Débutants - Paysage lunaire à l'aquarelle

1. Introduction Paysages lunaires: Pensez toujours à briller dans le noir. Si vous ressentez tous les deux la même chose, alors vous avez atterri dans la bonne classe. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont du mal à utiliser l'aquarelle, comme les lavages de base, humide sur humide, humide sur sec, ou qui ont encore du mal à comprendre comment s' associer à ces magnifiques aquarelles de associer à ces magnifiques Bonjour, les gars, je suis Karnath, artiste, instructrice, mère, professeur de partage de compétences et propriétaire de la marque Vibrant Fossils, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main peintures Artist Break Si vous me rejoignez pour la première fois, je m' appelle Watercolor point illustration dot Letter, sur Instagram et même sur YouTube, je porte le même nom Le déroulement du cours est très facile à comprendre. Nous commençons par les matériaux nécessaires, puis passons à une brève description des couleurs que j' ai utilisées dans chaque projet. Chaque projet est simple et facile, commençant par un délai de 13 minutes pour le terminer dans un délai de 20 à 25 minutes. Au début, nous réfléchissons à la façon dont nous pouvons esquisser ou même esquisser, etc. Nous utilisons formes de base comme des cercles ou des lignes droites, ce qui vous permet de réfléchir moins à l'esquisse ou d' avoir peur de l'esquisse et de ne travailler qu'avec le pot d'aquarelle Le format du papier est de 5 à 6, ce qui vous donne beaucoup plus de possibilités de jouer avec les couleurs ne pas trop penser à le gaspiller si vous n'avez pas obtenu les résultats exacts que vous souhaitiez. Il y a six projets au total. Une fois que vous aurez terminé ces projets, nous passerons à la dernière leçon bonus savoir une peinture en quatre tailles. Chacune de ces peintures vaut un cadre. Sans plus attendre, passons maintenant à notre première leçon. 2. Flux du cours: Comme vous le savez, c'est notre première leçon et cela doit être tout ce que nous commençons dans ce cours. Je vous donne une compréhension de base de tous les matériaux, mais il n'est pas du tout nécessaire de continuer uniquement avec ces matériaux. Tout ce qui est disponible chez vous, veuillez l'utiliser, qu' il s'agisse des couleurs, pinceaux, du papier, etc. Seul le papier est très important. Il doit être 100 % coton 300 g/m², car tous les tableaux sont très petits Regarder ce cours sur un écran plus grand vous aidera bien sûr à comprendre les petits détails abordés. Vous devez conserver deux formats de papier, en fait un seul. Vous pouvez diviser votre papier A quatre en deux moitiés égales ou opter pour un format en deux moitiés égales ou opter pour un un peu plus petit que le format A quatre et le diviser en deux moitiés pour couvrir les plus petits tableaux, puis vous pouvez passer au format A quatre pour la leçon bonus. La leçon bonus sera donnée au bout d'une semaine, de sorte que vous aurez déjà abordé ces six projets, puis que vous passerez à la partie la plus difficile ou un peu plus longue, c'est tout ce que je peux dire Enfin, appréciez le processus de peinture à l'aquarelle. C'est tout ce que j'attends de toi et espère que tu réussiras tous les tableaux de ce cours. 3. Matériaux requis: Laissez-moi vous dire tout ce dont nous avons besoin du point de vue des matériaux requis J'utiliserais des arches, . J'utiliserais des arches, du papier 100 % coton, 300 g/m², 140 B. C'est de 20 à 20 centimètres, mais ce format de papier particulier est 13 centimètres sur 18 centimètres Il s'agit d'un papier au format A4 que vous pouvez voir ici. Cette taille A 4 peut être exactement la même que celle que j'ai prise. Si vous voulez même le faire sur une taille un peu plus grande, je suis d'accord. Je vais garder un tableau comme celui-ci. Maintenant, ce tableau est très utile lorsque je dois y attacher mon papier. J'ai toujours un tableau comme celui-ci. Il peut s'agir d'une planche acrylique ou d'une planche à découper en papier comme vous le voyez ici. Blanc résistant au saignement, couleur pH Martin, qui est principalement une couleur blanche délavée que j'utilise pour dessiner ces zones Laissez-moi vous parler un peu de tout ce dont nous avons besoin. Le premier est la gomme. Il s'agit d'une gomme laïque. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme disponible. Alors j'ai le crayon. J'ai des pinceaux. Il s'agit d'un pinceau Escoda de taille 6 optimale Il s'agit du pinceau Vinci Casaneo taille 3, en particulier un pinceau Escoda trois par quatre Voici Raphael Three by Zero Brush. Vous pouvez soit l'utiliser , soit si vous avez d'autres pinceaux comme Silver Velvet, etc., n' hésitez pas à les utiliser Je garde une balance à côté pour l'un des tableaux où j'en ai besoin. Le dessin au trait à main levée est toujours une bonne chose, mais si vous ne pouvez pas le faire à main levée, je pense que garder une balance à côté de vous est toujours d'une grande aide Une palette en céramique, et vous devez également conserver n'importe quel torchon ou mouchoirs pour enlever toutes les couleurs supplémentaires ou même simplement mettre de l'eau de vos pinceaux dessus de cette façon. Nous pouvons avoir des pinceaux secs pour tous les pinceaux secs de notre peinture. Deux pots d'eau sont obligatoires pour tous mes tableaux, car l'un est une source d'eau douce et l'autre est une source d' eau régulière où je lave habituellement mes pinceaux. 4. Techniques essentielles: Il existe six techniques essentielles qui vous aideront à économiser grâce à vos leçons bonus et au bon déroulement du projet. Jetons un coup d'œil à chacun d'entre eux. Les gars, la première chose que nous allons faire aujourd'hui est de travailler sur mouillé sur mouillé. Maintenant, qu'est-ce qui est mouillé sur mouillé ? Nous allons simplement appliquer une couche transparente de photo comme celle-ci sur le dessus du papier. Et puis une fois que vous avez une telle brillance, vous devez vous assurer que toutes les zones sont bien faites ou non. Une fois cela fait, nous retirerons toute l'eau supplémentaire à l'aide de notre brosse et allumerons notre brosse qui est chargée. Pour le moment, il n'est pas chargé. Je ferais le chargement avec une couleur bleue. Une fois que j'aurai chargé mon pinceau d'une couleur bleue comme celle-ci, je commencerai à peindre. Maintenant, il s'agit d'une méthode humide sur humide. Je vais aller du haut vers le bas Ma valeur la plus foncée peut être en haut et ma valeur la plus claire en bas, ou je peux simplement procéder à un lavage à plat Dans ce cas, je procéderais simplement à un lavage à plat. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je vais à nouveau charger mon pinceau avec quelques couleurs, en commençant par le bas et en haut. Une fois cela fait, vous allez à nouveau charger votre brosse et vous déplacer de droite à gauche, encore une fois, charger votre brosse, déplacer de droite à gauche. C'était de gauche à droite et maintenant c'est de droite à gauche. Vous pouvez voir qu'il y a une répartition uniforme des pigments sur chaque zone. C'est facile à faire et je dirais que je préfère cette méthode depuis de nombreuses années. Si vous êtes un grand n, je pense que cette méthode particulière peut faire des merveilles pour vous. Commençons par le suivant, qui est humide sur sec. Pour la méthode humide sur sec, je vous demanderais toujours de créer une piscine de peintures. Maintenant, pourquoi je parle d'un ensemble de peintures, je sais que beaucoup d'entre vous sont plutôt bons avec leurs aquarelles, mais nous commettons toujours de petites erreurs Si cette piscine n'est pas prête, je vais à nouveau mélanger puis ajouter, ce qui aboutirait à un mélange inégal. Une fois que vous avez commencé par le haut, vous voyez, je pense que le chargement de ce pinceau est un peu difficile, donc je devrai peut-être passer à un pinceau plat. Je vais vous dire comment. Il s'agit d'un pinceau plat. Je vais charger mon pinceau avec beaucoup de peinture. Cela me permettrait d'obtenir très rapidement cette méthode humide sur sec. Tu vois la quantité de peinture que ce pinceau peut contenir ? Je me déplace maintenant vers le bas, en faisant glisser à nouveau mon pinceau et en commençant par mes doigts pour me déplacer du haut vers le bas et du bas vers le haut C'est la meilleure façon de le faire, je dirais que c'est celle qui vous convient le mieux. Il peut être mouillé sur mouillé. C'est ce qui vous convient le mieux, il peut être mouillé ou sec, c'est ce qui vous convient le mieux. Mouillé sur sec peut bien sûr vous donner une valeur beaucoup plus foncée que humide sur humide. Nous verrons cela une fois que ce papier aura séché. Mais comme j'ai ajouté beaucoup d' eau même lorsque je versais ma technique humide sur sec, vous trouverez peut-être les deux à peu près similaires. Je commencerais par mon eau claire. C'est mon eau Cleo. Le mélange n'est rien, mais vous pouvez le faire en une seule couleur. Vous pouvez le faire avec deux couleurs ou vous pouvez même le faire avec trois couleurs. Je préfèrerais opter pour deux couleurs à ce stade. L'une serait la même couleur que celle que nous avons appliquée plus tôt. Je partirais de la partie supérieure. Vous verrez automatiquement que les couleurs bougeront et je vais aller jusqu'en bas. Je ne vais pas plonger davantage mon pinceau dans l'eau, quelle que soit la couleur que je prends, c'est tout. Maintenant, je vais prendre mon ultramarine et aller du bas vers le haut Je commence par le bas et je commence à monter vers le haut. Et voyez comment les couleurs s' intègrent si bien les unes dans les autres sans trop de travail. Cela se mélangeait sur du mouillé. Maintenant, le mélange sur sol mouillé est bien plus simple que sur le sec. Je dirais toujours que si vous êtes débutant, arrive que nous ne sachions pas en quoi consiste régulation de l'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles il peut devenir difficile de travailler sur une surface sèche , car vous ne connaissez pas le bon pinceau, la quantité d'eau qu'il peut contenir, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous commettons de nombreuses erreurs à l'aquarelle Je vais même vous montrer comment je corrige mes erreurs dans la prochaine leçon bonus que nous allons voir. Mais avant cela, je pense que ces deux exercices peuvent sûrement vous aider dans vos techniques d'aquarelle Maintenant, si vous pensez que cette zone est devenue vraiment moindre, pendant que vous mixez, vous pouvez simplement ajouter quelque chose en dessous Aimez ça et laissez-le se déplacer l'un dans l'autre. De cette façon, ils créeront automatiquement les couleurs nécessaires à l'aide du pop gravitationnel. Je suppose que je suis tout à fait d'accord avec la façon dont le mouillé sur humide sur sec et le mélange sur humide ont fonctionné. Passons à Troy. Tout ce que je vais vous montrer, c'est que j'ai une gamme de couleurs disponibles pour moi. Maintenant, si j'ai un pool de couleurs, il devient très facile pour moi de passer à l'aquarelle J'ai deux piscines d'eau. Je n'en avais qu'un tout à l'heure. Vous en verrez deux se réunir à ce stade. Maintenant, il devient très facile pour moi travailler sur le processus de mélange Je vais vous montrer comment. Découvrons simplement que notre première couleur en contient une très bonne et généreuse quantité Comme vous pouvez le voir ici, je vais passer à la partie supérieure. Je vais commencer par ma partie supérieure. Bouge, bouge, bouge. Encore une fois, chargez mon pinceau. Je n'arrête pas de charger mon pinceau chaque fois que je dois allumer sur le papier. Maintenant, comme mon autre couleur est bien plus foncée que celle que j'utilise ici à ce stade, peu importe que je prenne cette couleur en bas de page. Si vous utilisez réellement une couleur très opaque, cela peut être difficile car aquarelles sont censées être transparentes Maintenant, je vais utiliser une valeur un peu plus foncée et commencer à l'appliquer par-dessus la couleur que j'ai déjà appliquée. Vous pouvez voir qu'il y a quelques lignes qui se profilent, je dirais, parce que mon papier est de plus en plus sec et vous verrez même cela apparaître dans vos projets si quelque chose comme ça, vous êtes en train mon papier est de plus en plus sec et vous verrez même cela apparaître dans vos projets de sécher. Essayons avec notre partie inférieure. Maintenant que c'est un peu mouillé ou humide, il devient plus facile pour moi de faire glisser mon pinceau et de mélanger les couleurs Je vais toujours aller jusqu'au sommet. Allez-y un peu lentement avec ce processus, il n'y a pas d'urgence. Sachez toujours que l'aquarelle n' est pas une question de précipitation. Il s'agit également du fait que nous devons apprécier le processus. Il est très important de profiter du processus. Si vous appréciez le processus, je peux vous dire que vous allez parfaitement réussir votre peinture. L'atterrissage sur sol sec s' avère beaucoup plus sombre pour les deux couleurs. Maintenant, je peux encore une fois appliquer une couche de plus ici comme celle-ci et glisser un peu vers le haut Et nous en étions à ce stade. Tu peux faire encore une chose. Maintenant, vous pouvez simplement enlever toutes les couleurs de votre pinceau. Enlevez toutes les couleurs présentes sur votre pinceau et commencez à bien éclairer votre pinceau par-dessus les couleurs que vous avez déjà appliquées. De cette façon, il y aura un flux continu de couleurs sur toute la puissance, car nous n'avons pas opté pour un pinceau contenant l'eau ou contenant beaucoup d'eau. Maintenant, peindre sur humide, qu' est-ce que je veux dire par peindre humide ? Allons-y et appliquons simplement une couche d'eau claire. Ce n'est pas le fait de ne pas avoir beaucoup , beaucoup de flaques d' eau dessus. Vous avez vu que je viens de tremper mon pinceau une fois dans l'eau et maintenant je me penche en avant et applique ce pinceau ici Apparemment, je veux travailler sur Moist. Je vais commencer à faire glisser mon pinceau comme celui-ci pour les vagues ou pour tout ce que vous voulez, cela peut faire des merveilles Il n'y a pas beaucoup d'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous n'allez pas avoir de flaque d'eau ou quoi que ce soit Cela peut également très bien fonctionner pour vos futures peintures au cas où vous les essayeriez. Et d'autres peintures où vous travaillez sur de l'humidité. Apparemment, je veux créer des arbres d'arrière-plan ou une sorte de hum, des nuages. Tout peut très bien fonctionner avec cette approche. Il s'agit de peindre sur de l'humidité. Nous utiliserons cette peinture sur humidité lorsque nous réaliserons notre troisième projet, qui consiste à peindre notre humeur là où il y a des nuages, etc. Il s'agirait davantage de peindre sur de l'humidité. Maintenant, on peint à sec. Faisons ce qui est de peindre à sec. Allons-y. Et n'ayez rien et commencez à peindre ce que vous voulez. Peut-être certains de mes arbres ou peut-être de beaux arbres que je vais ajouter à cette peinture. Allez-y avec une autre couche comme celle-ci. Nous allons simplement ajouter une petite ligne comme celle-ci. Si vous voulez peindre humide, vous pouvez commencer à ajouter des arbres ou des buissons mouillés ou quoi que ce soit d'autre sur cette surface. Il s'agit principalement de peindre à sec avec une combinaison de peinture sur sol humide. Vous pouvez également y aller avec quelques éclaboussures si vous en avez fini avec cette pièce, utiliser des spatos et vous verrez à quel point l'ensemble est magnifique Une certaine profondeur d'obscurité au premier plan que nous avons donnée, des couleurs d'arrière-plan que nous avons données Vous pouvez également avoir le ciel de votre choix si vous le souhaitez, ou vous voulez le garder vide comme ça et faire voler des oiseaux. Peut-être verrons-nous même comment nous pouvons le faire. Je vais passer à mon produit le plus sombre, à savoir le spray antidouleur, et j'ai des oiseaux comme celui-ci Il était tout simplement trop sec pour avoir des couleurs. OK. C'est ce qu'est un dernier centre de peinture. 5. Projet de paysage lunaire 1: Seules deux couleurs sont nécessaires pour cette peinture : le jaune , le jaune et le nutritif. Nous commençons par l'un des tableaux les plus faciles de toute cette série, bien que vous voyiez un tableau sur la gauche, que nous allons faire ensuite. Je vais de l'avant avec n'importe quelle pièce, prends n'importe quelle pièce de ton choix, et c'est une sorte de papier au format A six, ou tu peux le prendre un peu plus grand. Tu veux le faire sur un 5. Je suis même d'accord, mais assurez-vous ne pas l'étendre de plus de cinq points, car il n'y a pas grand-chose à peindre dans ce tableau en particulier. Seule la lumière de la lune doit être soulignée , puis passer à la partie inférieure où nous allons peindre les arbres. Commençons d'abord par la valeur la plus légère. Et pour celui-ci, ma valeur la plus claire se situe quelque part entre le jaune de Naples et le jaune indien, qui provient de ma propre palette que j'ai créée moi-même. Cette palette particulière, je l'utilise pour toutes mes peintures. Il contient les couleurs dont j'ai besoin, qu' il s'agisse d'un croquis urbain, lunaires, de paysages, d' eau, de n'importe quel sujet, et je peux réussir tous les sujets avec cet ensemble complet que j'ai Bien que vous puissiez avoir une couleur différente dans votre palette, allez-y et utilisez ce qui se trouve sur la palette. Vous n'avez pas besoin de poursuivre avec ce que je vous montre en ce moment. N'appliquez pas d' eau sur votre papier. Il s'agit d'une méthode humide sur sec, c'est pourquoi un papier de 300 g/m² est indispensable, sinon vous aurez des lignes très sombres ou des bords durs, ce que nous voulons vraiment éviter dans cette peinture. Si vous n'utilisez pas de papier Arches ou si vous n'utilisez pas de papier 300 g/m², vous pouvez également opter pour une technique humide sur humide. De cette façon, le mélange serait vraiment fluide et facile. J'applique un peu plus de ma teinte neutre. Je n'aime vraiment pas utiliser du noir dans tous les tableaux que vous voyez, ce que j'ai fait jusqu'à présent. Par conséquent, je garde une teinte neutre à côté de moi chaque fois qu' il y a quelque chose de plus foncé ou que je peins comme celle-ci. Donc, avec une peinture comme celle-ci, je passe à ma teinte neutre Bien que vous puissiez également utiliser le noir de Mars ou toute autre couleur noire disponible , comme je le sais, beaucoup d'entre vous aiment aussi peindre des peintures en noir ou en noir, et c'est à vous de décider , vous voulez continuer, vous ne voulez pas continuer, vous voulez garder un neutrtent, vous ne voulez pas garder de neutrtent Quelle que soit la couleur disponible, il est bon de commencer. Tout ce que je veux, c'est que vous ayez un état d'esprit créatif, et cet état d'esprit créatif peut vraiment inculquer beaucoup plus d'idées. Et au fur et à mesure que vous progresserez avec l'aquarelle, vous comprendrez que l'utilisation d'un pinceau plus gros peut vous aider à couvrir de plus grands espaces très rapidement exactement comme ici, nous avons remplacé notre pinceau par un pinceau plus grand Vous pouvez également utiliser un pinceau de 1 po si vous n' avez pas un pinceau de trois pouces sur quatre pouces. C'est donc à vous de décider quelles sont les meilleures ressources disponibles et de les utiliser pour réaliser ces peintures. Vous pouvez voir que le jaune ne se mélange pas tout avec la teinte neutre que j'ai, et je dois faire quelques efforts pour vraiment l'aider à se fondre Maintenant, ces choses se produisent dans bon nombre de mes peintures. Croyez-moi, au début, j'ai peut-être l'air en difficulté et nous devrons peut-être continuer à creuser un peu notre papier. Il s'agit d'un phénomène très simple que vous pourrez tous utiliser dans n'importe lequel de vos futurs tableaux. Ce qui se passe ainsi, c'est que la gravité joue un rôle important dans votre peinture. L'eau descend et aide également à faire ressortir les couleurs du haut vers le bas, et le mélange est ainsi très naturel Nous n'avons pas besoin de déployer d'efforts supplémentaires lorsque vous mélangez. J'ai déjà ajouté une certaine quantité de mon jaune de Naples, même dans la partie