais ça, je dirais de l'utiliser le plus souvent. La prochaine étape de notre menu est l'instanciation. L'instance ressemble beaucoup à un clone. Donc, si j'appuie sur l'instance, vous voyez le corps en un. C'est un peu comme si le clone figurait dans notre gadget ici et que nous allions le glisser. La seule différence, c'est que comme il s'agit d'une instance, c'est comme une copie de celle-ci. Donc si je bouge, c'est un peu les deux. Maintenant ils dansent. C'est un exemple. Et puisque nous sommes là, je vais vous montrer d'autres mises à jour amusantes avec cette version. Nous avons donc notre corps, nos bras, nos pieds. Alors, juste pour le fun, soulignons tout cela. Peut-être pas le cylindre. Nous n'avons pas besoin de mettre en évidence le cylindre, nous allons donc vérifier le corps, les bras et les pieds. Ensuite, nous allons appuyer sur Clone. Maintenant, nous les avons tous clonés. Et malheureusement, ils se clonent l'un après l'autre, ce qui ne vous aide pas pour le moment. Je vais donc simplement les réunir. Ensuite, je les sélectionnerai tous et je les rejoindrai. Ce sera donc un clone de grenouille. Nous avons maintenant un clone de grenouille. Je vais juste cacher les autres. Alors maintenant, nous n'avons plus que notre clone de grenouille ici. Revenons donc au menu Scène, ajoutons. Et puis nous allons d'abord toucher et essayer le tableau. Array vous donne donc ce menu. Et remarquez qu'il y a deux grenouilles. Maintenant, nous avons lu The Count X offset x, count y offset y count z of z. très confus, mais voici un aide-mémoire. Donc, si vous utilisez le gadget, notez que vous avez du vert, du bleu et du rouge. Et remarquez que le rouge est au numéro deux. C'est ainsi que vous savez dans quelle direction se dirige ce réseau. Vous pouvez donc glisser. Et j'en ai fait sept. Et ils sont tous sortis dans cette direction rouge. C'est comme ça, tu sais, sept compte X rouge. Et cela va dans cette direction. L'offset, tout ce qui est, c'est l'espace entre les deux, comme dans la chanson. Donc le décalage, oups. Nous allons faire glisser le décalage et cela ne fera que les étaler. Le vert monte. Donc si je prends, si je vais ici, je continue de le toucher. Si je vais ici et que je multiplie une heure, je glisse simplement vers la droite, je modifie le décalage. C'est tout ce que c'est. Z. Vas-y comme ça. Alors maintenant, j'en ai un tas. Mais remarquez que les sommets de mes scènes sont énormes. Donc, si je devais valider cela, l'application se bloquerait. Parce que si je devais le valider, cela les rendrait tous totalement innocents. Vous ne voulez pas dire qu'en ce moment, ils ne font que répéter l'un d'entre eux. Mais si je devais les valider, elles deviendraient toutes réelles. Ensuite, ma scène serait 18,8 et elle tomberait définitivement en panne. C'est donc là que vous devez faire attention. Et je ne vais pas le faire, je ne vais pas valider. Je vais juste continuer et supprimer le tableau. Et puis nous revenons à notre clone de grenouille habituel. Nous allons donc revenir sur notre scène. Nous sommes toujours dans Frog Clone. Ajouter. Et puis courbez. La courbe vous permet de répéter la grenouille sur un, sur une courbe. Donc, si vous ne voyez pas cette ligne blanche ici , elle risque de ne pas apparaître. Appuyez simplement sur Modifier. Disons donc que nous voulions trouver plusieurs façons de le faire. Je veux dire, vous pouvez simplement appuyer au milieu et cela ajoutera des nœuds, ce qui vous permettra de courber. Vous pouvez ajouter plus ou moins de nœuds. Vous pouvez réunir les nœuds. Et quand ils deviennent rouges, cela signifie qu' ils disparaissent en quelque sorte. Donc, si tu voulais reconstituer notre petit arc arc-en-ciel de grenouilles, et qu'il n'y ait plus de rouge, de vert et de bleu ici, encore une fois, compte. est donc là que vous abordez le décompte. Maintenant, il y en a trois, il y en a quatre ou 56, et ainsi de suite. Et c'est essentiellement ce qui se passe. Fermé. Vous pouvez le voir de plus près. Notre courbe. La spline, la colonne vertébrale la gardent bien courbée. Si tu n'as pas de colonne vertébrale, c'est plutôt moche. C'est un peu rudimentaire. La spline le rend beau et sinueux. Mais ces tirets, c'est juste en plus. OK. Donc, mais c'est un peu confus. Mais au moins, tu sais, si tu en as besoin pour créer un arc-en-ciel de grenouilles, au moins maintenant tu sais comment le faire. Si tu apprends quelque chose dans ce cours. Ce ne sera probablement pas un arc-en-ciel grenouille. Mais maintenant, j'ai un peu envie de créer un arc-en-ciel de grenouilles. Je pense que ce serait mignon. Maintenant, je vais certainement créer un fichier de programme. Ensuite, revenez à Seen Frog Clone. Ajouter. La prochaine étape sera Radial, qui est l'une de mes préférées. Nous allons donc appuyer sur radial, radial. Cela peut être un peu déroutant parce que vous avez toujours la radio et la grenouille ici. est donc radial que vous définissez nombre de grenouilles qui rayonneront à partir d'un point. Disons que le point est au milieu, au milieu. Et si vous utilisez le radial et que vous en faites cinq, ils s' étaleront tous à partir du milieu. Nous sommes donc à la radio ici. Vous voyez, nous avons le rouge, le vert et le bleu, mais gros, vous voulez simplement utiliser le vert. Vous pouvez voir les quatre ici. Cela lui a donné une apparence très drôle. Je pourrais l'amener à un et puis ce sera normal. Mais une fois que j'ai atteint 45 ou 6 ans, ça commence à se passer comme ça. Le rayon, tu sais, tout se répète dans un rayon qui fait le tour. Donc, si je voulais les étaler, je dois retourner sur la scène et me tourner vers le véritable clone de grenouille. Une fois sur place, j'utilise simplement le gadget et je les démonte. C'est plutôt cool. C'est donc le rayon. À peu près. Tu peux toujours les dépenser comme s'ils dansaient un peu. Vous pouvez donc les faire tourner. De toute évidence, vous pouvez toujours les déplacer de haut en bas. Mais c'est un rayon ou un radial. Très, très utile. Je vais juste le supprimer pour revenir à mon clone de grenouille normal. Vient ensuite le miroir. C'est donc très simple pour notre ajout de clones. Et puis il y a Mirror. Encore un miroir. Il fait la même chose. Boucles. Nous allons donc y retourner et passer à Frog Clone. Encore un miroir, vous pouvez simplement refléter votre grenouille. Comme vous en avez besoin. C'est un miroir. Supprimons donc notre miroir et revenons à notre clone de grenouille habituel. En fait, supprimons-le simplement pour qu'il soit à droite, au centre. On y va. Je veux le garder au centre. Comme je le dis toujours. 6. 6 DynTopo Lit(PBR): Donc, avant de passer à la section suivante, je voudrais juste modifier ses petites jambes. Et voyons si tu peux résoudre mon problème. Nous allons donc taper sur les jambes. Et vous remarquez qu' ils ne virent pas au violet. Et c'est évidemment parce que nous sommes toujours sur Frog Clone. cacherons le clone de la grenouille et nous reviendrons simplement à notre grenouille habituelle avec les trois sections. Et je vais juste faire glisser le clone de la grenouille en dessous et le garder caché. Nous pouvons maintenant appuyer sur les bras et utiliser l'outil Move. Et pour l'instant, elles ressemblaient trop à des sphères. Je vais donc les ramener dans le corps un peu comme ça. Passons maintenant au menu suivant. Ici. On dirait une petite pyramide. Vous avez une topologie dynamique à plusieurs voxels. Et puis il y a Deci UV. Tu es primitif. En fait, je n'ai jamais essayé d'appuyer dessus auparavant. Donc multi-résolution. Je ne l'utilise jamais vraiment et je n'y prête jamais attention, mais je vais le subdiviser. Donc, si j'essayais d' ajouter des détails à cela et que j'avais l'impression que l' argile n'était pas assez dense. Vous pouvez le subdiviser. Et il divisera en fait tous les sommets en. Donc, s'il y en a 25, si vous les subdivisez, je pense qu'il y en aura 50. Ça va donc devenir encore plus dense. Mais si vous le remarquez, maintenant, allons-y dans le corps. Le corps est donc assez gros à 142 ans. Nous allons donc passer à ce petit menu pyramidal. Et si nous subdivisons 142 k, nous subdivisons, cela fait 568 k. Donc c'est beaucoup. Nous pouvons donc créer de très jolis détails, mais nous renonçons à créer un maillage très grand, lourd et dense. Donc je vais juste y retourner. C'est donc Multi Erase. Qu'est-ce qui est similaire également ? Voxel est donc la même chose que nous avons faite dans ce menu. C'est pareil ici. Donc, si vous remarquez que cette petite pyramide a réellement changé. Voxel est donc la même chose que nous avons fait dans l'autre menu. Nous avons donc déjà abordé cette topologie dynamique. Tu n'as pas vraiment besoin de t'inquiéter à ce sujet maintenant. Disons donc que si je voulais ajouter des détails, mais que je ne voulais pas faire en sorte que je ne veuille pas modifier la multirésolution. Je ne voulais pas en faire un très gros morceau d'argile dense et lourd. Vous pouvez utiliser une topologie dynamique. Et une fois que vous l' avez activée, vous pouvez ajouter des détails. Et ils le seront, ils seront plus clairs car cela ajoutera simplement les sommets autour de ce que vous faites. Donc, par exemple, disons que je souhaite utiliser l'outil de pliage. Et désactivons la topologie dynamique pour voir à quoi elle ressemble. J'utilise juste l'outil de pliage ici. Alors maintenant, annulons, allons activer la topologie dynamique et faire de même. Il a en fait à peu près la même apparence. Heureusement, nos mailles et trop basses, nos mailles sont assez grandes. 