Méditer avec des aquarelles 2.0

1. Introduction: Méditez à l'aquarelle est une façon créative et décontractée de décrire l'expérience apaisante et consciente que nous ressentons tous en peignant à l' D'après mon expérience, cela m'a aidée à ralentir, à perdre tout contrôle, détendre mon esprit dans une large mesure et à créer sans aucune pression. J'ai donc créé ce cours pour offrir la même expérience magique à tous les passionnés d'aquarelle. Bonjour, les gars. Je suis avec Gana, artiste, instructrice, mère, professeur de Sushire ou propriétaire de la marque Vibing Parcels où nous fabriquons non seulement des nous fabriquons non seulement croquis en ligne, des emballages d' artistes, des rouleaux de pinceaux et bien plus encore, rouleaux de pinceaux et bien plus encore, mais nous avons également la possibilité de participer à des ateliers ou d'accéder à vie à différents cours sur www.vibnparcels.com professeur de Sushire ou propriétaire de la marque Vibing Parcels où nous fabriquons non seulement des carnets de croquis en ligne, des emballages d' artistes, des rouleaux de pinceaux et bien plus encore, mais nous avons également la possibilité de participer à des ateliers ou d'accéder à vie à différents cours sur www.vibnparcels.com. Nous commençons par les bases, à connaître notre matériel et en pratiquant les coups de pinceau, qui sont la base de tout artiste, qu'il s'agisse d' un débutant ou d'un apprenant avancé Nous passons ensuite aux techniques que nous utiliserons pour les deux premiers projets. Ces techniques d'aquarelle constituent un cadre utile qui vous guide et vous aide à donner le meilleur de vous-même une fois que vous commencez à peindre sur papier L'aquarelle étant un médium très fluide, commencer par une seule couleur monochrome est un excellent moyen de comprendre les valeurs, la profondeur et la perspective C'est le point de départ idéal pour tous ceux qui commencent leur voyage à l'aquarelle De plus, le paysage monochrome tardif et évocateur met l'accent sur le renforcement des compétences de base travailler mouillé sur mouillé et mouillé sur Ces techniques facilitent grandement le passage aux projets suivants, qui explorent des peintures à palette limitée puis multicolores Nous allons terminer un total de sept projets, chacun ayant sa propre voix et son propre caractère. Dans les pièces monochromes et les premières œuvres de palette limitées, nous nous appuyons sur le blanc du papier pour créer l'atmosphère, la distance et la perspective. Au fur et à mesure que nous passons à l'étape de la palette limitée, nous commençons à utiliser des valeurs plus claires pour obtenir le même effet. Et lorsque nous atteignons les projets multicolores, nous ajoutons des couleurs chaudes et froides pour apporter profondeur et bouger de la même manière Ce cours est un point de départ idéal pour tous ceux qui aiment la fluidité, les humeur et le caractère des aquarelles Rejoignez-moi et méditons ensemble avec des aquarelles. 2. Tout ce dont vous avez besoin: Regardez tous les matériaux dont nous avons besoin pour terminer le tableau. J'ai une brosse murale taille Vinci, une brosse taille 2. Vous pouvez également conserver la taille 1, mais dans la pratique, cela ne sert à rien. Vous pouvez sélectionner la taille 1 ou la taille 2, puis vous devriez avoir un pinceau taille 6. La taille trois par zéro, vous avez une escota, lavage et une brosse à doublure Croyez-moi, si vous avez un pinceau de bonne taille 2, vous n'avez pas toujours besoin du pinceau à doublure, mais juste pour votre référence ou si vous êtes plus grand, c'est bien d'en avoir Je dois vous dire que sont les quatre principaux pinceaux que je vais utiliser pour terminer tous les tableaux J'ai conservé deux crayons Il s'agit essentiellement de crayons à deux tranchants qui ne laisseront aucune trace sur le papier Une gomme, ce qui est très important. Ensuite, vous avez le rôle des tissus. Maintenant, le rôle des mouchoirs est très important chaque fois que vous choisissez les couleurs, ou si vous prévoyez d'utiliser un quelconque type de pinceau, c'est-à-dire que vous lavez le pinceau puis que vous ramassez le surplus de peinture sur le mouchoir. Pour cela, c'est très, très pratique. Le papier pressé à froid 100 % coton 300 g/m² d'Arch est quelque chose que j'aime toujours pour toutes mes peintures. Le format du papier est cinq pouces et celui-ci est un peu plus grand. Vous pouvez voir que c'est entre 7,9 et 7,9, mais je voulais juste vous montrer le type de papier que j'utiliserais. Deux palettes sont conservées. C'est une palette que je n'ai pas utilisée et c'est une palette que j'ai utilisée. Les deux premiers tableaux sont fabriqués à partir du nutriment que nous allons utiliser Vous pouvez donc voir que cette palette a été très utilisée. Je vais prendre deux pots d'eau. Vous pouvez voir que cette eau est un peu trouble. C'est uniquement parce que j'y ai lavé mes pinceaux et que cette eau est assez claire. cela correspond à tout ce dont nous avons besoin dans notre peinture pour terminer chacune de ces peintures. En plus de garder un ruban adhésif à portée de main. J'utilise un simple ruban adhésif. Maintenant, ce qui se passe dans ce genre de ruban adhésif, c'est que de l'eau y pénètre parfois Si vous avez une meilleure option, c'est un ruban adhésif, ce qui est mieux C'est un ruban adhésif vide, ce que je peux dire, mais l'autre stock est dépassé, donc je dois me procurer le nouveau stock Mais oui, ils sont très pratiques et ne permettent pas à l'eau de s'infiltrer Pour tous mes exercices pratiques, j'utiliserais le même papier. Maintenant, il est très important d'utiliser le même papier qui m'aide à comprendre comment les couleurs évolueront. Pour mes coups de pinceau, pour mes techniques, ainsi que pour ma peinture finale, j'utiliserais le même papier celui que j'utilise dans la section projet 3. Traits de pinceau: Pourquoi les coups de pinceau sont-ils importants ? En peinture à l'aquarelle, les pinceau sont bien plus que de simples marques sur le papier Ils sont le langage du médium car l' aquarelle est transparente et fluide Chaque coup de pinceau est porteur d'émotion, de texture, de direction. Comme il est difficile d'effacer ou de masquer les erreurs, chaque trait compte. Il témoigne de l' intention et de la confiance de l'artiste. Voyons pourquoi les coups de pinceau sont si importants et comment ils façonnent l'apparence de votre aquarelle Commençons par utiliser un pinceau de taille 8 ou 6, selon votre choix, et bonne astuce. J'utiliserai des traits horizontaux et des traits verticaux pour définir comment appliquer la couleur. Ce sont pour la plupart des traits plus fins, et ils peuvent être utilisés pour créer des arbres, des branches, etc. Si vous posez votre pinceau de manière plus plate sur la surface du papier, vous verrez que vous obtiendrez des traits plus épais Maintenant, comme nous avons moins d'eau sur notre pinceau , les traits sont secs et peuvent nécessiter quelques couches Je vais à nouveau charger mon pinceau avec d' autres peintures et recommencer du bas vers le haut. Maintenant, lorsque vous utilisez cette technique sur du papier mouillé, vous obtiendrez des arbres d'arrière-plan flous qui définiront l' ambiance de la peinture Mais malgré tout le sang et l'atmosphère, vous devez avoir une surface humide, pas vraiment mouillée, je dirais, elle doit être humide. Nous l'examinerons de plus près au fur et à mesure que nous progresserons dans notre prochain exercice. Nous avons commencé par des traits lents et contrôlés qui décrivent essentiellement le calme ou la précision Les coups rapides que vous voyez ici maintenant montrent-ils essentiellement le vent, les vagues , les nuages, etc. Nous allons en fait poser notre pinceau de manière plus plate sur le papier pour créer ce type de traits, comme vous le voyez ici. Lorsque ce trait est appliqué sur un papier humide, vous obtiendrez un effet semblable à un nuage ou à un nuage atmosphérique. Nous passons maintenant des coups de balayage rapides à des coups lents et contrôlés. C'est un excellent exercice pour créer des mouvements dans l'eau. Au fur et à mesure que nous nous trouvons au fond de l'eau, seront plus foncés et plus larges en termes de traits que nous appliquerons. Mais à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, ils apparaissent loin de nous, et les mouvements semblent également plus lents et plus fins Cela devient donc un exercice très, très important et une compréhension très, très importante de perspective lorsque vous vous lancez dans n'importe quel type de peinture à l' aquarelle Il est temps de créer des arbres. Ce que je fais habituellement, c'est un pinceau sec sur du papier rugueux. Cela permet de créer des arbres très facilement. Je vais tracer une ligne entre les deux , puis l'étendre de plus en plus vers le bas, en la prolongeant moins vers le haut. Je vais essentiellement utiliser quelques traits horizontaux pour créer cet arbre de mine. Nous l'affinerons davantage au fur et à mesure de notre progression. Je répète à nouveau le même processus. Je vais m'élargir au fur et à mesure que je vais vers le bas, puis vers le haut, ce sera moins large. Je le rends de plus en plus flou ou je ne lui donne pas beaucoup de bords vers le bas. Vers le haut, je vais le garder assez léger, et il y aurait moins de feuilles à ajouter dessus. Passons à un autre morceau de l'arbre où nous allons avant et définissons l' arbre d'une meilleure façon. Donc des traits lâches ainsi que des traits définis en détail. Cela nous aiderait à mieux définir la zone supérieure. Nous allons également contourner le problème avec de l'eau. Maintenant, comment allons-nous ? J'appliquerai un peu d'eau à l'aide de mon pinceau plat, puis commencerai à appliquer la couleur par-dessus. Cela permettrait à la couleur diffuser et de se fondre automatiquement, et il y aurait moins de traits gras entre les deux, alors que sur le côté, il y aurait plus de traits en gras ou surlignés. Cela est dû au pinceau sec, que vous appliquez par rapport au pinceau intermédiaire, où nous avons déjà appliqué de l'eau. Maintenant, commençons par peindre avec de l'eau , puis commençons par les coups de pinceau Ce sont différentes manières de créer des arbres. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux pour créer votre arbre. J'aime explorer chacune d'elles en détail afin que vous puissiez les parcourir plus facilement et comprendre ce qu' il faut utiliser, comment utiliser, où utiliser. Celui-ci peut être principalement utilisé pour effet d'arbres lointains que vous créez dans n'importe quel type de peinture d'arbre monochrome sur fond doux Vous pouvez toujours le superposer avec d'autres valeurs de Daker, laissant tomber quelques points ici et là, puis vous le retrouverez une fois que vous l'avez créé L'étude de valeur, bien entendu, devient un facteur très, très important dans ce tableau en particulier. Certains espaces seraient plus sombres, d'autres plus clairs. Cela créerait des reflets sur vos arbres, et la peinture finale sera super incroyable. J'ai utilisé cette technique non seulement dans cette peinture en particulier, mais même dans notre future peinture, vous verrez qu'il y aura de nombreux cours à venir où nous allons travailler dans une perspective similaire. Travaillons sur les herbes au premier plan, et cela va être un exercice très, très important pour notre première peinture que nous allons faire Chaque peinture est petite afin qu'elle soit facile, ne prenne pas de temps et que vous puissiez la réaliser assez rapidement. Il peut s'intégrer à votre routine quotidienne d'exercices. Et si vous faites de l'art comme tracas secondaire, vous pouvez vous y attendre tous les jours avec impatience Ce type de détails plus fins également appelé traits caligraphiques, qui définissent essentiellement vos branches, votre tige et les détails fins En modifiant la pression, angle et la quantité d'eau, un seul pinceau peut créer de nombreuses textures , des lignes nettes aux décolorations douces, comme vous pouvez le voir ici. Nous utilisons le même pinceau pour tous les exercices. Nous n'avons littéralement pas changé de brosse. Répétons ce processus à nouveau pour créer les détails les plus fins. Le dernier conseil ou le plus important que je veux vraiment vous donner à chaque coup de pinceau montre vraiment à quel point vous gérez l'équilibre entre le pigment de l'eau et le timing Trop humide, les traits s'étalent de façon incontrôlable, trop sèche, la peinture semble choquante ou inégale. Juste la bonne couleur s'écoule doucement et se referme sur le papier. C'est ce contrôle ou cette perte délibérée qui donne à l'aquarelle sa magie Continuons à répéter ce processus dans une certaine mesure. J'allais de l'avant et créais quelques traits lâches les uns après les autres. Ces traits lâches créeront le genre de lignes qui apparaîtront comme des herbes au premier plan Nous utiliserons cette technique pour notre deuxième peinture, et vous verrez à quelle fréquence elle peut être utile pour l'une de vos futures peintures ou pour tous les projets que vous tenterez d'entreprendre. Allons-y et peignons une planche. Maintenant, l'oiseau est un élément très, très important, je dirais, dans mes peintures, bien sûr, parce que j'adore ajouter des oiseaux partout où j'ai l'impression que le tableau semble vide ou qu'il ne correspond pas à l'ambiance. J'adore ajouter ces oiseaux pour y parvenir ou pour me concentrer davantage sur certains domaines où je veux que mon spectateur se concentre plus souvent J'utiliserai quelques coups de pinceau plus vers le haut et vers le bas. Je ferai un point central, puis je me déplacerai vers la droite, vers la gauche pour créer ces oiseaux. 4. Techniques Partie 1: L'apprentissage des techniques de l'aquarelle ne se limite pas à la maîtrise du médium Il s'agit de comprendre comment le papier pigmenté à l'eau et le timing interagissent, afin que vous puissiez peindre en toute liberté et en toute confiance, car l' aquarelle est délicate, fluide et souvent imprévisible Le contrôle technique vous donne en fait un plus grand contrôle créatif. Commençons par une brosse de lavage et mouillons une petite surface. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé que je vais vous aider à comprendre. Une fois que le papier sera complètement mouillé et que nous aurons fait un échantillon en croix, je vais passer à l'encre neutre et appliquer la couleur Sur le dessus, ainsi que sur la partie inférieure du papier. Ceci est généralement utilisé pour créer des arrière-plans ou même des lavages pour tout type d'effet d' ambiance ou d'atmosphère Mélangez de l'eau avec un pigment de teinte neutre , puis chargez votre pinceau avec une teinte neutre et commencez appliquer du haut vers le bas. Vous pouvez voir que cela peut vous donner un effet semblable à celui d'un cloud ou tout autre effet que vous attendez avec impatience. Vous devez laisser sécher le papier avant d'appliquer la couche suivante. Allons-y et appliquons un peu plus de couleur vers la zone inférieure. Il s'agit d'un pinceau de taille 6 ou de taille 4 qui peut être utilisé pour cet exercice. J'ai délibérément maintenu la vitesse de la vidéo à 1,5 x. Vous pouvez diminuer la vitesse de la vidéo ou augmenter la vitesse de la vidéo en fonction de vos besoins, soit vous voulez vous entraîner, soit simplement regarder chacune d'entre elles. Je commence par une valeur plus claire, et si nécessaire, j'ajouterai une valeur un peu plus foncée là où c'est nécessaire. Revenons à comprendre comment la technique renforce votre contrôle. L'aquarelle est impitoyable. Contrairement aux peintures opaques, l'aquarelle est transparente. Vous ne pouvez pas facilement corriger vos erreurs en apprenant des techniques comme le mouillé sur mouillé, le glaçage ou le levage. Le contrôle des bords vous aide à prévoir le comportement de la peinture, éviter la formation de boue ou de surmenage, et à corriger les erreurs avec élégance à éviter la formation de boue ou de surmenage, et à corriger les erreurs avec élégance. Quand on comprend comment l'eau se déplace, on arrête de combattre le médium et on commence à peindre avec. Allons-y et travaillons sur le chemin de la réflexion. Je vais recommencer avec une petite surface et appliquer un peu d'eau dessus. Une fois que j'aurai appliqué l'eau, nous comprendrons exactement comment appliquer les douleurs pour que le reflet soit appliquer les douleurs pour que le reflet constant et qu'elles ne soient pas visibles. Un autre aspect très important de la technique est que lorsque vous savez à quoi servent votre pinceau et votre pigment, vous pouvez peindre de manière plus décisive avec moins de corrections La confiance mène à la fraîcheur et la fraîcheur est l' âme de l'aquarelle Vous passez moins de temps à réparer et plus de temps à exprimer, ce qui vous aide à gagner en confiance et en rapidité dans l'aquarelle Je vais utiliser mon pinceau taille 4 ou 6, selon votre choix, puis commencer par mon reflet. Je vais au milieu ou juste un peu au-dessus du milieu et j'applique ou j' esquive une valeur comme vous le voyez. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau pour ramasser les pigments supplémentaires qui coulent vers le bas. J'ai retiré le ruban adhésif que j'avais placé heure juste sous mon bloc-notes pour que les couleurs bougent et qu'elles se déplacent vers le bas en raison de l'attraction gravitationnelle , j'applique juste quelques lignes Comme vous le voyez, j'applique juste quelques lignes pour créer les arbres d'arrière-plan. Modifiez les valeurs pour même créer de la profondeur dans les arbres d'arrière-plan. Je vais continuer et laisser une petite ligne à ce stade, puis commencer par ma partie de réflexion. C'est un processus très simple. J'ai déjà appliqué de l'eau, qui est toujours là, et il devient donc très facile de suivre le reflet. Garder une petite ligne vous aide vraiment à faire la différence entre les arbres de fond et le reflet qui tombe dans la zone d'eau. Je vais maintenant essayer d' ajouter une autre couche de ces arbres vers la zone inférieure, comme vous le voyez, afin que les valeurs des arbres la zone supérieure soient similaires à celles que nous créons également dans la zone de réflexion. Encore une fois, il est important de faire ressortir les couleurs. Si vous voyez cela, oui, les couleurs se déplacent l'une dans l'autre à du reflet et des arbres réels de l'arrière-plan. Dans cette première partie, nous nous concentrons uniquement sur cinq techniques différentes qui sont importantes pour notre projet 1 et le projet . Vous découvrirez d' autres nouvelles techniques au fur et à mesure que nous avancerons autres nouvelles techniques au fur et à mesure que nous projet 3 et le projet 4, et plusieurs couleurs seront utilisées dans le projet cinq, projet six, en plus d'une leçon supplémentaire qui s'ensuivra. Comme il s'agit d'une extension du cours précédent Meditate with Watercolors, un défi d'aquarelle de 14 jours, vous verrez que bon nombre de ces techniques sont un peu répétitives Si vous avez déjà suivi le cours, vous pouvez également commencer par les projets finaux. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous demanderais de bien vouloir comprendre au moins les techniques avant de vous le projet à la vitesse de votre choix, afin que le résultat final soit conforme à celui que je suis également de créer dans ce cours Continuons avec notre historique. J'ai commencé par un lavage très léger sur quelques zones, et maintenant je passe à une autre couche plus foncée. Il s'agit essentiellement de créer un effet atmosphérique ou semblable à un nuage. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous ne savez peut-être pas comment créer ces nuages Ce sont des lignes de base ou vous pouvez dire des structures rondes, et elles sont fournies avec le pinceau. Nous devons comprendre un peu les coups de pinceau avant que vous ne commenciez à parier sur un pari ou une réflexion en arrière-plan sur un pari ou une réflexion Cela m'amène donc à la section des coups de pinceau, c' est-à-dire l'audio expliqué Si vous voyez qu'en ce moment j' essaie de tirer les peintures vers le haut, je commence par le bas puis déplace mon pinceau vers le haut. Je me déplace du haut vers le bas. Il s'agit d'un exercice itératif. Si vous souhaitez ajouter des valeurs plus sombres pour l'affichage visuel de la profondeur, alors n'hésitez pas à les appliquer de la manière que je fais correctement, étant donné que nous développons déjà les techniques et que nous en avons développé un peu plus Je vais simplement aborder la composition. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est créé, et maintenant j'essaie d' intégrer certains de mes arbres. Une fois que les compétences techniques sont devenues une seconde nature, vous pouvez penser à la narration, à la composition, à la lumière, à la couleur, à l'harmonie et à l'émotion Les bonnes techniques libèrent votre esprit pour qu'il puisse se concentrer sur la créativité et pas seulement sur la mécanique Pour créer le premier plan, ou vous pouvez dire les arbres dans une couleur plus foncée, j'ai dû attendre. Maintenant techniques vous apprennent essentiellement le rythme, le rythme cardiaque des La peinture à l'aquarelle, c'est savoir quand agir. Peignez trop tôt, les couleurs s' épanouissent de façon incontrôlable. attendez trop longtemps, vous perdez de la douceur, et il s'agirait plutôt de créer des arêtes dures Pratiquez les techniques, affinez votre chronométrage et votre observation afin de détecter intuitivement le bon moment pour ajouter, améliorer ou mélanger vos couleurs si nécessaire . Une autre chose que je dois vous dire, que nous avons tous appris le même type de techniques et que j'enseigne des techniques similaires dans tous les cours, mais que chacun les utilise différemment. Certains préfèrent les lavages lâches et expressifs, d'autres utilisent des couches bien contrôlées Votre maîtrise de la technique devient le fondement de la découverte de votre propre voix à l'aquarelle En termes simples, qu' est-ce que la voix à l'aquarelle ? C'est votre propre style d' expression à l'aquarelle. Commençons par créer les mouvements. Maintenant, pour ce qui est de l'eau, je vais du bas vers le haut, vous allez appliquer la couche la plus foncée vers le bas, puis au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, elle deviendra de plus en plus claire. Nous allons créer un effet semblable à une ligne, comme vous le voyez ici. Cela correspond à la première peinture que nous allons réaliser. Vous pouvez y jeter un œil et voir comment j'ai créé des mouvements dans le lk. Au fur et à mesure que les couleurs s' éloignent de notre vue, ou vous pouvez parler des ondulations qui s'éloignent de notre vue, elles deviennent de plus en plus claires et plus fines lorsqu' Cette partie est également assez bien expliquée dans la section des coups de pinceau Alors allez-y et jetez-y un coup d'œil avant d'essayer cette partie technique. Peignons des pins maintenant, et c'est très important pour notre deuxième tableau. Nous allons procéder avec une technique de brosse sèche. J'ajouterais une ligne droite. Vous pouvez le pratiquer dans la section des coups de pinceau et revenir à cette peinture en particulier en utilisant le bout de votre pinceau Ensuite, vous appliquez de l'eau claire vers le bas. Recommencez à appliquer vos coups de pinceau dans un mouvement gauche-droite Ce sont essentiellement des tout-petits. Vous pouvez régler la vitesse de la vidéo si vous souhaitez l'examiner de plus près. Créez de la profondeur en modifiant les valeurs et vous aurez un pin à portée de main. Je vais également vous montrer deux ou trois autres manières dont nous allons peindre nos pins. Dans la nature, les arbres apparaissent généralement en grappes. Par conséquent, chaque fois que vous essayez de construire sur une composition, qu'il s'agisse de pins ou de toute autre structure semblable à un arbre, assurez-vous que certains d'entre eux sont adjacents les uns aux autres. Certains d'entre eux sont plus légèrement placés, et d'autres ont plus de feuilles dessus Commençons par une autre méthode où nous avons d'abord appliqué de l'eau, puis nous allons de l' avant avec notre zone arborée. J'ai commencé par tracer une ligne du haut vers le bas, puis je déplace régulièrement mon pinceau vers la droite et vers la gauche. Il y a moins de branches ou de feuilles sur cet arbre en particulier, ce que je veux montrer, car c'est la nature, et vous savez que la nature n' est jamais constante. Utilisez donc votre esprit créatif et jouez avec les couleurs, la profondeur, puis appliquez l'eau, en la rendant plus douce ou plus foncée là où c'est nécessaire. Continuons à le terminer. En attendant, le conseil le plus important concernant les techniques d' aquarelle est qu'elles vous évitent la frustration et favorisent la croissance Beaucoup de mendiants ont des difficultés parce que l'aquarelle semble imprévisible, mais avec une technique appropriée, elle devient ludique au lieu d' Vous commencerez à apprécier la spontanéité moyenne, sans la craindre 5. Projet 1 - Lac monochrome: Il existe de nombreux pigments populaires pour les études monochromes. L'un des plus utilisés est la teinte neutre. Il est équilibré et subtil pour des ombres et une lumière réalistes. De plus, nous travaillerons également sur ce petit tableau d'environ cinq pouces afin de comprendre comment nous pouvons créer différents types d'études de valeur, ainsi que comment il peut être utilisé pour capturer l' ambiance, l'atmosphère et la composition du tableau. Commençons par coller notre papier. Et une fois que nous aurons collé notre papier, je tracerai simplement une ligne d'horizon Ce sera une peinture très simple. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir quand vous vous y prenez, ajoutez de l'eau sur le papier, puis utilisez un pinceau pour faire une montre croisée Je vais commencer par une montre croisée avec un lavabo d'une taille d' environ 0,75 C'est un peu moins de 1 ». Même si vous en avez 1 «, c'est bien d'aller de l'avant. Je commence par la valeur la plus foncée, mais comme il y a beaucoup d'eau sur le papier, je peux simplement l'ajouter comme vous le voyez ici avec des traits gras Pour ces traits audacieux, vous aurez bien sûr besoin d'un pinceau plus épais, comme celui que j' utilise ici. C'est une brosse à balai. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de huit ou dix tailles, selon ce qui est disponible. Bien que les sujets les plus courants nos peintures monochromes puissent être des croquis architecturaux ou des natures mortes, j'adore travailler avec des paysages brumeux ou avec n'importe quelle sorte de brume à montrer Ce cours est essentiellement une extension de mon cours précédent, Meditate with Watercolors, un défi artistique de 14 jours Beaucoup d'entre vous ont déjà suivi ce cours et en sont tombés amoureux. Il s'agit d'une version plus simplifiée par rapport à celle que nous avons faite précédemment. Ici, nous commençons avec une seule couleur qui est un seul pigment, puis nous passons à plusieurs pigments. La principale raison d'utiliser une seule couleur est d' éviter tout type de chaos. En tant que grands joueurs, nous savons tous qu'il y a beaucoup de chaos en termes de croquis, peinture, de couleurs, etc., et je voulais vraiment éviter tout Limiter la couleur peut créer un fort effet émotionnel, serein, dramatique, nostalgique ou J'aime toujours retirer toute l'eau supplémentaire qui sur le côté pour qu' il n'y ait pas de fond. Bon nombre d'entre vous connaissent déjà ce concept de backrun, mais en réalité, lorsque l'eau entre par les côtés ou par le ruban adhésif entre dans le tableau, cela crée un effet de chou-fleur nous ne voulons pas voir dans ce Vous pouvez voir une valeur plus foncée se déplacer de la partie inférieure vers la partie supérieure, qui correspond essentiellement à la zone du lac. Maintenant, à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon, je créerais des arbres pour mieux montrer la ligne d'horizon, grâce à quoi vous verrez que nous avons ajouté une certaine quantité de couleurs, même à l'intérieur et autour de celle-ci. Je continue de porter l'intensité des couleurs que nous appliquons ici pour capturer l'ambiance et l'atmosphère complètes de notre peinture. Je ne réfléchis pas beaucoup quand j' applique toutes les couleurs, le papier est encore humide et je peux travailler dessus. Pour tous mes exercices, j'ai utilisé le même papier que celui que j'utilise pour ma peinture finale, ce qui m' aide vraiment à bien comprendre le papier capturer les plus petits éléments sans trop réfléchir et simplement suivre le courant. J'utilise mon pinceau taille 4 pour appliquer toutes mes couleurs. Quel que soit le pinceau disponible , il est bon de continuer. Il y a toujours une bonne question, qu'on me pose assez régulièrement. Pourquoi travaillons-nous sur de petites aquarelles ? C'est en fait une excellente question. , l'aquarelle est un médium Pour être franc, l'aquarelle est un médium qui me tient à cœur, et ce médium est très courant chez les artistes, car il est rapide, fluide et prend moins de temps Allons-y et comprenons exactement comment il se comporte. Maintenant, l'aquarelle est un médium très imprévisible. Sur les petites surfaces, vous pouvez travailler plus facilement avant que les zones ne sèchent ou ne saignent de façon incontrôlable Il vous permet de contrôler le timing, est crucial pour des techniques telles que le mélange mouillé sur mouillé ou le mélange de bords souples, qui est crucial pour des techniques telles que le mélange mouillé sur mouillé ou le mélange de bords souples, ce que vous verrez très souvent dans les sept peintures que nous allons réaliser maintenant Il est plus facile d' expérimenter et d'apprendre. Pourquoi je dis cela, c'est que les petits tableaux sont parfaits pour la pratique car vous pouvez essayer des idées rapidement sans utiliser beaucoup de matériel. Les erreurs coûtent beaucoup moins de temps et de papier. Vous pouvez réaliser plusieurs études pour explorer la composition, la valeur et la couleur. Les artistes que j'ai vus font souvent très petits croquis miniatures et essayent de nombreuses techniques, comme nous faisons actuellement nos aquarelles de quelques endroits où nous pensons qu'il y en a plus J'utilise mon pinceau de lavage propre pour cet Je retouche la zone du lac avec de petites lignes, comme vous pouvez le voir ici Maintenant, il s'agit essentiellement de montrer le mouvement dans l'eau. Si vous aimez les mouvements, je pense que c'est un excellent moyen montrer de jolis mouvements qui apparaissent dans n'importe quel type de lac ou d'eau. Le lac est généralement assez stagnant. Ils n'ont pas beaucoup de mouvement. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'essaie également créer du mouvement plutôt que de créer, par exemple, un débit de rivière, qui bouge beaucoup lorsque l'eau continue de couler d' un bout à l'autre. Des arbres à l'aquarelle ensanglantés, je dirais que c'est l' un des plus beaux choix que l'on puisse faire Il a l'air magnifique et atmosphérique. Ils sont souvent utilisés pour suggérer brume, la distance ou le mouvement, plutôt que de montrer chaque feuille ou branche Ce doux look impressionniste repose sur le contrôle de l'eau, du timing et des bords Décomposons-le davantage. J'ai appliqué la valeur la plus foncée, c' est-à-dire la teinte neutre, mais j'aimerais utiliser mon pinceau et appliquer l'eau sur la zone située au-dessus de ma ligne d'horizon La douceur provient de la peinture mouillée sur mouillée, appliquant un pigment sur une surface humide afin que la peinture s'étale et se fond naturellement Je changerais également la valeur ce moment quelque part où j' applique la valeur la plus claire, et à quelques endroits, j' appliquerai la valeur la plus sombre Au lieu de contours nets, vous obtiendrez une forme diffuse qui suggère des arbres dans le brouillard, la pluie ou des distances de fond Ici, nous essayons de montrer le brouillard C'est pourquoi je vais abord appliquer de l' eau, ce qui gardera le papier humide pendant un certain temps. Ensuite, vous pouvez continuer et appliquer les couleurs dessus. Si le papier est à nouveau sec, vous pouvez appliquer un peu plus d'eau à l'aide de votre brosse de lavage, répéter le processus, puis encore une fois , appliquer la même quantité de couleurs sur le dessus du papier pour créer des arbres flous sur le fond Comprenons-le plus en profondeur. Je vais le décomposer en trois étapes particulières. Le premier est le léger lavis pour le fond. Mouillez le papier avec de l'eau propre à l'aide d'un gros pinceau comme nous le faisons ici, ajoutez une touche de couleur douce pour le ciel ou un fond brumeux. Vous pouvez également le mélanger au fur et à mesure que nous avançons avec les arbres d'arrière-plan. Laissez-le reposer quelques secondes. La surface doit être légèrement humide et non brillante. C'est un point très, très important si vous ajoutez beaucoup d'eau. Il n'est pas humide, il devient mouillé et nous attendons avec impatience les zones humides. Créez des formes d'arbres souples, chargez votre pinceau de peinture diluée et touchez-le sur le papier humide à l'endroit où vous voulez des arbres. Les pigments fleuriront, se brouilleront , prendront naturellement la forme d'un arbre organique Suggérez des troncs et des auvents avec des traits verticaux lâches. Laissez l'eau faire le mélange. Plus le papier est humide, plus les arbres sont ensanglantés. S'il est trop humide, les couleurs s' étendront trop loin. Si vous êtes trop sec, vous aurez mal au cœur. C'est de cela qu' il s'agit, et nous aurons donc besoin d'une surface humide, ni sèche, ni mouillée. Je veux que la zone inférieure reste complètement humide afin qu'elle ait l'air complètement intégrée à la zone du lac plutôt que de laisser apparaître les bords durs provenant des arbres, car il y a beaucoup de brume et elle se déplacera donc dans la zone d'eau Aujourd'hui, il s'agit davantage d'un processus itératif. Vous pouvez toujours utiliser des arbres plus foncés dans certaines zones et certains arbres plus clairs. Le papier deviendra plus sec fur et à mesure que vous continuerez à travailler dessus La superposition, bien sûr, peut créer beaucoup de profondeur et de distance Arrière-plan doux, premier plan net. C'est ce que vous devez garder à l'esprit. Le premier plan où nous allons peindre au-dessus de la zone du lac aura des bords plus durs que ceux que nous créons actuellement dans et autour de la ligne d'horizon effet liftant et flou est l'une des techniques les plus importantes que vous utiliserez dans tout type de brouillard peindre ou de brume que vous souhaitez peindre Par conséquent, essayez toujours de faire ressortir vos couleurs dans quelques domaines. Le fond et la brume se ressemblent. Vous verrez qu'il n' y a aucune ligne définie ni aucun arbre défini au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons créer un effet similaire même vers le bas, car le reflet de ces arbres tombera dans l'eau. Si vous êtes une personne aux prises avec l'aquarelle, je peux vous donner un conseil pratique très, très important L'une concerne les études de valeur, peuvent être réalisées à l' aide de trois techniques. L'une d'entre elles est très humide, où il y aura moins de formes, etc. Ce serait surtout quelque chose vraiment flou que vous allez créer Ensuite, la deuxième étape est modérément humide, laquelle nous travaillons actuellement. Cela signifie avoir plus de zone humide une fois que vous appliquez de l'eau à l' aide d'un pinceau plat. La troisième est généralement sèche. Vous aurez des arêtes dures, ce que nous allons faire ensuite en le faisant à la surface du lac. C'est très proche de nos yeux et, par conséquent, formes et les tailles définies sont très bien visibles. en revenir à notre peinture, nous allons même modifier les valeurs du reflet qui tombe dans la zone d'eau. J'aime toujours faire des croquis au crayon, même si je travaille au premier plan, car cela m'aide à comprendre exactement où je veux placer mes car cela m'aide à comprendre exactement où herbes ou mes buissons, quel que soit le sujet que j'ai pensé pour ma zone de premier plan Il sert de cadre à la plupart de mes peintures pourquoi poursuivre ou dessiner est toujours un exercice pratique pour les débutants ou même pour les débutants avancés Je vais maintenant aborder un concept très important, à savoir que le premier plan doit être le plus sombre La profondeur selon la perspective atmosphérique est un concept très, très important. Dans la nature, les objets éloignés apparaissent plus clairs et flous à cause de la brume atmosphérique ou vous pouvez dire que cela peut aussi être dû à la brume, au brouillard, etc., que vous représentez brouillard, etc., que vous Les objets les plus proches présentent un contraste plus fort, couleurs plus riches et des bords plus nets. Donc, à l'aquarelle, sur fond clair c' est-à-dire essentiellement les arbres en arrière-plan, ainsi que l'effet flou de la zone au-dessus de mon lac Le second est un juste milieu de ton, qui correspond essentiellement à la zone lacustre que nous avons peinte. Et le troisième est le premier plan le plus sombre, ce que nous sommes en train de faire et qui donne une impression de profondeur Maintenant, cela s'appelle essentiellement l'ancrage de la composition. C'est-à-dire que les valeurs les plus sombres au premier plan agissent comme une base visuelle Ils ont moulé le tableau. Ils empêchent la vue ou m'empêchent de glisser hors de la scène et la dirigent vers l'intérieur point et contraste contraste élevé attire naturellement l'attention, plaçant l'obscurité la plus foncée à proximité d'un point focal Il s'agit de n'importe quel type d'arbre ou de plante, etc. que nous ajoutons maintenant, figures rocheuses. Cela peut être n'importe quoi. Le fait avancer. Le dernier concept le plus important pour un premier plan est de savoir comment renforcer vos aquarelles Je le fais généralement en choisissant la valeur la plus foncée, ce que je fais pour cette peinture, mais il existe une autre méthode qui consiste essentiellement à superposer des couches ou à glacer Regardons le premier qui consiste à charger votre pinceau d'un mélange de peinture épais et crémeux, qui contient très peu d'eau. Comme je le fais ici, vous pouvez également obtenir la valeur la plus sombre de la même manière La superposition ou le glaçage, c' est le fait de le construire. Vous avez appliqué une couche, vous avez ajouté la valeur la plus claire, puis vous la recouvrez d' une autre couche et vous l'avez assombrie. En gros, votre peinture devient une hiérarchie visuelle. L'œil passe naturellement du clair au foncé, bien trop près. Je vais poursuivre le processus de création de ces herbes. Vous pouvez l' examiner de plus près ici, comment je m'y prends, puis continuer de la même manière. J'utilise mon pinceau taille 1 ou 2, selon ce qui est disponible, car le format du papier est très petit. Nous ne pouvons donc pas utiliser un pinceau plus gros pour créer ces lignes plus petites ou très fines, qui sont là pour la zone de premier plan. Il est maintenant temps de mettre la touche finale à votre peinture. Reculez d'abord. Regardez votre peinture de loin. Demandez où va exactement votre œil et ce qui manque. Pensez-vous vraiment qu' il manque quelque chose ? Par exemple, ici, il se peut que je une ou deux lignes supplémentaires pour mes herbes ou que je fasse un ou deux traits supplémentaires ici et là. Je ne vais pas ajouter grand-chose, car cela apporterait du chaos et du surmenage dans ma peinture Vous devez comprendre qu'à ce stade, chaque note doit avoir un but. Non, ne pas trop peindre. Utilisez un minimum d'eau. les touches finales, utilisez des pigments plus épais ou un pinceau sec pour le contrôle. Enfin, comme je le dis toujours, sachez quand vous devez vous arrêter. Le surmenage peut nuire à la fraîcheur. Si vous n'êtes pas sûr, arrêtez-vous, faites une pause, faites une pause dans l'eau ou prenez simplement une tasse de café, revisitez-le avec de la glace fraîche qui vous aidera vraiment à comprendre si vous devez continuer à travailler dessus ou vous en remettre à ce stade Regardons de plus près les derniers traits, puis nous devons également obtenir le reflet de ces petits arbustes ou, vous pouvez dire, des plantes. Qu'ils soient là ou qu'ils remontent de l'eau, nous devons créer une certaine réflexion . n'y a pas beaucoup de mouvement que vous voyez dans l'eau, faut donc que le reflet soit présent. Appliquez de l'eau claire à l'aide d'un pinceau plat juste en dessous de la zone de ces plantes. Une fois cela fait, nous commencerons avec un pinceau fin, puis commencerons à appliquer des lignes comme celles que je suis en train de créer en ce moment. Ils vont devenir vraiment flous au mesure que nous ferons des reflets Par conséquent, cela se fait également sur une surface humide plutôt que sur une surface mouillée. Je peux mieux contrôler mon pinceau, peintures, mon eau, etc. La dernière chose à faire avant de terminer une aquarelle est votre point focal se démarque. Il s'agit essentiellement de concentrer vos plantes, etc., ici Les lumières les plus claires et les plus sombres sont-elles équilibrées ? Que vous ayez mis l'accent sur les ténèbres et les lumières, vous savez exactement où vous avez placé vos ténèbres et où vous avez placé vos Mes bords varient-ils ? C'est-à-dire que certains d'entre eux sont tranchants, d' autres sont mous. Nous essaierons de garder la composition équilibrée, pas trop lourde d'un côté, pas trop molle de l'autre côté. Le tableau a-t-il toujours l' air lumineux et n'est-il pas terminé ? S'il est surchargé de travail, peut que vous ne l'aimiez pas au fur et à mesure de votre progression Savoir exactement si votre peinture est surmenée ou non est un art, et cela s'accompagne d'un Pratiquer davantage avec l'aquarelle vous donnera certainement un avantage Passons maintenant à notre deuxième projet. 