Merveilles à l'aquarelle : guide étape par étape pour peindre des pandas roux expressifs

1. Bienvenue au cours !: Bonjour tout le monde Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours, nous allons explorer le monde fascinant de l' aquarelle tout en créant un magnifique panda roux aux couleurs un magnifique panda roux éclatantes et aux traits adorables C'est non seulement un excellent sujet pour la peinture à l'aquarelle, mais aussi une merveilleuse occasion d'apprendre et de pratiquer diverses techniques grâce à diverses techniques grâce fourrure ardente et à leur esprit enjoué Ils sont un symbole de beauté et de mystère. Capturer leur essence sur du papier n'est pas seulement une œuvre artistique, c'est aussi un hommage aux merveilles de la nature Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor et Newton, et la L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs, car nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication de Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Laissons donc libre cours à notre créativité pour donner vie à ce charmant panda roux sur le papier Es-tu prêt ? Super, allons-y. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je suis vraiment heureuse que tu sois là pour peindre avec moi aujourd'hui. Nous allons peindre un adorable pendentif rouge. Et pendant le temps que nous passerons ensemble dans ce cours, nous explorerons les techniques subtiles et belles teintes qu'offrent les aquarelles. Nous apprendrons à mélanger harmonieusement les couleurs, créer une texture qui saute aux yeux et à donner vie à nos peintures N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'erreur dans l'art. Ce ne sont que des occasions d'apprendre et de grandir. N'ayez donc pas peur d'expérimenter, de laisser libre cours à votre créativité et d'exprimer l'esprit des pandas roux à votre manière Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle. J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à transférer ou à tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre Il est important que le sous-dessin correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir le résultat obtenu et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer avec cette peinture aujourd'hui, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, lilas, bleu, lavande, violet, gris, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Pearl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, ne vous permet pas seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs Mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d'avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez, pour enlever l'excès de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et nette, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à explorer les matériaux que vous souhaitez utiliser, mais pour l'instant, commençons par la peinture. 4. Un arrière-plan ludique: J'ai pris mon temps pour le dessiner du mieux que je pouvais. n'ajoute pas tous les détails, mais juste assez pour masquer les sections que je vais peindre d'une certaine couleur et les autres sections que je vais peindre d'une autre couleur. Je n'ai pas besoin de mettre de petits détails, cela ne fait que masquer les formes principales. Mais cela prend encore un peu de temps. Mais je vous ai laissé le modèle à utiliser dans la section des projets et des ressources. J'espère donc que vous pourrez en profiter pour vous faire gagner du temps afin que nous puissions passer à la peinture. Comme c'est souvent le cas, je vais commencer par peindre un fond doux juste pour me faire une idée de la peinture avant de faire quoi que ce soit de sérieux. Juste pour vous détendre, car une toile vierge est très intimidante, commencez par vous détendre C'est une bonne façon de vous familiariser avec le processus de peinture. Buvons un peu de bleu sérilien. Juste un petit peu. Pas grand chose. Un peu de bleu sérilien là-dedans. Alors, que devons-nous y mélanger ? Qu'est-ce que tu veux y mélanger ? Je vais choisir le jaune. accord. Couleur jaune cassé très doux. Couleur dorée Vraiment. C'est peut-être même trop fort. Je vais juste le garder très léger. Utilise ce bleu pour nettoyer notre palette. Maintenant, je ne fais que le mettre sur le papier. Plus serilian, plus jaune Oka Le mélange en fait une sorte de couleur verte, ce qui est plus agréable. Est-ce que j'aime l'idée de ces quelques splats ? Peut-être un peu de jaune. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos propres décisions créatives. Vous n'êtes pas obligé de peindre exactement ce que je suis en train de peindre avec toutes ces branches et ces éléments de fond. Vous pourriez peut-être simplement supprimer une simple branche, selon ce qui convient à ce que vous faites. Si vous avez assez de temps ou voulez simplement peindre plus rapidement, ajoutez un peu d'arrière-plan ici aussi. Se détendre, se préparer à peindre. Il n'y a aucun stress dans cette partie. S'habituer à la sensation du pinceau sur le papier. Encore quelques points verts, OK, et pour le fond, c'est bon Séchons-le avec notre sèche-cheveux. Maintenant, nous nous sommes détendus. 5. La sous-couche de queue: Il est donc complètement sec, les papiers sont à nouveau aplatis. Maintenant, je vais mélanger la couleur sous la couche juste pour cette queue, qui sera une sienne brûlée, peut-être une touche d'Oca jaune Il sera très léger car ce n'est qu'une couche juste pour le retirer du blanc éclatant. Peut-être qu'ici, il peut être blanc. 30 mouchoirs à tamponner, essuyez-les maintenant pendant qu'ils sont encore mouillés Nous allons prendre cette sienne brûlée, l'émousser un peu et commencer à peindre le fond un peu plus foncé Peut-être un peu plus de Sienne brûlée, un peu trop terne. J'utilise le bout de mon pinceau juste pour créer un peu de texture de fourrure. Ça a besoin d'un peu de chaleur, je crois. Je vais donc ajouter un peu de sienne brûlée sous la sienne brûlée Un Lizarin Crimson, bien sûr. N'oubliez pas que si vous peignez un long puits en me regardant, il ne s'agit toujours que de la sous-couche Je ne peins pas encore avec ce pigment épais. Toujours léger à moyen. Ohh. 6. Peindre les branches: Et ce n'est pas grave pour la sous-couche sur la queue, car vous pouvez y voir les rayures Nous reviendrons plus tard pour faire ces bandes en plus de ce que nous avons déjà fait avec un ton plus foncé. Maintenant, commençons à peindre l'arbre de ce côté Je vais donc passer à un gris et je vais vous montrer comment mélanger un gris sans utiliser le noir. Vous prenez de la Sienne brûlée ou du brun, du bleu outremer qui la neutralise déjà C'est déjà un gris en gros. Et puis, si vous voulez aller un peu plus loin, prenez un peu d'Alizarin Crimson Voilà. Tu as créé ton propre gris. Un beau gris excitant cependant, des pigments de bleu, de brun et de rouge. Ainsi, lorsqu'ils sèchent, ils sont plus intéressants que le noir de base. Il peint cette branche commençant par un pigment assez épais. C'est bon Nous pouvons utiliser l' eau pour l'étaler, en essayant d'imiter le bas de la branche Ici, je trempe différentes parties de ce pigment, rends plus bleu dans certaines zones, rends plus brun dans d'autres, puis j'espère qu'il se mélangera assez bien sur le papier Je dis « j'espère », car on ne sait jamais comment ça va se passer. Vous permettez au pigment de faire son propre travail. C'est encore pire, excitant. Vous n'êtes pas obligé de faire en sorte que le pigment fasse son propre travail. Vous pouvez le contrôler jusque dans les moindres détails, mais j'ai l'impression que cela perd une grande partie de sa magie. Si vous voulez capturer la magie de l'aquarelle, vous devez apprendre à travailler avec sa spontanéité en utilisant différentes épaisseurs de pinceau au fur et à mesure que je vais monter ici Et en fait, je vais rendre les pointes de ces branches un peu plus vives, plus excitantes, plus belles couleurs en utilisant le bout du pinceau et en les fusionnant dedans, puis vous pourrez en faire ressortir une partie Peut-être qu'une branche ici, même si elle n'est connectée à rien, fait qu'ajouter à la composition. Ensuite, quelques branches abstraites ici, ne se connectent pas nécessairement à la branche principale, juste pour remplir cette zone en bas. Maintenant, en commençant par l'autre côté, je vais faire la même chose et les connecter. Je peux sentir que mon pinceau n'est pas assez plein, alors assurez-vous qu'il y a assez d'eau sur votre brosse et que l'eau s'en échappe sans problème. S'il n'y a pas assez d'eau sur votre brosse, elle ne tombera tout simplement pas bien de la brosse. Et ça va sécher trop vite et ça va créer des marques inégales. 