Mini-Class : créer une matière plastique vive dans Blender 3D

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours de Blender Mini. Je suis Harry, un artiste de la troisième saison D avec plus de dix ans d'expérience professionnelle et j'ai le privilège d'être reconnu comme l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare, spécialisé dans les tutoriels Blender Dans ce mini-cours, nous allons créer un matériau en résine tourbillonnante pour cette matrice à 20 faces Si vous connaissez les jeux de rôle sur table , vous avez sans aucun doute vu une pléthore de dés multicolores et accrocheurs tomber sur Je vais vous apprendre à créer votre propre matériau en résine colorée tourbillonnante à l'aide d'un fichier de démarrage préfabriqué Nous terminerons le cours par le rendu notre nouveau dé à 20 faces, et je vous donnerai même des conseils sur la façon de le personnaliser selon votre propre style. À la fin de ce court cours, vous serez étonné de voir à quel point il est facile de créer cet élément clé de vos jeux de rôle sur table préférés Donc, si vous êtes prêt pour une aventure amusante et colorée, je vous invite à me rejoindre en classe. Commençons. 2. Créer le matériau en résine: Si c'est la première fois que vous suivez un cours de mixeur, je vous recommande vivement de commencer par mon guide complet sur Blender pour débutants. Ce cours a été conçu pour les débutants absolus à Blender et à trois arts du DD en général. Nous couvrons tous les sujets nécessaires aider à vous familiariser avec le mode de fonctionnement et le mixeur. Nous y parviendrons grâce à des leçons courtes et ciblées qui abordent chaque sujet du point de vue du débutant, en utilisant un fichier de démarrage bien organisé. Nous terminons le cours avec un projet simple dans lequel vous installez et personnalisez votre propre camping confortable. Cela étant réglé, poursuivons la leçon. Comme il s'agit d'un mini-cours, nous aborderons cela un peu différemment de certains de mes autres cours complets. Dans ce cours, je vais raconter la fabrication de ce matériau, que vous allez me voir créer ici à l'écran Cela signifie que cette leçon sera un peu plus rapide que à quoi vous êtes habitué si vous avez regardé mes autres cours, mais vous devriez tout de même suivre un rythme confortable , puis faire une pause si vous avez besoin d'un moment pour rattraper le temps perdu. Comme toujours, je ne sauterai aucune étape, mais je vais passer d'une étape à l'autre sans trop de pause entre les deux Donc, si tu es prêt, allons-y. abord, assurez-vous d' avoir le fichier de démarrage, le rendu Underscore D 20, underscore zéro un, téléchargés à partir des ressources du projet, et la version 4.1 ou ultérieure d'Open and Blender Une fois le fichier ouvert, vous pouvez passer à l'onglet d'ombrage situé en haut de l'interface Réglez la fenêtre d'affichage supérieure sur le mode de fenêtre rendu trouvé ici Sélectionnez le dé à 20 faces, également appelé D 20 dans la fenêtre d'affichage ou dans la liste des contours à droite Assurez-vous d'être configuré sur l'un des emplacements trouvés ici pour modifier le matériau de remplacement en résine Nous pouvons maintenant commencer à configurer le nœud SDF B basé sur le principe. Réglez la rugosité sur 0,22, cinq, Twirl ouvre les paramètres de transmission et réglez le curseur de pondération sur un Ouvrez les paramètres de couche, réglez le curseur de pondération sur un point, puis réglez la rugosité sur 0,15 dans ces paramètres de 0,15 Maintenant que nous avons la configuration BSDF basée sur les principes, passons à la couleur du matériau Nous avons besoin de quatre nouveaux nœuds pour obtenir le dégradé de couleurs souhaité. Ajoutons-les donc maintenant. Pour ajouter un nouveau nœud, appuyez sur Shift et A pour afficher le menu d'ajout. Dans la barre de recherche, recherchez le dégradé