101 techniques à l'aquarelle - Fondamentales pour tout artiste à l'aquarelle.

1. Introduction: Beaucoup d'entre nous ont une idée préconçue à propos de l'aquarelle, qu'il s'agit d'un support très difficile et qu'il faut beaucoup de temps pour comprendre non seulement les couleurs, les peintures, le papier , etc., mais aussi toutes les techniques que nous devrions utiliser pour chacune que nous devrions utiliser de nos Mais aujourd'hui, j'ai pensé à suivre un cours où nous allons discuter de 101 techniques d'aquarelle Chacune des techniques est unique et chaque technique a sa propre utilisation dans le futur. Ty Sangam Ty Ornat est une professeur d' artiste, mère, grande propriétaire de Wiping Persons où nous fabriquons des peintures artisanales, des carnets de croquis, de superbes peintures d'artistes, ainsi qu'une Au total, nous allons essayer dix projets finaux. Chaque projet comporte une dizaine de techniques discutées dans un premier temps , puis utilisant toutes ces techniques dans notre projet final. Nous commençons par quelques techniques de base, comme le mouillé sur humide, le mouillé sur la frite, la compréhension des lavages en dégradé et bien plus encore Enfin, si vous êtes quelqu'un qui commence par quelles couleurs et qui souhaite réellement faire du vélo avec ce médium, alors ce cours est fait pour vous. Allez-y, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 2. Matériaux requis: Laissez-nous tout comprendre sur le papier, les peintures, les aquarelles, etc., que nous utiliserons tout au long du cours Il s'agit du premier projet final que nous allons réaliser, et le format du papier est de 31 x 20 centimètres C'est le deuxième projet que nous allons tenter une fois que vous aurez terminé avec les 20 premières techniques. Pour la partie technique, je vais utiliser un papier de très grand format. Le format du papier est de 26 6 centimètres ou 10 pouces par 14 pouces Du papier, que j' adorerais utiliser tout au long mes techniques d'aquarelle. Vous pouvez utiliser les deux côtés du papier. Si vous débutez dans aquarelle et que vous ne voulez pas gaspiller beaucoup de papier, vous pouvez utiliser les deux côtés du papier pour peindre toutes vos techniques ou comprendre toutes vos techniques, comment vous vous y prendre Vous avez besoin d'une palette à coup sûr pour conserver toutes vos couleurs ou la palette dans laquelle vous souhaitez mélanger vos couleurs. Maintenant, il existe deux types de mixage que nous apprendrons également à l'avenir. L'un serait sur la palette et l'autre sur le papier. Toutes ces techniques nécessiteront également une palette à votre disposition. Je vais procéder avec n'importe quel type de 12 à 18 nuances de couleurs. Il s'agit de couleurs de qualité artistique de différentes marques, Licina, Whole Been, Windsor et Newton, etc. Je vais vous montrer quelques pinceaux de base, que je vais utiliser tout au long la section technique ainsi que dans la peinture finale. Nous aurons certainement besoin d'un pinceau plat. Maintenant c'est très, très important. Je garderai un pinceau plat plus grand pour appliquer mon eau et un pinceau plat plus petit. Maintenant, cela est généralement utilisé pour rehausser vos couleurs. Ensuite, il y a votre brosse Princeton Six Neptune, qui ressemble plus à une brosse ressemble plus Encore une fois, pour appliquer votre eau ou un plus grand espace pour les couleurs. Je passe à la taille 6, en velours noir argenté et brosse Refile Three by Zero. Un pinceau très fin dont nous avons besoin. Il s'agit d'un pinceau en argent, satin rubis , taille zéro, zéro. Encore une fois, c'est le pinceau que j' utiliserais pour terminer toutes mes peintures. Maintenant, nous avons besoin d' une balance en caoutchouc. Il existe deux types de gommes, que vous pouvez voir, l'une est la gomme nécessaire, et l'autre est ce type de gomme, qui est principalement votre boutique non publicitaire, tout type d' effacement tout type d' effacement Maintenant, la gomme nécessaire vous aide à éliminer toutes les marques de graphite de votre papier Habituellement, vous verrez qu' il reste également en haut comme ça. C'est un mouchoir, ce qui est très, très important. Même dans notre section technique, je vais vous montrer à quel point le tissu est important. Tu peux utiliser une cassette. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un ruban adhésif. Encore une fois, il s'agit d'un ruban à masquer moins cher, vous ne pouvez utiliser que si votre papier est 100 % coton, 300 g/m² Vous devrez peut-être opter pour certains de vos rubans washi, qui n'enlèvent aucune partie de votre papier et ne le décollent à aucun moment Je vais avoir deux pots d'eau, l' un d' eau fraîche et l'autre pour simplement enlever les couleurs de vos pinceaux. C'est tout du point de vue de l' offre. Allons-y et commençons maintenant par notre section technique. 3. 1/101 - Techniques d'aquarelle: H Commençons par notre premier lavage et il s'agit lavage à plat sur une méthode humide sur sec. Maintenant, qu'est-ce qui est mouillé sur sec ? Mon papier est sec et je vais utiliser des couleurs mouillées dessus. Je commence par créer un pool de couleurs, que j'utiliserais pour ce flatwh Le lavage à plat n'est rien d'autre qu'une couche uniforme de pigments sur le dessus de votre papier. Maintenant, cette couche uniforme de pigments qui s'étale sur votre papier ne peut se produire que si vous avez ce type de piscine à portée de main. Si vous ajoutez continuellement un autre pigment au-dessus de l'eau ou du pigment qui s'y trouve déjà, la piscine, vous n'aurez pas la seule couleur que vous pouvez appliquer sur le dessus de votre papier. Nous allons du haut vers le bas, et nous irons même du bas vers le haut. Vous pouvez également effectuer un smash de gauche à droite ou de droite à gauche Tout dépend de la façon dont vous voulez avoir un lavage uniforme. Pour moi, faire un Wet on Roy est un peu difficile par rapport à une méthode Wet on Wet on Wet on Wet on Wet on Wet. Cela permet vraiment aux pigments de se déplacer automatiquement et de se déplacer uniformément sur le dessus du papier. Nous verrons cela dans la prochaine vidéo. Le lavage à plat est généralement la base des techniques d'aquarelle. Si vous pouvez réellement maîtriser ce lavage à plat. Les autres lavages, comme le lavage en dégradé et le pH arctd, deviendront beaucoup plus faciles au cours du processus Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des feuilles d'aquarelle disponibles sur votre palette pour effectuer ce lavage à plat J'ai opté pour Opera. 4. 2/101 - Techniques d'aquarelle: Expérimentons avec un lavage plat mouillé sur mouillé. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai déjà appliqué de l'eau sur le dessus de mon papier, et maintenant je passe à mon Compose Opera Color, et vous pouvez voir que j' essaie d'ajouter les couleurs uniformément de haut en bas. Et puis je reprendrai les couleurs du bas vers le haut. Si je ne prends que du haut vers le bas, les couleurs risquent de devenir beaucoup plus claires au fur et à mesure que le bh continuera à appliquer les couleurs et elles deviendront de plus claires jusqu'à ce que j'atteigne la partie inférieure, plus claires jusqu'à ce que j'atteigne la partie inférieure, et cela deviendrait plutôt un délavage dégradé au lieu de devenir un lavage plat. Chaque fois que vous faites un lavage à plat, il est important d' aller non seulement de haut en bas, mais également de bas en haut. Vous pouvez également aller latéralement, c' est-à-dire de gauche à droite et de droite à gauche Une distribution uniforme des pigments est essentielle. Et deuxièmement, si vous utilisez une technique humide sur humide, cela devient beaucoup plus facile car l'eau fait beaucoup de travail pour vous lieu d'essayer de faire un lavage uniforme sur une méthode humide sur sec. La prochaine étape sera un délavage dégradé. 5. 3/101 - Techniques d'aquarelle: variante des postures est l'une des postures les plus importantes auxquelles tout artiste peut penser, et aujourd'hui nous utilisons une méthode humide sur sec. Nous commençons par composer des opéras en commençant par le haut. J'ai pris un tiers du papier, puis je lave mon pinceau et je prends à nouveau le mélange aqueux, lave à nouveau le pinceau, puis je le ramène vers le bas Je vais encore une fois laver ma brosse. C'est une façon de rendre vos pigments de plus en plus clairs lorsque vous vous vers le bas du papier. Je vais continuer l'ai fait en ce moment. Vous pouvez passer à plusieurs couches, ou vous pouvez également continuer avec une seule couche. Je vous laisserais le soin de décider. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat. pinceau plat peut vous donner un meilleur résultat qu'un pinceau rond, car j'ai toujours vu qu'un pinceau plat peut facilement étaler les couleurs sur une feuille de papier plus grande. Essayons maintenant avec deux couleurs. 6. 4/101 - Techniques d'aquarelle: Laver au Radian humide sur sec avec deux couleurs. Je vais continuer avec la même couleur que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent. Ce sera mon opéra composé. Nous partons du haut et nous n'approcherons que jusqu'au point intermédiaire. D'où vous verrez que je vais continuer avec ma vraie couleur bleue. N'importe quel bleu est bon, vous pouvez opter pour le bleu boule ou n'importe quel autre type de bleu, comme le bleu outremer, que je vais utiliser du bas, et je vais me déplacer vers le haut Maintenant, c'est un peu difficile. Si vous prenez même un papier plus grand que vous optez ce type de méthode humide sur sec, vous pourriez avoir des taches, et c'est ce que je voulais vous montrer à travers cet exercice en particulier. Si vous recherchez un papier plus grand, vous devez et devez opter pour une méthode humide sur humide. Si vous optez pour des espaces plus petits, cette méthode humide sur sec est une bonne solution. Reposez-vous, je vous demanderais toujours d'opter pour une méthode humide sur humide plutôt qu'une méthode humide sur sec. Je vois bien qu'il y a aussi une petite tache dans la partie centrale, donc je vais continuer avec la même couleur. C'est mon opéra de composition et commence à mettre les couleurs vers le haut. Cela peut également signifier que j' obtiendrai une valeur plus foncée par rapport à ce à quoi je m'attendais. Donc, je dirais que vous devez utiliser ou faire beaucoup plus attention à une méthode humide sur sec plutôt que d'opter pour une méthode humide sur humide. Commençons à nouveau par notre ultramarine et partons du bas pour atteindre la partie centrale J'ai fait très attention pendant que je préparais l'échantillon pour m'assurer que les couleurs sont réparties uniformément et pour obtenir ces deux dégradés de couleurs, ce que j'attendais avec impatience La prochaine serait une mouillée sur mouillée. 7. 5/101 - Techniques d'aquarelle: Oh, celui-ci est un démaquillant à deux teintes mouillé sur humide, où nous appliquerons une couche d'eau sur le dessus du papier, puis nous passerons aux deux couleurs, l' appliquerons doucement par le haut, la première couleur, et appliquerons doucement La seconde en partant du bas, et vous obtiendrez une couleur absolument époustouflante au milieu. Parallèlement, le lavage en dégradé de haut en bas sera absolument uniforme. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous effectuez ce type de lavage, c'est que tous ces lavages que vous faites mouillés sur mouillés deviendront une ou deux teintes plus claires qu'il n'y paraît actuellement Pourquoi, puisque ce sont des aquarelles. Et lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur une surface humide, elle devient beaucoup plus claire que si vous l'appliquez sur une surface sèche Donc, si vous recherchez une couleur particulière beaucoup plus foncée, je vous suggère toujours d'opter pour une méthode je vous suggère toujours d'opter pour une humide sur sec plutôt qu'une méthode humide sur humide. Si vous prévoyez de couvrir des draps plus grands ou des espaces plus grands, il s'agit d'une méthode humide sur humide que vous devriez toujours utiliser. Vous devez donc toujours garder ce genre de choses à l'esprit lorsque vous peignez vos sols à l' aquarelle, paysages, Cela vous aide clairement à acquérir vos bases fondamentales et peut réellement vous aider à réaliser les futurs tableaux que vous envisagez de réaliser. Nous allons faire une peinture dans les temps à venir, c'est-à-dire une fois que nous aurons fini avec les premières techniques techniques, et vous verrez que certaines de ces techniques ont été utilisées là-bas et avec quelle facilité nous pouvons obtenir les résultats si nous n'avons que peu de nos principes fondamentaux en place. Chaque technique d'aquarelle que nous abordons ou que nous utilisons dans notre voyage à l'aquarelle aura un certain nombre de points positifs et de Gardez donc toujours à l'esprit que peu de choses que vous essayez d'obtenir, même en utilisant une méthode humide sur humide , peuvent devenir beaucoup plus claires Vous devrez donc peut-être appliquer une teinte ou une couche de plus en plus sur les couleurs que vous avez obtenues actuellement. Au fur et à mesure que nous passerons à notre prochaine technique, vous verrez que cette teinte passerons à notre prochaine technique, deviendra beaucoup plus claire, comme je vous l'ai dit plus tôt. Il est temps de passer à notre prochaine leçon maintenant. 8. 6/101 - Techniques d'aquarelle: Il s'agit d'un cas particulier où nous allons procéder à un délavage en dégradé avec trois couleurs différentes. Maintenant, je choisis les couleurs les plus proches de la roue chromatique. C'est-à-dire que l'une est jaune, alors vous pouvez soit prendre Compose Opera une autre couleur corale orange ou quinacrodon, puis opter pour un bleu ou un violet, quelle que soit la teinte que vous voulez Je vous laisse le soin de décider du type de couleurs que vous souhaitez utiliser ou du type de bacs que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez également utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise actuellement, principalement mon jaune, puis une certaine quantité de votre rouge dedans, du quinacodon, du corail, et opter les mêmes couleurs que celles que j'utilise actuellement, principalement mon jaune, puis une certaine quantité de votre rouge dedans, du quinacodon, du pour le jaune dans une teinte plus foncée parce que c' est une technique humide sur mouillé et que la couleur que je veux obtenir avec le dégradé de vernis est une valeur plus foncée par rapport à ce que vous m'avez vu appliquer par ici. Il est maintenant temps de continuer et d' appliquer un peu plus de mon corail quin acrodone Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Vous voulez utiliser du corail acrodon rouge, orange, quin Chaque couleur est absolument incroyable. Vous pouvez mélanger certaines de vos nuances, soit vous pouvez prendre directement le violet, soit vous pouvez également mélanger votre opéra et le bleu pour obtenir une teinte que vous voyez vers le haut. Il peut y avoir plusieurs couleurs qui peuvent être utilisées pour un dégradé chic. Maintenant, comme cet endroit en particulier est vraiment petit, j'ai juste pensé à opter pour des couleurs qui se rapprochent le plus de la couleur que nous deux, trois ou quatre. Vous pouvez utiliser tous les types de teintes que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également mélanger vos couleurs puis les utiliser. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Je rends les couleurs un peu plus foncées. Maintenant, ce lavage à dégradés multiples peut également être connu sous le nom de lavage panaché. Il ne s'agit pas vraiment d'un lavage varié car le lavage panaché peut être effectué n'importe où sur le papier et vous pouvez appliquer n'importe quelle quantité de couleurs, de nuances, de pigments, etc. sur le dessus du papier pour obtenir un lavage effectué n'importe où sur le papier et vous pouvez appliquer n'importe quelle quantité de couleurs, nuances, de pigments, etc. sur le dessus du papier pour Mais il s'agit d'un produit similaire à un intermédiaire entre un lavage en dégradé et un lavage au parcaor, qui peut se croiser entre ces deux types Il existe de nombreuses techniques et aquarelles, que vous trouverez là où vous pourriez trouver ce genre d'intersections Allons-y et passons maintenant à notre prochaine technique. 9. 7/101 - Techniques d'aquarelle: Nous en sommes maintenant aux lavages variés. Qu'est-ce qu'un lavage varié exactement ? Maintenant, le lavage à l'arcate est essentiellement un lavage, que nous faisons habituellement selon une technique humide sur humide Nous commençons par les nuances de votre choix et continuons à les appliquer sur le papier. Maintenant, si vous voulez vraiment voir le genre de teintes qui ne donnent pas de mélanges boueux, il faut aller de l'avant et examiner un peu la couleur Une théorie est un concept très, très important, et nous allons certainement l' aborder dans l'une de nos sections techniques, car il y partir de là, afin d'éviter les mélanges sombres dont nous avons besoin ou même d'obtenir des couleurs comme le noir ou une valeur plus foncée dans le bleu en mélangeant uniquement des couleurs comme Burn Ciena et l'Ultramary, ou plusieurs couleurs d'une seule forme valeur plus foncée dans le bleu en mélangeant uniquement des couleurs comme Burn Ciena et l' Ultramary, . Je vais d'abord appliquer le jaune, puis je vais appliquer soit vous pouvez appliquer l'orange, le rouge, le corail nacodon et un peu de violet sur le dessus Je vous laisse le soin de décider de la manière dont vous souhaitez appliquer vos cavas, mais c'est surtout pour vous donner une idée de la manière dont vous pouvez appliquer les couleurs de quelque manière que ce soit pour créer de magnifiques horizons ou pour créer de magnifiques journées en silo Tous ces éléments sont généralement utilisés dans le ciel dans une plus grande mesure, ainsi que dans une moindre mesure dans les champs. C'est très, très basique dont nous avons tous besoin pour toutes nos peintures de paysages, et c'est très pratique lorsque nous réalisons n'importe quel type de peinture florale. Allons-y et passons à notre prochaine leçon, qui est très importante et qui vise à mettre de l' avant qui est très importante vos couleurs. 10. 8/101 - Techniques d'aquarelle: Laissez-nous comprendre une technique très importante, qui consiste à soulever des objets. Maintenant, c'est un papier humide, et je vais avoir un pinceau humide , que j' utiliserais pour choisir mes couleurs. La prochaine où je vais vous expliquer comment récupérer les couleurs d'un papier sec à l' aide de votre pinceau humide. Abordons donc d'abord cette partie du tableau où je vais appliquer une brûlure dans notre couleur. Sur l'article complet. C'est un lavage à plat uniforme , que je fais à l' aide de mon pinceau plat. Comme je vous l'ai dit plus tôt, le pinceau plat peut vraiment laver à plat rapidement une feuille de papier plus grande, et vous pouvez également l' utiliser même dans vos futurs tableaux Je suis en train de créer deux blocs en ce moment. L'un des blocs est humide, et un autre ne le sera plus lorsque j'appliquerai le pinceau humide dessus pour obtenir les couleurs. J'utilise un pinceau plat et je choisis simplement les couleurs. Encore une fois, en le frottant sur mon mouchoir. Et puis encore une fois, allez-y et choisissez les couleurs. Il s'agit d'un processus répétitif et itératif, que nous allons suivre pour reprendre ou faire ressortir nos couleurs dans bon nombre de nos futurs tableaux L'une des utilisations les plus importantes est lorsque vous dessinez votre somme, ou lorsque vous dessinez votre lune, que vous souhaitez montrer un quelconque effet de lumière n'importe où dans tous ces endroits, cela est très utile. Bien que je puisse dire qu' il est plus facile de le faire de cette façon plutôt que de le masquer, Mask nous donne toujours un avantage, ce que nous ne voulons pas dans des peintures douces comme celles-ci Je vais ajouter deux ou trois lignes ici. Vous pouvez continuer à voir comment j'utilise mon pinceau humide car c'est quelque chose que vous devez pratiquer avant commencer votre peinture finale. J'ai une dernière peinture après les dix premières de ces techniques que nous allons aborder. La prochaine viendra une fois que nous aurons terminé avec les 20 premières techniques. De cette façon, nous allons non seulement explorer les techniques, mais aussi apprendre à les utiliser très facilement dans nos peintures finales. Beaucoup de nos techniques, par nature, utilisées dans tous les types de peintures à l'aquarelle que nous réalisons, sont utilisées dans tous les types de peintures à l'aquarelle que nous réalisons, mais parfois nous n'en sommes pas conscients Toute cette partie technique pourrait donc vous aider à comprendre cela plus en détail. 11. 9/101 - Techniques d'aquarelle: Passons à la technique suivante, qui consiste à enlever ou à faire ressortir vos couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Je vais utiliser un pinceau humide sur du papier sec, et tout ce que je vais faire c'est utiliser mon mouchoir pour faire ressortir les couleurs. Maintenant, cette technique de décollage est un peu difficile et elle ne vous aidera peut-être pas à éliminer toute la couleur du papier, car la couleur présente des taches qui restent toujours sur le papier une fois qu'il est sec. Nous devons donc répéter le processus dans une partie particulière du document. Donc, je me suis rendu compte que nous devons faire très souvent le tour d'un espace, une ou deux fois , en particulier pour capter les couleurs . Vous pouvez également utiliser un pinceau plat plus grand pour vos couleurs ressortent que vos couleurs ressortent un peu plus facilement de cet espace que ce que je fais actuellement. Mais je voulais tracer quelques lignes fines à ce stade. Par conséquent, lignes fines ne sont possibles qu'une fois que nous avons commencé et que nous avons utilisé un pinceau humide pour faire de même. Passons maintenant à la technique suivante. 12. 10/101 - Techniques d'aquarelle: Allons-y et concentrons-nous sur notre dernière technique , la technique du pinceau sec. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur sur votre pinceau plat et simplement enlever toutes les couleurs supplémentaires ou l'eau liquide que vous avez sur votre pinceau sur un mouchoir en papier, puis commencer à l'appliquer sur le papier exactement comme vous le voyez ici. Donc, dans l'ensemble, sera comme ça une fois que vous aurez commencé à l'appliquer. Il est souvent utilisé dans des techniques telles que la peinture vieilles portes ou de certaines zones en bois, ou peut-être même pour les arbres, les branches, etc. Si vous avez hâte de travailler avec des textures, c'est un excellent moyen de créer des textures sur de vieilles valises en bois ou même sur de vieilles portes en bois, des granges, etc. Je passerai ensuite à l'un de nos tableaux complets. Il est divisé en deux parties. La première consiste à commencer par un croquis, puis à passer à la peinture, où vous utilisez toutes ces techniques pour la terminer. 13. Pratiquer l'exécution 1: Jetons un coup d'œil à toutes nos couleurs maintenant. Cet exercice d'entraînement est principalement une technique mouillée sur la bonne Maintenant, avec une technique mouillée sur droite, vous devez comprendre avec quelle facilité les couleurs peuvent être mélangées les unes aux autres mouillé sur sec est une technique plus difficile que le mouillé sur sol mouillé, mais essayons-la avant de passer à la plus facile lors du prochain exercice d'entraînement. Allez-y, marquez notre lumière d'horizon, puis nous marquerons notre soleil. Une fois que nous aurons marqué notre soleil, nous commencerons par valeur la plus claire pour passer à la valeur la plus foncée Au fur et à mesure que nous progressons, assurez-vous mélanger rapidement vos couleurs, sinon le papier risque de sécher rapidement et vous risquez d'avoir des bords plus durs, et vous risquez d'avoir des bords plus durs ce que nous aimerions vraiment éviter tout au long du processus ce qui est de la valeur la plus légère, voici mon jaune de Naples. J'ajoute cette couleur dans et autour de la zone solaire ou juste au-dessus de la zone solaire. Around the sun et moi serions principalement présents quelque part autour de mon opéra Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu et une certaine quantité de bleu outremer vers le haut Allons-y et continuons à mélanger nos couleurs. J'utilise une brosse à balai parce que ma brosse à balai peut contenir beaucoup plus d'eau Il s'agit d'un papier de 12 pouces à 12 centimètres, donc cela devient vraiment facile Juste pour voir comment nous pouvons travailler sur ce type de document. Allez-y, ajoutez un peu de corail Quin Atrodon en plus de la couleur jaune que nous avons ajoutée J'aime vraiment utiliser la teinte jaune de Naples , car elle ne réagit pas avec le bleu pour nous donner de la graisse. De cette façon, je peux éviter de nombreux mélanges boueux, que nous produisons habituellement pendant nos peintures Bien que nous ayons une compréhension beaucoup plus détaillée de la théorie des couleurs au fur et à mesure que nous progressons, mais ici, j' aimerais éviter toute sorte de mauvais mélanges de couleurs. ce qui est de mon bleu royal, si vous n' avez pas de bleu royal, vous pouvez également opter pour n' importe lequel de vos bleus cerliu Nous ajouterons un peu plus de notre jaune de Naples. Comme vous le voyez, les couleurs deviendront beaucoup plus claires une fois que le papier aura séché. Je vais recommencer avec certains de mes opéras et addict sous le soleil et autour du soleil Comme vous le voyez ici, j'essaie simplement de délimiter la zone, qui serait principalement mon soleil J'utilise le bout du pinceau juste pour marquer cette zone afin de ne pas exposer les couleurs au soleil. Vous pouvez également simplement utiliser un liquide de masquage pour masquer la zone de cette manière Ou bien, utilisez une certaine quantité de votre autre ruban adhésif, etc. , qui peut également être utilisé pour masquer simplement la zone exposée au soleil J'utilise un mélange de mon bleu outremer et d' un peu de mon bleu aloès, mais vous pouvez éviter d' utiliser du bleu sarcelle Parfois, cela ne se mélange pas très bien et donne de bonnes couleurs. Il est donc important de privilégier l'ultramarine. Par erreur, je l'ai fait encore une fois, ramassé une certaine quantité de bleu sarcelle Il me suffit donc de pousser les couleurs vers le haut et d'ajouter un peu de mon bleu royal à nouveau un peu de mon bleu royal pour faire ressortir la couleur vers le haut, en utilisant une partie de mon outremer maintenant vers le haut Comme je le sais, j'ai couvert une grande partie de la partie supérieure et je vais donc simplement pousser ma couleur bleue vers le haut, pour que ce soit quelque part ou l'autre. Je ne vois pas beaucoup de bleu sarcelle en dessous et c'est surtout le bleu outremer que nous avons ajouté J'aime bien mélanger mes couleurs, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de mélange, ce qui se fait vers le bas. Maintenant, les couleurs semblent vraiment organiques et elles se sont intégrées d'elles-mêmes. C'est quelque chose que je dis toujours que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous faites de l'aquarelle, les couleurs doivent se fondre les unes dans les autres d'elles-mêmes. Si vous ne permettez pas vraiment aux couleurs de se mêler les unes aux autres à l'aquarelle, cela peut devenir très difficile dans votre parcours à l' aquarelle, car l'eau est primordiale par rapport aux couleurs de l'aquarelle, et l'eau doit faire tout Bien que nous utilisions une méthode humide sur sec , comme vous pouvez le constater, nous continuons à ajouter quelques couleurs, même de manière humide sur mouillée. Comme nous avons déjà ajouté les couleurs, nous ne faisons que les mélanger dans tous les domaines où cela est nécessaire Encore un peu de mon ultramarin près de la ligne d'horizon. Je dois aller de l'avant avec mon green. Maintenant, c'est principalement mon vert jaune, que je vais utiliser Je vais également mélanger une partie de mon vert forêt avec ce vert jaune, puis créer deux teintes différentes pour mes fesses ou les parties les plus vertes de la zone inférieure Je vais commencer à ajouter cette couleur avec un mélange de mon vert forêt. Le bleu que j' avais sur la palette, je l'utilise à mon avantage. J'aime vraiment qu' il en soit ainsi. Mon papier est encore mouillé, c'est le ciel et les couleurs que je déplace l'un dans l'autre. Mais depuis, j'ai conservé une valeur plus foncée, qui est bleue vers la ligne d'horizon. À ce stade, il ne me sera peut-être pas très difficile de laisser les couleurs se mêler les unes aux autres, car le bleu mélangé au vert ne donnera qu' une teinte verte plus foncée. De cette façon, je dirais que je suis plutôt en sécurité dans ce cas. Maintenant, si vous n' avez pas quelque chose similaire à celui-ci et que vous souhaitez sécuriser l'espace, vous pouvez simplement utiliser un ruban adhésif sous votre ligne d'horizon De cette façon, vous pouvez sécuriser l'espace et ne pas trop laisser les couleurs se déplacer les unes dans les autres. Une fois le papier séché, vous êtes le seul à commencer à utiliser la partie inférieure du papier. Je vais maintenant ajouter une certaine quantité de jaune vert pour le mélanger au vert forêt que nous avons ajouté et rendre les couleurs un peu plus sombres et non séparées. Ils devraient avoir l'air d'être les deux teintes des mêmes prairies vertes que vous voyez ici Je pense qu'un peu de jaune serait un avantage à ce stade. Vous pouvez l' ajouter, puis encore une fois, mélanger avec une partie de votre teinte plus foncée de votre vert, ce qui peut être pour un écran ou bien, vous pouvez également utiliser n'importe quelle teinte bleue pour ajouter ce type de valeur plus foncée ici. Ma ligne d'horizon est un peu floue cause des couleurs qui se rejoignent Il est temps d'ajouter des valeurs plus sombres. Il peut s'agir du vert forêt que vous avez, ou même d'un mélange de votre bleu et de n'importe quel type de vert présent et mélangez-le simplement. Cela donne à la ligne un aspect plus organique et nous pouvons voir qu'une partie de celle-ci se trouve principalement dans les prairies éloignées, et que certaines herbes se trouvent à l'intérieur du milieu inférieur Maintenant, passez à un peu de jaune, une fois que votre papier est suffisamment sec et essayez de mélanger les coins avant cela. Maintenant, vous pouvez faire ce mélange une fois votre papier n'est pas trop sec, c' est-à-dire qu'il reste encore certaine quantité d'humidité sur votre papier, et vous pouvez le faire avec un pinceau propre et humide, je dirais un pinceau plat Tout type de brosse plate ou petite brosse plate est toujours pratique dans ce cas. Maintenant, je vais utiliser un peu de mon jaune et l'ajouter au soleil, en le mélangeant simplement, pour rendre le côté gauche plus clair avec la couleur jaune sur le côté droit Je vais le garder blanc. Mais je pense que le blanc que je voulais garder n'est pas tel quel. Il se peut que je doive y ajouter un peu de mon chapeau blanc avant de le terminer. Voyons donc comment le tableau est réalisé. Mais avant cela, essayons de choisir certaines des couleurs que nous avons déjà ajoutées. Mais c'est un soleil très doux et subtil, que je veux montrer. Mais je suppose que c'est devenu un peu plus sombre et d'une manière ou d'une autre, cela le devient et si vous continuez à ajouter des couleurs, c'est une sorte d'erreur que nous commettons tous. Ce n'est pas grave si ce genre d'erreur se produit Nous avons une courge blanche ou toute autre sorte d'aquarelle blanche opaque, comme blanc titane, pour corriger toutes ces erreurs Corrigez mon erreur maintenant, et jetons un dernier coup d'œil, quoi ressemblera le tableau dans son ensemble. Une fois que nous aurons terminé avec le côté gauche, nous passerons au tableau suivant que vous verrez sur la droite. C'est un peu plus avancé que ce que nous avons fait actuellement. Cela peut donc prendre environ 12 à 13 minutes. Ensuite, vous pouvez passer au premier projet suivant. C'est une belle soirée au bord de la plage ou une belle soirée que vous pouvez regarder. Et les vagues de la mer bougent, donc tout cela semble tellement beau. Passons maintenant à l'exercice suivant. 14. Exercice de pratique 2: L'utilisation d'une méthode humide sur humide est plus courante lorsque vous couvrez de plus grands espaces tels que le ciel ou de plus grandes masses d'arbres, etc. Allons-y et délimitons une zone qui définira notre petit soleil , puis une ligne d'horizon. Je vais marquer ma ligne d' horizon vers le bas, car nous nous concentrons principalement sur le mélange Comprendre comment les couleurs se mélangent directement sur le papier. laissant les couleurs s'intégrer naturellement les unes aux autres et en obtenant quelques mélanges organiques, qui n'auront peut-être pas l'air sales, En laissant les couleurs s'intégrer naturellement les unes aux autres et en obtenant quelques mélanges organiques, qui n'auront peut-être pas l'air sales, vous n'obtiendrez tout simplement pas un résultat final boueux, ce que vous n'aimerez peut-être pas dans votre peinture Allons-y et appliquons un peu d'eau sur la partie supérieure des gens, qui sera mon ciel. Je ne vais pas occuper le petit cercle qui définira mon soleil. Il faut donc y aller et le contourner pour définir les autres parties. C'est un gros pinceau mafieux, que j'ai. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat de votre choix. Une fois que vous aurez appliqué une couche uniforme d'eau claire sur le dessus de votre papier, nous passerons à notre petit balai simple C'est trois par zéro, ou vous pouvez dire qu'il est plus petit que la taille zéro, que vous obtenez habituellement avec un balai à balai Je vais d' abord utiliser ma couleur orange cenari , puis un peu de jaune sur mes chevilles pour que les couleurs prennent de plus en plus valeur par rapport à ce nous avons appliqué sur le bas des fesses Allez-y avec le soleil ou vous pouvez rester dans le soleil et autour du soleil. Nous n'allons pas toucher à cette zone. Nous n'avons utilisé aucun type de liquide de masquage. Nous n'avons pas non plus utilisé de ruban adhésif pour masquer cette zone. Je vais consciemment à l'intérieur et autour du soleil pour qu'il ait un aspect absolument organique et qu'il soit brillant et éclatant, c'est pourquoi je dois faire vibrer la couleur orange à l'intérieur et autour du Passons maintenant à une belle teinte neutre de la marque Winsor and Newton J'utilise cette tente neutre depuis plusieurs années. Et si vous recherchez une couleur plus foncée comme celle-ci, vous pouvez facilement opter une teinte neutre ou bien vous pouvez également utiliser une couleur noir C'est tout à fait normal, car bon nombre de ces teintes sont dans une boîte particulière de 12, 15 ou 18, peu importe ce que vous trouvez sur le marché. Donc c'est tout à fait normal. Si vous n'avez pas le neutrotan, vous pouvez essayer d'utiliser du noir à la place Plaque de masse, plaque de lampe ou toute autre couleur noire que vous avez. Je mélange un peu de mon jaune de Naples à l'orange. Vous verrez une partie du mixage que je fais sur la palette et une partie du mixage que je fais même directement sur le papier. Exactement comme nous le faisons ici. Maintenant, ce mélange, qui se produit sur le papier, nous donne une variété de couleurs, que nous ne voyons généralement pas lorsque nous mélangeons sur la palette. Il est donc important de ne pas utiliser une seule technique de mixage sur la palette. Tu devrais travailler à l'intérieur et aux alentours. exemple, si vous continuez mélanger une partie des couleurs sur le papier, vous verrez que les couleurs se mêlent progressivement les unes aux autres et qu'elles donnent même Par exemple, si vous continuez à mélanger une partie des couleurs sur le papier, vous verrez que les couleurs se mêlent progressivement les unes aux autres et qu'elles donnent même naissance à un nombre de nuances bien plus que ce que nous pouvons habituellement observer lorsque nous mélangeons sur le palt Il est donc important de mélanger continuellement les couleurs et d'obtenir les nuances de votre goût ou choix sur le papier ainsi que sur la palette. En mélangeant une certaine quantité de teinte neutre mon orange, j' obtiens une teinte plus foncée maintenant. Parfois, j'aime ajouter un peu de teinte plus foncée pendant que je me déplace du haut vers le bas. Maintenant, c'est principalement dans cette partie que j' essaie d'ajouter quelques nuages vers la zone supérieure. Allez-y avec certaines de mes nuances plus foncées de teinte neutre. Au départ, lorsque je passe à l'étape suivante, je commence par la valeur la plus légère. Et petit à petit, je continue d'ajouter valeurs plus sombres et plus claires à ma peinture. Modifier mes valeurs m'aide non seulement à rendre ma peinture plus impressionnante, mais aussi à améliorer l' expression des couleurs. Cela m'aide également à comprendre où exactement je veux ajouter les valeurs les plus sombres, ainsi que les valeurs les plus claires. Comment je peux jouer avec les valeurs pour rendre le tableau plus attrayant pour tous ceux qui le conservent Les nuages sont au sommet. Au fur et à mesure qu'ils s'approcheront du, ils deviendront de plus en plus petits. Par conséquent, je n'essaie pas d' ajouter beaucoup de nuages dans la zone inférieure. définissant la valeur la plus foncée vers le bas, nous allons ensuite utiliser certains de nos grains pour délimiter la zone, qui se trouve principalement sur la ligne d'horizon et en dessous Vous pouvez commencer avec n'importe quel green de votre choix. me concerne, je vais utiliser une partie de mon vert forêt mélangée à une teinte neutre, mais je n'ai vraiment pas aimé J'ai donc dû opter pour vert olive que vous avez sur votre palette ou autre teinte de vert plus foncée ou plus claire , une autre teinte de vert plus foncée ou plus claire , légèrement teintée de jaune C'est ce que j'aime ajouter ici. Je mélange même une partie de ma teinte brunâtre que j'ai créée en mélangeant ma couleur neutre à l' orange vers le bas pour que la teinte verte paraisse plus terreuse J'attends avec impatience des couleurs plus terreuses à ce stade. Nous allons tracer notre ligne d'horizon à l' aide de notre brosse humide. Cela se fait principalement en faisant ressortir les couleurs à l'aide de notre pinceau plat Nous avons déjà utilisé cette technique et je vais uniquement utiliser la même technique pour cette peinture. Nous avons exploré de nombreuses techniques et toutes ces techniques ont des utilisations majeures, que ce exploré de nombreuses techniques et toutes ces techniques ont soit dans nos peintures actuelles ou dans nos peintures futures au fur et à mesure que nous progressons. Ces exercices plus faciles sont essentiellement un complément pour chacun d'entre vous qui a des difficultés avec l'aquarelle et souhaite aller de l'avant et l'explorer stade, j'ajoute une partie de ma feuille brune plus foncée ce stade, j'ajoute une partie de ma feuille brune plus foncée et je marque mieux ma ligne d' horizon. Nous allons maintenant ajouter une partie de notre tente neutre. Une fois que vous avez ajouté les valeurs les plus sombres de tente neutre à l'intérieur et autour de votre ligne d'horizon, il est temps de passer à la valeur la plus foncée de la tente neutre et de l'appliquer dans certains espaces où cela est nécessaire Jouer avec vos valeurs a toujours été essentiel si vous travaillez avec une palette d'accises limitée . Ici, nous faisons principalement appel à une palette limitée. Retirez maintenant le ruban adhésif et l'angle et jetez un dernier coup d'œil aux deux peintures, ce que vous avez fait. C'est l'accise 2. Allons-y et passons à notre projet final. 15. Projet 1/10 - Soirée au bord de la plage - Couleurs: Laissez-moi vous dire toutes les couleurs de ce tableau. C'est le jaune de Naples, le Quin acrodon Coral, les prochains seront les compositions Opera, bleu roi, outremer, indico 16. Projet 1/10 - Soirée au bord de la plage - Partie 1: Il s'agit du premier projet de la classe. Ici, nous allons faire de la facile de paysages marins à l'aquarelle Cependant, je sais que nous n'avons pas beaucoup abordé les couleurs que vous devriez utiliser et la façon dont vous devriez toutes les choisir, cela sera abordé au fur et à mesure que nous progresserons dans nos techniques d'aquarelle Nous commençons par notre ligne d'horizon de base. Vous pouvez atteindre environ 6,5 centimètres pour ce type de papier Mais si vous optez pour des cornichons de la taille AO, vos dimensions changeront bien sûr Pour moi, la dimension ne changera que pour sélectionner moins de la moitié du p, c'est ce que je vois. My Clouds occupera une grande partie de ce tableau. Je vais tracer quelques lignes, qui montreront vraiment mon rivage, ainsi que l' endroit exact où se trouve mon sable, etc. Allons-y et ajoutons-les avec notre croquis au crayon, puis nous commencerons à appliquer des couleurs par-dessus. Toutes ces techniques n'ont peut-être pas été abordées pour le moment. Il y a pour la plupart peu de techniques que je vais utiliser, qui sont davantage une technique humide sur humide qu'une technique humide sur sec. Une fois que nous aurons terminé avec la première partie, c'est-à-dire principalement la zone où nous dessinons, nous passerons à la deuxième partie où nous allons commencer avec notre première couche, puis passer à la deuxième couche J'ai l' habitude de faire des couches dans mes aquarelles, et aucune de mes peintures n'est réalisée en une seule couche Habituellement, il y a au moins deux couches que j'utilise pour mes peintures de paysages à l'aquarelle, et il y en a d'autres lorsque je travaille sur mes fleurs Mais je crois qu'il est possible de terminer une peinture deux, deux ou trois couches. Allez-y et marquez un petit soleil sur le côté gauche, je laisserais le soleil sur la gauche plutôt que de le prendre sur la droite ou même au milieu. Je crois fermement que nous devons toujours nous concentrer sur la règle des tiers, puis définir nos domaines ou nos points d'intérêt. Allez-y et ajoutez de l'eau sur la partie supérieure du ciel, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour le faire. Pour moi, j'utilise une sorte de brosse plus épaisse pour ajouter toute cette eau ici dans le ciel. Regardons cela de plus près, comment mon eau s' écoule, quel est le lustre de mon papier, quoi ressemble le dessus du papier une fois que j'ai appliqué l'eau Comme j'ai utilisé du papier Arches 100 % coton de 300 g/m², papier Arches 100 % coton de 300 g/m², il m'est beaucoup plus facile de contrôler l'eau. Optez toujours pour des papiers que vous connaissez mieux, lesquels vous avez passé beaucoup plus de temps, afin qu'il soit plus facile pour vous de concentrer et de peindre dessus. Le papier est un facteur très, très important dans vos aquarelles, et j'aimerais que vous vous concentriez également davantage sur la partie papier lorsque vous commencez votre voyage à l'aquarelle Allons-y et travaillons avec la valeur la plus légère. Il s'agit essentiellement de notre jaune de Naples. Maintenant, je commence à l' appliquer dans et autour du soleil, puis nous passerons à notre valeur suivante, qui est principalement composée d'opéra Ce sont les deux couleurs auxquelles j'aime vraiment utiliser mon pinceau Mob pour ajouter ces deux couleurs, car il peut vraiment contenir beaucoup de couleurs. Il s'agit d'une brosse Aqua Soft Three by Zero. Cela m'aide à ajouter les épingles rapidement et uniformément sur la surface du papier. Maintenant, je vais entrer et contourner le soleil. Maintenant, le soleil est une zone très, très sensible, et chaque fois que vous peignez un lever ou un coucher de soleil, il est important de faire le tour du soleil. Un peu plus tard par rapport à l'endroit où vous appliquez votre jaune. Vous pouvez également toujours commencer par le soleil et autour du soleil, mais je préférerais laisser une partie du rôle en blanc, puis passer à la couleur suivante, qui ressemble davantage à un opéra composé. S'il y a un endroit où je n' aime pas la couleur, je vais la choisir à l' aide de mon pinceau Mob ou de l'un de vos pinceaux plats. Choisir les couleurs ou les faire ressortir est une technique très, très importante, et c'est l'un des domaines les plus importants que je devrais aborder ou que j'aborde habituellement, moins dans toutes mes peintures. Si vous savez comment bien faire ressortir vos couleurs, vous serez en mesure de créer une bonne peinture. Parce qu'à l'aquarelle, il n'y a aucun moyen de revenir à la couleur d'origine ou au blanc d'origine du papier Il est donc important que nous sachions exactement comment faire ressortir nos couleurs en cas ressortir nos couleurs en cas d'erreur, en commençant par mon opéra de composition et commençant à l'appliquer la gauche pour passer à la droite. Il est maintenant temps d' ajouter un peu plus de ma valeur sombre à l'opéra composé. J'utilise à nouveau le même pinceau et je l'ajoute par la gauche, et encore une fois, un peu par la droite. Toute la peinture directionnelle ou la peinture du ciel sont directionnelles, c'est-à-dire principalement horizontales. ne prends aucune autre direction Je ne prends aucune autre direction dans ce tableau en particulier. Il existe d'autres types de nuages directionnels , etc., que vous pouvez créer, et vous pouvez tout apprendre dans l'un de mes cours que j'ai donnés récemment, ainsi que dans certains de mes autres cours précédents. Dans l'ensemble, grâce à mon expérience d'exploration de l'aquarelle, je comprends que plus vous peignez, meilleure est votre compréhension de vos couleurs, de votre papier, de vos pinceaux, de tout le reste, et meilleur est votre résultat Je vais ajouter une certaine quantité de mon ultramarine, puis ajoute vers le bas Ultramarine, lorsque vous le mélangez avec Compose Opera, vous obtiendrez une couleur qui ressemble un peu plus C'est tout à fait normal. Si nous obtenons même des couleurs qui ressemblent davantage au violet. C'est un coucher de soleil sur la plage en soirée , que nous essayons de montrer ici. Et je m'en vais sans crainte lorsque j' applique toutes mes couleurs. C'est quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit en tant que conseil utile. Ne craignez pas les aquarelles. Si vous craignez l'aquarelle, vous ne serez pas en mesure de réussir votre peinture Allez-y l'esprit libre et commencez à appliquer vos couleurs. Ne pensez pas au résultat final. Profitez uniquement du processus d'application des couleurs sur le papier et de la beauté du résultat final Quoi qu'il en soit, commencez simplement à apprécier le résultat final L'aquarelle est un médium qui ne commencera à prendre de l' ampleur que lorsque vous cesserez de la porter et que vous commencerez à vous associer à elle J'utiliserais des couleurs similaires. C'est votre opéra composé et certaines parties du violet que nous avons réellement créées. L'ensemble de la peinture est réalisé avec des couleurs très, très claires et subtiles, qui apparaîtront également une ou deux nuances plus claires lorsque nous appliquons la technique humide sur humide. En appliquant une certaine quantité de jaune, mon papier est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux aborder quelques points si votre papier n'est pas mouillé. Laissez-le tel quel et passez à la partie supérieure du ciel où nous allons appliquer le mo en reprenant vos couleurs à l'aide de votre pinceau humide. C'est une brosse plate humide. Il se peut que vous réussissiez très bien à ce stade ou que vous deviez répéter le processus deux ou trois fois, même à l'avenir. Ce genre de choses se produira donc, bien sûr, dans les peintures à l'aquarelle. suffit de le prendre Il suffit de le prendre avec une pincée de sel, c'est tout ce que je peux dire. Parfois, un seul processus, même celui de rehausser les couleurs, peut être un peu plus simple, et ce n'est pas aussi simple qu'on le pense. Passons à la partie supérieure du ciel, où j'applique mon bleu royal, et celui-ci provient des marques et. C'est un bleu très, très clair. Si vous n'avez pas ce bleu, veuillez opter pour le bleu celium C'est suffisant pour commencer à couvrir la partie supérieure du ciel. Certains des espaces blancs que j' ai volontairement laissés vides. Je vais utiliser un peu de mon jaune pour remplir ces espaces s'agit principalement du jaune, qui est du jaune de Naples car il ne réagit pas avec le bleu pour créer une mauvaise sorte de vert, un vert boueux ou même une nuance de Et c'est l'une des meilleures choses. C'est de la datte jaune de Naples provenant de l'oreille de Branson et je l'utilise depuis des années Vous auriez vu plusieurs de mes autres cours plus tôt, où j'ai utilisé la même teinte. Ajoutez certaines de vos valeurs les plus sombres. Il peut s'agir de votre ultramarine ou de votre donrne blue dans la forme que nous appliquons maintenant Il s'agit d'une valeur plus foncée que le bleu royal que nous avions initialement appliqué et qui recouvrait certains espaces du ciel. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je n'utilise qu' un seul pinceau pour couvrir tout l'espace du ciel. Je ne crois pas au fait que nous devions créer de nombreux nuages spectaculaires en ce moment. C'est une peinture très simple et facile. Nous travaillons mouillé sur mouillé. Et c'est ce qui me vient à l'esprit lorsque je travaille sur l'ensemble du processus de la zone du ciel. Essayer de faire ressortir les couleurs de la zone proche du soleil est certainement un élément très, très important. En appliquant une partie de votre outremer et une partie de votre bleu royal en le mélangeant bien, en utilisant cette valeur plus profonde avec une partie de votre co pour le traiter, je ne dirais pas que le co, c'est beaucoup C'en est juste un peu pour le rendre plus sombre. Étant donné que la couleur que j' ai en ce moment, vers le haut du ciel, deviendra beaucoup plus claire, il est très important d'appliquer une couleur un peu plus foncée à ce stade. Vous pouvez voir que la partie supérieure de mon papier est encore très humide, ce qui les couleurs se déplacent de manière assez uniforme sur toute la partie du papier, et chaque teinte que j'applique pour le ciel s'est révélée très douce et simple. Ils ont l'air très organiques lorsqu'ils se mélangent les uns aux autres, et c'est ce que j'ai toujours voulu. Optez pour un peu de jaune pour le mélanger au bleu que nous avons ajouté pour la partie supérieure du ciel. Je ne peux pas continuer à travailler vers la partie inférieure, comme vous pouvez le voir, et si nous continuons à travailler dans la partie inférieure. Vous verrez que nous aurons zones sèches et ces taches que j'aime vraiment éviter dans toutes mes aquarelles Encore une fois, j'enlève les couleurs à l'aide de mon pinceau plat humide. Il suffit de bien laver votre pinceau et de recommencer à faire ressortir vos couleurs là où c'est nécessaire. Il est temps pour nous de commencer à nous concentrer sur la zone inférieure, qui est essentiellement un rivage ou un Nous allons procéder à un très léger lavage d' eau par-dessus, puis nous commencerons à appliquer les couleurs. À l'intérieur et autour du soleil, ce serait la valeur la plus légère. Je vais utiliser mon jaune de Naples en ce moment et je l'applique dedans et autour de lui. Une fois que nous aurons appliqué le jaune de Naples, nous utiliserons les valeurs les plus sombres comme votre opéra composé et une certaine quantité de bleu et de violet que nous avons déjà appliquée encore plus tôt pour le ciel. J'utiliserais principalement toutes les couleurs du ciel pour montrer les ondulations de l'eau, ainsi qu'une partie de la zone inférieure où se trouve le bord de zone inférieure où se trouve le bord Nous allons procéder avec une ou deux teintes plus foncées à l'aide du bleu. Il suffit de mélanger mes couleurs dans la partie jaune que nous avons déjà ajoutée, puis de commencer à appliquer les couleurs même de la droite à certains de mes opéras de composition de mes opéras de La partie gauche contient beaucoup d'opéra composé, jaune et des couleurs du ciel, ce qui donne un aspect assez organique pour le moment. Voyons comment nous pouvons nous en sortir, même du bon côté. La partie gauche était également beaucoup plus claire ou beaucoup plus petite que côté sombre ou le côté droit où nous allons appliquer les valeurs plus foncées et plus claires dans un espace plus grand ou dans une plus grande zone. Je me mélange juste à mon opéra composé. Vous pouvez voir que je choisis les couleurs du côté droit et il s'agit principalement d'une palette énorme, que j'ai gardée pour moi C'est plus facile pour moi de choisir mes couleurs. Vérifiez les couleurs en haut de la palette, puis commencez à l'appliquer. Maintenant, j'applique du bleu ainsi qu' un peu de violet et de l'opéra. Mélangez bien le tout pour vous montrer à quel point les couleurs se combinent harmonieusement ou à quel point les pigments se mélangent lorsque votre papier contient une certaine quantité d'humidité Maintenant, on peut également dire qu'il s'agit d'une technique humide sur mouillé , que nous allons appliquer à ce stade. Je vous laisse donc décider que vous voulez vraiment donner. Si vous voulez aller de l'avant et appeler cela une technique humide sur humide ou une technique humide sur humide, c'est tout à fait normal. C'est à vous de décider ce que vous voulez vraiment dire. Pour moi, une technique mouillé sur mouillé fonctionne toujours très bien. Ils ont un résultat final magnifique. Vous pouvez surtout voir à quel point les couleurs s'emboîtent les unes dans les autres, les pigments s'écoulent et à quel point la couleur finale est douce J'ajoute un peu de mon violet. Maintenant, vous pouvez soit utiliser un violet soit, si vous avez un violet ou être disponible, vous pouvez utiliser ce violet de votre palette. Pour moi, j'adore le préparer. C'est pourquoi je mélange une partie de mon opéra composé, puis du bleu pour créer ce violet. Au départ, ce que je suis en train de créer est beaucoup plus léger que ce que vous verrez au fur et à mesure que nous progresserons Commençons dès maintenant à appliquer notre tente neutre. Maintenant, la tente neutre est une teinte que j'ai toujours aimé utiliser. Je n'ai pas l'habitude de garder du noir sur ma palette. Mais vous êtes nombreux à avoir un noir comme Mrs Black ou Lamp Black. Quel que soit le noir que vous avez, vous pouvez également l'utiliser. Mais pour moi, j'adore utiliser cette tente neutre et la mélanger à mon bleu. Ensuite, prenez une teinte beaucoup plus foncée et commencez à l' appliquer sur le papier. Je n'ai pas beaucoup utilisé cette tente neutre, un peu pour couvrir certaines zones de mon littoral Nous allons maintenant prendre un peu plus de notre teinte neutre sur les pins que nous avons déjà appliqués et commencer à l'appliquer de droite à gauche Cela me permet de mieux comprendre comment je veux ajouter cette couleur à l' ensemble de mon éclat Si je préfère qu'il soit un peu plus léger en m' approchant de la pièce, il y aura également des reflets du soleil sur la plage aquatique Par conséquent, vous pouvez également voir que vous voudrez peut-être appliquer uniquement une valeur plus légère en vous dirigeant vers le milieu ou un peu sur le côté gauche, là où il y a le soleil. J'applique certaines de mes couleurs même sur la partie gauche. Je suis en train de nettoyer certains espaces. Maintenant, ce nettoyage va bien. Si vous pouvez le faire, si vous n'êtes pas en mesure de le faire, ce n'est pas grave non plus. Allons-y et aspergeons un peu de notre eau sur le rivage C'est l'un des meilleurs exercices. Les éclaboussures sont quelque chose de très, très important. Nous en apprendrons davantage au fur et à mesure de notre progression. La prochaine technique que vous allez apprendre consiste davantage à s'éclabousser de manière beaucoup plus approfondie Nous ajoutons encore un peu de nos éclaboussures sur le rivage. Ce type d' effet d'éclaboussures n'apparaît que lorsque votre papier est humide ou mouillé Si votre papier est déjà sec, vous ne serez pas en mesure d' obtenir ce genre d'effet. Lorsque vous appliquez l'une de vos couleurs ou l'une de vos techniques, assurez-vous de la manière dont vous allez obtenir le résultat final. Comme le papier est mouillé, je peux toujours appliquer la valeur la plus foncée pour mieux montrer le rivage Vous pouvez voir que mon pinceau part de la droite et se déplace vers la partie centrale. Je peux voir une petite tache sur la gauche. Nous allons régler ce problème. Nous pouvons utiliser une brosse pour réparer cette partie si nous trouvons des taches sur notre peinture. Comme je l'ai fait plus tôt, j'utiliserai mon pinceau humide pour nettoyer certaines mon pinceau humide pour nettoyer certaines zones si elles apparaissent, car je n' aime pas avoir un résultat final irrégulier, c'est certain Passons à la vidéo suivante où nous allons terminer ce tableau. 