7. Varier les couleurs: Ajoutez quelques couleurs supplémentaires pour le rendre plus intéressant. Un peu de vert. Retournez peut-être à cette couleur violette, rendre cette zone belle et sombre pour l'ombre. Je n'ai pas peur de peindre par-dessus les lignes de la petite clause, car je peux encore voir les marques de crayon en dessous et je vais m'assombrir un peu. Nous avons un pigment différent plus tard, contrairement à d'autres médiums comme l'acrylique et l'huile Vous devez vraiment penser à l'ensemble du processus lorsque vous peignez à l' aquarelle, vous devez planifier à l'avance Vous devez donc voir sur quelles lignes vous pouvez peindre, celles que vous savez, vous allez revenir aux blancs que vous devez réserver. Comme pour les autres médiums, vous pouvez simplement peindre de la peinture blanche sur le dessus ou des couleurs plus claires sur le dessus Mais avec l'aquarelle, nous utilisons la transparence du papier, c'est sur cela que nous comptons Nous devons y penser tout au long du tableau. Ce mélange de couleurs brunes, le sillon dedans, prend une couleur légèrement vert cassé, prend un peu de violet et s'assombrit Si c'est le cas, c'est un bon exemple de simple fait de laisser le pigment tomber dans le papier humide et s' Et il se mélangera tout seul, devenant assez épais avec un pigment ici Mais c'est bon. C'est ce rend intéressant lorsqu' il montre la façon dont il utilise de l'eau pure pour peindre depuis le bord. Maintenant, avec un peu de brun, je vais juste relier ces lignes pour que les branches se fanent au fur et à mesure qu'elles sèchent. Maintenant, je vais revenir sur ce point et vous pouvez voir que le bord était déjà sec ici. J'applique simplement de l'eau et j'utilise mon pinceau, les poils de mon pinceau pour le réactiver et pour adoucir ce bord. Même si quelque chose le peut, vous pouvez toujours Si le papier est assez bon, le pigment que vous utilisez ne tache pas trop. Vous pouvez déplacer les pigments et créer un bord souple. Encore une fois, comme je viens de le faire ici. Je fais juste passer la peinture pour la relier à la queue. Et puis ce sera la branche terminée. J'ajoute maintenant un pigment jaune-vert à la branche et je l'applique sur les différentes sections, juste pour influencer et pas seulement une zone. C'est ce qu'il y a de bien avec l'aquarelle. Il suffit de le tamponner et il s' étale subtilement. Cela ne semble pas si évident, mais cela indique subtilement une couleur différente revient à l'obscurité en bas, là où se trouvera l' ombre, et au fur et à mesure qu'elle sèche, elle se fondra à nouveau Nous traiterons de cette question, du bord de cette queue un peu plus tard. Pour le moment, je me concentre uniquement sur la succursale. Je vais utiliser des pigments très foncés, en utilisant le bout de mon pinceau pour en faire quelques-uns de ces petits pigments qui se détachent sous un pigment aqueux assez épais Mais cela peut être assez trompeur car noir, lorsqu'il est mouillé et aqueux, semble très foncé Mais il peut sécher presque un gris clair, pas du tout noir. Le noir peut être trompeur. Vous devez vous assurer que vous avez suffisamment de pigment mélangé à cette eau. Il en va de même pour le blanchiment à la chaux. Mais à l'inverse, on dirait que c'est beaucoup plus blanc que lorsqu'il est mouillé Et puis quand il sèche, il devient presque transparent et assez foncé. Les différents pigments ont une relation différente avec l'eau, et il suffit d'un peu d' expérience pour commencer à connaître les bons ratios d'eau. Je veux juste faire correspondre un peu mieux les couleurs ici, rendre un peu plus bleues et harmonisées. Et je vais le sécher à nouveau avec le sèche-cheveux, et nous allons commencer à peindre le panda roux lui-même. 8. Peindre la tête: OK, pour commencer le panda, nous allons commencer par