de couleurs et ajoutez ce nœud. Ensuite, déplacez et A, allez à la recherche, tapez une texture dégradée. Encore une fois, shift et A. Rechercher un mappage. Et puis, une dernière fois, shift et A, recherchez, puis ajoutez un nœud de coordonnées de texture. Nous pouvons maintenant relier tous ces nouveaux nœuds dans l'ordre indiqué ici à l'écran. Prenez particulièrement note d'utiliser le socket généré sur le nœud de coordonnées de texture et brancher dans le socket vectoriel du mappage Enfin, assurez-vous de connecter le support de couleur du dégradé de couleurs à la couleur base du nœud BSDF basé sur les principes Nous allons commencer par faire pivoter le gradient appliqué à notre D 20 en réglant la rotation y à 90 degrés sur ce nœud de mappage. Une fois notre dégradé pivoté, ne nous reste plus qu'à ajuster couleurs à l'aide du nœud de dégradé de couleurs Commençons par modifier la position des curseurs ici sur le dégradé de couleurs Sélectionnez le curseur noir et réglez la position 20,36 à l'aide du curseur ici Sélectionnez maintenant le curseur blanc et réglez la position sur 0,72. Nous pouvons maintenant passer à la modification des couleurs de chaque curseur. Le curseur blanc étant toujours sélectionné, cliquez sur la barre de couleur en bas du nœud et réglez les curseurs sur une couleur rouge Pour ce faire, réglez votre teinte sur zéro. Votre saturation à 0,985, définissez votre valeur sur un. Maintenant, sélectionnons un curseur noir et ajustons-le à une couleur bleu vif Nous allons régler la teinte à 0,6, la saturation à un et la valeur à un. Une fois notre couleur finalisée, travaillons sur la bosse de surface Encore une fois, nous aurons besoin de quatre nouveaux nœuds pour obtenir cet effet. Nous allons les ajouter maintenant. Il s'agit du même processus que précédemment, mais avec des nœuds différents. Pour commencer, vous allez appuyer sur Shift et A, accéder à la recherche, puis ajouter un nœud de mixage. Nous pouvons maintenant ajouter un nœud de bosse, puis un nœud de texture de bruit Enfin, un nœud biseauté. Avant de connecter ces nœuds, nous devons configurer le nœud de mixage en mode vectoriel afin qu'il puisse mélanger correctement les informations vectorielles. Vous pouvez le trouver ici dans ce menu déroulant. Nous pouvons maintenant connecter ces quatre nœuds ensemble dans cette orientation. Assurez-vous de brancher la sortie du nœud mixte, la prise résultante, sur la prise normale pour le manteau, non sur la prise normale située en haut du B SDF fondé sur le principe Nous voulons spécifiquement que cela affecte la normale du pelage, et non la normale de base. Commençons par ajuster cette nouvelle texture de bruit. Nous allons régler l'échelle à 30, le détail à 15, la rugosité à 0,5, six, la lacinarité à 2,1 et la distorsion Nous pouvons maintenant réduire l'intensité de ce nœud de bosse à 0,02 afin de réduire l'influence de cette texture de bruit Enfin, nous allons ajuster le nœud de la cloche pour ajouter un faux arrondissement aux bords de nos chiffres. Nous allons commencer par régler ces échantillons sur 16, puis définir le rayon sur 0,001 À ce stade, nous en avons presque terminé avec le matériau, mais il nous reste encore l' effet le plus complexe à créer. Nous allons créer un brouillard opaque tourbillonnant à l'intérieur la résine pour imiter une encre violette à l'intérieur Cela nécessitera un certain nombre de nœuds. Cependant, nous ne les créerons pas tous en même temps, car ce serait assez accablant. Nous allons d' abord commencer par le regroupement de base , puis nous diversifier à partir de là. Commençons par notre premier regroupement de trois nouveaux nœuds. Nous allons donc décaler la valeur A pour faire apparaître le menu publicitaire et ajouter un mix shader, un volume scatter et une absorption de volume Nous pouvons maintenant connecter