Mini collection de motifs dans Procreate : thème de l'été

1. Intro: Salut, je suis Maya Faber. Je suis concepteur de motifs de surface et professeur en ligne avec plus de 100 000 étudiants dans le monde entier. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une collection de mini-motifs sur le thème de l'été dans Procreate Nous verrons comment trouver l' inspiration pendant la saison estivale. Pensez aux journées ensoleillées à la plage, glaces, aux vagues ludiques et aux couleurs vives. Nous travaillerons également avec une palette de couleurs saisonnières pour nous assurer que votre mini-collection reflète l'ambiance animée de l'été Je vais vous expliquer étape par étape comment créer un motif à partir de zéro dans Procreate et comment utiliser des modèles de mise en page de modèles pour rendre l'ensemble du processus plus amusant, facile et fluide En prime, ce cours inclut mon ensemble de pinceaux Power Pack Procreate gratuit, comprenant 20 de mes pinceaux préférés, dont deux modèles de mise en page de motifs que je vais vous montrer comment utiliser pendant le cours L'utilisation du Power Pack est facultative, mais je vous recommande vivement de suivre le cours et de tirer le meilleur parti de cette expérience d'apprentissage. agit d'un cours de création amusant, parfait pour tous ceux qui souhaitent s'entraîner à concevoir des collections de motifs autour d'un thème spécifique. Vous aurez besoin d'une connaissance de base de Procreate avant de suivre ce cours, et il est bon que vous ayez créé au moins quelques modèles Si vous n'avez jamais créé de motif dans Procreate, je vous recommande de consulter mon cours sur la création d'un motif modifiable avec des variations de couleur dans Procreate avant Et si vous avez envie de vous plonger encore plus profondément dans le design de motifs, n' encore plus profondément dans le design de motifs, oubliez pas de consulter Pattern Rebels, mon programme d'adhésion. Dans Pattern Rebels, vous aurez accès à des cours de design mensuels, à ressources telles que des pinceaux Procrit, des palettes de couleurs, des maquettes et des modèles de mise en page de motifs De plus, nous organisons des défis de conception mensuels, des sessions de feedback et des opportunités de questions-réponses où vous pouvez me poser sur le design ou la gestion d'une entreprise créative Pour en savoir plus, rendez-vous sur pattern rebels.com. Ce cours fait également partie de ma série de mini-collections de motifs où nous explorons comment créer des collections de motifs petites mais cohérentes autour de différents thèmes Si vous aimez ce cours, oubliez pas de consulter les autres cours de la série, comme le thème de Pâques, le thème de Noël, le thème de la Saint-Valentin ou le thème d'Halloween. Tout cela étant dit, commençons par créer vos collections de motifs estivaux. 2. Votre projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer votre propre collection de mini-motifs sur le thème de l'été dans Procreate Votre collection comprendra au moins trois motifs inspirés la saison estivale et utilisant une palette de couleurs saisonnière. N'hésitez pas à utiliser mon ensemble de pinceaux Power Pack Procreate gratuit pour faciliter le processus ou à travailler avec vos propres Une fois que vous avez terminé votre mini-collection, partagez vos modèles dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Téléchargements et ressources: Dans ce cours, vous aurez accès à mon ensemble de pinceaux Power Pack Procreate gratuit, qui comprend 20 de mes pinceaux préférés conçus pour rationaliser votre processus de création de motifs Cet ensemble comprend également deux modèles de mise en page de motifs que nous utiliserons pendant le cours pour rendre la conception votre mini-collection plus efficace et plus agréable. Bien que l'utilisation du Power Pack soit facultative, je le recommande vivement pour une expérience d'apprentissage optimale. Téléchargez le jeu de pinceaux, téléchargez le PDF depuis la section projet et ressources, puis appuyez sur le lien dans le PDF. Ou vous pouvez aller sur mayfaor.com slash POWEPAC. Écrivez votre nom et votre adresse e-mail, et vous recevrez le Power PAC directement dans votre boîte de réception. En classe, j'utilise également mon tableau Pinterest pour l'été et les vacances comme source d'inspiration. J'ai créé ce tableau spécialement pour vous, mes élèves de cette classe. N'hésitez pas à vous en tenir à ce tableau préfabriqué. Ou si vous voulez aller plus loin, vous pouvez vous inspirer vous-même sur Pinterest. J'ai également inclus une palette de couleurs estivales téléchargeable gratuitement. Tous les liens vers les téléchargements se trouvent dans le PDF que vous pouvez télécharger dans la section des projets et des ressources ici en classe. Si vous souhaitez utiliser les maquettes que je vous montre ici pendant le cours, cinq maquettes Procrit sur le thème de l'été, vous pouvez soit rejoindre mon abonnement Panebos dans le cadre du plan All Access, qui vous fournira les maquettes gratuitement, soit vous rendre sur ma boutique en ligne sur mafavo.com où vous pouvez acheter ces maquettes, ainsi que les autres maquettes ainsi que que je vous montre ici pendant le cours, les cinq maquettes Procrit sur le thème de l'été, vous pouvez soit rejoindre mon abonnement Panebos dans le cadre du plan All Access, qui vous fournira les maquettes gratuitement, soit vous rendre sur ma boutique en ligne sur mafavo.com où vous pouvez acheter ces maquettes, ainsi que les autres maquettes de mon autre mini-patron cours de collecte. 4. Créer un modèle de motif: La toute première chose que nous allons faire dans ce cours est donc de créer un modèle de modèle que vous pouvez réutiliser encore et encore lorsque vous créez des modèles dans Procreate Si vous avez suivi d' autres cours en ligne, par exemple, dans le cadre de mon abonnement Pattern Rebels, ou si vous avez regardé les autres cours de cette série de mini-collections de modèles, vous avez probablement déjà créé un modèle de patron, et si c'est le cas, vous pouvez simplement ignorer cette leçon. Mais si vous n'avez jamais créé modèle de modèle auparavant, alors euh, jetez un œil à ceci et vous pourrez créer un modèle que vous pourrez réutiliser encore et encore. OK, alors commençons. Nous allons commencer par créer un nouveau document dans Procreate New Je vais donc appuyer sur le signe plus en haut à droite, puis sur Nouveau canevas. Et ma taille standard est de 3 000 pixels carrés, soit 3 000 pixels en largeur et en hauteur. Je m'en tiens à 300 en DPI, ce qui m' apporte un maximum de 204 couches, ce qui est beaucoup car j' ai beaucoup d' espace de stockage sur mon iPad. Si vous disposez d'un espace de stockage inférieur sur votre iPad, vous aurez moins de couches maximales. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je pense que pour ce cours, nous avons besoin d'environ 20 ou 30 couches. Donc, si vous en avez dans le coin, c'est bon. Appuyez ensuite sur profil de couleur, et j'utilise généralement le premier profil de couleur S RDB en dessous de l'écran Pt Celui-ci, puis j'appuie sur Créer. Nous avons donc créé un nouveau canevas, et il est temps de créer notre modèle de patron. Il s'agit donc d'un processus très simple. Suis juste mon exemple et ça ira assez vite. Je vais donc m' étirer. J'ai inclus la palette de couleurs estivales. Je vais faire glisser ma palette de couleurs. Peu importe les couleurs que vous utilisez pour créer ce modèle de motif. Je vais les utiliser parce que je les ai à portée de main ici. Ensuite, je vais commencer par appuyer sur ma première couche. J'ai l'une des couleurs , celle que je veux. Appuyez sur le calque, puis sur Remplir le calque. Ensuite, je tapoterai le plâtre sur une nouvelle couche et je choisirai une autre couleur. Appuyez sur le calque, sur le calque de remplissage, sur le plâtre sur un nouveau calque, puis sur une autre couleur. Encore une fois, cela n'a pas d'importance. En fait, vous pouvez tous les colorier de la même couleur, mais c'est plus facile visuellement lorsque nous créons le modèle ultérieurement pour les avoir dans des couleurs différentes. C'est pourquoi je le fais. Alors allons-y, je ne sais pas, pour une orange. Et couche de remplissage. J'ai donc quatre couches de couleurs différentes. Et à l'étape suivante, je vais simplement y fermer ma palette de couleurs. L'étape suivante consiste à appuyer sur l'une des couches. Je vais appuyer sur la couche quatre, appuyer sur l'outil de transformation, et ici je vais appuyer sur le nœud du coin supérieur gauche, le petit point bleu ici. Assurez-vous que j'ai tapé le petit symbole de la chaîne de manière à ce qu'il soit bleu, puis tapez 1 500 Ensuite, je vais appuyer sur la couche suivante, la couche trois, sur l'outil de transformation, la flèche et sur le nœud en haut à droite. C'est donc un peu embêtant parce que je n'arrive pas vraiment à l'atteindre là-bas. Je vais donc simplement appuyer dessus pour ne pas me mêler accidentellement au carré et simplement effectuer un petit zoom arrière sans rien sélectionner Ensuite, je m'assure d' avoir sélectionné à nouveau la couche bleue et l'outil de transformation, et maintenant il est beaucoup plus facile d' atteindre ce nœud d'angle bleu. Je vais donc taper à nouveau 1 500, puis je pourrai appuyer sur l'outil de transformation ou sur le calque, calque suivant. Couche violette. Ici, je vais