Modèle 3D d'une tête humaine avec Nomad Sculpt

1. Comment modéliser le visage et la tête : Tutoriel de personnages sculpter Nomad: Quoi de neuf, les gars, bienvenue à un autre cours Skillshare avec moi, sans drogue, Dave. Alors aujourd'hui, nous allons faire une vraie grimace. Beaucoup de personnes m'ont demandé de faire l'un de mes visages stylisés. Vous avez donc maintenant un cours approprié. Je vais tout passer en revue du début à la fin, à partir d'une sphère. Je vais vous expliquer toutes mes étapes. Et la meilleure partie de ce cours c'est qu'une fois que vous vous êtes habitué à créer un visage et à en comprendre la structure de base , vous pouvez le modifier. Vous pouvez le déformer pour le faire ressembler à n'importe quel visage. Vous pouvez allonger la mâchoire, vous pouvez rendre le nez, les lèvres, les yeux différents . Mais vous saurez essentiellement comment utiliser des formes de base et utiliser la sculpture de base pour vous retrouver face à face. Cela contient tout ce que vous allez apprendre en classe. Si vous êtes nerveux à l'idée de faire humains ou si vous n'en avez jamais fait, c'est très difficile. Ils sont très délicats. Mais je vais vous guider à chaque étape. C'est littéralement étape par étape, 1 pied devant l' autre jusqu'à ce que nous arrivions là où nous devons aller. C'était vraiment amusant. J'ai passé un très bon moment à travailler dessus. Et je sais que tu vas beaucoup apprendre. Je suis content que tu sois ici avec moi. J'ai hâte de commencer. J'espère que vous avez hâte de commencer , car nous allons réaliser très belles œuvres en 3D aujourd'hui. Très bien, passons au prochain projet de cours vidéo. 2. Projet du cours: Très bien les gars, bienvenue dans les projets de classe. Donc, tout d'abord, bien sûr, nous allons créer une sorte de tête et de cou stylisés par des humains . Nous allons faire tout le corps cette fois parce que ce serait trop long. Mais peut-être qu'à l'avenir, je travaillerai là-dessus pour le moment. On va juste, on va juste se concentrer sur le visage. Ça va être très stylistique, à la Disney. Vous savez comment je dessine, comment je crée des choses vraiment amusantes et fantaisistes. Je vais faire quelques coiffures différentes. Donc, au moins, vous aurez le choix. Au fur et à mesure, je vais vous différentes manières de faire différentes choses et les raisons pour lesquelles je fais tout. Je pense que c'est le plus important. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de les publier dans l'onglet Projets et ressources. Si vous rencontrez des problèmes au fur et à mesure, assurez-vous de les déposer à la fin de chaque cours. Il y a un onglet de discussion, déterminez ce qui se passe si vous avez des problèmes et nous pouvons simplement vous faire avancer. sculpture des nomades a subi de nombreux changements ces derniers temps. À l'heure actuelle, c'est 1,74. Mais j'espère que d'ici sa sortie, ce sera à 1,75. Il y a eu beaucoup de bugs. Vous verrez donc que je dois faire des choses comme lorsque je travaille avec des nœuds et des choses comme ça. C'est juste qu'ils ne fonctionnent pas comme ils le devraient en ce moment. Mais tout ça devrait être réglé. Alors, soyez indulgent avec moi. Et j'étais en train de me remettre de la COVID. En fait, j'avais la COVID quand je faisais ce cours. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas contagieux à travers la caméra. Mais oui, alors fais-moi un peu de grâce avec ma voix. Parfois c'est un peu. Et j'espère avoir ajouté que j'avais édité tous les miens parce que c'était un gros problème. Alors, soyez indulgent avec moi. Et je veux aussi être très clair sur ce qu'est ce cours. Nous allons donc simplement créer le visage féminin de cette femme. Bien qu'il existe de nombreuses manières différentes, vous pouvez modifier le visage, alors n'hésitez pas à le faire. Tu vois ce que je veux dire ? N'hésitez pas à changer différentes choses maintenant ou une fois que vous l'aurez terminé, vous pourrez revenir en arrière. Et en fait, j'ai des choses supplémentaires que vous pouvez consulter après les cours. Et je vais vous montrer comment créer différentes expressions et des choses comme ça. Je vous en montre également un peu dans ces vidéos. Mais il y a tellement de choses que tu peux faire. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire. Je ne pourrai jamais m' arrêter au cours, donc nous continuerons toujours. Une chose que j'ai peut-être oubliée, est que lorsque vous commencez, vous utilisez l'orthographe, car j'ai toujours sculpté une orthographe. Je ne me souviens pas si je l'ai mentionné au début. Je pense donc que c'est à peu près tout. Passons à la vidéo suivante. Commencer. 3. Pour commencer: Bienvenue sur la page de démarrage. Nous allons donc construire notre visage et je vais repartir de zéro pour repartir de zéro que vous puissiez suivre assez facilement. Nous allons donc simplement commencer par une nouvelle scène, créer une nouvelle scène. Et je vais juste changer ce fond de ce joli jaune moutarde à quelque chose d'un peu plus neutre. J'ai tendance à aimer le jaune. J'ai tendance à me réchauffer avec mes cheveux gris. La prochaine chose que j'aimerais faire est assurer que je suis orthographe. C'est donc en utilisant cette petite icône de caméra. Et je m'assure que je suis en orthographe. Je sculpte toujours en orthographe. Cela élimine toute perspective qui pourrait rendre les choses un peu différentes de ce qu' elles sont réellement. N'oubliez donc pas de passer à l'orthographe. La prochaine chose que j'aimerais faire est de passer du PBR allumé. Donc en ce moment, notre maille, c'est notre maille, c'est notre argile. Il s'agit de notre objet 3D. Et j'aimerais le remplacer par une moyenne capitalisation. Alors on y va, voyons où est McKay. Nous y voilà. Nous accédons à cette petite icône ici, puis nous appuyons sur la majuscule. Et vous voyez maintenant que c'est une couleur rougeâtre. Et en gros, cela ne tient pas compte des lumières de la scène et des lumières de l' environnement. Cela facilite simplement la sculpture car lorsque les objets sont blancs et parfois vous ne voyez pas les ombres et les reflets, cela peut donner un aspect un peu amusant. Bien sûr, il y a d'autres casquettes ici. Je pense que ces autres sont pour la plupart décoratifs. Je ne les utiliserais pas pour sculpter avec quelque chose de simple comme celui-ci. Mais je pense que c'est juste celui par défaut. La pâte PhD est celle que j'utiliserais normalement. C'est une autre très petite chose. Mais lorsque vous démarrez un nouveau projet, la sphère mesure 98,3 K, ce qui est assez grand. Mais lorsque nous ajouterons des formes, je vais supprimer cette forme. Je suis donc dans la fenêtre de scène. Je vais juste le supprimer. Lorsque vous ajoutez une sphère. Cette crainte n'est que de 6 000. Nous n'allons donc pas faire trop attention à ce que la taille des fichiers soit faible. Nous voulons nous concentrer uniquement sur la construction d'un visage, mais il est plus facile de le sculpter en blocs est ce que nous faisons en premier lieu est plus facile de le faire avec des formes plus petites plus petites tailles. Nous n'avons pas besoin de quelque chose d'aussi gros pour le moment. Supprimez-le donc et travaillez avec cette nouvelle sphère. Il y a d' autres choses qui peuvent être différentes chez votre nomade. Il y a peut-être une grille. Si vous appuyez sur le rouage ici, il y a une grille. Je n'utilise généralement pas la grille. Je n'ai juste pas vérifié le mien. Il y a aussi des fonctionnalités comme Solo et Lock. Je pense que solo est là par défaut, mais il y a un verrou que nous pourrions utiliser. Donc, si vous n'y voyez pas de verrou, suivez ces trois petites files d'attente ici. Et vous pouvez l'activer et le désactiver. OK, nous avons donc notre sphère, nous avons Mirror Validate. Et le gadget, c'est évidemment ce qui va tout déplacer. La seule chose que je tiens à noter, c'est que parfois si vous l'êtes, si vous êtes ici et que vous appuyez sur Gizmo, cela peut ne pas apparaître et peut ne pas apparaître ici. Alors, montez ici et vous devez appuyer sur Gizmo pour qu'il apparaisse. Et si vous appuyez simplement sur Gizmo sans mettre en miroir, il se déplacera simplement de gauche à droite, ce que nous ne voulons pas faire. Nous voulons tout laisser sur ces lignes de symétrie afin de ne pas nous déplacer vers la gauche et la droite. Nous allons laisser les choses telles quelles. Pour les yeux, pour les sourcils, des choses comme ça. Nous allons utiliser un miroir. Ainsi, lorsque vous appuyez sur le miroir puis que vous le déplacez, il y en a deux symétriques. Donc, évidemment, cela facilite grandement les yeux et les choses si nous le validons. Et puis on appuie sur Move, ça va, tout sera symétrique. C'est donc ce que nous voulons et cela sera très utile pour la sculpture et la construction du visage. OK, nous n'avons donc pas besoin de miroir pour cela car les Britanniques n'utilisent que la sphère normale. Nous pouvons donc simplement valider. Nous avons maintenant la première partie de notre construction. Pour cette sphère. Renommons-le simplement en tête. Parce que ce sera notre tête. Et je ne sais pas pourquoi, mais je le fais toujours. Je l'agrandis toujours un peu. Donc, juste en utilisant le gadget, j'ai juste utilisé l'anneau orange pour l'agrandir. Encore une fois. Je ne sais pas pourquoi. Parfois, tu fais juste des choses. Vous savez, notre cube est maintenant une sphère. Je vais donc simplement appuyer sur le devant, ce que je fais tout le temps, juste pour assurer que tout est clair et concis, surtout avant que nous n'ayons trop de choses en commun à ce sujet. Vous devez vous assurer que vous appuyez sur l'avant. 4. Forme de tête et oreilles: Donc, la première chose que j'aime faire est cloner la sphère et de créer la partie inférieure de la mâchoire. Nous allons donc simplement accéder à notre menu de scènes, puis cloner. Et pour la première tête, changeons-la en mâchoire. Il s'agit de la partie inférieure de la tête. Nous sommes donc déjà sur le gadget, donc nous pouvons le réduire un peu et le réduire. Donc, d'habitude, je le fais peut-être quelque chose comme ça. J'ai l'habitude de créer une forme comme celle-ci, comme un jouet pour chien. Et c'est en quelque sorte comme ça que je commence par la partie inférieure de la mâchoire. De toute évidence. La sphère est trop ronde et la mâchoire, la mâchoire inférieure, un peu trop ronde. Mais nous allons remodeler tout ça. Nous bloquons simplement tout. Et c'est un peu comme ça que mon cerveau bloque tout. Alors maintenant, soit en utilisant le cube, soit simplement avec votre doigt , vous pouvez le faire pivoter. Et maintenant, nous regardons le côté gauche. J'aimerais donc aborder cette question parce que lorsque je crée, quand je fais le visage, c'est le front, cela devient le front. Et puis il y a l' arête du nez. C'est comme ça. Et le nez atteindra cette zone, puis les lèvres, puis le menton. C'est pourquoi je mets cette sphère en avant. Maintenant, évidemment, cela semble amusant, mais nous avons encore quelques ajustements à faire. Donc. Je pourrais, je pourrais le réduire un peu et le faire ressortir peut-être un peu plus loin. Peut-être en parler un peu. Quelque chose comme ça. Vous pouvez donc même voir qu'il commence à ressembler à un crâne. Ce serait comme le crâne et ce serait comme la partie inférieure de la mâchoire. C'est donc à ce moment-là que je fais un peu comme de la sculpture libre, du modelage gratuit. Nous sommes donc sur la sphère inférieure autour de la mâchoire. J'aime utiliser l'outil Move. Alors faisons-le assez grand. Grâce à l'outil Move, nous pouvons tout déplacer de manière fluide et uniforme. Et nous voulons juste nous assurer que la symétrie est activée. Nous voulons donc que la symétrie soit activée. Par ici. Puisque nous regardons ce côté, nous voulons que l'autre équipe soit à la hauteur et que tout se passe de l'autre côté. La prochaine chose que je fais est de prendre cette sphère et d' essayer d'aligner cette courbe inférieure. J'ai essayé de faire en sorte que ça aille droit et que tout se passe bien. Donc, tant que vous êtes sur la sphère inférieure, vous pouvez simplement la manipuler. Tu devrais peut-être l'agrandir un peu. Agrandissons un peu notre outil de déplacement. Et voyez comment tout évolue en quelque sorte à l'unisson. Et c'est un peu plus propre. Donc, littéralement, même si je touche, j' ai l'impression de toucher la plus grande sphère. Puisque la sphère est plus petite, puisque la mâchoire a été sélectionnée, elle continuera à se déplacer autour de la plus petite sphère. Donc je veux un peu quelque chose comme ça. Je veux juste que la transition vers cette partie de la mâchoire se fasse en douceur. Donc oui, à peu près quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et je vais faire des allers-retours parce que parfois je dois faire des allers-retours pour m' assurer que mes formes sont telles que je les souhaite. Mais je pense que c'est plutôt bien pour le moment. La seule chose que je pourrais faire , c'est abaisser un peu cette partie, puis essayer de l'égaliser encore un peu. Et ça a même l'air bien quand j'aime l'étirer. Donc, juste pour regarder à quoi ressemble la partie inférieure. C'est quoi ? Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Hum, je pense que c'est un bon début. C'était génial, c'est plutôt parce que nous voulons que ça descende ici et que ça aille jusqu'au menton. Et évidemment, nous pouvons encore ajuster un grand nombre de ces pièces, un grand nombre de ces pièces. OK, donc je pense que ça a l'air bien. Finalement, nous pourrions également l' incliner. On pourrait l'incliner comme ça. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de le faire pour l'instant. Ou peut-être que nous le faisons. Prenons la tête la mâchoire et le gadget. Et inclinons-le un peu comme ça. Ça fait un peu mieux. Maintenant, faisons-le cuire. Nous allons donc passer au gadget. OK, et maintenant c'est bon. Très bien, donc la prochaine chose que je fais habituellement est d'ajouter les oreilles. Nous pouvons donc, vous pouvez soit utiliser des cylindres, soit des sphères. J'ai récemment fait des expériences avec des sphères, mais je ne sais pas laquelle je préfère. Je vais vous montrer les deux pour un cylindre. Voici notre cylindre. N'oubliez pas que ce sont les options dont nous avons parlé. Nous allons appuyer sur Mirror. Et maintenant, vous voyez que vous avez le miroir ici et vous avez le cylindre ici. Pour vous faciliter la tâche, nommons-leur simplement les deux oreilles. Je vais donc simplement appuyer ici et les changer tous les deux en oreilles. De cette façon, il n'y a pas de confusion. Nous sommes donc sur nos oreilles. Nous avons le miroir. Alors séparons-les. À l'heure actuelle. Allons prendre une photo. Et maintenant c'est sur Snap et c'est sur 90. Maintenant, nous pouvons simplement le faire pivoter de 90 degrés. Donc, si on touche l'avant, il pivote parfaitement à 90 degrés. Alors maintenant, mélangeons-les ensemble. Align était autrefois monde et c'est quelque chose que j'ai toujours beaucoup utilisé. Donc, essentiellement, alignez-vous dans le monde. Et c'est un peu confus. Je l'enlève en un clin d'œil, je le fais pivoter. Vous remarquez que cela n'a pas bougé. Tu vois, ça n'a pas bougé. Parce qu'à l'heure actuelle, le pivot est le monde. C'est donc ce qu'il y a de mieux en haut, en bas, à gauche, à droite. Ça ne va pas bouger, ce n'est pas local. Mais si je devais le retirer d'une ligne, et ensuite je devais le déplacer. Voyez comment cela évolue. Cela bouge aussi. Le pivot est donc local à l'oreille. Donc, si je soulève cette question , c'est parce que lorsque nous changeons l'oreille, il est parfois utile d'avoir une ligne allumée et parfois de ne pas la désactiver est utile. Pour ces cylindres. Nous voulons juste les faire en forme d'oreille. Alors allons-y. De très, très grandes oreilles. De toute évidence. Nous pouvons les réduire. Et j'utilise en quelque sorte cette ligne médiane, une sorte de jauge pour savoir où elle se trouve, où je veux placer les oreilles. Et comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas vraiment pliés dans le bon sens. Je vais donc les plier un peu plus de cette façon. Ils ressemblent donc à quelque chose comme ça. Il sera très difficile de simplement les rapprocher parce que nous les avons tous déplacés. Il faudrait beaucoup naviguer pour les rapprocher l' un de l'autre. Mais si tu touches une ligne, maintenant je peux juste les rapprocher. Il y a quelques ajustements que vous pouvez effectuer comme Voici un lobe généralement plus large en haut qu' plus large en haut qu'en bas. Je pourrais donc légèrement modifier la situation. Comme ça. Et bien sûr, je vais appuyer sur une ligne. Vous pouvez les faire entrer un peu plus loin, un peu plus loin. Vous pouvez les incliner plus ou moins vers l' arrière. Il y a donc de nombreuses options, de nombreuses choses que vous pouvez faire. J'en parle un peu. Nous allons donc garder quelque chose comme ça pour le moment. Maintenant. N'oubliez pas que nous ne faisons que les bloquer, il nous reste donc encore beaucoup de travail à faire. Je vais le retirer de la ligne pour pouvoir le réduire un peu. Juste un tout petit peu. Nous y voilà. Très bien, et voici la couverture. Encore une fois, c'est plus beau à l'avant. Donc, une autre chose que je fais quand je passe mes visages, c'est que j'essaie de placer le devant parce que cela ne ressemble pas vraiment à l'avant pour moi. Je vais donc tout sélectionner. Ensuite, je vais juste l'incliner parce que j'ai l'impression que ça devrait être à l'avant. Ensuite, je vais juste le faire cuire. Nous avons maintenant un nouveau front. C'est donc un bon début. Vous voulez juste des formes comme celles-ci, vu de côté. Mais c'est le début. 5. Options d'oreille: Allons-y et ouvrons-nous les oreilles. J'aime donc utiliser la couche. Donc, pour l'instant, nous sommes dans les oreilles. Nous pouvons les valider. Et j'aime utiliser des couches. Avez-vous augmenté un peu le rayon pour vous assurer que je suis en sous-marin ? Puisque les oreilles sont des miroirs dans un miroir, vous n'avez pas à me toucher ou à appuyer sur Symétrie ici. Parce que lorsque vous en faites un, l'autre emboîtera le pas. Donc, la seule chose que nous devons faire, est que vous remarquerez que l'oreille n'a que 1652, ce qui n'est pas vraiment assez dense. Passons donc à ce petit menu et nous passerons au menu multiracial. Et subdivisons-le. Peut le subdiviser. Je pense que le subdiviser une fois, c'est bien. Nous avons donc subdivisé une fois. Et maintenant, je vais boxer. Alors Ramesh. Je pense que 200, c'est bien. Et j'encadre ici, mais c'est comme si tu montais ici pour voxeler Ramesh et que tu appuies dessus. C'est la même chose qu'un simple raccourci ici. Alors maintenant, nous allons prendre une couche et créer quelque chose comme ça. Donc, en gros, ce que je viens de faire, c'est l'anneau extérieur de l'oreille et j'ai dormi un peu plus longtemps ici pour le lobe. Encore une fois, nous le sommes, nous sommes un peu comme si c'était dur, dur et prêt, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons régler tout cela. Mais cela laisse aussi un peu d' espace où, comme la tête, nous allons nous heurter à l'oreille. Je l'ai donc fait deux fois parce que tout dépend de l' intensité, c'est-à-dire profondeur à laquelle vous voulez juste une profondeur assez profonde. Je pense donc que c'est plutôt bien. Vous pouvez probablement faire une révolution de plus si vous le souhaitez. Pourquoi pas ? Donc quelque chose comme ça. Maintenant, j'aime appuyer sur Sub pour ajouter une couche. Alors je fais aussi quelque chose comme ça. Oups. Laisse-moi m'assurer que tu es à l'écoute. Cela ne fait donc qu'ajouter à la forme. Et si vous voulez faire une double couche comme nous avons fait lors de l'effacement, vous pouvez également faire une double couche comme ça. Passons maintenant à la tête Revenons à ces deux parties. Et je pense qu'ils sont dans un assez bon espace. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. Allons-y et Box les oubliera ensemble. Laisse le chat sortir. Allez-y. Eh bien, je viens de mettre ma tête dans la caméra. J'espère que c'est droit. D'accord. Alors marchons. Souvenez-vous donc de ces deux ensemble. Nous avons donc la mâchoire et la tête. Nous allons donc passer au voxel et nous pouvons remailler, il en a rassemblé environ 200. Je pense que c'est bien. Bon, maintenant ils sont écrasés. Nous allons nous occuper des symétries de Smooth Tool. Et nous pouvons simplement essayer, nous pouvons simplement les atténuer. Ils devraient bien se lisser à 200. D'accord ? Donc, la prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter le petit, le petit morceau. Si vous touchez votre oreille, il y a un petit morceau qui se détache de votre tête. Je veux dire, je suppose que toute l' année s'annonce, mais il y a un petit morceau sur la tête qui bat en quelque sorte. Donc, pour cela, nous allons simplement utiliser inflate. Alors souviens-toi que je suis sur la tête, que je vais juste gonfler et tourner en rond. C, un peu comme ça. Remarquez que je le tourne de cette façon parce que je ne veux pas que ça se produise comme ça. Je ne veux pas que ça se passe comme ça. Je voulais y retourner. Alors remarquez comment je le tourne pour qu'il revienne en arrière. Et si je l'ai fait si gros et si agressif, c'est parce que lorsque vous lissez, vous n'avez pas envie d'appuyer trop fort, mais lorsque vous utilisez l'outil Smooth , cela va quelque sorte le faciliter un peu. Cela m'évite donc d'avoir à aimer ajouter plus et lisser et ajouter plus et lisser. Je fais donc beaucoup de choses d'abord. Ensuite, je peux en quelque sorte revenir à la normale. C'est à ce moment que vous ajustez la taille des oreilles et d'autres choses du genre. Et si vous vouliez les utiliser, masquons-les. Si vous vouliez utiliser les sphères, je crois vous avoir dit que cela ferait les deux. J'ai donc ajouté la sphère. Ça va être un miroir sur un gadget. Séparez-les. Je vais donc les réduire un peu comme ça. Vous pouvez les placer là où se trouvent les oreilles, peut-être même les étirer. Je vais donc simplement les valider. Et maintenant, je vais juste utiliser Trim. Et si vous utilisez le Trim, passez simplement à cette petite option et posez-les simplement. Alors maintenant, nous utilisons le découpage, utilisons le rectangle. Mettons-le donc sur la gauche pour être sûr d'appuyer sur la gauche. Ensuite, tu peux dessiner ta boîte et couper les oreilles comme ça. Donc, une fois que vous les avez coupés, les voxels les font correspondre , disons environ 200. Votre voxel les néglige. Vous devriez peut-être y aller et les atténuer un peu. Mais maintenant, vous avez des oreilles en forme de dôme, pas des télomères, mais des années plus circulaires comme dans le dos, c'est plus circulaire. Alors tu ferais la même chose. Il suffit de les mettre dans le giron. Apportez-les là où vous pensez que les oreilles iraient. Vous pouvez les tirer et les pousser et les ajuster à l'endroit où ils devraient être un peu plus petits. Et parfois, vous avez l'habitude de les sortir. N'oubliez donc pas qu'ils doivent être en quelque sorte pointés vers l' arrière, comme nos oreilles pointent vers notre tête. Même si c'est vraiment amusant de les faire sortir. Et peut-être que je vais les repousser aussi. C'est un autre cas où une ligne est vraiment utile. Parce que si je veux juste que les oreilles remontent directement en arrière, je veux simplement utiliser mon alignement pour ensemble de la scène au lieu de me contenter de la façon dont nous avons évolué au fil des ans. Je vais donc appuyer sur une ligne. Maintenant, je peux les déplacer directement l'arrière. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que ce sera juste un peu comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, vous feriez la même chose que nous venons de faire avec les sphères. Vous pouvez utiliser la couche et ajuster, oups. Deux sous-marins que vous pouvez faire, c'est à peu près la même chose que nous venons de faire. Vous pouvez rendre les oreilles aussi simples que vous le souhaitez ou aussi complexes que vous le souhaitez. Elles sont en fait assez complexes. J'ai tendance à avoir des années plus complexes. Donc je viens de le retirer du sous-marin et maintenant. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas au bon endroit. Mais vous pouvez probablement simplement utiliser le mouvement et vous assurer que nous sommes sur la tête maintenant et que nous pouvons probablement simplement déplacer ce déplacement au bon endroit. Et s'il bouge trop comme ça, si vous voulez avoir un peu plus de contrôle, il vous suffit d'appuyer sur le glisser-déplacer. Ensuite, vous pouvez simplement ajuster pour être à l'endroit idéal. Maintenant que je le regarde, nous n'en avons plus vraiment besoin, vous pouvez également l'ajuster pour être au bon endroit. D'accord. Et nous allons ajuster la tête. La tête n'est pas de la bonne taille pour le moment. Mais encore une fois, nous pouvons ajuster beaucoup de choses au fur et à mesure. 6. Face à la forme: Bon, maintenant, nous pouvons lentement commencer à modeler la tête, pour la rendre un peu plus humanoïde. Gardez à l'esprit que rien de tout cela n'est gravé dans le marbre. Et au fur et à mesure que vous vous améliorerez dans ce domaine, que vous terminerez ce cours et que vous vous ferez votre propre visage, vous découvrirez peut-être des choses qui vous conviennent mieux. Alors, gardez cela à l'esprit. Ensuite, j'aimerais ajouter les yeux pour que nous puissions commencer à découper les orbites. Les yeux et les orbites jouent un rôle très important dans l'endroit où nous les plaçons. J'aimerais donc simplement ajouter cette visionneuse pour les yeux. Passons donc à la scène et ajoutons une sphère. Allons à Gizmo, je vais le sortir. Passons au miroir, puis séparons-les. On peut les réduire. Même des choses comme ça, comme si tu créais une tête d'extraterrestre ou quelque chose comme ça. Comme, tu sais, ou une sorte de créature dont tu peux faire monter les yeux très haut. Si tu veux, comme une tête extraterrestre plus intelligente. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire pour le rendre vraiment intéressant, mais nous voulons rester simples. Alors peut-être quelque chose comme ça, bien sûr, ils n'ont pas encore l'air bien. Mais certaines des choses auxquelles je pense c'est que je veux qu'ils puissent être triés au ras des oreilles. Comme si je mettais mon doigt autour de mes oreilles et que je le portais sur le devant de mon visage. C'est un peu le genre d'intermédiaire. L'œil se situe en quelque sorte entre les deux. Donc je voulais juste garder cette ligne. Je pense donc que c'est plutôt bien. Et bien sûr, nous pouvons toujours l'ajuster plus tard. Mais l'avantage d'avoir ces sphères ici, c'est que maintenant, quand on touche la tête, on peut les prendre. J'utilise habituellement de l'argile. Vous l'avez dans Sub. Mon rayon est probablement d'environ 70, les intensités, d'environ 50. Et maintenant, je l'utilise comme modèle et je crée juste une arche au-dessus. Donc rien de trop fou. Et sachez simplement que cette pièce au milieu finira par ressembler à l' arête du nez. Donc je crée juste ce genre de forme. Donc quelque chose comme ça. une chose que je fais différemment Il y a une chose que je fais différemment maintenant, car je ne vais pas vraiment loin parce que je ne veux pas que ce pont soit très profond. Mais j'éclaircirai cela plus tard. Mais je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Par exemple, je ne vais pas y aller comme ça. Pour qu'il fasse vraiment noir là-dedans. Parce qu'alors ce sera le cas, ce seront des ombres vraiment dures et ce n'est pas ce que nous voulons. OK. Et remarquez aussi que je laisse mes yeux reposer un peu dessous de la moyenne, donc je ne vais pas y aller comme ça pour l'instant. Je vais en quelque sorte les laisser se reposer un peu, un peu comme ça. Et bien sûr, encore une fois, nous pouvons ajuster les yeux à notre guise. Allons-y et réglons les choses. Bon, maintenant nous avons de bonnes orbites. Bien entendu, nous pouvons continuer à les ajuster. Maintenant, bougeons un peu les yeux et assurons-nous de les placer là où nous le voulons. Si cela se produit, si la glace était en fait assez étrange, c'était en fait étrange. Tu as vu qu'ils se déplaçaient ensemble. Et puis une fois que je l'ai relâché, il est passé à la façon dont il était censé se déplacer parce qu'il n'était pas censé se déplacer de cette façon. C'est très étrange. C'est une première. OK, alors voyons voir. Je pense que c'est probablement un bon endroit. Ça a l'air bien. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter une autre sphère ici. Parce que nous voulons ajouter les pommettes. Les pommettes sont très importantes lorsque nous construisons notre visage. Donc, tout d'abord, je vais les prendre, prenons le miroir et nommons-le simplement yeux. Et nous le pouvons, laissons aussi le thème à ses yeux. Revenons à la tête et ajoutons une autre sphère. Et la raison pour laquelle j' ai choisi la tête, c'est simplement parce que si j'ajoute une sphère et que je suis sur les yeux, elle entrera dans ce miroir. Donc, par exemple si je devais ajouter une sphère, elle entre ici et cela peut devenir vraiment confus. Nous n'en avons donc pas vraiment besoin. Nous voulons donc simplement que notre sphère soit à l'extérieur parce que nous allons créer notre propre miroir Walla. Alors maintenant, faisons la même chose. Nous voulons les placer dans cette zone. Je vais les sortir pour que vous puissiez voir ce que nous allons en faire. Un jeu un peu long. Nous les voulons donc en quelque sorte dans cette zone. Nous voulons donc que nos pommettes soient un peu comme ça. Probablement en fait, étirez-les. Nous n'étions donc pas nos pommettes pour être à peu près comme ça. Et nous finirons par les lisser sur le visage. Mais allons-y et faisons-les glisser. Validons. Passons à notre miroir et à notre nouvelle sphère et validons-les. Et maintenant, avec le glisser-déposer, allons-y. Et assurez-vous de sélectionner la symétrie. Je vais juste le faire glisser un peu vers le bas comme ça. Ensuite, nous avons une belle pommette. Et je pense que ça va marcher. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de travailler un peu sur la tête. Donc, j'aime que ce côté soit plat. Je vais donc utiliser l'outil aplati. Je vais m' assurer d'être sur la tête. Et juste pour que vous puissiez le voir, mon outil de planification est que le rayon est environ 90 et les intensités d'environ 50. Donc, je veux juste l' aplatir un peu derrière l'oreille. Sois un peu agressif avec ça. Une sorte d' aplatissement de la tête. De toute évidence, les symétries sont activées. Alors, que se passe-t-il également de l'autre côté ? Et vous pouvez voir la tête, vous pouvez facilement prendre une meilleure forme. Donc quelque chose comme ça. Et nous avons aussi une sorte de zone frontale. Je vais donc prendre cela que nous ayons cette dépression et je vais aussi tomber sur le sommet comme ça. Et je veux que ce soit le front. Maintenant, je vais juste l' aplatir un peu juste au-dessus de ces orbites et voir comment, même s'il s'agit d'une fausse lumière, comment cette lumière atteint l'avion au-dessus. C'est ce que nous voulons. Alors lissons tout cela et voyons à quoi ressemble notre tête. Et si vous remarquez que c'est encore grumeleux et que vous voulez qu'il soit plus lisse. Vous pouvez toujours, Bob, m' enfoncer un peu plus bas. Vous pouvez le ramener à 100 ou quelque chose comme ça si ça devient vraiment compliqué. Mais je ne pense pas que tu devrais avoir besoin de le faire parce que le mien a l'air bien. Vous ne devriez donc pas avoir à le faire. Si jamais vous vouliez lisser quelque chose plus que ce que cela vous donne, alors voxel Ramesh à un chiffre inférieur. Je pense que nous en avons fait environ 200, principalement ici. Alors, gardez simplement cela à l'esprit. En fait, ce n'est pas trop mal. Nous pouvons continuer à nous adapter. Vous pouvez utiliser Move Front et ensuite vous pouvez en quelque sorte , vous savez, simplement ajuster les choses, agrandir un peu le mouvement. Une chose que j'aime faire, c'est aplatir un peu le haut de la tête. Si tu veux lever un peu plus ton front , des choses comme ça. Peut-être un peu arrondi. Vous voyez donc qu'il est facile de vraiment remettre la tête en forme. Mais c'est bien d'avoir, vous savez, de savoir que vous avez ces options. Vous pouvez lui donner la forme que vous voulez. Tu peux le faire vraiment grand si tu te comportes comme un personnage différent. Tu peux vraiment agrandir les joues. Si vous vouliez tricher vraiment beaucoup, vous pouvez simplement répartir ce genre de choses. Vous avez donc une tonne d' options que vous pouvez faire pour les personnages. OK, donc je pense que nous devrions le faire. Tout d'abord, bougeons cette oreille. Je vais juste me déplacer et déplacer ça un peu plus. Depuis que nous nous sommes ajustés, cela a en quelque sorte évolué Vous pouvez donc prendre une minute et ajuster les choses selon vos besoins. Ce serait marrant de lui faire les oreilles un peu plus pointues. Par exemple, si vous incarnez un personnage oreilles pointues, vous pourriez simplement faire glisser les oreilles vers le haut comme ça. OK. Je devrais peut-être m'éloigner un peu des oreilles. Retirons-le de la ligne. Réduisons-les un peu. Ensuite, je vais lui faire demi-tour. Jusqu'à présent, j'ai tendance à t'en sortir. C'est ce que je fais. Je vais appuyer sur une ligne. On y va. J'aime ça. Je pourrais continuer à l'ajuster, mais pour l'instant, j'aime ça. Je veux essayer de tout faire devant la caméra, comme de petits changements. Et une chose que j'ai remarquée, c'est qu' il y a une sorte d' indentation trop importante ici. Ce domaine est en quelque sorte très important. Donc je vais juste sortir un peu cette pièce et l'étirer. Amenez-le un peu plus bas. Mais juste pour remplir un peu cette place. 7. Service de lèvres: OK, donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors allons-y et les voxels font correspondre la tête. Et ces pommettes, je pense que c'est un bon endroit pour le faire. Prenons donc B, ce miroir, qui représente les pommettes et la tête. Alors voyons voir, laissez-moi économiser très rapidement parce que je n'ai pas économisé depuis longtemps. Je ne pense pas avoir économisé depuis le début. OK, donc on garde ça. Passons maintenant à ces deux boîtes de réception où nous les mélangeons. Et je pense que 200, c'est bien parce que nous voulons être en mesure de tout arranger. Alors maintenant, nous allons simplement tout cela en douceur. OK, ça a l'air bien. D'accord ? Maintenant, nous avons l'air un peu plus, un peu plus beaux. Et il y a quelques autres choses que je fais là-bas. plan stylistique, j'aime avoir choisi l' outil de planification qui me convient le mieux. Et je vais éclaircir les choses ici. Et je vais en quelque sorte aller jusqu' au menton. Fais-le un peu plus grand. Encore une fois, j'aime approfondir un peu cette entaille ici. Là où il y a des temples, il y a, vous savez, cette petite dépression sur le côté de notre tête. C'est un peu derrière notre RI, comme si vous pouviez voir ce que je fais. Mais c'est ce que j'aime faire. J'aime faire cette ligne du haut vers le bas. C'est de l'ardoise, mais c'est là jusqu' au menton et je vais juste y remédier. Ce sont de petites choses que j'apprends en cours de route alors que j'essaie trouver des moyens d'améliorer l'apparence de mes lunettes. D'accord. Elles sont petites, un peu pointues, mais nous les corrigerons au fur et à mesure. C'est donc une autre occasion de regarder les yeux, de s' assurer qu'ils sont toujours là où nous les aimons. Alors, fabriquons les lèvres maintenant. Je pense que c'est un bon endroit pour faire des lèvres avec des cônes et des trucs comme ça. Mais j'aime bien utiliser de l'argile. Il y a quelque chose dans le fait de les sculpter. Ils sortent juste avec une belle forme. Nous allons donc utiliser de l'argile. Nous n'avons plus besoin de sous-marin. Nous sommes sur la tête. Et nous devons juste déterminer où se trouve le haut où nous voulons placer la lèvre supérieure. Alors je pense à peut-être par ici. Voici donc le centre. Nous avons activé la symétrie. Nous faisons donc des allers-retours, mais un peu cambrés. Nous sommes donc en train de créer quelque chose comme ça. Ça a l'air tellement bizarre. Quand tu mets toutes ces choses ensemble, ça a toujours l'air tellement drôle. Et puis une autre chose que j'ai compris que je devais faire, ai compris que je devais faire c'est que maintenant que vous avez trouvé la zone de la lèvre, vous voulez la remplir. Alors tu veux faire comme cette pente droite ? J'avais l'habitude de beaucoup le courber. J'avais l'habitude de beaucoup courber la lèvre supérieure , mais ça n'a pas vraiment l'air bien. Nous voulons donc quelque chose comme ça. J'utilise juste Clade. C'est juste pour lui donner une belle, belle et nette pente comme ça. D'accord ? Et nous pouvons même prendre l'outil d'aplatissement et nous pouvons en quelque sorte aplatir juste à côté. C'est en quelque sorte l'aplatir. Alors maintenant, prenons notre douceur et très légèrement. Aplanissez tout ce que nous venons de faire, juste adoucir les choses. Nous avons donc quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons prendre l' outil aplati et placer ce plan dans la partie inférieure de la lèvre. Donc je suis juste aplatie, je suis juste en train d'aplatir la partie inférieure. D'accord. Voici un autre outil sympa que vous pouvez utiliser, une pincée. J'utilise donc le pincement, mon rayon est d'environ 70, mon intensité est d'environ 50. Maintenant, tu peux en quelque sorte pincer ça. Et vous pouvez voir comment se forment les lèvres. C'est un outil vraiment chouette ou ça lui donne un look plutôt cool. Vous pouvez donc vraiment voir comment cela commence à prendre forme. D'accord, passons maintenant à l'outil de pliage. Et voici une autre sorte de petite pièce du puzzle qui consiste à créer le pli des lèvres. Nous voulons donc commencer par le milieu. Et j'ai commencé un peu plus bas parce que j'aime monter un tout petit peu. On m'a volé du pincement censé être dans un pli. Nous sommes sur ce mot avec un outil amélioré. Je vais commencer par le milieu. Et j'aime bien monter un peu, voir comment cela peut monter un peu. Oh, laisse-moi te montrer ça. Le rayon est donc de 40, l'intensité est d'environ 80. Alors je monte un peu. Puis je descends, puis je remonte, puis je recule en quelque sorte jusqu'au bord. Donc quelque chose comme ça. Donc, une fois que nous l' avons, nous pouvons commencer à ajouter la lèvre inférieure. Maintenant, le fait est que cela pourrait, cela pourrait changer, comme si nous allions devoir faire un certain lissage et d'autres choses de ce genre. N'oubliez donc pas de le faire , car nous allons devoir y retourner en ajoutant de la lèvre inférieure, du lissage et d'autres choses comme ça. Cette zone va être, tu sais, un peu modifiée. Mais nous allons simplement y revenir. Et avant cela, faisons ressortir un peu le menton , car ce devrait être la lèvre, puis le menton. Passons donc à l'action avant d'aller plus loin. Vous assurer que nous sommes sur la tête ? Non. Alors, assurez-vous que nous sommes en mouvement. Je vais juste pointer ce menton vers le haut comme ça. Donc c'est un peu sorti. Alors maintenant, c'est juste une belle élégance et une sorte de look. Et c'est vrai, je pense que ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons maintenant ajouter la lèvre inférieure. Utilisons donc de l'argile. Je vois, recevez après chaque leçon. Ne sois pas comme moi. Tambour, crétin. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte ajouter cette lèvre inférieure. Nous utilisons de l'argile. Nous ne l'avons pas sur le sous-titre parce que nous voulons ajouter. Voulez-vous commencer à ajouter la forme ? Donc j'essaie juste de rester bien en dessous du pli. Je peux donc le préserver autant que possible. Mais ce n'est pas grave parce que nous pouvons simplement augmenter la valeur par rapport à cela. Donc littéralement, ça a l' air un peu mal vu depuis un moment. J'essaie juste d'étendre la forme de cette lèvre. Et même un peu en dessous. Encore une fois, le même genre de choses s'applique. Je suis un peu agressif et fais vraiment gros parce que quand on le lisse, il retombe un peu. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, j'utilise un outil lisse, mais très légèrement, parce que lorsque vous faites toutes ces choses, l'argile devient vraiment très molle et vraiment malléable. Je reste donc très léger avec ça. Et il se peut que je doive en ajouter un peu plus ici, à la fin, parce que je veux vraiment que ça aille jusqu'à la petite fossette que nous avons faite pour vraiment compléter cette lèvre inférieure. Maintenant que nous l'avons, il y a une petite astuce que tu peux faire, parfois je prends la lèvre et si je trouve que c'est trop petit, parfois je vais juste la traîner un peu comme ça. Et puis aplatissez. Et voilà, c'est une petite chose plutôt cool que je fais tout le temps. Donc, nous avons vraiment beaucoup aimé cette pincée. Donc, pour la lèvre inférieure, je l'ai aplatie, mais je l'ai aplatie presque parce que c'est plus facile à montrer. Alors je le fais de cette façon. Mais ensuite, je passe un peu sous la lèvre. C'est donc presque plat ici. Cette partie est donc presque plate. Mais ensuite, cette partie passe en dessous. Et vous pouvez voir que vous commencez à voir comment la lumière commence, comment elle touche tout. Tu sais. Et parfois, je deviens un peu plus agressif. Pouvons-nous en dire un peu plus ? Et voilà, quelque chose comme ça. Alors voyez comment nous en sommes arrivés là. Et puis j'aplanis tout ça en dessous. Et ça rend ça vraiment sympa. Ils sont vraiment en bonne forme. Ensuite, je vais y aller doucement et je vais juste adoucir un peu, très légèrement, parce que nous ne voulons pas gâcher cette belle sculpture que nous avons réalisée. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Nous pouvons prendre une pincée. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte le pincer pour vraiment obtenir ce bel avion qui, comme H, se brise comme ça. 8. Brow Nosey: Une chose à noter est donc que la forme du front, comme la forme du haut de l'orbite, déterminera vraiment le degré colère ou l'apparence de votre personnage. Maintenant, nous utilisons de l'argile et vous pouvez la manipuler en retirant plus d' argile et en la sculptant. Mais vous pouvez également utiliser le drag. Et tant que tu es sur la tête, tu peux utiliser le drag et tu peux en quelque sorte être un peu plus gros. Vous pouvez également le faire. Remarquez qu'en faisant cela, je ne fais que rétrécir un peu l'arête du nez . Ils changent vraiment, changent le sentiment du personnage. Et ce serait pareil. S'il voulait que ses yeux aient une expression différente, vous pourriez supprimer la symétrie et en abaisser une pour obtenir une apparence différente. Et c'est ainsi que vous utiliseriez de nombreuses expressions. Tu pourrais les faire de cette façon. Ok, donc tout ce que je fais d'habitude, je l'adoucit un peu. J'aime que tout se passe bien. Désolée, je n'arrête pas de me distraire. Les gens veulent parler quand j' essaie de faire des vidéos sympas. Très bien, donc c'est un peu pointu. Utilisons donc de l'argile et retirons-la de Sub, veillant à ce que la symétrie soit activée. Maintenant, je vais le faire plus rapidement parce que je suis obligée de le refaire. Nous avons donc eu un peu de culot. Ensuite, il vous suffit de prendre votre lisse et de tout lisser. Ça devrait bien se lisser. D'accord. Il se peut que je doive aussi ajuster cela. C'est un peu Voyons à quoi ça ressemble à l'avant. L'avant a toujours l'air bien. On dirait que sur le côté , ça a l'air plutôt beau. Très bien, donc le nez, on pourrait ne pas le voxeler, le fusionner. Mais pour le nez, j'utilise généralement une sphère. Maintenant. J'utilisais un cône. Mais dernièrement, j'ai utilisé une sphère. Nous allons donc le sortir. Réduisons-le. Nous n'avons pas besoin de faire un miroir ou quoi que ce soit d'autre, car ce n'en est qu'un. Ce sera d'abord un nez de clown. Donc, si quelqu'un veut faire des clowns, c'est comme ça qu'on ferait un nez de clown. Il voulait juste le faire rouge. Mais si tu ne veux pas un nez de clown, j'ai l'habitude de l'écraser un peu. Et je me suis un peu incliné vers le haut. Enlevons-le de la ligne. Ensuite, je peux simplement le remettre en place. Alors peut-être quelque chose comme ça. Dans un tout petit peu plus. Vous pouvez le réduire un peu, mais en fait, appréciez sa taille. Pour l'instant, je vais juste le valider. Maintenant, on a le nez dedans comme ça. Je sais que ça a l'air un peu drôle, mais ce ne sera pas toujours le cas. D'accord. Faisons donc sorte que les narines qui un peu plus étoffées ce nez. Utilisons donc le glisser-déposer. Assurez-vous que nous sommes sur le nez. Et renommons-le maintenant. Renommez-le en C. Maintenant, nous utilisons le glisser-déposer, très petit. Tu peux juste le faire glisser vers le haut, peut-être un peu plus gros. Donc, en gros, tu as juste traîné vers le haut. Cela garantit que les symétries sont activées. Tu peux juste le faire glisser vers le haut et ça fera juste des narines. Vous pouvez prendre le bord et les faire glisser un peu. Ce que j'aime faire, c'est les glisser en dessous, pour que ça fasse de belles narines. Donc quelque chose comme ça. Donc je vais juste ajuster un peu la tête. J'ai l'impression que c'est la tête , donc je me sens un peu mieux. Donc, pour le profil du portrait, j'aime bien le front ici, mais ensuite j'aime que ce soit une courbe. Donc, pour l'instant, ce n'est pas la bonne méthode. Nous pouvions donc, nous pouvions toujours le déplacer. Nous pourrions simplement continuer et avancer. Voyons comment cela fonctionne, mais cela fait bouger beaucoup de choses. Je pense que je pourrais juste utiliser flatten. Et puis aplatissez tout cela. Tu vois ça ? Et je pourrais juste clarifier les choses. Et je vais même aplatir les côtés. Peut-être un peu agressif ici, juste dans cette poche d'angle. Voici donc l' arête du nez. Ainsi, en aplatissant les côtés, nous créons une belle arête pour le nez. On peut en quelque sorte regarder. Tant que tu fais attention, tu peux en quelque sorte aider les choses à prendre forme. Juste en utilisant Aplatied See, j'utilise juste aplatir et je lui donne juste une belle forme. Et c'est plutôt beau et doux. Cela peut baisser. Souviens-toi avant qu'on ne s'aplatisse ici. Nous pouvons en quelque sorte le faire un petit peu. Faites juste attention à ne pas le faire trop sombre ou trop fort. Mais bien sûr, nous n'en sommes encore qu'à 200 ou le maillage est beau et doux, nous pouvons donc tout lisser. Il peut donc simplement lisser le tout en douceur et tout garder lisse et professionnel. Donc ça a l'air plutôt bien. Le nez est toujours aussi drôle. Je veux le garder dans cette taille ou est-ce que je veux le réduire un peu ? Je pense que je l'aime bien cette taille. Maintenant, une fois sur le visage, nous pouvons utiliser de l'argile pour attacher le nez au visage. Nous allons maintenant procéder à la fusion des voxels. Mais nous allons en quelque sorte créer les éléments de base pour cela. Donc je fais juste cette arche vers le nez. Ça a l'air un peu drôle maintenant. Et je vais juste y aller. Et je vais juste faire en sorte que ce soit un peu plus une courbe comme ça. Voyez comment c'est, voyez en quoi c'est plutôt une courbe ici. Ça a l'air bien. Aplatissez-le, aplatissez un peu les côtés. Donc, vous voulez juste quelque chose comme ça pour que, lorsque nous fusionnons tout cela, ça ait l'air bien. Mais c'est aussi le moment idéal pour ajuster le nez et faire les différentes choses que vous voulez faire avec le nez. Par exemple, si tu veux avoir un nez plus gros, tu peux le faire. Si vous voulez qu'il soit plus long, vous pouvez toujours l'étirer. Vous pouvez l'étirer en utilisant ceci ou vous pouvez simplement le faire glisser, vous pouvez le faire glisser. Tu sais, des choses comme ça, faire comme un personnage elfique. Ou vous pouvez simplement le rendre très petit. Réduis-le si tu veux. Vous devrez peut-être ajuster ce que nous venons de faire, mais vous comprenez le point. Mais je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est le bon moment pour prendre les oreilles, le visage et le nez et les assembler. Et il suffit de tout régler et de voir à quoi nous ressemblons. C'est ce que nous allons faire. Nous avons le nez, nous avons la tête. D'accord. Quoi d'autre ? Nous avons des oreilles ici. Pourquoi ce sont les années passées ? J'ai oublié ces années. Alors sortons le miroir, nous voulons que les oreilles soient séparées pour pouvoir simplement les supprimer . C'est donc l'autre oreille. Allons-y, sélectionnons les deux et validons l' inscription des enfants. Voici donc les oreilles, nous avons les yeux. Prenons donc le miroir, le nez et la tête. Je vais les enregistrer avant de le faire, moins que son voxel ne les fusionne. Mais j'aime beaucoup la forme des lèvres et tout ça. Je vais donc aller un peu plus haut. Donc je vais en faire 300. Et maintenant, nous allons rafraîchir. Et maintenant, tout cela est réuni. Alors maintenant, prenez simplement votre douceur et éliminez tout ça. Et vous verrez que tout se mariera parfaitement et aura l' air beaucoup plus naturel. Même cette étrange année que nous avons vécue. Juste un peu adoucir le tout. Lissez les bords sans que l' arrière ne se connecte à la tête. Nous partons donc du principe que tout réglé et que ça a l'air beaucoup mieux. Et il y a encore une astuce. Je sais que la tête semble un peu large, mais souvenez-vous que nous sommes toujours orthographiques. Donc, si vous passez de l' orthographe à la perspective, cela devient moins important et moins étrange. Mais encore une fois, j'aime juste sculpter en orthographe. Vous pouvez toujours ajuster toutes ces choses. Tu vois, tu peux toujours t' adapter comme les oreilles. Vous pouvez toujours ajuster la tête. Tu veux que la tête soit un peu moins large. Tu peux le faire. Tu veux faire gonfler les joues ici et des trucs comme ça. C'est aussi le bon moment pour tout passer en revue et vraiment tout régler. Assure que les joues sont belles et lisses. Dans la tête. Assurez-vous que tout est beau et lisse. 9. Couvercles pour les yeux: Voici donc votre façon vraiment cool de faire les yeux. J'aime beaucoup dessiner les yeux et les paupières. Et j'ai eu différentes manières de le faire. Mais je trouve que cette méthode est assez efficace et assez simple. Nous y sommes donc, alors voici la tête. Nous avons les yeux ici. Allons-y, prenons les yeux et validons Join children. OK, maintenant nous devrions toujours pouvoir le faire si nous appuyons sur la symétrie, c' est-à-dire être capable de le faire, oui. D'accord. Je voulais juste m'assurer que cela fonctionnait toujours. Nous avons donc les yeux rivés sur nous. Et une chose que j'ai remarquée, c'est que les yeux sont là, mais le pivot est là. Faisons donc Pivot Reset Pivot. Cela le placera au milieu de notre maillage, qui se compose actuellement de ces deux yeux. Le milieu est donc là. Nous avons activé la symétrie. Donc, si vous décidiez de le faire, je voulais juste être plus loin l'un de l'autre ou plus près l'un de l'autre. Tu peux toujours le faire. Peut-être un peu plus près l'un de l'autre. D'accord. Peut-être un peu plus en arrière dans la tête. D'accord. Ça fait du bien. Donc, la seule chose à faire maintenant, c'est vraiment bien. Je pense que je peux le laisser pour le moment. Donc, pour faire les paupières, nous voulons cloner l'œil. Et je vais appeler ça couvercle, ou je vais appeler couvercle. Prenons donc l'outil de découpe. Revenons ici et assurons-nous qu'ils sont en baisse. Et nous utilisons le rectangle maintenant. Qu'est-ce qu'il y a à l'avant ? Faisons donc d'abord le levage par le bas. Et on va juste faire un œil. Il devrait donc en être ainsi, tout ce qui arrive à celui-ci doit arriver à celui-ci. Nous allons donc utiliser le rectangle qui ressemblera à ceci. Et ça les coupe tous les deux. Maintenant, remarquez que vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que nous avons l' œil qui est là aussi. Mais Voxel Ramesh, faisons une revanche. Faisons 200. Nous allons donc l'actualiser. Et nous allons prendre le gadget. Faisons juste ressortir les choses un peu. Nous allons donc simplement le faire avancer comme ça et le déplacer. Cela englobe donc en quelque sorte l'ensemble, j'aime bien ça. Nous allons donc faire la même chose pour le couvercle supérieur, cloner, celui-ci, cloner le I, le nommer. En haut. Le couvercle prendra notre garniture. Maintenant, découpons la partie inférieure. N'oubliez donc pas que nous sommes en train de supprimer cette forme. Alors peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça. Nous allons le réduire. Ensuite, nous réémettrons les voxels à 200. Comme quel est l' autre ? Rappelez-vous encore une fois qu'il s' agit d'un raccourci qui revient à monter ici. Et le remaillage des voxels supprimera le gadget et nous le sortirons. Et nous allons le séparer. Et prenons nos deux versions lisses et simplement lisses, en haut et en bas. Alors maintenant, ils sont beaux et lisses. Voici donc un autre point où vous pouvez ajouter beaucoup d'expression. Par exemple, si vous voulez faire une action sur la tête, si vous voulez en faire une vers le bas, assurez-vous simplement de ne pas mettre l'accent sur la symétrie. Même chose avec