6. Projet 2 - Paysage évocateur: Partisan du paysage ou aquarelle atmosphérique, le paysage fait partie des formes les plus expressives et les plus poétiques de la peinture à l' aquarelle Ils capturent non seulement l'apparence d'un lieu, mais aussi son ambiance, sa lumière et son air. La sensation de manque de distance ou calme, la transparence de l' aquarelle et la douceur en font un produit parfait pour créer Qu'est-ce qu'un paysage atmosphérique ? Comprenons-nous ? L'ambiance du tableau doit être capturée. Par conséquent, nous allons simplement appliquer une couche d'eau claire , puis commencer à appliquer nos couleurs. Transitions douces entre le ciel, la terre et la distance. Donc, en général, vous ne verrez pas beaucoup de différence entre les valeurs initiales du ciel, la terre ou même de l'eau. valeurs et des couleurs subtiles, une profondeur créée par des tons clairs et non par des lignes dures. ce moment, j'ajoute de l'eau à ma couleur qui est En ce moment, j'ajoute de l'eau à ma couleur qui est nutritive afin de pouvoir l' appliquer sur le papier Il s'agit essentiellement d'un effet de coulée qui m'aide à créer très facilement la terre et le ciel. vous suffit de déplacer cette feuille ou le panneau acrylique et votre travail est terminé. La gravité y fera beaucoup de travail. Vous devrez peut-être recommencer et appliquer quelques couleurs. Tout dépend de ce que vous voulez exactement et où vous voulez placer vos effets d'humeur dans cette peinture D'ailleurs, nos deux premiers projets sont basés sur une seule couleur, qui est essentiellement votre teinte neutre. Et au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez que j'ajouterai de plus en plus de couleurs en passant de la peinture monochrome à une palette limitée en passant par des couleurs multiples. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi j'ai inclus cet effet coulant dans l'aquarelle C'est l'une des techniques les plus excitantes, spontanées et lumineuses que vous puissiez essayer. coulage à l'aquarelle vous permet de laisser pigment s'écouler librement sur le papier, créant ainsi une transition organique et des mélanges inattendus . Vous pouvez également travailler en couches Bien que nous ne travaillions pas par couches dans cette peinture en particulier, nous ne faisons que créer le premier effet atmosphérique. moins de contrôle et vous aurez plus de chaos guidé par vous au lieu d'être cultivé de manière organique tout seul OK, ajoutons maintenant un peu plus de couleurs dans la zone inférieure. La partie supérieure est plus claire et la partie inférieure est plus foncée. Vous verrez que je tiens le panneau acrylique dans ma main et que je le déplace en conséquence de gauche à droite, haut en bas afin que les couleurs puissent se déplacer les unes dans les autres assez librement. Il est maintenant temps de superposer la zone supérieure ou d'appliquer d' autres couleurs pour l'effet atmosphérique de mon ciel. Je pars de la droite et je pars de la gauche. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques trous , principalement en blanc, que nous allons conserver dans notre peinture. Laissez vos couleurs s'exprimer. Le papier est encore humide. Il est donc assez facile de travailler dessus. Je vais vous donner quelques conseils que j'utilise pour mes paysages évocateurs ou plus expressifs ou atmosphériques Tout est dans le timing. Surveillez le taux d'humidité de vos boissons gazeuses. C'est ainsi que vous contrôlez votre atmosphère. Less is more suggère des formulaires plutôt que de les définir. Bords variés, doux au loin et nets au premier plan. Laissez les zones blanches, réservez les zones claires à la brume ou à la lumière réfléchie. C'est ton air. Je vais juste choisir mes couleurs à l'aide d'un pinceau propre, et c'est tout. Une fois cela fait, je vais laisser le papier sécher et les couleurs risquent de bouger un peu ici et là, ce qui est tout à fait normal. Laissez-le couler et jetez-y un coup d'œil. Je vais commencer par marquer la ligne d'horizon, puis passer au tableau. Je vais charger mon pinceau taille 6 à l'aide de Nutrite , puis commencer appliquer juste à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon, ainsi qu'en dessous. Il s'agit d'une technique au pinceau sec où je n' ai pas beaucoup de couleurs sur mon pinceau. Je retire toutes les couleurs supplémentaires sur le mouchoir , puis je commence par tracer ces lignes qui ressemblent à des zones sèches. Il s'agit essentiellement de la zone que nous créons également pour notre projet. Il s'agit d'un processus répétitif et itératif. Alors continuez à le faire. Nous allons même simplement modifier les valeurs de la couleur afin que vous puissiez voir la profondeur qui entre en jeu. Pendant que nous travaillons avec la technique du pinceau sec, allons en apprendre un peu plus à ce sujet. Contrairement à la plupart des méthodes d'aquarelle, Drybush utilise très peu d'eau et un pinceau riche en pigments pour créer une texture rugueuse et Il est parfait pour suggérer des textures, de la lumière et des détails plus fins au premier plan, et il donne à votre peinture un beau contraste avec les lavages doux et fluides Exactement comme nous l'avons créé pour nos arrière-plans, et maintenant nous travaillons au premier plan en incluant la technique du pinceau sec. I Il existe de nombreux autres sujets sur lesquels vous pouvez utiliser cette technique de brosse sèche. Permettez-moi de vous donner une liste rapide de l'écorce et des branches des arbres, écorce rugueuse présentant irrégularités naturelles, des herbes ou des roseaux, comme ceux que nous avons ici, de la texture fine et vive au premier plan, des rochers et des falaises, des textures vertes et altérées, des reflets de l'eau, lignes chatoyantes brisées sur de l'eau plate, de la fourrure animale, de la texture et des reflets superposés , fourrure animale, de la texture et des reflets superposés , de l'écorce rugueuse présentant des irrégularités naturelles, des herbes ou des roseaux, comme ceux que nous avons ici, de la texture fine et vive au premier plan, des rochers et des falaises, des textures vertes et altérées, des reflets de l'eau, des lignes chatoyantes brisées sur de l'eau plate, de la fourrure animale, de la texture et des reflets superposés , de vieux bâtiments qui sont vieilli et altéré. Nous pouvons maintenant créer des herbes croustillantes, à l' aide d'une taille 2, une taille 1 ou même d'un pinceau à doublure. Vous pouvez voir que je vais commencer par le bas et qu'ils vont aller vers le haut. De cette façon, je vais créer l'herbe l'une après l'autre, et celle-ci se trouve essentiellement dans la zone inférieure, car elle est la plus proche de mon œil, ce qui me permet de la voir très clairement. Encore une fois, il s'agit d'un processus très répétitif et itératif. Il suffit d'aller de l' avant et de suivre ma façon d'ajouter ces herbes Je me déplace de gauche à droite avec des lignes plus fines en haut et des lignes plus larges en bas. C'est le but de ce tableau. Je vais juste mettre de la musique pour que vous puissiez profiter et continuer à peindre sur la pelouse. Je vais maintenant modifier la valeur de la technique du pinceau sec. Maintenant, pourquoi est-ce que je change la valeur ici ? Cela donne une impression de profondeur. Certaines zones sont plus sombres et d'autres sont plus claires. Nous n'allons pas procéder à une variation de couleur uniforme de vos textures, puis à une modification de vos valeurs. Tout cela crée une harmonie dans votre peinture qui est super étonnante pour tous ceux qui l'observent. Je commencerais à appliquer une petite tache de valeur foncée vers la zone supérieure. Une fois cela fait, nous commencerons par notre région arborée. Il est maintenant temps de créer des pins flous. Il existe différentes variétés de pins qui apparaissent dans la nature, mais ici, nous allons en faire une espèce très, très simple. Je commencerais par appliquer une couche d'eau claire. Comme vous le voyez, j' ai toujours deux pots d'eau, l' un pour laver mes pinceaux et l'autre pour ajouter la couche transparente chaque fois que c'est nécessaire. Comme vous le savez, cela capture essentiellement l'ambiance et l' atmosphère de la brume, distance ou du brouillard matinal , selon ce que vous voulez montrer ici. La clé de la peinture, chacune d'entre elles réside dans le contrôle de l'humidité, superposition et le timing, c'est-à-dire dans la quantité de valeurs vous modifiez lorsque vous ajoutez ce type de couleurs Je vais du bas vers le haut simplement en faisant ce genre de petites lignes. Je ne vais pas ajouter une ou deux lignes qui vont vers le haut, et certaines zones peuvent varier en ce sens qu'il s'agit de lignes plus ou moins grandes Nous avons fait cet exercice plus tôt pour les arbres d'arrière-plan, et vous en êtes assez conscient. Je voudrais vous donner trois à quatre conseils qui sont très importants pour le succès de ces pins de fond. Pour moi, il y en a environ quatre. La première est que le timing est la clé. S'il est très humide, il deviendra très flou. S'il est humide, il deviendra vraiment doux et agréable, de sorte que les couleurs se fondent les unes dans les autres Mais si le papier devient sec, il devient net. Nous allons également en faire des couleurs nettes au premier plan, mais pour l'arrière-plan, continuez à porter les couleurs Pourquoi ? Il s'agit essentiellement du ton et de la taille. Maintenant, qu'est-ce qui fait varier le ton et la taille ? Des arbres plus clairs et plus petits dans certaines zones, et des arbres plus foncés ou plus grands dans d'autres, car la nature est toujours aléatoire et nous n' aurons jamais d' arbres de la même hauteur partout Moins de détails équivaut à plus d'atmosphère. Enfin, il ne faut pas trop travailler, laisser les couches sécher et construire progressivement N'essayez pas de continuer à travailler dessus. Il suffit de le laisser sécher à quelques endroits, varier les tons dans certaines zones et de ne pas trop penser à la forme et aux tailles. C'est absolument bon. Ce sont des arbres atmosphériques de fond que nous peignons. Même certaines formes et tailles aléatoires ressembleront à des arbres. Le moment est venu de définir quelques-uns des arbres. Pourquoi cette définition est-elle importante ? Nous avons déjà créé nos arbres de fond. C'est plutôt une question de texture et de détail. Donc, une fois que votre premier lavage est complètement terminé et que vous ne voulez pas que le papier sèche complètement, je veux garder certains endroits assez humides. Utilisez un pinceau plus petit avec des pigments plus épais pour ajouter des bords nets aux branches, laisser des grappes, du tronc et des détails. Maintenez le contraste, variez la pression de votre pinceau, utilisez des touches pour les bords tranchants des feuilles et un pinceau sec pour la texture de l'écorce Maintenant, ici, nous ne montrons pas beaucoup l'aboiement. Nous allons juste de l'avant et ajoutons quelques détails. Comme le papier est encore humide, les couleurs bougeront et créeront une floraison très douce. C'est quelque chose que j' aime toujours et j'espère que vous trouverez tous les deux très intéressant lorsque vous commencerez à travailler dessus. C'est ainsi que nous allons terminer cette partie de notre zone arborée. Et une fois cela fait, nous passerons à un arbre parallèle. Il y aura peu d'arbres qui auront plus de branches et moins de feuilles, etc., et certains d' entre eux auront beaucoup de feuilles Il y aura différentes tailles. Comme je le dis toujours, la nature n'est jamais constante. Certains d'entre eux seront plus grands, d' autres seront plus petits. C'est ainsi que nous allons l'ajouter. Je vais maintenant choisir le deuxième arbre. Il y a moins de choses à expliquer dans cette partie. Je voudrais juste faire un petit arbre par ici. Certaines lignes à gauche et certaines lignes à droite. Je le fabrique un peu plus léger par rapport à celui que j'ai déjà ajouté sur la gauche. Ceci est très important, car il s'agit d'un paysage atmosphérique à l' aquarelle ou d'un paysage évocateur, ce qui signifie qu'il doit capturer le brouillard et la brume qui apparaissent dans est donc très important de faire varier le degré de vos valeurs afin que la profondeur puisse être vue par tout le monde. Bien entendu, l'accent sera mis sur le milieu , principalement sur les arbres que vous peignez. Nous n'essayons pas de nous concentrer sur le ciel. C'est simple, facile. Même le terrain n'a que de l'herbe et un peu de texture, reposez-vous. Nous nous concentrons principalement sur chaque arbre que nous allons peindre. Comme je vous l'ai déjà dit, ce serait une espèce d'arbre à feuilles rares que nous allons ajouter Pour le moment, il y a moins de choses à expliquer. Suivez donc les coups de pinceau et j'espère que vous appréciez l'ensemble de ce projet pour que je puisse continuer à travailler dessus et que vous y jetiez un œil Je mettrai de la musique pour que vous puissiez continuer à profiter des arbres à l'aquarelle une Le troisième arbre est une question d'équilibre et d'atmosphère. Il s'agit essentiellement d'un arbre qui apparaît en arrière-plan, et j'ai donc gardé le feuillage très clair. J'ai ajouté beaucoup d'eau dans les peintures que j'utilise. Ensuite, je passerais à un arbre parallèle dans lequel nous ajouterons d' autres de nos valeurs les plus sombres. Essayez toujours de faire varier les valeurs en fonction de la zone que vous peignez. Il s'agit d'un très petit tableau, nous allons donc prendre moins de temps. Il mesure environ cinq pouces. Vous pouvez également opter pour quelque chose d'un peu plus grand. Je vous laisserais le soin de décider. Cela dit, il est toujours facile de le faire sur un papier plus petit. Cela prend moins de temps et vous pouvez obtenir un résultat final rapide. Lorsque vous peignez ces lignes verticales, les coups de pinceau où nous avons appris à dessiner les lignes verticales sont très pratiques Maintenant, tout est une question de pratique, et vous allez également prendre un peu plus de temps. Ne brisez pas les lignes. C'est ce que je dis toujours. Essayez d'avoir une ligne continue deux lignes continues parallèles vous aideront à comprendre exactement comment vous pouvez ajouter des arbres et ils ressemblent absolument à des pins. Désormais, les pins sont toujours érigés à partir du sol. Comme vous pouvez le voir, ils vont tout droit vers le haut et se déplacent dans le ciel. La partie supérieure, bien sûr, est plus petite et la partie inférieure est plus large. Cela ressemble plus à un faisceau conique et nous allons également montrer la même chose dans cette partie Pendant que nous peignons les pins, permettez-moi de vous en dire un peu plus sur les pins Il existe environ 1:20 espèces de pins reconnues dans la nature Bien que le nombre exact puisse varier en fonction de la façon dont les botanistes classent certaines sous-espèces et hybrides, voici un bref aperçu de leur organisation Le genre est le pin, la famille est la panacée. Et le sous-genre comprend les épingles, qui sont des pins durs, généralement avec deux à trois aiguilles par paquet, et les storbs, qui sont des pins tendres, généralement avec cinq aiguilles La distribution mondiale concerne uniquement les pins qui apparaissent principalement dans l'hémisphère nord, notamment en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et dans certaines parties de l'Afrique du Nord Vous pouvez également voir des pins apparaître dans la partie supérieure de l'Himalaya, car je viens de l'Inde, et j'ai vu ce genre d'arbres chaque fois que je voyage vers le nord, c' est-à-dire un Majal Pradesh, un Ora Khan ou n'importe quelle autre partie du nord-est Vers la fin, je vais simplement le mélanger à l'aide de n'importe quel pinceau et appliquer quelques couleurs ou vous pouvez également le mélanger avec de l'eau Je vous laisserais prendre cette décision exactement comme je le fais actuellement. La partie inférieure est généralement constituée de buissons densément peuplés ou plus, etc. C'est pourquoi je le rends plus foncé par rapport à ceux que nous avons ajoutés pour notre région arborée. Bon, maintenant, qu'entendons-nous par peindre continuellement à l'aquarelle C'est un concept très, très important. Vous avez vu que je n' ai pas attendu ma couche d'arbres de fond soit complètement sèche. J'ai commencé tout de suite. Peindre en permanence est magnifique et l' approche fluide est tout ce que je peux dire. Il met l'accent sur le rythme lent et la connexion plutôt que sur des pas rigides ou sur l' attente entre les couches. Le résultat est une peinture vivante humide qui allie fluidité et forme. Je vais maintenant peindre à l'eau car mon papier est complètement sec. Vous pouvez voir que la majeure partie de notre zone de peinture est mouillée sur mouillée, ou vous pouvez dire mouillée ou humide, même pour nos arbres de premier plan Nous avons vu comment vous peignez à l'eau dans notre section sur les techniques, ainsi que dans la partie consacrée aux coups de pinceau J'espère que si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle vous pourrez revenir à , vous pourrez revenir à ces sections, y jeter un œil, puis revenir à cette peinture et recommencer à peindre Je dis toujours que la pratique est un excellent moyen d'améliorer ses compétences ou de les perfectionner. Cela peut vous aider à obtenir le résultat souhaité assez rapidement. J'adore ce type de pin doux mais croustillant dont l'apparence et la taille, etc., ressemblent et la taille, etc., à celui que nous avons essayé en premier sur le côté gauche Pour le tableau adjacent que nous sommes en train de peindre, je vais faire varier la couleur ou vous pouvez indiquer les valeurs de cette couleur. Maintenant, cela montre en particulier que l'un d'eux est un peu plus proche nos yeux et l'autre un peu plus loin. Nous arrivons maintenant à la plus belle étape, dont je veux vraiment parler des derniers détails. C'est là qu'une aquarelle atmosphérique prend vraiment vie, mais c'est aussi là qu'il est le plus facile de perdre la douceur et le mystère qui font chanter l'œuvre C'est ainsi que j'ai l' habitude de l'aborder, faire une pause et d'observer avant d'appliquer quoi que ce soit, recul et d'étudier votre peinture. Où pousse naturellement l'œil ? Nous avons également effectué cet exercice dans le cadre de notre premier projet, afin d'identifier les domaines nécessitant plus de clarté et plus d'atmosphère. Toutes les pièces n'ont pas besoin de détails. Souvent, une seule zone focale doit être croisée et le reste reste doux et suggestif, ce que nous avons également fait dans cette partie de notre peinture cas de contraste sélectif, approfondissez les ombres ou les tons moyens et les zones focales pour ancrer la composition. Utilisez un petit pinceau humide avec des pigments plus épais pour obtenir des bords d'arbres foncés précis, ou vous pouvez parler de feuilles, etc. Je dirais que la dernière pensée qui me vient généralement à l'esprit lorsque j'essaie terminer l'une de ces peintures de paysages atmosphériques est souvent de m'arrêter juste avant la fin, ce qui revient à dire que ce n' est souvent de m'arrêter juste avant la fin, ce qui revient à dire que ce est pas encore fini, mais toujours terminé. C'est le signe d'un état d' incomplétude. Ce n'est vraiment pas complet, un peu de brume, de vagues arbres en arrière-plan, vagues horizons, si vous voulez. Cela permet à la peinture de rester vivante et de respirer. Pendant que vous continuez à le terminer, je voudrais vous en dire un peu plus sur les deux prochains projets. Il s'agit de peindre avec une palette limitée. Que ce soit deux, trois ou quatre couleurs chez Max. Nous n'allons pas utiliser plusieurs teintes. Alors asseyez-vous, détendez-vous et profitez de chacun de ces tableaux. J'espère que c'est Audrey qui le fait en attendant, finissons ce tableau avec quelques oiseaux La technique de peinture des oiseaux est la même que celle dont nous avons parlé plus haut dans la section sur les coups de pinceau Nous ajouterons davantage de techniques au fur et à mesure que je passerai à peindre trois et quatre. Avant chaque peinture sur deux, il y a une section où vous pouvez obtenir toute l'aide nécessaire pour comprendre les coups de pinceau ou les techniques, etc. Suivez-le donc avant de passer au projet final. 