142. S'il s'agissait d'un maillage inférieur, il serait un peu plus difficile à voir. Donc, par exemple, cela passe en fait à la prochaine étape. C'est ce qu'on appelle la décimation. La décimation abaissera les sommets d'un maillage. Donc, si tu arrives à 1 million et que tu as un tas de grenouilles et que tu te dis que c'est trop gros. Oh, je ne veux pas que ma tablette tombe en panne. Ce que tu peux faire, c'est décimer. Donc, décimer supprimera certains sommets. Cela réduira les mailles. Cela réduira la taille de votre sculpture, mais vous sacrifierez certains détails. Donc, par exemple, je vais appuyer sur décimer. Maintenant, il fait 71 K. Décimate, il fait 35 K. Ça a toujours l'air plutôt beau. Alors maintenant, utilisons à nouveau l'outil de pliage. Je n'ai pas de topologie dynamique activée. Utilisons-la donc à nouveau. est quand même pas terrible. Voyons à quoi cela ressemble avec topologie dynamique activée. Ça a l'air mieux, on dirait que c'était avant. C'est donc une topologie dynamique. C'est un peu avancé. Je n'ai pas vraiment appris ce que c'était avant de sculpter pendant un certain temps. Mais il est là, alors je voulais vous montrer ce que c'est. Encore une fois, il s'agit d' une topologie dynamique. Cela signifie que vous pouvez ajouter des détails sans ajouter beaucoup de densité et de taille à la sculpture. Cela ajoutera de la taille, mais il l'ajoutera juste à ce dont vous avez besoin. C'est donc un peu comme si vous créiez un maillage détaillé au fur et à mesure. Pour que seule cette partie semble très détaillée. C'est donc une topologie dynamique. Une fois que vous aurez commencé à sculpter beaucoup, vous vous retrouverez certainement dans des situations où vous allez l'utiliser. OK, alors j'ai appuyé sur Annuler. Notre corps est donc revenu à son point de départ. C'est entre 142 et k. Et donc la prochaine option, le matériau, le corps. Cela entrera en jeu une fois que nous ne serons plus maquillés. Nous allons donc rester à Metcalf pour le moment. Parce qu'il y a quelques détails que je voudrais apporter à la grenouille avant de passer à l'étape suivante. La première chose que je veux faire, c'est ajouter des orbites, yeux, puis des plis cutanés, et peut-être une petite queue. Alors faisons-le très rapidement. Ce sera également une démonstration de certains de ces outils que j'utilise souvent. Assurez-vous donc que vous êtes tapoté sur le corps et utiliserez de l'argile. Nous avons toujours une symétrie , vous pouvez le voir. Et l'argile ajoute de l'argile, appuyez sur Annuler, ou vous pouvez appuyer sur le sous-marin pour emporter de l'argile. C'est plutôt mignon en fait. Je vais donc appuyer sur Annuler. Ce sont donc les yeux. Voici donc ma taille. Mon rayon est d'environ 85. Intensité. Vous pouvez augmenter légèrement l' intensité. Je reste dans le sous-marin 1, le sous-marin B. Ensuite, nous allons juste faire quelques orbites. Donc, en gros, je vais juste faire quelques cercles. Et encore une fois, il ne s'agit pas, vous savez, d'une véritable science des fusées , il suffit d'essayer de tourner en rond. Une fois que nous sommes à l'endroit où nous sommes, nous sommes heureux. Nous prenons l'outil fluide. Mêmes paramètres que précédemment. Peut-être le réduire un peu. Et j'aime juste arranger les choses. Je suis toujours en train de lisser d'un côté parce que nous avons de la symétrie. Nous n'avons donc pas besoin de lisser les deux côtés. Mais parfois je vais entrer dans le côté. Mais c'est probablement juste une histoire de cerveau humain. Maintenant, nous avons quelques orbites. Ajoutons rapidement quelques yeux dedans. Nous allons donc retourner là où nous étions. Il s'agit d'une bonne pratique. Nous allons donc passer à la scène, nous irons à Ajouter, puis nous voudrons ajouter des sphères. Les sphères commencent toujours dans les centres du monde, donc c'est en dessous de notre grenouille. Nous allons donc simplement les faire glisser vers le haut ou les faire glisser vers le haut. Nous allons le réduire. Déplacez-le. Vous pouvez simplement trouver le bon endroit pour votre sphère. Nous ne voulons pas que cela aille trop loin. Un peu plus, quelque chose comme ça. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement appuyer sur le miroir et l'autre apparaîtra exactement de la même manière. Encore une fois, c'est la principale raison pour laquelle j'aime beaucoup la symétrie. Cela aide vraiment pour ce genre de choses. Ensuite, une fois que tu es heureuse, tu pourras simplement valider et tu auras les yeux. N'oubliez pas de les nommer. Nous avons donc notre miroir et notre sphère ne fera que valider le miroir. Ensuite, nous pouvons simplement le renommer pour ne pas nous embrouiller les yeux. Alors maintenant, utilisons l'outil de gonflage. Un autre de mes outils préférés, rayon peut être d' environ 80, l'intensité, environ 70. Donc, dans Fleet, il suffira de faire le tour de cette boucle extérieure. Et c'est une bonne chose, c'est un bon exercice à faire et à ne pas faire. Tu vois, j'ai oublié de taper sur le filet parce que j'étais toujours sur les yeux. Vous remarquerez donc que quand je suis dans les yeux, je ne ferai rien ici. Vous devez donc appuyer sur le maillage sur lequel vous souhaitez travailler. Alors maintenant, nous sommes de retour dans le gonflage ou sur le corps. Et nous allons simplement le déplacer. Est-ce une jambe ? Tu peux le doubler. Nous avons donc juste fait quelques petits plis cutanés. Et remarquez que c'est un peu moche. Vous pouvez donc soit le refaire et vous voir jusqu'à ce que tout soit beau , soit le rendre un peu plus fluide. Avec l'outil lisse. J'aime tout adoucir. Cela permet simplement de garder votre maille bien propre. Nous allons donc prendre, nous allons revenir au gonflage et faire la même chose pour les petits CD. Adoucissez un peu. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Et je voudrais aussi lui donner une petite queue pour que tu puisses gonfler et que tu veuilles rester près de ça, au centre. Maintenant, il a une petite queue et on redevient lisse. Je vais juste régler un peu les choses. Il a donc sa petite queue là. Si tu veux Vous pouvez même utiliser l'outil de gonflage et faire la même chose. Tu peux en faire un peu. Oups, un petit pli de peau sur sa petite queue. Remarquez que c'est la raison pour laquelle je n'ai pas joint les pieds et le corps. Parce que maintenant, vous avez cette belle séparation nette et c'est difficile à obtenir lorsque vous les fusionnez entre des voxels. C'est donc ainsi que je le cache en quelque sorte. Je les garde séparés et j'ajoute le pli cutané. Remarquez sur la queue, que je viens de fabriquer. C'est difficile d'avoir ce pli. Mais vous pouvez l'insérer manuellement. Ça n'aura pas l'air aussi beau. Nous allons donc prendre l'outil de pliage. Également. Si votre boîte à outils ressemble, si votre barre d'outils ressemble à ceci, il suffit de taper dessus. Nous allons donc prendre l'outil de pliage. Radius a environ 30 ans, une trentaine. L'intensité est assez élevée. N'oubliez pas que la symétrie est activée. Nous pouvons donc partir d'ici, l' amener au centre. Donc quelque chose comme ça. Si vous voulez ajouter un peu plus de détails avec une petite queue. Ensuite, je reprendrai l'outil fluide. Et remarquez que vous remarquerez que je le fais presque automatiquement avant de faire quoi que ce soit. Je prends cet outil de déménagement et je le passe en revue pour le rendre un peu plus naturel. Je pense que c'est plutôt bien. Donnons-lui une bouche. Et il existe différentes manières de le faire. C'est une façon dont j' aime faire de très grosses souris. Je le tourne donc vers la gauche. Je vais appuyer sur la gauche. Et il y a l'outil de découpage. L'outil de coupe est vraiment génial. Et vous pouvez facilement le comprendre. Lasso. Tu peux le lasso. Le polygone est un peu plus difficile. Mais en gros, vous pouvez simplement ajouter ces points, puis appuyer sur le vert et le résultat disparaît. Et je suis juste en train de vous les montrer, rapidement car ils sont un peu plus avancés et je vais passer en revue les outils un par un, mais je ne veux pas m' enliser les outils parce qu'il y a tellement de lignes. réduit à peu près le tout. rectangle fait un rectangle. Ellipse fait une ellipse, désolée, pauvre grenouille, c'est si impoli à faire. Nous utiliserons donc simplement le lasso pour la première option. Et je ne vais pas le faire de cette façon, mais je veux juste te montrer. Nous utilisons donc le Lasso. Nous avons tourné vers la gauche. Et puis tu dessines juste une très grande bouche comme ça. Alors il a une très grande gueule. C'est donc un moyen très simple de le faire. Une autre méthode, plus subtile, consiste à utiliser une couche. Nous allons donc appuyer sur une couche. Et augmentons notre intensité à environ 60 et notre rayon à environ 50. Vous voulez vous assurer que vous avez sous-vérifié la symétrie et la sous-vérification. Vous pouvez maintenant comprendre comment et pourquoi vous voulez faire votre bouche. Vous pouvez leur donner une très petite bouche. Au sommet. Tu peux lui donner une plus grande gueule. Lorsque vous utilisez une couche, n'oubliez pas de garder le stylo en place, garder le crayon sur l'écran. Parce que si tu le laisses aller, ça ira plus loin. Donc, une fois que vous aurez une bouche qui vous convient, nous pouvons utiliser cet outil de déménagement et nous pouvons simplement lisser la bouche pour qu'elle n'ait pas l'air si déchiquetée. Je n'appuie pas trop fort. Vous pouvez également toujours charger et baisser l'intensité , car cela va être assez doux. Il suffit donc de lisser les bords lisser l'intérieur jusqu'à ce qu'il soit un peu plus propre. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais peut-être nettoyer un peu l'intérieur. D'accord. Et j'aime ajouter, j'aime ajouter quelques petits détails à cela. Je vais donc juste prendre l'outil de gonflage et je vais en ajouter un peu. Allons plus près , ajoutons un peu, vous savez, je sais que c'est une grenouille, mais il peut en avoir , vous pouvez avoir quelques détails qui les rendent un peu irréguliers. Vous n'êtes pas obligé de les ajouter. Mais c'est le genre de choses que j'aime faire pour m'amuser. Et c'est toujours amusant de styliser ce que l'on fait. Et encore une fois, je prends le pinceau lisse et je lisse le tout pour lui donner aspect beau et peu naturel. Mais c'est là que vous pouvez vraiment vous amuser. Et tu commences vraiment à développer ton propre style. Pour moi, j'aime ajouter des plis cutanés. Même parfois, ils peuvent ne pas fonctionner. Et puis je les supprime simplement. Mais n'oubliez pas que vous pouvez aller de l'avant et expérimenter cela. Parce que c'est la seule façon de vraiment comprendre ce que vous aimeriez sculpter et ce qui le rend intéressant et passionnant. Parce que c'est un élément très important de tout cela, c'est que vous ne voulez pas trop y penser. De toute évidence, vous débutez donc vous allez, vous allez réfléchir et vous allez trop réfléchir. Mais une fois que vous savez comment utiliser certains outils, réfléchissez aux moyens de les utiliser pour vraiment les faire ressortir. Utilisez-les au mieux de vos capacités. Je veux dire, c'est ce que je fais et c'est ce que j'aime enseigner. Je pense donc qu'ils sont bons. Il a apporté ce dont il avait besoin, ces petites choses en peau lui permettront de rester normal. J'aime bien ça. Maintenant que nous sommes satisfaits de notre grenouille, nous pouvons la retirer de son bonnet. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous ne voulez rien mettre d'autre autour de lui, lui mettre quoi que ce soit. Une fois que tu seras content de lui, on pourra le remplacer par Metcalf 2. Nous passons donc à cette petite option, l' ombrage et voyons si elle a atteint le plafond. C'est ce que nous avons sculpté dans ce rouge. Nous allons donc le remplacer par un PVR allumé. Pvr signifie simplement régulier. C'est une base, blanche, blanchâtre. Ensuite, nous pourrons passer aux niveaux suivants. Ensuite, nous pouvons commencer à modifier les matériaux, les lumières et autres objets de ce genre parce que vous ne pouvez pas l' allumer et le maquillage. Je l'utilise donc simplement pour sculpter. Nous pouvons maintenant passer au lit, PBR. 7. 7 Éclairage d'environnement de surface: Maintenant que nous sommes passés au PBR éclairé, s'agit essentiellement de notre modèle et il est tout simplement simple, il ne s'agit que d'une base blanche. Et ce que j'aimerais faire, c'est changer ça, le changer pour une coloration plus mate. Et c'est juste une de mes préférences. Mais je trouve que j' aime le changer pour un blanc plus mat. Ensuite, j'aimerais l'allumer. J'aime l'allumer avant de commencer à ajouter de la peinture, avant de commencer à peindre, quoi que ce soit d'autre, je le change simplement. Donc pour changer de couleur, pour colorer notre sculpture, en gros, je vais aller ici aussi. Sphère. Vous pouvez voir qu'il est traversé par une ligne. Mais si vous tapez dessus, le trait de peinture apparaît. Maintenant, c'est pareil. Le menu de peinture est donc peu près le même. C'est également ici. Si vous accédez à l'outil Paint, vous verrez que ces options se trouvent ici et vous accédez à ce petit pinceau. C'est donc le même genre de chose. C'est le matériau. En ce moment. C'est une sphère noire si vous appuyez dessus et que vous avez toutes ces autres sphères. Ce sont donc toutes sortes de matériaux. Une brillance différente est une matière différente. Si je voulais qu'il soit en or, je peux taper dessus. Vous pouvez appuyer dessus et changer sa couleur assez facilement. Donc, une fois que tu as choisi la couleur que tu veux, je ne veux pas vraiment cette couleur, mais c'est très bien. Une fois que vous avez choisi la couleur que vous voulez, vous pouvez tout faire. Et il peint votre sculpture. Donc, comme je le disais, aussi beau que soit ce rouge, il est vraiment très beau. J'aime le faire en blanc. Alors allons-y. D'habitude, j'y vais. le même genre de chose. Mais vous avez également toutes ces options ici. Nous avons donc de la douleur la douleur, mais je n'ai jamais à utiliser le panneau de force d' habitude. Je fais juste un panel normal. Le problème, c'est que nous n'avons pas vraiment beaucoup de lumières dessus en ce moment. Mais la rugosité joue vraiment un rôle dans la rugosité des mailles. Donc pour l'instant, ce n'est pas si brillant. Si je devais le rendre vraiment brillant, je réduirais complètement la rugosité. Et maintenant, elle ressemble toujours à de la porcelaine, comme si elle était vraiment brillante. Je peux donc le rendre vraiment très difficile. Et puis, quand c'est très rugueux, n'y a presque aucune lumière, presque aucune lumière n'en est réfléchie. Mais encore une fois, nous utilisons du rouge et je veux passer au blanc. Je vais donc utiliser cette fenêtre de couleur ici pour amener la couleur jusqu'au blanc. Cela n'a donc pas changé parce que je n'ai pas touché au pénal. N'oubliez donc pas de cliquer sur le panneau. Alors maintenant, je veux juste tester où je veux qu'il soit. Vous pouvez utiliser cette sphère ou utiliser le maillage lui-même. Je pense donc que c'est un très bon point pour une cinquantaine de personnes. Ensuite, je vais tous faire mal. Et je vais me lever. Ensuite, je tapoterai dessus et je toucherai à nouveau la douleur parce que c' la dernière peinture est la dernière peinture, quelle que soit la peinture, elle reste là. Maintenant, je peux toucher ses bras. Je peux aller ici et pâlir. Donc aussi, si je le voulais, je pourrais me rendre sur les lieux. Et je pourrais tous les sélectionner. Ensuite, je pourrais peindre. Je pourrais tous les peindre et ils changeraient tous de la même couleur. C'est donc à peu près ainsi que cela fonctionne. Mais tu remarqueras que je n'ai pas changé. Désélectionnons-les. D'une certaine façon. Je suis sur Frog Clone. Décochez cette case. Alors ses yeux, je veux qu'ils soient brillants. Je tape sur les yeux. Ensuite, je tape dessus et je vais simplement réduire la rugosité de fond en comble. C'est parti. Et peignez le tout. Alors maintenant, les yeux sont brillants. Et Lina, quoi, donnons-lui deux dents. Je vais donc juste utiliser les yeux. Un bien ou une scène. Et je vais aller dans les yeux et je vais cloner. Maintenant que j'ai cloné, j'ai un œil. Je vais appuyer sur les trois points et le renommer en T fees. Tu peux juste les appeler dents. dents, si vous le souhaitez, en TIF. Maintenant que j'ai Tethys ici, je vais juste utiliser le gadget. Encore une fois. Je ne sais pas pourquoi il y a des gadgets tout en bas : pivot, rosette, pivot. Une autre sauvegarde. Maintenant, nous pouvons simplement les déplacer vers le bas et les déplacer vers l'extérieur. Ensuite, il suffit de prendre la balance et de les réduire. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser le gadget pour les positionner là où se trouveraient les dents. Et évidemment, nous devons les étirer. Je vais le sortir pour que tu puisses voir ce que je fais. Je vais donc les étirer en arrière parce que les dents ne seront pas comme des gommes. Ils vont plutôt ressembler à des mentors. Comme ça. Peut-être un peu plus loin l'un de l'autre. Et peut-être pourrions-nous les réduire un peu , quelque chose comme ça. Ensuite, on pourra les remettre dans sa bouche. Ensuite, nous pouvons utiliser l' inclinaison du gadget. Nous pouvons utiliser cette inclinaison pour les mettre en position. Et cela va prendre un certain temps pour apprendre à utiliser le gadget le plus efficacement possible. Faisons-en beaucoup, faisons-les un peu plus petits. Nous pouvons les faire tomber. Peut-être quelque chose comme ça. Et vous pouvez même les réduire si vous le souhaitez. Donc quelque chose comme ça. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d' être aussi brillants que les yeux. Et je pense que c'est quelque chose de très important. Des textures comme la rugosité et le tapis. Ils payent vraiment et jouent un rôle important dans l'apparence de votre lunette. Essayez donc de ne pas le faire À moins que tous les matériaux ne correspondent, comme si tout est brillant ou que tout est conforme, il est préférable d'utiliser des matériaux différents, des surfaces différentes. Cela lui donnera juste une apparence beaucoup plus professionnelle et beaucoup plus agréable. Pour les dents. J'aime bien le gloss, mais je vais juste l'assouplir un peu pour qu' il soit toujours brillant, mais pas aussi brillant que les yeux. Et puis j'ai mal. Une autre chose amusante que nous pouvons faire, puisque nous avons créé notre autre grenouille et nous en avons fait une forme. Revenons à notre scène. Nous sommes un clone de grenouilles. Et sélectionnons-le. Et déplacons-le et peut-être réduisons-le. Quelque chose comme ça. C'est juste un moyen facile d' ajouter quelque chose d'autre à la scène. Si nous le voulons, nous pourrions même fusionner des voxels. Nous pouvons les fusionner par voxels. Passons donc à notre scène et passons au voxel. Est-ce que Voxel le fusionne ou lira Voxel Remits Ramesh, les deux à peu près pareils. Et allons-y. Allons juste apaiser notre petite grenouille ici. Je ne sais pas ce que nous allons faire de lui. Mais c'est ce qui est amusant. Parfois, c'est juste amusant d'avoir des pièces. Et cela améliore en quelque sorte notre scène parce que cela y ajoute quelque chose. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même leur donner une petite queue en utilisant à nouveau l'outil de gonflage. Et tu peux juste leur en donner un peu lui donner une petite queue nouée, puis utiliser une queue lisse pour l'adoucir un peu. Cela semble donc un peu plus naturel. Maintenant, au moins, il a aussi une petite queue nouée. Vous pouvez même leur couper la parole si vous le souhaitez. Vous pouvez appuyer dessus. Tu peux le découper à côté de lui. Presque comme s'ils aimaient que c'était un petit pote. Bien sûr, si vous vouliez utiliser cette grenouille, vous pourriez faire la même chose. Vous pouvez sélectionner toutes les pièces. Vous pourriez le cloner, puis le réduire, et ce serait pareil. Nous pouvons donc commencer à éclairer notre scène. Allons-y et cachons notre clone de grenouille. Parce que nous voulons juste nous concentrer sur l'éclairage de ce type. Et parce que plus tard, nous pourrons ramener le clone de la grenouille. Mais je ne veux pas qu'il me gêne maintenant. Donc, pour l'éclairage, cette option est ici. Cette option se trouve donc au même endroit où nous sommes passés de Metcalf à un PBR éclairé. Nous pouvons passer aux lumières. C'est donc ici que vous ajoutez des lumières à votre scène. Les lumières sont très importantes pour donner une belle apparence à votre scène. Et pour que les textures et tout soient beaux. L'éclairage est très important. Voici donc vos lumières, voici votre environnement. L'environnement est également très important. Et cet environnement est en fait un environnement que j'ai créé dans Procreate parce que je veux qu'il ait une certaine apparence. Ce sont tous les environnements inclus dans Nomad. Encore une fois, vous allez simplement dans la fenêtre d'ombrage ici, puis vous descendez dans l'environnement et vous pouvez cliquer dessus. Il possède tous ces environnements que vous pouvez utiliser. C'est celui que j'utilise, mais vous pouvez voir qu'il change vraiment le look. Et il ne s'agit essentiellement que de l'environnement ambiant. Parce que c'est l'environnement qui dicte vraiment la lumière et l'apparence des choses. Si nous sommes dans un endroit où les lumières sont chaudes, cela ressemblera à ceci. C'est donc à peu près ce qu'est l'environnement. C'est juste l'atmosphère. C'est comme si tu marchais dehors, c'était l'environnement. C'est ça, c'est la lumière. Si tu marches dehors et que tu as des lunettes. L'environnement qui vous entoure est ce qui va se refléter dans vos lunettes ou dans vos yeux, des choses comme ça. Encore une fois, nous allons appuyer dessus. Et nous allons utiliser cette route, cet environnement ici, qui est celui que j'utilise. Et si vous ne l'avez pas parce que je l' ai inclus dans ce cours. Donc, si vous devez l'importer, assurez-vous de l'avoir téléchargé sur votre iPad ou de l' avoir téléchargé et de l' envoyer sur votre iPad depuis l' image sur votre iPad. Il suffit donc d'importer des photos, puis de trouver la photo. Et vous pouvez, oups, vous serez en mesure d'ajouter. Ensuite, vous cliquez sur Ajouter. Et il sera importé dans vos environnements. Et vous pouvez utiliser n'importe quoi comme environnement. C'est juste que j'ai fait beaucoup d' essais et d'erreurs et je trouve que