17. Projet 1/10 - Soirée au bord de la plage - Partie 2: La deuxième couche consiste à ajouter quelques lignes supplémentaires et à mieux terminer la peinture. Nous n'allons pas vraiment aller de l'avant en ajoutant des lignes partout, mais en commençant par la première partie. C'est une couleur très, très claire, que j'ai prise, et maintenant j'essaie juste de la fusionner à nouveau avec la couleur d'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater ici, mais surtout, vous verrez que maintenant je vais commencer à ajouter une partie de mes couleurs d'opéra. Il s'agit essentiellement d'un opéra de composition. Vous pouvez également opter pour le carmin ou l'une des autres couleurs de rose , disponibles chez vous Ce qui se passe si vous exagérez un tableau quelque part, c'est ce que vous pouvez voir ici J'ai choisi la couleur exactement là où je ne voulais pas, alors laissez-la là et commencez à ajouter vos couleurs uniquement lorsque votre papier est suffisamment sec. Ne commencez pas à ajouter les couleurs si votre papier est encore humide. Je mélange une partie de mon bleu royal la couleur rose , puis je commence à ajouter la couleur même de l'autre côté, qui est principalement la partie supérieure Ici, vous pouvez voir qu'à cause de la captation des couleurs, partie de la zone a une sorte d'effet floral, bien que je ne dirais pas qu'il s'agit d' un effet de qualificatif, mais quelque chose qui lui est similaire Maintenant, allez-y et ajoutez juste certaines de mes pintes, ou vous pouvez dire que c'est une sorte de teinte rouge Ensuite, appliquez un peu de bleu vers le bas, juste pour lui donner un aspect très organique avec les couleurs que nous avons déjà appliquées. J'aime utiliser les mêmes nuances de couleurs, etc., que nous avons utilisées pour ce type, même sur toutes les autres parties de ce tableau en particulier Vous verrez à quel point toutes les couleurs se mêlent naturellement les unes aux autres et elles sont si belles et si belles J'ajouterais un oiseau dans la partie supérieure du ciel, ce qui, je me suis rendu compte, fera bonne figure sur cette peinture. Mais un seul oiseau, c'est tout ce que je veux à ce stade. Je suis passé à un petit pinceau plat, et je mélange simplement les couleurs, que j'ai ajoutées pour la ligne d'horizon au-dessus de la ligne d'horizon Il peut y avoir de simples arbres ou peut-être une petite étendue de terre, que l'on peut voir et mélanger avec les broussailles humides. Il s'agit d'un pinceau plat, qui nous fait très souvent mal en utilisant ce type de technique, et je l'utilise dans plusieurs de mes peintures. Qu'il s'agisse de sols ou paysages partout, c'est très joli. J'utilise le même type de teinte rouge Vallet que j'ai trouvé Il s'agit principalement d'un mélange de votre bleu royal et d'une autre teinte C'est l'opéra composé. Je vais mélanger une partie de mon bleu en me dirigeant vers la droite, même dans la zone inférieure de la vague, que vous pouvez voir ici et dans la partie supérieure, mais vais mélanger une partie de mon bleu en me dirigeant vers la droite, même dans la zone inférieure de la vague, que vous pouvez voir ici et dans la partie supérieure je vais bien sûr changer mes couleurs une plus grande mesure si je veux des valeurs plus sombres à certains endroits. Ensuite, optez pour les valeurs les plus claires dans les autres zones. Mais surtout d'abord, essayez toujours de peindre les zones les plus claires , puis utilisez les couleurs les plus sombres pour ajouter les valeurs les plus sombres à votre peinture de cette façon. Vos aquarelles vous seront plus faciles. Et vous pouvez peindre très rapidement dans n'importe laquelle de vos aquarelles Il n'est pas nécessaire de revenir. Il n'est pas nécessaire de rehausser vos couleurs. Et dans une large mesure, vous pouvez contrôler vos couleurs selon vos besoins et selon vos désirs. J'ai simplement effacé le crayon, une marque de graphite, que nous avions pour le soleil, parce que maintenant ce soleil est vraiment beau et nous n'avons pas besoin de faire grand-chose à ce stade Cela semble très organique, en commençant par les valeurs les plus sombres pour certaines zones de mes ondes Je veux simplement l'ajouter sous forme de méthode humide sur sec. Je ne vais pas mouiller sur mouillé, pas de détails plus subtils. ne reste que des arêtes dures Il ne reste que des arêtes dures que nous allons avoir dans ce tableau. D Lorsque vous êtes au stade de la définition de l'ajout principal des derniers traits Je dirais que nous en sommes à un stade où nous en avons presque terminé avec les deux tiers du tableau. Il n'en reste qu'un tiers. Toute la zone est couverte. Ce ne sont là que quelques-unes des zones où nous devons ajouter certaines de nos lignes pour montrer l' effet d'ondulation de la vague Vous pouvez également voir le schéma des vagues elles se déplacent de gauche à droite, et elles se déplacent de telle sorte que vous pouvez voir toutes les lignes se déplacer vers un seul point sur le côté gauche Ce point est également appelé point invisible. C'est l'un des concepts très, très importants que j'ai enseignés encore plus tôt. Dans bon nombre de mes autres cours, vous pouvez y aller et vérifier cela. C'est un concept très, très important et les tasses sont très pratiques dans bon nombre de vos peintures. Nous l'aborderons même dans les techniques ultérieures ou toutes les sessions de dessin qui auront lieu à l'avenir, car nous avons au total dix peintures que nous aimerions aborder. Allez-y et ajoutez une valeur très, très légère près de la zone ensoleillée. Je ne vais pas couvrir toute la zone qui ne montrerait pas correctement le reflet ou les vagues. Ne pas abuser d'une peinture à aucun moment est quelque chose que nous devons tous apprendre en faisant des aquarelles L'aquarelle est un médium où nous devrions tous savoir que moins c'est plus Essayer d'utiliser les couleurs de la palette pour vos aquarelles, car il n'est pas judicieux de toujours choisir les couleurs de la zone principale où vous les avez stockées , car vous risquez de choisir des valeurs très sombres la palette, nous avons déjà des couleurs plus claires et plus foncées, et il devient beaucoup plus facile pour nous de choisir n'importe quel type de teinte, etc. pour le moment Mélangez avec un peu de votre bleu maintenant, puis ajoutez un peu de outremer pour créer une teinte qui semble incroyable ou très, très organique, c'est tout ce que je peux dire J'étends une partie de la masse terrestre, même sur le côté gauche, et vais l'amincir au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers la zone ensoleillée. En ce moment, je pense que je suis très content de la façon dont cela se passe. Je devrai peut-être aller de l'avant et regarder l'oiseau, qui doit être ajouté. qu'il faudra un peu de temps pour ajouter cet oiseau et créer Je dirais qu'il faudra un peu de temps pour ajouter cet oiseau et créer ce magnifique coucher de soleil en ce moment. Cela me semble tellement incroyable. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis heureuse des couleurs de la mer, des couleurs du ciel. Cela me donne une sensation d' apaisement intérieur. impression d' J'ai l' impression d'être déjà sur cette plage, et je me sens tellement pleine du point de vue de la créativité, que je suis vraiment très heureuse de vous donner cette leçon en particulier. C'est l'un de mes préférés. Les couleurs, le ciel, l'eau, tout se marient tellement bien. Je vais ensuite ajouter une pinte de ma teinte neutre à la base de la masse terrestre du côté droit que nous pouvons voir le tableau , puis la mélanger avec très peu d'eau claire Le mélanger est toujours une bonne idée. Je pense que le mélange est l'un des meilleurs exercices que nous devons avoir lorsque nous avons commencé avec l'aquarelle Je pense que mélanger les nettoyants dégradés. C'est quelque chose qui est en fait la base de toute peinture à l'aquarelle OK. Je suppose que l'oiseau est juste au coin de la rue. Allons-y et commençons à l'ajouter. Vous pouvez même commencer avec un crayon couché , puis continuer en peignant complètement l'oiseau. Une esquisse très simple d'un oiseau volant. C'est facile pour moi. Allez-y, étendez simplement les ailes, et au milieu, il y a une partie du corps de l'oiseau que nous allons ajouter. Et les ailes vont être un peu plus longues. Donc oui, c'est ce que j' ajoute sur la droite, et les marques M en graphite le sont toujours. Comme j'utilise un crayon graphite très, très léger, qui est principalement mon crayon à deux tranchants Vous pouvez opter pour du HB ou peut-être un briquet d'une teinte , selon ce qui est disponible chez vous C'est quelque chose que je ne peux pas vous dire. Mais oui, cela dit, assurez-vous qu' il n'y ait pas de traces de graphite lorsque vous peignez vos aquarelles car c'est très, très important Sinon, ces marques de graphite apparaîtront et vous n'obtiendrez pas un excellent résultat final Je suppose que c'est ça. Ça a l'air très sympa. Il est maintenant temps de commencer à ajouter les couleurs. La couleur est, bien sûr, la tente neutre, que nous avons ajoutée à certaines parties de notre peinture J'utilise la même couleur, un peu pour les jambes, puis nous utiliserons la même couleur pour les autres parties. Nous avons enfin terminé presque toute la partie de cette peinture, et nous devons passer aux dix techniques différentes suivantes nous allons apprendre. Elles sont tout aussi étonnantes et tout aussi importantes pour toute peinture à l'aquarelle Nous utiliserons toutes ces techniques dans une floraison florale, nous ajouterons au fur et à mesure que nous progresserons dans cette section sur les techniques d'aquarelle OK, il est donc temps d'apprendre les dix prochaines techniques, qui nous mèneront à 20 techniques différentes que nous avons ajoutées à l'aquarelle C'est essentiel pour tous les plus grands. Ou n'importe quel aquarelliste de niveau intermédiaire ou avancé. Quelque chose d'autre est toujours là pour toi. Alors allez-y et recherchez toutes les techniques que vous connaissez peut-être déjà. Mais certaines des techniques que nous connaissons déjà parfois, nous les utilisons très souvent, mais nous n' en sommes pas sûrs. Nous ne sommes pas prêts à l'accepter comme une technique, ou c'est le résultat précis que nous obtenons dans tout cela. OK, retirons l'angle du motif du ruban et examinons-le une dernière fois. Je suis très content des bords clairs et nets que nous avons. 18. 11/101 - Techniques d'aquarelle: M. Aujourd'hui, nous allons parler des éclaboussures, et il existe trois exercices différents lesquels vous allez explorer Allons-y pour le premier. Je vais appliquer une couche de votre Burn Sienna sur le dessus du papier Et une fois que vous avez appliqué le Burn Sienna, le papier est bien humide ce moment-là, ce n'est qu' nous allons éclabousser de l'eau claire ou toute autre sorte d'eau où vous avez même lavé vos pinceaux, c'est bien de procéder Il suffit de l'appliquer et de voir comment l'eau se déplace ou comment votre peinture sort de cet espace particulier une fois que vous avez éclaboussé de l'eau Le mouvement des pigments est très important à ce stade. Comme vous le savez, une fois que les pigments commencent à se déplacer vers différentes zones, l'eau que vous avez projetée perd à valeur à cause des éclaboussures d'eau et les pigments se déplacent à l'intérieur et autour d'elle au lieu En ce moment, le taux d'humidité sur le papier est très élevé. Par conséquent, ce que je peux dire, c'est que les éclaboussures ne vous donneront pas un bon résultat Si vous appliquez des éclaboussures sur du papier humide, je dirais que cela donne un meilleur résultat que ce que vous observerez Mais il est très important de savoir quelle est la quantité exacte d'eau dont vous avez besoin sur le dessus du papier . Vous pouvez voir que dans la première minute seulement, je fais tous ces exercices et que la vidéo complète est en temps réel. 19. 12/101 - Techniques d'aquarelle: O Il s'agit d'un deuxième type d'éclaboussures, que nous essayons de faire ici, et il s'agit essentiellement d' éclaboussures sur et il s'agit essentiellement d' éclaboussures Maintenant, une surface humide est une surface qui n'est pas aussi humide que dans le premier cas. Je laisserais donc ce papier rester humide plus longtemps, ce qui signifie que je ne vais pas appliquer beaucoup de couleurs dessus. Une fois la couche appliquée, je la déplacerai encore quelques secondes pour m'assurer qu'il n'y pas de glaçure sur le papier ou de flaques d'eau De cette façon, je peux vraiment m'assurer que le papier ou la zone ne sont pas surchargés d'eau ou qu'ils ne sont pas aussi mouillés que dans le cas précédent Vous devez donc vérifier l'humidité ou la quantité d'eau sur le dessus de ce papier avant de l'éclabousser Je vais vous montrer exactement comment nous allons procéder. Croyez-moi, la première étape consiste à appliquer une couche uniforme de pigments sur le dessus de votre p, puis vous pourrez voir comment les glaçures recouvrent le dessus du papier Il n'est pas aussi glacé ou il ne contient pas beaucoup d'humidité , juste la quantité exacte dont nous avons besoin Maintenant, je vais y jeter cette eau claire Vous pouvez voir que le côté gauche était beaucoup plus clair. C'est-à-dire que le déplacement des couleurs par rapport à la partie de cet article était la partie de cet article était bien plus léger que celui que vous avez observé maintenant. C'est éclabousser un papier humide. 20. 13/101 - Techniques d'aquarelle: La troisième méthode d'éclaboussure est l'une de mes préférées. C'est du genre humide à sec. Je vais vous montrer comment je fais exactement ce processus. Mais avant tout, il est très important d'appliquer une couche uniforme de peinture sur le dessus d' un p. Une fois que nous aurons appliqué cette couleur sur le papier, par exemple, nous devrons peut-être attendre quelques secondes , voire une minute, avant de faire des éclaboussures Tout d'abord, il est important d'appliquer une couche uniforme de lavage à plat. Vous savez déjà comment j' ai lavé mes plats. Vous pouvez soit faire un crosswatch, soit procéder à un lavage à plat du haut vers le bas J'aime faire du crosswatch, comme vous pouvez le voir ici. J'essaie d'avoir une couche uniforme de pigments sur cette partie du papier. J'ai bien sûr divisé mon article en dix moitiés égales et vous pouvez le faire sur n'importe quel format comme vous le souhaitez. C'est un papier en trois tailles et je le fais sur un papier en trois tailles A. Vous pouvez même opter pour une taille plus petite plutôt que de le faire sur ce point. Il est maintenant temps d'attendre. Maintenant, l'attente est le processus le plus important en ce moment. Vous devrez peut-être attendre une, deux ou trois minutes, selon le type de papier que vous utilisez, si vous utilisez du papier 100 % coton de 300 g/m². , il se peut que vous deviez attendre plus longtemps, et cela dépend également des conditions climatiques que vous avez. S'il fait trop chaud, votre papier va sécher très rapidement. S'il fait suffisamment froid ou humide, votre papier risque de rester humide plus longtemps. Donc, en gardant tout cela à l'esprit, vous êtes le seul à pouvoir savoir quand vous devez vous lancer et vous lancer dans des éclaboussures Je viens de prendre mon papier pour vous montrer à quel point il contient exactement de l'humidité et quelle est sa brillance. Ce sont des espèces humides à sèches. Il n'est pas complètement humide comme nous l'avons fait dans le précédent. Ici, vous verrez que les éclaboussures deviendront plus grosses et qu'elles ressembleront davantage à un effet olflower Maintenant, je ne sais pas si vous êtes tous au courant de l'effet floral , mais cela se produit surtout lorsque vous avez un papier humide à sec et qu'il y a un fond d'eau sur le dessus du Attendons encore quelques secondes avant de passer à la technique du sel. 21. 14/101 - Techniques d'aquarelle: H Commençons par la quatrième méthode, qui consiste à éclabousser du sel sur le papier Maintenant, j'ai deux façons de le faire. La première est que votre papier est humide et que vous éclaboussez du sel Vous verrez exactement que le sel ne déplacera pas davantage vos pigments, ou que le sel ne fera que créer certaines marques ou déplacer les pigments très légèrement par rapport à une surface très humide ou à une bonne quantité d'eau sur le dessus de votre surface très humide ou bonne quantité d'eau sur le dessus de Vous saupoudrez un peu de sel, puis vous verrez qu' il y a beaucoup de mouvements de pigments de cet espace particulier du sel vers l'intérieur et autour des zones. Commençons par le premier. J'ai appliqué une couche uniforme de lavis sur le papier et je dois attendre environ quelques secondes. Cela prend une demi-heure à une minute avant de vérifier le papier et de voir la quantité d' humidité présente sur le dessus du papier. Il s'agit d'une étape très, très importante pour noter exactement la quantité d' humidité disponible sur le dessus de votre papier. Personne ne peut franchement vous dire quelle devrait être exactement l'humidité. C'est le genre de méthode par essais et erreurs. chaque fois, j'essaie de voir exactement le nombre de minutes ou de secondes, mais cela peut changer beaucoup en fonction de vos conditions climatiques, comme je vous l'ai dit plus tôt. Je prends donc maintenant une certaine quantité de sel et je l'applique sur le dessus du papier. Mon papier n'est pas vraiment mouillé en ce moment. Vous pouvez voir que l'eau que j'ai accumulée sur le papier est restée en contact avec les pigments pendant un certain temps, et c'est la raison pour laquelle vous ne verrez peut-être pas beaucoup de mouvement des pigments. Allons-y et essayons de voir le résultat final. 22. 15/101 - Technique d'aquarelle: Parlons de la cinquième méthode. C'est une méthode très, très intéressante. Nous allons procéder et appliquer une couche de couleurs sur le dessus d'un papier. J'utilise mon pinceau plat pour ajouter cette couche uniforme sur le plus petit papier. Une fois que c'est fait, je vais commencer à ajouter mon sel sur ce papier parfaitement humide. Utilisons le même sel que celui que nous avons appliqué sur le côté gauche du papier. Et maintenant, j'ajoute juste la quantité exacte de sel, également sur le côté droit. Je ne voulais vraiment pas trop réfléchir en appliquant le sel, partout où vous pouvez aller. Je voulais seulement conserver la quantité de sel plus proche de celle que nous avons appliquée sur le côté gauche. J'ai donc utilisé le même sel que celui que j'ai appliqué sur le côté gauche. y aurait aucun changement que vous observerez en termes de sel. Seules les textures seront très différentes sur le côté droit, et la texture sera très différente sur le côté gauche. Nous devons continuer et attendre un moment avant d'obtenir un résultat final sur l' apparence de cette pièce, et vous devez lui laisser le temps de sécher, et alors vous seul pourrez observer à quoi ressemble l'ensemble du déplacement de ce type depuis déplacement de ce type depuis cette zone particulière. Je suis très enthousiasmé par le résultat et nous pouvons constater une nette différence entre les deux. 23. 16/101 - Les techniques d'aquarelle: Le masquage avec du ruban adhésif est une excellente méthode. Si vous avez l'intention d'aller de l' avant, masquez simplement une zone particulière avec votre ruban adhésif et ne laissez pas l'eau y pénétrer Si vous envisagez de faire des couches de masquage, ce n'est pas une bonne idée Je vais vous montrer le genre d' erreurs que vous pouvez commettre si vous envisagez procéder à des couches de masquage et d' appliquer simplement de la peinture négative Donc, la peinture négative ne fonctionnera sûrement pas avec le ruban adhésif Si vous recherchez une peinture négative, le liquide de masquage est la meilleure solution J'applique mon bleu outremer ici sur tout l'espace, et vous verrez qu' une fois le papier sec, cette zone restera blanche Mais au fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de couches, les couleurs se déplaceront les unes dans les autres ou dans la zone que vous avez masquée à l' aide de votre ruban adhésif Par conséquent, je dis toujours que le ruban de masquage ne convient que pour une seule couche plutôt que de travailler avec des couches Si vous envisagez de procéder à la peinture négative, le liquide de masquage est la meilleure façon de procéder Allez-y et appliquez une couche supplémentaire, comme vous pouvez le constater ici. L'eau ou la couleur contenant des pigments peuvent pénétrer dans certains espaces. Que se passe-t-il si vous continuez à utiliser le même ruban adhésif sur la zone où vous avez peint ? Le papier sur lequel vous avez ajouté les pigments et l'eau peut ne pas être au même niveau ou il se peut qu'il y ait un changement ou un décalage dans la forme droite du papier, ce que vous obtenez généralement au départ. Maintenant, il y a une petite boucle qui se produit, et cette boucle est utilisée par votre eau pour pénétrer dans quelques espaces, comme vous pouvez le voir Cela peut continuer à entraver votre travail. Si vous envisagez de passer sur les couches finales, vous pouvez l'améliorer un peu à l'aide de vos tissus, mais cela ne vous donnera toujours pas les résultats à 100 %. Allons-y, appliquons à nouveau une couche supplémentaire de ce ruban de masquage , puis passons à l' autre. C'est juste pour votre connaissance et pour vous dire qu'il est important d'utiliser votre liquide de masquage plutôt que d'utiliser uniquement Tous ces exercices sont très pratiques lorsque vous travaillez avec des sont très pratiques lorsque vous travaillez avec aquarelles, car nous avons tendance à faire de nombreuses erreurs dans les aquarelles, et c' est peut-être l'une d'entre elles que vous avez peut-être également commise ou que vous pourrez commenter à Sachez que le ruban de masquage n'est qu'un usage unique, alors que si vous souhaitez masquer différentes zones pour la peinture négative, votre liquide de masquage est la meilleure solution. Nous ferons même des expériences avec du liquide de masquage une fois que nous en aurons fini avec la cendre blanche 24. 17/101 - Les techniques d'aquarelle: Allons-y et contournons le blanc, ah. Parfois. Ce qui se passe, c'est que nous n' avons pas de ruban adhésif , de liquide de masquage ou À ce moment-là, n'importe quelle aquarelle blanche ou votre cendre blanche peuvent vous aider à mettre en valeur vos reflets Vous pouvez l'appliquer sur les zones où vous souhaitez simplement ajouter quelques touches blanches de l'aquarelle Allons-y et ajoutons un vernis à plat transparent de mon formulaire de couleur bleue. Nous en avons assez de notre Burn Cena tout à l'heure. Cette partie en particulier, j'ai juste pensé que ce serait formidable si nous pouvions choisir une autre teinte et une autre colonne. Optez pour une simple aquarelle, qui est une nature opaque que vous devez garder à l'esprit Aucune couleur acrylique ne peut fonctionner si vous essayez de le contourner avec un seul support. J'ai également posé cette question dans beaucoup de mes autres tutoriels. Votre aquarelle est l'eau en tant que médium. Même le lavage peut fonctionner car lavage utilise également de l'eau comme moyen courant. Alors que pour les produits secs, votre milieu n'est pas de l'eau. C'est autre chose, et par conséquent, même le pétrole ne fonctionnera pas. Si vous postulez pour travailler avec de l'huile à l'aquarelle, ce sera complètement une technique mixte et nous n'allons pas le faire dans aucune de nos peintures Maintenant, en dessinant quelques lignes, comme vous pouvez le constater ici, elles peuvent très bien fonctionner lorsque vous surlignez avec un pinceau plus petit. 25. 18/101 - Les techniques d'aquarelle: H Un élément très important du masquage est de savoir comment masquer zones ou des peintures particulières Je vais d'abord utiliser mon nettoyant pour pinceaux , puis y tremper mon pinceau. Une fois que je l'aurai bien trempé, je ramasserai un peu de mon liquide de masquage sur mon pinceau , puis je commencerai à l'appliquer n'importe où , exactement comme vous l'observez ici Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, appliquez une couche de couleur Une fois que la couleur est sèche, suffit de ramasser le liquide de masquage ou de l'effacer à l'aide de la gomme Comme nous en avons terminé avec ces domaines particuliers. Nous avons également récupéré le liquide de masquage. Nous allons de l'avant et l'appliquons à nouveau dans certains autres domaines. Cette méthode particulière est idéale lorsque vous faites de la peinture négative, où nous essayons d'explorer différentes couches de peinture négative. Pour moi, il est important d'utiliser liquide de masquage, car cela me permet de mieux couvrir et il n'y a pratiquement aucune fuite d' eau dans les zones que je souhaite préserver et dans lesquelles nous voulons préserver Il est un peu différent de votre ruban à masquer, mais il convient parfaitement à tous les types de peinture. Il existe une couche en profondeur que vous recherchez particulièrement Allez-y et commencez à appliquer une autre couche de couleurs. Une fois que vous avez appliqué une autre couche de couleurs, vous verrez que vous devez également laisser cette couche sécher. Une fois cette couche sèche, vous pouvez facilement retirer les peintures à l'aide de votre iso. cas, la zone d'où vous retirez réellement le liquide de masquage restera d' une teinte plus claire que celle où vous avez appliqué les couleurs C'est un moyen très simple d'aller de l'avant et de continuer appliquer vos peintures couche par couche, et cela donne des résultats magnifiques et étonnants. Vous pouvez l'essayer pour des formes comme des papillons ou feuilles ou des formes simples comme des sphères, des carrés, etc. Allez-y avec ce que vous voulez et commencez à le faire. Je pense que vous serez en mesure de réussir complètement ce genre de peinture. Passons maintenant à la technique suivante. 26. 19/101 - Les techniques d'aquarelle: Vous pouvez utiliser votre couteau à palette à de nombreuses fins, même pour dessiner des branches. Allons-y et explorons cet aspect particulier du plan de vie de palette. Je vais de l'avant et j'utilise mon pinceau pour tracer deux lignes entières, et maintenant je prends un couteau à palette. Allez dans quelques endroits où je veux dessiner les branches des arbres, en y ajoutant de la couleur et en essayant étaler à l' aide de mon couteau à palette. Si vous cherchez à créer des branches très fines pour vos arbres, je pense que c'est une excellente façon de le faire. Parfois, nous n'avons pas le pinceau parfait ou nous n' obtenons pas le type de trait parfait à l'aide de notre pinceau. À ce moment-là, ce couteau à palette peut parfaitement vous venir en aide. J'ai utilisé une vitesse deux fois plus rapide dans cette vidéo en particulier, à l'exception de toutes les autres vidéos que nous avons chargées maintenant. Vous pouvez voir que j'étends cruellement toutes les branches, comme vous l'avez observé dans celle du bas Nous pouvons continuer ce processus même pour le côté gauche de l'arbre et faire entrer plus de branches. 27. 20/101 - Les techniques d'aquarelle: Vous avez tous vu de nombreuses façons de dessiner vos branches, vos arbres, etc. Pour ce tableau en particulier, je vais appliquer un peu d'ultramarine Une fois que nous aurons appliqué le bleu outremer sur le dessus du papier, vous verrez que je ne laisserai pas beaucoup d'eau À ce stade, il s'agit plutôt d'un lavage à plat, puis nous allons utiliser notre couteau à palette pour la technique de levage. C'est une excellente méthode pour soulever n'importe laquelle de vos peintures où vous avez cette quantité absolue d'eau ou la bonne quantité d' eau sur le dessus de votre papier avec les pigments et commencez à l'utiliser pour d' autres de vos peintures. Allons-y et créons d' abord ce magnifique lavage à plat où il n'y a pas d' excès d'eau sur le dessus de notre papier. Nous avons juste la bonne quantité de pigments et d'eau au-dessus des personnes. Une fois que nous aurons terminé, nous allons commencer à soulever l'eau au-dessus du papier. Vous verrez que c'est facile, mais il ne devrait pas y avoir de flaques d' C'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de toujours utiliser un pinceau plat pour ce type de peinture et il est très important de comprendre la technique. Avec l'eau, tu dois jouer. Je sais que c'est de l'eau et des aquarelles, mais pour résoudre le problème du papier, quantité d'eau que j'ai gardée sur le papier vous devez continuer à explorer vos compétences en aquarelle J'ai l'impression qu'il y a beaucoup à voir avec l'eau dans les aquarelles par rapport aux pigments. Si vous en savez plus sur le contrôle de l'eau, vous pouvez facilement clouer les peintures. Comme vous pouvez le constater, il n'y avait pas de putle d'eau et il m'est maintenant facile de saisir les couleurs du papier J'utilise la pointe de mon couteau à palette pour procéder. Vous pouvez également utiliser n'importe quel couteau à palette plus petit pour effectuer ce processus. Vous n'avez vraiment pas besoin ce couteau à palette plus grand. Vous pouvez également avoir n'importe quel petit couteau à palette. Continuez à ajouter d'autres branches si vous avez besoin, puis jetez-y un dernier coup d'œil. Nous allons maintenant passer aux exercices. 28. Exercice 3: Les couleurs pour terminer les petits exercices sont le corail acrodon Opera Qin, le jaune de Naples, l'outremer, la tente neutre Cet exercice va être très intéressant. Il s'agit du troisième exercice de la série, et nous allons utiliser de nombreuses techniques que nous avons lancées à ce jour. Le premier serait votre mélange, le second votre masquage et le troisième vos éclaboussures. Ce sont les trois plus explosives , et le troisième vos éclaboussures. Ce sont ainsi qu' certaine quantité de levage que nous allons utiliser pour Allons-y et marquons notre ligne d'horizon. Et une fois que vous aurez marqué la ligne d'horizon, nous commencerons à ajouter une petite montagne. Maintenant, c'est une montagne recouverte de neige. C'est l'une des raisons pour lesquelles je le masquerais à l'aide de mon ruban adhésif Ce que je fais habituellement, c'est de placer mon ruban adhésif et de le découper à l'aide de mes ciseaux, une fois que j'ai dessiné dessus Ensuite, nous allons passer à notre zone supérieure, c' est-à-dire le ciel. Une fois que vous avez ajouté ce ruban adhésif, comme vous l'avez également vu dans l'une des sections techniques, il peut très bien masquer les zones que vous souhaitez conserver pour blanc des montagnes ou le blanc de la neige, le blanc du sol, tout ce que vous voulez conserver Je vais utiliser mon opéra pour commencer par la zone du ciel. C'est tout sur la méthode Roy, une autre technique que nous avons déjà apprise. Allez-y, ajoutez simplement une certaine quantité de mon corail vers la zone supérieure. Et un peu de ton jaune de Naples. Maintenant, le jaune de Naples est l'une de mes couleurs préférées dans la plupart de mes peintures. Cela donne un effet doux subtil au lieu de donner à la peinture un aspect très brillant. C'est donc l'une des bonnes façons de procéder. J'ai choisi un très grand pinceau pour couvrir de plus grands espaces Je vais de l'avant en ajoutant un peu de ma couleur bleu outremer sur la partie supérieure, puis en la mélangeant à l'aide de mon eau claire vers la zone de mon eau claire vers la Vous pouvez voir que le mélange est toujours la clé de la plupart des peintures que vous allez réaliser Donc, si vous connaissez une méthode de mélange qui vous convient ou qui fonctionne bien, je suis presque sûr que vous serez en mesure de réussir vos peintures Je vais continuer et ajouter à nouveau un peu de mes couleurs dans la zone centrale, comme vous pouvez le voir ici. Les couleurs étaient vraiment douces et subtiles à ce moment-là, et je voulais ajouter des valeurs un peu plus sombres. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime aller de l'avant par couches, ou on peut dire que je préfère les couleurs. Une fois que je m'y sens, je suis plus à l'aise avec cela, en ajoutant d'abord des valeurs plus claires , puis en continuant avec mes valeurs plus sombres. Une certaine quantité de violet vers le haut du ciel. Cela fait vraiment ressortir le bleu dans une plus grande mesure. Bien que vous ne l'observiez peut-être pas comme une couleur violette absolue. Mais une fois que vous aurez essayé votre peinture , vous verrez à quel point la couleur vous convient. Je vais ma tente neutre pour ajouter ces nuances de nuages au ciel, et je travaille depuis le bas, puis je l'emmène vers le haut. Je commence dans et autour de la région montagneuse. La face arrière de la région montagneuse est couverte de nombreux nuages, sont généralement plus petits en taille et en forme, ce n'est pas une formation très importante que nous allons créer. Quelques petits nuages que nous allons ajouter. Je mélange une certaine quantité de mon outremer au neutrotan et au violet que j'ai déjà Il s'agit donc essentiellement d'un mélange de toutes ces nuances pour obtenir une couleur qui ressemble à celle que l' on voit actuellement. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il contient beaucoup de teintes neutres. Elle est principalement dominée par une teinte neutre par rapport aux autres couleurs. se peut donc que vous n' observiez pas très bien les autres couleurs en ce moment. Une fois que votre papier est sec, car il contient de l'ultramarin, il y aura une sorte de granulation, même dans cette zone du ciel Et cette granulation fonctionne vraiment très bien. Lorsque vous avez un résultat final magnifique avec les nuages. J'utilise mon pinceau taille 1 ou 2 car il s'agit d'un très, très petit papier. Je n'utilise pas un gros papier pour terminer complètement ce tableau. Il mesure environ 12 centimètres. Il n'est pas tout à fait carré un peu plus long, donc peut-être 12 x 15 centimètres ou quelque chose comme ça Vous pouvez également utiliser 12 x 12 centimètres. Il peut s'agir d'un papier carré. C'est tout à fait normal, peu importe ce avec quoi tu es à l'aise. Les exercices se font sur du papier plus petit, car je veux que vous exploriez les techniques sur un papier plus petit, et une fois que vous serez plus à l'aise, nous passerons à un papier de sélection sur lequel nous allons peindre notre beau résultat, que j'adore toujours travailler avec une fleur Je vais de l'avant et j'ajoute d' autres de mes valeurs les plus sombres. Je pense qu'il fait trop sombre. Il se peut que je doive augmenter certaines couleurs là où c'est nécessaire. Ce genre de choses se produit dans bon nombre de nos tableaux. Si vous voulez simplement enlever vos couleurs, prenez un pinceau humide. pinceau transparent humide, bien sûr, doit l'être, puis vous pouvez sélectionner les couleurs de la zone où vous souhaitez le récupérer. Je le trouverais quelque part sur le côté droit. Vous verrez quand je le récupérerai. Vous pouvez observer que j'ajoute valeur de nuages très claire vers la zone supérieure, sans ajouter de valeurs plus sombres. J'ajoute toutes les valeurs les plus sombres vers le bas. Alors que je me dirige vers le haut. Je vais simplement fusionner les couleurs avec les mêmes zones d'arrière-plan que celles que j'ai. OK, choisir la couleur à l'aide de mon pinceau humide. Cette méthode, en particulier, vous la connaissez également. J'en ai déjà parlé dans la section technique et vous pouvez y revenir si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle ou si vous ne savez pas comment choisir les couleurs C'est un excellent moyen qui peut être utilisé pour n'importe laquelle de vos peintures. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour faire ressortir vos couleurs. Nous en discuterons au fur et à mesure de notre progression dans le domaine de l'eau. L'ensemble de la peinture est en arrière afin que vous sachiez tous exactement comment le contourner par vous-même. Parce que si vous ne le faites pas en arrière, vous risquez de ne savoir quoi ajouter, comment ajouter, comment je progresse, donc tout est conservé en arrière Je vais de l'avant. J'utilise une certaine quantité de bleu onrène et de bleu outremer pour ajouter les couleurs vers la zone du fond de l'eau Je vais simplement m' occuper de la zone. Nous pouvons également appliquer certaines de nos valeurs les plus sombres, comme votre indigo, comme vous l'avez observé ici, et créer une structure de vagues. C'est bon. Si vous voulez créer, si vous ne voulez pas créer, c'est également très bien. , il n'existe aucune règle absolue qui vous oblige à aller mon avis, il n'existe aucune règle absolue qui vous oblige à aller de l' avant et à la créer. Donc oui, je choisis également certaines couleurs, et il existe peut-être une technique d' éclaboussure dont nous verrons comment cela fonctionne OK, en ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres. C'est la même teinte neutre que vous avez observée et que j'ai utilisée pour le ciel. J'aime utiliser les couleurs en alternance pour l'eau et pour le ciel J'aime utiliser le même type de couleurs pour la plupart de mes peintures. Je n'aime pas utiliser beaucoup de nuances ou créer beaucoup de nuances. Nous utiliserons le même modèle pour aborder la plupart des zones que vous devez couvrir. Il suffit de ramasser un peu d' eau claire sur votre brosse et de commencer à éclabousser vers le bas Vous pouvez voir que les éclaboussures sont très légères car mon papier est très, très humide, comme vous l'avez observé la dernière fois Il y avait donc trois scénarios différents. le premier scénario , vous ajoutiez de l'eau dans un endroit très aqueux, je dirais , ou il y avait plus d'eau, d' humidité sur le dessus du papier Il y avait beaucoup d'eau à ce moment-là. Et par conséquent, les éclaboussures deviendront très faibles. Si vous utilisez un papier humide trop sec, vous verrez que vos couleurs ou les couleurs bougeront beaucoup plus. , les éclaboussures ressembleront davantage à ce qu'elles seront plus distinctives, et vous pourrez bien ressembleront davantage à ce qu'elles seront plus distinctives, les voir. Par rapport à ce que vous pouvez observer au départ. OK, je suppose que nous sommes bons. J'essaie juste d'ajouter certaines de mes répliques, puis encore une fois, je vais opter pour mes éclaboussures, car je ne suis vraiment pas contente du résultat. Donc c'est bon. Vous pouvez toujours retourner la tête sur ces plateaux et faire quelques lignes Encore une fois, ajouter ces plateaux, car vous savez que je suis quelqu'un qui adore ajouter ce genre d' éclaboussures à toutes Continuez à l'ajouter à votre eau claire. Et une fois que c'est fait, vous devrez peut-être le laisser sécher avant de commencer par la partie centrale ou l'aium de montagne Tu peux faire autre chose que j'ai fait ici. J'ai procédé en parallèle et j'ai simplement retiré le ruban adhésif en question dans tout l'espace Ensuite, je vais commencer à appliquer mes couleurs. Assurez-vous que si vous utilisez ce type de technique, vous ne touchez aucune des zones, sinon les couleurs bougeront beaucoup, et vous ne serez peut-être pas en mesure d'obtenir un bon résultat ou exactement le résultat que vous souhaiteriez avoir. Au fur et à mesure que mon papier est sec, vous pouvez maintenant observer que les plateaux peuvent être vus très, très distinctement Allez-y, choisissez des couleurs similaires, comme la teinte, et ajoutez-la dans quelques endroits où je pense que c'est nécessaire. Juste en dessous des montagnes, nous voyons généralement que la zone est un peu plus sombre. Je vais ajouter certaines de mes petites lignes, torts, etc. pour montrer les zones rocheuses des montagnes Il s'agit d'un processus lent et répétitif. Vous devrez donc peut-être aller ici et ajouter quelques points ici et là avec un petit pinceau. Tu dois aller de l'avant et continuer à travailler dessus. Assurez-vous d'ajouter des points et des lignes. Et ce n'est pas du tout égal. Certaines places auront de la valeur. Certains endroits n'auront que quelques points ici et là. Une fois cela fait, nous reprendrons simplement certaines des couleurs de la zone d' eau pour montrer qu' il y a du mouvement dans l'eau, car nous n'allons pas avancer, et montrerons un quelconque reflet dans l'eau pour la zone montagneuse. Têtes. Il y a du mouvement dans l'eau, qui doit être montré correctement. Alors allez-y et ajoutez-nous d'autres éclaboussures si votre papier est encore humide, ce que j'ai fait, mais je ne pense pas qu' il y ait une grande différence à ce stade Allez-y, utilisez simplement votre pinceau plat humide, choisissez les couleurs, utilisez votre mouchoir et commencez à le ramasser partout où cela est nécessaire. Deux à trois lignes. Si vous pouvez créer c'est une bonne chose, cela peut vraiment montrer qu'il y a du mouvement dans l'eau. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Alors maintenant, allons-y et passons à notre deuxième exercice. 29. Exercice pratique 4: Les couleurs sont le jaune de Naples, orange cave et la teinte neutre. Nous allons commencer par faire un croquis de cette montagne. Et je vais utiliser un crayon très, très léger, qui est mon tranchant ou les deux tranchants que vous pouvez utiliser. Habituellement, nous proposons des crayons HB sur le marché, alors que les crayons à deux tranchants sont généralement appelés J'aime l'utiliser pour tous mes dessins à l'aquarelle. C'est un croquis très simple que nous allons faire, puis nous allons apprendre à mélanger nos couleurs et à garder un peu de blanc dans notre ciel C'est donc quelque chose que je dis toujours dans toutes mes peintures sur le ciel. Essayez de garder une bonne quantité de blanc dans votre ciel. Cela donne un résultat magnifique à tous ceux qui y jettent un coup d'œil. Nous allons aller de l'avant et utiliser quelques techniques de base, comme mouillé sur mouillé et mouillé sur essai. Nous avons appris à mouiller sur des lignes sèches. Nous utiliserons à peu près le même type de techniques pour créer le terrain rocheux des montagnes. OK, allons-y et appliquons un peu d' eau sur le papier. Et une fois que nous aurons appliqué de l'eau, nous passerons à notre jaune de Naples. Une fois que nous avons appliqué le jaune de Naples, nous allons utiliser une certaine quantité de neutritan et un mélange de notre orange Cenear Vous pouvez mélanger du corail orange Cenear ou de la quinacridone au jaune de Naples pour obtenir une couleur similaire à celle que vous observez actuellement sur le papier Je vais mouiller toute la surface. Je ne vais pas aller de l'avant en ne mouillant que ce ciel, comme lors du dernier exercice Cet exercice est plus sain et consiste à mouiller toute la zone que vous observez ici Commencez par un dégradé très simple, c' est-à-dire la valeur la plus foncée vers le haut, et la valeur la plus claire au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas valeur la plus claire au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le Je vais appliquer mes couleurs sur le dessus de mon papier avec mon pinceau à serpillère Il s'agit d'un très, très petit journal , que vous voyez ici. 12 cm sur 15 centimètres ou 12 en 12 carrés, peu importe ce que vous voulez utiliser, veuillez l'utiliser pour ce tableau Une fois que vous avez déjà des couleurs subtiles sur les gens, passez à une certaine quantité de votre orange dans une teinte neutre et vous obtenez une sorte de drap gris brunâtre que vous commencez à appliquer sur les personnes Si cela ne vous convient pas, vous pouvez également choisir les couleurs de votre pinceau et commencer à appliquer comme je le fais ici. un peu les valeurs les plus sombres Je vais également appliquer un peu les valeurs les plus sombres au fur et à mesure que je me dirige vers la zone inférieure. Il s'agit plutôt d'une méthode humide sur humide que j'utilise actuellement en plus de mon p. J' ajoute continuellement des couleurs et je la rends juste un peu plus foncée dans certaines rends juste un peu plus zones où je pense que c'est nécessaire. Maintenant, cette partie particulière est une sorte d'essai et d'erreur. Quand je dis que vous devez connaître toutes vos techniques, un aspect important de l'aquarelle consiste également la plus claire au départ et à ajouter la valeur la plus foncée, introduisant lentement dans votre peinture Pour que vous sachiez exactement comment évolue votre peinture. Je dirais que cet aspect particulier de l'aquarelle est une question d'essais et d'erreurs, et personne ne peut réellement vous l' apprendre C'est juste que vous devez continuer à expérimenter et à le comprendre Vous pouvez uniquement faire ces exercices ou le faire mouillé sur une partie mouillée jusqu'à ce que votre papier soit mouillé. Une fois que votre papier est sec, nous ne pouvons plus le faire. Commencez à appliquer un peu plus de la valeur la plus foncée en bas à droite. Nous allons lentement développer même les montagnes. Vous allez voir comment je m'y prends. Mais entre les deux, je souhaite continuer à ajouter d'autres valeurs pour nos clouds valeurs pour nos clouds . Je suis toujours tombée amoureuse des différents types de ciels, et j'ai toujours beaucoup expérimenté avec le ciel, l'eau et tous ces types de peintures Le ciel reste l'un de mes préférés. Et si vous êtes quelqu'un qui souhaite réellement explorer différents types de techniques, je pense que cela vous donne beaucoup plus d'opportunités de comprendre les techniques ainsi réellement explorer différents types de techniques, je pense que cela vous donne beaucoup plus d'opportunités de comprendre les techniques ainsi que les différentes situations dans lesquelles vous expérimentez les couleurs, ainsi que le type de feuilles que vous sélectionnez. les différentes situations dans lesquelles vous expérimentez les couleurs, ainsi que le type de feuilles que vous sélectionnez Pour moi, c'est un peu, je veux dire, pas vraiment , l'une des couleurs que je sélectionne. Je sélectionne des nuances très différentes dans ces couleurs complémentaires. Parfois, vous pouvez également opter pour des couleurs complémentaires partagées. Et c'est le genre de choses que vous devez explorer à chaque instant. Quand je parle de couleurs, beaucoup d'entre vous ne connaissent peut-être pas exactement le type de feuilles, les couleurs ou la théorie des couleurs dont je parle. Diviser les couleurs complémentaires consiste plutôt choisir des couleurs du côté opposé, ainsi que deux couleurs plus proches l'une de l'autre, comme celle ici, pour laquelle je sélectionne le jaune de Naples et l'orange citar Parallèlement, j'utilise l' une des autres feuilles plus foncées de teinte neutre. De plus, je n' utilise qu'une palette limitée, ce qui signifie trois nuances au total pour créer une peinture. Il y a beaucoup de techniques différentes, non seulement, mais aussi le type de connaissances que nous dans chaque peinture, introduisons dans chaque peinture, dont nous n'avons pas conscience et que nous ne reconnaissons pas à ce moment-là, mais au fur et à mesure que nous l'étudions et que nous l' approfondissons, vous comprenez qu' il ne s'agit pas seulement de mélanger, éclabousser, etc. beaucoup plus en termes de théorie des couleurs que nous allons également apprendre dans nos futurs tableaux, au fur et à mesure des exercices, des différents types de valeurs des différents types de valeurs que nous allons sélectionner, etc. Mais cela dit, chaque aspect de l' aquarelle a beaucoup d'importance Il n'y a pas que votre brosse qui trempe, etc. Mais il s'agit aussi d'une sorte de connaissance ou de compréhension des couleurs qui rendent votre peinture vraiment très attrayante. OK. Je crois que j' ai beaucoup parlé. Allons-y et ajoutons simplement certaines de nos valeurs les plus sombres aux montagnes, comme je l'ai fait ici. plus, nous allons simplement mélanger un peu les couleurs car je pense qu'elles sont devenues beaucoup plus sombres que ce à quoi je m'attendais. Donc oui, il faut nettoyer un peu ajouter un peu de mon orange et de votre jaune de Naples dans les zones où il faisait beaucoup plus sombre. Et maintenant, il est devenu plus clair ou le simple fait de le mélanger avec des valeurs plus sombres n'a pas donné un très bon résultat Vous ferez des erreurs, vous ferez des erreurs et vous saurez ce qu'est une peinture en couleur. Tout ce que vous devez comprendre, c'est que chaque erreur n'a pas besoin d'être prise à cœur. Une fois que vous avez commis une erreur, finissez-en avec elle et allez-y , improvisez-la davantage ou laissez-la en être ainsi Et puis tu peux toujours essayer un autre tableau. OK, super. Je pense qu'il y a juste un peu plus de nuages, ce qui le rend un peu plus lourd lorsqu'il se dirige vers le bas. Encore quelques lignes. Vous pouvez utiliser votre pinceau taille 1 ou 2 pour cela. Utilisez votre pinceau avec les valeurs les plus claires ou les plus foncées de cette belle teinte neutre. Maintenant, cette teinte neutre provient bien sûr de la marque Vincent and Newton J'ai d'abord essayé le scénario. Ce qui s'est passé, c'est que c'est une très , très bonne couleur, mais elle coule beaucoup. Maintenant, une couleur possède également de nombreuses caractéristiques. Comme il peut toujours bouger ou s' écouler beaucoup, cela peut devenir une difficulté pour quiconque l'étudie ou y travaille. S'il bouge beaucoup, vous aurez moins de chances de le contrôler. Comme ici, je peux contrôler la couleur dans une plus grande mesure par rapport à certaines nuances , ce que je ne peux pas faire si elles continuent simplement à couler ou à se déplacer dans l'ensemble de l'espace dans une plus grande mesure. OK, c'est bien. J'ai mélangé les mêmes feuilles que celles que nous avons utilisées plus tôt. Et il est temps pour nous de laisser le papier sécher dans une certaine mesure et de commencer à appliquer notre belle teinte. C'est notre neutritent. Oui, j' utilise cette teinte depuis de nombreuses années, et croyez-moi, c'est l'une de mes teintes les plus recherchées chaque fois que je veux peindre mon ciel. Le ciel contient toujours la plus grande partie de la beauté. Vous avez tant à apprendre d'eux. Ils changent continuellement, et vous ne pouvez vraiment pas capturer à travers vos objectifs à chaque instant. Vous pouvez soit continuer à en avoir une vidéo, pour la capturer, soit simplement en capturer une partie et l'utiliser comme source d'inspiration pour vos peintures. OK, en ajoutant la valeur la plus foncée maintenant, j'ai déjà mélangé une certaine quantité d'orange J'ajoute cette valeur la plus sombre dans quelques autres espaces pour créer le terrain rocheux de la montagne Les couleurs sont les mêmes que celles du ciel, comme je l'ai déjà mentionné plus tôt. Maintenant, pourquoi j'ai conservé les mêmes couleurs ? Il y a des rochers et de la neige au sommet de la montagne. Les couleurs brillent généralement sur la montagne. Ainsi, une fois que ce genre de choses se produira, vous verrez automatiquement que les mêmes couleurs se reflètent, et cela serait certainement incroyable travailler avec de telles aquarelles D'accord, le reflet de la lumière se produit sur de nombreux sommets des montagnes, et vous pouvez très bien le voir si jamais vous avez l'occasion de voir Kachinjanga J'avais donc fait une visite récente, et j'ai vu Kachinjanga au lever du soleil du matin C'était une vue incroyable, et croyez-moi, il y a des reflets qui se produisent. Gardez donc cela à l'esprit. Pas toujours, peut-être, mais oui, il y a des moments de la journée où vous pouvez le voir. OK, en ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres même vers le bas. heure actuelle, vous allez me voir travailler très rapidement en ce moment, sans trop m' intéresser aux détails, comme je ne m'intéresse pas aux détails pour le moment, en ajoutant lentement les valeurs les plus sombres et uniquement les zones où cela est nécessaire pour créer la crête et les creux, ainsi que les rochers des montagnes Ajouter les derniers détails par la suite. Moi, pour mon arrière-plan, c'est une partie de la montagne ou celle qui se trouve à l'arrière, que vous pouvez voir. Je vais continuer et n' appliquer que ma technique de brosse sèche. C'est quelque chose que je veux vraiment vous montrer qui est très pratique pour ce genre de choses. Assurez-vous que vous n' appliquez pas les détails sur e. Ils se trouvent sur les quelques points ou lignes que vous êtes en train appliquez pas les détails sur e. Ils se trouvent sur les quelques points d'ajouter en ce moment. Nous ne voulons vraiment pas avoir beaucoup de valeurs plus sombres, car nous l'avons déjà fait. Ce sont de petits points, etc., qui définiront l'ensemble des montagnes à partir de maintenant Vous pouvez toujours choisir les couleurs à l'aide de votre pinceau humide qui est très, très pratique pour tout type de peinture que vous souhaitez, qu'il s' agisse d'un pinceau plat humide ou d'un pinceau rond humide. Nous l'avons déjà fait dans les exercices précédents, ainsi que dans certaines de nos techniques. J'utilise la même technique ici dans notre peinture. Outre les techniques que nous avons apprises, il existe une certaine compréhension de la perspective, la ligne, du dessin, etc. qui est très pratique Je ne dirais pas que vous avez besoin de tout ce dont vous avez besoin pour le faire vous-même ou que vous devez apprendre dans une plus grande mesure, mais un peu de cela peut vous aider dans votre cheminement. J'ajouterai quelques éléments ici et là chaque fois que je le pourrai pour à apprendre dans ce cours en particulier, car il contient tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre voyage à l'aquarelle Alors allons-y et attendons ensuite avec impatience le premier ou comme le deuxième grand tableau et le deuxième grand projet. C'est une fleur. Nous utiliserons beaucoup d'éclaboussures, ainsi qu'une grande partie de la technique mouillé sur mouillé Là-bas pour terminer le tableau, et il s'agit d'un tableau plus grand. Vous pouvez également le faire sur un papier plus petit, mais j'ai préféré opter un papier plus grand, car cela m'aide vraiment à renforcer ma confiance en pour devenir artiste ou pour me sentir artiste et simplement continuer à travailler comme un artiste. C'est la façon dont je donne vraiment à mes rêves un moyen de montrer ma créativité ou simplement de montrer ma propre créativité. C'est un excellent moyen. Donc je suppose que c'est ça. Nous avons presque terminé tous les points, toutes les lignes ici et là. C'est ça. Et puis retirez l'angle du motif du ruban. N'essayez pas toujours de déchirer votre ruban adhésif. La suppression de l'angle du motif du ruban vous permet également d'éviter que votre papier ne se déchire Bien entendu, je l' ai fait très rapidement. Mais dans l'ensemble, vous ne devez pas essayer de déchirer votre papier. Il devrait être sûr après tout exercice consistant à regarder fixement. Assurez-vous que votre papier est sec avant de retirer le ruban adhésif complet de ces deux peintures. OK, super. Je suis très content et passons à notre prochain grand projet. 