ASTUCES d'isométrie ! Méthodes créatives pour développer des illustrations isométriques attrayantes

1. ASTUCES d'isométrie !: Créons quelque chose de merveilleux. Dans ce cours, nous aborderons le monde de l'illustration vectorielle isométrique, où nous apprendrons exactement ce qu' est l'illustration isométrique, comment accélérer votre flux de travail, comprendre l'éclairage et la couleur de vos illustrations, comment dupliquer facilement des ressources, et bien plus encore Essentiellement, je ne vais pas seulement vous apprendre l' illustration isométrique, mais je vais vous montrer de nombreuses isométriques pour vous aider en cours de route Tu as compris ? Isométrie Salut, les gars, mais ça. Salut, les gars, je m' appelle Kyler et Parson. Je suis graphiste, illustratrice et professeur de haut niveau en matière de partage de compétences. Je travaille dans Adobe Illustrator depuis plus de dix ans et j' enseigne le programme depuis plus de quatre ans à plus de 19 000 étudiants J'ai travaillé avec des organismes de santé, des clubs universitaires et des petites entreprises pour créer des illustrations et des marques. Je crois en l'apprentissage par la pratique. Dans ce cours, vous aurez accès à toutes les feuilles de travail que j'utilise afin que vous puissiez accéder au programme immédiatement et commencer à jouer Certaines feuilles de travail seront imprimables afin que vous puissiez vous salir les mains D'autres seront dans Adobe Illustrator, afin que vous puissiez vous familiariser avec les outils et techniques que je vais vous enseigner. L'illustration isométrique est un style d'illustration polyvalent qui peut être utilisé pour projets à petite et grande échelle, qu'il s'agisse d'icônes individuelles, de peintures murales complètes de motifs, de marques, etc. Ce cours est parfait pour ceux qui ont une connaissance de base d' Adobe Illustrator et savent comment naviguer dans son espace de travail. Je vais passer en revue les raccourcis clavier, créer des actions, configurer des styles et bien plus encore. Vraiment, il n'y a aucun obstacle pour suivre ce cours. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'Adobe Illustrator et de l' envie de créer des illustrations isométriques attrayantes À la fin de ce cours, vous serez bien équipé pour mener à bien votre projet de classe en créant votre propre illustration vectorielle isométrique dans Adobe Illustrator Donc, si tu es prêt à apprendre quelques astuces, je te verrai en classe Allons-y. 2. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue en classe. Je suis très heureuse découvrir le monde de l'illustration isométrique avec vous, et je souhaite partager avec vous ce que nous aborderons dans le cours et le matériel dont vous aurez besoin pour commencer Ce cours sera divisé en trois sections compréhension et les méthodes de base utilisant l' isométrie dans Adobe Illustrator et le flux de travail de démonstration et d' illustration Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas commencer par l'illustration et la démonstration tout de suite ? La raison en est que le processus de création d' illustrations isométriques n'est pas toujours linéaire, et je fais beaucoup de sauts en utilisant différentes méthodes à différents moments, en fonction des besoins C'est pourquoi avoir une compréhension de base avant de commencer est un énorme avantage Et peut-être que j'utilise certaines méthodes dans une illustration, mais pas dans une autre. Je veux donc que vous soyez bien équipé pour tout ce que vous déciderez de créer. Ne t'inquiète pas. Le fait que nous ne soyons pas en phase de démonstration ne signifie pas que nous ne créerons pas quelque chose d'amusant. Chaque leçon comporte des pratiques personnalisées pour vous aider à démarrer. J'ai fourni des feuilles de travail à imprimer et des feuilles à utiliser dans le programme, afin que vous puissiez jouer et me suivre en cours de route Vous pouvez télécharger les ressources du projet dans le panneau Projet. utiliser un classeur PDF imprimable, un fichier Adobe Illustrator, ainsi que des modèles de projet imprimables et Adobe Illustrator Vous pouvez utiliser un classeur PDF imprimable, un fichier Adobe Illustrator, ainsi que des modèles de projet imprimables et Adobe Illustrator Certains d'entre nous aiment esquisser leurs idées sur papier. D'autres voudront peut-être simplement se lancer dans le programme et commencer à créer. Quelle que soit la façon dont vous souhaitez travailler, je suis là pour vous. En plus de tout cela, j'ai fourni mon pack d' actions isométrique Adobe Illustrator que vous pouvez télécharger pour accélérer votre processus de création encore plus rapidement Ce pack d'actions regorge d' actions utiles qui vous aideront tout au long du processus, notamment les actions de la méthode SSR qui mettent vos illustrations en perspective isométrique et les actions pour déplacer, faire pivoter et dupliquer vos objets le long de plans isométriques, et bien Alors, allez télécharger les ressources du projet dans le panneau Projet, et je vous verrai dans le prochain cours. 3. Qu'est-ce l'illustration isométrique ?: Alors, qu'est-ce que l' illustration isométrique ? Eh bien, l'illustration isométrique est simplement un moyen représenter un objet en trois D sur un plan en deux D, comme une feuille de papier ou un écran Dans une illustration isométrique, vous verrez généralement trois plans principaux l'angle supérieur, l'angle gauche et l'angle droit En fait, les lignes horizontales sont dessinées à un angle de 30 degrés. La ligne verticale à un angle de 90 degrés. Nous pouvons donc voir comment les illustrations isométriques sont créées sur papier Isométrique signifie littéralement « mesure égale », les trois axes principaux sont espacés de manière égale à des angles de 120 degrés En fait, contrairement à la perspective à deux points, où les lignes convergent vers un point de fuite, les lignes horizontales sont complètement parallèles et ne se rejoignent jamais C'est en fait très utile, car vous pouvez placer un objet n'importe où dans la scène, et il conservera sa relation proportionnelle à tout le reste, peu importe où il se trouve dans la scène, ce qui est vraiment cool. Voici donc quelques exemples d' illustrations isométriques, de formes isométriques, comme vous pouvez le voir comment j'ai dessiné un prisme triangulaire ou quelque chose comme ça, ou même Mais toutes les lignes horizontales sont dessinées à un angle de 30 degrés à partir de zéro, je suppose. Donc, une chose que vous pouvez faire est prendre cette feuille isométrique et de vous entraîner à dessiner vous-même certaines des formes isométriques Vous pouvez essayer de dessiner un plan isométrique à l' aide des carrés , puis dessiner une boîte isométrique en essayant de rester dans ces plans dessiner une boîte isométrique en essayant de rester dans ces Vous pouvez évidemment dessiner des cercles. Les cercles sont un peu plus difficiles. Tracez un carré, puis essayez d'y insérer le cercle, et c'est votre cercle. Ensuite, vous pouvez dessiner votre horizontale et essayer de la terminer en bas. Essayez de redessiner certaines formes si vous voulez vous entraîner à vous illustrer vous-même ou lorsque nous passerons à Adobe Illustrator, vous pourrez les illustrer facilement car le programme fait une grande partie du travail Dans le prochain cours, nous parlerons un peu orthographe par rapport à l'isométrie En comprenant l'orthographe, vous comprendrez encore mieux comment tirer parti de l' isométrique dans Adobe Illustrator Je t'y verrai. 4. Orthographie et Isométrique: Dans ce cours, nous allons parler de visualisation orthographique La visualisation orthographique est une méthode de représentation d' objets tridimensionnels l'aide de plusieurs vues en deux D, montrant généralement les vues de dessus, de face et de côté d' un objet séparément. Ces vues vous montreront la forme et les dimensions réelles de chaque face sans aucune distorsion de perspective. C'est donc utile pour cartographier la taille exacte de vos objets. Pourquoi la visualisation orthographique est-elle utile pour créer des illustrations isométriques En termes simples, cela vous aide à comprendre les dimensions et les proportions exactes de votre objet avant de transformer en objet isométrique Chaque vue orthographique est directement liée à un plan dans les dessins isométriques, la vue de dessus, le plan supérieur, la vue de face, le plan avant, etc. Il simplifie le processus de décomposition de formes complexes en composants gérables Travailler d'abord avec des vues orthographiques permet de garantir précision et la cohérence votre illustration isométrique finale En commençant par les vues orthographiques puis en les convertissant en vues isométriques, vous créez une approche systématique qui réduit les erreurs et aide à maintenir les proportions appropriées ensemble de votre illustration Dans les cours suivants, nous aborderons deux méthodes pour créer des illustrations isométriques dans Adobe Illustrator qui feront passer objets de l'orthographe à En attendant, si vous souhaitez saisir un objet, vous pouvez essayer de vous entraîner à le dessiner en vue orthographique, puis convertir en vue isométrique Donc, pour vous entraîner, vous pouvez essayer de dessiner quelque chose en vue orthographique et aussi en vue isométrique pour avoir une idée de son fonctionnement, pour le comprendre par vous-même pour le comprendre Je vais donc le faire ici avec ce porte-blocs. C'est un petit calendrier de partage de compétences. C'est plutôt cool. Mais je vais essayer de tracer les côtés, le dessus et le devant en orthographe, puis aussi essayer de le faire en isométrique Donc, ce que je peux faire, c' est tracer des lignes parallèles et essayer d'obtenir la relation exacte entre le haut et le devant. Voici donc le front. C'est le top. Maintenant, si je veux que le côté ait exactement la même largeur que le haut, il me suffit de dessiner un angle de 45 degrés par rapport à ma vue de face. Je trace des lignes droites à partir de cette vue , puis je les convertit pour qu'elles aillent à 90 degrés comme ça. Je les trace donc à un angle de 45 degrés, je trace des lignes horizontales, puis je les dessine verticalement vers le bas, puis je fais correspondre les deux extrémités comme ça. Voici donc à quoi ressemblerait la vue latérale. On dirait que c'est une vue de dessus. Et voici à quoi ressemblerait la vue de face. Maintenant, je veux le convertir en isométrique. Donc, tout ce que je ferais, c'est regarder ce que je vois ici, essayer de prendre un plan et de le dessiner en isométrique, puis je prends le deuxième plan, je le dessine en isométrique, puis je fais le troisième plan, je le dessine en isométrique Donc, le plus simple pour commencer est celui-ci , le carré. Je vais donc dessiner celui-ci ici. C'est assez simple. Dessinez simplement le long des cases, peut-être comme ça, sur trois carrés de large. OK. Maintenant, je veux dessiner le plan avant. Le plan avant, je vais dessiner le long des lignes isométriques comme ça, le dessiner, puis je vais tracer une ligne transversale Mais celui-ci comporte une lacune, donc je vais tracer ces lignes et dessiner vers le bas comme ça. Celui-ci a également une certaine largeur ici, en suivant les lignes isométriques, et cela fait partie de la vue de dessus que vous pourriez obtenir. Maintenant je vais en dessiner trois et maintenant je vais juste relier le recto et le verso comme ça, puis je vais tracer mes lignes comme ça Il suffit de s'en tenir à ces trois axes. Restons-en donc aux limites. Nous y voilà. J'ai donc converti mon illustration orthographique une version isométrique de celle-ci Ensuite, je peux en ombrer certaines parties pour lui donner cette forme tridimensionnelle, et c'est parti. Teintons simplement le plan avant légèrement différemment et le plan supérieur peut être d'un blanc pur. C'est ainsi que vous passez de l' orthographe à l'isométrique. Mais dans Adobe Illustrator, tout ce travail sera fait pour vous. Cela vous facilitera vraiment la vie une fois que nous y arriverons. Mais comprendre les principes qui sous-tendent le passage de isométrie à l' orthographe vous aidera tout au long de la création de vos illustrations isométriques Je te verrai au prochain cours. 