centrale, comme vous l'avez absorbé ici, puis encore une fois, j'ai commencé à mélanger avec mon diluant neutre. Je continue de saisir la valeur la plus foncée à mesure que je m'approche du bas de l'échelle Croyez-moi, en ce moment, j'ai beaucoup d'eau sur le papier, donc une fois que ce papier aura séché, il sera bien plus léger que ce que vous absorbez ici. Si vous optez uniquement une approche humide sur sec, où vous avez appliqué les couleurs plus rapidement et que vous pensez qu' il y aurait moins d' opportunités en termes de valeurs de lumière à venir, vous pouvez toujours opter pour une seule couche en particulier plutôt que d' une seule couche en particulier plutôt que ajouter de plus en plus de couleurs au fur et à mesure que je continue à le faire sur vous. Déplacez toujours beaucoup votre papier pour que le mélange soit absolument naturel, vous pouvez voir les couleurs bouger Le mélange se fait si naturellement. Seule la lumière de la lune sera visible dans ce cas, et le reste reste tel quel. Il y aura de la lumière, ce n'est pas que tout l' endroit soit jonché Vous pouvez le laisser à ce stade et le laisser sécher. Une fois qu'il aura séché, nous allons commencer par la partie inférieure, et cette partie inférieure est consacrée à la peinture de petits arbres. Je l'ai déjà fait dans l'une de mes précédentes peintures sur la lune, et c'est un incontournable de mes peintures sur la lune . Ce type de peinture sera de ce type. C'est tout ce que j'ai appris. Comme je pense que c' est simple, facile, cela renforce votre confiance dans une large mesure et vous pouvez réussir tous vos futurs tableaux Pour chaque cours, j'essaie de garder premières peintures très simples afin que même si vous êtes débutant, vous puissiez commencer par cette peinture en particulier, passant à la suivante et à la suivante. Et au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, les leçons supplémentaires ou les leçons de la dernière partie devraient être celles que vous attendez avec impatience, car elles peuvent être un peu plus difficiles pour vous, bien qu'une approche étape par se soit toujours utile et qu'elle puisse vous aider à réussir n'importe quelle peinture que vous étiez en train de faire. J'ai vu cela dans le passé où nous pensions au départ simplement que c'est simplement dans notre état d'esprit que cette peinture en particulier est difficile ou que cette peinture en particulier est difficile. Mais une fois que nous avons commencé à peindre, j'ai tellement appris tout au long du processus que le résultat final n'a pas vraiment d'importance pour moi. J'ai le même sentiment pour la gauche. Ce n'est pas un médium avec lequel je m' entraîne tous les jours ou régulièrement, mais chaque fois que je l'utilise, j'essaie d' abord de choisir des peintures faciles , puis de passer aux plus difficiles. J'ai d'abord appliqué une couche d'eau, puis je vais la recouvrir pour créer des pins au hasard. Vous pouvez également procéder de la même manière. Vous pouvez voir que j'ai pris mon pinceau Escoda Optimal. Cela m'accompagne depuis de nombreuses années. J'ai utilisé ces pinceaux dans de nombreux cours par le passé. J'ai déjà plus de 51 cours disponibles en partage de compétences. Vous pouvez continuer et essayer ce que vous voulez peindre. Il existe une variété de sujets, l'eau, les fleurs, la gouache, etc. , et vous avez le paysage, le coucher du soleil, le lever du soleil, etc. Je pense avoir tout abordé, qu'il s'agisse des aurores boréales ou même du reflet de l'eau. Tout ce à quoi tu peux penser est toujours là. Alors n'hésitez pas à essayer ce que vous voulez. Oui, il se peut qu'il y ait différents sujets, etc., que j'aurais pu aborder Vous pouvez rechercher ceux que vous voulez et les essayer. Tout ce que j'attends avec impatience, c'est un voyage créatif que vous pourrez tous vivre. Et je peux continuer à apprécier ce que tu peins. Tague-moi toujours sur Instagram ou télécharge simplement tes projets ici. Je serais très heureuse d'y jeter un coup d'œil. , ce n'est peut-être pas toujours Parfois, ce n'est peut-être pas toujours le cas, je n'ai pas autant de temps pour donner mon avis, mais j'admire tous les projets. Je passe en revue chacune d'elles. Oui, il y a des jours où je suis tellement occupé que je ne suis peut-être pas en mesure de tout écrire, mais je fais tout possible pour donner le plus de commentaires possibles. OK, je continue sur le côté gauche et j' ajoute quelques essais. Vous pouvez voir qu'ils sont très inégaux, bien qu'ils soient concentrés vers le bas, mais ils seront inégaux. Je ne veux pas me venger. Si j'arrive à un équilibre, alors tout le plaisir de travailler avec des aquarelles disparaîtra. En utilisant mon pinceau plat pour simplement mélanger mon euh, vous pouvez voir qu' une sorte de limite s'est produite alors que j' essayais de travailler à l'extérieur de la lune plutôt que de travailler à l'intérieur C'est ce qu'on appelle aussi peinture négative. Comme vous les gars. Oh, nous ne travaillons pas sur le sujet. Nous allons de l'avant et travaillons en dehors du sujet. C'est l'un des exemples de peinture négative, bien que vous puissiez avoir de nombreux types de peintures négatives. Je ramasse juste une partie de l'eau supplémentaire qui se trouve ici à cause de l'eau contenue dans le pinceau, se trouve ici à cause de l'eau puis en la mélangeant, nous allons procéder avec jaune et du blanc, vous pouvez également utiliser la couleur que vous avez appliquée, principalement votre teinte neutre Vous pouvez voir comment les couleurs évoluent les unes dans les autres. Ils n'ont pas l'air d' une seule teinte de gris ou d'une seule teinte de jaune de Naples. Je suis tellement content des couleurs de fond. J'espère qu' une teinte similaire apparaît également sur votre papier. N'oubliez pas de télécharger vos projets, comme je le dis toujours. Et s'il vous plaît, taguez-moi sur Instagram si vous peignez avec moi. Je serais très heureuse de partager tout ce qui concerne mon histoire afin que d'autres puissent également apprendre de vous à quel point vous avez bien peint. Et c'est une expérience, même pour les nouveaux venus, ajouter un peu de ma teinte neutre, comme vous pouvez le voir ici Et cette teinte neutre est très jolie. Mais la lune n' est pas à la hauteur. Je ne sais peut-être pas si je pourrais utiliser peu plus de gouache et ajouter les blancs ou simplement ajouter un peu plus de ma couleur plus foncée cette teinte neutre que vous pouvez voir ici Il est bon d'y aller doucement avec chaque détail que vous êtes en train de faire à ce stade, car la majeure partie de la peinture est déjà terminée. Vous n'avez pas besoin de toucher à chaque espace de la lune, ni de travailler moins, suffit de quelques points ici et là, et c'est fait. Il est maintenant temps d'ajouter un peu plus de ma teinte neutre, car j'ai l'impression que la couleur est devenue très, très claire par rapport à ce que j'aimerais ajouter. Vous pouvez voir que la valeur la plus sombre que je viens d'ajouter sur le côté gauche, je ne vais pas l' ajouter partout. La Lune possède quelques cratères qui peuvent également être bien vus depuis la Terre. Nous voulons que tout reste réel et absolument similaire à ce que nous observons. Je ne vais pas changer grand-chose à notre pouvoir d'observation ou à ce que nous voyons. Je veux le garder tel quel. Enlevons le ruban en biais et regardons le tableau de manière amusante. Je suis super excitée et heureuse de regarder ce tableau de façon amusante. Croyez-moi, c'est une expérience facile mais très, très satisfaisante pour l'âme. Chaque fois que vous clouez l'un des tableaux, vous avez simplement l'impression de l'avoir fait Même en tant que bigno, c'est une excellente source de motivation, et toute confusion à propos de l'aquarelle disparaît ainsi disparaît Oh 6. Projet de paysage lunaire 2: Les couleurs sont le gris , l'opéra, le jaune, l'orange, le bleu outremer et l'indigo La deuxième peinture sera également tout aussi simple, nous allons ajouter deux ou trois couleurs à notre ciel. Ensuite, nous allons également ajouter des montagnes par voie humide. Ça va être magnifique, croyez-moi, qu'il vous faille un peu de patience, et peignons avec moi. J'utilise la pièce chantante et je continue, en dessinant l'un des cercles pour la zone lunaire , que je veux préserver ici. Dans aucun de ces cas, je n'ai utilisé de liquide de masquage ou quelque chose comme ça Cependant, vous pouvez également utiliser ce liquide de masquage pour préserver les espaces partout où vous en avez besoin. C'est une excellente façon d'aller de l' avant et de préserver les espaces. Si vous n'aimez pas utiliser de liquide de masquage ou n'en avez pas, vous pouvez utiliser une approche similaire à celle que j'ai adoptée tout de suite C'est une peinture de lune de sang, et je suis très heureuse de la peindre avec vous. J'ai gardé une simple montagne au milieu, mais je ne l' ai pas caressée au milieu, comme vous pouvez le constater. De plus, ce mod particulier se trouve sur le côté gauche. Je ne mettrai jamais mes sujets au milieu. C'est quelque chose que j'ai appris au fil des ans. Toute la peinture, toute l'énergie est mise en jeu. Si tout est centré sur le milieu, il existe une règle empirique, qui consiste essentiellement à aller de l'avant et à simplement diviser votre papier en neuf moitiés égales. Au point d'intersection se trouvent les points sur lesquels vous devriez vous concentrer Si vous pouvez le faire, c'est ce que l'on appelle aussi la règle des pensées, allez-y, vérifiez ou faites vos recherches sur la règle des pensées et vous apprendrez tout. Il y a un ou deux cours où j'ai également abordé cette règle des pensées, vous pouvez y aller et les consulter. J'utilise mon opéra de composition et un peu d'opéra pour ajouter sur cette partie du papier, ou vous pouvez dire « dans et autour de la lune J'utiliserai également mon tramarin au-dessus et une certaine quantité d'opéra pour mélanger mes couleurs Vous verrez que je ne touche pas mes montagnes pour l'instant. Quand il fait semi-humide, je touche même mes montagnes. Alors sois là. Cela va être très, très intéressant. Vous verrez que les couleurs ne bougent pas beaucoup les unes dans les autres si vous pouvez contrôler l'eau ou si vous connaissez exactement la quantité d'eau présente sur le papier. Je continue à ajouter de plus en plus de couleurs, même si je vois que mon opéra de composition me donne une sorte de rupture ou même que cela ressemble plutôt à un certain mixage qui s'est déjà produit avec l'ultrame ce qui me donne une certaine granulation La rupture n'est rien, mais je ne ressens que de la granulation, c' est-à-dire que les couleurs se déplacent ou que les pigments se déplacent et qu'ils ne sont pas présents de la même manière sur chaque partie de la surface du papier C'est ce que j' entends habituellement par granulation. Il y a un effet positif que vous pouvez obtenir grâce à la granulation Si vous aimez la granulation, utilisez-la partout où vous le pouvez J'utilise mon ultramarine pour voir cette granulation particulière Oui, je suis également amoureux de la granulation. Je ne l'utilise peut-être pas très souvent dans la plupart de mes peintures, mais on en voit beaucoup pour ultramarine et cela vient vraiment de l'effet granulant que l'ultramarine apporte à chaque peinture dans laquelle je veux Une fois que vous avez ajouté le bleu outremer et près d' un tiers du papier, ajoutez une certaine quantité d' indigo ou de crème de peinture Maintenant, les couleurs vont s' imbriquer les unes dans les autres, et croyez-moi, vous ne pouvez pas les limiter à une zone particulière. Certains d'entre eux peuvent se déplacer vers le haut, d' autres vers le bas Tout dépend donc de la façon dont le mélange se produit. Vous ne pouvez pratiquement pas contrôler vos couleurs ou vos pigments une fois qu'ils sont déjà sur une surface l'eau, l'eau jouera son rôle, mais tout ce que vous pouvez faire pendant que vous choisissez vos couleurs, c'est de voir dans mais tout ce que vous pouvez faire pendant que vous choisissez quelle mesure ils bougent Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par combien ils bougent ? Il suffit d'appliquer une couche d'eau transparente et d'appliquer quelques couleurs dessus. Voyez s'il se déplace absolument vers le bas, s'il se déplace absolument vers le haut, quelle que soit la direction dans laquelle il va, est-ce qu'il se déplace simplement beaucoup ? Je sais que les couleurs des taupes de Milo Mission ne bougent pas beaucoup , ce qui vous laisse beaucoup plus d'espace pour jouer Si vous aimez les grands tableaux, vous devriez opter pour des couleurs qui se déplacent davantage, comme les couleurs R. Les couleurs UR bougent vraiment beaucoup, et pour moi, il est très difficile de les contrôler lorsque je les utilise sur un espace aussi petit que celui-ci. Allez-y avec une de mes belles teintes ou un mélange d'ultramarine et d' opéra que nous avons appliqué Les opéras sont également de deux types que j'utilise. L'un est un opéra de compost et l'autre est un opéra normal. Je vais continuer avec quelques autres couleurs vers le bas, car vous pouvez observer un peu de teinte jaune que vous pouvez appliquer. Cela donne une belle couleur que je n'ai pas vraiment vue, mais cela ajoute tellement de beauté à cette peinture, c'est tout ce que je peux dire. Chaque fois que je regarde une peinture que je suis en train de peindre, je suis étonnée par les mélanges que nous obtenons sur le papier Les gars, croyez-moi, le mélange sur la palette est très différent du mixage sur le papier. J'aime vraiment le mixage qui se produit sur le papier, toujours, toujours. Et c'est ce que j' attends avec impatience. Vous pouvez également déplacer légèrement votre papier si vous n'êtes pas satisfait du mélange vous n'êtes pas sûr de la façon dont les couleurs sont mélangées ou si elles ne se mélangent pas entre elles. Vous pouvez observer qu' il y a beaucoup de concentration d'eau dans la zone inférieure. Et maintenant, j'ai besoin d'une vraie touche ultramarine. Vous pouvez constater que même la couleur qui caractérisait mon ciel, qui est principalement celui de mon opéra , est en train de devenir celle de l'ultramarne que j'ai ajouté à ma montagne Il est tout à fait normal de continuer avec son apparence. Vous allez voir comment je me débrouille avec ça. C'est l'une de mes techniques préférées que j'ai littéralement explorée il y a quelque temps. Ce n'est pas que je fasse le tableau complet d'un seul coup. Je vais prendre le temps d'ajouter les couleurs, et lentement vous verrez comment la magie opère. OK, en ajoutant d'autres de nos valeurs les plus sombres vers le haut pour simplement mélanger les couleurs. Je ne veux pas que mon rose apparaisse en grande partie sur les montagnes enneigées C'est l'une des raisons. Je touche à nouveau une teinte plus foncée d' outremer, puis je l'ajoute à cette zone montagneuse J'ai mélangé les couleurs, et maintenant les couleurs ne bougent plus beaucoup, comme vous pouvez voir les couleurs déjà déplacées ou la couleur rose, que nous avions déjà déplacée Maintenant, il y a moins de choses à déplacer. Allez-y avec une teinte plus foncée. Il peut être de teinte neutre ou peint en gris et ajouté vers le bas de la plus grande zone montagneuse. Vous verrez avec quelle lenteur nous développons cette montagne. Nous allons de l'avant avec seulement une petite partie ici et là et lentement nous ajouterons valeurs de plus en plus sombres en maintenant le papier humide. Nous y travaillerons, puis le tableau final vous sera présenté. Je suis très heureuse de vous le montrer. Maintenant, allons-y et travaillons avec davantage de nos couleurs plus foncées. Au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez que je continuerai à ajouter certaines lignes ou à mélanger nos couleurs pour les montagnes en arrière-plan soient différentes de celles que vous voyez ici En commençant par ma valeur la plus foncée, j'y ai mélangé une certaine quantité de bleu, puis une partie de ma teinte nutritive Vous pouvez également opter pour le gris peint, teinter n'importe quelle couleur. Si votre indicateur est très sombre, vous pouvez également continuer Mon papier est encore mouillé, ce qui fait que les couleurs bougent encore un peu, et je veux cet effet doux. C'est ce que je disais : si vous avez de l'eau sur votre papier, un certain contrôle vous pouvez avoir un certain contrôle sur cette eau. Et il peut être utilisé pour ajouter toutes vos couleurs. Lentement, régulièrement, mes couleurs changent un peu, mais la partie supérieure n'est pas aussi humide que vous pouvez le voir, seule une partie est un peu mouillée et le reste ne l'est pas. Je vais de l'avant et j'ajoute quelques gouttes de couleur ici et là, mais je ne vais pas peindre toutes les pièces pour les assombrir. L'idée d'ajouter les valeurs les plus sombres est simplement de créer ces crêtes, ainsi que les plus petits arbres, je dirais, qui se trouvent sur une montagne ou sur le terrain rocheux que vous voyez sur une Tout ce que vous pouvez imaginer peut être résolu en ajoutant certaines des valeurs les plus sombres dans les zones où je pense que c'est nécessaire, là où vous le jugez nécessaire, c'est le plus important. Je vais maintenant me diriger vers ma montagne de fond et ajouter quelques gouttes de peinture ici et là. Je me concentre sur la montagne au premier plan. Je ne vais pas tout ajouter sur ma montagne de fond. C'est quelque chose que je veux vraiment éviter les gouttes ou les points ici et là, et c'est tout. Nous allons ensuite nettoyer certains des espaces où je pense que c'est nécessaire ou simplement choisir les couleurs de certaines zones, ajouter quelques points ici et là. Nous allons rendre l'ensemble du tableau plus esthétique Tout cela est là dans ma tête. Chaque fois que je peins, c'est juste que l'ensemble de la peinture doit être assemblé de manière à ce qu'il se mélange sans aucun effort dû à l'urine Je pense donc à un mélange sans effort ou à des couleurs harmonieuses et harmonieuses qui se mêlent les unes aux autres, donnent à la peinture un aspect ou se rejoignent Maintenant, mon peuple est complètement asséché et je peux constater les difficultés qui se profilent Donc, plus de petits points et lignes à l'aide de mon pinceau le plus fin que je vais ajouter pour cette montagne au premier plan Cela a l'air très organique, beau et joli. Il se peut que nous devions travailler sur le chemin suivant, qui est principalement la zone où vous avez peint votre mère, ce qui ressemble toujours à une peinture négative que vous avez faite Beaucoup de gens le laissent même à ce stade simplement en le rendant blanc, mais c'est la lune noire que je vais peindre, et je suis très heureuse et impatiente de vous montrer comment cela se passe. Je dis toujours que cette activité est parfaite pour tous les artistes. Par exemple, ils y ajouteront des couleurs. Ils vont prendre quelques couleurs. Croyez-moi, cette partie, même si vous ne le faites pas, ne changera vraiment pas grand-chose à la peinture. Mais c'est ce que je fais assez régulièrement pour toutes mes peintures. Si quelque chose s'est très bien passé, j'attends de voir, oh, ça a l'air plutôt bien, mais je peux le rendre encore meilleur. De cette façon, j' ajoute quelque chose de plus à ce tableau. Parfois, cela se passe bien, et parfois, croyez-moi, c'est un désastre. Alors oui, chaque fois que vous avez cette envie de peindre de plus en plus sur votre tableau, abandonnez-le. Laissez-le tel quel car vous avez déjà cloué le tableau Croyez-moi, vous avez réussi. Encore une fois, je répète le même processus que celui que nous avons suivi la dernière fois. Je vais ensuite mélanger certaines parties de cette zone afin de donner ces bords durs un aspect plus doux pour le pot lunaire. Je vais aller de l'avant et appliquer de l'eau claire pour ma montagne. Je ne sais pas si c'est vraiment nécessaire, mais j'ai fait de même, et maintenant je vais de l' avant et, encore une fois, mélanger mes couleurs à l'arrière-plan Le papier est sec. Je ne peux pas rester mouillée pendant toute cette période Nous devons donc adopter une approche qui consiste à ajouter un peu d'eau sur votre papier, puis peindre dessus parce que je