Tableau d'humeur hivernal à l'aquarelle

1. Introduction: Watercolor Winter Mood Pot est collection visuelle d'images, de couleurs, textures et d'idées inspirées l'hiver et peintes à l' aquarelle Fait référence à un style de peinture légèrement mélangé et légèrement transparent, à des dégradés de couleurs doux, à des sensations légèrement aérées, à des bords souples, à des textures naturelles Et si vous souhaitez créer votre propre collection d'hiver, ce cours est le bon point de départ. Bonjour, les gars. artiste, instructrice, mère, professeur de Sushre ou propriétaire de la marque Vibing Parcels où nous fabriquons non seulement des ressorts de camionnage en ligne , des pinceaux, des flotteurs et bien plus encore, mais nous avons également la possibilité de participer à des pinceaux, des flotteurs et bien plus encore ateliers ou d'accéder à vie à des cours pour bébés sur www.vibingparcels.com Je suis Igana, artiste, instructrice, mère, professeur de Sushre ou propriétaire de la marque Vibing Parcels où nous fabriquons non seulement des ressorts de camionnage en ligne , des pinceaux, des flotteurs et bien plus encore, mais nous avons également la possibilité de participer à des ateliers ou d'accéder à vie à des cours pour bébés sur www.vibingparcels.com. L'hiver est une saison de ralentissement, et ce cours reflète le même rythme de calme. Tous les projets sont conçus pour être lents et sont divisés en trois étapes claires Avant de commencer les projets, il existe une section détaillée sur les techniques pour vous aider à comprendre les méthodes d'aquarelle de base que nous utilisons Pour plus de clarté, cette section est soigneusement divisée en deux parties, l'une traitant des techniques nécessaires pour les deux premiers projets, et l'autre pour les troisième et quatrième projets afin précipitation ou confusion lors de l' apprentissage Toutes les peintures d'hiver sont décomposées en trois étapes : d'abord, comprendre et esquisser le dessin, ensuite, appliquer les premiers lavages et enfin ajouter les détails Chaque projet est affiché en temps réel, ce qui vous permet de peindre à un rythme soutenu. Si vous souhaitez profiter de l' hiver grâce à une palette de couleurs monochromes ou limitée, traits simples et à des techniques d'aquarelle ludiques, ce cours est parfait pour vous Il existe quatre projets au total, indépendants les uns des autres. Il s'agit d'une expérience d'aquarelle sans stress conçue pour stimuler doucement votre créativité 2. Matériaux requis réduc quired: Jetons un coup d'œil à tous les matériaux dont nous avons besoin pour réaliser nos quatre tableaux à partir du pot Winter Mood. Je commence avec mes pinceaux. Maintenant, ce sont tous des pinceaux Linc Kolinsky. J'ai la taille deux, la taille quatre, la taille six et la taille un. Ils ne sont pas tous nécessaires. Vous pouvez également n'en avoir que trois. Cela suffit amplement. Je garde le prébrossage pour moi et une brosse de lavage est très importante. Trois à quatre pinceaux, c'est tout ce dont vous avez besoin. Toutes ces peintures, parfois juste pour mon confort, je garde des pinceaux supplémentaires. C'est le tissu qui est très important pour toutes les peintures, car si vous avez des arrière-plans ou si vous voulez choisir des couleurs, etc., c'est la meilleure façon de procéder Je vais juste regarder les quatre tableaux. Cela se fait sur des arches, 100 % coton, 300 g/m², du papier aquarelle, et c'est papier pressé à la morue que vous observez ici Cela fait 12 pouces sur 12 pouces et donc chacune des peintures mesure six pouces sur six pouces. Vous pouvez avoir des papiers séparés pour faire toutes ces peintures. J'ai deux types de palette céramique différents. L'un est pour une couleur unique, une teinte neutre et l'autre pour plusieurs nuances. Deux pots d'eau, l' un pour l'approvisionnement en eau fraîche et l'autre pour laver vos pinceaux. Le suivant est entièrement consacré aux couleurs. Maintenant, vous pouvez avoir de nombreux types de couleurs. J'ai conservé plusieurs couleurs ici. Je n'ai pas besoin de tous. Je vais vous donner une liste complète des couleurs que nous utilisons, mais c'est surtout une palette limitée que vous avez dans cette série. J'ai un liquide de masquage. Il s'agit essentiellement de gomme à dessiner et je recouvrais mon canard avec le liquide de masquage et certaines de ces parties avec le liquide de masquage Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif comme celui-ci J'utiliserais également du ruban adhésif pour masquer certaines zones Comme vous pouvez le voir, ce sont les lignes que j'ai masquées avant commencer chacune des peintures C'est tout du point de vue des matériaux. Allons-y et commençons par notre section sur les techniques. 3. Techniques - Partie 1: Nous commençons par la section des techniques, et cette section particulière va vous aider à comprendre la peinture 1 et la peinture 2. Maintenant, peindre un est absolument différent de peindre deux, donc les techniques seront également très différentes. Vous commencez par le délavage dégradé. La valeur la plus foncée est placée en bas. C'est essentiellement de l'ultramarin, et j'ajoute la valeur la plus foncée en allant vers le haut, elle deviendrait de plus en plus claire Je vais laver mon pinceau à chaque fois , puis tirer les peintures vers le haut. Comme vous le voyez vers le haut, il n'y a pratiquement pas de peinture. Seule l'eau fera son travail. Il s'agit d'un lavage dégradé simple et facile avec une seule couleur. Vous pouvez effectuer des lavages en dégradé avec deux, trois ou quatre types de couleurs différents N'hésitez donc pas à essayer différentes couleurs pour vos lavages en dégradé Qu'est-ce que Wet-on-Wet ? Maintenant, le mouillé sur mouillé est une technique que vous avez tous utilisée dans Vous allez utiliser de l' eau sur le papier, puis les peintures mouillées se déplaceront automatiquement d'elles-mêmes à cause de l'eau déjà présente sur le papier. Et cela vous donnera des fleurs ou des bords très doux qui ressemblent à des nuages. Comme nous faisons des expériences avec les nuages dans cette section en particulier, ou comme vous pouvez le dire avec cette méthode humide sur humide, je vais encore une fois opter pour l' ultramarine et ils vont se propager à différents endroits Les aquarelles mouillées sur mouillées sont vraiment magiques. Vous collaborez essentiellement avec la gravité, l'eau et les pigments et ils ont des opinions. Pourquoi c'est si enchanteur ? tisser doux et les dégradés de couleurs se fondent l' un dans l'autre : zéro âge difficile, accidents heureux, backruns, effet chou-fleur, effet chou-fleur Ils agissent souvent mieux que les plantes. Ambiance pendant des jours. Parfait pour le ciel, la brume, galeries, les scènes sous-marines et les fleurs de rêve Comment se plonger dans la magie. C'est le papier qui compte le plus. Prémouillez votre papier uniformément comme nous l'avons fait ici, déposez ou ajoutez simplement vos peintures sous forme de points ici, puis inclinez votre papier. N'essayez pas de faire glisser les couleurs, une pause, laissez-les sécher avant de réparer les objets. De nombreux effets apparaissent. Au fur et à mesure que ça s'installe. Cela concerne essentiellement les techniques mouillé sur mouillé uniquement. Parmi mes sujets de prédilection ciel nocturne avec de l'indigo ou des éclaboussures d'étoiles, etc., le brouillard forestier, où j'utilise beaucoup de peintures grises, vert sab, comme vous l'avez peut-être vu dans l' un de mes cours précédents, comme vous l'avez peut-être vu dans l' un de mes cours précédents, qui consiste à méditer à l' aquarelle 2.2 fleurs en laissant tomber quelques couleurs sur les pétales lâches lorsque vous faites des fleurs en vrac , citons le ciel nocturne avec de l'indigo ou des éclaboussures d'étoiles, etc., le brouillard forestier, où j'utilise beaucoup de peintures grises, vert sab, comme vous l'avez peut-être vu dans l' un de mes cours précédents, qui consiste à méditer à l' aquarelle 2.2 fleurs en laissant tomber quelques couleurs sur les pétales lâches lorsque vous faites des fleurs en vrac. C'est ainsi que nous nous y prenons. OK, passons maintenant à la technique suivante. Passons à la technique de remouillage. Maintenant, pourquoi je dis que c'était de l'énurésie rouge ? J'applique juste une couche uniforme de peinture grise. Vous pouvez également opter indigo ou toute autre couleur un peu foncée sur cette partie du papier, puis nous ferons l'exercice. Le remouillage consiste à réinjecter de l'eau propre sur une zone déjà sèche pour que le pigment redevienne une zone déjà sèche pour que mobile Maintenant, vous pouvez soit activer le pigment déjà présent, soit ajouter une certaine quantité de nouveau pigment. Pour notre peinture, nous ajouterons un nouveau pigment, alors que vous pouvez également activer l'ancien pigment. Tu peux le récupérer. Vous pouvez également utiliser ce pigment à votre avantage et toutes ces choses peuvent également être faites dans ce cas. Qu'est-ce qu'une tâche de réinitialisation ? les bords durs, adoucissez lignes nettes, rehausse ou éclaircit la couleur, en particulier avec un pinceau humide ou un essuie-tout, réactive les pigments, vous permet de mélanger, réactive les pigments de repousser ou de remodeler des zones, de créer de la texture, des fleurs, des nuages, de la brume Comme il se comporte sur du papier coton, pigment se réveille souvent en douceur et Sur le papier cellulosique, les pigments peuvent se détacher ou devenir boueux Maintenant, même lorsque vous ajoutez les nouvelles couleurs, elles ne sont peut-être pas les meilleures sur le papier cellulosique. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'insiste toujours sur le fait que votre papier doit être de très bonne qualité, il soit 100 % coton, 300 g/m², Arches ou Fabriano ou tout autre papier moulé que vous pouvez trouver sur le marché avec des pigments colorants Les pigments colorants ne peuvent pas être trop soulevés. Par conséquent, vous devez être très clair à ce sujet. Quels sont les pigments que vous utilisez, comme quinacridone ou pouvez-vous dire Talo ? Ce sont des sortes de pigments qui ont un effet colorant important, et il devient donc très difficile de les ramasser. Les méthodes les plus courantes pour mouiller à nouveau sont de nettoyer et de brosser un pinceau humide, encercler ou de caresser doucement zones, comme d'encercler ou de caresser doucement les zones, comme si nous appliquions une couche d'eau transparente , puis d'appliquer certaines couleurs par-dessus. Ensuite, déposez l'eau et le savon doux sur de la peinture sèche réactiver la couche sous-jacente D'ailleurs, avant de passer à la prochaine étape de remouillage, préparons quelques feuilles détachées J'ai appliqué de l'eau claire sur le dessus du papier, et maintenant je passe à un pinceau plus fin. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un pinceau de taille 2 ou de taille 4 , selon ce qui est disponible, et commencer à y déposer vos peintures. Certaines des peintures situées vers le haut devraient être plus prunières et leur valeur devrait être plus claire que celles que vous appliquez vers le bas C'est le concept de Los Lee que nous utiliserions pour notre premier tableau. Assurez-vous donc de bien comprendre, car la plupart de ces techniques ont été utilisées au cours des deux prochains tableaux , à savoir ces techniques ont été utilisées au cours des deux prochains tableaux peindre un et en peindre deux. Vous découvrirez également l'utilisation peinture trois et quatre peindre un ou deux dépend spécifiquement de toutes ces techniques que nous allons apprendre ici. Il s'agit d'une technique de réflexion. Je vais de l'avant et j'applique quelques couleurs vers la zone inférieure. J'ai tracé une ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne d'horizon n'est qu'une sorte de ligne d' horizon très ordinaire qui sépare essentiellement la zone terrestre et la zone aquatique. Je tracerais certaines de mes lignes. Maintenant, les lignes signifient qu' il s'agira essentiellement d'arbres. Et puis mon eau est mouillée, je commencerais à ajouter certains de mes pigments dans la zone d'eau. Lentement et régulièrement, je n' ajouterais aucune précipitation, ne réfléchissez pas trop. C'est juste un processus d'apprentissage. Donc, soyez joueur, je dirais, parce que je dis toujours à chaque élève que lorsque vous jouez avec ce médium en particulier, vous obtiendrez beaucoup plus de compréhension si vous êtes très strict avec le médium et que vous comprenez simplement chaque technique avec le flux ou si vous le faites simplement manuellement plutôt plutôt que d'aimer le processus et de suivre le processus. Dans l'ensemble, je dois dire que j' ai pris un pinceau très fin en ce moment et que j'ai commencé avec des pigments très foncés. Le papier est encore humide, et quand j'essaie de colorer les pigments, s'étalent un peu. Cela ne se répand pas beaucoup, et c'est ce que je souhaite à ce stade. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai laissé cet espace de côté pendant une ou deux minutes lorsque j'ai ajouté les arbres au-dessus de la ligne d'horizon. heure actuelle, mon papier dans la zone aquatique est humide plutôt que mouillé. Maintenant, l'humidité est très différente d'une situation très humide, où même si vous ajoutez des lignes, elles transformeront en fleurs, alors qu'à ce stade, elles resteront des lignes et auront un impact sur la partie de l'eau. Il semblerait que oui, il y ait un reflet, et cela ressemble plus à une eau plate. Mais j' ajouterais quelques lignes, comme vous le voyez ici à l'aide de mon pinceau plat lui-même. Par conséquent, j'apporterais un peu de mouvement dans la zone de l'eau. Je vais maintenant revenir à ma technique de remouillage, que j'ai déjà expliquée plus haut Ce sera un processus très simple. Je vais appliquer une autre couche d'eau, puis quelques valeurs plus foncées pour vous montrer que, oui, une fois que vous avez appliqué une couche de peinture transparente, vous pouvez à nouveau la recouvrir et peindre avec d'autres couleurs plus foncées. Ensuite, nous allons travailler sur la partie arborescente. En gros, une fois que vous aurez peint les feuilles détachées et que le papier aura séché, nous ajouterons le tronc et les branches de l' arbre. J'ai détecté une valeur très foncée sur mon pinceau, et ce pinceau est de taille 2 ou 3, peu importe ce que vous voulez. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 1, puis commencer à ajouter le tronc et les branches des arbres. J'ai ajouté d'autres branches. Vous pouvez également opter pour des succursales de moindre importance. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Ensuite, nous allons parler de la peinture négative. Maintenant, la peinture négative est quelque chose que j'ai enseigné plus tôt, également dans plusieurs de mes autres cours. Mais oui, ici, nous y reviendrons brièvement , car notre deuxième tableau représente un canard, et le canard est le sujet principal du tableau, que nous n'aborderons et le canard est le sujet principal du tableau, qu' une fois que nous aurons terminé avec les arrière-plans. La peinture négative à l' aquarelle est donc un art de peindre autour de votre sujet au lieu de peindre le sujet lui-même. Vous laissez le papier devenir la forme et vous définissez en assombrissant tout ce qui l'entoure C'est un véritable casse-tête au début et c'est super satisfaisant une fois que l'on clique. quoi cela ressemble, des formes claires apparaissent parce que l' arrière-plan devient plus sombre, formes se chevauchent souvent et semblent superposées et lumineuses, idéales pour les plantes, les forêts, plumes et les motifs abstraits Comment cela fonctionne ? Lancez la lumière, appliquez une couche très légère sur toute la surface, définissez les premières formes, appliquez une couche légèrement plus foncée autour des formes, créez des couches, laissez sécher, puis assombrir à nouveau, augmentez le contraste. Peu à peu, la magie vient de l'aquarelle des patients, légers et non de leurs sauts OK, des conseils qui sauvent la raison. C'est quelque chose que vous devez savoir en peinture négative. Quintez-vous souvent pour voir les formes, et non les objets, pour nettoyer les lavages, les spectacles de boue passent en négatif Laissez les couches sécher complètement pour éviter les fleurs de chou-fleur. Une palette limitée permet d'utiliser deux à trois couleurs , que nous allons utiliser dans notre deuxième tableau. Les directives au crayon léger sont tout à fait correctes au début. Erreur courante que j'ai l'habitude de voir passer trop tard trop tôt. Une fois que l'aquarelle est foncée, il n'y a pas d'annulation possible. La superposition douce est votre meilleure alliée. Laissons maintenant le tout devenir très sec. Et une fois cela fait, nous retirerons simplement l'angle du motif du ruban. Une fois que nous aurons retiré l'angle du motif du ruban, nous examinerons enfin toutes les techniques que nous avons utilisées, en commençant par la zone inférieure, qui est mouillée sur humide, lavée en dégradé, puis Vous avez une technique de remouillage, de réflexion, de peinture négative Nous allons aller de l'avant et commencer par le premier projet. 