Mini cours : améliorer vos couleurs dans Adobe Illustrator, débloquer les techniques d'édition des couleurs

1. Bienvenue !: Salut, les gars, bienvenue pour améliorer votre jeu de couleurs dans Adobe Illustrator. Je m'appelle KylernParson. Je suis graphiste, illustratrice et professeur de haut niveau ici sur Skill Share. Dans ce mini-cours, nous allons apprendre quelques techniques pour modifier, affiner et finalement améliorer vos couleurs dans Adobe Illustrator. Votre projet consiste à améliorer les couleurs de toutes les illustrations utilisées dans le cours, ou à appliquer ce que vous avez appris à vos propres designs. À la fin de ce cours, vous découvrirez de nouvelles méthodes de modification des couleurs dans Adobe Illustrator. Commençons. 2. Cours 1 : bases de l'édition des couleurs: Il existe plusieurs méthodes pour commencer à modifier vos couleurs. Tout d'abord, sélectionnez votre illustration et ajoutez toutes les couleurs à votre panneau d'échantillons Cochez la case pour les couleurs globales. Cela vous permet de mettre à jour les couleurs individuelles dans panneau de vos échantillons en double-cliquant sur l'échantillon Cochez l'option d'aperçu, et au fur et à mesure que vous ajustez les curseurs, toutes les instances de cette couleur seront mises à jour dans votre illustration Ensuite, sélectionnez votre illustration et accédez à Modifier la couleur pour recolorer l'illustration, ou vous pouvez trouver la roue chromatique dans la barre de contrôle supérieure Vous pouvez verrouiller l'harmonie des couleurs et ajuster toutes les couleurs en même temps ou la déverrouiller pour plus de précision. Si vous accédez aux options avancées dans le panneau d'édition, utilisez les curseurs pour mieux affiner la teinte, la saturation et la luminosité Si vous ne parvenez pas à sélectionner les couleurs dans la roue chromatique, vous pouvez modifier les paramètres d'affichage barres de couleur à la place. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur plus facilement et l'ajuster à l'aide des curseurs. Troisièmement, utilisez l'outil de la baguette magique. La touche Y de votre clavier vous permet de sélectionner les mêmes couleurs et de les ajuster à l'aide du panneau de couleurs si nécessaire. Vous pouvez double-cliquer sur l' icône dans la barre d'outils pour sélectionner le même trait ou le même fond de couleur, augmenter la tolérance pour sélectionner d' autres couleurs similaires ou la réduire pour ne sélectionner que les couleurs exactes que vous avez choisies. Cette méthode peut être plus rapide que de devoir toujours sélectionner la même couleur de remplissage. Il ne s'agit que d'un point de départ modifier les couleurs dans Adobe Illustry. Voyons d'autres méthodes que nous pouvons utiliser pour affiner nos couleurs dans le cours suivant. 3. Cours 2 : ajuster l'équilibre des couleurs: Supposons que votre illustration soit un peu trop jaune dans l'ensemble ou que vous souhaitiez jouer avec l'ambiance générale. Si vous souhaitez modifier les couleurs ou régler la balance des couleurs, vous pouvez modifier l' ensemble de l'illustration en appuyant et en extrayant les valeurs RGB ou CMYK, selon le mode dans lequel vous vous trouvez. Vous pouvez supprimer un peu de jaune du dessin de manière universelle en tirant le curseur jaune vers le Les curseurs fonctionnent en ajustant la quantité de couleur de votre illustration en fonction des valeurs initiales des échantillons utilisés Ainsi, si votre échantillon ne contient que 15 % de jaune, le curseur ne peut en retirer que 15 % Plus bas, ça ne fait rien. Inversement, vous pouvez augmenter le montant de 85 %. Après cela, il n'y aura aucun changement car le montant total est égal à 100 %. Ainsi, vous pouvez modifier les valeurs chromatiques globales de votre illustration en une seule fois. Juste une compréhension rapide des modes de couleur. CMYK est un mode couleur soustractif. Donc, pour que les choses soient blanches, vous devez supprimer toutes les couleurs de votre illustration, ce qui signifie que vous devez retirer toutes les encres. Le RGB est un mode couleur additif. Ainsi, lorsque vous utilisez ce mode, vous devez ajouter