5. La méthode d'extrusion: OK. Nous allons donc maintenant découvrir la méthode d'extrusion que j'aime utiliser parfois OK, allons-y. L'extrusion consiste simplement à étendre un plan à deux D dans la direction Z. Donc, si vous pouvez déterminer à quoi ressemblera la face de l' objet, vous pouvez l'extruder dans un espace en trois D. Et pour cela, nous allons utiliser l'effet tridimensionnel classique d'Adobe Illustrator. Il suffit de passer aux effets, trois D, trois D classiques, puis d'extruder et de bebler La première chose que nous devons décider est à quelle face nous allons appliquer notre effet d'extrusion Pour vous aider à vous décider, vous devez penser à la structure de l'objet sous une forme tridimensionnelle. Le recto et le verso sont-ils identiques ou sont-ils différents ? S'il n'y a aucun changement de l'avant vers l'arrière, l'effet d'extrusion fonctionnera correctement Mais s'il y a des variations, il vaut peut-être mieux les construire différemment. Passons donc à notre feuille de travail ici, nous avons la feuille de travail de la méthode isométrique, ne contient que quelques formes différentes sur lesquelles vous pouvez vous entraîner et une vue orthographique Ce que vous pouvez faire, c'est regarder la vue orthographique et voir quel plan vous allez utiliser pour vous étendre ou extruder dans le monde tridimensionnel isométrique Pour celui-ci, je peux voir que le plan latéral et le plan supérieur présentent une variation du haut vers le bas. Il y a en quelque sorte un angle ici, qui n'est pas cohérent avec le reste de la vue. Mais le plan avant est constant de l'avant vers l'arrière. C'est donc une bonne solution à utiliser. Il suffit donc de cliquer sur notre objet pour passer à l'effet. Nous optons pour trois D pour les matériaux, trois D classiques et des bebl extrudés Maintenant, ce qui est cool, c'est que dans le menu supérieur, vous pouvez sélectionner l'isométrie isométrique gauche, droite, haut et bas Je vais passer à l'isométrie gauche parce que cela correspond en quelque sorte à notre exemple Et ici, vous pouvez voir la profondeur d'extrusion. Peut-être qu'on en fera 75. Et si vous ne voyez pas ces options en bas pour l'éclairage, vous allez cliquer sur le bouton Plus d'options. Et ici, vous pouvez simplement décider où vous voulez placer votre source de lumière. Ce que j'aime prendre en compte lors de la création d'une isométrie, c'est que les trois plans varient en termes de lumière Le plan supérieur sera donc plus clair que le plan latéral, un peu moins lumineux, puis il y aura une zone d'ombre. Nous allons ensuite les convertir en formes vectorielles, mais nous ne faisons que commencer par cet effet pour créer ces ensuite les convertir en formes vectorielles, mais nous ne faisons que commencer par cet effet pour créer plans isométriques. Ça me semble bien, et je vais appuyer sur OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est étendre l'apparence, et cela la convertit en véritables chemins vectoriels avec lesquels je peux jouer. Je peux maintenant ajuster les couleurs, les traits et tout le reste. Il est regroupé en de nombreux groupes. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement maintenir la touche Ctrl ou Command Shift G enfoncée et appuyer plusieurs fois sur G pour le dissocier Cela me permettra de sélectionner chaque objet individuellement. Maintenant, ce que je peux faire, c'est sélectionner individuellement, et je peux peut-être changer la couleur en bleu plus clair. Celui-ci passe au bleu plus foncé, quelque chose comme ça, je peux tous les sélectionner et je peux tous leur donner un trait, puis je vais juste lui donner des coins arrondis et ça adoucit le tout C'est ainsi que nous le créons. Maintenant, vous pouvez continuer et essayer de les extruder tous. Maintenant, pour celui-ci, au lieu d' aller vers la gauche ou vers la droite, je vais faire le haut. Je choisis, encore une fois, le trois D classique, l' extrusion et le biseau Je vais sélectionner le haut isométrique et c'est comme ça. Je ne veux pas qu'il soit si gros, peut-être 25, appuyez sur OK, puis je vais agrandir l'objet. Maintenant, ce sont des choses individuelles. Je vais le dissocier plusieurs fois. Maintenant, je peux sélectionner chacun d'entre eux et peut-être le modifier légèrement, l'assombrir tout sélectionner et lui donner un trait Et puis, comme je l'ai fait avec l' autre au coin de la rue, aplanissez le tout. Maintenant, très rapidement, nous avons créé objet tridimensionnel isométrique en quelques secondes. Dans un cours ultérieur, je vais vous montrer comment automatiser ce processus afin que vous puissiez être encore plus rapide avec ce processus de création. Bien entendu, vous pouvez également consulter l'effet 3D mis à jour dans Adobe Illustrator. Mais pour ce cours, je trouve que les trois D de base font l'affaire sans trop compliquer les choses grâce aux réglages avancés de l'éclairage et des matériaux Mais n'hésitez pas à jouer avec l'effet 3D avancé d' Adobe Illustrator et à découvrir ce que vous pouvez créer. Alors allez-y, jouez, essayez de créer tout cela en vue isométrique, et je vous verrai dans le prochain cours 6. Le S.S.R. Méthode: Dans ce cours, nous verrons comment passer de l'orthographe à isométrique dans Adobe Illustrator utilisant la méthode SSR La méthode SSR signifie simplement redimensionner, incliner et faire pivoter. Voici les trois étapes nécessaires pour transformer une face orthographique en plan isométrique dans Adobe Chaque visage est un peu différent, nous devrons donc modifier légèrement la méthode SSR pour chacun J'ai répertorié les étapes sur la feuille de travail SSR à titre de référence. Deux nombres principaux à connaître, l'échelle à 86,602 et l' inclinaison et la rotation à 30 degrés, positifs Si vous allez vers la gauche, passez à moins 30 degrés. Si vous allez vers la droite, tournez à une température positive de 30 degrés. Pour l'avion supérieur, vous devrez décider dans quelle direction il fera face. Votre inclinaison et votre rotation seront opposées. Utilisez le point inférieur de votre face supérieure comme référence. Si vous voulez qu'il pointe vers la gauche, vous le ferez pivoter de moins 30 degrés, ce qui signifie que vous l'inclinerez de plus de 30 degrés, dans le cas contraire, si vous voulez pointer vers la droite Maintenant, il se peut que vous souhaitiez que la face de votre objet soit vue de face. Beaucoup de personnes ne le font peut-être pas dans les vues isométriques, mais si vous créez une scène avec différents éléments, c'est peut-être ce que vous souhaiterez Ainsi, comme vous regardez effectivement un objet vers le bas, les vues de dessus et de face présentent une légère distorsion d'échelle. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai déterminé la valeur d'échelle exacte nécessaire pour placer les objets en perspective isométrique de face Pour un plan supérieur, redimensionnez verticalement, 57,735 %. Pour les plans frontaux, redimensionnez verticalement, 81,649 %. n'y a vraiment pas de meilleure façon de travailler, que ce soit la méthode d'extrusion ou la méthode SSR. Si vous ne travaillez qu'avec une seule face ou si vous devez créer des objets plus complexes à l'aide la méthode SSR, c'est peut-être mieux Pour les choses simples, la méthode d'extrusion fonctionne très bien. Tout dépend de la façon dont vous souhaitez travailler. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment créer des actions permettant de gagner du temps pour accélérer vos illustrations isométriques dans Adobe Illustrator Maintenant, si vous ne voulez pas créer le vôtre, pas de problème. Je les ai créés pour vous, téléchargez-les dans les ressources du projet, et vous pouvez commencer. N'hésitez pas à passer à l'étape suivante si vous le souhaitez, ou si vous souhaitez mieux comprendre comment ils fonctionnent, comment les créer vous-même, ou comment effectuer vos propres actions dans Adobe Illustrator. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Créer un S.S.R. Action: Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des actions isométriques pour accélérer considérablement votre flux de travail. Allons-y. Les actions vous font gagner beaucoup de temps, surtout si vous effectuez des tâches répétitives comportant plusieurs étapes, même si ce n'est qu'une seule étape Si vous devez accéder à un panneau et trouver ce que vous recherchez, puis saisir la valeur, peut-être effectuer une action pour laquelle vous pouvez effectuer une action. Voyons donc comment créer votre propre action SSR. Ouvrez d'abord le panneau d'actions en accédant aux actions de Windows. Pour la première action, créons simplement un plan orienté vers la gauche. Sélectionnez l'objet auquel vous souhaitez appliquer la transformation. Dans le panneau d'action, sélectionnez le bouton plus pour commencer à enregistrer une nouvelle action. Vous pouvez saisir le nom de l' action et sélectionner la couleur à utiliser pour le mode bouton dans le panneau d'actions. À partir de là, chaque pas que vous ferez sera enregistré. Il suffit donc de suivre le processus. Double-cliquez sur l'option d' échelle et redimensionnez-la verticalement de 86,602. Appuyez sur OK. Accédez à l'outil d'inclinaison. Double-cliquez et entrez un angle négatif de 30 degrés, puis appuyez sur OK. Accédez à l'outil par cœur et appuyez sur moins de 30 degrés. Appuyez sur OK. Accédez au panneau d'action et arrêtez l'enregistrement en appuyant sur le carré. Votre nouvelle action est maintenant prête. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner un objet et à appuyer sur Play. Si vous allez dans le menu déroulant, vous pouvez sélectionner un mode bouton et accéder plus facilement à vos actions. Si vous y avez tout un tas d'actions, vous pouvez les supprimer, mais assurez-vous simplement de sauvegarder actions isométriques que vous souhaitez avoir, si vous avez créé les vôtres à si vous avez créé les vôtres un endroit où vous pouvez y accéder. Supprimez ensuite les actions dans le panneau d'action, chargez les vôtres. Et bien entendu, vous pouvez créer toutes les actions vous-même. Mais pourquoi le faire vous-même si vous pouvez le faire pour vous ? Je suis allée de l'avant et j'ai créé un téléchargement gratuit de ces actions sur mon site Web ou ici sur Skillshare Il vous suffit de cliquer sur le lien dans le panneau Projet le télécharger, puis de charger le pack d'action. Il comporte d'autres boutons utiles que je vous montrerai dans les prochains cours. C'est bon. Je te verrai au prochain cours. 8. Créer une action d'extrusion: D'accord. Dans ce cours, voyons comment créer votre propre action de méthode d'extrusion Avant de commencer à créer votre action, nous devons d'abord créer un style graphique auquel notre effet est attaché. Les effets eux-mêmes comportent des variables qui ne peuvent pas toujours être automatisées. Pour cette raison, nous pouvons contourner cela en utilisant des styles graphiques. Nous créons un style graphique avec l'effet appliqué avec tous les attributs que nous voulons et utilisons dans notre action. Et il existe d' autres options de menu que le panneau d'action n'enregistre pas automatiquement, et nous devrons les ajouter manuellement. Notez simplement que si vous souhaitez utiliser cette action, vous devrez introduire votre style graphique dans votre fichier avant qu'elles ne fonctionnent. Si vous n'avez pas votre style graphique, l'action s'exécutera et essaiera de le trouver, mais elle ne le trouvera pas. Elle s'arrêtera donc en quelque sorte et ne fonctionnera pas correctement. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Pour cette action, je souhaite créer une extrusion en trois dimensions à 200 pixels de la face gauche qui s'agrandit et nous laisse des formes vectorielles comestibles Avant de créer notre action, créons d'abord notre style graphique. Je vais créer un carré, puis j'irai dans mon panneau d'effets, trois effets D. Classic Three D et Select Extruden Bevel. Vous pouvez saisir la valeur 200 pixels, changer la vue en vue isométrique à gauche Je changerais également l'éclairage de manière à ce que chaque visage soit différent. Je changerais également le carré pour qu'il ait un fond blanc et qu'il n'y ait aucun trait. Ensuite, j'irai dans mon panneau Styles graphiques et j'appuierai sur le bouton plus pour créer un nouveau style graphique à partir de notre effet. Maintenant que notre style graphique est configuré, créons notre action. Ouvrez donc le panneau des actions en accédant aux actions de la fenêtre. Sélectionnez l'objet auquel vous souhaitez appliquer la transformation. Dans le panneau des actions, sélectionnez le bouton Plus pour commencer à enregistrer une nouvelle action. Vous pouvez saisir le nom de l'action et sélectionner une couleur à utiliser comme mode bouton. À partir de là, chaque pas que vous ferez sera enregistré. À présent, sélectionnez vos styles graphiques dans le panneau des styles graphiques. Ensuite, nous voudrons étendre l'apparence, aller dans Objet, Développer l'apparence. Maintenant, si nous examinons notre panneau d'actions, vous pouvez voir qu'il n'a pas enregistré l'apparence de l'extension. C'est quelque chose que nous devrons ajouter manuellement. ce faire, il vous suffit de monter dans le menu Burger supérieur du panneau d'actions et de sélectionner Ajouter un élément de menu. Vous pouvez effectuer une recherche en tapant ou vous pouvez ouvrir le menu et sélectionner l'option de votre choix. Ensuite, nous voudrons dissocier l' objet au moins une fois. En cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en dissociant. Vous pouvez également utiliser le Ctrl ou le Command Shift G. Ensuite, allez dans le panneau d'actions et arrêtez l'enregistrement en appuyant sur le carré. Vous pouvez maintenant sélectionner votre objet et appuyer sur Play. Vous pouvez ensuite double-cliquer sur le groupe et sélectionner chaque partie individuelle. S'il n'est pas complètement dissocié, regroupez-le à un autre moment, puis vous pourrez sélectionner vos objets Vous pouvez maintenant le recolorer et l' affiner comme bon vous semble. Dans le cours suivant, nous utiliserons nos actions pour créer des objets isométriques simples. Je t'y verrai. 9. Gagner du temps en réalisant des actions !: Dans ce cours, je veux simplement passer quelques actions supplémentaires qui vous permettront de gagner du temps auxquelles vous pouvez réfléchir et que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail. Alors allons-y directement. Je suis donc sous les boutons isométriques qui permettent de gagner du temps, et je vais simplement passer en revue et vous montrer quelques options différentes que vous pourriez être en mesure d' options différentes que vous pourriez utiliser dans votre Ce sont juste des choses qui m'ont aidée et oui, elles sont plutôt cool. La première consiste donc simplement à faire pivoter un objet isométrique le long des plans isométriques et convertir de l' un à l'autre J'ai créé une action ici. C'est ce qu'on appelle mon action de gauche en haut et de haut en droite. Et tout ce que c'est, c'est qu'il se reflète sous un angle précis. Et de haut en gauche, si vous appuyez sur Play dessus, il le convertit simplement, il le fait pivoter vers la gauche Du haut vers la droite, il le fait pivoter vers la droite. Je n'ai donc pas besoin d'aller dans mon panneau de rotation ou de réflexion pour le faire pivoter. Je le fais automatiquement pour moi. Donc c'est vraiment une bonne idée. Un autre est le reflet à 90 degrés. Celui-ci me permet donc de sauter rapidement d' un côté à l' autre, le gauche et le droit. Donc, si je prends celui-ci et que je réfléchis à 90 degrés, j'appuie simplement sur Play et le tour est joué. Et je peux le faire en sens inverse, les deux sens, dans les deux sens. Et ça marche vraiment bien. Un autre outil que j'utilise assez souvent est mon reflect et ma rotation. Il reflète et fait pivoter l'objet, de sorte qu'il passe d'une perspective à l'autre, tout en lui donnant une petite touche d' Vous obtenez donc l'éclairage l'éclairage change légèrement, et vous pouvez voir qu'il se reflète à 90 degrés et qu'il se reflète à 30 degrés par la suite. Donc, si je clique sur Play Là-dessus, ça a l'air plutôt cool comme ça. Et puis boum, boum, je le prends sous cet angle, puis il revient en arrière. Je peux donc sauter et passer de la réflexion à la réflexion à 90 degrés, puis je reviens à la réflexion et à la rotation, et cela me donnera différents angles que je pourrai utiliser. Une autre solution ici est que vous pouvez configurer un mouvement de déplacement de votre objet sur un plan isométrique, qui est à zéro degré ou 90 degrés et à 3 150 degrés Mais vous pouvez également le créer dans un bouton. Mais pour ce faire, je peux sélectionner mon objet, passer à l'objet, le transformer et le déplacer. Ici, vous pouvez réellement définir la distance à, vous savez, 100 pixels, puis vous pouvez changer l' angle en moins 30 degrés, et il se déplace de 30 degrés vers le bas, exactement le long du plan isométrique Et puis si vous vouliez, vous savez, 150 degrés, vous feriez dans le sens inverse ou feriez moins 150 pour descendre dans cette direction. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur Copier créer un doublon, puis si vous appuyez sur Ctrl D, vous pouvez le dupliquer le long de ce plan, et vous pouvez créer de nombreux doublons comme ça Je l'ai déjà configuré en tant qu'action. Tout ce que j'ai à faire avec mon objet ici au milieu, c'est de le déplacer et d'en créer un nouveau. Je peux y aller. Je vais le mettre en mode bouton qu'il soit plus rapide et plus facile à utiliser. En mode bouton, maintenant j' ai mes 100 pixels maximum, puis je peux les dupliquer à nouveau. Ou si je le voulais bien, 100 pixels. Désolé, c'était l'extrudeur. Ce n'est pas ce que je voulais. Écrivez 100 pixels et dupliquez, puis si je voulais, laissez 100 pixels et dupliquez. Ce ne sont que des boutons permettant de gagner du temps que vous pouvez créer dans Adobe Illustrator et ils sont déjà inclus dans mon pack d'actions isométriques Vous pouvez donc jouer avec, amuser avec, et je vous verrai au prochain cours. 10. Exercice : construire un banc: Dans ce cours, nous allons passer par un exercice pratique rapide pour utiliser la méthode d'extrusion Et si vous voulez essayer la méthode SSR sur celui-ci, n'hésitez pas, en fonction de ce que vous voulez faire Oui, amusez-vous bien. OK, allons-y. La pratique est donc la feuille de pratique de la méthode d'extrusion ici, et la pratique est de construire un banc À mon avis, j'essaie d' abord de le mettre dans une face orthographique , puis de l'extruder Et je peux également diviser la matière en différentes sections et faire une section extrudée, puis une deuxième section extrudée Voyons donc comment nous pouvons le faire. Ce que vous allez faire, c'est regarder votre objet et voir quel avion va de l'avant vers l' arrière sans aucune variation. Cela signifie que le dos est le même que le devant, et je peux l'extruder vers l'extérieur. OK ? Donc, si je regarde ce banc, celui-ci ici, c'est un carré à cette extrémité, et si je l'extrude, en fait, il y a un espace au milieu Ce n'est donc pas cohérent. Mais si je vais au sommet, pareil. Il y a un trou en dessous. Mais si je pars du bon côté, en fait, c'est pareil de l' avant vers l'arrière. C'est donc le plan que j' utiliserais comme face d'extrusion, puis tout le reste s' accumulera tout seul. Voyons donc comment je peux le faire. Je vais donc me contenter d'un côté pour le moment. Et c'est le banc supérieur, puis je vais en créer un second pour la jambe, et je vais simplement le dupliquer. Désolée, c'est blanc. Je vais juste changer la couleur ici pour quelque chose d'autre. Faisons-en une bleue, d'accord ? D'accord. Je vais juste les fusionner en une seule forme. J'ai déjà créé une action dans Adobe Illustrator qui me permet d'extruder quelque chose vers le côté droit Je vais donc le faire Je vais donc utiliser mon extrudeur 100 vers la droite, et c'est parti Maintenant, il est un peu plus grand, plus large que je ne le souhaiterais. Mais ce qui est bien, c'est ma fonction d'extrusion ne s'étend que de 100 pixels. Donc, si je fais simplement marche arrière après avoir annulé, annulé, et si j'agrandis ma forme, les 100 pixels ne l'affecteront pas autant, agrandissons. Maintenant c'est un peu trop. Défaisons, annulons, annulons réduisons-le un peu et annulons. Maintenant, ça ressemble au banc. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement m' y plonger, puis je peux changer les couleurs. Apportons simplement nos échantillons de couleurs et choisissons quelques couleurs pour notre banc Très rapidement, nous avons fabriqué un banc. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est avoir un banc. J'en ai déjà fait quelques-uns ici. Maintenant, compliquons un autre banc un peu plus. Maintenant, ce banc est doté de plusieurs lattes pour le dossier et le Donc, quand j'y pense, les lamelles sont toutes un rectangle extrudé très long comme ça Je peux donc le faire dans Adobe Illustrator. Je peux fabriquer une latte. Je peux dupliquer, le dupliquer à nouveau. Et ce sont les trois lattes, c'est le dossier. Et je peux juste le fausser un peu. Comme ça comme dossier et je peux aussi fabriquer la banquette, dupliquer et juste comme ça. Je vais les séparer des jambes. C'est parce que les pieds ne sont pas extrudés à la même profondeur que les lattes du banc Je vais d'abord l' extruder , puis je vais fabriquer les lattes du banc Mais je vais le faire un peu séparément. Regroupons cela et construisons les pattes arrière et tout le reste. Je vais faire quelque chose comme ça. Ensuite, j'utiliserai mon outil Sheet Builder pour le découper comme ça. Et je vais faire reposer le dossier du banc et utiliser à nouveau mon outil d'inclinaison ou mon outil de cisaillement pour le cisailler J'aime bien ça et un peu trop de cisaillement, et j'essaie de trouver la même solution Je vais m'y prendre et je vais simplement fusionner ces deux formes. OK, nous avons donc les jambes et le dos. C'est notre avion secondaire. Maintenant, ce que nous pouvons en faire, c'est l'extruder pour obtenir toute la largeur du banc Prenons notre groupe ici, assurons-nous qu'il est groupé, sinon il ne fonctionnera pas de la même manière. Passons à notre panneau ici, extrudons, nous allons faire la gauche cette fois Maintenant, ce n'est pas un très grand banc. Ce n'est qu'un siège, alors annulons-le. Ce que je peux faire, c'est le réduire pour que 100 pixels l' affectent beaucoup plus. Voilà, vous allez un peu plus loin et vous le réduisez. Extrudez vers la gauche. Nous y voilà. C'est notre banc. Ça a l'air génial. Maintenant, pour ce qui est des pieds du banc , essayons de les extruder vers la gauche Maintenant, c'est bien trop gros pour ce dont nous avons besoin. Je vais annuler ça. Je vais augmenter considérablement la taille et l'ajouter. Maintenant, ça ressemble plus à une jambe pour moi. Maintenant, tout ce que je peux faire , c'est de les regrouper, de les mettre en haut et de les réduire jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille que nous voulions Je vais juste le dupliquer le long de notre axe jusqu'au bord. Et nous y voilà. Maintenant, je vais juste tout regrouper. Je vais double-cliquer dessus. Je vais utiliser Y sur mon clavier pour sélectionner mon outil Wan magique. Je vais double-cliquer dessus, puis simplement réduire la tolérance car les couleurs sont similaires. Je vais donc réduire la tolérance de 20-3 ou quelque chose comme ça Lorsque je sélectionne, il ne sélectionnera que les mêmes couleurs, donc je vais le remplacer par autre chose. C'est bon. Nous venons de rendre notre banc vraiment facile, très rapide. Nous pouvons y aller si nous voulons ajuster un peu plus la taille du banc. Il a l'air un peu petit et nous y voilà. Mais oui, honnêtement, c'est un très bon banc en quelques minutes ou moins. Et voici quelques exemples d'autres bancs que j'ai créés ici et qu'il suffit de parcourir, vous n'avez pas à les créer ni à créer un banc. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Mais il suffit de s'entraîner à utiliser cette méthode d'extrusion, déterminer les plans et de savoir comment diviser l'objet en différentes sections, puis de les reconstituer. Utilisez l'outil de la baguette magique pour sélectionner les couleurs et modifiez-les rapidement en fonction de votre style. accord ? Je te verrai au prochain cours. Non. 11. Penser à la couleur: Dans ce cours, nous allons simplement parler de la création votre propre palette de couleurs isométriques, de mon point de vue à ce sujet et de certaines choses auxquelles vous pouvez penser Partons à la conquête. J'ai donc le panneau de palette de couleurs isométrique ici, et celui-ci, je voulais juste expliquer les choses, puis vous pourrez prendre vos décisions création de votre illustration, mais il faut y réfléchir avant de passer à votre illustration, car cela facilitera un peu les choses vous facilitera un peu les choses. Si vous avez pris cette décision tôt, vous avez le pouvoir changez les couleurs après coup. Mais si vous avez autant de couleurs, mais que vous voulez les condenser, c'est un peu plus difficile Il est donc utile de se décider à créer une palette de couleurs simple ou une palette de couleurs simple ou une palette de couleurs spécifique très tôt. Donc, dans la feuille de palette de couleurs isométrique ici, nous pouvons voir qu'il existe plusieurs objets différents C'est en quelque sorte ainsi que j'aime configurer mes illustrations isométriques de deux manières C'est soit très simple, soit un peu plus complexe, avec beaucoup de couleurs, mais l'ombrage est également un peu plus simple Alors allons-y. Donc, pour mes formes de base, vous pouvez voir que je choisis une couleur de surlignage, une couleur de ton moyen, une couleur d'ombre et une couleur de trait et d'ombre. La couleur du trait et de l'ombre sera donc la plus foncée, et ce seront vos ombres projetées L'ombre sera simplement l'ombre de votre objet, puis le ton moyen et le surlignage Ce que j'aime faire, c'est avoir un trait autour de mes objets dans mes illustrations isométriques Maintenant, c'est une préférence personnelle, mais j'aime le faire juste pour garder les choses propres, et cela divise chaque avion. C'est donc visuellement différent et j'aime bien le style, mais si vous ne voulez pas l'avoir, vous n'en avez pas besoin. Je te montrerai plus tard. Vous pouvez soit avoir une palette de couleurs isométrique simple soit vous pouvez opter pour des couleurs un peu plus compliquées et avoir des couleurs plus naturelles Tout a sa propre couleur naturelle. Maintenant, que vous vouliez faire un accident vasculaire cérébral ou non, vous savez, c'est définitivement votre choix. Personnellement, j'aime bien le style avec le trait, mais vous pouvez certainement vous en passer. Il dégage une ambiance plus propre et plus géométrique Et vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants avec. Notez simplement que vous allez devoir réfléchir un peu plus à l'ombrage des objets, car vous n'avez pas les arêtes nécessaires pour définir l'endroit où un bord rencontre l'autre, sauf pour ce qui est des couleurs et des changements de plan Vous devrez donc peut-être y ajouter un peu plus d'ombrage ou quelque chose comme ça Si tu voulais faire de l' éclairage et des ombres. Vous pouvez penser à une source de lumière. Vous pouvez réfléchir à la façon dont il va se projeter sur votre objet et à la façon dont il va se projeter sur le sol, et essayer de prendre cette décision rapidement afin de déterminer dans quelle mesure cela affectera votre ombrage dans votre illustration, car vous ne voulez pas qu' un objet soit éclairé d'un côté, mais qu'un autre soit éclairé d'un côté complètement différent, à la façon dont il va se projeter sur le sol, et essayer de prendre cette décision rapidement afin de déterminer dans quelle mesure cela affectera votre ombrage dans votre illustration, car vous ne voulez pas qu' un objet soit éclairé d'un côté, mais qu'un autre soit éclairé d'un côté complètement différent, et alors ça ne correspond pas. pourriez faire quelque chose de plus simple et ne pas créer d'ombrage, avoir vos objets un peu plus détaillés, puis créer une ombre simple, comme ces deux objets Je n'ai fait qu'une ombre à coque. Et ce qu'une ombre projetée fait réellement dans une illustration, comme une belle illustration géométrique, c'est de l'aligner sur le plan du sol. Et cela aide vraiment à ajouter un peu de profondeur, même s'il s'agit simplement d'un simple cercle. Mais ne créez pas une ombre incohérente comme celle-ci qui part dans toutes ces directions différentes, déplacez-la là où elle doit aller et cela donnera à votre pièce un aspect un peu plus uniforme et un peu plus attrayant. Dans le prochain cours, nous expliquerons comment créer votre palette de couleurs isométriques. Je t'y verrai. 12. Pratique : Créez votre palette de couleurs: Salut, les gars, dans ce cours, nous allons configurer notre propre palette de couleurs personnalisée pour notre illustration. Allons-y. Je suis donc dans la feuille de palette de couleurs asymétrique , la feuille de travail pratique Et ce que nous allons faire, c'est créer notre palette de couleurs. J'en ai déjà une configurée ici, mais n'hésitez pas à la modifier. Il est groupé. Donc, ce que tu peux faire, c'est te lancer dedans. Vous pouvez appuyer sur Y sur votre clavier. Double-cliquez et modifiez la tolérance s'il en sélectionne plusieurs , puis sélectionnez-la . Vous pouvez ensuite accéder à votre menu de couleurs et modifier vos couleurs comme vous le souhaitez. Modifions-le pour une couleur plus étroite. Et peut-être que celui-ci sera rose plus foncé. Celui-ci sera probablement d'un rouge magenta et le plus foncé, allons-y encore plus foncé, du bordeaux, comme ça Ensuite, nous allons également le faire avec l'accident vasculaire cérébral. Je vais juste les sélectionner toutes , passer à mon tour. Maintenant, je vais appuyer sur la pipette et, avec mon trait sur le dessus, je vais appuyer sur Shift juste pour qu'il échantillonne la couleur et qu'elle s'applique au trait lui-même Je vais appliquer cela à mon accident vasculaire cérébral et c'est parti. Voilà une jolie petite palette de couleurs. Ce que vous pouvez faire, c'est créer différentes formes de palettes de couleurs. Vous pouvez créer une section rouge, une section verte, une section bleue, tout en surlignant les tons moyens, les ombres et les traits, afin disposer de plusieurs options dans votre illustration Si vous ne voulez pas que quelque chose soit monochrome, vous pouvez le modifier Mais au moins, vous avez un point de départ pour savoir quelles couleurs vous allez utiliser, quel trait vous allez utiliser pour des zones spécifiques. Je vais sélectionner l'une d'entre elles et je vais juste intégrer mes couleurs ici. Bien. Ensuite, j'ai un bleu, et peut-être que je voudrais changer celui-ci en vert, alors je vais sélectionner un vert clair. Maintenant, je peux décider où se trouve ma source de lumière, donc je peux faire le haut, le bas, vous savez, le haut, le droit. Mais cela va être cohérent pour les deux objets. Donc techniquement, ça va être comme ça et ça va être comme ça. En fonction de votre objet, il se déroulera toujours de la même manière. À moins que vous n'essayiez d'obtenir un éclairage vraiment spectaculaire et que vous n'ayez qu'une seule source de lumière, mais cela affectera l'illustration. Hum, à partir d'un point unique, ou vous allez avoir un flux constant tout au long de l' illustration. C'est à toi de décider. C'est mon objectif principal, et je dois dire que ma source de lumière doit provenir de ce sommet. Donc, ce que je vais faire, je vais appuyer sur A sur mon clavier pour pouvoir utiliser mon outil de sélection directe. Je vais cliquer sur le haut, puis sur ma pipette et je vais cliquer, peut-être que je vais faire le vert pour celui-ci, et que je vais appuyer sur Contrôle ou Commande revenir à mon outil de sélection directe, sélectionner le suivant Côté vert, ça va entrer, et puis ce sera ma démangeaison la plus foncée, comme ça Alors celui-ci correspondra également à celui-ci. Celui-ci correspondra à mon camp, et celui-ci correspondra à mon haut. Nous y voilà. Maintenant, je vais tout donner un coup d'œil. Maintenez la touche Shift enfoncée ou maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur mon coup comme ça. Et il y a celui-là. Maintenant, avec les cylindres, sélectionnez-le et donnez-lui mon ombrage. Je vais faire le rose pour celui-ci. Maintenant, je vais lui donner un trait, placer mon trait vers l'avant, maintenir la touche Maj enfoncée, la couleur de mon trait. Et maintenant, il n'y a pas d'ombrage ici, mais ce que je peux faire, c'est créer une boîte qui passe de ce côté, je vais remplir je vais remplir ma troisième ou oui, ma troisième option ici Je vais le couper. Contrôle ou commande X. Je vais cliquer sur ma section inférieure assurer que c'est la seule sélectionnée. Allez sur mon panneau latéral ici et dessinez à l'intérieur. Ce sera décalé D. Vous devez déplacer D deux fois pour pouvoir dessiner à l'intérieur, et vous verrez cette petite boîte autour de votre objet. Maintenant, si je peux contrôler Shift V ou Command Shift V sur un Mac, colleront juste en haut à l'intérieur de mon objet. Et maintenant, si je le voulais, double-cliquer dessus, je peux déplacer cette ombre là où bon me semble, peut-être au-dessus de cette zone, comme ça. C'est donc une façon ombrer vos objets dans Adobe Illustrator, et vous pouvez également envisager de mettre une ombre. Maintenant, l'avantage d' utiliser les traits, c'est que je peux simplement obtenir mon trait, puis le mettre à la fois sur mon fond et sur mon trait, utiliser mon stylo, puis je peux simplement créer mon ombre, mais je pense que c'est possible et simplement l'amener au bas de mon objet, juste comme ça. Je ne sais pas exactement comment il pourrait atterrir, mais disons simplement que c'est à cela qu'il pourrait ressembler, et pareil pour que c'est à cela qu'il pourrait ressembler, celui-ci. Et puis peut-être un peu, ayez un haut rond comme ça. Pour celui-ci, je dois lui donner mon ombre. Maintenant, si j'utilise un trait et un fond, c'est parce que j'y applique simplement un simple coin arrondi avec des sommets arrondis. Vous pouvez voir que j' ai fait une transition parfaite autour de l'ensemble de mon objet, très cohérente, très facile, très propre Mais si je n'ai pas eu d'accident vasculaire cérébral, il fonctionne toujours. Je préfère simplement le style du trait pour mon illustration asymétrique, je vais donc l'utiliser Si vous ne voulez pas utiliser l'AVC, pas de problème. Mettez tout en évidence. Va par ici. Pas d'accident vasculaire cérébral. Et oui, ça a l'air tout aussi beau, c' est un style différent. Juste un style différent. Choisissez ce que vous voulez utiliser pour votre design, n'est-ce pas ? Cela enrichit notre palette de couleurs et Adobe Illustrator. Dans le prochain cours, nous verrons comment manipuler nos objets et nos illustrations pour les déplacer correctement dans une perspective isométrique Je t'y verrai. 