4. Paysage d'hiver monochrome - Partie 1 - Dessin: Le dessin est une étape importante avant de peindre à l'aquarelle, car il apporte structure , planification et confiance, des éléments particulièrement précieux dans un médium difficile à corriger Voici pourquoi c'est important, établit la composition. Un dessin vous aide à décider où tout va aller avant de vous engager à peindre. Comme l'aquarelle est transparente et que les erreurs sont difficiles à corriger, une mise en page claire évite placements maladroits ou les éléments encombrés Définit les formes et les propositions. Le dessin fait office de feuille de route pour vos lavages. Des propositions précises et des formes claires garantissent que lorsque la peinture coule, elle renforce l'image au lieu de la combattre Guides, valeurs et lumière. En dessinant, vous pouvez planifier l' emplacement des zones, des ombres et des points focaux les plus clairs. Ceci est crucial car l' aquarelle repose sur la préservation du papier blanc pour les reflets Cela réduit le surmenage. Avec un dessin solide, vous pouvez peindre de manière plus décisive. Cela permet d'éviter de superposer ou de frotter excessivement le papier, ce qui peut endommager le papier et empêcher d'ajouter des couleurs floues. Renforce la confiance et la fluidité. savoir que votre structure est déjà en place vous permet de vous concentrer sur la couleur, le contrôle de l'eau et l'expression plutôt que de corriger constamment les formes Comme nous travaillons avec une seule couleur, les couleurs claires dépendent beaucoup de la planification. Les aquarelles fonctionnent du clair au foncé. Si votre dessin est mauvais, vous risquez de peindre accidentellement sur des zones qui devraient rester blanches ou très claires. Permet de contrôler les lavages. Un croquis détaillé agit comme une feuille de route indiquant où les lavages s'arrêtent, se mélangent ou restent nets Cela empêche la couleur de s' infiltrer dans les zones que vous souhaitez définir ou dans lesquelles vous souhaitez obtenir une certaine définition. Permet de gagner du temps et de réduire le nombre de vêtements. savoir exactement ce que vous peignez vous permet de vous concentrer sur le mode valeur des couleurs au lieu de vous concentrer sur les formes . La peinture est importante car l'aquarelle sèche très Améliore les compositions et les proportions nous en avons discuté plus tôt également. Le dessin détaillé garantit un placement, un équilibre et une perspective corrects avant que la couleur ne distrait l'œil Supporte la superposition et le vitrage. Lorsque vous savez déjà où se situent les ombres, textures et les détails, vous pouvez appliquer des couches transparentes manière plus sûre et plus efficace Voyons maintenant comment nous allons procéder et comment nous ajoutons toutes nos lignes. J'ai d'abord appliqué ma ligne d'horizon, qui consiste essentiellement à créer la ligne d'horizon, puis à poursuivre avec ma montagne. Une fois que j'ai terminé avec ma zone de montagne, j'ai défini la zone où il y aura de l'eau. L'ensemble du processus que nous effectuons ici prendra environ 12 à 13 minutes. J'aurais pu sauter ce processus dans une plus grande mesure, mais lorsque nous travaillons avec des aquarelles, je veux que vous passiez par là et que vous sachiez qu'il y a beaucoup d'importance à attacher beaucoup d' importance dessin détaillé plutôt que travailler uniquement sur la partie colorante Si vous voyez la définition de l'aquarelle, cela signifie que l'eau vient en premier par rapport aux couleurs est donc parfois très difficile de contrôler l'eau à l'aquarelle, et si vous n'avez pas de dessins raffinés, vous pouvez agir très bientôt ou assez tard C'est l'une des raisons pour lesquelles j' insiste toujours beaucoup sur les parties du dessin, où les valeurs sont plus fortes et où les valeurs sont plus claires. J'ajouterai d'autres arbres et branches à gauche et à droite. Maintenant qu'il y a beaucoup d' arbres que j' ajoute ici, vous pourriez penser que c'est un processus très détaillé. Mais dans l'ensemble, j'ai l'impression que le dessin est tout aussi méditatif que l'aquarelle Essayez donc de suivre le cours et d' ajouter les valeurs tonales les plus sombres car ce sont les branches qui doivent être dans valeurs tonales plus sombres par rapport aux autres parties des arbres, qui devraient être dans des valeurs plus claires, comme les feuilles, etc. Allons-y et ajoutons un arbre plus détaillé. Ici, il y a des groupes d'arbres que nous allons observer ensemble. Par conséquent, il peut être difficile de le diversifier chaque fois que vous l'utilisez Voyez comment je vais de l' avant et allez-y doucement. Maintenant, je dis toujours que c'est lent. Ne vous précipitez pas dans le processus d'aquarelle. C'est un mood board pour vos peintures d'hiver, et j'en suis presque sûre. Vous allez l'adorer une fois que vous l'aurez terminé. J'ai sélectionné les couleurs en partant de votre seule teinte monochrome ou de plusieurs nuances. Et au fur et à mesure que vous progressez, vous verrez que les peintures hivernales n' ont pas besoin de beaucoup de couleurs, changements de valeur, etc. Seules quelques couleurs peuvent être utilisées. Il peut aussi s'agir d'une peinture à palette limitée, et vous obtiendrez un résultat dont vous tomberez amoureux . Cela m'amène à une discussion importante. Une palette limitée définit la plupart des peintures humides car l'hiver lui-même réduit couleur du paysage visible Les artistes répondent à la fois à la réalité environnementale et au ton émotionnel de la saison. Voici quelques-unes des principales raisons que je pourrais énumérer pour lesquelles il y a moins de couleurs dans une peinture. La nature en hiver a vraiment moins de couleurs. La neige, la glace, les arbres nus ciel couvert dominent les graines d'hiver Ces éléments compriment naturellement la gamme de couleurs en blanc cassé, en bleus froids, en gris, en bruns atténués Lorsque la végétation est dormante et que la lumière est moins intense, les couleurs saturées disparaissent presque, faisant d'une palette limitée la manière la plus fidèle de représenter la mer. La lumière est plus faible et plus diffuse. La lumière hivernale est plus basse dans le ciel, souvent filtrée par les nuages dont la température est plus froide. Cette lumière indirecte douce réduit le contraste et la chrominance. Les artistes limitent leur palette pour conserver des effets d'atmosphère réalistes et éviter une luminosité anormale La neige reflète et unifie les couleurs. La neige agit comme un réflecteur géant. Il capte les teintes subtiles du ciel et des curadiques. Il mélange visuellement les couleurs. L'utilisation d'un trop grand nombre de pigments peut briser cette unité, tandis qu' une palette limitée préserve l' harmonie silencieuse et cohérente créée par la neige Association émotionnelle et symbolique. L'hiver est souvent associé au silence, à l' isolement et à l'introspection Une palette restreinte renforce ces mouvements. Moins de couleurs expriment le calme, la retenue et parfois la mélancolie de manière plus efficace qu'une torsion vibrante Structure de valeur forte et importante plus que les couleurs. Dans les scènes hivernales, ce sont les valeurs importent le plus dans le travail d'un artiste : la relation tonale, les changements de température subtils, relation tonale, les changements de température subtils, chaleur et la fraîcheur qui importent le plus dans le travail d'un artiste. Une palette limitée permet de maintenir contrôle clair des valeurs sans distractions liées aux couleurs. Tradition et influence artistiques. De nombreux peintres, notamment dans les domaines du réalisme, impressionnisme et de la tradition paysagère, ont développé palettes hivernales pour étudier l'atmosphère, la lumière et les unités tonales Une fois établies, ces conventions sont devenues partie intégrante de la façon dont l'hiver est généralement compris dans l'art. Bref, la palette des peintures hivernales est limitée car l'hiver lui-même est limité en couleur. Un artiste fait preuve de retenue pour capturer de manière plus convaincante son unité de lumière silencieuse et son ambiance Pendant que vous continuez à peindre à l'aquarelle, j'aimerais vous expliquer pourquoi j'ajoute toutes ces valeurs plus sombres avec mon crayon en ce moment, vous aurez plusieurs laveurs et cause de ces multiples rondelles, le graphite que vous ajoutez à une peinture pendant les étapes de dessin est parfois emporté Il peut donc être difficile pour vous de savoir exactement où vous placez vos valeurs tonales les plus sombres et les plus claires Par conséquent, il est important de mettre en évidence un dessin comportant un grand nombre de valeurs plus sombres à ce stade, qui revêtirait la forme la plus foncée, même lorsque vous peignez ou lorsque vous ajoutez de la valeur , sorte que lorsque vous travaillez sur la troisième couche du tableau ou sur la deuxième couche du tableau, il n'y a aucun moyen que ces marques de graphite deviennent plus claires et que vous pouvez donc facilement passer à travers les couches de peinture. J'en suis presque aux dernières étapes du dessin, où je détaille certains des arbres finaux, puis je peux également ajouter certaines des valeurs les plus sombres ici et là ou peut-être marquer la zone où j' ajouterais un nombre supplémentaire d'arbres, etc., mais c'est à vous de décider certaines des valeurs les plus sombres ici et là ou peut-être marquer la zone où j' ajouterais un nombre supplémentaire d'arbres, etc., mais c'est comment vous voulez procéder Allons-y et finissons-en pour le moment, et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon où nous allons procéder à nos premier et deuxième lavages Je vais également vous dire à quel point le vitrage est très important pour une peinture de fenêtre. Alors, soyez là, et j'en suis sûre, vous tomberez sous le charme du moodboard que nous allons créer pour cet hiver. Passons à la leçon suivante où nous allons travailler avec une seule couleur neutre pour l' ensemble de cette peinture. 5. Paysage d'hiver monochrome - Partie 2 - Couches initiales: Parlons simplement de la première couche que nous allons appliquer dans cette peinture. abord, je mouillerais simplement toute la surface du papier. Et puis, une fois que j'aurais ajouté toutes les couleurs, je passerais à ma teinte neutre. Désormais, cette teinte neutre provient de la marque Winsor et est neutre Vous pouvez même opter pour le noir si vous n'avez pas la variable de teinte neutre avec vous. D'habitude, je n'ai pas de noir sur ma palette. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' opte pour des teintes comme la teinte neutre, etc. Je prenais d'abord ma brosse de lavage , puis je continuais avec ma brosse Aquaton Cela provient du dossier de marque, et c'est un excellent outil pour commencer vos peintures. Ce n'est pas très cher en Inde, comme je le dis toujours, et je pense que c'est à peu près abordable. De plus, cela vous donne un excellent résultat car il peut contenir beaucoup d'eau. En commençant par ma zone du ciel , puis par la partie inférieure. Je n'applique pas les couleurs partout. Ce n'est que dans quelques domaines que je vais appliquer les couleurs. Regardez-moi avec quelle lenteur j'ajoute toutes les couleurs , puis créez l'assurance que vous pouvez tous littéralement faire de l'aquarelle Croyez-moi, l' aquarelle est un médium très, très simple et facile, qu'il faut de la patience pour utiliser ce médium Pendant que vous parcourez cette première couche, j'aimerais vous faire part quelques faits et chiffres importants. Pourquoi mettons-nous vraiment l'accent sur la première couche ? Bien qu'il soit déjà temps de passer à la deuxième couche de mon ciel, vous continuez à m' observer et à l'ajouter. En attendant, permettez-moi de vous présenter tous les points que j'ai rassemblés pour ma première couche. Il définit la structure de valeur. L'aquarelle est une activité axée sur les valeurs, définit les valeurs de lumière, de teinte et d'obscurité précoce, détermine où les blancs sont conservés, empêche de peindre à plat ou de trop peindre ultérieurement Il définit l'ambiance et l'atmosphère. La première couche contient généralement la température et la sensation générales de la peinture. chaud contre le froid, le calme contre le spectaculaire, doux contre le contraste élevé. Les couches ultérieures affinent les détails, mais le ton émotionnel vient dès le premier lavage. Il unifie la peinture une première couche bien plantée, lie le tout. Partage les nuances dans différentes zones, conditions d'éclairage constantes, harmonie visuelle Sans cette unité, les couches ultérieures peuvent sembler fragmentées. Il préserve la fraîcheur de l'aquarelle. La première couche est celle où les laveuses sont propres, couleurs sont transparentes et le brossage est sûr Si la première couche est faible, les artistes ont tendance à la superposer, ce qui ternit la couleur et réduit la luminosité Il définit les arêtes et même les formes telles que les arêtes souples et les arêtes perdues, sépare les grandes masses, bloque les formes principales, comme si nous n'avions désormais qu'une seule couche pour notre zone du ciel. Certains endroits peuvent être dans l'obscurité, autres peuvent être dans des valeurs claires. Tout dépend de l'endroit exact où vous voulez placer vos couleurs, manière dont vous voulez les travailler exactement. Mais c'est un gros bloc que nous sommes en train de peindre. Il contrôle les limites des couches ultérieures. C'est-à-dire que le papier aquarelle ne peut supporter qu'un nombre limité de passes. Une couche résistante réduit le besoin de correction, préserve les textures du papier et empêche les couleurs de devenir floues. Cela encourage l'engagement. La première couche impose des choix décisifs, quant savoir où se trouve la lumière, ce qui compte le plus, ce qui peut être suggéré. Cet engagement est essentiel à une œuvre d'aquarelle expressive que vous allez réaliser dès maintenant Vous pouvez voir que même dans la zone du ciel, j'ai créé des valeurs plus claires et plus sombres. Maintenant, je vais utiliser l' un de mes plus petits pinceaux pour ajouter certaines des valeurs les plus sombres vers la droite. Il s'agit essentiellement de la zone arborée que j'ajouterais, et elle se trouve dans un pays lointain. Par conséquent, ce sont de très petites zones que vous devez peindre. Lorsque je peins mouillé sur mouillé, cela me donne certaines zones les plus fleuries Ce n'est pas un bord tranchant, et je ne veux vraiment pas d' arêtes vives pour le moment. Certaines zones qui ne se ressemblent pas, qui ne sont pas très bien définies ou les fleurs sont peut-être bien plus abondantes que ce à quoi je m'attendais. Je peux choisir les couleurs et encore une fois, les ajouter. Au fur et à mesure des besoins. Tout dépend de l'humidité présente sur le papier. Si le taux d'humidité est plus élevé, les couleurs que vous ajoutez deviendront plus claires ou elles deviendront des fleurs plus grosses, tandis que lorsque le taux d'humidité sur le papier sera plus faible, vous obtiendrez plus de fleurs contrôlées. Chaque fois que vous allez de l'avant et que vous regardez votre peinture, si vous laissez vos couches sécher, elles deviendront beaucoup plus légères que celles que vous avez ajoutées initialement. Et ce n'est absolument pas grave si votre teneur en eau est plus élevée dans le mélange d'eau et de couleurs que vous prenez. Bien entendu, les couleurs vont légèrement s'estomper, et c'est ce que nous attendons de notre couche 1, couche 2, car nous allons passer à une autre partie de la partie vitrée. J'ajouterais simplement des lignes plus petites pour montrer que les arbres existent en arrière-plan et chaque fois que c'est nécessaire, je tape simplement dessus à l'aide de mon ficus pour que les lignes nettes deviennent plus floues Une autre chose que je dois dire, c'est que réfléchissez avant d'appliquer vos couleurs à ce stade, car vous pouvez attendre une minute ou quelques secondes avant d'appliquer vos couleurs de montagne. Il s'agit plutôt d'une technique de brosse sèche que je vais utiliser à ce stade. Si je l' allonge sur le côté droit, la zone sera beaucoup plus foncée. Et sur le côté gauche, ce serait un peu plus léger. Une fois que nous en avons terminé avec la zone montagneuse, nous devons continuer et définir la zone de la ligne d'horizon d'une manière amère. Pour moi, la ligne Horizon a toujours été un élément de définition très, très important car elle ancre l' ensemble de la peinture Établit le niveau des yeux et la perspective. La ligne d'horizon représente le niveau des yeux du spectateur, le définit tôt, contrôle la façon dont les espaces s'éloignent, détermine si nous regardons vers le haut, vers le bas ou droit devant Maintient la construction de routes, d'eau et de chiffres dans la bonne proposition. Un horizon déplacé donne instantanément une impression d'erreur à une scène. Séparez le ciel de la terre ou de l'eau. À l'aquarelle, les lavis s'écoulent et se confondent souvent. Un horizon dégagé empêche le ciel d'envahir involontairement le sol ou l'eau, aide à contrôler les transitions entre l'humidité et l'humidité , permet de créer des arêtes souples et tranchantes intentionnellement aide à contrôler les transitions entre l'humidité et l'humidité , permet de créer des arêtes souples et tranchantes intentionnellement l' endroit où le ciel rencontre la Alors que nous allons maintenant peindre la composante eau, vous verrez que j'ajoute une valeur très foncée à cette zone particulière , car elle est plus proche de mon œil les autres valeurs qui apparaissent assez loin de mes yeux. Enfin, comme je l'ai dit, contrôlez les changements de valeur et de couleur. Sky et Lang diffèrent généralement en termes de valeur, température de couleur et de niveau de détail. La ligne d'horizon indique si ces changements se produisent, vous aide à planter des couches claires et lisibles. R Vous pouvez également passer à un pinceau un peu plus gros. Si tu es à l'aise avec ça. J'utilise le tableau ou le pinceau de la même taille que celui que j' ai utilisé pour la zone d'eau éloignée que j' avais besoin de définir, puis je l'étends sur la droite Les couleurs sont plus foncées vers le bas et les couleurs deviendront plus claires au fur et à mesure que je vais vers le haut. le dis toujours, toutes les zones n'auront je le dis toujours, toutes les zones n'auront pas la même valeur d' aquarelle L'aquarelle change en termes de valeur crée beaucoup plus de perspective lorsque vous vous intéressez à n'importe quel type de peinture à l'aquarelle Allons-y et appliquons une couche supplémentaire pour la zone du ciel, car je veux ajouter certaines des feuilles importantes pour les arbres. Maintenant, ce sont davantage des floraisons car c'est la saison hivernale. La plupart d'entre elles seront très difficiles à voir car il y a beaucoup de brume, puis elles sont plus floues L'atmosphère est telle que vous ne pouvez pas voir clairement chacune d'elles. Nous continuerons de nous concentrer sur ces feuilles floues. Et une fois que c'est fait, voyons ce qu'il y a dans les couches suivantes, car je suis très heureuse de vous apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur ce bateau d'ambiance. Les bateaux Mood sont très importants en hiver, printemps, en été, pour toutes les régions du pays de Galles Vous pouvez créer un moodboard. Pour vos voyages, vous pouvez créer un moodboat pour n'importe quel sujet qui vous tient à cœur. Par conséquent, si je suis amoureuse des aquarelles, j'adorerais créer un moodboard pour une saison en particulier Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir trop travaillé, j'utilisais un pinceau humide et je retirais les couleurs supplémentaires de cette zone en particulier En appliquant un peu plus de couleurs dans des valeurs plus sombres, comme vous le voyez ici, tout ce que j'ajoute se fait avec mon petit pinceau. La taille du tableau est plus petite. Il ne mesure qu'environ six pouces, et c'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous travaillez avec des peintures plus petites, vous aurez besoin de pinceaux plus petits, par rapport aux peintures où vous travaillez avec des pinceaux plus grands et du papier plus grand. 