c' est bien pour cela que j'en avais besoin. Il s'agit donc de l'environnement. Mais d'abord, nous allons simplement le désactiver en cochant cette case, cette case ici. Alors maintenant c'est noir, il fait noir. Et c'est ce que nous voulons. L'arrière-plan que vous pouvez voir est gris. Changeons donc cela et assombrissons également cela. Je vais donc monter ici pour voir cette petite photo. Vous avez l'arrière-plan , puis vous avez la couleur. Nous voulons donc appuyer sur la couleur et réduire la couleur jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus foncée. Quelque chose comme ça est une bonne chose. OK, maintenant nous pouvons commencer à allumer notre grenouille. Nous allons donc revenir au menu d'éclairage ici. Cette petite lampe. Et nous allons sauter jusqu'à l'endroit où il est écrit « lumières ». N'oubliez pas qu'il fait noir parce que notre environnement n'est pas stable. C'est donc ici que vous ajoutez de la lumière à la scène. Cette première lumière apparaît donc ici. Et c'est une lumière universelle. Ou je pense que c'est, on pourrait parler de lumière directionnelle en retard, d'une lumière directionnelle. Une lumière directionnelle est donc un peu comme le soleil. Ça vient juste d'une certaine direction et ça illumine en quelque sorte tout. Ce n'est pas très précis. C'est comme si une lampe de base s'éteignait. La lumière s'allumera donc ici. Dans l'ancienne version, le gadget apparaissait automatiquement pour la lumière. Mais maintenant, vous devez appuyer sur le gadget pour déplacer la lumière. Nous allons donc simplement déplacer la lumière vers le haut pour qu'elle soit un peu plus facile à voir. Mais avec cette lumière, avec une lumière directionnelle. Ainsi, avec cette lumière directionnelle par défaut, peu importe où vous la placez. Ce n'est pas ce qui dicte le fonctionnement de la lumière. Vous pouvez le placer n'importe où. La seule chose qui le dicte est l'endroit où pointe ce point blanc. Donc, par exemple, tout cet anneau rouge, cet anneau bleu, l'anneau d'écran. Donc, si je déplace ça, la lumière se déplace où que ce soit. Même si cela vient d'en bas, d'en bas et de haut. C'est donc à peu près ainsi que fonctionne cette lampe. Je vais donc le supprimer parce que je veux que nous ayons la même configuration. Je vais donc supprimer cette lumière. Ensuite, je vais ajouter à nouveau la lumière. Parce que nous savons maintenant que c'est l'endroit par défaut où la lumière apparaît. Et je pense que nous allons en rester là pour le moment. Je vais juste le déplacer et le déplacer vers le haut. Mais je vais le laisser dans cette direction afin que nous puissions avoir la même configuration d'éclairage pour le moment. Revenons donc au menu d'éclairage. Vous avez évidemment l'œil, vous pouvez donc allumer et éteindre la lumière. Et renommons IT World. Et aussi, si vous appuyez sur la lumière, vous avez toutes ces options. Ici. Vous pouvez changer la couleur de la lumière. Disons que nous voulons que ce soit cool. Vous pouvez le porter au bleu. Et vous pouvez l'apporter en fonction de votre envie. Quelque chose comme ça. Vous pouvez modifier l'intensité. Donc, pour l'instant, c'est sur un. Tu peux en parler jusqu'à ce que ça paraisse ridicule. Mais nous allons en rester là pour le moment. Nous allons en rester là à 13 heures. Et ce n' est que l'ombre qui nous permet de laisser tout le reste où il se trouve. Faisons donc une nouvelle lumière. Et souvenez-vous que c'est pourquoi je les nomme toujours parce que je le peux. Parfois, il est difficile de savoir lequel est lequel. Et la deuxième lumière juste ici. Appuyons sur cette petite icône sur la gauche. Et touchons Spot. C'est donc un coup de projecteur. C'est donc important où il est déplacé. Comme vous pouvez le voir, je pense que pour cette lumière, nous voulons la mettre derrière lui lorsque je la fais briller sur son dos. Vous pouvez donc en quelque sorte le voir de ce côté parce que ce côté est très sombre et nous voulons l'éclaircir. Donnez-lui peut-être une belle lampe de jante ou une lampe de bord. se peut donc que vous deviez tourner votre canevas pour le rendre Il se peut donc que vous deviez tourner votre canevas pour le rendre plus facile afin de voir les directions à suivre, car il peut parfois être un peu confus. J'aime donc le retourner vers le haut pour que vous puissiez le déplacer à l' endroit que vous souhaitez. Nous allons donc le déplacer ici, peut-être un peu. OK, maintenant je vais juste le déplacer à nouveau. Alors nous voulons que cette partie soit face à lui. Utilisons donc le rouge pour le déplacer en quelque sorte. Et pour l'instant, il est évident ne pointe pas dans la bonne direction. Je vais donc continuer à le déplacer jusqu'à ce que ce soit là où je le souhaite. Alors peut-être en bas, peut-être en arrière, quelque chose comme ça. Maintenant qu'il pointe vers le côté obscur. Donc, quand on le regarde de cette façon, on peut voir cette belle lumière juste ici. Et maintenant, vous pouvez simplement le composer jusqu' à ce que vous le souhaitiez. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être m'en rapprocher un peu plus. En fait, ça a l'air mieux, un peu plus loin. Donc, quelque chose comme ça fonctionne bien. Tu vois que ça brille beaucoup sur son dos. Mais quand vous le regardez de cette vue, vous voyez ce bel éclairage. Cela ronge en quelque sorte l'ombre. C'est parti. Je pense que cela a l'air bien et c'est un bon point pour conserver cette vue. Parce qu'il est bon d'avoir une vue avec laquelle vous souhaitez continuer à travailler de cette façon si vous tournez et changez les lumières, vous pouvez toujours revenir à cette vue. Et c'est très simple. Il vous suffit d'accéder à cette caméra et de cliquer sur Ajouter une vue. Nous allons donc changer le nom de celui-ci en appuyant ici, et nous le nommerons devant. Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons le changer de l' orthographe au point de vue. J'aime bien en mettre dix. 8. 8 Lumination et couleur: Alors maintenant, peut-être voulons-nous ajouter une autre lumière, peut-être venant du haut en regardant vers le bas. Je vais donc reculer un peu ma scène. Je vais m'occuper de mes lampes. Et nous n'avons pas nommé celui-ci. Je vais donc juste donner un nom à cette lampe One Edge. Ajoutons donc une nouvelle lumière. Et nous allons changer cela en touchant à nouveau ici pour attirer l' attention sur ce point. Nous allons utiliser notre gadget pour pouvoir déplacer notre lumière et la déplacer vers le haut. Ensuite, nous allons simplement le positionner pour changer notre canevas, tout ce qui vous permettra de le placer plus facilement au bon endroit. Nous utilisons donc simplement le gadget et essayons simplement de l'amener là où il est beau. Vous devriez peut-être le mettre un peu en boucles. Vous devriez peut-être le mettre un peu devant eux ou un peu derrière lui. Peu importe ce que tu trouves, ça a l'air sympa. Je crois que j'aime bien ça. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop brillant. Je vais donc appuyer ici. Chaque fois que vous allumez une lampe, il y a toujours cette petite boîte noire. Il s'agit donc en quelque sorte d'un raccourci vers vos informations ou vers vos paramètres d'éclairage pour chaque lampe individuelle. Donc, pour ce feu supérieur, je vais appuyer sur les paramètres. Et ici, je peux baisser un peu l' intensité. Si je pense que c'est trop. Et peut-être que je vais changer celle-ci pour qu'elle corresponde à l'autre. Je vais le rendre un peu plus bleu. Alors maintenant, je vais retourner dans mon panneau lumineux et je vais changer le nom de celui-ci en haut. Top, c'est bien. J'aurais dû dire «  frais généraux », mais ce n'est pas grave. Et juste pour te montrer la dernière lumière, je ne sais pas si je vais la garder. Mais juste pour vous montrer que la dernière lumière s'ajoutera, elle tapera sur la lumière. Et c'est un point fort. Ça commence toujours super fort. Je vais donc faire défiler cette intensité vers le bas. Et peut-être que je vais juste en changer la couleur en jaune. Donc, pour ce point lumineux, je vais peut-être le déplacer vers le bas et le déplacer vers le haut. Et je vais passer à mes réglages et baisser un peu plus l'intensité. Donc, la seule chose que je ne suis pas et que je n'aime pas la lumière ponctuelle, c'est que je n'ai pas l'impression qu'elle respecte les ombres. Et il semblerait que cela ait changé dans cette mise à jour. Faisons en sorte que la lumière soit vraiment brillante et vérifions-la pour voir. On dirait que c'est en quelque sorte les respecter, mais je peux quand même voir si la dernière en date ne devrait pas vraiment être dans la bouche. C'est donc la seule chose qui me pose problème. Mais on comprend en quelque sorte la pointe d'un point lumineux. Je n'ai pas l'impression que l'ombre serait si profonde dans la bouche depuis le bas. Mais c'est Spotlight. habitude, je ne l'utilise pas beaucoup. Si quoi que ce soit. Je vais juste l' utiliser comme si je voulais dire, excusez-moi. C'est ce qui a été le point fort. La lumière directionnelle est celle que j'utilise le plus souvent. Si je voulais ajouter un peu de saveur à l'accompagnement, j'utiliserais simplement mon gadget sous les projecteurs et je le manœuvrerais en quelque sorte. Mets-le sur le côté de lui. Peut-être le déplacer un peu plus loin. Et aussi sous le feu des projecteurs. Et le projecteur offre de nombreuses options. Vous pouvez modifier la douceur, très douce ou très dure. Et vous pouvez changer l'angle du cône en très large ou très petit et concentré si je le fais très petit. Et puis j' enlève la douceur. Tu vois, c'est presque comme un projecteur de scène. D'habitude, j'aime qu'il soit doux. Peut-être que nous ne le rendrons pas trop jaune pour le réchauffer. OK, je veux juste augmenter l'angle du cône. Et c'est un peu avancé, mais vous remarquerez ces points. Ces points sont identiques dans le menu. Donc, si vous optez pour les lumières, si vous optez pour ce projecteur, il est doux, à angle conique. Et ces lumières fonctionnent en quelque sorte de la même manière que vous le voyez. Cela ne fait que pointer la lumière. Je vais retourner là où c'était. Cela ne fait donc que pointer la lumière. beige est la largeur la plus claire, l'angle du cône. Et c'est la dureté et la douceur. Tout cela peut donc être un peu confus. Vous en apprendrez plus à ce sujet. Mais si je te l'ai dit, c'est parce que je voulais que l'angle du cône soit un peu petit et que je voulais juste alléger le tout. Donc je voulais juste agrandir l'angle du cône et je vais juste vous montrer tout ce que je fais. