Transcription
1. Introduction: printemps est souvent appelé la
saison du nouveau départ, car il marque le moment
où la nature, les gens et les sociétés se renouvellent après la dormance de l'hiver Tout comme les plantes commencent à
avoir de nouvelles feuilles, les gens commencent également à voir printemps comme le moment de se
fixer de nouveaux objectifs, développer des habitudes et de
démarrer des projets. Le cours d'aujourd'hui
consiste à créer une petite peinture
carrée de 15 centimètres pour célébrer la beauté du printemps
avec
des couleurs éclatantes Nous commencerons par explorer les matériaux dont vous avez besoin, puis passerons étape par étape à la
réalisation du projet final. En cours de route, vous apprendrez des techniques
simples pour apporter de l' énergie
printanière et de la
couleur à vos œuvres d'art. Alors prenez vos peintures et vos pinceaux, venez me rejoindre et réunissez
St. Spring.
2. Tout ce dont vous avez besoin: Regardez le matériel, les mouchoirs, trois brosses au
format 246 et une brosse de lavage. C'est trois pouces sur quatre. J'ai un ruban adhésif, un crayon, une
gomme à effacer, des arches, du
papier 300 g/m², 100 % coton C'est 15 à 30 centimètres. J'en prendrais la moitié, deux pots d'eau, et vous avez également besoin d'un tableau
carré
pour coller votre papier avec du ruban adhésif Sur la gauche, j'ai listé toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour terminer
le tableau.
3. Projet - Coucher de soleil dans une prairie printanière: Une paisible prairie printanière avec
un coucher de soleil éclatant. Il y a un dégradé pour le ciel, que nous créerions, en passant aux nuages mous, puis aux prairies vallonnées
et aux fleurs sauvages Ce sont les quatre
éléments que nous allons ajouter
à notre peinture. Mais d'abord,
marquons simplement notre horizon. Appliquez une couche d'eau
sur le dessus du papier. Il s'agit d'une taille
d'environ 15 centimètres. Vous pouvez opter pour quelque
chose de plus petit ou
même de plus grand. Je vous laisse le soin de décider. Après avoir
appliqué l'eau, il y aurait une
telle brillance sur le papier. Je commence par
ma valeur la plus claire, qui est mon jaune Naples, puis le jaune dominant, ressemble un peu à de l'orange Vous pouvez également opter pour une couleur comme
le
jaune indien de Cenavior Ce ne sont que des
pigments qui ont des noms
différents et des marques
différentes. Ajoutez maintenant une certaine quantité de
quinacridone corail ou orange. Les deux fonctionnent bien. La vitesse de ma vidéo est de 1,2 x, vous pouvez
donc continuer
et réduire la vitesse avant de
peindre avec moi. j'ajoute à nouveau un peu de mon jaune
permanent ici, Comme vous pouvez le voir, j'ajoute à nouveau un peu de mon jaune
permanent ici, en
l'appliquant de gauche à droite
et en le
rapprochant de la ligne d'horizon. Mon papier est vraiment petit. Par conséquent, un
pinceau pour tableau de grande taille est une bonne solution. Si vous utilisez un papier plus grand, vous devez
changer la taille de votre pinceau, sinon votre papier sèchera rapidement avant
même que vous ayez
fini de peindre. J'utiliserais une
belle couleur lavande de la marque
Migo Mission gold Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez également opter pour le bleu erbium Maintenant, les deux couleurs sont excellentes, et cela mélange une
certaine quantité de bleu de ma barre avec de
l'iridium ou de la lavande, selon ce qui est disponible chez vous Kobarblue est de
la marque Sennelia et possède également une
sorte de texture, ce qui
me donne un résultat magnifique Je vais aller de plus en plus clair vers le côté droit
et le côté gauche, je peux aussi aller un peu plus foncé
par rapport au côté droit. Ce dégradé est quelque chose
que j'ai toujours aimé, mais il est très important de créer
le
type de mouvement des nuages pour cette peinture en particulier. Cependant, vous pouvez toujours avoir un dégradé de couleurs
qui se déplace de haut en bas, comme nous l'avons fait ici, mais comme nous avons eu
un mouvement de nuages, nous ajoutons le bleu de manière à ce qu'il se déplace
vers le milieu. J'essaierais de garder mon papier mouillé plus longtemps,
mais tout ce que je peux dire, c'est que comme c'est déjà la
saison chaude ou printanière en Inde et que dans le
sud de l'Inde, principalement à Bangdor, vous verrez que c'