13. Créer des fils isométriques: Salut, les gars, dans ce cours, nous allons apprendre à créer des tuyaux et fils dans une perspective isométrique Alors allons-y directement. Je dois créer une feuille de travail sur les fils et tuyaux ouverte ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a des fils sympas, vous savez, des prises de courant en perspective isométrique Plein de trucs sympas. Apprenons à le faire. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de comprendre ce qu'est un fil. Un fil est essentiellement un tube. Vous savez, tout au long du processus, c'est un cercle. Et quelle que soit la perspective dans laquelle vous vous trouvez, vous savez, un cercle sera en quelque sorte toujours un cercle. Il aura la même largeur, non ? Cela signifie donc que si nous voulons fabriquer un tube, nous pouvons simplement le rendre plat, puis le mettre en perspective isométrique, puis nous pourrons le dessiner plus tard Avec un lampadaire, j'ai créé à l'aide d'un trait. Je vais juste le diminuer un peu. Maintenant, c'est un accident vasculaire cérébral en ce moment, et ce que je vais faire, c'est le dupliquer juste pour que nous ayons un point de départ. Et je vais utiliser ma méthode SSR. Je vais le tourner à droite. Donc, le bon angle. Et maintenant, vous pouvez voir que cela a créé la perspective isométrique du tube lui-même, ce qui est vraiment cool Maintenant, c'est toujours un accident vasculaire cérébral. Donc, ce que je vais faire, c'est étendre le trait pour qu'il devienne un remplissage, et maintenant je peux lui appliquer un trait. Je vais donc juste passer à mon accident vasculaire cérébral. Je vais lui donner la couleur de quelque chose, et un seul coup de point me convient. C'est génial, mais la seule chose laquelle vous devez faire face lorsque vous créez tubes, des tuyaux ou des fils, ce sont vraiment les embouts, d'accord ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est créer des embouts personnalisés, puis vous pouvez simplement les placer sur les extrémités et le tout passera douceur de ce tuyau irrégulier à une forme isométrique Ici, j'ai créé différents embouts que je peux utiliser dans mon illustration, et je peux les utiliser encore et encore. Donc, ce que je vais faire, c' est une jolie petite lampe. Je vais juste le déposer. Comme vous pouvez le constater, à mesure que je grandis et rétrécis mon objet, les traits ne s'adaptent pas à celui-ci. Et c'est vraiment important si vous voulez avoir de la cohérence dans votre tracé. Donc, pour ce faire, il suffit d' accéder à l'option d'échelle, double-cliquer dessus, de cliquer sur Uniforme, et de redimensionner le trait et les effets. Je l'éteins. Si je désactive cette option, les traits ne s'ajusteront pas avec mon échelle Ils conserveront donc la même largeur de trait, quoi qu'il arrive. Maintenant, je vais mettre les choses en perspective, et je vais juste les mettre au premier plan et les mettre dessus. Maintenant, ça n'a pas l'air très beau, alors peut-être que j'ai besoin d' être un peu plus grand. Ce que je peux faire, c'est double-cliquer dessus, dupliquer cette forme, la réduire, l'afficher, et simplement la placer en haut et peut-être une autre comme ça. Et nous y voilà. Maintenant, j'ai fabriqué un lampadaire sympa. Nous pouvons maintenant faire de même avec la section inférieure. J'ai une tête de lampadaire ici, base, puis aligne comme ça et je la déplace sur le dessus. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je le déplace sur le dessus, cela crée une forme de cercle isométrique autour du bord, et cela donne instantanément l'impression qu'il s'agit d'une perspective isométrique . Très cool. Très rapide, très facile, très amusant, non ? C'est ainsi que nous créons les pools isométriques, les poteaux ou les tuyaux dans Adobe Illustrator Voyons comment fabriquer des fils. Maintenant, les câbles sont vraiment amusants. Vous pouvez les fabriquer de manière vraiment organique, et je voudrais vous montrer une petite méthode pour le faire Voici une façon de le faire. Voici mes étapes pour créer un fil si vous avez le fil principal. Vous avez le dessous sombre, l' ombre et un surlignage. En gros, vous construisez un fil. Mais pour ce faire, vous pouvez appuyer sur votre clavier. Vous pouvez créer un fil initialement en perspective isométrique, ou vous pouvez le faire en dehors de la perspective isométrique Ça n'a pas d'importance. Je vais lui donner un coup. Peu importe la taille pour le moment. Je vais appuyer sur OK. Je vais juste l'aligner . Comme ça. Je vais le convertir comme nous l'avons fait pour le post. Je vais le convertir en haut dans le sens antihoraire. Donc ça ressemble à ça. C'est maintenant une perspective isométrique. Et maintenant, je vais le dupliquer parce que ce que je veux, c'est que je veux toujours un trait modifiable Je vais donc appuyer sur Alt et le faire glisser vers le haut, et je vais tracer ce trait, agrandir. Et maintenant tu peux le voir. Je vais juste le dissocier un peu pour l'amener là où je devais aller Et comme vous pouvez le voir, j'ai deux formes, l'une en dessous, l'autre en haut. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau, mettre en dessous, et je vais donner au remplissage la même couleur de trait pour que le dessous soit foncé Très bien, n'oubliez pas celui d'en dessous. J'ai ces deux-là. Ce sont des remblais juste en dessous. Génial. J'ai celui-ci. Je vais me convertir en ombre, donc je vais juste faire ce trait. Je vais juste diminuer l'opacité pour le moment. Maintenant, comment créer un surlignage ? Je clique sur celui du haut. Je vais suivre le chemin de l'objet , le décaler, et je vais l'intégrer pas mal. Juste comme ça, je vais m'y prendre. OK, moins trois, peut-être rond, et je vais me débarrasser du trait, et je vais diminuer l' opacité de la teinte juste comme ça Je vais le déplacer verticalement. Juste comme ça. Maintenant, je l' ai comme couche d'ombre, et il ne me reste plus qu'à créer quelques embouts. j'aime conserver le calque d'ombre sous forme de trait, c'est parce que je veux parfois ajuster le calque d'ombre pour qu'il entre et sort de l'objet lui-même. Et ça donne l'impression que ça monte et descend. Un peu plus de forme. Comme vous pouvez le constater, maintenant que j'ai placé l'ombre plus bas, on dirait qu'elle s'est soulevée du sol et je peux le faire avec un autre bord ici. Et maintenant, on dirait qu'il a décollé du sol. Une chose que j'ai faite, c'est d'avoir créé un style graphique auquel tous ces attributs étaient déjà appliqués. Vous pouvez donc voir ici ce tube que j'ai créé ici. Il ne s'agit en fait que d'un seul coup. Si j'appuie sur Control Y, vous voyez que c'est juste un seul coup. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est en ajuster la forme. Cool. Cool. Vous pouvez dessiner comme si c'était sur une surface plane, puis le mettre en perspective isométrique, ou vous pouvez le dessiner en perspective isométrique, suivant les lignes comme ça Ensuite, je vais utiliser ce trait et comme vous pouvez le voir, j'ai créé un tube instantanément. Génial Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment fabriquer les pipes. 14. Créer des tuyaux isométriques: OK. Dans cette leçon, nous allons créer des tuyaux. Voyons comment nous pouvons le faire. Au bas de cette section, nous avons, vous savez, des tubes et des tuyaux. Les tubes et les tuyaux fonctionnent de la même manière que les autres formes que je vous ai montrées. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous avez une grille comme celle-ci, vous pouvez simplement appuyer sur Pee sur votre clavier et vous pouvez commencer à faire vos pipes le long de la grille, n'est-ce pas ? Et faisons quelque chose comme ça pour le moment. Nous n'allons pas nous occuper du croisement pour le moment, mais disons simplement que c'est notre tube Nous l'avons déjà fait dans une perspective isométrique. Tout ce que nous avons à faire, c'est simplement de l'augmenter. Donc, comme un tube plus épais. Assurez-vous que votre trait a des coins arrondis. Ça va juste le rendre fluide ça a juste une apparence un peu plus belle, honnêtement. J'ai arrondi les coins, et maintenant ce que je peux faire, c'est passer à Object, Expand. Comme vous pouvez le constater, rien de spécial, mais si nous y mettons un plan, prenons simplement la même couleur que prenons simplement la même couleur que ce groupe et voilà. Quelque chose n'a pas été dissocié. Maintenant ça marche. OK ? Nous avons donc ce tuyau et il ne semble pas vraiment être en perspective pour le moment, mais dès que nous aurons mis les embouts, cela lui donnera automatiquement aspect plus isométrique en perspective Alors, comment pouvons-nous le faire ? La première méthode consiste donc à prendre un embout personnalisé que vous avez fabriqué ou que j'ai fabriqué et comment nous pouvons créer un embout très simplement, encercler, entrer dans vos actions isométriques Passons simplement du haut vers l'avant. Nous allons passer à la liste déroulante ou nous pouvons également utiliser notre fonction d'extrusion M sur mon clavier forme un rectangle. Je n'ai tout simplement pas mon snap sur lequel pointer, alors je vais mettre Snap to point pour pouvoir cliquer sur le point et ça ne marche pas. Activons les guides intelligents. Smart Guides, allons-y. Enclenchez pour ancrer, voilà, et enclenchez pour ancrer. Parfait. J'ai créé mon cercle. Je vais prendre le cercle inférieur et le rectangle. Je vais aller dans mon Pathfinder et les fusionner. Maintenant, j'ai ce truc et il y a un embout. Si je le voulais, je peux le copier-coller devant et le dupliquer et je vais tout regrouper. Et maintenant j'ai mon tube isométrique et je l'ai fabriqué verticalement Mais ce n'est pas un problème car j'ai mes outils de rotation isométrique dans mon panneau d'actions, je peux simplement les changer d'avant en arrière Je veux que celui-ci soit au premier plan. Je vais aller dans mon panneau d'action et je vais aller de haut en droite. Et voilà, de haut en droite. Maintenant, si je le mets juste en place, que j' achète mon tube là-bas, c'est parti. On dirait déjà que la perspective est de plus en plus isométrique Maintenant, si nous voulons terminer, nous devons couper la face arrière Si je devais le dupliquer, faisons-le pivoter de haut en droite. Maintenant, je veux que le tube y entre ici. Je vais appuyer sur M sur mon clavier. Je vais faire un rectangle d' un bout à l'autre comme ça. Disons que c'est là que le tube entre. Tout ce que j'ai fait, c'est d'aligner les extrémités du rectangle jusqu' aux extrémités de ce tuyau, les sélectionner toutes et d' utiliser l'outil Shape Builder. L'outil Shape Builder me permet d'ajouter ou soustraire des parties d'un objet qui se chevauchent Je vais appuyer sur Alt pour supprimer ou sélectionner une option sur un Mac. Je vais simplement faire glisser le pointeur pour supprimer ces sections. Maintenant, j'ai cet objet cool ici. Maintenant, ce que je vais en faire, c'est faire pivoter. Réfléchissons et tournons. Je vais cliquer dessus comme ça, et c'est parti. Il ne nous reste plus qu' à l'aligner avec notre tuyau et à le mettre en place, et maintenant nous avons notre tuyau isométrique Pour mettre en valeur la forme du tube, vous pouvez ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez voir ici ce que j'ai fait. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris deux traits en perspective isométrique J'ai coupé les extrémités et je les ai juste mélangées. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de deux traits, mais ils sont mélangés Maintenant, si je devais le mettre par-dessus et peut-être le réduire, pour qu'il corresponde à ma pipe. J'ai un bouton dans mes actions isométriques qui réinitialise le cadre de sélection. Il le réinitialise afin qu'il soit plus facile de l'utiliser dans ces cas Maintenant j'ai le tube. Si je le voulais, je peux prendre le même, le dupliquer, le faire pivoter, et maintenant il est à cet angle ici, et je le mets sur mon tube là et je peux le dupliquer à nouveau. Je peux le mettre ici. Donc, pour certains d'entre eux, je change simplement le trait pour y ait un trait ou une ligne de tiret, et cela lui donne un peu plus de dimension. Comme vous pouvez le constater, je peux modifier légèrement le style des détails ma pipe en fonction du trait que je lui donne. Donc, augmentez ce chiffre un peu, et vous obtenez Si vous vouliez aller un peu plus loin, vous pouvez ajouter quelques détails. Juste comme ça aux extrémités où ils se chevauchent ou celui-ci juste vers le bas pour indiquer qu'il se chevauche, ce qui lui donne également un peu plus de forme Tout ce dont tu penses avoir besoin. Voyons une autre façon de travailler avec des pipes dans Adobe Illustrator. J'ai créé quelques pipes ici, et ce que je vais faire, c'est simplement les supprimer pour le moment, et ce sera une pratique pour vous. Entraînez-vous pour fabriquer une pipe. Je veux que tu relies ces trous entre eux. Donc, dans Adobe Illustrator, je peux simplement utiliser mon stylo et créer un tuyau en utilisant les angles isométriques Je peux monter tout droit à la verticale, puis passer au Control K à 30 degrés. Maintenant, je suis bloquée à 30 degrés, c'est juste au-dessus de là et vers le bas, tout droit vers le bas. J'ai fabriqué une pipe d'ici à ici. Je peux maintenant augmenter la largeur du trait à la taille du tuyau que je souhaite. Génial. C'est à peu près la taille que je veux. Je vais peut-être l'augmenter légèrement. Ensuite, je vais suivre les mêmes étapes. Encore une fois, je vais décrire le trait, développer. Je vais le donner, je vais le dissocier. Pour une raison ou une autre, les groupes sont étranges. Maintenant tu as une pipe. Maintenant, si je voulais ajouter détails comme une ombre ou quelque chose comme ça, je pourrais le faire simplement en le dupliquant un peu, en le décalant, et cela ne fonctionne pas toujours Mais je peux souligner certains de ces points ici. Je le fais juste pour créer une zone d'ombre. Je vais appuyer sur les deux , appuyer sur Shift M, et je vais me débarrasser du haut. En bas, je vais donner au fond la même couleur que le trait. Maintenant, c'est un accident vasculaire cérébral, juste comme ça. Cela donne un peu plus de détails et je vais ajouter ajoutons simplement de la texture. Ensuite, il ne me reste plus qu'à mettre quelques embouts. Je vais prendre cet embout que j'ai fabriqué. Non, pas cet embout. J'ai besoin de cet embout ici et je vais le faire pivoter là où je devais aller. Faites pivoter et réfléchissez. Voyons si je peux y aller, en mettre le dessus. Je vais juste le baisser jusqu'à ce qu' il atteigne le point dont j'ai besoin. Voilà. Je peux utiliser le même embout pour celui-ci ici. Maintenant, avec celui-ci, c'est un peu plus compliqué car il se chevauche Mais ce que je pourrais faire, c'est prendre les deux et appuyer sur Shift M, et je vais fusionner la section inférieure. OK, donc j'y ai fabriqué une pipe, et maintenant je vais continuer et en fabriquer d'autres. Vous pouvez également le faire au lieu d'utiliser uniquement l'outil Stylo, vous pouvez utiliser des angles de tuyaux prédéfinis et simplement les assembler. Donc, pour celui-ci, essayons de connecter un tuyau de celui-ci à celui-ci. J'ai donc déjà ces pipes ici. Je vais apporter ça. Il me faut l'un d'entre eux. Et comme j'ai un trait d'échelle, le trait n' augmentera pas en taille. Je vais garder la même taille, et je vais juste le positionner là où je veux qu'il aille. Et puis celui-ci, ici, je vais le dupliquer. Je vais le mettre là, puis je vais l'agrandir. Ce que je veux faire, c'est m' assurer que ces deux points se recoupent Je vais le dupliquer pour avoir à nouveau cet angle. Si je les sélectionne tous les deux et que j'appuie sur Control J, cela les réunit en un seul. Alors maintenant, je peux l' ajuster comme ça, ce qui est plutôt cool, plutôt pratique. Mettons-en un autre ici je vais saisir le bout et m'assurer qu'il est juste là. Si ce n'est pas le cas et que vous appuyez sur Control J, il se peut que cela ne fonctionne pas correctement, puis je vais mettre un autre angle ici. Dupliquez ça. Passons simplement au centre et abaissons cela. Nous voulons les rencontrer ici. Ensuite, il sélectionne ce contrôle J, puis ces contrôles J. Et maintenant, si je le voulais, je peux modifier la courbe comme je le souhaite. Et maintenant je vais augmenter la taille du trait. À la taille du tuyau que je souhaite. Et je vais juste prendre les extrémités, les reculer et déplacer celle-ci vers le haut. D'accord. Je vais refaire mon processus. Très bien, nous avons donc fabriqué un tube, et ensuite vous pourrez y ajouter tout votre style et vos petits détails C'est ainsi que vous fabriquez des tubes et des tuyaux dans perspective isométrique d' Adobe Illustrator, que vous vous amusez , que vous essayez de créer différents tuyaux là-dessus, je ne sais pas comment vous l' appelleriez dans ce bloc, et je vous verrai dans le prochain cours 15. Créer des motifs isométriques: Bien, dans ce cours, nous allons passer en revue l'utilisation de modèles dans votre illustration isométrique Passons directement au but. J'ai ouvert la feuille de travail sur les modèles isométriques, et comme vous pouvez le voir, il existe un tas de modèles isométriques Incroyable Vous pouvez créer un motif isométrique de deux manières pouvez créer un motif isométrique Premièrement, vous pouvez simplement créer un motif plat et convertir en perspective isométrique La deuxième méthode consiste à créer un échantillon de motif qui est, en fait, de nature isométrique D'accord ? Voyons donc comment nous pouvons faire les deux. D'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, le premier modèle isométrique, j'ai d'abord disposé les blocs en perspective plate, puis je l'ai converti en isométrique Je vais donc vous montrer comment je l'ai fait. Comme je l'ai sélectionné, je peux annuler une nouvelle opération correctement. Et voici à quoi ressemble le motif en lui-même. Donc, c'est assez simple, juste un tas de blocs, puis d' autres qui sortent. Maintenant, une chose à noter est que 45 degrés, c'est essentiellement la même chose que, vous savez, sortir dans la direction opposée Donc, 30 degrés et 150 degrés seront similaires à votre angle de 45 degrés. Lorsque vous créez quelque chose, si vous voulez que quelque chose ressorte, il vous suffit de le dessiner à un angle de 45 degrés au lieu, vous savez, de 30 ou 150 degrés. Et lorsque vous le remettrez en perspective isométrique, il s'adaptera à cette perspective. Parfaitement. Voilà à quoi cela ressemble, puis je suis entré et je l'ai converti en bon état. Maintenant, une chose avec laquelle vous voulez travailler est quelque chose que vous voulez simplement vous faciliter la tâche. Donc, dans la barre supérieure, je m'assure simplement que l'un de mes chiffres est 100, généralement la largeur, car je n'ai pas du tout à ajuster la largeur. Mais je vais devoir en ajuster la hauteur car il est incliné. Ce que je vais faire, c'est m' assurer que le lien est activé, lorsque je l'ajuste, il l'ajuste proportionnellement, puis je vais sélectionner l'objet, puis passer à Motif d'objet et Maintenant, cela va m'ouvrir à un menu. Cela ouvrira le menu. Et comme vous pouvez le voir ici, il se situe à 100,248 Maintenant, je ne veux pas qu'il soit à 100,248 parce que cela inclut la largeur du trait Je veux vraiment ne pas l'inclure et avoir les traits parfaitement alignés. Je vais donc simplement le ramener à 100. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a légèrement bougé, mais maintenant les traits vont parfaitement s'aligner. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à régler la hauteur pour qu'elle s'élève Je vais donc ajuster la hauteur, je vais juste cliquer dessus et je vais descendre à l'aide des touches fléchées. L'autre. Maintenant que je l' ai proportionnel, je vais le déverrouiller et régler uniquement la hauteur. Allons-y. Je vais donc l'ajuster maintenant. Maintenant, vous voyez quelque chose d' étrange se produire. Ce qui se passe, c'est que cela coupe en fait des parties de mon schéma, ce que je ne veux pas voir se produire. Je veux y avoir le schéma complet. solution la plus simple est donc sélectionner votre modèle et de le regrouper. S'il s'agit d'un groupe, il ne peut pas supprimer une section du groupe. Je vais devoir garder l'ensemble du groupe, même s'il se chevauche. Donc, si les blocs commencent à ne plus correspondre à votre schéma, regroupez-les simplement en un seul groupe, et tout fonctionnera correctement. Continuons donc sur cette voie. Allons-y. Déposez-le vers le bas. Maintenant que je m'en rapproche, je ne peux pas vous dire quel est le nombre parfait, car il peut être différent selon, vous savez, la hauteur de vos blocs. Parfois, c'est mis en perspective un par un, parfois non. Vous allez donc devoir simplement trouver quelque chose qui fonctionne pour vous. Mais c'est aussi pour cela que nous utilisons des traits, car vous pouvez les superposer légèrement, et cela fonctionne toujours. Je pense que cela fonctionne bien. Je ne vais pas m' inquiéter de ce petit, tu sais, un dixième d' accident vasculaire cérébral qui se produise. C'est pourquoi les traits se chevauchent, et je trouve que c'est très beau. Je vais juste appeler ce motif en brique et c'est fait. Je vais maintenant créer un carré. Je vais le mettre dans une perspective isométrique, et passer à la bonne perspective Ensuite, je vais aller dans mon panneau d' échantillons et je vais trouver mon échantillon de patron . Allons-y. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il correspond parfaitement à mon plan isométrique. Très cool Ou si je voulais ajuster le plan, mais pas ajuster le motif, me suffit d'entrer dans ma balance. Je vais redimensionner les uniformes et transformer les motifs. Je vais cliquer dessus. D'accord ? Et je peux simplement le mettre à 100 % parce que je ne veux vraiment rien changer. Je veux juste décocher ce motif swash. Maintenant, je vais juste appuyer sur OK. Et maintenant, si je devais le faire exploser, le schéma s'élargirait avec lui. Je ne vais pas vraiment m'étendre. Je vais juste développer avec le patron. Maintenant, je peux créer un immense mur de briques aussi facilement avec cet échantillon de motif Ou si je l'ai fait appliquer sur un mur, je peux simplement toucher les extrémités, contrôler K à 30 degrés, puis déplacer l'extrémité du mur et étendre le mur comme ça. C'est une façon vraiment cool d'utiliser l'échantillon de patron. Et si nous voulions ajuster le motif à différents plans ou à différentes zones ? J'ai donc créé un échantillon de patron comme nous l'avons fait avec les briques Je l'ai intégré à mon patron. J'ai aligné les extrémités, et cette fois, c'était 50 pixels, puis je les ai collées ensemble Et j'en ai fait un échantillon de patron. Je crois que c'est peut-être celui-ci. Allons-y. Mais ça n'a pas l'air correct. C'est donc un peu dans le mauvais angle, mais je veux le mettre dans le bon angle. Alors, comment puis-je le faire ? Ce que vous pouvez faire, c'est ouvrir à nouveau la propriété scale, échelle 100 et au lieu de l'option ou de l'option pour les objets de transformation, je vais simplement cliquer sur le modèle de transformation et décliquer sur les objets Je vais donc appuyer sur OK. Si je souhaite effectuer une transformation à ce sujet à l'aide des outils de transformation, cela ne s'appliquera qu' à mon modèle. Si je passe à mes actions, je peux cliquer sur l'un des reflets. Réfléchissons à 90 degrés. Oh. Je dois toujours revenir à zéro, les gars, toujours revenir à zéro, tout gâcher. Allons-y. Parfait Maintenant, si je double-clique dessus, cela me permettra de déplacer le motif, afin que je puisse le déplacer où je veux, simplement