les oreilles. Nous avons un Oka jaune clair, de Sienne brûlée Peut-être un peu de jaune cadamyan ordinaire. Il suffit de bloquer cette zone. Cela fera l'affaire. Je pense à cette couleur. Même chose pour son fils. Bienvenue. Où il fait encore humide. citrouille était un peu brune juste là où elle peut saigner. Peut-être que juste sur le bout de ces oreilles, je vais tracer une petite ligne rouge, pas une ligne rouge, brune et brûlée. C'est comme ça. Au fur et à mesure qu'il est presque sec, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour agiter le pigment afin de créer un peu de texture comme celle-ci J'utilise déjà le pigment qui se trouve sur le papier. Ce sont les oreilles bien faites, la couche inférieure des oreilles. Ensuite, je vais acheter plus de Sienne brûlée. Une petite goutte d'alizarin cramoisi. Rendez-le légèrement plus rouge. Maintenant, c'est très puissant là-bas. Je vais donc le prendre et le diluer dans cette casserole. Et je vais simplement remplir certains des principaux points en les caressant. Je pense qu'une partie peut être un peu plus claire, alors je vais juste aspirer l'eau de mon pinceau et en extraire une partie du pigment, et je vais y retourner avec un peu d'Oca jaune, en remontant jusqu'aux lignes balisées Je n'utilise même pas de petit pinceau. En utilisant la pointe très fine de mon pinceau rond synthétique numéro huit habituel, dont je parle dans section du matériel et des fournitures du cours, laissant de temps en temps des trous blancs. Je ne le remplis pas complètement. Je le considère presque comme un lavage, même si nous n'utilisons pas de gros pinceau et que nous utilisons un trait fin pour remplir toutes ces zones avec espaces blancs entre les différentes fourrures pour indiquer une texture Mais je le vois toujours comme un lavage, car nous utilisons essentiellement une seule couleur pour masquer une forme. Je peux y ajouter de l'eau juste pour ajouter un peu de texture. Je continue de m'en mêler qu'il sèche pour créer de la texture Habituellement, il n'est pas agréable d' interférer avec la peinture et le papier lorsqu'ils sèchent, mais si vous voulez créer de la texture, vous devez le faire. 9. Peindre le corps: En utilisant le même pigment. Je vais passer de ce côté, je vais remplir cette section commençant par le bord poilu, puis je reviendrai pour tout bloquer. Une fois que j'ai peint ce bord, il faut un peu de temps pour obtenir texture claire, car il y a juste plein de lignes différentes. Vous pouvez aborder mes cours de deux manières. Vous pouvez essayer de copier mes peintures le plus exactement possible. Et je suis très heureuse que tu le fasses. Parce que ce faisant, vous essayez d'apprendre une technique spécifique maîtriser le métier et de trouver comment réaliser certaines techniques. Et puis, bien sûr, l'autre façon d'utiliser le cours est d' essayer de l'adapter à votre propre style et de ne pas suivre directement ce que je fais. Les deux sont bons car la deuxième option permet de trouver votre créativité et votre style unique. Dans cette section, je vais simplement le remplir sans que la texture ne le recouvre. Je vais y ajouter du rouge de cadmium parce que c'est un rouge très puissant. Joli, fort, dynamique. Et on peut faire de l'orange en le mélangeant aux jaunes. Ensuite, nous pouvons ajouter de l'eau et la décolorer pour la relier au bord velu que nous avons peint plus tôt, en veillant à conserver cette texture à mesure que nous nous rapprochons du bord C'est un pinceau utile car j' utilise le bout du pinceau pour créer la texture de la fourrure , puis le côté pour masquer toutes les zones plus grandes. Si vous aviez un petit pinceau, vous ne pourriez pas le faire. 