Aquarelle impétueuse : défi sur 10 jours

1. Introduction: Impulsion. approche spontanée et imprévisible où l'artiste abandonne une grande partie de son contrôle À l'aquarelle, impétueux fait référence à une approche spontanée et imprévisible où l'artiste abandonne une grande partie de son contrôle sur le résultat flagrant. Il s'agit d'un processus fluide entraîné principalement par l'eau et les pigments, qui interagissent naturellement. L'artiste va simplement de l'avant, guide le processus, s' associe au médium et accepte toutes les incertitudes qui l'accompagnent, ne menant qu'à la direction de l'eau et des pigments Bonjour, les gars. Je suis Ruth Kanath, artiste, enseignante, mère, enseignante de Skillshare et fondatrice de Vibrant Parcels où nous créons des carnets de croquis faits à la main , Si vous me rejoignez pour la première fois, soyez les bienvenus. Je m'appelle watercolor point Illustration point LETE sur Instagram, ainsi que sur YouTube, où je partage ma passion pour l'aquarelle, où je partage ma passion pour l'aquarelle créativité et tout ce Préparez-vous pour un voyage amusant et détendu de dix jours dans le monde des aquarelles. Ce cours est conçu pour être facile, agréable et sans stress, parfait pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent renouer avec le pur plaisir Nous nous concentrerons sur le flux de couleurs, et non sur des sujets stricts ou des compositions compliquées. La plupart des exercices sont simples et peuvent être effectués en moins de 20 minutes, en temps réel. Nous commencerons par les bases, explorerons les matériaux, puis passerons progressivement techniques fondamentales telles que le mélange, création de bords diffus, le mélange de couleurs directement sur le papier Ce cours est entièrement liberté d'expression et à l'exploration culinaire Si vous vous êtes déjà senti intimidé par les aquarelles, c'est l'occasion de vous débarrasser de ces peurs À la fin, vous repartirez avec belles pièces expressives et une plus grande confiance dans votre voyage à l'aquarelle Plongeons-nous et profitons du flux. 2. Matériaux requis réduc quired: Je vais vous guider à travers la liste de tous les matériaux que je vais utiliser pour créer ces scènes d' aquarelle de dix jours. Bonjour, les gars. Ce sont tous les matériaux que je vais utiliser. Tout d'abord, laissez-moi vous indiquer le format du papier. La taille du papier est d'environ 14,5 centimètres sur 20 à 1 centimètre J'utiliserais à la fois la phase, c'est-à-dire le style portrait et le style paysage. J'ai conservé ces petits papiers pour tester mes couleurs. J'ai l'habitude de tester ces couleurs de manière ce qu'il n'y ait pas de mélanges boueux dessus Bien qu'il soit plus facile de ne pas mettre de mélanges boueux sur un papier mouillé, il est tout de même facile de toujours essayer vos couleurs à l'avance Il s'agit d'un papier 100 % coton, Fabriano Artistico, 300 g/m² Pour coller ce papier, nous aurons besoin d'un tableau acrylique comme celui-ci. J'ai ce tableau acrylique. Vous pouvez avoir n'importe quel autre tableau disponible avec vous. Voici maintenant ma palette. La palette en céramique est très pratique et vous pouvez également voir les couleurs lorsqu'elle est blanche, la couleur de base est le blanc. Deux pots d'eau, l' un pour l'approvisionnement en eau fraîche et autre pour laver vos pinceaux. Il s'agit d'un chewing-gum, ce qui signifie essentiellement un liquide de masquage Vous pouvez l'avoir ou bien vous pouvez également garder un ruban adhésif à portée Nous masquerons ainsi des zones très petites. Vous pouvez simplement découper un petit morceau de ce ruban adhésif et le coller dessus Une fois cela fait, vous pouvez commencer par la peinture. Pinceaux. Mes pinceaux sont Devins, brosse taille 6, Devens, brosse taille 4 Tout ça, c'est Kolinski, et puis j'ai mon pinceau Casino Davins C'est une brosse à doublure Raphael taille 4, et c'est essentiellement ma brosse de lavage Vous pouvez avoir une brosse de lavage plus grande, vous pouvez avoir une brosse de lavage plus petite. Je l'ai juste maintenu autour de 1 pouce ou un peu moins, c'est bien d'aller de l'avant. Est-ce que PH Martin est un blanc résistant aux saignements que je garde pour moi. Il s'agit principalement de gouache blanche. Elle agit comme une gouache blanche. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser de la gouache blanche. Maintenant, les couleurs proviennent de nombreuses marques, comme vous me voyez utiliser des couleurs de différentes marques, comme les couteaux blancs et le jaune moucheron C'est la marque RM, quelque chose qui vous tient à cœur. Variété de marques que j' utiliserais et je leur donnerais un nom à chacune d'entre elles avant de commencer notre cours. C'est tout. Passons maintenant à notre section sur les propriétés. 3. 8 propriétés de l'aquarelle impétueuse color: Aujourd'hui, je vais parler de huit propriétés importantes de l'aquarelle avant commencer notre première peinture Bords souples : lorsque la peinture est appliquée sur du papier humide, elle s'étale et se fond l'humidité ambiante sur le papier, dans l'humidité ambiante sur le papier, ce qui se traduit par des bords légèrement diffus et un aspect légèrement flou Le mélange des couleurs Le mélange des couleurs directement sur le papier est un élément clé de la peinture à l' aquarelle Nous commençons par prendre les couleurs avec le pinceau et les appliquer sur le papier. Lorsqu'ils se mélangent à la surface, ils créent souvent de magnifiques mélanges naturels et des combinaisons de couleurs harmonieuses de manière indépendante. évitant la formation de boue, mélanger la couleur sur une surface sèche peut créer des résultats ternes et boueux Pour que les couleurs restent éclatantes, il est préférable de travailler sur une surface humide où la peinture peut s'écouler et se fondre naturellement. L'aquarelle étant un support transparent, cela permet de maintenir la luminosité et la clarté des mélanges Nature spontanée et imprévisible. La peinture humide sur humide permet à l'aquarelle de s'écouler librement. Création d'effets magnifiques et inattendus. Avec moins de contrôle et plus de spontanéité, les peintures forment souvent fleurs douces et accidentelles et des motifs visuellement agréables, oniriques et magiques. Résultat atmosphérique L'interaction entre les bords diffus et le dégradé de couleurs homogène inhérent à la technique humide sur humide confère une qualité atmosphérique éthérée qui définit le technique humide sur humide confère caractère expressif et évocateur les peintures forment souvent des fleurs douces et accidentelles et des motifs visuellement agréables, oniriques et magiques. Résultat atmosphérique. L'interaction entre les bords diffus et le dégradé de couleurs homogène inhérent à la technique humide sur humide confère une qualité atmosphérique éthérée qui définit le caractère expressif et évocateur de peinture à l'aquarelle. Technique de levage, cette technique est particulièrement utile lors du processus humide sur humide. Un pinceau propre et humide est utilisé doucement pour soulever ou retirer la peinture des zones où la couleur n' est pas souhaitée. Permet de mettre en évidence, de corriger et d'ajouter des textures. Bords diffus. Si vous souhaitez conserver des bords souples dans votre deuxième oreille, la technique mouillé sur mouillé est idéale Lorsque le papier est légèrement humide, vous pouvez peindre des éléments tels que des montagnes ou des formes éloignées. Comme ici, nous peignons les champs de fleurs, laissant les bords s'estomper naturellement et en créant un effet plus doux et plus atmosphérique ruissellements, également connus sous le nom d'effet chou-fleur, se produisent lorsque l'excès d'eau s'écoule par les bords, exemple d'un bateau en acrylique incliné vers une zone partiellement sèche du papier L'afflux soudain d'humidité pousse le pigment vers l'extérieur, créant des fleurs irrégulières ressemblant Par conséquent, nettoyez toujours vos bords pour éviter les reculs. 4. Projet 1 - Journée enneigée (suite): Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Nous commençons par le jaune de Naples, puis le jaune indien, l'opéra, bleu Kobal profond, le violet, Burn Siena et Burn Timber C'est ainsi que je vais utiliser toutes ces couleurs pour ma peinture. J'adore la spontanéité qui accompagne l'aquarelle, et l'idée de ce cours en particulier est d'être spontané, ne pas trop penser à la composition, de suivre le courant, d' apprécier le processus de création de quelque chose qui vous plaît, et l'aquarelle est un médium que la plupart d' entre nous ont très pratique à la maison Juste dans ce but précis, je voulais rester très simple, en commençant par une ligne très simple située un peu au-dessus du tiers du papier, puis en dessinant une zone de colline, sinon vous pouvez également voir une montagne en arrière-plan par rapport au premier plan, où nous allons la garder sous forme de neige et simplement ajouter les couleurs qui se trouvent le ciel qui se reflète sur la neige. Une autre montagne de fond que nous allons également ajouter. Les couleurs sont très simples. Je vous ai déjà parlé de toutes les couleurs au début du cours et nous avons expérimenté avec de petits blocs circulaires grâce auxquels il nous est très facile de comprendre comment les couleurs se mélangent les unes aux comprendre comment les couleurs se mélangent les unes aux autres sans créer de mélanges sales La plupart de ces couleurs proviennent de la palette où elles se trouvent les unes à côté des autres, les rend très harmonieuses. Tu n'as pas besoin de trop t'inquiéter. J'appliquerais de l'eau sur les deux faces du papier car le papier est mouillé sur mouillé et la spontanéité des aquarelles est quelque chose à laquelle je pense vraiment qu'il ne faut pas trop y réfléchir lorsque vous travaillez avec Plus vous réfléchissez, plus il vous sera difficile de contrôler les aquarelles, ce qui n'est vraiment pas possible lorsque vous travaillez avec ce support L'aquarelle consiste à garder, il suffit de la laisser couler, profiter de l'eau, de profiter des couleurs, et c'est ainsi que nous nous y prenons Commencez par ajouter un lavis au verso du papier. Il s'agit d'un lavage à l'eau claire et du deuxième lavage sur la partie supérieure du papier. J'ai pris une planche acrylique. Vous pouvez utiliser tous les tableaux disponibles chez vous. Même une feuille de plastique plate est également bonne à utiliser. Si vous pouvez vraiment le coller tableau ou si vous n'en avez pas disponible, je pense qu'une feuille de plastique, si vous pouvez le coller sur n'importe quel tableau, je pense que cela peut également vous aider à je pense que cela peut également vous aider à gérer le type de résultat que vous voyez ici. Je vais de l'avant avec un mélange de votre magnifique jaune de Naples et d'une certaine quantité de jaune disponible dans votre palette. Pour moi, c'est du jaune indien, mais le jaune de Naples est une bonne option. Ensuite, nous choisirons les couleurs qui s' harmonisent les unes avec les autres, c' est-à-dire l'orange, ou vous pouvez également passer à l'opéra. Ensuite, une certaine quantité de violet ou de bleu, ils se gélifient très bien entre eux. Vous pouvez également appliquer un peu d'orange comme je le fais en ce moment. Vous pouvez mélanger un peu d'orange avec le jaune de Naples, pour obtenir une couleur similaire à celle que j'applique. Cet opéra est disponible sur ma palette. Si vous n'avez pas d'opéra, vous pouvez opter pour le carmin ou l'une des autres couleurs roses disponibles dans votre palette Mais l'opéra est l'un des cabanons qui me tiennent à cœur depuis de nombreuses années. Je peins à l'ombre depuis très longtemps. OK, pour ce qui est de mon bleu, il s' agit essentiellement d'une grosse tache bleue qui est apparue sur mon papier C'est absolument bon. Ce genre d' accident se produit. C'est l'une des raisons pour lesquelles il s'agit d'un scénario complet dans lequel vous ne pouvez pas juger du résultat de la peinture . Si quelque chose comme ça se produit également, utilisez beaucoup d'eau et choisissez simplement les couleurs. Il s'agit essentiellement d'un bleu magnifique provenant des profondeurs du kobarblue . Point de vue. J'utilise ce bleu depuis plusieurs jours, et il n'était pas vraiment présent dans ma palette au départ, mais maintenant je l'ai ajouté, et tout ce que je peux dire, c' est qu'il est vraiment fantastique quand on le regarde et qu'on obtient un résultat final, ce qui le rend vraiment très intéressant. Vous pouvez toujours voir ce point bleu, mais il disparaîtra. Ne t'inquiète pas. Il y a beaucoup d'eau qui peut couvrir toutes ces petites erreurs que vous faites à l'aquarelle Vous savez pourquoi j'ai sélectionné les articles plutôt que de me lancer dans un exercice de type carnet de croquis Parce que pour le papier, si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez recommencer à en prendre un autre et commencer peindre dessus, alors que dans les carnets de croquis, parfois, si vous en possédez un très cher, que vous commencez peindre dessus et que quelque chose ne va pas, vous pouvez f mais, d'accord, j'ai perdu une feuille de papier où il y a des avantages à utiliser un carnet de croquis, le verso du papier du carnet de croquis peut à nouveau être utilisé pour en peindre un Optez donc toujours pour des carnets de croquis en papier 100 % coton. Vous pouvez voir que l'opéra et le bleu vont se mélanger et me donner une teinte opulente Et ce bleu particulier est en train de granuler, et vous verrez donc des couleurs granulantes. Ne t'inquiète pas. Si vous n'aimez pas les couleurs granulées, optez pour les couleurs disponibles dans votre palette S'il granule, acceptez-le de tout cœur, car les couleurs de granulation sont également magnifiques magnifiques Je vais continuer avec le mouchoir et nettoyer la zone, qui est essentiellement jaune. C'est votre région montagneuse, et vous pouvez nettoyer cette zone montagneuse avec le mouchoir, puis recommencer peindre dessus lorsque vous voulez poursuivre avec le morceau de montagne. Un peu d'orange, vous pouvez voir que je change continuellement ou que je continue même à supprimer les couleurs de l'espace où je n'en veux pas du tout. Mélangez-le avec de l'eau claire, puis ramassez-le à nouveau. Pendant que je mélange les couleurs, je m'assure qu'il y a un lavage uniforme. Maintenant, même le lavage signifie que le mélange est uniforme Il n'y a pas de lignes que vous voyez habituellement. Vous pouvez également déplacer ce panneau acrylique à l'intérieur et à l'extérieur pour obtenir un résultat final parfaitement homogène La gravité fait beaucoup de travail. Vous le verrez dans l'un de nos tableaux, ce que nous ferons également. beaucoup appris dans chacune de Nous avons beaucoup appris dans chacune de ces peintures, alors ne vous inquiétez pas Allez-y , appréciez le travail. Et amusez-vous simplement à peindre simple paysage ou peut-être simplement une fleur. Il y a différentes compositions que nous aimerions essayer, un bon paysage céleste. Rien de particulier ne m'est donc venu à l'esprit alors que j' essayais littéralement de suivre ce cours. Tout le monde appréciait le flux des aquarelles et, euh, appréciait davantage ce médium ensemble, adorais le médium, je voulais juste que je travaille de plus en plus avec ce médium Entre-temps, j' ai fait une pause pour moi-même car j'étais assez malade et, par conséquent, fait de revenir à la peinture a été très difficile pour moi Le fait de parcourir ces paysages simples m'a donc beaucoup aidée. C'est un exercice de 15 à 20 minutes. Croyez-moi ou non, le ciel prend encore un peu de temps. endroit où vous pensez être satisfait du ciel, laissez-le à ce stade. Vous n'avez pas besoin de toujours continuer à colorier ou à ajouter des couleurs. Je vais passer à la partie inférieure. Allez-y avec une feuille très claire de la feuille violacée que nous avions sur le dessus, peu de rose dedans ou de l' opéra que vous avez appliqué Comme vous le voyez, ils sont très, très dilués ou vous pouvez dire qu'ils ne contiennent pratiquement aucune couleur, qu'il n' y a pratiquement aucun pigment dedans. C'est principalement de l'eau. Ensuite, je continuerais avec le violet que vous avez sur la palette du côté droit et je commencerais simplement à l'ajouter sur le papier de gauche à droite. Maintenant, c'est essentiellement pour montrer que la couleur du ciel se reflète dans ma neige. La neige n'a pas de couleur propre. Elles reflètent les couleurs. Donc, gardez toujours cela à l'esprit. Si vous observez de la neige par une belle journée ensoleillée, vous la trouverez simplement blanche. Si vous observez sous la lumière, vous constaterez peut-être qu'une certaine quantité de lumière se reflète sur la neige. Et si vous absorbez endroit comme celui-ci dans un ciel coloré, au moins valeurs les plus profondes se refléteront sur la face inférieure ou sur la partie inférieure de la neige. J'ajoute juste un peu de mon violet. Comme vous le voyez ici, la majeure partie de cette pièce ne se trouve que dans cette partie en particulier car les couleurs que nous avons dû étaler sont presque terminées. se peut que nous devions simplement retirer l'eau supplémentaire par les côtés sinon ce serait un retour en arrière. Ce que j'ai l'habitude de dire par une course arrière, c'est que l'eau provenant des parois pénétrera dans le tableau et qu'il y aura un effet de chou-fleur, ce que nous ne voulons vraiment pas voir c'est que l'eau provenant des parois pénétrera dans le tableau et qu'il y aura un effet de chou-fleur, dans ce Par conséquent, en gardant toujours à l'esprit que oui, nous n'obtenons aucun effet de chou-fleur Laissez votre papier sécher une large mesure avant de passer à la prochaine série de montagnes en arrière-plan. Maintenant, c'est très important. Comme je le dis toujours, vous pouvez utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez également y mélanger une certaine quantité d'opéra ou une certaine quantité de bleus plus foncés. Il est conseillé de toujours changer de couleur ou ajouter la couleur sur le dessus du papier. Là, vous pouvez vraiment obtenir un bon nombre de teintes de cette façon. Vous savez, et lorsque vous mélangez les couleurs sur le papier, la variété de nuances que vous obtenez sur le papier n'est vraiment pas équivalente à celle que vous pouvez créer sur la palette. C'est pourquoi je m'y prends comme ça. Même en ajoutant simplement de l'eau, vous pouvez modifier les valeurs, et la modification des valeurs ajoute également beaucoup plus de profondeur à votre peinture. J'ajoute un peu d'opéra maintenant, comme vous pouvez le voir. Je vous l'ai dit au départ, j'adore mélanger mes couleurs. J'adore aussi ajouter différentes feuilles aux montagnes en arrière-plan. Une fois cela fait, nous travaillerons sur les montagnes du premier plan. Je continuerais avec un peu de mon Burn Siena, puis mélangerais à mon ombre brûlée ou toute autre valeur plus foncée disponible chez vous. Alors, optez pour cette teinte , faites passer une partie de vos peintures du gris au brun ou brûlez Siena, selon ce qui est disponible , pour obtenir une valeur plus foncée. Vous pouvez également mélanger