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent, si vous vous en souvenez, je n'aime peut-être cool et j'ai rendu le monde cool. J'ai donc deux points de lumière froide, puis j'ai un point de lumière chaude. Et en fait, nous pouvons probablement réchauffer le dos aussi si nous tapons sur cette lampe. Et il fait déjà un peu chaud, mais nous pouvons le faire encore un peu plus chaud même si c'est agréable d'avoir deux températures différentes des deux côtés. Ainsi, une fois que vous aurez installé votre éclairage à l'endroit qui vous convient, nous pouvons réintégrer l'environnement. Nous allons donc revenir au menu d'éclairage. Nous avons notre environnement. Maintenant, il va faire très beau au début. Nous allons donc devoir réduire l'exposition. Maintenant que l'environnement est rétabli, vous pouvez voir qu'il est très léger et que nous avons une exposition et une rotation. Donc, nous voulons simplement réduire l'exposition parce que nous avons déjà réglé nos lumières. Alors maintenant, l' environnement sera comme une lumière d'appoint. Donc, ces taches qui sont vraiment sombres vont en quelque sorte égaliser votre sculpture. Parfois je l'utilise, parfois je ne l'utilise pas. Passons donc à l'exposition à un lieu que nous aimons. Je trouve que c'est plutôt bien parce que cela l'éclaircit un peu, conservant de belles ombres. Donc, par exemple si je devais y aller un peu plus, ça commence à être un peu délavé et nous perdons certaines de ces belles ombres sombres. C'est pourquoi j'ai tellement envie de trouver le bon endroit. Parce que je le veux, je veux qu'il soit éclairé et facile à voir. Maintenant, certaines de ces ombres sombres, ou qu'est-ce qui les rend réalistes ? Je pense que 1,38 est un bon endroit, mais vous savez, plus ou moins. C'est également une préférence. OK, alors colorons la grenouille. Mais d'abord, changeons simplement la texture de la base. Donc, si vous appuyez sur la base, nous allons accéder à notre petit cercle rose ici. Et nous allons juste l' assombrir un peu et augmenter la rugosité à environ phi, soit environ la moitié de 0,5. Et puis nous passerons simplement au panneau. On y va. Très bien, maintenant nous pouvons peindre notre petit personnage de grenouille. C'est là que le plaisir commence. Cela commence à ressembler à une véritable peinture 3D. J'adore ça. J'aime le blanc et le blanc mat. Mais peindre est toujours amusant. Donc d'abord, nous pouvons taper une petite caméra et revenir à notre vue de face. C'est donc le point de vue qui nous a plu. Et remarquez que je l'ai enregistré alors que c' était encore une orthographe. Donc, une solution facile pour cela. Cela devrait simplement être une question de perspective. Et je vais le ramener à dix, ce m'a plu. Maintenant, voyez cette petite flèche pointant vers le bas dans le cercle. Je vais appuyer dessus pour le mettre à jour. Maintenant, nous avons les choses exactement comme nous le souhaitons. Et avec le pied vertical, le champ de vision FOB est de dix. Également. Épargnons. Nous allons donc appuyer sur ce dossier ici , puis nous allons simplement enregistrer. OK, alors maintenant, notre petite grenouille est sauvée. OK, alors colorions. Appuyez sur notre grenouille ou sur une petite base ici. Et nous allons passer à notre petit cercle de couleurs et nous trouverons de quelle couleur il faut lui donner. Et d'habitude, j'aime bien en parler ici. Et vous pouvez faire défiler les couleurs. Vous pouvez bien sûr les colorier de la couleur de votre choix. Mais je pense que je vais rester traditionnel et les garder avec une sorte de verdâtre, jaune, de vert jaunâtre, quelque chose comme ça. Nous allons donc peindre. Et maintenant, on peut taper sur les yeux. Je pensais faire en sorte que le mien soit tout simplement noir. Nous allons donc passer au noir et réduire la rugosité. Ils sont donc super brillants. D'accord, maintenant les yeux sont noirs et bien sûr, vous pouvez leur donner d'autres couleurs si vous le souhaitez. Tu peux les faire jaunir, quelque chose comme ça. Mais je veux juste rester simple et les peindre en noir pour le moment. Parce qu'une fois que vous commencez à créer des yeux vraiment élaborés, cela devient très compliqué. Et je veux essayer de passer à autre chose sans trop vous embrouiller. Maintenant, c'est le petit Téthys. Tapotez sur les petites dents. Du bois ou une petite fenêtre colorée. Et fabriquons-les. Ils peuvent être blancs ou légèrement blancs, c'est ce que j'ai tendance à faire. Et vous pouvez voir que je m' intéresse aux détails. Ils sont donc un peu blancs cassé et peints. Maintenant, nous devons faire correspondre les pieds et les bras. donc un moyen simple de le faire. Vous pouvez appuyer sur le petit cercle de peinture, puis sur cette petite pipette ici. Nous allons donc appuyer dessus , puis toucher la peinture. Maintenant, vous revenez à la couleur que vous avez touchée. Nous pouvons donc passer aux jambes ou aux bras. Je vais taper sur celui-ci à Pain All. Et il en va de même pour le petit foetus. Je vais utiliser ce phénol. Maintenant, il est beau et coloré. Et vous pouvez également en changer la couleur. Disons donc que nous le voulons si nous voulons leur donner un aperçu. Eh bien, je suppose que nous voulions en faire une sorte de nénuphar. Alors peut-être utiliserons-nous simplement une autre couleur de vert. Une autre nuance de vert. ne sais pas quelle serait la couleur de Lilypad, mais j'ai l'impression que ce serait sombre. Comme si les nénuphars étaient un peu sombres. Peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez jouer avec la rugosité. Mais je pense que c'est plutôt bien. OK, donc j'ai remarqué quelques points que j' ai envie de changer pour rapprocher les dents du bord de la bouche. Et je voudrais peut-être changer la couleur de fond. Donc, la première chose que je vais faire est de changer la couleur de fond en touchant ici. Et nous l'avions fait passer à un gris plus foncé, mais je pense que nous voulons une couleur bleutée. Je pense que ça va être beau. Je crois que j'aime quelque chose comme ça. Rendez-le un peu plus léger. Vous pouvez donc choisir à peu près la couleur que vous voulez. Maintenant que j'ai créé l'arrière-plan, il est parfois agréable d' ajouter une lumière assortie. Maintenant, nous avons fabriqué ces lampes plutôt cool. Mais voyons à quoi cela ressemble si nous ajoutons ce rétroéclairage. Si nous changeons la couleur en bleu, cela correspond en quelque sorte à l'arrière-plan. Je vais donc opter pour cette couleur bleue. Et permettez-moi d'y revenir parce que j'ai remarqué que je l'avais fait un peu rapidement. Nous allons donc toucher au rétroéclairage, puis nous allons toucher au raccourci. Ensuite, nous saisissons la couleur ici. Et faisons en sorte que ce soit une couleur plus bleue. Vous pouvez même l'assombrir pour le rendre un peu plus riche. Quelque chose comme ça. Vous pouvez appuyer sur le X et peut-être même un peu plus intensément. Cela donne donc en quelque sorte l'illusion que l'environnement l'empêche de rebondir sur notre petite grenouille ici. Faisons de même avec cette lampe supérieure. Alors touchons ici, et faisons en sorte qu'il soit un peu plus proche de la couleur de fond bleue. Maintenant, pour les dents, je vais les toucher. Je vais ouvrir le gadget. Un gadget toujours utile. Et je vais juste rapprocher ses dents de l' avant de sa bouche. Juste pour que nous puissions les voir un peu mieux. Très bien, changeons donc la matière de sa peau. Nous allons donc taper sur le corps. Ensuite, nous irons sur ce globe rond ici. Et nous avons notre matériel. opaque n'est que le matériau standard par défaut, que vous ne pouvez pas voir à travers. Ensuite, nous avons le mélange. Donc, s'il a appuyé sur Blending, vous pouvez modifier l'opacité. Voyez, il devient transparent. À l'exception de ses petites jambes. Pauvre. Nous avons une réfraction. réfraction ressemble presque un verre ou à un verre dépoli. Ensuite, vous avez des choses comme la réflectance. Nous pouvons modifier son degré de réflexion. Vous pouvez peindre un brillant ici. Si tu voulais que ce soit comme du verre. Vous avez de l'absorption. Il existe donc de nombreuses options avec lesquelles vous pouvez jouer. Avec réfraction. Il existe une brillance de surface et une rugosité intérieure très utiles. Donc, vous pouvez simplement jouer avec tout cela et ils vous donneront un look très différent, votre grenouille et à elle, ils peuvent lui donner un look vraiment, vraiment cool. C'est donc de la réfraction, vraiment amusant. Sous la surface. Le sous-sol, c'est plutôt un sous-sol, ce qui vous donnera le plus réalisme, car la lumière qui la traverse, nous la traverserons réellement. Passons donc aux boucles souterraines et examinons certains de ces détails. On dirait qu'il est devenu très brillant pour une raison quelconque. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Mais il semble que lorsque nous réglons la réfraction, il semblerait que lorsque nous réglons la réfraction, la peinture brillante ait en quelque sorte pris le dessus. Parce que maintenant, le sous-sol. Mais une façon de le faire encore une fois est de prendre notre petite pipette et saisir la couleur. Ensuite, nous reviendrons à la couleur et nous augmenterons la rugosité jusqu'à ce que nous obtenions un endroit qui nous plaise. Et j'aime aussi que l' on puisse simplement voir ces points forts. Je pense que cela me semble très naturel. Alors maintenant, nous allons tous faire la douleur. Nous avons un beau matériel. Je veux vous montrer la beauté de Let's Do This. Je veux te montrer la beauté du sous-sol. Nous allons donc aborder cette lumière qui vient de côté. Rapprochons-y de très près. Appuyez ensuite sur les options. Et nous allons simplement augmenter l'intensité. Alors, à bientôt dans la bouche. Vous voyez comment nous avons cette rougeur. Et c'est parce que vous pouvez voir à travers le matériau. Ce n'est pas vraiment le meilleur. Voyons si j'éteins ces lumières. Quand j'éteins les autres lumières, vous pouvez voir qu'à certains endroits, la lumière traverse le matériau. C'est donc l'un des avantages du sous-sol c'est qu'il lui donne un aspect réaliste. Et c'est et c'est transparent. Et cela garantit simplement que cela vous donne une très belle apparence à une sculpture. Vous pouvez voir que je suis vraiment enthousiasmé par Subsurface Case. Vous vous demandiez : remettons la lumière en place. Je vais juste annuler. D'accord. 9. 