6. Paysage d'hiver monochrome - Partie 3 - Vitrage et détaillation: Pendant que je continue à travailler avec des aquarelles, il est important de couvrir mod aquarelle monochrome hivernal Ambiance générale, calme, introspective, froide, mais douce, minimale et contemplative Pense au silence après une chute de neige plutôt qu'à un vent violent. Direction des couleurs. Choisissez une teinte de base et explorez sa gamme complète de valeurs, comme nous avons actuellement choisi Neutroten Vous pouvez également opter pour des douleurs grises, indigo, bleu-gris, peut-être un ultramenin et une brûlure, Sienne, Ce sont donc les couleurs habituelles que j'ai l'habitude de choisir pour mon bateau d'hiver. éléments visuels incluront des arbres nus aux branches délicates, terrains enneigés abritant des navires à valeur ajoutée, des collines lointaines, de simples cabanes, clôtures ou piscines, de petites figures d'arbres solides. Vous verrez que ces formes sont simples et larges, ciel mouillé sur mouillé pour les chutes de neige et le brouillard, des broussailles sèches pour l'écorce des arbres, de l' herbe qui perce dans la neige, des arêtes molles près de l'horizon un ciel mouillé sur mouillé pour les chutes de neige et le brouillard, des broussailles sèches pour l'écorce des arbres, de l' herbe qui perce dans la neige, des arêtes molles près de l'horizon. Bords durs uniquement dans l'axone du premier plan. Laissez la granulation et le mouvement de l'eau faire le travail. Lumière et valeurs, touche haute dans l'ensemble, beaucoup de papier clair, accents foncés prononcés, transition des valeurs légèrement graduelle, minimum d'encombrements dans les tons moyens Le contraste est ici émotionnel, pas décoratif. Idées de composition, horizon haut, pour des scènes calmes et intimes, horizon bas pour un ciel vide, asymétrie pour le calme naturel, nombreux espaces négatifs, mots clés émotionnels, silence, respiration, pause, distance, solitude, air froid, tôt le matin ou tard au crépuscule Ce qu'il faut éviter lorsque vous travaillez sur un moodboard en hiver. de détails, trop de couches, des contours raides partout, ombres surchargées de travail, aquarelle d'hiver monochrome privilégie la retenue. Si vous aimez les hivers, je pense que le moodboard est toujours une solution. Je travaille actuellement sur les autres zones que j'ai indiquées plus tôt, où cette vue particulière de la neige ainsi que celle de la neige qui s'étend jusqu' peut voir cette vue particulière de la neige ainsi que celle de la neige qui s'étend jusqu' à l'eau. Je vais à nouveau mouiller certaines zones, puis appliquer certaines des valeurs de couleur les plus sombres par rapport à ce que nous avons déjà appliqué. C'est essentiellement le juste milieu que nous allons aborder. Beaucoup de gens ou de nombreux artistes ont cette idée de se déplacer de haut en bas. Mais nous aborderons également d' autres peintures où nous nous déplaçons de haut en bas. Mais pour ce tableau en particulier, certains tons moyens où je pense qu'il doit y avoir plus de couleurs, je le contournerais dans ma deuxième ou troisième couche par rapport à ce que j'ai fait avec Odio Concentrons-nous un peu sur le vitrage et comprenons pourquoi nous le faisons. En attendant, vous pouvez continuer à suivre les étapes pendant que je peaufine le tableau. Et obtenir un résultat qui semble exactement similaire dans la façon dont je le fais. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre noir massif, noir, noir clair, tout ce qui est disponible si vous n' avez pas de teinte neutre. Laissez-nous comprendre le vitrage. Le glaçage à l'aquarelle est une technique de peinture qui consiste à appliquer une fine couche de peinture transparente sur une couche complètement sèche de Ce que signifie réellement le vitrage. Chaque couche est transparente et non opaque. Le papier et les couleurs antérieures devraient apparaître à travers le nouveau calque. Les couleurs s'accumulent progressivement au lieu d'être trop mélangées dans la palette. La couche précédente doit être complètement sèche avant d'ajouter la suivante. La prochaine question la plus importante que je me pose toujours lorsque nous travaillons dans le cadre d'ateliers ou cours est de savoir pourquoi le glaçage est important dans les aquarelles, car il crée de la profondeur et de la richesse des couleurs crée de la profondeur et de la richesse des couleurs multiples couches transparentes donnent aux couleurs un aspect lumineux et le collage est ce pour quoi l'aquarelle est particulièrement connue Permet le contrôle et la correction des couleurs. Vous pouvez approfondir ou ajuster lentement une couleur sans abîmer le tableau Par exemple, le glaçage du bleu sur du jaune crée une pluie naturelle sans formation de boue Préserve la transparence et la fraîcheur. Mélanger trop de couleurs à la fois peut rendre les aquarelles ternes Le glaçage garde les couleurs propres et éclatantes, ajoute de l'ombrage et de la forme glaçures légères aident à définir les ombres, le volume et l'ambiance sans lumière intense, améliorant ainsi le réalisme et les détails Les artistes utilisent le glaçage pour créer subtiles variations de couleur dans les tons de peau, le ciel, l'eau et les paysages. Exemple, première couche, lavis jaune pour la lumière du soleil. Après avoir appliqué une glaçure bleue sur certaines parties, vous obtenez un vert éclatant avec une profondeur qui semble plus naturelle que le vert prémélangé Bref, tout ce que je peux dire, c'est que le glaçage est important car il rassemble les aquarellistes. Les artistes créent de la couleur, profondeur et de la lumière lentement et de manière transparente, préservant ainsi la beauté unique du médium Ce sont des aquarelles. Allons-y et ajoutons maintenant des couleurs plus foncées pour cette partie de l'arbre, qui est essentiellement mon premier plan. Les premiers plans sont censés être toujours plus sombres et plus détaillés que les arrière-plans ou les plans intermédiaires. Nous allons donc travailler sur les premiers plans de manière beaucoup plus détaillée par rapport à mes montagnes de fond ainsi qu' aux autres tons moyens que nous avons appliqués pour la zone enneigée Ne nous concentrons pas davantage sur les valeurs. Maintenant, pourquoi je me concentre sur les valeurs ? Nous travaillons actuellement avec la couleur la plus profonde. Et cette couleur la plus profonde est celle des branches et du tronc de l'arbre. Dans l'aquarelle monochrome, la valeur fait référence à l'ensemble des nuances et des ténèbres qu'un artiste crée en utilisant une seule couleur Aucune teinte supplémentaire n'étant introduite, les valeurs deviennent le principal outil d' expression visuelle, de structure et de réalisme. Pour comprendre les valeurs, les valeurs décrivent la façon dont les couleurs claires ou foncées apparaissent, et non leur teinte. Dans l'aquarelle monochrome, les changements de valeur sont obtenus en faisant varier le rapport entre le pigment et l'eau superposant des lavis transparents, en laissant le blanc du papier agir comme valeur la plus légère, ce que nous avons fait ici pour la neige Cela produit une échelle de valeurs allant du blanc du papier, qui est la valeur la plus claire, lavages très légers, au ton moyen, pigments foncés ou concentrés Règle de valeur dans l'aquarelle monochrome, création de forme et de lumière en trois dimensions Sans plusieurs couleurs, les objets dépendent entièrement des différences de valeur pour afficher la forme et le volume. passage progressif du clair au foncé suggère les plans de courbe et la profondeur. Établir la lumière et l'ombre. Les valeurs indiquent la direction et l'intensité de la lumière. Les valeurs claires représentent les hautes lumières, tandis que les valeurs les plus sombres représentent les ombres, ce qui permet au spectateur de comprendre d' où vient la source lumineuse. Développement du contraste et de l'intérêt visuel. fort contraste entre les valeurs de lumière et d'obscurité crée un effet dramatique, met l'accent et met l'accent sur les points focaux. Une peinture présentant un faible contraste apparaît souvent plate ou sans vie. Le renforcement de la composition, la création de valeur, l'organisation aident à guider le regard du spectateur et à structurer le tableau. Même un sujet simple devient captivant lorsque la valeur est un équilibre entre l' entraînement et les compétences d'observation. L'aquarelle monochrome est souvent utilisée comme exercice d'apprentissage car elle oblige l'artiste à se concentrer sur la valeur plutôt que sur les couleurs, améliorant ainsi la précision et la discipline Techniques de contrôle des valeurs, dilution. Pour moi, l'eau crée des valeurs plus claires, moins d'eau crée des valeurs plus sombres. Apprentissage, les couches transparentes successives approfondissent progressivement la valeur. Levage. Enlever la peinture lorsqu'elle est mouillée ou humide pour éclaircir les zones, en préservant les blancs, en laissant zones non peintes pour Par exemple, une teinte claire représentant le ciel ou des formes éloignées, tons moyens, des arbres et des terres, valeurs plus sombres, des ombres, des avant-plans et des zones focales valeurs de l'aquarelle monochrome sont les variations de lumière et d'obscurité créées à partir d'une seule couleur Elles servent essentiellement à transmettre la forme, la profondeur, la lumière et La maîtrise des valeurs permet à un artiste de créer des expressives, réalistes aquarelles expressives, réalistes et visuellement fortes même sans utiliser plusieurs couleurs C'est essentiellement la conclusion à tirer de tout cela : comment créer des valeurs et comment cela contribue aux dimensions et au point focal de tout artiste. Euh, il est maintenant temps de créer une variation même dans le plan d'eau que nous avons peint. Comme le plan d'eau est assez calme, se refléteront dans une certaine arbres se refléteront dans une certaine mesure. Je continuerais et appliquerais d' abord certaines des valeurs les plus sombres sur et autour des côtés. Il s'agit essentiellement de montrer que la l'eau se reflète dans une certaine neige qui tombe dans l'eau se reflète dans une certaine mesure. Certaines des valeurs les plus sombres que j'ai appliquées pour la zone d'eau seront mélangées à l'aide de mon pinceau à mélanger C'est le pinceau Aqua Soft que j'ai reçu de Rafael et que je poursuis ensuite avec ma réflexion. Voici le reflet des arbres dans le plan d'eau tel que vous le voyez ici. Certains arbres sont plus fins que les autres. Je ne dessine que les branches, ou vous pouvez dire essentiellement le tronc de l'arbre, pas même les branches dans une plus grande mesure. Comme l'espace est très restreint, nous nous en tenons à une plus grande partie du réalisme, ainsi qu'à la façon dont je vois tout type de photographie ou peinture ou tout endroit particulier où je me rends. Un artiste décrit toujours ce qu'il voit de ses propres yeux plutôt que de se fier à ce qui est réellement présent là-bas. Chaque peinture est essentiellement la façon dont un artiste perçoit la zone particulière où il dessine ou comment il perçoit une photographie ou même la façon dont il perçoit une scène particulière dans laquelle il est présent Donc, tous ces éléments réunis, c'est la façon dont ils veulent représenter un domaine en particulier. Cela peut être le cas avec les valeurs les plus faibles. Cela peut être le cas avec les valeurs détaillées. Il peut s'agir de n'importe quelle manière qu' ils veulent se représenter. Je fabrique quelques branches ou herbes sèches, comme on le voit toujours dans n'importe quel type de zone enneigée. Elles sont de formes et de tailles plus petites, rien de grand et continuent avec le tronc de l'arbre, ainsi que les branches des arbres. Il s'agirait d'un processus plutôt répétitif et exhaustif. Je dirais que c'est aussi méditatif, car vous faites une seule chose encore et encore, mais ne perdez pas patience C'est l'endroit où vous avez besoin de beaucoup de patients, car nous avons beaucoup de branches et beaucoup de troncs d'arbres recouverts de peintures à l'aquarelle Par conséquent, il est très important de garder votre calme et de simplement commencer à peindre à ce stade. Comme je le dis toujours, la patience est la clé aquarelle, car le médium récompense la lenteur, la minutie de la pose et le respect des étapes de séchage Lorsqu'un artiste travaille patiemment, l' aquarelle reste fraîche, transparente et expressive, révélant ainsi sa vraie beauté Laissez-moi vous expliquer un peu plus en détail. L'aquarelle dépend du moment choisi. L'aquarelle se comporte différemment lorsque le papier est mouillé, humide ou sec. L'humidité est colorée et se mélange doucement, tandis que les bords humides s'adoucissent, tout en restant contrôlés Les bords secs restent tranchants. patience permet à l'artiste de travailler au bon niveau d'humidité, ce qui est crucial pour un résultat prévisible et agréable. La couche doit être complètement sèche. L'aquarelle repose sur une superposition transparente qui est essentiellement un glaçage Si un nouveau lavis est ajouté avant que le précédent ne sèche, si les couleurs créent involontairement des reliefs de peinture ou des arrière-plans, la surface devient boueuse L'attente garantit des couches propres et des couleurs lumineuses. Les erreurs sont difficiles à corriger. Contrairement aux médiums opaques, l' aquarelle est moins indulgente. La patience vous aide à planifier une meilleure peinture, appliquer d'abord des lavages légers, à créer des valeurs progressivement Cette approche prudente réduit les erreurs difficiles ou impossibles à corriger. Préserver la lumière et la transparence. L'aquarelle gagne en beauté grâce à la lumière qui traverse les lavis transparents et se reflète sur le papier blanc La précipitation entraîne souvent un surmenage, ce qui nuit à la peinture et détruit la fraîcheur que l'on peut tirer d'une aquarelle Contrôle des valeurs et des détails. La patience permet de développer lentement des valeurs correctes, des ombres subtiles, des détails délicats. Passer trop rapidement à des tons plus foncés peut dominer la composition Enfin, tout est une question de discipline émotionnelle. aquarelle apprend à l'artiste à accepter les effets inattendus, faire une pause et à observer, à réagir plutôt qu'à forcer les résultats Cet état d'esprit conduit à un meilleur jugement artistique et à un travail plus confiant. Euh, c'est la scène. Nous en avons presque terminé avec la plupart des détails qui créent les branches ou même les petits points ici et là. Maintenant, vous devriez prendre du recul, vous détendre, faire une petite pause, revenir et voir si vous travaillez trop dans votre peinture Mais cette peinture nous a pris un peu plus de temps que les autres peintures que nous allons faire ensuite. Une autre raison pour laquelle je voulais y aller doucement, c'est que c'est le premier tableau. Chaque étape devient très importante à ce stade. Le mood board consiste à créer différents types de peintures que nous observons ou voyons habituellement pendant la saison hivernale. Il s'inspire de différents éléments. Certaines d'entre elles peuvent être vos couleurs, d' autres peuvent être votre beauté scénique. Certains d'entre eux peuvent être vos paysages ou même dessiner de simples animaux ou oiseaux comme le canard. Zones où je pense que j'aurai besoin de plus de vitrage. J'applique simplement de l'eau claire , puis je vais utiliser une couleur plus foncée de mon pinceau car le papier restera humide. Par conséquent, vous pouvez dire que c'est humide, les couleurs se mélangeront ou qu'elles que les couleurs se mélangeront ou qu'elles fleuriront au lieu de se petits points, etc. J'aime toujours garder l'atmosphère de la fenêtre et la rendre plus intuitive plutôt que de tout définir étape par plutôt que de tout définir étape par étape Après avoir ajouté certaines de mes valeurs les plus sombres au cas où je ne serais pas satisfait, je peux toujours utiliser mon pinceau plat et supprimer les couleurs supplémentaires très rapidement. Cette partie du papier est également mouillée, pourquoi je vais ajouter un peu de reflet de mon tronc d'arbre dans la zone d'eau. Partout où vous pensez que la ramification est encore nécessaire, allez-y et appliquez la ramification Ou si vous voulez le garder tel quel, laissez-le tel quel. J'ajoute parfois les branches puis, encore une fois, je les ramasse à l' aide de mon pinceau plat. J'espère que vous appréciez beaucoup le tableau. Je vais maintenant masquer mon autre zone de peinture. C'est à l'aide du ruban adhésif que j'ai. Vous pouvez également utiliser un ruban washi, un ruban adhésif ou un ruban de menuisier Maintenant, je n'ai pratiquement pas utilisé de ruban adhésif pour menuisier dans ce tableau ou dans cette série en général, car j'étais très proche de la frontière Je n'ai laissé aucun espace. Il s'agit essentiellement d'un mode hiver, mais je passe d'un tableau à l'autre très rapidement et facilement. 7. Canard d'hiver - Partie 1 - Dessin et masquage: Il s'agit d'une étape très importante pour dessiner, comme vous le savez, que cette fois, nous allons essayer un canard, en marchant entre un petit sentier délimité par la neige. Nous allons commencer par marquer la zone où vous allez peindre le canard. Il s'agit essentiellement d'une ligne droite que je marque pour savoir exactement où je vais la placer. Vous verrez deux cercles ovales, et ces deux cercles ovales ne feront que déterminer la forme et la taille du corps. Bien que ce ne soit pas le dernier, vous verrez d'autres changements à mesure que nous avancerons. La première étape pour dessiner n'importe quel type d'oiseau est le geste et la posture. Commencez par un léger geste pour définir la direction et la posture du canard. C'est ce que j'ai fait. Ajoutez une ligne horizontale légèrement incurvée pour suggérer l'équilibre et le lancer , c'est essentiellement là que je dessinerais les pieds et les autres parties de la botte. Cependant, il s'agit d'une esquisse très, très approximative, et pour le moment, on ne peut pas dire que ce sera l'une des dernières peintures ou comment les peintures finales seront réalisées. Suivez donc le flux et ajoutez les lignes pour l' arrière-plan d'une meilleure manière. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous définirons notre canard d'une meilleure façon. L'ensemble de cette partie vous prendra environ 10 à 11 minutes. Croyez-moi, ce n'est pas grand-chose que vous voyez dans le processus de création de peintures à l' aquarelle Si vous vous concentrez davantage sur le dessin, cela devient très facile lorsque vous commencez à peindre. C'est pourquoi j'essaie toujours de me concentrer sur le dessin, au moins pour le pot de lune d'hiver, car nous avons couvert de nombreuses peintures différentes, même dans une petite série de quatre aquarelles Vous verrez de nombreuses différences dans ce que nous peignons. Le premier est le paysage. Le second est un animal. La troisième est l'aube ou le crépuscule, selon ce que vous voulez faire Et le quatrième est la lumière du château que nous voyons habituellement le soir. Bien que toutes les peintures soient réellement réalisées sur une palette limitée, vous ne verrez pas beaucoup de couleurs, car les hivers ont généralement beaucoup moins de couleurs. J'ai donc essayé de l' imiter même dans nos peintures Vous verrez que les lignes de fond sont très tordues et qu'il y a quelques lignes ici et là J'essaie juste de faire un croquis très approximatif de la trajectoire sur laquelle se déplace ce talon Dans l'ensemble, vous ne pouvez pas vraiment voir un sujet, un contexte, etc. bien définis pour le moment Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez que tout se mettra en place. Et lorsque vous peignez dessus, cela vous donnera un résultat à votre goût. J'ai effacé certains espaces. L'ensemble du sujet ou le cadre est déjà défini, et il est maintenant temps d'y ajouter plus de détails. Ce ne sont pas les derniers détails. Vous pouvez constater quelques changements même lorsque vous dessinez ou peignez. Ainsi, lorsque vous dessinez davantage, je dirais que, de manière détaillée, il devient plus facile de peindre dessus. pourquoi ma seule idée dans cette série en particulier est de consacrer beaucoup de temps à la partie dessin, puis de passer à notre peinture. J'ai moins de choses à expliquer à ce stade. Tout ce que je peux dire, c'est que vous devez relier votre tête au corps, et cela se fait plutôt de manière incurvée. Une fois cela fait, nous passerons à la construction du bec et des yeux Enfin, les pattes, bien qu'il n'y ait pas de perruques que je vais ajouter dans ce tableau, mais si vous êtes quelqu'un qui a peint des canards détaillés, vous savez bien sûr qu'il existe ailes et que vous pouvez également les fabriquer. C'est facultatif, mais en ce qui concerne cette partie du tableau dans le pot de lune d'hiver, nous n'avons envisagé aucune aile. Et s'ils sont là aussi, c'est à l'arrière, qu'on ne voit pas bien. Je vais vous demander d' utiliser un crayon B ou un crayon à deux tranchants. Les raisons en sont la dureté équilibrée, bord signifie dur et B signifie le noir. B se trouve au milieu, il n'est donc ni trop dur ni trop mou. La lumière nettoie les lignes. C'est-à-dire que crayons B laissent des marques claires faciles à effacer Ceci est important pour le dessin et la ligne de construction. Bon contrôle. Il permet des mouvements fluides et contrôlés, une grande infirmière et des professionnels. Les deux le trouvent facile à manipuler. tache pas facilement par rapport aux crayons souples comme deux crayons B, quatre B ou HB, permet de garder le dessin net, en particulier pendant la phase de planification, en particulier pendant la phase de planification, qui est actuellement celle où nous allons de l'avant Idée de dessin. Après un croquis approximatif, HB est parfait pour le contour final sans marquer les lignes trop foncées, sauf pour l'aquarelle Maintenant, c'est quelque chose que je veux étendre ou souligner sur le lignes HB ne sont pas trop visibles aquarelle ou au lavis d'encre Maintenant, l'aquarelle est un support très, très transparent et il est donc très important que nous comprenions tous que l' aquarelle ne peut être bien traitée si vous avez des marques plus claires ou si vous n'avez pas de taches très, très fortes sur le papier Cela peut se produire si vous utilisez un crayon à deux ou quatre B. Si vous utilisez un crayon à deux tranchants ou un crayon HB, il est plus facile de l'effacer et de travailler dessus Et maintenant, pour fabriquer les pieds et les jambes, il s'agit de l'endroit où une partie des pieds est insérée dans la neige pendant qu'ils bougent Vous n'observerez donc pas la partie complète des pieds. Allez-y et faites-le de la même manière. Je masquerai également certaines zones qui constituent principalement la portion de canard Si vous n'avez pas utilisé ou n' avez pas utilisé de liquide de masquage, vous pouvez toujours procéder, utiliser un ruban adhésif sur votre canard et découper la zone C'est principalement la partie sur la neige, puis optez pour la peinture sur le canard Une autre façon de procéder est de ne pas peindre le canard, d'y entrer et de le contourner. Le masquage est essentiellement fait pour que vous puissiez conserver les espaces blancs et y travailler plus tard Si vous n' avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas Oubliez simplement la zone du canard et continuez à peindre le fond. Une fois l'arrière-plan terminé, vous pouvez travailler sur le canard. Cela peut prendre un peu plus de temps que ce que j'ai pris. C'est la seule différence. Oh, allez-y finalisez les lignes d'arrière-plan maintenant Une fois les lignes d'arrière-plan finalisées, nous omettrons certaines des zones dont la valeur est plus claire par rapport aux zones qui seront plus sombres. Petit à petit, vous aurez une idée du fonctionnement de l'ensemble. Vous trouverez également ce tableau complet dans la section des ressources. Il est déjà téléchargé. Vous pouvez le télécharger depuis cet espace , puis procéder à la peinture individuelle. Cela vous donnera une meilleure idée du dessin et de la partie peinture. Bien que vous trouviez que les choses dessinent un peu plus, j'aimerais vous présenter la partie sur le liquide de masquage Maintenant que nous allons utiliser le liquide de masquage ici, qui sert essentiellement à protéger zones spécifiques du papier de la peinture, la raison d'utiliser du liquide de masquage préserve les zones blanches Le liquide de masquage permet de conserver une partie du papier blanc, ce qui est important pour les reflets De la neige légère, des reflets, de la lumière, plumes ou de l'eau scintillent ici, c'est l'oiseau, etc. Permet de pré-peindre. Il vous permet de peindre des lavis audacieux sans vous soucier de masquer les détails importants Vous pouvez travailler plus rapidement et en toute confiance. Crée des arêtes vives. Le liquide de masquage produit des lignes nettes et nettes lorsqu'il est retiré. Utile pour les détails fins tels que les branches, les fissures, la glace ou les plumes. La superposition est facilitée. Il aide à créer plusieurs couches de couleurs sans perdre de reflets. Gain de temps. C'est une chose très, très importante. Vous n'avez pas besoin de peindre soigneusement autour de petites surfaces. Cela facilite la gestion des peintures complexes. Ajoutez de la texture et des détails. Une fois retiré, il peut créer des textures intéressantes qui semblent naturelles. J'utilise le liquide de masquage au latex naturel PiBO, liquide laiteux extrait de la sève des hévéas Dans le liquide de masquage, ce latex forme une couche semblable à du caoutchouc lorsqu'il sèche. Couche de protection flexible, facile à retirer, forte résistance à l'eau et meilleure adhérence sur le papier, mais certaines personnes sont allergiques au latex naturel, alors assurez-vous lorsque vous choisissez votre liquide de masquage 8. Canard d'hiver - Partie 2 - Superposition et glaçage: Une technique d'aquarelle de fond mouillé sur humide utilisée pour créer des arrière-plans doux et fluides sans bords durs Comprenons-le un peu plus en détail ce que cela signifie . Vous appliquez de la peinture sur du papier quadri humide. Nous devons donc commencer par appliquer de l'eau sur le dessus de notre papier sur l' ensemble du format de six pouces que vous avez pris, et les couleurs se répandront très naturellement une fois que vous aurez de l'eau sur le papier. C'est génial lorsque vous créez des arrière-plans ou du ciel, de la brume, de l'eau ou de la profondeur atmosphérique. Quoi qu'il en soit, je veux dire, l'application de peintures est excellente. La deuxième partie est de savoir comment procéder et comment le faire. Tout d'abord, comme je vous l'ai dit, cette étape consiste à mouiller le papier. Le papier doit être humide et ne pas former de flaques d'eau. Par conséquent, vous devez toujours savoir qu'il ne doit pas y avoir beaucoup de points d'eau sur le dessus du papier, sinon ils se déplaceront ici et là, et donc les couleurs se déplaceront également dans une plus grande mesure. Ajoutez la couleur, posez le pinceau sur le papier humide et laissez la peinture s'étaler. Tout le papier pour guider le flux si nécessaire. Maintenant, cela n'est pas nécessaire pour cette partie particulière de notre peinture. Par conséquent, nous allons continuer et commencer à appliquer le pinceau sur le papier humide. Construisez doucement. Ajoutez de la couleur pendant que le papier est encore humide pour des plantes lisses. Évitez de trop brosser les dents, laissez l'eau faire le travail. Laissez-le sécher complètement. Ne le touchez pas pendant le séchage sauf si vous voulez des fleurs ou des textures. C'est une partie très, très importante lorsque je parle de fleurs et de textures. Si vous aimez vraiment les textures, alors ce tableau en particulier n'est pas un endroit où je voudrais expérimenter. Je vais vous donner d'autres tableaux où vous pourrez expérimenter, comprendre les techniques du pinceau sec, etc. Ce qui peut être appliqué à ou peut-être à une certaine quantité d'effet du sel, etc. Ce tableau va être beaucoup plus simple. Je vais utiliser beaucoup d'outremer, et vous pouvez également garder indigo ou le bleu de Prusse comme référence Maintenant, ce sont les deux teintes que je vais utiliser pour ajouter des tons froids à la peinture. Simple, facile, mais très fluide, il vous donnera un résultat incroyable une fois que vous l'aurez terminé, comme je le dis toujours En ce moment, vous ne pouvez pas juger un tableau, alors allez-y, suivez le courant, appréciez le tableau. Je veux aller de l'avant et choisir mes couleurs dans certains espaces. Vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide comme je l'utilise ici, puis choisir les couleurs des espaces où vous souhaitez le garder plus blanc. Maintenant, l'aquarelle est un support transparent. Il est donc toujours judicieux de la garder blanche à quelques endroits, car vous utiliserez les espaces blancs du papier plutôt que du lavis ou toute autre couleur comme le blanc chinois, etc. Choisissez les couleurs aux endroits où cela est nécessaire, car cette partie doit être plus blanche le bleu que nous avons appliqué pour le sentier. Dans l'ensemble, vous aurez besoin de temps pour le développer, et c'est l'une des raisons pour lesquelles cette partie centrale, ou vous pouvez dire que la deuxième partie de cette peinture en particulier, est plus longue que la première et la troisième partie. Comme vous le constatez, mon papier est humide, ce qui signifie qu'il n' y a pas beaucoup d'eau sur le dessus de mon papier. Être humide et avoir beaucoup de flaques d'eau, c'est très différent Ainsi, lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous devez comprendre la flaque d'eau, puis le mouillé, puis l'humidité Qu'est-ce que l'humidité vous aide à déterminer ? Les messieurs nous aident à comprendre que nous pouvons appliquer les couleurs et qu'il y aurait moins de bleu ou que les couleurs évolueront bien moins que ce que nous avons déjà ajouté plus tôt J'essaie de choisir mes couleurs à l'aide de mon pinceau plat dans la zone du sentier, comme vous pouvez l'observer ici. J'ai l'habitude de garder un mouchoir à côté de moi. Quelles que soient les couleurs que je choisis, je les enlève simplement sur le mouchoir, et une ou deux fois entre les deux, je lave ma brosse pour obtenir des zones propres à l'aide de la brosse propre que j'ai ramassée. En attendant, vous pouvez utiliser votre taille 2 ou la taille bu Brush , selon ce qui est facilement disponible, vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous ajoutez ces couleurs. Comme vous le voyez, la plupart des couleurs ne sont que deux nuances : l'ultramarin et Vous pouvez également conserver le bleu, etc., n'importe quelle couleur disponible sur votre palette Croyez-moi, ce cours ne porte pas sur les couleurs ou la palette. Tout tourne autour des couleurs froides du bleu et un simple canard qui se déplacerait entre les deux. Nous utilisons une palette limitée pour cette peinture. La plupart des peintures sont réalisées dans palette limitée pendant la saison hivernale, comme vous le savez déjà, car les couleurs hivernales sont assez sombres et plus douces que celles que nous voyons habituellement qui sont chaudes et lumineuses pendant la saison estivale. Je vais continuer à travailler sur ces espaces du sentier, comme vous le voyez ici, même si j'ai supprimé certaines couleurs dans certaines zones, mais il y a tout de couleurs dans certaines zones, même une raison d'ajouter les couleurs dans certaines zones avec les valeurs les plus sombres, car peu de zones doivent être ombragées et peu de zones ont besoin de plus de lumière au-dessus C'est-à-dire que le soleil tombe sur cette zone en particulier, et c'est l'une des raisons pour lesquelles cette zone de neige brille de mille feux. Vous êtes peut-être nombreux à avoir cette question. Pourquoi appliquons-nous des couches mouillées sur mouillées à l'aquarelle alors que vous me voyez choisir les couleurs , puis recommencer à les superposer Parce qu'il permet aux artistes d'obtenir des effets impossibles à créer avec un pinceau sec ou des lavages simples, en particulier les transitions douces, l'atmosphère et les mouvements naturels Pour créer des plans souples et une transition progressive, Wet-on-Wet permet aux couleurs de s'imbriquer les unes dans les autres sans Cette pose permet de créer un ciel lisse, des nuages, brume, du brouillard, de l'eau et de douces transitions lumineuses, ce que nous faisons ici. Pour créer de la profondeur sans bords durs, superposez le papier tout en le superposant pendant que le papier reste humide. Les artistes peuvent assombrir les zones sans perdre en douceur, les arrière-plans, paysages lointains, perspective atmosphérique afin de préserver les effets naturels et organiques L'eau déplace les pigments de manière imprévisible. La pose mouillée sur mouillée permet de créer des textures naturelles, d' éviter les passages raides ou de surmenage, d'ajouter de la vie et de la spontanéité. Pour augmenter progressivement l'intensité. Au lieu de laisser tomber des pigments puissants, appliquez immédiatement la couche la plus dure humide sur humide pour intensifier lentement la couleur, maintenir la transparence et éviter les mélanges boueux Ceci est particulièrement utile pour les changements de couleur subtils qui suggèrent l'ambiance et l'atmosphère. L'application répétée de couches mouillées sur mouillées contribue à la formation d'un léger éclair. Tonalité émotionnelle, effets météorologiques pour unifier le tableau. La pose humide sur humide permet aux couleurs de se fondre les unes dans les autres, reliant visuellement les différentes zones de la peinture L'aquarelle est elle-même fluide, lumineuse et expressive. Et pour réellement capturer tous ces effets, il est important de procéder et de travailler en couches mouillées sur mouillées Mon papier est déjà sec. C'est l'une des zones où j'ajoute certaines de mes couleurs sèches et où j'utilise mon pinceau à mélanger pour les estomper sur le sentier Cela donne principalement de la profondeur à la neige que nous avons ajoutée à gauche comme à droite Il s'agit plutôt d'un processus itératif. Au fur et à mesure que j'avance, vous pouvez simplement le suivre et voir comment je m'y prends. L'aquarelle est itérative car le support dépend de couches transparentes, étapes de séchage et d'un ajustement visuel constant plutôt que d'une application de peinture décisive Chaque étape répond à ce qui s'est passé avant elle. La transparence nécessite un renforcement progressif. Contrairement aux supports opaques, l'aquarelle ne peut pas être facilement corrigée en recouvrant les erreurs de peinture Les artistes doivent commencer à utiliser la lumière, observer le séchage du linge, ajouter une autre couche pour renforcer la valeur de la couleur, ce qui crée naturellement un cycle de séchage de la peinture, évaluer et ajuster. L'eau change au fur et à mesure qu'elle sèche. L'aquarelle se comporte différemment, humide ou sèche, car le séchage altère l'intensité de la couleur, sa douceur et sa texture Les valeurs sont construites par étapes, fortes, sombres et profondes, nécessitent généralement plusieurs passages, des couleurs floues , une perte de luminosité papier surchargé se produit si vous construisez simplement le tout sur le côté obscur avec un pigment de signalisation à la fois L'itération préserve la lumière et le contrôle. L'imprévisibilité exige une réponse. L'eau déplace le pigment manière semi-imprévisible : soufflage, granulation, sang mou L'artiste réagit à ce résultat dans la couche suivante au lieu d'imposer un résultat fixe chaque fois dans une seule couche. Le mélange des couleurs se produit sur le papier. De nombreuses aquarelles se mélangent optiquement par superposition plutôt que sur la palette Maintenant, cela nécessite de tester, d' ajuster la température, affiner l'harmonie sur plusieurs couches. Les décisions ne deviennent claires qu'après séchage. Maintenant, c'est une étape très, très importante. Un lavage est souvent parfait lorsqu'il est mouillé, mais faible ou irrégulier lorsqu'il est sec, renforçant les zones, corrigeant les équilibres, affinant les points focaux L'aquarelle privilégie l'observation plutôt que le contrôle. L'aquarelle récompense la patience et l'adaptation. Les artistes apprennent à réagir plutôt qu'à dominer, ajuster plutôt qu'à effacer, construire plutôt qu'à sculpter Il est temps de dessiner des branches sèches et rugueuses, en utilisant essentiellement une couleur comme le sépia, mont oper, ou l'une des valeurs les plus foncées ou brun disponibles sur votre palette Je vais aller de l'avant et commencer à le diversifier. Il s'agit d'une étape très importante en ce moment. Pourquoi ? Je dirais que c' est principalement parce que nous sommes en train de finaliser le tableau Nous n'allons pas toucher tous les espaces de l'arrière-plan ni même du premier plan Le premier plan est plus détaillé. Par conséquent, nous devons être très clairs lorsque nous ajoutons ces détails sur la partie avant de ces plantes. Enfin, j' ajouterais quelques points et détails à l'aide de ma couleur de RCP, même sur le dessus de la zone enneigée là où je le juge nécessaire Une fois toutes les zones terminées, allez-y, laissez le papier sécher, puis recommencez à peindre la dernière partie de cette peinture hivernale sur le canard. Oui, et cette partie portera principalement sur le fait d'aller de l'avant et de peindre le canard d'hiver Mais avant cela, je dois retirer mon liquide de masquage, qui est complètement sec. Mais assurez-vous que les couleurs que vous avez appliquées sur le papier sont également complètement sèches avant cela. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons retirer le liquide de masquage et le dessiner sur cette zone de canards. 