encore un peu dézoomer car je sais que je dois atteindre les nœuds inférieurs. Je vais donc appuyer sur la couche, sur l'outil de transformation, sur le nœud du coin inférieur gauche, taper 1 500, puis sur la dernière couche, la couche de base, appuyer sur l'outil de transformation et sur le nœud du coin inférieur droit, et taper 1 500. Et puis nous avons tout cela. Ensuite, je recommencerai à zéro. Je vais appuyer sur la couche orange, couche quatre, sur la couche, sur sélectionner. Nous avons maintenant quatre carrés moitié de la taille de la toile et ils sont placés dans chacun des bords. Ils sont donc parfaitement alignés. Pas de petites lignes blanches entre les deux. J'ai donc sélectionné le premier carré, qui est en haut à gauche, puis j'ai appuyé sur l' outil de sélection pour enregistrer et charger, et j'ai appuyé sur le plus dans l'outil de sélection et je l' ai enregistré dans la première sélection. Ensuite, j'appuie à nouveau sur le panneau des couches, couche trois, je sélectionne. Enregistrez et chargez, appuyez sur Plus, c'est la deuxième sélection. La couche suivante, la couche deux, sélectionnez, enregistrez et chargez, appuyez sur Plus. Assurez-vous que le champ de couleur n'est pas sélectionné ici. Sinon, cela aura l' air un peu bancal et cela pourrait ne pas fonctionner Ensuite, je vais appuyer sur la couche xt, la dernière, la couche 1, sélectionner, enregistrer un chargement et tabler plus. Maintenant que j'ai sélectionné quatre sélections, vérifiez l'outil de sélection et vous pouvez simplement fusionner ces couches si vous souhaitez les conserver. Et si nous partons ici, économisez une charge, sélectionnant quatre, trois, deux, un. Nous avons donc maintenant quatre sélections, et voici notre modèle de modèle. Passons donc à la leçon suivante. 5. Trouver de l'inspiration: OK, donc dans ce cours, j'ai inclus mon PintersBoard qui s'appelle Summer Ce sont juste quelques photos prises au hasard dans l'ambiance des vacances d'été que j'apprécie vraiment Et vous pouvez trouver votre inspiration ici dans ce Pintresbard Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre inspiration, exemple vos propres photos que vous avez prises vacances ou à partir de photos d'été, ou simplement rechercher l'inspiration vous-même sur PitST Mais j'ai créé un lien vers ce forum, donc si vous voulez utiliser le même que moi, vous pouvez le faire. Nous avons donc ici une très bonne inspiration. J'aime beaucoup cette ambiance méditerranéenne. Je pense que je pourrais créer quelque chose avec ça. Mais en fait, peut-être pas pour ce cours. Je pense que je vais opter pour un été vraiment résumé. Et pour ces mini-collections, je crée un motif de héros avec une sorte de motif plus distinct, comme un objet ou quelque chose comme ça, et pour cette mini-collection, je veux créer quelque chose comme un motif estival pour le motif du héros. Ensuite, pour les deux autres motifs, le motif secondaire et l'imprimé mixeur, je vais les garder assez basiques, comme les rayures, les points ou quelque chose comme ça. En fait, je cherche juste l' inspiration pour un type de motif. Cela peut être des fraises, ce qui est amusant, mais j'ai créé beaucoup de motifs de fraises récemment, alors j'ai envie de faire autre chose. Je pense donc que je veux opter pour quelque chose comme un résumé de la nourriture, je crois. Peut-être de la crème glacée. J'ai quelques images de glaces ici. Donc c'est vraiment très sympa. J'aime bien celui-ci. OK, donc je pense que j'ai décidé de créer une sorte de patron de crème glacée pour mon patron de héros. Encore une fois, il s'agit d'une sorte de mini-collection de motifs simples. Nous restons donc simples et faciles, pas compliqués, avec peu de motifs. Il suffit de s'en tenir à un seul motif. Vous pouvez varier les couleurs et les choses comme ça. Ou bien sûr, vous pouvez créer avec de nombreux motifs différents. Mais si vous voulez suivre mon exemple en matière de rapidité, je suggère de vous en tenir à un seul motif. Bon, j'ai donc décidé de faire quelque chose avec les glaces, et j'aime aussi beaucoup ce genre de couleurs pastel. Passons donc à la leçon suivante où je vais vous montrer comment dessiner pour la collection. 6. Ébaucher la collection: Commençons donc par esquisser nos collections. Vous pouvez utiliser votre modèle de motif carré, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais donc vous permettre d'utiliser n'importe quel format de toile. Vous pouvez utiliser une toile carrée. Et oui, tout ce que tu veux. Je vais utiliser un canevas de la taille d'un écran, je crois, et j'ai une taille d'écran, mais c'est PT, donc c'est là-haut. J'en ai aussi un ici en RGB. Alors laissez-moi simplement vous montrer comment créer celui-ci. C'est 2732, 273-22-0408. OK. Donc, créer un nouveau Canvas, 27 32, 2048, n'a pas d'importance si c'était faux non plus, car nous l'utilisons simplement comme croquis Je garde le mien à 300 DPI et mon profil de couleur le premier SRDbunder affiche PT, puis crée un onglet Ce ne sont donc que mes croquis et Ideas Canvas. Donc, la première chose que je veux faire est de faire glisser ma palette de couleurs. Voici quelques couleurs, et j'ai créé cette palette de couleurs en m'inspirant d' images sur Pinterest. Cette palette est incluse dans le cours, et plus tard, lorsque nous créerons les croquis des motifs et de tout le reste, je vais utiliser cette palette, mais je veux aussi vous montrer comment je crée ce type de palette de couleurs. Si vous avez regardé mes autres séries de mini-collections de motifs avec les cours, vous avez déjà créé une palette avec moi. Mais pour l'instant, s'il s' agit de votre premier cours, je veux juste vous montrer comment je m'y prends. J'ai Split View, Pinterest, puis je fais glisser mon tableau Pinterest ici et je ne fais alors que prendre un pinceau, une sorte de pinceau solide, sorte de pinceau solide, peut-être le monoline aussi fourni par le bloc d'alimentation Et je trouve juste quelques images ou une seule image. J'aime beaucoup celui-ci, dont les couleurs me plaisent. Et puis j'utilise ce récupérateur de couleurs, comment s'appelle-t-il ? Le panneau ici, couleurs, est carré. Tu peux aussi utiliser celui-ci si tu aimes ça, mais j'aime bien celui-ci. Ensuite, j'essaie juste de trouver des couleurs qui reflètent l' ambiance de mon inspiration Créons donc une sorte d'abricot, peut-être une sorte de jaune verdâtre. Et puis je continue comme ça. Et voici pour ce motif, je veux couleurs pastel et probablement des tons neutres. Alors peut-être pas du gris, peut-être plutôt du beige et une sorte de blanc, de blanc crème. Et qu'est-ce que je veux de plus ? Peut-être quelque chose de plus bleu. C'est ainsi que je procède, et je crée une palette avec un tas de couleurs différentes comme celle-ci qui reflète en quelque sorte l' ambiance que je recherche ici. Ceux-là sont vraiment chouettes. J'en veux peut-être une brune ici. Peut-être brun plus doux. Ensuite, je vais continuer comme ça. Plus tard, lorsque j' esquisse ma collection de motifs, j'essaie ces couleurs pour voir laquelle correspond à l'ambiance que je souhaite créer dans cette collection, et je mélange et assortis les couleurs jusqu'à ce que je trouve la palette parfaite Mais pour avancer un peu, j'ai créé cette palette prédéfinie pour vous, nous allons donc simplement commencer par là. Donc, la première chose que je ferais est les conserver comme source d'inspiration. Je vais simplement renommer le calque en couleur, puis je vais simplement le réduire et ajouter ces couleurs sur le côté ici Ensuite, je veux commencer à dessiner mes motifs. Comme je l'ai dit, je me concentre sur le motif du héros, et je veux créer un motif de crème glacée, puis je vais garder le motif secondaire et le motif du mixeur beaucoup plus simples avec des rayures ou des points ou quelque chose comme ça. Donc, comme j'ai déjà décidé de créer des glaces, je veux vous montrer dans ce cours comment utiliser les modèles de mise en page de motifs. J'en ai donc deux qui sont gratuits, et il y en a beaucoup plus à trouver dans ma boîte à outils de modèles. Vous pouvez trouver 25 modèles de mise en page au total. Donc 23 de plus que ceux-là. Il s'agit d'un produit autonome que vous pouvez acheter. Et il y a aussi dans mon abonnement, la boîte à outils sur les brevets est incluse, et vous recevrez également un nouveau modèle de diffusion chaque mois lorsque vous vous abonnez à mon abonnement Pan Rebels Alors jetez un œil si vous souhaitez explorer encore plus de modèles de mise en page Mais pour l'instant, essayons les rectangles jetés, et je vais juste utiliser une couleur noire pour Et je vais simplement commencer par l'ajouter ici. Laissez-moi essayer la taille pour vous. J'ai cet effet d'aspirateur avec mon crayon Apple. Je sais que ce n'est pas le cas sur tous les iPad et que ce n'est pas vraiment nécessaire Je vais essayer de dimensionner les œuvres à 21 %, soit environ 20 %. Et vous tapez une fois, puis vous obtenez le modèle. Donc, la façon dont j'utilise ce modèle dans cette esquisse n' est pas celle que nous utiliserons lorsque nous créerons le motif final. Il suffit donc de suivre le croquis , puis de suivre le schéma du héros. Je vais donc vous y montrer comment utiliser le modèle de mise en page dans un patron final. Alors maintenant j'ai les couleurs et ça sur le même calque. n'est pas ce que je voulais. Je vais donc simplement