Master Class - Dessiner et peindre - Bateaux et reflet.

1. Introduction: Si j'ai pensé au paradis, ce ne peut être que l'eau, belles plages, le bateau et le soleil du soir. Bonjour, les gars, grâce à l'art coranique, je suis une artiste, une enseignante, une mère, une enseignante de Skillshare et propriétaire de marques dynamiques où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main , des carnets de croquis, des artistes, des peintures de musculation Aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur la peinture de bateau, l'eau, le reflet, et nous commençons par connaître tous les matériaux. Une fois que nous aurons fini avec les matériaux, nous apprendrons comment peindre mouillé sur de l'eau avec deux types de traits différents. L'un est un trait droit et l'autre un trait courbe. Passons à la façon de fabriquer un bateau, c'est un dessin. plus, j'ai également donné des aide-mémoire sur la façon de décorer étape par étape dans la fabrication de ces bateaux Chaque peinture est réalisée en temps réel. Nous commençons par le dessin, puis nous passons à la peinture finale. La peinture se fait, bien sûr, en couches, mais la plupart du temps, elle est réalisée en deux, deux ou trois couches, ce qui répond réellement à l'objectif de tout Wigner qui travaille avec J'ai également ajouté le liquide de masquage comme l'un des outils de cette série de reflets de bateaux à l'aquarelle, car il s'agit d'une master class Par conséquent, l'ajout de toutes sortes d'outils vous aidera à mieux comprendre les peintures . Il y a différents exercices de carnet de croquis , puis une peinture finale qui est réalisée bord à bord Chaque projet et chaque exercice sont exclusifs les uns des autres, ce qui vous donne de nombreuses occasions de jouer. Commençons par notre première leçon maintenant. 2. Matériaux requis réduc quired: Discutons des matériaux que je vais utiliser pour cette peinture. Le premier est la couleur. C'est l'une des couleurs importantes, le bleu Horizon, ou vous pouvez également prendre le vert Kobalt Ce sont deux teintes que je vais utiliser. Voici le vert Kobal, dont je parlais, et voici le bleu Horizon Pour les zones aquatiques, majeure partie de notre eau se situerait entre le vert et le bleu. Par conséquent, nous devons garder à l'esprit que ces teintes sont disponibles. Vous pouvez utiliser le HWC ou l'une des autres couleurs pour vos aquarelles J'utiliserais des aquarelles entières. Il y a un liquide de masquage. Il s'agit d'un liquide de masquage au plomb. Il y a une gomme. Il y a un crayon, puis nous avons différents types de pinceaux. Allons-y. C'est essentiellement le pinceau que j' utiliserais pour le masquage C'est ma brosse de lavage. Il s'agit d'environ 1" de la marque Princeton. J'utiliserais même une taille deux, le pinceau Vince. Vous pouvez utiliser la taille 2 ou la taille 1. Taille zéro, selon ce qui est disponible chez vous, je vous laisse le soin de décider en fonction du format du papier, nous déciderons de cela. Vous avez un pinceau taille 3 de la marque, encore une fois, le Vinci existe en velours argenté, un pinceau taille 4, pinceau taille 6, ainsi qu' un pinceau à poils trois par zéro. Vous pouvez utiliser de nombreux autres pinceaux, comme un pinceau à doublure ou un autre pinceau fin. Vous pouvez soit utiliser le même pinceau, comme le pinceau zéro que vous utilisez pour le masquage, même pour d'autres éléments de votre peinture soit un pinceau fin pour femme de ménage, comme un pinceau à doublure que vous pourriez me voir utiliser dans Allons-y et voyons si le mouchoir joue un rôle très, très important dans toutes nos peintures, car il permet d'éliminer tout le liquide supplémentaire ou même retirer tout le surplus de peinture à l'eau de nos pinceaux. J'utiliserai deux carnets de croquis. L'un est un carnet de croquis en cinq tailles A et l'autre est un vrai grand carnet de croquis en quatre tailles A. Voici les carnets de croquis que je vais utiliser. Il y a deux peintures principales que j'ai sur ce carnet de croquis A cinq et il y aura trois peintures majeures que nous ferions sur un carnet de croquis en format A quatre Un autre projet complet que nous allons réaliser sur un seul papier au format A quatre, qui consisterait à le placer sur un panneau acrylique et à l'utiliser. Le papier est essentiellement vos arches, 300 g/m², 100 % coton, papier pressé à froid. J'en ai un bloc disponible sur moi. Vous pouvez y jeter un œil, le type de papier que j'utilise pour toutes mes peintures. Si vous êtes quelqu'un qui veut opter pour une option moins chère, je pense au Fabriano Artistico, qui est 100 % coton, ou au Bahng, un papier 100 % coton Ce sont d'excellentes options à moindre coût par rapport au papier Arches. Conservez deux pots d'eau, l' un pour l'approvisionnement en eau fraîche et l'autre pour laver les pinceaux. 3. Deux façons de peindre l'eau water: Bonjour, les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre mouillé sur mouillé, et je ne prends que deux couleurs. L'un est mon co Bar bleu et l'autre est indigo. Nous allons commencer par notre lessive humide sur le dessus du papier. Il s'agit essentiellement d' appliquer de l'eau, puis nous allons ajouter du bleu koba et de l' indigo par-dessus L'une des façons d' ajouter des vagues ou, on peut dire, des courants dans l'eau consiste simplement ajouter des à ajouter des lignes plus sombres à l' aide de valeurs de bleu plus sombres, comme l'indigo bleu kobal, pour créer cela. Une autre méthode consiste à ajouter des courbes ou des lignes plus inclinées et mobiles pour créer Maintenant, ce sont principalement les deux manières dont nous allons peindre la vague, même dans toutes les peintures que vous allez faire aujourd'hui. Ce n'est qu'une idée approximative de la façon dont nous allons puiser de l'eau. L'eau est vraiment dure, et si vous êtes quelqu'un qui cherche à peindre de l'eau de façon exceptionnelle, j'ai deux autres cours, j'ai deux autres cours, aquarelle sur les vagues de l'océan, 1.2, les paysages marins à l'aquarelle, ainsi que l'aquarelle sur les vagues de l'océan Il existe donc différents cours disponibles, vous pouvez donc y aller et les regarder. Celui-ci n'est pas seulement axé sur l'eau, il est également axé sur les bateaux et le reflet dans l'eau. Par conséquent, vous aurez un mélange de tous ces éléments à venir. J'ai créé un dégradé qui passe d'une valeur plus foncée de la zone inférieure à la zone supérieure, dont la valeur devient plus claire. Au fur et à mesure que je me déplace, vous verrez le kobarblu en haut et une valeur plus foncée composée d' indigo et de kbarblu Je nettoie les bords pour qu'il n'y ait pas de retour en arrière. bachrun est un concept très important dont je parle toujours . Il s'agit essentiellement de laisser côté votre eau ou votre peinture sur les bords Puis ils retournent à nouveau dans le tableau, créant un effet semblable à celui du chou-fleur Je vais maintenant utiliser un pinceau plus fin. Il s'agit essentiellement d'un pinceau taille 4 que j'utilise de la marque Vince Vous m'avez vu utiliser d'autres marques comme Silver Velvet, Vince, etc. Ils retiennent beaucoup d'eau et cela devient plus facile pour moi. Je vais utiliser quelques lignes droites, si vous voyez, celle du bas est plus large. Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, il deviendra plus léger et plus fin. C'est ainsi que nous allons l'aborder. Oui, ils peuvent bouger un peu car le papier est encore humide , ce qui nous obligera peut-être à le revoir une fois de plus. Tout dépend de la façon dont l'ensemble de ce tableau s'assemble. Je ne peux vraiment pas prévoir moment comment cela va se produire, mais tout ce que je peux dire, c'est que je me déplace avec une valeur plus foncée au-dessus de la valeur plus claire pour créer ces mouvements d'eau. Vos vagues deviendront de plus en plus fines à mesure que vous vous dirigerez vers le haut par rapport à la zone inférieure où elles sont plus larges. Gardez cela à l'esprit, car tout ce qui s' éloigne de vos yeux, vous ne pouvez pas vraiment bien le voir. Par conséquent, vous devrez peut-être choisir les couleurs à l'aide de votre pinceau plus large si vous l' avez peint vraiment très largement en allant vers le haut. Je viens d'utiliser simplement des lignes droites, des traits droits. Si vous savez comment faire des traits droits, je pense que c'est l'un des moyens les plus simples de créer du mouvement dans votre eau. C'est toujours comme ça que je m'y prends. Vous pouvez le laisser à ce stade, ne pas trop le toucher. S'il y a des endroits où vous pensez devoir retoucher, assurez-vous que c'est avec les valeurs les plus sombres lorsque vous me voyez le faire ici Certains des endroits que vous pouvez également rejoindre pendant que vous observez, cela créerait davantage de structures semblables à des vagues, qui sont de nature plus continue et capteront les couleurs là où elles se déplacent bien plus que ce dont nous avons besoin. Le premier doit être absolument mouillé sur mouillé. Le second sera également mouillé sur mouillé. Mais ma première couche serait essentiellement du bleu microboule que j'utiliserais pour créer la couche de base plutôt que de l'eau. De cette façon, je peux contrôler un peu mieux le mouvement des couleurs. Cependant, lorsque vous utilisez des papiers tels que Arches, Fabriano, 300 g/m², etc., vous obtenez une très belle brillance sur le dessus de votre papier, ainsi que l'état de l'eau pendant très longues périodes, ce qui vous permet de le travailler très facilement Je vais ajouter d'autres valeurs plus sombres. Je vais commencer par la partie inférieure, qui contient la valeur la plus foncée de l'indigo, et continuer jusqu'à la partie centrale de cette peinture. Peut-être un peu plus de co baarblu vers le haut. Oh. Prenez le pinceau rond de taille 4, mélangez-le avec un peu plus de bleu Arco Ball, commencez par la zone inférieure à la valeur la plus foncée vers la zone inférieure, élargissez-le un peu, puis déplacez-vous vers le haut, comme vous le voyez en courbe Maintenant, c'est plus sinueux que ce que nous avions inclus dans nos dernières lignes serrées Cependant, vous pouvez choisir comment vous voulez le peindre. Je voulais vous montrer les deux méthodes, car je ne veux pas que vous manquiez l'une d'entre elles. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Le côté gauche est facile à peindre, tandis que le côté droit vous donnera plus de possibilités de jouer avec le mouvement de l'eau que le côté gauche, qui a moins d'opportunités à vous offrir en termes de mouvement de l'eau. Vous pouvez assombrir certains endroits, faire bouger les vagues ou les rejoindre à certains endroits, et ne pas être unies dans certains endroits, sans trop penser à ce à quoi cela ressemblerait dans le dernier amour, vous vous concentrez davantage sur le mouvement et vous des lignes plus fines lorsque vous vous dirigez vers le haut. Je vais ajouter d' autres de mes valeurs les plus sombres. Comme vous le voyez dans la partie inférieure , nous avons ajouté moins de couleurs plus foncées, et je vais m'en servir. Certaines des zones que j'ai jointes de manière courbe. C'est ainsi que nous nous y prenons. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé en ce moment. Vous pouvez également le laisser à ce stade ou continuer à jouer, car je continue également à jouer avec. Bien entendu, la partie supérieure est devenue beaucoup plus claire, ou vous pouvez dire qu'elle est devenue beaucoup plus sèche est l'une des raisons pour lesquelles vous devrez peut-être utiliser un peu de bleu cobalt ou simplement de l'eau puis le mélanger dans la zone où vous trouvez que l'eau est bonne ou dans la zone où vous voyez qu'il y a encore de l'humidité sur le papier C'est un peu une refonte, mais ce n'est pas grave, car de toute façon, nous peignons de l'eau, ce qui est un des sujets les plus difficiles Croyez-moi ou non, quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'ai toujours eu peur de peindre à Je n'essaie jamais l'eau, et maintenant l'eau m'attire toujours. Je peins à l'eau depuis des années, et chaque fois que je peins à l'eau, j'apprends quelque chose de nouveau. Par conséquent, l'aquarelle a beaucoup à offrir si vous envisagez de peindre l'un des sujets Au fur et à mesure que vous progressez, vous voyez votre style changer dans une plus grande mesure, et le résultat final passe donc également à un niveau supérieur où vous réalisez que vous pouvez peindre différents sujets dans différents styles. On peut le faire mouillé sur mouillé. On peut le faire mouillé sur Troie. Certaines peuvent être effectuées sur des routes mouillées ou mouillées. Il peut donc s'agir de lignes courbes. Tout est donc très différent de ce que vous êtes au tableau final, vous aurez de nombreuses options à explorer, et vous devez décider comment vous en servir à votre avantage vous aurez de nombreuses options à explorer, et vous devez décider comment vous en servir à votre avantage . Laissez-le sécher complètement , puis passez à notre premier tableau. 4. Exercice pratique - Bateau rouge: Les couleurs sont le violet outremer, Naples, le jaune, le rouge, l'orange, le vert olive ou le vert sève indigo s'agit d'un autre exercice de carnet de croquis, et c'est du papier au format quatre, que nous allons utiliser pour cette peinture en particulier Je vais de l'avant, je prends environ huit à neuf centimètres du haut , puis je trace une ligne. Il s'agit essentiellement de ma ligne d'horizon, qui ferait la différence entre la zone de l'eau et celle du ciel. Il y aura un petit phare qui se trouverait à distance, nous fabriquerons également avec ce tableau. Ce sera une peinture très facile et simple où nous n'aurons pas grand-chose en termes de vagues, etc. Il s'agirait de réduire le nombre de vagues ou d'ondulations que nous allons ajouter à l' eau et d'un simple petit dessin du bateau Maintenant, le bateau est le plus simple, je dirais, jusqu'à présent, quoi que nous ayons fait. abord, dessinons la structure de la maison ou la structure de la zone dans laquelle se trouve votre phare. Je vais aller de l'avant et tracer quelques lignes parallèles les unes aux autres. Commencez ensuite par l'ensemble de cette maison et la partie phare. OK. Je pense que c'est une bonne façon toujours aller de l'avant et de lancer n'importe quoi, d'en dessiner les grandes lignes, puis d' y ajouter d'autres détails. Juste pour vous tenir au courant de mes aquarelles, vous pouvez voir ma palette sur la gauche, et toutes les couleurs que j'utiliserais, je vais les nommer Au début de la vidéo, vous avez déjà compris les couleurs que nous allons utiliser pour l'ensemble de la peinture. deux lignes d'atterrissage parallèles Comme vous pouvez le voir ici, ont plutôt une structure triangulaire, puis s'étendent comme vous le voyez dans cette partie. J'ajouterais cette ligne et une fois que nous l' aurons ajoutée, nous marquerons les zones qui doivent être en valeurs plus sombres et les zones qui devraient être en valeurs plus claires. Maintenant, les valeurs plus sombres et les valeurs plus claires ont un rôle important à jouer, même dans ce tableau en particulier car nous allons ajouter de la lumière et , car nous allons ajouter de la lumière et de l' ombre à cette maison ou au phare, vous verrez également une grande partie du reflet du bateau dans la zone d'eau. Poursuivez le dessin. C'est un dessin simple et facile. Ne pensez pas que les structures de type maison que vous voyez ici n'ont pas grand-chose à voir. Et c'est une structure très simple. Il n'y a pas grand-chose à expliquer. Il suffit de voir comment je m'y prends. Il se trouve au-dessus des dernières marques de graphite appliquées. Je vais aller de l'avant et ajouter d'autres de mes lignes obliques. Le côté droit, bien sûr, est mon phare, que je vais détailler. Encore une fois, comme vous le voyez ici, nous continuons à détailler nos phares , vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur le phare Franchement, vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur le phare, puisqu'il s'agit d'une toute petite partie que j'ai ajoutée au tableau, la majeure partie étant le bateau qui apparaîtra dans la partie inférieure de notre tableau, et il y aura un reflet du bateau qui se reflétera dans l'eau. R J' ajoute la valeur la plus foncée pour la surface du toit, car elle serait en pour la surface du toit, car elle serait en brun ou peut-être en rouge ou rose, selon ce que vous pensez être bon pour vous, vous pouvez l' utiliser pour cette partie de la peinture Une fois cette partie terminée, nous procéderons à l' ajout de la zone réservée au bateau. Le bateau sera très simple si vous ne l'êtes pas ou si vous débutez avec l'aquarelle, je pense que vous pouvez vous référer au aide-mémoire qui est déjà téléchargé dans la section des ressources Je vous ai expliqué exactement comment ajouter votre bateau, comment dessiner par étapes de cette manière. Ici, c'est encore une fois expliqué étape par étape, mais si vous éprouvez un peu de difficulté à dessiner vos bateaux, etc. , je pense que c'est un bon point de départ . Génial. Je suppose que c'est ce que nous voulions. Celui que j'ai ajouté n' est qu'en deux dimensions. Ici, on dirait, bien sûr. Oh désolée. Celui-ci est particulièrement bidimensionnel. Là-bas, c'est principalement unidimensionnel. Vous le voyez de côté, mais vous pouvez vous faire une idée de la façon de commencer avec les peintures de votre bateau. C'est très simple, facile. Ne vous inquiétez pas pour la partie esquisse. Le seul état d'esprit dont vous avez besoin lorsque vous faites de l'aquarelle est de penser que vous pouvez le faire Toute peinture que vous pensez pouvoir faire, je pense que vous serez en mesure de la réussir à coup sûr. Seule notre force mentale est nécessaire pour terminer un tableau. Et en fait, quel que soit le type de travail, que vous fassiez vos courses, que vous travailliez, que vous ayez un passe-temps ou une activité secondaire, tout a simplement besoin d'un état d'esprit et de volonté pour vous ayez un passe-temps ou une activité secondaire, que vous travailliez, que vous ayez un passe-temps ou une activité secondaire, tout a simplement besoin d'un état d'esprit et L'aquarelle n'est jamais quelque chose d'exceptionnel. Quelqu'un peut le faire et personne ne peut le faire Vous avez un processus étape par étape disponible ici. Si vous suivez simplement les étapes, vous pouvez vraiment un résultat magnifique dont vous serez très fier. Mmm, hum. J'ai ajouté un rectangle, puis j'ai commencé à ajouter une ligne inclinée, comme vous pouvez le voir, qui ressemble davantage à une structure triangulaire Ensuite, nous allons ajouter une autre ligne de gauche à droite. Vous verrez comment nous continuons à résoudre ce problème. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est facile, simple. Je ne cesse de le répéter encore et encore dans de nombreuses vidéos afin que vous puissiez le sentir et que vous le sachiez C'est très simple. Oui, tout le monde peut le faire. Même Avigno peut le faire. Il n'y a rien de difficile dans ce tableau. Ce serait simple, mouillé sur mouillé. Nous n'allons pas ajouter de liquide de masquage Vous pouvez également ignorer cette partie, continuer et commencer à appliquer vos couleurs dans la zone d'eau. ai dit tout à l'heure, ce serait généralement mouillé sur mouillé Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, ce serait généralement mouillé sur mouillé, et je n'ajouterais que des ondulations droites, ce qui vous donne beaucoup plus d'occasions de ne pas trop réfléchir et d'essayer simplement d' ajouter quelques lignes droites Si vous êtes quelqu'un qui n'est pas très doué pour les lignes droites et que vous avez un peu de lignes ondulées, c'est tout à fait normal Ne réfléchis pas trop. Allez-y quelle que soit la tournure de l'ensemble du tableau. Il est maintenant temps d' ajouter le reflet, qui se trouverait juste en dessous du bateau que vous voyez ici Ce sera un bateau rouge, et je suis très heureuse d'ajouter ce bateau rouge à notre peinture. Croyez-moi ou non, les bateaux rouges ajoutent tellement de beauté à n'importe quel type de peinture que vous voulez faire du brun-rouge. Oui, nous allons également fabriquer beaucoup de bateaux de moindre valeur, principalement des bateaux de moindre valeur, moins de ces bateaux plus beaux et plus dynamiques Mais comme j'aime les couleurs vives, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais vraiment opter pour quelque chose de plus vif, rouge est l'une de mes options habituelles. Passons à la dernière partie de cette réflexion sur la zone d'eau, car vous pouvez voir que je fais exactement le reflet du bateau dans l'eau. Je ne vais rien changer pour l'instant. Nous allons conserver la même structure. Il s'agit essentiellement d'une image miroir du bateau dans la zone d'eau. Je vais ajouter un autre petit bateau en arrière-plan, comme vous pouvez le voir ici. Voici l'esquisse de base. Cela prend environ dix à 15 minutes, et une fois votre croquis terminé, nous pouvons commencer avec nos aquarelles Les aquarelles seront principalement partie de l'eau où nous allons nous concentrer principalement sur notre Maintenant, si vous ne voulez vraiment pas masquer la zone du bateau, c'est tout à fait normal. Tu n'en as vraiment pas besoin. Si vous voulez que vos affaires soient un peu plus simples et faciles, vous pouvez masquer le bateau. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif pour masquer n'importe laquelle de ces zones Je vais commencer avec mon bleu outremer sur la partie supérieure du ciel, puis vous pouvez utiliser un peu de jaune de Naples pour la partie inférieure du ciel et le mélanger à de l'eau claire au milieu Nous aurons un reflet exact de notre ciel dans la zone d'eau, ce qui signifie que le jaune de Naples se reflétera directement du ciel dans l'eau. L'eau n'a pas de couleur propre, c'est pourquoi la couleur du ciel se reflétera dans la partie de l'eau. Nous allons même utiliser le tram pour les eaux et une certaine quantité de violet que j'aime beaucoup mélanger pour les valeurs les plus sombres. Cela va être simple, facile, très, très, je dirais, incroyable. Car je sais que c'est l' un des tableaux que j'aime beaucoup. Notez toujours que « moins c'est plus » dans les aquarelles, ce qui signifie que cette peinture en particulier sera un véritable exemple de mes paroles Comme je l'ai dit, vous avez moins à faire ici et vous en verrez plus Nous utilisons du papier format A, comme je vous l'ai dit plus tôt. Tu sais pourquoi j'utilise du papier au format 4. Il est très facile de le contourner, même avec les plus grands pinceaux, les pinceaux Pollo Et c'est un type de papier assez important qui peut vous aider à utiliser vos aquarelles très rapidement en tant que Nous allons couvrir une grande partie de la zone à l'aide de notre ultramarine Comme vous le voyez ici, j'ai opté pour le pinceau en velours argenté taille 4 Vous pouvez également utiliser la taille 4 ou la taille 6. Peu importe ce qui est disponible chez vous, vous n'avez vraiment pas besoin de posséder ces pinceaux pour réaliser toute cette peinture complète. Mais oui, avoir un bon pinceau est toujours un atout pour vos compétences en peinture. J'ai mélangé une certaine quantité de violet dans mon outremer, puis je l'ai mélangée vers le bas Le côté droit semble vraiment très léger. pourquoi j'ai utilisé ma valeur la plus sombre, l' ultramarine, pour créer les valeurs les plus sombres Nous allons aller de l'avant, transformer une partie de notre ultramarine en violet et créer des ondulations Maintenant, les ondulations sont quelque chose que je crée toujours dans une peinture sur un bateau, et ces ondulations ajoutent beaucoup plus de profondeur à une peinture et cela ressemble plus à de la vraie peinture en temps réel, elle apparaît comme une peinture qui ressemble à une photographie plutôt que d'être simplement une peinture, les S, la peinture étant de différentes sortes Parfois, il ne s'agit que de votre façon de montrer ce que vous avez vu. Et il y a quelque chose que vous créez également. Comme vous le voyez sur une photo, vous essayez de reproduire la même chose dans une certaine mesure, y compris le style dans lequel vous avez imbibé la date Donc, tout cela combiné apparaît également sous forme de peinture. Et je dirais que j'aime faire la deuxième partie plus que ce que vous considérez habituellement comme la vôtre. Bien qu'il existe plusieurs tableaux où je ne peins que ce que je vois de mon côté plutôt que d'être une copie exacte de la nature. C'est quelque part entre les deux, ce qui signifie qu'il contient un élément de nature dans une plus grande mesure, et il y a aussi un élément d'esprit et il y a aussi un élément d'esprit que j'ajoute à cette peinture. Au fur et à mesure que nous montons vers le haut, les ondulations deviennent beaucoup plus fines et plus légères Vous pouvez voir que j'ai quelques petites lignes jaunes de Naples qui remontent vers le haut. Mon papier a commencé à sécher. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne peux pas lire mon article aussi facilement que je le faisais tout à l'heure. Je dois donc mouiller mon papier ou le laisser tel quel, le laisser sécher complètement, puis appliquer une autre laisser sécher complètement, puis appliquer couche d'eau, ajouter les ondulations dont vous avez Maintenant, tout dépend de la façon dont vous voulez le résoudre. Si vous avez de bonnes répercussions, il n'est pas nécessaire de recommencer, n'est pas nécessaire de recommencer car je pense que c'est suffisant pour tous ceux qui travaillent avec des ondulations d'eau Nettoyez certaines zones là où je le juge nécessaire à l'aide d'une brosse humide. Ceci est très utile pour toute peinture à l'aquarelle, et encore une fois, appliquez une couche d'eau transparente afin d' ajouter d'autres ondulations Je trouve que la dernière partie était fantastique et phénoménale. Si un problème est survenu lorsque j'ai retouché certaines zones, oui, d'une manière qui ne l' était pas, je veux dire, ce n'était pas très acceptable pour moi J'ai donc dû recommencer et appliquer à nouveau les couleurs. Tout dépend, vous savez, tout dépend de la façon dont un artiste le voit ou de la façon dont un peintre l'observe. Ce n'est pas que tout le monde aimerait encore une fois passer en revue les couleurs, et cetera J'aime toujours peindre une fois puis passer à autre chose, mais parfois c'est vraiment impossible. Nous devons donc le revoir une, deux fois, trois fois. Tout dépend. Par exemple, c'est un très gros papier, et mon papier mesure 185 g/m², ce qui fait que le papier sèche avant que je puisse le contourner. Maintenant, cela se produit si vous travaillez avec un papier GSM de moindre qualité, alors qu'un papier GSM de moindre qualité est préférable, au format AFive Parce qu'il reste vraiment humide pendant le temps dont vous avez besoin, alors qu'un papier au format AFO reste humide moins longtemps Et parfois, dans quelques tableaux, cela représente un défi. Mais j'adore travailler avec ce papier car il est un peu moins cher le 300 g/m² et me convient parfaitement. Je m'entraîne essentiellement avec du baglaw et le temps n'est ni très sec ni trop humide Cela me donne donc une bonne combinaison entre, euh, je dirais la bonne combinaison de timing en termes de quantité d'eau qui reste sur le papier. Et donc, je suppose que je suis doué pour ce genre de choses. Il peut y avoir quelques défis ici et là, mais si vous utilisez le 300 GSM, je suis presque sûr que vous n'y ferez pas face. Ne revenons donc pas sur la couleur encore et encore et laissons la couleur telle que nous l' avons créée au départ. J'appliquerais un peu de jaune, puis de brun. Il peut être brun-rouge. Il peut être brun normal, selon ce qui est disponible chez vous. Nous essayons de créer le reflet de cette maison, ainsi que du phare, dans le plan d'eau. Une fois créé, nous passerons à la partie supérieure pour voir comment vous allez ajouter le vert, ainsi qu'une certaine quantité de brun et votre valeur de bleu la plus claire pour créer ces parties d'ombre Je voudrais encore une fois passer en revue la partie inférieure car les lignes sont très dures et je n'aime vraiment pas ça. Certaines zones sont devenues très inégales et sèches. Si vous n'obtenez pas ce genre de résultat, n' essayez pas d'ajouter à nouveau de l'eau, etc. C'est uniquement pour les personnes qui ont des difficultés avec l'aquarelle comme moi. Oui, nous luttons également. Dans certains tableaux, vous verrez cette lutte, et je tiens vraiment à ce qu'elle reste réelle. Je ne voulais pas seulement vous montrer les bons côtés de ma peinture. Il y a des moments où j'ai beaucoup de mal avec les aquarelles et je voulais continuer à me battre pour vous montrer que, oui, il y a des moments où nous n' obtenons pas le résultat escompté, et nous devons retravailler dessus encore et encore, ce qui peut être une surprise et certains d'entre vous pourraient avoir l'impression : OK, cela ne semble pas vraiment être en train de se terminer et je le fais encore une fois. Mais oui, il y a beaucoup de retouches à de nombreuses étapes de ma peinture Parfois tu le vois, parfois tu ne le vois pas. Peu de peintures sont simplement géniales. Ils ne sortent qu'une seule fois et il se trouve que c' est l'une de mes meilleures œuvres. Mais il y a des moments où j'ai beaucoup de mal, compris dans la création de plusieurs de mes peintures. ce qui est de l'application d'un peu d'ocre jaune, comme vous pouvez le voir ici, c'est essentiellement pour la superficie du terrain, que vous voyez, et cette zone de terrain sera de mon ocre jaune et d' une certaine quantité de brun En plus de cela, nous allons ajouter nos légumes verts. Le reflet des verts se produira également dans la zone d'eau. Nous allons contourner cette réflexion dans une large mesure. Alors restez avec moi et observez les couleurs que j'utilise, observez les techniques et ce sont les apprentissages de base Vous pouvez toujours créer votre propre peinture. Rien à quoi penser vraiment chaque fois que vous créez ou peignez. Ce ne sont que quelques techniques que tout le monde utilise. J'aime beaucoup réparer mes peintures parfois si j'ai un avantage. Ce sont donc des apprentissages que vous pouvez également emporter avec vous sans penser que chaque peinture est si parfaite Une fois que j'aurai retiré mon liquide de masquage, certaines zones deviendront plus claires car le liquide de masquage aura emporté les marques de graphite. Il se peut que je doive le recouvrir avec mon crayon graphite pour ajouter les lignes Une fois que nous avons ajouté les marques de graphite, il est temps de choisir votre couleur rouge. J'ai mélangé ma couleur rouge à une partie de votre opéra parce que cela me donne une sorte de feuille rouge vif que je recherche pour ce tableau en particulier. Pour ce faire, je l'ajoute à la zone de mon bateau Comme vous le voyez, j'utilise mon pinceau Silko Velvet taille 4 ou 6 N'importe lequel d'entre eux, vous pouvez utiliser pour peindre votre bateau. Assurez-vous que votre bateau n'est pas vraiment très grand car il est plus proche de nous. Il y a donc une perspective que vous pouvez également, mais elle ne doit pas être trop grande au point que le but de peindre le bateau plus près de nous soit une question de lancer La superficie du terrain est assez éloignée de nous, et nous pouvons donc tout voir d'une manière très réduite. Je vais ajouter un peu de brun-rouge sur certaines zones. J'adore mélanger mes couleurs. Maintenant, ces couleurs ajoutent tellement de profondeur à la peinture, la variation des nuances et valeurs crée une grande illusion sur le fait qu'au fil du temps, le bateau s'est beaucoup usé. Comme vous n'aurez jamais une seule couleur identique dans tous les espaces, le bateau se déplace sur l'eau, et si vous le faites dans le bateau et dans l'eau, vous verrez qu'à cause de cette eau, il y aura des marques sur le bateau ou sur l'ensemble du bateau, je dirais que la peinture est usée. En gardant tout cela constant, vous continuez à peindre votre bateau et à le regarder une fois terminé. Je suis très heureuse de vous présenter ce tableau, c'est sûr, car il me donne beaucoup d'amour et de beauté ainsi que le dynamisme que j'attendais avec impatience dans n'importe quelle peinture, j'attendais avec impatience dans comme celle des livres Mélangeons un peu de jaune avec les rouges et les bruns que nous avons ajoutés Encore une fois, la raison reste la même, qui est essentiellement l' usure du bateau. Je continue à prendre beaucoup de plaisir à peindre lentement en ce moment. Vous verrez qu'il y a l'intégralité de la vidéo, pas seulement le croquis, même le tableau est en temps réel Je voulais que cela reste réel pour vous tous afin que vous puissiez me suivre et peindre avec moi. ne devrait pas y avoir une occasion où vous pensez que, d'accord, cela se produit très rapidement ou facilement, cela prend du temps. Pour moi, cela prend du temps. Même pour toi, cela prendrait du temps. Mais tout ce que je peux dire de bon c'est qu'il est toujours bon d' aller de l'avant et d'observer la façon dont je peins. Vous pouvez également le voir à toute vitesse pour arrêter la vidéo, puis revenir à la peinture. Commencez à peindre avec moi après cela. Cela vous donne donc une idée de la façon dont j'ai dessiné, temps qu'il m'a fallu pour le Faites une pause après ce croquis, si vous en avez besoin. Ensuite, commencez par le tableau. se font généralement Les autres pauses se font généralement lorsque vous travaillez à l'aquarelle, car la première couche suit le ciel, puis l'eau, lentement et régulièrement, vous devez laisser l'eau sécher avant de regagner le bateau Tout cela reste constant. Pour faire court, vous aurez beaucoup de temps pour le bateau. Mais oui, après avoir dessiné, il se peut que vous soyez un peu épuisé et que vous ayez besoin d'une petite pause Il peut s'agir d'une pause café ou d'une pause eau. Quoi que vous vouliez emporter, allez-y, faites une pause et revenez à la peinture finale. J'ajoute une très légère valeur de jaune de Naples, puis du brun juste pour le mélanger. Il s'agit d'un pinceau très fin. Encore une fois, c'est un pinceau de calligraphie, si vous voyez, mais je l'utilise pour cette partie de la peinture, qui est tout à fait normal Vous pouvez utiliser vos pinceaux de calligraphie comme des pinceaux taille 1 taille 2 Tout est cool jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez. Je dis toujours de ne pas penser aux pinceaux. Ne pensez pas aux couleurs. seul et unique objectif qui m'a toujours été consacré est essentiellement votre article. Si votre papier est 100 % coton, 300 g/m², j'en suis sûr. Vous allez nommer la plupart de vos tableaux. ne devrait y avoir aucun problème dans votre peinture finale en tant que sortie. Mais si vous avez moins de papier GSM 185, vous aurez peut-être un peu de mal, comme moi. Ça va aussi. Tout dépend de ce que vous voulez créer et de la manière dont vous voulez créer. Pour moi, les exercices sur carnet de croquis sont quelque chose que j'attends toujours avec impatience Ils me sont très utiles si je dois même m'entraîner sur quelque chose. Je pense toujours qu'un exercice de carnet de croquis peut être utile à quiconque travaille avec Cette fois, la plupart des peintures sont réalisées sur le carnet de croquis et il devient donc très facile pour vous d'avoir votre propre carnet de croquis, mais assurez-vous que le carnet de croquis est, bien sûr, fait de papier 100 % coton Tous mes carnets de croquis proviennent de colis éclatants. C'est une marque que je possède. Et si vous recherchez également ces carnets de croquis parfaits, où vous obtiendrez un résultat, 100 % coton et les papiers sont excellents, nous avons tous ces types de carnets de croquis avec nous 300 g/m², 100 % coton, papier fabriano ou papier Arches, 185 g/m², papier Arches, 300 g/m², tout ce que nous conservons peut vous être très utile si vous où vous obtiendrez un résultat, 100 % coton et les papiers sont excellents, nous avons tous ces types de carnets de croquis avec nous 300 g/m², 100 % coton, papier fabriano ou papier Arches, 185 g/m², papier Arches, 300 g/m², tout ce que nous conservons peut vous être très utile si vous le recherchez carnet de croquis parfait Si vous l'avez déjà auprès de Ba Hong ou de l'une des autres entreprises en particulier, veuillez l'utiliser. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, vous pouvez également utiliser un papier normal pour faire ces exercices Ajoutez quelques gouttes ou quelques lignes plus courtes et plus petites dans la couleur marron comme vous le voyez ici, puis terminez le livre. Je vais aller de l'avant avec mon brun. Maintenant, ce brun sert essentiellement à montrer les valeurs les plus sombres des bateaux dans certaines zones. Pour mettre en valeur la partie inférieure de mon bateau, j'ajouterai mon vert. Maintenant, il peut s'agir d'un vert foncé ou d'une valeur verte plus claire. Quel que soit le vert disponible chez vous, appliquez-le pour obtenir cette valeur verte plus claire, même dans la zone inférieure. Je suis très heureuse de la façon dont cela se révèle franc, et la plupart du temps, les aspects importants de l'aquarelle sont pris en compte et bien pris en compte c'est tout ce que je veux dans cette peinture en particulier Une méthode simple, facile, principalement humide sur sec que nous allons appliquer. Même le reflet peut être mouillé sur sec, bien que nous puissions également le faire humide sur humide, mais cette peinture en particulier réfléchit humide sur sec. La plupart de mes peintures sont mouillées sur sèches uniquement. Nous n'avons trouvé aucun tableau mouillé sur mouillé, je suppose. Ainsi, vous apprendrez la rapidité de l'eau et le reflet de l'eau mouillée sur une allée Mouillé sur mouillé, c'est très facile. Il suffit d'y aller, d' appliquer un peu d'eau, puis d'appliquer les couleurs. Ce serait faisable, alors que la réflexion humide sur sec est un peu difficile par rapport à la réflexion humide sur mouillé. Je voulais juste toucher le mouillé sur le sec, car je sais que c'est plus résistant que le mouillé sur mouillé Vous pouvez facilement le faire mouillé sur mouillé, mais sur sol mouillé ou sec, vous pourriez rencontrer des problèmes. C'est pourquoi mon intention de travailler sur le mouillé sur le mouillé ou, par exemple, le mouillé sur le mouillé moins et le mouillé sur le sec vient de cet angle. Pour appliquer un peu de brun, comme vous pouvez le voir le long de la ligne, vous pouvez utiliser un pinceau de taille 3, pinceau de taille 4, selon ce qui est disponible. J'utilise un pinceau taille 3 de la marque Vinci. J'utilise cette série Casaneo depuis un certain temps déjà, et j'apprécie vraiment beaucoup cette série Une fois que nous aurons terminé avec les verts de la zone surlignée, vous devez comprendre que le vert se reflétera également dans l'eau et que seule la partie rouge apparaîtra. J'ai commis cette petite erreur en appliquant d'abord le rouge, en enlevant cette couleur supplémentaire de rouge, puis en reprenant le vert. Merci de ne pas commettre cette erreur du tout. Vous verrez que je dois reprendre ma couleur , puis passer au vert d' abord pour la partie réfléchissante, puis au rouge. Ce sont de très petites choses qui devraient être prises en compte. Sinon, l'ensemble du tableau ne s' assemblera pas très bien car le reflet ne reflète pas ce que montre votre bateau. Vous devez donc ajouter ce vert même dans la zone inférieure. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une ligne sombre qui entre, puis une ligne verte. Vous devez donc garder à l'esprit ce genre de petits détails devez donc garder à l'esprit ce genre de lorsque vous travaillez avec des aquarelles R J'applique le mélange rouge et jaune en même temps. Nous y mélangerons également une certaine quantité de brun pour montrer essentiellement l' usure qui s' est produite sur le bateau, nous avons constatée même dans la partie supérieure du bateau. En ajoutant une certaine quantité de brun à ces morceaux , comme vous le voyez ici, j'ai déjà ajouté le rouge et le jaune. C'est maintenant l'heure du brun. La partie supérieure n'est pas blanche, mais vous ne pouvez vraiment pas peindre en blanc sur cet endroit. Nous allons donc de l'avant avec le brun qui se reflète exactement de la partie supérieure du bateau dans l'eau. L'eau n'a pas de couleur propre et reflète donc tout ce qui s'y trouve, comme un bateau ou le ciel. Les couleurs du ciel se reflètent dans l'eau. Nous irons donc de l'avant et prendrons les mêmes couleurs que celles que vous voyez depuis le ciel et le bateau pour entrer dans la zone d'eau. Allons-y avec un peu de brun rouge pour la partie supérieure du toit, dans la partie la plus éloignée, qui correspond essentiellement à vos petits objets. Mais, vous savez, chaque détail compte dans une peinture pourquoi le détail de vos maisons et celui d'un phare est pourquoi le détail de vos maisons et celui d'un phare sont tout aussi importants que ce que vous faites pour vos groupes Bien que les arrière-plans ne soient pas très importants, dans une certaine mesure, vous devez également vous concentrer sur vos arrière-plans au lieu de vous concentrer uniquement sur vos premiers plans. Nous avons très bien détaillé notre bateau. Et dans certains domaines où je pense qu'il y a un problème, je continue à le changer si l'endroit est mouillé ou si le mélange n'est pas bon, quelque chose ou autre, vous continuez à le faire pour vos premiers plans, alors pourquoi ne pas vous concentrer un peu sur votre arrière-plan OK, super. Je pense que je suis d'accord avec la façon dont cela se passe. Continuons à travailler à nouveau sur nos antécédents. Il y aurait également des légumes verts que nous ajouterions. Et maintenant, il ne nous reste plus que cinq à sept minutes. Vous verrez que l'ensemble de la peinture est terminé dans ce délai. La plupart des domaines importants sont déjà couverts. C'est l'un des éléments les plus simples sur lesquels nous continuons à travailler et nous ajoutons nos couleurs dans lesquelles du bleu, marron ou des ombres pour certaines zones. Repos. Je pense que l' apparence de cette peinture dans son ensemble me plaît. Je voulais que les choses restent simples. Pour chacun d'entre vous, nous voulions en savoir plus sur la partie réflexion, ce que nous avons fait. Nous approfondirons également de plus en plus de réflexions. Alors sois dans les parages. Il y a environ cinq peintures que nous réalisons cinq à six peintures, en fait environ six peintures que nous allons faire. L'une d'elles serait une peinture finale sur une grande feuille. Et je suis vraiment très fier de ça. J'espère que ce tableau vous plaira également, et c' est quelque chose qui me tient particulièrement à cœur. Il y a deux autres tableaux sur un petit carnet de croquis, que vous avez dû faire et/ou que vous allez faire, parce que si vous passez d'une leçon à l'autre, je ne sais pas lequel vous allez premier essai et lequel vous allez poursuivre et au deuxième Mais chaque tableau est presque au même niveau. Je n'ai pas beaucoup essayé de changer de niveau. C'est juste un attribut très simple qui ne cesse s' ajouter à notre peinture et c'est terminé. Vous verrez que les ombres sont gardées en bleu pour mon phare et la maison qui l'entoure. J'ajoute des légumes verts. J'ai appliqué une très légère valeur de vert maintenant, mais une fois que je l'ai appliquée, j'ai réalisé qu' il devenait mouillé sur sec, ce que je voulais mouillé sur mouillé. J'ai donc utilisé un pinceau plat, appliquant de l'eau claire sur le dessus du papier, puis j'ai commencé à appliquer mon vert. Je mélangerais une certaine quantité de vert plus foncé. Vous pouvez opter pour le vert olive ou sapreen, quel que soit le vert disponible Une fois que vous avez ajouté le vert pour la zone terrestre, vous devez également ajouter une certaine quantité de verdure pour la zone d'eau, car le reflet de la terre entre dans l'eau, et c'est principalement humide sur humide car c'est une terre lointaine. Je ne voulais pas appliquer méthode absolue humide sur sec dans ce cas, mais j'ai appliqué humide sur sec pour mes premiers plans. Les arrière-plans seront plus mouillés que mouillés. J'ai ajouté une corde, comme vous pouvez le voir ici, puis le reflet de la corde dans l'eau, qui est absolument brune. Travaillons sur un tout petit bateau qui apparaît sur le côté gauche du tableau, et il est loin. Nous n'avons pas besoin d'ajouter grand-chose, juste quelques lignes et un peu de réflexion. Comme vous pouvez le constater, j'utilise mon pinceau taille 3 pour travailler sur les petits détails . Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau disponible. Couleur ultramarine pour la partie inférieure du bateau , puis reflet de celle-ci dans la zone d'eau Vous n'avez pas besoin de beaucoup travailler dessus. C'est très simple, et il y aura une petite ligne que nous ajouterons ici. Je mélange la couleur avec de l'eau claire. Le bleu que nous avons déjà ajouté. J'ai pris un pinceau très fin ou vous pouvez voir qu'il a une très belle pointe. J'utiliserai le bout du pinceau pour ajouter le brun. Son reflet sera légèrement déformé et il sera légèrement ondulé dans l'eau si vous voulez l'ajouter de cette façon, ou si vous voulez le garder bien droit, ce n'est pas grave non plus Nous ne sommes pas là pour aller de l'avant et détailler tout ce que nous voyons, même dans les parties les plus éloignées du tableau. Nous sommes ici uniquement pour détailler et concentrer davantage sur les premiers plans. Je ne nierai pas que l'ensemble du tableau doit être assemblé, eh bien, et qu'il est donc important de se concentrer et de comprendre chaque partie du tableau. Cela dit, il y a moins à faire à ce stade, mais je pense uniquement à quelques points que nous aimerions aborder comprendre et d' apprécier pleinement le processus afin de comprendre et d' apprécier pleinement le processus . Oh, ajouter le reflet vert dans la zone d'eau, et puis je suppose que c'est fait. Nous en avons terminé avec ce tableau. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié, et que vous pouvez également télécharger ce projet dans la galerie de projets, car j'ai hâte de voir chacun d'entre eux, comment vous le faites et le reste. C'est juste que cela me procure beaucoup de plaisir lorsque je vois mes élèves réaliser des projets. Cela m'aide à comprendre où j'en suis. Je peux également apporter quelques modifications ou quel projet vous aurait bien plu, quel projet vous auriez pu trouver facile, ou les commentaires seront très utiles même pour mes futurs projets ou mes futurs cours. Je vois que mon ciel est très vide et qu'il est donc très important de rencontrer des oiseaux. J'ajoute ces oiseaux pour qu'ils forment le tableau très rapidement et joliment en petits oiseaux. Continuez à en ajouter pour la partie supérieure du ciel. Ensuite, vous pouvez voir le tableau dans son ensemble, comment il est là et comment le tableau dans son ensemble. Franchement, vous n'avez pas besoin de ces oiseaux, mais mon ciel était tellement vide que j'ai voulu le faire. Décollons le ruban adhésif. Une fois que votre papier est sec et que vous avez bien regardé votre peinture, je suis sûre que vous serez très fière de vous une fois que vous aurez terminé avec la peinture, car elle est très éclatante et belle. 5. Exercice pratique - Voilier: Les couleurs de cette peinture sont Bernsiena Cobaltren, outremer, cobarbu, bleu de Prusse, S'il y a d'autres couleurs, je les mentionnerai au fur et à mesure. Les exercices de carnet de croquis sont toujours essentiels avant de procéder à une peinture finale, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous aurons ces deux exercices de carnet de croquis avant de procéder à une peinture finale C'est sur du papier format A, et vous aurez des exercices de carnet de croquis, même sur un papier format A quatre Il y a beaucoup de choses que nous aimerions couvrir, ainsi qu'une peinture finale que nous allons réaliser. N'hésitez pas à aller de l'avant et si vous avez des questions à poser dans la section de discussion, je serais ravie d'y répondre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une ligne oblique, puis j'ajoute des lignes croisées Ils sont presque égaux l' un à l'autre. Les lignes parallèles que vous voyez au milieu. Et les autres lignes, bien sûr, ne sont pas égales. Ils ont une forme circulaire, puis ils deviennent plus profonds à mesure que nous nous dirigeons vers la zone inférieure. Cependant, pour la plupart des autres exercices, j'ai également inclus un peu de triche, vous pouvez dire, qui consiste essentiellement à vous expliquer exactement comment vous pouvez aller de l' avant et dessiner vos bateaux Vous trouverez tout cela dans la section des ressources. Si vous êtes quelqu'un qui me suit ici et que vous voulez partir de zéro et apprendre à fabriquer vos bateaux, alors c'est une excellente façon de commencer votre travail global qui consiste à ajouter des bateaux et à peindre ensuite un S, peindre le reflet du bateau dans l'eau, peindre une sorte de règles ou vous pouvez dire reflet Tout cela, vous pouvez littéralement apprendre très facilement. Je regarde ce bateau sous un angle grâce auquel un côté du bateau est très visible. C'est la partie gauche et la partie arrière de ce bateau. Une fois que vous voyez que ces structures de bateaux sont visibles, vous pouvez commencer à ajouter une ligne supplémentaire sur le côté droit. Bien entendu, un peu de compréhension est nécessaire. Lorsque vous ajoutez les bateaux, vous pouvez toujours référer à l'aide-mémoire, comme je vous l'ai dit eardio Maintenant, ces aide-mémoire concernent des bateaux plus simples. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un bateau rouge et il y a plus de deux bateaux vus du haut, chaque bateau est vu sous un angle différent. Ce que nous essayons d'apprendre ici, Ce que nous essayons d'apprendre c'est de comprendre si nous avons des bateaux sous des angles différents et comment nous pouvons les dessiner ou les peindre Vous pouvez soit dire que c'est un bateau, soit ajouter des navires de croisière, etc., dans votre peinture, c'est un point de départ qui vous Chaque partie de cette peinture est réalisée en temps réel, ce qui vous donne amplement l'occasion d'aller de l'avant, dessiner et de peindre avec moi. L'ensemble de la partie d' esquisse prendra environ huit à dix minutes, puis nous passerons à la dernière partie de la peinture Je trace juste une petite ligne le long de la forme du bateau. En gros, si vous voyez un bateau sous un angle, vous verrez qu'une ligne latérale apparaît lorsque les bateaux sont fabriqués en bois, et que apparaît lorsque les bateaux sont fabriqués en bois, le bois a également une certaine épaisseur, et cette épaisseur doit être indiquée. Toutes les pièces du bateau ne seront pas identiques, et vous devrez peut-être effacer différentes parties du bateau pour arriver à la structure finale. Je n'irai pas toujours de l'avant et ne continuerai pas à modifier davantage mon tableau. Ce n'est que dans un nombre réduit de radios que je pourrais me lancer dans le montage. Je travaille sur un papier Arches de 185 g/m², 100 % coton. Cela peut prendre plusieurs lavages, deux, deux, trois, au moins, voire plus que cela, j'ai essayé et il peut facilement le supporter Assurez-vous toujours que les couleurs que vous utilisez ne doivent pas être trop tachées. C'est quelque chose que vous devez prendre en compte chaque fois que vous travaillez avec un bateau ou une structure au départ. Nous avons tendance à ajouter à plusieurs reprises des marques de remontage sur notre papier ce qui le rendrait vraiment moins bon et ne permettrait pas de le peindre Si vous ne connaissez pas le bateau, je vous demanderais de travailler sur un papier simple, n'importe quel papier disponible, d' essayer cette structure une fois, puis de procéder la peinture finale ou au dernier carnet de croquis que vous avez pour peindre cette partie du Nous avons peint beaucoup d' océans ou de vagues océaniques, et il existe différents types de peintures à l'eau qui ont été réalisées jusqu'à présent. Et j'ai déjà quatre cours disponibles pour vous. Ce sont les vagues de l'océan à l'aquarelle, un bateau, les vagues l'océan à l' aquarelle, deux, l' aquarelle, les paysages aquatiques, 1.2 Il y en a encore plus, si vous voulez les essayer. Allez-y, essayez-le, mais tout ce que je peux dire, c'est que cette classe en particulier est principalement axée sur les bateaux Nous allons couvrir quelques parties de l'eau et son reflet, mais la plupart du temps, nous allons nous concentrer sur la zone du bateau. Si vous débutez avec l'aquarelle et n'avez aucune idée de la peinture de bateaux ou du dessin de bateaux, bien que ce soit un processus par étapes , vous ne voulez pas prendre le risque d'ajouter les bateaux, allez-y et téléchargez simplement la photo qui se trouve dans la section des ressources Et tracez-le à l' aide d'un papier calque. Je pense que c'est une excellente façon de peindre n'importe lequel de vos bateaux. Ce papier en particulier est au format A 5. Comme je vous le dis, vous pouvez également le contourner sur la taille A quatre. Je vous laisserais le soin de décider. Mais pour moi, comme il s'agit plutôt d'un exercice de carnet de croquis, j'ai donc voulu passer à A five Size lui-même Il est temps d'ajouter le reflet du bateau dans la zone d'eau. Nous allons simplement faire une réflexion latérale, et ce sera sur le côté gauche. Comme vous pouvez voir le bateau sur le côté gauche plutôt que sur le côté droit, l'angle est très, très important lorsque vous ajoutez quelconque type de reflet à vos bateaux. Beaucoup d'entre vous m'ont toujours demandé de m'aider à réfléchir l'eau sur les bateaux, même si je vous ai parlé du reflet de l'eau que nous avons abordé en profondeur plus tôt. bateaux sont l'un des sujets que je n'ai pas abordés plus tôt, dans la mesure où je ne savais pas vraiment si savais pas vraiment la mesure où je ne je pouvais vraiment bien l'expliquer ou non Après de nombreuses années passées à apprendre moi-même et à comprendre la structure et le dessin des robots, je peux maintenant dire que, oui, je suis très heureuse de proposer un cours où vous pouvez vraiment apprendre ou discuter ou une vue latérale ou une vue juste de face Euh, tous les types de points de vue que j'ai essayé d'aborder dans ce cours de bateaux, et cela peut être d' une grande aide pour tous ceux qui ont du mal à peindre des bateaux, car ce n'est pas un sujet très, très facile au départ. J'ai eu beaucoup de mal tout au long de mon voyage. Je ne veux pas que tu te battes comme ça. Et par conséquent, ce cours pourrait vous être d'une grande aide, même pour vos futurs projets. Chaque fois que j'ajoute mes marques de graphite, j'utilise toujours le crayon HB Pourquoi un crayon HB est-il important ? Maintenant ? Le crayon HB ne laisse pas beaucoup de traces de graphite foncé sur le papier, il est facile à effacer, etc. Mais tout ce qui ressemble à deux HB, ou même je pense que ce sont des crayons que vous pouvez toujours utiliser pour tout type Il y aurait une zone où il y aurait des ombres et une zone où il y aurait de la lumière. C'est ainsi que je vais marquer ma zone , puis utiliser mon crayon pour ajouter les ombres et la lumière. J'ai presque terminé le dessin. Il est temps de commencer par notre espace aquatique. La zone d'eau, je vais le faire humide sur humide. La méthode Wet on Wet signifie que j'ajouterais de l'eau à l' ensemble de la population. Mais avant cela, j' ai masqué mon bateau, à l'aide d'un liquide de masquage J'utiliserais mon liquide de masquage pour bon nombre de ces pièces de peinture, et j'espère que vous saurez également comment utiliser votre liquide de masquage Si vous voulez quelqu'un qui ne veut pas utiliser de liquide de masquage, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser n' importe quel type de ruban adhésif et essayer de l' aligner simplement sur les bords C'est aussi une façon d' éviter que l'eau ne pénètre dans votre peinture. Maintenant, pourquoi j'utilise un liquide de masquage, il m'est plus facile de contourner les couleurs J'ajoute un peu de mon vert cobard mélangé à du bleu cobalt C'est une couleur que j'ai toujours adorée. Certains d'entre vous ont des couleurs aqua ou d'autres teintes également disponibles avec N'hésitez pas à y aller au cas où vous auriez du vert torchis Allez-y avec la barre verte. Toutes les couleurs sont adaptées à la zone aquatique. J'ai généralement conservé les couleurs dans teinte bleu verdâtre plutôt que dans des tons plats, verts ou bleus plats Maintenant, les teintes plates, euh , bleues seraient essentiellement du koba, du vert, du vert dontrine , du bleu outremer, toutes ces nuances, ce que je J'aime beaucoup cette couleur lorsque je peins des eaux. Et de même, j' ai conservé les couleurs car je vous ai dit ce que j'aime et ce qui me plaît. Si vous n'avez pas les couleurs, pas de problème. Allez-y avec les draps bleus disponibles dans votre palette. La partie supérieure, je la garderais plus légère. Pendant que j'arrive au bas de la page, il ferait plus sombre. Je continuerai à ajouter d' autres nuances et couleurs au fur et à mesure que je me dirigerai vers la zone inférieure. Cette couleur plus foncée n'est rien d'autre que l'ajout d'une certaine quantité mon bleu cobalt à la teinte de mon bleu cobalt à la teinte vert cobalt ou si vous avez une teinte aqua, vous pouvez utiliser cette teinte. Mélangeons simplement une certaine quantité de notre bleu le plus foncé, qui peut être votre bleu de Prusse ou toute autre teinte disponible, même si elle ne fonctionne pas. J'ajoute juste quelques lignes, comme vous pouvez le constater. Ce sont des lignes plus plates. Dans ce tableau en particulier, il ne s'agit que de lignes plates que vous pourriez me voir ajouter, alors que dans le tableau que nous faisons sur la gauche, vous verrez comment j' ajoute ces vagues. Je vais vous montrer deux manières de peindre les vagues. L'une d'elles est quand, par exemple, nous avons fait une ligne droite et que nous avons ajouté les vagues, et l'autre est en train de modifier certaines lignes sans aller tout droit, en essayant d'ajouter les vagues d'une manière un peu ondulée Bien entendu, ce ne sont pas des lignes droites que nous allons ajouter. Tout est mouillé sur mouillé, et je l'adore pour ça. Wet on Wet me donne tellement Je dirais que Wet on Wet me donne tellement d'énergie dans un tableau que je ne peux vraiment pas vous le dire. Il y a tellement de magie qu'une technique mouillée sur mouillée ajoute à votre peinture. C'est tout simplement incroyable. Je continuerai à travailler mouillé sur mouillé. Comme vous pouvez le voir ici, je suis passé à un pinceau de taille 4, et nous allons même procéder à quelques éclaboussures d'eau Suivez simplement comment je procède en ce moment, en ajoutant toutes les couleurs. Il suffit de ne pas trop réfléchir et d'ajouter quelques lignes lorsque vous vous dirigez vers le haut et des lignes plus sombres vous vous trouvez dans la partie inférieure du tableau. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque l'ensemble du tableau est assemblé. Je vais nettoyer certaines zones où je pense qu'il est nécessaire de simplement retirer toutes les peintures supplémentaires. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute également quelques lignes à certaines zones . J'utilise même le bout de mon pinceau pour ajouter ces lignes. Vous pouvez maintenant choisir la valeur la plus foncée pour ajouter toutes les lignes Je vais enfin utiliser ma valeur la plus foncée, car je ne suis jamais sûre de revenir à une valeur plus claire quand je le souhaite en aquarelle, et il est vraiment difficile de revenir à des valeurs plus claires là où elles se trouvent. Il est très facile de passer des valeurs plus claires aux valeurs plus sombres Vous savez exactement où placer les valeurs les plus sombres. Il ne faut pas placer des valeurs sombres partout. Il ne s'agit que de quelques-uns des domaines dans lesquels il est important de placer les valeurs les plus sombres. Et restez tels quels. Je vais procéder avec de l'eau claire et en arroser certaines zones. Le papier est encore humide et l'eau va se déplacer ici et là, ce qui signifie que vos couleurs évolueront également en conséquence. Il y aura des structures ressemblant à des spots à l'aide de l'eau claire que vous verrez. J'ajoute même le trait , puis je choisis les couleurs à l' aide de mon pinceau plat là où c'est nécessaire. Une fois cela fait, nous laisserons sécher notre papier, puis nous passerons à toutes les autres parties de la peinture du bateau, ce qui signifie que sur toutes les autres parties de la peinture du bateau, différentes zones du bateau, puis sur certaines zones qui formeront l' ombre du bateau, vous remarquerez toujours que les couleurs sèchent d'une ou deux teintes plus claires. Tout dépend du type de peinture que vous utilisez. Si vous utilisez une couleur de qualité artistique, vous obtiendrez une teinte plus claire ou un maximum de deux teintes plus claires. Si vous utilisez une peinture Student G, elle peut être plus claire à trois ou deux teintes. Je vais continuer à l'aide de ma couleur jaune ocre et l'appliquer à l'aide de mon pinceau taille 4 Vous pouvez voir qu'il y a plus d'eau dans le pinceau et moins de couleurs. Je continuerai à travailler avec plus d'eau et moins de couleurs chaque fois que je peins une planche. Seulement dans la zone d'ombre, nous travaillerons davantage avec les couleurs et moins avec l'eau. L'aquarelle signifie qu'il y a l'eau sur le devant et des couleurs plus tard Jouer avec l'eau devient donc un élément très, très important de l'aquarelle Passons à la valeur la plus foncée du brun dans certaines zones où il y a des ombres, puis appliquons notre ocre jaune Et cet ocre jaune se marie très bien avec le brun que nous avons déjà ajouté sur les parties de la peinture du bateau Les couleurs s'imbriquent les unes dans les autres et se mélangent complètement sorte qu'il n'y a aucun moyen de faire des erreurs à ce stade. La plupart du temps, les couleurs sont plus claires. Nous n'allons pas créer de teintes sombres pour le moment. Je vais continuer avec la même couleur bleu verdâtre que celle que j'ai utilisée même pour mon plan d'eau. C'est essentiellement mon green barde. Je l'ai mélangé avec un peu de bleu, et maintenant je l'applique sur la zone du bateau. Un peu de bleu pour les parties du bateau. C'est dans cette zone que l'on voit le bateau et le reste, bien entendu, les ombres seront éliminées plus tard. Mais d'abord, concentrons-nous sur la zone du bateau qui doit être peinte. Passons maintenant à la valeur la plus foncée du bleu. Maintenant, la valeur la plus foncée du bleu vous aidera à terminer complètement cette peinture Il s'agit essentiellement de l' ombre de la zone du bateau. Lorsque la lumière ne tombe pas directement, j'aime toujours ajouter de la profondeur et même de la lumière sur des zones plus petites. vois, ce n'est pas important, mais si tu le fais, je sais qu'il y en aura un plus. Je dirais que tu marches un kilomètre de plus pour ta peinture. C'est ce que je ressens très fort pour ce tableau. C'est sûr. Je suis en train de le faire, et j' espère que vous aimerez également peindre l'ensemble de cette série de bateaux. Il y a tant à apprendre. Il y a tellement de choses sur lesquelles travailler. Il y a quelques techniques très simples que nous allons apprendre. Il existe également quelques techniques difficiles que nous allons apprendre. La plupart du temps, l' esquisse est rendue très facile grâce à un processus étape par étape Il existe des aide-mémoire où vous pouvez obtenir de l'aide partout où c'est possible. Tous les documents sont téléchargés dans la section des ressources, ce qui vous donne un avantage. Pour décider comment vous voulez vous y prendre, si vous voulez faire un dessin ou un croquis Si vous voulez même faire des croquis, le processus étape par étape qui permet d'esquisser tous les points est vraiment indiqué ou défini très clairement, que vous regardiez chacune des vidéos de votre peinture ou que vous procédiez est vraiment indiqué ou défini très clairement, que vous regardiez chacune des vidéos de votre peinture ou que vous au téléchargement final de ces parties de la peinture, c' est-à-dire les vidéos finales que vous voyez le plus souvent le processus étape par étape qui permet d'esquisser tous les points est vraiment indiqué ou défini très clairement, que vous regardiez chacune des vidéos de votre peinture ou que vous procédiez au téléchargement final de ces parties de la peinture, c' est-à-dire les vidéos finales que vous voyez le plus souvent la peinture est divisée en deux parties. L'une des parties est, bien sûr, le croquis et les premiers lavages, et la suivante est votre édition finale de différents pantalons sur le papier pour analyser la peinture En travaillant mouillé sur mouillé, nous avons ajouté une touche brune plus foncée l'ocre jaune que nous avons fait ou que nous avons ajouté sur le papier Une fois cela fait, nous passerons à la valeur la plus foncée du brun que vous voyez Certaines zones sont à l' ombre et nous devons également ajouter cette zone avec les ombres. Certaines zones auront une valeur plus faible et resteront inchangées. Il n'y a pas grand-chose que nous faisons pour le moment. Il y a quelques parties ici et là, c'est tout. Allez-y et passez à l'autre partie. Je dirais qu'il est important de simplement mélanger les couleurs, retirer tous les roses supplémentaires aux endroits où nous voulons conserver un ocre jaune très clair Reste, tous les autres espaces peuvent toujours être dans les valeurs les plus sombres ou les plus claires, selon ce qui a été décidé. Bien entendu, la zone d'ombre serait plus foncée et les autres zones claires seraient plus claires. À plusieurs de ces différents points, cela peut sembler un peu itératif, mais c'est pour s'assurer que vous appliquez les bonnes couleurs aux bons endroits Cela m'arrive très souvent lorsque je veux faire valoir mon point de vue et que je veux le faire très, très clairement. Excusez-moi donc, continuez à travailler avec la valeur la plus foncée du brun et ajoutez-la Continuons à ajouter la valeur la plus légère. Il peut s'agir de votre teinte brune plus claire ou de votre teinte jaune Oca. OK, je pense que ça a l'air génial. Il se peut que nous devions le laisser sécher un peu avant de retirer notre zone de masquage blanche, puis de l'examiner, appliquer d'autres couleurs pour l'affiner un peu Nous en sommes aux dernières étapes de notre peinture, et vous l'avez déjà réussie J'en suis presque sûr. L'eau est magnifique. Si vous arrivez à obtenir un bon reflet du tableau, je peux vous dire que vous allez réussir ce tableau. Ajoutons quelques valeurs plus sombres à la zone bleue que nous avons peinte pour notre bateau et mélangeons-la à de l'eau claire. Je charge mon pinceau avec un mélange de couleurs plus foncées et j'essaie de définir, je dirais, mon bateau dans une plus grande mesure. C'est le moment où nous ne faisons qu' ajouter nos touches les plus fines. Ce n'est pas le moment où nous ajoutons beaucoup de couleurs. Il suffit de quelques touches ici et là. Vous pouvez également éviter de le faire. Je vous demanderais si vous trouvez que votre bateau est magnifique, laissez-le tel quel et ne vous lancez pas avec beaucoup de files d'attente, etc. Maintenant, c'est essentiellement la zone où j'ajoute les lignes ou les planches de bois que vous voyez habituellement Nous voulons le montrer, même pour la partie inférieure de notre bateau. C'est pourquoi j'ajoute ces lignes. Vous pouvez également une couche de couleur plus foncée pour la zone d' ombre au fur et à mesure que vous me verrez ajouter de la teinte. Chargement de mon pinceau avec la valeur bleue la plus foncée. C'est essentiellement le mien en bleu Danthroneblue ou en bleu de Prusse. Quel que soit le bleu disponible , vous pouvez l'ajouter au bas du bateau là où c'est nécessaire, car nos ombres seraient bien plus claires que la zone du bateau, quelle que soit la couleur bleue que vous observez ici. Mélangez mes couleurs et laissez sécher, puis retirez le liquide de masquage Maintenant, si vous ne laissez pas les couleurs sécher, le liquide de masquage sortira et les couleurs se déplaceront également dans la zone du liquide de masquage Assurez-vous donc que votre zone est complètement sèche partout où vous avez ajouté les peintures. Je me contenterais de récupérer le liquide de masquage à l'aide de n'importe quelle gomme disponible chez Il s'agit du liquide de masquage Pebo, j'utilise pour ce tableau, bien qu'il existe également du Sennelia et d'autres marques sur le marché, mais c'est l'une des bonnes marques, et je suis tombée sur cette J'aime bien le résultat. Il est facile à appliquer et très rapide à appliquer en transparent. Et il y a une couleur bleu très clair que vous voyez dans la peinture ou chaque fois que vous appliquez ce liquide de masquage, vous verrez cette teinte très claire là-bas Cela permet vraiment de bien différencier le papier et le liquide de masquage le papier et le liquide de masquage de n'importe quel produit normal ou, même si vous les appliquez, il devient plus facile de les utiliser J'applique juste certaines des valeurs les plus sombres avec un pinceau très fin. Il s'agit essentiellement de mon pinceau Escoda que j'utilise. La série est optimale. Il contient une bonne astuce, et cette astuce m' aide vraiment à très bien redéfinir ou affiner toutes les zones de la peinture Vous pouvez utiliser un pinceau de taille 1 ou de taille zéro pour effectuer le même processus. Vous n'avez vraiment pas besoin de ce pinceau en particulier avec vous. Les couleurs, les pinceaux, etc., tout est optionnel. Je dirais que seul le papier est plus important si vous débutez avec aquarelle et ne voulez pas dépenser beaucoup Le liquide de masquage ne peut être appliqué que sur des papiers moulés D'après mon expérience, je ne sais pas si vous utilisez du papier fait main. Cela sera-t-il très utile ou non ? Je vais utiliser du papier Fabriano ou du papier suspendu Bao ou même votre papier Arches Ce sont mes préférés. Au cas où vous opteriez également avec d'autres papiers comme la cellulose, etc. Assurez-vous d'appliquer le liquide de masquage dessus et voyez par vous-même s'il fonctionne ou non Si cela fonctionne, allez-y. Au cas où cela ne fonctionnerait pas, veuillez ne pas essayer de continuer avec ce genre de documents. Optez uniquement pour 300 GSM ou 185 GSM. Tout ce qui fonctionne le mieux pour vous. Pour moi, je peux également très bien contrôler mon 185 GSM. C'est pourquoi j'aime utiliser ce type de papier pour mes peintures. Je vais procéder avec la valeur la plus claire du bleu, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, ce bleu en particulier est essentiellement un mélange de vert cobalt et de bleu cobar que nous avons utilisé pour notre zone aquatique. J'aime utiliser les mêmes couleurs. J'essaie toujours d'utiliser des séries de peintures à palette très limitée. Maintenant, pourquoi j'opte pour une palette limitée, je ne veux vraiment pas me confondre avec les couleurs que vous utilisez dans une peinture. Il s'agit principalement de l'ensemble des compétences nécessaires appliquer les différents types de techniques, qu' elles soient flatteuses, qu'il s'agisse de râper les vagues ou simplement de mélanger Où il devrait faire clair, là où il devrait faire sombre. Tous ces petits aspects de la peinture sont très importants, et il faut en tenir compte au lieu de penser uniquement à toutes les couleurs et nuances que vous souhaitez utiliser dans votre peinture. Et j'en ai presque fini avec ma zone d'ombre et je mélange un peu à l'aide de mon pinceau plat Ce pinceau plat est incroyable, et il est de la marque Silver Velvet. Vous pouvez continuer avec n'importe quel pinceau de ce type. Il s'agit d'un pinceau Ruby Satin en velours argenté. Euh je crée des structures semblables à des lignes sur la gauche et je les prolonge un peu. Sur la gauche, vous pouvez le voir, je le prolonge continuellement une ou deux lignes ici et là. Même à droite, j'ai ajouté une ou deux lignes. Vous pouvez continuer avec une ficelle jusqu'à cela ou vous pouvez dire une corde. Bien sûr, ce n'est jamais une ficelle. Il faut que ce soit une corde, sinon vous ne pouvez pas vraiment tenir votre bateau aussi court. En ajoutant des valeurs de bleu plus foncées sous forme de lignes pour mieux montrer nos tissages Certaines zones seraient plus sombres et d'autres plus claires. C'est ainsi que nous nous y prenons. Laissez la zone sécher complètement avant d'appliquer votre couleur blanche. Maintenant, le blanc est mon blanc de titane. Tu peux prendre. Il s'agit d'une teinte opaque ou vous pouvez opter pour une teinte blanche de pH martin. C'est donc aussi une bonne teinte à appliquer. Ne pas utiliser de couleurs acryliques. L'acrylique est un médium différent. Vous optez pour une couleur blanche opaque, soluble dans l'eau, euh ou pH Martin , qui convient bien, ou même vous optez pour le blanc titane, qui est une aquarelle opaque d'utiliser toutes ces couleurs opaques, qui ont le même support bon d'utiliser toutes ces couleurs opaques, qui ont le même support qu'est l'eau. Reposez-vous, je vous demande de ne pas utiliser autre médium car il ne s' agit pas d'une peinture mixte. J'ajoute simplement le blanc de la corde, puis je la mélange vers le bout pour qu'elle donne l' impression qu' elle entre dans la zone d'eau Laissez le papier sécher complètement , puis retirez le ruban en biais, jetez un dernier coup d'œil à votre peinture. Je suis sûr que vous êtes totalement étonné de la façon dont cela s'est passé. La partie gauche du tableau est également très jolie. Je vais maintenant vous montrer comment travailler avec cette accise de carnet de croquis. 6. Exercice de pratique - La réflexion: Les couleurs sont le Naples, le jaune, l' outremer, le vert cobard, cobar ou le bleu partiel, la sienne brûlée, l'ombre brûlée, le sabren et la sylviculture Il s'agit d'une peinture en format A quatre nous allons faire maintenant. Le croquis du bateau est déjà disponible, vous pouvez également procéder à une compréhension de base à partir de l'un des autres exercices que nous allons faire, qui commence par le croquis et se termine à la peinture finale. La plupart des bateaux sont donc presque réalisés de la même manière, et il existe également un processus étape par étape pour la plupart de ces exercices, ainsi que pour le projet final, que nous allons réaliser Je commence par la couleur menthe de la marque Your White Knights Orals. Vous pouvez également opter pour le vert cobalt. De la marque, euh, manteau Michello Mission. Ce sont donc deux nuances de bleu verdâtre qui peuvent être utilisées pour peindre cette partie de la mer J'aime vraiment la façon dont cette couleur se combine, et j'ai toujours aimé et avec laquelle j'ai toujours travaillé, aimé et avec laquelle j'ai toujours travaillé c'est cette teinte CobardGreen ou, vous pouvez dire, la teinte ont tous les deux une teinte verdâtre, et avec le bleu, cela les rend très, très intéressants J'ai abordé la zone inférieure qui est essentiellement la zone de la mer ou du lac, à quoi vous voulez vous référer. Une fois cette partie terminée, nous allons passer à la valeur la plus foncée de ce vert ou de la teinte bleue disponible chez nous. Vous pouvez utiliser un bleu cobalt ultramarin ou l'une des autres nuances de bleu disponibles chez Je dis toujours qu'il ne faut pas opter le blues que j'utilise particulièrement. Il s'agit essentiellement d' une autre nuance de bleu cobal. Je l'adore vraiment. Il s'agit de la marque Windsor and Newton. Je l'utilise depuis un certain temps, et plus je l'utilise, plus j'en tombe amoureuse. Le bleu Kobal est une belle couleur. Ils apparaissent généralement en deux teintes. L'une est une couleur profonde et l'autre est une couleur claire. C'est probablement la couleur la plus profonde que j'ai eue avec moi-même. Vous pouvez utiliser toutes les nuances disponibles et avoir une valeur plus foncée de vert barti à ce stade et commencer à l' appliquer vers le haut. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, il deviendra de plus en plus clair près de la ligne d'horizon. Quelle est exactement la ligne d'horizon ? La ligne d'horizon va séparer le ciel de la zone d'eau ou le ciel ou la terre et la zone d'eau séparément ? Maintenant, cette ligne d' horizon particulière est très utile lorsque nous travaillons avec d'autres peintures qui contiennent davantage d' esquisses urbaines, ou qui contiennent des éléments de croquis urbains et peut-être des parties de paysages. Il devient plus facile pour nous de visualiser et de comprendre à ce moment-là Je ne pense pas qu'il soit utile de comprendre une ligne d' horizon une ligne d' plutôt que de simplement savoir que, oui, elle sépare simplement le ciel de la zone d'eau ou la zone terrestre de la zone d'eau. Je vais poursuivre avec certaines de mes valeurs les plus sombres à ce stade Vous pouvez mélanger une certaine quantité de vos peintures en gris ou bien certains d'entre vous voudront peut-être également utiliser du jaune-vert. Je vous laisserais décider de la couleur que vous souhaitez mélanger, de la couleur que vous souhaitez ajouter et d'obtenir une teinte dont la valeur est plus foncée au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas. Nous pouvons travailler sur ce document. C'est du papier Arches de 185 g/m², 100 % coton, bien que ce soit 185 g/m², mais je pourrais quand même travailler avec lui d'une très bonne façon. est parce que je pense que ce papier peut passer quatre à cinq laveuses assez rapidement et facilement. Nous n'avons pas besoin de trop réfléchir lorsque nous l'ajoutons Aucune de nos nuances ou couleurs par-dessus, les lavages ou l'eau restent sur le papier pendant une période assez longue, par rapport aux autres papiers avec lesquels j'ai travaillé C'est donc toujours une bonne option pour moi et beaucoup moins chère que le 300 GSM, que j'achète habituellement pour les arches. si vous êtes débutant, je vous demanderais de n'utiliser que 300 g/m², car de cette façon, vous pourrez toujours obtenir un meilleur mélange et laisser de l'eau sur le dessus de votre papier pendant plus longtemps Comme nous sommes assez confus avec la couleur, nuances, etc., lorsque nous commençons, et si nous perdons plus de temps à mélanger les couleurs, etc., nous avons moins de temps à consacrer à travailler sur le papier Le papier peut s'assécher et il peut devenir difficile pour vous de travailler à ce moment-là. Pour le moment, je vais utiliser la valeur la plus foncée , puis je commence par une partie de la structure de la lumière d'onde Maintenant, puisqu'il existe une structure de lumière d'onde, c'est l'une des raisons Je ne vais pas avoir le moindre reflet de la terre que vous verrez habituellement dans la plupart de mes peintures que je reçois actuellement Chaque photographie, peinture, etc., est très différente les unes des autres Dans certains cas, vous pouvez avoir le reflet, et dans d'autres, il se peut que vous n'en ayez pas. Tout dépend donc. Dans certaines zones, je rejoins ces lignes et dans d'autres, je les garde telles quelles. Pour ce type de structure, vous devez attendre un certain temps afin de pouvoir contrôler les couleurs que vous appliquez sur le dessus du papier. Maintenant, cela ne se produit pas vraiment très rapidement ou facilement. Il faut un certain temps pour comprendre comment mieux appliquer vos couleurs. Cependant, nous avons déjà fait certains exercices qui peuvent vraiment vous aider à comprendre comment appliquer vos couleurs. Il y a deux ou trois manières différentes de faire mouillé sur mouillé. L'une d'elles consiste simplement à ajouter des lignes droites. L'un d'eux ajoute des lignes ondulées, et l'autre connecte des vagues de plus en plus petites entre elles Ce sont donc les trois manières exactes dont je peins habituellement mes vagues. Vous pouvez avoir différentes manières de peindre les vagues, et c'est tout à fait normal. Ce sont mes méthodes particulières, et je m'y réfère toujours chaque fois que j'ai besoin de peindre une structure semblable à une vague. Euh, vous savez, nous avons tous une façon particulière de peindre, et chacun de nous est différent les uns des autres en raison de la façon dont nous nous sommes adaptés ou que nous avons absorbés et de la façon dont nous peignons. Par conséquent, le mien peut être différent des autres avec lesquels vous avez pu suivre ou suivre des cours. Hum, c'est un autre moyen. Si vous l'apprenez, vous pourrez même l' utiliser dans vos futurs tableaux, et cela pourrait être très utile à ce moment-là. L'ensemble de ce tableau est