Défi aquarelle de 10 jours pour les créatifs débordés atives

1. Introduction: Êtes-vous quelqu'un qui attend avec impatience la cohérence de l'aquarelle sans pression ? Si oui, alors ce cours est pour vous. Une toute nouvelle tendance, défi de l'aquarelle pour tous les créatifs pressés Bonjour, les gars, je suis Rikon, artiste, instructrice, mère, professeur de croquis et propriétaire de marques dynamiques où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, peintures Artist Way Récemment, nous avons eu la chance d' une petite fille d' environ deux mois. J'ai vraiment beaucoup moins de temps dans la journée et cela dure généralement entre 10 et 15 minutes. Lorsque vous avez moins de temps à votre disposition, vous arrêtez de penser à suivre le courant. Un avantage sous-estimé de participer à un défi comme celui-ci est que vous vous sentez vraiment motivé chaque jour à chaque petite victoire Ce défi de l'aquarelle commence par la découpe de petites feuilles dans un papier plus grand afin de tirer le meilleur parti des matériaux disponibles Ensuite, nous prenons le temps de comprendre les outils et les fournitures que nous utiliserons. À partir de là, nous entamons le voyage de dix jours à l'aquarelle chaque peinture étant conçue pour être réalisée en seulement dix à 15 minutes. Le cours est inspiré par thèmes saisonniers comprenant une collection de N œuvres d'art, cinq inspirées du printemps et cinq de l'été. Chaque tableau est soigneusement conçu avec sa propre composition et ses propres éléments uniques, ce qui vous permet d' explorer une variété de techniques et d' approches créatives tout au long du défi Les peintures printanières se distinguent par une large gamme de palettes de couleurs de ciel éclatantes qui capturent différentes ambiances et différentes lumières, tandis que les œuvres d'été adoptent une approche apaisante du bleu froid inspirée de cette La plupart de ces peintures sont conçues pour être achevées 10 à 15 minutes, seules quelques-unes prenant un peu plus de temps. Avant chaque projet, des techniques essentielles telles que le mélange des couleurs, le mélange, la perspective et le contrôle du pinceau sont brièvement présentées, afin que même Wigners puisse suivre le processus en toute confiance et Enfin, si vous aimez la beauté et le caractère expressif de l'aquarelle, ce cours est l'endroit idéal pour vous Que vous soyez débutant ou vous cherchiez à approfondir vos compétences, je serai là pour vous guider étape par étape à travers chaque peinture. J'ai hâte que vous vous joigniez à moi et que vous créiez quelque chose de beau ensemble. 2. Tout ce dont vous avez besoin: Regardez tous les matériaux que nous allons utiliser pour réaliser tous ces tableaux. Vous pouvez voir que ce sont des peintures de petite taille et que vous pouvez facilement les réaliser en dix à 15 minutes ou parfois même en 20 minutes. Tout dépend de la composition et du nombre d'éléments que nous avons dans cette composition particulière. J'utiliserais du papier Arches 100 % coton de 300 g/m². Vous pouvez voir que cela fait 15 à 30 centimètres. Maintenant, j'utiliserais 15 à 18 centimètres. Vous pouvez avoir un bloc-notes comme celui-ci ou bien utiliser une grande feuille, en découper des morceaux, puis commencer par la peinture. J'utiliserai une palette de céramique blanche pour mélanger mes couleurs, comme je peux le voir à travers toutes les couleurs que je souhaite utiliser dans ma peinture. Il existe une palette personnalisée comme celle-ci, que j'utilise pour toutes mes peintures. Il a beaucoup de couleurs. Au cas où j'utiliserais d' autres teintes, vous les verrez sur ma palette fur et à mesure que nous progressons dans toutes les peintures. On y trouve divers tubes d'aquarelle de sociétés comme Windsor and Newton, Daniel Smith, Michelo Mission Gold, White Knights, etc. Conservez toujours deux pots d'eau, l' un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour l'approvisionnement en eau fraîche. Jetons un coup d'œil à tous les pinceaux. Je vais utiliser une brosse de lavage. C'est 0,75 pouce. Ensuite, j'ai la taille quatre, la taille six, un pinceau à doublure, un balai, trois fois zéro, et un ruban adhésif et une gomme pour dessiner, puis coller mon papier avec du ruban adhésif. Et en reprenant les marques de graphite supplémentaires, respectivement. J'ai toujours des mouchoirs à portée de main. Maintenant, le mouchoir est très, très important pour capter les couleurs supplémentaires ou pour retirer le surplus de peinture de mes pinceaux. J'ai un panneau acrylique sur lequel je collerais mon papier à l' aide du ruban adhésif. La taille du papier est généralement inférieure à celle du panneau acrylique. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Jour 1 - Mélange des couleurs et croquis: cette partie particulière, nous allons tester nos couleurs et la direction des nuages. Oui, il est essentiel de tester le mélange des couleurs avant une aquarelle finale et voici pourquoi c'est vraiment important Les couleurs changent au fur et à mesure du séchage. Les aquarelles sèchent généralement plus clairement qu'elles n'apparaissent lorsqu'elles sont mouillées. En testant d'abord les mélanges, vous pouvez prédire le look final et éviter les surprises. Évitez les couleurs floues. Les pigments ne se mélangent donc pas bien et peuvent devenir ternes ou boueux. Eesting vous aide à trouver des combinaisons nettes et éclatantes au lieu de ruiner votre peinture Aide à contrôler l'harmonie des couleurs. Le remixage vous permet de créer une palette cohérente. Cela permet de maintenir l'équilibre visuel de votre peinture plutôt que d'avoir des couleurs aléatoires ou contradictoires Permet d'économiser du temps et des efforts. Il est difficile de corriger les erreurs de couleur à l'aquarelle. Un test rapide permet d'éviter de retravailler ou de recommencer. Renforce la confiance en soi lors de la peinture. Lorsque vous savez déjà comment vos couleurs vont se comporter, vous pouvez peindre plus librement et vous concentrer sur l'expression au lieu de vous soucier des résultats. Améliore la superposition. L'aquarelle implique souvent des couches et des lavages transparents. Les tests montrent comment les couleurs interagissent lorsqu'elles sont superposées, ce qui vous permet d'éviter les tons indésirables. Encourage l'expérimentation en toute sécurité. Vous pouvez essayer des mélanges audacieux ou inhabituels sans risquer votre œuvre finale et parfois découvrir des effets uniques Ces couleurs sont également mentionnées avant de commencer notre peinture finale, mais j'ai choisi le jaune de Naples, le jaune indien, le corail inatrodon, l' opéra brillant, le compose Opera, ou vous pouvez quitter l'opéra de composition, opter pour le bleu royal et l'ultramarine L'ultramarine peut également être remplacé par du bleu boule. Allons-y et appliquons simplement une couche d'eau claire sur la petite boîte de droite. Ce que je vais faire ici est un exercice simple, exactement de la même manière que nous allons nous mouiller sur des nuages mouillés. Ce n'est rien d'autre que pour vous aider à comprendre comment vous pouvez peindre vos nuages directionnels. Il s'agit d'une très, très petite feuille de papier principalement utilisée pour notre séance d'entraînement. J'utilise un papier Arches similaire, bien que celui-ci soit de 185 g/m², contre papier Arches de 300 g/m² que nous allons utiliser pour nos peintures finales. Vous pouvez très bien voir que j'ai commencé avec la valeur la plus claire, puis je passe à la valeur la plus foncée au fur et à mesure que nous progressons dans la peinture Au milieu, j'ai ajouté le jaune, puis je vais ajouter le quin actodon corail, opéra, bleu royal, puis ultramarine ou bleu Cela ressemble plus à un croquis miniature. faire un croquis d' entraînement miniature avant est extrêmement utile de faire un croquis d' entraînement miniature avant de peindre à l'aquarelle car cela vous permet de planifier intelligemment avant de vous lancer dans un médium impitoyable L'aquarelle ne permet pas beaucoup de corrections, donc un petit croquis peut vous éviter bien des problèmes plus tard Aide à la composition des plantes. esquisses miniatures vous permettent de disposer rapidement les éléments à l'endroit où se trouve votre sujet, la manière dont l'arrière-plan s'écoule et de la façon dont le regard se déplace sur le tableau Vous pouvez tester plusieurs mises en page en quelques minutes. Définissez les valeurs clair et foncé. L'aquarelle repose en grande partie sur la préservation des blancs et des couches de construction Un petit croquis vous aide à déterminer si lumière la plus claire et obscurité la plus foncée disparaîtront avant de commencer Cela vous permet d'éviter les erreurs majeures à un stade précoce, de résoudre les problèmes de composition ou de proposition dans une petite esquisse plutôt que dans une peinture complète, économiser du temps et des matériaux et de renforcer la confiance. Une fois que vous avez déjà vu votre peinture sur une miniature, le processus final semble clair et moins 4. Jour 1 - Superposition de montagnes - Perspective: Apprenons-en un peu plus à perspective en créant des montagnes en couches. Les montagnes en couches monochromes de la peinture une image qui constitue une base puissante pour comprendre la profondeur, l'atmosphère et la composition d'un paysage à l'aquarelle Créé uniquement en utilisant une teinte neutre, il réduit la scène à son élément le plus essentiel, à la valeur du contraste et la superposition Chaque crête de montagne n'est pas définie par sa couleur, mais par la façon dont elle apparaît claire ou foncée par rapport à l'autre. Les transitions douces entre les couches peuvent rendre l' effet naturel de la distance sur les montagnes plus éloignées plus clair et moins détaillé en raison de la perspective atmosphérique. Cette simplicité fait de l'étude monochrome un point de départ idéal pour tout le monde, car elle permet à l'œil de voir la structure avant de se laisser influencer par la couleur. Dans la maîtrise de l'aquarelle, cette sensation de profondeur est cruciale et l'approche monochrome permet de contrôler l'eau, les pigments et le timing Les dégradés généraux observés dans les montagnes grises ou les montagnes Nutritt sont obtenus grâce à une technique minutieuse humide où le pigment diffuse doucement sur technique minutieuse humide où le pigment diffuse doucement Chaque couche successive peut être appliquée avec concentration, les valeurs les plus sombres sont généralement réservées au premier plan, tandis que les plus claires sont réservées à l'arrière-plan En pratiquant le monochrome, vous apprenez à créer progressivement de la dimension, en veillant à ce que chaque couche reste distincte tout en restant harmonieuse. Cette compréhension peut ensuite être traduite en peintures de montagne multicolores en couches, comme celle que nous allons réaliser ensuite dans notre projet 1, à savoir le coucher du soleil en soirée La clé réside dans la logique apprise lors de l'étude monochrome la progression de la lumière vers l'obscurité, les contours souples pour la distance et le contraste plus net au premier plan restent inchangés De plus, le concept monochrome permet d'éviter l'un des problèmes les plus courants liés à surutilisation des couleurs à l'aquarelle Lorsque vous comprenez que c'est la valeur qui crée le plus de profondeur, vous pouvez utiliser la couleur de manière plus intentionnelle et parcimonieuse résulte des peintures plus propres et plus lumineuses, où les couleurs se mélangent naturellement au lieu de devenir floues. La peinture de montagne multicolore semble vraiment réussie car elle repose sur cette structure sous-jacente que nous utilisons actuellement En fin de compte, cette étude de montagne en couches monochromes est bien plus qu'une simple peinture en nuances neutres ou en niveaux de gris. Il s'agit d'un plan directeur. Il enseigne la discipline, l'observation et le contrôle, qui sont tous essentiels lors de la transition vers des paysages aquarellés multicolores expressifs En maîtrisant d'abord sans couleur, vous acquérez la confiance et les compétences nécessaires pour utiliser la couleur, non pas comme une touche, mais comme une amélioration, donnant vie à la scène montagneuse stratifiée avec clarté et éclat Une fois que vous avez terminé, laissez le papier sécher , puis retirez le ruban en biais. Utilisez tous les enseignements tirés du mélange des couleurs, esquisse miniature et des montagnes superposées dans votre C'est le coucher de soleil du soir. Si tu es convaincu, alors viens me rejoindre dans la prochaine leçon. 5. Jour 1 – Coucher de soleil: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Il est jaune indien, jaune Naples, corail nacrodon, opéra, ultramarin, bleu erleium, bleu royal et indigo. Vous pouvez également utiliser la barre bleue si vous n'avez pas d'ultramarine. J'appliquerais une couche uniforme de lavis sur l'ensemble du papier, puis je commencerais par la teinte, qui est le jaune indien et le jaune de Naples. Ce sont des couleurs chaudes pour le coucher du soleil, il est donc très important de les appliquer d' abord. Vous ne pouvez pas revenir à l'aquarelle et la rendre légère. Oui, nous pouvons toujours capter les couleurs dans quelques espaces, mais la transparence du papier et des aquarelles risque de se perdre au cours du processus Par conséquent, si vous avez l'occasion d'utiliser vos aquarelles dans des tons plus clairs plus tôt , c'est toujours mieux Maintenant, j'ajoute du corail quinacrodon, ou vous pouvez également utiliser votre opéra brillant, mélanger avec du jaune indien et du jaune de Naples, et commencer à l'appliquer sur la partie inférieure du papier Si vous voyez que j' en utilise actuellement une teinte très claire, fur et à mesure que nous progresserons, je la rendrai plus foncée. Il est maintenant temps de créer des teintes plus foncées et de continuer en l'appliquant. Mais avant cela, il existe une belle nuance de bleu royal, que vous pouvez appliquer dans le coin supérieur gauche. Je laisse intentionnellement des espaces blancs lorsque j'applique des aquarelles, car cela contribue à améliorer la transparence de la peinture sur du papier 100 % coton Un moyen simple d' assombrir vos aquarelles est de charger plus de pigments sur votre pinceau et d'utiliser moins d'eau pour les diluer exactement comme nous l' avons fait ici Nous avons prélevé une plus grande quantité de corail à la quinactodone et l'avons mélangé à moins d'eau Je vais également laver mon pinceau, puis retirer toute l'eau excédentaire, laissant de côté que quelques couleurs claires sur le pinceau que j'applique directement sur le papier. Il s'agit d'un bel opéra brillant de la marque Magello Mission Gold J'utilise cette marque depuis de nombreuses années, et c'est l'un de mes draps préférés depuis le début. La partie inférieure du papier est encore humide. Je mélange une certaine quantité de mon bleu de cobal à ce pigment Vous pouvez voir que ce bleu Copal possède une belle granulation C'est encore une fois de la marque Sennelier. Il existe différentes marques que j'ai utilisées pour plusieurs de mes peintures jusqu'à présent. Et ce sont tous des pigments de qualité artistique. Vous pouvez opter pour la marque de votre choix, Michello Mission Gold, Winsor et Newton Et Singer est l'une des marques que j' utilise depuis le début. Si vous me connaissez, vous savez que ce sont les teintes que j'ai utilisées même dans mes autres cours. Vous pouvez très bien voir que les couleurs sont complètement sèches sur le papier, et cela est dû à la météo à Bangalore J'utilise mon pinceau plat dans les espaces dans la possible pour le rendre plus uniforme et plus doux. Chaque fois que vous remarquez que la peinture sèche, comme dans mon cas, utilisez un pinceau plat pour appliquer une nouvelle couche d'eau. Cela permet de garder le papier utilisable plus longtemps lorsque vous utilisez des aquarelles Cela dit, l'aquarelle est un support plus facile à utiliser lorsque le papier reste humide plus longtemps, et vous pouvez prolonger ce temps de travail en appliquant de l'eau sur le verso du J'ai appliqué cette astuce particulière pendant de nombreuses années jusqu'à présent. Si vous êtes un grand amateur, vous pouvez suivre ce que nous faisons ici, mais si vous êtes plutôt mais si vous êtes plutôt un artiste intermédiaire ou expérimenté, hésitez pas à utiliser l'eau au n' hésitez pas à utiliser l'eau au verso du papier pour obtenir de meilleurs résultats. Vous pouvez utiliser une certaine quantité de jaune indien et l'appliquer dans une direction angulaire allant du bas vers le haut et du haut vers le bas à gauche et sur le côté. J'adore mélanger mes couleurs directement sur le papier, car cela crée des mélanges plus naturels et plus éclatants car le pigment interagit de manière organique sur la surface Il ajoute également une sensation de spontanéité et de douceur, produisant des transitions douces et des textures uniques qui sont plus difficiles à obtenir lorsque vous mélangez d'abord les couleurs d' une palette J'utilise un pinceau propre pour mélanger les couleurs déjà présentes sur le papier, puis appliquer des valeurs tonales plus foncées, comme vous le voyez ici Je dois vous dire que les espaces blancs jouent un rôle crucial dans peintures du ciel à l' aquarelle, car ils représentent les valeurs les plus claires, comme les nuages, les reflets et la lueur du soleil L'aquarelle étant un médium transparent, vous ne pourrez pas facilement peindre du blanc pur sur des zones plus sombres par la suite Il est donc essentiel de préserver le blanc du papier dès le début. Ces zones intactes créent également un contraste, rendant le ciel plus lumineux et aéré Sans eux, le papier peut paraître plat ou terne, la luminosité et la profondeur qui donnent au ciel son effet lumineux réaliste Un peu plus d'opéra et de bleu kobal vers le bas pour créer la valeur la plus foncée, ce qui constitue principalement la partie contrastante de cette peinture du cette Je recommencerais et appliquerais un peu de mon eau claire sur le papier, juste vers le bas du papier. Comme nous n'avons pas du tout travaillé sur cette partie. Je choisirais les mêmes couleurs, comme mon opéra, corail de Quintodon et le bleu, pour créer les couleurs contrastées et la valeur la plus foncée qui apparaissent dans cette peinture Sur la palette, composez de l'opéra et bleu pour créer une teinte qui ressemble au violet. Maintenant, ce violet n'est pas exactement le violet que nous appliquerions. C'est quelque part entre le violet et l' opéra composé. Il est également appelé Vallet rouge car son apparence se situe davantage sur le côté rouge et quelques coups de pinceau supplémentaires forment des lignes douces, comme des marques, qui s'estompent naturellement sur le papier mouillé Cela permet de créer l' illusion de nuages en mouvement. Peindre des nuages directionnels à aquarelle prend plus de temps, car il faut mieux contrôler à la fois le pinceau et l' humidité du papier Contrairement aux nuages lâches, les nuages directionnels nécessitent des traits délibérés qui suivent un flux spécifique. Vous devez donc bien gérer le timing attendant que le papier soit au bon niveau d'humidité. Vous créez également des couches progressivement pour maintenir la douceur tout en guidant le mouvement, ce qui ralentit le processus un équilibre entre le contrôle et la fluidité naturelle de l'aquarelle prend du temps, en particulier pour que les formes des nuages restent cohérentes Je suis plutôt content de l'évolution des nuages. Je laissais le papier sécher , puis je passais à la vue superposée sur les montagnes. Il est important d'utiliser des marques de crayon pour les montagnes en couches , car elles servent de guide pour le placement, profondeur et les proportions avant de commencer à peindre. Ils vous permettent de séparer clairement chaque couche afin ne pas perdre la structure une fois que l'aquarelle commence à couler Ces contours clairs facilitent également le contrôle de la perspective, rendant les montagnes lointaines plus douces et plus claires, tandis les montagnes plus blanches apparaissent plus sombres et plus définies Comme l'aquarelle est difficile à corriger, une fois appliquée, fait de suivre des directives au crayon garantit couches plus propres et une composition plus équilibrée J'utilise toujours les couleurs présentes sur la palette. L'utilisation de couleurs mélangées sur la palette pour colorer montagnes à l' aquarelle est un excellent point de départ, car cela vous permet de mieux contrôler la feuille exacte et sa valeur avant de l' appliquer sur le papier Cela vous permet d'établir les couches de base proprement, sans fleurs inattendues ni transitions difficiles Il vous permet également de planifier la profondeur de manière plus efficace, en mélangeant des tons plus clairs et plus froids pour les montagnes éloignées et des tons plus foncés plus riches pour les montagnes plus proches. Une fois la base définie, vous pouvez toujours créer des textures et des variations sur le papier. Mais en commençant par la palette, mélange de couleurs permet de maintenir la base cohérente et plus facile à gérer. En mélangeant Compose Opera et bleu une teinte violette qui correspond étroitement aux tons déjà présents dans la couche inférieure des nuages. Je préfère conserver la même teinte pour conserver la cohérence plutôt que d'en introduire de nouvelles. Je laisserais ensuite mon papier sécher puis j'introduirais une nouvelle couche de montagnes. Vous pouvez toujours accélérer le processus de séchage en utilisant un sèche-cheveux Je n'aime pas utiliser de méthode artificielle pour dessiner mon papier. J'utilise donc un ventilateur ou je le laisse naturellement ouvert pour que les couleurs sèchent automatiquement. Vous pouvez continuer et ajouter un peu de bleu cobar vers le bas des montagnes Cela vous aide vraiment à ajouter une teinte plus foncée pour le second volet. heure actuelle, la teinte peut sembler beaucoup plus foncée en ce moment, mais au fur et à mesure que le papier sèche, vous verrez que la couleur est devenue beaucoup plus claire Les peintures à l'aquarelle apparaissent souvent une ou deux nuances plus claires après séchage, car le pigment s'étale plus finement et l'eau s'évapore, laissant une couleur moins concentrée sur le papier Lorsqu'elle est mouillée, la peinture paraît plus riche et plus saturée en raison de la surface humide réfléchissante. Mais en séchant, le papier absorbe le pigment et la surface perd son éclat humide, ce qui rend la couleur plus claire C'est pourquoi il est possible d'anticiper le changement lors de la superposition ou du mélange de couleurs Ainsi, votre peinture finale correspond aux valeurs que vous souhaitez. Oh une fois que mon chapeau aura séché, j'utiliserai à nouveau la même teinte de Compose Opera et une quantité de bleu plus riche pour obtenir ou créer un cabanon plus foncé que celui nous avons déjà appliqué sur le papier. C'est un moyen très simple de créer des montagnes contrastées ou superposées. Il suffit de commencer par une seule feuille ou deux cabanons aux couleurs diluées, et nous deviendrons de plus en plus foncés avec des pigments plus riches au fur et à mesure que vous progressez dans les montagnes stratifiées. Le côté gauche est plus violet et le côté droit est plus bleu. Je prendrais simplement ce robot en acrylique et laisserais les couleurs s'intégrer les unes dans les autres. Le papier étant encore humide , le mélange se fera tout seul. Il y a toujours une nette différence entre la gauche et la droite. Nous allons continuer et ajouter un peu plus de bleu sur la gauche. Essayez de le mélanger avec le vernis de fond violet, puis laissez-le sécher. Une fois qu'il aura séché, nous introduirons ensuite la dernière couche de montagnes. La dernière couche doit être la plus foncée que nous ayons introduite jusqu'à présent Vous pouvez utiliser une certaine quantité d'indigo pour composer l'opéra, puis simplement utiliser un mouvement de pinceau, ce qui est un peu différent. Il se déplace de haut en bas pour que vous puissiez voir qu'il y a des arbres à proximité qui apparaissent sur la montagne. perspective est la clé de la peinture à l' aquarelle en couches, car elle crée une impression de profondeur et de distance, rendant la scène plus réaliste plutôt que plate en ajustant la taille, la valeur et la couleur Des tons plus clairs et plus froids pour les montagnes éloignées, tons plus sombres et plus chauds pour les plus proches, vous guidez naturellement l'œil du spectateur à travers les couches Sans perspective adéquate, les montagnes peuvent paraître confuses ou irréalistes, perdant ainsi l'illusion d'espace qui donne à la peinture son effet atmosphérique et tridimensionnel Si vous avez aimé voir cette peinture, participez à une démonstration qui vous aidera à comprendre les techniques en temps réel, à manipuler le papier mouillé, à superposer des couleurs et à créer de la profondeur, tout en vous donnant la liberté d'ajouter votre touche personnelle. C'est une façon amusante de pratiquer, d'expérimenter et de gagner en confiance, car vous en apprendrez beaucoup plus en le faisant vous-même qu'en le regardant. Regardez la peinture finale , puis retirez le ruban en biais. 