9 Explorez la pause, la sous-surface, le processus de post: J'espère donc que vous appréciez le cours et que vous vous amusez bien. J'espère que cela n'a pas été trop bouleversant. Je voulais juste faire une petite pause mentale et m'amuser. S'il y a quelque chose que vous voulez changer ou des couleurs. Et il y a toujours des choses que je veux changer dans ce que je fais, ces objectifs. Et bien sûr, je voulais juste les enregistrer tous pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, pour une raison ou une autre, la couleur m'embête. Je vais donc utiliser ma pipette, toucher le vert. Et je crois que je dois rester yeux d'une manière ou d'une autre. Alors, que se passe-t-il ? Je suis donc toujours dans le mode pivot. Alors laisse-moi sortir du pivot. Je crois que je voulais juste un peu plus de matière. Je crois que j'aime davantage les couleurs pastel. Je pense que c'est ça. Peut-être que quelque chose comme ça est mieux. Et puis le bleu et le fond, je vais peut-être le rendre un peu plus gris. En fait, le bleu ne me dérange pas, mais je crois que j'en voulais un peu plus. Nous voulons un jaune. J' aime bien le jaune. J'aime bien le jaune. Mais j'aime aussi les matchs. Parfois, j'aime faire correspondre le fond donc si je fais du jaune, je pourrais aussi faire du jaune pour le nénuphar. Même si cela n'a aucun sens. Et en fait, il va être difficile de faire correspondre cette couleur, le jaune. Il serait plus facile de faire correspondre l'arrière-plan avec le Lilypad. Voyons donc à quoi cela ressemble. C'est une sorte d'art en soi d'essayer de trouver, trouver ces couleurs et leur donner un aspect assez fluide. Mais je vois déjà que ça n'a pas vraiment l'air correct. Eh bien, j' ai l'impression de me rapprocher. Mais parfois, c'est agréable d'avoir le dos, les arrière-plans et tout le reste qui correspondent. Mais d'habitude, je n' arrive pas à me décider. Ou peut-être un plus, peut-être que c'est un beau C'est plutôt sympa. Restons-en à cela. J'ai donc juste changé la couleur bleue. Et puisque je l'ai fait, je vais également en changer la couleur parce que je veux qu'elle corresponde en quelque sorte au bleu. J'aime faire correspondre les , parfois c'est un peu difficile trouver la bonne couleur. Jouons avec le plafonnier. Cette lampe, c'est la lampe supérieure. Voyons ce qui se passera si on le rend blanc. Le blanc a vraiment l'air bien. Voyons ce qui se passera s'il fait plus chaud. Maintenant, je trouve que le blanc a l'air bien. Je ne pense pas que ce soit trop brillant. Tu peux peut-être baisser un peu l'intensité. Et puis nous avons la lumière de notre monde. Voyons si nous changeons cela en blanc uniquement. Ça ne me dérange pas d'avoir un peu de bleu là-dedans. Je pense que je veux qu'il soit d'un bleu plus violet. Plus près de notre toile de fond. C'est blanc. Mais j' aime bien le blanc. Peut-être juste un peu cool. Je pense que je préfère ça. Nous avons notre lampe latérale. Voyons à quoi cela ressemble. Juste blanc. Avec un peu plus d'intensité. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air sympa. est le genre de choses sur lesquelles j' ai passé beaucoup de temps. Et plus vous sculpterez, plus vous découvrirez quelque sorte de petites nuances. Et regardez mon travail, regardez le travail 3D d'autres personnes. Regardez le travail en 3D que vous aimez vraiment, que vous appréciez vraiment. Et essayez, essayez de vraiment vous concentrer et de déterminer ce que vous aimez dans ce que vous aimez l'éclairage ou ce que vous aimez dans les lunettes. C'est la seule façon d'apprendre vraiment à faire ce que vous voulez et à donner aux lunettes l' apparence que vous souhaitez. Il a donc très bien allumé. Nous avons changé le corps pour le disperser sous la surface, mais nous n'avons pas changé le dos, les jambes et les bras. Passons donc à notre scène et passons aux bras et aux pieds. Nous les avons donc sélectionnés et nous voulons les remplacer également par ceux du sous-sol. OK. Alors que nous venons de modifier le sous-sol, revenons à la scène. Les bras et les pieds sont sélectionnés, mais sélectionnons également le corps. Maintenant, ils sont tous les trois sélectionnés et ils se trouvent tous sous la surface. Il y a donc beaucoup de choses dans ce menu. Quand tu l'as déjà vu. L'intérieur, vous pouvez le voir, était d'une couleur rougeâtre. Et c'est cette couleur ici. Voyons s'il y a un moyen pour moi. Éteignons l'environnement et éteignons la lumière du monde. OK, donc j'ai éteint toutes les lumières sauf celle-ci. Et je vais essayer d' augmenter l'intensité. Et je vais déplacer cette lampe derrière elle pour que tu n' aies pas à le faire. Je veux juste vous montrer certaines des options qui s'offrent à vous. Donc je vais juste déplacer cette lumière derrière lui. Oups. Déplacez-le vers lui. Je devrais peut-être réactiver l' environnement. OK, maintenant on peut en quelque sorte voir à travers lui. C'est sous la surface. Vous pouvez donc voir en dessous que c'est une couleur rougeâtre. Donc, si nous retournons dans le sous-sol, oups, retrouvons nos pieds, nos bras et notre corps. Sélectionnons-les donc. Et nous allons revenir aux matériaux. Et voici cette couleur. Maintenant, nous pouvons le parcourir et vous verrez que cela change. Donc, si nous le mettons à une couleur verdâtre, cet éclat deviendra vert en dessous. Nous l'avons remis à cette couleur rougeâtre. Ce sera cette profondeur orangée. Tu peux jouer avec ça. Cela le rend plus ou moins dense. Maintenant, vous pouvez presque tout comprendre. c'est comme si c'était fait de cire ou quelque chose comme ça. Ensuite, il y a la translucidité permet de le baisser et il est solide. Vous pouvez l'augmenter pour qu'il soit le plus translucide possible. C'est donc à peu près sous la surface. Alors maintenant, je vais juste faire marche arrière et le ramener là où nous l'avions. OK. OK. Maintenant, nous sommes revenus là où nous l'avions, où son corps est sous la surface et où il a l'air heureux. OK, alors économisons, abord et avant tout, sauvegardons notre projet. Une fois que nous avons enregistré, nous pouvons passer au post-traitement. Maintenant, je trouve qu'il a l'air plutôt bien. Et il y a quelques autres choses que je ferais, mais je ne veux pas trop compliquer les choses ou en faire trop. L'une des choses est que je colorierais en quelque sorte le long des bords et du bas. Je le colorierais en noir. Je pense que je devrais le faire maintenant que j'en parle. Je suppose que tu es là. Si tu veux apprendre, je suppose que je vais juste faire ce que je ferais normalement. Ainsi, avec chaque maille, les yeux, les dents, vous pouvez ajouter des couches. Les couches sont très, très utiles. Supposons que vous souhaitiez peindre un dessin dessus, mais que vous ne soyez pas sûr de vouloir le faire, peut-être plus tard en changer la couleur. Vous pouvez utiliser des couches, comme Procreate ou tout autre outil où vous pouvez utiliser des couches. Disons donc que le corps tape sur le corps. Et je veux mettre des accents plus sombres. Peut-être sur les bords. Je vais donc me concentrer sur ma peinture. Je vais aller à l'Eyedropper. Alors maintenant, je viens de toucher la peau. Je vais me remettre à la peinture. C'est exactement la même couleur de peau. Alors maintenant je vais le faire glisser et le rendre plus sombre. Donc, une fois que ce sera plus sombre, je vais accéder à l'outil Paint. Maintenant je peux peindre sur lui. Mais le truc, c' est que je ne veux pas peindre directement dessus parce que et si je voulais changer de couleur de lui plus tard ? Ou si je veux modifier sa peinture, sa couleur ou autre , je ne veux pas que cela soit directement sur la peau. Alors annulez. Je vais monter jusqu'à cette pile. Juste ici. Les couches ajoutent une couche. Maintenant, nous avons notre couche ici, et nous allons passer à son nom et je vais juste la mettre, je vais juste la rendre plus foncée. Nous avons maintenant une nouvelle couche. En utilisant notre pinceau, le rayon de notre pinceau est d'environ 66. Et maintenant on peut colorier. Je vais juste contourner le bord. Peut-être de retour ici. La symétrie est toujours active. Peut-être à la limite. Et peut-être en bas. Et peut-être sur le bord des yeux, des orbites. Je pense donc que c'est plutôt bien. Voici un autre conseil de pro. Maintenant que je suis un pro, mais la fluidité, c'est parti. Et nous voulons lisser cette couleur, mais nous ne voulons pas affecter le maillage. Ainsi, l'intensité peut être complètement réduite. Mais avant cela, appuyez sur le lisse et appuyez sur Clone. Ensuite, vous pouvez le renommer, disons Clone. Ou vous pouvez simplement le renommer en couleur lisse ou quelque chose comme ça. Couleur lisse. Maintenant, en bas, vous avez une couleur lisse. Et ce n'est qu'un clone de l'outil Smooth. Mais de couleur lisse. Baissez complètement l'opacité. Et maintenant nous avons notre rayon d'action. Nous pouvons y aller, puis nous pouvons lisser cette couleur pour obtenir un très bon mélange. Il s'agit donc simplement de mélanger la couleur, de la rendre un peu plus grande. J'ajoute juste cette couleur en bas. Et on peut aussi se fondre dans le contour des yeux. Donc, avoir cette couleur lisse est vraiment très utile. Je l'utilise tout le temps. Maintenant, j'en ai un de plus. La mienne s'appelle Smooth Color, mais c'est pareil. Je vais donc supprimer celui-ci car j' ai une couleur lisse. Maintenant, je vais faire la même chose avec les pattes avant et arrière, ce petit foetus. Je vais donc appuyer dessus. Je vais assombrir une nouvelle couche. Nous apporterons nos outils. Ensuite, je vais toucher de la peinture. La symétrie est toujours présente et je vais faire le tour. Et peut-être en bas. Même chose pour les pieds. Touchez. Ajoutez une couche plus foncée et vous n'aurez pas vraiment besoin de leur donner un nom. Je le fais juste un peu pour que ça ne soit pas confus et pour rester cohérent. Mais je ne pense pas que je vais faire autre chose avec ces pieds. Ce n'est donc pas comme si j' allais m'embrouiller. Mais je veux juste faire les choses pour rester constant. Vous saurez donc ce que je fais et pourquoi je le fais. Mais comme je le fais tellement qu'il y a certains endroits où je sais que je ne le fais pas, je n'aurai pas à le faire. Quand je reviens à ces pattes avant, la couche la plus foncée est toujours sélectionnée. Je vais donc juste peindre un peu plus ici. On y va. Et je dois aussi retourner dans mon corps. Oups, revenons au corps et peignons ici. Parce que j'ai remarqué que c'était une sorte de couleur douce. Faites-le un peu plus grand , puis déplacez-le. Nous allons passer à la jambe. Adoucissez. C'est un joli lissage. Si la jambe se détend mieux que le corps, c'est parce que les bras ne mesurent que 12,2 pouces. Ce n'est donc pas du tout très dense. L'argile est donc encore très molle. Et cela affecte la façon dont les couleurs se mélangent. La carrosserie mesure 142 K, elle est donc toujours lisse. Ce n'est tout simplement pas aussi mélangé que les jambes et les pieds. J'aimerais donc penser à ce que nous venons de faire, c' est une sorte d'occlusion ambiante manuelle. C'est donc une sorte de