10. Détails de la tête: Maintenant, je vais y retourner avec un pigment plus foncé. Donc, même si j'utilise mon propre mélange de couleurs, j'ai rejeté Sienna, Alizarin, Crimson Vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez dans votre palette. Vous pouvez utiliser mes nuanciers pour voir ce qui correspond le mieux à votre fission Mais si vous peignez déjà depuis un certain temps, vous savez quelles couleurs vous voudrez peut-être utiliser. Si vous êtes un débutant complet, vous pouvez expérimenter. n'y a aucun mal à s'entraîner, même si vous n' ajoutez pas autant de détails, contentez de remplir la zone. Enlever vos peintures et pinceaux est une bonne pratique. Il faut être un peu plus prudent à ce stade, car nous utilisons un pigment plus foncé, donc c'est plus évident avec la sous-couche Nous pouvons être un peu plus libres parce que cela se chevauche toujours. Mais dans ce cas, surtout lorsque nous en arrivons à la limite des motifs de fourrure sur les détails du visage, nous devons nous assurer de prendre notre temps et de ne pas dépasser les lignes de peinture en détail. Ensuite, utilisez quelques marques de pinceau sèches juste dans le sens de la fourrure. Et bien sûr, un pinceau sec, c'est lorsqu'il n'y a pas autant d'eau avec le pigment sur le pinceau. Lorsque vous le brossez sur le papier, il perd plus de texture au lieu d' avoir une marque de pinceau lisse et humide. Lorsque vous arrivez à cette partie du tableau, trouvez également un peu plus de détente. Parce que même si cela prend un peu de temps, vous prenez votre temps, vous pouvez vous détendre, vous pouvez écouter de la musique. Vous pouvez simplement faire une pause, vous éloigner de toutes les affaires de la vie et vous concentrer uniquement sur la peinture. C'est très thérapeutique de passer un moment de détente, de peindre rose l'intérieur des yeux, puis nous y reviendrons plus tard. Il est donc recommandé de contrôler le pinceau à l'aide de la pointe. Après avoir peint quelques tableaux comme celui-ci, on devient vraiment doué pour certains détails, on devient assez complexe. Bien entendu, ce ne sont pas seulement les détails qui font une belle peinture, mais aussi les marques de pinceau insaisissables que nous avons faites sur la branche et que nous allons faire avec les ombres Ces détails contrastent bien avec côté insaisissable de l'aquarelle que nous aborderons plus tard . Cela semble assez compliqué, mais tant que vous faites plus tard , Cela semble assez compliqué, le bon dessin, que vous prenez le temps de vous assurer que les lignes sont séparées en différentes sections, puis il suffit de colorier dans la partie peinture, c'est amusant et relaxant Cela prend un peu de temps. Peut-être que ce n'est pas une chose compliquée techniquement, le dessin est compliqué et c' est juste une chose que vous pouvez améliorer au fil du temps. Ironiquement, la chose la plus importante que je trouve dans la peinture est en fait le dessin en dessous Parce que le dessin est le squelette de tous les tableaux. Une fois que tout est bien agencé, le processus de peinture est beaucoup plus facile. Mais bien sûr, cette étape est un peu plus fastidieuse, je ne ferais pas nécessairement de cours sur le dessin, même si j'en ai parlé dans différentes leçons Je pense que les gens sont plus enthousiasmés par le processus de peinture. C'est ce sur quoi je me concentre. Je pense qu'il fait assez sombre à l'intérieur de cette partie. En utilisant un peu de mouchoir pour éclaircir certaines zones, retirez un peu de pigment plutôt que de nettoyer mon pinceau Encore une fois, juste pour cela, je vais juste faire le tour des bords, juste pour mettre en valeur la fourrure sur les parties assez sombres que j'ai ratées. Je travaille généralement du clair au foncé et maintenant j'utilise la partie la plus foncée de la fourrure 11. Textures de fourrure: En utilisant principalement le bout de mon pinceau. Je pourrais utiliser un pinceau plus petit, mais cela signifie simplement que je devrai continuer à le remplir tous les trois coups Mais lorsque vous avez un gros pinceau à pointe fine, cela vous fait gagner beaucoup de temps à faire des allers-retours. Dans ce tableau, j'ai opté pour un style moins axé sur les lavages que sur les détails, je suppose, sur les détails et les textures de fourrure Mais vous pouvez opter pour une approche texturée plus stylistique si vous voulez une méthode plus rapide. Vous pouvez utiliser des lavis pour créer des textures insaisissables plutôt que de la fourrure individuelle, comme je le fais ici C'est là que vos décisions créatives et vos influences uniques peuvent rendre votre