sélectionner le modèle de mise en page ici, balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper/Coller Maintenant, j'ai la mise en page sur une couche, et je vais renommer cette mise en page Ensuite, je peux juste mesurer un peu l'opacité de celui-ci à environ 15 % Ensuite, je veux ajouter un arrière-plan. Je vais donc appuyer sur le signe plus dans le panneau des couches, renommer cette couche en arrière-plan pour ajouter une couche d' arrière-plan en dessous Alors maintenant, je vais utiliser ma palette de couleurs ici, et je veux utiliser ce fond blanc crème. Optons pour un solide, donc je vais aligner deux ou choisir la ligne un, c'est bien pour ça. Et je ne dessine pas un carré parfait. Je dessine juste un peu comme ça. Je trouve que c'est plus beau sur un sketch que d'être tout droit Maintenant, nous passons à autre chose. Voici la mise en page, et je veux dessiner comme des glaces là-dedans. Je vais donc appuyer sur dessus de la couche de mise en page et appuyer sur le plus, et renommons-le en Devons-nous faire un croquis ici ou simplement les glaces Mmm, je ne sais pas. Faisons un croquis. Parfois, je fais des croquis et parfois je passe simplement à autre chose avec les couleurs, mais faisons un croquis pour pouvoir prendre le brun foncé et le crayon parfait. Et nous pouvons simplement esquisser des glaces. Je vais le faire. Je vais faire de simples glaces, rien. Grand. Tu es peut-être un peu comme ça. Et la façon dont ces mises en page fonctionnent est que vous n'avez pas à le faire, je vais juste les redimensionner J'appuie sur l'outil de transformation et je redimensionne simplement la glace. Vous n'êtes pas obligé de dessiner exactement à l'intérieur du rectangle, et vous pouvez le dessiner dans la direction que vous voulez. Mais il s'agit d'un guide qui vous aidera à trouver votre équilibre dans le motif et à déterminer où placer vos motifs. Ensuite, nous pourrons ajuster les détails dans le modèle final ultérieurement. Mais pour l'instant, je ne fais que dessiner quelques croquis rapides ici. Il y a donc une glace, et peut-être pourrions-nous en faire une ici. Il y a donc des chiffres là-dessus. Ils sont conçus pour les couleurs les chiffres sont spécialement conçus pour les couleurs de cette mise en page. Le numéro deux ici et le numéro deux là peuvent donc être de la même couleur. Je vais juste sélectionner celui-ci et faire légèrement glisser la taille vers le bas. Je pense que je veux que toutes les glaces soient de la même taille. Bon, maintenant nous en avons là, ça là, et nous pouvons peut-être en dessiner un ici. Je ne veux pas qu'il soit exactement dans la même direction ou pas dans la même direction, mais plus peut-être un peu plus haut, peut-être quelque chose comme ça. OK. Ensuite, je vais faire glisser celui-ci un peu vers le bas. OK, donc c'est bien. Et puis laissez-moi simplement désactiver la visibilité de la mise en page. Ici, j'ai quatre glaces. Je n'ai pas besoin d'esquisser le motif dans son intégralité parce que je veux juste une sorte de visuel des glaces. Je vais donc baisser l' opacité de la couche d'esquisse, appuyer sur le plâtre, ajouter une nouvelle couche, renommer les automobiles Et ici, je veux utiliser un pinceau à texture. Utilisons l'acrylique sec. Et où est passée ma palette ? Je veux donc utiliser ce type de couleur beige pour les cônes, je crois. Essayons ça. Il suffit de les dessiner rapidement. ne s'agit pas de créer le motif parfait ici, Il ne s'agit pas de créer le motif parfait ici, mais simplement de déterminer quelles couleurs je veux et quel style je veux afin que cela aille plus vite lorsque je créerai le motif lui-même plus tard. Et maintenant, je veux aussi ajouter, genre, de la crème glacée. Peut-être devrions-nous d'abord ajouter une couche avec quelques bandes sur le cône. Ici, nous pouvons appuyer sur le masque de découpe, et j'ai ces fines rayures Essayons ça. J'en ai quelques différences dans mon bloc d'alimentation parce que j'en ai changé la taille. Donc, si vous voulez le faire, c' est l' original, je pense. Si vous souhaitez modifier la taille, vous appuyez sur le pinceau, vous tapez sur le grain, puis vous pouvez ajuster l'échelle. Celui-ci est donc de 15 %, mais vous pouvez l'ajuster. Limitons donc celui-ci à 15 %, et nous verrons comment cela fonctionne. Pour cela, esquissez, ça marche bien avec 15 %. Essayons de le faire un peu plus sombre. Oui, ça a l'air vraiment sympa. Lorsque vous tordez la toile, vous obtenez un angle différent sur les rayures, puis je passe d'un côté à l'autre. Encore une fois, je vais vous montrer plus en détail comment rendre cela beau lorsque nous créons le motif lui-même, mais c'est juste pour voir que j' aime vraiment ça. Ça a l'air génial. OK, je vais donc appuyer sur une couche au-dessus, et je vais simplement la renommer en Motifs en haut pour que nous ayons le masque de découpe sur les cônes Et puis je continuerai à dessiner avec de l'acrylique sec. Et créons différentes couleurs de crème glacée, peut-être brune comme un chocolat. Ensuite, on pourra peut-être faire une glace bleue et rose. J'ai donc déjà créé cette palette de couleurs en gardant à l'esprit qu'il existe une version claire et une version foncée des couleurs afin pouvoir l'utiliser pour les paillettes Laisse-moi te montrer. OK, donc ça a l'air bien. Et maintenant je vais ajouter, permettez-moi simplement d'ajouter les pépites sur le dessus Cela n'a pas vraiment d' importance. J'utiliserai le crayon parfait et j' ajouterai simplement les paillettes Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, pour ce qui est du brun, je vais utiliser un petit pinceau brun foncé, 5 %, peut-être un crayon parfait et ajouter juste quelques paillettes comme celle-ci Je serai plus détaillé lorsque je créerai le patron fini. Sur l'abricot, j'utiliserai une couleur plus foncée de l'abricot et du bleu plus foncé Donc, bien sûr, pour pouvoir créer ce cours, j'ai déjà créé ce motif, donc je savais quelles couleurs je voulais. Mais c'est aussi comme ça que je le fais quand je le fais à partir de zéro, quand je détermine les couleurs à utiliser. OK, donc ça a l'air bien, et je pense que je suis content de ce à quoi ça ressemble. Je voudrais peut-être ajouter des textures et d'autres éléments, mais expérimentons cela dans la leçon où nous allons créer le motif du héros. Je vais donc supprimer Pintres, car j'ai maintenant l'inspiration pour mon premier patron Maintenant, je veux créer mon deuxième patron. Je vais opter pour le pinceau monoline, et peut-être que je voudrais faire quelque chose comme les formes de losanges sur le cône Je pourrais le faire. Je pense que je pourrais faire simplement et commencer par les blancs verts. Comme ceci, créez un carré sur le calque d'arrière-plan. Et puis pour cela, nous n' utilisons aucune mise en page ou quoi que ce soit d'autre. Je vais appuyer sur la couche de motifs, et ici je vais utiliser les rayures . Quelle bande avons-nous utilisée ? Commençons par l' original qui a l'échelle. Je vais appuyer sur le pinceau. Il doit être à l'échelle 24. Je ne suis pas sûr que vous ayez la même échelle. J'ai peut-être changé cela, mais les miens ont 24, puis appuyez sur OK, et je vais opter pour une couleur beige. Essayons celui-ci. Et dessinez simplement les rayures, peut-être les plus claires. Nous voulons le faire : j' ajouterai une couche au-dessus de l'arrière-plan et j' appuierai sur le masque de découpage pour pouvoir le faire comme ça C'est donc un moyen facile de créer ce modèle. Je vous montrerai comment faire correspondre les bords plus tard. Et puis il se peut que je veuille une autre couleur. Donc c'est oups. Je veux qu'il soit horizontal. OK, j'aime vraiment ça. Ce sera donc un moyen très simple de créer ce type de motif joué avec de petites ou fines rayures. J'en suis donc content, et maintenant nous passons à la suivante, et j'opte pour le pinceau monoline sur la couche de fond Et maintenant, nous voulons un motif coloré, peut-être rose ou pêche. J'aime bien cette pêche. Essayons-le. Oups. Voilà, je vais juste faire comme ça. Vous pouvez voir que vous y avez des rayures. Je vais accéder à cette couche avec un outil d'effacement, utiliser le pinceau monoline, ou vous pouvez simplement sélectionner une couche et simplement la supprimer Ensuite, je vais passer à la couche de motifs. Et j'utiliserai le même pinceau pour sécher l'acrylique afin créer un motif à saupoudrer, donc je vais me contenter du blanc. C'est l'impression du mixeur, donc je veux que ce soit simple. Sinon, je pourrais préférer des paillettes de différentes couleurs, mais je veux que ce soit vraiment simple Je vais juste ajouter quelques paillettes comme celles-ci pour savoir à quoi je pense, et je pourrais certainement essayer différentes couleurs afin de voir à quoi ressemblera la collection complète si je les ai dans des couleurs différentes Le bleu est très beau aussi. Je pense que je vais opter pour la pêche ou l'abricot, mais vous pourrez également créer plusieurs couleurs différentes d'un motif plus tard Je suis donc content de ce genre de croquis rapide. Je vais donc le partager et enregistrer au format JPEG sur ma pellicule afin de pouvoir m' en inspirer pour mes autres toiles lorsque je créerai les motifs Passons donc à la création de notre premier 7. Motif principal : esquisse: Donc, tout d'abord, nous allons créer le modèle du héros. Nous allons commencer par les