How to Make a Watercolor Scallop Pattern in Procreate

1. Intro: Salut, je suis Maya Favor. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner ce joli motif de coquillages Ipcrate Vous apprendrez à créer un motif de pétoncle géométrique, notamment à créer une forme de pétoncle à utiliser comme guide lorsque vous dessinez vos motifs Procreate Nous nous entraînerons à utiliser des pinceaux à aquarelle et ajouter beaucoup de texture Yumi pour donner à votre aquarelle Dans ce cours, vous obtiendrez des ressources gratuites, notamment quatre pinceaux de procréation et une palette de couleurs de procréation Rejoignez-moi dans ce cours pour apprendre l'art de créer un superbe motif de coquillages à l'aquarelle Procreate 2. Your project: cadre de ce projet de classe, vous allez créer votre propre motif Seashell Scallop dans Procreate Je recommande d'utiliser les téléchargements gratuits, le modèle Pattern Perfect, les pinceaux Procreate gratuits et la palette de couleurs prédéfinie pour bénéficier la meilleure expérience d'apprentissage possible lorsque vous regardez ce cours Merci de partager votre projet ici en classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Create the Scallop Shape: Donc, la toute première chose que nous allons faire est de dupliquer notre modèle Perfect. Ainsi, nous savons que nous obtenons sélections parfaites et que nous pouvons créer notre motif de manière fluide et fluide, sans aucune ligne blanche. Dupliquez donc le modèle parfait. J'utilise le modèle 3 000 fois 3 000 pixels pour ce modèle, et j'appuie sur Dupliquer. Ensuite, je vais appuyer sur ma copie, désactiver la visibilité de ma couche de guidage et appuyer sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche par-dessus. La toute première chose que nous allons faire maintenant est de créer la forme du pétoncle Commencez donc par choisir le pinceau Moonine dans le set de pinceaux Pattern Elements Il s'agit d'un ensemble de pinceaux disponible pour les membres mon abonnement Pattern Rebels. Mais vous pouvez également trouver ce pinceau dans mon ensemble de pinceaux Power Pack gratuit, dont vous trouverez un lien dans la description de ce cours. Vous pouvez également choisir d'utiliser n'importe quel type de brosse monoline avec lequel vous êtes à l'aise Mais si vous voulez suivre mon exemple et utiliser la même taille de pixel et tout le reste, je vous recommande vivement de télécharger mon ensemble de pinceaux Power Pack gratuit sur mon site Web. Et je vais m'assurer d'avoir le noir comme couleur. Vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel type de couleur, mais j'utilise généralement le noir lorsque je crée des couches de modèles. Ensuite, avec un pinceau monoline, et voyons si 7 % est une bonne taille, je vais dessiner un cercle, assurer qu'il se rejoigne, puis je tapoterai avec mon doigt pour le rendre parfaitement rond Ensuite, je vais lâcher prise. Créez donc un cercle à l' intérieur de votre toile dont les bords ne sont pas coupés. Ensuite, j'appuie sur l'outil de transformation et j'appuie sur Ajuster à Canvas. Nous avons donc maintenant un cercle qui remplit tout le Canvas. Je vais donc dupliquer cette couche, puis j'activerai le guide de dessin. Appuyez donc sur votre panneau d'actions guide de dessin Canvas, modifiez le guide de dessin assurez-vous que vous avez sélectionné deux dégradés et augmentez la taille de la grille au maximum, ce qui vous donnera quatre carrés de taille égale Avec ma copie, je vais appuyer sur l'outil de transformation situé sur ce calque pour m'assurer que la capture et le magnétisme sont activés pendant la capture, que j' active le magnétisme et que j'active la capture, puis je vais appuyer et faire glisser le nouveau calque vers le bas à droite jusqu'à ce qu'il s'enclenche, et vous avez ces lignes directrices jaunes, afin que vous sachiez qu'il est placé magnétisme et que j'active la capture, puis je vais appuyer et faire glisser le nouveau calque vers le bas à droite jusqu'à ce qu'il s'enclenche, et vous avez ces lignes directrices jaunes, afin que vous sachiez qu'il est Ensuite, nous appuyons à nouveau sur l'outil de transformation pour placer cette couche. Ensuite, nous dupliquerons à nouveau la première couche avec le cercle, appuierons sur l' outil de transformation, puis toucherons et glisser celle-ci vers le bas à gauche jusqu'à ce que vous obteniez vos lignes jaunes et qu'elle soit parfaitement coupée dans le coin inférieur gauche Ensuite, nous appuyons à nouveau sur l'outil de transformation. La prochaine chose que nous allons faire est d'entrer dans notre couche circulaire d'origine ici, et nous allons sélectionner la partie du cercle qui tombe d'ici. Appuyez donc sur l'outil de sélection, assurez-vous que vous pouvez sélectionner à main levée, puis nous zoomerons Si ce n'est pas parfait, car il ne s'agit que d'une couche de guidage, mais je vais sélectionner ce qui s'y trouve, et je vais simplement zoomer ici, faire glisser