peinture plus personnelle. C'est pour cela que j'aime voir tous les tableaux de la galerie des étudiants. La galerie de projets permet à chacun d'avoir son propre point de vue, de changer certaines choses et de modifier certaines choses à son goût. 12. Nez, yeux, oreilles: Il doit peindre des ombres. Allons juste de l'autre côté, quelques moustaches. Je vais juste le faire pendant que je peins les ombres sur le visage. Bien sûr, pendant que nous peignons le visage, les détails ici sont assez complexes. Il est évidemment beaucoup plus facile de peindre sur une feuille de papier plus grande, ce qui, je le comprends, peut être intimidant pour un débutant ou un étudiant J'ai certainement trouvé cela intimidant. Mais en fait, cela devrait être moins intimidant parce que vous avez plus de liberté, parce que vous avez plus d' espace pour les détails En fait, j'ai du mal à utiliser des feuilles de plus petite taille, à commencer par les plus sombres Prenez un peu d' eau pure et interagissez simplement avec ce pigment foncé pour obtenir un joli bord doux qui évacue bien et en douceur Encore une fois, c'est pareil ici. Je vais simplement utiliser le pigment sur l'eau du pinceau juste pour étaler un peu de gris le nez en peignant sur le nez en peignant le contour des yeux, en laissant soigneusement intacte la peinture noire qui se trouve au milieu de l'œil Pareil de l'autre côté. Je vais juste enrouler mon mouchoir jusqu'à une petite pointe et en retirer une partie du milieu Maintenant, je peux revenir à ce nez et j'essaie de mettre un peu d'ombrage, peu d'ombrage doux avec le bout du pinceau, donc c'est assez délicat Cette partie, encore fois, demande beaucoup de précision. Et être stable avec ta main. Bien sûr, plus vous peignez en grandes dimensions, plus ce sera facile. Si vous utilisez du papier de petite taille, je peux imaginer que ce sera un peu difficile, mais cela restera un exercice amusant à faire. Je l'estompe un peu, en mélangeant le côté clair du côté obscur pour revenir à ces oreilles et je peins les ombres intérieures en peignant négativement la J'ai utilisé un gris bleu pour cela, parce que le bleu est la couleur complémentaire de l'orange Tout va très bien ensemble. Je fais des allers-retours entre l'ajout de pigment et le retrait de pigment. Bien sûr, je mets plus de pigment lorsque le pinceau est plein, mais si j'utilise une serviette ou mes doigts pour extraire le liquide du pinceau, je peux réellement pigmenter et peindre sur le papier pour le rendre plus clair. Encore une fois, un peu comme une éponge qui assombrit encore les rayons du soleil. 13. Commencer les ombres: OK, c'est le moment de faire preuve d'audace. Nous allons peindre les parties sombres ici, en prenant un peu de noir pour commencer, et en peignant soigneusement jusqu'à la ligne. Et c'est du noir uni, cette ligne l'est. Mais au fur et à mesure que nous descendrons, nous allons intégrer plus de couleurs et le rendre un peu plus intéressant que le simple noir. Je vais utiliser ce bleu cobalt et de l'autre côté, le cramoisi Au fur et à mesure que ces couleurs s'estompent, leur éclat se manifestera et apparaîtra à ce stade Bien sûr, le pigment étant si épais, il a également l'air noir, mais il sera plus joli lorsqu'il sera dilué et étalé Je vais juste faire une petite remarque. Il va les peindre et interagir avec le pigment qui s'y trouve. Maintenant, il faut y ajouter un peu de ce puissant mélange de Sienne brûlée Cette partie du tableau sera plus souple et plus libre. Peignez donc un peu plus clair pour pouvoir revenir en arrière avec un noir sur l'autre côté pour séparer les deux pieds. Maintenant que je l'ai séchée, je peux, comme je l'ai dit, monter ici et séparer les jambes, créant une jolie petite division entre une jambe et l'autre. Dans ce cas, le noir contre le clair ou le clair contre le noir. Pareil pour l'autre pauvre, il suffit de remplir les bords et nous remplirons l'intérieur un peu plus tard. 14. Rendre les ombres intéressantes: Ajoutez-y plus de couleurs. J'ai tendance à utiliser toutes ces couleurs sombres dans leurs tons les plus foncés Si je veux faire plus sombre, j'utilise du noir. Je n'utilise