esquisses de cette leçon. J'ai donc enregistré ce croquis pour la collection. Je vais donc appuyer sur Galerie, et je renommerai ici mon modèle de patron en modèle de patron Waoup. Modèle de patron. Et je vais dupliquer mon modèle de patron. Ce n'est qu'un extra. Je peux le supprimer et je vais appuyer sur mon modèle de modèle pour le dupliquer. En fait, je peux le dupliquer pour avoir trois exemplaires car nous allons créer trois autres modèles. Nous avons donc notre modèle de patron original que vous pouvez enregistrer et réutiliser encore et encore. Passons à notre modèle de crème glacée. Je vais le renommer en Ice Cream. Je vais donc y puiser , puis je vais simplement supprimer cette première couche ou l'effacer. Je vais dessiner ma palette de couleurs estivales, et nous allons d'abord commencer par le croquis. Donc, pour l'esquisse, la première chose que je vais faire est d'ajouter une couche de fond. Je vais donc appuyer dessus, renommer en couche d'arrière-plan, le premier calque, appuyer sur le blanc crème, sur le calque et appuyer sur le calque Ensuite, j'appuierai sur le signe plus et je le renommerai en mise en page car nous utiliserons la mise en page du modèle Je vais donc balayer vers le bas et appuyer sur la disposition des rectangles lancés Pour cette taille de toile, nous avons 3 000 pixels carrés. D'habitude, j'y vais pour environ 60 %. Vous pouvez opter pour un brun ou un noir ou ce que vous voulez ici. Je vais opter pour le marron parce que c'est juste la couleur que j'ai dans ma palette de couleurs, donc c'est plus facile. Et puis je tape une fois pour placer ce tampon une fois. Ensuite, j'appuie sur l'outil de transformation, l' adapte au canevas, puis je tape à nouveau sur l'outil de transformation pour le placer. Nous avons maintenant notre disposition des motifs ici, fonctionne de telle sorte que nous allons créer les motifs qui se trouvent au centre, puis nous allons inverser le motif pour que les bords se rejoignent au centre, puis nous allons dessiner les motifs qui se trouvent sur les bords en ce moment. Si vous ne m'avez pas suivi, je vous le montrerai dans une minute. Alors, appuyez d'abord sur le symbole sur la couche en couches et faites glisser l'opacité vers le bas jusqu'à environ 15 %, puis appuyez sur le plâtre sur une nouvelle couche et renommez-la en esquisse Je peux utiliser le même brun ici ou si vous voulez dessiner en noir, j'utilise le crayon parfait et le bloc d'alimentation pour dessiner, et maintenant je vais dessiner les cornets de crème glacée. Voyons quelle est la taille du pinceau, 16 %. Je voudrais peut-être un peu plus, 29 %. Oui, c'est mieux. J'en ai environ 29 %. Maintenant, c'est toujours un croquis, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit très détaillé, mais comme il s'agit du croquis pour le motif final, je veux tout de même qu'il fonctionne sur le plan de l'équilibre. C'était donc un peu trop grand, je pense. Je vais donc appuyer sur l'outil de transformation, faire glisser le pointeur autour de ce petit carré jaune ici pour que ma sélection soit mieux alignée avec l'objet. Ensuite, je vais juste arranger la taille. OK, alors maintenant je vais opter pour celui-ci. Et peu importe de rester exactement à l'intérieur des rectangles L'important est que l'équilibre du motif soit bon, et ce panneau est votre guide pour commencer, vous pouvez certainement le modifier. Commençons par là, puis nous aurons celui-ci. Je ne dessine donc que ceux qui sont au centre de ma toile de cette façon. Et ensuite je vais en faire un ici. Je ne veux pas que ce soit dans le même sens ou pas exactement dans le même sens, donc peut-être un peu plus comme ça. OK, donc tout cela est, je pense, un peu trop gros. Je n'aime pas celui-ci. Défaisons. Et je peux peut-être en faire un nouveau. Peut-être comme ça. Et celui-ci est bien trop grand. Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection et, avec la main levée sélectionnée, je vais appuyer et faire glisser le pointeur autour de celui-ci, appuyer sur le point gris pour fermer la sélection, appuyer sur l'outil de transformation, déplacer la sélection avec ce petit objet jaune dedans, faire glisser bas et le tourner avec un nœud vert. Peut-être que tu peux le déformer un peu plus bas. Comme vous pouvez le constater, je suis déjà en train de modifier les motifs par rapport à la mise en page d'origine, juste un peu pour qu' ils soient beaux, car les mises sont un peu différentes selon les motifs que vous avez Vous devez donc les retourner un peu parfois pour qu'ils soient beaux. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Peut-être déplacer celui-ci un peu plus. Pour ce modèle, nous allons d'abord créer l'esquisse et créer le motif complet avec une esquisse afin de créer le motif réel plus rapidement par la suite. Donc, pour ce faire, nous avons maintenant la mise en page d'arrière-plan et la couche d'esquisse. Nous glissons vers la droite pour sélectionner toutes les couches, appuyez sur Grouper Nous allons maintenant inverser le schéma. Je vais donc appuyer sur le groupe, sur les sélections pour. Si un message d'erreur s'affiche ici, c'est parce que le remplissage coloré est sélectionné. Ensuite, il dira ceci, ce que vous devez faire ensuite, je vais juste vous montrer remplissage des couleurs est sélectionné et j'essaie d'appuyer sur le groupe, d'appuyer sur l' outil de sélection, et il est indiqué que le groupe est sélectionné. Voulez-vous ouvrir des couches ? Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur Annuler et vous devez appuyer sur l'une des couches, appuyer sur l'outil de sélection, vérifier le remplissage des couleurs, appuyer sur le groupe, puis appuyer à nouveau sur l'outil de sélection. De cette façon, vous pouvez sélectionner l'ensemble du groupe. Si cela ne fonctionne toujours pas, vous pouvez simplement sélectionner toutes les couches. Peu importe que vous sélectionniez le groupe ou les couches. La fonction est la même. Mais je sélectionne le groupe, je touche l'outil de sélection, je fais un petit zoom arrière. Appuyez sur Enregistrer une charge, puis je vais appuyer sur la sélection 4, appuyer sur l'outil de transformation, retourner verticalement, retourner horizontalement, appuyer sur l'outil de sélection pour désélectionner et appuyer à nouveau sur l'outil de sélection Enregistrez une charge, sélectionnez trois, appuyez sur l' outil de transformation, retournez verticalement, retournez horizontalement, appuyez sur l'outil de sélection pour le désélectionner et touchez-le à nouveau pour sélectionner la sélection deux, appuyez sur l'outil de transformation, ne le faites pas pivoter, retournez verticalement, retournez horizontalement, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection pour le désélectionner et touchez-le à nouveau pour sélectionner Enregistrer la sélection de charge un, appuyez sur l'outil de transformation retournez verticalement et retournez horizontalement. Maintenant, j'ai collé l'outil de transformation pour désélectionner et nous pouvons maintenant dessiner les autres cornets de crème glacée sur le croquis Les chiffres sont donc, comme je l'ai déjà mentionné, que le numéro quatre ici et le numéro quatre ici seront de la même couleur. C'est ainsi que vous pouvez équilibrer un motif avec cette mise en page avec les couleurs. Mais maintenant, commençons par le fait que je vais dessiner ce numéro deux ici. Donc je pense que comme ce cornet de crème glacée est comme ça, c'est comme ça. Comme ça, je devrais peut-être dessiner celui-ci de cette façon. Je vais l'essayer parce que je veux un motif aléatoire, donc je ne veux pas qu'ils aillent tous dans la même direction De plus, si nous créions des motifs dans le même sens selon un motif lancé, il serait plus facile pour nos yeux de voir où se trouve le pentile Il vaut donc mieux les garder différents les uns des autres. OK, passons à autre chose. Donc, si j'ai créé celui-ci dans cette direction, je devrais probablement dessiner celui-ci dans cette direction, peut-être comme ceci. Et puis celui-ci, peut-être que ça peut aller dans cette direction. Celui-ci est un peu grand, je crois. Peut-être comme ça, et ensuite celui-ci pourrait aller dans cette direction. Je ne sais pas comment résoudre ce problème. Peut-être que cette direction est bonne. Un peu comme ça. Ensuite, je désactiverai la mise en page. Maintenant, je peux juste les tordre et les retourner un peu pour avoir une bonne fluidité ici. Et ce n'est qu'une question d' expérience pour créer de nombreux modèles, puis vous verrez ce qui vous convient. Je vais sélectionner autour de l' un des cônes, faire glisser le pointeur sur ma sélection, puis peut-être réduire un peu le cône pour qu'il s'intègre bien dans le flux du motif. Je vais le faire pour tout ça, je pense. Parfois, il suffit de le tordre un peu. Et parfois, il se peut que je doive ajuster la taille. Peut-être. Je ne suis pas sûr. Devrait-il en être ainsi ? Non, je ne crois pas. Peut-être que je devrais être comme ça. Il y a quelque chose qui cloche un peu dans celui-ci. Permettez-moi d'attendre et de sélectionner celui-ci, peut-être de le faire glisser un peu plus vers le bas pour que je puisse décider quoi en faire. Peut-être en haut ou en bas, en fait. Je vais réactiver la mise en page pour voir l'original. Oui, c'était un peu comme l'original. OK, donc si je tords celui-ci vers le haut, il sera peut-être plus beau avec celui-ci vers le bas, puis je pourrai sélectionner autour celui-ci et le faire glisser comme ça. Et celui-ci, je peux peut-être le déplacer. Deux ou j'aurais dû comme ça ? Non OK. Peut-être comme ça. Désactivez la visibilité de la mise en page. Et oui, ça pourrait marcher. Il y a quelque chose d'un peu étrange ici. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je pense que nous devons inverser un peu cette et peut-être déménager. Déplacez-les un tout petit peu. Donc, comme vous pouvez le voir, plus je suis détaillé dans le croquis. C'est peut-être mieux, en fait. le motif final sera bon ou plus il sera facile de créer le motif final. Peut-être que ça ne fonctionnait pas. Oui, je préfère ça. Maintenant, le schéma est plus fluide si je le déforme. OK, donc je pense que ça a l'air bien, alors maintenant il est temps de tester le sketch. Je vais donc balayer mon doigt vers le bas avec trois doigts, toucher, tout copier, appuyer sur le groupe situé en haut du groupe, appuyer sur Coller, appuyer sur les trois points, diviser la vue, appuyer sur Safari et je vais appuyer et faire glisser mon image Et pour tester les modèles, vous êtes sur mon site Web. Désolé pour cela, puis essayez le modèle. Je pense donc que ça a l'air bien. Nous pouvons avoir un petit problème ici, mais cela dépend de la façon dont je dessine les motifs finaux. Je vais donc laisser les choses comme ça, puis il sera temps de dessiner les véritables motifs. 8. Motif principal : réaliser le motif - Partie 1: OK, nous allons donc créer ce motif, nous avons donc le croquis, et il est temps de dessiner le motif réel. Je vais en fait sortir mon image d'inspiration ici comme fenêtre de référence Je vais donc appuyer sur le panneau d'actions Référence du canevas, appuyer sur référence, appuyer sur image, et nous avons enregistré notre croquis pour la collection dans notre pellicule. Je vais donc simplement appuyer dessus et j'ai ici une petite fenêtre de référence, afin que je puisse voir les couleurs que j'y choisis. OK, alors commençons à dessiner. Ce que je vais faire alors, c'est simplement le supprimer. Je n'ai pas besoin de l' image aplatie du croquis. Je vais appuyer sur la couche d'esquisse, faire glisser l'opacité vers le bas Pour l'instant, je n'ai pas besoin de la couche de mise en page. J'en ai besoin pour les chiffres, mais je n'en ai pas besoin pour commencer, je pense. Je vais donc appuyer sur le calque d'esquisse, puis sur le plasta pour un nouveau calque Et d'abord, je vais ajouter, je pense, en fait, que je vais ajouter tous les cônes sur une seule couche. C'est juste pour enregistrer des couches. Si vous pouvez vous le permettre, vous pouvez dessiner tous les cônes de différentes couleurs des glaces sur différentes couches. Mais comme je sais que tout le monde n'a pas un nombre infini de couches, je souhaite en enregistrer autant que possible. Nous allons donc commencer par les cônes. Je vais juste le renommer en cône. façon dont je nomme les couches est juste pour que je sache moi-même ce qu'il y a sur cette couche. Ça n'a pas d'importance. Parfois je nomme les couches un, deux, trois, parfois bleu, violet, rose, parfois éléphant, cône, soleil, vous savez, peu importe. Le nom que vous donnez aux couches n'a donc pas vraiment d'importance. Commençons maintenant par la couche conique, et nous utilisons le pinceau acrylique sec et la couleur beige que nous avons utilisée pour les cônes ici. Essayons donc quelle taille. Maintenant, j'en ai environ 3 %. En fait, je pense que c'est une bonne chose parce que si je prends trop de place, je vais avoir un bord vraiment flou Je ne veux pas ce bord flou ou pas, mais un bord turisé. Je vais donc opter pour une taille de pinceau d'environ 3 %, et je dessine les cônes, et je les remplis parce que je veux obtenir la texture, la texture délicieuse de ce Je ne touche donc pas la couleur pour la faire glisser et la remplir, mais je la remplis avec la texture. Avec un pinceau à texture. Je vais donc simplement dessiner tous les cônes qui se trouvent au centre. Ceux qui sont sur le bord du fil ne me dérangeront pas. Nous le ferons plus tard. Donc, juste tous les cônes au centre. Je veux que ce motif ait un peu une impression picturale Je ne veux donc pas qu'ils soient parfaits. Je veux qu'ils soient plus dessinés à la main. Je le fais donc un peu plus vite. De cette façon, il est plus difficile de les rendre parfaits si je dessine rapidement, d'accord, comme ça. Nous avons donc maintenant quatre cônes. Et l'étape suivante a été de créer cette forme de diamant. Je vais donc appuyer sur la couche conique, appuyer sur le plus, et je vais simplement la renommer en texture conique. Je sais donc ce que c'est. Et j'utiliserai la couleur beige un peu plus foncée là-bas. Et voyons maintenant si nous pouvons opter pour les fines rayures originales. Oui, nous le pouvons vraiment. Voilà donc mes fines rayures originales. Si vous appuyez sur le pinceau, appuyez sur le vert, l'échelle est de 24 %. Je me demande si je tape à propos du pinceau et que je le réinitialise, puis que je passe au vert. Oui, c'est 24 %. OK, vous devriez donc avoir 24 % sur votre brosse à fines rayures dans le bloc d'alimentation. Et cela fonctionnera probablement, appuyez sur le calque, appuyez sur le masque de découpage Ensuite, je veux le faire en diagonale. Alors peut-être que vous devez voir à quel point vous devez tordre. C'est bien pour moi, puis je fais une torsion dans le sens inverse pour obtenir cette forme de diamant. Alors je fais de même sur celui-ci. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous avez les bons pinceaux pour ce que vous voulez faire, cela va assez vite. Et faisons-le. Et celui-ci. Peut-être un peu plus incliné. Comme ça. Et comme ça. Bon, maintenant nous avons ces jolies formes de losanges sur les cônes. Et je vais appuyer pour ajouter une nouvelle couche. Et ici, je vais séparer les couleurs sur différentes couches. Et c'est uniquement parce que si je souhaite recolorer ce motif ultérieurement, il est plus facile de conserver les couleurs séparées sur des couches distinctes, en particulier si nous utilisons pinceaux texturés, car cela peut être un peu difficile à recolorer si vous ne créez pas de couches distinctes pour chaque couleur ne créez pas de couches distinctes pour Commençons donc par le brun. Je vais simplement nommer ces couches comme étant les couleurs. Commençons donc par le brun, et c'est cette sorte de brun moyen avec le même pinceau que nous dessinons à l'acrylique sec. Et lequel était censé être brun ? Celui-ci ? Ils ne sont pas tordus de la même façon, mais peu importe. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est connaître le numéro des cônes, car nous utiliserons alors le même numéro pour avoir la même couche. Débranchons donc simplement le cône. Celui-ci est deux. Je peux donc simplement le renommer en brown two Nous gagnerons ainsi du temps par la suite. Et nous pouvons en fait, pendant que nous avons la mise en page ici, appuyer sur cette nouvelle couche et la renommer en bleu Trois, puis appuyez sur un nouveau calque, renommez-le en rose. C'était quel numéro ? Rose. Un rose, puis le dernier, un abricot quatre C'est donc juste une façon d'être un peu plus efficace économiser du temps et de frustration en faisant des allers-retours sur la couche de mise en page pour voir les chiffres et tout le reste. Nous savons maintenant que l'abricot a quatre ans, le rose un, le bleu trois et le brun deux D'accord, nous allons donc dessiner celui-ci en brun. Utilisons donc simplement le brun là-bas, et je peux simplement y ajouter un petit point brun. Et puis le numéro trois bleu. C'est ici, le numéro un rose est ici. Si vous ne suivez pas ici, c'est juste quelque chose que j'ai apparemment décidé de faire maintenant pour avoir une idée du bon chiffre sur le bon cône afin que je puisse désactiver la couche de mise en page. Maintenant, je vais commencer par la couche brune et appuyer sur l'acrylique sec. J'ai une taille de pinceau d'environ 3 %, et avec le pinceau brun sur la couche brune, je vais dessiner cette crème glacée. Je suis donc en train de le remplir. Comme ça. Et qu' est-ce que je veux à ce moment-là ? Peut-être un petit peu plus ? Peut-être comme ça. Et puis le bleu, la couche bleue, la couleur bleue. Dessine la glace bleue ici. Oups. J'essaie d' obtenir la même forme pour toutes les glaces ici. Oui, et puis le rose, choisissez la couleur rose. Dessine-le là. Et l'abricot ou la pêche et dessine-le là OK. Je pense donc que ça a l'air bien. Désactivons la couche d'esquisse pour voir comme ça. Oui, ça a probablement l'air bien. Ensuite, je veux ajouter quelques paillettes. Donc, comme je veux parsemer de la même couleur, je peux simplement ajouter une couche en haut, appuyer sur la couche, la renommer Non, je ne veux pas qu'il soit de la même couleur. C'est mon erreur. Je ne veux pas qu'il soit de la même couleur. Je veux un saupoudrage sur le brun, autre sur le bleu, donc je vais simplement le renommer en brun, saupoudrer Et je vais ajouter une nouvelle couche sur le bleu, le bleu, le saupoudrage. Je me sens vraiment organisé aujourd'hui. habitude, je ne le fais pas comme ça, ce qui est un peu étrange. Je vous apprends à le faire comme ça maintenant, mais vous pouvez le faire de n'importe quelle façon, mais d'habitude j'aime un motif à la fois. Mais je pense que cela me fera gagner un peu de temps pour être