le pointeur vers le bas, faire un zoom arrière, puis simplement faire glisser haut et appuyer sur le point gris pour fermer la sélection. Maintenant, j'ai sélectionné cette partie du cercle qui se détache de la forme d'un pétoncle Je vais donc appuyer sur l'outil de transformation, puis je vais simplement le faire glisser vers l'extérieur pour le supprimer. Je vais m'assurer que la couche circulaire d'origine est sélectionnée, puis je vais entrer et faire la même chose de l'autre côté. Je vais zoomer et sélectionner la partie qui tombe de la forme du pétoncle, puis dessiner ici, m'assurer de sélectionner la forme entière, de la faire glisser vers le haut, oups, quelque chose comme ça, puis de fermer la forme Lorsque vous avez la sélection, vous appuyez sur l' outil de transformation, puis vous tapez et faites glisser le pointeur hors de votre canevas pour supprimer la sélection. Nous avons donc maintenant une forme de pétoncle, et nous pouvons fusionner ces couches Faites donc glisser ces couches avec vos doigts pour les fusionner, ou vous pouvez appuyer sur Fusionner vers le bas sur les deux couches. Il s'agit de notre forme de pétoncle originale Je vais en fait renommer cette couche en pétoncle original. Ensuite, je vais simplement le dupliquer et je pourrai simplement le renommer en pétoncle Je vais donc conserver mon pétoncle d'origine, car vous voudrez peut-être l'utiliser dans un autre motif plus tard et l'utiliser comme une forme de pétoncle plus grande, car nous allons maintenant minimiser la taille de cette forme de pétoncle Ce que nous allons faire, c'est sélectionner la couche de pétoncle qui est notre copie de notre pétoncle d'origine, et je vais appuyer sur l'outil de transformation, et je vais simplement appuyer et faire glisser l'un des nœuds d' angle pour le faire glisser vers bas jusqu'à ce qu'il se rejoigne parfaitement au centre, et cela indique la moitié de la taille du canevas ici, 1 500 pixels, puis nous appuyons sur l'outil de transformation Vous pouvez également voir qu'il est parfaitement placé ici. Vous avez donc fait au pétoncle la moitié de sa taille d'origine Ensuite, je vais dupliquer cette couche et appuyer sur l' outil de transformation pour la faire glisser vers la droite afin qu'elle s'enclenche et soit parfaitement placée en bas à droite Vous savez donc où il s'enclenche lorsque vous avez les lignes jaunes, puis nous appuyons sur l'outil de transformation pour le placer Nous pouvons maintenant fusionner ces couches, appuyer sur la couche et appuyer sur fusionner bas ou faire glisser les couches ensemble, et maintenant nous les avons dans une seule couche Dupliquez donc à nouveau cette couche , appuyez sur l'outil de transformation et faites glisser votre copie vers le haut jusqu'à ce qu'elle apparaisse ici, puis appuyez sur l'outil de transformation Si nous désactivons le guide de dessin maintenant, vous pouvez voir que nous avons un, deux, trois, quatre ou cinq pétoncles troués La forme entière se trouve au centre de la toile, puis nous avons quelques découpes ici sur les bords où vous pouvez voir la moitié des pétoncles Voici donc notre couche guide, la couche modèle, dans laquelle nous allons dessiner nos motifs. La dernière chose que nous puissions faire est simplement de les fusionner. Appuyez donc sur la couche, puis sur Fusionner vers le bas. Et voici votre couche de pétoncles. 4. Draw the Motifs: Bon, maintenant il est temps de commencer à dessiner les véritables motifs. La première chose que nous allons faire est donc appuyer sur le panneau de la couche, et sur la couche de pétoncles, nous allons faire glisser l' opacité de cette couche vers le bas Je vais opter pour environ 20 %. Vous pouvez descendre encore plus bas si vous le souhaitez, puis nous ajouterons une nouvelle couche au-dessus de la couche de pétoncles Appuyez donc sur Plus pour ajouter une nouvelle couche. Et ici, nous allons dessiner nos motifs en forme de pétoncle. Donc, la première chose que je vais faire est de faire glisser mon panneau de couleurs et d'appuyer sur les palettes ici, et j'ai mes palettes de couleurs Seashell Scallop J'ai conservé ici un tas de teintes vertes différentes pour que vous puissiez les utiliser. J'en utiliserai au moins cinq , peut-être plus. Voyons quand nous commencerons à créer notre modèle. Je vais donc choisir le premier, appelé bleu-vert grisâtre dans ma palette de couleurs, et je choisirai pinceau de base pour aquarelle du Seashell Scallop Ensuite, je vais augmenter ma taille à environ 20 %. Ce que je veux faire maintenant, c'est retourner ma toile parce que je pense qu'il est plus difficile de dessiner un demi-cercle ou une forme géométrique quelconque dans le sens horizontal. Je vais simplement tordre ma toile car c'est au moins plus facile pour moi de dessiner dans cette direction verticale. Ce que nous voulons faire, c'est créer un demi-cercle. Et vous pouvez choisir de créer ce look vraiment organique où vous dessinez comme ça, et