9. Canard d'hiver - Partie 3 - Derniers détails et peinture de canard: Il s'agit de la dernière partie de notre deuxième tableau, qui représente le canard d'hiver. Je vais procéder à l'élimination du liquide de masquage à l'aide de la gomme à effacer Si vous n'avez pas de gomme à masquer, c'est tout Allez-y, utilisez n'importe quelle gomme disponible et commencez à retirer le liquide de masquage Le canard est également mouillé sur mouillé. Je vais appliquer l'eau sur le côté gauche, puis je m' assurerai d'avoir commencé à appliquer une partie de la valeur la plus foncée. Maintenant, cette valeur plus foncée correspond à une teinte neutre, et je vais utiliser des traces de jaune de Naples, qui seront au milieu pendant que je continuerai à travailler sur les autres espaces. Vous verrez que j' utilise une certaine quantité de bleu. Il s'agit de la plus petite brosse qui peut être dimensionnée à la taille 1 , selon ce qui vous convient. J'essaie juste d'étendre mes couleurs sur la droite, comme vous le voyez ici avec du jaune Naples, puis de le laisser sécher lentement. Tout ce que nous faisons ici est lent et régulier. Nous n'allons pas le faire rapidement. C'est un domaine que je dis toujours à tout le monde aquarelle est un médium lent N'essayez pas d' accélérer le processus. Si cela prend du temps, laissez-le prendre son temps avant de le terminer. recul et détendez-vous si vous perdez patience à ce stade, car vous êtes presque sur le point de terminer ce tableau. Vous avez atteint ce niveau, et je ne veux pas que les choses se passent mal à partir de maintenant OK, dans et autour du bec, j'essaie de peindre, comme vous le voyez ici Certains espaces, je pourrais même choisir les couleurs pour les rendre plus blancs. Comme vous le verrez, je vais continuer à travailler dessus Même si j'ai appliqué des valeurs plus sombres, nous utiliserons un pinceau propre, puis nous peindrons simplement avec un peu de bleu, pour le rendre absolument organique pendant que vous peignez. Suppression des couleurs de certains espaces. Comme vous le voyez ici, je veux conserver une structure en forme de courbe dans ce canard. Je vais donc supprimer un peu de couleurs du côté droit. Il est maintenant temps d'ajouter des ombres dans et autour du cou. Bien que j'aime garder certaines zones d' un blanc absolu, vous verrez qu'il n'est pas vraiment nécessaire de peindre chaque partie lorsque vous travaillez dans la neige ou dans n'importe quel autre paysage atmosphérique. Les paysages atmosphériques sont en fait généralement mouillés et nécessitent une utilisation plus douce des couleurs que celles que vous utilisez habituellement sur les bords durs ou pour des couleurs que celles que vous utilisez habituellement sur les vous utilisez habituellement dessiner toutes sortes de fruits, etc., où vous souhaitez montrer la lumière et les ombres de manière est moment est venu de peindre le bec, je vais prendre un mélange de mon orange sinelia et d'une certaine quantité de jaune de Naples Vous pouvez également opter jaune ou toute autre couleur disponible. Ensuite, ajoutez-y un peu de brun ou pain de Sienne pour créer à nouveau la partie ombre, par rapport à la partie claire que vous créez avec l'orange C'est une étape très simple et facile, mais ne le faites qu'une fois que les couleurs à l' intérieur et autour du bec seront sèches, elles bougeront et fleuriront Ajoutez un petit œil, et si vous voyez que je me dirige vers le bas du bec, je l'ai rendu de plus en plus foncé par rapport à ce que j' ai ajouté vers le haut. Je vais faire le même processus, même pour les jambes et les pieds. Certains pieds sont dans la neige, comme vous le savez, c'est de la neige. C'est pourquoi le canard se déplace également sur le chemin enneigé. Une partie sera immergée dans la neige, comme c'est le cas habituellement, puis nous commencerons à y ajouter une certaine quantité de brun ou d'IPC, selon ce qui est disponible chez vous À ce stade, je n' utilise que mon pinceau le plus fin , car je ne veux pas que les couleurs bougent trop J'ai déjà fait principalement du mouillé sur humide pour mes arrière-plans. Il s'agit principalement de la zone de premier plan sur laquelle je travaille, et le premier plan doit donc être plus détaillé que ceux que j' ai déjà créés pour mon arrière-plan Passons maintenant à l'autre étape. Comme vous le voyez ici, j'utilise, encore une fois, le plus fin des pinceaux Et une fois que j'ai ajouté l'orange, j'utiliserais ma RCP pour ajouter les couleurs sur les autres espaces je Si je ne suis pas satisfaite d'une partie, j'ai l' habitude de choisir les couleurs de cet endroit à l'aide de mon pinceau plat, comme vous le voyez ici, puis de les rendre un peu plus claires car la lumière se trouve sur le côté droit. J'adore le résultat de toute cette peinture. Si vous voyez, les couleurs proviennent principalement de la palette limitée. C'est en bleu et les draps cool. Seul ce surlignage d' orange se détache et ce canard se détache de l'ensemble du tableau. C'est principalement le sujet de notre peinture. Lorsque vous travaillez sur ce type de peinture, assurez-vous de vous concentrer sur le sujet et de rendre l' arrière-plan plus humide que mouillé Passons maintenant à notre prochain tableau, qui est tout aussi passionnant. 10. Techniques - Partie 2: Techniques, tout tourne autour de la peinture au soleil. Il existe maintenant de nombreuses façons de peindre le soleil. Je voudrais vous parler de trois à quatre manières différentes peindre le soleil très, très facilement. Il ne s'agit pas d'aller dans la zone ensoleillée et d'utiliser une technique humide sur humide. La seconde consiste, encore une fois, à ne pas aller dans la zone ensoleillée et à utiliser une technique humide sur sec. Et la troisième consiste à masquer la zone ensoleillée et à appliquer une technique humide sur sec. Le quatrième concerne la technique de levage. Maintenant, c'est quelque chose qui peut être utilisé même dans d'autres espaces ou dans d'autres zones lorsque vous peignez. Jetons un coup d'œil au soleil masquant les papas. Maintenant, il s'agit essentiellement de masquer la zone solaire, puis je vais simplement découper l'espace solaire exact Je vais à nouveau le coller sur le papier, puis commencer à peindre dessus. C'est un exercice très simple que nous allons faire, et vous verrez avec quelle rapidité il peut être réalisé. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, il fait le même travail, mais vous devez laisser le liquide de masquage sécher complètement avant de le recouvrir Comment créer un soleil doux et rougeoyant, pré-mouiller le papier avec de l'eau propre, zone circulaire plus humide où se trouvera le soleil et un peu plus loin Maintenant, ici, je vais mouiller tout le papier, puis je vais faire un mouvement circulaire pour créer le soleil. À l'intérieur et autour du soleil, il ferait plus sombre, alors que pour le soleil, je le garderai en blanc. Maintenant, augmentez la lueur vers l'extérieur, ajoutez des couleurs légèrement plus fortes sur le bord du soleil, ce qui signifie essentiellement que si vous voulez le soleil comme contraste, le blanc peut être conservé, et à l'intérieur et autour de celui-ci, vous pouvez le rendre un peu plus jaune orangé Mais ça dépend. Pour moi, c'est plus atmosphérique et comme c'est le cas et que la saison est l'hiver, je préfèrerais qu'il y ait un soleil vraiment léger et éclatant Et je choisirais des couleurs comme le jaune de Naples pour créer ce soleil. Vers le coin extrême, vous pouvez ajouter plus de jaune, comme HLaino, vous pouvez continuer avec le jaune indien Maintenant, il s'agit essentiellement d'améliorer le contraste dont nous avons même parlé plus tôt. Moins de pigments, c'est plus de lumière, c'est tout ce que je peux dire, car cette partie est principalement composée de soleil doux et lorsque le soleil est doux en hiver, vous devez toujours vous devez toujours comprendre que les couleurs que vous appliquez actuellement sur du papier mouillé doivent être plus douces et plus claires que celles que vous utilisez habituellement soirs d'été ou les matins d'été, La technique du soleil Wet on Dry est très simple. Commencez sur un papier complètement sec, un cercle de crayon léger. Il s'agit maintenant d'une option. Pour moi, je vais toujours de l'avant et je ne commence qu'avec mon fils. Je commence, encore une fois, par valeur la plus claire qu' est le jaune de Naples. Lentement, j' ajouterais le jaune indien et l' Olean, si nécessaire. Construisez de la colle autour de lui. Sur le papier sec, ajoutez ces couleurs comme le jaune indien, ou vous pouvez également ajouter de l'orange. Tout dépend du choix des couleurs que vous choisissez. Pour nous, ce sont principalement des tons de jaune plus clairs, car nous entamons la saison hivernale qui est plus atmosphérique. Les raisons pour lesquelles nous vous enseignons trois ou quatre types de soleil que vous comprenez nous pouvons créer une seule chose avec différentes techniques Vous pouvez toujours aller de l'avant et apprendre n'importe lequel d'entre eux ou choisir l'un d' entre eux plutôt que de n'en choisir qu'un seul que je vais vous montrer dans le projet. Connaître tout cela vous aidera même à décider quoi choisir pour vos futurs projets que vous tenterez vous-même. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé pourquoi je conservais la partie centrale, qui est essentiellement le blanc du papier. Le blanc du papier vous montre toujours la plus forte lueur. Comme vous ne pouvez pas remplacer le blanc calibre ou une autre couleur de votre choix, il donc toujours judicieux de conserver ou de sauvegarder le blanc du est donc toujours judicieux de conserver ou de sauvegarder le blanc du papier pour les aquarelles À ce stade, évitez de frotter les coraux, mais aussi de les soulever et de les repeindre, ce que nous ne voulons pas au moins pour la zone ensoleillée Je vous montrerai plus tard la technique de levage avec l'une des peintures ultramarines, que vous pourrez bien sûr développer pour vos futurs tableaux également développer pour vos futurs tableaux ou l'utiliser dans vos futurs Plutôt que d'utiliser la technique du lifting, il est toujours préférable de conserver la zone blanche, même lorsqu'il s'agit d'une technique humide sur mouillé. Nous avons les lumières du château. Maintenant, la lumière du château est blanche et jaune à l'intérieur et autour, elle est jaune. Vous passez à votre sienne brûlée, puis à réanimation cardio-respiratoire ou à l'une des valeurs les plus Vous pouvez également ajouter du bleu et le mélanger à une certaine quantité de Burn Sienna pour obtenir deux ou trois valeurs de brun plus foncé Si vous le mélangez sur le papier, vous verrez apparaître plus de couleurs. Comme ces peintures ne sont pas très grandes, je n'ai donc pas choisi d' opter pour le bleu dans une plus grande mesure, mais si vos peintures sont vraiment grandes et que vous voulez ajouter ou montrer plus de couleurs sur le bleu, un outremer français est un outremer français est toujours une bonne idée actuelle heure actuelle, tout peut sembler jaune, mais au fur et à mesure que vous progresserez dans la peinture, vous verrez s'accumuler de plus en plus de votre sienne brûlée, de votre gobelet ou de votre CPA, puis vous pourrez ajouter votre porte dans la valeur la plus foncée à l'aide de l' Je voulais montrer l' effet de l'ultramarin. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu ajouter l'ultramarine pour la zone des portes La zone supérieure est, encore une fois, dans la zone la plus sombre des valeurs car elle est éloignée de la lumière Plus vous vous éloignez de la lumière, les valeurs deviennent sombres par rapport à celles présentes dans et autour de la lumière, qui sont plus claires. J'ajoute un peu d' outremer français pour la partie porte, puis je l' allonge un peu à gauche et à droite Mélangez d'autres couleurs qui correspondent principalement aux valeurs les plus sombres de votre brun et mélangez-les avec les jaunes que vous avez Vous pouvez également ajouter un peu de Burn Sienna ici et là, car elle montre vraiment beaucoup de jaunes Vous pouvez toujours le réduire ou le réduire. Je vous laisserais le soin de décider. Il s'agit, encore une fois, d'une très petite zone que nous sommes en train de peindre. Par conséquent, ajouter vos couleurs est une bonne idée ou expérimenter avec vos couleurs est toujours une bonne idée à ce stade. expérimenter et de s' amuser avec J'ai toujours l'impression qu'il est très important d'expérimenter et de s' amuser avec les peintures lorsque vous pratiquez votre section des techniques, car lorsque vous passez à la section des projets, vous n'aimeriez jamais expérimenter beaucoup à ce stade, car vous êtes juste en train de terminer une peinture ou terminer certains derniers détails ici et là Et si vous vous trompez à ce stade, cela pourrait affecter dans une large mesure la confiance et votre compréhension globale du votre compréhension globale du tableau, ce que nous ne voulons pas. Il est temps de prendre confiance en vous avec votre brosse. Vous pouvez commencer à tracer des lignes droites de haut en bas ou de bas en haut. Si vous le dessinez de bas en haut, il s'agit essentiellement du tronc d'arbre que nous dessinons habituellement. Après avoir acquis un peu de confiance, nous allons commencer ainsi, comme vous le voyez sur le papier , en partant de la droite et de la gauche Il y aura différents types de branches que nous allons ajouter. La partie inférieure serait plus épaisse au fur et à mesure que l'on se dirige vers le haut, elle deviendrait plus fine. Vous pouvez toujours ajouter de plus en plus de branches à droite et à gauche. Plus il y a de branches, meilleure est la peinture. Enfin, une fois que vous aurez terminé avec l'arbre, nous passerons à la technique de levage. J'utiliserais la couleur outremer français, car elle ne contient aucune technique de coloration ou ne contient aucune couleur de coloration La couleur de coloration provient principalement du Tal ou de la quinacadone Si vous utilisez ce genre de teintes, assurez-vous que vous voulez vraiment un soleil très, très doux et pas si je dirais contrasté . Dans ce cas, il peut s'agir d'une véritable lueur douce qui apparaît. Ici, nous allons faire de la technique de lifting à l'aquarelle. La première est la falaise molle. C'est-à-dire que la peinture est humide et non mouillée. Rincez le pinceau, retirez tous les pigments supplémentaires, touchez la zone et retirez les pigments. Cela vous donnerait une lueur très douce. Lève-brosse à sec. Le papier est presque sec. Utilisez une brosse dure ou ancienne, frottez légèrement par petits mouvements, soulevez-la avec un mouchoir ou une brosse à équipe Il s'agit principalement du lifting des brosses à sec, qui consiste à contrôler les reflets Porte-mouchoirs ou essuie-tout. Appuyez doucement, ne frottez pas, tordez légèrement pour obtenir des formes et des tailles organiques. Cela peut être utilisé pour la plupart de vos herbes ou autres textures que vous souhaitez ajouter. Les formes des nuages, les centres lumineux, reflets, tout cela s'inscrit dans cette catégorie Le dernier est un lifting difficile. Maintenant, c'est mieux lorsque la peinture est complètement sèche. Comment le faisons-nous ? Il s'agit d'une brosse dure et d'eau propre, crabe doucement, boulonne immédiatement, mais cela peut mettre en danger votre papier et laisser des bords flous C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec votre arête souple pour les techniques de levage de vos différentes peintures. Maintenant, qu' est-ce qui compte le plus ? C'est le genre de pigments que vous utilisez. Le bleu outremer est idéal pour le lifting, Erleium Burn Sienna, Erleium Burn Sienna Maintenant, ce que je n'aime pas quand je l'utilise, c'est le bleu ou un peu de rouge teinté, peut-être du quinacrodon indigo S'il contient des pigments colorants, il devient vraiment difficile de soulever ces espaces. Par conséquent, le type de peinture que vous utilisez dans votre peinture est très important et joue un rôle majeur dans vos aquarelles Je vais citer toutes les techniques que nous utilisons actuellement dans la peinture ici. Le modèle de levage, bien sûr, est l'un de mes préférés, mais il n'y a aucun espace où je pourrais le nommer sur le côté gauche et le nommer sur le côté gauche. OK, efface toute trace de crayon supplémentaire. Si vous en avez, sortez le ruban adhésif que vous avez utilisé pour le soleil, puis allez-y, retirez le ruban en biais, nommez les techniques si vous le souhaitez Enfin, nous allons commencer avec nos projets 3 et 4. Toutes les peintures seront magnifiques lorsque vous en aurez quatre sur une seule feuille. 