les nœuds de volume au mixshader. Le diffuseur de volume est branché en haut et l'absorption de volume est branchée en bas Branchez la sortie du mixed shader dans le socket de volume du nœud de sortie du matériau C'est important car l'effet que nous créons n'est pas un détail de surface mais un volume à l'intérieur du matériau. Avec cette configuration de base, vous êtes prêt à créer le motif de tourbillon à l'intérieur de la matrice Ce sera un processus en plusieurs parties, et il ne portera vraiment ses fruits qu'à la toute fin. Vous allez juste devoir me faire confiance dans le fait que ces nœuds créeront l' effet que nous recherchons. Commençons par ajouter deux nœuds supplémentaires. Nous allons donc appuyer sur Shift et A, puis ajouter un nœud mathématique. Et nous ajouterons également un nœud RGB. Nous pouvons maintenant mettre le nœud mathématique mode multiplication à la place. Ensuite, nous allons connecter ce nœud multiplicateur au socket de densité de ces deux nœuds de volume. Enfin, nous allons brancher ce nœud R GB au socket couleur des deux nœuds de volume. Nous reviendrons sur cette couleur RGB dans un instant. Ajoutons maintenant quelques nœuds de valeur en bas, qui détermineront l' intensité de ce schéma de tourbillon que nous ajouterons Nous allons commencer par sélectionner le nœud multiplicateur que nous avons créé, puis appuyer sur Shift et D pour en faire une copie, en le plaçant ici. Réglez le curseur de la valeur inférieure sur 1 000. Donc un, zéro, zéro, zéro. Ajoutons maintenant un nouveau nœud en appuyant sur Shift et A, puis nous ajouterons un nœud de valeur. Nous allons définir ce nœud de valeur sur dix, puis le brancher dans le socket de valeur supérieure du nouveau nœud multiplicateur dupliqué Branchez le nouveau nœud de multiplication dupliqué dans le socket inférieur du nœud de multiplication d'origine Les deux nœuds que nous avons créés ne sont pas entièrement nécessaires. Cependant, ils facilitent un peu l'utilisation des valeurs en tant que curseur multiplient un plus petit nombre pour en créer un plus grand Nous explorerons cette relation dans la prochaine leçon. Avant d'aller plus loin, changeons la couleur du nœud RGB que nous avons ajouté plus tôt. Ce nœud contrôlera la couleur du tourbillon à l' intérieur de la résine Nous allons le changer en violet rose vif. Nous allons donc régler notre teinte à 0,7, cinq, puis notre saturation à un et notre valeur à un. Cette couleur doit être un peu plus lumineuse que ce que nous aimerions voir apparaître à l'intérieur du moule. En tant que résine à travers laquelle nous le voyons, nous allons l'assombrir. Le dernier groupe de nœuds que nous devons ajouter est celui qui est responsable de la création du schéma de tourbillon. Nous aurons besoin de trois nœuds supplémentaires pour créer cet effet. Nous allons donc appuyer sur Shift et A. Ensuite, nous ajouterons un dégradé de couleurs, une texture de bruit et une coordonnée de texture. Nous allons les connecter ensemble dans cet ordre, faisant particulièrement attention à utiliser le mode objet dans les coordonnées de texture lorsque vous les insérez dans la texture de bruit Enfin, assurez-vous de brancher le dégradé de couleurs dans le socket de valeur supérieure du nœud de multiplication d'origine. Ajustons maintenant la texture du bruit pour modifier le motif du tourbillon Nous allons régler notre échelle à 12,5, le détail à 14,5, la rugosité à 0,54, la lacinarité à 1,9 et la distorsion à 3,1 le détail à 14,5, la rugosité à 0,54, la lacinarité à 1,9 et la distorsion à 3,1. Nous avons établi le schéma, mais il est vraiment subtil pour le moment. Nous pouvons le rendre beaucoup plus net en ajustant les curseurs de la palette de couleurs Nous allons donc sélectionner le curseur noir et définir la position sur 0,6, puis sélectionner le curseur blanc et définir la position Après avoir réglé les curseurs de la palette de couleurs, vous remarquerez peut-être que le tourbillon d'encre à l'intérieur de votre matrice semble très sombre et présente des arêtes très vives Si cela vous arrive, comme c'est le cas ici, faites un petit zoom arrière et sélectionnez le nœud Mix Shader Supprimez ce nœud, puis appuyez sur Ctrl et Z pour annuler cette suppression. Cela obligera le matériau à se mettre à jour et à corriger le motif tourbillonnant très dur, ce qui en fera cette belle encre douce et fluide que nous voyons ici. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec notre matériau de découpe coloré à 20 faces, agrémenté d'un tourbillon d'encre violette Dans notre prochaine leçon, nous allons faire le rendu de notre D 20 et expliquer quelques méthodes simples pour personnaliser ce matériau selon votre propre style. Je t'y verrai. 3. Rendu et personnalisation: Dans cette leçon, nous allons faire le rendu de notre D 20 et expliquer quelques méthodes simples pour personnaliser ce matériau selon votre propre style. Commençons. Nous allons commencer par le rendu de notre image finale. Passons à l'espace de travail de rendu que vous trouverez ici. Nous pouvons maintenant nous rendre ici pour effectuer le rendu, puis choisir Rendre l'image. Nous pouvons également simplement appuyer sur F 12 sur notre clavier comme raccourci. Non, je vais laisser un moment à votre image pour terminer le rendu. fois l'image finale rendue, vous remarquerez quelques effets de composition supplémentaires que j'ai ajoutés au fichier de démarrage pour Nous pouvons retrouver ces effets sur l'espace de travail de composition qui se trouve ici à côté de l'onglet de rendu Nous pouvons voir ici, sur le côté gauche, que nous avons deux nœuds différents qui créent deux effets différents. Ce nœud éblouissant ajoute la légère lueur que nous voyons autour des parties les plus lumineuses de notre image, également connue sous Et ce nœud de distorsion de l'objectif ajoute ce flou arc-en-ciel que nous voyons sur les bords de notre cadre C'est ce que l'on voit dans les coins. Ainsi que sur les bords de notre dé. C'est relativement subtil et c'est juste là pour ajouter un peu de réalisme. N'hésitez pas à ajuster ces effets ou à les compléter comme bon vous semble. Pour l'instant, revenons à l'espace de travail de rendu afin de pouvoir enregistrer notre image finale. Nous pouvons le trouver ici en haut de la page. Maintenant, cliquez sur le bouton image qui se trouve ici sur la gauche, puis choisissez Enregistrer sous. Naviguez jusqu'à l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre image finale. Et ensuite, ici en bas, on pourra lui donner un nom. Par exemple, vous pourriez le nommer D 20. Soulignez le rendu final, soulignez zéro un. Nous pouvons maintenant aller ici en haut à droite et modifier le format du fichier. Nous allons plutôt le faire passer de P et G à JPEG. Ensuite, réglez ce curseur de qualité sur 100 %. Une fois cela fait, nous pouvons descendre ici et appuyer sur Enregistrer l'image. Vous avez maintenant enregistré une image finale que vous pouvez facilement partager avec vos amis et votre famille sur les réseaux sociaux. Voyons maintenant certaines des façons dont vous pourriez personnaliser ce matériau pour qu' il corresponde à votre style personnel. Avant de commencer ce processus, je vous recommande toutefois d' enregistrer le fichier tel qu'il est actuellement. Allez donc ici pour le fichier, puis choisissez Enregistrer pour enregistrer ce fichier dans sa configuration actuelle. Et maintenant, enregistrons une version spécifique destinée uniquement au projet de classe. Pour ce faire, nous allons revenir au dossier. Choisissez ensuite Enregistrer sous à la place. Naviguez maintenant jusqu'à l'endroit où vous souhaitez enregistrer ce nouveau fichier, puis nous allons