c'est un peu bancal, et c'est très bien si c'est le look que vous voulez avoir Je vais opter pour la forme plus géométrique en demi-cercle. Donc, ce que je veux m' assurer, c'est que ma forme rapide est activée. Appuyez donc sur les préférences du panneau d'actions pour contrôler, modifier rapidement la forme et assurez-vous que vous avez bien appuyé sur le bouton Dessiner et maintenez ici afin d'obtenir une forme géométrique lorsque vous maintenez simplement avec votre Apple Pencil pour créer une forme Donc, comme je l'ai dit, avec le pinceau de base pour aquarelle, nous allons zoomer un peu, et je vais suivre la ligne ici Je vais donc commencer par le centre en forme de pétoncle, et je vais juste dessiner cette forme Et si vous pensez que cela ne fonctionne pas parfaitement dès le premier essai, c'est parfaitement bien. Vous pouvez le faire plusieurs fois avant de trouver la forme que vous souhaitez réellement conserver. Je n'ai donc pas vraiment aimé cette forme, mais je vais le refaire une fois de plus. Je vais donc taper et faire glisser et je vais m'assurer retrouver l'autre forme de pétoncle quelque part ici afin de ne pas aller en dessous Et je vais opter pour ma taille de pinceau d' environ 20 %, et je vais taper et faire glisser. Et quand j'ai sélectionné la forme rapide, cela me fera un demi-cercle. Donc, si vous voulez une forme géométrique parfaite, vous tapez avec un doigt, mais je veux que la mienne soit mieux alignée sur la couche de mon modèle ici. Je ne veux donc pas maintenir mon doigt enfoncé. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais je vais simplement l' aligner sur la couche du modèle ici. Je veux donc que les bords soient peu les mêmes que les extrémités de la forme. Je vais donc simplement l'annuler et essayer d'exercer la même pression sur mon pinceau aux extrémités. Je veux donc m'assurer que ma ligne ne passe pas dessous de cette ligne et au-dessus de cette ligne. Je vais donc réessayer ici. Cela peut être un peu détaillé pour bien faire les choses. Alors quelque chose comme ça peut-être. Oui, j'aime vraiment son look. Cela devrait donc fonctionner. Bien. Ouais. Ensuite, je réduirai la taille de mon pinceau à environ 10 %, et je tracerai une ligne plus fine ici, en maintenant la touche enfoncée pour obtenir une forme rapide et lâcher prise. OK, donc ça me semble bien. Vous devrez peut-être l' essayer plusieurs fois jusqu'à obtenir une forme que vous aimez vraiment. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de dessiner quelques points ici. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller chercher le centre et dessiner un point quelque part ici Ensuite, je veux dessiner les mêmes choses de ce côté que de ce côté. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je le ferais pour le rendre plus rapide et aussi pour lui donner une forme plus symétrique Donc, ce que je ferais alors, c'est de zoomer un peu, appuyer sur le panneau d'actions, sur le guide de dessin sur Canvas, modifier le guide de dessin, d' appuyer sur les options de symétrie et de m'assurer que la symétrie verticale est sélectionnée. Ensuite, vous pouvez simplement zoomer pour voir que c'est au centre et que c'est le cas. Ensuite, vous appuyez sur OK. Alors maintenant, il devrait être écrit assisté sur cette couche. Si vous appuyez sur le calque, l'assistant au dessin devrait être sélectionné. Et avec le même pinceau, si on trace un point ici, il devrait se retrouver de l'autre côté. Ainsi, il sera parfaitement symétrique, et ce que vous dessinez de ce côté se retrouvera également de ce côté. Je n'ai pas utilisé l' outil de symétrie lorsque j'ai créé les lignes parce que c'est un peu plus difficile à assembler, mais je veux maintenant les utiliser pour le reste des motifs ou du moins pour ces points. Donc, avec l'outil de symétrie, je vais simplement dessiner quelques points ici. Vous pouvez zoomer sur les cerceaux pour vous assurer que vous aimez leur placement OK, il y avait donc un peu trop de monde là-bas. En fait, je vais commencer par là et essayer de suivre les points et de les rencontrer afin qu' ils se rencontrent ici. OK, donc ça me semble bien. Donc, ce que je veux faire ensuite, c'est juste tracer quelques lignes. Je vais donc commencer ici sous ce point et tracer une sorte de ligne. Cela peut être un peu compliqué, mais je veux que ce soit un peu en dessous des points Je voudrais peut-être qu'ils soient un peu plus longs. Je vais simplement les supprimer, les annuler et allonger un peu les lignes et les incliner un peu dans le même sens que les points Pour celui du centre, je ne veux pas d'aide au dessin. Je vais appuyer sur le calque, appuyer sur l'assistance au dessin, et je vais simplement tracer cette ligne sans l'aide au dessin. OK, donc ça a l'air bien. Et puis je pense que je veux une autre ligne ici. Alors peut-être devrions-nous faire une ligne plus épaisse. Essayons les 20 %, puis nous retournerons simplement ma toile et nous assurerons