organisée. Essayons-le. Je sais que je veux la pincée brune, la pincée bleue, la pincée rose et la pincée d'abricot Donc, pour la couche brune à saupoudrer, je vais choisir le crayon parfait, et je choisirai cette couleur brune plus foncée. Et ici, je vais juste voir quelle taille est 29 %, peut-être 16. Aujourd'hui, environ 30 %, c'est probablement une bonne chose. Et je vais juste aller ici, ajouter quelques paillettes. Comme ça en essayant de ne pas les mettre tous dans la même direction. Donc ça a l'air sympa, peut-être comme ça. Et puis le bleu saupoudré, en choisissant la couleur bleu foncé. Parfois, c'est plus facile si vous zoomez, mais parfois, il est en fait plus facile de voir l'image dans mais parfois, il est en fait plus facile de voir son intégralité si vous êtes légèrement dézoomé lorsque vous dessinez ce type de détails, du moins je pense que oui Et parfois, vous pouvez avoir l'impression que lorsque vous zoomez, cela ne semble pas beau, mais que lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela donne une belle apparence Il faut donc toujours zoomer et dézoomer pour voir le résultat final. Donc, quelques lignes, saupoudrez des lignes en essayant de les étaler, puis les abricots saupoudrent, reprenant la couleur abricot foncé et en les ajoutant comme ça Donc, dans certains motifs, je crée d' abord toutes les formes de base et, vous savez, les couleurs des motifs vous savez, les couleurs des motifs, puis j'ajoute de la texture. Mais pour ce modèle, il était logique de tout faire sur ces quatre modèles , puis de le retourner et de tout faire le suivant dans cet ordre. 9. Motif principal : réaliser le motif - Partie 2: OK, il est maintenant temps de réactiver la couche d'esquisse et nous pouvons également activer la couche de mise en page. Ensuite, je vais appuyer sur le nouveau groupe, appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur Enregistrer le chargement, sélectionner quatre, appuyer sur l'outil de transformation, retourner à la verticale, retourner à l'horizontale, appuyer sur l' outil de sélection pour le désélectionner et toucher à nouveau pour sélectionner la troisième sélection, appuyer sur l'outil de transformation passez à la verticale et retournez à l'horizontale, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection pour le désélectionner et touchez-le à nouveau pour sélectionner Enregistrer la deuxième sélection de charge, appuyez sur l'outil de transformation, retournez à la verticale et retournez à l'horizontale Appuyez sur l'outil de sélection pour le désélectionner et touchez-le à nouveau, puis sélectionnez Enregistrer et charger la sélection, appuyez sur la transformation pour le retourner à la verticale et le retourner à horizontale. C' est donc assez facile maintenant. Il est écrit un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, et nous savons quelle couleur est censée être quelle couleur. Je vais donc commencer par les cônes. Si vous pensez que c'est ennuyeux, vous pouvez désactiver la mise en page, ou vous pouvez simplement suivre l'opacité de la mise en page Nous pouvons le faire à environ 8 %, puis je vais passer à la couche conique, à l'acrylique sec, et là, j'en ai encore environ 3 % avec la couleur beige, et je dessinerai les cônes. Commençons donc par celui-ci. Remplissez-le. Et celui-ci le complète. Ici, vous pouvez voir un peu de ces rayures. Nous pouvons l'enlever en une minute. Et ce cône. C'est donc l'avantage de créer un croquis détaillé où nous avons déjà essayé le motif parce que l'avantage de créer un croquis détaillé où nous avons déjà essayé nous savons qu'il aura au moins l' air correct. Il se peut que nous devions modifier certains détails, mais si vous créez une bonne esquisse du motif, il sera beaucoup plus rapide dessiner les motifs réels plus tard. OK, puis nous avons celui-ci comme ça, et maintenant il est temps de faire la texture du cône, opter pour la couleur beige moyen, puis les fines rayures et nous allons faire dans un sens et dans l'autre. Ce n'est qu'une question de préférence. Ce que tu aimes ici. Je le fais dans un sens, et dans un autre, les cerceaux sont un peu trop raides. Peut-être comme ça. Ouais. Et puis celui-ci, je peux d'abord effacer le petit bout qui s'y trouve. Je prends donc l'outil de suppression et je suis en ligne, il suffit de l'effacer. Et encore une fois, avec les bandes d'étain qui vont là-bas, et ici et là. OK. Nous pouvons donc maintenant créer le brun. Alors, brun deux. OK, je ne sais pas si mon plan a fonctionné ici, mais éteignons le cône. Et le brun est le numéro deux, donc il est censé être là. Je vais juste faire la même chose qu'avant. Je vais donc opter pour un acrylique sec. Brown est le numéro deux. C'est par ici. Le bleu est le numéro trois. C'est là-bas. Le rose est le numéro un. C'est là-bas, et l' abricot est le numéro quatre. Oh, Ops, c'est par ici. OK. Nous pouvons maintenant désactiver la couche de mise en page, activer la couche conique et maintenant nous pouvons d'abord dessiner le brun. Avec l'acrylique sec, dessinez le brun. crème glacée ou crème glacée sur le cornet. Remplissez-le. Et le bleu sur la couche bleue. Remplissez-le. Et la couche rose et la couche rose. Et l'abricot sur la couche d'abricot. OK. Ensuite, nous passons à autre chose. Nous pouvons désactiver la couche d'esquisse, puis passer à la saupoudrure brune. Trouvez le brun foncé, le crayon parfait avec une taille de pinceau de 29 %, et je dessine les petites paillettes Puis le bleu saupoudré. Et le parfum rose et le parfum abricot. OK, donc c'est génial. Et maintenant, la dernière chose que nous allons faire dans ce modèle est de créer une texture globale, je pense, pour ajouter un peu plus de profondeur. Tapez donc une nouvelle couche sur le plâtre et renommez-la en texture globale Fermons simplement cette fenêtre de référence d'inspiration. Réglez cela, et je veux utiliser une couleur grise ici et appuyer le N sur la texture globale, puis sur Color Burn. Et puis je veux utiliser Let's Essayer le fond sale et de grande taille Regarde à quoi ça ressemble. Essayez également la texture sale. Je pense que je préfère celui-ci pour ce modèle. J'ai l'habitude de choisir le fond de granchi, mais faisons la moitié sur la texture du granchi et l'autre moitié sur le fond du granchi voir ce que j'aime le En fait, j'aime bien le granchiground. Non, c'est la texture granci pour ça. Donc, avec la granzitexture, une couleur grise et une brûlure de couleur sur cette couche, je vais juste passer à autre chose Ensuite, je vais le tour du patron pour m'assurer une dernière fois qu'il n'y a pas de lignes dans la texture. Je vais appuyer sur le groupe, appuyer sur l'outil de sélection, enregistrer et charger la sélection 4, toucher pour transformer pour passer à la verticale et retourner horizontalement, appuyer sur l' outil de sélection pour le désélectionner et toucher à nouveau pour sélectionner enregistrer la sélection de charge trois, toucher pour transformer pour retourner à la verticale et retourner horizontalement, appuyer sur l'outil de sélection pour le désélectionner et toucher à nouveau pour sélectionner la sélection deux Touchez pour transformer pour retourner à la verticale, retournez horizontalement, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez et chargez la sélection, touchez pour transformer pour retourner à la verticale, retournez horizontalement. Maintenant, nous pouvons voir si nous avons des lignes évidentes. Oui, nous en avions un là-bas. Ensuite, je vais utiliser l'outil d'effacement. Et le pinceau à texture Grounds, je peux opter pour un peu plus petit ici et oups la couche de texture globale Et je peux simplement supprimer cette ligne évidente. Ai-je une autre ligne ? Peut-être là-bas, peut-être ici ? Ainsi, n'importe où vous pouvez voir, comme une ligne évidente, puis vous pouvez recommencer et la remplir ici au centre pour obtenir une texture lisse. 10. Motif principal : tester le motif: OK, alors testons le schéma. Nous allons simplement fermer la palette de couleurs, balayer vers le bas avec trois doigts, appuyer sur tout copier, glisser vers le bas avec trois doigts sur Ici, nous avons notre image aplatie, et vous pouvez la faire glisser au-dessus du groupe si vous le souhaitez Peu importe, mais je l'ai généralement au-dessus du groupe. Et puis appuyez sur les trois petits points, vue divisée. Et vous pouvez consulter le testeur de brevets sur mon site Web, dont le lien figure dans ce cours. C'est un outil gratuit, vous pouvez appuyer et faire glisser votre image pour l'aplatir. Et ici, vous pouvez agrandir ou diminuer et voir à quoi ressemble votre modèle. J'aime beaucoup ce modèle. Je trouve que ça a l'air génial. Je ne vois rien qui doive être changé, donc c'est très bien. Ensuite, nous pouvons retourner dans Procreate, balayer vers la droite pour dupliquer cette image aplatie afin que vous en ayez cinq copies, et nous l'essaierons également dans Procreate Je vais appuyer sur le plus oh, appuyer sur l'outil de transformation sur le premier calque, appuyer sur le nœud du coin supérieur gauche, taper 1 500 pixels, appuyer sur le calque suivant, appuyer sur le nœud Corna en haut à droite, taper 1 500 pixels, appuyer sur le calque suivant Je vais juste effectuer un petit zoom arrière, appuyer sur le calque suivant, appuyer sur l' outil de transformation, 1 500 pixels, puis sur le calque suivant, appuyer sur l'outil