pas le noir juste pour le plaisir. Ensuite, une fois que j'ai défini ces couleurs, je prends de l'eau comme celle-ci. Il suffit de déplacer tout ce pigment, de le réactiver. Et vous verrez que la magie de l'aquarelle déplace ces pigments d'une manière très attrayante lorsqu'ils sèchent. Encore quelques touches de bleu cobalt pour créer le contraste entre l'orange Vraiment, vous pouvez encore une fois voir sur mes nuanciers que le bleu cobalt et l' orange ou la sienne brûlée fonctionnent très bien Je vais faire la même chose ici. Je vais peindre l'autre côté du bras pour que la jambe avant ou le bras qui nous fait face ait un contour net. Je peins l' ombre entre les pattes avant et les pattes arrière. instant, je vais mélanger un peu d'orange. C'est une sienne brûlée, peu de jaune de cadmium et de rouge de cadmium Je vais interagir avec ce noir, donc ce n'est pas une ligne dure. Et il se fond progressivement dans le reste de la fourrure. Vous pouvez voir que progressivement ce noir s'estompe pour prendre cette couleur en séchant. J'essaie de trouver un moyen de le mélanger progressivement à cette fourrure, d'une manière douce et peu distrayante Ajoutons un peu plus de rouge, je pense. Ou au moins, mélangez-le un peu plus en noir. Ça a l'air très foncé quand il est mouillé, quand il sèche, il s' éclaircit un peu Vous n'avez pas nécessairement à soucier de la propreté ou la propreté de vos coups de pinceau tant que les tons sont bons, si vous constatez qu' une zone sombre doit être plus foncée ou qu'une zone doit être plus claire Tant que vous avez bien compris ces sections, elles devraient être visuellement attrayantes. Revenons-en à ce bleu, en le rendant légèrement violet. Faites en sorte que ce soit vraiment sombre. Encore une fois, pour faire ressortir le noir, je vais peut-être faire une légère bleue tache bleue sur ces griffes je vais peut-être faire une légère tache bleue sur ces griffes . Je veux adoucir le bord du mèche, donc je vais juste le mouiller une ou deux fois juste pour l'adoucir. Cela devrait suffire. Maintenant, pigment épais au milieu, là où c'est le plus foncé, puis encore une fois, appliquez un pigment épais au milieu, là où c'est le plus foncé, puis encore une fois, avec ce bleu violacé Non, je suis juste en train de l' agiter , de le laisser se fondre et faire son travail. Et je vais l'influencer un peu. Je pense qu' il faut peut-être qu'il fasse un peu plus rouge dans certaines régions Je vais mettre du rouge là-dedans , du bleu ici Nous avons de belles textures ressemblant à de la fourrure ici. 15. Peindre les queues: Et nous faisons des progrès et nous commençons maintenant à nous unir. Je vais réactiver une partie de cette branche, la connecter, de telle sorte que je doive peindre les bandes à motifs sur la queue J'allais éclaircir ce point là-haut. J'ai fait une petite erreur. J'ai assombri la mauvaise zone. C'est bon. C'est une bonne chose à propos de l'aquarelle. Vous pouvez simplement le réinitialiser et corriger cela se produit plusieurs fois. J'utilise le Spurt Sienna très épais. Maintenant, pour contraster la couche inférieure que nous avons faite, je déplace simplement mon pinceau de façon organique. Je n'essaie pas d'être lent ou sophistiqué, contente de balayer l'hôte grossièrement pour rester dans les files C'est normal de peindre un peu en dehors des lignes. Je vais maintenant y ajouter un peu d'intérêt en mélangeant les différentes consistances de l'eau Certaines zones sont un peu plus épaisses en pigment et d'autres un peu plus diluées. Puis-je assombrir un peu celui du bas ? Pourquoi ne pas faire plus sombre ? Juste moins saturé, moins coloré. Nous pouvons faire parler certains de ces éléments. Je pense qu'il faut les pulvériser forme de spray léger juste pour les mouiller à nouveau et faire couler l'eau Ensuite, un peu de pigment plus foncé placé sur les côtés pour donner une illusion de forme et faire en sorte que le milieu soit plus clair. Complétez un peu cette zone car je pense que cela se termine trop brusquement. Est-ce que je vais le sécher maintenant que tout est complètement sec. Je vais juste gâcher un peu les choses. Empêche ça d'avoir l'air trop serré. Ajoutez un peu de forme sur les côtés. OK, je pense que cette histoire est terminée. 