que je n'ai pas d'aide au dessin. Ensuite, je veux tracer une ligne et m' assurer qu'elle ne passe pas sous la couche de guidage ici, la ligne. Et je vais attendre pour créer la forme. Non, je n'ai pas aimé ça. Oups, je vais essayer d'avoir la même pression à la fin. C'était donc une ligne plus fine. Peut-être que j'aime ça ou peut-être pas, je crois que j'aime bien ça. J'en suis donc content. Ensuite, je veux dessiner à nouveau quelques points. Je vais donc dessiner un... au centre ici, points plus petits cette fois. Ensuite, j'activerai l'assistance au dessin et je commencerai par le bord. Et dessinez des points plus petits. OK, donc ça me semble bien. Ensuite, je peux voir si je veux que l'aide au dessin soit sélectionnée ou non, car ici je veux créer une sorte de goutte. Oui, ça a l'air bien. Faisons un zoom arrière pour voir si cela nous convient. Peut-être pas complètement content. Essaie peut-être encore une fois. Pas si épais que ça. Nager dehors. Je trouve que c'est beau, mais je pense que je voudrais peut-être que les bords soient un peu plus épais pour qu' il épouse l'autre forme. Essayons encore une fois. Il faudra donc peut-être quelques essais avec toutes ces formes pour trouver qu'elles sont équilibrées. Mais ce qui est bien, c'est que nous allons simplement dupliquer ce motif plus tard, vous n'aurez donc pas besoin de le faire pour tous les motifs en forme de pétoncle Comme vous pouvez le constater, je l'essaie plusieurs fois avant d'être satisfait du résultat. Je pense que celui-ci sera probablement beau. Désactivez votre couche de guidage pour voir à quoi elle ressemble. Oui, et je trouve que ça a l'air bien, donc je suis plutôt contente de son apparence, et maintenant il est temps d' ajouter de la texture. 5. Add Texture: La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter de la texture. Ce que nous ferons alors, c'est aussi le cas. Nous pouvons simplement annuler l' assistance sur cette couche. Appuyez donc sur le calque, appuyez sur l'aide au dessin, et je toucherai pour ajouter un nouveau calque par-dessus. Et sur ce calque, je vais appuyer sur le N et le faire glisser vers Caliburn, et je vais choisir le mix d'aquarelle Blobby et opter pour une Donc, quelque part par ici, je vais appuyer sur le calque et sur le masque de découpage Donc, si vous montez plus haut dans le gris, vous obtiendrez plus de couleur. Cela dépend donc du look que vous recherchez. Je vais aller un peu plus bas, donc gris clair ou un peu au-dessus du centre ici dans le gris. Ensuite, je vais juste appuyer pour ajouter quelques différences de couleur. Si je zoome, je pense que vous pouvez voir ce qui se passe, et vous pouvez également voir ce qui se passe sur votre propre écran. Et puis vous pouvez changer pour avoir une couleur gris plus clair et une couleur gris plus foncé. Et il suffit de passer à autre chose pour ajouter quelques différences dans la texture. Donc quelque chose comme ça. C'est ainsi que nous créons la texture des motifs réels. Ensuite, nous allons également créer une texture globale. Mais je le ferai dans une leçon ultérieure. Donc, pour le moment, c'est tout ce que vous deviez faire. 6. Add More Motifs: Ensuite, nous allons créer le modèle réel. Mais la première chose que nous allons faire est créer les autres motifs de pétoncles Vous pouvez, si vous le souhaitez, dessiner toutes ces formes de pétoncles séparément. Je ne le ferai pas car je veux créer ce patron rapidement. Mais si vous souhaitez créer différentes formes, vous en créerez une pour chacune de ces cinq formes de pétoncles Mais pour moi, je vais les dupliquer. Je vais le faire glisser vers la droite sur ces deux couches, puis appuyer sur Grouper Nous pouvons simplement renommer les couches. Je vais renommer la couche cinq, en texture, et renommer la couche un, deux Je ne sais pas Disons motif. Ensuite, une fois le groupe sélectionné, je vais balayer vers la droite et le dupliquer, appuyer sur l'outil de transformation, et je ne veux pas activer la capture et le magnétisme ici. Je vais appuyer sur le cliché et désactiver le magnétisme et le claquage , puis je vais appuyer et faire glisser pour Vous ne voulez pas qu'il tombe du bord de votre toile, vous devez donc vous assurer de le placer dans votre toile et en forme de pétoncle Alors quelque chose comme ça, peut-être. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau la forme d'origine, appuyer et faire glisser celle-ci vers le bas de sorte que si elle se trouve ici, si vous vous assurez simplement qu'elle est conforme aux directives ici, ira bien quand ils se rencontreront, quelque chose comme ça. Ensuite, dupliquez à nouveau la forme d'origine, touchez-la et faites-la glisser quelque part autour de cette forme. Ensuite, dupliquez la forme d'origine, touchez-la et faites-la glisser vers la forme de pétoncle en haut à droite Quelque part là-bas, appuyez sur l' outil de transformation pour le placer. Nous avons donc maintenant placé quatre autres formes de pétoncles ici, et elles appartiennent à des groupes différents Donc, si nous sélectionnons simplement les différents groupes, leur visibilité. Vous pouvez voir que vous avez vos différentes formes de pétoncles ici dans différents groupes Et c'est génial si vous voulez que ce soient des couleurs différentes. Je vais donc créer le mien dans différentes teintes de vert. Si vous voulez toutes les mêmes couleurs, vous pouvez les créer sur le même calque. Mais je veux le mien dans des couleurs différentes. Je vais commencer par celui-ci, celui en haut à gauche. Et je vais appuyer sur la couche Mati et appuyer sur Paloq sur cette Ensuite, je vais simplement faire glisser à nouveau mon panneau de couleurs et appuyer sur la palette. Et voyons voir. Optons pour un vert plus foncé. Et celui-ci, je vais appuyer sur le vert plus foncé, et j'ai Alpalq sur ce calque, donc je vais appuyer sur le calque et appuyer sur le calque de remplissage Et là, vous avez créé une toute autre couleur de ce vert. Il se peut donc que lorsque vous modifiez la teinte de la couleur, vous ne soyez pas parfaitement satisfait de la texture, car les couleurs plus foncées apporteront des textures plus sombres, comme c'est le cas ici. Si vous souhaitez ajouter une nouvelle texture, vous pouvez bien sûr le faire, ajouter une nouvelle couche et ajouter de la texture comme nous l'avons fait précédemment. Vous pouvez également saisir la couche et faire glisser l'opacité vers le bas pour voir si cela vous convient le mieux Je pense donc que c'est bien pour ce modèle. Ensuite, je passerai à la suivante. C'est donc celle en bas à gauche, et je vais appuyer sur la couche Muti dans celle-ci, appuyer sur Alok Et là, je pense que j'ai envie d'opter pour un vert encore plus clair, peut-être celui-ci, comme un vrai vert menthe. Appuyez donc sur cette couleur et appuyez sur Afficher la couche, et ça a vraiment l'air bien. J'en suis donc content, puis je passerai au suivant, celui en bas à droite. Et peut-être que je veux un peu plus foncé à nouveau ou quelque part entre les deux, comme un vert moyen. Essayons celui-ci et voyons comment nous l'aimons. Je vais donc ouvrir la couche de motifs, appuyer sur la couche, appuyer sur apho et appuyer sur la couche J'aime bien ça, mais je n'aime pas que les deux soient dans la même teinte. Essayons-en un autre, peut-être un vert plus foncé. Ça a l'air plutôt cool. Peut-être que cela peut fonctionner. Oui, essayons celui-ci. Ensuite, je peux examiner la texture de cette couche et réduire légèrement l'opacité, car je trouve que c'est trop quand elle est à 100 % Je vais donc faire glisser celui-ci vers le bas, puis appuyer sur le dernier groupe, sur la couche de motifs, Apalok, et voyons si nous pouvons faire ce calque en vert très clair Oui, je trouve que ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez même essayer d'autres teintes ici. Peut-être que celui-ci aura l'air bien. Oui, j'aime beaucoup son look , je vais opter pour celui-ci. Voyons voir lequel c' était, le bleu-vert. Bon, maintenant nous avons changé les couleurs, et je suis contente de l'apparence. La prochaine chose que nous allons faire est d'inverser le motif et d'ajouter les autres formes de pétoncles, et nous le ferons dans la prochaine leçon 7. Add Overall Texture: Nous allons donc ajouter un peu plus de texture, ce qui est absolument facultatif, mais cela peut être une bonne façon de vraiment faire ressortir l'effet aquarelle Je vais donc ajouter une nouvelle couche par-dessus toutes ces couches, et je vais opter pour une couleur grise. Donc, environ les deux tiers plus haut, j'essaierais. Et je vais opter pour la texture magique de l' aquarelle humide. Et avec la plus grande taille de pinceau, je vais simplement passer sur l'ensemble du canevas Comme vous pouvez le constater, cette texture est un peu irrégulière, et c'est très bien. Assurez-vous donc que tout mon canevas est rempli, puis je toucherai le calque, je le collerai avec du ruban adhésif et je le ferai glisser vers Caliburn Si nous zoomons, vous pouvez voir ce qui se passe lorsque nous n'avons pas la texture et lorsque nous l'avons. Nous obtenons donc une petite irrégularité dans l' effet aquarelle, ce qui le rendra encore plus réaliste et ne sera pas dessiné numériquement C'est donc la première, puis je vais appuyer sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche, et je vais opter pour la texture magique à l'aquarelle légère à 100 % de la taille d'un pinceau, puis je passerai simplement sur l'ensemble du canevas Appuyez sur le calque N, coloriez et faites glisser le pointeur vers le bas. Vous pouvez voir maintenant, si nous supprimons la texture et ajoutons la texture, vous obtiendrez un effet d'aquarelle supplémentaire Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez utiliser l'une des textures, par exemple, vous pouvez également faire glisser l' opacité des textures vers le bas, et vous pouvez même changer la couleur grise Si vous appuyez sur le calque, appuyez sur Alpha o et que le gris devient un peu plus clair, appuyez à nouveau sur le calque et remplissez le calque, vous verrez que vous obtiendrez une texture plus claire. Tout dépend donc du look que vous recherchez. J'ai l'habitude de penser qu'un peu c'est bien, mais pas trop, donc c'est trop saturé. Je vais donc réduire mon opacité à environ 70 ou 80 % sur ces deux couches OK, c'est ainsi que nous avons ajouté de la texture générale. 