manuel. Des ombres qui, tu sais, ressemblent à un pli cutané. Nous ajoutons donc simplement ces petits détails manuels qui nous aideront plus tard. OK, passons maintenant au meilleur outil de post-traitement du centre commercial. Cela donnera donc de la valeur à votre look. Cela vous donnera une apparence, cela donnera à votre travail l' apparence du rendu final. Il s'agit donc de traiter toutes les lumières, toutes les couleurs, tout et de leur donner le meilleur aspect possible. Alors d'abord, économisons. Nous allons maintenant revenir à cette petite icône ressemblant à un obturateur et nous allons appuyer sur Post-traitement. Et comme vous pouvez le constater, certaines choses sont peu floues et d'autres choses comme ça. J'aime garder ces échantillons en pleine résolution sur Mac parce que je n'aime pas . J'aime que ce soit la meilleure résolution possible que je puisse augmenter au maximum. Et tapons sur notre petite grenouille ici. Et j'ai remarqué que parfois je dois taper devant lui pour qu'il soit complètement concentré. Si je le tape dessus, il a l'air un peu perdu de vue. Mais si je tape juste devant, il se met au point. Et nous en dirons plus dans une seconde. Je les vérifie tous les deux. Je contrôle l'inclusion ambiante de ces deux options, c'est en quelque sorte ce dont je parlais tout à l'heure. Si vous l'éteignez, vous pouvez voir que vous perdez certaines de ces ombres. Mais il l'a allumée et puis tu as cette ombre profonde dans la bouche et des trucs comme ça. Et vous pouvez les ajuster et jouer avec eux. Mais en général, j'aime bien les garder. C'est juste que je ne les garde pas si haut. Mais ça a l'air bien quand même. Alors parfois, il suffit de jouer avec les niveaux et de voir ce que vous aimez. C'est donc une occlusion ambiante. La profondeur de champ, bien sûr, permet simplement de l'intégrer dans l' ensemble et de la focaliser sinon elle devient floue. Et la profondeur de champ apparaît aussi, moins vous en avez, exemple si nous cachons, si nous cachons le dos, le Lilypad. En touchant cela, vous voyez que la profondeur de champ est bien plus grande. Il s'agit simplement de mesurer la profondeur de champ de ce que nous pouvons bien voir. Donc, si on touche une partie de ça, ses jambes sont floues. Mais si on ramène le nénuphar, où se trouvera-t-il ? Pour avoir ramené le cylindre ? Ensuite, il y a encore beaucoup d'autres choses sur lesquelles travailler. Vous pouvez donc voir que le dos du nénuphar est bien plus issu des groupes de discussion. Et vous pouvez voir le quasi-flou. Tu peux le refuser si tu veux. Seul le dos sera flou ou vous pouvez avoir le dos, le devant, qui est plutôt beau. Ensuite, vous avez Blum. Blum agit comme si le vélo réfléchissait hors de la surface. Donc, si je l' éteins, vous ne verrez peut-être pas trop de différence. Mais si je l'allume et que j' augmente beaucoup l'intensité, vous verrez qu'il commence à briller. C'est donc Bloom. Je ne sais vraiment pas à quoi ça ressemble. Je ne pense pas que je veuille que ce soit cela qui m'ait époustouflé. Nous allons donc le réduire. Et je voudrais un peu faire en sorte que ce soit une couleur bleue plus bleue. Je vais le faire dans une seconde. OK, donc pour le post-traitement, il y a une cartographie des tons. Donc si je l'éteins, c'est un peu plus léger. Et vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous obteniez les paramètres souhaités. Vous avez une exposition, un contraste, une saturation. Vous devrez peut-être le composer jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Oui, je crois que j'avais les miens sur le revenu. J'aime bien être détendue. Le classement des couleurs est le même. Tu peux changer. Ça a l'air cool en fait. Vous pouvez choisir chacune de ces couleurs et vous pouvez jouer avec elle. Et cela changera légèrement l'apparence de l' ensemble de votre scène. Et puis vous avez d' autres options avec lesquelles vous pouvez en quelque sorte jouer. Vignette qui donne de l'obscurité sur les bords, qui est généralement très jolie. Vous pouvez le désactiver pour cette scène. Ensuite, vous avez toutes ces autres options avec lesquelles vous pouvez jouer. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de les embrouiller pour le moment. Ce sont les principaux. Et la seule façon de l' apprendre est simplement de jouer avec eux, voir ce qu'ils font, d'ajuster différentes choses. Et surtout sur ce modèle puisque nous l'avons fait jusqu'ici, c'est très simple, vous pouvez donc jouer avec tous ces trucs et voir comment cela fonctionne. 10. 10 10: Ajoutons à nouveau notre : Où est-il ? Un clone de grenouille ? Nous avons donc ici notre clone de grenouille. Disons, prenons l'exemple. Nous avons donc notre clone de grenouille. Et je vais l'incarner. Et je vais garder celui-là. Et vous remarquerez que je l'ai juste fait glisser vers haut pour qu'il soit lié aux nominés pour les clones de grenouilles, le gadget. Et je vais déplacer celui-ci, peut-être de nouveau ici. Et peut-être que je vais même le réduire. Et puis j'y retournerai. Et je vais par exemple, Wouops. Alors peut-être avez-vous besoin de l' exemple, allons-y. J'ai donc fait un autre exemple. Faisons en sorte qu'ils soient un peu différents. Nous reviendrons ici pour une nouvelle instance. Et peut-être que nous le ferons, nous allons le rendre très petit. Nous allons donc le rendre très petit. Et je le ferai à nouveau. Peut-être que nous en ferons un ici. J'essaie juste de les garder à nouveau dans une sorte d'instance aléatoire. Et je vais en traîner un jusqu'ici. Je pense qu'il nous en faut un. Peut-être qu'il ressemble à ça. Peut-être que nous allons l'agrandir. OK, cela semble aléatoire. J'ai l'impression qu'il nous en faut un autre petit. Je veux faire en sorte que celui-ci soit grand. Tu peux voir maintenant que je deviens un peu fou. K, ça a l'air bien. Et je vais juste en ajouter un autre petit ici. Peut-être regarder dans l'autre sens. OK, maintenant il a quelques petits amis. Ils en sont tous des exemples. Sélectionnons-les tous. Et peut-être que nous les fabriquerons comme je veux qu'ils soient roses. OK, ils sont donc tous roses. Disons que nous voulons les fabriquer, devenons vraiment fous. Réduisons tout cela complètement. Ensuite, je vais le cloner à nouveau. Mais celui-ci, je vais étudier le matériau et en faire un additif. Alors maintenant, ils sont en quelque sorte rose vif et vous pouvez toujours les éteindre. Et cela les fait vraiment briller. Si nous voulions les faire briller. Donc, si nous passons au post-traitement maintenant que nous avons des roses éclatantes vraiment cool. Revenons à nos yeux. C'est tout ça. Ce sont tous. Permettez-moi de revenir à la matière. Vous pouvez, vous pouvez ajuster, vous pouvez les rendre plus lumineux. Mais je trouve ça plutôt amusant. n'avais pas vraiment besoin de briller, mais je voulais juste te montrer ce que c'est. S'ils brillaient, pouvaient en quelque sorte les assombrir et les faire fonctionner, il y a tellement de choses que vous pouvez faire. C'est tellement amusant. Mais quand j'arrive, je m'amuse tellement avec toutes ces choses qu'il est vraiment difficile d'arrêter. Nous avons donc les clones de grenouilles originaux. Changeons la couleur du dessous en rose plus foncé. Rugosité. Vous pouvez avoir un look différent. Tu le changes. Changeons l' annonce, l'additif. Changeons cette couleur. Peut-être un rose comme ça. Je voulais donc juste vous en parler dans le cadre de ce processus. Maintenant, je dois en changer la couleur pour en faire une couleur pénale. Oh, en fait, je veux dire, nous pouvons enregistrer notre projet, mais assurons-nous que le post-traitement est activé. Tout cela concerne le rendu, la résolution est en hausse k. Tout cela a l'air bien. Donc, pour enregistrer, allez dans ce dossier. Faites défiler l'écran jusqu'à Render. Et nous pouvons simplement faire de l'écran pour le moment. Nous ferons une exportation d'écran, au format PNG. Ça comptera en quelque sorte jusqu'à 50. Ensuite, nous avons notre sculpture. Nous allons donc appuyer sur ce petit bouton d'exportation pour enregistrer l'image. Et maintenant, il est enregistré sur notre ordinateur ou sur l'iPad. C'est une belle vue, nous allons donc ajouter cette vue également. Alors je veux juste le rendre plus lumineux. Je vais donc réactiver l'environnement que j'ai oublié de désactiver. Rendez-le simplement plus lumineux. Je trouve que ça a l'air sympa. Et je vais l'exporter vers. OK, alors nous avons notre grenouille, et maintenant vous avez tout sauvé. Et maintenant, vous êtes sur la bonne voie pour créer de superbes lunettes pour nomades. 11. 11 Yeux géniaux !: Mais maintenant, nous allons continuer à jouer et à jouer. Je vais donc rendre ça un peu plus lumineux. Cela pourrait même être bien d'en faire un projecteur. Voyons voir. Je dois soutenir cette formation. Je crois. Passons à la couleur. Voyons voir, peut-être que je voudrais le changer, rendre plus rugueux parce que la lumière brillait un peu dessus aussi. Maintenant, pas le mien, pas à mon goût. C'est bien trop brillant. Est-ce que c'est cette lumière ? Maintenant c'est le cas. Je veux donc juste faire en sorte que cette lumière s' éteigne du sol et qu'elle sorte de l'arrière-plan. La chauve-souris au sol en arrière-plan. Je vais donc le montrer bas et le pointer vers le haut. Et moi aussi, je ne sais pas si je veux qu'il soit nécessairement aussi brillant parce qu'alors on ne peut pas voir le bleu. Je veux pouvoir y voir le bleu. Ça a l'air mieux, au moins je peux le voir un peu mieux. Rendons ça un peu plus fou. Je ne pense pas avoir besoin de voir ça. Brillant. Je le voulais, je ne voulais pas changer ses yeux, ce que j'adore faire. J'ai donc quelques problèmes avec les yeux, alors laissez-moi désactiver le post-traitement. Passons ensuite à la pâte à modeler. Je voulais juste savoir ce dont ils avaient besoin sur la base. Je suis à la basse. que je voulais faire. Je voulais m'aplatir. Je voulais aplatir le poignet. Faites-le bien plat. Je pense que ça a l'air mieux. Je voulais traîner. Parfois, vous pouvez légèrement déplacer les coins de la bouche vers le haut . Ça a l'air sympa. OK, créons des yeux vraiment, vraiment cool et intéressants. Nous avons donc nos sphères. Et la première chose que je vais faire est de changer la sphère, changer le matériau en réfraction. C'est le numéro un. Je vais utiliser l'absorption. Je vais passer à la couleur d'absorption, toucher et passer au blanc. Alors maintenant, je vais changer la couleur, le trait de peinture en blanc également. Et je veux du papier glacé. Très bien, maintenant ils sont blancs et maintenant ils sont brillants. Sur le corps. Nous allons ajouter une couche. Et ce sera pour les Blancs. Et nous allons en fait peindre tout ce blanc sur le corps derrière notre petite sphère transparente. Et pour vous faciliter la tâche, vous pouvez masquer le globe oculaire. Et je vais le rendre jaune. devrait être un peu plus précis, mais ça fait du bien de les peindre rapidement. Ça a l'air plutôt bien. Et vous pouvez contourner les bords et effacer s'il sort n'importe où sur les bords. D'autant plus que j'ai utilisé ce gloss. Je ne veux pas que ça apparaisse. Bien, donc nous nous en sortons bien, en sortons bien jusqu'à présent. Maintenant, prenons les nôtres, nous pouvons réellement prendre les yeux et les cloner. Ensuite, nous voulons changer le clone en opaque. Et nous voulons le colorer en noir. Et nous voulons le peindre intelligemment, brutalement, péniblement. Maintenant, nous prenons notre gadget et nous le réduisons. Nous les déplaçons comme ça. Et je peux voir qu' il y a un problème avec le maillage qui se trouve derrière. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner dans mon corps. Je vais aller à la base. Je vais arranger les choses, m' assurer que le post-traitement n'est pas activé, d'accord, ce n'est pas le cas. Je vais donc juste régler les choses ici. Je ne sais pas pourquoi c'était comme ça. Je suis juste en train d' arranger un peu les choses. Alors maintenant, nous allons cacher ces yeux circulaires que nous venons de créer. Nous allons donc simplement passer à P1, nous les cacherons. Et je veux faire des yeux et des cils en forme de plus. Je veux dire, évidemment, les grenouilles n'ont pas de cils, mais les miennes en ont toujours. Donc ça ressemble un peu ça et ça va ressembler à ça. Donc, pour commencer, nous allons ajouter une sphère. Nous pouvons en parler jusqu'au bout. J'ai une lampe ici, c'est pourquoi elle est si brillante. Et on peut le peindre en noir. Nous voulons améliorer complètement la rugosité. Nous avons donc notre sphère. Il n'est pas validé, mais nous pouvons le valider. Maintenant, nous allons simplement utiliser la symétrie. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à tirer, tirer sur la sphère jusqu'à obtenir une belle forme de pilule. Quelque chose comme ça. Nous pouvons désactiver la symétrie. Nous pouvons donc maintenant faire pivoter, pivoter, réinitialiser le pivot. Et maintenant, notre pivot se situe au milieu, et c'est là que nous le voulons. Et nous pouvons faire en sorte que vous puissiez le rendre un peu plus petit parce qu'en ce moment, il est énorme. Et nous allons le faire tomber. Et maintenant, nous voulons juste cloner celui-ci. Nous allons donc le cloner. Vous pouvez le faire ici, sur la scène. Tu peux le faire ici. Nous pouvons accéder à la sphère que nous sommes, que nous venons de créer, appelons-la, renommons-la en Pill Hill H pour horizontale. Nous pourrions donc aller ici et le cloner. Mais vous pouvez aussi simplement le cloner à partir d'ici. Clone de mépris. Ensuite, j'utiliserai cet anneau bleu pour le faire tourner. Mais c'est en fait un peu moins précis. Je vais donc annuler. Voici une autre petite astuce. Tu peux aller ici pour prendre une photo. Nous allons donc appuyer sur Snap et vous verrez ce 90. Vous pouvez changer ce numéro comme vous le souhaitez. Mais 90 degrés ne feront que le changer. 90 degrés. Eh bien, nous avons oublié de le cloner. Alors clonons. Et maintenant, nous allons le faire à 90 degrés. Ensuite, nous avons quatre ou plus. Accédez au menu Scène et nous pourrons les joindre. Nous allons donc nous assurer qu'ils sont tous les deux sélectionnés , puis nous cliquerons sur Rejoindre. Maintenant, nous allons le renommer en pilule. Yeux. Mettons-le juste à côté de P1. Nous allons donc simplement le faire glisser vers le haut, juste à côté de P1. Nous pouvons utiliser notre gadget , puis nous pouvons simplement descendre et le placer directement dans l'œil. Je vais donc le placer sur le côté gauche et nous devrons simplement le refléter manuellement. Mais nous savons comment nous y prendre. Alors maintenant, je vais juste le réduire. Vous pouvez le voir là-dedans. Maintenant, je vais juste le déplacer vers l'arrière jusqu'à ce qu'il touche la surface arrière. Et je voudrais l'incliner vers l'arrière parce que vous pouvez évidemment voir qu'il est légèrement incliné vers l'avant. Mais je dois juste penser à désactiver le snap. Sinon, ce ne sera pas le cas. Il ne fera que 90 degrés. Nous allons donc désactiver le snap puis l'incliner jusqu'à ce qu' il soit légèrement coincé dans son œil. Mais j'ai tendance à aimer mes yeux un peu plus tournés vers le centre. Vous voulez avoir les yeux un peu plus vers le centre et vous voulez toujours le faire. Que vous sculptiez, que vous fassiez de la 2D, lorsque vous créez des yeux, ne les placez pas directement au milieu. Placez-les un peu plus près de l'intérieur, si vous avez l'air droit. Nous allons donc y retourner. Nous sommes déjà sur la pilule, les yeux vont ajouter. Ensuite, nous passerons simplement au miroir. Et cela se reflète toujours la moitié avant parce que nous n'avons jamais déplacé notre grenouille. Il s'agit donc simplement de se refléter directement sur l'autre. l'autre côté. Je vais procéder à la validation du miroir. Et je vais juste le renommer en pilule eyes. Il prend toujours le nom du miroir, ce qui est embêtant. Voyons maintenant si nous pouvons pivoter, réinitialiser, pivoter. Maintenant, c'est là que ça devrait être et je vais juste lever un tout petit peu les yeux. Alors maintenant, nous allons simplement ajouter quelques cils rapides à l'aide de l'outil tubulaire. J'adore utiliser l'outil tubulaire. Donc c'est ici. Je vais taper sur cet outil tubulaire. Nous irons à Path. Maintenant, nous pouvons simplement nous en rapprocher un peu plus. Nous pouvons commencer à peu près ici. Nous allons donc placer le crayon Apple vers le bas, puis le faire glisser vers le haut et deux points se formeront. Je peux donc retirer l' Apple Pencil l'écran, puis y revenir. Et un autre point se formera une fois que je commencerai à faire glisser un peu. C'en est donc une autre. Je vais lâcher prise, revenir et faire du drag comeback et du drag comeback et du drag comeback et drag. Maintenant, je vais en retirer un de cette surface et je vais appuyer sur celui-ci. Lorsque je tape sur ce nœud, cela lui donne un angle droit par rapport à une courbe. Maintenant, nous tapons sur le vert. Appuyons donc sur Radius. Nous avons maintenant un point orange ici et un point orange ici. Nous pouvons donc essentiellement contrôler chaque côté. C'est donc à ce moment-là que vous appuyez sur les radiants pour la première fois. Et il y a les deux points qui contrôlent le devant la tête et le dos. Passons donc à la phase suivante et réduisons cette partie. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons même en parler un peu. Passons maintenant à la spline pour voir un peu plus à quoi elle ressemblerait normalement. Cela le rend beau et sinueux. Et j'ai aussi l'impression que c'est un peu profond dans les yeux. Donc ce que je veux dire par là, c'est que je veux en quelque sorte que le tube diffuse un peu plus. Je vais donc juste faire ressortir tous ces petits nœuds. Cela peut être difficile, il faudra un certain temps pour s'y habituer. Mais une fois que vous l'avez fait, c'est assez facile et très utile. L'outil tubulaire est vraiment génial. Je suis donc en train de faire ressortir un peu tous ces nœuds. Ils ne sont donc pas si profondément enfoncés dans les yeux. Parfait. Il suffit de l'incliner un peu vers le haut. Je viens de lever, j'ai trouvé que mes cils étaient un peu trop bas. J'ai donc juste soulevé la question un peu plus haut. Et maintenant, je vais suivre le même processus avec un miroir et le peindre noir parce qu'il était un peu trop bas. Comme si cette partie se trouvait tout en bas. Alors maintenant, je vais juste valider. Et oh, voici une autre étape cruciale que j'ai oubliée. C'est une bonne chose que nous soyons revenus. L'autre étape cruciale consiste à zoomer sur ce bord fin et à le cacher dans le maillage. Comme ça. Cette façon de faire a l'air pure. Parfait. Maintenant, je vais simplement procéder à la validation et au fluo. Ceci. air bien. plaque tournante ne fonctionne généralement pas bien. Je pourrai toujours avoir une bonne plaque tournante. OK, alors peut-être que je peux y faire cette manœuvre. C'est plutôt bien. Je ne touche pas le bord, je ne touche pas le bord. C'est donc plutôt bien. On y va. Nous avons donc aussi une petite plaque tournante. D'accord, continuez à dessiner, continuez à sculpter. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. 12. Outro: Très bien, les gars. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je ne voulais pas que ça fasse partie de ce cours pendant longtemps. Il y a des changements fondamentaux, des changements positifs. Donc, si vous rencontrez des problèmes, vous avez la discussion ici, mais vous avez également le site Web du gouvernement des nomades. Il y a un forum. Le créateur est très en contact avec les artistes, avec les personnes qui utilisent l'application. Notre réponse apporte des changements, fonctionne vraiment très dur. Et c'est vraiment incroyable de voir à quel point la communauté 3D Nomad Scoped est soudée. Il existe également un groupe Facebook Nomad Scope. Vous pouvez me retrouver sur Facebook. Vous pouvez consulter les groupes que je suis. Mais le groupe Facebook Nomads Scope est vraiment incroyable. C'est une communauté formidable. Vous pouvez publier votre œuvre d'art. Vous pouvez obtenir des conseils, voir des tutoriels et d' autres choses de ce genre. En parlant de tutoriels, je fais des vidéos en direct sur YouTube. Je fais des tutoriels sur YouTube. Je fais des trucs en 3D sur YouTube, des trucs en 2D sur YouTube. J'adore Procreate. Également. J'ai aussi des cours Procreate. Donc 2D et 3D. J'adore tout ça. C'est sur mon YouTube, youtube.com, sans drogue. Dave, veux-tu voir plus de mes œuvres en 3D, alors consulte mon Instagram, instagram.com, slash free. Dave ? Je suis sur TikTok et oui, je pense que c'est tout. J'espère que vous vous êtes bien amusé, faites-le moi savoir. Si vous avez des problèmes, dites-moi les points qui vous embrouillent. C'est difficile lorsque vous vous y intéressez pour la première fois parce que c'est accablant. Je le sais. Plus vous êtes nombreux, plus vous entrez dans l'application et plus vous essayez de créer des choses, comme essayer de faire petites choses mignonnes, comme cette grenouille, c'est très simple. Essaie de faire des choses comme ça. Pour commencer. J'ai vraiment essayé de vous présenter les choses simples, mais aussi de créer des oscilloscopes avec du bien. Merci à tous d' être venus. Comme toujours. Continuez à dessiner, continuez à sculpter. Je te verrai dans la prochaine vidéo.