Transcription
1. Introduction au cours: Dans ce mini-cours, nous allons peindre un trio de
magnifiques jonquilles Différentes nuances de vert, comme nous le voyons sur cette photo de référence, pourraient donner une apparence de peinture
intérieure trop intense et peu naturelle C'est pourquoi nous nous tournerons vers
le grand maître de la couleur, Vincent Vang, pour nous inspirer en matière de
couleurs et de
style en général Vengo n'utilisait pas
souvent le vert dans ses peintures, mais ces croix roses et le vase présentent de nombreuses
variations de couleur, et ils sont magnifiquement peints Je vais vous montrer comment
modifier facilement les verts que vous
avez déjà dans votre ensemble de couleurs. Dans ce cours, j'utilise un
ensemble de gouaches réalisées par Hemi, pour leur donner un aspect naturel, varié et tridimensionnel Commençons à travailler sur nos
jonquilles et voyons si nous pouvons en
faire un chef-d'œuvre, au
moins un peu
2. Processus de peinture: Je dessine d'abord les
fleurs avec un pinceau. Inutile d'utiliser un crayon. Il disparaîtra simplement sous
la première couche de jauge. J'utilise mi gage. J'ai choisi cette couleur bleu clair. Je pense que ce sera facile à couvrir lorsque je commencerai à ajouter
d'autres éléments. Le pigment exact
n'a pas vraiment d'importance
tant qu' il n'est pas trop
foncé, car comme nous le savons, lorsque nous appliquons une couche, il est facile de soulever
la couche précédente et d'utiliser de la peinture
Mapo de couleur foncée Ressentons également l'
arrière-plan entre les fleurs. Cela permettra de préserver et de vérifier l'ensemble du dessin. Il s'agira donc d'un autre type d' étape
préparatoire,
l'étape initiale. Je peins sur du papier Canvas. Il s'agit simplement d'un papier épais avec un revêtement spécial
destiné à l'huile et à l'acrylique, mais il fonctionne également bien
pour la gouache, moins pour ce style
de peinture à la guache, où l'application est
assez Il est maintenant temps de
commencer à distribuer les couleurs et à créer des formes
plus grandes. Comme vous l'avez vu, j'ai choisi un peu de ce vert sarcelle que j'
ai dans la palette, qui serait un
peu trop foncé Cela ne correspond pas exactement
à ce dont j'ai besoin, comme ce que je vois dans mes références
et dans la peinture de Vans, et j'ai modifié avec le bleu clair, ce qui me
donne un vert qui
ressemble aux feuilles éclairées par une lumière matinale fraîche. Et pour les côtés ombragés
des feuilles, qui seront encore froids, mais plus foncés que le côté
éclairé,
nous utiliserons évidemment la même couleur, mais nous la
modifierons avec du bleu foncé. Je travaille d'abord sur des tons
moyens, donc je
cherche essentiellement la couleur de l'objet et je peins chaque forme
sans entrer dans les détails. Si nous louchons les yeux
et regardons la photo, nous verrons de grandes formes
que nous peignons Chaque feuille sera façonnée. Je vois quelques tiges qui
apparaissent dans le dos. Il y aura de grandes formes. Je ne peins pas des veines, des
ombres ou quoi que ce soit de ce genre. Uniquement de grandes formes simples, juste des blocs de couleur. Ce sera notre deuxième étape. Travaillons un peu sur le
fond. Ce bleu intense sur le
dessus m'embrouille vraiment. Il doit être beaucoup plus léger. Il y a un peu de lumière dans
la photo de référence,
ce qui, je pense, fonctionnera également
pour ma peinture. Il suffit d'appliquer quelques coups de
pinceau pour le moment. Comme j'ai mélangé cette colonne, elle fonctionnera également pour les ombres
sur les fleurs. Ce bleu pâle. Je peux commencer à mieux définir les
pétales. Les formes seront corrigées, bien
entendu, après avoir
peint le fond. Donc je continue à embrouiller
les grands formulaires. Ce n'est pas un processus ultrarapide, et les choses peuvent ne pas être
aussi belles que nous le souhaiterions. Mais c'est le
fondement très important de notre peinture. Nous devons donc avoir des
patients et établir
toutes ces grandes formes du mieux que nous pouvons. Et j'attirerai encore une
fois votre
attention sur le fait que
je travaille toujours essentiellement
avec les trois
mêmes couleurs que celles que j'ai sur ma palette, à savoir le vert, le bleu
foncé et le blanc,
et
que le fait de les mélanger dans des
proportions différentes me donne variations
infinies de couleurs et tons dont j'ai besoin
pour ma peinture. La température
globale de la peinture semble très fraîche. Je peins donc les
centres jaunes de chaque jonquille. Cela fait une grande différence. La palette globale
devient immédiatement plus équilibrée, et je commence à voir
le résultat final que je cherche à obtenir
sur le papier. Tous les bleus et verts sont
contrebalancés par des accents jaunes. Nous voyons quelque chose de similaire
dans la peinture de Van go. température générale est verte,
mais elle est contrebalancée par une teinte rose
très subtile de roses et une
forme assez grande du vase
, d'une couleur terre cuite chaude Les centres jaunes projettent en