11. Lueur du soir - Partie 1 - Dessin wing: M c'est le troisième tableau de notre série qui est un mood board à l' aquarelle Et ici, nous allons peindre un pin. Maintenant, c'est un pin recouvert de neige. Laissez-moi vous expliquer comment je procède étape par étape. Comme des directives qui tracent un triangle haut et étroit pour définir la forme générale de l'arbre. Maintenant que je suis quelqu'un qui sait déjà par où commencer et où terminer, je préfère sauter cette étape. Mais si vous débutez dans le dessin ou la peinture, je dirais que vous pouvez toujours regarder cette partie à une vitesse deux fois plus rapide, puis commencer par dessiner le pin final. Je commencerais par certaines des zones où vous voyez qu'il s' agit principalement de lignes tordues C'est-à-dire que la neige est déposée au sommet de l'arbre. C'est ce que je ne peux qu'attendre pour le moment et essayer le coffre. Qu'est-ce que le coffre ? L'esquisse, une courte ligne verticale en bas au centre. Gardez-le de fins troncs de pin. Cachez-vous généralement derrière les branches. Le fait est qu' à ce stade, ce que nous pouvons constater, c'est qu'on ne voit plus aucun tronc, car l'ensemble du pin est complètement recouvert de neige Par conséquent, vous devez également garder à l'esprit qu' il existe davantage de valeurs plus sombres et plus claires que vous appliqueriez. Certaines zones seraient ombragées et d'autres seraient aussi claires que possible. La couleur du ciel se reflétera sur la neige et nous n'aurons donc qu'à passer à la partie enneigée, qui est essentiellement le blanc du papier. Maintenant, en ce qui concerne le blanc du papier, il est très important de le garder intact à l' aquarelle, du moins, car il est impossible d'utiliser de la gouache ou tout autre matériau translucide plutôt que L'aquarelle est elle-même transparente. Et quelque chose comme de la gouache blanche beaucoup de gens ont utilisé dans le passé pour créer la neige, mais je veux juste que cela reste absolument naturel C'est le blanc du papier que nous allons utiliser. Maintenant, allez-y et ombragez quelques zones où vous souhaitez ajouter les valeurs les plus sombres En gros, laissez la neige dépasser légèrement le bord des branches, variez l'épaisseur pour qu' elle ne paraisse pas plate Certaines zones seraient donc plus enneigées et d'autres seraient plus ombragées. Une autre raison de laisser les espaces blancs, c'est qu'il vend la sensation de froid et de duvet Oui, je dirais que c' est tout à fait vrai. Chaque fois que vous dessinez une scène hivernale, vous verrez comment tout cela va se présenter, et je suis très heureuse vous apprendre l'ensemble de ce tableau. Bien entendu, il est divisé en trois parties . Le premier est le dessin. Le second serait essentiellement vos arrière-plans et une partie des premiers plans. Passons à la suivante, ce sont principalement les pins et les derniers détails de la peinture. Dans l'ensemble, il s'agit d'une peinture facile, simple mais très agréable qui attire beaucoup d' attention de la part de toutes les personnes qui la regardent. Pour le moment, le processus peut sembler très itératif, mais au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez comment la peinture s' assemble si rapidement et si bien Le dessin nous oblige également à vraiment regarder nos sujets, améliorant ainsi notre capacité artistique globale au fil du temps. Il existe donc un autre niveau de précision et de réalisme, car l'esquisse permet de conserver les formes correctes avant d' permet de conserver les formes correctes ajouter de la couleur et des détails D'où la perspective globale de ne pas trop travailler, encore une fois, avec vos couleurs et d'économiser du temps énergie et de l'énergie au cœur du processus OK, ajoutons simplement un arbre de plus en arrière-plan, puis vous verrez comment s'élève le tableau total. Mais pendant la première guerre, je n'ai vraiment pas aimé le tableau, et j'ai envie de peindre davantage. Mais au fil du temps, je me suis rendu compte que c' était l'un de mes tableaux préférés de la classe. Quel genre de mood board. Et par conséquent, cela reste toujours spécial. Nous en sommes maintenant à nos arbres de fond. Et ici, je commence avec un arbre plus petit car il est assez éloigné de l'endroit où nous avons placé notre plus grand arbre. Ce qui est essentiellement le premier plan. Cet arbre est donc essentiellement derrière lui, et la perspective entrera donc en vigueur en ce moment. Vous allez commencer par la partie supérieure, qui serait plutôt de forme triangulaire, comme vous le voyez, de haut en bas, l'ensemble du pin ressemble plus à un cône, ou vous pouvez dire que c'est comme un triangle. Ici, tout le jeu porte sur les valeurs, principalement les valeurs les plus sombres et les plus claires Les valeurs les plus sombres sont les ombres et les valeurs les plus claires la neige C'est ainsi que nous allons jouer avec elle. ensemble de cette peinture est actuellement plus L'ensemble de cette peinture est actuellement plus détaillé en termes de dessin, car sont les deux principaux sujets que nous avons placés, dont l'arbre de premier plan représente principalement l'ensemble du sujet qui prendra tout son sens une fois que vous aurez commencé à travailler avec lui Une fois que vous aurez terminé avec le premier plan, nous passerons à l'arrière-plan. Le fond est principalement une ligne d'horizon que nous allons tracer Vous verriez que je me déplaçais de gauche à droite. Et lorsque je me déplace de gauche à droite, cette zone sera un très, très petit espace au-dessus duquel il y aura le ciel et au-dessous duquel il y aura de la neige. Maintenant, cet arbre particulier que vous voyez en arrière-plan est devenu de plus en plus petit pour mieux montrer le travail de perspective . Toute cette peinture a beaucoup à voir avec la perspective, et je placerai mon fils quelque part dans la partie centrale gauche, comme vous le voyez ici. Mais masquons notre arbre avant cela. Alors que nous masquons l'arbre, j'aimerais vous expliquer en quoi liquide de masquage peut être une énorme victoire à l'aquarelle Pourquoi le liquide de masquage est excellent aquarelle préserve les blancs propres, comme vous le savez tous, exception des reflets brillants, des paillettes sur l'eau, des yeux, des reflets, etc. Gardez du papier blanc pur sans planifier, mentalement tout le temps. La liberté de peindre, de perdre des objets. Lavez la couche avec audace et rapidité sans craindre d' abîmer Cela est particulièrement utile si vous aimez les techniques expressives ou humides . Des détails précis quand vous le souhaitez. Les branches fines, le lettrage, les lignes architecturales, les étoiles, la neige, la mousse, etc. contribuent à la création de compositions complexes Si une peinture comporte de nombreux éléments qui se chevauchent, le liquide de masquage réduit cependant les capacités cognitives Vous permet de travailler principalement de l'arrière-plan au premier plan. Un excellent outil d'apprentissage renforce la confiance, enseigne le contrôle des valeurs, encourage l'expérimentation sans panique. 12. Luminosité du soir - Partie 2 - Lavis de l'arrière-plan: Il n'y a que deux couleurs que je vais utiliser. L'un est jaune de Naples et le second est de teinte neutre. Le jaune de Naples sera celui qui correspond à la valeur la plus claire, et la teinte neutre sera celle qui correspond à la valeur la plus foncée, ce que nous allons ajouter Vous savez déjà jouer avec vos valeurs dès le premier tableau, nous utiliserons les mêmes connaissances pour cette partie du tableau. Commençons par ajouter de l'eau dans toute la partie du ciel. Vous pouvez également l'ajouter sur le terrain. Rien ne peut s'arrêter en termes de neige, etc., car nous avons déjà masqué la zone du pin où nous ne voulons pas entrer ou l'espace que vous pouvez dire «  je veux garder*** Vous n'avez pas de liquide de masquage, c'est tout à fait normal. Préservez simplement l'espace de cette zone particulière de votre arbre et laissez simplement peindre les autres parties. Ce n'est pas une idée difficile, c'est juste qu'il m'est plus facile de penser comme je y prends en ce moment, car je pas besoin de trop voir ce que je fais, comment je vais, etc. Je peux entrer dans n'importe quel espace et travailler mouillé sur mouillé. Si vous avez même du ruban adhésif, vous pouvez le découper à l' aide de votre cutter en le plaçant sur ce papier, puis en commençant par le peindre Je vais ajouter le jaune de Naples sur la partie supérieure du tableau, et à partir de la partie inférieure, nous allons commencer à ajouter la teinte neutre. Vous verrez qu'il y a un beau mélange d'ocre jaune que je vois habituellement, et cela ressemble un peu à de l'ocre jaune Bien sûr, ce n'est pas de l'ocre jaune, mais la couleur plus foncée de la teinte neutre se marie bien avec le jaune de Naples Wet-on-Wet est parfait pour les lavages de fond à l'aquarelle, doux, atmosphérique et indulgent. Regardons-y de plus près. Pourquoi la solution mouillée fonctionne si bien pour les arrière-plans, crée des transitions douces, évite les arêtes, vole, permet de se concentrer, donne une impression naturelle et aérée, repousse l'arrière-plan dans l'espace pour que le sujet apparaisse parfaitement dans le ciel, les champs de couleurs abstraits, le feuillage, Étape par étape, nettoyez le fond humide sur humide, vous devez utiliser du papier 100 % coton, du ruban adhésif ou étirer le papier pour éviter qu'il ne se déforme. Comme nous l'avons fait, mouillez uniformément la zone de fond avec de l'eau uniformément la zone de fond avec de l' Cela brille bien, mais il n'y a pas de flaques d'eau, c'est trop Mélangez suffisamment de peinture, faites une flaque d'eau généreuse et juteuse avant de commencer Bien que ce papier soit vraiment petit, je ne pense pas trop à faire beaucoup de points de peinture en termes de lavages de fond Ajoutez la couleur, touchez légèrement le pinceau sur le papier humide, comme nous l'avons fait précédemment. Laissez la peinture s'étaler d'elle-même, travaillez de haut en bas ou du clair au foncé. Utilisez moins de traits, optez pour l'aquarelle, faites le travail. Contrôlez le flux, inclinez le tableau pour indiquer la couleur si vous le souhaitez. Maintenant, puisque je voulais conserver la forme circulaire de mon fils. Je n'ai donc pas trop incliné mon papier pour le laisser sécher complètement. Éloigne-toi. Ne le réparez pas pendant qu'il sèche. Cela provoque des floraisons. Vous pouvez glacer ou ajouter des détails ultérieurement. Maintenant, j'ai vu des gens commettre quelques erreurs courantes : les dégradés du ciel, la lumière bleue à chaude, ce qui n' j'ai vu des gens commettre quelques erreurs courantes : les dégradés du ciel, la lumière bleue à chaude, est vraiment pas possible douces taches de feuillage, derrière les fleurs, des couleur abstraites, derrière des portraits, brume ou du brouillard avec beaucoup d' eau et peu de pigments Certains des conseils que je dois vous donner fonctionnent vite mais soyez très calme. Moins de couleur équivaut à un lavage plus propre, comme nous le faisons actuellement. Si les bords sèchent trop tôt, mouillez-les légèrement, juste le bord. Entraînez-vous d'abord avec des laveuses monochromes. voyez que les couleurs deviennent très claires, vous pouvez continuer et appliquer une couche de couleur ou simplement ajouter un peu plus de jaune de Naples et de teinte neutre. L'eau est là, ce qui est essentiellement votre fond humide. Par conséquent, cela peut fonctionner mieux si vous ajoutez d' autres valeurs plus sombres. Maintenant, la couleur qui apparaîtrait ensuite serait d'une ou deux nuances plus claire par rapport à ce que vous observez en ce moment, alors soyez prêt. Si vous pensez que c' est la teinte parfaite, vous devez opter pour une ou deux teintes plus foncées que ce que vous êtes en train d'ajouter à votre couleur. Pour le moment, tout tourne autour de la fusion, alors allez-y et mélangez les couleurs n'y a que deux couleurs ou deux nuances, qui doivent être mélangées, ce qui rend l'ensemble de la peinture encore plus facile n'y a pas de mélange boueux, rien de plus difficile que celui que vous observerez lorsqu' il y a plusieurs couleurs Commencez par ajouter la valeur la plus foncée près de la ligne d'horizon et ajoutez-la de plus en plus claire au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut du ciel Sur les côtés, j'ai également ajouté certaines de mes valeurs les plus sombres, puis vous pouvez les mélanger avec le jaune Niples J'ai moins de choses à expliquer à ce stade, alors allez-y et commencez par la partie de mélange facilement et rapidement Une fois cela fait, nous nous déplacerons dans et autour de la ligne d'horizon, où nous devrons créer buissons éloignés. Vous pouvez également dire des arbres lointains qui ont l'air très atmosphériques et plus légers, qui n'ont aucune forme ni aucune taille Ce serait une façon très abstraite de montrer l'ensemble de la ligne d' horizon en perspective ou de la rendre plus sombre. Pourtant, la ligne d'horizon est loin de l'endroit où se trouvent les arbres au premier plan Je suppose que je suis content de la façon dont cela se passe, alors continuons à y remédier et jetons un coup d'œil à la dernière partie de cette zone céleste totale une fois qu'elle sera asséchée. Il est toujours important de nettoyer l'aquarelle qui reste au-dessus du liquide de masquage, sinon elle pourrait pénétrer dans la peinture plus tard, et vous verrez qu' pourrait pénétrer dans la peinture plus tard, il y a des valeurs plus sombres, qui n'est vraiment pas nécessaire pour cette partie de notre arborescence Il s'agit d'une pratique courante sur laquelle je travaille depuis de nombreuses années. Et une fois que vous aurez nettoyé les zones, vous verrez automatiquement qu'aucune couleur ne se déplacera dans les espaces blancs de l'arbre ou dans les zones où vous avez conservé vos blancs avec le liquide de masquage OK, allons-y, fabriquons une certaine quantité de jaune de Naples avec une teinte neutre et commençons à en ajouter un peu dans et autour de la ligne d'horizon. Vous verrez que j'essaie de tracer de petites lignes droites, qui sont essentiellement des arbres éloignés, et elles sont de très petite taille et de très petite forme. Y Allons-y Allons-y et commençons à ajouter d' autres de ces lignes sur le côté droit. Chaque fois que vous pouvez voir une partie de la ligne d'horizon s'y ajouter, l'ensemble du papier est sur le point de sécher. Par conséquent, tout ce que vous ajoutez en ce moment ne bougera pas beaucoup car le fond est déjà de plus en plus sec par rapport à ce que nous avions appliqué initialement. zones humides, où vous verrez beaucoup de fleurs, etc. dans la partie initiale, ont maintenant changé pour devenir de très petites zones avec une ou deux gouttes des valeurs les plus sombres que je n'arrête pas d'ajouter ou de montrer sur les que je n'arrête pas d'ajouter ou de montrer OK, les gars, je suppose que c'est ça. Nous laissons maintenant le papier sécher. Je ne veux pas continuer à toucher le papier à chaque fois, mélangeant la partie inférieure à l'aide de mon pinceau plat Nous avons utilisé ce processus même dans les autres peintures, et je vais le répéter ici. Je n'ai pas laissé mon papier sécher complètement, comme vous pouvez le constater, et j'ai observé certains arrière-plans depuis le haut en train de les mélanger à l'aide de mon pinceau à mélanger, en ajoutant d' abord une couleur plus foncée , puis en les mélangeant simplement avec le pinceau plat, comme vous le voyez ici Ce n'est pas une très bonne expérience, je peux dire que beaucoup d'entre nous en ont déjà fait l'expérience par le passé. Bien que je sois plus expérimentée pour gérer ce genre de situations, au début, il m'était très difficile de voir autant de fleurs ou difficile à certains moments où il y avait un effet chou-fleur, où il y avait un effet chou-fleur, etc., même dans Au fil du temps, j'ai su comment les corriger. Utilisez une forme similaire à celle que vous avez ordonnée puis mélangez-la à l' aide d'un pinceau à estomper plat Passons maintenant au dernier sujet qui est de peindre les arbres. 13. Lueur du soir - Partie 3 - Premier plan et détails &: Oh, le liquide de masquage peut être étrangement stupéfiant. Voici donc quelques conseils éprouvés pour le retirer proprement sans abîmer votre papier ou votre peinture Avant de le retirer, assurez-vous que la peinture et le papier sont secs à 100 %. Même s'il est légèrement humide, vous risquez de durcir ou de le tacher N'attendez pas éternellement. Le liquide de masquage peut adhérer plus étroitement au fil des semaines ou des mois, en particulier sur du papier souple Gomme à effacer à base de caoutchouc, de ciment, de ramassage ou de masquage. Il s'agit d'un étalon-or. Roulez ou tapotez doucement, ne frottez pas. Les doigts transparents et secs fonctionnent étonnamment bien sur de petites surfaces, avec une légère pente de pression, une gomme blanche douce et douce, peu encombrante. À utiliser avec précaution et en évitant légèrement les gommes colorées ou granuleuses. Caoutchouc crêpé, idéal pour le papier délicat et les travaux détaillés. Les techniques sont importantes. Roulez, ne traînez pas. Laissez la boule de liquide se lever et soulevez-la. Travaillez des bords vers l'intérieur pour éviter le durcissement. Soutenez le papier de autre main pour qu' il ne se déforme pas Pour éviter les ongles ou les outils tranchants, retirez lorsque la peinture est collante, liquide de masquage bon marché ou du papier de mauvaise qualité, conseils Heat Pro pour la prochaine fois, utilisez du papier 100 % coton plus épais, appliquez d'abord du liquide de masquage avec un vieux pinceau trempé dans du savon, séchez le liquide de masquage coloré pour que vous puissiez le voir clairement, testez sur du papier brouillon avant de vous testez D'ailleurs, pour les arbres de premier plan, j'ai commencé à ajouter de l'eau claire, et une fois que j' aurai ajouté l'eau claire, je commencerai à ajouter quelques couleurs Vous pouvez voir que je n'utilise que deux feuilles jaunes de Naples et de teinte neutre. J'en ai fait un mélange très léger et je l' ai appliqué sur quelques parties de l'arbre. Suivez simplement la façon dont je continue à l'appliquer, puis vous pourrez passer revue les autres parties pour l'arrière-plan. C'est un peu éloigné de celui qui est absolument au premier plan. Ils sont tous les deux chargés de neige. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que nous essayons cette peinture, vous devez vous assurer que vous vous approchez lentement, certaines parties seront un peu plus humides et d'autres plus aqueuses Et lorsque vous appliquez de la couleur sur la partie aqueuse, elle devient bleue Lorsque vous appliquez de la couleur sur la partie sèche, ou vous pouvez dire sur les parties les plus humides, elle y restera. Nous aborderons lentement chacun de ces processus. Ne nous précipitons pas et suivons simplement le chemin. J'ai choisi un pinceau très fin à ce stade, et je vais commencer à appliquer les couleurs en conséquence. À l'aide de ce pinceau d'alignement, vous commencez par la partie supérieure de l'arbre, puis vous vous déplacez lentement vers le bas. Vous pouvez voir l'ensemble de la peinture se déplacer de haut en bas, ce qui est généralement la façon dont la plupart des aquarellistes abordent leur peinture Partout où j' applique les couleurs, elles deviennent des fleurs. Par conséquent, vous devez être très prudent à ce stade. Il s'agit de la dernière partie détaillée, et la plupart des peintures que vous avez faites pour le fond sont très bien reproduites. Nous allons y aller lentement et ne gâcher aucune partie de cet arbre au premier plan patience est la clé de la peinture à l' aquarelle, et si vous avez la patience, vous pouvez vous déplacer très lentement et obtenir la peinture vous l'auriez imaginée ou comme vous aimeriez la voir Beaucoup d'entre vous se demandent peut-être si j'ajoute les couleurs et que je les reprends à quelques endroits. Maintenant, c'est une véritable expérimentation, ce que je fais pour la plupart de mes peintures. Ce n'est pas que tout est une méthode infaillible, ou que j'ai une idée particulière en tête Chaque peinture que je réalise doit faire l'objet d'une petite itération dans mon esprit Et parfois, si je n' aime pas la peinture que j'ai ajoutée, je la récupère à l'aide de mon pinceau plat. Vous verrez cela se produire davantage dans cette partie du tableau, car mes couleurs deviennent de plus en plus florissantes, ce que je ne veux pas, et d'une manière ou d'une autre, l'humidité sur le papier est plus élevée que ce à quoi je m'attendais. Ces petites choses continuent de se produire à l'aquarelle. Adoptez donc toujours le point de vue qu' il peut y avoir quelques différences par rapport à ce que vous avez imaginé. Mais dans l'ensemble, une fois que vous aurez commencé ou suivi le cours, vous serez en mesure de réaliser ce que vous avez pensé vous serez en mesure de réaliser ce que vous avez pensé ou ce que vous avez pensé, et il peut y avoir les ombres et la lumière nous avons imaginées pour cette peinture d'arbre. Au départ, j'ai commencé par la partie supérieure, mais comme je vois que la partie supérieure est vraiment petite, quoi que j'ajoute, elles sont en train de fleurir, ce que je ne veux pas pour le moment. Je suis donc passé à la zone inférieure où il y a plus d' ombres et elles sont plus grandes en