des couleurs pour obtenir du blanc. Pensez-y comme si vous augmentiez la luminosité de la lumière. Plus la lumière est claire, plus le blanc est brillant. Si vous souhaitez que votre illustration soit monochrome, convertissez d' abord vos couleurs en niveaux de Puis revenez en arrière, convertissez-le en CMYK et ajoutez à nouveau les couleurs souhaitées. Cela vous permettra de créer facilement une illustration monopromatique avec différents tons 4. Cours 3 : Utiliser les groupes de couleurs: Enfin, il existe d'autres moyens de modifier les couleurs de votre illustration. Supposons que votre design comporte de nombreuses couleurs, mais que vous souhaitiez modifier chacune d' elles pour qu'elle corresponde à une esthétique différente. Supposons que vous souhaitiez adopter les couleurs de l'entreprise d'une marque. Au lieu de modifier chaque couleur individuellement, vous pouvez utiliser des groupes de couleurs. La première chose à faire est de créer un nouveau groupe de couleurs avec toutes les couleurs que vous souhaitez remplacer dans votre illustration. Je les ai ici. Je les sélectionne, je vais dans mon panneau d'échantillons et les ajoute en tant que nouveau groupe de couleurs en cliquant sur le dossier de fichiers Sélectionnez Global, si vous le souhaitez. Ensuite, je sélectionne mon illustration et je passe aux options avancées d' édition des couleurs. Sur le côté droit, vous pouvez voir les groupes de couleurs disponibles. Vous pouvez sélectionner celle que vous souhaitez remplacer, et toutes vos couleurs actuelles seront remplacées par celles du groupe de couleurs. Vous pouvez ensuite les faire glisser à l'endroit où vous souhaitez les remplacer. Vous pouvez cliquer sur les échantillons pour choisir si vous souhaitez qu'ils soient de la même couleur ou qu'ils soient changés en une teinte de la couleur Si vous avez suffisamment de couleurs dans votre groupe de couleurs, il peut-être préférable d'utiliser exactement ces couleurs, car ce sont les couleurs que vous recherchez. Il se peut que vous deviez ajuster les couleurs qui sont modifiées. Si votre palette de couleurs est minimale, peut être utile de choisir des teintes, car cela se traduira par une variation du même échantillon de couleur Et vous pouvez rapidement parcourir l'ordre des échantillons ici 5. Cours 4 : recoloration générative: Une fonctionnalité récemment ajoutée avec laquelle jouer est la recoloration générative par l'IA Sélectionnez votre illustration et accédez à Modifier les couleurs, activez l'option de recoloration générative À partir de là, vous pouvez saisir une invite pour modifier les couleurs de votre illustration. Soyez aussi descriptif et créatif que vous le souhaitez. Fête d'été rétro, ville futuriste avec des enseignes au néon éclatantes, l'âge de pierre C'est amusant de voir ce que vous pouvez obtenir. N'oubliez pas que cela peut être utilisé comme point de départ et que vous pouvez le modifier et l'affiner par la suite. 6. Cours 5 : vérifier le conta: Pour vérifier si le contraste de votre illustration est suffisant, créez un carré noir et modifiez son mode de fusion en couleur Vous pouvez le placer sur une couche séparée pour le verrouiller et le déverrouiller facilement si nécessaire. Sélectionnez le carré et déplacez-le sur votre illustration. Dupliquez votre illustration et le carré pour voir un avant et un après. Vérifiez si tous les détails souhaités sont toujours présents ou si davantage de contraste est nécessaire. Verrouillez le calque noir et commencez à ajuster vos couleurs en utilisant l'une des méthodes précédentes. 7. Merci !: Pour le projet de classe, prenez une illustration, modifiez et affinez les couleurs. Voyez si vous pouvez faire ressortir les choses ou si les choses doivent être plus subtiles. Changez la sensation, les couleurs en général, ou expérimentez simplement et amusez-vous. Dans le panneau Projet, publiez vos informations avant et après. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez pas de laisser un commentaire et de me suivre ici pour en savoir plus lors des prochains cours. Je vous souhaite plein succès dans votre parcours créatif. Je te verrai la prochaine fois.