7. Techniques Partie 2: Parlons de quelques techniques, qui sont très importantes dans les aquarelles, et il s'agit essentiellement de la deuxième partie des techniques J'espère que vous connaissez les techniques d'Ady Achen, première partie. La première partie concerne le mélange humide sur humide et le mélange humide sur sec. J'aimerais vous expliquer la différence entre le mélange humide sur humide et humide sur sec plutôt que de vous dire, d' accord, ce qui est humide sur humide et ce qui est humide sur sec, comme vous le savez tous Maintenant, pour mouillé sur mouillé, c'est d'une surface humide dont vous avez besoin, et en plus de cela, vous pouvez appliquer deux ou trois couleurs selon les besoins. Ensuite, cela produira des bords souples diffus avec moins de contrôle sur les peintures. Ils se déplaceront d'eux-mêmes. Vous devrez peut-être déplacer votre bloc-notes ou la feuille acrylique à l'endroit où vous avez collé votre papier. En conséquence, en fonction de la fluidité du support d'aquarelle, les peintures se déplaceront les unes dans La vitesse de la vidéo est de 1,4 X, et vous pouvez toujours continuer à ajuster la vitesse de la vidéo si vous voulez aborder cette partie technique. Je serais très heureuse que vous l' abordiez, car c'est un excellent moyen de s' car c'est un excellent moyen entraîner simplement au début avant de passer à la leçon finale. Qu'est-ce que le mélange humide sur sec ? Cette technique consiste à appliquer de la peinture humide sur une surface complètement sèche. C'est donc un papier sec que nous avons. Cela se traduira par des arêtes nettes ou nettes ou par des coups de pinceau contrôlés Maintenant, j'aurais des coups de pinceau plus contrôlés soi, car nous allons simplement appliquer couleurs les unes après les autres, en les mélangeant les unes Ici, vous avez plus de contrôle. Bien entendu, comme vous ne faites que mettre vos coups de pinceau, vous aurez plus de contrôle Cela dit, il n'y aurait pas de bords diffus dans ce cas Il faudrait davantage de mélange manuel par rapport au premier cas où nous avions davantage recours à nous avions davantage mélange naturel entre les fluides eux-mêmes Au lieu que nous travaillions davantage, l'eau faisait plus de travail pour nous. Cela dit, les deux méthodes sont absolument utilisées par toutes sortes d'artistes. La première méthode consiste à mélanger mouillé sur humide Vous devez travailler assez rapidement car votre surface est mouillée Et jusqu'à ce moment-là, vous êtes le seul à pouvoir travailler, tandis que le suivant, qui est mouillé sur fond sec, vous pouvez travailler à un rythme beaucoup plus lent et plus réfléchi car la peinture ne s'étale pas très rapidement Vous êtes la personne qui contrôle essentiellement l'ensemble de la zone de peinture, et par conséquent, vous ne déciderez que du rythme de votre peinture. Qu'est-ce que le glaçage à l'aquarelle ? Le glaçage consiste à appliquer une couche de couleur fine, diluée et transparente sur une couche de peinture précédente complètement sèche. Cela dit, la transparence est essentielle car la couche supérieure est très transparente, la couleur sous-jacente est toujours visible. lumière traverse la nouvelle couche, atteint le papier blanc situé en dessous et se réfléchit à travers les deux couches de couleur, créant une nouvelle teinte éclatante grâce au mélange optique. Objectif : augmenter progressivement le ton, assombrir les valeurs, unifier l'harmonie des couleurs et ajuster la La règle d'or du séchage complet est très importante lorsque vous faites du glaçage. Maintenant, pourquoi je passe en revue cette partie plus en détail, car le glaçage ne nous prendra pas beaucoup de temps, mais il est important de comprendre la méthode de glaçage mais il est important de comprendre la méthode de glaçage Attendez que les os soient secs. Maintenant, c'est l'étape la plus cruciale. La couche sous-jacente que vous appliquez à l' aide du tee-green doit être complètement sèche. Il est sec à 100 % avant le recouvrir et de le vernir avec un nouveau pigment Le papier doit être à température ambiante, ni froid, ni humide. Si vous utilisez un sèche-cheveux plus souvent, accélérez le processus, séchez-le, mais je ne l'utilise accélérez le processus, séchez-le, généralement pas car je ne veux pas les couleurs soient plus claires. Je l'ai vu pour certaines teintes. Parfois, elles prennent de la valeur plus claire que si elles sont séchées juste à l'air libre. Ce sont donc ces aspects que je garde à l'esprit lorsque je travaille avec la partie vitrée. J'ai trois conseils importants. L'une consiste à utiliser des pigments transparents qui agissent du clair au foncé et à utiliser de gros pinceaux pour créer ce type de laveuse. Maintenant, ils sont vraiment utiles tout au long du parcours du glaçage à l'aquarelle Désormais, le vitrage peut être utilisé de différentes manières. Ici, nous utiliserions un vitrage pour notre prairie. C'est le prochain projet que vous allez réaliser. Il s'agit d'un troisième projet, qui utilise toutes ces techniques que nous utilisons actuellement. Bien entendu, je vous ai donné deux options pour le mélange mouillé sur mouillé et mouillé sur seigle, car je veux que vous les connaissiez toutes les deux avant de tirer la conclusion que vous n'en utilisiez qu'une seule ou que vous utilisiez cette méthode ou que c'est une meilleure Quel que soit le style que vous jugez plus adapté à votre style, vous l'utiliserez dans vos futurs projets. Pour adoucir mes bords, j'appliquerais simplement une valeur plus foncée. Vous pouvez préparer une certaine quantité de votre sous-vert et de vos nutriments pour créer Vous verrez que chaque fois que j'utilise un pinceau large pour créer ou pour travailler sur une plus grande surface, j'appliquais d'abord les couleurs, puis j'adoucissais les bords. Vous pouvez adoucir les bords à l'aide d' une eau claire ou bien vous pouvez également adoucir les bords à l'aide de toute sorte de couleurs plus claires. Vous souhaitez passer des valeurs plus sombres aux valeurs plus claires. C'est également possible. Si vous voulez simplement adoucir les bords à l'aide de votre eau claire, c'est également tout à fait possible. Je vous laisse le soin de décider. C'est ce que nous avons fait. les deux cas, vous pouvez continuer fur et à mesure que vous progressez dans ce voyage. Bien entendu, les deux premiers projets étaient monochromes, les deux suivants ont une palette limitée et le dernier que nous allons utiliser est essentiellement composé de plusieurs couleurs. Allez-y et essayez tout cela. J'espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent. Allez-y, jetez un œil au prochain projet que vous allez utiliser ou aux techniques que je vous ai expliquées encore plus tôt. 8. Projet 3 Forêt de palettes limitée: Nous passons à ce tableau un peu plus complexe, et il s'agit d'une forêt de palettes limitée. Les couleurs sont le gris ou le névrotens, le vert sève et le vert palo clair Nous allons commencer par marquer notre ligne d'horizon, et en dessous se trouveront les zones réservées aux prairies et au lac Bien que nous allons commencer par l'une des valeurs les plus sombres, à savoir grise ou neutre de votre peinture teinte grise ou neutre de votre peinture, selon les options disponibles, j'adore personnellement la teinte neutre, et je vais utiliser une teinte neutre pour terminer cette peinture Mais si vous n' avez pas de teinte neutre, vous pouvez également garder les douleurs grises . Je vais d'abord bien mouiller mon papier avec l'eau. Je vais faire une perforation à l'aide de mon pinceau de lavage une fois mon dessin terminé Ma couleur la plus foncée ici est le gris pâle ou la teinte neutre Mais je ne vais m'en servir que comme premier lavage pour créer une atmosphère de fond. D'habitude, ce que nous avons vu, nous ne toucherons jamais ces couleurs les plus sombres Mais lorsque vous le réduisez en ajoutant beaucoup d'eau, il peut toujours servir de couche de base ou de point de départ pour créer la brume et l'atmosphère dont nous avons vraiment besoin pour cette peinture. Avant de passer à notre partie de palette limitée et de commencer à mélanger nos couleurs, laissez-moi vous dire quelle est la signification exacte de la palette limitée. La palette limitée utilise une petite sélection de couleurs composée de deux à quatre peintures pour créer l'ensemble de votre peinture. Voici l'idée, si vous voyez, en termes simples, vous ne choisissez que quelques couleurs avec lesquelles travailler. Vous mélangez tout ce dont vous avez besoin à partir de ces couleurs. En raison de tous les mélanges provenant du même petit groupe, votre peinture semble plus harmonieuse, équilibrée et cohérente Il vous aide également à améliorer le mélange des couleurs et simplifie votre configuration. Pour mes cours plus gourmands en énergie, j'aime toujours garder ou choisir une palette limitée, car je ne veux pas trop de confusion. D'ailleurs, comme je ne cesse vous expliquer à propos de la palette limitée, veillons également à ce qu'il n'y ait aucun arrière-plan ni effet de chou-fleur dans la peinture, ce qui se produit généralement lorsqu'il y a beaucoup d'eau sur les côtés du ruban adhésif. C'est exactement pourquoi je nettoyais toujours les côtés parce qu'il ne doit pas y avoir d'effet chou-fleur Je veux une peinture absolument harmonieuse, belle et cohérente à ce stade Je n'applique les couleurs qu'à quelques endroits, et les couleurs seront au moins une deux nuances plus claires que ce que vous absorbez ici. Je vais également choisir les couleurs dans les zones du vert, car je ne veux pas y ajouter trop de nuances Le vert doit être brillant et la lumière verte Teo est une couleur incroyable qui peut vous aider à obtenir la couleur souhaitée du pigment vert clair que nous voulons pour cette peinture. Si vous n'avez pas le feu vert Teo, vous pouvez choisir n'importe quel vert clair disponible dans votre palette. Maintenant, il est temps de retirer mes aquarelles dans quelques endroits où c'est nécessaire Vous verrez que je vais utiliser un pinceau humide, ramasser sur mon mouchoir, puis recommencer en soulevant la zone où se trouve essentiellement la prairie Pour être franc, c'est une technique très difficile. Cela ne fonctionne pas au début. Vous devez connaître la capacité du pigment à déterminer s' il tache ou non. S'il ne tache pas, vous seul pouvez le retirer. S'il tache, il est difficile de l'enlever. Maintenant que nous avons appliqué une forme très, très claire de cette couleur, qu'il s'agisse d'un gris pâle ou d'une teinte neutre, il est un peu plus facile pour nous de la contourner plutôt que de simplement penser à ne pas contourner Je tiens à vous expliquer pourquoi nous soulevons les aquarelles pour vous expliquer pourquoi nous nous efforçons de corriger les erreurs Apparemment, je ne veux pas les couleurs des prairies, c'est pourquoi j' aimerais les choisir Pour créer des surlignages. Parfois, il est important de créer des reflets tels que les rayons du soleil ou le reflet, etc. Et pour cela, nous créons des reflets pour adoucir les bords. Maintenant, cet adoucissement des bords est très utilisé lorsque je fais n'importe quel type de composition florale Pour ajouter des textures qui sont essentiellement des nuages, des ondulations, du grain de bois ou toute autre texture, vous verrez comment nous allons créer plus de texture dans la zone d'eau du lac en reprenant la couleur et en faisant ressortir les Pour façonner ou redéfinir, c'est-à-dire que levage vous aide également à réellement sculpter la forme ou les zones Comme ici, vous pouvez mieux définir la ligne d'horizon. Une fois cela fait, nous commencerons par appliquer de l'eau claire pour la zone arborée. Et cette zone arborée, bien sûr, est réservée aux endroits où vous verrez des arbres au loin, et ce sont principalement des pins que j'ai gardés jusqu'à présent. Ce sont de petits tableaux, et croyez-moi, ils peuvent facilement s'intégrer à votre emploi du temps quotidien. Seule une intention doit être présente pour commencer. J'ai mélangé mon vert sève avec cette teinte neutre et j' ai commencé à l'appliquer. Vous verrez que je vais varier ces nuances dans une large mesure, ce qui signifie que je crée de la profondeur. Certaines zones auraient une valeur plus claire, tandis que d'autres auraient une valeur plus foncée. Je m'en fous vraiment la forme et de la taille que je crée à ce stade, ce sont juste des couleurs que j' applique sous forme d'arbres, et ce sont des arbres éloignés. Je mélange maintenant mes valeurs les plus sombres et les plus claires, comme je vous l'ai toujours dit plus tôt. Vous pouvez choisir la couleur sur votre pinceau, puis utiliser le bout de votre pinceau pour ajouter la structure en forme d'arbre. C'est un simple arbre lointain, doit donc y avoir que des lignes, une ou deux lignes qui se croisent C'est ça. Et puis vous avez terminé. Nous allons continuer à répéter ce processus encore et encore, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours qu'il s'agit de méditer à Méditer à l'aquarelle signifie que nous continuons à grandir ou à travailler selon un schéma similaire encore et encore Et essayez vraiment de le réussir avec chaque peinture que nous réalisons. Bon, beaucoup d'entre nous ont peur de l'aquarelle, mais j'ai peu de raisons pour lesquelles vous ne devriez pas avoir peur du tout aquarelles sont moins indulgentes, nous le savons, mais je dirais que les aquarelles ne le sont pas non plus, car vous pouvez les soulever, les adoucir, les superposer, vernir pour fixer bon nombre de choses que Même les erreurs se transforment souvent textures ou en effets magnifiques. La peinture veut vous aider. Elle vous aide donc à travailler en tant que partenaire, plutôt que de la traiter comme l'un de vos ennemis ou que le niveau de difficulté que vous voyez habituellement à l'aquarelle n' est pas ce qu'elle est L'aquarelle crée naturellement une floraison, un dégradé doux et une texture organique qu'il serait difficile d'obtenir intentionnellement sur d'autres supports Cela fonctionne pour vous, pas contre vous. Croyez-moi, c'est la vérité. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures, car vous voyez toujours que l'eau, les pinceaux et certaines peintures suffisent. Même une seule peinture monochrome peut vous aider. Le papier est l' aspect le plus important de l'aquarelle. Si tu peux faire les choses correctement, alors tout va bien. Cela vous apprend à lâcher prise. Maintenant, lâcher prise signifie que vous devez perdre le contrôle. Une fois que vous arrêtez de combattre la peinture, vous commencez à profiter des surprises qu'elle vous réserve. La superposition renforce la beauté. Désormais, chaque couche claire et transparente crée de la profondeur et de la richesse, vous n'avez donc pas à tout faire correctement en même temps. Vous verrez la même chose lorsque nous travaillerons dans les prairies. Enfin, chaque tentative que je fais m' apprend essentiellement quelque chose. Chaque lavis, chaque floraison, bordure inattendue ou même chaque effet de chou-fleur, etc., me font apprendre quelque chose de nouveau que j' explore à l' aquarelle quelque chose de nouveau que j' explore Il est donc plus amusant en raison de son caractère ludique ou en raison de l'eau et de la fluidité qui l'accompagne Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je me sens très, très apaisante ou méditative lorsque je travaille avec ce médium Maintenant, il est temps d'ajouter d' autres valeurs plus sombres à mes arbres Vous verrez que les arbres d' arrière-plan que j'ai créés ont une valeur beaucoup plus claire et que les arbres de premier plan seraient plus sombres et plus Comme c'est plus près de mes yeux, tout ce qui est plus éloigné de mes yeux deviendra toujours tout ce qui est plus éloigné de plus clair à cause de la brume ou de l'effet atmosphérique que nous observons habituellement dans la nature. La prochaine technique que j' utiliserais consiste à adoucir les bords à l'aquarelle Nous en avons discuté encore plus tôt dans la deuxième partie des techniques, mais voyons simplement comment cela fonctionne dans un scénario réel. Maintenant, pourquoi un scénario réel ? Parce que nous travaillons dans un environnement qui l'exige. Il s'agit donc essentiellement d'une technique utilisée pour brouiller ou atténuer doucement la transition entre deux zones de peinture Maintenant, cela permet de créer un look plus naturel, détendu et réaliste, en particulier pour des choses comme le ciel, ombres ou les paysages lointains. Je l'utilise très souvent pour la plupart de ces zones paysagères. Puisque nous avons affaire à des paysages ici, je n'aborderai pas d' autres sujets tels que les pétales ou les fleurs, etc., même si j'ai de nombreux cours à ce sujet je n'aborderai pas d' autres sujets tels que les pétales ou les fleurs, etc., si j'ai de nombreux cours , mais celui-ci en particulier, je travaille actuellement sur les zones paysagères où j'utilise cette technique OK, des valeurs un peu plus sombres que je ne peux ajouter que lorsque mon papier est mouillé. Sachez toujours que tant que notre papier n'est pas mouillé, nous pouvons travailler sur toutes sortes d' artères éloignées ou de zones ensanglantées que nous voulons, mais je ne vais pas travailler là-dessus une fois que ce sera fait. Maintenant, pourquoi est-ce le cas ? Qu'est-ce que je veux dire par « c'est fait » ? C'est essentiellement une fois qu'il est complètement séché. Je vais maintenant utiliser mon Teil green et commencer par les zones de prairies Maintenant, les zones de prairies sont vraiment, vraiment incroyables. Je suis très heureuse de vous apprendre cette partie. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Croyez-moi, avec seulement des peintures très simples et vraiment moins nombreuses, vous pouvez toujours créer de la magie. Ne pensez donc jamais au fait que vous ne pouvez pas créer de magie si vous n'avez pas autant de couleurs , 12 nuances, 15 nuances ou 18 nuances, ou grands ensembles, vous pouvez dire aquarelle, euh, différents types de sets avec vous Au début, en tant que grand joueur, j'ai acheté beaucoup de sets, mais au fil du temps, je me suis rendu compte qu'ils ne sont pas d'une grande utilité, et peu importe ce que j'aime maintenant en termes de couleurs, je les achète sous forme de tubes individuels J'utiliserai également un peu de vert sab dans quelques zones car vos couleurs seront plates si vous n'utilisez qu'une seule couleur et que vous travaillez simplement avec les valeurs tonales de celle-ci, car la couleur est assez chaude ici, par rapport à la teinte froide que vous pouvez utiliser depuis la zone sous-verte Maintenant, le vert sève donne vraiment cette profondeur à cette peinture, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le vert sève dans de nombreuses zones. Vous pouvez également le mélanger avec un peu de teinte neutre si vous le souhaitez. Je vous laisserais le soin de décider. J'utiliserai également un peu de teinte neutre nécessaire ou si ce n'est pas nécessaire. Il suffit de l'éviter. Allez-y et évitez-le. Une fois que j'ai appliqué les couleurs sur les prairies, je mélange simplement les zones contenant les valeurs les plus sombres avec les valeurs les plus claires qui se trouvent dans la zone inférieure, puis je crée certains de ces éléments comme vous le voyez ici Plus le vert sab est foncé, et le plus clair sera le vert To, comme vous le voyez Au fur et à mesure que vous me voyez appliquer des valeurs plus foncées, c'est ce que l'on appelle aussi mélange humide sur humide Pourquoi je vois un mélange humide sur le Web, parce que j'applique la valeur la plus claire du vert sur le papier, et maintenant j'applique la valeur la plus foncée Pourquoi je dirais que mouillé sur mouillé est une technique vraiment étonnante car elle crée des dégradés doux, donne des transitions douces et oniriques, parfaite pour le ciel, les arrière-plans ou les effets atmosphériques Laissons les couleurs se mêler magnifiquement d'une manière très, très imprévisible , mais nous ne pouvons pas vraiment dire : d'accord, c'est la meilleure façon procéder ou ce n'est pas la meilleure façon de procéder Laissez-les faire leur propre travail. Nous ne sommes pas là pour juger du résultat. Il y a quelques conseils que j'ai l' habitude de vous donner lorsque vous travaillez avec des aquarelles et que vous mélangez des objets mouillés sur le lit Maintenez le papier uniformément humide. C'est-à-dire utiliser des peintures qui ne sont pas trop épaisses. Une plus grande quantité d'eau les aide à s'écouler, ou vous devez travailler sur des zones où l'eau traitée et les peintures sont fluides traitée et les peintures sont Construisez votre planche un peu en fonction du mouvement des couleurs. Maintenant, c'est très facultatif si vous travaillez sur de l'humidité, bien sûr, il ne peut pas y avoir beaucoup de mouvement. Et par conséquent, vous devez le laisser fonctionner tout seul. Laissez la peinture faire le travail. La magie opère lorsque vous ne travaillez pas trop. C'est quelque chose de très, très important à ce stade. Ne travaillez pas trop à aucun moment. Laissez les couleurs jouer leur propre rôle et laissez-les opérer la magie par elles-mêmes plutôt que de la créer continuellement . J'ajoute à nouveau de l'eau pour les zones forestières , puis j'ajoute une valeur plus foncée vers la zone inférieure, car elle est devenue plus blanche, ce que je ne veux pas, et elle devrait être complètement adoucie Il se peut que nous devions procéder à une autre couche de vitrage. Je vais vous expliquer comment nous nous y prenons, car le gazon tend, bien entendu, à utiliser la valeur la plus claire plutôt que la valeur la plus foncée. Je suis en train de retoucher certaines zones, où je pense que c'est encore humide et que je peux travailler, et où cela ne me donnera pas vraiment de bords durs Bien entendu, il y a peu de durées que je souhaite, et vous avez vu que nous avons fait un mélange de durées et de bords souples dans cette peinture au lieu de nous contenter arêtes souples ou de certaines Cela restera donc toujours le cas. Si c'est un bon mélange, vous verrez que le tableau s'assemble très rapidement, et le résultat final est super impressionnant. Il est maintenant temps de créer le reflet. Bien sûr, d'une manière très simple et facile. Quelles que soient les couleurs de la forêt, je les utiliserais au bord de l'eau et je créerais simplement quelques fleurs, sans y ajouter beaucoup de mouvement, je dirais, etc. Et je voudrais également souligner certaines des couleurs de cette zone particulière de l'eau. Vous verrez comment et exactement les mouvements créés par le soulèvement des espaces, qui étaient plus sombres, à l'aide de mon pinceau plat, bien sûr . C'est donc un très, très bon et important aspect que nous allons montrer pour créer les mouvements dans l'eau. Après le levage, vous pouvez voir comment se produisent les mouvements dans la zone de l'eau. J'ai vraiment gardé un peu d'espace entre la partie supérieure de la prairie et le reflet qui se trouve dans l'eau C'est pour la même raison que vous pouvez identifier qu'il s'agit la prairie et de la zone d'eau. Allons-y et glacons. Maintenant, qu' entendez-vous par vitrage ? Bien entendu, il s'agit de passer d'une couche sur une autre, et c'est ce que nous allons faire car cette couche est devenue très légère par rapport à ce que je pensais au départ. Par conséquent, il sera très utile de choisir la valeur la plus claire de To blue, puis de l' ajouter aux couleurs que nous avons déjà ajoutées. Le prochain tableau va être super intéressant, alors soyez prêts, et passons bientôt au suivant. 11. Techniques Partie 3: Il s'agit de la troisième partie de la section sur les techniques, et nous commençons par un concept très intéressant. Beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà travaillé dessus et savent exactement comment le faire. Mais pour moi, je pense qu'il est très important que chacun d'entre vous y jette un coup d'œil. Et avant de passer à notre prochaine peinture, j'appliquerais simplement peu de sabren sur le côté gauche de l'ensemble du papier Cela ressemblerait plus à un lavage à plat. Vous pouvez continuer et appliquer beaucoup d'eau ou avoir une d'eau ou avoir piscine en particulier et ne commencer qu' à en faire la demande. Je vous laisserais décider de la façon dont vous voulez vous y prendre. Nous allons créer des textures, et ces textures deviendront très importantes dans notre prochain tableau où nous essaierons de créer les premiers plans. Maintenant, nous nous sommes toujours concentrés sur les raisons pour lesquelles nous nous sommes toujours concentrés sur les premiers plans et les arrière-plans nous nous sommes toujours concentrés sur les premiers Maintenant, les arrière-plans sont dans les tons plus froids que vous pouvez trouver, tandis que les premiers plans sont principalement dans les tons chauds Maintenant, si votre premier plan est dans des tons chauds, cela donne l'impression qu' il est plus proche de vous et qu' il est plus lumineux, alors que ce qui se trouve le plus loin de vos yeux sera bien plus clair ou plus frais et ombragé pour que vous puissiez voir la distance Ce concept particulier renvoie en fait à ce qu'on appelle une perspective. Je sais que beaucoup d'entre vous en sont déjà conscients. Vous pouvez voir que j'utilise la sève verte du senalar. Oui, j'utilise toutes sortes de marques, que ce soit Rem Brand, PWC, Sap Green, de la marque Senalar, et il existe de nombreuses autres marques auxquelles je fais également référence de temps en temps Prenez de l'eau claire sur votre brosse et commencez à l'éclabousser comme je le fais ici Vous pouvez également ajouter des éclaboussures bleu qui vous donneront plus de couleurs et plus Cependant, vous savez que puisque nous avons déjà éclaboussé de l'eau, si vous la recouvrez de bleu, elle risque de se disperser davantage sous forme de pigment, alors que si vous le faites pour la première fois, elle se limitera peut-être à un espace Je recommencerais appliquer ces couleurs sur le côté droit. Ici, je veux vous montrer comment je mélange mes deux premières couleurs vert sève et l'ultramarin français Une fois ces deux couleurs mélangées, vous saurez que deux tons plus froids se sont combinés et qu'ils peuvent faire un excellent mélange. Nous utiliserons ce mélange même dans notre prochain tableau. Ce tableau suivant est un mélange de toutes les techniques, de toutes les couleurs, de la théorie, tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. C'est donc celui que j'ai conservé pour la fin, et il est également divisé en deux parties différentes, tout comme le quatrième tableau, que nous avons réalisé, qui est Illuminated Pathway. Si vous n'avez pas essayé le Illuminated Pathway, je vous demanderais de regarder ce tableau dès maintenant. Cette partie particulière des techniques peut sembler très petite, mais elle est très importante dans notre section générale sur les techniques car nous apprenons à créer des textures, ce que nous n'avions généralement pas fait jusqu'à présent. Cette technique particulière est un peu avancée par rapport à celles que nous avons utilisées jusqu'à présent. Par conséquent, il est enfin placé. J'ai un septième tableau , que nous allons également faire. C'est essentiellement une leçon bonus, et je suis très heureuse de vous apprendre la même chose. Il s'agit davantage d'une forêt brumeuse, une fuite en mouvement et bien plus encore Allons-y, mais concentrons-nous d' abord sur cette partie de la section des techniques. Je peux à nouveau éclabousser un peu d'eau sur le côté gauche, car le papier est encore là . Avant passer à la dernière partie ou de comprendre comment appliquer les couleurs chaudes sur un fond froid, il est important de créer un mélange homogène de nuances entre outremer et sabrène. Dans la zone inférieure, nous appliquons le transe et dans la zone supérieure, nous appliquons la sève verte Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et commencer à appliquer de plus petits points sur la surface mouillée. S'il est trop humide, les couleurs bougeront beaucoup et les pigments se déplaceront davantage. Par conséquent, vous devez garder à l'esprit qu'il doit y avoir un peu plus de renforcement une fois qu'il est semi-sec, ou vous pouvez dire qu'il s'agit d'un état humide. un environnement humide, les couleurs ne bougent pas beaucoup, et si vos couleurs bougent, comme je vous le montre ici sur le côté gauche, vous pouvez passer dessus lorsque le papier est humide et appliquer un ou deux points ici et là. C'est un concept très, très important pour les fleurs sauvages, que vous allez ajouter dans le prochain tableau Pendant que vous poursuivez le processus, j'aimerais vous donner une brève description la prochaine peinture qui représente une prairie brumeuse. Il s'agit d'une étendue de terre blanche où l'herbe molle ondule sous une couche de brouillard à la dérive Le monde semble assourdi, les couleurs s'estompent, sons s'adoucissent et tout est enveloppé d'un mystère Chaque grain d'herbe saigne et l'air sent frais, frais et Les habitants disent que le brouillard est vivant et qu'il rappelle tous les voyageurs qui le traversent. La peinture a donc tellement de vie que je suis très heureuse de vous apprendre la même chose. Parallèlement, vous pouvez voir que j'essaie d'ajouter quelques éclaboussures d'eau claire pour créer Laissez sécher complètement, retirez le ruban en biais et jetez un dernier coup d'œil à la peinture. Les petits exercices sont excellents rappels pour de beaux résultats. 12. Projet 5 - Prairies brumeuses: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs de notre Project Five, Evening Glow. Nine number two ou Peach Opera, French Ultra Mary, vert sève, teinte neutre. S'il y a d'autres feuilles que je peux inclure, je vous en informerai au cours du processus. Quelques nouvelles techniques ont été explorées dans ce domaine, dont certaines concernent uniquement les éclaboussures, etc. Vous vous y habituerez dans la troisième partie de la section des techniques. Allez-y, vérifiez-le avant de vous lancer dans le projet. Je vais appliquer beaucoup d' eau sur la surface du papier, et une fois que j'ai appliqué l'eau, je retirerais tout le surplus d'eau en inclinant ma partie Voici le tableau acrylique que j' ai utilisé pour ma peinture, et je suis en train d'en nettoyer les côtés. Nous allons commencer par le ciel. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un type de couleurs très chaudes que j'ai défini. Ce sont mes tons chauds, on peut dire, qui sont l'énergie et la chaleur du coucher du soleil que je veux montrer à travers cette peinture est quelque chose que j'aime vraiment. Et sans couchers ou levers de soleil, je ne pense pas qu'aucun de mes projets Cela dit, il a un look assez atmosphérique, qui se mariera également lorsque nous appliquerons des tons plus froids. OK, allons-y et ajoutons un peu de ton blanc-jaune, qui est en fait ma pêche appelée John Brilliant numéro deux. Tout ce qui est disponible chez vous, vous pouvez également utiliser le jaune de Naples au cas où rien de tout cela ne serait disponible. Allez-y avec un peu d'opéra et commencez simplement à l'appliquer en dessous. Une fois que vous aurez appliqué l'opéra, nous ajouterons du vert et du bleu, c'est mon ultramarin français Vous savez que je suis amoureux de l'ultramarin français, la granulation de l'ultramarin granulation de l' C'est pourquoi j'ai utilisé cette couleur dans plusieurs de mes peintures. Et vous serez vraiment heureuse de voir que cette couleur peut créer une telle magie dans notre peinture que certains des plus grands artistes ou, par exemple, des artistes très connus l' ont utilisée depuis longtemps, et c' est ainsi que le tra marin français est devenu une partie intégrante des aquarelles ou de nombreuses autres belles peintures à l' huile Allez-y, mélangez une certaine quantité de sabgreen dans le bleu et créez simplement la partie inférieure Vous pouvez voir que c'est environ un tiers. Je n'ai défini aucune ligne d' horizon ici. J'y suis allée complètement, sans trop réfléchir à la définition, etc. C'est un résultat très souple et agréable que j'attends avec impatience. Je mélange mes couleurs. Une fois que j'ai mélangé mes couleurs, j'appliquerais une plus grande quantité de bleu J'utilise mon pinceau large. Encore une fois, cette brosse large ressemble à une brosse de lavage. Il s'agit du pinceau VNC taille zéro. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre brosse de lavage disponible. C'est peut-être Rafael. Rafael est un pinceau très, je dirais, abordable disponible même en Inde. Si vous voulez l' essayer, je pense que c'est un pinceau Aqua Soft ou Aqua Tone que j' utilise depuis quelques années. Et c'est vraiment bien. C'est beaucoup moins cher que D vinci Casaneo. C'est pourquoi je le renvoie à la plupart de mes étudiants ou à beaucoup d'autres qui m'ont posé des questions sur les pinceaux. Devinc ayant dit que Dawnci ou vous pouvez dire Escodas, ils sont plus chers , mais ils durent très mais Par conséquent, même si vous y ajoutez de l'argent ou que vous dépensez de l'argent pour cela avec votre chat, je pense que cela va créer beaucoup de bonheur lorsque vous peignez OK, allons-y et appliquons un peu plus de vert et de bleu sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je créerais un paysage. C'est un paysage très simple. moment, il n'y a rien en termes de formes, de tailles, etc. Nous venons de définir effet très flou pour nos arrière-plans, puis nous allons commencer à ajouter lentement de l'eau, je vais laisser le papier sécher Je ne veux pas le toucher lorsque le papier est mouillé, car cela pourrait créer des problèmes ou je ne suis pas très sûre de la façon dont les couleurs, les valeurs tonales, etc., vont changer J'aurais vraiment besoin de tons plus doux, quelques fleurs, etc., de techniques de brosse sèche Donc, dans l'ensemble, dans cette situation, je laisse sécher mon papier, puis je ne commence que par mouiller certaines parties du papier dont j'ai besoin pour créer mes arbres exactement comme vous le voyez ici Je mélange mon tramin et une certaine quantité de nutriments pour créer une structure semblable à un arbre que J'utilise mon pinceau taille 4 ou 6, selon ce qui vous convient le mieux, étant donné que ce papier est plus petit, alors je passe à mon pinceau taille 4. Vous savez tous comment je crée mes arbres. Continuez donc à tirer parti de ce processus. Certains espaces sont déjà mouillés et, par conséquent, vous verrez beaucoup de fleurs. J'ajouterai lentement d' autres couleurs là-bas , puis je tracerai quelques lignes comme vous le voyez ici. Ajoutez le côté droit ou le côté gauche pour former des lignes qui ressemblent à des pins. La prochaine chose concerne le paysage aquarelle multicolore. Qu'est-ce qu'un paysage aquarellé multicolore ? Bien que de nombreux artistes disent qu'environ quatre à six teintes sont également une palette limitée. Mais pour moi, lorsque j'utilise quatre à six teintes ou peut-être cinq teintes, j'appelle généralement cela paysages multicolores ou des peintures multicolores Maintenant, il y a des raisons très importantes pour lesquelles les artistes font toujours ce genre de choses pour capturer la beauté de la nature. La nature n'est jamais d'une seule couleur. Nous savons tous que oui, nous le définissons avec une seule couleur afin qu' il soit plus facile pour nos proies de le traiter, de comprendre les valeurs tonales de comprendre la profondeur Cela dit, lorsque vous ajoutez plus de couleurs, le ciel passe du jaune au rose puis au bleu, comme vous le voyez ici, forêt mélange le vert puis le bleu, etc., l'eau reflète de nombreuses nuances du ciel ou de la forêt d'arbres Tout cela mis ensemble donne un paysage multicolore un aspect plus poétique et aux variations naturelles beaucoup plus réalistes C'est ainsi que je vois les choses. La deuxième consiste à ajouter de la profondeur et de la dimension. Perspective atmosphérique, objet éloigné, peu importe ce qui se trouve à distance, vous le trouverez plus cool, ce qui signifie qu'en ce moment, ce que nous ajoutons en bleu est un aspect plus cool. Alors que ce qui se trouve le plus près nos yeux et que vous verrez plus tard nous travaillerons au premier plan pour notre partie gazonnée, vous verrez qu'il y a des teintes plus chaudes, comme j'utiliserais la couleur pêche, nous avons utilisée plus tôt, ou peut-être que vous pouvez également utiliser le jaune de Naples ou l'un des John Brilliant numéro deux de la marque, je pense PWC ou non, ça vient de la poutre Rand Hole. Ce sont donc les teintes que j'utilise assez souvent dans mes peintures pour apporter de la chaleur. Des espaces superposés qui guident le regard du spectateur et des contrastes qui donnent à la peinture un aspect similaire. Cela apporte donc vraiment beaucoup de contraste. Cela dit, oui, vous pouvez obtenir du contraste de nombreuses façons, même avec une seule couleur, vous pouvez créer du contraste. Mais avec le temps, lorsque nous commençons à ajouter de plus en plus de couleurs, je trouve que l'ensemble de la peinture semble beaucoup plus réaliste et qu'il se rapproche de ce que nous observons habituellement sur une photographie, ou si nous allons voir un tableau en particulier, nous verrons toutes ces nuances apparaître dans la nature. Pour apporter de l'ambiance et de l'émotion. Maintenant, c'est quelque chose que je dis toujours. Les tons chauds apportent tellement d'énergie. donc que cette peinture en particulier Je dirais donc que cette peinture en particulier est tellement équilibrée. Les tons chauds du ciel sont magnifiques, tout comme les tons froids des arbres que nous créons pour notre arrière-plan. l'ensemble, l' ensemble du tableau se combine avec uniquement les tons chauds et froids ici. Une autre chose que j'ai apprise avec le temps est l'harmonie des couleurs. Désormais, l'harmonie des couleurs utilise les couleurs adjacentes les unes aux autres. Ou vous pouvez utiliser une couleur analogue plutôt que d'opter pour des couleurs complémentaires. Mais ce n'est pas que nous n'avons pas opté pour des couleurs complémentaires. Je suis quelqu'un qui aime utiliser des couleurs complémentaires dans bon nombre de mes peintures. Mais avec cela, j'aime aussi explorer différents ensembles de parties analogues de mon aquarelle afin que cela soit très, très harmonieux lorsque vous assistez à une transition, comme à partir d'ici, lorsque vous utilisez un numéro deux de Jon Mellin et qu'un opéra donne un joli aspect rose pêche au ciel, qui est chaud et qui est si joli dans l' ensemble Maintenant, je rehausse ou mélange mes couleurs, comme vous pouvez le voir ici à l'aide de ma brosse de lavage. Oui, c'est ma brosse de lavage Vous pouvez même garder une brosse ronde pour votre brosse de lavage. J'aime toujours avoir une brosse plate ordinaire pour tous mes lavages. La prochaine serait de renforcer l'intérêt visuel. L'œil humain aime beaucoup de variété. Un paysage aux multiples nuances semble au moins très riche, dynamique et engageant. Si vous êtes quelqu'un qui a hâte d'avoir des couleurs, je pense que c'est la meilleure façon d'aller avant et de vous exprimer. Les scènes expressives que nous obtenons en utilisant les multiples couleurs dépassent bien sûr l'imagination Tout dépend de la façon dont vous allez voir un tableau en particulier ou de la montrer dans son ensemble vos propres yeux ou avec votre regard artistique. donc des lignes plus sombres que j'ai envie d' ajouter à ma peinture, car air vraiment mélangées en termes d' l' air vraiment mélangées en termes d'arbres que je vois en arrière-plan Pendant que je descends au niveau du sol, je mélange simplement mes couleurs à l'aide d' un pinceau et je les amène à la partie inférieure Il est maintenant temps de travailler au premier plan. Désormais, le premier plan est essentiellement la zone au sol. Vous pouvez déjà constater que la granulation du sabrène et de l'ultramarin Je suis très heureuse de vous montrer comment les couleurs se fondent les unes dans les autres. J'ajouterais des valeurs plus sombres dans certaines zones, et certaines zones que je quitterais comme ça. Je touchais, je déposais une ou deux gouttes ici et là, et c'est tout. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant de tracer des lignes ou de couvrir toute la zone. Nous n'avons pas hâte de faire des lavages plats. Les lavages à plat sont quelque chose qui donnerait à la peinture un aspect unidimensionnel et nous avons hâte de le faire en plusieurs dimensions Je vais prendre un pinceau fin et commencer à le charger avec une teinte ultramarine et neutre, puis je l' ajouterai en termes de lignes et de points ici et là Une fois que nous avons ajouté ces points et quelques lignes, ils ressembleront à des herbes au premier plan En plus de cela, je veux ajouter de belles fleurs. Croyez-moi, c'est quelque chose que j' aime toujours ajouter à mes peintures. Ce n'est pas que j' expérimente toujours beaucoup, mais oui, chaque fois que j'expérimente, ajouter au moins des fleurs ou des oiseaux rend une peinture très intéressante. OK, arrosons simplement la zone de la prairie, comme vous le voyez ici, c'est la zone inférieure Bien que je ne vois pas grand-chose d' effet pour le moment, mais oui, cela dit, continuez à travailler parce que continuez à travailler parce prairies sont quelque chose que nous n'avons pas encore détaillé Et vous pouvez déjà voir qu' il y a des taches plus sombres. Certaines zones sont plus claires, ce qui donne la texture dont nous avons besoin pour le premier plan Mon papier est encore mouillé partout où j'ai peint mes arbres et ils sont de plus en plus tachés de sang. Il est donc important de le définir un peu plus. Je vais utiliser mon pinceau plus fin juste pour ajouter des points et des lignes là où c'est nécessaire et donner la structure des pins. Il s'agit d'un processus assez itératif, et il y a moins de choses à expliquer à ce stade Une fois que vous aurez terminé cette partie, nous ajouterons de belles fleurs à nos premiers plans. Maintenant, cette partie est très, très intéressante, et vous en tomberiez également amoureux. Une fois que vous connaissez le processus, vous pouvez également le créer pour n'importe lequel de vos futurs tableaux. Permettez-nous de mieux comprendre le premier plan, pourquoi nous faisons autant de détails au premier plan dans le paysage à l' aquarelle Cela crée de la profondeur et de la perspective. Vous le savez tous. Cela le rend plus tridimensionnel, éloigne le milieu et l'arrière-plan et améliore la perspective atmosphérique. Ensuite, un point très, très important est d' améliorer le réalisme et, par conséquent, cela vous aidera également à croire à la réalité, ce qui signifie qu'il existe structures rocheuses ou des structures en herbe, peut-être des arbres. Comme nous sommes en train d'ajouter en ce moment. Bien qu'il s'agisse d'arbres d' arrière-plan, ils sont un peu plus au premier plan que ceux que nous avons ajoutés plus loin. Et le point le plus important qui me très fort ou très équilibré L'ensemble de la peinture est d'avoir un arrière-plan souple et souple et un premier plan contrôlé ou détaillé, ce qui rend n'importe laquelle de semble être très fort ou très équilibré. L'ensemble de la peinture est d'avoir un arrière-plan souple et souple et un premier plan contrôlé ou détaillé, ce qui rend n'importe laquelle de vos aquarelles si intéressante Et il raconte une histoire qui lui est propre plutôt que de se concentrer sur tout, il aide ou on peut dire qu'il guide regard du spectateur sur l'un des domaines particuliers d'un tableau. Et nous allons juste vérifier nos premiers plans avant commencer à appliquer ma couleur pêche Oui, cela semble très intéressant. Dans l'ensemble, la couleur est tellement belle. Je vais commencer par quelques petits points ici et là, comme vous le voyez ici, de droite à gauche. Certains endroits sont encore humides ces points deviennent bleus. Je suis tellement heureuse que cela se produise naturellement. Sinon, j'aurais voulu ajouter de l'eau ou peut-être simplement une couche de nettoyant léger, puis continuer. Vous savez, que se passe-t-il lorsque certaines parties fleurissent d' elles-mêmes et que vous ajoutez un point doux dessus, cela donne plus de cela donne dimension à la fleur au lieu d'avoir une seule dimension. OK, continuez à ajouter à gauche et à droite, certains espaces contiendront plus de fleurs ensemble, et certains espaces en auront une ou deux. Vous ne voulez pas le rendre équidistant ou vous ne voulez pas le placer l'un après l'autre de manière mécanique La nature est aléatoire et le hasard doit vraiment prévaloir. Nous continuerons d'en ajouter d'autres. Vous pouvez utiliser votre pinceau taille 2 ou taille 1. Quelles que soient vos disponibilités, je vous laisse le soin de décider. certains endroits où je veux flouter, je les touche à l'aide de mes doigts, puis je les laisse sécher un peu Une fois qu'il est sec, j' applique un peu plus de ma teinte pêche dessus pour le faire briller. Je suis super contente du résultat de toute cette peinture. Le tableau suivant sera un peu plus détaillé, et il sera à nouveau divisé en deux parties différentes, première et la deuxième partie. Bien entendu, l'idée n' est pas de vous embrouiller ou de ne pas vous laisser emporter par le processus. Nous aurons une partie où nous travaillerons sur les arrière-plans, les premiers plans, etc., et certaines parties où nous travaillerons sur le dessin et les Donc oui, dans l'ensemble, ça va être très intéressant. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Et essayez d'essayer la première section des techniques pour toutes les peintures avant de passer au projet final. 13. Projet 6 (Partie 1) - Chalet d'hiver in: Le sixième et dernier projet est Winter Cabin. Allons-y et voyons quelles sont les couleurs dont nous avons besoin pour terminer ce tableau. Vert sève, ramarin, jaune Burn, Sienna Sepia, John Brilliant numéro deux, et teinte neutre Je suggérerais des couleurs alternatives dans ce projet multicolore au fur et à mesure de son avancement Bonjour, les gars. Je suis de retour avec ces six de la série. Méditez à l'aquarelle 2.2. Nous allons d'abord commencer par le tracé du dessin. Cela va être un peu plus long que ce que nous avons fait tout à l'heure. Je vais dessiner une maison en ce moment, ou vous pouvez au moins dire une cabane dans les bois, et nous allons ajouter une ligne transversale puis nous transformer lentement en une petite cabane. J'ai d'abord ajouté une petite structure carrée, et au-dessus, je dessinerais un triangle. Sur la droite, je le prolongerais puis je passerais à nouveau vers la gauche où je vais créer quelques lignes, le suivre, et je suis presque sûre que vous allez faire du dessin d'ongles. Pendant que vous me suivez à travers le dessin avant de faire des aquarelles, allons-y et comprenons un peu la technique et la partie créative de celui-ci Établissez la structure et les proportions. aquarelles sont transparentes et difficiles à corriger une fois appliquées Un dessin au crayon fait office de feuille vous aide à placer le sujet avec précision, obtenir les bonnes proportions et la bonne perspective. Évitez de deviner pendant que vous peignez. Réduit les erreurs lors de la peinture car l'aquarelle est impitoyable Les taches de couleur, les bords, sèchent rapidement et ne soulèvent que peu de peinture. Un dessin solide évite les formes mal alignées, les compositions maladroites, compositions maladroites, modifications apportées à la peinture, le surtravail du papier, les tentatives correction d'erreurs et permet pinceau en toute confiance pinceau fluides, meilleur contrôle de l'eau et des pigments, moins d'hésitation, ce qui contribue à garder la peinture fraîche et éclatante. Le quatrième, qui est très, très important, aide à planter de la lumière et des ombres. Bien que cette peinture en particulier ne comporte pas beaucoup de zones d'ombre et de lumière, nous avons quand même un peu de lumière dans l'habitacle Nous voulions vraiment montrer les zones qui doivent rester blanches, ce qui signifie que nous pouvons aller de l'avant et masquer de très petites zones, les ombres et le placement des valeurs devient très important dans les cas où vous avez un effet d'ombre et de lumière à venir dans une large mesure. C'est-à-dire que vous peignez n'importe quel type d'objet, peut-être juste un champignon dont un côté est clair et l' autre est sombre. Ces types vous aident donc vraiment à éviter de perdre des reflets ou d' assombrir accidentellement des zones importantes Ces choses peuvent vraiment être évitées. Enfin, il simplifie les décisions de composition telles que la mise en page, l'équilibre, les espaces négatifs, le flux visuel. Donc, toutes ces choses peuvent également être assez bien exprimées. Un dessin préliminaire vous oblige à observer ses formes, ses textures et ses détails. Ainsi, lorsque vous peignez, vous comprenez déjà la structure du sujet. Cela conduit à des aquarelles plus expressives et plus confiantes. Enfin, si je dois résumer lorsque vous dessinez les fenêtres et certaines portes, je voudrais dire que dessiner avant l' aquarelle apporte de avant la clarté, réduit les erreurs et améliore le contrôle artistique, en laissant briller le médium de l'aquarelle, la beauté naturelle, les transitions douces mélange de luminosité Ce sont donc des aspects importants qui, à mon avis, sont très, très importants avant même que vous ne commenciez à l'aquarelle Bien que ce cours n'ait pas été entièrement axé sur le dessin, il s'est principalement concentré sur votre aspect peinture. Mais pour ce qui est de la dernière partie, je vous demanderais de vous concentrer un peu plus sur le dessin par rapport à ce que nous avons fait auparavant. Une fois que nous avons terminé le plan, il est important de simplement finaliser le dessin et concentrer sur certaines des zones les plus sombres, ce qui nous aidera vraiment à nous concentrer sur aspects simples et simples d'une aquarelle plutôt que sur des aspects beaucoup plus difficiles Et c'est uniquement pour mettre en valeur une région où il y a une porte ou une fenêtre ou peut-être le toit de toute cette cabane en bois que j'ajoute en ce moment. Il y a quelques arbres en arrière-plan, et au premier plan, et au premier plan, il y a une petite zone, je dirais rocheuse L'ensemble du tableau n'est pas assez grand et nous essayons de le déplacer de haut en bas. Vous verrez que nous commençons par la zone supérieure, puis nous passerons par le milieu, puis par le premier plan ou par la façon dont nous nous y prenons Il peut y avoir un petit changement ou un petit changement dans l'ensemble du tableau, et c'est tout à fait normal. Toutes les peintures ne le font pas de la même manière, ce qui signifie que vous n'aurez aucun mouvement de haut en bas ou comme vous l' avez toujours fait auparavant. Par conséquent, chaque peinture a un type de demande différent. Certaines des peintures que nous réalisons en négatif, d' autres sont très différentes de la peinture négative. Donc, dans l'ensemble, les peintures sont différentes les unes des autres, et nous devons donc les traiter différemment. Ce tableau va être un peu plus long comme je vous l'ai dit, il est donc divisé en deux parties. C'est la première partie que vous suivez, et vous devez également passer à la deuxième partie, qui est bien plus petite que la première partie. Mais il y a tout quelque chose à ajouter à la partie suivante. Je vais aller de l'avant et masquer ces petites zones des fenêtres et des portes, car c'est exactement ma source de lumière. Vous verrez comment il devient jaune, et la zone voisine deviendra également un peu jaune et brûlera Sienne dans la nature Vous devez laisser votre papier sécher complètement avant de toucher l'une des zones de l'aquarelle, car si vous touchez la zone du liquide de masquage avec un pinceau à aquarelle, ce liquide de masquage peut parfois également toucher votre pinceau, et tous les pinceaux coûteux peuvent être utilisés pour les C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours qu'il faut laisser sécher complètement votre papier avant de passer à la peinture. OK, j'applique de l'eau sur la partie supérieure du ciel ou sur la zone forestière, vous pouvez dire. Ce n'est donc pas vraiment le ciel. Une partie de la forêt est visible dans la brume. Ce seront essentiellement les arbres qui apparaîtront dans les montagnes, et c'est ainsi que je m'y prends. J'utiliserai uniquement la partie supérieure au-dessus de la cabine. Et autour de la cabine, je n'utiliserai aucune des autres zones. Mm. Une fois que la zone est complètement mouillée, vous pouvez opter pour du vert sève, voire un peu de vert outremer, si vous aimez l' ultramarine comme moi, et commencer à appliquer les moi, et commencer Je continuerais également avec une partie de ma neutrtine que j' ai utilisée eardo Je vais principalement utiliser toutes les couleurs utilisées dans le processus et placer mon panneau acrylique de manière surélevée. Je vais appliquer lentement un peu de mon ultramarin mélangé vert sève sur le papier, comme vous le voyez ici Cette zone particulière est suffisamment humide, vous pouvez donc toujours commencer à appliquer plus de couleurs là où c'est nécessaire, ainsi que déplacer les couleurs des espaces où vous pensez qu'elles sont trop fortes. Ma première couche d'aquarelle est généralement très claire, comme vous le constatez toujours, car si j'applique des valeurs plus sombres, il devient généralement très difficile de revenir aux valeurs plus claires Il est donc important d'opter pour des valeurs vraiment plus légères lors votre premier lavage. Vous pouvez toujours aller de l'avant et le rendre de plus en plus sombre au fur et à mesure que vous progressez avec les aquarelles Il est maintenant temps d'appliquer quelques couleurs sur la zone rocheuse. Il peut s'agir de la même couleur que celle que vous avez utilisée précédemment, savoir le major Le Beach ou le numéro deux de John Brilliant. Quelle que soit la couleur disponible chez vous, il s'agit des deux couleurs de la marque, White Knights et d'une autre de la marque Holbein Ils servent tous presque de la même manière. Ils peuvent servir un peu différemment, mais leur composition pigmentaire peut être de nature similaire. Vérifiez donc toujours vos pigments , puis achetez vos couleurs. Je suis en train de mélanger une certaine quantité de Sienna pour oiseaux dans la feuille que j'ai déjà ajoutée Sur la partie inférieure, puis en ajoutant un peu de ma plus belle teinte. C'est de l'ultramarine. Mais l'ultramarin ne se voit pas très bien en ce moment, et c'est tout à fait Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans toutes mes peintures précédentes jusqu'à présent. Vous pourriez donc avoir l'impression que, d'accord, les teintes n'apparaissent pas très bien ou que nous ne pouvons pas les voir. L'ensemble de la palette n'est pas aussi propre qu'auparavant. C'est tout à fait normal. N'essayez pas de gaspiller vos couleurs. Essayez de l'utiliser autant que possible. Tous les pigments disponibles sur le marché sont très chers. Par conséquent, son utilisation à pleine capacité devient un élément très important de aquarelle ou de tout autre support que vous utilisez Commençons par dessiner nos arbres pour les montagnes en arrière-plan. Certains d'entre eux auront une valeur plus claire, et d'autres seront plus foncés en fonction ce que je veux peindre exactement et de la manière dont je veux exactement peindre. Oui, j'essaie généralement de faire varier la brume , car vous voyez le brouillard et la brume varient selon les zones. Ainsi, lorsque vous le peignez, vous devez travailler de manière à ce qu' il y ait une nature variable , visible dans votre brume. Je vais poursuivre et utiliser le même processus dans les autres domaines également. Continuez à tirer parti de votre expérience jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous voyez comment nous mélangeons les couleurs et les intégrons les unes dans les autres L'ensemble du processus est effectué à l'aide d'un pinceau fin afin que vous puissiez contrôler vos traits, car ces lignes sont censées représenter les arbres en arrière-plan, qui peuvent être vos pins, principalement s'il s'agit d'une cabane en bois dans les bois extrêmes, ou vous pouvez dire dans les collines ou les montagnes. Ce processus particulier est vraiment itératif et l'aquarelle ressemble souvent à de la méditation en ce moment, car le comportement naturel de l' aquarelle favorise un état d'esprit calme, attentif et Il y a quelques raisons principales que j'aimerais énumérer. La première est que l'aquarelle vous oblige à ralentir. L'aquarelle sèche et scinde, comme vous le savez tous. Vous attendez, observez et répondez. Ce rythme vous empêche de vous précipiter et vous fait naturellement passer à un rythme plus lent, semblable à un exercice de respiration en méditation Tu abandonnes le contrôle. L'aquarelle fleurit, saigne, se mélange et parfois vous surprend. acceptation de ces éléments incontrôlés reflète la pratique méditative qui consiste à abandonner attentes et à saisir le moment tel qu'il La répétition devient un rituel. La pose de lavages, création de dégradés ou la pratique impliquent des mouvements doux et répétitifs La répétition sans pression peut induire un état d'écoulement. Ton esprit, calme, ton corps répète des gestes familiers. Concentrez-vous sur les détails subtils. Observer le pigment se déplacer dans l'eau, remarquer des changements de valeur ou réagir à une arête molle exige une attention particulière. Cette sensation sensorielle profonde se concentre de la même manière que sur le souffle ou le mantra que vous chantez habituellement lors d'une séance de méditation Elle engage le corps dans un rythme apaisant. Votre main bouge légèrement, votre respiration se stabilise, votre posture se détend, tout le corps suit un schéma rythmique doux, un peu comme une pratique de mouvements méditatifs, peu comme une pratique de mouvements méditatifs, telle que Le processus est plus important que le résultat. C'est en fait le dernier hic. L'aquarelle récompense l'exploration et non la perfection. Lorsque vous considérez chaque jour comme une expérience plutôt que comme une étape vers un résultat parfait, vous passez naturellement à un état d'esprit méditatif Le présent est engagé, mais pas saisissant. Ce sont là certains des aspects importants lorsque nous continuons à travailler avec des aquarelles, et nous avons suivi les mêmes pratiques dans toutes nos peintures jusqu'à présent J'espère que vous avez sélectionné toutes vos peintures pour les télécharger dans la section des projets Je serais très heureuse d'y jeter un coup d' œil et de comprendre où vous vous êtes trompé ou je peux même vous faire part y jeter un coup d' œil et de comprendre où vous vous êtes trompé ou je peux même de mes précieux commentaires au cas où cela vous serait utile. Après avoir ajouté toutes les valeurs les plus claires, étant donné que mon papier est encore humide et qu'il se trouve dans une position sur laquelle je peux travailler, je continue à travailler avec d' autres valeurs plus sombres. J'ai mélangé une partie de mon sabgreen à l'ultramarin et vous pouvez voir comment je peins ma peinture maintenant, tout comme les arbres qui apparaissent en arrière-plan J'ajouterais de la musique en ce moment pour que vous puissiez continuer à travailler sur les arbres de fond. Ensuite, nous travaillerons sur les parties de premier plan, qui sont principalement la zone rocheuse que vous avez observée dans le coin inférieur droit Pour les pins ou les sapins éloignés , il faut rester doux et flotter en arrière-plan Voici une approche de l' aquarelle simple et fiable que je vous ai déjà expliquée Peignez donc des triangles hauts et étroits ou des pointes inégales comme vous me voyez le faire ici Évitez les branches. Suggérez simplement les silhuts. Variez légèrement la hauteur afin qu'ils ne s'alignent pas. Pourquoi je dis cela Parce que la nature est une question de spontanéité. Il est inégal et nous devrions donc également le représenter de la même manière. Certains espaces doivent être laissés humides, car je dis que tout ce que vous peignez ne doit pas être uniforme. Les couleurs qui se marient généralement bien, j'ai pu le constater sur ma surface, sont le gris tromarin, le vert sauge, le gris peint et une touche de vert, le bleu cobalt et le bnciena Voici quelques-unes des superbes couleurs qui mettent valeur vos arbres en arrière-plan. Plus les arbres sont éloignés, ils devraient être clairs, frais et gris Un petit conseil pour les contrôleurs de bord. Si le bord s'étend