taille et en forme que celles que nous allons ajouter dans la partie supérieure. OK, allons-y et commençons à en ajouter d'autres. Continuez à expérimenter, et je suis sûr que vous tomberez amoureux de ce tableau final Je n'ai cessé de répéter qu' il faut garder beaucoup de patients à car l' aquarelle essentiellement un chaos liquide plein de sentiments, et elles ne se comportent que lorsque vous Plus sérieusement, la patience est importante pour les aquarelles pour plusieurs raisons principales L'eau a son propre rythme. Vous ne peignez pas simplement du pigment, vous négociez avec de l'eau. Les laveuses ont besoin de temps pour se stabiliser, s'écouler et sécher. Si vous vous précipitez trop tôt, coloriez là où vous ne le voulez pas et vous soulèverez la peinture accidentellement Le temps de séchage est égal au temps de contrôle. De nombreuses techniques d'aquarelle ( superposition, glaçage, bords croisés) ne fonctionnent que lorsque le papier est au bon niveau Trop humide, boueux, trop sec, bord dur que vous n'aviez pas prévu En attendant, vous pouvez choisir l'effet au lieu de le combattre. Il n'est pas facile de corriger les erreurs. Contrairement à l'acrylique ou à l'huile, l' aquarelle est transparente. Le surmenage ou la correction répétée de certaines zones peuvent endommager le papier et assombrir les couleurs. La patience vous aide à faire une pause, observer et à décider où quelque chose doit vraiment être réparé. Les couleurs changent au fur et à mesure du séchage. L'aquarelle paraît souvent plus foncée lorsqu'elle est mouillée et plus claire lorsqu'elle est sèche Si vous vous empressez de vous adapter trop tôt, vous risquez de dépasser les limites et de vous retrouver avec des zones boueuses La magie opère dans l'attente. Ces belles fleurs, dégradés doux et ces textures organiques Elles se produisent lorsque vous laissez la peinture agir d'elle-même. Plus vous êtes patient, plus vous obtenez de contrôle et de beauté. Vous pouvez voir que j'ai conservé certains espaces pour le petit arbre en blanc, et certains espaces sont dans les ombres plus sombres. Je vais utiliser la même méthode pour mon plus grand arbre et ajouter la couleur ici. J'aimerais vous expliquer pourquoi peindre le sujet principal en dernier à l' aquarelle est un avantage Maintenant, celui-ci concerne les règles de l' aquarelle qui semblent rétrogrades au début, mais qui prennent tout leur sens une fois que vous les avez ressenties dans la pratique Peindre le sujet principal en dernier est un avantage, car l'aquarelle fonctionne mieux du clair au foncé, du plus lâche au plus précis Vous protégez la valeur la plus légère. Le sujet principal présente généralement les reflets les plus vifs et les couleurs les plus nettes En effectuant d'abord l'arrière-plan, vous préservez le blanc du papier sur lequel se trouvera le sujet au lieu d'essayer sans succès de peindre de la lumière sur le dessus d'une feuille foncée. Bords plus nets et meilleure mise au point. Lorsque l'arrière-plan est déjà sec, vous pouvez peindre le sujet avec des bords intentionnels plus nets Cela attire naturellement le regard du spectateur sur le point focal. Des bords nets sont tout aussi importants. Moins de boue, plus de globe. lavages de fond impliquent souvent beaucoup d'eau et un large mélange de couleurs Si vous peignez d'abord le sujet, ces lavis peuvent s'y infiltrer et altérer la couleur Peindre le sujet en dernier le rend frais et lumineux. Vous pouvez adapter le sujet à la scène. Une fois l'arrière-plan terminé, vous pouvez modifier les valeurs du sujet, température de couleur et le contraste pour le faire ressortir Si le sujet vient en premier, vous êtes obligé d' essayer de le contourner. La confiance prime sur la prudence. premières couches sont souples et indulgentes réserver le sujet pour la dernière favorise des coups de pinceau plus audacieux et plus délibérés, coups de pinceau plus audacieux et plus délibérés, moins d'hésitations La profondeur se produit naturellement. reçu en arrière-plan souple et moins détaillé, un sujet détaillé à contraste élevé apparaissent. Peindre dans cet ordre augmente la profondeur sans la forcer. En fin de compte, le fond d'abord est égal à l'atmosphère, sujet en dernier est égal à la clarté, au contrôle et à l'impact. Je travaille généralement avec deux pinceaux. L'un est le pinceau à mélanger et l' autre est le pinceau à doublure pinceau à mélanger captera certaines couleurs ou ajoutera de l' humidité au papier, tandis que le pinceau à doublure continuera ajouter les valeurs les plus sombres là où cela est nécessaire En ce moment, je prends recul, je me détends et je pense la lueur du soleil ou la soirée est incroyable pour les gens. Croyez-moi, c'est l'un des meilleurs tableaux auxquels j' aurais pu penser, car il y a tellement de lumière, mais la lumière est si subtile. Il agit simplement comme une lueur pour les arbres au premier plan. Par conséquent, chaque fois que vous pensez à un type de peinture, suivez toujours le processus de réflexion. Cela peut se passer ainsi, cela peut ne pas être le cas, mais le résultat que vous obtiendrez serait quand même quelque chose qui donnera à la scène un aspect plus vivant et plus réaliste, plus esthétique à l'œil nu C'est tout ce que je peux dire de ma propre expérience. Oui, cela prend du temps. L'aquarelle est un médium qui prend du temps Vous ne pouvez pas contrôler l'eau, comme je vous l'ai dit plus tôt, l'humidité sur le papier ne peut pas non plus être contrôlée, donc c'est un essai et une erreur. Par conséquent, il y a tellement de composants qui sont davantage une question d'essais et d'erreurs que de contrôle. Par conséquent, l'ensemble du tableau ne commencera à se mettre en place qu'une fois toutes ces causes potentielles, je dirais, liées entre elles. À l'heure actuelle, la majeure partie de la zone arborée est déjà terminée. Certaines zones sont devenues un peu plus sombres, mais c'est tout à fait normal. Les ombres ne seront pas égales. Par conséquent, certaines zones d'ombre seront plus claires que les autres zones dont les valeurs seront plus sombres. Tous ces changements de valeur doivent être présents à l'esprit lorsque vous travaillez sur des aquarelles Cela vous aiderait vraiment à mieux peaufiner votre peinture . Maintenant, je vais continuer et mouiller à nouveau la partie inférieure. Maintenant, dans certaines zones, je voudrais ajouter une ou deux gouttes de valeurs plus sombres ici et là afin qu' se fondent correctement avec la neige présente au premier plan Je deviendrais la valeur la plus foncée maintenant sur mon pinceau, et voici la ligne de pinceau que j' ai ajoutée goutte à goutte sur mon papier Et vous verrez qu'il s'agit d'une très, très petite structure en pointillés qui apparaîtra. Cela ressemblerait davantage à l'ombre la plus sombre qui apparaît sur les arbres Certaines feuilles de pin dépassent de la tête, j'ajouterais une ou deux lignes ici et là. C'est ça. Une fois cette partie terminée, nous allons continuer et prendre du recul, détendre et voir ce qu' il reste à ajouter. Devons-nous vraiment en ajouter beaucoup ou y a-t-il quelque chose de très minimal à ajouter pour terminer ce tableau ? Mm. Passons au premier plan et ce premier plan comportera un ou deux points car cette partie n'est toujours pas si sèche Il y a de l'humidité dessus, et j'ajoute juste une ou deux lignes ici et là. Ces lignes seront belles, mais je n'en étais pas très sûre. Je l'ai donc mélangé à l'aide de mon pinceau à mélanger. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr ou que vous souhaitez choisir les couleurs, allez-y, utilisez votre pinceau pour les mélanger, puis reprenez-les là où vous le jugez nécessaire OK, laissez sécher un peu, puis encore une fois, vous pouvez commencer par certaines de vos valeurs les plus sombres Cela est principalement dû à la zone d'ombre, aux lignes, etc., et je n'ai pas grand-chose à expliquer ici Il s'agit simplement de finaliser votre peinture. Vous pouvez prendre du recul, vous détendre et même ne pas le faire. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Une fois cette partie terminée, nous allons continuer et retirer le ruban en biais. Jetez un dernier coup d'œil à la peinture et j'en suis presque sûre, vous allez tomber amoureux en la laissant sécher. Si vous souhaitez tout de même ajouter quelques lignes ici et là. C'est tout à fait normal. Assurez-vous que ce moodboard vous parle dans une large mesure. Pour moi, les moodboards m' aident vraiment à me motiver et à peindre pendant l'hiver, printemps, n'importe quelle saison, et j'aime y explorer le plus de sujets possible. Il aborde des sujets tels que les arbres, château mort de canard, etc., qui apparaissent pendant la saison hivernale Vous pouvez avoir des ponts, etc. Je dirais que tout est possible sous le soleil lorsque vous utilisez votre module de mode. Enfin, je dirais que tout est dû à l'imperfection organique , aux lavages irréguliers, aux granulations, aux bords souples, fait que le froid donne une sensation humaine et douce, et non pas rude ou stérile Idéal pour raconter des histoires. Je dirais que c'est quelque chose que vous pouvez toujours explorer, des couvertures de livres de saison douillettes ou des visuels de poésie, des inspirations de mode ou d'intérieur, inspirations de mode ou d'intérieur vie lent ou des thèmes de pleine conscience Pour moi, il s'agit davantage de vivre lentement et de choses conscientes. J'ai tendance à retoucher dans de nombreux domaines, et croyez-moi, j'essaie parfois de m'arrêter. Oui, j'aime continuer à retoucher une ou deux zones où je pense que c'est nécessaire, mais croyez-moi, au final, ce n'est pas nécessaire car votre peinture a déjà pris forme et elle est vraiment magnifique Vous pouvez prendre votre café, vous pouvez faire votre pause aquatique, puis revenir et y jeter un coup d'œil. J'aime toujours ajouter des branches sèches. Sans les branches sèches, je pense qu'aucune de mes peintures n'est complète . Ces une ou deux simples branches sèches sont donc parfaites. Maintenant, jetez-y un dernier coup d'œil avant de passer aux lumières du château. 14. Lumières de châteaux - Partie 1 - Dessin wing: Nous en sommes à notre dernière peinture, et cette partie est essentiellement le dessin. Pour dessiner le château, je vais tracer deux lignes droites comme vous le verrez. J'ai déjà essayé de construire ce château une fois, mais j'ai vraiment échoué , et c'est bon. Je voulais vous dire que nous échouons également. Nous n'obtenons pas non plus les résultats exacts parfois et donc si vous marchez également sur le même chemin, c'est tout à fait normal. Allez-y simplement avec deux pointes ou un crayon HB pour que les lignes ne soient pas assez sombres Et il n'apparaît pas une fois que vous avez appliqué les aquarelles. L'aquarelle est un support très, très transparent, et vous devez donc savoir comment vous voulez l'utiliser Je vais de l'avant et je fais un ovale. Une fois cet ovale terminé, vous verrez que je commence à ajouter quelques lignes sur le dessus du pad du château. Ce n'est pas le cours où nous allons expliquer beaucoup de choses sur la perspective à deux points, puis sur le point invisible, etc. Si vous avez hâte de suivre quelque chose comme ça, vous pouvez consulter mes autres cours où j'ai beaucoup appris sur les bâtiments et sur la bâtiments et sur façon dont vous les peignez. Tu peux aller essayer ces cours. Ici, nous essayons de créer un château simple. La partie droite du château est peu plus haute que celle du côté gauche, et nous allons lentement tracer deux lignes obliques pour le faire ressembler davantage à un château tel que vous le voyez ici Oui, cela dit, je marquerai toujours ma ligne d'horizon exactement à l'endroit où je veux la placer. Maintenant, c'est une étape très, très importante pour comprendre que les arrière-plans seront plus profonds et qu'alors oui, les premiers plans seront un peu plus détaillés, vous pouvez dire plus de détails que les arrière-plans Beaucoup d'entre nous n'arrivent pas à tracer une ligne droite en une seule fois, et donc, si vous êtes quelqu'un comme moi, au début, j' utilisais beaucoup d'échelle. Vous pouvez également utiliser l'échelle pour le dessin au trait. C'est quelque chose que j'ai beaucoup. Au fil du temps, vous améliorez vos croquis. Mais au premier coup, cela peut prendre un certain temps. Continuons à construire le mur maintenant. Comme vous le voyez, je pars de la droite et je me déplace vers la gauche. Et puis, encore une fois, j' essaie simplement de tracer cette ligne par le bas, ainsi que par le haut, en lui donnant une forme et une taille. Bien sûr, lorsque vous le verrez la première fois ou juste pour la première fois, vous ne vous rendrez pas compte que ce sera quelque chose comme un monument ou un château. Mais au fur et à mesure que nous progressons, cela prendrait la forme d'un gouffre cela prendrait la forme d'un gouffre. Nous essaierons simplement de créer une petite zone qui montre essentiellement la porte du château Vous verrez l'utilisation de nombreux cercles, puis d' ovales et de lignes droites ainsi que de lignes obliques pour les châteaux J'ai appris au fil du temps que ce sont formes et les tailles de base utilisées dans tout type de peinture de château, ainsi que les formes triangulaires, dont la zone supérieure du dôme est plus triangulaire , qui est de forme et de taille plus triangulaires . Donc, si vous ne maîtrisez que quelques formes et tailles de base, vous pouvez pratiquement réussir n'importe quelle peinture de château que vous souhaitez montrer. Deuxièmement, lorsque vous observez un château, il est très important de comprendre quelles sont les lignes et la structure de base que vous allez capturer dans votre peinture. Vous n'allez pas prendre tout ce que vous observez sur une photo ou à n'importe quel endroit où vous vous trouvez. Vous ne devez prendre que celles qui, selon vous, seront les points forts de votre peinture et qui peuvent pratiquement montrer qu'il s'agit d'une peinture de château que nous essayons de réaliser. Déplaçons maintenant nos lignes vers la gauche et essayons de terminer cette partie du château, mais vous verrez qu'il ne me faudra que dix à 15 minutes au maximum pour ce croquis Croyez-moi, tout type de dessin que vous ferez ne vous prendra pas beaucoup de temps, car il s'agit d'un très petit papier, et nous nous concentrons sur un sujet à la fois Je ne veux pas d' encombrement et, par conséquent, je ne concentre pas toute mon énergie sur divers sujets que l'on retrouve habituellement dans n'importe quel type de peinture Oui, il y a des artistes qui se concentrent sur des peintures détaillées chaque jour, mais je me concentre généralement sur un seul sujet, puis je passe au tableau suivant où je me concentre à nouveau sur un seul sujet, qu'il s' agisse de fleurs, de casso, neige ou d'une grange, granges d'hiver, etc. C'est ainsi que j' aborde ma peinture. Vous avez peut-être une approche différente , mais comme nous commençons tous en tant que débutants, je pense que c'est une excellente façon de commencer n'importe quelle aquarelle ou tout type de support qui vous intéresse Je vais maintenant énumérer quelques autres raisons importantes pour lesquelles nous devrions nous concentrer sur un sujet à la fois dans les aquarelles L'aquarelle récompense, contrôle et compréhension. L'aquarelle est transparente et réactive. Lorsque vous vous concentrez sur un seul sujet, par exemple des skis, des fleurs ou des portraits, vous apprenez que l'eau, les pigments, le papier interagissent spécifiquement pour ce sujet. Cela vous permet de prévoir les résultats au lieu de vous attendre à des surprises. Vous développez votre mémoire musculaire plus rapidement, en répétant des formes, des arêtes, des techniques simples et similaires , en entraînant vos mains et vos yeux. Peindre plusieurs fois le même sujet vous permet de mieux contrôler le pinceau, connaître la quantité d'eau à charger choisir le bon moment, mouillé sur mouillé ou mouillé sur Ce type de répétition est difficile à réaliser lorsque vous passez d'un sujet non apparenté à un autre. Elle réduit la surcharge cognitive. L'aquarelle exige déjà une attention particulière aux valeurs, mélange des couleurs, au timing, à l'humidité du papier En limitant le sujet, votre cerveau peut se concentrer sur la technique plutôt que de constamment résoudre de nouvelles compositions. Les erreurs deviennent des leçons claires. Lorsque vous répétez un sujet, vous pouvez clairement voir ce qui a changé entre les tentatives. Vous saurez d'où vient une amélioration, un meilleur contrôle de l'eau, des choix de couleurs, travail au pinceau plutôt que de deviner Vous développez une bibliothèque visuelle. Peindre un sujet en profondeur vous aide à intérioriser les formes courantes, changements de couleur typiques, les motifs d'ombre et de lumière Cela rend les futures peintures plus rapides et plus confiantes, même lorsque vous finissez par vous diversifier. La confiance augmente rapidement. constater une amélioration visible sur une période plus courte est motivant. Au lieu de vous sentir inconstant, vous commencez à vous sentir capable, et la confiance est cruciale à l'aquarelle, où l'hésitation mène souvent au surmenage Cela mène naturellement à un style et à une voix personnels. Désormais, chaque personne qui travaille avec des aquarelles a sa propre voix Le style naît de la familiarité. Lorsque vous travaillez à plusieurs reprises un sujet, vous commencez à simplifier, exagérer ou à mettre l'accent sur ce qui vous semble important. C'est le fondement du style d'aquarelle personnel ou de la voix dont je viens de parler Bref, tout ce que je peux dire, c'est que le fait de se concentrer sur un sujet à la fois transforme l'aquarelle d'un jeu de devinettes en une belle procédure d'apprentissage Une fois que les bases sont solides, il devient plus facile, plus rapide et beaucoup plus agréable d'aborder le nouveau sujet . En ce moment, nous en sommes aux dernières minutes de l' ébauche, notamment pour l'aquarelle L'objectif est la clarté, pas le détail. À ce stade, vous préparez le tableau, ne finissez pas le dessin. Habituellement, seules quelques choses sont nécessaires. Positionnement et proportions corrects. Le sujet est bien positionné sur la page. Les formes principales ont la bonne taille et sont liées les unes aux autres. Les erreurs de proportion évidentes sont corrigées. C'est la dernière chance de corriger ces points avant de commencer à peindre. Formes principales claires, grandes formes, formes superposées, lignes directionnelles qui guident l'œil Indication de lumière et d'ombre. Ici, nous nous tournons davantage vers une aquarelle, qui est atmosphérique Par conséquent, la lumière et l'ombre n' plus d'importance que les lumières du château. arêtes importantes, précisez où les arêtes doivent être prises de vue et où les arêtes doivent être souples. Et par conséquent, les