le violet que vous avez créé, qui pourrait également prendre une valeur plus foncée, avec les bruns que vous ajoutez ici Je vais nettoyer l'espace avec mon mouchoir, puis ajouter des valeurs plus sombres sur des valeurs plus claires chaque fois que je le juge nécessaire. Gardez un mouchoir à portée de main. C'est toujours bon de l'avoir, alors vous pouvez choisir vos couleurs très facilement. Toutes les étapes expliquées ici sont très importantes, pas amicales. Si vous recherchez un bon mélange, une bonne composition, bonne composition, peintures simples et faciles à accrocher au mur Je pense que c'est l' endroit idéal pour chacun d'entre vous. Continuez avec ce tableau, et je pense que vous serez en mesure de le clouer complètement et de simplement vous taper dos une fois que vous en aurez fini avec. Je mélange juste mes couleurs, certaines valeurs plus foncées et plus claires Vous savez, nous commettons tous des erreurs, et en fait, j'en fais parfois trop. J'ajoute des couleurs plus foncées à cause desquelles je dois les récupérer peut-être un peu plus tard à l'aide de mon pinceau ou de mon mouchoir en papier. Je continue à travailler sur ces aspects simples de l'aquarelle, et je pense qu'il est important pour chacun de nous de ne pas considérer que nous savons tout L'aquarelle est un médium qui vous apprend chaque jour quelque chose de nouveau Si vous continuez à expérimenter avec ce médium, si vous continuez à expérimenter avec différentes compositions, je peux vous dire que vous allez réussir chacune de vos compositions à l'aquarelle au fur et à mesure que vous peignez J'ajoute des valeurs plus sombres pour le premier plan de ces fontaines Je les ai gardés très sombres. Vous pouvez voir que les couleurs s' imbriquent l'une dans l'autre comme le papier qui représente essentiellement la zone montagneuse. Au-dessus de la valeur foncée du brun, il y a encore de l'humidité, alors je le ramasse à l'aide de mon pinceau humide. Je pratique ce procédé depuis de nombreuses années et je sais comment capter les couleurs à l' aide d'un pinceau humide. Si vous êtes nouveau, prenez simplement votre pinceau, ajoutez-le, ajoutez un peu d'eau dessus, prenez le surplus d'eau sur le mouchoir, puis retirez le surplus de peinture de votre papier. Encore une fois, faites le même processus et vous serez en mesure d'obtenir des lignes nettes ou plus foncées au premier plan et des couleurs plus claires ou les couleurs que vous avez ajoutées pour l'arrière-plan En ajoutant une touche plus foncée au brun, puis mélangeant à l'aide de mon pinceau à mélanger, j'ai conservé essentiellement une taille quatre, une taille six, puis un pinceau rond ou vous pouvez dire le pinceau squll Ce sont les pinceaux que j' utilise depuis quelques années. Mais le nouveau Dawnci que j'ai ouvert, vous pouvez voir qu'il est très, très beau J'obtiens des résultats incroyables avec ces pinceaux Devins, et enfin, je peux dire que c'est l' un des pinceaux que je pense que tout le monde devrait posséder après le pinceau Escoda Optimal répète . Je le répète, je l' utilise depuis au moins cinq six ans maintenant, et ce pinceau a été une expérience incroyable Je l'utilise depuis tant d'années, c'est toujours pareil. Je l'utilise toujours assez grossièrement, mais le bout, etc., reste tel quel Donc, si vous investissez dans un pinceau de marque de plus grande valeur, je pense qu'il peut vous durer plus longues années et que vous pouvez donc obtenir d'excellents résultats avec lui. Essayez toujours d'investir lentement. N'investissez pas trop vite achat de pinceaux, de peintures, etc. Mais au fur et à mesure que vous le ferez, vous serez très heureux de voir à quel point il est intéressant d'obtenir des résultats que vous pourriez avoir des résultats que vous pourriez mal à obtenir avec des matériaux peut-être moins chers. Vous voyez, les matériaux coûteux sont toujours bons mais difficiles à acquérir. Ainsi, au fil du temps, si vous acquérez et continuez à créer avec votre aquarelle comme passe-temps ou comme secondaire ou autre chose que vous avez envisagée, je pense que ce serait un excellent résultat pour vous, et ce serait un excellent ajout Euh, le papier devient un peu sec et ajouter quelques lignes maintenant rendrait vraiment beau. Ça ne coule pas beaucoup. Mais oui, partout où je dois mélanger, je pense que cela doit continuer de la même manière. Le mélange de la zone inférieure est également important. Je vais utiliser mon pinceau plat pour faire ce mélange. C'est quelque chose que j'ai déjà fait dans plusieurs de mes peintures, et vous l'observerez très attentivement au fur et à mesure que nous poursuivrons nos autres peintures. Je suis toujours en train de choisir certaines couleurs là où je pense que c'est nécessaire et j'utilise simplement de l'eau propre pour les récupérer. Il s'agit d'un exercice très important que j'ai toujours fait, et j'en ai parlé encore plus tôt. Je suppose que c'est ça. Peut-être quelques points ici et là pour indiquer crêtes et tout le terrain rocheux que vous avez l'habitude d'absorber dans n'importe quel type de région montagneuse que vous rencontrez N'essayez à aucun moment de trop travailler. Si vous essayez de trop travailler, il se peut que le résultat final ne soit pas à votre goût. Vous pouvez continuer à travailler trop dans tous les domaines, mais oui, le résultat final n'est peut-être pas exactement ce que vous auriez aimé OK, super. Je suppose que nous pouvons juste faire une pause, arrêter, regarder en arrière. Devons-nous ajouter quelque chose de plus, puis commencer par la partie inférieure ? Partie inférieure, vous ne pouvez le faire qu' une fois que votre papier est complètement sec, sinon les lignes ne seront pas assez nettes. c'est la seule chose que nous être franc, c'est la seule chose que nous faisons mouillée sur sèche. La plupart du temps, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est mouillé sur mouillé. Vous trouverez d'autres peintures à venir au fur et à mesure que nous progresserons Seulement, mouillé sur mouillé, il n'y aura rien que nous ajouterions mouillé sur sec. L'idée, c'est la spontanéité, et c'est ce que j'attends avec impatience dans toute cette série C'est une toute petite série. Dix jours, 15 à 20 minutes, c'est tout ce dont vous avez besoin pour régulièrement cette série complète. Elle s'étale sur deux semaines, cinq jours et cinq jours. Il est plus facile pour vous de suivre, continuer et de me faire savoir à quel point vous appréciez le cours. Il s'agit essentiellement d'une clôture en bois, et j'y ajoute juste quelques ficelles, ou vous pouvez dire des lignes juste pour ajouter de la perspective à l'ensemble du tableau. C'est très important chaque fois que vous travaillez sur des aquarelles. L'ajout d'un peu de perspective aide à la peinture à l' aquarelle Il suffit de laisser tomber quelques points ici et là, et c'est tout. Il s'agit essentiellement d'herbes sèches, etc., que l' on trouve habituellement dans n' importe quel type de paysage neigeux J'ajoute l'ombre de la clôture en bois et cette ficelle. Une fois que c'est fait, je vais laisser ce papier sécher puis je vais m'amuser à le regarder. Il n'y a rien d'autre à faire. J'espère que cela vous a plu. 5. Projet 2 - Lumière nocturne dans les montagnes: Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs que nous allons utiliser pour ce tableau. Le premier est John Brilliant numéro deux, jaune indien avec du jaune de Naples, puis du gris Sienna et du gris Pains brûlés , ainsi que du gris AniliaOange Ce sont les combinaisons que j'ai déjà essayées sur mon article. Par conséquent, je sais que je n'ai pas de mélanges boueux lorsque j'utilise ce genre de combinaisons Choisissez la taille de pièce de votre choix et commencez par ajouter un cercle. C'est un peu en dessous de la moitié de votre document. J'ai aligné le papier en mode portrait, pas en mode paysage. Nous devons donc tous travailler de la même manière. Il y a donc le mode paysage et le mode portrait, les deux que nous utiliserions pour toutes ces peintures. Je n'ai pas beaucoup réfléchi à toutes les compositions que nous avons faites. C'est un peu aléatoire. Parfois, vous peignez des montagnes, parfois vous peignez des ciels, parfois vous peignez des couchers de soleil Alors, suivez le courant, appréciez la spontanéité, appréciez le processus de création. C'est ce qui m'est venu à l'esprit lorsque j'ai commencé à travailler sur ce cours J'ai ajouté trois parties différentes de ma montagne, si vous voyez par ici. L'un est un arrière-plan et les deux autres sont des avant-plans. Vous verrez comment les rayons du soleil traversent réellement les montagnes. Ce serait un processus très simple. Ne vous inquiétez donc pas. Allons-y et travaillons d'abord sur notre croquis. Une fois que vous avez terminé le dessin, ajoutez de l'eau sur le verso du papier ainsi que sur le recto du papier L'ajout d'eau au verso du papier permet de le garder vraiment humide plus longtemps Il s'agit du papier Fabriano Artistico, 300 g/m², 100 % coton, que nous utilisons Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier de votre choix, mais je vous demanderais de n' utiliser que 300 g/m². Si vous utilisez 300 g/m², 100 % coton, vous serez le seul à obtenir un résultat similaire à celui-ci. Je suis en train de me rendre ici, et cela vous donnera beaucoup de temps pour vous occuper votre ciel, de vos montagnes ou de toute autre pièce que nous allons peindre ici. Il est donc très, très important d'avoir un bon article. Comme je le dis toujours, je reviens toujours à l'essentiel , qu'il s' agisse de peintures, d'un bon papier, bonnes peintures artistiques ou de pinceaux gris d'artiste Tout cela fait donc une grande différence dans votre peinture. Bien que je ne dise pas que vous devez vous procurer tout cela en une seule fois, vous pouvez l'obtenir au fur et à mesure que vous aurez l'argent, car toutes les fournitures sont assez chères et vous ne pouvez donc pas tout obtenir comme vous le souhaitez. OK, maintenant je vais chercher un peu d'eau partout où je pense avoir de grandes flaques d'eau et Il faut donc le voir de côté. Si vous avez de gros boutons, prenez-les et ajoutez-les simplement sur un autre mouchoir ou retirez-les les côtés en inclinant votre planche Pour que je vous laisse le soin de le faire. Je vais emporter de la Sienne brûlée et une certaine quantité de John Brilliant numéro deux Ces deux peintures proviennent du holding de la marque. Holbein est donc une autre marque que j'utilise depuis nombreuses années, aux côtés de Michello, Koa, Snelia et bien d'autres comme Winsor et Newton Professional Grade, Daniel Smith, de nombreuses années, aux côtés de Michello, Koa, Snelia et bien d'autres comme Winsor et Newton Professional Grade, Daniel Smith, etc. Je pense avoir utilisé toutes les marques disponibles, y compris Fram Brand De nos jours, bien que les peintures soient disponibles même en Inde, elles sont importées, et elles peuvent être disponibles à un coût un peu plus élevé. Mais vous savez, le résultat de ces peintures est incroyable. Nous commençons donc par un peu de jaune et de brun, puis nous ajouterons un peu de John Brilliant numéro deux au fur et à mesure que nous avançons vers le haut. C'est une belle couleur de peau, un peu comme une teinte. Vous pouvez aussi avoir ce genre de Naples, jaune et lui et moi. Je ne suis vraiment pas sûr du nom exact de la teinte, mais oui, quelque chose de similaire est disponible. Vous pouvez le mélanger avec le brun et obtenir résultat similaire à celui que vous voyez ici. Je vais de l'avant avec mon pinceau plus large. Maintenant, un pinceau plus large est important en ce moment, car je travaille sur une plus grande partie du ciel par rapport aux plus petites parties, j'utiliserais ou sur lesquelles je travaillerais ensuite, vous pouvez dire : Allons-y, prenons un peu plus de notre John Brilliant le tour du soleil et ajoutons de la couleur ici, le papier est vraiment humide et donc la couleur va couler. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous devrez peut-être choisir les couleurs dans les espaces où cela est nécessaire. Autrement dit, si les couleurs entrent dans la zone solaire, il se peut que nous devions retirer cette partie. Tels sont les aspects importants. Je mélange une certaine quantité de rouge au mélange brun et jaune que nous avions et applique vers le bas , sur le côté gauche. Je ferais le même processus même sur le côté droit du tableau. Le mélange est un processus très important. Dans des aquarelles mouillées sur mouillées, je vais mélanger une certaine quantité d'orange au mélange brun-rouge que nous avions, et maintenant je vais commencer à appliquer la couleur vers la partie centrale Mais je ne couvrirai pas tout le jaune que j'avais initialement. Si je vois que je recouvre le jaune, il se peut que je doive recommencer à ajouter une certaine quantité de jaune indien pour que le jaune reste intact. Je ne veux pas couvrir tout l'espace du jaune. Je suis très clair à ce sujet, et je n'occuperai pas non plus tout l'espace blanc du soleil. Prenez une certaine quantité de bleu endonthrine ou de gris pâle, selon ce qui est disponible dans votre palette, puis mélangez-y une certaine quantité d'orange C'est l' orange Sennelia que j'utilise. Vous obtiendrez une couleur très profonde, exactement comme celle que j'utilise dans ma peinture en ce moment. Au fur et à mesure que je vais vers le bas, les couleurs deviendront de plus en plus claires, et j'obtiendrai davantage de valeurs tonales jaunes et brunes des valeurs tonales orange, que j'ai déjà ajoutées à ma peinture Je mélange certaines de mes peintures grises et oranges au mélange brun et orange, qui se trouve sur le dessus. Croyez-moi, ces mélanges se produisent tout seuls. Je les garde*** et je continue à travailler avec mes couleurs, quelles que soient celles qui apparaissent sur ma palette. Je n'y vais pas avec un quelconque état d'esprit. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que le paysage, le ciel , etc., tout ce que vous allez faire dans cette série en particulier est spontané Peu importe ce qui me passe par la tête, je commence à le peindre de cette façon. Je n'ai pas suivi de règle fixe, seule une règle simple que suivent généralement tous les aquarellistes consiste à passer d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée Pourquoi est-il important de passer d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée dans les aquarelles, car il s'agit d'un support transparent Vous ne pouvez pas revenir aux valeurs les plus claires une fois que vous avez appliqué les valeurs les plus sombres ou effectué de nombreux processus de levage, ce qui peut laisser des taches sur votre papier. Et cela n'est vraiment pas nécessaire dans notre peinture, l'une des raisons pour lesquelles je passe toujours des valeurs plus claires aux plus sombres. Je continue à utiliser le même mix dans d'autres espaces, et je ne vais pas plonger mon pinceau dans la palette. Je vais utiliser le même mélange que celui que j'ai dans mon pinceau et l'appliquer sur certaines zones au fur et à mesure que nous descendons vers le bas. Je pense que la partie supérieure doit être un peu plus foncée. Je peux voir des espaces blancs, il est donc important de choisir des valeurs un peu plus sombres. Ce sont les mêmes peintures grises et votre mélange d'orange annelaire. Vous pouvez également avoir cette antrine et votre mélange d'oranges. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Vous devriez obtenir une couleur similaire à celle que j' utilise ici. Et encore une fois, commencez à postuler dans quelques espaces. Je vais de l'avant avec ma brosse ronde taille 4, vous pouvez également opter pour votre brosse ronde taille 2 Je pense qu'un pinceau rond de taille 2 vous aidera à mieux contrôler vos couleurs. de capter les couleurs Il est très important de capter les couleurs de la zone ensoleillée. Comme vous le voyez ici, nous devons ajouter une certaine quantité de brun sur la gauche, simplement le mélanger avec le fond. Le papier est encore humide , vous pouvez donc travailler dessus. Si votre papier n'est plus mouillé, vous ne pouvez vraiment pas travailler sur ces aspects. Il suffit donc de juger votre papier avant revenir à cette partie, au moins, vous assurant que vous n'avez pas papier sec, sinon le résultat final ne sera pas comme vous le souhaiteriez car il n' y aura pas de bords souples. Ce que nous attendons au moins dans cette peinture , ce sont des bords souples, et les bords souples ne sont possibles que lorsque vous mélangez facilement les couleurs et qu'elles s'emboîtent les unes dans les autres lorsque le papier est mouillé. J'utilise mon pinceau plat pour capter les couleurs au fur et à mesure que les rayons du soleil passent. À travers cette partie de la colline, il est très important de le montrer. Vous pouvez aussi dire que c'est une montagne, donc je vous laisse le soin de décider. Quel que soit le nom que vous voulez, le papier est encore humide, et encore une fois, je peins dessus. Je ne sais vraiment pas pourquoi je retouche tous les espaces, mais je pense juste que c'est Je ne vais plus retoucher et commencer par ma région montagneuse. Bien entendu, le papier pour la région montagneuse est également mouillé. Je vais utiliser un peu plus de brun près de la zone du soleil. Comme cette partie aura une valeur plus claire, les rayons du soleil la traversent, elle doit donc être plus claire, alors qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez, elle deviendra de plus en plus foncée. Nous utiliserons le même mélange de peintures gris et orange que celui que nous avons utilisé pour cet endroit. Je vais continuer à mélanger mes couleurs. Le papier est également mouillé. Par conséquent, ils se déplaceront l'un dans l'autre. Nettoyez simplement les espaces là où je pense que c'est nécessaire à l'aide d' un pinceau plat que vous voyez ici. Si vous essayez d'utiliser votre mouchoir en papier, se peut qu'il laisse des marques que nous ne voulons pas laisser à ce stade. Je vais mélanger ma couleur brune avec un mélange de gris pâle. Bien sûr, tu connais ce mélange. Nous l'avons utilisé à partir de la palette, puis de nouveau, en le mélangeant avec du brun. À ce stade, il est très important de laisser sécher votre papier par la suite, que vous soyez le seul à pouvoir ajouter votre montagne de fond. Tout est vraiment doux. Vous pouvez voir que nous travaillons principalement mouillé sur mouillé. Il n'y a presque pas d'humidité ou de sécheresse, ce à quoi nous travaillons. Vous devez laisser sécher votre papier avant de poursuivre avec votre montagne d' arrière-plan et votre montagne de premier plan les deux cas, il est donc très important de ne les contourner qu'une fois que votre papier est sec. Je continuerai à choisir mes couleurs à différentes étapes partout où je le jugerai nécessaire. Encore une fois, il s'agit d'un processus important. Comme vous le voyez, j'ai besoin d' arêtes vives pour mes montagnes, ce qui n'est vraiment pas possible si tout est mouillé. Ils évolueront l'un dans l' autre et cela deviendrait de nature plus abstraite. Ce n'est pas tout à fait l'idée. Nous voulons obtenir un bon résultat, qui n'ait pas l'air totalement abstrait. Cela devrait ressembler davantage à du naturel, et c'est pourquoi je veux que cela reste ainsi. Ajoutez maintenant un peu de bleu d'endanthrine vers le bas. J'ai mélangé un peu de bleu d'endanthne au mélange des peintures gris et orange et à tout ce que nous avions sur la palette Je vais continuer à utiliser tout ce que j'ai sur ma palette à mon avantage. Bien qu'une certaine quantité de mélange soit nécessaire avec le brun, nous avons ajouté, vous pouvez voir que les valeurs les plus sombres viennent de la gauche Ils se marient bien avec les bruns que nous avons ajoutés maintenant Je vais prendre mes couleurs là où c'est nécessaire, puis laisser cette partie sécher avant de passer à la partie suivante de la peinture. Vous devez prévoir un certain temps de séchage, même si vous le faites mouillé sur mouillé complètement mouillé, cela signifie en effet une approche plus rapide. Vous devez travailler plus rapidement sur sol mouillé sur sec, car nous ne travaillons pas en couches, nous travaillons généralement en une ou deux couches et assez rapidement, nous passons tout en revue complètement. J'ai ajouté une partie de ma couleur plus foncée du bleu, même sur le côté droit, mais c'est vraiment dans une moindre mesure à l' aide d'un pinceau pour tableau de ma taille. Comme vous pouvez le constater, mon papier est maintenant sec et les couleurs sont devenues bien plus claires qu'elles ne l'étaient. Je vais poursuivre avec ma valeur plus claire, le brun. Et en partant de ma montagne d'origine, c'est un processus très simple. Optez pour le pinceau taille 6, chargez votre pinceau et commencez à ajouter vos couleurs. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, mélangez simplement vos couleurs avec de l'eau claire, et c'est tout. Vous n'avez rien à faire de plus. Le mélange fonctionnera tout seul. Vous devez simplement vous asseoir, vous détendre et profiter du processus de création. Nous devons à nouveau laisser ce papier sécher complètement, puis commencer par la partie inférieure. Maintenant, la zone inférieure va être vraiment simple. Mais avant cela, je voudrais simplement ajouter un peu de ma valeur la plus foncée vers le bas de la montagne en arrière-plan, juste pour la mélanger comme si elle semblait très naturelle. heure actuelle, c'est comme s'il était devenu blanc, ce qui n'est pas non plus le ciel. Nous avons donc dû bien le mélanger. Et pour commencer avec notre partie inférieure du ciel, nous allons utiliser la valeur la plus sombre Ce serait un mélange de notre brun et du gris de la peinture que nous avons. Et puis mélangez, mixez. Nous tirons le meilleur parti de la couleur vers le bas. Une fois que vous aurez mélangé le bleu avec ce brun foncé sur les côtés, au fur et à mesure, nous ajouterons de plus en plus la valeur plus foncée du bleu ou du gris pâle Si vous avez du bleu dans le gris, c'est le meilleur type de peinture que vous puissiez avoir si vous avez une pierre bleutée Mais dans ma peinture en particulier, je n'ai pas beaucoup de bleu dedans. Ça fait donc partie du bleu. Alors peut-être que lorsque j' achèterai le prochain, je verrai que oui, j'ai un peu plus de bleu. Je retirerais le croquis car le papier est sec pour le rendre un peu plus organique, comme vous le voyez ici. Laissez le papier sécher complètement, retirez toute couleur s'il y a des couleurs sur les côtés ou toute trace d'eau supplémentaire sur le côté pour qu' il n'y ait pas de fond, mélangez-le bien, puis regardez-le avec soin. Je suis sûr que tu serais sûrement fier de toi. Avec le résultat de toute la peinture. Je vois que sur le côté droit, il y avait des espaces blancs visibles, et j'ai donc dû recommencer avec ma teinte brune bleutée pour donner l' impression que ce n' est pas blanc Bien sûr, il ne peut pas être blanc, et par conséquent, nous devons même peindre sur les bords situés près de la partie du soleil. Elle serait plus brune. Au fur et à mesure que vous allez ci-dessous, ce serait plutôt dans les valeurs les plus sombres. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit, et j'espère que vous avez apprécié cette peinture . La prochaine peinture portera sur Relins et le duvet. J'ai essayé de garder chaque composition différente, et il est facile de tomber amoureux de chaque tableau séparément. Vous pouvez ramasser n'importe quel point et dessiner n'importe quoi. 6. Projet 3 - Lever aube près de la prairie: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. C'est le bleu de mon centre. C'est mon bar bleu profond. Ensuite, j'ai le jaune de Naples. C'est mon orange. Vous pouvez le mélanger avec un peu de votre opéra pour obtenir une teinte similaire à celle d'ici. Le suivant est le vert ou le jaune-vert, ce qui est disponible chez vous, vous pouvez également garder un peu d'encre en jaune avec vous pour obtenir la teinte qui apparaît ici. Parallèlement, vous pouvez avoir la foresterie. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserions pour cette peinture en particulier. Dessinons la prairie. Je vais marquer un peu au-dessus du tiers du papier. Comme tu le vois. Il s'agit d'un portrait plutôt que d'un paysage car nous devons allouer beaucoup d'espace au ciel. Par conséquent, je pense qu'il est très important de changer la façon dont nous plaçons notre papier. Lorsque nous aurons une plus grande partie du ciel, nous allouerons beaucoup d'espace au ciel. OK, faisons juste trois ou quatre lignes obliques. Et c'est essentiellement pour montrer qu'il y a du recul. Ce sont des prairies de la Ligue majeure, et je suis d'accord. Après avoir tracé ces lignes, marquez simplement quelques touches. Une fois terminé, prenez le verso du papier, appliquez beaucoup d'eau, puis collez-le sur le tableau acrylique ou tout autre tableau que vous avez avec vous Je vais ajouter de l'eau sur les deux faces du papier. C'est sur le côté supérieur, ainsi que sur le côté inférieur. Swatch dans les deux sens. C'est votre ligne droite, ainsi que votre croix. Une fois que vous avez fini d'utiliser les échantillons droits et croisés, vous savez déjà que tout le papier est recouvert et qu'il n'y a aucun endroit vide 90 à 95 % de la peinture que nous peignons est principalement mouillée sur mouillée, sauf peut-être un ou deux petits détails, qui sont mouillés sur secs. Je prenais simplement mon pinceau taille 4 puis je commençais à ajouter mon jaune de Naples. Il s'agit du Naples Yellow Deep de la marque Sennelier. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune de Naples disponible chez vous. Je suis amoureuse de cette couleur depuis quelques années et je l'utilise dans plusieurs de mes peintures. Si vous n'avez jamais rencontré cette couleur, c'est une teinte très intéressante. Il ne réagit pas avec le bleu pour vous donner du vert, mais essayez toujours vos couleurs sur une feuille de papier séparée. Comme je l'ai dit, il est préférable d'essayer vos couleurs plutôt que de revenir et de vous retrouver des mélanges boueux auxquels vous ne vous attendez pas dans votre peinture Je vais faire de l'opéra avec mon orange et un peu de jaune pour obtenir une teinte plus orangée et commencer à l'appliquer sur quelques zones Il suffit de marquer la façon dont je vais procéder et d'appliquer mes couleurs. Vous verrez que certains d'entre eux sont principalement des traits horizontaux et d' autres sont même des traits latéraux. Vous verrez que les nuages sont directionnels. Maintenant, je dois vous parler des nuages directionnels, parce que les nuages directionnels vous aident vraiment à comprendre comment vous devez vous y prendre . En particulier, les nuages sont placés de manière à ressembler à une direction viennent donc de la droite et se déplacent lentement vers le bas à mesure que vous vous dirigez vers la zone inférieure, vous aurez des nuages plus petits, ou vous pouvez dire très , très petits, tandis que lorsque vous vous éloignez de la zone supérieure, en vous éloignant de la ligne horizontale, vous aurez des nuages plus larges. C'est ainsi que fonctionne la perspective du cloud. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment en savoir plus sur les nuages. J' ai déjà donné de nombreux cours. Sur la plateforme Skillshare, vous pouvez les utiliser et, à coup sûr, cela vous aidera et vous sera bénéfique même dans votre futur voyage à l' Allez-y, fixez un peu plus votre jaune , car je vois que nous l'avons en fait recouvert d'une grande quantité d'orange J'ai donc appliqué un peu plus de jaune, encore une fois, mélangeant une partie de mon opéra avec de l'orange et du jaune pour obtenir un mélange un peu plus foncé par rapport à ce que nous avions fait plus tôt. Lorsque vous travaillez avec un pinceau plus petit, vous pouvez avoir des traits plus petits. Comme nous avons utilisé une grande partie de notre temps. Vous pouvez voir environ trois à quatre minutes à peindre les nuages. Je dois vérifier que mon papier est encore humide vers le haut, bien qu'il s'agisse d'un papier 100 % coton, et qu'il reste humide plus longtemps. Mais si vous utilisez papier à 25 % de coton, 50 % de coton ou même de cellulose, vous devrez peut-être y retourner et vérifier soigneusement le papier avant d'appliquer l'une des couleurs. Je vais de l'avant avec mon jaune cobalt profond et mon bleu serneus. Maintenant, ce sont deux couleurs. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre teinte disponible chez vous. L'un peut être bleu clair, l'autre bleu foncé. Vous pouvez également opter pour l' ultramarine. Je n'ai aucun problème avec les couleurs que vous utilisez, il s'agit plutôt d' une teinte contrastante. Si vous voyez que c'est un abat-jour. Le bleu et le jaune sont donc opposés sur le voile de couleur, comme nous le voyons toujours. Par conséquent, fait de créer un contraste dans votre ciel ajoute vraiment de la profondeur et permet de mieux comprendre comment vos nuages sont placés Je ne vais pas trop mélanger les couleurs car je sais que je peux avoir des mélanges boueux, donc un peu de mélange est acceptable, mais pas trop Assurez-vous que vos couleurs ne soient pas trop fluides. Ce ne sera pas le cas, car je sais que nous avons déjà passé environ quatre à cinq minutes audio. Et par conséquent, le débit d'eau n' est plus aussi important. ultramarine est l'une de mes couleurs préférées, et même si j'utilise le bleu cobalt profond, j'adorerais y ajouter peu de bleu outremer et commencer par Nous allons faire quelques petits traits lorsque nous atteindrons la zone inférieure. Vous pouvez voir que j'utilise uniquement un pinceau de taille 4. Cela m'aide à vraiment contrôler mes couleurs dans une plus grande mesure. Vous pouvez également passer à un pinceau de taille 6. Tout dépend de la taille du papier que vous utilisez. C'est presque le format d'un papier A cinq, vous pouvez dire, ou un peu plus petit que cela, mais vous pouvez également opter pour un papier A cinq si vous êtes à l'aise avec le format A cinq. Mmm. Euh, j'utilise toujours un pinceau plat propre et humide pour enlever les couleurs des espaces où je pense que c'est nécessaire. Il est maintenant temps d'ajouter quelques lignes plus petites comme vous le voyez ici, une ou deux petites lignes ici et là, et c'est la même combinaison de bleu et de bleu Kobal, c'est-à-dire la combinaison de bleu outremer et de bleu Kobal que Mais je vais m'assurer qu'il ne devienne pas vert et je ne veux vraiment pas que les couleurs deviennent vertes ou boueuses C'est quelque chose que je garde à l'esprit lorsque je peins. J'ajoute de très, très petites lignes parce que je ne veux rien changer à ce stade. Je commencerais à ajouter mon vert. Il s'agit soit d'un vert olive que vous pouvez prendre, soit d'un vert jaune ou d'un vert sève, quel que soit le vert disponible. Mélangez-le ensuite avec une certaine quantité de vert forêt et commencez à ajouter les lignes au fur et à mesure que vous les absorbez ici. Maintenant, ces lignes sont essentiellement celles qui vous aident à définir la perspective. Les herbes les plus proches de nous apparaîtront plus grandes en taille et en forme, tandis que celles qui sont loin de nous apparaîtront simplement sous forme de lignes. C'est ce que je dis toujours à tout le monde. J'ai également conservé une zone sur le côté gauche, qui est plus jaunâtre. C'est dans cette zone que j' ajouterai le plus de mes herbes. Vous observerez, par exemple, la façon dont nous continuons à le contourner. Déjà, cette peinture semble assez organique et elle semble presque terminée. Mais le ciel n'était pas le seul aspect que je recherchais. Allez-y avec ma valeur plus foncée qu'est le vert. Je l'ai mélangé avec le bleu que j'ai utilisé pour mon ciel. C'est ce que je dis toujours utilisez les couleurs disponibles sur la palette. Vous pouvez assombrir vert en utilisant le bleu disponible. Alors allez-y, faites-le, utilisez les couleurs disponibles. Dans votre peinture, afin qu' aucune des couleurs ne soit gaspillée. La plupart des couleurs sont très chères et vous devez donc vous assurer qu'elles soient utilisées de manière très efficace tout au long de votre peinture. OK, il est maintenant temps d'utiliser notre pinceau de rigueur ou notre pinceau à doublure, selon ce qui est disponible, choisir une valeur verte plus foncée, puis de commencer à ajouter ces lignes Il s'agit principalement de lignes verticales. Liner brush vous aidera sûrement à ajouter ces lignes. Il s'agit d'une teinte jaune en pouces, et donc chaque fois que vous ajoutez du vert ou du jaune, elle sera mise en valeur. Il s'agit d'un processus assez répétitif et itératif, comme vous le voyez ici, mais je vais également ajouter quelques points , c'est tout ce que je pense, car sinon, cela semble très ennuyeux en ce moment Nous devrons peut-être aller de l'avant et créer des points en grappes Cela ressemblerait donc davantage à des prairies. Sinon, cela ressemble plus à des champs de fleurs. Et ce ne sont pas exactement des champs floraux que nous voulons peindre. Il y aura également des champs de fleurs dans l'un de nos projets, mais pas celui-ci que nous allons ajouter. Continuons à créer des valeurs plus sombres et essayons d' ajouter des lignes au fur et à mesure que vous me voyez le faire ici. J'utilise toujours le pinceau à doublure. Cela prend du temps. C'est un processus itératif, non seulement il est très facile ou pratique, mais continuez, et je suis presque sûr que vous allez réussir à peaufiner vos peintures Je vais prendre un peu de mon orléine, qui est de couleur jaune, et je vais commencer à faire tomber quelques gouttes Comme vous le voyez, le papier est encore humide et je peux continuer à travailler dessus au moins 12 à 13 minutes. J'ai gardé mon papier humide et je continue à travailler dessus avec mes pinceaux. C'est la beauté d' utiliser un moule en papier. Il s'agit d'un Fabriano Artistico, 300 g/m², 100 % coton Et si vous en avez un pour TRV, je suis sûr que 15 minutes à 17 minutes, vous pouvez facilement travailler sur ce papier, et vous pouvez facilement clouer toutes vos peintures J'ai utilisé une brosse propre et humide pour passer au-dessus de mon horizon afin pouvoir à nouveau ajouter quelques lignes en partant de la droite vers la partie gauche. Comme vous le constatez ici, je suis en train de mixer un peu plus. Il s'agit plutôt de peintures sèches, comme vous le voyez, mon papier est mouillé. Par conséquent, l'utilisation de mes peintures sèches m'aide vraiment à donner une orientation à mon domaine ou à mieux montrer la perspective. Je ne peux pas continuer à avoir ou ajouter de l'eau dans ma palette de couleurs. Dans l'ensemble, lorsque j' aurai un résultat final, vous verrez que les couleurs ont évolué les unes dans les autres et qu'il n'y a pratiquement rien à faire à ce stade. Nous essayons de donner une orientation à notre média. Nous n'essayons pas de contrôler le média. Cela dit, je comprends que beaucoup d'entre vous ont peut-être eu des difficultés par le passé, garder votre papier mouillé plus longtemps ou à mélanger les couleurs. La seule chose que je peux dire, c' est qu'il vous faudra un certain temps pour comprendre l'humidité qui reste sur le papier. Le papier doit être humide. Il n'est pas nécessaire d'avoir des flaques d'eau dessus. C'est aussi quelque chose que je dis toujours dans la plupart de mes cours audio, que l'humidité sur le papier est plus importante que présence de flaques d' eau, alors le mouvement et les couleurs s'y déplaceront tellement qu'il vous sera difficile de les contrôler Quelques petites fleurs sauvages oranges que nous ajoutons à notre tableau, petites, petites, comme vous le voyez ici, une, deux, trois, quatre, comme ça Continuez à l'ajouter sur votre tableau, et vous verrez, c'est tout. Nous n'allons pas toucher à la plupart des zones, et maintenant je dois passer à la partie supérieure où je dois ajouter quelques arbres afin mieux montrer la ligne d'horizon. Je vais continuer à le faire , mais avant cela, je constate que les couleurs se sont imbriquées et que nous devrons peut-être nettoyer un peu plus l'espace à l'aide d'un pinceau rond. Encore une fois, je vais me rendre à ma ligne d'horizon, utiliser ma brosse propre et humide pour enlever tous les légumes supplémentaires qui se sont déplacés jusqu'au sommet du ciel. Il s'agit d'un processus important, et nous devrons peut-être le contourner trois à quatre fois ou cinq fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Nous commençons par ajouter quelques points verts plus foncés que vous voyez vers la zone supérieure située près de la ligne d'horizon, puis nous l' étendons vers la droite avec un ou deux points. Il y a un groupe d'arbres qui sont placés dans un seul espace. Pour les autres espaces, il y aurait un ou deux points ici et là. Processus simple et facile. Nous avons juste dix à 12 points que nous allons ajouter. C'est tout pour mieux mettre en valeur l'horizon. Je n'aime pas surpeupler quelque endroit que ce soit. L'idée, c'est de rester simple. Nous ne travaillons pas uniquement avec des paysages. Nous travaillerions avec Skyscape. Paysage d'hiver, le tableau suivant montre un ciel magnifique recouvert de neige, puis de quelques pins brumeux. Ensuite, nous allons peindre une fleur. Une variété de peintures est à venir, vous n'avez donc pas à vous inquiéter. Nous ne pensons pas uniquement aux compositions. Je vais juste aller de l'avant avec un seul type de sujet. Il y a plusieurs sujets que nous peindrions, y compris de l'eau, etc., et tout serait mouillé sur mouillé Si vous êtes une personne qui a eu du mal à utiliser l'aquarelle mouillée sur mouillée à utiliser l'aquarelle mouillée sur mouillée, vous vous inquiétez ou si vous êtes curieuse de savoir comment vous y prendre, je pense que ce cours en particulier a tout ce qu'il Une fois que vous aurez suivi l' ensemble du cours, vous vous rendrez compte qu'il a tant à offrir une fois que vous aurez terminé les dix tableaux . Je pense que vous serez en mesure de créer tous les types de paysages ou de fleurs, etc., que vous pensez avoir envie de peindre Je vais ajouter d'autres petites herbes, comme vous le voyez ici à l' aide de mon pinceau taille 4. Il s'agit de la valeur verte la plus foncée que j'utilise , puis j'ajoute quelques lignes courbes sur le papier. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je laissais le papier sécher , puis je jetais un dernier coup d'œil à la peinture. 7. Projet 4 - Le ciel pastel: Regardez toutes les couleurs. Je commence par Opera rose brillant, compose Opera. Le bleu est ton ultramary. Ensuite, il y a mon sève vert et Benciena a brûlé de l'ombre ou n'importe quelle valeur plus foncée du brun J'utiliserais un mélange de bleu et de vert pour créer différentes nuances pour les pins brumeux lointains que vous voyez ici Ce sera un très beau tableau coloré, alors accrochez-le et peignons-le. Je vais de l'avant et je trace juste une ligne d'horizon. Une fois que j'aurai marqué cette ligne d'horizon, je tracerai une autre ligne à l'endroit où la clôture sera érigée. Mais avant cela, ajoutons simplement un petit aperçu où nous ajouterions nos arbres ou les épingles brumeuses lointaines que vous voyez ici Il s'agit d'un processus très simple et facile. Aucune des peintures ne dure plus de 20 minutes. C'est en temps réel, et vous allez l'annuler dans les 20 prochaines minutes. Ajoutez quelques clôtures, et c'est tout. Au fur et à mesure que nous passons du coin supérieur gauche vers le coin droit, sa taille diminuerait. J'ai conservé ce point de vue. C'est plus près de mes yeux, et au fur et à mesure que je vais un peu vers la droite, c'est un peu plus loin de mes yeux. J'efface toujours si je ne suis pas satisfaite de mon dessin, puis passe à une autre partie de ce dessin. Si vous êtes une personne peu habituée à l'aquarelle, c'est un cours où vous avez beaucoup moins dessin et où l'idée est de suivre le courant Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose, voir ce que vous observez, laisser l'eau faire son travail, suivre le courant, de profiter de la peinture. Ne pensez pas au résultat final. Vous pouvez obtenir exactement la même chose que moi ou peut-être que c'est un peu différent de celui que j' ai reçu ici. Qu'il en soit ainsi. Nous ne sommes pas là pour faire un tableau parfait. Nous sommes juste là pour profiter du processus. L'idée de ce cours est d'apprécier le processus. Laissez votre côté créatif prendre le dessus, et nous sommes là pour profiter de cette partie. Allez-y et appliquez un peu d'eau sur le verso du papier Une fois que nous aurons fini d'appliquer de l'eau, je la mettrai sur le tableau que j'ai. Voici mon bateau en acrylique. Je vais m'y tenir , puis passer à l'autre côté, où j' appliquerai à nouveau beaucoup d'eau. Avant d'appliquer l'eau, j' ajoutais simplement une lune ou un soleil. D'après ce que j'ai compris, il est bon de les utiliser dans les deux cas, car ici, il n'y a pas grand-chose à faire. Vous devez juste vous assurer que le résultat final est d'avoir un petit blanc dedans. Vous pouvez également utiliser votre white gosh pour ajouter ce point. J'ai utilisé mon liquide de masquage ici et j'ai laissé sécher votre liquide de masquage avant d'ajouter de l'eau à votre papier C'est ainsi que nous nous y prenons toujours. Pourquoi le masquage devrait sécher sinon les pinceaux pourraient être affectés, ce que nous ne voulons pas voir dans tout le parcours des aquarelles que nous enseignons dans ce cours en particulier Je fais toujours du crosswatch. Crosswatch m'aide à avoir une couche d'eau uniforme sur le papier plutôt que d' avoir très asymétrique ou des flaques d'eau ici ou là Je mélange mon rose brillant avec un peu d' opéra et je commence à l'appliquer sur la partie supérieure du ciel. Rose brillant Opera, compose, opera, blue, en termes d'ultrame, etc. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour mon ciel, et il y aura des endroits où je le laisserai en blanc. J'adore garder quelques espaces blancs pour mon ciel. Vous l'observerez dans la plupart de mes peintures, même dans celle que nous avons faite la dernière fois, qui parlait de prairies Nous avons suivi le même processus. OK, pour aller de l'avant, en marquant mes valeurs les plus sombres , en les ajoutant, j'utilise mon pinceau taille 4. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 6 si vous utilisez un papier de format cinq. Il est très important commencer par la valeur la plus claire , puis de passer à la valeur la plus foncée, comme le bleu, mais aussi avec les valeurs tonales les plus claires, c' est-à-dire qu'il y a plus d'eau et moins de pigments Maintenant, de cette façon, ce que vous pouvez faire dans les aquarelles, c'est que vous pouvez les garder transparentes L'aquarelle a sa propre façon de se manifester ou elle a sa propre façon d' avoir cette vivacité si vous la maintenez légère avec les valeurs tonales Et au fur et à mesure que vous aborderez de plus en plus la peinture, nous appliquerons les valeurs les plus sombres. Je prends parfois les couleurs là où c'est nécessaire à l'aide de mon pinceau humide. Il s'agit d'un procédé important pour une peinture mouillée sur mouillée. Je n'ai pas d'autre moyen de le récupérer , sinon vous pouvez également utiliser vos mouchoirs. mouchoirs laissent parfois des marques , c'est pourquoi j' aime le faire avec mon pinceau qui est humide par nature. vais de l'avant et j' ajoute d'autres de mes valeurs les plus sombres vers la zone supérieure. Je constate que le papier contient de moins en moins d'eau papier contient de moins en moins d' ce qui nous obligera peut-être à agir rapidement pendant que nous ajoutons du blues. Passons à la partie supérieure. Maintenant, je commence par une partie de ma couleur violacée, c' est-à-dire le bleu et la couleur de Compose Opera, je les mélange puis je les applique dans la partie supérieure Vous pouvez également opter pour Kobarblue ou Ultramarine. Les deux conviennent bien à ce tableau. Je n'ai pas beaucoup réfléchi au bleu exact dont vous avez besoin et à tout le reste. Croyez-moi, ce n'est pas l'idée. Comme je le dis toujours, ce cours en particulier vise uniquement à apprécier le flux, obtenir un résultat dont vous êtes très fier sans penser à toutes les difficultés du processus. L'aquarelle est une question de plaisir. Plus vous appréciez, mieux c'est Je dirais que le thème que vous avez lorsque vous terminez une peinture est plus important que de penser uniquement résultat final ou à la façon dont cela va apparaître J'applique beaucoup d'eau si vous voyez, je la laisse couler. Je ne pense pas beaucoup à « OK, ça baisse ou ça monte ». J'ai toujours un pinceau propre et humide pour enlever les couleurs supplémentaires là où c'est nécessaire. Allez-y, reprenez un peu de mon rose brillant. En le mélangeant avec un peu d'opéra , puis en l'appliquant si nécessaire. Je ne l'aime pas comme je ne l'aime pas en ce moment, je ne pense pas vraiment aimer le résultat. Je continuerais en mélangeant un peu ou certaines parties. C'est tout à fait normal de le faire lorsque vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, peut-être de la partie supérieure, alors tout est une question d'expérimentation Il ne s'agit pas d' le résultat exact, même si vous copiez à partir d'une photo ou si vous peignez à partir d'une scène particulière qui se peignez à partir d'une trouve devant vous. N'essayez jamais de copier. Cela vient toujours des yeux de l'artiste, donc la façon dont vous l'interceptez, façon dont vous aimez le représenter ou la façon dont vous aimez le donner vie devant vous devant les différentes personnes qui l' observent , c'est le plus important Par conséquent, ce que vous peignez n'a pas vraiment d'importance tant que vous n'êtes pas satisfait et vous savez que c'est ce que je voulais faire ressortir dans ce tableau. C'est pourquoi cela devient l' aspect le plus important de l'aquarelle. J'ai ajouté quelques valeurs plus sombres à mon opéra de composition. Maintenant, en ajoutant un peu plus de bleu dans la partie supérieure, vous pouvez voir que le bleu est devenu très foncé. Je vais continuer avec un peu plus de cette feuille bleue plus foncée. Il s'agit de la valeur de bleu la plus foncée que nous ajoutons, puis que nous la mélangeons avec le rose qui se trouve vers le fond du pot le moment, c'est ma brosse taille 6 plutôt que la taille 4 . Le mélange est excellent Wet on Wet, c'est en grande partie une question de mélange. Croyez-moi, le mélange est la clé. Si vous voulez incliner le papier, vous pouvez continuer et incliner le papier. Je vous laisse le soin de décider. Je n'ai certainement pas incliné ce tableau en particulier. Je l'ai juste laissé tel quel sur ma table. Il est maintenant temps de choisir certaines des couleurs de certaines zones où je pense qu'il faudrait les laisser en blanc. J'utilise mon pinceau humide pour le faire et encore une fois, essuie sur ce mouchoir propre que j'ai sur le côté gauche. Maintenant, j'ai toujours un mouchoir à portée de main, en y ajoutant certains de mes roses et un peu de mon violet bleuté. Dans la partie inférieure, comme vous le voyez ici. Une fois que cela sera fait, nous obtiendrons le résultat que nous souhaitons avec nos pins brumeux résultat que nous souhaitons avec nos Croyez-moi, c'est l'une des meilleures choses que nous ayons ajoutées à ce tableau. C'est le point fort de l' ensemble du tableau. Au départ, je n'avais jamais pensé qu'on puisse mélanger autant de couleurs et peindre celle-ci. Je ramasse également mes peintures avec le bout de mes doigts. Je fais tout mon possible, de la peinture, de l'eau, etc., puis j'utilise vos mouchoirs, j' utilise vos mains, peu importe ce que vous avez à votre disposition, mais vos mains doivent être propres si vous faites quelque chose comme ça Je vais mélanger certains de mes légumes verts avec le bleu déjà disponible dans la palette et ajouter quelques petits points de longeron Et puis ça ressemble plus à des lignes. Je vais juste continuer à ajouter et à mélanger certaines des autres couleurs. Vous pouvez également y mélanger du vert olive ou du brun pour obtenir une valeur plus foncée, comme celle que vous absorbez ici, puis recommencer du bon côté. Il est très important de mélanger les couleurs sur le papier, et c'est, croyez-moi, l' une des meilleures choses que vous puissiez faire avec une technique humide sur humide, en mélangeant les couleurs sur le papier plutôt que sur la palette. J'adore cette idée lorsque nous utilisons du mouillé sur du mouillé plutôt que du humide sur sec, car la plupart du temps, faut mélanger les couleurs sur il faut mélanger les couleurs sur la palette, puis les ramasser et les utiliser sur le papier. Cette partie particulière reste donc vraiment un point fort. Mélangez vos couleurs, utilisez un peu plus de bleu, utilisez un peu plus de vert, créez vos propres couleurs, mélangez un peu de brun, mélangez un peu de vert olive, si vous le souhaitez. Tout cela consiste donc à mélanger les couleurs , puis à ajouter quelques lignes, comme des structures, petites lignes, qui ressembleront à des pins brumeux dans un pays lointain Une fois que j'aurai ajouté ces petites lignes, je partirai du bas et me déplacerai de la gauche vers la droite, puis j'ajouterai les couleurs d'une manière ou d'une autre, prendrai avec mon pinceau plat, comme vous le voyez ici, puis encore une fois, je reprends sur le côté droit, fais quelques longues lignes, comme vous le voyez, et je les étends un peu pour donner impression qu'elles le sont des pins en arrière-plan. Je ne lui donne aucune forme. Il se le fond parce que le fond est encore humide, pas vraiment de flaques d'eau, mais il est humide L'humidité et l'humidité sont tout ce dont nous avons besoin à ce stade de la peinture. J'égalise simplement la partie inférieure ou le bord de ces pins à l'aide de mon pinceau plat Ainsi, les bruns, encore une fois, dans quelques zones où il y a des verts, se mélangeront automatiquement les uns aux autres Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. C'est juste pour ajouter de la profondeur et un mélange de couleurs différent, comme vous me voyez le faire dans la plupart de mes peintures. Je vais travailler un peu plus sur le premier plan. Les couleurs sont devenues très claires J'aimerais donc ajouter d'autres couleurs à mon arrière-plan, en peu plus de mon pinceau Bicker, puis en le mélangeant avec la zone d'arrière-plan, prenant un peu de bleu et en l'ajoutant le coin inférieur gauche Et puis, encore une fois, en le mélangeant avec notre teinte rose, mélangeant, en le mélangeant et en le mélangeant . C'est comme ça. J'utiliserai mon brun pour ma clôture. C'est en fait un peu de Burn Siena, et ensuite j' y mélangerais du jaune. Vous pouvez également continuer avec seulement un peu de Burn Sienne. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Une fois ce burn siena terminé, nous devons le remplacer par une valeur de brun plus foncé, soit au niveau de l'indice bond, soit avec tout autre type de couleur de RCP autre type de couleur de RCP que vous avez sur vous Chaque marque fabrique en fait différents types de couleurs, et chaque couleur ne l'est pas. Euh, je dirais que chaque pigment ne correspond pas les uns aux autres . Vous devrez donc peut-être voir la couleur qui ressemble exactement à celle qui ressemble exactement à celle que j'utilise ici, puis allez-y. En ajoutant un peu de Sienne brûlée du haut vers le bas, comme vous pouvez le voir ici, en raccourcissant les lignes lorsque vous vous dirigez vers la droite, en ajoutant des points ici et là, le papier est encore humide, ils bougeront Je veux dire, les lignes ne resteront pas des lignes. Elles deviendront un peu plus floues. C'est tout à fait normal. Ajoutez quelques points ici et là. Une fois que vous avez ajouté le point, il se peut que nous devions opter pour une autre couleur plus foncée. Mais avant cela, je pense que quelques lignes supplémentaires sont très importantes pour les pins brumeux, car ces pins ont l' air d'être devenus vraiment très flous, ce que je ne Certains d'entre eux devraient être définis, un ou deux ou trois pour Maxim C'est tout ce que nous attendons avec impatience dans ce tableau. Ajoutez un peu plus de structure semblable à une ligne. C'est tout C' est avec mon. Vous pouvez utiliser un pinceau de rigueur ou bien vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure Peu importe ce qui est disponible chez vous, ne pensez pas trop au pinceau que je devrais utiliser, à la façon dont il devrait fonctionner. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro si vous ne l'avez pas à portée de main. Je choisis les couleurs, puis mets un peu vers le haut. C'est ce que je suis en train de faire. Je n'ai plus beaucoup de couleurs sur mon pinceau. Il s'agit simplement de prendre les couleurs par le bas et de les tirer vers le haut. Cette approche est très courante. J'ai retiré le liquide de masquage maintenant et il est tellement beau Le papier est presque sec quand je l'ai ajouté ici, avec une partie de ma couleur brune la plus foncée J'espère que vous avez apprécié ce tableau car c'est l'un de mes tableaux préférés. Encore une fois, les couleurs du ciel me tiennent à cœur. Donc oui, en minimisant les autres parties. La prochaine composition sera composée de fleurs. Je ne pense pas beaucoup à composition, aux skis ou à quoi que ce soit d'autre. Nous suivons simplement le courant. Le cours consiste à apprécier le flux, apprécier la spontanéité des aquarelles, à apprécier le bonheur que l' aquarelle vous apporte, le plaisir de peindre est quelque chose que j'ai toujours hâte Laissez-moi un commentaire dans la section de discussion. Si vous avez des questions à me poser, je me ferai un plaisir d'y répondre. Si vous êtes également quelqu'un qui laisse un commentaire, je vous en serais très reconnaissante et j'adorerais le lire dans son intégralité. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là pour montrer les plantes sèches, ce qui se produit généralement dans les zones où il y a beaucoup de neige. C'est tout, puis jetez-y un dernier coup d'œil. Laissez le papier sécher complètement. Nous allons commencer le prochain tableau par la suite. mélangeant un peu la partie inférieure à l'aide de mon pinceau taille 4, car cela ressemble plus à des lignes et nous voulons que tout soit doux et simple dans l' ensemble de ce tableau, mélangeant à l'aide d'un pinceau taille 6 maintenant 8. Projet 5 - Fleur de coquelicot douce: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. C'est du jaune indien, John Brilliant numéro deux, de l'orange, du corail à la quinacridone, puis, comme opéra à compost, du vert mai, du vert sève, du vert forêt Ce sont toutes les nuances dont nous avons besoin pour terminer le tableau. Toute couleur plus proche de celle que j'utilise est également bonne à utiliser. Je vais commencer par un petit cercle, et une fois ce cercle terminé, nous allons simplement découper deux pétales Il s'agit principalement de n'importe quel coquelicot, vu de côté Vous pouvez aussi le prendre comme une rose abstraite, un coquelicot abstrait ou n'importe quelle autre fleur, ce qui est plus rouge Je peux, bien sûr, servir de partie plus abstraite Pourquoi je dis abstrait Parce que nous faisons tout mouillé sur mouillé. Et lorsqu'il est mouillé sur mouillé, les couleurs se rejoignent, ce qui fait que toutes les caractéristiques du coquelicot ne sont pas très bien visibles Mais dans l'ensemble, vous pouvez comprendre, oui, que c'est un beau coquelicot, et il ressort magnifiquement avec sa couleur de corail rouge ou de quinacridone, d' orange, orange Dans l'ensemble, je suis très heureuse montrer l'ensemble du tableau vous montrer l'ensemble du tableau, car j'ai l'impression que c' est une composition à laquelle nous n'avons pas du tout touché. Cette classe particulière n'est liée par aucun type de composition. Nous ne faisons que suivre le courant. Ce que nous voulons, nous peindrions. Parfois, il peut s'agir de nuages. Il peut s'agir simplement d'un étage ou de champs. Il peut s'agir d'un plan d'eau, de n'importe quoi sous le soleil, que nous pouvons peindre. Bien que cela ne fasse que dix jours, je n'ai pas pu aborder beaucoup plus de sujets, ce que j'aurais adoré faire, mais c'est tout à fait normal. Nous pouvons également le faire plus tard dans l'un des autres cours. Je vais de l'avant et je crée une structure semblable à une ligne. Vous verrez que ce sont essentiellement des fleurs sauvages qui se trouvent généralement dans des prairies sauvages ou dans tout autre endroit où il y a plus de nature sauvage et où l'on ne pense pas uniquement à la nature, sinon elles ne sont pas entièrement créées par l'homme Cela se produit tout seul. Je dis toujours que ce qui est contrôlé par l'homme est très différent ou que les êtres humains sont très différents de ce qui apparaît naturellement. Continuons à ajouter d' autres formes et tailles à ces fleurs sauvages Je sais que Poppy est important et nous allons de l'avant et tracons un plus grand nombre de ces lignes Vous pouvez également ajouter ces lignes plus tard sur la scène. Vous pouvez l'ajouter dès maintenant. Je vous laisse le soin de décider. Vous pouvez voir sur le côté droit, dans le coin supérieur, que j'ai un vert de mai que j' ai préparé à emporter pour mon usage C'est un vert très, très important pour l'ensemble de ce tableau. Il a un ton jaunâtre plus clair, que nous ne voyons généralement pas, et il est assez vif et brillant, ce qui ajoute à la beauté