est le pic de l' Comme c'est le pic de l'été, mon journal commence
à sécher très rapidement et il devient très difficile pour moi de continuer à travailler dessus. ce moment, je mélange
une certaine quantité de mon violet minéral au bleu
cobalt que j'ai. Encore une fois, un
peu de mon indigo ou de votre bleu ontrine pour
créer ces nuages En partant du haut, il ferait plus sombre et en allant vers le bas, il ferait un peu plus clair. vous pouvez le constater, puisque je mélange certaines de mes
couleurs sur le papier, la teinte du bleu ne cesse changer et j'
adore vraiment cette partie. Je ne travaillerai que
sur
les espaces des nuages encore mouillés
ou sur le papier encore mouillé. Je ne travaillerai pas dans une zone
qui n'est plus mouillée. Si vous êtes
confronté à un défi avec le papier comme je le fais, vous pouvez également opter pour du papier
de 600 g/m². J'ai pris du papier kraft
de 300 g/m², du papier blanc froid, mais vous pouvez toujours choisir
un papier GSM plus élevé qui gardera votre papier humide
plus longtemps pendant la saison estivale. que je me déplace vers
la ligne d'horizon, les traits deviennent plus petits. Vous verrez que
près de l'horizon, les nuages sont plus petits et
plus fins que ceux que vous
observez réellement vers le haut. C'est ainsi que fonctionne votre
point de vue. Si vous recherchez cours
plus détaillés
sur la perspective, vous pouvez
consulter mes autres cours,
qui parlent du point de
fuite et du
fonctionnement de toute la
nature du doute D'ici là,
continuons à utiliser le bout de notre pinceau pour créer d'
autres nuages. Je ne vais pas en ajouter beaucoup vers
le bas, car cette partie redeviendra verte,
et nous créerons le
vert une fois que notre papier
sera et nous créerons le complètement sec. Vous pouvez voir que j'ai laissé
le temps à
mon papier de sécher complètement avant passer à
la teinte verte ajouté un peu de jaune
parce que je
voulais juste rendre ma
peinture plus lumineuse car c'est le
printemps et le printemps
demande plus de couleurs et de nuances
plus vives. J'utilise mon vert olive. Vous pouvez également opter pour
le vert sève. Maintenant, le vert sève est une bonne teinte au cas où vous seriez
amoureux de ces tons. Comme mon papier est mouillé, chaque fois que j'essaie d'ajouter ces couleurs, elles deviennent florissantes
et elles
seront plus douces
que les coups de pinceau secs que vous obtiendrez si le papier ne l'est pas. J'adore les cache-pinceaux que
nous avons créés ici. Vous pouvez mélanger une certaine quantité
de votre indigo, puis commencer à ajouter ces
teintes plus foncées vers le bas. Pour ce faire, j'utilise une taille de
pinceau. Vous pouvez également
opter pour
l'une des autres tailles disponibles chez vous. En utilisant mon pinceau Dewncy, je suis amoureuse de ce
pinceau au cas où vous
envisageriez d'
investir dans de bons Vous pouvez vous procurer la série
DewnCklnski. Ils sont excellents en termes
de pointe et fonctionnent très bien. Je l'ai beaucoup utilisé pour la plupart
de mes peintures, et j'en suis plutôt content. OK, en ajoutant la zone supérieure, vous pouvez voir la nature douce des arbres lointains qui
apparaissent ici. J'adore le fait que nous mélangeons les
couleurs sur le papier, ce qui nous donne différentes nuances pour nos arbres éloignés
près de l'horizon. Continuons à travailler
même sur le côté gauche. Mais d'abord, finissons
par le côté droit. L'aspect le plus important
de l'aquarelle est ce que vous choisissez. Si vous
choisissez une beauté douce, vous
devez continuer
à ajouter de l'eau claire J'ai toujours deux pots
d'eau avec moi, un pour nettoyer mes
pinceaux et l'autre pour approvisionner
en cas de besoin,
comme nous en utilisons ici. une fois, j'utilise l'une de
mes valeurs les plus sombres Encore une fois, j'utilise l'une de
mes valeurs les plus sombres, qui est
essentiellement l'indigo, mélangé au
vert de sève et j'
obtiens un ou deux
points simples ici et là Cela m'aide à créer une illusion
de distance, finalement atteindre
le bas du papier, et c'est pratiquement
le jaune-vert que l' on obtient avec
Mijello Mission Gold Vous pouvez également opter pour d' autres légumes verts
plus clairs,
disponibles dans votre palette ou mélanger une certaine quantité
de jaune votre vert pour obtenir
une couleur