en temps réel, ce qui permet à chacun d' entre vous de le suivre très facilement. Il n'est pas nécessaire de penser au dessin. Tu as le dessin. Vous pouvez toujours continuer et simplement le retracer sur votre papier et l' utiliser également pour toutes vos futures peintures. Le traçage n'est jamais une mauvaise idée, car le traçage vous aide à poursuivre votre peinture plutôt que de trop réfléchir à la façon de dessiner, etc. Bien qu' il s'agisse d'un processus étape par étape de nos dessins de peinture finaux , etc. Tout cela peut également Dans l'ensemble, ce sera une peinture ou un cours qui vous plaira le plus plutôt que de penser à tous les petits aspects du dessin, etc. Allons-y et ajoutons quelques lignes vers le haut, près du bateau. J' ai laissé cet endroit vide pour pouvoir poursuivre le reflet. Vous voulez ajouter quelques lignes, absolument, vous pouvez le faire. Mais je pense simplement que cela serait bien réglé si j'ajoutais le reflet du bateau dans la zone d'eau. Lorsque nous nous éloignons de notre champ de vision, c' est-à-dire juste près de la ligne d'horizon, vous verrez moins de vagues apparaître que moins de lignes ou de lignes plus petites, ce qui vous donne une structure semblable à une vague, alors que lorsqu'elle est plus proche de vos yeux, c' est-à-dire juste près de la ligne d'horizon, vous verrez moins de vagues apparaître que moins de lignes ou de lignes plus petites, ce qui vous donne une structure semblable à une vague, alors que lorsqu'elle est plus proche de vos yeux, c' est-à-dire juste vers le bas, elle sera plus grande en taille, en forme, etc. Je choisirais simplement certaines couleurs dans quelques endroits où je pense que c'est nécessaire. Plongeons une couche d' eau claire sur la partie supérieure de mon ciel, puis nous procéderons à un lavage très léger de notre zone céleste. L'essentiel est l'eau, et je veux vraiment me concentrer là-dessus plutôt que sur le ciel. Vous pouvez toujours opter pour une très légère touche de jaune et peut-être de bleu ou simplement le laisser en bleu très clair. Je vous laisse le soin de décider de la couleur que vous souhaitez ajouter. Je vais de l'avant avec ma teinte jaune, comme je vous l'ai dit Audio, je choisirais une teinte jaune très claire. Vous pouvez prendre le jaune ou le bleu de Naples pour cette partie de votre ciel. À partir du bas, j' ai appliqué du bleu, et vers le haut, j' ai appliqué du jaune. C'est ainsi que cela restera, et je vais simplement bien mélanger mes couleurs pour qu' une fois qu'elles seront sèches, j'obtienne une teinte très claire de ces nuances mélangées de bleu et de jaune C'est tout ce que j' ai en tête lorsque je travaille sur la partie céleste. Reposez-vous, je suppose que tout semble à peu près synchronisé les uns avec les autres. Je n'ai pas grand-chose à penser quand je vois le fond de l'eau. J'ai commencé à appliquer du vert pour mon reflet. C'est la couleur que j' utiliserais pour le reflet. Vous pouvez toujours voir différents types de couleurs qui se reflètent. Si votre eau est d'un bleu clair, vous obtiendrez parfois une valeur plus foncée de réflexion bleue. Comme ma couleur est un mélange de vert et de bleu, je prends une teinte de reflet plus verte Vous pouvez continuer avec de nombreuses photos présentant différents types de reflets. Il en va de même pour le reflet exact du bateau dans l'eau, ce que nous avons également fait en tant que bateau rouge. Le reflet est également absolument rouge, et certains d'entre eux reflètent clairement le bateau dans l'eau avec, je dirais, moins de couleurs ajoutées que celles que vous pouvez voir avec le phare et la peinture du bateau. La troisième est la façon dont nous ajoutons ici, comme la valeur la plus claire du vert, puis des tons plus profonds ici et là. Vous pouvez mélanger votre jaune au bleu pour obtenir une teinte similaire à celle que j'utilise en ce moment. Euh , peindre le reflet prendra un certain temps. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'y aller doucement en ce moment. Vous serez en mesure de réussir, car de nombreuses choses ont déjà été faites, notamment l'eau, les vagues, etc. Mais cela reste le point culminant de toute cette peinture, et nous devons donc y aller lentement lorsque nous travaillons sur les points forts ou sur la partie la plus importante de ma peinture. J'aime toujours modifier les feuilles de couleur bleu verdâtre que j' ajoute pour la partie réfléchissante en allant vers le bas, certaines lignes que je continue d'ajouter Certaines d'entre elles seront assez lâches , tout comme les vagues que nous voyons habituellement. Je n'essaie pas de faire grand-chose pour le moment, juste m'étendre un peu quelque part, en assombrissant, en éclaircissant les valeurs tonales de ma partie réfléchissante. C'est ça. Pas besoin de faire grand-chose. Allez-y doucement, allez-y doucement sur ce tableau. Vous serez content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons tout de même masqué les zones qui s'y trouvaient auparavant Nous le garderons tel quel. Une fois que le reflet sera également sec, nous passerons à la partie bateau. Le bateau sera également très léger et d'un bon rapport qualité-prix. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous travaillez la structure du bateau pour obtenir des couleurs plus claires, des valeurs plus claires, rien à penser lorsque vous travaillez sur toute la partie de la peinture. Allons-y, ajoutons d' autres valeurs plus sombres vers la partie inférieure de cette zone de réflexion , puis observons-la un peu. Je dis donc toujours d'observer ce que vous peignez. Ne vous contentez pas de vous lancer dedans et de penser que je dois le terminer et passer à autre chose. C'est quelque chose qui ne devrait pas être présent dans votre esprit. Vas-y doucement. J'en suis à peu près sûr. Tu vas clouer n'importe quelle peinture que tu feras. Il faut juste un peu de patience pour l'aquarelle, mais je dirais que c'est l'un des médiums les plus rapides avec lesquels j'ai travaillé par rapport au Gach, à l' acrylique ou acrylique ou Il faut beaucoup de jours pour les terminer, alors qu'en quelques minutes ou heures, vous pouvez simplement terminer une peinture de taille AO. Vous pouvez prendre soit du bun umber, du bun Siena, du CPR, soit n'importe quelle couleur disponible, et commencer à ajouter un peu de vert vers la partie supérieure, le mélanger avec le brun brun que vous voyez, puis obtenir une teinte qui ressemble quelque part à cette forme que vous obtenez est similaire à celle que j'ai ici Cela devrait être la tanière , car alors l'ensemble du tableau s' assemble de la même manière. Si vous choisissez des couleurs différentes, votre peinture pourrait être différente de celle que j'ai ici. Je vais d'abord commencer par une partie de la zone inférieure, ajoutant les valeurs les plus sombres, puis en mélangeant certains de mes légumes verts vers le haut, un peu de Burn Sienna Vous pouvez également ajouter une partie de votre outremer pour obtenir les valeurs les plus sombres ainsi que vous mélangez vos couleurs et que vous obtenez les différents types de nuances que vous souhaitez obtenir dans n'importe quel type de peinture. Vous ne pouvez ajouter cette zone de terrain qu'une fois que votre papier est complètement sec. Avant cela, vous ne pouvez pas le faire. Si vous essayez d'y parvenir, ce serait difficile pour vous car le ciel sera encore humide et vos couleurs pourraient se mélanger. C'est même dans le ciel, cela peut bouger, ce que nous ne voulons pas pour le moment. Je ne veux pas du soft, je dirais de la terre. Je veux un terrain qui ressemble à celui que j'ai avec les arêtes dures que vous absorbez. Vous me verriez utiliser une teinte violette, bleue ou brune sale vers le bas. C'est juste pour les zones les plus sombres des rochers ou pour les zones qui sont essentiellement ombragées par rapport à celles qui sont jonchées à cause de la lumière du soleil ou de la lumière du ciel J'ai ajouté un peu de mon vert et je l' ai ajouté avec le Burn Siena ou le brun, que vous avez utilisé pour votre peinture Quel que soit le brun que vous allez utiliser, l' ombre brûlée est un excellent choix pour ce pot. J'adore utiliser le burt umber pour la plupart de mes terrains rocheux ou montagnes rocheuses que j'ajoute C'est principalement mouillé sur mouillé que j'ai conservé. Je ne vais pas utiliser la méthode humide sur sec pour le moment. l'ai dit, certaines zones d'ombre Comme je vous l'ai dit, certaines zones d'ombre seraient plus foncées, et peut-être que je pourrais ajouter certaines des éclaboussures une fois que j' en aurai fini avec cette partie éclaboussures vous aident donc simplement à Dans cette partie du terrain rocheux, ce qui est également important. Alors oui, c'est ainsi que nous nous y prenons. Je vais ajouter la valeur la plus sombre de notre superficie, comme vous pouvez le voir, mais je vais l'ajouter juste vers le bas, l' étendre légèrement au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, mais seulement dans certaines zones, juste quelques points, juste quelques lignes plus petites, et c'est Nous allons redescendre par la suite. Certaines nuances de vert plus foncées, puis je pense que nous devons aller avant et nous concentrer sur la zone de notre bateau. Chacune de ces zones a pris environ dix ou dix minutes. Comme vous pouvez le constater, la première partie était consacrée à l'eau, puis à la création des vagues. Il s'agissait ensuite de créer le reflet et cette partie de notre zone linéaire. Une fois cette partie terminée, nous nous concentrerons uniquement sur notre bateau. C'est ça. Cette peinture s' assemble très rapidement, comme je vous le dis, seule une partie est juste destinée à reproduire cette structure de bateau Si vous pouvez le reproduire avec du repos ou si vous pouvez vous en occuper Je vais utiliser le même bleu cobar ou une teinte ultrame que celle que j'ai utilisée ado, puis j'ajoute la couleur sur une zone particulière du bateau Vous pouvez continuer à ajouter la couleur pendant que vous m'observez en train de l' ajouter ici. Je vais aller très lentement pendant toute la peinture de mon port. Ce serait un processus étape par étape où je commencerais par une simple zone que je remplirais d'une couleur unie, puis je poursuis lentement avec mes bruns Ensuite, une partie de ma valeur plus claire du vert cobal serait d'utiliser des teintes presque similaires que j'ai utilisées pour mon terrain ou pour le fond de l'eau Je ne vais pas utiliser de teintes différentes. J'aime m'en tenir à l'essentiel. Je ne veux pas me perdre dans les nuances de couleurs, les valeurs, etc. Il s'agit avant tout de profiter ou de vivre le moment présent. Si je peux profiter du voyage, croyez-moi, quel que soit le résultat final, cela n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui compte, c'est profiter de ce que nous faisons en ce moment. Cela donne l'illusion que certaines zones ont une valeur plus claire, ce qui indique que, oui, il y a une voûte profonde ou que cet espace est en blanc, et qu'il se déplace dans le bateau, tandis que d'autres zones ont des valeurs plus sombres, ce qui montre qu'il s'agit davantage de zones ombragées. ombre et la lumière joueront donc un rôle important lorsque vous travaillerez la profondeur ou lorsque vous souhaitez mettre en valeur tout type de structure qui n' est pas unidimensionnelle, bidimensionnelle ou tridimensionnelle. Par exemple, pour mes dimensions, mes couleurs jouent un grand rôle avec le clair et le plus foncé et toutes ces valeurs que vous m' observez ajouter pour cette zone portuaire. C'est une excellente étude pour tous ceux qui veulent même travailler sur vos futures peintures de paysages, de bateaux, de bateaux , d'eau, tout ce que vous avez envie de peindre Cela peut être un excellent point de départ pour chacun d'entre vous. Je vais de l'avant avec mon collègue Baarreen et une certaine quantité de Humber brûlé ou de Sienne brûlée, ce que vous avez à votre disposition , puis j' utilise simplement l'eau pour selon ce que vous avez à votre disposition, puis j' utilise simplement l'eau pour ajouter ou mélanger les couleurs les pièces plus blanches qui sont là pour le bateau avec nous Vers le bord du bateau, je mélangeais une partie de ma barre verte à de l'ombre brûlée, juste pour donner une valeur plus foncée à cette partie en particulier. Et tant qu'il se trouve dans la zone médiane, il deviendra de plus en plus léger, comme vous le voyez ici. La plupart des bains ont généralement une valeur inférieure à celle des pièces qui ont de la valeur. Pour moi, j'adore garder les couleurs claires ce qui me donne beaucoup plus d'énergie, je dirais, et l' ensemble du tableau s' assemble très rapidement sans que vous fassiez grand-chose. Il s'agit simplement d'ajouter quelques lignes dans les zones les plus molles ou l'ensemble du bateau un aspect vraiment doux Il y a donc également eu des intempéries sur le bateau, cause desquelles vous pouvez voir ces couleurs brunes Vous pouvez également opter pour certains de vos autres bruns, comme votre brun rouge ou tout autre brun disponible chez vous Je ne pense pas particulièrement aux bruns que tu as Il suffit de l'utiliser pour ces zones simples. Et la plupart des pièces sont généralement de couleur blanche. Alors oui, moins c'est plus. C'est tout ce que je peux te dire. L'ensemble du tableau s'articule autour de la même idée : Less is more. Si vous vous souvenez de ce poème selon lequel ss is more, je pense que tous les tableaux s' assembleront très rapidement. C'est juste qu'il nous faut quatre heures pour faire des croquis pendant un certain temps, et ensuite seulement nous pouvons passer à la partie peinture C'est la raison. Toutes ces peintures sur carton prennent du temps. Sinon, je pense que l'un des meilleurs sujets pour peindre Epo est celui des bateaux Vous devez en faire beaucoup moins par rapport à tous les autres sujets que vous devez peindre. Ou, qu'il s'agisse de monuments, de votre eau, de vos skis, etc. votre eau, , tout demande beaucoup plus de temps, tout demande beaucoup plus de temps, alors que cela prend vraiment moins de temps Il faut peindre moins. Vous devez simplement penser aux profondeurs auxquelles vous souhaitez ajouter les valeurs les plus claires et les plus sombres. C'est ça. Tu as terminé. J'aime jouer avec des valeurs plus claires et plus sombres. Par conséquent, j'utilise ma RCP ou mon bun tumba et certains des vôtres. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune si vous n'avez pas de couleur brune plus claire, comme le bunsena De cette façon, ils se fondront l'un dans l'autre et l'ensemble, même les plus petites parties du bateau, seront beaux Je vous demanderais de travailler sur un papier plus grand, comme un A4, afin que vous ayez le temps de déplacer sur le bateau plutôt que de trop réfléchir . Vous verrez que nous avons deux petits exercices de carnet de croquis dans toute la série, mais cela a également pris beaucoup de temps Ce n'est pas très rapide ni très pratique. Vous devez travailler moins, même sur du papier au format A4. Vous pouvez travailler davantage, même sur un papier de plus petit format. Tout dépend du sujet que vous abordez. Si le sujet est facile à aborder, il faut travailler moins. Si c'est un peu difficile, cela prendra bien sûr un peu plus de temps. J'ajoute des valeurs plus sombres vers la partie inférieure de ce bateau, puis mélange à l'aide de mon pinceau à mélanger Répétez le même processus en ajoutant les valeurs les plus sombres vers le bas, puis en le planifiant. Cela reste vrai pour deux ou trois espaces. Continuons dans cette voie. Et une fois que nous aurons terminé, nous aimerions ajouter des cordes, etc., dans la zone du bateau puis regarder attentivement notre peinture Notre peinture est presque terminée. Ce tableau s' assemble très rapidement. Vous pouvez ajouter quelques oiseaux dans le ciel si vous le souhaitez, ou vous voulez le garder tel quel. Vous pouvez également procéder de la même manière telle qu'elle est. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose à partir d'ici. Cette corde que nous avons ajoutée avec la gouache blanche aura également un reflet et que nous allons ajouter avec une valeur plus foncée dans l'eau Il s'agit essentiellement de la même couleur verte que celle que nous avons prise plus tôt. Je suis juste en train d'ajouter quelques touches finales à la zone de mon bateau. Vous pouvez le faire ou vous pouvez également le laisser tel quel. J'adore ajouter ces touches finales car cela permet à mon bateau de s'assembler très, très rapidement et bien. L'ensemble du tableau, je suis très fier de BelGit, est l'un des meilleurs tableaux de toute la série J'espère que vous l' appréciez également et que vous appréciez cette série. Il y a beaucoup de choses à comprendre. Il y a beaucoup de choses à expliquer, et j'espère que ce processus de fusion par étapes avec des vidéos en temps réel vous aidera à obtenir le beau résultat final que vous êtes également censé obtenir dans vos peintures Donc des oiseaux que j' ajouterais à mon âme. Oui, c'est tellement satisfaisant d'ajouter quelques oiseaux à votre peinture. ce que je fais toujours dans certaines de mes peintures où je trouve que la peinture semble un peu complète. Faisons quelque chose dans le ciel, et c'est ce que je fais ici aussi. Je vais passer au tableau suivant et j'espère que vous avez beaucoup apprécié celui-ci en particulier. Il y a beaucoup de choses à comprendre. Il y a beaucoup de choses à expliquer. Allons-y et passons à la suivante. 