trop, le papier est trop humide. Si les bords sont nets, attendez quelques secondes la prochaine fois et jusqu'à ce que le papier soit légèrement fondu pour que les arbres se fondent vers le bas Tout dépend donc de ce que j' ai appris en me concentrant sur les pourboires. Vous verrez que parfois j' applique aussi de l'eau claire avant rendre les arbres flous vers le bas. Je continuerais à ajouter de plus en plus d' arbres. C'est un processus très méditatif. J'apprécie le processus depuis de nombreuses années et j'espère que vous en tomberez amoureux. Pendant que vous continuez à peindre, je dois dire que tout ce que nous peignons en ce moment est une aquarelle douce aquarelle douce est souvent considérée comme la beauté ultime, car elle reflète façon dont nous voyons, ressentons et mémorisons naturellement le mot, non pas en lignes, mais en termes d' atmosphère et de suggestion Elle reflète la perception humaine. Nos yeux ne voient pas les arêtes vives partout. Distance, brouillard, lumière, mémoire, toutes des formes adoucies. L'aquarelle douce capture la vérité sans effort, en particulier dans les arrière-plans et Il invite le spectateur dans Soft Edge qui laisse place à l'imagination. Lorsque des détails sont suggérés plutôt qu'énoncés, le spectateur complète l'image avec émotion. Cette participation tranquille est très satisfaisante pour tous ceux qui l'observent. La lumière donne l'impression d'être vivante. La transparence de l'aquarelle permet à la lumière de passer à travers les couches, non de rester dessus Les lavages doux s'écoulent plutôt que de se refermer, ce qui crée une sensation d'air, de brume et de respiration. L'émotion prime sur le contrôle. Les bords durs sont affirmés, aquarelle douce est douce, vulnérable et honnête Il embrasse les hasards, les métiers à tisser, les saignements et les transitions subtiles, ce qui conduit souvent à Aucun autre média ne peut y parvenir. Le temps et la mémoire. L'aquarelle douce ressemble à la mémoire elle-même. Les bords sont flous, les couleurs sont jouées, les moments se mélangent. C'est pourquoi les paysages doux sont souvent nostalgiques ou paisibles, même lorsque le sujet est simple La nature privilégie la douceur, le brouillard, les nuages, les arbres éloignés, le reflet, les ombres La nature trace rarement des contours. L'aquarelle douce s'aligne parfaitement ces phénomènes naturels La maîtrise par la retenue. La vraie douceur n'est pas faible. C'est le contrôle sans la force. Savoir quand ne pas toucher le papier est une compétence de haut niveau, et les spectateurs ressentent instinctivement cette maîtrise silencieuse L'aquarelle douce n' exige pas d'attention, elle la mérite à elle seule. Si vous aimez les aquarelles douces, je dirais que toutes ces peintures vont gagner votre cœur. Je sais que beaucoup d'entre vous pourraient s'ennuyer en ce moment parce que nous travaillons avec un fin pinceau à aquarelle J'aimerais donc vous en dire un peu plus sur les raisons pour lesquelles j'utilise ce fin pinceau pour aquarelle. Maintenant, un pinceau à aquarelle fin prend beaucoup plus de temps et redonne beaucoup de qualité et de contrôle Précision sans lourdeur. Un pinceau fin vous permet de peindre exactement là où vous en avez besoin, qu'il s'agisse de petites branches, d'arbres éloignés, d'herbes ou d'axines subtils, sans pour autant altérer la douceur de l'aquarelle. Naturellement sobre, car il retient moins d'eau et de pigments, un pinceau fin éviter le surmenage et la formation de couleurs floues. Chaque trait devient intentionnel, meilleure superposition. Les brosses en étain sont idéales pour augmenter lentement la profondeur. glaçures légères, les ombres délicates et les détails atmosphériques restent transparents et lumineux lorsque vous me voyez utiliser ici Les petits pinceaux réagissent instantanément aux changements de pression, vous donnant des lignes calligraphiques vives, parfaites pour les brindilles, les miennes, reflets et les détails éloignés, comme nous le faisons ici est donc une qualité de ligne expressive que nous retiendrons de ce point particulier. composition plus forte, travailler lentement vous encourage à réfléchir à l'espacement, au rythme et à l'équilibre, ce qui permet d'obtenir des peintures plus propres et plus réfléchies Parfait pour le contrôle en arrière-plan. En arrière-plan, les pinceaux fins aident à garder la forme douce et discrète, afin qu'ils n'entrent pas en concurrence avec le point focal Tout à fait confiance. L'utilisation d'un pinceau fin renforce la patience et l'observation au fil du temps, votre main devient plus stable et votre décision plus sûre Si vous utilisez un pinceau fin, vous comprendrez à quel point il est facile de peindre avec, bien que cela demande généralement un certain temps, mais le résultat final est vraiment expressif et atmosphérique à vos yeux. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté quelques petits détails sur les rochers à l'aide de mes pinceaux. Il s'agit essentiellement d' aller de l'avant et d'ajouter ces points de manière très aléatoire à l'aide de mon pinceau. Soit vous tapez le pinceau dessus, soit vous essayez simplement d'utiliser vos doigts pour obtenir ces petits points. C'est à vous de décider comment vous voulez l'obtenir. Il se peut que vous ayez différentes méthodes. Les gens ont utilisé différentes méthodes pour cette partie de la peinture ou pour obtenir les textures des roches. Maintenant, j'ajoute des valeurs plus sombres à mes roches, comme vous pouvez le voir. Encore une fois, j'utilise un pinceau très fin pour créer. L'ensemble de la composition est réalisé sur un très petit papier ce qui nous oblige à continuer à travailler avec des coups de pinceau plus petits. Comme vous le voyez, je pourrais mélanger quelques zones et les rendre plus sombres pour montrer que ces zones ont des structures ressemblant à des cratères ou que ce sont les zones les plus sombres où la roche est un peu cassée et irrégulière. Aucune des roches et aucune des choses de la nature ne peuvent être, il est donc très important de montrer qu'elles sont inégales. Les textures sont également davantage mises en valeur de cette façon. Mm, j'utilise le sabgreen de la marque Sennelier et je vais ajouter quelques couleurs dans la zone supérieure Comme vous le voyez ici, je vais le mélanger lentement au fur et à mesure que je me dirige vers la zone inférieure. Je ne réfléchis pas beaucoup en ce moment. Croyez-moi ou non, j'utilise presque les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées, même pour mes pierres , puis quelques détails bleus vers le bas de l'alun Il n'y a pas grand-chose à expliquer. Il vous suffit de suivre pendant que je peins ici et de voir le résultat final de la peinture Croyez-moi, la plupart du travail est fait en quadriceps. Nous mélangeons simplement quelques couleurs, en ajoutant des valeurs plus foncées et plus claires pour rendre la prairie plus belle, plus jolie et plus Je vais continuer à ajouter d'autres couleurs dans les prairies. Certaines zones sont plus transparentes parce que les couleurs sont plus claires, et certaines zones, j' ajoute du bleu pour les rendre plus sombres. Aucun des espaces n'est uniforme, comme je le dis toujours, et il est donc très, très important de le conserver comme il est très, très important. Il reste moins de temps maintenant, et il en reste. Je dirais que nous devons simplement travailler sur la maison par la suite et c'est ce que nous faisons dans la deuxième partie de ce tableau. première partie consistait à créer les arrière-plans et les rochers au premier plan ainsi la partie herbeuse qui est un aspect très, très important des aquarelles, du moins pour cette Toutes les peintures n'exigent pas le même type de perspective, pinceau à l' aquarelle plus petits en taille et en forme Dans l'ensemble, oui, je sais que le tableau est devenu un peu plus long, mais le résultat final serait très satisfaisant à vos yeux. Continuons donc à travailler sur quelques traits de pins supplémentaires, puis jetons un dernier coup d'œil à la peinture. J'en suis à peu près sûr. Vous en êtes déjà amoureuse et vous allez réussir complètement cette peinture. Il faut juste de la patience. L'aquarelle consiste à faire preuve de patience, à laisser sécher vos couches, puis à revenir dessus si vous travaillez en couches Si vous ne travaillez pas en couches, une pièce particulière est également séchée, puis vous travaillez sur la partie suivante. C'est ainsi que nous nous y prenons : nous essayons de créer des flous, de la douceur, etc., pour les créer des flous, de la douceur, etc., pour paysages atmosphériques ou du moins pour les paysages méditatifs tels que ces paysages paysages atmosphériques ou du moins pour les paysages méditatifs tels que ces paysages atmosphériques évocateurs. Ils sont donc tous plus flous, plus doux, plus beaux, plus froids, et ils me touchent donc plus que tous les autres paysages que je Passons à la partie suivante où nous complétons ce tableau. 14. Projet 6 (Partie 2) - Chalet d'hiver: Nous allons maintenant travailler sur notre câble d'hiver. Beaucoup d'entre vous se demandent peut-être pourquoi nous avons enfin abordé ce sujet ? C'est une conséquence naturelle du comportement du médium. Quelle couleur passe du clair au foncé. L'aquarelle ne le peut pas. Peut être facilement corrigé ou éclairci une fois qu'il fait noir. En peignant d'abord les arrière-plans, vous protégez les zones les plus claires préservant la fraîcheur du sujet et des limousines Le sujet doit rester propre. Les premières couches sont lâches et aqueuses. Si le sujet est peint trop tôt, il prend souvent des fleurs, arrière-plans ou de la boue à cause des lavages ultérieurs attente permet de garder les bords nets et les couleurs pures là où c'est le plus important. La profondeur est créée par une séquence, un arrière-plan de peinture, un milieu, un sujet reflète le fonctionnement Le sujet peint en dernier ressort naturellement grâce au contraste, clarté et à des couleurs plus vives. Les décisions deviennent plus claires. Au fur et à mesure que la peinture se développe, vous comprenez où le contraste est nécessaire, quelle doit être la force du sujet, quels détails sont réellement importants. Cela permet d'éviter de trop détailler trop tôt. Les arêtes doivent être contrôlées. Les sujets ont généralement besoin de bords durs sélectifs. Elles sont plus faciles à réaliser lorsque les lavages environnants sont déjà secs La concentration reste intentionnelle. Lorsque le sujet est en sécurité pour la fin, cela devient un acte délibéré conscient, et non un acte enterré sous le coup de la correction. L'aquarelle récompense les patients contrairement aux supports opaques, l'aquarelle valorise Attendre vous apprend à travailler avec le médium, pas à le combattre. À l'aquarelle, le sujet n'est pas construit en premier. C'est révélé à la fin. Si vous le souhaitez, je peux vous expliquer plus en détail tous ces points. Mais pour le moment, il est important d'ajouter des couleurs aux prairies. Comme vous pouvez le constater, la prairie était encore humide pu travailler dessus. J'ai donc appliqué des valeurs de bleu plus foncées, je les ai mélangées avec du gris peint ou du Bersiena, mélangées avec du gris peint ou selon ce qui est disponible, puis j'ai ajouté les valeurs les plus sombres vers le bas Pour ce qui est de la partie supérieure, je l'ai plutôt gardée sur le côté vert. Nous partons valeur la plus claire pour le sujet, et il s'agit principalement de la teinte jaune. Je vais appliquer la teinte jaune dans et autour des zones où je l'ai déjà masquée. Je n'ai masqué que les fenêtres et les portes. Si vous n'avez pas liquide de masquage, allez-y, utilisez votre ruban adhésif et coupez-le en petits morceaux, appliquez-le sur cette zone C'est génial. Il n'est pas nécessaire de toujours masquer zone en particulier si vous n'avez pas complètement le liquide de masquage Mais je dirais que liquide de masquage contient beaucoup de teintes et d'aquarelles Et si vous voulez vous lancer dans aquarelle comme passe-temps ou comme activité secondaire, il est important d' acheter l' un des fluides de masquage J'ai acheté beaucoup de liquide de masquage, mais récemment, j'ai opté chewing-gum Ebo, et c'est incroyable Il est moins cher que tous les autres gommes à dessiner et il reste excellent pendant de longues périodes. J'ai opté pour Windsor, Newton et Senier, mais pour une raison ou une autre, au bout d'un certain temps, ils deviennent plus épais et il est difficile de les appliquer sur les gens Je vais mélanger les couleurs avec mon Burn Siena Vous pouvez utiliser un petit pinceau de taille 2 ou de taille 4 pour le travailler Je suis toujours très enthousiaste lorsque je mélange mes couleurs, puis une fois cette partie terminée, nous commencerons à ajouter les valeurs les plus sombres. L'ajout des valeurs les plus sombres est également quelque chose qui nécessite beaucoup plus de précision, et je ne l'appliquerai donc lorsque j'en serai sûr. La confiance vient généralement avec beaucoup de pratique. C'est pourquoi je dis toujours à tout le monde qu'il faut s'entraîner. Tu dois t'entraîner. Un tableau par jour est très important. J'essaie également de suivre la même approche dans mon propre cycle de peinture. Même en tant qu'artiste, j' aime peindre tous les jours. Bien que nous ayons parfois nos propres défis et que nous ne soyons pas en mesure de peindre, mais généralement au moins quatre à cinq jours par semaine, je suis toujours là pour peindre. Je vais utiliser soit la RCR, soit vous pouvez utiliser Burn Humber ou l'une des valeurs de brun les plus foncées pour créer cette teinte que vous voyez ici Le papier est dans un état semi-humide ou humide et les couleurs ne bougent donc pas beaucoup. J'utilise un pinceau fin pour appliquer les valeurs les plus sombres. C'est comme ça que je m'y prends. Et je continue à peindre cette petite maison. Comme vous le voyez ici, c'est jonché et c'est magnifique Une fois que vous aurez retiré même le liquide de masquage une fois qu'il sera complètement sec, vous verrez la magie opérer d'elle-même. Allons-y et appliquons quelques couleurs. Même sur la partie blanche du toit. Vous pouvez le rendre plus léger par rapport à ce que vous avez appliqué sur le côté gauche. Il n'est pas nécessaire d' avoir toujours les mêmes couleurs, les mêmes mélanges, etc. Vous pouvez y aller, mélanger vos couleurs, ajouter un peu d'eau, même si l'espace est vraiment petit et ce n'est peut-être pas une bonne idée d'opter pour différentes couleurs, mais oui, variations de lumière et d'obscurité peuvent toujours être présentes, édulcorez-le, arrosez-le, il y a édulcorez-le, arrosez-le, plus de couleurs, moins d'eau. donc jouer avec toutes ces choses Vous pouvez donc jouer avec toutes ces choses, même sur des zones plus petites. nous reste plus que les valeurs les plus sombres qui seront ajoutées dans la zone de la maison. Vous pouvez voir que les peintures ne sont pas sèches. En gros, la sienne jaune et la sienne brûlée. Cela me donne de la souplesse, et j' adore vraiment cette partie. Je vais continuer encore et encore, en ajoutant certaines de mes lignes, en utilisant un pinceau très fin pour obtenir un aspect uniforme et pour que les couleurs ne bougent pas trop. C'est très important. Vous pouvez mélanger une certaine quantité de teinte neutre la couleur bernoise de Sienne et obtenir une teinte similaire à celle que similaire à celle j'utilise ici Je vais simplement ajouter une clôture devant le portail, tracer quelques lignes, puis la joindre de gauche à droite à l' aide d'une ligne horizontale. Vous n'avez pas besoin d'être très précis lorsque vous faites cela. C'est un moyen très, très simple d'ajouter image floue et plus douce ici Quelques textures supplémentaires que je vais ajouter pour le toit. Encore une fois, c'est uniquement à l'aide d' un pinceau plus fin que vous pouvez l'ajouter. Je suis particulièrement satisfait de mes pinceaux Vinci. Si vous recherchez de bons pinceaux, considérez cela comme l'une de vos options. Oh maintenant, il est temps de prendre du recul et de comprendre où vous souhaitez ajouter d'autres lignes ou trouver vos coordonnées. C'est le moment où vous réalisez que c'est ce que je veux réaliser, ou c'est ce que je veux réaliser. Je ne veux pas trop travailler sur mon papier ou ma peinture, et le résultat final doit être expressif exactement comme vous auriez pu le penser Il s' agit du dernier tableau de notre série, Meditate With Watercolors, 2.2 Mais je sais qu'il y a une autre leçon que je serais en train de télécharger, et c'est la leçon bonus Ça va être super bon. Et encore une fois, nous n'utiliserons que quelques couleurs. Je ne vais pas utiliser la majorité des couleurs et ce sera un simple lac avec un oiseau, des montagnes et des pins brumeux. Je pense que la plupart d'entre nous aimons la brume, et la meilleure façon de l'exprimer est d'utiliser une palette limitée. J'ai toujours réalisé qu'une palette limitée fonctionne parfaitement lorsque vous travaillez sur n'importe quel type de paysage atmosphérique ou évocateur J'espère que vous avez aimé le cours. Si vous avez tous aimé le cours, hésitez pas à laisser un commentaire, car il est très encourageant pour tout enseignant de savoir ce que vous aimez, et s'il y a quelque chose que je peux améliorer, je serais ravie d'y jeter un œil. Téléchargez vos projets dans la section des projets. J'attends avec impatience de voir chacun d'entre eux, même s'il m'arrive de ne pas être en mesure de donner un feedback ou quelque chose comme ça, mais j'essaie de m' entendre ou si vous me taguez également sur Instagram, d' habitude, j'essaie de le mettre sur mes stories ou d'avoir une interaction directe avec Si vous êtes le plus à l' aise, faites-le moi savoir, et je me ferai un plaisir de vous guider tout au long des processus au cas où vous voudriez savoir quelque chose. Vous pouvez également écrire dans la section de discussion. Je vous recontacterai pour vous proposer toute solution qui, selon moi , pourrait vous aider à réussir ces peintures, mais maintenant, laissez le papier sécher et regardez attentivement cette peinture. 