simplement en changer le nom. Ici, je vais couper tout le contenu au début et saisir un projet de classe. C'est pourquoi je sais que cette version spécifique de ce fichier est destinée exclusivement au projet de classe, et j'ai toujours la version originale telle qu'elle était. Toute modification apportée n' affectera que cette version du fichier. Une fois le nom changé, nous pouvons aller ici et appuyer sur Enregistrer sous. Passons maintenant à l'espace de travail d'ombrage, afin de pouvoir commencer à effectuer certaines de ces personnalisations Nous allons monter ici, faire de l'ombrage. Assurez-vous ensuite que votre fenêtre d'affichage supérieure est réglée sur le mode de rendu trouvé ici Ensuite, cliquez également sur le dé dans la fenêtre d'affichage ou dans cette liste à droite, pour vous assurer que vous pouvez réellement voir le contenu ici Vous devez également vous assurer que vous êtes toujours prêt à en placer un, qui consiste à modifier le matériau en résine. L' ajustement le plus évident que vous pouvez apporter concerne la couleur de la résine. Cela serait réalisé en modifiant les couleurs de la palette de couleurs connectée à la couleur de base Et c'est celui qui se trouve tout en haut qui est actuellement réglé sur le rouge et le bleu. Nous zoomons donc ici pour mieux voir. Nous pouvons simplement sélectionner l'un de ces curseurs ici. Peut-être que nous changerons cette couleur rouge ici et que nous la rendrons orange à la place, simplement en changeant la couleur à l'aide de cette roue chromatique ou en utilisant ces curseurs de valeurs ici Donc, si nous changeons le rouge en orange, nous pouvons sélectionner ce bleu. Peut-être que nous passerons au vert à la place. Ensuite, nous pouvons également sélectionner l'un de ces curseurs ici Dans ce cas, je vais sélectionner celui qui est le plus à droite. Ensuite, je peux cliquer sur cette icône plus pour ajouter un nouveau curseur ici au milieu Ensuite, je peux changer la couleur de ce nouveau slider. Je vais peut-être le rendre plus jaune, le rendre vraiment brillant. De cette façon, il y a une jolie bande jaune vif au milieu. Vous pouvez également modifier la position de ces curseurs pour qu'une couleur soit plus ou moins présente sur votre dé Peut-être que vous voulez beaucoup de jaune et un peu d'orange et de vert sur les bords, ou vous pouvez les rapprocher très près Il y a une bande jaune très étroite juste au milieu. Tout ce que tu voudras faire. Ce changement de couleur s'applique également aux numéros sur le dé. Donc, pour changer la couleur des chiffres ici, nous pouvons passer au deuxième emplacement en cliquant sur le menu déroulant, puis en passant aux chiffres. Et maintenant, à ce sujet, nous allons simplement changer la couleur BSDF basée sur le principe, qui est actuellement définie Donc, si nous en faisons une couleur différente, disons bleu vif, ou nous pouvons le rendre noir , comme nous le souhaitons. Nous pouvons voir ici qu'il est en train de mettre à jour les couleurs de ce dé. la couleur de notre numéro modifiée, nous pouvons revenir au premier emplacement pour ajuster la résine. Ensuite, avant de continuer à ajuster la résine, vous pouvez également sélectionner ce plan en arrière-plan, c' est-à-dire le sol sur lequel il repose, et vous pouvez également changer cette couleur pour qu'elle corresponde mieux à la matrice. Alors peut-être que je voudrais que ce soit un bleu clair. Quelque part dans cette gamme. Vous remarquerez maintenant que, comme ce dé est clair, cette couleur affecte également la couleur du dé, car nous voyons partiellement travers ce dé jusqu' à l'arrière-plan. Donc, plus cette couleur est foncée, plus votre matrice apparaîtra également foncée. Tenez-en compte lorsque vous choisissez votre couleur. Si vous souhaitez conserver la même luminosité que celle que nous avions auparavant, assurez-vous