7. Projet final - Naviguer ensemble: Clozar CobalrinePruscian, bleu, outremer, Burn Sienna, Naps, jaune, rouge, blanc, ph, peinture grise . S'il existe d'autres couleurs qui peuvent être utilisées en remplacement, je les mentionnerai sûrement au fur et à mesure de l'avancement de ce projet. Nous commençons par un croquis de base de deux bateaux. Maintenant, c'est un papier au format EFO que j'ai pris. Et cette peinture en particulier, je vais la faire bord à bord, ce qui signifie que vous avez juste besoin d'un panneau acrylique, et par-dessus, vous pouvez placer votre papier 300 g/m². Nous appliquerons l'eau sur le dessus du papier, ainsi que sur le verso du papier, puis nous commencerons à peindre heure actuelle, j'essaie de tracer une ligne droite, puis de diviser ces lignes en deux parties, partie supérieure, je vais tracer une ligne et la partie inférieure également, je vais tracer une autre ligne. De même, je vais construire un autre bateau sur le côté droit , un peu incliné. Si vous ne savez pas comment procéder, hésitez pas à consulter l'un de mes autres aide-mémoire que j' ai fournis dans la section des ressources Tout est très clairement mentionné étape par étape afin qu' il n'y ait aucune confusion. Si vous êtes quelqu'un qui n'est pas très doué pour les croquis, vous pouvez aussi continuer, utiliser ce aide-mémoire, euh, dessiner le résultat final à partir de là La plupart des peintures sont téléchargées dans la section des ressources. Retrouvez-le si vous n' êtes pas si confiant. Je veux juste que vous appréciez les aquarelles plutôt que de trop penser à l'esquisse. Je vais maintenant tracer quelques lignes. Vous verrez qu'elles sont presque parallèles aux lignes que j'ai déjà tracées pour la zone de mon bateau et qu'elles l' approfondissent encore un peu. La vue est vue de dessus afin que vous puissiez vraiment voir comment les bateaux sont placés et comment je dessine. Si vous êtes quelqu'un qui le regarde sur un mobile, je vous demanderais de passer à un iPad ou d'utiliser un écran d'ordinateur car cela vous aidera vraiment à le regarder sur une plateforme plus grande et à savoir exactement comment sont réalisés tous les croquis et les moindres détails Cette partie particulière, particulier, est quelque chose que je vous demanderais de regarder sur un écran plus grand sûr, car il y a deux petits bateaux, ce qui n'est généralement pas le cas dans les autres peintures. Il s'agit généralement d'un seul bateau ou peut-être d'un gros bateau au premier plan et d'un petit flotteur à l'arrière-plan Ce genre de choses existe donc. Nous avons également réalisé de petits exercices de carnet de croquis. Vous pouvez donc commencer à n' importe quel moment dans cette ancienne classe. C'est l'une des raisons pour lesquelles je parle et je vous guide toujours à propos de tous les autres projets que nous menons à bien. Vous pouvez y aller et les essayer. Des exercices de carnet de croquis et des peintures finales, comme celui-ci, sont également Tout cela se fait principalement sur du papier au format A4. Au moins quatre peintures sont réalisées sur du papier à quatre formats, et deux des peintures sont réalisées sur du papier à cinq formats. Une taille cinq est plus petite et peut être facilement manipulée. Il y a moins à faire dans un papier en format A cinq, alors qu'ici, dans un papier en format A quatre, nous devons également nous concentrer sur la zone aquatique et sur de nombreuses autres petites inclusions de détails qui sont en cours Vous pouvez voir une structure rectangulaire dans la partie centrale du bateau, et il y aura des places assises qui ressemblent à des corniches Je vais également faire le deuxième bateau de la même manière, et l'ensemble du croquis prendra environ dix à 12 minutes. Donc, soyez indulgents sur ce point, nous allons consacrer un certain temps à la structure du bateau. Si nous ne consacrons pas ce temps à la structure du bateau et que ce n'est pas en temps réel, il pourrait être difficile pour vous de suivre au cas où vous envisageriez de dessiner et de peindre. Les deux ensemble. J'ai créé environ trois rebords pour cette partie en particulier. Il y en a un qui est en bas, puis il y en a un deuxième , puis un troisième. Ces trois corniches constituent donc essentiellement la partie où les gens s' assoient ou où les pêcheurs s'assoient Ce sont les plus petits bateaux, et vous savez maintenant que nous l' observons de haut en bas. Il s'agit donc davantage d'une vue aérienne que d' une simple vue latérale, etc. Donc, ce cours en particulier je vous l'ai dit ou je vous ai mentionné tout à l' heure, que nous allons examiner les bateaux sous tous les angles , que ce soit du haut , du côté, que ce soit sous n'importe quel angle latéral, tout sera abordé afin que vous puissiez en comprendre la structure, et utilisez-le même dans n'importe lequel de vos autres projets finaux. Utilisez vos connaissances en matière d'esquisse dans vos autres projets finaux, utilisez les ombres, comment je crée ces ombres, comment apparaissent les reflets, comment fonctionnent les reflets mouillés sur secs Tout cela peut vraiment vous aider à réussir vos derniers tableaux. Beaucoup d'entre vous sont peut-être même des pique-niqueurs. Allez-y, s'il vous plaît. N' hésitez pas à retracer les photos car je pense que c'est normal de les tracer. Vous êtes en train d'apprendre, c'est une compréhension de la façon de travailler avec des aquarelles, emballer en vous concentrant entièrement sur le dessin uniquement Je vous demanderais d' essayer au moins le croquis. Si vous n'êtes pas satisfait. Si vous n'êtes pas satisfait, passez à la partie tracée. Mais je vous laisse le soin de décider. C'est la façon dont vous voulez créer votre propre passe-temps ou si vous le considérez comme un passe-temps, si vous êtes un artiste à plein temps, peu importe ce que c'est, je vous laisse le soin créer votre propre passe-temps ou si vous le considérez comme un passe-temps, si vous êtes un artiste à plein temps, de décider C'est quelque chose que vous ne pouvez faire que pour vous-même. J'ai créé les zones les plus sombres pour montrer les ombres du bateau. Je vais également faire ces zones sombres pour ce bateau, puis nous verrons comment l'ensemble de l' ombre fonctionne pour nous. Euh, général, il y a deux concepts que l' on rencontre dans une peinture de bateau. L'une est l'ombre du bateau qui tombe sur l'eau. C'est très peu vu, et ce serait encore une fois du côté droit Et une autre partie est une réflexion. Maintenant, la réflexion se produit sous l' angle où vous observez, d'accord ? Votre reflet peut donc être très différent de celui des ombres qui tombent d'un bateau. pourquoi ce que j'observe comme un reflet se trouve du côté gauche plutôt que du côté droit. Mais si vous voulez le montrer du même côté de l'ombre, c'est tout à fait normal. Vous pouvez également prendre le reflet sur le côté droit. Je vous demanderais d' y réfléchir ou de simplement voir sur différentes photos comment il apparaît, puis de décider par vous-même. La plupart du temps, nous faisons le reflet juste en dessous du bateau. Habituellement, il tombe juste en dessous du bateau ou sous l'angle sous lequel vous l'observez. Pour moi, ou bien elle tombe sur le côté gauche alors que je regarde du côté gauche, et je peux donc voir le reflet sur la gauche, alors que les ombres, bien sûr, dépendent du soleil et l'ombre sera donc toujours placée là où le soleil tombe. Une fois que vous avez terminé le croquis, ajoutez simplement quelques détails supplémentaires comme je le fais Ensuite, une fois les détails terminés, nous utiliserons un liquide de masquage et masquerons certaines zones si vous n'avez pas de liquide de masquage, allez-y et commencez simplement par votre peinture La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous ne pouvez pas entrer dans le bateau avec vos peintures. donc qu'à toujours penser à faire un peu attention vos aquarelles vous reste donc qu'à toujours penser à faire un peu attention à J'ajoute juste le reflet, comme je vous l'ai dit, même en audio. C'est la même chose que j'ajoute ici. La prochaine étape que je vais faire est votre masquage. J'utilise mon liquide de masquage PBO pour masquer les zones. Et ce liquide de masquage PBO que j' utilise très récemment, comme je l'ai également mentionné dans l'une des autres vidéos de peinture, est excellent C'est beaucoup moins cher que Senglo ou Windsor et Newton Et le résultat est vraiment incroyable. Euh, il reste très léger. Ils ne coagulent pas et ne durcissent en surface lorsque vous les utilisez au fil des mois restent les mêmes lorsque vous les utilisez encore et encore Donc oui, c'est l'un des bons fluides de masquage que j'ai rencontrés, et je l'utilise depuis un certain temps Si vous envisagez de rechercher un liquide de masquage, veuillez acheter ce liquide de masquage C'est moins cher et c'est agréable de travailler avec. J'utilise mon pinceau fin au romarin pour masquer toute la zone. En versant de l'eau sur la surface extérieure, vous ne pouvez commencer à verser de l'eau qu'une fois que votre peinture sur le liquide de masquage est complètement sèche Vous ne pouvez rien faire avant cela. J'appliquerai également de l'eau sur le verso de mon papier ainsi que sur le recto de mon papier. Couvrez tout le papier avec votre eau, exception de la zone du bateau. Nous allons commencer par notre vert cobalt ou vert aqua ou peut-être toute autre teinte qui ressemble davantage au vert cobalt. C'est comme avoir une teinte bleu verdâtre. Et je pense que c'est un nom de menthe ou d'une autre teinte, en particulier chez les chevaliers blancs. Cela vient de Yellow Mission Gold. Chaque entreprise propose des types de couleurs similaires. Quelle que soit la couleur que vous voyez disponible chez vous, la plus proche, veuillez utiliser cette teinte. Cela peut être de l'eau. Cela peut être quelque chose comme le vert palo Le vert palo sera un peu plus foncé. Mais oui, si vous y mélangez un peu de votre blanc chinois ou peut-être même du blanc de titane, vous obtiendrez une teinte assez similaire à celle que j'utilise ici. Il y a moins de choses à expliquer à ce stade. Seulement, je charge mon pinceau avec beaucoup de couleurs et je l'applique sur toute la partie du papier. Mon papier est étiré à cause de l'eau que j'ai appliquée au verso de ce papier. Je suis passé à un pinceau plus grand, et maintenant je couvre toute la partie du papier. Il est plus facile d'utiliser un gros pinceau d'un pouce ou 1,5 pouce. Vous pouvez également opter deux pouces, selon ce qui vous convient le mieux. Pour moi, j'adore utiliser des pinceaux de 1 pouce. Celui-ci est aussi, en particulier, pinceau de 1 pouce, que j'utilise. mélange une partie de ma couleur outremer à cette teinte de vert cobalt Vous voyez que je commence par le haut et que je vais jusqu'en bas. Je mélange à nouveau les couleurs. Je veux le rendre de plus en plus foncé, même s'il y a beaucoup d' eau à la surface Il me faudrait donc plusieurs fois pour appliquer les couleurs et ajouter lentement le bleu brucien, j'ai l'intention d'ajouter à la peinture avec une valeur plus foncée J'utilise donc trois ou quatre feuilles pour le bleu, même si je sais que c'est beaucoup par rapport à ce que j'utilise habituellement dans mes peintures, mais toutes les peintures ne sont jamais un exercice de palette limité. Et dans certains d'entre eux, nous utilisons plus de trois à quatre peintures, ce qui est également un bon exercice à suivre. Je suis très convaincue que tous mes bateaux seront plus dynamiques. L'un d'eux serait dans la même teinte que la mer, c'est-à-dire le bleu, tandis que je construirais un autre bateau qui serait plus contrasté en utilisant les tons rouge et jaune et en créant quelque chose qui ressemble plus au bois, mais pas exactement au bois. Allons-y et commençons à ajouter ou commençons simplement à ajouter la valeur la plus foncée de notre teinte, qui est ultramarine J'adore ajouter de l'ultramarine partout où c'est possible. Alors, supportez-moi. Si vous n'aimez pas l'ultramine, optez pour le Cobarblue Deep. C'est une excellente alternative à la tramine, car l' ultramine produit une sorte de granulation, beaucoup d'entre vous n'aimeront peut-être pas C'est l'une des raisons pour lesquelles . C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai proposé une autre option de cobarblue, qui pourrait être goût En mélangeant une certaine quantité de mon bleu de Prusse et en l'appliquant sur le côté gauche du papier, je l'appliquerai en bas, je l' appliquerai en haut et je le ramènerai lentement vers le milieu La plupart du temps, je n'appliquerai pas beaucoup de bleu de Prusse dans la partie centrale Je vais continuer et appliquer davantage l'ultramarine et le cobarm dans la partie centrale du papier, là où se trouve le bateau Et seulement sur les côtés, j'opterais complètement pour cette teinte. Je pense que le mélange n'est même pas dû à mon petit pinceau J'utiliserais mon pinceau plus grand ou plus épais juste pour maintenir le mélange, qui maintenant est vraiment incroyable par rapport à ce que je travaillais avec mon petit Un pinceau plus large donne donc toujours un bon mélange. Et si vous avez quelque chose comme un pinceau plat, cela fonctionnera encore mieux avec un pinceau plat. Alors allez-y, utilisez vos pinceaux plats pour tous vos mélanges. Je charge mon pinceau avec une certaine quantité de vert, de bleu de Prusse, d' outremer, etc. , et commencez à appliquer sur la partie supérieure du papier en me voyant appliquer par la gauche, puis en le mélangeant Je pense que je dois utiliser, encore une fois, mon pinceau plat pour uniformiser le mélange Nous procéderions également aux éclaboussures. L'éclaboussure est une excellente technique que j'utilise depuis longtemps et qui aide vraiment à créer l'illusion de la mer d'une bonne manière Et il y a une certaine quantité de vie marine, qui peut être vue depuis le bas, et elle va également vers le haut. Donc, ce genre de bonne et incroyable chose que vous pouvez également regarder dans ce cas. Je continue à ajouter des valeurs plus sombres à l'aide de mon pinceau plat, comme vous le voyez ici. Il s'agit d'un processus simple. Croyez-moi, si ces couleurs ne sont pas disponibles, vous pouvez opter pour la valeur la plus claire, comme bleu irelum, puis ajouter du bleu outremer par-dessus, vous pouvez contourner Ces trois teintes sont en fait assez bonnes pour fonctionner dans l'eau. Comme j'avais toutes ces nuances disponibles, j' ai opté pour des couleurs comme le vert cobalt, etc. La prochaine étape serait de mélanger vos couleurs à l'aide de votre feuille acrylique Maintenant, comment fonctionne la feuille acrylique dans ces cas, nous allons déplacer la feuille acrylique avec notre main pour que les couleurs se rejoignent. Vous voyez comment fonctionne toute l'eau, l'eau coule et la couleur s'écoule également. Il y a moins de choses à expliquer ici. Vous devez seulement comprendre que la couleur va s' écouler et donc que votre eau coule, en gros, votre couleur coule parce qu'il y a de l'eau. Bien sûr, lorsque l'eau coule, la couleur s'écoule et, dans l' ensemble, la peinture atteint un point positif. Je suis très content de son apparence. Vous voyez la granulation. Vous voyez le mélange de couleurs parfait. De quoi d'autre avons-nous besoin dans un tableau. Quelques éclaboussures, assurez-vous simplement que votre bateau est couvert. Je couvre mon bateau à l'aide de ma main, puis je m'en vais avec les éclaboussures Il s'agit d'une technique humide sur mouillé. Je ne vais pas opter pour le mouillé sur le sec à ce stade. Ces plateaux seront également présents sur la partie supérieure. Nous allons continuer avec les éclaboussures sur le dessus. Comme il est mouillé sur mouillé, les couleurs peuvent beaucoup bouger, et c'est tout à fait normal. Je voulais couvrir mon bateau, mais j'ai vu que le papier était tellement mouillé que je ne pouvais vraiment pas couvrir mon bateau. Si vous n' aimez pas les éclaboussures et que vous ne souhaitez opter que pour des couleurs plates, bienvenue. Vous pouvez également opter pour des couleurs plates, en projetant maintenant de l'eau claire Mais ce genre de textures ajoute toujours beaucoup de profondeur et de beauté à votre peinture, ce que j' aime toujours dans mes propres peintures, et je voulais également partager toutes ces techniques avec vous. Une fois le papier sec, nous prendrons un mélange de couleur vert torchis ou aqua que vous avez, puis nous le mélangerons avec le bleu de Prusse Choisissez une couleur qui ressemble à celle que j'utilise. Vous pouvez également prendre une valeur plus légère outremer et vous promener avec la partie réfléchissante Je vais aller de l'avant et ajouter un reflet humide sur sec. C'est-à-dire que mon papier est étrangement sec. Je passe à la couleur mouillée pour lui donner un reflet mouillé sur sec. Je procéderais à nouveau à un deuxième reflet de bateau sur le côté gauche une fois que mon premier reflet de botte sera terminé. Je suis extrêmement content de la façon dont cela s'est passé. Ce serait similaire à celui que vous voyez actuellement. Le second reflet de la botte sera également similaire à celui-ci. Donc, ne réfléchissez pas trop quand vous le faites. Choisissez n'importe quelle forme et taille que vous pouvez créer. Croyez-moi ou non, ce n'est pas une brique comme je dirais, ce n'est pas un objet cassant pour votre peinture, une situation qui peut un objet cassant pour votre peinture, faire ou défaire. C'est juste une chose à laquelle tu devrais faire attention. Vous devriez ajouter votre peinture, et elle est superbe. J'ajouterai quelques-unes des valeurs les plus sombres et les plus claires, même dans mon reflet. Certaines parties seraient plus foncées et d'autres plus claires car il ne peut pas y avoir la même teinte de reflet partout dans l'eau. Certaines parties peuvent sembler un peu plus sombres car c'est la nature et la nature ne vous permettra jamais d'avoir une seule teinte absolument symétrique dans toutes les parties. J'ai laissé mon papier sécher complètement, et une fois qu'il est sec, je vais chercher mon liquide de masquage Maintenant, j'ai appliqué du liquide de masquage au départ, et maintenant je vais le ramasser avant de peindre des bateaux ou de peindre les deux bateaux, etc. Allez-y avec un mélange de couleur lavande ou quelque chose qui se situe entre le lavendo et le drap bleu, que vous souhaitez appliquer C'est un mélange très, très léger, pourquoi nous optons pour un mélange très, très aqueux, c'est tout ce que vous pouvez dire Les couleurs de mon reflet se répercutent également sur la zone du bateau. Je le retirerai plus tard en utilisant simplement mon pinceau plat. Ne vous inquiétez donc pas trop si vous devez également corriger certaines choses. Nous allons régler ces problèmes à coup sûr. Je couvre toute la surface du bateau avec cette couleur qui est lavande et, on peut dire, la teinte bleue. Je vais également l' appliquer entre les deux, ainsi que sur l'ensemble de l' autre, lentement, nous allons de l'avant. J'utilise mon pinceau taille 4 de la marque Silver Velvet. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible. Vous n'avez vraiment pas besoin de pinceaux similaires à ceux que j'utilise. Tous les pinceaux sont prêts à être utilisés. Avoir un bon pinceau donne toujours un avantage car il peut vraiment retenir beaucoup d'eau, ce qui est important pour une peinture à l'aquarelle En ajoutant une autre couche de mélange de lavande et de bleu sur la surface du bateau, je continuerai à l'ajouter dans des espaces plus petits. Certains endroits où je l' ai laissé en blanc. Maintenant, c'est essentiellement la zone que je vais peindre dans mon ocre jaune et mon brun Ce sont quelques-unes des belles zones qui ont l'apparence et la sensation habituelles des planches de bois, comme des structures, et nous utilisons généralement de l'ocre jaune ou vous pouvez même opter pour votre jaune et brun de Naples pour recouvrir cette de suspendre les valeurs C'est toujours une bonne chose de suspendre les valeurs de votre couleur, et je vais changer la couleur de la partie de ma planche Vous pouvez voir que certaines zones sont essentiellement en ocre jaune ou en jaune de Naples, et que certaines zones contiennent plus de brun Au fil du temps, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup d' usure sur tout bateau ou toute structure construite cause de l'eau ou, pourrait-on dire, de la pluie. Et de nombreux autres facteurs peuvent y être impliqués, notamment les conditions météorologiques changeantes. Après avoir pris tout cela ensemble, vous devez comprendre que cette partie de votre valeur d' obscurité et de lumière change est une bonne chose lorsque vous travaillez avec des aquarelles, cela lui donne une plus grande intention ou vous permet de mieux comprendre comment vous devez peindre chaque sujet d'aquarelle Allons-y et ajoutons quelques valeurs plus sombres. Comme vous pouvez le voir ici. Il s'agit plutôt de montrer les valeurs les plus sombres et les plus claires du bateau. Il y a une zone qui est plus dans l'ombre, et d'autres qui sont plus sombres. C'est tout ce que nous avons à montrer, et c'est ainsi que l'ensemble du tableau s'assemble. L'ombre, bien sûr, tombe ici, comme vous pouvez le voir, et je couvre cette zone avec une valeur bleue un peu plus foncée. Euh je vais prendre un pinceau fin et commencer à appliquer quelques lignes fines de la valeur bleue la plus foncée, comme vous le voyez ici, puis étendant un peu vers le côté droit Il s'applique sous la forme d'une très fine ligne de brun ou de la valeur la plus foncée du brun Continuez à ajouter quelques lignes au milieu ainsi que sur le côté gauche. Il y avait deux petites structures circulaires , que j'ai ajoutées même aux deux extrémités du bateau. Vous verrez que je vais opter pour une valeur plus foncée du brun et même mettre en évidence une petite partie là-bas. C'est ainsi que je continue à ajouter mes valeurs plus foncées et plus claires pour créer des reflets ici et là. Je trouve que, finalement, mon bateau est vraiment beau et je dois passer à mon prochain bateau, sinon je vais trop travailler sur ce bateau en particulier, qui n'a aucun sens, ce qui n'a aucun sens, nous avons tendance à trop Croyez-moi, vous n'êtes pas la première personne à surtravailler en tant qu'artiste Je travaille trop sur beaucoup de mes tableaux, puis plus tard, je me dis : « OK, pourquoi ai-je même trop travaillé sur ce Ce n'était vraiment pas nécessaire. J'ai quand même trop travaillé sur ce genre de sentiments qui vont et viennent toujours quand on est artiste Donc, ne réfléchissez pas trop chaque fois que ce genre de sentiments vous vient à l'esprit. Tout repose sur le fait que vous devez réussir vos peintures du mieux possible. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de la couleur blanche opaque comme vous le voyez ici, puis j'utilise mon pinceau à doublure Cela provient de la marque Afile. Rafael est assez bon marché en Inde en tant que bon pinceau. Si vous prévoyez d'en ajouter, je pense que c'est l'un des pinceaux auxquels vous pouvez penser. J' utilise le même pinceau pour ajouter quelques lignes. Il s'agit essentiellement de la corde qui attache ce bateau au rivage. Il est un peu éloigné du rivage, et vous pouvez donc voir que la corde est au-dessus de l'eau, quelque part où elle est légèrement visible, quelque part où elle est très bien vue Ce genre de choses se produit donc, et je continue à ajouter des lignes, même depuis le haut. L'ensemble de l'eau est clairement visible. C'est l'une des raisons pour lesquelles cette corde blanche est également très bien visible de dessus. Vous pouvez créer un mélange de votre nappe, de jaune, de rouge ou même de brun pour ajouter une valeur plus légère à un autre bateau. Nous allons créer deux bateaux contrastés. Nous n'allons jamais créer un seul type de bateau ou un seul type de bateau lui-même. Il y a deux types de bateaux différents que nous ajoutons à notre peinture avec deux couleurs différentes. Les couleurs contrastées sont vraiment magnifiques ensemble, c'est l'une des raisons. J'ai l'habitude de choisir les couleurs de deux extrémités différentes de mon aquarelle Si vous avez étudié la théorie des couleurs, vous comprenez la roue chromatique, vous comprendrez que le bleu se situe en fait du côté froid de la couleur, tandis que le jaune et le rouge se situent du côté chaud des couleurs. Je choisis donc deux teintes opposées, crée ce contraste, puis j'ajoute ces pots. Ce type de contraste vous aide toujours à montrer franchement qu'il est possible d'obtenir un résultat magnifique, même en comprenant simplement des choses comme vous pouvez modifier des couleurs simples un résultat contrasté incroyable. Et ça ressort de ton tableau. C'est quelque chose que j' aime beaucoup dans l'ajout de couleurs contrastées. J'ajoute la valeur la plus foncée du brun maintenant formée par les ombres, et je vais créer des lignes qui agissent essentiellement comme des planches Pour cette zone de bateau, en mettant en évidence les cercles que j'ai faits plus tôt, et cela reste, le travail pour ce bateau reste similaire à celui que nous avons fait pour l'autre bateau. Si vous vous contentez de suivre, je pense que vous serez en mesure d'obtenir un résultat meilleur ou vraiment similaire à celui que j'ai obtenu. Il est facile de le faire l'esquisse peut prendre un certain temps, mais elle a encore une fois été divisée en étapes très simples. Vous avez un aide-mémoire à votre disposition. Vous pouvez également aller de l'avant et le retracer . Je vous laisse le soin de décider. Il s'agit simplement de comprendre les aquarelles, de créer du contraste, de travailler avec votre eau, de connaître les différentes techniques telles que les éclaboussures, différentes techniques telles que puis les éclaboussures Tout cela peut être utilisé pour créer la mer. Dans l'ensemble, je suppose que vous aimerez peindre ce projet final en particulier, bien sûr, car c'est l'un de mes préférés de toute la série. Par conséquent, je m'attends juste à ce que vous l'aimiez de la même manière. Une fois que la peinture est terminée et que tous les détails ont été ajoutés, jetez-y un coup d'œil une fois que tout le papier aura séché J'en suis très sûr. C'est l'une de ses meilleures peintures que vous aimerez peut-être également créer pour n'importe lequel de vos bateaux ou sauts océaniques Nous l'avons déjà souligné avec le blanc. Je veux simplement ajouter une touche plus foncée à l' intérieur et autour de celui-ci afin que le surlignage soit plus organique et que la peinture finale soit encore meilleure. Si vous aimez cette série, hésitez pas à me laisser un commentaire. J'ai hâte de lire tous vos commentaires. 8. Leçon bonus 1 - Un bateau au au port: Il s'agit donc d'un tableau dans lequel nous allons apprendre à fabriquer d' abord des bateaux. Ce sera un moyen très simple. J'ai l'habitude de dessiner un Maintenant, que voulez-vous dire par « Il y a trois lignes parallèles », et peu de lignes , bien sûr, situées au milieu seraient plus grandes en taille et en forme, ou vous pouvez dire qu'elles seraient plus longues que celles qui se trouvent en haut ou même en bas. Maintenant, si vous joignez le point central du haut au point central en bas, vous obtiendrez donc une forme en T que j' observe toujours pour mes bateaux, et ce T vous aide à comprendre comment vous pouvez réellement fabriquer ou dessiner vos bateaux. Maintenant, dessiner un bateau a toujours été un défi. Croyez-moi ou non, cela fait de nombreuses années que j'ai également vraiment compris comment bien fabriquer les bateaux. Les bateaux sont généralement observés de différentes manières et sous différents angles . C'est donc une sorte de vue de dessus que vous allez voir dans ce tableau. Ce n'est pas vraiment une vue de dessus. Il y a aussi un petit bout sur le côté que nous allons observer, je vais ajouter lentement mes lignes. Je ne vais pas aller vite dans ce processus. Vous verrez que l'ajout progressif ces lignes courbes nous aide à dessiner les bateaux très facilement. J'utilise un drap au format A 5. Vous pouvez également opter pour une feuille en quatre tailles si vous êtes aise puisque vous avez déjà peint des peintures en quatre tailles A, mais cet exercice nécessite beaucoup d'apprentissage en termes d'eau, puis de bateaux, etc. J'ai donc simplement pensé qu'il fallait simplifier les choses sur un papier plus petit que si vous optiez pour un papier plus petit que si vous optiez pour un papier plus grand, le processus de compréhension serait encore plus long. Il. Je vous laisse le soin de décider du format du papier que vous souhaitez utiliser. Je suis content de la façon dont tu veux procéder. Génial. Je suppose que je pourrais simplement étendre ma ligne un peu plus vers le bas et commencer à la joindre par les côtés. Le processus se fait toujours par étapes. C'est en temps réel pour que tu puisses me suivre, dessiner avec moi. Je vous demanderais d'abord de continuer et de regarder cette vidéo en particulier à vitesse afin de vous faire une idée de la façon de progresser par étapes dans l'ensemble de cette peinture Une fois que vous vous en êtes fait une idée, il vous suffit d' ouvrir vos carnets de croquis et de commencer avec cette peinture Ce carnet de croquis en particulier provient de colis dynamiques. Ce sont des arches de 185 g/m², du papier 100 % coton qui a été utilisé. Vous pouvez également utiliser du papier 300 g/m². Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Comme il s'agit d'une peinture plus petite, même 150 g/m² sont excellents. Si vous optez pour Arches ou toute autre marque haut de gamme, qui peut contenir beaucoup d'eau, même sur un papier plus fin comme le 185 g/m² il vaut mieux opter pour 300 g/m². Il s'agit d'un papier moulé qui peut être fabriqué Fabriano Bahn ou n'importe quel autre papier disponible chez vous Je vais juste finaliser un peu plus les frontières Une fois que je serai satisfait des bordures, nous ajouterons quelques lignes au milieu. Maintenant, ce sont essentiellement les endroits où les gens s'assoient. Il se connecte de gauche à droite, assurez-vous qu' ils sont droits, et je le ferai même au milieu, ainsi que vers le haut. Je pourrais même aller de l'avant et ombrer certaines zones. Maintenant, c'est pour cette raison particulière que je vais rendre cette zone en particulier plus foncée que les autres zones où la lumière tombe et donc sa valeur est plus claire. En nous dirigeant vers le haut, nous tracerons deux lignes inclinées et les rejoindrons au milieu. Encore une fois, ces lignes obliques se joindront de gauche à droite Vous verrez comment procéder de la gauche vers la gauche uniquement, mais oui, façon dont nous les rejoignons est quelque chose que vous devez observer à gauche comme à droite. C'est facile Croyez-moi, c'est juste la structure dont vous avez besoin pour bien vous comprendre. Si tu l'obtiens, tu vas réussir cette peinture. Il existe également d'autres bateaux lesquels vous avez une copie numérisée ou un croquis appelé « disponible » que vous pouvez télécharger. Vous pouvez simplement continuer, prendre ce croquis, le tracer et commencer par votre peinture. Toutes sortes de matériaux ont donc été fournis dans la section des ressources afin de faciliter votre travail et de nous concentrer uniquement sur la peinture, car nous ne nous contentons la peinture, car nous ne nous pas de dessiner et de peindre des ports, mais nous travaillons également sur le reflet, l'eau et bien d'autres sujets. Ce sujet est vraiment difficile et ce qui, selon vous , vous convient le mieux peut être utilisé comme méthode d'apprentissage. Comme vous l'avez vu, j'ai joint les lignes courbes à gauche et à droite, et maintenant j'essaie de tracer une ligne plus petite avec joints depuis la gauche et même vers la droite. Il s'agit essentiellement d'être très, très précis chaque fois que j' essaie d'ajouter des lignes. Il s'agit donc simplement d'une sorte de précision que je respecte. Croyez-moi ou non, si vous ne l'ajoutez même pas, c'est parfait. C'est quelque chose que je garde en tête lorsque je veux peindre. Je continue à retoucher mon croquis jusqu'au niveau final, mais vous verrez que je vais utiliser un crayon à deux tranchants. Je n'opte jamais pour ce type de crayons HB ou deux HB, car ils sont beaucoup plus foncés et laisseront donc des traces de graphite sur votre papier, ce qui n'est pas nécessaire pour L'aquarelle elle-même est transparente. Par conséquent, travailler avec des couleurs transparentes nécessite des marques de graphite plus claires. Vous pouvez également utiliser votre gomme pour enlever toute trace de graphite supplémentaire C'est une gomme dont vous avez besoin pour celui-ci en particulier, sinon vous pouvez utiliser deux crayons Gage exactement comme je les utilise ici. J'essaie d'équilibrer mon bateau et de m'assurer que toutes les lignes passent correctement et que tout fonctionne ou non C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Il faut un certain temps pour s'y habituer, mais une fois que vous l' aurez compris, vous allez réussir tous vos tableaux. Ce croquis vous prendra environ 10 à 15 minutes de votre temps. C'est quelque chose dans lequel vous devez investir votre temps quel qu'il soit. Si votre croquis est correct, vous allez donner un nom à votre peinture. Je vais vous montrer deux manières dont vous pouvez réellement fabriquer votre eau. Mais si vous voulez puiser de l'eau d'une manière très simple, vous pouvez suivre la première méthode que j'utilise ici. Si vous voulez une structure semblable à des vagues, je vais également vous montrer comment vous pouvez obtenir cette structure semblable à des vagues. Il y a un autre demi-bateau plus petit que j' ajouterais en haut de mon article parce que ce sont bateaux qui ont déjà un port. Ainsi, au port, il y a généralement de nombreux bateaux ou navires ou même des croisières de plus en plus petites et plus grandes. Vous pouvez toujours aller de l'avant, observer puis peindre, c'est à vous de décider. Il s'agit plutôt d'un apprentissage. Que nous utilisons pour futures expériences que vous pouvez poursuivre et réaliser. Cela peut donc toujours servir de cours où vous pouvez revenir en arrière, comprendre comment vous avez ajouté vos bateaux, comment vous avez dessiné vos bateaux, comment vous avez peint votre bateau, puis revenir au scénario du paysage réel ou à des lieux réels, peindre vos bateaux comme vous le souhaitez. J'espère que vous aimerez le processus et que vous commencerez à apprécier le processus de dessin et de peinture de bateaux. Dessiner le tableau à l'arrière peut être un peu plus difficile que celui que vous avez fait à l' avant, car il s'agit avant tout d'un demi-bateau. Il n'est pas entièrement visible, et il se peut donc que vous n' obteniez pas les dimensions exactes , etc., très bien posé lorsque vous l'essayez pour la première fois Allez-y avec juste une vue d'ensemble. Ne vous intéressez pas trop à la façon dont cela se fait, ce que cela se fait, etc. Il va se mettre en place, ne vous inquiétez pas du tout. Et une fois toute cette partie terminée, nous commencerons par peindre l' eau, puis nous passerons à notre bateau. Mais avant de prendre le bateau, nous allons simplement masquer quelques zones à l'aide de notre flûte à masquer Maintenant, puisque nous parlons de réflexion, il est important de comprendre comment la réflexion tombe et où elle tomberait exactement. J'ajouterais une ligne très légère là-bas. Bien que vous puissiez également l' ajouter une fois que vous aurez terminé avec la partie eau de la peinture, je vous laisse le soin de le faire. Mais il est toujours bon d'avoir une idée approximative pour placer vos différents types de reflets, je veux dire, là où vous voulez exactement les placer. J'utilise un pruet masquant en ce moment, et voici le fruit masquant de PiBo Il est très léger et agréable à appliquer. Je l'utilise depuis environ cinq à six mois maintenant, et il fonctionne toujours très bien pour moi. Si vous recherchez des options moins coûteuses en matière de liquide de masquage, c'est l'un des fluides de masquage que vous pouvez utiliser. J'utiliserai un pinceau très fin et je l' appliquerai sur quelques-unes des zones que vous observez ici. J'ai fait avancer le processus rapidement d'après ce que vous pouvez voir à l'heure actuelle, car c'est un processus très simple et facile, n'y a pas grand-chose à expliquer. Par conséquent, nous allons simplement laisser sécher ce liquide de masquage avant de commencer notre peinture Vous pouvez voir que j' utilise le bleu Kobal, le Kuba, vert, ce genre de couleurs pour mon espace aquatique Vous pouvez également opter pour des nuances similaires ou celles disponibles dans votre palette. Nous sommes ici pour comprendre comment peindre à l'eau plutôt que de simplement comprendre quelles couleurs appliquer et quelles nuances appliquer. J'aime beaucoup, vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition, couvrir la zone en bleu, et une fois que vous aurez appliqué le bleu, je vous expliquerai comment vous pouvez mélanger vos couleurs, créer de la profondeur, créer des reflets ou même vous aider à comprendre comment créer une structure ondulée J'ai recouvert toutes les zones en blanc à l'aide d'un pinceau large. C'est ainsi que j'aime m' y prendre chaque fois que je travaille à l'aquarelle, et une fois que j'ai appliqué les aquarelles, je passe au vert chauve Ce vert kobal partira du bas et s'étendra vers le haut Vous pouvez voir que je mélange et que je fais correspondre les couleurs entre les deux. Je ne l'applique pas partout. C'est comme ça que je m'y prends. Vous pouvez le rendre plus foncé, vous pouvez le rendre plus clair. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Il suffit de suivre pendant que je le fais. Certains espaces sont similaires. Il s'agit d'un pinceau de taille 6 ou 8 que vous pouvez utiliser pour appliquer les couleurs. Vous devez toujours garder à l'esprit qu'il s'agit d'un très petit espace avec lequel nous travaillons. Et par conséquent, le simple fait de faire le tour , de ne rien voir du tout et d'appliquer les couleurs n' aidera pas beaucoup. Vous devez toujours garder à l'esprit que si vous appliquez lentement toutes les couleurs , elles pénétreront dans le bateau et deviendront un peu difficiles à enlever par la suite. Oh. J'ai non seulement pris la couleur bleu Kobalt, je l'ai mélangée à une certaine quantité de mon ultramarine pour obtenir un mélange vraiment foncé. Vous verrez que je vais recommencer à appliquer les couleurs par le bas et les déplacer vers le haut. Cela ressemble plus à des lignes droites, ce qui donne une structure qui ressemble à vos vagues. Maintenant, ces vagues sont très faciles à créer. Croyez-moi, vous devez simplement appliquer une certaine pression sur votre pinceau, puis relâcher la pression pendant que vous tracez des lignes droites. Vous pouvez également pratiquer cet exercice sur du papier transparent ou tout autre type de papier rugueux , puis procéder à une technique humide sur mouillé. Maintenant que je travaille sur un vrai papier 15185 g/m², il devient difficile pour moi de garder la vapeur humide plus longtemps Par conséquent, je dois appliquer une certaine quantité d' eau ou pulvériser à nouveau une certaine quantité d' eau, puis continuer avec mes couleurs. Je viens de le mélanger avec une certaine quantité de votre vert pour obtenir la couleur vert cobard car les couleurs devenaient très claires, et j'ai juste pensé que ce serait formidable pour nous de continuer avec certaines de nos couleurs plus foncées Ici, je vais expliquer deux manières d' appliquer des vagues. L'une est la voie droite que vous voyez lorsque j'applique mes couleurs, et l'autre sera une méthode sinueuse dans laquelle nous allons créer nos vagues Si mes couleurs entrent dans quelques espaces où je ne les aime pas, je vais simplement laver mon pinceau, tamponner sur un mouchoir transparent et, encore une fois, récupérer les couleurs là où je n'en ai pas besoin C'est une activité régulière que je fais même dans le passé, et je l'utilise même pour toutes mes futures sessions de peinture. Vous voyez donc maintenant un dégradé de couleurs par rapport à ce que nous avions fait auparavant. Maintenant, ce démaquillant dégradé est ce que je recherchais depuis le début. Cependant, lorsque j'applique mes premières couches, j'utilise généralement des valeurs plus claires, et au fur et à mesure que je progresse, j'aime les rendre plus foncées. Pourquoi opter pour des valeurs plus légères dans un premier temps ? Il s'agit d'un support très transparent. Nous ne voulons donc pas opter pour des valeurs plus sombres au début. Au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez toujours comprendre comment appliquer vos couleurs, où couleurs et quelles couleurs vous souhaitez exactement appliquer. C'est quelque chose que j'ai également appris au cours de mon parcours. Croyez-moi, je ne suis jamais né artiste. Cela ne m'a pas été donné, et j'ai simplement abandonné mon emploi en entreprise à un moment donné et j'ai commencé à peindre. est donc là que j'ai appris, C'est donc là que j'ai appris, et cela fait environ six années merveilleuses que je peins, et j'ai beaucoup appris au cours de ces six années. Chaque fois que je prends mon pinceau et que je peins à l'aquarelle, j'apprends quelque chose de nouveau J'ajoute quelques valeurs plus sombres juste en dessous du bateau, comme vous le savez, ce sont les zones qui seraient recouvertes couleurs réfléchissantes plus foncées Vous pouvez donc toujours opter pour des couleurs plus foncées à ce stade. Mélangez une certaine quantité de bleu anthrine, de bleu outremer ou peut-être de bleu de Prusse, selon ce qui est disponible, et encore une fois, continuez avec le même type de lignes que J'ai choisi mon pinceau rond Casaneo taille 4 pour appliquer ces couleurs Je vais continuer et appliquer continuellement ces lignes droites au fur et à mesure que vous atteindrez la zone supérieure. Maintenant, ces lignes droites sont faciles à appliquer, croyez-moi, la prochaine que je vais vous montrer est un peu plus dure. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, je vous conseille de vous arrêter là, laisser sécher votre papier, puis de passer à la couche suivante. Maintenant, voici ce processus en particulier, puisque je voulais le montrer de deux manières je choisirais simplement les valeurs les plus sombres et continuais avec les valeurs les plus claires, ou j'ajoutais simplement de l'eau comme vous le voyez et je reprenais toutes les couleurs, puis essaierais d'ajouter des lignes courbes Cela semble également très beau, puisque nous avons déjà fait ce genre de vagues toute l'année. J'ai donc juste pensé à apporter quelque chose nouveau, d'où la structure complète d' obtenir de nouveaux types de permettant d' obtenir de nouveaux types de structures ondulées. Le reflet sera donc également plus sinueux et un peu différent de ce que j'aurais imaginé au départ OK, pour ce qui est de l'avenir, des valeurs plus claires au fur et à mesure que nous nous vers le haut et que nous les mélangeons peut-être avec un pinceau plus plat, je dirais. Vous pouvez en décider au fur et à mesure de votre progression, et je pense que cela semble excellent pour le moment. C'est pourquoi je dis que vous devez savoir exactement quand vous voulez vous arrêter à l'aquarelle Si vous continuez à travailler, vous risquez de ne pas avoir de bons résultats. Alors que si vous vous arrêtez au bon moment, vous aurez un excellent coup de pouce. Malgré cette peinture en particulier , je le fais de deux manières. J'ai donc dû continuer Je ne voulais vraiment pas refaire une autre peinture et vous montrer la structure sinueuse des vagues J'ai donc poursuivi avec le même tableau. Si vous êtes quelqu'un qui a déjà observé la peinture. En ce moment, je supprime toutes ces lignes. Comme vous le voyez, à l' aide de mon pinceau plat. Il est facile de toujours choisir les couleurs. Cette page en particulier, qui est 185 g/m², peut tout de même prendre environ cinq à six laveuses, ce qui est idéal pour du papier 185 g/m² Vous pouvez voir que je l'utilise en permanence pour tous mes principaux tableaux. Même dans cette série, je l'ai beaucoup utilisé pour la plupart de mes peintures. Je supprime toutes ces lignes droites, et nous allons continuer avec des lignes ondulées et courbes Maintenant, mes couleurs sont presque mélangées et elles ressemblent presque à ce que nous avons appliqué initialement lors de notre deuxième lavage Je procède toujours à un ou deux lavages avant d'avoir un résultat final Encore une fois, il s'agit d'un lavage dégradé. Comme vous le constatez, la ligne qui se trouve juste en dessous ou l'endroit qui se trouve vers le bas a une valeur plus foncée car elle est plus proche de nous lorsque nous nous dirigeons vers le haut, valeur devient plus claire. Euh, allons-y avec des valeurs plus sombres. Et cette fois, j'ai ajouté quelques verts, mais vous pouvez également continuer avec le blues audio que nous avons contourné. Mais je voulais juste y ajouter un peu de vert, car j' adore la teinte verte qui apparaît habituellement dans l'eau. Ajoutez simplement n'importe quelle couleur vert foncé votre mélange de bleu que vous aviez déjà et créez une valeur foncée, qui ressemble à celle que j'ai sur la palette de gauche. Vous commencez à appliquer cette couleur par intermittence. Nous n'allons pas l' appliquer partout. Certains espaces seraient plus sombres et nous appliquerons plus de pression. Sur certains espaces, nous appliquerons moins de pression. Vous allez voir comment cela fonctionne. De cette façon, vous allez créer plus de courbes et d'ondes par rapport à ce que vous pourriez faire avec Adio. Audi m'a enseigné cela dans l'une de nos leçons de pratique audio, mais je voulais tout de même en parler dans l'une de nos leçons bonus. Comme je le sais, l'appliquer à une peinture ordinaire est très différent de la simple compréhension du concept. Hum , continuons à ajouter quelques lignes. Nous allons simplement nous assurer que certaines lignes sont brisées et qu'à certains endroits, elles ne se rejoignent que de quelques autres manières. Maintenant, cela ne peut être fait que vers le bas. Comme vous le savez, nous nous dirigeons vers le haut, mais cela deviendra plus clair et des lignes plus petites apparaîtront fur et à mesure que nous nous éloignons du sujet, valeur deviendra plus légère, et c'est ainsi que nous allons même traiter ce tableau en particulier. Nous, euh, je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela se passe. Continuons à l'ajouter et voyons comment nous progressons avec cela. Bien sûr, cela prendra un certain temps. Cela ne va pas se produire tout d'un coup. Et cette partie particulière, bien sûr, va prendre plus de temps que ce que nous avons fait dans la partie précédente, où il s'agissait davantage de lignes droites que structures courbes que nous ajoutons dans cette partie Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, mon bleu est devenu beaucoup plus clair qu'auparavant, et il est devenu plus bleu kuba que vert, comme c'était le cas plus clair qu'auparavant, et il est devenu plus pour moi Nous pouvons continuer avec quelques lignes plus petites vers le haut Cette décision, je vous laisse également le soin de continuer à ajouter des valeurs plus sombres si vous le souhaitez en bas de la page. J'ai l'impression que le mouvement que vous voyez maintenant est un peu différent de ce que vous aviez au début ou de la façon dont vous l'avez réellement essayé au début de cette peinture. Ainsi, partout, chaque fois que vous essayez quelque chose, vous apprenez pratiquement quelque chose de nouveau. mélangeant d'autres couleurs et en ajoutant toutes ces lignes et en les mélangeant à l'arrière-plan Il s'agit, encore une fois, d'un pinceau plat. J'essaie de ramasser ou d'ajouter l'eau déjà sèche sur le papier. Si vous êtes une personne capable de faire face à la situation, je vous demanderais d'utiliser un papier de 300 g/m² avec lequel il vous serait plus facile de travailler que celui que j'utilise, car je bénéficie pratiquement de ce type de dérogation depuis de nombreuses années. Maintenant, j' utilise ce genre de carnets de croquis depuis au moins quatre ans, et je trouve donc cela très cool d'utiliser ce genre de carnets de Allez-y, peignons le bateau maintenant. C'est la partie inférieure du bateau, que je suis en train de peindre. J'utilise le même bleu que celui que j' avais et j'ajoute une certaine quantité de brun Vous pouvez continuer avec n'importe quel brun disponible vers le bas. Cela peut être votre Sienna brûlée, jaune ocre, peu importe ce qui est bon jaune ocho ne réagit pas non plus avec votre bleu pour donner du vert. C'est un mélange de couleurs sale que vous pourriez obtenir, mais il ne vous donnera pas la teinte verte que vous voyez habituellement dans les autres tableaux Je vois que cela devient un peu vert sauge, mais c'est bon Nous pouvons toujours essayer de le modifier un peu plus et de voir comment cela fonctionne. Vous pouvez maintenant ajouter du brun ou du Bn Sienna dans la partie inférieure du bateau et l' ajouter comme s'il paraissait plus brunâtre et bleu J'utilise presque les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la peinture à l'eau de nos bateaux. J'aime avoir des nuances de couleurs assez harmonieuses . Le brun ou peut-être jaune sont les nuances que j'aime utiliser pour compléter l' ensemble de ma peinture. Je vais juste voir qu'il devrait y avoir des valeurs plus sombres lorsqu'il touche la partie inférieure, car la partie inférieure touche le bateau avec la zone d'eau. Et comme elle touche le bateau avec la zone d'eau, il est important de toujours aller avant et de tenir compte du fait que cette partie en particulier aura une valeur plus foncée, car chaque fois que votre eau touche vos bateaux, cette partie sera beaucoup plus usée que les autres parties. J'irais de l'avant et retirerais tout le liquide de masquage. Désormais, ce liquide de masquage ne peut être retiré une fois les peintures complètement séchées. Sans cela, vous ne pouvez pas procéder à l'élimination de votre liquide de masquage J'ai ajouté une valeur de bleu plus foncé vers le haut de la zone du bateau, puis je vais passer à la partie inférieure et commencer à ajouter une valeur de bleu très claire, la mélangeant à l'eau claire comme vous le voyez ici. Une fois que nous aurons ajouté ces valeurs sur le bateau, dans la partie inférieure, nous commencerons à ajouter les ombres. Maintenant, les ombres sont très importantes dans ce cas, car certaines parties des ombres seront dans les zones les plus sombres, et certaines zones se situeront davantage dans les parties les plus claires. Il y a donc toujours une lumière et une ombre que nous allons appliquer dans notre section sur les bateaux. Mais il n'y aurait pas beaucoup de lumière. Dans cette partie, il y aura plus de réflexion que nous allons comprendre, mais dans l'ensemble, bien sûr, il y a une sorte de jeu, ce que je vois, et c'est la couleur brun-rouge, que je vais utiliser. Il se peut que vous trouviez qu'il fait très noir en ce moment. Vous pouvez toujours continuer, il suffit de retirer toutes les couleurs supplémentaires de votre pinceau et de commencer à le mélanger avec de l'eau claire Maintenant, cette eau claire est toujours idéale pour tout type de peinture à l' aquarelle J'ajoute continuellement des couleurs dans quelques zones, et certaines zones ont des valeurs plus claires. que vous me voyez progresser, ces changements de couleur la rendent toujours fur et à mesure que vous me voyez progresser, ces changements de couleur la rendent toujours plus adaptée à la glace. Beaucoup d'usure lorsqu'un bateau est dans l'eau, qu'il pleut, etc. Ils traversent toutes les saisons. Par conséquent, qu'il s'agisse de bâtiments, de bateaux, n'importe quel type d' objet, euh, qui subit beaucoup d'usure. Il y aurait de nombreux changements en termes de couleurs, de nuances, etc. Par conséquent, vous devez également appliquer le même concept à cette partie particulière. Si vous n'êtes pas satisfait de la valeur la plus claire, vous devriez donc commencer à ajouter la valeur la plus foncée pour la zone brun-rouge. Encore une fois, la valeur bleue est très légère vers le haut de la zone du bateau, lorsque vous m'observez en ajouter ici, puis en le mélangeant à de l'eau claire Il s'agit essentiellement d'eau claire que j' utilise dans la plupart des parties de mon bateau, qui sont indiquées dans des valeurs plus claires plutôt que dans des valeurs plus sombres. Que se passe-t-il lorsque vous utilisez une valeur plus faible ? Cela montre le contraste qui crée beaucoup de profondeur dans la peinture, et le contraste est très important lorsque vous pensez à l'aquarelle ou même à l'un des autres médiums contraste permet de comprendre où exactement la lumière tombe, où exactement la façon dont l' ensemble fonctionne ensemble fonctionne vraiment avec les parties contrastées. OK, allons-y et appliquons simplement une valeur un peu plus foncée. Comme vous le voyez ici, j'utilise le bout de mon pinceau que j'utilisais tout à l'heure. Alors oui, c'est comme ça que ça marche. Je fais toujours une pause, recul et je comprends comment cela fonctionne. Si vous me voyez faire une pause, oui, il y a des moments où je ne travaille pas du tout sur le tableau , puis je reviens avec les couleurs que j'ai envie d'appliquer. C'est maintenant la valeur la plus foncée que j'ai ajoutée, et je vais continuer avec une certaine quantité de bleu dedans Encore une fois, cette partie est terminée, vous allez me voir ajouter les couleurs dans les zones qui vous intéressent. Maintenant, le reflet, bien sûr, ne sera pas une ligne droite ni même une ligne courbe absolue. Il faut que ce soit quelque chose qui comporte une sorte de mouvement, car nous avons ajouté une structure semblable à une vague. J'utiliserai les mêmes bleus que ceux que j' ai utilisés ou même pour ma zone de peinture. Si vous voyez que c'était du bleu kobar, et quelques valeurs de bleu plus foncées Il peut être en bleu Dontre, ultra marine, bleu ou dans un mélange de couleurs que vous souhaitez appliquer sur cette zone. Euh, je commence à lire quelques mouvements. Vous verrez comment cela se passe avec les valeurs les plus sombres chaque fois qu' un poids apparaît Je vais répéter le même type de processus sur le côté droit. donc des valeurs plus sombres juste en dessous du bateau, et vous voyez que je fais toutes mes peintures lentement . Ce n'est pas que j'essaie d' aller très vite avec mes peintures. C'est en temps réel. Si cela prend plus de temps, donnez-lui le temps nécessaire pour toutes les peintures que vous êtes en train de réaliser. Assurez-vous de ne pas vous précipiter au long du processus. C'est le moment car l'aquarelle est un médium très transparent Vous ne pouvez pas y revenir avec des problèmes ou des problèmes, et il est très difficile de corriger problèmes une fois que vous avez appliqué les valeurs de couleurs les plus sombres Lorsque vous appliquez des valeurs de couleurs plus sombres, assurez-vous donc appliquez des valeurs de couleurs plus sombres, que vous devez vraiment vous assurer qu'elles sont appliquées dans la bonne zone, au bon endroit. Optez toujours pour des couches. La superposition est quelque chose que j' aime beaucoup ou que j'utilise d'abord avec la valeur la plus claire, puis avec la valeur la plus foncée C'est ainsi que l'aquarelle fonctionne le mieux pour tout le monde. Au moins d'après mon expérience, j'ai travaillé de la même manière. Et je pense que la plupart des cours que vous suivriez ont une approche similaire. Une fois que j'ai une idée approximative de l' évolution de mon reflet, il est temps d'ajouter la teinte la plus foncée Vous voyez, je vais simplement ajouter la valeur la plus foncée qui se trouve sous la zone du bateau parce que c' est la zone où le reflet tombe le plus. C'est la zone la plus profonde où le premier reflet tombe, C'est la zone la plus profonde où car la partie inférieure du bateau est également sombre Par conséquent, cette partie doit également être sombre, à mon avis. C'est ainsi que je m'y prends lorsqu'il s'agit de n'importe quel type de peinture de bateau. OK, je suppose que ça a l'air plutôt bien, comme ça s'est passé. Nous pourrions aller de l'avant et travailler maintenant sur notre zone de navigation. Le reflet du bateau dans la partie supérieure que vous voyez au-dessus du bateau que nous sommes en train de peindre n'a toujours pas été ajouté. Nous ajouterons cela également. Assurez-vous toujours que chaque fois que vous ajoutez un reflet à un bateau, vous avez également un reflet que vous ajoutez à l'autre bateau. Il n'est pas possible qu'un bateau ait un reflet et que l' autre n'en ait pas. Il faut que ce soit toujours synchronisé et symétrique, c'est ce que j'ai toujours suivi, je dirais que j'ai toujours suivi la plupart de mes peintures. Maintenant, il s'agit davantage de raffinement. Maintenant, affinement du reflet qui tombe dans l'eau. C'est ce qui reste à ce moment précis, et c'est sur cela que nous devrions nous concentrer pour notre zone de peinture. Nous ne faisons pas grand-chose en termes de changement. C'est juste un peu plus de perfection que je recherchais, et je continue à travailler dessus. Reflétant le bateau dans la partie supérieure, vous pouvez utiliser une couleur similaire que vous avez utilisée pour le bas ou même opter pour une nuance de bleu différente, peut-être ultramarine ou ce que vous voulez à Dontreprusian, bleu, selon ce qui est disponible chez bleu, selon ce Et commencez à ajouter le reflet pour la partie supérieure du bateau. Une fois cette partie terminée, nous laisserons tout sécher la partie inférieure du bateau, puis nous commencerons la partie centrale de la zone du bateau où nous utiliserons jusqu'à la partie inférieure du bateau, puis nous commencerons par la partie centrale de la zone du bateau où nous utiliserons une certaine quantité de fougère Sienna, puis de jaune ocre, peut-être Ce sont donc les couleurs que je vais utiliser, en plus de travailler sur les zones dont que je vais utiliser, en plus de travailler les valeurs sont plus foncées, de modifier les couleurs dans modifier les couleurs une plus grande mesure et d'obtenir un résultat final. En ajoutant d'autres de mes valeurs les plus sombres pour la partie supérieure du bateau, comme vous le voyez ici, puis en les mélangeant aux couleurs déjà ajoutées Vous pouvez également utiliser d'autres valeurs plus sombres, comme vous le voyez ici. Assurez-vous que l'autre bateau n'est pas touché pour le moment , car les parties centrales du bateau sont beaucoup plus légères que celles que nous allons utiliser pour la partie supérieure. OK, les gars, je suppose que je suis plutôt content de la façon dont les reflets se sont révélés au moins. Passons à l'élimination du liquide de masquage pour la partie inférieure du bateau Une autre approche que j'observe lorsque je peins, c' laisser le masquage fluide et de commencer à peindre les ombres et les zones plus claires Si vous n'avez pas l'intention de peindre cette zone particulière du liquide de masquage, laissez-la telle quelle et commencez à travailler sur les autres parties à peindre Je pense que c'est aussi une bonne façon de voir les choses. Parfois, le bout du pinceau ne fonctionne pas très bien, et c'est tout à fait normal. Utilisez vos mains pour simplement enlever vos couleurs ou utilisez peut-être du mouchoir en papier pour les contourner. C'est à vous de décider comment vous voulez l'utiliser. Maintenant, allez-y et peignez les parties les plus claires. Vous le voyez partout, partout où j'ajoute les couleurs, soit c'est du jaune, soit une teinte très, très claire de votre brun. C'est ainsi que nous procédons , puis nous le mélangeons parfois à de l'eau claire. Tu sais, parfois il y a de la couleur sur le pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne verrez peut-être pas les couleurs que vous utilisez. C'est très souvent ce cas que l'on observe, et je l'ai d'ailleurs observé dans plusieurs de mes vieux tableaux dentaires. C'est ce qui arrive. C'est très bien, tu sais, je dis toujours qu'il y a des intempéries, qu'il y a de l'usure Ainsi, lorsqu'il y a des intempéries, de l'usure, vous verrez que les couleurs ne seront pas similaires, et si vous les obtenez naturellement, pourquoi pas ? J'ai maintenant pris la couleur brune la plus foncée et j'ai commencé à l'appliquer vers le haut de la partie médiane de mon bateau, il y a une autre ligne que vous pouvez voir ici Maintenant, tout cela est quelque chose que j'ai vraiment hâte de vous montrer au moins. Croyez-moi ou non, j'adore toujours créer des ombres, des effets de contraste, et j' ai maintenant changé de pinceau. Je suis en train de charger mon pinceau avec beaucoup de bruns alors que je vais travailler sur les zones où j'ai besoin d'un bon bout de pinceau. Je suis passé à mon euh, c'est en particulier le pinceau Stoda Optimo Je l' utilise depuis de nombreuses années. Si vous aimez les pinceaux, je pense que c'est l'un des ensembles de pinceaux dans lesquels je pense que c'est l'un des ensembles de vous pouvez toujours investir. Je ne sais vraiment pas s' il est disponible dans la même série maintenant, car c'est un très vieux pinceau. Mais chez DiVinc et dans d'autres entreprises, vous pouvez également utiliser ce type de pinceau, qui a une très belle pointe sur la partie supérieure. OK, très bien. Je suppose que cela concerne maintenant davantage les domaines dans lesquels je pense devoir me fondre. J'ai toujours un pinceau à mélanger avec moi. Croyez-moi ou non, j'adore travailler avec mon pinceau à mélanger. Quelque part, sa valeur serait plus foncée et quelque part sa valeur serait plus claire. Je vais poursuivre avec ma Sienne brûlée, mon ombre brûlée. Ce sont les couleurs et les nuances que j' utiliserais pour les zones moyennes du bateau. Et, encore une fois, en travaillant avec le brun rouge, le jaune apparaît. Vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur de votre choix. Ce sont les couleurs que j' utilise de préférence pour ma partie de la peinture sur tableau, et vous pouvez opter le mélange de couleurs disponible chez vous. Vous pouvez voir un très clair dégradé légèrement brun jaunâtre et nuancé sur la gauche, puis valeurs plus foncées lorsque vous vous déplacez vers la droite Nous allons également adopter une approche similaire en créant un certain dégradé de lavage, même pour cette partie du bateau qui est visible. Vous allez voir comment je m'y prends. Oui, je commence maintenant à mélanger mes couleurs, puis à remplir la partie moyenne de la zone du bateau. Il s'agit d'une très petite zone. Croyez-moi, les pinceaux taille 4, taille 2, taille 3 sont bons pour ces zones. Si vous avez un très beau pinceau, nous essayons d'utiliser un pinceau plus large ou de choisir un pinceau plus petit pour cette partie. Nous avons presque terminé. En ce moment, j'aime prendre du recul et voir comment l'ensemble de la peinture a fonctionné pour moi. Ça a l'air sympa. L'ensemble du tableau est très joli. Les couleurs mélangées, tout est beau. Si nous devons ajouter des valeurs