plus proche de celle que vous absorbez ici Je vois les couleurs sur la gauche saigner beaucoup
plus que ce à quoi je m'attendais. Par conséquent, je vais
utiliser mon pinceau plat pour simplement
nettoyer l'espace. Une fois cela fait, j'ajouterais à nouveau ma sève verte
vers le bas. Je suis vraiment enthousiasmée par apparence de toute cette peinture en ce moment. Franchement, vous pouvez également vous
arrêter à ce stade, mais je voulais créer
la prairie printanière J'ai donc continué avec quelques champs de fleurs
en vrac. Vous verrez qu'au fur et à mesure que je transforme le bleu en vert sève, la couleur devient un peu plus foncée que ce que vous
avez vu plus tôt. Vous pouvez également mélanger une certaine quantité
de bleu barre avec l'
indigo pour créer cette couleur que vous
voyez actuellement sur le papier. Toutes les teintes sont de nature
chaude, comme teintes
chaudes qui marquent en grande partie
la saison printanière. Et comme je l'ai fait
sur un papier plus petit, cela nous
laisse vraiment beaucoup de temps. Je suis devenue mère
pour la deuxième fois
et j'ai un rhume de sept jours dans
ma maison, et j'ai un rhume de sept jours dans donc je ne
peux vraiment pas passer plus de temps à sortir. Je dispose de dix à 15 minutes
par jour pour travailler sur n'importe quel type de
peinture ou de projet. Je vais encore une fois ajouter un peu de ma teinte bleue dans
la partie inférieure. J'utiliserais mon
John Brilliant numéro deux pour créer les prairies. Vous allez voir comment je
m'y prends. Cette teinte particulière
vient de Holbein, et je l'ai utilisée
dans plusieurs de mes peintures Cette couleur est également connue
sous le nom de pêche chez les chevaliers blancs, et à Holbein, elle se
présente sous le nom de jaune de Naples Je crée d'abord
les fleurs à l'aide de ma
couleur jaune de Naples de Senala, puis en plus, j'utiliserais mon John
Brilliant numéro deux Vous devez continuer à
travailler dessus
car il s' agit d'une teinte qui n'est pas vraiment
transparente. Il est un peu translucide
par rapport à ceux que nous
avons déjà ajoutés. J'ajoute également quelques points de couleur verte plus foncée
vers la zone inférieure. Cela mettra vraiment en valeur l'herbe
meuble que nous avons, même si elle ressemble davantage à des
fleurs lorsque le papier est mouillé, mais cela définit tout de même la
texture du champ. flatte un peu d'eau claire, et puis j'en ai presque fini Je ne veux pas aller plus loin et compliquer davantage la
peinture Je continuerais
avec des points au-dessus de ces
champs floraux que nous avons créés pour les
rendre un peu plus
détaillés au fur et à mesure qu'ils se
rapprochent de mes yeux. Maintenant, l'ajout de ces points est
plutôt un processus itératif. Vous pouvez continuer à y
jeter un œil, laisser votre papier sécher un peu, puis à en ajouter d'autres. Vous pouvez également utiliser
vos doigts pour simplement sélectionner les couleurs
là où c'est nécessaire. Enfin, ce qu'il y a de mieux dans une
aquarelle douce, c'est la beauté flux
délicat des couleurs qui
se fondent sans effort La transparence de l'
aquarelle crée des couches claires
et aérées, donnant à la peinture
une sensation de rêve et d'apaisement L'aquarelle douce
embrasse également les accidents heureux. Les nuances douces, les dégradés et texture
subtile rendent chaque pièce unique et pleine de caractère Elle est souple, naturelle
et expressive, ce qui permet
à la peinture de
se créer presque toute seule lorsque l'eau
et le pigment interagissent. Si vous aimez
les aquarelles douces
autant que moi et que vous avez créé
cette œuvre avec moi, veuillez télécharger vos projets dans la galerie
de projets J'ai vraiment hâte de voir chaque pièce créée
par mes élèves. Ce cours suscite en vous une inspiration
créative. Pensez à laisser
un avis ou un commentaire. Vos commentaires sont
très importants et m'encouragent à créer d'autres cours
comme celui-ci à l'avenir. Bonne peinture à tous. J'espère que vous apprécierez vraiment
le processus de création, expérimentation avec
les couleurs et de laisser libre cours à
votre créativité sur le papier N'oubliez pas que chaque pinceau fait partie de votre parcours
artistique unique, alors ne vous inquiétez pas pour la perfection Profitez simplement de l'
expérience et amusez-vous.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