que votre couleur reste relativement claire. Je vais peut-être en faire une couleur jaune vif. Pour chacun de ces matériaux, vous pouvez également régler le curseur métallique que vous trouverez ici Pour rendre un matériau métallique, il suffit d'augmenter cette valeur jusqu'à un. Vous remarquerez donc qu'il a l'air beaucoup plus métallique. Cependant, il fait également plus sombre, c'est donc quelque chose à prendre en compte. Pour l'instant, je vais le remettre à zéro pour le laisser dans sa couleur jaune normale. Maintenant, sélectionnons à nouveau la matrice pour voir le matériau en résine. Ensuite, pour continuer ce réglage des couleurs, nous pourrions également changer la couleur du tourbillon d' encre à l'intérieur du matériau Si nous zoomons ici et descendons vers le bas, nous trouverons ce RGB, et c'est ce qui contrôle la couleur de ce tourbillon d'encre Donc dans mon cas, peut-être que noir irait bien avec les chiffres. Donc je vais juste le baisser complètement et le rendre noir. Et c'est une chose relativement facile à changer. Donc, si je décide que le noir n'est pas beau, je peux simplement le relever et essayer un bleu, un rouge ou un vert. Dans ce cas, je pense que le rouge est vraiment le plus beau . Je vais le rendre rouge. Maintenant que nous avons choisi notre couleur, nous pouvons nous déplacer ici vers la gauche où se trouve ce nœud de valeur, et c'est ce qui déterminera l'intensité de cette encre. Donc, si nous faisons simplement glisser ce curseur vers la gauche ou la droite, nous pouvons modifier l'intensité de l'encre que nous voyons Donc, si nous abaissons ce chiffre, nous allons réellement rendre l'encre plus intense. Au fur et à mesure que je l'abaisse vers 1,5 ou deux, vous remarquerez que cette encre est beaucoup plus opaque et qu'elle est beaucoup plus visible à l'intérieur de la matrice. Mais au fur et à mesure que nous l'élevons vers la valeur initiale de dix, il devient plus subtil. À partir de dix ans, vous commencez à avoir une encre vraiment vaporeuse et très transparente à l'intérieur. Si vous recherchez une valeur qui rend cette encre un peu plus intense, nous pouvons la réduire à environ deux Nous allons maintenant voir beaucoup plus d'encre ici, mais cela n'a pas l'air trop incroyable La prochaine modification que nous pouvons apporter concernant cette encre à l'intérieur de la matrice consiste à modifier le type de bruit que nous utilisons. heure actuelle, cette texture de bruit À l'heure actuelle, cette texture de bruit est définie sur trois D. Cependant, si nous cliquons sur cette liste déroulante, puis que nous la changeons en quatre D, vous remarquerez qu'un nouveau curseur apparaît ici Tout d'abord, vous remarquerez que le dé a été mis à jour ici parce que nous avons changé le type de bruit, mais nous allons ajouter un nouveau curseur ici Et ce nouveau curseur W qu'il ajoute en haut est essentiellement le point de départ ou le caractère aléatoire de cette texture de bruit Donc, en cliquant simplement sur cette petite flèche ici, nous n'avons même pas vraiment besoin d'utiliser le curseur Nous pouvons simplement cliquer sur cette flèche une fois vers la droite, et nous remarquerons que l'encre à l'intérieur du dé est juste aléatoire. Il est en train de changer de position. Donc, si vous n'aimez pas l' apparence de cette encre dispersée à l'intérieur de la matrice, suffit de cliquer plusieurs fois jusqu'à ce il vous suffit de cliquer plusieurs fois jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous plaît. Peut-être aimeriez-vous qu'il y ait une belle séquence derrière ce chiffre, ou si vous n' aimez pas son apparence, vous pouvez simplement continuer à faire pivoter ces chiffres jusqu'à ce que vous trouviez une position qui vous plaît vraiment en ce qui concerne l'apparence de l'encre. Enfin, une autre chose que vous pouvez