bords qui sont souples ne doivent pas être perdus au cours du processus. points focaux, renforcez légèrement les lignes autour des zones focales, caractéristiques importantes. Comme vous le voyez ici, je suis en train de renforcer les lignes pour la partie de mon château. Supprimez les instructions. Effacez les lignes de construction inutiles, simplifiez les lignes d'achat, évitez d'ajouter de nouveaux détails. Je pense donc que c'est l'étape dont on peut dire qu'elle est presque proche de la finalisation Je vais maintenant délimiter les zones où du liquide de masquage doit être ajouté J'utilise mon liquide de masquage Pebo pour cette fenêtre située en partie château et je la laisse sécher Une fois qu'il sera séché, nous serons les seuls à commencer par notre peinture. Quelques lignes plus fortes et plus audacieuses pour délimiter les zones exactement où je voudrais peindre Je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons avec nos aquarelles 15. Lumières du château - Partie 2 - Arrière-plan et château Castle: Jetons un coup d'œil à nos couleurs avant de peindre toutes mouillées Allez-y avec le bleu royal du tram, le violet, le bleu de Prusse, Burn Sienna, ou vous pouvez également utiliser n'importe quel ton de bleu froid Je vais mouiller tout le fond à l'aide de la brosse plate. Une fois que j'aurai appliqué de l'eau sur l'ensemble du papier, je commencerai à peindre. Maintenant, c'est un processus humide sur humide, comme je vous l'ai dit, même en audio, même pour la Les arrière-plans sont également mouillés sur mouillés et le premier plan est également mouillé sur mouillé . Fond mouillé sur mouillé, nous allons procéder avec de multiples couleurs de bleu. Si vous aimez peindre avec du bleu, je pense que ce tableau est fait pour vous. Je vais commencer par un peu d'outtramarin , puis continuer avec votre bleu de Prusse, indigo ou toute autre couleur disponible dans votre palette Ne vous attardez pas sur les formes, tailles, etc., ni même sur les couleurs que vous voyez ici Quelle que soit la palette que vous avez qui peut être utilisée, il est bon de l'utiliser. Il s'agit du bleu royal ou du bleu erléum. Maintenant, quel que soit le bleu disponible chez vous, je vous donne toujours beaucoup de choix et d' options parce que je sais qu'en tant que nouveau venu ou en tant que personne n' ayant pratiquement aucune expérience de la peinture à l'aquarelle, il peut être difficile pour nous de commencer avec différentes nuances, formes, tailles, etc., de couleurs, de bleus, de roses et c'est ce que j' ai fait au J'ai beaucoup investi dans mes couleurs. Mais au fil des années, j' utilise toujours ces mêmes couleurs. Je n'ai plus investi dans de nouvelles teintes, etc., à l' exception de quelques Burnsen ultramarins, etc., que j'utilise assez régulièrement dans Sauf que c'est bien d'y aller au départ si vous avez investi beaucoup d'argent comme moi. Je n'investirai plus dans les aquarelles. J'adore n'avoir que ceux qui sont disponibles chez moi et travailler avec eux à plusieurs reprises. J'ai utilisé du bleu outremer, puis du bleu irelum, du violet, puis une certaine quantité de votre indico ou vous pouvez également opter pour le bleu Kobal OK, super. Je pense que nous pouvons maintenant nous concentrer sur le fait que la neige sera plus claire que la partie du ciel. Oui, les couleurs du ciel ne se refléteront que sur la neige. C'est pourquoi j'ajouterais cela également pour ma zone de neige, mais je ne veux pas en exagérer ou je ne veux pas trop mais je ne veux pas en exagérer ou de couleurs sur ma neige Je veux conserver le blanc du papier et l' utiliser à mon avantage. Vous êtes nombreux à m'avoir demandé pourquoi soulevons-nous les aquarelles ? Maintenant, il s'agit essentiellement de modifier les aquarelles pour les contrôler ou de corriger certains endroits, améliorer la peinture et pas simplement de corriger les erreurs dans leur ensemble Voyons quelque chose de plus en détail pour récupérer la lumière. L'aquarelle fonctionne du clair au foncé. Si une zone claire est recouverte, le seul moyen de la ramener est souvent de la soulever, ce que nous avons fait dans cette partie pour corriger les erreurs. Le lifting vous permet d'adoucir les bords durs, d'éliminer l'excès de pigment, fixer les formes ou les proportions, réduire les zones qui deviennent trop sombres. Pour contrôler les valeurs. Parfois, un lavage sèche plus foncé que prévu. Le lifting permet de rééquilibrer les zones claires et sombres, créer des transitions de valeur plus fluides et d' éviter le surmenage boueux Pour créer des textures, soulèvement intentionnel peut produire des formes de nuages, reflets de feuillage, des mèches de cheveux , de la lumière sur l'herbe ou des vagues . Pour guider l'œil du spectateur en contournant le point focal, vous pouvez augmenter le contraste , simplifier les zones d'arrière-plan, réduire le bruit visuel et conserver la fraîcheur de la peinture. J'ai ajouté une certaine quantité de bleu pour mon arrière-plan. Cela peut être un mélange de ramie, d'indigo, Prusse, de bleu ba, ce qui est disponible chez J'ai utilisé le fond mouillé à mon avantage. Je vous ai dit que ce tableau sera principalement mouillé sur mouillé, et c'est ce que nous faisons ici Maintenant, allez-y avec de la Sienne brûlée et ajoutez quelques gouttes ici et là C'est à l'aide d'une brosse à dents de ma taille. Vous pouvez également opter pour la taille disponible. Encore une fois, l'idée est de ne pas me contenter la taille des pinceaux ou du type de pinceaux que j'ai. L'idée est de suivre le courant. Je vais maintenant laisser le papier sécher avant de commencer avec notre château. Je vais mouiller toute la zone de mon château avec de l'eau claire, et une fois cela fait, nous commencerons par la partie peinture. Maintenant, la peinture à l'intérieur et autour la zone éclairée ou de la zone , diriez-vous, serait plus jaune, et après cela, elle deviendrait bun sienna De Bn Siena, vous pouvez passer au CPM ou vous pouvez mélanger de l'indigo pour obtenir une teinte qui ressemble davantage au CPM Une fois que vous aurez appliqué une couche d'eau uniforme pour compléter une partie de ce château, nous commencerons par la valeur la plus légère. À l'aquarelle, on passe d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée. Pour qu'il y ait un moyen de réparer nos erreurs. Comme l'aquarelle est plus compliquée il est difficile de revenir à une teinte plus claire C'est pourquoi il est judicieux de toujours passer du jaune à celui de Sienne brûlée au CPA Je choisirais n'importe quel jaune disponible. Cela peut être du jaune de Naples, jaune indien, n'importe quel jaune présent sur votre palette. Ensuite, en appliquant la Burn Sienna, une fois la Burn Sienna appliquée, nous passerons à la RCP ou à l'indigo pour obtenir la valeur la plus foncée Cette méthode douce humide sur humide, vous ne la trouverez que dans la zone du château Je n'ai pas mouillé toute la zone. J'ai d'abord peint mon arrière-plan, puis je suis passé au premier plan pour le château C'est un choix que j' ai fait pour moi-même. Beaucoup de monde à faire avec les arrière-plans et les premiers plans ensemble. Ils peignent également le Kasso avec la première couche , puis passent à la deuxième et à la troisième couche Tout ce que je peux dire, c'est qu'individuellement les artistes ont une approche différente de l'aquarelle Par conséquent, vous devriez essayer de nouveaux formulaires, nouveaux styles et voir ce qui vous convient le mieux. Comme le papier est encore humide, vous remarquerez que les couleurs bougent sur leur surface. Maintenant qu'ils créent des fleurs ou que l'eau est à l'origine de la façon dont les couleurs se mélangent d'elles-mêmes, j'adore ce processus de mélange sur le papier par rapport au mélange sur votre palette Maintenant, pourquoi je dis cela, vous obtenez différentes nuances lorsque vous mélangez sur le papier, alors que si vous mélangez sur la palette, vous n'obtiendrez qu'une seule teinte Par conséquent, le mélange sur papier est toujours une meilleure idée pour les aquarelles que si vous travaillez avec un autre La plupart du temps, les autres supports que vous pourriez voir où le mélange se produit sont l'acrylique ou d'autres supports comme le squash Le mélange là-bas est très différent celui que l' on voit dans les C'est plus atmosphérique, plus facile à comprendre et plus esthétique C'est agréable aux yeux de toute personne impatiente de travailler avec des aquarelles, c'est tout ce que je peux dire Wet-on-Wet est l'une de mes méthodes de travail préférées, et je veux toujours vous présenter la même chose à chacun d'entre Continuons à peindre dans et autour des zones claires du château. Une fois cette partie terminée, nous laisserons simplement les gens sécher , puis nous passerons aux autres zones, essentiellement pour rendre le tableau un peu plus agréable pour tous ceux qui regardent. Il y a quelques branches sèches. Comme vous le savez, ce n'est pas le cas, nous devons donc toujours l'ajouter aux parties du tableau là où c'est nécessaire, pour les valeurs les plus sombres. Et je suppose que oui, je suis très enthousiaste à comment l'ensemble du tableau apparaît en ce moment. Continuez à peindre avec moi, s'il vous plaît. Et une fois que c'est fait, laissez votre papier sécher. Nous observons des plats durs dans la partie inférieure du château, et pour uniformiser un peu les choses, j'ai pris un pinceau humide. Il s'agit essentiellement de ma brosse de lavage humide, puis je la mélange avec de l'eau Vous verrez que les couleurs paraissent encore plus organiques avec la neige. 16. Lumières de châteaux - Partie 3 - Détail final ing: Avant de passer aux détails des autres parties, ajoutons simplement quelques détails supplémentaires à notre château et laissons le château sécher. Je vais maintenant ajouter certaines des valeurs les plus sombres et les plus claires dans certaines zones du château pour montrer le contraste. L'effet de lumière a toujours un grand impact sur une peinture, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' essaie également de l'ajouter à toutes les peintures que je réalise. Permettez-moi d'essayer d'obtenir un peu plus de détails dans une peinture de château à l'aquarelle La lumière et l'ombre donnent à la pierre sa structure, sa profondeur, son ambiance et son atmosphère. Parce que l'aquarelle repose sur la transparence, l'effet est subtil mais très puissant Planifiez la lumière, choisissez une seule source de lumière qui peut être votre clair de lune, comme ici Les zones claires sont souvent laissées en blanc sur le papier, tandis que les autres parties sont sombres. Décidez quelle tour murale et quel toit font face à la lumière et lesquels tombent dans la zone d'ombre. Pour peindre les zones claires, utilisez des lavis dilués à chaud comme le jaune, le napoli, le jaune ou toute autre valeur plus claire Appliquez avec des bords doux pour suggérer que la lumière du soleil recouvre la pierre. Ce n'est bien sûr pas la lumière du soleil. C'est la lumière des lumières du château, et elles mettent donc en valeur les arêtes souples. Laissez la texture apparaître naturellement en utilisant pinceau sec sur du papier rugueux pour faire ressortir la pierre. Cela ne peut se produire que lorsque vous un vraiment important en termes de peinture plus en profondeur ou en détail. Cela ne s'applique pas vraiment à nous, mais en avoir connaissance est toujours utile. Pour créer des ombres, les ombres doivent être transparentes et ne jamais être plates. En mélangeant des couleurs froides pour les ombres, comme Ultramarine et Bern Sienna, je vous ai dit que cela vous procurerait une réanimation cardio-respiratoire, et que ce type de couleur montre toujours les zones d' durs ou souples, bords durs, ombres projetées sous les créneaux, les renfoncements de fenêtres, arches, les bords souples, ombre atmosphérique sur des murs distincts et sous une lumière brumeuse Laissez l'eau agir jusqu' au papier pour adoucir les transitions. C'est ce que nous avons fait ici. Nous n'avons peut-être pas incliné le papier, mais nous l'avons laissé fonctionner mouillé sur mouillé Profondeur et perspective, ombres de premier plan, ombres arrière-plan plus sombres et plus chaudes, ambiance plus claire et plus froide, grâce au contraste, au contraste élevé, atmosphère cinématographique médiévale dramatique, au faible contraste, aux châteaux paisibles et oniriques erreurs d'aquarelle les plus courantes que vous commettez souvent lorsque vous travaillez dans ce type d'environnement sont l'utilisation du noir pour les ombres, surmenage des zones claires ou la perte de transparence à cause de mélanges boueux Retirez le liquide de masquage des zones où le blanc apparaît maintenant, et une fois cela fait, nous commencerons à appliquer la valeur jaune la plus La valeur la plus légère du jaune est quelque chose que j'ai toujours aimé contourner. Vous pouvez voir à quel point les lumières apparaissent brillantes et belles dans ces zones. Choisissons un Burn Sena et commençons à l'ajouter sur le mur. C'est dans la partie inférieure du tableau, comme vous l'observez ici. Très, très petit étirement, ce sont essentiellement les derniers détails maintenant que vous observez pour toute cette partie du tableau. Les derniers détails de l'aquarelle doivent être réalisés lentement, car papier pour aquarelle et le support précipitation de cette étape est la raison la plus courante pour laquelle une peinture perd de sa fraîcheur ou de sa profondeur Le papier Watercour est sensible. Le papier aquarelle absorbe rapidement les pigments. Une fois que la peinture touche le papier, elle s'étale immédiatement. mouvements lents et contrôlés empêchent les floraisons, reculs et les bords involontaires Les détails présentent un risque élevé et une faible marge. Les derniers détails se trouvent au-dessus des couches finies. Un seul coup de pinceau peut briser l'harmonie, créer des lignes raides, faire apparaître des pigments secs, ralentir votre maison, chaque marque étant exactement à sa place . Préservez la transparence. La beauté de l'aquarelle provient du passage de la lumière à travers les couches Des coups rapides et répétés frottent la surface, provoquant des couleurs boueuses, texture calcaire, une application lente, gardant les couches propres et lumineuses La surface du papier peut être endommagée. Si le papier est encore humide, vous risquez de rendre les fibres rugueuses, créer des lignes floues au lieu de créer des détails nets, attendre et de travailler lentement sur le papier pour Qualité des détails des bords. C'est-à-dire que les derniers détails définissaient souvent la fenêtre, la pierre, les personnages, le feuillage. Ils nécessitent un contrôle délibéré des bords, comme vous le définissez maintenant pour cette petite zone de la porte. La vitesse supprime le contrôle des arêtes et la patience le rétablit. Il vous aide à savoir quand vous devez vous arrêter. Le ralentissement vous oblige à faire une pause, à prendre du recul, à évaluer. Cela permet d'éviter de trop détailler, ce qui peut aplatir une aquarelle L'aquarelle récompense la confiance, pas la rapidité. Lent ne veut pas dire hésiter, mais intentionnel. Chaque coup doit être sûr, chargé une fois et placé avec soin. Un conseil pratique que je peux vous donner. Cette marque ajoute-t-elle de la clarté, profondeur ou de la mise au point. Vous devez toujours garder à l'esprit avant de l' ajouter sur le papier ? recul et détendez-vous toujours avant d' ajouter le moindre détail à cette partie du tableau. À l'heure actuelle, c'est le moment d'ajouter le feuillage. J'ai déjà créé une structure au cours de la partie dessin, il ne me reste donc plus qu'à travailler avec mon pinceau et à dessiner ces petites lignes sous forme de détails. Vous pouvez continuer avec les pinceaux de votre choix. Il peut s'agir d'un, deux, trois, quatre, cinq, quel que soit le pinceau disponible. Croyez-moi ou non, je suis une personne qui ne croit pas aux pinceaux, aux peintures, etc. Oui, je crois en un très bon papier pour aquarelle de haute qualité Cela donne vraiment une belle touche à votre peinture. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre aventure de l' aquarelle, essayez d'accumuler les autres ressources pour obtenir une peinture qui aura l' air incroyable dans le futur, une fois que vous aurez rassemblé toutes ces ressources et que vous y travaillerez Le détail final des branches d'arbres séchées à aquarelle repose sur résistance au chronométrage et le contrôle du pinceau Ces marques se trouvent souvent sur le dessus de la peinture et peuvent facilement l'emporter si elle est précipitée Le papier de chronométrage doit être sec. Attendez toujours que le papier soit complètement sec. Le papier humide fait fleurir les branches et leur fait perdre de leur netteté. Touchez le papier avec le dos de votre main s'il est froid ou attendez. Le choix du pinceau est important. Utilisez un petit pinceau rond d' une finesse de 0,022. Un bon point est plus important qu'un petit pinceau. pinceaux synthétiques naturels ou souples offrent une meilleure variation de ligne. Mélange de couleurs pour branches sèches. Évitez le noir pur. Il a l'air mort et plat. Dramarin Plus Burn Sienna donne une couleur brun neutre ou RCR associée à du gris douloureux, Burn Tumber et Azarin aux reflets brun neutre ou RCR associée à du gris douloureux, Burn Tumber et Azarin aux reflets chauds. Technique de l'AVC. Tenez le pinceau plus haut le manche pour tracer des lignes naturelles lâches, peignez les branches d' un seul trait, non de lignes esquissées Mouvement de la pointe, du ventre et de la pointe pour un effilage organique. Laissez les branches se briser, se chevaucher et changer de direction. Variation de l'épaisseur de la ligne. Des lignes plus épaisses pétrissent le tronc. Les lignes plus fines sont les branches qui s'étendent vers l'extérieur. Ombre et lumière sur les branches. Les branches sont orientées dans des tons clairs, plus clairs ou plus chauds, les branches dans l'ombre, dans des tons plus froids ou plus foncés. Vous pouvez faire ressortir les petits reflets avec un pinceau humide avec parcimonie. Suggérez plus que ce que vous décrivez. Quelques branches équivalent à une peinture plus résistante. touches finales n'ajoutent que quelques axones foncés pointus où les branches se croisent ou s' attachent au tronc, reculez souvent et la branche devrait soutenir la scène au lieu de dominer Par exemple, il peut y avoir quelques autres domaines importants que vous pouvez maintenant examiner une fois que vous avez terminé avec la partie supérieure. Il s'agit essentiellement de buissons lointains, et j'ai ajouté une ou deux petites branches légères là-bas Dans l'ensemble, ce tableau est quelque chose que j'ai vraiment adoré faire. J'espère que vous l'aimerez tous les deux et que vous aurez ensuite un dernier aperçu du bot complet du mode hiver que nous avons peint ici.