voulais cette approche souple. Vous verrez à nouveau que je viendrai vous chercher dans certaines zones là où cela sera nécessaire. Croyez-moi, cette étape n'était peut-être pas vraiment nécessaire, mais je l'ai faite parce que je voulais une peinture parfaite, même si je ne sais pas si elle s'est révélée parfaite ou si elle l'était au début, puis nous ne l'avons pas rendue aussi parfaite. l'ensemble, le résultat final est très agréable à mes yeux, et c'est pourquoi je l'adore. Vous pouvez continuer, vous pouvez même le laisser là où il était et ne pas trop le toucher , car maintenant il devient de plus en plus sombre. Il se peut que je doive recommencer à choisir les couleurs dans certaines zones où je pense que c'est nécessaire. J' ai appris que c'est un processus qui fonctionne pour moi, mais qui parfois se retourne même contre moi, comme je vous l'ai dit C'est l'un des exemples où vous pouvez voir que je travaille trop, puis, croyez-moi, je dois à nouveau choisir les couleurs et encore une fois, y apporter une touche importante pour terminer cette peinture Euh, je le laisserais maintenant et je n'y toucherais pas trop. Au moins, les montagnes sont belles. Si je dois même ajouter une ou deux gouttes ici et là, sinon toute la montagne deviendra sombre, ce que je ne veux vraiment pas, nous passerons ensuite à la lune, et nous commencerons par la lune de sang. Et pour cela, bien sûr, vous avez du jaune et orangé que vous pouvez ajouter à votre peinture Une fois que vous avez ajouté cette couleur, continuez avec du rouge, du jaune de Naples, mélangez. En l'ajoutant à certains endroits, pas dans l' ensemble de cette zone lunaire. Continuez à travailler dessus. Utilisez un pinceau plus petit pour travailler sur cette partie, qu'il s'agisse d'une taille trois ou quatre, selon ce qui vous convient le mieux. Pour moi, j'utilise un pinceau DaVinci pour terminer cela. Je prends une couleur rosée , qui ressemble plus à un mélange de mon opéra composé et d'un peu de mon quinacrodon oral. Peu importe ce que vous avez, le papier est encore humide et nous pouvons ajouter une ou deux gouttes ici et là le papier est encore humide et nous pouvons ajouter une ou deux gouttes ici et C'est tout. Ne réfléchis pas trop. Allez-y, faites votre part, et voilà. Vous allez avoir un résultat final magnifique. Ne t'inquiète pas. Blood Moon est facile à peindre. Il est généralement de couleur rouge. Vous pouvez également ajouter une ou deux gouttes de brun pour les valeurs les plus sombres si nécessaire Mais le brun que vous prenez est généralement un brun rouge que je préfère. Si vous n'avez pas de brun rouge, mélangez simplement un peu de rouge votre brun et vous obtiendrez un rouge. Oui, vous avez des correctifs pour tout ce que vous souhaitez réellement contourner. Si vous n'avez pas de couleur particulière, essayez de la créer, ou si vous n'avez pas de teinte particulière, essayez d'utiliser quelque chose qui s'en rapproche le plus. Maintenant, je vais continuer et choisir un peu de couleurs ici et là. Je vous ai dit que je le fais très souvent dans bon nombre de mes tableaux où je nettoie certaines zones là où je l' ai ajouté au départ, puis maintenant je nettoie plus tard. Ce processus de nettoyage et d'ajout est à peu près le même. Cela reste le même. Il suffit d'ajouter à la crête, comme vous pouvez le voir ici, une petite ligne fine qui définirait mieux ma montagne . Pas grand-chose. Il est maintenant temps de simplement couvrir l'espace, assurez-vous que votre papier est sec. Vous ne regardez que la partie supérieure du ciel. Je ne vais pas penser à la lune ou à la partie inférieure, prendre de la gouache sur votre pinceau et ajouter des étoiles dans votre ciel Celui de droite n'a pas d'étoiles, mais celui de gauche en a une, et je suis très heureuse de vous le montrer. Une ou deux plus grandes stars partout où vous en avez besoin. C'est ça. Laissez-le sécher et regardez-le avec plaisir. 7. Projet de paysage lunaire 3: Bonjour, les gars. Il s'agit du troisième tableau de la série. Nous travaillerons principalement avec une palette limitée, et je vais vous expliquer comment vous allez peindre ensemble la lune, les nuages et le ciel. C'est également l'un de mes sujets préférés que j' ai abordé à de nombreuses reprises plus tôt. Mais encore une fois, c'est quelque chose que j'aime peindre encore et encore. Alors allons-y, mélangeons certaines de nos couleurs comme le bleu outremer, le violet Et cela me donnera un mélange qui ressemble à ce que vous pouvez voir sur la partie supérieure de ma palette. Oui, tu dois continuer à surveiller ma palette, et je vais t'expliquer les couleurs. de voir la taille exacte Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir la taille exacte de la palette, ce qui est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas. Je vais continuellement vous parler toutes les feuilles que je vais utiliser dans ma peinture. Vous devez simplement le mélanger de manière à obtenir une couleur plus proche de celle que j'ai utilisée ici. Voici une de mes parties préférées que je vais vous expliquer. Une fois que vous aurez couvert une plus grande surface avec votre pinceau Mob, vous verrez que ce pinceau Mob permettra à la couleur d'avoir un effet granulant Maintenant, beaucoup d'entre vous se demandent peut-être pourquoi cet effet de granulation se produit-il ? Cet effet de granulation est principalement dû au fait que nous avons utilisé certaine quantité de violet et de bleu outremer pour obtenir une teinte similaire à celle que vous voyez ici Vous pouvez aussi y mettre un peu de rose ou bien c'est aussi la bonne couleur, la couleur que j' utilise est le compost opera. Maintenant, le compost opera est un peu rosâtre dans les tons et les couleurs, etc. Le résultat final, que vous observez ici, est quelque chose que j' adore totalement. J'utilise une technique humide sur sec, et il y a beaucoup d'eau sur le papier. J'utilise beaucoup d'eau parce que je ne veux pas que mes couleurs se dessèchent, ce qui créerait des bords durs, ce que j'évite complètement dans la plupart de mes peintures, car elles doivent être douces et belles et, euh, fleurir Maintenant, que signifie la floraison totale, qu'elles coulent toutes seules. Le flux est continu, et je n'ai pas besoin de voir grand-chose en termes de flux de peintures, etc. OK, passez à la partie peinture. Maintenant, je vais continuer à y intégrer un peu plus de mon opéra. Ce n'est pas vraiment de l'opéra. C'est un opéra composé. Vous pouvez également utiliser le carmin si vous n'avez pas composé d'opéra avec vous Je mélange également une certaine quantité d'ultramarine dans certains domaines où je pense que c'est nécessaire L' effet de granulation, bien sûr, est super incroyable, et je suis super contente de la lenteur avec laquelle il se produit. Je garde beaucoup d'eau. Comme vous le voyez, la partie supérieure de la zone devient évidemment de plus en plus sèche. Il se peut donc que je doive ajouter plus en plus de couleurs pour qu' elles se déplacent facilement sur toute la partie du papier, et même la zone supérieure devra peut-être être légèrement retouchée à l' aide de la teinte outremer que nous avons ici Le violet se formera automatiquement si vous y ajoutez une certaine quantité de roses, car les roses donneront, bien entendu, le violet dont nous avons besoin dans cette peinture Regardez-le de plus près. J'incline considérablement mon papier . L'inclinaison aide toujours les gens à se rendre , par exemple, à un endroit où les couleurs se mélangent automatiquement. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose dans ce cas. Je vais opter pour le corail ou une certaine quantité de n'importe quel autre rose que vous avez dans votre palette, comme composer un opéra, etc. Sinon, vous pouvez également mélanger un peu de violet à la composition supero ou à la couleur corail que vous avez et obtenir une teinte un peu violacée, pas vraiment C'est donc une couleur foncée car lorsque la lune se lève, c'est généralement la nuit que nous voulons montrer Je voudrais également décrire la même chose ici, et j'adore la granulation que vous voyez sur le papier en ce moment Si vous débutez avec l'aquarelle, je pense que c'est l'un des meilleurs exercices auxquels vous pouvez vous attendre au fur et à mesure que les couleurs évoluent les unes dans les autres Certains endroits sont plus sombres, d' autres sont plus clairs, et je suis même en train de nettoyer certains espaces là où je pense que c'est nécessaire. Des taches blanches apparaissent dans la zone inférieure, et c'est l' une des raisons pour lesquelles je continue de les mélanger Je devrai peut-être opter pour des valeurs plus sombres si je veux rendre la partie supérieure du ciel un peu plus sombre. Ces choses continuent donc de se produire, mais je recherche toujours un mélange parfait dans la plupart de mes peintures. Et vous pouvez prendre une sorte de drap carmin et commencer à ajouter les nuages Le papier est encore humide et c'est le moment idéal pour ajouter toutes les couleurs que vous souhaitez. Je vais de l'avant avec de simples nuages. Elles seront plus petites et concentrées au milieu du tableau. Je ne vais pas ajouter les nuages partout dans le ciel. J'ai appris au fil des ans qu' il ne faut pas aboutir à un résultat réel où tout est concentré dans toutes les parties du tableau. Vous devez donc choisir votre point focal, même si je dis toujours que vous ne devez pas placer votre sujet au milieu. Ce sujet est peut-être intermédiaire, mais il reste un peu par rapport au fait d'être simplement entre les mains des gens. De cette façon, j'essaie de trouver un équilibre. C'est l'objectif principal de ce tableau, qui est de peindre la lune. Par conséquent, si nous nous concentrons uniquement sur cela, je pense que ce serait un bon résultat, même pour nous. Peinture simple, peinture facile, il suffit de suivre le courant, de voir les couleurs. n'y a que deux ou trois teintes que vous m'auriez vu utiliser ici, principalement un opéra à compost, un outremer et un violet Vous pouvez également créer le violet avec de l'ultramarine et du compost opera Je vous laisse donc prendre cette décision. Garder un violet à vos côtés est toujours une bonne chose. Repos. Vous pouvez voir comment les couleurs se forment. J'ajouterais un peu de violet juste en dessous du carmin où j'ai ajouté cette partie du tableau Ensuite, en le gardant tel quel, en le pénétrant et en le contournant lentement et en ajoutant les couleurs, vous pouvez voir comment les couleurs sont ajoutées sur le dessus du papier. Le papier est encore humide, mais il est dans un état où il n'y a pas beaucoup d' eau sur le dessus du papier. C'est juste un peu d'eau ou on peut dire que c'est une situation humide . Il ne s'agit pas d'une situation où il y a beaucoup d' eau sur le papier, ce qui rendrait notre travail encore plus difficile. Je veux vraiment que mon papier reste, je dirais mouillé, mais humide. Je veux dire, être mouillé peut être dû des flaques d'eau qui se déplacent ici et là, ce qui n'est pas l'idée de ce tableau Nous allons conserver les arrière-plans, également visibles entre les nuages que nous avons peints. Toutes ces idées sont donc très, très importantes. Et quand j'ai vraiment envie d'ajouter des valeurs plus sombres à la peinture. Vous pouvez soit y ajouter une certaine quantité d'indigo, soit peindre en gris. Je vous laisserais décider de façon dont vous voulez procéder. Je suis passé à un pinceau taille 4. Il s'agit du pinceau rond Vincy pour cette partie du tableau et je continue à ajouter de plus en plus de nuages ici et là, pas trop, juste un peu Et puis nous en avons terminé avec cette partie. Vous verrez comment j' ajouterais même certains nuages au milieu de ma lune, oui. Il y a beaucoup de choses que j'ai faites sur le plan pratique dans cette peinture en particulier, je dirais, parce que je n'ai jamais expérimenté de cette façon auparavant dans aucun des cours que j'ai donnés, mais dans le cadre de ce cours en particulier, je voulais même expérimenter cela, la façon dont les nuages apparaissent dans la lune que nous allons Alors sois là. Je vais vous montrer exactement comment nous procédons. J'aimerais bien mouiller un peu la lune maintenant. Maintenant, si je n'ajoute pas d'eau sur la zone lunaire, je ne pourrai pas peindre une zone humide sur mouillée. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai utilisé mon pinceau plat pour ajouter cette humidité dans le cercle que nous avons laissé pour notre lune Je vais de l'avant avec une teinte neutre très claire, qui ressemble plus à un mélange aqueux Il n'y a vraiment pas de couleur dedans. Nous ajouterons lentement les couleurs dans quelques endroits où nous en avons besoin, reposez-vous, je laisserais les choses telles quelles. Je ne vais pas ajouter de couleurs partout. Croyez-moi, moins c'est toujours plus dans ces peintures. Et si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, je dis toujours ss c'est plus. Less is more est une excellente façon d' aller de l'avant avec les aquarelles. L'aquarelle est un médium qui ne vous donne jamais l'occasion de revenir ou de réparer vos erreurs. C'est l'une des raisons d'aller de l' avant et d'ajouter moins de couleurs par rapport à plus de couleurs. Je mélange les côtés et je les adoucis un peu à l'aide de mon pinceau plat C'est un exercice que j'ai déjà fait le passé, comme vous l'avez vu, et nous le ferons même dans le cadre de l'exercice azuls actuel et des exercices à venir C'est une chose courante à faire pour un effet doux. Si vous aimez les fossés durs, allez-y et laissez-les tels quels Inutile d'y aller et de changer quoi que ce soit là-bas. J'essaie d'ajouter d'autres de mes valeurs les plus sombres dans ma teinte nutritive que vous pouvez voir, puis de les mélanger Je ne vais pas ajouter beaucoup de couleurs plus foncées ou beaucoup de couleurs plus claires. C'est toujours présent dans mon esprit. Les points, etc., suffisent toujours. Ma zone de la lune est humide, et c'est le moment d'y ajouter les nuages mouillés. Vous pouvez voir comment les nuages se déplacent dans cette zone humide de la lune, et je suis très heureuse du résultat final qui s'annonce. La lune se couvre un peu de nuages. Nous sélectionnons les couleurs à l'aide de notre pinceau propre. Si nécessaire, nous ajoutons même un peu du mélange provenant des nuages que nous avons utilisés. C'est ça. Je pense que nous avons complètement réussi ce tableau Je ne vais pas trop y toucher ici et là, juste un peu. Pour que je puisse nettoyer ou ne pas avoir les bords durs, ce qui apparaît parfois dans mes peintures parce que tout est fait d'eau, n'est-ce pas ? L'eau aura son propre débit. Je ne peux vraiment pas le contrôler dans une large mesure. Je ne peux que travailler avec lui et en faire mon partenaire pour que le résultat final soit très prometteur. OK, je pense que je suis entièrement satisfait. Il est temps de se reposer. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous travaillerons avec les ombres de la lune dans un bâtiment en particulier. 8. Projet de paysage lunaire 4: Il s'agit du quatrième tableau de la série, et le moment est venu de passer à certaines des techniques de dessin que je voudrais que vous acquériez Tu peux utiliser ta balance. Dans ce cas. Ne t'inquiète pas. Optez simplement pour un papier au format A six, et je peux vous dire que vous allez complètement le mélanger Si vous voulez le faire sur un papier un peu plus grand, comme un A cinq, faire ou même un peu plus petit, quelque part entre un A cinq et un six. Parfait. Allez-y, utilisez votre balance, tracez quelques lignes au fur et à mesure que je le fais. Observez juste pendant que je m'arrange. Ce sera une fenêtre, et la fenêtre s'ouvre sur le ciel où il y a de la lune et vous pouvez voir une belle zone éclairée par la lune dans cette pièce en particulier ou dans la pièce du bâtiment que vous pouvez observer C'était l'un des tableaux les plus importants que je voulais réaliser dans cette série. C'est en noir et blanc. Vous pouvez utiliser une teinte noire ou neutre. J'adore utiliser des teintes neutres pour toutes mes peintures Parfois, je mélange même un peu de bleu parce que j'ai l'impression que le résultat final est vraiment impressionnant. OK, continue ton croquis. Le croquis va prendre environ huit à neuf minutes. Ne vous inquiétez pas, prenez la parole. Ne pensez pas que c'est environ 20 ou 22 minutes. C'est absolument en temps réel. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Ensemble, nous allons peindre, et vous allez réussir cette peinture. C'est ma garantie. Vous devez simplement comprendre que cette zone particulière se trouve à l'intérieur du bâtiment et que nous devons donc ajouter quelques lignes pour représenter cette pièce dans son ensemble. Euh ma fenêtre est terminée sauf quelques vitres, que j'ajouterais Mais avant cela, ajoutons une autre ligne qui n'est pas exactement parallèle, mais qui est un peu inclinée. Maintenant, pourquoi est-ce que j'ajoute ces lignes ? Maintenant, lorsqu'une fenêtre s'ouvre, il y a généralement un mur, et ce mur, je veux même le représenter ici Chaque fois que vous pensez ne pas vraiment aller de l'avant en ajoutant une ligne droite, allez-y et utilisez votre balance. Je dis toujours que la créativité est plus importante que d'utiliser l' échelle, pas l'échelle. voyez, il est toujours agréable de travailler à main levée, et il n'y a pas d'alternative au dessin à main Mais si vous êtes quelqu'un qui peut travailler sans votre main libre ou vous n'êtes pas très doué pour dessin au trait à main levée, c'est tout à fait normal. Pas besoin de s'inquiéter. Vous y arriverez dans quelques années. Croyez-moi, lorsque j'ai moi-même commencé à faire des aquarelles, je n'étais pas très douée pour mes croquis, et la plupart de mes peintures étaient destinées au paysage lui-même Maintenant, au fil des années, j' aime peindre des animaux. J'aime peindre les fenêtres. J'aime peindre des croquis urbains. Des fleurs et tant de choses que j'ai commencé à ajouter sous mon lit. Il faut en fait quelques années pour tout obtenir. Alors suivez le courant, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas. Tout est dans notre tête. Si vous pouvez éliminer le bruit de votre tête, vous pouvez ajouter toutes les compétences. Ne vous contentez pas de ce que disent les autres. Pense juste que tu vas le réussir et que tu vas le réussir. OK, super. Je trouve que la chambre est parfaitement belle. Il s'agit plutôt d'un design de type « to D ». Vous pouvez voir que c'est une perspective en deux points. Toutes ces lignes se rencontreront donc au bout, sur le côté droit, à l'extérieur de l'avion en papier, bien sûr. Ce n'est donc pas que nous l' avons uniquement ici. J'ajoute des valeurs plus sombres. Je ne sais pas pourquoi. Je devais le faire maintenant, mais oui, vous pouvez le faire si vous êtes quelqu'un qui aime ajouter un peu plus de détails à vos croquis Au fil des ans, je me suis rendu compte qu'ajouter un peu de vos valeurs les plus sombres dans vos croquis est toujours une bonne chose Il est maintenant temps d'ajouter de l' ombre sur notre sol. Vous verrez que la lumière tombe sur le sol et qu'elle crée l'ombre de la fenêtre sur le sol. Je fais de même pour ce tableau en particulier. crée d' abord de petites lignes pour les vitres de mes fenêtres, et maintenant je vais simplement effacer à nouveau ces lignes. Oui, ce sont des gommes à effacer pour votre usage Alors allez-y, utilisez-le librement. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas, pourquoi j'efface, pourquoi il fait plus sombre, etc. Utilisez un crayon HB ou un crayon à deux tranchants. N'utilisez pas deux crayons de type B ou trois B, quatre B, six B, car ils sont vraiment très foncés et nous ne voulons pas taches sombres sur aucune partie de notre peinture Vous verrez que je vais prendre mesures avec mes doigts uniquement. C'est ainsi que je procède à tout type de mesure que je souhaite ajouter à ma peinture. Une fois que nous aurons créé l' ombre sur le sol, nous ajouterons la lune. C'est un petit cercle. Je vais le garder en blanc sur le papier. C'est tout ce que je vais utiliser pour cette partie de ma peinture. C'est une peinture en noir et blanc absolu. C'est une peinture monochrome. Alors, optez pour la couleur qui s'y trouve. Si vous souhaitez le créer en bleu, optez pour un indigo. Si vous souhaitez le créer dans n'importe quel noir, optez pour du noir massif ou du noir clair. Je le crée en couleur, en teinte neutre, dans une nuance particulière de teinte neutre. Et j'aime beaucoup la teinte neutre, est pourquoi je l'utilise pour ce tableau Notre croquis est terminé. Il est temps de passer au lavage à plat. Maintenant, ce vernis à plat s'appliquera à tout ce que vous verrez sauf la lune. Utilisez donc un pinceau plat. C'est un gros pinceau plat que j' utilise pour ce format de papier. C'est essentiellement un pool de couleurs que j'ai créé. C'est une teinte très claire de la teinte neutre. Ou vous pouvez dire que c'est un liquide très, très, je dirais, moins pigmenté et plus aqueux moins pigmenté et plus aqueux que j'utilise pour cette partie de la peinture Une fois cela fait, j' ajouterai également une couche de couleurs à l'extérieur, omettant principalement la partie de la fenêtre et en ne retenant que les murs Maintenant, cela n'a pas été bien reflété dans ma peinture lorsque j'ai enregistré cette leçon. Mais comme il ne s'agissait que d'un plat, j'ai donc pensé que je devais continuer avec ce tableau et ne pas le supprimer de l'ensemble de la série est ce que j'ai d'abord pensé parce que je voulais juste que cela reste très simple, facile et pas compliqué. Chaque petite étape est expliquée, mais c'est juste une couche de couleur que j'ai ajoutée. J'ai donc pensé que vous saviez tous comment faire des laveuses à plat Vous avez beaucoup appris avec le mélange des couleurs, et je n'ai pas besoin d' entrer dans les détails ici OK, allons-y et ajoutons un peu plus de couleurs sur les murs, puis nous laisserons simplement la partie de la fenêtre et ajouterons un vernis à plat. Le papier reste humide, et en plus de cela, nous allons appliquer une autre couche de couleur ou créer la texture qui apparaît habituellement dans une maison, qui est vieille et dont les murs sont texturés, etc., ce qui est dû à l' usure au fil des Euh, il n'y a pas grand-chose à expliquer à ce stade. Comme vous pouvez le constater, je continue à ajouter des couleurs manière inégale dans différentes zones de la peinture Certaines zones sont plus claires, d' autres sont plus sombres. C'est comme ça que je m'y prends. Une fois que cet endroit sera sec, nous passerons à une autre couche sur les murs, que vous pourrez observer maintenant. J'ai déjà ajouté cette partie de la couleur sur les murs lorsque mon rangement ou mon appareil photo s'arrêtaient complètement, mais je ne voulais pas l' enlever de ma partie de leçon, car c' est l'un des très, très beaux tableaux sortis, et c'est facile. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai juste pensé qu' il fallait que vous sachiez flatwhs et que vous pourrez le faire facilement Maintenant, je choisis les couleurs de certaines zones où je pense qu'elles devraient être plus claires et plus intéressantes. Le papier est encore mouillé, et je vais peindre la fenêtre. C'est bon. Lorsque le papier est mouillé, vous pouvez sûrement vous en sortir. Il faut le mélanger avec de l'eau claire. Conservez une source d'eau, qui sert uniquement retirer les peintures de vos pinceaux, et une source d'eau claire. Parfois, beaucoup de gens aiment même garder un énorme ou un gros pot d'eau pour qu'il puisse être utilisé de manière polyvalente Cela ne se détériore pas très rapidement, et il est facile de travailler sur de plus petits tableaux et faire clouer deux ou trois tableaux avant que l'eau ne se salisse Commençons maintenant par certaines des zones où je souhaite ajouter de la texture. C'est absolument bon. Si votre papier est semi-sec, vous pourriez obtenir quelques lignes texturées Je vous ai dit que les murs ne le sont même à aucun moment. Il suffit donc de voir cela et de garder cela à l'esprit. Ne vous inquiétez pas du fait que vous n'obtiendrez pas une seule couleur parfaite comme un vernis à plat sur le mur, c'est bon. Ajoutez simplement différentes nuances ou différentes valeurs de la même couleur dans différentes parties du mur, et vous verrez que votre peinture se met automatiquement en place. J'ai ajouté la valeur la plus foncée vers le haut. Maintenant, je vais utiliser de l'eau propre et la pousser vers le bas. Je n'ai pas la même quantité de pigments, ou je travaille avec le même type de valeurs partout. Certains domaines que j'ajoute plus, d' autres que j'en ajoute moins. Les valeurs ne cessent donc de changer de plus en plus. valeurs plus claires et plus foncées changent cela, et vous verrez une grande différence dans votre peinture finale. J'aime mélanger ou modifier ces valeurs, même sur le papier. Je ne garde pas différents tons de couleurs sur ma palette. Par conséquent, je ne peux vraiment pas vous le montrer, même sur ma palette. J'adore mélanger mes couleurs sur le papier, comme je le dis toujours, car cela me donne même tellement de valeurs différentes, que nous ne pouvons généralement pas assimiler dans notre exercice de mélange de palettes. Alors oui, il y a deux façons de toujours mélanger les couleurs. L'une consiste à mélanger sur le papier et l'autre à mélanger sur la palette. J'adore mixer sur le papier. Cela me donne vraiment un très bon résultat, que j' toujours avec impatience. Du moins, de mon point de vue, je vois cela comme un résultat magnifique. Maintenant, j'ai commencé à peindre la partie de ma fenêtre. J'ai changé mon pinceau en taille 3 ou en taille 4, selon le format disponible chez vous, le format de papier que vous utilisez. De nombreux facteurs entrent donc jeu lorsque vous choisissez votre pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne dis jamais qu'il faut opter pour cette taille de pinceau particulière. C'est pour le format du papier que j'utilise. Je préfère ce type de pinceau. Vous avez peut-être une préférence différente, et c'est tout à fait normal. Tout dépend de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et l'aquarelle est un processus très méditatif, et à partir de là seulement, vous serez en mesure de le voir Vous ajoutez toutes les lignes, etc. C'est un processus lent et itératif au cours duquel vous continuez à ajouter lignes et la peinture commence à s'accumuler toute seule Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. Dans ce cas, vous pouvez voir certaines zones du mur qui ne sont pas uniformément peintes. Je n'ai même pas hâte de voir un mur peint uniformément. Comme je le dis toujours, tout dépend. Plus votre usure est importante, meilleure sera votre peinture. Il est temps d'ajouter quelques lignes supplémentaires , comme vous le constatez ici. Une fois ces lignes terminées, nous allons procéder aux derniers travaux sur la fenêtre, etc. , car c'est maintenant le moment des derniers détails Il reste encore quatre ou cinq minutes. Nous devons travailler sur certaines des valeurs les plus sombres et les plus claires. L'ensemble du tableau est réuni. Croyez-moi, il ne s'agit que de quelques lignes ici et là, et c'est tout. Quatre ou cinq minutes, c'est rien. Croyez-moi, c'est juste que vous allez peaufiner votre peinture à ce stade. Vous ne pouvez pas vous tromper. Ne travaillez pas trop sur ce tableau. Le tableau s'est très bien passé. Il vous suffit de jouer un peu avec vos valeurs ou de tracer vos limites, travailler avec vos lignes, etc., chaque fois que cela est nécessaire, et c'est tout Nous aurons un tableau simple, facile mais très intéressant à nos côtés une fois que ce sera terminé. Ajouter quelques textures sur le mur et quelques lignes ici et là. Certaines zones sont plus sombres, d' autres sont plus claires, comme nous l'avons fait encore plus tôt. La technique du pinceau sec fonctionne très bien à ce stade, où, franchement, il suffit d'utiliser un pinceau très sec pour créer les textures sur votre mur , de mélanger quelques zones, créer de plus en plus de textures sur le mur et de le laisser agir, car je suis déjà très contente du résultat obtenu Je ne peux pas vous dire que ce tableau est entièrement mon cœur. Il y a tant de choses que nous avons faites mais si peu. Il y en a moins, ce qui est plus, comme je le fais toujours, toutes ces peintures sont simples. Croyez-moi, ces six tableaux sont très, très simples. Même les deux derniers tableaux sont très simples, ce qui est une leçon supplémentaire. Ils sont juste au format AFO ou le temps de l'ensemble de la peinture augmente de 15 à 20 minutes pour atteindre environ 30 à 40 minutes. C'est le seul défi que vous rencontrerez parce que vous travaillez sur un papier de grande taille. Lorsque vous travaillez sur un papier de grande taille, divers facteurs influent sur l'ensemble de la peinture. Par exemple, l'une des leçons bonus contient un mélange qui s'est révélé incroyable au début Et je l'ai retouché, ce que je dis toujours : ne le faites pas, ne le faites pas à chacun d'entre vous, mais je l'ai fait moi-même Je vais vous montrer l' erreur que j'ai commise. Et puis, encore une fois, j'ai dû le recouvrir d'une couche pour le rendre complètement uniforme. Même si cette couche était très, très légère vous ne pouvez vraiment pas deviner si je ai retouchée ou non, ce qui était excellent Le résultat final semble absolument parfait, mais oui, nous aurions pu avoir un résultat juste dans les quatre premiers plutôt que de le retoucher et de le modifier à nouveau OK, je retire simplement les peintures supplémentaires là où c'est nécessaire et rends un peu plus sèches, puis nous ajouterons d'autres lignes Je suppose qu'il y avait des points ou des gouttes de peinture sur le dessus de la lune, etc. C'est pourquoi je l'ai enlevée à l'aide de mon mouchoir choisissant d'autres couleurs à l'aide de mon pinceau plat, vous m'avez déjà vu le faire encore plus tôt, et je continue de le faire dans plusieurs de mes peintures. Pour chaque cours, vous me verrez le faire très souvent. Maintenant, une fois que j'ai commencé à retoucher mes couleurs à différents endroits, j'ai l'impression que cela fonctionne tellement bien. Non seulement pour cela, mais cela fonctionne bien, même pour les nuages. Oui, il y aura un cours sur le cloud où vous apprendrez à améliorer vos couleurs et à peindre efficacement. Cela me vient donc également à l'esprit, ce que je vais vous proposer, mais cela prendra également un certain temps alors continuez avec vos lignes comme je le fais et étendez-vous ici. Il s'agit d'un papier parfaitement sec. Alors, optez pour le sol, utilisez simplement le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise , car le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise vous donnera un résultat, absolument vous allez le clouer pratiquement. Cette partie en particulier, tu vas réussir. J'utilise toujours ce pinceau optimal car je suis très à l'aise avec ce pinceau. Je trouve que le résultat final ressort bien avec ce pinceau. Continuons simplement à travailler dessus, puis nous aurons un résultat , à notre goût. OK, super. Hum, je suppose que je ne vais plus le toucher et le laisser sécher. Passons maintenant à notre tableau suivant. 9. Projet de paysage lunaire 5: Bonjour, les gars. C'est le premier tableau de la série, et je suis heureuse de vous annoncer que nous allons peindre des pins, des lunes et une vue semblable à celle du début de soirée Maintenant, qu'est-ce qu'une vue en début de soirée ? Le ciel aura des couleurs plus sombres, mais je dirais très clair, je dirais très clair, ou vous pouvez dire que les valeurs seraient vraiment claires car nous allons ajouter la lune, qui devrait également être vue. Ces pins seront cultivés en utilisant une méthode humide sur humide. Vous allez voir comment nous allons résoudre ce problème. Certaines portions seraient plus foncées et plus claires. Ils sont complètement recouverts de neige et je crée donc des formes et des tailles aléatoires pour fabriquer ce pin Bien entendu, ce pin en particulier est au premier plan et un autre en arrière-plan Le reste serait principalement l'arrière-plan, les couleurs auxquelles nous ajouterons différentes valeurs, etc., qui pourraient montrer les arbres lointains qui les arbres lointains Poursuivez le dessin. La partie supérieure, lorsque vous commencez par le dessin, est principalement pièces de plus en plus petites que nous avions, alors qu'au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, ces cercles, ou vous pouvez dire pas si circulaires deviendront un peu plus grands parce que chacune de ces feuilles de pin que vous voyez est recouverte neige et elle est tellement chargée de neige que nous ne pouvons pratiquement pas voir les feuilles des pins. Seule une partie pourrait être considérée comme une ombre. Nous étions également dans ce genre d'ombre. C'est mon préféré. Vous l'avez fait dans l'un de mes cours audio. L'année dernière, lorsque nous peignions cette neige. J'utiliserais toujours la même technique dans cette peinture, bien que les peintures soient différentes. Cela dit, si vous voulez essayer, voyez dans le coin droit, vous verrez le nom exact de la classe, etc., où vous pouvez vous rendre et simplement prendre ce tableau en particulier Il y a environ 14 peintures dans la classe, alors oui, n'hésitez pas à les essayer. Il est maintenant temps de tracer la ligne d'horizon et commencer par le fond ou le pin. Bien sûr, le pin en arrière-plan serait bien plus petit que celui que nous avons au premier plan Rappelez-vous toujours que la perspective fonctionne tout ce qui est éloigné du niveau de vos yeux sera plus petit, et ce qui est le plus proche niveau de vos yeux sera plus grand. Et si vous pouvez garder cela à l'esprit, je pense que vous serez en mesure de réussir la plupart des peintures que vous réaliserez. Esquisser un pin est pratiquement un processus très itératif. Ce que vous avez fait initialement sera répété pour le pin de fond. Je pourrais travailler de la même manière. y aura aucun changement en ce qui concerne les pins ou les feuilles recouvertes de neige que nous allons ajouter sur ce pin en particulier Continuez donc dans le même processus, et une fois terminé, ajoutez simplement une sorte d'ovale , comme c'est une structure ovale que j'ajoute sur le papier, et une fois cette forme en V terminée, nous allons commencer avec une pièce. Maintenant, la pièce va principalement vous dire où exactement je veux placer ma lune Maintenant, cette radio lunaire particulière n'est pas exactement au milieu, un peu inclinée vers la gauche. Vous pouvez également avoir une lune plus petite. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Je ne vais pas entrer dans la lune. Je vais entrer et faire le tour de la lune, je ne le masque pas. Si vous êtes quelqu'un qui contient du liquide de masquage, masquez votre lune avant de commencer à peindre Si vous voulez que vos jaunes soient subtils, optez pour le jaune de Naples et le violet Je choisis pratiquement le jaune et le violet de Naples. jaune de Naples ne réagit pas non plus avec le bleu Vous n'obtiendrez donc jamais le vert ou les mélanges sales , que vous obtenez habituellement avec d'autres nuances de jaune lorsque vous l'utilisez avec du violet ou du bleu, etc. Assurez-vous d' y entrer et de le contourner. Il s'agit d'une méthode humide sur sec que j'utilise actuellement pour cette peinture. Vous pouvez également opter pour la méthode humide sur humide. Je vous laisse le soin de décider comme je vous l'ai déjà dit . La taille maximale n'est pas énorme , La taille maximale n'est pas énorme ce qui me permet de travailler assez facilement, même si j'utilise une méthode humide sur humide ou une méthode humide sur sec, selon ce sur humide ou une méthode humide sur sec, qui vous convient le mieux, le mouillé sur sec fonctionne également bien. Mouillé sur mouillé fonctionne de toute façon bien, même sur un papier plus grand ou sur un papier plus petit Allons-y et plaçons un petit ruban adhésif sous mon papier ou ce tableau, car je veux que le papier soit incliné et que la gravité fasse son travail afin que les couleurs puissent se mélanger automatiquement les unes aux autres avec moins d' effort. Je dis toujours que le mélange ne doit pas être comme si vous ajoutiez beaucoup d'efforts, et que le mélange devrait se faire très naturellement C'est alors que je dirais que même si vous êtes un artiste de niveau moyen ou un grand culot , vous continuez à grandir. Vous continuez à grandir uniquement avec des trucs, astuces et techniques très simples que vous apprenez au cours de l'aquarelle Il est temps d'ajouter un peu de rose. Cela peut même être du carmin. J'utilise Compose Opera , puis je mélange avec du violet Vous verrez comment les couleurs se fondent les unes dans les autres. Quoi qu'il en soit, votre rose ne réagira plus avec le jaune de Naples que vous avez déjà appliqué sur le papier Juste à l' endroit où il y a la lune et aux alentours, j'ai gardé un peu de jaune. Reposez-vous, la plupart des endroits sont assez sombres. Je n'utilise pas de mélanges très pigmentés car vous ne les trouverez pas complètement foncés Mais oui, les couleurs ne sont pas aussi claires que ce que vous pourriez voir pendant la journée, etc. J'ai commencé à mélanger mes couleurs, même à partir du milieu de la ligne d'horizon fois que j'en ai fini avec le ciel, puis en terminant vers le bas, j'ai appliqué un peu de mon ultramarine Ultramarine est le drap bleu que j'utilise pour cela. Vous pouvez également opter pour bar Blue ou n'importe quel autre blues comme donthrineblue, selon ce qui vous convient le mieux Nettoyer la zone où je veux fabriquer mon pin recouvert de neige. Alors allez-y et nettoyez ces zones. Comme il est nécessaire de nettoyer la zone, je ne peux pas conserver la même couleur du ciel dans cette zone particulière. Il doit être plus léger car il est complètement trempé dans la neige, et nous voulons même montrer la même chose dans notre peinture Mélangez les couleurs partout où c'est nécessaire, votre papier est encore humide. Vous pouvez voir pendant huit à dix minutes qu'un papier Arches de 300 g/m² peut vous aider à peindre dans toutes les conditions possibles. Cette peinture en particulier a été réalisée en novembre et la classe est maintenant publiée. Mais pendant cette période, bien sûr, les conditions d'humidité ont beaucoup changé, et c'était presque l'hiver. Donc, oui, je dirais que le climat m'a vraiment permis de passer un bon moment et m'a donné beaucoup de temps pour travailler sur mon article. Même s'il s'agit d'un climat sec ou même s'il fait très, très humide et que vous devez allumer votre climatisation, etc., je pense que cela prend sept à huit minutes, c'est sûr Tu peux travailler sur papier. Continuez à ajouter quelques nuances de rose supplémentaires là où vous le jugez nécessaire. Pour moi, c'est nécessaire vers le haut. Je veux répéter les mêmes couleurs du bas vers le haut Je vais ajouter un peu de jaune sur la partie extérieure de la lune, comme vous pouvez le voir ici, puis le mélanger avec les couleurs déjà existantes. J'ai appliqué une certaine quantité de bleu, même sur la partie supérieure du ciel, je l' absorbée et j'ai contourné ce point comme je le fais, puis retiré toutes les couleurs que ai retiré toutes les couleurs que nous avions appliquées sur le dessus de ce pin. D'habitude, je lave mon pinceau puis je commence à choisir mes couleurs. À l'aide d'un pinceau plat, pinceau rond, selon ce qui est disponible, utilisez un pinceau humide pour enlever toutes vos couleurs du pin. OK, super. Je suppose qu' il s'agit d'un processus itératif et que vous seriez en mesure le mettre en œuvre vous-même. Nous allons ensuite commencer à travailler sur le pin. I La partie inférieure a besoin d'un peu de bleu parce qu'elle est vraiment très claire et je pourrais y ajouter un peu de bleu. Ce serait du bleu outremer, qui figure déjà sur la palette Je vais mélanger un peu plus et commencer à l'ajouter. Vous verrez qu'il deviendra de plus clair au fur et à mesure que je monte un peu Je ne vais pas ajouter aucune de mes valeurs les plus sombres ici, mélanger avec de l'eau claire, et c' est ainsi que cela fonctionne maintenant. Je vais juste réfléchir un peu avant de choisir les autres couleurs. Ce sont essentiellement les arbres de fond que je veux