6. Exercice de peinture de nuages du 2e jour: Un deux consiste à peindre des nuages et un C. Le C va être très simple. Commençons par les nuages. Vous verrez que je vais peindre quelques grappes ensemble et quelques endroits épargnés avec des coups de pinceau très, très légers jusqu' que nous arrivions vers le bas. C'est la partie de la perspective vous vous dirigez vers le bas, le nombre de nuages ou vous pouvez même dire que la façon dont les nuages apparaissent est bien moindre par rapport à la zone supérieure où ils sont beaucoup plus hauts. Je viens de masquer toute ma zone océanique. Je commence par une teinte claire de bleu royal. J'ai choisi ma couleur sur le pinceau plat afin de pouvoir couvrir cet espace plus grand, puis je l'ajoute avec une intensité plus élevée ou valeur plus élevée sur le côté gauche et avec une intensité plus faible sur la partie inférieure. Utilisez un pigment plus foncé pour les nuages Il s'agit essentiellement d'un mélange d' indigo, d'ultramarne, certaine quantité de bleu royal, vous pouvez également conserver un peu de prucianbue, etc., pour créer une teinte comme et vous pouvez également conserver un peu de prucianbue, etc., pour créer une teinte comme celle-ci Vous pouvez rendre vos douleurs plus grises si vous voulez une valeur plus foncée, ce que je ferais également même si c'est la haute saison estivale à Bangalore, et il devient très difficile moi de garder le papier humide pendant une longue période Dans ce cas, garder une brosse de lavage à portée de main vous vient très bien à la rescousse. Vous allez voir comment je vais m'en servir. Mon papier est très sec quand je me dirige vers le bas, vers le haut, je peux toujours travailler car la partie supérieure est encore humide, vous pouvez toujours laver votre pinceau et appliquer l'eau claire là où vous le jugez nécessaire, je l'applique vers le bas. Dans l'ensemble, il se peut que mes nuages n'apparaissent pas de la même manière. Je pourrais continuer et le modifier un peu plus, mais c' est tout à fait normal. Si vous n'avez pas la quantité d' eau nécessaire sur le dessus de votre papier, vous pouvez d'abord laisser cette peinture sécher ou simplement appliquer des pinceaux transparents à l' aide de votre pinceau plat, exactement comme je le fais ici Les nuages peuvent sembler différents de ce qu'ils étaient dans la première rangée, mais dans l'ensemble, le tableau sera beau. Ne réfléchissez donc pas trop lorsque vous peignez, optez pour le sol, laissez libre cours à votre créativité. Je vais à nouveau utiliser un mélange plus foncé et appliquer peu plus de couleurs dans les zones où je pense que c'est nécessaire. Encore une fois, certaines zones sont prêtes à sécher. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devrez peut-être utiliser votre pinceau plat pour appliquer de l'eau claire. J'ai fait ces choses dès le début et nous avons tous fait face à des défis lorsque nous travaillons avec des aquarelles Même s'il y a des arêtes dures, optez simplement pour le flotteur. Ne réfléchis pas trop. Je dis toujours que trop réfléchir et travailler trop tueront toujours votre peinture Si vous êtes quelqu'un qui veut exceller à l'aquarelle, c'est votre chance Optez pour votre magnifique teinte de bleu Horizon, de vert barre ou de toute autre teinte disponible, puis appliquez une partie de votre turquoise Telo vers la zone inférieure La partie supérieure droite apparaît beaucoup plus foncée. Par conséquent, vous devez continuer et appliquer une partie de votre valeur bleue la plus foncée, même vers le bas. L'ombre des nuages doit apparaître dans la zone inférieure, car c'est ainsi qu'elle apparaît dans la nature. L'ensemble de la vidéo est de 1,5 xp. Vous pouvez toujours ajuster la vitesse de la vidéo là où vous le jugez nécessaire. Cela vous aidera non seulement à avoir un avantage lorsque vous commencerez votre deuxième peinture ou le deuxième jour, cela vous aidera également à gagner en confiance, car nous comprenons parfaitement la nature duveteuse des nuages. Comme je le dis toujours, la pratique est la clé. Si vous avez une séance d' entraînement rapide avant une peinture finale, vous allez réussir. Je retirais l'angle du motif du ruban et je laisserais le tout sécher. 7. Jour 2 Plage nuageuse: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Le premier est le bleu Horizon, le vert turquoise. Ensuite, j'ai le bleu royal, le Cirelmblue, l'ultramarine français, Invigo et John Brilliant Number Ce sont toutes les nuances dont nous avons besoin pour ce tableau. Commençons par une ligne d'horizon. Une fois que nous aurons marqué une ligne d'horizon, nous marquerons deux autres lignes. C'est tout, ce que nous allons faire du point de vue du dessin. Une fois ces lignes tracées, cette peinture est prête à passer par le processus d'aquarelle Avant de commencer la partie peinture, je dois vous dire à quel point il est important participer à ces défis d' aquarelle de dix à 15 minutes Ce n'est pas seulement une habitude constante, améliore également votre rapidité et votre prise de décision. Cela stimule votre créativité, réduit la peur de l'erreur et améliore enfin beaucoup le contrôle de l'eau. raison pour laquelle notre contrôle de l'eau est un aspect si important dans les aquarelles, c'est le rapport eau/pigment qui est très, très important, exactement comme nous appliquons actuellement notre couleur bleu roi sur la feuille de papier J'ai ajouté une véritable teinte claire vers le haut, et encore une fois, je pars du bas pour aller vers le haut. Ce bleu royal est une belle teinte de la marque White Knights. Vous pouvez également obtenir cette couleur en senior. Les deux sont en fait quelque chose de proche du bleu sérium. Si vous n'avez pas de bleu sérium, vous pouvez également opter pour le bleu royal J'ai mélangé une certaine quantité de bleu serraium à mon bleu royal en ce moment, et je l'applique à nouveau sur le papier Il s'agit d'une certaine quantité d'outremer et d'indigo pour créer une teinte plus foncée afin que nous puissions créer nos nuages Vous verrez que je mélange continuellement ma couleur pour la rendre plus foncée , car c'est sur le côté droit que je vais appliquer mes couleurs pour les nuages. Cette première teinte, bien sûr, serait plus claire, et au fur et à mesure, il y aurait une autre teinte foncée que je vais appliquer à quelques endroits. Je ne couvre pas toute la partie du ciel. Vous verrez que chaque fois que je peins nuages pour les rendre aérés et moelleux, je laisse de côté certains espaces en blanc sur le papier ou peut-être dans une teinte de bleu très clair pour qu'il paraisse absolument aéré, moelleux et atmosphérique À l'heure actuelle, mon rapport pigment/eau est très élevé par rapport à l' eau sur mon pinceau. Vous verrez donc très peu de mouvement en termes de couleurs qui apparaissent ou semblent bouger sur le papier. Je laisserais ce tableau ici même et je me demanderais ensuite je dois ajouter d' autres nuages ou les faire tels quels et commencer par la partie inférieure, qui est principalement ma zone d'eau L'eau va être très intéressante lorsque vous utilisez Horizon Blue. Si vous n'avez pas de bleu horizon, vous pouvez mélanger une certaine quantité de vert et de jaune, puis obtenir une teinte similaire à celle que j'utiliserais. Si vous n'avez pas Horizon 2, vous pouvez également utiliser Copal tren Ce sont les teintes ordonnées que j'aime utiliser lors de toutes mes séances de peinture, c' est-à-dire pour la saison estivale Summers est l'une de mes préférées, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu présenter les peintures d'été et de printemps dans le cadre de ce défi de dix jours retouchez toujours certains espaces du ciel, mais ils doivent être mouillés si vous retouchez Laissez-le sécher, puis commencez par le bleu de l'horizon. Je vous ai donné des couleurs alternatives pour le bleu horizon. Encore une fois, cette couleur particulière provient de Migeno Mission Gold, et la turquoise Steelo provient de Daniel Smith Je vous laisse le soin de décider des couleurs , de la marque que vous souhaitez utiliser, mais les excellentes peintures d'un artiste sont toujours un atout chaque fois que vous avez hâte de peindre à l'aquarelle Les couleurs ne sèchent pas deux, deux ou trois teintes plus claires. Ce qui arrive généralement si vous utilisez un cochon adapté aux étudiants. Ici, votre eau et votre sable se rencontreront. Je vais utiliser John Brilliant numéro deux. Cela provient de la peinture complète de la marque. Si vous n'avez pas cette couleur, quelque chose de plus proche de la pêche ou du brun mélangé à un peu de jaune de Naples peut également faire l'affaire. Je mélange les deux couleurs. J'utiliserais du goh blanc pour peindre les vagues, mais il y a une autre peinture que nous allons faire à la fin où il n'y a que du blanc sur le papier, que nous utiliserions pour peindre nos vagues Alors attendez, si vous aimez le blanc du papier et que vous voulez créer des vagues , je vais comment vous pouvez faire de même en utilisant simplement de l' eau. OK, continuons à ajouter d'autres valeurs plus sombres. Ce sera une ou deux nuances plus claires au fur et à mesure de notre progression. donc très important d'ajouter des valeurs plus sombres est donc très important d'ajouter des valeurs plus sombres à ce stade. J'ajouterais encore des bruns et des bruns plus foncés Vous pouvez soit créer un brun plus foncé en mélangeant une partie de votre brun clair avec du bleu. C'est un excellent moyen de créer vos différentes nuances de brun ou autre. Vous pouvez également utiliser votre brun foncé. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'aime toujours mélanger mes couleurs sur le papier. Le mélange de l'aquarelle directement sur le papier au lieu du mélange p sur palette est l'une des techniques qui donne à l' aquarelle son caractère unique et vivant Des mélanges de couleurs plus naturels et plus éclatants. Lorsque les pigments se mélangent sur le papier, ils se mélangent naturellement à l'eau, ce qui crée des variations subtiles, des transitions difficiles à réaliser sur la palette Permet de gagner du temps et de maintenir l'élan. C'est l'une des raisons les plus importantes que je vais vous expliquer J'utilise cette technique particulière pour ce défi de dix jours, car nous devons être rapides. Nous avons besoin de faire bouger le flux créatif. Cela dit, cela encourage également beaucoup de spontanéité et d'heureux accidents Des textures tellement inattendues qui créent un effet de granulation et floraisons de couleurs uniques que vous ne voyez généralement si vous mélangez les couleurs sur la palette plutôt que sur le papier Vous voyez un soupçon de bleu quelque part. Vous voyez un soupçon de brun foncé quelque part. Certains endroits seraient en brun. Alors, votre John Brilliant numéro deux, tout est réuni, il a l'air unique, brillant et absolument rafraîchissant. J'ai donc introduit de l'eau sur le papier. Avec mon pinceau, je laissais mon tableau acrylique m'aider à déplacer un peu plus les couleurs, puis nous pourrions appliquer un peu plus de brun car le brun n'apparaît pas beaucoup sur le papier à ce stade. C'est pourquoi il est toujours judicieux d'aller de l'avant et d'en ajouter un peu plus. Continuez à ajouter d'autres nuances. Comme vous le voyez ici, plus le brun est foncé, puis le bleu, j'utiliserais le même bleu que celui que j'ai utilisé pour mon ciel. Utilisez les mélanges disponibles sur la palette pour une introduction uniforme sur votre zone de sable. Cela permet d'apporter beaucoup d'harmonie des couleurs et interaction entre les couleurs elles-mêmes sur le ping. Il est maintenant temps de faire ressortir la couleur de certains espaces. Il aide à restaurer les zones claires et sombres. L'aquarelle est transparente. Ainsi, une fois la nuit tombée, il est difficile de l' éclaircir en ajoutant peinture. Les reflets pullback créent de la fluidité dans les ombres, recouvrent les zones devenues trop épaisses, créent du contraste et Les zones sombres sont plus intéressantes lorsqu'elles sont à plat. Vous le savez tous. Vous brisez des masses sombres solides, ajoutez de la variation dans les ombres, vous donnez à la peinture un aspect plus dimensionnel. Ajoutez une atmosphère et un effet de lumière. Cela vous aide essentiellement à faire briller certains espaces, même sur le sable, là où vous pensez qu'il est nécessaire d' avoir les valeurs les plus claires par rapport aux valeurs les plus sombres. À l'intérieur et autour de celui-ci, vous pouvez également ajouter un peu de noir, mais oui, la majeure partie de l'espace où vous voulez que le blanc reste ou peut-être pas exactement le blanc, je dirais la valeur la plus claire, qui est principalement notre numéro deux de John Willian Après avoir choisi les couleurs, je pense que certains espaces ont besoin d'un peu plus de bleu et de brun, vous me verrez l'introduire sur la partie vagues. Laissez ensuite le papier sécher , puis ajoutez le blanc sur le dessus de la zone des vagues. Maintenant, ce blanc en particulier est la courge que je vais vous présenter, et elle vous aidera à montrer l'effet des vagues Un peu de bleu outremer que vous allez utiliser vers la ligne d'horizon juste pour séparer le ciel de la zone aquatique Bien qu'il soit très bien séparé, en introduire un peu n'est pas une mauvaise idée. Comme le papier était mouillé, j'ai pu faire cet exercice. J'ai pris un peu de mon whiteqh sur mon pinceau, et j'ai commencé à introduire mes vagues, comme vous pouvez le voir ici L'utilisation de gouache blanche dans une peinture à vagues à l' aquarelle est un choix pratique et intelligent Il vous aide à capter l' énergie et l'éclat de l'eau d'une manière que l' aquarelle pure ne peut parfois Rend instantanément des reflets éclatants. L'aquarelle est transparente. Donc, une fois que vous perdez le blanc du papier, il disparaît. gouache blanche vous permet d' ajouter des reflets de mousse, créer des bords de vagues déferlantes, peindre des embruns marins et des éclaboussures très facilement. Crée un fort contraste et des ondes sombres. Maintenant, elle entre en contact avec les zones sombres, donne à la mousse une touche curieuse et énergique exactement comme nous le souhaitons ici, améliore la profondeur Permet de superposer des couches sur le travail fini. C'est quelque chose que j'apprécie beaucoup. Vous savez que l'aquarelle est moins indulgente, et si vous l'avez déjà appliquée, vous ne pouvez pas la recouvrir d'espaces blancs Vous pouvez donc introduire du blanc , euh, pour obtenir l'effet que vous souhaitez. Il accélère également le processus, peint plus librement, se concentre sur les formes et les valeurs qu'il met en valeur ultérieurement avec Goh. Enfin, corrigez ses erreurs avec élégance. C'est ce qu'il y a de mieux dans l' utilisation de la gouache à l'aquarelle. Si une zone de vague devient trop foncée ou trop boueuse, gouache peut rétablir Vous pouvez remodeler les motifs en mousse et cela permet de sauver la peinture sans la recommencer. OK, super. Je pense que je vais continuer à introduire de la gouache dans certains endroits où c'est nécessaire, le blanc est magnifique, et cela provient de la marque Windsor and Newton J'utilise cette marque très souvent pour la plupart de mes peintures, que ce soit à l'aquarelle ou au guh Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un linge design conservé sur la gauche. J'en ai pris une plus grande taille que les autres, que j'avais l'habitude de récupérer plus tôt. Encore une fois, la courge est sèche, elle peut paraître un peu plus légère, mais c'est tout à fait normal Le rapport pigment/eau était peut-être un peu inférieur, c'est pourquoi il a séché un peu plus légèrement. Maintenant, si vous vous trouvez une situation comme celle-ci ou dans une situation comme celle-ci, vous pouvez introduire des valeurs un peu plus sombres dans les espaces asymétriques, ce qui vous aidera à améliorer la netteté des vagues d' aquarelle très J'ai également utilisé cette technique très souvent dans nombre de mes peintures audio, et cela a été très bien récompensé lorsque j'ai voulu conserver les reflets intacts. J'ajouterais un peu de brun plus foncé sur la gauche, puis je le mélangerais simplement avec mon pinceau à mélanger Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille 4 pour introduire ce type de teinte plus foncée, puis appliquer un peu d' eau pour le mélanger. J'adore ce tableau dans son ensemble. Il est tellement moins exigeant en termes de conservation de l'espace que l'utilisation de n'importe quel liquide de masquage ou de ruban adhésif Par conséquent, il devient très facile pour toute personne aussi grande de ne pas essayer. Le sel est un moyen classique et très efficace créer de la texture à l'aquarelle, et il fonctionne à merveille selon un principe simple mais fascinant Il absorbe l'eau et les pigments. Les cristaux de sel sont hydroscopiques. Ils attirent l'humidité. Ils tirent l'eau vers eux. Les pigments se déplacent avec cette eau. Cela laisse des motifs d'étoiles plus clairs autour de chaque grain. Crée des modèles organiques et imprévisibles car le processus n'est pas totalement maîtrisé. Le sel apporte des textures naturelles, des formes irrégulières et des résultats uniques à chaque fois. Avant de toucher l'une des zones salées, laissez simplement le papier sécher, puis commencez à introduire ces petits motifs bruns qui ressemblent à des rochers sur la plage que vous trouvez habituellement. J'espère que vous avez apprécié le tableau de Dato avec moi. J'attends vos résultats dans la section des projets. Téléchargez-le et faites-moi savoir si vous rencontrez des difficultés dans la partie discussion. Je serais très heureuse de vous avoir dans la mesure du possible. Je vous ai revu avec le troisième tableau, et c'est le printemps. 8. Jour 3 - Le château - Pratique: Aujourd'hui, nous allons d'abord apprendre comment mélanger les couleurs dans un château. Maintenant, ces nuances seront plus claires que celles que nous utiliserons dans notre peinture finale. Si vous savez utiliser des teintes plus claires, il est très facile d' utiliser n'importe quel type de teinte foncée que vous souhaitez appliquer à votre peinture. Allons-y et commençons par le bleu royal, ainsi que par un peu d'ultra pour le ciel. Notre objectif principal n'est pas le ciel ni même les verts que nous allons ajouter en bas. Mais juste pour compléter cette peinture et lui donner un aspect plus organique, j'ai juste pensé à appliquer quelques couleurs pour mon ciel et le vert pour les sensations que je veux ajouter la zone inférieure sous la ligne d'horizon. Bien entendu, notre ligne d'horizon est marquée par le ciel et les verts pâturages que vous allez peindre ensuite Je voulais que ce soit absolument brutal et qu'il s' agisse d'un exercice d'entraînement. Par conséquent, je n'ai même pas collé mon papier avec du ruban adhésif. Juste pour votre compréhension, j'ai ajouté ce bleu. Je vais utiliser n'importe quelle couleur disponible sur ma palette, alors ne réfléchissez pas trop lorsque vous peignez cette partie du château. Nous nous concentrons principalement sur le château, et c'est un peu loin, car notre dernier tableau le quatrième jour, montre également un château qui est également loin. J'utilise mes trois couleurs, à savoir le jaune-vert, vert olive et une certaine quantité de vert forêt. Je suis très content du résultat obtenu par les greens. Je vais également ajouter un peu de sel pour donner texture à ce pot. Le papier était mouillé et les couleurs se sont donc fondues les unes dans les autres. Avoir un peu de texture est toujours plus beau. Je commence toujours par une teinte très simple et facile comme le jaune de Naples. Vous pouvez également opter pour n' importe quelle teinte de peau de pêche si vous n'avez pas le jaune de Naples avec Ensuite, nous allons mélanger une certaine quantité de notre brun et de notre rouge. Vous pouvez également prendre du corail de composition, d' opéra ou tout autre type de quinacrodon, etc., si vous n' avez pas de rouge dans votre palette Maintenant, comme le brun que je vais utiliser ne correspond pas à ce que j' aimerais ajouter à la peinture , j'adore y ajouter une certaine quantité de rouge. rouge est en fait une sorte de teinte de brique, et cette sorte de teinte de brique apparaît généralement dans tous les types de châteaux du monde entier. Je voulais que cela reste absolument naturel avec une partie en pierre rouge. Par conséquent, ajouter un peu de rouge ou composer de l'opéra sera un ajout supplémentaire à votre peinture. Certaines zones seraient plus claires et d' autres plus sombres. Il s'agit d' une usure naturelle qui se produit généralement dans tout château debout pendant des années. La plupart du temps, je travaillais mouillé sur mouillé et j'évitais tout type de bords durs. C'est ainsi que j'aime faire en sorte que l'atmosphère de mes peintures reste fluide et simplement créative Lorsque vous travaillez sur un petit papier comme l'ASIC, que j'utilise actuellement, utilisez toujours un très petit pinceau Il s'agit d'un pinceau taille 2 que j'utilise en plus d'un pinceau taille quatre que vous m' avez vu utiliser plus tôt. Pour les petits papiers, vous n'avez pas besoin de pinceaux de plus grande taille. Bien entendu, pour les gros papiers, la taille des pinceaux change également. Allons-y et mélangeons nos couleurs. Le mélange des couleurs des étuis se produit sur le papier. Je vous ai expliqué de façon itérative pourquoi est préférable de mélanger sur le papier que de mélanger sur la palette Vous obtiendrez plus de nuances et cela n'aura pas l'air boueux, il y aura des accidents heureux que vous ne verrez pas se produire sur une palette Mon papier est devenu humide en ce moment, et il semblerait que vous maîtrisiez mieux l'eau. Mais ce qui se passe réellement c'est un changement dans le comportement de l'eau. Le papier est déjà saturé. Cela vous donne plus de temps pour déplacer et ajuster la peinture. Une absorption plus lente équivaut à un temps de travail plus long. Sur du papier sec, l'eau et les pigments sont rapidement absorbés, ce qui peut bloquer rapidement les formes et créer des bords durs, ce que vous n'aviez pas prévu. Sur du papier humide, l'absorption est plus lente et plus uniforme. Vous pouvez orienter les lavages, mélanger les couleurs et adoucir le bord plus facilement. Comme la surface est uniformément humide, peinture s'écoule dans des dégradés plus doux Vous évitez les floraisons soudaines causées par une sécheresse inégale. Moins de concurrence entre les sources d'eau. Sur du papier humide, toute la surface contient déjà de l'eau ajout de peinture s'intègre donc à une poussée brutale vers l'extérieur. Les arêtes plus souples se produisent par défaut de cette façon. J'ajoute la valeur la plus foncée en ce moment, et généralement je l'ajoute vers le bas. Et puis il y a quelques fenêtres que je mettrais en valeur avec des canards. L'ensemble du château n'est pas fait dans une teinte brune très foncée, car c'est le matin, ou on peut dire que c' est le jour. Par conséquent, il est important de le conserver dans des tons plus clairs plutôt que d'ajouter des nuances plus foncées. Les teintes claires apparaissent généralement le jour, la nuit, bien sûr, ou le soir Ces nuances apparaîtront beaucoup plus foncées que vous ne m' observerez en train de les utiliser dans notre prochain tableau. Vous pouvez continuer à ajouter la valeur la plus foncée pour le moment Je n'ai pas commencé par l'esquisse, car je voulais me concentrer uniquement sur le mélange des couleurs Lorsque vous allez peindre le prochain projet, vous recevrez, bien sûr, le croquis Je ne passe pas beaucoup de temps à dessiner car l'idée est de faire en sorte que tout soit simple, facile et fluide L'ensemble de cette vidéo est à une vitesse de 1,5 X. Vous pouvez toujours continuer, réduire la vitesse de la vidéo et ensuite peindre avec moi ou simplement regarder la vidéo telle quelle pour comprendre le mélange des peintures dans la zone du château sur du papier 100 % coton Vous pouvez laisser le papier sécher , puis retirer le ruban adhésif pour obtenir un aspect plus fin Passons au tableau suivant où nous allons peindre le ciel, l'eau et un beau château. H 9. Jour 3 Le château: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs quin actodon corail, topera brillant, compost sopera, violet, bleu royal, indigo, marron Nous n'allons pas passer beaucoup de temps sur le dessin. Je vais d'abord marquer la ligne d'horizon. Une fois que j'ai marqué la ligne d'horizon, je la franchissais ou je la surmontais, vous pouvez le voir, et je commençais à ajouter les détails de mon château. Maintenant, les détails de ce château vont être très approximatifs. C'est ce que j' attends toujours avec impatience. Je ne veux pas de résultats très détaillés à ce stade. Parce que le ciel est multicolore et que le château est juste là Le reflet du ciel multicolore se trouve dans l'eau et, comme l'eau est soumise à de nombreux mouvements , vous n' observerez aucun reflet de ce château dans la zone aquatique C'est ainsi que je vois les choses. J'essaie de garder les choses très simples, même lorsque nous peignons des châteaux. Il y a deux peintures de château. L'un provient de la partie printanière et l'autre de la partie estivale. Encore une fois, la partie estivale se reflète dans la zone aquatique, car cette eau est immobile par rapport à celle que nous traversons actuellement Je suis très heureuse à ce stade de vous montrer comment nous procédons. C'est un croquis très, très approximatif. Tu peux t'y prendre. Cela ne vous prendra pas plus de cinq à sept minutes. Si vous ne pouvez pas le faire quelque part comme je le fais ici, je le téléchargerai également dans la section projet. Vous pouvez continuer et regarder le dessin à partir de là après l'avoir téléchargé. De cette façon, cela peut devenir très facile à suivre. Une fois que j'aurais finalisé le croquis du château, je passerais en revue l'ensemble du papier et j'appliquais de l'eau. Maintenant, cette eau va garder mon papier humide plus longtemps, et je ne vais évidemment pas peindre sur la zone du château. Je laisserais ça***. Je le recouvrirais avec mon brun. Nous commençons en ce moment avec mon corail quin atrodon, puis nous ajoutons une certaine quantité de violet Comme vous le voyez, je pars du milieu et parfois vers le haut et du haut, parfois vers le milieu. Je n'applique aucune méthode particulière appliquer mes couleurs. Cela se fait juste avec le courant. Croyez-moi, à l'idée de faire aquarelles à ce stade où j'ai un petit enfant à la maison, je ne peux pas penser que j' y vais comme je le souhaite n'y a aucune méthode particulière ni aucune motion particulière que je ne suive. Peu de règles d'aquarelle ou pas tant de manières de le faire à l'aquarelle Parfois j'applique le bleu, parfois j' applique le violet, et vous pourriez même me voir appliquer certaine quantité de corail ou d'opéra. Comme vous le voyez, c'est une magnifique teinte corail que j'utilise depuis le groupe Daniel Smith. Si vous aimez le corail, je pense que c'est un incontournable pour vos peintures florales, ainsi que pour vos peintures du ciel. Je l'utilise depuis quelques années et je trouve qu'il donne toujours un aspect très beau et frais à chaque peinture, où que je l'applique. C'est maintenant la valeur la plus foncée du violet que j'essaie d'appliquer à ma zone de nuages. Cela