16. Ajouter des rehauts: Il suffit d'aiguiser les griffes augmenter cette ombre sous la zone des lèvres Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais faire quelques reflets sur l'œil Je trouve ces points blancs, ça les rend encore plus mignons. Quelques moustaches, il y en a peut-être une large qui descend ici, une autre qui descend là-bas Ensuite, j'ai tracé les lignes blanches pour qu'elles se connectent aux lignes les plus sombres. Il fait donc évidemment clair et sombre, donc je peux en conserver certaines. Comme si ça donnait un joli petit effet. OK. Oh, je vais juste ajouter quelques points saillants au-dessus de ceux-ci. Les conseils, je peux aussi en mettre quelques-uns sur la branche. 17. Peindre des feuilles: C'est presque terminé. Je vais juste ajouter quelques feuilles sur les branches. Je vais nettoyer une section pour pouvoir utiliser de la peinture verte. Je pense que je vais changer, je vais garder le même pinceau parce que j'ai peint la majeure partie de la peinture avec ce numéro huit E. Mais un tout petit peu de vidian pour le tonifier avec un peu de noir Ajoutez du bleu. Je vais ajouter du bleu cérilien Ajoutez ensuite un peu d'ocre jaune. Et là, vous avez un beau vert naturel. Il suffit de commencer par le bout , puis de le remplir et de le baisser. En commençant par la pointe, connectez-la à la cendre, faites-en une partie un peu plus foncée. Je n'ai pas assez d'eau sur mon pinceau. Je dois être plus audacieux. Je dois ajouter plus de pigment. Nous y voilà. Quelques types de feuilles ambigus ou quelques feuilles grises variant selon certaines de mes couleurs de feuilles peuvent peut-être les rendre assez bleues au soleil. Rendez-le un peu plus vert en ajoutant de l'oca jaune, quelques feuilles plus claires, c'est tout Maintenant, résumons ici, faisons-en un gros plan ici, superposant les branches un peu plus bas Et je pense que c'est tout. Peut-être qu'il y en a un ou pas. OK. Je pense que c'est fait. Je vais donc retirer la cassette, déconnecter un peu. Jetez un dernier coup d'œil. Regarde s'il manque quelque chose d' évident. Je viens de remarquer quelque chose. C'est pourquoi vous devez vous déconnecter de temps en temps, car je peux dire que c'est terminé et puis je vois quelque chose qui n'est pas si évident. Il y a une partie foncée sur l'oreille où elle saigne. Cela en soi n'est pas perceptible, mais cela ajoute à la sensation de la peinture. OK. Comme je l'ai dit, déconnectez-vous pendant un moment. quelques vérifications finales pour voir s'il manque quelque chose, puis je reviendrai et nous passerons en revue tout ce que nous avons appris ensemble. 18. Réflexions finales: Bienvenue à tous et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez trouvé ce tableau aussi inspirant et épanouissant que moi. Si vous n'avez pas encore donné ce tableau il y a quelque temps, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Pendant le temps que nous avons passé ensemble dans ce cours, nous avons exploré le subtil mélange de couleurs, les jeux délicats d'ombre et de lumière et les détails complexes qui rendent le panda roux si Mais au-delà des coups de pinceaux, nous avons exploré l'esprit symbolique de cette créature remarquable, symbole d'équilibre et d'adaptabilité Dans la peinture à l'aquarelle, l'équilibre et l'adaptabilité sont essentiels L' équilibre de la bonne quantité d'eau et de pigment et l' adaptation des techniques aux différents sujets permettent aux artistes de créer des œuvres harmonieuses et fluides N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez Vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts. Pourquoi ne pas partager Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Et vous pouvez également me parler de tout sujet, la vie sauvage ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux N'oubliez pas que votre art a le pouvoir d'inspirer, susciter des émotions et de faire la différence Merci de m'avoir rejoint dans ce cours jusqu'à ce que nous nous revoyions, continuez à peindre. 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