peindre. C'est avec les mêmes nuances que j' ai appliquées, même sur la partie supérieure du ciel Il suffit de faire des combinaisons et vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, car cela vous permettrait de restreindre les couleurs à l'intérieur et autour la ligne d'horizon uniquement au lieu de les étendre vers le bas. En nettoyant les bords à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon chaque fois que cela est nécessaire, vous pouvez voir comment je m' y prends à l'aide de mon pinceau plat. J'appliquerais une couche supplémentaire de valeur plus foncée au-dessus de cette zone , principalement pour mes buissons d'arrière-plan Une fois cette partie terminée, allons-y et voyons quel est le résultat de la peinture. Je pense que cela fonctionnera même pour nos premiers plans, certaines branches sèches, etc., que j'ai l' intention d'ajouter Et même dans la structure ovale que vous avez vue mise ordre, je voudrais continuer et appliquer des valeurs plus sombres à cette partie en particulier. Le papier est trop humide. Il fait pratiquement humide à ce stade, qui est dû ce qui est dû à cette raison particulière. Bien entendu, les couleurs ne bougent pas beaucoup, ce qui nous donne beaucoup plus d'avantages. Ce contrôle de l'eau en particulier, vous devrez peut-être expérimenter et voir qu'il ne devrait pas y avoir de flaques d'eau avant de vous entraîner Il est temps de travailler sur notre pin au premier plan. Nous allons commencer par un lavage très, très léger de votre chiot. Ensuite, nous l'étendrons vers le haut et vers le bas, nous continuerons à le contourner , à l'étendre et à faire place à ce pin recouvert de neige, qui est un arbre plat, mais uniquement dans les zones que nous avions balisées au départ, nous n'allons pas aller plus loin. Nous allons travailler sur ce point. Et une fois que notre PPO sera mouillé, nous allons continuer, même à une valeur très faible. Vers le bas de ces formes rondes ou circulaires que nous avions initialement créées. Je vais vous montrer comment nous nous y prenons. Ne t'inquiète pas. Utilisez simplement un pinceau très fin pour ce travail en particulier, et il devrait être suffisamment sec. Par exemple, il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau sur le pinceau sec que vous utilisez pour ajouter la valeur la plus foncée J'utilise un pinceau fin, comme vous pouvez le voir ici , qui s'étend lentement. Le papier est encore humide, ce qui permet aux couleurs de bouger un peu. Je dirais que ce n'est pas mouillé. Il s'agit d'une condition humide. Comme je le dis toujours, humidité est très différente de l'humidité totale. Les couleurs ne bougent pas beaucoup, mais dans une moindre mesure, comme vous pouvez le voir ici. Je continue à peindre sur les bords, comme vous le voyez ici, sans occuper complètement tout l'espace de l'arbre. Si votre papier n'est pas mouillé ou cette partie de l'arbre n'est pas mouillée, vous devrez peut-être y aller avec un peu d'eau claire, mais pas avec des flaques d'eau Rappelez-vous toujours que cette peinture ne parle pas de pétales. Il s'agit de garder votre papier humide. Il se peut que je doive y revenir, puis, encore une fois, voir si les couleurs ne bougent plus, je pense que les couleurs ne bougent plus, oui. Il est donc temps de passer de l'eau claire ou de la couleur que nous avons utilisée à Odio pour recouvrir toutes les parties de mon pin, puis commencer à peindre dessus Je suis très heureuse de vous donner cette leçon, même si j'en ai déjà donné une, qui est similaire à celle-ci, car j'ai mentionné l'audio, mais le fait car j'ai mentionné l'audio, mais le fait de le revoir encore une fois me donne beaucoup plus de confiance, même pour moi. Je ne lance pas de pinceaux tous les jours , ou je ne travaille pas tous les sur toutes mes peintures qui ressemblent à celles que vous voyez ici Vous devrez peut-être observer ce pin une fois de plus et voir si vous voulez en ajouter une ou deux autres recouvertes de neige, comme des tiges de pin ici et là Donc, cette partie, bien sûr, peut être vue. Nous verrons comment nous y parviendrons, car la partie centrale me semble un peu étrange. C'est la raison. Quoi qu'il en soit, si ça marche, qu' il en soit ainsi ajouté de la couleur à mes pins de fond, comme nous l'avons fait pour nos pins de premier plan Vous pouvez également procéder à un lavage plus léger. Je vous laisse le soin de décider. Il est temps d'ajouter à nouveau les valeurs les plus sombres. Nous utiliserons le même processus pour le pin de fond que pour notre pin de premier plan Touchez quelques zones et laissez un ou deux points, une ou deux lignes, et c'est tout. Moins c'est plus dans ce cas. Alors, gardez cette idée en tête et ne la touchez pas partout, car les couleurs bougeront beaucoup sur le dessus du pin, ce que nous ne voulons vraiment pas voir gardez cette idée en tête et ne la touchez pas partout, car les couleurs bougeront beaucoup sur le dessus du pin, dans ce tableau. Je vais commencer à travailler pour mon pin de premier plan. Je veux montrer un peu mieux cette zone particulière de mon pin juste sous le pin. Et j'ajoute, bien sûr, valeur plus foncée ici, puis mélange avec mon pinceau plat Maintenant, le pinceau plat est, bien sûr, humide, et c'est l'une des façons dont je garde toujours le contrôle. Ajouter une ou deux lignes, c'est tout. Le papier n'est pas mouillé. Vous pouvez voir que ce sont des difficultés. Il est donc temps d' ajouter quelques plantes sèches ici. Nous allons même le faire. Rien de très difficile. C'est juste qu'il faut un peu de temps pour suivre l'ensemble du processus. Je suis plutôt content de la façon dont les choses évoluent. À ce stade. Nous ajouterons une ou deux gouttes puis de petites lignes. Vous pouvez changer de pinceau ou utiliser le même pinceau, mais avec moins de peinture, enlever toutes les peintures supplémentaires et commencer à ajouter quelques lignes pour les plantes sèches, comme je vous l'ai dit plus tôt. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin de n'importe quelle autre taille. Il s'agit bien sûr d'un pinceau squadooptimo. Je vous ai déjà dit que ce pinceau m'accompagne depuis de nombreuses années et que c'est l'un des très bons pinceaux que j'ai utilisés à ce jour. Mais si vous n'avez rien de ce type, allez-y et utilisez l'un des autres pinceaux fins disponibles. Il est maintenant temps de procéder et de mélanger un peu, c' est-à-dire d'adoucir les bords pour ce mod en particulier, puis de commencer à ajouter des couleurs à l'intérieur de la lune. Ce serait principalement la couleur jaune que je vais ajouter et peut-être un peu d'orange, etc. Tout dépend davantage de l'humeur que vous connaissez. OK, d'abord, retirez tout le surplus d'eau pendant que je le fais en essayant de la rendre plus douce. Ce genre de choses ajoute, je dirais, beaucoup de beauté à votre peinture, puis ajoute de plus en plus de jaune. Il peut s'agir de n'importe quel jaune de votre choix. n'ai pas de jaune en particulier en tête, peu importe ce qu'il y a sur votre palette, allez-y. Je pense que j'utilise un mélange de mon jaune indien et d'une certaine quantité de mon jaune de Naples que j' avais déjà une combinaison de rouge ou d'orange , rester plus subtile, sans ajouter beaucoup de couleurs à ce stade. Je pourrais en ajouter un peu ou le mélanger un peu plus au fur et à mesure que nous nous vers la droite et lui donner une forme et une taille plus circulaires. Encore quelques points ici et là, et puis je pense que je vais bien. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Nous passerons ensuite à notre prochain tableau. C'est également une peinture très, très intéressante. Alors, entends-toi bien avec moi et on va arranger ça. R Entre tout cela, j'espère que vous aimez le cours. Oui, il y a une bonne dose de mixité dans tout ce que j'enseigne, mais j'espère que la variété des sujets que j'ai essayé d' aborder répondra à vos objectifs créatifs. 10. Projet de paysage lunaire 6: Enfin, nous en sommes à notre dernier tableau, qui va être très excitant pour nous. La dernière est, bien entendu, un peu différente de ce que nous avons fait jusqu'à présent. C'est l'un de mes sujets de prédilection sur lesquels travailler, et il s'agit principalement d' un croquis urbain Bien sûr, ce n'est pas vraiment un croquis urbain. Nous dessinerions vaguement une tour et cette tour est essentiellement un phare Vous pouvez utiliser une échelle pour cela, ou bien procéder au dessin direct au trait à main levée. Je vous laisse le soin de décider. Il s'agit d'être plus à l'aise. Si vous êtes plus à l'aise avec le dessin au trait à main libre, veuillez procéder au dessin au trait à main libre pour terminer cette partie du croquis Je divise simplement l'ensemble de la tour en deux moitiés égales, comme vous pouvez le voir. Je n'ai pas ajouté la tour au milieu. Je l'ai déjà placé sur le côté gauche et sur le côté droit, je dessinerais ma lune. Maintenant, la taille de la lune serait plus grande dans ce cas, et vous verrez comment nous allons peindre le ciel. Le ciel sera également sombre, mais je n'ajouterai aucune étoile car je veux l'accent soit mis uniquement sur la lune et cette sorte de phare facile à utiliser que nous allons dessiner et ajouter à cette peinture. Pour mon phare, je vais ajouter quelques boîtes rectangulaires, comme vous pouvez le voir ici. Désormais, les boîtes rectangulaires sont très simples. Certains d'entre eux sont plus longs, d' autres sont plus courts, d' autres sont plus fins, plus larges. Il suffit de modifier les tailles. Pour tous les croquis, vous les trouverez très faciles, car je suis une personne qui a appris toutes les compétences du croquis, du dessin et de la peinture par moi-même Et en regardant d'autres artistes aussi. Je ne nierai pas que tout le temps est toujours consacré à l'apprentissage et que vous pouvez apprendre des artistes, vous pouvez apprendre des gens ordinaires. Votre vie est entièrement votre apprentissage. Vous continuez à apprendre chaque jour, vous continuez à regarder, vous continuez à apprendre. Par conséquent, cette tour que nous ajoutons vise également à apprendre quelque chose dont je suis particulièrement fier. C'est doux et l'effet doux que nous obtiendrons avec une méthode humide sur humide. Comment nous y parvenons est quelque chose que je tiens vraiment à vous montrer à tous ceux qui aiment le flux des aquarelles et qui laissent les aquarelles faire leur propre magie plutôt que d'essayer de la contrôler Tout tourne autour de ça. Il s'agit de laisser le flux se produire, laisser un flux continu se produire, laisser libre cours à votre créativité et de laisser les aquarelles faire leur propre magie Dans ma première couche d'esquisse, j'ai l'habitude d'utiliser une teinte très claire de mon crayon une fois que je suis un peu d' accord avec le fait que, oui, nous aboutissons mon crayon une fois que je suis un peu d' accord avec le fait que, à quelque chose que j'ai également envie de faire ou à un dessin qui peut être finalisé Je passe à une valeur plus foncée du crayon. J'utilise pratiquement le même crayon pour le faire. Vous pouvez prendre n' importe quel autre crayon de votre choix ou quel que soit le crayon disponible pour prendre cette décision. De plus, je laisserais le soin de finaliser votre croquis à une deuxième étape de votre dessin plutôt que ce soit la première Dans un premier temps, il vous suffit d'ajouter quelques lignes claires à votre dessin, qui se transformeront ensuite en peinture finale. Allons-y maintenant et créons la lune. J'utiliserais la partie centrale de ce ruban adhésif en particulier , que j'ai même utilisé pour coller mon papier J'utilise généralement ce type de formes et de tailles que je vois en moi et autour moi, même pour mes croquis. Je pense que la lune était plus petite et je voulais qu'elle soit un peu plus grande Je vais donc utiliser la partie extérieure de mon ruban adhésif pour obtenir une forme et une taille circulaires pour ma lune. Euh, c'est très excitant pour moi, car nous avons presque terminé le dessin, il nous a fallu beaucoup moins de temps pour dessiner, et il est temps de réfléchir à ce que nous voulons faire avec les couleurs, etc. Bien que ce cours en particulier soit celui où je vous guide complètement, je vais vous expliquer exactement le processus, je pense. Je fais d'abord un croquis que j'ai en tête, puis je réfléchis aux couleurs qui lui conviendront le mieux Essayez même de voir les couleurs sur une petite feuille de papier, sorte que si vous utilisez deux ou trois couleurs, le mélange soit clair, etc., toutes réunies en arrive à un point où je commence à aimer tout ce que nous peignons dans ce tableau en particulier. Vous pouvez également faire vous-même un petit croquis miniature. Les croquis miniatures sont très, très bons et ils sont très utiles pour votre peinture finale Je l'ai fait par le passé et je le fais toujours. Sinon, il arrive parfois que vous peigniez un seul tableau deux ou trois fois. Et j'ai commencé à éviter cela très récemment, lorsque je fais un petit croquis miniature, vois comment cela fonctionne, puis je passe à une peinture complète finale J'utilise mon ultramarine. ultramarine est l'une de mes couleurs préférées que vous avez vues dans le passé, et actuellement c'est aussi ma Je vais passer en revue toute la partie. Je ne pense pas à toute cette partie de la tour, allez-y. Oubliez la plus petite partie du cercle qui est principalement votre lune Vous devez donc laisser de côté votre lune. S'il pénètre dans la lune, nous n'obtiendrons pas le jaune et la graisse dont nous avons besoin. Bien que votre jaune ne réagisse pas beaucoup, gardons-le tel et ne passons à aucune des autres parties. Je veux créer la lumière dans cette partie centrale de ma tour. Je quitte donc cette partie. Encore une fois, il s'agit d'une méthode humide sur sec. Nous n'allons pas utiliser de méthode humide sur humide dans ce cas, mais j'utilise beaucoup d'eau. Ma brosse contient également beaucoup d'eau. Si vous recherchez des pinceaux qui peuvent contenir beaucoup d'eau, Escoda, les Vince sont deux grandes marques que j'utilise dans le passé depuis Et je l'utilise toujours. Et même si vous voulez la même approche pour vos pinceaux ronds, je pense que le velours noir argenté peut contenir des gallons d' eau dans leurs pinceaux. Alors allez-y, adressez-vous à n'importe des papeteries où vous pouvez vous procurer ces pinceaux, et je suis presque sûre que vous allez réussir tous vos tableaux Et, vous savez, il s' agit aussi d'une expérience. Ainsi, lorsque vous avez une bonne expérience avec vos pinceaux, vous savez exactement que, oui, votre peinture sera belle. Au début, lorsque je pose ma première couche, elle est généralement plus légère. Vous savez tous que je n' utilise jamais une couche très foncée du premier coup. Mais lorsque je fais une deuxième couche, j'essaie de passer à une couche plus foncée. Par erreur, j'ai appliqué la couleur même dans la zone blanche. Maintenant, je dois aller de l'avant, je pense que même avec le mouchoir nécessaire pour le nettoyer, il ne sera pas éliminé tout seul. Alors, gardez cela à l'esprit. Cela arrive parfois. Cela arrive parfois même avec moi. Nous le réparons sur le pouce. Oui, il y a beaucoup de choses que nous pouvons corriger, mais cela dit, aquarelle nous donne moins d'occasions de corriger les erreurs que nous commettons au cours du processus Il devient donc très important de continuer à y travailler chaque fois que vous le souhaitez, travaillant avec beaucoup de soin, plutôt que de travailler avec compréhension. Il s'agit de faire attention à ne pas toucher les zones où nous voulons conserver le blanc du papier. le blanc du papier est la meilleure chose Je pense que le blanc du papier est la meilleure chose qui me soit arrivée façon dont j'ai utilisé le blanc du papier définit vraiment dans une large mesure ma peinture . ce qui est de mon indigo, ou vous pouvez même utiliser de la crème d'épingles, mélanger un peu de Bnciena et l' ajouter vers le support inférieur Vous pouvez voir la Sienne bernoise et l'ultramarine ou Pains Gray Tout ce que vous allez prendre en charge ici se mélangera juste sur le papier Pourquoi sur le papier est quelque chose que vous devez comprendre. Si les couleurs bougent sur le papier, elles bougeront d'elles-mêmes. Ils créeront diverses autres valeurs auxquelles vous n'auriez peut-être pas encore pensé. Alors que si vous le faites sur la palette, vous n'aurez pas l' occasion de voir le beau résultat qui se produit tout seul. La douleur est grise, vous pouvez voir ici qu'elle s'est mélangée à la brûlure de Sienne et qu'elle a pris différentes nuances Je vais ajouter un peu de ma sienne brûlée pour cette partie de la partie inférieure. Vous verrez comment nous continuons à y travailler. Je déplace toujours mes employés, et c'est possible parce que je les ai collés sur mon tableau acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quel tableau de votre choix et le coller de manière à ce qu'il soit plus facile, même pour vous de déplacer vos couleurs. Et il se fond parfaitement les uns dans les autres, ce qui vous permet de travailler moins et où les couleurs font automatiquement le travail dont elles ont besoin. Et, vous savez, les aquarelles peuvent faire beaucoup de travail pour vous, alors laissez-les travailler seules. N'essayez pas de les contrôler. Vous pouvez vous associer à ce média, comme je le dis toujours. Maintenant, j'applique ma couleur brune la partie centrale de cette tour, puis je l'ajoute sur un papier mouillé. Ce n'est pas mouillé. Exactement, c'est humide. Encore une fois, la même chose que je vous ai racontée Odio, dans le tableau des Pins C'est l'une des raisons pour lesquelles ces deux tableaux sont présentés dans le dernier, car nous travaillons principalement mouillés sur mouillés. Oh. Je vais laver mon pinceau et choisir les couleurs dans la zone où il y a une fenêtre, mais vous pouvez le faire ou simplement utiliser votre mouchoir pour ramasser les couleurs. J'adore utiliser mon pinceau pour le faire. Vous pouvez utiliser un pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau plat. Vous pouvez également utiliser un mouchoir. Ce sont ces choses qui peuvent vous aider à mettre en valeur vos couleurs. Deuxièmement, si vous retouchez vos couleurs, assurez-vous qu'elles ne le sont pas. Je dirais qu'elles pas pas contenir beaucoup de taches Maintenant, pourquoi je dis « tache » ? Parce que s'ils tachent vraiment, vous ne serez pas en mesure d'enlever la tache de fond. Par exemple, actuellement, j'ai une teinte bleue très, très claire qui est toujours là. Mais rassurez-vous, tout le bleu, le brun, tout ce que nous avions a été retiré. Euh, c'est une façon particulière de poursuivre votre peinture là où vous l'avez ou cette chose en particulier est vraiment importante si vous travaillez avec des couleurs rouges d'artiste. Les couleurs rouge artiste tachent beaucoup moins que les autres ensembles de couleurs que vous pouvez acheter sur le marché. Et les couleurs rouges pour artistes nécessitent également moins de couches que les couleurs rouges pour étudiants disponibles sur le marché. Bien que la couleur rouge des élèves ne soit pas très bonne, je l'ai dit une année ou, encore une fois, j'ai dit que couleur des notes des étudiants comportait trois éléments. L'un est pigment, l'autre est liant et l' autre est agent de remplissage Si vous travaillez avec du liant et une plus grande quantité de matière de remplissage, il se peut que votre couleur devienne plus claire et que vous ayez besoin de nombreuses couches Alors que, si vous travaillez avec couleurs rouges d' artiste de bonne qualité, elles ne contiennent généralement que du liant et des pigments, ce qui vous donne beaucoup plus de possibilités jouer avec et vous aide à travailler en couches plus ou moins nombreuses. Ici, j'introduis la valeur la plus foncée, même dans la zone de la tour ou dans la zone du phare, comme vous pouvez le voir. Je garde une partie de la zone plus claire du côté où se trouve ma lune, je garde la lumière, et de l'autre côté, j'essaie de mettre une valeur plus foncée. Cela se produit généralement si vous travaillez avec l'une des sources de lumière d' un côté et que l'autre partie, située du côté de l'ombre, sera plus foncée. Nettoyer un peu mes bords à l'aide de mon pinceau plat. Je vais maintenant utiliser un pinceau fin pour ajouter une ligne comme vous le voyez ici. Maintenant, c'est un pinceau. Bien sûr, vous savez que ça s'appelle optimo. Il a une bonne astuce, mais ce type de pinceaux est désormais disponible même chez Vinci ou d'autres marques. Alors, s'il te plaît, vas-y. Quelle que soit la marque disponible, vous pouvez l'utiliser. J'essaie d'ajouter une ou deux lignes supplémentaires. C'est encore humide et je peux contourner le problème sur la surface mouillée elle-même. J'ai une tache brune au milieu et vraiment, je m'en fous. Je peux peut-être le réparer au fur et à mesure que nous progressons, mais je ne le réparerai peut-être pas également. Acceptez donc tout ce que vous obtenez dans un tableau. Si vous êtes satisfaite ce que vous obtenez et que vous en êtes assez sûre, vous allez réussir une peinture car elle apparaît automatiquement. Tu n'y es pour rien. J'essaie d'ajouter un ou deux points plus foncés ici et là, de continuer avec certains de mes buissons les plus foncés dans la zone inférieure. Un ou deux points, le papier est encore humide et ils bougeront donc. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler dans ce cas. Je vais enlever toutes les couleurs supplémentaires du bout de mon pinceau à l'aide d'un mouchoir, comme vous pouvez le voir ici, puis je vais continuer avec les lignes que je veux créer. C'est facile, mais cela n'est possible que si vous comprenez le processus selon lequel moins c'est plus. Ainsi, moins de couleurs sur votre pinceau, moins d'eau sur votre pinceau peuvent également vous donner un excellent résultat. Les résultats du grain ne sont pratiquement pas obtenus avec une utilisation excessive de pigments Ce n'est qu'avec moins de pigments et plus d' eau que vous pouvez obtenir de bons résultats dans une peinture à l'aquarelle L'eau passe avant la couleur, et vous savez donc que l'aquarelle est principalement faite d'eau uniquement Il faut moins de travail pigmentaire. C'est plutôt de l'eau qui est nécessaire. J'ajoute quelques lignes dans la zone d'éclairage. Vous verrez que je n' occupe pas tous les espaces. Certaines pièces sont un peu cassées, et c'est tout à fait normal. Il suffit de le casser un peu ici et là, et cela indiquera que la lumière émane de cette tour Une fois le papier sec, les couleurs deviendront bien sûr beaucoup plus claires. C'est normal, et ce n'est pas grave si vos couleurs deviennent également de plus en plus claires. Je choisis les couleurs parce que l'ensemble du papier est devenu très noir par rapport à ce à quoi je m'attendais. Par conséquent, certaines zones doivent être un peu plus claires, et alors nous serons les seuls à pouvoir ajouter une ou deux branches sèches pour cette partie inférieure. La création de fenêtres simples, comme vous le voyez ici, n'a aucune règle particulière dans mon esprit. Ce n'est qu'un aperçu. Je le divise en quelques espaces et je ne donne pas un contour exact comme nous faisons avec un stylo ou un croquis au crayon. Commençons maintenant à créer les buissons pour la zone inférieure. Il s'agit essentiellement de lignes sèches. Comme vous le voyez, les lignes sèches sont faciles à créer. Utilisez le bout de votre pinceau pour créer ces lignes sèches. Il s'agit plutôt d'un processus itératif. Ne vous fatiguez donc pas, et c'est très, très facile à faire. Vous commencez, puis vous continuez à ajouter ces lignes à intervalles réguliers. Non, je dois être spontané, pas d'une manière ou d'une autre en particulier, mais lorsque vous voyez un arbre dans la forêt, il n' est jamais aligné. Alors que les arbres plantés que nous plantons dans n'importe quelle zone toujours alignés ou d'une manière particulière, ils sont organisés. Nous ne voulons pas que ces buissons soient également organisés. Cela doit être absolument aléatoire. J'ajoute un peu de bleu clair dans la zone où se trouve ma tour ou ma lampe, car une certaine partie du ciel est également visible, n'est-ce pas ? Il ne peut pas s'agir uniquement d'une lumière claire, j'ai donc ajouté une couche très claire, puis autour des bordures, j'ai ajouté une couleur bleue un peu plus foncée. C'est comme ça que je m'y prends. Elles sont réalisées avec très peu de couleurs. Encore une fois, il s'agit d'un exercice de palette limité, vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Trois couleurs de quatre Clos suffisent amplement. Vous pouvez également utiliser Sienne bernoise ultramarine et de l'indigo pour compléter l'ensemble de la peinture ou des rebuts de peinture selon ce que vous jugez bon pour vous-même. Utilisez-les. Et puis, bien sûr, pour la lune, il faut opter pour d'autres teintes. Cela peut également être fait avec une teinte neutre ou si vous utilisez une valeur foncée de gris pâle, cela peut fonctionner. Mais je voulais qu'il y ait un peu de jaune dedans. Le jaune signifie le jaune de Naples. Bien sûr, pas l' autre jaune qui fonctionne mieux dans une situation de lune de sang, bien sûr que non. Vous pouvez voir à quel point le délavage est clair, puis nous passerons à une valeur un peu plus foncée ici et là, touchant avec un ou deux points. Et puis, encore une fois, nous allons de l'avant avec notre autre teinte neutre. Je suis très enthousiasmé par les teintes neutres ou les peintures grises, selon ce qui vous convient le mieux. C'est un tableau que j'aime beaucoup, et j'espère que vous l' appréciez également pleinement. Si vous avez aimé les six exercices et la peinture avec moi, veuillez télécharger les projets de classe dans la galerie de projets. J'ai hâte de jeter un œil à chacun d'entre eux. Deuxièmement, il y a deux belles leçons bonus qui vont suivre. Donc, une fois que vous aurez terminé ces six premiers exercices, attendez les leçons supplémentaires, ne pensez pas que nous n' allons pas travailler sur du papier plus long. Comme il s'agit d'un papier au format EO, quelle que soit la peinture que vous pourriez faire au cours des 15, 20 ou 30 dernières minutes, je veux dire, c'est généralement de 15 à 20 minutes. Sera prolongé, et ce serait d' environ 30 à 40 minutes. C'est le seul changement qui va se produire. Reposez-vous, tout va rester pareil. Par conséquent, allez-y et soyez absolument confiant lorsque vous suivez ce cours. Je vous rencontrerai très bientôt avec mes leçons bonus, puis nous terminerons ce cours sur une très, très bonne note. Laissez votre homologue sécher après cela et ne continuez pas à travailler davantage. Laissez-le à ce stade. Nous ne voulons pas trop travailler sur ce tableau. Une fois terminé, retirez le ruban en biais et regardez les peintures de manière amusante. Je veux dire, les deux tableaux. 11. Leçon bonus 1 - Lune brillante: Allons-y et jetons un coup d'œil à toutes les couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau. Le premier est le jaune de Naples. Le deuxième est votre corail quinacrodon. Le troisième serait ultramarine. Le quatrième serait de la peinture grise, ou vous pouvez également utiliser de l'indigo, et le dernier est de la Sienne brûlée Commençons par appliquer une couche d' eau transparente sur notre papier. Il s'agit d'un papier au format A4. Si vous n'avez jamais travaillé sur la taille A quatre, soyez toujours très confiante. Ce sera une peinture très, très facile. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Allez-y et commencez à appliquer les couleurs du jaune et du corail quinacrodon, comme vous me voyez le faire ici Je vais vers la partie inférieure et je l'applique. J'utiliserais un pinceau argenté, sinon vous pouvez également n'importe quel type de brosse à balai exactement comme vous le voyez ici Les pinceaux argentés ou les pinceaux à balai peuvent contenir beaucoup d'eau, et il serait plus facile pour nous d'appliquer les couleurs très rapidement sur le dessus du papier sinon le papier pourrait sécher Je vais de l'avant avec ma couleur outremer. C'est le bleu outremer. Vous pouvez également extraire de la peinture fraîche de votre tube si vous n'utilisez pas les couleurs de la palette comme je le fais. J'ai l'habitude de presser ma peinture dans la palette , puis de l' utiliser chaque fois que j'en ai besoin. Je vais continuer avec un peu de mon quin acrodoncoro entre les deux, comme vous pouvez le voir, puis du bleu outremer et La partie actuelle ne correspond donc pas exactement à ce que nous allons peindre ou à quoi ressemblera le ciel . Ne perdez jamais patience à ce stade. Et j'en ai vu beaucoup, même moi-même le faire lorsque j'ai commencé à faire de l'aquarelle Si quelque chose ne tournait pas rond au début, je renoncerais à cette peinture, qui s'est complètement arrêtée au fil de mes années d'aquarelle Et quel que soit le tableau, j'aime bien le terminer puis passer au suivant. Et chaque fois que je termine un tableau, j'apprends quelque chose de nouveau. J'ai cessé de considérer ces peintures comme des échecs. Ce sont principalement mes apprentissages. Les beaux jours, bien sûr, je crée quelque chose d' exceptionnellement beau. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de mon ultramarine et l' appliquer vers le haut L'outremer est une couleur qui a beaucoup de granulation, et vous devez également tenir compte du fait que ce serait Si vous n' aimez pas beaucoup la granulation, vous pouvez également opter pour cobarblu Le bleu Kobal est une couleur alternative qui peut être utilisée, et elle irait vraiment bien sur l'ensemble du tableau Je vais de l'avant avec mes peintures grises et j' essaie juste de mélanger mes couleurs. J'utilise ou j'utilise le support de ma planche qui m'aide vraiment à appliquer les couleurs de manière assez uniforme, et l' attraction gravitationnelle peut aider les couleurs à se déplacer elles-mêmes à l'aide de l'eau. choisissant un peu plus de couleur outremer puis en l'appliquant, vous verrez comment je vais créer une erreur à cause de mon surmenage pour le ciel, puis retravailler dessus pour obtenir Alors oui, même pour les aquarelles, ce n'est pas que vos aquarelles ne soient pas du tout indulgentes Cela dit, le blanc du papier risque de ne pas être aussi visible si vous procédez par couches. Alors que si vous pouvez créer quelque chose dans la première ligne, c'est plus facile. Le niveau de confiance est généralement plus élevé. Vous pouvez procéder à un mélange parfait, puis à un mélange parfait, je dirais, des couleurs sur le papier Tout cela se met en place très rapidement. Au début, j'ai été très content de la façon dont cela s'est passé. J'ai pensé qu'en quatre ou cinq minutes, j'avais raté mon ciel et en fait, c'est ce que j'ai fait. Mais il s'est passé quelque chose. J'ai continuellement travaillé trop dur sur ce tableau et j'ai dû le retoucher en couches pour créer un autre ciel, qui ressemble exactement à ce que nous avons créé maintenant Mais oui, je veux dire, si vous travaillez continuellement sur quelque chose, croyez-moi, celui que vous avez créé n'est peut-être pas le résultat exact. Et vous pourriez obtenir un résultat encore meilleur. Je ne nierai pas que je l'ai dans bon nombre de mes boîtiers audio. Mais oui, c'est peut-être la première fois que la beauté s'en va. Et le plaisir de simplement profiter du processus disparaît parfois, mais faites-le pour votre propre bien car, oui, vous créerez des erreurs sur n'importe quel support. Qu'il s'agisse d'aquarelles, de gauche, d'huiles , etc., les huiles vous offrent beaucoup plus Votre gauche vous donne également beaucoup plus d'opportunités, et il y en a beaucoup moins avec les aquarelles, cela dit , mais il y en a quand même, et j'aimerais vous le montrer au fur et à mesure que nous avançons Vous pouvez voir que les couleurs se déplacent de la droite vers la gauche. Et il y a quelques lignes que vous voyez également. Ne vous inquiétez pas s'il ne se mélange pas. Cela n'a pas vraiment d'importance le résultat final de notre peinture. J'ai appliqué de l'eau sur la partie inférieure du tableau, et maintenant je passe à ma couleur corail. Vous pouvez voir que la zone inférieure contient de nombreux beaux mélanges de corail et de jaune. Ce mélange de corail et de jaune est superbe ensemble. Mais comme je le retouche à chaque fois, il se peut que j'aie quelques lignes, et ce sont généralement les difficultés beaucoup d'entre vous se plaignent auprès de moi que lorsque nous essayons de mélanger, le mélange ne se fait pas naturellement ou que le mélange ne se fait pas C'est ce que je voulais également souligner. Même pour moi, ça n'arrive pas, le mélange ne se fait pas bien Ces choses se produisent dans n'importe quel voyage à l'aquarelle, alors ne réfléchissez pas trop quand cela vous est arrivé Je dirais qu'en ce moment, vous ne devriez pas retoucher exactement comme je le fais. Je l'ai fait Et oui, alors j'ai dû pratiquement à nouveau parcourir pratiquement tout le pot, toute la zone du ciel, et appliquer à nouveau les couleurs. cinq à six premières minutes sont toujours cruciales et vous donnent un excellent résultat. Qu'il en soit ainsi. Inutile de faire quoi que ce soit de plus. J'essaie de mélanger et de retoucher mes couleurs à l' aide de mon pinceau sec, mais croyez-moi, cela ne m'aidera pas beaucoup. Il se peut que je doive revoir toute la zone, comme vous le voyez ici, avec une couche d'eau claire , puis appliquer les couleurs. Cela a également été le cas par le passé. Je l'ai fait par le passé, et je le fais encore aujourd'hui. Ces choses-là se produisent. Si vous travaillez ou utilisez ce support, je dirais que cela se produira forcément Ne craignez donc pas, encore une fois, quelque chose comme ça. Pourquoi cela se produit-il ou comment cela se produit-il ? J'ai fait l'expérience d'artistes. Je veux dire, tous les artistes expérimentés l'ont également vécu comme je l'ai fait pendant de nombreuses années, mais je l'ai toujours vécu jusqu'à présent, donc vous savez, oui, ces choses se produisent. Encore une fois, il est temps de parcourir toute la zone et de refaire le ciel parce que j'ai une grosse goutte d' eau au-dessus du ciel, et cela ne nous aidera vraiment pas de toute façon à traverser des taches et Parcourons le ciel et créons-le à nouveau. Il s'agit d'un processus, et ce processus doit être suivi. Alors allons-y. Vous continuez à regarder comment je progresse. Si votre premier ciel est apparu, eh bien, s'il vous plaît, ne retouchez pas exactement comme je le fais Il s'agit d'un processus dans lequel je vous montre comment vous pouvez réparer tout ce qui ne va pas. refais mon ciel avec mes coraux, puis mon jaune ainsi que du tro Marine Et je déplace mes deux couleurs pour que les couleurs puissent se mélanger entre elles et que le mélange se fasse tout seul plutôt que le faire pour cette peinture. Une fois que vous aurez obtenu un résultat similaire à celui que j'ai sur mon article en ce moment, croyez-moi, vous n' avez plus besoin de travailler. C'est à ce moment que vous devez abandonner votre pinceau, laisser votre pinceau et laisser ce papier sécher jusqu'à ce que vous puissiez, nouveau, recommencer à peindre dessus avec un vernis transparent suivant. Vous pouvez voir un ciel magnifique se terminer, et nous en resterons là. Procédez à l'un de vos croquis au crayon en ce moment. Je n'ai pas fait de croquis au crayon lorsque j'ai commencé mes aquarelles Euh, c'était juste ma première couche où nous allions de l'avant en ajoutant simplement le ciel en arrière-plan. Il s'agit d'un ciel nocturne, bien sûr, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons ajouté de nombreuses valeurs plus sombres au lieu d' ajouter uniquement certaines de nos valeurs plus claires. Il est maintenant temps d'ajouter une clôture et un peu de surface au sol. Mais je ne vais pas ajouter beaucoup de choses à ce tableau. Croyez-moi, il sera lui-même très beau et joli une fois que nous en aurons fini avec. En regardant l'un de mes arbres ici puis en commençant par notre partie aquarelle, vous verrez que c'est principalement la valeur la plus sombre que nous ajoutons et que vous n'avez donc pas à vous inquiéter Juste que l'arbre prendra un certain temps, et c'est l'une des raisons pour lesquelles tous les tableaux prennent leur temps pour être assemblés, et nous ne pouvons obtenir un résultat qu'en conséquence. ajoute certaines branches à titre indicatif, bien que vous ne puissiez pas le voir à ce stade, mais vous serez en mesure de le voir au fur et à mesure que nous progresserons avec certains de mes Bnciena. Comme vous pouvez le voir, je les ajoute simplement vers le bas Nous mélangerons également une certaine quantité d'orals ultramarins. Vous pouvez également procéder avec des douleurs grises pour obtenir valeurs thêta lorsque nous atteignons la zone inférieure absolue Mélangez l'ultramarine pour obtenir la partie inférieure dans des valeurs absolument plus sombres, comme vous le voyez ici Et puis il y aurait une partie du plateau. Bien entendu, ces plats se feront avec de l'eau claire, et vous verrez vraiment que le tableau final s' est avéré très joli J'utiliserais cette technique de brosse sèche pour créer mes herbes. Oui, c'est un excellent moyen de créer vos herbes, retirer toute l'eau supplémentaire de votre brosse, puis de commencer à ajouter ce type de lignes, comme vous le voyez ici, ce que je fais actuellement. C'est un moyen facile de créer vos herbes, et encore une fois, vous devrez peut-être utiliser certaines de vos couleurs. C'est votre sienne Bn dans cette zone inférieure car vous voyez qu'une partie est devenue très claire et nous ne voulons pas cette valeur plus légère Je dessine encore une fois quelques herbes juste pour ajouter un certain nombre de lignes ici, parce que certaines d'entre elles sont plus foncées et plus claires, et je ne veux pas une telle différence dans le mélange de ces herbes, comme en arrière-plan, au premier plan, etc. C'est simple Et je veux que les choses restent très simples, juste pour ce qui est de mes éclaboussures Ce que je ne pense pas pouvoir voir pour le moment. Si vous regardez sur un écran plus grand, vous pouvez certainement le voir. Si vous regardez sur un écran plus petit, il peut être difficile pour vous de continuer regarder à ce stade car de nombreuses petites lignes, etc., vont apparaître Je vous demanderais de le regarder sur un iPad ou sur un écran, peut-être qu'un écran d'ordinateur portable ou même un téléviseur sont bons. Mais oui, c'est ce que je veux vraiment que vous regardiez. vais d'abord ajouter mes clôtures en ce moment, puis certaines de mes lignes. Maintenant, c'est particulièrement une façon de montrer le point de vue. Donc, si vous regardez à l'intérieur, celui qui regarde le plus près de nous est beaucoup plus grand, je dirais, en termes de clôture visible, alors que lorsque vous vous dirigez de nous est beaucoup plus grand, je dirais, en termes de clôture visible, alors que vers la droite, cela s'éloigne de nous, la clôture devient également plus petite C'est ainsi que fonctionne la perspective dans chaque aquarelle, et c'est un aspect très, très important du dessin Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment maîtriser l'un des médiums que vous utilisez, je pense que vous devriez aborder la partie perspective plus en détail, ce qui vous aiderait vraiment à mieux comprendre, je dirais, l'ensemble de ces peintures Par exemple, cela nous donne tellement de points de vue sur ces parties en particulier. J'utilise généralement le bout de mon pinceau pour tracer ces lignes plus fines. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau disponible, taille 1, taille 2, taille zéro, selon taille 1, taille 2, taille zéro, ce qui vous convient le mieux. Et pour certaines éclaboussures, je vais simplement couvrir la partie supérieure de mon ciel car je ne veux pas que ces plateaux déplacent une partie des valeurs plus claires que nous avons ajoutées dans le ciel afin que ces zones particulières puissent avoir C'est la texture du sol, dont je vous ai toujours parlé. Chaque fois que quelques points sont apparus, vous pouvez utiliser un mouchoir en papier et le retirer Le gel doit être très irrégulier. Il s'agit davantage d'un processus méditatif. Cela va prendre un certain temps, faut donc être très patient avec cette partie du tableau. Cela représente environ 2 minutes en 2020 et pas exactement 20 et 21 minutes, mais tout ce que je veux dire, c'est que toute cette partie dont nous discutions est l'une des plus longues à participer, les premiers plans, savoir les premiers plans, qu'il s'agisse du sol, des herbes, la clôture ou même de l'arbre Maintenant, l'arbre arrive pendant environ dix à 12 minutes, ce qui correspond à l'ensemble du tableau. C'est un tiers du temps que vous consacrez à cet arbre. Mais en ce moment, c'est très, très important. Une fois que vous avez terminé avec cet arbre, toute la peinture se lève, l'ensemble du tableau est assemblé, et il est tellement beau, magique et majestueux. Je n'ai pas vraiment de mots pour l'exprimer. Je dirais que ce processus est tellement satisfaisant et vraiment satisfaisant pour mon âme parce qu'il réunit tout en une seule pièce, et vous pouvez regarder cette peinture et vous dire : «   Waouh, je l'ai réussi J'ai changé de pinceau maintenant car je n'étais pas très satisfait du pinceau que j'utilisais. J'ai donc voulu changer de pinceau et opter pour un pinceau dans lequel j'ai plus confiance en moi. Maintenant, ce pinceau que j'utilise depuis des années, et j'ai beaucoup confiance en ce pinceau. Je sais comment se passent les accidents vasculaires cérébraux, etc. Et par conséquent, je peux obtenir quelque chose qui semble vraiment parfait et vraiment à mes yeux. Et chaque trait reflète toute la confiance que l' on voit chez un artiste. Même lorsque vous voulez devenir artiste ou que vous le devenir artiste ou pratiquez comme passe-temps, je vous conseille toujours d' je vous conseille toujours le pinceau pour des traits plus fins, ce qui vous donne beaucoup de confiance en vous. Pratiquez vos traits à l'avance de manière ce que, lorsque vous l'appliquerez sur le tableau final , vous puissiez également le clouer. Vos arbres sont toujours spontanés. Et comme les arbres sont spontanés, il est important de comprendre que toutes les branches des arbres seront également absolument spontanées. Chaque fois que vous créez des branches spontanées, assurez-vous qu' elles ne sont pas uniformes. C'est-à-dire qu'ils ne se situent pas dans une ligne particulière. Ils peuvent se déplacer n'importe où. Faites donc en sorte que cela vous vienne à l'esprit ou aidez-le à le faire de manière très spontanée, toujours. N'essayez pas de l'organiser car la nature n'est jamais organisée. Il n'y a que les humains qui essaient de s'organiser d'une manière géniale. Ainsi, chaque fois que vous dépeignez la nature dans votre art, celui-ci ne peut pas également être organisé Franchement, pour le moment, je n'ai pas grand-chose à dire, part le fait que nous devons poursuivre notre processus de création de cet arbre et, exemple, le rassembler. De plus en plus de branches, de plus en plus d'arbres. C'est un arbre absolument sec. Je ne vais pas y ajouter de feuilles. Et, vous savez, toute la beauté disparaîtra également si nous commençons à ajouter les feuilles. C'est quelque part entre l'hiver et le printemps, car les cours ont également lieu en même temps, et je veux donc garder l'ambiance intacte. Alors que nous continuons à discuter davantage de cette peinture, j'aimerais vous parler un peu des aquarelles, le type de couleurs que j'ai utilisées J'utilise habituellement Rembrandt, pas celui de Van Gogh, celui de Rembrandt , Absolutely Professional Trade, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional Raid, Shimenke ou n'importe quelle autre couleur comme PWC, Michel Mission Gold pas celui de Van Gogh, celui de Rembrandt , Absolutely Professional Trade, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional Raid, Shimenke ou n'importe quelle autre couleur comme PWC, Michel Mission Gold , rouge professionnel. Maintenant, pourquoi j'opte toujours pour des aquarelles de qualité professionnelle car elles contiennent moins de matières de remplissage Ils contiennent beaucoup plus de pigments et de liant uniquement, ce qui me donne beaucoup plus de possibilités de travailler uniquement avec le pigment sans trop penser au nombre de couches que je dois ajouter. Si je suis bon avec une seule couche, j'opte généralement pour une seule couche. Je m'en fous deux ou trois couches que je dois ajouter. Dans l'ensemble, je peux seulement dire que cela m'aide à comprendre comment créer un résultat absolument incroyable, sans trop de crainte et en suivant le courant. En ce qui concerne les aquarelles, je m'y tiens toujours. L'aquarelle me donne beaucoup plus confiance en moi Par exemple, si vous utilisez de bons pinceaux, si vous utilisez du bon papier, si vous utilisez de bonnes couleurs, cela renforce automatiquement votre confiance en et il y a moins de risques de vous tromper. C'est pourquoi je dis toujours que même si c'est un hobby, essayez toujours d'investir dans de bons produits. Faites des achats avec votre investissement. C'est-à-dire que vous pouvez simplement acheter un petit ensemble d' aquarelles de qualité professionnelle et plus tard, continuer à ajouter un, deux ou trois tubes, ce qui ne vous coûtera pas trop cher Comme en Inde, je sais que les nuits blanches sont beaucoup moins chères que les autres couleurs disponibles. Si vous êtes nombreux à regarder depuis l'Inde, vous pouvez vous lancer avec des chevaliers blancs. PWC est une excellente option si vous êtes aux États-Unis ou dans l'un des autres pays Je sais que PWC propose également un tarif beaucoup moins cher là-bas, et cela peut donc vraiment vous aider à vieillir dans une plus grande mesure tout et cela peut donc vraiment vous aider à vieillir dans une plus grande mesure au long de votre parcours à l'aquarelle En attendant, maintenant, je voudrais juste ajouter de la musique pour que vous puissiez continuer, écouter de la musique et simplement profiter du processus de créativité La créativité vient de l'intérieur, et personne ne peut franchement vous l'apprendre. Je ne peux que vous enseigner le processus par étapes ou je ne peux que vous guider Mais une fois que la créativité vient de l'intérieur, je pense que vous allez réussir tout ce que vous voyez. Vous peignez à partir d'une photo, vous peignez d'après la nature, vous peignez de n' importe où, selon ce qui vous convient, allez-y et peignez. C'est ce qui est le plus important. Par conséquent, une fois que vous aurez fait cela, je sais que vous allez ressentir beaucoup plus Je dirais que le type d' énergie que nous ressentons de l'intérieur est quelque chose absolument différent lorsque vous travaillez à l'aquarelle. C'est on appelle un support à pinte qui vous plaît Poursuivons donc le processus, et il reste encore quatre à cinq minutes, et il ne reste plus que quatre à cinq minutes. Nous continuerons à ajouter d'autres branches et ajouter une petite lune, bien sûr, toute la peinture parle de lune. Comme vous pouvez le constater dans toute cette série, nous avons ajouté beaucoup moins d'étoiles par rapport à ce sur quoi nous travaillons principalement sur une lune, un ciel ou une peinture douce qui n'apparaît généralement pas beaucoup dans n'importe quel type de peinture du ciel nocturne. J'ai donc pensé à m'éloigner un peu plus de la forme la plus simple des peintures nocturnes pour adopter quelque chose qui pourrait non seulement vous être utile, mais qui pourrait également vous aider à mais qui pourrait également mener à vos prochains projets que vous souhaitez essayer en temps réel, à essayer en temps réel, partir de photos ou de tout ce que vous voyez Et c'est toujours le but de toutes les séances d'aquarelle ou tous les cours que vous suivez, vous devriez également utiliser ces connaissances dans vos futures peintures J'ai pris une pièce pour créer le cercle, et une fois que j'ai créé le cercle, il est temps d'ajouter une gouache blanche une couleur opaque ou une couleur opaque disponible chez vous Je ne vais pas l' ajouter partout. À certains endroits, il serait plus clair, et à certains endroits, il serait plus foncé ou cette couleur opaque apparaîtrait. C'est juste pour montrer la pleine lune qui est là. J'utiliserais la couleur bleue que j'ai déjà appliquée. Je ne vais pas ajouter d'autres couleurs à ma lune, elle reste donc la même. Continuons à travailler là-dessus obtenir un résultat à notre goût. Retirez le ruban en biais une fois que votre papier est complètement sec, et veuillez me laisser vos commentaires. Si vous appréciez ce cours. Il s'agit de la première leçon bonus. Nous allons proposer une autre leçon bonus où nous allons peindre un magnifique coucher de soleil, euh, en fait, pas un coucher de soleil. En gros, après le coucher du soleil, la lune se lève. C'est le moment que je vais immortaliser. Et c'est avec des couleurs un peu plus vives que je vais capturer. Tous les tableaux ont encore aujourd'hui des valeurs plus légères, mais celui-ci va être brillant, brillant. J'espère que cela vous plaira aussi. C'est une petite erreur, ce que j'ai fait, et maintenant je vais continuer à le modifier et à supprimer cet endroit en particulier jusqu'à ce qu' il devienne un peu blanc, puis je dois à nouveau ajouter les couleurs et travailler à nouveau dessus. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai vu même en moi. J'ai tendance à être surchargée de travail dans certains endroits qui n'ont peut-être même pas besoin de ce genre d'intention Cela pourrait même vous arriver. Toutes ces choses sont donc réelles. Et lorsque vous voyez des personnes travailler parfaitement, ce n'est pas parfait. Cela prend du temps. Il faut beaucoup de temps pour arriver à comprendre et à comprendre le jeu des couleurs, etc. Alors soyez là, continuez à travailler dessus. Ne travaillez pas trop ou laissez-le simplement chaque fois que vous pensez que c'est un endroit où je travaille trop, laissez-le et laissez-le Cela n'aurait pas l'air absolument mauvais ou quelque chose comme ça, et cela n'aurait même pas l'air inégal. Personne ne peut littéralement s'en rendre compte tant que vous ne le montrez pas. Vous continuez à voir à quel point je travaille trop sur cette pièce. Ce n'est pas nécessaire. Croyez-moi, si vous obtenez le bon résultat, vous n'avez pas besoin de faire cette étape. Ce n'est pas ce que je veux que tu fasses. Comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin de faire cette partie du ciel parce que je l'ai un peu gâchée, puis j'ai dû revoir l'ensemble pour rendre le ciel un peu plus sombre Même si mon premier ciel était même magnifique. Le deuxième ciel s'est également révélé magnifique, mais à chaque fois cela ne se produit pas de cette façon, vous n'êtes peut-être pas en mesure d'obtenir un excellent résultat. L'avantage d'utiliser du papier 100 % coton est qu'il peut prendre plusieurs lavages, ce qui rend le résultat final très joli OK, super. Continuons à travailler sur quelques lignes supplémentaires. Et une fois ces lignes terminées, regardons attentivement ce tableau. Je suis vraiment impatiente d' y jeter un coup d'œil et de le partager avec vous tous. J'espère vous revoir très bientôt lors de la prochaine leçon. 12. Leçon bonus 2 - La réflexion: Il s'agit de la dernière leçon de la série de paysages lunaires à l'aquarelle. Nous allons de l'avant avec Naples Yellow, John Brilliant numéro deux. Ensuite, il y a le corail quinacridone, violet, bleu et indigo Bleu, tu peux prendre n'importe quelle couleur. Il peut même s'agir de votre bleu océan ou de l'un des autres bleus disponibles dans votre palette, du côté le plus foncé. Je vais continuer et marquer une ligne à partir du haut à environ 15 centimètres, comme vous pouvez le voir ici, puis j'ajouterai simplement une ligne Maintenant, il s'agit essentiellement d'une ligne d' horizon qui va séparer notre ciel de la zone aquatique. Vous pouvez prendre environ huit à neuf centimètres pour indiquer la ligne principale qui indiquera notre phare Maintenant, c'est un phare que nous allons ajouter ainsi qu' un petit bâtiment que vous allez voir. Il s'agit essentiellement d'un soir où le soleil se couche et où la lune se lève. C'est ce que nous allons décrire ici avec mon jeu de couleurs préféré Comme vous le savez, jaune, puis orange, rose ou même vous pouvez dire Opéra, violettes Ce sont les couleurs que j'aime toujours utiliser ici dans ma peinture. Et il y a de nombreuses peintures que j'ai réalisées jusqu'à présent où j'ai montré le coucher de soleil avec ces couleurs. Je viens de diviser ma ligne en trois moitiés égales ou quatre moitiés égales, comme vous pouvez le voir ici. Comme vous pouvez le voir, je trace une ligne en haut, puis je la prolonge également vers le bas. Je vais rejoindre ces lignes très facilement d'une manière oblique qui montrerait mon phare d' une manière simple et facile Tout ce que vous faites peut être divisé en lignes, tailles et formes simples. Ne pensez donc jamais qu'il est difficile pour vous d'aller l'avant et d'ajouter n'importe quel type de forme ou de lignes. Tout est là dans notre esprit. Cela peut être un cercle, cela peut être un triangle. Cela peut être un rectangle, losange, Ce sont donc des hexagones. Ce sont les formes et tailles de base que nous avons tous apprises depuis nos débuts et nous avons été choisis. Ce sont des formes et des tailles géométriques. Je vais utiliser uniquement ces formes et tailles géométriques pour dessiner pratiquement cette tour ou dessiner la petite zone. Chaque dessin d'architecture que vous réalisez implique en fait ces petites lignes simples ou des courbes de base, des cercles, etc., rien que nous ne puissions vraiment définir ou rien en termes de ce que vous devriez également penser difficile à réaliser à tout moment Je dis toujours que tout est facile, que tout est simple. Nous avons juste besoin de simplifier notre peinture ou peut-être de simplifier nos croquis à l' aide de ce que nous voyons, de ce que nous absorbons Je pense donc que nous avons besoin d' amélioration ou que nous devons savoir comment nous voyons le sujet et comment nous voulons réellement le représenter dans un tableau Il existe de nombreuses lignes difficiles ou, je dirais, un peu plus difficiles , etc., que j' ignore dans un tableau , c'est chaque ligne, chaque forme, chaque taille me préoccupe le plus, c'est chaque ligne, chaque forme, chaque taille que je ne vais pas ajouter dans un tableau, mais uniquement les blocs qui, à mon avis, font ou défont vraiment une peinture en particulier. Je ne vais pas ajouter tous les détails d'un tableau que mes yeux voient. le dis toujours, seule la taille de bloc de base ou plus grande qui doit entrer dans une peinture peut de base ou plus grande qui doit entrer dans une peinture Comme je le dis toujours, seule la taille de bloc de base ou plus grande qui doit entrer dans une peinture peut faire ou défaire la peinture. Continuez simplement avec le croquis. Ça va être simple. Comme je vous l'ai déjà dit, je vais ajouter quelques vieilles lignes comme vous pouvez le voir ici, quelques fenêtres, et je vais les prolonger à droite et à gauche. La droite est essentiellement la zone où je vais ajouter les buissons, etc., que nous voyons Et la partie inférieure, bien sûr, est la zone d'eau que nous allons montrer. Pour aller de l'avant avec mon amie, j'ai l'habitude de prendre mon ruban adhésif en forme de cercle Je prends n'importe quel cercle ou tout autre disponible pour dessiner mes cercles, qu' il s'agisse de plaques, de boulons, ce soit comme le rouleau de ruban adhésif que nous pouvons généralement utiliser dans vos peintures, et c'est quelque chose que je dis toujours, toujours : ne vous concentrez pas sur vous uniquement de cette façon, vous pouvez ajouter les couleurs ou seule cette méthode est nécessaire pour ces nuances Je veux, ces pinceaux, ce papier, je veux, les papiers sont importants. Mais vous pouvez toujours avoir beaucoup de choix et d'options. Vous pouvez opter pour le moins cher par rapport à celui qui est très, très cher. Donc, dans l'ensemble, je dis toujours qu'il faut acheter ce qui vous convient vraiment. Je vais maintenant fabriquer les fenêtres de cette maison en particulier. Je vais maintenant fabriquer les fenêtres de cette maison en particulier. Vous pouvez maintenant le faire de manière équidistante ou vous pouvez le faire plus ou moins Croyez-moi, ce n'est qu'une indication, ou vous pouvez dire que ce n' est qu'un aperçu. Une fois que nous sommes sur un vrai tableau, ces lignes changent parfois dans une large mesure. Attendez-vous donc toujours à ce que sur cette base continue, quelques changements se produisent. Continuez à y ajouter des valeurs un peu plus sombres, car les valeurs les plus sombres vous aident à comprendre que ce sont les espaces dans comprendre que ce sont les lesquels vous allez ajouter des couleurs plus sombres par rapport aux autres espaces qui ne sont pas aussi surlignés. Certains espaces seraient plus sombres, d' autres plus clairs. Pourquoi le contraste fonctionne vraiment bien dans n'importe quelle aquarelle, qu'il s' agisse de fleurs ou de toute autre peinture accessible, de que vous pensez vouloir peindre dans ce bâtiment architectural tel que je le montre, des fleurs, des routes, des paysages, comme le pays lointain, peuvent être Mais avec des couleurs plus sombres. Les parties les plus proches peuvent être de couleurs plus claires, mais plus sombres. Donc, vous pouvez toujours travailler sur ces choses. L'un est la valeur et l'autre le contraste. Les valeurs jouent un rôle important dans toute peinture à l'aquarelle, et le contraste joue également un rôle important dans toute peinture à l' aquarelle Plus vos contrastes sont bons ou mieux vous pouvez jouer avec vos valeurs. Le résultat unique est ce que vous allez obtenir. Allons-y maintenant et dessinons simplement la partie supérieure de cette tour. Et une fois que cette partie supérieure de la tour sera terminée, nous commencerons par nos couleurs et commencerons à peindre l'ensemble de ce tableau. Il peut être mouillé sur mouillé ? Il peut être mouillé ou sec. Je pense que je préfèrerais être mouillé sur mouillé. Les couleurs peuvent se déplacer très facilement car l'ensemble du tableau s' assemble très rapidement. Il s'agit d'une peinture en quatre tailles, mouillé sur sec serait un peu plus résistant que mouillé sur mouillé. Cela peut être beaucoup plus facile. Une fois ce croquis terminé, il suffit de faire une petite pause. pourquoi je dis que parfois, ce qui arrive, c'est nous omettons simplement certaines choses ou que l'esquisse ne devient pas P un, et que nous devons prendre du recul seuls. Vous pouvez faire une petite pause aquatique. Vous pouvez prendre une petite pause café, ou une pause chi, ce que vous voulez, allez-y, faites cette pause, revenez avec un esprit neuf et commencez à peindre une partie de cette partie de votre projet. Je le fais toujours dans mes peintures lorsque je traite d'un nouveau sujet. Si vous êtes débutant ou même un artiste expérimenté , cela fonctionne toujours. Bien sûr, si vous êtes un artiste de niveau avancé, vous connaissez vraiment votre métier, et ce n'est qu'un gâteau je pense que ce n'est qu'une présentation pour vous. C'est très simple, facile. Allez-y et commencez par votre peinture. Je ferais quelques lignes supplémentaires, essentiellement pour montrer les lignes électriques d' ici où, depuis la droite, elles peuvent rejoindre la gauche. Comme ça, ça continue. Je vous ai d'abord parlé de cette lune, façon dont je vais dessiner, et c'est ce que j' ai même ajouté. Je vais aller de l'avant et masquer ma lune ainsi que le reflet de la lune qui tombe sur l'eau. Cependant, le reflet ne s'est pas bien passé, et j'ai dû vraiment procéder à mon blanchiment pour que cela fonctionne pour moi, mais oui, cela peut fonctionner si vous optez pour le gho blanc, mais dans mon cas, cela n'a pas fonctionné, mais j'ai dû littéralement recommencer avec mon blanc, euh, plutôt que de passer au liquide de masquage du Le liquide de masquage préserve vraiment cette zone de la fosse, et vous pourrez utiliser cette zone dans votre peinture plus tard J'ai masqué ma zone, mais ce qui s'est passé au cours du processus, c'est qu' une fois que j'ai retiré ce liquide de masquage, cela a produit un effet vraiment contrasté Et le reflet de la lune qui tombe sur l'eau doit se déplacer du haut vers le bas, et il ne devrait pas y avoir beaucoup plus de lignes en termes de vagues, etc., ce que je ne voulais vraiment pas montrer Une fois le tableau terminé, je les ai réalisés. Certaines des erreurs que nous commettons dans les peintures à l'aquarelle peuvent vraiment être corrigées, et c'est l'une d' entre elles que j'ai corrigée dans mon aquarelle de cette série en particulier je vais vous montrer comment vous pouvez fixer Dans cette série, je vais vous montrer comment vous pouvez fixer votre reflet sur la lune S'il s'agit d'une lune blanche ou dorée, c'est plus facile de le réparer Si la valeur est plus foncée, elle peut être difficile à corriger Nous devrons peut-être procéder, laver tout l'espace de l' eau, puis la repeindre à nouveau Je l'ai fait beaucoup par le passé, et je continue vraiment à poursuivre ce genre de travail, même dans le présent et dans le futur. Et je pense que la plupart des aquarellistes le font. S'ils n'aiment pas quelque chose, lavez simplement le papier, puis peignez-le à nouveau avec de nouvelles couleurs. Vous êtes nombreux à m'avoir posé des questions sur mon liquide de masquage. Ce liquide de masquage particulier provient de PiBO. Il est très fin et peut être facilement retiré. De cette façon, je dirais que c'est l'un des meilleurs fluides de masquage que j'ai rencontrés Il est également moins cher que SnelooRwnson et Newton, que j'ai utilisés dans le passé. Je pense que cela le rend vraiment plus intéressant. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez simplement le jeter et utiliser un autre nouveau liquide de masquage Je vais de l'avant avec mon jaune, puis j'utiliserais mon John Brilliant numéro cinq. Cela peut aussi être un jaune de Naples que on retrouve habituellement dans un set comme Shimenke Je sais que les pigments similaires sont disponibles dans différentes marques. Cette marque, John Brilliant numéro deux, est issue de l'ensemble de la marque, mais toutes les marques l' ont nommée sous des couleurs et des noms différents. Lisez donc les pigments que vous avez dans votre peinture et que vous allez utiliser, puis n' achetez que vos couleurs. N'achetez à aucun moment vos couleurs à l'aveuglette. Je vais continuer avec une partie de ma teinte orange ou rougeâtre. Ce sont essentiellement vos coraux Quin-Trodon qui conviennent parfaitement à cette peinture Si vous n'avez pas de corail Quin-Trodon, mélangez simplement un peu de rouge au jaune, et vous obtiendrez une couleur qui convient parfaitement à la zone du ciel Une fois terminé, j'ajoutais un peu de mon rose opéra et je l'ajoutais vers le bas, puis je continuais avec mon violet et un peu d'indigo dedans. Maintenant, l'indigo est l'une des couleurs que j'aime beaucoup. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur bleue comme le bleu de Prusse ou d'autres bleus comme le bleu nontrine que soit le bleu disponible dans votre palette, vous n'avez pas besoin de choisir le même bleu que moi, car votre bleu ne correspond peut-être pas au mien, mais une couleur similaire à celle que j'utilise est une bonne solution. Rappelez-vous toujours que nous ne mélangerons jamais notre bleu avec le jaune parce que cela nous donnerait du vert, et j'aime toujours éviter ce mélange sale dans aucune de mes peintures. Le vert n'a pas l'air vraiment réel, comme je l'ai dit, il n'a pas l'air si réel. Oui, c'est la même chose que j'essaie de te dire. Cela ne va pas très bien sur ma peinture. C'est pourquoi j'aime bien l'éviter pour ce genre de mix. Essayez toujours vos couleurs sur un papier séparé et voyez que les mélanges de couleurs que vous obtenez sont un excellent exercice. Si vous souhaitez également poursuivre avec la théorie des couleurs et choisir vos couleurs en conséquence, c'est également une bonne chose. Si vous voulez le savoir, c' est la palette particulièrement harmonieuse que je choisis. Ça commence par le jaune, puis ça passe à l'orange. Ensuite, il passe au rose et au violet, au bleu. Ainsi, ils sont placés les uns après les autres sur le talon coloré. Vous pouvez choisir des couleurs complémentaires. Vous pouvez choisir des couleurs analogues. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. La gratuité partagée est quelque chose que j' aime vraiment utiliser dans mes peintures. J'ai l'intention de faire un cours sur la théorie des couleurs, c'est sûr parce que je pense que c'est quelque chose qui n'est pas bien abordé dans la plupart des cours ou peut-être j'ai une approche distincte de mes couleurs, ce qui pourrait être intéressant pour beaucoup d'entre vous. Oui, je vais organiser un cours de théorie des couleurs, peut-être dans un certain temps pour vous tous. Je vois cette théorie des couleurs qui m'a été ignorée au début. J'utilisais juste les couleurs qui, selon moi fonctionnaient bien et ça a évolué. Mais plus tard, alors que je pense que des mois et un an se sont écoulés, je me suis rendu compte que, d'accord , je travaillais quelque part ou ailleurs En fonction de la couleur, c'est juste que je ne l'utilise pas exprès avec l'aide de mon esprit ou que je ne dirige pas vraiment mon esprit vers elle, mais cela a automatiquement commencé à se produire pour moi, et cela ne m' a pas vraiment demandé de sélectionner les couleurs ou en l'essayant séparément ou apprenant réellement la théorie des couleurs séparément. Cela s'est passé de manière assez harmonieuse et assez organique pour moi C'est pourquoi je n'ai jamais eu de difficulté avec cette partie en particulier. Mais je sais que certains d'entre vous ont peut-être des difficultés, et cet ensemble particulier de connaissances est important. Vous pouvez voir le reflet du ciel tomber sur la partie de l'eau, et je vais vous montrer la même chose ici. Je continue à ajouter d'autres couleurs vers le bas, comme vous pouvez le voir dans cette partie du tableau. J'ajoute quelques jaunes parce que tout le reflet du ciel doit se retrouver dans la zone d'eau, et pour la même raison, et pour la même raison, nous devrons peut-être ajouter un peu plus de couleurs à l'eau pour lui donner un aspect plus organique et uniforme, et elle devrait refléter toute la partie du ciel L'eau n'a pas de couleur propre, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez ajouter les couleurs du ciel à l'eau. Cependant, certaines peintures montrent algues vertes dans l'eau ou un type particulier de récif corallien Nous pouvons donc opter pour le vert ou le bleu en fonction de ce qu' il y a dans la partie inférieure de la mer, de l'océan, etc. Pour cela et en toute simplicité, la couleur du ciel se reflète dans l'eau. Oh, vous auriez vu que je déplace beaucoup mon papier à plusieurs reprises. Cela aide vraiment le mélange à se faire tout seul. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler. La force gravitationnelle aide à mélanger les couleurs. Je l'ai déjà mentionné, mais encore une fois, aimerais répéter que vous pouvez réellement considérer qu'il y a moins de travail faire si vous continuez et que vous laissez simplement les couleurs se déplacer d'elles-mêmes Je pourrais continuer à travailler sur la partie inférieure de ce tableau, qui représente pratiquement la zone de l'eau, jusqu'à ce que je sois satisfait. Mais une fois que vous êtes satisfait, vous voyez toute la partie du ciel se refléter dans l'eau. Arrêtez-vous à ce moment précis. Vous n'avez pas besoin de continuer à ajouter des couleurs et à les rendre plus foncées ou plus claires. Parce que je pense que c'est un choix personnel lorsque vous ajoutez vos couleurs ou que vous voulez les rendre plus foncées ou plus claires. Si vous aimez que les couleurs soient beaucoup plus claires, cette peinture en particulier sèchera également plus clairement que ce que vous voyez ici. Mais si vous préférez les valeurs plus claires, vous pouvez toujours appliquer une seule couche de couleurs et le tour est joué. Je vais maintenant laisser sécher mon papier , puis commencer par la zone de la tour. Vous pouvez choisir le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise et commencer à peindre la partie de la tour. Nous allons commencer par le haut, aller jusqu'à la zone inférieure. Hum, votre papier doit être complètement sec lorsque vous commencez à l'expérimenter Pourquoi j'ai choisi de haut en bas pour que les couleurs ou mes mains ne touchent pas les couleurs de cette zone de la maison, située juste en dessous de la tour. Je garderai tout cela à l'esprit, et il est toujours bon d' aller de haut en bas. C'est toujours le critère lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Oh. J'ai pris un mélange de bleu indigo sale. Vous pouvez également opter pour n'importe quel mélange de bleu avec un peu de brun et obtenir une teinte qui ressemble à ceci. Vous pouvez également le faire avec du violet. Je vous laisserais décider des couleurs que vous souhaitez ajouter ou de la manière dont vous souhaitez réellement créer la teinte. Je sais que beaucoup d'entre vous utilisent également l'orange pour obtenir une teinte similaire à celle que j' utilise ici. Il existe de nombreuses façons de créer une seule teinte. Croyez-moi, si vous avez même trois couleurs primaires, cela peut également vous aider à travailler beaucoup sur votre peinture. Continuons à peindre nos maisons, puis finalisons les autres parties de cette peinture le moment, cela ressemble plus à un nettoyant transparent. Et au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez que les lavages peuvent devenir plus foncés et plus clairs et nous continuons à ajouter plus de contraste à la peinture Vous pouvez prendre Inglku ou Pain Scream à ce moment et commencer à appliquer la valeur la Nous avons contourné la valeur la plus faible en partant du haut. Au fur et à mesure que nous progressons, elle deviendra la valeur la plus claire ou la plus foncée en fonction de ce que vous pensez être le plus important en ce moment. Ainsi, la zone supérieure peut être plus claire, puis la zone inférieure peut être plus foncée. C'est ainsi que je m'y prends , car c'est ainsi que l'ensemble du tableau est relié. Comme la lune brille sur la partie supérieure et qu' à l'intérieur et autour, elle prend teinte plus jaune et plus claire à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous avons utilisé des couleurs plus violettes, ce qui fait que sa valeur devient plus foncée. Je vais continuer à travailler sur la partie supérieure de cette tour, et nous partirons de la ligne que j'ai tracée sur la partie supérieure. Et puis, au fur et à mesure que nous irons vers le bas, vous verrez qu'il y aura d'autres lignes que je vais ajouter. Je sais que mon papier est mouillé, et je vais procéder à quelques vagues sèches dans ce cas. Nous avons déjà beaucoup fait mouillé sur des vagues mouillées, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne voulais vraiment pas recommencer à faire du mouillé sur mouillé dans cette partie. J'y ai intégré une partie de ma structure en matière de vagues sèches. Je pense que vous l' aimerez également, car pour ceux qui ne peuvent pas très bien contrôler l'eau, je pense que c'est une bonne idée de vous présenter le fait que, oui, vous pouvez peindre humide sur une zone sèche et même créer n'importe quel type de vase que vous souhaitez ajouter à votre peinture. Mm. Commencez à ajouter les lignes, qui ressembleront essentiellement à des lignes électriques, et elles relieront les fils de gauche à droite. Une fois que vous avez connecté ces fils, vous pouvez vraiment voir que les valeurs les plus sombres apparaissent bien, et que les valeurs les plus claires apparaissent également sur le côté droit. Je ne vais donc pas ajouter beaucoup de ténèbres et de lumières. Je vais travailler sur mes contrastes dans ce tableau. contraste ajoute vraiment de l'intention ou ajoute vraiment de la chaleur et de la beauté à une peinture nous recherchons dans tout type de peinture ou de support avec lequel vous travaillez, où vous voulez réellement montrer de la perspective ou que vous travaillez, où vous voulez réellement montrer de la perspective vous souhaitiez montrer les parties les plus claires du ciel, les parties plus claires de l'eau, parties les plus sombres de l'eau, quelles que soient vos valeurs, vous contrôlez votre contraste, et c'est tout. J' ai pris mon pinceau Escoto Optimal, et il est doté d'un excellent clip, que j'utilise pour peindre en continu la partie supérieure de ma tour Je vais ajouter quelques lignes. Si vous n' avez pas ce type de pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau de taille 1 ou taille zéro pour ajouter toutes les lignes. Je passerais en revue la zone que j'ai déjà peinte avec les mêmes couleurs juste pour la rendre un peu plus foncée. Parfois, j'ai simplement l'impression que c'est important, ou que c'est ce que je dois faire, et nous pouvons procéder en deux étapes. Donc, des lignes pour la surface du toit. Et une fois que nous aurons terminé, nous passerons à la partie inférieure de notre tableau. Nous nous concentrerons ensuite essentiellement sur la partie inférieure de notre tableau. Ce tableau entier devrait vous prendre environ 15 minutes à une heure, même si je sais que vous vous demandez peut-être pourquoi cela prend tellement plus de temps que tous les tableaux que vous avez réalisés jusqu'à présent. Tout ce que je peux dire, c' est que c'est une peinture où l'on apprend à peindre sur une plus grande surface. Il s'agit d'abord d' un papier au format A4, puis nous travaillons principalement humide sur humide pour notre couche de base. Et pour le rendre un peu plus foncé, j'ai dû appliquer d'autres couleurs, que je n'aurais jamais pensé devoir appliquer encore et encore. Et c'est la raison pour laquelle, oui, cela a pris un peu plus de temps. Et là, la partie dessin prend également environ dix à 15 minutes, et ensuite seulement nous commençons par la peinture, qui dure environ 30 minutes. D'habitude, j'essaie de faire toutes mes peintures ne dépassent pas 30 minutes, bien que le dessin, bien sûr, puisse prendre plus ou moins de temps en fonction du type de peinture que nous faisons. S'il s'agit plutôt d'une peinture architecturale, cela prendra plus de temps. S'il ne s'agit pas d'une peinture architecturale, cela prendra plus ou moins de temps. D'accord, certaines lignes pour la partie inférieure, comme vous pouvez le voir ici, je trace ou j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour tracer quelques lignes qui sont brisées, ce qui indiquera que l'eau se déplace. Je vais utiliser des lignes plus larges lorsque nous travaillerons sur la partie inférieure de notre tableau, et j'utiliserai des lignes plus fines lorsque nous nous dirigeons vers le haut ou près de la ligne d'horizon. Travaillons continuellement dans l'eau et terminons-le jusqu'à ce que nous atteignions le sommet. Il n'y a pas grand-chose à expliquer à ce stade. Il s'agit plutôt d'un processus itératif, et vous devez continuer à le Je vais mélanger certaines zones à l'aide de mon pinceau plat partout où je le juge nécessaire. Sinon, laissez-le tel quel. C'est une méthode humide sur sec, comme je vous l'ai dit, même en audio, nous n'allons pas opter pour des ondulations mouillées ou toute sorte de vagues Si vous aimez peindre mouillé sur mouillé, hésitez pas à essayer mes autres cours. Où j'ai enseigné l'eau comme l'aquarelle sur les vagues de l'océan, l' aquarelle sur les vagues de l'océan, 2.2, il existe de nombreux cours liés à l'eau, que vous pouvez toujours suivre et acquérir toutes les connaissances dont vous avez besoin pour peindre Une fois cette partie terminée, nous retirerons tout le matériel que nous avons initialement appliqué. Il s'agit du liquide de masquage qui se trouve dans la partie inférieure du tableau , où le reflet du soleil tombe sur l'eau, et je vais retirer le liquide de masquage de la lune désolée Bien sûr. C'est une lune que nous sommes en train de peindre. Je ne sais pas pourquoi je parle du soleil. Mais oui, il existe de nombreuses peintures de la même couleur, même avec les couchers de soleil, etc. Donc oui, il a juste échappé. Continuons à travailler sur la zone lunaire, et j'aimerais bien qu'une fois que j'ai appliqué les couleurs sur cette partie blanche, qui était essentiellement la partie inférieure du reflet de la lune, je n'étais vraiment pas satisfaite J'ai donc dû y retourner et travailler encore parce que je n'étais pas contente des couleurs qui apparaissaient là-bas. Le reflet de la tour et de la maison doit apparaître. C'est l'une des raisons. Une fois que mon papier sera sec, j'appliquerai une couche d'eau claire, puis appliquerai certaines des valeurs les plus sombres pour montrer la maison d'une manière très, très simple et très simple, ainsi que la tour que nous avons ici. La réflexion se fait de manière humide sur humide , car il est alors beaucoup plus facile pour nous de travailler le reflet plutôt que de travailler mouillé sur sec Vous devez alors examiner tous les petits détails que vous avez ajoutés pour la partie supérieure dans la zone inférieure. Et je voulais vraiment que les choses restent simples plutôt que compliquées. Toutes les peintures doivent être simples, selon ce que j'ai compris, c'est tout ce que nous voulons simplement peindre rapidement et les garder avec nous offrir à nos proches ou même les encadrer et les mettre sur n'importe quelle pièce de votre choix. Maintenant, je suis super excitée à l'idée de terminer le tableau et de ne pas m'en tenir là. En ce moment, n'essayez pas d'aller vite. Gardez simplement votre patience. Nous allons presque terminer le tableau en ce moment. Je vais appliquer un peu de jaune, mais en fait, vous n'avez pas besoin de le faire. Croyez-moi, si vous le gardez blanc, c'est la meilleure façon de procéder, et c'est ce que nous allons faire même avec le lavage. Mais il y a aussi de nombreuses erreurs que je commets lorsque je travaille à travers la peinture. Et il existe même plusieurs façons de corriger cela. L'une des méthodes consiste à appliquer gouache blanche pour les reflets dans de nombreuses zones où ce n'est peut-être pas le cas, bien que je ne préfère pas appliquer de support opaque mes aquarelles transparentes, mais il arrive que nous devions prendre certaines mesures pour corriger n'importe quelle peinture à notre goût Quelques lignes plus fines pour les fils, et on en a fini avec ça. Nous n'allons rien ajouter de plus pour le moment et laisser les choses simples et faciles, comme vous le voyez ici. En optant pour de simples jaunes de Naples, peut-être un peu plus foncé d' indigo ici et là, et c'est tout ce que nous n'allons pas beaucoup peindre sur la zone lunaire C'est la pleine lune, et nous allons utiliser presque les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées même dans le ciel. Retirez le ruban en biais et vous verrez que le magnifique reflet de la lune tombe dans l'eau. Bien que la réflexion n'ait pas fonctionné, je vais vous montrer la meilleure façon de faire en sorte que vos réflexions fonctionnent. Allez-y avec votre gouache, prenez n'importe quel pinceau de taille quatre, taille trois, tout ce que vous avez sous la main, et commencez à ajouter ce genre de lignes plus ou moins longues Au début, ils sont généralement plus petits au milieu. Ils deviennent plus larges et plus longs. Et au fur et à mesure que cela se terminerait, il deviendrait plus petit. Euh, c'est donc une sorte d'image miroir quand on voit du ciel vers l'eau. J'espère que vous avez aimé toute la série, et si vous avez d'autres suggestions, envoyez-moi dans la section discussion. Si vous avez le moindre doute, pour signaler toute utilisation abusive dans la section de discussion, je vous contacterai dès que possible. Téléchargez vos projets de classe dans la galerie de projets car j' attends chacun d'entre eux avec impatience Il peut arriver que je ne puisse pas donner mon avis, mais oui, je passe en revue chacun d'entre eux, et c'est avec plaisir que je vois vos projets. Pour terminer ce tableau en beauté, je proposerai un autre cours très bientôt et j'espère que vous apprécierez la série. Comme je le dis toujours, chaque série apporte quelque chose de nouveau et Moonscape était quelque chose qui me trottait dans la tête depuis un certain Je voulais l'apporter à chacun d'entre vous. Rendez-vous dans le prochain cours d'ici là, bonne peinture et amusez-vous à l'aquarelle