dit, vous verrez toujours que certaines parties du nuage restent blanches, restent blanches, ce que j'ai suivi pendant plusieurs de mes peintures. Le blanc est important pour montrer le moelleux et l' atmosphère du ciel par rapport à ce que vous ne le gardiez pas du tout blanc Le ciel semble également surmené s' il n'y a pas d'espaces vides, ou vous pouvez dire qu'il n' y a pas d'espaces blancs J'aime montrer le même type de reflet du ciel et utiliser les mêmes couleurs, même pour mon plan d'eau. Une fois que cette couleur aura séché, elle sera d'une ou deux nuances plus claires que ce que vous voyez ici. J'ai utilisé différentes couleurs . Par conséquent, je ne peux pas dire qu' il ne s'agirait que d'une seule teinte ou que le rapport pigment/eau soit le même que celui d'un produit mouillé sur mouillé. Il peut devenir plus clair de deux teintes. Si vous le faites mouillé sur sec, il est généralement d'une teinte plus claire que ce que vous avez appliqué. C'est ce que j'ai constaté, mais il se peut que vous utilisiez des peintures de deux, trois ou quatre teintes plus claires qu'elles ne le paraissent, selon un tarif étudiant deux, trois ou quatre teintes plus claires qu' . Tout dépend de l'agent de remplissage présent dans une peinture de qualité étudiante, alors qu' il n'y en a pas, comme c'est le cas habituellement dans tout type de peinture de qualité artistique Il n'y a que de la gomme arabique et une certaine quantité de pigments. Je veux dire, d'habitude, c'est le pigment et la gomme arabique qui sont présents, alors que les pigments à base de gomme arabique et une certaine quantité de charges sont disponibles dans la peinture rouge d'un étudiant Pour ce qui est de mon expérience, c'est ce que j'ai constaté. J'applique une certaine quantité de corail de quinarodone vers le bas ou dans et autour la ligne d'horizon que vous voyez ici Mais parce qu'il est mélangé à un peu de bleu, la couleur est devenue un peu plus foncée. C'est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas trop. Pendant que vous peignez cette peinture, n'oubliez pas de suivre le courant. Si vous devez choisir certaines couleurs à quelques endroits, prenez-les partout où cela est nécessaire. mélange est toujours la clé, et je suis en train de mélanger un peu de couleur ici et là vers le haut du ciel , car cette partie est encore humide Sachez toujours que vous ne pouvez travailler sur une surface mouillée que si vous faites une peinture humide sur mouillée. Il est très difficile de travailler sur tout type de surface sèche ou semi-humide si elle est mouillée sur mouillée. Je commence par une très légère touche de violet, très légère touche de violet puis je l'applique sur la partie inférieure. J'irais de l'avant et appliquerais encore d'autres couleurs du ciel dans la zone aquatique. ne s'agit que d'une partie très, très préliminaire de l'ajout d'une première couche. Je dirais que les mêmes couleurs que celles que j'ai sur la palette seraient appliquées même sur la partie inférieure. Je mélange mon violet et une certaine quantité de corail quin agradone avec du bleu, et ce bleu est essentiellement votre bleu royal Ensuite, j'ai commencé à appliquer sous forme de lignes sur le dessus du papier. Le papier est humide. il n'est pas complètement mouillé, je vais me procurer quelques structures semblables à des lignes. C'est principalement violet. Je ne vais pas appliquer beaucoup de couleurs à ce stade. Seules les nuances que j'ai appliquées ci-dessus se refléteraient dans la zone d'eau. un exercice simple, mais tout ce que je peux dire, c'est que vous pouvez avoir l'impression que cela paraît moins, mais moins c'est toujours plus à l'aquarelle Sachez que si vous appliquez moins de couleurs, si vous en faites moins à l'aquarelle, cette peinture en particulier va transparaître Les aquarelles sont transparentes et cette transparence, si elle peut être maintenue, je dirais que nous vous donnerons également les meilleurs résultats dans vos futurs tableaux Je m'en suis rendu compte au fil des ans, et croyez-moi, grâce à mon expérience, vous comprendrez que les blancs ou certains espaces du tableau peuvent être plus beaux s'ils sont complètement immergés dans l'eau avec l' éclat clair du papier qui y pénètre. Génial. Je suppose que je vais maintenant appliquer une certaine quantité de rose. Vous pouvez continuer et appliquer un peu de composition d'opéra ou d'opéra. Il peut également s'agir de quinacodon oral. Ce sont les teintes qui ont été utilisées et nous allons utiliser les mêmes teintes ici. Le papier est mouillé et il est temps d'entrer et de contourner notre ligne d'horizon et de commencer à ajouter du brun. Le brun peut être votre B sienna bon sienna, un, deux, trois, quelle que soit la couleur disponible chez Je ne réfléchis pas beaucoup quand j'applique la couleur. J'opte pour un pinceau de ma taille. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau comme celui-ci. Ou utilisez n' importe quel autre pinceau disponible chez vous. Le brun est maintenant mélangé à une certaine quantité de violet pour obtenir une teinte plus foncée. J'essaie d'utiliser le même type de couleurs que celles utilisées plus bas dans la peinture pour rendre mes teintes plus foncées ou plus claires. Je pense que c'est la meilleure façon dont j'ai appris et je souhaite vous transmettre les mêmes enseignements que moi Mélangez de l'indigo pour obtenir la valeur la plus foncée. Vous pouvez également ajouter du violet. Je vous laisse le soin de décider, selon ce qui vous convient le mieux, ajoutez-la, pour obtenir les valeurs les plus sombres et commencez à pour obtenir les valeurs les plus sombres et commencez à l' ajouter au-dessus du brun que vous avez déjà appliqué Une fois que j'aurai fini de peindre la partie inférieure dans une teinte plus foncée, je laisserai le papier sécher car j'ajouterai valeurs plus claires et plus foncées pour créer un effet de profondeur dans la zone du château. Créez toujours du contraste et de la profondeur dans votre sujet principal, et ici, le château est le sujet principal. Cela vous aidera à mieux différencier le sujet et à le présenter d'une manière plus agréable aux yeux de toute personne qui l'observe. Je recommence avec la valeur la plus claire du brun à ce stade, et j' introduirai lentement les teintes les plus foncées. J'utilise mon pinceau taille 4. J'ai chargé le pinceau primaire avec les pigments et je les ai appliqués sur la partie la plus foncée du brun, qui se trouve à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon Ici encore, nous allons mélanger les couleurs de la palette et les différencier en termes de valeurs des couleurs. À certains endroits, le brun a une valeur plus foncée par rapport à d'autres endroits où le brun est plus clair. Je vais également ajouter une certaine quantité d'indigo dans le brun pour créer les toques de la valeur, mais tout le mélange se fait sur le papier Par conséquent, il y aura plus de couleurs ou plus de feuilles d'idées qui seront formées et qui n'apparaîtront généralement pas si vous mélangez les couleurs sur la palette plutôt que ici directement sur le papier. J'ai assez parlé mélanger l'aquarelle directement sur le papier, mais laissez-moi vous parler de deux ou trois autres avantages cachés de cette méthode Variation de couleur plus naturelle Lorsque les pigments se mélangent sur le papier, ils interagissent avec l'eau, texture du papier et les uns avec les autres de manière imprévisible. Cela crée des transitions de couleurs plus riches et plus organiques que les couleurs prémélangées. Ensuite, il s'agit d'une meilleure utilisation du contrôle de l'eau. Le mélange sur du papier vous oblige à comprendre les niveaux d'humidité, degré d'humidité de votre pinceau et de votre papier, ce qui est une compétence fondamentale de l'aquarelle Enfin, ce sont des couleurs plus propres. Un mélange excessif sur une palette peut ternir les couleurs sur le papier. Les pigments conservent souvent leur identité, surtout si vous les laissez se mélanger légèrement au lieu de se combiner complètement comme nous le faisons ici. Il ne nous reste que trois à quatre minutes pour terminer complètement le tableau. Je dois même laisser sécher mon papier avant d' ajouter quelques reflets, ce qui correspond essentiellement aux lumières de l'assard. C'est encore une fois un ciel nocturne. J'adore ces soirées, et la variation violette du ciel est l'une de mes préférées. C'est mon préféré depuis nombreuses années et c'est toujours dans la variante avec le violet que j'aime investir beaucoup de temps et mieux comprendre le ciel. Mais si vous recherchez des cours spéciaux, j'ai d'autres cours dédiés où j'enseigne pendant dix jours, 15 jours ou 20 jours. Des classes encore plus petites sont également présentes. Allez-y, jetez-y un coup d'œil. Je pense que vous pouvez consacrer beaucoup moins de temps tout en obtenant d'excellents résultats Et comprenez les peintures du ciel. Allons-y et appliquons certaines des valeurs les plus sombres pour créer petite structure d' éclairage de fenêtre dans ce cas particulier. Une fois cela fait, je laisserais le papier sécher, puis j' appliquerais quelques reflets. Les points forts seront le blanc. Maintenant, ce blanc est essentiellement le nettoyant que je vais utiliser. Vous pouvez le mélanger avec une certaine quantité de jaune ou utiliser directement le h, c' est-à-dire le blanc, qui représente essentiellement les lumières de l'assu J'utiliserais mon pinceau pour appliquer ces couleurs car il est très fin, il petits points ici et là. Certains espaces peuvent également saigner. S'il saigne, je pourrais continuer avec mon doigt et le frotter un peu plus. Et appliquez deux ou trois points ici et là. Je ne le garde même pas partout. Certains endroits c'est deux, d' autres c'est trois, d' autres c'est plus long, d' autres c'est plus court. C'est comme ça que j'aime le garder. Les variations sont toujours bonnes. La variation vous aide à comprendre que toutes les fenêtres ou tous les lieux ne brillent pas de la même manière à cause des lumières du château Si vous avez aimé la peinture et que vous l'avez suivie, veuillez télécharger votre œuvre dans la section des projets. J'ai hâte de voir toutes tes créations. J'examinerai chacun d'entre eux et partagerai mes commentaires là où cela sera nécessaire. Laissez le papier sécher complètement , puis regardez le tableau dans son intégralité. Je vous dis sincèrement que vous serez très fier du résultat de cette peinture. Je n'avais vraiment pas l'impression que ce tableau apparaîtrait exactement comme au début. Pendant 15 à 20 minutes, c'est devenu l'une de mes peintures préférées les dix jours du défi. Certaines peintures avaient l' air très basiques au départ, mais je me suis rendu compte que le basique est également une bonne chose. Arrêtez de penser que ce n'est pas bon ou que ce n'est pas bon. Appréciez-vous et suivez le courant. Retirez le ruban adhésif et rendez-vous à la prochaine leçon. D'ici là, bonne peinture. 10. Jour 4 : Entraînement à la peinture de rochers: Je vais vous apprendre comment j'ai commencé peindre mes pierres quand j'étais débutant, puis comment je l'ai améliorée au fur et à mesure que je suis devenu un artiste de niveau avancé. Commençons d'abord par simplement ajouter une touche plate à notre espace céleste. Nous allons faire un lavage à plat similaire, même en tant qu'artiste de niveau avancé. Je n'ai pas beaucoup changé à cet égard. En tant que débutant, bien sûr, vous avez plus peur et vous pouvez opter pour des valeurs plus légères que lorsque vous travaillez en tant qu'artiste de niveau avancé, où vous savez exactement quelle quantité de pigment par travaillez en tant qu'artiste de niveau avancé, où vous savez rapport à l'eau doit être ajoutée sur le papier. Ensuite, je vais passer à la section sur les herbes pour laquelle j' essaie les herbes. En tant que bign, je ne savais pas qu'il fallait se déplacer de haut en bas Et j'ai abordé le sujet au dernier niveau. Je n'ai jamais pensé qu'il fallait se déplacer depuis le ciel, puis essayer les rochers, puis atteindre le niveau du sol où vous allez peindre les ombres, car de nombreuses choses changent généralement lorsque nous peignons notre sujet. Et il est important de toujours suivre le courant, ne pas partir du milieu et de le calculer en conséquence. Je dirais que j'ai appris au fil du temps qu'il faut aller de haut en bas pour avoir plus de contrôle à l'aquarelle Il y a cependant quelques exceptions, que j'ai également utilisées dans mes autres peintures. Il peut y avoir une peinture négative ou une peinture florale où vous devez vous rendre selon la photographie en question ou sur le site où vous peignez. Allons-y, puis ajoutons l'ombre des rochers sur la partie inférieure. Bien que les ombres se trouvent juste sur le côté droit, vous pouvez voir que la lumière se trouve sur la gauche et que tout ce qui est sur le côté sombre se trouve sur la partie droite. Comme j'ajoute de l'eau sur une surface semi-épaisse, s'agit bien sûr d'un pigment, mais il contient une bonne quantité d'eau. Vous aurez un effet semblable à celui du chou-fleur, un effet que je ne contourne jamais lorsque je suis un artiste de niveau avancé Même si j'ai personnellement besoin d'un effet chou-fleur, je suis le seul à le faire Je ne permettrai pas qu'un tel effet de chou-fleur se produise dans une peinture aussi simple que celle-ci Je choisis un plat pour, encore une fois, les rochers, et je ne fais que remplir l'espace, qui est actuellement en blanc, que j' ai laissé vide pour ma zone rocheuse Permettez-moi de faire une comparaison rapide de ma taille par rapport à mon niveau avancé à ce stade, nous nous concentrerons uniquement sur la taille Les rochers ont l'air trop simplifiés. Les formes semblent rondes et génériques, presque comme des taches molles, des bords mal définis, des bords trop lisses et trop uniformes Empilées de manière peu convaincante, les pierres n'ont pas l'impression de s'équilibrer. Ils manquent de poids et de gravité. Faible valeur de contraste. Le tableau de Bigner présente un contraste très limité. Les ombres sont trop claires et ne sont pas clairement séparées des zones éclairées. Tout se situe dans un milieu de gamme similaire. L'utilisation de la couleur est tout simplement trop basique. Utilisez principalement une couleur locale, le brun clair. Si vous observez ici très clairement, nous avons la prédominance d'une couleur. Les ombres ne sont qu'une version légèrement plus foncée de la même couleur, sans variation de température, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'interaction entre les couleurs chaudes et froides Le suivant concerne la texture. Les surfaces sont trop lisses. Aucune trace de roche, de grains, fissures ou de rugosité ne ressemble plus à de l'argile molle qu'à de la pierre Je dois vous dire que la technique du pinceau sec, le levage, les lavages cassés, rien n'est une grosse peinture de roches à niveau nul Confusion entre ombre et lumière. La source lumineuse n'est pas claire ou incohérente. Les ombres ne s'enroulent pas correctement autour des formulaires. Les ombres projetées sur le sol sont faibles et indéfinies. En tant que débutant, à mes débuts, je ne connaissais vraiment rien au contrôle des valeurs, à la compréhension de la lumière, à l' observation des formes du rho, à la technique de texture, aux variations de couleurs C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Laissez-nous vraiment ralentir et découvrir pourquoi la peinture de niveau avancé fonctionne tellement mieux, car la différence ne réside pas dans le détail C'est le recueil de décisions délibérées qui donne au rocher une impression de crédibilité, de solidité et de vie. Nous allons d'abord procéder à un lavage solide. Une fois que nous aurons terminé un lavage solide, nous ajouterons les valeurs, les tons foncés, etc. Mais commençons par le point de vue de la réflexion. Un sens de la forme convaincant, c'est la pensée en trois D. Le plus important, du plus grand au plus avancé est de penser en trois D au lieu de deux formes en D. Chaque rocher est construit à partir d'avions. Vous pouvez clairement voir comment les surfaces s' éloignent de la lumière. Je comprends que les pierres ne sont pas des éclaboussures. Ils sont confrontés à des formes structurées. C'est pourquoi la lumière atteint les avions supérieurs. Les tons moyens apparaissent sur les surfaces inclinées. Des ombres profondes se trouvent dans les zones inférieures. Maîtrise de la valeur. Si vous deviez choisir un élément qui améliore la peinture avancée, c'est la valeur du contraste Il existe une gamme complète de valeurs. Des reflets clairs, des tons moyens, des tons foncés forts et confiants. Les zones sombres sont utilisées de manière stratégique, pas partout. Améliorations clés : les ombres profondes entre les rochers créent une séparation. Le dessous est nettement plus foncé, ce qui renforce la gravité. projeter des ombres sur le sol ajoute du poids et du réalisme, ce que vous constaterez au fur et à mesure de notre progression. Source de lumière claire et constante, la lumière provient d'une direction spécifique. Tous les tons clairs et foncés correspondent à la direction. Les ombres ne sont pas aléatoires. Ils suivent le formulaire. Il en résulte un éclairage cohérent, un volume crédible et un réalisme accru Les ombres ne sont pas seulement plus sombres, elles sont plus froides et plus riches en couleurs. Les zones claires sont plus chaudes qui crée un contraste au-delà de la simple valeur. Vous remarquerez que j'ajoute lentement des couleurs à ce stade. Au départ, j'ai ajouté un nettoyant très léger, et maintenant je passe à mes marrons bruns Une fois que j'ai fini avec mon brun, j'ajouterais une certaine quantité de bleu outremer dans quelques zones pour créer des valeurs plus sombres Je vais également le mélanger sur la palette, et vous pouvez toujours l'ajouter même sur le papier directement là où il est mouillé. Cela m'amène à la sophistication des couleurs. Au-delà des roches brunes, la peinture avancée évite le piège de l'utilisation d'une seule couleur plate. Des tons chauds, qui sont essentiellement vos bruns chauds, des tons plus froids, qui sont essentiellement du bleu, et une certaine quantité de Bnciena sourde dans l'ombre, changements subtils au sein C'est pourquoi c'est important, les objets du monde réel sont rarement d'une seule couleur. La variation des couleurs ajoute de la vie et du réalisme, contraste chaud et froid améliore la profondeur. Une texture qui suggère et qui n'impressionne pas. La peinture avancée introduit de la texture, et elle est réalisée de manière très intelligente, si vous voyez des bords cassés, de légères irrégularités, une granulation à partir de pigments à l' aquarelle, des suggestions de fissures et de rugosité Partout je n' ajoute pas les valeurs les plus sombres ou partout je n'ajoute pas ma technique de brosse sèche. Brosse sèche, uniquement pour les surfaces rugueuses. Soulever pour créer des reflets. Si vous le soulevez depuis n'importe quel espace, j'utiliserai la technique de levage adaptée ma zone au sol vers le coin droit, c' est-à-dire en levant le pouce au fur et à mesure que nous progressons Contrôle des bords. Je dirais la peinture avancée. Les arêtes sont donc tranchantes, les autres sont souples. Les bords aident à guider votre œil. Les roches qui se chevauchent sont clairement séparées. Transition douce et réalisme. Ancrage et intégration environnementale. La partie des rochers située à un niveau avancé donne l'impression d' appartenir au paysage. C'est la partie la plus importante, et c'est notre sujet qui différencie réellement l'ensemble du tableau Une forte ombre projetée les ancre au sol. La valeur du gazon varie, et pas seulement du vert plat. Leur interaction entre la lumière, les roches et le sol. Cela crée une impression d'espace, de poids physique, de stabilité, de chevauchement et de clarté spatiale. Les roches se chevauchent clairement. Le premier plan par rapport à l' arrière-plan est facile à lire. La profondeur est créée par le contraste des valeurs, le chevauchement des formes et la variation des bords Enfin, je dirais qu'il y a la confiance et l'intentionnalité. pinceau sûrs, un placement délibéré des chiens, aucune hésitation à définir la forme. Nous savions ce que nous essayions ou ce que nous visions. Ma décision a été prise exprès. Si vous regardez une vue d'ensemble, observation est l'aspect le plus important, voir des formes et de la lumière réelles. Le contrôle des valeurs est très, très important pour créer du contraste. Compréhension des couleurs pour introduire le chaud et le froid au bon endroit. Techniques qui ne consistent pas seulement à faire mouillé sur mouillé ou pas seulement mouillé sur sec. Ajouter les bords, les textures, les superpositions. Ce sont les techniques les plus importantes qui enrichissent réellement votre peinture. Enfin, je dirais la superposition. La pose est quelque chose que vous faites intentionnellement pour vos zones rocheuses. Maintenant, cette pose ne fera que vous aider à comprendre que tout ne bougera pas mouillé sur mouillé ou que tout ne bougera pas mouillé sur sec. Certaines pièces restent souples à l'aide de mon pinceau à mélanger, et certains espaces sont maintenus très durs à l' aide du pinceau à doublure Je pense t'avoir suffisamment expliqué. Bien entendu, l'ensemble de la vidéo est à deux vitesses et il se peut que vous ne la suiviez pas exactement. Vous pouvez toujours aller de l'avant et réduire la vitesse là où vous le jugez nécessaire. Il s'agit essentiellement de vous montrer comment vous pouvez ajouter de la structure, de la profondeur ou de la valeur ou même comment vous pouvez donner de la vie à n'importe quel type de peinture, même s'il s'agit de pierres , comment ajouter de la dimension, comment elle peut passer en trois dimensions ou peinture au lieu d'être en deux dimensions. Maintenant, je dirais qu'il est temps de suivre et d' examiner le tableau final, façon dont nous peignons réellement nos herbes, les ombres sur la pelouse, et certaines des textures que je vais également ajouter à l'herbe, les variations de couleurs dans la zone herbeuse, ainsi que dans la zone d'ombre, qui comportera également des variations. Continuez à le regarder et peignez avec moi. Vous clouerez complètement votre Dafot, attendant de peindre avec vous la falaise Euh, euh 11. Jour 4 La falaise: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Le premier est mon bleu royal. Le deuxième horizon est bleu. Le troisième serait Telo Turquoise. Quatrièmement, ce serait mon beau sabrène ou vert olive, mon vert jaune, mon outremer, mon chignon sienna Commençons par la ligne d'horizon. La ligne d'horizon séparera votre terre de la mer, et une fois que nous aurons dessiné la falaise, la zone supérieure sera votre ciel. Je commence par un dessin très simple, et il y aura des pâturages verdoyants, même au sommet de la falaise, ainsi qu'un petit phare C'est tout ce que nous allons ajouter aux éléments, et cette peinture en particulier est supérieure à toutes les autres peintures que nous avons essayées jusqu'à présent. Mais c'est devenu l'une de mes peintures préférées de toute la série, car elle comportait de nombreux éléments magnifiques tels que l'effet d'ombre et de lumière, ainsi que la profondeur que l' on peut créer dans les rochers. Je vous guiderai tout au long du processus, alors ne vous inquiétez pas, suivez simplement le courant et appréciez le processus. Tracez quelques lignes que vous allez ajouter au sommet de cette falaise. Cela vous aidera à séparer la profondeur, ainsi que les lumières et les ténèbres qui se produisent habituellement dans la falaise Continuez simplement à ajouter quelques lignes supplémentaires, même sur la droite, mais ce n'est qu'une directive que nous allons suivre. Lorsque nous peignons réellement, les croquis changent parfois davantage et vous verrez également comment cela se produit. Dans certaines zones où je souhaite obtenir les valeurs les plus sombres, vous pouvez toujours ajouter un peu d' ombrage avec votre crayon Encore une fois, je dirais qu' il s'agit d'une directive qui vous aidera à ajouter les valeurs les plus sombres dans ces zones et à omettre les valeurs les plus claires dans l'autre zone. J'opte pour de simples lignes plates, des lignes droites, je dirais pour mon petit phare que j'ai au sommet de la falaise. Cette falaise est très belle. Croyez-moi, je n'aurais jamais pensé que le résultat final serait exactement tel qu'il s'est passé. Dans l'ensemble, il faut du temps pour comprendre. Donc, si vous êtes pressés, je dirais que vous pouvez essayer ce tableau en deux parties. L'une est la partie dessin, l'autre est la partie peinture. La partie dessin vous prendra environ quatre à cinq minutes, et la peinture vous prendra à nouveau environ 20 minutes. Bien que l'ensemble du processus de peinture ne soit pas du tout difficile, comme je le dis toujours, il existe des conseils appropriés que je vais donner étape par étape. Même si vous êtes un régisseur débutant avec l'aquarelle, vous pouvez certainement vous y essayer N'oubliez pas que vous devez utiliser du papier 100 % coton. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, le résultat ne sera pas exactement comme vous le voyez ici. Je garde toujours le point focal un peu sur la gauche. Vous verrez qu'aucun de mes sujets n'est placé juste au milieu du tableau. Je resterais soit dans le coin supérieur gauche, soit dans le coin inférieur, dans coin inférieur gauche, dans le coin supérieur droit. C'est dans ces espaces que vous trouverez habituellement tous mes sujets où mentir. Quelques buissons verts en arrière-plan, et je reviendrai à un peu plus d'ombrage sur la zone rocheuse chaque fois que j'y repense. C'est nécessaire parce que ces zones sombres sont importantes pour mes yeux, C'est nécessaire parce que ces zones sombres sont importantes pour mes yeux car certaines zones doivent être dans des tons plus foncés pour que le contraste soit très bien visible et qu'il donne l' effet de roches Allez-y et masquez le petit phare que vous voyez ici avec le liquide de masquage Vous pouvez également le laisser. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Ce masquage est uniquement dû au fait que je ne veux pas y toucher du tout et que je ne veux pas retrouver mon entraîneur blanc exactement comme nous l'avons fait le deuxième jour, lorsque nous voulions peindre la mousse de l' eau sur la plage Ici, je veux le garder tel quel. D'où cette chose en particulier. OK, allons-y et commençons par la partie supérieure, qui est principalement mon ciel J'utiliserais mon bleu royal et je choisirais simplement la zone inférieure, puis je le mélangerais vers le haut. Pour dessiner mes nuages, je retirerais un mélange de pigments plus foncés et je vous guiderais tout mélange de pigments plus foncés au long du processus. Jusqu'à présent, je ne fais qu'incliner mon tableau pour que les couleurs changent d'elles-mêmes. Je n'ai rien à faire car la gravité a son propre travail à faire et laisse la gravité jouer son rôle dans ce cas particulier. Utilisons encore notre bleu outremer et notre bleu royal . En même temps que ça. Je mélange également des teintes indigo ou neutre, selon ce qui est disponible chez vous. Vous pouvez également utiliser le gris Pains si vous n'avez pas de teinte neutre ou indigo. Je commence par ma partie supérieure, puis vous voyez à quel point mes coups de pinceau s'estompent. Je vais encore une fois appliquer quelques coups de pinceau sur la partie supérieure, en la mélangeant avec un peu d' indigo ou de teinte neutre. Et alors que je descendais vers le bas, mes nuages deviendraient plus fins et plus petits en taille et en forme. C'est également selon le point de vue. Les nuages situés dans la partie supérieure semblent toujours beaucoup plus grands en taille et en forme, tandis que ceux situés vers le bas ou près de la ligne d'horizon sont toujours plus petits. J'ai changé de pinceau et je suis maintenant passé à une très fine ligne de pinceau pour ajouter ces nuages. Je continuerais à travailler un peu plus sur la zone nuageuse, comme vous pouvez voir ici, puis à mélanger les couleurs, peu plus avec la teinte de fond qui est essentiellement mon bleu royal Ne travaillez pas trop. À ce stade. Nous avons besoin du beau blanc du papier. Bien sûr, il n'est pas tout à fait blanc. Une teinte très claire de bleu royal a été ajoutée par-dessus. Le papier est encore humide. Allons-y et ajoutons les verts pâturages. Vous pouvez utiliser votre vert olive ou toute autre valeur foncée de vert disponible chez vous. Même un green de forêt est une bonne option. J'aimerais ajouter d' autres marques de graphite à mon glyphe dans les zones où je pense que j'ajouterais davantage de valeurs sombres Je ne fais que les marquer. Vous pouvez toujours improviser vos croquis à tout moment à aquarelle jusqu'à ce que vous n'ayez pas ajouté de peinture dessus Même après avoir ajouté les peintures. S'il est très faible, vous pouvez continuer et ajouter quelques marques de graphite dessus. Nous le faisons très souvent lorsque je fais des montagnes stratifiées, etc. Et même dans les croquis, fur et à mesure que nous avançons, vous voudrez peut-être ajouter quelques éléments que vous avez manqués pendant le temps de dessin Ces éléments peuvent toujours être inclus s'il reste de l'espace sur votre papier ou si vous n'avez pas ajouté de couleurs, même si vous avez ajouté des couleurs, valeurs claires, vous souhaitez ajouter des valeurs sombres. À titre indicatif, il est important de toujours ajouter ces marques de graphite. J'y crois toujours. OK, allons-y et ajoutons une zone de prairie verte au sommet de la falaise C'est un très beau vert jaune et avec le jaune-vert, j'ajouterais une certaine quantité de mon vert olive vers le bas. Le vert jaune est l'un de mes préférés. Je l'utilise depuis très longtemps. Il s'agit de la marque Michello Mission Gold. Si vous recherchez un jaune-vert, allez-y et essayez-le. Ils ont le jaune verdâtre, ainsi que le jaune-vert Je préfère le jaune-vert au jaune verdâtre, mais j'ai les deux couleurs avec moi Je suis fan de cette marque en particulier : les peintures Michelo Mission Gold ou Senaliao Windsor et Newton Artist Great C'est ma marque préférée depuis toujours, et je les utilise pour la plupart de mes peintures. Je mélange toujours mes légumes verts, même dans des espaces restreints. Comme vous le voyez ici, il donne de belles nuances que vous n' obtenez pas très souvent si vous le mélangez sur la palette, car je préfère le mélange sur le papier plutôt il donne de belles nuances que vous n' obtenez pas très souvent si vous le mélangez sur la palette, car je préfère le mélange que sur la Vous le savez déjà grâce à toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Soulevez certains des greens de quelques espaces, comme vous le voyez ici. Je vais prendre un peu de mon bleu horizon sur mon pinceau et commencer par l'eau. L'eau va être très simple. Nous passons de choses plus simples à des choses plus difficiles. Le plus difficile de cette étape est une zone rocheuse, et c'est ce que j'essaierais la dernière fois, car vous me voyez toujours acquérir une certaine confiance dans le processus de aquarelle pour ne me lancer que dans les plus difficiles. D'accord, une fois que vous aurez ajouté cette couleur, nous utiliserons une partie de notre carrelage turquoise ou vert turquoise. Peu importe ce qui est disponible chez vous, j'ai deux de ces teintes, l'une de Daniel Smith et l' autre de Shimenke Je les ai donc tous les deux avec moi. Je l'ai utilisé alternativement dans plusieurs de mes peintures, et croyez-moi, le résultat final a été formidable. J'ajoute à nouveau une certaine quantité de mon bleu. Ce bleu, bien sûr, est ultramarin, car on y voit beaucoup de Je suis fan de la granulation lorsqu' il s'agit de l'ultramarine Bern Si j'ai ces nuances qui peuvent me donner une certaine granularité, je les utilise toujours dans ma peinture Le mélange est essentiel. Je ne vais pas aller de l'avant et ajouter beaucoup de mouvement dans l'eau à ce stade. Ce sera simple, facile et laissez le papier sécher avant de commencer à travailler sur les zones de la falaise. Il s'agit principalement des zones rocheuses utilisées pour appliquer les lumières ou pour montrer les lumières de la falaise Je vais utiliser John Brilliant numéro deux. Cette peinture vient de Bean. J'ai un ensemble complet de hopin que j' utilise depuis de nombreuses années maintenant Je l'ai acheté quand j'étais aux États-Unis, puis je l' utilise beaucoup. Je suis tombée amoureuse de cette teinte en particulier . C'est une couleur de peau, mais pas vraiment jaune de Naples, non plus. C'est donc quelque part entre les deux, ce qui me donne beaucoup plus de sujets sur lesquels jouer. Et vous voyez, encore une fois, nous l'utilisons pour le terrain rocheux. Lorsque je passe à ma première couche, il s'agit davantage d'une solution aqueuse et moins de pigments Ensuite, je passe à quelques-unes des zones où je souhaite ajouter plus de pigments et moins d'eau. Je suis également en train de mélanger un peu de mon burnsiena dans le cabanon maintenant. Lentement, régulièrement, nous allons gravir la falaise, variant les couleurs, les nuances, rapport entre le pigment et l'eau, etc. Ajoutons maintenant d'autres valeurs pigmentées. Notre valeur est de plus en plus faible par rapport à ce que nous avons ajouté plus tôt. J'ai mélangé une certaine quantité de bleu, sinon vous pouvez également opter le CPA ou l'une des couleurs marron foncé, comme le brun Vendike, etc., qui est disponible Je vais maintenant passer à mon pinceau le plus fin , car je souhaite ajouter une certaine structure de ligne Le papier est encore humide, sinon les couleurs bougeront beaucoup, ce que je ne veux pas. Bien que les fossés doux soient quelque chose que j' ai toujours apprécié, je vais utiliser mon pinceau plat pour mélanger les couleurs avec la partie inférieure Continuez à ajouter de plus en plus de ces teintes aux différents endroits où vous pensez qu'il fait humide. Il s'agit d'un processus assez itératif et répétitif. Vous pourriez avoir l'impression que c'est un peu ennuyeux ou que nous faisons la même chose encore et encore. Mais croyez-moi, lorsque vous superposez vos couleurs, il est bon d'y aller doucement en ce moment Nous ne voulons rien gâcher. Seule la zone rocheuse et les crêtes sont remontées mécaniques. Reposez-vous, toutes les pièces sont terminées. Vous pouvez voir que nous en avons fini avec le ciel, nous en avons fini avec l' eau, les verts pâturages, il suffit d'essayer, de vous reposer, tout est en place Continuez à travailler sur ces couches, et une fois que vous en aurez fini avec de plus en plus de couches, je vous expliquerai comment la profondeur est créée. Comprenons rapidement le processus de superposition. La pose est ce qui donne à ces glyphes leur profondeur et leur structure convaincantes Il s'agit moins d' une couleur parfaite créer progressivement des valeurs et des textures. Nous allons de l'avant avec nos bruns puis avec la teinte neutre, qui correspond essentiellement à la valeur la plus foncée Commencez par un lavage de base léger. Ce nettoyant de base est un ton précoce, et soit vous pouvez avoir une couleur de peau très claire exactement comme je l' ai ajouté ici, soit vous pouvez également utiliser votre brun avec une certaine quantité de jaune Naples. Cela donnera une couleur similaire à celle que nous avons utilisée ici. Gardez-le léger et irrégulier. Cela devient votre base en pierre. Laissez un peu de papier transparaître pour les reflets alors qu' il est encore humide, déposez-le brun légèrement plus fort et sur des zones aléatoires pour créer une variation naturelle. Créez des formulaires à l'aide d'outils intermédiaires. Utilisez un mélange légèrement plus prononcé de brun et une touche de teinte neutre si vous n' avez pas de brun foncé en place, peignez des traits verticaux pour suggérer des fissures et de l'érosion, la direction naturelle du présent, comment pouvons-nous former cette direction naturelle de la falaise ? Exactement en donnant les traits verticaux ? Approfondissez les ombres avec la teinte neutre, mélangez la teinte neutre avec le brun pour des ombres plus froides et plus profondes, utilisez moins d'eau pour obtenir bords plus nets dans les zones d'ombre et des accents plus foncés Utilisez du brun foncé, des fissures profondes, base de la falaise et des bordures rocheuses qui se chevauchent Utilisez intentionnellement la technique de superposition. Le vitrage apporte de la richesse sans perdre en luminosité. Brosse à sec une structure semblable à un rocher. Nous le ferons également au fur et à mesure de nos progrès. Démangeaisons légères, formes distinctes ou rondes, fossés durs, briques rocheuses tranchantes et ombres Préservez le surlignage. Ne peignez pas tout, touchez pas les zones claires et ne soulevez pas les peintures Ces reflets évoquent des parois rocheuses éclairées par le soleil. Ils équilibrent les couches les plus sombres et les mettent en valeur, Ils équilibrent les couches les plus sombres et comme vous pouvez le voir. À l'heure actuelle, j'ajoute la couche la plus foncée et je garde même un pinceau à estomper dans certains endroits où je pense que le mélange C'est exactement comme ça que je peins mes pierres. Peindre des rochers a d'abord été très difficile pour moi lorsque j'ai commencé avec l'aquarelle Mais au fil du temps, je me suis rendu compte que peindre des pierres est l'une des formes d'aquarelle les plus simples, uniquement si vous savez exactement comment appliquer les couleurs Il n'est pas important d' appliquer des couleurs ou des valeurs plus sombres partout. À quelques endroits seulement, si vous appliquez les couleurs, elles sont suffisamment bonnes pour fissures ou une structure rocheuse pour ombres plus foncées Les versions plus claires concernent essentiellement les zones jonchées, qui tombent généralement par temps ensoleillé ou les jours où vous les observez sur le site ou que vous prenez même une photo Ce que j'aimerais vous dire , c'est que la superposition à l'aquarelle demande de la patience, car le support est transparent, fluide et difficile à contrôler une fois sur le papier Chaque couche affecte le cou, donc le fait de se précipiter agit généralement contre vous Il faut attendre que chaque couche sèche. Si vous peignez sur une couche humide, couleurs saignent de façon incontrôlable Les bords deviennent ensanglantés au lieu d'être nets. Tu perds la structure. L'eau augmente progressivement la profondeur. Vous avez besoin de peintures opaques, vous ne pouvez pas sauter directement aux canards. Vous commencez à approfondir lentement les valeurs. Chaque couche, des tatons de couleur subtilement expédiés et traversant des zones sombres peuvent donner un aspect plat ou Il est facile de surcharger le papier. La surface du papier peut se décomposer, les couleurs deviennent ternes et crayeuses, vous perdez de la fraîcheur et de l'aspect lumineux La patience vous aide à vous arrêter au bon moment. Vous êtes constamment en train de juger des valeurs. Entre les couches, vous devez faire une pause et évaluer. Ai-je besoin de plus de contraste ? Où doivent aller les ombres ? Cette zone est-elle déjà suffisamment solide ? Ces décisions sont plus difficiles lorsque vous vous précipitez. Les erreurs sont plus difficiles à corriger. L'aquarelle n'est pas très indulgente. Les couches sombres sont difficiles à soulever complètement. Les mélanges boueux ne peuvent pas toujours être annulés. Prendre votre temps réduit donc le risque d' avoir besoin d'une correction. Une façon simple d'y penser est de superposer des aquarelles, c' est comme construire de la profondeur avec une feuille de verre Chaque couche est fine et transparente. Empilez-les soigneusement. Vous obtenez de la richesse, vous les précipitez ou vous les maculez. Tout devient nuageux. Par conséquent, la patience est toujours la clé, et si vous avez la patience, vous allez réussir votre peinture au mieux de vos capacités. Il est maintenant temps de superposer la valeur la plus foncée, et c'est la dernière étape qui donne à votre aquarelle profondeur et un caractère dramatiques réels La couche crée un fort contraste, rend tout le reste plus lumineux. La profondeur repousse les ombres. La focalisation guide le regard du spectateur. Il est très, très important de savoir quand ajouter la valeur la plus foncée. Tous les tons clairs et moyens sont complètement secs. Vous êtes sûr de vos formes et de l'orientation de la lumière. Considérez-le comme une touche finale, non comme quelque chose que vous construisez de manière trop stupide. Pour mélanger votre valeur la plus foncée, vous pouvez créer une certaine quantité de votre brun avec du bleu, soit une teinte ultramarine, soit une teinte neutre Moins d'eau équivaut à des canards plus profonds ou plus tranchants. Moi, eau, ombre plus douce, transition. Évitez d'utiliser des noirs droits. Je dirais que vous devriez toujours mélanger les couleurs et les garder, tout en restant crédible Où placer votre valeur la plus sombre. Essentiellement, dans les fissures ou les crêtes profondes, la base de la falaise que se trouvent les blocs les plus légers et les arêtes rocheuses qui se chevauchent Ce sont les endroits où j'ai l'habitude de placer la valeur la plus foncée. Tout est dans le contrôle. Donc, soit vous utilisez un petit pinceau, soit si vous optez un petit pinceau, soit si vous pour un pinceau de ma taille, vous devez utiliser le bout de votre pinceau. Des détails rocheux tranchants, c'est-à-dire essentiellement des arêtes dures que vous obtiendrez et une profondeur de bord légèrement adoucie sans rudesse C'est de cela qu'il s'agit. Je l'ai répété encore et encore parce que nous l' avons parfois oublié, et il est important de comprendre que les bords souples et durs d'une peinture ne se limitent pas à une partie importante et à une partie qui ne l'est pas Les erreurs les plus courantes. Maintenant, je vais vous dire que si vous utilisez le noir, tout semble lourd et plat En plus de l'OD, ces ténèbres, c' est-à-dire que vous perdez de la transparence et trop d'eau Le noir se répand et perd son impact si vous utilisez trop d'eau douce, etc. pendant les premières étapes Il existe un très petit modèle mental que j'ai l'habitude de suivre. La lumière est égale au papier, qui est majoritairement composé de couleurs très, très diluées que j' applique sur la forme complète de la roche. Les tons moyens sont égaux aux formes. Maintenant, les formes rocheuses , etc., ont commencé à s'estomper. Les valeurs les plus sombres sont égales à la structure et à la profondeur de la falaise Une fois que cette partie sera complètement sèche, nous irons de l'avant avec notre phare. Il y a très peu de couleurs que j'utiliserais pour peindre le phare. Je choisirais ce qui est disponible sur ma palette et j'ajouterais quelques fenêtres, ainsi que quelques lignes pour mettre en valeur les quais de la zone de mon phare Vous verrez que ce sont les derniers détails ou les dernières choses que j'ai faites. Ma peinture étant terminée, je vais utiliser mon pinceau le plus fin, qui est essentiellement mon pinceau rhinocéros Si vous recherchez un pinceau à lino comme celui-ci, vous pouvez opter pour ce pinceau Raphael C'est un plaisir de travailler avec que j'utilise depuis quelques années, et je suis plutôt contente de la façon dont cela m'aide à réaliser toutes mes peintures exactement comme je le souhaitais. Enlevons maintenant le ruban en biais et jetons un dernier coup d'œil à cette peinture. Mais laissez votre papier sécher avant de faire de même. S'il y a des modifications finales que vous souhaitez apporter à cette peinture, c'est le moment. Pensez-y. Une fois que vous aurez retiré la cassette, je n'encourage pas beaucoup de modifications, mais si vous le souhaitez, faites-le, puis finalisez-la Ne vous lancez plus et ne travaillez plus trop sur ce tableau. La peinture prête a l'air incroyable. Il n'y a pas grand-chose à faire à ce stade. Il n'y a que quelques petites lignes ici et là. Je vous ai revu après-demain avec le tableau de printemps. 12. Jour 5 - Le chemin: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. C'est John Brilliant numéro deux, puis le jaune de Naples, jaune indien, le corail quinacridon, opéra brillant, le bleu royal, violet, le jaune-vert et l' aile forestière . Commençons par une ligne d'horizon de base, qui divisera en fait mon ciel et la partie inférieure Ce sont essentiellement mes domaines. La ligne d'horizon est un résultat de base que nous essayons généralement d'obtenir dans n'importe quel type de croquis Je vais maintenant tracer un petit sentier. Si vous pouvez le voir, il se déplace du haut vers le bas. La voie s'élargit lorsqu'elle se rapproche du « oui » et s' amincit lorsqu' elle est éloignée des yeux. Enlevez toute trace de graphite supplémentaire, puis nous commencerons par le pot céleste. Appliquez de l'eau claire sur toute la partie du papier, je vais prendre mon pinceau de lavage et le tremper dans l'eau claire, puis commencer par l' échantillon horizontal Une fois que j'ai ajouté l'échantillon horizontal, je ferai également un échantillon vertical afin qu'aucun endroit ne reste vide Commençons maintenant par notre jaune indien. Je vais appliquer cette couleur en même temps. Vous pouvez également opter pour n'importe quel type d'orange de Naples, ou vous pouvez également opter une teinte orange très claire. Je vous laisserais le soin de décider ou même d'opter pour une orange comme celle-ci. Oui Le fait est que vous devriez obtenir une couleur similaire à celle que vous observez sur le papier. Vous n'avez pas à vous soucier des draps que vous avez quelque chose de similaire fonctionnera toujours. Une fois que nous aurons appliqué la couleur, nous ajouterons une certaine quantité de John Williant numéro deux C'est une teinte magnifique et c'est une teinte de peau magnifique, même pour le ciel ou pour les rochers. La plupart des pièces que j' ai utilisées, et tout au long de la peinture, j'ai vu tellement de beauté. Que vous l'utilisiez dans un rocher, que vous l' utilisiez comme bûche de bois ou que vous l' utilisiez pour le ciel. Tout est magnifique avec ce tableau. Je mélange une certaine quantité d' orange avec mon corail quinacadon, puis je commence avec mon sky pod Vous pouvez voir que j'adore mixer certains de John Willian numéro deux Ce mixage que je fais depuis de nombreuses années maintenant, et croyez-moi, ces mélanges me donnent de belles nuances que je n'obtiens généralement pas si je ne choisis qu'une seule teinte. OK, continue à construire dans ton ciel. Vous verrez que votre papier est en train de sécher. Il est donc important d'ajouter une partie de votre opéra. Vous pouvez opter pour un opéra brillant ou composer un opéra, selon ce qui est disponible. Si vous n'avez pas ces couleurs , optez pour le carmin ou toute autre couleur disponible dans votre palette J'essaie d'appliquer et de récupérer certaines couleurs dans quelques espaces pour qu'elles deviennent douces et jolies. Vers le haut, je vais continuer avec ma belle teinte violette. Cette peinture était très spontanée et je n'étais vraiment pas sûre inclure dans tout ce processus de défi de dix jours. Mais dans l'ensemble, quand je l'ai terminé, j'ai trouvé que c'était facile, rapide et que tout le monde pouvait le peindre parce qu' il avait de belles nuances. Cela ne prend pas beaucoup de temps pendant la journée ou même les jours de pointe, vous ne pouvez pas trouver autant de temps pour terminer votre ciel. OK, je suppose que je suis content du résultat. certains espaces situés vers le bas, j'applique un peu plus d' orange fur et à mesure que la couleur est complètement mélangée, et je ne vois aucun soupçon d'orange y apparaître spécifiquement, mélangeant une certaine quantité de mon violet avec mon bleu royal, comme vous pouvez le voir sur la palette de gauche, puis en s'étendant du haut vers le bas. Maintenant, le bas n'est pas exactement le bas, bien sûr, quelques traits, comme vous pouvez le voir. Et puis encore quelques coups près de la ligne d'horizon. Près de la ligne d'horizon, les nuages deviendront plus petits selon la perspective. C'est un ciel multicolore, et je suis très heureuse et excitée d'apporter à celui-ci un espoir que vous me suivez également Cela ne vous prendra pas plus de dix à 15 minutes. Habituellement, je le termine en 10 à 12 minutes. Si vous êtes débutant ou si vous aimez les choses, vous le ferez très rapidement, car il faut peindre le ciel plus rapidement, sinon vous perdrez l'humidité ou l' humidité du papier J'utilise la même couleur jaune qui s'est étendue du ciel vers le bas, puis en utilisant ma couleur violette, ainsi que la teinte jaune, vous obtenez une couleur qui ressemble plus au brun. Ce n'est pratiquement pas la teinte brune que j'ai utilisée pour peindre ce tableau. C'est juste le mélange du jaune et du violet qui me donne une teinte comme celle-ci. Mais vous pouvez aussi aller vérifier si vous mélangez le jaune de Naples et le violet. Obtenez-vous quelque chose de similaire à celui-ci ou vous l'obtiendrez à coup sûr. Mais chaque pigment ou chaque entreprise qui produit un type de pigment particulier a des ratios différents de deux trois pigments qu' ils mélangent habituellement. Par exemple, s'il s'agit d'un jaune de Naples, ils ont peut-être opté pour deux ou trois types de pigments différents pour produire ce jaune de Naples Et s'il s'agit d'un pigment indicateur, je ne sais pas comment il se comporterait, mais vous pouvez toujours essayer ces teintes ensemble, mélanger et voir comment cela fonctionne pour vous. Le mixage est toujours excellent. Mélangez-le sur le papier. Mixer sur le papier est un très, très bon exercice. Vous obtenez différentes nuances et couleurs, que vous ne voyez généralement pas lorsque vous le faites sur la palette. Oh, je vais choisir certaines couleurs en fonction de la taille du sentier, car c'est fait sur du papier mouillé. Et lorsque c'est fait sur du papier mouillé, vous verrez que les feuilles que vous obtenez bougent un peu car le papier laisse lui-même les couleurs se déplacer ici et là. OK, si vous optez pour le jaune, c'est un jaune-vert que vous pouvez également utiliser avec n'importe quelle autre tendance légère disponible Il a l'air vraiment brillant et je devrai peut-être le changer un peu plus pour le rendre un peu doré. Sinon, l'ensemble du tableau brille complètement en ce moment mélange une partie de ma forêt avec le vert clair disponible ici, puis je le mélange simplement près de la ligne d'horizon Je ferai de même sur le côté gauche. Il est, encore une fois, mouillé. Vous pouvez également utiliser le bleu pour mélanger les nuances et obtenir une couleur qui ressemble davantage à la forêt ou au vert ou à toute autre valeur plus foncée ou au vert. Vous pouvez également opter pour le vert foncé qui est également disponible chez vous. Je ne vous proposerais pas de nouvelles couleurs. Je vous indiquerai toujours ce qui est disponible sur la palette. Allez-y pour créer vos propres feuilles. Cela ressemble à celui que vous observez ici, que j'utilise. Encore une fois, vous verrez que chaque fois que vous mélangez une bonne quantité de bleu ou de violet, vous obtiendrez une couleur très foncée qui ressemble à votre vert, puis cette couleur peut être utilisée pour peindre ces pinceaux. Le papier est encore humide, ce qui fait que chaque fois que j'ajoute cette structure en forme de ligne, cela ressemble à de l'herbe molle. J'ai vraiment envie de le faire. Même sur le côté droit du papier, vous pouvez voir ici que j'ajoute des structures ressemblant à des lignes qui ressembleraient à des herbes. Vous pouvez recommencer avec une quantité ou une plus grande quantité de vos légumes verts ou bleus , puis ajouter une ou deux structures supplémentaires. Un peu de sel peut également être ajouté pour obtenir la texture Voici quelques conseils et astuces rapides que j'adore utiliser pour mes peintures. J'ai beaucoup utilisé du sel pour obtenir la texture de toute cette série. Vous en verrez davantage au fur et à mesure de notre progression. pâturages verts aussi éloignés pour mieux montrer important de disposer de pâturages verts aussi éloignés pour mieux montrer la ligne d'horizon Je l'ai ajouté à gauche comme à droite. Bien entendu, certains espaces seraient de plus en plus larges et d' autres plus petits. Euh, hein. La clé est de mélanger, et je mélange avec mon pinceau transparent ici, comme vous pouvez le constater, certains points et les touches finales Je ne vais pas faire grand-chose dans