8. Make the Pattern: Il est donc temps de créer la répétition réelle. La première chose que nous allons faire est de simplement appuyer au-dessus la couche de pétoncles d'origine pour ajouter une nouvelle couche avec un plus, et je vais choisir le blanc comme couleur et appuyer et faire glisser pour remplir cette couche d'une couleur Et voici notre couche de fond. Nous pouvons le renommer en arrière-plan, appuyer sur le calque, appuyer sur renommer et sur l'arrière-plan droit Ensuite, je vais glisser vers la droite sur toutes les couches ci-dessus et appuyer sur Maintenant, je veux sélectionner le groupe avec le pétoncle original au centre, et je veux dupliquer celui-ci et le faire glisser au-dessus du groupe Nous l'avons donc ici, puis désactivons la visibilité de cette couche. La prochaine chose que je veux faire est d'appuyer sur le groupe, et maintenant nous voulons choisir nos sélections le modèle Pattern Perfect tel que nous l'utilisons. Je vais donc appuyer sur les sélections, appuyer sur Enregistrer et charger, sélectionner cinq, appuyer sur l'outil de transformation, retourner verticalement et horizontalement, appuyer à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrer un chargement, sélectionner six, l'outil de transformation, retourner verticalement et retourner horizontalement, et entre les deux, vous pouvez appuyer sur l'outil de transformation ou sur l'outil de sélection pour le placer. Et encore une fois, l'outil de sélection, la sélection sept, l'outil de transformation, retournement vertical et le retournement horizontal. Sélection 8, appuyez sur l'outil de transformation, retournez verticalement et horizontalement, puis nous pouvons simplement appuyer sur l'outil de transformation et faire pivoter quatre fois de 45 degrés jusqu'à ce que nos pétoncles soient dans la bonne position Il est maintenant temps d'ajouter le pétoncle au centre, et nous avons conservé notre pétoncle Nous voulons donc que celui-ci soit de la même couleur que celles sur les bords. Donc, avant de le déplacer, je vais le dupliquer à nouveau, puis je vais appuyer et faire glisser celui-ci pour le déplacer sous nos couches de texture que nous n'avons pas nommées. Nommons-les. Dans l'ensemble, texture 1 sur cette couche et texture globale 2 sur cette couche. Nous avons donc notre copie de notre forme originale de savant au-dessus du groupe. Alors maintenant, nous plaçons celui-ci au centre, et maintenant il est temps de placer ceux sur les côtés. Et pour cela, je vais à nouveau retourner mes motifs. Je vais donc appuyer sur le groupe. Maintenant, je veux appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur Enregistrer la charge, et je vais passer à la sélection quatre, appuyer sur l'outil de transformation et retourner à la verticale, puis appuyer à nouveau sur l' outil de sélection pour désélectionner, appuyer sur enregistrer la charge et sélectionner trois, appuyer sur l'outil de transformation et retourner à la verticale Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de transformation et le faire pivoter quatre fois pour faire pivoter les motifs, tout le groupe autour, afin que vous les retrouviez dans la bonne direction. Et maintenant, nous voulons ajouter une couleur de plus, car ce sera la couleur qui se trouve au centre ici et sur les bords là-bas. Je veux donc y ajouter une nouvelle couleur. Appuyez donc pour ajouter ce motif au centre du groupe que nous avions en dehors de notre groupe général. Ensuite, je changerai de couleur. Je vais donc m'assurer d'avoir sélectionné un aphlox sur cette couche Et choisissons, peut-être pouvons-nous choisir cette couleur vraiment verte maintenant. Essayons-le. Je vais donc opter pour le vert là-bas, appuyer sur la couche de motifs et appuyer sur la couche. Je trouve donc que ça a l'air vraiment bien, donc je vais le garder comme ça. Avant de le faire glisser dans le groupe, je vais faire glisser mon doigt vers la droite sur le groupe présentant cette forme de pétoncle, puis je vais appuyer sur l'un de ces groupes et le faire glisser sous les couches de texture générales Ensuite, je vais vérifier la visibilité de cette couche, appuyer sur le groupe général, et maintenant nous voulons à nouveau inverser les côtés. Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur la sélection 5, appuyer sur la transformation en, retourner verticalement et retourner horizontalement. Sélection deux, économie de charges, sélection six, retournement vertical et retournement horizontal. Économie de charge, sélection sept, retournement vertical et retournement horizontal, enregistrement et chargement, sélection huit, retournement vertical et retournement horizontal. Ensuite, avec l'outil de transformation, je vais appuyer et faire pivoter quatre fois de 45 degrés. ne nous reste plus qu' un seul motif à ajouter, c'est celui du centre. Je vais donc simplement activer la visibilité de cette couche et la faire glisser sous la texture globale. Nous voulons maintenant désactiver nos couches de guidage. Je vais juste désactiver la couche de pétoncles pour que nous puissions voir l'ensemble de notre motif Cela semble donc vraiment beau, et je ne vois aucune ligne visible dans notre texture globale ou dans nos textures. Mais si vous avez des lignes visibles dans vos textures, vous pouvez ajouter plus de texture et également supprimer de la texture. Je sais donc que cette texture était la texture magique rendue légère par l'aquarelle Je vais donc simplement vous montrer comment procéder. Nous n'avons aucune ligne visible là-dedans, mais si vous vouliez avoir une ligne visible, voici comment vous le feriez. Je choisirais donc le même pinceau, et je pourrais avec l'outil d'effacement choisir le même pinceau. Celui-là. Et sur cette couche, je peux utiliser Oups, outil d' effacement, et je peux effacer un peu de texture là où je vois les lignes Et je peux aussi entrer et ajouter de la texture avec la couleur grise. Je peux donc choisir la couleur grise, et je peux ajouter un peu plus de texture. C'est donc ainsi que vous devriez y remédier. Si vous avez des lignes visibles dans votre texture générale, vous pouvez les effacer un peu et en ajouter un peu. C'est un peu difficile de vous montrer ici car nous n'avons pas de lignes visibles, mais nous pouvons peut-être créer une ligne visible. Ajoutons une nouvelle couche. Tu n'es pas obligée de le faire, mais je veux juste te montrer. Je vais donc ajouter une nouvelle couche, et je vais opter pour un gris plus foncé afin que vous puissiez voir la différence et opter pour une gravure de couleur sur cette couche. J'ai donc ici une ligne très visible. Et il fait beaucoup plus sombre. Mais si vous voulez faire quelque chose à ce sujet, vous pouvez effacer avec le même pinceau, et vous pouvez également en ajouter l'autre côté avec le même pinceau pour uniformiser la texture. C'est donc ce que vous feriez si vous aviez des lignes vraiment nettes dans votre texture globale. Nous avons donc créé ce modèle, et il est temps de tester le brevet. 9. Test the Pattern: OK, il est donc temps de tester ce modèle. Nous allons donc faire glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts, appuyer sur Copier, glisser vers le bas avec trois doigts et coller Et puis nous avons notre image aplatie ici. Je vais simplement le taper et le faire glisser au-dessus de notre groupe, et je vais appuyer sur les trois petits points. Ici, je peux les trouver là-bas, écran partagé, Safari, puis je vais appuyer et faire glisser mon image dans le testeur de modèles, dont le lien est indiqué dans la description de cette classe. Et ici, vous pouvez zoomer et dézoomer et voir comment votre schéma se répète. Et je trouve que c'est un modèle vraiment cool. Il sera superbe comme papier peint, par exemple. J'adorerais ça comme fond d'écran. OK, maintenant nous l' avons testé dans le testeur de motifs et dans le Loose Grade. Nous pouvons donc maintenant le tester dans Procreate. Et ce que je vais faire, c'est balayer ce calque vers la droite parce que je veux conserver cette image de mosaïque à motifs et appuyer sur le nouveau calque, sur l'outil de transformation, et je peux appuyer sur le coin supérieur gauche sur 1 500 pixels, puis je vais balayer vers la droite sur ce calque pour le dupliquer et m' assurer que le cliché et le magnétisme sont activés ce calque vers la droite parce que je veux conserver cette image de mosaïque à motifs et appuyer sur le nouveau calque, puis sur l'outil de transformation, et je peux appuyer sur le coin supérieur gauche sur 1 500 pixels, puis je vais balayer vers la droite sur ce calque pour le dupliquer et m' assurer que le cliché et le magnétisme sont activés avec le outil de transformation, appuyez et faites glisser pour le placer parfaitement en haut, à droite. Ensuite, je peux fusionner ces couches. Appuyez donc sur la couche supérieure, appuyez sur, fusionnez vers le bas. Basculez vers la droite pour dupliquer cette couche puis appuyez et faites glisser pour placer parfaitement sous les autres. Appuyez donc sur la couche, puis sur Fusionner vers le bas. Et ici, vous pouvez voir que vous avez ici votre schéma répété, et ici vous avez votre parentile 10. Make Changes and Recolor: Ce modèle me convient donc parfaitement. J'espère qu'il en sera de même pour vous. Si vous souhaitez apporter des modifications à ce motif ou recolorer certains motifs, je vais vous montrer comment procéder Je vais donc désactiver la visibilité sur mon image aplatie ici Et dans mon groupe, je vais d'abord vous montrer comment recolorer le motif Je vais donc aborder certains des motifs. Disons le motif avec le supergreen ici, et je vais appuyer Optons pour un bleu alors. Une couleur bleue, peut-être quelque chose comme ça, et appuyez sur le calque et appuyez sur le calque. Et là, j'ai recoloré la forme, et de cette façon, la texture évolue avec elle parce qu'elle est en coliburn et Il suffit donc de recolorer les couches de motifs, et cela fonctionnera parfaitement pour que la texture suive le même chemin C'est ce qu'il y a de mieux dans le fait d'avoir du caliburn sur votre texture Alors annulons cela parce que je ne veux pas recolorer. Donc je l'aime bien comme ça. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre modèle, c'est un peu plus difficile lorsque vous avez créé la répétition complète. Je suggère donc que vous reveniez là où vous n'avez que les cinq, peu importe que vous ayez ceux que nous avions au départ ou ceux-ci. Je commencerais ici et apporterais des modifications ici. Donc, en fait, comme nous avons copié toutes les formes de pétoncles, j'en garderais simplement une. Donc, gardons celui-ci, puis j'activerais la couche de gabarit de pétoncles, et je passerais à cette couche, en désactivant simplement Apalq Et si tu veux changer quelque chose ici, j'irai ici. Peut-être effacer quelque chose. Je ne sais pas ce que vous voulez faire, mais disons que ce point ne vous convient pas , puis je l'effacerais, et je m' assurerais ajouter un point avec le même pinceau que celui que j'utilise. Vous devez donc suivre les pinceaux et les couleurs, Vous devez donc suivre les pinceaux puis ajouter celui-ci là, puis copierais ce motif et je referais le motif complet une fois de plus. Mais je voudrais simplement annuler cela et activer la visibilité de toutes mes formes de pétoncles Mais en gros, dans ce type de motif géométrique, où nous n'avons copié qu'un seul motif, je reviendrais simplement à mon motif d'origine et apporterais les modifications si vous trouvez que quelque chose semble un peu étrange. C'est ainsi que j'apporterais des modifications au modèle. 11. Export the Pattern: Donc, pour exporter ce modèle afin d'exporter la vignette de brevet, afin de pouvoir la partager ici en classe, vous allez accéder au panneau d'actions, partager le JPEG, puis vous pouvez simplement enregistrer votre image sur votre appareil photo par exemple, et la partager dans cette classe Pour exporter votre motif répété, vous devez appuyer sur le calque contenant le motif répété, puis appuyer sur le panneau d'actions, partager le fichier JPEG et enregistrer votre image. Ensuite, vous avez les deux dans votre pellicule et vous êtes prêt à les partager ici en classe. 12. Next Step: Grab Your Free Starter Pack: Avant de terminer ce cours, je voudrais vous donner quelque chose en plus. Si vous aimez ce cours et que vous souhaitez continuer à développer vos compétences en design de motifs, j'ai créé un pack de démarrage gratuit pour Pattern Rebels rien que pour vous. À l'intérieur, vous trouverez deux mini-cours, des pinceaux de procréation, une palette de couleurs ludique, modèles permettant de gagner du temps et même une maquette de procréation Tout est conçu pour vous aider à créer magnifiques motifs en toute confiance et avec moins de force. C'est un véritable avant-goût des cours, des outils et des ressources que vous trouverez dans le cadre des membres de Pattern Rebels sans engagement. Pas de carte de crédit, pas de date limite, pas de problème. Tout est à toi de le garder pour toujours. Vous pouvez le récupérer dès maintenant via le lien que j'ai partagé ici en classe. Cliquez simplement sur S'inscrire et vous aurez un accès instantané à tout. C'est totalement gratuit. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec. Le lien se trouve dans la description de cette classe. Et si vous avez hâte d'aller encore plus loin, jetez un œil à mon programme d'adhésion à Pattern Rebels. À l'intérieur, vous aurez accès à des cours mensuels, des ressources telles que des pinceaux, des palettes, des maquettes et des modèles de mise en page, ainsi qu'à des défis de conception, des sessions de feedback et à des questions-réponses avec moi Pour en savoir plus, rendez-vous sur pattern rebels.com. Enfin, merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous aimez ce cours, vous pouvez cliquer sur le bouton « Suivre » mon nom pour ne pas manquer mes prochains cours. Vous pouvez également appuyer sur mon nom pour voir tous mes cours ici sur Skillshare Si vous avez des questions, déposez-les dans l'onglet Discussions et n'hésitez pas à les consulter si vous appréciez ce cours. J'adorerais connaître votre opinion. N'oubliez pas de télécharger votre projet ici dans la galerie, et si vous le partagez sur Instagram, taguez-moi avec Maya Faber. J'adorerais voir ce que tu crées. Merci encore de m'avoir rejoint et j'espère que vous apprécierez ce cours.