en cliquant vers le haut et je peux le déplacer vers bas ou vers le haut comme ça. Assurez-vous que les motifs sont sélectionnés et non l'objet. Si je voulais redimensionner uniquement l'échantillon de motif, réduisons-le à 50 à 40 % et c'est ce que nous allons faire Ça a l'air cool. Maintenant, si je veux appliquer cela à tous ces bords, je vais maintenant double-cliquer dessus et je veux l' appliquer aux deux. Je vais le faire passer à 100 %. Et transformez les objets et les motifs. Je vais m'en débarrasser et je vais simplement appuyer sur O sur mon clavier pour l'outil de réflexion. Je vais cliquer sur le coin et je vais le refléter dans l'autre sens. Cela revient au même. Je vais en parler et je vais m'arrêter Nous le reflétons ainsi et en discutons ici. Je vais juste l' aligner parfaitement dans le coin. Ça a l'air plutôt cool. Nous avons fabriqué ce bloc isométrique cool Ce que je vais faire, c'est changer , je vais changer le ton de chacune des parties. Avec ce côté, je vais passer à mon œuvre d'art recolorer, et tout ce que je vais faire, c'est l'assombrir un peu je vais passer à mon œuvre d'art recolorer, et tout ce que je vais faire, c'est l'assombrir un Je vais prendre ce curseur et je vais assombrir toute la couleur d'un seul coup Ensuite, je vais cliquer sur celui du haut, faire la même chose, mais je vais faire l'inverse, je vais l'éclaircir Faisons-le encore une fois. Illumine-le. Et maintenant, vous avez un échantillon de motifs sur tous les blocs en perspective Très cool Vous pouvez maintenant essayer de les appliquer ici. Dans ces cas-là, il était un peu plus difficile créer une perspective isométrique parce que ce n'était pas une boîte. Ce que j'ai dû faire pour celui-ci, c'est créer un motif plat, puis je l'ai mis en perspective après coup. Ce n'est donc pas vraiment en perspective pour le moment, mais je veux que ce soit en perspective. J'utilise donc la même méthode. Je clique simplement sur l'uniforme d'échelle, seuls les modèles sont sélectionnés, puis je passe dans mon panneau d'actions. Et cool. C'est bon. Il y a donc quelques autres modèles ici, vous pouvez le faire. Il y a un motif en grain de bois, ce motif hexagonal, des crayons qui dépassent avec des crayons qui dépassent. Tu peux tout faire avec. une chose que j' aime beaucoup dans le fait d'avoir des motifs qui ne bougent pas vais juste vous montrer celui-ci, ce motif en verre, et je vais transformer des objets, pas des motifs et Uniform 100. Maintenant, si je l'ai désactivée et que je sélectionne mon objet, puisque j'ai un motif et que je l'applique, le motif ne bouge pas Je peux donc modifier la façon dont ce reflet apparaît sur chaque élément. Ensuite, quand je déplace celui-ci vers le haut vous pouvez vraiment sentir le mouvement. Très cool Quoi qu'il en soit, c'est amusant de jouer avec tous ces motifs, et j'adore activer et désactiver les motifs de transformation, et vous pouvez les ajuster. Vous pouvez en créer de nouveaux. Tu peux faire ce que tu veux. Le ciel est la seule limite. Amuse-toi bien avec. Je te verrai au prochain cours. 16. Appliquer des logos et des graphiques: D'accord. Dans ce cours, nous allons apprendre à appliquer des logos ou des graphiques à nos illustrations isométriques dans une perspective isométrique. Voyons comment nous pouvons le faire. Allons-y. Dans cette feuille, applique des images et des logos, nous avons plusieurs options différentes. Je vais juste les supprimer pour le moment afin que nous puissions les recréer Nous avons donc trois objets différents ici, et nous voulons y associer notre art. Nous pouvons le faire de deux manières . Premièrement, dupliquons simplement le logo isométrique et la première méthode est assez simple Utilisez votre méthode SSR. C'est top et je veux qu'il soit orienté dans cette direction. En haut, je crois que c'est dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, juste comme ça, et Ensuite, si je le souhaite, je peux le changer en une autre couleur ou en rester là. Maintenant, ça a l'air super. Une deuxième méthode est la méthode de forme libre Méthode Freeform, utilisez simplement l'outil de transformation Freeform. Nous allons donc le dupliquer à nouveau. Mettez-le au premier plan, et nous le réduirons là où il doit être. Et j'aime le mettre dans une perspective isométrique, puis j'aime le transformer. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Je veux que ça se passe bien, alors fais face à droite. Nous y voilà. Et maintenant, c'est dans la lignée de celui-ci. Mais je le veux accroché à ce mur, mais il est incliné. Alors, comment puis-je m'y prendre ? J' appuie sur E sur mon clavier. C'est l'outil de transformation gratuit, et tout ce que je fais c'est le retirer. Et tout s'ajuste parallèlement les uns aux autres, sorte qu'il correspond à cette forme isométrique Mais je le retire pour qu'il se penche en arrière comme ça. Nous y voilà. Cela correspond à peu près parfaitement à ces lignes. Vous pouvez regarder le E et voir s'il correspond cet angle et le I correspond à cet angle. Cela fonctionne vraiment bien. C'est donc une autre méthode. Vous pouvez utiliser l'outil de transformation gratuit pour transformer votre objet. Maintenant, la dernière méthode est un peu plus compliquée, mais nous verrons comment le faire. Il utilise en fait la méthode cartographique votre outil de transformation en trois D. Nous allons revenir à l'outil de transformation en trois D et nous allons y associer nos illustrations. La première chose à faire pour pouvoir mapper un objet tridimensionnel dans Adobe Illustrator est donc de créer un symbole. Un symbole, il suffit de monter dans les fenêtres, accéder au panneau des symboles, où que ce soit, des symboles. Il s'ouvre et nous allons apporter notre objet. Nous allons simplement survoler et ajouter un nouveau symbole Disons logo. C'est bon. Appuyez sur OK. C'est maintenant dans le panneau des symboles. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est cartographier notre art sur cet objet cylindrique, qui est une tasse. Est-ce que je vais juste faire un cercle et je veux que ce cercle soit à peu près de la même taille que mon mug. C'est à peu près la même taille. Peu importe la couleur. Je vais peut-être le garder blanc pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est passer à l'effet. Nous allons utiliser trois matériaux en D, extrusion classique en trois D et le biseau Nous allons faire le haut ou le bas, peut-être le bas. Non, allons-y en haut. OK. Top isométrique et c'est essentiellement ce que nous voyons ici Maintenant, nous allons l'extruder jusqu'à ce qu'il soit à peu près le même que le mug. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Nous n'allons pas utiliser le tout, mais assez pour couvrir le mug, je suppose, vraiment, ne vous inquiétez pas pour ça. Aucun ombrage n'est acceptable, et nous allons associer l'art à celui-ci Maintenant, il va vous donner quelques options quant à la zone à laquelle vous souhaitez le mapper. Nous allons le cartographier ici et c'est la section que nous pouvons réellement voir sur le cylindre. Nous allons aller au symbole ici. Logo du Finder. Cliquez. Pour une raison ou une autre, je ne sais pas exactement pourquoi. C'est à l'envers. Solution facile. Il suffit de le faire pivoter à l' envers dans le panneau ici, et ça devrait être bon. Nous allons juste, oui, le mettre quelque part là-dedans. Près du bas, c'est bien. Nous n'avons pas besoin d'être précis, et nous allons cliquer sur OK. Comme vous pouvez le voir ici, lorsqu'il n'y a pas d'ombrage et que l' icône y est appliquée, elle devient en quelque sorte invisible, et c'est ce que nous voulons parce que nous ne voulons pas réellement la forme tridimensionnelle Nous voulons simplement que le logo soit enroulé autour du formulaire, car nous allons nous débarrasser de tout le reste. Nous allons donc appuyer sur OK. Nous avons maintenant cette forme tridimensionnelle et notre logo s'enroule autour de ce cylindre Nous allons passer à l'objet, étendre l'apparence, et maintenant tout est développé. Je vais double-cliquer dessus, et je vais tout trier et tout dissocier Control Shift ou Command Shift GG GG, et je vais cliquer sur ce dont je n'ai pas besoin. Ce qui se passe avec le logo, il est placé dans un masque de découpage, vous pouvez donc voir qu'il en fait toujours partie, et il se trouve dans un masque de découpage Si je déplace cet objet, il est découpé. Si j'en sors, je peux cliquer avec le bouton droit sur Release Clipping mask. Nous y voilà. Vous pouvez maintenant prendre le bord extérieur qui a été coupé et nous l'avons maintenant Je vais juste tout sélectionner sauf le groupe. Et c'est ainsi que vous associez quelque chose à un cylindre isométrique. Maintenant, vous pouvez utiliser différentes formes plutôt qu'un cylindre, quelque chose de plus complexe, mais n'oubliez pas que vous allez devoir le créer dans l' espace tridimensionnel, puis y associer l'œuvre d'art, sans trop compliquer C'est ainsi que vous pouvez appliquer des logos, des images ou tout ce que vous voulez à vos illustrations isométriques Je te verrai au prochain cours. 17. Démarrer avec votre projet de cours: Les gars de cette classe, nous allons faire une démonstration de projet de classe. Je vais passer en revue un peu mon flux de travail d'illustration et voir s'il existe des conseils utiles qui peuvent vous aider. Alors allons-y directement. Dans les ressources de classe, vous pouvez trouver un modèle de projet de classe comme celui-ci ici. Il est équipé d'un téléphone isométrique, et en gros, votre projet, si vous le souhaitez, consiste à vous appuyer sur ce téléphone et créer une scène isométrique en sortant du Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éléments sur le côté, comme sur le dessus d'un bureau. Et vraiment, tu peux faire tout ce que tu veux. Sur ce téléphone, tu peux faire une scène de parc. Tu peux créer un paysage urbain. Tu peux construire un château. Tu peux fabriquer une fusée. Tu peux faire ce que tu veux. Tant que vous le créez en isométrique. C'est le cours. Nous créons une illustration isométrique Donc, pour mon projet de classe, je vais essayer de le rendre un peu plus unique, un peu plus intéressant. J'ai envie de m'amuser un peu avec . C'est donc ce que je vais faire. La première chose que je veux faire est de configurer ce qui va figurer dans ma scène. Je vais simplement décider du type d'éléments que je veux, puis je vais essayer de les représenter d' une manière qui puisse s'intégrer à mon illustration isométrique Donc, tout d'abord, je vais écrire ce que je veux voir. Ce à quoi je pense, c'est peut-être une fusée. D'accord ? Je voudrais ajouter mon illustration. J'aime juste les fusées. Ils sont cool. Une autre, peut-être que je veux, tu sais, une batterie quelque part là-dedans. peu fantaisiste, comme une très grosse batterie qui recharge peut-être la fusée ou quelque chose comme ça Et peut-être que je veux des éléments de bureau qui l'entourent pour s'intégrer en quelque sorte à la scène. Donc, sur le bureau, je peux peut-être avoir une tasse ou un carnet, ou peut-être juste des trombones. Pour ajouter du caractère et de dimension à la scène elle-même, peut-être juste du papier, du papier à feuilles volantes, peut-être d'autres choses. Je ne sais pas si tu voulais essayer de faire un beignet un biscuit ou autre chose sur ton bureau Cela peut être vraiment n'importe quoi, peut-être une lampe. La lampe est peut-être trop grande, mais, tu sais, il suffit de décomposer les choses. Vous pourrez peut-être intégrer la base d'une lampe ou quelque chose comme ça sur votre illustration. Et puis, dans l'illustration, oui, je voulais une fusée. Je voulais une batterie, peut-être que je vais tracer un chemin menant à la fusée, peut-être une échelle pour monter dans la fusée. Ce serait cool. Que pourrions-nous ajouter à notre illustration isométrique ici ? Maintenant, nous sommes juste en train de trouver des idées de mots ou de noms qui pourraient être placés dans la scène, n'est-ce Ensuite, nous allons le construire. Dans nos cours d'isométrie, nous avons construit un banc, alors je voudrais peut-être intégrer un banc à ma scène et peut-être aux lumières Peut-être une sorte d'horloge. Peut-être que je peux avoir une horloge numérique allume un peu comme s' il s'agissait d' un monde numérique à l'intérieur de ce téléphone D'accord, donc j'ai beaucoup de choses à faire ici. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est d'abord, au lieu de m'attarder directement sur ce point, je pourrais simplement passer au verso et commencer à présenter quelques idées très brièvement en miniature Je voulais donc que le vaisseau spatial vienne ici. Et puis une échelle qui mène à la fusée et au chemin, et peut-être une horloge ici et, vous savez, des lampadaires montés. Et je regarde très rapidement ce que je pourrais créer. Dessinons-en un autre. Peut-être que celui-ci, je peux mettre ma grosse batterie sur le côté. C'est ridiculement grand par rapport à la scène, peut-être une fusée plus grosse à la fin Et encore une fois, j'aime bien l' idée du chemin. Et peut-être pourrions-nous monter des escaliers pour descendre du téléphone jusqu'au bureau. Cela pourrait être intéressant. Encore une fois, nous voulons intégrer le banc, alors fabriquez des bancs. Maintenant, je n'essaie pas d'être un parfait illustrateur. J'essaie juste de trouver des idées le plus rapidement possible et de voir ce que nous pouvons créer. J'ai donc mon téléphone ici. Que pourrions-nous créer d'autre ? Eh bien, nous pourrions un escalier en colimaçon jusqu'à la fusée comme ça, et la fusée pourrait passer à travers. La fusée est peut-être en train de décoller. Donc, si je dessinais une fusée et qu'il pourrait y avoir de la fumée par le dessous, comme ça. Ouais Je suis donc en train de vous donner quelques idées rapides et de voir ce que je peux trouver. Ensuite, je pourrais aussi regarder les choses que je veux dessiner et voir si je peux les représenter en vue orthographique, puis les illustrer un peu en Donc, si je regardais ce que je voulais, je sais que, vous savez, une fusée vue de côté, c'est en quelque sorte la fusée je voulais créer, un peu comme ça. Et puis la batterie, vous savez, vue de côté. Vous savez, comment sont les batteries, puis au milieu, puis avec un avantage et un moins. Maintenant, je sais à quoi cela ressemble en orthographe, et plus tard, je pourrai le transformer en isométrique Je pense donc avoir une idée de ce que je veux, donc je vais l'inscrire sur mon article ici et voir ce que je peux trouver. Maintenant, ne vous inquiétez pas d'être trop précis à ce sujet. Au début, comme je l'ai dit, l'avantage de l' illustration isométrique est que vous pouvez réellement déplacer vos objets n'importe où dans la scène, et ils fonctionneront toujours La perspective ne change pas. Alors n'ayez pas peur, oh, si je le place ici, je ne pourrai le placer nulle part. Bien sûr, dans Adobe Illustrator, vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Tout est toujours modifiable. Alors allez-y, esquissez quelques idées, dressez une liste des éléments que vous souhaitez ajouter à votre illustration des miniatures, puis essayez de dessiner un petit thème rapide, puis nous l'intégrerons dans Adobe 18. Configuration du projet et démonstration en timelapse: OK, maintenant que nous avons terminé notre croquis, nous pouvons le prendre en photo et le télécharger dans Adobe Illustrator, puis commencer à le vectoriser Très bien, donc si vous voulez créer votre propre illustration, vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser ce modèle que j'ai fourni ici. Dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'il existe une grille. Vous pouvez verrouiller la grille pour ne pas la toucher. Voici la référence téléphonique. Voici l' illustration réelle du téléphone, opacité totale. Et il y a aussi une couche de clips téléphoniques que je pourrais utiliser. Ensuite, vous pouvez créer votre propre illustration entre les contours ou vous pouvez simplement vous débarrasser du contour si vous le souhaitez. C'est à vous de décider. C'est bon. Je vais donc le créer ici. Mais si vous souhaitez créer votre propre illustration, vous pouvez simplement accéder à Fichier nouveau, créer votre propre illustration, quelle que soit sa taille, peut-être un format carré. Et si vous avez besoin d'une grille, vous pouvez accéder mon pack d'action Isometric the Isomometric Il y a une grille hexagonale en bas. Et ce que cela fera, c'est qu'il créera automatiquement une grille hexadécimale pour vous, et automatiquement, il le fera créera automatiquement une grille hexadécimale pour vous, pour vous Regarde ça. Cela crée une nouvelle couche avec une grille, et c'est une grille assez grande Vous pouvez donc la réduire si vous voulez des sagons hexagonaux plus petits ou si vous voulez des hexagones plus petits, et c' sagons hexagonaux plus petits ou si vous voulez des hexagones plus petits, et Il vous suffit de verrouiller cette couche, et c'est parti. Vous avez votre propre grille hexagonale personnalisée. C'est plutôt cool. Je vais revenir à notre projet, et je vais apporter ma photo. D'accord. J'ai donc apporté ma photo, et en fait, je vais juste l' utiliser comme référence. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais une chose que je veux faire avant de commencer illustrer est de configurer une palette de couleurs Donc, ce que je vais faire, c'est goûter à certaines des couleurs que j'ai ici. Parce que je veux le rendre de marque isométrique, je suppose. Ensuite, j'ai obtenu du jaune et du bleu, et maintenant je vais faire quelques variations de ces deux couleurs à utiliser tout au long de mon illustration. C'est bon. J'ai donc obtenu mes derniers points forts, mes médiums, mon ombre, mon ombre et mon trait, et maintenant je peux commencer à travailler sur mon illustration Ce que je pourrais faire, c'est simplement mettre en évidence tout cela, accéder à mon panneau d'échantillons Et puis j'ai tout un tas d'échantillons ici, mais je n'ai pas vraiment besoin de tous. Donc pour le moment, je vais juste créer un dossier. vais parler des couleurs et de toutes les autres couleurs présentes dans mon panneau d'échantillons Je vais juste les décliquer et les supprimer pour le moment Et maintenant, il ne me reste plus que mes couleurs habituelles. Maintenant, je peux commencer à illustrer. Une chose que je veux décider rapidement c'est si je suis victime d'un accident vasculaire cérébral ou non, et je veux vraiment un accident vasculaire cérébral. Je vais prendre ce téléphone, je vais le déverrouiller. Je vais masquer la couche de découpage et je vais commencer par y appliquer mes couleurs Et je puis les les ai ai. Le. 19. Récapitulatif du projet de cours: C'est bon. J'ai donc pu terminer mon illustration. Cela a pris un peu de temps, mais je l'ai surmonté. J'ai utilisé une grande partie de l'isométrie pour accomplir cette tâche, et je suis plutôt content des Donc, vérifions-le encore une fois et je vais passer brièvement en revue ce que j'ai fait tout au long du processus. Comme nous pouvons le voir ici, c'est l'illustration que j'ai faite. Créez votre scène. Quelle sera ta scène ? J'ai hâte de le découvrir. J'ai choisi l' arrière-plan avec les éléments du bureau, alors j'ai fabriqué des tasses, un petit livre, un trombone et du papier Ce trombone, j' aurais dû le déplacer ailleurs, mais c'est bon. Bref, puis au téléphone, j'ai fabriqué cette petite fusée plutôt cool Il y a une échelle qui monte jusqu'à la fenêtre. J'ai trouvé ça plutôt intéressant, plutôt cool. Et comment je l'ai fait, c'est avec la fusée, il suffit de réfléchir au début et à la fin d'un point , puis de le disposer à plat en perspective orthographique, n'est-ce pas ? Et apportez-le ensuite dans votre avion. Je l'ai donc fait plat, puis je suis allé dans le plan vertical, et j'ai trouvé mes points ici, et j'ai juste tracé grossièrement les lignes là. J'ai donc fait un peu de free form, mais ça a plutôt bien marché. Ensuite, il suffit d'utiliser mes outils cylindriques. J'ai utilisé ma méthode d'extrusion ici, fabriqué un joli petit fil là-bas, ajouté dans l'ombre après coup, utilisé le cylindre pour fabriquer cette batterie et j'y ai fabriqué un petit tuyau qui a très bien fonctionné Utilisez un texto à 12 h 00, d'accord ? C'est l'heure du déjeuner, je suppose, ou l'heure du déjeuner. Oh, mon Dieu. C'est terrible. D'accord. Alors papa plaisante. C'est à moi de les apprendre. J'ai fabriqué notre banc. C' était plutôt cool. Donc, la méthode d'extrusion, des choses assez simples, dupliquées, faites un peu de lumière ici, pourraient probablement y mettre des effets et ajouter plus Mais une grande partie de l'ombrage pour toutes ces choses, j'utilise le What is that ? La méthode Draw Inside. Il me suffit donc de contrôler ou de déplacer D lorsque j'ai sélectionné l'objet et que j'ai simplement collé mon ombre en place Et puis je peux le déplacer librement dans mon mug. Ouais Quoi qu'il en soit, tout ce que j'ai fait ici, nous l'avons fait en classe et vous pouviez le faire vous-même, honnêtement Il faut un peu de temps pour s'y habituer et déterminer la méthode que vous allez utiliser, mais vous allez être géniale. Vous n'avez donc pas à faire quelque chose d'aussi compliqué que je l'ai fait ici. C'était en fait relativement compliqué pour le projet de classe, mais je voulais faire quelque chose d'un peu différent. Il vous montre donc simplement ce que vous pourriez faire avec votre projet de classe. Mais même si vous voulez simplement faire quelque chose très simple, allez-y. J'adorerais voir ce que vous allez créer. Alors merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Dans le prochain cours, je voulais juste vous dire merci. 20. Merci ! Vous êtes le couple !: Salut, les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. C'est, euh, tellement important pour moi que tu sois restée avec moi tout au long de ce voyage d'apprentissage de l'isométrie L'illustration isométrique est vraiment cool. Et vraiment, vous pouvez en faire beaucoup, comme vous pouvez le constater à travers le projet de classe et de nombreuses autres illustrations. C'est vraiment cool et vraiment amusant pouvoir faire ce que vous voulez. Alors j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. Créez votre scène comme vous le souhaitez. Cela n'a pas besoin d'être complexe. Cela pourrait être très simple. Mais essayez simplement certaines astuces isométriques, les isométriques, et voyez ce que vous pouvez créer J'ai vraiment envie de voir. N'importe quoi, publiez-le dans le panneau du projet. J'ai vraiment hâte de le voir. En plus de cela, j'ai hâte de connaître vos commentaires. Pensez donc à laisser un bref commentaire positif. Cela aide vraiment la classe et permet à d'autres étudiants comme vous d'apprendre également. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster dans le panel de discussion Je vais certainement essayer de vous répondre dès que possible et de vous donner une décision éclairée ou, je suppose, de répondre le plus possible. Si vous souhaitez me soutenir dans mon parcours créatif, pensez à me suivre ici sur Skill Share afin d'être averti du lancement de nouveaux cours. J'ai également créé un pack d'actifs isométriques contenant plus de 100 actifs différents pour commencer à créer des scènes urbaines isométriques Donc, si vous ne voulez pas tout construire vous-même, jetez un coup d'œil. Il est en vente ici sur SkillShare en téléchargement numérique ou sur mon site Web à l'adresse Capcreats point C'est mon site web. Can creatums.ca. KAP Creatums dot. KAP D'accord. J'ai vraiment hâte de continuer à apprendre avec vous sur votre parcours créatif jusqu'à la prochaine fois. À plus tard.