ajuster est le curseur du poids de la transmission Cela se trouve jusqu'ici sur le P SDF fondé sur les principes Nous allons zoomer ici vers le milieu, et nous voyons ici le poids de la transmission. C'est ce qui contrôle la façon dont le carbone passe dans notre matériau de matrice. Si nous le réduisons complètement à zéro, nous remarquerons que notre dé ne passe plus en C. Cela ressemble à un plastique opaque normal, dans ce cas, nous perdons l'intérieur de la matrice. Nous ne pouvons pas voir les tourbillons que nous avions, mais cela change l' apparence de la matrice un autre type de plastique, que vous préférerez peut-être Vous pouvez également choisir une valeur moyenne ici pour faire passer votre dé, tout en restant un peu plus opaque qu'auparavant. Maintenant, les techniques que je vous ai montrées ici ne sont pas les seules façons de rendre votre dé unique, mais elles vous donnent un point de départ. Vous pouvez également essayer d' ajouter nouvelles textures au motif de tourbillon pour lui donner un aspect différent ou d'appliquer une texture à l'extérieur de la matrice pour que l' extérieur fasse également un tourbillon Vous pouvez également convertir votre D 20 en une surface métallique plutôt qu'en plastique. Il existe d'innombrables façons d'exprimer votre propre style créatif avec un objet simple. Les rendus que vous voyez à l'écran ne sont que quelques-uns des différents exemples que j'ai trouvés pour vous montrer différentes manières de changer le dé Lorsque vous aurez terminé avec votre propre D 20, n'oubliez pas de sauvegarder votre rendu et le publier dans la galerie de projets de cette classe. J' examinerai personnellement chaque projet soumis et je vous ferai part de mes commentaires sur votre rendu. Dans la dernière leçon, nous terminerons le cours avec quelques conclusions et des adieux. Je t'y verrai. 4. Conclusion: Félicitations pour la fin de notre cours. Je voulais prendre un moment pour exprimer ma sincère gratitude à chacun d'entre vous pour avoir suivi ce mini-cours amusant Votre participation et votre enthousiasme pour l'apprentissage sont incroyablement gratifiants pour moi en tant qu'enseignant, et je ne saurais trop vous remercier. J'espère que vous avez passé un bon moment à apprendre à créer cet outil immédiatement reconnaissable jeux de rôle sur table et de bévues Cela a été un plaisir de vous expliquer les bases, et j'espère que vous avez trouvé cette expérience à la fois amusante et précieuse. Maintenant que vous avez acquis ces nouvelles compétences, j'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité. Je vous souhaite bonne chance dans vos aventures créant votre propre dé unique à 20 faces. Si vous aimez ce cours, faites-le savoir aux autres étudiants en laissant un commentaire. Vos commentaires m'aident vraiment à comprendre ce que vous avez trouvé le plus précieux en classe. Vous pouvez facilement laisser un avis en accédant à l'onglet des avis juste dessous de cette vidéo et en cliquant sur le bouton Laisser un avis. J'apprécie votre soutien. Après avoir laissé un avis, vous voudrez peut-être également me suivre ici sur le partage des compétences. Vous pouvez me suivre à tout moment en cliquant sur le bouton suivre au-dessus cette vidéo ou en accédant à mon profil de professeur et en cliquant sur le bouton suivre qui s'y trouve. Me suivre est le meilleur moyen d'être averti lorsque je publie un nouveau cours ou que je fais des annonces importantes. N'oubliez pas de consulter mon profil de professeur pour d'autres cours comme celui-ci. Vous trouverez peut-être autre chose qui vous intéresse. Enfin, je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours et de m'avoir soutenu en participant au projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous trouver. Au revoir pour le moment, et j' espère vous voir bientôt dans un autre cours