30. Fleur cosmos du projet des couleurs 2: Les couleurs sont composées d' opéra, d'inacrodon, corail, de jaune indien, de vert vert, de Burn Ciena, de vert forêt, de CPA, d'ultramarine, et gardez un vert sève ou un olfran à vos 31. Projet 2/10 - Fleur du cosmos - Partie 1: Donc, les gars, cette peinture en particulier n' est pas vraiment une question de croquis, mais nous allons explorer le dessin en détail, car vous savez que je suis une personne qui aime comprendre et esquisser un peu avant de coller à notre Vous pourriez avoir l'impression que c'est une peinture un peu difficile par rapport aux deux dernières, que nous avons réalisées au cours d'exercices. Nous allons explorer beaucoup de choses sur éclaboussures dans ce tableau en particulier Si vous voulez passer à la prochaine série de techniques, je dirais que vous devriez au moins l'essayer une fois avant de l'ignorer, car il y a tellement de choses à apprendre dans cette peinture en particulier qu'elle vous aidera certainement dans votre voyage à l'aquarelle à l'avenir OK. Allons-y et dessinons d' abord un petit cercle. J'ai pris une petite pièce et j'ai commencé à dessiner ce cercle. Une fois le cercle dessiné, j'ai tracé quelques lignes dans toutes les directions. Tu peux le voir. Ces lignes directionnelles m'aident en fait à comprendre comment je veux placer mes pétales pour obtenir plus de fleurs du cosmos. Maintenant, mon cosmlower est aussi quelque chose que j' aime toujours peindre Franchement, je ne l'ai pas fait depuis quelques mois, mais celui que nous avons essayé dans l'un de mes autres cours où vous explorez sept fleurs différentes et sept styles différents en sept jours Il y a une marguerite dedans, et chacun d'entre vous aimerait peut-être y jeter un coup d'œil. C'est une peinture plus facile et plus belle ou similaire à celle que vous faites en ce moment. J'utilise généralement un crayon à dessin et ce crayon est tiré de la monographie de la marque Vous pouvez utiliser n'importe quel autre crayon étirable, comme le HB ou peut-être deux HB, mais je préfère toujours le HB aux deux HB et au H. Ce n'est pas grave non plus, car les marques de graphite sont beaucoup plus claires et lorsque vous peignez n'importe quel autre crayon étirable, comme le HB ou peut-être deux HB, mais je préfère toujours le HB aux deux HB et au H. Ce n'est pas grave non plus, car les marques de graphite sont beaucoup plus claires et lorsque vous à l'aquarelle, vous savez exactement que c' est un support très, très transparent En raison de sa transparence, il est important de n'utiliser que les marques de graphite particulières, qui sont beaucoup plus claires et ne pas les voir à travers une fois que vous avez appliqué les couleurs. C'est quelque chose que j' aime toujours garder à l'esprit ou utiliser une gomme nécessaire pour le rendre beaucoup plus clair avant de commencer à peindre OK, il est temps d'ajouter aussi certains de mes autres pétales. Si vous ne pouvez pas le voir sur un écran plus petit comme un téléphone, vous devriez simplement passer à un écran plus grand comme votre iPad ou un ordinateur portable ou tout autre écran plus grand qui peut vous aider à mieux comprendre cette peinture. Je vais continuer à ajouter de plus en plus de pétales. Je brille très lentement en ce moment alors que j'essaie simplement de comprendre où j'ai besoin exactement des pétales et que qui se trouvent vers le bas sont un peu enroulés, ou vous pouvez dire qu'ils regardent vers nous et ne sont donc pas un ancien cercle ce ne sont donc pas un ancien cercle que nous allons créer. En gardant tout cela à l'esprit, vous aurez ces pétales qui sont juste devant nous bien plus petits que ceux qui sont sur le dessus. Si vous gardez cela à l'esprit, cela peut vous aider à comprendre comment chaque pétale est pratiquement réalisé dans cette peinture en particulier OK. Génial. Allons-y et ajoutons de plus en plus de pétales, même sur la droite. Je vais terminer cela très rapidement, et une fois que nous aurons terminé, nous allons commencer par le lavage de fond. Le lavage de fond ne sera pas très simple. Cela va nous prendre un peu de temps, car nous sommes en train de peindre beaucoup de choses. Nous n'allons pas continuer en ajoutant simplement un arrière-plan, la couleur, sinon nous n'allons pas protéger cette fleur en particulier. Cette fleur en particulier a une valeur beaucoup plus claire par rapport à l'arrière-plan que vous allez ajouter. Il est donc toujours possible d'ajouter une couche de votre liquide de masquage protéger toutes ces pièces et zones Mais au cas où vous ne seriez pas en mesure de le faire, allez-y et laissez-le tel quel, nous allons utiliser notre pinceau plus fin et couvrir tout l' arrière-plan. Il faut que ce soit vraiment Je travaille sur un papier pressé à froid Arches 100 % coton 300 g/m² . J'opte toujours pour du papier Arches, qu'il s'agisse d'un B 185 GSM ou 300 GSM. Je préfère 300 g/m² à 185 lorsqu'il s'agit d'une peinture plus grande, et qu'il y a beaucoup de lavages intensifs. Cette peinture particulière a subi une bonne quantité de lavages abondants. Je ne place strictement jamais ma fleur au milieu du tableau. Je suis une personne qui aime le placer à droite ou à gauche. Pas vraiment entre les deux, cela ne fonctionne pas vraiment comme composition pour moi. Bien qu'il n'y ait pratiquement aucune composition en termes d'autres éléments que nous ajoutons, il s'agit simplement d'un arrière-plan simple qui figure dans le Je veux dire, comme nous allons suivre, vous verrez, mais pour le reste, tout est vraiment simple et facile. OK. Il y en a quelques fois. J'utilise ma gomme juste pour l'effacer. Si vous n'êtes pas familiarisé avec le dessin, hésitez pas à consulter la section des ressources, vous en avez une esquisse Vous pouvez le télécharger et simplement le tracer sur votre papier, puis poursuivre votre peinture. Au milieu, vous avez généralement étamines polliniques et tout ce qui se trouve dans la partie centrale, et nous allons les ajouter même dans cette fleur en particulier Bien que la majeure partie de la zone semble très ordonnée. Je ne vais pas la définir individuellement dans cette fleur, mais individuellement dans cette fleur, c'est seulement avec mes différentes variations de couleurs ainsi que des valeurs de couleurs plus claires et plus foncées nous allons la changer. C'est ça. Je suppose que vous devez en tenir compte lorsque vous travaillez avec vos aquarelles Comme je vous l'ai déjà dit plus tôt, ce liquide de masquage est toujours une option si vous voulez simplement masquer la farine sur les côtés, exactement comme je le montre en ce moment avec mes doigts, ou bien le laisser*** et suivre façon dont je en ajoutant les couleurs à cette peinture J'ai appris au fil des ans qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser un liquide de masquage Et la plupart du temps, je préfère ne pas utiliser de liquide de masquage, ce que j'ai l'habitude de voir avec les liquides de masquage qui au départ, sont excellents pendant deux à trois mois ou six mois Et après cela, ils commencent à devenir plus en plus collants et ils ne se soulèvent pas facilement. de nombreux problèmes Nous sommes généralement confrontés à de nombreux problèmes avec le liquide de masquage, c'est pourquoi j'aime l'éviter dans la plupart de mes peintures Il y a donc des situations où nous ne pouvons pas et, par conséquent, dans ces situations, je tiens à l'ajouter. Je dirais que cette peinture est très simple, facile, très touchante, et j' en suis complètement amoureuse. J'ai ajouté un peu de mon jaune à mon pinceau, et voici mon magnifique jaune indien de la marque Inlier J'utilise ce jaune depuis de nombreuses années. La plupart d'entre vous qui m'avez suivi ici sur Scelsare, ou même sur ma chaîne YouTube ou ma chaîne Instagram, Watercolor point Vous savez exactement à quel point la teinte est belle, et dans différentes classes de schare, nous avons également utilisé la même teinte J'utilise du vert de mai. C'est une belle teinte de la marque Chimenke, et j'ai, encore une fois, utilisé cette couleur particulière dans plusieurs de mes peintures plus anciennes Si vous n'avez pas ce vert de mai, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos verts clairs pour terminer cette partie du tableau. Pendant que je m' approche de la fleur, vous remarquerez très bien que je vais très lentement en ce moment, vous remarquerez très bien que je vais très lentement en ce moment, et je fais simplement en sorte de ne pas abîmer aucune partie ou de ne pas me faire une ne pas abîmer aucune partie ou de ne pas me faire la forme et de la taille de la fleur que nous avons ajoutée La façon importante d'ajouter de l'eau à l'intérieur et autour de celle-ci est de laisser de côté la fleur et quelques espaces à l' intérieur et autour d'elle. Vous pouvez continuer à ajouter un gros jet d'eau sur les autres parties, ce qui vous aidera vraiment à répartir les couleurs et l' ensemble de la peinture s' assemblera très facilement de cette façon. OK, super. Je pense que je suis content du résultat. Pour certains espaces, nous avons même besoin de certaines de nos valeurs les plus sombres et les plus claires. Nous allons ajouter que vous verrez que je n'utiliserai pas tout le papier, je laisserais certaines parties même en blanc. J'adore utiliser le blanc du papier dans de nombreux domaines. Cette couleur ressemble plus au radian. Je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez donc en utiliser un peu avec du vert pour obtenir une teinte qui ressemble plus au radian Mais je pense que je vais juste le laisser passer. Je ne suis pas très content de la façon dont cela s'est passé. Mélanger une certaine quantité d'olive ou de toute autre sève verte peut être d'une grande aide à ce stade. utilisons également les couleurs de scène que nous avons utilisées même en haut pour la zone inférieure. C'est le vert de la forêt qui l'accompagne. Je mélange une certaine quantité de mon bleu dontne. Le bleu nonten est l'un de mes bleus préférés, que vous devez également m' avoir vu utiliser dans plusieurs de mes peintures précédentes Voyons de plus près comment je continue à peindre les bords. C'est quelque chose que je dis toujours, utilisez le bout de votre pinceau pour ajouter les couleurs sur ces parties de la fleur. Il est important de savoir exactement où vous voulez ajouter les couleurs ou avec quelle lenteur. Lorsque vous voyez un tableau en particulier, vous le suivez toujours en temps réel. Certaines peintures, bien sûr, ne peuvent pas être réalisées en temps réel. Je comprends, mais la plupart des vidéos que j'ajoute sur Skillshare sont en gros caractères ce qui vous permet de savoir exactement combien de temps il m' a fallu pour terminer un tableau. De même, vous pouvez également terminer le vôtre en même temps que le mien Je vous motive toujours à terminer n'importe quel tableau avec moi. Ce serait une bonne idée de le regarder d'abord à deux vitesses X, peut-être de comprendre comment je progresse puis de passer à la peinture familiale OK, je suppose que je suis en train de mélanger à nouveau certaines de mes couleurs ici et là et de les faire bouger. L'aquarelle est entièrement consacrée à l'eau. Si vous avez une bonne quantité d'eau sur votre papier, il fera tout le travail à votre place. Vous n'avez donc pas besoin de travailler très, très dur. Vous devez simplement vous asseoir, vous détendre et profiter des couleurs, de la façon dont elles se mêlent les unes aux autres. Bien entendu, certaines zones s' assèchent un peu plus rapidement. Je ne sais pas exactement pourquoi tout cela s'est produit. Est-ce à cause d'un pigment en particulier, que j'utilise, ou est-ce que certains pigments ont réagi les uns avec les autres ? Donc pas trop d'idée, mais continuez quand même à ajouter les couleurs. Cela n'entrave pas réellement certaines parties en soi, ou cela ne changera même davantage ma peinture. Mais cela ressemble à un arrière-plan, et je ne suis vraiment pas content de la façon dont ces arrière-plans apparaissent habituellement sur un tableau. Cependant, je suppose que je devrais être en mesure de le corriger très rapidement au fur et à mesure que nous progressons. Continuons à le contourner. Ne vous lancez jamais dans ces petites idées pas faire que vous voulez ou que cela ne fonctionne pas vraiment Comme vous avez dû le penser, nous pouvons revoir les couleurs et peut-être qu'elles deviendraient un peu plus sombres. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste que nous allons simplement aller de l'avant et y remédier très rapidement. Ne vous inquiétez donc pas de ce que vous faites à l'aquarelle. L'eau est une excellente source pour prédire tout ce que vous avez fait jusqu'à présent OK. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. En ce moment, je suis plutôt détendue et je suis davantage satisfaite de mon parcours. Il y a beaucoup à faire sur le côté droit, mais oui, le côté gauche semble très bien réglé, et nous devrons peut-être procéder à quelques éclaboussures pour le rendre plus beau et un peu plus organique Je vais de l'avant et je soulève un peu le jaune, qui, à mon avis, est excessif sur la partie centrale. C'est donc là que je vais procéder et que je vais juste le récupérer. Mais c'est bon. Dans certaines zones, je vais même ajouter une certaine quantité de mon jaune. Ces choses se produiront donc toujours. Au fur et à mesure que vous progressez avec l'aquarelle, il arrive à nos yeux nous aimions quelque chose, que nous n' aimons tout simplement pas certaines choses Et ce sont les choses que vous devrez peut-être aller de l'avant et continuer à modifier, à ajouter ou à faire quoi que ce soit d'autre. Vous voyez que cette ligne est arrivée ici. Je vais aller de l'avant, charger mon pinceau avec de la peinture et le contourner pour corriger cette ligne. Ces petites choses revêtent une grande importance dans les peintures à l' aquarelle, et je vous demanderais de continuer à le faire ou d'apporter ces petites corrections partout où vous le souhaitez O. J'y suis allé très lentement en ce moment et vous pouvez voir que j' ajoute même des valeurs plus sombres dans la zone inférieure jusqu'à ce qu'elle soit humide. Vous pouvez continuer à travailler sur une zone humide, mais si elle devient sèche, il devient très difficile de travailler sur l'une ou l'autre des zones. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles, si vos aquarelles ne font que sécher, vous ne serez peut-être pas en mesure les contourner davantage Arrêtez donc de travailler sur cette zone en particulier et laissez-la ***, sinon vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur. Nous verrons très bientôt comment travailler avec un flacon pulvérisateur dans certaines de nos sections techniques, ainsi que l'exercer dans l'un de nos exercices. OK. Je suppose que je continue à simplement ajouter certaines de mes touches aux domaines qui sont déjà terminés Maintenant, c'est une situation semi-humide . Il n'est pas complètement mouillé et il n'est pas complètement sec. C'est le bon moment où vous devez toujours ajouter vos éclaboussures Il ne doit pas être trop humide. Il ne doit pas être trop sec. S'il fait très sec, vous ne serez plus en mesure de voir vos éclaboussures. Et les textures ne se formeront pas, alors que, si c'est trop humide, encore une fois, tout deviendra vraiment flou Nous avons déjà parcouru trois de nos sections techniques les plus importantes où vous pouvez voir comment fonctionnent ces plateaux Alors oui, c'est ça. Je vais continuer à ajouter un peu de mon jaune sur le côté droit. J'ai hâte de toujours peindre mes arrière-plans. C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Les arrière-plans sont généralement réalisés de deux, deux ou trois manières. Vous pouvez le garder au chaud, sinon. Vous pouvez également le faire avec des couleurs comme le vert, le jaune, puis une valeur de vert plus foncée, ce qui est plus facile et plus simple. Vous voyez simplement ces couleurs dans la nature, puis vous ne faites que les exercer. Alors que si vous voulez opter pour un style absolument contemporain, vous pouvez également utiliser les couleurs présentes dans la fleur pour peindre vos arrière-plans. Nous ferons également ce genre de choses au fur et à mesure que nous progresserons dans nos aquarelles Je dis toujours que l' aquarelle a beaucoup de portée. Tout dépend de l'intensité de notre pratique, de nos recherches et de nos expériences. L'expérimentation est une chose que nous devrions tous continuer à contourner malgré les horreurs Il est possible que nous ne soyons pas en mesure de naïver aucune de nos peintures Vous savez, au bout d'un moment, ce qui se passe, c'est que vous êtes dans une boucle et que vous continuez à travailler dans cette boucle. Si vous voulez vraiment briser le motroni de cette boucle en particulier, il est important d'aller de l'avant et sortir de votre zone de confort Et c'est cette zone de confort que je dis en expérimentant des aquarelles de différentes couleurs Peut-être que vos croquis, vos améliorations et tout autre aspect du dessin, etc., vous permettront en fin progresser dans l' ensemble de votre parcours créatif Et c'est ce que nous attendons toujours avec impatience. En ajoutant une certaine quantité de mon vert de mai et en l'ajoutant simplement, le mélangeant avec le jaune que nous avons déjà ajouté sur la droite. Vous pouvez voir avec quelle facilité le jaune se mélange à ce vert de mai. Ma boisson verte est l'une des boissons préférées que j'ai utilisées dans mes peintures florales à l'aquarelle un moment que je n'utilise pas cette couleur, mais une fois que j'y serai revenue, je pense que j'adorerais l'utiliser même dans mes futurs tableaux. J'utiliserai le même motif de couleurs que celui que j'ai fait sur la gauche, celui que j'ai fait sur la gauche puis je laisserai cette peinture***. Je ne vais pas y toucher partout. C'est quelque chose que je connais à propos de l'aquarelle. Si vous continuez à toucher vos aquarelles, vous risquez de ne pas avoir un bon résultat Alors que si vous vous contentez de le laisser***, où je dis que moins c'est aussi de l'aquarelle, vous continuez à obtenir de meilleurs résultats OK, super. Je suppose que c'est ça et presque à quoi ça ressemble. Si vous voulez l'éclabousser ou simplement le mélanger un peu, continuez à Vous pouvez voir de nombreux espaces blancs qui ont été laissés dans le tableau. Pourtant, cette peinture s'assemblera très, très rapidement et bien. pensez donc jamais que conserver de grands espaces n'est pas une bonne idée. C'est toujours une bonne idée, et le résultat final est encore plus expressif de cette façon. Passons à notre prochaine vidéo. 32. Projet 2 Fleur cosmos partie 2: C'est la deuxième partie, et tout ce sur quoi nous nous concentrons maintenant , c'est le cosmos. Vous avez besoin que votre papier soit parfaitement sec avant de commencer à peindre cette partie de la peinture. Laissez votre papier sécher complètement avant de passer aux parties les plus blanches de votre flore Allez-y, ajoutez un peu d'eau , laissez la partie centrale, qui sera essentiellement jaune. J'ajouterais de l'eau sur toutes les autres parties des fleurs, ou vous pouvez même y aller individuellement, pétale par pétale Comme je le dis toujours, il ne faut pas vraiment commencer à travailler sur un pétale d'accent. Mais ici, nous optons pour des lavages très, très légers d'une sorte de carmin ou de rose, et vous pouvez mélanger votre brun avec du bleu pour obtenir une teinte et vous pouvez mélanger votre brun avec du bleu pour noire sale, qui n'est pas exactement une teinte brune, noire ou très claire Pour ajouter aux valeurs plus sombres de cette flore. Avant cela, j'ajoute de l'eau à fond sur tous les pétales, comme vous pouvez le constater ici. Cette couleur est essentiellement le corail de votre quin acrodon, mais si vous n' avez pas cette couleur , optez pour le rose, le carmin, écarlate ou tout autre type de rose qui varie C'est bon Nous partons de la partie centrale et nous l' étendons vers l'extérieur. C'est ainsi que je vais procéder pour ajouter les couleurs dans toutes les parties du pétale. L'eau va faire beaucoup de travail pour nous. Ainsi, lorsque vous étendez les couleurs, vous remarquerez que l'eau va permettre à la couleur rose se déplacer vers les parties extérieures plutôt que vers l'intérieur. Mélangez le brun avec deux pour créer la zone d'ombre de ce cosmos. Tout ce que nous voulons créer, c'est le blanc et le rose Regardons-le de plus près. Mon papier me permet toujours d'aller de l'avant, de bien étendre l'eau et de la tirer vers le milieu. Maintenant, il s'agit plutôt de tirer les couleurs, ou vous pouvez voir que je partais de la partie extérieure et que je me déplaçais vers l'intérieur lorsque j' appliquais la partie rose, je me déplaçais de la partie centrale vers l'extérieur C'est ainsi que je vais m' y prendre pour la plupart des pétales jusqu'à ce que je commence définir chaque pétale séparément. Continuons donc à travailler dessus pour chacun d'entre eux. Vous me verrez souvent utiliser ma main juste pour corriger certains endroits où je pense que c'est nécessaire, mais vous pouvez également utiliser le mouchoir au lieu d' utiliser vos doigts. J'adore peindre, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne réfléchis pas beaucoup lorsque j'utilise mes doigts pour le corriger ou lorsque j'utilise un mouchoir pour le corriger. Tout dépend de la créativité et des belles couleurs qui se répandent dans l'eau ou dans les zones blanches et de la façon dont elles deviennent une fleur sur du papier. OK, en ajoutant des valeurs de ce corail quinacodon sur le p. Comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur rose pour le faire J'opte donc pour Compose Opera. Compose opera est une autre teinte rose vif ou vibrante que j'aime toujours utiliser dans la plupart de mes peintures. M Vous pouvez passer à un pinceau plus petit et mélanger un peu vos couleurs là où vous n'êtes pas content ou si les couleurs sont vraiment plus belles. Vous savez qu'à l' heure actuelle, votre papier est mouillé et qu'il sera bien plus facile de soulever vos couleurs que de le soulever lorsque votre papier est complètement mouillé. Nous avons vu cet exercice juste avant, et c'est toujours une bonne idée de travailler avec la technique de levage lorsque votre papier est humide. O. En ajoutant du vert sur la zone de la tige, je vais continuer avec ma valeur verte un peu plus foncée, et retirerai le vert là où je pense que c'est nécessaire la valeur la plus foncée, car tout ce que vous voulez c'est que l'arrière-plan et la tige se ressemblent Essayez donc d'avoir une couleur de tige plus claire par rapport à l'arrière-plan. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous vous approchez de la tige. Plutôt que de penser à toutes les couleurs, nuances, etc. J'aime toujours suivre le processus de réflexion qui est important plutôt que de penser aux couleurs dont vous avez vraiment besoin ou que vous voulez vraiment. Tout ce que vous savez sur les couleurs, c'est le vert moyen, qui est un beau vert que nous avons utilisé tout au long de notre peinture. Nous pouvons aller de l'avant et également l'utiliser pour ces pièces. Je vais ajouter quelques lignes ici et là , juste pour embellir encore plus les pétales individuels, vous remarquerez qu'une fois que j'ai commencé à ajouter ce type de lignes, j'ai même besoin de les mélanger à de l'eau claire sur certaines zones . J'ai l'habitude de garder un pinceau à mélanger à côté de moi et d'en utiliser un autre Mais parfois, je n'ai qu'un seul pinceau pour ajouter les couleurs, puis je retire les couleurs supplémentaires dans l'eau, lave bien, puis encore une fois, avec le pinceau transparent pour mélanger les couleurs ici sur le papier. Ce genre d'expérimentation et ce genre de travail, je continue à le faire dans toutes les peintures que je vois ou que j'aime aborder à ma manière. Allons-y et recommençons le même processus. Il s'agit d'un processus assez itératif, que vous remarquerez que je continuerai à faire tout au long de ce processus de la partie florale quelques lignes et un peu plus de mélange, ce qui signifie que vous devez utiliser un autre pinceau, le mélanger et le ramasser jusqu'à ce qu' il se dirige vers la partie centrale Encore un peu de ces valeurs plus sombres pour bien montrer les pétales individuels. Donc, si vous ne donnez pas ce critère pour montrer les pétales, sinon, cela ressemblera à une fleur complète à un pétale, ce que nous ne voulons pas Il y a différents pétales, au moins six à sept pétales ou huit pétales dans cette fleur, et nous devrions être en mesure de tous les montrer . Oh. Peindre chaque pétale est un processus très itératif, comme je vous l'ai déjà dit, et le fait de montrer individuellement ce pétale est encore Par conséquent, j' ajouterais simplement de la musique. Vous pouvez continuer ce processus et simplement le peindre. J'en suis à peu près sûr. Vous avez tous maintenant des connaissances de base en matière de techniques, et cetera Et si vous avez suivi les techniques, vous serez en mesure de pratiquement réussir cette partie du tableau. J'ai généralement un papier de grand format car même si je dois rose mon floral, il doit être suffisamment grand pour qu' il puisse facilement accueillir toutes les couleurs plutôt que d'utiliser des pinceaux très petits pour compléter l'ensemble de ces parties du sol. la Commençons par la partie centrale maintenant et elle est simplement jaune. Le jaune indien est l'une de mes couleurs préférées. Je vais ajouter le jaune indien ici. Une fois que j'ai ajouté le jaune indien, vous pouvez y ajouter un peu d'orange ou un peu de rose pour lui donner une couleur orangée afin de pouvoir ajouter cette couleur et faire des variations de couleurs même lorsque le papier est encore humide Donc, ce qui se passe, c'est que nous voulons une variation de couleurs même dans la partie centrale. Je vais introduire le brun, ainsi que des nuances de brun plus foncées. Vers le bas, il ferait plus sombre et vers le haut, il serait plus clair. C'est ainsi que nous allons procéder et continuer à travailler sur ce point. Chaque détail, encore plus petit, est important. garder humide, le garder plus léger ou ne pas le détailler en fait partie. Mais je préfère éviter de ne pas aller de l'avant et même de travailler sur de plus petites pièces . J'aime peindre sur chaque petite partie d' un floral ou sur n'importe quelle partie du tableau. Bien qu'il y ait des zones où vous verrez que j'aime le garder en blanc, ces zones resteront bien entendu. Mais pour le reste, j'aime le peindre dans les couleurs, ce qui est vraiment approprié. Vous pouvez utiliser un RCP ici pour obtenir la valeur la plus foncée des bruns ou bien mélanger une certaine quantité de bleu à votre burn Cena pour obtenir une valeur plus foncée pour cette partie et continuer à l'appliquer Vous pouvez également choisir les couleurs là où vous le souhaitez ou où cela dépend de la carte, ces choses prévaudront et prévaudront. Oh. Parfois, même dans les peintures les plus simples , cela doit rester très, très simple, comme ici, la partie centrale, nous ne détaillons rien. J' ai quand même augmenté les couleurs dans une certaine mesure et encore une fois, ajoutées là où c'était nécessaire. Ce genre de choses continue donc à se produire dans chaque peinture, parfois vous n'êtes tout simplement pas satisfait du résultat final, et vous continuez à le peindre jusqu'à ce que vous soyez dans une position où vous en êtes satisfait. Donc, je fais aussi ces petites choses pointilleuses, puis je laisse sécher votre papier jusqu'à un point Mais avant cela, je vais encore une fois utiliser d'autres de mes couleurs dans la partie centrale et les appliquer, car il n'y a pas vraiment de variations dans les nuances, les valeurs les plus sombres ne sont pratiquement pas présentes. Ce genre de lignes doit donc apparaître, et nous allons simplement toucher notre pinceau et le soulever, toucher notre pinceau et le soulever pour ajouter ce type de structures comme vous l'observez ici. Une fois que c'est fait, laissez sécher votre papier, puis retirez l'angle du motif du ruban. J'en suis sûr, vous aurez un résultat fantastique dans votre peinture finale. Je retire mon ruban adhésif maintenant. 33. 21/101 - Techniques d'aquarelle: C'est l'une des techniques les plus intéressantes où vous allez apprendre à tamponner ou encore à soulever à l'aide d'un papier de soie Allons-y, appliquons une couche uniforme de lavage sur tout le bloc, que vous voyez ici, et j'applique mon ultramarine Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre nuance de bleu pour cette partie du tableau. Je préfère toujours utiliser le bleu outremer comme teinte bleue, mais vous pouvez également opter pour le bleu pâle ou tout autre bleu que vous avez dans votre palette Une fois que vous avez recouvert toute la partie du papier et que le papier est suffisamment mûr dessus, vous devez prendre n'importe quel mouchoir, en faire une structure semblable à un rouleau, puis commencer à appliquer les couleurs la partie du papier où vous souhaitez le soulever. Il est généralement utilisé dans de nombreuses peintures sur les nuages. Je ne suis pas favorable à cette technique ou je ne l' utilise davantage, mais j'ai vu de nombreux artistes faire dans leurs peintures de nuages. Vous pouvez toujours utiliser votre mouchoir pour capter les couleurs de cette façon. Ensuite, appliquez une teinte plus foncée censée être brune et ultramarine, pour créer cette couleur foncée, qui ressemble davantage au noir, mais pas au noir. C'est un sale mélange. Et appliquez-le ici partout où vous pensez qu'il peut créer correctement les ombres du nuage. s'agit d'une technique simple Il s'agit d'une technique simple qui peut être utilisée manière beaucoup plus polyvalente, je dirais. Il peut également être utilisé pour votre sol ou pour toute autre structure où vous souhaitez créer des textures. Donc, dans l'ensemble, cela a été très utile, même dans tous vos futurs projets. 34. 22/101 - Techniques d'aquarelle: Nous passons à notre prochaine technique, tourne autour du dos. Maintenant, qu' entendez-vous exactement par « antécédents » ? C'est comme si vous aviez un ruban adhésif fixé sur les côtés, puis que vous aviez également appliqué de l'eau sur le dessus du ruban. Une fois que vous avez terminé avec la peinture, c'est presque un état semi-humide et sec. L'eau présente sur les côtés du ruban s' écoule simplement et donne une sorte de chou-fleur sur le bord ou peut créer certaines textures de votre peinture, ce qui ne vous plaira peut-être pas genre de choses se produit donc dans ce type d'État en arrière-plan, et nous sommes toujours, je veux dire, un État particulièrement connu ou dont chacun d'entre nous devrait être conscient. Si vous voulez continuer et l'utiliser comme texture dans votre peinture, tant mieux, faites-le. Si vous êtes quelqu'un qui veut l'éviter, je vais partager quelques techniques que vous pouvez utiliser pour l'éviter. abord, lorsque vous avez appliqué votre eau sur le papier, assurez-vous qu'il n' y a pas beaucoup d'eau, ce qui signifie qu' il n'y a pas de flaques sur cette partie du De cette façon, vous vous assurez qu' il y a une répartition égale des couleurs, ainsi qu'une répartition égale des pigments. Votre surplus d'eau est étrangement retiré. Et une fois que votre surplus d'eau est prélevé, il n'y a aucun risque d'arrière-plan Je suis en train de nettoyer les parois du tableau. C'est ce que je fais depuis de nombreuses années, dans nombre de mes tableaux. Cela m'a permis d'éviter cette situation particulière dans la plupart de mes tableaux. Je dirais que parfois j'ai des antécédents ou que je commets de telles erreurs. Je ne peux pas y faire grand-chose. Et cela se produit généralement dans les peintures où je n'utilise pas de ruban adhésif et où je mouille même le verso de mon papier Il y a une bonne quantité d'eau sur le tableau drolic board, que j'utilise, et qui retourne simplement dans le tableau Vous ne pouvez pas faire grand-chose dans ces affaires. C'est pourquoi je me suis contentée de laisser faire. Mais dans ce tableau en particulier, si vous vous trouvez dans une situation semi-sèche ou humide et que vous commencez verser un peu d' eau par les côtés, vous vous rendrez compte qu'il y a petits mouvements de peinture ou de pigments entre cette zone en particulier, de votre coin, essentiellement vers les parties intérieures de la peinture, ce qui donne un résultat vos coins vous avez une sorte de texture , etc., ou vous n'avez pas laissé vos coins rester ennuyeux C'est une chose que je respecte toujours. Gardez vos coins complètement ennuyeux. Dans un tableau. Maintenant, cela aide tout le monde à percevoir votre peinture comme plus expressive, tout en donnant une impression au peintre ou aux personnes qui la regardent. Même les artistes peuvent regarder et les peintres peuvent regarder votre peinture , peu importe qui la regarde. Il s' agit d'une peinture très, très expressive axée sur le sujet particulier lequel vous souhaitez vous concentrer plutôt que le papier entier et détaillant chaque morceau de papier Passons à la technique suivante, non. 35. 23/101 - Techniques d'aquarelle: Permettez-moi de vous expliquer un autre problème très connu que nous avons l'habitude de rencontrer et de peindre, et il s'agit d'un effet qualifler. Qu'est-ce que l'effet iflower exactement ? Il s'agit essentiellement d'un état semi-sec, ou vous pouvez dire que l' humidité est suffisamment bonne sur le papier sur lequel vous n' appliquez plus de peinture, mais vous laissez tomber accidentellement de l'eau ou vous ajoutez simplement quelques gouttes d' eau ici et là. Et à partir de là, on obtient ce type de déplacement des pigments sur le dessus du papier. Les pigments se déplacent de cette zone particulière où vous avez ajouté de l'eau vers les autres parties de la peinture. Donc, à travers cette peinture, ce qui se passe dans ces cas, c'est que vous obtenez un résultat qui n'est peut-être pas de votre choix. Donc, tout ce que je peux vous dire, c'est qu'il existe un moyen simple de procéder. Si vous avez un arrière-plan très simple, vous suffit de le parcourir une fois il vous suffit de le parcourir une fois de plus et de le terminer, ou si vous souhaitez ajouter une autre couche, vous éviterez ainsi ce genre d'erreur. Je l'ai fait dans plusieurs de mes peintures passées, et cela m'a été très utile. Mais j'ai introduit cette erreur dans ma peinture juste pour vous montrer comment elle fonctionne, et nous devons laisser sécher ce papier, pour comprendre la dernière technique, qui est l'arrière-plan, ainsi que cette technique particulière, qui est principalement un effet qualifloer pour comprendre la dernière technique, qui est l'arrière-plan, ainsi que cette technique particulière, qui est principalement un effet qualifloer Donc, dans les deux cas, si vous devez apprendre, c'est comme si vous deviez y consacrer un peu de temps. Une fois le papier sec, nous arrivons à le comprendre complètement. Même sur les côtés au milieu à gauche, vous avez vu que j' ai introduit un peu d' eau juste pour mieux vous montrer l' arrière-plan. Nous sommes tous confrontés à ces petits problèmes dans bon nombre de nos peintures, et nous avons toujours des difficultés en tant que grande infirmière. Je voulais simplement vous faciliter la vie en sachant ou en reconnaissant simplement que ces problèmes se produisent et que nous y avons tous été confrontés par le passé. Vous pourriez également y faire face et l'utiliser à votre avantage dans de futurs tableaux. 36. 24/101 - Techniques d'aquarelle: Voyons à quoi ressemblaient les erreurs que nous avons découvertes, à savoir les arrière-plans et cet effet d' alfer D'autre part, je viens de commencer un lavage à l'eau claire, puis je poursuis ma technique de coulée. Maintenant, qu'entendons-nous par technique de coulage ? Maintenant, la technique de coulage est généralement une technique où je prends une bonne quantité d'eau ou une grande quantité d'eau sur mes peintures, ce qui est une tente neutre, puis j'essaie de peindre avec. Je verse généralement cette peinture directement sur la surface humide , puis je déplace simplement mon papier pour lui permettre de se déplacer sur différentes parties du papier. Cela peut être très utilisé pour la peinture, pour n'importe quel brouillard ou pour tout type d' arrière-plan où vous avez besoin de valeurs plus claires. Alors oui, c'est une excellente façon d'utiliser ce type de technique dans votre peinture. Je l'ai utilisé dans le passé pour peindre de la brume, et je l'adore absolument. Allons-y. J'ai déjà ajouté la couleur. Je vais opter pour une autre teinte plus foncée. Je vais prendre la teinte neutre de la marque Insin-Newton. J'utilise cette marque depuis quelques années maintenant, et je sais que cette peinture ne bouge pas beaucoup, ce qui me pose généralement un problème de scénario C'est pourquoi je suis passé à la teinte neutre Winsor Newton. Continuons avec des valeurs plus sombres et essayons de les ajouter au-dessus du tableau. Je l'ajoute généralement vers le haut pour qu' il ne bouge pas tout au long du tableau, ce que je ne veux vraiment pas voir dans cette partie du tableau, c'est pourquoi je l'ai appliqué uniquement sur la partie supérieure. Une fois cela fait, nous allons continuer et appliquer simplement une ligne foncée inférieure pour tracer la ligne d'horizon. C'est pour cela que je dis simplement que parfois, il est toujours bon de garder ses peintures absolument simples. Déplacez votre peinture, déplacez votre papier, sinon vous ne verrez pas comment ces couleurs bougent et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. OK, super. Je pense que je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais simplement enlever toute l'eau supplémentaire qui se trouve au-dessus des gens. J'aime bien sûr éviter l'effet chou-fleur dans un tableau comme celui-ci Nous sommes donc très conscients du fait que les mouchoirs sont d' une grande utilité lorsque nous commettons des erreurs, que nous commettons des erreurs ou que nous sommes sur le point de commettre des erreurs, les gars. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Allez-y et tracez une petite ligne d'horizon, cela complète dans une large mesure ma peinture. OK, les gars, je vais bien. Passons à notre prochaine technique importante. 37. Techniques d'aquarelle 25: Notre prochaine technique est très intéressante. Il utilise votre éponge. Cette technique particulière est donc essentiellement inspirée du fait que beaucoup d'entre nous aiment ajouter beaucoup de textures à nos premiers plans, ou même aux portes en bois, aux fenêtres ou aux champs que nous peignons dans les paysages Tout cela a en fait conduit à cette partie particulière de ma section technique. Allons-y et appliquons une couche de peinture transparente sur le dessus du papier. Il s'agit d'un lavage à plat où nous répartissons équitablement les peintures sur le papier, puis j'utiliserais une éponge. Maintenant, comment une éponge peut-elle vous aider à créer de nombreuses textures ? Je vais utiliser une toute petite partie de l'éponge et l'appliquer sur n' importe quelle partie de ce papier pour créer le type de texture que je pensais. OK, donc ce n'est pas ce que tu devrais regarder. J'essaie juste d'avoir encore une couche de peinture plus foncée , sinon vous ne serez pas en mesure voir comment fonctionne mon éponge , du moins dans cette partie de notre article. Vous voyez mon éponge ici, et je vais simplement l'appliquer sur mon papier, et vous verrez qu' certaine quantité de levage a déjà commencé à se produire Vous pouvez à nouveau parcourir différents pas pour créer un peu plus de levage Cependant, je ne dirai pas que cela soit d'une grande utilité si vous prévoyez de partir. Dans l'ensemble, il s'agit simplement de créer une sorte de texture pour vos peintures. Cela vous aide lorsque vous fabriquez des panneaux de bois, que vous voulez peindre du bois, ou que vous voulez peindre de vieilles granges. De cette façon, je pense que c' est une excellente technique. Vous pouvez également l'utiliser dans le sens inverse. C'est-à-dire qu'il vous suffit de verser cette éponge comme vous le souhaitez, puis de parcourir un livre blanc pour créer des textures. Cela fonctionne donc dans les deux sens. Je vais juste vous montrer un bref exemple si vous êtes doué et heureux de vous lancer dans ce domaine. Je pense que c'est aussi une bonne utilisation de l'éponge de cette façon. Si vous croyez en la spontanéité, cette éponge en particulier peut vous aider de nombreuses façons. Il suffit d' ajouter des textures et d'essayer de créer humains ou simplement d'ajouter des champs, etc., et optez pour une peinture très spontanée La spontanéité amène également beaucoup de créativité. Passons à la technique suivante. 38. 26/101 - Techniques d’aquarelle: Le prochain tableau important concerne la pose. Maintenant, qu'est-ce que cette superposition ? J'utilise généralement la technique de superposition pour beaucoup de mes peintures, et j'aime le faire en deux ou trois couches Même si je fais une peinture d'extérieur, j'aimerais la créer en deux ou trois couches, mais je sais que lorsque vous peignez en studio, vous pouvez passer à cinq ou six couches si vous faites de la peinture florale ou si vous souhaitez ajouter de la lumière et des ombres à vous pouvez passer à cinq ou six couches si vous faites de la peinture florale ou si vous souhaitez ajouter de la lumière et des ombres à votre peinture Dans ce genre de peinture, oui, où c'est plus détaillé , etc., vous pouvez passer en plusieurs couches pour créer cela J'ai appliqué une couche transparente de mes peintures, puis je la recouvre d'une autre couche. Une fois que cette couche de peinture est sèche. Vous pouvez opter pour une troisième couche, une quatrième couche, une cinquième couche. Les couches en L aident vraiment à créer ou à défaire une peinture dans une large mesure, et je pense que c'est une technique très, très importante dans bon nombre de vos peintures d'extérieur. 39. 27/101 - Techniques d’aquarelle: Parlons d'une technique très importante qui est vraiment nécessaire lorsque vous essayez de peindre les ailes d' feuille ou d'une fleur supposée. Vous voulez déplacer vos peintures. Si vous essayez cela, je pense que c'est une technique que vous devez connaître. Tout d'abord, appliquez toujours de la couleur sur le dessus de votre papier. Une fois que vous l'avez appliqué, prenez un pinceau Script Liner. Le pinceau Script Liner est le meilleur outil pour réaliser cette technique. Il suffit de continuer à nettoyer le pinceau à script sur le papier, puis de le laver à nouveau. Encore une fois, il suffit de tamponner le surplus d'eau du pinceau Script Liner et de commencer à l' appliquer sur le papier Vous verrez avec quelle facilité les couleurs se déplacent et vous pouvez créer structures en forme d' arbre pour votre arrière-plan ou même créer des ailes pour n'importe quel type de fleurs. Tout ce que vous devez savoir, ce sont les peintures que vous utilisez. Les peintures jouent un rôle très, très important à cet égard. Si vos peintures contiennent beaucoup de taches. Ce qui se passe, c'est que déplacer cette couleur devient très dur ou que déplacer ce pigment de cette zone en particulier, même avec une ligne de pinceau, devient très Dans ces cas, je peux seulement vous dire que vous devez utiliser des couleurs vraiment moins tachantes Gardez cela à l'esprit, et je pense que vous serez en mesure de réussir ce genre de peinture. Mais continuez simplement à faire ce processus. C'est avoir un mouchoir transparent à tes côtés. Ensuite, il suffit d'utiliser le pinceau Script Liner pour éliminer les douleurs supplémentaires causées par le pinceau Script Liner et de le placer dans un bol rempli d'eau très claire. Une fois que c'est fait, il suffit de le tapoter sur le mouchoir. fois, toute l'eau supplémentaire provenant de la brosse revient au bain et recommencez la brosse revient au bain et le processus répétitif. Bien entendu, il s'agit d'un processus répétitif et itératif. Mais le type de résultat que vous pouvez obtenir grâce à ce processus est vraiment incroyable, et je suis vraiment étonnée la façon dont nous pouvons créer ces magnifiques veines comme une structure. Nous en retrouverons bientôt d'autres dans nos peintures, mais en attendant, vous pouvez essayer cet exercice en particulier. La technique suivante est encore plus utile avec, je dirais, de l'eau et de la peinture contrôlées dans votre pinceau pour créer des arbres de fond doux. 40. 28/101 - Techniques d’aquarelle: J'en ai utilisé pour un peu d'arbres en hiver et bien mieux. Commençons par ajouter une couche d'eau transparente sur le dessus de votre papier. Une fois que vous aurez ajouté l'eau, nous procéderons à un exercice très simple et facile. Munissez-vous simplement d'un peu d'eau contrôlée et d' une ligne ou d'un pinceau Ensuite, nous allons commencer par des lignes lumineuses très, très simples. Une fois cela fait, nous utiliserons de plus en plus de ces lignes pour créer ce soft. Voyons comment je vais procéder avec mon script l. b. pinceau Script Liner ne détecte jamais beaucoup de douleurs et tout ça. C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère toujours une main plus longue, que je peux mieux contrôler que mes pinceaux. Han a dit cela, quelle que soit technique dont vous disposez. J'en suis presque sûr, vous pouvez obtenir un excellent résultat, même si vous vous retrouvez dans des arbres plus larges ou si vous commettez quelques erreurs. C'est bon. Vous apprenez que ce n'est peut-être pas la meilleure façon d'aborder. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des autres pinceaux ou peut-être des pinceaux de taille et de forme plus petites pour créer ce type de structure. OK, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Nous allons passer à notre prochaine technique et la technique suivante est encore plus intéressante que les courants. Il s'agit donc de mélanger vos couleurs sur une palette et un livre papier. 41. 29/101 - Techniques d’aquarelle: Et il s'agit de mélanger vos couleurs sur le papier. J'adore cette technique. J'ai littéralement tellement grandi avec cette technique que je ne peux vraiment pas souligner l'importance qui vous est accordée. Continuez avec ma teinte neutre appliquez-la sur n'importe parties et laissez juste quelques laquelle des parties et laissez juste quelques endroits blancs. Ensuite, utilisez un peu de votre dent et les couleurs se rejoignent simplement sur le papier. Vous savez, vous obtiendrez différentes autres couleurs si vous essayez ce papier beaucoup, beaucoup plus grand. Le type de feuilles que vous allez créer sera bien plus élevé que lorsque vous mélangez une palette de coins. Passons à la suivante, où vous vous mêlez à 42. 30/101 - Techniques d’aquarelle: Le point ps suivant, si vous mélangez vos couleurs dans une palette. Apparemment, j'avais une couleur appelée teinte neutre, j'y mélange une certaine quantité d'outremer Vous obtiendrez une teinte qui se situe vraiment entre le bleu et vraiment entre le bleu et la teinte neutre comme l'indigo ou peut-être un peu plus foncée que l'indigo, mais vous n'obtiendrez jamais beaucoup de nuances ou vous ne créerez jamais beaucoup de nuances. Bien entendu, vous pouvez continuer à créer avec de la valeur et peut-être qu'une zone particulière sera dans une valeur, zone particulière dans une autre valeur. Mais le type de diversité que l'on peut obtenir en utilisant l'une des nuances entre les deux et en l' appliquant sur le papier pour créer un plus grand nombre de nuances et de couleurs sur le dessus du papier n'est pas ce que peut obtenir avec un lavage à plat comme celui-ci. Tout est donc selon moi, je suggère toujours de toujours mélanger sur le papier plutôt que sur la palette. Mais oui, il y a des produits de première nécessité où il faut même le mélanger sur la palette plutôt que sur la vapeur Ce genre de choses subsistera donc toujours. Mais utilisez-le de manière beaucoup plus intelligente, tout ce que je peux dire. 43. Exercice de pratique 5: Nous n'utiliserons qu'une seule couleur, neutre alors de la marque Wins Newton. J'utilise cette peinture depuis un bon moment, et c'est l'une de mes préférées. Passez aux peintures. Allons-y et dessinons un schéma très approximatif. C'est essentiellement la zone rocheuse de mes flancs. En plus de mon terrain de camping, je vais y déposer quelques arbres secs Pour mon parcours, j' utiliserais la technique numéro 29, nous avons apprise la dernière fois, où nous allons peindre des arbres flous mouillés sur mouillés Ainsi que. Maintenant, il s'agit d'un très petit article. Vous pouvez également faire cet exercice sur un papier plus grand où vous pouvez vraiment laisser vos peintures couler, bouger, etc., comme nous l'avons fait pour bouger, etc., comme nous notre méthode de coulage Tout cela mis ensemble, nous allons utiliser quelques-unes des méthodes que nous avons apprises, les techniques, etc., de la dernière technique et travailler autour de cette peinture dans son ensemble Allons-y et commençons par notre historique. Le contexte va être très intéressant. Presque de la même manière, nous avons utilisé notre méthode de coulage. J' appliquerais simplement de l'eau claire. Bien que cette eau contienne un peu de bleu, cela n'a pas vraiment d' importance car nous optons pour une teinte très foncée, comme une teinte neutre. Si vous optez pour l'une des autres teintes comme le bleu, prussien, le bleu, etc., assurez-vous de placer de l'eau claire sur le dessus de votre papier Je vais utiliser un pinceau de très grande taille et déposer certaines de mes peintures vers le haut du ciel. Je vais maintenant utiliser mon livre pour me déplacer dans cette couleur. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se déplacent facilement dans une technique humide sur mouillé. Aujourd'hui, la technique mouillé sur mouillé est l'une des techniques les plus intéressantes et les plus belles que l'on puisse explorer. Pour moi, j'aime toujours explorer un terrain mouillé sur mouillé de manière à obtenir un résultat final très expressif. Il y a une bonne quantité d'eau sur mon papier, ou vous pouvez dire qu'il y a une bonne quantité d'eau dessus Vous pouvez également continuer à ajouter des valeurs plus sombres et faire bouger beaucoup votre papier. Si vous faites bouger beaucoup votre papier, les couleurs bougeront, et vous verrez comment ils font certains nuages un beau ciel pour vous Vous faites du travail par rapport à ce que les couleurs font pour vous. C'est une sorte de brume que je veux montrer ici. C'est pourquoi je ne vais pas ajouter ou continuer à ajouter de nombreux nuages ou lignes, etc. Nous allons rester simples, continuer à ajouter des valeurs plus sombres et plus claires, où nous le voulons. Laissez le papier bouger, laissez les couleurs bouger. L'eau fera son travail , tout comme les couleurs de l'eau, et nous allons en profiter dans une large mesure. L'aquarelle est très intéressante à ce stade, je dirais, parce qu'il y a beaucoup d'inconnu à ce stade Nous ne savons pas comment l'ensemble du tableau va se dérouler. Ce ne sont que quelques domaines dans lesquels nous venons d' ajouter des couleurs, et pour cela nous travaillons avec une seule couleur. Mais je pense que nous devons aborder beaucoup de choses sur les valeurs et sur la manière dont nous les créons. Mais je pense qu'en ce moment, nous pouvons continuer à apprécier la peinture que nous sommes en train de peindre. Pour tous ceux qui sont prêts à faire le côté gauche du tableau, ce sera bientôt disponible. Je vais le télécharger. En plus de cela, vous comprendrez que je vais de l' avant et que je lave toujours mon papier. Parfois, les couleurs ne correspondent pas à vos attentes, et vous devez simplement laver votre papier ou passer à une autre peinture pour moi. Laver le papier est toujours une bonne option et le simple fait d' essayer d'obtenir le résultat final est quelque chose que j'aime toujours, toujours par amour. Donc, je garde la tête droite et je pense juste à ce qui pourrait être le dernier. Je ne pense pas trop à ce que j'ai fait. Ce qui peut être amélioré, c'est toujours mon processus de réflexion, qui ressemble votre voyage plutôt qu'à la destination finale. Allons-y et commençons par valeur la plus sombre pour la zone inférieure. Je ne vais pas l'ajouter à chaque partie, la zone rocheuse, je vais la laisser, et plus tard, je vais passer à une valeur plus foncée dans ces zones. Dans certaines zones, nous ajouterons simplement une ou deux gouttes plus foncées. Cela aussi, vous pouvez le voir et le suivre. L'ensemble du tableau est en temps réel, vous ne devriez donc pas rencontrer de problèmes concernant le rythme de la vidéo. Ajouter de l'eau propre dans la partie centrale. Vous pouvez voir comment je l' introduis à l'aide de mon pinceau pour faire bouger les couleurs un peu vers le bas, vous pourriez avoir l'impression que cela peut vous donner un effet de chou-fleur , mais ce n'est pas le cas, car mon papier contient une bonne quantité d'humidité, ce qui est nécessaire pour empêcher que le qualiflwer ne se produise Cela se produit lorsque votre papier est sec et semi-humide . Donc, dans ces situations, je pense que les arrière-plans, ainsi que votre effet qualifler, sont les plus répandus. Ou continuez à toucher vos zones, chaque fois que cela n'est même pas nécessaire dans ces zones, vous aurez bien sûr des problèmes tels que l'effet qualiflower OK, super. Je pense que ça se passe plutôt bien. À partir de maintenant. Nous allons simplement introduire d'autres de nos valeurs les plus sombres, comme je l'ai dit plus tôt et cette fois avec un pinceau plus petit. Je vais de l'avant avec mon velours noir argenté. Je veux dire, c'est du velours noir, un pinceau argenté, et c'est l'un des plus petits pinceaux de taille zéro que j'ai sur moi. Continuez simplement à introduire quelques points ici et là, puis nous introduirons également des lignes douces. Vous verrez que ces lignes douces donnent vraiment un bel effet d'arbre de fond. Comme nous nous entraînons pendant notre séance. Je pense que c'était dans les techniques 28 et 28 ou 29, vous le trouverez. Vous pouvez y aller, y jeter un œil. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez utiliser une sorte d'approche avec un pinceau contrôlé. Pour cette partie, vous devez attendre un moment. Vous ne devriez pas avoir de flaques d'eau ou beaucoup d'eau sur le dessus de votre papier Sinon, la couleur bougera beaucoup plus que nécessaire. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'attends toujours un moment avant d' ajouter ce genre de lignes. Il s'agit d'un papier Arches de 185 g/m², 100 % coton. Si vous utilisez 300 g/m², assurez-vous de travailler dessus avec le type d' humidité que vous pouvez évaluer Maintenant, c'est à vous de décider de l'humidité et du contrôle de l'eau Il faut que tu le comprennes. Continuez à l'expérimenter. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il n'y aura presque aucun effet brillant sur votre papier. À ce moment-là, vous savez simplement qu'il y a un peu d' humidité sur le papier, mais pas beaucoup d'humidité, ce qui fera beaucoup bouger vos couleurs. Bien sûr, nous ne l'attendons même pas avec impatience. Les couleurs ne feront que bouger. Maintenant, mon papier est complètement sec, vous pouvez y jeter un œil. Il est temps de commencer à ajouter votre partie inférieure. C'est la zone rocheuse. Cette zone rocheuse a une valeur plus foncée, c' est-à-dire une teinte neutre à ajouter. Je vais très lentement en ce moment. Ce ne sont que quelques lignes, les dernières zones. Nous allons terminer, puis nous en aurons fini avec ce tableau. C'est, bien sûr, l'une de mes peintures préférées parmi toutes les séries d'exercices que vous allez essayer. Croyez-moi ou non , je suis rendu compte au fil des ans que votre approche d' une peinture est bonne ou plus vous êtes éclairée par rapport à une peinture, meilleur sera le résultat, meilleur sera le résultat, au lieu de simplement penser à la peinture, écouter de la musique live et de continuer à peindre. Tous les tableaux ne seront jamais un chef-d'œuvre, et c'est tout à fait normal. Nous ne sommes pas là pour créer des chefs-d'œuvre. Nous sommes ici pour apprendre quelque chose, simplement pour améliorer notre créativité et passer à autre chose. Si vous avez même commis une erreur, vous savez exactement que vous avez appris quelque chose et que vous ne commettrez pas cette erreur à l'avenir. C'est ce qui est toujours le point à retenir de toute peinture que vous essayez OK, introduisant d'autres de mes valeurs les plus sombres dans quelques domaines. Je pense juste que les rochers semblent beaucoup plus foncés dans cette partie inférieure et dans la partie gauche que sur le côté droit Il se peut donc que je doive simplement introduire un peu plus de couleur, même sur la droite. Pour que les couleurs soient uniformes, sinon les couleurs ne sont pas très belles, même dans ce cas. Et pour ajouter d'autres arbres au premier plan, je vais utiliser mon pinceau le plus fin car je peux le contrôler d'une certaine façon Vous pouvez donc également utiliser un pinceau script liner si vous l'avez avec vous, ou bien n'importe quel pinceau fin normal peut faire Les arbres sont très faciles à peindre parce qu'il suffit d' avancer, de tracer une ligne, puis de la ramifier à nouveau. Nous procédons simplement à un processus itératif pour le peindre. Il y a un seul arbre, qui serait plus grand et à l'intérieur et autour de moi, que je rendrais irrégulier ou que les arbres soient plus grands, selon le fait qu' aucun d'entre eux, bien sûr, aussi grand que celui que je peins en ce moment, mais les autres sont plus petits à certains endroits ou plus grands à certains endroits comme ça. Cela continue. Il y a du hasard et ils sont tous inégaux C'est ce que je fais toujours lorsque je peins la nature à l'aquarelle. Passons maintenant à des branches plus petites et à des plantes plus petites, je dirais , plutôt qu'à des arbres Ils sont tous séchés. C'est la saison d'automne. Donc oui, nous devons fabriquer des arbres secs maintenant par rapport à ce que nous faisions plus tôt. Passons également un peu à la saison. J'aime beaucoup l'automne et l'hiver, car en Inde, on ne se sent pas dans nos yeux pendant une bonne partie de la saison, mais à Derry, je pourrais profiter un peu plus des saisons Bien, continuons à ajouter quelques uns de nos plus beaux contours pour le rendre de plus en plus intéressant Je pense qu'il n'y a rien de moins ou de plus dans ce cas. Tout ce qui te semble bon à tes yeux. Fabriquez simplement ces quatre ou cinq plantes. Bien sûr, nous en avons absolument besoin d'un sec et sec. Et continuez à l'ajouter. Une fois que c'est fait, passons et passons à l'une des parties les plus importantes en ce moment, qui est de terminer. Maintenant, comment sais-tu que c'est ça ? Nous n'allons pas le retoucher davantage à partir d'ici. Je me rends compte que je ne vais plus le retoucher quand je vois que dans et autour du sujet, j'ai presque terminé ou qu' ne me reste plus beaucoup de place Je trouve toujours certaines zones très ennuyeuses, et cela devrait figurer dans une peinture, sinon l'accent ne sera jamais mis sur votre sujet. Voilà, et passons au tableau suivant, qui se trouve sur le côté gauche. Je sais que vous attendez tous ces beaux nuages, ces ciels et ces martins 44. Exercice de pratique 6: Commençons par un croquis de base des montagnes. Ce qui arrive, c'est que parfois, lorsque je dessine les montagnes, je ne suis pas très contente du résultat obtenu. Cela va se produire même ici. Donc, ne dessinez pas pour le moment, vous aurez l'occasion de dessiner. J'effacerai cette partie puis je reviendrai encore et encore, Roy. Oui, ce genre de dessins et ce genre de choses continuent de se produire pour chacun d'entre nous, quel que soit celui qui travaille à l'aquarelle, parce que le remorquage est Et si vous n'avez pas bien compris, au début, ces deux choses se produisent parfois. Ce n'est pas que nous tirons toujours le meilleur parti des résultats et que nous nous disons toujours : « OK, c'est comme ça que j'aurais aimé que cela se passe, et cela arrive parfois une deuxième fois ». Et c'est tout à fait normal. Une seule chose à garder à l'esprit, ne jamais utiliser un crayon graphite très foncé. Les aquarelles sont transparentes et vous serez en mesure de les voir Euh, à cause de la transparence des gens, essayez donc toujours d'utiliser un crayon très léger qui ne laisse aucune marque sur le papier et qui peut être facilement retiré. Donc, un crayon à deux tranchants, un crayon HB ou un crayon à bords sont tous bons pour aller de l'avant Construisons maintenant notre montagne. Ce sera un processus très simple. Allez-y un peu lentement, il y aurait une montagne au premier plan et une montagne en arrière-plan, il y aurait de l'eau dans la partie inférieure Je laisse la majorité pour le ciel. Maintenant, le ciel est là pour vous dire que je commets beaucoup d'erreurs, et vous verrez comment je vais ajouter toutes les couleurs à mon ciel, puis tout enlever, laver à l'eau, puis ramasser toutes les couleurs avec mon mouchoir. N'essayez donc pas de l'essayer maintenant. Comme je le dis, je vais aller de l'avant et vous donner l' opportunité de travailler ensemble en une seule vitesse Il s'agit donc peut-être d' environ dix ou onze pipi où vous n' avez pas besoin de le suivre Exactement comme vous le voyez ici. C'est juste pour votre information que tout le monde peut faire erreurs, et je souligne toujours mes erreurs, et j'aime vous montrer que oui, nous avons tous commis ou supportons beaucoup d'erreurs. Et oui, nous pouvons parfois le modifier et en faire un beau tableau. Il y a des moments où je n'obtiens pas un bon résultat final. Donc ça va aussi. Je vais appliquer une bonne quantité d'eau, une quantité généreuse d' eau sur le dessus de mon papier, et utiliser mon mouchoir pour éponger tout le surplus d'eau Bien que ces couleurs soient légèrement tachées, vous verrez que les couleurs resteront sur le dessus Bien que la palette de couleurs reste la même, il m'est donc plus facile de la revoir et de simplement peindre. J'ai un beau bleu Winsor de la marque Winsor et de superbes couleurs professionnelles bronzées Vous pouvez opter pour n'importe laquelle des autres couleurs disponibles, comme le bleu cobalt. Il ressemble quelque part à la couleur du bleu Cobal, et j'aime vraiment beaucoup la couleur bleu Cobal Alors n'attendez pas les couleurs, allez-y et commencez à appliquer. Nous optons pour le bleu Cobal ou le bleu vent en haut et le bas serait davantage consacré à notre teinte opéra simple Vous êtes nombreux à m' avoir demandé si vous n' avez pas de teinte opéra, vous pouvez opter pour n'importe laquelle de vos autres teintes roses. Mais Opera est une couleur que vous ne pouvez pas créer vous-même. Ainsi, nous pouvons tous mélanger les couleurs et donner naissance à Opera. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez besoin d'Opera ou d' une palette pour obtenir une feuille similaire à celle-ci. Mais vous pouvez opter pour n'importe quelle teinte plus claire, comme votre voiture, la mine , etc., qui peut réellement vous convenir Au début, je choisis toujours une teinte plus claire, et une fois que je suis satisfaite de la teinte plus claire, je passe à une teinte un peu plus foncée du même bleu. Vous me verrez également appliquer mes jaunes et mes peintures en plus d'un autre objectif C'est donc le jaune de Naples. Le jaune de Naples convient le mieux à ce type de peinture. Pourquoi je dis cela parce qu' il ne réagit pas avec le bleu pour donner une teinte verte. Mais assurez-vous que le bleu que vous utilisez ne réagit pas non plus pour vous donner des teintes sales. Maintenant, cette pince et ce bleu Newton sont bons, et ils ne me donnent aucune teinte sale Mais il existe des nuances ou du jaune da Naples, disponibles sur le marché, qui donnent des teintes mauvaises ou sales. Soyez donc très sûr des couleurs que vous utilisez ou du type de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre palette. Je vais utiliser un peu de mon bleu et un peu de violet que j'ai mélangé pour le rendre un peu plus foncé. je vais utiliser ma taille pour me brosser ce stade, je vais utiliser ma taille pour me brosser les dents et créer des nuages plus foncés. Vous pouvez voir que j'applique le surplus de peinture sur mes mouchoirs, puis encore une fois, fais des points sur certains de mes petits nuages ici et là Allons-y avec une feuille de bleu un peu plus foncée, comme vous pouvez le voir, j'adore ajouter du bleu à mon ciel. Et les couleurs que j'utilise pour la peinture de fond sont généralement les mêmes , même pour mes nuages. Par exemple, si vous utilisez du violet prétendument très clair pour votre arrière-plan, j'utilise généralement une certaine quantité de violet et de bleu, peut-être pour peindre mes nuages. De cette façon, je complète également les couleurs les unes avec les autres et elles sont super belles une fois votre peinture terminée Je vous en dirai plus sur les couleurs au fur et à mesure que nous progresserons dans ce voyage. Il reste encore beaucoup à dire sur les couleurs. Il y a tant de choses à explorer, les couleurs analogues, les couleurs complémentaires, la façon dont vous choisissez uniquement les teintes chaudes, façon dont vous choisissez les teintes froides, etc. Attendons tout cela, puis vous pouvez charger votre pinceau avec un peu de votre corail quinacrodon, ou bien vous pouvez également mélanger une partie de l' opéra que vous avez emporté avec lui, le Naples ici Maintenant, ces deux couleurs vous donneront une couleur un peu plus orangée que celle de l' opéra que vous avez utilisée, et cette teinte particulière est assez proche du corail Quin Crodone Bien que je n'aie pas utilisé le corail Quin acrodon en tant que tel, vous pouvez mélanger ces couleurs et créer des couleurs comme celles-ci Bien entendu, chaque couleur ne sera pas exactement similaire à celle que vous observez sur le papier. L'idée est franchement de ne pas se limiter aux couleurs, de regarder les couleurs et de finaliser la palette, etc. Il s'agit plutôt de comprendre comment nous utilisons ou contrôlons l' eau contenue dans notre papier, comment vous pouvez simplement corriger toutes vos erreurs et comment vous pouvez obtenir un résultat final magnifique. C'est quelque chose qui est toujours présent dans mon esprit. Comment rendre les choses plus intéressantes, tout en montrant les erreurs que nous n'avons pas l' habitude de faire dans un ping. Il est temps d'ajouter uniquement des nuages plus petits. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de nuages plus grands pour le moment et les mélanger à nos valeurs plus claires C'est un opéra majeur et un peu de jaune de Naples, c'est tout ce que nous attendons ici. Nous allons également introduire un peu de violet dans nos nuages. Alors, tenez bon et calmez-vous lorsque vous peignez des nuages. C'est ce que je dis toujours. L'aquarelle ne consiste pas à être très, très rapide. Il s'agit d'être patient avec vos couleurs, avec votre pinceau et de les laisser tous partager les uns avec les autres. Laissez-les tous simplement travailler en partenariat les uns avec les autres. Une fois que nous avons appliqué tous les grands nuages vers la zone supérieure, il est temps de se concentrer un peu plus sur la partie inférieure. Nous allons entrer dans une des plus petites zones violettes là-bas. Et suivons le courant. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous faites ces choses. Au fil du temps, j'ai appris que si je pense davantage à un tableau, je vais certainement le gâcher, mais alors que si je réfléchis moins et que je me contente de suivre le courant, je vais sûrement réussir cette peinture Et c'est ce qui s'est passé dans mon dernier tableau. Je pensais juste trop à l'eau, au contrôle de l'eau, à la façon dont je vais ajouter les couleurs, etc. Et finalement, je n'ai pas vraiment pu le faire. J'ai dû littéralement laver toute l'eau sur dessus du papier , puis recommencer. Ces choses se produisent donc. Et si vous y allez l'esprit libre, je suis sûr que vous allez l'envoyer par la poste. Parfois, vous avez peut-être remarqué que j'ajoute les nuages, puis encore une fois, je les reprends , puis je les reprends. C'est ainsi que je continue à travailler. Oui, nous l'enlevons même à l'aide d'une brosse humide. Je fais donc cet exercice assez répétitif jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une couleur très, très foncée et je vais essayer de la fusionner avec l'arrière-plan que j'ai déjà. Ces petits aspects de la peinture se poursuivront et si vous voulez une couleur de type rouge-violet, vous pouvez simplement ajouter une certaine quantité de pera la couleur violette que vous avez dans votre palette, et vous obtiendrez une couleur qui ressemble davantage à un violet-rouge. Je prépare mes propres couleurs dans le processus, et je vous demande toujours de préparer également les vôtres. OK. Une fois que vous êtes satisfait de l' évolution de vos nuages, il est temps de vous concentrer sur votre zone inférieure. Vous devriez toujours vérifier le papier avant de commencer par le bas, qui est principalement la zone montagneuse Je le ferais d'une manière très, très intéressante. Tu adorerais. Crois-moi. Allez-y et appliquez la teinte bleue Windsor et Newton que vous avez. Ensuite, une fois que c'est fait, vous devriez commencer à appliquer un peu de violet. Vous verrez comment les couleurs se fondent les unes dans les autres. Ils s'intègrent si bien l'un dans l' autre. Et vous obtiendrez d' autres nuances, ce à quoi vous ne vous attendez pas ou que vous n'obtenez généralement pas si vous ajoutez simplement les couleurs sur la palette, puis sur le papier. Donc, mélanger vos couleurs sur le papier est toujours une bonne idée par rapport au mélange de vos couleurs sur la palette. Je ne dirai pas que mélanger vos couleurs sur la palette est absolument une mauvaise idée. Bien sûr, nous avons besoin de couleurs, qu'il est important d' ajouter à un tableau, et nous devrions donc avoir le tableau final où se trouve, bien sûr, la couleur à laquelle il faut mélanger. Voyons donc à quel point la beauté s'ajoute lorsqu' elle est mélangée à la prochaine série de couleurs. J'ai commencé à ajouter le violet comme vous pouvez le voir plus tôt, et je l'ajoute dans des valeurs plus sombres et plus claires à quelques endroits. Vous pouvez voir la plupart d'entre elles d'une manière où les couleurs se déplacent vers le bleu. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler. Pour le moment, assurez-vous simplement que toute votre zone bleue n'est pas recouverte. Nous appliquerons encore un peu de bleu. Nous appliquerons davantage de violet. Vous pouvez donc également appliquer plus d'eau. Il y en a qui peuvent être réalisés même dans un espace réduit. C'est une autre chose que j'ai toujours apprise à propos de l'aquarelle, faire de l'aquarelle Je suis toujours très heureuse de travailler avec des aquarelles. Et cette effervescence unit vraiment toutes ces peintures. Même si je me trompe, si je commets une erreur. J'y vais simplement avec un esprit très, très positif sur le fait que cela va fonctionner, et que cela va jouer en ma faveur. Tout cela donne donc vraiment un très, très bon résultat. Vous avez vu que j'ai ajouté une certaine quantité de violet et maintenant je reprends le bleu et je l'ajoute à quelques endroits, juste sous forme de points. Certains des endroits où je le couvre complètement. Certains endroits où je ne le ferai pas. Dans certains endroits, vous pouvez également ajouter un peu d'eau ou simplement la nettoyer. Il s'agit d'une expérience de processus simple et facile, d'une expérience de compréhension et d'une compréhension de la façon dont vous voulez pratiquement simplement développer une patte. Cet exercice en particulier est entièrement consacré à l'expérimentation. Il ne s'agit pas de suivre une règle établie dans votre esprit, d' obtenir un résultat fantastique, sachant que c'est le seul résultat que vous allez avoir. Et enfin, vous allez obtenir un résultat magnifique. Toutes ces pensées. Vous pouvez simplement rire sur le dos, profiter du voyage et simplement admirer les aquarelles, car l' aquarelle est un médium incroyable Supprimons l'angle du motif du ruban et commençons à peindre la zone inférieure. Bien que mon papier ne soit pas complètement sec, je vous demanderais de le laisser sécher dans la région montagneuse. Je n'ai pas eu autant de patience en ce moment. Je voulais juste terminer le tableau tel qu'il était si bien sorti et j'étais tellement impatiente de le terminer et de voir à quoi il ressemble dans son ensemble. Je vais créer une couleur très, très simple ici. Le bleu et le violet, que nous avons utilisés pour notre ciel, seraient à la fois un ciel et une montagne. Nous utiliserons les mêmes couleurs pour cette zone d'eau. ajoute un peu de violet vers le bas dans le bleu que nous avons déjà ajouté avec mon pinceau plat, puis nous verrons comment se déroule l' ensemble de la peinture, en croisant les doigts. Je sais déjà que tu as réussi. Vous vous en sortez très bien. publiant cette peinture, nous allons procéder à un exercice fantastique dans lequel ce serait un processus facile et par étapes consistant à peindre un ciel et plus de choses sur un papier plus grand, etc. Bien qu'il y ait beaucoup moins de travail en ce moment, je veux juste que vous vous familiarisiez avec l' aquarelle et que vous compreniez toutes les techniques Les techniques mm sont la clé. Si vous connaissez les techniques, si vous connaissez le contrôle de l'eau, je m'abstiens toujours de ne pas vous concentrer uniquement sur ces aspects et de ne pas profiter du débit . Je m'attends donc à ce que vous fassiez de même. Profitez du processus. Profitez du flux. Appréciez les aquarelles, et vous obtiendrez quelque chose de vraiment incroyable. Oui, il y a toujours tellement de bonheur dans ma voix quand je parle d'aquarelle Les aquarelles me rendent tellement heureuse, non seulement heureuse, mais aussi mon âme très heureuse Je trouve toujours un but quand j'apprends aquarelle ou que j' enseigne l'aquarelle Je suppose donc que c'est le moment de placer également mes montagnes au premier plan J'ai simplement utilisé une teinte bleue et violette pour ajouter les montagnes, mais je peux voir que l'eau coule vers une petite zone d'eau. J'utiliserai mon pinceau plat et j'en retirerai simplement les couleurs supplémentaires pour le rendre un peu plus blanc. C'est ça. Profitez-en et supprimez l'angle du motif en T une fois que votre papier est complètement sec. Oh 45. Projet 3/10 - Coucher de soleil dans les champs: Il s'agira d' un troisième projet, et nous allons utiliser l' intégralité de notre article pour terminer cette peinture. Je vais même partager une astuce très importante et rapide avec chacun d' vous qui débutez dans le domaine de l'aquarelle sur la façon de garder votre papier humide plus longtemps Pour le moment, la première étape consiste à marquer notre ligne d'horizon. Une fois que nous aurons marqué notre ligne d'horizon, nous irons de l'avant et commencerons à peindre. Vous pouvez prendre environ 8 centimètres et le marquer principalement vers la partie inférieure, ou vous pouvez voir qu'il se trouve un peu au-dessus du tiers du p. C' est tout ce que nous allons marquer pour notre zone inférieure, c' est-à-dire les rizières ou tout autre type de champs que vous souhaitez ajouter. Je suis à peu près d'accord avec tous les types de champs que vous voulez représenter dans cette peinture Je vous demanderais d'opter pour un papier de plus grande taille, car cela vous permettra de mieux comprendre comment vous voulez peindre vos nuages, comment vous voulez peindre votre skype, voire vos champs, etc. Bien que cela demande plus de travail sur un papier de plus grande taille, risques de se tromper sont bien moindres que si vous travaillez sur un papier plus petit. Ajoutons simplement un peu d' eau au verso du papier. J'utilise actuellement un flacon pulvérisateur pour pulvériser la pièce entière. Vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur ou vous pouvez également l'ajouter à l'aide de votre pinceau. Ainsi, vous pouvez en ajouter sur le papier, même au verso, comme vous le faites actuellement sur le recto. Simple, facile, et pourtant ce sera le plus gros truc que vous puissiez utiliser pour tous vos tableaux. C'est le maître de l'art de garder votre papier humide de plus en plus longtemps. Cela t'aide vraiment. Non seulement pour payer pour une période plus longue, mais aussi pour vous donner plus de possibilités d'expérimenter. Pour moi, qui séjourne dans un endroit qui reste vraiment chaud, je dirais, pendant les étés chauds et chaud aussi pendant toute l'année Ce n'est pas un endroit très, très humide et froid où mon papier reste mouillé plus longtemps que je ne le pensais. J'ai donc vraiment besoin temps et de ces heures supplémentaires. Et qui n'aime pas avoir ces heures supplémentaires ? Je suppose que chacun d'entre nous aime ça. Commençons par notre couleur jaune. Ça va être un jaune indien. Je commence par marquer mon soleil. Une fois que j'ai marqué mon soleil, je pourrais utiliser du jaune de Naples et un peu d'orange cenear pour marquer à l'intérieur et autour de celui-ci De plus, j' ajouterais cette orange cénar même vers le bas de nos rizières La lumière du soleil est très, très vive et brillante, ce qui fait que même les rizières, situées à distance, ne sont pas censées être d'un vert pur Il prend généralement la couleur du soleil ou la couleur la plus proche de la luminosité du soleil, qui est l'orange ou peut-être le brun, qui contient plus de rouge. Quelque chose comme ça, nous allons le décrire avec. OK. J'utilise un très gros pinceau en quelque sorte. Je dirais qu'il s'agit d'un autre pinceau de la marque Refile, et que c'est un très beau pinceau, que j'utilise depuis un certain temps déjà C'est zéro sur trois. Il a reçu un très bon conseil. Si vous voulez vraiment travailler avec les nuages, je pense que c'est un excellent pinceau pour commencer. Une fois que nous avons ajouté cette orange, même vers le bas, passons au vert Sap ou au vert olive pour marquer la zone inférieure, puis nous allons contourner valeur la plus foncée du vert, qui est soit le grain de la forêt, soit y ajouter une certaine quantité de bleu donren pour créer les valeurs de vert les plus sombres et les plus sombres, selon ce dont vous créer les valeurs de vert les plus sombres et les plus sombres, même vers le bas, passons au vert Sap ou au vert olive pour marquer la zone inférieure, puis nous allons contourner la valeur la plus foncée du vert, qui est soit le grain de la forêt, soit y ajouter une certaine quantité de bleu donren pour créer les valeurs de vert les plus sombres et les plus sombres, selon ce dont vous avez besoin complétant la partie inférieure de la peinture. Nous utiliserions de nombreuses techniques pour décrire la vision de peindre les champs est très importante, et je tiens vraiment à décrire la façon dont nous l'inscrivons sur le papier. Il aura des lignes douces. Il y aura des lignes sombres. Il comportera toutes sortes de lignes pour créer le mouvement des rizières sur la droite Parce que les champs ne peuvent pas être orientés dans une seule direction. Habituellement, il y a une sorte de vent et ici le vent le déplace principalement vers la droite. Nous allons donc également expérimenter ce mouvement. Je vais opter pour le bleu royal ou vous pouvez opter pour le bleu si vous n'avez pas ce bleu royal. C'est une teinte très claire vers le haut. Je vais le mélanger avec un peu d'indigo pour donner une couleur un peu plus foncée et laisser le tout reposer. Le mélange des couleurs est essentiel, et j'ai mélangé les couleurs avec mon pinceau rond en forme de cochon Bien que vous puissiez également utiliser un pinceau plat, le pinceau plat est idéal pour mélanger, et il est très pratique lorsque vous mélangez des médiums ou des Mais pour ce genre de peinture, je pense qu' il faut même un pinceau rond. Ma peinture a maintenant un arrière-plan et un magnifique mélange, qui se fond parfaitement dans le ciel et dans la partie inférieure. Vous ne devriez pas vous en tenir à l'idée que nous avons besoin d'un mélange homogène ou quelque chose comme ça. Tout ce à quoi vous devez toujours penser c'est n'importe quoi et chaque fois vous peignez à l'aquarelle, assurez-vous que votre papier reste plus longtemps Parce que vous devez aller de l'avant et peindre même les nuages dessus, ce que vous ne pouvez faire que si vous avez la bonne quantité d'eau sur votre papier et vous pouvez toujours ajouter les nuages. Je dirais toujours que l'aspect le plus important d'une aquarelle est avoir la bonne quantité d'eau ou d'humidité sur le papier, ce qui permet même d'ajouter des nuages Je vais commencer par le jaune qui apparaît en ce moment et enlève tout le surplus de couleur sur mes mouchoirs. En commençant par le dessus du bleu. Vous pouvez voir que mes couleurs ne réagissent pas avec le bleu pour donner des grains. C'est une excellente feuille que j'utilise de la marque Winsor and Newton Si vous n'avez expérimenté les couleurs Incent et Newton, je pense qu'elles offrent le mélange parfait et la gamme parfaite de nuances, qui ne réagissent pas et donnent des mélanges boueux ou verts Je l'ai essayé avec le bleu royal que vous avez ici, et il reste vraiment ou donne le bel aspect et l'éclat nécessaires lorsque vous ajoutez une sorte d' ocre jaune à votre peinture J'ai utilisé une certaine quantité de mon brun maintenant, puis j'ai ajouté mes nuages. Alors que je voyais que mon jaune envahissait même la partie inférieure, ce qui faisait que mes nuages n'étaient pas très bien vus. Je vais mélanger une certaine quantité de mes, euh, oraux neutritans, vous pouvez aussi utiliser de la peinture grise J'ai donc utilisé des peintures grises , puis j'ai commencé à ajouter les nuages les plus foncés. Maintenant, les nuages doivent être sombres et clairs ensemble, ce que nous voyons habituellement. Et pour ce tableau en particulier, je vais également opter pour les nuages les plus sombres. Donc oui, cela dit, ajoutant les nuages les plus sombres dans certaines zones où je pense que c'est nécessaire , puis en ajoutant un peu plus sur le côté gauche, quelques lignes pointillées ici et là. Je partirais jusqu'à ce que mon papier soit mouillé. Je continuerai à travailler dessus une fois que votre papier sera sec. Vous ne pouvez plus y travailler. Vous devez arrêter la peinture à ce moment-là, laisser votre papier sécher complètement, puis recommencer à appliquer de l'eau. C'est donc la règle de base. Je l'ai également dit dans l'un de mes cours précédents. Je pense que c'est aussi la plupart de mes cours précédents , mais c'est la clé. Et si tu peux l'obtenir, je pense que tu seras en mesure de réussir tous tes tableaux. vais maintenant utiliser mon orange cellulaire dans certains espaces et le mélanger à mon ocre jaune J'utilise mon pinceau taille 4, vous verrez que j' utiliserai un nombre minimum de pinceaux pour l' ensemble de ma peinture. Je crois toujours que vous pouvez utiliser un maximum de trois à quatre pinceaux pour terminer n'importe laquelle de vos peintures. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de pinceaux. C'est peut-être le meilleur ensemble de pinceaux que vous puissiez posséder et compléter n' importe quel type de peinture que vous souhaitez. Dans l'ensemble, il y a des lignes plus petites et des détails plus petits, que je pourrais ajouter vers le bas de la zone du ciel, car vous verrez à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon tous les types de nuages qui apparaissent, ils sont beaucoup plus fins, plus clairs que ceux que vous voyez au-dessus, ou ils sont beaucoup plus gros. Et nous utiliserons également le même type de techniques pour réaliser ce tableau. Il y aura des nuages que j'ajouterais même la partie supérieure et cette zone particulière, vous observerez, se composera de nuages, etc., qui ne sont pas si sombres d'une certaine façon et qui sont beaucoup plus clairs, mais ils sont beaucoup plus gros C'est donc la logique que j' utiliserais pour terminer ce tableau. Je peux voir apparaître de très belles nuances subtiles, mais maintenant c'est le moment de travailler sur la partie supérieure car je sens que ma partie supérieure se dessèche très, très rapidement, et il est important d' ajouter les nuages plus foncés immédiatement par voie orale, donc je n'aurai plus le temps de le faire. ajoute une certaine quantité d'eau claire, puis encore une fois, en la ramassant sur mon pinceau, en l'ajoutant. Vers la droite et vers la gauche. Pas tous les domaines que je vais aborder. C'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit : ne pas couvrir tout l'espace, simplement certains domaines où je pense que c'est important. Vous verrez toujours que mes coups de pinceau vont de droite à gauche , ce qui me permet de rendre mes nuages célèbres, car parfois je le fais même dans un mouvement circulaire Donc, toutes ces choses fonctionnent le mieux. Où que j'aille , je peins toutes sortes de ciels et de nuages, etc. Quelques petits points ici et là. Et je laisserais certains points comme ça pour les contourner de manière à ce que mes nuages soient vraiment impressionnants dans ce tableau en particulier. J'en ai presque fini avec la partie supérieure du ciel. Je ne vais pas y toucher davantage. Je vais maintenant travailler sur la partie inférieure, car je peux voir que même la partie inférieure sèche, ce que je ne veux vraiment pas à ce stade. Je veux ajouter d' autres teintes plus foncées à la peinture, puis simplement ajouter du vert forêt, puis une certaine quantité de bleu pour la rendre encore plus foncée lorsqu'elle se trouve vers le bas. J'ajoute en ce moment mon brun. Vous pouvez voir que le brun et le vert donneront une sorte de vert sève que nous voulons vraiment pour ce tableau, et je vais appliquer les couleurs, les mélanger Le mélange est la clé, comme je le dis toujours. Tout type de lavage de portail gris, deux ou trois couleurs différentes. Vous pouvez même faire des lavages variés. n'y a pas de règle particulière selon laquelle vous devriez suivre ou suivre une règle particulière dans ce cas. Faites ce qui rend votre cœur heureux, faites tout ce qui vous aide à prendre plaisir à peindre ce coucher de soleil en particulier. Je dirais que le coucher du soleil est l'un de mes préférés, et j'exprime beaucoup de choses lorsque je peins toutes sortes de couchers de soleil Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme, caoutchouc, tranchant, etc., simplement pour surélever légèrement votre papier par le haut afin que l'eau coule vers le bas et que les couleurs ne pénètrent pas trop dans la zone ensoleillée L'ensemble du papier est mouillé, comme vous le savez, maintenant, ce qui se passe, c'est que votre eau ou la couleur que vous avez ajoutée, votre eau ou la couleur que vous avez ajoutée, à savoir le brun dans la zone inférieure peuvent tresser et remonter un peu vers le haut, ce que nous ne voulons pas dans ce cas, et nous voulons plus de verts, etc. pour continuer à ajouter le point inférieur, aucun mouvement, rien, laissez la partie supérieure B*** et continuez avec uniquement la partie inférieure. Je couvre la partie supérieure pour pouvoir continuer et verser peu d' eau dans la zone inférieure. Mais cela ne nous donnera peut-être pas le meilleur résultat, ce qui est tout à fait normal. À chaque fois, vous n' obtiendrez pas le meilleur résultat. Pour certaines choses, vous pouvez simplement le laisser***. Suivez le courant, profitez du moment présent. Profitez bien de la peinture que vous êtes en train de faire et enfin, nous aurons un résultat à notre goût, c'est tout ce à quoi je peux toujours m'attendre. Pour ma zone de champs, il est important d'ajouter quelques petits points, lignes, etc., qui ressembleraient davantage à des rizières Vous verrez que tous les mouvements que je fais avec mon papier, mes peintures, etc. sont absolument simples, faciles, et vous pouvez également les reproduire dans vos peintures, même dans tous les autres projets que vous souhaitez essayer Je vais utiliser mon pinceau le plus fin, en déplaçant les couleurs ici et là Je n'ai pas de couleur particulière sur mes pinceaux. ne s'agit que de la couleur , que j'ai ajoutée vers le bas, et que je reporte vers le haut. Il s'agit essentiellement de déplacer vos couleurs ou de retirer vos peintures. Et je tire mes peintures vers le haut pour qu'elles ressemblent davantage à celles des champs. Bien sûr, c'est dans n'importe quelle direction, mais mon vent souffle dans la bonne direction Vous pouvez donc voir la plupart des champs se déplacer vers le bon buisson. Une fois cette partie terminée, vous devez retirer votre papier avant de commencer avec la deuxième partie. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer ce processus, comme je le fais actuellement , en ajoutant quelques lignes et un peu plus mouvement dans ce champ herbeux, cette prairie ou ces rizières Vous verrez qu'une fois la peinture sèche, les lignes deviendront beaucoup plus claires, et vous devrez opter pour une autre ligne d'ajout Je dirais : « C'est comme ça ». Si vous travaillez sur une surface mouillée, les lignes deviendront beaucoup plus ternes et beaucoup plus légères que ce à quoi vous vous attendriez. Ensuite, vous devez travailler à sec pour le rendre plus foncé. O. Je vais continuer à créer ce mouvement, et c'est un processus assez itératif Vous pouvez continuer et ajouter une partie de ces lignes en bleu sur le vôtre, voire une partie de votre douleur dans le vert, puis ajouter d'autres de ces lignes au fur et à mesure que vous observez ici. certaines lignes, il faut même tourner un peu plus à droite. Je continue. Pour faire ce genre de mouvement, mais assurez-vous toujours ne pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau, et vous devez un tout petit pinceau, comme un pinceau de taille zéro, que j'ai en ce moment. C'est, je suppose, zéro, zéro, de la marque Silver, je veux dire, Silver est une marque, et c'est l'un des pinceaux de cette marque à part entière. Oui, je peux obtenir les lignes exactes et comme je m'y attends, cela me donne les lignes de la même manière. Certaines lignes, bien sûr, deviendront un motif parce que vous avez le pinceau, qui est chargé de certaines couleurs Quelle que soit la manière dont vous essayez, elles ne seront pas toutes égales et le hasard est également la nature fondamentale de la peinture de la nature, donc ça se passe vraiment bien comme ça Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime beaucoup peindre à l'aquarelle L'aquarelle a son propre caractère aléatoire et la nature a également un Les deux se mélangent donc pour donner un résultat incroyable. Je vais utiliser mon écran peint et le vert que nous avions , puis je le mélange avec une certaine quantité d' orange en nous dirigeant vers le soleil. J'utiliserai mon pinceau plat pour le mélanger à la prairie Vous allez voir comment je m'y prends. Mais avant cela, allons-y et complétons ces buissons d'arrière-plan, ou vous pouvez dire une certaine quantité de feuillage que nous avons ici, puis passons aux autres parties de la peinture ou à la finition complète de la peinture. quatre à cinq dernières minutes, nous en avons presque fini avec les bases, et il n'y a aucune chance que vous vous trompiez pour le moment. Tout ira directement à partir d'ici. Croyez-moi ou non, la partie la plus difficile a été le ciel, le mélange et la partie inférieure, que vous avez parfaitement réussi Ce sont juste quelques détails qui sont nécessaires en ce moment et pour montrer la colle du soleil, nous devons le rendre un peu plus orange. Près de la zone du soleil, le reste de la zone restera de la même couleur que précédemment. O. Je vais maintenant travailler sur la partie inférieure comme suit. Vous verrez comment nous allons simplement ajouter quelques rizières Je veux dire, je vais vous montrer une partie du paddy ici, mais je ne vais pas trop le détailler Croyez-moi ou non, ce sont des pièges absolus, et vous pouvez avoir toutes sortes de framboises que vous voulez montrer Mais passons à certaines de nos valeurs les plus sombres, mélangeons une certaine quantité de peinture grise, puis commençons par ajouter une zone un peu plus large, puis ajoutons simplement une petite ligne, qui se déplace vers la zone inférieure C'est tout ce que je vais faire, et je vais en ajouter une variété, certaines plus grandes, d' autres plus petites. Certains d'entre eux ont une ligne, d' autres n' ont pas de ligne complète. Alors oui, c'est comme ça que je vais l'ajouter à ce tableau. En ajoutant quelques autres, comme vous pouvez le constater, je ne suis pas heureuse et satisfaite jusqu'à présent. Tout ce que je dirais, c'est que le plus important en ce moment, c'est en créer deux ou trois dans et autour du soleil, où vous ajouterez un peu d'orange pour que cela ressemble à un soleil éclatant. Les rayons rayonnent à travers ce champ corporel, et c'est ce que nous allons également ajouter ici C'est quelque chose qui m' enthousiasme tellement à l'idée de peindre des champs, peindre des ciels, de peindre des couchers de soleil, tout fait pour que les couleurs s' assemblent rapidement de manière à ce que les couleurs soient harmonieuses La peinture semble très harmonieuse en elle-même. C'est apaisant pour les yeux. Il a des couleurs uniformes, opposées à la couleur, c'est-à-dire le bleu et le jaune. Tout cela mis ensemble est donc quelque chose que j' adorerais toujours créer dans la plupart de mes maintings C'est essentiellement la magie que vous obtenez lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Enfin, je lis ces deux lignes en particulier, qui sont les plus importantes, et je dirais que cela vous aide vraiment à donner vie à la peinture. Je vais maintenant continuer avec un peu de mon orange. Vous verrez comment je travaille avec mon orange et comment je l'ajoute vers le haut. Je vais encore une fois en choisir une autre. Je ne suis pas vraiment mécontente du résultat, alors je vais utiliser mon pinceau pour choisir les couleurs, puis utiliser une partie de mon orange. Chaque fois que je ne suis pas satisfait, j'utilise généralement mon pinceau plat pour saisir toutes sortes de couleurs. Autour du soleil, ce serait cette teinte, et c'est ce que j'ai dû ajouter. Mais d'une manière ou d'une autre, c'était teinte plus foncée que ce que j'aurais aimé ajouter ici. Encore une fois, en faisant le même processus dans le suivant, vous pouvez voir comment j'arrive à tous ces petits détails. Super, c'est terminé. Laissez ce papier sécher avant de continuer et retirez-le du tableau que vous avez utilisé. Il s'agit essentiellement d'un panneau acrylique que j'utilise habituellement pour mes peintures et je jette un dernier coup d'œil à la peinture maintenant. 46. 31/101 - Techniques d'aquarelle: L'aquarelle est composée de deux composants, l'un est l'eau et l'autre est la couleur. Si je dois parler de couleur, il faut que ce soit la roue chromatique. Je sais que beaucoup d' entre nous se demandent pourquoi nous devons apprendre la couleur, la roue chromatique, la théorie des couleurs et bien d'autres choses encore Si vous n'entrez pas dans les détails techniques et que vous n' en comprenez que les bases de base, je suppose que vous êtes prêt à aller de l'avant Je choisirais trois couleurs. C'est mon rouge, bleu et jaune. Ce sont principalement mes couleurs primaires. Vous pouvez prendre le rouge primaire, le jaune primaire, le bleu primaire. J'ai opté pour les trois couleurs différentes, dont le jaune cadmium. Le second est mon rouge, et celui-ci est le rouge Winsor. Le troisième est essentiellement ultramar. C'est la couleur que j'ai choisie. Vous pouvez continuer avec n'importe quel autre blues que vous avez. Il peut être uniforme, le bleu primaire, comme je vous l'ai dit plus tôt. Allons-y avec le jaune. Je vais créer une roue chromatique très simple. abord, listons les couleurs qui se trouvent dans notre section principale, puis nous discuterons un peu des autres couleurs que nous pouvons créer à partir des couleurs primaires Maintenant, il n'y a que trois couleurs primaires, comme je vous l'ai dit. Rien d'autre n'est nécessaire pour créer ce type de couleurs, ou vous pouvez créer toutes sortes de couleurs à partir de ces trois nuances. Bien qu'il puisse y avoir différents types de nuances de bleu, vous pouvez utiliser sur la partie la plus froide et la partie la plus chaude, même dans les nuances de bleu pour créer différentes roues chromatiques. De plus, je vais vous expliquer comment créer des roues chromatiques en utilisant le blanc et le noir. Donc oui, ça va être incroyable. Découvrons d'abord nos trois couleurs de base. Comme je vous l'ai dit, maintenant je prépare le rouge. Après cela, je vais tracer le bleu. Comprenons d'abord le sens des primaires. Maintenant, ce sont les couleurs de base pour lesquelles il ne peut y avoir aucune combinaison ou vous ne pouvez pas créer ces couleurs en combinant les autres couleurs. Ils sont les premiers à conserver une pierre dans votre roue chromatique. Par exemple, vous pouvez avoir vos autres verts, bruns et même les différentes nuances de violet, de rose, etc. partir de toutes ces nuances que nous allons créer à partir de J'en ajoute un peu pour le moment, puis nous passerons à des couleurs plus froides et plus chaudes Il y a beaucoup de choses à discuter en couleurs. J'ai l'intention de procéder par étapes. Voyons d'abord comment créer une roue chromatique simple. Parce qu'il s'agit d'une étape très, très importante pour tout débutant, et ici, nous parlons d'une roue chromatique comportant trois couleurs primaires, selon ce que vous souhaitez sélectionner Je vais vous donner la possibilité de sélectionner vos propres teintes. Je ne veux vraiment pas que vous pensiez au sont les seules couleurs qui peuvent être utilisées ou que ce sont les seules nuances qui peuvent être utilisées. Préparons notre orange. Maintenant, il peut y avoir deux à trois nuances d'orange, comme le jaune, l'orange, l' orange et le rouge-orange. Pourquoi je dis qu'on peut faire autant d' oranges ? Parce que si vous mélangez 50 % de rouge et 50 % de jaune, vous obtenez une orange. Si tu mélanges plus de jaunes. C'est-à-dire environ 5 % ou 70 % de fosse septique, 30 % sont rouges. Vous obtiendrez plutôt une orange jaune. Et si vous mélangez plus de rouges et moins de jaunes, vous obtiendrez un orange rouge Ce type de nuances peut donc être créé. La teinte orange deviendra votre couleur secondaire. Et l'autre orange rouge et votre orange jaune sont essentiellement des couleurs tertiaires. En gros, ils sont dérivés de tous les exercices de mélange de couleurs que vous faites. Cependant, il peut y avoir différents types d'exercices de mélange de couleurs que tout le monde peut faire. Ce ne sont là que des résultats très, très fondamentaux dont je discute avec vous. Je suis une personne qui aime vraiment explorer de nombreuses couleurs. Au départ, lorsque j' explorais le monde de l'aquarelle, j'ai vraiment ajouté 48 nuances de couleurs professionnelles d'Incident Newton, puis 32 nuances de PWC environ 36 nuances de Mello À chaque nouveau nom, je les recherchais pour les ajouter à ma palette de couleurs. Mais tout ce que j'ai compris au fil du temps c'est que je n'ai vraiment pas besoin d'autant de teintes, et je n'ai jamais utilisé ou ouvert la plupart des teintes que je n'ai jamais utilisées ou ouvertes à ce jour Je n'ai utilisé que 12 à 18 nuances dans ma palette, et ce sont les plus grandes nuances pour tous mes paysages, fleurs, ainsi que tous les paysages urbains, etc., crée. Vous n'avez donc besoin que quelques teintes avec lesquelles vous êtes plus à l'aise lorsque vous les utilisez. Je vais de l'avant et je crée une autre teinte de mon bleu violet. Pourquoi je dis que c'est un bleu-violet parce que c'est plutôt une couleur bleue ici et moins couleur rouge qui la rend plus foncée. Et la prochaine serait plutôt une teinte violette que nous pouvons créer. Il existe différents dérivés que je créerais ici et vous pouvez y jeter un œil et l'essayer. Croyez-moi, il s'agit d'un exercice très, très important pour les artistes intermédiaires et les artistes doubles avancés Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de bleu, rouge ou de jaune pour créer votre propre roue chromatique. Vous avez peut-être souvent rencontré des peintures qui sont vraiment belles à regarder, et vous avez peut-être aussi rencontré peintures qui ne le sont pas si belles à regarder. Pourquoi avons-nous ce genre, je dirais, de différenciateur entre les peintures Tout dépend donc des choix de couleurs que nous faisons dans chacune de ces peintures. Certaines personnes aiment travailler avec des palettes harmonieuses. Certaines personnes aiment travailler avec des palettes gratuites séparées. Certaines personnes aiment travailler avec une palette gratuite. Et il y a d'autres artistes qui aiment travailler avec toutes les couleurs d'une palette. C'est sur ce point que je ne suis pas d'accord avec chacun d'entre eux Si vous sélectionnez des couleurs, elles doivent faire partie de ce type de gammes. Soit il doit être harmonieux, soit il doit s'agir de n'importe quel type de couleurs complémentaires, soit il doit s'agir n'importe quel type de couleurs complémentaires divisées. Comme toutes les couleurs, si elles constituent une peinture, si elles constituent une peinture, vont sérieusement détruire cette peinture au lieu de créer et nous ne voulons vraiment aucun mélange boueux dans aucun de nos futurs tableaux car vous aurez beaucoup de couleurs qui donneront des elles vont sérieusement détruire cette peinture au lieu de créer cette peinture, car vous aurez beaucoup de couleurs qui donneront des mélanges boueux, et nous ne voulons vraiment mélange boueux dans aucun de nos futurs C'est tout ce que j'ai découvert grâce à mon expérience. Au fait, j'ai créé trois teintes ici, comme vous pouvez le voir sur la gauche, c'est mon bleu. Ensuite, nous avons notre violet bleu. Ensuite, nous avons pratiquement la teinte violette ou violette, puis nous avons le Vallet rouge Dans l'ensemble, tout ce que je peux dire, c'est que plus vous mélangez vos couleurs, plus vous en apprenez sur les couleurs. Si vous utilisez plus de jaune, comme vous pouvez le voir en ce moment sur ma palette, et en mélangeant avec un peu de bleu, vous obtiendrez une teinte jaune-vert. C'est une teinte parfaite pour bon nombre de nos avant-plans, ou même pour bon nombre de nos arrière-plans, selon l'endroit sur lequel vous souhaitez concentrer vos lumières Je me suis rendu compte que les lumières sont les zones où nous voulons ajouter le plus de teintes plus chaudes et plus sombres ou les zones les plus éloignées où vous voulez des teintes plus froides. Les teintes chaudes et froides sont donc quelque chose dont nous allons discuter ensuite. Alors gardez cela à l'esprit et reposez-vous. Créons les deux dernières grilles, qui restent. L'un est le bleu-vert que vous pouvez voir. Maintenant, il y a plus de bleu dedans et moins de vert dedans. Je l'ajoute donc en tant que bleu-vert. Ensuite, je vais passer à une autre teinte, qui sera principalement mon vert Certaines couleurs aiment créer plus de nuances à partir d'elles-mêmes, exemple si vous ajoutiez environ 20 % de bleu et 80 %, ce serait plutôt du côté jaune-verdâtre Ensuite, vous pouvez le changer en 30 % de bleu et 20 % de rouge, puis peut-être que vous ajoutez le reste en jaune. C'est peut-être une combinaison de tout cela, et cela peut devenir un peu brunâtre Cela pourrait donc vous donner une couleur un peu olive. Eh bien, tout ce que je peux dire, c'est que chaque fois que vous mélangez vos couleurs, vous devez voir ce que vous obtenez. Est-ce que c'est un brun que vous recherchez, ou est-ce une autre teinte que vous n'avez peut-être pas vue plus tôt, c'est tout ce que vous trouvez. Absolument, d'accord. Continuez simplement à découvrir vos couleurs, gardez le tableau à portée de main. Connaissez bien vos couleurs, peu importe ce que vous achetez, c'est l' aspect le plus important de l'aquarelle Parce que si vous pouvez bien sélectionner vos couleurs, je suis sûr que vous allez réussir à réussir tous vos tableaux. Nous allons faire deux exercices une fois que nous aurons terminé avec ces bases de la couleur. Continuons à ajouter la couleur bleue aux couleurs primaires, puis je passerai à ma teinte suivante où je vais vous expliquer comment créer davantage de vos valeurs plus claires dans cette couleur 47. 32/101 - Techniques d'aquarelle: Lorsque vous créez une roue chromatique, vous pouvez en créer différentes versions. Une version très simple consiste simplement à ajouter un peu de blanc à toutes les nuances que vous avez créées la dernière fois. C'est également un bon moyen de comprendre comment créer tous les anciens types de teintes que vous auriez peut-être évités plus tôt. La seconde consiste à créer des nuances plus froides à l'aide de la couleur noire. Vous pouvez donc ajouter un peu de noir dans les nuances que vous avez déjà créées et obtenir une autre couleur. Donc, pour ce qui est de cette partie en particulier , je vous laisse décider comment vous voulez y ajouter un peu de noir pour ensuite en créer différentes nuances. J'en crée un en utilisant du blanc. heure actuelle, j'ai ajouté un peu de blanc à mon rouge, et vous pouvez voir que j'ai une teinte légèrement rosée Une fois que j'aurai cette teinte, j' ajouterai le jaune. Encore une fois, le jaune que vous verrez sera une sorte de teinte pastel, et il s'agit désormais d'un processus itératif Il vous reste une étape en plus des couleurs que vous avez créées la dernière fois. Cela revient à ajouter environ 20 25 % de blanc à la teinte correspondant aux données. Gardez toujours à l'esprit que nous n'allons pas créer des nuances de blanc très sombres ou peut-être des nuances de blanc très opaques. Ce sont plutôt des nuances de blanc transparentes que nous créons ici, et elles sont davantage liées à des nuances d'antan. Continuons avec notre orange jaune, puis nous aurons notre orange. Après l'orange, vous pouvez avoir plus de votre orange rouge. Ce sont les lunettes de soleil. Continuez à travailler dessus. Je vais juste ajouter de la musique à ce stade. Il n'y a pas grand-chose à expliquer. Vous pouvez simplement continuer à utiliser cette roue chromatique. Tout ce que je peux dire, c'est de ne sauter aucune étape, car le concept de roue chromatique dans son ensemble est très important. est très important de créer toutes les couleurs ou Il est très important de créer toutes les couleurs ou de créer vos propres couleurs. De plus, le simple fait de comprendre où se situent exactement les couleurs est un aspect très, très difficile, je dirais, si vous n'en êtes pas conscient, mais cela devient vraiment facile lorsque vous commencez à le comprendre. Et ce genre de chose en particulier est vraiment incroyable. Vous pouvez créer autant de nuances simplement en ajoutant un peu de blanc et de noir. Il y a donc pratiquement 11 nuances que vous avez déjà créées avec le blanc. Et avec les nuances normales, vous pouvez créer à nouveau 11 nuances supplémentaires en ajoutant du noir. Bien entendu, j'y ajoute même les primaires. Les primaires nous sont données. Mais tout ce que je veux dire, c'est que vous pouvez créer autant de nuances que vous le souhaitez, même en ajoutant les couleurs les plus simples. OK, super. Je pense que j'en ai eu assez de parler à ce stade, et il est temps de laisser le soin à la musique et de profiter de tout le processus de création de ces magnifiques nuances. Oh Oh. Mm. 48. 33/101 - Techniques d'aquarelle: La température de couleur est un concept très, très important. Les couleurs primaires peuvent être chaudes ou froides. Par exemple, votre pourpre lazarn est un rouge très froid qui penche vers la partie bleue de la roue chromatique, tandis que pour tous les autres rouges qui peuvent être du cadmium ou même du jaune cadmium, vous pouvez constater que ce type de couleur penche davantage vers la partie la plus chaude de la Un rouge piscine, comme le colsar ou le cramoisi peut être réchauffé par un peu de jaune Il est important de comprendre la température de couleur, surtout si vous planifiez des paysages ou des nuages, etc. Pourquoi je dis ça ? Parce que dans ce cours particulier, nous traitons principalement de paysages et de paysages célestes. Par conséquent, les couleurs plus chaudes progressent, eh bien, ce que vous pensez si vous êtes plus près de votre partie inférieure ou si vous peignez quelque chose au premier plan. Ils seraient plus chauds à l'ombre. Il y aurait davantage de jaunes, verts jaune clair, etc. Et lorsque vous vous dirigez davantage vers l'horizon ou que vous vous penchez vers l'arrière-plan, la teinte vert-bleu verdâtre s'intensifiera Par conséquent, comprendre un peu vos températures de couleur peut toujours être un avantage lorsque vous travaillez avec des paysages. 49. 34/101 - Techniques d'aquarelle: Apprenons-en un peu plus sur nos couleurs secondaires. Maintenant, que sont les couleurs secondaires ? Si vous pouviez simplement créer une teinte à l'aide de 50 % de votre rouge et de 50 % de votre jaune ? C'est essentiellement de l' orange que vous obtenez. Maintenant, il peut y avoir différents types de nuances secondaires qui peuvent être créées avec différents types de couleurs plus froides et plus chaudes de jaune et de rouge. Par conséquent, je ne dirai pas que vous ne pouvez créer qu'une seule teinte en secondaire. Il peut y avoir plusieurs nuances de couleur secondaire selon le type de teinte que vous prévoyez d' utiliser pour vos couleurs primaires. Sachez donc toujours qu'un grand nombre de teintes secondaires dépendent du type de teintes primaires que vous comptez utiliser dans votre peinture. Pour notre palette actuelle, voyons en quoi consistent nos écoles secondaires Pour moi, ici, ce serait mon orange, puis mon violet et le lat mon vert. Ce sont mes teintes secondaires que j'ai créées à l'aide des teintes primaires que j'ai choisies Mais les couleurs des primaires d' ici sont plutôt celles d' une famille chaleureuse Vous pouvez voir les rouges, les jaunes, ainsi que le bleu outremer Par conséquent, toutes les couleurs que vous obtiendrez seront plus chaudes. 50. 35/101 - Techniques d'aquarelle: Quelles sont vos couleurs tertiaires ? Désormais, les couleurs tertiaires sont les couleurs qui apparaissent entre les couleurs secondaires et les Vous pouvez créer différentes gammes de couleurs tertiaires entre ces feuilles car vous pouvez toujours modifier la quantité de bleu rouge ou de jaune, peu importe ce que vous créez Et vous pouvez obtenir différents types de draps, comme votre orange jaune, ou vous pouvez obtenir plus de jaune, de jaune, d'orange, puis vous pouvez avoir plus d' orange rouge ou rouge qu'une orange rouge, puis vous pouvez avoir votre orange normale. Par conséquent, il peut y avoir nombreuses sortes de couleurs qui peuvent être créées dans vos tertiaires, et c'est un véritable livre ouvert à ce stade Si vous n'êtes pas sûr du nombre de tertiaires qui peuvent être créés, veuillez choisir deux couleurs et commencer à créer toutes les nuances Vous verrez qu'Altering possède ne serait-ce qu'une petite partie des couleurs ici et peut créer plusieurs nuances. Je suis super excitée. À ce stade. Croyez-moi ou non, nous avons créé environ six couleurs tertiaires comme entre le jaune et le rouge, vous pouvez obtenir un jaune-orange un orange rouge. De même, entre les verts, vous pouvez obtenir un jaune-vert et un bleu-vert. Tous ces abris ont donc été créés dans le cadre de l'enseignement supérieur Je vais tout ajouter ici dans la partie inférieure, puis passer à la partie suivante de cette théorie des couleurs. Croyez-moi, c'est l'une des théories des couleurs les plus simples que j'enseigne ici. Il existe différents types de techniques de mélange de couleurs qui peuvent entrer en ligne de compte. Mais je trouve que c'est un grand non, cela peut même vous aider à peindre la plupart de vos paysages, vos paysages marins, votre paysage nuageux ou même des fleurs, ainsi que les couleurs des Donc, la plupart du temps, nous abordons tout cela ici et nous allons passer à deux magnifiques exercices que j'ai sélectionnés pour vous. Oh. 51. 36/101 - Techniques d'aquarelle: Alors, allons-y et comprenons les couleurs harmonieuses ou analogues. Maintenant, des couleurs analogues harmonieuses, c'est pratiquement pareil Ils seront placés l'un à côté de l' autre sur la roue chromatique. Cela peut donc être votre rouge. Ça peut être ton orange. Ça peut être ton jaune. Ainsi, vous pouvez également créer une très petite roue chromatique, et vous pouvez créer une roue chromatique plus élaborée , puis simplement sélectionner vos couleurs à partir de là. Je peux avoir une couleur comme mon violet. Et puis je peux avoir un violet rouge, un orange, peut-être un jaune. Ils sont tous presque côte à côte sur ma roue chromatique. Je passe de mes teintes à mes teintes plus chaudes. C'est ainsi que j'entre dans la roue chromatique et que je lis les nuances harmonieuses. Vous pouvez également créer des verts en utilisant toutes ces nuances de vert que nous avons créées ici. M 52. 37/101 - Techniques d'aquarelle: Comprenons un concept très important qui est celui des couleurs complémentaires, et j'utilise des couleurs complémentaires depuis de nombreuses années pour plusieurs de mes peintures. Par conséquent, cette couleur complémentaire dont nous allons parler ici est essentiellement votre jaune et votre violet qui sont opposés l'un à l'autre sur la couleur. Vous allez sélectionner des couleurs opposées, comme vous pouvez sélectionner l' orange ou le bleu. Vous verrez que plusieurs de mes peintures ont bleu don tran et de l'orange cengar Ces pots d'ombrage vont donc très bien les uns avec autres et les résultats finaux sont également incroyables. Vous devriez essayer cette couleur pour vos peintures, et je peux vous dire que le ciel, l'eau ou même les arrière-plans peuvent être magnifiques lorsque vous optez pour vos couleurs complémentaires. 53. 38/101 - Techniques d'aquarelle: Non. Aujourd'hui, je vais vous parler un peu de l'une de mes préférées, couleur split complementaire. Qu'est-ce que la couleur complémentaire partagée ? Vous connaissez déjà la couleur complémentaire. Ils se trouvent l'un en face de l' autre sur la roue chromatique. Et lorsque vous parlez de couleur complémentaire partagée, tout tourne autour de ce jaune-vert qui se trouve dans l'étoile. Ensuite, le bleu-vert qui se trouve à nouveau dans l'étoile et le contraire serait rouge. Donc, si vous utilisez ces trois couleurs pour tout type de peinture au premier plan ou pour créer vos verts, vous obtenez une couleur complémentaire partagée Encore une fois, une autre façon de voir les choses est que vous envisagez le bleu, le jaune, orange et peut-être le violet pour vos couleurs du ciel ou quelque chose comme ça. Il s'agit, encore une fois, d'une double couleur complémentaire , que vous avez envisagée. Si vous prenez n'importe quel type d'orange et de jaune orange avec le bleu, cela devient également gratuit. 54. 39/101 - Techniques d'aquarelle: Les couleurs neutres sont créées en ajoutant une couleur à leur complément. Par exemple, la couleur complémentaire du bleu est l'orange. En ajoutant un peu d' orange au bleu, vous pouvez créer un ton gris très agréable , qui deviendra votre teinte neutre dans ce cas. Maintenant que nous avons déjà étudié la couleur complémentaire, il était important pour moi de vous expliquer comment créer vos valeurs tonales neutres Si vous n'avez aucun type de noir ou si les valeurs les plus sombres sont le gris , etc. chez votre ami Ce n'est qu'un exemple des couleurs qui peuvent être fabriquées. Vous pouvez également essayer le rouge et le vert pour créer une tente neutre d'une valeur plus foncée et voir ce que vous obtiendrez. Utilisez toujours votre ensemble de couleurs pour sélectionner vos couleurs complémentaires , puis obtenez un effet neutre 55. 40/101 - Techniques d'aquarelle: Cette technique particulière n' est pas exactement une technique. C'est plutôt une tâche. J'aimerais que vous ajoutiez un peu de plaque dans la roue chromatique principale que nous avons créée, puis que vous créiez vos propres valeurs de tonalité les couleurs et que vous voyiez comment vous pouvez obtenir une forme plus cool de toutes les nuances avec les plaques. Alors vas-y, fais-le et fais-moi savoir. Passons maintenant à nos exercices. 56. Exercice pratique 7: Passons à notre premier exercice, et tout tournera autour de nos couleurs complémentaires. Nous allons utiliser le jaune de Naples, orange Sennelier et l'une de mes préférées, la teinte neutre Pourquoi ces couleurs sont-elles si complémentaires ? Vous savez déjà que les couleurs complémentaires sont essentiellement des couleurs presque opposées les unes aux autres J'ai l'habitude de diviser les couleurs complémentaires en deux couleurs différentes comme le jaune et l'orange. Et à l'opposé, je choisirais quelque chose comme une teinte neutre. Tracons simplement une ligne d' horizon maintenant et une fois cette ligne d'horizon tracée, il est important de tracer quelques autres lignes proches du point de fuite Maintenant, le point de fuite ne se trouve pas sur la ligne d'horizon. Il se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. J'ajouterais quelques lignes supplémentaires. Encore une fois, juste pour décrire le type de point de fuite, qui ne se trouve évidemment pas sur la ligne d' horizon, comme je vous l'ai dit C'est un croquis très facile si vous ne parvenez pas à l'obtenir correctement à l'aide d'un dessin au trait à main levée. Allez-y, utilisez une frayeur. Une fois que nous l'aurons ajouté, nous ajouterons simplement une petite ligne ici. Comme vous pouvez le constater, cela désigne pratiquement une exploitation située sur une route Nous tracerions une route que vous pouvez voir dans la zone inférieure. Et à la partie supérieure, j'ajouterais cette holding. Une fois que j'aurai ajouté cette propriété, j'ajouterai deux de mes montagnes de fond et certaines lignes représentant des bâtiments éloignés , des camions, etc., que je conduis sur cette Sachez toujours que l' aquarelle ne consiste pas à faire un croquis exact ou à réaliser une peinture très réaliste. J'aime toujours le garder très souple et énergique. Cela m'aide vraiment à donner une belle perspective à la peinture à développer un beau résultat proche de la réalité ou de ce que vous voyez, mais en le peignant dans mon propre style. C'est la liberté que m'a toujours donnée l'aquarelle , et j'ai beaucoup apprécié Tildate Depuis de nombreuses années, je peins avec ce magnifique médium. Ce magnifique médium m' a non seulement mis au défi, mais m'a également beaucoup appris quant à savoir comment et à quoi dois-je m'attendre lorsque j'essaie de peindre quelque chose qui doit venir intérieur de moi et comment je veux le peindre plutôt que de simplement copier une image, photographie ou quelque chose que j'ai observé. Tout dépend de la façon dont je le vois, façon dont je veux le peindre et de la façon dont je veux entretenir un carnet de croquis Vous êtes nombreux à m'avoir posé des questions sur mes carnets de croquis tout J'ai d'autres cours sur l'entretien de vos carnets de croquis et sur la façon dont vous pouvez continuer à peindre sur votre Mais tout ce que je peux dire, c'est qu'une habitude quotidienne de peindre est très, très importante lorsque vous travaillez exercices de votre carnet de croquis ou que vous travaillez sur votre parcours à l'aquarelle Il est important de s' entraîner tous les jours. Oui, il y en a de nombreuses fois. Après quelques années, je n'ai pas eu beaucoup de temps, j'avais du mal à m' occuper d'un enfant en bas âge, et il me reste encore des jours, peut-être six ou sept jours d' affilée, où je ne peux pas peindre, mais je fais un réel effort pour reprendre ma routine C'est quelque chose que j' apprécie depuis de nombreuses années. Et cette intention de peindre tous les jours vient de l'intérieur, et je tiens vraiment à ce qu'elle reste telle quelle. OK, super. Je pense avoir déjà ajouté un petit camion. Vous pouvez ajouter d'autres camions, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres voitures si vous le souhaitez. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. C'est ma première peinture routière que je fais pratiquement avec chacun d'entre vous. Je n'ai jamais peint de routes plus tôt. La façon dont nous le faisons actuellement. Je proposerais d' autres compositions sur le thème de la route, etc. Mais croyez-moi, c'est l'un de mes tableaux préférés. Je l'ai fait sur un papier au format A cinq. Si vous aimez les routes et les montagnes et que vous voulez faire des voyages en voiture, etc., ce ne sera pas un gâchis Vous devez donc aller de l'avant et le faire. Le processus de dessin doit toujours être lent. Maintenant, pourquoi un processus de dessin devrait-il être lent ? Le résultat que vous obtenez est toujours basé sur le dessin que vous avez fait. Si vous avez un bon dessin à vos côtés, il est plus facile pour vous d' obtenir un bon résultat avec les aquarelles Vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur une aquarelle de lumière moyenne ajouterons quelques fonds supplémentaires dans la zone éloignée, puis nous appliquerons de l'eau sur toute la surface du papier. Une fois que nous aurons appliqué de l'eau sur toute la surface du papier, nous procéderons à notre valeur la plus faible, qui est, bien entendu, le jaune de Naples. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune de votre choix ou même le jaune cadmium est bon. Mais le jaune de Naples est l'une des couleurs que j'aime ajouter à mes peintures. Il est généralement clair et brillant, il ne réagit pas avec autres couleurs pour donner des mélanges sales, même s'il ne réagit pas avec le bleu. J'ajoute de l'eau claire sur le côté gauche, et vous pouvez voir comment l'eau coule. L'aquarelle s'appelle eau, puis elle se présente sous forme de couleurs, et je vous ai toujours dit que l'eau est un élément très important de l'aquarelle Si vous savez jouer avec l'eau, vous aimez parfaitement l'aquarelle Vous pouvez vous associer à ce média. Vous ne pourrez jamais contrôler ce média. L'eau a sa propre façon de se déplacer, et l'eau a sa propre façon réagir aux douleurs, et ses mouvements ne peuvent pas être contrôlés. Par conséquent, s'associer à elle est l'une des meilleures façons de procéder. N'essayez jamais de penser que d'accord, nous pouvons vraiment faire quelque chose de vraiment incroyable en appliquant simplement les peintures sur le papier, et c'est fait. Non Il faut attendre de voir comment les couleurs évoluent les unes dans les autres, les combinaisons. Il s'agit d'une combinaison testée. Je dirais que j'ai déjà utilisé ces couleurs par le passé et que j'ai également obtenu d'excellents résultats par le passé. Je peux donc utiliser ces couleurs même dans mes futurs tableaux. L'orange est éclatante et très éclatante. Il ajoute le type de beauté nécessaire pour mettre en valeur une couleur terne, comme une teinte neutre. Je ne dirais pas que c'est une couleur terne, mais c'est plutôt une teinte plus froide que vous ajoutez, et le jaune de Naples fait un excellent travail pour apporter de l' éclat à votre peinture OK, super. Je suppose que c'est ça. Je vais simplement choisir ici une de mes valeurs les plus sombres, à savoir la teinte neutre, puis laisser les couleurs bouger Ici, il est seulement important de voir comment j'ajoute les couleurs et dans quelle direction les couleurs se déplacent les unes dans les autres Il n'y a pas grand-chose qui puisse être contrôlé à ce stade. Tout ce que vous pouvez faire, c'est simplement profiter du flux d' eau à l'aquarelle. Appréciez le mouvement de vos couleurs, appréciez la façon dont elles créent réellement la magie par elles-mêmes. Nous n'avons pas beaucoup de rôle à jouer à ce stade. Nous sommes le contexte dans lequel il faut faire moins, il faut en faire plus avec l'eau. J' introduis continuellement d'autres teintes ici et là. J'ajoute d'abord le jaune de Naples, puis j'ajoute l'un de nos préférés, notre orange cinilar ou même un mélange de votre orange cénar et d' un peu de jaune de Je pense que cela ressemble plus au cadmium qu' votre jaune de Naples, mais la couleur s' est révélée très jolie, et c'est très intéressant à ce stade. Utilisez à nouveau une partie de notre orange cénar vers la zone inférieure, puis nous ajouterons une partie de notre valeur la plus foncée, le neutrodène Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des autres feuilles, comme des êtres gris, si vous n'avez pas ce neutritant. Comme beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette feuille en place. Vous pouvez donc également essayer les noirs si vous n'êtes pas très sûr vous n'avez pas les feuilles en place pour le moment, ou si elles ne figurent pas dans votre palette. Je pense que je vais introduire un peu d'orange vers le haut , puis voir comment les couleurs apparaîtront. Je ne suis vraiment pas contente que le neutritent et le jaune se déplacent vers le haut, alors peut-être que je dois faire quelque chose là-bas Toutes les couleurs que j' ai introduites, et maintenant il est temps pour le pi sécher avant qu'il ait codé avec H L deux et L deux pour définir toutes les zones de la partie inférieure Il s'agit essentiellement de la montagne, puis de la zone routière, des camions, de tous les dessins que vous avez réalisés pour définir la zone, qui est principalement la zone routière et à l'intérieur et autour de celle-ci Tout ce que je peux dire, c'est que l'ensemble du tableau dépend principalement de la partie supérieure, qui est la lumière, et la lumière définit vraiment beaucoup de choses dans ce tableau. Je vais utiliser un peu de mon mélange de teintes orange et neutre. Nous introduirons également l' orange dans certaines zones chaque fois que cela sera nécessaire, comme vous pouvez le constater dès maintenant Oh. Maintenant, je vous présente ma tente neutre. Maintenant, il est fondamentalement très important d'inclure cette tente neutre fondamentalement très important d'inclure vers les parties centrales ainsi que vers la partie inférieure absolue. Je vais mélanger les couleurs avec l'orange qui a déjà été appliquée et qui s' avère absolument être le cas. Laisse-le. Une fois qu'elle sera sèche, nous opterons pour une montagne plus foncée pour le sol. Je continuerai à modifier les valeurs. Les valeurs se situent entre la teinte orange et la teinte neutre. Certaines zones ont une teinte plus orange et moins neutre. Et certaines zones ont une teinte neutre et moins orange. Donc, oui, c'est un. Vous pouvez facilement ajouter certains de nos bâtiments sur le côté gauche avec Tim. Je vais continuer avec mon plus gros pinceau. C'est mon pinceau trois par zéro. J'utilise ce pinceau très souvent pour la plupart de mes peintures. Il m'aide à couvrir de plus grandes surfaces très rapidement, car il possède un n t, ce qui me permet de parcourir l'ensemble de l'espace en très peu de temps. Mais je sais que vous allez peut-être trouver ce tableau un peu plus long parce que les arrière-plans prennent vraiment beaucoup de temps, comme vous pouvez le voir ici, qu'il y avait beaucoup de débit d'eau, beaucoup de mélange, ce qui s'est produit avec les jaunes, les oranges, etc. Donc, en gardant tout cela à l'esprit, vous devez lui donner le temps. Vous pouvez diviser cette peinture en deux parties, l'une pour les arrière-plans et l'autre pour les premiers plans. Même après les montagnes, vous pouvez faire une petite pause puis revenir au tableau car il reste encore dix à quinze minutes à peindre, et beaucoup de détails doivent être réalisés à ce stade. Bien que l'ambiance de la peinture ait été définie lors de la première partie, il s'agit d'ajouter les couleurs pour les zones supérieure et inférieure. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin et présenter certaines de mes valeurs les plus sombres pour mon bâtiment, en ajoutant quelques points Quelques lignes. C'est absolument abstrait. Je ne vais pas définir quoi que ce soit de précis, juste quelques lignes, quelques points, quelques camions que nous ajouterons, et c'est tout. Tu vas réussir cette peinture de cette façon. M La montagne au premier plan est encore humide, et j'introduis des valeurs plus sombres Vous pouvez voir comment les couleurs bougent et elles ressemblent un peu à une fleur, ce qui est tout à fait normal. Participez à toutes les conférences. Il suffit de noircir toute la montagne. Sur teinte neutre. C'est la seule demande de repos. Vous pouvez toujours faire ce genre de choses ou introduire ce genre de choses dans votre peinture. Il est temps de passer à quelque chose de plus beau et de plus, je dirais, à quelque chose que j' aime vraiment faire dans mes peintures, à savoir les routes. Mais je n'ai pas vraiment construit beaucoup de routes ou n'ai pas construit beaucoup de voitures, etc. Mais récemment, j'ai commencé à prendre beaucoup de plaisir à faire des peintures de ce type de paysage urbain Je suis en train de faire quelques lignes. Vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon pinceau pour faire de même. Je ne veux pas travailler sur chaque détail, car je dis toujours que l'aquarelle est plus intuitive Il ne s'agit pas d'introduire chaque détail dans un tableau. Il s'agit simplement de suivre le courant, peindre toutes les photos en couleur que vous aussi, mais dans votre propre style, à votre manière Et mon style se situerait entre un style ample et un niveau de détail limité, quelque chose entre les deux Alors oui, j'adore qu' il en soit ainsi. Certaines zones doivent être lâches, doivent être bien mélangées. Dans l'ensemble, j'ai le sentiment que ce tableau me tient totalement à cœur. J'ai introduit de nombreuses valeurs plus sombres vers le bas. Et de plus en plus d'orange lorsqu'il se dirige vers la ligne d'horizon. Maintenant, nous l'éclaircissons jusqu'à la valeur la plus foncée à mesure que nous arrivons au bas de l'écran C'est ainsi que je vois ce tableau. Chaque tableau a son propre flux. Soit vous partez du ciel et vous descendez vers le bas, soit vous réfléchissez à la manière dont vous voulez vous y prendre, par exemple en assombrissant votre ciel éclaircissant vos quatre sols. Et même si votre ciel ressemble à un orage ou à de la pluie , un ciel plein d'eau et il fera vraiment noir. Pour donner vie à la peinture, vous devez avoir une zone inférieure beaucoup plus légère. Sinon, l'ensemble du tableau ne correspond pas. Cela doit être un jeu entre vos valeurs de lumière et d'obscurité. Il faut que ce soit une mise en valeur de votre sang-froid et de vos sets dynamiques. Et c'est là que tout le concept de la théorie des couleurs entre en jeu. Si vous connaissez bien la théorie des couleurs, je suis sûr que vous allez réussir la plupart de vos peintures. Mais il est très, très important de l' utiliser ou même de vous permettre d'utiliser la théorie des couleurs à votre manière, et je dirais que c' est tout ce qui peut faire ou défaire n'importe lequel de vos tableaux dans une large mesure. Allons-y et utilisons notre pinceau le plus fin pour marquer à nouveau quelques petits points, ainsi que des fonds éloignés. Je ne vais pas le détailler ici et là pour le rendre organique et montrer que, oui, il y a des terrains éloignés, des bâtiments, etc. Et une sorte de personne avec cette thésaurisation, alors vos routes, etc., vous seront données Donc tu dois juste le ressentir. Vous devez simplement obtenir cela partir de cette notion à partir de la peinture. Il ne s'agit pas de tout peindre selon les détails de la pauvreté. Assurez-vous simplement que vous pouvez opter pour ma valeur plus claire, un mélange de ma teinte orange et neutre. Ensuite, j'appliquais la valeur la plus foncée de la teinte neutre. ce soit avec ce pinceau, qui est ma taille pour le velours argenté, ou bien, vous pouvez également utiliser votre pinceau taille 00. Encore une fois, de la marque Silver. Oui, j'utilise ce pinceau en satin rubis, et il est vraiment incroyable. J'ai utilisé un bon nombre d'entre eux de cette marque, et je ne peux pas vous dire que si vous envisagez d' acheter un pinceau fin, celui-ci peut être l'un de vos choix. H. Encore quelques petits bâtiments et lignes, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, puis nous passerons à ce tableau. Pour le séchage, comme je le pense, il doit y avoir un autre camion, que je voudrais ajouter. ne sais pas si je vais l' ajouter tout de suite ou je vais autoriser ce tableau à le faire, puis je vais l'ajouter. Je suis toujours en train de décider de tous ces facteurs. À chaque fois. Quand je commence à peindre, je décide simplement, vous savez, sur le pouce, d'apporter de nombreuses améliorations à la peinture. Et parfois je n' ai pas ça en tête. Je vois juste que la peinture semble équilibrée ou non. Y a-t-il quelque chose qui semble manquer ? Est-ce que je souhaite ajouter d'autres camions ? Est-ce que je veux ajouter d'autres routes, lignes, etc. ? Est-ce que ça a l'air assez sombre ? Ou devons-nous le faire paraître plus sombre ? Peut-être les routes. Si cela ne vous convient pas, alors tout cela, lentement, régulièrement, vous vous êtes simplement accumulés. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr que cela se passera parfaitement. Et chaque peinture est expérimentale. Croyez-moi ou non, à l'aquarelle, vous ne pouvez jamais obtenir une peinture parfaite du premier coup, la plupart du temps, si je peins également un tableau trois ou quatre fois, chaque résultat sera différent Par conséquent, vous devez partir de l'idée que chaque peinture sera un peu différente de l'autre. Des œuvres d'art similaires ou des peintures similaires, des croquis similaires, mais les résultats peuvent tout de même différer les uns des autres Donc oui, ce n'est pas grave si vous n'obtenez pas le résultat exact. C'est absolument bon. Sachez simplement que je veux que vous compreniez comment vous pouvez utiliser vos couleurs complémentaires pour obtenir ou utiliser vos couleurs complémentaires pour obtenir le meilleur résultat Je m'en tiendrais simplement à ce stade. Tu connais déjà mes couleurs. Vous savez déjà comment je procède, il y a donc moins à expliquer. J'ajoute juste un peu de musique. Vous pouvez profiter de la musique et continuer à peindre. A Oh L Laissez votre papier sécher complètement , puis retirez l'angle du motif du ruban, jetez un dernier coup d' œil à cette peinture. Je pense que vous seriez très heureuse de la façon dont cela s'est passé. Cependant, je pense que certaines couches n'étaient pas suffisantes, nous aurions peut-être simplement ajouté d' autres valeurs plus sombres ici. Passons maintenant à l'exercice suivant. 57. Exercice Exécrise 8: Commençons par connaître toutes les couleurs de cette peinture en particulier. Je vais opter pour une palette harmonieuse, en commençant par ma préférée, le jaune Nipples Jaune indien, orange cinéar, puis nous passerons à notre opéra de composition Une fois que nous avons fini avec toutes les couleurs de la famille des couleurs chaudes, nous devons également sélectionner les couleurs de la famille des couleurs froides. Je vais passer à Ultramarine. Ensuite, ce serait ma peinture grise. Et le dernier serait mon bleu royal. Vous savez tous qu'il y a beaucoup de couleurs, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait de cet exercice l' exercice numéro deux. traitement des couleurs crée parfois beaucoup de confusion, mais nous allons y aller étape par étape. Nous verrons comment introduire les valeurs les plus claires et progressivement introduire les valeurs les plus sombres. Allons-y et mouillons d'abord le papier entier. J'ai l'habitude d'aller de l'avant avec un crosswatch, ce qui signifie que je vais de gauche à droite, de droite à gauche, de haut en bas et de bas en haut C'est ainsi que je m'y prends pour qu'il y ait une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du papier. J'ai scotché mon papier. Il s'agit d'un papier carré , que j'utilise pour le deuxième exercice. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille. 20 centimètres, c'est une bonne taille. C'est ce que j'utilise pour ce tableau. Vous pouvez même utiliser un papier plus petit, mais il arrive parfois que vous n'obteniez pas les détails que nous voulons vraiment un papier plus petit nous voulons vraiment sur un papier plus petit que sur un papier plus grand. Allez-y avec mon jaune de Naples. C'est mon rendez-vous préféré, et j'utilise le jaune de Naples depuis de très nombreuses années maintenant. Bien entendu, le jaune de Naples diffère également d'une marque à l'autre. Si vous utilisez le jaune Sena Naples, il se peut qu'il soit différent de celui que vous utilisez dans Windsor et Newton Naples Yellow Gardez donc à l'esprit que la couleur que vous utilisez peut être un peu plus claire ou plus claire. Ne le comparez donc pas exactement aux couleurs que vous voyez ici. Comme je peux le dire, tout d'abord, je retiens toujours une valeur un peu plus sombre que celle que les autres pourraient percevoir au départ. Ensuite, j'applique beaucoup plus de couches. Je continue à appliquer des couches pour obtenir des couleurs éclatantes. Voici donc les conseils pour ajouter n'importe quel type de couleur vive. Je vais de l'avant avec mon très gros pinceau. C'est gros, bien sûr, parce que c'est une serpillère, et mon balai à balai est à trois points zéro de la marque. C'est Aquat, il y a des limes et des bicènes, je suppose Je l'ai utilisé pour plusieurs de mes peintures, et vous savez déjà que tous ces pinceaux vous aident vraiment à vieillir dans vos peintures de manière plus importante. Au cas où vous voudriez investir dans un bon pinceau, c'est peut-être celui-ci. Je vais continuer avec un peu de mon jaune, puis un peu de mon orange. L'orange que j' ai est un mélange de la couleur jaune-orange que vous pouvez voir ici. J' ajoute continuellement du bleu car j'ai besoin de ce bleu vers le haut. Je vais le plier un peu plus avec mon pinceau le plus épais, et si je veux choisir n'importe quelle couleur, peux facilement le ramasser à l' aide de mon pinceau le plus épais Si vous voulez une teinte plus foncée du bleu royal que vous voyez ici, vous pouvez bien sûr opter pour un peu d'outremer et vous obtiendrez la teinte que vous Les valeurs les plus sombres peuvent toujours être créées en mélangeant un peu des autres bleus. Maintenant, je choisis juste un peu de couleurs partout où je pense que c'est nécessaire. La couleur mélangée au jaune donnera un mélange sale, comme vous pouvez le voir ici. se peut donc que nous devions réintroduire le jaune un peu en bas. Ensuite, ajoutez simplement un peu de jaune indien pour obtenir le dynamisme que vous recherchez, à coup sûr, pour cette peinture en particulier OK, super. Je suppose que ça y est et maintenant nous allons passer à notre ultramarine Ultramarine et mélange de dontran. Si vous n'avez pas de dontin, vous pouvez également opter pour le bleu prucien Maintenant, ce sont les nuances supplémentaires que vous pouvez toujours avoir dans votre palette. Le bleu prucien est facilement disponible dans presque toutes les palettes que vous choisissez, ne devrait donc pas être un problème Je n'arrête pas de vous parler toutes les couleurs alternatives que j'ai utilisées. J'utilise une partie de ma voiture, mais si vous n'avez pas de carmin, composez un opéra suffisant Vous n'avez pas besoin de carmin partout. Donc, à l'heure actuelle, vous pouvez voir la plupart des traits sont des traits horizontaux. Tous les traits ne resteront pas horizontaux au fur et à mesure de notre progression. Donc, attendez et vous verrez une bonne quantité de feux d'artifice se produire ici. Le papier est devenu assez sec, nous avons donc besoin d'un flacon pulvérisateur que vous devriez utiliser pour pulvériser de l'eau supplémentaire, sinon les couleurs ne bougeront pas. Cette œuvre de flacon pulvérisateur, je ne vous l'ai montrée en détail à aucun d'entre vous , et nous l'utiliserons à l'avenir. Il y a donc deux techniques précises que je vais présenter ensuite. L'une consiste à utiliser votre flacon pulvérisateur, et l'autre à savoir comment conserver vos documents plus longtemps donc vraiment explorer ces deux choses Nous allons donc vraiment explorer ces deux choses beaucoup plus en détail au fur et à mesure que nous progresserons avec ces 101 techniques d'aquarelle Continuons à ajouter quelques nuances supplémentaires. Et des couleurs. Nous pouvons constater que certains espaces sont désormais devenus blancs. Si vous avez du mal à garder votre papier blanc à tout moment, je pense que c'est une excellente façon de procéder. Votre flacon pulvérisateur peut être très utile dans bon nombre de vos peintures. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de jaune dans les roses que nous avons Bien que je puisse voir que je ne sais pas, ma couleur granule dans une large mesure Et quelque part ou l'autre, je ne suis vraiment pas sûre vouloir ce genre de granulation ou non Cela dit, j'apprécie ce que je fais en ce moment. J'utilise le bout de mon pinceau pour y ajouter un peu d'orange, puis nous passerons à Compose Opera en le mélangeant Elle est plus lumineuse que la carabine que vous pouvez utiliser dans votre palette Habituellement, la carabine ou l'une de vos couleurs roses les plus foncées sont disponibles dans n'importe quelle palette courante que vous achetez C'est plutôt bien, mais continuer à mélanger davantage est la façon dont j' aimerais procéder Mais vous savez qu'il existe de nombreuses peintures pour le ciel , que j'ai réalisées en moins de 20 minutes en moins de 10 minutes. Mais cela m'a particulièrement posé beaucoup de problèmes. Mais je vais vous raconter comment il m' est venu à l'esprit de vouloir ajouter une palette harmonieuse. Vous savez, les nuages deviennent très faciles à représenter, ou vous pouvez dire que le ciel et les nuages vous indiquent très facilement comment diviser votre jeu de couleurs Dans ces couleurs harmonieuses analogues ou même dans des couleurs complémentaires éclatées, comment s'y prendre Cela devient vraiment facile de cette façon. Si je passe à une partie de mon bleu, mon papier est mouillé une grande mesure et mes couleurs changent. Je suis tellement contente de voir ça. Il se peut que je n'utilise plus mon flacon pulvérisateur car mes couleurs évoluent très bien. Je veux dire, ils ne se contentent pas de bouger à ce stade, du moins c'est tout ce que je peux dire. OK. Je continue avec un peu de mon bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu disponible chez vous. Vous n'avez pas besoin de l'ultramarine uniquement pour cette partie. J'utilise de l'ultramarine de la marque Rembrandt. J'ai utilisé de l'ultramarine de cette marque en particulier que les Spinser and Newton Professional Rate, mais j'ai ensuite voulu essayer quelque chose Et Rembrandt est une excellente alternative si vous recherchez un un peu moins cher Winsor et Newton, car j'ai vraiment besoin de cet ultramarin en très, très bonne quantité, et c'est l'une très bonne quantité, et c'est Je ne peux pas m'en tenir aux couleurs que je continue d'utiliser chez Winser Newton, car elles sont un peu plus chères en Inde. Je voulais donc simplement essayer quelque chose d'un peu moins cher que cela Mais je suppose que tout est une question d'investissement, et je pense qu' il est bon d'investir quelque part dans de bonnes couleurs, de bons pinceaux et du bon papier Ces trois éléments sont les plus importants dans les aquarelles. Et si vous avez investi dans tout cela, vous n'aurez jamais de difficultés dans votre voyage à l'aquarelle En continuant avec un peu de mon bleu, vous pouvez voir comment je mélange le violet avec le rose que vous composez pour obtenir un opéra violet. J'aime le fait que vous puissiez changer la couleur du violet selon vos besoins. Vous pouvez continuer en introduisant le violet foncé, le violet bleuté ou tout autre type de violet que vous recherchez Vous l'avez déjà fait dans votre théorie des couleurs, et la théorie des couleurs est le tremplin pour tous ceux qui veulent faire de l'aquarelle Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je pense que cette technique en particulier peut très bien vous aider dans tous vos futurs voyages OK. Je suppose que c'est ça. Je vais continuer avec certains de mes blues, comme vous pouvez le voir ici , puis les ajouter dans certaines zones du bas de la deuxième partie. En ajoutant un peu, je ne suis pas vraiment sûre de la mesure dans laquelle le mélange se produira étant donné que mes collaborateurs ont recommencé à rédiger Je veux dire, en train de sécher. Et il s' agit d'un processus continu. On ne peut pas se battre avec le journal. Vous devez continuellement introduire couleur, de l'eau ou quoi que ce soit d' autre, mais vous ne pouvez pas vous opposer au papier, façon dont il sèche, etc. Il continuera à sécher et vous devrez peut-être continuer à peindre dessus. Dans les zones humides. Vous ne voyez que les zones qui sèchent, ne touchez pas les zones encore humides. Vous pouvez continuer à travailler dessus. Si vous rencontrez une difficulté comme celle que je rencontre ici, tout ce que je peux vous dire, c'est de laisser votre papier sécher complètement, puis revenir à votre peinture et d'introduire les couleurs exactement comme vous le souhaitez. , je présente d' autres de mes roses Comme vous pouvez le voir, je présente d' autres de mes roses, puis je les mélange simplement avec un peu de Encore une fois, je pense que cette partie est en train de s'assécher, l'une des raisons pour lesquelles je n'introduis pas beaucoup de couleurs. Cette pièce est déjà sèche. Je dois donc le mélanger à de l'eau claire, même s'il n'y a pas d'eau claire du tout ici, j'ai toujours un pot d'eau à ma disposition. Tu peux le voir. L'un est pour laver mes pinceaux, et l'autre est transparent sur le côté droit, absolument. C'est une étape très, très importante dans le parcours de l'aquarelle J'introduis une partie de mon bleu royal dans la zone supérieure, comme vous pouvez le constater ici, et j'essaie de déplacer les valeurs les plus sombres, de les remplacer par des valeurs un peu plus claires qu'il y a de mieux avec le bleu royal, c'est qu'il est de nature un peu opaque. En raison de son opacité, il fonctionne bien même lorsque vous travaillez sur l'une de vos aquarelles transparentes Mais vous ne pouvez pas le faire continuellement votre papier aquarelle car si vous le faites continuellement, les couleurs ne réagiront plus. Une fois que vous avez ajouté le bleu royal , vous ne pouvez ajouter aucune autre teinte par-dessus. J'ai ajouté une teinte d'eau claire ici , puis maintenant je progresse à nouveau vers la zone inférieure. Cela m' arrive continuellement, vous savez, j'ai toujours pensé que le papier pour aquarelle, si vous pouviez en prendre de plus plus épais, pourrait vous aider Nous avons environ 620 GSM ou quelque chose comme ça. C'est ce qui fonctionne le mieux pour le ciel et pour tout le reste. Mais j'ai travaillé pour le ciel à partir de 185 GSM. Alors oui, c'est difficile. C'est un truc, mais remuez Willy. De ce point de vue, tout ce que je peux dire, c'est que le contrôle de l'eau est un élément très, très important et vous ne pouvez apprendre qu' avec de la pratique. La pratique est la clé pour les aquarelles. J'introduis actuellement une certaine quantité d' orange et j'essaie de remplacer les couleurs Mon papier est semi-humide. Il n'est pas complètement mouillé, il m'est donc plus facile de déplacer la couleur et de créer une sorte de nuages que vous voyez ici C'est la première fois que je vous présente ce genre de nuages, même si je les ai déjà peints , mais oui, je tiens à vous les présenter et à vous dire que cette chose précise que vous ne pouvez faire lorsque votre papier est semi-sec, vous ne pouvez pas le faire avant votre papier ne soit dans un état semi-sec. Alors oui, ne l'essayez pas. Juste comme ça, laissez votre papier sécher un peu avant d'essayer ce genre de choses sur votre papier. Encore une fois, je présente une partie de ma couleur rose vif. Vous pouvez également opter pour Cadon Coral, si vous n'avez pas ce genre de carmins, etc., qui peuvent également introduisant quelques roses dans la partie inférieure, et une fois ce rose terminé, nous allons le mélanger avec de l'eau claire, comme vous pouvez l'observer ici Tout cela est assez itératif en tant que processus. Vous l'avez fait, mais l'ensemble du tableau prend du temps. C'est l'une des raisons. Je dis toujours qu'il faut donner à votre peinture le temps dont elle a besoin. Si vous ne donnez pas à votre peinture le temps dont elle a besoin, il se peut que vous n' arriviez pas à une peinture finale à votre goût. Par conséquent, le simple fait de suivre le courant est quelque chose de très, très important dans chaque peinture que vous peignez. Enfin, les gars, il m'a été plus facile de renoncer à ce tableau. Croyez-moi, j'ai dû le mouiller tellement de fois. Je n'ai pas compris les couleurs exactes, ce que je voulais vous montrer, je n'ai pas compris le type de ciel exact. À un moment donné, j'étais très attachée à la peinture, mais j'ai quand même continué, et je voulais voir le résultat final. Le résultat aurait pu être différent. Je ne le nierai pas. Bien entendu, tous les résultats ne seront pas les meilleurs et, par conséquent, cela aurait pu être bien supérieur à ce que j'ai obtenu ici. Mais la peinture finale est quelque chose qui me plaît et j' adorerais continuer à ajouter ce genre de peintures même dans mes prochains cours. Je pense que cela aide non seulement tout le monde à apprendre, mais cela vous donne également une grande variété de nuages que vous pourrez même introduire dans vos futurs tableaux. Un peu plus de bleu que j'ai introduit. Il s'agit principalement du bleu royal de la marque senior, puis nous passerons à la zone inférieure. Si vous n'avez pas ce bleu, vous pouvez opter pour le bleu céréalum Regardez toujours la peinture abord à une vitesse de deux fois, si nécessaire, puis passez à la peinture finale qui vous aidera vraiment à réaliser toutes les peintures que vous essayez. Donc, toutes ces peintures maintenant avec les exercices ne sont pas absolument un niveau de base. Il se situe quelque part entre le niveau de base et le niveau intermédiaire ou peut-être le niveau intermédiaire deux. Cela dit, gardez votre esprit calme. Je peux te dire que tu vas regarder tous les tableaux que tu fais. simple fait de garder votre esprit calme est vraiment très pratique dans tous vos voyages à l' aquarelle J'introduis maintenant certaines de mes valeurs les plus sombres dans la zone inférieure, comme vous pouvez le voir ici Ensuite, nous allons ajouter quelques points à l' aide de notre écran de peinture, ou de n'importe quel indicateur, etc., que vous avez indiqué comme valeur la plus foncée dans Je veux dire, dans toute ta palette. Introduisons maintenant quelques valeurs plus sombres. Le papier est en très mauvais état. Si vous introduisez une valeur foncée sur l'écran de peinture dessus, vous verrez que les couleurs bougeront un peu et vous pouvez également obtenir une belle image. J'ai ajouté la valeur la plus foncée, comme vous pouvez le voir vers le bas pour mieux montrer la ligne d'horizon, puis je suppose que de petits points, etc., sont également nécessaires J'ajouterai cela ici et là une fois que je me sentirai un peu plus en confiance, ou dois-je vraiment ajouter ce que j' aime toujours juger avant d'ajouter des couleurs à ma peinture ? Montrant des arbres au loin ou près de la ligne d'horizon. J'ai toujours adoré le faire. Maintenant, j'ajoute quelques points pour arriver ici. Et même sur le côté gauche, j'en ajouterais un ou deux ici et là. OK, super. Je suppose que c'est fait. Nous allons simplement continuer. Laissez votre papier sécher et regardez-le une dernière fois. Je suis sûr que vous tomberez amoureux du tableau que vous avez peint. Je vous ai rencontré bientôt, encore une fois, dans la prochaine leçon où nous allons peindre un tableau A. Soyez sûr que vous allez adorer ce que j' enseignerai ensuite. Oh. M. 58. Projet 4/10 - Ciel harmonieux: Laissez-nous comprendre toutes les couleurs que nous allons utiliser pour terminer le tableau. Je choisirais la valeur la plus foncée qui peut être soit l'indigo , soit le gris peint Ensuite, ce serait mon magnifique ultramarine. Le troisième serait le bleu Windsor. Vous pouvez choisir n'importe lequel des autres bleus disponibles dans votre palette. Alors ce serait mon bleu royal. Je choisirais deux feuilles jaunes, l'une jaune de Naples, l'autre de jaune indien. Et le dernier serait mon opéra. Ce sont les feuilles que j'ai utilisées, mais vous pouvez choisir vos propres couleurs parmi celles disponibles L'opéra peut être remplacé par un peu de rose ou Tarmine, disponibles sur votre palette Vous pouvez opter pour le bleu seren si ce bleu royal n' est pas disponible dans votre palette Il s'agit de la marque Canalia. Nous l'avons utilisé encore plus tôt. Tout d'abord, allez-y, collez votre papier avec du ruban adhésif. Il s'agit d'un papier au format A4 que j'ai pris et je l'ai collé de toutes les extrémités avec du Bien que nous ayons vu dans le dernier tableau des rizières que si vous voulez garder un papier mouillé plus longtemps, il faut le mouiller des deux côtés, je vais vous montrer une véritable difficulté à laquelle nous sommes tous confrontés lorsque nous travaillons sur un carnet de croquis, quel qu' confrontés lorsque nous travaillons sur un carnet de croquis, quel Les exercices du carnet de croquis sont essentiels, comme je l'ai toujours dit Cela dit, ils constituent une source de difficulté importante si vous travaillez sur un carnet de croquis et que vous ne savez vraiment pas comment gérer les personnes ou si parfois cela ne correspond tout simplement pas au carnet de Moi aussi, j'ai eu des difficultés quand je travaillais avec. Alors allons-y. Je vais d'abord commencer par mon jaune. J'utilise mon pinceau taille 6 ou 4, ce qui est disponible chez vous. Pour appliquer les couleurs. Maintenant, il s'agit d'un pinceau plus large que cela. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau, puis appliquer une certaine quantité de corail quinacrodon ou la même couleur que vous pouvez obtenir à l' aide de l'opéra Vous pouvez mélanger votre opéra avec un peu de jaune pour obtenir une teinte similaire à celle que similaire à celle j'utilise actuellement sur le papier. Une chose que j'ai apprise grâce à ma peinture à l' aquarelle c'est qu' il faut toujours être sûr que l'eau bouge Le mouvement de l'eau est très important pour toute peinture à l' aquarelle, et si votre eau ne bouge pas, il vous sera difficile de terminer ce type de peinture Une autre chose dont je me suis rendu compte au fil du temps, c'est que n'importe lequel des flacons pulvérisateurs est l'un de vos meilleurs amis, tout comme le mouchoir en papier. Si vous n'êtes pas content ou si vous voulez plus d'eau à n'importe quel endroit, c'est très, très pratique. Allons-y et continuons à appliquer notre magnifique bleu Winsor vous l'ai dit plus tôt, vous pouvez opter pour n' importe quel autre blues ai dit plus tôt, vous pouvez opter pour n' disponible sur votre palette. Il peut même être bleu barre. Vous n'avez pas besoin de trop penser au blues. Ce sont juste les couleurs que nous appliquons pour le moment et que nous recouvrons l'espace. Je vais continuer avec une partie de la couleur du bleu, même vers le bas. Vous pouvez voir que le papier se dessèche lentement et je n' aime pas du tout ce fait. C'est du papier Arches de 185 g/m², 100 % coton , et j'ai eu beaucoup de mal avec ce papier. Bien que je connaisse tous les papiers que vous commencez à peindre et que vous continuez à peindre, cela vous donne une idée de la rapidité avec laquelle vous devez les travailler ou de la difficulté de les travailler et de la façon dont vous pouvez supporter la pression liée au difficulté de les travailler et de la façon dont vous pouvez supporter travail sur ce type de papier. Si vous recherchez un papier de qualité moins cher, je pense que B Hong est une excellente option pour aller de l'avant. J'ai de nombreux carnets de croquis où j'ai utilisé du papier B hong, et ce carnet de croquis en particulier, encore une fois, provient de colis vibrants où j'ai utilisé du papier Arches 185 g/m², 100 % coton, car il n'est pas disponible directement sur le marché et la plupart des personnes qui relient les mains pour vous peuvent vous aider Si vous êtes à la recherche d'un carnet de croquis parfait, vous pouvez toujours contacter WagnParsons pour y ajouter une partie de ma valeur la plus foncée, l'indigo, ou bien peindre en gris, comme je vous l'ai dit, mais je ne serais pas contente du résultat, croyez-moi, car cela ne me donne pas exactement les résultats auxquels recherche d'un carnet de croquis parfait, vous pouvez toujours contacter WagnParsons pour y ajouter une vous pouvez toujours contacter WagnParsons partie de ma valeur la plus foncée, l'indigo, ou bien peindre en gris, comme je vous l'ai dit, mais je ne serais pas contente du résultat, croyez-moi, car cela ne me donne pas je m'attendais Les bleus sont magnifiques, mais rapidement, tout le papier va sécher, et je ne sais pas comment continuer à le garder humide plus longtemps. Par conséquent, je suppose qu' il y a beaucoup de problèmes en ce qui concerne votre peinture finale à ce stade. vous aurez d'autres cours de peinture sur les nuages avenir, vous aurez d'autres cours de peinture sur les nuages dans plusieurs de mes autres cours. Mais si vous êtes à la recherche d'un environnement cloud totalement adapté à Digno, alors il existe un de mes cours audio que j' ai donnés où vous pouvez peindre environ 15 nuages différents et c'est incroyable Vous pouvez avoir des nuages en 8 à 10 minutes, vous pouvez avoir des nuages qui sont peints plus longtemps. J'y ai même expliqué l'impact du climat, ou vous pouvez parler de l'impact du fait de garder votre papier humide pendant une longue période, du temps que vous pouvez consacrer à une peinture entière, rapidité avec laquelle vous devez le parcourir et bien plus encore. OK, n'entrons pas dans le vif du sujet. Continuons à travailler sur la partie supérieure de notre ciel, mais je pense que cela s'est bien passé. Mais maintenant, quand j'y repense, je n'étais vraiment pas contente de la façon dont cela s'est passé. J'ai donc dû y travailler une fois de plus. Je choisis les couleurs là où c'est nécessaire, puis je vais continuer avec un peu de mon magnifique bleu royal. J'utilise ce bleu juste pour atténuer mes teintes là où c'est nécessaire. Comme vous l'avez vu, depuis trois à quatre ou cinq minutes, je travaille sur la partie supérieure de la voiture, ce qui me laisse très peu de temps pour avancer et travailler sur la partie inférieure. Il s'agit d'une remarque importante que vous devriez tous comprendre. Je travaille sur un papier de 185 g/m², 100 % coton. Il ne peut pas contenir beaucoup d'eau et il ne peut contenir ou me permettre de subir plusieurs lavages. Cela ne peut prendre que deux, deux, trois ou quatre lavages d'aquarelles lourdes Vous remarquerez que mon style de peinture est davantage lié aux lavages intensifs, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il m'est difficile de vraiment me débrouiller avec et c'est l'une des raisons pour lesquelles il m'est difficile de vraiment me débrouiller le flux intense d' lorsque j' utilise une aquarelle de 185 g/m² B. Pour les jours importants ou pour ces moments importants, j'ai l'habitude d'avoir un flacon pulvérisateur à portée Si je n'ai pas le type de nuages auquel je m'attends ou si je n' obtiens pas le type de peinture finale auquel je m'attends, j'ai l'habitude d'utiliser mon flacon pulvérisateur, de pulvériser une certaine quantité d'eau dessus, puis, encore une fois, de passer sur les zones où je pense qu'il est nécessaire d'appliquer de la couleur. Il existe peu de techniques importantes ou je dirais d'aides, ce qui est très important lorsque vous travaillez à l'aquarelle L'une d'entre elles est votre flacon pulvérisateur Cette seconde serait une partie très importante qui concerne principalement vos tissus. Donc, le fait de garder ces deux éléments à l'esprit est un ingrédient important des aquarelles, c'est tout ce que je vais vous dire. J'applique des valeurs plus sombres vers les zones inférieures et je choisis certaines couleurs là où c'est nécessaire. Vous voyez que l' ensemble du tableau m'a pris environ 29 à 30 minutes et croyez-moi, il faudra que je ne sois vraiment pas contente du résultat obtenu. Si vous êtes satisfait de la façon dont cela s'est passé, alors c'est très bien. Laissez-le à ce stade et laissez le papier sécher. n'y a pas de règle particulière selon laquelle vous pouvez aimer ou ne pas aimer quelque chose pour moi. Je n'ai pas aimé le résultat du cloud. Pour moi, je voulais quelque chose d'un peu différent de ce qui se passe dans ce tableau. J'ai donc dû travailler sur mon flacon pulvérisateur et autres parties, comme les mouchoirs, et simplement mélanger à nouveau les couleurs avec sur les autres parties, comme les mouchoirs, et simplement mélanger à nouveau les couleurs avec le fond que vous voyez ici à l'aide de mon pinceau à mélanger, un pinceau humide pour appliquer les couleurs en continu Ce n'est pas la meilleure idée d'aller de l'avant. Il s'agit simplement d'un niveau de satisfaction. J'ai l'impression d'être une artiste, et là où nous nous trompons, c'est de continuer à travailler sur le papier. Vous voyez que maintenant mon papier est déjà en train de sécher et que je viens de le sécher dans la plupart des endroits, et je travaille toujours sur ce papier. Si vous continuez à travailler sur le papier, qui est complètement sec, vous vous retrouverez avec des patchs. Et c'est ce que vous allez observer même dans la partie supérieure du ciel. Si vous recevez les patchs, croyez-moi, ce n'est pas la bonne façon de procéder. Nous partons avec des nuages doux et magnifiques. Et si vous voulez que vos nuages soient doux et beaux, il est important de ne pas laisser votre papier sécher ou d'arrêter de travailler dessus une fois qu'il est sec. J'ajoute maintenant un mélange de mon bleu Windsor et d'une certaine quantité d'ultramarine Ce n'est pas la meilleure solution. Vous allez voir que je vais recevoir quelques lignes. Vous pouvez arrêter, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, si vous aimez le tableau et en rester là. Observez ce que je vis actuellement et comment je m'y prends. Ne passez pas à l' étape suivante, jusqu'à ce que je vous dise, il s'agit simplement de vous raconter comment j'ai détruit le tableau, puis je me suis remis peindre et comment tout ce tableau a abouti Laissez-le à ce stade, et nous verrons en quoi mon flacon pulvérisateur est très pratique pour nous aider à obtenir un papier humide et à travailler sur lequel je vais travailler à nouveau Vous pouvez voir que presque toutes les couleurs du côté jaune et du côté rose ont disparu. Je dois continuer et appliquer à nouveau les couleurs dans une certaine mesure, mais tout ce que je peux dire, c'est que le papier entier ne deviendra pas blanc à coup sûr car le bleu que vous avez appliqué plus tôt présente beaucoup de taches le bleu que vous avez appliqué plus tôt Et à cause de ces taches, il vous serait difficile de passer en revue parties blanches dont vous avez besoin dans cette peinture Par conséquent, chaque fois que vous peignez, gardez cela à l'esprit que si vous choisissez des couleurs à l' aide de votre mouchoir ou même à l'aide de votre flacon pulvérisateur, cela ne fera absolument pas blanchir votre peinture ou l'ensemble de la peinture . C'est la beauté de l'aquarelle. L'aquarelle est moins indulgente n'importe quel autre médium Mais le résultat final a obtenu différentes variétés de fleurs, je dirais , belles, douces, etc. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis toujours, toujours enclin à utiliser ce médium en particulier par rapport à tous les autres médiums que j'ai l'habitude d'utiliser. Permettez-moi maintenant d'ajouter un peu plus de blues que j'ai connu chez Audio. Je vais utiliser le même blues. Je ne change rien en termes de couleurs. Gardons le même ensemble de teintes. La valeur la plus foncée est essentiellement votre indigo ou gris pâle, car mon gris Pains contient beaucoup de bleu, et c' est pourquoi j'utilise gris Pains comme alternative à l'indigo Si vous n'avez pas de peinture grise, vous pouvez également opter pour handcom. Le papier est très grand, ce qui me donne l' occasion de jouer avec les couleurs, créer de la magie à l'aide du pinceau. Les papiers plus grands vous donnent donc plus de possibilités de contourner, je dirais, les plus petits détails que vous souhaitez ajouter à votre peinture par rapport aux papiers plus petits. petits papiers nous laissent moins de possibilités, bien qu'il y ait moins de gaspillage de papier, mais l'expérimentation est également limitée sur une feuille de papier plus petite J'en ai presque fini avec le toit levé du ciel. Je n'ajoute pas beaucoup de couleurs pour le moment. Si nécessaire, nous l'ajouterons ultérieurement. Je vais maintenant travailler avec mon plus petit pinceau. C'est mon pinceau taille 00 de la marque, euh Silver, et c'est un pinceau en satin rubis, et j'en suis amoureuse. J'utilise ce pinceau depuis un certain temps, et tout ce que je peux dire, c'est que c'est un pinceau fantastique que vous pouvez utiliser pour les lignes de tina, etc. Mon papier contient beaucoup d'eau, ce qui me donne l'occasion non seulement de jouer avec, mais aussi de capter un peu d' eau ou de couleurs, comme vous pouvez le constater aux endroits où j'en ai besoin , sinon les peintures bougent beaucoup, ce que je ne veux pas pour le moment pour le haut du ciel. Le ciel que nous avons créé maintenant est très différent de ce que nous avons créé plus tôt. Je dirais que le ciel d'avant était également beau, mais je voulais juste avoir un ciel qui ressemble à celui que j'ai créé aujourd'hui. C'est l' une des raisons pour lesquelles j'ai appliqué mon petit flacon Spree pour enlever tout excès de couleur, puis encore une fois, pour le recouvrir le moment, je vais un peu lentement et j'ajoute certaines couches là où cela me semble nécessaire et je passe lentement à la partie inférieure. Si je ne touche pas la partie inférieure maintenant, encore une fois, les couleurs vont s'assécher, ce que je ne veux pas pour le moment. Aller lentement est toujours un art. Ce n'est pas que tu puisses ralentir très facilement. Croyez-moi ou non, l' aquarelle nécessite un ensemble de techniques rapides et lentes partout où c'est nécessaire, comme ici, lorsque vous avez recouvert toute la feuille de papier, vous devez y aller lentement En plus de cela, vous devez garder à l'esprit que le papier est suffisamment humide pour appliquer toutes les peintures, couleurs, etc. Cela dit, je suppose que plus vous vous entraînez, mieux c'est et vous pouvez vraiment vous y habituer très, très rapidement. L'entraînement quotidien est ce qu'il y a de mieux. Si vous ne pouvez pas, essayez au moins un autre jour. Il y a des jours où je passe beaucoup de temps sans m'entraîner, mais j'essaie quand même d'y revenir le plus souvent possible. Certains jours sont comme de simples ciels, simples paysages, dessine simplement quelque chose pour que je puisse le terminer lors de la prochaine séance de peinture. Cela dit, j'essaie de suivre tout ce que je continue à peindre dans ce joint d'aquarelle Quand je parle d'aquarelle, c'est toujours un voyage N'essayez pas d' accélérer le processus. Croyez-moi, l'aquarelle prend beaucoup de temps. Les portraits prennent beaucoup de temps. Tout ce que vous apprenez prend beaucoup de temps, et il est tout à fait normal de lui donner le temps dont il a besoin pour que tout arrive au rythme que vous souhaitez. J'ai consacré beaucoup de temps à mes peintures qui contiennent de nombreux bâtiments, à croquis urbains, etc. Je continue à le faire, mais de façon plus souple, je continue avec le style de peinture, sentiment qu'il y a encore beaucoup à apprendre. Chaque carnet de croquis où je commence et où je continue de peindre. J'ai le sentiment qu'il y a de plus choses à explorer et qu'il est possible de faire de plus en plus. Donc, le fait de se réunir avec temps et le temps est l'essence même : vous continuez à apprendre, vous continuez à peindre et, finalement, vous obtenez un résultat fantastique et magnifique. Je vais laisser sécher mon papier, puis je vais peindre deux magnifiques petites chaînes de montagnes au premier plan, de manière à ce que les montagnes se chevauchent ici, ce qui me donnera l'impression d'un horizon Maintenant, cette sensation d'horizon est tout aussi importante lorsque vous travaillez sur vos aquarelles et surtout lorsque vous travaillez dans le ciel, un petit horizon est la clé Si vous vous concentrez sur le ciel, c'est la clé. Au fait, est-ce que quelqu'un a pu deviner jusqu'à présent le type de couleurs que nous avons utilisé ? Encore une fois, il s'agit plutôt d'une palette harmonieuse, pourrait-on dire. Toutes les couleurs sont proches les unes des autres sur l'ensemble de la roue chromatique. Vous pouvez avoir moins de couleurs, même pour une palette harmonieuse, ou vous pouvez avoir un plus grand nombre de couleurs. Le dernier exercice, nous avons fait en tant que huitième exercice, ainsi que cette peinture finale utilisent de nuances similaires, car je ne voulais vraiment pas que vous vous embrouilliez dans le processus et que vous vous concentriez sur les nuances, plutôt que sur les couleurs. Nous devons encore travailler sur le contrôle de l'eau. Comme je le dis toujours, dans toute peinture, le contrôle de l'eau est toujours la clé. Une fois que votre montagne de premier plan est sèche, vous pouvez continuer avec une valeur plus foncée Cela peut être absolument un gris rose, puis ajouter une autre gamme ici. Ne réfléchissez pas trop lorsque vous ajoutez cette gamme. C'est une sorte de dessin à main levée. Si vous avez fait un petit croquis, c'est toujours utile, mais reposez-vous si vous ne l'avez pas fait, c'est bien aussi. Enfin, ça y est. Laissez-le sécher , puis regardons-le attentivement. Connaissons nos couleurs, enlevez l'angle du motif du ruban. Il peut y avoir des infiltrations ici et là, ce qui est tout à fait normal. Ne pensez pas trop à ces suintements. Il suffit de regarder la situation dans son ensemble, qui consiste à obtenir un résultat magnifique de la cicatrice avec des palettes de couleurs harmonieuses. Je vous retrouverai demain pour vous parler d'un plus grand nombre de techniques que nous allons apprendre pour vous parler d'un plus grand nombre de techniques que nous allons apprendre. Cela vous aidera à garder votre papier humide plus longtemps ou même à effacer les erreurs que vous avez commises à l'aquarelle 59. 41/101 - Techniques d'aquarelle: L'une des techniques les plus importantes pour garder votre papier humide plus longtemps consiste à appliquer de l'eau sur le verso du papier. Tous nos papiers sont généralement des papiers en coton, c'est pourquoi, si vous appliquez de l'eau des deux côtés du papier, il reste humide de plus en plus longtemps. Et même si vous voulez peindre comme des nuages ou n'importe quoi d'autre comme de l'eau, etc., cela demande beaucoup de temps car toutes les expériences peuvent être facilement réalisées dessus C'est donc ma technique préférée. 60. 42/101 - Techniques d'aquarelle: Je vous ai déjà montré de nombreuses techniques générales que nous utilisons habituellement à l'aquarelle Maintenant, allons-y et devenons un peu plus précis. Nous allons de l'avant avec quatre manières différentes dont je peins habituellement mes montagnes. Et le premier est mouillé sur mouillé, où je vais appliquer de l'eau sur une partie du papier, puis charger mon pinceau d'une certaine quantité de crème antidouleur. Une fois que j'aurai chargé mon pinceau d'un peu de crème antidouleur, je tracerai simplement une ligne. Il peut être tordu, etc. Il s'agit de peindre des montagnes. Vous pouvez donc appliquer la ligne de n'importe quelle manière ou n'importe quelle partie de l'endroit où vous souhaitez ajouter la zone de montagne. Je vais d'abord appliquer une valeur plus claire , puis ajouter une partie de la valeur la plus foncée vers le médium inférieur. J'aime toujours changer mes valeurs, et c'est l'une des façons de rendre n'importe quel tableau plus attrayant. Maintenant, il s'agit d'une voie absolument mouillée sur mouillée dans laquelle nous créons des montagnes douces. Je vais continuer et ajouter une méthode humide sur sec lors la prochaine étape, où nous ajouterons nos montagnes avec un pinceau humide mais sur du papier sec. Mais avant de continuer, continuons à ajouter quelques couleurs supplémentaires à ces pièces. Je vais également éclabousser une certaine quantité d' eau, car les éclaboussures sont toujours bonnes 61. 43/101 - Techniques d'aquarelle: Je vais commencer par n'importe quelle ligne. Encore une fois, ma ligne n'est pas droite. C'est essentiellement pour ma montagne de fond. Je vais continuer et ajouter n'importe quelle couleur de mon choix. Il doit généralement s'agir d'une valeur plus faible. Ici, j'ai pris des douleurs grises. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre feuille plus foncée de brun, de bleu, etc., selon ce que vous voulez ajouter J'adore projeter un peu d'eau dans les espaces montagneux, et c'est ce que je fais même ici pour créer les textures Une fois le papier sec, nous passerons à la deuxième couche. La couche deux doit être plus foncée que la couche 1, où nous avons ajouté la montagne en arrière-plan. Habituellement, vous verrez ce genre de montagnes s'élever lorsqu'il y a beaucoup de brume, sinon, même au lever du soleil dans les montagnes, ce genre de scénario est très courant. Il s'agit d'un type de paysage de montagne très, très important que vous devriez toujours essayer. C'est facile, et ces paysages flatteurs créent la texture dont vous avez besoin pour tout type de peinture de montagne C'est facile, simple, mais très intéressant pour un artiste de niveau intermédiaire ou avancé de Pigna niveau intermédiaire ou avancé de Pigna Je vais passer à la méthode suivante maintenant. Si vous voulez un peu plus d'eau, allez-y et jouez avec l'eau. L'aquarelle consiste à jouer avec l'eau. de flatter l'eau aide à déplacer les pigments de cette zone en particulier 62. 44/101 - Techniques d'aquarelle: C'est ma troisième façon de créer des montagnes. J'ai l'habitude de travailler dessus en utilisant une méthode humide sur sec, mais j'ajoute d'abord une seule couleur comme s'il s'agissait d'un écran bleu ou de n'importe quelle couleur de votre choix, puis j'ajoute une valeur plus claire, comme l' orange ou peut-être le rose ou toute autre teinte plus proche l'une de l' autre sur la roue chromatique. Je vais aller de l'avant et utiliser de l'orange. Ils sont pour la plupart complémentaires les uns des autres. Vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires ou même les couleurs situées les unes à côté des autres sur le cercle chromatique. De cette façon, vous ne vous contentez pas de créer différents dégradés et différentes couleurs au sein de cette montagne J'ajoute également de nombreuses couleurs intéressantes et contrastées qui apparaissent lorsque vous travaillez sur un papier de plus grande taille. Ici, nous travaillons sur un papier de plus petit format donc peut-être pas possible d'explorer autant de couleurs que ne sera donc peut-être pas possible d'explorer autant de couleurs que le travail de l'eau dans toute la mesure du possible, mais vous pouvez voir que je suis mais vous pouvez voir que je suis en train de projeter de l'eau je n'utilise que mon plus gros pinceau, faire, je n'utilise que mon plus gros pinceau, qui est mon balai à balai Et puis, encore une fois, je reviendrai sur certains des chemins liés aux éclaboussures, à l' ajout de couleurs ou à la suppression d' une certaine quantité de C'est généralement ainsi que je crée différents types de valeurs, textures, etc., au sommet d'une montagne que j' ajoute à une peinture Vous verrez comment je reviendrai une fois que mon papier sera semi-sec et que je commencerai ajouter ou simplement à choisir certaines couleurs dans les endroits où je pense que c'est important, créant ainsi de nombreuses textures et beaucoup de choses que vous pourriez dire, des valeurs plus foncées et plus claires, mélange de couleurs, etc. Beaucoup de ces méthodes de peinture sont utilisées dans des techniques plus avancées, mais tout grand peut également l'utiliser dans ses propres peintures et créer des résultats fantastiques L'eau joue un rôle important dans les aquarelles et, par conséquent, pensez toujours à utiliser l'eau à votre avantage Passons maintenant à la suivante. 63. 45/101 - Techniques d'aquarelle: Allons-y et peignons notre dernier paysage de montagne. C'est la plus difficile de toutes, mon avis, parce qu'il y a un bon jeu d'eau, de peintures et de couleurs d'une seule couleur dans cette peinture Nous allons donc commencer par appliquer une forme très aléatoire à nos montagnes Ensuite, nous commencerons à ajouter des peintures dans quelques zones, puis à récupérer les peintures. Et à partir de certaines zones, assurez-vous d'ajouter également certaines des valeurs les plus sombres. J'ai ajouté de l'eau et j'ai allégé un peu la valeur d'une partie de ce paysage montagneux par rapport à d'autres parties Vers le bas, j'ai commencé à introduire des couleurs plus foncées, puis cette couleur plus foncée se déplacera un peu. Maintenant, elle ressemble davantage au paysage de haute ou moyenne montagne que nous avons fait en deux teintes, mais lentement et régulièrement, vous verrez que je vais commencer à ajouter une ou deux lignes, et ces lignes commenceront à ajouter la texture rocheuse à notre montagne. J'ai utilisé ce type de paysage de montagne dans plusieurs de mes peintures, il est très pratique pour tout type de paysage simple. Si vous voulez essayer, ce type de paysage de montagne implique en fait beaucoup de technique de levage Il vous suffit de laver votre pinceau, de le sécher, puis de faire ressortir les couleurs de certaines zones. Encore une fois, répétez ce processus afin de commencer à obtenir certaines des lignes correspondant au terrain rocheux que vous souhaitez bien montrer. Je ne l'ai pas reçu tel quel pour le moment, et il se peut que je doive recommencer le processus. L'ensemble du tableau est en 1,5 fois plus rapide. En fait, les quatre peintures étaient toutes à une vitesse de 1,5 fois, alors que je voulais juste vous montrer comment je crée exactement ces textures, puis les montagnes, etc. Alors maintenant, vous pouvez observer que quelques lignes sont apparues, et j'ai sélectionné certaines des couleurs des zones où cela est nécessaire. Laissez ensuite sécher la poire et jetez-y un dernier coup d'œil. 64. 46/101 - Techniques d'aquarelle: quatre manières différentes peindre nos prairies Je suis toujours fascinée par quatre manières différentes de peindre nos prairies, alors commençons Comment peindre simplement des herbes ou des prairies ou vous pouvez dire que l'un des résultats de base du motif choisir la valeur la plus claire, qui est le jaune, puis j' mélange une partie de mon jaune-vert En plus de cela, j' ajouterai également du vert olive et du vert foncé disponibles dans ma palette. Vous pouvez également opter uniquement pour le jaune et le vert foncé. Lorsque vous commencez à mélanger par le haut, vous ajoutez le jaune, et depuis le bas, vous pouvez ajouter la valeur la plus foncée du vert pour obtenir les couleurs que vous voyez ici Désormais, chaque palette est plus différente. J'utilise du jaune indien, vert olive et crème forestière de la marque Sennelia C'est le moyen le plus simple de peindre votre couronne en mélangeant simplement puis en la laissant reposer quelques minutes. Une fois le papier reposé, il y aura moins d'eau sur le papier, puis nous allons y verser une certaine quantité d'eau ou d'eau claire éclaboussure est toujours une excellente technique lorsque vous recherchez des Allons-y et éclaboussons de l'eau claire maintenant. Passons à la suivante maintenant. 65. 47/101 - Techniques d'aquarelle: Cette technique particulière est pratiquement une extension de la précédente. Ce que je fais habituellement, je mélange mes couleurs de la même manière que je l'ai fait pour ma dernière, qui consiste à utiliser du jaune, puis du jaune-vert, du vert olive et du vert forêt. Vous me verrez utiliser les mêmes couleurs partout. Je ne vais pas changer le cours des couleurs, etc., mais je pourrais utiliser certaine quantité de bleu pour ajouter la valeur la plus foncée Il peut même être bleuté, gris ou indigo. En fait, mon indigo bouge beaucoup car il provient de la marque QR. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n' utiliserai pas d'indigo. Je pourrais utiliser un peu de ton gris pour créer les valeurs les plus sombres OK, déplaçons ce panneau acrylique. Vous pouvez voir que les couleurs bougent et une fois que les couleurs ont légèrement bougé, je vais passer à la valeur la plus foncée, en l'appliquant sur quelques espaces Maintenant, cette partie est un peu différente de celle que nous avons faite la dernière fois. Nous introduisons des zones de vert plus foncées, que vous pouvez généralement voir dans n'importe quel type de prairie Maintenant, j'aime toujours utiliser cette partie en particulier dans mes peintures, et je choisis même les couleurs certains endroits où je pense que c'est nécessaire. Une fois que j' aurai choisi les couleurs, je continuerai et appliquerai simplement quelques éclaboussures Nous n'allons pas trop compliquer cette peinture car nous essayons simplement de comprendre les différentes manières dont un sol peut être peint Génial. Je suppose que je vais bien et que nous devons laisser ce journal être comme ça pendant quelques minutes avant de passer à ces plateaux Je vais vous dire que si vous laissez votre papier reposer pendant deux à trois minutes, puis que vous optez pour ce plat, l'eau sur le dessus de votre papier diminuera davantage. ce fait, une fois que vous avez éclaboussé l'eau, les pigments ne bougeront pas beaucoup Alors que si vous les éclaboussez très tôt, les pigments se déplaceront beaucoup Hum, région. Et je dirais que parfois nous n'arrivons même pas à comprendre si des éclaboussures se sont produites ou non Je vais répéter le processus d'éclaboussure une fois de plus, puis passer à la technique suivante, qui est très intéressante 66. 48/101 - Techniques d'aquarelle: Les gars, ces quatre techniques fonctionnent à une vitesse 1,5 fois supérieure. Si vous souhaitez régler la vitesse et peindre avec moi, veuillez régler la vitesse sur votre écran. Je vais continuer avec mon jaune indien, puis de même, puis de même, je vais continuer avec ma valeur la plus foncée fur et à mesure que nous progressons vers l'ariam inférieur qui est intéressant à propos de cette peinture, c'est que nous allons en fait explorer une technique appelée « tirer les peintures ». Il s'agit d'une méthode simple pour déplacer vos pigments les plus foncés du bas vers l'ariam supérieur Vous devez avoir une bonne pointe de brosse, ou vous pouvez également utiliser des pinceaux à doublure pour effectuer ces exercices. Ah, commençons par mélanger les couleurs un peu plus si nécessaire. Aujourd'hui, j'ai commencé à garder une serviette qui est essentiellement une serviette en coton à mes côtés, car j'ai utilisé beaucoup de mouchoirs en papier, pas écologique, car ce qui n'est pas écologique, car les serviettes que vous voyez changent un peu . OK, j'ai commencé à retirer la peinture. Il s'agit de mon pinceau de la marque Escoda, et j'utilise cette marque depuis un moment Vous avez également vu ce pinceau dans plusieurs de mes peintures audio. Chaque fois que j'ai l' impression qu'il y a moins de graminées qui remontent du bas, je vais simplement ajouter un peu de couleur dans mon pinceau , puis recommencer à tirer sur les vitres Il se peut que je doive passer à un autre pinceau comme celui-ci et ensuite utiliser de l'eau claire, comme vous pouvez le voir ici. Regardons-le de plus près. Ce processus est itératif et vous devez recommencer à nettoyer votre brosse à l'eau claire, sinon vous n'aurez pas ces herbes blanches comme je le fais ici Les pigments sont déplacés de cette zone en particulier. Mais encore une fois, pour ce processus, vous devez contrôler l'eau ou attendre quelques minutes avant de procéder , sinon les couleurs bougeront beaucoup, les pigments bougeront beaucoup et vous n'aurez pas ces lignes blanches au fur et à mesure que nous arrivons ici. Une fois que nous serons satisfaits des lignes blanches, nous souhaiterons peut-être ajouter quelques lignes de valeur colorées ou plus foncées, ce qui, à mon avis, est tout aussi important dans cette peinture. Tout ce que je peux dire, c'est que les prairies ou les herbes sont très proches de nos yeux, et nous voyons bien le sujet Bien que le travail ait été fait de manière plus abstraite, j'aime toujours interpréter tout ce que je vois à ma manière. Donc, dans l'ensemble, je pense que j'en suis content. Passons à la suivante. 67. 49/101 - Technique d'aquarelle: Passons au quatrième type de Ruslan que j'ai l'habitude de peindre dans bon nombre de mes tableaux Et ici, je vais utiliser une brosse en forme de ventilateur. Cependant, dans mes autres peintures, je n'ai pas beaucoup utilisé de pinceau en éventail, mais je tiens vraiment à vous expliquer comment vous pouvez utiliser votre pinceau en éventail à votre avantage. Alors allons-y et ajoutons du jaune indien. Le jaune est très vif, et c'est ce que j'ai. Cela vient de la marque et nous allons procéder à l'application de quelques légumes verts. Vous pouvez y aller et prendre le green de votre choix. J'ai pris une valeur très foncée en vert. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un pinceau qui avait une bonne pointe, et maintenant j' essaie de tracer des lignes. Maintenant, ces lignées sont essentiellement les champs d' culture ou d'une herbe en particulier, je dirais, récolte que vous voulez vraiment faire, mais qui n'en est qu'à ses débuts. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez cette couleur verte apparaître. Les champs sont, bien sûr, que vous pouvez également peindre et brunir, mais le brun et le vert ne donnent pas un très bon résultat. C'est l'une des raisons. J'adore opter pour le jaune. Le jaune est brillant. Et le résultat est dynamique, et le résultat est vraiment agréable à regarder. Je vais de l'avant et je mélange un peu les couleurs. C'est juste trop jaune, et je dois mélanger un peu plus de couleurs car le vert s' est avéré très foncé. J'adore faire ce procédé très souvent pour beaucoup de mes peintures, vous l'auriez vu. Maintenant, toutes ces lignes fusionnent en un seul point appelé point de fuite Vous connaissez déjà le point de départ grâce à mes cours audio Si ce n'est pas le cas, je me contenterai de donner un petit brief. Lorsque vous faites n'importe quel type de dessin urbain ou d'esquisse, il y a généralement un point qui, comme toutes les lignes, doit fusionner jusqu' à ce point de fuite Il peut y avoir un point de fuite. Il peut y avoir deux points de fuite. Les paysages urbains peuvent également avoir plusieurs points de fuite paysages urbains peuvent également avoir plusieurs points de Cela peut être sur la ligne d'horizon. Il peut se trouver en dehors de la ligne d'horizon. Tout dépend donc où vous voulez le placer. Pour celui-ci. Nous sommes quelque part en dehors du papier, et maintenant je vais de l'avant avec mon pinceau plat, en tirant sur les peintures dans une certaine mesure , et pour certaines zones, je vais même ajouter de nouvelles peintures. Tirer les peintures était une excellente technique, et je l'adore pour toutes mes peintures. Mais dans quelques endroits, je dois aller de l'avant et introduire d'autres couleurs, sinon elles n'auront pas exactement l' apparence que nous souhaitons. OK, encore quelques éclaboussures, et c'est terminé Jetons-y un dernier coup d'œil, car je suis vraiment impatiente de comprendre comment cela s'est passé. Une fois que le papier est sec, nous allons simplement retirer le ruban en biais et regarder le tableau avec soin. Mais avant cela, voyez-vous qu' il n'y a pas de couleur dans le ciel ? Je vais continuer avec un peu de bleu royal et commencer à ajouter les couleurs là où c'est nécessaire. En gros, tous les espaces blancs, je vais simplement utiliser un pinceau plat et recouvrir d'une teinte bleu très clair. 68. Projet 5 L'automne dans la vieille ville partie 1: Ce sera une peinture en taille E 5, et je le fais sur un carnet de croquis Vous pouvez le faire sur un carnet de croquis ou sur n'importe quel format de papier de votre choix Vous pouvez également opter pour une taille un peu plus grande. Je vous laisse le soin de décider. Je viens de tracer une ligne d'horizon. C'est presque au milieu de l'article, et j'ai maintenant pris un point d'où proviennent la plupart des lignes. C'est essentiellement le point de fuite. Le point de fuite se trouve presque au-dessus de la ligne d'horizon, et je trace quelques lignes comme vous pouvez le voir à partir de là Le point de fuite n'est pas exactement au milieu de la ligne d'horizon Il est placé un peu à gauche de la ligne d'horizon. Je voudrais simplement tracer une ligne droite après cela, mais avant de le faire, je vais prendre le temps de comprendre exactement où je veux placer cette ligne. C'est un point très, très important en ce moment pour comprendre comment vous devez vous y prendre pour dessiner L'esquisse est toujours l'épine dorsale de toute peinture que vous faites, et mieux vous pouvez esquisser, meilleur est votre résultat Cependant, je ne me suis pas beaucoup concentré sur les parties du dessin auparavant, car nous nous sommes principalement concentrés sur toutes les techniques de l'aquarelle L'aquarelle présente ses propres défis en termes de techniques et de contrôle de l'eau, etc. Cela dit, si vous avez un bon croquis à vos côtés, il devient plus facile pour quiconque de poursuivre franchement et d'obtenir un bon résultat en tant que peinture finale Je m'assure toujours que ma ligne est équilibrée, ce qui signifie qu' à gauche, j'ai également l'espace exact que je découpe, droite, je découpe également l'espace exact. Par conséquent, il ressemble davantage à un bâtiment équilibré qu'à ne pas être complètement équilibré . Oui, je pense que je suis plutôt content de la lenteur avec laquelle nous arrivons à terminer notre croquis final. Je pense que vous devriez toujours faire un effort pour faire le croquis final. Il est toujours plus facile d'aller de l'avant et de simplement suivre. J'ai déjà téléchargé le tableau dans la section des ressources, vous pouvez donc continuer et tracer sur votre tableau final, mais ce n'est pas ce que je vous recommande vivement pour tous les tableaux. C'est plus facile de le faire et d' obtenir un excellent résultat final. Cela dit, au fur et à mesure que vous progresserez dans vos futurs tableaux, je vous demanderais d'aller de l' avant et de toujours esquisser ce que vous essayez de peindre pour vous aider, même dans les autres tableaux que vous comptez faire par la suite. Au fur et à mesure que nous progresserons avec les aquarelles, je continuerai à ajouter d'autres astuces pour dessiner qui vous aideront vraiment à terminer vos parties d'esquisse très, très rapidement J'ai fait en sorte que la partie supérieure de la tour soit un peu plus petite que la partie inférieure. Et histoire, nous ajouterions une structure semblable à une tombe. C'est, bien sûr, avant l'hiver, c'est la saison d'automne, et je voulais refléter les couleurs de la saison automnale dans cette peinture. Nous utiliserons beaucoup de jaunes, de bruns, etc., alors soyez prêts à profiter d'une peinture très colorée à profiter d'une peinture très colorée Il y a moins à expliquer à ce stade. Il vous suffit d'aller de l'avant et de continuer à rejoindre vos lignes comme je le fais en ce moment. Tout comme sur la gauche, vous devez également rejoindre la ligne. Il y a une ligne droite que j'ai tracée au début, et cette ligne droite est essentiellement une ligne directrice pour l'ensemble de notre esquisse en ce moment qui nous aide vraiment à trouver le juste équilibre dans toute architecture que vous allez dessiner. Je vais toujours un peu lentement dans tous les types de dessins d'architecture que je fais. Je ne suis pas une personne qui a été architecte ou qui a une grande connaissance de la façon dessiner des bâtiments depuis le début. J'ai appris cela au fil du temps, et je suis encore en train de l'apprendre, je dirais. La plupart du temps, chaque fois que vous abordez un tableau, assurez-vous de savoir comment vous pouvez procéder et simplement le simplifier en de simples bâtiments ou en de simples petites lignes, etc. Maintenant, si vous pouvez réellement simplifier votre dessin, il devient même très facile de le peindre Si vous essayez toujours de rendre vos peintures plus complexes, cela deviendrait vraiment difficile pour tout le monde. Vous, moi ou n' importe qui, abordez pratiquement ce tableau, et cela prend généralement de longues heures, alors que ce genre de peinture peut être réalisé très rapidement en 40 ou 45 minutes. C'est ainsi que j' aborde mes peintures. Je ne peux vraiment pas consacrer une journée entière à peindre. J'ai un enfant, j'ai une maison. J'ai beaucoup d'autres choses à examiner, comme les affaires, etc. Cela dit, j'essaie toujours de trouver un équilibre entre mes heures de peinture. Ensuite, je monte beaucoup de vidéos. Je le donne même régulièrement sur Sci share, ainsi que sur YouTube. Donc oui, il est très important de trouver le bon équilibre. Peindre au quotidien est une partie très, très importante. Si vous pouvez peindre tous les jours, je peux vous dire que vous pouvez avoir , je dirais, de très bonnes séances d'entraînement, je dirais, et une amélioration très simple ou très rapide peut être constatée pour chacun d'entre vous qui suit cette routine. Mais il y a des jours où je ne peux pas non plus peindre et il se peut que je doive vraiment oublier les jours où mon enfant est à la maison. Donc oui, ces exceptions existent toujours dans foyers de tout le monde ou vous avez vos propres priorités en matière de travail, etc. Beaucoup d'entre nous travaillent même, et il devient donc très difficile continuer à peindre. Au fait, j'ai déjà ajouté quelques fenêtres. Vous pouvez également faire de même, puis simplement étendre un peu sur la gauche avec une autre ligne comme vous l' observez ici. Je vous demande toujours de regarder toutes les séances que je donne ici sur un écran plus grand, car un écran plus grand vous aide vraiment à aller de l' avant et mieux comprendre l'ensemble de la peinture Même les petites lignes que vous avez tendance à manquer sur un écran plus petit peuvent être éliminées. Et vous avez, je veux dire, il n'y a généralement aucune chance que vous manquiez quoi que ce soit sur un écran plus grand que vous regardez. Même un téléviseur est génial si vous voulez le regarder sur un téléviseur. Essaie de dessiner des maisons lointaines. Comme vous pouvez le constater ici, je vais tracer quelques lignes, puis je vais simplement tracer quelques lignes de rue. C'est ça. Et cela me dirait vraiment comment j' ajoute les maisons assez rapidement et facilement en arrière-plan. , l'accent Bien entendu, l'accent restera mis sur la tour qui se trouve à l'avant, mais il doit y avoir quelques maisons d'arrière-plan ou des bâtiments existants. Et pour cette seule raison, je les ajoute tous. Allons-y maintenant et construisons quelques maisons au premier plan. Les maisons de premier plan auront également leur toit. Je vais aller de l'avant et créer des toits faciles ici, juste quelques lignes parallèles, puis en utilisant une ligne inclinée pour les relier Je modifie toujours la taille et la forme de ces maisons. Ainsi, tout ce que je peux dire, c'est que même si les architectes ont conçu quelque chose, ces vieilles villes auront des types de maisons différents de ceux que l' on trouve dans n'importe quelle nouvelle société où toutes les maisons, etc., peuvent se ressembler à peu près Ainsi, lorsqu'il y a une vieille ville, assurez-vous d'ajouter certain nombre de maisons qui ne se ressemblent pas dans leur ensemble , puis jetez un dernier coup d'œil à votre croquis Mais assurez-vous d'ajouter quelques arbres car c' est la saison d'automne. Et pour la saison automnale, il est important de dessiner quelques arbres. Nous avons presque terminé. Nous sommes sur le point d'avoir fini pour eux avec notre croquis. J'irais de l'avant et je tracerais simplement ces lignes où il s'agit essentiellement d'un endroit pavé C'est pourquoi les arbres y poussent eux-mêmes. Au total, de très longs arbres. J'essaie d'ajouter quelques lignes pour montrer la forme, puis la taille et la largeur de ces trottoirs Nous ferons de même pour le verso de cette ligne que vous observez en ce moment, que je trace, ainsi que pour le côté droit , nous allons également faire la même chose. Ne réfléchissez pas trop pendant que vous dessinez cet arbre. Le processus de dessin et de peinture est très différent. Et comme je vous l'ai dit également, le dessin n'est pas très, très simple pour celui-ci Cela dit, si vous le prenez ou le digérez et si vous essayez de l'essayer, je suis presque sûr que vous allez réussir parce que tout se passe en temps réel, et le temps réel vous donne beaucoup plus d'occasions de réfléchir, d' attendre et de passer à la peinture La peinture va être un peu plus longue, comme je vous l'ai dit plus tôt également, nous allons faire environ 40 à 50 minutes au total, en plus du croquis. Si vous tracez l'esquisse, elle devient ainsi beaucoup plus courte. Pour la zone située à l'arrière de la gauche, je veux dire, celle qui se trouve à l'avant est essentiellement un trottoir, et l'autre est essentiellement une zone délimitée Et dans cette zone délimitée, vous trouverez de nombreux arbres me suffit d'ajouter de simples arbres, Il me suffit d'ajouter de simples arbres, de les esquisser et même d'y ajouter un peu d'ombrage Il me devient plus facile de peindre dessus De cette façon, c'est beaucoup plus facile pour moi, et je le fais toujours de la manière la plus simple possible. Je suis quelqu'un qui aime vraiment vivre de plus en plus facilement. De cette façon, je continue à esquisser des choses plus détaillées. Mais lorsque je peins, il me faut moins de temps pour comprendre exactement où je vais ajouter les valeurs les plus sombres et les plus claires. nous avons également créé un arbre au premier plan côté gauche vous pouvez le constater, nous avons également créé un arbre au premier plan sur le Et puis il y a les arbres en arrière-plan. Bien sûr, il doit y avoir de plus en plus d'arbres, quelques branches de plus, puis vous pouvez voir que le côté gauche est presque terminé. Nous devons maintenant nous concentrer sur le bon côté, façon dont nous allons procéder, en ajoutant un peu plus de toits, comme vous pouvez l'observer là-bas. Ce sont de petits détails que nous ajoutons en ce moment. Et puis, même sur le trottoir, nous devons ajouter quelques arbres dont je m'occuperai bien sûr au fur et à mesure de notre progression OK, super. Je pense que je suis content de la façon dont cela se passe dans l'ensemble. Nous devons ajouter quelques bâtiments supplémentaires à ce stade, et l'ajout de certains bâtiments implique un peu plus de travail d'esquisse Il s'agit principalement de lignes droites ou obliques. Croyez-moi, chaque fois que nous dessinons, la rue et les lignes obliques sont le maximum dont vous avez besoin Pour tout type de dessin urbain. Ainsi, si vous pouvez ajouter des lignes droites et des lignes obliques, n'importe quel croquis urbain, vous allez réussir, même dans le même dans Ainsi, toutes les peintures que vous ferez à l'avenir dépendent de la facilité avec laquelle vous allez réussir votre partie d'esquisse Au début, sur le trottoir de droite , je pensais également pouvoir ajouter un arbre, mais maintenant je pense que seules quelques branches sont bonnes à emporter, sinon l'ensemble du croquis que nous avons fait risque de ne pas attirer toute l'attention Et je veux vraiment que l'ensemble du tableau soit centré sur cela, même s'il s'agit d'une peinture d'automne, mais nous avons ajouté des bâtiments, et les bâtiments devraient attirer beaucoup d' attention dans notre peinture, c'est certain. Je crois sincèrement que vous devez vous concentrer sur une ou deux choses dans ensemble de votre peinture, que vous faites d'autres choses doivent rester très simples, pas aussi détaillées. Ainsi, votre peinture se concentre uniquement sur cet élément ou sur cette zone particulière que vous avez détaillée. Le reste peut être très simple, et les gens se concentrent simplement sur ces domaines pour résultat vraiment beau et toute leur attention est également bien captée de cette façon Maintenant que c'est fait, nous devons nous concentrer entièrement sur la peinture. Donc, oui, c'était un croquis détaillé, et cela a pris beaucoup de temps pour chacun d'entre vous. Mais croyez-moi, cela va apporter de nombreux avantages tous ceux d'entre vous qui ont suivi ce cours. Toutes les étapes, toutes les techniques dont nous avons discuté jusqu'à présent sont très, très détaillées d'une manière que tout grand amateur peut également comprendre Mais je sais que ce n'est peut-être pas une peinture que vous pouvez tous faire en tant que bignurs, car il y a beaucoup d'exercices Jusqu'à présent, nous avons essayé environ huit exercices , et il y a environ quatre peintures finales dans lesquelles certaines des autres choses que nous avons appliquées ici sont appliquées là-bas. Donc, dans l'ensemble, si vous avez l'intention d'aller avant et même d'essayer une peinture comme celle-ci, allez-y sans crainte. Même si vous avez un gros culot, vous pouvez l'essayer. Ne vous inquiétez pas et ne pensez jamais que vous n'êtes pas assez bon. Tu es toujours assez bon. Tu as le pouvoir de créer. Vous pensez à la créativité, et la créativité est tout ce que vous pouvez faire. Vous essayez et le plus important est d'essayer. Oui, il faut un certain temps pour comprendre chaque petite chose. J'apprends encore chaque jour. Croyez-moi, cela fait des années que je peins, mais il y a encore des choses que je rate, ou j' essaie encore parfois de comprendre : d'accord, quelle mesure je peux créer une peinture moins compliquée, comment je peux simplifier toutes mes peintures. En attendant, j'ai ajouté un peu de bleu. Vous pouvez soit opter pour le bleu Siraneum, soit mélanger une certaine quantité de votre bleu royal avec votre outremer pour obtenir une teinte similaire à celle que j'ai appliquée en ce moment sur le appliquée en ce moment sur Je ne vais pas appliquer beaucoup de couleurs. Croyez-moi, l'idée n'est pas d'ajouter des couleurs à ce stade, la première couche pour que nous sachions que nous allons ajouter les arbres ici, et que nous allons donner à la lucarne de toutes les couleurs Si vous voulez qu'elles apparaissent, il est important d' éclaircir le ciel Sinon, les couleurs ne mettent pas beaucoup de temps à apparaître ou elles ne peuvent vraiment pas vous donner un résultat beau et éclatant. C'est du jaune cadmium profond , que j'utilise en même temps. Vous pouvez également opter pour une certaine quantité de brun. Le papier est encore humide et j'applique la couleur jaune sur le papier mouillé lui-même. je n'ai pas beaucoup réfléchi présent, je n'ai pas beaucoup réfléchi à cette partie du tableau. Allez-y, ajouter des couleurs pour le fond, ainsi que des couleurs pour le ciel, tout cela me vient à l'esprit. Il nous reste sept à huit minutes pour peindre quelques autres objets. Alors attendez, allez-y doucement à ce stade. Ne réfléchis pas trop. Vous avez déjà passé beaucoup de temps à dessiner. Tout ce que je peux vous dire, c'est de faire une petite pause une fois votre croquis terminé , puis de revenir à votre peinture Si vous êtes également assis à une seule séance pour peindre, cela peut parfois devenir difficile et vous pourriez être frustré par le fait que cela prend autant de temps ou vous pourriez ne pas être content. Avec le résultat que vous avez obtenu, étant donné que vous aviez moins de temps pour vous détendre, il est important de faire quoi que ce soit à l'aquarelle Avoir cet état d'esprit que vous êtes dans une position détendue. La créativité ne s'épanouit que lorsque vous êtes détendu. Tu n'as rien en tête. Tu veux méditer. Croyez-moi, l'aquarelle est le meilleur moyen méditer dans votre futur, dans votre présent Je ne peux pas vous dire à quel point ce médium est beau, quel point il m'a appris de patience. J'étais une personne très, très impulsive à un moment donné, et j'avais l'habitude de prendre les décisions finales très, très rapidement Et par le passé, elles avaient un impact plus important sur ma vie. Tout ce que j'ai appris au fil du temps, c'est qu'il ne jamais juger un livre par sa couverture. Oui, ne tirez pas de conclusions très rapidement. Prenez votre temps, lisez le livre, comprenez-le. La vie est juste comme ça. Vous n'avez pas besoin de tirer des conclusions très rapidement. Regardez-le avec un esprit plein d'esprit et ne vous contentez pas aller de l'avant et d'être impulsif pour réaliser tout ce à quoi vous avez pensé Cela peut prendre du temps. Tout prend du temps. Croyez-moi, tout ce que nous faisons dans la vie a un but. Cela se produit pour une bonne raison, cela va prendre beaucoup de temps. Ayez de la patience. Cela vous donnera plein de beaux fruits, et en plus, ils seront très, très savoureux. Alors allez-y et ajoutez simplement un peu de brun en plus du jaune que j'ai ajouté ici. Le brun peut être n'importe quel brun de votre palais. Croyez-moi, vous n'avez pas besoin d'opter pour un brun en particulier. Ici, j'utilise, je suppose, une certaine quantité d'ocre rouge, mais je suis ouvert à toutes les couleurs que vous avez L'idée est d' apprécier les aquarelles, de vraiment s'amuser avec ce médium et de s' associer à ce médium Ce média en particulier ne vous récompensera que lorsque vous vous associerez à lui. Croyez-moi, si vous voulez vous en vouloir ou si vous voulez battre ce média, vous allez battre le journal ou si vous n'êtes pas satisfait du journal, tout cela va vraiment créer beaucoup de frustration. Il suffit de suivre le courant. Quel que soit le papier que vous avez, les pinceaux que vous avez, le support que vous utilisez, quel qu'il soit, profitez du processus. Appréciez la façon dont cela est fait. Allons-y, dessinons un peu un trottoir étendu, comme vous pouvez le voir ici, et peignez-le en jaune J'utilise mon pinceau plat faire parce que la surface est plus grande, et je peux utiliser n'importe lequel de mes pinceaux plats pour ajouter couleur plus foncée ou une couleur plus claire partout où il y a un plus grand espace à remplir. Je vais de l'avant, même avec une partie de ma couleur marron et un peu de bleu, de bleu et de brun J'en utilise beaucoup dans la plupart de mes peintures parce que cela m'aide vraiment à obtenir un résultat qui semble bien mélangé Et d'habitude, les racines sont grises, mais je n'utilise pratiquement pas de teinte grise Je crée généralement le greyihae à l'aide de mon brun et du bleu que j'ai dans ma palette D'habitude, je ne possède même pas de couleur noire , comme vous m'auriez vu utiliser par le passé, ou je n'ai utilisé aucune des couleurs noires jusqu'à présent. J'ai l'habitude de créer ces couleurs moi-même , puis de les utiliser même dans mes futurs tableaux. Mon carnet de croquis mesure 185 g/m². C'est l'une des raisons pour lesquelles les couleurs sont absorbées un peu plus rapidement, mais c'est du papier Arches 100 % coton, 185 g/m², ce qui me laisse le temps de travailler le moins mais c'est du papier Arches 100 % coton, 185 g/m², ce qui me laisse le temps de travailler le moins possible. C'est parfait faire des croquis d' orbite, où je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de temps pour ajouter des couches n'y a que quelques couches que je voudrais ajouter par-dessus. OK, mélanger une certaine quantité de brun au jaune que nous avons ajouté pour la surface de la chaussée. Je remplis les autres espaces blancs, même en jaune. Vous pouvez observer ici à l'aide de mon balai. Il s'agit de la brosse à balai Aquaton, et je l' utilise depuis un certain temps Il est de la marque Rufle. Donc, si vous envisagez d'acheter l'un des pinceaux Mob, vous pouvez penser à celui-ci. OK, en ajoutant un peu de mon brun, un peu plus foncé sur le côté droit. J'aime toujours ajouter plus de couleurs mon bâtiment plutôt que d' opter pour une couleur ou une teinte uniforme. Nous en avons presque terminé avec la première couche. Nous devons maintenant passer à la partie suivante où nous travaillons sur le reste des parties blanches de la première couche, puis nous y ajoutons les quelques couches suivantes pour terminer la peinture. 69. Projet 5 - L'automne dans la vieille ville - Partie 2: C'est la deuxième partie de ma peinture, et c'est la partie la plus amusante. Je dirais que je vais commencer par quelques éclaboussures d'eau claire En plus de cela, je vais également choisir quelques couleurs , puis les ajouter sur la partie qui éclabousse Maintenant, cette flatterie ajoute vraiment le caractère aléatoire dont nous avons besoin sur la route Si vous empruntez une route, il y a une usure que nous observons habituellement, et cette usure doit être démontrée. Il est temps de commencer par un peu de peinture de notre maison. Je vais continuer avec la couleur ocre rouge que nous avons utilisée pour de nombreuses parties de ce tableau Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle des autres feuilles disponibles avec vous. Même en mélangeant un peu de rose au brun ou de rouge au brun vous obtiendrez une feuille plus proche de celle que j' utilise actuellement. En ajoutant de petits morceaux et des parties de celui-ci très soigneusement en ce moment. Je ne veux vraiment pas créer de désordre, croyez-moi ou non. C'est ce qu' il y a là. Dans ma tête. La peinture sera terminée très, très bientôt, et nous allons obtenir un résultat magnifique. Je sais que le simple fait d'avoir la certitude que vous obtiendrez un résultat magnifique peut vous aider à parcourir très facilement n'importe quelle peinture, toute peinture difficile ou toute peinture difficile ou tout croquis difficile Croyez-moi, lorsque vous pensez que vous allez le parcourir et que vous obtiendrez un résultat final à votre goût, vous aurez la patience pour pratiquement terminer le tableau, même si vous devez y revenir ou faire une pause, quelle que soit la manière dont vous allez le terminer à coup sûr. OK, un peu plus de bleu dans les zones qui sont essentiellement les fenêtres, et c'est important pour toute peinture monumentale ou même pour toute peinture de bâtiment de la vieille ville. Il suffit donc de choisir le sol, profiter des petites pièces et des détails que nous ajoutons en ce moment. La majorité, qui était en blanc, nous l'avons déjà terminée. Nous ne ferons donc qu'ajouter de nombreux détails par la suite . Les détails sont, bien entendu, essentiels. Je veux dire, chaque partie d' une peinture est essentielle, mais les détails vous aident à conserver l'ombre et la lumière d' une peinture ou vous aident également à mieux montrer la perspective . Et par conséquent, cela a vraiment beaucoup d'importance. Je vais continuer avec certains de mes verts aquatiques de la marque Winsor and Newton Vous pouvez opter pour n'importe quel green disponible chez vous. Il n'est pas nécessaire de procéder uniquement avec cette teinte particulière. Vous pouvez y mélanger une certaine quantité de jaune si vous pensez que c'est une couleur plus claire ou du bleu , selon que vous pensez que c'est une couleur très claire, et je dois donc la rendre plus foncée. Si vous pensez qu'il s' agit d'une couleur plus foncée, vous devez la rendre plus claire. Allez-y, ajoutez-y un peu de jaune. Je vous laisse le soin de décider de la manière dont vous souhaitez vous concentrer et d'ajouter les couleurs. Je crée la lumière par la droite. Si vous voyez et donc toutes mes valeurs les plus sombres sont placées sur la gauche. Je vous ai déjà dit que si vous voulez vraiment assombrir vos parties, ajoutez un peu de bleu, et vous verrez que le vert est devenu bien plus foncé que ce que vous souhaiteriez réellement. Allez-y et ajoutez simplement les détails de la maison qui se trouvent en arrière-plan. Comme vous m' observez ici, je choisis la couleur bleue que j'ai déjà sur la palette. Vous remarquerez que j'utilise un très petit nombre de nuances ou de couleurs pour chacune de mes peintures. En général, je sélectionne simplement quelques couleurs, puis je mélange et assortis toutes ces nuances pour créer le tableau final. C'est ainsi que j'aime aborder une peinture, comme beaucoup de couleurs créent beaucoup plus de confusion dans une aquarelle quand on est un pino Si vous pouvez vraiment travailler avec un nombre réduit de nuances, comme le monochrome ou une palette limitée, cela vous aidera à développer compétence d'une bien meilleure manière, c' est-à-dire à vous concentrer sur les aquarelles plutôt que sur la seule carte de couleurs plutôt que sur la seule carte Avec le recul et au fur et à mesure que nous progressons, je me rends compte que l'aquarelle n'est pas un médium très facile Il vous faut un certain temps pour vous y associer ou vous y habituer. Par conséquent, je ne pense pas que vous ne puissiez pas travailler sur un papier de plus grand format, ou que vous ne puissiez pas travailler sur un papier de plus petit format, papier de plus petit format donne moins de possibilités d' ajouter des détails. papier de plus grand format, encore une fois Le papier de plus grand format, encore une fois, donne plus de possibilités d'ajouter des détails , mais si vous le gâchez, vous risquez de gaspiller beaucoup d'argent Il suffit donc de sortir de tous ces processus de pensée. Le papier est important. papier est la chose la plus importante dans les aquarelles, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je garde toujours un carnet de croquis à mes côtés Sketchbook est quelque chose qui m'aide vraiment à bien vieillir dans n'importe quelle peinture . Tu sais ? Il y a tellement de peintures que je fais d' abord en petites parties , puis je reviens à une peinture plus grande et finalement, lorsque je travaille sur la plus grande peinture, la plus grande peinture est bien meilleure que la plus petite peinture que j'ai faite. Cela dit, si vous ne pratiquez pas ou si vous ne gâchez pas un tableau plus petit ou plus grand, vous n'aurez pas cet ensemble d'apprentissage Croyez-moi ou non, l' expérience pratique que vous acquérez avec aquarelle vous appartient toujours et personne ne peut vous l' enlever. Mon papier est presque sec sur la partie supérieure, et maintenant je vais ajouter quelques lignes juste pour les détails. C'est à l'aide de mon pinceau zéro. Vous pouvez utiliser un pinceau zéro ou ce que l'on appelle le type de pinceau optimal, qui possède une très bonne pointe pour l'utiliser. J'utilise ces pinceaux depuis un certain temps, et je sais qu'il y en a peu pour lesquels je devrai peut-être acheter de nouveaux pinceaux lesquels je devrai peut-être , mais jusqu'à présent, j'ai réussi à me débrouiller et je suppose que je suis d'accord avec Okay, ajoutant quelques détails supplémentaires sur la partie supérieure, puis j'ajouterais simplement la partie supérieure où je dois également ajouter la ligne. Maintenez votre main stable. Un aspect important du métier de peintre est donc que votre main doit être stable. Pour les dessins d'architecture, moins les dessins de paysage, c'est très facile. Pratiquez donc un peu vos coups de pinceau avant de commencer et d' essayer n'importe quel type de dessin, je veux dire, au moins n'importe quel type de dessin architectural. Je ne dis pas que c' est absolument de l'architecture, mais des parties de celle-ci aussi, si elle existe, vous devez suivre des lignes droites, des lignes obliques Ils doivent être corrigés. Bien sûr, cela doit vraiment atterrir correctement. Comme j'ai des ombres sur le côté gauche, même pour les bâtiments blancs, j'ajouterai un peu de couleur bleu-brun , puis j' ajouterai quelques fenêtres, je veux dire, de petits points, qui montreront les fenêtres, mais OK, allez-y , remplissez le dernier bâtiment que je peux voir d' ici et même ajouter la partie supérieure, qui est principalement la partie du toit de ce bâtiment. Une fois cette partie terminée, nous devons même nous concentrer sur les zones principales, savoir les arbres , etc., que nous avons au premier plan Je vais ajouter une autre couche à notre arbre, ainsi que quelques points ici et là. J'ai déjà ajouté une couleur de base. C'est juste pour le rendre plus organique et cela le rendrait plus foncé dans certaines zones où nous le souhaitons. Je vais tout simplement opter pour mon jaune gamboo. Parce que c'est une très belle teinte que j'ai découverte chez la marque Windsor and Newton. Bien sûr, c'est Gamboo Yellow Deep. Et puis il y a, encore une fois, un jaune gamboo. Donc, soit vous pouvez opter pour le jaune Camboog, soit avec le jaune Gambo profond C'est une bonne chose. Nous allons simplement mélanger certaines nuances d' ocre rouge et vous pouvez mouiller l'endroit avec une simple eau claire, puis le parcourir comme ça pour créer des structures en forme de feuilles, et le résultat est finalement très, très impressionnant Nous partirons également sur la gauche en utilisant la même technique. Pour les buissons, j' ai également utilisé la même technique. J'ajoute quelques couleurs de brun et juste du jaune. Le mix ici pour les trottoirs, etc., où je trouve que les couleurs sont encore très Ces zones peuvent aller de l'avant et ajouter une couche supplémentaire. Vous voyez, il est toujours préférable de superposer des couches plutôt que d'appliquer la valeur la plus foncée au Si vous appliquez initialement la valeur la plus foncée, il devient très difficile de revenir à l'aquarelle Et, vous savez, de nombreuses aquarelles tachent dans la nature Par conséquent, la couleur ne disparaît pas si facilement, mais plupart de ces couleurs la plupart de ces couleurs proviennent de marques professionnelles, j'ai vu que la plupart de ces couleurs proviennent de marques professionnelles, elles ne se situent pas trop dans la partie tachante. Ils se détachent généralement du papier, et il est plus facile de le retirer. Mais je veux dire, nous devrions tout de même être plus vigilants. Quand il s'agit d' aquarelles. OK, super. Allons-y et continuons avec la partie arborescente sur le côté gauche, comme je vous l'ai dit plus tôt. Donc, éclaboussez de ce brun ou vous pouvez dire de l' ocre rouge sur la zone des racines, ce qui indiquerait que les feuilles sont également tombées dessus Je le ferais même sur le trottoir de gauche, mais je dirais que c'est une façon très abstraite de montrer feuilles qu'elles sont tombées par terre J'ai l'habitude de transformer une partie de mon brun en bleu pour obtenir les valeurs les plus foncées du brun. habitude, je ne garde pas une valeur vraiment foncée du brun avec moi, mais vous pouvez aussi opter pour la RCR si vous n'aimez pas beaucoup tous ces mélanges de couleurs Mais en pratique, je vous demanderais de commencer à expérimenter le mélange des couleurs Cela vous aide vraiment de penser à obtenir de plus en plus de nuances ou de plus en plus de couleurs. Vous pouvez vraiment travailler avec les quelques cabanons disponibles plutôt que de vous concentrer sur les nombreuses nuances et couleurs dont vous avez besoin pour tout type de peinture. Peut-être qu'aujourd'hui vous peignez des fleurs, demain, vous peignez de l'eau, puis vous peignez autre chose. Vous allez donc continuer à ajouter de plus en plus de couleurs, ce qui n'est pas une nécessité. Vous pouvez simplement consulter ma partie sur la théorie des couleurs. C'est un élément très, très important, je dirais. À l'aquarelle pour une grande infirmière, ainsi que pour tout artiste de niveau intermédiaire, car c'est très pratique lorsque vous expérimentez avec vos peintures, lorsque vous expérimentez avec le type de feuilles que vous souhaitez utiliser. Quel type de nuances devriez-vous choisir dans n'importe quelle peinture que vous souhaitez réaliser ? Il est temps d'ajouter quelques branches et séparer certaines des trottoirs ou les lignes que nous avons ajoutées ne prennent que des valeurs plus sombres afin de donner de la profondeur Bien sûr, le trottoir existe et le trottoir est également, comme s'il était un peu au-dessus de la route Cela aide donc vraiment à le mettre en valeur. Je vais même créer des structures en forme de petits points pour montrer l'usure d'un bâtiment en particulier. usure est très importante pour tous les types de routes, de bâtiments, etc. Et si vous êtes quelqu'un qui s' y connaît au moins un peu en peinture architecturale, j'utilise deux techniques importantes. Le premier est le mélange des couleurs, comme je vous l'ai dit, et le second, l'usure. est même très, très important de montrer le caractère aléatoire de l'usure Il est même très, très important de montrer le caractère aléatoire de l'usure d'une route ou d'un bâtiment Alors allez-y et faites-le pour tout ce que vous pouvez voir plus en détail par rapport à tout ce qui est loin de vous, où vous n'avez vraiment pas besoin d' ajouter autant de détails. C'est tout à fait normal. Continuez avec la couche pour notre arrière-plan. Il s'agit essentiellement de la zone qui recouvre les autres parties des arbres. En gros, un mur d'enceinte, que nous voyons généralement dans des zones situées principalement dans des petites villes ou peut-être dans des villes, ainsi que dans les grandes villes également, juste pour montrer qu'il s'agit la zone particulière d' un bâtiment en particulier ou quelque chose comme ça. Et je l'ai vu dans de nombreuses sociétés ou dans de nombreux endroits où nous avons des bâtiments ou où des personnes séjournent dans cette zone. Ce type de murs est donc généralement construit dans ces zones . OK, en ajoutant quelques lignes, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Maintenant, j'ai pratiquement choisi un papier en cinq formats car je ne voulais pas que ce tableau soit plus long qu'il ne l'est. Croyez-moi, je voulais que ce soit beaucoup plus court, mais ensuite nous avons fini par être plus longs, ce qui signifie que je ne pouvais vraiment pas y faire grand-chose. Je suis en train d'ajouter quelques branches, de mélanger une certaine quantité de bleu avec les bruns, et vous obtiendrez une teinte plus foncée que vous pourrez simplement ajouter votre arrière-plan des arbres qui à votre arrière-plan des arbres qui vont sécher très bientôt Quelqu'un perd des succursales et nous sommes sur le point d'en avoir terminé. Maintenant, vous devez simplement prendre du recul, vous détendre et constater que vous voulez vraiment ajouter quelque chose de plus ou est-ce que cela vous semble bien ? C'est quelque chose que je dis toujours à tout le monde. Cela pourrait vous sembler bien plutôt que de me suivre, restez là. Ne fais rien de plus. Si vous pensez que votre peinture est déjà terminée , ne la touchez pas. C' est ce que je dis toujours à tous ceux qui sont là, qui suivent des cours ou des ateliers d'aquarelle dispensés par moi L'aquarelle est quelque chose dont vous savez exactement qu'il est temps d'arrêter Ou si vous continuez à travailler sur une aquarelle, ce serait trop de travail sur cette aquarelle C'est donc très important. Et il faut noter qu'il faut simplement continuer et s'arrêter quand c'est nécessaire. Si tu ne t'arrêtes pas, ce qui arrivera, c'est que le tableau entier nous sera envoyé en dernier. Je travaille encore sur quelques parties où je souhaite montrer d' autres feuilles lâches sur le côté gauche, comme c'est le cas sur le côté droit. Et même sur le côté droit, je n'ai montré aucune branche, ce qui est une nécessité. Je vais continuer dans cette voie. Il y a moins de choses à expliquer à ce stade. Vous pouvez simplement continuer à voir comment je travaille avec ces petits détails et les quelques branches que j'ai ajoutées sur la droite. Et même en arrière-plan, j'ajoute une ou deux lignes, des lignes plus petites, je crée des fenêtres, ajoute une ligne un peu plus foncée. Et c'est tout ce que je suppose que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Je pourrais peut-être aller de l'avant et simplement retirer le ruban adhésif. Et parfois, même après avoir retiré le ruban adhésif, j'ai envie d'ajouter quelques éléments, ce que je fais dans de nombreux tableaux. Je ne nierai pas le fait que je ne le fais pas. Mais j'aime éviter surmenage partout où je le peux Mais il y a des tableaux lesquels j'ai trop travaillé par le passé Croyez-moi, j'ai laissé des peintures sur lesquelles j'ai moins travaillé au lieu de travailler un peu plus, je dirais, sur les détails. Donc oui, trouver cet équilibre prend du temps, et tu peux le faire. Croyez-moi, ayez simplement confiance en vous. Lorsque vous peignez lorsque vous approchez d'un tableau, vous pouvez le faire sérieusement. C'est pour ça que tu es là. La créativité est un cadeau. Vous essayez d'utiliser ce cadeau, et vous allez réussir. Comme je vous l'ai dit plus tôt, même après avoir retiré le ruban, oui, je pense que j'aurais dû ajouter un peu plus de profondeur à certains endroits où j'ai besoin de valeurs plus sombres. Cela reste généralement. En tant qu'artiste, vous voulez être parfait, mais il n'existe pas de peinture parfaite. Je le ressens très fortement de l'intérieur. Hum, il n'y a pas de peinture parfaite que j'aurais pu faire à cette date. Il s'agit simplement de mettre en valeur une photographie en particulier ou un lieu que vous observez dans votre propre langue. L'art est donc un langage dans lequel vous avez le genre d' aquarelle que vous faites , c'est votre langage pour le mettre en valeur. Quelqu'un d'autre qui est également artiste pourrait avoir une manière différente de présenter cette partie Je sais que ce tableau en particulier est très long. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit, même si nous n'avons aucun exercice rattaché à ce domaine particulier où nous avons discuté des dix prochaines techniques 40-50 Peut-être qu'à l'avenir, nous aurons moins d'exercices et que nous nous concentrerons davantage sur les peintures finales. Nous nous sommes déjà beaucoup concentrés sur les exercices. Aldo, il y a environ huit exercices que vous pouvez suivre, et il est temps de travailler sur les projets maintenant. D'accord, je vous reverrai très bientôt où nous ajouterons la prochaine série de différentes techniques d'aquarelle Ce cours en particulier est génial. Je vous assure, je suis très heureuse de le créer, et j'espère que vous serez également heureux de le parcourir et de tout apprendre sur l'aquarelle W 70. 51/101 - Techniques d'aquarelle: 51e technique, et ça va être très intéressant. Nous allons peindre notre ciel de quatre manières différentes. La première méthode va être très simple. Je vais ajouter un peu de mon bleu royal, puis du bleu outremer et du bleu charrue Je vais faire ce cloud en utilisant une méthode humide sur sec. Je vais donc utiliser des couleurs humides, puis je les mélange avec mon pinceau propre, comme vous pouvez le voir à différents endroits Pour le reste de la région, je quitterais Azes. Maintenant, partout où je mouillais mon papier, je le recouvrais à certains endroits pour créer mes autres nuages, qui sont plus petits en taille et en forme. Lorsque vous vous approchez de la zone inférieure, qui est la ligne d'horizon, vos nuages deviennent plus petits en taille et en forme. C'est ainsi que fonctionne habituellement la perspective des nuages ou du ciel. Il est temps de commencer par nos ombres. Maintenant, les ombres seront un mélange de gris et d'une certaine quantité d'orange. Vous pouvez également les appeler la zone nuageuse chargée d'eau où la valeur est plus foncée les autres zones dont la valeur est plus claire. Je vais ajouter la couleur la plus foncée. Maintenant, même pour la couleur la plus foncée, je passe d'abord à une teinte très claire, et au fur et à mesure qu'elle progresse, je pourrais opter pour une valeur plus foncée. C'est ainsi que nous continuons à travailler avec notre eau et notre aquarelle L'eau est le principal acteur, je dirais, de notre aquarelle, de l'ensemble de notre peinture Soyez donc toujours très heureux de peindre avec de l'eau si vous avez l'occasion de faire de même. Un peu de vert vers le bas, puis c'est terminé. Nous allons passer au deuxième type de nuage où nous allons appliquer une technique humide sur mouillé. Certains des domaines où nous avons ajouté la valeur la plus sombre se sont pas révélés vraiment sombres Il se peut que nous devions passer à une autre couche de valeur plus sombre. Le papier est encore humide et peut être travaillé dessus. C'est ce qu'il y a de mieux dans l'ajout de nuages en ce moment. 71. 52/101 - Techniques d'aquarelle: Non, nous en sommes à notre deuxième type de cloud, et c'est l'un des plus intéressants sur lesquels j'aime travailler habituellement. J'applique une couche d'eau claire, puis je passe valeur la plus légère dans un premier temps. J'ai préparé ma valeur de lumière plus tôt, mais je l'ai vu. Bien sûr, cette couleur a maintenant disparu, et nous devons la préparer à nouveau dans une certaine mesure. Et une fois la couleur créée, nous allons commencer à appliquer la couleur à quelques endroits, comme vous pouvez le voir, vers le haut, les nuages seront plus grands, et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers la ligne d'horizon, les nuages deviendront plus petits en taille et en forme. Comme on le voit habituellement sur tous les tableaux. Il est maintenant temps de passer à une valeur plus sombre. Je vais commencer par quelques zones proches de la couleur bleue. Il s'agit essentiellement des ombres des nuages ou vous pouvez aussi parler de nuages chargés d'eau ou de cumulus, qui contiennent beaucoup d'eau et où il peut pratiquement pleuvoir à tout moment Ces types de nuages sont généralement représentés ici par l'ajout des valeurs les plus sombres à la peinture. Une fois que c'est fait, nous continuerons avec notre air vert vers le bas. Mais parfois, je rehausse même mes couleurs là où je pense que ce n'est pas nécessaire ou lorsque nous arrivons un peu vers le bas, cela doit être bien plus ou moins important par rapport à ce que j'ai obtenu. Je voudrais simplement prendre les valeurs et peut-être passer en revue certains domaines, comme vous m'observez le faire ici en ce moment. Je suis finalement tout à fait d'accord avec la façon dont cela s'est passé. Maintenant, vous devrez peut-être simplement le laisser*** et concentrer sur la zone inférieure où nous allons ajouter des légumes verts. Bien entendu, le vert peut être n'importe quelle couleur de votre choix. Il peut être vert olive. Il peut s'agir de votre vert clair, vert foncé, de n'importe quel vert que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également ajouter du jaune si vous pensez que c'est la couleur que vous souhaitez ajouter. J'ajoute du vert lointain, composé principalement d'arbres Juste à côté de la ligne d'horizon, nous pouvons passer au type de nuage suivant, ce qui est très intéressant car il s'agit d'un nuage directionnel. 72. 53/101 - Techniques d'aquarelle: Le troisième type de nuage est, encore une fois, une technique mouillée sur mouillée où je vais d'abord appliquer de l'eau claire, même si mon eau contient juste un peu de bleu, mais cela n'a pas vraiment d'importance, car nous le faisons uniquement à des fins de démonstration. Mais si vous le faites pour une peinture finale, prenez un pinceau propre et de l'eau propre. Pour appliquer la première couche humide, une fois que c'est fait, nous allons procéder avec le bleu de votre choix. Vraiment, peu importe le type de bleu que vous voulez utiliser. Encore une fois, je vous ai dit que c'était juste à des fins de démonstration ici. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières dans plusieurs de vos peintures. C'est donc un moyen simple de montrer que vous pouvez ajouter des couleurs pour que vos nuages prennent une direction. Et nous avons l'habitude de peindre les nuages directionnels de nombreuses manières . Je vais sûrement essayer de vous donner un exemple ou d'essayer de réaliser un projet final, qui peut vraiment vous aider à mieux vieillir dans vos peintures de nuages directionnelles. J'étends la valeur la plus foncée vers la gauche, comme vous pouvez l'observer ici. Et si quelque part j'ai même ajouté une valeur plus foncée, je récupère à l' aide d'un pinceau propre. Vous pouvez garder des serviettes en papier, des torchons de cuisine ou tout autre type de serviettes à vos côtés pour simplement enlever la couleur supplémentaire de votre pinceau, puis laver votre pinceau, prendre de l'eau propre et recommencer à peindre. C'est un processus très simple. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter lorsque vous travaillez sur ce type de peinture. Notre papier est mouillé, tout comme les zones autour de la ligne d'horizon sont mouillées, vous pouvez vous rendre ici et appliquer le vert. vert montre non seulement les arbres qui se trouvent au loin, mais met également en valeur l'horizon. 73. 54/101 - Techniques d'aquarelle: Le troisième a toujours été, encore une fois, l'un de mes préférés. Je l'ai fait très souvent. Il s'agit d'une méthode humide sur mouillée par laquelle vous pouvez peindre votre soleil. Encore une fois, il existe de nombreuses façons de peindre le soleil, croyez-moi. Si je peins le soleil en profondeur , je pense que toute la classe peut s'y intéresser. Je ne vais donc pas entrer dans les détails absolus. Mais comprenons simplement une méthode de base. Si vous optez pour une méthode humide sur humide, autour du soleil, les valeurs seraient plus légères. Et lorsque vous vous éloignez du soleil, valeurs seront plus sombres. Si vous pouvez simplement garder cela à l'esprit, j'en suis presque sûr, vous allez réussir au moins les peintures de base auxquelles vous pouvez penser à l'aquarelle Je vais appliquer d'autres couleurs , principalement mon orange, mon rose, etc., selon ce que vous voulez. Vous en savez déjà beaucoup sur couleurs analogues ou harmonieuses, quelle que soit la couleur que vous choisissez, allez-y. Continuez simplement à l'appliquer. Ils devraient être côte à côte sur la roue chromatique, et je suppose que vous serez heureuse d' obtenir une peinture qui soit belle, facile et qui ne vous complique pas trop les choses , facile et qui ne vous complique pas trop Je dis toujours de garder votre peinture simple. Fait vraiment briller le tableau, et vous allez le réussir complètement. OK, super. Les gars, allons-y et appliquons simplement une valeur plus sombre, même vers le bas de cette peinture. Et une fois que c'est fait, nous allons simplement le mélanger dans quelques zones supplémentaires. Partout où c'est nécessaire. Comme vous pouvez le constater, la peinture est devenue très foncée, nous devrons donc peut-être choisir certaines des couleurs là où c'est nécessaire ou simplement inclure de l'orange. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai inclus beaucoup d'orange. Maintenant, le papier est vraiment petit. Maintenant, lorsque votre papier est très, très petit, l'espace est très réduit en termes d'expérimentation et, par conséquent, vous n'avez pas la sensation réelle ou la ressemblance de la peinture finale sur un papier plus grand Il peut donc y avoir de nombreux écarts entre un tableau plus petit et un tableau plus grand. Mais faire une petite peinture vous aide toujours à comprendre exactement comment vous voulez jouer avec vos couleurs et où exactement vous voulez placer vos couleurs. Cela m'amène à comprendre que chaque miniature est très importante lorsque vous travaillez sur une peinture plus grande Passons maintenant à la technique suivante. 74. Technique d'aquarelle 55: L'eau a toujours été un sujet très difficile, et aujourd'hui je suis là pour vous aider à peindre l'eau de six manières différentes. Passons d'abord au bleu royal et appliquons-le sur la partie totale, qui correspond à peu près à une peinture polroïdale de petite taille ou à une peinture aux dimensions que j'aime pour les peintures poloï d' environ 13 centimètres et 12 centimètres C'est la taille que j'ai prise, et j'ai commencé à appliquer des valeurs plus sombres vers le bas, puis passer à une valeur plus claire lorsque nous atteignons la ligne d'horizon. Je vais y aller avec une partie de mon ultramarne, l'une de mes couleurs préférées lorsque je crée C'est le moyen le plus simple de créer de l'eau, ce qui signifie qu' il faudra simplement le plier. Je vais commencer à ajouter les couleurs et à les étaler du bas vers le haut Lorsque nous atteignons la ligne d'horizon, vous saurez que la valeur des couleurs deviendra plus claire par rapport à ce que vous avez ajouté vers la partie inférieure. Nous répéterons ce processus deux à trois fois jusqu'à ce que nous soyons satisfaits, puis nous laisserons cette zone sécher. Une fois le papier sec, je vais entrer et contourner la ligne d'horizon pour créer une petite zone de terrain qui aiderait vraiment à mieux définir la ligne d'horizon. J'ai fait ce genre de petites astuces et beaucoup de mes autres peintures aussi. Il est temps d'aller de l'avant, laver votre brosse et de choisir la valeur la plus claire l'approche de la ligne d'horizon. Simple, facile et très intéressant, c'est tout ce que j'ai fait quand il s'agit du paysage aquatique de Bigginers C'est le moyen le plus simple et l'approche la plus simple que j'ai jamais adoptée. Je vais de l'avant avec mon ombre brûlée, puis je dois ajouter une certaine quantité de mon Burn Siena et un peu d'ultramarine C'est ainsi que je termine cette partie. Vous pouvez vraiment voir qu'il est très facile de faire une sorte de peinture. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous travaillez avec un tableau comme celui-ci. Le prochain tableau que nous allons faire sera un peu plus complexe que celui que vous avez essayé jusqu'à présent, car il existe six manières différentes d'arroser Je vais donc ajouter plus de complexité , ainsi que quelques bons conseils et astuces que je souhaite partager avec vous tous. Continuons à travailler uniquement sur cette partie. Je pense que j'adorerais changer un peu de pinceau parce que ce pinceau me pose un petit problème, donc changer de pinceau serait une bonne idée pour le moment. D'une manière ou d'une autre, j'ai l'impression que mon pinceau, qui provient du Vinci Casaneo, a perdu un peu de sa pointe , ce qui m' oblige à passer à mon autre pinceau que j'utilise très souvent Et c'est, encore une fois, de la marque Rafael. J'ai donc utilisé ce pinceau. Il a un très bon conseil. Je l'utiliserais même dans mes autres peintures lorsque je le fais. Maintenant, vous savez, ce qui se passe dans une brosse mafieuse, plus de brosse peut vraiment aider à retenir des gallons d'eau dedans, comme on dit. Il devient très facile pour nous de plonger immédiatement et continuer à travailler sur l'ensemble de la pièce. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous me verrez utiliser beaucoup plus de pinceaux que d'autres pinceaux. Passons à la suivante. 75. 