de transformation, puis sur le nœud cornon en bas à droite et 1 500 pixels Et maintenant, nous pouvons les faire glisser ensemble pour les fusionner. Vous avez donc ici votre motif répété, et ici vous avez votre mosaïque de motifs. Je vais simplement conserver mon modèle répété ici afin que nous puissions l'exporter plus tard. C'était donc le premier modèle, ou modèle de héros. Passons donc au secondaire 11. Motif secondaire : créer le motif: Bien, revenons à la galerie, je vais y aller, et je vais simplement la renommer en Plate Pattern Ensuite, je vais appuyer dessus faire glisser vers la droite pour effacer la première couche Je vais renommer cette couche en arrière-plan. Et ici, je vais déplacer ma palette de couleurs. Je vais opter pour le blanc crème, appuyer et faire glisser ou appuyer sur le calque Layer Tap. Et maintenant je vais créer le motif à rayures. Nous allons donc créer cela très simple. Il suffit donc de suivre, de toucher le plâtre, d' ajouter une nouvelle couche, de le renommer en bandes beiges, par exemple Oups. Rayures beiges Je vais donc opter pour la dernière page ? Essayons-le. Et pour cela, on peut essayer les fines rayures, celles d'origine. Et ça m'apporte vraiment une mince affaire. Vous pouvez voir que les bandes sont très proches les unes des autres. Je pense que je veux les plus grandes. J'en ai déjà créé un ici qui est d'environ 31 %. Essayons donc ça. Donc ça a l'air bien. Nous allons donc passer à nos fines rayures. Vous pouvez le dupliquer pour créer la copie, puis vous appuyez sur le grain, et vous pouvez revenir à l' endroit où nous nous trouvions. Faisons 34 %. Nous avons donc de plus grandes rayures sur celui-ci. Ensuite, sur la couche de bandes de base, je vais m'assurer que je suis parfaitement alignée. Ensuite, je vais juste m' assurer dessiner sur toute la toile afin de ne pas laisser de rayures. OK, donc c'est génial. Et pour gagner du temps, je vais maintenant inverser la tendance, corriger les bords, puis nous allons réutiliser cette couche. ces deux couches sélectionnées, appuyez sur le groupe, appuyez sur le groupe, appuyez sur l'outil de sélection, enregistrez une sélection de charge quatre, appuyez sur l'outil de transformation, retournez à la verticale, appuyez à nouveau sur l' outil de sélection pour le groupe, appuyez sur l'outil de sélection, enregistrez une sélection de charge quatre, appuyez sur l'outil de transformation, retournez à la verticale, le désélectionner, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection pour sélectionner Enregistrer la sélection de charge trois, appuyez sur l'outil de transformation, retournez uniquement à la verticale cette fois Appuyez sur l'outil de transformation pour désélectionner, puis sur l'outil de sélection à nouveau, deux, appuyez sur l'outil de transformation, retournez à la verticale, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez la première sélection de chargement, appuyez sur l'outil de transformation et retournez à la verticale Nous pouvons maintenant voir que toutes les lignes ne sont pas parfaitement alignées ici. Ce que je vais faire ensuite, c'est zoomer. Et pour la couche à rayures beiges, je vais opter pour un pinceau similaire à celui-ci, car j'ai créé ce pinceau avec une sorte de pinceau, et vous n'avez pas accès à ce pinceau exact, mais vous pouvez utiliser un pinceau similaire à celui-ci. Essayons donc de voir si le ruban ou la texture qui pourrait fonctionner, et quelle taille est trop petite, 6 %, seront probablement bons. Je vais donc y aller et effacer avec un pinceau monoline. Et pour que cela soit beau, nous voulons effacer un peu, utiliser un pinceau un peu plus petit, peut-être environ 20 %. Je vais en effacer un peu ici pour pouvoir égaler cela, puis peut-être un peu plus bas. Je veux donc effacer exactement dans la même position. De cette façon, il sera plus facile de l'associer. Celui-là avait l'air bien. Certains d'entre eux vont bien. Tu peux juste corriger quelques détails. Mais sur ce point, je peux régler les détails. Donc, en fait, c'était juste un, deux, trois, quatre , cinq, six ou sept que nous devions corriger. OK, donc sur la bande de plage, je vais zoomer, et là je veux dessiner. Voyons voir. Je pense que cela peut fonctionner avec le ruban ou la texture. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement le même pinceau. Vous pouvez toujours avoir une bonne vue d'ensemble car ces détails ne vous montreront pas grand-chose. Le plus important est que les rayures soient harmonieuses sur les bords. Je vais donc simplement le remplir. Comme ça. Avons-nous quelque chose de plus ? Ici, nous pouvons entrer et y remédier un petit peu. Et nous avons celui-ci. Une guerre comme ça. Maintenant, les bandes sont parfaitement alignées, et maintenant nous allons faire quelque chose de très rapide. Nous allons donc dupliquer ce calque, appuyer sur le calque, appuyer sur Alpha Lock, appuyer sur une autre couleur, appuyer à nouveau sur le calque, puis appuyer sur l'outil de transformation. Oups, nous avons également besoin de l'arrière-plan. Donc, il suffit de le dupliquer et je vais balayer vers la droite sur les deux , sinon ils ne retourneront pas dans une bonne position Je vais balayer vers la droite sur les deux , appuyer sur groupes. Maintenant, vous l'avez dans un groupe. Comme vous pouvez le constater, lorsque le groupe est sélectionné, vous appuyez sur l'outil de transformation et vous le faites pivoter de 45 degrés. De cette façon, vous ferez pivoter le rectangle entier, puis vous pourrez simplement supprimer cet arrière-plan, sans dupliquer la suppression. Ensuite, faites glisser ce que vous voulez en haut et en bas. Et vous pouvez simplement supprimer ce groupe. Et voilà, tu as tes galons. Vous pouvez jouer si vous voulez multiplier. Ce serait bien de multiplier sur les deux. Oui, j'aime vraiment ça. Ensuite, vous perdez un peu de la couleur rose, mais vous pouvez également la multiplier sur l'une d'entre elles. C'est ce que nous allons faire. Multipliez par la base, et je le renommerais en rose C'est votre schéma final. Essayons-le donc rapidement. Balayez vers le bas avec trois doigts, copiez tout, balayez vers le bas avec trois doigts, appuyez sur Coller, appuyez sur les trois petits points, divisez la vue, appuyez sur SAP et ici, touchez et faites glisser votre image aplatie Tom Pattern Tester sur mon site Web, qui est lié à ce cours, appuyez et faites glisser le pointeur de haut en bas pour voir votre modèle. C'est un joli schéma joué, et je vais faire glisser mon image aplatie au-dessus du groupe Ensuite, vous pouvez faire glisser votre doigt vers la droite pour dupliquer et procréer Vous avez donc cinq copies, appuyez sur la couche supérieure, appuyez sur le nœud du coin supérieur gauche, tapez 1 500 pixels. Oups, je peux voir que j'ai fait une erreur. Je n'ai pas besoin de sélectionner la couche inférieure , seulement la couche supérieure. un petit zoom arrière, appuyez sur l'outil de transformation, puis appuyez à nouveau sur le nœud du coin supérieur gauche. Appuyez sur le panneau des couches et faites le 1 500, appuyez sur la couche suivante, appuyez sur le nœud du coin supérieur droit, tapez 1 500, appuyez sur la couche suivante, l'outil de transformation, le coin inférieur gauche, 1 500, et la couche suivante, l'outil de transformation, le nœud du coin inférieur gauche jusqu'à 1 500 Faites-les ensuite glisser ensemble pour les fusionner. Ici vous avez votre motif répété, et ici vous avez votre mosaïque de motifs. Nous allons donc simplement activer la visibilité du motif répété, et nous en avons maintenant terminé avec le motif secondaire. 12. Motif de mélangeur : créer le motif: OK, passons donc au modèle du mixeur, dans la galerie du haut. Vous pouvez voir que le motif mélangé est ce motif de saupoudrage. Et nous pouvons simplement renommer ce modèle de motif en saupoudrer, puis y puiser Je vais balayer vers la droite pour effacer le premier calque, renommer le premier calque en arrière-plan Et ici, je vais dessiner ma palette de couleurs, et je vais opter pour le fond abricot Donc, couche de remplissage Apricot, et maintenant nous avons un arrière-plan. C'est donc un modèle super simple. Ce dont nous avons besoin ici, c'est de la poudre. Je vais donc choisir le blanc et opter pour le même pinceau, l'acrylique sec, choisissant un pinceau bien trop grand. 7 % 7 % c'est bien pour moi. Alors essayez-le, puis je commencerai à dessiner des paillettes comme celles-ci Le placement est juste aléatoire. Je veux les garder équilibrés ou plutôt équilibrés, un peu d'air entre les deux. Et vous pouvez également contourner le motif si vous pensez que cela le rend plus aléatoire. OK, c'est donc la première étape. C'est un schéma très rapide. Donc, pour moi, cela semble plutôt équilibré. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement équilibré avec ce type de motif car j'aime bien quand c'est un peu bancal Mais ensuite, je vais les parcourir, les regrouper, appuyer sur le groupe, appuyer sur les deux sélections, faire à nouveau le retournement vertical, le retournement horizontal Appuyez donc sur Enregistrer et charger, sélection quatre, appuyez sur la transformation pour retourner le mot à l'horizontale, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez la sélection de charge trois, outil de transformation du tatouage, retournez Ll à l'horizontale, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrez la sélection de charge deux, outil de transformation, retournez verticalement, retournez horizontalement, appuyez à nouveau sur l'outil de sélection, sauvegardez la première sélection de charge, cet outil de transformation, retourne le wert, le retourne horizontalement. Accédez à la couche de saupoudrage. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter une pincée ici et là. Et vous pouvez également les déplacer. Je peux voir que je voudrais peut-être le déplacer un peu et le déformer pour en faire un. Mets-toi là. Et je pourrais aussi faire glisser celui-ci vers le bas. Ce n'est donc qu'une question de préférence et aussi expérience dans la façon dont vous équilibrez un modèle. OK, donc ça me semble bien. Essayons donc ce modèle et nous en avons peut-être déjà terminé . Alors, faites glisser trois doigts vers le bas, touchez, copiez tout, touchez en haut de votre panneau de calques, balayez vers le bas avec trois doigts, appuyez sur Coller, appuyez sur les trois petits points, divisez la vue, appuyez sur Safari Et dans le testeur de motifs de mon site Web, auquel renvoie ce cours, vous pouvez appuyer et faire glisser l'image aplatie Et vous avez ici un motif de saupoudrage parfait. Je ne sais pas combien de temps cela prend 3 minutes ou quelque chose comme ça pour créer ce modèle. C'est donc super mignon et super amusant. Impression simple au mixeur. Vous pouvez dupliquer l'image aplatie pour en avoir cinq copies Effectuez un zoom arrière sur le bit. Je vais juste éteindre le panneau couleur. Dézoomez le bit, appuyez sur la couche supérieure, appuyez sur la deuxième transformation, nœud du coin supérieur gauche, tapez 1 500, appuyez sur la couche suivante, appuyez sur les deux couches transformées. Cornonode en haut à droite, tapez 1 500, appuyez sur la couche suivante, sur l'outil de transformation, en bas, dans la coronde inférieure gauche, tapez 1 500, sur la couche suivante, sur l'outil de transformation, dans couche suivante, sur l'outil de transformation, coronde inférieure droite Ensuite, nous les glisserons ensemble pour les fusionner. Ici, vous avez un schéma répété. Il y a un parentile, répétez le schéma, je vais m'en tenir là Maintenant, nous avons créé tous les motifs, et je veux vous montrer comment recolorer les motifs et aussi comment exporter les fichiers 13. Recoloration: recoloration est donc assez simple car vous avez séparé vos couleurs en différentes couches Je vais vous montrer comment recolorer le motif de crème glacée, car c' est le plus complexe, puis il fonctionne de la même manière sur toutes sortes de motifs que nous créons Je vais donc sélectionner celui-ci et le dupliquer pour créer notre type de copie couleur. Je vais faire glisser celui-ci vers le bas savoir si c'est la copie. Copiez-le et renommez-le pour le copier , puis appuyez dessus désactiver la visibilité des images aplaties situées en haut Maintenant que nous n'avons pas encore travaillé sur les autres types de textures et que nous n'en avons pas encore modifié l'ambiance, nous devons recolorer chaque couche Donc, si vous avez vu les autres classes de la série, nous utilisons parfois des modes de fusion sur les textures, et de cette façon, elles se recolorent en quelque sorte lorsque nous recolorons le motif principal Mais ici, nous devrons entrer et recolorer toutes les différentes choses Passons donc aux inconvénients. Nous pouvons simplement extraire une palette de couleurs. Retrouvons-le une fois de plus. Nous pouvons donc juste, euh, comme ça, appuyer sur cette couche conique, appuyer sur phc, puis choisir une autre couleur Faisons les cornets. Je ne sais pas Faisons plutôt les cônes roses. Appuyez sur le calque, appuyez sur le calque, puis nous souhaiterons peut-être changer la couleur de la texture du cône, appuyer sur floc sur ce calque appuyer sur le rose foncé et appuyer sur le calque Et maintenant, peut-être que nous voulons faire comme All Brown. C'est ce que nous allons faire. Nous voulons donc le bleu, appuyez sur cette couche, phloc veut que ce soient toutes des glaces au chocolat Flalaer, la saupoudrure bleue, demi-aspect, le brun foncé, le filtre à clapet, le rose, demi-aspect, le brun clair, couche de remplissage, saupoudrage rose alpha ok, le brun foncé, couche de remplissage, abricot, apalc, brun clair, couche de remplissage, et la couche de remplissage à saupoudrer sur l'abricot afloc le brun foncé et la C'est ainsi que vous pouvez recolorer. Comme votre texture globale brûle de couleur en mode de fusion, elle se recolorera d'elle-même, vous n'avez donc pas à vous en soucier C'est ainsi que vous recolorez un motif que vous avez créé dans Procreate , où vous avez séparé les couleurs sur les couches Il est donc temps d'exporter le 14. Exporter les fichiers: Je vais retourner dans ma galerie. Et ici, je vais simplement sélectionner les trois modèles, appuyer sur Partager, et vous pourrez les exporter sous n'importe quel type de format de fichier. Je vais les exporter au format JPEG pour pouvoir les partager en classe, puis les enregistrer sur ma pellicule Si vous souhaitez exporter une mosaïque à motifs, vous devez appuyer sur un motif, désactiver la visibilité de l'image répétée, appuyer sur Actrice Panel, Acton Panel Share et JPEG, puis enregistrer l'image C'est ainsi que vous exportez les fichiers afin de pouvoir les partager ici en classe. 15. BONUS : Découvrez comment utiliser les maquettes Procreate: C'est une sorte de leçon supplémentaire si vous regardez le cours sur Skillshare, vous n'avez pas accès à ces maquettes, mais si vous voulez y accéder, ce cours est également disponible dans le plan All Access de mon abonnement à Pattern Rebels, et vous pourrez obtenir ces maquettes gratuitement Alors laissez-moi juste vous montrer comment ils fonctionnent, mes maquettes de procréation Je vais utiliser l'un d'entre eux. Voici les maquettes estivales spécialement conçues pour ce cours Voici donc un simple fichier de maquette. toutes les couches Vous n'avez pas besoin de modifier toutes les couches contenant les journaux. Il vous suffit donc d'appuyer sur la couche de masque, d'appuyer sur le panneau d'actions, ajouter et d'insérer une photo et d'insérer une image que vous avez enregistrée. Disons que nous voulons ajouter notre petit motif d'assiette. Nous allons donc désactiver la visibilité de mon patron de crème glacée ici, et voici le patron de vos assiettes. Vous pouvez modifier la taille. De haut en bas jusqu'à ce que vous atteigniez le bord du produit lui-même. Donc, si vous voulez les agrandir et que vous n'avez rien à faire de plus, ces maquettes sont disponibles une fois que vous les avez créées, une fois que vous les avez. Si vous êtes abonné au plan d'accès complet de mon panel de membres Rebels, vous pouvez les d'accès complet de mon panel de membres Rebels, utiliser gratuitement pour les produits personnels et commerciaux. À partir de là, il vous suffit d' accéder au panneau d'actions, partager le JPEG et d' enregistrer votre image, puis de l' utiliser sur Instagram, sur votre site Web ou où vous le souhaitez. Tapez gallery, et voici les cinq maquettes incluses dans ce cours dans mes rebos de modèles d'adhésion dans le plan d'accès Il s'agit donc du t-shirt, des tongs, du chapeau, comme le chapeau de soleil, le chapeau en sachet, bouteille d'eau et l'étui à lunettes de soleil Voici donc les cinq maquettes de ce cours. Et si cela vous intéresse, consultez le plan d'accès complet dans mon abonnement Pattern rebos 16. Réflexions finales: Et c'est tout pour ce cours. Si ce cours ne vous apporte qu'une chose, j'espère que cela n'a pas besoin d' être compliqué pour créer une collection de patrons. Dans ce cours, nous créons une mini-collection, mais si vous voulez aller plus loin, vous pouvez ajouter d'autres motifs pour en faire une collection plus grande. Cela peut être utilisé à toutes sortes de fins. n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer, et vous avez déjà fait le travail de base en trouvant l'inspiration, choisissant un thème et en créant cette mini-collection Si vous aimez ce cours, je vous recommande également de consulter mes autres cours de collection de mini-motifs sur les thèmes de Pâques, Noël, Halloween et la Saint-Valentin. Si vous souhaitez vous plonger dans le design de motifs, oubliez pas de consulter Pattern Rebels, mon programme d'adhésion. Dans Pattern Rebels, vous aurez accès à des cours de conception de motifs mensuels, ressources de conception telles que des pinceaux de procréation, des palettes de couleurs, des maquettes et des modèles de mise en page de motifs De plus, nous organisons des défis de conception mensuels, des sessions de feedback et des opportunités de questions-réponses où vous pouvez me poser sur le design ou la gestion d'une entreprise créative Pour en savoir plus, rendez-vous sur pattern rebels.com. Cela dit, merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous aimez ce cours, cliquez sur le bouton « Suivre » à côté de mon nom pour ne pas manquer mes prochains cours. Vous pouvez également appuyer sur mon nom pour accéder à ma page de profil sur Skillshare, où vous trouverez tous mes cours disponibles Si vous avez des questions à propos de ce cours, posez-les sur la page des discussions ici en classe, et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous aimez ce cours. 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