de la peinture Commençons maintenant à mouiller notre région. Je vais mouiller le verso du papier Une fois que j'ai fini de mouiller le verso, je laisse de côté la zone de mon floral, puis je mouille tout le papier Il y a tellement de façons de peindre. Parfois, il peut couler, parfois simplement en mouillant le papier Parfois, il peut s'agir d'un jeu d'ombres et de lumières. Ici, il s'agirait beaucoup plus de lumière. C'est ce que nous ajouterons au tableau, mais nous n'allons pas faire beaucoup d'ombres. Tout tourne autour de la lumière et valeurs les plus sombres se situent essentiellement vers le bas, c' est-à-dire un jeu d'ombre et de profondeur. Tout sera plus abstrait et plus souple selon la façon dont un artiste le voit, plutôt que je dirais que tout le monde aimerait peindre. Ce n'est pas une peinture tout à fait réaliste, mais c'est quelque chose qui ressemble beaucoup à l'apparence et au toucher d'une fleur qu'il observe et qu'il souhaite y ajouter ou qu'il veut réellement peindre. C'est ma façon de le montrer. Vous pouvez bien sûr utiliser toutes ces techniques dans n'importe lequel de vos futurs tableaux où vous peignez un floral, et j'en suis presque sûr. Les gens qui le regardent en tomberont évidemment amoureux. Euh, je commence par mon jaune indien. Vous pouvez voir qu' il s'agit du jaune indien , que j'ajoute en haut, ainsi que sur le côté gauche. Une fois que je l'aurai ajouté, j'irai ici avec mon John Brilliant numéro deux et je le mélangerai. Ce serait d' une manière tout à fait souple que j' ajoute toutes ces couleurs. Je ne réfléchis pas trop en l'ajoutant, cela ressemble plus à n'importe quelle couleur de peau que vous pourriez avoir dans votre palette. Sinon, alors oui, vous pouvez également créer ce type de teinte en ajoutant une très petite quantité d'orange dans votre jaune de Naples, je dirais. Et vous obtiendrez une feuille similaire à celle que j'ajoute en ce moment. Le vert de mai est très vif et brillant, ce que nous ajoutons à notre peinture. Et je dirais que vous devez opter pour une approche une approche où vous vous trouvez dans et autour de la fleur, ajoutant principalement ces jaunes Ensuite, lorsque vous allez sur le côté droit, vous allez de l'avant et vous ajoutez du vert sav Même vers le bas, j' ajouterais un peu de vert forêt, pour que tout reste, bien sûr, conservé. Mais d'abord, passons à nos valeurs plus légères. Nous pouvons toujours ajouter les valeurs les plus sombres à la fin. Passons à autre chose et ajoutons un peu de notre sève verte maintenant. C'est une valeur un peu plus sombre que celles que nous avons ajoutées jusqu'à présent à notre peinture, en allant vers la droite, puis en l'ajoutant sur le côté droit. Vous voyez que je peins très lentement . J'ai juste encore beaucoup d'eau sur mon papier. C'est parce que nous avons mouillé les deux côtés du papier. Lorsque vous mouillez les deux côtés du papier, oui, vous vous retrouverez dans une situation où vous pourrez vraiment jouer avec vos couleurs pendant une période beaucoup plus longue. Je vais maintenant ajouter un peu de Burn Sienna, et dans certains espaces, je vais commencer à mélanger le vert de ma forêt C'est la valeur la plus foncée du vert, que je vais ajouter J'utilise mon pinceau taille 6 pour ajouter toutes ces couleurs, car ressemblent davantage à de grosses taches de couleurs que je veux ajouter, et elles devraient se mélanger aux autres nuances que vous avez déjà appliquées sur le papier Vous pouvez également continuer, incliner légèrement votre papier ici et là pour que la gravité ne fonctionne pas automatiquement et que vous puissiez simplement mélanger un peu plus facilement les couleurs. Je vais maintenant utiliser ma ligne de pinceau et commencer à ajouter certaines des valeurs les plus sombres et les espaces les plus petits , ainsi que certains espaces verts que vous voyez Oui, il est très, très important de bien mélanger les couleurs il est très, très important de bien mélanger les C'est pourquoi nous travaillons très fort sur cette pièce partout où elle est importante. Je vais maintenant ajouter quelques lignes, comme vous le voyez ici. Voici le vert de la forêt, comme vous le voyez, certaines lignes, celles-ci sont plus nombreuses, elles deviendront très floues Et peut-être qu'après cela, vous devrez passer à une autre couche où vous aurez des lignes plus ou moins floues Dans certains espaces, bien sûr, vous pouvez constater que le mélange n'est pas uniforme, et nous devrons peut-être utiliser notre plus gros pinceau pour le mélanger un peu plus uniformément Utilisons notre pinceau à crayon pour ajouter quelques lignes au fur et à mesure que vous observez. Ces lignes deviennent de plus en plus floues, elles deviendront vraiment floues C'est tout à fait normal. Il est plus important d'ajouter des lignes. À ce stade. Vous pouvez toujours penser à avoir des lignes parfaites à la fin. Ces couleurs que vous absorbez deviendront très claires au moins une ou deux nuances plus claires une fois que vous les aurez séchées. Assurez-vous donc que chaque fois que vous ajoutez des couleurs, elles ne sont pas vraiment claires. Vous devrez peut-être ajouter une autre couche pour l'arrière-plan avant de commencer avec l'ensemble du terrain. J'ajoute maintenant quelques lignes avec Bern Sienna. Vous pouvez ajouter du vert à ce Burn Siena pour obtenir une couleur plus foncée. C'est tout à fait normal. Mélangez et assortissez les couleurs que vous avez utilisées. Inutile de toujours choisir de nouvelles couleurs dans votre palette. C'est quelque chose dont je me suis rendu compte qu'il suffit de changer ou de mélanger vos couleurs, et vous obtiendrez un résultat plutôt beau, éclatant et beau. Passons aux lignes brunes un peu plus foncées , comme vous me voyez les ajouter ici , puis les étendre un peu plus au-dessus du floral que nous avons déjà ajouté. Je trouve que c'est plutôt beau maintenant. J'aimerais maintenant me concentrer sur mes premiers plans plutôt que sur l'arrière-plan Il s'agit de la valeur la plus sombre. Vous pouvez mélanger votre vert et votre outremer pour obtenir une couleur comme celle-ci, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur disponible Je ne suis vraiment pas du genre à m' intéresser à la couleur. Tout ce qui est disponible est excellent. Utilisez-le à votre avantage. Inutile d'acheter de nouvelles couleurs, quelque chose de plus proche de celui que j'ai est prêt à être utilisé. Il est maintenant temps de se concentrer sur les avant-plans. Nous commençons par notre teinte rougeâtre. Maintenant, c'est quoi cette teinte rougeâtre ? Bien sûr, ce serait notre magnifique corail quinacrodon. Vous y mélangez un peu de jaune et vous voyez à quel point les couleurs ou les nuances s' intègrent harmonieusement. Génial. Continuons à travailler avec les couleurs. Encore une fois, il s'agit d'une certaine quantité de quinacridone dorée. Et nous ajouterions la valeur la plus sombre au fur et à mesure de l'extension de Compose Opera C'est un pinceau de taille 4 , que j'utilise pour ajouter les couleurs. Ils peuvent saigner à certains endroits. Ne t'inquiète pas. Les saignements sont bons. Les B sont bons, du moins pour cette peinture en particulier, elle est mouillée sur mouillée. Allons-y. C'est spontané et la spontanéité est quelque chose de très, très important pour notre peinture Continuons avec le floral. J'étends juste la valeur la plus foncée un peu plus vers le haut Je suis très lent dans ce processus car les premiers plans sont très importants pour nous et nous devons nous concentrer sur Vous pouvez continuer avec votre valeur la plus sombre. Cela peut être votre violet ou tout autre type de teinte neutre , etc. disponible chez vous Étendez-le vers la zone inférieure. Si vous n'êtes pas content, tout comme je ne le suis pas très, après avoir vu ma tige, vous pouvez simplement la retirer à l'aide de votre brosse plate. Je vais le faire à coup sûr parce que je ne suis vraiment pas content de la façon dont cela s'est passé. Il fait trop sombre, ce qui n'est pas ce à quoi je m'attendais vraiment. Oui, un pinceau humide est toujours bon pour sélectionner tous les types de couleurs que vous souhaitez choisir au cours du processus. En mélangeant une certaine quantité de vert clair. Si vous n'êtes toujours pas contente, encore une fois, vous pouvez choisir les couleurs comme vous le souhaitez, puis passer à une autre teinte, à votre goût, et l'ajouter à la peinture. Vous pouvez voir que j'ai supprimé la couleur de tout l'espace, et maintenant encore une fois, je passe à ma valeur la plus foncée uniquement, mais je l'ajoute lentement Et c'est un peu plus vert. Je mélange un peu plus de vert. C'est mon vert poreux. OK, super. Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons simplement quelques lignes supplémentaires. Maintenant, ils sont pour la plupart mouillés sur des lignes sèches. D'après ce que je vois, la plupart des endroits sont secs ou peut-être beaucoup moins humides. Il serait humide ou humide, par rapport à l'humidité que nous avions initialement pour les arrière-plans L'humidité de fond est toujours plus importante, sinon je dirais que les fleurs sauvages que vous voulez ajouter doivent être ou que les arbustes sauvages , peu importe ce que vous voulez ajouter, seront beaucoup plus brumeux ou vous pouvez dire flou que celui que vous Poursuivez avec une valeur orange plus claire et en laissant espace blanc entre les pétales de la fleur. Je vais étendre la couleur même vers le bas voir s'il y a un effet flou, laissez-le faire, nous pouvons le nettoyer avec notre pinceau Il s'agit de votre pinceau humide et humide, puis encore une fois, passez-le avec une couleur verte plus foncée pour créer l'arrière-plan. Le fond est encore humide. Il est donc bon de travailler dessus et vous avez de fortes chances que le résultat soit assez flou Ce qui lui donne l' impression d'être mouillé sur mouillé. OK, allons-y et recommençons ajouter certaines des couleurs, la valeur la plus foncée, comme vous le voyez, puis ajoutons du corail Mquinacrodone dans quelques zones Vous pouvez également créer une certaine quantité d'opéra, c' est-à-dire votre opéra de composition, si vous n'avez pas de corail quinacrodon Même le rouge est bon pour ce type de flore. Nettoyer les bords à l' aide de ma brosse humide, comme vous le voyez ici. C'est maintenant l'heure du beau vert que nous allons ajouter. Mais avant cela, ajoutons simplement quelques valeurs plus sombres. Vous pouvez utiliser une teinte neutre. Vous pouvez mélanger le vert avec un peu de bleu pour obtenir la valeur de couleur la plus foncée Vous pouvez également mélanger une certaine quantité de vert à n'importe quel opéra composé que vous avez mangé. Vous devez simplement expérimenter avec vos couleurs et voir quelle est la meilleure couleur foncée que vous obtiendrez et contourner pour cette peinture. Et ajouter des couleurs et est assez normal d' ajouter des couleurs et de les récupérer dans un processus humide par voie humide. Tu ne devrais pas t'inquiéter de ce côté-là. Allez-y et continuez à choisir vos couleurs. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, vous souhaitez ajouter les verts, vous pouvez toujours passer de votre pinceau à un pinceau plus petit , puis continuer avec la valeur de vert plus foncée que nous allons ajouter pour les arrière-plans. Comme vous le voyez ici, j'ai déjà ajouté le vert. Le papier était mouillé, il bouge et s'écoule donc. Je choisis une valeur plus claire du vert, puis je la mélange avec la valeur la plus foncée du vert que nous avons ajoutée ici Ajoutons une valeur plus foncée pétale de premier plan Comme vous le voyez ici, il s' agit plutôt d'une valeur très, très foncée à mélanger avec les couleurs que j' ai déjà appliquées C'est facile Il s'agit principalement d'une sorte de coquelicot très simple et trié que vous souhaitez peindre Maintenant, laissez votre papier sécher, et une fois qu'il sera sec, nous commencerons à ajouter des fleurs blanches. C'est à l'aide de mon badigeon. Je vais juste ajouter quelques points en grappes et les faire ressembler à des fleurs blanches pour le fond. L'ajout de fleurs blanches est un processus assez itératif, vous devez donc le répéter plusieurs fois. Et comme j'espère que vous avez apprécié cette vidéo, elle est très différente des compositions que nous avons faites précédemment. Moi, les quatre compositions que nous avons faites précédemment très différentes de cela. Nous allons poursuivre avec d' autres magnifiques paysages nuageux, peu d'eau, etc. Alors attendez, et d'autres mises à jour seront disponibles très, très bientôt. Je suis enthousiasmé par ce cours, car il a beaucoup à offrir et j'espère que vous l'appréciez également. Répondez-moi dans la section de discussion. Si vous avez des doutes, je me ferai un plaisir de les résoudre. Une fois cela fait , regardez-le attentivement et laissez-le sécher avant de retirer votre papier sur ce panneau acrylique. 9. Projet 6 - Le ciel évocateur: Les couleurs de cette peinture sont le jaune ou le John Brilliant numéro deux. Vous pouvez conserver du jaune indien, de l' orange, du corail quinacrodon Ensuite, vous pouvez utiliser des peintures grises, bleues sermes, bleues koba profondes, brûler Sienna, des peintures jaune-vert, puis des puis des Ce sont les couleurs que j' utiliserais pour terminer ma peinture. Quelles que soient les couleurs qui se rapprochent le plus de celles que vous voyez ici, il est bon de continuer. Nous commençons par ajouter de l'eau sur les deux faces du papier. Il y a d'abord le verso du papier, puis nous ajouterons le recto. Vous ajouterez de l'eau sur toute la face arrière, puis la placerez sur le panneau acrylique pour qu'elle y adhère. Une fois cela fait, nous commencerons par le site lui-même. Maintenant, en fait, je peindrais d'abord mon ciel, puis je passerais à ma partie inférieure. C'est le premier tableau où nous n' allons pas peindre la pièce entière. Nous allons donc passer de haut en bas. C'est l'idée de la façon dont nous nous y prenons. En laissant de côté l'espace qui est principalement réservé à nos montagnes. Une fois que vous avez ajouté bonne quantité d'eau sur la partie supérieure du ciel, une bonne quantité d'eau sur la partie supérieure du ciel, regardez l' éclat que vous obtenez, et vous pourrez toujours incliner vos gens exactement comme je le fais ici, regardez les choses, comment l'eau coule Toute l'eau supplémentaire, vous devez la retirer ou la ramasser à l'aide de votre mouchoir en papier par les extrémités et l'uniformiser. Une fois que ce sera égal, nous commencerons par la valeur la plus faible, à savoir un mélange d'orange, de jaune et d'une certaine quantité de notre corail inacrodon Ce sont les couleurs que j' utiliserais pour les valeurs les plus claires, mais c'est un mélange que je ferais. Ce n'est pas que certains endroits puissent paraître plus clairs à cause du jaune légèrement supérieur à celui du corail de Quinacadon ou de l' opéra que j'ai aimé. Et certains endroits pourraient être un peu plus légers et plus économiques. Toutes ces choses sont donc essentiellement des changements de valeurs que vous allez absorber en grande partie dans l'ensemble de la peinture du ciel. Il s'agit notamment d'une peinture du ciel. Si vous aimez le ciel et que vous voulez vraiment peindre le ciel, j'ai plusieurs de mes cours où nous peignons simplement des ciels incroyables dans les dix à 15 minutes qui ciel et que vous voulez vraiment peindre le ciel, j'ai plusieurs de mes cours où nous peignons simplement des suivent votre temps. donc hâte que vous participiez également à ces cours. Au total, j'ai 54 cours disponibles sur Skillshare, ce qui permet à chacun d'entre vous de suivre encore plus facilement sujet de son choix J'ai littéralement abordé tout ce qui est possible pour vous tous afin de faire bon usage de toutes les ressources à votre disposition. Vous pouvez voir que j'ajoute plus de jaune et que je lui donne plus de valeur par rapport aux autres teintes anciennes et plus foncées Je continue d'ajouter de plus en plus de couleurs au fur et à mesure que nous progressons vers la partie inférieure de notre zone de ciel. Je ne vais pas remplir une partie entière de mon ciel. Vous pouvez voir qu'il me reste beaucoup d' espaces blancs. Ce serait plutôt avec le bleu cobalt que je l' ajouterais. Voici donc la barre bleue profonde, que j'ajouterais pour ma zone du ciel. Vous pouvez également opter pour l'ultramarine si vous aimez l' ultramarine comme moi, même si je n'ai pas utilisé d' ultramarine dans ultramarine comme moi, même si je n'ai pas utilisé d' ultramarine ce cas précis. Je mélange une partie de mon usé sur la palette et ce rose n'est rien le rose brillant que nous avons utilisé dans l'une de nos peintures audio J'ajoute mon pinceau taille 4 pour ajouter toutes les couleurs à mon ciel, comme vous le voyez ici. Certaines portions sont déjà prêtes, car vous constatez que certaines d'entre elles ne brillent plus vraiment et qu'il y a moins d' eau disponible. Sur le papier, nous devons travailler très vite à ce stade et continuer à sur la partie finale, qui est principalement composée de bleus et d'une certaine teinte neutre. J' ajouterais que j'utilise mon bleu cobalt profond, comme je vous l'ai même dit plus tôt Je mélange à nouveau un peu de cette teinte et je l'ajoute simplement vers le côté droit. Maintenant, il y aura plus d'espaces où j' ajouterais les valeurs les plus sombres. Au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, vous devez l'alléger, soit en y ajoutant plus d' eau, soit en y ajoutant une certaine quantité de bleu d'uranium Quel que soit le bleu disponible, il peut s'agir soit du bleu royal, soit du bleu erleium, de n'importe lequel de ces bleus, plus clair, soit d' une teinte qui peut être ajoutée assez facilement à notre peinture Une valeur de bleu plus claire vers le bas que vous voyez ici, je vais de l'avant et j'ajoute continuellement maintenant mélangeant ma teinte neutre avec de l'orange, du jaune, selon ce qui était disponible. Je suis d'accord avec ça. Cela ne me dérange pas de mélanger mes couleurs au fur et à mesure, mais je peux simplement ajouter un peu plus de teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris Pains si vous n'avez pas de teinte neutre. Il est également intéressant de commencer par vos teintes. Nous sommes impatients mélanger avec un peu d'orange, comme vous le voyez ici afin de pouvoir les contrôler dans une certaine mesure. Maintenant, les couleurs du papier sont déjà très sèches, elles ne bougeront donc pas beaucoup, comme vous le voyez, et vous devez donc les contourner très, très rapidement. Je vous ai déjà parlé de cette partie en particulier si votre papier est déjà sec, laissez-le, n'essayez pas de le retoucher. Si vous travaillez à ce moment-là, cela vous donnera des zones sèches, ce que nous ne voulons pas voir sur une peinture douce comme celle-ci. J'ajoute une valeur un peu plus sombre par rapport à ce que nous avons ajouté du son, et maintenant je ne fais qu'ajouter et maintenant je ne fais qu' un ou deux points ici et là. Lorsque vous voyez les points et les gouttes entrer dans notre tableau, ils ne bougent pas beaucoup. Bizarrement, je vous ai dit que mon papier n'est plus trop sec. Par conséquent, tout ce que j'ajoute ou ce que je fais ne bougera pas beaucoup. Nous devons nous assurer que nous n'ajoutons aucun type de patch dans la section des sécheurs. Alors, soulignez ce point. Et je pense qu'il est temps de se reposer, nous sommes prêts à aller de l'avant. Si vous êtes quelqu'un qui souhaite encore ajouter d'autres couleurs, je dirais que je peux très bien le voir maintenant. C'est absolument inégal. Ce n'est plus doux. Vous pouvez utiliser un pinceau très sec. Je vais vous dire exactement comment vous pouvez effectuer le mouvement. C'est très simple. Je vais vous montrer comment vous pouvez contribuer à déplacer réellement vos couleurs d' une partie à l'autre abord, ajoutons un peu de bleu vers la partie inférieure, d'où nous avons supprimé une partie de la valeur plus foncée du brun que nous avions ajoutée plus tôt. Cool. Je pense que je suis d'accord avec le résultat de cette peinture. Croyez-moi, je ne veux pas y toucher davantage, et je n' y toucherai pas davantage. n'y a que quelques parties ici et là où il devrait y avoir d' autres valeurs plus sombres. C'est tout, et ensuite nous le laisserons tel quel. Maintenant, le plus foncé que nous avons ajouté odio est devenu un peu plus clair, où quelques baisses des valeurs plus sombres Comme c'était la dernière partie que j'ai peinte, il restait encore une certaine quantité d'humidité sur le papier par rapport aux autres parties auxquelles nous avions ajouté de l'odio Vous pouvez bien sûr constater que, oui, les couleurs ne bougent pas beaucoup, et j' essaie juste de les mélanger avec les couleurs disponibles dans les nuances d'arrière-plan, en y ajoutant simplement une touche d'opéra. C'est comme une couleur vive que j'essaie d'obtenir, car une transition entre une valeur plus foncée valeur plus claire est essentiellement ma transition, je veux montrer du haut pour teinte orangée que vous voyez, et l'autre teinte, bien sûr, doit avoir une valeur plus claire, celle qui se trouve sur la gauche, qui correspond principalement à mes nuages sombres que nous voyons habituellement OK, super. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose comme ça. C'est un pinceau rond que j'ai. Je m'en sers. C'est complètement sec. Je l'utilise pour remplacer certaines de mes pintes chaque fois que je le juge nécessaire ou que j'ai des zones sèches que je ne veux pas Je le déplace comme ça. Bien sûr, c'est une astuce que je peux vous raconter, mais il n'y a aucun résultat garanti. Croyez-moi, parfois ça marche. Parfois, cela ne fonctionne pas. n'y a donc pas de meilleur moyen pour moi vous dire que cela fonctionnera à coup sûr. Il ne s'agit donc que d'une façon expérimentale de procéder. Vous pouvez également obtenir des valeurs plus légères. Ce qui peut sembler un accident, qui peut aussi ne pas l'être. Je le dis toujours à l'avance : chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, de nombreux accidents peuvent survenir Il se peut que vous l'aimiez ou que vous ne l'aimiez pas. Cela ne vous convient peut-être pas du tout. OK, allez-y, ajoutez un peu de brun, comme vous le voyez ici, puis faites bouger légèrement le brun, en ajoutant d' autres valeurs plus sombres. Une fois les valeurs les plus sombres ajoutées, nous viderons l'espace à l'aide de notre pinceau plat. En ajoutant un peu de bonsienao, la bonsienne est très jolie, et c'est ce que Et par conséquent, il bouge également beaucoup. Si vous voulez que vos couleurs bougent moins, je dirais que Megalo Mission Gold est l'une des marques les plus importantes que vous pouvez attendre avec impatience Toutes les couleurs ne bougent pas beaucoup et vous pouvez donc très bien les contrôler. Si vous débutez avec l'aquarelle. C'est une excellente marque pour aller de l'avant avec Windsor et Newton. Les couleurs rouges professionnelles évoluent également beaucoup, et Senior se situe entre Windsor et Newton. Et l'objectif de vision de Migallo. Donc, d'une manière ou d' une autre, si vous voulez que vos couleurs soient plus vives dans l'eau, vous pouvez opter pour Senlio ou Winsor et Newton, c'est professionnel. Je n'ai pas utilisé une grande partie du tarif étudiant de Winsor Ce sont les couleurs Cotman. Je ne suis donc pas le mieux placé pour vous en parler. Mais pour les autres, bien sûr, c'est ce que vous voulez choisir, la manière dont vous voulez contrôler. Mais pour moi, quand je suis un grand noo, j'aime toujours aller de l'avant avec Migelo Mission Gold J'utilise ma couleur jaune-vert pour masquer les taches vertes que vous voyez ici. Une fois les taches vertes recouvertes, nous allons simplement mélanger la couleur avec le brun que nous avons ajouté à Audi. J'ajouterais également une certaine quantité de couleur vert plus foncé. Il peut s'agir de notre vert sève que vous voyez ici et que vous pouvez mélanger avec le vert jaune qu'est Audi là-bas. Une fois que nous aurons ajouté un sous-vert sur le côté droit, je continuerai et introduirai même la couleur sur le côté gauche. Je vais le mélanger avec un vert jaune déjà ajouté. Vous pouvez également y ajouter une certaine quantité de bois et le mélanger avec la partie inférieure sur le côté droit. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Parfois, je n'aime pas trop ce sabgreen parce qu' il est un peu... euh, je dirais qu'il n'est pas transparent Je me sens très bien par rapport à mes autres cabanons qui sont plus transparents. L'aquarelle est une question de transparence. Et si je n'obtiens pas cette transparence, je suis parfois un peu déçue. Mais dans l'ensemble, cela a très bien fonctionné dans ce tableau, et c'est ce qui compte le plus en fin de compte. Le tableau devrait vous parler. Le tableau doit exprimer votre opinion. La peinture doit être créative comme vous le souhaitez, et le résultat final doit être tel que vous l'avez imaginé. Maintenant, cela vient des yeux d'un artiste. Cela vient des yeux de la façon dont je vois ma peinture. Il se peut que vous ayez une vision très, très différente de votre peinture. Chaque artiste a sa propre façon de représenter ses propres peintures. J'ajoute maintenant d'autres de mes valeurs plus sombres de verts au fur et à mesure que nous avançons vers le bas. J'utilise la même palette, et à mesure que nous avançons vers le bas. J'utilise la même palette choisis, je l'ajoute simplement. Sur la gauche, j'ai également ajouté certains de mes légumes verts, ainsi que sur la droite. Ajoutez les légumes verts comme vous le voyez ici, puis mélangez-les avec les bruns qui s'y trouvent. Je vais juste mélanger mon vert au brun , puis l' ajouter un peu vers l'intérieur, comme vous le voyez ici, essayant de le mélanger d'une manière douce et naturelle plutôt que de ne pas le garder naturel. Ce que j'ai appris au fil du temps, c' est que le fait de garder les choses naturelles rend le résultat plus attrayant et plus agréable. Donc, en ajoutant un peu plus de notre couleur verte foncée vers le haut, les bruns sont, bien sûr, excellents, à mon avis. Donc oui, je pense qu'il faut un peu plus de mon brun juste pour mélanger ce vert au brun, et j'essaie encore une fois de le mélanger complètement. J'ajouterai une partie de ma valeur la plus foncée du vert et je l'ajouterai simplement vers la droite Il s'agit d'un processus itératif. Croyez-moi, le meilleur scénario où vous aurez le meilleur mélange et le meilleur résultat ne sera peut-être pas tout à fait possible. À un moment donné, il faut vraiment s'arrêter et penser que c'est ce que j' attendais de cette peinture, et c'est ce que j'ai obtenu. C'est donc une étape où vous devriez aller de l'avant et atteindre votre pleine satisfaction. OK, super. Je pense qu'une fois cette partie terminée, nous irons de l'avant et ajouterons simplement notre montagne. Ce serait dans la teinte bleue. Vous pouvez utiliser le même bleu que celui que vous avez ajouté pour la partie supérieure du ciel ou même opter pour un bleu koba plus foncé , mélanger à une certaine quantité de votre teinte neutre et obtenir une teinte plus organique ou verdâtre Et c'est le côté obscur, bien sûr, c'est un pays lointain, et c'est pourquoi je voulais le rendre plus sombre Vous pouvez également le rendre plus léger. Mais pour ce tableau en particulier, nous le créons pour créer un contraste. Notre ciel est clair. Je vais donc essayer de faire en sorte que mes contrées lointaines soient un peu plus sombres Je prends mon pinceau taille 4 pour l'ajouter, mélangeant avec une certaine quantité de notre vert. Maintenant, ce vert est essentiellement mon vert sève que je choisis avec du vert forêt , mélangeant la couleur comme nous le voulons puis en l'étendant sur le côté gauche. C'est donc ce que je vais faire. Je peindrai toute la partie de la montagne, puis nous supprimerons ou mélangerons simplement certaines zones qui semblent pas du tout agréables. Ils ont plutôt l'air mélangés, et je ne veux pas avoir l'air mélangé Utilisez donc simplement votre pinceau plat pour récupérer les couleurs de tous les espaces où vous le jugez nécessaire. Je vais choisir la couleur, comme je vous l'ai déjà dit. Il s'agit d'un pinceau propre et humide que j'utilise très souvent pour récupérer mes couleurs partout où c'est nécessaire. OK, super. Je suppose que c'est ainsi que se présente l'ensemble du tableau. J'espère que vous êtes satisfait de J six. C'est une question rapide. 15 à 18 mois, c'est tout ce dont vous avez besoin pour faire cette peinture. Il n'y a pas grand-chose de vos dessins , etc., que nous réalisons également ici C'est juste un tableau très simple. allons de l'avant et ajoutons les nuages , puis notre terre et quelques buissons pour notre arrière-plan lointain. Ce sont essentiellement des arbres ou des buissons éloignés, peu importe ce que vous voulez dire, une ou deux gouttes ici et là. Comme le papier est mouillé, ils se fondront les uns dans les autres et ressembleront davantage à des arbres éloignés. Génial. Amuse-toi bien à le regarder. Ne laissez pas l'eau pénétrer dans le tableau et évitez donc tout arrière-plan. 10. Jour 7 - Un paysage simple: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Le premier est mon bleu royal. Ensuite, ce sera Ultramarine. Vous pouvez également conserver une certaine quantité de violet, jaune de Naples, d' orange, de jaune-vert, vert olive, de vert forêt, et vous pouvez conserver une teinte neutre pour vos moulins à vent C'est donc du point de vue des couleurs dont nous avons besoin pour terminer ce tableau. Aujourd'hui, nous allons faire un ciel couchant très simple. Parallèlement, vous comprendrez que je ne vais tracer que quelques lignes pour marquer la zone inférieure. Il existe deux ensembles de hautes terres ou de prairies , que nous allons vous montrer ici Et une fois que cela sera fait, nous n'en ajouterons que quelques-uns , vous pouvez dire moulins à vent. C'est ça. Une fois les moulins à vent terminés, nous commencerons à ajouter les couleurs Le travail principal consiste à mélanger. Maintenant, la raison pour laquelle je pense que le mélange joue un rôle important dans cette peinture en particulier, beaucoup de mélange un rôle important dans cette peinture en particulier, nous allons faire beaucoup de mélange pour le ciel, ainsi que pour la partie inférieure de la prairie J'espère que vous trouverez cette peinture vraiment simple et facile et qu'elle est très, très agréable pour tous ceux qui ont des difficultés avec l'aquarelle C'est le premier tableau qu'ils peuvent réaliser, même si vous pensez peut-être que je suis redescendu de niveau, mais c'est juste pour faire une pause rapide par rapport à que nous avons fait jusqu'à présent Fabriquons simplement trois pales de moulins à vent. C'est le moulin à vent moderne que j'ajoute. J'ajouterai deux ou trois autres de ces moulins à vent. Vous pouvez les dessiner à ce stade ou simplement dessiner des lignes similaires ou simples et les tisser Au fur et à mesure de notre progression, nous allons simplement ajouter d' autres lignes ou vous pouvez en dire plus la représentation de ce moulin à vent de manière détaillée Je vais mouiller le verso du papier. Une fois que j'ai ajouté de l'eau au verso du papier, je pourrais même ajouter l'eau au recto du papier Maintenant, cela permet de garder le papier humide plus longtemps et vous aurez plus de temps pour travailler sur la peinture. Oh, nous sommes maintenant sur la face avant. J'ai utilisé mon pinceau pour appliquer les peintures sur le dessus du papier Vous pouvez voir que je vais lentement de l'avant ajoute quelques morceaux de mon eau sur le dessus de mon papier et que je fais simplement une croix pour qu'il n' y ait aucun espace vide Commençons par sélectionner les couleurs que vous allez utiliser. Je choisirais mon jaune de Naples. C'est essentiellement pour la partie inférieure de mon ciel. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, il deviendra orange, puis bleu et un peu violet. Ce sera une peinture très, très simple. Vous n'avez pas à vous inquiéter, allez-y et commencez à mélanger vos couleurs Si vous êtes confronté à un petit défi avec les aquarelles concernant votre ciel, vous pouvez placer une petite gomme ou tout autre objet sous la partie supérieure de ce tableau acrylique et vous assurer qu'il est envasé défi avec les aquarelles concernant votre ciel, vous pouvez placer une petite gomme ou tout autre objet sous la partie supérieure de ce tableau acrylique et vous autre objet sous la partie supérieure de assurer qu'il est Que se passerait-il si votre planche était sale ? L'eau se déplacerait l'une dans l'autre, ce qui aiderait vos pigments à vraiment bien se mélanger les uns aux autres Plutôt que d'effectuer une plus grande partie de ce travail de mélange, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la manipulation des couleurs, et le mélange se fera tout seul à l' aide de l' attraction gravitationnelle Je vais de l'avant avec la valeur la plus claire du bleu, c'est-à-dire le bleu royal. J'adore ce bleu. Vous pouvez également utiliser le bleu illium. Si ce bleu n'est pas disponible, il deviendra de plus en plus foncé. Au fur et à mesure de notre progression. Mais pour ma première couche, j'ai ajouté ce bleu. Il ne se mélangera jamais à votre jaune ou à cette orange pour donner des mélanges boueux. C'est ce qu'il y a de mieux. Maintenant, j'ajoute une certaine quantité de mon ultramarine, comme vous pouvez L'ultramarine est une couleur granulée, ce qui aide généralement beaucoup Lorsque vous ajoutez ces couleurs au papier, elles granulent bien sur le papier et donnent un résultat magnifique Il y avait une marque qui est apparue, alors j'ai dû la supprimer et peut-être devoir recommencer à mélanger les couleurs un peu plus. sur le ciel J'ai déjà donné de nombreux cours sur le ciel. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment peindre le ciel, je vous demanderais de suivre mes autres cours sur le ciel, il y a des ciels, où nous avons peint pendant 14 jours, puis il y a sept jours, trois jours, quatre jours, cinq jours . Il y a plusieurs cours de ciel que j'ai déjà donnés. Et la plupart d'entre eux sont adaptés aux joueurs de transport. Alors, s'il vous plaît, allez-y et recherchez ces cours où vous pouvez vraiment, vraiment apprendre beaucoup de choses. En mélangeant une certaine quantité de violet, puis en mélangeant avec le bleu que nous avons déjà ajouté Je vais continuer encore et encore en ajoutant ce bleu royal pour que le mélange reste similaire. Et avec ce processus, vous pouvez voir que les couleurs vont se déplacer les unes dans les autres lieu de rester au même endroit et de ne pas trop se déplacer Une autre chose importante pour n'importe quelle couleur. Si vous avez des difficultés en tant que grande infirmière, vous pouvez voir les choix de couleurs que vous faites. Si vous aimez travailler sur du papier plus grand, vous pouvez opter pour des couleurs comme Windsora Newton ou n'importe quelle autre teinte de QOR ou peut-être de canalia Elles bougent donc beaucoup sur le papier par rapport à vos couleurs comme Migalo Mission Gold ou peut-être d'autres marques que j'ai utilisées là-bas Le mouvement est un peu plus faible. Il comporte donc deux parties. Pour moi, il devient très facile de travailler avec eux, car ils ne bougent pas beaucoup. Par conséquent, je n'ai pas à m'inquiéter si je travaille sur un papier plus petit ou plus grand. Mais si vous avez du mal à obtenir le mélange, je peux toujours vous suggérer d'opter pour des couleurs qui bougent beaucoup, vous pouvez facilement obtenir les mélanges Allez-y et ajoutez un peu de jaune ou de vert jaune sur le papier une fois que vous avez terminé sur le sous-vert. Et mélangez-le ensuite avec le jaune que vous avez ajouté à Audi. Vous pouvez également ajouter du bleu comme je suis en train d'ajouter en ce moment, et il s'agit essentiellement du même bleu outremer que je vais ajouter en arrière-plan Maintenant, le côté gauche est principalement la zone vitrée qui se trouve le plus loin, et je vais la rendre plus foncée Regardons ce tableau de plus près , et vous pouvez voir que sur le côté droit, lorsque je me déplace, mélange plus clair je vais procéder à un mélange plus clair, et sur le côté gauche, il est un peu plus foncé, ou il contient plus de bleu avec la valeur plus foncée du saprem J'ajouterais également quelques valeurs plus sombres à la partie inférieure de cette prairie Il ne s'agirait pas d'une seule couleur. Vous pouvez continuer et le mélanger avec le pinceau à mélanger. Si vous n'êtes pas doué pour le pinceau à mélanger, trempez-le simplement dans l'eau, puis retirez tout le surplus d'eau sur le mouchoir, comme je le fais sur le côté gauche Et mélangez-le à l'arrière-plan. L'arrière-plan semble toujours beau, je dirais que c'est fait. Le premier plan semble toujours très, très clair , comme dans la prairie, et je dois ajouter d' autres valeurs plus sombres En ce moment, je travaille sur un papier sec. Franchement, mon papier est déjà sec et il se peut que je doive ajouter de l'eau pour mélanger mes couleurs, ce qui est tout à fait normal. Après un certain temps, votre papier commencera à sécher. Il ne restera mouillé que 10 à 12 minutes, Maxim, et vous devez travailler assez rapidement à l' aquarelle à cause de cette simple trahison Il y aura des accidents. Comme je le dis toujours, les accidents sont une bonne chose. Alors allez-y ne le prenez pas personnellement ou ne le prenez pas. Par exemple, pourquoi l'ai-je créé  ? Pourquoi est-ce arrivé ? C'est normal de traverser tous ces heureux accidents. Avec ces heureux accidents, nous apprenons à l'aquarelle. J'ajoute la valeur la plus foncée du vert, qui est essentiellement le vert de ma forêt vers le bas, puis je le mélange avec mon vert sève, ou vous pouvez également opter pour le vert olive voyez, chaque entreprise a un nom différent, je dirais, ses couleurs avec peut-être le même pigment qu'une autre entreprise vend sous le nom de vert sève. Et cette entreprise en particulier vend peut-être du vert olive. Selon mes conseils, vérifiez toujours les pigments que vous achetez plutôt que de vous fier au nom des pigments. C'est ce que j'ai fait par le passé, et au fil des ans, j'ai appris qu' il est important de savoir quel pigment entre dans la composition d'un tube, je dirais, dans ce tube de paiement en particulier, plutôt que de connaître le nom exact du pigment. Vous pouvez voir une approche très douce du premier plan. J'ajoute juste quelques points vers le bas. C'est juste pour montrer les prairies. Je ne crée même pas de lignes. Je ne veux vraiment pas ajouter beaucoup de lignes. Ce ne sont que les herbes qui poussent, et elles apparaîtront automatiquement. J'utilise ma taille pour un pinceau de la marque que nous voyons. C'est un très bon pinceau que j'ai découvert récemment. Une fois que ma sœur l'a acheté aux États-Unis, si vous êtes quelqu'un qui n'a pas accès à ce type de pinceaux, vous pouvez opter pour Escoda ou peut-être d'autres marques disponibles chez C'est absolument bon. Vous pouvez continuer à investir lentement dans de bonnes fournitures artistiques. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'oléine ou vous pouvez continuer et ajouter Quel que soit le jaune disponible, ne vous inquiétez pas, allez-y et ajoutez ces tout-petits. Prenons la valeur la plus foncée du bleu, qui peut être une peinture grise ou autre bleu disponible chez vous, peut-être du bleu de Prusse ou une teinte neutre, selon ce qui est disponible, et commençons par les zones les plus complexes, ce qui signifie que vous devez passer à taille un ou deux, selon ce qui est disponible, et puis utilisez le bout de votre pinceau pour tracer les lignes de notre moulin à vent C'est simple, facile, devrez peut-être y aller lentement et vous assurer que votre partie inférieure est déjà sèche avant de la peindre ou si votre partie inférieure est encore humide. Regardons cela de plus près, comment nous procédons et peignons les autres petites portions. heure actuelle, j'utiliserais aussi n'importe lequel de mes pinceaux les plus fins, sinon vous pouvez également utiliser le même pinceau Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Si vous êtes sûr de pouvoir utiliser votre plus gros pinceau, c'est une bonne chose. Le papier est encore humide. J'applique juste de l'eau et vaporise dans la partie inférieure de ma prairie Et encore une fois, continuez avec quelques points pendant que vous m'observez en train de les ajouter ici. H Vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon pinceau taille 4 uniquement pour créer ces lignes pour nos moulins C'est tout à fait normal. Quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise, allez-y et faites-le avec celui-ci. Comme vous le voyez, j'utilise juste un peu de jaune pour le faire sur les légumes verts que nous avons déjà ajoutés. C'est mon orlein jaune, et ce sont les plus petits points que l'on peut voir Le papier est encore humide qui me permet de poursuivre ce processus. Maintenant, je supprime certains espaces qui se sont un peu déplacés sur le dessus, c'est-à-dire que les couleurs de la valeur la plus foncée du vert se sont légèrement déplacées vers la zone supérieure. Cela se produit, vous savez, dans le processus de mélange. Donc tout à fait bien. Comme je l'ai dit, prenez-le avec une pincée de sel, puis laissez ce tableau sécher et regardez-le avec plaisir. Je suis sûr que vous serez vraiment fier de vous une fois que vous aurez jeté un dernier coup d'œil et que vous saurez que, oui, il est simple, facile, mais intéressant de savoir à quelle vitesse il peut être mélangé et avec quelle facilité nous pouvons créer une peinture finale 11. Jour 8 - Champs de fleurs en France: Regardez toutes les couleurs de ce tableau. C'est du bleu sérine, du bleu cobalt profond, et puis il y a le corail que j'ai. Le corail Kuncrodon est une couleur que j' aime beaucoup avec le Ensuite, c'est Opera. jaune, le vert forêt est la couleur que vous obtenez ici , c'est-à-dire le jaune-vert ou le vert forêt , selon les deux couleurs qui figureront dans cette partie du tableau. Ensuite, il nous reste l'ultramarine. L'ultramarine est une couleur optionnelle, que vous pouvez conserver. C'est essentiellement pour les valeurs plus sombres ici pour le vert car j'adore mélanger du bleu au vert, puis l' appliquer sur le papier. Aujourd'hui, au huitième jour, nous allons peindre un champ de fleurs. Je suis très heureuse de vous apprendre celui-ci. abord, je vais simplement permettre de prendre une mesure d'environ huit à 9 centimètres que vous pouvez prendre sur votre papier et marquer la zone. Il s'agit essentiellement de montrer la ligne d'horizon. Si vous avez du mal avec l' aquarelle et que vous ne pouvez pas très bien dessiner, vous pouvez utiliser votre échelle Mais je dirais toujours que si vous pouvez marquer avec votre dessin au trait à main levée, c'est mieux. Mais si vous ne pouvez pas, vous pouvez commencer de cette façon. Il est maintenant temps de dessiner Hut. Bien sûr, ce sera une œuvre en deux dimensions, au moins deux ou trois dimensions c'est ce que j'attends de cet article, et vous allez commencer par une seule ligne au milieu, juste pour voir quelle distance nous voulons pour notre art. Je dirais que je n'ai pas aimé l'endroit où j'ai placé ma première ligne. Je vais donc placer la ligne un peu dans la partie inférieure, puis la prolonger à gauche et à droite. Cela ressemblerait davantage à une boîte carrée, une sorte de structure, que vous observeriez bien sûr au fur et à mesure que nous progressons. Et sur la droite, nous allons continuer et nous venons d'atteindre le point de fuite Maintenant, qu'est-ce qu'un point de fuite ? C'est quelque chose que j'ai également expliqué dans plusieurs de mes autres cours. Toutes les lignes que vous placez sur le plan de papier rencontreront un point unique soit sur votre ligne d'horizon, soit au-dessus de votre ligne d'horizon, soit en dessous de votre ligne d'horizon, mais c'est ainsi qu'un point de fuite apparaît Suivez simplement cette approche simple pour votre dessin et prolongez simplement vos lignes sur la droite. Vous allongerez également la ligne supérieure, mais elle doit être plus inclinée Vous verrez à quel point je fais des lignes inclinées pour ensuite créer le toit de cette cabane C'est facile, mais ça demande un peu de compréhension. Je le fais depuis des années. C'est l'une des raisons pour lesquelles, si je ne trouve pas quelque chose à la hauteur des proportions, je le fais, puis je corrige mes proportions. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, cela prendra un peu plus de temps. Mais c'est tout à fait normal. Si cela prend même du temps, c'est bon. Essayez simplement de créer de plus en plus de maisons, et vous vous y habituerez. Je n'ai pas aimé le résultat, alors je l' ai effacé à nouveau et j'ai recommencé par mes répliques Je veux que ce soit un peu loin, une sorte de vue. C'est l'une des raisons pour lesquelles je le rends plus fin que je ne le pensais au départ pour lui donner un aspect lointain. Continuons à dessiner des portes et des fenêtres, si possible, puis nous chercherons un arrière-plan. Maintenant, l'arrière-plan serait un peu de collines et un ciel très simple. Je vais continuer avec les champs de fleurs, mais la plupart du temps, ce ne seront que des lignes pour le moment. Nous allons le lâcher. Comme vous l'avez vu tout à l'heure, nous n'allons pas faire comme s' il y avait beaucoup, euh , vous pouvez dire, beaucoup de fleurs , Ce serait une façon très vague de montrer que, oui, il existe des champs de fleurs dans les îles Farwayans Et puis la lumière vient de la gauche, je pense, et il y a une ombre que je veux créer. Mais tout dépend, d'accord, manière dont vous voulez y faire face. C'est tout à fait normal. Vous n'avez pas à vous soucier trop des ombres et de la lumière à ce stade. Ce serait plutôt le ciel clair que nous allons ajouter, et il y aura deux couches de montagnes et de verdure que je vais ajouter à cette peinture. Il est maintenant temps de commencer à ajouter ces lignes, qui se rencontreront en un seul point appelé point de fuite Continuons à ajouter d'autres lignes qui convergent vers un point de fuite unique Maintenant, ce point de fuite ne peut pas être vu sur la ligne d'horizon C'est tout à fait normal. Nous pouvons simplement imaginer que, oui, c'est quelque part dans l'avion en papier ou à l'extérieur de l'avion en papier. C'est tout à fait normal de l' imaginer de cette façon. voyez, le point de vue d'un artiste, vous devez comprendre ce que vous voulez montrer au monde ou ce que vous voulez mettre en valeur à travers votre peinture c'est tout ce qu'un spectateur déduira ou comprendra Cela vous donne une grande liberté de jouer avec vos couleurs, jouer avec votre point de vue, jouer avec les champs, etc., en gardant quelques-uns des points bien sûr en place, comme votre point de fuite, puis vos autres éléments comme vous avez deux points de fuite ou un point de fuite, ou votre cœur, etc. Toutes ces choses sont donc importantes, l'échelle principale, etc. Mais reposez-vous, vous pouvez faire ou jouer avec vos couleurs, votre point de vue dans une certaine mesure. J'ajoute de l'eau au verso du papier, ainsi qu'au recto du papier. Des deux côtés, j' ajouterais de l'eau. Ensuite, collez-le sur ma feuille acrylique pour qu' il reste humide plus longtemps. Je vais commencer par un bleu serein. C'est l'une des plus belles teintes avec lesquelles j'ai jamais travaillé. Donc, en l' appliquant sur la partie supérieure du ciel alors que le ciel est encore humide, mon pinceau taille 4 ou 6, selon ce que vous pensez être le plus aise avec le six, je pense que ce sera plus confortable et faites comme si vous le vouliez L'application des couleurs est absolument aléatoire Je choisirais également une partie de mon Copal Blue Deep ou vous pouvez également opter pour l' ultramarine Ce sont deux couleurs que je pense qu'il est bon de choisir. J'utilise mon pinceau, on peut dire, le plus large, et c'est essentiellement le pinceau que j'utilise pour la plupart des endroits où je veux ajouter plus d' eau, etc. Vous pouvez toujours utiliser la brosse de lavage pour modifier la variabilité de votre eau dans la zone des nuages ou dans la zone du ciel. Que je te laisse le soin de décider. Une fois cela fait, allons-y avec un peu de bleu cobalt profond. Vous pouvez même opter pour outremer ou toute autre nuance de bleu si vous n'avez pas de cobalt ou de bleu profond à portée de main Allons-y et commençons à mouiller la zone où nous ajouterons nos champs de fleurs Je vais utiliser ma brosse de lavage pour ajouter de l'eau. Une fois que nous aurons ajouté l'eau, nous commencerons à ajouter des couleurs comme le jaune, puis une certaine quantité d'orange ou peut-être d'autres couleurs comme le rose, puis le vert, etc. Voyons ce qui nous convient le mieux. Cela tient davantage au flux des aquarelles. Je ne choisis vraiment pas toutes les couleurs au départ. Au fur et à mesure que nous progressons , je choisis les couleurs. Au début de la vidéo, je vous parle de toutes les couleurs que je vais utiliser, mais il me faut un certain temps pour choisir chaque ensemble de couleurs qui est important pour cette peinture en particulier , car parfois elles ne fonctionnent pas exactement comme je le souhaite. Je commence par la couleur orange jaunâtre qui s'y trouve et je marque les champs Vous pouvez voir que je vais dans le sens que nous avons déjà créé, et voici mon pinceau taille 6, que j'utilise. Ce sont des lignes plus larges qui sont créées en ce moment. Petit à petit, nous introduirions plus de couleurs. C'est la valeur la plus légère que je vais ajouter. Et puis, au fur et à mesure que nous progresserons, ce sera de plus en plus sombre. J'aime passer de valeurs plus claires à des valeurs plus sombres , car cela me donne beaucoup plus de chance de jouer avec mes valeurs, mes couleurs, cela me donne également beaucoup plus d'opportunités de comprendre que je n'ai pas besoin de supprimer les valeurs plus sombres de mon article et que cela ne me donnera pas de mélanges boueux Je vais juste obtenir les teintes transparentes que je souhaite pour ce tableau. Je vais ajouter un peu de mon rose, qui est l'opéra, et le jaune que j'ai déjà ajouté pour créer une teinte orange pour cette partie du tableau. Maintenant, cette orange ressemble à un mélange de votre jolie couleur d'opéra, et vous pouvez également choisir couleurs comme le corail inacrodon, etc., pour cette partie du tableau Je vais continuer avec du vert foncé et l' ajouter simplement dans les espaces en blanc. je veux éviter tout Comme vous le savez, je veux éviter tout mélange boueux pour ce tableau. J'ai donc veillé à ce que les couleurs soient assez claires afin qu' elles ne se mélangent à aucune d'entre elles. Oui, il n' y a aucun mix sale que je reçois pour le moment. J'aimerais l'éviter , croyez-moi ou non. C'est quelque chose que j'ai toujours voulu voir dans tous mes tableaux. Choisissons un peu plus de couleur vert foncé et appliquons-le à l'aide du pointeur de taille. Vous me voyez le faire maintenant dans et autour du cœur ou de la maison que nous avons construite ici. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques légers mélanges de violet, comme vous le voyez ici, dans et autour de la teinte verte qui a été ajoutée. Nous l'ajouterons à gauche et à droite. Je ne vais pas l' ajouter dans toutes les parties. C'est juste un mix que je veux. Vous pouvez donc le mélanger avec corail quinacrodon et obtenir une teinte vraiment belle, jolie, belle, jolie, belle, plutôt que de vous contenter de vous contenter de champs de lavande Il s'agit davantage de tous les aliments floraux colorés que vous souhaitez. Elles peuvent être jaunes. Ils peuvent être vos teintes les plus vives. J'adore le garder au chaud. J'ai donc choisi des couleurs comme le jaune corail quinacrodon, ou vous pouvez opter pour Opera et un peu Essayez d'éviter la scène. En ce moment. Cela se fait avec un pinceau très fin et en essayant d'ajouter quelques lignes ici et là, des points. Je ne l'utiliserai pas dans l'ensemble de mon tableau. Ce ne sont donc que quelques parties que je touche en ce moment, et je vais à nouveau les mélanger. Donc, évitez cette partie, mais je voulais quand même vous montrer car il y a des erreurs que nous commettons dans un tableau, et c'est normal. Parfois, nous ne pouvons pas les éviter. Nous continuons, cela continue de croître, c' est essentiellement dans notre tête. S'il en avait été ainsi, le résultat final aurait été différent. C'est pourquoi il est important de toujours l'essayer. Une fois que vous aurez fini de mélanger ces couleurs, nous nous concentrerons uniquement sur les collines de fond puis nous passerons à la cabane C'est un élément très, très important, et certaines zones seront un peu plus foncées à mesure que les couleurs se mélangent les unes aux autres et deviendront beaucoup plus douces que celles que nous avons appliquées Il faut savoir que les teintes actuelles sont une teinte plus foncée que ce qu'elles finiraient par apparaître. En ajoutant un peu de vert olive pour le fond, vous pouvez voir qu' il s'agit du vert olive, ou vous pouvez également utiliser du jaune-vert ou tout autre vert disponible chez jaune-vert ou tout autre vous. Il peut même être vert sève. Aucune couleur particulière, vous devez choisir celle qui est disponible sur votre palette. Si vous n'avez pas de couleur similaire , mélangez un peu de jaune avec vos verts et quelque chose de similaire apparaîtra. Vous pouvez également y mélanger un peu de brun pour obtenir une teinte plus proche de celle que j'utilise. plus proche de celle que j'utilise. Tout est donc mix and match. Vous pouvez simplement mélanger les couleurs, voir les premiers tons arriver ou non si les premiers tons apparaissent et qu'il fait chaud, puis utilisez-les dans votre peinture. ajoute un peu de vert plus foncé pour terminer , puis je le mélange à l'aide de mon jaune Je suis juste en train de remplir l'espace qui se trouve entre les deux à l' aide d'une teinte chaude qui est mon jaune d'oignon Vous pouvez choisir n'importe quel jaune disponible avec vous. Ajoutons un peu de corail quin acrodon à certains endroits où nous en avons besoin Comme vous pouvez le voir ici, je m'étends de la gauche vers la droite Je l'étends lentement et je l'ajoute de gauche à droite, en dessinant des lignes pour qu'il ressemble à un champ de fleurs. Bien sûr, cela vous permet de voir vos champs, et cetera, c' est-à-dire que plus organisés ou plus ils tracent une ligne, impression que c' est davantage créé par l'homme Bien entendu, la nature est absolument générique. Vous ne trouverez pas de champs comme celui-ci. S'il est fabriqué par l'homme, alors vous serez le seul à avoir une telle sensation et l' étendre à l'aide de ma valeur plus foncée de couleur verte. Pour cela, j'utilise ma ligne de pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau fin à votre disposition pour effectuer cette activité. Cela vous aidera à mieux définir la ligne de fuite, ce qui donne l'impression que toutes les couleurs ne se mélangent pas vraiment les unes aux autres, car au début, lorsque nous avons ajouté les couleurs, oui, le papier était mouillé et elles se mélangent les unes aux autres, ce que nous ne voulons pas au fur et à mesure que le papier devient de plus en plus sec. Maintenant, les montagnes d'arrière-plan sont peintes, nous devons donc continuer à peindre ces montagnes de fond également. Mais avant de passer aux montagnes en arrière-plan, prenons un peu de notre jaune de Naples et commençons à en appliquer sur la zone de la maison. Excusez ma voix, car j' ai une voix plutôt cassée. Comme mon enfant était atteint d'une fièvre virale et que nous avons également été infectés à cause de cela, cela n'est pas obligatoire, mais je voudrais tout de même vous dire qu'excusez ma voix, car ma voix n'est pas celle qu' elle aurait dû être. Je couvre toute la surface de la maison, puis j'ajoute un peu de Burn Sienna vers le bas et dans les autres zones où je le juge nécessaire, les couleurs changeront comme nous l'avons déjà ajouté Le jaune de Naples, et le papier est sec. Je veux montrer un peu de contraste dans la maison de campagne, c'est pourquoi j'ajoute la valeur la plus foncée sur le côté droit, la valeur la plus claire restera sur le côté gauche. Je continue à ajouter quelques nuances de couleur jaune ocre Vous pouvez le mélanger avec le brun puis à nouveau, l' ajouter, le laisser sécher. Ensuite, pour la montagne en arrière-plan, je vais choisir ma couleur la plus foncée est le vert que j'ai trouvé, C'est le vert que j'ai trouvé, en y ajoutant un peu de bleu, en le mélangeant, le vert plus foncé ou vous pouvez dire, le vert clair ou foncé que nous avons ajouté ou c'est en gros que votre vert olive est déjà sec ce qui nous permet de travailler sur les montagnes de fond maintenant Lorsque vous souhaitez modifier la valeur, ajoutez simplement de l'eau dans cette valeur plus foncée du vert, et vous verrez que les couleurs changent en conséquence. Vous pouvez travailler sur les champs de fleurs chauds, etc., jusqu'à ce qu'ils soient mouillés Je continue donc à travailler dessus, même si ce n'est plus nécessaire. J'ai la ferme conviction que nous avons mis en place les nuances, les couleurs, etc., pour nos champs de fleurs, en commençant par brun le plus foncé pour la zone chaude , puis en la recouvrant Comme vous le voyez ici, les couleurs se fondront les unes dans les autres. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Je crée juste quelques ombres, etc., laissez-les, car cela peut aussi être le terrain et aussi un peu plus de verdure dans et autour de la zone chaude Comme vous le voyez, le papier est mouillé Je dois même choisir les couleurs dans certaines zones où je pense que c'est nécessaire. Peignons les fenêtres. Maintenant, je vais passer à la valeur la plus foncée du brun. Vous pouvez ajouter une certaine quantité de bleu à votre bunsena pour obtenir une teinte qui ressemble à celle-ci, ou bien peindre à moitié en pour obtenir une teinte qui ressemble à celle-ci, gris ou en brun foncé, selon ce qui est disponible chez Il est également bon d' aller de l'avant avec le CPA. J'ai pris un peu de Bnciena dans mon pinceau, et je commence à en ajouter dans certains espaces où je pense que c'est nécessaire C'est à l'aide de mon pinceau de programmation que j'ajoute. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible, qui a une ligne très fine ou une pointe très, très fine. C'est ce que je veux dire : cela devrait créer des lignes fines. Je suis juste en train de choisir certaines couleurs. S'il s'agit d'une extension, c'est ainsi que nous nous y prenons. Encore une fois, j'utilise ma brosse de lavage pour nettoyer certaines pièces. Il s'agit essentiellement d'un pinceau plat, que je garde toujours pour me faciliter la tâche. Vous pouvez avoir des pinceaux plats encore plus fins, euh , peu importe ce que vous dites , etc., si vous voulez choisir les couleurs de n'importe quel espace dont vous avez besoin Je vais de l'avant avec la valeur la plus foncée de ce brun et en ajoutant la fenêtre et la porte, il restera très, très doux Croyez-moi, l'idée est de simplement peindre de manière très douce et facile. Nous ne sommes pas là pour tout définir. Je ne vais pas me contenter de peindre de manière à définir chaque trait, sinon il s'agirait de bords durs. Ce sont principalement des bords souples sur toute la partie de cette peinture. Peut-être que 10 ou 15 % seraient difficiles juste pour montrer les différents types de composants que l' on peut dire présents dans cette peinture. Toutes les peintures ont une composition différente, et à chaque composition, beaucoup de changements s'appliquent également à la peinture. Pour la partie inférieure de la cabane, j'ajouterai quelques gouttes de la valeur verte comme vous le voyez, une ou deux gouttes ici et là. Et même s'il bouge beaucoup, vous pouvez capter les couleurs telles que vous les voyez ici. Encore une fois, c'est pour mieux définir la structure de notre maison. Il y a donc une certaine définition, bien sûr, qui est nécessaire pour tout type de maison que nous peignons. Vous en êtes presque à la phase finale où nous ajoutons simplement quelques lignes de gouttes, mélangeons certaines couleurs, etc. La plupart des choses sont faites. Nous n'avons rien à faire de plus. Tout l'arrière-plan, tous les avant-plans, tout est réglé Passez à la vitesse supérieure, détendez-vous, voyez si vous voulez vraiment ajouter quelque chose ou si vous voulez le laisser tel quel. Vous pouvez voir que j'attends également un moment et que je vérifie tout. J'aimerais ajouter quelques mots car le tableau semble très vide, vous pouvez voir que c'est un moyen très simple. Petits détails sur le côté gauche du tableau que je vais ajouter Vous pouvez également faire cet exercice ou bien. Vous pouvez également le laisser. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Il s'agit de petits composants que vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas, vous pouvez simplement l'éviter. Le mélange des couleurs étant devenu trop important, je dois choisir et faire en sorte que l'horizon ressemble davantage à la ligne Horizon, mais ce sont des nuances plus petites La plupart du temps, la peinture est terminée. Regardez-le bien, voyez comment cela s'est passé. Es-tu heureuse et impatiente de terminer le tableau ? Nous en avons terminé avec le huitième jour. Il reste deux derniers tableaux, qui vont être super simples, faciles. Je ne vais pas prendre plus de 15 à 20 minutes pour terminer ces peintures. Vous allez le voir vous-même , puis jeter un dernier coup d'œil à celui-ci, le donner à l'un de vos amis. Vous voulez ou simplement l' accrocher à votre table. Tu peux l'utiliser comme tu veux. Mais ne le retirez pas tant que le papier n'est pas complètement sec. OK, super. Je suis super contente de la façon dont tes peintures s'éteignent. Je n'ai pas beaucoup de temps pour donner mon avis, mais nous reviendrons sur chacun des projets très bientôt ici là, vous pourrez nous faire part de vos commentaires sur le déroulement de ce cours. Je serais très heureuse d'y jeter un coup d'œil. 12. Projet 9 - Paysage en vrac: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. C'est du bleu serein, du co baar, du bleu, vert jaune foncé, puis du vert sève, forêt et une certaine quantité d'indigo, ainsi que du jaune de Naples ou peut-être une certaine quantité de brun que vous pouvez garder pour vous en les peignant Pelé, avec un peu d'eau. Ce que nous avons fait, c'est plutôt mouillé sur mouillé, et j'adore l'explorer avec vous. J'espère que vous avez apprécié, même s'il y a eu quelques retards dans les téléchargements pour des raisons personnelles, que j'expliquerai plus tard Vous recevrez d'autres mises à jour sur les e-mails très bientôt. Alors suivez-moi d'autres mises à jour. Et nous avons également formé plus de 100 étudiants. Bientôt distribué. Allons-y et marquons la ligne d'horizon. Au-dessus de la ligne d'horizon, il y aura une petite colline que nous allons ajouter. Une fois que nous aurons ajouté la colline. En dessous, exactement, j' ajouterais la zone d'eau. De très petites fleurs, c'est essentiellement pour montrer que c'est exactement là que je veux placer mes fleurs. ai rien d'autre en tête pendant que je fais ces fleurs. C'est complètement lâche. Suis le courant. Ne réfléchissez pas trop, profitez des roses, l'eau et de vos pinceaux Laissez le pinceau danser et laissez l'ensemble du tableau s'assembler tout seul. C'est un petit et rapide. Environ 20 minutes sont tout dont vous avez besoin pour terminer ce tableau. Il n'y a pas grand-chose que nous allons faire, comme je vous l'ai dit. C'est une peinture de paysage très facile et simple, et quiconque est même un grand non peut au moins essayer ce genre de peinture. voyez, il se peut que toutes les peintures ne exactement comme vous le feriez soient pas exactement comme vous le feriez avec votre professeur. C'est tout à fait normal. Allez-y, essayez-le une ou deux fois, et vous obtiendrez un résultat similaire à celui que vous observez. Pour nous également, il faut beaucoup de temps pour pratiquer puis vous recontacter avec l'un de ces cours. La plupart de ces peintures sont donc pratiquées deux ou trois fois, ou nous avons beaucoup d'entraînement que nous avons fait plus tôt qui nous aide à aller de l'avant et à trouver une solution complète. Par conséquent, je pense que le simple fait profiter du flux est aspect le plus important de l'aquarelle Allez-y, appliquez de l'eau sur les deux faces du papier. Je vais de l'avant avec moi, vous pouvez choisir p ici. Parallèlement, j'ai même pris Sereneusblue. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre blues disponible avec vous. Si vous avez du bleu paon ou quelque chose comme ça, cela ressemble également beaucoup au bleu Sereneus C'est ce que j'utilise ici. J'y ajoute maintenant du bleu Serenes et vous pouvez ajouter du brun dans le mélange si vous voulez le rendre plus foncé Mais selon moi, pour l'instant, passons à la valeur la plus légère. Et lentement et progressivement, nous allons l'assombrir de plus en plus au fur et à mesure que nous progressons dans la peinture. I Dans la partie inférieure du tableau, je n'ajouterai pas beaucoup de nuages. Je vais le garder plus sur le côté blanc par rapport à celui que nous avons ajouté sur la partie supérieure. J'ai pris le bleu seneus entre les deux jusqu'en haut, presque alors nous peignions du milieu vers le haut, puis j'ai poursuivi avec ma valeur plus foncée, qui est essentiellement ce bleu kobalt profond Pour les autres zones, vous pouvez maintenant y ajouter une certaine quantité d' indigo ou une teinte neutre, selon ce qui est disponible pour terminer cette partie du tableau. Comme vous le voyez, l'ensemble du tableau est lent. Vous pouvez prendre votre temps car les deux faces du papier sont déjà mouillées Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous ajoutez nuages ou que vous ajoutez simplement des lignes, votre papier vous soutiendra jusqu'au bout. Il est donc plus facile de continuer et travailler sur des peintures où votre papier vous soutient, mais assurez-vous d'avoir du papier 100 % coton, fabriqué en taupe, papier illose. type de papier comme votre papier fait main peut ne pas supporter ce type de peinture. J'ai l'habitude de demander du papier Arches, du Ana, Fabriano Artistico ou tout autre type de papier que vous avez, 100 % coton pour peindre vous n' obtenez pas le papier Supportzi elllos. Le papier ne peut pas retenir l'eau sur le dessus du papier ou même sur le verso du papier, vous ne pouvez pas le conserver plus longtemps Et je constate généralement qu'il y a aussi beaucoup de péché sur un papier pour violoncelle Le levage est difficile par rapport aux autres papiers que nous utilisons dans notre peinture. J'utilise mon pinceau DiVinc pour ajouter tout cela. Vous pouvez utiliser n' importe quelle taille de brosse Ford disponible chez vous. Pas besoin d'avoir exactement ces pinceaux, comme je le dis toujours. Peu importe ce qui est disponible, veuillez continuer. OK, il est temps d'ajouter de l'eau. Vous pouvez voir que l' eau bouge également une large mesure et que les couleurs peuvent bouger un peu plus. C'est tout à fait normal. Si les verts, les bleus, etc., se mélangent, n'y réfléchissez pas trop Vous pouvez toujours aller de l'avant et faire ressortir vos couleurs où vous le souhaitez, car ces couleurs sont des peintures rouges d'artiste. Si vous allez de l'avant, même avec de la peinture rouge pour étudiants, il est également plus facile de soulever des objets. seul point, c'est que dans le rouge étudiant, vous devrez peut-être utiliser deux à trois laveuses, alors que dans le rouge artiste , vous devrez peut-être procéder à un seul lavage, c'est tout ce que je peux dire R Pour le plan d'eau également, je vais mélanger les mêmes couleurs de mon ciel car vous savez que l'eau reflète toujours le ciel. S'il contient des algues ou tout autre type de corail, la couleur peut changer Mais sinon, c'est surtout la couleur du ciel car l'eau n'a pas de couleur propre, elle reflète donc les couleurs qui s' y trouvent ou qui tombent dessus. Je vais de l'avant avec mon jaune de Naples et je commence à l'appliquer juste en dessous de la surface de l'eau. Commençons par le jaune vert et mélangez-le avec les couleurs que nous avons ajoutées. C'est votre jaune de Naples, puis nous procéderons à un magnifique mélange de ces deux nuances. Comme vous le voyez, j'utilise maintenant ma brosse plate, qui est essentiellement ma brosse à laver , plus que ce que je faisais auparavant, car c'est un papier plus gros et je n'ai plus d'eau disponible sur le papier. J'aurais vraiment besoin de ces couleurs pour aller de l'avant et travailler dessus. Alors oui, emballons-le tel quel et continuons à travailler avec ces teintes. J'y ajoute également une certaine quantité de vert olive. Vous pouvez opter pour le vert sève, le vert olive. Un vert qui contient un peu de pigment terreux, ou bien mélangez votre vert clair avec une certaine quantité de brun pour obtenir une teinte plus proche de celle que j'utilise Continuons à ajouter des verts plus foncés comme vous le voyez, à l' aide de notre taille ou de notre pinceau, tout ce qui est disponible près du bleu de l'eau, qui est déjà là, puis mélangeons-le avec du jaune de Naples, comme vous le voyez ici. Maintenant, le jaune de Naples, ce qui se passe, c'est que si vous le mélangez avec du jaune de Naples, la couleur change également dans une large mesure. Et c'est tout à fait normal parce que c'est bon. Vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs partout. Vous pouvez toujours choisir différents ensembles de nuances et les mélanger sur le papier. Le meilleur, c'est que vous verrez différentes nuances plutôt que de les mélanger dans la palette où une seule teinte apparaîtra. En ajoutant un peu de Bnciena et la valeur la plus foncée du vert, la valeur la plus foncée du vert est le vert de votre forêt Vous pouvez le mélanger avec du vert olive ou du vert sève pour obtenir une teinte similaire. Maintenant, j'utilise mon pinceau pour ajouter quelques herbes. Je ne sais vraiment pas quel effet cela produira à ce stade car le papier est encore humide. se peut que nous devions y revenir encore et encore au cours des étapes ultérieures. C'est tout à fait normal. Attendez de voir comment cela fonctionne pour vous. Nous allons répéter le processus de fabrication des herbes au fur et à mesure de notre progression et ajouter quelques lignes plus petites et plus fines ici, comme vous le voyez près de la zone d'eau. Encore une fois, allez-y et ajoutez quelques herbes. loin, les herbes ressembleront davantage à des lignes, comme vous le voyez, je les ajoute à l'aide de mon pinceau à doublure. Tout ce qui est éloigné de nos yeux sera plus fin, alors que tout ce qui est plus proche nos yeux sera , je dirais, plus grand en taille et en forme. Donc, vous devez garder cette chose en particulier à l'esprit. Alors allez-y avec le violet, comme vous le voyez ici. Je vais également utiliser du rose Opera ou tout autre rose pour lui donner un meilleur aspect, car je suis toujours enclin aux fleurs violettes. Vous pouvez également opter pour une fleur rose ou rouge ou n'importe quelle autre fleur, bien que nous ayons déjà essayé un odio floral, auquel nous avons ajouté le corail quinacrodon et des nuances rougeâtres et rosées Il est donc bon de toujours essayer différentes nuances de peinture, car nous avons réalisé différents paysages et différents types de techniques mouillé sur mouillé ont été appliquées partout. un endroit que nous avons essayé de soulever, un endroit où nous avons essayé d' ajouter des points, nous ajoutons simplement des points. Tout ce que vous faites ne sera pas parfait, au point que si c' est loin, nous ajouterons simplement des points pour les champs de fleurs. Si c'est plus proche, nous pourrions ajouter quelques lignes pour montrer la ligne de ces prairies Mais oui, quoi qu'on dise ou fasse, assurez-vous toujours d' avoir un point de vue en tête. Les choses éloignées seront plus floues, plus petites, plus proches, plus grandes, et c'est tout ce que vous devez garder à l'esprit J'utilise maintenant un pinceau transparent pour appliquer l'eau sur cette prairie Vous verrez que l'eau a également un effet. Cela vous donnera des herbes blanches que vous n'auriez peut-être pas imaginées pouvoir également produire. Je l'utilise dans plusieurs de mes peintures, et je l'utilise pour cet outil de peinture facile à utiliser. Vous adorerez ajouter ce type de techniques, même à vos futurs tableaux Tout ce que vous apprendrez pourra facilement être appliqué à n'importe quelle composition , car il n'y a aucune restriction quant la composition que nous avons essayée ou tout type de paysage et aux différents sujets que nous avons abordés. Vous pouvez maintenant ajouter les montagnes ou les collines verdoyantes en arrière-plan et continuer avec du vert plus foncé en bas ou du vert plus foncé en haut. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Je ne pense pas beaucoup quand nous ajoutons cela. C'est juste pour créer une illusion de votre ligne d'horizon et améliorer la ligne d'horizon , c'est tout ce que je comprends. Passons à une valeur verte plus foncée et appliquons-la dans la partie inférieure de la peinture, comme vous le voyez ici, avec quelques points dans la zone de la colline. Il s'agit de très petits points qui sont appliqués pour mieux montrer la partie de la verdure et les mélanges. Nous sommes maintenant laissés de côté avec très peu de domaines, car la plupart des choses sont effectuées dans le cadre d'audits. C'est juste le raffinement et quelques éléments ajoutés que nous voulons ajouter. Tout ce que nous allons faire en ajoutant trop de choses signifie, bien entendu , que des petits points, des lignes, etc., c'est tout ce que nous allons faire Je continue à ajouter quelques herbes et lignes. Maintenant, les herbes sont bien visibles. Et comme je l'ai déjà dit, il s'agit de quelques points, lignes, etc., qui servent essentiellement à montrer le raffinement de la peinture Encore une fois, il n'est pas mouillé sur sec. C'est principalement mouillé sur mouillé que nous l'avons fait. Peut-être que certaines zones, si vous voulez vraiment le faire mouillé sur sec, vous pouvez continuer, ou si votre papier est déjà sec, c'est bon. Mais mon papier est encore humide et contient un peu d'humidité. Bien sûr, ce n'est pas mouillé, mouillé. Vous pouvez le dire, mais c'est humide, et c'est ce que je vais utiliser à mon avantage. Lorsque vous appliquez une peinture mouillée ou mouillée , gardez à l'esprit que une peinture mouillée ou mouillée votre papier doit retenir l'eau, et vous devez essayer ce papier plus tôt que de continuer . Mouillez 25 % coton, 50 % coton, 75 % coton, 75 % coton, optez toujours pour du papier 100 % coton. J'ai mis l'accent sur l'audio, et je tiens vraiment à le souligner au moins dans l'avant-dernier tableau, car vous avez déjà essayé un grand nombre de mes peintures, et j'aimerais que vous les réussissiez toutes, et cela ne peut être fait que si votre papier est bon. Votre article peut être bon et excellent. Je dirais que vous pouvez obtenir un résultat similaire ou identique , peut-être meilleur que ce que j'ai également essayé. Si vous continuez à travailler avec, je veux dire, le meilleur article est quelque chose que je dis toujours « heures supplémentaires », ayez vos bons pinceaux ». S'il s'agit d'un problème secondaire, accumulez-le lentement. Si c'est un passe-temps, accumulez lentement. Vous n'avez pas besoin de tous les pinceaux à 1 h 10. Tu peux avoir tous les pinceaux. Je peins depuis six à sept ans. Et il s'agit d'un processus continu. J'ai accumulé beaucoup de pinceaux au fil du temps. Ce n'est pas que j'achète tout ensemble. J'achète quelques pinceaux, attends que l'année en question soit terminée, et encore une fois, j' achète quelque chose l'année prochaine. J'utilise le pinceau Escoda, comme vous le savez tous. C'est Escoda Optimum. Je l'utilise depuis peut-être quatre à cinq ans. Si vous investissez dans un bon pinceau, il pourra peut-être vous aider, je ne sais pas, pour le vôtre, le vôtre et le vôtre. Par conséquent, l'achat de bons pinceaux au fil du temps peut vraiment aider. Maintenant, regardons de manière amusante l'ensemble du tableau et laissez-le sécher complètement avant de passer au suivant. Le dernier sera mis en ligne d'ici demain car je vais terminer ce dernier dès que possible. Y