56/101 - Techniques d'aquarelle: Le second est un peu intéressant par rapport au premier par rapport à ce que nous avons fait plus tôt. Tout ce que nous allons faire, c'est faire le même truc, appliquer d'abord la même couleur, puis passer à d' autres teintes pour travailler sur la zone d'eau. J'ai hâte de vous montrer celui-ci car c'est l'une de mes façons préférées de créer de l'eau. Je dirais que la cinquième est la méthode préférée que j'ai toujours utilisée pour créer de l'eau dans mes peintures, et je suis ce processus depuis un certain temps, et vous serez étonné du résultat final que vous obtiendrez avec chacune d'elles. Je fais le même processus en ajoutant une valeur plus foncée vers le bas, puis en allant vers le haut avec une valeur plus claire. Maintenant, c'est le type de teinte bleu-vert que j'ai ajouté, et je vais maintenant ajouter un peu plus de vert dans la zone d'eau Vous pouvez utiliser le vert de votre choix. J' utiliserai du vert olive, ainsi qu'une certaine quantité de mon jaune verdâtre si nécessaire. Ensuite, nous ajouterons du vert forêt et du bleu. Je ne pense pas vraiment à ajouter beaucoup de légumes verts à la zone aquatique, car il y a des algues. D'habitude, vous pouvez voir nombreux tableaux que les légumes verts donnent un résultat magnifique lorsque nous travaillons sur l'eau dans les zones côtières. Dans des régions comme les Maldives, etc., vous auriez vu de grandes eaux verdâtres ou bleutées Quoi que vous voyiez, essayez simplement de reproduire les mêmes couleurs, même dans votre peinture Si tu peux le faire, j'en suis presque sûr, tu vas réussir. J'ai déjà ajouté les couleurs. Maintenant, je vais utiliser la valeur la plus foncée et ajouter quelques lignes J'ajoute juste des lignes droites. Il s'agit d'une méthode humide sur humide. Je n'ai pas laissé mon papier sécher trop longtemps. C'est déjà la saison hivernale. C'est l'une des raisons pour lesquelles mon papier reste humide plus longtemps. Je n'ai pas besoin d'un ventilateur ou même d'un outil facile à utiliser. Je peux simplement contourner le papier. Pour être franc, cela me facilite beaucoup la vie. Oui. Voici donc quelques points positifs qui se produisent lorsque vous êtes en hiver, et c'est l'une de mes saisons préférées pour créer autant de peintures que possible. OK, je vais continuer à peindre maintenant et ajouter quelques lignes supplémentaires comme vous l'observez ici. Nous allons faire une dernière peinture dans et autour de cette zone terrestre, de cette zone d'eau. J'essaierai également de vous donner un peu de compréhension de la réflexion dans la prochaine partie sur les techniques afin que vous sachiez comment créer les reflets non seulement comment créer votre eau, mais aussi le reflet. Bien, continuons avec notre zone supérieure, qui est principalement notre territoire Je vais vous parler, encore une fois, d'une simple situation semblable à celle d'une colline. Je garderai les mêmes couleurs que l'armure brûlée, puis la sienne brûlée, ainsi qu'une certaine quantité d'ultramari C'est la teinte habituelle que j'utilisais habituellement pour toutes mes peintures à l'eau, du moins pour créer la superficie du terrain. J'adore mélanger mes couleurs, et si vous souhaitez en savoir un peu plus sur le mélange et la superficie du terrain, je pense que vous ne devriez pas manquer les techniques relatives à la partie montagneuse, car cela vous permet de vraiment comprendre comment je mélange mes couleurs, même dans de petites zones comme celles-ci Continuons à ajouter un peu plus de nos valeurs les plus sombres vers la zone inférieure , puis passons à la suivante. La prochaine sera encore une fois beaucoup plus intéressante car nous utiliserons des éclaboussures pour créer de l'eau 76. 57/101 - Techniques d'aquarelle: C'est la troisième méthode que je vous montre : vous pouvez essentiellement peindre votre eau. voyez, des gens ou des artistes ont peint de l'eau de nombreuses façons, et ce ne sont que quelques manières dont j'ai appris à peindre l'eau. Vous avez peut-être le vôtre, mais cela peut réduire considérablement votre niveau de difficulté si vous êtes une grande infirmière suivre peut donc vous aider sérieusement dans votre parcours à l'aquarelle Je vais y ajouter quelques légumes verts, comme vous pouvez le voir ici. Et une fois que j'aurai ajouté le vert, je passerai vers la zone inférieure avec une valeur de vert plus foncée. Il s'agit essentiellement d'un vert qui ressemble plus un vert cobalt ou à une teinte sarcelle Vous pouvez simplement mélanger une certaine quantité de votre vert au bleu déjà existant et une forme qui ressemble à celle-ci, faudra peut-être aussi un peu de il faudra peut-être aussi un peu de blanc pour y apporter un peu d'acétye Ce n'est pas grave si tu n' as même pas le blanc. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur disponible. Le but n'est pas de continuer avec les couleurs ou de s'en tenir aux couleurs. L'objectif est d'apprendre quelque chose de nouveau, comme l'aquarelle, et d'apprendre à peindre des eaux très, très facilement. Je vais continuer en ajoutant des valeurs un peu plus sombres. Vous pouvez voir que j' introduis des verts à certains endroits et des valeurs plus sombres à certains endroits. Je ne touche pas mon pinceau uniformément à tous les endroits. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez celui-ci en particulier. Je vais continuer et laisser mon papier sécher un peu plus, ce qui signifie que je dois au moins attendre deux, deux ou trois minutes pour que, lorsque j'éclabousse, trois minutes pour que, lorsque j'éclabousse pigments se déplacent de cet endroit en particulier vers un autre endroit ou se déplacent vers un autre Nous avons utilisé des éclaboussures par le passé dans bon nombre de nos peintures, et je vais maintenant présenter certaines de mes valeurs les plus sombres dans quelques endroits vois, même si tu éclaboussures et que tu le laisses, c' est tout à fait normal, mais j'aime introduire des valeurs un peu plus sombres juste pour montrer le mouvement J'ai changé mon pinceau à la taille que nous brossons, puis je passe à ces lignes. Vous pouvez voir avec quelle facilité les couleurs se fondent les unes dans les autres. Ils ne sont pas très, très sombres ou clairs. Ils se marient très bien avec la zone inférieure ou avec une couleur de base déjà existante J'ajouterai quelques lignes supplémentaires, puis je laisserai cette peinture sécher. Vous pouvez également passer à une étape supplémentaire qui consiste à projeter une certaine quantité de la valeur du harceleur sur le dessus de Bien sûr, ce n'est ni le meilleur ni le moyen idéal, mais comme je l'ai dit, sont des méthodes basiques que j'ai utilisées pour peindre de l'eau. De nombreux artistes peuvent avoir des manières très différentes de peindre l'eau. Je vois que ces gouttes sont devenues très grosses, alors je devrai peut-être les mélanger un peu aux endroits où je pense que c'est nécessaire. Une fois que c'est fait, vous devez le laisser sécher avant de passer à la partie supérieure qui correspond principalement à votre superficie Bien que la superficie soit importante, superficie du terrain est une idée importante pour simplement montrer que votre paysage est différenciable De quoi est fait un paysage ? Le paysage est essentiellement votre ciel, puis votre terre, votre eau ? Tout cela s'inscrit dans le cadre du paysage. Votre ligne d'horizon différencie essentiellement votre ciel de la zone aquatique. Maintenant, si vous définissez mieux votre ligne d'horizon en ajoutant l'une de ces petites zones terrestres, il sera plus facile pour tout artiste ou toute personne qui voit votre peinture de mieux la percevoir . Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de ma valeur la plus sombre. Ce serait ultramarin. Ultramarine est l'un de mes préférés. J'ai déjà introduit l' ultramarin le passé dans plusieurs de mes peintures, et celle-ci en est une autre mélangeant, en le mélangeant bien, puis nous y jetterons un dernier coup d'œil 77. 58/101 - Techniques d'aquarelle: Je vais maintenant passer à ma quatrième façon de peindre l'eau. Encore une fois, le premier processus reste le même, nous allons utiliser une teinte très claire de bleu royal et l'ajouter sur l'ensemble du papier, car pour mon ciel, je reste dans le bleu pour le moment Je ne vous ai pas dit grand-chose sur le fait que si vous gardez votre ciel bleu, la couleur du ciel se reflète dans l'eau. heure actuelle, je ne pense pas au reflet, etc., dans la zone de l'eau. Cette partie viendra plus tard. le moment, nous essayons simplement de comprendre comment nous pouvons peindre de l'eau. La réflexion joue un rôle très important dans la peinture des eaux, mais oui, allons-y pour le moment Je dirais que c'est plus difficile. Encore une fois, le processus est le même ce que vous avez fait pour votre première méthode de peinture à l'eau, nous passerons à l'ultramarine, une certaine quantité de nos peintures grises, puis nous commencerons valeur la plus foncée en partant du bas et en la remontant vers le Avant cela, j'ai appliqué un peu d'ultramarine sur toute la surface Donc oui, il n'y a rien de différent dans ce que nous faisons pour le moment. La différence que je ferais ici serait une fois que mon papier serait sec. En ce moment, mon papier est sec. Je mélange une certaine quantité de mon ultramarine et de mes peintures grises pour créer des ondulations Maintenant, il s'agit simplement d'appliquer une partie de votre pression quelques zones pour créer des lignes plus larges, puis, encore une fois, de la rendre un peu plus fine au fur et à mesure que vous vous en éloignez. Le processus reste le même, et je continuerais le même jusqu'au début. Mais au fur et à mesure que je vais vers le haut, la ligne deviendra de plus en plus fine ou peut-être beaucoup plus basse par rapport à ce que nous ajoutons vers le bas. Cela crée des ondulations sur une surface mouillée ou sèche. Oui, je sais que les mouvements peuvent être créés de différentes manières. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est l'un des moyens les plus simples créer des ondulations si vous travaillez ou si vous aimez travailler humide sur sec. J'ai travaillé là-dessus à de nombreuses reprises dans ma peinture, et cela s'est avéré excellent pour toutes mes peintures. Bien, continuez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez le sommet, et une fois que vous aurez atteint le sommet, amincisez-le une fois qu'il deviendra plus fin, quelques lignes, et c'est tout parce que ce qui est éloigné de nos yeux sera plus clair ou nous ne le verrons pas en beaucoup plus clair ou nous ne le verrons pas en profondeur par rapport à ce qui se trouve plus près de nos yeux. Et c'est ainsi que fonctionne également la perspective. Si vous travaillez avec la perspective, vous devez toujours garder cette chose à l'esprit. Une fois que vous serez satisfait et satisfait de vos ondulations, laissez-les sécher, puis nous passerons à la zone de la ligne Horizon, où je vais simplement aborder, encore une fois, une petite zone terrestre Vous pouvez descendre dans la zone terrestre. Vous pouvez ajouter une certaine quantité de légumes verts en même temps que la superficie du terrain, mais je ne voulais pas compliquer les choses pour le moment Que ce soit simple. Gardons-le en mélangeant une certaine quantité de Burn Sienna et d'Ultramarine Une fois cette partie terminée, nous en avons terminé avec cela. L'ensemble de la vidéo est à nouveau à une vitesse de 1,5. En fait, toutes les vidéos ont été diffusées à une vitesse 1,5 fois supérieure. Si vous souhaitez ajuster votre vitesse à tout moment, n' hésitez pas à ajuster votre vitesse pour l'apprendre. Et je vais passer à la plus intéressante, qui est la suivante. Croyez-moi, c'est mon préféré. J' y travaille depuis de nombreuses années et je pense et je que c'est l'une des meilleures façons de peindre de l'eau. Passons donc à des choses plus excitantes. 78. 59/101 - Technique d'aquarelle: Nous en sommes à notre cinquième, qui est un peu avancé en termes de peinture à l'eau. Il s'agit d'une technique avancée par rapport à la seconde que vous peignez. Nous allons travailler presque dans le même sens. Nous recommençons avec une partie de notre bleu royal. Une fois que nous aurons ajouté le bleu royal, nous passerons à l'ultramarine et l'ajouterons par le bas Et dirige-le un peu vers le haut. J'utilise mon pinceau plat en ce moment car je veux le manipuler un peu rapidement. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Je mélange une certaine quantité de mon endontrine bleue. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu disponible dans votre palette. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est que oui, bleu est important, mais qu'il n' a aucune importance quant à sa capacité à créer ou à défaire dans un tableau. Par conséquent, allez-y avec tout ce qui est disponible, puis vous pourrez voir les résultats vous-même. OK, super. Je vais simplement continuer à mélanger un peu plus de mes légumes verts dans la zone d'eau. Et une fois que c'est fait, je vais juste ajouter une petite touche à ce bleu royal vers le haut. Et en bas, il y aurait un peu plus de ma valeur bleue foncée, qui serait mon ultramarin, ou vous pouvez opter pour endontne, selon ce qui est disponible chez ce qui est Laisse-toi maintenant changer de brosse par rapport à la brosse que j'avais. Je vais passer à mon pinceau rond. C'est la taille 6. C'est ce qu'on appelle un pinceau optimal. Vous m'avez vu utiliser ce pinceau très souvent. Je vais juste joindre quelques lignes ici et là. Il s'agit simplement d'ajouter une petite ligne bleue ici et là, comme vous pouvez le voir ici, en utilisant le bout de ce pinceau à notre avantage. Maintenant, je mélange une partie de mon ultramarine et une partie de mon écran de peinture Avec un peu de Bforescreen, vous pouvez voir qu'un mix est prêt Nous allons de l'avant et ajoutons simplement quelques lignes, pas beaucoup de lignes droites, mais oui, des lignes, tout ce que je peux dire presque comme c'est presque comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Le sommet était plutôt constitué de lignes droites, que nous avons ajoutées, mais ici nous ne pensons pas beaucoup aux lignes droites. Nous allons de l'avant, en faisant des files d'attente, en le reliant à quelques endroits. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, nous allons le rendre beaucoup plus fin car ils ne sont plus près de mes yeux. Le seul point problématique concerne parfois les pinceaux, car je ne peux vraiment pas contrôler la partie fine très facilement. Oui, je veux dire, tout est une question d'entraînement. Si tu t'entraînes, tu peux le contrôler. C'est juste que je l'utilise au bout d'un moment, et je me suis donc heurtée à une petite difficulté. Mais c'est tout à fait normal. Cela avait bien fonctionné pour moi. Il est maintenant temps de passer à notre brosse plate. Il suffit de sélectionner les couleurs dans certaines zones. Comme vous le voyez ici, vous verrez que vous obtenez de l'éclat et que certaines zones perdront de la valeur. C'est juste en dessous de la valeur la plus foncée que vous avez créée. Vous devez ajouter cette ligne. Mon Dieu, cela change vraiment votre façon de peindre l'eau. Croyez-moi, je l'ai fait par le passé dans l'un de mes tableaux, et cela m' a tellement récompensé. Je sais que j'aurais dû introduire dès le départ, mais il y a ensuite une série de développements que nous devons faire. Cela n'arrive tout simplement pas d'un coup, et je ne veux vraiment pas vous présenter des choses d'un coup, qui peuvent sembler très difficiles au premier coup d'œil. Encore une fois, j'essaie simplement de faire ressortir certaines des couleurs du haut. La partie supérieure est de toute façon sombre. Lorsque vous avez une couleur plus foncée sur la zone supérieure, vous ne pouvez vraiment pas capter les couleurs dans une large mesure. Et c'est tout à fait normal si vous ne le pouvez pas, car vous n' êtes pas censé avoir aussi beaucoup de brillance ou cette couleur blanche lorsque vous le prenez. Une fois cette partie terminée, nous allons à nouveau la retoucher avec une valeur un peu plus foncée dans certaines zones où je pense que c'est nécessaire, car j'ai l'impression que certaines zones sont devenues très claires après l'ajout de ce blanc ou après avoir pris la couleur du blanc à l'aide de mon pinceau plat Je continuerais donc et ajouterais simplement une partie de la valeur la plus foncée ici et là, et encore une fois, j'ai terminé. Le papier est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux y travailler. Si votre papier est sec, vous ne pouvez pas travailler dessus. J'utilise des arches 100 % coton, du papier 300 g/m², et c'est l'hiver , ce qui me laisse beaucoup de temps pour travailler sur ce papier. Vous savez que le temps que j'ai consacré à cette peinture était environ 9 minutes et mon papier est resté humide pendant environ huit à neuf minutes, ce qui n'arrive guère si vous n'appliquez pas d'eau sur le dos du papier Les conditions climatiques ont une grande influence sur votre papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'utiliser du papier 100 % coton, d'utiliser du papier 300 g/m², d' utiliser un papier au GSM supérieur. Si vous vous trouvez dans une région où il fait très sec ou où il fait très, très chaud. Alors oui, les conditions climatiques ont un rôle important à jouer dans la décision que vous prenez, par exemple, en ce qui concerne le choix de votre papier et OK, très bien. Je suppose que c'est ça. Je vais aller de l'avant et améliorer un peu la montagne. Comme vous pouvez le voir ici, je vais ajouter un peu de mon ultramarine français, ainsi que de la Sienne brûlée Ce sont les deux teintes que j' ai utilisées en plus de l'ombre brûlée, qui est la couleur de base que j'ai ajoutée à toutes les peintures. Ensuite, nous allons laisser ce papier sécher et passer à la sixième partie, encore une fois, qui est une version un peu avancée de ce que vous avez déjà fait. Dans votre troisième. Nous allons aller de l'avant, ajouter quelques techniques supplémentaires et voir comment fonctionne la peinture. Parfois, vous pouvez aimer ce genre de peinture, parfois même cela. 79. 60/101 - Techniques d'aquarelle: Allons-y et ajoutons un petit espace montagneux à l' intérieur et autour de votre ligne d'horizon, comme vous pouvez le voir ici, puis nous passerons à notre teinte bleue. C'est la couleur bleu roi, encore une fois, de la marque senalia. J'utilise cette couleur très souvent dans plusieurs de mes peintures, que ce soit le ciel, l'eau, la terre, etc. C'est donc une très belle couleur, qui m'est très utile dans nombre de mes peintures maintenant. Allez-y et ajoutez simplement la feuille jusqu'à la partie inférieure. Une fois que j'aurai ajouté la feuille jusqu'en bas, nous appliquerons de nombreuses techniques. Sachez donc que si vous aimez cette façon particulière de peindre, sachez que nous allons d'abord avant avec certains de nos ultramarins puis que nous nous dirigeons vers le haut Comme vous l'avez fait au début, je vais vous présenter un peu plus d' ultramarine et l'ajouter à nouveau dans la zone inférieure Nous allons également ajouter une certaine quantité de vert. Vous pouvez voir comment je vais simplement ajouter un peu d'olive et vert jaune vers le bas et dans certains espaces de manière très inégale. Je ne vais pas l'ajouter uniformément partout, comme dans toutes les autres peintures que nous avons faites plus tôt ou dans tous les autres exemples et techniques que nous avons utilisés plus tôt. Ensuite, il est temps d'ajouter un peu de notre ultramarine, mais cette fois, il doit faire beaucoup plus sombre Je procède d'une manière très inégale, pas inégale, surtout en ajoutant quelques lignes ici et là. Une fois cette partie terminée, nous devons préparer un mélange très foncé des couleurs, puis ajouter les valeurs les plus sombres Il doit y avoir une certaine quantité de peinture grise, sinon je ne pense pas que les couleurs deviendront aussi foncées que ce dont nous avons besoin. Vous pouvez également vous consacrer à la foresterie si vous voulez vraiment prendre cette décision, je vous laisse le soin de décider. J'ajouterais juste quelques lignes supplémentaires, comme vous pouvez le voir ici, en utilisant mon pinceau taille 4 de manière inégale. Encore une fois, il n'y a aucune ligne droite que je suis ou aucune ligne particulière qui me vient à l'esprit. Continuez à l'ajouter comme vous le voyez ici, continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires. Nous allons également procéder à de nombreuses éclaboussures, à la capture de couleurs, toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, nous allons les utiliser Mais une chose que vous devez comprendre, c'est que si vous utilisez toutes les techniques d' une peinture en particulier, je ne l'ai jamais beaucoup aimée personnellement. Maintenant, c'est une opinion personnelle, mais je veux que vous le voyiez également, compreniez par vous-même, et que vous décidiez ensuite d'aller de l'avant. Tu ne veux pas aller de l'avant. Choisissons certaines couleurs à l' aide d'un pinceau plat et propre, ou vous pouvez également prendre un pinceau rond. Cette décision vous appartient également, vous voulez choisir les housses et les couleurs Je suis toujours en train d'introduire quelques lignes ici et là. Mon papier est mouillé, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je peux vraiment jouer avec mes couleurs dans une plus grande mesure qu'auparavant. Une fois cette partie terminée, nous passerons aux éclaboussures Maintenant, les éclaboussures sont un excellent moyen d'introduire n'importe quel type de texture pour le bois, pour les montagnes, pour une superficie uniforme, etc. Même pour l'eau, elles peuvent être utilisées C'est quelque chose que je tiens à vous dire. Parfois, les petites éclaboussures sont, bien entendu, meilleures que les grosses Gardez donc à l'esprit que vous pouvez toujours faire éclaboussures plus ou moins importantes selon façon dont vous souhaitez procéder Encore une fois, cette partie semble plutôt belle, et maintenant je dois ajouter la montagne, bien sûr, la région ou la zone de collines. Encore une fois, je vais procéder avec de l'ombre brûlée, introduire une certaine quantité de Sienne brûlée, puis une certaine quantité de mon ultramarine, comme vous me voyez toujours J'ai l'impression d'avoir dit tout ce que tu devais savoir. Maintenant, il est temps de suivre simplement la façon dont je le fais , puis de le répéter si vous le souhaitez avec moi. Croyez-moi, c'est aussi une excellente façon de peindre de l'eau, mais bien sûr, nous avons tous nos choix personnels. La mienne est la cinquième, ou vous pouvez dire la cinquième façon dont nous avons peint l'eau. Je choisis certaines couleurs à l' aide de mon pinceau de salon. J'utiliserai également mon pinceau plat pour capter les couleurs. Maintenant, je garde une serviette à portée de main, car serviettes en papier ne durent pas très longtemps et ce n'est même pas très écologique. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai commencé à utiliser des serviettes. La dernière partie est celle où j'introduis quelques lignes une fois que mon papier est presque sec. Votre papier est donc presque sec. Vous introduisez maintenant quelques lignes. Elles agiront comme des ondulations et créeront le type de mouvement dont nous avons vraiment besoin dans ce tableau Une fois ces ondulations créées, vous savez exactement que votre eau contient une bonne quantité de vagues et qu'elle bouge Il s'agit d'une opération facultative que vous pouvez faire. Vous pouvez soit arrêter le dio une fois que vous avez ajouté les plateaux et tout, soit passer à autre chose et ajouter ceci 80. Projet 6 - Paysage facile: Le projet 6 va être souple et souple. C'est quelque chose que je dois vous dire au fur et à mesure que vous progressez avec l'aquarelle, il y a deux manières de le contourner La première consiste à avoir un excellent contrôle sur vos peintures et à les réaliser utilisant une méthode humide sur mouillé et mouillé selon les deux méthodes, sinon vous pouvez continuer comme je le fais actuellement. De cette façon, vous aurez moins de contrôle, mais le résultat final sera beaucoup plus doux et plus beau. C'est ce que j'aime toujours vous dire , même à propos des peintures que vous faites. Vous pouvez toujours choisir votre approche. C'est à vous de décider comment vous voulez procéder. Mais en tant que professeur, j'aimerais vous parler des différentes manières dont vous pouvez aborder un tableau ou poursuivre vos peintures. Commençons par un croquis très simple. Vous pouvez voir ici qu'il y a deux ou trois lignes que j'ai tracées , et il y aura un chemin simple. Maintenant, le tableau entier ne vous prendra pas plus de 14 minutes. C'est juste que je suis devenu un peu fou avec mon ciel. C'est pourquoi cela m' a pris un peu plus de temps. Jusqu'à un certain point, je vais vous dire quelle quantité de peinture il faut peindre sur le ciel. Ensuite, ne peignons rien là-bas et attendons environ 40 secondes jusqu'à ce que je vous dise que vous pouvez recommencer à peindre. J'ai appliqué de l'eau sur la partie supérieure du ciel, et maintenant je vais commencer par mon jaune de Naples. Vous pouvez voir le jaune de Naples que j' ai utilisé dans plusieurs de mes peintures, et c'est une très jolie couleur qui ne réagit pas avec le bleu pour donner les couleurs boueuses du gris Je vais choisir certaines de mes valeurs les plus foncées du jaune de Naples et commencer à appliquer sur quelques zones, comme vous pouvez le voir ici. Je peux également sélectionner les couleurs à l' aide de mon pinceau plat dans les différentes zones où je pense que c'est nécessaire, afin que ces activités puissent toujours se poursuivre avec ce processus d'application des couleurs. Croyez-moi, quand je peins le ciel, je ne sais vraiment pas comment le ciel va se transformer. J'ai moi-même beaucoup de choses à faire pour comprendre ce que je dois faire lorsque peins le ciel et cette peinture en particulier est quelque chose dans lequel j' expérimente toujours avec mon ciel. Donc, jusqu'à présent, tout va parfaitement bien. Vous pouvez mélanger une partie de votre jaune de Naples avec de l'orange senila C'est la couleur que j'ai prise et que j'ai commencé à appliquer sur la partie supérieure du ciel. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie supérieure absolue, vous verrez que la couleur deviendra soit le bleu royal vous verrez que la couleur deviendra soit le bleu royal, soit le bleu erleium si vous n'avez pas le bleu royal Ces deux couleurs sont vraiment douces et agréables, peuvent être appliquées alternativement pour la zone du ciel. Arrêtez-vous ici et attendez environ 40 à 50 secondes jusqu'à ce que vous voyiez comment j'ai peint mon ciel tout à l'heure, puis je changerai complètement de cap et continuerai avec les mêmes couleurs à appliquer à différents endroits et je verrai comment cela s'est passé. Ce nuage, bien sûr, n'avait pas beaucoup de sens pour moi, et il ne l'aimait vraiment pas , car il recouvrait l' ensemble du ciel. Les couleurs ne se mélangeaient pas et ne correspondaient vraiment pas à mes attentes C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai retiré toutes les couleurs à ce moment-là et recommencé à appliquer mon bleu royal. C'est quelque chose que j' ai déjà fait par le passé, et je le fais si je ne suis jamais satisfait d'une chronique en particulier. J'ai retiré toute la couleur, ajouté un peu de bleu royal, comme vous pouvez le voir ici, encore une fois, puis je vais passer à mes nuances de couleurs les plus foncées. D'habitude, je mélange mon orange, qui est similaire à l'orange , au bleu donthrine pour obtenir les couleurs les plus foncées , car vous pouvez m'absorber ici lorsque je l'applique sur le papier À cause de ce processus répétitif, mon papier était en train de sécher et j'ai dû vraiment le retoucher avec mes couleurs, même le jaune de Naples, pour le rendre plus foncé ou au moins appliquer de l'eau et mouiller le papier. C'était très, très important à ce stade. Vous pouvez voir que le papier se déforme également un peu. Au bout du compte, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce que nous essayons de comprendre, c'est comment obtenir un résultat facile et magnifique de cet exercice d'aquarelle que vous êtes en train de faire en ce moment Ce projet est peut-être l'un des derniers projets, mais croyez-moi, il est très simple pour que tout le monde puisse venir essayer. Si vous n'avez fait aucun des exercices et des projets en solo, je vous demanderais de le faire avant de vous lancer dans ce projet en particulier. Il vous faudra un peu plus de compréhension car c'est plutôt mouillé sur mouillé. Et au fur et à mesure que vous progressez dans l'aquarelle, la méthode humide sur humide devient de plus en plus pratique pour vous Donc, le savoir serait un peu mieux que de ne pas le savoir du tout en termes d'aquarelle, comment appliquer vos couleurs, etc., et comment donner l' impression que c'est le cas serait un peu difficile s' il n'y avait aucune connaissance préalable J'ai déjà donné tellement d'exercices et de projets plus tôt. Je pense que si vous commenciez à le faire, il vous sera très facile de continuer avec cette peinture. OK. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais maintenant passer à ma valeur plus foncée en matière de couleurs. J'ai également ajouté un peu de teinte neutre à la teinte dont j'ai déjà discuté avec vous, à savoir Danthneblue, orange celia, et une teinte neutre pour mes nuages de valeur plus foncés la teinte dont j'ai déjà discuté avec vous, à savoir Danthneblue, orange celia, et une teinte neutre pour mes J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau Aqua Tone, SS Three by Zero, et c'est le plus petit pinceau Mob que j'ai sur moi. Cela peut également vous aider à avoir beaucoup de couleurs dans le pinceau. Cela vous permet de continuer à peindre pendant une période assez longue sans avoir à tremper votre pinceau n'importe où jusqu'à ce que vous vouliez changer couleur ou de teinte, comme je l' ai fait en ajoutant du bleu à la couleur. Au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez constater que j'ai fait tomber une grosse gouttelette d'eau sur mon papier, mais tout va bien Certains jours, vous commettez quelques erreurs, et cela n'a pas vraiment d'importance. Permettez-moi de continuer à mélanger certaines de mes couleurs et à ajouter un peu d'orange dans quelques espaces là où je le juge nécessaire. Je n'arrête pas de mélanger mes couleurs. heure actuelle, mon papier n'est pas aussi mouillé qu'il ne l'était, et je peux faire quelques traits qui ressemblent à des nuages. Vous devez toujours attendre le moment idéal où vous pourrez aller de l'avant et créer vos nuages. Je me suis rendu compte que si votre papier est trop humide, les nuages ne prendront pas la forme que vous souhaitez. Si votre papier est trop sec, encore une fois, vous ne pouvez pas travailler dessus car vos nuages ne seront pas assez mous. Mélangez à nouveau, les trois mêmes teintes neutres, puis votre orange snalia et une certaine quantité de bleu endonthrine Mais les couleurs se mélangent, le rapport pigmentaire a encore augmenté. J'essaie de mélanger un peu mes couleurs au fur et à mesure que je me dirige vers le haut. Je ne veux pas conserver le même taux de pigment par rapport à l'eau partout. C'est quelque chose que j'ai appris si vous modifiez les couleurs et les valeurs, le résultat obtenu est super cool, et je l'ai déjà fait dans plusieurs de mes peintures, et je le fais encore une fois. D'ailleurs, ce carnet de croquis en particulier est de 185 g/m², 100 % coton, et il est fabriqué à partir de papier Arches Il convient donc parfaitement toute peinture nécessitant beaucoup de temps ou nécessitant plusieurs lavages Il peut donc vraiment le supporter Et je suis vraiment heureuse de vous montrer ce tableau en particulier. Ce livre, bien sûr, provient de Vibrant castles. C'est l'un de mes propres tirages que j'utilise pour mes carnets de croquis. OK, reprenons notre peinture. Maintenant, toutes mes peintures que vous voyez ici sont quelque chose que j'adore faire. Il me faut beaucoup de temps pour arriver à ce tableau en particulier. Ça ne se passe tout simplement pas comme ça. Oui, il y a des erreurs que je commets également, et j'essaie surtout de vous montrer même les miennes parce que je n'aime pas simplement vous montrer le meilleur de ce que j'ai fait jusqu'à présent, que tout le monde connaît. Oui, je dirais que nous, aquarellistes, avons fait notre part ou notre part, c'est certain Sans cela, nous n'en sommes pas encore à ce stade, et je comprends qu' il est également important de comprendre le processus complet de l' aquarelle et la façon dont vous pouvez contrôler votre eau Je dirais que le contrôle de l'eau est très, très, très important. Pour n'importe quel artiste, cela prend un peu de temps, et c'est très bien. Prenez votre temps pour le faire. Ajoutons quelques nuages plus fins, comme vous pouvez le voir ici. J'ajoute ces petits nuages depuis la zone inférieure et je les prends à droite et à gauche. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il faut reprendre les couleurs de la partie centrale, car le jaune est devenu beaucoup plus jaune de Naples, ce que je n'aime pas à ce stade, et je devrais peut-être continuer et simplement choisir les couleurs de cette zone. Le mélange est toujours excellent si vous mélangez bien. Votre peinture finale sera très bonne. C'est donc quelque chose qui est donné, non ? Vous n'avez certainement pas à vous inquiéter à ce sujet. OK, les gars, je suppose qu'il y en a un peu plus, et j'en aurais fini avec mes nuages. Je dois ensuite travailler sur mes montagnes ainsi que sur le fond. Je dis toujours que partie inférieure est très importante dans des peintures comme celles-ci, où l'accent principal reste bien sûr sur la zone supérieure, mais la zone inférieure a beaucoup à voir en termes d' approche souple que vous allez adopter pour votre aquarelle molles et je dirais que les peintures plus lâches sont difficiles à réaliser par rapport à une méthode humide sur sec, qui, selon moi, est très souvent facilement ramassée par tout le monde. est temps d'ajouter ma valeur la plus sombre à cette partie de la montagne. C'est plutôt de l'orange que vous pouvez voir en ce moment. J'y mélangerais une certaine quantité de bleu donthrine pour créer une teinte orange bleuâtre C'est donc l'une de mes teintes préférées , je peux toujours le dire. Je tombe amoureux cette teinte à chaque fois que je l'utilise. Continuez à ajouter de plus en plus de couleurs. Je l'ai donc enregistré au cours la soirée, ce qui permet de voir un peu d' ombres lorsque la lumière vient de la droite. J'ai déjà mélangé mes couleurs et j'y ai même ajouté un peu de teinte neutre pour que les couleurs paraissent un peu plus foncées que d'habitude. Ce type de mélange que vous avez déjà vu, nous l'avons fait dans notre partie montagneuse Si vous avez fait ce mélange, il est important de voir à quoi cela ressemble dans ensemble, puis de passer au côté droit de la montagne ou à la partie de la colline Regardons maintenant ma palette parce que c'est quelque chose que j'ai un peu depuis le début. Mais voyons comment nous allons continuer à le contourner. J'ai pris une certaine quantité de ma sève verte. Vous pouvez également opter pour n'importe quel autre vert que vous avez avec vous et y mélanger un peu de brun. Pour obtenir la teinte exacte, quelque chose comme ça. Je vais de l'avant avec mon green, comme vous pouvez le voir ici. J'ai laissé sécher ma colline sur le côté gauche avant de poursuivre avec celle-ci. Maintenant, s'il ne sèche pas, couleurs vont se déplacer l'une dans l'autre, et cela ne vous donnera pas exactement, je veux dire, ce que vous voulez. Cela ne se passerait pas exactement de la même façon. Reposez-vous, tout va bien. Je veux dire, tout de même, vous serez en mesure d'obtenir un bon résultat ici. Vous pouvez voir que je mélange continuellement certains de mes bleus. Ces bleus peuvent être du bleu Dontrine, du bleu de Prusse ou du bleu outremer, selon ce qui est disponible dans votre palette, votre palette, mélangez-le à nouveau avec du vert olive ou du vert sève, ce qui est disponible sur votre palette, puis créez les couleurs de vos talons dans J'aime beaucoup changer mes valeurs ainsi que les cabanons. Cela donne vraiment de meilleurs résultats, et cela ressemble donc plus à une peinture mature qui sort à ce stade. Et enfin, des valeurs un peu plus sombres vers le bas. Comme vous pouvez le constater ici, il y a un mélange de bleu foncé que j'ai créé sur ma palette, et je l'ajoute simplement vers le bas à l'aide d' un pinceau taille 3 ou 4, ce qui est disponible chez vous Une fois que c'est fait, éclaboussons simplement de l'eau, l'eau claire ou vous pouvez également éclabousser des couleurs exactement comme je le fais ici Les éclaboussures sont toujours une bonne chose. Vous obtenez de bonnes textures et vous apprenez à en comprendre l'apparence et même des choses simples peuvent complètement changer la peinture. J'ai appris au fil du temps que même des choses très, très simples peuvent changer votre peinture dans une plus grande mesure et la rendre très jolie et belle si vous pouvez ajouter des éléments simples et je pense que cela la rend encore plus exceptionnelle. OK, les gars, je suppose que c'est ça. Vous voulez simplement expérimenter un peu plus avec les éclaboussures, Allez-y, continuez à expérimenter un peu plus, même en ajoutant un peu d' orléine ou l'une des nuances de jaune que vous souhaitez J'ai donc généralement du jaune indien et de l'oléine. Récemment, j'ai découvert que aolin est une bonne couleur si vous prévoyez d'ajouter quelque chose à votre peinture pour les textures, etc., ou même pour vos prairies, je dirais même pour vos prairies et tout le reste, ce qui peut être une excellente couleur avec laquelle travailler Cette couleur en particulier est donc très bonne pour continuer. OK, je suppose que c'est ça. J'ai fait ce tableau très lentement car je voulais que vous sachiez que je peins aussi lentement. Ce n'est pas que je sois habile à tout faire. Il me faut beaucoup de temps pour le comprendre et le parcourir. Donc oui, dans l'ensemble, c'est difficile et cela prend du temps. Mais tout ce que je peux dire, c' est que tout cela devient très fructueux et très satisfaisant pour vous-même lorsque vous en avez fini avec cette peinture, et que vous savez exactement que vous en avez fait une belle création. Comme je le dis toujours, le progrès est important. Je me vois progresser chaque jour, et c'est ce qui est important pour moi. Je ne veux pas simplement aller de l'avant et ne pas progresser tous les jours. Les progrès quotidiens sont très importants, même s'il s'agit d'une toute petite peinture, essayez simplement de continuer. OK, ajouter quelques couleurs vers le bas. Vous pouvez utiliser de l'eau Leo, mais bien sûr, le pinceau contient un peu de jaune, donc c'est bon. J'ai également ajouté ce peu de jaune. Vous pouvez continuer avec Ole et ajouter certaines parties ou même du jaune indien, jaune indien est plus brillant. Donc, opter pour le jaune indien en ce moment serait un bon choix. Et au fur et à mesure que vous progressez, vous pourrez toujours ajouter d'autres Alene à l'avenir mélangeant un peu de vert sève En mélangeant un peu de vert sève et une partie de mon vert jaune vers le bas, j' introduirai lentement la valeur la plus foncée du vert Pour cela, vous pouvez également ajouter une certaine quantité d' ultramarine dans votre mélange et voir ensuite ce qui fonctionne vraiment Maintenant, le journal est humide. Maintenant, si votre papier est mouillé, les couleurs bougeront. C'est une excellente façon d' aller de l'avant et de peindre. Comme je le dis toujours, quelque part ou ailleurs, vous obtiendrez de meilleurs résultats si votre papier est mouillé, comme l'aquarelle fera votre travail, l'eau vous aidera à faire exactement ou à obtenir le résultat final exact dont vous avez besoin Je vais de l'avant et j'ajoute encore une fois un peu plus de la valeur la plus sombre vers le haut J'ai utilisé mon pinceau en forme de ventilateur pour fabriquer certaines de mes lunettes. J'ajouterai de plus en plus de valeurs sombres au fur et à mesure de notre progression. Ne vous inquiétez donc pas pour le moment. Continuez à peindre. Vous verrez que quelque chose de vraiment beau et étonnant s'est produit. Vers les bords, essayez de le rendre un peu plus sombre. Je vais doucement en ce moment. Je dois peut-être opter pour d' autres valeurs plus sombres, ainsi que des éclaboussures de OR ou des éclaboussures de valeurs plus sombres Toutes ces choses vont également le faire. En ajoutant un peu de Brzena pour le chemin ou pour la route boueuse, comme vous pouvez le voir, je vais maintenant utiliser un peu de bleu pour ajouter la valeur la plus sombre que vous ayez J'adore ajouter mon bleu marine ultramarine ou vous pouvez également opter pour le bleu de Prusse pour les valeurs plus foncées du bleu pour les valeurs plus foncées du C'est quelque chose que j'ai réalisé que le vert fonctionne très bien avec le bleu. Si vous souhaitez obtenir les nuances les plus foncées, je pense que le bleu fonctionne très bien, et que les valeurs changent dans une large mesure ce qui permet d'obtenir un résultat assez différencié et expressif OK, sur le côté droit, il y a une petite tache blanche. Nous allons le rendre vert. Ne t'inquiète pas. Il y a beaucoup de choses à venir. Continuons le processus de brossage du ventilateur. Tu le sais déjà. À partir de mes techniques précédentes, je vais vous montrer de nombreuses techniques que vous pouvez appliquer pour peindre des arbres. J'ai appris au fil du temps que la peinture d'arbres est très différente et que beaucoup d'entre nous ne sont peut-être pas en mesure de le faire très bien au début, mais avec quelques séances d' entraînement, je pense que vous devriez être en mesure de le faire, des arbres éloignés soit des arbres éloignés ou des buissons plus proches, que ce soit des arbres éloignés ou des buissons plus proches, ou quelque chose de très différent. Je dirais que oui, dans l'ensemble, vous aurez une bonne connaissance des paysages et des ciels, même des prairies, de l'eau, etc. Peu importe ce que vous voulez peindre, vous le comprendrez Je fais juste tomber quelques points ici et là, touche mon pinceau et je le ramasse en ce moment. temps de commencer, et c'est le mieux que je puisse dire, traiter ce que j'aime faire chaque fois que je travaille avec des aquarelles OK, super. Je pense que c'est une bonne chose. Ajoutons encore quelques gouttes de stylo bleu. Continuez à peindre avec moi. En ce moment. J'ai moins à expliquer et plus à voir avec les valeurs de départ, les valeurs les plus sombres, comme vous pouvez le voir ici, et obtenir de bonnes textures pour notre surface au sol Je mélange un peu de bleu sur ma route, comme vous pouvez le voir ici, puis je vais essayer de peindre à nouveau avec un peu de jaune Mélangez-le, mélangez-le, mélangez-le, comme vous l' observez ici. Parfois, mon plateau atteint également le ciel et il est important de le ramasser avec un mouchoir humide, sinon vous pouvez également utiliser n'importe quel mouchoir, et quels que soient les points, nous les transformerons en perchoir Ne vous inquiétez donc pas. Nous avons la solution à tous les problèmes auxquels nous sommes confrontés. Oui, tu sais, les aquarelles ne pardonnent pas. Je le sais dans une large mesure, mais ils sont indulgents si vous utilisez du papier 100 % coton Ou vous voulez peindre autre chose, comme un oiseau , etc., qui peut également être fait Le paysage est simple. Croyez-moi, il y en a d'autres que nous allons peindre et vous allez l' apprécier davantage. Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, les dix prochaines techniques seront très importantes. Si vous aimez les aquarelles et que vous souhaitez peindre des paysages, des ciels, etc. Suivez donc 60 à 70 techniques soit 61 à 70 techniques Cela va être intéressant, mais aussi un peu difficile. Alors oui, face à un défi, ne vous inquiétez pas. Je suis là pour t' aider à chaque instant. En ce moment, j' ai pris un ordre sur mon pinceau, et je suppose que c'est comme ça que ça se passe, c'est l'orthographe Mais si ce n'est pas le cas, c'est une couleur jaune, en gros, qui a un peu d'opacité Il est de la marque Senalia et je l' utilise depuis des années Si vous voulez acheter cette couleur un jour, je pense que c'est une bonne idée. Au début, je ne l'utilisais pas, mais depuis que j'ai commencé à peindre des paysages en vrac, cette couleur particulière m'est venue à rescousse d'une manière géniale. OK, bien, les gars. Je pense que je suis content du résultat. Je vais continuer avec le tableau jusqu'à ce que j'en sois pleinement satisfait , puis je l'examinerai une dernière fois. Il reste encore six ou sept minutes. Nous allons également continuer avec nos oiseaux, car je peux voir une ou deux gouttes ici et là, ce que j'ai vraiment envie de ne pas avoir sur ce tableau ou ne pas vraiment ajouter sur ce tableau, c'est sûr. J'ai presque terminé, sauf pour les oiseaux, donc je suppose que je vais juste ajouter un peu plus de ces éclaboussures jaunes Et une fois les éclaboussures jaunes terminées, nous commencerons avec nos oiseaux Les oiseaux, bien sûr, peuvent être petits ou grands, quelle que soit la taille et la forme que vous voulez qu'ils aient. C'est tout à fait normal d'aller de l'avant. J'ai quelques petits points dans le ciel, qui sont apparus, et j' essaie juste d' étendre ce point pour qu' il ressemble à des oiseaux. Je suppose que c'est ça. Et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Jetons-y un dernier coup d'œil. Et puis notre tableau est prêt. Nous avons terminé. Je vous retrouverai demain avec d'autres techniques. 81. Projet 7 - Paysage floral: Voici une liste des couleurs dont vous avez besoin pour terminer le projet 7. Enfin, nous en sommes à notre septième projet, et je vais diviser le document en trois moitiés égales. La première moitié sera essentiellement le ciel et une petite montagne en arrière-plan, et la moitié inférieure sera essentiellement la zone où je vais créer les champs de fleurs. Vous le ferez dans un style très, très décontracté. Ce serait plus spontané et moins de contrôle est l'idée. Nous avons réalisé des projets dans lesquels nous avions un très bon contrôle sur nos couleurs, et nous utilisions davantage de méthodes humides ou sèches. Mais au fur et à mesure que nous progressons avec l'aquarelle, je comprends qu'il est nécessaire d'aller de l'avant et créer des peintures plus spontanées et sur lesquelles vous avez moins de contrôle, ce qui rend votre peinture vraiment intéressante Cela vous prendra peut-être un peu plus de temps à comprendre que, je dirais, les autres peintures où l'on utilise davantage la méthode humide sur sec. C'est la seule différence que j' ai constatée dans ce genre de peinture : reposez-vous, toutes les règles sont les mêmes, tous les types de peintures seraient les mêmes, et tout ce que nous appliquons en termes de couleurs, etc., sera le même Il n'y a donc pas beaucoup de différence. Nous utiliserons les techniques que nous avons déjà apprises, comme les éclaboussures, puis nous utiliserons le pot à mélanger pour créer des martins sur fond doux Vous l'avez déjà fait par le passé. Nous l'avons fait avec nos différentes techniques jusqu'à présent. C'est donc tout ce que nous avons appris qui sera appliqué à cette peinture. Allez-y et construisez une petite maison pour la zone d'arrière-plan. J'aime bien garder quelque chose en arrière-plan parce que cela rend vraiment ma peinture très intéressante. Mon ciel est très ennuyeux, même ma colline de fond est ennuyeuse. Seul le motif floral sur le devant pourrait être un peu plus intéressant. Je veux donc continuer à m'intéresser davantage à la peinture, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai simplement choisi une petite maison qui existe sur le côté gauche. D'habitude, je ne place aucun de mes sujets comme ceux-ci au milieu. J'aime généralement le garder à gauche ou à droite. Pas exactement au milieu, c'est sûr. Nous allons continuer et ajouter un petit mur pour la zone d'arrière-plan, puis certains de mes buissons sur la partie centrale, ainsi que certains buissons sur le côté droit Je vais également l'ajouter. Ce n'est pas quelque chose qui existait. C'est assez imaginaire, et toute la peinture est une sorte d'imagination. Alors ne me blâmez pas pour le fait que cela n'existe pas ou quoi que ce soit d'autre. C'est uniquement parce que je trouve que cette peinture est vraiment intéressante. Et il y a bien sûr quelque chose que j'ai vu une photographie en particulier. Et je n'essaie pas d' imiter cette photographie, il y avait donc des champs de lavande, etc., et il y avait des champs verts normaux et J'ai donc modifié une grande partie de cette photo qui était là, bien sûr, principalement dans mon esprit. Je vois beaucoup de photos, mais je ne les dessine pas exactement de la même manière que ce qui existe. Par conséquent, vous saurez toujours que, oui, cela vient de ce peintre en particulier. C'est également un droit de propriété que vous n'ayez rien copié. Bien que je ne dise pas que copier à partir d'une photo est une mauvaise chose, je veux simplement dire qu'au fur et à mesure que vous progressez dans l'aquarelle, vous apprenez ce que vous devez réellement choisir pour une photographie et ce que vous devez simplement supprimer ou ajouter Ainsi, à un moment donné, les photographies deviennent simplement une source d'inspiration pour vous, et il vous suffit de développer cette inspiration pour en faire la vôtre. Allez-y et appliquez un peu d'eau sur le verso du papier, ainsi que sur le recto du papier. Le verso du papier aide vraiment ma peinture à rester humide plus longtemps et me donne beaucoup plus de temps pour peindre C'est donc une excellente façon de procéder dans n'importe quelle peinture de votre choix. J'utilise du bleu erleium en ce moment, et j'ajoute des couleurs vers le haut Maintenant que mon papier est mouillé par mouillé, c'est ce que je ferais. Les couleurs que vous observez en ce moment deviendront donc beaucoup plus claires au fur et à mesure que nous progresserons avec les aquarelles Donc, une fois que ce papier aura séché, il deviendra plus léger. Il se peut que je doive continuer avec d' autres de mes valeurs les plus sombres, comme le violet , etc., que j' ajouterais pour le ciel dium Le papier est un format quatre, que vous allez peindre, et tout ce que je peux vous garantir, c'est qu'en 40 à 45 minutes, vous aurez terminé avec cette peinture, car je sais que je l'ai fait en 30 minutes environ, mais cela prend un peu plus de temps car vous vous arrêteriez, vous le verrez, puis vous le feriez à nouveau. Je peux vous le dire comme pratique, allez-y, regardez cette vidéo sur vitesse bidirectionnelle juste pour comprendre comment je progresse avec aquarelles, puis revenir et commencer à peindre avec Je serais ravie de répondre à tous vos doutes. En cas de doute, déposez vos commentaires dans la section de discussion. Je serais prêt à écrire tout ce dont vous avez un doute. Je vais essayer de le résoudre. J'utilise ma teinte violette. C'est, je crois, de la marque Winsor and Newton Bien sûr, nous avons différentes nuances de violet. Mon bleu royal est complètement terminé. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous voyez maintenant du bleu erleium dans le ciel Mais je suppose que ce n'est pas vraiment une mauvaise option. Les valeurs tonales sont plus claires. Mais je trouve que le bleu royal a un peu plus d'opacité, et je pense que cette couleur brille vraiment dans une peinture à l' aquarelle Mais en option, vous pouvez toujours opter pour le bleu irelium si vous n'avez pas le bleu royal à portée de main Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est que pour tout ce que vous essayez de peindre, vous pouvez toujours le laver légèrement. Par exemple, pour cette partie de mes cheveux, j'aimerais opter pour une valeur plus foncée, qu' ils soient verts ou bleus. Donc, si je dois opter pour une valeur plus foncée, je peux toujours ajouter une teinte ultramarine très claire, qui est l'une de mes teintes préférées, comme vous le savez. Mais continuez avec le vert par-dessus, car le vert apparaîtra de toute façon, bien sûr, car cette couleur n'est pas très foncée Maintenant, j'ajoute lentement plus de couleurs de bleu et de vert, mélangeant lentement et régulièrement Vous verrez que l'ensemble du tableau s'assemble si bien. Ils le mélangent si bien. Je veux dire, tout est si doux et les couleurs se fondent les unes dans les autres Ils s' imbriquent l'un dans l'autre comme si le mélange se produisait tout seul. Donc, oui, ce sera un processus très, très intéressant, c'est tout ce que je peux dire. Je suis super excitée. J'espère que vous êtes tout aussi enthousiastes à l'idée de peindre avec moi. Vous verrez certaines zones depuis le bas de cette colline, je vais continuer à nettoyer. Maintenant pourquoi je nettoie cette zone ? Parce que je veux conserver cette zone dans des valeurs tonales plus claires. Cependant, comme beaucoup de gens aiment avancer du haut vers le bas, ou ils optent valeur la plus claire puis passent à la valeur la plus sombre. J'ai juste une règle simple. Peu importe ce qui vous convient, je suis plus à l'aise avec la colline avec mon terrain, c' est-à-dire l'ensemble de la région. Donc, j'opterais simplement pour ça. Si j'ai besoin de nettoyer une zone avec mon pinceau, je le ferais. Le pinceau plat est idéal pour cela, et j'aimerais le déplacer de haut en bas. Bien que toute cette maison soit d'une teinte différente et que j'aimerais aborder plus tard, nous pouvons la conserver. Nous pouvons le garer pour plus tard. Et pour le reste, j'aimerais simplement le faire premier temps plutôt que d'attendre éternellement pour le faire. Vous pouvez voir comment deux couleurs différentes se sont si bien mélangées, donnant des valeurs tonales différentes, des valeurs différentes de vert et de Et dans l'ensemble, je dirais que toute cette partie de la colline est tellement, tellement incroyable en ce moment. Je suis très contente du résultat, même s'il pourrait y avoir d' autres ajouts en termes de couleurs, etc., que je continuerais à ajouter au fur et à mesure de notre progression Ne vous inquiétez pas trop, mais c'est ce que j' essayais de vous montrer lorsque nous travaillions avec valeurs tonales plus douces, car je disais qu'elles se fondraient les unes dans les autres, mais qu'elles vous donneraient différentes nuances, couleurs, etc. L'ensemble du tableau est encore humide. Votre ciel est également mouillé, et il n'est donc pas envisageable de vous éclabousser à ce stade Je dirais qu'il faut attendre toute sorte d'éclaboussures, etc., et j'aimerais éviter cela dans cette petite région montagneuse Bien que je sache que cela donne belles textures et que cela rend la peinture très intéressante, évitons-le pour le moment. J'ai ajouté de l'eau sur la face inférieure, et je continuerais avec un peu de mon rouge. C'est le rouge permanent que j'ai. Mais ce rouge bouge beaucoup, et c'est quelque chose que je n'ai pas aimé. Mais je ne sais pas pour le moment si ce rouge est issu de la philosophie artistique de ma marque ou de la marque Senalion Je ne suis donc pas sûre utiliser ce rouge en particulier à l'avenir ou non. Tout ce que je peux dire, c'est que je suis content de la façon dont le résultat final est arrivé. J'étais en mesure de contrôler pratiquement les couleurs. J'ai vu le QR comme une couleur. Cela se répand beaucoup. Si vous travaillez beaucoup avec des techniques mouillées sur mouillées, je vous demanderais d'opter pour teintes de la marque Michel. Elles ont la propriété unique de ne pas trop s'étaler ce qui vous donne beaucoup plus possibilités de jouer avec les couleurs. Au fait, en ce moment, j'ai mélangé une certaine quantité de rouge avec mon jaune-vert, et j'ai ajouté la couleur vers le haut. Les couleurs deviendront plus claires. Gardez toujours cela à l'esprit, et vous pouvez toujours avoir une eau claire pour la rendre également plus légère. Ne vous inquiétez pas lorsque vous ajoutez les couleurs. Allez-y, ajoutez les couleurs. Si vous travaillez sur du papier encore plus grand que le format AFO, c'est encore mieux Comme je le dis toujours, plus c'est gros, mieux c'est on s'y habitue. Tu apprends à comprendre comment travailler avec. Bien qu'il s'agisse d'un papier Arches de 300 g/m², 100 % coton. Pourtant, j'ai parfois eu du mal avec la partie du journal consacrée au contrôle de l'eau. Vous pouvez voir comment je continuerais à appliquer une plus grande partie de mes couleurs et un peu ou plus d' eau sur certaines zones qui mouillent le papier Vous pouvez voir que lentement et régulièrement, le papier n'est pas beaucoup mouillé vers le bas. Nous devons vraiment travailler très rapidement sur ce type de peinture car le papier sèche de plus en plus vite. Et pendant la journée, bien sûr, mes températures n'ont pas tellement baissé ce qui fait que même mon papier sèche en même temps. La saison est vraiment sèche en ce moment. Par exemple, là où je séjourne, il fait plus froid, mais il fait aussi très sec Il est donc difficile de garder le papier humide plus longtemps. Je vais continuer avec la même teinte de vert. Vous pouvez continuer même avec le sous-vert si vous avez ce vert, puis l'ajouter vers le bas. Ces couleurs que j'ajoute en ce moment ne resteront peut-être pas les mêmes, croyez-moi, je vais tellement bien les mélanger que vous ne comprendrez vraiment pas grand-chose. Les éclaboussures, c'est génial. J'irais même jusqu'à en ajouter un peu plus dans certaines zones Il s'agit essentiellement de mon corail quinacrodon que j'ai choisi pour les éclaboussures Comme je constate que mon papier n' est pas trop mouillé, je choisirais de l'eau claire et répartirais simplement sur l' ensemble de cette zone Ce plateau m'aide vraiment à garder mon papier humide. Cela apporte la quantité de texture dont j'ai besoin, et je placerais un petit ruban adhésif vers la partie supérieure. Vous verrez quand je le placerai de telle sorte que les couleurs ne bougent pas vers le haut. Les couleurs commencent à se déplacer vers le bas. C'est l'idée. La gravité fera son travail, et il deviendra donc plus facile pour tout peintre de travailler à l'aquarelle Le papier semble être assez humide, nous allons donc y ajouter quelques valeurs plus sombres. J'ai choisi notre pinceau Thino, qui a une bonne astuce Il s'agit de la taille 6 de la marque Escoda, et je suis en train de charger mon pinceau avec d' autres articles de sylviculture Vous pouvez également mélanger du bleu votre vert pour en faire une valeur plus foncée. Continuez à ajouter les couleurs à différents endroits en observant ici, en haut en bas, ainsi que d'autres points ici et là. J'ai encore un peu de mal avec le contrôle de l'eau, mais c'est ce que nous faisons tous. Donc, ne réfléchissez pas trop lorsque vous êtes également aux prises avec cela. Allez-y, peignez. Si vous sentez que le niveau de l'eau est vraiment bas, nous avons fait cet exercice d'éclaboussures Vous pouvez encore une fois utiliser l'exercice d'éclaboussures, mais je pense que cela vous aidera vraiment dans votre peinture, c'est certain Vous pouvez également garder un flacon pulvérisateur, et le flacon pulvérisateur aide vraiment pendant les chaudes saisons estivales. Je le garde très souvent pour peindre à l'aquarelle. Vous pouvez également le conserver si vous avez l' impression que le papier sèche au fur et à mesure que nous passons à la couleur ou que nous continuons à peindre car aucun papier ne peut le garder humide pendant, disons, 40 minutes de plus. C'est vraiment difficile. Même si vous appliquez de l'eau sur le verso du papier, il est difficile de le garder humide pendant 14 minutes ou 45 minutes pendant que vous peignez Vous pouvez donc faire ces petites astuces pour vous aider. J'ai mélangé un peu de violet à mon rose, et maintenant je passe à mon opéra de composition. C'est quelque part plus proche du carmin, etc., une sorte de rose Vous pouvez y mélanger un peu de violet pour le rendre plus visible. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Ça, tu peux le garder rouge. Tu peux le garder un peu violacé. Cela dépend entièrement de vous. nettoie certaines zones sur le dessus, parce que j'ai juste l'impression qu'il y a trop de verdure par rapport à ce dont j'ai besoin. Et je pourrais juste mélanger un peu plus les couleurs , comme vous le voyez ici. Après le mélange, j'ai juste l'impression que l'ensemble du tableau s' assemble très bien Nous avons besoin de quelques points supplémentaires ici et là et points plus petits, car lorsque quelque chose s' éloigne de vous, censé même sentir ce s' éloigne de vos yeux, ressemblera pas cela ne ressemblera pas à une multitude d'herbes visibles à vos yeux. Ce serait une sorte de pure lance, que ce soit vert ou d'une autre teinte, ce serait plutôt une plaine. Par conséquent, nous devons également le faire de cette façon. Bien. Une fois mon mélange terminé, je pense que j'adorerais éclabousser un peu d'eau, comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit Nous pouvons faire cet exercice autant de fois que nous le voulons, mais tout ce qui se passerait, c'est que l'ensemble du tableau prendra de plus en plus de temps. Donc, si vous êtes satisfait de l'état actuel des lieux, évitez-le. Allez-y et mélangez votre partie supérieure parce que les couleurs et même l'eau remontent un peu, ce que nous ne voulons vraiment pas. C'est ce que nous ne voulons vraiment pas pourquoi je mélange mes draps là-bas pour cette raison J'ai chargé mon pinceau avec certaines des valeurs les plus sombres et je le nettoie même dans ce cas pour estomper certaines zones, puis je le nettoie même dans ce cas pour estomper certaines zones, je mélange la partie supérieure Il s'agit plutôt d'un processus itératif, et nous reviendrons une fois que nous aurons peint partie principale du bâtiment D'ici là, vous pouvez simplement voir comment je progresse en nettoyant certaines zones et en mélangeant certaines pièces Comme vous pouvez le constater, il ne nous reste que 10 à 12 minutes pour terminer la plupart des tâches , et il s'agit davantage de la partie détaillée de la zone du bâtiment. Je pense que la partie supérieure de la colline commence à être belle maintenant. Le mélange est également suffisamment lisse. Ce ne sont que quelques points plus sombres que j'ajoute en ce moment vers le bas, que vous observez ici. Ensuite, j'ajoute à nouveau les lignes depuis le bas, qui se déplacent vers la zone supérieure. Bien entendu, il ne doit pas être absolument si bruyant et sombre que vous le voyiez séparément de ce que vous avez ajouté jusqu'à présent à votre peinture. C'est quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Le papier est en train de sécher. Je reçois des difficultés. Il se peut que je doive opter pour un peu de jaune juste pour estomper un peu les bords , puis y jeter un coup d'œil. Il y a un petit sentier vert juste en dessous de notre zone infernale. Je l' appliquerais à l'aide de mon pinceau rond taille 3 ou taille 4. C'est Casaneo, et c' est de la marque Vinci. J'ai déjà ajouté des points de valeur plus foncés ici et là, et une fois ces points terminés, nous passerons dans la zone inférieure et mélangerons simplement nos couleurs, comme vous le voyez au-dessus de cet endroit en particulier. Et une fois le mélange terminé, il est temps de peindre nos arbres Tout est encore humide, le papier est magnifique. Et je dirais que je suis très contente façon dont tout ce tableau apparaît en ce moment. Bien que nous ne le sachions pas, croyez-moi, à un moment donné, j'ai juste pensé que cette peinture n'irait nulle part. Et il se peut que je doive le laisser tel quel. Mais au fil du temps, j'ai décidé, avec mon expérience, de ne jamais quitter un tableau. Il suffit de voir où ça va, voir comment ça se passe. Si ça s'avère, eh bien, c'est génial. Si cela ne fonctionne pas bien, vous pouvez au moins tirer un enseignement de cette peinture, et cet apprentissage est la partie la plus importante. Je vais de l'avant avec mon jaune de Naples et j'ajoute le jaune de Naples sur le dessus de mon bâtiment que vous voyez ici. Une fois que j'aurai ajouté le jaune de Naples, je passerai à Burn Sienna et une certaine quantité d'ultramarine pour créer les Vous pouvez également opter pour la RCR si vous n'êtes pas très familiarisé avec le mélange des couleurs Comme si je ne préférais pas toujours la RCR. Oui, dans certains cas, je l'applique, mais surtout, j'aime simplement mélanger mes couleurs de bleu et d'encena pour obtenir les valeurs les plus sombres Nous continuerons d'ajouter Burnsiena dans différentes parties de ce bâtiment en particulier Le bâtiment qui se trouve sur la partie avant, je n'ajouterai pas grand-chose car c'est la partie la plus lumineuse que je souhaite conserver. Mais pour les murs, oui, je vais simplement ajouter ma Ciena brûlée En plus de cela, vous verrez également que je mélangerais mon ultramarne et une certaine quantité de CPM La RCP, bien sûr, comme je vous l'ai dit plus tôt, est facultative. Vous pouvez également mélanger vos couleurs puis le faire. Vous pouvez utiliser nos différentes techniques à l'endroit où je vous ai expliqué comment mélanger vos couleurs, comment créer différentes couleurs, ainsi que quelles sont les couleurs complémentaires, les couleurs analogues, etc. Vous pouvez donc apprendre beaucoup de choses à ce sujet, et il vous sera très facile de choisir vos couleurs de cette façon si vous avez suivi cette partie ou ces techniques particulières dans ce cours. Allons-y et ajoutons certaines de nos valeurs les plus sombres dans l'arborescence. L'arbre est encore mouillé, et c' l' une des raisons pour lesquelles vous pouvez l'appeler arbres, buissons, etc., comme vous voulez Je suis d'accord parce que c'est à distance et qu'ils ne sont pas aussi grands que les arbres d'habitude. Il suffit donc de déposer quelques gouttes ici et là voir que j'utilise mon pinceau très légèrement lorsque j'ajoute ces gouttes. Je ne veux pas en faire trop. Dans certaines zones, j'ajouterai des valeurs un peu plus sombres et je laisserai les valeurs plus claires dans les autres parties. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est que si vos valeurs changent si vos valeurs changent d' elles-mêmes et qu'elles ne se contentent pas de bouger comme si elles étaient plus sombres ou plus sèches, ou si vous pouvez dire qu'elles deviennent très sèches à certains endroits et que vous n' avez aucun côté souple. Les bords souples aident vraiment à mélanger les couleurs et ils s'imbriquent les uns dans les autres si facilement, comme s'il s'agissait d' un mélange naturel, par rapport aux bords durs lorsque votre papier est sec et que vous passez autres si facilement, comme s'il s'agissait d' un mélange naturel, par rapport aux bords durs lorsque votre papier est sec et que vous passez à la couche suivante Ces choses que j'aime vraiment éviter dans toute peinture à l'aquarelle de nos jours Avec le temps, j'apprends à le rendre de plus en plus doux, et je dirais que ce processus d'apprentissage se poursuit pour tous les artistes. Tout ce que je peux faire pour vous aider, c'est d'apprendre nouvelles méthodes ou d'apprendre une façon particulière de travailler avec l'aquarelle Il se peut que vous l'aimiez ou que vous ne l'aimiez pas. Si vous l'aimez, vous continuerez à utiliser ce processus. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement opter un autre type de travail à l'aquarelle Tout est question de créativité. Chaque création est différente et chaque façon de travailler avec les couleurs est également différente Donc, ne pensez pas trop lorsque vous travaillez avec c'est simplement profiter du flux. Je dirais que l'aquarelle est une question de fluidité, et plus vous appréciez le flux, meilleur est votre résultat J'ai juste l'impression que ce tableau brille. Je ne sais pas pourquoi, mais oui, cette peinture semble briller d' une autre manière, peut-être à cause de la façon dont nous avons sélectionné nos couleurs ou Je ne suis vraiment pas sûr, mais tout ce que je peux dire, c'est que je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je suis très heureuse de le terminer et de jeter un œil au tableau final. Mais tout cela n'a été possible que parce que nous avons appliqué une couche d'eau au verso de cet article Vous savez qu'il est très, très résistant de garder le papier humide pendant une plus longue période, au moins 300 g/m² . Si vous souhaitez peindre pendant 40, 45, 50 minutes ou une heure, 620 g/m² ou 640 g/m² c'est tout ce que je vous demande, mais ce type de papier est assez cher sur le marché et il peut être très difficile pour quiconque de se ce que je vous demande, mais ce type de papier est assez cher sur le marché le procurer. Mais si vous pouvez simplement investir dans le papier, le papier vous rapportera tellement d'avantages que je ne peux pas vous le dire. D'accord, encore quelques buissons pour le fond. C'est ma valeur la plus sombre. J'ajoute maintenant vers le bas de la colline, puis nous allons simplement mélanger la zone inférieure pour obtenir la valeur la plus légère de notre terrain. J'espère que ce projet vous plaira. Téléchargez vos projets dans la galerie de projets. J'attends de tout voir. Ce projet particulier me tient à cœur, alors allez-y. Essayez de me faire part des défis auxquels vous êtes confronté. Je mélange juste l'eau supplémentaire que vous voyez ici, puis examinons-la une dernière fois 82. Projet 8 - Lumières de la ville: Le projet At va être très intéressant. Nous allons commencer par ce croquis. Maintenant, cette esquisse est déjà téléchargée dans la section des ressources. N'hésitez pas à consulter ce croquis, téléchargez-le à partir de là. Vous pouvez utiliser un papier à quatre formats comme celui-ci et commencer par peindre. J'ai appliqué de l'eau sur le verso du papier et même sur le recto du papier. Je vous en prie, excusez-moi. Il est un peu grossier à cause du col et de la manchette. Je vais faire une pondération pour le ciel et le plan d'eau. Vous verrez que nous allons commencer par valeur la plus claire, à savoir le jaune de Naples. C'est l'une des peintures les plus appréciées de toute la série. Croyez-moi ou non, il m' a fallu du temps pour assembler cette série et vous la présenter avec des peintures et l'amener à un niveau plus avancé par rapport aux grandes infirmières avec lesquelles nous avons commencé. Je vous laisserais donc le soin de la peindre avec moi ou simplement de la regarder Mais je vous encourage toujours à peindre avec moi, vous encourage toujours à peindre avec car le croquis complet est de toute façon donné Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose, allez-y , tracez, puis vous serez prêt à commencer votre peinture. Je vais commencer par la teinte orange. Maintenant, j'ai préparé cette teinte orange. J'ai mangé du CanaliaOrange, et je l'ai mélangé avec une certaine quantité de jaune de Naples qui existait Et avec cela, vous pouvez voir la teinte orange pâle qui est apparue. Je vais l'utiliser pour la partie inférieure car je vais juste en dessous de ma ligne d'horizon deux. Optez pour ma couleur corail, ce corail Asquin acrodon de la marque, que j'utilise habituellement beaucoup de fois, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, puis Wincora Newton, ce corail Asquin acrodon de la marque, que j'utilise habituellement beaucoup de fois, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, puis Wincora Newton, ainsi que Rembrandt. Ce sont les quatre marques de base que j' ai utilisées, qui datent toujours et même Migo Machine Gold pour les ajouter En plus de cela. J' ai également des peintures de PWC. Donc oui, je dirais qu'il existe de nombreuses marques. Comme je l'ai acheté il y a longtemps, je continue à utiliser plusieurs de leurs feuilles Ce n'est pas que vous ayez besoin de beaucoup de peinture, sauf l'ultramarine que j' utilise en grande quantité Donc oui, c'est l'une des peintures qui existent, et je l'utilise depuis assez longtemps , depuis que j'ai commencé à peindre. En utilisant un peu plus de charbon orange puis quinacrodon pour la zone inférieure. Une fois que j'en aurai fini avec la partie inférieure, nous commencerons par un peu de notre rose. Maintenant, il s'agit essentiellement d' un opéra composé qui se rapproche un peu plus du carmin ou de tout autre élément que vous avez sur votre palette Nous allons continuer et l' appliquer vers la zone inférieure. Il est maintenant temps de passer à l'audace, et voici la couleur rouge que j'ai sur ma palette. Comme je vois que mon papier sèche beaucoup, il se peut que je doive simplement pulvériser de l'eau ou simplement appliquer une autre couche de peinture dessus. Je ne sais pas ce que je préférerais pour le moment, mais oui, je ne peux pas laisser mon papier sécher à coup sûr. C'est quelque chose qui me vient toujours à l'esprit. Je n'aime pas que le papier sèche. Si nécessaire, pulvérisez de l'eau, ce qui facilitera encore plus l'ensemble de la peinture. J'applique un peu plus de mes valeurs tonales plus sombres de l'opéra Compose au-dessus de la zone du ciel. Je vais à nouveau charger mon pinceau avec un peu de mon jaune de Naples et commencer à le mélanger avec le rose que j'ai déjà appliqué dans la partie supérieure du ciel. En plus de cela. Maintenant, comme il s'agit d'une peinture mouillée sur mouillée, vous verrez que les couleurs apparaîtront une ou deux nuances plus claires par rapport à ce que vous voyez ici. est donc préférable d'appliquer un peu plus de valeurs sombres, mais assurez-vous de la longueur que vous souhaitez atteindre pour l'assombrir. Cela me vient toujours à l'esprit quel point je veux l'assombrir ou à quel point je veux le rendre plus clair parce que vous ne savez vraiment exactement où cela va mal tourner. Prenez un flacon pulvérisateur comme celui-ci et vaporisez de l'eau sur votre papier, vous pouvez voir que j'ai pulvérisé une assez bonne quantité d'eau. C'est un excellent exemple de comment garder votre papier humide plus longtemps, et si vous ne voulez pas toucher vos zones avec l'un de vos pinceaux, c'est une excellente façon de procéder. Je l'ai déjà fait par le passé, et c'est un exemple très, très important que je voulais vous montrer si vous voulez garder votre papier humide plus longtemps. Il n'y a pas grand-chose à ce stade, ce que je dois expliquer. Il s'agit simplement d'un mélange avec certaines couleurs. Je pense qu'il est important vous vous promeniez avec moi pour observiez et que vous vous promeniez avec moi pour le peindre Ce sont les lavages de fond de base que je fais Je suis donc très, très conservatrice lorsque je fais ce type de lavage et je prendrais mon temps pour appliquer les valeurs les plus claires et les plus sombres C'est essentiellement ma nature dans les aquarelles. Il est difficile de revenir à des valeurs tonales plus claires. C'est toujours intéressant de commencer avec valeurs plus claires, puis de repartir avec des valeurs plus sombres. Le mélange des couleurs est un concept très important. Vous pouvez voir que je crée un violet rouge ici, qui consiste essentiellement à mélanger une certaine quantité de violet aux roses déjà existants Et puis vous obtenez une teinte qui ressemble plus à un violet rouge. Ce n'est pas exactement violet, ce n'est pas exactement rose, mais il se situe quelque part entre le rose et la teinte violette que vous pouvez généralement absorber dans une palette. Désormais, cette couleur rouge volt est facilement disponible dans la marque Mijello Chaque fois que vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter une couleur, vous pouvez également simplement la préparer vous-même et l'utiliser dans votre peinture comme vous le voyez ici, moi le faisant également de la même manière. J'utilise un trait plat ici avec un pinceau plus fin. agit simplement d'appliquer certaines des s'agit simplement d'appliquer certaines des valeurs les plus claires à la peinture. Je vais recommencer avec un peu de violet rouge et commencer l'appliquer comme vous le voyez dans cet espace. C'est un espace plus blanc, et je veux aller de l'avant et le rendre un peu plus sombre. Je suis une approche conservativiste, comme je le dis toujours, je ne vais pas avant avec ce tableau du premier coup Je vais prendre mon temps et ensuite appliquer uniquement les couleurs. Allons-y et appliquons simplement un peu plus de nos valeurs les plus sombres avec un pinceau plus fin, comme vous le voyez ici. Je continue à peindre sur ces zones pendant une plus longue période, car j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier, ce qui me laisse beaucoup plus de temps pour continuer à peindre. Allons-y et essayons même d'appliquer d' autres valeurs plus sombres pour la zone d'eau. Comme vous le voyez ici, il y a quelques lignes, comme la structure, que j'applique dans la partie inférieure, avec les valeurs les plus sombres. Il s'agit essentiellement d'une couleur violacée également connue sous le nom de violet rouge Un peu plus de rouge et de jaune Naples, et j' ai l'impression d'en avoir fini avec le ciel et les zones où je voulais que la couleur soit plus foncée. Vous verrez la couleur du ciel ainsi que la couleur de la zone inférieure. Les deux sont presque similaires. Maintenant, pourquoi ça ? Parce que l'eau n'a pas de couleur propre ? Il reflète essentiellement la couleur du ciel. Par conséquent, chaque fois que vous appliquez les couleurs du ciel, vous devez garder à l'esprit que vous appliquez les mêmes couleurs dans la zone d'eau, sauf lorsqu'il y a des algues, etc., dans l'eau et l'eau apparaît parfois plus verte À l'ombre, et cela peut toujours être justifié par le type de photo que vous voyez dans un scénario particulier ou dans une zone que vous observez habituellement, vous observez généralement soit depuis n'importe quel type d'endroit que vous avez vu photographié, soit vous pouvez certaines sources qui vous ont donné des photos. Cela se produit donc dans la nature, et c'est ce que j'aime aussi toujours, toujours contourner. J'ai appliqué les couleurs, puis je les ai laissées se fixer pour qu'elles et c'est ce que j'aime aussi toujours, toujours contourner. J'ai appliqué les couleurs, puis je les ai laissées se fixer pour sèchent complètement. Vous pouvez voir que ce sont deux teintes plus claires que ce que vous auriez pu voir plus tôt. Je vais continuer avec ma couleur Bonsiena, puis avec certaines de mes couleurs ultramarine, ainsi que des grilles, ainsi que des grilles, toutes les nuances que j'ai utilisées dans le ciel, un peu plus de violets, etc., pour obtenir des valeurs plus sombres C'est essentiellement mon ultramarin, comme vous pouvez le voir ici, et je l'applique sur la zone inférieure Il se peut que je doive changer de brosse dans certains endroits où c'est nécessaire. Je ne vais pas appliquer une même couleur uniforme sur l' ensemble du tableau. Vous le verrez généralement même au coucher du soleil. La plupart des gens utilisent généralement une partie de la couleur noire et peignent simplement le sujet en noir, mais ce n'est pas l'idée. J'aime toujours utiliser des nuances de ciel similaires , même dans la zone du bâtiment , puis les mélanger à un peu de mon ultramarine et à Bron Sienna pour le rendre encore plus intéressant L'intérêt est quelque chose que j' attends toujours avec impatience si vous pouvez rendre un tableau intéressant. Je suis presque sûr que beaucoup de gens vont aimer ce que vous avez réellement peint. Pour toutes les grandes surfaces, vous pouvez bien sûr les recouvrir d'un pinceau plus gros. Mais si vous avez de petites zones à couvrir, vous devez passer votre pinceau à la taille quatre ou à la taille un, à la taille deux, selon vous devez passer votre pinceau à la taille quatre ou à la taille un, ce qui est disponible. Continuons à peindre d' autres zones. Je n'ai pas grand chose à expliquer. J'utilise les mêmes couleurs que j'ai utilisées même pour le ciel, mélangeant avec les bruns et en les mélangeant avec un peu de bleu outremer pour créer la valeur plus foncée du brun vers du brun Nous allons même peindre quelques lignes. Ça va être très, très excitant. Il reste encore beaucoup d' enthousiasme. Nous n'en sommes même pas à la moitié, et croyez-moi, il y a tant de choses que nous allons créer dans ce tableau. C'est l'un de mes préférés, et ce n'est pas pour rien. Nous allons travailler sur les reflets, la façon dont les reflets apparaissent sur une surface d'eau où ils se déplacent. Ainsi, vous ne verrez pas que toute la surface de l'ensemble du bâtiment se trouve sur l'eau alors que vous verrez principalement les lumières qui s'allument sur les rayons de l'eau ou apparaissent sur l'eau ia Vers le bas, je travaille avec l' ultramarine, comme vous pouvez Et même sur le côté droit, je termine par l'outremer, qui me donne une teinte brun plus foncé, et une partie de la zone reste bien sûr bleue Nous allons également aller de l' avant et ajouter une partie de la zone de construction d'arrière-plan à l'arrière de celui-ci. Mais d'abord, laissez sécher ce papier ou cette pièce. Nous ne voulons pas toucher à tous les domaines, et il serait alors très difficile pour nous revenir en arrière si quelque chose ne tournait pas rond à partir de là. Je dois peindre l'eau. Vous pouvez passer du mouillé au sec exactement comme je l'ai fait au départ, puis je n'étais pas contente la façon dont les lignes apparaissaient et j'ai voulu mouiller sur mouillé. Maintenant, c'est un choix que tu peux faire toi-même. Je vous ai montré comment créer une ondulation humide sur sec dans l'eau, ainsi qu'une ondulation humide sur humide Ces deux éléments sont bien expliqués dans la section technique. Donc, si vous êtes quelqu'un qui souhaite revenir sur la section technique, allez-y et jetez un œil à vos techniques. Vous trouverez tout cela dans les techniques, même la façon de mélanger les couleurs, etc., qui ont également été abordées là-bas Maintenant, j'ai appliqué une couche d' eau supplémentaire sur la partie inférieure, en utilisant un pinceau pour créer des structures légères ondulées Cela aurait pu être fait plus tôt, mais mon papier était très humide à ce moment-là. Et toutes les ondulations que j'essayais de peindre se fondaient dans les Parfois, votre papier est tellement mouillé que vous ne pouvez pas faire grand-chose, et vous devrez peut-être utiliser une autre couche pour créer ces ondulations Chaque fois que les couleurs sont plus tachées, utilisez votre pinceau plat pour simplement retirer les couleurs supplémentaires de ces zones et sélectionner la valeur la plus foncée, car le mélange est essentiel, mais cela ne signifie pas que vous devez mélanger les couleurs au point de ne pas laisser les couleurs supplémentaires de ces zones et sélectionner la valeur la plus foncée, car le mélange est essentiel, mais cela ne signifie pas que vous devez mélanger les couleurs au point d'autres ondulations visibles Une autre chose que vous pouvez toujours garder à l'esprit est que chaque fois que votre sujet est assez éloigné, vous ne verrez pas le reflet exact qui n'est généralement pas visible s'il ne s'agit pas d'une eau absolument calme. Si l' eau est absolument calme, vous pouvez la voir. Sinon, il est très difficile de l'absorber. C'est donc une autre chose que je dois vous dire parce que c'est conforme à la règle de la perspective, et il est important que chacun d'entre vous le sache. J'applique un peu plus de ma couleur violet bleuté que je reprends de la palette vers le bas de cette partie du bâtiment, mélangeant simplement avec les autres feuilles déjà présentes Nous en sommes presque aux dernières pièces à peindre. Je suis d'abord en train de terminer la partie supérieure du bâtiment. Je vois que je te l'ai laissé. Et il est important d'aller de l'avant et terminer toutes les zones où nous n'avons pas peint. Même pour la zone d'arrière-plan, nous devons peindre là-bas. Nous ne pouvons pas laisser les espaces en blanc. C'est quelque chose que je veux dire, moins dans la couleur de fond, ce n'est plus blanc, mais oui, même pas dans la couleur de fond. Mélangez-le. Si vous avez commis des erreurs comme je l'ai fait ici. Parfois, le mélange est excellent. Le mélange vous aide à vous débarrasser des erreurs que vous avez commises, et je le fais très souvent dans mes peintures Comme vous le voyez ici, j'ai progressivement appliqué des valeurs plus sombres en bas, ainsi qu'à gauche et à droite pour rendre les choses plus ennuyeuses. étais dans la zone centrale, j'ai mélangé plus de couleurs. Comme vous, c'est aussi pour augmenter le niveau d' intérêt pour la peinture, et je vais simplement ajouter d'autres valeurs plus sombres et quelques zones là où cela est nécessaire. Enfin, quelques fenêtres avec le bout de mon pinceau pour que nous puissions y placer de très petits points, puis nous allons poursuivre avec d'autres de nos lignes les plus fines Il suffit d'enlever tout le surplus d'eau dans, je veux dire, un papier ou toute autre sorte de serviette que vous avez sur vous, et de n'opter que pour la valeur la plus foncée aux endroits où vous en avez besoin Je dois travailler sur l'arrière-plan juste dans le coin intérieur pour ma partie des couleurs d' arrière-plan. Cela va donc également de pair. Mon papier est presque sec, il est donc temps de passer à autre chose et de travailler sur les autres parties du tableau. Pour les lumières que nous voulons introduire dans la zone chaque fois que cela est nécessaire, je vais appliquer une partie de mes tétons Lorsque mon papier est mouillé, utilisez simplement un pinceau pour estomper un peu plus ces zones Vous allez voir comment je l'utilise. Vous pouvez voir que j' utilise le même pinceau. Ce n'est pas un pinceau à mélanger. C'est le même pinceau juste pour le rendre plus flou. Je ferais donc ce processus à plusieurs reprises dans toutes les zones où nous avons appliqué la couleur jaune de Naples. La couleur jaune de Naples est un peu opaque par nature, ce qui fait qu' elle apparaît même lorsque vous l'appliquez sur les espaces les plus sombres. J'applique un peu de blanc sur le jaune de Naples que nous avons déjà appliqué. Le papier est encore humide et il m'est plus facile de montrer les lumières de cette façon. Une autre qualité du jaune de Naples est qu'il ne se mélange pas réellement au bleu pour vous donner les verts ou les mélanges sales auxquels vous vous attendez avec les jaunes que vous pourriez obtenir Il est donc plus facile pour quiconque de travailler avec le jaune de Naples si vous n' êtes pas aussi doué pour les couleurs ou pour le choix des couleurs, et vous aurez toujours le vert avec le jaune, le bleu. Ainsi, toutes sortes d'erreurs de ce genre peuvent également être évitées si vous avez commencé à utiliser le jaune de Naples dans votre peinture. Je trouve que les lumières sont à égale distance. J'appliquerais donc également un peu plus de lumières à une distance plus proche, juste pour cela paraisse plus aléatoire, car chaque fois que vous ne pouvez pas avoir de lumières à égale distance les unes des autres, certains endroits seront même légèrement éclairés à cause des lampadaires ou de certaines fenêtres. Je veux dire, ça peut être n'importe quoi, non ? Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque vous travaillez, même avec les lumières, vous devez les appliquer de manière à ce qu'elles ne soient pas absolument uniformes. La partie d'arrière-plan sera dans les mêmes couleurs que celle que vous avez vue ici. C'est sur le violet et le rouge que vous pouvez appliquer le VLE rouge. Sinon, sur le rose, quelle que soit la couleur du ciel, vous pouvez même utiliser ces couleurs similaires pour faire de cet arrière-plan Encore quelques lignes aléatoires ici et là en ce moment. Je n'y penserai pas beaucoup en appliquant ces lignes. Je vais utiliser le bout de mon pinceau. Il s'agit du pinceau Escoda taille 6, une très belle pointe optimale Aujourd'hui, de nombreuses autres entreprises de brosses, comme Vinc et cetera, proposent également ce type de C'est agréable de travailler avec eux. Je l'utilise depuis des années. Bon nombre d'entre vous qui ont suivi mon parcours avec Skillshare au cours des cinq dernières années savent que je l'utilise depuis au moins quatre Appliquons un peu plus de blanc pour illuminer les lumières dans quelques zones, car elles n'auront pas la même intensité pour toutes Par conséquent, le simple fait de modifier l'intensité est également important. En ce moment, je dois aller de l'avant et simplement montrer que ces lumières ont effet sur l'eau et un effet sur l'eau et qu'elles se reflètent sur l'eau. J'utiliserais mon pinceau le plus fin, ainsi que mes doigts pour faire de même Vous allez voir comment nous procédons. Certains d'entre eux sont réalisés en blanc, d' autres en jaune de Naples que nous appliquons également ici à cet endroit. Je vais continuer avec le reflet des lumières et me suivre. Certaines zones, bien sûr, sont en jaune de Naples, comme je vous l' ai dit tout à l'heure. Certains d'entre eux seront plus petits en taille et en forme, et d'autres seront plus grands simplement pour montrer qu' il y a un reflet irrégulier qui tombe sur la zone d'eau. Parfois, je peins aussi avec mes doigts, et vous pouvez voir que je l'utilise également pour appliquer certains reflets sur la zone d'eau. Il est temps de peindre des oiseaux. C'est le soir, et les oiseaux retournent tous dans leur propre nid. C'est donc génial d'ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Ajoutez-en quelques-uns. N' essayez pas d'en ajouter trop. C'est quelque chose qu'il faut toujours garder à l'esprit. Cela vous enlèvera la beauté que vous avez déjà créée. Jetez-y un dernier coup d'œil et je pense que vous en serez satisfait. OK, encore une fois, passons au tableau suivant. Maintenant, il reste encore deux projets à réaliser avant de terminer tout le cours. 83. Projet 9 Soirée d'hiver au château: Non Bonjour, les gars. Bienvenue dans le neuvième projet. Jetons un coup d' œil à toutes nos couleurs, puis nous allons ajouter beaucoup d'eau sur le verso du papier, ainsi que sur le recto du papier. Le dessin a été téléchargé dans la section des ressources. Vous pouvez utiliser un papier au format EFO pour cette peinture ou un format un peu plus petit selon ce qui est disponible chez vous J'ai pris des arches de 300 g/m², et maintenant je vais mélanger mon bleu royal et une certaine quantité d' ultramarin pour ajouter la plus légère valeur possible vers le bas du tableau J'aime toujours introduire certaines couleurs au fur et à mesure que nous progressons plutôt que de les ajouter dans la partie initiale, car si j'ajoute les couleurs dans la partie initiale, je ne suis parfois pas vraiment sûre de savoir si je veux les donner et les ajouter ou non. C'est de l'ultramarin pur. Vous pouvez voir que les couleurs sur le papier s'agglutinent et qu'il se décompose maintenant Beaucoup d'entre vous connaissent la granulation et beaucoup d'entre vous, si vous ne le savez pas, j'ai un cours où nous travaillons granulation de différentes couleurs, etc. Alors, s'il vous plaît, allez voir mon cours, méditez à l'aquarelle En 14 jours, on peut vraiment apprendre beaucoup de choses. Et c'est un cours complet, mouillé sur mouillé, ce qui est vraiment une excellente façon d'apprendre l'aquarelle OK, j'ai utilisé mon pinceau épais maintenant. Maintenant, ce pinceau m'aide à vraiment faire disparaître les couleurs partout où je le juge nécessaire. Vous pouvez voir que j' essaie d'ajouter d'autres de mes valeurs les plus sombres et de voir où cela est nécessaire. Si ce n'est pas nécessaire, je le mélange. Il s'agit d'un processus répétitif et itératif. J'attends, puis je passe toujours à une autre couleur. Maintenant, l'attente est un processus très important à l'aquarelle. Si vous êtes une personne patiente, il vous sera peut-être difficile de continuer avec quelles couleurs. L'aquarelle exige beaucoup de patience, d'acceptation, joyeux accidents et bien d'autres choses que nous ne pouvons pas contrôler Tout ce que nous ne contrôlons pas du tout fonctionnera comme il le souhaite. Il est donc très important d'accepter beaucoup de choses dans le processus. En utilisant mon t bleu, comme vous pouvez le voir ici, puis en l'ajoutant vers le haut du ciel, j'utilise un pinceau plat parce que je veux vraiment les couleurs bougent en ce moment et couvrent un plus grand espace. Maintenant, il est très important pour moi de disposer d'un plus grand espace car le papier est en train de sécher et je ne veux vraiment pas qu'il sèche. Vous avez peut-être remarqué que j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier, mais la partie supérieure est sèche. Nous devons aller de l'avant et le mélanger très rapidement. Il est très difficile d'utiliser un pinceau plus large en ce moment. Et pour ajouter de la couleur d'opéra, je vais continuer avec ma couleur d'opéra et commencer à la mélanger à partir de la zone où j'ai arrêté d' ajouter mon autre feuille, qui est Tioblue, puis je la mélange Vous pouvez voir que le mélange, bien sûr, est un peu difficile car nous ne couvrons pas une partie de ce château, et c'est ce qui donne l'ensemble du tableau difficile en ce moment. Je vais aller de l'avant et même ajouter quelques techniques supplémentaires très bientôt. Donc, restez là et il y d'autres choses à venir car il y aura également d'autres cours à venir, aura d'autres choses à venir, car il y aura également d'autres cours à venir, ce qui vous aidera à me croire davantage dans votre voyage à l'aquarelle. La plupart des cours actuels, qui, je pense, porteront davantage sur un concept humide sur mouillé qui peut vous aider à mieux contrôler votre eau sur le papier . un peu d' opéra, puis en l'ajoutant vers le bas du ciel, comme vous pouvez le voir ici, mélange est la clé, comme je le dis toujours, alors je continue à mélanger mes couleurs Par erreur, j'en ai ajouté un peu en bleu, comme vous pouvez le voir ici, et maintenant je me rends compte que, d'accord, le bleu Telo n'est pas beau dans cette partie, et je dois le supprimer Alors allez-y et utilisez du subultramarine ou du brun juste pour ajouter une valeur plus foncée et lui donner un aspect plus organique J'ai utilisé Burn Sienna à divers endroits où je le pensais nécessaire pour nos buissons en arrière-plan ou même pour les arbres C'est tout à fait normal. Allez-y et utilisez-le selon vos besoins. Les gars, je pense qu'il est temps laisser sécher le papier avant de commencer par le château, mais il y a des gens comme moi qui n'aiment pas attendre et qui adoreraient commencer par le château dès qu'ils verront que le ciel est terminé. Maintenant, cela a ses deux faces, je peux dire que si vous commencez par le château, couleurs se déplaceront même dans la zone du ciel et vous n'aurez pas vraiment le choix pour le contrôler, mais cela est également très beau parce que cela donne une sorte de colle à votre aquarelle un aspect incroyable Donc dans l'ensemble, oui, il y a des revers, des avantages, des inconvénients, peu importe ce que l'on peut dire à Si vous aimez la spontanéité de l'aquarelle, je pense que vous devriez toujours peindre votre château en même temps que le ciel C'est donc comme ça que je vois les choses. Mais si vous aimez attendre et poursuivre uniquement avec votre château, vous vous en sortez également très bien. Tu peux le faire de cette façon. Donc, oui, c'est à vous de décider comment vous voulez gérer ou peindre avec vos aquarelles Encore plus de business pour les buissons, comme vous pouvez le voir ici, puis nous passerons à autre chose avec un peu de notre bleu Encore une fois, juste pour le mélanger à un peu d'ultramarne cette fois, je ne vais plus poursuivre avec mon top blue J'ai l'habitude de créer ma couleur brune plus foncée pour que vous puissiez exprimer moi-même les gris que vous voyez sur ma palette, en mélangeant des couleurs comme le bunsena ultramarin et d'autres nuances, selon ce que je trouve sur ma mélangeant des couleurs comme le bunsena ultramarin et d'autres nuances, ce que je trouve C'est un exercice que je fais depuis un certain temps, et croyez-moi, je suis très heureuse de le faire à chaque fois, car cela me donne un aperçu du mélange des couleurs et m'a vraiment aidée à développer mes compétences en tant qu'artiste. Si vous êtes novice en matière d' aquarelle et que vous souhaitez les essayer, je pense que c'est une excellente façon de commencer votre voyage sur l'eau Je sais vraiment que les couleurs seront très claires une fois le papier sec, et je veux vraiment qu'une partie de mon outremer s'infiltre dans le haut du ciel Mais il est devenu très léger en ce moment, et il le deviendra encore plus parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau. Le verso du papier contient également de l'eau, il ne fera donc pas noir Croyez-moi, si vous travaillez avec des aquarelles, le genre d'expériences que vous devriez attendre avec impatience Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Il y a des peintures qui ont échoué pour moi. Alors, adoptez cet état d'esprit selon lequel nous ne faisons qu' expérimenter ici chaque jour, nous n'allons pas créer un maître, je dirais même un chef-d'œuvre. Par conséquent, le simple fait de suivre le courant, d' apprécier les aquarelles, de profiter de la nature des aquarelles, profiter du débit de l'eau et tout cela est quelque chose que vous devriez toujours attendre avec impatience J'adore le mélange des couleurs. En ce moment. mon ciel, vous pouvez voir différentes nuances de couleurs entrer et se fondre C'est quelque chose qui me donne vraiment continuer à peindre à l'aquarelle Croyez-moi, ce sont les choses que j' toujours avec impatience dans mon voyage à l'aquarelle Oh. OK, les gars, c'est l' heure du château maintenant. Je vais continuer avec mon jaune citron. Maintenant, je n'ai jamais essayé l'Otolio. J'ai l'habitude de choisir mon jaune indien, mais cette fois, je voulais essayer mon jaune citron. Vous pouvez voir que je pars de ma plus petite partie sur la droite, puis je passe à la partie gauche. La partie gauche est un peu plus grande et, je dirais, plus large. expérimentation devient donc plus facile lorsque je me déplace de droite à gauche C'est comme ça que je m'y prends. Je prends un peu de temps pour comprendre quelles couleurs je veux mélanger, même dans ma partie centrale. Si vous débutez avec l'aquarelle, gardez un papier brouillon à portée de main où vous pourrez mélanger les couleurs et voir comment elles fonctionnent les unes avec les autres Si vous n'avez pas, bien sûr, de jaune citron, vous pouvez également y aller seul. C'est une bonne teinte pour faire de l'exercice. Donc oui, je vous laisse le soin de décider. Vous voulez travailler avec de l'uroline ou du jaune citron, c'est à vous de décider Dans la partie inférieure de ce château, nous allons soit brûler de la sienne, soit vous pouvez également prendre une sienne rouge Et il existe d'autres nuances que vous pouvez obtenir même dans n'importe quel type d'aquarelle Vous pouvez expérimenter avec ces couleurs sur un papier brouillon et voir si cela fonctionne , puis utilisez-le. Mais Burn Siena est quelque chose qui se mélange naturellement aux jaunes si vous travaillez sur une peinture de type château, et je peux vous suggérer cette couleur pour votre allons continuer avec un peu plus de notre Sienne brûlée, puis terminer le dos de la partie casso, comme vous pouvez le voir sur les R Je crois que j'ai changé d'avis et qu'il est devenu jaune maintenant. Oui, Monsieur. Mais sur le côté gauche, bien sûr, je dois ajouter un peu de ma couleur brune. C'est de l'ombre et de la lumière ou vous pouvez dire que j'adorerais l'effet de contraste, même sur les plus petites parties, grâce auquel vous pouvez voir ce genre de choses se produire en ce moment. me reste encore beaucoup de place pour jouer à l' aquarelle, et je continuerai à ajouter certaines de mes valeurs les plus sombres dans la partie inférieure de la cassette Maintenant, la partie supérieure sera un peu plus claire et jaune parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lumières dans le château et à cause de cette lumière, vous obtiendrez ce type de luminosité, alors que toutes les parties du château n'ont pas autant de lumière. Par conséquent, vous n'obtiendrez pas le même type de luminosité valeurs les plus claires du jaune ou les couleurs les plus claires dans toutes les pièces. Maintenant, c'est toujours comme ça que je le vois, et je mélange le brun avec un peu de mon jaune indien, comme vous pouvez le voir ici Je vais continuer à ajouter quelques bruns, même sur la droite, car je remarque ici qu'il y a beaucoup de bon sienna, qu'il est également important d'ajouter sur le côté droit Donc oui, allez-y et ajoutez cette Burn Sienna ici Je vous présente à nouveau un peu d' ultramarine, comme vous pouvez le voir juste en dessous du sommet du château ou vous pouvez dire qu' il y a de la neige juste en dessous. J'ai commencé à introduire les parties les plus sombres de ce château L C'est le moment de mélanger vos couleurs, de mélanger vos couleurs. La première, je crois, 19 à 20 minutes était la première partie pendant laquelle nous essayions simplement d' ajouter les couleurs la bonne façon à notre Kasser et la partie suivante consistait à ajouter certaines couleurs, à les mélanger, à attendre, puis encore une fois, ajouter les couleurs juste pour voir ce qui fonctionne bien en ce moment À partir de maintenant, il n' y a rien de mieux que d' être rapide, d'aller lentement, embrasser, peu importe ce que vous obtiendrez en termes de résultat final, et croyez-moi, j' adore les lattes fines de ce tableau J'ai beaucoup appris grâce à cette peinture, et l'un des aspects les plus importants est la patience. J'ai dû le peindre deux fois. Le premier était sur un papier carré, et le second est ici, que vous regardez sur un format un peu plus petit qu'AFO Bien entendu, le tableau est de la taille de l'AFO. Je peux donc vous dire que vous pouvez opter pour un papier au format AFO ou un peu plus petit pour vous-même L'aquarelle n'a jamais été ma préférée. Et croyez-moi, à l'école, je détestais complètement ce média. Les pinceaux, la couleur et le papier ne communiquaient jamais entre eux ou ne bougeaient jamais comme je le souhaitais. Mais au fil des ans, j'ai appris que beaucoup de choses ont changé dans le domaine de l' aquarelle en termes de papier C'est le plus, le plus important. N'optez pas pour ces feuilles de cartouches ou du papier autre que du coton à 25 %. Du coton ou 50 % de coton vont avec du papier 100 % coton. C'est la partie la plus importante des aquarelles fabriquées avec du papier 100 % coton Ensuite, emportez simplement les pinceaux disponibles avec vous. Le grade Colors Artist est très bon. L'une des marques les plus importantes pour moi en ce moment est Winsor and Newton Professional Grad Ensuite, il y a eu Michell Omission Gold, PWC, ainsi que certaines parties ou quelques couleurs de Rembrandt, que j'ai également commencé à ajouter à Ajoutez du brun sur la partie supérieure, puis ajoutez du brun la partie du château, qui est juste remplie de neige Je continue à mélanger mes couleurs de plus en plus. Bien sûr, vous pouvez voir ma palette, mais vous pouvez voir comment je mélange mes couleurs J'utilise généralement Ultramarine et Bnciena pour obtenir une sorte de drap gris que j' utilise, comme vous Vous pouvez voir que mes couleurs bougent au fur et à mesure que mes couleurs bougent et qu'elles se répandent, ce qui fait que je devrai peut-être utiliser un pinceau plat pour pouvoir les contrôler dans une certaine mesure. Mais cela fait partie intégrante de mon apprentissage. J'ai de nouveau introduit des couleurs plus foncées. Ils déménageront également. Créera une lueur dans le ciel. ce genre d'effet, Je n'aurais jamais pensé pouvoir obtenir ce genre d'effet, mais au fur et à mesure que nous progressons, je comprends que beaucoup de choses sont possibles à l'aquarelle Soit vous le prenez comme il vient, vous acceptez ces accidents et vous appréciez ce que vous avez créé, soit vous vous asseyez simplement et vous réfléchissez à la manière dont cela aurait pu être contrôlé. Alors, optez pour la première méthode, appréciez ce que l'on vous lance ou vous donne à l'aquarelle et continuez à travailler avec Croyez-moi, cela vous aide à vraiment ajouter beaucoup plus de plumes à votre chapeau très facilement si vous pouvez accepter le flot d' aquarelles et vous laisser aller avec Commençons par ajouter quelques fenêtres, comme vous pouvez le voir ici, auxquelles je souhaite ajouter quelques-unes même sur le côté droit. Alors oui, c'est la tour principale ou c'est l'entrée principale du château, comme vous pouvez le dire. Je tiens à le détailler un peu. Le papier est encore humide car j'ai appliqué beaucoup d'eau au verso du papier. J'ai laissé mon papier rester mouillé plus longtemps. ajoutons des valeurs légèrement dper au fur et à mesure que nous nous vers la zone inférieure , puis nous l' étendons vers la droite De plus, nous allons suivre un processus similaire, même sur le côté gauche. Bien que je n'ai pas l'intention de le détailler plus en détail, je pense simplement que je vais laisser plus rêveur et plus fluide Ne pas ajouter beaucoup de détails avec beaucoup de peine. C'est ce que je n'aime pas dans une peinture à l'aquarelle. J'aime le rendre plus simple, plus agréable, tout en donnant impression qu'il circule librement. Votre créativité s'épanouit. Et oui, cela me rend vraiment le cœur complètement plein et agréable. vraiment créer l'ensemble du tableau J'aime vraiment créer l'ensemble du tableau et j'espère que vous l'appréciez également en ce moment avec moi. Pour cette peinture à différents endroits, j'ai utilisé une partie de mon blanc gauche, ou vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur blanche opaque, comme le blanc titane, etc., qui peut vous aider à ajouter quelques lignes ici et là Je vais procéder avec un pinceau parfaitement sec et essaie juste de créer certaines de mes branches sèches. Il s'agit essentiellement de l'arbre ou, vous pouvez dire, de certaines branches d'un arbre en particulier, qui apparaissent grâce au fait que j'ai utilisé ce type de technique, même dans mes quelques peintures audio, mais ce n'étaient bien sûr pas celles bien sûr pas celles que vous verrez ici sur Skillshare C'étaient principalement ceux que nous faisions de l'audio, comme ça sur Instagram et tout En ce moment, je partage avec vous tous les secrets pour peindre ces branches ici. Une fois que je serai heureuse et satisfaite de la technique du pinceau sec, je suis la seule à passer à section finale des branches ou vous pouvez dire à la dernière partie de peinture des branches. Mais alors allons-y, car il fait encore humide Je vais donc simplement passer à la partie supérieure du château, comme vous pouvez le voir ici, et j'ajoute une partie de mes valeurs les plus sombres dans certains des endroits où je pense que c'est nécessaire J'ai mis mon pinceau à la taille 3 en ce moment. Vous pouvez voir si je ne suis pas à l'aise avec mon pinceau taille 3. Je passe à mon pinceau Escoda Optimal. Il a une belle pointe sur le dessus du pinceau, et il me devient très facile d'ajouter les valeurs les plus foncées et les plus claires assez facilement avec ce pinceau. À l'aide de mon pinceau plat, satin comme celui-ci est un pinceau en satin rubis ou un pinceau en satin rubis de la marque Silver Velvet. Et je l'utilise à nouveau juste pour récupérer les couleurs là où c'est nécessaire. Comme je sais que ces pinceaux plats sont parfaits lorsque vous travaillez avec des aquarelles, ils nous aident à vraiment saisir les couleurs, en ajoutant quelques lignes supplémentaires Comme vous pouvez le constater, cela se passe de manière très simple et facile. Encore une fois, le papier est encore humide et mes lignes deviennent également un peu floues, ce que j'adore vraiment en termes d'effet Cela vous donne cette sorte d'effet de coup de vent que j'attends toujours avec impatience ajoute quelques derniers détails, et pour le moment, je n' ai pas grand-chose à expliquer. Si vous recherchez le croquis de cette distribution en particulier, hésitez pas à consulter la section des ressources. Vous obtiendrez le croquis à partir de là et vous l'utiliserez sur du papier au format AFO ou un peu plus petit Je vous laisse le soin de décider, mais vous devez l' utiliser sur un papier plutôt rectangulaire que de décider, mais vous devez l' utiliser sur un papier plutôt rectangulaire sur un papier carré où vous n'obtiendrez peut-être pas le même type de château, etc., et le format peut varier davantage, et le papier peut devenir plus long vers le bas et encore plus long vers le haut. Donc, pour toutes ces raisons, je dis toujours qu' il faut s'en tenir aux dimensions que je fournis habituellement. Toutes les peintures ne se ressemblent pas et de nombreuses peintures ont été réalisées sur différents formats de papier. Je comprends tout à fait. Et pour chacune d'entre elles, je vous explique en détail comment vous pouvez réellement modifier vos tailles pour obtenir l' effet souhaité de la peinture. Ajoutez un peu de bleu tramarne et mélangez-le, comme vous pouvez le voir ici, et même en redirigeant les valeurs les plus sombres vers le bas Encore une fois, il s'agit d'un processus très, très important. J'applique toujours des valeurs plus claires lorsque nous commençons, et au fur et à mesure que nous progressons avec l'aquarelle, j'ai tendance à modifier mes valeurs dans une plus grande mesure afin de ne pas dominer les couleurs à aucun moment, de ne pas nous perdre et de ne pas pouvoir ne pas nous revenir avec aucune sorte de Il est toujours préférable d'opter pour des valeurs plus claires et des valeurs plus sombres mélangées Chaque fois que c'est nécessaire, puis utilisez n'importe quel type de pinceau doux, comme vous le voyez ici, j'ai également utilisé une sorte de pinceau mafieux pour faire cette peinture Après le bleu, j' ajouterai également certaines de mes couleurs les plus foncées, mon brun foncé vers le bas à gauche, afin de pouvoir étendre au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut et le mélanger ici J'adore le processus de mélange, et je travaille sur ce processus depuis de très nombreuses années maintenant Croyez-moi, j'ai commencé quand j'ai commencé, je ne connaissais pas toutes ces astuces, mais oui, au fil des ans, je pense maintenant que ce sont les astuces de prédilection de tout aquarelliste Ce sont des astuces très simples, mais elles avaient tellement de puissance et de force. Et la différence que cela crée dans toute peinture à l'aquarelle est vraiment incroyable Ma vapeur est sèche maintenant et les couleurs ne bougent pas beaucoup. Je vais continuer avec ma couleur marron foncé, et j'ajoute les fenêtres. Comme vous pouvez le voir ici, je l'étends un peu plus vers le bas. , je vais aller de l' avant et ajouter d'autres parties de ces fenêtres sur le euh, je veux dire, même si vous pouvez toucher la partie inférieure près de la porte. C'est tout à fait normal. Certaines parties, bien sûr, je les laisse telles quelles, sans trop y toucher, sans essayer d'en ajouter beaucoup , je dirais c'est quelque chose que je n' aime pas qu'on ajoute pendant mon évanouissement Et ce sont vos difficultés, car il s'agit de la méthode humide sur sec et de la méthode humide sur sec. Donc, en gros, mon pinceau est mouillé et le papier est sec. L'eau ne lui permettra pas de bouger beaucoup, nous avons donc moins de chances de la rendre plus rêveuse et agréable, comme je l'aime Donc oui, je dirais que je ne vais pas toucher à tous les domaines tels que vous les voyez ici. Enfin, c'est l'heure de mes succursales. Je choisirais un beau pinceau fin et le pinceau avec lequel je suis le plus à l'aise. Vous verrez que je ne fais prolonger les lignes dans quelques zones. Je vais juste tracer une ligne plus longue, puis je vais l'étendre à gauche et à droite. Certaines branches seront plus petites, d' autres seront plus grandes en fonction du caractère aléatoire que je souhaite créer Comme je le dis toujours, la nature est aléatoire et nous n'avons pas beaucoup de rôle à jouer là-dedans. Allez-y et ajoutez de plus en plus de branches, comme vous le voyez. J'y vais doucement et je consacrerais environ dix à 15 minutes à cette partie du tableau Vous avez donc moins à attendre en ce moment. Il suffit de suivre mes coups de pinceau et de continuer à peindre. Vous ne pouvez effectuer ce processus que lorsque votre papier est au moins suffisamment sec pour ajouter ces branches plus sèches Je commande l'épaisseur de la taille de mes branches. Je vais rendre certaines branches plus épaisses, d'autres plus fines. C'est ainsi que j'aime m'y prendre, ne pas le mettre sur un pied d'égalité, le modifier à intervalles réguliers ou le modifier là où je le juge nécessaire. C'est pour le moment, j'ai vraiment moins à expliquer. Pour être franc, il n'y a que certains de ces coups de pinceau que vous devez suivre, tracer ces lignes, et c'est tout. suffit d'ajouter quelques Pour cette aquarelle, il suffit d'ajouter quelques lignes J'espère que vous aimez la musique apaisante que j'ai ajoutée à différents intervalles en ajoutant juste quelques points ici et là. Les arbres secs que l'on trouve généralement dans les zones où il y a beaucoup de neige peuvent être secs, soit essayer des branches, soit essayer des plantes plus petites. C'est généralement comme ça que ça se passe. Et une fois que ce sera le cas, encore une fois, le printemps et l'été, ils fleuriront tous et vous aurez de belles feuilles vertes, des arbres, etc. Je ne veux vraiment pas ajouter trop de valeurs sombres à mon château, et c'est ce que je garde en tête. Je veux ajouter ou conserver cette lueur à coup sûr. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai dû peindre ce tableau deux fois, car je n'ai pas obtenu l'effet souhaité au départ. dure quatre à cinq minutes, ou vous pouvez dire que c' est le moment où vous devez réfléchir avant d'ajouter quoi que ce soit à votre peinture. Je vais ajouter de la neige sur les branches de ces arbres. C'est ce que je ferais, en plus de simplement l'éparpiller dans quelques domaines où je pense que c'est nécessaire Je ne sais même pas si c' est prévu ou non. Un ou deux ici et là, c'est tout. C'est d'ailleurs l'heure du soir, vous pouvez aussi l'éclabousser pour montrer les étoiles, mais ce n'est pas l'idée Avoir une petite boule de neige ou en avoir une ou deux ici et là a beaucoup de sens dans tout type de peinture à l'aquarelle enneigée Encore une fois, je dirais qu'il est temps de penser à ne pas mettre trop de neige partout sur l'arbre. J'ai vu beaucoup d'entre nous faire cela en tant que bignurs , en ajoutant beaucoup de neige partout où je pense que ce n'est même pas nécessaire Je l'ai déjà fait par le passé. Vous pouvez également le faire. Donc oui, il est important de faire un peu attention à la neige. Ce n'est pas partout que vous pourriez voir même si vous pouvez en ajouter beaucoup, mais encore une fois, il faut aussi que ce soit au sommet du château et qu'il devrait y avoir beaucoup de neige, ce que nous n'observons pas à tout moment sur du château et qu'il devrait y avoir beaucoup de neige, ce que nous n'observons pas ce tableau. Il est donc important de ne pas en Il est donc important ajouter beaucoup, comme je le dis toujours, il suffit d' y aller avec le fait qu'il doit être égal dans tous les espaces où vous l' ajoutez, non pas comme si vous l'ajoutiez uniformément, je dirais, parce que l' uniformité est importante dans la peinture à l' aquarelle S'il neige quelque part, il faut qu'il neige même sur le château La neige devrait apparaître même sur les autres parties du tableau. Et c'est là que réside tout le domaine important. Je vais maintenant aborder quelques parties de ces zones que vous trouvez sur la neige ou vous pouvez dire que ce sont essentiellement les zones que je veux également montrer qu'il y a une certaine quantité de neige, car il y a de petites chutes de neige qui continuent de se produire dans ces zones, et j'ajoute l'aquarelle blanche opaque pour la même raison. Vous pouvez maintenant avoir n'importe quel type d'aquarelle blanche opaque, mais n'essayez pas d'utiliser de l'acrylique C'est quelque chose qui, selon moi n' est pas similaire au média que nous utilisons. Vous pouvez utiliser de la gouache parce que la gouache, encore une fois, utilise de l'eau comme support, et pour l' aquarelle, nous avons également ce support similaire qui Donc, je dirais que tout ce qui est échangeable est préférable à utiliser plutôt que d'utiliser quelque chose d' absolument différent Au fait, j'essaie de créer des lumières rougeoyantes comme vous le voyez ici Ce sont de petits points qui apparaissent, et je les mélange un peu, au fur et à mesure que vous l'observez, puis je crée à nouveau un petit point Maintenant, ces lumières rougeoyantes que nous voyons habituellement pendant les journées froides, et je m'enveloppe vraiment dans une couverture, prends ma tasse de café Au début, j' étudiais et travaillais depuis, je dirais, à peu près dans le nord de l'Inde, où il fait très froid. Cet espace ou coin douillet est très important pour toutes les aquarelles que je crée pendant mon séjour à Gurka Mais pour le moment, oui, c'est très différent. Je reste à Bangalore, où il ne fait pas froid du tout Si nous faisons, bien entendu, une analyse comparative,