ce tableau en particulier. Moins c'est plus pour ce tableau, et c'est ce que je veux également vous dire. C'était une peinture plus décontractée facile à peindre que toutes les autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Si vous aimez peindre le ciel et une voie très simple pour votre énergie créative, je pense que c'est celle que vous devriez essayer. OK, laissez votre papier sécher en ce moment ou ajoutez simplement un peu de sel sur le côté gauche. Je ne vais pas l' ajouter partout. C'est quelque chose que j'ai compris, ne touchez pas à tous les espaces. ne reste que quelques places ici et là . Laissez-le sécher. Vous obtiendrez un peu de textures, et c'est vraiment cool de continuer. Génial. Je pense que l'ensemble du tableau s'est très bien passé. Enlevons le ruban en biais et examinons-le une dernière fois. 13. Jour 6 - Structure vague - Pratique: Je vais faire une rapide comparaison entre la peinture à la vague peinture sur le rivage en tant que débutant, façon dont j'avais l'habitude de travailler et la façon dont je le fais en tant qu' artiste avancé Ce type de comparaison vous aide vraiment à comprendre le changement d'état d'esprit qui s'est produit au fil des ans et à comprendre comment vous pouvez même ces petits exercices et créer un impact important sur votre peinture. Si vous débutez avec l'aquarelle, vous comprendrez que les lavages que nous effectuons sont généralement Même si nous essayons de mélanger les couleurs paraissent plus plates et elles ne présentent ni ombres, contraste, ni aucun type de couche, ce que nous appliquons généralement lorsque nous passons au stade avancé Je mélange simplement quelques couleurs, comme brun foncé, le jaune érable et une certaine quantité de Sienne brûlée pour le terrain ou le rivage La zone du ciel est vraiment petite. J'ai commencé avec le bleu royal et je l'ai appliqué sur toute la partie supérieure du ciel, sans essayer d'appliquer d'autres couleurs, mais vous verrez une sorte de mélange au fur et ciel, sans essayer d'appliquer d'autres couleurs, à mesure que nous passerons au stade avancé où nous appliquerons une certaine structure Je ne vais pas utiliser Koch dans ce cas plus important, car nous n'avons pas beaucoup de ressources à notre disposition au début, mais le quash est un support opaque incroyable qui peut être utilisé d' une excellente manière si vous travaillez avec des aquarelles et que vous avez perdu une zone particulière qui devait Ce genre de choses peut très bien être fait avec du quash. Au fur et à mesure que nous avancerons, je vais même vous expliquer comment utiliser uniquement de l'eau et papier pour préserver le blanc du papier et créer des vagues en conséquence. Ils sont également là pour nos pièces de peinture. Mais pour le moment, commençons par le lavage et réfléchissons d' un point de vue avancé manière dont nous y prendrons-nous ? Je commence par mon bleu royal , puis je mélange une certaine quantité de bleu erradium Même si les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre et ne montrent pas une couleur complètement différente, ce serait une seule teinte que vous observerez sur le papier Le passage du niveau débutant au niveau avancé est un contrôle intentionnel qui transforme un simple lavage en paysages convaincants. Faisons une compréhension détaillée des valeurs et du contraste. L'amélioration la plus frappante, si vous voyez, est la valeur, l'horizon En utilisant une couleur bleu foncé saturée sur la ligne d'horizon, vous créez une sensation de distance immédiate. Dans la peinture de paysage, la partie la plus sombre des eaux profondes est souvent l' endroit où elle rencontre le ciel Le rivage, l'ombre sous l'écume blanche, là où l'eau rencontre le sable ajoutent un effet tridimensionnel Cela donne à l'eau l'apparence d'un volume physique posé sur le dessus de la plage, plutôt que d'une simple couleur plate à côté. Contrôle des bords, mouillé sur mouillé ou sec. La version avancée où vous pouvez voir des dégradés doux. La transition du bleu profond au turquoise se fait en douceur. Imitant la façon dont la lumière pénètre dans les eaux peu profondes. Les arêtes dures, la ligne nette à l'horizon et le bord net de la mousse fournissent une structure qui donne de la base à la peinture et empêche qu'elle ne paraisse floue ou accidentelle texture et la mousse, les espaces blancs utilisés pour les vagues déferlantes sont l'âme du spray Notez que l'effet du pinceau sec sur les éclaboussures du bord de la mousse blanche imite l' énergie chaotique des Des espaces négatifs, laissant le papier blanc ou créant un point focal à contraste élevé la version bigno, des noirs Ainsi, dans la version plus grande, vous verrez que nous avons conservé les espaces blancs, alors que dans la version avancée, nous avons utilisé le quash, nous avons utilisé le quash, ce qui vous donnera une structure en forme de vague en L, et cette vague déferlante crée en fait une énergie dans l'eau, ce que vous ne voyez généralement pas dans la vous ne voyez généralement pas Théorie des couleurs sophistiquée. Le sable, au lieu du beige plat, utilise des lavages variés. Vous pouvez voir des bruns plus foncés, siennes brûlées près du bord de l'eau, comme le sable mouillé, qui est naturellement plus foncé et plus efficace L'eau a introduit une certaine quantité de turquoise, puis vous pouvez également ajouter du bleu outremer, etc. Il existe donc différentes couleurs, où des nuances plus sombres, des tons moyens et des tons plus clairs, et représente avec précision la façon dont la lumière du soleil atteint les eaux peu profondes avant que l'eau ne se brise Il y a quelques points positifs clés à retenir, comme la ponte. Le sable présente une texture composée de plusieurs points évoquant des grains et des cailloux Vous pouvez voir que nous y avons ajouté une certaine quantité de sel, ce qui pousse les pigments à l'extérieur, et des points blancs apparaissent Ensuite, nous avons également ajouté des éclaboussures dans la zone de sable cause de ces éclaboussures, les couleurs des tons plus foncés et plus clairs apparaissent toutes les deux La seconde est la perspective, l'horizon plus sombre et le premier plan plus clair créent un axe Z clair, qui correspond essentiellement à votre anatomie de profondeur La vague a une face claire, la partie bleue et la crête, la partie blanche. Le blanc montre essentiellement beaucoup d'énergie, la forme de la mer, les vagues déferlantes, tandis que parties les plus calmes sont principalement la partie du visage Gravité des couleurs, le pigment se dépose plus fortement dans les creux du sable, ce qui est très, très naturel au toucher Si vous débutez avec l'aquarelle, je voudrais vous donner quelques conseils passer des vaches d' un bignawh à la structure d'une pièce avancée, il faut principalement gérer l'humidité et planifier Maîtrisez l'ombre sous les vagues. La plus grande différence dans tout type de peinture est la superposition. Pour vous entraîner, attendez que votre couche de sable soit sèche à 100 %. Ensuite, prenez un brun plus foncé et peignez une fine ligne ondulée juste au bord de la vague, adoucissez le bord inférieur de la ligne avec un pinceau humide Cela crée l' illusion de sable mouillé et utilise des espaces négatifs pour la mousse. Cela empêche les Blancs. Soit vous conservez les blancs, soit vous utilisez simplement un médium opaque comme le lavis, pour créer ces blancs, la gravité de la couleur. Il s'agit principalement des valeurs, des lavages gradués, de la façon de s'entraîner Commencez par l'horizon avec une consistance bleutée très épaisse lorsque vous déplacez votre pinceau sur la page, que vous le plongez dans de l'eau plus propre, puis il faut vraiment très clairs par rapport aux pigments plus foncés, que nous avons ajoutés sur la nous avons ajoutés sur Vous pouvez également procéder au lavage le plus clair, puis ajouter les valeurs les plus sombres vers l'horizon, comme je l'ai fait ici. Texture contrôlée ou éclaboussures. C'est-à-dire que votre texturation active est quelque chose que j'ai également très bien fait dans cette peinture Pendant que le sable est encore humide, tapez votre brosse contre votre doigt pour créer de petits points. Vous pouvez également le faire sur du papier sec, ou vous pouvez simplement le faire lorsque votre papier est mouillé. Le sel peut être ajouté, ce qui brise vos pigments et déplace les peintures à partir de là, créant ainsi de petits points blancs ici et là. Cela brise les couleurs plates et imite l'apparence des cailloux et des coquillages J'espère que cette peinture vous a permis de bien comprendre la structure des vagues. Nous utiliserons ce type d' apprentissage même dans notre dernier tableau où il y a des rochers, puis des rivages, etc. Alors soyez prêts, passez à l'entraînement et à la prochaine leçon où nous allons peindre la thèse. 14. Jour 6 - Lever au château: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs de notre Project Six : le jaune de Naples, le jaune orange, le corail quinacrodon, le bleu outremer, le bleu horizon, le vert sève et Burn En commençant par la ligne d'horizon. Une fois que nous aurons terminé avec la ligne d'horizon, nous commencerons à travailler pour la zone du château. Le château est éloigné, il doit donc être très petit, pour que le dessin soit un peu compliqué en ce moment car c'est très loin alors que quelque chose est vraiment loin, petits détails sont importants Mais cela dit, cela vous prendra vraiment moins de temps, et la façon dont vous allez dessiner et peindre le château sera très simple et facile façon dont vous allez dessiner et peindre le . C'est loin. Par conséquent, très peu de détails seront ajoutés dans ce tableau en particulier. Esquisser avant de peindre à l'aquarelle n'est pas simplement une habitude plus importante. Il s'agit d'une étape fondamentale sur laquelle s'appuient même les artistes expérimentés L'aquarelle étant un médium moins indulgent, avoir un plan fait toute la différence Or, cette composition particulière contient un bon nombre d'éléments par rapport à l' autre composition que nous avons essayée jusqu'à présent. Ainsi, avoir quelques connaissances sur la partie esquisse ou cette esquisse peut vous fournir de bons conseils avant de bons conseils avant de procéder à la peinture finale Ce croquis peut prendre un peu de temps en ce moment, mais si vous continuez à vous entendre, je pense que vous pouvez réussir Cela vous aide à planifier la composition. Un croquis vous permet de déterminer exactement où vont le sujet, arrière-plan et les points focaux avant de passer à la peinture. Comme l'aquarelle est difficile à corriger, cette planification initiale permet d' éviter les mises en page maladroites Vous évitez les erreurs majeures. Avec l'aquarelle, vous ne pouvez pas facilement masquer ou effacer des erreurs telles que l' acrylique ou l'huile Un croquis au crayon clair vous aide à détecter rapidement les proportions, les problèmes, les problèmes de perspective ou les erreurs de placement. Il guide votre travail au pinceau. L'esquisse agit comme une feuille de route. Au lieu de deviner où peindre, vous pouvez vous concentrer sur des techniques telles que les lavages, les dégradés et la superposition, car la structure est Il améliore la proposition et la précision, en particulier pour l'architecture ou les sujets détaillés. esquisse garantit que tout est aligné et équilibré avant d'ajouter de la couleur Cela permet d'économiser du temps et de la peinture. Corriger les erreurs à l'aquarelle signifie souvent recommencer à zéro. Un croquis rapide réduit le gaspillage d'efforts et de matériel. Cela renforce la confiance. Lorsque vous savez que votre dessin est solide, vous pouvez peindre de manière plus libre et expressive sans vous soucier de la structure Cela facilite la planification de la valeur. Vous pouvez légèrement indiquer les ombres et les reflets dans votre croquis, ce qui est crucial à l'aquarelle, car les zones claires sont préservées du papier Cela dit, certains artistes continuent de dessiner pour un style plus souple et plus spontané, mais cela s'accompagne généralement d'expérience et de solides compétences en dessin Je préfère toujours ajouter mon croquis avant de procéder à la peinture finale Cependant, dans toutes les compositions audio, j'ai essayé de réduire au minimum l'esquisse. Mais au fur et à mesure que nous progresserons dans les compositions, j'introduirai un peu plus la partie esquisse Cette composition particulière contient de nombreux éléments à commencer par votre ciel, votre terre. Ensuite, nous avons ce château. En plus de cela, vous aurez également de l'eau et des prairies. Maintenant, étant donné qu'il y a tellement d'éléments que j'ai ajoutés à cette composition en particulier, je vous demanderais d'y aller doucement car j'enseigne également de cette façon particulière. Je ne veux pas que vous soyez tous confus ou débordés par le processus. L'idée est de rester simple. Allez-y et ajoutez d'abord ces lignes. C'est très, très important lorsque vous travaillez à l'aquarelle. C'est la raison pour laquelle je vous ai demandé lancer dans le dessin d' une manière plus ferme plutôt que de vous limiter à quelques lignes, etc. Quelques zones, j'ajoute simplement certaines de mes marques de graphite les plus foncées car je veux m'assurer que ces zones sont définies dans des valeurs plus sombres par rapport aux autres zones qui sont conservées dans des valeurs plus claires. J'ai ajouté de l'eau au-dessus de mon ciel, puis en utilisant mon jaune de Naples, mon orange de Naples et mon corail Quin Acrodon, juste pour que cela ressemble à l'aube, vous verrez que les couleurs de l'aube sont très claires, jolies et belles Je veux aussi qu'il en soit toujours ainsi. La couleur bleue est le bleu barre ou ultra pennin, selon votre choix, M cobarblue granule de la même manière que mon Ces deux couleurs sont donc devenues mes préférées au fil du temps. Chaque marque produit différents types de couleurs car les pigments sont différents dans chacune de ces couleurs. Vous pouvez choisir votre marque, voir quel pigment vous voulez, puis ne les acheter que. J'aimerais vous parler de quelques principes fondamentaux lorsque nous optons une approche mouillée sur sol mouillé. Décrivons pourquoi nous utilisons des valeurs claires pour créer des valeurs plus sombres et expliquons ce qui se passe sur le papier. L'aquarelle est transparente. Contrairement aux supports opaques, l' aquarelle repose sur le reflet du noir sur le papier blanc sous-jacent Si vous faites nuit trop tôt, vous perdez définitivement l'éclat. Les lavages légers sont synonymes de préservation de la luminosité. Les lavages foncés bloquent toujours la lumière. Mouillé sur mouillé, il s'étale et adoucit le tout. Lorsque le papier est mouillé, les pigments s'écoulent librement, les bords deviennent mous et flous. Alors que je viens de récupérer un peu de mon liquide de masquage et d' essayer d'ajouter quelques points ici et là, poursuivons notre voyage mouillé sur mouillé fur et à mesure que nous ajoutons des valeurs plus sombres, aquarelle suit une progression légèrement foncée et plus de pigments plus tard, soulevez ou corrigez deux zones sombres Mouillé sur mouillé, c'est pour l'atmosphère et non pour la précision. Cela concerne principalement les arrière-plans de ciel, ombres douces et les couleurs de base. Que se passe-t-il physiquement ? L'eau répand le pigment sur les fibres du papier, plus d'eau correspond à la valeur de lumière, plus de pigment est égale à la valeur foncée. Maintenant, mélangeons nos couleurs, comme le vert et le jaune de notre sève , pour obtenir une zone terrestre lointaine en vert Je vais enfin prendre ce château en particulier. raison pour laquelle je vais enfin acheter le château, que je veux d'abord explorer ce domaine, puis ne travailler que sur la partie de mon château. En attendant, vous pouvez voir que ma partie inférieure est déjà asséchée , là où elle répand une certaine quantité de liquide de masquage temps d' ajouter les valeurs les plus sombres Vous pouvez simplement prendre un peu de bleu sur votre pinceau , puis l'introduire. En plus de la sabrne, vous obtiendrez la valeur la plus sombre de cette façon, très simple J'adore ajouter du jaune chaud, bleu scolaire et du sabgrens à l'arrière-plan du paysage Il introduit pratiquement une si belle touche de verdure dans l' environnement qu'il fait ressortir beaucoup de réalisme au lieu de lui donner un aspect plat. Je vais maintenant poursuivre avec mon horizon bleu. Vous pouvez voir que mon bleu horizon est de la marque Migello Mission Gold, je vous ai déjà fait découvrir cette couleur Je le mélange avec de l'eau. Vous pouvez également introduire un peu de votre barre bleue ou ultramarine sur les côtés Chaque espace de cette peinture en particulier est très petit , ce qui fait qu'il faut beaucoup de temps pour le parcourir. Pour la plage, j'ai commencé à utiliser mon John Brilliant numéro deux, que je suis en train d'introduire lentement sur la plage, puis je le mélangeais à un peu d'eau Nous introduisons également des valeurs brunes plus foncées. J'essaie toujours d' ajouter du contraste, que ce soit sur la plage ou sur le terrain. Cette nouvelle contrastée apporte beaucoup d'effet dimensionnel n'importe quelle peinture au lieu de lui donner un aspect plat et plus bignur. La structure est également définie de cette manière. Vous savez tous que j'ai beaucoup parlé de contraste. contraste est l'un des éléments les plus importants de la peinture à l' aquarelle car il crée un intérêt visuel, la clarté et un impact émotionnel Sans suffisamment de contraste, une peinture peut paraître plate, terne et confuse. Crée de la profondeur et de la dimension. L'aquarelle étant naturellement transparente, le contraste aide à définir la forme fort contraste donne aux objets un aspect tridimensionnel plutôt que plat. Comme vous le voyez ici, nous introduisons le blues dans les Browns et c'est ainsi qu'ils deviennent plus sombres dans certains espaces et plus clairs dans les autres Les zones de contraste avec les yeux attirent naturellement l'attention en plaçant le contraste de manière stratégique, vous contrôlez l'endroit où le spectateur regarde en premier et la façon dont son œil se déplace sur le tableau. Améliore les points focaux. Votre sujet me se démarque lorsqu'il présente un fort contraste par rapport aux zones environnantes. Sans contraste. Tout se dispute également pour attirer l'attention. Ajoute du drame et de l'ambiance. Un faible contraste doux peut donner une impression de calme et subtilité, tandis qu' un contraste audacieux crée du drame et de l'énergie. Vous pouvez contrôler le ton émotionnel de votre peinture grâce au contraste. Le contraste rend les formes et les contours plus clairs. Ceci est particulièrement important à l'aquarelle, où les couleurs peuvent facilement se mélanger et perdre de leur définition Équilibre la composition, une bonne plage de valeurs, les tons clairs, moyens et foncés, exactement comme nous l'avons introduit Même pour nos couronnes, nous avons commencé par notre beau jaune-vert, puis le vert sève Vous pouvez introduire lentement le bleu pour créer la valeur la plus foncée Cela permet d'équilibrer parfaitement tout type de composition. Lorsque nous peignons spontanément la terre et la zone de prairie, vous verrez qu'elles s'imbriquent l' une dans l'autre Les pigments se mélangent également, créant des bords doux qui sont magnifiques et très atmosphériques pour une peinture comme celle-ci. J'ai commencé à inclure certaines des valeurs les plus sombres de mes bruns, sinon cette peinture plus plate lorsque le mélange du vert et du brun donne l'impression une seule pièce au lieu d' y ajouter de la dimension J'ai introduit la valeur la plus foncée vers la zone inférieure, car elle est la plus proche de mes yeux Elle doit donc apparaître plus foncée selon la perspective Vous y introduirez également une certaine quantité de sel. Le sel créera une texture semblable à celle des fleurs printanières, et j'aime beaucoup semblable à celle des fleurs printanières, le fait que l' été et le printemps se rejoignent pour créer un résultat magnifique, très percutant et l' intérêt du spectateur. Je prends mon pinceau le plus fin pour ajouter quelques détails. J'ai ajouté ce brun le plus foncé. ce faire, j' ai ramassé un peu bleu et je l'ai ajouté à cette zone brune, et vous pouvez voir qu'il fait très sombre en ce moment. Utilisez votre pinceau à doublure pour contourner ce problème. Une fois cela fait, j'introduirai lentement le vert le plus clair juste en dessous de la zone où la plus petite partie du green a été introduite au sommet de laquelle se trouve ce château. Nous allons progressivement nous étendre sur les terres lointaines pour que chacune de ces zones soit différente l'une de l'autre J'ai donc travaillé lentement sur des aspects plus petits que ceux de l'audio, où nous travaillions continuellement les uns après les autres de haut en bas. Bien que l'ensemble de la peinture à l' aquarelle doive toujours aller de haut en bas, il existe quelques exceptions qui se produisent dans le cas des aquarelles Je garde également ce genre de choses à l'esprit. Je développe lentement ce type de peinture où je vais étape par étape, les zones qui ne sont pas liées entre elles les zones qui ne sont pas ou qui doivent être montrées différemment. Ces zones doivent être peintes séparément. Introduisez une partie du vert le plus foncé, de sorte qu'il s'agisse essentiellement de vert sablé et de bleu pour faire ressortir cette zone en particulier par rapport à celles que nous avons déjà peintes ici L'aquarelle est souvent spontanée et change parfois tout le flux Vous avez peut-être un dessin au crayon différent, mais lorsque vous peignez, il devient très différent. Un croquis au crayon donne de la structure, mais l'aquarelle a tendance à adoucir ou même à remplacer les lignes dures La fluidité peut altérer la précision du dessin, ce qui donne un résultat plus souple et plus expressif C'est ce que j'ai appris au fil du temps, j'ai travaillé avec des aquarelles L'aquarelle n'est pas une question de contrôle strict. Il s'agit de collaborer avec le médium. Vous le guidez, mais vous répondez également à ce qu'il fait. C'est pourquoi les artistes disent que l'aquarelle consiste moins à suivre des règles à comprendre le comportement et à lâcher prise au bon moment. Chaque fois que les couleurs se rejoignent, j'aime bien les capter comme je l'ai fait ici. J'ajoute également de l'eau sur la partie inférieure. Il est devenu très sec, et je voudrais introduire quelques couleurs pour le moment. Chaque fois que vous introduisez des couleurs comme le bleu, etc., vous souhaitez créer une texture à l' aide de sel Je pense qu'il est important d'avoir le papier mouillé pour faire tout cela. Si votre papier n'est pas mouillé, vous n'obtiendrez pas les textures que vous souhaitez vraiment dans ce tableau. Je vais également laisser mes couleurs bouger selon la gravité en plaçant un petit ruban adhésif en dessous, puis en ajoutant le sel sur la partie inférieure de cette zone de prairie Donc, plus de lignes à l'aide du bleu pour rendre plus précis et uniforme, cela donne beaucoup plus de détails, je dirais, à ce dessin. Continuez à ajouter la valeur bleue la plus foncée sous la zone de ce monument Une fois que vous aurez ajouté ce bleu sur la zone du monument, nous laisserons le papier sécher avant de commencer à ajouter la couleur sur la zone particulière du château. Pendant que nous continuons à terminer cette partie du tableau, j'aimerais vous expliquer pourquoi il est très intéressant de peindre un château à l'aquarelle Subject combine naturellement structure et imagination est parfait pour un médium qui privilégie à la fois le contrôle et la spontanéité Contraste entre architecture rigide et peinture fluide. Les châteaux regorgent de lignes droites, tours et de formes définies. L'aquarelle, quant à elle, coule et adoucit les bords Cette tension crée un bel équilibre entre précision et souplesse. Les châteaux ont souvent des formes fortes, des murs, des arches, parfaits pour explorer le contraste. L'aquarelle vous permet de créer des ombres douces et des reflets lumineux, donnant à la structure une sensation d' atmosphère et L'exploration des textures, des murs en pierre, des surfaces altérées, mousse et des marques de vieillissement peut être suggérée à l' aide de lavis à l'aquarelle, pinceau sec Vous n'avez pas besoin de peindre toutes les briques. Le médium permet d'impliquer naturellement les détails. L'aquarelle excelle dans la création d'ambiance, de brume, de brouillard, de coucher de soleil et de ciel orageux Un château entouré d'un arrière-plan doux et diffus peut sembler mystérieux, romantique ou même magique. Liberté de style. Il n'est pas nécessaire d'être parfaitement réaliste. Vous pouvez exagérer la forme, simplifier les détails et même donner au château un aspect fantaisiste ou premier plan, le milieu du plan et les éléments d' arrière-plan tels que les arbres le ciel peuvent être créés à l'aquarelle transparente, donnant de la profondeur sans lourdeur exactement comme nous le faisons actuellement Le papier est encore humide, et j'y introduis quelques petites valeurs plus foncées du bleu pour le faire ressembler au vert le plus foncé et créer des textures au premier plan Enfin, je dirais que tout tourne autour de la narration. Les châteaux évoquent naturellement l'histoire, la fantaisie et l'émotion lorsqu'il s' agit d'une forteresse en ruine, d'un palais de conte de fées ou d'une forteresse spectaculaire à flanc de falaise L'aquarelle met en valeur cette narration grâce à sa qualité expressive Je suis en train d'introduire mes marrons dans la zone du château. Lentement, nous ajouterons une certaine quantité de bleu pour le rendre plus foncé et créer le contraste et la profondeur nécessaires. Certaines zones auraient une valeur plus claire tandis que d'autres auraient une valeur plus foncée. J'ai moins de choses à vous guider. En ce moment. Vous pouvez continuer à construire votre château. Comme vous le voyez, il s'agit d'une très petite zone, d'un espace sur lequel vous devez travailler. Il suffira d'avoir une valeur plus foncée et une valeur plus claire pour les ténèbres et pour les lumières, pour les profondeurs, pour le contraste et tout le Je vais prendre mon pinceau à crayon le plus fin pour introduire le plus foncé de la valeur et continuer à travailler dessus. R Je suis content l' évolution du château. Beaucoup moins de détails et très peu de travail y ont été consacrés, ce qui lui donne un aspect très frais tout en restant simple. Je vais maintenant procéder et retirer le liquide de masquage dans la zone de premier plan. Cette zone de premier plan présente une petite structure en forme de fleur J'ajouterais également une petite ligne foncée juste en dessous. Enfin, j'essaie juste d' ajouter une ligne avec de l'eau, puis d' utiliser mon mouchoir en papier pour éliminer les pigments supplémentaires de cette zone en particulier. Enlevons le ruban en biais, comme je le vois toujours, et jetons un dernier coup d'œil à la peinture. Sois fier de toi, et passons au lendemain. 