quelque sorte lueur chaude sur les pétales
environnants. Les pétales au centre
des fleurs peuvent donc être
très jaune pâle. Ils s'avancent également un
peu vers nous, donc les réchauffer les
fera avancer. Je voudrais également ajouter ce jaune très pâle sur le
fond,
pour qu' il soit un peu plus
ensoleillé et qu'il ait l' air
un peu sombre, et j'ai encore un peu de
bleu foncé Quelques
coups de pinceau légers supplémentaires équilibreront un peu
plus ma peinture et relieront les jonquilles aux Et ce serait une autre façon de
modifier nos verts en superposant un vernis jaune clair sur fond
bleu-vert pour réchauffer et
éclaircir les couleurs Il n'est donc
pas nécessaire de mélanger les couleurs dans
la palette. Nous pouvons également les mélanger
directement sur du papier. Et si vous regardez notre inspiration pour les
vinos, c'est exactement ce qu'il a fait
dans sa peinture également Ajoutons du jaune
, du vert et bleu pour réchauffer les feuilles
qui poussent. Comme vous pouvez le constater,
je n'aime pas trop laver mon pinceau
pendant que je peins. Je l'essuie sur mon essuie-tout. Mais en général, j'essaie juste d' utiliser la couleur que j'
ai déjà sur le pinceau. Je peux généralement l'
utiliser quelque part dans ma peinture ou le
mélanger avec quelque chose. Et ce qui le rend
possible, c'est
d'utiliser une palette de
couleurs limitée et équilibrée. Le lavage de la brosse prend du temps et dilue les gaz inutilement. Et comme je l'ai dit, j'essaie de
travailler de manière assez dense
avec des
touches d'empâtement et des couches accord, les couleurs
sont distribuées, mais tout est un peu inégal Je vais juste prendre un pinceau
humide, un pinceau plat, et tout lisser, y compris les fleurs.
La texture est agréable. C'est ce que je voulais. Mais je veux
aussi de l'unité dans ma peinture, et je veux aussi que
l'arrière-plan soit visible
au loin, sur mon visage. Le tableau est sur le point
d'être terminé, mais le ton semble
très proche. J'ai des zones claires et
des zones de tons moyens, mais je n'ai pas de zones sombres. La peinture Vengo n'a pas
non plus beaucoup de formes sombres, mais elle en a quelques-unes Ces feuilles vert foncé en
sont un exemple. Je vais donc assombrir quelques
feuilles des jonquilles. J'utilise du bleu très foncé. J'ai dans mon mi set un mélange de vert pour obtenir une couleur foncée très
cool. Nous n'allons pas
utiliser le noir, bien sûr,
Vengo a abandonné le noir après
avoir rencontré l'impressionniste, et c'est la palette de couleurs que
nous connaissons et pour laquelle nous l'aimons. C'est donc ce que nous allons également
faire dans notre peinture. Je mélange cette couleur bleu
foncé, le bleu
outremer, avec un bleu de Prusse
encore plus foncé Même si les
feuilles sont vertes, les ombres sont si profondes, c'est ce mélange de
bleu très foncé qui
va me donner la profondeur
dont j'ai besoin dans la peinture. Je pense que je vais essayer d'ajouter subtils contours sombres
aux pétales. Je peux le voir aussi dans la
peinture contre les fourmis. Ici, il est important
de ne pas agir trop lourdement. Ces contours doivent rester uniquement du côté ombragé
de chaque fleur, je pense. Peut-être aussi un peu plus
de définition dans les feuilles. La peinture
devient immédiatement plus tridimensionnelle. Je crée de la profondeur
et du contraste. Si vous aimez Vincent Vango et souhaitez approfondir
son style, j'ai un cours intitulé
Learn to Paint L Vengo. Dans ce cours, je peins des
répliques de deux de ses
peintures à la gouache, non à l'huile utilisée par Vango, puis j'explique
comment appliquer ce que nous avons appris de ces répliques
à notre propre peinture, et nous peignons un La dernière chose à faire après avoir regardé et
évalué mon tableau est d'ajouter de
la profondeur aux fleurs situées au centre. Ils ont encore l'air un peu plats. Les centres sont orange
très chaud, presque rouges et le mien est encore
un peu jaune froid. J'ai également perdu quelques reflets
sur les pétales blancs. Je savais que cela se produirait
pendant que je travaillais, alors je vais le
ramener avec du blanc pur. Les fleurs de mangue sont très douces
dans l'ensemble de son style de peinture, mais chaque fleur est en fait bien définie si on y regarde de plus près. Je vais donc essayer la même approche. Je dois dire que j'aime beaucoup peindre dans ce style
lorsque j'utilise Gage. Je peins le pastel avec minimum d'eau avec des coups de pinceau épais et
texturés, comme un bois à l'huile, mais sans la longue période de
séchage des huiles et sans toute la masse de nettoyage qu'il faut faire pour
la peinture
à l'huile J'espère que vous allez peindre ces
jonquilles ou l'une de vos fleurs préférées et que vous vous inspirerez de
Vang Veuillez partager vos œuvres d'art
dans la section des projets. J'ai hâte
de le voir. Mes
jonquilles ont déjà inspiré Vengo. Voici le tableau final. J'espère que vous apprécierez
cette master class, et j'espère vous voir dans d'autres cours que je
donne ici sur Skillshare
Ksenia Annis, Figurative artist