15. Leçon bonus: C'est la dernière leçon bonus de la série, Meditate with Watercolors 2.2 Vous pouvez voir toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour terminer le tableau. Je garderai également un peu d'outremer pour mon fond de teint. Allez-y et ajoutez simplement une simple ligne comme je l'ajoute ici. Il s'agit essentiellement de définir notre horizon. Au-dessus se trouve la forêt, ou vous pouvez dire la zone où nous aurons des arbres, des arbres , etc., et la partie inférieure sera essentiellement le lac C'est un peu similaire à celui que nous avons déjà fait en monochrome et en deux couleurs, mais c'est essentiellement avec plusieurs couleurs que nous allons faire. Je verse de l'eau sur le dessus de mon papier, puis j'applique mon pinceau pour l'ajouter uniformément sur la surface du papier Faites toujours une surveillance et, au cas où vous auriez des flaques d'eau, utilisez un mouchoir propre et retirez simplement l'excès d'eau sur un mouchoir propre et les Je mélange maintenant mon bleu outremer et une certaine teinte neutre avec le vert sève que j'ai déjà sur ma palette, en l'ajoutant sur la partie supérieure du papier Il s'agit essentiellement de mon pinceau aquatone extrait d'un fichier. Il contient beaucoup d'eau et il m'est plus facile de déplacer les couleurs dans toutes les directions. Vous créez d' autres couleurs et vous les ajoutez vers le bas au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que j'ai opté pour une valeur plus claire au départ, et maintenant je vais également de l'avant avec certaines de mes valeurs les plus sombres. Partout, la brume n' est jamais visible, donc très important d'avoir des espaces blancs est donc très important d'avoir des espaces blancs et sombres. L'aquarelle est un support très transparent, il est donc toujours judicieux de laisser quelques espaces pour montrer le blanc du papier J'ai déjà expliqué pourquoi peindre à l'aquarelle à la brume est toujours une bonne ou une excellente pratique pour les non-aquarellistes Mais allons-y et comprenons les compétences de base en aquarelle qui sont généralement acquises lorsque vous faites des exercices impliquant votre manque d' entraînement à l' aquarelle Je vais d'abord placer le koba tren dans la zone inférieure, puis ajouter les autres couleurs, en les mélangeant avec du turquoise, ainsi qu'un peu de mon sabtre vers le Continuons à le peindre. En attendant. Je vais vous dire quel est le résultat le plus important que j'ai obtenu lorsque j' ai commencé à à l'aquarelle et que l'échec de la peinture était un sujet très, très important au départ La brume agit vraiment sur les douleurs très graduées. Les grandes infirmières apprennent quelle quantité d'eau vous utilisez par rapport à une grosse victoire. Que se passe-t-il lorsque le papier est trop humide ou trop sec ? Comment l'eau se répand naturellement sur le papier ? Le second favorise les bords souples. Mademoiselle n'a pas de contours nets. Le peindre aide les grandes infirmières à exercer. Les techniques humides permettent de mélanger les couleurs en douceur, laisser les bords s'estomper naturellement, ce qui réduit la peur de l'erreur La brume est très indulgente. Les lavages irréguliers peuvent sembler intentionnels, tisser et les arrière-plans renforcent souvent l'effet Il n'est pas nécessaire de fournir des détails précis. Améliore la compréhension des couches, les lavages légers d'abord, lavages progressivement plus foncés sur le dessus, en apprenant à attendre que les couches sèchent Développez votre conscience des valeurs, car M. Sutter Wigners doit se concentrer sur les tons clairs plutôt que sur les tons plus foncés, créer de la profondeur en utilisant la valeur plutôt que les détails, améliorer les compétences d'observation, peindre la brume apprend aux artistes à remarquer comment les objets distants s'estompent, comment le contraste diminue avec la distance et comment l'atmosphère Ces compétences s'appliquent ultérieurement à la peinture du paysage, du ciel et de la nature. Renforce la confiance avec un minimum d'outils. Miss peut être peinte avec une ou deux couleurs et un seul pinceau. Cela permet de garder la pratique simple et accessible, aidant tout débutant à se concentrer sur les techniques plutôt que sur les matériaux. Je vais maintenant appliquer ma couleur turquoise, comme vous pouvez le voir vers le bas de ma peinture, et il s'agit essentiellement de la zone située sous ma ligne d'horizon. Je vais mélanger mes couleurs à l'aide de mon pinceau plat et retirer les pigments supplémentaires où je le juge nécessaire en ce moment. Le papier est semi-humide et vous pouvez donc voir des fleurs apparaître si je commence à appliquer de l'eau sur le dessus de mon papier. Comme vous pouvez le voir ici. Encore une fois, j'utilise mon pinceau plat pour mélanger mes couleurs. le moment, je ne sais pas Pour le moment, je ne sais pas combien de couleurs je pourrais ajouter sur le dessus de la couche située en direction de la partie forestière et combien de couleurs je gagnerais encore vers la partie inférieure Vous verrez toujours que les couleurs que j'ajoute deviendront au moins une ou deux nuances plus claires. Si vous utilisez la peinture rouge d'un étudiant, bien sûr, elle deviendra beaucoup plus claire. Optez toujours pour des peintures qui correspondent poids de l'artiste afin d'obtenir au poids de l'artiste afin d'obtenir le résultat éclatant que vous voyez ici. Il y a un effet de floraison même dans la partie inférieure, qui est principalement la région du lac. Je dois donc recommencer à mélanger mes couleurs à l' aide d' pinceau plat ou d'un pinceau rond, selon ce que vous utilisez pour terminer le tableau. Donc, plus de sabrène pour montrer la profondeur qui est essentiellement une valeur plus claire et plus foncée Certaines zones sont dans la teinte neutre et dans le bleu, ce qui correspond essentiellement à l' ultramarne ici, puis les quelques zones seront plus foncées ou, je dirais , une valeur d'eau plus faible que le pigment le plus foncé Je peins à nouveau mes couleurs, et le mélange doit être absolument naturel, comme vous l'avez vu même Audio. En utilisant le même pinceau, c'est mon pinceau rond, ou vous pouvez utiliser un pinceau plat, selon ce qui vous convient le mieux. Dans l'ensemble de ce tableau, je dirais que le mélange joue un rôle très important Si nous ne mélangeons pas bien, les couleurs ne se fondent pas les unes dans les autres. Vous aurez des espaces qui ne seront pas uniformes. Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles il faut appliquer les couleurs manière plus uniforme et travailler sur les couches même pour les mélanger, plutôt que de se contenter d' une seule couche J'ai laissé mon papier sécher complètement, et maintenant nous allons commencer par ajouter peu d'eau sur la partie supérieure du papier, qui représente principalement la ligne d'horizon C'est de l'eau propre. Comme vous pouvez le voir en haut à droite, j'ai deux types d'eau. Un pour laver mes pinceaux et un autre pour simplement appliquer de l'eau claire sur dessus du papier chaque fois que c'est nécessaire. J'ajoute juste un peu de ma sève verte dans le neutrtin et j'utilise mon pinceau taille 4 pour commencer avec les pins Maintenant, les pins sont très simples et faciles à fabriquer, comme vous l'avez également vu dans ma vidéo d'instructions plus tôt ou dans la section des techniques plus tôt. Si vous avez suivi une section technique, je vous demanderais de bien vouloir y jeter un coup d'œil avant de sauter sur des verres fins La partie inférieure est beaucoup plus aqueuse et les couleurs vont donc s'épanouir et se fondre les unes dans les autres C'est l'idée principale. Comme vous pouvez le voir, j'étends mon arbre des deux côtés, à certains endroits à gauche et à certains endroits à droite. C'est simple, facile, et je vais très lentement en ce moment. Je ne veux pas accélérer le processus. Comme le processus est simple, nous n'allons pas ajouter beaucoup d'arbres. Certaines seront plus foncées, d' autres plus claires pour ajouter de la profondeur à la forêt, et c'est tout. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur les arbres, la façon dont les arbres doivent être placés. Elles seront inégales, spontanées et laisseront libre cours à votre créativité. Vous pouvez maintenant voir ici que lorsque les épingles touchent la surface du papier en direction de la partie inférieure au-dessus de la ligne d'horizon, les couleurs se déplacent automatiquement en forme de fleur. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose pour obtenir une forme ou une taille d' arbre quelconque. Oh. Faisons un autre arbre avec l'arbre qui est là sur le côté, et je vais le rendre plus petit que la taille que j'ai déjà ajoutée plus tôt. Comme je l'ai dit, le hasard est la clé donc très important de créer des arbres aléatoires est donc très important de créer des arbres aléatoires à ce stade, ordonnant les hauteurs en fonction de vos besoins J'ajoute des couleurs plus foncées qui sont mon nutriment vers le bas Je crée toujours ces bords souples, ce qui m'aide vraiment à rendre les peintures plus naturelles. Dans la vraie vie, très peu d' arêtes sont tranchantes comme des rasoirs. Les bords souples imitent la façon dont l'air léger et le flou d'humidité se forment dans la nature, donnant à l'aquarelle son champ fluide et organique caractéristique Dirige l'œil du spectateur. Quand tout est dur, l'œil ne sait pas où regarder. Les douleurs douces agissent comme des zones de silence visuelles qui vous permettent de mettre en valeur le point focal avec des bords plus nets, laisser les idées moins importantes s'estomper doucement en arrière-plan Suggérer plutôt que décrire l'aquarelle excelle en tant que suggestion Les bords souples permettent au cerveau du spectateur de saisir les détails, ce qui donne à la peinture une apparence plus expressive et plus vivante plutôt que de la raideur ou du surmenage Enfin, il améliore l' harmonie des couleurs lorsque les bords s'adoucissent, couleurs se fondent naturellement les unes dans les autres. Cela réduit les séparations abruptes et crée des transitions plus douces, donnant à la peinture une sensation d'unité Par conséquent, je dirais que chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, essayez de créer des bords souples dans quelques espaces afin de donner un aspect aéré et atmosphérique Entre-temps, j'ai commencé à créer certains de mes pins aquarellés en arrière-plan, et ils ont des valeurs de tonification bien supérieures à celles que j' ai obtenues actuellement pour ma forêt au premier plan Donc, les avant-plans et les arrière-plans , bien sûr, auront ce truc Elles seraient plus sanglantes pour l'arrière-plan, moins floues et plus nettes pour les avant-plans Je garde toujours un pinceau à côté de moi pour estomper les bords de la zone inférieure. C'est un aspect très, très important dans les aquarelles. Je ne veux pas que les arbres soient très détaillés à chaque fois, ils doivent l'être moins, comme nous l'avons toujours considéré comme notre premier plan, ainsi que pour nos arrières-plans La fluidité des aquarelles est essentielle. Laissez-la couler, laissez-la profiter et vous travaillerez moins, tandis que l'eau travaillera davantage pour vous. Une fois que j'aurai fini avec mes arbres d'arrière-plan, je commencerai à me concentrer sur mon terrain Mais maintenant, j'ai utilisé un type de couleur presque similaire pour créer tous mes arbres d'arrière-plan. Oui, il peut y avoir un petit changement ici et là, mais c' est surtout un type de forme similaire qui a été utilisé. À l'horizon et autour de l'horizon, je vais créer des valeurs plus sombres à l'aide de la teinte neutre et du sabrène, comme vous le voyez ici Le papier est mouillé. J'ai de nouveau appliqué de l'eau claire. Vous pouvez voir que j'ai toujours un pot d'eau transparent à portée de main pour moi. J'ai commencé à créer certains de mes arbres de valeurs les plus sombres qui sont vraiment souples. Ce n'est pas que vous deviez toujours continuer à créer des arbres plus doux. Mais oui, cela dit, si vous pouvez en créer quelques-unes, cela aura un effet différent sur l' ensemble de votre tableau. Allons-y et adoucissons les bords. C'est vers le bas de ma ligne d'horizon à l' aide de mon pinceau plat, comme vous le voyez ici. Je vais choisir les couleurs et tape simplement sur le mouchoir, que j'ai sur la droite. Je vais faire un processus similaire deux ou trois fois avant d'être convaincu que, oui, ma ligne d'horizon est maintenant devenue vraiment souple et facile. Commençons par nous concentrer sur notre zone inférieure, qui est essentiellement la zone du bas. Je commence avec mon balai juste en dessous de la ligne d'horizon à l'aide de mon pinceau rond Il s'agit d'un pinceau rond Mob de la marque Raphael. C'est de l'aquaton et l'un des meilleurs pinceaux que j'ai rencontrés en Inde, son prix est assez décent. Par conséquent, je dirais que si jamais vous mettez la main sur ce pinceau, achetez-le et utilisez-le. Je pense que tu vas tomber amoureux de. optant pour des valeurs un peu plus sombres, comme vous le voyez, il y a plus d' arbres sur le côté droit , qui sont de couleur plus foncée. Je vais donc utiliser ma turquoise pour simplement montrer son reflet dans la zone d'eau. Bien que mon eau soit en mouvement et que je n'aie pas poursuivi avec des eaux calmes , le reflet exact des arbres ne sera pas visible. Il y aura tout de même, dans une certaine mesure, le reflet, qui est plus sombre et plus clair que ce que l'on observe habituellement sous forme de bords durs lorsque l'eau est complètement calme. Je nettoie certaines de mes bordures à l'intérieur et autour ma ligne d'horizon pour qu' elle ait un aspect plus organique, qu'il y ait une différence entre la forêt située au-dessus de la ligne d' horizon et l'eau située en dessous de la ligne d'horizon. Continuons à créer une jungle de pins à l' aquarelle, ce qui semble vraiment très convaincant pour tout nouvel artiste, car nous travaillons toujours par couches, sur des tons doux. Le contrôle des valeurs a beaucoup à voir avec le fait de suggérer profondeur et la densité sans peindre tous les arbres. Je commence donc mes arbres de premier plan et d'arrière-plan Comme vous le voyez, gardez les formes très simples avec des formes hautes, triangulaires ou verticales. Sortes d'arbres au premier plan. Et pour mon arrière-plan, j'opte pour des valeurs vraiment claires, qui mettent davantage l'accent sur qui mettent davantage l'accent sur l'effet plus clair ou sanglant plutôt que de travailler les petits bords et de donner à la peinture un aspect plus dur organique, moins fluide ou moins atmosphérique. J'aime le garder fluide et atmosphérique, sanglant, doux et naturel. Pour n'importe quel type de jungle, vous pouvez en fait avoir trois sortes d'arbres que vous pouvez créer. L'un est les arbres d'arrière-plan, l'autre les arbres du milieu et l'autre les arbres du premier plan Maintenant, qu'entendons-nous par arbres d'arrière-plan ? Les arbres d'arrière-plan auront toujours des arêtes souples, tandis que les arbres du milieu seront à arêtes cassées et les arbres du premier plan seront à arêtes dures Bien que nous ayons combiné les arbres du milieu et du premier plan pour lui donner un aspect plus organique, étant donné que cette peinture est vraiment petite, je ne voulais pas procéder à toutes ces sortes d' ajouts en termes de détails différents qui doivent être effectués pour les arbres du premier plan, ajouts en termes de détails différents qui doivent être effectués pour les arbres du qui doivent être effectués pour l'arrière-plan et du milieu du plan J'ai ajouté un peu de sabran dans la partie inférieure pour donner un aspect très organique aux verts qui se reflètent du haut de la jungle dans la zone aux verts qui se reflètent du haut de aquatique Le tableau est encore humide. Alors allez-y et ajoutez simplement quelques lignes avec la valeur la plus foncée du vert pour donner l' impression d'un effet ondulé Vous connaissez déjà l'effet d'entraînement. Vous l'avez déjà étudié. Si vous êtes amoureux de l'eau, j'ai beaucoup de cours spécifiquement consacrés à l'eau, qu'il s'agisse des vagues de l'océan à l' aquarelle, 1.2, des vagues de l'océan à l'aquarelle, 2.2 Vous avez également d'autres types de peintures où nous avons travaillé 15 jours uniquement avec de l'eau. Et différents types de peintures qui se trouvent dans et autour de l'eau. J'ai des cours sur des bateaux. Donc, peu importe ce que vous voulez aborder, vous pouvez simplement y jeter un œil et admirer les peintures. Au moins, tu peux apprécier les peintures. Même si vous êtes débutant, vous n'avez pas besoin de toujours continuer à créer. Vous pouvez simplement suivre le courant, apprécier la façon dont il a été peint, y jeter un œil, acquérir des connaissances et passer à autre chose. Comme je le dis toujours, il n'est pas nécessaire de peindre toutes les peintures, alors qu'une certaine quantité de pratique est très importante pour tout artiste ou toute personne qui souhaite réellement se lancer dans l'aquarelle Les aquarelles, si vous ne les pratiquez pas, ne vous donneront l'effet ou ne vous donneront pas le genre de peintures que vous souhaitez créer La clé, c'est la pratique, comme je le dis toujours, les têtes, continuez à créer. Vous pouvez regarder toutes ces leçons à deux vitesses, puis revenir peindre à une vitesse d'un g. Arrêtez-vous où vous voulez, déposez vos pinceaux, faites une petite pause puis revenez à la peinture. Ne perdez pas votre patience qui est très, très importante dans les aquarelles La patience est particulièrement importante à aquarelle, car le médium fonctionne avec le temps, l'eau et la gravité, et non contre eux. C'est pourquoi la patience devient vraiment la clé d' une aquarelle réussie l'eau a besoin de temps pour faire le travail L'aquarelle n'est pas simplement de la peinture, c'est de la peinture qui se déplace dans l'eau Si vous vous précipitez, les couleurs deviennent floues, les bords fleurissent de manière incontrôlable Les couches se soulèvent involontairement. Les patients laissent l'eau se déposer et les pigments s'écouler. L'aquarelle a des étapes claires, mouillées, humides et sèches Ou vous pouvez dire humide, humide et sec. Peignez trop tôt, cela crée le chaos, peignez trop tard, les bords sont durs et indésirables. Les couches doivent sécher complètement. L'aquarelle est transparente. Si vous ne laissez pas les couches sécher, les couleurs se mélangent alors qu'elles ne le devraient pas, les valeurs perdent en clarté, sans peinture et endommagent le papier La patience préserve la fraîcheur et la luminosité des aquarelles Moins de corrections et meilleurs résultats. Contrairement aux autres médiums, l' aquarelle ne permet pas une fixation constante Le surmenage affaiblit le papier, les couleurs s'estompent rapidement. Les valeurs évoluent progressivement. Une grande profondeur d'aquarelle provient de la lenteur des valeurs des bâtiments. apparition des ténèbres trop tôt aplatit le tableau, la pose patiente, crée de la richesse et de l'atmosphère Qu'est-ce que la patience nous donne ou nous enseigne exactement ? Cela nous aide à étudier la lumière et les ombres, évaluer la température de couleur, à décider ce que nous ne devons pas peindre. L'observation améliore la peinture plus que la vitesse. Correspond à la nature du support. L'aquarelle récompense le calme et le contrôle. Lorsque vous ralentissez, vous arrêtez de combattre les peintures, vous permettez des accidents heureux et la peinture semble vivante et non forcée. Allons-y et continuons à mettre en valeur les couleurs. En attendant, c'est la dernière leçon bonus de toute notre série. J'espère que vous avez apprécié la série jusqu'à présent. Les six principaux tableaux ont approche de palette différente que nous avons beaucoup apprise et beaucoup appris au cours du processus : ne pas créer de mélanges ou opter pour une seule couleur, afin de préserver le calme, la richesse et la compréhension de la façon de travailler avec Il y a tellement de choses que vous pouvez travailler et absorber dans n'importe quel type d'aquarelle monochrome palette limitée que vous en apprenez vraiment plus dans ce type de peinture au lieu de vous concentrer uniquement sur des peintures multicolores Je vous demanderais toujours de vous concentrer sur la simplicité de l'aquarelle plutôt que de la complexifier Enfin, je vous demanderais de télécharger tous vos projets dans la galerie et de me laisser un commentaire. Si vous avez vraiment aimé le cours, dites-moi quel appel correspond points les plus élevés que vous aimez dans le cours. Et s'il y a des points à améliorer, je peux laisser un commentaire constructif afin que je puisse y travailler lors de mes prochains cours. Enfin, oui, encore une fois, en enlevant un peu plus de peinture. Je ne suis vraiment pas content. Chaque fois que je continue à travailler là-dessus. J'ajouterai juste quelques arbres supplémentaires pour mes premiers plans, si besoin est, et pour la petite enchère C'est un oiseau que vous voyez au premier plan. Et voici un seul oiseau que je veux peindre. Je ne veux pas ajouter une vraie couche d'oiseaux en flocage. C'est simple, facile, je dirais que l'ensemble du tableau va droit au but et qu' il est vraiment précis. Je vous laisse avec quelques réflexions finales sur peinture atmosphérique à l'aquarelle douce La peinture à l'aquarelle douce est moins une question de contrôle question de confiance, de timing et de retenue La beauté de la douceur réside dans le fait de permettre à l'eau et au pigment de travailler ensemble plutôt que de forcer les détails trop tôt. Une aquarelle douce réussie repose sur la simplicité : les formes, au lieu de les définir, laissent les bords se dissoudre lorsque les formes rencontrent la lumière Et n'oubliez pas que ce que vous laissez non peint est tout aussi important que ce que vous ajoutez tresses douces créent une atmosphère, une profondeur et une ambiance, qualités qui confèrent à l'aquarelle sa voix unique La patience est essentielle. En attendant le bon niveau d'humidité, en laissant les couches sécher et en résistant à l'envie de tout réparer, et en résistant à l'envie de tout réparer votre peinture reste fraîche et lumineuse surmenage est le moyen le plus rapide de quitter la douceur ou de la perdre Plus important encore, l' aquarelle douce est une question de sensation, pas de perfection, acceptation de transitions douces, mélanges inattendus et de zones calmes Ces moments invitent les spectateurs à entrer et permettent au tableau de respirer. Enfin, comme je le dis toujours, «  less is more do follow » à l'aquarelle Je dirais que vous allez utiliser presque tous les types d'aquarelle que vous souhaitez peindre dans vos futurs projets Bravo et à très bientôt lors du prochain cours en 2026.