15. Jour 7 Le bateau: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Le premier est le bleu horizon. La seconde est en bleu. Le troisième serait bi ultramarine. Le quatrième est bleu royal. Le cinquième serait le bleu myserleum, puis nous passerons au vert, c' est-à-dire le vert sève, puis une valeur foncée du vert, n'importe quelle teinte verte C'est ce que nous avons du point de vue des couleurs, et commençons par tracer une ligne. Une fois que vous aurez tracé une ligne, ce sera essentiellement l'horizon qui séparera votre ciel de l'eau. Je vais également dessiner deux petites structures en forme de colline pour mieux définir mon horizon. L'aquarelle est un médium très transparent. Si vous optez pour des marques de graphite très foncées, il sera difficile de les retirer ultérieurement. Et comme il est transparent, vous serez également en mesure de voir à travers. Chaque fois que vous travaillez avec du graphite, pour l'aquarelle, soit limitez-vous , soit si vous ne le limitez pas, assurez-vous simplement d'appliquer tons plus clairs ou des valeurs plus claires de marques de graphite Travailler avec un crayon à deux tranchants ou un crayon B à bords comme celui-ci est toujours utile dans le processus. Allons-y maintenant et fabriquons un petit bateau. Maintenant, ce bateau part du côté gauche. Vous verrez que je ne mettrai jamais mes sujets au milieu. C'est une peinture très simple et facile. Nous allons recouvrir ce bateau d'un liquide de masquage. Si vous n'avez pas le liquide de masquage, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif Prenez un ruban adhésif de 1 pouce, placez-le sur le dessus de ce petit bateau, puis dessinez dessus Une fois votre dessin terminé, découpez la pièce, puis collez-la simplement sur le dessus de la zone du bateau. J'ai utilisé la méthode du ruban à masquer à plusieurs reprises Ardo, puis je suis passée à la méthode du ruban à masquer Exactement en le collant sur le papier, puis en appliquant toutes mes couleurs, en le retirant et en conservant les bases blanches. C'est un excellent moyen de contourner vos espaces blancs ou de les conserver intacts. Le liquide de masquage est le meilleur moyen. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, une autre méthode consiste à masquer le voleur Vous pouvez créer de magnifiques bouleaux même avec l'approche du ruban adhésif J'ai un autre cours où vous pouvez peindre 21 séries Polroid J'ai utilisé cette méthode de masquage là-bas. Alors allez-y et référez-vous au cours si vous êtes à la recherche de quelques chapeaux qui peuvent remplacer votre liquide de masquage Continuons à ajouter les masques en graphite pour fabriquer le bateau. Vous verrez que l' ensemble de la composition est maintenu comme très simple et facile. Nous avons fait des compositions plus complexes ici. J'espère que vous aimerez et apprécierez beaucoup plus cette composition, car j'adore les verts, les bleus, etc., fusionnés dans un seul tableau Ma composition comporte généralement un choix que je choisis chaque fois que je vais au bord de la plage. Chaque fois que je vais sur la plage, j'aime avoir des collines, voir, atterrir ensemble. Cela rend ce voyage vraiment mémorable pour moi. Ajoutons quelques petits êtres humains sur le côté gauche du bateau, puis nous le masquerons à l'aide du liquide de masquage Je vous ai déjà dit que si vous ne pouvez pas utiliser le liquide de masquage ou si vous n'en avez pas, allez-y et utilisez du ruban Je n'aurai pas beaucoup de reflets dans l'eau, mais comme ce bateau est blanc il y aura donc une certaine quantité de qu'il y aura donc une certaine quantité de reflets à ajouter au plan d'eau, et qu'il y aura donc une certaine quantité de reflets à ajouter au plan d'eau, je vais simplement délimiter cette zone à l'aide de mon crayon. Et une fois cela fait, nous appliquerons simplement un peu de liquide de masquage dans quelques zones J'utilise le liquide de masquage de la marque Pebo agit d'un papier 100 % coton de 300 g/m², qui me permet d'appliquer le liquide de masquage sans aucune déchirure chaque fois que j'essaie de retirer mon J'aimerais toujours vous dire que si vous utilisez un liquide de masquage, allez-y et vérifiez le type de papier dont vous avez besoin pour ce liquide de masquage Il est généralement bon d'avoir du papier 100 % coton de 300 g/m². Si vous utilisez un papier souple , vérifiez que ce liquide de masquage doit être compatible avec ce type de papier en particulier Je laissais sécher complètement mon liquide de masquage avant d'appliquer une eau claire sur le ciel. Je vais utiliser mes propres couleurs magnifiques comme le bleu fidèle, le bleu erleum, puis une teinte plus foncée pour créer les nuages Tout ce que nous apprenons ici est clairement une extension de ce que nous avons appris précédemment. Maintenant que cette peinture en particulier contient la plupart des enseignements des peintures di, à l' exception de la partie sur l'eau, je vous recommande simplement je vous recommande simplement de commencer directement par la peinture Vous pouvez d'abord regarder cette vidéo à la vitesse de Nox, voir comment je m'y prends pour l'ensemble de la peinture, puis vous pouvez commencer par la peinture et peindre avec moi. Toutes les peintures sont exposées, ce qui vous permet de me suivre plus facilement et de peindre avec moi. Je mélange une certaine quantité de bleu iréum avec du bleu royal pour obtenir une teinte de bleu plus foncée vers le bas. J'essaie généralement de garder mes aquarelles transparentes. L'aquarelle est un support très transparent, et si vous avez quelques blancs visibles sur le papier, je peux vous dire que les nuages ou le ciel sont bien plus jolis Mélange de tramarin et d'indigo dans le mélange existant de bleu royal et de bleu erleium Si vous n'avez pas ces teintes, vous pouvez également opter pour le bleu cobar ou le bleu donthrineblue Ces deux teintes sont tout aussi bonnes à utiliser. J'ai ajouté la valeur la plus foncée en ce moment vers la zone inférieure. Je prévois d'ajouter des nuages uniquement dans quelques espaces. Je ne l'ajouterai pas sur toute la partie du document. Ils sont plus concentrés vers le bas avec quelques lignes ici et là, ou quelques nuages plus courts vers le haut. Nous n'observons pas nuages partout et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime que les nuages restent concentrés dans certaines zones de la composition par rapport à la totalité du ciel. J'ai également repéré certaines de mes valeurs les plus sombres dans la zone des nuages, mélangé des teintes plus indigo ou neutres, selon ce qui est disponible , et commencé à ajouter des couleurs dans certains espaces. Ne l'appliquez pas partout car nous ne voulons pas que les nuages soient concentrés dans tous les espaces. C'est l'une des erreurs que j'ai commises au départ en tant que grande infirmière appliquant les nuages ou le mélange concentré de couleurs partout dans la zone nuageuse. Cela conduit vraiment au fait que nous ne savons pas exactement où guider les yeux du spectateur dans notre peinture, et cela donne à tous les espaces la même importance, ce qui empêche notre peinture de briller réellement Il devient donc très important de garder certains espaces ennuyeux et d' autres assez intéressants dans toute peinture que vous essayez de peindre. Comme nous avons déjà appliqué le bleu sur les zones vertes, il est donc devenu une sous-couche. Maintenant, laissez-moi vous en dire un peu plus sur cette technique. La sous-peinture à l'aquarelle est essentiellement la phase de dessin d' une Il s'agit d'appliquer une première couche de pigment transparent clair pour établir des valeurs, cartographier les sources de lumière ou unifier la température de couleur de la pièce avant d' ajouter de la couleur et des détails locaux Type de sous-couche, monochromatique, généralement réalisé au neutron, comme les peintures grises, CPR Cela se concentre entièrement sur la valeur, vous permettant d'ignorer la couleur et de vous concentrer sur les trois formes. Base chaude ou froide. Si vous voulez un coucher de soleil éclatant, vous pouvez recouvrir l'ensemble du papier avec de l'aca jaune pâle Pour un paysage enneigé, un vernis bleu koba pâle crée une ambiance rafraîchissante qui transparaît à travers les couches suivantes, qui transparaît à travers les couches suivantes, en guise de sous-couche. Il s'agit d'une technique plus avancée lorsque vous peignez la couleur opposée en dessous. Par exemple, une légère touche de rose ou de rouge sous une forêt verte peut rendre les verts plus éclatants grâce au mixage optique. Mécanique de base Pour maîtriser la sous-couche, vous devez contrôler très tôt la relation entre l'eau et le pigment Il y a mouillé sur humide sur sec, tachant plutôt que granulant. Mouillé sur mouillé, c'est appliquer un pigment sur une surface humide. C'est ce que nous avons fait ici. Mouillé sur sec, c'est appliquer un lavage sur le papier sec. La coloration par opposition à la granulation consiste à utiliser couleur non granulante comme le bleu Taleo La meilleure pratique pour la superposition est de passer à l'éclairage. Il est presque impossible d' éclaircir une sous-couche une fois que c'est fait Commencez par une valeur beaucoup plus faible que celle dont vous pensez avoir besoin. Vérifiez que les couleurs ne se soulèvent pas. Si vous utilisez un pigment qui se soulève facilement, il se mélangera à votre deuxième couche et créera. Teindre les couleurs pour les sous-peindre afin qu'elles restent collées au papier Assurez-vous que la sous-couche est sèche à 100 % avant de passer à l'étape suivante Maintenant, tout dépend si vous le mouillez sur le sec, alors il doit être complètement sec. Si vous utilisez du papier mouillé sur mouillé, il faut le normaliser, ou je veux dire, le papier doit être suffisamment humide pour que vous puissiez appliquer les couleurs Je choisis certaines des couleurs les plus sombres en ce moment pendant que nous continuons à travailler sur les points sous-jacents Lorsque vous peignez des sujets complexes tels que l'eau ou le ver, la sous-couche fait office de lumière Je dirais que j'ai déjà utilisé ce produit dans plusieurs de mes peintures et que cela s'est très bien passé. Allons-y et concentrons-nous sur notre passé, malade, avant de passer à la zone aquatique. O. Commençons par le bleu Horizon pour appliquer notre première couche d' aquarelle dans la partie inférieure de l'eau J'adore vraiment cette combinaison T et bleu horizon, turquoise Telo, je dirais, et bleu Horizon Je l'utilise depuis quelques années maintenant. Et si vous n' avez pas de turquoise ou de turquoise Tao, vous pouvez toujours mélanger du bleu avec votre jaune citron et essayer cette combinaison. Je pense que vous obtiendrez une couleur plus proche de celle que j'utilise ici. Je vais continuer et appliquer un peu plus de ma turquoise Telo vers la zone inférieure et plus vers la zone supérieure. Essayons d'obtenir un résultat uniforme avec un dégradé, car nous aurons vraiment besoin couleurs changent un peu au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut. Je ne dis pas que nous devons nous en tenir à un schéma en particulier, mais c'est ce que j'aime. Et je pense que vous aimerez aussi peindre de cette façon. D'accord, les valeurs les plus sombres seront plus proches nos yeux car nous pouvons les voir de près, alors que tout ce qui est loin apparaîtra beaucoup plus clair. Je mélange une certaine quantité d'indigo la forme turquoise Ao , puis j'essaie d' appliquer quelques lignes. Les lignes seront plus larges vers la zone inférieure, et elles deviendront de plus en plus fines mesure que nous nous dirigerons vers la zone supérieure. La règle d'or de l' aquarelle est de passer à la lumière, c' est-à-dire du clair au foncé , pour donner de la profondeur à travers vitrage sans perdre la clarté des couleurs Au premier lavage, c'est ici que vous déterminez vos valeurs de luminosité. Pour des objets tels que la crête d' une vague ou la lumière du soleil frappant une surface, vous pouvez laisser le papier complètement blanc ou utiliser un nettoyant aqueux très dilué Les tons moyens. Une fois que la première couche est sèche, vous ajoutez plus de pigment et moins d'eau. Vous pouvez également vous mouiller comme nous le faisons ici. L'obscurité la plus sombre réservée à la toute fin. C'est là que vous utilisez une concentration élevée de pigments pour créer des ombres profondes, crevasses ou un contraste net, exactement comme nous le faisons ici J'ai ajouté plus d'indigo pour créer la valeur la plus foncée vers le bas au fur et à mesure de notre progression Pourquoi le désordre est important, transparence et dynamisme. Si vous superposez une couleur claire à une teinte foncée, elle aura simplement un aspect crayeux ou boueux En superposant le noir à la lumière, la lumière traverse les couches, créant un riche effet de vitrail. Gestion des erreurs. Il est beaucoup plus facile d'assombrir une zone que de l'éclaircir Contrôle des bords. L' éclairage Start vous permet de créer des contours atmosphériques doux dès le début. Vous pouvez ensuite utiliser la couche de peinture plus foncée et plus épaisse pour créer des bords durs qui attirent le regard vers le point focal. Faisons une comparaison rapide. Le café EO est très riche en eau, laisse entrer la lumière et se déplace. Le lait et la crème sont équilibrés, renforcent la structure et ont des valeurs de noyade moyennes Du beurre, un niveau d'eau très bas, des ombres profondes et des détails fins. C'est ainsi que devraient apparaître vos pigments. Je continue à créer d' autres lignes, comme vous pouvez le voir ici. Nous sommes presque armés de la partie inférieure du tableau, et nous allons laisser cette partie sécher avant de poursuivre avec la zone réservée aux bateaux. Toute la zone est sèche maintenant et j'ajoute peu de vert plus foncé vers le bas de ma partie de colline Une fois cela fait, je pourrais simplement utiliser mon pinceau plat pour le mélanger facilement et rapidement avec la zone d'eau. Sinon, vous pouvez également le laisser car il y aura aucun changement ou aucun problème. J'utilise mon pinceau plat pour mélanger les couleurs les plus sombres avec la zone d'eau. Cela permet une belle transition en douceur entre le côté terre et le bord de l'eau. Nous allons répéter le même processus jusqu'à ce que je sois un peu satisfait du résultat. Il est maintenant temps de travailler avec la valeur la plus sombre, savoir notre valeur neutre. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé mon pinceau le plus fin en ce moment et j'ai commencé à l'appliquer dans quelques endroits où je pense que c'est nécessaire Il s'agit essentiellement d'un pinceau d'alignement issu du fichier de marque. Vous pouvez avoir un pinceau d'alignement comme celui-ci ou tout autre pinceau fin disponible, vous pouvez l'utiliser. Laissez sécher les valeurs les plus sombres avant de continuer et retirez le liquide de masquage Une fois que vous aurez retiré le liquide de masquage, nous procéderons à un lavage très, très léger du nutriment que nous avons appliqué Le bateau est blanc, mais nous ne pouvons pas garder le papier entièrement blanc. Par conséquent, un lavage très clair de ce nutriment sera utile pour créer la structure du bateau et son reflet dans la zone d'eau Je suis particulièrement heureuse du résultat obtenu et je suis très heureuse de pouvoir utiliser cette teinte neutre sur le côté droit pour apporter encore plus de lumière à ma couleur de lumière. peut que nous devions recommencer à travailler avec une teinte un peu plus foncée ici et là juste pour lui donner un aspect plus organique et ne pas simplement mélanger les couleurs automatiquement les unes dans les autres. C'est quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Si vous ajoutez quelque chose mouillé sur mouillé, vous devez le retoucher une fois de plus pour le terminer. Il y a très peu de choses à expliquer à ce stade. J'espère que vous appréciez la leçon. J'ai vraiment adoré la simplicité de la composition, même si nous avons ajouté de nombreux éléments ici, que ce soit le ciel, la terre, l'eau et le bateau. Mais vous pouvez tout de même le terminer assez rapidement et facilement. Vous avez vu le temps que j'ai mis. Vous pouvez continuer et simplement le multiplier par 1,2 ou 1,3 x pour terminer. Oui, il faut parfois faire une pause, voir, puis redonner en retour. Donc, gardez tout cela à l'esprit. Je viens d'estimer le temps. Laissez ensuite le papier sécher , puis retirez l'angle du motif du ruban, jetez un dernier coup d' œil à la peinture. Je suis sûr que vous allez l'adorer. Téléchargez le projet lors de la session de projet, et je vous retrouverai bientôt lors la prochaine leçon avec une peinture printanière. 16. Jour 8 - Les prés sur: Les couleurs sont le vert, le vert jaune, vert sève, l'outremer, l'aleine, jaune immien, l' orange érable, le bleu serlem, le bleu royal, le bleu russe ou l'indigo et la neutritine le vert sève, l'outremer, l'aleine, le jaune immien, l' orange érable, le bleu serlem, le bleu royal, le bleu russe ou l'indigo et la neutritine. Nous allons faire un croquis très simple. La première est essentiellement une petite zone que je vais définir et sous laquelle se trouverait une ligne d'horizon. Vous continuez à simplement ajouter ces lignes au fur et à mesure que je les parcoure. Je voudrais vraiment vous parler un peu de Horizon Line. La ligne d'horizon est l'épine dorsale absolue d'un dessin réaliste et d'une composition spatiale. Qu'il s'agisse d'esquisser un vaste paysage ou un intérieur complexe, il constitue le point de référence fondamental pour chaque élément du cadre Il dicte le niveau des yeux du spectateur. Lors du dessin, la ligne d'horizon et niveau des yeux sont fonctionnellement identiques Que l'œil de l'artiste ou celui du spectateur soient positionnés, c'est là que se situe la ligne d' horizon. Le fait de déplacer la ligne modifie complètement le récit et l'ambiance de la pièce ligne d'horizon haute signifie que le spectateur regarde vers le bas depuis un point de vue élevé, vu par Ward, ce qui met l'accent sur le plan du sol et donne aux spectateurs un sentiment de domination ligne d'horizon basse signifie que le spectateur est du sol, ce qui donne aux objets et aux personnages un aspect imposant, grandiose et héroïque, exactement comme nous le faisons ici. Sans ligne d'horizon, la perspective linéaire s' effondre complètement. Dans une perspective à un point et à deux points, toutes les lignes parallèles reculées convergent vers point de fuite spécifique qui doit se trouver exactement sur la ligne Il contrôle l'orientation de l'objet. La position d'un objet par rapport à la ligne d'horizon indique exactement quels côtés de l'objet sont visibles. Cela crée une sensation intuitive instantanée de la réapparition de trois ou deux D. Au-dessus de la ligne d'horizon, vous regarderez les objets. dessous de la ligne d'horizon, vous regardez les objets vers le bas , et sur la ligne d'horizon, l'objet croise votre ligne de visée directe Il établit une échelle et une proportion cohérentes. Une fois que nous aurons établi notre ligne, qui est essentiellement la ligne d'horizon, nous marquerons la zone où nous voulons tracer ces branches. Pour mon fils, j'ai masqué cette zone, comme vous l'avez déjà vu Avec mon liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif pour masquer cette petite zone circulaire. Si aucun de ces produits n'est disponible, vous pouvez également procéder au lavage. Maintenant, il est agréable de travailler avec White Kush Il est de nature opaque et vous pouvez toujours ajouter cette petite zone de lavage au-dessus de l'aquarelle brillerait de mille feux et, en raison de son opacité, il est toujours bon de le contourner , même si vous travaillez avec un médium tel que l'aquarelle Je vais appliquer une couche d'eau sur le dessus du papier. Comme vous le voyez, je vais du bas vers le haut. Vous pouvez également aller du haut vers le bas. C'est génial de faire un cross watch et de toujours s'assurer que vous n'avez pas oublié de place. Une fois que cela sera fait, nous passerons au jaune. J'ajoute une certaine quantité de mon jaune de Naples en ce moment. Vous pouvez également utiliser le lein ou le jaune indien. Ce sont les options qui peuvent être utilisées si vous n'avez pas le jaune de Naples à portée de main. Le jaune indien a toujours été l'une de mes couleurs préférées en raison de son extrême transparence. Le jaune indien moderne est très transparent car il ne contient aucun filtre crayeux ou opaque Il agit comme un vitrail sur votre papier C'est idéal pour réchauffer les couches sous-jacentes sans donner la peinture un aspect boueux ou embrouiller le tissu blanc naturel du papier Au fur et à mesure que je continue à appliquer ma couleur jaune, vous verrez que certains des espaces que je laisserais en blanc lorsque je me dirige vers le haut et autour du soleil sont plutôt jaunes, et vers le haut, plutôt bleus sur une teinte neutre, comme vous l'observez Je commence par le bleu le plus clair, qui est essentiellement mon bleu royal. Vous verrez que cette teinte, associée au bleu cérium, peut faire merveilles dans n'importe laquelle de vos peintures Laissez-nous développer un peu plus. L'utilisation d'un jaune chaud à côté de l'indigo pour un ciel à l'aquarelle est l'un des choix de palette les plus brillants que vous puissiez faire Il produit des résultats atmosphériques incroyablement spectaculaires qui imitent la physique naturelle de la lumière dans notre atmosphère. Bien que le mélange d'un jaune et d'un bleu standard donne souvent un vert vif et herbeux, la propriété unique de l'indigo change complètement la donne Vous évitez le piège vert boueux. La plus grande crainte des aquarellistes lorsqu' ils peignent le ciel est de créer accidentellement un vert brillant et non naturel lorsque le soleil rencontre le ciel bleu Magie de l'indigo, indigo est un bleu profondément désaturé, à tendance rougeâtre ou grise car il contient une touche de rouge violet et une grande partie du noir et du Il agit comme un neutralisant. Par conséquent, lorsque le jaune doré chaud se fond dans l'indigo sur du papier humide, ils ne créent pas un vert paysage éclatant. Au lieu de cela, la transition entre un beau gris olive doux et discret ou un étrange vert gris orageux Cela imite parfaitement la brume poussiéreuse naturelle observée près de l'horizon au coucher du soleil ou au lever du soleil L'aquarelle repose entièrement sur le blanc du papier pour créer de la lumière et donner à la lumière un aspect légèrement brillant. Il faut des ténèbres profondes à côté. Le jaune se trouve tout en haut de l'échelle des valeurs. Indigo se situe tout en bas, le résultat. placer dans le même ciel crée un immense contraste de valeur spectaculaire. Le soleil jaune ou l'horizon sembleront briller légèrement et émettre de la lumière parce qu'ils sont balayés par l'obscurité profonde des nuages d'orage indigo ou du nuages d'orage indigo ou du J'adore la teinte brun aqua que je vois ici, près de la ligne d'horizon, une fois que j'ai transformé le bleu en orange , ce que j' ai déjà ajouté. Je vais ajouter quelques valeurs plus claires de ce mélange bleu sale vers la partie supérieure. Une fois cela fait, nous passerons à la partie du sol qui utilise principalement mon vert de mai, appliquant la première valeur de sous-tonalité Ensuite, utilisez la valeur la plus foncée des verts pour créer le contraste. Je vais utiliser le vert mai comme nuance, ou vous pouvez aussi dire que c' est ma couche de base pour tous les verts Le vert de mai est un vert vif, lumineux, jaune et penché Bien qu'il puisse paraître incroyablement vif dès la sortie du tube, presque comme une feuille de printemps fluo, c'est une arme secrète pour paysagistes lorsqu'il est utilisé comme L'utilisation du vert genou comme sous-couche de base pour les avions ronds, les champs et le feuillage fonctionne merveille pour plusieurs raisons distinctes Il imite la diffusion naturelle sous la surface. Dans la nature, l'herbe, la mousse et les feuilles ne sont pas des surfaces opaques solides. Ils sont translucides. Lorsque la lumière du soleil atteint un champ, elle pénètre dans la couche supérieure du brin d' herbe, rebondit à l'intérieur du herbe, rebondit à l'intérieur et l'illumine de l' Il neutralise l' effet redoutable des tons terreux. Si vous peignez un plan au sol en utilisant uniquement des tons terreux traditionnels tels que la sienne brute, ocre et le saprine, le paysage peut rapidement commencer à paraître lourd, Le vert de mai a une couleur incroyablement élevée et des tartes jaunes fortes Son utilisation comme sous-couche garantit que même si vous recouvrez 80 % de couleur boueuse ou marron foncé, les 20 % restants produiront une touche visuelle intense Vous pouvez voir que j'ai commencé à faire de l' arting sur le côté droit, un peu de bleu et de vert sève Mais quand même, le sol a l'air vraiment dynamique et élégant. Cela crée une profondeur atmosphérique instantanée parce que le vert me est tellement biaisé vers le jaune qu'il agit comme une couleur chaude au premier plan fur et à mesure que le plan du sol s'éloigne de la ligne d'horizon, vous pouvez laisser cette nuance matrène se mélanger à des vous pouvez laisser cette nuance matrène se mélanger bleus plus froids ou à des gris atmosphériques comme vous le voyez ici Le passage d'une sous-couche verte chaude et rougeoyante au premier plan à un bleu-vert froid et brumeux en arrière-plan crée