ça. Rends-le un peu plus petit. Tu peux en parler un peu. L'œil levé, comme si elle levait un œil, c'est un peu comme si elle levait un œil. Tu peux le faire aussi. C'est donc un très bon point pour réfléchir à votre expression. Dans l'expression que vous voulez donner à votre personnage. Vous pouvez toujours les faire glisser vers le haut. Par exemple, si vous voulez que l' expression ressemble beaucoup à Aubrey Plaza, où il y a ce genre de choses, vous pouvez les avoir comme ça où les jambes sont droites. Mais vous pouvez aussi prendre les meilleurs. Vous utilisez votre Gizmo et vous le faites pivoter vers l'arrière. Comme ça. Il se peut que vous deviez y aller et que vous devriez le faire glisser un peu vers le bas. Faites glisser ce côté vers le bas. Tu peux tout arranger. Lissez également la partie inférieure. Vous avez donc beaucoup d'options, mais je pense que cela semble plutôt bien. Vous pouvez toujours faire de même avec les deux derniers si vous le souhaitez. Vous pouvez les faire défiler vers le bas. Vous pouvez toujours le repousser un peu, vous pouvez toujours continuer à prendre votre outil aplati et ajuster un peu plus si vous le souhaitez. Mais faites-le absolument en activant la symétrie. Donc, gardez toujours à l'esprit que, vous savez, vous devez vous adapter au fur et à mesure. C'est le seul moyen de le rendre vraiment beau. Et vous pouvez utiliser une pincée pour les ramener si belles. J'aime appeler les lignes de mon avion. Parce que les lignes planes, c'est vraiment là que vous vous séparez et que la lumière commence vraiment à faire la différence, vous pouvez voir différentes ombres provenant de différents plans sur le visage. J'en suis un grand fan, un grand fan. Mais ajoutons un cou. Nous allons ajouter un col, étant donné que c'est assez simple d'ajouter un X. Nous allons donc simplement ajouter un cylindre. Et j'espère que le cylindre les nœuds fonctionnent tous comme ils sont censés le faire. Mais utilisons notre gadget. Et on y va, on va le déplacer vers le bas. Nous allons rétrécir. C'est. Ça a l'air d'être une bonne taille de Nikesh. Alors remettons-le en arrière. Et maintenant, allons-y, appuyons à nouveau sur le gadget et cela ramènera d'autres options. Pour l'édition C. Nous avions ces petits nœuds ici. Je vais utiliser mon doigt pour le soulever. Vous devriez pouvoir utiliser votre stylet, mais je ne peux pas pour le moment à cause d'un bogue. Nous avons donc cela dans la tête. Et réduisons celui-ci un peu plus. Comme ça. Je vais revenir au gadget et le déplacer vers le haut. Puis appuyez à nouveau sur Gizmo. Donc, le rayon vous permettra de déplacer une extrémité, plus petite, une plus grande ou comme vous le souhaitez. Si nous appuyons à nouveau dessus et que nous y ajoutons d'autres nœuds, nous pouvons le déplacer. Mais pour l'instant, nous voulons juste avoir les deux et le rayon. Et encore une fois, j'ai dû utiliser mon doigt pour le rétrécir un peu, et celui-ci pour l' agrandir un peu. Encore une fois, c'est beaucoup plus facile. Vous devriez pouvoir simplement utiliser votre stylet pour cela. OK, donc juste pour que ce soit un peu un cylindre, donc ce n'est pas juste un cylindre droit. OK, donc je pense que c'est plutôt bien. Peut-être que je vais tout rendre un peu plus petit que le type de gadget et tout faire un peu plus petit. Donc quelque chose comme ça et nous allons l'étendre un peu. Je vais donc juste le valider. Je veux donc opter pour Move Symetry. Rendez mon outil de déménagement assez grand. Et je vais abaisser cette partie avant comme ça. Maintenant, la taille, je vais juste la modifier un peu. Je vais me retirer et me lancer. Alors retire-toi, enfonce. Je vais peut-être le réduire un peu. Poussez un peu, ils poussent peut-être un peu au milieu. Un peu comme ça. Et je vais l' agrandir un peu et appuyer légèrement sur le dos. Ensuite, prenez le gadget et déplacez-le en arrière. Maintenant, quand nous entrerons ici, je vais juste utiliser le glisser-déplacer et le retirer un peu. Vous pouvez le prendre ici et vous pouvez en quelque sorte le déplacer un peu vers le haut parce que vous ne voulez pas le connecter au menton. Ce n'est pas comme une liaison routière, mais si vous voulez en ajouter un peu, quelque chose comme ça, rendez-le un peu plus réaliste. Peut-être que tu peux passer à l'action et juste avancer et reculer. Il y a donc plus d' une telle inclinaison. Encore une fois, c'est tout, vous savez, tout est stylisé. Ce n'est pas vraiment le cas. Vous pouvez toujours regarder le cou, un humain, une personne ou un dessin animé et vous pouvez faire correspondre cela. Mais ils se connectent ont tout simplement du sens. Tu dois vraiment ressentir les choses et me faire confiance, plus tu le fais, plus tu les ressentiras. Mais j'espère que tu es un peu en train de me suivre là-bas. Maintenant que nous l'avons , allons-y et assemblons toutes ces pièces. Nous avons donc le cylindre qui est le col, les couvercles et la tête. Il suffit de sauvegarder à nouveau. Maintenant, je vais boxer, ils nous manquent. Je crois que je l'ai fait à 400 ans. Nous allons donc remesurer tout cela ensemble. Et nous pouvons régler ce problème. Et j'essaie de ne pas toucher la partie supérieure. J'essaie juste de lisser la zone où elle entre en contact avec le reste de la peau. Et si vous avez l'impression que cela va trop loin, ce qui est possible, il y a certaines choses que vous pouvez faire. Vous pouvez ajouter de l'argile en dessous ou simplement utiliser de l'argile. Et vous pouvez lentement pousser un peu plus près de l'œil. Mais nous allons ajouter, nous allons ajouter des élèves. Nous l'aurons donc fait, nous allons également ajuster ce niveau à ce niveau. 10. Composez dans des conseils: Voici donc quelques conseils pour ajuster votre personnage. Il y a encore beaucoup de choses que vous pouvez faire, même si nous avons en quelque sorte tout soudé ensemble. Il y a encore beaucoup de choses que vous pouvez faire pour continuer à ajuster votre personnage. Donc, par exemple , le nez, disons que le nez semble un peu trop rond. Vous pouvez l'aplatir, je vais juste aplatir un peu les côtés. Vous pouvez donc l'aplatir et ensuite le lisser. À l'heure actuelle. Chaque petite chose lui donne un look complètement différent, une sensation complètement différente. Tu vois ce que je veux dire ? Et si tu as l'impression que cette partie est peut-être un peu bulbeuse ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser de l'argile. J'aime bien le mot bulbeux. Vous pouvez utiliser de l'argile et vous pouvez ajouter plus d'argile ici. Vous pouvez donc toujours ajouter plus d'argile. Ensuite, vous n'aurez qu' à suivre le processus. Vous pouvez le régler ici. Vous pouvez aplatir les côtés. Ensuite, vous pouvez vraiment le lisser et cela fera entrer en jeu maintenant, pour qu'il soit un peu moins visible. Mais vous pourriez aussi, certaines personnes, avoir des ponts beaucoup plus prononcés. Vous pouvez également le faire. Mais ce que j'aimerais faire, c'est juste penser à les aplatir. J'aime essayer de tout garder à plat et de tout lisser, mais je vais y aller doucement et lisser un peu les choses. Ensuite, je pourrais ajouter pincement et essayer vraiment de garder cette planéité. Quelque chose comme ça. Il existe donc de nombreuses options pour de nombreux types de nez différents. Bien sûr, vous pouvez toujours élargir le nez si vous le souhaitez. Tu peux juste l' étirer un peu. Si tu voulais élargir les narines. Je pense que je les ai aimés comme ça. Vous pouvez également en ajouter d'autres ici. Tu peux l'aplatir. Le glisser-déposer ne fonctionnera peut-être pas, mais voyons voir. Vous pouvez en quelque sorte l'aplatir et l'enfoncer un peu plus dans les lèvres. Et si vous sentez que vous avez besoin de plus de biens immobiliers, vous pouvez déménager. Nous pouvons le faire très grand et vous pouvez le ranger, comme si vous faisiez glisser toute cette pièce vers le bas. Vous pouvez faire glisser cette section vers le bas. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte créer un peu plus d'espace. Vous pouvez prendre de l'argile et peut-être qu'elle a voulu faire cette petite dépression. Il pourrait le faire aussi, puis simplement l'adoucir un peu, le garder lisse. Et aussi, en ce qui concerne la lèvre, vous pouvez la retirer un peu par le milieu. Vous pouvez aussi le faire sur les côtés, juste un tout petit peu. Juste pour vraiment lui donner une belle forme sous cet avion. Tu te souviens de ce que j'ai déjà dit ? Il faudrait y retourner, refaire un grand nombre de ces choses. Mais ils en valent la peine. Vous pouvez les refaire et ils ont l'air bien. Mais il faut faire attention. Parce que parfois, vous pouvez obtenir ces formes amusantes. Ça a l'air mieux. Ça a l'air un peu mieux. Je vais juste régler ça pour que ce ne soit pas le cas, pour que ça soit un peu plus naturel. Et pareil, je vais juste te pincer les fesses sur les bords pour vraiment faire ressortir ces bords. Et je vais juste assombrir un peu ce pli. Une autre chose vraiment cool que je fais parfois, c'est que vous pouvez vous laisser emporter si vous avez l'impression que votre personnage ne sourit pas assez. Utilisez simplement ce point dans le coin. Il suffit de le tirer vers l'arrière ou de le remonter un peu. Évidemment, vous pouvez ajuster l'ensemble de la lèvre, mais vous pouvez vraiment apporter des modifications subtiles , visibles et très visibles. L'une des choses à propos du visage, c'est que nous sommes très attentifs au visage, aux petites choses. Donc, même un léger mouvement comme celui-ci donnera à votre personnage une apparence un peu, euh, eh bien, changera un peu l' expression. Pour les yeux. J'ai l'impression que les yeux sont un peu trop grands. J'ai tendance à le faire parfois, je fais des yeux un peu trop grands. Mais tant que vous vous intéressez aux yeux, vous pouvez utiliser votre Gizmo et vous pouvez les rétrécir, les rétrécir un peu. Je pense que cela semble un peu plus naturel. Cela me semble un peu plus naturel. Donc, en ce qui concerne les yeux, je fais très simple. Et dernièrement, j'ai juste pris l'outil aplati, alors nous sommes sur les yeux. Je prends l'outil aplati, je le rends un peu plus petit. Et je ne fais qu'aplatir toute la partie avant. Je n'appuie donc pas trop fort. J'essaie juste de rester aussi uniforme et constant que possible. Et créer ce cercle. Maintenant, la partie avant est plate et vous pouvez la lisser un peu si vous le souhaitez. Je l'ai peut-être fait un peu trop près, mais je veux dire, en fait, c'est bon. Tu n'es pas obligée de le faire comme je l'ai fait pour moi. C'est un diamètre assez grand, mais je pense que c'est bon. Maintenant, je vais ajouter une autre sphère. Et je vais l'appeler P1 pour les élèves. Allons-y et avançons cette question. Rétrécissez-le. Nous voulons donc utiliser un miroir, car ceux-ci seront évidemment des deux côtés. Alors étalez-les, remettez-les dans l'œil. Maintenant, l' important à ce sujet, c'est que j'ai habitude de les aplatir comme ça. Peut-être qu'ils doivent être plus petits. Ensuite, je les repousse jusqu'à ce qu'ils soient à la surface. Je pourrais faire quelques recherches sur Je pourrais faire quelques Google pour les placer au bon endroit. Un peu plus petit. Vous devrez peut-être les aplatir un peu pour les obtenir car ils devraient former un cercle parfait sur le devant. Il vous suffit donc de les ajuster jusqu'à obtenir un joli cercle. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais le réduire un peu. D'accord. Je veux vraiment m' assurer pouvoir voir les deux côtés. Vous ne voulez pas qu'un côté entre en contact avec les yeux. Et aussi une règle empirique avec les yeux, car vous voulez ils soient plus orientés vers le centre. Vous ne voulez pas les mettre au milieu. Si tu les mets, tu vois maintenant, je trouve qu'ils sont beaux, mais si tu les mets au milieu, ça a l'air effrayant, Electric, vraiment effrayant. Placez-les donc toujours l'un vers l' autre au centre. 11. Codes de tricherie de sourcil: J'ai remarqué que les yeux pouvaient même être jolis. Ils pourraient même être beaux s'ils sont plus petits. Je ne sais donc pas comment je veux m'y prendre si je prends les deux. À quoi ressemblent-ils s'ils sont plus petits ? Il est donc plus petit ou peut-être juste plus en arrière dans la tête. Ça a l'air sympa aussi. Le couvercle est très grand maintenant, mais il est joli. Je pense que c'est un peu mieux pour moi. Remarquez que je dis toujours que, vous savez, des choses comme le fait de devoir se sentir mieux. Maintenant que je l'ai repoussé, peut-être qu'une solution serait simplement d'utiliser outil aplati et de l' aplatir. Aplatissez ça. Alors peut-être le lisser. Je n'aime pas ça, même sans. Je ne sais pas. Il me semble que ça me va bien. OK. Alors, sourcils suivants. Maintenant, c'est très, je viens de commencer à faire des sourcils comme ça. C'est une façon assez nouvelle de le faire. Mais je l'aime vraiment beaucoup. Je pense que c' est très utile. Alors, bien sûr, il existe de nombreuses façons faire un sourcil. Vous pouvez ajouter, vous pouvez ajouter des boîtes et vous pouvez les façonner et les y placer. Ce que j'aime faire de cette façon. Mais je vais te le montrer. Je vais d'abord te montrer le chemin. Alors laisse-moi juste économiser. Une solution est de prendre la tête et de la cloner. Et je vais cacher la tête d'origine. Et je vais nommer ce navigateur, même s'il s'agit de la tête entière. Reste juste avec moi. Maintenant, nous allons prendre un masque. Nous voulons l'avoir, nous ne le voulons pas , nous ne voulons pas qu'il soit démasqué. Nous voulons juste un masque ordinaire. Maintenant que nous prenons notre masque, je vais entrer de très près et dessiner les sourcils. Je vais donc essayer de ne pas passer toute la journée à dessiner des sourcils. Pas le meilleur pour dessiner des sourcils. Mais ça va. Nous avons donc ici des sourcils touffus. Mais le meilleur dans tout ça, c'est que nous pouvons démasquer. Et je vais y aller encore plus près. Parce que j'ai remarqué que plus je m'en rapproche , généralement, plus c'est propre. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons nettoyer un peu ça. Encore un peu. C'est trop, non ? Alors peut-être quelque chose comme ça, même s'ils semblent encore un peu trop grands, mais ce n'est pas grave. Je ne suis pas très sourcil Grb2. OK. Alors peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est prendre le masque, le retourner, prendre le gadget, les sortir comme ça. Et je vais les sortir jusqu'ici. Mais sortez-les comme ça. Revenez ensuite au masque, aux options du masque et inversez-le à nouveau. Maintenant, jetons un coup d' œil à la vue de dessus, puis je vais juste recadrer tout ce qui se trouve autour de ces yeux. Donc je vais prendre du Trim et du Lasso et littéralement m'en tenir à eux. Et puis faites le tour. Et cela devrait tout réduire. C'est fou, à quel point ? Ça a l'air tellement bizarre. Je pense que je dois en faire une capture d'écran. Vous pouvez donc créer de l'art, l'art de faire de l'art tout en faisant de l'art. C'est dingue. Je ne pense donc pas que nous ayons besoin de tout cela. Nous pouvons procéder à des coupes dans tout ce qui se trouve ici. Je n'ai pas besoin de tout ça. Je n'ai pas besoin de tout ça. Alors, est-ce que ça a du sens maintenant, ce que j'ai fait ? Tout ce que j'ai fait, c'est créer un modèle pour nos sourcils. Tu peux prendre le masque et le nettoyer. Nous pouvons le remailler d'un cinquième par voxel. Tu devrais aller bien. En fait, actualisons-le à 02h50. Parce que je pense que quand j'ai fait le test, Ramesh, je voulais qu'il soit assez précis. Vous voulez juste dire que je veux que ce soit un peu précis, alors j'espère que cela fonctionnera. Allons-y et retrouvons la tête normale. Nous sommes toujours dans le vif du sujet. Donc pivot, rosette, pivot. Reculons-les juste assez pour que seuls les sourcils ressortent. Maintenant, ils ne sont pas aussi précis que je le souhaiterais. Essayons donc d'abord de pincer. Si vous pincez prudemment, nettoyez-les un peu. Donc pas mal. Ensuite, bien sûr, j'aime simplement tout arranger. Comme ça. Maintenant, nous avons de bons sourcils. Et encore une fois, comme pour toute autre chose, vous pouvez les ajuster. Vous pouvez les ajuster si nécessaire. Mettez un sujet. J'ai l'impression qu'ils ont besoin d' être pliés. Un peu tordu. OK. Maintenant, ça a l'air décent. Ça a l'air décent. Je suis d'accord avec ça. C'est donc ainsi que j'ai fait les sourcils. Je pense juste que c'est plus facile. C'est plus propre, plus rapide et cela semble tout simplement plus efficace. Jusqu'ici. Donc, bien sûr, en ce qui concerne les cheveux, je vais essayer de faire différents types de cheveux, de coiffures et d'autres choses de ce genre, et des choses que j'ai expérimentées. Donc, pour les cils, comme je le fais toujours, je fais les mêmes choses. Et j'espère que vous pourrez simplement utiliser votre styliste car ce sera malheureusement un peu plus difficile pour moi. Je vais donc simplement utiliser path reason, le tube tool path. Je vais appuyer sur le snap. Je vais donc commencer ici. Je vais aborder le premier comme ça. Boum, boum, boum, boum. Et puis peut-être que je sortirai un peu. Comme je le fais toujours. Donc quelque chose comme ça. Nous allons donc appuyer sur le vert, nous allons appuyer sur le miroir. Nous avons donc ces deux choses un peu comme ça. C'est là que les choses se compliquent un peu. Alors passons à Radius. Parce que nous voulons que celui-ci plus grand et que celui-ci soit plus petit. Je pense donc que d'ici ce que ce cours augmente, ce sera réglé. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, je ne peux pas me déplacer avec le stylet. Donc, si cela se produit, rendez-vous simplement ici sur votre interface. Donc, cette petite icône ressemblait probablement à ces trois petites lignes. Alors, allez ici, passez à la gestuelle, puis sculptez, passez à n'importe lequel. Maintenant, quand nous reviendrons ici, nous pourrons les déplacer normalement. Mais je tiens simplement à le souligner. Normalement, ce ne serait pas un problème, vous n' aurez donc probablement pas à vous en préoccuper. Alors agrandissons celui-ci. Un plus petit. Allons-y et appuyons sur la spline pour la rendre belle et courbée. Maintenant, je veux juste mettre ça un peu dans la peau. C'est un peu plus petit. Et je veux varier. Ceci. Ça devrait prendre un coup d'arrêt. Nous y voilà. Je veux donc l'enterrer juste dans un coin. Comme ça. Et puis ça s'estompe en quelque sorte en douceur. Ça, je vais me plier un peu. Et bien sûr, encore une fois, c'est stylistique. Une fois que j'en serai satisfait, je me contenterai de valider. Je vais prendre ce bord en douceur, puis je vais lisser ce bord, ainsi que ce côté. Aplanissez tout ça. Je vais juste le prendre aplati et j'aime ajouter un petit film à la fin. Quelque chose comme ça. 12. Le gQ: Donc, en ce qui concerne les cheveux, il existe différentes méthodes. Vous pouvez simplement utiliser une forme et façonner en quelque sorte jusqu'à la tête. Mais c'est moi que je vous ai montré à l'origine. Laisse-moi juste enregistrer ça. Celui que je vous ai montré à l'origine. C'est comme ça que je l'ai fait. J'ai donc pris le masque et je me suis assuré qu' il portait un masque normal. Et sur la tête. J'ai en quelque sorte dessiné ce que je voulais. Donc quelque chose comme ça. Ils ont fait le tour de l'oreille et je me suis coupé les cheveux. C'est donc très précis, mais puisque je l'ai fait, je veux juste vous montrer exactement comment je l'ai fait. J'ai fait quelque chose comme ça. Et bien sûr, tu peux y aller et le nettoyer. Je ne vais pas m'inquiéter, m' inquiéter du fait que ce soit trop propre parce que je pense qu' à des fins de démonstration, c'est très bien. Je vais le nettoyer un peu. Je ne veux pas la laisser avec la barbe de Jack. Donc quelque chose comme ça. C'est comme ça que je l'ai fait. J'ai juste pris le masque. J'y suis allée comme ça. Ensuite, vous pouvez accéder aux options du masque. Alors, entre dans ce petit crayon. Accédez aux options du masque. Et l'épaisseur de la coque. J'ai 0,377, lissage de la bordure, j'en ai 30. Et des actions de fermeture, shell et split. Je n'en ai aucun et rien. Ce sont donc les options qui s'offrent à moi. Mais nous voulons cliquer sur Extract. C'est donc un peu épais. Peut-être allons-nous revenir aux options et réduire l' épaisseur de la coque à peut-être 2,65. Oh, tu sais quoi, je sais ce que je faisais avant. Je n'en avais pas, je n'avais pas plus d' épaisseur pour l'étagère Nicholas, mais je vais vous montrer pourquoi. Je vais donc le mettre à 2,8. Je vais donc extraire. Maintenant, je vais faire une petite rémission. Alors voxelons Ramesh, environ 250. Malheureusement, vous pouvez voir que c'est encore un peu. Voyons si je subdivise. Si cela peut l'aider. Maintenant, parce que c'est immobile, c'est déjà haut. Donc, subdivisez et maintenant c'est à 02:24, donc c'est assez gros. Mais vous pouvez voir que c'est à peu près comme ça que je suis arrivé. Les cheveux. J'ai dû tout passer en revue et tout régler. On fait très attention à la partie de la barbe car elle est très fine. Vous ne voulez donc pas aimer le casser en le lissant trop fort. Donc, comme vous pouvez le voir, des lignes décentes et décentes, vous remarquerez que l'ombre commence à se former par le dessous. Et ce que c'est, c'est sur cette couche, nous avons toujours le masque. Nous n'avons donc qu'à le faire, donc par exemple nous avons toujours le masque là. Il vous suffit donc d'entrer dans le masque, d' accéder aux Options et d'effacer. Maintenant que tu as réglé tout ça, la prochaine chose que je fais est de prendre le gadget et de le réduire. Gonflez, rétrécissez. la bonne chose. Revenons à la coiffure. Je vais donc le réduire. C'est comme ça. C'est plus ferme sur la peau, ça a l'air un peu plus beau. Évidemment, cela doit être plus épais ici, mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Tu dois juste jouer avec ça jusqu'à ce que tu l'aies comme tu le souhaites. La prochaine chose que j'ai faite, c'est qu'il avait l' air un peu rond, alors je l'ai juste parcouru, aplati. J'ai donc aplati différents endroits. Et j'aime aussi aplatir les bords. C'est un peu délicat. Tu sais, en utilisant l'outil aplati. Vous devez trouver une bonne méthode pour obtenir un beau biseau. C'est tout ce que je veux vraiment, c'est un beau biseau. Par biseau, je veux juste dire comme un bord plat. Parfois, c'est un peu délicat avec l'outil aplati. Mais je pense que l'aplatir lui donne un aspect un peu plus beau ou un peu plus professionnel. Vous pouvez, vous pouvez continuer à l'adoucir un peu plus. C'est donc à peu près comme ça que j'ai coiffé l'autre. Donc, c'est une coiffure. Je vais décimer parce que je veux le garder. Je veux dire, j'aime ça. Et c'est peut-être sympa de le colorier, mais je vais donc le décimer. Ce n'est donc pas si énorme en termes de taille de fichier. Je vais appeler cela une faible récolte. Débarrasse-toi de ça parce que ça a l'air fou. 13. Le tourbillon de Disney: Donc, pour les autres coiffures, souvenez-vous de la façon dont nous avons créé la gamme à venir. Les cheveux ont juste besoin d'être enroulés. Vous voulez laisser une zone pour le front. Mais si vous voulez regarder des images de cheveux et d'autres choses du genre, c' est peut-être la solution la plus simple. Si tu veux juste t' amuser avec. Ajoutez simplement, comme si nous ajoutions une sphère ou un gadget. Nous allons l'étendre de cette façon. Donc, quelque chose comme ça ressemble déjà ça. Disons qu'elle a une taille un peu basse de ce côté et qu'elle baisse ensuite . Je vais donc le valider. Et je vais juste le prendre et l'agrandir. Je vais juste commencer à le déplacer dans cette direction. Et en quelque sorte l'étirer. Étendez-le ici. Peut-être que nous y arriverons. Alors peut-être que ça se passe de ce côté. Donc je ne fais que manipuler cette sphère pour la rendre intéressante. Et je l'ai amené de ce côté. C'est normal que ça touche le cou et toutes ces choses qui ne me dérangent pas parce que les cheveux touchent tous ces endroits. Maintenant que nous l'avons, voyons si nous pouvons déterminer à quel point nous voulons réellement toucher sa tête. Plus petit. Nous pouvons donc appeler cela avec de la peinture et en faire un buzz. Ou nous pouvons faire l' autre chose comme nous l'avons fait avec l'outil de masque. Et on peut le faire comme un cheveu court coupé. Nous pouvons donc le faire. Mais nous avons cette forme initiale. Donc, la seule chose à faire est de l' éloigner un peu du cuir chevelu. Utilisons-le , agrandissons-le un peu. Il s'agit donc plutôt d'un uniforme. Nous y voilà. C'est un peu mieux. Et je veux juste en faire une forme. Aplatissons donc cela. Utilisons un outil aplati et nous allons aplatir tout cela ci-dessous. Il s'enroule donc autour du visage. Comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous n'avons même pas besoin de faire grand-chose. Alors je vais prendre, je vais faire du drag et peut-être que je vais peut-être faire quelque chose comme ça. Et je vais même l'aplatir ici. aplatir ici pour l' aplatir est vraiment un excellent outil. Et il existe également d'autres moyens de faire une impression précise sur des objets, par exemple utilisant de l'argile. Donc, avec de l'argile, nous devrions probablement rendre ces cheveux un peu plus denses. Allons-y, nous allons monter ici et il sera subdivisé une fois. Alors maintenant, allons-y et en tant que rémission Box-Muller, et fixons une rémission d'environ 50 %. Bon, maintenant c'est un peu plus, un peu plus robuste. Possédez une sauvegarde. Si nous utilisons de l'argile, nous pouvons en quelque sorte suivre cette ligne. Alors, commençons. Tous les cheveux commenceraient par là. Faisons en sorte de ne pas être en contact direct et de ne pas vouloir de symétrie. Je vais donc commencer ici, puis je vais opter pour la terre battue. Je vais suivre cette ligne comme ça. Viens ici. Et nous allons faire quelque chose comme ça. Mais en mieux. Je ne sais pas pourquoi ça a l'air vraiment foiré. Rendons-le un peu plus petit. Augmentons l'intensité. Alors voyez comment j' utilise de l'argile et je suis un peu en train de le faire revenir en arrière. C'est donc une façon cool de se coiffer et d'obtenir une belle texture sur les cheveux. Juste en utilisant de l'argile. Et tout ce que je fais, c'est aller dans la même direction encore et encore. Je ne m'inquiète pas si les lignes se croisent. Je ne m' inquiète vraiment de rien. Je ne fais qu'ajouter de la texture aux cheveux. Maintenant que vous avez fait cela, vous pouvez également faire des choses comme ajouter, plier, comme ceci. S'il y en a des qui sont un peu plus prononcées, des choses comme ça. Vous pouvez donc utiliser Crease pour vraiment lui donner un peu de vie. Maintenant, en ce qui