instantanément impression crédible de distance et de perspective sur un distance Vous pouvez également l'utiliser de la manière opposée, exactement comme nous l'avons fait ici. J'ai également ajouté une certaine quantité de sel sur la surface mouillée pour changer les couleurs de cette zone en particulier et la faire ressembler davantage à une saison printanière. Comme vous le savez, toute cette série est une série printanière et estivale, et j'adore le fait que nous créons de magnifiques greens aujourd'hui. Je choisirais la zone jaune sous le soleil, puis je la mélangerais avec le vert. Alors que nous continuons à travailler sur les légumes verts, permettez-moi de vous dire un autre fait important lorsque vous appliquez une nuance de vert de mai humide sur humide et que vous y déposez directement d'autres couleurs alors que c'est encore le cas, les propriétés granulaires des pigments de terre ronde réagissent magnifiquement contraste de granulation entre le vert et le vert est généralement très lisse et ne granule pas Si vous laissez tomber un pigment très granuleux, comme une barre bleue ou de la terre granulée véritable, sur un vernis humide, sédiments lourds de la peinture se déposent dans les creux de la texture du papier, tandis que le vert lisse reste sur les arêtes Allons-y et mélangeons simplement ces légumes verts de manière à ce que le jaune et le vert soient très lisses lorsque le mélange apparaît dessus. Je le laisserais sécher , puis j'utiliserais une partie de ma couleur verte foncée en utilisant la technique du pinceau sec, comme vous le voyez ici, pour créer une structure semblable à de l'herbe pour mon terrain Le phénomène selon lequel le premier plan plus sombre et plus intense en valeur l' arrière-plan est l'une des lois les plus fondamentales peinture et du dessin de paysage Elle est causée par un phénomène optique naturel connu sous le nom de perspective atmosphérique. Même lorsque l'air semble parfaitement clair, l'atmosphère entre vous et un objet distant est remplie milliards de particules microscopiques, d' humidité, de poussière, de pollution et de molécules de gaz Au premier plan, il y a très peu d'air entre vos yeux et un objet proche, comme un arbre à dix pieds de distance. Vous n'avez affaire à presque aucune interférence atmosphérique. Ainsi, vous voyez l'objet à travers des valeurs d'obscurité profondes et inchangées En arrière-plan, lorsque vous regardez les montagnes situées à 16 km, vous regardez à travers un énorme mur d'air dense et de particules flottantes. Ces particules diffusent la lumière solaire, et cette lumière diffuse agit comme un voile lumineux ou un brouillard qui emplit de lumière les ombres sombres des montagnes lointaines, les faisant paraître beaucoup plus claires, plus douces et plus floues J'ai ajouté une partie de ma gouache blanche et la couleur bleue du bleu royal que j'avais déjà sur ma palette, ainsi que de la gouache blanche pour créer ces petits points qui ressemblent à vos champs de printemps J'ajoute maintenant une deuxième couche à mes collines d'arrière-plan. Il s'agit essentiellement du jaune et du bleu, ainsi que des verts que vous voyez ici. Vous devez toujours l'utiliser de manière à ce qu'il montre le contraste dont nous avons besoin dans la peinture. J'ajouterai du jaune vers le haut, puis je le mélangerai avec le vert lorsque je me dirigerai vers la zone inférieure qui se trouve autour de la ligne d'horizon. Une fois que j'ai ajouté le vert, je m'assurerais de le mélanger à l'aide de mon pinceau plat afin que le mouvement des couleurs soit absolument fluide entre la ligne d'horizon et les collines en arrière-plan. Il y a moins de choses à expliquer pour le moment. Par conséquent, je laisserais les couleurs se mélanger et bouger telles quelles. Une fois que c'est fait, nous passerons à la partie suivante qui consiste essentiellement à dessiner notre arbre. Ce serait simple et facile. Donc, une partie de la pièce est essentiellement constituée de vos branches , puis des feuilles. Nous allons le faire de manière très douce et naturelle afin qu'il se fond dans le fond. Hum, nous commençons maintenant par une approche très atmosphérique et mixte pour nos légumes verts Je vais appliquer une couche d'eau claire. Vous ne pouvez le faire que lorsque votre ciel est complètement sec. Puisque nous avons peint le ciel pour la première fois, le ciel devrait donc être sec maintenant, allez-y et appliquez une couche d'eau claire. Une fois que vous avez appliqué cette couche transparente, vous pouvez toujours commencer par les légumes verts. Maintenant, une fois que vous avez commencé avec les verts auparavant, vous pouvez également ajouter une certaine quantité de jaune si vous avez l'impression d'en avoir ajouté moins dans le ciel. Il s'agit de la deuxième couche principale, vous pouvez dire qu'il s'agit essentiellement votre partie vitrée pour le ciel. Comme nous avons déjà appliqué toutes les couleurs du ciel, c'est juste pour les ajouter en guise de complément, ou vous pouvez dire simplement pour le rendre un peu plus beau et plus enchanteur. J'ai fini de retoucher ma zone du ciel. Maintenant, je mélange une certaine quantité de mon vert de mai avec du vert jaune. Une fois que j'ai ajouté cela, nous commençons à appliquer certaines zones du vert sur la partie supérieure du ciel. La zone inférieure comporterait davantage les valeurs les plus sombres que les feuilles plus claires qui apparaissent réellement dans la zone supérieure. Le fait que la partie inférieure de l'arbre apparaisse d'un vert plus vif les feuilles du haut se résume à un beau mélange de piologie végétale, conditions d'éclairage et de nature translucide des Je commence maintenant avec la valeur la plus foncée du vert, que j'applique uniquement en dessous la valeur la plus claire des verts que j'ai appliquée vers le haut. Lavage direct au soleil, pourrait-on dire. Les feuilles situées tout en haut de l'arbre sont complètement exposées à la lumière directe du soleil intense. Lorsqu'une lumière vive atteint la surface brillante ou cireuse de ces feuilles, elle crée une grande quantité de reflets spectaculaires Diffusion souterraine. Les feuilles ne sont pas complètement opaques. Ils agissent comme de minuscules filtres de lumière lorsque la lumière du soleil atteint le sommet de la canopée, une partie de la lumière pénètre à travers les feuilles supérieures Lorsque la lumière se déplace vers le bas, à travers les couches de l'arbre, elle est filtrée par des millions de chloroplastes contenant de la La lumière élimine les feuilles inférieures par l'arrière et par le dessus, créant ainsi un phénomène appelé diffusion souterraine Cela donne l' impression que la partie inférieure de l'arbre brille d'une lumière intérieure verte intense et éclatante Contraste des ombres dans la perception visuelle, la couleur est entièrement relative à ce qu'elle est à côté d'elle. La partie inférieure de la canopée de l'arbre est pleine de profondes poches d'ombre créées par les branches situées au-dessus. Lorsqu'une feuille d'un vert riche est nichée juste à côté d'une ombre foncée profonde, le contraste des valeurs donne au vert un aspect incroyablement percutant et Au sommet de l'arbre, les feuilles sont encadrées par un ciel lumineux, ce qui comprime visuellement leur couleur et leur donne un aspect moins saturé en comparaison. C'est pourquoi nous avons des valeurs plus claires vers le haut et des valeurs plus sombres vers le bas, comme je l'ai indiqué ou comme je vous l'ai indiqué dans l'épinglage avant commencer avec les couleurs de l'arbre J'ai maintenant ajouté quelques petits points ici et là représentant les valeurs les plus sombres pour les arbres. s'agit essentiellement de montrer qu'il y a des feuilles éparses ici et là plutôt que de donner l'impression que cela ressemble à un motif, qui semble plus créé par l'homme que naturel. Maintenant, je mélange une nuance de brun clair et une valeur de brun plus foncé pour créer la teinte des branches. Et certaines de ces branches sont sombres, d' autres claires, d' autres fines, d'autres plus lourdes. Vers le bas, vous verrez que les branches sont plus lourdes et qu'elles n'apparaissent pas comme des branches plus petites ou plus fines, par rapport au sommet où elles se cassent simplement en branches plus fines. Résumons rapidement en 1 minute ce que nous avons appris au des 20 dernières minutes, le ciel rougeoyant Regardez comment l'horizon jaune brillant et chaud entre parfaitement en collision avec les lourds et spectaculaires nuages d'indigo En utilisant un bleu indigo rougeâtre désaturé, bleu indigo rougeâtre désaturé, la transition crée un vert gris atmosphérique complètement naturel et orageux à l'endroit même où ils se rencontrent, évitant ainsi les gouttes vertes plates Le soleil rayonnant, le petit cercle blanc non peint du soleil, brille aveuglément parce qu'il est immédiatement étreint par le jaune intense, qui est ensuite encadré par l'indigo foncé foncé au-dessus du La prairie au premier plan utilise nuance jaune-vert éclatante pour capturer l'apparence du gazon baigné de soleil Remarquez comment il fournit une lumière intérieure intense et réaliste tandis que les grains sombres le recouvrent pour créer de l' ombre et de la profondeur L'anatomie de l'arbre met parfaitement en valeur la biologie des feuilles sous un éclairage intense La canopée supérieure capte le bleu direct du ciel. Elle devient claire et translucide, tandis que la partie inférieure devient progressivement plus foncée et plus riche en vert à mesure qu' elle échappe à l'attrait du soleil et se trouve à côté de profondes poches d' ombre Enlevons le ruban en biais et jetons un coup d'œil à cette peinture finale. Si vous avez également peint avec moi, téléchargez le projet dans la galerie de projets. À bientôt dans le prochain tableau. 17. Jour 9 - La tour: Bonjour, les gars. Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs. Il est bleu horizon, vert, jaune-vert, vert sève, outremer, indigo, John Brilliant numéro deux et Burn Siena Commençons maintenant par quelques notions de base du dessin. La première est ma ligne d'horizon. Une fois que j'aurais ajouté la ligne d'horizon, je délimiterais simplement une zone où j' ajouterais essentiellement un petit monument, une tour de guet ou même vous pouvez dire que c'est une sorte de tour de type petit château que je vais ajouter Dans l'ensemble, j'ai essayé garder la composition assez simple, mais elle reste complexe par rapport à toutes les autres compositions que nous avons essayées, car nous avons inclus un bon nombre car nous avons inclus un bon nombre de choses. Nous avons inclus une partie de notre terrain. Ensuite, un peu de verdure pour les arrière-plans ainsi que cette petite tour château dont le reflet tombera dans l'eau. Vous devriez être prêt pour quelque chose très excitant, créatif et agréable. OK, je pense que je suis content de la façon dont cela se passe en ce moment. Je n'essaie pas vraiment d' avoir une peinture très complexe. Comme je le dis toujours, la complexité doit être évitée lorsque vous travaillez avec des aquarelles Vous devriez toujours essayer de simplifier ce qui vous est donné. J'ai fait une petite porte pour mon château. Une fois que c'est fait, j' ajouterais mes collines de fond. Maintenant, ce sont deux couches de collines que je vais ajouter, et pour simplifier les choses, le ciel serait facile à parcourir. Nous n'allons pas du tout compliquer le ciel. Tellement de fenêtres pour le château. Bien entendu, elles ne se font pas d'une manière absolument directe. Je l'ai fait de manière intelligente. Hum, il suffit d'ajouter un peu de marques de crayon plus foncées là où c'est nécessaire. Et une fois cela fait, nous devons commencer par une partie du sol ou des parcelles de terrain situées vers le bas. En bas, conno à droite, conno, à gauche , et le reste serait l'eau Nous allons ajouter de belles couleurs même dans notre eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le bleu horizon et le vert palo C'est l'une de mes teintes préférées pour les zones aquatiques. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer pourquoi je fais toujours des marques de crayon avant la peinture finale. de passer directement au papier final Il est tentant de passer directement au papier final avec un pinceau chargé, mais un croquis préliminaire au crayon est l'arme secrète des aquarellistes et des peintres Ne pensez pas que c' est un travail supplémentaire. Vous y verriez un plan qui garantit que votre chef-d'œuvre final ne s'effondre pas Voici pourquoi il est si crucial de marquer ces marques de crayon avant de toucher de la peinture sur le papier. Lorsque vous commencez une peinture, votre cerveau essaie de traiter une douzaine de choses à la fois, l'harmonie des couleurs, le contrôle de l'eau, les valeurs, la structure anatomique, etc. Un croquis approximatif vous permet de résoudre d' abord le puzzle spatio Proportions et placement. Cela garantit que votre sujet est bien ajusté à la page et qu' une ligne d'horizon ou un élément critique ne sont pas accidentellement coupés. Points focaux : vous pouvez déterminer exactement où vous souhaitez que l'œil du spectateur aille à l'aide de règles de composition. La feuille de route pour l'eau et la lumière dans des médiums tels que l'aquarelle, chronométrage et le contrôle de l'humidité sont essentiels Une fois que le papier est mouillé, vous n'avez pas le temps de vous demander où se trouve une ombre ou où la lumière doit être préservée. En préservant les blancs, une légère trace au crayon vous rappelle exactement où laisser le papier nu pour obtenir reflets éclatants ou où appliquer le liquide de masquage Cartographie des valeurs. Vous avez une légère de la façon dont les tons les plus foncés et les tons moyens disparaîtront, ce qui vous donnera une idée claire de la façon dont vous pouvez passer du foncé au clair. Ful est une peinture. Il n'y a rien de plus intimidant qu'une feuille de papier noir immaculée et coûteuse réduisant les enjeux, un croquis brise la malédiction de la page blanche car il ne s'agit que d'un croquis. Vous vous autorisez à faire des erreurs. Effacez et ajustez. OK. Commençons maintenant par notre jaune Olean. Vous pouvez également opter pour le jaune indien , puis y mélanger une certaine quantité de jaune-vert pour obtenir une teinte exactement similaire à celle que j'ai ici. Je mélange également une certaine quantité de mon vert Telo parce que j'aime généralement utiliser ce qui est disponible dans la palette plutôt que d'essayer toujours de nouvelles nuances ou de nouvelles couleurs Nous allons maintenant poursuivre avec certains de nos sabrènes et ultramarins Le sabrène et l'ultramarine vous donneront tons moyens et des tons foncés chaque fois que Je changerais les valeurs au fur et à mesure des besoins dans et autour de la partie inférieure, je choisirais les valeurs les plus sombres et autour de la partie supérieure, je voudrais les garder plus claires. Le papier contient déjà un peu d'humidité à cause de mon application d'Alene ou du vert, pourrait-on dire Vous pouvez également passer au vert. Si vous n'avez pas l'outremer ou si vous voulez utiliser ce green à votre avantage, je vous laisse le soin de décider n'y a rien de particulier que je dis toujours à propos des couleurs dont vous avez besoin pour aller de l'avant. Vous pouvez toujours essayer votre propre teinte, voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Vert Palo. Bien sûr, nous aurons une certaine coloration. Soyez donc prêts pour cela. Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous n'êtes pas sûr de la teinte et des propriétés de l'aquarelle, je vous demanderais de vous lancer dans l'ultramarine . C'est une meilleure teinte et vous pouvez choisir ces couleurs chaque fois que cela est nécessaire. Vous verrez que je suis continuellement en train de prendre un peu de ma sève verte, appliquer sur le papier, puis de la mélanger certaines de mes nuances les plus sombres du bleu, ce soit du bleu outremer au vert, telles sont les nuances que j'utilise Certaines zones présentent des valeurs plus claires et d'autres sont plus sombres. C'est ainsi que j'aime habituellement procéder avec chacune de mes peintures. Mélangez maintenant une partie du jaune-vert vers la zone supérieure. La partie supérieure serait plus claire. Vers le bas, il ferait plus sombre. Mes distances ici auraient moins de valeur que celles que nous parcourrions plus près de nos yeux Audi a appris que dans notre dernier tableau, c'était votre huitième jour. C'est le neuvième jour, et comme Audi l'a appris là-bas, je ne veux pas le répéter ici Nous aurions une valeur plus foncée pour la zone de colline située juste au-dessus de notre ligne d'horizon. Pourquoi nous utilisons le même concept d'aquarelle ici, je voudrais simplement ajouter un peu d'information sur le changement de valeur et de contraste À l'aquarelle, le changement constant de valeur et contraste dans de petites zones est ce qui permet à une peinture de rester vivante. L'aquarelle étant un support transparent qui dépend de la brillance du papier, couleur uniforme et plate peut rapidement paraître terne, invisible ou boueuse C'est pourquoi un micro-ajustement de la valeur et contraste est si important même pour la plus petite partie du tableau Il imite le fonctionnement réel de la lumière. Dans la nature, la lumière n' est jamais statique, même sur une surface apparemment plane, elle fixe, se diffuse et crée de petits Lumière réfléchie. Une petite zone d'ombre est rarement d'un noir pur ou d'un ton foncé uni. Il reçoit la lumière ambiante réfléchie par les objets situés à proximité. En faisant varier la valeur dans une petite ombre, vous faites allusion à cette lumière réfléchie qui donne à l'objet un aspect tridimensionnel. En ce moment, je vais avant avec ma valeur jaune-vert, jaune et vert plus foncé, qui est essentiellement un mélange de mon sous-vert, et il peut aussi contenir une certaine quantité de votre ultramarne pour créer la teinte plus foncée du pot de montagne, comme je vous l' ai déjà dit odio Tout en continuant à explorer les changements de valeur, examinons également le sujet. Nos yeux sont naturellement attirés par les zones à fort contraste. En manipulant les variations de valeur dans de petites zones, vous contrôlez exactement l' endroit où regardent les spectateurs Créer de la profondeur. Si vous peignez une forme avec une valeur uniforme jusqu'à son bord, elle ressemble à une coupure plate en laissant la valeur s'estomper en un seul petit point et en l' affinant s'estomper en un seul petit point et en l' affinant Dans un autre cas, vous créez une arête perdue et trouvée. Il empêche la formation de boue plate. L'aquarelle se comporte différemment des médiums opaques tels que l'huile ou l'acrylique, qui peuvent être superposés en couches épaisses beauté de l'aquarelle réside dans la luminosité Lorsque vous faites varier la valeur en un petit lavage, par exemple en laissant l'eau couler d'un côté ou en y faisant tomber un pigment légèrement plus foncé lorsqu'il est mouillé, vous permettez au papier de respirer à travers la peinture Cette variation crée une sensation de texture et atmosphère qu'un bloc de couleur détruit complètement. OK, je pense que je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, dans et autour de ma ligne d'horizon, j'essaie d'ajouter d' autres de mes valeurs les plus sombres. Je vois juste que les couleurs que j'ajoute à mes verts respirent vraiment et se reflètent. Je suis plutôt content de la façon dont cela se passe, alors allons-y et ajoutons un peu plus de couleurs à cette peinture. Je vais maintenant commencer par mon plan d'eau, et la première couleur qui me vient à l'esprit est le bleu de l'horizon. W 579 est une superbe teinte lumineuse parfaitement adaptée à la peinture sur l'eau, en particulier si vous capturez l'essence éclatante et en particulier si vous capturez lumineuse vagues en mouvement, de la mer tropicale ou des rivages peu profonds. Parce que la formulation Mission Gold est connue pour sa charge pigmentaire intense et sa riche consistance d'abeille, Horizon Blow apporte un Le W 579 est une superbe teinte lumineuse parfaitement adaptée à la peinture sur l'eau, en particulier si vous capturez l'essence éclatante et lumineuse des vagues en mouvement, de la mer tropicale ou des rivages peu profonds. Parce que la formulation Mission Gold est connue pour sa charge pigmentaire intense et sa riche consistance d'abeille, Horizon Blow apporte un ensemble unique de propriétés à une peinture à l'eau. Voici pourquoi cela fonctionne si bien avec quelques bizarreries techniques La puissance du mélange de pigments, c'est le PB 1523 qui est à la fois bleu, vert, PY, jaune hansa clair et blanc titane Le mélange sous-jacent d'un bleu verdâtre propre et d'une touche de jaune vif lui confère une lueur turquoise turquoise éclatante parfaite La touche de blanc, l' inclusion d'un tout petit peu de blanc confèrent à la couleur une opacité laiteuse semi-transparente Alors que certains puristes de l'aquarelle évitent les pigments blancs dans la peinture à l'aquarelle, cela prend une énorme seconde Il donne à la peinture un corps physique, ce qui la rend phénoménale pour peindre la brume, l'écume de mer, les ondulations des eaux peu profondes ou l'atmosphère brumeuse où l'eau Je vais faire une petite quantité de bleu maintenant. C'est le bleu outremer, puis il suffit de se diriger vers les zones situées essentiellement à l'intérieur et autour du rivage, ou vous pouvez dire que cela se trouve essentiellement dans et autour zones boueuses que nous avons laissées en blanc J'aimerais toujours garder les zones boueuses en blanc plutôt que de les recouvrir en ce moment et de simplement gâter les blancs parce que si vous ajoutez de la sienne brûlée, elle donne un mélange plus verdâtre, sale, je dirais, brun, je dirais, brun, plutôt que du bunsena OK, allons-y et enlevons certaines zones bleues. Maintenant, j'ajouterais ici le reflet de ma tour dans la zone d'eau. C'est pourquoi je veux le garder en blanc. Mais j'ai déjà ajouté les couleurs. Il ne peut donc pas être modifié davantage, mais dans une certaine mesure, je peux toujours choisir mes couleurs. Vous savez tous que choisir les couleurs à l'aquarelle n' est pas une nouveauté Nous l'avons fait dans bon nombre de mes vieux tableaux, et il est toujours bon de l'utiliser, même dans nos futurs tableaux où nous voulons le garder blanc ou passer à une autre couche de glaçage J'aime toujours mélanger mon outremer au vert ou au bleu que je choisis ici, car cela me donne un peu de granulation qui parfaitement à tout type d' Il s'agit essentiellement des tons moyens, et lorsque nous nous dirigeons vers le oui ou vers le bas, ton doit être plus moyen ou plus foncé. La valeur la plus foncée du bleu, ou vous pouvez dire la plus pure de l'ultramarine, je l' ajoute uniquement vers le bas de la peinture J'ai chargé mon pinceau de taille 6 ou 4 et je commence à l'ajouter vers le bas du 4 et je commence à l'ajouter vers le Pour ajouter des mouvements dans l'eau, il me suffit d' utiliser mon pinceau et d'ajouter quelques lignes ici et là. C'est tout ce que je ne vais pas faire grand-chose à ce stade. Ce ne sont que quelques lignes, et c'est tout. Nous allons voir un ciel d'eau parfait, magnifique et mélangé à tout , avec différentes nuances pour créer le contraste, avec différentes nuances pour créer le contraste, les valeurs, etc., d'une peinture Euh je n'étais vraiment pas contente de la façon dont l'eau est sortie. J'ai donc ajouté des couleurs, l'eau, etc., pour lui donner un aspect plus organique Mais c'est à vous de décider si vous ne voulez pas le faire. J'ai même été content de la façon dont cela s'est passé au départ. Je n'ai pas beaucoup changé. Mais je voulais quand même le rendre plus doux. J'ai donc ajouté de l'eau, des couleurs, etc., vers la partie supérieure de la zone d'eau. Une fois que nous en avons fini avec l'eau, nous devons la laisser sécher avant de commencer à peindre les parties de nos rochers, ainsi que la tour que nous avons ajoutée sur le côté droit de la composition. En commençant par le numéro deux, c'est la couleur que j' ajoute vers le bas, et une fois que j'aurai ajouté cette couleur, je vais aller un peu vers le haut pour ajouter une partie de mon CNA gravé. Ce sont les deux teintes que je vais utiliser pour créer les valeurs les plus sombres et les plus claires dans mon étude à l'aquarelle de ce monument ou de cette tour en particulier, vous voulez, ainsi que des parcelles de terrain que nous avons ici Je vais ajouter une certaine quantité de ma Burn Sienna, la prendre par le haut, puis mélanger une certaine quantité de bleu pour obtenir le plus foncé possible. Cela a toujours été le cas que j'ai fait. Vous obtiendrez ainsi les bruns les plus foncés, et le mélange de couleurs qui apparaît sur le papier est super cool, super incroyable Je l'ai déjà utilisé, et je pense que si vous commencez également à mixer sur le papier, vous obtiendrez différentes nuances, ce qui donnera à la peinture un autre niveau de mélange qui n' apparaît généralement pas si vous mélangez vos couleurs sur la palette plutôt que sur le papier. Les valeurs les plus sombres de la tour se trouvent sur le côté droit, tandis les valeurs les plus claires là où la lumière tombe se situent sur le côté gauche. Par conséquent, je rends cette zone plus claire par rapport au côté droit, qui est plus sombre. J'utiliserais un concept similaire même pour mon terrain rocheux. Lorsque vous observez le fond de la zone rocheuse, vous remarquerez que nous avons besoin d' autres valeurs plus sombres lorsque l'eau touche ces rochers et qu' il y a donc beaucoup d'algues, etc., qui s'y déposent Une fois que ces algues, etc., se sont installées, les roches deviennent plus foncées Bien entendu, en gardant le point dio constant, c' est-à-dire que le côté droit serait plus sombre, le côté gauche où les défauts de lumière seraient plus clairs. Je vais maintenant commencer à peindre le rivage. Il s'agit maintenant de petites parcelles de terrain que vous voyez sur le rivage Maintenant, vous allez m'observer en train de faire du glaçage. Le glaçage à l'aquarelle, l' art de la lumière en couches. Le glaçage est une technique qui consiste à appliquer une fine transparente d'aquarelle sur une couche complètement sèche Contrairement au mélange de pigments directement sur la palette, le glaçage repose sur le mélange optique des couleurs L'aquarelle étant transparente, lumière traverse la couche supérieure, rebondit sur la peinture et le papier sous-jacents et se reflète dans l'œil du spectateur Cette technique est inestimable pour créer une valeur, une profondeur et une luminosité riches , sans perdre en clarté structurelle Sur des sujets complexes tels que l'eau et un vernis, une température incolore peut instantanément passer à une température incolore, exemple en réchauffant une ombre avec une fine couche jaune ou en accentuant le contraste dans une zone spécifique sans brouiller les détails sous-jacents. Sec aux os. La couche de base doit être sèche à 100 % sinon le pinceau sera mouillé et perturbera la peinture sous-jacente. Couches supérieures qui ne tachent pas, utilisez un pigment transparent ou non colorant pour le vernis et appliquez-le à l'aide d'un pinceau doux et d'un seul trait pour que les couches restent nettes Je vais commencer par mélanger certaines de mes valeurs les plus sombres en partant du haut car tout ce que vous voyez dans la nature n'est même pas dû à l'usure, pluie, à la lumière, aux ombres, aux particules atmosphériques Certaines zones apparaissent plus sombres, d'autres plus claires. I À maintes reprises, je reprends certains concepts et je vous les explique pendant que nous peignons. J'espère qu'il vous plaît, et si vous avez des questions à poser dans la section de discussion, je serais ravie de vous répondre au cas où vous n'auriez pas de réponse à ce sujet. Vous pouvez également m' envoyer un ping directement sur Instagram, c' est-à-dire Watercolort Illustration point ETA Si vous êtes nouveau dans mes cours, vous pouvez consulter tous mes cours précédents pour comprendre l'eau, les nuages, le ciel, etc., de manière beaucoup plus détaillée Continuons ici et poursuivons nos compétences en peinture. Je suis très content de la façon dont cela se passe actuellement. Vous pouvez constater que même dans les petites parcelles de terrain, j'essaie de créer un certain contraste de valeur J'ajoute les valeurs tonales plus sombres et plus claires de Bern Siena. En mélangeant une certaine quantité de bleu à Bern Siena, vous obtiendrez une valeur plus foncée si vous n'êtes pas très habitué à ce mélange de couleurs Ensuite, ajoutez une certaine quantité de brun Vendi k ou de Vagus of brown plus foncé que vous pouvez trouver dans votre palette Je suis plutôt content de la façon dont cela fait apparaître une certaine quantité de vert au pied de la tour, puis je pense que c'est terminé. C'est vraiment moins en termes de ce que vous devez faire. Nous y sommes allés très lentement et espérons que vous avez également apprécié de m'accompagner. Je ne fais que terminer quelques points ici et là qui sont nécessaires à ce tableau. Et puis une fois toute la partie terminée, nous allons laisser le papier sécher, examiner une dernière fois, comment il s'est passé, retirer le ruban en biais. La base de cette tour sera recouverte d'un peu de jaune vert. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre teinte jaunâtre Vous pouvez transformer une certaine quantité d'oléine dans votre sous-green et obtenir un vert qui ressemble à celui-ci J'ajouterai également des valeurs un peu plus sombres dans certaines zones où cela est nécessaire, et il est important de séparer l'autre parcelle de terrain, qui apparaîtra ensuite. OK, super. Je suppose que c' est une bonne chose en ce qui concerne les valeurs plus foncées du brun. Je dois juste ajouter quelques lignes ou vous dire que ce sont les zones qui paraissent les plus sombres dans les bruns et les plus claires Il s'agit principalement de différencier les zones rocheuses. J'aime toujours ajouter un peu de ton coup de pinceau sec à nos avions rocheux. Cela m'aide à ajouter les ombres de manière plus brillante. OK. Donc, utilisez les valeurs les plus sombres comme vous le voyez ici, puis mélangez-les avec un peu plus d'eau pour créer des bords plus doux Il s'agit plutôt d'un processus répétitif et itératif. Il y a moins de choses à expliquer ici. J'ajouterais simplement de la musique pour que vous puissiez méditer et peindre avec moi. Il est temps d'ajouter le reflet dans la zone d'eau. L'eau n'est pas constante et il doit donc y avoir quelques lignes qui se déplacent ici et là. Certaines zones comporteront ces lignes mobiles, tandis que d'autres auront un simple mélange de couleurs. J'aimerais ajouter des lignes simples ici et là pour le rendre plus uniforme et intéressant. Jouer avec les valeurs, même dans la zone de l'eau, pour les refléter est une bonne idée. Allez-y, faites-le. Ensuite, laissez-le sécher une fois qu'il a séché, retirez le ruban en biais, regardez-le une dernière et voyez ce que vous avez réalisé. J'espère que cette leçon vous a plu. Nous passerons à la leçon suivante très bientôt. Jetez-y un œil et faites-moi savoir en cas de doute. Une fois que vous aurez terminé ce projet en particulier, pour le télécharger dans la section des projets, j' attends avec impatience chacun d'entre eux. J'espère pouvoir ajouter certaines de mes précieuses contributions, qui pourront vous aider à améliorer vos futurs tableaux. 18. Jour 10 - La falaise: Les couleurs sont le bleu barre, bleu horizon, le vert barre C, l'ultramarine, John Brilliant, numéro deux, Burn Sienna, Bun Tumble, violet, jaune-vert, vert sam Commençons maintenant par notre peinture. Encore une fois, un croquis très simple, et c'est le dernier tableau de toute la série. Bien sûr, j'espère que vous avez aimé la série, et nous avons beaucoup appris tout au long de la série. Il y a eu un mélange de printemps et de saison estivale au cours de laquelle nous avons peint de nombreux types de vagues d'eau, etc. En commençant par la ligne d'horizon, puis par une petite montagne ou une colline, comme vous pouvez le voir ici, suivie d'une plage, et la plage a une partie sur le côté droit, qui est essentiellement la mer. Sur le côté gauche, ce serait le rivage. C'est donc ce que nous voudrions faire dans ce tableau. Ça va être simple, facile, intéressant. Nous avons un certain nombre d'éléments. C'est l'une de mes peintures préférées lorsque votre colline touche réellement votre mer. Je pense que c'est là que l'ensemble du tableau est réuni. Comme c'est une dernière chose, j'aimerais vraiment souligner pourquoi le dessin est si important L'aquarelle est un beau médium, mais il est notoirement impitoyable Une fois qu'un lavage est terminé, vous ne pouvez pas le recouvrir d'une couleur plus claire pour corriger une erreur, car l'eau se déplace rapidement et de façon imprévisible. Votre cerveau est obligé d'effectuer plusieurs tâches à la fois, en gérant le rapport eau/pigment, en chronométrant terminé, vous ne pouvez pas le recouvrir d'une couleur plus claire pour corriger une erreur, car l'eau se déplace rapidement et de façon imprévisible Votre cerveau est obligé d'effectuer plusieurs tâches à la fois, gérant le rapport eau/pigment, les fusions mouillées et en préservant le blanc du papier Si vous essayez de déterminer les proportions, la perspective et l'orientation de vos ombres pendant que le papier sèche activement, les choses peuvent rapidement devenir boueuses. C'est pourquoi le dessin est le tremplin ultime pour la peinture à l'aquarelle Cela décharge le fardeau mental avant qu'une seule goutte d' eau ne touche le drap Il résout d'abord un casse-tête de valeur. À l'aquarelle, vous construisez du clair au foncé. Si vous perdez vos meilleurs moments très tôt, vous ne pourrez pas les récupérer. Une esquisse monochrome rapide ou la façon dont vous étudiez agit comme une carte visuelle. Il vous aide à identifier les endroits où vous devez laisser le papier complètement intact, où se situeront les tons moyens doux où les ombres les plus profondes sur les bords durs doivent assurer la cohésion de la composition Un sous-dessin sécurisé libère votre travail de pinceau exactement comme nous le faisons ici, créant les valeurs les plus sombres et les plus claires là où cela est nécessaire Lorsque vous avez un croquis à l'encre sûr et précis ou imperméable sur votre papier aquarelle, votre esprit se détend Vous n'avez pas à vous inquiéter si le côté gauche de votre pièce correspond au côté droit ou si une structure faible est anatomiquement correcte parce que le squelette est déjà solidement fixé Vous pouvez concentrer 100 % de votre énergie sur des coups de pinceau fluides et expressifs et sur de magnifiques plumes pigmentaires. Il évite le surmenage et l'aquarelle boueuse. Cela se produit généralement lorsqu'un artiste essaie de corriger une forme qui s'est mal comportée alors que le papier est dans une phase délicate, semi-humide et humide. Une esquisse solide vous permet saisir correctement vos formes dès le premier passage, ce qui permet aux pigments de s'installer naturellement dans le grain sans être agités par des corrections constantes Il enseigne les arêtes et les limites. esquisse vous oblige à sceller les lignes et formes à l'aquarelle, à gérer votre bord, à savoir où se dissipe une couleur sur un bord souple plutôt qu'à garder une limite nette et dure Comme dans celui-ci, nous allons apprendre comment faire sans utiliser ne serait-ce qu'un guash ou un liquide de masquage qui gardera le papier blanc Ce sera donc une nouvelle astuce que nous allons apprendre. Nous allons laisser l' espace blanc et peindre à l'intérieur et autour de celui-ci. C'est intéressant Sympa, en plus c'est une nouvelle expérience. Bien, continuons et finalisons d'abord notre croquis, puis nous passerons à la partie peinture Vous allez commencer par le ciel et essayer de vous déplacer de haut en bas. Maintenant, commencer par le ciel signifie que je prends une partie de ma barre bleue, puis que j'en ajoute une très légère couche pour la zone du ciel. Ensuite, continuez lentement et appliquez certaines des valeurs les plus sombres du côté droit et déplacez-les vers la gauche. Encore une fois, il s'agit d'une peinture facile à utiliser. J'espère que vous comprenez que c'est simple, facile, intéressant que cette partie est très peu complexe. Il y a plus de belles nuances, de couleurs d'eau que nous allons expérimenter et avec lesquelles nous allons peindre, et moins de réflexions sur le résultat final de la peinture car les couleurs sont simples. Il y a moins d' éléments que nous avons dans le tableau. Il est donc plus facile de contourner ce problème. J'utilise maintenant mon tableau pour simplement laisser les couleurs se déplacer de gauche à droite. C'est ainsi que j' aime toujours déplacer les couleurs gauche à droite de haut en bas, comme vous le souhaitez. Je vais simplement mélanger la valeur la plus foncée du palbo avec les valeurs plus claires gauche. La plus petite partie de la partie où se trouve la zone du ciel entre les deux zones rocheuses doit également être corrigée à l'aide de votre couleur bleue Alors allez-y, corrigez cette partie, donnez-lui un aspect plus organique, et vous aurez une peinture qui vous récompensera de nombreuses façons. Si vous avez du bleu de Prusse dans votre palette, maintenant, ces couleurs sont très différentes selon les palettes, vous devez donc vérifier quelle couleur est disponible chez vous Vous pouvez continuer avec ce bleu de Prusse et l'appliquer. Si vous n' avez pas de bleu de Prusse, mélangez simplement une certaine quantité d'outremer puis appliquez-la Je suis fan de l'ultramarine et j' utilise l'ultramarin dans la plupart de Vous avez vu à quel point cela s'est bien passé. Je peux rapidement vous expliquer comment nous allons travailler sur le rivage et dans l'eau Ce sera une technique mouillé sur mouillé. Je commence par mon John Billian numéro deux sur le côté gauche, en le mélangeant à une partie de ma Sienne brûlée, puis l'eau sera de différentes couleurs, comme votre horizon ultramarin, bleu, vert cobalt créer un gradient d'eau homogène, la transition douce entre le bleu foncé sur le côté droit et l'aigue-marine vif au centre a été réalisée en appliquant une peinture humide sur humide en continu sur une surface de papier entièrement humide Les pigments ont pu saigner et se fondre naturellement les uns dans les autres sans créer de lignes sèches rugueuses Cela imite parfaitement le changement progressif de la profondeur de l'océan. Vous l'observerez au fur et à mesure que nous avancerons. Je vais maintenant y préparer une partie de mon Burn Siena, puis utiliser un pinceau plat pour appliquer de l'eau claire afin que l'eau puisse entrer dans les couleurs et couleurs puissent se déplacer dans l'eau, rendant l'espace plus blanc que les couleurs puissent se déplacer dans l'eau, rendant l'espace plus blanc et imitant la structure semblable à une vague Mon plan initial était commencer par la droite, d' appliquer toutes les couleurs, puis de passer à gauche. Mais ensuite, j'ai pensé que ce ne serait pas la bonne façon de contourner le problème. Il faut toujours appliquer l' eau sur le côté gauche. C'est dans cette zone que nous allons laisser toute la zone des vagues, puis opter pour le bleu, en partant du côté droit et en le plaçant sur l'ascenseur pour qu'elles se fondent les unes dans les autres. Cela crée également une ceinture de rivage souple. Observez attentivement la zone où l'eau turquoise rencontre le sable brun doré chaud au lieu d'une zone dure et croustillante. Il y a une dissipation douce et floue. Dans l'ensemble, nous y sommes parvenus en faisant passer un lavis bleu dilué directement sur une couche encore humide présentant une nuance sableuse , parce que les deux sections du papier étaient mouillées même temps et que la couleur s'écoulait parfaitement l' dans l'autre, pour capturer parfaitement l'apparence douce les deux sections du papier étaient mouillées en même temps et que la couleur s'écoulait parfaitement l'une dans l'autre, pour capturer parfaitement l'apparence douce d'une vague qui recule ou d'un rivage translucide peu profond Réserver la lumière à l'effet mousse. Oui, c'est ma partie préférée. Le blanc éclatant du papier juste au bord de l'eau offre une belle pause entre la mer et le rivage. En laissant une bande de papier dans un état semi-humide, je crois comprendre que vous obtiendrez des limites nettes. Parallèlement, vous créerez le doux mouillé sur une presse humide qui se produira à quelques centimètres de distance. Vous pouvez voir comment les couleurs évoluent les unes dans les autres. Vous pouvez choisir certaines couleurs à certains endroits, les rendre un peu plus blanches. Et appliquez également certaines des valeurs les plus sombres pour mieux créer la mousse ou les vagues de l'océan. Mélangez-le à l'aide de votre pinceau plat où vous le souhaitez, dès ici. Granulation et texture du sable mouillé. C'est quelque chose que j'ai vraiment envie d'aborder, mais gardons-le pour un peu plus tard. Jusqu'à présent, j'appliquerais simplement un peu de mon tramarne, comme vous le voyez ici, dans l'élément eau Il s'agit de créer les différentes valeurs dans l'eau par rapport à une seule valeur que nous avons principalement appliquée ici. Une partie de la couleur turquoise ou vert cobalt peut également être appliquée Vous pouvez voir que partout je ne garde pas la même teinte ou la même valeur. J'aime le modifier, et le fait de créer des lignes, des petites, des petites lignes nous aide à mieux montrer la mousse . Maintenant, en appliquant mes valeurs les plus sombres , bien sûr, dois me faire dans et autour de la zone où mon terrain rocheux touche l'eau , puis aller de l'avant et l'appliquer vers le côté droit pour créer cette impression de profondeur et de valeur J'utilise mon large pinceau rond juste pour fixer les couleurs à certains endroits où c' est nécessaire, car l'humidité du papier n'est pas la même et maintenant mon papier est devenu beaucoup moins humide Je dois soit arrêter de travailler à ce stade, soit appliquer une nouvelle couche d' eau, puis continuer à travailler sur toute la zone d'eau. Comme je souhaite retoucher certaines zones d'eau, il est important de m'y prendre à l'aide d'un pinceau plat Maintenant, cette brosse de lavage plate couvre en fait une plus grande surface et aide également à mélanger les couleurs. C'est une condition semi-humide, et croyez-moi, ce n'est pas la meilleure condition pour contourner le problème. Vous pouvez également laisser sécher votre papier, puis choisir vos couleurs là où cela est nécessaire. Si vous aimez l'aquarelle. C'est quelque chose que j'ai fait assez souvent dans toutes mes peintures anciennes, et j'ai travaillé de cette façon ou je les ai retouchées dans divers domaines chaque fois que je le jugeais nécessaire, même dans les premières peintures, etc. Vous ne le voyez peut-être pas beaucoup chaque fois que je prends des cours, mais oui, lorsque je travaille seule, cela arrive. s'agit d'une technique plus avancée, je dirais que je continue à ajouter un peu d'eau claire ici et là, puis à mélanger mes couleurs pour qu' elles soient très uniformes. Oui, vous pouvez également le faire si vous êtes très à l' aise ou bien, laissez le papier sécher, puis appliquez une couche d' eau claire chaque fois que cela est nécessaire, puis vous pouvez à nouveau utiliser les valeurs les plus foncées ou les plus claires pour retoucher les zones que vous jugez nécessaire de faire J'utiliserais les mêmes couleurs que John Brilliant numéro deux et Bern Siena à appliquer sur différentes zones du littoral Vous remarquerez qu'ils se fondent les uns dans les autres, mais parlons un peu de la granulation et de la texture sous le soleil mouillé Au fur et à mesure que nous avancerons, le premier plan de la plage sera brun foncé Vous pouvez voir de belles taches texturées et mouchetures créées à l'aide Cet effet se produit lorsque de la peinture tombe dans un produit de lavage humide existant ou votre sel tombe dans les zones les plus sombres. Cela créera un effet de texture. Imite l'aspect granuleux et irrégulier sable humide rempli de C'est donc quelque chose que j'ai souvent utilisé dans plusieurs de mes peintures antérieures. Je peux aussi utiliser du brun brun souple, de l'ombre brûlée, ou mélanger une certaine quantité d' ultramarine neutre à la teinte de votre Sena, où vous pouvez obtenir n'importe quelle valeur plus foncée exactement comme vous l' absorbez ou mélanger une certaine quantité d' ultramarine neutre à la teinte de votre Sena, où vous pouvez obtenir n'importe quelle valeur plus foncée exactement comme vous l' Nettoyez le Burn Tamber ou B Sienna à l' aide de ma brosse plate partout où c'est nécessaire La valeur expédiée par John Brilliant to burn tumble, John Brilliant number two et Burn Sienna in the mid-crowd, où l'eau coule doucement sur le rivage, le mélange de John Brilliant numéro deux et Burnsiena crée une nuance dorée pêche chaude et lumineuse, car John Brilliant a souvent Il confère à la zone d'eau peu profonde une couleur laiteuse translucide, imitant parfaitement la façon dont le sable mouillé brille lorsqu'une fine couche d' eau reflète le ciel En descendant au premier plan, la transition vers Burn Tamber fait chuter la Ce ton de terre riche et profond ancre l'ensemble du tableau, donnant instantanément au spectateur la sensation de regarder du sable lourd et saturé d'eau La magie du sel sur les nuances L'utilisation du sel dans ce mélange Sienna Deep Burn Tamber Burn est un excellent choix pour une Le sel est incroyablement assoiffé lorsqu'il est déposé sur un nettoyant humide à l'aquarelle Il agit comme une petite éponge. L'effet Fox Pebble, parce que Burn Tumber Burn Sienna est souvent un pigment granulé, le sel crée ces magnifiques Microdtl parfait. Au premier plan, ces minuscules taches pâles entourées anneaux légèrement plus foncés ressemblent exactement galets miniatures, à des coquillages écrasés ou à une mousse bouillonnante qui retient l'air lorsqu'une vague s'éloigne sur un gros péché un C'est un parfait exemple de laisser la chimie de l'eau faire le gros du travail à notre place, nous donnant un réalisme chaotique complexe qu'il serait presque impossible de peindre à la main avec un pinceau Passons maintenant à la zone vallonnée ou rocheuse, comme c'est le cas sur Brain numéro deux. Encore une fois, travaillant avec mon Vern Siena dans certaines zones, les en travaillant avec mon Vern Siena dans certaines zones, les valeurs les plus sombres apparaîtront vers le bas parce que l'eau, bien sûr, s'use sur tous les terrains rocheux, les collines, etc., tout ce qui va réellement se déplacer et rencontrer l'eau dans Vous verrez donc cela se produire chaque fois que vous vous rendrez rivage ou même si vous avez visité des plages de Thaïlande, de Murius , etc., vous auriez vu ce phénomène ou n'importe quelle autre plage d'ailleurs, vous pouvez voir ce genre Je ne peux déjà que voir ces bleus, les plages, les mousses, etc., le maquillage, l'ensemble de la peinture s'unir Mais ce rockytering va ajouter cette étoile à la peinture à laquelle nous avons toujours pensé OK, en ajoutant la valeur la plus foncée vers le bas, certaines zones seront à nouveau mélangées avec la valeur la plus sombre de la valeur foncée Cela peut être né du tumber. Mélangez un peu de bleu dans votre Burn Siena, vous y arriverez. J'utilise également mes mains ou mes doigts pour mélanger mes couleurs. Je le fais très souvent pour mes aquarelles, vous pouvez peindre avec vos doigts Vous pouvez peindre avec votre main, vous pouvez peindre avec votre pinceau comme bon vous semble. Je suis passé à un pinceau à doublure maintenant, et ce pinceau contient valeur la plus foncée, à savoir votre ultramarin mélangé à du votre ultramarin mélangé CNA brûlé ou vous pouvez aussi avoir brûlé Quelle que soit la valeur disponible sur votre palette, je ne suis pas très enclin à choisir la valeur la plus foncée que vous utilisez Il doit simplement s' agir de l'une des nuances de brun les plus foncées, car cela correspondrait à l'effet de valeur que nous essayons toujours de créer, qu'il s'agisse d'eau, de terre, terrain rocheux, de collines, etc. Je charge un autre pinceau avec un peu de mon bon sienna, puis j'ajoute quelques stores ici et là Je mélange ensuite mes valeurs les plus sombres dans quelques zones et je crée les crêtes rocheuses de cette partie de la colline Maintenant, ce sont les deux teintes que j'utiliserais alternativement, et vous verrez que l'ensemble de cette partie consacrée à la zone rocheuse se réunira. Lorsque nous travaillons avec deux pinceaux, celui-ci a une valeur plus légère. Et ça ressemble plus à une brosse fine. L'autre est votre pinceau à lino qui est appliqué dans certaines zones où nous avons ajouté notre brun à sec. Maintenant, ce brun est bien sûr plus foncé que celui que nous avons déjà appliqué comme nuance pour la colline ou le terrain rocheux Pendant que vous peignez avec moi, permettez-moi de découper tout ce terrain rocheux, ainsi que les parties vertes, un peu plus pour vous. Forme structurale et dessin géométrique sous-jacent. La falaise et l' arche sont définies par faces angulaires très précises au lieu de dessiner des taches arrondies et lisses, en utilisant des plans géométriques pointus pour suggérer une paroi rocheuse cristalline accidentée qui a été sculptée par des siècles de vagues déferlantes et de Le dessin sous-jacent a permis de cartographier les différents plans, ce qui nous a permis de traiter chaque surface comme un bloc individuel d'ombre et de lumière jeu sophistiqué d' ombre et de lumière , les visages surlignés, la surface orientée vers le haut et vers la gauche vers le haut dans une tonalité chaude et éclatante évoquant une source de lumière directe brillante, les ombres projetées sont fortes, ombres projetées sont fortes, la ligne d'ombres profondes recouvrant la falaise et le côté droit des Désormais, ce contraste élevé donne instantanément du poids à la masse rocheuse et la fait surgir du ciel lointain. Nous en avons déjà appris davantage sur la peinture de pierres lors d'une de nos séances d'entraînement. Je vous demanderais d' y revenir au cas où vous ne l' auriez pas prise. C'est un outil très, très efficace si vous voulez peindre des pierres. Textures linéaires, pour souligner la nature fracturée par les intempéries du terrain, lignes architecturales fines et sombres traversent Ces pinceaux imitant les fissures et chutes semblent avoir été appliqués avec un pinceau très fin comme celui que nous utilisons actuellement Vous devriez continuer et utiliser un pinceau à doublure dans la mesure du possible. Cette technique brise les blocs de couleur solides et introduit la texture chaotique imparfaite de la pierre naturelle La verdure éclatante, qui est ma préférée. Le porche situé sur le versant supérieur gauche du rocher est une bande d' herbe éclatante , comme si elle était mélangée à l'anneau de sève et au jaune vert visible sur l'échantillon de palette Cette soudaine explosion de vert chaud saturé crée une rupture visuelle éclatante. Il sépare les tons terreux chauds de la falaise du bleu froid du ciel et ajoute une couche de vie organique. Sinon, structure en pierre stérile dure. C'est quelque chose que j'ai toujours aimé créer dans mes peintures, et c'est l'une des raisons pour lesquelles même une touche de vert peut vraiment donner de la vie à votre peinture de bruns ou terrains rocheux et même à votre rivage, qui est plus sableux, OK, j'ajoute une partie de ma valeur la plus foncée de ce brun, puis mélange à l'aide de mon pinceau à mélanger C'est ce que nous avons toujours fait. Il s'agit essentiellement de créer la valeur de nuance de la teinte la plus foncée ou de chauffer le pare-soleil de la voiture là où cela est nécessaire Laissez le papier sécher maintenant, puis retirez le ruban en biais, regardez le tableau en vous amusant, et je suis sûre que vous en tomberez amoureux, car je suis déjà amoureuse de celui-ci et j'ai envie d'en créer d'autres comme ça. Si vous aimez aussi la saison estivale , je vous conseille de participer à mes autres cours où j'ai beaucoup enseigné sur la façon de peindre l'eau. J'ai l'intention de créer un nouveau cours très bientôt. C'est un sujet qui m' a toujours plu et j'espère qu'il vous plaira également. N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires constructifs car je les attends, et ils seront vraiment utiles pour mon futur cours.