me concerne, puisque je suis folle, j'aime entrer et me détendre. Je n'aime pas ce genre de choses qui ressemblent à des rubbit. Je vais donc y aller , régler le problème et le garder beau et lisse. Mais si vous voulez ajouter le reste de ces cheveux, tout aussi facilement, ajoutez simplement une autre sphère. Utilisons notre gadget et ajoutons-le à cette section. Nous allons l' aborder dans cette section. Peut-être allons-nous l' étirer un peu, aplatir comme ça. Maintenant, tournons-le pour qu' il corresponde à celui du matelas. Comme ça. Nous pouvons le valider. Appelons celui-ci. Nous appellerons cela ici pour que je les rejoigne plus tard. Donc, pour HER2, il en sera de même. Nous allons simplement le prendre et je peux le descendre, l' étirer dans l'autre, l'étirer et l' étirer pour qu'il ait l'air un peu naturel. Ensuite, vous pouvez simplement le remettre derrière l'oreille. Et cela lui donne ce stylo léger. Joli look de princesse Disney. Celui-là est devant l'oreille. Vous, même si vous pouvez voir un peu l'air, celui-ci est poussé derrière lui. Nous allons donc utiliser à nouveau aplati. Parce que l'aplatissement a toujours du bon à y ajouter des avions. Voici une autre façon de procéder. Bien sûr, vous pouvez ajouter une pincée, ce que je vous ai déjà montré. Mais Crease ne fonctionne pas seulement pour créer des plis de cette façon. Qu'est-ce qui est génial pour ça ? Mais vous pouvez également faire sous-marin, c'est idéal pour faire des augmentations comme celle-ci. Cela fait donc en fait s'étendre le pli vers l'extérieur. Ce qui est très bien pour ça aussi. Encore une fois, nous pouvons utiliser de l'argile. Mais je vais passer à la rémission des voxels. Subdivisons-le d'abord pour ne pas avoir ces marques étranges dedans. Je vais donc subdiviser une fois. Ensuite, je vais le mettre en boîte ou le réémettre à 50. Adoucissez un peu les choses. Je le vois un peu. Tu sais quoi ? Modulus, il suffit de le faire correctement. Nous l'avons donc subdivisée et maintenant je vais passer à Mesh. Je vais à nouveau sous-pointer un subdivisé. Cela devrait y contribuer. OK, c'est un peu mieux. a encore un peu ces marques, mais ça a l'air un peu mieux. Maintenant, si nous voulons ajouter de l'argile. Fais-le. Tu peux t'en aller. Assurez-vous que nous ne faisons pas de sous-titrage pour le moment si vous voulez le faire. Les plis sont donc un peu plus une indentation. Fais-le. Peut-être allongeons-nous un peu plus loin. Ça a l'air génial. Et encore une fois, vous pouvez également ajouter que je vais le retirer en un clin d'œil. Vous pouvez ajouter un chemin si vous voulez vraiment vous en débarrasser. Quand tout est fou. Maintenant, je dois le faire très rapidement. Donc je peux juste frapper comme je veux. Je vais toucher une spline, donc c'est beau et sinueux. Je vais toucher Radius. Et je vais le rendre très petit. Validez-le. Vous pouvez utiliser Mover Drag. Alors en fait, ça a l'air bien. Dans cette vidéo. Nous allons simplement le déplacer manuellement. En fait, ça a l'air bien. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Cela lui donne un petit détail. Vous pouvez en ajouter quelques autres ici, ce serait bien. Mais tu peux le faire. Bien sûr. J'adore ça. Les cheveux sont amusants. Ce ne sont littéralement que des formes. Il faut faire attention et éteindre ça. OK, donc c'est très sympa, très sympa. Prenons ces cheveux et joignons-les ensemble. Le tube aussi. Ajoutons cela. Nous allons donc joindre tout cela et l'appeler HER2. C'est beau, c'est beau quand on économise. 14. Cheveux n°3: Alors cachons ça. Voici une autre façon sympa de le faire ici. Vous pouvez ajouter un cylindre. Utilisez mon gadget pour l' agrandir, le faire tomber. En fait, il n'était pas nécessaire d'être à terre. Allons-y. Je vais également ajouter une sphère, la sphère vers le haut, et agrandir jusqu'à ce qu'elle apparaisse correspondre. Alors peut-être quelque chose comme ça. maintenant au cylindre, il serait peut-être intéressant d' utiliser nos capacités de rayon. Je vais le faire. Voyons si je peux l'utiliser. Mon style est que je ne peux pas. Voyons si je peux le faire. Nous y voilà. Nous allons donc en faire un, agrandir un peu. Faisons-le en entier. Nous allons donc en faire un tout. Et vous pouvez également en ajuster l' épaisseur. Vous pouvez donc ajuster l' épaisseur comme vous le souhaitez. Alors peut-être que nous allons essayer quelque chose comme ça. Nous pouvons donc maintenant le valider. Je vais revenir aux stylistes. Maintenant, avec ces deux. Avant de les emballer et de les fusionner, je vais juste les subdiviser une fois parce qu'ils sont très petits. Je vais subdiviser celui-ci une fois. Et maintenant, nous allons les voxeler, les associer à nouveau. 200, c'est bien. OK, maintenant nous allons juste prendre une symétrie lisse et l'atténuer pour que vous puissiez voir où je veux en venir. Je vais donc prendre de l'argile et l' ajouter sur le bord, le bord inférieur, comme ça. Lissez-le. Allons-y un peu. Maintenant, je peux couper les cheveux comme si c'était le visage, les poils recouvraient le visage. Nous allons donc simplement utiliser, nous pouvons utiliser du lasso. Ce look est un peu fou. La seule chose que j'ai faite, c'est d' oublier de protéger le dos masque sélectif et rectangle et vous pouvez simplement protéger le dos. Et ça ne fera que baisser à nouveau. Je ne sais pas pourquoi la garniture agit comme un fou. C'est un peu étrange. Et nous pouvons aussi prendre un sous-marin en argile et vous pouvez aussi y mettre un peu d'argile. Let's Box va y remédier. Eh bien, retirons le masque. Transparent. La boîte à outils sera à nouveau mesurée. Il suffit de régler ça. Aplatissons l'écran supérieur. Nous allons faire quelque chose comme ça. Je veux juste le mettre près du crâne. Maintenant, aplatissons cela. Nous allons l'aplatir, lisser le tout et le rendre beau et joli. Et nous pouvons en quelque sorte comprendre que nous voulons cette racine de cheveux de B. Nous pouvons donc utiliser les cylindres pour fabriquer des sacs ou vous pouvez simplement utiliser une boîte. Je vais taper sur Gizmo là-bas. Donc, cela ne fera que l'aplatir, peut-être le rétrécir un peu. Validons-le donc. Et prenons une symétrie lisse et lissons le tout. Passons maintenant à la vidéo. Nous voulons juste le plier pour en faire des banques. Je vais l'ajouter comme ça. Peut-être un peu plus au milieu. Rétrécissez légèrement en inclinant. suffit de le réduire jusqu'à ce qu' il soit à peu près au bon endroit. Alors peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez légèrement aplatir les bords. Ensuite, nous allons créer, nous utiliserons simplement des boîtes à usage unique, mais je pense que je vais utiliser les peurs pour cela. Le miroir va en quelque sorte les placer sur les côtés, les aplatir. Qu'est-ce qui va les faire venir ? Très près de la tête. Oh, validez. Ensuite, nous les glisserons dans le reste de la chevelure. Mais je veux les faire passer des copains avec une frange. Donc, un peu comme ça. Et en fait, tu sais, ce qui pourrait être bien. Je désactive la symétrie, je l'utilise à plat. Et puis gardez en quelque sorte une touche un peu symétrique à la frange peu symétrique à la . Peut-être que je vais juste décaler un peu cette partie. C'est plutôt cool. Je pense qu'il y a un bel avion en dessous. C'est donc juste une autre façon de faire un autre type de coiffure. Excusez le pli et désactivez la symétrie. Pouvons-nous faire un bon rôle ? Et puis, comme nous le faisions auparavant, vous pouvez toujours utiliser de l'argile et vous pouvez toujours accrocher. Il y a une autre façon de procéder. Boîte à cylindres Validons donc le miroir. Ensuite, assemblons tout cela. Alors, joignez-les et vous en serez là trois. Diminution. Donc, avant de les assembler, celui-ci est très, très petit. La taille est petite, c'est pourquoi Chris pas l'air bien là-dedans. Donc, une façon d'y remédier est de les annuler puis de les subdiviser. Ou je peux juste voxeler Ramesh, celui-ci seul, genre 200. Mais ensuite, vous obtenez ces choses. Allons-y et subdivisons deux fois. Ensuite, je boirai là où tu as mesuré 200. C'est mieux Elles sont plutôt bonnes. Nous devrions donc maintenant être en mesure de réunir tout cela , comme nous l'avons fait. L'augmentation devrait fonctionner beaucoup mieux. Quand ils sont un peu là-haut. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons donc nommer ces cheveux trois. 15. Démo de lumière dynamique: Très bien, donc c'est à peu près tout. Revenons à, revenons à ici aussi. Et je veux juste vous montrer comment je m' prendrais pour l'éclairer. Je ne vais donc pas m'occuper de la coloration et de tout le reste, mais nous pouvons quand même lui donner un look génial. Alors, tout d'abord, passons de Metcalf à un PBR éclairé. Bon, maintenant nous avons le PBR pour les lèvres. Tout est blanc. Donc, la première chose à faire est de prendre la tête, les cheveux, les sourcils. Et nous avons ceci : qu'est-ce que ce miroir ? Oh, c'est ça, les élèves. Je vais donc le valider. Et nom. Et nommez ce P1 pour les élèves. Je vais avancer, déplacer ça vers le haut, descendre, baisser la tête jusqu'à la tête sous les cheveux. Alors je vais le mettre sous les cheveux. Nous travaillons donc sur tout cela. J'aime le changer en blanc mat, alors faisons-le très rapidement. Nous les sélectionnerons tous à l'exception des yeux et du P1. Nous n'en avons pas besoin pour le reste. Cliquez ici. Nous sommes dans la zone blanche. Passons à peut-être 0,5, presque 2,6 et tout va bien . Je pense juste que c'est un bon point de départ pour appeler vos oscilloscopes. Donc la prochaine chose que je veux faire c'est la mettre à peu près au milieu. Je veux donc avoir une bonne configuration. Donc j'aime bien ça. C'est au milieu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons passer à cette caméra et vous voulez l'ajouter, vous devez d'abord la changer en perspective. OK, donc je vais le réduire à dix. Nous passons donc de l' orthographe à la perspective. Maintenant, je vais ajouter une vue. Et appelons-le simplement portrait. Bon, maintenant nous avons notre point de vue. Donc, si nous le modifions, si vous faites quoi que ce soit, vous pouvez toujours revenir ici, puis revenir à votre point de vue. Vous pouvez également choisir la meilleure méthode. Tu sais, tu peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez ajouter une autre vue et faire en sorte ce profil ressemble à ça. Vous avez maintenant vos points de vue et vous pouvez les déplacer. Passons maintenant aux yeux, à la P1. Allons-y et assurons-nous qu'elle soit brillante. Nous voulons qu'il soit super brillant. Si vous voulez même briller ici, vous pouvez y aller. Ainsi, pour P1, vous pouvez réellement augmenter la brillance. Voyez comment je soulève cette question. Je vais faire la même chose avec les yeux. Je vais juste les peindre. Ils sont donc beaux et brillants comme ça. Vous avez donc cette petite différence. Donc ça a déjà l'air plutôt bien. Une autre chose que nous pouvons faire est simplement ajouter des lumières de base. Donc, pour les lumières, nous allons simplement ajouter un soleil, qui est autrefois directionnel. Maintenant, c'est le soleil qui ajoutera une lumière qui éclairera principalement l'ensemble du portrait d'elle ici. Nous allons ajouter une lumière d'appoint de ce côté. Donc ça va, ça va combler ça, ça va remplir l'ombre noire de cette lumière épaisse qui fera une lumière par l'arrière, peu comme illuminer ses cheveux. Et peut-être allons-nous mettre un peu sur le côté de son visage et ensuite nous aurons une lumière de haut en bas. Je vais donc essayer de les faire très rapidement et efficacement. Alors d'abord, nous allons dans notre panneau d'éclairage et éteignons l'environnement. C'est donc la première chose à faire. Nous éteignons donc l'environnement , puis nous ajoutons notre première lumière. Et nommons-le. Nous l'appellerons x1. Donc c'est le, c'est le soleil. Et vous voyez que c'est déjà très beau. Irr, j'adore, ça vient déjà d'ici. Peu importe où vous vous déplacez tout ce qui compte, c'est de pointer dans cette direction, pour que la lumière soit toujours là. Mais ce que j'aime faire, c'est simplement le placer à proximité. Il semble donc que c'est là qu'il pointe. Maintenant, évidemment, c'est tout votre menu ici. Nous avons de l'intensité ici. Faisons donc glisser cela vers le haut, peut-être même autour pour le faire glisser vers le haut et l' avoir à 1,9 au hasard, mais c'est un peu trop clair. Peut-être par ici, accord, mais pas très, très lumineux. Je pense donc que c'est plutôt bien pour le moment. L'autre chose que je veux faire est de changer la lumière, changer pour une lumière plus douce. Je vais donc appuyer sur ces trois points. Je vais opter pour la douceur. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être l'augmenter un peu. La lumière est donc agréable et douce C'est notre lumière du soleil, c'est notre lumière principale, c'est notre lumière principale. Maintenant, nous allons revenir à la lumière. Et j'ai fait des expériences pour savoir quand il fallait rétablir l'environnement. Parce que j' aime ce que l'environnement a à offrir. Parce que sans l'environnement, on ne voit pas vraiment ce très beau cercle au sommet. Et j'ai vraiment aimé ce cercle sur le dessus. Donc, mais c'est une expérience pour un autre jour. On peut un peu jouer avec ça. Ensuite, ajoutons une autre lumière ici, et celle-ci sera notre lumière d'appoint. Alors nommons celui-ci. Remplir avec un F, pas un pH. Changeons cela en projecteur. Maintenant, nous pouvons déplacer le projecteur. L'autre côté de son visage. Bien. Un peu de lumière sur elle. Et nous voulons juste que ça se passe ici. Vous devriez pouvoir ajuster cette teinte orange avec vos stylistes. Et heureusement, je dois utiliser mon doigt car c'est un bug qui se produit encore un peu plus loin. Donc quelque chose comme ça. Mais n'oubliez pas que c'est censé être une lumière douce. Cette lampe n'est pas censée l'être. Cette lumière n'est pas censée être très brillante. Malheureusement, il n'y a aucune intensité ici. Cela serait beaucoup plus facile, mais nous devons examiner la situation elle-même. Je peux le faire ici maintenant ? Vous devez retourner dans la lumière et baisser l'intensité. Encore une fois, il ne s'agit que d'une lampe d'appoint. Maintenant, nous avons l' ombre noire qui sera là. Mais maintenant, nous avons la pleine lumière. C'est juste un peu suppléant. Ce n'est donc pas si noir. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement noir. Nous sommes donc juste en train d'en redonner un peu plus et de l'alléger un peu. Graines. C'est donc un peu comme s' alléger un peu. Voici la différence. C'est sans ça. C'est ça, c'est ce que c'est. C'est avec ça. Nous pouvons même le rendre un peu plus sombre, même quelque chose comme ça. Et encore une fois, avec celui-ci, je veux également atténuer les ombres. J'adore les ombres douces. Nous allons donc également adoucir cela. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un éclairage de bord. Nous allons donc remettre un éclairage de bord dans cette zone, pointé vers l' arrière de sa tête. Et nous pouvons probablement cloner celui-ci en fait. Mais ne soyons pas mignons. Allons-y et ajoutons une autre lumière. Ça en fera un projecteur. Et nous appellerons cet avantage. Cette lumière de bord va passer derrière sa tête. Je pense que c'est probablement très bien. Déplace-le un peu et maintenant il ne nous reste plus qu' à la pointer du doigt. Alors glisse-le un peu. Et vous pouvez même commencer à voir ce petit avantage. Rapprochons-nous un peu plus. C'est l'angle du cône étendra pour que la lumière atteigne une plus grande partie de cette surface. Nous allons donc augmenter l'angle du cône. Comme ça. Vous voyez maintenant que nous avons cette magnifique lampe de jante. Et vous pouvez essayer de mettre votre pied en quelque sorte en avant et essayer d' en mettre un peu sur son visage, ce serait idéal. Regarde ça. Maintenant, nous avons également un peu de cette lumière qui frappe son visage. Ce qui est, je trouve, vraiment génial. Et nous voulons cela, nous voulons que cette lumière soit vraiment brillante. Je vais donc augmenter l'intensité. Alors peut-être quelque chose comme ça. OK, nous allons le repousser un peu. J'ai aimé l'endroit où il se trouve, mais je trouve que c'est joli. Nous avons maintenant un bel éclairage de bord. Donc, pour la dernière lumière, nous voulons créer une lumière du haut vers le bas. Ajoutons donc notre dernière lumière. Et nous l' appellerons du haut vers le bas. Nous allons donc aborder cette question. Je vais changer celui-ci trop cool. Je vais donc changer la couleur ici. Je vais lui donner une couleur bleutée. Maintenant, nous allons simplement assurer qu'il pointe droit vers le bas. Nous voulons également le transformer en projecteur. J'ai presque oublié ce passage. Nous allons donc le transformer en projecteur. Nous voulons que ça se passe un peu directement. Je vais l'augmenter un peu. Et il faut l'ajuster pour qu'il soit plus orienté vers le devant de son visage et vers le bas. Donc à peu près quelque chose comme ça en général. Donc, en général, comme ça. Maintenant que celui-ci est un peu bleuté, je vais lui donner une couleur plus chaude. Attends, est-ce que je viens de déplacer la mauvaise ? C'est le soleil. C'est exact. Je voulais changer le soleil pour qu'il soit un peu plus chaud. Je vais changer celui-ci pour un peu plus chaud. Celui-ci aussi. D'accord. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Je reviens tout de suite. 16. Traitement de sous-surface et de Post: OK, donc la seule chose que je voulais faire était de changer cette lumière. C'est un peu ce que je veux pour toi. Nous y voilà. Je ne veux pas que ça pointe un peu plus vers elle. Je vais peut-être augmenter un peu l'intensité. Juste un soupçon. OK, je pense que ça a l'air, je pense que ça a l'air vraiment bien. Revenons à notre point de vue et voyons à quoi nous ressemblons. Je pense que ça a l'air génial. L' autre chose que je ferais, c'est de changer la peau. Donc, tout cela, je le transformais en sous-sol, le changeais en sous-sol. Il devra peut-être le réduire un peu. En ce qui concerne les cheveux, nous pouvons également modifier le sous-sol. Cela donnera donc un look vraiment cool avec cette lampe de bord. Donc ça va rendre ce look vraiment très joli. Je peux faire la même chose avec les sourcils. Sourcils. Assurez-vous simplement de réduire la profondeur. La lumière n'est donc pas simplement comme si elle les traversait. Je pense donc que c'est une bonne chose. Oh, et voyons aussi. Je pense que c' est aussi sous la surface. Lisez que je les ai tous réunis. Donc à peu près oui. À peu près quelque chose comme ça. Je pense. Ça a l'air bien. Jouez avec les lumières. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire avec les lumières. Je trouve aussi que c'est assez amusant de changer l'arrière-plan. Oh, nous n'avons même pas fait de post-traitement. Le post-traitement est une autre source de vers. Lorsque vous l' activez, vous pouvez les ajuster pour qu'il ressemble vraiment à ce que vous souhaitez. Mais voici mes réglages. Si tu veux juste essayer de tout faire correspondre. Bien sûr, vous pouvez ajuster la profondeur de champ autant que vous le souhaitez. Je vais laisser ça de côté pour le moment. Mais oui, ce sont mes réglages. La seule autre chose que je pourrais faire c'est que j'adore vraiment ça, en quelque sorte, j'adore cette plage ou ce fond de couleur. Voyons donc de quelle couleur est ce fond. Donc, tu sais, ce que je vais faire, je vais enregistrer ça. Et puis je vais faire Save As. Maintenant, je suis libre de changer la couleur de l'arrière-plan et autres choses du genre. Je n'ai pas à m'inquiéter. Je peux toujours revenir sur celui-ci. C'est toujours amusant de changer la couleur pour quelque chose d' intéressant. Peut-être voulons-nous aimer une couleur claire, c'est plutôt cool. Donc, si je devais faire quelque chose comme ça, je réglerais les lumières, en particulier cette lumière très vive, le bord. J'ajusterais cette lumière pour qu'elle corresponde à cela. Difficile à voir. Bien sûr. Je prendrais cette lampe et je l'assortirais. Je vais trouver la bonne couleur. Ici. Ce serait quelque chose comme ça. C'est juste parce que cela réunit tout lorsque vous pouvez faire correspondre un peu certaines de ces couleurs. Le faire fait vraiment une grande différence. Retournez au portrait. C'est aussi plutôt cool. C'est plutôt sympa d'être un peu plus sombre. Vous pouvez régler légèrement la lumière. Magnifique. Je trouve ça vraiment très beau. Donc je ne veux pas vous laisser traîner. Voici comment je l'exporterais. Tout d'abord, je voudrais m' assurer de l'enregistrer, avoir enregistré comme vous le souhaitez. Et je l'ai déjà enregistré comme ça. Je vais donc simplement ajouter l' environnement et cela le rendra un peu plus léger. Ça a quand même l'air cool, car on dirait toujours que c'est de la porcelaine. Et j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air cool. Je vais donc continuer et garder cet éclairage tel qu'il est. Je devrais peut-être changer maintenant. Je vais le garder tel quel. Donc, lorsque j'exporte, il vous suffit d'aller ici. C'est vrai jusqu'en bas. Si vous voulez qu'il soit transparent, comme le maillage, vous pouvez appuyer dessus. Mais sinon, vous avez votre taille ici. Et je n'en ai pas vraiment besoin, je vais me contenter de k. Souvenez-vous simplement que si vous avez un post-traitement activé et que vous l' avez complètement augmenté, j'ai mon backmax d'échantillonnage si nous sommes six, ce qui est assez élevé. Et j'ai tout ça. Une fois que vous aurez tout cela, l'exportation prendra un certain temps. Voici donc mon exportation au format k. C'est le petit avertissement. Et vous voyez, elle compte jusqu'à 406, puis elle exporte. Je voulais juste m' assurer de l'avoir bien compris. Parfois, je suis tellement excitée quand j' arrive à la fin d'un cours. Parce qu'alors je peux simplement commencer, j'ai fini de le modifier et de le mettre complètement. Que j'ai simplement oublié de suivre ce processus également, qui est également important. Donc oui, une fois qu'il atteint 406, vous pouvez généralement soit l'enregistrer sur x hazy, envoyer sur mon ordinateur parce que la taille des fichiers est trop grande. Comme celui-ci, je pense qu'il va faire 13 ou 14 Mo, ce qui est vraiment très gros. Je vais donc simplement l'envoyer sur mon ordinateur. C'est 13,1 mb. Je vais donc l'envoyer sur ordinateur portable pour pouvoir les ajouter. Après avoir abordé ce petit discours que j'avais prononcé avant de le filmer. Alors allons-y maintenant. Ensuite, je vous montrerai ces magnifiques images, entièrement rendues. Donc oui, je pense que je vais m' arrêter là parce que je ne veux pas continuer , sinon je peux continuer. Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous. Amuse-toi bien avec ça. Expérimentez. J'espère que tu as beaucoup appris. C'était vraiment très amusant. Je suis tellement contente de me sentir plus à l'aise avec ce type de visages parce que je pense que je m'amuse tellement avec eux. J'essaie de me demander s'il y a autre chose que je voulais te dire avant de passer à la vidéo de remerciement ? Je ne sais pas, je ne pense pas. Je ne le pense pas. J'adore ça. J'en suis vraiment content. J'espère que vous êtes satisfaits du vôtre. Si ce n'est pas le cas, alors continuez à travailler dessus et découvrez ce que c'est, alors ça le rendra différent de ce que je veux faire, quelque chose où je peux faire des allers-retours. Quelqu'un m'a écrit un message. Je veux trouver un moyen, vous savez, si vous rencontrez des problèmes ou quelque chose comme ça, de vraiment vous aider, exemple en regardant ce que vous faites, c'est voir ce que vous avez et vous aider. J'espère vraiment pouvoir comprendre cela à un moment donné, car je pense que cela pourrait vous être très utile. Et c'est juste que je pense que ce serait amusant à faire. Très bien. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 17. Merci !!: Bon, les gars, bon retour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous avez apprécié ce cours. C'était vraiment amusant parce que j'étais très nerveuse à l' j'étais très nerveuse à visages et des ressemblances avec des humains et des humains, ce que je n'ai pas encore vraiment approfondi. Mais je pense que même après ce cours, je suis prête à essayer de faire une sorte de ressemblance. Et ce que je veux dire par ressemblance, c'est prendre en photo quelqu'un, quelqu'un de reconnaissable ou n'importe qui. Et je fais la sculpture pour ressembler à cette personne . Je pense donc que je suis prête pour ça. Je pense que c'est quelque chose que vous devriez également vous entraîner à faire. Parce que cela vous évitera de griffonner et de simplement inventer différents traits du visage. Et vous devrez simplement les faire correspondre. Et d'une certaine manière, cela facilite , cela facilite lorsque vous avez un guide à consulter. Mais j'espère que tu as vraiment beaucoup apprécié ce cours. Les visages humains et d'autres choses ce genre étaient très critiques à leur égard. Nous les voyons tout le temps. Et les visages humains peuvent être très délicats. J'espère donc avoir apaisé la peur de faire des visages humains. C'est très faisable. Et surtout quand on pense à tout comme à des formes. Et vous pensez à tout, étape , et vous vous contentez de construire des choses pour obtenir la forme que vous souhaitez. Mais encore une fois, j'apprécie vraiment que vous soyez là et que vous passiez du temps avec moi. Bien sûr, vous pouvez voir d' autres de mes travaux sur Instagram, Drug-free, Dave, YouTube J'ai des travaux supplémentaires, du matériel supplémentaire pour ce cours sur YouTube. Je l'ai déjà téléchargé là-bas. Assurez-vous donc d' aller sur mon Youtube et rechercher le nom de cette classe. Je l'aurai probablement aussi dans le nom. Mais tu verras le visage. Alors, assurez-vous de vérifier ça parce que je continue. Il y a tant de choses que tu peux faire. Je ne le couvre pas vraiment car je ne le couvre pas vraiment normalement, mais je fais quelques couleurs. J'ai changé les lumières. Je vous montre comment faire ces petites animations, des choses comme ça. Je fais donc bien plus avec ce personnage. Alors, assurez-vous de me faire sortir de leur youtube.com Slash Dave, sans drogue, ainsi que TikTok. TikTok.com Slash Own TikTok ne contient pas de médicaments pour vous aider. Alors trouvez-moi là-bas aussi. Je pense que c'est à peu près tout. Je vais vous laisser partir. Encore une fois. J'apprécie que vous continuiez à dessiner, à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. N'oubliez pas d'évaluer et de commenter mon cours et télécharger vos créations dans l'onglet Projets et ressources. Créez un projet.